Erstellen realistischer Ölporträts: Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Willkommen in meinem Kurs: Hallo, ich bin Kate und willkommen zu meinem Kurs für Ölporträtmalerei. In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess zur Bewertung eines realistischen Porträts mit Ölfarbe führen meinen gesamten Prozess zur eines realistischen Porträts mit Ölfarbe ob Sie Strukturen besser verstehen, selbstbewusster malen oder einfach nur das Gefühl genießen möchten selbstbewusster malen oder , ein Porträt zu malen, Sie sind hier richtig In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt vom Anfang bis zum Ende begleiten Wir beginnen mit der Vorbereitung der Materialien, der Farbe, der Zerkleinerung, des Mediums und der Oberfläche ich persönlich verwende und empfehle Ich führe Sie auch durch einige grundlegende Grundlagen der Farbmischung Skizzierens sowie durch einige Tipps, die Ihnen helfen, sich weiterzuentwickeln , sodass Sie nach diesem Kurs selbst Porträts erstellen können nach diesem Kurs selbst Porträts Danach zeige ich dir, wie du deine Untermalung aufbaust, wie du die großen Formen und Werte blockierst und wie du das Portrait langsam Schicht für Schicht weiterentwickelst Ich führe dich in Echtzeit durch jede Phase , teile meine Tipps und höre zu, wenn du Portraits malst Am Ende dieses Kurses hast du deine eigenen realistischen Portraits. Mein Ziel ist es, dass Sie verstehen, wie Sie es auf jedes Porträt anwenden können , das Sie in Zukunft malen möchten. Dieser Kurs ist für jeden geeignet, aber ich kann ihn nur empfehlen, wenn Sie bereits über grundlegende Grundkenntnisse verfügen , z. B. einfache Gesichtsproportionen und grundlegende Farbmischungen verstehen oder grundlegende 3-D-Objekte malen können. Du musst in keinem dieser Bereiche perfekt sein. Selbst ein wenig Erfahrung wird es viel einfacher machen , den Prozess zu verfolgen und mehr Spaß zu haben. Aber wenn Sie ganz neu sind, können Sie trotzdem gerne mitmachen. Gehen Sie es einfach langsam an und haben Sie Spaß. Das ist der wichtigste Teil. 2. Bürsten und Oberflächen: Werkzeuge und Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich Sie durch die Pinsel und die Oberfläche führen, die ich am häufigsten verwende. Verstehen Sie, dass Ihre Werkzeuge einen großen Unterschied machen, nicht nur darin, wie Ihr Bild aussieht, sondern auch, wie es sich anfühlt, wenn Sie malen. Zuallererst die Pinselgrößen, hier zeige ich Ihnen alles von groß bis ins Detail. Es ist wichtig, eine Reihe von Pinselgrößen zu haben. Also große Pinsel zum Blockieren und für große Formen, mittelgroße Pinsel zum Erstellen von Formen und kleine Detailpinsel für Augen, Blätter, Kanten und für die Endbearbeitung von Dutch. Jetzt zeigen wir Ihnen zwei Haupttypen von Messing, die ich derzeit verwende : Bristo Brass und Säbel Bristobas, das steif ist und für mehr Textur sorgt. Ich halte Farbe fest und lasse sie sehr gut wieder ablösen. Es eignet sich hervorragend für die Konstruktion von Gebäuden und es ist auch sehr gut, wenn man auf dem Gemälde und einigen ersten Schichten aufbaut . Das Auto AA eignet sich jedoch nicht ideal zum Verblenden und kann sichtbare Spuren hinterlassen , wenn Sie eine glatte Oberfläche wünschen Hier sind weiche Pinsel. Sie haben eine weiche synthetische Form oder eine weiche Faserform. Ich verwende es hauptsächlich zum Verblenden, Verfeinern von Kanten, für glattere Übergänge und zum Entwickeln einer realistischen Hauttextur Entwickeln Es eignet sich hervorragend für Schluchzverläufe. Ich habe dazu beigetragen, eine polierte Oberfläche und eine hervorragende Kontrolle in engeren Bereichen zu erzielen und eine hervorragende Kontrolle Aber der Nachteil ist, dass es auch keine starken Schmerzen aushält und nicht ideal ist, wenn Sie auf Ihrem Gemälde einen sichtbaren sexuellen Schlaganfall erzeugen möchten auf Ihrem Gemälde einen sichtbaren sexuellen Schlaganfall erzeugen Meiner Erfahrung nach verwende ich oft Bristobs, um damit Formen zu blockieren und die Grundlage zu legen Auch wenn ich für den endgültigen Look eine gewollte Textur haben möchte, kehre ich wieder zu Bistbs zurück , weil sie wechsle oft intuitiv zu Schluchzpinseln, wenn ich im Portrait eine sanfte Mischung oder einen weicheren Übergang haben möchte, vor allem im Bereich der Wange und des Augenlids, wodurch subtile intuitiv zu Schluchzpinseln, wenn ich im Portrait eine sanfte Mischung oder einen weicheren Übergang haben möchte , vor allem im Bereich der Wange und des Augenlids, wodurch Ich wechsle oft intuitiv zu Schluchzpinseln, wenn ich im Portrait eine sanfte Mischung oder einen weicheren Übergang haben möchte, vor allem im Bereich der Wange und des Augenlids, wodurch subtile Schatten entstehen. Sie helfen mir, dem Gemälde ein realistisches und leuchtendes Aussehen zu verleihen leuchtendes Deshalb zeige ich Ihnen hier einige der Pinsel, die ich sehr, sehr oft verwende. Die meisten meiner Pinsel sind von Hobne aus Japan, einer Marke, der ich vertraue, weil ihre Pinselqualität sehr konstant und langlebig ist Das ist sehr wichtig für die Ölmalerei Wenn Sie dieselben Bros sowohl für helle als auch für dunkle Bereiche verwenden, vermischen Sie sie ungewollt und Ihr Bild wird sehr schnell matschig Deshalb kaufe ich persönlich zwei gleiche Brüder. Wenn ich diese Größe, diese Art von Bros sehr oft verwende , kaufe ich zwei gleiche Bros, sodass ich einen für helle und einen für dunkle Bereiche verwenden kann Der Tipp hilft mir also die Farbe sauber, frisch und lebendig zu halten Ich empfehle auch, BHs von renommierten Marken zu verwenden. Meiner Erfahrung nach, hochwertige BHs, meine ich, natürlich nicht zu teuer, je nachdem, wie Sie es sich leisten können, aber ich empfehle, BHs von seriösen Marken zu verwenden , weil sie Schmerzen besser lindern. Sie lindern Schmerzen gleichmäßiger und gute Werkzeuge machen dich nicht über Nacht zu einem besseren Künstler, aber sie machen den Prozess natürlich viel reibungsloser und unterhaltsamer, einfacher für Sind eine Art von Oberfläche, die Sie zum Malen mit Öl verwenden können. Zuallererst ist Ölgemäldepapier. Sie eignen sich sehr gut zum Üben. Sie sind sehr erschwinglich. Sie eignen sich hervorragend zum schnellen Lernen, Üben von Werten oder zum Ausprobieren neuer Techniken. Leer an Bord. Dies ist auch eine sehr erschwingliche Wahl, aber sie muss vorbereitet sein. Zuerst müssen Sie die Oberfläche mit einer oder zwei Schichten Klebstoff versiegeln die Oberfläche mit einer oder zwei Schichten und dann etwa vier bis fünf Schichten Gil auftragen. Nach dem Senden haben Sie eine saubere, ebene Oberfläche , die zum Bemalen bereit ist. Und zu guter Letzt ist Leinwand. Sie können in den meisten Kunstgeschäften Leinwand mit blauen Flecken kaufen. solche Baumwollleinwand ist sehr erschwinglich und ideal für Anfänger Ich empfehle trotzdem, vor dem Malen ein paar zusätzliche Schichten aufzutragen , um ein gewisses Endergebnis zu erzielen. Und das ist die Oberfläche, die ich am meisten liebe, und das ist auch die, die ich für diese Portrait-Demonstration in diesem Kurs verwenden werde . Das ist Leinenleinwand. Das ist mein persönlicher Favorit, weil ich finde, dass es Farbe wunderbar hält und deshalb die Farbe lebendig und frisch hält. Es ist ein bisschen teurer als Baumwollsegeltuch. Natürlich, abhängig von der Art der Wäsche, die Sie kaufen. Aber im Allgemeinen finde ich, dass es teurer ist als das aus Baumwolle, aber es lohnt sich sehr. Ich finde, dass Lenin sehr ideal für die Portraitmalerei ist , weil es eine spezielle Textur hat , die die Farbe sehr gut gruppiert und dem Porträt einen subtilen Charakter verleiht 3. Ölfarben und -medien: Was ich verwende und warum: Deshalb stelle ich Ihnen hier die Ölfarbe und das Medium vor, das ich verwende Du brauchst keine riesige Sammlung, um zu beginnen, einen soliden Satz von Kernfarben und ein oder zwei einfache Medien. Das Ziel ist es, Ihre Materialien so zu verstehen, dass sie Ihren Prozess unterstützen und Sie nicht überfordern Für die meisten meiner Gemälde verwende ich regelmäßig diese Ölfarbe Das gibt dir alles, was du zum Mischen von Hauttönen brauchst. Neben all den grundlegenden Ölfarben habe ich auch einige andere Farben, die ich manchmal verwende , um mein Bild bunter und lebendiger zu machen. Diese sind für Anfänger nicht notwendig, aber sie sind eine nette Ergänzung, wenn Sie eine bestimmte Temperatur einstellen oder intensivieren möchten Sie benötigen keine teure Farbe, um zu beginnen. Lassen Sie mich einige Marken vorstellen , die ich verwende und was ich für Schüler- und Künstlerklassen empfehle. Für die Schülerklasse verwende ich Van Gogh und Winton. Ich habe damit angefangen, Öl zu malen, und ich kann sie immer noch empfehlen Die Qualität ist solide und die Farben sind sehr zuverlässig und auch der Preis ist sehr erschwinglich. Sie sind perfekt, wenn Sie gerade erst anfangen oder Portrait Basic üben. Und auch qualitativ hochwertige und erschwingliche Pigmente , die ich später finde Ich verwende Masterclass und Gambling Color. Sie haben eine gute Pigmentmenge, sind aber nach wie vor sehr erschwinglich. für den professionellen Einsatz geeignet, Sie sind für den professionellen Einsatz geeignet, enthalten viel Pigment und sind sehr lebendig. Ich verwende Michael Harding und kombiniere. Das sind meine Favoriten. Die Farben sind extrem lebendig, reich und voller Pigmente weil die Pigmentbelastung sehr hoch ist, sodass Sie oft weniger Schmerzen benötigen , um eine schöne Farbsättigung zu erreichen , im Vergleich zu Studenten , wenn Sie mehr Schmerz benötigen, um die gewünschte endgültige Belastung zu erreichen Für professionelle Grade braucht man manchmal nur sehr wenig Schmerzen. Medium kann am Anfang sehr verwirrend sein. Aber in diesem Video werde ich nur einige wenige Medien, die ich verwende, vereinfachen. Und um ehrlich zu sein, verwende ich in meiner Malerei nicht viel Medium, aber ich werde dir zeigen, was Wunder ist , damit du wählen kannst, was zu deinem Stil passt. Zuallererst das Top und die Krawatte, dünne Farbe und saubere Pinsel verwenden, aber es riecht stark und kann irritierend sein Ich verwende Oberteil und Krawatte eigentlich nicht mehr, weil ich den Geruch nicht ausstehen kann und mein Malraum sehr klein ist Wenn Sie damit also Ihre Farbe auftragen und Pinsel reinigen, arbeiten Sie bitte in einem gut belüfteten Bereich. Spike Lavendelöl Es ist natürlich, weniger aggressiv als Terpentin, weniger giftig als Terpentin, aber es ist immer noch ein Lösungsmittel Es ist gut gegen dünner werdenden Schmerz und auch zum Reinigen von Pinseln. Es eignet sich hervorragend zum Tonen der Leinwand Ich verwende es oft, um die Leinwand zu tönen und verwende es in der Anfangsphase meines Gemäldes Also Leinsamenöl eindicken. Dieses Medium für Ölmalerei eignet sich perfekt zum Glasieren. Da es glänzend und fließend wirkt, trägt es dazu bei, dass sich die Farbe gleichmäßig verteilt. Ich verwende eine winzige Menge in meinen letzten Schichten, wenn ich einen gleichmäßigen Lichtübergang erzielen möchte. Venezianisches Terpentin, das ist ein traditionelles Es ist dick, harzähnlich. Wenn es mit Leinöl gemischt wird, entstehen wunderschöne glänzende Glasuren, aber ich verwende es sehr selten, nur wenn ich einen ganz bestimmten Glasureffekt erzielen möchte Hier zeige ich dir all das Medium, das ich habe. Aber in meinem eigentlichen Malprozess verwende ich das nicht sehr oft. Vor allem in dieser Lektion verwende ich trotz Lavendelöl nur zum Verdünnen der Farbe und zum Tönen der Leinwand. Ich verwende gerade Babyöl, um meinen Pinsel zu reinigen. Es hilft sehr gut, die Farbe von BHs zu entfernen , da mein Malraum sehr klein ist Ich versuche, die Verwendung von Lösungsmitteln zu vermeiden und habe in meinem Land keinen Zugang zu ungiftigen Lösungsmitteln Babyöl ist also eine gute Alternative. Eine wichtige Warnung bei der Verwendung von Babyöl ist jedoch , dass Babyöl während des Malvorgangs nicht auf Ihre Leinwand gelangt, da dies das Gemälde ruinieren oder dazu führen kann, dass die Oberfläche nass