Transkripte
1. Einführung: Kunst soll an deinen Wänden
leben. In diesem Kurs werden wir eine wunderschöne
Serie von Gemälden
schaffen. Perfekt als Dekoration für Ihr Zuhause, Geschenk oder für den Start
Ihrer Wandkunstreise Ich bin Tanujahopla, Künstlerin
und Kunstpädagogin. Und ein Unternehmer. Diese Serie basiert auf Sonnenblumen, die mit allen
Stempel und Wasserfarben hergestellt wurden Ich habe alles einfach,
ruhig und freundlicher gehalten ,
ruhig und Obwohl wir an ihnen als Set
arbeiten, ist
jedes Sonnenblumengemälde so
gestaltet, dass es sich für sich
genommen vollständig anfühlt Sie können also wählen, ob alle drei Sonnenblumenbilder
zusammen als Serie ausstellen oder
sie auch einzeln als
einzelne Kunstwerke an
verschiedenen Wänden oder Räumen verwenden möchten . Am Ende dieses Kurses wirst
du drei
aufeinander abgestimmte Gemälde haben, wirst
du drei
aufeinander abgestimmte Gemälde haben die bereit sind, ausgestellt zu werden. In diesem Kurs lernen
Sie,
mit einfachen, leicht
verfügbaren Materialien zu arbeiten . Sie werden verstehen, wie man gemischte Medien
auf entspannte Weise
kombiniert, wie man Harmonie
zwischen mehreren Kunstwerken schafft und wie man Selbstvertrauen
ohne Druck oder Perfektion aufbaut . Nehmen Sie also an diesem Kurs teil,
folgen Sie mir und lassen Sie uns gemeinsam
etwas Ruhiges und
Schönes schaffen . Fangen wir an, gemeinsam
das endgültige Kunstwerk zu schaffen.
2. Einige grundlegende Tools: Für diesen Kurs werden wir mit sehr
wenig Kunstbedarf
arbeiten. Fangen wir mit der Zeitung an. Ich verwende 300
g/m²-Aquarellpapier, das sich am besten für
Aquarell und gemischte Medien eignet Sie können auch 200 g/m2 verwenden, aber dickeres Papier ist mit Wasser immer
einfacher zu handhaben Für diese Kunstserie habe ich ein
Avier-Aquarellblatt
und eine Mitte genommen und es
in drei Teile geschnitten Ein Stück ist 15 mal 15
Zentimeter groß und die anderen beiden Stücke
sind 30 mal 11 Zentimeter groß Das Papier vor dem
Start zu polieren und zu schneiden hilft dabei, den Prozess organisiert und Wenn es um Pinsel geht, halten
wir es sehr einfach Statt vieler Pinsel benötigen
Sie nur zwei. Für das Schattieren benötigen
Sie statt
vieler Stifte nur einen
dunklen Farbstift, z. B. acht B oder zehn B.
Um die Schattierung z. B. acht B oder zehn B. zu mischen, können
Sie einen Mischstumpf verwenden, oder wenn Sie Earbd haben, können Sie Sie benötigen außerdem ein grobes Papier. Einfach ein
kleines Stück von Hand zerreißen oder abschneiden. Wir werden dies verwenden, um
einige sanfte abstrakte Effekte
im Hintergrund zu erzeugen . Für Farben verwende ich Kamelkuchen-Aquarelle und
Kuppel-Pastillen , die in Indien
leicht erhältlich sind Es steht Ihnen frei,
jede Marke zu verwenden, mit der Sie
vertraut sind , da die
Techniken genauso funktionieren Halten Sie einige Taschentücher in der Nähe. Taschentücher sind beim
Aquarellmalen sehr
wichtig , um die Farbe aufzuhellen, Wasser zu
kontrollieren und kleine Bereiche
zu korrigieren Und zum Schluss brauchst du noch
etwas sauberes Wasser zum Malen. Komm mit und nimm an
der nächsten Klasse teil, in der ich dir Tipps und
Tricks für
die Erstellung der Kunstserie beibringen werde.
3. Einfache Tipps für den Einstieg: Für das Skizzieren der Sonnenblume werden
wir den
Vorgang sehr einfach halten Zeichnen Sie zunächst einen Lichtkreis.
Machen Sie sich
keine Gedanken darüber, ob er perfekt ist Und als nächstes füge vier kleine
Markierungen um den Kreis herum hinzu. Diese Markierungen
helfen uns,
die grundlegende Richtung und das
Gleichgewicht der Blütenblätter zu verstehen . Sobald die vier
Hauptmarkierungen angebracht sind, fügen Sie
vorsichtig weitere kleine
Markierungen zwischen den einzelnen Markierungen hinzu. also anhand dieser Markierungen, Beginnen Sie also anhand dieser Markierungen, die
Blütenblätter locker zu formen Dieser Schritt macht es
viel einfacher,
die Blütenblätter gleichmäßig zu platzieren und dafür zu sorgen, dass die Sonnenblume natürlich aussieht anstatt sie
an einer Stelle Wichtig ist, beim Skizzieren eine sehr
leichte Hand zu verwenden. Dies sind nur Richtlinien,
keine endgültigen Details. Lassen Sie mich Ihnen nun auch
eine zweite einfache Möglichkeit zeigen, eine Sonnenblume zu
skizzieren, bei der es
sich um eine seitliche Sonnenblume handelt Beginnen Sie dazu mit einer leicht ovalen Form
anstelle eines Vollkreises Dies hilft dabei, den
Winkel der Blume zu bestimmen. Fügen Sie
entlang der Kante des Ovals einige Lichtleitermarkierungen hinzu.
