Erstellung einer Storybook-Illustration: eine Einführung in Adobe Fresco

1. Einführung: He, Jungs. In dieser Klasse werden wir alles über Adobe Fresco lernen , indem wir unsere eigene Story-Buch-Illustration erstellen. Ich bin so aufgeregt, in die neueste Version von Adobe einzutauchen. Die App ist für das iPad mit einer nahtlosen Schnittstelle, die sowohl vektor- als auch pixelbasierte Projekte im selben Arbeitsbereich verwendet. Das ist richtig, sowohl vollständig skalierbar als auch unser normaler bekannter Pixel-Arbeitsbereich auf derselben Leinwand. Ich bin Peggy Dean, ich bin Illustratorin in Portland, Oregon. Ich bin auch Autor und mein Favorit, ich bin ein Pädagoge. Ich freue mich, Ihnen diese Klasse vorstellen zu können, die einen kurzen Rundgang durch die Benutzeroberfläche bietet und Gesten demonstriert , die Ihren Workflow nahtlos machen. Während der ganzen Klasse werden Sie das Programm lernen, ohne es zu merken , wie ich Sie durch die Schaffung eines Lieblings Märchenbuch-Illustration , die direkt aus einem Kinderbuch oder einem Märchen gepflückt werden kann . Sie lernen, wie Sie Layer verwenden, während Sie die Illustrierung erleichtern. Wenn Sie Texturen und zusätzliche Farben anwenden, können Sie einige kreative Entscheidungen treffen, um den Charakter zu verbessern , und Sie werden auch die besten Exportoptionen für Ihr Stück lernen. Diese Anfängerklasse führt Sie in den ersten Teil der Veranschaulichung auf der App all den Pixelspaß. Diese Klasse ist für Sie geeignet, wenn Sie Ihren Illustrationsstil erweitern möchten oder wenn Sie nur eine neue Software lernen möchten. Ich bin sehr eifrig darauf anzufangen. Springen wir direkt rein. 2. Was du brauchst: Willkommen in der Klasse. Leute, die Vorräte für diese Klasse sind sehr unkompliziert. Du brauchst dein iPad, du brauchst deinen Apple Bleistift. Wenn Sie sich fragen, ich bekomme diese Frage sehr, wo ich meinen Fall habe, ich werde es Ihnen nur sehr schnell zeigen. Es ist ein wirklich praktischer Fall. Es hat das Ladegerät, mit dem das magnetische Aufladen oder entschuldigen Sie mich, die Halterung für den Apple Bleistift, der das elektronische Aufladen ermöglicht. Ich habe das auf der Registerkarte „Projekt“ und „Ressourcen“ verknüpft. Ich erinnere mich, dass Sie auf einem Laptop oder Desktop sein müssen , um darauf zugreifen zu können, und dann brauchen wir die App, die Adobe Fresco App. Sie werden dies im App Store unter W fresco diese App finden. Wenn Sie die Adobe Creative Cloud-Suite haben, dann wird diese enthalten, was fantastisch ist. Wenn Sie sich erinnern, erhalten Sie alles, was Adobe erstellt Zugriff auf alles. Das wird miteinbezogen werden. Wenn Sie das noch nicht haben, dann kostet es Sie 999 pro Monat. Es ist ein Abonnement basiert, aber für die ersten sechs Monate bieten sie kostenlosen Zugriff auf die App sechs Monate. Das ist eine wirklich lange Zeit. Bis dahin können Sie sich wirklich mit der App vertraut machen, ganz schnell. Bevor ich in die App springe, wollte ich dir nur sagen, dass ich weiß, dass ich dazu neige, ein wenig schnell zu sprechen. Haben Sie irgendwelche Probleme damit? Bitte denken Sie daran, dass Sie das Video immer in Ihrem eigenen Tempo verlangsamen können. Sie werden das tun, indem Sie die Wiedergabegeschwindigkeit ziemlich geradlinig auswählen und es könnte zu Ihrem Vorteil funktionieren , um das zu verlangsamen, wenn es etwas gibt , das Sie brauchen nur ein wenig mehr Zeit navigieren. Das ist alles, was wir für diese Klasse brauchen, ist ziemlich einfach, also werden wir direkt hineinspringen. 3. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Wenn Sie Adobe Fresco öffnen, sehen Sie diesen Begrüßungsbildschirm. Sie haben hier einige Möglichkeiten. Dies ist Ihr Home-Bildschirm, können Sie gehen, um zu lernen, die wird Ihnen einige Tutorials geben. Schauen Sie sich Ihre Galerie an, schauen Sie sich Ihre Cloud-Dokumente an, sehen Sie sich an, was Sie gelöscht haben, und dann können Sie hier ein neues Dokument starten. Sie können eine benutzerdefinierte Größe wählen, wählen Sie Ihre aktuelle Bildschirmgröße, ein quadratisches Comicbuch. Ich werde eine benutzerdefinierte Größe erstellen. Sie können Pixel wählen, Sie können Zoll, Zentimeter, Millimeter wählen. Ich werde vorerst mit Zoll gehen. Ich werde das auf 16 um 20 ändern. Dies ist nur ein Standard, den ich gerne in Pixelgröße arbeite. Ich werde 300 gehen, weil ich will, dass groß genug zu sein , wo es gut drucken wird, 300 ppi, ich denke, das ist ppi für Pixel pro Zoll, 300 ist das Mindeste, ich gehe gerne, um sicherzustellen, dass, wenn ich diese Arbeit drucken soll, es wird in einer höheren Qualität drucken, und wir können die Hintergrundfarbe ändern. Und Sie haben auch die Möglichkeit, die Größe zu speichern und umzubenennen. Ich werde nur 16 mal 20 gehen und dann 300 ppi. Das ist, was ich gerne meine Größen speichern als. Sagen Sie „Ok“ und dann „Dokument erstellen“. Sie können sehen, dass es ein Dokument mit einer Portraitgröße geöffnet hat, obwohl mein iPad Querformat ist und das liegt daran, dass 16 mal 20, es wird immer die Breite und dann die Höhe zu messen. Aber das ist es, woran ich arbeiten möchte. Wenn Sie es vorziehen, Ihr iPad so zu drehen, dass es im Hochformat ist, können Sie das völlig tun. Für dieses Programm verwende ich gerne den Landschaftsmodus. Es ist einfach einfacher für mich und dann kann ich zoomen, wie ich brauche. Ich werde Ihnen schnell einige schnelle Kontrollen vorstellen und was diese Schnittstelle bedeutet. Dies ist Ihr Home-Button, der auf den Bildschirm zurückkehren wird den wir gerade am Himmel waren. Wenn Sie dann zu Ihrem Dokument zurückkehren müssen, können Sie einfach zum Zurücksetzen gehen und dann Ihre Dokumente öffnen. Dann haben Sie Ihr Dokument hier und das ist der Name davon. Dann haben Sie 34 Prozent. Was 34 Prozent bedeutet, ist, da ich eine 16 mal 20 Leinwand mit 300 DPI gewählt habe, 16 mal 20 ist größer als das, was ich auf diesem Bildschirm sehen kann. Ich kann eine 100 wählen und dann wird es mir zeigen, wie das aussieht. Aber wie Sie sehen können, ist es viel zu groß und wird die Dinge abschneiden. Sie können es nicht wirklich sehen, weil es jetzt alles breit ist, aber gibt Ihnen die Idee. Dies wird Ihnen nur zeigen, was es in einem kleineren Maßstab ist. Wenn Sie die Bildschirmgröße gewählt haben, dann würde die Bildschirmgröße 100 Prozent betragen. Dann, wie Sie sehen können, benutze ich zwei Finger, um hier herum zu schwenken. Ich werde Ihnen Gesten zeigen und nur ein bisschen, kleine Tricks, die Sie tun können, um mit Ihren Finger zu manövrieren. Von hier aus haben Sie Ihren Rückgängig-Button. Wenn Sie tippen und halten, wird es auch die Möglichkeit geben, zu wiederholen. Sie haben auch ein kleines Hilfe-Fragezeichen hier, das wird Ihnen Tutorials, Touren, Gesten, die wir gehen zu zeigen . All das Zeug ist hier als kurze Referenz, wenn Sie etwas vergessen, können Sie exportieren. Dies ist Ihr Export-Symbol mit dem kleinen, Ich denke, es ist wie ein Outbox-Symbol, wenn Sie so wollen, aber Sie können einen schnellen Export haben, was ich in einer Sekunde erklären werde, oder Sie können gehen veröffentlichen und exportieren. Schneller Export kommt hier wieder, aber Sie können auch exportieren als und dann den Dateinamen