und klebrig bleibt. Reinigen Sie Ihren BH also immer gründlich und stellen Sie sicher, dass er trocken ist, bevor Sie fortfahren. Ich verwende die Seife auch, um das Babyöl und auch Pigmentreste zu entfernen , aber ich verwende sie manchmal nicht Wenn Sie in einem gut belüfteten Raum malen und in Ihrem Land auch Zugang zu ungiftigen Lösungsmitteln haben , empfehle ich Ihnen aufrichtig, ungiftige Lösungsmittel zu verwenden, da diese beim Lackieren einfacher und sicherer zu verwenden sind beim Lackieren einfacher und sicherer zu verwenden Babyöl ist aber auch eine praktikable Alternative, wenn Sie vorsichtig sind Während des Malvorgangs verwende ich meistens ein sauberes Taschentuch, verwende ich meistens ein sauberes Taschentuch um überschüssige Farbe von meinen Pinseln abzuwischen Dadurch bleibt die Farbe sauber und mein Bild wird nicht matschig 4. Vorbereiten der Leinwand: Dehnen und Grundieren: Für diesen Kurs werde ich mit Leinen, einem Rahmen, einer stabilen Pistole und einer Keilzange arbeiten einem Rahmen, einer stabilen Pistole und einer Keilzange Schritt eins, massiere und schneide, lege deine Wäsche auf die Oberfläche und lege dann den Rahmen Schneiden Sie den Stoff so zu, dass Sie an allen vier Seiten einen großzügigen Rand haben , der ausreicht, um den Rahmen bequem umklappen zu Dieser zusätzliche Platz ermöglicht es Ihnen, das Leinen gleichmäßig zu dehnen , ohne dass es an einer Kante knapp wird. Platzieren Sie zunächst eine erste Klammer in der Mitte einer Seite des Rahmens Wer verankert den Stoff und verhindert, dass er sich verschiebt. Sie dann mit einer Keilzange Ziehen Sie dann mit einer Keilzange das Leinen auf der gegenüberliegenden Seite fest und legen Sie eine Klammer direkt gegenüber der Der Frapri sollte sich eng, aber nicht übermäßig angespannt anfühlen. Wiederholen Sie diesen Vorgang an den verbleibenden beiden Seiten, ziehen Sie dann fest, klopfen Sie und heften Sie dann Arbeiten Sie immer von der Mitte nach außen, um die Spannung gleichmäßig zu halten Wenn Sie fertig sind, sollte sich Ihre Wäsche straff und glatt anfühlen , ohne Säcke oder Falten Wenn sich die Leinwand locker oder leicht ausgebeult anfühlt, entfernen Sie einfach den Absatz in diesem Bereich, ziehen Sie den Favoriten enger und heften Sie ihn erneut und Es ist völlig normal, ein- oder zweimal Anpassungen vorzunehmen. Für diesen Kurs verwende ich Liquitex-Acrylgesso. Anstatt eines Pinsels verwende ich lieber einen flachen Es hilft, das Gesso gleichmäßig zu verteilen ohne sichtbare Pinselspuren auf dem Leinen zu hinterlassen Dadurch entsteht eine sauberere, glattere Oberfläche für die Portraitmalerei Beim Auftragen des Gessos trage ich normalerweise vier bis fünf Schichten auf, trage die erste Schicht gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche und lasse sie vollständig trocknen Und dann trägst du die zweite Schicht in einer etwas anderen Richtung auf und wiederholst den Vorgang, bis du vier bis fünf dünne Schichten hast Nachdem die vierte Schicht vollständig getrocknet ist, schleife ich die Oberfläche vorsichtig mit einem feinkörnigen Schleifpapier ab, um Gesundheit zu erhalten, die Textur auszugleichen und einen glatten Malgrund zu schaffen 5. Grundlagen zum Farbmischen für die Porträtmalerei: Ich werde in diesem Kurs nicht zu sehr auf das Prinzip der Farbmischung eingehen . Ich ermutige Sie, sich mit einigen Lektionen vertraut zu machen, sich auf das Mischen von Farben zu konzentrieren, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten und zu experimentieren, um so viele Farbvariationen wie möglich zu erstellen so viele Farbvariationen wie möglich Das Verständnis des Farbrads und grundlegenden Farbtheorie wird den Malprozess erheblich erleichtern Um diese Lektion einfach und nicht zu überwältigend zu halten, stelle ich nur einige wichtige Punkte für die Portraitmalerei besonders wichtig sind. Jede Farbe ist also entweder warm oder kalt, warme Farben wie Rot, Orange, Gelb, Braun und kühle Farben wie Blau, kühles Gelb, kühles Grün, Violett. Beim Malen von Hauttönen achten wir auf die konstante Temperatur. Wärmere Bereiche wie Wangennase, Blätter um die Augen und kühlere Bereiche, oft in der Kieferlinie, am Hals, den Wangen, Schatten, wenn etwas oft nicht weil die Temperatur nicht stimmt, nicht der Farbton Denken Sie daran, beim Malen auf die Wertigkeit zu achten. Wert bedeutet, wie hell und dunkel eine Farbe in der Portraitmalerei ist. Der Wert bestimmt den Schaum. Ein korrekter Wert mit einer leicht falschen Farbe sieht immer noch glaubwürdig aus, aber ein falscher Wert mit selbst der perfekten Farbe sieht immer noch belastend Wenn Farbe fehlt, denken Sie daran, zuerst den Wert zu überprüfen, dann die Temperatur und dann die Sättigung anzupassen Dadurch bleibt Ihre Mischung sauber und bewusst. Bei Komplementärfarben handelt es , die sich im Farbkreis gegenüberliegen, z. B. Rot, Grün, Blau, Orange, Gelb, Violett Das Hinzufügen einer winzigen Menge an komplementärer Farbe trägt dazu bei, die Sättigung zu verringern , natürliche Neutraltöne zu erzeugen und den Hautton realistischer aussehen zu lassen beispielsweise zu viel Wärme in Ihrer Mischung hinzu, fügen Sie einen Hauch von Grün oder Ultramarinblau hinzu, oder wenn Ihre Mischung zu kalt ist, fügen Sie ein kleines bisschen Orange Jetzt führe ich Sie durch meine erste Farbmischung vorbereiten müssen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Ich werde nicht jede einzelne Farbe im Detail neu mischen. Stattdessen bereite ich ein paar Tastenkombinationen vor, die den Bereich vom dunkelsten Wert bis zum Mittelton abdecken den Bereich vom dunkelsten Wert und den Ton aufhellen Diese Mischung gibt mir eine Vielzahl von Farben , die ich während des Malvorgangs leicht anpassen kann Für die dunkelste Mischung verwende ich Buntmw und Ich füge auch eine kleine Menge Bun Sienna hinzu, um den Flow zu erzeugen und die Textur zu lockern , da die Buntew aus Sternglas dazu neigen, etwas Sternglas Dadurch entsteht eine tiefe natürliche Schattenfarbe. Für einen wärmeren Hund vermisse ich Bun Siena, Ultramarinblau und ein bisschen Azaren Wenn ich es dunkler haben möchte, füge ich manchmal einen Hauch von Brötchen-Temperament ich manchmal Diese Mischung eignet sich für den wärmeren Teil der Schattenbereiche, besonders im Gesichtsbereich, wo sich die Temperatur leicht ändert Für den mittleren dunklen Ton vermisse ich drei Grundfarben: Laserrot, Gelbocker, Ultramarinblau Wenn diese miteinander verschmelzen , entsteht ein wunderschöner natürlicher Farbton. Je nach Portrait können Sie diese Mischung im Laufe der Zeit anpassen Fügen Sie zum Beispiel mehr Rot oder Orange hinzu, um es aufzuwärmen oder fügen Sie mehr Ultramarinblau oder Himmelblau hinzu, um es abzukühlen Diese Mischung bildet die Grundlage für die meisten natürlichen Hautschatten für die meisten natürlichen Hautschatten Diese Mischung fühlt sich warm an und wird für den helleren Mittelton des Gesichts verwendet. Ich beginne mit einer guten Menge Titanweiß mische dann einen Laser in Purpur, Cadmiumorange und etwas Ockergelb Ich reinige mein Spachtel zu diesem Zeitpunkt nicht Um also ein wenig von der neutralen Mischung zu erhalten, bleibt die Farbe natürlich und nicht übermäßig gesättigt Um die Wärme auszugleichen, füge ich eine winzige Menge Ultramarinblau Wenn du nur warme Farben hinzufügst, die Mischung zu rot oder unnatürlich. Diese kleine Menge Blau bringt sie immer wieder zu einem natürlichen Diese kleine Menge Blau bringt sie immer Hautton zurück Für den hellen Ton mische ich Titanweiß mit Korallenrose und füge dann etwas Cadmiumgelb hinzu, um die Mischung heller zu machen Dann füge ich einen Hauch von Ultramarinblau hinzu, um das Warme zu neutralisieren , sodass es sich eher wie natürliche Haut anfühlt als wie reines Rosa oder Orange Als letztes, die hellste Mischung, nehme ich eine kleine Menge des vorherigen hellen Farbtons und füge viel mehr Titanweiß hinzu, um eine leichte Variation zu erzielen Ich füge auch eine winzige Menge Cadmumgelb hinzu, damit das Highlight lebendig und lebendig 6. Skizzieren des Porträts: Proportionen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, sollten wir einige Zeit damit verbringen, über die Skizze zu sprechen, denn ein Porträt wird viel einfacher, wenn das Fundament solide ist Gutes Zeichnen hält das gesamte Gemälde zusammen. Die Farbe, die Brustpartie und die Details hängen alle davon ab, und die Details hängen alle davon ab ob die darunter liegende Struktur korrekt ist. Deshalb glaube ich, dass es wichtig ist, starke Skizzierfähigkeiten zu entwickeln wichtig ist, starke Skizzierfähigkeiten Es wird deinen Malprozess in jedem Medium unterstützen , nicht nur mit Öl, jeder hat seine eigene Art üben und seine eigene Methode zum Skizzieren, aber ich werde zwei Ansätze vorstellen , die ich persönlich sehr nützlich fand , sodass du sie auch zu Hause ausprobieren Der Lumis-Kopf eignet sich hervorragend zum Üben, denn er vermittelt dir die grundlegende Struktur des Kopfes , die Kugel, die Symmetrie, den Grundriss, die Proportionen und die Platzierung des Als ich anfing, fühlte sich das Zeichnen durch diesen Ansatz viel einfacher Ich glaube, dass Sie durch konsequentes Üben Ihre Skizzierfähigkeiten erheblich verbessern können Ich habe auch viel Zeit damit verbracht, Zeichnungen des alten Meisters zu kopieren Es hilft mir zu verstehen, wie man die Form und Gestaltung der Schatten vereinfacht. Durch das Studium und das Kopieren ihrer Arbeiten kann ich erkennen, warum sie bestimmte Entscheidungen treffen, und hat sowohl meinen Blick für Details als auch meine Linienführung erheblich verbessert . Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie ich skizziere, um zu malen. Sie können zuerst auf Papier skizzieren und dann Ihre Zeichnung mit Stützpapier oder grafischem Transferpapier Ihre Zeichnung mit Stützpapier oder grafischem Transferpapier oder grafischem Diese Methode ist großartig. Wenn Sie sich nicht sicher sind, direkt auf Leinwand zu skizzieren, sollten Sie sich auf das Bild konzentrieren, anstatt sich Gedanken über die Zeichengenauigkeit Das Porträt hat komplexe Proportionen. Dies ist die einfachste Methode für Anfänger sicher, dass die Grundstruktur korrekt ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Zuerst tone ich die Leinwand Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich weißes Lavendelöl, um die Ölfarbe zu verdünnen , und ich erstelle eine sehr dünne Schicht Burn Sana Ich verwende eine große Brühe, um das Waschmittel gleichmäßig auf der gesamten Leinwand In diesem Stadium verwende ich mehr Lösungsmittel, sodass die Farbe sehr dünn und flüssig bleibt. Dadurch kann die Farbe leicht fließen, die Oberfläche schnell abdecken, schneller trocknen und es entsteht eine perfekte Grundlage für Skizzen. Dann wische ich den Portraitbereich vorsichtig mit einem Papiertuch ab. Dadurch entsteht ein warmer Ton, auf dem ich mich wohler fühle , als auf einer weißen Leinwand, die meine Augen leicht ablenkt Es ist ziemlich schwierig, den Wert einer reinen Leinwand zu beurteilen, daher hilft das Tonen sehr Zuerst vergleiche ich die Höhe des Gesichts mit dem Rahmen. In dieser Referenz entspricht der Abstand von der Oberseite des Kopfes zum Kinn ungefähr dem Abstand vom Kinn zur Brust. Ich markiere zunächst die Oberseite des Kopfes und neige dann nach unten, sodass der Abstand vom Kopf zum Kinn dem Abstand vom Kinn zur Brust entspricht dem Abstand vom Kinn zur Brust Der Mittelpunkt zwischen diesen beiden Markierungen wird zum Kinn, das mir hilft, das Gesicht korrekt in der Komposition zu verankern Gesicht korrekt in der Sobald ich die Ober- und Unterseite des Gesichts festgelegt habe, fange ich an, die wichtigsten Gesichtsbereiche zu markieren, von der Stirn bis zu den Augenbrauen, von den Augenbrauen bis zur Nasenwurzel und von der Nase bis zum Kinn In diesem Porträt entspricht der Abstand von der Stirn zu den Augenbrauen in etwa dem Abstand von der Augenbraue zur Nase, während der Abstand von der Nase zum Kinn etwas kürzer ist Nachdem ich diesen