Farb-Partnerschaften: Analoge Farben verstehen

1. Willkommen im Kurs: begrüßen Sie alle. Teoh Color Partnerschaften Verstehen analoge Farben Jetzt im August Farben selbst sind sehr einfach. In der Tat, das Schwierigste an ihnen sollte sein, wie man analoge Farben und Logos und ein Gesetz sagt Goes. Und ich in Bethanien Lendell und Autor und Künstler mit Lunesta Art, sowie ein Kunstlehrer. Im wirklichen Leben hier in Texas heute werde ich Ihnen erklären, was analoge Farben sind, warum sie nützlich sind und wie Sie sie in Ihrem Kunstwerk nutzen können, wird auch lernen, die Vor- und Nachteile der Verwendung von analogen Farbpaletten und Möglichkeiten, Art von Push zurück gegen die Fehler bei der Verwendung dieser Farben. Also, wenn Sie ein Anfänger oder fortgeschrittener sind, aber wirklich lieben Farbtheorie, alle von Ihnen Farben-Enthusiasten da draußen wie ich, lassen Sie uns direkt mit dem, was unsere Analyse Farben sowieso eintauchen. 2. Was sind analoge Farben?: Also, was sind analoge Farben? Drehen wir es zu unserem praktischen Dandy Farbrad hier und finden Sie es heraus. So sind bei ihren einfachsten, analogen Farben benachbarte Farben. Es bedeutet wörtlich, dass sie direkt nebeneinander auf dem Farbrad sind. So, zum Beispiel, Rot hier oben ist eine benachbarte Farbe zu Orange und Lila. Zur gleichen Zeit. Rot ist eine Analysefarbe zu orange, die auch analysiert, um gelb, so können Sie eine Reihe von drei mit rot, orange und gelb alle unsere warmen Farben haben . Oder du könntest lila, rot und orange machen. Und sie wären immer noch analoge Farben, weil sie beide benachbarten rot sind. Da ihre benachbarten Farben, können Sie sie in Sätzen von 2433 ist, wo Sie Nachbarn auf beiden Seiten einer Farbe nehmen würden . Oder Sie könnten sie einfach mit einer Farbe neben ihnen Partner, je nachdem, welche Farbe Sie in erster Linie ausgewählt haben. Werfen wir nun einen Blick auf einige Beispiele für analoge Farben, Also, da Sie Paletten von zwei oder drei haben können, können Sie ungefähr vier verschiedene Farbtemperaturen in Ihrem Bild haben, so dass Sie die sehr cool, die alle Ihre coolen Farben zusammen. Oder man könnte nur eine coole Dominante mit meist kühlen Farben und dann eine warme Farbe haben. Oder Sie können eine warme dominante haben, mit meist warmen Farben und einigen leichten kühlen Farben oder sehr warm, wo es alle warmen Farben ist. Jetzt liebt die Natur eine gute, analoge Farbe. Das habe ich herausgefunden, als ich diese Klasse zusammenstellte. Grün ist überall in der Natur. haben wir schon beobachtet. Aber dann kann man grün mit gelben Blüten und dann den blauen Himmel haben. Wir finden es in Steinen mit roten Felsen, die hier in lila schattieren, und dann kann er einige interessantere haben, wie Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge, mit diesem strahlend roten und orangefarbenen Himmel. Und dann hier ist der orangefarbene und gelbe Himmel mit diesem wirklich starken Grün überall. Sie sehen auch analoge Farben in Neutralen. Sie können auch durch Ihre Neutralen glänzen. Neutrale können nicht kühl oder warm sein, aber sie können zeltet werden, kühl oder warm, wie hier, wo der Lärm Feinstein Schloss in. Ich glaube, es ist München. In Deutschland kann man das sehen. Der weiße Stein hier ist blau von allen Farben um ihn herum getönt, was es Analogie macht, ist 12, dass grün der Bäume. Oder Sie können, wie Ihr Schnee oder Ihr Boden, eine Farbe getönt werden oder hören. Die Ruinen dieser Burgen sind orange und gelb getönt und verschmelzen sehr schön mit den grünen oder dunkleren Hintergründen der eigentlichen Landschaft. Das ist also, was analoge Farben sind. Sie sind benachbarte Farben, und sie sind tatsächlich ziemlich weit verbreitet. Werfen wir nun einen Blick darauf, welche Art von Vor- und Nachteile Sie bei der Verwendung von analogen Farbpaletten finden . 