Fange die Seele deines Hundes ein: Ein kompletter Leitfaden von der Idee bis zum Aquarellporträt

1. Einführung: Haustierporträt-Magie: Mein flauschiger Flaum, mein Foxy, mein kleiner Dämon. Meine Worte reichen nicht aus, um alles auszudrücken , was dein Haustier ist und dir bedeutet, der ganzen Welt, der ganzen Welt, Das wurde mir bewusst, als Kaiju, mein frecher Shiba, in mein Leben eindrang und meine Welt und Kunst Ich heiße Jana. Ich habe in den letzten 78 Jahren mein ganzes Leben lang beruflich mit Wasserfarbe gemalt . Von der Ausrichtung persönlicher Workshops auf der ganzen Welt bis hin zu meinen Originalen in privaten Sammlungen in Europa und den USA Meine Kunst war eine Entdeckungsreise, die stark von der Natur und meinen Reisen beeinflusst Mit dem Erscheinen von Kaiju verlagerte sich mein Fokus darauf, die einzigartigen Ausdrucksformen und Persönlichkeiten von Haustieren einzufangen die einzigartigen Ausdrucksformen und Persönlichkeiten von Wenn ich jedes Tier, seine kleinen Macken und das Glück, das sie ihren Menschen bereiten, kennenlerne, kann ich ihre Essays besser auf Papier darstellen Außerdem ist es unglaublich lohnend, von Kays zu hören, die sich freuen , ihre Haustiere Also werde in meinen Bildern lebendig. Ich freue mich, Sie am Beispiel meines Shiba Inu Ku durch meinen Prozess des Malens eines Haustierporträts zu führen Beispiel meines Shiba Inu Ku durch meinen Prozess des Malens eines Haustierporträts Egal, ob Sie Ihren Hund aus purer Liebe malen möchten oder ob Sie einem Mittierbesitzer ein durchdachtes Geschenk machen Mittierbesitzer ein durchdachtes Geschenk Oder vielleicht streben Sie sogar danach , Ihre eigene Karriere als Tierporträt zu beginnen Dieser Kurs wird Ihr Kurzurlaub sein. Wir beginnen mit der Referenz. Ich gebe Ihnen Tipps, wie Sie Ihr Haustier posieren lassen können, welche Aufnahmen besser für Portraitbilder geeignet sind und welche Sie vermeiden sollten. Ich lade Sie ein, zu versuchen , ein Foto von Ihrem eigenen Haustier zu machen , das Sie als Referenz für Ihr letztes Diskursprojekt verwenden können. Aber du kannst das Foto von Ju jederzeit herunterladen und damit arbeiten. Dann werden wir uns mit dem Skizzieren befassen. Es ist wirklich entscheidend für ein erfolgreiches Aquarell Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie denken, dass Ihre Zeichenfähigkeiten eher ein Strichmännchen als eine Renaissance sind eher ein Strichmännchen als eine Renaissance Ich habe kugelsichere Tipps, die Ihnen helfen, ein erkennbares Porträt eines beliebigen Tieres zu zeichnen ein erkennbares Porträt eines und Ihre eigenen Fehler zu korrigieren Wenn Sie diesen Teil lieber komplett überspringen möchten, habe ich eine Kurzanleitung für Sie zusammengestellt, wie Sie Bilder direkt auf Wasserfarbendampf nachzeichnen Die Anleitung zum Nachzeichnen, das Foto mit Tipps zum Fotografieren von Haustieren und die Bleistiftskizze stehen zum Entladen der PDFs im Bereich Abschließend erkläre und demonstriere ich alle wichtigen Aquarelltechniken wie nass und nass, nass und trocken, trocken und trocken, die Sie benötigen, um ein realistisches Porträt zu erstellen Sie werden die geheimen Tricks entdecken, mit denen ich diese Porträts gemacht habe, nicht nur realistisch, sondern auch ein Leben als Balance Wir werden diesem Abenteuer Weihnachtsstimmung verleihen, denn es ist die schönste Zeit des Jahres. Am Ende dieses Kurses wirst du mehr als nur ein Gemälde haben. Sie werden ein Porträt haben, das den Geist Ihres Haustieres einfängt. Ein perfektes Geschenk für einen anderen Tierliebhaber oder sogar der erste Schritt Ihrer Reise als Portraitkünstler. Entdecken Sie mit mir und Kaiju die Freude am Malen von Haustieren. Lass uns anfangen 2. Dein Haustier bitten, zu posieren: Ihr Hund, Ihre Katze oder ein anderes Pad werden für die Dauer Ihres Malvorgangs auf keinen Fall still sitzen . Es ist vielleicht möglich , sie schnell noch zu skizzieren und Spaß bei der Arbeit an Ihren dynamischen Pinselstrichen zu haben , aber für ein realistisches Porträt benötigen Sie definitiv mehr Zeit, benötigen Sie definitiv mehr Zeit aber für ein realistisches Porträt benötigen Sie definitiv mehr Zeit, um an diesen Details arbeiten zu können. Lass uns ein Foto von unserem Modell machen. Fotografieren in Ihrem Block für zukünftige Gemälde ist besser als die Suche nach vorhandenen Bildern auf Ihrem Handy, da Sie sich merken werden wie diese Pose oder dieser Winkel auf dem Papier aussehen wird. Sie werden überrascht sein, wie sich Ihr Hund unter einem Tisch zusammengerollt hat. Sieht auf einem Foto süß aus, einem Gemälde aber absolut komisch Wenn Sie an einem Auftrag arbeiten, bitten Sie einen Kunden, Ihnen ein paar verschiedene Fotos von seinem Pad zu schicken , damit Sie ein besseres Gefühl für das Tier bekommen. Du kennst sie nicht als ihren Besitzer. Benötigen Sie mehr Verbindungspunkte? Jetzt werde ich dich bitten, für ein Foto zu posieren. Er ist ein Shiba. Er gehorcht nicht wirklich gern. Deshalb habe ich ein paar Leckerlis in meiner linken Hand, während in der rechten ein Telefon mit einer geöffneten Kamera-App halte. Ich senke mich runter, sodass ich auf gleicher Höhe wie mein Hund bin , damit der Schuss nicht von oben gemacht wird. Ich rufe seinen Namen und halte den Baum leicht über meinem Kopf. Dadurch kann ich den Kopf schön nach oben drehen und relativ in die Kamera schauen. Zuerst mache ich ein paar Aufnahmen und lasse erst dann einen Leckerbissen raus da wir das Kauporträt nicht brauchen Wenn dir das Foto nicht gefällt, kannst du warten, bis der Hund sein Futter aufgegessen hat, und es erneut versuchen, um interessantere Blickwinkel Sie können Ihren Hund bitten, sich hinzulegen, Ihr Telefon für eine interessante Aufnahme auf den Kopf und ein paar solcher Tipps treffen Die Verwendung des Lebensmodus auf dem iPhone kann von Vorteil sein , wenn sich Ihr Haustier häufig bewegt Auf diese Weise können Sie im Lebensmodus immer noch eine bessere Aufnahme auswählen, auch wenn das Foto unscharf können Sie im Lebensmodus immer noch eine bessere Aufnahme auswählen, auch wenn das 3. Tipps für Haustierfotografie: Jetzt Tipps für die Tierfotografie. Die hohe Qualität eines Fotos ist unerlässlich. Ihr Haustier muss klar und scharf sein. Akzeptieren Sie keine verschwommenen oder dunklen Bilder von Kunden. Wenn Sie in einem Auftrag arbeiten, ist nationales Licht besser als künstliches Versuchen Sie, in den goldenen Stunden, also am frühen Morgen oder bei Sonnenuntergang , ein Foto im Freien zu machen. Es zeigt auch die Farbe des Fohlens des Tieres genauer an Im Winter ist das Licht weicher und es gibt kein direktes Sonnenlicht Sie können es also technisch gesehen jederzeit tun und vermeiden, von oben zu schießen Solche Fotos mögen zwar niedlich aussehen, dieser Blickwinkel lässt sich nicht gut auf ein Gemälde übertragen. Gesicht wird flach aussehen und der Rest des Körpers wird unverhältnismäßig sein Versuchen Sie stattdessen, Ihr Pad auf Augenhöhe und aus einem Dreiviertelwinkel zu fotografieren Augenhöhe und aus einem Dreiviertelwinkel Vermeiden Sie außerdem Nahaufnahmen, bei denen das Gesicht größer aussieht als der Körper aufgrund der perspektivischen Verzerrung größer aussieht als der Körper. Auf einem Foto ist es ziemlich interessant, aber auf dem Bild komisch, wenn Ihr Hund oder eine Katze eine lange Nase hat, ein Dreiviertelwinkel sieht ein Dreiviertelwinkel besser aus als ein Ganzkörperporträt. Hunde mit flacher Nase hingegen sehen in einem vollen Gesichtswinkel besser aus. Am Ende des Tages ist der Winkel eher Ihre persönliche Präferenz. Ich suche mir oft ein Referenzfoto , bei dem ich das Gefühl habe, dass sich die Persönlichkeit des Tieres am besten öffnet, und betrachte die Drehung seines Kopfes. Nach diesem Portrait habe ich ein Kundenfoto mit hochgezogenem Gesicht ausgewählt, das direkt in die Kamera schaut , denn das ist das Merkmal von Jamma, sie ist ein Instagram - und Tiktok-Star So kennen die Leute sie. Und deshalb habe ich dieses Foto einem traditionelleren Bild vorgezogen. Mach dir keine Sorgen, wenn der ganze Körper nicht in die Aufnahme passt. Unser Hauptaugenmerk liegt auf den Gesichtsdetails an Augen, Nase, Mund und Ohren. Ignorieren Sie aus dem gleichen Grund Ihren Fotohintergrund. Meine Portraits von Defold haben einen weißen Hintergrund, damit nicht das Motiv in der Mitte aufgenommen wird, und sie behalten minimalistischen Stil , der in jedes Zuhause passt Aber als Künstler können wir mit Farbe jeden beliebigen Hintergrund hinzufügen mit Farbe jeden beliebigen Hintergrund zu machen Es ist ziemlich sinnlos, sich über den Hintergrund auf dem Foto Gedanken Jetzt bist du bereit, mach ein paar Fotos von deinem Haustier und teile sie als ersten Schritt in diesem Klassenprojekt Wenn du dir bei deinem Foto nicht sicher bist, kannst du mich hier jederzeit um Feedback bitten Unten im Abschnitt Ressourcen teile ich die PDF-Anleitung zum Fotografieren Ihres Haustieres. Es ist praktisch, einen kurzen Blick darauf zu werfen, während Sie Ihr Haustier im Freien fotografieren damit Sie nichts vergessen. Ich werde in der nächsten Lektion erklären, was wir als Abschlussprojekt machen werden. 