Transkripte
1. Willkommen im Kurs: Willkommen beginnende und beunruhigte Zwischenkünstler zu fünf Fehlern beginnende Künstler machen. Heute werde ich über fünf wirklich einfache Fehler gehen , die ich immer wieder in meinen jüngeren Studenten zu sehen. Und ich habe auch das Gefühl, dass einige
der mehr Mittelstudenten zu ihrer Kunst
übernommen haben , als sie ein Anfänger waren. Mein Name ist Bethany, ich bin ein Künstler und ein Kunstlehrer für Fähigkeiten und im wirklichen Leben. Und heute werden wir lernen, wie man
diese Fehler meidet , die deine Kunst runterziehen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass sich Ihre Fähigkeiten verbessert haben, Zwischenkünstler, aber Ihre Zeichnungen und Bilder fallen immer noch flach oder nicht ganz richtig aus, trotz der Praxis, die Sie eingeführt haben, könnte
es sein, dass Sie eine dieser Fünf Anfängerfehler. Also lasst uns anfangen.
2. Vorfälle sind keine Fehler: Bevor wir also in die fünf grundlegenden Fehler eingehen, die Anfänger machen, müssen
wir ganz ändern, wie Sie über Fehler denken. So ist Bob Ross berühmt für seine glücklichen kleinen Unfälle. O, los geht's. Hier ist einer unserer glücklichen kleinen Unfälle und er wird einfach weiter malen. Ich liebe diese Idee, nicht nur, weil du keinen Fehler gemacht hast, das ist nur ein Unfall. Aber die, wirklich die Idee hinter seinen glücklichen kleinen Unfällen ist eine, dass sie keine Fehler dort sind. Sie können nicht mit dem Bild in Ihrem Kopf übereinstimmen. Aber denken Sie daran, dass nichts wird. Es gibt etwas, das in der Übersetzung verloren geht, wenn Sie von Ihrer mentalen Idee zu Ihrem physischen Papier
gehen. Ihre Fehler sind also keine Unfälle. Sie können Ihre Fehler in Ihre Zeichnung bringen, Sie und bauen auf ihnen, um sie besser
zu machen, um Ihre Malerei oder Zeichnung einzigartig zu machen. Also, der Fleck, den du in der Ecke gemacht hast, wenn dein Arm angeheuert wird, das ist ein Unfall. Und du denkst, ah, wie soll ich das runterkriegen? Tun Sie diesen Unfall nicht? Sie können es in Ihr Bild einweben. Sie können es hineinbringen, um es einzigartig zu machen. Sie können einen introvertierten drehen, oder vielleicht gibt es einen Sturm und Donnerköpfe bauen sich dort auf und es gibt Möglichkeiten einige Unfälle
in den Rest Ihres Gemäldes
zu bringen , um es so aussehen zu lassen, als ob Sie es absichtlich gemacht haben. Es ist irgendwie hinterhältig, aber es macht auch Spaß. Und es wird auch helfen, Ihr Bild von anderen Völkern zu unterscheiden, besonders wenn Sie aus der gleichen Quelle zeichnen, wie wir es heute mit unserem Hasen sind. Das ist also ein Unfall. Es passierte, ohne dass du es planst, aber du kannst es in dein Bild bringen und es dir machen. Dieser Fehler würde dann versuchen, es zu beheben. Ich weiß, das klingt rückwärts, aber wenn man versucht, es zu löschen, bekommt
man vielleicht Geisterlinien. Sie können gehen Zeilen bekommen. Und es wird nie ganz richtig aussehen. Oder wenn es ein Bild ist, dann wird er versuchen, es mit Wasser abzuwischen. Du wirst irgendwie diese gräuliche Gegend ihrer Fehler haben, die eine Zeichnung noch schlimmer macht. Es schwächt seine Attraktivität, sein Design. Und während ein Unfall in das Gemälde oder Zeichnung gebracht werden kann und es funktioniert, können
Sie Unfälle machen, Arbeit. Irrtümer, ziehen Sie Ihre Zeichnung mit ihm runter. Und es ist rückwärts, dass öfter als nicht zu versuchen, Ihre Unfälle zu
beheben, zu Fehlern führt. Jetzt sage ich nicht, nicht löschen und nicht üben oder versuchen, neue Dinge, weil Sie völlig sollten. Und mit der Kunst
üben Sie jedoch, einige Unfälle in Ruhe zu lassen oder zu versuchen, zu überdenken, was es sein könnte. Aber lösche nicht alle kleinen Unfälle, weil du denkst, dass es ein Fehler ist. Sie werden Ihre Zeichnung von etwas rauben, das Spaß und einzigartig ist. Das wird mit Ihrer Zeichnung und Ihrem eigenen persönlichen Stil gehen. Also, wenn Sie immer noch Probleme damit haben und versuchen zu entscheiden, was ein Unfall ist und was ein Fehler ist. Erstens, kann ich damit meine Malerei oder Zeichnung stärker machen? Oder wird es meine Malerei oder Zeichnung verletzen, um es loszuwerden? Denk mal, was würde Bob Ross tun?