auswählen und ihn umbenennen und als PNG oder JPEG formatieren. Dies sind beide Bilddateien. PNG ermöglicht es Ihnen auch, einen transparenten Hintergrund beizubehalten. PSD ist ein Photoshop-Dateityp, so dass es es in Ebenen zu halten, oder Sie können PDF, die eine lesbare Datei ist, gehen . In der Regel werden Sie wahrscheinlich die ersten drei verwenden. Aber wenn Sie eine abgeflachte Version möchten, wird es ein PNG oder ein JPEG sein. Dann exportieren Sie einfach, und dann können Sie wählen, wo Sie exportieren möchten. Es kann auf Ihrem Gerät sein oder es kann auf Dropbox sein, all diese Optionen. Dann haben Sie Ihre Einstellungen Symbol, das ist, wo die schnelle Export. Das werde ich Ihnen hier zeigen. Aber zuerst können Sie Ihr Dokument auch hier umbenennen. Sie können die Größe der Arbeitsfläche ändern oder zuschneiden. Sie können die Leinwand horizontal oder vertikal spiegeln und drehen. Hier sind einige Rotationsoptionen. In Ihren App-Einstellungen haben Sie unten eine Symbolleisten-Oberfläche. Die Symbolleiste befindet sich auf der linken Seite, Sie können sie nach rechts ändern, wenn Sie Linkshänder sind, das könnte bequemer sein. Ein Farbthema, Ich mag es auf dunkel. Sie können sehen, dass es meine Leinwand wirklich so definiert. Manche Leute mögen Licht, es hängt nur von Ihrer persönlichen Vorliebe ab. Das ist in den App-Einstellungen und dann „Quick Export Settings“. Das ist es, worüber ich gesprochen habe. Wenn Sie die Exporteinstellungen nicht durchlaufen möchten sie nur schnell exportieren möchten, können Sie den Dateityp auswählen, den Sie für den Schnellexport festlegen möchten. JPEG ist die Standardeinstellung, und damit können Sie schnell eine Bilddatei erstellen. Kann die Einstellungen auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Ihre Eingabe, dies ist Ihre Druckempfindlichkeit Ihres Stylus, Apple Bleistift. Sie können wählen, was mit Ihrem Finger passiert wenn Sie ihn berühren, während der Stift aktiv ist. Im Moment wird es mir erlauben, mit dem Pinsel zu zeichnen, den ich benutze, aber ohne Druckempfindlichkeit. Zeigt Ihr Konto an, welche Version Sie verwenden. Irgendwelche Hilfe und dann experimentell. Ich denke, das ist eine Kategorie für das, was sie in der App ausprobieren. Da könnte ich mich irren, aber ich verstehe nicht, warum es sonst ein Experiment wäre. Aber lasst uns dies einschalten, weil halten Sie für gerade Linie, das ist, wenn Sie ziehen, es wie, sagen wir, Sie zeichnen eine gerade Linie, aber dann, ohne zu heben, Sie halten immer noch, es wird zu einem perfekt geraden -Linie. Ich schalte das ein, weil ich diese Funktion gerne habe, wenn ich sie brauche. Dann ist das alles für Einstellungen. Dann können Sie mit dem anderen Symbol hier zum Vollbild gehen, so dass all dieses Geräusch verschwunden ist und dann zu Ihrer Schnittstelle zurückkehrt. ( MUSIK) 4. Pinsel und Farbe: Jetzt gehen wir rüber zum linken Panel. Wir haben unsere Bürsten. Das sind die ersten drei hier. Ihr erster ist Ihr Pixelpinsel, Ihr zweiter ist Ihr Live-Pinsel und der dritte ist Ihr Vektorpinsel. Der Unterschied hier, Pixel oder Punkte. Sie werden winzige Punkte sein, wenn Sie ein Bild oder ein Kunstwerk erweitern und es sieht pixelig aus. Das ist es, was das bedeutet. Es ist, dass es etwas von seiner Qualität verliert, weil es pixelig ist. Während die Vektorpinsel, die Sie nur finden werden, werde ich das größer machen. Auch Ihre Pinseleinstellungen hier unten in diesem Grau, hier können Sie die Größe erhöhen. Sagen wir mal, hier ist mein Vektorpinsel. Ich mache das so groß wie ich kann und es verliert nie an Qualität, weil es ein Vektor ist. Es ist keine Pixelbasis. Wenn es sich um einen pixelbasierten Pinsel handelt, und wenn ich diesen größer mache, können Sie sehen, dass diese Punkte zu pixelieren beginnen. Das ist der Unterschied da. Einige zusätzliche Einstellungen unter den Pixelpinseln finden Sie hier unten. Wir haben unsere Größe, wie ich das oben erwähnt habe, und dann haben wir unseren Fluss. Der Fluss ist im Grunde die Deckkraft davon. Wie stark dieser Pinsel auftaucht. Ich behalte es bei 100. Du hast deine Glättung. Für Schriftzüge und solche Dinge, oder wenn Sie wirklich glatte Linien wollen, und Sie wollen nicht, um zu sehen, können Sie dies aufdrehen. Dann unten haben wir unsere Pinseleinstellung. Jeder einzelne Pinsel hat seine eigenen Einstellungen. Sie können Härte machen. Sie können sehen, wenn ich das ablege, wird es mehr als eine Luftbürste. Der Mischmodus, der dem Ebenenmodus ähnlich ist. Es ist nur abhängig von diesem speziellen Pinsel. Die Formdynamik. Das wird über deinen Jitter gehen. Sie das aufdrehen, entsteht eine rauere Kante. Die Steuerungsbreite, können Sie den Stift ändern. Was passiert, wenn der Stift mehr Druck hat? Wann könnte der Stift mehr Neigung haben? Dinge wie das. Ändern Sie dann den Durchmesser und den Winkel Jitter. Ich werde das nur für den Moment als Standard behalten. Wenn Sie mehr in die Erstellung Ihrer eigenen Pinsel bekommen möchten, dann ermutige ich Sie, zu gehen und mit diesen zu experimentieren. Aber im Moment will ich mich nicht mit ihnen anlegen, weil ich nur will, dass der Pinsel das tut, was er tun sollte. Dann zerstreuen, dasselbe. Es wird Ihnen die Möglichkeit geben. Es ist nicht dasselbe, aber dieser streut im Grunde den Stempel anstelle der Ränder. Übertragen Sie dann Opacity Jitter. Wie Sie sehen können, ändert es sich in der Deckkraft, wie es funktioniert. Dies wird hilfreich sein, wenn Sie Pinseln und solche Dinge malen. Das ist es, was das bedeuten. Dann haben Sie Ihre Live-Pinsel. Die lebenden Pinsel sind im Wesentlichen Aquarell und Öl. Es gibt vier Aquarellpinsel, die Fresco kommt mit, und sieben Ölpinsel. Das sind wie lebende Pinsel. Was das bedeutet ist, dass Sie sehen können, wie sie sich bewegen und erweitern, als ob sie Aquarellpinsel wären. Sie können den Fluss ändern. Wenn du das ein bisschen runterbringst. Es ist fast so, weil es ein Opazitätsfilter ist. Wenn Sie ein Aquarell-Künstler sind, sind Sie wahrscheinlich mit dem Verhältnis von Farbe zu Wasser vertraut. Es setzt im Grunde mehr Wasser in diese Auswahl, in diesen speziellen Pinselstrich, und dann wäre das mehr Pigment. Das kann zu Ihrem Vorteil verwendet werden, um damit zu spielen. Darunter haben wir den Wasserfluss. Genau das, was ich gerade gesagt habe. Du hast zwei Möglichkeiten, das zu tun. Das ist wirklich Deckkraft und das ist der Wasserfluss. Die zusätzliche Einstellung auf diesem Teil ist, dass Sie tatsächlich physisch mehr Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Es wird sich mehr erweitern, während wenn es viel weniger ist, dann wird es nicht fast so viel expandieren. Dies ist eher die Bewegung des Aquarells selbst, während dies eher der Deckkraft ähnelt. Schließlich haben Sie Ihre Pinseleinstellungen, also die gleiche Sache wie zuvor. Dann, wenn wir uns in unsere Vektorpinsel bewegen, haben wir grundlegende, runde, flache, Meißel, etc. Dann werden Sie feststellen, dass hier unten keine Strömung stattfindet. Du hast deine Größe. Sie haben Glättungsoptionen. Sie haben Ihre Pinseleinstellungen, aber es gibt keinen Fluss. Es liegt daran, dass es ein Vektorpinsel ist, es ist eine flache Farbe. Es wird nicht die gleichen Eigenschaften wie der Pixel-Basispinsel