Fantasy-Karten zeichnen: Illustriere deine eigene imaginäre Welt

1. Einführung: Wenn wir eine neue Stadt besuchen, holen wir unsere Telefone aus. Wenn wir eine imaginäre Welt besuchen, bekommen wir eine Karte. Fantasy-Karten bringen uns Orte, an die wir im wirklichen Leben nie gelangen konnten. Sie geben uns die Chance, mythische Gebirgszüge zu wandern, in verzauberten Seen zu schwimmen und bis zu den Toren eines legendären Königreichs zu gehen. Hey, ich bin Illustrator und Karikaturist. Irwin Marks. Ich zeichne Geschichten über imaginäre Orte. Immer wenn ich mich hinsetze, um ein neues Projekt zu starten, beginne ich immer mit dem Kartendesign. Für mich ist eine Karte viel mehr als ein Diagramm. Es ist eine Nahaufnahme von einer außergewöhnlichen Zeit und einem Ort. Wenn ich mich darauf gemacht habe, diese Klasse auf Kartendesign zu erstellen. Ich brauchte es, um mehr als das übliche Tutorial zu sein. Ich wollte die Geschichten hinter der Kunst untersuchen und verstehen, was es diesen Diagrammen unmöglicher Orte ist, die unsere Fantasie anregen. Ich habe eine Fundgrube von anderen weltlichen Karten gesammelt, von der berühmten bis zum Dunklen. Und wenn Sie sie kennenlernen, werden Sie jucken, Ihre eigenen zu zeichnen. In meinem Klassenprojekt lernen Sie, in der Arbeit wie ein fantastischer Mapmaker zu denken. Ich werde all das lustige Kartenmaterial von der konzeptionellen Planung über die Anordnung der Geographie bis hin zum Symboldesign abdecken und ich werde Ihnen sogar ein paar Tipps geben, um diese perfekte alte Karte aussehen. Wir werden Schritt für Schritt all diese lustigen kleinen Details bauen, bis wir eine völlig immersive Karte haben , die aussieht, als ob sie aus der Gesäßtasche eines Zauberers gefallen ist. Fantasy-Karten, die Kunst, imaginäre Orte zu erkunden , ist Ihr Pass in unendliche Reiche der Verzauberung und des Staunens. Sind Sie bereit, unsere Reise zu beginnen? Ok, großartig. Also wollen Sie bei Middle Earth nach links abbiegen. Hogwarts wird auf der rechten Seite sein. Aber weiter in Richtung Norden. Wenn du ein Zeichen siehst, das du noch nie gelernt hast, bist du ein wenig zu weit gegangen. Steigen Sie in die rechte Spur ist Standardkollegen. 2. Kursübersicht: Willkommen in der Klasse. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich denke, Sie werden eine Menge Spaß haben und vielleicht auch ein wenig über Kartendesign lernen. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen einen kleinen Überblick über die Struktur der Klasse geben , weil ich denke, dass es ein wenig einzigartig ist. Wenn es darum geht, eine Fantasy-Karte zu entwerfen, denke ich, es ist super hilfreich, ein Gefühl davon zu bekommen, was genau Fantasy-Karten ihr besonderes Aussehen und Gefühl gibt. Vieles hat mit den Leistungen anderer Künstler und Kartografen im Laufe der Zeit zu tun . Wie viele meiner Klassen ist dieser in zwei verschiedene Teile unterteilt. Ich rufe die erste Hälfte an, die Lektion. Es ist eine Reihe von Kapiteln, die die Kunst und Geschichten erforschen, die genau das Konzept dessen definiert haben , was wir denken, wenn wir an Fantasy-Karten denken. Es ist ein Überblick über die kreativen Artefakte und künstlerischen Theorien , die uns lehren, was innerhalb der Grenzen eines guten Kartendesigns möglich ist. Die Unterrichtskapitel sind so konzipiert, dass sie lustige Geschichten, aufschlussreich und grundlegend inspirierend sind. Haben Sie keine Angst, Notizen zu machen, während ich rede. Die Nummer eins Regel der Kunst ist immer offen für Inspiration und manchmal eine kurze Notiz, kann diese Inspiration ein wenig härter machen. Die zweite Hälfte der Klasse ist das Projekt. Es ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung durch die Erstellung einer Fantasy-Karte. Das Thema des Projekts wird persönliche Utopie sein. Es ist ein Ort, der in der Phantasie existiert, aber er ist auch direkt an den Einfluss unserer eigenen Realitäten gebunden. Alle meine Klassen, sogar eine Kartenklasse, in narrativer Kunst und visuellem Geschichtenerzählen verwurzelt. Ich begann das Projekt mit Eingabeaufforderungen, die Sie dazu bringen, Fragen zu stellen und eine Geschichte zu generieren, um Ihr visuelles Design zu inspirieren. Um Ihnen einen Startschuss beim Ausfüllen der Grafik in Ihrer Karte zu geben, habe ich ein PDF mit allen Arten von Karten-Ikonographie und Symbolsprache angehängt. Von Gebirgszügen über Pflanzen und Vegetation bis hin zu ikonischen Wahrzeichen — es ist alles für Sie da. Die Projektkapitel werden alle coolen Elemente der Kartengestaltung, Landschaft, Bausymbole, Typografie, Legenden, Titel, Farbe abdecken . Ich werde mit einigen einfachen Mal- und Texturtechniken abschließen , um Ihrer Karte ein authentisches Gefühl zu geben. Sobald ich beginne, mein Klassenprojekt zu zeichnen, werde ich hier an diesem digitalen Tablet arbeiten, aber ich werde nicht wirklich die Tools und Verknüpfungen ansprechen, die ich in meiner Software verwende. Ich möchte, dass diese Klasse sowohl für digitale Künstler als auch für traditionelle Künstler zugänglich ist. Du könntest ein Stück Papier und einen Bleistift haben, mit dem du arbeiten kannst, ein iPad oder das schickste Wacom-Tablet der Welt. Diese Klasse ist für all diese Menschen. Meine Liebe zu Fantasy-Karten geht zurück, solange ich mich erinnern kann. Aber natürlich beginnt die Geschichte der Fantasy-Karten nicht mit mir. Also lassen Sie uns in der Zeit zurück in eine kleine englische Buchhandlung im Jahr 1954. 3. Kurseinheit Fantastische Landkarten, Teil 1: Sie lesen J. R. R Tolkien epischen Fantasy-Roman, Der Herr der Ringe Mitte der 1950er Jahre. Du hättest diese ausklappbare Karte auf der Innenseite gefunden. Es wurde von seinem Sohn und dem vertrauenswürdigen Archivar Christopher Tolkien gezeichnet. Es versteht sich „Diese Karte ist sehr inspirierend für die Geschichte des Fantasy-Kartendesigns.“ Ich schätze, es sieht ziemlich gut aus. Das hat die Information richtig. kann man nicht argumentieren, aber es passt einfach nicht zum epischen Ton von Tolkiens Welt-Building im Vergleich zu den Fantasy-Karten wirklich sein können. Das hier ist einfach nicht genug. Wie sieht eine tolle Fantasy-Karte aus? Lasst uns ein paar Jahre voran springen. Ich zeig es dir. Ende der 1960er Jahre war der Herr der Ringe zu einem völlig kulturellen Phänomen geworden. Christopher Tolkiens grobe Kartographie war eine Notwendigkeit einer großen Überholung. Hier kommt die Illustratorin Pauline Baynes ins Spiel. In der Tat war sie die einzige Künstlerin, die J.R.R erlauben würde, seine Welt zu illustrieren. Gemeinsam machten sich Baynes und Tolkien auf, die Karte von Mittelerde neu zu gestalten. Nach unzähligen Notizen, Bearbeitungen und Argumenten war die Karte komplett. Es war ein voller Erfolg und perfektes Spiel für J.R.R Tolkiens epische Fantasy-Welt. Jahrzehntelang würde diese Karte über den Betten unzähliger Fantasy-Fans hängen sich in ihren Köpfen einprägen. Aufgrund der Maps, Allgegenwart, Baynes illustrativen Stil und Topographie wurde zu einem primären Prüfstein für alle Fantasy-Karten-Design. Lassen Sie uns nun das Bild zusammenbrechen, um zu sehen, was es so überzeugend und immersiv macht. Der erste Schritt in diesem Prozess besteht darin, die Schlüsselelemente zu identifizieren, die grundlegenden Weltkarten entwickelt wurden. Jede Karte beginnt mit einem Titel. Der Titel sollte klar sein. Das hier, das ist sicher. Der kreative Teil des Titels einer Karte kommt in der Framing. Große Fantasy-Karten nutzen jede Gelegenheit, sie haben, um ihre Informationen zu dekorieren. Dekoration fügt der Karte Geschmack hinzu. Kann auch die Themen der Erzählung im Inneren hervorrufen. Wir bekommen schnell ein Gefühl für eine mittelalterliche Art von Welt. Die Art und Weise, wie Baynes den Kartentitel in dieser dekorativen Kunst präsentiert. Sie ruft auch die Erzählung der Geschichte mit diesem Kampf von Gut und Böse, Licht und Dunkel auf. Ein Kartenmaßstab ist ein großer Teil der Funktionalität der Karten. Oft enthält der Titelrahmen die Maßstabsmarkierung, wie wir hier sehen können, verwenden die meisten Fantasy-Karten den Maßstab nur als charmante visuelle Ästhetik. Aber ich bin ziemlich sicher, Tolkien Skala ist ziemlich genau, dank der Notizen des Autors. Auch wenn es nicht genau ist, fügt eine Skala einer Fantasy-Karte eine Ära der Legitimität hinzu. Symbologie ist die kreative Stimme der Karte. Diese Karte von Mittelerde kommuniziert mit einer sehr einfachen Symbologie, die keine spezielle Dekodierung benötigt. Mit anderen Worten, Sie müssen kein Experte sein, um diese Karte zu lesen. Wir können leicht erkennen Gebirgszüge, Küsten, Flüsse, Wälder. Im Gegensatz zu Tolkiens Profis, die Karte ist sehr beschreibend, wenn es um die Landschaft der Mittelerde geht, müssen Adern ein sehr starkes Gefühl von Tolkiens Schrift gehabt haben, um so einen perfekten visuellen Begleiter für seine Worte zu schaffen. Eine Karte muss mit Symbolen sprechen, aber es gibt auch einen wichtigen Bedarf an Typografie und geschriebener Sprache. Tolkien war ein Gelehrter der Sprache und kümmerte sich um die Benennung seiner Geographie und die Königreiche innerhalb seiner Wortwahl schöpfen aus der Mythologie aus der ganzen Welt. Baynes typografische Wahl passt perfekt zum mythischen Sprachmotiv. Ihr Typ ist eine klare Hommage an die alten erleuchteten Manuskripte, insbesondere das Buch der Kells. Baynes Schriftzug ist so ikonisch. Jemand hat sogar entworfen, um Schriftarten inspiriert von dieser Karte Text. Übersetzung der Konturen einer Landschaft auf ein flaches Papier wird als Kartenprojektion bezeichnet. Baynes Karte scheint auf der zylindrischen Projektion Mercator zu basieren. Obwohl es schwer ist, ohne irgendwelche Linien von Längen- und Breitengrad zu sagen, die ich bin sicher, Tolkien tatsächlich dokumentiert, aber für ästhetische Zwecke entfernt wurden. Wenn es um Fantasy-Welten geht, einige Details einfach nicht wert, darzustellen. Zu guter Letzt braucht eine tolle Karte eine Kompassrose. Es ist ein Werkzeug für die Kartenausrichtung. Aber im Falle einer Fantasy-Karte ist die Kompassrose eine weitere dekorative Gelegenheit , die die Themen hervorrufen kann, die auf der gesamten Karte spielen. Baynes nutzt die Dominanz der Natur in den Karten Dekorationen. Sie gibt uns niedliche kleine Reben auf dem Campus. Im Gegensatz zum Titelrahmen ist die Kompassrose gleichgültig gegenüber den Kämpfen von Licht und Dunkel, Gut und Böse. Aber Baynes erinnert sich an einige der Karten, Farben in ihrem Design, das Rot und Blau der wichtigen Topographie. In Bezug auf die grundlegende Kartengestaltung überprüft Pauline Baynes alle wichtigen Elemente. Aber es gibt eine geheime Seite in der Geschichte dieser Karte. Die Geschichte, die ihre künstlerische Leistung im Bereich der Fantasy-Kartengestaltung erhöht. 4. Kurseinheit Fantastische Landkarten, Teil 2: Aus der Korrespondenz zwischen Tolkien und Baynes wissen wir , dass die Planung ihrer Karte keine einfache Aufgabe war. Es gibt unzählige Notizen zwischen diesen beiden Künstlern, die diese Fantasy-Welt überarbeiten und perfektionieren, die Tolkien ein sehr realer Ort war. Das Engagement für Details und Ton der Erzählung ist das Geheimnis der Größe dieser Karte. Aber was macht diese Details so engagierungswürdig? Die Antwort ist in einem Brief gefunden, der Tolkien an Baynes geschrieben hat. Darin sagt er, dass Hobbiton, der Ort, von dem das ganze epische Abenteuer beginnt, als der ungefähre Breitengrad von Oxford, England, angenommen wird. Fun Tatsache, die Universität von Oxford ist, wo Tolkien war ein Professor für angelsächsische Sprache. Wie alle Weltbauer wurde Tolkien aus dem Leben genommen, um seine Fantasie zu erweitern. Überall auf der Karte von Mittelerdekönnen wir andere Verweise auf die reale Welt erkennen, können wir andere Verweise auf die reale Welt erkennen die tief in die südlichen Länder der Mittelerde gereist ist ist, weit entfernt von der Stille des Shire of Hobbiton oder England, wie wir jetzt wissen. Sie erreichen Minas Tirith, die Hauptstadt des Reiches der Erhabenheit, die vom Autor als das größte Reich der Menschen im Westen beschrieben wird. Minas Tirith, ist ein Ort, nicht anders als die italienische Stadt Ravenna, die einst die Hauptstadt des westlichen Römischen Reiches war. In der Tat, Ravenna liegt in der gleichen Entfernung und Breite von Oxford ist Minas Tirith tut von Hobbiton, von den Küsten bis zu den Bergen, von den Schlössern und Königreichen bis hin zu der Flora und Fauna. Die fantastische Karte von Mittelerde ist mit Tolkiens Bezug auf die reale Welt eingebrannt. Genau wie in seinem schriftlichen Geschichtenerzählen, senkt jeder Ort, den er beschreibt, unsere Fantasie mit etwas Außergewöhnlichem, nur um uns mit etwas sehr Vertrautes in Wirklichkeit zu verbinden. Hobbiton erinnert uns an den Komfort von zu Hause. Minas Tirith erinnert uns daran, wie es ist, in der gewaltigen Gegenwart des alten Europas zu stehen . Wenn wir außerhalb der Ränder der Karte reisen, können wir sehen, wie Pauline Baynes wirklich ihre illustrativen Muskeln biegt. Sie versteht das epische Ausmaß dieser Geschichte in der Welt und erinnert mit ihren Entwürfen an das Gewicht der antiken Mythen, sie hat Figuren geschaffen, die in Illustrationen erhalten die schwarze Figurentechnik der alten Griechen erinnern. Während Christopher Tolkien mir eine Rationalität in der Fantasiewelt seines Vaters zeigte, die es in gewisser Weise real erscheinen ließ. Es war Pauline Baynes Phantasie, die sie zum Leben erweckte. Wir werden die verschiedenen Wege erkunden, wie Künstler und Kartenmacher ihre Karten zum Leben erweckt haben. Aber zuerst, lassen Sie uns ein besseres Verständnis für die Art und Weise bekommen, wie Karten kommunizieren. 