Konzentrieren Sie sich dabei stärker auf eine
Seite, um die Richtung zu zeigen. Von dort aus skizzieren Sie
die Blütenblätter locker, sodass sie sich überlappen
und unterschiedlich lang Halte die Linien weich und entspannt. Das ist also der Stiel
nur zum Üben. Und jetzt fügen wir kleine kleine Blütenblätter zwischen
all diesen langen Blütenblättern hinzu. Üben wir es
für diese Blume, und dann werden wir
es auch für die
andere Blume üben . Diese Schritte werden sehr
hilfreich sein , wenn Sie
an der letzten Kunstserie arbeiten. Jetzt möchte ich
einige wichtige Punkte mit Ihnen teilen, die Ihnen beim Malen
und beim Erstellen einiger
Mixed-Media-Effekte helfen werden . Lassen Sie uns zunächst über das
Verwischen mit Ölpastell sprechen.
Tragen Sie Ölpastell ein wenig auf
und sehen Sie sich einfach die Bewegung an, wie Sie es auftragen müssen Verwenden Sie dann Ihren Finger, um einige
Wischeffekte zu erzielen. Wenn Sie also später die Sonnenblume in Blütenblättern
herstellen , werden wir
diese Art
von Effekt mit Ölpastellen erzielen diese Art
von Effekt mit Ölpastellen Sie können auch ein zusätzliches
Stück Papier verwenden, um
Ölpastelle zu verwischen . Wenn Sie die
Farbe leicht mit diesem Papier reiben, erhalten
Sie wunderschöne, subtile,
abstrakte Texturen, ohne dass der Hintergrund Und diese Methode ist sehr
einfach und benutzerfreundlicher. Jetzt zeige ich Ihnen hier, wie
Sie Ölpastell-Effekte für den
mittleren Teil der Sonnenblume Sie müssen nur
Ihr braunes
Ölpastell auf diese Weise,
etwas kreisförmig, kritzeln Ihr braunes
Ölpastell auf diese Weise,
etwas kreisförmig, und
es einfach wieder kreisförmig füllen Danach kannst du
deinen Acre-Farbton nehmen oder du kannst einen hellbraunen Ton
nehmen und ihn einfach über den
ganzen Braunton bewegen Das ist dein nächster Schritt. Und danach können Sie wieder mit Ihrem
Finger mischen. Ich persönlich finde also
, dass Farben auf Ölbasis, also Ölpastelle, mit der Hand gut
verschmieren Sie können Seidenpapier verwenden, aber Sie können es auch mit den Finger versuchen Es gibt bessere
Wischeffekte, was ich sonst beobachtet habe Und jetzt kannst du
wieder
ein paar dunkelbraune
alte Pastell-Effekte hinzufügen , oberhalb der Grundfarbe Schauen wir uns nun die Techniken zum Waschen von
Wasserfarben an. Für einen weichen Hintergrund verwenden
wir einen Nass-in-Nass-Effekt Benetzen Sie das Papier zunächst leicht, fügen Sie
dann verdünnte Farbe hinzu und
lassen Sie es Probieren Sie die gelbe, verdünnte Farbe mit dem Pastell-Orange-Effekt aus, denn später werden
Sie
so für die Blütenblätter arbeiten Jetzt, während das
Papier noch feucht ist, können
Sie es vorsichtig mit
einem Papiertuch abklopfen, um die Farbe aufzuhellen Dadurch entstehen helle Bereiche, Textur und subtile Glanzlichter. Für eine Weile zeige ich Ihnen nur, wie
Sie
diese Effekte später erzielen können. Wir werden auf die gleiche Weise vorgehen, alle wichtigen Punkte, die ich Ihnen gerade zeige. Nächstes für Grauschattierungseffekte Verwenden Sie als Nächstes für Grauschattierungseffekte einen beliebigen dunklen Farbstift, z. B. sechs B,
acht B oder zehn B. Und wenn Sie keinen Schattierungsstift
haben, können
Sie einen beliebigen dunklen Stift verwenden Tragen Sie den Stift leicht an der Stelle auf, an der
Sie Schatten oder Tiefe wünschen. Also habe ich dir gezeigt wie du es
mit der Blütenform machen wirst, und jetzt nur eine Linie darauf,
wir werden Stumpf verwenden, um auch
die Wischeffekte zu zeigen Baumstumpf ist zum Beispiel eine bessere Option. Und wenn du keinen Baumstumpf hast, kannst
du normale Ohren benutzen, was
auch genauso funktioniert wie ein Lassen Sie uns nun über dem schattierten Teil einige
Aquarellakzente hinzufügen über dem schattierten Teil einige
Aquarellakzente Lassen Sie uns nun etwas
verdünnte Farbe auf Papier waschen. Ich verwende Blaugrün. Sie können Blaugrün
oder Türkisblau verwenden. es einfach nass und bewegen Sie Ihre Bürste, die flache, und waschen
Sie sie ein paar Mal Versuchen wir es jetzt mit einer anderen
Farbe. Das ist braun. Sie können es mit
verschiedenen Farben ausprobieren, auch nur um
das Nasswaschen zu üben. Und im Grunde passiert das, wenn wir
den Hintergrund machen.
