Erstellen, mischen, teilen – Wie du deine eigenen Songs mit Reaper DAW zu Hause produzieren kannst

1. Einführung: Sie müssen nicht Tausende von Dollar in einem kommerziellen Aufnahmestudio ausgeben oder darauf warten, von einem großen Label unter Vertrag genommen zu werden , um Ihre Songs auf Streaming-Plattformen zu veröffentlichen . Hallo. Ich bin Jam. Ich bin Musiker, Musikproduzent und Besitzer der Dink Studios, sich auf 30 Hektar Wald im schönen Süden Virginias befinden im schönen Süden Virginias Mein ganzes Leben war im Grunde Musik. Ich bin Musiker, seit ich 10 Jahre alt bin, und es liegt mir sehr am Herzen, Musikproduktion für Menschen wie mich zugänglich zu machen Musikproduktion für Menschen wie mich zugänglich zu Frauen, nicht binär, und die LGBTQ-IA-Community. Ich bin ein professioneller Mix - und Mastering-Ingenieur , der sich auf Singer-Songwriter-, Americana - und Brock-Musik spezialisiert hat Americana Ich habe Musikern wie Ihnen das Aufnehmen, Mischen und Mastern beigebracht , und das sehr erfolgreich Musikern Homerecording kann so einschüchternd wirken. Aber das ist nur eine Lüge, die dir von Leuten erzählt wird, die versuchen, die Zahnmedizin zu kontrollieren . Du brauchst keine teure Ausrüstung. Sie benötigen lediglich den richtigen Arbeitsablauf und einen Gradar. In diesem Kurs lernst du also, wie du deinen eigenen Song aufnehmen, produzieren, mixen und , sodass er für jede Streaming-Plattform bereit ist Während dieses Prozesses werden wir uns damit befassen, wie Sie Ihren Raum mit Sound behandeln können, welche Ausrüstung Sie benötigen und welche nicht. Wie Sie Mite in Ihren Produktionen einsetzen, wie Sie eine digitale Audio-Workstation verwenden Oder Da, um deine Songs aufzunehmen, zu mischen und zu mastern Und schließlich, wie Sie Ihre Musik ohne ein großes Label vertreiben können. Dieser Kurs richtet sich an alle , die ständig gefragt Wo kann ich deine Songs hören? Und deine Antwort ist nirgends. , ob du noch nie einen Song aufgenommen hast oder ein bisschen Studioerfahrung hast, dieser Kurs ist für dich. Es gibt jede Menge Informationen über das Mischen und Produzieren von Popmusik. Es besteht jedoch ein gravierender Mangel an Bildung in den Bereichen Americana, Singer-Songwriter und Rockmusik Deshalb wollte ich diesen Kurs ins Leben rufen. Um Ihnen die Fähigkeiten zu vermitteln, die Sie benötigen, damit Ihre Musik großartig klingt. Am Ende haben Sie nicht nur einen fertigen Song, den Sie mit Stolz mit Ihren Fans teilen können, sondern auch einen konsistenten Workflow , sondern auch einen konsistenten Workflow den Sie immer wieder replizieren können, um hochwertige Musik aus Ihrem Schlafzimmer zu kreieren und sie der Welt zugänglich zu Ich kann es kaum erwarten, deine Songs zu hören. Lass uns anfangen. 2. Orientierung: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich sehr, mein jahrelanges Wissen über das Aufnehmen, Mischen und Mastern mit Ihnen Ich habe mich für dieses Thema entschieden, weil das Musizieren heute so viel zugänglicher ist als früher Sie müssen nicht mehr Tausende von Dollar in ein kommerzielles Aufnahmestudio investieren , um einen großartigen Sound zu erzielen und Ihre Musik auf allen Streaming-Plattformen zu veröffentlichen . Mit viel Übung und ein wenig Investition können Sie jetzt direkt von Ihrem Schlafzimmer aus großartig klingende Tracks erstellen direkt von Ihrem Schlafzimmer aus Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene, die sich befähigt fühlen, ihre eigene Musik zu ihren eigenen Bedingungen zu veröffentlichen ihre eigene Musik zu ihren eigenen Bedingungen Am Ende dieses Kurses wirst du einen vollständig aufgenommenen, gemischten und gemasterten Song haben, der bereit ist, auf allen wichtigen Streaming-Plattformen vertrieben zu werden auf allen wichtigen Streaming-Plattformen vertrieben Ich habe auch einen Kursführer vorbereitet , der Links zu allen Geräten und Plug-ins enthält, die ich während des Kurses verwende Du kannst deinen Song jederzeit in die Projektgalerie hochladen jederzeit in die Projektgalerie Ich empfehle dir dringend, in jeder Phase Aufnahme, Mixing und Mastering hochzuladen , Mixing und Mastering diese Weise kann ich Ihnen während des gesamten Prozesses helfen, um sicherzustellen, dass Sie einen großartigen Sound erhalten, dass Ihre Aufnahmepegel stimmen und dass Sie ihn richtig gemischt haben, bevor Sie mit der Mastering-Phase beginnen Ich habe großartige Ohren und helfe Ihnen gerne dabei, auf dem richtigen Weg zu bleiben, um den bestmöglichen Song zu machen Ich hoffe, dass dir dieser Kurs genauso viel Spaß macht wie ich es genossen habe, ihn zu machen. Viel Spaß beim Aufnehmen. 3. Auswählen deines Platzes: Die Wahl eines perfekten Aufnahmeorts ist entscheidend für einen großartigen Sound. Sie möchten einen Ort in Ihrem Zimmer wählen , an dem es sehr wenig Lärm gibt. Sie möchten also kein Zimmer wählen, das direkt einer belebten Straße oder neben einer Autobahn liegt. Einer der besten Orte, die Sie wählen können, ist Ihr Schlafzimmer. Aus ein paar Gründen. Erstens, da sind bestimmt ein paar Gardinen drin, ein Bett, ein Bücherregal All diese Dinge helfen bei reflektierenden Geräuschen, die Sie nicht in Ihre Aufnahme aufnehmen möchten Zusätzlich zu den Dingen, die sich bereits in Ihrem Schlafzimmer befinden, können Sie, wenn Sie etwas mehr Schalldämmung wünschen, in Dinge wie Basisgurte für Ihre Ecken investieren oder Sie können sich Dinge besorgen, die als Akustikverkleidungen bezeichnet Das trägt wirklich dazu bei, den Klang zu dämpfen. Ich empfehle auch, wenn du in deinen Schrank gehen kannst , wo all deine Klamotten sind, und die Tür schließen kannst, das ist der beste Ort, um Gesang aufzunehmen, weil all deine Klamotten das Geräusch auf natürliche Weise dämpfen Du könntest auch etwas Akustikschaum oder ähnliches kaufen etwas Akustikschaum oder , um es an deinen Wänden aufzuhängen Wenn Sie ein Bücherregal haben, können Sie die Bücher so anordnen , dass es ein großes Buch, kleines Buch, ein großes Buch, ein kleines Buch ist, und direkt davor singen. Es wirkt wie ein natürlicher Klangausstrahler für Ihre Stimme. Versuchen Sie, Gegenstände in Ihr Zimmer zu integrieren, die Sie bereits haben, damit Sie nicht viel zusätzliches Geld für die Klangbehandlung ausgeben müssen viel zusätzliches Geld für die Klangbehandlung Je mehr gepolsterte oder weiche Gegenstände sich in Ihrem Zimmer befinden, desto besser wird Ihre Aufnahme klingen Wenn Sie an einem Ort wie New York City leben , wo Sie nicht anders können als Straßenlärm, also Dinge, die ständig um Sie herum vor sich gehen, können Sie in ein sogenanntes dynamisches Mikrofon investieren Und was ein dynamisches Mikrofon tut ist, dass es nur das aufnimmt, was sich direkt davor befindet. Und jetzt, da wir uns einen schönen, ruhigen und gut behandelten Raum in unserem Haus ausgesucht haben , wollen wir mit der Aufnahme beginnen. 4. Leitfaden zur Ausrüstung: Um zu Hause mit der Aufnahme beginnen zu können, benötigen Sie etwas Ausrüstung. Hier ist eine Liste von Dingen, die Sie benötigen, um loszulegen. Als Erstes benötigen Sie einen Computer. Sie können einen Desktop oder einen Laptop haben. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich empfehle jedoch, einen Computer mit mindestens acht GB RAM zu erwerben , damit Sie alle Plug-ins ausführen können , die wir im Laufe des Kurses auflisten Als Nächstes benötigen Sie eine digitale Audio-Workstation oder D, z. B. Logic, Pro Tools, Garage Band Derjenige, den ich für diesen Kurs verwenden werde , ist Reaper Es ist mit 60$ auf Lebenszeit sehr erschwinglich. Das nächste, was Sie benötigen, sind Kopfhörer Dies sind die einzigen Odio DJ-Kopfhörer. Bei Amazon gibt es 39 Dollar. Sie funktionieren super. Das nächste, was Sie benötigen werden, ist ein Mikrofon. Ich empfehle dringend, ein Kondensatormikrofon zu kaufen, da es sich am besten für Gesang und mehrere Instrumente eignet Sie benötigen auch einen Pop-Filter. Dies verhindert, dass Plosive und unerwünschte Mundgeräusche in Ihr Mikrofon gelangen und sorgt für einen wirklich sauberen Gesang Als Nächstes benötigen Sie ein Audio-Interface Ein Audio-Interface nimmt im Grunde nur analoge Sounds auf und wandelt sie in digitale um. Damit Dinge, die Sie auf Ihrer Gitarre oder anderen Instrumenten spielen , Ihre Stimme aus der realen Welt übernommen und auf eine virtuelle Soundkarte im Computer übertragen werden können der realen Welt übernommen und . Für diesen Kurs benötigst du nur ein bis zwei Vorverstärker-Audiointerface mit 48 Volt Spannung Wenn Sie viel mit Midi arbeiten werden, was wir später erklären werden, sollten Sie sich ein Keyboard oder einen MIDI-Controller zulegen ein Keyboard oder einen MIDI-Controller Jedes Keyboard mit einem USB-Anschluss, den Sie Ihren Computer anschließen können, funktioniert als Mid-Controller. Sie müssen nicht viel Geld für ausgefallene Sachen ausgeben. Ich verwende eine Cassio-Tastatur für 89$ als meinen Mt-Controller. Wir werden während des gesamten Kurses auch viele digitale Slate-Plug-ins verwenden gesamten Kurses auch viele digitale Slate-Plug-ins Sie können also weitermachen und sich den Slate All Access Pass schnappen , um dieselben Plug-ins zu verwenden , die ich verwenden werde, oder Sie können ähnliche Plug-ins verwenden, die im Lieferumfang Ihres DW enthalten sind. Und jetzt, da Sie wissen, welche Ausrüstung Sie benötigen, können wir loslegen. 5. Einführung in Reaper-DAW (Digital Audio Workstation): Jetzt, wo wir unsere gesamte Ausrüstung haben, lernen wir unsere digitale Audio-Workstation Wenn Sie Reaper öffnen, wird der Bildschirm so aussehen Es mag zunächst einschüchternd wirken, aber es ist wirklich einfach zu bedienen . Ich zeige es dir Als erstes gehen wir zu Optionen, Einstellungen und Audiogerät. Dann schauen wir uns hier unser Audiosystem an. Und wir wollen ASIO wählen. Dann sollte Ihr Audio-Interface-Treiber hier verfügbar sein. Sie möchten den richtigen Treiber für Ihr Audio-Interface auswählen . Alle Eingänge sollten automatisch für Ihr spezielles Audiointerface geeignet sein. Wir werden zuschlagen und wir sind bereit zu gehen. Um zu beginnen, können Sie einfach hier oder hier auf eine beliebige Stelle doppelklicken , um einen Track zu erstellen. Sobald Ihr Track erstellt ist, können Sie aufnehmen. Sie können auswählen, von welchem Eingang Sie auf Ihrem Audio-Interface aufnehmen möchten auf Ihrem Audio-Interface indem Sie hier in diesen schwarzen Bereich klicken. Sie gehen nach unten zum Mono-Eingang und wählen aus, von welchem Eingang Sie aufnehmen möchten. Die meisten von Ihnen werden von einem oder zwei aufnehmen . Also werden wir einen auswählen. Dann müssen Sie nur noch Ihren Track für die Aufnahme aktivieren, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Und wenn Sie bereit für die Aufnahme sind, werden Sie weitermachen und diesen Rekord genau hier aufschlagen. Um einen weiteren Titel zu erstellen, müssen Sie lediglich auf eine beliebige Stelle in einem dieser Abschnitte doppelklicken . Um diesen Titel zu entfernen, klicken Sie einfach darauf. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie nach unten zu Tracks entfernen. Wenn Sie mehrere Spuren entfernen möchten, können Sie darauf klicken, die Strg-Taste drücken, klicken, klicken, mit der rechten Maustaste klicken und diese Spuren entfernen. Schauen wir uns einige unserer Projekteinstellungen an. Sie können auf dieses I klicken, um Informationen zu erhalten, und es öffnet Ihre Projekteinstellungen genau hier. Sie können Ihre Samplerate ändern. Die meisten Leute können 441 oder 4.800 aufnehmen, je nach Ihren Vorlieben 441 ist völlig in Ordnung, ziemlich normal, 48 ist ein bisschen klarer und fängt den Ton nur ein bisschen besser ein Also werden wir diesen auswählen. Sie können hier die BPM Ihres Projekts oder bei Bedarf Ihre Taktart ändern hier die BPM Ihres Projekts oder bei Bedarf Ihre Taktart Und dann werden wir einfach zuschlagen. Du kannst deine Beats pro Minute auch später in diesem Abschnitt hier ändern , indem du entweder hier tippst und etwas eintippst, um es zu ändern, und dann Inter drückst, oder es gibt eine Tipp-Funktion Wenn du also bei deinem Song mittippen möchtest , um herauszufinden, wie lang er ist, wird der BPM beim Tippen geändert Hier oben ist dein Metronom. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie alle Einstellungen für Ihr Metronom sehen Sie können die Lautstärke des primären Beats erhöhen, sekundären Beat erhöhen oder verringern Sie können das Muster wählen. Wenn Sie also Rübe, Boop, Boop, Boop oder Beet, Boot, Beet, Boot, Boot, Boot, Boot fahren wollen Boop, Boop, Boop oder Beet, Boot, Beet, Boot, , wird eines von beiden genau hier gesteuert Wenn Sie ein MIDI-Gerät einrichten müssen, können Sie zu Optionen, Einstellungen, Mi-Gerät gehen und das Mediengerät auswählen, das Sie verwenden möchten und K drücken. Um den Eingang des MDI-Geräts zu ändern, klicken Sie hier, Midi eingeben und wählen Sie aus, von welchem Mediengerät Sie aufnehmen möchten. Um etwas rückgängig zu machen, das du gerade getan hast, kannst du hier klicken, wenn du es versehentlich rückgängig gemacht hast Um Ihr Projekt zu speichern, können Sie Strg S oder Datei Projekt speichern drücken S oder Datei Projekt speichern Dies sind die Grundlagen von Reaper , die Sie für den Einstieg benötigen Wir werden im Laufe des Kurses auf einige der fortgeschritteneren Funktionen eingehen Jetzt werden wir es im nächsten Kurs in Aktion sehen , bei der Aufnahme zu Hause. 6. Aufnahme: Jetzt wissen wir, wie man unsere digitale Audio-Workstation Reaper benutzt unsere digitale Audio-Workstation Reaper Lass uns ein paar Aufnahmen machen. Wir beginnen mit der Aufnahme einer Akustikgitarre. Akustikgitarre aufzunehmen ist super einfach. Wir werden das Kondensatormikrofon etwa 1 Fuß von der 14. Bedrohung entfernt aufstellen etwa 1 Fuß von der 14. Bedrohung entfernt aufstellen Wir nehmen es und neigen es leicht zum Loch hin , leicht Sie möchten Ihr Mikrofon nicht in das Loch der Gitarre stecken , weil dadurch ein großer Teil dieses dröhnenden Sounds entsteht und die Helligkeit der Gitarre selbst Wir wollen sichergehen, dass wir keine Armbänder oder ähnliches tragen , das Geräusche macht wenn es gegen die Gitarre klickt Meine Kette kann manchmal kaputt gehen. Und du willst nicht , dass das passiert. Das werden wir einpacken. Wir werden sicherstellen, dass, wenn wir Gitarre spielen, unser Pegel auf den Messgeräten zwischen minus 12 und minus 18 dB Wenn wir feststellen, dass die Gitarre zu laut oder zu leise ist, können wir die Verstärkung erhöhen oder verringern indem wir den Knopf am Audio-Interface verwenden, nicht das Messgerät selbst Wir spielen zu einem Click-Track oder Metronom mit. Wenn wir Instrumente wie Schlagzeug oder Mite hinzufügen wollen , können wir das tun So sieht es während der Aufnahme aus. Wenn du kannst, versuche, deine Rhythmusgitarren zu verdoppeln, was bedeutet, den Part komplett zu spielen dann einen weiteren Track zu erstellen und genau diesen Teil erneut zu spielen Das wird dir beim Mischen sehr helfen , um breitere Gitarren zu haben. Wenn Sie das nicht können, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde dir später einen gemischten Tipp geben, der dir helfen kann, breitere Gitarren zu haben, ohne die Doppel spielen zu Aber wenn du kannst, spiel deine Doubles. Für E-Gitarre hast du zwei Möglichkeiten. Sie können Ihre E-Gitarre mit einem Viertel-Zoll-Kabel wie diesem direkt an das Audio-Interface anschließen mit einem Viertel-Zoll-Kabel wie diesem direkt an das Audio-Interface , oder Sie können Ihr Mikrofon verwenden um den Ton des Verstärkers aufzunehmen. Wenn Sie dasselbe Kondensatormikrofon verwenden , das Sie für alles andere verwenden, richten Sie das Kondensatormikrofon einfach auf die Mitte des Verstärkers und ziehen Sie es weg, bis die Pegel und der Klang Ihren Wünschen entsprechen Wenn Sie Gesang aufnehmen, sollten Sie einen Popfilter und ein Kondensatormikrofon zusammen verwenden einen Popfilter und ein Kondensatormikrofon zusammen Stellen Sie den Popfilter einfach etwa eine Faust vom Kondensatormikrofon entfernt auf, und Sie werden nur ein paar Zentimeter vom Popfilter entfernt singen wollen nur ein paar Zentimeter vom Popfilter entfernt Singen Sie das Lied ein, um Ihre Fähigkeiten zu teilen. Sie sollten während der Aufnahme auch den Pegel zwischen minus 12 und negativen 18 dB halten . Achten Sie bei Aufnahme darauf, dass Sie nicht ausschneiden Clipping bedeutet einfach, dass Sie so laut singen oder Ihr Instrument spielen , dass es über den Pegel der Anzeige hinaus in den gelben oder roten Bereich geht , was zu Verzerrungen, starken Geräuschen und schlechtem Klang führt . Wir werden uns später Gedanken darüber machen, wie laut es ist. Es ist besser, etwas zu leise als etwas zu laut aufzunehmen . Jetzt, wo wir wissen, wie man zu Hause aufnimmt, lernen wir, wie man es mischt. 7. Verwenden von MIDI: Lass uns über Midi sprechen. Midi ist nur ein Begriff für die Verwendung virtueller Instrumente, die sich in Ihrem Computer befinden. programmieren diesem leistungsstarken Tool können Sie Schlagzeug, Geigen, Synthesizer und sogar Gitarre Ich werde dir jetzt zeigen, wie du mit Midi deine Songs in Reaper verbessern kannst Midi deine Songs in Reaper verbessern Als erstes wollen wir einen neuen Track erstellen. Wir werden sicherstellen, dass unser MIDI-Controller eingeschaltet ist. Wir gehen zu Optionen, Einstellungen, Cassio USB My, weil ich genau das verwende Dann klicken wir hier auf Input M, Cassio, A-Kanäle. Das ist sehr wichtig Wenn wir das für die Aufnahme aktivieren, werden Sie sehen, wenn ich eine Taste drücke, dass es Ton mit diesem gelben Sprung aufnimmt, aber Sie können nichts hören liegt daran, dass MDI ein virtuelles Instrument benötigt , um Geräusche zu erzeugen Alles, was wir tun müssen, ist hier zu unserem F X zu gehen, und wir können uns die Instrumente ansehen , die uns zur Verfügung stehen Indem Sie auf Instrumente klicken. Das Paket, das ich für dieses Beispiel verwenden werde , ist das Paket A Two Ultra, das im digitalen All-Access-Pass von Slate enthalten ist. Wir wählen das aus und klicken auf Anzeige. Ich weiß, dieses Instrument sieht ein bisschen verrückt aus, aber es ist nur ein Haufen Synthesizer. Mach dir keine Sorgen Wir müssen nur hier klicken und entscheiden, welchen Sound wir wollen. Wir können hier eines dieser Instrumente auswählen und es wird als MD angezeigt. Ich mag diesen Sound. Lass uns House Grand wählen. Wir schließen den Stecker und wenn ich eine Taste auf meiner Tastatur drücke, gibt es jetzt ein Geräusch von sich. Es gibt zwei Möglichkeiten, Mite aufzunehmen. einen können Sie einfach die Aufnahmetaste drücken und weiterspielen Oder Sie können es mit Ihrer Maus programmieren. Wählen Sie die Anzahl der Balken aus, zu der Sie es hinzufügen möchten , indem Sie die Maus gedrückt halten und ziehen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten Dann klicken Sie hier, gehen zu Neues Mi-Element einfügen und schon haben Sie den Mt-Mapper Das ist dein Midi-Mapper. Es zeigt dir alle Tasten hier auf der linken Seite sowie deine Timing-Map hier auf der rechten Das ist ideal, wenn Sie Instrumente mit der Maus programmieren möchten Instrumente mit der Maus und keinen MIDI-Controller haben, oder wenn Sie Anpassungen an einem Mt vornehmen müssen , den Sie bereits aufgenommen haben. Nehmen wir an, ich möchte dieses D hier auswählen. Ich kann einfach die Maus gedrückt halten und dort zeichnen, wo die Notizen sein sollen. Wenn ich es dann spiele, spielt es diese Noten. Nehmen wir nun an, ich möchte eine Note ändern. Alles was ich tun muss, ist dies mit der Maus gedrückt zu halten und es auf die Notiz zu ziehen, die ich möchte. Jetzt wird die Note abgespielt. Ich kann Notizen länger oder kürzer machen , indem ich einfach meine Maus hochhalte hin und her ziehe Jetzt schließen wir einfach den Mini-Mapper und die Noten werden Nehmen wir an, ich mag diesen Sound nicht mehr wirklich und ich möchte etwas anderes daraus machen Sie müssen Ihre Arbeit nicht löschen. Alles, was Sie tun müssen, ist erneut auf das F X zu klicken und es auf das Instrument zu ändern , das Sie haben möchten. Nehmen wir nun an, Sie möchten Ihrem Song ein ganzes Schlagzeug hinzufügen . Das kannst du auch in My tun. Ich werde dir eines meiner Lieblingsprogramme zeigen. Das ist das Stephen Slate Drum Kit, und es ist völlig kostenlos. Sie können es online herunterladen , um ein Kit auszuwählen, das Sie spielen möchten, und darauf doppelklicken. Drücke hier auf den Grooves-Button und schon ist eine Vielzahl von Fills, Drum-Beats und allem möglichen Zeug für deinen Song drin. Wählen wir einfach einen aus. Du nimmst das per Drag-and-Drop. Bewege es an die gewünschte Stelle, indem du die Maus gedrückt hältst und ziehst, und schon ist dein Trommelschlag da Fügen wir zum Spaß eine Füllung hinzu. Schließen Sie diesen Stecker. Und da ist unser Trommelschlag. Antwort: Nehmen wir nun , wir wollten die Kickdrum oder die Snaredrum so bewegen , dass sie passt Wir können einfach hier doppelklicken, hineinscrollen und den Midi-Mapper verwenden, um zu ändern, wo der Kick ist Hier ist der Kick. Nehmen wir nun an, wir wollten hier noch einen hinzufügen. Alles, was wir tun müssten, ist hier zu zeichnen. Wenn wir diesen entfernen wollten, könnten wir ihn mit einem Doppelklick entfernen. Wenn wir es zurücksetzen möchten, können wir Strg Z drücken, um es rückgängig zu machen. Wir könnten auch Symbole, Snare, mehr High Hat hinzufügen , was auch immer wir tun wollen Super einfache Möglichkeit, deinem Song ein wirklich cooles Schlagzeug hinzuzufügen deinem Song ein wirklich cooles Schlagzeug hinzuzufügen Jetzt wissen Sie, wie Sie dieses leistungsstarke Tool verwenden können, um Ihre Songs unglaublich zu machen. Wir sehen uns beim nächsten. 8. Verwenden von Plug-Ins: Bevor wir mit dem Mischen beginnen können, müssen wir wissen, welche Tools wir zum Mischen benötigen. Die Tools, die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde, werden Plug-ins genannt. Was ist ein Plug-In? Plug-ins sind nur eine digitale Nachbildung von Außenbordgeräten, die Sie möglicherweise in einem Studio finden Sie sind eine erschwinglichere Möglichkeit, Musik zu mischen. Analoge Geräte können sehr schwer zu erlernen und sehr teuer sein. Also werden wir etwas namens A-in-the-Box-Mixing machen, bei dem einfach Plug-ins verwendet bei dem einfach Plug-ins verwendet werden, damit unser Song großartig klingt. Ein Plug-In kann alles sein, von einem Equalizer, einem Kompressor, Saturator bis hin zu einem virtuellen Instrument, wie wir es in unserem Intramit gelernt haben So öffnen und wählen wir Plug-ins in Reaper aus. Um Ihrem Track einen Plug hinzuzufügen, müssen Sie nur auf diese F x-Schaltfläche klicken Eine Liste von Plug-ins wird angezeigt. Sie können den Namen entweder hier unter Filter eingeben, oder wenn Sie ihn sofort sehen, können Sie darauf klicken und auf Hinzufügen klicken. Dadurch wird das Plug-In zu deinem Track hinzugefügt. Um den Stecker zu entfernen, müssen Sie lediglich den Stecker auswählen, den Sie entfernen möchten, und, Sie haben es erraten, auf Entfernen drücken Plug-ins funktionieren immer in der Reihenfolge, in der Sie sie platzieren. Wenn Sie einen EQ haben und einen Kompressor hinzufügen möchten, funktioniert der Kompressor nach dem EQ usw. usw. Jetzt, da wir wissen, was ein Plug-In ist und wie wir es zu unserem Track hinzufügen können, können wir es beim Mischen verwenden 9. Ausgleich und Kompression: Bevor wir mischen können, müssen wir einige grundlegende Dinge verstehen Das erste ist EQ oder Equalizer. Die nächste Sache ist die Komprimierung, wie benutzt man einen Kompressor und was macht er Lass uns eintauchen. Das erste , was wir uns ansehen werden, ist EQ Hier haben wir unseren Equalizer. Ich werde dir nur erklären, was einige der Sachen bedeuten Unten haben wir unseren Hertz. Das menschliche Ohr kann nur etwa 20 bis 20.000 Hertz hören 20 bis 20.000 Hertz Dies ist nur eine Messung der Frequenz. 