Erstellen von Kunstwerken im Stil von Augmented Reality in Procreate

1. Willkommen!: Hey, Leute, willkommen zurück. Mein Name ist Dave Reed und danke, dass du dich mir hierher angeschlossen hast und wir werden Glen New York setzen. Also immer wirklich spannende Klasse, etwas, das ich für eine lange Zeit zu machen denke. Ich habe ein paar Instagram-Beiträge von Sirup, Augmented Style Reality-Artwork. Wenn Sie also nicht wissen, was Augmented Reality ist, im Grunde für die Aufnahme Ihrer Kamera und Sie auf den Boden oder einen Tisch schauen und Sie durch Ihren Bildschirm schauen, sieht es so aus, als ob es da ist. Aber durch deinen Bildschirm und du siehst auf deinen Bildschirm, sieht es so aus, als gäbe es etwas, das nicht ist. Wir werden hier über die Box denken, und die Box ist das iPad. Das erste, was wir machen werden, ist Fotos zu machen. Jetzt kannst du meine Fotos verwenden, wenn du willst oder nicht deine eigenen mitnehmen willst. Aber ich werde dir nur ein paar Techniken zeigen, damit du nach draußen gehen kannst, vielleicht in die Küche, überall. Sie können einige Fotos machen und Ihre eigenen Fotos für Augmented Reality Artwork verwenden. Es macht wirklich Spaß, es ist wirklich cool. Es ist wirklich einfach. Und ich freue mich darauf, Ihnen zu zeigen, wie es geht. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Erste Schritte mit Fotos: Daher empfehle ich, meine Fotos für dieses Tutorial zu verwenden. Es wird es dir einfach so viel einfacher machen, mitzuverfolgen. Aber ich möchte Sie auf den Prozess des Fotografierens einbringen . Fotografie. Ich möchte Ihnen nur all die verschiedenen Teile meines Prozesses zeigen und ich denke, es ist wichtig, dass Sie wissen, warum ich bestimmte Dinge auf eine bestimmte Weise fotografiere. Auf diese Weise, nachdem diese Klasse gesagt und abgeschlossen ist, haben Sie ein viel besseres Verständnis dafür, wie Sie die besten Fotos machen , die Sie mit Ihrer Kunst verwenden können. Ich habe eine schöne Beleuchtung. Ich meine, manche Leute denken vielleicht nicht, dass es nett ist. Jetzt habe ich Procreate geöffnet und alles, was ich tue, ist die Farbe des Hintergrunds und des Bildschirms der Leinwandgrößen zu ändern . Das ist nur, um etwas Farbe auf meinem iPad zu bekommen. Und obwohl ich ein Foto von dieser Szene mache, stelle ich sicher, dass ich meine Kamera niedrig halte. Also, anstatt hierher zu nehmen, nehmen Sie es den ganzen Weg hier runter. Anstatt nur ein Foto zu machen, wie es ist, tippe ich auf den Boden. So werden die Dinge weiter weg verschwommen. Okay, jetzt habe ich ein paar Dinge in der Küche gefunden. Ich glaube, meine Arbeit. Also lassen Sie uns ein paar Fotos in der Küche machen. Natürlich, wenn Sie Ihren Schreibtisch nicht verlassen wollen, können Sie immer ein Foto von Ihrer Hand machen. 3. Kursprojekt und Motivation: Was ich wirklich möchte, dass Sie verlassen, sich von dieser Klasse erinnern und dann gehen und weiter darüber nachdenken und in Ihrer Karriere vorankommen, ob es professionell ist oder nicht, es ist nur, wie man Dinge anders denkt. Wie man etwas nimmt, das irgendwie banal ist, ein normales Foto, und macht es einfach viel interessanter. Ich will nur, dass du diese Ideen nimmst und sie zu deinen eigenen machst. Nimm die Dinge, die ich tue. Und auf dieser Kreativität aufbauen. Du kannst Fotos machen, alles haben. Sie können meine Fotos verwenden, Sie können Fotos verwenden, die Sie bereits haben. Sei also nicht überwältigt. Viel Spaß damit. Seien Sie kreativ. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Bringen Sie es einfach auf die nächste Ebene. Das ist wirklich das, wonach ich suche. Ich will, dass du folgst, aber dann will ich, dass du sagst, oh , okay, damit ich mit diesen Fotos alles machen kann, was ich will. Das ist es, was ich will. Hoffentlich sind wir irgendwie auf der gleichen Wellenlänge. Also lasst uns mit dem ersten Foto beginnen. Ich glaube, ich werde damit anfangen. 4. Die Skillet – Teil 1: Gehen wir also weiter und gehen Sie zu unseren iPads oder woher Sie Ihre Fotos bekommen. Ich benutze die Fotos-App, ich denke, es heißt oder mein iPad. Und hier, wenn ich diesen kleinen Pfeil treffe, dann kann ich, ich kann diese Optionen teilen kommen. Also werde ich nur Procreate treffen. Und mein Foto geht rüber zur Procreate. Also, jetzt werde ich wieder nach Hause gehen. Und dann werde ich Procreate öffnen. Und mein Foto wäre hier. Jetzt haben wir unser Foto in einem neuen Projekt. Und das einfachste, was zu tun ist, wäre nur ein wenig mitzubringen , dass ich meinen Finger für alles benutze. Jetzt können wir einfach die anderen Fotos importieren. Also habe ich auf den Schraubenschlüssel getippt, ein Foto eingefügt und dann einfach Ihre anderen Fotos gefunden. Also haben wir das hier. Wir haben das Glas die Glasplattform. Wir haben unser iPad mit einem Computer im Hintergrund. Und Sie können wieder zum Schraubenschlüssel gehen und alle Fotos einbringen , mit denen Sie arbeiten möchten. Fügen Sie ein Foto ein. Wir machen die Hand als Nächstes. Schraubenschlüssel Fügen Sie ein Foto ein. Sie hatten einen Kühlschrankschlüssel und legen ein Foto und unser Ei ein. Jetzt haben wir fünf Schichten mit den Bildern, die ich aus meiner Wohnung gemacht habe. Und fühlen Sie sich frei, irgendwelche Bilder oder Bilder zu machen, die Sie haben oder Sie können meine nur verwenden, um Ihre Füße nass zu bekommen. Ok. Also gehen Sie weiter und benennen Sie Ihre Ebenen, nur damit es keine Verwirrung gibt. Ei, Kühlschrank und machen Sie diesen einen Schreibtisch. Okay, jetzt werde ich nur all diese verstecken , damit wir mit dem ersten Bild beginnen können, mit dem wir arbeiten wollen. Also, was ich tun werde, ist eine neue Schicht zu machen. Und ich ziehe das Geschick einfach über diese Ebene. Und ich werde sie nur gruppieren, damit nichts verloren geht. Also jetzt habe ich eine neue Ebene. Ich habe eine Gruppe und ich habe zwei Ebenen in der Gruppe. Und die leere Schicht werde ich über die Pfanne bringen. Also, was Sie jetzt noch haben, ist nur ein Foto in Ihrer Phantasie. Ich habe meine eigenen Bürsten benutzt. Und gerade jetzt bin ich in meinen Lieblingspinseln und habe einfach noch einen Pinsel reingesteckt. Möglicherweise müssen Sie diese neue Version herunterladen. Also werde ich eine Bürste namens Butterklinge benutzen. Und es ist nur ein normaler Pinsel, so. Okay, also haben wir unsere kleine Gruppe hier und ich habe eine neue Ebene. Ich nenne es AIG, nur damit es keine Verwirrung gibt. Also habe ich eine neue leere Schicht über unserer Pfanne. Denn wenn ich eine Pfanne wie diese sehe, denke ich an Speck und Eier. Wenn du vegan bist, kannst du Tofu und etwas anderes tun. Sie können kreativ sein, Tofu und Bok Choy. Also werde ich diese Pfanne irgendwie als meine, als meine Leinwand verwenden. Wenn ich also ein EKG hätte, sagen wir, das Ei war auch ein bisschen, so etwas. Und ich will es irgendwie so aussehen lassen, als ob einige den Stift halten, wie ich bin. Das ist ein bisschen größer. Ich mache ein paar kleine Details. Es sieht so aus, als ob es herunterfällt. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Also mache ich eine neue Schicht und wir machen etwas Speck. Also werde ich einen Speck ish Farbe wählen. Ich weiß nicht, ob jeder dort eine andere Farbe hat. Wenn sie daran denken, wenn sie an Speck denken, denke ich irgendwie an ein, das ist eine Art von Arbeit. So wie ein bräunlicher, rötlicher, gelber. Wir werden sehen, wie das funktioniert. Also werde ich die gleiche Bürste benutzen. Ich bin jetzt auf einer neuen Ebene. Und ich werde nur eine Art Speck machen. Ich bin kein Speck Art Säge oder wenn es um Zeichnen geht. Also, dieser Stift ist rund, also werde ich irgendwie abgerundet und dann machen wir so etwas. Jetzt sieht es aus, es sieht ziemlich gut aus. Und ich bringe es unter das Ei. Auf diese Weise wird es ein bisschen sein, das kleine Ei wird oben sein. Nur dieses kleine bisschen hier. Okay, also haben wir hier unsere beiden Formen. Ziemlich einfach. Immer noch ein langweiliges Bild. Aber was wir damit machen, kann das Bild wirklich viel spannender machen. Okay, also fangen wir mit dem Ei an. Ich werde, Ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich gehe zu einem schönen, satten Gelb. Ich werde noch ein bisschen mehr gehen. Orange. Ich mag, dass meine Witze irgendwie orangeisch sind. Also bin ich jetzt auf einer neuen Ebene und wir werden hier nur einen Kreis machen und ihn halten. Und Sie können sich frei fühlen, Ihr Eigelb ist groß oder so klein, wie Sie wollen. Okay, das sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Und jetzt werde ich eine neue Ebene machen. Und wir werden einfach etwas Spaß mit diesen Charakteren haben. Okay, also werden wir das einfach halten. So wie so. Also mache ich nur einen Bogen und halte ihn fest. Also macht es ein kleines Kinderspiel. Und dann werde ich hier ein wenig Mund machen. Und es wird wie ein Mund aussehen. Ich sah nicht aus wie ein Mund. Sobald ich hinsehe, sieht es besser aus. Okay, also haben wir unser kleines Gesicht hier. Wir wollen verrückt werden. Wir können einige hinzufügen, können einige weitere Details hinzufügen. Also haben wir unser kleines Gesicht da. Ich werde das Gleiche tun. wir sicher, dass das dunkel genug ist. Ich werde dasselbe für den Speck tun. Also machen wir ihn wütend. Also ist unser Speck ein bisschen aufgeregt. Das ist okay. Und wenn wir ihm geben, wird ihm ein paar kleine Blätter geben. Ich bin etwas da, um diese Farbe besser zu mögen. Okay, jetzt haben wir unser kleines Ei und unseren kleinen Speck. Und sie sehen ziemlich gut aus. So können wir weitermachen und ihnen ein wenig Details hinzufügen. Und wo auch immer Sie Charakter zeichnen oder was auch immer Sie machen, machen Sie einfach ein wenig Licht Schattierung. Also für das Ei, ich werde es Alpha sperren. Und da es, da das weiß ist, mache ich normalerweise meine Schattierung wie eine Art Sand eine dunklere sandige Farbe. Ich werde nur die weiche Bürste benutzen. So können Sie jede weiche Airbrush verwenden. Ich zeige dir diesen Pinsel, den ich benutze. Jetzt, wo dein Ei ist, wie heißt es? Alpha gesperrt. So können Sie jetzt einfach die Luftbürste verwenden und Ihr Ei leicht schattieren und hier Ihre kleinen Flecken schattieren. Und der Grund, warum ich mehr auf dieser Seite schattiere, ist, weil man beim Betrachten des Fotos die Lichter sehen kann, die von hier runter kommen. Das ist alles, was wirklich dunkel ist. Unter diesem Rand ist es