3. Skizziere es: Richtig? Es gibt zwei Mythen über das Skizzieren, die wir jetzt ansprechen müssen. Nummer eins, dass es langweilig ist. Ich meine, komm schon, Jungs. Und zwei, dass es für immer braucht. Aufgrund dieser Dinge skizzieren
die meisten Leute nicht, was sie zeichnen
wollen, bevor sie auf ihr großes Stück Papier zeichnen. Oder sie sind hübsch Canvas da, Sketchpad, was auch immer. Aber diese beiden Dinge sind falsch. Einfach falsch. Okay, da, das ist ein Fehler. Das ist nur ein Fehler. Also gibt es tatsächlich Skizzen genannt Thumbnails, die sollen schnell und einfach und genehmigt
sein, wie schnell Sie Alaun tun können, Ich werde drei vor dem Ende dieses Videos zu vervollständigen. Bereit? Geh. Jetzt verstehe ich es. Wenn Sie diese tolle Idee im Kopf haben, möchten
Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht darauf konzentrieren, sie zu planen. Du willst reinspringen und es tun. Ich meine, es macht Spaß. Es ist aufregend. Du willst anfangen zu zeichnen und mit dem Zeichnen zu beginnen. Jetzt. Es kommt in die Quere oder es fühlt sich an, wie es tut. Aber das ist nicht das, was passiert. Skizzieren spielt eine wirklich wichtige Rolle für Ihre endgültige Zeichnung. Im Wesentlichen können Sie Ihre Fehler frühzeitig herausbekommen. Sie erhalten die großen Stücke, die großen Ihr Thema, Ihre Schwerpunkte, wo sie auf Ihrer Seite sein müssen, bevor Sie sie tatsächlich auf Ihre Seite setzen, so
dass Sie wissen, wohin sie gehen. Aber es ist der garantierteste Weg, um Sie frustriert zu machen, um Ihnen eine nicht so coole Zeichnung zu bekommen, wie das, was in Ihrem Kopf war. Und Sie werden im Wesentlichen Wut beenden,
weil sie Ihnen auch helfen , Ihre Proportionen richtig zu bekommen, wie groß die Dinge in Bezug auf die anderen Dinge und Objekte in Ihrer Zeichnung sind. Also was haben wir hier in unserer Beispielzeichnung oder unserem Beispielfoto bekommen, wir haben niedliche kleine Hase und Karotte. Und Sie können entweder sagen, dass das ein wirklich kleiner Hase neben dieser Karotte ist, oder es ist ein wirklich großes Karat neben diesem Häschen. So oder so, der Trage muss größer sein als das Kaninchen. Und so, indem Sie das heraus skizzieren, können
Sie die Details, die Finesse, wie groß Cara gegen wie groß, um das Kaninchen zu machen. Es hilft Ihnen auch wirklich in der Perspektive. Jetzt ist die Perspektive überall schwierig. Ich habe noch nicht einmal versucht, es zu unterrichten, weil ich noch nicht
die Worte finden muss, um adäquat zu beschreiben, wie man die Perspektive korrigiert. Ich arbeite immer noch daran. Aber wenn Sie es skizzieren, können
Sie in der Regel sehen, dass dies nicht richtig aussieht. Mehr von dem Instinktiven, den ich brauche, um das zu beheben, sieht nicht richtig aus. So skizzieren, es ist wie durch das Objektiv
der Kamera zu schauen und Sie können es anders einrahmen,
bewegen sich, ohne auf Ihrer großen Seite löschen und neu starten zu müssen. Was ist das Letzte, was es
wirklich tut, wirklich für Sie Planung. Sie können auf Ihrem rötlichen kleinen Papier anstelle Ihres schönen Papiers löschen. Wenn du Dinge immer wieder aus deinem schönen Papier löschst, trägt es drauf. Du wirst die Küsten verlassen, über
die wir in einer Minute hier reden werden. Und es kann, und diese Linien können durch Ihre fertige Zeichnung zeigen. Nun, das willst du nicht, es sieht aus wie ein Chaos. Also hast du eine Skizze Jungs, nur kleine Stücke. Ok. Und stirb.