haben. Dann haben Sie Ihr Radiergummi Werkzeug. Das Ding am Radiergummi Tool ist das Standard. Sie haben eine Größe und Sie haben einen Fluss, also die Deckkraft. Es wird nur jeden festen Radiergummi löschen würde. Sagen wir mal, ich habe einen Pinsel. Sagen wir mal, ich lege das hin. Ich habe eine spezielle Bürste. Nehmen wir an, ich habe hier eine Luftbürste gemacht, und dann möchte ich das löschen. Aber wenn ich zu meinem Eraser-Tool gehe, ist es nur so schwieriger zu löschen. Aber ich möchte, dass es den gleichen Effekt wie dieser Pinsel hat. Dieser Kreis hier unten ist Ihre Tastenkürzel. Dies kann überall hin gehen, wo Sie möchten, dass es auf Ihrem Canvas gehen. Was wirklich hilfreich ist. Aber ich halte es, während ich auf meinem Pinsel und dann tatsächlich darüber ziehe, wird einen Radiergummi mit dem gleichen Pinsel erzeugen, den ich zum Zeichnen verwende. Wirklich hilfsbereit auf der Vorderseite. Dann, von hier, haben wir unseren Pfeil. Dies wird uns erlauben, alles zu bewegen, was sich auf dieser Ebene befindet und dann sagen: „Fertig“. Sie haben Ihre Auswahlwerkzeuge, so dass Sie Ihre Lasso-Auswahl verwenden können. Schließen Sie dann das Lasso, und dann haben Sie diese Auswahl. Dann gibt es Optionen, die Sie tun können, wie es transformieren, was bedeutet, dass Sie es ziehen können. Also, wenn ich das drücke, wird es mich alles tun lassen, nur mit dem Bereich, den ich ausgewählt habe. Sie können auch löschen. Alles, was Sie löschen, wirkt sich nur auf die Auswahl aus, die Sie getroffen haben. Sie können diese Auswahl maskieren, aufheben, und dann haben Sie auch die Möglichkeit, das Aussehen Ihrer Auswahl zu ändern. Es sind nur die marschierenden Ameisen, so bevorzuge ich es. Dann können Sie es invertieren, transformieren, Auswahl überlagern, also ändern, wie es überlagert, usw. Das ist Ihr Auswahlwerkzeug, das Sie auch den Typ der Auswahl ändern können . Das war der Lasso. Wenn ich gedrückt halte, habe ich die Möglichkeit, meine Auswahl zu malen. Ich kann auch eine Auswahl mit einem Rechteck oder mit einer Zylinderform erstellen. Sehen Sie, das ist alles, was zur gleichen Auswahl hinzugefügt wird. Ihr Füllfarben-Symbol. Ich werde eine neue Schicht machen. Ich kann einfach die Ebene, Pixel oder Vektor füllen. Sie können wählen, wie Sie das tun möchten. Dann wird es mit der Farbe füllen, die Sie ausgewählt haben. Dein Augentropfer. Dadurch können Sie durchgehen und eine Farbe auswählen. Sie können sehen, dass dies Ihre vorherige Farbe auf der Unterseite ist. Dies ist Ihre aktuell ausgewählte Farbe oben. Sie können eine Farbe auf Ihrer Leinwand mit dem Pipettenwerkzeug auswählen und dann in Pinsel wechseln, und dann haben Sie diese Farbe direkt hier ausgewählt. Dann können Sie Bilder von Ihrer Kamera importieren. Sie können ein Foto machen. Hier können Sie Ihre Dateien oder Ihre Creative Cloud-Dateien auswählen. Dann ist das dein Farbrad. Ich kann eine Farbe einfach so auswählen. Ändern Sie den Farbton hier, und ändern Sie die Deckkraft hier. Sie haben die Möglichkeit, zu einem schnellen schwarzen, schnellen weißen und dann schnell transparent hier zu gehen. Wenn Sie dann nicht gerne auf diese Weise arbeiten, können Sie zu den Schiebereglern gehen, die den Farbton genau hier anpassen. Passen Sie die Sättigung hier an. Das ist, wie bunt wir sind, und dann können Sie die Helligkeit hier einstellen. Sie können sehen, wie das live betroffen ist, was ziemlich praktisch ist. Ihre letzten Farben werden hier unten angezeigt. Nehmen wir an, Sie waren auf einer Farbe und Sie wollen wirklich zurück, aber Sie sind sich nicht sicher, welche es war. Es wird hier in deinen letzten Farben sein. 5. Gesten: Ich werde Ihnen einige schnelle Gesten zeigen, die Sie tun können , um Ihren Workflow ein wenig nahtloser zu machen. Dies sind nur Ihre Standard-Gesten. Während wir weitermachen, werde ich sie höchstwahrscheinlich benutzen, ein Haufen, damit Sie genau wissen, was passiert. Wahrscheinlich brauche ich eine Farbe. Ich werde ein paar Striche hinlegen, damit ich dir zeigen kann, was passieren wird. Vor allem, wenn Sie mit zwei Finger kneifen, können Sie sich drehen. Sie sind in der Lage zu schwenken. Es kann einfach herumschwenken. Ich kann kneifen und zoomen. Dann werden zwei Finger schnell zusammen kneifen, um den Bildschirm zu passen. Wenn ich etwas rückgängig machen möchte, was ich auf meinem eigentlichen Canvas mit einem Pinsel gemacht habe, kann ich zwei Finger verwenden, um rückgängig zu machen. Dann kann ich drei Finger benutzen, um es zu wiederholen. Wenn ich meine Pipette benutzen möchte, anstatt hierher zu kommen und sie auszuwählen, kann ich meinen Finger benutzen und ihn einfach gedrückt halten und dann erscheint die Pipette. Ich kann über jede Farbe schweben und dann loslassen und dann meine Farbe, wie Sie sehen können, ist es rot, also werde ich dasselbe tun. Ich kann eine andere Farbe auswählen. Jetzt ist es diese ockerfarbene Farbe. Das ist eine schnelle, einfache Pipette. Wann immer Sie mehr Optionen wollen, drücken Sie einfach lange, und dann wird es Ihnen mehr Optionen überall zeigen, die einen kleinen Pfeil auf der rechten unteren Seite hat. Ich weiß, dass ich Ihnen gezeigt habe, dass, wenn Sie auf Ihrem Pixelpinsel sind und Sie Ihre Tastenkombination gedrückt halten, es in demselben Pinsel gelöscht wird, den Sie zum Zeichnen verwenden. Wenn Sie auf Ihrem Live-frisch die gleiche Tastenkürzel sind. Es wird mit einer klaren Farbe malen. Sehen Sie, wie das Bewegungen auf diesen Pixeln erzeugt. Es wird im Grunde hinzugefügt, was als Wasser betrachtet werden würde. Aber es ist klar, es ist ziemlich cool. Der Vektorpinsel funktioniert wie der Pixelpinsel. Wenn Sie mit einem Vektorpinsel erstellen und diesen dann gedrückt halten, wird er im selben Pinsel gelöscht. Wenn Sie Werkzeuge auf dem Pfeil entfernen, kann ich das frei bewegen, aber wenn ich das halte, wird es die x- und y-Positionen sperren, so dass ich mehr von einem Magneten haben kann, ich kann das Zentrum halten, was wirklich hilfreich ist, weil ich manchmal denke, dass ich etwas zentriere, aber das wird mich wirklich wissen lassen, dass es perfekt zentriert ist. Mit meinem Lasso, meine Berührungsabkürzung wird es mir erlauben, sagen wir, ich habe etwas ausgewählt, ich habe es. Aber sagen wir, ich habe zu viel von etwas ausgewählt und ich will vielleicht nicht, wie das Grün da drin. Ich kann das halten und einfach herumziehen oder ich will das nicht, und dann wird es die Auswahl aufheben. Nehmen wir an, ich möchte eine Auswahl mit einem perfekten Kreis machen, ich kann dies halten und es wird den Kreis perfekt machen. Es wird in keiner Weise länglich sein. Gleich mit dem Rechteck-Werkzeug wird es zu einem perfekten Quadrat machen. Dann mit dem Füllwerkzeug, wenn ich das gedrückt halte, wird es mit dem Werkzeug gelöscht, anstatt es mit dieser Farbe zu füllen. 