5. Kurseinheit: Von Glyphen zu Instagram: symbolische Sprache der Karten ist inspiriert von unserer Notwendigkeit, die sichtbaren und die unsichtbaren Teile unseres Daseins zu dokumentieren . Als der frühe Mensch die Jungsteinzeit erforscht hatte, begannen sie, Symbole in Felsen zu kratzen und eine Form des Protoschreibens zu entwickeln, die Petroglyphen genannt wird. Petroglyphen wurden verwendet, um das Gelände, Flüsse, Landformen, essbare Tiere und andere wichtige Daten für das grundlegende Überleben zu repräsentieren Landformen, essbare Tiere . Petroglyphen sind auf der ganzen Welt zu finden, und sie in der Art variieren.Auf die gleiche Weise können Dialekte zwischen benachbarten Regionen eines Landes zu ändern. Petroglyphen entwickelten sich mit den Bedürfnissen der Menschen. Im Laufe der Zeit und mit Wiederholungen konnten sie verwendet werden, um saisonale Jagdreviere zu markieren. Petroglyphen konnten dokumentieren, wie lange es dauerte, bis zu einer Wasserquelle zu reisen. Sie könnten territoriale Grenzen markieren. Es ist auch ziemlich wahrscheinlich, dass bestimmte Symbole geistige Bedeutung hatten. Ägypter, Sumerer, Azteken, Indianer, wurde jede große alte Kultur gefunden, um Petroglyphen zu verwenden, und es ist kein Zufall, dass dies die Kulturen, die einen Platz in der Geschichte haben.Die Glyphe literate Menschen der Welt konnten eine Wissensbasis der Welt um sie herum aufbauen, auf der sie ihre Gesellschaften strukturieren und ihre Kultur entwickeln können. Die Menschen an Orten der Welt haben einen Weg gefunden, durch ihre symbolische Sprache zu überleben. Nach der Petroglyphe verzweigt sich die Sprache in alle Arten von verschiedenen Formen. Aber wenn es um das Kartendesign geht, gibt es zwei bemerkenswerte Symboltypen, Ideogramme und Piktogramme. Piktogramme sind Darstellungssymbole. Sie sind leicht zu verstehen, weil es eine direkte Verbindung zwischen dem Bild und es ist Bedeutung. Ein Bild eines Wassertropfens bedeutet Regen, ein Bild einer Flamme bedeutet Feuer. Ein Bild einer Flasche bedeutet Getränk, ein Bild von einem Messer und einer Gabel bedeuten Restaurant. Piktogramme streben nach transkultureller Natur und eignen sich daher gut für Reisekarten. Sie stellen Dinge dar, die Sie berühren, riechen, schmecken, hören und sehen können. Sie können auch bringen illustrieren ein Flair zu einem Piktogramm, solange es Basiszusammensetzung ist sehr klar. Sie können auch ganze Szenen oder Erfahrungen darstellen, so dass sie sehr gute Geschichtenerzähler-Tools sind. Ideogramme sind abstrakte Symbole, was sie ohne kulturellen Kontext schwer zu lesen macht. Ideogramme streben nach komplexen und oft immateriellen Ideen darstellen.Sie können einfache Konzepte sein, und Pfeil bedeutet, richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf diese Weise, ein Grabstein stellt ein Denkmal für die Toten, aber Ideogramm Bedeutung eskaliert ziemlich schnell. Zum Beispiel ist das Bio-Gefahrensymbol sowohl ein Ideogramm als auch das Yin-Yang. Aufgrund ihrer Rolle als Kulturdatenhalter müssen Ideogramme für alle Arten von Anwendungen anpassbar sein. Sie müssen winzige Markierungen auf einer Karte sein oder auf einer Flagge gedruckt werden. Deshalb sind es in der Regel einfache geometrische Konstruktionen mit unverwechselbaren Silhouetten. Die Piktogramme und Ideogramme, die eine Karte füllen, sprechen mit ihrer Autorenstimme. Wenn Sie sich die Karten und die kommenden Kapitel ansehen, überlegen Sie, wie sie ihre symbolische Sprache verwenden und wie sich dies auf die Bedeutung dahinter auswirkt. 6. Kurseinheit : Die Geschichte der Daten: Karten sind ein Werkzeug zum Verbinden von Datenpunkten. Die ursprüngliche Absicht von Tolkiens Mittelerde-Karte war nicht, etwas für seine Fans zu schaffen, sondern für seinen eigenen Bezugspunkt. Er musste den Überblick über seine Charaktere und die Entfernung zu ihren Zielen behalten. Sein Ziel, dies zu tun, war es, den Lauf der Zeit in seiner Geschichte so glaubwürdig wie möglich zu machen . Karten sollten immer versuchen, die Dinge sich real anfühlen zu lassen. Nun, eine schnelle Google-Suche nach dem Begriff Fantasy-Karte wird Ihnen eine ganze Reihe von schlammigen aussehenden Kunstwerk zeigen, das eindeutig keinen anderen Zweck hat, als verschiedene grundlegende geographische Daten bereitzustellen. Ich urteile es nicht wirklich. Wenn dein Dungeon-Meister für die Nacht auf dieser Karte dein eigener Bezugspunkt ist, ist das in Ordnung. Es muss kein Kunstwerk sein. Aber zur Wahrheit über Kartendesign ist, dass erstaunliches Potenzial hat, um sich mit allen Arten von Daten zu verbinden. Für mich ist eine Karte das wichtigste kulturelle Artefakt, das du herstellen könntest. Warum denke ich das? Denn eine Karte Quelle der Macht kommt von ihrer Fähigkeit, jede Beziehung von Datenpunkten aus dem gesamten soziokulturellen System darzustellen . Dieses System erzählt die Geschichte von Menschen, die an einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Ort leben. Es baut sich von unten nach oben, die Stiftung repräsentiert die Nahrung, die Tierwelt und die Ressourcen, die den Menschen in der Region zur Verfügung stehen. Auf dieser Basis des Wissens bauen die Menschen die Infrastruktur ihrer Gesellschaft, die Dinge, die die Gesellschaft produziert und Hersteller sind direkt mit den Ressourcen mit einigen wirtschaftlichen Grundlagen verbunden, die Gesellschaft entwirft ihre Sozial- und Arbeitsstruktur. Dazu gehört auch die Art und Weise, wie Menschen leben, arbeiten und sich selbst regieren. Von hier aus wird es abstrakter, da ökonomische Theorien und politische Politiken sowohl in der Kultur als auch in der Kunst und im Glaubenssystem entstehen. Eine großartige Karte wird sich die Zeit nehmen, um Verbindungen und konzeptionelle Beziehungen zwischen verschiedenen Aspekten des soziokulturellen Systems zu erforschen . Dies ist das Geheimnis, wie eine Karte ihre Welt enthüllt. Nur zum Spaß, lassen Sie uns vergleichen, um soziokulturelle Systeme zu realisieren, über einen einzigen geografischen Standort abgebildet sind. Hier ist eine Karte, die die Heimat von Squamish dokumentiert, bevor die europäischen Siedler eintrafen. Wir sehen die Darstellung nicht nur des Landes, sondern auch ihrer Kultur, ihres Transports, der Tierwelt, die sie schätzten, der spezifischen Erhebungen der Landschaft, der Namen ihrer Stämme und einiger ihrer bemerkenswerten Wahrzeichen. Jetzt lasst uns rechtzeitig voran springen. Die modernen Menschen in Vancouver haben neue kulturelle Prioritäten, die in ihrer Karte vertreten sind. Tourismus, Gemeinden, Toiletten, Parkplätze, Transportsysteme sind alle relevant für die moderne Version von Vancouver. Eine Karte beschreibt nicht nur eine Landschaft, das Design kann die Art und Weise, wie wir einen Ort verstehen, grundlegend verändern. Natürlich ist dieser Teil der Arbeit alles Sache des Mapmaker und wie tief sie graben wollen. Nun, da wir wissen, wie man Daten nutzt, schauen wir uns an, was eine Karte würdig macht, an der Wand aufzuhängen.. 7. Kurseinheit: Das unsichtbare Königreich: Ein Kartenmacher muss einen Weg finden, um ihren rationalen Geist und ihren abstrakten Geist zusammenzuarbeiten. Jede Seite des Gehirns hat einen ganz anderen Job. Der rationale Geist muss ein klares und glaubwürdiges Netzwerk von Datenpunkten entwerfen. Während der abstrakte Geist in diesem Design Möglichkeiten finden muss , um die Phantasie zu engagieren. Das kann eine schwierige Balance sein. Während modernes Computing uns dabei helfen kann, erstaunlich aussehende datenreiche Karten zu generieren, ist der Spaß am Fantasy-Welt-Building die Planung und Gestaltung innerhalb der Grenzen einer weniger bequemen Vergangenheit. Die meisten Fantasiewelten, sogar eine der Zukunft, existieren in Epochen, die die Politik und soziale Struktur und Kultur des Mittelalters widerspiegeln . Zeiten vor der Allgegenwart von Informationen. In der Geschichte der realen Welt haben diese Beschränkungen der verfügbaren Daten Kartenhersteller zu einigen kreativen Lösungen geführt , die wir in unseren Kartenentwürfen nutzen können. Alte Kartenmacher füllen wir immer Lücken in ihrem Wissen mit den Mythen, Legenden und Geschichten aus ihrer Kultur. Ihre Welt kämpfte immer noch darum, den Kopf um die moderne Wissenschaft zu wickeln. Ihre war eine Zeit voller Aberglauben und Alchemie. Es ist also nur natürlich, dass eine mittelalterliche Karte alle Arten von magischen Elementen enthält. Aber magische Elemente, genau wie Informationen, sind nicht universell. mittelalterliche Kartendesign fällt uns auf, weil es oft so schön und gut gestaltet ist. Aber wir müssen auch verstehen, dass diese Karten ziemlich insular sind. Dies ist ein berühmtes mittelalterliches Artefakt, das als Psalter Weltkarte bekannt ist. Es stammt aus um 1260 n. Chr. Ich nenne diesen Stil der alten Karte eine Königreichkarte. Für mich verwendet eine Königreichkarte die Elemente des Kartendesigns sowie eine Vielzahl von sozialkulturellen Datenpunkten, um starke Mauern um ihr eigenes Vermächtnis zu bauen. Die Geschichte ist voll von Königreich-Karten und sie haben viel zu sagen über eine sehr spezifische Weltanschauung. Lassen Sie uns in die Geschichte eingraben, die Psalter-Karte teilen muss. Beginnen wir mit einem Blick auf die Gesamtzusammensetzung der Karte. Die Popularität dieser Karte wurde den nächsten 100 Jahren des Mittelalters stark verwiesen. Das Design ist schwer auf Ornamentik und religiöse Ikonographie. Es ist in brillanten und sehr wahrscheinlich teuren Farben gemalt und verwendet Schichten von stilisierten Details, die von einem sehr talentierten Kartographen erstellt wurden. Die Karte sieht äußerst wertvoll und äußerst wichtig aus, und das ist ein Teil des Punktes. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dieses Kartendesign in einer Königsbettkammer aufgehängt wurde. Eine Karte wie diese würde dem König in vielerlei Hinsicht dienen. Es war dekorativ, unterhaltsam und lehrreich. Seine Breite des Wissens ist nicht anders als eine wirklich lokalisierte Enzyklopädie. Die Karte enthält Informationen über Geschichte, Politik, Schrift und kulturelle Phänomene, die für das Reich des Königs relevant sind. Vor allem war die Karte eine ständige Erinnerung daran, dass, während er der Herrscher auf Erden war, alle im Reich Gottes lebten. So viel kann aus der Zusammensetzung dieser Karte gewonnen werden. Geographisch ist es sehr eurozentrisch mit einem Hinweis auf die britischen Inseln hier unten links, nur einige Ferieneigentum des Königs. Im Jahr 1260 n. Chr. hätte sich ein europäischer Herrscher wirklich stark auf die Kreuzzüge konzentriert, was ein religiöser Konflikt war, der sich um die Kontrolle einer einzigen Stadt, Jerusalem, drehte . Hey, was weißt du? Da ist die Stadt an einem buchstäblichen Drehpunkt in der Mitte dieser Karte. kulturell mittelalterliche Europa war der klassischen Welt stark verschuldet. Auf der Karte ist eine Hommage an die großen Städte des Römischen Reiches zu sehen. Es gibt Rom, Karthago und Mazedonien. Wir können auch ikonische Orte aus dem Neuen und Alten Testament sehen. Es gibt Jesu Geburtsort, Bethlehem und das See Genezareth, wo Jesus viel von seiner Missionsarbeit und dem erstaunlichen Wassertrennkörper, dem Roten Meer, geleistet hat. Jetzt können Sie vielleicht Ihren Kopf ein wenig neigen , um zu versuchen, sich an dieser Karte zu orientieren. Das liegt daran, dass East nach oben zeigt. Im Mittelalter war dies eine traditionelle Karte Sache, da Osten die Lage des Gartens Eden darstellt. Es gibt ein kleines Piktogramm von Adam und Eva. Direkt über ihren Köpfen, die etwa ein Drittel dieses eigentlich recht kleinen Pergaments aufnehmen , sind Christus und seine Engel. biblische Allegorie findet sich in der gesamten Psalterkarte sowie in vielen mittelalterlichen Karten. Es ist ein lustiges Spiel, wo Waldo ist, um darauf hinzuweisen. Hey, sieh mal, ich sehe Noahs Arche. Aber natürlich hatten diese Karten auch wissenschaftliche Daten. Die wissenschaftlichen Daten dieser Karte stammen aus einem Eckpfeiler des klassischen antiken Wissens. Plinius Buch der Naturgeschichte geschrieben etwa 1200 Jahre vor der Zeichnung dieser Karte. Plinius Buch enthält einige fragwürdige zoologische Fakten wie diese beschreibende Zeichnung des Wolfskerl Cynocephalus, und diesen niedlichen kleinen Kerl das Einbeinstativ, den Plinius auf einer Reise nach Indien gesehen zu haben behauptet. Wenn Sie nach einigen vermasselten Kreaturen-Design-Referenzen suchen, ist Plinius der Kerl, der zu studieren ist. In der Tat gibt es wahrscheinlich keine bessere Quelle der seltsamen Phantasie als der Geist eines alten Wissenschaftlers. Plinys Kreaturen werden hier metaphorischer genutzt. Sie können sehen, wie sie aus Gottes Reich geschlagen wurden, links, um durch die Grenzländer zu wandern, nicht weit von den chaotischen Drachen, die die Mauern des Reiches bestückt. Ich glaube, auf allen Karten steht ein Königreich im Mittelpunkt, ein Standpunkt, der für die Kultur so wichtig ist. Es ist unsichtbar für diejenigen, die in ihr leben. Ich gebe zu, es braucht einige Recherchen und es braucht etwas Arbeit. Aber wenn Sie beginnen, die Königreiche in diesen Karten zu entdecken, werden Sie feststellen, dass Sie die Grenzen Ihrer eigenen imaginären Welt erweitern. 