Erstellen Sie 3D-Papierkunst mit Ihren Aquarellbildern

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Nia, und heute werde ich Sie durch diesen Kurs führen , in dem ich aus einem Aquarell ein einfaches Drei-D-Papierbild mache einem Aquarell ein einfaches Drei-D-Papierbild aus einem Aquarell ein einfaches Drei-D-Papierbild Ich werde eine einfache Szene erstellen auf meinen Reisen im letzten Jahr basiert, und ich werde das Bild vereinfachen, sodass wir die Komposition aufteilen und sie in ein Kunstwerk aus Drei-D-Papier umwandeln können die Komposition aufteilen und sie in ein Kunstwerk aus Drei-D-Papier umwandeln Als ich klein war, kreierte meine Tante eine ähnliche Kunstform, das sogenannte Papierwerkzeug, bei dem sie ein sich wiederholendes Bild aufnahm, sie in Schichten schnitt und sie zusammenklebte , um etwas Dreidimensionales zu schaffen. Manchmal verwendete sie vorgefertigte Sets, und manchmal verwendete sie Dinge wie Geschenkpapier, bei dem sie Zugriff auf dieselbe Art von Bild hatte, das sich wiederholt, und begann es Schicht für Schicht aufzubauen, um etwas Schönes zu schaffen Dies ist eines der Kunstwerke, die sie unserer Familie vor sehr langer Zeit geschenkt hat unserer Familie vor sehr langer Zeit geschenkt Ihre Arbeiten sind sehr kompliziert, wie Sie sehen können, und sie fügte auch andere Dinge hinzu, wie kleine Schmuckstücke aus Perlen oder vielleicht Glitzer Ich möchte diese Idee mit meiner Aquarellmalerei kombinieren, also bin ich auf diese Art zu diesem Kurs gekommen Diese Idee schwirrt mir schon seit einigen Jahren durch den Kopf, aber ich bin noch nicht dazu gekommen Obwohl diese Technik nichts Neues ist, habe ich diese Kunstform nicht geschaffen. Es war für mich immer noch ziemlich experimentell. Bevor wir mit der Erstellung beginnen, zeige ich Ihnen die Referenzen und zeige Ihnen Beispiele von Bildern, die sich etwas einfacher in diesen Kunststil integrieren lassen. Dann werde ich Ihnen meine Inspiration vorstellen, die ich von meinen Reisen hatte, und natürlich zeige ich Ihnen, wie ich sie in Abschnitte unterteile , in denen wir sie in separate Ebenen umwandeln können. Sobald ich dir die Aufschlüsselung gezeigt habe, führe ich dich durch die einzelnen Schritte und meinen Denkprozess, ausgehend von den Maltechniken und natürlich durch die Kombination all dieser Techniken, Schicht für Schicht. Sie können ein völlig anderes Bild verwenden was ich Ihnen in diesem Kurs gezeigt habe, oder Sie können das, was ich machen werde, mitmalen. Ich stelle Ihnen eine Vorlage für die Ausschnitte zur Verfügung , die Sie auf Ihr Aquarellpapier zeichnen können auf Ihr Aquarellpapier zeichnen Sie müssen also nicht jedes Element messen. Wenn Sie möchten, können Sie dies auch von Grund auf tun , indem Sie den Lektionen folgen, da ich jeden Schritt aufschlüsseln werde, einschließlich der Schätzung der Größe für jeden Ausschnitt der sich wiederholenden Natur bestimmter Elemente ziemlich viel Zeit in Anspruch genommen Fertigstellung des Projekts hat aufgrund sich wiederholenden Natur bestimmter Elemente ziemlich viel Zeit in Anspruch Aber ich habe das Gefühl, dass ich es so vereinfacht habe, dass es für Handwerker und Maler aller Niveaus geeignet ist Aber es gibt Teile dieses Kunstwerks in denen sich die Dinge ziemlich wiederholen, besonders bei kleinen, detaillierten Ausschnitten Wenn Sie also an einer Erkrankung leiden, bei der Sie Gelenkschmerzen haben und nicht zu viele sich wiederholende Aufgaben mit Ihren Händen erledigen können , würde ich Ihnen diesen Kurs vielleicht nicht empfehlen, aber ich bin mir sicher, dass Sie Ihre Beschwerden besser kennen als Und vor allem passen Sie bitte auf und machen Sie Pausen, wann immer Sie möchten, wenn Sie sich entscheiden, dem nachzugehen. Wie in vielen meiner Klassen werde ich Teile des Gemäldes oder die Schritte überspringen, bei denen meine Hand entweder inaktiv ist oder bei denen meine Hand entweder inaktiv ist nicht in der Kamera ist, nur um den Unterricht in Schwung zu bringen Falls Sie noch nie an einem meiner Kurse teilgenommen haben, würde ich Ihnen empfehlen, sich einfach einige Lektionen anzusehen und sie durchzublättern , um ein Verständnis für sich einfach einige Lektionen anzusehen und sie durchzublättern , mein übliches Format zu bekommen mein übliches Und wenn Sie bereit sind, zu malen und zu basteln, können Sie zwischen den einzelnen Schritten eine Pause einlegen So können Sie zwischendurch Pausen einlegen oder Dinge in Ihrem eigenen Tempo erledigen , ohne sich überstürzt zu fühlen Dieses Projekt erwies sich als unterhaltsamer als ich erwartet hatte. Es gab viele sich wiederholende und therapeutische Momente, in denen ich meine Zeit beim langsamen Basteln und Malen genießen konnte. Deshalb habe ich beschlossen, diesen Kurs heute mit Ihnen zu teilen und hoffe, dass Sie heute mit Ihnen zu teilen und hoffe, dass Sie die gleiche Freude daran haben, Ihren eigenen zu kreieren Das klingt also nach etwas, das du gerne ausprobieren würdest Lass uns zu den Lektionen übergehen 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Bevor wir mit allem beginnen, lassen Sie mich die Vorräte und das Papier durchgehen , das ich zuerst verwenden werde. Also werde ich das Papier der Marke verwenden, Oh, hm. Sie müssen diese bestimmte Marke nicht verwenden. Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Das ist kaltgepresstes Papier. Sie können auch Heißpresse verwenden. Ich werde beim Malen nur eine etwas andere Textur haben. Und das ist auch 300 g/m²-Papier, also ist es ziemlich dick. Da ich einen Rahmen verwende, habe ich das Papier klein geschnitten, damit es in den Rahmen passt. Die Innenseite des Rahmens ist 17,5 mal 12,5 Millimeter groß Das ist also etwa 1 Millimeter kleiner, sodass es problemlos in den Rahmen passt , der 17,4 mal 12,4 Wenn Sie jedoch keinen Rahmen verwenden möchten, müssen Sie sich über diese kleine Änderung keine Gedanken machen Zum Malen verwende ich ein Reinigungsgefäß für mein Wasser, und ich werde auch ein Taschentuch direkt neben mir haben , um die überschüssige Farbe von meinem Pinsel zu entfernen und die Farbe aufzuheben, um Dinge wie Wolken zu erzeugen. Was die Pinsel angeht, werde ich diese beiden verwenden. Der große ist von Vitech und hat Größe 14, und der kleine ist von Princeton Velvet Touch und hat Größe 5. Abzüglich der Fracht wäre es besser, wenn Ihr kleiner Pinsel eine feine Spitze Bei beiden Pinseln spielt es jedoch keine Rolle, welche Marke Sie verwenden. Jeder runde Pinsel, der ziemlich groß und mittelgroß ist und den Sie zur Hand haben, wäre in Ordnung. Was die Palette angeht, werde ich diese billige Plastikpalette verwenden, die ich normalerweise verwende. Das ist von Diso und was die Farbe angeht, werde ich nur diese vier Farben verwenden Der erste ist Quinn Red von Daniel Smith. Das ist CoBot Blue Hue von Holbein, Saftgrün von Holbein und Permanent Deep Yellow Ich werde auch Acrylmarker verwenden, um die Blumen zu malen Ich werde diese Gelbtöne verwenden. Ich habe ein hellgelbes. Ich habe Weiß, Mitteltongelb, Orange und Dunkelgelb. Das sind undurchsichtige Markierungen, aber du kannst dafür auch Squash verwenden Meine Marker sind von mir und ich habe sie aus einem Set von 80 Farben Hier sind die Farbcodes für den Fall, dass Sie dasselbe Set auf der rechten Seite haben . Aber was das endgültige Gemälde später angeht, können Sie die Farbe der Blumen mit anderen Farbtönen austauschen oder sogar einige kombinieren, wenn Sie möchten Zeichne, ich brauche natürlich einen Bleistift und einen Radiergummi Mein Bleistift ist bipentl Sharplet, der Radiergummi ist von Boxy. Sie benötigen natürlich ein Lineal zum Messen Ihres Papiers und eine Schere . Sie können die kleinen Teile des Gemäldes auch später mit einem Skalpell ausschneiden kleinen Teile des Gemäldes auch später Aber ich habe kein Skalpell, also werde ich hier einfach meine kleine Schere benutzen Das ist sehr scharf und man kann sehen, dass es auch eine spitze Spitze hat Und ich habe das Gefühl, dass ich mit einer kleinen, aber scharfen Schere Gefühl, dass ich Papier leicht manövrieren kann, ohne dass es sich zu sperrig anfühlt Verwenden Sie ein paar verschiedene Klebstoffe und Bänder, um die Elemente festzuhalten Der erste, den ich verwenden werde, ist ein weißer PVA-Kleber. Dies ist nur eine lokale Marke, aber Sie können Dinge wie Elmers verwenden Für die Bänder verwende ich ein Klebeband. Dies dient dazu, die Dinge an ihren Platz zu bringen damit ich weiß, wo ich den Kleber verteilen muss, und ein anderes, das ich verwenden werde , ist dieses Schaumklebeband Sie können also sehen, dass es etwas dicker ist , also kann ich ein bisschen Höhe zwischen den kleinen Teilen des Gemäldes schaffen zwischen den kleinen Teilen , damit es wie drei D aussieht . Dieses Schaumstoffband ist immer noch ziemlich dünn, aber wenn Sie mehr Höhe wollen, können Sie auch dickeres Schaumklebeband wie dieses verwenden. Das kannst du tatsächlich selbst machen. benötigen Sie nur ein Stück Schaum Je nach gewünschter Dicke benötigen Sie nur ein Stück Schaum und verwenden doppelseitiges Klebeband für beide Seiten. Sie werden auch eine Heißklebepistole für kleinere Elemente wie Blätter und Blüten verwenden, aber Sie können auch eine Heißklebepistole verwenden, um bestimmten Elementen mehr Höhe zu verleihen bestimmten Elementen mehr Höhe zu wenn Sie kein Schaumstoffband haben. Ich verwende das auch gerne, um einige lose Teile aufzukleben, besonders zwischen kleinen Bereichen. Das macht den Vorgang sehr schnell und einfach. Das hier ist eigentlich ein Tool zum Buchbinden, aber ich werde es verwenden, um ein paar kleine Kratzer auf meinem Papier zu erzeugen , um Blatttexturen hinzuzufügen. Du kannst es auch aufmalen, aber das macht es viel einfacher. Sie können auch alle spitzen, aber nicht scharfen Gegenstände verwenden, die Sie zu Hause haben, z. B. einen Zahnstocher oder einen ausgetrockneten Kugelschreiber Ich werde auch eine Pinzette für kleine Elemente wie Blätter, Stängel und Blüten verwenden kleine Elemente wie Blätter Das macht es so viel einfacher, sie zu platzieren, ohne andere Bereiche zu stören Aber Sie müssen diese dann nicht verwenden, um eine Pinzette zu verwenden. Sie können auch eine Make-up-Pinzette verwenden und sie wird immer noch Schließlich werde ich auch einen Fön benutzen, wodurch das Aquarell viel schneller Und zu guter Letzt ist dies die schriftliche Liste. Sie können einen Screenshot machen oder ihn auch im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen. 3. Vorlagen: Bevor wir mit der Erstellung des Kunstwerks beginnen, lassen Sie uns einige Referenzen durchgehen , falls Sie Ihr eigenes erstellen möchten. Ich werde besprechen, auf welche Art von Dingen ich achte welche Art von Bildern sich am besten für dieses Drei-D-Malerei eignen. Im Allgemeinen suche ich gerne nach Dingen wie sanften Hügeln, weil die Komposition bereits voller Ebenen ist. Hier ein Beispiel: Es gibt Schichten von Hügeln, und dann kannst du diese Blumensträucher im Vordergrund in einzelne aufteilen. Und für die Blumen können Sie sie zu einem separaten Element machen oder sie mit den Büschen bemalen , je nachdem, wie einfach oder komplex das 3-D-Schichtbild sein soll Schauen wir uns nun ein anderes an. Hier kannst du den Himmel trennen. Es gibt ein paar Schichten für die Berge, die Hügel und natürlich das Wasser, was dem letzten Bild ähnelt , das ich malen werde. Und du kannst diese Hügel über das Wasser legen und sogar mehr Blumen oder andere Elemente hinzufügen , um die Wasserquelle zu schließen, was ziemlich cool aussehen wird , weil du jetzt mehr Tiefe hast. Schauen wir uns jetzt hier einen anderen an. Ich habe das Gefühl, dass man die Wolken vom Himmel trennen kann und damit die Bäume ein bisschen mehr hervorstechen, kann man einen dickeren Kleber oder Schaum dahinter auftragen, es sieht dreidimensionaler aus. Mir gefällt die Tatsache, dass es auch Schatten im Vordergrund hat. Man kann die Blumen besser zur Geltung bringen, Man kann die Blumen besser zur Geltung bringen indem man einzelne Blumen kreiert. Bei diesem Bild kann man auf der Rückseite sehen, viele Schichten von Bergen gibt, und um Tiefe zu erzeugen, kann man die Schichten nach hinten hin sehr dünn machen die Schichten nach hinten hin sehr dünn und auch mit der Farbe spielen. Und je näher uns die Hügel kommen, desto größer werden sowohl die Details als auch die Größe. Scrollen Sie also einfach herum, um sich inspirieren zu lassen und zu sehen, mit welchen Referenzen Sie spielen können. Stellen Sie sich vor, wie Sie Dinge überlagern oder sogar Ihre eigenen Reisefotos verwenden oder anhand des Bilds, das ich in diesem Kurs verwenden werde, weitermachen würden Ihre eigenen Reisefotos verwenden oder anhand des Bilds, das ich in diesem Kurs verwenden werde, weitermachen . 4. Rahmenoptionen: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihr fertiges Kunstwerk präsentieren können. Lassen Sie uns hier einfach ein Beispiel machen. Und das bezieht sich auf die Rahmung. Ich werde dieses Bild übrigens machen , weil es sehr hübsch ist Also werde ich versuchen, etwas zu erklären, wie ich die Schichten auf sehr einfache Weise aufschlüsseln werde. Und das hängt von der Art der Rahmung ab, die Sie verwenden möchten Es gibt also einige Möglichkeiten rahmenlos zu arbeiten und vielleicht sogar eine Holzplatte dahinter anzubringen , um das Gemälde stabiler und repräsentativer zu machen , wenn Sie es zu Hause ausstellen möchten Papier verbiegt sich also nicht und so. Sie können einen Drei-D-Rahmen verwenden, was ich tun werde. Ich habe ihn speziell für dieses Projekt gekauft, oder Sie können auch Papier als Teil des Rahmens verwenden. Aber bevor du das tust, werde ich dir nur zeigen, wie ich Dinge skizziere , um das Bild aufzuschlüsseln und zu vereinfachen. Auf diese Weise können wir die Ebenen organisieren und sie besser visualisieren. Nachdem ich eine vereinfachte Skizze erstellt habe, kann ich hier die Bereiche weiter aufschlüsseln und herausfinden , welche Teile ich noch weiter trennen möchte. Also nummeriere ich es einfach, um die Ebenen zu trennen. Hier werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, den zusätzlichen Strauch vorne hinzufügen , um mehr Tiefe zu verleihen , und vielleicht auch ein paar Blumen. Wenn du also rahmenlos arbeiten oder einen Holzrahmen verwenden möchtest, bedeutet das, dass er nicht Teil des Papiers sein Ich werde die Ebenen einfach so erstellen. Die erste Schicht werden also die Wolken sein, aber ich möchte etwas tiefer malen als dort, wo die Berge sein werden. Wenn ich also später die Berge hinzufüge, wird es sie abdecken, dann gibt es ein paar Schichten für die Berge, und hier wird der Ausschnitt sein Ich schneide einfach den oberen Bereich ab und wir können den unteren Bereich ausrichten. Und das gibt auch den übrigen Elementen ein wenig Auftrieb. müssen das nicht für jede Ebene tun, aber ich zeige Ihnen hier nur ein Beispiel , wenn Sie möchten jedes andere Element angehoben wird , wenn es nach vorne kommt , dann müssten Sie den Ausschnitt bis zum Ende der Seite verlängern Aber ich werde eine Mischung daraus machen weil ich einen großen Klebstoff wie ein Schaumstoffband und auch eine Heißklebepistole verwenden werde großen Klebstoff wie ein Schaumstoffband und auch eine Heißklebepistole Bei einigen Schichten habe ich es bis zum Boden geschafft, während ich bei anderen nur kleine Ausschnitte mache, die ich zusammenklebe Wenn Sie nun einen Papierrahmen erstellen möchten, wäre mehr Zuschnitt erforderlich, da wir in jeder Ebene den Rahmen einschließen Die Seiten werden also nicht komplett hohl, wenn Sie das Kunstwerk verdrehen. Und das bedeutet auch, dass jede Ebene mit dem Rahmen verbunden werden sollte, anstatt die separaten Ausschnitte zu Rahmen verbunden werden sollte, anstatt die haben , die ich bereits erwähnt habe Würde mehr Planung erfordern und es ist etwas komplexer. Ich würde Ihnen empfehlen, anstelle einer Schere auch ein Skalpell zu verwenden , was für dieses Projekt ausreichend ist , da Sie bei dieser Methode einen Hohlraum schaffen müssen Wie Sie sehen können, würde ich malen und dann ein bisschen Papier als Rahmen übrig lassen Dann schneidest du beim Erstellen der Schichten den Bereich aus, den ich hier schattiert habe. Er sollte hohl sein, und mit diesem hohlen Bereich kannst du die Schichten dahinter oder davor sehen Von hier aus können Sie sich vorstellen, dieses Stück Schicht für Schicht übereinander zu legen , sodass Sie Teile des Berges hinten und weitere Berge vorne sehen können , und dann die Hügel und so weiter Bei dieser Art von Malerei spielt es keine Rolle, wie viele Schichten Sie erstellen möchten , weil Sie kein Limit haben, wohingegen, wenn Sie einen 3-D-Holzrahmen verwenden, wie ich ihn verwenden werde , die Dicke begrenzt ist, obwohl meiner tatsächlich sehr dick ist und , die Dicke begrenzt ist, obwohl meiner tatsächlich sehr dick ist und ich am Ende viel mehr Platz habe. Aber damit kannst du einfach weiter Schichten und Schichten anordnen , je nachdem, wie komplex du sein möchtest Ich habe gesehen, wie Menschen wirklich komplexe Waldlandschaften mit so vielen Schichten kleiner Zweige und Blätter und sehr, sehr komplexen Ausschnitten geschaffen wirklich komplexe Waldlandschaften mit so vielen Schichten kleiner Zweige und Blätter und sehr, sehr Aber für diesen Kurs werde ich die Dinge sehr einfach und zugänglich machen Dinge sehr einfach und zugänglich 5. Grobe Planung: Das ist also ein Video, das