3. Vor- und Nachteile: Also lasst uns diese Liste durchgehen. Natürlich. Analoge Farben haben Vor- und Nachteile. Zum Beispiel. Pros. Nun, es ist super einfach, Farben auszuwählen, um ein ganzes Schema auszuwählen, weil man nicht darüber nachdenken muss. Du gehst einfach. Okay, ich werde heute mit Green arbeiten. Ich fühle mich in grüner Stimmung. Nun, wenn Sie auf Lee arbeiten mit analogen Farben, würden Sie blau und gelb verwenden, um Ihr Grün zu unterstützen. Also ist es eigentlich lächerlich super einfach, einfach ein ganzes Farbschema wie das auszuwählen. Und weil diese Farben nebeneinander auf dem Farbrad sind, gibt es auch lächerlich leicht, Ausstrahlung zu schaffen. Sie sind bereits Zutat, tatsächlich, gelb bis grün, blau, die lila zu mieten von orange todo. Doch sie unterstützen einander natürlich, weil ihre Nachbarn nebeneinander liegen. Und sie teilen sehr ähnliche Eigenschaften, wie Sie um das Farbrad gehen und dann in Ihrem Stück selbst, sie unterstützen sich gegenseitig. Sie stützen sich irgendwie gegenseitig, und weil sie nachbar sind, schaffen sie auch eine sehr starke Atmosphäre. Nur automatisch, du tust es nicht wieder. Sie müssen jetzt nicht darüber nachdenken, denn diese Atmosphäre ist so offensichtlich, dass sie Ihre Kunstwerke und damit Ihren Betrachter leicht überwältigen kann . Es kann einfach wie nur Angriff der Reds Angriff der wärms-Angriff von was auch immer Farbe Sie verwenden, weil es nichts, um sie zu brechen. Es gibt nichts, um sie so sehr zu trennen, da sie sich so schön ineinander mischen und natürlich fühlt es sich an wie eine Pauschale Farbe, die Sie angreift, obwohl Sie verschiedene Schattierungen von gelbem Blau sehen können, was haben Sie? Und da analoge Farben ihre Atmosphäre und ihr Gefühl so natürlich erzeugen, können sie sich auch in ein monochromatisches Gefühl oder, schlimmer noch, ein monotones Gefühl lehnen schlimmer noch, . Das willst du nicht. Ich meine, nun, vielleicht tust du das. Aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass monotone Kunstwerke jemals bekannt sein werden, außer langweilig und eintönig zu sein. Das ist also etwas, auf das man achten muss. 4. Überwunden: jedoch Diese Nachteile sindjedochnicht unmöglich für diese Klasse zu überwinden. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten geben, Ihren Gaumen zu zerbrechen, ohne Ihre benachbarten Farben vollständig zu zerbrechen und eine ganze, um ihre kleine Farbgegend zu kämpfen. Dass das falsch wäre. So können Sie die 1. 1 eine nicht analoge Farbe einfügen. Sie können eine ergänzende Farbe hinzufügen, um Ihr Farbschema zu unterbrechen. So, zum Beispiel, sind blau, grün und gelb Bild hier. Wenn ich eingefügt lesen nur ein kleines bisschen rot, wird es auseinander brechen, dass wirklich schöne Strömung. Diese drei Farben haben, weil es gegenüber grün auf dem Farbrad ist. Weil Grün und Rot komplementäre Farben sind, stießen sie spektakulär aufeinander. jedoch Sie möchtenjedochnicht viel Komplimentfarbe verwenden. Es wird leicht Ihre analogen Farben überholen. Also, wenn Sie dies tun, verwenden Sie diese komplementäre Farbe sparsam. Ich für meinen Teil und das nicht tun, denn was ist der Sinn, eine Klasse über analoge Farben zu haben, wenn ich nur ein Kompliment einfügen werde , also werde ich das überprüfen. Da geht diese Idee. Was ich tun werde, ist sich in meine neutralen Werte zu stützen. Also meine Schwarzen, Weißen, Grauen und Brauntöne, und ich werde sie verwenden, um die Werte von meinen Analogien Farben drastisch zu ändern, so dass sie dich nicht so leicht überwältigen. Was das in meinem Klassenprojekt getan hat, ist es mir einen Fokus mit den klaren, hellen Farben ohne irgendetwas, dass kein weiß, schwarz-braun, nichts nur die Farbe selbst, und das machte es sehr klar und sehr attraktiv das Auge. Also, da will ich zuerst suchen. Und dann, als ich fortfuhr, und ich erreichte diesen überwältigten Zustand sehr schnell. Als ich fortfuhr, dass, sorgte ich dafür, in vielen Brauntönen, viele Schwarze und viele Weißen hinzuzufügen , und ich mische sie in meine analogen Farben, um sie wirklich auseinander zu setzen. Hier ist das Bild, das diese Klasse tatsächlich inspiriert hat Thes Goard. Hier sind sie Kreide Pastelle und Aquarelle auf einem Stück Aquarellpapier, und Sie können hier sehen, wie sie Art von Glanz, weil ich so viel weiß oben enthalten und eingehalten. Das Weiß ist dahinter, so gibt es ihnen diese Art von Glanz und dann, weil ich das mit ihrem sehr dunklen Schatten, die kastanienbraun ish Farbe ausgeglichen . Ich fügte viel Schwarz zu einem rot oder ah, rötlich orange, und es gab mir diese schöne kastanienbraun Farbe. es ansieht, würde man nicht automatisch davon ausgehen. Oh, das ist rot, weil es so dunkel ist und das gleiche mit dem weißen und dem neutralen Hintergrund, der weiß ist . Es ist sehr cremig. Ich würde nicht automatisch gut gehen. Sieh mal, es gibt einen sehr hellen Orangenton. Es ist eine cremefarbene Farbe und es lassen Sie uns sehen. Kürbisse selbst im Fokus sein, indem sie die hellen zentralen Farben. 5. Unsere Farben in die Praxis einfügen: und wir gehen zu unserem Klassenprojekt. Du hast es so weit geschafft. A. Also werde ich heute mit Kreide, Pastelltönen und Aquarellen auf Aquarellpapier arbeiten . Ich fand, dass dies eine sehr einfache Form von gemischten Medien ist. Die Kreide Pastelle wirklich liebte es, Wasser zu absorbieren, und es effektiv verwandelt sie in Farbe und sehr helle, kühne, bunte Farbe sowie Hände, weil sie Wasser mögen. Die Wasserfarben helfen, sie auf die Seite zu kleben, und sie trinken so viel Wasser, dass Ihr Papier neigt dazu, weniger zu kräuseln. Wenn Sie also mit mir mitverfolgen und diese Materialien verwenden möchten, es viel Spaß und super einfach. Wenn Sie Ihre eigenen haben, die Sie mit dieser Art von Farbtheorie und Farbarbeit bevorzugen, können Sie es leicht auf so ziemlich jedes Medium anwenden, das Sie wollen. Also geh verrückt nach meinem Gaumen. Heute werde ich mich auf Orange konzentrieren, die meine zentrale Farbe sein wird, und ich werde es natürlichmit Rot und Gelb unterstützen natürlich . Und ich werde auch viele Brauntöne da drin haben, auch viele Brauntöne da drin haben, denn wenn man in die dunkleren Schattierungen dieser Farben kommt oder man anfängt, sie zu mischen, bekommt man oft verschiedene Brauntöne, so dass, ebenso wie Weiß Und schwarz, werden meine neutralen Farben sein, die ich verwenden werde, um all diese wirklich, wirklich warmen Farben zu senden , nur um sie zu zerbrechen, damit sie dich nicht überwältigen mit nur, ah, Tom, das wäre nicht entspannend oder friedlich, was im Wesentlichen das ist, was ich will. Ok, großartig. Gehen Sie weiter und finden Sie Ihre Materialien und wir beginnen mit unserem Projekt. Zuerst blockiere ich meine Malerei mit Kreidepastelltönen. Ich