Punkt markiert habe, masere ich erneut, um die Proportionen zu überprüfen Nachdem ich die wichtigsten Punkte markiert habe, verbinde ich sie leicht, indem ich die Augenlinie, die Nasenlinie und die Kinnlinie, die dem Zahn des Kopfes folgt, zeichne die Nasenlinie und die Kinnlinie, die dem Zahn des Kopfes folgt Aufgrund der Perspektive sind diese Linien nicht parallel. Sie bewegen sich subtil in Richtung eines einzigen Fluchtpunkts. Als Nächstes zeichne ich die Mittellinie des Gesichts, um die Richtung der Nase anzugeben , und teile das Gesicht in Ich markiere die Breite des linken Auges und notiere mir den Start - und Endpunkt Dann vergleiche ich die Beziehung zwischen den beiden Augen auf dem Referenzbild, um ihren proportionalen Unterschied zu verstehen. Aufgrund des Prinzips der Kopfneigung und der Perspektive erscheint das rechte Auge etwas schmaler als das linke Basierend auf diesem Vergleich schätze ich den Abstand und markiere die Position des rechten Auges auf der Leinwand Ich lehne diese Messung dann anhand des Fotos ab, um sicherzugehen, dass sich alles korrekt anfühlt. Sobald der wichtigste Gesichtspunkt markiert ist, fange ich an, das Gesicht zu skizzieren, indem ich dieses Wahrzeichen verbinde und die Gesamtzeichnung verfeinere Ich verwende in Bonsiena, wodurch sich die Linie im Laufe der Zeit leichter anpassen und korrigieren In diesem Stadium fange ich auch an, die wichtigsten Schattenbereiche wie die Wangenknochen, die Augenhöhle und die Nasenseite anzuzeigen die wichtigsten Schattenbereiche wie die Wangenknochen, die Augenhöhle und die Nasenseite Dies half mir, mir das Gesicht als dreidimensionale Form vorzustellen und eine solide Grundlage für das Auftragen von Farbe im nächsten Schritt zu schaffen eine solide Grundlage für das Auftragen von Farbe im nächsten Schritt Ich markiere auch den Mund, der linke Mundwinkel wobei der linke Mundwinkel ungefähr auf die linke Augenhöhle ausgerichtet und der rechte Mundwinkel auf den äußeren Rand des rechten Augenhandgelenks ausgerichtet ist. Ich markiere diesen Punkt auf der Leinwand und sie mit der Referenz , um die Richtigkeit zu bestätigen. Dieser Messzustand ist ziemlich flexibel. Sie können alle Beziehungen vergleichen die sich für Sie angenehm anfühlen, z. B. die Breite des Auges im Vergleich zur Länge der Nase, den Abstand zwischen den Augenbrauen im Vergleich zur Augenbreite oder alle anderen proportionalen Beziehungen, im Vergleich zur Augenbreite oder alle anderen proportionalen Beziehungen die Sie im Gesicht feststellen. Ziel ist es zu verstehen, wie verschiedene Gesichtsfissuren in Größe und Position zueinander Je sorgfältiger Sie messen, desto genauer wird Ihr Rock sein Zu diesem Zeitpunkt ist alles noch sehr leicht und verstellbar. Diese Skizze ist lediglich eine Anleitung, eine solide Grundlage , die den Malprozess viel einfacher und sicherer macht . Während des Skizzier - und Malprozesses kann alles angepasst werden Ich messe ständig die Proportionen und nehme dabei kleine Korrekturen vor Selbst wenn Sie damit beginnen, den zentralen Punkt oder die Kontur vom Referenzbild auf die Leinwand zu übertragen , müssen Sie beim Malen immer noch einmal darauf achten und die Maße erneut messen , da beim Auftragen der Farbe weniger natürlich transportiert wird und sich die Kanten bewegen überprüfen Es ist ein wichtiger Teil des Prozesses, Ihre Proportionen immer wieder zu Ich empfehle Ihnen dringend, etwas über Vergleichsmessungen zu lernen, was bedeutet, eine Entfernung mit einer anderen zu vergleichen , anstatt sich auf feste Messungen zu verlassen. Diese Methode hilft dir sehr beim Malen von Portraits. Sie könnten sich zum Beispiel fragen, ob die Breite des Kopfes größer oder kleiner als die Höhe ist? Entspricht der Abstand zwischen den Augen und der Nase dem Abstand zwischen der Nase und dem Kinn? Wo ist der Augenwinkel senkrecht zum Mund ausgerichtet? Sie verwenden Ihr Messing oder Ihren Bleistift als Messgerät, halten es auf Armlänge, vergleichen Winkel und Längen und markieren diese Beziehungen auf der Leinwand. Dieser Ansatz erhöht die Genauigkeit ohne dass sich die Zeichnung steif anfühlt Da Bunsena verdünnt ist, es sehr einfach, ihn beim Skizzieren anzupassen Wenn etwas herunterfällt, kann ich es einfach mit einem Handtuch abwischen und neu zeichnen. Da es sich um eine Freihandskizze handelt, müssen Sie sich nicht gestresst fühlen oder sofort nach Perfektion streben Ich arbeite hauptsächlich, indem ich beobachte, skizziere, anpasse und Proportionen immer wieder neu messe Ich feile weiter, bis sich der Rock ausgewogen anfühlt und die Gesichtszüge im richtigen Verhältnis sind Dieses Hin- und Her-Verfahren ist ein normaler und wichtiger Teil der Erstellung eines genauen Portraits Laufe der Zeit fange ich auch an, die Schattenbereiche und auch die dunkelste Wertezone zu verstärken die Schattenbereiche und , indem ich etwas mehr Farbe Das half mir, schon früh ein Gefühl für Wert und Volumen zu entwickeln , sodass sich das Gesicht als dreidimensionale Form klarer ablesen ließ, bevor ich zur Farbe In diesem Stadium konzentriere ich mich hauptsächlich auf das Gesicht und nur leicht auf den Hals. Ich widme die meiste Zeit der Verfeinerung der gesamten Gesichtsform und des Kopfwinkels, anstatt mich auf die detaillierte Darstellung einzelner Merkmale zu Verfeinerung der gesamten Gesichtsform und konzentrieren auf die detaillierte Darstellung einzelner Merkmale vermeide an dieser Stelle zu viele Details. Das hilft mir, visuelle Überlastung zu vermeiden und ermöglicht es mir, genaue Struktur, Proportionen und Gestik festzulegen , bevor ich zu verfeinerten Phasen des Gemäldes 7. Ebene 1 Teil1: Bei der ersten Ebene arbeite ich immer vom dunkelsten zu den helleren Werten Das half mir zu Beginn des Gemäldes, die Strukturtiefe in einer klaren Wertehierarchie festzulegen Beginn des Gemäldes, die Strukturtiefe in einer klaren Wertehierarchie Ich beginne mit den Augen, indem ich meine dunkelste Mischung verwende , um die Hauptstruktur des Auges, den oberen und unteren Wimpernkranz, das Augenlid und das Fett des Augenlids, des Tränenkanals und des äußeren Augenwinkels zu definieren den oberen und unteren Wimpernkranz, das Augenlid und das Fett des Augenlids, des Tränenkanals und des äußeren Augenwinkels Die Farbe rund um die Augen wird Natur aus wärmer und röter Das liegt daran, dass die Haut in diesem Bereich dünn und reich an Blutgefäßen ist Deshalb füge ich meiner dunklen Mischung eine kleine Menge Laserin Purpur hinzu Dadurch fühlt sich der Schatten lebensechter an als neutral oder flach Ich definiere leicht die äußeren Konturen der Augen, anstatt mich sofort auf Details zu konzentrieren. Ich lege Wert darauf, Ich lege Wert die Gesamtform und Platzierung festzulegen Jetzt werde ich schrittweise daran arbeiten, die Form mit Linien für die Soundsteuerung zu erstellen , da dies immer noch der erste Sketch ist. Deshalb halte ich die Markierung leicht und flexibel, sodass ich die Proportionen bei Bedarf leicht anpassen kann Proportionen bei Bedarf leicht anpassen Für die Umgebung der Iren verwende ich immer noch die dunkle Mischung, füge aber einen Hauch von Himmelblau hinzu, da ihre Augenfarbe blau ist. Diese subtile Anpassung trägt also dazu bei, die Kühle der Irin zu suggerieren , während der Wert dunkel und kontrolliert bleibt Die Grundmischung enthält bereits Ultramarinblau mit umberfarbener Unterseite. Wenn ich also Himmelblau hinzufüge, wird der Hut geformt, ohne die Wertstruktur zu beeinträchtigen . Jetzt gehe ich zum OSI über und verfolge dabei den gleichen Ansatz . Ich beginne damit, die Kontrollelemente zu definieren , um ihre allgemeine Form und Platzierung während der Arbeit festzulegen Ich vergleiche sie ständig mit dem ersten Auge, anstatt sie als eigenständiges Element zu dem ersten Auge, anstatt behandeln. Dadurch bleibt die Konsistenz in Form, Größe und Proportionen erhalten. Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass beide Augen auf derselben horizontalen Linie liegen sollten, die oft als Augenlinie bezeichnet wird. Beim Zeichnen mache ich häufig einen Schritt zurück und überprüfe, ob dieses zweite Auge richtig mit dem ersten Auge ausgerichtet ist Es ist sehr leicht, dass das zweite Auge leicht nach oben oder unten driftet Dieses Stadium erfordert eine sorgfältige Beobachtung und Anpassung Ich gehe oft hin und her, um beide Augen gemeinsam zu verfeinern , anstatt eines vor dem anderen komplett fertig eines vor dem anderen komplett Ich achte auch auf den Abstand zwischen den Augen sowie auf den Winkel und die Neigung, um sicherzustellen, dass sie dem gleichen Richtungsfluss des Kopfes folgen Sobald die wichtigsten Augenlinien festgelegt sind, gehe ich zu den Schatten der Augenhöhlen über. Ich verwende ein mittleres Dakton mit einer kleinen Menge gelbem Ocker modifiziert wurde Gelber Ocker erwärme die Mischung leicht und senke das Croma, was besonders für natürliche Hautschatten nützlich ist besonders für natürliche Hautschatten nützlich Dann passe ich die Temperatur nach Bedarf Bun Ciena auf warm oder ultramarinblau auf kühl In diesem Portrait sind die linke Augenhöhle und der äußere Augenwinkel am dunkelsten, weil sie teilweise im Schatten liegen, der von Augenwinkel am dunkelsten, weil sie teilweise im Schatten liegen, der den Haaren Ich betone diese Bereiche etwas stärker , um Tiefe und Lichtrichtung zu verstärken Anatomisch gesehen ist die Augenhöhle die tiefste Vertiefung, sie enthält also von Natur aus den dunkelsten Schatten Der Bereich, der in der Mitte leicht hervortritt, wie z. B. die obere Wange oder der Brauenknochen, fängt mehr Licht oder reflektiertes Licht ein In diesem Fall beobachte ich, dass ihre Haut einen warmen, rötlichen Unterton hat, besonders Für die helleren Bereiche rund um das Auge verwende ich subtiles Violett, ich subtiles Violett, fehlt mit Rot und blauem Ultramarinblau kreiere ich Grau, wenn der Mittelton Violett ist bei der Portraitmalerei sehr effektiv , da es den Übergang zwischen warmem Hautton und farbigem Schattenbereich erleichtert warmem Hautton und farbigem Schattenbereich Für die helleren Farben verwende ich eine Mischung, die von Rottönen dominiert, mit Ultramarinblau ausgewogen ist und mit meiner hellen Farbmischung weicher wird Dadurch entsteht eine natürlich leuchtende Hautfarbe , ohne übermäßig gesättigt zu werden. Dann gehe ich zu anderen Bereichen des Gesichts über , die den dunkelsten Wert aufweisen, den Wangenhöhlen und dem Bereich unter dem Kinn Die Wangenmulden auf beiden Seiten, insbesondere auf der linken Seite, erscheinen aufgrund des Schattenwurfs der Haare deutlich dunkler Von dieser Vertiefung aus werden die Werte allmählich heller, je weiter sie sich im Referenzbild zur Wange hin bewegen. Die Wangen weisen eine merklich warme Farbtemperatur auf, die tendiert Um dies widerzuspiegeln, male ich zunächst den tiefsten Teil der Wangenhöhlen und strecke diese Schatten mit einer warmen, dunklen Mischung in Richtung Kinn aus Während der Arbeit füge ich nach und nach mehr Karminrot hinzu, um den warmen Hautton zu verstärken und den zugrundeliegenden blutreichen Hautton besser beschreiben Für den Mitteltonübergang auf der Wange, den Bereich zwischen der Wangenfarbe und den volleren Wangenmischungen, beobachte ich ein kräftiges Rot-Orange, um dies zu erreichen. Ich habe eine Farbe übersehen, die von Rot in Kombination mit Cadmiumorange und einer kleinen Menge gelbem Ocker dominiert Kombination mit Cadmiumorange also den Bereich zwischen der Wangenfarbe und den volleren Wangenmischungen, beobachte ich ein kräftiges Rot-Orange, um dies zu erreichen. Ich habe eine Farbe übersehen, die von Rot in Kombination mit Cadmiumorange und einer kleinen Menge gelbem Ocker dominiert. Ich verwende auch den dunkelsten Wert , um den oberen Rand der Stirn zu definieren so das Gesicht zu umrahmen, und trage dann dieselbe dunkle Mischung auf, um das Nasenloch festzulegen. Mit dem Mittelton male ich die Schatten auf beiden Seiten der Nase und passe die Mischung mit zusätzlichem Rot und Orange und kded