ich auf meinen Reisen in die Dolomiten aufgenommen habe, und das ist die Referenz, die ich für dieses Kunstwerk verwenden werde . In dieser Lektion werde ich nur eine kleine Skizze zeichnen , um die Schichten grob zu planen. Auf diese Weise kann ich darauf zurückgreifen und auch eine bessere Visualisierung erhalten. In diesem Schritt können Sie auch Variationen erstellen, falls Sie mit dem Layout herumspielen möchten, um zu sehen, was am besten passt. Bei meinem Baum überspringe ich ausdrücklich den großen Baum, weil ich das Gefühl habe , dass er zu sperrig aussieht, um ihn in einer einzigen Schicht zu malen , ohne zusätzliche Ausschnitte hinzuzufügen Also werde ich ihn für das Layout komplett abnehmen. Ich werde den Berg auch etwas spitzer machen, um ihn zu vereinfachen, und vielleicht ein bisschen mehr Schichten hinter den Bergen hinzufügen , weil das einfache Ergänzungen sind die Pinien angeht, habe ich versucht herauszufinden, wie man sie aufteilt Sollte ich es als einzelne Schicht behalten oder mit ein paar Schichten spielen, entschied ich mich später, daraus zwei Schichten zu machen , wobei für diese Schichten strukturierte Gemälde verwendet Aber wenn ich es auf diese Weise auszeichnete, konnte ich mir vorstellen, dass es etwas seltsam und unnatürlich aussehen würde, wenn nur zwei Schichten ohne zusätzliche bemalte Bäume es etwas seltsam und unnatürlich aussehen auch ein bisschen damit gespielt, wie ich den Wasserfluss gestalten sollte, wie viel Wasser ich abdecken möchte und so Beachten Sie jedoch, dass ich es mit sehr einfachen Linien skizziere , damit Sie in der Planungsphase so viele davon zeichnen können , wie Sie möchten Beim Skizzieren möchte ich auch die Ebenen visualisieren. Deshalb halte ich es auch einfach. Und beachten Sie, dass ich im Mittelgrund das Land abtrenne, weil ich daran dachte den Mittelgrund in zwei Schichten über dem Wasser aufzuteilen . Und für den Hintergrund werde ich auch ein paar Wolken hinzufügen. Ich werde nur die Ebenen nummerieren, um die Trennung zu visualisieren. Sie können jedoch im Laufe der Zeit Anpassungen hinzufügen. Das ist nicht in Stein gemeißelt. Dies ist nur ein Schritt, der Ihnen hilft, die Dinge zu planen, damit Sie nicht zu überfordert werden und später zu viele Entscheidungen treffen, während Sie dies ausführen Ich gruppiere auch bestimmte Ebenen. Auch das dient nur dazu, meinem Gehirn zu helfen , das Bild zu zerlegen. Zu diesem Zeitpunkt war ich mir nicht sicher, ob ich die Wolken trennen wollte oder nicht damit sie ein bisschen besser hervorstechen, aber später entschied ich, dass es schon ein paar Ebenen geben würde , also habe ich daraus eine Ebene mit dem Hintergrund gemacht. Hier zeichne ich nur eine weitere, weil ich sehen wollte, wie sie mit flacheren Bergen aussehen würde Ich habe auch beschlossen, den Mittelgrund mit etwas mehr Textur für die Ebene vorne zu trennen etwas mehr Textur für die Ebene , damit sie dem Land auf der Rückseite nicht zu ähnlich sieht Land auf der Rückseite nicht zu ähnlich Bei dieser Skizze ändere ich auch die Richtung des Wassers, um zu sehen , welche mir besser gefällt. Und mit diesen kleinen Änderungen kannst du sehen, dass ich den Sketch immer noch sehr schnell und einfach mache , also mache ich im Grunde genommen sehr schnell einen Brain-Dump , um mir zu helfen, den zu wählen , der mir am besten gefällt Am Ende entschied ich mich, es zu löschen, weil mir nicht gefiel das Wasser am Ende zu weit weg aussah Also werde ich zum vorherigen Layout zurückkehren. Ich weiß, dass ich hier hin und her gehe, aber der Schritt besteht nicht darin, Sie zu verwirren, nur darin, Ihnen meinen Gedankengang und die Gründe, warum ich bestimmte Entscheidungen treffe, mit Ihnen zu teilen und die Gründe, warum ich bestimmte Entscheidungen Wenn du dir bei deinem schon sicher bist, kannst du diesen Schritt natürlich auch ganz überspringen Aber für mich ist das ein sehr schneller Schritt, aber er ist sehr wichtig, weil er mir wirklich hilft Dinge vor der Ausführung in meinem Kopf zu visualisieren und zu organisieren . 6. Papiermontage: In dieser Lektion schneide ich das Papier so aus, dass es in den Rahmen passt. Wenn Sie rahmenlos arbeiten möchten, können Sie natürlich eine beliebige Größe wählen Meins hier ist 17,5 Zentimeter mal 12 Zentimeter für die Innenseite des Rahmens groß, aber es hilft, etwas kleiner zu schneiden, damit das Papier leicht in den Rahmen gleitet Ich habe einen ausgeschnitten und werde ihn als Vorlage verwenden, und werde ihn als Vorlage verwenden wenn er gut in den Rahmen passt Ich kann sehen, dass das wirklich gut passt, und wenn ich es umdrehe, rutscht es einfach heraus. Manchmal verschieben wir uns beim Schneiden des Papiers leicht. Und wenn das der Fall ist, könnten Sie davon profitieren das Maß um 1 Millimeter zu verringern, sodass es hier 12,4 mal 17,4 Zentimeter Ich habe es nur als Vorlage benutzt . Aber später, als ich die Blätter ausgeschnitten habe, kannst du sehen, dass es hier ein bisschen klemmt. Also habe ich beschlossen, den Überschuss einfach abzuziehen und Sie können jetzt sehen, dass ich alles problemlos hineinpassen kann. Für dieses Stück habe ich am Ende nur vier ausgeschnittene Blätter verwendet, vier ausgeschnittene Blätter weil ich am Ende die Seitenreste verwendet habe, aber ich war mir am Anfang nicht sicher , also habe ich ein paar Extras gemacht 7. Wolkenhintergrund malen: In dieser Lektion fange ich an, den Hintergrund zu malen. Ich habe beschlossen, die Wolken mit dem Himmel zu kombinieren , weil man beim Malen weiche, diffuse Kanten erzeugen kann Wenn Sie dagegen die Wolke ausschneiden, werden die Kanten zu scharf Also habe ich hier damit angefangen, die Oberfläche zu befeuchten. Und weil ich bis zum Rand male, habe ich auch beschlossen, die Rückseite meines Papiers zu befeuchten, aber nur meinen Tisch zu benetzen Dadurch bleibt der nasse Teil des Papiers am Tisch haften , anstatt sich beim Malen zu verziehen, was die Handhabung etwas erleichtert Und was den Himmel angeht, verwende ich nur eine sehr dicke Konsistenz aus kobaltblauem Farbton Ich male herum und lasse eine zufällige Form in der Mitte für den Bereich der Wolke übrig. Ich werde eine dünnere Konsistenz der Farbe verwenden, um mit meinem Pinsel nach dem Zufallsprinzip leichte Tupfer zu machen mit meinem Pinsel nach dem Zufallsprinzip leichte Tupfer , damit die Wolke nicht ganz weiß Sobald ich fertig bin, habe ich ein kleines Stück Taschentuch zusammengedrückt , um ein bisschen Farbe herauszuheben und die Form der Wolke zu entwerfen Ich habe versehentlich diesen Bereich auf der rechten Seite entfernt, also werde ich ihn wieder ausfüllen Aber am Ende bevorzuge ich es, eine kleinere Wolke an den Seiten zu haben , weil der Berg den Boden der Wolken bedeckt, wodurch ein bisschen von diesem zusätzlichen Detail verloren geht . Aber wenn ich den Hintergrund male, möchte ich darauf achten, dass ich etwas tiefer male , um sicherzustellen, dass alles von den Elementen vor mir verdeckt wird von den Elementen vor mir verdeckt wird Und solange die Oberfläche noch feucht ist, kannst du weiter anheben und Farbe hinzufügen, die Wolke gestalten und die Kanten fixieren Hier füge ich auf der rechten Seite etwas mehr Schatten hinzu, verwende nur eine sehr leichte Konsistenz, verwende dieselbe Methode, indem ich die Spitze meines Pinsels abtupfe, und dieser Zusatz lässt die Wolke etwas geschwollener aussehen Nun zu den Kanten. Ich werde auch alle scharfen Kanten wie diese hier entfernen , indem ich die Farbe einfach verschiebe, um sie weicher zu machen und Kurven zu Sobald ich fertig bin, werde ich es mit einem Fön abtrocknen. Und während ich das mache, werden Sie feststellen, dass das Papier anfängt, sich zu verziehen, weil wir Papier nicht maskiert und gedehnt Ich fange einfach an, es anzuheben, weil es vor dem Rest des Papiers trocknet Und wenn das passiert, ich mein Papier um und trockne die Rückseite, um die Krümmung zu glätten. Ich möchte auch sichergehen, dass ich keine zusätzliche Farbe auf meinem Tisch habe Wenn ich also mein Papier umdrehe, wird der weiße Teil des Klumpens nicht versehentlich mit zusätzlicher blauer Farbe verunreinigt Ich gehe hin und her, indem ich mein Papier umdrehe, bis alles vollständig trocken ist 8. Berge malen: Als Nächstes werde ich die Berge malen. Ich werde zuerst das Hauptbild malen, und ich habe auch ein neues Blatt Papier. Ich werde die Oberfläche befeuchten, damit sich die Textur des Berges etwas leichter malen Und statt Wasser werde ich ein bisschen kobaltblauen Farbton verwenden Das ist nicht wirklich notwendig, aber ich dachte nur, das könnte als Basis dienen, um den Berg etwas weiter entfernt aussehen zu lassen den Berg etwas weiter entfernt aussehen da die Farbe