6. Skizzieren mit importierten Pinseln: Lassen Sie uns in die Erstellung unserer Illustration eintauchen. Das ist der lustige Teil. Ich werde das relativ einfach für Sie halten , weil ich Ihnen nur im Grunde zeigen möchte, mit Ihnen gehen, während Sie etwas erstellen und Ihnen dann einige grundlegende Techniken zeigen , die Sie auf ein tatsächliches Arbeitsprojekt anwenden können. Wir werden ein kleines Dorf auf einem Hügel schaffen. Dies ist eine der malerischsten, liebenswertesten Arten von Illustration. Ich habe ein Pinterest-Board erstellt, auf das Sie in den Projektressourcen zugreifen können. Zu der Zeit nehme ich diese Klasse auf, die nur über einen Computer verfügbar ist, entweder über einen Laptop oder einen Desktop. Stellen Sie sicher, dass Sie dorthin wechseln, um sicherzustellen, dass Sie auf die Downloads im Projekt und auf der Registerkarte Ressourcen zugreifen können . Sie werden diesen Link dort finden und dann können Sie hier durchblättern und Sie können sehen, dass ich einige Optionen habe , die Sie betrachten können und diese sind mehr so nur als Referenz und Inspiration, würde ich sagen, Ihre Illustrationen werden so einfach sein, dass, überdenken Sie das nicht. Sie erschaffen nur einige Gebäude und einige Hügel. Es muss nicht genau so aussehen wie jedes dieser Bilder. Dies sind nur Referenzen, aber es gibt einige wirklich schöne Elemente, auf die Sie sich konzentrieren können. Einige alte Häuser oder Gebäude, oder Sie können Wasser, Boote, einzigartige Bäume, einzigartige Hügel hinzufügen . Schauen Sie sich die Komposition an, wenn Sie wollen. Dies wird eine großartige Quelle für Sie sein, um den Ball ins Rollen zu bringen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie mit mir in der Klasse so weit folgen , was ich illustriere. Die Arbeit, die Sie erstellen, ist nur für den persönlichen Gebrauch, für Lernzwecke. Ich werde direkt eintauchen und zu meinen Pixelpinseln gehen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie zusätzliche Pinsel sehr schnell hinzufügen können , weil Sie die Standardoptionen, die sie hier haben, vielleicht nicht lieben. Ich werde das Plus-Symbol auswählen und dann werde ich sagen, bekommen Sie mehr Pinsel. Dadurch werden Adobe-Pinsel hier geöffnet und ich muss mich bei Downloads anmelden und sicherstellen, dass Sie angemeldet sind. Kyle. Wenn Sie noch nicht von Kyles Pinseln auf Photoshop gehört haben, so wie Sie sich mit ihm vertraut machen werden, besonders im Fresko. Kyle T Webster hat einige exklusive Pinsel, die Sie wollen. Dies wird Ihnen sagen, nachdem Sie die gewünschten Pinsel heruntergeladen haben, starten Sie die Dateien mit Photoshop ausgeführt. Aber weil Fresko auch diese Pinsel erlaubt, starten Sie es und dann wird es automatisch hinzugefügt. Sie können sehen, es gibt all diese gritty Pinsel, trockene Medien Omega Packung von 300 oder etwas Aquarell, waschen Scatter läuft Tinten, all diese Arten von Bürsten. Wie auch immer Schriftzug, man versteht die Idee, es hat eine Tonne. Ich wollte dir einige meiner Favoriten zeigen. Ich liebe die Streuung. Ich werde diese herunterladen. Dann habe ich Affinity Designer. Es fragt automatisch, ob ich es dort will, aber ich werde mehr sagen. Dann kann ich sagen, Kopie zu Adobe Fresco. Wenn du das nicht siehst. Sie können den ganzen Weg rüber gehen und mehr sagen und dann sehen Sie es in Ihren Optionen hier. Also werde ich es dort kopieren. Es wird Fresko öffnen und dann werden die Pinsel importiert. Sie können sehen, dass es ziemlich schnell ist. Dann sind sie hier drin. Ich gehe zurück und dann werde ich noch ein paar davon besorgen. Sie können sie Megapack bekommen. Es hat eine ganze Reihe von verschiedenen Arten von Stiften. Schmierwerkzeuge sind hier drin. Ich würde einfach alles mitnehmen, was dich mehr anfühlt. Ich mag es, Tinten zu laufen. Öffnen Sie diese, kopieren Sie es in Adobe Fresco, importiert diese. Ich gehe zurück in mein Dokument und gehe dann in meine Pinsel und dann wirst du nicht sehen, dass du diese anderen Pinsel Studio von hast. Ich werde gehen, um Tinten laufen, weil, der Grund, warum ich diese mag, weil es gibt ein organischeres Feld, um Ihre Illustrationen. Ich werde die Größe vergrößern, damit Sie das besser sehen können. Sie können sehen, dass es nur eine rauere Kante hat, während immer noch eine saubere Linie beibehalten wird, aber es hat ein wenig mehr Charakter. So werde ich meine Umrisse für dieses Projekt zeichnen. Bevor wir zu diesem Punkt kommen, mache ich gerne eine grobe Skizze. Ich gehe wieder rein und wähle Skizzen aus. Dann benutze einfach meinen Bleistift und benutze dann eine Farbe. Ich benutze gerne, wie ein Blau oder Rot oder etwas, das ich weiß, ist wirklich mutig, dass ich nicht wirklich prominent in meiner tatsächlichen Illustration verwenden werde . Wenn du wie ich bist, neige ich meine Leinwand immer so, dass sie richtungsweiser zu mir ist , anstatt das iPad immer zu verschieben. Es ist einfach, Winkel mit dem Zwei-Finger-Pan und Pinch zu bekommen. Ich werde nur meine Grundkomposition zeichnen, das ist ziemlich einfach, wenn Sie Hügel machen. Ich werde hier ein paar Hügel erschaffen. Das wird mein erstes sein, wo die meisten meiner Gebäude liegen werden, und dann habe ich noch eins hier. Dann vielleicht noch eine im Hintergrund hier oben. Lassen Sie genug Platz für Ihre Dorfgebäude, um tatsächlich eine Spitze zu sitzen. Dann kannst du von da aus gehen. Von hier aus werde ich nur einige kurze Umrisse von Gebäuden zeichnen. Ich werde ein paar vielleicht von Deutschland inspirierte Häuser machen. Ich habe meine Skizze hier. Es ist, als würde sie im Grunde in Formen zerlegen. Ich bin auf Platz, ich habe diese Winkel hier. Ich werde ein paar Fenster reinstellen und dann ein weiteres daneben machen. Vielleicht etwas größer. Ich kann mir Sorgen um die Details machen, wenn ich es tatsächlich anfange. Ich mache mir jetzt keine Sorgen, alle Fenster zu machen. Aber es macht Spaß, kreative Entscheidungen zu treffen, wie möchte ich, dass ein Türrahmen normal ist oder will ich, dass er gewölbt wird? Denn das wird die Dinge auch völlig verändern. Danach füge ich Windows hinzu. Dann werden die Gebäude im Hintergrund, ich werde ein bisschen kleiner machen. Dann dasselbe hier drüben. So wie so. Vielleicht ein kleiner Kerl. Sie können auch Gebäude in die Rückseite von dem, was Sie gerade erstellt haben, setzen. Vielleicht stellen Sie hier einen kleinen Kirchturm rein. Dann werde ich von hier aus einen Weg schaffen. Dieser Weg kann zu meinen Gebäuden kommen. Dieser kann durchkommen, wird schmaler, wie es geht. Dann hier oben kann es einfach ganz klein sein. Vielleicht soll es auch hier rüber kommen. Vielleicht legen Sie einen Hügel wie eine kleinere Version einer Stadt da hinten. Das sieht gut aus für mich. Dann kann ich von hier aus tatsächlich anfangen, die Illustration zu erstellen. Ich werde eine Ebene oben erstellen. Beachten Sie, dass meine aktiven Ebenen, die neue Ebene, ich gehe in meine Pinsel, gehe zurück, wähle laufende Farben und gehe zum ersten, sagt Kyle läuft Inker Blocks eins. Dann werde ich die Farbe wählen, die ich will. Vorerst kannst du die Farbe später immer ändern, aber ich werde mit Schwarz anfangen. Es ist einfach einfach zu sehen und dann meinen ersten Hügel zu schaffen. Dies ist eine druckempfindliche Bürste, daher ermutige ich Sie, den Druck beim Zeichnen zu variieren. Es macht nur ein wenig mehr Interessen wie dieser wackelige Charakter da drin. Beachten Sie, dass ich das absichtlich mache, wo im Gegensatz zu, sagen wir, Sie möchten vielleicht, dass es schärfer ist. Denk daran, dass ich dir gesagt habe, du könntest eine gerade Linie zeichnen und sie halten und dann schnappt sie. Das