Während ich mit diesem Mittelton arbeite, entwickle ich immer weiter die Mittelwerte der Wange In diesem Portrait wirkt die Haut insgesamt recht warm mit einer starken roten, orangen Färbung. Dieses Bild könnte durch das reflektierte Licht von ihren roten Haaren beeinflusst werden , da meine erste Mischung relativ neutral Deshalb füge ich während der Anwendung ständig mehr Rot und Orange hinzu, um die Temperatur und Lebendigkeit ihrer Haut genau einzufangen die Temperatur und Lebendigkeit ihrer Haut 8. Schicht 1 Teil 2: Als Nächstes male ich den Schatten unter der Nase. Dieser Bereich befindet sich in einem dunklen mittleren Bereich, und wenn der Schatten nach unten in Richtung Mund übergeht, wird die Farbe allmählich wärmer und es entstehen mehr orangefarbene Knoten Nachdem ich die dunklen Bereiche blockiert habe, setze ich die Bestimmung der mittleren Lichtwerte fort Ich gehe von den Augen abwärts zur Wange bewege mich dabei von der hohlen Wange nach außen zur Gesichtsmitte Von dort aus gehe ich schrittweise durch den mittleren Lichtton zum hellsten Bereich über und stelle einen gleichmäßigen Werteverlauf dabei einen gleichmäßigen Werteverlauf über die Gesichtsebene her. Wenn ich an den helleren Gesichtstönen arbeite, bereite ich mehrere Variationen meiner hellen Tonmischung Ich verwende mehr Erleinblau, ein kühles Blau , um bestimmte Lichtbereiche abzukühlen Das ist wichtig, weil nicht alle Glanzlichter in Bereichen wie dem Mund und unter der Nase warm sind in Bereichen wie dem Mund und unter der Nase Ich beobachte kühleres Licht und passe die Mischung mit einem Hauch von Erleinblau entsprechend an In der ersten Arbeitsphase ist es sehr wichtig, nicht zu detailliert vorzugehen. Das Hauptziel in dieser Phase ist , die wichtigsten Wert - und Farbbeziehungen festzulegen und nicht kleine Merkmale zu definieren Eine zu frühe Detaillierung kann leicht überwältigend werden und schwächt oft die Gesamtstruktur des Gemäldes Gleichzeitig ist es ebenso wichtig, zu große und gleichmäßige Rasuren nicht zu blockieren Wenn ein einzelner Wert oder eine Farbe auf einen zu großen Bereich aufgetragen wird , wird es sehr schwierig, die zugrunde liegende Form zu lesen, anstatt nur den dunkelsten und den hellsten Wert zu blockieren dunkelsten und den hellsten Wert . Achten Sie genau auf den Übergangston Vermeiden Sie es beispielsweise, die gesamte Wange mit einem flachen Nadelton zu bemalen oder nur den hellsten Wert auf der Vorderfläche des Gesichts zu verwenden nur den hellsten Wert auf der Vorderfläche des Wir müssen uns zwar noch nicht mit der Verfeinerung befassen, müssen aber dennoch genügend Strahlung beschreiben, müssen aber dennoch genügend Strahlung beschreiben um die Form nahelegen zu können Am Ende der Blockierungsphase sollte das Porträt bereits dreidimensional Der Wert und der Farbübergang sollten deutlich darauf hinweisen, dass sich die Linse auch ohne Details im Raum dreht. Um dies zu unterstützen, ist die Brührichtung sehr wichtig. Ich empfehle, sich den Kopf als eine Sammlung einfacher dreidimensionaler Formen wie Kugel, Zylinder und Ebene vorzustellen einfacher dreidimensionaler Formen wie Kugel, Zylinder und Ebene Das Gesicht, insbesondere die Wange und die Stirn, können als Teil einer Kugel visualisiert werden Ich folge dieser Bildform mit meinem Pinselstrich, sodass sich die Strichrichtung um die Form verteilt, anstatt sich zufällig zu bewegen die Form verteilt, anstatt Dieser Ansatz verstärkt das Volumen und trägt dazu bei, dass sich das Bild solide anfühlt. Wie Sie sehen, fängt der Nasenrücken, der ein Nasenbein ist, das direkteste Licht ein, aber er sollte nicht als einzelnes flaches Highlight gemalt werden. Die Brücke dreht sich leicht, wenn sie sich nach unten bewegt, sodass Wert und Farbe sich allmählich ändern, anstatt einheitlich zu bleiben Ich blockiere im hellsten Bereich und beobachte, wo das Licht tatsächlich einfällt , anstatt die gesamte Brücke mit einer hellen Auf beiden Seiten der Brücke befinden sich die Seitenflächen der Nase, die etwas weniger Licht aufnehmen als die Mitte der Brücke. Die Farbe und der Wert sollten vom hellsten Punkt in der Mitte ausgehen und mit zunehmender Entfernung nach außen allmählich dunkler werden Es ist wichtig, dass Sie die Nase nicht mit einer einzigen einheitlichen Farbe umreißen die Nase nicht mit einer einzigen einheitlichen Dadurch erscheint das Formular flach oder wie ein Cartoon. Ich achte genau auf den Bereich, in dem die Stirn in den Anfang der Nasenbrücke übergeht der Nasenbrücke Diese Verbindungszone erscheint typischerweise etwas dunkler als sowohl die hervorstehende Stirn auch der Nasenrücken Der Grund dafür ist, dass die Stirn und der Nasenrücken eher nach vorne gerichtet sind und direktes Licht einfangen, während sich der Bereich zwischen ihnen subtil vom Licht abwendet und in einen weichen Schatten fällt, den die Stirn wirft Als Nächstes gehe ich zur Stirn über. Obwohl die Stirn im Allgemeinen das meiste Licht erhält, ist es wichtig, nicht den gesamten Bereich mit dem geringsten Wert zu blockieren gesamten Bereich mit dem geringsten Dadurch würde das Formular flacher. Stattdessen beobachte ich die Wertänderungen und baue den Bereich allmählich auf, wobei ich von dunkleren Werten zu helleren Werten arbeite von dunkleren Werten zu helleren Werten Auf der rechten Stirnseite fällt ein leichter Schattenwurf des Haares auf, der für einen etwas wärmeren rötlich-orangen Ich reflektiere das, indem die Mischung an dieser Stelle sanft erwärme Ich verwende eine helltonige Mischung, angepasst mit Rot und einer kleinen Menge Cerulenblau, um die Nasenflügel zu bemalen. Die Nasenwinde erhalten weniger direktes Licht. Daher ist es wichtig, für diese Bereiche nicht den gleichen Lichtwert wie für den Nasenrücken zu verwenden , da dieser weniger direktes Licht erhält und daher etwas dunkler bleiben muss als der Nasenrücken. Die Beibehaltung dieses Werteunterschieds ist sehr wichtig , um die dreidimensionale Struktur und Form der Nase Blätter einer Menge Blockaden Nachdem ich den umgebenden Hautton festgestellt habe , überlasse ich die Ihre Blätter sind nicht tiefrot, sondern neigen eher zu einem warmen Rotorange. Ich vermisse Rot mit Cadmiumorange als Grundfarbe für die Unterlippe. Ich füge eine kleine Menge Weiß hinzu, um die vollere Form und die stärkere Lichteinwirkung widerzuspiegeln vollere Form und die stärkere Lichteinwirkung Für die Oberlippe und den Schattenbereich verwende ich mehr Alizarin-Purpur und füge an den dunkleren Rändern manchmal auch einen Hauch von Ultramarinblau ich mehr Alizarin-Purpur und füge an den dunkleren Rändern manchmal auch einen Hauch von Ultramarinblau hinzu, um den Wert zu vertiefen. Beim Bemalen der Blätter folge ich der natürlichen Richtung der Sprungflächen, anstatt sie mit einer einzigen Linie zu umreißen. Dieser Ansatz trägt dazu bei einen überzeugenderen dreidimensionalen Effekt Ich achte auch auf die Struktur der Blätter. Die Blätter sind nicht flach. Sie haben Volumen mit subtilen Flecken, die sich unterschiedlich auffangen. Der zentrale Bereich wirkt oft voller, während die Ränder weicher werden und mehr mit der umgebenden Haut verschmelzen Anstatt die Blätter mit einer harten Linie zu umranden, lasse ich die Ränder allmählich weicher werden, besonders entlang der Außenkonturen lasse ich die Ränder allmählich weicher werden, besonders entlang Dadurch fühlen sich die Lippen in das Gesicht integriert an, anstatt ausgeschnitten und grafisch dargestellt zu wirken Ich habe die Farbe leicht variiert wärmere Töne zur Mitte hin und etwas kühlere und neutralere Töne eingeführt habe, wenn ich mich nach oben bewegt habe , um die natürliche Variation der Haut- und Blattoberfläche widerzuspiegeln der Haut- und Blattoberfläche 9. Ebene 1 Teil3: Nachdem ich die Gesichtstöne festgelegt habe, blockiere ich den Hals, wobei wieder vom dunkelsten zu den helleren Farbtönen arbeite . Ich beginne mit dem tiefsten Schatten unter dem Kinn. Dieser Bereich erhielt nur sehr wenig direktes Licht und ist des Schattenwurfs des Kopfes oft der dunkelste Teil aufgrund des Schattenwurfs des Kopfes oft der dunkelste Teil des Halses Ich verwende eine warme, dunkle Mischung zur Anpassung mit Bone Tumble und Bone Sienna und füge zusätzlich eine kleine Menge Rot um die natürliche Wärme und den Blutfluss in diesem Bereich widerzuspiegeln Wenn sich die Form nach unten und vom Kinn weg bewegt, die Werte allmählich heller Ich gehe zum Mito-Ducton über, indem ich die Kanten weicher mache, um eine starke Trennung zwischen Gesicht und Hals zu vermeiden eine starke Trennung zwischen Gesicht Die Seite des Halses bleibt dunkler als die Mitte, was die zylindrische Form des Halses besser beschreibt Ich vermeide es, den Hals zu diesem Zeitpunkt auf den hellsten Wert zu drücken, sodass der Hals etwas dunkler als das Gesicht bleibt. Das hilft dabei, den Fokus auf das Porträt zu richten, und verstärkt eine natürliche Hierarchie von Licht und Aufmerksamkeit. Ich vermeide es, den Hals zu diesem Zeitpunkt auf den hellsten Wert zu drücken , sodass der Hals etwas dunkler als das Gesicht bleibt. Das hilft dabei, den Fokus auf das Porträt zu richten, und verstärkt eine natürliche Hierarchie von Licht und Aufmerksamkeit In dieser Phase der Blockierung geht es mir nicht um Details, sondern um klare Wertebeziehungen, Temperaturschwankungen und ein solides Formgefühl, das die Verfeinerung in späteren Schichten unterstützt Nach der Blockierung im Gesicht und am Hals gehe ich zu den Haaren In diesem Stadium verwende ich große Bros, was extrem wichtig ist, was extrem wichtig ist wenn ich anfange, Haare zu malen Wenn du Haare malst, fange immer mit großen Brüsten an und konzentriere dich darauf , zuerst die großen hellen und dunklen Massen einzufangen Vermeiden Sie den häufigen Fehler, sich von der Komplexität des Haares überwältigen zu lassen und zu früh zu versuchen, die individuelle Stärke zu definieren . Wenn Sie mit kleinen Brüdern beginnen, führt dies häufig zu Steifheit und In dieser Phase stehen Wert und Masse im Vordergrund, nicht Details. Während ich die Haare male, beurteile ich weiterhin den umgebenden Raum und nutze ihn als Gelegenheit, die Gesamtform des Gesichts zu korrigieren und zu verfeinern. In dieser Blockierungsphase konzentriere ich mich ausschließlich darauf , konzentriere ich mich ausschließlich darauf das Licht- und Schattenmuster der Haare zu bestimmen. Ich beschreibe noch nicht, ob das Haar glatt oder glatt ist Auf diesen Detaillierungsgrad wird in späteren Phasen eingegangen , sobald die Gesamtstruktur fest ist. Für die Haarmuskeln des Arztes verwende ich meine Hundemischung und füge mehr Burn Sienna hinzu, damit der Schatten warm und reich Bei den Mitteltönen setze ich hauptsächlich auf Burn Sienna und für die helleren Bereiche verwende ich mehr Rot und Cadmiumorange, ich mehr Rot und Cadmiumorange das den roten Farbton ihrer Haare widerspiegelt In einigen Highlight-Bereichen füge ich auch eine kleine Menge Ockergelb hinzu, füge ich auch eine kleine Menge Ockergelb Helligkeit zu erhöhen und gleichzeitig die Farbe zu überladen Ich konzentriere mich in erster Linie auf den Wert, also darauf, wie hell oder dunkel jeder Bereich ist, und nicht auf kleine Details oder Texturen, wie Sie sehen Ich halte den Besen breit und einfach, sodass ich ihn nach und nach anpassen kann Wenn sich etwas falsch anfühlt, kann ich es später in den nächsten Schritten immer noch verfeinern Das Ziel dabei ist es, eine solide Grundlage zu schaffen, die die allgemeine Form und den Haarfluss beschreibt , sodass in späteren Phasen das Hinzufügen von , sodass in späteren Phasen das Details viel einfacher und kontrollierbarer wird. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, es perfekt zu machen, sondern konzentrieren Sie sich darauf, die wichtigsten Hell-Dunkel-Beziehungen zu blockieren . 