Erstellen von Kunstfotos mit Bewegung

1. Einführung: Wahrscheinlich schon einmal Fotos gemacht. Scharfe Fotos, saubere Fotos, perfekt belichtete Fotos. Aber haben Sie schon einmal ein Foto gemacht, das sich lebendig anfühlt? Willkommen. Dies ist kein Kurs für technische Fotografie. In diesem Kurs geht es darum, Bewegung in Emotionen umzuwandeln, ohne Pinsel zu malen, Licht zu kontrollieren, Licht zu kontrollieren, wie ein Maler die Farbe kontrolliert, und darum, Bilder zu schaffen, die nicht nur etwas zeigen, sondern auch etwas aussagen. Hallo. Ich heiße Ib Camori Ein künstlerischer Mode- und Reisefotograf. Ich bin ein Adobe-Botschafter und ein Top-Lehrer bei Skillshare. Ich habe jetzt seit etwa 11 Jahren das Vergnügen, Bilder zu erstellen , und es war eine absolut unglaubliche Reise Kunstfotografie geht es nicht darum Realität einzufangen. Es geht darum, es zu verbiegen. In diesem Kurs werden wir Bilder mithilfe von Bewegtmalerei, Zeitverzögerung, Lichtbewegungen und absichtlichem Chaos erstellen Zeitverzögerung, Lichtbewegungen und absichtlichem Wir entwickeln Ideen aus dem Nichts und entwerfen Sets aus Fantasie Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur wissen, wie man diese Bilder erstellt. Sie wissen, wie man wie ein Künstler hinter der Kamera denkt. Wenn Sie also bereit sind , langsamer zu werden und mit Licht zu malen, fangen wir an. 2. Kursorientierung: Die meisten Menschen lernen Fotografieren, indem sie eine Frage stellen. Wie sorge ich dafür, dass das gut aussieht? Kunstfotografen stellen eine andere Frage. Wie möchte ich, dass sich das anfühlt? Denn in dem Moment, in dem Emotionen wichtiger werden als Perfektion, hörst du auf, Fotograf zu sein, Realität zu dokumentieren, und du wirst Künstler und gestaltest sie Kunstfotografie beginnt mit der Absicht, nicht mit dem Thema. Was willst du mit einem Foto kommunizieren? Ist es ein Geisteszustand oder eine Emotion? Und das ist der Grund, warum zwei Menschen dasselbe fotografieren können, und nur einer schafft Kunst aus Absicht. Kunst ist Interpretation, nicht Genauigkeit. Die Fotografie fängt traditionell ein, was existiert. Kunstfotografie schafft, was es noch nicht gibt. Das Bild beginnt in deinem Kopf lange bevor die Kamera herauskommt. Und die Frage, die Sie sich stellen, ist, was daraus werden kann? Bewegung steht für Emotionen, und das bedeutet, dass Sie durch Ihre Bilder sprechen können. Das Sprichwort, dass ein Bild 1.000 Wörter enthält , wird lebendig, wenn der Fotograf versteht, dass Emotionen erzählt und Worte in ein Bild eingebettet werden können. Bewegung ist nur ein Mittel, um diese Botschaft zu verstärken. Hier ist etwas Faszinierendes. Die Kamera zeichnet die Zeit auf, anstatt sie einzufrieren , weil sich jeder Punkt des Strichs um eine Sekunde von der anderen unterscheidet. Es fühlt sich fast wie eine Zeitreise an, weil Sie auf verschiedene Zeitpunkte im selben Bild starren verschiedene Zeitpunkte im selben Bild In diesem Kurs verwenden wir Motion Painting, nicht weil es cool aussieht, sondern weil Bewegung es uns ermöglicht etwas Unbesiegbares zu fotografieren: Zeit, Energie und Erinnerung Wenn ein Bild perfekt scharf ist, versteht das Gehirn es sofort Aber wenn Bewegung existiert, macht der Betrachter eine Pause. Sie beginnen zu fühlen, anstatt nur zu sehen, und in dieser Pause lebt die Kunst Kameras schaffen keine Kunst. Entscheidungen schon. Sie können jedes Tool verwenden, um ein Foto aufzunehmen, aber die Entscheidung, die Sie treffen bestimmt, was Sie Kunst