8. Kurseinheit: Die innere Landkarte: Eine Fantasy-Karte ist eine Form der Eskapismus, ein Urlaub aus unserem gewöhnlichen Leben. Bereit für dein Wort des Tages? Eine Fantasy-Karte ist Simulacrum. Simulacrum ist ein Begriff, der vom französischen Philosophen Jean Baudrillard Anfang der 1980er Jahre populär wurde. Alle Simulacrum sind visuelle Kreationen, die entworfen wurden, um das Auge zu täuschen, indem sie eine Ähnlichkeit von etwas Realem präsentieren. Simulacrum sind hinterhältige kleine Kreaturen, die tatsächlich versuchen, die Realität zu übertreffen, die sie inspiriert. Nehmen Sie Disneyland als ein großartiges Beispiel für Simulacrum. Es ist im Grunde die ultimative interaktive Fantasy-Karte mit erstaunlichen Erlebnissen um jede Ecke. Es ist das Ergebnis einer sorgfältigen Entwurfsplanung, die den Besucher zum Erkunden inspiriert. Sie werden einige bekannte Strategien der Platzierung für ikonische Orte bemerken, wie das Cinderella Castle direkt in der Mitte von allem. Baudrillard schätzte das Potential der menschlichen Vorstellungskraft. Er glaubte, dass visuelle Abstraktion die Poesie der Karte ist einen Spiegel des Seins und eine Vision der Realität und des Konzepts eines Schöpfers enthält. Eine Fantasy-Karte sollte nicht als eine Reise nach außen, sondern als Reise nach innen konzipiert werden. Ohne zu kitschig zu werden, ist eine Fantasy-Karte am besten, wenn sie die Geschichten aufzeichnet, die unsere Seelen bereichern. 1918 veröffentlichte der britische Illustrator Bernard Sleigh die Ancient Mappe of Fairyland, einen Panoramablick auf die Fabeln, Legenden, Kinderreime, Theaterstücke und Gedichte, die die Kindheit aller britischen Bürger bereicherten. Sie werden feststellen, dass die bekannte Ästhetik der mittelalterlichen Karte alles hier in den dekorativen Piktogrammen vom Serif-Typ ist , aber diese Karte fühlt sich intimer an als einige der anderen, die wir mit ihrem weichen Bleistift gesehen haben, und Aquarell, und die cartoonish Linie Kunst von Bernard Sleigh. Während wir über die Karte reisen, können wir Geschichten aus der ganzen Welt sehen, die nebeneinander leben. Im Westen haben wir die Reiche der Schwarzen Magie gefüllt mit Drachen, Hexen und stürmischen Meeren. Wenn wir uns der Bucht nähern, sehen wir den Rapunzel-Turm und es gibt Hänsel und Gretel für einen kleinen Spaziergang. Nicht allzu weit entfernt ist die Heimat der Sieben Zwerge. Wir scheinen in den zeitlosen Geschichten der europäischen Moral zu gehen, wie die der deutschen Brüder Grimm und der französischen Schriftstellerin Gabrielle-Suzanne de Villenueve, der Urautor von Schönheit und das Biest. An der Küste sehen wir Oberons Palast, die Heimat der ursprünglichen Märchenkönigin, Königin Mab, die, wie Shakespeare uns in Romeo und Julia erzählt, der Meister aller Träume ist. Über den Elfin Sound hinaus sehen wir den dänischen Schriftsteller Hans Christian Andersens Kleine Meerjungfrau. Im Osten ist der schottische Autor James Matthew Barrie's Never Land und seine Lost Boys. Wenn wir nach Süden zur Elfin Cove abbiegen, sehen wir das Land der Mutter Gans und andere bemerkenswerte Kinderreime. Dort am Rande des Waldes sehen wir Merlin, den Zauberer, der gerade gefangen wurde, auf der Lady of the Lake kriecht. Hinter dem Wald verbirgt sich ein Berghang, der von arthurischen Legende bedeckt ist. Da steckt noch ein guter alter Excalibur im Stein und hier haben wir den tapferen Sir Lancelot, der die Prozession von König Arthurs Beerdigung verfolgt , RIP King Arthur. Auf der Spitze des Berges befindet sich die Gralburg Montsalvat, die von zwei Erzengel bewacht wird. der anderen Seite des Berges sehen wir, was die Straße sein muss, die Herkules nahm, um seine 12 Arbeiten zu vollenden. Da ist der regenerierende Drache, die Hydra und der wütende Hund Cerberus, und im Baum hängt das modische Goldene Fleece. Wenn wir die offenen Ebenen erreichen, passieren wir ein paar Nymphen, Zentauren und Pegasi, was auch immer, alle Weiden auf dem Feld. Da drüben kämpft Perseus gegen eine riesige Seeschlange, während die Argonauten ihre süße Zeit nehmen, zu seiner Rettung zu segeln. In der rechten unteren Ecke sehen wir die Passage zurück zur langweiligen Realität, die von einem kleinen Kerl beobachtet wird, der zu dieser Zeit die modernste aller Charaktere, die wir auf dieser Karte gesehen haben, wäre . Das Psammead ist eine Wunschfee aus einem Kinderbuch namens Fünf Kinder und es geschrieben weniger als 10 Jahre vor der Erstellung dieser Karte, von einem sehr beliebten Kinderbuchautor namens Edith Nesbit. Bernard Sleighs Karte ist so lustig, sich zu verirren, aber lassen Sie uns versuchen, ein Gefühl davon zu bekommen, was es über das Reich der Fee sagt. Beachten Sie, dass sich die Karte in der Mitte öffnet Ihr Auge zurück zum Horizont hinter dem Meer der Träume zieht Wir sehen Valhalla und Asgard, die große Halle im Haus, in der die nordischen Götter diejenigen bringen würden, die heroisch gestorben waren Kampf. Darüber hinaus ist am Himmel die Mondkugel, die, soweit ich das sagen kann, ein Hinweis auf das Feenlied aus Shakespeares Midsummer Night's Dream ist. Diese Elemente überblicken die Länder der Fee auf die gleiche Weise, wie Jesus und seine Engel auf der Karte des Psalters über das Reich des Mittelalters hinabblickten. Psalters Karte zeigte uns den Garten Eden, während Bernard Sleigh Karte zeigt uns das Meer der Träume. Beide zeigen eine Grenze und die Wächter, die darauf warten, über jeden Reisenden zu urteilen, der sich ihnen nähert. Es ist nicht ungewöhnlich, alle möglichen Parallelen zwischen religiöser und Fantasie-Allegorie zu sehen. J. R. R. Tolkien beschrieb sein eigenes Werk, Herr der Ringe, als ein grundlegend religiöses und katholisches Werk. Er nennt die Welt der Fee einen Ort am Rande der menschlichen Erfahrung. Hier ist ein tolles Zitat, das ich aus seinem Essay namens On Fairy Stories gefunden habe. „ Das Reich der Märchengeschichte ist breit, tief und hoch und mit vielen Dingen gefüllt. Alle Arten von Tieren und Vögeln sind dort zu finden. Küstenlose Meere und Sterne ungezählt. Schönheit, die ein Zauber und eine immer gegenwärtige Gefahr ist, sowohl Freude als auch Trauer, scharf wie Schwerter. In diesem Reich kann ein Mensch vielleicht das Glück haben, umherwandert zu sein, aber sein Reichtum und Fremdheit binden die Zunge des Reisenden, der sie melden würde. Während er dort ist, ist es gefährlich für ihn, zu viele Fragen zu stellen. Damit das Tor nicht geschlossen wird und die Schlüssel verloren gehen.“ Die imaginären Welten, die wir kartieren, müssen in gewisser Weise die Geheimnisse unserer Überzeugungen enthalten. Die verschlossenen Türen, unpassierbare Wälder, verlorene Liebe, tragische Endungen und unerreichbare Artefakte. Das sind die Dinge, die unsere Vorstellungskraft und unsere Moral einbeziehen. Eine Fantasy-Karte muss dem Betrachter die Freiheit geben, seine Welt zu interpretieren. Zu viel Führung und der Mapmaker hat den Entdecker ihrer eigenen Reise beraubt. 9. Kurseinheit: Reise und Ziel: Erkundung ist ein wichtiger Teil der Fantasy-Map-Erfahrung, und sie kommt in allen Formen, von der physischen über das Politische bis hin zum Geistigen. In diesem Kapitel habe ich drei einzigartige Settings ausgewählt, Schatzinsel, Hölle und die Themse und wir werden einen Blick darauf werfen, wie Kartenhersteller diese Einstellungen verwendet haben, um unseren Sinn für Erkundung zu engagieren. Dies ist eine Karte von Treasure Island, der Schauplatz für Robert Louis Stevensons berühmte Geschichte von High Sea Adventure. Das Buch wurde 1883 veröffentlicht, aber es wurde um 1750 geschrieben. Diese Karte soll aussehen und fühlen wie ein Artefakt direkt aus dem Buch, und es ist Zeit. Stevenson sagt uns, dass die Karte Eigentum der unglückseligen William Bones oder Billy Bones war . Das Wort ist die Karte führt zu einem erstaunlichen Schatz auf einer fernen Insel. Wenn der Leser eine First-Person-Perspektive auf die Karte hat fühlt er sich so, als könnte er sich selbst herauswagen und den Schatz entdecken. Die Geschichte spricht mit dem Kind und uns allen, es ist eine klare, einfache, es ist eine klare, einfache, unkomplizierte Geschichte voller Piraten-Überlieferungen und Swashbuckling, es ist eine sehr körperliche Reise, und es ist ziemlich Licht auf emotionale und spirituelle Pfähle. Aber nicht alle Reisen sind ganz so einfach. Machen wir einen kleinen Ausflug unter der Erde. Dantes Inferno ist ein Gedicht aus dem 14. Jahrhundert , das eine Geschichte einer Reise durch die neun Kreise der Hölle erzählt. Im Gegensatz zu Tolkiens Mittelerde ist Dante Text, ist reich an Details und Allegorie und erinnert bis heute an die Phantasie. Die Beschreibung von Dantes Reise durch die Hölle schafft ein ziemlich einzigartiges Kartendesign. Im Gegensatz zu vielen Karten, die eine Oberflächenwelt darstellen, sind die 12 verschiedenen Ebenen von Dante's Hölle konzentrische Kreise, die uns hinunter zum Zentrum der Erde führen. Der Umfang jedes Kreises ist proportional zu seinem Maß an Bosheit. Wie auch immer Sie Bosheit messen, hängt von der Kultur ab, aus der Sie kommen. Aber alle klassischen Zeichen, mit denen wir vertraut sind, sind hier vertreten. Wantonness und weniger Gewalt, Betrug, Bosheit. Es ist alles da in den Kreisen der Hölle. Die Art und Weise, wie Kartenmacher das Gedicht visualisiert haben, sprechen Sie mit den künstlerischen Trends der Zeit. Antonio Manetti im Jahr 1529, konzentrierte sich auf die Mathematik von Dantes Inferno, die Form und Messungen der Hölle. Der Stil seiner Karte ist ein gutes Beispiel für die klassische Renaissancekunst. Suche nach Wahrheit und Bedeutung in gemessenen Proportionen, die am ikonischsten in Da Vincis vitruvianischem Mann vertreten ist, war Polymath damals eine große Sache, und es war ein Weg für Künstler, die Beziehung von Mensch und Natur zu studieren. Wenn wir diese Details auf Manettis Karte sehen, wie diese Messung von 87,5 Meilen über die Entfernung von Limbo, wissen wir, dass es wahrscheinlich eine tiefere Bedeutung für diese Zahlen gibt, was es ist, ich bin mir nicht genau sicher. Sie können sich das selbst ansehen. Wir werden zu einer Karte übergehen, wie das das moderne Auge anspricht. Persönlich finde ich mehr zu schätzen in den Kreisen von Sandro Botticellis Karte der Hölle. Diese entstand über eine Zeitspanne von etwa 10 Jahren von 1480 bis 1490. Seine abgestufte Trichterform ist zu einer ikonischen Form von Dantes Inferno geworden , aus der die meisten Kartenhersteller ihren visuellen Einfluss gezogen haben. Diese Karte steht mit ihrer Annäherung an die soziokulturelle Struktur den Test der Zeit. Es funktioniert wirklich, um die Symbolik der Hölle in eine groteske physische Welt zu verwandeln. Wir können sehen, wie diese Terroristen Landschaften voller Botticellis Figuren sich in ihrem Leiden verwickeln. Wie alle Fantasiewelten gibt es bequeme Treppen, die darin eingebaut sind. Es ist eine erzählerische Karte, und es ist dramatisch wie so viel frühe Renaissancekunst. Dantes Gedicht erwacht für mich wirklich auf dieser Karte zum Leben, wir an all diesen Charakteren, Tyrannen, Räubern, korrupten Politikern, Fälschern, Heuchlern und Händlern vorbeikommen. All diese würzigen Figuren. wir vor dem Fledermausflügel Teufel stehen, bringt es wirklich alles zusammen, und erinnert uns an die konzentrierte Kraft der Karte, die Welt, seinen Gürtel und die Allegorie, die er erstellt hat. Diese Karte der Hölle ist eine Radierung aus dem Jahr 1612 des französischen Künstlers Jacques Callot. Es ist weit weg von Manettis mathematische Karte. Die Balance von Bild und Text und die Verzerrung der Zeit machen es mehr wie ein Comicbuch als eine Karte. Aber die Komposition folgt sicherlich der Symbolik der mittelalterlichen Karte. Die Perspektive der Karte hat ein Gefühl der isometrischen Projektion mit diesem spirituellen Pinnacle in der oberen Mitte, wie wir es auf anderen religiösen Karten gesehen haben. Ich habe angefangen, die Nähe des Bösen als ein gemeinsames Thema in vielen dieser großartigen Fantasy-Karten zu bemerken . Auch hier, um verschiedene Fantasiewelten zu vergleichen, ist Frodos Reise nach Mordor nicht weniger aufschlussreich über die Moral des Menschen als Dantes Inferno. Eine böse Präsenz ist ein großer Teil dessen, was eine Karte so aufregend zu erkunden macht. Sie keine Angst, Dunkelheit in Ihre Karte zu bringen. Dunkelheit ist eine echte Sache und es lohnt sich, in Ihrer Kunst zu erkunden. Kommen wir zurück an die Oberfläche. Ich denke, es ist immer cool zu sehen, wie eine einzigartige moderne künstlerische Stimme dazu bringen kann, dass eine reale Karte sich uralt und fantastisch anfühlt. In meiner Recherche stieß ich auf diese coole Kunstkarte der Londoner Flüsse, die 2014 vom Künstler Stephen Walters erstellt wurde. Wie viele der Karten, die wir bereits gesehen haben, reitet sie diese Grenze zwischen Fantasie und Realität. Eine Reise ist alles in der Erzählung, und die Kunstkarten von Stephen Walters verwenden eine sehr einzigartige Stimme, um uns auf eine sehr menschliche Reise zu führen. Diese Karte führt uns entlang der Ufer der Bände, vorbei durch die sumpfigen Länder, Kanalisation, sehen die Artefakte und Folklore, die aus dieser Landschaft wachsen. Ich liebe die Einsicht und Intuition Walters Map-Projekte. Walter sagt, seine Karten seien, ich zitiere, „Alles über menschliche Rückstände und Spuren.