10. Ebene 1 Teil4: Schließlich blockiere ich im Brustbereich und verfeinere auch die Verbindung zwischen Hals und Brust weiter zwischen Hals und Brust Das Einstellen des Halses ist ebenfalls ein Teil, der viel Zeit in Anspruch nimmt, da es ihr hilft, die Neigung und Ausrichtung ihres Kopfes deutlich die Neigung und Ausrichtung ihres Kopfes Ich verbessere auch die dunkleren Werte und verfeinere die Übergangsfarben. Der Übergang zwischen Hals und Brust fühlt sich natürlich und zusammenhängend Ich überdenke die Wertestruktur und verstärke einige der dunkelsten Schatten Während des Malprozesses bestimmte Schattenbereiche möglicherweise noch nicht dunkel genug, sodass wir jederzeit überprüfen und hin und her gehen können , um den Schatten nach Bedarf anzupassen und zu vertiefen , um den Kontrast zu verstärken und ein klares Gefühl von Tiefe und Form wiederherzustellen Beim Malen wechsle ich auch die Pinsel, um die saubere Farbe beizubehalten Ich habe sogar drei separate Pinsel für die Seite, die ich am häufigsten verwendet habe, einen für die Doc-Mischung und einen für die Mitteltöne und einen für den hellen Ton. Bei anderen Pinseln ist es sehr wichtig, separate Pinsel für dunkle und helle Bereiche zu verwenden . Wenn Sie denselben Pinsel verwenden, ohne ihn ordnungsgemäß zu reinigen, kann dunkles Pigment die hellere Mischung verunreinigen , wodurch die Farben matschig werden Ebenso kann helle Farbe, die in dunkle Bereiche getragen wird , den Schattenwert schwächen, wodurch der Kontrast verringert und die Gesamttiefe des Gemäldes Wenn Sie nur einen Pinsel für eine Seite haben, wischen Sie ihn gründlich mit einem wischen Sie ihn sauberen Tuch oder Papiertuch ab oder spülen Sie ihn kurz mit oder spülen Sie ihn kurz mit Lösungsmittel ab, bevor Sie einen neuen Wertebereich auswählen . Wenn Sie Ihre Pinsel sauber und ordentlich halten, Ihre Pinsel sauber und ordentlich halten tragen Sie wesentlich dazu bei, Klarheit, Farbreinheit und starke Werttrennung Lösungsmittel ab, bevor Sie einen neuen Wertebereich auswählen . Wenn Sie Ihre Pinsel sauber und ordentlich halten, tragen Sie wesentlich dazu bei, Klarheit, Farbreinheit und starke Werttrennung während des gesamten Malvorgangs zu erzielen. Um die Blockierungsphase abzuschließen, kehrte ich zum Eis zurück und füllte die verbleibenden Bereiche, einschließlich des Augenlids und der Irish wenn ich die Iris male. Es ist wichtig, sie nicht mit einer einzigen flachen dunklen Farbe zu füllen . Der Wert und die Farbe der Iris variieren je nach Lichteinfall In diesem Porträt erscheint die Iris am äußeren Rand heller und zur Mitte hin, wo sich die Pupille befindet, dunkler Mitte hin, wo sich die Pupille befindet Ich verwende mehr Ultramarinblau im dunkleren mittleren Bereich der Iris, um Tiefe zu erzeugen und gleichzeitig die umliegenden Bereiche etwas heller und transparenter zu halten umliegenden Bereiche etwas heller Diese Variante trägt dazu bei, dass sich das Auge lebendig und dreidimensional anfühlt, anstatt Ich gehe zum zweiten Auge und folge demselben Prozess. Ich wende den gleichen Ansatz in Bezug auf Wert, Farbe und Struktur an. In dieser Phase vergleiche ich bei der Arbeit auch ständig die beiden Augen, um sicherzustellen, dass sie sich in Größe, Ausrichtung und Intensität einheitlich anfühlen . Es ist wichtig, dass beide Augen derselben Phase angehören und dieselbe Blitzsituation haben. Ich kann zwischen den beiden hin und her wechseln und mich nach Bedarf anpassen. In dieser Phase konzentriere ich mich immer noch auf die Gesamtstruktur und den Wert kleine Details noch nicht übermäßig zu verfeinern Für das Weiß der Augen vermeide ich es, reines Weiß zu verwenden In Wirklichkeit ist die Sklera eher subgrau als weiß. Ich vermisse einen subtilen Neutralton mit Blaurot, Bun Sienna und Weiß die Balance angepasst wird, um es dezent zu halten 11. Kopieren von Ebene 2: Die zweite Schicht konzentriert sich auf den Aufbau und die Verbesserung der Gesichtszüge und Verfeinerung der Gesamtstruktur des Gesichts In dieser Phase vertiefe ich die Schatten und führe mehr Übergangswerte und Farbvariationen ein, um einen glatteren Hautton und ein klareres Gesichtsbild zu erzielen einen glatteren Hautton und ein klareres Das Ziel sind zwar noch keine extremen Details, aber diese Ebene verleiht dem Porträt mehr Klarheit, Kontrast und Kohärenz Ich beginne mit dieser Ebene, indem ich zu den Augen zurückkehre. Ich vertiefe die Schatten und definiere das Augenlid, den Bereich unter den Augen und die umliegende Haut, die sich mit der Nase und der oberen Wange verbindet, die Referenz beobachte, stelle ich fest, dass die Haut rund um die Augen zu einem kühleren Rotviolettton tendiert, wohingegen die Wange zu wärmeren Rot- und Orangetönen tendiert Um dem Rechnung zu tragen, füge ich der Mischung rund um die Augen mehr Blau hinzu und passe die Menge an den Wert der einzelnen Bereiche an Ich verfeinere auch die Einzelheiten innerhalb von Irish and People. Ich achte auch auf die Asymmetrie zwischen den beiden Augen Das linke Auge empfing in der Referenz weniger Licht, also ist es im Schatten oder tiefer und ausgeprägter Beim Bemalen des unteren Augenlids ist zu beachten, dass es sich nicht nur um eine Linie, sondern um eine unterbrochene Form handelt Das untere Augenlid liegt leicht vom Augapfel entfernt und fängt das Licht entlang seiner Oberfläche unterschiedlich Der Rand des Unterlids ist normalerweise heller als die darunter liegende Augenhöhle, aber dunkler als der Glanzpunkt auf dem Oberlid ist normalerweise heller als die darunter liegende Augenhöhle, aber dunkler als der Glanzpunkt auf dem Oberlid Ich vermeide es, es scharf zu umreißen, und schlage stattdessen vor, dass es durch subtilen Wert und Farbe entstanden ist. Das untere Augenlid reflektiert oft das Licht von der darunter liegenden scharf zu umreißen, und schlage stattdessen vor, dass es durch subtilen Wert und Farbe entstanden ist . Das untere Wange, wodurch am Rand ein etwas wärmerer oder hellerer Ton entstehen kann am Rand ein etwas wärmerer oder hellerer Ton In diesem Stadium fange ich an, kleinere, feinere Pinsel zu verwenden , um die Augenpartien und anatomischen Details genauer zu definieren und genauer Die Haut ist statisch. Der Wert, die Farbe, die Temperatur und die Sättigung der Oberfläche ändern sich ständig . Je subtiler und kontrollierter diese Übergänge sind, desto realistischer und lebendiger wird das Porträt. Dies ist der Hauptzweck der späteren Schichten. sich dagegen nur auf die dunklen, mittleren und hellen Werte verlassen und diese dann übermäßig mischen, führt dies häufig zu schlammigen Farben, einer abgeflachten Form und diese dann übermäßig mischen, führt dies häufig zu schlammigen Farben, abgeflachten Form Ein häufiger Fehler beim Malen besteht darin, den Schatten als einen festen Block zu malen, wodurch die Form flach aussieht. Selbst innerhalb des Schattens gibt es immer Variationen von Hell und Dunkel. Schatten sind nicht einheitlich. Sie enthalten Struktur, reflektiertes Licht und subtile Übergänge , die die Form beschreiben. Wenn ich also Schichten in Schattenbereichen aufbaue, etwa um die Augenhöhle oder an der Seite der Nase, achte ich genau auf die Referenz, um Werte zu identifizieren, die innerhalb der Schattenfamilie geformt sind. Zum Beispiel treten beim tiefsten Schatten häufig neue Ebenenänderungen oder Wellenformüberschneidungen auf, während Bereiche, die näher am Licht liegen, aufgrund des reflektierten Lichts einen weicheren, etwas helleren Schattenton aufweisen können aufgrund des reflektierten Lichts einen weicheren, etwas helleren Schattenton Durch die Einführung dieser Variante bleibt der Schatten dimensional und nicht schwer oder verklumpt . Ich vermeide es auch, alles zu stark miteinander zu vermischen, wodurch die Form flacher Stattdessen verwende ich den Kontrollübergang um vorzuschlagen, wie sich die Form im Raum dreht, sodass der Schatten die gesamte dreidimensionale Struktur des Gesichts unterstützt die gesamte dreidimensionale Struktur des Gesichts Zu diesem Zeitpunkt begann ich, weichere Pinsel zu verwenden , um Schichten aufzubauen, die beim einen gleichmäßigeren Übergang auf Mischen von Farben während des Malvorgangs für einen gleichmäßigeren Übergang auf der Hautoberfläche sorgen. Ich vermeide es, große Mengen Farbe auf einmal zu mischen Stattdessen vermisse ich kleine Variationen auf einmal teste die Farbe dann direkt auf der Leinwand Wenn es sich nicht richtig anfühlt, passe ich die Mischung schrittweise an. Dieser Ansatz hält den Prozess flexibel, reduziert unnötige Schmerzen und trägt auch dazu bei, dass die Farbe matschig wird, da die Überbeanspruchung einer einzigen Mischung mit zu vielen Pigmenten oft nicht matschig wird, da die Überbeanspruchung einer einzigen Mischung mit zu vielen Pigmenten oft die Farbe und reduziert die Schwangerschaft für mich Mischen von Farben ist ein Prozess des Natürlich wird dies von der Farbtheorie und dem Grundprinzip geleitet , nicht vom zufälligen Mischen, aber es ist wichtig zu verstehen, dass eine Farbe auf der Palette wirklich gleich aussieht , wenn sie einmal auf die Leinwand aufgetragen wurde, die Palette in einem neutralen, isolierten Kontext, während die Leinwand Farbe im Verhältnis zu den umgebenden Werten und Farbtönen präsentiert . Aus diesem Grund kann sich bei einer Farbe, die auf der Palette korrekt erscheint , ihr Wert, ihr Farbton oder ihre Farbwiedergabe ändern , sobald sie im Bild wiedergegeben Dies ist besonders wichtig , wenn Sie mit Licht und Schatten arbeiten Eine Farbe kann im Referenzbild sehr dunkel erscheinen, aber wenn sie einmal gemalt ist, kann sie sich als zu dunkel herausstellen Dies ist häufig darauf zurückzuführen, dass der Bereich zu stark von Licht umgeben ist, wodurch er im Kontrast dunkler erscheint. Das Gleiche galt auch für reflektiertes Licht in einem Schatten. In der Referenz mag es hell aussehen, aber wenn es zu hell gemalt wird, kann es die Logik des Formulars durchbrechen. Der hellste Wert innerhalb der Schattenfamilie ist immer dunkler als der dunkelste Wert innerhalb der Lichtfamilie In dieser Phase fange ich an, die Augen genauer zu verfeinern und zu definieren Ich wechsle zwischen kleineren, feinen Details hin und her, um die Linien und die subtilen Übergänge besser kontrollieren In dieser Phase ist es hilfreich, langsamer zu fahren und vorsichtiger zu arbeiten , da die Augen der lokale Punkt im Gesicht sind und kleine Anpassungen einen großen Unterschied machen können Beim Malen achte ich ständig auf die Referenz und dabei Anpassungen vor. Anstatt mich auf ein einziges Maß zu verlassen, optimiere ich kontinuierlich die Farbe und passe den Wert, die Temperatur und die Intensität nach Bedarf Ich erwarte nicht, sofort die perfekte Farbe zu erhalten. Stattdessen trage ich eine kleine Menge auf, beobachte, wie sie im Kontext des Gemäldes aussieht, und verfeinere sie dann gegebenenfalls weiter. Ich gehe auch zwischen beiden Augen hin und her und vergleiche sie, um die Konsistenz in Form, Richtung und Wert zu wahren . In dieser Phase besteht das Ziel also darin, schrittweise Klarheit und Definition zu erreichen und gleichzeitig den Übergang gelöst und natürlich zu gestalten Definition zu erreichen und gleichzeitig den Übergang . Wie Sie sehen können, definiere ich die Konturen ständig neu. Sie können also jederzeit Anpassungen vornehmen. Diese Phase ist sehr flexibel. Zögern Sie also nicht, den Schaft während der Arbeit zu korrigieren und zu verbessern. Wenn ich eine Farbe auftrage, kann es manchmal vorkommen, dass sie im Vergleich zu dem, was ich in der Referenz beobachte, zu hell oder leicht abweicht. In diesen Fällen passe ich sie einfach direkt auf der Leinwand an. Das ist eigentlich einer der Aspekte, die mir an der Arbeit mit Ölfarbe wirklich Spaß machen. Ölmalerei bietet Ihnen den Vorteil der Zeit. Sie sind nicht gezwungen, sofort alles richtig zu machen. Sie können die Ebene weiter bearbeiten und die Farbe verfeinern, solange sie noch bearbeitbar ist Anstatt von Anfang an zu versuchen, die perfekte Mischung zu erzielen , betrachte ich den Prozess als eine Reihe von Anpassungen Ich trage eine kleine Menge Farbe auf, beobachte, wie sie mit den umgebenden Farben interagiert, und verfeinere