In diesem Fall
werden Ihnen diese Waschungen sehr helfen Übe also, bevor du
die letzte Kunstserie machst. Sobald Sie
mit diesen Grundlagen vertraut sind, werden
wir Schritt für Schritt mit dem Aufbau unserer
Kunstserie beginnen. Alles, was wir bisher
geübt haben, wird in der letzten Kunstserie auf natürliche Weise
zusammenkommen. Kommen Sie also mit und begleiten Sie mich dabei, wie wir Schritt mit der Erstellung des endgültigen
Kunstwerks
beginnen diese
Techniken auf
ruhige und entspannte Weise anwenden.
4. Erste Kunstserie Teil 1: Willkommen zum ersten
Kunstwerkkurs. Hier ist das Hauptthema Sonnenblume und der
Hintergrund abstrakt. Lass uns zuerst zeichnen. Bevor Sie beginnen, sollten Sie also immer nach der
Mitte Ihres Papiers suchen. Also hier, ich werde zuerst den Kreis
zeichnen. Denken Sie daran, Licht zu zeichnen. Nachdem Sie den Kreis erstellt
haben, können Sie die
Mittelmarkierung löschen. Dann können Sie
dieselbe Technik anwenden und hier
einige Markierungen vornehmen. Und dann können
Sie auch zwischen
diesen Markierungen weitere Markierungen anbringen, und dann können Sie die Blütenblätter
zeichnen, einige zufällige Formen davon, sodass auch einige Kurven entstehen. Denken Sie daran, dass sich die Richtung der
einzelnen Blütenblätter ändert. Zeichne dann die Blütenblätter zwischen
all den Blütenblättern so. Es ist sehr
wichtig, Kurven zu geben , um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. Und jetzt kannst du auch Stemp zeigen. So wie das hier. Also werde ich ein
paar Erdstempel benutzen Also zuerst kannst
du Braun nehmen und
in der Mitte etwas kritzeln Auch gelber Ocker. Und du
kannst einfach die weißen Kappen füllen Wenn Sie es füllen, passt es sich automatisch
dem Ballton an. Als Nächstes können Sie sie
auch mit dem Finger
weiter mischen , um Ihrer Sonnenblume einen realistischen
Touch zu verleihen. Sie können ein
bisschen schwarzes Pastell verwenden und paar leichte
Striche wie diesen verwenden. In der Mitte kannst
du auch einen Ausblick geben. Mach es kreisförmig. Und noch einen Kreis kannst
du erstellen. Ein paar Lücken gebe ich. Und noch etwas
Handmixen kannst du geben. Bewege deinen Finger ein
bisschen nach innen. Denken Sie daran, sich die Hand
zu waschen wenn Sie mit dem
Schwarz fertig sind, während Sie noch arbeiten Nachdem Sie Schwarz gegeben
und auch zusammengefügt haben, können Sie
ein bisschen
Orange geben Nur im äußeren Bereich. Du musst die
Farbe etwas
fester andrücken , damit sie in den oberen Bereich
kommt. Außerdem werde ich im
Mittelteil etwas
Blattgrün verwenden . Und einige auch hier. Ich glaube, wir sind jetzt mit der
Mitte der Sonnenblume fertig. Es sieht
zufriedenstellend und nett aus. Jetzt werde
ich in jedes Blütenblatt
Orangenölpastell geben, werde
ich in jedes Blütenblatt
Orangenölpastell geben auch in
verschiedenen Richtungen Ihr könnt sehen und lernen,
wie man sie verschenkt. Und denken Sie daran, dass Sie vor dem Gebrauch Taschentücher
zum Abwischen verwenden
können,
wenn die Farbe nicht sauber ist Also werde ich
zuerst ein paar
Zeilen mit Orange zeichnen Tun Sie es vorsichtig, damit es
nicht mit Schwarz verschmilzt. Und jetzt fülle ein bisschen. Denken Sie daran, die
Striche auf diese Weise zu machen. Also. Jetzt können
Sie auch einige
Handbewegungen darauf ausführen. Wenn Sie darauf
drücken, wird ein
hellerer Effekt wie dieser erzielt. Ihre Finger verwenden,
können Sie
die Farbe spüren und die
Mischung natürlicher steuern. Füllen Sie Weise
Orange zwischen auch auf diese Weise
Orange zwischen
die Blütenblätter. Jetzt werde ich hier Blattcreme
verwenden. Ich werde den Stiel füllen. Verwenden Sie die Seite Ihres
Buntstifts, damit Sie dünne Stellen leicht ausfüllen
können Ich werde
dunkelbraun auf diesem Blatt
Papier wie diesem an
der Seite verwenden Papier wie diesem an
der Seite Also das Papier, das ich mit der Hand abgestuft