näher am Himmel sein wird. Ich sagte, das ist nicht notwendig , weil ich für den Berg sowieso eine Mischung aus Copa Blue Hue und Quin Red verwenden werde für den Berg sowieso eine Mischung aus Copa Blue Hue und Quin Red So oder so, die Farbe wird immer noch den gleichen Blauton haben wie der Himmel, was den gleichen Effekt haben wird Aber hier verwende ich nur eine mittlere bis dicke Konsistenz, um den Fuß des Berges zu malen, sodass mehr von diesem Blau zu Violett wird. Und solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich ein bisschen von der Farbe entfernen. Und ich mache Linien indem ich ein ganz kleines Stück Taschentuch abtupfe und es dann abtrockne Das wirkt wie die verschneiten Berggipfel, und dann fügen wir die dunkleren Werte hinzu , sobald ich es vollständig abgetrocknet habe Sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, werde ich zuerst den Rand umreißen und dann von oben nach unten mit mittlerer Konsistenz derselben Farbe malen von oben nach unten mit . Dabei folge ich den Linien, die ich durch Anheben der Farbe gezogen habe Ich werde hier einige Texturen erstellen. Ich bin auch auf meinen kleineren Pinsel umgestiegen damit ich etwas mehr Kontrolle habe. Wenn Sie alle Ebenen malen, Sie sicherstellen, dass Sie bis zum Rand malen, damit der Rand schön und sauber ist. Das Oberteil sieht hier etwas zu spitz aus, also werde ich es abrunden Ich werde die Kanten auch leicht texturieren. Beim Malen platziere ich die Ebene, an der wir gerade arbeiten, gerne mit dem Hintergrund Auf diese Weise kann ich sehen, ob ich Anpassungen wie die Höhe und die Farbe benötige . Aber wenn ich glücklich bin, schneide ich einfach das Oberteil ab. Ich benutze für den ganzen Kurs nur eine Schere, aber du kannst auch ein Skalpell benutzen wenn es für dich etwas einfacher zu kontrollieren Beim Schneiden möchte ich sicherstellen, dass die Kanten natürlicher und unebener aussehen Deshalb mache ich gerne kleine Kurven und Dellen. Also hier, wenn ich weißes Papier dahinter lege, kannst du sehen, dass die Kante nicht ganz gerade ist. Bevor Sie es aufkleben, können Sie die Ebene, die Sie gerade gemalt haben, verschieben , um zu sehen, wie viel von der Wolke Sie zeigen werden. Mir ist auch aufgefallen, dass die rechte Seite etwas leer aussieht, also werde ich ein paar weitere Ebenen hinzufügen, um zusätzliche Berge auf der Rückseite zu schaffen. 9. Zusätzliche Berge hinzufügen: Hier habe ich den Rest von oben, und ich denke, das reicht aus, um die Berge dahinter hinzuzufügen Ich werde dieselbe Farbmischung aus Kobaltblau und Quinn-Rot verwenden Kobaltblau und Quinn-Rot Ich werde sehen, wie das läuft. Wenn es zu ähnlich ist, füge ich einen etwas anderen Farbton hinzu, aber ich werde nicht viele Details hinzufügen, weil wir sowieso nicht zu viel von diesem Teil des Berges sehen können . Also wasche ich mich nur leicht. Ich habe versucht, ein bisschen zu heben, aber ich möchte nicht, dass es so viel zeigt wie der Hauptberg. Ich glaube nicht, dass es nötig war, aber wenn ich fertig bin, werde ich es einfach komplett von vorne und hinten abtrocknen . Ich entschied, dass die Farbe etwas zu ähnlich war. Also habe ich hier am Ende mehr kobaltblaue Farbe hinzugefügt. Dieses Mal habe ich auch ein bisschen Saftgrün hinzugefügt, und ich werde es einfach wieder leicht anmalen. Dies dient nur dazu, den Ton geringfügig zu ändern , ohne eine zu drastische Änderung vorzunehmen Sobald ich fertig bin, werde ich es wieder abtrocknen. Da es nur ein kleines Stück sein wird , habe ich es bemalt, bevor ich die Form ausgeschnitten habe, und von hier aus habe ich meine Entscheidung getroffen und werde es einfach freihändig schneiden Aber natürlich kannst du auch zuerst mit Bleistift skizzieren, bevor du es ausschneidest Wie bei der vorherigen Ebene können Sie jedoch sehen, dass ich beim Schneiden kleine Kurven mache, sodass die Kanten immer noch natürlich und uneben sind. Versuchen wir, es hinter die vorherige Ebene zu legen. Ich habe das Gefühl, dass ich die Kante hier anpassen muss, um sie zu senken, also werde ich einfach ein bisschen Abstand nehmen. Manchmal können Sie kleine Schichten wie diese machen, sodass Sie unterwegs Schnitte und Anpassungen vornehmen können wenn Sie einfach ein Stück Papier flach waschen. Ich glaube, ich mag die unebenen Kanten jetzt sehr, und ich sehe hier einen kleinen Ausschnitt, und ich hatte das Gefühl, dass er gut aussehen würde er davor hinter dem ersten Berg platziert würde. Und mir gefällt, wie das aussieht, also werde ich einfach alles zusammenkleben. Aber vorher werde ich es einfach vor die Cloud stellen , damit ich sehen kann, wie es aussehen wird. Jetzt kleb die einfach zusammen. Ich werde die größeren Teile mit einem Klebeband zusammenfügen und es zuerst festkleben , damit ich weiß, wo ich meinen Kleber verteilen muss Sobald mir die Position gefällt, werde ich sie mit dem Klebeband fixieren, und ich werde das kleinere Stück hineinstecken und aufkleben, da es eine unangenehme Linie vom vorherigen Ausschnitt gibt eine unangenehme Linie Und um es zu kleben, werde ich hier einfach Weiß-Blau verwenden. Diese zusätzliche Linie ragt heraus, also werde ich sie einfach wieder anbringen, oder Sie können sogar den überschüssigen Faden abschneiden. Was das größere Stück angeht, werde ich auf der Rückseite der großen Schicht eine Linie ziehen , damit ich weiß, wo ich den Kleber nicht auftragen soll. Sobald es geklebt ist, drehe ich das Papier einfach noch einmal um und drücke leicht darauf. Sie können das Klebeband abnehmen oder es dort lassen. Und nur um zu überprüfen, bevor es zu dick wird, werde ich versuchen es in meinen Rahmen zu legen, um zu sehen, wie es passt Und jetzt hast du die Bergschicht und kannst sie hoch und runter schieben , um zu sehen, wie viel vom Himmel du zeigen willst. 10. Kiefern: In dieser Lektion werde ich die Pinien malen, und ich werde sie ähnlich behandeln , wie wir die Berge geschaffen haben. Aber dieses Mal werden wir es natürlich anders malen. Hier schaue ich mir nur an, wo die Umrisse der Pinien im Vergleich zu den Bergen sein sollen, und ich werde versuchen, es mir hier vorzustellen, bevor ich es male oder ausschneide Und ich versuche, Dinge im Laufe der Zeit anzupassen und zu korrigieren , wenn ich das Gefühl habe , dass sie nicht wirklich zum Hintergrund passen würden Für den Pinienwald werde ich eine Mischung aus Saftgrün und Kobaltblau verwenden . Ich verwende hier viel Kobaltblau weil ich möchte, dass die Pinien immer noch Teil des Hintergrunds sind, sodass die Farbe immer noch mit den Bergen und dem Himmel übereinstimmt, bevor ich weitere wärmere Farben einführe Hier verwende ich nur eine Mischung mit wirklich einheitlicher Konsistenz und mache das, um auch die Oberfläche zu befeuchten. Ich höre dort auf, wo ich mit der Linie fertig bin Dann wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und verwende jetzt eine dickere Konsistenz , um Punkte auf der trockenen Oberfläche zu erzeugen , die in die feuchte Oberfläche übergehen Wie Sie sehen können, sind die Kanten auf der trockenen Oberfläche sehr spitz, wohingegen sich die Farbe ausbreitet, sobald ich den feuchten Bereich erreiche Farbe ausbreitet, sobald ich den du das tust, wird die Last auf deinem Pinsel nachlassen, also lade ich ihn gerne mit einer dickeren Konsistenz nach, wenn nicht, wird die Farbe irgendwie verblassen, wohingegen ich den Kontrast zwischen der dicken Konsistenz und der wirklich hellen Basis haben möchte dicken Konsistenz und der wirklich hellen Wenn sich also die dicke Konsistenzfarbe verteilt, der Hellwert und der Dunkelwert vermischen sich der Hellwert und der Dunkelwert gut miteinander ich mich dem Grund nähere, werde ich mehr oder weniger dieselbe Methode anwenden Aber dieses Mal male ich nur auf der feuchten Oberfläche, ohne dass diese spitzen Stellen entstehen. Aber weil ich mit einer dicken Konsistenz male, kann man dazwischen sehen, dass sich die helleren Werte mit den dunkleren Werten vermischen Sobald ich hier fertig bin, werde ich es komplett abtrocknen. Vergessen Sie nicht, auch den Rücken zu trocknen , um den Verzug so gering wie möglich zu halten Jetzt legen wir es einfach an die Berge, um zu sehen, wie es aussehen wird. Mir gefällt es ganz gut. Also werde ich jetzt den Ausschnitt erstellen. Dieser ist aufgrund der kleinen Punkte etwas schwierig zu schneiden. Ich verwende auch dickes Papier, also muss ich diese sehr vorsichtig schneiden. Deshalb hilft es auch, kleine Scheren mit scharfer Spitze zu verwenden , um mehr Kontrolle zu haben. Auch hier sind einige dieser Schnitte möglicherweise einfacher mit dem Skalpell durchzuführen Wenn Sie es also zur Hand haben, können Sie es stattdessen verwenden Nach etwa der Hälfte des Schnitts möchte