nennen. Fehler werden oft zum Stil. Seien Sie also offen dafür, den Spaß am Gestalten anzunehmen, in dem Wissen, dass alles und jedes akzeptabel ist Kontrolle und Kapitulation existieren nebeneinander. Sie können also die Kontrolle über bestimmte Dinge haben, aber Sie müssen bereit sein, alles so laufen zu lassen, wie es funktioniert. Sie werden während dieses Kurses etwas feststellen. Manchmal entstehen die besten Bilder, wenn etwas schief geht. Ein Licht bewegt sich unerwartet, ein Motiv wechselt zu früh, eine Verzögerung, die länger anhält als geplant. In der kommerziellen Fotografie ist das ein Fehler. Aber in der Kunstfotografie könnte das der richtige Moment sein. Ihre Aufgabe ist es nicht, alles zu kontrollieren. Ihre Aufgabe ist es, Bedeutung zu erkennen, wenn sie erscheint. Ich möchte, dass du diese wichtigen Dinge notierst. Erstens, denken Sie daran, dass wir an jedem Punkt experimentieren, also seien Sie offen für Experimente Nummer zwei: Für diese Art von Fotografie braucht man Geduld Für diese Art von Außerdem funktioniert nicht jeder Frame. Und schließlich ist Künstler Entdeckung. In diesem Kurs geht es nicht darum , eine perfekte Aufnahme zu machen. Es geht um Erkundung. Du darfst 50 Bilder aufnehmen und nur eines lieben. Kunstfotografie ist Bildhauerei näher als dem Fotografieren Sie entfernen, verfeinern und suchen, bis sich das Bild von selbst zeigt Jetzt, wo wir verstehen, was Kunstfotografie wirklich ist, die nächste Frage: Woher kommen Ideen? Denn bevor wir Sets vor Lichtern, vor Verschlusszeiten bauen , brauchen wir etwas Wichtigeres, einen Grund, etwas zu kreieren Lass uns über Inspiration sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Ideen sammeln und Inspiration finden: Eine der größten Lügen in der Kunst ist, dass ich auf Inspiration warte. Inspiration kommt fast nie zuerst. Ideen sind nicht wie Blitzeinschläge. Sie sind Verbindungen. Und heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie bewusst Ideen entwickeln können, anstatt darauf zu hoffen, dass Kreativität entsteht. Ideen entstehen aus Emotionen, einem Gefühl, einer persönlichen Erfahrung. Bevor Sie über Lichter oder Posen nachdenken , stellen Sie sich eine Frage. Was möchte ich, dass sich jemand fühlt , wenn er dieses Bild sieht? Ruhe, Chaos, Einsamkeit oder sogar Freiheit. Kunstfotografie beginnt mit Emotionen. Die Bilder kommen später. Wenn Sie mit Bildern beginnen, kopieren Sie, wenn Sie mit Emotionen beginnen, kreieren Sie Inspiration kann man sich von Malern, Filmen, Mode, Musik, Skulpturen und fast Und dann kombiniert man diese Einflüsse , um einen Stapel von Inspiration zu schaffen , der nun zu Originalität führt Jeder Künstler leiht sich etwas, Maler, studieren Maler, Filmemacher studieren Kino Ein Fotograf sollte manchmal alles außer Fotografie studieren alles außer Schauen Sie sich Gemälde für Farbemotionen an, Filme für Licht, Mode für Form und Bewegung. Originalität entsteht oft dadurch, Originalität entsteht oft dadurch dass Dinge kombiniert werden, die nie zueinander passen sollten Hier ist eine Methode, der Sie folgen können. Ich nenne es die ESM-Richtlinie. Emotionssymbol und Bewegung. Wählen Sie zunächst eine Emotion aus und fragen Sie dann, welches Symbol für die Emotion steht fließendes Gewebe, Hashlight, Rauch, Bewegung Und dann können wir Bewegung hinzufügen, weil Bewegung Symbolik in Energie umwandelt Für dieses Projekt wird Motion Painting zu unserer Sprache. Die stärksten Ideen entstehen normalerweise aus etwas Persönlichem, einer