Erzeugen von texturierten, körnigen Illustrationen mit Adobe Illustrator und Photoshop

1. Einführung: Sie haben einen guten Griff, Vektorillustrationen zu erstellen, aber Sie denken an, dass Ihre Bilder etwas flach und leblos aussehen . Du siehst online Illustrationen mit Textur und sauber und voller Leben und du fragst dich, wie haben sie das gemacht? Nun, du bist an der richtigen Stelle gekommen , weil ich es dir beibringen werde. Mein Name ist Kevin Brian. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin aus Toronto, Kanada. In dieser Klasse werden wir strukturierte Illustrationen mit Adobe Illustrator und Photoshop erstellen strukturierte Illustrationen mit Adobe Illustrator . Jetzt gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, das gleiche Erscheinungsbild mit Adobe Illustrator allein zu erzielen . Aber ich möchte Ihnen meinen einzigartigen Prozess zeigen, dem ich denke, dass die Verwendung von Photoshop sehr natürlich aussieht. Sie müssen keine teuren Texturpakete kaufen oder herunterladen , um dies zu erledigen. Für das Unterrichtsprojekt erstellen wir zwei Bilder mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden. Davon nehmen wir unsere Vektorbilder auf. Wie bei jedem Projekt beginnen wir mit Bleistiften und enden mit dem Computer. Wir beginnen mit einigen kurzen Skizzen, um den Gesamtplan unserer Illustrationen festzulegen . Wir verschieben dann unsere Skizzen auf den Computer und bauen die Knochen unserer Bilder in Adobe Illustrator auf. Ich zeige Ihnen ein paar süße Tipps und Tricks, wie Sie Ihren Prozess beschleunigen und wirklich effizient bleiben können. Dann verschieben wir unsere Illustrationen in Photoshop und wenden unsere Texturen von dort aus an, um ihm ein echtes Leben zu verleihen und Bogen zu machen und einfach zu knallen. Am Ende dieses Kurses haben Sie zwei atemberaubende Bilder, die Sie online mit Ihren Freunden teilen können . Außerdem wirst du wissen, wie du dieses Leben und Volumen in all deine Illustrationen einbringen kannst, die voranschreiten. Wenn du bereit bist, lass uns das machen. [MUSIK] 2. Das Projekt: [MUSIK] Wir sind bereit loszulegen. Für das Klassenprojekt werden wir zwei Bilder erstellen, beide vom Reisen inspiriert sind. Wir werden ein Landschaftsbild schaffen , das wir zuerst anpacken werden Dies ist ein etwas einfacherer Ansatz als der zweite, der ein Koffervisuell sein wird . Nun sage ich, dass dies zwei verschiedene Ansätze sind da das Landschaftsvisuell ein paar größere, klobigere Assets aufweist , auf die wir Texturen anwenden werden. Wenn es um den Koffer selbst geht, gibt es viel mehr kleinere Elemente , auf die wir diese Textur anwenden müssen, also müssen wir wirklich reingehen und mehr Spannung darauf ausüben. Wenn Sie Erfahrung in Illustrator haben und ein Bild erstellt haben , das Sie nur dieses Textur-Look anwenden möchten . Ich freue mich auch darauf, das zu sehen, also mach bitte dein eigenes Ding. Lasst uns darauf eingehen. Für das Klassenprojekt benötigen Sie nur ein Stück Papier oder ein Notizbuch, einen Bleistift oder Stift, einen Computer und eine Kopie von Adobe Illustrator und Photoshop. In der ersten Lektion werden wir uns einigen schnellen Skizzen befassen , um den Entwurf unserer Illustrationen zu führen. Es gibt nichts Schlimmeres, als auf einen Computer zu springen und auf einen leeren Bildschirm zu starren und zu hoffen , dass uns ein paar Ideen in den Kopf kommen. Schnapp dir deinen Bleistift und dein Papier und lass uns hineingehen. Wir sehen uns dort. 3. Skizzen: [MUSIK] Wir werden in ein paar Skizzen springen. Diese werden sehr einfach und sehr grob sein. Wir müssen uns keine Sorgen machen, ein Meisterwerk zu schaffen oder diesen Teil des Prozesses zu überdenken , denn wir machen einfach etwas Super-Duper schnell mit Bleistift. Auch hier fangen wir gerade erst an, herauszufinden welche Möglichkeiten gibt, bevor wir auf den Computer springen. Für unsere Übung verwende ich gerade ein Notizbuch mit Bleistift und Maulwurfhaut, aber verwenden Sie alles, was Sie haben, auch wenn es sich um ein Stück Papier handelt. Bring einfach etwas auf Papier. Mit meiner Maulwurfhaut verwende ich beide Seiten meines Papiers und mache dann eine kurze Notiz oben in meiner Skizze, 1.080 mal eine kurze Notiz oben in meiner Skizze, 1.080, weil ich mich daran erinnern möchte. Ich ziehe die Zeichenfläche gerne raus. Ich habe einen kleinen Leitfaden darüber, was ich hier hineinlegen werde. Der Koffer, den wir zeichnen werden könnte ein klassischer Koffer sein, sonst könnte einer dieser modernen Koffer , der diesen Griff oben hat. Ich erforsche gerne außerhalb meiner Zeichenfläche selbst oder meiner gefälschten Zeichenfläche in meiner Skizze. Vielleicht könnte das ein Seesack sein. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir keinen Seesack machen wollen, aber der Seesack sieht cool aus. Was ich möchte, dass wir heute für unser Beispiel kreieren, ist eine dieser Vintage-Aktentaschen mit den Riemen an ihnen. Sie haben hier einen schönen, klobigen Griff. Das kann mit einer Farbe ausgefüllt werden, aber sie haben diese Riemen hier, fast wie Lederriemen, die sie mit einer kleinen Schnalle zusammenhalten . Ihre Kanten hier haben wir diese kleinen Eckenprotektoren. Ich denke, dass sie diese Abzeichen überwachen, vielleicht könnte einer von ihnen einen Baum darin haben, weil ich denke, dass ich mir vorstelle, dass dies Aufkleber haben würde, fast so, als wären sie um die ganze Welt gereist . Ich kann die Schnallen hier nicht vergessen. Es wird hier auf einer kleinen Fläche leben. Ich möchte ein paar Schatten hinzufügen. Ich denke, dass es auch hervorgehoben werden könnte. Vielleicht hat es ein bisschen Glanz im Hintergrund, und genau das werden wir tun. Wir werden das herausziehen. Ich denke, das ist gut zu gehen. Nun zum zweiten, und das würde hier der einfachere Ansatz sein. Zeichne jetzt nochmal eine weitere Zeichenfläche. Der einfachere Ansatz wird eine Landschaft sein. Was ich denke, wir könnten eine Reihe von geschichteten, klobigen Elementen machen . Das wird ein Baum sein. Du würdest sehen, dass das hier im Hintergrund steht. Vielleicht hat der Baum hier ein paar Details, einige kleine Lebewesen können darin leben. Ich denke, wir sollten auch mehr Pinien zeichnen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Kiefern zu zeichnen. Wir können sie als Dreiecke machen, wir können es als geschichtete Dreiecke machen. Vielleicht sind sie ein bisschen größer. Ich glaube, so wollen wir gehen. Zeichnen wir das dort hin. Auch hier wird das eine andere Farbe haben. Es gibt ein Meer hier und es hat Wasser, oder vielleicht ist es ein See. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, unser Wasser zu ziehen. Ich möchte mich nur außerhalb der Seite erinnern, vielleicht die wellige Art und nicht die umgedrehten Vögel und das Hinzufügen von sanften Hügeln. Ich denke, dass das gut aussehen wird , wenn wir hier mit unseren Ebenen herumspielen hier mit unseren Ebenen herumspielen und vielleicht gibt es einige Berge. Hier kommt hier eine schöne Szene ins Spiel. Vielleicht könnte es schneebedeckte Gipfel geben. Vielleicht sind sie an den Rändern strukturiert. Sie können Texturen oder Linien haben, die über sie hinweg verlaufen. Ich möchte auf jeden Fall eins vor dem anderen haben, also zeigt es dort etwas mehr Tiefe. Natürlich bräuchten wir am Himmel offensichtlich ein paar Wolken. Vielleicht gibt es mehr Wolken im Hintergrund, vielleicht bluten sie vom Rand. Fast ähnlich wie wir unsere Bäume gemacht haben, oder vielleicht könnten wir es einfach so behalten. Da ist es. Wir haben die Knochen unserer Skizze fertig. Wir machen ein Foto davon oder wenn Sie einen Scanner haben, scannen Sie ihn ein. In der nächsten Lektion werden wir diese Vektorbilder herauszeichnen . Wir sehen uns dort. 4. Einrichten der Datei in Illustrator: Wir sind jetzt auf unserem Computer. Wir sind bereit, hier anzufangen. An dieser Stelle haben wir alle ein Foto von unserer Skizze gemacht. Ich habe meins hier auf meinem Desktop. Es ist strategisch beschriftet Skizze und lassen Sie es uns hier schnell untersuchen. Es sieht wirklich gut aus, ich sehe deutlich alle Linien, die ich hier gezogen habe. Skizzenbuch selbst hat keine harten Winkel, also werde ich nicht weggeworfen, wenn ich hier irgendwelche Objekte drauf zeichne, sieht wirklich gut aus. Benutze dein eigenes Urteilsvermögen. Stellen Sie sicher, dass Sie sehen können, was hier vor sich geht, und Sie können mit dem Skizzenbild arbeiten , das Sie aufgenommen haben, oder mit dem Scan, mit dem Sie arbeiten. Lassen Sie uns jetzt Adobe Illustrator starten. Wenn Sie Adobe Illustrator nicht haben, verwenden Sie den Link in der Klassenbeschreibung. Dadurch erhalten Sie eine 14-tägige kostenlose Testversion für die gesamte Creative Suite, die Adobe Illustrator und Photoshop umfasst. Das wird dir helfen, diese Übung heute zu überstehen. Sobald Sie es geöffnet haben, klicken Sie auf „Neu erstellen“. Wenn Sie sich erinnern, wann wir unsere Skizze machen, haben wir darauf hingewiesen, dass wir dies bei 1080 bis 1080 tun werden, weil wir dies mit unseren Freunden auf Instagram teilen oder fertig sind. Ändern Sie also die Einheiten hier in Pixel und ändern wir die Breite auf 1080, und wir ändern die Höhe auf 1080, und wir beschriften unsere Datei SS Zeichnung. Ich weiß es nicht. Verwenden Sie den kreativeren Titel, wenn Sie möchten, dass Ihr Dateiname cooler ist als meiner. Dann gehe hier in den Farbmodus und ändere diesen in RGB. Jetzt ändern wir es in RGB, weil wir Bildschirme verwenden werden , um unsere Zeichnung anzuzeigen. Es wird auf unserem Handy oder auf unseren Computern angezeigt . Wir werden das nicht ausdrucken, was eher CMYK ist, das ist der Farbmodus vier. Ändern Sie dies in RGB und stellen Sie sicher, dass wir dies bei 300 Pixel pro Zoll haben . Geh weiter und klicke auf „Erstellen“. sehen wir unsere Zeichenfläche hier. Es sieht gut aus und quadratisch, wir sind bereit loszulegen. Eine Sache, die wir erwähnen sollten, bevor wir einspringen, Ihr Bildschirm sieht vielleicht ein bisschen anders aus als meiner. Stellen Sie sicher, dass Sie sich hier oben rechts im Malarbeitsbereich befinden. Sie können Ihre eigenen erstellen, damit Sie alle Tools eliminieren können , die Sie nicht verwenden oder die Sie verwirrend finden. Du brauchst es dort nicht wirklich ins Gesicht. Ich ermutige Sie, Ihren eigenen Arbeitsplatz zu erstellen. Das habe ich in früheren Skillshare-Kursen gemacht. Aber um die Dinge einfach zu halten, werden wir den Malarbeitsbereich nutzen. Lassen Sie uns auf diese andere Weise unsere Skizze einbringen , gehen Sie „Datei“, Ort. Da ist unsere Skizze, platziere das hier, wir werden eine Miniaturansicht davon sehen. Lasst uns klicken. Es ist riesig. Verwenden wir unser Zoom-Tool und treten ein wenig zurück und dann zurück zu unserem Auswahlwerkzeug „V“. Wir können das herumziehen und ziehen wir unseren Koffer hier in die Mitte. Nun, es hat eigentlich fast perfekte Größe. Sie können die Kanten hier greifen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Größe behalten. Also hat es sich zentriert. Das haben wir ziemlich gut gemacht. Das ist eigentlich fast perfekt. Zoomen wir hier ein bisschen näher. Jetzt werden Sie ein blaues X bemerken , das durch das Bild selbst läuft. Das liegt daran, dass dies eine verknüpfte Datei ist. Ich bette meine Skizzen gerne in meine Illustrator-Dateien ein, damit ich sie nicht verliere. Das finde ich bei verknüpften Dateien. Jemand, der die Datei löscht, wenn sie auf dem Desktop abtrünnig ist oder nicht ordnungsgemäß auf Ihrem Computer gespeichert wurde, und dann verlieren Sie diese Skizze für immer und Sie erhalten ständig Warnungen wenn Sie Ihre Illustrator-Datei öffnen. Gehe hier mit ausgewählter Skizze nach oben und klicke auf „Einbetten“. Jetzt ist es hier in unsere Akte eingebrannt. Eine Sache, die ich tun möchte, ist meinen Holztisch zu beseitigen , auf den ich das gezeichnet habe. Lassen Sie uns ein Feld erstellen, Verknüpfung „M“ drücken und ein Rechteck über den Zeichenbereich erstellen , den wir hier sehen können, oder zumindest möchten wir sehen, und lassen Sie los. Es wird alles abdecken. Wenn das noch ausgewählt ist, fahren Sie fort und drücken Sie „V“ um zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurückzukehren, und wählen Sie bei ausgewähltem Rechteck auch das Bild selbst aus. Sie werden beide ausgewählt. wir mit der rechten Maustaste darauf oder klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste darauf und klicken Sie auf „Schnittmaske erstellen“. Das wird alles beseitigen, was nicht abgedeckt wurde. Alles was wir sehen können ist nur unsere Zeichnung hier. Jetzt werden wir hier überorganisiert bleiben, weil es sehr hilfreich sein wird , wenn wir in Photoshop gehen. Gehen Sie also zu den Ebenen und beschriften wir diese Ebenenskizze, drücken Sie „Enter“ und sperren wir das, damit wir unsere Skizze nicht bewegen können. Zoomen wir hier ein bisschen hinein. Sie können sehen, dass die Zeichenfläche für unseren Koffer schön um den Koffer gelegt ist . Wir brauchen eine weitere Zeichenfläche für unsere Landschaft. Gehe zu Fenster, Zeichenflächen, unser Zeichenflächendialogfeld wird angezeigt. Der erste ist sehr vage, es heißt „Artboard eins“. Lasst uns das in einen Koffer umwandeln. Dann lassen Sie uns das Pluszeichen hier unten drücken , um eine weitere Zeichenfläche zu erstellen. Das wird eine andere Zeichenfläche ergeben , die genau die gleiche Größe wie die erste hat. Das wird 1080 bis 1080 sein. Wir werden diesen ändern, ich nenne es Landschaft, drücke „Enter“, und dann sind wir mit diesem Dialog mit X fertig , mit unserem Zoom-Tool ein wenig aussteigt. Jetzt können wir bereits sehen, dass die dünne schwarze Linie, die unsere Zeichenfläche ist, nicht an der richtigen Stelle fällt, also müssen wir diese leicht bewegen. Lasst uns „Umschalt O.“ drücken Was das tun wird, ist, dass wir unser Zeichenflächen-Tool einbeziehen. Sie werden wissen, dass es bereit ist zu gehen, denn wenn wir unseren Cursor bewegen, wird es sich ändern, es wird so aussehen, als könnten wir etwas hierher bewegen. Geh weiter und schnapp dir das Halten nach unten. Ich halte auch die Umschalttaste gedrückt, also ist es vollständig auf meine erste Zeichenfläche ausgerichtet. Ich lasse es gleich oben drauf fallen. Deluxe gut. Lasst uns dort auf „Escape“ klicken. Das haben wir gut eingerichtet. Machen wir einen Schritt zurück. Wir sind bereit zu gehen. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir unsere Datei speichern müssen, etwas, das wir uns angewöhnen sollten ständig zu versuchen weil wir bei Ihrer Arbeit nicht verlieren wollen. Gehen Sie hier nach oben, „Datei“, „Speichern“ , und speichern Sie es auf unserem Desktop neben unserer Skizze oder überall dort, wo Sie es griffbereit finden. Ich klicke dort auf „Speichern“. Wenn das Dialogfeld auftaucht und wir loslegen können. Wir haben unser Datei-Setup. Wir sind jetzt bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Die erste Zeichnung, die wir machen werden , unsere Landschaftszeichnung. Ich weiß, dass Sie zuerst den Koffer brauchen , bevor Sie in den Urlaub fahren, aber die Landschaft selbst ist eine einfachere Ausführung dieses Zeichenprozesses, ich heute mit Ihnen teilen werde. Also fangen wir damit an, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Vektor-Landschaft: Gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld und erstellen eine neue Ebene namens Landscape. Auch hier werden wir mit unserem Setup über eine illustrative Datei hyperorganisiert bleiben hier werden wir mit unserem Setup über eine illustrative Datei hyperorganisiert . Zoomen wir hier ein bisschen näher. Wenn wir dieses Ding jetzt zeichnen, werden wir hier mit Ebenen arbeiten und sicherstellen, dass wir Dinge mit Blick auf die oberste Ebene zeichnen und uns dann in den Hintergrund arbeiten. Zum Beispiel werden wir hier das Laub hier vor dem Baum anpacken, dann werden wir den Baumstumpf angehen, dann greifen wir den Weihnachtsbaum dann das andere Laub an. Auch hier werden wir arbeiten, bis wir zum Hintergrundriss dieses Bildes kommen . Lasst uns also unser Ellipse-Tool anklicken. Lasst uns auf „L“ drücken. Lasst uns rausziehen. Ich halte hier „Umschalt“ und „Option“ gedrückt , um es von der Mitte aus zu skalieren. Wir haben sofort einen weißen Kreis hier. Das ist nicht die Farbe, die wir wollen. Gehen wir also zu unserem linken Tools-Panel. Wählen wir unseren Schlaganfall aus und schalten ihn aus, indem wir hier auf „Keine“ klicken. Dann gehen wir zurück zu unserer Füllung. Wählen Sie dieses aus und stellen Sie sicher, dass dies oben ist. Gehe zu unserer Musterbibliothek und wähle ein Grün aus. Irgendein Grün, das du magst, ganz bei dir. Wir haben den ersten Kreis dort , der die obere Oberkante ist. wir auf unser „Auswahlwerkzeug“ und klicken wir auf denselben Kreis, indem wir „Option“ gedrückt halten. Wir werden hier einen weiteren Kreis kopieren. Dann machen wir es noch einmal und kopieren hier einen weiteren Kreis. Jetzt können wir diese skalieren, damit sie alle anders aussehen. Ich werde hier diese Oberkante greifen, „Umschalt“ gedrückt halten und diese einfach ein bisschen kleiner machen. Das hier werde ich ein bisschen größer machen. Ich denke, ich lasse das so wie es ist und bewege diesen ein wenig. Großartig. Jetzt haben wir diese Lücke hier oben auf der Zeichenfläche hier. Lasst uns einen weiteren Kreis schnappen, der „Option“ gedrückt hält, und kopieren Sie diesen, damit er hier die obere Kante ausfüllt und wir hier nichts sehen können. Es sieht ein bisschen schlampig aus, wenn es hier über dem Rand hängt. Wir werden das danach bereinigen, wenn wir alle Objekte an Ort und Stelle haben. Wählen wir all diese grünen Kreise aus, die wir hier haben. Gehen wir zu unserem Pathfinder und vereinen sie, machen sie zu einem Objekt und schließen dann unser Pathfinder-Tool. Großartig. Wir haben das Laub hier. Zeichnen wir den Stumpf hier. Eine Sache, die wir sicherstellen wollen, ist diese schöne kleine abgerundete Kante von der Seite blutet. Ich werde wieder mein „Ellipse-Tool“ drücken, Verknüpfung „L“, und ich mache hier einen Kreis. Ich halte „Umschalt“ gedrückt, also ist es ein perfekter Kreis. Ich ziehe es hier raus. Jetzt ist es grün. Wählen wir die Farbe unseres Stumpfes oder einer Rinde unseres Baumes. Ich mache meine Orange. Ich weiß nicht, welche Farbe du denkst. Wenn du deine braun machen willst, mach dein Braun, aber ich denke, Orange ist eine schöne Farbe, die hier auftauchen wird. Ich drücke „A“, um mein Direktauswahl-Tool aufzurufen. Ich mache eine Festzeltbox über diese beiden Kanten und klicke auf „Löschen“. Das wird mir hier nur ein bisschen um den Rand bringen. Ich wechsle zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Es wird mir diese Form hier zeigen. Ich werde es hier einrasten, bis es mir gefällt. Ich denke, ich werde es ein bisschen größer machen und „Umschalt“ gedrückt halten, um es hier ein bisschen größer zu machen. Wieder wird es vom Rand abbluten, aber wir wollen, dass es gut aussieht, wenn es so ist und es ist hier unten. Wir werden das danach wieder aufräumen. Eine Menge Sachen werden über dem Rand hängen. Mit unserem Stift-Werkzeug, das auf „P“ klickt, vervollständigen wir diesen sperrigen Bereich. Ich halte „Umschalt“ gedrückt, um hier eine sehr gerade Linie zu machen , und komme dann an die Kante und mache dasselbe. Ich halte immer noch die Umschalttaste gedrückt. Ich möchte, dass sich alles aufstellt. Du siehst, dass hier Dinge stehen. Das sind meine intelligenten Guides ansprechend, hätte das in der Vergangenheit erwähnen sollen. Wenn Sie die intelligenten Guides nicht sehen und diese pinken Benachrichtigungen angezeigt werden, gehen Sie hier nach oben, gehen Sie „Anzeigen“ und klicken Sie auf „Smart Guides“ und stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist. Manche Leute könnten es frustrierend finden, damit zu arbeiten. Ich finde es sehr hilfreich, weil es mir hier durch meinen Prozess hilft. Großartig. Das habe ich jetzt hier gezeichnet. Aber es ist so, dass wir hier ein Schichtproblem haben. wir mit der rechten Maustaste darauf oder wir können bei gedrückter Ctrl-Taste darauf klicken, gehen Sie in die Mitte zurück, so dass es unten ist oder Laub hier. Jetzt erstellen wir hier unseren zweiten Laubsatz im hinteren Teil. Ich denke, was wir hier tun können, um die Dinge wirklich schnell und einfach zu halten , wir können genau diese Kreise verwenden , die wir hier gemacht haben. Klicken wir darauf und halten „Option“ gedrückt, um es zu duplizieren. Zieh es hier raus. Ändern wir die Farbe in ein dunkleres Grün. Ich gehe auf mein Swatch und wähle einfach etwas aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf oder klicke bei gedrückter Strg-Taste. Ich gehe hier zurück zum „Arrangieren“ Center und sieht schon ziemlich gut aus. Es muss nicht perfekt sein. Ich werde es ein bisschen mehr damit das niemand sagen kann. Ich werde es auch ein bisschen vergrößern , damit niemand sagen kann, dass ich diesen Vorteil dort einfach dupliziert habe. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es sieht gut aus. In Ordnung. Das haben wir da. Als Nächstes sollten wir unseren Weihnachtsbaum hier zeichnen. Um ein Dreieck wie dieses zu bekommen, könnte es schwierig sein. Also mache ich hier ein weiteres Rechteck. Ich ziehe es hier raus. Ich füge hier direkt oben einen Ankerpunkt hinzu, der hier genau zentriert ist. Wenn Sie Ihre intelligenten Guides nicht aktiviert hatten, können Sie das nicht sehen. Schau hier ein bisschen genauer hin , damit du genau sehen kannst, wo ich es hier in die Mitte lege. Ich habe mein Stift-Werkzeug getroffen. Ich füge hier einen Ankerpunkt hinzu. Da das hier direkt zentriert hinzugefügt wurde, lösche ich diese beiden hier. Sie können sehen, dass ich es dort löschen kann, weil das Minuszeichen auftaucht. Dann klicke ich auf „V“, um mein Auswahlwerkzeug zu nutzen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich mache das dunkler grün, also sieht es hier wie ein anderer Baum aus. Ich gehe zu meinem Swatch-Panel wähle dort das dunklere Grün aus. dieser noch ausgewählt ist, halte ich „Umschalt“ und „Option“ gedrückt, um es zu duplizieren und hier an die untere Kante zu bringen. Auch hier werden unsere intelligenten Guides uns mitteilen, wann wir diese untere Kante der Zeichenfläche treffen. Jetzt mit diesem Duplikat sieht es hier dünn aus. Ich werde sicherstellen, dass dieses Dreieck unter dem oberen Dreieck etwas größer ist. Ich halte „Umschalt“ gedrückt, schnappe mir diese Oberkante und mache sie einfach ein bisschen größer. In Ordnung. Jetzt wähle ich beide aus, gehe zurück zu meinem Pathfinder und vereinige beide damit sie ein Objekt sind. Ich schließe Pathfinder und klicke dann mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste darauf und ordne die Mitte zurück, so dass es hier jenseits dieses kleinen Stumpfes liegt . Mit meinem Zoom-Tool gehe ich hier ein wenig zurück. Cool. Die Bäume sind gut zu gehen. Fangen wir an, hier unser Wasser zu schaffen. Ich werde ein Rechteck-Tool verwenden, um mir dabei zu helfen. Ich drücke „M“ und gehe hier in meine untere Kante meiner Zeichenfläche. Wenn sie sich überschneiden, wird es mich wissen lassen, dass ich den unteren linken Rand der Zeichenfläche erreicht habe , und ich ziehe einfach etwas hierher bis ich den rechten Rand der Zeichenfläche treffe . Ich bin ein Let los. Jetzt ist es immer noch das Grün von unserem Baum. Lass uns das in ein schönes Blau ändern. Sie dann mit unserem Auswahlwerkzeug „V“, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und ordnen die Mitte zurück an. Großartig. Das ist ein schönes Wasser hier. Jetzt werden wir diese coolen kleinen gewellten Dinge hier machen . Zoomen wir hier ein bisschen näher an unser Wasser. Erstellen wir noch einmal eine Box. Drücken Sie „M“ und ziehen Sie hier ein Feld heraus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit es ein perfektes Quadrat ist. Eigentlich brauchte ich vielleicht kein perfektes Quadrat. Lasst uns hier die untere Kante greifen und sie eher zu einem Rechteck machen. Wir werden genau das tun, was wir für den Baum getan haben. Zoomen wir ein bisschen näher. Wir werden „P“ für unser Stift-Werkzeug drücken. Wir werden hier an dieser Spitze gehen und warten, bis wir hier in die Mitte kommen. Wir setzen dort einen Ankerpunkt und löschen dann alles, was rechts und links ist, rechts und links damit wir ein schönes spitzes Dreieck haben. Wenn wir die Auswahl aufgehoben haben, weil es das gleiche Blau ist, werden wir das nicht sehen können. Ändern wir die Farbe hier drüben in ein dunkleres Blau oder vielleicht nur ein anderes Blau. Vielleicht funktioniert dieses Dunkelblau und da das noch ausgewählt ist, ich es einfach kopiere ich es einfach ein paar Mal hier drüben. Es gibt eine sehr ordentliche Art, dies zu tun. Ich halte die Umschalttaste und Option gedrückt während ich darauf klicke und ziehe. Ich mache es einmal. Ich lasse es los, wenn ich den Abstand dazwischen mag. das erste kopiert wurde, drücke ich dann ein paar Mal den Befehl „D“. Was der Befehl D tun wird, ist, dass er genau den gleichen Abstand kopiert , den ich hatte, den ersten. Ich mache es ein paar Mal, bis es mir gefällt. Nachdem ich ein paar Dreiecke hintereinander habe, benutze ich die Umschalttaste, ich wähle alle aus und mache es mit meinem Pathfinder-Tool zu einem Objekt . Gehe zu Pathfinder, lass uns „Unite“ drücken. Jetzt ist es näher Pathfinder-Tool und jetzt einen Schritt zurück. Es ist diese nette kleine stachelige Kante hier. Wenn es zu stachelig ist, mach weiter und du kannst es einfach hier unten zusammenbrechen. Ich werde sie an den Kanten runden indem ich unser Direktauswahl-Werkzeug verwende, umschalte und A drücke. Wenn du auf „A“ drückst und diese Form ausgewählt hast, wirst du all diese kleinen Kreise sehen die hier am Rand auftauchen , die mir helfen werden, diese Kanten abzurunden. Wenn ich sie schnappe, fangen sie alle an, hier abzurunden. Wenn ich jetzt an einen Punkt komme, an dem ich denke, dass es schön und rund ist, lasse ich los. Das sieht ziemlich cool aus, aber ich denke, dass wir vielleicht ein bisschen mehr gehen können. Es sieht aus wie ein Boot. Lassen Sie uns sowohl das Wasser als auch das Wasser auswählen und sicherstellen, dass sie zusammen sind, und wir werden sie beide nach hinten schicken. Ich werde das skalieren, bis mir die Gesamtabmessungen gefallen. Wir werden das aufräumen. Wir lassen das über den Rand bluten. Ich bin nicht riesig darüber, wie einheitlich das ist. Ich werde hier diese untere Kante greifen und ich werde sie einfach nach unten drücken , damit sie etwas welliger aussieht. Ich werde es erneut duplizieren, indem ich Shift und Option verwende und das hier rausziehe. Ich mache noch einen. Ich denke, diese Farbe ist hier ein bisschen hart für das Blau, also werde ich vielleicht diese beste Farbe hier in etwas anderes ändern. Ich mache es hellblau. Ich klicke auf „Ich“, um mein Pipettenwerkzeug zu engagieren. Ich wähle das Blau wieder aus und klicke dann auf „V“, komm hier zu meiner Farbe. Ich gehe zu „Doppelklick“ und rufe mein Dialogfeld „Farbe auswählen“ auf und suche einfach etwas Leichteres, Ziegelsteinzeug und frei von den von ihnen bereitgestellten Farbfeldern aus weil sie uns nicht auch gegeben haben eine große Auswahl hier. Es sieht ziemlich gut aus. Verstecken wir die kleine Kante hier und wir haben etwas, das ziemlich cool aussieht. Ich werde nur ein bisschen mehr drücken, also sieht es aus wie welligerem Wasser. Wir haben das wieder da, es sieht echt schlampig aus. Wir werden all das Zeug aufräumen, sobald wir das Ende unserer Zeichnung hier erreicht haben. Zeichnen wir jetzt unsere Hügel und wir werden dasselbe tun wie wir, als wir unsere Wellen erschaffen und unseren Baum erschaffen haben. Erstellen wir hier ein weiteres Rechteck. Lasst uns auf „M“ drücken. Ziehen wir unser Rechteck hier raus und lassen Sie uns mit unserem Stiftwerkzeug in „P“ einen Einschnitt machen, und lassen Sie uns diese Punkte hier an den anderen Rändern löschen. Das sieht schon aus wie unser Berg hier oben und das ist nicht das, was wir schaffen wollen, aber wir können das zusammenbrechen und es einfach wie unser Vorteil aussehen lassen. Wir werden das Gleiche machen, was wir mit dem Wasser gemacht haben. Sobald Sie eine Größe erhalten haben, von der Sie denken , dass sie eine richtige Sache ist, duplizieren wir dies noch einmal. Ich halte „Umschalt“ und „Option“ gedrückt , bis ich dort diese Kante erreiche , und vielleicht skaliere ich diesen etwas mehr, also haben wir dort etwas Abwechslung. Ich wähle beide aus, komme zu meinem Pathfinder und drücke „Unite“, um sie alle zu einem Objekt zu machen, und ich schließe meinen Pathfinder. Ich klicke auf „Anordnen“, „An Zurück senden“. Wir haben immer noch dieses Blau. Ich weiß nicht warum ich das Blau gelassen habe. Lass uns das in eine Farbe ändern, es sollte ein schönes Grün sein. Verwenden wir unser Pipettenwerkzeug und wählen Sie die gleiche Farbe aus, die wir hier oben für das Laub gewählt haben. Wechseln wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug und runden wir die Kanten hier ab. Ich gehe zu „Doppelklick“ um in den Isolationsmodus zu wechseln, und mit meinem Direktauswahlwerkzeug und mit meinem Direktauswahlwerkzeug wähle ich einfach diese oberen Kanten hier aus, da dies diejenigen sind, die ich wirklich sein möchte wellig und du hättest das mit dem Wasser machen können, aber ich dachte, dass die Effekte, die wir bei Photoshop machen werden , uns helfen werden, das aufzuräumen. Ich werde darüber eine Marquee-Box erstellen und ich fange an, diese einfach abzurunden , bis es mir gefällt, wie es aussieht. Ich hab es fast genagelt. Ich kann auch hier voranschreiten und Marquee über diesen Rand gehen, um diesen vielleicht etwas anzupassen. Lass sie ein bisschen anders aussehen. Lasst uns „Escape“ drücken, um da zu entkommen. Machen wir einen Schritt zurück. Es sieht echt gut aus. Wir haben einen schönen sanften Hügel. Die Schichten kommen gut zusammen. Sieht gut aus. Es sieht gut aus. Lasst uns unsere Berge erschaffen. Wir haben das schon mal gemacht. Wir können das noch einmal machen, hier ein Rechteck erstellen. Irgendein Rechteck überhaupt? Lasst uns ein bisschen näher kommen. Gehen wir mit unserem Stiftwerkzeug an dieser Oberkante entlang, machen Sie einen Punkt genau dort in der Mitte des Rechtecks und löschen Sie dann diese anderen Kanten hier ein Dreieck zu erstellen und ziehen Sie es dann heraus bis Sie mit der Kante zufrieden sind, die die Unterkante ergreift , indem Sie „Shift“ gedrückt bringen wir sie über diesen hügeligen Hügel hinaus. Wir wollen nicht vergessen, diese Farbe hier zu ändern. Lasst uns diese in graue Berge umwandeln , die wir hier haben. Ändern Sie diesen dort und kopieren wir dann eine andere. Halten wir „Umschalt-Option“ gedrückt und ziehen Sie das hier raus. Lassen Sie uns dieses eine andere Farbe machen. Vielleicht ist das ein dunkleres Grau und wir werden einfach verkleinern, damit es ein bisschen kleiner ist als dieser Hügel. Bringen wir diesen Hügel nach vorne. Wir werden „Rechtsklick“ anordnen, nach vorne bringen und dann beide auswählen und sie ganz nach hinten senden. Schnappen Sie sich diese beiden Punkte und runden Sie sie einfach mit unserem Direktauswahlwerkzeug leicht ab . Runden Sie sie etwas ab und los geht's. Wir haben unsere Berge. Das nächste, was wir tun müssen, ist unser Himmel. Schnappen wir uns ein Rechteck und gehen wir hier zum oberen Rand und diese Hintergrundfarbe, die wir hier machen werden , wird die gesamte Leinwand dehnen. Dies wird 1080 bis 1080 sein und ich werde meine intelligenten Guides verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre 1080 mal 1.080 sind. Gehen Sie nach oben klicken Sie auf „Transformieren“, um dies ebenfalls zu erreichen, und Sie möchten sicherstellen, dass dies 1080 mal 1080 in der Breite und Höhe beträgt. Gehen wir zu unserem Ausrichten-Tool und wir stellen sicher, dass es auf unsere Zeichenfläche zentriert ist, klicken Sie hier auf „Center“ und dann vertikal zentrieren und wir hatten Recht. Es war zentriert, aber nur zur Sicherheit und wenn das ausgewählt ist, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf, oder