ich nur sichergehen, dass das Papier nicht verbogen ist Deshalb halte ich gerne ab und zu inne und blicke zurück. Manchmal, wenn man dicke Reste wie diesen hat, hilft es, sie Abschnitt für Abschnitt zu schneiden Verwenden Sie also die Methode, die für Sie am einfachsten ist. Übrigens, ich werde das nicht beschleunigen. Ich zeige dir nur, wie langsam ich in Echtzeit gehe. Okay, jetzt, wo wir die erste Schicht haben, muss ich die Spitzen etwas abdunkeln, weil man an der Dicke des Papiers ziemlich viel von dem Weiß erkennen kann erkennen Dicke des Papiers ziemlich viel von dem Weiß Also hier überarbeite ich es einfach mit einer mittleren Konsistenz. Dann wechsle ich zu meinem kleinen Pinsel damit er weniger Wasser enthält, und ich werde die Mischung weicher machen Ich werde es gegen den Berg legen und sehen, wie es mir gefällt Und sobald mir die Position gefällt, werde ich die Spitze des Papiers nachzeichnen und das überschüssige Papier an der Unterseite abschneiden. Wenn ich es gegen den Berg lege, habe ich das Gefühl, dass ich hinter diesem eine weitere Schicht hinzufügen kann. Also werde ich einfach diesen zusätzlichen Ausschnitt verwenden , um diese zusätzliche Ebene zu erstellen. Bild der Form. Also habe ich es einfach hinter die vorherigen Kiefern angehoben, und ich werde skizzieren wo die zusätzlichen Pinien sein werden, und ich strecke es einfach nach unten aus. Ich weiß, dass die rechte Seite sowieso nicht gezeigt wird, also musst du nicht wirklich so viel malen. Das ist nur, um mir die Möglichkeit zu geben diese Schicht leicht nach oben zu heben, wenn ich möchte. Aber wenn du dir sicher bist , dass du nur ein bisschen auf der linken Seite zeigen willst , dann musst du natürlich nur die linke Seite malen, ohne bis die linke Seite malen, ohne zum äußersten Rand zu malen. Du kannst sehen, dass ich die Punkte bei diesem Bild viel kleiner gemacht habe , weil er weiter entfernt sein soll als der vorherige Pinienwald , den wir zuvor gemalt haben. Ich habe die Punkte auch näher zusammengezogen, sodass es einfach wie eine unebene Kante aussieht. Die Wet-On-Wa-Technik sieht auch weniger texturiert aus. Auf diese Weise weist die vordere Ebene noch mehr Details auf. Ich finde, das sieht zusammen ziemlich gut aus, also werde ich jetzt die Kanten ausschneiden. Auch hier müssen Sie nicht bis zum Rand schneiden , wie ich es hier mache. Aber da ich schon dort angefangen habe, habe ich einfach weitergemacht. Mir gefällt die Position hier sehr gut, also werde ich sie als Nächstes abkleben und platzieren, bevor ich sie zusammenklebe Sobald ich es zusammengeklebt habe, gibt es immer noch ein bisschen Platz, der noch nicht zusammengeklebt ist, und ich möchte es leicht anheben, also habe ich beschlossen, eine Heißklebepistole zu verwenden Ich möchte hier auch das zusätzliche Papier unten ausschneiden . 11. Malerei von Kiefernwald: Nachdem ich die Schichten der Pinien zusammengefügt habe, habe ich das Gefühl, dass ich der Textur mehr Definition verleihen muss. In dieser Lektion werde ich mehr Schichten für die Bäume malen. Im ersten Teil male ich direkt auf eine trockene Oberfläche und male mit meinem kleinen Pinsel kleine Punkte in einer mittleren bis dicken Konsistenz. Dann mache ich die Kanten an der Unterseite einfach weicher, sodass sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas verblasst Zuerst male ich eine ganze Linie, die der anfänglichen Bewegung der Platzierung folgt Aber im Laufe der Zeit habe ich das Gefühl, dass ich die Platzierung etwas mehr nach dem Zufallsprinzip anpassen muss , also füge ich etwas hinter und vor denen hinzu, die ich bereits gemalt habe Auf diese Weise sehen sie also nicht nur wie reine Rosen aus. Für die erste Schicht verwende ich nur eine Mischung aus saftgrünem und kobaltblauem Farbton. Aber für diesen Teil, um einige der Farben dunkler zu machen, können Sie sehen, dass ich meiner Palette ein bisschen Quinrot hinzugefügt habe, und ich nehme es nach und nach und ändere das Verhältnis, um eine Variation der Farbe zu erzielen Je näher ich der Vorderseite komme, desto grüner möchte ich, dass die Farbe etwas grüner wird Also eher auf der warmen Seite als auf dem kühleren Grün im Hintergrund. Hier seht ihr also, ich habe dem Verhältnis mehr Saftgrün und etwas mehr Quinnrot hinzugefügt Verhältnis mehr Saftgrün und etwas mehr Quinnrot Entfernte Elemente einer Landschaft haben im Allgemeinen kühlere Farbe, weil kühlere Farben zurückgehen ich also näher am Mittelgrund und im Vordergrund male , werde ich den Farbmischungen mehr Wärme verleihen Ich habe das Gefühl, dass ich tief genug gemalt habe und es einige dunkle Flecken gibt, und damit es ein bisschen verschwommen aussieht, nehme ich einfach die Achse mit meinem Papiertuch ab, und Sie können sehen, dass da zufällige Lichtpunkte sind, aber ich mag es sehr, dass es so aussieht, sodass es eher wie ein Hintergrund aussieht Sobald ich fertig bin, werde ich alles zusammenkleben. Die Berge und die Pinien. Ich werde es zusammenkleben, damit es an Ort und Stelle bleibt. Dann möchte ich die Berge und Bäume etwas mehr voneinander trennen . Ich habe beschlossen, die Rückseite mit etwas Schaumklebeband statt mit Klebstoff zu verkleben, wodurch es aufgrund der Dicke des Bandes leicht vom Papier abhebt . Ich drehe das Papier um und vergewissere mich, dass es an der richtigen Stelle ist, bevor mehr Druck ausübe, um sicherzustellen, dass alles richtig haftet. 12. Kombinieren des Hintergrunds: Anfangs habe ich die Länge des Papiers für die Berge etwas länger beibehalten , für den Fall , dass ich mehr Platz für den Mittelgrund und den Vordergrund hinzufügen möchte , und dann einfach den oberen Teil des Himmels abschneiden möchte. Aber nachdem ich mir den Platz angesehen habe, den ich habe, denke ich, dass es genug sein sollte, und es wird in Ordnung sein. In dieser Lektion werde ich also alles mit dem Himmelshintergrund kombinieren. Hier schiebe ich gerne Dinge rüber, um zu sehen, wie viel von der Wolke ich zeigen möchte. Ich denke, es ist besser, mehr von der Cloud zu zeigen, aber ich möchte auch nicht, dass der Vordergrund zu kurz ist, daher denke ich, dass dieser Bereich eine gute Balance bietet. dann diese Komposition ansah, hatte ich das Gefühl, dass die rechte Seite etwas zu leer aussieht. Es gibt einfach zu viel Blau ohne genügend Textur. Ich habe beschlossen, ein bisschen Farbe zu entfernen. Ich reaktiviere die Farbe mit meinem sauberen, feuchten Pinsel und tupfe dann die überschüssige Farbe mit einem Papiertuch ab Jetzt schneide ich einfach alles ab, bevor ich es kombiniere. Und genau wie bei der vorherigen Schicht werde ich wieder Schaumstoffband verwenden. Es gibt also ein bisschen mehr Trennung und Abstand zwischen dem Berg und dem Himmel. Hier habe ich ein bisschen Schaumklebeband hinzugefügt, da ich den Berg und die Bäume nicht bis ganz nach oben geklebt habe. Aber im übrigen verwende ich einfach dieselbe Methode. Ich habe versucht, alles mit einem Klebeband an Ort und Stelle zu halten , bevor ich das Schaumstoffband verwendet 13. Malen und Schneiden des Mittelwegs: Nun zum Mittelweg. Ich weiß, dass dieser Teil etwas komplex aussieht, also müssen wir einen Weg finden, ihn zu vereinfachen. Ich habe beschlossen, ihn auf jeder Seite in zwei Abschnitte zu unterteilen , sodass es vier Abschnitte geben wird. Und für den Vordergrund werde ich etwas ganz anderes kreieren. Auf der Rückseite möchte ich, dass das Land etwas flacher aussieht, und je weiter ich zur Vorderseite komme, werde ich etwas mehr Buschigkeit und Textur hinzufügen Hier versuche ich einfach, die Platzierung für den Vordergrund zu visualisieren und grob zu skizzieren Unter all dem wird Wasser sein, aber ich denke, es wird helfen, zuerst das Land zu streichen, damit ich weiß, wo ich mit dem Gemälde für das Wasser aufhören muss. Genau wie in den vorherigen Lektionen werde ich von hinten nach vorne arbeiten. Also hier versuche ich nur zu skizzieren, wie das Land aussehen soll. Und da die Breite des Papiers genau dieselbe ist, es für mich viel einfacher, den Abstand zu visualisieren. Deshalb zeichne ich sowohl die linke die rechte Seite, weil ich jetzt sehen kann , wie schmal der Anfang des Wassers am Horizont sein wird. Danach, wie ihr seht, habe ich die Bleistiftmarkierungen mit meinem Radiergummi aufgehellt , sodass ich mit dem Malen beginnen kann Ich habe damit begonnen, die Oberfläche zu befeuchten, und dieses Mal habe ich meiner Palette eine neue Farbe hinzugefügt, und zwar permanent tiefgelb Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich etwas mehr Wärme hinzufügen, je weiter ich nach vorne komme Also verwende ich jetzt viel von dem permanenten Tiefgelb mit Saftcreme und auch ein bisschen Quinrot wenn ich möchte, dass die Farbe