kannst du auch tun. Aber ich persönlich mag diesen Charakter , der abwechslungsreiche Druck und dann wackelige Linien erzeugen wird. Hinzufügen meiner Fenster in. Das wird sich fast wie ein Tunnel durch verhalten. Werfen Sie ein kleines Schild hier rein. Dann mein Dach, ich kann tatsächlich zusätzliche kleine Überhänge hinzufügen. Dann meine nächste Hügelspitze. Wenn Sie dann weiter oben sind, möchten Sie vielleicht einige Teile Ihrer Illustrationen ändern. Ich habe eigentlich beschlossen, diesen Hügel in der Mitte etwas weniger prominent zu machen, aber wackelig und dann nach rechts ein wenig mehr hervorzuheben. Dann kann ich hier einen kleinen Hügel abschießen. Sie können hier Gebäude aufstellen. Du kannst einen Bären hinterlassen, was immer du tun willst. Dann werde ich diese Fahrbahn erschaffen, und ich werde sie tatsächlich durch meinen Tunnel gehen lassen, aber dann kann sie sich abspalten, um auch in diesen zu gehen. Dann lass das hier rüber gehen und wähle aus, dass dies ein weiterer kleiner Tunnel ist. Dann noch eine hier oben und merkt, dass diese immer schmaler und schmaler werden. Ziel hier drüben. Da es so dünn ist und nicht viel Detail darin steckt. Ich werde meinen Entwurf behalten, den ersten Skizzen-Layer, aber ich möchte ihn nicht mehr sehen. Ich werde diese Ebene auswählen und dann zu diesem Augensymbol gehen und das wird es ausschalten. Dann werde ich zu der Ebene zurückkehren, an der ich gearbeitet habe. Wenn ich das mag, wenn es für mich okay aussieht, dann kann ich weitermachen, aber ich werde tatsächlich etwas davon aufräumen. Denken Sie daran, dass ich meine Tastenkombination verwenden kann, um mit dem gleichen Pinsel zu löschen, den ich verwende. Es wird nur so machen, dass, wenn ich eine größere Fläche machen muss, es mit dem gleichen Werkzeug gelöscht wird, ich werde sehen, wie es einfach diese Gitterzelle hinzufügt, so dass es keine saubere Linie mehr ist. Ich werde das nur ein bisschen aufräumen. Das sieht gut aus für mich. Dann, jetzt, wo ich über ein Add wie diese Details gehen kann, wo wie sagen wir , ich möchte ein paar Kopfsteinpflaster hier reinlegen und einfach ein paar wackelige Linien erstellen, werden sie flacher und kleiner, wenn sie mehr nach innen gehen. Der Grund dafür ist, dass es weiter entfernt von uns betrachtet wird. Wie alles, was weiter weg geht, verlieren wir das Detail ein wenig mehr bei Abflachung, während Sachen, die näher an uns sind, wir einen besseren Blick auf die Form haben. Ich könnte das Silber verschieben, so dass ich mein Lasso-Werkzeug verwenden kann, das ausgewählt hatte, Ich werde dieses auswählen, schließen Sie das Lasso, wählen Sie mein Werkzeug, und dann kann ich das bewegen, wo ich es will, und es könnte sogar ein wenig kleiner machen. Dann sieht es so aus, als würde es besser gehen, vielleicht genau hier. Ich werde sagen, erledigt. Dann das, und dann werde ich es abwählen. So machen Sie diesen Teil und immer noch auf meinem Lasso, also stornieren Sie Lasso und ich werde tun, gehen Sie zurück zu meinem Pinsel. Sobald es da ist und auf diesem Weg weitergehen kann, werden diese wirklich klein sein, weil sie für viel weiter weg von uns sein werden. Sie werden eher wie gestrichelte Linien und dann wird es einfach zu Lärm, wenn es weiter weg kommt. Sie können so viel oder so wenig Rauschen erzeugen, wie Sie möchten. Ich sage immer weniger ist mehr. Ich denke, der Charakter ist nur in der Annahme von dem aufgebaut , was los ist, ohne zu viel offensichtliches da drin zu setzen. Wenn Sie zu viel von dem Offensichtlichen von dem, was los ist, setzen wird es mehr der Schwerpunkt. Wo wir unser Gesamtbild wollen, scheint unsere Komposition im Mittelpunkt zu stehen. Jetzt werden wir in Farbe zu bewegen und wie werden wir Farbe hinzufügen, um Interesse hinzuzufügen. 7. Farbe hinzufügen: Eine der einfachsten Möglichkeiten, die ich finde, Farbe in meinen Stücken zu erstellen , besteht darin, die Ebene zu duplizieren und sie dann als Referenz zu verwenden, oder ich kann einfach einfache Formen darunter zeichnen. Der Grund, warum ich diese Route gehe, anstatt eine Maske zu verwenden, liegt darin, dass ich diese auf separaten Ebenen mit meiner Farbe mache, und während ich meinen Workflow beim Einrichten viel einfacher hätte machen können. Ich wollte es so machen, damit Sie wussten, wie man sich dem nähert wenn Sie tatsächlich auf den Punkt gekommen waren, sagen wir, Sie haben eine vollständige Illustration gemacht, Sie haben nicht wirklich darüber nachgedacht, Sie wollten nur in der Lage sein, zu zeichnen. Dies ermöglicht es Ihnen, Farbe genau so anzuwenden, wie Sie möchten, ohne eine Füllebene oder so etwas zu tun. Während Sie eine Ebene duplizieren könnten, werde ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen. Sie können eine Ebene duplizieren, indem Sie die aktive Ebene auswählen, sagen, Ebene duplizieren und dann nach unten gehen, und dann können Sie Farbe füllen, und um das zu tun, gehen Sie einfach in den Farb-Eimer und Sie können Farbe füllen. Sie werden feststellen, dass Sie auf einige Probleme stoßen werden, bei denen Sie keine engen Linien haben und Sie müssten zurückgehen und löschen. Aber der Grund, warum ich gerne dupliziere, ist, dass ich eine Ebene unberührt habe. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, werde ich diese unterliegende Ebene löschen und dann einfach eine neue Ebene erstellen und sicherstellen, dass das unter der Linienebene liegt, ich mache es so, dass ich meine Umrisse immer noch ziemlich prominent sehen kann, Wenn Sie sich nicht darum kümmern, können Sie es natürlich oben tun, und indem Sie das Drag & Drop tun und dann wird das oben sein. Eigentlich werde ich es oben tun, damit Sie sehen können, wie das aussehen wird, wenn ich arbeite. Ich gehe zu meinen Pinseln, stelle sicher, dass ich auf dem Tintenläufer bin, den ich mag, und dann werde ich nur eine größere Version erstellen, und dann werde ich das einfach durchgehen, wäre es das erste Mal, aber der Grund, warum ich das tue, ist, weil wenn ich diese Umrisse behalte, denke ich, dass es wirklich in Ordnung ist, die Farbe ein wenig auszugleichen , so dass es einen großen Platz darin gibt. Dies ist nur eine Option, natürlich müssen Sie das nicht tun, und dann kann ich diese Ebene so füllen und Sie werden hier einen Farbrand sehen. Beachten Sie, dass es nach dem Füllen dieser Ebene diese Linien gibt, die meinen Umriss von meiner Füllung trennen Wenn ich also meinen Farbrand vergrößere, erhöht sich der Platz, den er bedeckt, also ist er immer noch ein wenig leer, Sie wollen damit spielen und sehen, wie die perfekte Menge, also tun wir zu viel, also tun wir zu viel, es wird alles auf der Seite zu greifen, aber wenn Sie ein wenig nach unten kommen, können Sie kämpfen, dass, sehen Sie jetzt, dass hat eine gute Abdeckung. Ich kann mit dem gehen, und dann von hier, was ich gerne mache, werde ich dir zuerst wirklich zeigen, wenn ich das schleppen und unterlegen würde, ich habe ein paar Leerzeichen und einen Offset hier, was ich denke, ist wirklich lustig, es fügt nur Charakter hinzu. Ich werde es wieder oben ziehen, und wenn ich dann einen coolen Effekt dazu machen möchte, kann ich in die anderen Kyle-Pinsel gehen, die ich diese spatter_brush heruntergeladen habe, und das sind einige meiner