4. Kursprojekt: Einfache Schritte: Das letzte Klassenprojekt besteht darin , ein Porträt Ihres Haustieres zu malen. Okay, wenn du es vorziehst, aber ich weiß, es klingt nach viel, besonders wenn du gerade erst anfängst. Ich werde es in kleine, leicht zu befolgende Schritte aufteilen , meinen Anweisungen in früheren Lektionen folgen und ein Foto von Ihrem Haustier machen , das Sie als Referenz verwenden werden. Wie wir bereits wissen, ist das perfekte Foto nicht immer die naheliegendste Wahl. Um ein Foto von einzureichen. Ihre Bleistiftporträtskizze ist ein sehr wichtiger Schritt. Wir werden uns in den nächsten Lektionen ziemlich darauf konzentrieren. Machen Sie sich keinen Stress, wenn Sie kein Zeichenexperte sind. Ich habe ein Handicap, um die Skizze genau richtig zu machen Wenn Skizzieren nicht Ihr Ding ist, schauen Sie sich zum Schluss meinen herunterladbaren Leitfaden zum Nachzeichnen von Bildern direkt auf Aquarellpapier Ich versuche Ihnen diesen Schritt so einfach wie möglich zu machen . Drei, richten Sie richten Die Organisation Ihrer Materialien kann den Unterschied ausmachen. Ich begleite Sie bei Vorbereitungen für das beste Malerlebnis. Sie müssen dafür keinen Nachweis einreichen. Aber wenn Sie möchten, freue ich mich sehr , einen kleinen Einblick in Ihren Arbeitsbereich Viertens, das fertige Aquarell, werden wir uns mit verschiedenen Techniken befassen, werden wir uns mit verschiedenen Techniken befassen Ihre Skizze zum Leben zu erwecken und Farbe zu verleihen, Realismus zu erreichen und die Essenz Ihres Haustiers einzufangen Folge einfach meinen Schritten und teile deine Ergebnisse hier. Du kannst deine Bilder auch auf Instagram mit mir teilen und ich werde sie stolz in meinen Geschichten veröffentlichen Mein Handle ist auf jeder Social-Media-Plattform gleich. Yana Travel Art, das ist es. Vergessen Sie nicht, die Tipps und die Anleitung zum Aufspüren von Haustieren herunterzuladen Tipps und die Anleitung zum Aufspüren von Haustieren Sie könnten sich auch als nützlich erweisen. Denken Sie daran, wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt dieses Prozesses Fragen oder Zweifel haben , zögern Sie nicht, mich hier zu kontaktieren. Ich antworte allen. 5. Richte deinen Space ein. Kunstmaterialien: Projekt, du benötigst ein einfaches Aquarell-Set. Papierhose, drei oder vier Pinsel, Radiergummi, Papier, Handtuch, Klebeband Diese sind auch in einer Kursbeschreibung aufgeführt. Jetzt empfehle ich immer, Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Es handelt sich um ein Papier in professioneller Qualität, das hervorragende Absorptionseigenschaften aufweist und es Ihnen ermöglicht, in Schichttechnik zu arbeiten Heute verwende ich Papier von Enson 300 GSM mit einer leicht spürbaren Textur , das kalt gepresst ist. Heißes Pressen ist auch in Ordnung, aber ich nutze beim Bemalen von Pelz gerne die Textur der Papieroberfläche zu meinem Vorteil Sie können immer Zellulosepapier verwenden. Sie jedoch daran, dass die wässrigen Waschungen meistens auf dem Papier bleiben und scharfe Kanten erzeugen Zum Trocknen von Montello los Papiermarken empfehle ich die Verwendung von Kenzan, empfehle ich die Verwendung von Kenzan Professionelle Aquarellfarben werden immer empfohlen. Studentenfarbe ist jedoch auch eine gute Wahl. Wenn Sie sich am Anfang Ihrer Aquarellreise Ich verwende professionelles Aquarell von Rosa, einer ukrainischen Marke, sowie Farben von Benzer und Newton Seller und einigen anderen Zum Malen benötigen Sie sechs oder sieben Farben. Ju Burnsiena, Rosillena oder Cadmiumorange für das Fell. Cadmiumrot für den Hut. Indutrinblau für Highlights und Mixe auf ****. Und neutrales Schwarz für dunklere Töne. Weißer Busch für Details und Highlights. Ich benötige drei oder vier Pinsel zum Malen. Ju mittelgroßer natürlicher Rundpinsel für große Waschvorgänge, besonders wenn man mit der Button-Nass-Technik arbeitet Mittelgroße synthetische Rundbürste für eine bessere Kontrolle meiner Waschvorgänge Kleine runde, spitze Bürste für Details und kleine Waschungen Ich verwende eine synthetische Bürste für extrem empfindliche Details wie Ich verwende gerne einen Pinsel, mit dem ich dünne, ununterbrochene Striche erzielen In letzter Zeit bevorzuge ich einen automatischen Stift, um dünne Linien zu erzeugen und meine Skizze leicht und Ich schlage immer vor, einen weichen Stift zu verwenden. Jede Art von B-Bleistift funktioniert einwandfrei. Sie benötigen auch einen Radiergummi. Ich empfehle immer, einen Radiergummi zu verwenden , der keine Spuren auf dem Papier hinterlässt Sie benötigen Papiertaschentücher, um Ihre Pinsel zu trocknen, ein oder zwei Mönche mit klarem Wasser und ein Klebeband, um Ihr Papierblatt an einem Tisch zu befestigen , wenn Sie keinen Papierblock verwenden 6. Kugelsichere Tipps, um jedes Haustierporträt zu skizzieren: Bevor wir beginnen, möchte ich darauf hinweisen, wie wichtig eine Skizze ist, wenn wir ein wiedererkennbares Bild malen müssen Aber die Skizze des Besitzers im Gesicht ist entscheidend. Es ist die Grundlage, auf der wir später die Farbe in der Aquarellfarbe maßschneidern werden . Jetzt möchte ich nicht, dass du dir darüber Gedanken machst, da ich selbst nicht gut darin bin , anatomisch zu zeichnen Nachdem ich Hunderte von Tierporträts gemalt habe, finde ich kugelsichere Techniken heraus, um mich später zu zeichnen und zu korrigieren Schließlich sehen alle meine Portraits aus wie ihre Modelle, und darauf weisen Kunden in ihren Bewertungen immer hin In erster Linie die Komposition. Ich habe mich ein paar Mal in Schwierigkeiten gebracht. Ich zeichnete ein Gesicht mit all den Details und sogar Schatten , um später aufzuwachen und festzustellen, dass das Gesicht eigentlich nicht in der Mitte war. Während die Goldene Regel bei Landschaften wichtig ist, Stellife bei Tierporträts , bei denen das Haustier im Mittelpunkt steht Wir wollen, dass ihr Gesicht genau in der Mitte bleibt. Woher wissen wir, wo das Gesicht enden wird , wenn wir zum Beispiel vom Auge aus zeichnen? Nun, viele Künstler werden dir empfehlen, zuerst den Hauptkreis des Gesichts zu zeichnen , um ihn an der richtigen Stelle auf dem Papier zu platzieren, und dann in die Augen, die Nase und so weiter fallen zu lassen. Ich mag diesen Ansatz nicht, weil ich selbst damit immer noch nicht immer die richtigen Proportionen des Kopfes hinbekomme. Letzten Endes sind nicht alle Hundegesichter perfekte Ovale oder Kreise Stattdessen suche ich mir etwas aus dem Gesicht heraus , das der zweiten Messung entspricht. Normalerweise ist es ein I. Dann messe ich, wie viele Augen in das Gesicht passen, und bewege mich dabei nach rechts. Dann messe ich die Länge des Gesichts, wenn ich mich nach unten bewege. Jetzt habe ich ein klares Verständnis für die Proportionen des Gesichts. Da mein Messinstrument direktem Zusammenhang mit dem Thema steht, werde ich diese Methode während der gesamten Lektion anwenden. Jetzt ist die erste Empfehlung für das ungefähre Oval sinnvoller. Wenn wir die Breite und Länge dieses Ovals mit unserem Perfekt messen können . Ich werde jedes Mal das Auge benutzen , wenn ich mich selbst überprüfen muss. Der Abstand zwischen den Augen selbst, der Abstand zwischen Nase und Kinn, Länge der Ohren, Länge des gesamten Gesichts von oben nach unten. Das nächste kugelsichere Werkzeug, Parallels. Wenn Ihre Fallskizze fertig ist, können Sie sich selbst überprüfen, indem Sie eine virtuelle oder sogar physische Linie von einem Punkt zum anderen zeichnen eine virtuelle oder sogar physische Linie von einem Punkt zum anderen Wenn ich mir zum Beispiel nicht sicher bin , ob die Nase an der richtigen Stelle ist, muss sie sich vielleicht etwas verschieben. In meiner Fotoreferenz kann ich eine Linie von der Stelle ziehen, von der ich Sicherheit weiß, dass sie gut gemessen und korrekt ist, wie zum Beispiel die Augen. Runter und schaue, auf welchen Teil der Nase es trifft. Dann vergleiche es mit meiner Skizze. Es wird mir eine genaue Position der Nase im Verhältnis zu den Augen geben. Sie können Photoshop verwenden, um an den Hauptpunkten des Porträts Linien über dem Foto zu platzieren Hauptpunkten des Porträts Linien über dem , damit Sie diese Parallelen besser erkennen können Oft, wenn sich meine Augen zu sehr an das Zeichnen gewöhnt haben, übersehe ich kleine Details und mache bestimmte Gesichtselemente größer oder länger Es war ein Segen, mich mit Parallelen zu vergleichen. Machen Sie als Nächstes ein Foto von Ihrer Zeichnung und betrachten Sie sie im Spiegel Bei einer Reflexion werden beide sofort Fehler in Ihrer Skizze aufdecken. Ich mache auch gerne ein Foto von meiner Skizze und lege es schnell auf die Referenz, um beide Bilder an einem Ort zu haben und nach den Unterschieden zu suchen. Dies sind drei goldene Tipps , die mir helfen, eine perfekte Skizze