Erinnerung, einem Moment, einem Gefühl, das man nicht einfach erklären kann. Du brauchst keine dramatische Geschichte. Manchmal erzeugen die leisen Emotionen die lautesten Bilder. Hier ist eine Übung Schreiben Sie eine Emotion, eine Farbe, eine Art von Bewegung auf. Ein Beispiel wäre Unruhe, Bluetons, Chaotik. Das wird zum Keim eines Konzepts . Warte nicht auf eine meisterhafte Idee. Du musst einfach klein anfangen. Eine Emotion, eine visuelle Richtung, eine Bewegung. Das reicht für den Anfang. Jetzt, wo wir eine Idee haben, der nächste Schritt darin, Fantasie in etwas Reales zu verwandeln. Im nächsten Kurs lernen wir, wie Sie Ihr Konzept recherchieren, verfeinern und vorbereiten können, damit Ihr Drehtag bewusst und nicht zufällig wird Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Recherche und Umsetzung Ihrer Idee: Eine starke Idee kann nicht scheitern, weil die Idee schlecht war, sondern weil sie nie in einen Plan umgesetzt wurde. Kunstfotografie sieht spontan aus, aber hinter jedem starken Bild steckt eine absichtliche Vorbereitung Heute nehmen wir Ihre Idee aus Ihrem Kopf und geben ihr Struktur Forschen ist kein Kopieren. Forschung reduziert kreative Verwirrung. Die Vorbereitung gibt Freiheit beim Schießen. Forschung schränkt Ihre Kreativität also nicht ein. Es schützt es. Wenn Sie vorher Ihre Sichtrichtung verstanden haben, hören Sie am Drehtag auf zu raten Sie kennen bereits die Stimmung, Sie wissen bereits, was Sie tun möchten, die Bewegung, die Energie, der Sie nachjagen Und das ermöglicht es, dass Experimente bewusst werden und nicht Randolph . Sammle Texturen, Farben, Lichtreferenzen, nicht nur Referenzen zur Fotografie, suche nach Gefühlen, einem Gefühl , Bei Moodboard geht es nicht darum, eine perfekte Referenz zu finden. Es geht darum, eine visuelle Atmosphäre aufzubauen. Sie könnten Gemälde mit ähnlichen Farben, Emotionen, Modebilder, die Bewegungen zeigen, Filmstills mit Lichtrichtung und abstrakte Texturen sammeln ähnlichen Farben, Emotionen, Modebilder, die Bewegungen zeigen, , die zu Ihrem Gefühl passen Du kopierst keine Bilder. Du definierst eine visuelle Sprache, also sammelst du all diese Dinge und stellst sie auf dein Moodboard. Jede technische Entscheidung sollte eine Frage beantworten. Unterstützt das die Emotion? Wenn sich deine Idee ruhig anfühlt, kann die Bewegung langsam und flüssig sein. Wenn sich deine Idee chaotisch anfühlt, kann das Ziehen des Auslösers aggressiv, abstrakter und unberechenbarer sein abstrakter und unberechenbarer Die Technik folgt Ihrem Konzept, nicht umgekehrt. Eine sehr wichtige berufliche Angewohnheit ist das Testen vor dem Dreh. Lassen Sie Ihre Lichttests, Ihre Bewegungsexperimente Ihre kleinen Fehler das Endergebnis speichern. Sie also vor dem eigentlichen Shooting-Experiment Bewegen Sie also vor dem eigentlichen Shooting-Experiment das Licht hin und her, testen Sie Ihre Belichtungszeiten, probieren Sie unvollkommene Einstellungen aus und platzieren Sie Ihre Lichter Diese Tests sind keine vergebliche Mühe. Es sind tatsächlich Dinge , die Ihnen helfen, zu wissen, was Sie wollen, und Ihre Idee noch weiter zu etablieren. Du fängst an zu lernen, wie das Bild existieren möchte. Die endgültige Fotografie ist nicht nur visuell. Es ist eine emotionale Richtung. Die Umgebung, die du erschaffst, beeinflusst die Bewegung, den Ausdruck und die Energie. Manchmal wird die Atmosphäre am Set Teil des Kunstwerks selbst. Jetzt, wo wir wissen, was wir erschaffen wollen, ist es an der Zeit, die Welt dort aufzubauen, wo sie existiert. Im nächsten Kurs werden wir das Set entwerfen, das Licht formen und einen Raum schaffen, in dem Bewegung und Fantasie lebendig werden können. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Umweltdesign: Die meisten Menschen denken, dass großartige Fotos großartige Orte erfordern. Finanzfotografie lehrt etwas anderes. Sie warten nicht auf den perfekten Raum. Du baust einen. Heute verwandeln wir einen leeren Raum in eine emotionale Umgebung speziell für unsere Idee entworfen wurde. Wenn Maler arbeiten, erscheint nichts zufällig auf der Leinwand. Jede Farbe dient dem Gleichgewicht. Jede Form lenkt das Auge. Ihr Set funktioniert genauso. Wir dekorieren nicht. Wir komponieren den Raum. Frag dich jetzt ständig, was das zu dem Gefühl beiträgt Wenn es nichts hinzufügt, entferne es. Zu viele Details töten Bewegung. Einfache Hintergründe lassen Lichtspuren atmen. Wir entwerfen nicht nur was die Kamera in einem Moment sieht, sondern auch für das, was sie im Laufe der Zeit aufzeichnet. Aber denken Sie an diese wichtige Rolle, es gibt keine Regeln. Nehmen wir zum Beispiel dieses Foto, das ich von Bentley gemacht habe. Es ist ein chaotischer Hintergrund mit einem Stahlauto. Und ich habe das zu meinem Vorteil genutzt und Bewegung genutzt , um Chaos zu zeigen, wo Stille in seinem Nebel liegt Hol es dir jetzt. Sie entscheiden im Wesentlichen, wie sich Ihr Pinsel bewegen soll , bevor das Malen beginnt. Nehmen wir zum Beispiel dieses Foto, das ich beim Campen in Nigeria gemacht habe. Ich habe nachts mit meinem Licht herumgespielt und einfach damit gemalt. Es hat Spaß gemacht. Nun, hier sind Dinge , die dieser Sitzung helfen. Sie möchten Ihrem Probanden Bewegungszonen geben und ihre Position leicht markieren, ihre Position leicht markieren denn Sicherheit und Komfort erhöhen die Leistung Ihr Motiv braucht Freiheit , aber auch Orientierung. Ich mag es, unbesiegbare Grenzen zu schaffen, Bereiche, in denen Bewegung am stärksten aussieht Wenn man Unvollkommenheiten akzeptiert und gleichzeitig etwas kreiert, bedeutet das, dass leichtes Chaos Die letzten Sets sollten sich bewusst anfühlen, aber wie ein Leben. Wenn sich alles zu kontrolliert anfühlt, verliert das Bild an Energie Manchmal wird eine Falte, ein Schatten oder eine unerwartete Reflexion zu dem Element, das den Rahmen real macht Lassen Sie Raum für Entdeckungen. Man weiß nie, was man finden könnte. Jetzt ist die Welt bereit. Lichter sind platziert. Der Raum hat eine Absicht. In der nächsten Klasse kommt alles zusammen. Das ist Schießen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Tag der Dreharbeiten: Hallöchen. Dies ist der Moment , in dem sich alles ändert. Ideen hören auf, Theorie zu sein, Planung hört auf, Vorbereitung zu sein. Und heute hören wir auf, uns das Bild vorzustellen , und fangen an, es zu entdecken Willkommen bei Shoot Ting. Bevor das Shooting beginnt, möchten Sie die Energie und Atmosphäre einstellen. Normalerweise suche ich mir ein Lied aus, das sich auf meine Session bezieht , und lasse das Model sich darauf einlassen. Bevor ich die Kamera in die Hand nehme, konzentriere ich mich auf die Energie. Kunstfotografie ist emotional. Wenn sich der Raum angespannt anfühlt, wird die Bewegung steif. Wenn sich die Umgebung sicher und kreativ anfühlt, beginnt das Subjekt, auf natürliche Weise zu forschen S. G. Jetzt am Set willst du emotionale Anweisungen geben, keine mechanischen Anweisungen. Gib Worte wie „fließen“, „ Widerstand leisten“ oder „Loslassen“. Ich sage