wirklich dunkel. Also gehe ich einfach davon aus, dass das Licht diese Typen hier treffen würde. Dieser Teil wird also dunkler. Also werde ich das sogar ein bisschen dunkler machen. Und ich werde es auf dieser Seite etwas dunkler machen. Mach meinen Pinsel ein bisschen größer. Ok? Und jetzt, um diesen Witz ein wenig mehr 3D zu machen oder wie ein bisschen mehr herausragen. Ich füge direkt daneben einen Schatten hinzu. Es ist also, als würde das Licht schlagen und dann springt Licht von diesem Joch. 5. Die Skillet – Teil 2: Jetzt werde ich dasselbe für den Speck tun. Ich werde Farbe wählen Sie die Speckfarbe. Und ich werde etwas dunkler werden. Ich versperre den Speck. Stellen Sie sicher, dass ich auf meiner Airbrush bin, weichen Airbrush. Und jetzt werde ich nur die Ränder verdunkeln. Sogar auf der gegenüberliegenden Seite. Ich werde sie nur ein bisschen verdunkeln. Sie wollen immer riesig schattieren, wenn es irgendwie geben. Wenn du etwas in einen realen Raum bringst, dann willst du das Licht und die umliegenden Gebiete irgendwie darauf reagieren. Also auch für den Speck, werde ich einen weiteren Farbtropfen der ursprünglichen Farbe nehmen. Ich werde es etwas leichter machen. Und wenn Sie etwas anderes verwenden, möchten Sie mit einer anderen Anwendung oder einem anderen Pinsel essen. Du willst deinen Pinsel ein wenig opak machen, wie durchsichtig. Also, das werde ich für den Speck tun. Ich werde es nur tun, also alles, was ich getan habe, war, eine Art undurchsichtiger Linien und Formen darauf zu machen. Nur damit es ein bisschen mehr wie Speck aussieht. Und ich werde einfach zu dieser dunklen Farbe zurückkehren wir benutzt haben, und sie etwas dunkler machen. Ich gehe zurück zu meiner Airbrush. Und ich werde nur ein paar dunklere Flecken mischen. Und da dieser Teil im Schatten ist, werde ich es nur schattieren, um das dunkler zu machen. Ok. Also, jetzt werden wir dasselbe für die Dotterfarbe tun. Wählen Sie das Eigelb und machen Sie die Farbe ein wenig dunkler. Ich werde es Alpha sperren. Also, ähm, also gehe ich nicht aus der Dotter-Airbrush raus. Und ich werde Airbrush dunkler die gleiche Seite, auf der der Schatten ist. Und jetzt werde ich wieder ein bisschen leichter als diese ursprüngliche gelbe Farbe. Und ich werde ein bisschen ein bisschen machen es wird das aufhellen direkt am Rand, so dass es ein bisschen Sprungkraft hat. Und das ist nur ein Trick. Wenn du meinen anderen Schattierungskurs gemacht hast, dann verstehst du irgendwie, warum ich so einen leichten Rand mache , obwohl diese Seite im Schatten ist. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir zurück zur Eierschicht, der weißen Schicht. Ich werde nach Weiß gehen. Und ich gehe zur weichen Bürste. Und jetzt werde ich hier nur etwas Weiß hinzufügen. Das ist also, wo das Licht trifft. Also werde ich nur ein wenig Gewicht hinzufügen. Und dann nehme ich eine härtere Bürste. So verwende ich zum Beispiel Graffiti-Pinsel. Und so sieht Graffiti-Pinsel aus. Ich mache eine neue Ebene, nur damit ich es dir zeigen kann. Also, was ist eine dicke Bürste. Aber ich werde die Deckkraft des Pinsels auf 30 Prozent senken. Ich habe einen Pinsel namens Schatten 30 und das ist alles, was es ist. Es ist Graffiti-Pinsel, aber ich behalte es bei 30%. Ich werde es auf etwa 60 Prozent bringen. Und ich werde nur etwas Weiß machen, um es auf 40 runter zu bringen. Das sieht besser aus. Also werde ich es auf 40 Prozent senken. Ok. Dann sieht es in Ordnung aus. Und ich werde auch einen direkt oben auf unserem kleinen Ei hier machen. Und früh mache ich vielleicht auch ein bisschen auf den Speck. Ich werde die Deckkraft des Pinsels senken. Und ich mache auch ein bisschen auf den Speck. Nur ein bisschen. Okay, also sehen unsere kleinen Essensfiguren ziemlich gut aus. Und das nächste, was wir tun können, ist, dass ich alles zusammenführen werde. Duplizieren. Und jetzt die untere, ich werde es von der Alpha-Sperre nehmen. Also habe ich gerade zwei der gleichen Schichten gemacht. Ich werde zur Farbtonsättigung gehen und diese Schicht, die untere Schicht schwarz machen . Da ich also alle Schattierungen auf dieser Seite hinzugefügt habe, gehe ich zu meinem Pfeilwerkzeug. Und dann werde ich einfach außerhalb des Platzes klopfen, um alles zu schieben. Jetzt siehst du den schwarzen Schlagschatten. Und ich gehe zum Anpassungswerkzeug, Guassian Unschärfe-Layer. Und dann werde ich es einfach ein bisschen verwischen. Und jetzt werde ich zu dieser Schicht gehen. Und ich werde auf Opazität tippen, und ich werde nur die Deckkraft ein wenig senken. Ok? Alles klar, jetzt haben wir, also was sahen sie ein bisschen mehr in die Pfanne, wegen des Schlagschatten und derartigen Dingen in unserem, in unserer kleinen Schattierung. Was auch immer Sie zeichnen, wenn Sie diese Typen zeichnen, nur die Schattierung ist sehr, sehr, sehr wichtig, weil sie es einfach in diesem Raum leben lassen wird. Vielleicht können Sie die Beleuchtung und die Schattierung bekommen, oder? Okay, jetzt, wo Sie das haben, können Sie einige lustige Extras hinzufügen. Also gehe ich mit meinem Graffiti-Pinsel. Ich werde eine neue Schicht auf der Oberseite machen. Und du kannst einfach ein paar Pops dran haben. So wie das. Sie können Text hinzufügen. Sie können Ihr Textwerkzeug verwenden und hier Text hinzufügen. Weißt du, ich weiß nicht, ob du Kalligraphie machst , dass du Text um ihn herum hinzufügen kannst. Und das habe ich getan, als ich das vorher praktizierte. Ich habe irgendwie ein kleines bisschen etwas getan. Und Sie können immer versuchen, einige der Farben zu entsprechen. Ich benutze. Butterteller, es ist etwas kleiner. Sie können max, Sie können einige der Farben passen und einfach nur irgendwie Spaß haben. Einfach machen, verwenden Sie einfach einige der Farben hier drin und dann einfach kreativ sein. Machen Sie Formen und Dinge wie diese. Vergessen Sie nicht zuletzt, Sie können auch Ihr Foto ändern. Also haben wir hier das Foto sowie eine eigene Schicht. Und es könnte besser aussehen, wenn Sie zu Anpassungen, Farbtonsättigung gehen. Vielleicht sieht es besser aus, wenn Sie die Farbtonsättigung aufpumpen. Vielleicht würde es interessant aussehen, wenn du es runterwählst. Vielleicht den ganzen Weg schwarz und weiß. So etwas. Könnte besser aussehen, wenn es etwas heller oder etwas dunkler ist. Eine Sache, die interessant sein könnte, wir können es ausprobieren, ist sogar für diese kleinen Marken, können Sie ihnen Umrisse geben, dass. Eigentlich sieht es irgendwie cool aus. Das sieht irgendwie interessant aus. Eine andere Sache, die du tun kannst, ist, dass ich eine Schicht darunter mache. Und man kann es irgendwie so machen. Ich benutze vorerst nur Schwarz. Ich werde dies zu einer Multiplikationsschicht machen. Also, jetzt werde ich verwenden, werde ich die weiche Airbrush verwenden. Man kann so tun, als ob diese Dinger einen Schatten machen würden. Ich mache nur den Schatten wie unten oder nicht direkt darunter. Aber wie wenn die neuesten Schläge hier, dann würde all das Zeug, der Schatten auf eine bestimmte Weise fallen. Also, wenn das Licht hier für dieses kleine Ding trifft. Und ich mache hier den Schatten. Das hier, ich mache den Schatten. Dieser wird den Schatten hier machen. Ein bisschen Schatten dafür. Und jetzt gehe ich zurück und werde das löschen, damit es nicht aus der Pfanne geht. So sieht es so aus, als gäbe es andere Schatten, die es bewegen. Und natürlich können Sie auf die Ebene gehen und Sie können einstellen wie viel Sie einer dieser Schatten. Sie können kleine Sprechblasen hinzufügen. Also lass mich wieder nach oben gehen und ich mache nur eine neue Schicht. Und ich gehe zurück zur weißen Farbe. Kann Sprechblasen hinzufügen. Geh zu Schwarz. Und ich gehe zurück zu tragbar oder irgendeinem kleinen Pinsel. Und er ist wahrscheinlich verärgert, richtig. Also lasst uns so etwas tun, so etwas. Und frage mich, wie alles aussehen würde. Die Ebenheit, ich will nur sehen, wie alles aussehen würde, wenn es alles schwarz und weiß wäre. Das ist interessant. Aber es gibt so viele Obst, Essen, Gemüse, Dinge, die man in einer Pfanne braten kann, man sollte mehr als genug Dinge haben, um irgendwie zu bekommen. Sie, lassen Sie Ihre Inspiration fließen. So und Ihre kreativen Säfte fließen. Also noch einmal, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 6. Die Glasplattform 1 (DFD): Okay, jetzt werden wir das Foto benutzen, das ich von meinem Schreibtisch gemacht habe. Das erste, was ich tun werde, ist etwas Text hinzuzufügen. Nun, das erste, was ich tun werde, ist, diese beiden zu gruppieren, diese Schicht zu gruppieren. Und ich benenne einfach die Gruppendiskette. Also ist es gut, Ihre Gruppen zu benennen, nur um es einfacher zu machen, wenn Sie fertig sind. Also jetzt habe ich das Foto und ich habe eine leere Schicht. Und was ich tun werde, ist etwas Text hinzuzufügen. Also traf ich den Schraubenschlüssel, füge hinzu, füge Text hinzu. Und diese Schriftart ist, was bedeutet diese Schriftart? Und tatsächlich sicher, welche Schriftart dies ist, sehen Sie, ob es als Standardschriftart angezeigt wird. Also bin ich mir nicht sicher, was die Schriftart ist ihre Standardeinstellung. Sie können wirklich jeden Text verwenden, den Sie möchten. Aber jetzt lassen Sie uns einfach an den Standardtext halten. Und ich werde mit D. F gehen, der vorerst kannst du jeden Namen machen, du kannst deinen Namen machen, du kannst den Namen deines Haustieres machen. Aber jetzt werde ich DFD machen. Ich werde das größer machen. Machen Sie es ein wenig größer. Ok. So wie Sie sehen können, ist es irgendwie in der Mitte des iPad platziert. So ziemlich langweilig bis jetzt. Das nächste, was ich tun werde, ist irgendwie, ich werde versuchen, das Endergebnis irgendwie mit dem iPad auszurichten. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich auf den Pfeil tippe und dann drehe ich ihn einfach ein bisschen so. Jetzt werde ich gehen, um zu verzerren. Also werde ich auf tippen, um es zu speichern. Und da die Rückseite des D ein wenig von uns weggehen sollte, werde ich diese Ecke einfach runterbringen. Manche muss es nicht zu viel sein. Vielleicht bringt es diese Ecke hoch und ich mache das Gegenteil auf dieser Seite. Also werde ich das oben bringen, vielleicht den Boden ein bisschen runter. Also müsst ihr vielleicht damit herumhauen. Sie wollen es nur schaffen, Sie wollen nur, dass es aussehen , als ob es Buchstaben gibt, die auf dem iPad ruhen. Bewegen Sie das Ganze nach oben, wenn Sie es zurück und Raum verschieben möchten. Das könnte also ein wenig dauern, ein wenig anpassend. Aber im Wesentlichen, lassen Sie uns hier sehen. Sieht ziemlich gut aus. Das sieht vorerst ziemlich gut aus. Und nachdem ich die Verzerrung und alles getan habe, hat es den Text gerastert. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Text haben, den Text genau so, wie Sie wollten oder einfach gelöscht haben und den Text erneut machen. Aber im Moment denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Es sieht aus, als würde es auf dem iPad sitzen. Das Einzige, was ich denke, dass ich tun könnte, ist, es etwas gerader aufstehen zu lassen. Also werde ich zurück zu diesem Tool gehen, und ich werde nur diesen mittleren Knoten ziehen, nur damit er etwas gerader ist. Das sieht besser aus. Und das ist ein guter Weg, um mit dem Verzerrungswerkzeug herumzuspeichern. Du kannst, du kannst dich damit verwirren und du wirst sehen, ob ich, wenn ich diesen Knoten den ganzen Weg nach unten bringe, es irgendwie so aussieht, als wäre er flach. Dies ist also verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es verzerren können, um es so aussehen zu lassen, als würde es verschiedene besetzen unterschiedlichen Raum. Was ist, was sehr nützlich ist, besonders in solchen Dingen. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, unsere kleinen Schichten zu treffen. Wir werden diese Ebene duplizieren. Und mal sehen. Für die hintere Schicht, für die untere Schicht, werde ich Farbe, Farbe, wählen, welche Farbe dieses Grün ist, wo immer Sie anrufen den Bildschirm gemacht haben, oder wenn Sie diesen verwenden. Und dann werde ich es einfach leichter machen. Und ich bringe es näher an Weiß. Nicht weiß, aber näher an Weiß. Machen Sie es ein bisschen leichter. Und ich werde diese Schicht nur Alpha sperren. Und dann werde ich füllen Ebene. Also jetzt haben wir zwei davon, aber die dahinter ist ein bisschen dunkler. Also, jetzt gehen wir zu dem dahinter und bewegen es einfach, bewegen es zurück. Also schiebe ich es zurück und rüber nach links, nur ein bisschen. Und es sieht ziemlich gut aus. Also alles, was ich getan habe, war, den unteren zu nehmen. Und bewegte es nach oben und nach links ein kleines bisschen. Ok. Die nächste Sache, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir immer sagen, ich sage immer, ich drücke immer aus, dass wir etwas als Nächstes tun werden, anstatt es einfach zu tun. Ich weiß nicht neu, vielleicht ist das gut oder schlecht. Also lasst uns das von Alpha Lock nehmen. Wir gehen zu unseren Bürsten. Ich werde Butterklinge benutzen, aber ich werde den Pinsel wirklich klein machen. Also, jetzt werden wir gehen und schließen. Und das könnte einfacher sein, wenn Sie, ähm, ich denke, drei Buchstaben sind gut, drei oder vier Buchstaben. Du willst gar nichts wirklich, wirklich lange haben. Es dauert nur länger, um den Schritt zu machen, den ich jetzt tun werde. Also, wenn Sie es tun wollen, gehen Sie zu 100 Prozent. Also, jetzt werde ich reingehen und ich werde nur eine Linie von hier nach hier ziehen und ich werde sie halten, damit es schön und klar wird. Ich werde das Gleiche tun. Also, an jedem Punkt, an zwei Punkten wie diesem, werde ich nur eine Linie von einem zum anderen ziehen. Sie können eine schöne und enge Schleifen bekommen und einfach versuchen, in der Farbe zu bleiben. Halten Sie es einfach da und bringen Sie es dann rüber. Dasselbe hier. Halten Sie es. Dasselbe hier unten. Hoppla. Halten Sie es. Halten Sie meinen Kopf nicht in den Rahmen. Und mein Kopf ist berüchtigt dafür, in den Rahmen zu kommen. Also mache ich das einfach für all deine beiden Ecken, die miteinander verbunden werden müssen. Ich glaube, das ist es für meins. Also jetzt hier können Sie ein wenig Spaß mit der Beleuchtung haben. Und wir werden den größten Teil der Beleuchtung auf dieser Rückseite machen. Und deshalb ist es auch der Grund, warum, obwohl es hinten ist, darunter ist. Also nehmen wir einige dieser hellvioletten wird es noch leichter machen. Und wir werden sie direkt auf dieser beigen Schicht anrufen. Also gehe ich zur weichen Airbrush. Also ist das Licht hier. Es wird schlagen, das zu schlagen. Richtig? Habe ich das Alpha gesperrt? Habe ich nicht. Also Alpha sperrt diese Ebene. Sie können auch die erste Alpha-Sperre haben. Nur damit ich diesen Fehler nicht wieder mache. Also jetzt sind wir auf der Rückenschicht, weichen Airbrush und geben ihm einfach etwas und stellen sicher, dass Sie nicht darunter kommen, weil dieser Teil im Schatten sein würde. Also geben Sie einfach etwas, gegeben schönen hellen Farbverlauf auch. Die Bits, die sein werden, die dem Lila am nächsten sind. Also werde ich hier auch ein bisschen geben. Und ich werde meine Bürste kleiner machen, damit ich ein bisschen auf der Vorderseite, ein bisschen mehr auf der Vorderseite bekommen kann. Und ich werde sogar ein bisschen tun, es wird auch hier schmecken. Ok. Das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt werde ich die Farbe dieser schönen Art von Gelb, Ocker, Gold nehmen. Ich werde es schön und hell machen. Und ich mache dasselbe mit der anderen Seite. Also ist diese Seite der Lichtkugel am nächsten. Also werde ich dem eine nette kleine Note geben, ihre nette Note hier. Und ich drücke überhaupt nicht hart auf meinen Pinsel. Ich drücke sehr, sehr leise, vielleicht ein bisschen hier. Und ich werde tatsächlich geben, ich werde tatsächlich einige hier reinlegen. Und ich mag es, einfach meine Gradienten zu machen, wie indem ich wirklich leise in Kreisen gehe. Das sind einige da drin. Vielleicht auch eine kleine Berührung hier drin. Okay, ich denke, das sieht bis jetzt ziemlich cool aus. Ordnung. Jetzt kann dieser Teil und dieser Teil ein bisschen Schatten bekommen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich färbe, das Beige auswähle und ich werde es dunkler machen. Ich will zu dunkel sein. Ich werde es auch etwas reicher machen. Und ich werde normalerweise sagen, gesättigt, ich sage in der Regel reicher. Okay, also möchte ich nur sicherstellen, dass wir noch auf dieser Schicht sind. Und jetzt darunter. Geben Sie ihm einen schönen kleinen, netten Schatten. Ich gebe hier nicht mal etwas mit diesem Weiß. Also werde ich auch einige hier machen. Und jeder will sicherstellen, dass du nicht isst. Es geht nicht in diesen Teil, weil es nicht richtig aussehen wird. Also machen wir einfach einen schönen Farbverlauf. Sie können es nach oben dunkler machen. Hoppla. Und sieht eigentlich nicht so schlimm aus. Und ich habe gesagt, eine kleine Berührung hier unten gegen dieses Weiß, nur um diesen weißen Pop zu machen. Mach das Gleiche hier. Ein bisschen. Nur um den weißen Pop ein bisschen zu machen. Wenn Sie wirklich mögen, was Sie haben, dann können Sie voran gehen und diese beiden zusammenführen, also werde ich DFD duplizieren. Die untere, ich werde Alpha-Sperre abnehmen. Ich gehe zu meinem Transformationswerkzeug. Und ich werde vertikal drehen. Und ich werde das bringen, das hier runterbringen, und dann sind wir immer noch in Verzerrung. Also werde ich nur diesen Knoten und diesen Knoten strecken , bis sie ein wenig, ein wenig näher sind. Ok? Das muss also nicht sein, muss nicht genau perfekt sein. Sie möchten nur, dass die Buchstaben umgedreht werden und irgendwie unter der obersten Ebene, den obersten Ebenen. Also sind alle Zeilen ziemlich aufgestellt. Es muss nicht perfekt sein. Ein weiterer Trick, den Sie tun können, ist, dass Sie jetzt zu Anpassungen gehen und verflüssigen können. Und dann, wenn Sie diese kleinen Änderungen vornehmen wollen, wie das näher bringen, schieben Sie das etwas herunter. Sie können all das mit liquify tun. Gerade genug, damit sie irgendwie zusammenpassen. Und es ist ein bisschen besser. Sehen Sie, je mehr dies entspricht, sehen Sie, wie dies mit dem übereinstimmt. Das ist, was wir für dieses Spiel gehen wollen, dass. Das könnte also einige Zeit dauern, um mit zu spielen. Und das ist okay. Denn das ist Teil des Lernens, wie man solche Dinge macht und Reflexionen macht. Also, wenn Sie sich etwas Zeit nehmen müssen, um das herauszufinden und es richtig aussehen zu lassen. Dann nehmen Sie sich die Zeit. Aber im Wesentlichen muss es nicht gerade gerade nach unten gehen. Es will nur sein, dass Blick gespiegelt wird. Sie möchten also, dass alles direkt darunter liegt. Das sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt nehmen wir die unterste. Wir werden das kleine n tippen und wir werden die Deckkraft auf 50. Wird zum Radiergummi gehen. Weiche Airbrush Machen Sie den Pinsel ziemlich groß. Und das erste, was wir tun werden, ist die Reflexion auf dem eigentlichen iPad zu löschen. Und dann werde ich ein bisschen weicher. Und ich werde nur langsam mehr Briefe weglöschen. Aber du willst sie immer noch sehen. Also einfach wirklich leicht. Es ist ziemlich gut. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre reflektierten Buchstaben immer noch sehen können. Ok. Also jetzt der nächste Teil ist, dass wir ein wenig Schatten darunter hinzufügen. Also machen wir eine Schicht zwischen unseren beiden Schichten. Wir werden wählen, wir werden Farbe wählen Sie den Bildschirm. Machen Sie das etwas dunkler. Und dann gehen wir zurück zu unserer kleinen Airbrush. Und ich werde meinen Bildschirm drehen, nur weil es für mich einfacher ist, so zu schattieren. Also werde ich es vertikal drehen. Und denken Sie daran, dass wir in einer Schicht dazwischen sind, also gibt es nichts auf dieser Ebene. Und ich werde nur leise einen Schatten unter den Ebenen hinzufügen. Wirklich, wirklich leicht. Mach diesen Schatten nicht zu dunkel oder mach ihn zu dunkel. Vielleicht gefällt es dir besser. Aber ich persönlich mag einen sehr subtilen Schatten unter den Buchstaben. Ich finde, das sieht cool aus. Und noch einmal, alles, was ich getan habe, war, die Lichter von der Szene hereinzubringen. Selbst wenn es wäre, wenn das draußen wäre und es die Sonne wäre, würde ich nur eine Seite wirklich hell machen. Und dann würde ich diese helle Farbe nehmen. Ich würde eine Schicht darunter machen und ich würde meine weiche Airbrush verwenden. Und wir haben nur eine Art Airbrush, weißt du, so etwas wie das. Wenn es also wäre, wenn das draußen wäre, dann würde ich es wirklich hell so machen, würde ich das schimmern lassen. Wenn dies ein grünes Licht wäre, wäre das grün. So gibt es eine, es gibt eine Tonne von Optionen, ist eine Menge Dinge, die Sie mit verschiedenen farbigen Beleuchtungen und Dinge wie das tun können. Oder Sie können einfach Ihre eigene Beleuchtung hinzufügen. Aber ja, ich denke, es macht wirklich Spaß, das iPad irgendwie als, als Plattform zu benutzen . Das war also der Brief eins. Im nächsten Video werden wir eine Form machen ein wenig, einige kurze, ein wenig einfache, einfache Charakter. Und wir werden dasselbe tun. Wir fügen ihm einige Farben und solche Dinge hinzu. Oh, noch eine Sache, die Spaß macht. Mal sehen, ich mag das. Ich werde sie alle zusammenführen. Und ich werde sehen, was diese beiden. Und das ist cool. Immer interessant. 