wir drücken auf „Control“ klicken und zurücksenden. Es ist immer noch die Farbe unserer anderen Berge. das noch ausgewählt ist, schlagen wir ein Eyedrop Tool auf „I“ und lasst uns das Blau , das wir hier haben, aus unserem Wasser stehlen , das wir hier haben, aus und das als unseren Himmel schaffen. Großartig. Lasst uns noch einmal auf unser „Auswahlwerkzeug“ klicken. Was wir tun werden, ist, dass wir diesen Leitfaden hier verwenden werden , um sicherzustellen, dass wir die Kanten hier aufräumen, und wir werden unseren Pathfinder verwenden um uns dabei zu helfen. Wählen wir diese Hintergrundfarbe aus, drücken Sie „Command C“ und dann gehen wir hinein und fangen an, alle diese Objekte zu isolieren , die über dem Rand hängen, und pathfind diese, damit sie bündig mit unseren Zeichenflächen sind. Wir fangen hier oben mit unserem Laub an. Lassen Sie uns „Doppelklicken“, um das zu isolieren, drücken wir „Command B“, um das in den Hintergrund zu stellen. Wir wählen beide mit unserem Marquee-Tool aus, verwenden unseren Pathfinder und wir werden intersect verwenden . Was wird das machen? Es wird alles packen, was sich überlappt und es zu einer Form und der Farbe oben macht, es wird diese Farbe behalten. Das ist sehr praktisch für unsere Zwecke hier. Gehen wir einen Schritt zurück, indem wir auf „Escape“ klicken und machen wir das mit all unseren Objekten hier. Nun, das hier, wir sind hier nicht ganz bis zum Rand gegangen. Es wird völlig in Ordnung sein, weil es geschichtet wird, aber wenn dich das ärgert, kannst du diesen Punkt hier greifen und ihn dann hier rausziehen und dann drücken wir „Command B“, um das einzufügen hintergrundfarbe wieder. Wählen Sie beide aus und klicken Sie dann erneut auf „Intersect“. Wir werden das weiterhin mit all diesen Formen tun, die über der Kante hängen, „Doppelklick“ darauf, „Befehl B“, wähle sie beide aus und klicke auf „Escape“. Wir haben unsere beiden Gewässer hier. „Doppelklicken“ auf „Command B“, wählen Sie beide aus und drücken Sie „Intersect“ „Escape“. Doppelklicken Sie auf diesen „Command B“, wählen Sie beide Intersect aus, klicken Sie auf „Escape“ unsere Hügel „Doppelklick“ „Command B“, „Intersect“. Wir machen das und dann denken wir mit dem letzten und wir müssen es tun, ist unser Berg. Befehl B, Intersect, Escape. Wir haben unsere Szene dort. Alles ist da. Es sieht ein bisschen klobig aus. Unser Wasser sieht gerade ein bisschen flach aus. Wir werden das anpassen, wenn wir in den Photoshop-Prozess einsteigen , und wir beginnen hier mit den Texturen zu spielen. Eine Sache, die uns fehlt, ist unsere Cloud. Ich weiß nicht, wie wir die Cloud vergessen haben. Gehen wir hier rauf in diese Gegend. Wir können dies in ein wenig verschieben, wenn wir wollten, aber wir können dies auch live dahinter haben , weil wir hier einen mehrschichtigen Effekt haben. Drücken wir „L“, erstellen Sie einen Kreis. Wir verwenden unser Direktauswahl-Tool , um diese Unterkante hier zu löschen. Ich wähle das aus, lösche es, drücke „V“, um dieses erneut zu aktivieren. Lassen Sie uns dies in Weiß ändern, damit wir wissen, dass es sich hier um eine Wolke handelt. Skalieren Sie es hier so viel Sie möchten, also ergibt es Sinn. Vielleicht lebt es jenseits dieses Berges. Wenn diese Option ausgewählt ist, verwenden wir die Umschalt-Option, um einen weiteren Kreis zu erstellen , und dieser wird leicht nach unten skaliert. Dann machen wir vielleicht noch einen hier draußen, machen das ein bisschen größer, und dann lassen Sie es uns mit all den ausgewählten Personen einfach ein bisschen überziehen. Gehen wir zu unserem Pathfinder-Tool. Wir haben unseren Pathfinder hier immer noch geöffnet. Lasst uns „Unite“ drücken, unseren Pathfinder schließen und jetzt haben wir unsere Clouds. Es ist merkwürdig hier. Wählen wir es mit unserem Hintergrund aus und klicken auf „Anordnen“, „An Zurück senden“ und da ist es. Wir haben dort eine Wolke jenseits der Berge. Das sieht ziemlich gut aus. Werfen wir noch einmal einen kurzen Blick darauf und sehen, was wir sonst noch tun können. Die Verteilung unseres Wassers hier kann ein bisschen besser sein. Lasst uns das hier aufräumen. Wir können das einfach ein bisschen rausholen. Lasst uns diesen hier „Doppelklicken“ und dann mit unserem Direktauswahlwerkzeug alle diese Anker am unteren Rand greifen und ihn einfach ganz hierher verschieben. Ich halte „Shift“ gedrückt und schnappe all das und treffe „Escape“. Dann lasst uns das Gleiche für diesen machen und eine Linie unten am unteren Rand haben. Doppelklicken Sie auf diesen, schnappen Sie es sich und ziehen Sie ihn dann hier runter, „Escape“ und jetzt sieht das ziemlich cool aus. Wir haben unsere Szene hier. Speichern wir schnell unsere Illustration. Drücken Sie „Command S“ oder gehen Sie zu „Datei“, klicken Sie hier auf „Speichern“. In der nächsten Lektion werden wir unseren Koffer erstellen. 6. Vektor-Koffer: Wir sind bereit, zu unserer zweiten Illustration hier überzugehen , nämlich unser Koffer. Wir haben den ersten hier auf seiner eigenen Ebene erstellt. Lassen Sie uns das in unserem Ebenenbedienfeld nach oben und unten sperren und fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Diese Schicht wird Koffer genannt. Großartig. Kommen Sie hier ein bisschen näher, klicken Sie in diese Zeichenfläche, um diese dort zu aktivieren , damit wir wissen, dass wir jetzt in dieser Zeichenfläche arbeiten . Genau wie wir die vorherige Abbildung angegangen haben, werden wir hier dasselbe tun. Wir werden an Elementen arbeiten, von denen wir wahrnehmen, dass sie an der Spitze sind, und wir werden sie an der Spitze sind, und wir uns bis zum Hintergrund arbeiten. Dafür werden wir hier die Schnallen, die Lederriemen, die Aufkleber auf der Aktentasche, die Griffe, dann an den Körper machen und uns bis zum Hintergrund arbeiten. Nun, dieser hier ist ein bisschen härter als das Landschaftsbild , da es hier viel mehr Details enthält. Um als erstes zu beginnen, werden wir , wie ich bereits erwähnt habe, gehen wir los und fangen an, diese Schnallen anzugehen. Eine andere Sache, die hier anders sein wird, die sich von der Landschaft selbst unterscheidet , ist, dass wir sowohl mit Strichen als auch mit Füllungen arbeiten werden . Lass uns jetzt damit spielen. Unsere Schnallen selbst werden Striche sein, drücken Sie „M“, um ein Rechteck zu erstellen , und ziehen Sie es einfach hierher und es ist gefüllt. Gehen wir hier zu unserem linken Panel und drehen es zum Streicheln um. Gehen wir zu unserem Strich-Panel oben und lassen Sie uns das einfach auf vielleicht 15 erhöhen , ist hier eine gute Breite. Jetzt wird diese Farbe offensichtlich nicht blau bleiben, also lasst uns unseren Strich aktivieren und gehen wir hier zu unseren Farben und ändern die Farbe, vielleicht wird es sie in ein schönes Gold, ein Gelb, ändern. Dann kommen wir hier ein bisschen näher, klick rein. Mit unserem Stiftwerkzeug werden wir diese Linie in die Mitte bringen. Drücken Sie „P“, um ein Stiftwerkzeug aufzurufen , und verwenden Sie unsere intelligenten Hilfslinien, zentrieren wir uns einfach in der Mitte, es wird uns sagen, wo sich das Zentrum befindet. Umschalttaste gedrückt halten, wir die Umschalttaste gedrückt halten, werden wir eine Linie erstellen, die dort mit dieser unteren Hälfte schneidet. Großartig. Lassen Sie uns nun mit unserem Zoom-Tool etwas mehr herauszoomen. Das sieht ziemlich gut aus und wählen Sie beide mit unserem Auswahlwerkzeug aus, vielleicht ist es etwas kürzer als hoch. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, sind diese Lederriemen, diese runde Kante hier ist wahrscheinlich hinter der Schnalle her. Ich glaube, wir haben das vermasselt, und mit dem meine ich, mein schlechtes. Gürtel denkt, müsste der Gürtel selbst unter die Gürtelschnalle gehen. Es wäre hier rund an dieser Kante und dann würden wir die Punkte sehen, die sich hier mit diesem kleinen Zahn verbinden würden sich hier mit diesem kleinen Zahn verbinden , und dann kann er steigen. Nehmen wir diese Anpassung noch einmal vor. Ich habe erwähnt, dass wir, wenn wir unsere Skizzen machen, wahrscheinlich unsere Meinung ändern würden wenn wir zu diesem Vektorteil kommen. Drücken wir „M“, um ein weiteres Rechteck zu erstellen, lassen Sie es uns in diesem kleinen Schnallenbereich zentrieren. das mit Option und Umschalttaste wir das mit Option und Umschalttaste gedrückt und erstellen hier ein weiteres Rechteck. Erzeugt ein perfektes Quadrat, aber es ist immer noch der Strich dort eingebunden. Gehen wir zu unseren Tools hier drüben und schalten dies zurück, machen diese Füllung und klicken Sie dann darauf, damit unsere Füllung hier über unserem Strich liegt. Dann gehen wir zu unserem Farbfeld und wählen ein Braun, das als diese Farbe dient. Jetzt benutze ich einfach mein Auswahlwerkzeug und bringe es einfach hier auf und bringe es auch direkt unten, genau hier. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste darauf oder klicken bei gedrückter „Anordnen“, „An Zurück senden “ und jetzt wird es dahinter platziert. Doppelklicken wir jetzt darauf, denn was wir tun werden, ist dass wir uns jetzt isolieren und hier diese runde Kante schaffen werden . Mit unserem Direktauswahl-Tool drücken wir einfach „A“ und lassen Sie uns hier eine Festzeltbox über diese beiden unteren Punkte diese beiden unteren Punkte erstellen, und es wird diese runden Kanten dort anbringen. Lasst uns sie einfach unten runden und auf „Escape“ klicken, um uns hierher zurückzubringen. Sieht ziemlich gut aus. Lasst uns ein bisschen näher kommen. Wenn es um diesen kleinen Abstand hier geht, denke ich, dass wir das schließen können, damit der Strich entweder bündig damit geht oder er etwas näher ist , so dass er dort keine allzu große Lücke zeigt. Das sieht gut aus. Lasst uns jetzt einen Schritt zurückgehen. Ich denke, dass diese kleine runde Kante weiter nach unten gehen sollte, doppelklicken wir darauf noch einmal in die Isolation. mit unserer direkten Auswahl Wählen wir mit unserer direkten Auswahl diese ganze untere Hälfte aus und wählen alle diese Punkte aus. Mit unserem Pfeilwerkzeug fangen wir an, ein wenig nach unten zu stoßen damit wir mehr Atmung haben Raum und dann beweg dich, bis wir damit zufrieden sind, klicke auf „Escape“, um uns hierher zurückzubringen, großartig. Lasst uns nun die kleinen Kreise schaffen , die wir hier haben. Komm ein bisschen näher. Drücken wir „L“, um unser Ellipsenwerkzeug aufzurufen und es in unserem Schnallenbereich zentriert zu haben und es nur größer als der Zahn selbst zu machen. Vielleicht ist dieser Zahn schmaler, ich werde die Strichbreite nur ein paar Punkte ändern die Strichbreite nur ein und auf 12 senken. Dann wählen wir mit diesem ausgewählten Punkt eine andere Farbe, braun, genial. Machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie das aussieht, gut aussieht. Lassen Sie uns jetzt eine weitere Reihe von Punkten erstellen, zwischen denen wir den gleichen Abstand haben wollen. Wie bereits erwähnt, haben wir unsere Schritt- und Wiederholungstechnik schon einmal angewendet, machen wir das hier noch einmal. Drücken wir „Umschalt und Option“. Ziehen Sie das hier raus und machen Sie dann dasselbe, drücken Sie „Control D“, „Control D“. Wählen wir hier unseren Schlag aus, wir brauchen diesen äußeren Schlag, um über allem zu liegen, wir auf „Anordnen, Bring to Front“, und da hast du ihn. Eine Sache, die wir auch tun werden, ist, dass ich denke, es könnte praktisch sein, all diese Punkte zusammenfassen zu lassen all diese Punkte zusammenfassen . Wenn wir also Dinge bewegen, verlieren sie nicht ihren Abstand dazwischen. Wählen Sie eine aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt , ich klicke auf alle vier und drücke „Command G“, um sie zu gruppieren. Jetzt bewegen sie sich unabhängig, ohne voneinander entfernt zu werden, ich weiß nicht, wie ich das besser erklären soll. Großartig. Machen wir einen Schritt zurück. Lass uns die Unterkante dieses Lederbandes machen. Lassen Sie uns nun „M“ drücken, um unser Rechteckwerkzeug aufzurufen , und verwenden unseren intelligenten Guide, um sicherzustellen, dass wir den oberen rechten Teil dieses Lederbandes auswählen , dass wir den oberen rechten Teil dieses Lederbandes Lassen Sie es uns runterbringen und bündig mit dem linke Seite und lassen Sie dann los und wechseln Sie dann zu unserem Auswahlwerkzeug. Wir klicken mit der linken Maustaste darauf, „Anordnen, An Zurück senden“, und jetzt hat es das andere Dunkelbraun hier, es sieht ziemlich gut aus, weil Sie die runde Kante hier sehen können und wir können auch etwas Schattierungen hinzufügen hier gibt es also diesen Blick von Tiefe. Jetzt haben wir das erstellt, ich denke, wir müssen es einfach duplizieren und auf diese Seite bringen. Nun, eine Sache, die wir tun wollen und ein kleiner Trick, der sehr praktisch ist, wählen wir alles mit unserem Auswahlwerkzeug aus, unserem schwarzen Pfeil , der V ist und dann mit all den ausgewählten Haltestellen Umschalt und Option, ziehen wir die ganze Gruppe heraus und kopieren sie vollständig hierher. Machen Sie jetzt einen Schritt zurück. Es sieht echt gut aus. Eine Sache, die wir sicherstellen wollen, dass wir hier tun ist, dass dieser Koffer innerhalb der Zeichenfläche zentriert wird . Ein praktischer Trick, den wir nur vorübergehend tun könnten , um dies zu zentrieren, besteht darin, alles auszuwählen, was wir hier haben, „Command G“ zu drücken, um es zu gruppieren, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, um es zu gruppieren , und dann mit unser Ausrichten-Tool, das sich oben befindet, oder Sie können hier zur Verknüpfung gehen, die sich in unserer Symbolleiste befindet. Zentrieren wir es horizontal. Wir werden es auf und ab zentrieren, sobald wir alle anderen Elemente hier haben. Schließen wir unser Ausrichtungs-Tool. Jetzt, da wir das zentriert haben, lasst uns die Gruppierung aufheben. Wir drücken Command Shift G oder Sie können einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und hier zu Gruppierung aufheben gehen. Wir haben diese Objekte jetzt nicht gruppiert. Dies wird praktisch sein, denn wenn wir dies in eine PSD-Datei übertragen, wird alles gut in ihre eigenen Ebenen aufgeteilt. Das nächste, was wir tun müssen, ist unser Griff hier. Ich denke, das sollte unser nächster Schritt sein. Erstellen wir hier ein Rechteck, drücken Sie „M“, um unser Rechteckwerkzeug aufzurufen, ziehen Sie es hier raus. Da wir möchten, dass dies ein Strich ist, klicken wir auf „I“ für unser Eyedroping-Tool und klicken wir auf die Schnalle, um die gleiche Breite zu erben. das ausgewählt ist, verwenden wir unser Direktauswahl-Werkzeug, das A ist, und erstellen Sie dann hier eine Festzeltbox über diese untere Kante und klicken Sie einfach auf „Löschen“, da wir das dort nicht mehr brauchen. Um sicher zu sein, wählen wir das noch einmal aus. Gehen Sie zu unserem Ausrichten-Tool und stellen Sie sicher, dass dies ebenfalls zentriert ist. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass es innerhalb der Zeichenfläche zentriert wird, stellen Sie sicher, dass Sie die An Zeichenfläche ausrichten im Gegensatz zur Auswahl ausrichten haben . Auswahl ausgerichtet wäre eine Gruppe von Dingen, die Sie zusammen zentrieren möchten, während wir sie an der Zeichenfläche ausgerichtet sind, einfach an der Zeichenfläche ausrichten. Also beweg das da rein. Eine kleine Panne da. Ich denke, wenn wir hineinzoomen, sollte das verschwinden. Es ist nur mein Display. Mein Display ist ätzend. Tut mir Leid. Jetzt, da wir das zentriert haben, schließen wir unser Ausrichten-Tool dort oben und lassen Sie uns das Handle selbst erstellen. Wenn wir erneut auf „M“ klicken, rufen wir unser Rechteck-Tool auf und stellen sicher, dass wir unsere intelligenten Guides verwenden , um hier ins Zentrum zu gelangen. Halten Sie die Option gedrückt, während wir sie hier von der Mitte bewegen, bringen wir sie hier auf eine gute Breite. Es wird nicht genau das Gleiche sein wie unsere Zeichnung hier. Sobald wir das gezeichnet haben, wird es ein Schlaganfall sein, denn das ist das Letzte, was wir hier gemacht haben. Lasst uns die Farbe stehlen oder erben , die wir von unserem Braun haben und „Ich“ treffen. Schlagen Sie das Werkzeug dort und stehlen dieselbe Farbe und denselben Farbton. Großartig. Machen wir einen Schritt zurück. Jetzt haben wir unseren Griff. Das haben wir da. Lassen Sie uns unsere Aufkleber kreieren , die hier leben werden. Jetzt haben wir sie gerade ziemlich vage gemacht, aber ich denke, wir haben viel Spaß mit diesen Aufklebern, denn wie wir bereits erwähnt haben, als wir unsere Skizze gemacht haben, ist dies vielleicht ein Ehrenzeichen. Diese Person, die mit dieser Aktentasche unterwegs ist , ist wirklich über alle Orte gepumpt , an denen sie waren, und sie zeigen gerne , wenn sie am Flughafen sind oder auf Reisen sind. Lassen Sie uns diese Aufkleber hier erstellen. Drücken wir „L“ für das Ellipse-Tool. Lasst uns hier einen Kreis erstellen. Ich halte die Umschalttaste und Option gedrückt , um es von der Mitte aus zu skalieren. Ich werde es hier umdrehen, weil wir wissen, dass das gefüllt wird. Gehen wir hier zu unseren Farben. Drehe das zurück auf Gelb. Lasst uns das in grün umwandeln. Jetzt werden wir auch einen Halbkreis schaffen , der hier unter der Band leben wird. Wir können denselben Kreis stehlen. Ich halte Option gedrückt, schnappe es und ziehe es raus. Wenn ich hier ein bisschen näher komme, werde ich diese untere Kante hier löschen , also ist es ein Halbkreis, weil wir nicht das ganze Ding brauchen. Aber bevor ich das mache, denke ich, dass wir damit etwas Spaß haben können und wir könnten hier eine Sonne geben , denn wenn man unterwegs ist, geht man oft an einen sonnigen Ort. Fügen wir der Mitte hier einen Stern , der fast wie eine halbe Sonne dienen wird. Gehen wir einfach zu unseren Tools und wählen unser Star-Tool und verwenden wir unsere intelligenten Anleitungen. Stellen Sie also sicher, dass wir hier im Mittelpunkt stehen. Klicken wir in die Mitte und wir werden auf das Dialogfeld „Star“ klicken , das hier angezeigt wird. Um zu klären, was hier vor sich geht, gibt es einen Radius 1 und es gibt einen Radius 2. Radius 1 ist der Ort, an dem sich die Kanten der inneren Punkte berühren. Radius 2 sind die Kanten an den äußeren Punkten. Es wird viel sinnvoller sein. Es wird Versuch und Irrtum sein, wenn wir gerade anfangen, damit zu spielen, aber Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, wovon ich spreche, sobald wir auf „Okay“ klicken. Machen wir es wie etwa 10, 10 Punkte außen, 25 und 50 Punkte. Ich denke, dass der innere Teil dieses Sterns ein bisschen größer sein sollte. Lass uns 30 machen. Drücken wir „Okay“, um zu sehen, wie das aussieht. Das ist eigentlich nicht so schlimm. Machen wir es ein bisschen größer und wenn Sie sich erinnern, gab es zwei Radien. Stellen wir uns einfach vor, es gab hier einen Kreis. Dass es die 25 geben würde oder wir ändern sie auf 30, und dann wäre dieser äußere die 50. Ändern wir die Farbe davon in unserer Farbpalette in Gelb. Doppelklicken wir darauf und verwenden wir unser Direktauswahl-Tool, um die untere Hälfte davon zu löschen. Es wird fast wie unsere aufgehende Sonne sein. Ich wähle alle diese Punkte bis zum Rand aus. Ich lasse diese hier, weil ich das Gefühl habe, dass das dieser Mittelpunkt ist und lass uns „Löschen“ drücken. Machen wir es jetzt noch einmal, aber wir machen es bis zum Kreis. Doppelklicken wir darauf. Sie in den Isolationsmodus mit unserem weißen Pfeil , unserem Direktauswahl-Tool mit unserer Abkürzung A. Markieren wir einfach über diese untere Kante und drücken Sie „Löschen“ und drücken wir „Escape“, um uns zurückzubringen . Sieht ziemlich cool aus. Eine Sache, die fehlt, aber vielleicht gibt es hier einen anderen Kreis. Ich wähle diesen Kreis hinten aus, drücke Control C, klicke dann weg und lass uns Control F drücken. Grund Ich habe davon weggeklickt, denn wenn noch ausgewählt wurde und ich auf Control F klicke, es würde es nur vor diese Form kopieren. Wir wollen sicherstellen, dass es vor allem steht. hier diese Oberkante greifen und die Umschalttaste gedrückt halten, machen wir hier unten einen Kreis. Sieht schon ziemlich cool aus. Machen wir das zu einer Orange und dann ist vielleicht der Rücken hier blau. Das ist ziemlich dope. Was denkst du? Wählen wir jetzt alle diese aus und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste klicken, anordnen, an zurück senden. Stellen Sie sicher, dass es hier hinter dem Lederband steckt. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, skalieren wir es ein wenig und wir können hier einfach eine Kante greifen bei der alle ausgewählt sind, und wir können ihn einfach so drehen. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, wenn Sie möchten, dass es genau damit ist und Sie vielleicht Ihre Sachen in einem ganz bestimmten Winkel für alles, was Sie tun, bleiben oder vielleicht in einem ganz bestimmten Winkel ansprechen möchten, können Sie auch drehen Sie es, indem Sie auf „R Enter“ klicken, und das Dialogfeld Drehen wird hier angezeigt. An diesem Punkt können Sie eine beliebige Zahl eingeben solange Sie eine Vorschau haben. Sie können sehen, welcher Winkel das ist. Ich gehe um 11.25 Uhr und schau, wie das aussieht. Das ist ziemlich gut. Ich denke vielleicht 22.5, was auf halbem Weg bis 45 ist. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich an die Winkel zu erinnern , auf denen Sie alles haben. Ich klicke dort auf „Okay“ und ziehe das einfach darunter. Das sieht ziemlich gut aus. Direkt darunter. Sieht ziemlich süß aus. Eine andere Sache, die wir tun müssen, wenn Sie sich daran erinnern, dass wir dort nur Punkte gelöscht haben. Wir hatten keine vollen Objekte oder wir haben unsere Wege nicht geschlossen. Ich schließe gerne meine Wege, weil es alles viel sauberer macht. Ich werde all diese einzeln auswählen und sicherstellen, dass ich sie finde Weg dorthin zu schließen. Ich wähle den ersten blauen aus, gehe zu meinem Pathfinder und ich gehe Unite, obwohl es nur ein Stück ist. Ich klicke dann auf den „Stern“. Ich klicke wieder auf „Unite“ und dann gehe ich zu meinem Zwischenkreis und drücke wieder auf „Unite“. Das sind alles Wege, die geschlossen wurden und wir halten unseren Vektor hier wirklich sauber. Großartig. Schließen wir also jetzt unseren Pathfinder. Gehen wir einen Schritt zurück und sehen, wie das aussieht. Es sieht ziemlich cool aus. Wir brauchen hier noch einen Aufkleber. Lass uns ein Rechteck machen. Drücken wir „M“, um unser Rechteck-Werkzeug aufzurufen. Zieh es einfach hier raus. Diese hier können wir eine andere Farbe machen. Vielleicht ist es ein Grau. Zoomen wir ein bisschen näher da hinein. Was wir sofort tun können, ist „Anordnen“ zu drücken, das zurückzuschicken, also stellen Sie sicher, dass es hinter dem Lederband ist. Andererseits können wir es einfach drehen. Diesen hier drehen wir einfach mit der Kante hier und drehen sie vielleicht auf diese Weise nach unten. Verwenden Sie die andere Technik, die ich gerade mit Ihnen geteilt habe, aber wir werden auch hier eine wirklich coole Sache hinzufügen. Was ich denke, dass es cool sein könnte ist, was wäre, wenn es hier eine Kurve gäbe? Dieser Aufkleber wurde angebracht aber es lief nicht wirklich gut. Lass uns weitermachen und unser Stift-Werkzeug benutzen. Drücken Sie „P“ und über die Form, bei der sie noch ausgewählt ist, treffen wir hier eine dieser Kanten. Es muss nicht perfekt sein. Lasst uns hier noch einen treffen. Wenn diese kleinen Ankerpunkte dort hinzugefügt wurden, wir diesen anderen Eckpunkt loswerden und dann „Enter“ drücken, um das dort zu beenden. Jetzt treffen wir unser Auswahlwerkzeug. Sieht ziemlich süß aus. Wenn du es nicht magst, sollte es vielleicht eher schräg sein. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf Ihr Direktauswahl-Tool und wählen Sie diese Teile hier aus. Mit deinen intelligenten Guides hilft es dir, diesen Weg dorthin zu gehen. Ich komme ein bisschen näher. Du siehst genau, was ich hier mache. Sie würden sehen, dass es vielleicht ein bisschen abtrünnig wird, aber wenn Sie es sehr vorsichtig nach unten bewegen, wird es in dieser Linie gehen und ein perfektes Setup für Sie haben. Lassen Sie uns damit jetzt eine Falte erstellen, die hier herauskommt. Lassen Sie uns erneut auf unser „Stift“ -Tool drücken P drücken. Wenn es nicht ausgewählt ist, stellen Sie sicher, dass es nicht ausgewählt ist, denn wenn es ausgewählt wurde werden Sie diesen Ankerpunkt löschen. Wir können es jetzt durchgehen, hier klicken, hier klicken, hier klicken und es dann hier schließen. Dann ändern wir diese Farbe dort in ein dunkleres Grau. Gehen wir einen Schritt zurück und sehen, wie das aussieht. Es sieht ziemlich cool aus. Jetzt sieht es aus wie ein gefalteter Aufkleber, der nicht angebracht wurde oder sich vielleicht ein wenig ablöst . Sieht ziemlich cool aus. Großartig. Jetzt haben wir unsere Sonne hier drin. Wir haben diese hier ist nur es hat dieses nette Detail hier. Dieser hier ist klar. Ich denke, was wir tun könnten, ist einen Baum hinzuzufügen. Da unsere Landschaft Bäume enthält, können wir auch einen Baum hinzufügen. Lasst uns ein bisschen näher kommen. Ich denke, wir können es ein bisschen größer machen. Lassen Sie uns auch den Hintergrund ändern . Vielleicht ist das Grün in Ordnung. Vielleicht fügen wir hier einen großen Baum hinzu, der dunkleres Grün ist. Lasst uns also unser „M“ -Tool anklicken. Wähle die Mitte davon oder verwende unsere intelligenten Guides, um hier in die Mitte zu gelangen, ziehe ein Rechteck heraus. Ändern wir die Farbe davon in ein dunkleres Grün. Gehen wir mit unserem Stift-Werkzeug hier in die Mitte, wählen und schneiden die Mitte und löschen diese Kanten dann erneut. Machen Sie einen dieser coolen Baum-Looks hier und jetzt können wir ihn so viel skalieren , wie wir wollen, und lassen Sie uns diese Kante duplizieren, um sie nach oben zu bringen. Halten Sie also Umschalttaste und Option gedrückt, während Sie darauf klicken , und dann drücken wir Befehl D, um das erneut zu verdoppeln. Das sieht ziemlich cool aus. Wählen Sie dann alle aus, stellen wir sicher, dass wir sie runterbringen, damit sie hier zentriert sind. Eine Sache, die wir vielleicht tun möchten, ist, dass wir es einpressen. Wählen wir alle erneut aus, wählen Sie diese aus, halten Umschalttaste gedrückt und wählen Sie alle aus. Wenn sie alle ausgewählt sind, können wir das einpressen. Ich halte Option gedrückt, damit es innerhalb dieses Kreises zentriert ist , anstatt es hier unten zu haben. Ich kann die Breite skalieren die Breite skalieren und sie dort immer noch zentrieren lassen. Bringen Sie das hier hin und dann können wir diese nach Belieben anpassen. Ich denke, dieser untere Teil des Weihnachtsbaums sollte etwas breiter sein als alles andere. Schnappen wir uns den oberen Punkt und ziehen ihn nach oben. Mach das Gleiche. Schnappen wir uns beide und machen es dann noch einmal. Das ist ein süßer Baum. Jetzt lasst uns jetzt einen Stumpf erstellen. Drücken Sie M für ein Rechteckwerkzeug, und dann können wir dies von der Mitte aus tun. Lass uns gehen Shift-Option. Machen Sie hier einen Stumpf, ändern Sie diese Farbe in Orange, denn das ist die Farbe unseres anderen Baumes. Dann können wir all diese hier auswählen, gehen Sie zu unserem Pathfinder. Vereinen wir sie und reduzieren Sie dann unseren Pathfinder und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste und gehen Sie nach vorne. Jetzt haben wir das da. Ich bringe das ein bisschen tiefer ab. Jetzt lass uns „Z“ drücken, bring uns ich war ein bisschen das ist ziemlich cool. Eine Sache, die wir jedoch tun müssen, ist offensichtlich, es in einen kleinen Winkel zu stellen. Lasst uns alles auswählen. Drücken Sie „Alt-Enter“ und lassen Sie es uns in die andere Richtung gehen. Wir können hier Minus hinzufügen und lassen Sie es uns einfach so abgewinkeln. Süß. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir unseren Körper erschaffen. Weil ich denke, sobald wir den Körper dort haben, wird uns das helfen, diese Kanten an den Seiten hier zu schaffen . Lasst uns M treffen, dass es sich hier auf den Grund vereinigt. Hit M, um es an unseren intelligenten Führungen ausgerichtet zu haben, nachdem er an der unteren Kante des Lederbandes ausgerichtet ist, und ziehen wir es einfach heraus, damit es hier nach oben geht und es uns hilft, dort einrasten zu können. Lass uns los, wenn wir uns wohl fühlen, wir haben das Gefühl, dass es eine gute Größe für eine Aktentasche hat und es ist grün. Ops, lass uns die Farbe ändern. Vielleicht ist es eine Orange, wir verwenden in letzter Zeit viel Orange. Wenn das jetzt ausgewählt ist, klicken wir auf unser Auswahlwerkzeug. Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste oder klicken Sie mit der rechten Maustaste, ordnen Sie an, senden Sie an zurück, und machen Sie Es sieht ziemlich cool aus. Um sicher zu sein, stellen wir sicher, dass wir das vollständig zentriert haben und stellen sicher, dass es immer wieder ist, wir haben dies auf die Zeichenfläche ausgerichtet, wir werden treffen, diese horizontale Linie zentriert. Stellen Sie sicher, dass sich das in der Mitte und dann schließen wir unser Ausrichtungswerkzeug. Jetzt sieht es ziemlich süß aus. Lasst uns ein bisschen näher kommen. Wir sehen schon, dass unser kleiner Griff hier ist. Wir können beide auswählen und bei beiden ausgewählt sind, lassen Sie uns kontrollieren, arrangieren, zurücksenden, es spielt keine Rolle, ob es etwas niedriger als der Koffer selbst, denn diese werden wieder sein geschichtet , damit wir uns darüber keine Sorgen machen müssen. Eine Sache, von der ich denke, dass wir das ein bisschen größer machen können. Ich denke, dass das vielleicht hier passieren sollte. Mit unserem Direktauswahl-Tool drücken wir „A“ und lasst uns hier runter gehen und einfach alles holen, was oben steht. Vermeiden Sie es, Kreise oder irgendetwas anderes auf Ihrem Koffer zu treffen . Lassen Sie uns es einfach mit unserem Pfeilwerkzeug anstoßen, bis wir uns an einem guten Ort danach fühlen. Ich denke, das ist gut. Ich denke, das ist gut. Süß. Es sieht dope aus. Was wir tun müssen, ist die kleinen Schutzkanten zu schaffen, von denen ich gesagt habe, die wir hier machen würden , weil der Körper selbst uns helfen wird, dies zu finden , um sicherzustellen, dass sie es sind spülen Sie einfach mit den anderen Kanten hier. Lass uns hier die erste Ecke schaffen und lass uns ein bisschen näher kommen. Wählen Sie unser M-Tool, das unser Rechteckwerkzeug ist Mit unseren intelligenten Hilfslinien können wir hier direkt in die Mitte gelangen und die Umschalttaste und Option gedrückt halten. Ziehen wir das hier raus, bis wir uns wohl fühlen. Seit dem letzten Mal es wohl immer noch ein Schlaganfall. Wir können fortfahren und unser Pipettenwerkzeug benutzen, I drücken und lasst uns wieder das Braun von hier stehlen und dann V drücken, um zu unserem Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Wenn Sie sich erinnern, hatte unsere Skizze hier eine kleine runde Kante. Wir können das mit unserem Direktauswahlwerkzeug abrunden, „A“ klicken, um unseren weißen Pfeil aufzurufen, und klicken Sie einfach hier auf die Kante und dann greifen Sie jetzt unsere runden Kanten ein und dann bringen wir es einfach ein bisschen heraus mit unserem Auswahlpfeil auf „V“, wählen Sie die Aktentasche aus, drücken Sie „Control C“, „Control F“, um sie vorne einzufügen. Wenn das noch ausgewählt ist, halten wir die Umschalttaste gedrückt, greifen Sie diese und gehen dann los. Es gibt Pathfinder-Tools und klicken Sie auf „Intersect“. Was das tun wird, sind alle sich überlappenden Bereiche , die dort einfach greifen werden. Schließen wir nun unseren Pathfinder und lassen Sie uns einen Schritt zurückgehen und sehen das aussieht. Es ist ziemlich cool. Damit können wir hier anfangen, diese an all diesen Kanten zu duplizieren. Der erste, den wir tun können, ist wirklich einfach. Wir können dies greifen, indem wir Umschalttaste und Option gedrückt halten und ziehen, bis es einrastet. Unsere intelligenten Guides werden uns helfen , uns dort zu kreuzen, wenn Sie ein bisschen näher kommen müssen . wir sicher, dass es ihren Schnittpunkt verbunden hat. Dann weil das ein bisschen eine Form war und es aussieht wie ein Quadrat. Wir können hier die Oberkante greifen und sie einfach dort