dunkler und gedämpfter aussieht Ich verwende hier auch einen kleineren Pinsel, damit es einfacher ist, die Farbe in kleinen Abschnitten aufzutragen Sie können sehen, dass ich die Bewegung meines Pinsels so ausgerichtet habe , dass sie der Krümmung des Landes folgt. Das soll ihm etwas mehr Form geben, damit es nicht flach aussieht. Ich wechsle auch zwischen Dunkelgrün und Hellgrün , um bei dieser Form zu helfen. Wo das Land das Wasser berührt, füge ich etwas Erde oder Schlamm hinzu. Also habe ich für die Ränder eine Mischung aus Saftgrün und Quinrot in einer dicken Konsistenz hinzugefügt , um ein Braun zu erhalten, und wenn ich möchte, dass das Braun dunkler aussieht, würde ich etwas kobaltblauen Farbton hinzufügen. Ich füge gerne eine dicke Konsistenz aus dunklem Braun an den Rändern hinzu. Hier verwende ich einfach dieselbe Methode, um die Linie auf der rechten Seite zu malen. Um das Grün weiter abzudunkeln, kannst du der Mischung mit dem Saftgrün und dem Quinrot auch etwas Kobaltblau hinzufügen , was ich hier mache, solange die Oberfläche noch feucht ist, sodass die Farbe immer noch sehr gut ineinander übergeht Sie können sehen, dass es im Grunde dieselbe Farbmischung wie Braun ist, aber wenn Sie das Verhältnis ändern, können Sie einen völlig anderen Farbton erzeugen Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, werde ich es komplett abtrocknen. Ich werde einfach einen Fön benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen, und dann werde ich sie einzeln schneiden. Genau wie beim Malen der Berge habe ich versucht, die Kanten etwas uneben aussehen zu lassen. Ihr könnt hier also die unebenen Kanten sehen , die ich mit dem Aquarell gemalt habe Ich versuche, dem Muster ganz leicht zu folgen , damit es nicht zu gerade und scharf aussieht Okay, jetzt, wo wir die Teile haben, werde ich sie einfach platzieren, um zu sehen, wie sie aussehen. Mir gefällt es sehr gut, aber ich werde ein bisschen von der linken Seite wegnehmen und ich glaube, ich werde ein kleines Stück Land hinzufügen , genau wie ich es mit den Bergen gemacht habe. Also hier habe ich ein Stück Altpapier, und ich werde einfach die kleine Erweiterung zeichnen Weil es nur ein kleines Stück ist, werde ich es sofort abschneiden Dann werde ich es malen und sehen, wie es insgesamt aussieht. Dafür werde ich das Ganze einfach leicht waschen und dann eine dickere Konsistenz anderer Farben verwenden, um es in verschiedenen Texturen zu Denken Sie daran, dass Sie unterwegs immer noch Anpassungen vornehmen können. Ich habe also das Gefühl, dass das Oberteil abgedunkelt werden muss, damit es etwas mehr Kontrast zur Schicht auf der Rückseite gibt damit es etwas mehr Kontrast zur Schicht auf der Rückseite Aber ich habe beschlossen, auch die Sättigung zu erhöhen. Ich habe mehr Gelbgrün hinzugefügt. Und solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich auch das Dunkelbraun darunter hinzufügen. Und wenn ich fertig bin, werde ich natürlich sicherstellen, dass es vollständig trocken ist , bevor wir alles zusammenfügen. 14. Wasser malen und Mittelgrund kombinieren: Jetzt, wo wir die Teile für die Seiten haben, kann ich mir vorstellen, wie breit ich das Wasser malen möchte. Das werde ich in dieser Lektion tun, werde ich in dieser Lektion tun bevor wir sie aufkleben. Ich verwende hier meinen großen Pinsel, weil ich die Oberfläche befeuchten und gleichzeitig einen leichten Farbton aus einer Mischung aus Saftgrün und CbaBlue verwenden möchte einen leichten Farbton aus einer Mischung aus Saftgrün und CbaBlue verwenden aus einer Mischung aus Saftgrün und CbaBlue Ich befeuchte nur den Bereich , den ich malen möchte, und ich werde sicherstellen, dass ich etwas weißer male , um sicherzustellen, dass nach dem Aufkleben der Teile kein weißer Fleck vom Papier abfällt. Sobald ich die Basis gestrichen habe, verwende ich eine dickere Konsistenz derselben Mischung, und dieses Mal male ich horizontale Linien, um eine gewisse Textur zu erzeugen Hier habe ich zu meinem kleineren Pinsel gewechselt, sodass die Kanten der Linien etwas dünner sein können. Ich möchte, dass die Linien hinten etwas dünner und vorne etwas dicker Dies sollte dazu beitragen, die Illusion von Entfernung und Tiefe für die Komposition zu erzeugen . Ich werde nur überprüfen, wie das aussieht. Ich sehe, dass ich den Kontrast etwas erhöhen muss , damit die Farbe mit der Umgebung in Einklang gebracht wird. Ich werde weiterhin Linien mit einer dickeren Konsistenz und einem dunkleren Wert hinzufügen . Dieses Mal habe ich auch einen Hauch von Quinrot hinzugefügt , um das Blau zu vertiefen Ganz am unteren Rand werde ich die Farbe wirklich abdunkeln und sicherstellen, dass sie sehr gesättigt ist Achte darauf, dass du bis zum unteren Rand des Papiers malst zum unteren Rand des Papiers Und Sie können sehen, dass es hier mehrere Blautöne gibt. Das liegt daran, dass ich das Verhältnis für die Farbmischungen nur geringfügig geändert habe. Auch hier möchte ich, dass der Vordergrund etwas dunkler ist, also habe ich beschlossen, die überschüssige Farbe im mittleren Bereich auf der Rückseite abzutupfen Dann werde ich sehen, wie das zusammen aussieht. Sobald mir die Position gefällt, werde ich zuerst das kleine Stück aufkleben. Und weil das nur ein kleines Stück ist, werde ich mein Weiß-Blau verwenden. Ich werde auch den Kleber verwenden, um die anderen Teile aufzukleben, aber ich denke, das wird auch gut aussehen, wenn Sie mit dem Schaumstoffband etwas mehr Höhe hinzufügen. Als ich das aufklebte, hatte ich das Gefühl, dass die Spitzen der Teile etwas nahe beieinander lagen. Also habe ich sie leicht an den Seiten abgezogen, und den Überschuss schneide ich später einfach ab. 15. Hinzufügen von Textur zum Mittelboden: Jetzt bauen wir weiter den Mittelgrund, aber je näher wir dem Vordergrund kommen, werde ich der Vegetation etwas mehr Textur hinzufügen. Wenn wir uns die Referenz hier ansehen, können Sie in diesem Bereich viel mehr Textur erkennen. Die Blätter sind auch sehr groß und abgerundet, weshalb ich beim Zeichnen der Konturen gebogene Kanten mache. Was die Farbe angeht, werde ich es einfach mit den gleichen Farbmischungen malen. Aber anstatt Linien zu die der Krümmung des Landes folgen, werde ich mehr Textur indem ich mit meinem Pinsel auf kleine Kurven tippe und sie erstelle , während ich die Farbe mit einer Variation dieser Farben auftrage die Farbe mit einer Variation dieser Farben Sobald ich die Grundfarbe bedeckt habe und die Oberfläche immer noch feucht ist, füge ich die dunkelsten Grüntöne hinzu Ich trage es einfach auf und mache auch kleine Punkte. Dann werde ich den Rest mit etwas mehr Druck mit der Seite meines Pinsels verwischen mit etwas mehr Druck mit der Seite meines Pinsels verwischen Manchmal zeichne ich auch gerne Fluglinien, indem ich sie punktiere, und das sieht dann so aus, als ob es einige Vegetationsschichten gibt einige Ich kann sehen, dass es eine Menge Steine und Erde gibt , die die Vegetation über Wasser heben Nur zum Spaß werde ich diese beiden Abschnitte trennen. Also hier unten male ich einfach mit einem dunklen Braun aus Saftgrün, Quinrot und Kobaltblau. Und ich werde mit einem Verhältnis spielen, um Variationen in der Tonalität zu erzeugen, genau wie bei der Vegetation Wenn ich fertig bin, trockne ich sie ab, schneide dann diese beiden Teile ab und setze sie zusammen Jetzt, wo wir beide Teile haben, werde ich sie zusammenkleben und sicherstellen, dass die Kanten übereinstimmen. Ich werde es auch mit allem anderen vergleichen, um sicherzugehen, dass die Größe in Ordnung ist. Ich habe beschlossen, hier ein dunkleres Blau an der Seite hinzuzufügen , um sicherzugehen wenn ich die Platzierung etwas verschiebe , dass kein heller Raum entsteht, wenn ich die Platzierung etwas verschiebe. Hier füge ich nur ein bisschen von dem Heißkleber hinzu , weil er floppig war, also behalte ich ihn einfach an seinem Platz Für diesen habe ich meinen weißen Kleber verwendet, aber er sieht wirklich gut aus , wenn man ihn ein wenig an der Heißklebepistole anhebt oder das Schaumklebeband verwendet Bevor ich weitere Schichten hinzufüge, schneide ich das überschüssige Papier an den Seiten ab, damit es nicht zu dick wird. Nachdem ich den neuen Zusatz hinzugefügt hatte, hatte ich das Gefühl, dass ich die Werte der braunen Bereiche auf den Teilen, die ich zuvor aufgeklebt hatte, abdunkeln muss braunen Bereiche auf den Teilen, die ich zuvor aufgeklebt hatte, abdunkeln Also hier male ich nur die Kanten mit einer mitteldicken Konsistenz Als Nächstes werde ich die linke Seite zeichnen und malen. Wie Sie der Referenz entnehmen können, habe ich das Gefühl, dass die linke Seite etwas näher am Vordergrund liegt . Also werde ich es größer malen und dieselbe Methode verwenden, wie