7. Die Glasplattform 2 (Cactus): Okay, also lasst uns etwas wirklich Einfaches ausprobieren, wirklich Einfaches. Also werden wir, wir werden, wir werden mit einer grünen Farbe beginnen. Für jetzt. Irgendwie ein Kaktusgrün. Und was wir tun werden, ist den Graffiti-Pinsel mehr zu nehmen. Sie können ein Rotorblatt nehmen, spielt keine Rolle. Ich benutze Butterklinge. Wo ist sie? Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebene nicht ausgeblendet ist? Pinsel kann ein bisschen größer sein. Das erste, was ich tun werde, ist einen Kreis und die Mitte des Bildschirms zu machen. Okay. Jetzt, Hoppla. Ich mache einen Kaktus, aber schau auf, wie ich das mache. Also beginne ich drinnen, verbeuge mich etwas und komme dann wieder rein. Es ist nicht schlecht. Also, jetzt werde ich hier anfangen. Und ich gehe rauf, runter und sehe, wie meine Art es kleiner macht. Ich weiß nicht, warum ich das tue, aber ich habe das Gefühl, dass sie etwas süßer aussehen. Wenn sie sich verbinden, ist es ein bisschen kleiner. Und jetzt machen wir noch einen kleinen hier unten, kommen raus und gehen los. Es ist nicht schlecht. Ich werde nur meinen Radiergummi benutzen und das hier unten etwas aufräumen. Hoffentlich hörst du, dass das Außen ein Schwachsinn ist. Okay, jetzt werde ich den Kaktus Alpha sperren, unseren Kaktus, ich werde das Grün auswählen, das ich gewählt habe. Und dann werde ich es etwas dunkler machen. Und jetzt gehe ich zurück zum Graffiti-Pinsel. Machen Sie einfach ein paar Streifen. Und ich denke eigentlich, dass die Streifen auch ein bisschen zu dunkel sind. Also werde ich einfach die senken, die Deckkraft senken. Hier. Da gehen wir. Also werde ich die Deckkraft senken und ein paar neue Streifen machen. Das ist ein bisschen besser. Hoppla. Okay, ich denke, das sieht richtig aus. Es ist wie ein Wassermelonenkaktus. Und Sie können Ihre Streifen machen. Wie auch immer du deine Streifen machen willst. Okay, also lasst uns eine neue Ebene darüber machen. Und jetzt gehen wir zu unserem Grün, aber wir werden wirklich, wirklich hell, fast weiß gehen . Und ich werde Butterklinge benutzen. Und ich mache die, ich werde den Pinsel ziemlich klein machen. Das ist ziemlich gut. Vielleicht etwas kleiner. Okay, also sind wir auf einer neuen Ebene über unserem Kaktus. Und jetzt werden wir die Kaktusstacheln setzen. Stachelig ist, wie man sie nennt, Nadeln. Und wir werden nur ein paar Zeilen machen. Also nichts zu verrücktes. Nichts zu schwierig. Ich lasse hier ein kleines Zimmer für ein paar Augen oder so. Siehe. Ich habe mich darum nicht zu sehr Sorgen gemacht. Schwarz. Also halten Sie Ihren Kaktus ein paar Zeilen. Viel Spaß damit. Du musst nicht super aufgeregt sein. wird nicht einfach schnell machen. Vielleicht wissen Sie viel über Kakteen und Sie möchten ein paar Blumen oder was auch immer Sprossen von Kakteen hinzufügen . Sicher, Welt. Ich denke, das sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Okay, also lasst uns jetzt wieder einen Teil dieses Hintergrunds einziehen. Sie können ein gemeinsames Thema sehen. Also habe ich immer noch diese orangefarbene Farbe in meiner Geschichte. Also gehe ich zur weichen Bürste. Zuerst. Ich werde diese beiden zusammenführen. Also ist es jetzt nur ein Kaktus. Und ich werde Auswählen drücken, eine neue Ebene oben erstellen. Und ich werde nur etwas von diesem gelben Licht einbringen. Und lass mich ein bisschen heller als es schön aussieht. Und Sie können voran gehen und verwenden Sie Ihren Radiergummi, wenn Sie zufällig einige auf Ihre auf der Seite des Kaktus bekommen , sollte nicht sein. Ich gebe es ein wenig, ich gebe dem hier ein bisschen mehr Liebe. Los geht's. Also werde ich dieses rosa verwenden oder diese Art von Lila ist aus unserer Geschichte, wo Sie einfach Farbe wählen Sie es von hier. Und ich werde das Gleiche auf der anderen Seite machen. Okay? Okay, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Der nächste Teil, den ich machen werde, ist, nur weil ich es liebe, in Wirklichkeit zu tun, ich werde nicht, ich werde nicht zu schnell gehen. Ich werde langsamer werden. Also das nächste Bit, werde ich eine Ebene unter allem machen, außer über unserem Hintergrund. Und das wird ein Add Layer sein. Jetzt werde ich Farbe wählen Sie den Hintergrund. Ich gehe zu meinen Farben, bringe es den ganzen Weg hoch, damit es schön und hell ist. Entschuldigen Sie mich. Vielleicht etwas heller. Und dann gehen Sie zu Airbrush. Okay, also bin ich auf meiner neuen Ebene, das ist halb neuer Anzeigen-Layer. Also jetzt werde ich nur leise einen schönen hellen Kreis hier machen. Aber nur sehr weich. Okay, ich denke, das sieht so aus, als ob das gut aussieht. Okay, also machen wir die gleiche Sache direkt über der Kaktusschicht. Also werde ich eine neue Schicht über dem Kaktus machen, nur den grünen Kaktus, nicht die Farben. Ich werde es ändern, um Layer hinzuzufügen. Und ich werde Farbe wählen Sie das Licht, der hellste Teil des Grüns. Ich mache es ein bisschen grüneres Jahr, ein bisschen leichter. Und dann geh zurück zur weichen Bürste. Du hast gesehen, wie ich das in anderen Videos mache. In diesem unteren Teil werde ich nur sicherstellen, dass ich das richtig mache. Das Einzige, was ich vergessen habe, ist, den Kaktus auszuwählen. Ich wusste, dass ich etwas vergessen habe. Also habe ich den Kaktus ausgewählt, jetzt bin ich wieder auf der Add-Ebene. So geht alles, was ich male, nicht aus dem Kaktus raus. Also, jetzt kann ich anzünden, das ist sie erhellen den Boden. Und wenn Sie möchten, können Sie diesen Glanz bis in die Mitte bringen. Es sieht so aus, als würde es Licht ausstrahlen. Sie können es sogar mit diesen kleinen Sprossen hier tun. Und es sieht wirklich cool aus. In Ordnung, also last but not least, wenn du willst, kannst du ihm ein kleines Gesicht anlegen. Ich mag es, eine neue Ebene darüber zu machen. Und wir können mit gehen, wir gehen vorerst mit Graffiti-Pinsel. Also tun wir es. Mal sehen. Mal sehen, was passiert, wenn ich es halte. Und es ist ein bisschen besser. Also machen wir eine, die mir gefällt. Das tue ich, wenn ich aufmache. Was ich meinen Kreis benutzen werde, da ich schlecht bin, Kreise mit Pinseln zu zeichnen. Und ich werde meinen Radiergummi nehmen und sie ein wenig glücklicher machen. Und weißt du was, Warum nicht? Geben wir ihnen was. Und wir geben ihm einen kleinen Mund oder sie. Und wir gehen zu, wir werden unser kleines tun, seitdem wir es getan haben. Auf der anderen Sache, lasst uns, lasst es uns auch hier machen. In der Tat werden wir ein bisschen eine Rouge Farbe wählen und wir werden die Airbrush verwenden. Mal sehen, wie das aussieht. Ich mache es auf einer Schicht darunter, damit es nicht auf dem Schwarz kommt. Alles klar, es sieht niedlich aus. Und wir werden das beenden, indem wir eine neue Schicht darüber machen. Oder Sie können es tatsächlich auf dieser Schicht tun, wird verrückt werden. Wir machen es auf dieser Ebene. Ich werde Butterklinge nehmen. Sie können jede Bürste nehmen. Und wir werden nur machen, wir werden nur reines Weiß haben. Und wir werden unseren kleinen Kreis dort machen. Und dann werde ich eine dickere, ich bleibe bei diesem Pinsel. Ich mache es nur zu 30 Prozent Deckkraft. Ich werde das einfach tun. Machen Sie einfach ein wenig, kann es meine Gelee-Bean besser machen als dort. Nur eine kleine Jelly Bean. Und der letzte Schritt, den wir unter unserem Kaktus machen wollen, wird zurück zu diesem Grün gehen es ein bisschen reicher machen. Und dann gehen wir zu einer weichen Airbrush. Also sind wir auf einer neuen Schicht hinter unserem Kaktus. Und dann geben wir ihm einen schönen Glanz, seitdem wir dort waren, seit wir das in der Mitte geglüht haben. Das wollen wir nur zeigen, dass er das Licht zugibt. Also geben wir ihnen ein sanftes Leuchten um ihn herum. Vielleicht benutzen wir den Lichtstift und fügen einfach ein bisschen Textur hinzu. Sie können sogar, Sie können sogar das Rauschpinselwerkzeug verwenden. Ich werde nur ein bisschen hinzufügen, ein bisschen Textur. Und dann kommt dein kleiner Kaktus aus deinem iPad. Okay, also hätte ich fast das Wichtigste vergessen, die Reflexion. Es wird also dasselbe sein, was wir in dem anderen Video gemacht haben. Ich gehe weiter und verschmelze all diese. Die einzige Ebene, die ich nicht zusammenführe, ist natürlich die Hintergrundebene und dieses kleine bisschen Licht, diese Ebene hinzufügen, weil Sie diese nicht brauchen. Alles, was Sie brauchen, ist, dass Sie Ihre Kaktusschicht zusammenführen müssen. Okay? Also, jetzt werden wir duplizieren. Klicken Sie auf die untere, gehen Sie zu unserem Transformationswerkzeug. Vertikal umdrehen. Bringen Sie unseren kleinen Kaktus runter. Hier ist, was ich, hier ist, was ich normalerweise mache, wenn ich mache, dass ich bin, wenn ich eine Reflexion mache. Also, obwohl ich es speichern werde, werde ich einfach in die freie Form gehen und ich werde es wirklich hocken. Und jetzt können Sie sogar zurückgehen, um zu verzerren. Und ich werde diese beiden kleinen Knoten nur zu irgendwie ziehen, nur um es irgendwie zusammenzupassen, nur um es irgendwie zu verzerren. Diese sind also perfekt untereinander. Vielleicht musst du mit einigen dieser Dinge herumspielen. Aber das mache ich normalerweise, dass ich das hätte tun sollen. Ich habe dort einen Fehler gemacht. Was ich hätte tun sollen, war, es zu verlassen. Sobald ich, sobald ich diese Ebene und ich tippe auf, dass und ich Flip Vertical, Ich muss vorsichtig sein, wenn ich es außerhalb des Platzes bringen, weil Sie einmal klicken, all dieser Teil weg ist, ist es abgeschnitten. Das war also ein kleiner Fehler, den ich gemacht habe. Also seien Sie sich dessen bewusst. Also wieder, ich werde in die freie Form gehen und sie einfach so hocken lassen. Das stimmt irgendwie überein. Und jetzt werde ich nur gehen, um zu verzerren. Und ich werde diese beiden Knoten einfach ziehen , nur um sie ein wenig zu glätten. Und dann, und jetzt ist er ziemlich gut aufeinander abgestimmt. Und wenn ich will, kann ich