gehe von gelb zu orange als zu rot und braun. Dies liegt daran, dass Kreidepastellkreiden ein helles bis dunkles Medium sind, was bedeutet. Sobald Sie eine dunkle Farbe nach unten haben, können Sie es nicht wieder hell machen. Also ist es in der Regel klug, mit Ihren Lichtern zu beginnen und von dort zu bauen. Sobald ich diese Dunns habe, bringe ich sauberes Wasser, meine Farben und pflücke meine Pinsel aus. Ah, 12 Und äh, ja, drei. Ich sagte Pinseln, die klein sind oder Punkte haben, die in diese Art von engen Räumen zu erreichen, die ich in diesem beschäftigten Gemälde los habe. Und dann fing ich an, die Pastelle mit meinen Aquarellen zu benetzen. Zuerst passe ich einfach die Farben so rot auf rot-orange auf orange braun auf braun. Und das ist, damit ich das wirklich blockieren und sehen kann, wo alles ist. Und wieder möchten Sie von Ihren hellen Farben zu Ihren dunklen Farben wechseln. Sobald ich das blockiert habe, bringe ich Mike Washes raus. Insbesondere sind meine weißen Wäschen eine undurchsichtigere Form von Wasserfarben und weißem Wasser. Insbesondere die Farbe ist sehr dünn, so dass die Wäsche hilft mir, sie wirklich zu schichten, so dass das auffälliger ist. Und dann bringe ich etwas Schwarz auf der anderen Seite für meine dunklen Werte heraus. Dann beginne ich, meine Werte aufzubauen, damit ich erkennen kann, wie ich mein Leben habe, wo einige meiner Highlights sind und wo einige meiner Schattenbereiche sind. Also fange ich an, diese Bereiche in Weiß und Schwarz hinzuzufügen, bevor ich zu meinen wirklich kräftigen Farben zurückkehre , und das setzt wirklich mein Muster für dieses Gemälde. Ich werde mich auf meine kräftigen Farben konzentrieren, sie wirklich stärken und aufbauen, und dann werde ich zu meinen Werten zurückkehren, indem ich mehr Highlights mit meinem Waschweiß und dann mehr schattige Bereiche hinzufüge, besonders an den Rändern. Und das hilft dauerte drei, fast ein Vigen es, wo das Zentrum klar und fett ist, und Thea Außenkanten sind dunkler und sie mischen sich mehr ineinander, so dass sie nicht ganz so unterschiedlich sind. Ich wiederhole diesen Vorgang mehrmals während dieses Gemäldes, so dass es ein sehr viel Bauprozess ist. Ich kehrte sogar ein- oder zweimal zu meinen Kreidepastelltönen zurück, wenn ich diese Farben wirklich stärken möchte . jedoch nicht, diesjedoch nicht,wenn Ihr Papier und Ihre Farben dort noch nass sind, warten Sie wirklich darauf, dass sie trocknen. Das trockene Medium mag es, das Papier wirklich so zu greifen, und wenn Sie es auf einem nassen Papier verwenden, eine Camilla einfach zerstören es und nicht viel Farbe kommt aus. Wir kamen zurück zu meinen kräftigen Farben, und so habe ich hier weitgehend von diesem wunschigen, waschigen Hintergrund losgeworden, den ich zuerst blockiert . Ich sah, dass ich so war, OK, ich muss wirklich meine Dunkelheit und mein Weiß drücken und sogar nur mehr Farbe, mehr Farbe zu bestimmten Bereichen hinzufügen , weil das ist die überwältigende, von der ich gesprochen habe. Es läuft alles nur irgendwie zusammen. Wenn es nichts gibt, um es zu brechen und dieser nicht wirklich überwältigt die Aussicht waren zuerst Ja, . weil es sehr dünn und transparent und wishy washy war. Aber die Farben und Werte aufzubauen, hebt es hervor und gibt ihm mehr Wirkung. Sie können beginnen zu sehen, dass jetzt, zurück zu meinen Werten, wirklich drücken diese, vor allem an den Rändern. Und für diejenigen von euch, die neugierig auf die Blätter sind, bin ich im Wesentlichen tupfen sie in ihrer auf mehr wie Pointillismus, als dies zu