Lieblings-hinzufügen Textur, so dass Sie gehen durch und Sie werden so viele Textur-Optionen sehen, die diesen Teil so lustig macht, aber ich werde wahrscheinlich mit für jetzt nur etwas gehen, das etwas Lärm hat, also werde ich mit dem Organic Noise 2 gehen, und dann möchte ich meine Farbe zu etwas, das entweder ein wenig heller oder wenig dunkler ist als meine aktuelle Farbe. Ich gehe nach oben und wähle etwas leichteres, und aus irgendeinem Grund ist das auf einer anderen Einstellung, mal sehen. Es ist auf Multiply, also wollen Sie sicherstellen, dass es auf Normal ist. Ich werde die Transparenz sperren, also gehe ich zu meiner aktuellen Ebene, Transparenz sperren und dann wird alles , was ich tue, nur auf das angewendet, was sich auf dieser Ebene befindet, nicht auf irgendetwas im Hintergrund, also was Ich habe es schon erschaffen. Ich werde diese Größe weiter unten setzen , damit ich dieses Geräusch erzeugen kann, das ein wenig zu leicht für mich ist, also werde ich zu der Farbe zurückkehren, die ich hatte und es dann einfach ein wenig aufhellen, das ist perfekt, so dass Sie sehen können, dass es nur ein Ein bisschen Lärm. Ich werde nur hier durchfärben, um diese Körnung hinzuzufügen. und dann habe ich ein wenig mehr Textur. Sie könnendies natürlich noch leichter machen und es in bestimmten Bereichen hinzufügen, dies natürlich noch leichter machen und es in bestimmten Bereichen hinzufügen wo es ein wenig mehr Tiefe hat, mit dem, was darunter ist, so ist es wie das Hinzufügen von Highlights fast, Sie können auch den Pinsel ändern, so dass das Rauschen ist ein bisschen anders. Es sieht so aus, als ob diese Pinsel speziell so eingestellt sind , dass der Fluss ziemlich niedrig auf diesem ist, also möchten Sie vielleicht mit denen spielen, ich werde tatsächlich die Art und Weise mögen, die das aussieht. Das ist, wie Sie das zusätzliche Interesse hinzufügen. Ein weiterer Punkt, wenn Sie diesen Punkt darunter ziehen, werden Sie sehen, dass er diesen Versatz hat, können Sie die Farbe des Umrisses ändern. Nehmen wir an, ich mag das Schwarz nicht, es ist zu hart, Ich kann auf die Gliederungsebene gehen, Wählen Sie es aus und schalten Sie Transparenz sperren und dann vielleicht gehen und erstellen Sie einen Umriss, vielleicht eher eine graue oder ich könnte etwas tun, das eine wenig mehr wie vielleicht nur diese langweilige braune Farbe. Gehen Sie zu meinen Pinseln, verwenden Sie wahrscheinlich etwas einfacher oder wie meinen Basic-Pinsel, Hard Round, stellen Sie sicher, dass das den ganzen Weg groß ist, also sehen Sie, wie das nur einen etwas anderen Effekt erzeugt, oder lassen Sie uns sagen, dass Sie es in der Farbe ähnlich sein, Sie möchten vielleicht, dass es wirklich auffallen, Sie könnten auch weiß gehen, weil das diese seltsamen erstellen wird, wie Sie den Umriss sehen, aber dann nicht, aber dann schafft es diese wirklich coole Technik zur Form über alles bekommen Sie eine bessere Vorstellung, worüber ich spreche, wenn die Illustrationen fertig sind, denn ich gebe Ihnen nicht wirklich die Idee, aber ja, Sie können das ändern, aber Sie können es auch komplett ausschalten, und dann können Sie haben diese wirklich tolle rohe Form, was ich mache und das ist der Grund, warum ich gerne so arbeite. Ich will diese Schicht nicht. Weiter, Ich werde weiterhin so arbeiten, wie ich habe, dass ich das entsperren werde, und dann haben Sie auch die Möglichkeit,, also sagen wir, ich will die gleiche Farbe, die ich gerade hatte ursprünglich arbeiten. Ich kann das von dort auswählen oder mich erinnern, ich kann zu meinen Farben gehen und die erste auswählen, die ich getan habe. Sie können diese auch abdocken und haben Ihr Farben-Panel jederzeit geöffnet, wo immer Sie wollen, und dann können Sie es auch einfach durch Klicken auf das x. ich werde das gleiche tun, ich werde meinen Umriss nach unten ziehen und dann werde ich einfach weiter an dieser obersten Schicht arbeiten und zu dem Pinsel zurückkehren, den ich verwenden wollte, und dann könnte ich einige zusätzliche Gebäude in derselben Farbe machen. Nur wirklich lose Konturen, ich will nicht, dass diese perfekt passen. Ich habe meine Füllung genau dort, wo ich es will, und dann werde ich einfach weitermachen, also geh zurück zu meiner Zeichnung knackig, lose Auswahl, fülle, und wiederhole das einfach , bis alle Gebäude, die ich sein möchte diese Farbe sind abgeschlossen und dann kann ich Farben ändern, und ich werde Ihnen zeigen, was ich tue und ich die Farben ändern. 8. Arbeiten mit Farbe in Ebenen: Ich werde jetzt einige Gebäude machen, die ein bisschen leichter sind, also werde ich diese Farbe bis zu der leichten Creme bringen. Da gehen wir hin. Eigentlich denke ich, ich will, dass es rosa ist. Ich denke, das wird das wirklich mehr hervorheben lassen. Wenn ich die Farben ändere, werde ich diese Textur immer noch anwenden. Aber jetzt, da ich gerade daran arbeite, nur die Gebäude zu skizzieren, werde ich das weiter tun, bevor ich die ganze andere Textur hinzufüge. Ich wähle meine neue Ebene aus und es wird eine neue Ebene öffnen. Ich arbeite gerne an neuen Ebenen, wenn ich eine neue Farbe mache, und ich zeige Ihnen, warum in nur ein bisschen. Wirklich lose Umrisse und dann füllen, so irgendwo hier drin ist nicht vollständig geschlossen. Es sieht mir nahe aus. Das passiert, dann kannst du das einfach runterdrücken, da gehen wir, ein bisschen mehr. Vor allem, wenn Sie Textur hinzufügen, wird es nicht zu viel wichtig, aber das sieht für mich wie eine gute Füllung aus. Dann werde ich den Rest der Gebäude erledigen. Wenn dies geschieht, denken Sie daran, dass Sie hier die Verknüpfung berühren können, löschen, und dann können Sie voran gehen und füllen, woran Sie gerade gearbeitet haben. Jetzt kann ich meine Textur hinzufügen. Ich möchte das eigentlich ein wenig mehr hinziehen, damit die Gebäude berührender sind. Hinzufügen von Textur, damit ich zu dem ersten zurückkehren kann, an dem ich gearbeitet habe , die Transparenz wieder sperren , zu meinen Farben gehen und dann etwas etwas leichter auswählen kann. Gehen Sie zu diesen Texturpinseln. Da sind die Spritzbürsten, und ich erinnere mich nicht, was ich benutzt habe. Es war der organische Lärm, glaube ich, einer von denen. Das wird funktionieren. Ich füge hier bloß etwas Textur hinzu. Dann gehe ich wieder rein mit ein wenig hellerer Farbe und einem anderen Rauschpinsel. Vielleicht machen Sie das etwas kleiner und dann vielleicht das gleiche in einem anderen Pinsel. Ich gehe einfach durch und spiele damit. Du wirst deine Favoriten finden. Sobald das erledigt ist, sehen Sie, wie das einfach automatisch beim Multiplizieren ist. Multiplizieren ist ein Mischmodus. Natürlich können Sie diese verwenden, aber ich mag nicht, dass meine Pinsel in Mischmodi sind. Ich mag es, dass sie normal sind. Das sieht gut für mich aus für Textur auf diese, und dann werde ich zu den rosa Gebäuden gehen, die Transparenz sperren, und dann gehen und wählen Sie die rosa Farbe, aber dann machen Sie das ein bisschen leichter. Perfekt. Dann vergrößere ich die Größe und füge hier einfach etwas Rauschen hinzu. Sobald das erledigt ist, könnte ich zu einer etwas dunkleren Farbe gehen. Dies ist wirklich nur zu experimentieren, wie Sie das tun wollen. Ich füge nur hinzu, es gibt etwas Geräusch. Ich wähle nur zufällige Auswahlen aus. Ich vertusche nicht alles auf dem zweiten Durchgang. Wenn ich auf meine Dächer gehe, treffe ich eine kreative Wahl, um diese in Uniform zu halten. Das werde ich dir als Nächstes zeigen. 