verflüssigen und es einfach irgendwie perfekt zu einem größeren machen. Du siehst also, das ist wirklich nur, du weißt schon, du isst nicht, du musst damit nicht so verrückt werden. So ziemlich gute Reflexion. Jetzt wollen wir zu dieser unteren Reflexionsebene gehen und wir werden die Deckkraft auf 50 Prozent senken. Wir nehmen unseren Radiergummi wie immer und löschen das meiste Zeug außerhalb des iPad. Werde das los. Und dann können wir langsam einfach ein bisschen weglöschen. Es ist also schön und gemischt. Okay, das ist viel besser. Jetzt hat er eine schöne, kleine Reflexion dort. Ich werde diese zusammen verschmelzen. Und ein letzter cooler kleiner Trick, den ich gefunden habe, ist, dass ich diesen Schurken, diese ganze Schicht nehmen werde. Ich tippe n. Und dann gehen wir runter zu welchem war es? Hartes Licht sieht wirklich cool aus. Aber Pin Licht. Sieht aus, das sieht toll aus. Ich liebe es. Ich bin irgendwie darüber gestolpert, dieses Ding so zu ändern, wie wenn ich üben, das zu machen und ich liebe es. Also werde ich das retten. Sparen Ich mag hartes Licht. Hartes Licht ist auch ziemlich cool. Es ist schön und durchsichtig. Sichern Sie sich das auch. Und machen Sie es zur Gewohnheit, Dinge zu sparen, auch wenn Sie mit etwas fertig sind, um es zu retten. Ich werde den normalen retten. Alles klar, wir sind alle gut. Das ist also ein kleiner Kaktus. Gehen wir zum nächsten Foto. 8. Die The Hand: Okay, jetzt werden wir das tun, wir ein Bild mit meiner Hand machen. Und ich werde versuchen, dieses einfache Problem zu halten, ist ich liebe Charakterdesign, also werde ich versuchen, diese ziemlich einfach zu halten. Okay, jetzt haben wir eine Gruppe mit unserer Hand. Ich werde eine neue Ebene oben machen, damit wir alle Zeichnungen auf unserem Foto machen können. Ich werde diese schöne blaue Farbe wählen. Und ich werde wahrscheinlich nur Graffiti-Pinsel und Butterklinge verwenden. Okay, jetzt auf der neuen Ebene möchte ich die Kurve meiner Hand verwenden. Also werde ich im Grunde diese Kurve hier verwenden. Komm ein bisschen rauf. Und dann werde ich so einen großen Schlag machen. Es sieht so aus wie, ähm, halten Sie sich wie eine Kugel Eis oder so. Und ich werde es füllen. Reinigen Sie das ein bisschen auf. Ok? Ok. So können Sie es so lassen oder Sie können einfach ein wirklich einfaches Gesicht machen, aber ich muss immer das extra, das extra kleine bisschen gehen . Also werde ich ihm ein paar kleine Ohren anziehen. Alle Arten von Ohren. Ich weiß nicht, ob es ein wird, Hey, wir werden sie Jahre nennen. Also mache ich nur eine Schleife von hinten und dann eine andere kleine Mitte hier drüben. Eigentlich glaube ich, dass es mir gefällt. Ich mag es, ohne das Auto ging aus dem Auto Snap. Sie sich also keine Sorgen, um genau zusammenzupassen. Spüren Sie es einfach aus. Es wird auch dein Charakter sein, so dass du die Dinge ändern kannst, wenn du willst. Thermisch. Lass uns ihm ein paar Augen geben. Also werde ich schwarz benutzen. Ich werde eine neue Ebene darüber machen. Und ich werde eigentlich einen festen Kreis benutzen. Das macht einfach so einen einfachen Kreis. Also werde ich einen dort hinlegen. Ich setze einen im Jahr ein. Und vielleicht für diesen, werde ich irgendwie ihr Rennen abhauen, nur um eine Art von, da dieser auf einem Winkel ist, das ist der Grund, warum ich bin, ich bin ich habe etwas von dem gelöscht. Und das hier, das wir gerade auf dieses schauen, wir schauen irgendwie in einen Winkel. Jetzt gehe ich zurück zur ursprünglichen Ebene mache eine neue Ebene. Und lasst uns unsere Hauptfarbe benutzen und dann bringen wir sie etwa auf halbem Weg auf. Und stelle sicher, dass ich auf einer neuen Ebene bin. Und dann machen wir ein wenig Mund. Also werde ich Schleifen machen. Wir wollen aus dem festen Kreis raus. Ich benutze Butterklingen, da es eine kleinere Bürste ist. Also werde ich so eine Linie machen. Ich werde es auf einen Punkt bringen. Ich werde hierher zurückkommen und das hier runterschlagen und so wieder aufbauen. Und dann werde ich das ausfüllen. Dann haben Sie einen kleinen Mund. Also, jetzt gehe ich zurück zu der Farbe. Ich werde es noch ein bisschen mehr heraufbringen. Nicht weiß, aber etwa auf halbem Weg, von wo aus wir etwa auf halbem Weg warten mussten. Es ist also etwas heller als unsere letzte Farbe. Und ich werde Alpha den Mund sperren. Also, jetzt ist das furchtbar viel. Ich füge da ein wenig Zunge hinzu. Ok. Also hat er mich mit seiner Zunge albern, ich will nicht, dass sie in die Markierung dort blutet. Da gehen wir, das ist gut. Also, jetzt gehe ich zu reinem Weiß. Gleiche Bürste. Ich mache nur etwas Tee. Jetzt haben wir einen kleinen, blauen Charakter. Wenn du willst, kannst du hier oben ein paar Zähne machen. Was immer du willst. Sie können ihnen eine andere Farbe, Zunge geben. Aber es gibt einen Grund, warum ich das Innere seines Mundes und der Zunge gemacht und die Zähne sind alle heller als diese blaue Farbe. Okay, also lasst uns das jetzt reparieren. Es sieht so aus, als würde er in unseren Händen sitzen. Also werde ich den Radiergummi nehmen. Und ich werde, ich werde es drehen. Und ich möchte diese Linie meiner Hände benutzen oder ich gehe im Grunde zu jemandem die falsche Schicht. Wir wollen zurück in unser Blau. Also möchte ich im Grunde verfolgen. Da gehen wir, das ist schön. Also möchte ich nur diese Linie verfolgen, damit sie schön und gerade ist. Eigentlich meine Hand runtergehen. Ich werde das nur ein bisschen füllen, um das hier ein wenig zu füllen . Ok. Ich denke, das ist ziemlich gut. Okay, jetzt werden wir einige machen, die wir etwas blaues Licht an unseren Händen machen, sollte ich sagen. Also mache ich eine Schicht unter unserer blauen, so neuen Schicht. Und ich werde diese Ebene in Overlay ändern. So sollte die Schicht die wenig mehr als ein Jahr haben. Und jetzt werde ich das hier etwa zwei hinaufziehen. Und ich gehe zu Airbrush, Soft Brush. Okay, jetzt werden wir wirklich nur in dieses Licht um unseren Charakter und überlegt gut, weil es irgendwie hält, es hält die Details von meinem, von meinem Finger dort. Kann den Pinsel ein wenig größer machen und das alles irgendwie ausmischen. Und dann mache ich den Pinsel kleiner. Also kommen wir ein bisschen zurück, wo mein Daumen. Und wir haben es auf seiner eigenen Schicht gemacht. Also, wenn Sie das ein wenig aufhellen müssen. Also, wenn Sie müssen, können Sie löschen. Wenn das Licht aus dem Daumen kommt, willst du es nicht. Sie wollen es nicht wirklich im Hintergrund. Okay, das sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Also, jetzt werden wir eine Schicht darüber machen. Und wir werden es in der gleichen Farbe behalten, vielleicht ein bisschen heller. Und wir werden diese Ebene ändern, um Layer hinzuzufügen. Also fügen Sie immer macht Ihre Lichter wirklich, wirklich hell. Das wird es wirklich so aussehen lassen, er Licht abgeben. So wollen Sie beginnen wirklich weich, weil die hellsten Bereiche gehen, um die Bereiche in der Nähe von ihm sein. Ich werde den Pinsel etwas größer machen, damit ich einen schönen Lichtverlauf haben kann. Mach es hier oben auch etwas heller. Etwas heller hier oben. Ich will es wirklich hell hier ist wenig Licht kommt wirklich von unter ihnen. Kann das ein bisschen aufbrechen. Okay, und wir reparieren das könnte für dich leichter zu sehen sein und es etwas dunkler zu machen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Also werde ich es einfach kleiner machen. Ich werde es nur ein bisschen heller machen. Und das Ohr, und es wird ein paar Lichtknöpfe hier hinzufügen. Vielleicht hier. Und ich werde es vielleicht auch hier oben etwas heller machen. Also wollen wir wirklich, dass es so aussieht, als wäre dieses Ding wirklich etwas Licht gegeben. Mach meinen Pinsel größer und einfach etwas gemischt. So können Sie sehen, manchmal gehe ich hin und her, wenn ich nicht sicher bin, ob ich etwas mag, ich gehe einfach hin und her. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir hier zurück zu unserer blauen Schicht gehen. Und ich werde Farbe wählen. Ich werde das dunkler machen. Bleiben Sie mit der weichen Luftbürste und wir werden nur Luft Busch um die Augen und ein wenig unter dem oberen Teil seines Mundes. Also hier, ich mache einfach die dunkle Airbrush, mache etwas kleiner, um die dunkle Airbrush um seine Augen. Hoppla. Eine Sache, die ich tun sollte, ist Alpha sperren diese Schicht. Also, jetzt ist er, das ist Alpha gesperrt. Also, wenn ich hier drüben putze, geht nicht von seinem Blau ab. Ich mach hier oben ein bisschen. Und ein bisschen weiter unter dem oberen Teil seines Mundes. Vielleicht auch ein bisschen hier unten. Ok. Ok. Jetzt werde ich einen neuen Anzeigen-Layer hinzufügen. Ich schaffe es über diesem blauen Teil. So über seiner MS blau, aber unter seinem Mund und unter seinen Augen. Wir gehen hier wieder hoch. Also, was ist Licht? Wir sorgen dafür, dass wir auf unserer weichen Bürste sind. Und wir werden sicherstellen, dass dies ein Add Layer ist. Ok? Ich mache den Pinsel ziemlich groß. Und eine andere Sache, die wir tun werden, ist, dass wir auf der blauen Ebene auswählen. Also haben wir auf diese Ebene getippt, wir haben auf Auswählen geklickt. Und jetzt gehen wir wieder auf die leere Schicht. Auf diese Weise können wir nur auf den blauen Bereich zeichnen. Also jetzt werden wir diese Add-Ebene verwenden, um es aussehen zu lassen, als wäre er Schleifen ein wenig, wenig schwer, senken Sie die Deckkraft ein wenig. Also, jetzt werden wir einfach einfärben und ihm nur leicht ein wenig Inner Glow geben. Und du willst es leicht machen, weil du Silvio sein willst, um seinen Mund zu sehen. Sei also sehr vorsichtig. Ich werde hier oben einen Kreis setzen. Und ich werde nur hinzufügen wollen nur von seinem, von seinem Mund zu lenken. Weil du in der Lage sein willst, den Mund zu sehen. Und Sie können tatsächlich ein paar kleine machen. Oben sind kleine Ohrbereiche. Es sieht so aus, als hätte er kleine e oder glühende 0s. Ok. Das gefällt mir. 9. Der Kühlschrank: Okay, also lasst uns jetzt so etwas wie den Kühlschrank anpacken. Jetzt können Sie sehen, ich habe einen Portraitmodus, Schärfentiefe verwendet. Also konzentrierte ich mich auf diesen Teil, so dass all dies verschwommen würde. Und das macht einen wirklich coolen Effekt. Und es macht es wirklich Spaß, das in Ihre Kunst integrieren zu können. Und um es einfach zu halten, werde ich nur Formen für diesen Teil verwenden. Lassen Sie mich die Formen zeichnen, aber Sie verstehen. Okay, also