20 steht für sehr niedrige Frequenzen, wie z. B. eine Unterbasis, und 20 k für sehr, sehr hohe Frequenzen, vielleicht wie ein Symbol oder ein hoher Hut. Wir müssen in der Lage sein, diese Frequenzen auszugleichen , damit alles passt und im Mix wirklich gut klingt. Ich werde diesen Gitarrenpart für dich spielen und ich werde einfach den EQ durch das ganze Ding ziehen, damit du eine Vorstellung davon bekommst, welche Frequenzen wo hingehören Wie Sie sehen können, verschwindet der gesamte Tieftonbereich, während ich das Ganze durchwische , und Sie können diese wirklich hohen Frequenzen hören Es gibt ein paar Begriffe , die du wissen musst. Hochpass, was bedeutet , dass das untere Ende herausgeschnitten wird, und Tiefpass, was bedeutet , dass das obere Ende herausgeschnitten wird. Es gibt auch, was bedeutet, eine Frequenz zu entfernen und zu erhöhen, was bedeutet, eine Frequenz in Sod zu erzeugen Ich zeige Ihnen ein Beispiel für Boosting. Jetzt zeige ich Ihnen ein Schnittmuster. Während wir den Mix durchgehen, wollen wir angenehme Frequenzen verstärken und unangenehme Frequenzen reduzieren. Das ist F: Als Nächstes zeige ich Ihnen die Komprimierung. Was ist Komprimierung Alles, was zu laut ist , nimmt im Grunde genommen alles, was zu laut ist, und dämpft es und alles , was zu leise ist, und erhöht es näher an die Lautstärke, die Sie haben möchten Hier haben wir einen Kompressor von Waves. Es ist wirklich einfach, einen Blick darauf zu werfen und visuell zu sehen, was vor sich geht. Ein paar Begriffe müssen wir zuerst kennen. Einer ist der Schwellenwert. Dies ist, bei welcher Lautstärke oder welcher DB soll der Kompressor anfangen zu arbeiten, um die Lautstärke zu verringern. Dann haben wir den Make-up-Gain, das heißt, um wie viel möchten Sie, dass diese niedrigeren Lautstärken näher an der Hauptlautstärke liegen, in der sie sein sollen? Dann haben wir Ratio. Um wie viele dB soll der Kompressor die Lautstärke verringern, wenn er anspringt? Wenn Sie ein Verhältnis von drei zu eins haben, bedeutet das, dass für jeden dB , den die Lautstärke über dem von Ihnen gewünschten Wert liegt, die Lautstärke um drei dB gesenkt wird . Wir haben den Angriff, das heißt, wie schnell soll der Kompressor diesen Sound tatsächlich aufnehmen? Wir haben Release , also wie schnell soll der Kompressor das Geräusch abklingen lassen. Lass uns diese Gitarre spielen und dir zeigen, wie der Schwellenwert und das Verhältnis tatsächlich funktionieren. Wir werden unseren Schwellenwert gerade so weit nach unten bringen , dass Sie sehen können, wie die gelbe Linie darüber springt Wir werden unseren Schwellenwert von drei zu eins erhöhen, was bedeutet, dass ich jeden DB, den ich übersteige , so weit senken möchte Dann werden wir den Make-up-Gewinn erhöhen, sodass die kleinen D-Töne wieder steigen. Dann entscheiden wir, dass der Kompressor etwas schneller arbeiten soll. Wir werden den Angriff starten. Ziemlich einfach. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen Kompressor. Dieser sieht eher aus wie ein analoger Kompressor oder man ihn vielleicht in einem Studio findet. Alles ist genau das Gleiche. Sie haben ein Schwellenverhältnis, machen hier Gewinne wieder wett und Sie haben Ihren Angriff und Ihre Freigabe. Den werden wir uns ein bisschen anders ansehen. Wir werden hier auf dieses Messgerät achten. Wir werden damit beginnen, unser Verhältnis auf drei zu eins zu erhöhen, und wir werden einfach den Schwellenwert erhöhen, bis wir sehen, dass dieses Messgerät leicht ansteigt. Dann werden wir unser Make-up-Spiel ein wenig ausweiten. Vielleicht wollen wir, dass der Kompressor etwas schneller arbeitet. Wir werden unseren Angriff verstärken. Und um einen natürlicheren Sound zu bekommen, werde ich die Veröffentlichung ein bisschen herunternehmen. Das ist es. Durch Komprimierung erhöhen wir die Lautstärke, verringern die Lautstärke und sorgen dafür, dass alles im Mix wirklich gleichmäßig klingt. Und jetzt, wo du EQ und Kompression verstehst, können wir selbst mixen 10. Abmischen von Trommeln: Jetzt, wo wir unseren Track aufgenommen haben, müssen wir ihn so mischen, dass er für Streaming-Dienste ausgewogen klingt . Was ist Mischen? Beim Mischen werden im Grunde alle Instrumente und der Gesang verwendet sodass alles zusammenhängend klingt Sie möchten also sicherstellen, dass Ihre Pegel korrekt sind. Sie möchten sicherstellen, dass nichts herausragt. Nichts ist zu laut, nichts ist zu leise und alles passt gut zusammen Wir wollen auch sicherstellen, dass es keine konkurrierenden Frequenzen gibt , sodass alles hörbar ist und für den Zuhörer angenehm klingt Sie sich während der Mischphase keine Gedanken über die Lautstärke . Das ist Mastering Im Moment werden wir nur sichergehen, dass der Song gut klingt und ausgewogen ist, wir werden ihn später lauter machen Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also gut, hier haben wir all unsere Instrumente. Wir haben unsere Midi-Trommeln. Wir haben unseren Shaker Wir haben eine Bassgitarre, eine Akustikgitarre, eine Leadgitarre und einen Middy-Synth Wir werden uns jetzt keine Gedanken über den Gesang machen. Wir werden das im nächsten Kurs behandeln. Ich mische gerne, so wie ich lese. Ich fange von links nach rechts an und ordne Schlagzeug, Bass, Gitarre, Tasten und Gesang an, alles in dieser Reihenfolge Dann fügen wir jeweils ein Instrument hinzu. Wir werden mit unseren Midi-Drums beginnen. Wir schalten alles andere stumm und hören uns einfach unsere Midi-Drums an. Jetzt haben wir die Stephen Slate-Trommeln , die ich Ihnen zu Beginn des Minting-Kurses gezeigt habe Also, wir werden diesen gemischten Knopf drücken Und genau hier haben wir die Kontrolle über jede einzelne Trommel. Es gibt ein paar verschiedene Aspekte. Es gibt Gemeinkosten, das sind die Mikrofone, die über dem Schlagzeug platziert würden Genau hier, Gemeinkosten. Wir haben Raummikrofone, die quasi den Ton im Raum aufnehmen Und dann haben wir an jedem der Instrumente ein Mikrofon . Wir haben auch Snare Top, Stare Bottom und Snare Ring Das sind einfach verschiedene Arten, eine Snare Drum zu mikrofonieren. Wir haben einen Kick rein, einen Kick raus. Kick-In ist also im Grunde genommen, wenn sie das Mikrofon in die Kick-Drum stecken , und der Kick-Out ist, wenn sie das Mikrofon an der Außenseite der Kickdrum platzieren . Also werde ich den Mix in diesem Plug-In verwenden , um meine Drums zu mischen. Und ich möchte sichergehen, dass alles wirklich ausgewogen klingt. Normalerweise sind die Einstellungen ziemlich gut. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, die Unterseite der Snare und den Snare-Ring zu nehmen , wenn sie unten ist, Ruhe zu lassen, aber die Snare Bottom und Snare Top, und ich mag es, die Unterseite der Snare nur ein bisschen zu schwenken Und dann drehe ich den Ring ein bisschen nach oben und schwenke ihn nach Und was das bewirkt, ist, dass meine Snare im Mix nur etwas größer klingt Dann der Kick rein und der Kick raus. Ich möchte mir die anhören und einfach sehen, wie sie zusammen klingen Wenn ich ein bisschen dröhnender sein wollte, ziehe ich diesen Kick ein bisschen nach oben in der Mischung heraus, was ich immer mag, wenn es ein guter dröhnender Ich werde auch die Gemeinkosten ein bisschen erhöhen. Und ich werde das Mikro leiser stellen. Der Grund dafür ist, dass ich später ein bisschen Hall hinzufügen werde. Hört sich toll an. Nett und druckvoll. Also, was ich jetzt tun werde, ist , etwas hinzuzufügen, etwas, damit sie realer klingen Also werden wir uns für das virtuelle Mixrack von Slate Digital entscheiden . Sobald das geladen ist, gehen wir zum Schlagzeug und wir werden zum Drumbus gehen. Wir werden fest und druckvoll zum Trommelbus gehen. Wir haben dickes, wir haben polnisches Vintage. Ich nehme einfach Tight and Punchy. Das wird diesen Drums einen Kompressor und ein bisschen EQ hinzufügen ein bisschen EQ hinzufügen Jetzt merkst du sofort, dass wir uns bereits in dieser roten Zone befinden, der gelben Zone Also, was wir tun werden, ist, ich werde das schließen. Ich werde all diese Titel auswählen und sie einfach leiser stellen. Das nennt man Gain-Staging. Dabei wird sichergestellt, dass alle Tracks angenehm leise beginnen und viel Kopffreiheit haben, wenn wir Dinge wie Kompressoren einschalten viel Kopffreiheit haben, wenn wir , wie Sie gerade gesehen Jetzt können wir das wieder öffnen und müssen uns keine Gedanken mehr über das Rot oder Gelb machen, das zu Verzerrungen Ordnung. Also los geht's wieder. Wir haben festgestellt, dass sich der Kompressor überhaupt nicht bewegt, was bedeutet, dass er nicht wirklich viel macht. Also werden wir unsere Schwelle erhöhen, nur um diesen Knopf genau hier zu sehen, dieses kleine Messgerät prallt Und jetzt, wo es nur ein bisschen springt, werden wir das Schminkspiel um ein Haar drehen Die klingen nett und ausgewogen. Nun, ein supergeheimer Trick, den ich gerne anwende um Middy-Drums ein bisschen realistischer klingen zu lassen, indem ich ihnen einen Saturator anlege Was ein Saturate bewirkt, ist dass er nur ein bisschen Körnung hinzufügt das Signal, und das führt dazu, dass es einfach ein bisschen druckvoller und realer klingt. Das ist der Abbey Road Saturator von Waves, aber du kannst jeden benutzen, den du willst Ich klicke das irgendwie runter bis zum 750-Frequenzbereich Und ich werde den Beitrag E Q einfach leiser stellen, was bedeutet, dass ich nicht möchte , dass viele dieser High-End-Geräte erhöht werden, sondern nur die niedrigen. Und wir drücken auf Play und ich werde diese Taste genau hier benutzen , damit der Kick etwas druckvoller klingt. Sie werden also feststellen, wenn ich hier einen Beitrag D Q setze, all diese Höhen beginnen einfach zu erklingen. Darauf achten wir also, wenn wir das wieder herunterziehen Das lässt es nur ein bisschen realer klingen. Also, was ich machen werde , ist die Mischung, weil wir nicht wollen, dass 100% davon reinkommen, nur genug, damit es sich ein bisschen druckvoller anfühlt. Also werden wir das nur ein bisschen reduzieren. Und dadurch klingt unsere Trommel ein bisschen realer. Jetzt machen wir etwas, das sich Bussing nennt. Im Grunde geht es beim Bussing nur darum, ein Audio an eine andere Spur zu senden , wo wir einen Aux-, Effekt-, Plug In, alles, was Sie wollen, auf die separate Spur legen Effekt-, Plug In, alles, was Sie wollen auf die separate Spur die das ursprüngliche Audio übertragen wird Dadurch kann ein Teil des Signals durch das Plug-In beeinflusst werden, sodass wir nicht das gesamte Audio verändern Wir ändern uns nur ein bisschen nach dem anderen. Busing ist wirklich wichtig, vor