zu zeichnen. Ich möchte Ihnen aber auch einige allgemeine Tipps zum Skizzieren geben Einfach ganz schnell. Behalte dein Zeichenlicht immer bei. Drücken Sie den Stift nicht auf das Papier, denn wenn Sie Linien ausradieren müssen, werden sie nicht ganz verschwinden da die Bleistiftlinie viel zu dunkel ist. Versuche, nicht zu oft einen Radiergummi zu benutzen. Es ruiniert die Wasseroberfläche. Cooles Papier, mach Pausen und komm zurück und sieh dir deine Skizze mit frischen Augen an. Oft nehme ich für das Skizzieren gut 30% des gesamten Malprozesses in Anspruch, also nehme ich mir des gesamten Malprozesses wirklich Zeit, um sicherzustellen, dass es perfekt ist Selbst zu 40%, wenn du es mit kaltem Wasser bemalst, gibt es keine Möglichkeit, die Zeichnung zu korrigieren Okay, fertig. Gehen wir zur nächsten Lektion über und zeichnen gemeinsam eine tatsächliche Skizze. Ich werde zeigen, dass alles, was ich gesagt habe, in der Praxis gilt. Denken Sie daran, wenn das alles zu überwältigend ist und Sie einfach sofort malen möchten, können Sie sich meine Anleitung zum Nachzeichnen in den Ressourcen ansehen und das Bild Ihres Blocks einfach direkt auf Aquarellpapier nachzeichnen Ihres Blocks einfach direkt auf Aquarellpapier Es wird garantiert identisch mit dem Foto sein. 7. Kaijus Porträt skizzieren: Lass uns eine Bleistiftskizze von unserem Haustier zeichnen. Ich werde ein Foto von Ju verwenden. Sie können mitmachen oder ein Foto von Ihrem eigenen Haustier verwenden. Ein Foto von Kaiju ist im Bereich Ressourcen verfügbar. Ich möchte darauf hinweisen, dass jeder Pat sein eigenes ikonisches Merkmal hat Vielleicht die winzige Falte oder skurrile Lächeln oder eine besondere Form der Augen diese Signatur in Ihrer Skizze einfangen , ist der Erfolg zu 50% garantiert, da Ihr Haustier dadurch erkennbar ist Ordnung, fangen wir damit an, zu definieren wo der Kopf des Hundes sein wird. Generell möchte ich seinen Kopf genau in der Mitte haben , weil es ein Portrait ist. Vorsichtig, ich werde nur ungefähr dort sein, wo das Gesicht sein wird , und ich werde den Kopf auch in meiner Skizze markieren, ich werde den Kopf ein wenig in Richtung Ohr bewegen. Dieser Abstand zwischen Ohr und Kopf ist hier nicht vorhanden. Ich denke, es wird jetzt ein bisschen besser sein. Ich verstehe, dass die Hauptaktion jetzt hier stattfinden wird, weil ich die Unterschiede zwischen Augen und Nase und die allgemeinen Proportionen hier nicht kenne . Ich beginne damit, zuerst ein Auge zu zeichnen, im Grunde ist es nur ein Kreis. Aber weil Kaiju diesen schwarzen Umriss um seine Augen hat, sieht er optisch wie eine Mandelform Es wird ungefähr so aussehen. Nun, das ist mein Hauptmessgerät für das Gemälde. Zuerst werde ich mit dem Bleistift messen, wie steht unser E hier? Es ist wichtig, dass Sie den Bildschirm des Telefons nicht berühren , damit es nicht vergrößert oder verkleinert wird. 122 Augen werden uns hierher bringen. Dies wird hier bereits der Anfang einer weiteren E 12 sein . Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Augen hier nicht auf einer Linie befinden. Sie können sehen, ob ich einen Bleistift oder sogar ein Lineal verwende, Sie werden sehen, dass sich die Augen auf der Kurve und nicht auf der geraden Linie befinden. Wir müssen die gleiche Stelle machen, das zweite Auge, etwas weiter oben, es folgt der Kurve. Nun wollen wir sehen, wie viele Augen hineinpassen, um die Nase zu erreichen. Es wird ein Auge sein , um den Anfang der Nase hier zu erreichen, ein weiteres Auge bis zum Boden. Jetzt messe ich das Auge , das ich auf Papier gezeichnet habe. Ein Auge ist der Ort, an dem die Nase beginnen wird. Das zweite Auge ist der Ort, an dem die Nase enden wird. Ungefähr. Ich zeichne die Form der Nase. Ich weiß nicht genau, wie lange es dauert, aber ich markiere es ungefähr so. also Die Breite der Nase entspricht also genau dem Abstand zwischen den Augen, also lasst uns die Breite überprüfen. Okay, die Augen können also etwas weiter entfernt sein als in meinem Fall. Jetzt möchte ich mich anhand der Parallellenregel noch einmal selbst überprüfen der Parallellenregel Wenn ich hier eine imaginäre Linie vom Augenwinkel nach unten ziehe , werde ich diesen Ort erreichen. Lass uns sehen Ordnung, aber ich denke, die Kurve sollte etwas früher beginnen. Also, wenn ich von der Stelle aus eine Linie ziehe, wird sie genau in der Mitte des Auges sein. Jetzt geht es mir gut. Ordnung. Mir ist klar, dass hier der Boden sein sollte. Ich habe es viel zu lang gemacht, also habe ich irgendwo einen Fehler gemacht. Genau wie die Augen, alles, wegen der Neigung des Kopfes, befindet sich alles in der Kurve. Und Sie können sich auch leicht selbst überprüfen , indem Sie eine parallele Linie platzieren, und Sie werden feststellen, dass sich die Nasenlöcher zum Beispiel nicht auf derselben Linie befinden Die auf der rechten Seite ist etwas weiter oben. Damit der Kopf nicht aus meinem Bilderrahmen herausragt, werde ich diesen Teil etwas kleiner machen. Ich finde auch, dass es so harmonischer aussieht, es werden Falten auf dem Taschentuch entstehen, den Rest kann man direkt mit Farbe machen. Ich mache mir keinen Stress wegen der. Einzelheiten. Vergiss nicht, dass wir hier immer noch die Leiche hinter dem Kopf sehen sollten . Mach den Kopf hier nicht zu dünn. Sollte allmählich dünner werden. Aber hier drüben ist es sehr dünn. Und jetzt denke ich, wir sollten ein Foto machen und ein Bild auswerten. Ein Foto auf dem Gemälde. Ein Foto gegen die Zeichnung. Außerdem ist es eine gute Idee, aufzustehen und deine Zeichnung aus der Ferne zu betrachten. Und auch auf der Fotoreferenz aus der Ferne. Möglicherweise stellen Sie andere Dinge fest , die korrigiert werden können. Ich sehe zum Beispiel, dass meine Bleistiftlinie hier etwas zu scharf ist. Jetzt möchte ich mich anhand der Länge der Nase noch einmal überprüfen mich anhand der Länge der und die gesamte Länge des Gesichts messen. Der letzte Teil für mich wäre nun, eine genauere Skizze der Augen anzufertigen . Die Form der Augen von Aj. Ist sehr spezifisch, und ich denke, das ist es, was ihn sehr wiedererkennbar macht. Deshalb möchte ich mir etwas mehr Zeit nehmen um sie genau so zu zeichnen, wie sie in meinem Atco-Teil sind Das wird das Merkmal des Hundes sein , das ihn lebendig aussehen lässt, genau wie im echten Leben Ich glaube, meine Skizze ist fertig. Sie können es in diesem Kurs herunterladen und für sich selbst verwenden, wenn Sie möchten. Bitte vergiss nicht, deine Skizze von deinem Haustier , das du zeichnest, einzureichen . Wenn Sie Hilfe oder Rat benötigen, bin ich für Sie da, um Ihnen weiterzuhelfen. 8. BONUS: Arbeitsbuch für Aquarelltechnik: Ich gehe alle realistischen Tierporträts auf die gleiche Weise an. Zuerst lege ich die Untermalung an, etwas, das die Grundlage für mein Kunstwerk bilden wird. Dabei verwende ich die Button-Nass-Technik Dann füge ich, nachdem der Button trocken ist, die zweite Schicht hinzu, wodurch Tiefe und Volumen Manchmal muss ich es ein paar Mal wiederholen, um die gewünschte Dichte zu erreichen , und das Bild mit Details fertigstellen , damit das Tier hervorsticht. Es gibt ein paar Tricks, die das Haustier lebendig aussehen lassen, die ich später mit Ihnen teilen werde. Wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind, sollten Sie sich vielleicht einen Moment Zeit nehmen und Ihre Waschungen üben, Farbschichten, die Sie auf Papier auftragen Lass es uns zusammen machen. den Kreis vollständig in einer gleichmäßigen Schicht abdecken , erhalten Sie eine glatte Wäsche. Das bedeutet, dass die Farbe flach ist und Sie selbst keine Verbindungslinien sehen. Je mehr Flüssigkeit Sie in Ihrem Pinsel haben, desto mehr Wasser wird Ihr Pinsel enthalten. Und wird höchstwahrscheinlich mit scharfen Konturen trocknen. Wenn Sie die Farbe von konzentrierter Deckschicht auf fast durchsichtig dehnen , erhalten Sie eine graduelle Waschung. Wenn Sie weitere Farben hinzufügen. Nun, wenn Sie Ihre Uhr nach unten strecken, erhalten Sie eine gemischte Uhr. Jetzt können Sie mithilfe von Uhren Techniken der Wassergesetzgebung in der Praxis anwenden. Nass-und-Nass-Technik wird zuerst sauberes Wasser auf Papier aufgetragen und dann Farbe hinzugefügt. Oft wird das Verfahren „nass und nass“ verwendet, um eine Untermalung zu erzeugen die erste Schicht Ihres Kunstwerks, auf der um die erste Schicht Ihres Kunstwerks, auf der Sie weitere Schichten aufbauen Denn was für eine Farbe durchsichtig ist, war es ursprünglich so, dass die Untermalung immer noch durch die neuen Farbschichten Warten wir nun, bis diese Wäsche trocken ist und fügen eine neue hinzu. Wenn wir mit dem nassen Pinsel eine neue Schicht auf ein trockenes Papier auftragen, verwenden wir eine Nass-Trocken-Technik. Wenn wir dies auf der vorhandenen Wasserfarbenwäsche tun, verwenden wir die Lasurtechnik, auch als Schichtung bezeichnet Und wenn Sie knackige Details wie dünne Schnurrhaare eines Tieres hinzufügen möchten, benötigen Sie möglicherweise eine