werde ich eine neue Schicht machen. Also jetzt haben wir unseren Hintergrund und wir haben eine leere offene Ebene. Das erste, was wir tun wollen, ist, eine Farbe zu finden. Also denke ich, ein schönes Grün wird funktionieren. Wie grün sieht ziemlich gut aus. Und wir benutzen Butterklinge. Okay. Die erste Idee, die ich hatte, war, etwas wie Sitzen zu haben, als würde es auf dem Regal sitzen. Aber wir haben nicht so viel Platz auf der Unterseite. Ich hätte es wahrscheinlich vertikal nehmen sollen, dann hätte ich so etwas wie das Sitzen mit beinartigen Dingen machen können. Aber für jetzt werden wir einfach diesen Raum hier nutzen. Das erste, was ich tun werde, ist, einen Kreis zu machen, so es aussieht, als würde etwas auf dem Regal sitzen. Das sieht ziemlich gut aus und machen eine saubere es ein wenig, indem Sie den Halt verwenden. Okay, und das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt werde ich es einfach etwas Höhe geben. Okay. Also nicht immer wieder, ich mag es, sicherzustellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin, die meine, meine neue Ebene. Ich werde das nur ein bisschen zurückbringen. Auf diese Weise. Es ist nicht am Rande der, da gehen wir. Das ist besser. Ich will, ich will diesen Vorteil hier sehen. Und Sie können sich frei fühlen, die Form zu formen, um sie so zu machen, wie Sie es wollen. Ich mag irgendwie, Hey, wir gehen. Ich wollte es nur ein bisschen runder, etwas schlanker machen. Okay, jetzt mache ich auch nur noch einen anderen, noch einen kleinen Plop drauf. Weißt du was, ich werde es benutzen? Ich benutze Butterteller. Ich mache es einfach auf die altmodische Art. Los geht's. Ich werde das Ganze etwas kleiner machen. Und ich werde das ein bisschen größer machen und es etwas nach oben schieben. Da gehen wir. Also nur eine interessante Form. Aber die Beleuchtung in den Dingen um sie herum ist, wo es wirklich kann diese einfache Form interessant machen. Das erste, was wir tun werden, ist, einen Schatten hinzuzufügen, also der leichteste hier. Also wird der Schatten hier und unten hier und hier sein. Also gehen wir zu unserer grünen Farbe und dann machen wir es dunkler. Und wir könnten dies auf einer anderen, auf einer anderen Ebene tun. Aber ich denke der Einfachheit halber, werden wir es einfach auf dieser Ebene hier machen. So wird Alpha sperren, dass, wird unsere Airbrush nehmen. Los geht's, okay. Und Sie wollen langsam nur in den Bereichen schattieren, die schattiert werden sollten. Wenn also das Licht hierher kommt, dann sollte das alles dunkler sein. Und nie sehr hart auf Ihrem, auf Ihrem iPad gedrückt. Gehen Sie einfach weiter und es wird nur so dunkel werden, wie dunkel wir es geschafft haben. Also, wenn Sie einen dunkleren brauchen, machen Sie das hier dunkler. Ich mache meinen Pinsel größer, weil ich einen schönen Farbverlauf will. Ich will nie die Trennung von Licht zu Dunkel sehen. Ich will, dass es ein Farbverlauf ist. Okay, und es sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich es ein bisschen dunkler machen und diesen Rand wirklich treffen. Wenn die Stellen die Bits am weitesten vom Licht entfernt sind, machen Sie diese einfach ein wenig dunkler. Und ich mache das Gleiche hier oben. Vielleicht sogar ein wenig dunkler und machen Sie den Pinsel ein wenig größer und dann richtig leicht. Nur damit es ein schöner Farbverlauf ist. Okay. Ich denke, das sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Okay, jetzt ist das nächste, was wir tun werden, ein bisschen davon hinzuzufügen, diesen 3D-Geschmack zu den Formen. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, zum ursprünglichen Grün zu gehen und es ein bisschen leichter zu machen. Und ich werde es tatsächlich ein bisschen gelber machen. Und der einzige Grund, warum ich das tue, ist, weil das hier ist. Und ich möchte etwas von diesen Farben in unsere Form bringen. Gleiche Bürste. Ich mache es etwas kleiner. Und jetzt werde ich den Rand leicht behalten. Ein kleiner Kuss von dieser hellen Farbe und ein wenig kleiner sogar. Du willst nicht all deinen Schatten abdecken. Okay, und das sieht ziemlich gut aus. Und tun Sie das Gleiche hier oben. Machen Sie es groß. So können Sie eine kleine leichte Berührung einer hellen Kante sehen. Machen Sie es etwas kleiner. Es gibt immer Lichter und Brechungen und Dinge in einem Raum. Und dieser kleine Trick wird die Dinge wirklich 3D aussehen lassen. Und der Grund, warum es 3D aussieht, ist, weil, wissen Sie, wenn unsere Augen Dinge sehen, wir diese Lichtkante auf bestimmten Dingen nicht wahrnehmen können. Aber das ist genau das, was es macht. Das ist irgendwie einer dieser Tricks, die es einfach wirklich gut und wirklich glaubwürdig aussehen lassen. Das hier noch ein bisschen mehr. Okay. Ich hatte ein bisschen mehr zu diesem Kerl. Und es ist wirklich wichtig, nur üben Sie Ihre, üben Sie Ihre Schattierung, und gehen Sie einfach langsam. Ich weiß es nicht. Versuchen Sie nicht, sich zu beeilen. Versuchen Sie nicht, es zu überstürzen. Okay. Das sieht bisher ziemlich gut aus. Ich werde dieses kleine bisschen dunkleres Grün nehmen. Ich werde nur leise ein bisschen hier drüben hinzufügen. Okay? Okay, als nächstes fangen wir an, etwas Licht hinzuzufügen. Lassen Sie uns hier eine neue Ebene über unserer grünen Form machen. Wir gehen nach Weiß. Ich gehe zu 100% zurück zum normalen Graffiti-Pinsel. Und ich werde die Schicht 15 Prozent machen. Auf diese Weise. Das kann ich. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass es leichter und leichter wird , wenn ich über die gleiche Linie zurückgehe. So neue Ebenenebene ist 15 Prozent Graffiti-Pinsel, weiß. 15 Prozent. Ich habe dort vielleicht etwas wiederholt. Okay, also machen wir unsere schönen Geleebohnen hier. Und wir werden es irgendwie irgendwie an die Form anpassen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Machen wir einfach die Bürste leichter und wir machen hier unten einen leichten. Nur um irgendwie weiß ich nicht, ob mir das gefällt. Wir lassen es hier vorerst. Ich werde etwas davon schnitzen. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Und wir machen das Gleiche hier oben. Lassen Sie mich die Deckkraft wieder auf 100 Prozent bringen und dann eine schöne Jellybean hier machen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass Sie auch die Deckkraft anpassen können. Ich denke, es sieht besser aus, wenn es etwas leichter ist. Ich denke, das sieht besser aus. Okay, jetzt für unsere Highlights, also sind wir auf einer neuen Ebene. Sie haben einen schönen großen Pop in ihrem Jahr. Okay, was ich jetzt gerne tun würde, ist etwas von diesem Blau zu binden. Weil die Umgebung, die umgebende Farbe wird wirklich helfen, dies aussehen, als wäre es im Raum. Okay, also habe ich das Blau ausgewählt, ich habe es ein bisschen gemacht, ein bisschen später. Und ich werde eine neue Schicht machen. Und ich werde die Deckkraft der Ebene auf etwa 30 reduzieren. Wir benutzen jetzt nur Graffiti-Druck. Ich kann es auf 50 bringen. 50 ist vorerst gut. So siehst du, was ich tue. Es sieht also so aus, als wäre es ein Quadrat. Also werde ich diese dichte quadratische Form behalten. Und jetzt nehme ich meinen Radiergummi und wir könnten einfach Butterklinge benutzen. Und ich werde den Radiergummi auf 50 Prozent senken. Und dann werde ich nur ein paar Zeilen darin machen, nur ein bisschen um es irgendwie so aussehen zu lassen, als würde es davon reflektieren. Und ich werde nur die Deckkraft dafür senken. Und auch ich werde diese Farbe nehmen, es ein wenig heller machen. Und wir behalten es auf der gleichen Ebene. Und ich werde nur dafür sorgen, dass ich das tun werde. Und dann lösche ich einfach ein bisschen von da aus, um hier ein bisschen zu löschen. Nur um eine Art Krawatte zu binden, nur diese Art Krawatte in dieser Orange hier. Und etwas anderes, was wir tun können, ist, diese Weißen heraufzubringen. Also werde ich weiß benutzen. Ich werde Footer Blade verwenden und ich werde die Deckkraft auf etwa 30 oder Medien etwa 20 bringen. Mal sehen, wie das aussieht. Und ich werde dort etwas Weiß nehmen, dort das Weiß machen, vielleicht ein bisschen dafür. Und ich werde meinen Radiergummi nehmen und die Airbrush benutzen. Und ich werde die Oberseite airbrush. So sieht es so aus, als würden sich diese davon widerspiegeln. Nun die Rückseite, die auch wirklich cool ist. Und ich mache eine Schicht unter unserem Grün und oben auf unserem Hintergrund. Schwarz. Ich benutze diese weiche Bürste und mache sie wirklich klein. Ich werde die Deckkraft auf etwa 50 senken. Und ich werde diese schwarzen Farben übermalen, sind diese weißen Balken. Das ist also umgekehrt. Das macht es so aussehen, als gäbe es einen Schatten von dem grünen Ding. Okay, und eigentlich sollte machen, etwas weiß auf weiß und das weiße Ding dort auch. Also werde ich wieder in unsere Schicht gehen, mit der weißen, das ist diese Schicht. Und ich gehe zurück zu, ich glaube, wir haben Butterklinge benutzt. Und ich werde nur noch eine kleine weiße Linie dort machen. Und ich werde dasselbe tun und die Spitze löschen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und sobald du, sobald du damit zufrieden bist, werde ich alle diese Schichten zusammenführen. Beachten Sie, dass ich diese nicht mit der Dunkelheit zusammengeführt habe. Schatten hatten diese Schicht aufgetaucht, nur mein Grün. Also, jetzt werde ich es duplizieren. Ich minimierte, ich versteckte die oben, weil wir mit der unter der Farbtonsättigungsschicht arbeiten . Und wir werden einfach die Farbe ändern, um eine schöne türkisblaue Farbe zu mögen. Okay, jetzt, wenn wir das hier zurückbringen, wird es vorne sein. Wir nehmen jetzt das blaue aus dem Alpha Lock. Ich tippe auf den Pfeil. Wir werden es kleiner machen. So einheitlich machen es kleiner. Und dann schieben wir es zurück, machen es etwas kleiner und schieben es zurück in den Kühlschrank. Okay, was wir jetzt tun werden, ist auf die Ebene Anpassungen gaussian Unschärfe zu gehen und sie dann unscharf zu machen. Auf diese Weise passt es zu all den Dingen um ihn herum. Und natürlich kann das ein Charakter sein. Das könnte alles sein, was du willst. Aber diese kleinen Tricks nur, um sicherzustellen, dass das Licht trifft die Dinge auf die richtige Art und Weise und Dinge wie diese. Das lässt die Dinge wirklich aussehen. Das ist es, was es wirklich verkauft. In Ordnung, also gehen wir zum nächsten und letzten Foto des Eies. Ich habe noch keine Ahnung, was ich für das Ei tun werde. Aber wir werden einige lustige Dinge herausfinden, die wir zusammen machen können. 