allem, wenn es darum geht, Gesangseffekte hinzuzufügen, und Sie können damit einen ganzen Effekt für eine ganze Reihe von Instrumenten erzeugen einen ganzen Effekt für , wenn Sie möchten Busing ist also sehr einfach. Sei nicht zu kompliziert. Es wird lediglich ein Signal an ein anderes Gleis gesendet, damit weniger von diesem Gleis durch einen Stecker beeinträchtigt wird Um einen Bus und einen Sensenmann zu erstellen, doppelklicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle in diesem leeren Bereich, und schon wird ein Track erstellt Dann werden wir das neben das Gleis verschieben, weil es für die Organisation hilfreich ist Es ist nicht erforderlich, aber es ist hilfreich für die Organisation. Eine andere Sache, die wir tun werden, ist, es zu beschriften, indem wir doppelklicken und Drum Bus eingeben. Dann fahren wir genau hier in diesem Routenabschnitt fort, und wir werden das einfach mit der Maus gedrückt halten und dann ziehen wir es per Drag-and-Drop. Bum. Das ist alles was es ist. Dann werden wir das Plug-In zu X-Track hinzufügen. Wir werden unserem Drumset Hall hinzufügen. Wir werden uns für diesen digitalen Klassiker von Slate entscheiden. Wir werden das einfach dort hinzufügen. Und jetzt haben wir unseren Hall, und wir werden weitermachen und wir werden ein bisschen Tiefpass und Hochpass machen, was bedeutet, dass wir auf einigen dieser hohen Höhen und tiefen Tiefen keinen Hall haben wollen Also schneiden wir sie einfach aus dem gewünschten Hall heraus. Das ist alles, was das bedeutet. Bei allem Drums kannst du mit all diesen beiden Geschmäckern herumspielen. Bitte schalten Sie das Pre-Delay nicht für Reverb am Schlagzeug ein. Denn das Pre-Delay bedeutet, dass der Hall vor dem eigentlichen Schlagzeugschlag eingeschaltet wird vor dem eigentlichen Schlagzeugschlag Dies kann dazu führen, dass Ihre Drums im Mix schlecht klingen, als hätten sie ein schlechtes Timing Sie können Pre Delay für alles außer für Schlagzeug verwenden. Das heißt, wir wollen, dass der Hall breiter ist, damit er weiter in deine Kopfhörer hineingeht Also werden wir das breiter machen, weil wir wollen, dass es so klingt, als ob unser Schlagzeug in einem großen Raum Wir werden weitermachen und den Zerfall herunterdrehen. Verfall und Verfall bedeuten im Grunde den Schwanz. Wie lang erstreckt sich der Hall? Wir wollen nicht, dass er sich in einem Schlagzeug zu weit ausdehnt , weil dann alles etwas durcheinander gerät. Sie wollten auf Play drücken, und wir werden dieses Messgerät benutzen, um unseren Hall leiser- oder hochzudrehen Und jetzt klingen unsere Trommeln so, als würden sie von einem echten Menschen und einem echten Menschen gespielt 11. Abmischen von Instrumenten: Nun, hier ist der wichtige Teil. Wenn Sie mit dem Mischen eines Instruments fertig sind, möchten Sie nicht das eine stummschalten und dann das nächste abmischen. Sie möchten sie nacheinander einschalten und alles miteinander mischen. Die Instrumente bilden ein Team. Man möchte nicht eins mischen, es ausschalten, stummschalten, das andere mischen, weil man nicht weiß, ob sie gut zusammenpassen oder ob ihre Frequenzen miteinander konkurrieren Also werden wir einfach die Stummschaltung unserer Bassgitarre aufheben. Wir werden zusammen mit dem Schlagzeug Bassgitarre spielen. Sehr gut. In Ordnung. Hab keine Angst davor, Presets zu verwenden Wir werden in diesem Kurs viele Voreinstellungen verwenden , weil es einfach ist, sie zu erlernen Also gehen wir hierher und klicken darauf, und wir gehen runter zu Rock Und wir werden zur Bassgitarre gehen. Wir werden gehen, um darauf zu klicken. Und das wird dir zeigen, wie eine Bassgitarre normalerweise sein sollte, Eque Wir machen einen kleinen Hochpassfilter und du verstärkst viele dieser hohen Frequenzen Das sind die Frequenzen, die den Mix auf einer Bassgitarre durchdringen. übertreiben sie etwas Bei diesem speziellen Plug-In Also werde ich einfach ein bisschen Down Ale mitbringen. Aber dann können wir hören, dass diese Frequenzen herausfallen Und dadurch kann die Basis durchdringen. Als Nächstes fügen wir nur ein wenig Komprimierung hinzu , von der wir bereits erfahren haben. Und wir werden hier etwa ein Verhältnis von zwei machen. Und wir werden diesen Schwellenwert verschieben, während es läuft , bis die Anzeige nur noch ein kleines bisschen Dann werden wir unseren Antrieb erhöhen und uns ein bisschen schminken. Der Grund, warum wir das machen, ist, dass diese harten Zupfen, Dum, Dum, Dum, Dum, Dum, Dum Überall, wo der Bassist richtig drauf kommt. Es nimmt die und drückt diese Lautstärke einfach runter. Es schnappt es sich und hält es ein bisschen besser fest. Außerdem klingt die Bassgitarre dadurch super gleichmäßig. Also ist es während des gesamten Songs einfach super gleichmäßig. Und das ist normalerweise alles, was ich mit einer Bassgitarre mache. Ich achte auch darauf , dass ich es mit meinen Ohren an die Lautstärke der Trommel anpasse. Du willst, dass der Bass und das Schlagzeug irgendwie gleichwertig sind. Vielleicht ragt der Bass nur ein bisschen mehr heraus, aber du willst alles hören können , was vor sich geht. In Ordnung. Jetzt sind wir bei unserer Akustikgitarre. Und ich werde dir einen Trick mit der Akustikgitarre zeigen , den du sonst nirgendwo lernen wirst. Also, für unsere Akustikgitarre haben wir nur eine Zeile aufgenommen, richtig? Wir wollen sichergehen , dass unsere Akustikgitarre groß und voll klingt. Und ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können, sind, wie wir bereits erwähnt haben, die Aufnahme eines Doppelgängers. Du würdest also einen Gitarrenpart aufnehmen. Du würdest das nach links schwenken, du würdest einen anderen Gitarrenpart aufnehmen und das würdest du nach rechts schwenken. Panning bedeutet nur , das Signal auf die anderen Lautsprecher zu Aber nehmen wir an, wir haben das nicht verstanden. Wir haben nicht zwei Gitarren gespielt. Wir haben nur eine gemacht So kreiere ich ein sogenanntes Fake-Double, und dadurch klingen deine Gitarren dick und breit und passen wunderbar zum Mix Also nehmen wir nur diesen Akustikgitarren-Track und fügen zuerst etwas EQ hinzu Und auch hier können wir einfach ein Preset verwenden, weil wir sichergehen wollen, dass wir hier lernen. Also lass uns zum Rock gehen und lass uns zur Akustikgitarre gehen. Nun, dieses Preset bringt diese Höhen für meinen Geschmack wieder richtig hoch Also schnappe ich sie mir normalerweise einfach und ziehe sie einfach ein bisschen runter Und dann schauen wir uns die Frequenzen hier an. Und vielleicht möchte ich ein bisschen heller. Und wir werden auch nur ein bisschen von der gleichen Komprimierung hinzufügen , um zu greifen. Also machen wir zwei, und wir werden das einfach verschieben, bis der Zähler runtergeht. Okay, jetzt, wo wir unsere Effekte haben. Wir gehen zu Acoustic Star. Wir klicken mit der rechten Maustaste und wir werden auf doppelte Titel klicken. Okay? Jetzt haben wir zwei exakt gleiche Tracks und wir werden unseren Snap to Grid ausschalten. Wir zoomen weit hinein, bis wir fast jede Unze dieser Wave-Dateien hier sehen können . Wir nehmen das einfach, indem wir die Maus gedrückt halten, und wir bewegen es einfach ein kleines bisschen rüber . Okay? So unmerklich Wenn du wieder reinscrollst. schwenken Sie so. Da ist ein kleiner Knopf. Du ziehst das einfach ganz nach links und du nimmst diesen Weg und schwenkst ihn ganz nach rechts. Okay? Und jetzt wird unsere Akustikgitarre im Mix voller und breiter klingen Und wir können es sogar etwas weniger schwenken, wenn wir wollen, nur um es voller zu machen, aber du willst sichergehen, dass sie gleich sind Das sagt also 88%. Sie möchten sicherstellen, dass hier auch 88% stehen. In Ordnung. Und so klingt das. Und mir ist aufgefallen, dass Sie die Steuerung drücken können , um mehrere Titel gleichzeitig auszuwählen Ich ziehe es ein bisschen runter, weil es mir etwas zu laut wird Okay. Und jetzt bauen wir einen Bus für die Gitarre. Also werden wir auf diesen leeren Bereich doppelklicken. Zieh das rüber. Wir werden diesem Akustikgitarren-Bus einen Namen geben. Ordnung. Und wir werden beide Tracks da reinziehen. Und dann machen wir weiter und fügen Bus ein bisschen Hall hinzu Ordnung. Vielleicht ein bisschen Refrain, vielleicht ein bisschen Weite, Zerfall Wir können es in Ruhe lassen. Und dann mischen wir nach Geschmack. Perfekt. Klingt großartig. In Ordnung. Jetzt haben wir diese Leadgitarre. Wir werden diesen Shaker bis zum Schluss behalten. Jetzt habe ich diese Leadgitarre. Jetzt gibt es ein paar Dinge , die wir mit der Hauptrolle machen können. Wir können den gleichen Trick mit der Verdoppelung machen , indem wir es breiter in der Mitte platzieren. Wir könnten uns dafür entscheiden, die Leadgitarre einfach nach links zu drehen Wir könnten einen virtuellen Gitarrenverstärker hinzufügen , den ich dir jetzt zeigen werde . Lass uns hören, wie es klingt. Und ich merke, dass es ziemlich schwer zu hören ist. Also lass uns das zuerst machen. Lass uns weitermachen und hier etwas EQ einschalten , denn das ist der beste Weg Der beste Weg, um die Frequenzen in Ihrem Mix ins Gleichgewicht zu bringen, ist die Verwendung von E Q. Deshalb werden wir hier einen strengen Hochpassfilter durchführen Und wenn Sie möchten, dass die Gitarre den Mix durchschneidet, können Sie in diesem Drei-K-Bereich genau hier boosten, also klicken Sie einfach dort. Bum. Steigern Sie das. Und danach lass uns weitermachen und hinzufügen, denn ich möchte dir die wirklich zeigen. Vergiss nicht, dein Projekt oft zu speichern. Ich möchte dir wirklich die virtuellen Waffen zeigen. Also lass uns einen machen. Das ist eine DI-Gitarre, was bedeutet, dass wir sie aufgenommen haben, indem wir den Akkord direkt an das Audio-Interface angeschlossen den Akkord direkt an das Audio-Interface Also oft klingt das irgendwie dünn. Also können wir etwas verwenden, das als virtuellen Verstärker bezeichnet wird. Und es zeigt dir all diese Verstärker, bei denen du quasi eine so gute Auswahl hast, bei welchen Verstärkern du willst, dass die Gitarre klingt, als wäre sie tatsächlich in einem Verstärker aufgenommen worden. Also gehen wir es durch und holen uns so etwas wie: Los geht's. Hier ist wie ein Marshal, wie ein alter Marshall, und es wird sagen, willst du den Verstärker und die Kabine Ich sage immer ja. Und dann können wir weitermachen und das spielen. Miss Solis, Sie können hören. Und es klingt großartig. Es klingt wie ein echter Verstärker , bei dem wir runtergehen und ein paar Blütenblätter pflücken können. Nehmen wir an, wir wollten einen Refrain drauflegen oder etwas Fuzz oder Distortion oder vielleicht wie eine Röhre Lass uns das da drauflegen, damit wir damit spielen können. Und das klingt irgendwie lustig. Es ist wie ein kleines Lo-Fi-Ding. Mal sehen, wie es sich in der Mischung anhört. Ziemlich lustig. Also, wie wir es noch mehr zur Geltung bringen werden, ist, dass wir weitermachen und uns für eine Seite entscheiden. Es spielt keine Rolle. Die Wahl des Menschen. Du kannst es rechts oder links wählen. Achten Sie beim Schwenken nur darauf, dass, wenn Sie eine Sache mit einer bestimmten Frequenz nach rechts verschieben, und wenn Sie eine andere Sache mit ähnlicher Frequenz haben, diese nach links bewegt werden muss Denken Sie also aus Gründen der Ausgewogenheit daran. Aber im Moment werden wir das nur um 45% nach rechts verschieben. Schon klanglich und groovig. In Ordnung, als Nächstes haben wir diesen Synthesizer. Es ist nur ein Middy-Synth von The Ant Two. Und weil wir wollen, dass dieser nicht mit dem konkurriert , der von rechts kommt , werden wir diesen ein bisschen nach links schwenken diesen ein bisschen nach Und es braucht vielleicht nichts, aber wir können es überprüfen. Was wir tun werden, ist einfach ein bisschen EQ hinzuzufügen. Und der einzige Grund, warum wir das tun ist, dass alles von Null bis 100 Hertz in einem High-Five-Lautsprecher verstärkt wird Also, jeder kommerzielle Kopfhörer oder irgendein High-Five-Lautsprecher wird diese Frequenzen erhöhen Sie möchten also wirklich sicherstellen , dass diese nicht benötigt werden. Also, eine Bassgitarre und eine Kickdrum brauchen sie. Aber ein Synthesizer mit hoher Tonhöhe braucht sie nicht. Also werden wir sie rausschneiden , damit sie nicht übereinander aufbauen und dazu führen, dass unser Mix matschig klingt Daher kommt der schlammige Sound. Es liegt daran, dass diese Null bis 80 Hertz bei Instrumenten, die nicht zum Basisgerät gehören, nicht herausgeschnitten 80 Hertz bei Instrumenten, die nicht zum Basisgerät gehören, nicht Also, obwohl dieser Synthesizer wirklich gut klingt, werden wir einfach das Zeug loswerden, das wir nicht brauchen Perfekt. Gut, und jetzt haben wir diesen kleinen Aux-Shaker , der im Mix momentan viel zu laut ist , aber ich spiele ihn dir Also alles, was wir mit diesem machen werden, ist vielleicht, dass ich ihn einfach ein bisschen nach links schwenke und dann ganz nach unten drehe Und das klingt schon großartig. Siehst du, wie einfach es ist? Es ist nicht schwer, nur Bus, Reverbs, ein bisschen Panning, ein bisschen EQ und Komprimierung auszubalancieren Reverbs, ein bisschen Panning, ein bisschen EQ Und dein Mix ist fast fertig. Lassen Sie uns jetzt den schwierigen Teil erledigen. Gesang. 