9. Tiefe mit Textur erzeugen: Nun, das ist fertig, kann ich die Dächer machen. Wenn ich diese Dorfdächer mache, kreiere ich sie alle gerne in der gleichen Farbe. Um einen neuen Layer zu erstellen, wird hier oben mein aktiver Layer ausgewählt, und dann werde ich mein Dach in der gleichen Farbe erstellen. Ich denke, es macht Spaß , diese Konsistenz zu haben , und ich werde etwas aus der roten Familie auswählen. Diese Terrakotta-Farbe. Geh zurück zu meinem Farbpinsel und erinnere dich daran, dass du lose Konturen machst. Sie skizzieren alles, weil Sie Ihre eigene Ebene hinzufügen, also wenn Sie das füllen würden und Sie nicht alles umreißen und Sie es einfach so verbinden, dann werden Sie alles färben. Du willst sichergehen, dass das geschlossen ist. Das ist erledigt. Sie können in die Bereiche gehen, die Sie gerade erstellt haben, füllen. Ich werde die dunklere Farbe bekommen, die ich will und dann einfach mehr von dieser vollen Sättigung des Splatter-Pinsels tun , so dass die Textur die Farbe zieht, die ich will. Ich werde das kleiner machen. Sehen Sie, was ich meine, es wird die Textur schaffen. Ja, das gefällt mir besser. Deshalb mache ich gerne die Farben auf verschiedenen Ebenen, weil ich wirklich einen breiten Sweep mache und ich nicht möchte, dass es sich auf die anderen Ebenen auswirkt. Von hier aus werde ich die anderen Teile des Daches auf einer neuen Ebene machen und ich werde diese Farbe wählen und dann einfach Flip-Flop die Techniken, so dass Sie eine gewisse Trennung sehen können. Jetzt werde ich etwas tun, nur ein wenig dunkler und scheint, dass, oops, die Transparenz sperren müssen. Ich werde noch dunkler als das sein. Weil ich viel dunkler werde, werde ich die vorherigen Bereiche auch ein wenig mehr verdunkeln. Das ist ein bisschen zusammenhängender. Nun fügen Sie etwas Tiefe hinzu, genau wie wir es mit den Gebäuden getan haben, und es wird mehr Sinn machen, wenn wir Details hier drin haben. Jetzt, da das erledigt ist, gehe ich rein und arbeite auf den Hügeln. Erstellen Sie eine neue Ebene, und ziehen Sie sie nach oben, damit ich weiß, an welcher Ebene ich gerade arbeite. Ich werde mich entscheiden. Du kannst grün oder braun wählen, oder was du willst, dass deine Hügel sein sollen, ich meine, niemand sagt, dass sie nicht lila sein können. Ich werde die Tinten laufen, ich werde auf die erste klicken. Ich werde diesen Bereich füllen und dann einfach einen weichen runden Punkt unten machen und das ist, wo ich werde, ich werde es Ihnen tatsächlich zeigen. Nun, also werde ich das füllen und dann werde ich mir später Gedanken machen, meine Textur hinzuzufügen. Aber vorerst möchte ich einen Texturpinsel auswählen, mit dem ich löschen möchte. Lass uns mit etwas wirklich dichtem gehen. Das hier ist der Instant. Ich weiß nicht, was das sagt, Instant Popp etwas. Aber ich werde das festhalten und ich werde anfangen, damit zu löschen. Sie können sehen, was passiert ist, ist es tatsächlich zieht es weg , so dass es mehr von einem weichen Ausgang anstatt diese wirklich harte Linie zu haben, und dann werde ich leichter auf den Druck mit meinem Apple Pencil, so dass es verblasst. Dann kann ich das kleiner machen und dann nur ein paar dieser Details aufräumen, so dass es wenig abwechslungsreich ist. Nicht alles hat genau den gleichen Effekt. Nun, da das erledigt ist, kann ich hier Text hinzufügen, wenn ich möchte. Ich weiß eigentlich nicht, dass ich diese Farbe grün mehr mag. Ich werde es runterbringen und ich werde dasselbe tun, wo ich den Großteil davon bedeckt habe , um die Farbe zu ändern. Sperren Sie Transparenz, gehen Sie in meinen Texturpinsel, Ich mag die dunklere. Ich gehe und wähle etwas, das ein wenig mehr wie normales Grün hat und bedecke das komplett mit der neuen Farbe. Ich werde den Hügel dahinter erschaffen und ich wähle die dunklere Farbe, die ich überlagert habe, und dann werde ich das noch dunkler machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und dann, da ich sie hinter mir habe, ist es in Ordnung, wenn Sie darüber ein wenig zeichnen, weil es auf der Oberseite nicht stören wird. Aber es wird Orte wie diese stören, so dass Sie vorsichtig sein müssen. Aber wir werden die wahrscheinlich füllen, also wird es nicht zu viel von Bedeutung sein. Dann werde ich es einfach hier verbinden. Aber denken Sie daran, dass Sie den ganzen Weg zeichnen müssen, damit Sie keine Öffnungen haben. Ich werde das hier unter den anderen Hügel ziehen, so dass es hinter sich steckt. Ich werde das füllen, sehen, wie das dunkler ist, aber ich werde es noch dunkler machen. Ich sperre die Transparenz, wähle einen neuen Pinsel aus und gehe durch und füge diese Textur hinzu, und dann mache ich das Gleiche dahinter. Ich könnte eigentlich wollen, dass dieser noch weiter fährt. Was Sie hier tun können, ist eine Auswahl mit Ihrem Lasso-Werkzeug lose und ich kann das Lasso schließen, gehen Sie zu diesen drei Punkten und dann sagen Auswahl kopieren, erstellen Sie eine neue Ebene und dann wieder drei Punkte, weil ich auf der neuen -Layer, Auswahl einfügen. Jetzt hat es das Gleiche auf sich selbst kopiert und eingefügt. Ich kann es hierher bringen, es umdrehen und es dann dahin bringen, wo ich will, dass es hingeht und „Fertig“ sagt. Dann kann ich einfach reingehen und löschen, was ich nicht zeigen will. Dann sieht es so aus, als wäre das zu dieser Seite gereist. Wenn Sie diese Ebenen dann zusammenführen möchten, können Sie dies im Ebenenbedienfeld tun, indem Sie die neue Ebene einfach über die alte ziehen und dann eine Gruppe erstellen. Sie können einfach die Ebenen in der Gruppe zusammenführen, oder eine einfachere Möglichkeit , dies zu tun , wäre, es auszuwählen und dann zusammenführen zu sagen, und dann wird es zusammengeführt. Aber ich möchte das rückgängig machen, also möchte ich, dass diese beiden getrennt sind. Ich werde die letzten beiden hier machen. Neue Ebene, und jetzt noch dunklere Farbe, so werde ich zu halten, dass. Stellen Sie sicher, dass Sie den neuen Layer schließen. Ich werde es darunter legen, damit es sich versteckt. Stellen Sie sicher, dass Sie alles loswerden, was nicht da ist, wo es sein soll. Dann kann ich diese Schicht füllen und dann noch dunkler auf meiner Textur gehen. Dann, nur weil wir jetzt so dunkel werden, werde ich dieses Licht wieder in diese Version bringen. Ich bekomme eine hellere Version dieser Farbe und erstelle dann eine neue Ebene, stelle sicher, dass sie unter den anderen liegt, greife meinen Freihandpinsel, erstelle diesen endgültigen Bereich. Vielleicht haben Sie es hier oben peekaboo und dann können wir die dunklere Textur hinzufügen. Wenn Sie feststellen, dass es überhaupt verloren geht, können Sie immer zu Ihren Ebenen zurückkehren und es erhalten. Setzen Sie eine etwas hellere Farbe da hinein oder Sie können eine wenig dunklere Farbe darin setzen. Jetzt, da Ihre Farbe meistens verlegt ist, werde ich Ihnen zeigen, wie wir Details hinzufügen, ausschalten und mit Umrissebenen spielen und von dort aus gehen können . 