drehen. Wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass es eingesperrt ist, ziehen Sie es nach oben und legen Sie es wieder nach unten. Machen wir einen Schritt zurück. Süß. Jetzt, da wir diese beiden dort haben, können wir diese reflektieren, damit sie diese Seite hier nageln. Dies gab uns auch eine Vorstellung davon, ob unser gesamtes Bild überhaupt zentriert ist. Lassen Sie uns beide auswählen, indem wir die Umschalttaste mit unserem Auswahlwerkzeug gedrückt halten und dann C steuern, F. Sobald diese kopiert wurden, halten wir die Umschalttaste gedrückt und wählen die orangefarbene Basis unseres Koffers aus und reflektieren sie dann durch auf O Enter drücken. Was das tun wird, ist, dass dieses Dialogfeld „Reflektieren“ geöffnet wird, in dem Sie die Dinge horizontal reflektieren können. Wir wollen das vertikal machen, also dreht es einfach alles um, es ist da drüben. orangefarbene Form hat uns geholfen , sie genau zu überholen, weil wir wussten, dass mit dieser Seite gespült wurde , als wir diese Form reflektierten , während wir diese noch ausgewählt hatten Sie brachte sie einfach genau zum andere Seite. Lasst uns „Okay“ drücken, lasst uns unser Auswahlwerkzeug anklicken und davon wegklicken. Lasst uns zurücktreten. Das sieht ziemlich cool aus. Das nächste, was wir tun müssen, ist diese Etage hier zu schaffen. Wir waren nicht schlampig, um außerhalb der Zeichenfläche zu zeichnen, wir werden sehr gut also lasst uns einfach unser Rechteckwerkzeug M drücken und unsere intelligenten Hilfslinien verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich mit dieser unteren Linie schneidet und zieh es raus, bis es hier zum linken Rand geht, und lass los. Es ist braun, also lasst uns eine andere Farbe auswählen. Ich denke, dass wir in dieser Etage vielleicht einige der Farben erben , die wir hier in unserer Landschaft verwendet haben. wir auf unser Augentrop-Tool und klicken wir auf dieses Blau und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste darauf und ordnen Sie die Mitte zurück an. Schick das hinter die Aktentasche. Wenn das noch ausgewählt ist, drücken wir Control C, steuern B, um eine dieser Shapes nach hinten zu kopieren, und wenn diese noch ausgewählt ist, ziehen wir das einfach ganz nach oben, bis es schneidet sich mit der Oberseite der Zeichenfläche. Großartig. Jetzt ist alles blau. Wir müssen diese Hintergrundfarbe ändern, also gibt es uns ein wenig Kontrast. Wir werden von hier noch ein paar Farben erben. Lasst uns das Pipettenwerkzeug anschlagen und dann das Hellblau stehlen. Eine Sache, die wir vielleicht tun möchten, ist dass wir es vielleicht skalieren möchten, damit wir hier nicht zu viel Leerzeichen in diesem Bereich haben , also könnten wir einfach alles auswählen, was sich auf der Zeichenfläche befindet und Sobald wir alles ausgewählt haben, können wir die Umschalttaste und die Festzeltbox über diese beiden anderen Elemente gedrückt halten . Was das tun wird, ist, dass die Auswahl aufgehoben wird und dann alles andere, was ursprünglich ausgewählt wurde, beibehalten wird. Damit können wir dies einfach rausziehen, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten , um sicherzustellen, dass wir dieselben Einschränkungen beibehalten, die wir zuvor hatten , und wir können dies einfach auf eine Größe bringen , die wir haben denke sieht richtig aus. Ich denke, dass das ungefähr richtig ist. Sieht ziemlich gut aus. Schauen wir uns nun genau an und sehen, ob es etwas gibt, das wir ändern möchten, bevor wir in Photoshop wechseln. Eine Sache, die wir meiner Meinung nach ändern sollten , ist die Farbe dieses Griffs. Ich denke nicht, dass das Gold mehr sein sollte, und ich denke, es sollte ein bisschen dicker sein, also werde ich die Strichbreite davon ändern, bis etwa 25, das zu dick ist/Lass uns 25 versuchen, und lasst uns die Farbe ändern. Ich mag das Golden nicht mehr. Gehen Sie hier zu unserem Schlaganfall und ändern wir ihn in ein dunkelbraun. Wir könnten mit dem Braun herumspielen, um zu sehen, welches das Gute ist. Ich denke, vielleicht ist dieses Braun gut. Großartig, ich denke, das sieht gut aus. Eine andere Sache, die wir auch tun könnten, ich sehe das die Sonne, weil wir die Aktentasche orange gemacht haben , lasst uns auch die Farbe der Sonne ändern. Wählen Sie das aus und ändern wir dies vielleicht in eine andere Art von Orange. Oh, aber siehst du, was wir hier gemacht haben? Wir werden hier die Problembehandlung finden, indem wir zu unseren Tools kommen, wählen wir unseren Schlaganfall aus. Lassen Sie uns weitermachen und keine für den Strich erstellen und klicken Sie dann zu unserer Füllung, um das oben zu erreichen. Wenn wir die Farbe ändern, ändern wir die Füllung. Jetzt können wir wieder zu unseren Farbfeldern kommen und einfach diese Farbe ändern. Ich denke, das ist eine schöne lebendige Farbe. Eine andere Sache, die ich nicht mag und ich mag den Grey nicht mehr. Ich denke, der Grey wäre gut als Schatten, aber vielleicht sollte das weiß sein. Lass uns rübergehen und dieses in ein vielleicht helleres Grau umwandeln . Ich denke, das sieht jetzt gut aus, eine andere Sache, von der ich denke, dass es wirklich praktisch wäre, ist, und das ist eine Pfanne fast ist dieser Griff. Ich denke, der Griff würde wirklich gut aussehen , wenn er ein paar Zeilen drin hätte. Lassen Sie uns hier ein paar Zeilen erstellen, die uns helfen, ein bisschen mehr Details in unseren Griffen zu geben. Lassen Sie uns unser Stiftwerkzeug P drücken, und verwenden wir hier die obere Kante, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, erstellen wir hier eine Zeile und drücken „Enter“, um diese Form zu beenden Verwenden wir unser Augentrop-Werkzeug, um die gleiche Farbe zu stehlen und Strichbreite aus dieser Griffform. Damit können wir das jetzt isolieren, doppelklicken, Umschalttaste und Option gedrückt halten, um diese Form zu kopieren , und dann können wir Befehl D, Befehl D, Befehl D, Befehl D, Befehl D ausführen. wähle all diese jetzt aus und klicke G, um sie zu gruppieren. Drücken wir „Escape“, um die Isolation zu verlassen. Da das noch ausgewählt ist, können wir weitermachen und einfach zentrieren, dass wir wissen, dass alles auf unserem Board gerade, unsere Aktentasche oder Griff, all dies innerhalb der Zeichenfläche zentriert ist. Machen wir das Gleiche für diese behandelten Details. Gehen wir zu einer Linie und einer Linie, die in der Mitte liegt. Das ist ein bisschen dick. Ich dachte, dass es mit diesem Schlaganfall gut aussehen würde. Wir können das mit unserem Strichwerkzeug direkt dort leicht senken . Wie wär's mit 15? Fünfzehn sehen aus wie eine gute Zahl. Verwenden wir unser Zoom-Tool, um ein wenig auszusteigen und gut auszusehen. Ich glaube, wir haben alle Objekte hier. Wir sind bereit, diese Bilder jetzt in Photoshop zu verschieben . Wir werden das in der nächsten Lektion machen , also sehe ich dich dort. 7. Der Landschaft Textur hinzufügen: Wir sind zurück. Wir springen gleich in Photoshop. Machen Sie weiter und feuern Sie Ihre Landschaft psd an. Wir beginnen mit der Landschaft, weil es ein bisschen einfacherer Ansatz hier ein bisschen einfacherer Ansatz für den strukturierten Anwendungsprozess ist, da es sich um viel größere Elemente handelt, mit denen wir hier arbeiten, im Gegensatz zum Koffer das viele wirklich feine Details hat , die uns einige Zeit brauchen werden um das auf eine Endphase zu bringen. Wir haben Photoshop geöffnet. Das erste, worauf ich aufmerksam machen möchte, ist unser Arbeitsbereich. Wenn Ihr Workspace nicht so aussieht, wie ich hier sehe, das wahrscheinlich daran, dass Sie ein anderes Photoshop-Setup verwenden . Gehen Sie hier nach oben, rufen Sie dieses Dropdown-Menü auf und stellen Sie sicher, dass Sie von Painting aus arbeiten. Wenn Sie von Painting aus arbeiten und dieses Häkchen dort haben, können Sie diesen Workspace zurücksetzen , um sicherzustellen , dass er zu den Standardeinstellungen wechselt. Das ist Illustrator sehr ähnlich. Wenn Sie Ihren eigenen Workspace einrichten und damit spielen und nur die Tools hervorheben möchten damit spielen und nur die Tools hervorheben , die Sie wirklich gerne verwenden, können Sie dies hier tun. Aber um die Dinge einfach zu halten, werden wir mit Painting arbeiten weil es ein Farbmuster hat oder einen Pinsel und unser Ebenenbedienfeld hat, was wirklich alles ist, was wir brauchen. Jetzt haben wir das aus dem Weg, gehen wir in unser Ebenenbedienfeld und schauen uns kurz an, was unsere Illustrator-Datei gemacht hat, als wir sie in ein PSD exportiert haben. Sie können diesen Ordner erweitern. Sie werden sehen, dass alles, was wir in Illustrator gezeichnet haben, eine eigene Ebene hat und Layer-Nummer gekennzeichnet ist. Wir werden das neu beleben, um sicherzustellen, dass es sinnvoll ist und es für uns leichter zu verstehen ist. Bevor wir das tun, möchte ich Sie in einige der Werkzeuge integrieren, die wir verwenden werden, nämlich hauptsächlich das Pinselwerkzeug, Maskierungs- und Mischmodi im Ebenenbedienfeld. Gehe zu deinen Ebenen und lass uns hier einfach eine neue Ebene erstellen. Sobald Sie diese neue Ebene haben, kommen Sie zu Ihrer Zeichenfläche und klicken Sie auf B. Was Sie hier sehen werden, ist ein Kreis. Oder wenn du keinen Kreis siehst, siehst du vielleicht ein Fadenkreuz. Der Grund, warum Sie das sehen, ist, dass Ihre Cap Locks verlobt sind. Was Sie tun können, können Sie Cap Locks in Ihrer Tastatur drücken und Sie werden sehen, dass es, sobald Sie sie treffen , entweder ein Fadenkreuz oder diesen Kreis hat. Ich arbeite lieber mit einem Kreis weil er mir die tatsächliche Größe des Pinsels anzeigt. Apropos Größe: Sie können die Größe dieses Pinsels auch mit Ihrer Tastatur anpassen , indem Sie die eckigen Klammern auf Ihrer Tastatur verwenden. linke eckige Klammer macht es kleiner, rechte eckige Klammer wird es größer machen. Was Sie tun können, ist, dass Sie testen können, wie das dort aussieht. Wenn ich es treffe, siehst du das nur den Kreis da. Es hat weiche Kanten um den Pinsel, den wir gerade dort gemacht haben. Ich gehe zu Control Z, um uns zurückzubringen. Obwohl das gut aussieht, ist das, was wir tun werden etwas Besonderes und wir werden dort den Modus ändern. Drücken Sie erneut auf Brush, gehen Sie nach oben rechts und ändern Sie Ihren Modus, um sich aufzulösen. Wenn Sie dann zur Zeichenfläche zurückkehren, klicken Sie darauf und sehen, dass der Pinsel sehr unterschiedlich ist. Ich zoome mit meinem Zoom-Tool hinein. Sie werden sehen, dass es lauter und etwas körniger wird, es hat mehr Mut. Das sind die Pinsel, die wir hier in unserer gesamten Illustration anwenden werden. Wir werden Elemente maskieren, um sicherzustellen, dass dies nur für bestimmte Elemente gilt, und es ermöglicht uns, etwas dynamischer mit der Art und Weise zu sein, wie wir dieses strukturierte Aussehen hinzufügen. Kontrolliere Z das, lass uns einen Schritt zurück machen und hier einen kleinen Test machen. Wir werden es hier auf unserem vorderen Laubbereich testen , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie diese Maskierungstechnik funktionieren wird. Gehen Sie weiter und wenn Ihre neue Ebene noch verlobt ist, klicken wir auf das Pipettenwerkzeug, um das Weiß hier aus den Wolken auszuwählen . Triff erneut B. Lassen Sie uns unseren Pinsel vergrößern und einfach ein paar kurze Berührungen an den Rändern machen, die letztendlich den Pfad berühren und folgen werden letztendlich den Pfad berühren und folgen werden , den wir hier für diesen Baum erstellt haben. Es könnte anfangs etwas chaotisch aussehen. Was Sie sehen werden, sind nur Pinsel in der Mitte Ihres Bildes und Sie flippen wahrscheinlich gerade aus. Wenn Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld gelangen, stellen Sie sicher, dass Sie es auf diese neue Ebene anwenden. Sobald Sie sehen, dass die neue Ebene einige Pinsel enthält und sich über Ihrem Laubbereich befindet, halten Sie die Wahltaste gedrückt und bewegen Sie einfach den Mauszeiger zwischen diesen beiden Ebenen. Sie werden sehen, dass eine weiße Box auftaucht, wenn Sie zu diesem wirklich mittleren Schnittpunkt kommen. Während Sie die Option noch gedrückt halten, klicken Sie mit dem Pfeil dort darauf. Wenn Sie dann sehen, was mit Ihrem Bild passiert ist, galt es im Grunde nur auf dieses eine Objekt. Das ist im Grunde das, was wir die meiste Zeit tun werden , während wir in Photoshop sind, wenn wir diese Art von Textur auf alles anwenden werden . Das ist der erste hier. Was wir tun wollen, ist jetzt einfach mit dem Mischmodus zu spielen, denn das sieht ein bisschen hell aus. Es sieht einfach zu weiß aus. Wenn Sie hier in Ihrem Ebenenbedienfeld an die Spitze kommen und hier ein Dropdown-Menü erhalten, können Sie mit dem Mischmodus dessen spielen, was Sie gerade angewendet haben können Sie mit dem Mischmodus dessen spielen, was Sie gerade angewendet haben, und etwas, das etwas subtiler ist, spielen. Genau dort sehe ich Overlay oder Soft Light, sehen gut aus. Lasst uns Overlay setzen. Eigentlich setzen wir Soft Light. Was Sie dann tun könnten, wenn Sie diesem einen Objekt zusätzliche Textur hinzufügen möchten, können Sie auf das Objekt selbst klicken, den Plus-Pfeil drücken und es erneut tun. Ich füge jetzt eine dunklere Farbe am rechten Rand der Form drücke dann auf mein Pipettenwerkzeug. Ich klaut das gleiche Grün wie das Objekt selbst. Lasst uns Z drücken, um uns ein paar Schritte zurück zu bringen. Schlag noch einmal auf mein Pinselwerkzeug. Ich werde es ein bisschen größer machen , meinen quadratischen Pfeil. Ich klicke ein paar Mal auf diese Kanten und du wirst nichts sehen. Wenn Sie jedoch in den Mischmodus kommen und wir diesen ändern, um zu multiplizieren, wird die Farbe davon geringfügig geändert. Es wird etwas dunkler, denn obwohl wir dasselbe Grün wie das Laub verwenden, nimmt es den Wert dieser Farbe an und je nachdem, was der Hintergrund ist, wenn Sie es in Multiplizieren ändern Wert dieser Farbe an und je nachdem, was der Hintergrund ist, wenn Sie es , es wird ein sehr einzigartiges Aussehen machen. Das haben wir da drauf. Sieht echt echt cool aus. Jetzt haben wir ein bisschen Verständnis für diese Ebenenmasken, auf die wir gerade wirklich, sehr hart springen werden . Bereinigen wir zuerst unser Ebenenbedienfeld und beschriften Sie alles entsprechend. Auch dies wird sehr hilfreich sein, wenn wir dies an Kunden oder Dritte weitergeben und sicherstellen, dass sie verstehen, was vor sich geht und sie müssen es öffnen und Anpassungen vornehmen. Es ist auch nur etwas, das beruhigt ist, um sicherzustellen , dass wir diese Datei das nächste Mal verstehen, wenn wir sie das nächste Mal öffnen müssen. Zuallererst werden wir die beiden strukturierten Schichten tun , die wir hergestellt haben. Beschriften wir diesen, Highlight, den darunter, den wir Shade Right nennen werden. Mach alles, was für dich sinnvoll ist. Das hier nenne ich Tree Front. Der darunter ist Stump Tree oder eigentlich lass uns Tree Stump sein . Warum habe ich es „Tree Stump“ umgestellt. Der nächste wird Tree Back sein. Wenn Sie diese Miniaturansichten nicht sehen können, können Sie nicht wirklich herausfinden, was es ist. Nennen wir diesen einen Pine Tree. Sie können dieses Hamburger-Menü in Ihrem Ebenenbedienfeld aufrufen und zu Panel-Optionen wechseln. Sie haben auch die Möglichkeit, die Größe dieser Miniaturansichten anzupassen . Denken Sie daran, dass dies Ihr System verlangsamen könnte, also verwenden Sie es auf eigenes Risiko. Ich behalte es vorerst in der normalen Größe. Jetzt, um unsere Schichten weiter neu zu beleben, heißt diese hier Water Front. Wasser in der Mitte. Diesen nennen wir einfach Water, dieser heißt Hills. Mountain richtig, Cloud. Dann nennen wir die letzte Ebene BG für den Hintergrund. Jetzt haben wir das beschriftet. Lassen Sie uns hineinspringen und alle diese Texturen anwenden. Wir haben unsere vordere Laubfläche angewendet. Gehen wir zu unserem Baumstumpf, und wenn der Baumstumpf ausgewählt ist, drücken wir „Plus“, um eine neue Ebene zu erstellen. Option zwischen den Ebenen gedrückt halten, machen wir dies zu einer Ebenenmaske. Lassen Sie uns den Mischmodus sofort ändern, um zu multiplizieren. Wir beschriften das, Shade. mit unserem Eyedrop-Tool Lasst uns mit unserem Eyedrop-Tool diese Orange stehlen. Wir schlagen unser Pinselwerkzeug. Anpassen der benötigten Größe. Lassen Sie uns hier einfach einen schönen Vorteil darauf anwenden. Man konnte schon sehen, dass dies wirklich ein bisschen tiefer aussieht als ursprünglich, als wir die flachere Ebene erschaffen haben. Das haben wir da. Gehen wir hier zurück zu unserem Baum. das ausgewählt ist, klicken Sie erneut auf „Plus“, Halten Sie Option , zwischen den Ebenen. Lasst es uns maskieren. Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Wir beschriften das auch, Shade. Verwenden Sie unser Eyedrop-Tool und stehlen Sie erneut das Grün. treffe wieder B und ihm dann nur ein paar Berührungen. Dies mag sich ein bisschen wiederholen, aber sobald Sie in den Groove der Dinge geraten sind, werden Sie mit diesen Texturen wirklich verstärkt. Als nächstes gehen wir zu unserer Kiefer. erneut eine neue Ebene hinzu, halten Sie Option gedrückt und erstellen Sie eine Maske. Fügen wir einen Mischmodus hinzu. Auch dieses hier, wenn wir auch multiplizieren oder hier nicht viel Schattierung gemacht haben. Nennen Sie das eine, Shade und Eyedrop Tool. Lasst uns das Grün von der Kiefer stehlen und lassen Sie uns noch einmal ein bisschen von den Rändern berühren. Ich glaube, wir könnten hier etwas ziemlich Cooles damit machen. Gehen wir zurück zur Kiefer, wählen Sie diese aus und erstellen Sie eine neue Ebene. Mit unserem Festzelt können wir isolieren, wo wir diese Textur anwenden. Fahren Sie fort und drücken Sie „M“, um Ihr Festzelt-Werkzeug aufzurufen , und ziehen Sie einfach eine Box hierher, um an den Rand des ersten Punktes zu kommen . Lass es da gehen. Was du haben wirst, ist eine Reihe marschierender Ameisen, die nur eine Kiste um den Baum herum schaffen , der die marschierenden Ameisen ihr Ding machen . Drücken wir „Befehl+Umschalt+I“. Was das tun wird, wird die Auswahl umkehren , anstatt dass diese ausgewählt wird, es ist alles andere als diese Box. Wenn die Verlobten verlobt sind, lassen Sie uns erneut unser Pinselwerkzeug drücken. Berühren wir einfach den Rand hier. Sie sehen noch nichts weil wir vergessen haben, den Mischmodus zu ändern. Gehe zu deinem Ebenenbedienfeld und klicke auf „Multiplizieren“. Sobald Sie das dort haben, drücken wir erneut „M“ und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm. Es sieht ziemlich cool aus. Was wir auch mit dieser Ebene machen könnten , die noch in unserem Ebenenbedienfeld ausgewählt wurde. Wir können es einfach rüberziehen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass es mit dieser Kante aufgereiht ist. So sieht es ziemlich cool aus. Es ist fast so, als würde dieser Baum ein bisschen Schatten werfen. Großartig. Beschriften wir das, Edge. Auch alles, was für Sie Sinn macht, muss nicht wirklich Sinn ergeben, aber Sie können es einfach beschriften, um sicherzustellen , dass die Nachdenklichkeit da ist. Jetzt wollen wir hier ein bisschen Glanz verleihen weil wir davon ausgehen, dass die Sonne hier von links oben kommt. Fügen Sie eine neue Ebene und wir werden dieses eine Highlight beschriften. Lasst uns mit unserem Eye-Drop-Tool das Weiß aus der Cloud stehlen . erneut das Pinselwerkzeug schlagen, berühren wir einfach diese Kanten hier. das noch ausgewählt ist, können Sie mit den Mischmodi spielen um zu sehen, was Ihnen dort gefällt. Ich denke, das sieht gut aus, Overlay. Lass uns Overlay wählen. Jetzt sieht unsere Kiefer ziemlich cool aus. Jetzt gehen wir weiter zum Wasser und wir werden hier eine andere Maskierungstechnik machen. Anstatt eine andere Ebene zu verwenden, um diese zu maskieren fangen wir an, dies einfach zu entfernen. innere Ebenenbedienfeld geht hier nach unten Das innere Ebenenbedienfeld geht hier nach unten und trifft das Quadrat mit einem Kreis darin. Was das tun wird, wird eine Ebenenmaske erstellen. Auf dieser Ebene sehen Sie rechts davon ein weißes Quadrat mit einer kleinen Sperre dazwischen. Was das tut, ist, dass diese beiden Ebenen im Grunde genommen gesperrt werden. Aber was diese rechte Ebenenmasken-Miniaturansicht ist, es ist letztendlich eine Schablone. Wenn Sie auf dieses Quadrat klicken und kleine weiße Kanten sehen, sehen Sie sich Ihre Farben in Ihren von mir ausgewählten Werkzeugen an. Es wird weiß und schwarz sein. Wenn Sie jetzt auf „Zurück“ klicken, wird es zu den von Ihnen ausgewählten Farben zurückkehren. liegt daran, dass bei der Schablonenanwendung Schwarz letztendlich von der Schablone entfernt wird und Weiß hinzugefügt wird. Fahren Sie fort und klicken Sie erneut auf das weiße Feld. Kommen Sie mit aktiviertem Pinselwerkzeug in Ihre Kunsttafel und drücken Sie „B“, wenn Sie es nicht einsatzbereit haben. Fangen Sie an, auf das Shape zu klicken und Sie werden sehen, dass es sich davon abnimmt. Wir werden es einfach an den Rändern subtil machen. Es sieht so aus, als würden diese Wellen von der Sonne getroffen und es gibt dort etwas Lichtaktion. Wenn Sie feststellen, dass Sie es vermasseln, können Sie einfach wieder zu Weiß wechseln und dort auch ein bisschen mehr hinzufügen. Aber das sieht echt gut aus. Wenn das erledigt ist, gehen wir zum nächsten. Stellen Sie sicher, dass Sie von diesem weißen Feld wegklicken. Lassen Sie uns erneut auf Ebenenmaske klicken, wobei das weiße Feld ausgewählt ist. Geh mit deinem Pinselwerkzeug zurück und lass uns anfangen, uns von diesem zu nehmen. Man konnte sehen, was das macht, wenn es das da wegnimmt. Dann schauen wir uns hier cool an. Wir können wieder auf das dunklere Blau in einem Raum gehen, einige der Kanten hier. Sie könnten die Größe Ihres Pinsels ändern, um ihm ein einzigartiges Aussehen zu verleihen . Sieht gut aus. Alles klar. Snowy, denen weggenommen. Lass uns jetzt ins Wasser gehen. Wir kehren zu unserer Maskierungstechnik zurück. Fügen wir eine Ebene hinzu, die die Option dazwischen gedrückt hält. Maskieren wir es, ändern Sie es zum Hervorheben. Verwenden Sie unser Eye-Drop-Tool. Lasst uns das Weiß aus den Wolken stehlen. Mit unserem Pinselwerkzeug werde ich dieses wirklich groß machen. Ich wollte es hier einen schönen großen Farbverlauf über den Rand werfen . Dann spielen wir mit unserem Mischmodus einfach damit, um zu sehen, welchen wir dort mögen. Nun, ich mag dieses blaue, Color Dodge. Du wirst weiches Licht. Lass uns Farb Doge gehen. Wenn das noch ausgewählt ist, können wir auch mit der Deckkraft dieser Ebene spielen und das einfach senken. könntest du mit all deinen Schattierungen machen. Wenn Sie feststellen, dass es vielleicht ein bisschen zu hart ist, können Sie immer einfach mit der Deckkraft spielen um es ein wenig zu senken. Das sieht in der Nähe von Wasser echt cool aus. Machen wir das Gleiche auch an dieser Kante, nur um eine kleine Kante hinter den Bäumen anzubringen . Es sieht cool aus. Lass uns jetzt auf unseren Hügel gehen. Wenden Sie erneut eine neue Ebene an, halten Sie die Wahltaste dazwischen gedrückt, maskieren Sie sie und ändern Sie diesen Mischmodus in Multiplizieren. Beschriften wir es als Schatten. Verwenden wir unser Eye Drop Tool, um das Grün vom Hügel zu stehlen. Drücken Sie „B“, um unser Pinselwerkzeug wieder aufzurufen. Jetzt lasst uns die Größe senken. Ich füge eine schöne starke Linie um alles zwischen dem Hügel und dem Wasser hinzuzufügen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und mache eine gerade Linie darüber. Es könnte lange dauern, dort zu zeichnen. Mein System ist möglicherweise nicht so schnell wie deins. Aber sobald das erledigt ist, drücken Sie Ihr V-Tool und was Sie tun könnten ist es einfach zu bewegen, bis es Ihnen gefällt. Du magst den Ort, an dem es ist. Ich denke, das sieht hier gut aus. Spiele auch mit der Deckkraft, wenn du denkst, dass es ein bisschen zu hart ist. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Lasst es uns ein bisschen mehr rausholen. Lassen Sie uns dem Hügel auch einige Highlights hinzufügen. Klicke auf deine Hügelschicht. Drücken Sie das Plus, um dem Maskensatz eine weitere Ebene hinzuzufügen. Beschriften wir dieses eine Highlights. Lasst uns das Augentropfen Werkzeug drücken , um das Weiß aus den Wolken zu stehlen. Schlagen Sie unseren Pinsel und berühren wir einfach diese Kanten hier. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld und spielen mit dem Mischmodus. Ich denke, Overlay sieht gut aus. Alles klar, großartig. Ich bewege dich weiter. Gehen wir auf der linken Seite zu unserem Berg. Fügen Sie erneut eine neue Ebene hinzu. auf „Option“ Ich entschuldige mich, wenn sich das wiederholt. Halten Sie die Optionsebene zwischen den beiden gedrückt. Lassen Sie uns den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Wir nennen das nochmal einen Schatten. Lasst uns mit unserem Eye Drop Tool das Grau stehlen . Wir schlagen unser Pinselwerkzeug. Fügen wir einfach ein paar schöne Schattierungen zwischen dieser Ebene hinzu. Nun wird dies einer von denen sein , die wir noch einmal hervorheben müssen. Geh weiter und klicke auf deinen Berg. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Nennen wir das Highlights. Lasst uns alle unser Augentrop-Tool verwenden , um das Weiß aus der Cloud zu stehlen. Schlag und putze erneut. Berühren wir es hier an diesen Rändern. Süß. Das sieht gut aus. Ich werde den Mischmodus dort nicht ändern, ich denke, dass das Weiß gut aussieht, wenn es dort schattiert wird. Geh auf den Berg auf der rechten Seite. Fügen wir eine neue Ebene hinzu. Halten Sie diese Option erneut gedrückt, maskieren Sie dieses Stück und ändern den Mischmodus dieser neuen Ebene, um zu multiplizieren. Beschriften wir es als Schatten. Mit unserem Eye-Drop-Tool klauen wir jetzt das Grau von diesem Berg. Drücken Sie B, um unser Pinselwerkzeug aufzurufen und lassen Sie uns hier etwas auf der Innenseite berühren. Es ist ziemlich cool, ich denke, wir sollten auch ein Highlight machen , obwohl es hinter dem Berg liegt. Mal sehen, wie das aussieht. Klicken Sie auf Ihre rechte Ebene des Berges drücken Sie mit einem Augentrop-Werkzeug auf das Pluszeichen. Lasst uns von dort ein Weiß stehlen. Beschriften wir das. Ich gehe hier hin und her. Beschriften wir dieses eine Highlight. Lasst uns jetzt das Pinselwerkzeug drücken und das hier innen berühren. Kommen wir runter und ändern den Mischmodus in etwas Subtileres. Lass uns weiches Licht gehen. Jetzt werden unsere Berge angewendet. Großartig. Wenn wir runter kommen, haben wir jetzt eine Wolke. Was wir mit der Cloud machen ist, dass wir sie wegnehmen werden. Wir werden dieselbe Maskierungstechnik wie zuvor anwenden. Gehen wir weiter und schlagen das Quadrat mit einem Kreis darin, um das dort zu maskieren. Lasst uns unser Pinselwerkzeug treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie schwarze Engage haben , weil wir uns von der Form nehmen werden. Ich sollte es ein bisschen größer machen. Klicken Sie einfach hier an, um davon zu stehlen. Das sieht gut aus. Jetzt fügen wir in unserem Hintergrund eine neue Ebene hinzu. Klicken Sie erneut auf dazwischen. Beschriften wir es, markieren. Da Weiß noch dort verlobt ist, machen wir diesen Pinsel richtig groß und wir werden hier nur einen großen, fleckigen Pinselstrich hinter dem Baum machen . Gehen wir dann zu unseren Mischoptionen und ändern wir sie in Overlay. Es sieht ein bisschen körnig aus. Großartig. Wechseln Sie zurück zu unserem Auswahlwerkzeug und was wir jetzt tun müssen, ist, wenn Sie sich erinnern, als wir unsere Skizzen gemacht haben, hatten wir ein paar Zeilen hier in unserem Baum und was ich getan habe ist, dass ich eine Holzstruktur erstellt habe und ich habe in die Ressourcen aufgenommen , die Sie hier einfach fangen können, es ist komplett vektor. Laden Sie es von den Ressourcen herunter. Gehen wir in unser Ebenen-Panel und gehen direkt zu unserem Baumstumpf. Lasst uns darauf klicken. Sobald Sie es heruntergeladen haben, öffnen wir einen Ordner, in dem es sich abzüglich auf meinem Desktop befindet. Es heißt wood.ai. Ich ziehe es einfach hier in meine Akte. Hier wird ein Dialogfeld „Als intelligentes Objekt öffnen “ angezeigt, was perfekt ist. Was Smart Objects sind, ist im Grunde genommen dass sie die Bearbeitungsstabilität dieser Ebene beibehält anstatt sie als flache Rasterebene in Ihrem Ebenenbedienfeld zu haben. Gehen Sie weiter und drücken Sie, Okay, und Sie werden sehen, dass es hier mit einigen Begrenzungsrahmen auf unserem Desktop landet . Es gibt eine Option, um die Größe zu ändern, und Sie können es einfach hierher ziehen und sicherstellen, dass Sie es sind lassen es an einer Stelle fallen, die Ihnen gefällt. Ich werde es hier schaffen. Ich werde die Größe ändern, bis ich denke, dass es an einem guten Ort ist. Ich drücke Enter, um es fallen zu lassen. Großartig. Jetzt wirst du sehen, dass hier etwas passiert ist. Wenn Sie zu Ihrem Ebenenfeld gehen, werden Sie sehen, dass hier einige seltsame Dinge vor sich gehen, denn als wir es fallen gelassen haben , hat es unsere Maskenebene durcheinander gebracht. Wenn das noch ausgewählt ist, können wir voranschreiten und Option und Quadrat zwischen Baumstumpf und Holz treffen . Jetzt wird es sowohl den Schatten als auch das Holz maskieren. Wenn Sie jemals zurückgehen und Dinge herausnehmen mussten, können Sie immer auf Option klicken, darauf klicken und sie ebenfalls entfernen. unsere neue Vektorebene dort hinzugefügt wurde, Wenn unsere neue Vektorebene dort hinzugefügt wurde, fügen wir auch einen Mischmodus hinzu und gehen Sie einfach nach unten und klicken Sie auf einen Mischmodus, den Sie mögen. Ich denke, weiches Licht sieht gut aus. Wenn das noch ausgewählt ist, nehmen wir es weg, damit es aussieht, als wäre es ein Teil des Bildes. Wir fügen dort eine Maskenebene hinzu und machen mit unserem Pinselwerkzeug ein Loch durch [unhörbar], als ich es das letzte Mal benutzt habe. Nehmen wir uns einfach diese neuen Zeilen weg , die wir genommen haben, um es ein bisschen subtiler zu machen . Das machen wir einfach an diesen Rändern hier. Okay, das sieht cool aus. Dann können wir sogar einfach in unsere Deckkraft-Ebenen einsteigen und damit auch ein wenig weiter spielen , nur für den Fall, wie wir uns anwenden, die wir für etwas zu hart halten, nicht gefällt . Steigen Sie auf 70 Prozent. Okay, jetzt, da wir alle unsere Texturen hier angewendet haben, schauen wir uns an, was wir hier gemacht haben. Wir könnten einen Schritt zurücktreten. Eine Sache, die ich hier machen möchte, ist, diesem Baum eine weitere Ebene hinzuzufügen , weil ich denke, dass wir diesem Ding viel mehr Tiefe geben können , wenn wir hier mit den Formen spielen. Gehen Sie hier zu Ihrer Baumfront und klicken Sie mit der rechten Maustaste oder gedrückter Ctrl-Taste auf diese Ebene und kommen Sie hier an die Spitze und klicken Sie auf Duplizieren. Bei diesem hier werden wir die Baumfront gehen, um Enter zu drücken. Sofort in unserem Ebenenbedienfeld alles durcheinander gebracht und Sie werden das Gleiche auf Ihrer Zeichenfläche sehen . Was Sie tun möchten, ist jetzt einfach sicherzustellen, dass alles, was hier oben ist, innerhalb dieser unteren Baumfront maskiert ist. Was du tun willst, ist sie alle zu maskieren. Halten Sie die Option gedrückt und klicken Sie zwischen all diesen Ebenen , um sicherzustellen, dass sie alle dort maskiert sind. mit dieser neuen Ebene, die wir gerade dupliziert Lassen Sie uns mit dieser neuen Ebene, die wir gerade dupliziert haben, auf unser V-Auswahlwerkzeug klicken und es einfach hier verschieben. Sie sehen es noch nicht, aber was wir tun werden, ist jetzt erneut auf Ihren Baum zu klicken und eine weitere Ebene hinzuzufügen, die unterhalb dieser Baumfront befindet, zu Layer. Lasst uns unser Augentropfen Werkzeug treffen , um das Grün von unserem Baum zu stehlen. Lassen Sie uns den Mischmodus hier ändern, um zu multiplizieren, und beschriften wir diesen Farbton unten. Wenn unser Pinselwerkzeug auf B trifft, fangen wir einfach an, es an den Rändern zu pfeffern , um sicherzustellen, dass es uns das gibt. Das sieht echt cool aus. Sie können einfach auf Ihr Direktauswahl-Tool klicken. Gehen wir zu deiner Baumfront und du kannst anfangen, das einfach zu dir zu bewegen, wie es dir gefällt. Du magst den Ort, an dem es trifft. Ich denke, das sieht hier gut aus. Ich glaube, wir haben hier ein vollständiges Bild. Wir haben die Texturierung auf alle Formen angewendet. Eine letzte Sache, die wir tun müssen, um diesem Ding wirklich ein extra strukturiertes Aussehen zu geben , ist, dem Ganzen etwas Lärm hinzuzufügen. Gehen Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld, lassen Sie uns diesen Ordner aufheben und lassen Sie uns bei ausgewähltem Ordner eine neue Ebene treffen und dieses eine Rauschen beschriften. Lassen Sie uns unser Augentropfen Tool drücken, um das Weiß zu stehlen, stellen Sie sicher, dass wir Weiß ausgewählt haben. Drücken wir G, um unser Farbeimer-Werkzeug aufzurufen. Wir klicken einfach einmal, um den gesamten Bildschirm mit Weiß zu füllen . Sobald das erledigt ist, drücken Sie V, um Ihr Direktauswahl-Tool aufzurufen , damit wir nicht verwirrt werden, kommen dann hier nach oben und gehen wir zu Rauschen filtern, Rauschen hinzufügen. Sie erhalten hier ein Rauschdialogfeld wird angezeigt. Sie können den Grad des Rauschens hier ändern. Sie können das Level auch ändern. Sie können es auch in Farbe ändern oder nicht in Farbe. Ich entscheide mich minus ein Monochromatisches und lass es uns 50 Prozent machen. Wenn diese neuen Ebenen noch ausgewählt sind, kommen wir zum Ebenenbedienfeld und ändern wir den Mischmodus in Farbbrennen. Sobald Sie Farbe brennen müssen, werden Sie sehen, dass es die Farben wirklich lebendig macht die Farben wirklich lebendig und das Bild wirklich, wirklich zum Platzen bringt. Da hast du es. Wir haben die Texturen auf unser Landschaftsbild angewendet. Als nächstes werden wir unseren Koffer in Angriff nehmen. 