12. Abmischen von Leadgesang: Das Mischen von Gesang ist definitiv eines der schwierigeren Dinge Es erfordert viel Übung, aber wenn du weitermachst und diese Anweisungen befolgst und dich an deinen Gesangsstil anpasst, wirst du in der Lage sein, Gesang zu mischen Sehr bald kein Problem. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier haben wir eine Hauptstimme. Wir haben eine sekundäre Leadstimme für eine kleine Verdoppelung Wir haben Hintergrundgesang, drei Sets davon. Also hören wir uns einfach diesen Abschnitt mit diesen rohen Gesangsspuren an, um zu sehen, wie sie sich insgesamt anhören Dann mischen wir sie nacheinander und beginnen mit dem Hauptdarsteller. Ich habe mein Gehirn während der Geschichte nie wiedergefunden. Ich kenne Fehler. Ich habe den Spaß gemacht. Wir haben hier also ein paar verschiedene Dinge vor sich. Wir haben die Hauptstimme und die Hintergründe, und wir haben sogar diese kleine Pfeife hier drin, das ist also sehr interessant Lass uns weitermachen und all diese Stimmen hier stummschalten. Und hier haben wir unsere Hauptstimme. Nun, eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass Sie Audio entfernen können, wenn Sie die Maus gedrückt halten und sie bewegen . Ich empfehle dringend, alle Audiodateien zu entfernen , die für die Stimme nicht erforderlich sind. Und der Grund dafür ist , dass wir hier viele Geräusche aufnehmen , vielleicht aus dem Raum , dem Computer oder ähnlichem, und wir wollen nur sichergehen, dass sie nicht da drin sind. Also können wir weitermachen und hier klicken und wir haben S für Split Drag. Ganz nah dran. Und das machen wir einfach für den ganzen Gesang. S wie Split, geh da irgendwie rein. Ich bin hier drin. Und dadurch könnten auch einige Atemzüge wegfallen, also müssen wir wirklich vorsichtig sein, wenn wir Vocals so nah beieinander machen Vocals so nah beieinander . Die machen wir vorerst einfach Geh und spiel das und achte darauf, dass es keine großen Atemzüge gibt , die wir nicht wollen Manchmal brauchen wir Atemzüge für E-Motion. In diesem Fall nehmen wir einfach unsere Maus. Wir gehen zum oberen Ende der Strecke und du wirst so ein abgewinkeltes Ding sehen so ein abgewinkeltes Ding Du ziehst dran, und das ist ein Fader, und das wird verblassen Und dann gehst du zum Ende des Tracks und du wirst ausgeblendet Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass es keine starken Knallgeräusche oder Klicks gibt , wenn das Audio eingeht, und dass auch die Breite verblasst Ich habe nie den Weg zurück zu der Geschichte gefunden. Perfekt. Also werden wir einfach mit diesem Abschnitt arbeiten. Wir werden unser F X öffnen, und als Erstes werden wir mit Ihrem Gast-EQ beginnen Nun, hier unterscheiden sich Pop, Americana und Rock in gewisser Weise Was Pop angeht, willst du wirklich viel von dieser hohen Luft hier drüben. Du willst wirklich viel von dieser glänzenden Knusprigkeit. Aber in Americana ist dieser Song ein bisschen indischer Wir wollen diese hellen Bereiche nicht wirklich hervorheben. Wir wollen, dass sie natürlicher klingt. Also werden wir weitermachen und keinerlei Preset für unseren EQ verwenden Und der Grund, warum wir das tun, ist einfach, weil wir ein Singer-Songwriter-Genre ehren Das Erste, was Sie tun möchten, ist einen Hochpass zu erstellen, und wir werden ihn einbauen, bevor wir überhaupt anfangen Nochmals, wir machen das, weil wir nichts von dem Schlamm wollen. Nun, was die Stimme angeht, wird der Körper zwischen 200 und 500 Hertz liegen. Das wird dein Stimmkörper sein. Wenn du deinen Gesang aufgenommen hast und er ein bisschen zu dröhnt, kannst du hier ein bisschen kürzen Aber wenn es nicht dröhnend ist und du mehr Fülle willst , kannst du hier einen Boost geben Das wird quasi dein kastenförmiger Nasenbereich für etwa zwei bis fünf sein für etwa Also, wenn du singst oder es mit einem Sänger zu tun hast, der ein bisschen nasal ist , kannst du es da rausschneiden Das wird dein funkelnder Bereich sein. Also strahle. Es ist auch dein Silla-Bereich, das sind deine harten SS, deine harten Frequenzen wie Ss und so weiter Du solltest also vorsichtig sein, diesen Wert zu erhöhen , wenn du viel Ess in deinem Song oder harte Also hören wir uns das an und ich werde diese EQ-Tools verwenden, um meinen Gesang zu korrigieren Ich habe nie den Weg zurück zu der Geschichte gefunden. Ich habe meinen Kumpel nie gefunden. Das macht die Geschichte aus. Ich habe meinen Weg nie gefunden. Das macht die Geschichte aus. Sie hat also viel tiefe Töne in der Stimme, und das möchte ich wirklich hervorheben. Und dann möchte ich auch etwas von dieser Boxerie hier rausholen Ich habe meinen Weg nie gefunden. Das macht die Geschichte aus. Perfekt. Siehst du, wir mussten mit dem EQ nicht zu verrückt Jetzt fügen wir ein D S hinzu. Was ein D SR macht, ist, dass er diese harten SS nimmt, sie entfernt oder sie aus der Stimme abschwächt Du willst DS nicht zu stark machen. SS sind also okay, aber du willst nur, dass sie weniger scharf klingen Wenn Sie DS zu stark verwenden, klingen Sie vielleicht etwas lispig oder als würden sie nicht richtig sprechen Ich habe meinen Weg nie gefunden. Das liebe die Geschichte. Also genau dort, wo sie Laden sagt , reduzieren wir das, sodass es ein bisschen drüber geht. Ich habe meinen Weg nie gefunden. Das liebe die Geschichte. Wir könnten sogar ein bisschen lockerer werden. Lass uns einfach eine Geschichte machen. Hört die Geschichte. Hört die Geschichte. Perfekt. Ganz einfach, Pas. Jetzt werden wir unseren ersten Kompressor hinzufügen. Ich mag diesen Kompressor. Durch Wellen. Und der Grund ist visuell, es ist wirklich einfach zu sehen, was vor sich geht. Das wird also unser erster Kompressor hier sein. Wir wollen nur sichergehen, dass dieser nur die Peaks erfasst, also alles, was wirklich auftaucht, weil wir mehrere Kompressoren verwenden werden, um verschiedene Teile des Gesangs Es ist unser erster. Also werden wir diese Schwelle senken. Wir werden sehen, wie eine gelbe Linie nach oben springt. Wir nehmen es einfach so , dass an der lautesten Stelle die gelbe Linie direkt über dem Schwellenwert abprallt Ich liebe Geschichten. Da haben wir's. Und dann verwende ich gerne ein Verhältnis von drei zu eins. Ich habe meinen Weg gefunden. Die Geschichte. Und das Make-up-Spiel lasse ich in diesem Fall hinter mir. Und ich werde meine Freilassung einreichen. Und das wird dazu führen, dass die Stimme dem Zuhörer näher kommt Ich habe meinen Kumpel nie gefunden. B die Geschichte. Perfekt. Als Nächstes. Wir werden das virtuelle Mix-Rack von Slate Digital hinzufügen. Dies ist ein weiteres, das viele Voreinstellungen für Gesang hat , aber die meisten davon sind Pop Also werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr eigenes virtuelles Mix-Rack für Americana-Singer-Songwriter erstellen Ihr eigenes virtuelles Mix-Rack für Americana-Singer-Songwriter virtuelles Mix-Rack für Americana-Singer-Songwriter Das erste, was wir tun werden, ist einfach all diese Dinge loszuwerden . Wir brauchen sie nicht. Okay. Wir gehen runter und wählen einen virtuellen Vorverstärker aus, weil die meisten von uns zu Hause nicht mit superschicken Vorverstärkern aufnehmen werden Also werde ich mir dieses Hollywood schnappen. Das nächste, was wir uns schnappen werden, ist dieser FG-Vier-in-Eins-Kompressor. Und das nächste, was wir uns schnappen werden, ist dieses Revival. In Ordnung. Und diese drei machen sich wirklich gut in dem Felsbrocken vom Typ Mercana T. Also, wir werden nur ein bisschen Sättigung erzeugen , damit der Gesang ein bisschen wärmer klingt Also werden wir wahrscheinlich drei machen. Und bei der Ausgabe werden wir bei Bedarf etwas mehr Volumen bekommen. Bei diesem Kompressor drücken wir einfach auf Play und verschieben den Schwellenwert, bis die Anzeige noch weiter zuschlägt Ich habe es gefunden. Das ist also perfekt. Also , das sind ungefähr drei. Wir werden das auf 2,5 erhöhen. Wir werden die Veröffentlichung schnell und den Angriff etwas langsamer belassen . Ich habe meinen Weg nie gefunden. Das macht die Geschichte aus. Und wir werden den Schimmer nur ein bisschen erhöhen und die Dicke nur ein bisschen Ich habe meinen Weg gefunden. Das macht die Geschichte aus. Und wenn wir die Sättigung erhöhen wollten, könnten wir den Ausgang einfach ein wenig drehen. Ich habe meinen Weg nie gefunden. Das macht die Geschichte aus. Und das klingt wirklich warm und nett für dieses Musikgenre. Wenn du das Preset verwendest, wirst du feststellen, dass Dinge wie der Gesang richtig luftig werden. Es hat so etwas wie poppige Knusprigkeit , die wir in diesem Genre nicht wirklich wollen Das nächste, was wir hinzufügen werden ist unser letzter Kompressor, und dieser wird uns einfach einen schönen glatten, makellosen Gain geben und wirklich alles zusammenkleben Ich mag die R Vox von Waves. Dieses Plug-In ist unglaublich. In Ordnung. Dieses Tor hier wird wieder etwas von den Hintergrundgeräuschen herunternehmen, die wir ausgekämmt haben, aber ich setze es gerne auf 60, um die Sauberkeit all dieser Unterfrequenz- oder Hintergrundgeräusche herauszuholen die Sauberkeit all dieser Unterfrequenz- oder Hintergrundgeräusche herauszuholen Und dann werden wir den Kompressor herunterfahren, und wenn es ein bisschen laut ist, können wir das Spiel herunterfahren Ich habe Lam nie gefunden. Das ist die Geschichte. Das ist ein bisschen laut, also werden wir das runterholen. Ivo hat es gefunden. Das macht die Geschichte aus. Perfekt. Und jetzt haben wir einen schönen, warmen Gesang, der sehr präsent ist. 13. Abmischen von Gesang: Was Ihnen jetzt auffallen wird, ist, dass dieser Gesang tatsächlich über dem Mix sitzt anstatt sich mit dem Mix zu vermischen Wir wollen sichergehen, dass unsere Stimme nicht nach Karaoke klingt. Es ist quasi ganz von alleine hier oben und die Musik macht etwas anderes Also, wie machen wir das? Es