4. (Re)starting: So zeichnen und starten Sie Ihre Zeichnung neu. Das war ein Fehler. Ich wusste nicht, dass es ein Fehler war. Alles, was ich wusste, war, dass viele meiner jüngeren Schüler es tun würden. Sie würden anfangen zu zeichnen, es zu
löschen. Beginnen Sie erneut mit der Zeichnung. Du rennst es, beginnst wieder zu wachsen und löschst es immer wieder aus. Und alles, was ich wusste, war, dass es frustrierend war. Ich bin wie, komm schon, Leute, einfach weiter. Aber es ist eigentlich ein Fehler. Und hier ist der Grund. Nun, das erste, was es tut, ist, dass du nicht sehr weit kommst. Sie konzentrieren sich auf eine Linie statt auf Ihre Zeichnung. Und so ist es, es hält dich davon ab, mit deiner Zeichnung fortzufahren. Etwas, das ich irgendwie bemerkt habe, ist, dass der Grund, warum Leute
starten und neu starten und neu starten, ist, dass sie denken, dass diese Zeile falsch ist. Einige Kinder und einige Studenten haben mir tatsächlich gesagt, dass es wie nein ist, das ist falsch und sie werden es wegschrubben. Nun, es gibt keine perfekte Linie. Jetzt gewährt. Wenn du wie Bleistiftziele bist, truppe von der Seite auf den Tisch, auf deine Hose. Sie sollten wahrscheinlich diese Linie löschen, vielleicht sogar ein neues Stück Papier oder eine Hose bekommen. Aber ich rede nicht von offensichtlichen Fehlern. Ich spreche davon, dass ich spreche, weißt du, du hast eine Linie gemacht und es ist vielleicht nicht das, was du dachtest, es sollte sein, aber es ist, wo es sein sollte. Und du wirst es machen, was es sein sollte. Sie werden auf dieser Linie erweitern, indem Sie sie schattieren, indem Sie Form und manchmal Farbe hinzufügen. Und das wird helfen, auch wenn du den Fehler siehst, werden
andere Leute gehen, wow,
hey, sieh dir diese Kiste an. Du magst es krumm. Es ist eine Menge Leute, die Ihre Fehler nicht bemerken, weil Sie sie sehen. Du hast sie gemacht. Und du fühlst dich irgendwie, als würden sie bemerken, dass viele Leute es nicht tun werden. Aber die Idee einer perfekten Linie ist es nur auffällig auf der Seite. Es da draußen zu bekommen, ist wichtiger als Perfektion. Diese perfekte Linie gibt es nicht. Und denken Sie daran, Bob Ross und seine glücklichen kleinen Unfälle, die immer und immer
wieder beginnen , werden Sie davon abhalten,
diese Unfälle zu machen , diese kleinen einzigartigen Dinge, die persönlich für Sie sind, und Sie zeichnen und machen es aussehen anders als das Foto oder eine andere Zeichnung oder Malerei desselben Objekts. So lange Geschichte kurz, beenden Sie den Neustart Ihrer Zeichnungen.