selten, beweg deinen Arm hierher oder tu dies oder jenes. Stattdessen beschreibe ich Gefühle. Also ich sage, bewege dich, als würdest du dich durch Wasser drängen , oder bewege dich langsam, als ob die Zeit schwer ist, und lass das Licht dir folgen. Wenn das Subjekt Emotionen versteht , wird Bewegung natürlich. Du versuchst also, es nicht zu erzwingen und zu sehr zu lenken, du möchtest, dass sie es auf natürliche Weise bekommen. Notieren Sie sich das jetzt. Sie müssen Ihre Bilder häufig überprüfen, Ihre Lichtbewegungen anpassen und von Zeit zu Zeit Dinge ändern. Ändern Sie außerdem von Zeit zu Zeit Ihre Belichtungszeit und testen Sie andere Einstellungen. Künstler fühlen, wenn das Bild erscheint. Mein Rat an Sie ist, hören Sie auf zu jagen, sobald Sie es haben. Sie wollen Qualität vor Quantität. Sobald Sie den haben, war's das. Normalerweise gibt es während eines Shootings einen Moment , in dem etwas klickt. Die Bewegung richtet sich aus, das Licht verhält sich anders. Die Emotion fühlt sich echt an. Du spürst es sofort. Und wenn das passiert, willst du langsamer werden. Verfeinern, statt vorwärts zu eilen. Das ist oft der Ort, an dem das endgültige Bild entsteht. Wir haben heute Hunderte von Momenten geschaffen, aber die Fotografie endet nicht, wenn das Shooting vorbei ist. Jetzt kommt die Phase, in der das Bild wirklich zur Kunst wird. In der nächsten Klasse beginnen wir mit der Bearbeitung, wo wir unsere Atmosphäre formen, die Bewegung verfeinern und Rohbilder in den endgültigen Ausdruck umwandeln. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Bearbeitung: Hallo zusammen. Willkommen in der Klasse , in der es um das Bearbeiten geht. Heute werden wir auf Adobe LTRM bearbeiten, das auf Ihrem PC und Ihrem Telefon verwendet werden kann Ich verwende diese Software, um alle meine Bilder zu bearbeiten, und ich finde es toll, wie einfach sie zu bedienen ist und welche Tools sie für die Erstellung bietet . Lass uns gehen. Zuallererst importiere ich alle meine Bilder in Tron und durchlaufe die nächste Phase, auswähle, welche für unser Projekt geeignet sind. Das Schöne an dieser Software ist, dass Sie einfach auswählen können, indem Sie auf Weiter tippen und auf eins bis fünf klicken, um Ihre Bilder mit einem Stern zu markieren und zu wissen , welches am besten funktioniert Also benutze ich einfach eins bis fünf. Also, wenn es keine fünf Sterne gibt, funktioniert es bei mir nicht. Ja. Also machen wir das jetzt mit dem Auswahlprozess, und Sie sehen, wie ich bestimmte Bilder auswähle und warum ich bestimmte Bilder auswähle. Also das wähle ich nicht aus, weil es mir nichts besonders zeigt. Das zeigt mir nichts. Das ist nicht so gut. Das ist gut, also gebe ich fünf. Das ist unglaublich. Ich werde fünf setzen. Nein, nein. Das ist in Ordnung. Also lass uns jetzt die bearbeiten , die mir gefallen. Also, zuerst werde ich einfach mit all meinen Voreinstellungen nachschauen, ob ich eine Stimmung habe , die zu mir passt Voreinstellungen helfen mir also grundsätzlich dabei, schneller zu bearbeiten, und ich nehme mir Zeit, um Voreinstellungen zu erstellen Einige der Presets, an denen ich gearbeitet habe , wurden vor etwa neun Jahren erstellt, und ich habe sie im Laufe der Jahre immer weiter optimiert und bearbeitet, damit sie zu meinem Stil passen, während Laufe der Jahre immer weiter optimiert und bearbeitet, damit sie zu meinem Stil passen Ich habe einige dieser Voreinstellungen in meinen Produkten verfügbar gemacht , und du kannst sie kaufen, wenn du auf meinen Link