ich die rechte Seite gemalt habe, aber ich werde es als ein Stück belassen, anstatt Erde und Vegetation zu trennen. Sie können es trennen, wenn Sie etwas mehr Platz haben, aber meins sah etwas eng aus, und ich möchte den Großteil der Details in den Vordergrund stellen . Also bleibe ich einfach bei diesem einen Teil. Da ich weder den Grundboden noch den felsigen Bereich abtrenne, werde ich hier das Dunkelbraun hinzufügen. Bevor ich schneide, werde ich einfach schauen, wie es mit allem anderen aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich an den Rändern etwas mehr Wärme hinzufügen muss , also füge ich hier ein gelbes Grün hinzu. Ich glaube, ich habe ein paar Stellen übersehen. Es gibt hier ein paar weiße Flecken, also werde ich sie einfach ausfüllen. Und ich werde auch das Dunkelbraun an der Unterseite verbessern , denn sobald es trocken ist, ist die Farbe zu stark verblasst Da wir uns dem Vordergrund nähern, möchte ich, dass etwas mehr übrig bleibt, also verwende ich meine Heißklebepistole, oder du kannst auch ein Schaumstoffband verwenden, um das aufzukleben Ich glaube, ich verwische ein bisschen Wasser weil es vorher noch ein bisschen feucht war, also werde ich die Unterseite einfach wieder abdunkeln, einfach eine helle Schicht auftragen und dabei der horizontalen Textur folgen Ich werde auch Spritzer auf die Büsche auftragen, um zusätzliche Textur zu 16. Vordergrund malen: Nun zum spaßigsten Teil, meiner Meinung nach, werden wir den Vordergrund malen. Zunächst wollen wir eine Basis schaffen, auf die wir später alle Blätter und Blüten legen können. Dafür erstelle ich einfach eine einfache Form und achte darauf, dass die Unterseite gerade dem Papier folgt, und ich möchte, dass es leicht strukturiert ist gerade dem Papier folgt, und ich möchte, , bisschen rockig Also verwende ich ein bisschen Braun. Dann füge ich etwas Grün hinzu, damit es nicht zu stark von den Blättern abhebt, die wir später darauf kleben werden. Ich verwende hier hauptsächlich eine dunkelgrüne Mischung , weil diese durch das zusätzliche Blatt bedeckt werden soll. Ich möchte sicherstellen, dass alles dunkel ist, aber ich möchte, dass die Tonalität die Elemente unterstützt , auf die ich kleben werde Da ich hier rechts etwas zusätzliches Papier habe, werde ich auf einige Blätter zeichnen und die Blätter sind abgerundet und es hat drei Abschnitte, einen großen in der Mitte und ein paar kleine an den Seiten Dann habe ich die Kanten leicht gekräuselt und uneben gemacht leicht gekräuselt und uneben Was die Farbe angeht, möchte ich, dass sie ziemlich hell sind, damit sie sich von der dunkleren Basis abheben Also verwende ich entweder Sacrene oder eine Mischung aus Sacrene und Permanent Yellow Deep Yellow Ich werde hier mehr machen und ich werde auch mit der Größe spielen Okay, nachdem ich alle Blätter gemalt hatte, habe ich vorher nicht wirklich daran gedacht, also war ich nicht bereit. Aber anstatt die Details der Blätter zu bemalen, entschied ich mich, ein spitzes Objekt zu verwenden um die Mittelrippen und die Adern zu zeichnen Das macht es viel schneller und einfacher, und die Linien werden auch empfindlicher , besonders wenn Sie keinen kleinen Pinsel haben Die beste Art, das zu zeichnen ist, solange die Farbe noch ein bisschen feucht ist Wenn wir also Druck ausüben und auf die Details zeichnen, landet mehr Farbe und trocknet auf dem verbeulten Bereich des Papiers ab Es wird also dunkler trocknen. Sie können diese Linien auch vor dem Aufmalen zeichnen, sodass sie auf die gleiche Weise trocknen, aber es ist einfacher zu sehen, wie sich die Farben zu etwas Dunklerem entwickeln , wenn wir sie auf die nasse Farbe zeichnen. Bei einigen Blättern hier entscheide ich mich, es noch einmal zu überarbeiten und es dann auf die feuchte Oberfläche zu zeichnen. Hier stoche ich mit einem Werkzeug Löcher in Papier zum Buchbinden, aber es ist nicht zu scharf. Sie können auch andere Materialien verwenden , die Sie vielleicht zu Hause finden sind dünn und spitz, aber auch hier nicht zu scharf, sodass Ihr Papier leicht beschädigt wird Vielleicht kannst du nach etwas wie einem Zahnstocher oder sogar nach einem getrockneten Apfelstift suchen. 17. Blattausschnitte und Blattformen: In dieser Lektion werden wir weiter am Vordergrund arbeiten. Dieser Vorgang dauert wegen der Blätter etwas länger. Deshalb habe ich die Lektion aufgeteilt falls du zwischendurch eine Pause machen möchtest, damit es einfacher ist, darauf zurückzukommen. Nun, für diesen Fall, wenn ich alles gemalt habe, werde ich sie alle ausschneiden. werde nur sehen, wie es passt, und ich werde das mit meinem Schaumklebeband aufkleben. Sie können auch die Heißklebepistole verwenden. Da das aber die Kante ist, finde ich, dass es ein bisschen einfacher ist, sicherzustellen, dass sie richtig mit dem Schaumstoffband festklebt. Als Nächstes schneide ich alle Blätter ab. Dieser ist ein bisschen knifflig. Wenn Sie ein Skalpell haben, ist es vielleicht etwas einfacher, ein Skalpell zu benutzen, aber natürlich ist es mit einer Schere machbar, wie ich Ihnen hier zeige Es wird etwas mühsam wegen der kleinen Rüschen an den Rändern, die ich versuche, trotzdem bei den Ausschnitten zu bleiben, weil ich das Gefühl habe, dass dies zusätzliche Details hinzufügt und die Textur auch natürlicher aussehen lässt der kleinen Rüschen an den Rändern, die ich versuche, trotzdem bei den Ausschnitten zu bleiben, weil ich das Gefühl habe, dass dies zusätzliche Details hinzufügt und die Textur auch natürlicher aussehen zusätzliche Details hinzufügt und die Textur auch . Und wenn ich mit dem Schneiden aller Blätter fertig bin, werde ich die Rückseite mit im Grunde den gleichen Farbmischungen bemalen mit im Grunde den Hier habe ich den Teil zum Schneiden übersprungen weil es eine Weile gedauert hat, aber es ist eine nette Aktivität wenn man mit einem Freund chattet Also werde ich sie jetzt alle umdrehen und auf die Rückseite malen Für die Rückseite möchte ich auch die Details wie die Vorderseite erstellen, aber ich werde nur eine Linie für die Mittelrippe zeichnen, anstatt auch auf die Adern zu zeichnen Aber wenn du auch die Adern zeichnen willst , ist das völlig in Ordnung Aber für diesen werde ich sicherstellen, dass ich die Linien zeichne , während ich die Blätter nacheinander male. Okay, sobald ich alles gemalt habe, werde ich sie als Nächstes formen, damit sie mehr Struktur haben. Ich werde die Mitte dort haben, wo die Mittelrippen sind, und ich werde das auch mit den Mittelrippen machen , für die kleineren Blätter an der Seite. Und ich werde auch einige Kurven entlang der Kanten hinzufügen, entweder nach innen oder außen Ich verwende dieses Werkzeug auch gerne, um mir beim Biegen des Papiers zu helfen , weil es ziemlich dick ist, aber ich habe das Gefühl, dass Sie das auch mit Ihren Finger machen können das auch mit Ihren Finger Für die Blätter denke ich, dass es von Vorteil wäre, wenn Sie ein etwas dünneres Papier verwenden würden. Also vielleicht 200 GSM oder 180 GSM statt 300 GSM, aber ich habe kein dünnes Aquarellpapier dabei Ich habe das Gefühl, dass es einfach ein bisschen einfacher zu schneiden und auch zu formen sein wird, aber das soll nur zeigen, dass das auch mit nur 300 g/m²-Papier möglich mit nur 300 g/m²-Papier Wenn Sie sie auf diese Weise biegen, können Sie sehen, dass sie weniger steif aussehen oder den Blättern im Grunde genommen etwas Bewegung verleihen Dieser Teil ist optional, aber ich wollte versuchen, dem Blatt Stängel hinzuzufügen , nur für ein paar feinere Details Ich habe nur den Papierstreifen hier und habe ihn wirklich dünn geschnitten Dann werde ich versuchen, sie mit einer Heißklebepistole zwischen die Blätter zu legen Habe es einfach direkt neben mir und dann werde ich versuchen, die Platzierung der Blätter zu entwerfen. Hier verwende ich eine Heißklebepistole, damit ich den Kleber einfach direkt auf die Spitze auftragen kann. Und aufgrund der Dicke des Papiers trägt dies auch dazu bei, dass seine Struktur gut erhalten bleibt. Sie können den Blättern aber auch helfen, etwas mehr Sonne zu bekommen, indem Sie etwas Heißkleber hinter diese Blätter legen. Ich benutze hier nur meine Hände, um sie aufzukleben, und natürlich ist das möglich. Aber wenn Sie eine Pinzette haben, ist das viel einfacher Ich finde es süß, auch ein paar Blätter auf der rechten Seite hinzuzufügen ein paar Blätter auf der rechten Seite Also bin ich bei zwei kleinen geblieben. Hier habe ich versucht, die kleinen Stängel aufzukleben , aber ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen schwierig war , weil sie so klein waren. Vielleicht wäre das mit einer Pinzette etwas einfacher, aber es war ziemlich schwierig für mich, sie an der richtigen Stelle zu platzieren, da der Heißkleber so schnell trocknet Ich meine, dieser Teil ist nicht wirklich notwendig. Am Ende habe ich bei vier Stielen aufgehört. Und so sieht es im Moment aus. Ich habe das Gefühl, dass es bald soweit ist, es braucht nur ein bisschen mehr Farbe. 