5. Zu viel Druck!: Jeder macht das. Jedermann. Man fängt immer mit zu viel Druck an, vor allem die Neulinge. Also, weißt du, es ist irgendwie zu erwarten. Die meisten erfahrenen Menschen haben mit einem Bleistift ist ein Schreibstift oder Schulstift. Und du willst hart schreiben, weil es Flecken sind. Und du willst sichergehen, dass du verstehen kannst, was du später geschrieben hast. Wieder. In der Kunst. Es ist so unhilfreich, so lächerlich nicht hilfreich. Denken Sie nun daran, Licht zu
zeichnen ist eine Fähigkeit. Du wirst darauf aufbauen und daran arbeiten müssen. Aber es ist eine sehr wichtige Fähigkeit. Es wird dein Papier retten und es wird deine Finger davor bewahren, die ganze Zeit zu verletzen. Wenn Sie sich also an nichts anderes erinnern,
ist harter Druck schwer zu beseitigen. Hier kommen Küstenlinien ins Spiel, besonders wenn Sie gestartet und neu gestartet haben. Aber geht Linien sind Linien, die Sie gelöscht haben. Aber du hast nicht ganz gelöscht. Und Sie können es den ganzen Tag lang schrubben. Aber du kriegst nicht alles. Und es ist, weil du wirklich, wirklich hart gezeichnet hast. Ich habe hier ein Beispiel. Hier ist eine sehr harte Druckleitung, die ich Intel gelöscht habe. Es ist immer noch da, obwohl wie Wut, obwohl ich es gelöscht habe, es ist immer noch da, weil ich nicht alles loswerden kann. Hier sind einige Lichtlinien, die ich lösche. Und du siehst ihn überhaupt nicht, weil der Radiergummi sie abnehmen konnte. Also, diese Geisterlinien, die zu viel Druck verbrauchen, tötet Ihr Papier wirklich. Und es kann durch Ihre Zeichnung zeigen, was wirklich mit Ihrem Design und Ihrem Layout durcheinander kommen kann. Und es sieht so aus, als hätten Sie etwas anderes gemalt oder überzogen. Es sieht einfach nicht so schön oder sauber aus. Du weißt, was es ist. Es ist jemand, der dir auf die Schulter klopft und geht, hey, hey, ich war zuerst hier. Wir wollen nicht, dass sie ihre Ersten sind. Deshalb löschen wir sie. Zeichnen Sie also helle Linien.
6. Das Problem umfassen: Der Tod. Na gut, Leute, schauen wir uns unser Beispielthema an, mit dem wir heute arbeiten. Ok? Die Mütze und das Caret. Ich liebe diesen hier, weil er super süß ist. Aber lassen Sie uns über seine Linien sprechen. Es sind große dicke schwarze Linien, die eine Minute warten. Ich sehe es nicht. Es gibt keine schwarzen Linien, die dieses Kaninchen umreißen. Heißt das, dann sollte ich das Kaninchen in großen dicken schwarzen Linien machen? Wahrscheinlich nicht. Nun, wieder, das ist ein Fehler. Ich verstehe wirklich, ein Thema zu skizzieren. Lassen Sie uns wissen, wo es ist und Sie im Wesentlichen füllen Sie es wie ein Malbuch, die komplizierte Malbuch, aber immer noch ein Malbuch. Das Problem ist, dass diese fetten schwarzen Linien, wie Sie sehen, im wirklichen Leben nicht existieren. Werfen Sie jetzt einen Blick auf Ihre Umgebung. Wie viel von deinem Zimmer, die Leute um dich herum, der Bleistift, den du in deiner Hand hältst. Wie viel davon ist eigentlich mit fetten schwarzen Linien umrissen? Nun, es sei denn, Sie sehen sich ein Cartoon-Poster an, nichts, nichts hat schwarze Linien gesetzt. Sie haben Kanten. Kanten sind unterschiedlich, da sie Ebenen sind. Sie sind Oberflächen, die mit Farbe und Textur gefüllt sind und enden. Und wo sie ihre Grenzen beenden, ist, wo wir normalerweise die schwarzen setzen. werden wir nicht tun. Wir werden das so gut wie möglich überspringen. Also werden wir in Kanten zeichnen. Nun, einige von Ihnen denken vielleicht nicht, dass dies sehr anders ist als das Zeichnen in Linien. In gewisser Weise ist es nicht, weil Sie normalerweise mit einer Kante beginnen, wie der Rand des Kaninchens. Ok, nun, das ist nur ein Align, das fett und unscharf ist. Mal sehen. Ich fülle auch herum und füge hinzu, so dass es alles eine Ebene ist, es ist alles relativ ein Schatten. Was definitiv eine Richtung. Und es ist, also sieht es wie eine Sache aus. jedoch in einer Linie zeichnen, lassen
Sie diese Linie nicht in alles andere übergehen. Es ist nur selbst, es ist in sich geschlossen, es ist ausgerichtet. Und vor allem, wo wir das benutzen, sind Comics und Cartoons. Und es gibt Gründe dafür,