gehst und nach meinen Also werde ich meine Voreinstellung hier verwenden, und Sie können sehen, was sie bewirkt hat Also im Grunde sind das Crushed Blacks, und, ähm, ja. Also versuche ich nur, die Orange ein bisschen mehr zum Leuchten zu bringen , den Blauton im Hintergrund zurückzuholen und einfach ein paar Kontraste hinzuzufügen, aber nur ein bisschen Blöcken Als Nächstes werde ich natürlich einfach die Sättigungs-Lumina der Blautöne erhöhen Sättigungs-Lumina der Blautöne Dann knallt es ein bisschen mehr. Und dann lassen wir mich einfach mal sehen , was das bewirkt Also ja, erinnere dich an meine Rolle. Meine Aufgabe ist es, die Worte zu löschen . Funktioniert, und dann entdeckst du mehr in deinem Stil. Also ich mag das und ich glaube, ich werde es einfach dabei belassen. Als Nächstes möchte ich etwas Grün hinzufügen, weil das quasi spezifisch für mich und meinen Stil ist. Also werde ich dort einfach etwas Grün hinzufügen. Als Nächstes, ja, werde ich das nur ein bisschen aufpeppen und dann lass uns etwas Halation machen Also, wenn du eine Nation machen willst, geh zu deinen Kurven, geh zu Rot und dann ziehe das einfach Als ob du die Weißen zermalmen würdest. Und wir sehen, was das bewirkt. Ich gebe einfach, wie ein gesalzenes Ja. Okay. Also als Nächstes gehe ich einfach zu meiner Kalibrierung und reduziere meine Blautöne auf etwa -43 und dann auch die Sättigung Also das ist einfach so, ich benutze es, um meinen Hautton von Zeit zu Zeit bei schwarzen Menschen anzupassen , wie bei unserer Haut und so, damit er auffällt zwar keine Hautfarbe Auf diesem Bild ist zwar keine Hautfarbe besonders zu sehen, aber es lässt die Orange nur ein bisschen mehr hervorstechen, wie Sie hier sehen können. Fantastisch. Jetzt werde ich einfach diese Ständer kopieren und sie hier kalibrieren. Kopiere diese Cetane und dann fügen wir sie ein und wir haben Spaß mit dem Rest So behält alles die gleiche Konsistenz bei. Also, hier drüben können wir sehen , dass hinter seinem Kopf ein paar Lichter sind. Damit will ich herumspielen. Ich werde nur eine Maske hinter seinem Kopf hinzufügen und Verstärkerlichter nur zu diesem Ich will nicht, ich will nicht ins Rustikale wechseln. Nur so, was er eigentlich ist , genauso wie wir es mögen. Das gefällt mir. Und dann passen wir die Belichtung einfach wieder an. Und lassen Sie uns herumspielen. Okay, das ist Eis. Mal sehen, was das macht. Okay. Fantastisch. Also mir gefällt , was das macht. Also dieses Bild. Nett. Jetzt wollen wir ein bisschen herumspielen. Drücken Sie die Schieber nur ein bisschen hoch. Ja, ich finde das gut . Dieser. Es wird also einfach unseren Stachel einkleben du kannst schon sehen, was es gemacht hat. Sie können es anpassen und sehen, wie es aussieht, wenn es komplett blau ist oder wenn etwas anderes Zum Beispiel das, was der Stiefel auf dem heutigen Bild macht und uns eine andere Gefühlstherapie gibt, also werde ich ihn verwenden, um das so schnell zu entfernen Ich habe gerade etwas Phi It bekommen. Ja. Ja, ich versuche es irgendwie zu geben , um die Komposition aufrechtzuerhalten. Als Nächstes möchte ich vielleicht abnehmen. Weißt du, ich würde eigentlich unsere Highlights reduzieren, weil dann jede andere Ablenkung wegfällt Vielleicht gefällt mir das. Ja, wir erhöhen unsere Weißtöne, weil einfach so ein bisschen warten. Ja, das ist okay. Ja, das gefällt mir wirklich. Als Nächstes möchte ich unter dem Tint spielen. Du kannst also sehen, dass wir schon ein paar richtig coole Stimmungen davon bekommen ein paar richtig