sie dann bei Bedarf Das ermöglicht einen intuitiveren und responsiveren Arbeitsablauf , bei dem ich mich schrittweise dem richtigen Wert und der richtigen Farbe annähern kann richtigen Wert und der richtigen Farbe annähern Fühlen Sie sich also nicht unter Druck gesetzt, alles in einem Schritt perfekt zu machen Nutzen Sie die Flexibilität des Mediums und nehmen Sie sich Zeit, um direkt auf der Leinwand anzupassen und zu verfeinern 12. Ebene 2 Teil 2: Jetzt stärke ich die Augenbrauen, indem ich dunklere Werte hinzufüge und den Übergang im Bereich zwischen den Brauen weicher mache, sodass sie sich natürlicher mit der umgebenden Ich fange an, den Übergang zwischen der Augenhöhle und dem Nasenrücken zu verfeinern der Augenhöhle und dem Nasenrücken Beim früheren Blockieren habe ich mich hauptsächlich auf die Trennung von Licht und Schatten konzentriert Der Übergang als Punkt war immer noch ziemlich vereinfacht. Jetzt fange ich an, diese Schattenränder weicher zu machen und größten Teil der Farbabweichung einzuführen Denken Sie daran, nicht direkt zwischen Hell und Dunkel zu mischen, sondern den Übergang durch Hinzufügen von Zwischenfarben herzustellen Dies trägt dazu bei, die Klarheit zu wahren und gleichzeitig eine sanfte und natürliche Wertverschiebung zu erzielen. Ich definiere die Globula als den Bereich zwischen den Augenbrauen, wo der Nasenrücken beginnt Dieser Bereich ist wichtig , weil er die Stirn mit der Nase verbindet und hilft, die Gesamtstruktur des Gesichts zu beschreiben sowohl den Wert als auch die Farbe in diesem Bereich sorgfältig anpasse, kann ich die dreidimensionale Form besser beschreiben . Sie werden feststellen, dass die Ebenen hier ziemlich subtil sind Sie wechseln sanft vom Licht zum Schatten, anstatt harte Kanten zu bilden. Insgesamt geht es in dieser Phase darum, Formen zu verfeinern und miteinander zu verbinden man von einer einfachen Licht- und Schattenblockierung zu einer nuancierteren und dimensionaleren Bei der Verfeinerung der nasalen Katalyse achte ich sowohl auf den Wert als auch auf die Form sowohl auf den Wert als auch Der obere Teil der Katalyse, der näher an den Augen liegt, wirkt tendenziell kühler und dunkler, da er tiefer im Schatten der Augenhöhle liegt und weniger direktes Licht erhält In diesem Bereich tendiert die Farbe oft leicht zu kühlen Violettton. Wenn sich die Form nach unten bewegt, die Katallag stärker dem reflektierten Licht der umgebenden Haut ausgesetzt , wodurch sich die Farbe wärmer verschiebt häufig in Richtung Orange und warmroter Knoten tendiert Ich spiegle diese allmähliche Temperaturänderung in meiner Mischung wider, die von einem kühleren, dunkleren Ton oben zu einem wärmeren Ton unten Ich konzentriere mich hauptsächlich darauf, die Kanten entlang des Nasenrückens weicher zu machen, damit der Übergang natürlicher und weniger hart anfühlt Gleichzeitig fange ich an, die Form der Haut um die Nase herum zu beobachten, insbesondere den Bereich direkt unter der Nase und an der Seite der Nasenlöcher, wo sich das Fleisch Um zu vermeiden, dass dieser Bereich flach aussieht, verwende ich einen kurvenförmigen Pinselstrich, der sich um die Form wickelt Ich bewege meine BHs in einer unterbrochenen Bewegung, um der natürlichen Struktur des Gesichts zu folgen Dadurch fühlt sich die Nase gestraffter und dreidimensionaler an, sodass sich die umgebende Haut anfühlt, als würde sie sich um die Wange und zum Mund wickeln und sich glatt mit ihr verbinden Ich fordere weiterhin mehr Wert- und Farbveränderungen, um diese Form zu unterstützen, anstatt mich auf starke Linien zu verlassen Insgesamt betrachte ich diese Bereiche als eine Reihe von Formen mit weichen Linien, die miteinander verbunden sind, anstatt sie voneinander zu trennen Jetzt kehre ich zum Eis zurück, um die Details weiter zu verfeinern und ihre Klarheit zu verbessern Beim Layering geht es nicht nur darum, den Werteübergang zu verfeinern, sondern auch darum, die Farbsättigung schrittweise zu verbessern das Malen voranschreitet, desto mehr achte ich in den späteren Schichten auf Sättigung und Farbwiedergabe Ich baue die Oberfläche bewusst mit satteren und lebendigeren Farben auf und behalte dabei die Kontrolle über den Wert Diese allmähliche Erhöhung der Sättigung verleiht der Haut mehr Tiefe und Vitalität, wodurch sich das Porträt lebensechter anfühlt Wenn wir über Form und Licht sprechen, gibt es ein paar einfache Dinge zu beachten Die hellen Bereiche sind Teile , die direktes Licht empfangen, und der Kernschatten zeigt , wo die Form anfängt, sich vom Licht abzuwenden. Dies ist normalerweise der dunkelste Teil des Schattens auf dem Formular selbst, und der Cache-Schatten entsteht, wenn ein Teil des Formulars das Licht blockiert und auf einer anderen Oberfläche einen Schatten erzeugt. Reflektiertes Licht ist ein Licht, das es von benachbarten Oberflächen zurück in den Schattenbereich lenkt Er ist zwar heller als der Rest des Schattens, sollte aber immer dunkler als die helle Seite bleiben Aufgrund dieses Zusammenhangs wende ich, wenn ich mir bei einer Farbe unsicher bin, einen kleinen Teststrich auf einen begrenzten Bereich an und vergleiche ihn sorgfältig mit der Referenz. Wenn es nicht stimmt, passe ich die Mischung an, bevor ich mich weiter festlege Vermeiden Sie es, zu schnell zu viel Farbe aufzutragen und dann direkt auf der Leinwand zu korrigieren da dies oft zu schlammigen Farben führt und Ihr Bild an Lebendigkeit verliert und später auch zu unnötigem Aufwand führt Aus meiner persönlichen Erfahrung Ungeduld beim Mischen von Farben ist Ungeduld beim Mischen von Farben einer der häufigsten Fehler Wenn Farbe zu schnell aufgetragen wird, ohne sie genau zu beobachten und mit dem Bild zu vergleichen , kann dies zu mehreren Wertfehlern im gesamten Porträt führen , die später stark korrigiert werden müssen Nehmen Sie sich Zeit, haben Sie Geduld mit dem Mischvorgang und zögern Sie nicht, mehrmals nur einen kleinen Bereich auf Ihrem Bild zu testen und anzupassen. Die Farbgenauigkeit wurde durch Beobachtung, Vergleich und Zurückhaltung entwickelt , nicht dadurch , dass Sie Ihrem ersten Moment allein vertrauen Jetzt gehe ich die restlichen Bereiche des Gesichts durch, mache die Kanten weicher und verfeinere die Übergänge rund um die Wange, den Nasenrücken und das Kinn, um ein einheitlicheres Aussehen zu erzielen 13. Ebene 3 p1: In dieser Phase verlagerte sich der Fokus auf die Verfeinerung des Gemäldes durch Alterskontrolle, subtile Detaillierung und Stärkung des allgemeinen Licht-Schatten-Verhältnisses, da mehrere Farbschichten aufgetragen werden. Konturen und Strukturlinien können auf natürliche Weise weicher, geformt oder Aus diesem Grund greife ich immer wieder auf das Merkmal zurück, um die Form zu verdeutlichen, die Struktur zu verstärken und den Kontrast zwischen den Werten zu erhöhen, wo es nötig Diese Phase baute direkt auf dem Fundament auf , das in der ersten Schicht errichtet wurde. In dieser Phase konzentriere ich mich also hauptsächlich darauf, Schichtung anzupassen und sie zu bereichern , um lebendigere Farben, gleichmäßigere Übergänge und mehr Klarheit zu erzielen Die Oberfläche wird allmählich feiner, da ich mich eher auf subtile Variationen von Wert, Farbtemperatur und Sättigung als auf dramatische Veränderungen konzentriere Farbtemperatur und Sättigung als Da ich nass auf nass arbeite, kann meine frische Farbe mit den vorhandenen Schichten darunter interagieren. Dieser Ansatz ermöglicht es mir, weiche Kanten und natürliche Übergänge zu erzeugen , erfordert aber auch Kontrolle. Anstatt helle und dunkle Bereiche direkt abzuhobeln , wodurch die Oberfläche prall wirken kann, mische ich immer wieder Übergangsfarben und platziere sie bewusst zwischen den Werten Ich werde in dieser Phase nicht so viel sagen , weil ein Großteil der Arbeit ständige Beobachtung, Vergleiche und Anpassungen als Reaktion auf die Referenz erfordert Vergleiche und Anpassungen als Reaktion auf die Referenz Ich verwende weiterhin den gleichen Ansatz ich bereits besprochen habe, fehlt eine kleine Menge, ich teste auf der Leinwand und passe sie nach Bedarf an. Es steht Ihnen völlig frei, intuitiver zu arbeiten oder diesen Prozess an Ihren eigenen Stil anzupassen , solange Sie auf die Wertstruktur achten und übermäßige Überblendungen auf der Leinwand vermeiden übermäßige Überblendungen auf Bei der Anpassung der Farbe ist es wichtig, nicht nur den Wert, sondern auch den Farbwert und den Farbton zu berücksichtigen . Wenn sich ein Bereich beispielsweise heller und lebendiger anfühlen soll, füge ich möglicherweise eine kleine Menge Cadmiumgelb Bitte seien Sie vorsichtig , wenn Sie Weiß hinzufügen , da zu viel Weiß die Sättigung verringert Ich verwende es hauptsächlich, um den Wert zu erhöhen, anstatt es aufzuhellen. Um Farben zu korrigieren und auszubalancieren, denke ich oft an komplementäre Paare im Farbkreis Wenn eine Mischung zum Beispiel zu violett wird, füge ich eine kleine Menge Gelb hinzu, um sie zu neutralisieren Oder wenn eine Farbe über dem Rot erscheint, balanciere ich sie durch subtile Zugabe von Blau und Gelb Ich passe die Farbe auch anhand des Farbtons an. Wenn ich zum Beispiel sehe, dass ein Bereich mehr Orange benötigt, kann ich der Mischung etwas Cadmiumorange hinzufügen oder Bun Sienna hinzufügen, wenn ich einen warmen, aber dunkleren Ton erzeugen möchte Wenn sich ein Bereich kühler anfühlen und gleichzeitig hell bleiben soll, füge ich Himmelblau, ein kühles Blau , in die Lichtmischung ein Ein Großteil dieses Prozesses wird von Erfahrung und Intuition geleitet Durch wiederholtes Üben entwickelt, steht es Ihnen frei, ihn kreativ zu erforschen und anzupassen , solange die Wertebeziehungen stimmen das Formular sich immer noch überzeugend liest Sie können die Farbtemperatur ganz nach Ihren Wünschen leicht erhöhen, ganz gleich, ob Sie ein wärmeres rosa-violettes oder ein kühleres Aton bevorzugen gleich, ob Sie ein wärmeres rosa-violettes oder ein kühleres Aton , ohne dabei Realismus und Struktur zu verlieren. Ein Ansatz, den ich für die Beschreibung der Nasenflügel und der Nasenspitze als besonders hilfreich empfinde für die Beschreibung der Nasenflügel und der Nasenspitze , besteht darin sich den unteren Teil der Nase als aus drei einfachen Kugelformen zusammenzusetzen, wobei zwei kleinere Kugeln die Nasenflügel jeder Seite und eine zentrale Kugel die Nasenspitze darstellt Dieses Denken bietet zwei wichtige Vorteile. Erstens bestimmt es auf natürliche Weise Richtung des Pinsels und sorgt dafür, dass der Stopp der Krümmung der gerouteten Form folgt , anstatt sich willkürlich zu bewegen Zweitens ermöglicht es Ihnen, sich der Schattierung der Nase wie einer einfachen Kugel mit klarem Glanzlicht, Kernschatten und Schattenwurf, also dem Schatten unter der Nase, anzunähern wie einer einfachen Kugel mit klarem Glanzlicht, Kernschatten und Schattenwurf, also dem Schatten unter der Nase, anzunähern Durch die Vereinfachung der Knoten in Grundformen ist es viel einfacher zu verstehen, ist es viel einfacher zu wie sich Licht über die Oberfläche bewegt Diese Methode ist weitaus effektiver als der Versuch, die Knoten direkt aus der Referenz zu kopieren , ohne dass eine zugrunde liegende Struktur vorhanden ist, die sich kompliziert und überwältigend anfühlen kann Durch die Reduzierung der komplexen Anatomie auf die Form eines Symbols entsteht eine klare Grundlage, wodurch der Malvorgang leichter zu handhaben ist und das Formular in drei Dimensionen überzeugend lesbar in drei Dimensionen überzeugend lesbar Für das Nasenloch und den Nasenansatz achte ich darauf, kein Ich variiere die dunklen Töne leicht, um sie satt zu halten und zu vermeiden, dass der Bereich zu hart oder flach aussieht Ich verfeinere ständig die Konturen, aber anstatt die Nase zu skizzieren, definiere ich sie durch Wertverschiebungen und Unterkanten, sodass die Nase eher natürlich als grafisch aussieht Während des gesamten Prozesses beobachte ich immer wieder einen Schritt zurück und passe sowohl die Farbe als auch den Wert stärker an, um das Gleichgewicht im Gesicht