habe, das ergibt auf abstrakte Weise einen sehr schönen Effekt von Wandpastillen Sie können sehen, dass das, was ich tun
werde, zufällig ist, ich werde meinen Daumen benutzen, um diesen Effekt
zu erzielen Noch eins. Sie können mehr Farbe
verwenden, wenn Sie
das Gefühl haben, dass sich die Farbe verringert hat. Ein bisschen auch hier. Lassen Sie uns hier ein paar
zufällige Striche machen. Ein gewisser Grünton kann mit Braun
verschmelzen. Und etwas Grün
gebe ich hier auch. Wenn Hundegrün damit
verschmilzt, ist das okay. Nehmen wir auch
ein bisschen Grau. Grau passt sehr gut
zu verschiedenen Farben. Also Grau können wir
so horizontal geben. Ich werde es rotieren und hier ein
bisschen Olivton verwenden. Was Sie also alle tun müssen, ist, ein zusätzliches Blatt
Papier über
Ihrem Kunstwerk zu halten und etwas mehr Druck auszuüben,
während Sie Ihre Hand benutzen. Dadurch bleibt das Papier stabil und die Ölpastelle können problemlos
übertragen Die Verwendung von Ölpastillen auf diese Weise ist eigentlich sehr einfach
und Wigner-freundlich Sie können dieses Grün
auch zusammenfügen , um hier diesen
weichen Ton Jetzt werde ich einen meiner Buntstifte für Hunde verwenden. Auf der einen Seite
werde ich es geben. Auf einer Ecke, zwischen drei, vier Blütenblättern, kannst du
mit deinem Hunde-Farbstift arbeiten Jetzt können Sie Ihren Stumpf verwenden, um einen Wischeffekt
zu erzielen, oder Sie können auch einen Ohrhörer verwenden Der Stumpf verleiht dem Stift eine sehr weiche
Note. Besuchen Sie mich im nächsten Kurs
, in dem wir weiter am Hintergrund
arbeiten und diese
Sonnenblumen-Serie weiterentwickeln
5. Erste Kunstserie Teil 2: Willkommen zurück. In dieser Liste werden
wir mit
der ersten Kunstserie fortfahren Lassen Sie uns nun
zuerst das gesamte Papier mit Wasser abwaschen. Mit einem Rundpinsel werde ich meine gelbe Farbe
auftragen. Sie können permanentes Gelb
oder ein beliebiges Dunkelgelb nehmen und es
dann so auf das
Blütenblatt auftragen Konzentrieren Sie sich auf Bewegung und
Flow, nicht auf Perfektion. Wenn es nass ist, können Sie ein Stück Taschentuch
nehmen und einfach an
einigen Stellen ein wenig klopfen , um auch kleine
helle Schatten zu erzeugen. Dadurch wird
der Aquarellbereich hervorgehoben. Mach es vorsichtig in
kleinen kleinen Bereichen. Lassen Sie Ihren Pinsel frei bewegen
und vertrauen Sie dem Vorgang. Lassen Sie uns nun ein paar
erdige Töne hineinlegen. Also, ich nehme
ein bisschen Ocker, oder du kannst auch
Beige nehmen Sie können die
Farbe von hier aus auftragen, nehmen Sie
für diesen Vorgang Ihren Flachpinsel Die Farbe wurde weniger, also habe ich etwas mehr genommen. Es ist okay, wenn Gelb damit
verschmilzt. Ein bisschen braun. Die Ölpasten haben bereits eine Grundstruktur
für den Hintergrund
geschaffen Jetzt
verbessern wir es einfach mit Wasserfarbe. jetzt die Farbe Stahlblau oder
Türkis, nehmen Sie einen verdünnten Farbton davon Hier können Sie
verdünntes Auto-Aquarell verwenden. Ich benutze einen Flachpinsel und
bewege ihn in eine Richtung. Versuche, der
gleichen Pinselbewegung zu folgen anstatt hin und
her zu gehen. Sie können eine weitere Schicht Teeblau oder Türkis auftragen. Ein bisschen blau. Ich gebe auch in dieser Ecke. Ob die Striche
auf dem Mehl liegen, ist okay. Mit diesen
Pinseleffekten und Strichen wird es gut aussehen. Jetzt verwende ich eine verdünnte dunkelbraune
Farbe mit einem dünnen Pinsel Platziere diese Farbe
vorsichtig zwischen den einzelnen Blütenblättern halte dabei die Pinselbewegungen
leicht und kontrolliert Dieser subtile Schritt sorgt für
Tiefe und Trennung, sodass jedes Blütenblatt hervorsticht ohne dass die
Sonnenblume schwer aussieht Beachten Sie, wie sich die verdünnte Farbe
sanft in die Basis einfügt. Es verbessert auf natürliche Weise die
Form der Sonnenblume. Damit ist unsere
erste Kunstserie abgeschlossen. In der nächsten Klasse werden wir gemeinsam
mit der zweiten
Kunstserie beginnen. Also schließ dich mir dort an.