gibt ein paar Dinge , die wir tun werden. Das erste, was wir tun werden, ist, einfach mit der rechten Maustaste hier zu klicken und den Track zu duplizieren. Dann lassen wir wie gewohnt all unsere Effekte hier stehen und fügen ein Slate-Plug-In namens Metatun Und ich benutze das nicht, um meinen Gesang zu stimmen. Ich werde das nur für die Doubler-Funktion verwenden. Ich werde das nicht verwenden, um meinen Gesang zu stimmen, sondern für die Doubler-Funktion Sie können jeden Doubler verwenden , der Ihnen zur Verfügung steht. Wir werden das Tuning auf Null herunterdrehen , weil wir nicht tunen wollen Das ist ein gut gestimmter Gesang. Und wir nehmen diesen Button hier und du wirst sehen, dass diese Kreise erscheinen. Und wir werden die einfach rein und raus bewegen , bis wir ein schönes, breites Doppel haben. Ich habe meine nie gefunden. Das macht die Geschichte aus. Ich habe meine nie gefunden. Das D in der Geschichte. Das klingt irgendwie so, als hättest du drei Sänger. Sie haben zwei an der Seite und einen in der Mitte. Und genau das wollen wir für eine Mischung. Also werden wir das schließen und wir werden es einfach leiser stellen, bis es fast nicht mehr hörbar ist, aber das Gefühl ist immer noch Ich habe meinen Weg nie gefunden. Das macht uns? So wie das. Dann machen wir es, du hast es erraten. Baue einen Bus Wir werden zwei Busse bauen. Einer wird Delay sein und einer wird Reverb sein. Wir werden hier doppelklicken. Schieben Sie das weiter, doppelklicken Sie, bewegen Sie das weiter. Wir nehmen nur die Hauptstimme, nicht die doppelte Stimme , und wir setzen sie gleich hier in den ersten Bus, und dann nehmen wir sie wieder und setzen sie in den zweiten Bus. Und wir werden automatisch einfach steuern, klicken. Sie können beide Lautstärken steuern. Wir werden das automatisch ein bisschen leiser stellen . Das werde ich vorerst stummschalten, und wir werden unsere Verzögerung nachholen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt häufig speichern. Das werde ich jedes Mal sagen, wenn ich spare. Ordnung, also gehen wir hierher und wir werden eine Verzögerung bekommen. Und wir werden den Repeater benutzen, weil er im All-Access-Pass enthalten ist, und darauf haben Sie Zugriff Ordnung, und wir werden auf diesen Feedback-Link klicken , damit beide zusammenpassen Wir werden das irgendwie niedrig halten. Wir werden uns das schnappen und wir werden es auf einen 32. Platz bringen Wir werden auf dieses Ping Pong klicken. Und wir werden einen Hochpass-Tiefpass machen , sodass wir nur den mittleren Bereich festlegen Wir werden den Ausgang genau auf Null belassen. Und wir werden weiterspielen und dann werden wir das leiser stellen, um zu mischen. Ich habe meinen Vater nie gefunden. So klingt das alleine. Ich habe eine Geschichte gefunden. Sie können also sehen, dass es eine kleine Verzögerung gibt. Also werden wir das einfach untermischen. Ivo hat meinen Bund gefunden. Das gehört zur Geschichte. Hier ist es in der isolierten Stimme. Ich habe nie den Weg zurück zum Laden gefunden. Sie werden also feststellen, dass Sie die Verzögerung wirklich hören können, wenn die Musik nicht abgespielt wird. Aber sobald die Musik anfängt, geht das nicht mehr, und das sorgt für eine schöne Mischung Ordnung, jetzt werden wir die Stummschaltung dieses anderen Busses und dort unseren Hall einschalten Das ist immer noch das Verb süß von Slate Digital. Wir machen High, Low und wir erhöhen das Predlay, weil das Predlay eine Mischung mit dem Hall bewirkt Wir werden den Refrain vergrößern und wir werden die und wir Wir werden den Zerfall nur ein bisschen erhöhen. Wir drücken auf Play und mischen nach Geschmack. Wir werden das Trockene in Ruhe lassen. Okay? Ich habe es nicht gefunden. Dieser Darby. Du merkst, dass es ein Verb ist. Wir werden das nach Geschmack runterholen. Das habe ich nicht gefunden. Das Depot? Vielleicht ein bisschen mehr. Ich habe Nev gefunden. Das ist meine Geschichte. Wir stellen auch fest, dass unser Gesang bei all diesen Effekten etwas lauter wird bei all diesen Effekten etwas lauter Also zögern Sie nicht, das auch ein wenig herunterzuziehen. Habe ich nie gefunden. D Moy Und jetzt haben wir diesen wirklich schönen gemischten Gesang mit unserer Musik Dreh deine eigene Stimme immer ein bisschen lauter als du denkst Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Gesang zu laut ist, fragen Sie Ihren Freund nach einem heißen Tipp, weil viele Leute, wenn sie ihre eigene Musik mischen ihren Gesang nicht genug aufdrehen den meisten Songs sind Sänger dabei und die Leute wollen hören, was du singst. Achte also darauf, Bei den meisten Songs sind Sänger dabei und die Leute wollen hören, was du singst. Achte also darauf, dass dein Gesang Gut ausgewogen , aber du solltest in der Lage sein , jedes einzelne Wort zu hören, das du sagst Ordnung. Nun, hören wir uns das in der Mischung an Ich habe meinen Weg nie gefunden. Das gehört zur Geschichte. Ich kenne Fehler. Ich habe schon einmal gespielt. Z geht. F t f. Also eine Sache, die Sie hier tun können , ist dieser große Atem. Also der Regen. Fall. Also können wir einfach weitermachen und das mischen, indem wir erneut klicken und in unserem Mund ziehen Z geht. Den lassen wir auch stehen. Z geht. T f. Und gib dich auf. Da ist noch einer. Wir machen einfach weiter und nehmen das raus. Sie können sie auch im Double belassen und mischen, wenn Sie Ihrem Song ein bisschen Realität verleihen möchten . Und geh. Einfach. Nun, was uns hier auffällt, ist , dass es ziemlich ruhig ist, oder? Was wir also tun können, ist, hier auf diesen Trimm-Button zu klicken. Und wir werden auf Lautstärke klicken. Wir werden das schließen. Und wir werden zweimal kontrollieren und so zwei Punkte erzeugen. Kontrolle auf der anderen Seite , wo wir es lassen wollen, zwei Punkte. Und dann können wir uns das schnappen. Das nennt man Automatisierung. Wir fahren einfach an. Und das erhöht nur die Lautstärke in diesem speziellen Abschnitt. Ich automatisiere den Gesang gerne, weil man ihn dann nicht so sehr mit Kompressoren zerquetschen muss Man kann das eigentlich einfach automatisieren. Sie können das auch mit Ihren Instrumenten machen. Sehr einfach zu machen. Schnee. Jetzt stellen wir fest, dass es so ist. Es kommt ein bisschen spät rein, also zoomen wir rein, indem wir mit der Maustaste scrollen, und wir können es zurückziehen , indem wir einfach an diesen Punkten festhalten und sie zurückziehen Und so können wir es uns sofort schnappen. Einfach säen. Wir können es einfach einen Schnee runterholen. Und wenn wir etwas wirklich Cooles machen wollten, Beispiel eine Verzögerung in der Liebe, und wir wollten einfach lieben. Und. Also das. Mann. Also genau da verliebt. Mann. Wir können weitermachen und auf Split klicken. Ordnung? Und wir können auf Artikel kopieren klicken Jetzt möchte ich, nachdem ich es kopiert habe, Strg Z drücken, um es rückgängig zu machen, weil dadurch die Integrität verloren geht. Wir werden doppelklicken. Ich ziehe den Mauszeiger neben diese Spur. Eine leere Spur. Und genau dort, wo wir die Aufteilung gemacht haben, werden wir zum Einfügen Strg V drücken. Und du wirst nur die Verliebten hören. Liebe. Einfach Liebe. Ich liebe. Dann können wir unseren Repeater nehmen und die gleichen Schritte machen, aber wir lassen es bei einem Achtel und wir machen kein Tischtennis Und wir werden dafür sorgen, dass wir tief und hoch passen, und vielleicht fügen wir dem ein bisschen Farbe hinzu, und du wirst das Love Delay hören. Ich liebe. Ich liebe. Wir können es länger machen. Ich liebe. Ich liebe. Und Liebe. Wir können die Verzögerung beschleunigen. Ich liebe. Wir können es länger machen. Und wenn wir diese Verzögerung haben und wir wollen, L, L, können wir das Audio immer näher heranrücken , sodass die Verzögerung sofort zunimmt. Aber schauen wir uns zusammen an , wie sich das anhört. M. Nein, nein. Okay, lassen Sie uns das ein bisschen La, nein, nein. Mm. Nein, nein. Mm. Nein, nein, nein. Wir könnten es sogar wieder auf die volle Quartalsnote verschieben. Und nein, nein, nein. Und das klingt ziemlich cool. Mal sehen, wie das in der Mischung klingt. Und ich kann dich sogar ein bisschen leiser stellen. Und. Und nein. Also, das klingt wirklich cool. Hören wir uns den ganzen Satz an. Und du kriegst diese wirklich coole Liebe, Liebe, quasi Delay, was ich liebe, wenn ich solche Sachen mache. 14. Abmischen von Hintergrundgesang: Okay, lass uns ganz schnell darüber reden. Wir haben hier diese doppelte Stimme. Hallo, Fonds. Zur Geschichte. Was ich gerne mache, nur um mir das Leben wirklich erleichtern, ist, dass ich zuerst spare. Ich öffne das und dann klicke ich mit der rechten Maustaste hier und kopiere alle Effekte. Das ist meine Hauptstimme. Ich kopiere alle Effekte hier. Und dann schließe ich das und gehe hier runter zu meinem Double. Und ich füge diese Effekte einfach ein, indem ich hier klicke, hier mit rechten Maustaste klicke und auf vergangene Effekte. Okay. Und jetzt weißt du, dass sie die gleiche Lautstärke haben , also müssen wir sie definitiv ein bisschen reduzieren. Ich habe gefunden. Diese Geschichte. Und das werde ich einfach in meinen River-Bus ziehen , den ich bei der Hauptstimme hatte. Ich habe Vea gefunden. Und wir haben dieses schöne Grundstück. Und was ich tun werde, damit es ein bisschen mehr herausragt , ist, dass ich es einfach schwenke. Das sind noch etwa 12% übrig Ich habe es gefunden. Diese Geschichte. Ich weiß, wie Tage funktionieren. Ich habe den Spaß gemacht. Ich habe gemerkt, dass es ein bisschen herausragt, also ziehe ich es einfach per Drag-and-Drop den verspäteten Bus. Also werden wir das gleich da in den Raver-Bus schleppen und es uns anhören Ich klinge. Diese Geschichte. Nett. Ich weiß, dass ich das tue Ich habe den Spaß gespielt. Und das klingt einfach sehr hübsch und gut zusammengestellt. Wir könnten hineingehen und einige dieser Geschäfte und ähnliche Dinge verzögern , wie wir es zuvor getan haben, wenn wir uns dazu kreativ entscheiden würden. Es macht Spaß, viel Spaß damit. Spiel damit, platziere die Verzögerungen, wo immer du willst. Jetzt werden wir diesen Hintergrundgesang ganz schnell schmoren. Zurück zum Laden. Und es sieht so aus , als ob das nur kleine Highlights sein werden . Also, was wir tun werden, ist diesen Titel zu duplizieren, rechten Maustaste klicken, Titel duplizieren. Okay. Und wir werden hier die Titelnummern 16 und 17 nehmen. Und ich werde sie hart nach links und hart nach rechts schwenken und dann werde ich einen neuen Bus bauen. Wir werden das rüberziehen. Und in diesem Bus werde ich hier nur ein paar Sachen anbringen , um den Hintergrund aufzuwärmen. Sie müssen nicht so bearbeitet sein wie der Hauptfokus. Wir werden ihnen nur ein bisschen Glanz verleihen, ein bisschen Körperlichkeit herausschneiden, hier ein wenig Körperboost machen Zurück auf den Stern in unserem Bus. Und bevor wir weitermachen, wir sie per Drag-and-Drop in unseren Bus, damit wir sehen können, was vor sich geht. Schlechter Hund auf der S. Der Hund auf der S. Großartig. Und dann fügen wir einfach eine DSR Und wir werden den DSR beim Hintergrundgesang viel härter anschlagen als beim normalen Gesang, weil wir normalen Gesang nicht wollen, dass sich S Das ist das Schlimmste, was du tun kannst. Deshalb wollen wir, dass sie sich nicht häufen. Zurück zum Stall. Zurück zum Stall. Perfekt. Und dann werden wir es einfach mit einem Kompressor schaffen, dem R Vox Zurück zum Stall. Zurück zum Stern. Großartig. hier werden wir hier unseren Hall einschalten. Wir werden Pred, C, Chorus, Width