8. Dem Koffer Textur hinzufügen: Wir sind zurück. Ich habe Photoshop gerade minimiert , um uns wieder auf unseren Desktop zu bringen. Ich möchte jetzt mit unserem Koffer anfangen. erkennen, dass wir unsere PSD haben, speichern sie auf unserem Desktop, sind wir jetzt bereit, sie zu überprüfen. Wir hatten keine Gelegenheit zu sehen, wie es aussieht, also geben Sie einen „Doppelklick“. Jetzt wollen wir zuerst zu unserem Ebenenbedienfeld gehen , um sicherzustellen , dass alles in Ordnung ist und leicht zu verstehen ist. Gehen wir durch und beschriften es und schauen uns an, was wir hier haben. Wir haben einen Ordner namens Layer 3. Lassen Sie uns das unsichtbare sagen, das unsere Grifflinien sind. Wir können weitermachen und dies einfach ändern, um Linien zu handhaben. Wir können diesen Ordner auch entfernen. Ziehen wir es aus dem Ordner, und dann können wir den Ordner in den Papierkorb bringen. Das nächste, was wir haben, sind unsere Ecken. Was wir haben, sind alle unsere Ecken auf separaten Ebenen. Lassen Sie uns alle auswählen, von denen wir wissen, dass sie vier bis sieben sind , oder es könnte für Sie anders sein. Wir klicken hier mit der rechten Maustaste auf unser Ebenenbedienfeld, und wir werden diese Ebenen jetzt mit einem Stück zusammenführen und das ein- und ausschalten. Es ist ein Stück, also öffnet das Ecken. Was ist das Nächste ist ein Baum. Hier können wir hier Ordner zu unserem Vorteil verwenden, um hier organisiert zu bleiben , da wir wissen, dass dies die Baumspitze ist. Das ist der Baumstumpf. Wir können das zusammenfassen und diesen Baumaufkleber machen. Das wird uns viel besser organisieren, wir haben alles, was der Kreis gibt. [unhörbar] kämmen Sie diese Schichten durch , um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Wenn wir ausführen, ist es ziemlich einfach zu navigieren und Sie sehen, dass einige Dinge nicht zusammen sind, das ist sehr merkwürdig. Du könntest einfach weiter den Augapfel auf die Schicht selbst schlagen , um zu sehen, was sie sprechen. Ich nenne einfach diese eine Ecke. Scheint so, als wäre es hier wirklich außer Betrieb, was in Ordnung ist , denn dort können wir das immer reparieren. Wir brauchen diesen Ordner nicht mehr, löschen Sie ihn, nennen Sie diesen Dots. Ich denke, wir werden sie kombinieren, sobald wir die anderen Punkte gefunden haben, um sicherzustellen, dass das ganz ist, und wir haben unsere Riemen hier, ein weiteres Gold. Wir wissen, dass es wieder Punkte gibt, wir haben mehr Punkte. Sobald wir herausgefunden haben, dass wir das einfach hier aufrufen können, holen Sie sich dieses hier und lassen Sie uns das dann zusammenführen, um Punkte zu machen. Sie werden auf Ihrem Kunstwerk sehen, dass einige Dinge etwas durcheinander sein werden etwas durcheinander sein , wenn wir anfangen, mit unserer Schichtung zu spielen. Das können wir definitiv reparieren , wenn es darum geht. Das ist Strap. Lass uns jetzt den anderen Gurt finden. Top Brown Gurt, da ist es. Klicken wir auf die beiden „Rechtsklick“ und wir werden sie zusammenführen. Wir sehen auch die anderen Gurte dort. Ich schaue mir jetzt nur die Bilder an, um zu sehen, was ich habe. Beschriften wir diesen einen Lower Strap und lassen Sie uns ihn unter den Strap 1 bringen. Wir haben hier alles etwas in Ordnung, aber wir können weiter anschließen. Wir können hier in einer Sekunde wieder zu unseren goldenen Schnallen zurückkehren. Lasst uns diese aufordnen, Sun Sticker mit diesen hier, ich nenne das nur wirklich einfache Namen. Denn sobald sie sich im Ordner befinden, erkennen Sie wirklich was jedes Stück von den Ebenen selbst abhängt. Dann haben wir das Whitepaper bekommen, endlich den weißen Aufkleber. Lass uns das ansprechen und lass es uns finden, ich halte es einfach gedrückt und ziehe das hier hoch, um ich halte es einfach gedrückt und die Ecke zu finden. Wir gruppieren diese zusammen und nennen es White Sticker. Wir möchten sicherstellen, dass wir dies unter die Gurte bewegen . Wir werden es nur unter allen Gurten machen, damit wir dort ein bisschen Farbe bekommen können. Dieser hier ist selbst der Fall. Da ist der Griff, und Sie würden sehen, dass der Griff sehr weit von den anderen Grifflinien entfernt ist , um diese zusammenzubringen und dann wieder hierher zu kommen und einen Griff zu bekommen oder ihn Handle Below zu nennen. Hoffentlich werden wir uns erinnern, was das ist und dann Floor. Wir nennen das eine BG für den Hintergrund. Mir wurde klar, dass wir hier nicht alles in der Mitte beschriftet haben. Lasst uns weitermachen und herausfinden, was wir hier vor sich haben. Toll, das ist unsere goldene Schnalle. Wir können das nicht bewegen, also nennen wir das einen Teeth. Wir werden das hier zu diesem bringen. Lass uns das zusammenführen und es Buckle nennen. Komm her, wir haben unseren anderen Zahn, lass uns den Namen Teeth zusammenführen und los geht's. Jetzt schauen wir uns das an und stellen sicher, dass alles in Ordnung ist. Wir haben alles angemessen organisiert. Wir sind bereit, hineinzuspringen und es mit einigen aufgelösten Texturen zu sprengen . Fangen wir hier von oben an. Wir haben unsere Grifflinien und ich denke, wir können das unten verblassen. Wir haben zwei Dinge, die wir hier anwenden müssen. Gehen wir hier nach unten und wählen „Ebenenmaske hinzufügen. Drücken Sie Ihr Pinselwerkzeug und holen Sie sich einen wirklich großen Pinsel mit Ihrem schwarzen Marker in Ihrer Ebenenmaske selbst. Lassen Sie uns hier einfach etwas von dieser unteren Kante herausnehmen. Dann fügen wir mit dem folgenden Handle eine Ebene hinzu. Halten Sie die Option gedrückt klicken Sie dazwischen und nennen Sie es Shade. Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren, verwenden Sie unser Pipette-Werkzeug. Lassen Sie uns das Braun aus dem Griff selbst wählen, dann auf ein Pinselwerkzeug drücken und eine beliebige Art von Pinsel verwenden. Lassen Sie uns hier unten einfach ein bisschen Schatten hinzufügen, und wir werden dasselbe tun, um eine weitere Ebene hinzuzufügen. bringe den Schatten darunter und wir nennen das ein Highlight. Es hat ein bisschen Glanz oben drauf. Ups, buchstabiere Highlight rechts. Zuerst gehst du los. Lassen Sie uns das Weiß mit unserem Pipette-Werkzeug aus unserem Aufkleber wählen unserem Pipette-Werkzeug aus unserem Aufkleber und lassen Sie uns einfach etwas dorthin ziehen. Das war wirklich zu viel. Wir können unser Auswahlwerkzeug verwenden, das V als Abkürzung trifft , und es einfach ein wenig hochziehen , bis es dort ein bisschen Glanz hat. Dann ändern wir die Mischmodi, spielen damit und vielleicht weiches Licht. Sieht gut aus und geht weiter. Wir haben unsere Ecken an unserer Aktentasche. Ich denke, ein guter Ansatz für diesen hier ist es, ihm die Idee zu vermitteln, dass Licht von oben links oder ein bisschen über dem Koffer kommt . Wir möchten die Texturen auf diese Weise anwenden. Fügen wir eine Ebene und eine Ebenenmaske indem wir auf die Option zwischen den Ebenen klicken. Beschrifte das hier, Shade. Wählen Sie mit unserem Pipette-Werkzeug die gleiche Farbe wie das dunkle Lederarmband. unser Pinselwerkzeug treffen, putzen wir einfach eine gerade Linie, halten Sie „Umschalt“ gedrückt und bürsten Sie hier einfach über den unteren Rand, und verwenden Sie wieder V, das unser Auswahlwerkzeug ist . Wählen Sie einfach dieselbe Ebene aus und ziehen Sie sie einfach ein wenig nach unten. Sieht ziemlich gut aus. Ich denke, was wir auch tun könnten, ist, dass wir es hier an den Ecken hinzufügen können, zwei dieser kleinen Dinge, die wir hier haben. Dann fügen wir eine weitere Ebene hinzu, die diese genannt wird, Highlight. Sie mit unseren Pipettenwerkzeugen wieder Stehlen Sie mit unseren Pipettenwerkzeugen wieder das Weiß vom Aufkleber oder was auch immer das ist, ein Grau. Drücken Sie unser Pinselwerkzeug und lassen Sie uns einfach die Dinge aufbessern und vielleicht ein bisschen einen größeren Pinsel und berühren Sie einfach diese Seiten hier. Sie können ein bisschen kleiner machen oder es dort etwas mehr machen und es an den Ecken unseres Koffers und dann zu unseren Schichten herauskommen. Spielen wir hier mit dem Lichteffekt. Ich denke, weiches Licht wird wieder der Gewinner sein, weil es schön und subtil aussieht, das sieht gut aus. Weiter, lasst uns jetzt zu unserem Baumaufkleber kommen und wir müssen hier ein bisschen näher kommen, also zoomen Sie ganz eng hinein. Was wir tun werden, ist, hier oben nur mit etwas Textur sowie dem Stumpf selbst und dann ein bisschen vom Aufkleber auf die Seiten zu schlagen hier oben nur mit etwas Textur sowie dem Stumpf selbst und dann ein bisschen vom Aufkleber auf die Seiten , damit es so aussieht, als hätte er ein bisschen Glanz aussieht, als hätte er ein bisschen Glanz und vielleicht ein auch ein bisschen Schatten. Beginnend mit unserer Baumspitze, fügen Sie eine Ebene , wieder gehen wir zur Ebenenmaske und wir nennen dies einen Schatten. Wir werden den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Wählen wir mit unserem Pipettenwerkzeug das Grün vom Baum aus, schlagen unser Pinselwerkzeug und lassen Sie es uns ein bisschen kleiner machen, hier einfach die Kanten berühren. Machen Sie dasselbe mit unserem Baumstamm, fügen Sie eine neue Ebene hinzu, maskieren Sie sie, ändern Sie sie in Schatten , ändern Sie den Mischmodus in Multiplikation , schlagen Sie unser Pipettenwerkzeug fügen Sie eine neue Ebene hinzu, maskieren Sie sie, ändern Sie sie in Schatten, ändern Sie den Mischmodus in Multiplikation, schlagen Sie unser Pipettenwerkzeug. mach das Gleiche. Berühren wir einfach die Ecken hier. Wenn es um den Kreis geht, können wir hier eine große Blob-Textur machen und dann eine weitere hier drüben, und wir könnten einfach einen Highlight und dann einen Schatten machen . eine weitere Ebene hinzufügen, „Option Click“, nennen Sie diesen einen Farbton. Wir werden den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, und vergessen Sie dann nicht, Ihr Eyedrop-Tool zu treffen, um dasselbe Grün zu stehlen, damit wir uns darüber multiplizieren und zu Ihrem Pinselwerkzeug zurückkehren können . Fügen wir eine weitere Ebene „Option Click“ hinzu, und wir nennen dies ein Highlight. Mit unserem Pipettenwerkzeug können wir das Weiß oder Grau wieder von diesem Aufkleber stehlen und lassen Sie es uns einfach am Rand berühren, und diesen hier wollen wir wirklich subtil machen. Dann gehe mit unserer Lupe hier raus, damit sie bisher richtig gut sind. Gehen wir zum nächsten Ding im Ebenenfeld über, minimieren Sie diesen Ordner und wir gehen weiter zu den Schnallen, und wir könnten einen Feldtag mit diesen Schnallen haben, aber ich denke, dass etwas sehr einfach ist wahrscheinlich die beste Wette hier. All diese Texturen sind offensichtlich nur eine großartige Note, daher denke ich, dass weniger in diesem Fall mehr ist. Wählen wir das Weiß aus unserem Aufkleber erneut mit unserem Pipettenwerkzeug fügen Sie eine weitere Schicht über den Schnallen hinzu. Lassen Sie uns Option dazwischen klicken, markieren Sie es, drücken Sie unser Pinselwerkzeug, lassen Sie es uns ein wenig runterbringen. Ich denke, dass wir die Härte erreichen können, machen Sie es einfach ein bisschen schwieriger, weil wir nicht wollen, dass es sich machen Sie es einfach ein bisschen schwieriger, weil wir nicht so stark ausbreitet, dass es sich nur um eine Schnalle handelt. Dann bürsten Sie einfach die Kanten hier. Es muss nicht perfekt sein, nur etwas, das ein bisschen hervorgehoben aussieht, man kann sogar einfach so mitklicken, nur wirklich kleine Cliquen, eigentlich alles. Wir werden jetzt auch mit dem Mischmodus spielen . Berühren Sie das, ändern Sie die Größe mit unseren eckigen Klammern. Kommen Sie dann zu unserem Ebenen-Panel und werfen Sie einen guten Blick auf diese Highlights. Lassen Sie uns mit unserem Mischmodus spielen, Lassen Sie uns mit unserem Mischmodus spielen um zu sehen, was hier am besten funktioniert. Overlay sieht ziemlich gut aus. Wählen wir Overlay aus. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Fügen wir hier eine weitere Ebene zwischen diesen beiden hinzu und nennen es Schatten, und dann sagte ich, dass weniger mehr ist, aber ich denke, dass wir hier etwas wirklich Cooles machen können, also wählen wir die Orange aus. Jetzt mit unserem Eyedrop Tool aus dem Koffer, schlagen Sie unser Pinselwerkzeug, machen Sie es ein bisschen größer, denken Sie daran, dass wir mit der Weichheit gespielt haben, damit wir es ein bisschen schwieriger machen können. das erledigt ist, halten wir einfach „Shift“ gedrückt, Sie könnten eine Linie direkt unter der Schnalle zeichnen direkt unter der Schnalle und dann mit dem Mischmodus spielen. Jetzt können wir direkt multiplizieren, und was wir hier tun können, ist auch mit der Deckkraft dieser Ebene zu spielen der Deckkraft dieser Ebene , um sie ein bisschen subtiler zu machen. Ich denke, das sieht echt gut aus. Wir können jetzt zu unseren Punkten übergehen. Es hat nicht wirklich viel mit den Punkten zu tun, außer ein wenig Schatten hinzuzufügen also eine neue Ebenenoption hinzu, klicken Sie dazwischen, nennen wir es Schatten, wählen Sie dasselbe Braun aus den Löchern sich selbst oder die Punkte und dann zurück zu Ihrem Pinselwerkzeug. Klicken wir einfach sehr subtil auf alles, was wir hier nicht sehen, weil wir vergessen haben , unseren Mischmodus zu ändern. Gehen Sie also zurück, lassen Sie uns das ändern, um zu multiplizieren und geben Sie dort einfach ein paar schnelle Klicks. Es sieht ziemlich aggressiv aus, also werde ich dieses auch [unhörbar] nehmen. Weiter geht's, wir haben die Zähne unserer Schnalle. Wir können weitermachen und dem nur ein kleines Highlight hinzufügen . Vielleicht möchten Sie der gleichen Highlight-Technik folgen , die Sie für die quadratischen Kanten der Schnalle gemacht haben, und erinnern wir uns daran, dass wir nicht zu 100 Prozent überlagert also kommen Sie zurück zu unserem markieren Sie oberhalb des Zahnbereichs. Verwenden wir unser Eyedrop-Tool, um das Weiß vom Aufkleber zu stehlen , erneut B zu treffen und genau hier an den Rändern, lasst uns diese einfach aufbessern. Dann lassen Sie uns das mit unserem Mischmodus in weich, leicht, süß, sehr subtil ändern , aber es gibt etwas, das einen Schritt zurück macht. Was als Nächstes in der Reihe ist, sind unsere Gurte. Die Gurte selbst sehen nicht so aus, als bräuchten sie zu viel. Lass uns einfach eine Ebene hinzufügen, sie maskieren und diesen einen Schatten beschriften. Mit unserem Pipettenwerkzeug stehlen Sie, das braun, schlagen Sie unseren Pinsel und stellen Sie sicher, dass es der weichste