6. Zweite Kunstserie Teil 1: Willkommen zurück. Wenn Sie die erste Serie
abgeschlossen haben, sind
Sie bereits
mit den Techniken vertraut. Jetzt werden wir sie auf neue
Weise für unsere
zweite Kunstserie anwenden . Also suche einfach nach dem Zentrum. Irgendwo hier
habe ich mein Zentrum. Jetzt werde ich eine
kurvige, leicht gebogene Form zeichnen. Es sollte sich zum Beispiel
leicht biegen
und dann ein paar Markierungen Ich zeige dir nur aus
der Nähe bis jetzt, was ich gezeichnet habe,
hier eine kurvige Form , dann ein paar Markierungen Ich kann jetzt die Markierung in der
Mitte löschen. Dann ein paar zufällige
Blütenblattformen wie diese. Diese drei habe ich auf dieser Seite
gezeichnet. Jetzt kommen noch mehr
auf der anderen Seite. Beeile dich nicht bei diesem Schritt. Langsame, entspannte Schläge funktionieren am besten. Dazwischen auch ein paar, dann ein paar Blätter davon. Und jetzt kurvige Form des
Stiels. So wie das Die hervorgehobene endgültige Skizze
der Sonnenblume befindet sich also in der Mitte. So sieht es in
der Mitte des Papiers aus. Und oben und unten werden
wir einige abstrakte
Effekte wie den
vorherigen hinzufügen, werden
wir einige abstrakte
Effekte wie den
vorherigen sodass es aussieht, als ob es nur mit diesem
zusammenhängt. Und es gibt eine Variante in der Form der
ersten Skizze in dieser Kunstserie. Und
wir werden versuchen, die Farbkombination ähnlich zu halten, damit
sie miteinander verbunden bleiben. Wie Sie wissen, die Farbpalette, die all diese Farben enthält:
Braun, Schwarz, Gelb, Ocker, Blattgrün und Orange Also werden wir all diese zuerst
wieder für diese Sonnenblume
in der Mitte verwenden zuerst
wieder für diese Sonnenblume
in der Mitte Verwenden wir
zuerst Dunkelbraun in der Mitte. Denken Sie daran, wie wir
zuerst gekritzelt haben. Also werden wir das zuerst auf
die gleiche Weise machen. Du kannst hier kritzeln. Denken Sie daran, dass
es hier nur wenige Blütenblätter gibt. Das Braun sollte also nicht auf
diese Blütenblätter fallen. Also mach es vorsichtig. Lass uns als nächstes Ockergelb machen. Fülle die weißen Kappen. Und als nächstes mixen Sie etwas von
Hand. Der nächste Schritt ist die Verwendung von Schwarz, wie wir das erste Kunstwerk gemacht haben In diesem Fall werden
wir also ein bisschen Schwarz in diesem kleinen Bereich verwenden, ein bisschen auch hier. Und einige hier und einige zufällige schwarze Flecken
in der Mitte wie dieser. Das Mischen mit der Hand ist wichtig, deshalb werden wir vorsichtig mischen Der Finger sollte nicht
weiter auf die Blütenblätter fallen. Mischen Sie mit der Hand
in kleinen Schritten ,
damit es die Grundfarbe, die braun und ocker ist
, nicht
verdeckt braun und ocker ist
, Mache hier ein bisschen mit
kleinen Strichen, zuerst verwende
ich Orange. In diesem Bereich. Und dann etwas Grün, besonders in der Mitte. So wie das hier. Also
werde ich Orange verwenden. Ich markiere die nur grün , weil
sie in ihrer Form wie Blütenblätter aussehen. Aus Versehen können wir sie mit Orange
machen. Deshalb gebe ich hier mit
meinem Blattgrün nur einen
hellgrünen Touch , damit wir sie
nicht wie Blütenblätter aussehen lassen Also die sind später grün,
ich werde sie auch mischen. Und dann werden
wir hier Orange verwenden. Wie zuvor. In jedes Blütenblatt
fiel es so orange Sehen Sie sich die Anweisungen an. Etwas
Orange wird auch hierher kommen. Die Blütenblätter in der Mitte. Lass uns auch etwas von Hand
mixen. Seien Sie vorsichtig. Wenn es mit Schwarz
verschmilzt, wird der Orangeton etwas schwärzlich Also können
wir auch für diese Blütenblätter etwas Orange verwenden. Nur Ess. Etwas mit der Hand mischen. Also mit der Hand verschmieren. Hier, für den Stängel, werde
ich mein Blattgrün verwenden Ich verwende Blattgrün, aber Sie können
Ihre Wunschfarbe
auch für die Grünflächen wählen . Saftgrün wird stattdessen auch
gut aussehen. Nur leichtfertig. Ich mache es. Ich übe keinen Druck aus. Also im Grunde genommen, wenn wir damit Aquarell machen müssen
, dann reicht ein leichter Eindruck von
allem Abdruck der
Blätter, Abdruck
der Blütenblätter und Abdruck des Mittelbereichs
der Blüte Mit Ölpastillen kann man einfach mit weniger
Druck nachgeben. Sie müssen nicht zu viel Ölpastillen darin
mischen. Mein Farbthema
für diese Kunst ist also Braungrau und
Olivgrün im Hintergrund Für die gleiche Verbindung
in diesem Kunstwerk werde
ich diese Farben verwenden. Und um es zu vereinfachen, werden
wir diesmal den Hintergrund machen, Hälfte davon ist ein kleiner
grauer Stein und die andere Hälfte
ein bisschen in diesen Farben Ich nehme Braun
im Schwarz-Weiß-Touch. Außerdem
werden wir hier Türkis verwenden, das Blaugrün auf der anderen Seite Lassen Sie uns diesem zusätzlichen Papier
wieder einen Hauch von Braun verleihen. Und grau. Also
werde ich auf
der Hälfte des Papiers braun und grau , ein bisschen hier. Ich werde es so lassen. Lesen Sie genau. Beachten Sie die Ölpastillen bereits
den Hintergrund bestimmen Sobald diese Basis vorhanden ist, wird
alles einfacher. Etwas Braun nehme ich auch mit
dem Mehl auf, das ist okay. Abstrakt und püriert, weil alles
abstrakt und püriert ist Tolle Geste, die ich hier gebe. Und einige sind an
dieser Stelle etwas braun . Etwas mehr Füllung. Alles in dieser Kunst