coole Stimmungen davon Obwohl ich das mag, werde ich mich einfach zurückziehen, weil mir das Ich werde jetzt beschichten, nur ein paar Dinge anpassen, nur um zu testen was wir machen und was uns noch besser gefällt und ich mag einfach die Schatten, mach ein paar Ja, ich mag es so. Wir spielen einfach ein paar Dinge herum und schauen, was uns gefällt. Als nächstes ist das Grün dran. Ich denke, dafür werden wir immer noch etwas Grün hinzufügen und die Rauheit ein wenig reduzieren Ähm, wir sind startklar. Das ist dieses Bild. Ich liebe dieses Bild. Dieses Bild hat jetzt einen wärmeren Ton Deshalb tauchen diese Dinge immer wieder auf, wenn wir es rot machen tauchen diese Dinge immer wieder Also wollen wir das loswerden. Wir machen es einfach hausgemacht. Wir mögen das Das ist gut. Es zeigt sich also ein gewisser Hautton. Und dann erhöhen wir einfach unsere Glanzlichter und geben ein paar Schatten ab. Hätte es einfach tun sollen. Ja, hätte ich tun sollen, keine Korrektur. Ähm. Hier ist die Sättigung. Da ist die Sättigung. Da ist das Wachs. Erzeugt den Kontrast. Belichtung. Oh. Ich liebe das. An dieser Stelle möchte ich das auch noch einmal über Experimente sagen , denn jetzt habe ich einfach experimentiert und herausgefunden, dass die Belichtung bei Dunkelheit perfekt funktioniert , dieses Bild ist wunderschön Also werde ich einfach zuschneiden, um die zusätzlichen Details zu entfernen und mich auf das zu konzentrieren, was wir hier haben Das ist unglaublich. Was ich jetzt tun möchte, ist einfach das, was wir gemacht haben, zu verbessern Ich nehme meinen Pinsel und pinsel einfach hier drüben. Der Höhepunkt des Zeitfragments. Ich werde einfach auf s erhöhen. Also das ist der letzte Typ. Ich liebe dieses Bild so sehr. Ähm, Sun versucht zu sehen, was funktioniert. Das ist nett, oder das ist auch sehr nett. Lass uns das klarstellen. Lass uns sehen, was ich kriege. Lustig, ich mag dieses Grün wirklich, weil ich auf meinen Bildern noch nie wirklich mit Grün herumgespielt auf meinen Bildern Also ich meine, es ist ein bisschen widersprüchlich, was zu tun ist. Okay, ich denke, ich werde Grün verwenden. Ja. Ich nehme Grün Nett. Nett. Über unseren Schatten. Senken Sie das Weiß auf, weil sie die Glanzlichter hervorheben, und reduzieren Sie dann die Blöcke Als Nächstes möchte ich damit herumspielen, nur um zu sehen, was es uns gibt. Das gefällt mir. Spiel auch damit herum. Ich mag es nicht. Ich kehre einfach zurück. Den, den ich liebe , macht er schon. Also werde ich es einfach da oben lassen. Nett. Das ist ein bisschen grün. Ja. Da haben wir's. Tja, geh auf den Teller, um irgendwas zu sehen. Das ist nett. Ich liebe dieses Bild. Wunderschön. Perfekt. Also, da haben wir's. Wir haben all unsere Bilder hier und wie wir sie bearbeitet haben , damit sie wie Kunst aussehen und wie Dinge, die wir tatsächlich an eine Wand hängen können. Also ich liebe diese Bilder so sehr. Und wie Sie sehen können, habe ich gerade eines zu meinem Hintergrund gemacht , zu meinem Hintergrundbild. Und es sieht toll aus. Ich kann es kaum erwarten, die restlichen auszuprobieren und zu sehen, wie sie auch aussehen. Ja, also los geht's. Ja, du hast diese Bilder. Wie Sie sehen können, sehen sie wunderschön aus, sehen künstlerisch aus. So macht man das. So schafft man es, dass Bilder wie dieses auch da draußen sind. Und so erstellen Sie ein Portfolio in der Kunstfotografie wenn es um Bewegung und Unschärfe Ihrer Bilder geht Ich hoffe, du hattest eine wirklich schöne Zeit beim Bearbeiten mit