“ Es ist wie ein Volkslied, mehr als eine Karte. Es seziert die Stadt, in der er lebt, in kleine Geschichten der Menschheit. Das Design ist voll mit Informationen in der Geschichte so reich und tief entlang eines so kleinen Streifen Land, gibt es so viel Geschmack in der Lektüre dieser Karte. Es macht auch Spaß, einige der Sätze laut zu lesen. Sie haben skurrilen Namen wie Käsedocht entlang der östlichen Küste hier und bedrohliche Begriffe wie der Bestatter der nördlichen Flüsse. Die Karte zeigt uns auch ein wenig von der Infrastruktur der Stadt. Wir haben Symbole für U-Bahn-Stationen, sowie Spuren von Tunneln in den Adern der Stadt. Die Karte scheint vor allem von der Rolle des Wassers in der Stadt und der Landschaft inspiriert zu sein. Es zeigt uns nicht nur die Flüsse, sondern der Wasserring Haupt, der zu unzähligen Senken in ganz London führt. Wir sehen auch Piktogramme von alten Brunnen und Quellen. Das Detail in dieser Karte ist nicht, um die Gelegenheits-Touristen zu führen. Es ist mehr wie das Tagebuch eines alten Elementarwesens, das die Menschheit auf ihrem Land aufbaut. Es ist eine Fantasy-Welt von sehr echter Stadtentwicklung. Indem wir der realen Welt der Fantasie Ästhetik verleihen, führt uns die Karte auf eine wirklich einzigartige und informative Reise, jeden Fall eine außergewöhnliche Karte, und eine von denen, die ich für Inspiration in unserem Klassenprojekt verwenden werde. 10. Kurseinheit Metaphern und Monster: Symbolische Macht des Kartenartefakts selbst ist unbestreitbar. Ein Maps-Job besteht darin, Beziehungen innerhalb seiner Daten und Design darzustellen, kann die Karte selbst als Metapher darstellen. Betrachten Sie die Rolle der Karte des Marodeurs in Harry Potter. Es ist ein magisches Artefakt, das von Harry verwendet wird, hauptsächlich um andere Charaktere zu beobachten, die sich auf dem Gelände des Schlosses in Hogwarts bewegen. Aber thematisch bedeutet die Karte so viel mehr, sie repräsentiert die schelmische Absicht der Charaktere der Geschichte. Denken Sie daran, die Geschichte von Harry Potter ist für Kinder konzipiert, so dass die Karte des Maroders ein perfektes Gebläse für die 10 Jahre alte Fantasie ist. In der Tat kann es nur aktiviert werden, indem man den Satz sagt, ich schwöre feierlich, dass ich bis zu nichts Gutes bin. Die Karte des Marodeurs ist ein Symbol für die Macht der Freundschaft, den Geist der Erforschung, jugendliche Rebellion und die Notwendigkeit, die Grenzen der Erwachsenenregeln zu überschreiten. Meine Lieblings-Fantasy-Karten geben oft auf die geografische Genauigkeit auf der Suche nach illustrierter Symbolik. Dies ist eine Karte, die von dem Pitch perfekte Buch der Metafantasie inspiriert ist, die Prinzessin Braut. Die Geschichte von William Golding spielt mit den Tropen des Fantasy-Epos. Diese schöne Illustration ist zu detailliert, um wie eine echte Karte zu funktionieren, aber sie gibt uns einen Überblick über die Charaktere, Begegnungen und Herausforderungen in der Geschichte. Es ist ein eindrucksvolles Bild, das den Ton der ikonischen Fantasy-Welt Tropen setzt und sie fast in das Reich der Satire bringt, das perfekt zu den Büchern passt, mehreren Schichten der Erzählung und Reflexion über Fantasie Geschichtenerzählen. Ich liebe das Aussehen dieser Karte von der modernen Illustratorin Margaret Jones. Es zeigt ein ganzes Reich der Mythologie. Die Mabinogion ist der walisische Titel einer Sammlung von 11 mittelalterlichen Geschichten gefüllt mit heldenhaften Pferden, verzauberten Wäldern, geisterhaften Hunden, Magie, Vögel, Drachen, Jungfrauen. Am unteren Rand der Karte legt Jones einen narrativen Schlüssel, mit dem die Karte als Einführung in alle Mythen und Legenden von Wales fungieren kann. Margaret Jones Kunst zeigt die allgegenwärtige Rolle der Mabinogion auf Wales und die Art und Weise, wie sie die Landschaft der Fantasie des Landes definiert. Spaßige Tatsache, Wales hat auch eine tolle Flagge mit einem roten Drachen. Das zeigt wirklich ihr Engagement für die Mythen des Mittelalters. Wenn wir von allegorischen Kreaturen in Karten sprechen, kann ich das Meeresmonster nicht erwähnen. Das Seemonster ist das perfekte Beispiel für kreative Problemlösung im Kartendesign. Es füllt die Lücken des alten geographischen Wissens auf so schöne Art und Weise. Es ist ein Platzhalter für die unerforschten Ecken oder falsch interpretierten Kreaturen der Antike. Obwohl reale Karten für diese Art von Allegorie nicht mehr verwendet werden, verwenden wir immer noch Seemonster, wenn wir unsere modernen Vorstellungen kartografieren. Eine weitere lustige Tatsache, ich habe eine ganze Klasse entwickelt, um ein Seemonster zu erschaffen, also überprüfen Sie es, ob das Ihr Ding ist. Aber als nächstes werden wir einen Blick auf ein viel schurkendes Kartenmonster werfen. Die folgenden Beispiele sind als überzeugende Kartographie oder kartographische Propaganda kategorisiert . Diese Arten von Karten sind am häufigsten in Zeiten des Krieges und der nationalen Empörung und sie verbinden uns einer sehr realen Vorstellung von der Nähe des Bösen, die ich in einem vorherigen Kapitel erwähnt hatte. Hier ist eine Karte, die auf dem Großen europäischen Krieg basiert. Es zeigt die politische Lage Europas im Jahre 1882. Wie in der Literatur können Tiere auf einer Karte symbolische Abkürzung für Konflikte innerhalb menschlicher, sozialer und kultureller Gruppen sein. Von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges war die Ausbreitung des Bösen auf der ganzen Welt ein großer Teil der politischen und kulturellen Denkweise der Welt. Ende der 1870er Jahre zeichnete ein Künstler namens Fred Rose eine Karte, auf ein riesiger Oktopus aus Russland über das Osmanische Reich schleichte. Es war ein Bild, das den Beginn eines blutigen Krieges zwischen den türkischen Nationen und dem russischen Reich repräsentierte . Dieses Motiv der Tentakelkreatur eines Monsters, die über die Welt reicht wurde zum Synonym für die heimtückische Natur des Bösen und seinen mächtigen Einfluss. Hier ist eine Karte von 1914, die einen Krieg zeigt, der Preußen erschüttert, entworfen als Krake, dessen Tentakeln quer durch Europa reichen. Sie können sehen, dass dieses auffällige Bild des bösen Oktopus zu einer mächtigen Allegorie für die Erzählung von Kriegszeiten wird. Im Laufe der Zeit begannen andere Künstler, dieses Motiv zu remixen , um verschiedene Arten von sozialen Kämpfen zu zeigen. Joseph Ferdinand Keppler nutzte die Tentakel-Kreatur , um das Monopol der Standard Oil Company und ihre Kontrolle über die amerikanische Regierung im frühen 20. Jahrhundert zu repräsentieren . Hier ist eine Karte der Straßen Londons im Jahr 1909, der Krake hier repräsentiert die lähmende Macht der Vermieter über das Einkommen armer und Arbeiterbürger. Diese Illustratoren nutzen überzeugende Kartographie, um ihre Ideen zu stärken. Sie können die Auswirkungen einer Illustration, die eine Karte beschwört, nicht leugnen. Länder auf der ganzen Welt haben überzeugende Kartographie verwendet, um politische Konflikte und Beziehungen über Grenzen hinweg zu visualisieren. Es ist eine Technik, von der ich gerne mehr im Fantasy-Kartendesign sehen würde, der Geschichte willen, eine Fantasy-Welt sollte nie wirklich in Frieden sein. 11. Kurseinheit: Suche nach der Utopie: Es ist 1516, und Philosoph Thomas More hat gerade ein Buch mit einem sehr eigenartigen Titel veröffentlicht, Utopia. Es ist ein lustiges griechisches Wort, das im Grunde keinen Platz bedeutet. Mehr Buch beginnt mit einem Weltreisenden, der im Hafen von Antwerpen, Belgien ankommt. Er macht schnell einen Freund mit dem Autor selbst. Thomas More reist als Botschafter des Königs. Da sie keine anderen Freunde in Antwerpen haben, entscheiden sich die beiden Männer, sich zu einer Mahlzeit zu setzen und Geschichten zu tauschen. Der Reisende sagt, er war nur an einem Ort wie alles andere, was er jemals auf der Erde gesehen hat. Eine kleine Insel namens Utopia. Es ist in einem Halbmond mit Hörnern geformt, die einen kreisförmigen Hafen umschließen. Auf der Insel befinden sich 54 gleichgroße und bestandene Stadtstaaten, die mit utopischen Menschen bevölkert sind. Die Utopier haben eine gemeinsame Sprache, Bräuche und eine einzigartige Reihe von Gesetzen. Sie sind alle frei von den Fesseln des Materialismus und finden Wohlstandssuchende vulgär und erbärmlich. Jedem jungen Erwachsenen wird ein Handwerk beigebracht, der seine Interessen nutzt. Die Utopier sind produktiv, lassen aber auch viel Zeit für Freizeit und Weiterbildung. Essenszeit ist gemeinschaftlich, und wenn die Menschen durch den messingeren Klang einer Trompete an den Tisch gerufen werden , beginnen sie, von der unsterblichen Seele zu sprechen und wie man Politiker und religiöse Führer, die sich auf das Streben nach dem Gemeinwohl konzentrieren, aufziehen kann. Der Reisende sagt, dass die soziokulturelle Struktur von Utopia in perfekter Balance ist. Ihre Leistungen umfassen die besten Aspekte der Menschheit und es ist ohne Zweifel, dass Utopie Paradies auf Erden ist. Der Reisende drängt mehr, seine Rolle als Botschafter zu nutzen und dieses Wissen über Utopia mit seinem König zu teilen. Sicherlich könnte Heinrich der VIII. die Erkenntnisse der Utopie zu seinem Volk bringen. Aber mehr schweigen. Die Stunde ist verspätet geworden und das Gespräch hat ihn abgenutzt. Der Botschafter More ist sich auf seinen Reisen nur allzu bewusst, dass Europa noch in der dunklen Hälfte des Mittelalters lebt. Weit entfernt von der Aufklärung und Renaissance der Zeit davor. Das Volk seines Königreichs erwacht unter der Herrschaft Heinrichs VIII., einem der verwerflichsten Herrscher in der Geschichte der Menschheit. Mehr bietet seinem neuen Freund eine gute Nacht und lässt den Mann am Tisch, während er ins Bett geht, der Reisende sitzt allein mit seinem Traum von Utopia. Der Autor Thomas More war ein brillanter Satiriker, dessen Buch viele Schichten hatte. Sein Welt-Gebäude, während reich an geographischen Details, soziokulturellen Strukturen und proto-sozialistischer Theorie war sorgfältigentworfen, und proto-sozialistischer Theorie war sorgfältig um den Leser mit einer ironischen Wendung zu stechen. Utopia ist per definitionem ein unerreichbares Ziel. Reisender ist ein Symbol für diejenigen, die ihr ganzes Glück auf das Versprechen einer perfekten Regierung anheften würden . Aber die Utopie lebt weiter als idealistischer, kein Ort , der sich in der riesigen Unendlichkeit unserer kollektiven Vorstellungen bildet. Der Garten von Eden, Das Meer der Träume, Walhalla, Das Land der Fee. Utopie, wird immer da sein, an den Grenzen der Realität. Diese Spannung zwischen der realen Welt und der unwirklichen Welt zu erkunden , ist genau das, was ich mit unserem Klassenprojekt machen möchte, also holen Sie Ihre Bleistifte und Papier raus. Es ist Zeit, mit dem Mapping zu beginnen. 12. Projekt: So planst du eine utopische Welt: Ich beginne nie ein Projekt mit Skizzieren. Ich brauche immer ein Drehbuch oder einen Leitfaden, um meine Arbeit zu lenken und ich finde auch gerne Inspiration, um mich in die richtige Denkweise zu bringen. Ich werde uns mit diesem Zitat von Oscar Wilde beginnen, das den Standpunkt, den ich hatte, als ich mich auf diese Kartenklasse machte, wirklich inspirierte „Eine Weltkarte, die keine Utopie enthält, ist nicht einmal einen Blick wert.“ Ein tolles Zitat eines Dichters und Dramatikers, der ein echter Sprecher für Ehrlichkeit und persönliche Repräsentation und ein kreatives Projekt war . Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns das Ziel dieses Projekts ansehen. Wir wollen eine persönliche Utopie in Form einer Karte darstellen. Die frühen Planungsschritte sind immer Fragenaufforderungen, die Dinge, die Sie dazu bringen, nach Ideen zu graben , die Ihr Projekt einzigartig und fokussiert machen werden. Beginnen wir mit dem großen Ganzen und wählen eine geografische Region. Erstens, Sie wollen nicht den Fehler machen, einen Traumurlaub als Ihre Utopie zu wählen. Dies ist keine Flucht aus Ihrem Alltag, es geht darum, Ihre inneren kreativen Zellen zu repräsentieren. Ihre Utopie muss also ein Reich der Phantasie sein. Wo auch immer das sein mag, Sie wollen die Dinge darstellen, die Ihnen vertraut sind. Ich schlage vor, es zu behalten, „Insel wie“. Das bedeutet, klare, enge Grenzen in der Region zu halten , die Sie repräsentieren. Ich gehe mit etwas sehr Vertrautes und der Quelle vieler meiner kreativen Instinkte, das Land um mein Kindheitsheim herum. Ich hätte fast gesagt, das Haus und das Land und während man eine Karte eines Innenraums machen könnte, hat diese Klasse über Außenlandschaften gewesen. Ich empfehle, etwas aus Ihrer Kindheit zu wählen. In vielerlei Hinsicht sind die Räume, die Sie als Kind erkunden , das erste Reich der Phantasie. Sie sind im Grunde alles, was Sie von der Welt kennen, die sich ausdehnt, wenn Sie älter werden. Also empfehle ich, etwas zu wählen, das aus Ihrer Kindheit überschaubar ist, etwas, das eine echte emotionale Verbindung für Sie hat. Lassen Sie uns nun die Landschaft dieser geografischen Region aufschlüsseln. Wir wollen nach einzigartigen Details suchen, die es von anderen ähnlichen Räumen abheben. Wir wollen einen intimen Standpunkt hervorrufen, einen echten Nahaufnahme und persönlichen Geschmack dessen, wie es war, in diesem Raum zu sein. Sie möchten keine Gesamtstruktur anzeigen, Sie möchten einen Baum anzeigen. Wenn du keine Straße zeigen willst, willst du eine Haustür zeigen. Ich werde nur eine schnelle Aufzählung der Landschaftselemente erstellen, die mir in den Sinn kommen und sie haben jeweils einen Deskriptor dabei. Ich habe den windigen Hügel, auf dem ich aufgewachsen bin, die unbefestigte Straße, die bis zum Haus führte, das alte Ackerland, auf dem das Haus gebaut wurde, die Steinmauern, die unser Grundstück geschlossen haben, die zwei großen Ahornbäume, die in der Vorgarten und die Schale von Froschteich, die auf verschiedene Weise war eine ständige Präsenz in meiner jugendlichen Erkundungen. Lassen Sie uns diese Notizen zur Seite schieben und zum dritten Schritt gehen. Beachten Sie, dass jeder Schritt ein Kreis innerhalb des größeren Kreises ist, wir vergrößern die Details unseres Welt-Building. Lassen Sie uns einige Sehenswürdigkeiten beschreiben, sie können natürlich oder künstlich sein, aber sie sollten einzigartige Merkmale der Lage sein, die hervorstechen oder noch wichtiger, symbolisch für bestimmte Aspekte Ihrer Kindheit sind. Auch hier verwende ich einige Deskriptoren für diese Orientierungspunkte. Ich hatte eine sehr ländliche Erziehung, also lasst uns mit dem Schrottholz Hühnerstall beginnen, den mein Vater gebaut hat, als ich ein Kind war, die alten Spielbäume Schaukel, die wir auf einem der Ahornbäume im Vorgarten hatten, den überwucherten Garten, den wir unsere Gemüse aus, das Spielhaus, das aus irgendeinem Grund ein tiefes Rot gemalt wurde, dass mein Vater uns im Hinterhof gebaut hat. Die Vogelhäuser, die unsere Immobilien säumten, die an diesen alten rostigen Stangen befestigt waren, und der alte Cadillac , über den ich Ihnen später mehr erzählen werde. Ein Wahrzeichen könnte ein Loch sein, das Sie im Hinterhof gegraben haben, als Sie ein Kind waren, sie können wirklich spezifisch für eine Zeit und einen Ort sein. Jetzt, da wir die Welt, in der wir sind, wirklich verstehen, lassen Sie uns eine Liste der allgemeinen glücklichen Dinge erstellen, die wir vielleicht über dieses Design streuen wollen , um es warm und einladend zu halten. Dies können Gegenstände, Ereignisse, spezifische Interaktionen sein, alles, was Ihre Kreativität inspiriert hat, seit Sie ein Kind waren. Für mich habe ich den Sommerregen schon immer geliebt. Es ist eine Entschuldigung, drinnen zu bleiben und zu zeichnen und zu schreiben und zu kreieren. An einem heißen Sommertag sitze ich gerne unter einem Baum, also sage ich Baumschatten und sogar das Geräusch des Baumes an einem windigen Tag. Auf dem Hügel, auf dem ich im Norden von New York aufgewachsen bin, hatten wir wirklich einen tollen Blick auf diese hellen Sonnenuntergänge über dem See und es war nur ein glücklicher Auflösungsmoment am Ende des Tages. Ich werde sehen, ob ich das vielleicht irgendwie in mein Design einarbeiten kann und dann, um mit dem Sommerregen zu passen, mag ich ein gutes Gewitter. Das ist auch ein bisschen ein griechischer Mythos Aspekt, was ich geliebt habe. Vielleicht gibt es einen Platz dafür im Design. Zum Thema Mythen, Ich werde sagen, alte Bücher ist eine Sache, die mich glücklich macht, ob ich sie gelesen habe oder nicht, Ich liebe einfach die Artefakte der Literatur, von der Geschichte bis zur Fiktion, Fantasie und Poesie und was auch immer und auf diesem Track, ich liebe einen guten Stapel Comic-Buch, etwas pulpig, ein wenig oberflächlicher, obwohl es auf seine Weise metaphorisch ist. Ich hatte viele Stapel Comics, die erwachsen wurden. Es war eine große Inspiration für meine Kreativität. Ich liebte auch Filme. Ich hatte viele VHS-Bänder in meinem Zimmer, die Mitte der 90er Jahre aufwuchsen. Gerade auf der Outdoor-Spur, ein guter Spaziergang durch den Wald ist immer etwas, das für mich inspirierend ist, also vielleicht werde ich einige der Wege zeigen, die ich als Kind gegangen wäre und ich immer gerne meine Kopfhörer an halten. So sehr ich es liebe, draußen zu sein, ich höre gerne Musik oder Hörbücher oder was auch immer, während ich im Freien war. Ich schätze, ich hatte immer ein Problem damit, mit meinen Gedanken allein zu sein. Ich werde wählen und wählen Sie aus dieser Liste, wie ich meine Karte planen und ich werde wahrscheinlich sogar auf einige neue Ideen stoßen. einen festen Sinn für das Weltgebäude haben, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie wirklich auf dem rechten Fuß aussteigen. Eine andere Möglichkeit, Dynamik aufzubauen, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, besteht darin, über unsere Designziele zu sprechen. Unsere größte Absicht ist es, eine immersive Karte zu erstellen, etwas, das die Menschen starren wollen, nicht nur auf, sondern in und etwas, das Fragen provoziert. In erster Linie wollen wir unseren illustrativen Stil repräsentieren. Wenn Sie sich noch nicht wirklich in einen Stil einschließen müssen, können Sie gerne Inspiration aus meinem Prozess oder einigen der unzähligen Karten verwenden , die wir uns angesehen haben, aber genau wie bei jeder Art von kreativem Prozess wollen Sie sich nicht in anderen Menschen verirren Ästhetik. Karten haben eine sehr klare Ästhetik, aber die Regeln sind viel lockerer, als man tatsächlich denkt. Verlieren Sie sich also nicht in den Tropen des Kartendesigns, während Sie Ihre Komposition planen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Gefühl der Wunder mit Ihrem Design und die gleiche Art und Weise, wie ein magischer Trick präsentiert wird, Sie wollen bestimmte Dinge zeigen und andere verbergen, um die Phantasie hervorzurufen. Soll ich sagen, viel hervorrufen? Ja, es ist vielleicht mein Lieblingswort. In den späteren Phasen unseres Entwurfsprozesses wollen wir, wenn wir die Grundlagen der Illustration abrunden, an der Schaffung eines Artefakts arbeiten. Soll unsere Karte eine alte Schriftrolle darstellen, die in der Geschichte verloren gegangen ist? Oder ist es eher eine futuristische 3_D-Projektionskarte? Oder sitzt er irgendwo dazwischen? Ist es eine touristische Karte? Ist es nur ein großes zeitgenössisches, illustratives Projekt? Ich lehne mich mehr in Richtung der alten Schriftrolle, weil sie zu vielen Themen passt, die wir in dieser Klasse bereits angesehen haben. Wir haben viel über mittelalterliches Design gesprochen, so dass alte Schriftrolle oder mittelalterliche Karte der Designstil ist , auf den ich mich stützen werde und eine Balance zwischen meinem zeitgenössischen Look und mittelalterlichen Dekorationskunst , um Teil des Spaßes dieses Projekts zu sein. Jetzt werde ich Ihnen einige der Referenzen zeigen, die ich verwenden werde, um mein Design zu planen und meine Sprache des Symbols und der visuellen Ästhetik zu inspirieren. 13. Projekt: Sammele Referenzen: Ich habe meine Referenzen basierend auf den Hauptelementen des Kartendesigns sortiert , die wir bereits in Kapitel 1 besprochen haben. Also werde ich die Bilder basierend auf der Kategorie teilen, die sie passen. Schauen wir uns nur die allgemeine Rahmung der Karte an. Dies ist eine Karte von David Rumsey, die ich für ihre Einfachheit wirklich mag, ich schlüpfen auch in ähnlicher Weise. Ich mache die Kreuzschraffur nicht so viel mehr nur horizontale Linien. Ich mag den sehr einfachen Rahmen dieses Designs und ich mochte den Weg unten, er fügt dieses Element einer First-Person-Perspektive von dem, was die Karte darstellt. Ich werde ein bisschen eine Talform in meinem Entwurf darstellen , die nur Teil der Geographie der Landschaft um mein Kindheitsheim ist. Dies wird sich als guter Bezugspunkt nützlich erweisen. Ich habe schon immer die Alchemie in der Symbolsprache der frühen Wissenschaft angezogen, viele Symbole wie Elementar, was zu meinem Outdoor-Studium passt. So konnte ich sie benutzen, um die Elemente der umgebenden Landschaft darzustellen. Alchemie enthält auch mehr mystische Symbole, so dass ich meiner Karte ein bisschen einen magischen Geschmack in ihrer Sprache geben werde. Ich wollte auch ein wenig anschaulicher werden, genau wie die Karte des alten Märchenlandes, die wir angeschaut haben, ich liebe die Art und Weise, wie das Wasser an den Ufern abgestürzt ist. In diesem Kartenentwurf habe ich einige Wasserquellen und verschiedene Umweltelemente, die zusammen wirken, also werde ich eine Referenz daraus ziehen, und ich mag die Repräsentationstypen, die diese Karte verwendet. Symbole aus Fiktion und Mythologie, metaphorische Kreaturen. Ich werde ein bisschen davon in meiner eigenen Komposition machen. Auf viel einfacheren Maßstäben fand ich dieses Bild einer Karte zum ursprünglichen Woodstock im Oberstaat New York 1969. Es ist Cartoons Stil gefällt mir wirklich in Bezug auf die Menge der visuellen Elemente in der Karte dargestellt. Das hier passt besser als die Karte des alten Märchenlandes. Das bedeutet zwei nur für ein Klassenprojekt. Wir wollen es einfach halten. In Bezug auf die Sprache der Karte, Ich schaue auf die Flüsse von London Karte, die wir früher gesehen haben. Ich möchte in den Artikeln, die ich zeige, beschreibend sein. Kartendesign ist keine minimalistische Kunstform. Es kann wirklich Spaß machen, übermäßig dekorativ in übermäßig wordy und Ihr Design zu sein. Ich werde aus der Stimme dieser Karte ziehen, während ich meine beschreibenden Elemente in meinem Design plane. Ich bin kein riesiger Fan der traditionellen Kompassrose. Dieser Kompass ähnlicher Entwurf aus einem der Bücher des Kleinen Schlüssels Salomos , der ein altes Zauberbuch aus dem 17. Jahrhundert ist. Mein Lieblingsteil der Pauline Baynes Middle Earth Karte ist der Rahmen um den Titel und die Art, wie er die hellen und dunklen Themen der Karte aufteilt. Ich werde nicht die exakten illustrativen Elemente verwenden, mit denen sie arbeitet, ich werde diesen Framing-Stil total abreißen. Ich bin mir nicht sicher, wie ich mich dem Verschleiß dieser Karte nähern werde, damit sie sich wie ein Artefakt anfühlt. Ich mag die Art und Weise, wie diese Karte scheint, als wäre sie heimlich auf der Rückseite eines gerahmten Gemäldes versteckt. Vielleicht machen wir ein bisschen davon in unserem Design. Es ist ein cooles Konzept, wenn wir die Zeit haben und es zum Design passt, vielleicht verwende ich das als Referenz. Diese Sammlung von Bildern ist nur eine Reihe von Richtlinien, um mich auf Kurs zu bringen, aber sobald ich weg und läuft, werde ich wahrscheinlich eine Menge von Entscheidungen im Moment treffen. Ich werde immer auf die allgemeine Form und Struktur einer Karte zurückblicken, weil ich möchte, dass sie sich real anfühlt und ich in der Sprache des Kartendesigns sprechen wollte. Als Nächstes werden wir uns die Grenzen und Grenzen unserer Landschaft ansehen. 14. Projekt: Grenzen: Ich werde damit beginnen, eine grundlegende Konzeptskizze der Landschaft um mein Kindheitsheim herum zu machen. Der erste Schritt der Kartenzeichnung besteht darin, die Grenzen zwischen dem Land und dem Wasser zu etablieren. Der Raum muss sich realistisch anfühlen. Skizzieren von Grundformen ist wichtig, um das richtige Aussehen zu erhalten. Ich arbeite gerade in der Procreate für meinen Skizzierprozess, und ich verwende eine grundlegende Waschbürste, die auf eine sehr große Größe eingestellt ist. Sie könnten einen Acrylpinsel oder Aquarell verwenden, was Ihnen das richtige Gleichgewicht zwischen Lockerheit und Kontrolle während Sie versuchen, die Grenzen der Landformen zu definieren. Ich springe hin und her zwischen Radiergummi und Pinsel und plante mein Haus auf dem Hügel. Früh müssen Sie entscheiden, ob Ihre Karte landschwer ist, was bedeutet, dass sie viele detaillierte Berge, Hügel, Flüsse, Seen und Landformen hat . Wenn die Karte wasserschwer ist, arbeiten Sie hauptsächlich von Inseln, die von viel Wasser umgeben sind. Oder wenn Ihre Karte 50-50 ausgeglichen ist, verwenden Sie aussagekräftige Küstenlinien, Buchten, große Flächen der Landschaftsgestaltung und Berge. Meine Karte ist landschwer, weil das ist, was die Region, in die ich eingefügt habe, ist. Ich markiere Räume für die Arten von Bäumen, die auf dem Land gefunden sowie die grundlegenden Straßenformen, die das Anwesen markieren, und am Ende der Karte habe ich ein Tal wie Gebiet mit einem Fluss, der durch sie läuft und verschiedene Schichten des Baumtyps. Beachten Sie, dass ich die Farbe nicht mit meinem Pinsel geändert habe, aber ich gehe mehrmals über Punkte, um dunklere Werte aufzubauen , um bestimmte Elemente der Karte voneinander zu unterscheiden. Halten Sie es locker und einfach. Wir blockieren nur den Raum an diesem Punkt. Jetzt gehe ich zur zweiten Skizze. In anderen Klassen habe ich diskutiert, was man den dreistufigen Skizzierprozess nennt. Es ist nur eine grundlegende Theorie, die besagt, dass es drei Iterationen einer Zeichnung braucht , um die Absicht des Designs zu kommunizieren. Im Fall des Kartenentwurfs verwende ich dreistufige Skizze, um die Regionen, die Platzierung von Elementen und die Framing zu definieren . In den ersten beiden Phasen möchten Sie schwere Details vermeiden. Andernfalls werden Sie sich für Teile der Zeichnung verpflichten, nicht weil sie für das Projekt geeignet sind, sondern weil Sie nicht das Gefühl haben, sie neu zu zeichnen. Bei diesen ersten beiden Skizzen geht es darum festzustellen, wohin Dinge gehen und wie viel Platz um sie herum ist, wie viel Wert sie verdienen und ob sie überhaupt Teil des Designs sein müssen. Ich stelle das Haus in der oberen dritten Mitte des Entwurfs und flankiere es mit den Gebäuden und Wahrzeichen der Immobilie. Ich benutze die [unhörbare] Zeile, um die Eigentumsgrenzen