Trocken-auf-Trocken-Technik Es spricht für sich selbst, nur eine trockene Farbe auf trockenem Papier. Ich empfehle, sich die Zeit zu nehmen und dünnen, trockenen Pinsel zu üben , den wir in diesem Kurs zum Bemalen von Schnurrhaaren verwenden werden 9. Erste Schicht: Unterlackierung: Bei Wasserfarben ist es am besten, mit der hellsten Farbe zu beginnen und dann die Töne bis zur dunkelsten Farbe aufzubauen Wir beginnen mit der Grundierung und der Technik. Untermalung ist die erste Schicht , die wir auf das Papier auftragen Normalerweise wird die Farbe mit neuen Schichten bedeckt. Später wirst du die Farbe nicht mehr wirklich deutlich sehen, aber sie wird trotzdem durch die neuen Schichten hindurchscheinen da Wasserfarbe ein transparentes Medium ist. Jetzt verwende ich die Technik, ich trage sauberes Wasser auf das Gesicht von Ju auf. Augen und Nase werden vermieden. Ich brauche dort nicht wirklich Wasser , weil wir jetzt nicht daran arbeiten werden. Da sind die dunkelsten Stellen, die Augen und die Nase. Wir werden später daran arbeiten. Jetzt interessieren mich mehr die hellsten Stellen, die feenhaften Brustwangen und all die orangefarbenen Teile seines Gesichts Zuerst nehme ich Rosianalight, wässrig, verdünnt, vorsichtig Denken Sie daran, dass die Farbe, auch wenn sie momentan ziemlich konzentriert und sogar dunkel aussieht , heller wird, wenn die Farbe austrocknet Ich schlage jedoch vor, jetzt nicht absolut alles mit Rosiana abzudecken , sondern nur an den Stellen zu arbeiten, an denen Sie die orange Farbe auf dem Foto sehen Beziehen Sie sich auf den Teil mit den Wangen und um die Nase herum, die Schnauze Sie möchten es vorerst weiß oder mit weißem Taschentuch belassen. Wir bauen gerade die Grundlage auf, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Jetzt. Ich wasche meinen Pinsel, spüle ihn ab. Da ist nicht mehr viel Wasser drin. Ich dehne die Farbe hier aus. Es ist so verdünnt, dass es fast weiß aussieht. Da wir schon hier sind, lassen Sie uns einfach an diesem zweiten Teil arbeiten. Achte aber vorsichtig darauf , dass alle deine Striche schön weich sind. Keine harten Kanten, weil wir vorher sauberes Wasser aufgetragen haben. Es ermöglicht uns, diese weichen Schichten jetzt aufzutragen, während diese erste Schicht vorhanden ist. Aber ich nehme einen anderen Pinsel, synthetisch Bevor es ein natürlicher synthetischer Pinsel war, werde ich Cadmiumorange nehmen , um hellere Flecken auf dem Gesicht des Hundes Ich möchte nicht, dass sie wie superfeurige Orangen aussehen. Wir wissen, dass es an Intensität verlieren wird, wenn es austrocknet, austrocknet Aber selbst dann müssen wir immer noch vorsichtig mit der Intensität der Farbe sein, da der Hund immer noch eher bräunlich als rein orange ist als rein orange Das Orange wird später durch unsere Schichten scheinen und uns nur helfen, diese schöne Fellfarbe hervorzuheben Wie ihr sehen könnt, habe ich diese Farbe auch punktuell aufgetragen. Ich platziere es nicht absolut überall auf dem Fell des Hundes Zum Beispiel sehe ich hier, dass die Striche ziemlich scharf sind. Ich verdünne sie, um sicherzustellen, dass sie weich genug sind. Hier, direkt unter dem Auge, ist die Farbe fast gelb, ziemlich hell. Ich möchte meinen wieder nehmen und ihn einfach unter die Augen legen , um diesen Bereich vorzubereiten. Wir werden später daran arbeiten, aber ich möchte sichergehen, dass dieser Platz reserviert ist. Nun, da wir bereits mit der Arbeit an der ersten Schicht begonnen haben, beenden wir sie mit dem Ohr und wir werden dasselbe tun. Zuerst sauberes Wasser und dann die erste Schicht Rosana, ein bisschen Cadmiumorange Da wir hier sind, können wir einen dunkleren Ton mischen. Ich nehme Blau im Trend, Blau in meinem Fall, etwas Orange, was eine komplementäre Farbe ist. Und es wird uns einen dunkleren Blauton geben. Mit diesem dunkleren Ton ist es fast gräulich. Ich zeige hier den dunkleren Teil des Schattens. Im Ohr kann es auch zu Verbrennungen kommen, Siena. Wir werden später wieder an diesen Ort zurückkehren. Du musst den Schatten jetzt nicht fangen. Die genaue Farbe des Schattens ungefähr. Ich möchte diesen ersten Teil niederlegen. Auch wenn die Farbe hier in die Phase eindringt, kannst du sie vorsichtig mit einem halbnassen Pinsel entfernen. Wenn Ihr Pinsel Wasser mit sich führt, wird mehr Wasser an diese Stelle gelangen und Ihre Schicht wird vollständig verdünnt, was wir nicht wollen. Während wir das gemacht haben, wurde das Gesicht trockener. Ich möchte noch einmal etwas Wasser hinzufügen , damit ich das Fell blau färben kann Ich nehme Indent, Trend, Blau, Verdünnt, es ist sehr wässrig, fast Und suche die Bereiche, in denen ich sehr hellblau sehe, das ist natürlicher Schatten , der vom Kopf des Hundes auf seine eigene Brust geworfen wird der vom Kopf des Hundes auf seine Jetzt wollen wir direkt unter der Nase am Muskel auch eine sehr helle blaue Schicht erzeugen, wollen wir direkt unter der Nase am Muskel auch eine sehr helle blaue Schicht erzeugen nur um den Schatten sichtbar zu Obwohl die tatsächliche Farbe weiß ist, ist dieser Teil des Gesichts des Hundes weiß oder cremefarben. Aber um zu zeigen, dass es dreidimensional ist, wollen wir dort einen kleinen Schatten erzeugen. Ordnung, jetzt möchte ich es trocknen lassen und dann werden wir zur Schichttechnik wechseln und anfangen, Tiefe zu erzeugen 10. Verglasungstechnik: Zweite Schicht: Wie Sie sehen können, wurde die Farbe nach dem Trocknen viel heller, die orange Farbe früher. Weg, Weg, Weg. Jetzt fangen wir an die zweite Schicht mit Glasierungs - oder Schichttechnik Genau das, was wir in unserer vorherigen Lektion hier gelernt haben, wo sich die beiden Farben überlappen und die erste Farbe auf der Unterseite immer noch durchscheint Wir werden dies hier jedoch zu unserem Vorteil nutzen, um sanfte Farbübergänge zu erzeugen Da das Fell von Ju weich ist, möchte ich erneut sauberes Wasser auftragen und für schöne und weiche Farbübergänge sorgen schöne und weiche Farbübergänge Wenn du Papier aus 100% Baumwolle verwendest, wird es problemlos all diese Schichten aufnehmen Das Papier wird damit umgehen können. Das Zellulosepapier auf der anderen Seite ist nicht so gut darin, mehrere Schichten aufzunehmen, wenn Sie es verwenden Vielleicht ist diese Technik nicht die beste, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Selbst Zellulosepapier kann jedoch zwei oder drei Farbschichten verarbeiten . Aber ich werde mehr sagen. Derzeit trage ich, ähm, eine neue Farbschicht mit Burn Siena auf, wie Sie sehen können. Zuerst lasse ich das Pigment fallen und spüle meinen Pinsel ab. Jetzt verdünne ich mit dem halbnassen Pinsel vorsichtig die Kanten, an denen sie scharf zu sein scheinen Aber weil ich kurz zuvor Wasser aufgetragen habe, habe ich mir selbst garantiert, dass meine Striche von selbst glatt verschmelzen Ich trage Burn auf und in den Bereichen, in denen die braune Farbe auf meiner Fotoreferenz intensiver und sogar etwas dunkler ist. Ich glätte sofort die Kanten und erlaube mir vielleicht sogar , einige Striche herauszuholen , die das Fell imitieren würden Hier wird das Papier trocken. Mein Strich ist schärfer und lebendiger und ich muss ihn schnell mit Wasser verdünnen und vielleicht auch etwas Grauton hinzufügen , den wir früher für das Jahr gemischt haben, um die Schatten sichtbar zu Jetzt, direkt unter der Schnauze, haben wir einen intensiveren Schatten , an dem ich jetzt gerne arbeiten würde Ich nehme mein Feuer und füge erneut Durenblau hinzu, um einen dunkleren, fast grauen Ton zu erzielen Ich möchte, dass es sich mehr in Richtung Grau, in Richtung Blau neigt. Ich füge mehr blaue Farbe hinzu. Und trage diese dunkle Mischung vorsichtig direkt unter der Schnauze auf. Reinigen Sie den Pinsel, spülen Sie nacheinander Wasser ab und verdünnen Sie schnell meine scharfe Kontur Ich werde es auch vorziehen, hier ein bisschen Blau statt Braun zu haben . Wie du siehst, arbeite ich sehr schnell, denn wenn ich zu lange warte, wird der Strich trocken und bleibt eine scharfe Kante im Gesicht des Hundes, was ich nicht will weil der Kopf rot ist. Es wird hier natürlich sofort ein bisschen hell. Im Moment vermischt es sich auf natürliche Weise. Außerdem spüle ich meinen Pinsel ab und mache diesen Bereich der Schnauze weicher Lässt du es flauschig aussehen? Es wird auch die Farbe am Ohr auffrischen , weil es mit meiner verbrannten Sienna nass auf trocken etwas zu blass geworden mit meiner verbrannten Sienna nass auf trocken etwas zu blass Ich lasse hier und im unteren Teil des Ohrs etwas konzentriertere Farbe fallen hier und im unteren Teil des Ohrs etwas konzentriertere Und der knifflige Teil besteht darin, das Ohr und das Gesicht hier miteinander zu verbinden, sodass es keine klare Verbindungslinie gibt und es nicht seltsam aussieht. Jetzt, mit dem dunkleren Ton, zeichne ich die Umrisse der flauschigen Haare, die hier eine hellere Farbe haben und einfach herausragen. Der Trick, sie zu malen , besteht darin, die Negativraum-Technik zu verwenden, was bedeutet, dass Sie einen dunkleren Ton verwenden möchten , um die Form dieser helleren Haare automatisch zu skizzieren. Sie werden dadurch hervorstechen, dass sie eine hellere Farbe haben. Was ich meine, werde ich gleich demonstrieren. Ich muss nur schnell meine Farbe mischen. Das ist die Farbe des Shuttles. Ich könnte sogar ein bisschen Schwarz verwenden , um den Prozess hier zu beschleunigen, indem ich einen dunkleren Ton verwende. Im Moment kreiere ich mit meinem Pinsel die Schatten. Aber gleichzeitig verwende ich diese Striche, die dieses flauschige helle Haar imitieren , das hier herausragt Jetzt muss ich die Kanten dieses dunkleren Tons glätten , damit sie nicht falsch aussehen Gleichzeitig werde ich einige der Haare hier auf der anderen Seite nachahmen Haare hier auf der anderen Seite Indem wir einen dunkleren Bereich um die weißen Haare herum erzeugen, heben wir diese weißen Haare hervor Wir skizzieren sie im Grunde. Ordnung, ich lasse es trocknen und wir können später daran arbeiten und die Details hinzufügen, damit es realistischer aussieht. Vorerst möchte ich den Hund noch einmal trocknen lassen und dann werden wir mit unseren Legetechniken weitermachen. 