18. Zusätzliche Texturen malen: Bevor ich die Blumen auf der Vorderseite hinzufüge, habe ich das Gefühl , dass ich auch ein bisschen von den Farben auf die Rückseite bringen muss . Hier habe ich einen hellorangen Acrylmarker, und ich werde Punkte auf die grünen Bereiche auf der Rückseite , um auf kleinere Blumen hinzuweisen. Dafür kannst du auch Squash verwenden. Etwas Undurchsichtiges hätte eine bessere Sättigung vor dem grünen Hintergrund Nachdem ich Punkte hinzugefügt hatte, fühlte ich mich wie die orangefarbenen Tonwerte aber dem grünen Hintergrund zu ähnlich Also werde ich etwas Helligkeit hinzufügen, indem Punkte mit dieser hellgelben Farbe hinzufüge Ich werde jedoch nicht alle orangefarbenen Punkte abdecken. Das soll nur die Farbe verbessern. Als Nächstes bin ich auf meinen weißen Acrylmarker umgestiegen und werde einige Highlights auf dem Wasser hinzufügen, einige Linien und Punkte an zufälligen Stellen zeichnen, und ich folge immer noch der horizontalen Bewegung. Und nur um die Blätter zu stärken, werde ich die Oberseite des Blattes mit meinem Heißkleber leicht Y. 19. Blumen formen und kleben: Jetzt beenden wir die Komposition, indem die Blumen im Vordergrund hinzufügen. Ich werde das wie die Blätter davor behandeln. Ich werde daraus dreidimensionale Blumen machen. Aber für die Farben, anstatt die Blumen einzeln zu malen, verwende ich dieses Stück Papier und ich werde diesmal einen gelben Acrylmarker verwenden, und ich werde einfach dieses Quadrat malen und dann die Blumen darauf zeichnen Ich habe die Vorder - und Rückseite dieses Papiers bemalt und der Grund, warum ich diesen Marker anstelle von Wasserfarben verwende , ist dass ich möchte, dass die Blumen sehr kräftige Farben gegen das starke Grün in der Umgebung haben sehr kräftige Farben gegen . Sobald die Vorder- und Rückseite vollständig ohne weiße Flecken bedeckt sind, möchte ich sicherstellen, dass die Farbe vollständig trocken ist , bevor ich auf die Blumen zeichne Ich werde einfache Blumen mit vier Blütenblättern kreieren, aber Sie können natürlich auch verschiedene Formen verwenden. Ich habe meine Blütenblätter spitz gemacht, aber du kannst deine auch rund machen. Du kannst auch ein paar Schichten machen, aber das dauert natürlich etwas länger und es ist etwas schwieriger, dauert natürlich etwas länger und es ist etwas die kleineren Blüten zu schneiden Während ich sie zeichne, spiele ich mit dem Sietog, aber generell versuche ich, die Blüten im Vergleich zu den Blättern nicht zu groß zu machen Blüten im Vergleich zu den Blättern nicht zu groß zu Ich versuche, so viele Blumen wie möglich in dieses kleine Stück Papier zu passen wie möglich in dieses kleine Stück Sobald ich mit der Blütenmitte fertig bin, verwende ich ein dunkleres Gelb, sodass hier ein Punkt entsteht. Ich denke, Maron würde auch gut gegen das Gelb aussehen. Und ich werde sie alle rausschneiden. Es hilft, sie zuerst in einzelne Teile zu zerlegen, bevor die Formen nacheinander ausschneidet. Auch hier gilt: Wenn es einfacher ist, ein Skalpell zu verwenden , kannst du stattdessen die Blumen damit schneiden Und wenn Sie gerne mit Papier basteln und eine Reihe von Papierstempeln haben, wenn Sie Papierstanzer mit Blumen haben, können Sie diese auf jeden Fall verwenden, wenn die Größe zu Ihrem Kunstwerk passt Wenn Sie die Blumen schneiden, hilft es, die Blumen mit der linken Hand zu drehen , anstatt die Richtung Ihrer Schere zu verdrehen Aber wie dem auch sei, sobald ich fertig bin, werde ich dir zeigen, was ich tun werde, um diese Blumen genau wie die Blätter zu formen Bei den Blumen möchte ich alle Blütenblätter zusammenbringen. Dann möchte ich jedes Blütenblatt so krümmen, dass sich die Blüte unten schließt und sich oben öffnet Ich verwende wieder gerne mein Werkzeug, um die Kanten zu krümmen, aber genau wie bei den Blättern, da die Blüten ziemlich klein sind, kannst du auch deine Finger benutzen Und so wird es mehr oder weniger aussehen. Jetzt werde ich den Rest der Blumen schneiden und das Video beschleunigen, weil es auch hier eine Weile gedauert hat Sie können das genießen, während Sie sich etwas im Hintergrund ansehen oder anhören Sobald ich mit dem Schneiden fertig bin, werde ich alle Blumen formen bevor ich sie alle in der Komposition zusammenfüge. Bei einigen davon forme ich sie mit meinen Finger, und es sieht natürlich nicht so glatt aus, aber in diesem Fall hilft es, dass das Papier ziemlich dick und klein ist, sodass Sie nicht versehentlich sehr scharfe Falten auf den Blütenblättern machen . Sobald ich alle Blumen geformt habe, werde ich sie mit meinem Heißkleber aufkleben , weil die Stücke kleiner sind als die Blätter. Es hilft sehr, eine Pinzette zu verwenden, besonders wenn Sie sie zuerst alle verteilen möchten, um zu sehen, wie es aussieht, bevor Sie sie hineinkleben. Nachdem ich diese aufgeklebt hatte, wollte ich sehen, wo ich den Rest der Blume hinstellen sollte , damit ich sie nicht versehentlich an einer Stelle zusammenreiße, und mit der Pinzette ist es definitiv viel einfacher, es zu sehen, weil man die kleinen Blumen auch aufheben kann , ohne die anderen Blumen , die man platziert hat, versehentlich zu bewegen. Zu guter Letzt möchte ich dem Strauch hinter den drei D im Vordergrund kleine Blumen hinzufügen , und statt Punkten gestalte ich sie wie echte gibt es also einen Tiefenverlauf Von den drei D-Blumen im Vordergrund bis hin zu den gezeichneten Blumen und den entfernten, als Punkte gemalten Blumen gibt es also einen Tiefenverlauf Vordergrund bis hin zu den gezeichneten Blumen und den entfernten, als Punkte gemalten Blumen . Und das ist das fertige Stück. 20. Abschluss und Klassenprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mir anzusehen wie ich dieses Kunstwerk fertiggestellt habe. So sieht das Stück gerahmt aus. Es tut mir leid, wenn das Glas etwas reflektierend ist, aber Sie können es grundsätzlich so anzeigen, wie Sie möchten. Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du dein eigenes kreierst. Wenn du ein Anfänger bist, kannst du dem Kurs folgen und sogar die Vorlage für die Ausschnitte verwenden , die ich dir gezeigt habe Sie können für jeden Abschnitt Ihre eigenen Maße erstellen und einige kleine Änderungen vornehmen, vielleicht die Farbe der Blumen, sogar die Formen oder sogar die Platzierung der Berge oder anderer Elemente ändern oder sogar die Platzierung der Berge oder anderer Elemente Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit dieser Technik wirklich vertraut sind, können Sie auch Ihr eigenes Reisebild verwenden, etwas, das für Sie etwas persönlicher ist , oder eine ganz andere Referenz verwenden. Wenn Sie mit den Projekten fertig sind, vergessen Sie bitte nicht, sie im Projektbereich zu posten. So kannst du sie sowohl mit mir als auch mit anderen Studierenden teilen, du kannst Notizen hinzufügen und wir können Kommentare abgeben und uns gegenseitig „Gefällt mir“ geben. Dieser Kunststil war für mich auch ziemlich neu, daher bin ich auf Ihre Interpretation gespannt und freue mich sehr, dass er im Projektbereich veröffentlicht wird. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat oder Sie ihn nützlich fanden, würde ich mich sehr freuen , wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Dies könnte dazu beitragen, andere Menschen zu ermutigen , diesen Kurs ebenfalls zu und mich auch dazu ermutigen, mehr Kurse anzubieten, an denen Sie in Zukunft Spaß haben werden Ich habe bereits erwähnt, dass diese Technik für mich ziemlich experimentell war, und ich habe das Gefühl , dass ich diese Technik auch auf andere Medien und andere Fächer Wenn dieser Kurs also gut angenommen wird und vielen von Ihnen Spaß gemacht hat, ich das meiner Meinung nach kann ich das meiner Meinung nach in Zukunft zu einer Serie machen Also werden wir sehen, wie das läuft. Wenn du mehr Tutorials von mir sehen möchtest, kannst du mir auf meinen anderen Social-Media-Plattformen folgen. Ich habe einen YouTube-Kanal namens Nianiani, auf dem ich wöchentlich Aquarell-Tutorials poste Oder wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram- und meinem TikTok-Account folgen meinem Instagram- und meinem TikTok-Account Mein Instagram-Handle ist bei IG Underscore Nanai und mein TikTok ist bei Nianiani Art. Dies ist das Ende dieses Kurses. Vielen Dank, dass du immer noch hier bist bis zum Ende geblieben bist. Ich hoffe das Beste für Ihre Projekte und kann es kaum erwarten, es veröffentlicht zu sehen. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse wieder. Tschüss.