mir, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie du diese Bearbeitungen selbst ausprobierst Ich ermutige Sie, Ihre Änderungen auf der Registerkarte des Projekts zu veröffentlichen. Ich würde gerne sehen, was Sie tun, und ich würde Ihnen auch gerne positives Feedback zu Ihrer Arbeit geben und wissen, wie weit Sie beim Erstellen mit Bewegung gekommen sind und wissen, wie weit Sie beim Erstellen mit Bewegung gekommen beim Erstellen mit Bewegung Ihre Aufgabe ist es also, eine Idee zu entwickeln, mit Bewegung zu fotografieren, auch Spaß damit zu haben und sie als Projekt zu veröffentlichen. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 8. Fazit: An diesem Punkt weißt du, wie man ein Bild kreiert, aber Kunst zu schaffen und Kunst zu verstehen sind zwei verschiedene Ziele. Denn die eigentliche Frage ist nicht mehr: Wie habe ich das gemacht? Es wird, was sagt das über mich aus? Ich möchte, dass Sie sich vom technischen Denken entfernen und Ihr Image wie eine fremde Welt betrachten . Die erste emotionale Reaktion ist am wichtigsten. Wenn Sie sich Ihre fertigen Fotos ansehen, versuchen Sie zu vergessen, wie schwierig es war, sie zu erstellen. Der Betrachter kennt deine Einstellungen nicht und er weiß auch nicht, wie viele Versuche du gebraucht hast. Sie spüren nur in den ersten Sekunden, was ihnen das Bild gibt. Bilder fühlen sich eher wie Kunst an, wenn es ein einheitliches Muster gibt, was hauptsächlich auf absichtliche Entscheidungen zurückzuführen ist , die zusammenarbeiten Sie müssen auch Raum für Interpretationen schaffen. Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Stimme entdecken , ist, dass Sie aufhören sollten, Freunden hinterherzujagen Deine künstlerische Stimme erfindet man nicht über Nacht Sie erscheint sehr langsam. Schau zurück auf deine Arbeit und achte auf deine Muster. Neigen Sie zu Weichheit, Chaos, Minimalismus, Bewegung, das könnte alles sein Und diese wiederholten Entscheidungen sind keine Zufälle. Sie sind Hinweise. Deine Stimme existiert bereits. Deine Aufgabe ist es, es zu erkennen und ihm zu vertrauen. Wenn Sie nun Ihre Arbeit als Kunstfotograf präsentieren , müssen Sie wissen, dass Serien wichtiger als Einzelbilder, und das ist der Grund dafür. Der Grund dafür ist, dass sie gleichbleibende Farben und Stimmungen erzeugen, die leicht mit Kunst, Vernunft und Purpur in Verbindung gebracht werden können Kunst, Vernunft und Purpur Kunstfotografie wird stärker, wenn Bilder zusammenleben Nehmen wir zum Beispiel diese Rasterauswahl auf meiner Seite. Die Benotung ist violett, sodass sich die Zuschauer damit identifizieren können Das zeigt sich und es zeigt sich auch darin, wie Zuschauer fühlen, wenn sie sie alle zusammen sehen Eine Sammlung erzählt eine tiefere Geschichte als ein Foto allein. Du kreierst nicht mehr nur Fotos , du kreierst Erlebnisse. Behalte das also immer im Hinterkopf. Als wir mit diesem Kurs begannen, sprachen wir darüber, Bewegung in Emotionen zu verwandeln. Sie haben gelernt, Ideen zu entwickeln, Licht zu formen und zu malen, aber das eigentliche Ziel war nicht das Motion-Painting. Es ging darum zu lernen, anders zu sehen. der Kunstfotografie geht es nicht darum, eine Technik zu beherrschen Es geht darum, wie man die Welt interpretiert. Und wenn du das einmal deutlich siehst, jedes Foto, das du von trägt jedes Foto, das du von nun an machst, ein Stück von dir. Wenn Sie diesen Kurs lieben, schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse zum Thema Fotografie an. Danke, dass du mit mir kreierst.