11. Verglasungstechnik: Dritte Schicht: Ein einzigartiges Merkmal von Shibaino. Spezielles Muster in weißen oder cremefarbenen Farben , das Sie hier sehen können Über den Augen, auf den Wangen, auf der Schnauze, auf dem Bauch, auf der Brust Diese Markierungen sind für Shibaino sehr einzigartig und machen sie Und sie heißen Null. Wir müssen es ihnen zeigen. Jetzt fangen wir an, an den dunkelsten Stellen von Ju, Fur zu arbeiten den dunkelsten Stellen von Ju, Fur Mit meiner dunkleren braunen Farbe. Ich füge nur hier und da die Steine hinzu, wo ich Schatten und dunkelste Stellen auf dem Kaiju-Foto sehe Ich habe auch das Gefühl, dass das Papier, an dem ich gerade arbeite, wirklich ständig befeuchtet werden muss Sonst trocknet die Farbe mit den scharfen Kanten einfach aus Ich muss immer die Nass-Nass-Technik verwenden , um weichere Farbübergänge erzielen zu können, weil ich keine scharfen Kanten mit einer einzigen, dunkleren braunen Farbe haben möchte mit einer einzigen, dunkleren braunen Farbe Du kannst deine eigene braune Farbe mischen, indem Blau zu deinem Brand hinzufügst. Siena zum Beispiel. Es wird nicht identisch sein, aber es wird dunkleres Braun sein. Es wird den Job machen. Ich suche diese Sonnenbrillen genau hier. Jetzt, nachdem ich die groben Linien platziert habe, sind einige von ihnen ziemlich scharf Ich muss die Kanten verdünnen und der Ansatz ist derselbe halbnasse Pinsel auf dem Weg, ich korrigiere mich selbst und wenn ich dunklere Töne hinzufüge die Kanten sofort weicher beim halbnassen Pinsel darauf, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser mitnimmt Andernfalls erzeugen Sie Blumenkohleffekte , die sich einfach auf dem Gesicht Ihres Hundes ausbreiten Wie Sie sehen können, folgen wir dieser Formel, bei der wir mit der hellsten Farbe beginnen In unserem Fall war es hellbraun. Wir bauen Ton für Ton die Fellfarbe unseres Hundes auf. Mit der Nass-Nass-Technik und der Schichttechnik können Sie dasselbe tun und diese Formel anwenden, können Sie dasselbe tun und um jeden Hund, eine Katze oder jedes beliebige Streicheltier, das Sie möchten, selbst zu malen eine Katze oder jedes beliebige Streicheltier, Sie möchten, selbst Jetzt, wo ich das mache, habe ich das Gefühl, dass die dunklere Farbe viel zu weit von meinen Grundfarben, meinen Brauntönen, entfernt ist von meinen Grundfarben, meinen Brauntönen, , um sie auszugleichen Ich füge etwas mehr von Burn Siena hinzu. Außerdem gehe ich, wie Sie sehen, vorsichtig um diese weißen Flecken herum und lasse sie heller wirken. Sie sind nicht wie superhellweiß auf Kaiju. Aber bei anderen Shibaino kann man sehen, dass diese weißen Stellen stärker hervorstechen, besonders wenn die Farbe des Hundes schwarz ist, dann sticht O sehr hervor Kaiju-Rot, gleiche Farbe. Ai sind cremiger. Aber man kann sie immer noch sehen, besonders abhängig vom Licht im Raum. Wenn ich jetzt das Gefühl habe, dass meine Schatten an den richtigen Stellen im Gesicht platziert sind , lasse ich es fahren und gehe runter, um dasselbe mit der Brust hier mit der Schnauze zu machen , aber zuerst bis zur Brust Wie ich bereits sagte, mag mein Papier keine Nass-auf-Trocken-Technik, weil die Farbe auf der Oberfläche bleibt und scharfe, scharfe Konturen und Kanten erzeugt Aber das ist kein Problem. Wenn Ihr Papier dasselbe tut, müssen Sie nur eine eher nasse Technik anwenden. Und es ermöglicht Ihnen, Farben sofort nach der Intensivierung der braunen Farbe, wie in meinem Fall Burn Sienna, glatt zu mischen sofort nach der Intensivierung der braunen Farbe, wie in meinem Fall Burn Sienna, glatt in meinem Fall Burn Sienna Außerdem möchte ich darauf hinweisen, dass, solange das Pigment noch feucht ist, es wirklich cool ist, an einigen der Fellhaare zu arbeiten , die seinem Gesicht herausragen, weil er sehr, sehr flauschig ist Da die Schichten nass sind, kannst du die Farbe wirklich herausziehen und sie sieht natürlicher aus als wenn du sie einfach später hinzufügst. Achte nur darauf , dass die Striche , die du ziehst, sehr dünn sind. Andernfalls wird die dicke Linie auf dem Gemälde seltsam aussehen. Während ich das gemacht habe, wurde mein Papier trocken. Man kann sehen, dass es wirklich schnell austrocknet. Ich füge eine weitere Schicht Wasser hinzu, Wasser, aber wie bei feuchtem Pigment füge ich sofort einen dunkleren Ton hinzu. Ich verwende Van **** und füge gleichzeitig etwas von der Mischung aus Blau und Braun hinzu, die ich zuvor gemacht habe, um natürliche dunkle Töne zu erzielen. Solange diese Schicht nass ist, kann ich die Farben mit dem Pinsel herausziehen. Ich habe nicht einmal Farbe auf dem Pinsel. Es ist buchstäblich nur der Pinsel. Da die Schicht nass ist, es sehr einfach, diese Farben herauszuziehen. Machen Sie Ihre Striche außerdem chaotischer. Mach sie nicht alle in eine Richtung. Manche Haare stehen nach oben, manche nach unten. Das wird dir ein natürlicheres Gefühl geben. Hier auf der Brust fehlt ein bisschen Blauton in den Farbtönen. Ich injiziere sie gerade und hier verdünne ich die Kanten, damit sie nicht scharf sind, damit dieser Teil des Kopfes flauschig aussieht Während dieser Teil trocken wird, kann ich sehr vorsichtig an der Schnauze arbeiten Feines, sauberes Wasser. Ich schlage jedoch vor, dass Sie es nur tun, wenn Sie sicher sind , dass dieser Teil trocken ist. Andernfalls wird die Farbe, die Sie hier erstellt haben, in Ihre aktuelle Ebene gelangen. Blau etwas dunkler machen, indem Sie Braun hinzufügen und Schatten unter der Nase bearbeiten. Auch wenn die Farbe hier schwarz ist, werden wir sie später hinzufügen. Im Moment arbeite ich gerade daran , diesen Teil mit reinem Schwarz zu untermalen mit reinem Schwarz Ich füge es mit Punkten hinzu, wie es sich hier unter der Nase bewegt , weil die Schicht noch feucht ist Es vermischt sich von selbst. Auch das sind nur die Vorbereitungen. Wir werden das noch einmal durchgehen, aber wenn es trocken ist und wir Trockentechnik anwenden, kann ich sehen, dass es nach dem langsamen Trocknen immer noch ziemlich nass ist, aber es wird trockener Das hat hier angefangen, einen Colifower-Effekt zu erzeugen , und ich mag ihn nicht Zuerst werde ich es vorsichtig mit der Schleifbürste entfernen Ich müsste eine weitere Schicht mit dunklerem Ton hinzufügen. Aber ich werde es jetzt nicht tun, weil die Basis immer noch nass ist. Alles wird einfach ein großer Colifower werden. Ich muss warten, bis es getrocknet ist und dann kann ich dunklere Töne hinzufügen 12. Einen Weihnachtsmann-Hut malen: Während der Hund trocken wird, würde ich gerne an der Hitze arbeiten. Wir verlieren keine Zeit mehr, ich wende die Nass-Nass-Technik an. Blindes Wasser, um die Nasstechnik anzuwenden. Zuerst möchte ich die Basis für den weißen Teil des Hutes legen . Er ist flauschig, obwohl er weiß ist, er ist nie nur rein weiß, sonst wäre er flach. Wir müssen die Dreidimensionalität dieses flauschigen Teils zeigen , indem wir Schatten hinzufügen Deshalb verwende ich eine helle fast unsichtbare blaue Farbe, die die Schatten und Falten auf diesem flauschigen Teil sichtbar Achte darauf, dass es nicht zu dunkel , weil sich Objekte gegenseitig beeinflussen Wir haben diese rote Farbe die auf dem Weiß des flauschigen Teils des Kopfes leuchtet Da dieser Teil rot ist, wird diese rote Farbe hierher übertragen. Aber hier haben wir es schon einmal gesehen. Jetzt nehme ich Cadmiumrot, um den Hut zu streichen, denn hier ist die Gegend noch nass Wenn Rot diesen feuchten Teil berührt, fängt es natürlich an, innen zu bluten, was mir nichts ausmacht, weil es dieses Gefühl von Flauschigkeit erzeugt 13. Augen malen: Wie Sie sehen können, wurde das Papier, als es trocken und rot wurde, obwohl es jetzt so hell war, viel, viel heller als erwartet. Ich werde den Hut noch einmal rot anstreichen, aber vorerst möchte ich an