ist groß genug, freundlich. Sie können ganz einfach alle Schritte ausführen. Zwischen diesen beiden Brauntönen kannst
du wieder etwas Grau geben. Jetzt habe ich
die Richtung geändert, um hier eine andere Form zu geben. Jetzt fühle ich mich hier
olivgrün. Geben wir auf diese Weise. Hier auch noch einer. Und eine, die du
hier so geben kannst. Lass mich einfach die Farbe nachfüllen. Sie können auch Ihre
eigenen Formen erstellen, und Sie können
den Hintergrund auch
entsprechend Ihrer
Farbkombination erstellen auch
entsprechend Ihrer
Farbkombination Es ist ganz deine Wahl. Nur die Technik, der Sie
folgen können , um diesen
abstrakten Touch zu verleihen. Auch hier so grün. Als nächstes folgt ein bisschen
Bleistiftschattierung, die ich auch in der
ersten Version verwendet habe Also hier werde ich diesen Teil
hervorheben. Füllen Sie also mit einem beliebigen
dunklen Stift, den Sie verwenden können. Durch diesen
Schritt
werden Ihre Blütenblätter beim Bemalen stärker hervorgehoben. Okay. Wenn du Baumstumpf zum
Verwischen hast, kannst du Baumstumpf benutzen. Wenn Sie einen Ohrschaden haben, können
Sie ihn auch verwenden. Holz mit der Erde. Es macht eine schöne wischende
Note,
und hier gibt es ein paar
schwarz-weiße Akzente Oder wenn Sie Sump verwenden, dann müssen
Sie auch auf ähnliche Weise vorgehen und es werden ähnliche
Effekte auftreten Die Enden sind wie
ein bisschen
weicher zu werden, wenn man
Ähm so sanft einsetzt Es wird hell und marschiert. Wir sind also bereit mit der Basis. Nehmen Sie also am nächsten
Kurs teil, in dem wir uns
darauf konzentrieren werden , den weichen
Aquarellhintergrund zu kreieren
7. Zweite Kunstserie Teil 2: Wir sind also bereit mit der Basis. Jetzt fangen wir
mit Wasserfarben an. Zum Malen
brauchst du ein bisschen Wasser und denk immer daran
, Taschentücher aufzubewahren Bewahren Sie Wasserfarben auf, die
Sie bei
sich haben, und
verwenden Sie am besten Kuchenfarben Sie sind immer einfacher zu verwenden. Also werde ich zuerst
etwas Wasser waschen. Sie können Wasser
auf das gesamte Papier auftragen. Hauptsächlich für das Mehl, es
wird zuerst benötigt, weil wir dem Mehl
einen gelben Farbton geben werden. Später, wenn wir
den Hintergrund malen müssen, geben
wir der Basis, falls erforderlich, wieder einen Hauch von
Wasser. Für einen Nass-in-Nass-Effekt müssen
wir zuerst das Papier mit
Wasser berühren. Also nehme ich jeden
hellen Gelbton. Nehmen Sie ein kleines Stück Taschentuch und tippen Sie
einfach auf einige Bereiche, um
auch einen helleren Farbton zu erzielen. Schau genau hin. So wie das hier. Jetzt werde ich die
restlichen Blütenblätter einfärben. Es ist sehr einfach zu malen, wenn Sie zuvor
alle Pastelle gemalt haben Also das Klopfen von Taschentüchern. Um
diesen natürlichen Effekt zu erzielen, sind auch
ein wenig helle
Töne erforderlich Jetzt ist das Laken nass. Also werde ich
für diese grüne Seite die Farbe
Blaugrün nehmen , die ich schon einmal angegeben habe Ich habe dort
Olivgrün verwendet. Halte die Farben verdünnt und
die Pinselbewegung sanft. Lassen Sie das Wasser einen Teil
der Arbeit für Sie erledigen. Sie können bequem
Wasserfarben verwenden , unabhängig davon, ob die
Ölpastelle schon einmal gemacht wurden Also mehr Blau füge ich hier hinzu. Wenn dein Hintergrund etwas
anders
aussieht als meiner, ist
das völlig in Ordnung. Jedes Kunstwerk in einer
Serie kann
seine eigene Persönlichkeit haben und sich
dennoch verbunden fühlen. Nehmen wir etwas Pokerfarbe oder Beige für
die andere Seite. Sie können mehr Farbe wählen
, wenn es hell wird. Ein bisschen Braun nehme ich. Ein bisschen Ocker. Wir können hier mit Ta Blue verschmelzen. Da das Blatt nass ist, mischen sie sich
automatisch. Etwas Ocker, ich mische
hier auch. Etwas Schwanzblau gibt es wieder. Da die erste
Schicht hell war, ist
es wichtig, auch die
zweite Schicht aufzutragen. Dazwischen kannst du ein paar Striche
geben. Jetzt arbeite ich hauptsächlich an
One Direction. Ein bisschen
Hundegrün verwende ich hier nur, um
den Stängel und die Blätter hervorzuheben Sehr milder Hauch von Grün. Um die Blütenform zu verbessern, nehme
ich etwas mehr Braun und füge hier
zwischen den Blütenblättern hinzu. Sehen Sie, wie schön sie sich verbessern, wenn
ich Braun hinzufüge. Alles, was ich mache
, wenn mein Laken nass ist. Wenn Ihr Laken also während des
Vorgangs trocknet, können
Sie mit
Ihrem Flachpinsel erneut
etwas Wasser einfüllen und
dann die Schritte wiederholen Hier verwende ich auch ein bisschen
Flachpinselbewegung. Und wieder etwas Braun, um die Blätter zu verschönern, ein bisschen von den Jungs hier. Verwenden Sie Ihren Flachpinsel und
mischen Sie es mit der Basis. Also
habe ich bei diesem Kunstwerk hauptsächlich auf der rechten Seite
blaugrün oder
türkisblau gemacht ,
und auf der anderen Seite habe ich
nur Braun- und Ocho-Töne genommen In der Mitte habe ich die Sonnenblume
genommen
und versucht, eine
Verbindung zwischen diesen beiden herzustellen Also sind wir mit diesen beiden fertig, und jetzt
fange ich mit der dritten an. Ich
versuche, eine Verbindung zu diesen beiden
aufrechtzuerhalten und ihr etwas
mehr Kreativität hinzuzufügen. Also nimm mit mir am nächsten
Kurs der dritten Serie teil.