10. Das Ei – Teil 1: Okay, also macht das Ei wirklich Spaß. Ich habe mich darauf gefreut, herauszufinden, was ich tun will. Und ich werde einfach, ich werde es irgendwie verlieren. Jetzt habe ich direkt davor geübt. Also werden wir sehen, wie es sich herausstellt. Und ich denke, ich werde wirklich etwas machen wollen, mit dem Ei sich öffnen, sich öffnen und dann mit ein paar Lichtern drinnen. Also werde ich auch ein kleines Küken versuchen. So okay, so wie vorher. Wir haben unsere Eierschicht, dann haben wir eine neue Schicht, an der wir arbeiten werden. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein Stück markieren, färben, einen Teil unseres Eies auswählen und sicherstellen, dass ich auf der neuen Ebene oben bin. Ich werde Butterklinge etwa so groß benutzen. Okay, also will ich eine Öffnung im Ei machen. Also werde ich anfangen hier anfangen. Ich gehe hoch, mache eine Kuppel und kurve sie so, dass sie irgendwie mit der Kante übereinstimmt. Und dann werde ich den Rand runter gehen, um hier herum. Kann das wiederholen, weil ich nicht außerhalb der Kante gehen möchte , die ich direkt am Rand sein möchte, sondern irgendwie am inneren Rand. Also werde ich etwas näher machen, damit du es sehen kannst. Und damit ich es besser machen kann. Ich stelle sicher, dass ich Alpha sperre. Da gehen wir. Ich wollte nur Alpha unsere Belichtung sperren das Telefon, damit es nicht heller und dunkler wird. Also werde ich den Rand auf der Innenseite entlang gehen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich treffe mich mit meiner anderen Leitung. Ok. Also gefällt mir das bislang. Ich denke, das sieht gut aus. In Ordnung. Also eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist, dass ich es eine Reihe von verschiedenen Ebenen verwenden werde. Wenn wir uns auf diese Weise vermasseln, können wir die Schicht einfach loswerden, wenn wir müssen. Also werde ich ein paar kleine Schritte machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier anfangen werde. Machen Sie ein Line-Up und dann werde ich eine kleine Kurve machen. Nur eine kleine Kurve. So können Sie sehen, Sie können es jetzt sehen Es ist die gleiche Farbe. Und eigentlich werde ich es etwas dunkler machen. Also werde ich es einfach dunkler machen und ich werde es einfach füllen, damit du die Farbe sehen kannst, mit der ich arbeite. Ich werde es von Alpha-Sperre nehmen, damit Sie das nur eine, nur eine dunklere Farbe machen können, damit Sie es sehen können. Sie würden das unten verdicken für r kleine r, kleine Leiter Typ Sache. Also mache ich das Gleiche hier. Eine kleine Kurve, so. Nicht schlecht. Und dann können wir einfach unsere kleinen Schritte machen. Jetzt haben wir ein paar kleine Schritte, die auf die Sache gehen. Aber eigentlich ist Tips sehen nicht richtig aus. Ich glaube, sie müssen etwas mehr geneigt sein. Sie sind also etwas paralleler, um das zu mögen. Der Boden der Eierschale, wo sie offen ist. Ich denke, das sieht viel besser aus. Und eigentlich habe ich das Gefühl, dass ich auch ein bisschen davon abschneiden kann, nur um diese parallele Linie zu halten. Also jetzt lasst uns an unserem kleinen r arbeiten, kleine chickadee. Ich werde eine neue Schicht machen, weil ich das definitiv durcheinander bringen werde. Aber ich werde es für euch versuchen. Also werden wir sie wirklich einfach machen. Also werde ich wieder Butterklinge benutzen. Und ich werde nur machen, ich wollte wie eine kleine mollige kleine Küken Chickadee sein. Okay, also haben wir das da. Lasst uns noch einen hier haben. Und was? Wir machen nur einen Kreis. Ok? Das ist also ziemlich gut. Und dann werde ich Liquify benutzen. Also werde ich zu den Anpassungen gehen, die verflüssigt sind. Und wie ihr wisst, benutze ich lokale Dateimenge, stelle sicher, dass der Pinsel schön und groß ist. Und dann werde ich nur abflachen, die den Boden abflachen. Weil alles, was wie ein Tisch oder so etwas ist, werde ich das nur ein wenig mit dem Transformationswerkzeug nach unten verschieben. Alles, was auf einem Tisch steht, wenn es weich ist, dann wird es nicht rund sein, wie es hier wäre. Es wird ein wenig flach sein, wo es den Tisch berührt. Okay, also machen wir ihm jetzt etwas anderes. Ich weiß nicht, ob ich ihn an sich weiß machen will. Vielleicht möchte ich ihm ein bisschen Farbe geben. Wir machen sie ein bisschen. Ich werde das nur Alpha sperren, damit ich die Farbe füllen kann, aber das wird dasselbe sein, wenn ich es nicht Alpha sperren und die Farbe über ziehen würde. Das Gleiche. Aber okay. Also lasst uns ihm ein Auge geben. Und wir werden es tun, wir werden fast schwarz für das Auge tun. Ich mache eine neue Schicht für alle seine Gesichts-Accessoires. Also werde ich hier nur einen Kreis zeichnen. Ok. Und jetzt gehen wir mit einer Art sattem, tiefem Gelb. Vielleicht, vielleicht wie ein tiefes Gold ist gelb. Und ich werde Butterklinge benutzen, weil das ein bisschen eine kleinere Klinge ist. Und ich wollte wirklich so aussehen, als ob er lächelt. Also wirst du da eine kleine Linie machen und das größer machen. Sie können sehen, dass ich dort eine kleine Linie mache. Und ich werde hierher kommen. Ich gehe runter und komme dann wieder auf diese Linie. Nur so ähnelt es einem kleinen Schnabel. Okay, es sieht bisher nicht schlecht aus. Also, jetzt werde ich, ich werde das in zwei Teilen tun. Eigentlich. Gehen Sie wie die rötliche nehmen wie eine rötliche Farbe. Das ist ziemlich gut. Irgendwie die Innenseite der Mundfarbe. Und ich werde eine Schicht darunter machen, darunter. Also werde ich hier anfangen und ich werde nur ein bisschen machen, so etwas wie das. Und dann gehe ich wieder nach oben. Ich gehe zu der letzten Farbe, die wir benutzt haben. Also werde ich zu dieser gelben Farbe gehen. Und dann werde ich den Rest seines Schnabels dazu bringen. Das ist also nicht so schlimm. Und wenn wir wollen, können wir zu unserer Augenfarbe zurückkehren. Und dann können wir es hier hinzufügen. Und das ist nur extra. Sie müssen das nicht wirklich hinzufügen. Ich, aber ich bin ein Perfektionist, also hat er jetzt auch seinen kleinen anderen. Okay, er sieht nett aus. Also werde ich wieder auf die Farbe von ihm gehen. Wir können färben. Wir können seine Farbe schnappen und wir können es auf der Körperschicht, Butterklinge oder jedem Pinsel machen, den Sie mögen. Und geben wir ihm ein bisschen von zwei kleinen Dingen genau da. Vielleicht ein paar größere hier. Und es ist nicht schlecht. Vielleicht ein paar Kleinigkeiten da. Und jetzt werde ich die gleiche Farbe seiner Haut ziehen, aber dunkler. Ich werde es nur dunkler machen. Und wir geben ihnen einfach ein paar süße kleine Blätter, ihre Blätter, süße kleine Flügel. Und dann für seine kleinen Füße. Ich mache eine weitere Schicht unter der Leiche. Und wir machen einfach ein süßes kleines Phi. Ich benutze Graffiti. Graffiti-Pinsel Ich kann einfach nicht mal reden. Also beachten Sie, dass einige kleine Gebühren dort machen. Also eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich die Leiche Alpha sperren werde. Ich gehe zurück zu der Farbe von ihm, damit du es farblich auswählen kannst oder aus einer Zylindergeschichte zurückgehen kannst. Und ich werde das etwas dunkler machen. Und ich benutze einfach meine weiche Bürste. Und ich möchte nur irgendwie Alpha gesperrt haben? Habe ich. Solange es furchtbar viel ist, möchte ich ihm hier nur ein bisschen Schatten geben. Also werde ich es ein wenig Schatten geben und dann werde ich die Farbe des Bodens nehmen, es ein wenig heller machen. Ich werde das hier auf den Grund von ihm hinzufügen. 11. Das Ei – Teil 2: Als nächstes werde ich die Farbe dieses Schattens hier nehmen, der ziemlich dunkel ist. Und wir werden eine neue Schicht unter seinen Füßen machen. Und wir werden nur Shadow 34. Jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Wir benutzen Shadow 30. Und wir machen einfach einen Kreis. Wir machen hier noch einen kleinen Kreis. Und dann werde ich es aufpumpen. Ich werde die Deckkraft des Pinsels erhöhen, nur damit das dunkler ist. Vielleicht ist das etwas zu viel. Also etwa 30 Prozent. Und dann werde ich nur dieses kleine bisschen einen dunkleren Schatten hinzufügen. Also im Grunde möchte ich das nur anpassen. Und es sieht tatsächlich so aus, als würde der Schatten etwas mehr auf die Seite kommen. Also werde ich das einfach drehen und es irgendwie verschieben. Weil ich diese Schicht wirklich anpassen wollte. Ich wollte wirklich mit den Schatten hier übereinstimmen, denn wenn er im selben Flugzeug ist, dann muss das übereinstimmen. Und während ich das mache, werde ich die Leiter duplizieren. Ich muss einige Schichten loswerden. Gib mir 1 Sekunde. Ok. Ich musste nur loswerden, ein paar Schichten hier loswerden. Ich gehe weiter und verschmelze seinen Schnabel in seinen Mund und all das Zeug. Und es ist in Ordnung, es jetzt zu verschmelzen. Also, jetzt werde ich die Leiter duplizieren. Und ich werde das hier in Schwarz, Schicht Schwarz ändern. Dann werde ich es transformieren. Und ich will wirklich nur, ich werde es verzerren. Also habe ich es runtergebracht, aber ich wollte es aufbewahren. Es ist also schön und dünn. Aber es ist geradeaus. Los geht's. Du musst vielleicht mit der Verzerrung herumspielen, aber alles, was ich getan habe, war es irgendwie zu kippen und dann habe ich es gerade mit dem Verzerren diese kleinen n Knoten ausgestreckt . Also hast du es geschafft, damit ein bisschen herumzuspielen. Aber du willst nur, dass es irgendwie flach und gerade ist. Und dann verwende ich Liquify. Also hat er Anpassungen verflüssigt. Und ich kann es einfach ein bisschen runterbringen und es berühren lassen. Und ich werde das nur ein bisschen aufhellen. Und wir benutzen einfach Guassian Unschärfe. Und wir machen dasselbe mit der Schattenschicht für unsere kleine Küken. Anpassungen Gaußsche Unschärfe. Ok. Wenn wir müssen, können wir das duplizieren und dunkler machen. Wenn es dunkler sein sollte. Das ist einer der Tricks, die ich immer mache. Wenn du etwas dunkleres wie das brauchst und es hell ist, und es wird es nur dunkler machen. Und dann können Sie tatsächlich einfach die Ebene anpassen. So ist es, wie Sie es wollen, wie Sie es wollen. Okay, ich sah bis jetzt ziemlich gut aus. Also lasst uns jetzt einfach etwas Licht in die Schale stecken. Also gehen wir mit dieser Schicht, die wir an der Spitze der Schale gemacht haben. Wird Alpha das sperren. Und das wird eine neue Schicht darüber machen. Tippen Sie auf diese Ebene und