zu markieren, sowie den zivilisierten Teil der Karte von der ungezähmten Wildnis der Talfelder unten zu trennen . Die Höhe steigt ab, wenn wir die Karte hinunterfahren. Nun, da wir einen grundlegenden Sinn für die Komposition und die Elemente haben, die wir einschließen wollen, gehen wir zu dieser dritten und letzten Skizze über. 15. Projekt: Wasser und Bäume: Von hier aus werde ich in der endgültigen Projektdatei arbeiten. Ich habe diese Datei auf 1920 x 1080 bei 300 Pixeln pro Zoll eingestellt. Ich arbeite in einem bildschirmfreundlichen Format, das breiter ist, als es groß ist, nur um dieser Klasse willen, aber Sie können jede Projektdimension verwenden, die Sie möchten. In der Tat sind die Chancen, dass Sie wahrscheinlich ein vertikaleres Design wollen , weil das mehr von der Kartenkonvention ist. Die dritte Skizze in meinem dreistufigen Skizzierprozess muss strukturierter sein als die beiden vorherigen. Ich schalte mein Gitter ein. Ich arbeite im Programm Clip Studio Paint. Es ist ein Zeichenprogramm, sehr ähnlich wie Procreate oder Adobe Photoshop. Jedes der Werkzeuge oder Techniken, auf die ich verweisen werde , ist grundlegende Merkmale eines modernen Zeichenprogramms. Die Chancen sind, wenn Sie etwas Erfahrung mit digitalem Zeichnen haben, kennen Sie sie bereits. Ich muss mit dieser dritten Skizze beginnen, indem ich sicherstelle, dass meine Komposition den Abmessungen der Seite entspricht. Ich möchte, dass sich die Karte flach anfühlt, wie eine Karte, aber ich möchte auch Vordergrund- und Hintergrundelemente wie in jedem Illustrationsprojekt verwenden . Ich werde den Hintergrund und den Vordergrund verwenden, um die Informationen zu rahmen. Ich liebe es, wenn Karten das Auge mit subtilen Veränderungen in der Landschaftsgestaltung lenken können. Ich werde versuchen, das mit Schichten von Bäumen im Vordergrund und Hintergrund. Meine Karte ist landschwer, daher gibt es nicht viel Wasser, nur einen kleinen Teich auf dem Grundstück und schmalen Bächen, von einem riesigen Biberdamm im unteren Teil der Karte stammen. In anderen Illustrationsprojekten würde ich alle meine Elemente planen, bevor ich mit der Tinte beginne. Aber ich denke tatsächlich, dass ein Kartendesign davon profitiert, grundlegende Landformen zu verpflichten und die Wahrzeichen und Strukturen sich um sie herum quetschen zu lassen. Ich arbeite gerade mit einem rauen Textur-Stift-Werkzeug. Es ist nicht mein üblicher Stil, aber ich werde ihm einen Schuss geben und sehen, ob es gut für dieses Kartenprojekt passt. Ich möchte, dass meine Umrisse aus der Ferne klar sind, aber auch einige Details aus nächster Nähe haben, die einer Untersuchung wert sind. Sie werden mich entschuldigen müssen, wenn ich etwas hineinzoomen und verkleinern, während ich Tinte mache. Horizontale Schraffur ist eine ziemlich gängige Methode, um eine mittelalterliche Stil-Karte zu strukturieren. Horizontale Linien sind im Allgemeinen üblich, daher ist es auch eine Möglichkeit, die Umgebung darzustellen, ohne für das Auge zu ablenken. Jede Karte wird verschiedene Arten von Landschaftselementen haben, also vergessen Sie nicht, meine Referenzmaterialien für einige Beispiele von Wasserstraßen und Landformen zu überprüfen , die Sie in meiner Komposition nicht sehen. Sobald ich die Grenzen von Land und Wasser festgelegt habe, werde ich Räume für die Straßen und vor allem die Wälder oder Baumhaufen blockieren . Verwendung von Richtlinien zum Planen einer Gesamtstruktur oder eines Baumclusters ist sehr hilfreich. Sie werden feststellen, dass ich zu einem glatteren Pinselwerkzeug gewechselt habe, das raue Freihandwerkzeug funktionierte nicht wirklich für mich. Im Moment verwende ich jeden Baumtyp und jedes andere Umweltelement auf einer separaten Ebene, so dass es einfach ist , zu vorherigen Layern zurückzukehren und Richtlinien zu löschen , wenn ich beginne, überlappende Regionen zu erstellen. Wenn es um Baumhaufen geht, möchten Sie die äußere Kante der Richtlinie verwenden, um Ihre erste Baumreihe zu erstellen. Dann fängst du an, sie hinter dieser Hauptreihe aufzubauen. Sobald ich meinen Cluster eingefärbt habe, werde ich anfangen, bestimmte Bäume zu verdunkeln, um mehr ein Gefühl von Tiefe zu geben und zu verhindern, dass sich der Cluster zu beschäftigt fühlt. Wie ich schon in der Planungsphase sagte, es geht mehr um Bäume als um den Wald. Lassen Sie uns über die Arten von Bäumen sprechen, die ich benutze. Diese Seite des Hügels ist speziell mit sumaischen Bäumen bedeckt. Ein Sumach ist ein blühender Baum, der in Upstate New York üblich ist. Sie haben wirklich flache Wurzeln und auf unserem Grundstück wuchsen sie wie Unkraut. Sumacs drängten ständig an die Ränder unseres Grundstücks, wenn wir es für ein paar Wochen ungemäht ließen. Die Zweige sind dünn und gangly und ihre Blätter wachsen in Büscheln. Sie haben diese kleinen unscharfen Früchte, die in traubenartigen Clustern sprießen. diesen Ort so gut kennen wie ich, werden Sie sehen, dass meine Baumtypen helfen, die Teile des Landes zu definieren, auf dem sie wachsen. Ich empfehle, Ihre Baumtypen zu variieren, während Sie sich auch in Ihrem Kartendesign bewegen. Jetzt springen wir auf die andere Seite des Hügels und erschaffen ein paar Evergreens. Verbringen Sie ein oder zwei Minuten, um das Aussehen Ihres Baumtyps zu bestimmen. Sie werden viele davon zeichnen, so dass jedes Detail, das Sie hinzufügen, Ihre Arbeitslast exponentiell erhöht. Eine Kiefer besteht im Grunde aus drei gestapelten Dreiecken mit ein wenig vertikaler Schraffur, um die Kiefern zu zeigen. Dann füge ich einfach ein bisschen Schattierung hinzu, um die Foren zu unterscheiden und ein Gefühl der Tiefe hervorzurufen. Diejenigen, die in der Ferne und hinter sich geschichtet sind, können im Grunde nur Dreiecke sein, die hochstoßend sind. Dann lösche ich den Hügel, wo die Bäume ihn überlappen. Vermeiden Sie erneut umfangreiche Überlappungen in der Karte, sonst wird Ihr Design zu überladen. Das Anwesen, auf dem ich aufgewachsen bin, hatte zwei riesige Ahornbäume, wie große Wächter im Vorgarten, die den ganzen Hof im Schatten werfen. Diese Bäume wurden absichtlich an diesen Orten gepflanzt , lange bevor meine Familie das Haus besaß. Sie waren sehr getrennt von den umliegenden Clustern von kleinen Kiefern und Sumacs. Um sie zu unterscheiden, gebe ich ihnen eine Persönlichkeit. Sie bekommen ein bisschen mehr Details und ich werde sogar in den Schaukel fallen, den ich in meinen Planungsnotizen erwähnt habe. Die raue Linienart der Wasserstraßen passt nicht zu meinem Baumdesign, also werde ich zurückgehen und diese mit dem glatteren Tintenwerkzeug, das ich jetzt verwende, neu eindrucken. Hier werden Sie feststellen, dass sich mein Freihandstil mit meiner Werkzeugauswahl etwas ändert. Sie keine Angst, mit verschiedenen Farbwerkzeugen zu spielen und zu sehen, wie sie Ihre Linienkunst inspirieren. 16. Projekt: Straßen und Landschaften: Das Grundstück vor dem Haus führt hinunter in ein tiefes Tal. Dies ist ein sumpfiges Gebiet mit hohen weidenähnlichen Bäumen. Sie sind nicht die hängenden Weiden, die Sie in den südamerikanischen Staaten sehen. Aber sie haben diese abgewinkelten Stämme, als ob sie sich über das Wasser stützen, und diese kleinen halben Asterix stellen Sumpfland dar. Es ist eigentlich mein Lieblingskartensymbol. Jetzt möchte ich meine Straßen aufbauen, bevor ich weiter gehe. Das Haus ist nach Westen ausgerichtet und die Hauptstraße war eine unbefestigte Straße, die von Norden nach Süden führt, und dies ist die Einfahrt bis zum Haus. Ich möchte, dass die Straßen die Regionen des Landes trennen, also betrüge ich die Realität des Ortes ein wenig wenn ich sie um die Ränder der Karte kurve. Dieses Kartendesign beginnt sich als zwei Hälften zu enthüllen. Da ist der Hügel und das Tal durch die unbefestigte Straße getrennt. Um das Tal interessanter zu machen, muss ich diesen Raum mit differenzierteren Landschaftsabschnitten aufteilen. Im Süden gab es ein Paar Baumlinien mit einer Traktorstraße, die hinunter zum Biberteich führte, und in einem der unteren Bäume, an den ich mich erinnere, war ein Jagdstand für Hirschjäger, der mich immer ein bisschen ausflippte. Im Westen war eine ähnliche Baumlinie mit einem Jagdstand. Aber ich habe diesen Bereich nie wirklich erkundet, also sind die Details neblig. Zwischen diesen beiden Reihen von Bäumen war ein riesiges offenes Feld von Ackerland. Es wurde meistens für Körner verwendet, wenn ich Mitglied bin, aber ich werde es als frisch gepflügtes Feld zeichnen nur um den Raum von den Bäumen zu unterscheiden. Dieses Feld ist eigentlich eine gute Gelegenheit, ein neues Symbol zu erstellen. Ich werde das Pflugfeld als Hügel in drei Ebenen darstellen, oder zwei Ebenen mit einem Samen an der Unterseite. Ich zeichne ein paar der Symbole entlang des horizontalen Rasters, dann fange ich an, sie in Reihen zu klonen. Wenn es um ein Muster wie dieses geht, zeichne ich es gerade genug, damit die geklonten Zeilen handgezeichnet aussehen können, aber Sie können das Muster darin leicht finden. Das Symbol ist inspiriert von den Alchemie-Symbolen, auf die ich früher verwies, und es ist eine einfache Form, um einer alten landwirtschaftlichen Tradition angemessen zu sein. Außerdem sieht es hübsch aus und lenkt nicht von den Details und der Eigenschaft über und zu den Seiten ab. Ich mag die Wolkenformulare in einer meiner Referenzkarten sehr, und ich werde diese Idee verwenden, um den leeren Raum um mein Kartendesign zu füllen. Ich mag Fantasy-Karten, die das Wetter personifizieren, wie wenn man die kleinen Gesichter sieht, die Windböen wehen oder Götter in den Wolken stehen. Dies ist also eine Gelegenheit, die Regenwolken und Aufhellung als wachsame Figuren über meine kleine Utopie zu nutzen. Diese Bäume sind kleinere Ahornbäume. Sie sind wie die kleinen Cousins der beiden großen im Vorgarten. Für die Traktorstraße werde ich diese skizzenhafte Richtlinie verwenden, um einen gräbenartigen Weg zu erstellen. Es ist im Grunde eine Straße mit einem zerrissenen Umriss und einigen gekrümmten Schraffurmarkierungen entlang einer Seite, um die ausgehöhlte Erde darzustellen. An diesem Punkt habe ich alle entscheidenden Entscheidungen über die Landschaft getroffen, und jetzt geht es nur darum, die Leerzeichen auszufüllen. Das Beste am Kartendesign ist, dass Sie es so einfach oder so beschäftigt machen können, wie Sie möchten. Ich mag die Gelegenheit zu haben, Details unter komplizierten Landschaftsmustern in den Bäumen zu verstecken . Also fülle ich alle offenen Räume mit Umweltsymbolen aus. Wenn ich gehe, um die Sehenswürdigkeiten später im nächsten Kapitel zu erstellen, werde ich damit wie ein echter Landschaftsgärtner umgehen. Ich lösche einen Pinsel aus und stelle sie dort hin, wo sie hingehen müssen. Der Schmutz der Straße ist eine zufällige Auswahl von kleinen Strichen und kleinen kiesförmigen Kreisen. Einige von uns sind gut darin, randomisierte Muster zu zeichnen. Aber wenn du es nicht bist, hier ist ein kleiner Tipp. Sie können zuerst eine gezackte Linie skizzieren und dann die kiesigen Details platzieren oder was auch immer Ihr Hauptmuster ist. Dann geh zurück und fülle die Leerzeichen aus. Dies wird Ihnen ein Gefühl der Randomisierung geben , ohne zu hart über die Planung denken zu müssen. Der letzte Teil meiner Landschaftsgestaltung ist das Detail der Wolken. Ich werde ihnen ein paar schwere tattoo-ähnliche Schlüpfungen geben, damit sie sich fast ornamental fühlen, mehr als realistisch. Man könnte sich vorstellen, dass ein paar Götter in diesen Wolken sitzen. Jetzt, wo wir die Wolken, die Wälder, die Wasserwege und die Landschaft detailliert haben, können wir anfangen, zivilisierte Strukturen hinzuzufügen. 