malen. Es ist so schnell zu intensivieren, weil es ist Aber hast du jemals versucht, einzelne Blätter in einem Wald zu malen ? Es würde unrealistisch aussehen. Und oh, mein Gott, ist verrückt sogar darüber nachzudenken, s also gehe ich mit mehr der impressionistischen Ansicht, um sie schnell zu skizzieren, und es gibt ihm ein wenig Bewegung. Ich brauchte ein paar Tage, umdas , um zu beenden, aber insgesamt glaube ich, es dauerte zwei oder drei Stunden. Während dies wie viel scheint, ist es möglich, es in einer ziemlich kurzen Zeit zu tun. Ich denke, ein Teil dessen, was es länger scheint, sind alle Daten. Bitte. Ich schichten wirklich die Dunkelheit in der unteren Hälfte des Gemäldes auf eine Art Gegengewicht. Das wirklich, wirklich leuchtend gelbe und gold führt hinauf in die Mitte. Lees geht überall hin. Brent hinterlässt rote Blätter, keine grünen Blätter, obwohl es den Punkt besiegen würde. Und selbst in den getupften Blättern, können Sie nicht nur einzelne Farben, sondern Wert Farben oder eine Mischung aus analogen Farben, und das wird helfen, brechen Thea die geringsten Stapel als auch. Es wird also nicht nur ein einziger Orangenfleck sein, er warnt, mit Gelb oder Rot in ihm sowohl für schwarz als auch weiß. Jetzt die Blätter in einer schönen Textur. Und das ist eines der letzten Dinge, die ich tue. Ich habe ein paar von ihnen aufgenommen, während ich baute, aber dennoch die meisten von ihnen, Sie können sehen, dass ich bis zum Ende gewartet habe, und das ist mein Klassenprojekt für heute, und was ich hoffe, wird Sie ermutigen, Ihre eigenen. Nun, jede Farbe hier ist eine analoge Farbe, weil ich mich auf Orange konzentrierte, und so habe ich viel Gelb und ziemlich viel Rot eingeschlossen. Die gelbe, denke ich, nahm die meisten der beiden Baldachin Raum, während die Reds nahm den Boden und die Browns Art von verbunden sie, was ich denke, ist ziemlich schön. Und dann brach ich ihre Ähnlichkeiten mit wirklich schweren dunklen Werten und weißen Bergen auf. Großartig. Ich kann es kaum erwarten, deine eigenen Klassenprojekte zu sehen. Bitte laden Sie sie in die Galerie hoch, damit wir sie alle bewundern können. 6. Was wir gelernt haben,: Also, wenn alles gesagt wird, sind analoge Farben sehr einfach, aber mächtig, einfach genug, dass ehrlich gesagt schwer ist, es ehrlich gesagt schwer ist,schief zu gehen. Leistungsstark genug, dass Sie Ihr Kunstwerk und damit Ihren Betrachter leicht überwältigen können, wenn Sie sie nicht ausgleichen, entweder mit Komplimentfarben oder mischen, warum Vielfalt von Werten, so dass Ihre analogen Farben abheben können einander und nicht so leicht überwältigt Ihren Betrachter. Ich hoffe, Sie haben die heutige Klasse genossen. Bitte posten Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne sehen, was ihr mit den Informationen aus dieser Klasse erstellt habt . Wenn Sie Fragen haben, starten Sie bitte einfach eine Diskussion oder stellen Sie mir eine Frage unten in der Unterrichtsdiskussion Board unten. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil. Ich habe noch mehr Klassen geplant, einschließlich einer Vorschau-Vorschau hier. Nächsten Monat wird alles über Komplementärfarben, die ehrlich zu Güte das Gegenteil von einem knorsten Farben sind, und es wird Spaß machen. Folgen Sie mir hier auf Skill Share für Informationen und Warnungen über die kommende Klasse, und wenn Sie nach meinen sozialen Medien auf der Website suchen, finden Sie alle diese Links in meinem Skill Share-Profil. Nun, das ist die heutige Klasse, alle. Also sehe ich dich nächstes Mal. Tschüss