drücken Sie Auswählen und gehen Sie dann zurück zur neuen Ebene. Und ich denke, ich möchte nur ein bisschen von diesem Gelb benutzen und einfach ein schönes Licht hier drinnen machen. Also bin ich ich, ich benutze wieder meinen weichen Pinsel. Wir sind auf einer neuen Ebene oberhalb, wo wir diese Öffnung gemacht haben. Und ich mache nur ein paar weiche Kreise in Psych. Ich mache es weit weg von wo es ist, aber der Rand, der Rand meines Pinsels, der weiche Pinsel, wird langsam mehr und mehr bauen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt sieht es so aus, als wäre etwas Licht drin. Und wenn Sie experimentieren möchten, können Sie versuchen, hinzufügen, dass ein wenig zu hell sein könnte. Ähm, aber sieht eigentlich gut aus. Was ich an ADH mag, ist, dass es uns irgendwie ein schönes Halogen gibt. Das sieht normalerweise sehr schön aus. Also, was wir jetzt tun können, ist, dass wir unsere Leiter Alpha verriegeln. Und wir werden die weiche Bürste benutzen. Und wir werden einfach, wir werden nur das Ende aufhellen. Vielleicht die ersten paar Schritte. Nur um es irgendwie zu geben, nur gehen, um den Blitz etwas mehr Licht direkt auf den Stufen zu geben . Und tatsächlich sieht es so aus, als würde er ins Feuer gehen, was ich wohl nicht wirklich war, dass es nicht wirklich das war, was ich wollte. Ich wollte es irgendwie so aussehen lassen, als wäre es ein Licht. Aber mal sehen, vielleicht können wir die Farbe ändern. Also gehen wir zu dieser Schicht der hellen Farbtonsättigung. Das ist irgendwie interessant, um wie eine schöne rosa Farbe zu machen. Lassen Sie uns mit rosa, hellrosa bleiben. Und mag es nicht, dass er hineingehen wird. Ich gehe in den Spaziergang ins Feuer. Also werde ich mit Pink gehen. Nun, da wir das ändern, müssen wir nur die Farben auf der Leiter ändern. Ok? Und jetzt müssen wir die Farben für unseren kleinen Kerl hier ändern. Setzen Sie etwas rosa auf seine kleinen Schleifen, wenn Alpha sperren Sie den Schnabel. Und dann legen wir ein paar Wege direkt auf das Auge. Also verwenden wir einfach Butter Blade Server. Du kannst meine Verlobte hören. Und eigentlich werde ich einen kleinen Kreis machen und es ist wahrscheinlich besser. Okay, und ich komme zurück, wenn es etwas ruhiger ist, das zu beenden. Ok. Also last but not least möchte ich nur ein bisschen Atmosphäre hinzufügen, die aus dieser kleinen Schale kommt. Also benutze ich meine weiche Airbrush und lass uns versuchen, es auf dieser Add Layer zu tun. Und ein bisschen von dort, vielleicht füge ich ein wenig Lärm hinzu. Sie können dort ein wenig Lärm hinzufügen. Und mal sehen. Leichte Pin kleine Berührungen. Wenn Sie möchten, können Sie hier einige Fenster machen, wo mehr Licht herauskommt und Sie können die Farben ändern. Sie können kleine Kreaturen machen, die hineingehen oder ausgehen. Sie können wie ein wenig, ein wenig eine Antenne oder so machen. Mal sehen, lasst uns etwas Spaß haben. Bevor wir fertig sind. Wir verwenden Butterklinge mit einem kleinen runden Teil, der herauskommt. Und dann, was wirklich Spaß daran macht, ist. Machen Sie es dunkler in kleinen Details wie diesem. Kopiere sie runter, kopiere sie so. Also habe ich das auf einer neuen Ebene gemacht. Ich werde es sogar etwas dunkler machen. Lassen Sie mich also, lassen Sie mich die Farbtonsättigung etwas dunkler ändern, damit Sie sie sehen können. Und dann füge ich eine guassianische Unschärfe hinzu. Und dann hast du deinen kleinen Schatten. Dinge wie diese wirklich, es verkauft es wirklich und wie Schatten und die Selbstidentität zu verwenden. So viel Spaß, ich liebe es, es zu tun. Und ich werde ein bisschen mehr Dunkelheit unter unserem kleinen Küken hinzufügen . Also werde ich weiche Bürste benutzen. Und ich bin auf der gleichen Ebene ist dieser Schatten. Aber ich werde nur etwas dunkler hinzufügen, oder? Unterwäsche er ist er würde den Boden berühren. Also nur ein bisschen dunkler da. Vielleicht geben wir ihm etwas Licht. Es ist etwas leichter auf dieser Seite. Also lasst uns vielleicht, lasst uns Alpha unsere kleine Frau hier sperren. Weiche Airbrush Und wir fügen einfach etwas Weiß hinzu, um das Licht zu repräsentieren, das von hier kommt. Okay, lass mich einen Schatten etwas größer machen. Und noch einen Trick. Ich sehe, dass die Textur im Ei, wenn Sie ein wenig von dieser Textur haben wollen. Ich gehe hier zur Schicht. Und mal sehen, ob ich hinzufügen kann, ob ich diese zusammenführen kann. Nein, ich will sie nicht verschmelzen. Also werde ich nur diese kleine Textur hier. Und ich habe es immer noch Alpha Lock. Ich gehe einfach zu Anpassungsschleifen, Anpassung und Rauschebene. Und fügen Sie einfach ein bisschen Lärm hinzu. Also nochmal, ich benutze nur diese Schicht. Ich wollte nur Anpassungen vornehmen und dann ist Lärm hier. Und das fügt nur ein wenig Textur hinzu, um zu hören, was immer es ist, für das Sie das Geräusch verwenden. Ein bisschen Lärm für unsere kleine Küken, um all das zu verschmelzen. Sogar der Schatten. Ich werde ein wenig mehr hinzufügen, ein wenig Lärm. Also gehen wir auf Anpassungen, Hopplen und Anpassungen Rausch-Layer. Ich füge ein wenig Lärm hinzu. Da gehen wir. Weil unser Foto viel Lärm darin hat, wird die Leiter verschmelzen. Und dann werden wir das Gleiche mit einer Leiter tun würde nur ein wenig Lärm auf der Leiter hinzufügen. Los geht's. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt werde ich alles verschmelzen. Ok. Das gefällt mir. Und wenn wir also wollten, wenn wir etwas anpassen und dunkler, gesättigter werden wollen , ändern Sie die Farbe leicht. Mal sehen, ich glaube, ich weiß, was ich tun möchte. Also werde ich eine neue Schicht darüber machen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden. Und jetzt werde ich einen Kreis um unser kleines Huhn und das Ei ziehen. So wie das. Ich werde es etwa 29 Prozent federn. Und dann werde ich Invert schlagen. Also sind wir noch auf einer neuen Ebene. Ich werde schwarz schlagen. Eigentlich werde ich mit einem dunklen, wirklich, wirklich dunklen Rot gehen . Und ich werde das rüber bringen. Und das ist, was passiert. Aber natürlich sieht das komisch aus. Also verwende ich nur meinen Radiergummi, meinen weichen Druckverhältnis-Radiergummi. Und ich werde diesen Rand einfach loswerden. Niemand mag eine Kante. Ok? Also, jetzt ist es schön und glatt herumlaufen. Und ich werde diese Schicht nehmen, ich werde die Deckkraft auf etwa 60 Prozent senken. Jetzt werde ich nachsehen, ob wir irgendetwas kriegen, das cool aussieht. Und ich mache das sehr viel. Ich experimentiere einfach. Das sieht eigentlich irgendwie nett aus. Und Sie können immer Ihren Radiergummi nehmen und Sie können immer eine Art von Vignette zurückwählen. Okay, ich mache eine weitere Schicht darunter. Ich werde diese schöne Farbe hier nehmen. Jetzt bin ich nur auf einer neuen Ebene. Und wenn ich will, bringe ich die Deckkraft nach unten auf die weiche Bürste und gebe diesem einfach ein schönes, nettes Leuchten. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Glanz hinzu. Sie können experimentieren, sehen, ob Sie etwas schönes Kaliber bekommen und schön aussieht. Sieht wirklich nett aus. Farbe brennen. Farbe Gehirn sieht gut aus. 12. Vielen Dank!: Das war ein langer Kurs, das war ein langer, langer Kurs. Und ich schätze jeden Einzelnen von euch mit mir und John mit mir gehängt habt und einfach nur Spaß habt. Jeder, der meine Klasse nimmt, möchte, dass du alles so siehst. Die Fotografien sind ein großer Teil der Arbeit dieser Art von Kunstwerken. Du meinst nicht, du musst gute Fotos machen. Also dachte ich nur, dass es notwendig war, dich wirklich reinzubringen und dich wissen zu lassen, was ich denke, wenn ich diese Fotos mache. Wenn du meine Klasse nehmen willst, dann will ich dir eine Meile geben. Die sind wirklich lustig. Ich hatte wirklich nicht so viel von einer Idee, bevor ich die Zeichnungen gemacht habe. Ich würde mich setzen, bevor ich aufgenommen habe und irgendwie wie ein kleiner Testlauf machen. Aber ich war mir nicht sicher, was ich tun würde. Und das ist oft so arbeite ich. Und man muss einfach im laufenden Betrieb kreativ sein und die Dinge zum Laufen bringen. Nun, da der knifflige Teil es macht, macht es in ein Tutorial und macht es klar. Also hoffentlich war ich klar genug, hoffentlich war ich langsam genug. Und ich habe versucht, viele Beispiele zu geben, denn wie einige meiner anderen Klassen denke ich, ein oder zwei Kommentare darüber, dass ich nicht viele Beispiele für Dinge habe. Und manchmal ist es hart, weil ich nicht will, dass die Videos zu lang sind. Aber ich beschloss, einen zu verpassen, um nur zu sehen, wie es sein wird, wenn ich mich einfach nicht um die Länge kümmern würde. Und ich spielte irgendwie so herum, wie ich es normalerweise tun würde, wenn ich Kunstwerke mache. Ich denke, eines der wichtigsten Dinge zu tun ist, einfach zu spielen und Spaß zu haben. Und wirklich, und wirklich einfach reinkommen und versuchen, ein paar glückliche kleine Unfälle zu machen. Und wenn du es tust, erinnert es sich nur an diese Unfälle. Wieder, ich würde wirklich gerne Dinge sehen, die du selbst machst. Ich würde gerne sehen, wie Sie Dinge aus diesem Tutorial tun. Bitte markieren Sie mich und sie in den sozialen Medien. Aber es wäre wirklich cool zu sehen, dass Sie einige Ihrer eigenen Fotos dann einfach auf Ihre Art kreativ sein. Ich will sehen, was du dir einfällt. Hoffentlich ist das, was ich in diesen Videos gemacht habe, interessant. Und hoffentlich nehmen Sie es und machen es zu Ihrer eigenen und entwickeln es und machen einige coole Kunst. Denn das ist, was ich wirklich sehen will, oder ich will wirklich, dass ihr mit euch kommt ist nur neue Ideen und Wege, um wirklich, wirklich cool zu machen. Also nochmal, ich kann dir nicht genug danken. Ich weiß es zu schätzen. Ich weiß euch zu schätzen. Und ich kann es kaum erwarten, deine Kunst zu sehen. Achten Sie darauf, mich zu markieren. Und wie tatsächlich wie Tag mich wie ein Instagram und Facebook, beitreten meiner Facebook-Gruppe. All das lustige Zeug. Und ich bin mir nicht sicher, was die nächste Klasse sein wird. Das war eine Art lange, aber ich werde sehen, was passiert. Ich habe ein paar Ideen brauen, also werden wir sehen, was in der nächsten passiert. Also zeichnen Sie weiter. Und wir sehen uns im nächsten Video. Ich weiß es nicht. Ich habe immer das Gefühl, dass ich das tun sollte und meine Reihe und zeichnen, aber ich meine, ich weiß es nicht. Ich habe gerade keine Hose an. Zuhören. Wir sehen uns im nächsten.