Pinsel ist , der bei null Prozent liegen könnte. Dann lass es uns richtig groß machen und hier die Kanten berühren. Gibt ihm nur ein bisschen Tiefe und es muss nicht perfekt sein. Wir haben unser Multiplizieren großartig und machen weiter. Ich denke, dass hier viel Einfluss auf die Form dieser Überlappung haben wird , also fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, lassen Sie uns Option Klicken. Wir nennen es Shade und vergessen nicht, den Mischmodus zu multiplizieren. mit unserem Pipettenwerkzeug das Braun stehlen. Lass uns B drücken und lass uns einfach damit spielen. Passen Sie die Größe einfach wieder an. Ich benutze die eckigen Klammern, um meinen Pinsel größer und kleiner Hunde zu machen . Wir können auch hier zur Unterkante gehen und ihm nur ein paar Klicks geben, damit sie diesen Kanten ein wenig Form verleihen. Großartig. Weiter geht's, wir haben unseren weißen Aufkleber und es gibt hier nicht zu viel zu tun außer vielleicht nur ein bisschen Schatten unter dieser Ecke hinzuzufügen . Gehen wir zu einem weißen Aufkleber, fügen eine neue Ebene hinzu, klicken dazwischen und nennen es Shade. Lasst uns unser Eye Drop Tool drücken das Grau vom Aufkleber selbst zurück zu unserem Pinselwerkzeug stehlen . Geh ein bisschen kleiner runter, gib einen Klick und lass uns dann mit der Deckkraft spielen, anstatt mit den Mischmodi zu spielen. Ich denke, dass das dort etwas mehr Einfluss haben wird . Eine andere Sache, die wir vielleicht tun möchten, ist ein bisschen Schatten dazwischen hinzuzufügen, denn dies ist der erste Aufkleber, mit dem wir es zu tun haben, der sich mit dem Gurt überlappt. Lassen Sie uns die Größe ein wenig erhöhen und einfach einen Klick geben. Zögern Sie nicht, hineinzuzoomen, um zu sehen, welchen Schatten Sie setzen. Ich denke, das sieht gut aus. Wir könnten noch ein bisschen mehr mit der Deckkraft spielen . Es ist nicht so hart. Großartig. Jetzt, weiter, wir haben unseren Sonnenaufkleber. Das wird Spaß machen. Wenn wir diesen Ordner erweitern, gehen wir auf den roten Punkt. Es ist sehr wiederholend, aber es wird am Ende fantastisch aussehen, also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Lassen Sie uns die Option darauf klicken, nennen Sie dies einen Shade. Lass uns multiplizieren wählen. mit unserem Eye Drop Tool Lasst uns mit unserem Eye Drop Tool die Farbe aus dem Rot stehlen. Dann mach das ein bisschen und rühre das einfach auf, großartig. Gehe dann zu unserem Gelb und füge eine neue Ebene hinzu. Wir klicken bei gedrückter Wahltaste dazwischen. Beschriften wir das als White. Stehlen Sie noch einmal, je größer das Weiß von unserem weißen Aufkleber. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Textur nicht treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie den weißsten Teil dort treffen. Zurück zu unserem Pinsel-Werkzeug, skalieren wir das ein wenig und klicken Sie direkt hinter uns und sehen, was das macht. Sieht cool aus. Mal sehen, was der Mischmodus macht. Color Dodge sieht sehr gut aus. Dann können wir zu unserem Blau viel Spaß haben. Zum Blau können wir dort auch noch einen weißen hinzufügen. Lassen Sie uns mit der gleichen Farbe auf unseren Pinsel drücken und ihn einfach nachbessern. Du schaffst es ein paar Mal. Dann spiele mit dem Mischmodus. Color Dodge sieht richtig cool aus, aber weiches Licht, ich denke, ich werde immer mit weichem Licht verkauft. Sogar Overlay. Lassen Sie uns überlagern und dann ein wenig mit der Deckkraft spielen. Nun müssen wir auch für diesen Teil einige Schattierungen hinzufügen, also eine neue Ebene. Beschriften wir diesen einen Farbton. Wieder werden wir Multiplizieren drücken. Lassen Sie uns das Auge fallen und wählen Sie das Blau aus unserem Aufkleber. Mit einem kleineren Pinsel fügen wir dort etwas Schatten hinzu. mit unserer Lupe Lassen Sie uns mit unserer Lupe ein wenig aussteigen und dann ein wenig hineinzoomen, um zu sehen, wie es aussieht. Es sieht echt gut aus. Als Nächstes auf unserer Liste wird unser Fall sein, und hier werden wir hier eine Menge Schattierungen machen . Fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Auch hier werden wir es maskieren und diesen einen Shade beschriften. Lassen Sie uns den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. mit dem Eye Drop Tool Lasst uns mit dem Eye Drop Tool das Orange stehlen, zu unserem Pinsel wechseln und damit spielen. Das erste, was wir meiner Meinung nach tun müssen, ist einfach alle Texturen zu machen , die hinter all den Elementen hier stehen. Die Ecken unseres Koffers, vielleicht ist er hinter den Aufklebern, lass uns einfach einen Klick dort machen. Noch ein Klick hier. Das hier könnten wir ein bisschen abmachen. Dann machen wir vielleicht unter den Gurten. Ein bisschen Toast, um ein bisschen Tiefe zu geben. Jetzt können wir auch spezifischere Flächenschattierungen hinzufügen , die sich mit dem Farbton überlappen. Fügen wir eine neue Ebene hinzu, bringen sie wieder nach unten, bringen sie wieder nach unten, ändern Sie diese ebenfalls, um sie zu multiplizieren. Nennen wir es Lower Edges. Mit unserem Pinselwerkzeug mit demselben Orange ziehen wir mit demselben Orange einfach eine schöne starke Linie unten und eine nicht so gerade hier. Dann können wir mit unserem Auswahlwerkzeug fortfahren, und Sie können sogar auf die Ebene klicken und Ihre Tastatur verwenden, um sie einfach zu bewegen Sie können sogar auf die Ebene klicken und Ihre Tastatur verwenden sie einfach zu , bis Ihnen die Stelle gefällt, an der sie sich befindet. Ich denke, das sieht hier echt cool aus. Aber was ich jetzt merke, ist, dass wir an diesen unteren Kanten unserer Ecken einen dunkleren Farbton brauchen an diesen unteren Kanten unserer Ecken einen dunkleren Farbton . Lass uns nach oben gehen und unsere Ecken suchen. Da ist es. Fügen wir eine neue Ebene hinzu. Nennen Sie das eine Dunkle Kanten oder Untere Kanten. Ich bin mir nicht sicher, welcher ein besserer Name war. Dann klauen wir mit unserem Eye Drop Tool das Dunkelbraun. Wechseln Sie zurück zu unserem Pinselwerkzeug, und lassen Sie es uns einfach unten aufbessern , damit es übereinstimmt. Zögern Sie nicht, Z zu kontrollieren, wenn Sie denken, dass es nicht angemessen ist, und versuchen Sie, es mit dem anderen übereinstimmen. Muss nicht perfekt sein. Dann, wenn das noch ausgewählt ist, spielen wir mit den Mischmodi. Ich denke, das ist der Trick, dunklere Farbe. Gehen wir zurück dahin, wo wir vorher waren. Lassen Sie uns das nächste in der Reihe wählen, nämlich unsere Griffe, die sich unter dem eigentlichen Griffteil befinden . Ich schätze die Griffbefestigung. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Maskieren Sie es erneut, beschriften Sie es Shade, ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren. Lasst uns mit unserem Eye Drop Tool das Dunkelbraun vom Griff stehlen und dann auf unser Pinselwerkzeug drücken. Alles, was abgedeckt wird, gibt ihm diese Tiefe. Wir machen weiter und jetzt fügen wir dem Hintergrund und dem Mittelgrund, der unter dem Koffer wohnt, einige Texturen hinzu. Was wir jetzt tun müssen, ist, Texturen auf den Boden und den Hintergrund anzuwenden. Dieser Mittelboden wird im Grunde nur eine Etage sein , auf der dieser Koffer sitzt. Wahrscheinlich müssten wir einen kleinen Schatten hinzufügen. Der Schatten muss keinen vollkommenen Sinn ergeben. Dies ist wieder nur eine Illustration, die wir zusammenstellen. Ich denke, dass viele Leute , die dieses Ding sehen, ihre Vorstellungskraft nutzen und sagen, es ist ein Schatten. Machen Sie weiter und fügen Sie eine neue Ebene darüber hinzu. Auch hier klicken wir auf die Option und wir werden es maskieren, und wir werden das Shadow nennen. Dies könnte Versuch und Irrtum sein. Was wir tun werden, ist eine Maske in der Maske in einer Maske zu machen . Ich zeige dir, wie wir das machen werden. Lasst uns mit unserem Eye Drop Tool das Blau von unten stehlen und unseren Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Dann machen wir mit unserem Pinselwerkzeug eine starke gerade Linie unten. Wechseln Sie nun zu Ihrem Auswahlwerkzeug, das ist die Verknüpfung V. Bewegen Sie das einfach ein wenig, bis es sich direkt unter der Aktentasche befindet. Sobald das da ist, können wir diese Ebene erweitern. Wenn ich unser Pinselwerkzeug wähle, verwende ich dieses Mal einen größeren Pinsel. Ich werde hier einfach die Spitze aufbessern und es fast so aussehen lassen, als würde es dort drüben ein bisschen verblassen. Wenn ich das hier drüben etwas ausgefüllt habe, können wir jetzt Aspekte dieser Form entfernen, diese über den Boden maskieren, dann können wir diese maskieren. Stellen Sie sicher, dass Sie dort in Ihrem weißen Quadrat zeichnen. Verwenden Sie Ihr Pinselwerkzeug, verwenden wir Schwarz und entfernen Sie einfach etwas davon. Man könnte die unteren Kanten nur sehr leicht berühren, also ist es nur ein bisschen perfekt. Das Gleiche gilt für diese Seite hier. Du kannst es auch ein bisschen größer machen. Hinzu kommen, was wir tun könnten , ist, hier ein bisschen mehr Szene hinzuzufügen . Nennen wir das ein Highlight. Wählen Sie dann das Weiß aus unserem Aufkleber mit unserem Pinselwerkzeug aus, machen wir einfach einen wirklich großen Pinsel und bessern Sie diese Kanten hier. Füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Dann machen wir das Gleiche auch für unseren Hintergrund. Wir haben immer noch das Weiß ausgewählt. Fügen wir hier eine neue Ebene hinzu. Wir werden es maskieren. müssen wir nicht wirklich, denn es ist das allerletzte, was in der Reihe ist. Gehen Sie weiter und drücken Sie G, um Ihr Verlaufswerkzeug aufzurufen. Gehen Sie hier nach oben, stellen Sie sicher, dass Sie in den Einstellungen auflösen auswählen , und stellen Sie sicher, dass Sie hier Weiß bis Transparent ausgewählt haben . Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, um zu Ihrer Ebene zurückzukehren und ziehen Sie einfach den Farbverlauf nach oben. Die Alternative wäre für Sie, einen wirklich großen Pinsel zu verwenden und die Größe einfach sehr groß zu machen. Fangen Sie einfach an, wegzuklicken und diesen Farbverlauf hinzuzufügen. Ich denke, dass diese wirklich geraden Farbverläufe manchmal sehr hilfreich sind. alles erledigt ist, haben wir jetzt eine Texturen angewendet, wir können dies nur ein bisschen mehr untersuchen, um zu sehen, ob wir etwas verpasst haben. Ich sehe sofort, dass wir diesen schönen starken Schatten auf der Unterseite haben . Wir brauchen hier wahrscheinlich ein Highlight oberhalb der Spitze. Gehen Sie zu Fallebene suchen, fügen Sie eine neue Ebene zur Untermenge der Maske und ziehen Sie sie hier nach oben. Nennen Sie es Highlights. Benutze unser Eye Drop Tool, um das Weiß zu stehlen. Benutzen Sie wieder unseren Pinsel und wir hatten ihn von früher sehr groß. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, ziehen wir es nach oben und spielen wir mit dem Mischmodus. Ich denke, dieses weiche Licht könnte der richtige Weg sein. Sie merken, dass wir es jetzt zu unseren Ecken hinzufügen müssen. Geh und suche deine Ecken. Deine Eckschicht, die vorerst oben sein sollte , da ist sie. Wir haben bereits die Layer namens Highlights. Lasst uns das noch hinzufügen. Klicken Sie auf diesen Layer. Wir haben immer noch Weiß ausgewählt. Lassen Sie uns hier einfach ein bisschen Glanz verleihen , der zu diesem Set passt. Großartig. Sieht großartig aus. Jetzt zoomen wir heran. Alles sieht aus, als wäre es angewendet. Es sieht gut und tief aus. Das allerletzte, was wir tun müssen, ist natürlich, was wir mit unserer landschaftlichen Visualisierung gemacht haben. Wir werden jetzt die Rauschicht hinzufügen. Gehe zu deinem Hauptkoffer-Stammordner und reduziere ihn einfach nach unten, füge oben eine neue Ebene hinzu und wir nennen das ein Rauschen. Gehen wir los und klicken Sie auf unser Bucket Tool , nämlich G. Füllen wir die Ebene mit Weiß. Wir hatten bereits Weiß noch ausgewählt. Dann nach oben kommen, Rauschen filtern, Rauschen hinzufügen. Wir haben die gleiche Voreinstellung wie zuvor, was 40 Prozent einheitlich monochromatisch ist. Lasst uns auf Okay fahren. Gehen Sie dann zu unserem Mischmodus und wählen Sie Color Burn aus. Lasst uns natürlich mit der Deckkraft spielen. Ich glaube, das letzte Mal haben wir 55 Prozent verwendet. Lass uns das nochmal spielen. Sieh mal, wie das aussieht. Sieht gut aus. Wir haben es geschafft. Wir haben unsere Texturen auf unsere Bilder angewendet . In der nächsten Lektion exportieren wir diese Bilder. Wir sehen uns dort. 9. Exportieren des fertigen Kunstwerks: [MUSIK] Wir sind bereit, diese zu exportieren. Wir haben sowohl den Koffer als auch die Landschaften, also öffnen Sie in Photoshop. Die Methode, die wir hier verwenden werden, um diese nur als flache Bilder zu speichern , ist ein ziemlich klassisches Tool namens „save for web“. Gehen Sie hier nach oben, gehen Sie zum Dateiexport, speichern Sie für das Web-Legacy , und die Dialogfelder werden angezeigt, und es wird uns viele Details über das Bild selbst geben Details über das Bild und was wir erwarten können, sobald wir getroffen haben“ Sparen“. Worauf ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte, ist die Größe dieses. Wenn wir auf Instagram posten, werden wir sie um 1080 bis 1080 machen. Jetzt hat es Jack selbst bis zu 4500 mal 4500 in Photoshop gemacht, weil wir 300 Pixel pro Zoll gewählt haben , völlig in Ordnung. Was wir tun könnten, ist, die Werte hier einfach auf 1080 bis 1080 zu ändern , auf „Tab“ zu klicken und jetzt sehen Sie die tatsächliche Größe davon. Sobald wir es dort haben, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit noch auf die Größe lenken. Nun, dieser sagt 1,666 Megabyte, sobald wir es als Ping gespeichert haben, aber was wäre, wenn wir es als JPEG speichern gespeichert haben, aber was wäre, wenn wir es als ? Wie würde das aussehen? Bringt ein bisschen kleiner. Benutzerentscheidungen dort, stellen Sie sicher, dass es auch keinen Qualitätsverlust gibt. Wenn Sie zwischen den Dateiformaten wechseln, speichere ich meine als JPEG weil es hier viel kleiner ist, klicken Sie auf „Speichern“. Stellen Sie sicher, dass wir das auf unserem Desktop machen. Wir haben den gleichen Dateinamen, lass uns einfach „Speichern“ drücken und dann in die Landschaft gehen, Lass uns das Gleiche tun. Jetzt zeige ich dir, wie es mit einer Abkürzung geht. Ich werde wählen, ob ich deinen Dialog zum Speichern für das Web aufrufen möchte. Gehen wir „Command“, „Option“, „Umschalt“, „S“. Ich weiß, dass es viele Schaltflächen sind, aber es wird dieses Dialogfeld viel schneller aufrufen. Gehe zu deiner Größe, ändere sie auf 1080, und dann gehen wir hier nach oben, speichern sie als JPEG und sehen gut aus. Klicken wir auf „Speichern“ und speichern Sie dies erneut auf unserem Desktop. Da hast du es. Lasst uns das minimieren und lasst uns einen Blick darauf werfen, und wir könnten das hier einfach in die Mitte ziehen. Wir können auf „Space“ klicken, um eine Vorschau zu sehen und einen Blick auf unsere Bilder zu werfen. Wir haben es geschafft. Diese Bilder sind fertig. Jetzt haben Sie Ihr strukturiertes gefülltes Volumen als Bilder, die bereit sind, mit Ihren Freunden auf Instagram geteilt zu werden. 10. Tolle Arbeit!: Yay, wir haben es geschafft. Gemeinsam haben wir die Lücke zwischen Adobe Illustrator und Photoshop überbrückt Adobe Illustrator und Photoshop und können unseren Vektorillustrationen mehr Leben und Volumen verleihen, um ihnen ein bisschen mehr [NOISE] zu geben. Aber hey, wir kratzen hier nur an der Oberfläche. Bitte spiele mit diesem Prozess ein bisschen weiter. Sehen Sie, was Sie damit machen können und sehen Sie, wie Sie diesen und andere Bereiche Ihrer Designarbeit nutzen können . Nicht nur Illustration. Nochmals vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen und ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben. Bitte teilen Sie es in der Projektgalerie mit, damit ich Ihnen dort einige Kommentare und Feedback geben kann. Wenn Sie online teilen möchten, rufen Sie mich bitte an, damit ich auch dort kommentieren kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie der Klasse beigetreten sind und alles Gute vorwärts gehen und viel Glück haben. Tschüss.