10. Details: Weniger ist mehr: Sobald Sie den Großteil Ihrer Farbe hier haben, können Sie sehen, dass meine Gliederungsebene immer noch hier ist. Sie können das ausschalten und wieder einschalten. Aber wenn Sie es ausschalten, können Sie wirklich all diese lustigen Eigenschaften zu Ihrem Stück sehen. Sie können diese Bereiche ausfüllen, oder Sie können sie leer lassen. Ich glaube, ich mag, wie sie aussehen, wenn sie leer sind. Also lasse ich sie auf diese Weise, aber ich möchte Ihnen auch zeigen, ob ich diese Ebene wieder einschalte und ich sie ganz nach oben ziehe. Zum Beispiel habe ich vergessen, dass ich diesen Weg hier hatte und ich möchte das in hinzufügen, also wirst du auch einige Details finden, die vielleicht verpasst hast, als du Dinge ausfüllst, wenn du es oben getan hast. Das werde ich schnell machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde vielleicht eine graue Farbe auswählen und dann meinen gewünschten Zeichenpinsel auswählen, und dann folgen Sie dem einfach aus. Es ist okay, dass ich hier von der Kante gehe und ich mich tatsächlich damit verbinden werde, so dass, wenn ich es fülle, es füllt, wo ich will, dass es vielleicht füllen. Weil ich hier nicht gezeichnet habe. Das ist der lästige Teil des Zeichnens in der gleichen Farbe. Da gehen wir hin. Vielleicht möchte ich das grau halten, will ich vielleicht nicht, aber im Moment werde ich das tun. Dann werde ich hierher kommen und meine Linien zeichnen und dann kann ich das hier unten schieben, damit es diese Gebäude nicht bedeckt. Aber gerade jetzt werde ich es nur hier reinbringen. Ich werde es füllen. Dann dieses letzte Stück, ich werde es einfach da reinziehen. Es ist eine lebendige Bürste. Zeichnen Sie es dort hinein, so dass es drin ist. Ich werde diese Schicht darunter ziehen, tatsächlich zwischen den Hügeln und den Gebäuden. Ich schalte die oberste Schicht aus, um sicherzustellen, dass ich den Ort habe, an dem ich es will , und entferne dann vielleicht ein kleines Stück davon. Dann hier, denken Sie daran, dass wir den Boden des Hügels löschen konnten. Wir werden es auf die gleiche Weise tun. Ich werde einen Pinsel finden, der damit funktioniert. Es war diese Mohnblume, seltsame. Ich wähle meine Tastenkombination aus und hole das einfach raus. Ich werde hier richtig Licht gehen, weil ich nicht will, dass zu viel Grün auftaucht, nur ein bisschen ist in Ordnung. Aber größtenteils deuten wir darauf hin, dass dies abläuft und weitergeht. Das sieht gut aus für mich, bringt es wirklich zusammen. Jetzt kann ich meine Textur hinzufügen, die ich will oben hier und ich denke, dass ich mehr von einem bräunlichen Grau wählen könnte. Ich kann dieses Geräusch haben, die Transparenz auf der Ebene sperren, an der ich arbeite, und wenn ich dann mein Geräusch drin habe, möchte ich eingehen und etwas Tiefe hinzufügen, einige dunklere schattige Bereiche. Ich werde die Farbe ändern, sie etwas dunkler machen und dann einfach hinzufügen, wo sie sich mit den Gebäuden oder in den Tiefen der Hügel verbinden. Sobald Sie dort fertig sind, gehe ich nach oben, erstelle einen neuen Layer, gehe zu meinem Zeichenwerkzeug und füge dann die gewünschten Details hinzu. Ich kann das in jeder Farbe machen. Ich würde Sie ermutigen, kreativ zu sein. Ich denke, weil ich das Weiße hier mag, könnte ich eigentlich mit Weiß gehen, und ich werde das schnelle Weiß hier auswählen. Ja, das gefällt mir. Ich erschaffe nur ein paar kleine n Formen, Hufeisenformen. Dann werde ich hier diese wirklich kleinen rechteckigen Formen kreieren, nur auf etwas Textur anspielen. Vielleicht noch ein paar Schatten hier oben. Dieselbe Sache hier. Dann überspringe ich einige Bereiche, weil ich nicht zu viel Fokus auf Details erinnern möchte. Dann kann ich reingehen und nur die Details dazu hinzufügen, was ein Kopfsteinpflaster sein würde. Ich glaube nicht, dass ich so viel tun werde, wie ich geplant hatte , weil ich nur die Textur mag, wie es ist. Jetzt bezweifle ich auch diese weiße Wahl. Ich denke, ich könnte es nur verdunkeln, nur einen Schlamm. Ich werde meine Transparenzsperre einschalten und dann einfach ein bisschen runtergehen , damit es ein bisschen mehr mutierter Ton ist. Ja, das ist besser. Das ist im Grunde, warum es nur ein bisschen mehr von einer cremefarbenen Farbe ist. Von hier aus werde ich meine Ebenen aktivieren oder meine Gliederungsebene aktivieren, sehen, ob mir das noch gefällt. Wenn ich es täte, würde ich dieses Zeichen hier loswerden wollen, jede Marke, die abbricht, und dann würde ich wahrscheinlich meine Hügel loswerden wollen weil meine Hügel ziemlich gut definiert sind. Dann würde ich meinen Trailbereich loswerden wollen. Grundsätzlich nur ein Umriss für die Gebäude und ich kann sie nicht einmal behalten. Aber nehmen wir einfach an, ich habe alles gelöscht, ich schaue nur auf die Gebäude, und ich möchte das in nicht ganz schwarz, aber ziemlich nah ändern. So wird es aussehen. Es kann definitiv viel Interesse hinzufügen, aber es liegt wirklich nur an Ihnen und wenn Sie das mögen. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie Weiß aussehen würde weil ich weiß, dass wir darüber geredet haben. Sehen Sie, wie es nur etwas zusätzliches Interesse hinzufügt. Ich denke, das macht wirklich Spaß. Ich denke, dass Sie völlig mit ihm gehen oder einfach ausschalten und halten Sie es mehr wie das Kinderbuch Illustrationsstil, das ist, was ich am meisten an Sachen wie diese mag. Ich werde sagen, fertig und dann habe ich die fertige Illustration. 11. Speichern und Exportieren: Wenn Sie fertig sind, werden Sie exportieren. Genau hier kann ich mein Kunststück exportieren. Ich kann sagen „Veröffentlichen und Exportieren“. Dies bringt meine Optionen zum Exportieren auf. Ich könnte meinen Quick Export machen, was Ihre Programmeinstellungen sein wird, der Standard ist JPEG. Ich kann auch exportieren als, ändern Sie den Namen hier. Ich habe meine Mine in Storybook Village geändert. Dann werde ich es einfach auf einem PNG behalten. Aber Sie könnten ein PNG, JPEG, PSD tun, was Ihre Photoshop-Dateien oder Ihre PDF-Datei ist. Ich bleibe dabei, sag „Export“. Sie können es per AirDrop an eines Ihrer anderen Geräte senden. Sie können das Bild auf Ihrem iPad speichern. Sie können es per E-Mail an sich selbst in Ihren Dateien speichern. Ich werde es nur auf meinem Gerät speichern. Sobald der Export abgeschlossen ist, kann ich auf meine Fotos gehen, und da ist es. 12. Zeit fürs Projekt!: ( MUSIK) Vielen Dank , dass du diesen Kurs mit mir genommen hast, Leute. Für das Projekt, für diese Klasse, würde ich gerne Ihre Story-Buch-Illustration sehen. Wir sind auf der Suche nach lustigen Hügeln und einigen lustigen Gebäuden und einer begrenzten Farbpalette. Ich möchte Sie dazu auffordern, das zu versuchen, weil ich denke, dass es viel Interesse hinzufügt. Vergiss nicht, dass das Pinterest-Board eine großartige Ressource ist, wenn du die Klassenressourcen benötigst . Sie können das zusammen mit allen anderen erwähnten Artikeln in der Klasse auf der Registerkarte Ressourcen finden, und achten Sie darauf, mir zu folgen, damit Sie keine meiner neuen und aufregenden Klassen verpassen, sie sind immer auf etwas ganz anderes und das ist mein Lieblingssache, um euch Jungs zu bringen, eine gute Menge an Abwechslung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst und ich werde dich nächstes Mal sehen.