der Nase und den Augen arbeiten . Das Gesicht kann ein fertigeres Aussehen haben und zusammen hat braune Augen. Ich nehme Braun und füge ein kleines bisschen Blau hinzu, damit es nicht so lebendig ist. Zuerst werde ich die braunen Augen malen. Ich erinnere mich auch daran, dass es hier unten ein Highlight geben wird. Ich werde mit der Technik des negativen Raums drumherum malen, auch mit winzigen blauen Flecken. Ich möchte auf der linken Seite einen kleinen Strich hinzufügen , um zu zeigen , dass es leuchtet. Das Auge ist also im Grunde eine Kugel. Deshalb haben wir hier nebenbei ein winziges Spiegelbild. Jetzt möchte ich die braune Farbe nehmen, Van ****, in meinem Fall die, die ich zuvor für Schatten verwendet habe, ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen und anfangen, die tatsächliche Form des Auges zu skizzieren Jetzt führe ich braune Teile ein. Auch hier verteile ich diese Farbe etwas nach außen, um diesen dunkleren Ton rund um das Auge zu zeigen. Im Grunde genommen habe ich die braune Farbe weggelassen und jetzt wasche ich den Pinsel, da ist kein Wasser drin. Es ist nur leicht feucht. Ich werde versuchen, die Kanten irgendwie zu verblenden. Ich werde das Gleiche unter den Augen tun. Der Flugalarm ist vorbei. Möge die Macht mit deiner Aufmerksamkeit sein. Die Flugwarnung ist vorbei. Möge die Macht mit dir sein. Die Flugwarnung ist vorbei. Jetzt wissen alle meine Schüler, dass die Idee darin besteht, den Umriss des Auges mit einer dunkelschwarzen Farbe zu versehen. An den Rändern des schwarzen Strichs wird die Farbe etwas heller, geht in Braun über und dann in ganz hell. Die Fellfarbe, die wir hatten. Der Übergang ist reibungsloser. Wenn wir das Auge einfach schwarz umreißen würden, würde es wie ein Ausschnitt aussehen Es würde nicht natürlich aussehen. Deshalb habe ich all diese Spiele gemacht , bei denen ich Braun hinzugefügt habe. Außerdem füge ich hier die Iris hinzu. Ich könnte genauso gut eine weitere braune Schicht auf das Auge auftragen. Nur um es etwas dunkler zu machen, weil es sich für mich ziemlich blass anfühlt. Ich verbringe viel Zeit damit, Augen zu malen. Für mich ist das einer der wichtigsten Teile des Portraits. Es macht mir auch sehr viel Spaß, sie zu malen. Nehmen Sie sich die Zeit, um ein fast fotorealistisches Aussehen zu erzielen fast fotorealistisches Aussehen , wenn Sie ein Porträt malen. Normalerweise sind es die Augen, die den Blick in den Augen verraten , der die Persönlichkeit und das Tier oder die erkennbare Person verrät. Du kannst also sagen, oh ja, das sehe ich wirklich. Es ist so. Und so. In Ordnung, und ich werde dasselbe mit dem rechten Auge machen. Nimm etwas Braunes. Auf dem rechten Auge ist mehr Schatten vom Hut zu sehen. Wir sehen weniger vom Glanzlicht und es fühlt sich generell dunkler an. Man sieht diese braune Farbe fast nicht, aber ich weiß, dass seine Augen braun sind. Das ist auch der Grund, warum ich die Kunden normalerweise bitte, mir ein paar Fotos zu schicken , damit ich einen Hund oder eine Katze oder irgendeinen Blitzschlag in verschiedenen Positionen sehen kann , damit ich die Farben, die Farben des Fells und die Farben der Augen besser verstehe . Auch hier nehme ich Braun, Braun, das ich zuvor für das Gesicht verwendet habe, und ich möchte es hier hinzufügen. ist unvermeidlich, dass meine schwarze Farbe undicht wird , weil ich sie mit dem nassen Pinsel berühre. Ich denke, das ist okay, weil es mir die Möglichkeit gibt die Farbe zu mischen und diesen natürlichen Übergang vom dunkelsten Schwarzton zu den hier diesen natürlichen Übergang vom dunkelsten Schwarzton zu den hellsten Brauntönen Wir werden ein paar Highlights haben. Ich werde die Form des Auges etwas später korrigieren. Im Moment macht es keinen Sinn, dorthin zu gehen , weil es immer noch nass ist und die Farbe einfach überall bluten wird Ja, ich muss warten, bis es trocken ist. Das Auge auf der rechten Seite, werde trocken. Es ist nicht mehr so dicht. Die Farbe ist nicht mehr dunkel. Ja, ich aktualisiere die Farbe. Ich füge ein bisschen mehr von dem gleichen dunklen Ton hinzu. Dunkelbraun fügt auch etwas Blau hinzu, um es dunkler zu halten. Das passiert wirklich , wenn Sie hauptsächlich mit Baumwollpapier arbeiten , weil der Schmerz tief in die Schichten eindringt und die Farbe oft an Intensität verliert. Dies ist ideal, wenn Sie sanfte Farbübergänge erzielen müssen , unterscheidet sich aber auch stark von Zellulosepapier. Wenn Sie mit Zellulose arbeiten bleiben die Schichten meistens auf dem Papier. Es ist wahrscheinlicher, dass sie so lebendig sind , wie sie aussehen, wenn Sie sie auflegen. es auch wahrscheinlicher gleichen Grund ist es auch wahrscheinlicher, dass Blumenkohl und trockene Kanten entstehen, weil die Farbe auf der Oberfläche bleibt, nicht tief in die Papierschichten nicht so stark absorbiert wird wie Baumwolle Aber auch hier kommt es wirklich auf die jeweilige Papiermarke an. Ich verdünne es hier unter seinem Auge, es ist ein bisschen zu viel graue Farbe, ich entferne es mit dem Taschentuch In Ordnung. Also ich möchte eine klare Form beider Augen mit einer schönen dunklen Farbe haben. Und das ist es. Jetzt können wir uns dem Bemalen der Nase zuwenden. 14. Die Nase malen: Aufgrund der Spiegelung würde ich es vorziehen, zuerst sehr transparentes, wässriges Blau auf die Nase aufzutragen und es als Untermalung zu verwenden, die wichtigste Grundfarbe für die Ich muss darauf achten, dass die Kanten meiner Schicht weich sind. Abgesehen davon kann ich sogar eine etwas intensivere blaue Farbe hinzufügen , zu einem kleineren Pinsel wechsle und jetzt Braun nehme. Das Braun kann das gleiche sein , das wir für das Eis oder für die Schatten verwendet haben. Es ist nicht wirklich wichtig , weil wir für mich Schwarz drüber streichen werden, ich möchte nur keine blasse, matte , schwarze Farbe in unserer Nase haben . Ich mag kompliziertere Farbübergänge und Grundfarben, die hier und da durchscheinen. Hier wird ein großes Licht unter dem Nasenloch sein. Ich halte es hier leichter. Ich sehe meine blaue Farbe einfach weglaufen. Ich entferne den Rand. Es sieht nicht mehr so scharf aus wie früher. Wenn ich scharfe Kanten sehe, entferne ich sie einfach mit der halbnassen Bürste. Jetzt nehme ich neutrales Schwarz, mische es mit Braun, aber ich brauche mehr Schwarz, um Farbe zu bekommen, weil meine Schicht noch feucht ist, die Nase ist immer noch nass, die Farbe fließt glatt und vermischt sich hier von selbst . Wenn man an der Nasenwurzel sieht, ist die Nase nicht perfekt abgerundet. Es gibt kleine Haare , die nach draußen gehen , und andere Farben, die wir sehen. Ich möchte hier das Highlight unter das Nasenloch heben. Ich möchte sichergehen, dass es vielleicht auch noch einen gibt, aber nur ein kleines bisschen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zu viel heben, wir können es immer mit einer dunkleren Farbe überziehen. Wir werden eine weitere Schicht hinzufügen , wenn diese vollständig trocken ist. Ich möchte nur sichergehen, dass dieser Bereich sauber und weiß ist, und wir werden daran arbeiten, wenn er trocken ist. Jetzt übertreibe ich es eindeutig. Und in meinem Pinsel war zu viel Wasser. Es hat diesen Coliblüteneffekt erzeugt und im Grunde alles ruiniert, was ich zuvor getan habe. Ich muss nur aufhören und es trocknen lassen und es später reparieren. Im Moment kann ich nichts mehr tun, als es noch schlimmer zu machen. Lektion gelernt. Übertreibe deine Arbeit nicht. Wie Sie sehen können, wurden die Farben nach dem Trocknen wieder blass. Wir haben einen schrecklichen Blumenkohl in der Nase. Normalerweise wäre ich deswegen gestresst, aber weil ich weiß, dass dieser besondere Ort komplett schwarz sein wird komplett schwarz sein wird , weil seine Nase ist, mache ich mir keine Sorgen um diesen Blumenkohl, weil ich weiß, dass er versteckt werden wird Lass es uns zuerst machen. Ich erfrische etwas Braun in der Nase. Ich werde schwarz und male den Rest der Nase in welcher Farbe. Es ist wichtig, den Unterschied zwischen dunklem Ton und Tondichte zu verstehen . Die Dichte der Farbe. Es gibt einen Unterschied, weil eine Farbe für sich genommen dunkel sein kann, wie zum Beispiel die Nase hier, bevor ich gerade angefangen habe, daran zu arbeiten, in einem dunklen Braunton gemalt wurde. Es war dunkel, aber auch blass. Es war nicht dicht genug. Es war leicht bis grau und sah nicht intensiv aus. Ich versuche hier zu sagen, dass es wichtig ist, den Unterschied zwischen Tönen und Dichte zu verstehen Denn in vielen Situationen müssen Sie eine bestimmte Dichte Ihrer Ebene erreichen, um dieses Gefühl von Tiefe und Volumen zu erzeugen und Ihrem Bild einen gewissen Realismus zu Ich achte darauf, dass das Pigment dick ist, was bedeutet, dass es nicht viel Wasser enthält Nicht im Pigment selbst und nicht auf meinem Pinsel. Dadurch habe ich diese sehr dicke Schicht, was bestätigt, was ich gerade über die Dichte der Farbe gesagt habe. Wir erhalten eine sehr hohe Schicht, wodurch die Nase sofort