8. Dritte Kunstserie Teil 1: Willkommen zur dritten Lektion der
Kunstserie. In dieser Serie habe ich also
eine quadratische und
eine rechteckige Form genommen , und auch hier wird die andere und
letzte Form ebenfalls
rechteckig sein. Und in diesem Fall werde
ich wieder
Sonnenblumen auf eine andere Art und
Weise mit einer anderen Methode herstellen , und die Farbkombination steht in derselben Verbindung wie
bei der letzten Melodie. Denken Sie daran, ich habe Ihnen auf zwei Arten beigebracht
, wie man Sonnenblumen macht Auch in diesem Fall wird es
eine Vorderansicht von Sonnenblumen sein , aber ich werde
zwei Sonnenblumen darin machen, und nur die Hälfte davon
werde ich auf dem Papier zeigen Also komm vorbei und sieh dir an, wie man es
macht, und folge mir. Ich werde diesen Bereich nutzen. Hier werde ich
einen Halbkreis machen. Lassen Sie mich Ihnen
zuerst diesen genau zeigen, und am Ende
des Artikels noch
einen. Hier ein halber Kreis. Also im Grunde kannst du hier
so viel Platz lassen, und hier bleibt
mir so viel Platz. Es liegt auch an Ihnen
, je nach Papierformat. Sie können wählen, wie
viel Platz Sie oben und unten lassen möchten. Als Nächstes werde ich ein paar Blütenblätter
hinzufügen. Um es einfacher zu machen, können
wir Markierungen machen. Sie können Ihre Skala oder Ihr
Lineal verwenden , um die
genauen Zentimeter zu ermitteln, und dann können Sie Markierungen vornehmen. Aber ich verzichte gerade
auf Markierungen ohne etwas zu
messen. Also zufällige Art
, die Blütenblätter herzustellen. Achten Sie nur darauf, dass die
gesamte Blütenblattgröße die gleiche Länge Die Richtung jedes Blütenblattes entspricht auch der
Form des Kreises Wenn es also so ist, sollte das Blütenblatt in dieser
Richtung sein Und wenn wir uns vorwärts bewegen, ändern sich auch die Richtungen
der
Blütenblätter Dazwischen
können wir auch mehr Blütenblätter zeigen. So wie das hier. Kommen wir
zur anderen Sonnenblume. Kommen wir zu den anderen
Sonnenblumen, D-Markierungen. Kleine Größe ist hier
etwas kleiner. Auch hier möchte ich
sagen, dass es an Ihnen liegt, wie viel Größe Sie jeder Sonnenblume geben
möchten. Lassen Sie uns hier weitere Blütenblätter hinzufügen. Was ich bei diesem Kunstwerk anders machen werde
, ist, dass
ich
wieder meinen dunklen Stift verwenden werde, ich
wieder meinen dunklen Stift verwenden werde so wie Sie es gewohnt sind mit Dock
Pencil und Stempel oder Ohrstöpsel zu schattieren. Ich werde also
dieselbe Methode verwenden, damit Sie haben
sollten nächsten Teil keine Schwierigkeiten beim
Schattieren Ich werde also in der Mitte der Sonnenblume arbeiten.
Wir haben vorher
Ölpastelle verwendet, Wir haben vorher
Ölpastelle verwendet, und ich habe
mit braunem Ölpastell gekritzelt Dieses Mal verwende ich meinen dunklen Stift,
den Doc Shading Pencil, und ich
werde hier Und ich werde hier kritzeln. Schau genau hin. Die eine Möglichkeit
ist, das zu tun, oder die andere Möglichkeit ist,
kleine, kleine Kreise zu bilden. Ansonsten das Gleiche. Also
wurde das gesamte Gebiet gefüllt. Also, mit Baumstumpf oder Erde, du kannst einfach so arbeiten Stump mischt
den Stift automatisch und
gibt hier einen mittleren Dazwischen können Sie auch einige Leerzeichen
lassen. Es
kann auch ein bisschen Weiß hinzugefügt werden,
oder Sie können sagen, dass es einige Highlights gibt. Außerdem können
Sie
Ihren Hundestift wieder an den Seiten anbringen, Sie können ihn so bewegen. Also Bleistiftbewegungen, als wir
im letzten Kunstwerk schwarz-weiße Stempel
aufgedrückt haben So wie das hier. In jedem Blütenblatt
werde ich einige
Bleistiftbewegungen wie diese machen Beide Kurven biegen sich also
und du kannst auf diese Weise nachgeben. Hier
ändert sich auch
die Richtung der Kurve entsprechend der
Richtung des Blütenblattes In den Blütenblättern, die
sich in der Mitte befinden, können
Sie mit dem Dob-Bleistift eine
solche Füllung vornehmen Du kannst genau hinschauen. Als Nächstes verwende ich einen Ohrhörer
anstelle von Sum. Es fühlt sich hier sehr weich an. Verwenden Sie ihn also nur dort, wo
Sie den Stift verwendet haben. Versuche auch ein paar weiße
Kappen übrig zu lassen. Schau es dir genau an. Es verschmilzt es sanft. Dann auch hier. So wie das hier. Sehen Sie, wie einfach und schön Sie Sonnenblumen
beschatten können Die andere Sonnenblume auch, ich werde es genauso machen, indem zuerst meinen Hundestift
verwende Mit kleinen Kreisen oder auf andere Weise
kritzeln Sie können wählen,
wie Sie es tun möchten. Dies ist eine supereinfache Methode,
um einen Sonnenblumenmittelbereich zu erstellen. Lass uns jetzt etwas Baumstumpf verwenden. Dazwischen können Sie
es verwenden, und dazwischen können
Sie
auch einige Leerzeichen für Markierungen lassen Lassen Sie uns auf jedem Blütenblatt einige
Linien angeben. Also fülle ich ein
bisschen mit Bleistift. Füllen wir auch hier den Stift. Lass uns benutzen, aber jetzt sanft auf den kleinen Blüteneintopf Sie können Stump auch verwenden, wenn
Sie keinen Ohrhörer haben,
und Sie können Abut auch verwenden, wenn Sie Da wir jetzt den Hintergrund malen
werden. Aber vorher, um
die Seiten der Blütenblätter zu
verschönern, werde
ich nur in
diesen kleinen Bereichen etwas mehr Bleistiftschattierung vornehmen, damit später Sonnenblumenblätter im Hintergrund besser zur also jedem Blütenblatt Sie können also jedem Blütenblatt eine kleine
Bleistiftbewegung auf diese Weise geben. Also sättigend. Oh. Ich fülle auch hier. Und dann Baumstumpf. Bewege es sanft
so , dass es mit dem Hintergrund
verschmolzen aussieht Enden jedes Teils.