aufrechtzuerhalten Jetzt verfeinere ich kontinuierlich die Form der Nase, verbessere das Filtrum und vertiefe den Kernschatten unter den Wie Sie sehen, passe ich den Wert und die Farbe ständig in kleinen Mengen an, anstatt große Änderungen vorzunehmen. Das trägt dazu bei, ein natürliches Aussehen zu erhalten und die Form einheitlich kleinen Mengen an, anstatt große Änderungen vorzunehmen. Das trägt dazu bei, ein natürliches Aussehen zu zu halten und Manchmal trage ich vielleicht eine Farbe auf, die sich als etwas zu dunkel herausstellt, oder der Farbton entspricht nicht ganz dem, was ich anstrebe, und das ist überhaupt nicht mehr Wenn das passiert, gehe ich einfach zurück, passe die Mischung auf meiner Palette und trage dann die Farbe darauf auf. Das ist auch der Grund, warum ich es vorziehe, Farbe in kleinen Mengen auf einmal aufzutragen. Anstatt eine große Farbfläche auf einmal aufzubringen , baue ich es nach und nach und teste jede Gehrung, baue ich es nach und nach und teste um zu sehen, ob sie repariert ist, bevor ich mehr verwende Es ist fast wie ein Prozess , bei dem ständig überprüft und verfeinert wird, anstatt zu versuchen, alles auf einmal perfekt zu machen Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Mischen der falschen Farbe Teil des Prozesses ist Sie können es jederzeit anpassen, indem Sie entweder Ihre Mischung modifizieren oder indem Sie es überlagern Sie keine Angst vor Experimenten langsam arbeiten und dabei kleine Korrekturen vornehmen erhalten Sie viel mehr Kontrolle und ein natürlicheres Ergebnis 14. Schicht 3 Teil 2: Nachdem ich die Nase weit gebracht habe, dass sie sich stabil anfühlt, gehe ich zu den umliegenden Bereichen über konzentriere mich dabei auf den subtileren Übergang rund um die untere Wange und den Bereich um den Mund In diesem Stadium nehme ich keine dramatischen Änderungen vor, sondern verfeinere den Übergang um ihn weicher und natürlicher zu machen In diesem Bereich habe ich festgestellt, dass die Farbe leicht in Richtung eines kühleren, violetteren Farbtons verschiebt, um das zu erreichen Ich füge meiner Mischung eine kleine Menge Rot in Kombination mit Blau hinzu, wodurch eine subtile violette Variation Dieser Farbübergang hilft dabei, die wärmeren Töne auf der Wange und den Blättern auszugleichen und spiegelt auch die natürliche Variation der Haut wider, die niemals gleichzeitig eine einzige einheitliche Farbe hat. Ich verwende diese Werte und Farbkombinationen, um die dreidimensionale Form des Gesichts besser zu definieren Der Bereich rund um den Mund und die untere Wange weist sanfte, vom Licht abgewandte Flecken auf. Diese subtilen Veränderungen helfen dabei, diese Struktur klarer zu beschreiben Ich achte auch darauf, dass die Richtung meines Blutschlags der natürlichen Krümmung der Form folgt natürlichen Krümmung der , um das Volumengefühl zu stärken Insgesamt geht es in dieser Phase darum, Formen zu verfeinern und zu verbinden, um sicherzustellen, dass die Bereiche fließend ineinander übergehen und gleichzeitig ein klares Gefühl von Licht und Struktur erhalten bleibt gleichzeitig ein klares Gefühl von Licht und Struktur Jetzt verstärke ich den Schatten rund um die Wangenknochen. Dieser Bereich ist von Natur aus leicht vertieft. Wenn Sie den Wert hier vertiefen, wird die Gesichtsstruktur besser definiert und der Wangenknochen fühlt sich der Wangenknochen Ich berücksichtige auch den Einfluss der Haare. Das Haar erzeugt einen Unterschatten auf die Seite des Gesichts, besonders entlang der äußeren Wangenpartien Anstatt diesen Schatten nur als Teil des Hauttons zu behandeln , ich ihn etwas tiefer und kühle ihn, um den Schatten, der vom Haar kommt, widerzuspiegeln Ich trage die Farbe allmählich auf und baue den Schatten in dünnen Schichten auf, anstatt einen schweren Hund auf einmal hinzuzufügen . Dadurch bleibt der Übergang weich und natürlich Gleichzeitig mache ich die Kanten weicher, wenn sich der Schatten nach innen in Richtung Gesichtsmitte bewegt, sodass er sich nahtlos in die helleren Bereiche der Wange einfügt helleren Bereiche der Wange einfügt Jetzt konzentriere ich mich auf den Schattenbereich unter der linken Kinnseite In diesem Bereich ist es sehr wichtig, sorgfältig über die Wertebeziehungen nachzudenken , damit unsere Augen nicht in die Irre geführt werden Auch wenn sie innerhalb des Schattens eine Variante sind, einige Stellen etwas heller, andere dunkler, sollte die gesamte Schattenfamilie dunkler bleiben als alles sich auf der hellen Seite des Gesichts Eine hilfreiche Überlegung ist , dass selbst der hellste Teil des Schattens immer noch dunkler sein sollte als der dunkelste Teil im hellen Bereich Manchmal, wenn wir das Bild lange betrachten, können unsere Augen getäuscht werden und wir könnten den Schatten versehentlich hell machen, besonders in den mittleren Um dies zu vermeiden, vergleiche ich diesen Schattenbereich ständig mit helleren Bereichen in der Nähe, z. B. der Wange oder dem Kiefer , der das Licht einfängt und stelle sicher, dass es eine klare Trennung zwischen den Werten gibt Was die Farbe angeht, füge ich nicht einfach Schwarz hinzu, um sie dunkler zu machen. Stattdessen passe ich die Mischung an, indem ich die Farbe leicht dämpfe und sie kühler stelle , während sie trotzdem satt bleibt Ich fange an, Kinn und Hals zu verbessern und konzentriere mich dabei hauptsächlich auf die Schattenbereiche Ich baue nach und nach dunklere Werte auf die anfängliche Blockierung auf, um den Gesamtkontrast zu erhöhen. Dadurch wird die Form gestärkt und die Struktur fühlt sich definierter an. Anstatt eine dicke Punktschicht aufzutragen, füge ich sie schrittweise hinzu und passe den Wert Schritt für Schritt an , sodass sie sich auf natürliche Weise in die bestehende Grundierung einfügt auf natürliche Weise in die bestehende Grundierung Ich achte auch genau auf die Richtung meiner BHs. Ich folge der Kontrolle der Innen- und Kieferlinie. Dies ist wichtig , da das Gen eine Schlüsselrolle bei der Definition der Gesamtform des Gesichts spielt . Anstatt einen scharfen Umriss zu zeichnen, um den Kiefer zu definieren, vermeide ich es, eine einzige heiße Konturlinie zu verwenden. Eine starke Linie kann das Gesicht flach oder sogar wie ein Cartoon aussehen lassen . Stattdessen definiere ich die Kante durch allmählichen Übergang und füge subtile Formen in Wert und Farbe hinzu, sodass sich die Kieferlinie eher wie eine gebogene, dreidimensionale Form als wie eine gerade Linie anfühlt . Um den Kiefer und das Kinn herum mache ich die Kanten vorsichtig weicher, sodass die Form auf natürliche Weise in den Hals Dadurch entsteht ein realistischeres und organischeres Erscheinungsbild. Insgesamt denke ich weniger an Linien als vielmehr an Linse und Übergang, indem ich Wert und Farbe verwende , um die Struktur des Gesichts zu beschreiben. Jetzt fange ich an, das Blatt klarer zu definieren. Ich beginne im inneren Teil der Blätter, wo die Farbe normalerweise am sattesten ist , und arbeite mich allmählich nach außen zu den Rändern Die Mitte des Sprungs hat tendenziell eine kräftigere, intensivere Farbe. Deshalb verwende ich hier eine gesättigtere Mischung, die ich dann abschwäche und verringere die Intensität, dann abschwäche und verringere je weiter ich mich der äußeren Kontur zuwende Ich achte auf den Unterschied zwischen Ober- und Unterlippe Die Oberlippe ist normalerweise dunkler und weniger gesättigt, weil sie nach unten zeigt und weniger direktes Licht erhält Dadurch wirkt sie etwas gedämpfter und hat einen tieferen Wert Im Gegensatz dazu fängt die Unterlippe mehr Licht ein, sodass sie oft heller, gesättigter und etwas wärmer in der Farbe erscheint , gesättigter und etwas wärmer in Wenn dieser Kontrast zwischen Ober- und Unterblatt beibehalten wird entsteht ein realistischeres Gefühl von Volumen und Licht Dann vertiefe ich den Schatten zwischen den beiden Blättern, die Linie mit einem Netz. Dieser Bereich ist wichtig, weil er die Trennung definiert und der Form Tiefe verleiht Anstatt eine heiße Linie zu ziehen, erstelle ich den Schatten vorsichtig mit dunkleren Werten, sodass er sich weich, aber dennoch klar definiert anfühlt 15. Ebene 3 Teil 3: Jetzt passe ich einfach die Lifte weiter an und überprüfe sorgfältig die Form und Form, um sicherzustellen, dass alles ausgewogen und azurblau aussieht Jetzt fange ich an, die verbleibenden hellen Mitteltonbereiche im Gesicht zu verfeinern die verbleibenden hellen Mitteltonbereiche im Sie sind die Bereiche, die sich nicht im hellsten Licht, aber auch nicht im Schatten befinden. Sie spielen also eine wichtige Rolle dabei, Sie spielen also eine wichtige Rolle dabei alles miteinander zu verbinden Ich konzentriere mich darauf, sowohl den Wert als auch die Farbe in diesen Bereichen subtil anzupassen, um einen weicheren Übergang zwischen Licht und diesen Bereichen subtil anzupassen, um einen weicheren Übergang zwischen Licht Ich führe sanfte Variationen gleitende Veränderungen bei Wärme, Kühle und Sättigung ein, damit sich die Haut natürlicher und lebendiger anfühlt Sie können das anhand der Referenz beobachten und auch ein bisschen mit Farbe spielen Sie können den Farbton leicht versenden und kreativ sein solange Ihre Werte korrekt sind und trotzdem die Form beschreiben. Ich trage die Farbe in dünnen Schichten mit Sub Plus Work auf, um die Oberfläche allmählich aufzubauen , ohne dass es zu stark wird. Gleichzeitig vergleiche ich diese Mitteltöne immer wieder mit den umgebenden Licht - und Schattenbereichen um die richtigen Wertverhältnisse beizubehalten Bei diesem Schritt geht es weniger um starken Kontrast als vielmehr um subtile Verfeinerung, weichere Präzision und die Vereinheitlichung der gesamten Hautstruktur Jetzt verwende ich feine, detaillierte Brauen, um den Mundbereich sorgfältig anzupassen und zu verbessern. Dabei verfeinere ich die Kanten und kleinen Details, verfeinere ich die Kanten und um ihn zu einem vollständigeren Zustand zu bringen Während des gesamten Malprozesses brauchen Sie sich nicht zu beeilen, nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie die Arbeit sich schrittweise entwickeln Eine sehr wichtige Angewohnheit ist es, einen Schritt zurückzutreten und Ihr Gemälde aus der Ferne zu betrachten. Wenn wir zu nah an der Leinwand arbeiten, wird es schwieriger, Bereiche zu erkennen, die heruntergefallen sind, insbesondere in Bezug auf Proportionen, Form oder Ausrichtung. Ein Tipp, den ich persönlich sehr hilfreich finde, ist, das Gemälde an einem Ort zu lassen , an dem Sie es bei Ihren täglichen Aktivitäten leicht sehen können . Da ich ein Bild normalerweise nicht in einer Sitzung fertigstelle, lasse ich es oft in meinem Raum sichtbar bleiben. Diese neue Perspektive macht es viel einfacher, Probleme zu erkennen, die schwer zu erkennen sind , wenn man lange aus der Nähe arbeitet. Manchmal können sogar kleine Veränderungen der Linien oder der Proportionen passieren, ohne dass wir es beim Malen bemerken. Wenn Sie regelmäßig zurücktreten, können Sie diese subtilen Ungenauigkeiten erkennen und korrigieren Wenn ich mich bewege und es aus der Entfernung oder aus verschiedenen Blickwinkeln betrachte, kann ich natürlich Bereiche erkennen, die sich nicht Es ist völlig normal, während des Malvorgangs hin und her zu wechseln, nicht nur um Farbe und Form zu verbessern, sondern auch, um Konturen, Ausrichtung, Proportionen und Gesamtform ständig zu überprüfen und zu korrigieren . Jetzt bin ich wieder bei den Augen. Ich werde die Augen verschönern, indem ich entlang des Augenlids subtile Highlights hinzufüge, die dazu beitragen, die Form zu definieren und das Licht klarer einzufangen Ich helle auch das Weiß der Augen leicht auf, achte aber darauf, kein reines Weiß zu verwenden , es sei denn, ich passe den Wert gerade so an, dass sich die Augen lebendiger und strahlender anfühlen und sie gleichzeitig natürlich bleiben Außerdem füge ich dem inneren Augenwinkel ein kleines Highlight hinzu Dies hilft, ein Gefühl von Realismus zu vermitteln. Diese Details sind ziemlich subtil, aber sie machen einen wesentlichen Unterschied, wenn