machen. Und hier kommt der Dry-Wet-Knopf ins Spiel , weil wir all diese anderen Effekte hier eingebaut haben all diese anderen Effekte hier eingebaut Wir wollen also nicht, dass es ein Superverb ist, also können wir diesen Dry Wet-Regler verwenden um die Menge an Ver zu kontrollieren Schlechter Hund auf der Stirn. Ba mach das St. Perfekt. Und jetzt werden wir sie nur ein bisschen leiser machen , weil sie nur ein bisschen hervorstechen Ich klinge nicht schlecht. Zurück zur Geschichte. Nun, vielleicht schwenken wir sie ein bisschen weniger. Es geht nur um Entscheidungen. Ich klinge schlecht. Zurück zur Geschichte. Weil wir nicht wollen, dass sie die Hauptstimme überwältigen. Und deshalb passe ich beim Zuhören nur die Lautstärke Ich höre jetzt meine Anzeige. Zurück zur Geschichte. Perfekt. Perfekte Mischung. Gut, jetzt hören wir uns die mal an T. Nun, was ich tun werde , ist, weil sich diese Pfeife so sehr von dieser Hintergrundstimme unterscheidet , dass ich sie auf eine eigene Spur setzen möchte Also nehme ich das und mache weiter und ich werde diesen Track duplizieren, und ich werde Split, Split mit dem machen Wir werden uns teilen, teilen. Und wir werden löschen, was keine Pfeife ist , indem wir einfach darauf klicken und auf Löschen klicken Und dann löschen wir in diesem Fall, was eine Pfeife ist. Wir ziehen diesen Titel einfach per Drag-and-Drop hoch und geben ihm einen Namen. Wir werden genau das Gleiche auf dem zweiten Track machen, weil ich glaube Das sind beide Pfeifen. Ist das eine Pfeife? H. Ordnung, also diese beiden sind Pfeifen Wir werden uns dort teilen, wir teilen uns dort. Wir werden den Track duplizieren. Mach das Gleiche. Billy, Billy, Billy. In Ordnung, wir nennen das Whistle Two. In Ordnung. Und jetzt haben wir unsere Pfeife, sodass wir uns völlig getrennt darum kümmern können Also hier ist die Hintergrundstimme. Also, lassen Sie uns weitermachen , denn sie müssen ein bisschen mehr hervorstechen. Wir machen weiter und weißt du was? Wir lassen einfach 19 und 20 in den gleichen Bus steigen , den wir für die anderen Background-Vocals gebaut haben für die anderen Background-Vocals gebaut Machen Sie uns das Leben leichter. Drachenwurf. Hallo. Ordnung, jetzt passen wir die Lautstärke Hallo Hallo, Novo Sound. Und dann werden wir sie schwenken. Hallo Novo, das klingt schlecht für mich. Hallo. Lass uns sie einfach ein bisschen trennen, weil sie sehr unterschiedlich sind Hallo Novo, das klingt schlecht für mich. Zurück zum Laden. Schauen wir uns diesen Abschnitt an. Oh. Okay, diese beiden sind nicht ah. Also, was wir tun werden, ist, wir werden tatsächlich unsere Volumenautomatisierung durchführen. Wir werden sie einfach hochdrehen , damit wir sie alle viel einfacher herunterfahren können, als sie auf die andere Weise zu automatisieren Op. Und dann können wir sie auf diese Weise einfach leiser stellen Sie sind sehr überwältigend, wenn man zur zweiten kommt. Wir werden es langsam angehen lassen. Wir werden es langsam angehen lassen. Babyan. Und wenn sie gehen Ordnung. Perfekt. Und noch ein letztes Ding ist erlaubt, und ich glaube, es ist dieser Track. Also werde ich tatsächlich etwas Verrücktes tun. Ich werde das teilen. Ich werde diesen Artikel kopieren. Ich werde zu meiner Hauptstimme hochgehen. Drücken Sie V, um einzufügen. Und dann kann ich es da drin haben. Und dann glaube ich, werde ich es tatsächlich in den Delay-Track packen , für den wir gemacht haben. Und dann lege ich es zum Spaß in diesen Delay-Track. Stellen Sie sicher, dass es in einer Reihe steht. Und wir müssen es vielleicht anstupsen Lass uns einfach los gehen. Ich glaube , das ist der letzte hier. Perfekt. Also lass uns gehen und das mit unserer Regellautstärke leiser machen. Zieh es runter. Perfekt. Jetzt werden wir es einfach durchgehen. Ich werde sie anklicken und sie zurückholen , nur weil hier kein Ton zu hören ist Und ich will keine Hintergrundgeräusche, die in diesem Gesang ein bisschen sind, aber das ist okay, weil wir zu Hause aufnehmen Manchmal gibt es Hintergrundgeräusche. Und der beste Weg, dies zu mildern, besteht darin, einfach die Maus gedrückt und zu ziehen, um alle Geräusche zu beseitigen , wenn die Musik am Ende verschwindet Perfekt. Gut, lassen Sie uns pfeifen und dann sind wir bereit, es zu meistern Ordnung, ich denke, mit der Pfeife werden wir einfach etwas EQ machen, um dieses ungewollte Ladeende irgendwie herauszuholen Stellen Sie sicher, dass Sie das Projekt speichern. Hallo. Mein Du. Oh. Also behalten wir nur den Teil mit der Pfeife. Wir werden all diese Bösartigkeiten hier unten loswerden. Und dann fügen wir einfach ein bisschen Ar Voc hinzu, damit wir ein bisschen Make-up-Verstärkung und Kompression bekommen Oh. Oh. Perfekt. Dann werden wir uns das Leben leichter machen. Einfach mit der rechten Maustaste klicken. Wir werden alle Effekte kopieren und dann alle Effekte einfügen. Okay, und dann die Stummschaltung aufheben. Hör zu. Dieser ist viel lauter, also können wir ihn öffnen Du gehst, um die R Vox ein bisschen herunterzufahren. Ende Mai. Perfekt. Also, ich werde sie nur ein bisschen schwenken, damit sie uns nicht ins Gesicht schauen. Mayer-Mütze. Und dann werde ich einen Bus für sie erstellen, damit wir per Doppelklick und Drag-and-Drop ihren eigenen Hall bekommen per Doppelklick und Drag-and-Drop ihren eigenen Hall . Drag-and-Drop Und ich werde einen intensiveren verwenden. Ich werde einen intensiveren Hall namens Illustrious Plates verwenden namens Illustrious Es ist auch in diesem neueren All-Access-Pass-Paket enthalten. Wir werden die Platinplatte verwenden und wir werden ein bisschen mit den Levels und dem Zeug herumspielen , sobald wir es hören. Ja. So sehr intensiv. Ja. Also das klingt sehr cool, aber wir machen einfach weiter und drehen es ein bisschen leiser. Und dann werden wir den Hall leiser stellen. Tri Sine das, und ich glaube, die Hauptstimme ist vielleicht ein bisschen zu leise Also werden wir das wieder öffnen. Schauen wir uns das mal an. Also werden wir die Hauptstimme öffnen . Ich werde das nur benutzen, um es ein bisschen lauter zu machen. Ich kenne die Fehler. Ich habe den Spaß gemacht. C und Telefone, die herunterfallen. Und deine Mutter ruft an, lass los. Und ich werde einfach das virtuelle Mix-Rack holen. Und ich werde es hier ein bisschen lauter machen. Ich weiß, wie die Fehler sind. Ich habe den Spaß gemacht. Ich nehme den Herbst. Und ich werde die Pfeife etwas leiser stellen und ich könnte in Panik geraten Mal sehen, wie sich eine harte Pfanne anhört. Ich weiß, wie die Fehler sind. Ich habe den Spaß gemacht. Klar. So wenig wir. Ich kenne alle Fehler. Ich habe den Spaß gemacht. S f. Und genau das ist Mischen. Man muss mit den Levels spielen, Dinge rauf und runter bewegen, sicherstellen, dass alles ausgewogen und zusammen klingt Und manchmal braucht es einfach etwas Übung, alles durchzugehen und zu sagen: Das ist zu laut Das ist zu leise, man bewegt es irgendwie hin und her. Also mischen wir den Gesang in die Musik ein. Klingt wirklich gut. Du kannst auch nach deiner Stimme sagen: Oh, vielleicht muss die Gitarre lauter gestellt werden usw. Und das ist auch okay. Aber im Moment haben wir einen ziemlich erfolgreichen Song. Hören wir uns diesen lauten Teil an, nur um sicherzugehen , dass der Gesang zum lauten Teil passt Und dann machen wir noch einen Schritt für das Mischen und gehen zum Mastering Oh. Und nein, ich werde nicht aufgeben. Und nein. Lassen Sie uns den Atem rauben. Lass uns einfach einen Split machen, ziehen und dafür sorgen, dass alles verblasst. Zieh und achte darauf, dass es verblasst. Und nein. Wir werden es langsam angehen lassen. Baby, gewinne. Außerdem ist das B und Baby wirklich scharf, also machen wir einfach einen Split und wir machen ein kleines Fade-In . Achten Sie darauf, dass es ausgeblendet wird. Baby Win B. Ich gehe. Cool. Mir ist nur eine Sache aufgefallen, und das ist die Pfeife In diesem Abschnitt ist man ganz allein auf dieser Seite. Also lassen Sie uns einfach den Artikel kopieren und wir werden weitermachen und sicherstellen, dass wir hier richtig sind. Drücken Sie V, um einzufügen. Und wir werden etwas Cooles machen. Wir zoomen weit hinein und bewegen es so, wie wir es mit der Gitarre gemacht haben Dadurch klingt es nur breiter. Und der eine. Perfekt. Gut, wir werden etwas in unseren Mix-Bus werfen, das ich liebe. Es kommt mit Reaper Es heißt X Comp und ist ein Multiband-Kompressor Und das macht es, ist, Frequenzen statt Volumen zu komprimieren , was ziemlich cool ist Mir gefällt das Preset Super Solid Two, und ich drehe es dort gerne bis zur Linie runter Du wirst mich darüber sprechen sehen. Ja, ja, ja. Bring die Basis ein bisschen runter. Und dann drücken wir auf Play und nehmen einige Anpassungen vor. Und g. Und nein. Wir werden es langsam angehen lassen. Perfekt. In Ordnung. Unser Lied ist gemischt Herzlichen Glückwunsch zum Mischen deines Tracks. Lassen Sie uns nun den letzten Schritt machen, den Sie benötigen. Und das ist Mastering. Und ich werde dir ein paar wirklich coole Presets zeigen , die den Prozess für dich entmystifizieren werden In Ordnung, Sega im nächsten. 15. Beherrschen: Okay, unser Song ist perfekt gemischt, aber jetzt müssen wir ihn laut genug machen, um ihn auf Streaming-Dienste zu stellen Das nennt man Mastering. Das fügt dem Track nur ein bisschen Schwung, ein bisschen mehr Kompression und ein bisschen mehr Kompression und ein gewisses Limit hinzu, damit er klingt Es ist wahrgenommene Lautstärke. Konkurrenzfähig mit anderen Songs auf Streaming-Diensten. Wir werden ein bisschen EQ verwenden. Wir werden ein bisschen vom Mix-Rack verwenden. Wir werden einen Limiter verwenden, den ich persönlich liebe, damit dieser Track fett, straff und bereit für Streaming-Dienste klingt , straff und bereit für Streaming-Dienste Wir werden etwas anderes machen als dein traditioneller Master Und der Grund, warum wir das tun werden , ist, dass wir Anfänger sind, also wollen wir in der Lage sein, Dinge während des Mastering-Prozesses zu manipulieren , falls nötig Wir werden in unserem Masterbus arbeiten , der genau hier ist Das wirst du genau hier sehen. Wir werden das öffnen und Sie werden sehen, wo die Auswirkungen sind. Sie können weitermachen und diesen Re-Stream ignorieren. So spreche ich gerade mit dir . Das wirst du nicht brauchen. Und unser Multiband-Kompressor ist bereits in unserem Bus, also sind wir bereit, dorthin zu fahren Während ich Mastering-Plug-ins einbaue, Sie vielleicht eine kleine Veränderung in meiner Stimme feststellen Das liegt daran, dass sich der Rea-Stream, über den ich mit Ihnen spreche, auf demselben Master-Bus befindet wie die Mastering-Software Ich hoffe also, dass dich das nicht zu sehr abschreckt. Das Erste, was wir hinzufügen werden, ist EQ. Wir werden den Infinite EQ von Slate verwenden. gibt es einige wirklich tolle Hier gibt es einige wirklich tolle Presets, die ich dir zeigen werde Um ein Preset zu bekommen, wählen Sie es hier aus, wir gehen zum Mastering Wir lassen das runter und klicken auf Balance Das wollen wir heute verwenden. Sofort erstellt es diese Bands für dich. Es macht hier ein bisschen Hochpass , um etwas von dem Dreck rauszuholen Es erhöht hier die gewünschten Frequenzen. Eine Sache, die mir an diesem speziellen Preset auffällt , ist es normalerweise etwas zu hoch ist, aber wir werden es uns anhören, und wenn es zu viel High End ist, werden wir es leiser stellen. Also so klingt es. Wenn die Geldstrafe. Fällt das . Und ich gebe dir Mönche. Es war also ein bisschen zu viel. Also habe ich mir nur