Ich verwende Stump , sodass auch ein sehr heller
Bleistiftton herauskommen sollte Denn später wird es
wunderschön aussehen und
mit den Wasserfarben harmonieren Genauso. Jetzt mache
ich das auch mit diesem Mehl. Also Bleistift füllen. Sie können einen beliebigen dunklen Stift verwenden oder wenn Sie Farbstifte haben,
dann erhalten Sie zehn B oder acht
B, die Sie können diese also auch verwenden. Lass uns Baumstumpf für diese Wohnung benutzen. Stump gibt uns leicht zarte Berührungen
. Erbert hat auch den gleichen Effekt. Wir sind also fertig mit
den Sonnenblumen. Es sieht wunderschön aus. Also begleite mich in der nächsten Klasse für die
dritte und letzte Serie.
9. Dritte Kunstserie Teil 2: Willkommen zur letzten Klasse der
Kunstserie. Für den gleichen Zusammenhang
mit den letzten beiden Kunstwerken werde ich
jetzt dieses Stück
Papier
verwenden, um ein wenig
wischende Effekte von Ölpastellkreiden Diesmal werden wir weniger
Ölpastelle verwenden. Also nur im Hintergrund werden
wir einige verwischende Farben angeben. Ansonsten
habe ich das Sonnenblumenzentrum diesmal nicht
mit Ölpastellen Lass es uns mit dem gleichen
Farbthema auffüllen. Also füge ich Braun hinzu. Olivgrün. Da
wir dieses Papier wiederverwenden, versuchen Sie,
für diesen Zweck ein dickes Papier zu verwenden. Grau auch. Also hier denke ich darüber nach
, zuerst Grün zu geben. Und etwas Braun. Graues Haar. Etwas Grün. Ein bisschen braun in dieser Ecke. Also sind wir bereit mit der Basis. Also, um jetzt zu malen, müssen
Sie Wasser auf das ganze Papier auftragen, wie bei
früheren Kunstwerken. Sie müssen Wasser waschen. Sie können vertikale Striche oder horizontale Striche angeben. Nimm dieses Mal Gelb
und arbeite einfach so. Sie müssen nicht sauber füllen. Sie können hier einfach ein paar
gelbe Striche setzen. Bei der anderen Sonnenblume genauso. Jetzt gebe ich Teal Blue oder du kannst hier Türkis
sagen Mit einem Flachpinsel können Sie
ganz einfach so arbeiten. Dann
lass uns für den Rest der Gegend ein bisschen Nutte geben Bist du braun geworden? Ein paar braune Akzente
kannst du hier auch geben. So wie das hier. Ein paar unangenehme
Berührungen zwischendurch,
wie diese im blaugrünen
Bereich und wasche deinen Pinsel,
wische ihn ab und nimm
etwas wie diese im blaugrünen
Bereich und wasche deinen Pinsel, wische ihn ab und nimm Geben Sie hier ein paar blaugrüne oder türkisfarbene Töne. Ein paar unangenehme Details können
wir noch mehr geben. Ein bisschen hellblaue
Dunkelheit können wir mitbringen. So auch in dieser Ecke. Sehr leichtes Orange. Geben Sie eine sehr milde Berührung davon. Auch nicht vollständig. Denken Sie daran, dass das
Laken nass sein sollte. Das Papier sollte nass sein. Es wird nur so viel
Orange benötigt. Ich habe das
Gefühl, dass dieser Farbton hell ist, also erhöhe ich ihn, indem ich die zweite Schicht
mache So wie das hier. Nachdem dieses
letzte Kunstwerk fertiggestellt ist, ist
unsere Sonnenblumen-Kunstserie ein Ganzes. Danke, dass du
diese kreative Zeit mit
mir verbracht hast und
Teil dieses Kurses bist. Ich hoffe, Ihnen hat
der Prozess gefallen und Sie sind
zuversichtlich, selbst
weitere Kunstserien zu erstellen. Wenn du
weiter mit mir lernen möchtest, folge mir gerne hier auf Skillshare für
kommende Kurse Bis zum nächsten Mal,
gestalte weiter und genieße
deine Kunstreise
Tanuja Chopra, Be Artistically Unique