dass in sich geschlossene das macht es wirklich einfach, sehr klar, Objekte zu sehen, Menschen zu sehen. Und das sind Funktionen. Und Sie werden es mit Farbe füllen, so dass es relativ wie eine Person
aussieht, so dass wir es erkennen können. Klarheit in Cartoons und Comics ist unerlässlich. Also, natürlich werden sie das tun. Nun, das ist keine schlechte Sache, weil sie diese Klarheit wollen. Allerdings ist es wirklich wichtig. Lernen, eine Kanten zu zeichnen. Güte, wenn nichts anderes, um Ihnen die Möglichkeit zu geben. Aber ehrlich gesagt, ich denke, es hilft Ihnen auch, sich auf das zu konzentrieren, was Sie tatsächlich sehen. Also statt zu sagen, die Kante dieser Karotte zu definieren und ich fülle sie mit Orange. Okay, ja, es sieht so aus, als hätte es sich um Hasen gekümmert. Aber es zeigt auch, dass ich mich nicht wirklich auf das konzentriere, was ich in diesem Bild sehe. Durch das Zeichnen von Kanten muss
ich mich darauf konzentrieren, wo es auf ein anderes Objekt trifft, den Boden oder den Hintergrund oder das Kaninchen. Und ich muss mich darauf konzentrieren, welche Textur da ist. Sie, es gibt harte Kanten unten und eine leichte Reflexion, während es unscharfe Kanten um den Mund des Kaninchens
herum gibt . Anstatt sich also auf diese dicken schwarzen Linien zu verlassen, um Ihnen zu sagen, wo ein Objekt endet, müssen
Sie sich die Kanten ansehen. Wirklich. Man muss sie tatsächlich betrachten, damit man nicht einfach kann, man kann nicht einfach eine Linie zeichnen und damit fertig ist, man muss sich tatsächlich ansehen, was man zeichnet. also nach diesen Kanten suchen, werden Sie
mit Ihren Beobachtungsfähigkeiten sowie einigen
realistischerenZeichnungen helfen mit Ihren Beobachtungsfähigkeiten sowie einigen
realistischeren , da es mit dem Gewicht Ihres Objekts, dieser Textur hilft. Und es ist eine äußere Form. Also ein abgerundetes Objekt, müssen
Sie sich auf die runderen Kanten konzentrieren. Und diese Kanten kommen herum, um die Oberfläche zu bilden, so dass Sie sich auf
die Rundheit konzentrieren , anstatt nur eine Farbe zu füllen, wenn Shade. Wie ein Malbuch.
7. Erinnere dich an deine Hintergründe: Letzter Fehler. Ich werde nur eins über deine Hintergründe sagen. Lassen Sie sie nicht aus. Ich meine es ernst. Meistens werden meine Schüler ihre Hintergründe einfach nicht einschließen. Sie denken nicht mal darüber nach. Aber du brauchst sie. Sie sind wichtig. Sie stellen nicht nur die Szene für Ihre Zeichnung dar, sie helfen auch, sie auszugleichen. Helfen Sie, sich auf Ihr Thema zu konzentrieren. Indem Sie Ihre Zuschauer Augen auf Ihr Motiv lenken, können
Sie Ihre Hintergründe wirklich nutzen, um den Rest, den Sie zeichnen, zu stärken. In gewisser Weise ist es dein Fundament,
es ist das am meisten zurückgezogene Ding, das du siehst. Und es spielt die Rolle des Settings. Also, wenn Sie ein Bühnenspiel haben und sagen, ein Haus zurück hier und Sie wissen schon, Hänsel und Gretel davor. Hänsel und Gretel oder dein Subjekt. Und das Haus sagt Ihnen, wo sie sind und was sie tun. Und jenseits des Hauses haben Sie den Wald und das sagt Ihnen auch, wo sie sind. Aber Sie können die Farben von,
sagen wir, den Wäldern dort hinten verwenden , sie dunkel und gruselig
machen und dann die aufgehellten,
fröhlichen Farben des Hauses haben . Und du gehst, oh, das muss ein guter Ort sein. Das haben Hänsel und Gretel gedacht. Es gab furchtbar Unrecht. Das haben sie gedacht. So hilft Ihr Hintergrund zu erklären, was vor sich geht und es hilft Ihnen, sich auf das zu konzentrieren, was wirklich wichtig ist. Selbst wenn Sie einen sehr einfachen Hintergrund haben, wie das Kaninchen, das wir heute verwenden. Es ist nur grüner Hintergrund. Und dann, was auch immer Tisch gibt, das Grün ist weitgehend nur eine flache Farbe. Aber in der Tabelle haben Sie einige Reflexionen, so dass Sie sehen können, dass es irgendwie glänzend, hart ist. Sie können Dinge aus dem Blick auf
das Foto, das wir auf jeden Fall in unserer Zeichnung wollen, ableiten . Also wieder, mit deinen Hintergründen, lass sie nicht aus. Sie erfüllen eine wichtige Funktion. Also, selbst wenn es genau wie der leere grüne Hintergrund hier ist, fügen Sie etwas hinzu. Es ist, es macht es besser, ich verspreche es.