hervorsticht und sie sich tatsächlich dreidimensional anfühlt. Jetzt sieht unsere Nase wirklich dunkel aus und sie fällt auf, aber gleichzeitig ist sie nicht mit der Schnauze, mit dem Rest des Gesichts verbunden dem Rest des Gesichts Um das zu tun, um sie auf natürliche Weise miteinander zu verbinden, müssen wir die Farben hier noch einmal intensivieren, ich werde Technik anwenden Arbeite hier an Tönen mit ähnlichen Bewegungen, wie Punkten Ich kreiere diese dunkleren Stellen an der Schnauze, die dunkleren Haare direkt unter der Nase, um Nase und Mund natürlicher zu verbinden Weil ich kurz davor Wasser auf diesen Bereich aufgetragen habe. Obwohl ich ziemlich trockene Striche gemacht habe, kommen sie immer noch weicher heraus, weil das Papier hier nass war und einen braunen, dunkelbraunen Ton Ich möchte auf einer Seite einen kleinen Schatten erzeugen , um die Dreidimensionalität zu zeigen Das Papier war trocken. Mein Strich sah auch trocken aus und erwies sich auch als trocken. Ich verdünne sie hier vorsichtig. Wir werden noch ein Stück Schatten haben , das ich später hinzufügen werde, nicht jetzt Im Moment möchte ich wieder trockenes schwarzes Pigment verwenden und diese Haare hinzufügen. Die Farbe verliert sofort an Intensität, weil ich nass auf nass arbeite, aber sie gibt mir auch ein natürlicheres Gefühl. Gleichzeitig möchte ich diesen schwarzen Bereich, den Mund, malen Gleichzeitig gibt mir das die Möglichkeit, ein weiches F-Gefühl zu erzeugen und es Möglichkeit, ein weiches F-Gefühl zu erzeugen so aussehen zu lassen , als ob alles schön, weich und flauschig ist. Gleichzeitig möchte ich diese Linie hier etwas weicher machen Also verdünne ich diese Linie mit dem Halbpinsel. Ich gehe es im Grunde hier durch. Ich habe dieses blaue Pigment, dessen Rand mir nicht gefällt. Es ist jetzt ein bisschen zu scharf geworden. Ich muss nur warten, bis dieser Teil trocken ist, und in der Zwischenzeit werde ich an der Hitze arbeiten. 15. Unsere eigenen Fehler beheben: die Nase: Ich stehe auf und merke, dass meine Nase auf diese Weise ein bisschen zu weit nach oben gedreht ist . Anstatt sie so stark zu neigen, muss ich mich ein bisschen nach unten bewegen Das wird nicht einfach sein, aber ich werde es zuerst versuchen Ich muss diese Kante verdünnen , um Platz zu schaffen. In Ordnung? Ich mache dasselbe mit dem Nasenloch, weil ich das Nasenloch nach rechts legen muss, etwas tiefer, da ich die schwarze Linie am Rand verdünne Ich dehne auch die braune Farbe, die unten an den Seiten war Alles sieht natürlicher aus. Jetzt nehme ich schwarze braune Stücke . Es ist dichter. Jetzt muss dieses Nasenloch etwas tiefer sein . Hmm Noch ein Luftalarm, Achtung Luftregler. Gehen Sie zum nächsten Tierheim. Okay, sei leichtsinnig. Deine Selbstüberschätzung ist deine Schwäche. Glaub es oder nicht, Irreguler. Geh zum nächsten Tierheim. Sei nicht leichtsinnig. Deine Selbstüberschätzung ist deine Schwäche Glaub es oder nicht. Es war der vierte Flugalarm für heute. Aber ja, das ist die Realität. In Ordnung, mach weiter. Ich habe diese Linie jetzt etwas tiefer gelegt. Es ist zu stark geneigt. Zum Beispiel, wenn du die Regeln der Parallelen anwendest , so wie wir es vorhin besprochen haben Die Augen sind auf der Linie , die leicht geneigt ist. Wenn wir nach unten gehen, werden wir sehen, dass alles andere auf derselben Linie sein sollte Jetzt sehe ich, dass der Mund hier ein bisschen zu tief ist. Was ich gerne tun würde, ist, es mit Schwarz etwas aufzupeppen. Und jetzt nimm Braun und mach hier weiter für das Küken. Wie ich schon sagte, bringe ich diese Linie etwas höher Okay, jetzt sieht es besser aus. Außerdem finde ich, dass das hier ein bisschen zu scharf ist, die Kurve ist zu scharf. Was ich also tun möchte, ist die Kante zu verdünnen. Aber bevor ich erneut eine Farbe auftrage, muss ich warten, bis sie trocken Sonst fließt einfach alles wieder rein. Und ich brauche es momentan nicht. Aber ich glaube, ich habe es geschafft , die Nase zu retten und sie hier wieder auf Kurs zu bringen. Ich denke, ich kann weitermachen und diesen Schatten erzeugen und ihn vielleicht etwas höher halten , damit er nicht so tief fällt. Die braune Decke habe ich gerade hingestellt, ich dehne und verdünne sie, sodass sie keine scharfen Kanten hat Und ich mache es mit dem halbnassen Pinsel, genauso wie zuvor Wenn Sie einen Fehler haben, können Sie im Grunde versuchen, ihn zu beheben, indem Sie die Farbe entfernen und die Farbe bewegen. Und wenn die Farbe nicht fleckig ist, können Sie sie zumindest bis zu einem gewissen Punkt entfernen und erneut eine neue Farbschicht auftragen, zumindest bis zu einem gewissen Punkt entfernen und um Ihren Fehler zu korrigieren Aber du musst es später tun, wenn das Papier trocken ist , damit sich die frische Farbe nicht mit anderen Schichten vermischt, die du gerade mit Wasser reaktiviert Jetzt können wir die Hitze wieder streichen. 16. An den Schatten arbeiten: Also, während das Gesicht trocken wird , möchte ich, wie gesagt, die rote Farbe des Hutes auffrischen , denn obwohl ich eine wirklich dicke Schicht aufgetragen habe , bevor sie trocken wurde und sowieso an Intensität verloren hat, also kein Problem. Wir werden einfach so viele Schichten wie nötig erneut auftragen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie weniger Wasser in Ihrem Pinsel haben, wird Ihre Farbe mehr , wenn sie trocken wird. Sie verliert nicht sofort die Intensität der Farbe , ich füge winzige schwarze Stücke zu meinem Rot Du kannst auch Grün verwenden , weil Grün eine Komplementärfarbe ist und es dadurch auf natürliche Weise dunkler wird. Ich bewerbe mich, um einige Schatten zu bearbeiten, die auf natürliche Weise durch die Falten unseres Hutes entstehen. Denken Sie an diesen flauschigen Teil, wir lassen die Kanten nur ein wenig bluten, indem wir den Rand hinzufügen, indem wir den Rand mit dem nassen Pinsel verdünnen Genau das mache ich jetzt. Ich lasse es leicht in das Weiß des Hutes übergehen. Der Hut sieht flauschig aus. Ich füge einen dunkleren Ton hinzu und verdünne ihn sofort, sodass die Kanten weich sind. Bei Bedarf kann ich rote Stücke hinzufügen und jede scharfe Linie wird mit dem Pinsel verdünnt. Hier muss ich einen Schatten kreieren, der der Schatten ist , den der Hut auf diese weiße, flauschige Seite geworfen hat . Ich möchte, dass er auffällt, aber nicht zu lang. Ich gehe nicht zu weit in diese Hitze hinein. Deshalb wende ich es mehrmals erneut an. Nochmals, ich verwende Rot nur für diese Ebene und habe auch die Möglichkeit, dort diese Ebene und , wo es eine Falte gibt, Schatten hinzuzufügen Zum Beispiel hier auf einer Seite. Es ist einfacher, die nasse Schicht zu überziehen , als es mit der trockenen zu versuchen. Und ich füge Schatten von Falten hinzu, von den Falten bei Hitze, besonders hier unter der Wange wo sich das Material hinter der Wange versteckt Ich möchte es etwas dunkler machen wieder zu zeigen, dass dieser Teil Schatten auf das Gewebe wirft Es wäre schön, dieses Bild so zu drehen , dass ich Schatten auf das Gesicht legen kann, aber ich kann nicht, weil es daran befestigt ist. Aber wenn du kannst, wenn es auf dem Karton ist, ist es einfacher, es einfach zu drehen und alles zu mischen , was du brauchst Ordnung, jetzt sind wir in der Endphase und müssen an den Schatten im Gesicht arbeiten, an den letzten und einigen Details wie Schnurrhaaren und einigen Details wie Schnurrhaaren und 17. Verglasung: letzte Schicht: Ich habe das Gefühl, dass wir die Schatten im Gesicht von Kai Ju noch einmal intensivieren müssen die Schatten im Gesicht von Kai Ju noch einmal intensivieren , damit sie der Intensität der Farben entsprechen Deshalb trage ich Wasser auf. Auch hier geht es darum, Knöpfe mit Techniken zu verwenden , damit die Farben schön glatt sind. Die Übergänge sind weich. Sie können sehen, dass die Farben lebendiger werden, wenn Sie Wasser auftragen . Aber lassen Sie sich davon nicht täuschen, denn nach dem Austrocknen werden sie heller. Jetzt mische ich noch einmal einen dunkleren Braunton. Zuerst setze ich die braunen Striche in die Bereiche, in denen ich die meisten Schatten sehe. Dann werde ich es mit dem halbnassen Pinsel glätten, damit wir keine seltsamen Striche an zufälligen Stellen haben . Ich habe auch das Gefühl, dass hier und da etwas von werden kann der schönen hellen Sienna hinzugefügt nur um die Farbe des Fells zu intensivieren Und gleichzeitig stechen die weißen Muster, von denen ich gesprochen habe, auf dem Fell von Kaiju noch mehr hervor Ich vermeide es bewusst, zum Beispiel hier auf den Wangen, es mit den frischen braunen Farben weißlich werden, wobei diese weißen Auch hier muss ich dich daran erinnern, dass du, wenn du auf Zellpapier arbeitest, wahrscheinlich nicht so viele Schichten auftragen musst Weil Zellulosepapier Farbe nicht so stark aufnimmt wie Baumwolle Die Farben bleiben so intensiv wie oder ungefähr so intensiv wie beim Auftragen. Sie müssen sie nicht noch einmal wiederbeleben und intensivieren. Ich