17. Projekt: Strukturen und Orientierungspunkte: Zurück in einem der frühen Lektionen sprach ich über Kartenentwürfe. Zwei Lieblingszweige der Sprache, das Ideogramm und das Piktogramm. Ich möchte, dass meine Karte ein Gleichgewicht von beidem hat. Beim Erstellen von Kartensymbolen und Illustrationen finde ich es einfacher, Piktogramme zu erstellen, da sie repräsentativ sind, also beginne ich immer mit ihnen. Symbole wie Bäume und andere Umweltelemente, aber während ich arbeite, suche ich nach Möglichkeiten, ein Symbol zu abstrahieren, um ein Ideogramm zu erstellen. Wir beginnen, Strukturen auf dem Hügel zu bauen, indem einige der häuslichen Elemente meiner kleinen Utopie verwenden. Ich werde damit beginnen, mein Haus zu zeichnen. Mein Symboldesign ist inspiriert von den flachen Enden und einfachen Geometrien dieser Königreich-Karte, wo Sie nur eine oder höchstens zwei Seiten einer Struktur sehen. Ich beginne mit einem einfachen Rechteck, um die Hauptstruktur des Gebäudes darzustellen, und etwa ein Viertel des Weges in, teile ich den Raum, so dass ich zwei Seiten des Gebäudes zeigen kann, dann teile ich weiter und füge mit einfachen geometrischen -Formulare. Ich höre auf, wenn ich die Essenz des Hauses repräsentierte. In diesem Fall ist es ein Steinfundament mit zwei Giebeln für Fenster und einem Schornstein. Weitere Details würden das Design schlammig machen. Die meisten der Hauptstrukturen, die ich zeigen werde, werden zwei Seiten haben. Zum Beispiel zeigt dies gut die Vorderseite und die Oberseite, und dieser Hühnerstall zeigt die Vorderseite und die Seite. Ich habe viel zusätzlichen Platz, um mehr Strukturen und Wahrzeichen hinzuzufügen. Ein paar bemerkenswerte Dinge aus meiner Kindheit beinhaltete diesen Tipi-Stapel toter Äste, die wir auf dem kleineren Teil unseres Hofes aufbewahrten. Große Felsen säumten die Straßenseite, und ich werde den Briefkasten hinzufügen. Der Platz im Vorgarten scheint der perfekte Ort für einen dieser Adirondack-Stühle zu sein. Ich werde die hintere Grenze des Hanges mit den Vogelhäusern säumen , die ich in meinen frühen Planungsnotizen erwähnt habe. Jetzt gehen wir zum Cadillac. Dieses alte Auto wurde im Hinterhof zu meiner Verlegenheit geparkt, für meine ganze Kindheit und alle durch meine Teenagerjahre. Es war wie der gedeckte Wagen der Familie. Als ich vier Jahre alt war, packten wir es mit all unseren Hab und verließen Florida zum letzten Mal und zogen in den Norden von New York. Aufgrund dessen, was es darstellt, bekommt das Cadillac Design ein wenig mehr Aufmerksamkeit. Wir können drei Seiten des Fahrzeugs sehen, und es bekommt eine besondere Platzierung hier auf der Spitze des Hügels auf der Karte. Jedes Kartensymbol hat seine eigene Design-Herausforderung, und ich habe einige Beispiele in den Referenzabschnitt aufgenommen. Wenn Sie Ihre eigenen erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie sie einige Male skizzieren, bevor Sie sich für den Entwurf verpflichten. Ich zeichne viele kartenähnliche Symbole, so dass der Prozess bereits in mein Gehirn eingebaut ist, und es kommt natürlich. Mit der Zeit werden Sie es auch leichter finden. Jetzt, wo ich die wichtigsten Sehenswürdigkeiten der Immobilie habe, werde ich in die eher obskuren Symbole bewegen, die Dinge, die die Karte geheimnisvoll und fantastisch machen. Es beginnt mit diesem besonderen Grabstein, der meiner ersten Familienkatze namens Venus gewidmet ist. Nun, das soll eine Fantasy-Karte sein. Diese kleine Grabstätte ist der erste Schritt die andere Seite der Realität dieser Karte zu erkunden. Wir haben ein wenig über fantastische Elemente einer Karte gesprochen, und wie sie im Blickwinkel verwurzelt sind. Also lasst uns anfangen, diese Symbole mit der Phantasie des kleinen Kindes, Ira, zu würzen. Von der Spitze des Hügels konnte ich aus dem Fenster schauen und einen niedrigen Nebel sehen, der über dem sumpfigen Land hängt, dieses bewaldete Tal unten. Das Gebiet war voller Tierwelt, also sah ich im Laufe des Jahres verschiedene Formen in den Bäumen herumbewegen und hörte, wie verschiedene Tiere riefen. Diese ganze Gegend hatte einen Hauch von Zauber. Statt eines Biberdamms, der den Teich blockiert, machen wir ihn zu einer mittelalterlichen Biberburg, und vielleicht stammt die Quelle all dieses Tieflandnebels aus dem Kessel einer Shakespeare-Hexe. Als ein kleiner süßer mittelalterlicher Karten-Witz, lassen Sie uns ein Meeresmonster im Bach hinzufügen. Nun, ich möchte einige der magischen Geister hervorrufen, die ich mir vorgestellt habe, nachts um diesen Strom zu schleudern. Also werde ich ein paar kleine geisterhafte Dämonen zeichnen. Ihre Köpfe sind tatsächlich wie das astrologische Symbol für Quecksilber geformt, um sie mit der Mythologie des Nachthimmels zu verbinden, und ein kleiner Hinweis auf die Benennung meiner Katze Venus. Ich werde ein paar Silhouetten von Geweih Hirsch auf dem Feld zeichnen, nur um uns mit der Realität zu verbinden. Als kleine Grenzmarkierung, um die Welt dieses Tales zu repräsentieren, werde ich das Symbol für Pluto verwenden. Es ist ein spirituelles Symbol für die Unterwelt und die äußeren Bereiche des Zyklus des Lebens. Man muss sich nicht zu weit ins Übernatürliche verirren, um eine Fantasiewelt zu erschaffen. Über dem Haus werde ich Symbole für die wilden Coydogs setzen, die ich nachts gehört habe. Sie schienen immer ein wenig fantastisch zu sein. Wir hatten keine magischen Burgruinen um unser Anwesen, aber wir hatten die Ruinen alter Bauernhäuser. Leider hatten wir auch viele Stadtbewohner durch unsere ländliche Gegend fahren und ihren Müll werfen, also würde ich das nicht von der Karte lassen wollen. In diesem kleinen Teich werde ich das U-Boot namens Nautilus aus 20.000 Meilen unter dem Meer setzen , was einer meiner Lieblingsfilme als Kind war. Lassen Sie uns ein wenig Zeus Stil Blitz hinzufügen, ein paar streunende Katzen und einige der Fledermäuse, die auf unserem Dachboden lebten. Einer der besten Teile, um diese alten Ackerland als Kind zu erkunden, war die Suche nach rostigen landwirtschaftlichen Geräten verstreut und sich vorzustellen, dass es die Skelette von riesigen Robotern waren. Nun, da Sie ein bisschen von der Geschichte rund um die Symbole kennen, werde ich durchreißen und alle von ihnen auf ihrer eigenen Ebene mit lila, nur um sie von den schwarzen Umrissen der Umgebung zu unterscheiden. Ich verwende Silhouetten auf den meisten Tiersymbolen, um sie von einigen der fantastischeren und einzigartigen Gegenstände zu unterscheiden. Jetzt werde ich durchgehen und alle Hintergrunddetails löschen, die Spannung erzeugen oder von einigen dieser Symbole ablenken. Jetzt haben wir das Zeug einer Fantasy-Karte. 18. Projekt: Beschriftung und Farbe: Der Rahmen, in dem Sie den Titel und andere Informationen über die Karte behalten , wird als Legende bezeichnet. Meine Legende ist von Pauline Baynes Design inspiriert. Es enthält nicht viele Informationen über die Karten, Symbole oder Geschichte, aber es hat einige lustige visuelle Flair, das zu Thema und Motiven des Kartendesigns passt. Ich werde damit beginnen, die grundlegenden Formen der Legende Box zu erstellen und dann markieren, wo ich möglicherweise einige Details einfügen könnte. Dann fange ich an zu entscheiden, was das Thema meiner Legende ist. Als Kind war ich nie ohne Bleistifte, Stifte und Kopfhörer, und ich möchte all diese Elemente in mein Legendendesign aufnehmen. Abgesehen von dem Titel, ich hinzufügen werde, nachdem ich meine Karte gefärbt habe, möchte ich den Kartenmaßstab darstellen. Anstelle von Kilometern oder Meilen werde ich Hektar benutzen. Da das Königreich meiner Karte durch die Grundstücksgrenzen einer ländlichen landwirtschaftlichen Umgebung repräsentiert wird , scheint Hektar ziemlich angemessen. Ich tauschte Miss Baynes dorny, Rebe Motiv für den Kopfhörer-Akkord und ich werde auch, dass alle sehen Auge, die für mich, stellt die Karten Fähigkeit, sowohl die gesehen als auch ungesehene Welten zu sehen. Ich möchte nicht zu viel von meinem Kartendesign mit der Legende verdecken. Ich werde es in die rechte obere Ecke legen zwischen den Wolken sitzen. Jetzt ist es an der Zeit, zur Farbe weiterzugehen. Ich möchte, dass meine Karte die Texturen der alten handgemalten Karten hat. Ich beginne mit einigen grundlegenden repräsentativen Farben, die in den meisten geografischen Karten zu sehen sind, aber ich möchte auch eine Stimmung bringen und ein Flair in das Design verdeutlichen. Ich mag die Art und Weise, wie diese spezielle böse Oktopus-Karte-ähnliche Illustration Beleuchtung verwendet, um dem Design einen dramatischen Effekt zu verleihen. Ich werde einen Teil dieses Schattierungseinflusses auf meiner Karte verwenden. Außerdem möchte ich, dass meine Karte sich fantastisch anfühlt. Das heißt, ich muss mehr emotionale Farbakzente auf diesen repräsentativen Grundfarben hinzufügen . Jetzt werde ich einige digitale Pinseltypen durchsuchen. Ich schaue mir nur die grundlegenden Stockpinsel-Sets an, die mit Clip Studio Paint geliefert werden. Es handelt sich um die gleichen Pinseltypen, die Sie in Ihrer eigenen Malsoftware finden. Ich suche nach einem Pinsel, der eine papierähnliche Textur hat, aber es erlaubt mir auch, den Bleistiftdruck zu verwenden, um meine Farben zu schattieren, ein farbiger Bleistifteffekt. Die grundlegenden Aquarell- und Acrylpinsel sind an den Rändern zu glatt. Also werde ich eine runde Ölbürste wählen. Es hat eine einfache Textur, sowie einige Möglichkeiten für diese farbigen Bleistift-ähnlichen Schattierungseffekte, und ich werde meine ganze Karte mit diesem Pinsel machen. Springen wir zurück zum Kartendesign. Ich füge zuerst eine Ebene hinter meinem Kunstwerk hinzu und fülle sie mit einer weißen Farbe. Das bringt mich in die Stimmung für altes Timey Malen. Darüber hinaus füge ich eine weitere Ebene hinzu, und dies wird für meine Grundfarben sein. Mit meiner Ölbürste werde ich anfangen, diese Grundfarben der Landschaft zu blockieren. Einfache Grüns für Gräser und Bäume, blau für Wasser, braun für das Feld und rot für die Straße, und auch lila für diese Wolken. Grundfarben sollten in größeren, ungebrochenen Formen existieren und die detaillierten symbolischen Farbauswahl werden später kommen, wenn ich in Schattierungen und Lichter geraten bin. Farbe kann verwendet werden, um einem Standort auf einer Karte besondere Präsenz zu verleihen. Ich werde ein gelbliches Glühen aus den Wolken verwenden , um Venus The Cat Grave Site hervorzuheben. Die Lichtquelle aus dieser Szene befindet sich irgendwo hinter dem Haus, das technisch im Osten liegt. Aber ich werde betrügen und mir vorstellen, das ist eine Sonnenuntergangs-Szene. Das ist eine stimmungsvollere Tageszeit. Ich werde Schattierung um die äußeren Ränge des Hügels und des Tals hinzufügen, wobei die hellere Energie um das Haupthaus zentriert wird. Ich war schon immer ein Fan von Lila und ich werde es als symbolische Farbe in meiner Karte verwenden. Das dunklere Lila in den Wolken setzt die Stimmung, aber ich werde ein helleres Lila in meinem Pluto-Symbol und meinem Talnebel verwenden , um diesem Bereich einen übernatürlichen Sinn zu geben. Ich denke, diese Karte hat eine schöne Balance aus kühlen, Waldelementen und warmen, holz-ish Schmutz farbigen Akzenten, und ein bisschen dunkles bläuliches Grün hilft diesen Bäumen wirklich verblassen in den Hintergrund des Designs ein wenig. Lassen Sie uns nun anfangen, einen Kontrast zu erzeugen. Ich werde den Sumach vergrößern und die leuchtend roten Sumabeeren färben. Um Linienbilder in einem beliebigen Zeichenprogramm zu färben, müssen Sie nur die Alphasperre in den Layern aktivieren. Es sollte eine Option in einem dieser Ebenenmenüs sein. Wenn Sie es nicht finden können, einfach Google Alpha sperren in Photoshop oder Procreate, oder in welchem Programm Sie arbeiten. An diesem Punkt ist das Färben eine Möglichkeit, Objekte voneinander zu unterscheiden. Das Rot der Beeren, das Gelb des Adirondack-Stuhls, das kupferfarbene Orange des U-Boots. Während ich normalerweise ein Fan bin, eine Farbpalette in einem Illustrationsprojekt zu beschränken, kann es wirklich Spaß machen, mit einer Karte loszuschneiden und das ganze Farbrad zu verwenden. Mir sind an dieser Stelle ziemlich die Dinge ausgegangen, um sie zu färben, aber ich möchte ein letztes bisschen Akzentuierung mit Farbe machen. Ich werde zu meinem Freihandwerkzeug wechseln, das ich für all meine Lernkunst verwendet habe und eine reiche helle, rote Farbe auswählen, und ich werde ein paar ausgewählte Objekte durchgehen und akzentuieren, den Kreis des Pluto-Symbols, das Mercurial Geister des Tales, die Augen der Coydogs, die Scheinwerfer des Autos, die Aura der Katzen und das obere Schlafzimmerfenster des Hauses. Aussagekräftige Farbmuster sind in allen Arten von alten Karten üblich, und es ist oft der Fall, dass wir nie wirklich die wahre Bedeutung dieser Farbauswahl kennen. Diese Farbe von Rot ist mein kleines Kartengeheimnis. Nun, da wir mit unserer Farbe ein gewisses Mysteriengefühl geschaffen haben, entscheiden wir, was wir dem Betrachter mit unserer Typografie und Schrift offenbaren wollen. 19. Projekt: Kompass und Schriftart: Lassen Sie uns dieses Kapitel beginnen, indem Sie diese Karte des richtigen Titels als Hommage an Pauline Baynes Schriftzug und Namenskonvention geben. Ich werde meinem Projekt eine Karte des Hügels betiteln. Ich skizziere die Buchstaben mit sauberen, einfachen Buchstabenformen, nur um den Abstand des Typs festzulegen. Ich werde das Fackel hinzufügen, sobald ich den Text an Ort und Stelle habe, schaute ich auf ihren Schriftzug, um seine ausgeprägten Eigenschaften zu finden. Normalerweise beginne ich mit der Kommissionierung eines Vokals, was in diesem Fall einfach ist, weil beide Titel mit dem Buchstaben a beginnen. Die Terminals oder die Endpunkte aller Buchstaben sind eine Mischung aus Serif und Serif. Serif bedeutet nur einen Brief mit einem kleinen Haken am Ende des Terminals und sans serif bedeutet ein Terminal ohne Haken. Ihre Briefe erinnern mich auch an Schwert- und Klingenformen. Während ich mit meiner Tinte durchgehe, werde ich das im Hinterkopf behalten und nur damit ich keine exakte Kopie ihrer Arbeit mache, werde ich den Stamm einiger meiner Briefe schrägen. Dies gibt ihm ein weniger formales Feld als der ursprüngliche Typ. Da gehen wir, es ist so einfach wie das. Lassen Sie uns von der Schrift springen, um die Kompassrose zu machen. Ich glaube nicht, dass eine verzierte Kompassrose wirklich eine gute Passform für dieses Kartendesign sein wird. Deshalb beziehe ich mich auf die Symbolsprache des berühmten Okkultisten, Aleister Crowley. Seine kleineren Schlüsselsymbole haben oft einen Dreizack oder ein Heugabel-ähnliches Element in ihnen, sowie kleine schwarze Dreiecke. Das sind die Warenzeichen seiner Symbolformen, ich werde diese als meine Referenz verwenden, in meinem Kompass Rose. Eine grundlegende Kompassrose beginnt mit einem Kreis und einem inneren Kreis, um einen Ring zu erstellen. Ich werde meinen Ring mit den Himmelsrichtungen Nord, Süd, Ost und West markieren und dann beginne ich, den Raum zuerst durch Viertel und dann in kleinere Segmente zu teilen . Ich baue im Grunde eine Struktur auf, auf die ich meine endgültigen