8. Übe mit deinem Projekt: Das ist also unsere Klasse für heute, aber Sie kommen nicht ohne ein Klassenprojekt weg. Geben Sie also unseren Hasenfreund ein, der während dieser Klasse bei uns war. Sie können dieses Foto unten im Ressourcenbereich herunterladen. Jetzt wirst du hier Hasen zeichnen, aber ich habe ein paar Regeln. Nun, Nummer eins ist, Sie müssen drei bis fünf kleine Miniatur-Skizzen zeichnen. Du kannst sie binden, gib dir zehn Minuten vielleicht für alle. Und tun Sie wirklich schnell und einfach. Wir werden nummerieren, um in Kanten statt Linien zu denken. Und das ist ein bisschen härter. Aber wenn Sie die Gesellschaft oder den Bleistift anstelle des Punktes verwenden, können
Sie das verwenden, um sich von Linien zu entwöhnen und beginnen, mehr in Kanten und Oberflächen zu bekommen. Sie müssen auch Regel Nummer drei, fügen Sie einen Hintergrund. Wenn Sie alles eine Farbe machen. Nun, vorzugsweise machen Sie es zwei Farben. Er bekam offensichtliche grüne Farbe und offensichtliche helle Farbe. Fügen Sie einfach einen Hintergrund ein. Denken Sie auch daran, Fäule zu zeichnen. Und das ist Regel Nummer vier. Sie können die Zeichnung nur einmal neu starten. Wir werden dich von diesem hier entwöhnen, es ist schwer oder werden dich dorthin bringen. Ok. Post sind Sie fertig Zeichnungen von Beanie unten. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen.
9. Was wir gelernt haben.: Das ist unsere Klasse für heute. Also haben wir heute
fünf allgemeine Fehler gelernt , die ich wirklich bemerkt habe, dass beginnende Künstler machen. Und einige von Ihnen haben vielleicht sogar auf Ihre eher fortgeschrittene Kunst übertragen. Manchmal überspringen wir einfach grundlegende Dinge wie Hintergründe oder Skizzen, weil wir entweder nicht an sie denken oder sie nehmen zu viel Zeit in Anspruch. Während ich andere Male wirklich
zu viel Druck ausübe und das kann
unser Papier und später unsere Zeichnung verletzen , die wir drauf setzen werden. Vor allem, wenn Sie die Art von Person sind, die startet und neu startet, oder wenn Sie alles umreißen, unabhängig davon, ob Zeilen tatsächlich vorhanden sind. Ich hoffe, Sie haben die heutige Klasse genossen, die Sie gelernt haben, mit Kanten anstelle von Linien zu arbeiten. Und dass nicht alle Unfälle Fehler sein müssen, oder? Ich hoffe, Sie haben die heutige Klasse genossen, dass Sie Ihr Klassenprojekt, gewesen, hier in die Klasse, in die Projekt-Galerie, wenn Sie fertig sind. Und lassen Sie mir eine Rezension zu sagen, Sie wissen, was Ihnen an der heutigen Klasse gefallen hat und was vielleicht etwas Arbeit gebrauchen könnte. Ich habe andere Kunstkurse hier auf Skill-Anteil, die Sie in meinem Profil finden können. Und von dort aus kannst du mich auch auf Instagram finden, meiner Website, so was. Also hoffe ich, Sie werden es überprüfen und dass Sie mir bis zum nächsten Mal
hier folgen werden . Tschüss.
Bethany Lindell, Author & Artist