überlasse es wirklich Ihrem eigenen Urteil. Entscheiden Sie, ob Sie diese Farben intensivieren müssen Ich fand nämlich, dass das Gesicht von Ju ziemlich blass war. Er ist ein sehr kluger Hund. Er hat ein schönes, helles Fell. Das wollte ich zeigen. Deshalb habe ich beschlossen, auch wieder frische Farbe aufzutragen. Das ist die Gelegenheit für mich, die Schatten, die durch die Hitze fallen, direkt unter dem Kopf zu malen Schatten, die durch die Hitze fallen, direkt unter dem Kopf zu Hitze fallen, direkt unter dem und ihn sofort nach unten zu strecken Aber weil das Papier schon nass war, ist es von selbst unscharf Aber wenn nicht, schlage ich vor, dass Sie dies manuell mit dem Pinsel tun und gleichzeitig die Farbe ausdehnen Ich werde den Rand hier etwas weicher machen, sodass die Farbe im Inneren des Hutes durch den weißen Teil der Hitze nur ein wenig ablaufen kann, was zeigt, dass der Hut flauschig Hutes durch den weißen Teil der Hitze nur ein wenig ablaufen kann, was zeigt, ist Jetzt ist das Papier trocken geschnitten, ich muss es mit klarem Wasser auffrischen Ich versuche, es nicht zu oft zu wiederholen, damit ich das Pigment, das schon da ist, nicht wirklich herausnehme. Ich gehe nur einmal vorsichtig vor. Jetzt füge ich hier einfach ein bisschen Schatten hinzu, genau wie und mit dem anderen Pinsel helfe ich, dass er zur Seite gestreckt wird, wodurch der Schatten direkt unter dem Mund von Kaiju aufgefrischt Obwohl der Bauch eigentlich weiß sein sollte, malen wir und grau, weil der natürliche Schatten, der durch das Gesicht entsteht Es scheint uns grau zu sein, obwohl wir wissen, dass es weiß oder cremig ist Ich habe das Gefühl, dass ich einen sehr großen Abstand zwischen dem Mund und dem Fell darunter gemacht habe einen sehr großen Abstand zwischen dem . Also werde ich die Form vorsichtig korrigieren. Natürlich müssen wir dasselbe mit dem Ohr machen. Du erinnerst dich, dass wir am Anfang buchstäblich mit Orange angefangen haben , und jetzt erwähnen wir diese Farbe sogar noch. Es ist irgendwo tief unter all den Schichten , die wir gemalt haben. Aber es ist da. Es spielt eine wichtige Rolle bei Schaffung von Tiefe und Volumen in unserer Malerei. Denn diese Schichten bauen sich alle übereinander auf und geben uns dieses Gefühl von Dreidimensionalität Also braucht es Schwarz mit etwas verbranntem Sienna, um im Ohr zu wirken Ja. Es ist besser, es nass und nass zu machen. Deine Striche sind weich weil es ein Schatten im Ohr ist, also willst du keine scharfen Linien haben. Vielleicht ist es noch nicht zu spät und ich kann einfach Wasser hinzufügen. Nur der letzte Schliff, ich bewerte mein Gemälde und überprüfe anhand der Referenz, überprüfe anhand der Referenz ob etwas fehlt. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas hinzufügen zu müssen, probieren Sie es aus. Aber es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihr Bild nicht überarbeiten , da Sie nicht zurückgehen und Ihre Wasserfarbenschichten entfernen können Ihre Wasserfarbenschichten entfernen Es ist sehr wichtig zu wissen, wann man aufhören muss. Ich möchte den Schatten genau hier etwas intensivieren, weil es der dunkelste Bereich direkt unter dem Kopf Und gleichzeitig sind es sowohl der Kopf als auch der Kopf, die im Schatten liegen Deshalb wollte ich nur vorsichtig einen etwas dunkleren Ton hinzufügen. Und an dieser Seitenlinie sind das wirklich nur kleine Details, die Sie hinzufügen können, wenn Sie der Meinung sind, dass dies Ihre Arbeit verbessern wird 18. Details, die das Gemälde zum Leben erwecken: Es ist Zeit für die letzten Details und ich verspreche, dass sie wirklich endgültig sind. Ja. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass das rechte Auge mehr Schatten haben sollte. Es ist also nicht sehr logisch, dieses sehr helle Highlight auf dem rechten Auge zu sehen, weil der Hut im Schatten darauf fällt Es ist also nicht sehr logisch, dieses sehr helle Highlight auf dem rechten Auge zu sehen . Ich habe es mit einem sehr hellen, transparenten Blau gedimmt. Es fällt nicht zu sehr auf. Darauf sollten Sie achten. Dingen, die darauf hindeuten, dass sie wie im wirklichen Leben aussehen, geht es hauptsächlich um Kontrast und Licht und Schatten. Sie möchten immer sicherstellen, dass Ihre Augen eine Reflexion wie diesen sehr hellen Lichtpunkt haben . Auch wenn Sie es auf dem Foto nicht sehen, möchten Sie es vielleicht trotzdem hinzufügen, was sich erheblich auf Ihr Bild auswirken wird. Dadurch sieht es viel realistischer aus, als ob der Hund vom Papier auf dich springt. Außerdem fügen Sie Schatten hinzu, wie ein Schatten, der von den Augenlidern hier auf das Auge geworfen wurde der von den Augenlidern hier auf das Auge geworfen Und auch Schatten von Objekten vom Kopf oder vom Kopf auf den Körper Diese Teile verleihen dem Gemälde wirklich dieses realistische Gefühl, auch hier und da. Sie können mit dem superdünnen Pinsel nur hier und da winzige Fellstriche hinzufügen mit dem superdünnen Pinsel , nicht überall. Übertreibe es nicht, du gibst nur einen Hinweis und das Gehirn wird das von selbst erledigen Sie müssen nur eine Vorstellung davon geben, was dort vor sich geht. Du musst nicht jedes einzelne winzige Haar malen , das du auf dem Hund siehst. Jetzt werde ich mit dem dünnen Strich, mit einem dünnen Pinsel, mit einem dünnen Pinsel, die Schnurrhaare malen Hier gibt es Schnurrhaare . Bevor Sie es tun, sollten Sie vielleicht testen, ob Ihre Farbe nicht zu trocken, aber auch nicht zu wässrig ist aber auch nicht zu wässrig Sie können es auf einem separaten Blatt Papier testen, wie wir es in der Übung getan haben Dann ist es wichtig, dass deine Striche wirklich dünn sind. Außerdem solltest du nicht zurückgehen und auf den Strich, den du bereits gemacht hast, noch einmal malen. Wenn es nicht so herausgekommen ist, wie Sie es wollten, lassen Sie es einfach stehen. Andernfalls ruinierst du das Gemälde. Ich habe es durchgemacht. Ob die Leitung unterbrochen ist oder nicht, was Sie wollen, lassen Sie sie einfach dort. Niemand außer dir wird wissen, dass es falsch ist. Aber wenn Sie wollen, versuchen Sie, das winzige Ding durchzugehen , das Sie bereits gemalt haben, glauben Sie mir, es wird sehr gut sichtbar sein und nicht gut zum Rest des Gemäldes passen gut zum Rest des Gemäldes Zum Schluss nehme ich weiße Gouache. Ich werde die fehlenden Highlights ausfindig machen. Um dem Auge etwas Leben einzuhauchen, möchte ich hier unter dem nicht winzigen Highlight einen winzigen, winzigen Fleck hinzufügen . Ich berühre das Papier kaum. Ich mache keinen sehr dicken Strich. Ich bin mir der Dicke des Pigments sehr bewusst und ich möchte hier keinen sehr dicken Strich haben . Einige der Haare sind weiß. Ich füge sie hinzu, vielleicht ein paar Haare hier drin. Vor allem, wenn Sie es nicht geschafft haben, diesen Kontrast zwischen helleren Haaren und diesem dunklen Ton im Ohr zu erzielen , dann können Sie ihn tatsächlich korrigieren. Und der letzte Schritt besteht natürlich darin, Ihr Gemälde zu signieren. Und los geht's, Sino Kai Jo ist bereit. 19. Schlussbemerkungen: Ich kann es kaum erwarten, deine Tierporträts zu sehen. Meine Freunde. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Probleme beim Malen oder Zeichnen hatten , können Sie mir gerne eine Nachricht senden Ich bin auch in den sozialen Medien sehr aktiv sodass Sie mich auch dort erreichen können Zusammenfassend sind dies die wichtigsten Schritte, um ein naturgetreues Porträt Ihres Haustieres zu erstellen Sorgen Sie für eine perfekte Bleistiftskizze , da sie die Grundlage Ihres Gemäldes bildet in jeder Phase der Portraitzeichnung, Überprüfen Sie in jeder Phase der Portraitzeichnung, ob Sie die Abstände zwischen Augen, Nase, Wangen, Kinn usw. messen Nase, Wangen, Kinn usw. Benutze das Auge des Hundes, des Klopfes als Messinstrument Verwenden Sie auch die Parallelregel, um sicherzustellen, dass alle Elemente des Gesichts relativ zu den Linien an den richtigen Stellen befinden relativ zu den Linien an den richtigen Stellen Vergiss nicht, regelmäßig Fotos von der Skizze zu machen Fehler zu erkennen, und Pausen einzulegen, um dich zu sehen Arbeite mit frischen Augen. Beginnen Sie Ihr Porträt mit der hellsten Farbe und erstellen Sie mit Ihrer Untermalung eine Farbgrundierung für Ihr Gesicht mit nasser Technik Fügen Sie dann neue Wasserfarbenschichten um mit der Nass-auf-Trocken-Technik eine Tiefe zu erzielen Fügen Sie abschließend Details hinzu, die dem Gesicht des Hundes lebensechte Effekte dem Gesicht des Hundes lebensechte Effekte Glanzlichter in den Augen und Schatten, die von den Augenlidern oder vom Kopf und dem Kopf des Weihnachtsmanns fallen Augenlidern oder vom Kopf und dem Kopf des , machen scharfe Kanten weicher , um die flauschigen Effekte des Tierfells nachzuahmen flauschigen Effekte des Und natürlich kannst du hier dein Portrait einreichen und allen zeigen, wie toll dein Haustier ist Ich rezensiere gerne ein Gemälde und berate Sie bei Bedarf . Wir sehen uns im nächsten Kurs.