Gestaltungselemente setzen kann. Ich werde keine Farbe in meinem Kompass verwenden, um Kontrast zu schaffen, ich fülle ein paar der Formen aus, die ich erstellt habe. Da gehen wir und schöne einfache Kompass Rose und ich werde einen Platz dafür auf meiner Karte finden. Perfekte Passform befindet sich direkt neben diesen Blitzbolzen auf der linken Seite. Ich werde es vor einem schwarzen Hintergrund setzen und mit der Off-White-Farbe füllen , die ich auf den Karten verwendet habe, ursprünglichen Füll-Layer und der gleichen Farbe, die der Hintergrund in meiner Kartenlegende auf der anderen Seite ist . Als nächstes werde ich in die Beschriftung dieser Karte zu bekommen, da das Königreich meiner Karte ein sehr persönlicher Raum ist, werde ich den Buchstaben in Stil und Benennungsgeräte von Stephen Walters verwenden, Karte des Londoner Flusses. Seine Formulierung fühlt sich wie Insider-Referenzen an, anstatt offizielle Terminologie, was gut zu meinem Design passt. Er spricht in Volkslegende und lokaler Terminologie. Die Namen auf seiner Karte fühlen sich wie sie ihm gegeben werden, wahrscheinlich nur von den Menschen bekannt, die dort tatsächlich leben, und der visuelle Stil seiner Schrift hat eine vage Verbindung zur gotischen Topographie des Mittelalters. Aber offensichtlich ist es kein echter gotischer Typ, eher eine blockische handschriftliche Schrift von jemandem erstellt wurde, der in der Kalligraphie nicht gut versiert ist. Es ist im Grunde Handschriftzug mit kleinen Serifen und einigen harten Winkeln. Jetzt möchte ich, dass sich mein Schriftzug ein wenig von der Manschette entfernt fühlt, genau so. Fast so, als ob es sich in das Design geschlichen hat, nachdem der Künstler die Karte fertiggestellt hat, zeichne ich meinen ganzen Typ und Schriftzug auf einer eigenen Ebene, und ich verwende das gleiche Freihandwerkzeug, das ich für meine Lineart getan habe, nur um eine visuelle Einheit zu schaffen. Ich werde dem Text auch auf seiner eigenen Ebene einen Hintergrund hinzufügen, ich bin mir nicht sicher, ob dies im endgültigen Design bleiben wird, aber lasst uns ein wenig experimentieren. Die Namen und Etiketten auf dieser Karte sind das, was Fantasykünstler Geschmackstext nennen würden. Flavor Text ist ein Element der Welt-Building, das verwendet werden kann, um Charakter zu einem Projekt zu bringen und die Welt der Geschichte zu erweitern. Flavon-Text hat nicht wirklich einen entscheidenden Einfluss auf die Funktionsweise der gesamten Erzählung oder Funktionalität eines Projekts. Es ist nur das Sahnehäubchen oder nicht einmal das Sahnehäubchen, es sind die Kerzen auf dem Kuchen. Dieser Ansatz zur Beschriftung ist eine gute Möglichkeit, den Kartensichtspunkt zu zeigen. Ich stelle mich als das kleine Kind vor, das in diesem Haus aufwächst, in meinem Zimmer saß und Fantasiebücher liest, alte Abenteuerfilme guckt, Musik hört und ständig zeichnet. Also all mein Etikettier- und Geschmackstext hat eine Fantasy-Fackel. WoodWall ist ein direkter Verweis auf die beliebte Mittelklasse-Buchreihe Redwall. Die Serie mit den Mäusen mit den winzigen Schwertern. Nemo Teich ist nach dem Kapitän des Nautilus benannt. Hier wird von James Mason in diesem alten Disney-Film gespielt, wahrscheinlich meine Lieblings-Adaption dieser Geschichte. Mein Dad hat immer unser Haus Vic's angerufen. V-I-C'S, das war der Name, den er einem der Fledermäuse gab, die auf unserem Dachboden lebten, also ist das eine nette kleine Innenreferenz, die ich in mein Design passen kann und ich nenne diese unbekannte Region weit Land. Fantasiegeschichten werden immer an weit entfernten Orten aufgestellt. Lassen Sie uns nun die kleinen Frames hinter den Text und einen Weg finden, den Text direkt in das Design der Karte zu integrieren. Ich werde einige kleine Kartenelemente löschen, um dem Text ein wenig Raum zum Atmen zu geben , und jetzt fügen wir ein paar weitere Beschriftungen zur Karte hinzu. California Pop-Punk-Albumkunst war ein großer Einfluss auf mich, erwachsen zu werden. Es ist eine Mischung aus trashy Street Punk in Samstagmorgen Cartoons. Ich werde die Ecke der Karte mit den Cartoony-Müllsäcken nennen, Trash roh als Attribut zu diesem Pop-Hunk-Einfluss. Letzt Zu guterLetztwerde ich die Grabstätte meiner Katze mit Epitaphien wie Phrasierung beschriften. Ich werde verkleinern und mir mein gesamtes Design ansehen und der letzte Schritt hier ist, dass der Text nahtlos in die Karte passt. Ich werde die Alpha-Sperre auf meinem Typ-Layer setzen und dann werde ich die Schriftfarbe ändern, um die Region zu entsprechen, es ist Einstellung, ich habe die Karte selbst abgeschlossen. Jetzt ist es Zeit, das Simulacrum zu beschwören und dieses Ding wie ein echtes Fantasy-Welt-Artefakt aussehen zu lassen. 20. Projekt: Rahmen und Textur: Damit sich eine Karte wie ein Artefakt anfühlt, braucht sie einen Rahmen um ihre Grenze. Zuerst exportiere ich mein sauberes Kartendesign als JPEG oder PNG oder ein beliebiges Format. Dann öffne ich eine neue Datei mit den gleichen Dimensionen wie die ursprüngliche Kartendatei, 1920 x 1080 bei 300 Pixeln pro Zoll. Ich importiere meine Kartengrafik als neuen Layer und skaliere sie nur ein wenig, damit ich etwas Platz habe, um meinen Rahmen zu erstellen. Jetzt wird meine Grenze eine Textur um die äußere Kante haben. Wenn ich mir diesen zusätzlichen Platz nicht gebe, wird der Rand der Karte zu knackig sein. Von hier aus erstelle ich eine neue Ebene für meinen Rahmen. Die volkstümliche Natur dieser Karte erfordert ein einfaches Rahmendesign. Ich denke, zwei parallele Linien, mit etwas Farbe in der Mitte werden den Trick tun. Um meinem Rahmen ein wenig Textur zu geben, werde ich mit einem Bleistiftwerkzeug zeichnen, das auf eine Breite eingestellt ist, die ungefähr doppelt so groß ist wie die Breite der Kartenlinie. Sie zeichnen Software ermöglicht es Ihnen, gerade, horizontale und vertikale Linien wie diese zu erstellen . In Photoshop können Sie die „Umschalttaste“ halten und eine gerade Linie ziehen. In Procreate können Sie eine gerade Linie erstellen, indem Sie frei von Hand eine Linie zeichnen und sie dann auf dem Bildschirm halten, bis die Linie einrastet. Für die sekundäre Linie werde ich meine Linienbreite nach unten skalieren und eine weitere gerade Linie mit nur wenig Platz für die Farbe erstellen. Sobald die vier Ränder vorhanden sind, werde ich sie alle zu einer einzigen Ebene zusammenführen. Ich möchte, dass mein Rahmen schwarz ist, also werde ich das Alpha-Sperre setzen und es in schwarz füllen. Wenn ich Lücken in der Zeile habe, fülle ich sie einfach von Hand aus. Indem ich die Linie, vor allem die Ecken von Hand, berühre , bin ich schon auf dem Weg, diesen abgenutzten Papierlook zu kreieren. Ich möchte nicht, dass sich meine Kartenecken ausgewogen und symmetrisch anfühlen. Um dem Rahmen Farbe hinzuzufügen, erstelle ich eine neue Ebene unterhalb der Rahmenebene und beginne, sie mit einer Farbe zu bemalen. Ich mache das wieder von Hand, und ich verwende eine Farbe, die einer meiner dunkleren Farben aus dem Kartendesign entspricht. In diesem Fall ist es das tiefe Rot von der unbefestigten Straße. Jetzt werde ich die Alpha-Sperre auf meine Rahmenfarbebene setzen und die Ecken verdunkeln, nur um es ein wenig von einem Design in der Farbe zu geben, und machen es sich von Hand bemalt. Als nächstes verschiebe ich meine Kartengrafik um, bis ich mit der Platzierung unter dem Rahmen zufrieden bin. Das übergeordnete Ziel ist es, ein Objekt zu erstellen , das anscheinend in den Computer gescannt nicht von ihm erstellt wird. In meinem nächsten Schritt möchte ich der Oberfläche dieser Karte etwas Textur verleihen und sie so aussehen lassen, als wäre sie in der Welt gewesen. Für dieses Klassenprojekt habe ich eine sehr einfache Formel für Map-Textur und -kanten erstellt. Es ist einfach genug, wo Sie all diese Elemente, einige von ihnen, verwenden oder eine eigene Formel basierend darauf erstellen können. Ich werde vier Schichten machen. Eine Schicht aus weißen Falten, eine Schicht dunkler Flecken, eine Schicht aus weißen Flecken und eine Schmutzschicht. Ich werde die Einstellungen auf dem Bildschirm anzeigen, während wir gehen, damit Sie verfolgen können, was ich in meinen Layer-Einstellungen mache. Ich fange mit der Schmutzschicht an. Das Ziel dieser Ebene ist es, die Farben der Karte uneben aussehen und verbrannt oder ausgewaschen zu lassen. Ich erstelle eine neue Ebene oberhalb der Karte und unterhalb des Rahmens, wähle eine weiche Airbrush und ergreife die dunkelste Farbe der Karte. In diesem Fall benutze ich wieder das tiefe Rot. Ich halte den Dreck hauptsächlich um die Ränder der Karte fokussiert. Ich bedecke einige der sekundären Elemente des Designs, die wiederum die Hauptelemente hervorhebt. Ich versuche, keine dieser Hauptmerkmale wie das Haus oder dieKartenlegende zu verdecken wie das Haus oder die . Sobald ich mit dem Malen etwas Schmutz fertig war, setze ich diese Ebene auf etwa 80 Prozent, gerade genug, um die Farbe in das Kunstwerk zu mischen. Als nächstes mache ich die weiße Faltschicht. Das Ziel dieses Layers ist es, die Karte so aussehen zu lassen, als ob sie jahrelang in eine Schublade gestopft oder zusammengeklappt und in eine Gesäßtasche gesteckt wurde . Ich erstelle eine neue Ebene oberhalb des Schmutzes und wähle die Farbe Weiß und ein Pinselwerkzeug mit einer strukturierten Kante und einer starken spitzen Spitze für Details. Ich werde nur die gleiche Ölbürste verwenden, die ich mit meiner Färbung gemacht habe. Dann fange ich einfach an zu spielen. Alle Effektebenen sollten subtil genug sein, um im Gesamtbild zu verschwinden. Nehmen Sie sich Zeit, zu zeichnen, zu experimentieren und gehen Sie zurück und löschen Sie Texturen , die einfach zu übertrieben scheinen. Ich habe den Ebenenstil meines Falten-Layers von normal in Overlay geändert. Dies ist eine Option in jedem digitalen Malprogramm. Überprüfen Sie einfach Ihre Layer-Einstellungen. Ich mag Overlay, weil es die Farben unten durch die Farbe und Malerei zeigen lässt. Ich finde, dass ich die besten Falten bekomme, indem ich leicht meinen Stift und ihn den ganzen Weg über das Bild ziehe. Dann gehen Sie mit einem großen weichen Radiergummi zurück und reduzieren Sie die Intensität des Weiß an bestimmten Stellen. Dunkle und helle Speckschichten werden knifflig sein, um im Video zu sehen. Aber am Ende, wenn wir die beiden Versionen der Karte vergleichen, sehen Sie den Unterschied, den sie machen. Mein Speckle Pinselwerkzeug ist für Textur-Overlays konzipiert. Es macht pixelgroße Punkte in meinem Bild mit einer zufälligen Streuung. Mit dem Sprenkelpinsel empfehle ich, eine Farbe aus Ihrer Karten-Palette zu verwenden, um die Punkte zu erstellen Verwenden Sie kein Schwarz, es wird zu viel herausspringen. Ich benutze wieder das tiefe Rot. Die helleren Punkte werden die hellste Farbe sein, die auf der Karte angezeigt wird. In diesem Fall ist es das gebrochene Weiß oder möglicherweise das hellgelbe. Sobald ich meine hellen und dunklen Flecken habe, möchte ich sie mit dem Kartenbild mischen, genau wie ich es bei der Faltenschicht getan habe. Ich setze beide Speck-Layer auf Überlagerung und ändere die Deckkraft auf etwa 35 Prozent. Ich möchte, dass sie sich wie Textur innerhalb der Farbe und des Papiers fühlen, nicht oben sitzen. Wenn Sie die saubere Karte mit der abgenutzten Karte vergleichen, können Sie sehen, dass Kanteneffekte dem Design eine schöne Wärme verleihen und der Karte einen neuen Charakter verleihen. Aber natürlich empfehle ich immer noch, die saubere Version getrennt von der kantigen Version zu speichern. Man weiß nie, wann man zu diesem originellen Design zurückkehren und etwas Neues damit machen möchte. Nun, es war eine lange Reise, aber wir haben endlich das Ende meiner Fantasy-Karten-Klasse erreicht. Das bedeutet, dass es an der Zeit ist, es einzupacken. 21. Fertigstellung: Danke, dass du am Ende bei mir geblieben bist. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs so sehr genossen, wie ich es genossen habe, und wenn Sie eine zusätzliche Sekunde haben, nehmen Sie sich bitte die Zeit, meine Klasse zu überprüfen, es hilft anderen Schülern, sie zu entdecken, und wenn Sie inspiriert werden, etwas zu kreieren, Natürlich, bitte teilen Sie es in der Klasse Projekt Abschnitt. Ich liebe es, jeden Tag dort vorbeizuschauen und zu sehen, was Schüler geschaffen haben und ein wenig Feedback teilen und reden und einkaufen, wenn Sie wollen oder über Inspiration, was auch immer in den Sinn kommt. Wenn Sie ein Fan von narrativen Kunst, Illustration und Cartooning sind, schauen Sie sich bitte meinen Skill-Share-Kanal an. Ich habe ein großes Kompliment für den Kartenkurs namens Monster und Imagination. Es ist eine Lektion über mittelalterliches Meeresmonster-Design und die Schaffung von Charakteren mit einer einzigartigen Hintergrundgeschichte. Für weitere Welt-Building-Ideen, probiere meine Klasse, Concept Art, und zeichne imaginäre Welten. Wenn Sie ein Illustrator sind, der Ihre Kunst und Ihren Stil aufwerten möchte, können Sie sich Illustration nach Design ansehen . Eine wirklich einzigartige Klasse, die von den Grafikern der Jugendstil-Bewegung inspiriert wurde. Ich habe auch eine Anfänger-Serie über das Zeichnen ausdrucksstarken Zeichentrickfiguren und die Entwicklung von cartoonish Körpersprache. Ich habe einen Kurs auf Cartoon-Farbtheorie sowie eine ganze Menge mehr von ihren Sachen. Das ist alles für den Moment. Ich hoffe, Sie bald zu sehen, Sie später zu fangen.