es darum die Klarheit und Lebendigkeit der Augen zu verbessern 16. Ebene 4 p1: In der letzten Phase konzentriere ich mich darauf, die verbleibenden Details zu verfeinern und das Bild zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenzufügen Dazu gehört, das Haar klarer zu definieren, den Hals anzupassen und den Hintergrund aufzutragen Während der Arbeit überprüfe ich auch ständig das gesamte Gesicht und nehme kleine Anpassungen am Gesichtsmerkmal vor, kleine Anpassungen wo ich mehr Details benötige, und passe bei Bedarf die Proportionen an In diesem Stadium verbessere ich den Kontrast und die Sättigung, um die Tiefe und die visuelle Wirkung zu verstärken Tiefe und die visuelle Wirkung wobei ich darauf achte, die Oberfläche nicht zu überarbeiten Außerdem füge ich selektiv letzte Akzente hinzu, um eine Szene voller Glanz und Vitalität zu erzeugen. Ich hoffe, dass sich das Porträt fertig und lebendig anfühlt Ich passe den Hals an, da er scheinbar falsch mit der Spitze des Kopfes ausgerichtet In der Referenz schräg sich ihr Hals deutlicher. Ich verfeinere die Wertestruktur und füge detaillierteren Farbübergang hinzu, um den Hals klar als zylindrische Form zu definieren Gleichzeitig glätte ich den Übergang zwischen Hals und Brust, sodass sich die Verbindung natürlich und anatomisch einheitlich anfühlt natürlich und anatomisch einheitlich zu haben Beim Bemalen des Halses ist es hilfreich, ein grundlegendes Verständnis der Halsstruktur , damit der Hals als zylindrische Form vereinfacht werden kann Wenn wir malen, wollen wir also darüber nachdenken , wie Licht diese Form umhüllt In Bezug auf die Anatomie sind einige wichtige Elemente zu beachten Den zentralen Bereich bildet der Hals und auf beiden Seiten befindet sich der Musculus codomastoideus sterno Dieser verläuft von hinter dem Ohr nach unten zum Schlüsselbein. Dieser Muskel bildet subtile Bahnen und beeinflusst, wie Licht und Schatten am Hals erscheinen. Oft sieht man vorne einen etwas helleren Bereich , in dem das Licht direkter auftrifft , und dunklere Bereiche an der Seite, wo sich die Form vom Licht abwendet. Aber beim Malen konzentriere ich mich nicht zu sehr darauf, die Anatomie im Detail zu zeichnen, sondern ich behalte diese Struktur im Hinterkopf, um meine Wert - und Farbentscheidungen zu leiten. in Bezug auf die einfache Form und die zugrunde liegende Struktur denkst , wird dir das helfen, den Hals leichter zu malen und dafür zu sorgen, dass sich der Hals fester und dreidimensionaler anfühlt. Beim Verfeinern der Haare arbeite ich zusätzlich zu den Blockaden, die in der ersten Phase entstanden Obwohl dies als die Phase der Detaillierung angesehen wird, verwende ich weiterhin große Bros, anstatt feine , detaillierte Bros umzusteigen Ich verwende die Spitze der Bros, um bei Bedarf kleinere Strähnen vorzuschlagen Ich finde, dass dieser Ansatz leichter zu kontrollieren ist, da die Verwendung kleiner Brüste dazu führen kann, dass das Haar dünn, fragmentiert oder unordentlich aussieht, anstatt Ich betrachte Haare immer als Maske und Form, nicht als einzelne Strähnen nicht Ich stelle mir das Haar vor, das in einer großen wellenförmigen Form fließt und durch abwechselnde helle und dunkle Bereiche definiert wird. Vor allem wenn ich lockiges oder gewelltes Haar male, vermeide ich es, jedes Haar einzeln zu zeichnen. Stattdessen male ich ineinandergreifende Bereiche mit dunklem, mittlerem und hellem Wert, sodass diese Werteform Locken suggeriert Durch diesen Ansatz fühlt sich das Haar dick und dreidimensional an und nicht flach oder dünn Bei meinem ersten Strich folge ich der natürlichen Richtung des Haares und verstärke so seine allgemeine Form und seinen Rhythmus Dadurch bleibt das Haar einheitlich und strukturiert. In dieser Schicht verwende ich hauptsächlich Lazarin-Purpur und Cadmiumorange für die Mitteltöne, um eine hohe Sättigung und Lebendigkeit zu erhalten Ich erhöhe die Helligkeit im Glanzlicht hauptsächlich, indem ich Cadmiumgelb statt Weiß hinzufüge Ich verwende Weiß sehr sparsam reserviere es nur für das hellste Highlight an der Oberseite des Kopfes, wo das Licht am Oberseite des Kopfes, wo das Licht Zu viel Weiß kann die Sättigung schnell verringern. Und lassen Sie das gesamte Haar aufgepuppt oder ausgefranst aussehen. Auf dem Referenzbild erscheinen einige der Haarsträhnchen überbelichtet und werden daher als weiß abgelesen Um jedoch die Sättigung und Lebendigkeit des Porträts beizubehalten , vermeide ich es, zu viel Weiß für meine Highlight-Mitra zu verwenden In diesem Teil werde ich den Vorgang etwas beschleunigen. Wenn ich die Haare male, gehe ich ständig zwischen den Schatten - und Lichtbereichen hin und her , um die Gesamtform des Haares zu erhalten. Denken Sie immer daran , dass Haare am besten als eine Reihe von Formen und nicht als separate Linien verstanden werden, anstatt sich auf die individuelle Stärke zu konzentrieren , sondern immer an größere Form und Volumen zu denken Haare am besten als eine Reihe von Formen und nicht als separate Linien verstanden werden, anstatt sich . Während des gesamten Prozesses halte ich es locker und flexibel, gehe einfach hin und her, passe es an und verfeinere es, bis es sich richtig anfühlt Versuche, dich nicht zu überfordern, indem du versuchst, jede einzelne Sorte genau so zu malen , wie du sie in der Referenz siehst , es sei denn, das ist deine Absicht Ich persönlich bevorzuge es, die Hauptfigur und den Haarverlauf einzufangen , anstatt jedes Detail zu kopieren H 17. Ebene 4 p2: Jetzt nehme ich ein paar letzte Anpassungen , um das Porträt zu verfeinern. Dazu gehören die subtile Korrektur der Gesichtsform und die gezielte Vertiefung bestimmter Schattenbereiche zu stärken und die Form zu stärken Ich benutze kleine Bros um den Schatten auf der rechten Wange einzuatmen, den Schatten, und selbst das reflektierte Licht in diesem Bereich wird von der Haarfarbe beeinflusst Ich verwende eine wärmere Mischung, die eher in Richtung Orange tendiert. Y. In dieser Phase können Sie immer hin und her gehen und die Funktionen anpassen, bis sich alles für Sie richtig anfühlt Hier gibt es keine strikte Regel. Ich persönlich neige dazu, mit kleinen Detailanpassungen immer weiter zu verfeinern , bis das Gesamtergebnis ausgewogen anfühlt Dieser Teil hängt wirklich von Ihren eigenen künstlerischen Vorlieben und Ihrer Ästhetik Sie müssen nicht jede Kontur scharf definieren , wenn Sie es weicher bevorzugen, mehr Blut sieht völlig in Ordnung um sich stattdessen auf die Gesamtform und Form zu konzentrieren Meiner Meinung nach ist es am wichtigsten, das Hauptmerkmal des Motivs zu erfassen das Hauptmerkmal des und sicherzustellen, dass Form, Proportion und Wert korrekt funktionieren Versuchen Sie also, nicht in die Falle zu zu detaillieren oder zu viel zu mischen Zu viele Details können dazu führen, dass sich das Bild steif anfühlt , und zu viel Überblendung kann dazu führen Halten Sie es also ausgewogen, verfeinern Sie es, wo es nötig ist, aber wissen Sie auch, wann Sie aufhören müssen Als Highlight trenne ich sie zu diesem Zeitpunkt in warme und kühle Farben. Ich stelle Nico Titangelb vor, ein leuchtendes Gelb, um bestimmte Bereiche hervorzuheben, anstatt ausschließlich auf reines Weiß zu verlassen. Für kühlere Highlights vermisse ich Erlenblau mit Weiß bis hin zu Bereichen, in denen das Licht kühl erscheint Ich füge auch etwas Nick-Titangelb hinzu, um es auf einige hellere Bereiche aufzutragen , die etwas grünlich sind In meine warme Highlight-Mischung füge ich eine kleine Menge meines neuesten Hauttones hinzu, den ich vorhin schon vermisst Das hilft, das Highlight weicher und wärmer zu machen, da Nis Cote Tandum Yellow von Natur aus leicht kühl wirkt und einen subtilen grünlichen Unterton Diese Herangehensweise an das Hervorheben ist sehr persönlich, da ich es mag, den Farbtemperaturkontrast leicht zu übertreiben , um dem Gemälde mehr Lebendigkeit und Leben zu verleihen. Es steht Ihnen absolut frei, die Highlights kreativ anzugehen und sie an Ihren Farbtemperaturkontrast leicht zu übertreiben , um dem Gemälde mehr Lebendigkeit und Leben zu verleihen. Es steht Ihnen absolut frei, die Highlights kreativ anzugehen und sie an kreativ Um sicherzustellen, dass sich das Highlight auf natürliche Weise in die Haut einfügt, verwende ich einen sauberen Schienenpinsel, um die Kanten sanft weicher zu machen, sodass sie glatt auf dem Gesicht sitzen, ohne hart zu dem Gesicht Nachdem ich das Glanzlicht hinzugefügt habe und sie sorgfältig mit den umliegenden Bereichen vermischt habe, mache ich einen Schritt zurück und überdenke die nahegelegenen hellen Mitteltöne Manchmal ist es leicht, das Glanzlicht zu übertreiben, was dazu führen kann, dass das Gesicht zu flach oder leicht überbelichtet erscheint flach oder Um dies zu korrigieren, gehe ich zurück in die umliegenden Mitteltonbereiche und passe die Werte und Farben vorsichtig an , indem ich entweder das Glanzlicht weicher mache oder den Übergang um es herum neu baue, wie Sie sehen können Haut besteht nicht nur aus Licht und Schatten ist ein kontinuierlicher Übergang vieler subtiler Anstatt mich nur auf starke Glanzlichter zu verlassen, konzentriere ich mich darauf, diese empfindlichen Variationen in Ton und Farbe wiederherzustellen , damit die Oberfläche natürlich und dimensional anfühlt Dieser Schritt hilft, das Gleichgewicht zu halten und zu verhindern, dass das Gemälde zu hart oder künstlich aussieht. Wenn ich Glanzlichter auftrage, verwende ich oft etwas dickere Farbe, besonders in den hellsten Bereichen Tickerfarbe trägt dazu bei, dass die Glanzlichter physisch mehr Licht einfangen, wodurch sie auf der Oberfläche leuchtender und dimensionaler erscheinen auf der Oberfläche leuchtender und dimensionaler Außerdem kann das Glanzlicht auf den darunter liegenden Ebenen platziert werden, sodass es nicht zu stark mit ihnen verschmilzt Nach dem Platzieren des Glanzlichts plane ich auch die Kanten subtil, sodass es sich auf natürliche Weise in die umliegende Haut einfügt Während dieses Vorgangs kann die Helligkeit jedoch manchmal reduziert werden Aus diesem Grund gehe ich normalerweise wieder hinein und trage erneut eine kleine Menge Glanzlicht mit dickerer Farbe auf, um die Intensität an der hellsten Stelle zu verstärken Dieser Schichtaufbau hilft dabei, sowohl die Weichheit beim Übergang als auch die Dehnung des Glanzlichts selbst beizubehalten sowohl die Weichheit beim Übergang als auch die Dehnung des Glanzlichts selbst Der Schlüssel liegt darin, das Glanzlicht unter Kontrolle zu halten nur in ausgewählten Bereichen wiedergegeben, sodass die Form besser zur Geltung kommt, ohne sie Jetzt gehe ich zur letzten Anpassung über und verwende einen Pinsel für feine Details, um kleinste Bereiche zu verfeinern , Glanzlichter dort zu verbessern, wo sie nicht hell genug sind oder auch Schatten zu vertiefen wo sie noch mehr Tiefe benötigen Ich gehe auch zurück, um bestimmte Konturen neu zu definieren, die während der Farbanpassung möglicherweise weicher geworden sind oder sich verschoben haben, um dort, wo nötig, wieder Klarheit zu schaffen 18. Schlussgedanken und Kursprojekt: Jetzt, wo das Gemälde fertig ist, Sie es je nach Ihrem persönlichen Stil weiter verfeinern oder lockerer Sie müssen nicht auf jedes Detail eingehen, es sei denn, Sie möchten. Wichtiger ist, dass Sie Spaß an dem Prozess haben und ein Porträt erstellen , das den wesentlichen Charakter und den Geist Ihres Motivs widerspiegelt . Das Malen von Porträts ist das Gleichgewicht zwischen Beobachtung. Und auch Intuition. Je mehr Sie üben, desto natürlicher wird Ihre Entscheidung Erlaube dir, zu experimentieren , Anpassungen vorzunehmen und dabei sogar Fehler zu machen. Das ist alles Teil des Lernprozesses. Sie für Ihr Klassenprojekt Erstellen Sie für Ihr Klassenprojekt ein realistisches Ölporträt. Sie können zusammen mit mir malen, indem dieselbe Referenz verwenden oder Ihre eigene Referenz wählen , die Sie inspiriert. Wenn Sie fertig sind, laden Sie bitte Ihre Arbeit in die Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.