diese Bands geschnappt und sie einfach nach meinem Geschmack runtergeladen . Einfach, einfach. Als Nächstes werden wir das hinzufügen virtuelle Mix-Rack von Slate Digital hinzufügen . Und das Preset, das wir verwenden werden, ist der Mix-Bus-Strip, und wir werden entscheiden, was wir wollen. Also fett bedeutet einfach eine Menge Basis. Punch bedeutet viel Kick, und der Mix-Bus-Strip ist nur eine generische Gesamtbalance. Also nehmen wir eigentlich den normalen Bus, den Mix Bus Strip, weil wir nicht versuchen, viele Dinge hinzuzufügen, wie Sie es bei Pop tun würden. Das verleiht deinem Track nur ein bisschen Dynamik und Ausgewogenheit. Du kannst mit diesen Einstellungen herumspielen, wenn du willst, aber ich lasse sie lieber in Ruhe. Der einzige, mit dem ich mich anlege, ist dieser hier drüben. Wenn Sie diesen Ausgang hochdrehen, können Sie etwas mehr Low-Inpush herausholen, wodurch Ihr Master normalerweise etwas dicker klingt . Also lass uns mal reinhören Ich erinnere mich an das F. Also, als ich diesen Knopf nach oben drückte, ist dir aufgefallen, dass ein bisschen Tieftönung zu hören ist. Also lass uns weitermachen und es wieder normal machen und mir dann zuschauen, wie ich es nach normal machen und mir dann zuschauen oben drücke und den Anstieg im unteren Bereich sehe Wenn die schönen, ist das in Ordnung. Und wenn du gehst. während dieses Vorgangs feststellen, Wenn Sie während dieses Vorgangs feststellen, dass etwas zu stark herausragt, wenn das Schlagzeug zu laut oder die Gitarre zu laut ist, können Sie in Ihr Projekt gehen und diese Lautstärke ändern, einschließlich des Gesangs. Und das ist etwas , was Sie nicht tun könnten , wenn Sie einen Zwei-Track-Master machen würden tun könnten , wenn Sie einen Zwei-Track-Master machen Deshalb zeige ich dir, wie das geht. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, dir als Anfänger zu helfen. Das nächste, was wir hinzufügen werden, ist unser allerletzter Artikel. Dies wird der FG X Two von Slate Digital sein. Ich kann ihn nur zum Mastern empfehlen . Es ist Wizard. Es geht los. Jetzt lasse ich es auf Bypass stehen, während ich es dir erkläre, weil das meine Stimme etwas verzögern würde. Ich werde dir all die verschiedenen Dinge zeigen , die wir verwenden werden. Sie können Voreinstellungen verwenden. Aber auch hier, bei dem Zeug vom Typ Rock im Singer-Songwriter, empfehle ich dringend, dafür keine Presets zu verwenden , da dadurch eine Menge unerwünschter Frequenzen in Ihre Musik übertragen werden unerwünschter Frequenzen in Aber wir werden uns das hier ansehen. Wenn Sie also diesen bewegen, um die GR-Breite, wird er zu einer Art Seitenkettenkompressor. Dadurch werden Ihre Mixe tatsächlich breiter klingen, was im Stereo-Bereich ein angenehmes Erlebnis ist . Also werden wir das verschieben Dann haben wir diesen zusätzlichen Kompressor hier drüben. Damit musst du vorsichtig sein, besonders wenn du echtes Schlagzeug und echte Gitarren benutzt Denn wenn Sie zu stark komprimieren, klingt es vielleicht etwas winzig oder ein bisschen flach Also werde ich es bei einem Verhältnis belassen , weil wir während unseres gesamten Tracks viel komprimiert haben und wir einige Kompressoren in diesem virtuellen Mix-Rack-Mixbus haben. Also belassen wir das einfach bei eins. Jetzt kommst du her. Das ist tiefgründig und detailliert. Dadurch wird Ihr Tieftonbereich höher und Ihr Mix druckvoller, also mehr Kickdrum, mehr Bass. Das ist dein Detail, das sind viele höhere oder mittlere Hochtonfrequenzen, wie ein atemberaubender Gesang, ein Tamburin, ein Shaker, alles, was du irgendwie hervorstechen willst Normalerweise lasse ich die Detailtaste auf keiner stehen, es sei denn, ich merke , dass die Stimmfrequenz etwas erhöht werden muss, oder wenn die Snare nicht ganz richtig trifft, schiebe ich sie nach oben oder wenn die Snare nicht ganz richtig trifft , schiebe ich Das ist dein Gain, das ist es also, was deinen Track tatsächlich lauter machen Das sind deine Transienten. Das kannst du genau dort sehen. Negatives Zinn glättet limitierende Artefakte, und Zinn erhöht die transiente Durchschlagskraft Lass mich dir das erklären. Artefakte sind kleine Dinge wie kleine Knallgeräusche und Klicks, die in deinem Song vorkommen können denen du nicht merkst, dass sie da sind Sie werden von deinem Ohr nicht wahrgenommen . Aber wenn Sie die Lautstärke erhöhen, können sie durchkommen, wie zum Beispiel die Geräusche, die mein Mund gerade macht. Es gibt überall kleine Knallgeräusche und Klicks. Was ich normalerweise mache, ist, die Artefakte zu begrenzen, aber Sie können auch die Durchschlagskraft erhöhen , was bedeutet, dass die Transienten jede Art von Echo oder irgendwas in der Frequenz sind oder irgendwas in der Frequenz , das irgendwie verweilt Wenn du also bei einem Song, der sich wirklich stark wiedergibt, erhöhen willst oder wenn du möchtest, dass der Grundton ein bisschen stärker klingt, könntest du den transienten Punch erhöhen Drive ist deine Sättigungstaste. Wenn Sie also dem Master mehr Sättigung hinzufügen möchten, was etwa ein bisschen Verzerrung bedeutet, vielleicht, dass Sie es auf ein Band nehmen würden , nur um es ein wenig aufzuwärmen, können Sie das Laufwerk hochdrücken. Jetzt haben wir dein Guthaben. Ihr Saldo ist also, möchten Sie Low-End oder High-End priorisieren Normalerweise möchte ich Low-End priorisieren , weil der Mix dadurch etwas druckvoller klingt Damit musst du vorsichtig sein, denn wenn du es während des Mixvorgangs nicht getan hast, die Instrumente, die nicht im Bassbereich sind, mit du es während des Mixvorgangs nicht getan hast, die Instrumente, einem hohen Pass durchlassen, könnte das dazu führen, dass einem hohen Pass durchlassen der Mix etwas matschig Bei diesem Prozess musst du wirklich deine Ohren benutzen und schauen, was für dich gut klingt Genau hier wird deine Decke sein. Du willst sichergehen, dass es bei minus zwei, minus drei ist. So nahe an den Spitzenbereich werden wir das herankommen lassen. Das ist wie dein Limiter. Wenn Sie diesen Wert nicht bei minus zwei oder minus eins belassen, mischen Sie beim Aufdrehen den Ausschnitt in Ihrem Rendern, und das möchten Sie nicht tun Hier drüben ist dein Loofmeter. Laute sind wahrgenommene Lautstärke, also wie messen wir, wie Ihr Zum Beispiel könnte eine Grundlautstärke bei minus sechs Loofs bei minus 12 dB negativ sein . Weil ein Basssound gefühlsmäßig leiser sein wird als, sagen wir ein hoher Ton, wie ein Alarm Wenn Sie also ein Feuer in der Küche haben und Ihr Feueralarm ausgelöst wird und dieses schreckliche B-Geräusch von sich gibt, könnte es auf dem gleichen Dezibelpegel sein wie ein Sub, das in Ihrem Fernseher explodiert, und Ihr Gehirn wird diesen Küchenalarm immer als lauter wahrnehmen diesen Küchenalarm Das ist LUFS Exp. Wir wollen also sichergehen, dass unser gesamter Track eine gute Lautstärke hat , indem wir auf das Messgerät schauen Mir ist aufgefallen, dass dieses Messgerät nicht das richtigste ist. Normalerweise strebe ich auf diesem Meter minus neun minus acht LUFS an, und das wird beim Reaper-Rendern auf minus 12 bis 13 Die meisten Streaming-Dienste verlangen, dass mindestens negative 14 LUFS auf ihre Streaming-Dienste übertragen werden Solange du darüber hinausgehst , sollte es dir gut gehen. Du solltest nicht zu laut werden wie minus sechs oder minus fünf, weil die Streaming-Dienste sie sowieso einfach leiser stellen. Aber irgendwo zwischen minus zehn und minus 14 wird es mit dem konkurrieren , was Sie bereits auf Spotify hören. Also werde ich den Song drehen und einfach die Knöpfe bewegen, und du wirst sehen, wie sich der Sound verändert. F. Falls, lass es fallen. Und gib dein Mos, lass es sein. Nur s und Und okay. Jetzt haben wir eine gute Balance. Wir werden es nur lauter machen und du wirst hören, wie laut es wird, und wir werden auf dieses kleine Messgerät hier unten schauen, okay? Und die FS. Und dein Und wir lieben. Und gib nicht auf. Okay, wenn du merkst, dass wir zum lauteren Teil des Songs kommen, dass die LOS-Meter verrückt wird , bis auf sechs oder sieben Also, was ich gerne mache, ist immer den lautesten Teil des Songs zu überprüfen , um sicherzugehen, dass wir dort nicht zu laut sind Also werde ich weitermachen und den lautesten Teil des Songs einbauen und wir werden das Spiel ein bisschen leiser machen Wir werden es langsam angehen lassen. Baby sagte Oh. Und geh. Geh, okay, großartig. Jetzt können wir zurückgehen und damit spielen und sagen: Okay, nun, war unsere Stimme dem richtigen Niveau, irgendwas in der Art? Wie funktioniert das? Bla, bla, bla? Ist der Kick zu laut, ist der Bass zu laut und wir können ihn von Anfang an manipulieren Dann ist der letzte Schritt , den wir tun müssen, unseren Track zu rendern. Also um dir zu zeigen, wie das ganz schnell geht. Zuerst werden wir es speichern. Wir gehen zu Datei, Rendern und Sie werden diesen Bildschirm sehen. Das ist wichtig. Hier habe ich ein Lied für Skill Share, meinen Dateinamen. Du kannst dein Lied benennen, egal wie der Name lautet. Du wirst die Samplerate auf der Standardeinstellung belassen, ganz gleich, womit du angefangen hast. Wenn Sie also bei 441 angefangen haben, möchten Sie es so belassen. Du willst sichergehen, dass das hier Stereo ist. Sie möchten sicherstellen, dass es sich um ein Wave-Format handelt und dass es entweder 24-Bit oder 16-Bit ist. Streaming-Dienste akzeptieren einen von beiden. Ich mag 24-Bit, weil es nur ein bisschen hochwertiger ist. All dieses Zeug ist einfach in Ruhe zu lassen. Fass es nicht an. Und dann klickst du auf Eine Datei rendern. Und ich werde dir zeigen, wie der Renderbildschirm aussieht. Ich weiß von. Da. Ich von s. Eine Sache, die man auf dem Renderbildschirm bemerkt, ist die LUFS an der höchsten Stelle des Songs bei minus 12 lag der höchsten Stelle des Songs bei minus 12 Es gab keine roten Linien, es war also kein Clipping oder so etwas Verrücktes Es war das ganze Projekt. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie nicht das gesamte Projekt haben möchten , ist, dass Sie die T-Auswahl auswählen können. Ich werde das schließen. Und was Tim Selection macht, ist dass Sie hier einfach die Markierung auswählen, Maus herunterdrücken und bis zum Ende ziehen können. Und jetzt können Sie steuern, wie viel von dem Song Sie rendern möchten. Es geht also nicht einfach schweigend weiter, und dieses Viertakt-Intro gibt es hier nicht Und das kannst du üben, indem einfach hier berührst und auf Play drückst Es ist ein gutes Maß an Stille. Du kannst bis zum Ende gehen. Dieses Schweigen. Und das ist ziemlich gut , denn dann ertönt das Symbol und wir können nur diese Auswahl treffen. Ich kann das nur empfehlen, wenn Sie rendern nicht alles ganz am Anfang und ganz am Ende beginnt und endet. Jetzt haben wir also einen vollständig gemasterten Track, und wir müssen ihn auf Streaming-Dienste stellen Wie machen wir das? Wir brauchen einen Händler. Also als Nächstes der Vertrieb. H 16. Verteilung: Ihr Song ist also gemischt und gemastert und bereit, auf Streaming-Plattformen veröffentlicht zu werden Aber wie gehst du dabei vor? Es ist eigentlich ganz einfach. Sie benötigen lediglich einen Händler. Es sind viele Vertriebspartner verfügbar. Sie haben alle unterschiedliche Funktionen und Dinge, die sie anbieten, aber sie werden Ihre gesamte Musik auf jede einzelne Plattform bringen , einschließlich Instagram, Tik Tok usw. Es gibt ein paar , die ich wirklich mag. Einer ist Distro Kid. Du zahlst jeden Monat einen bestimmten Betrag, und all deine Musik wird für dich ausgegeben Sie können Credits hinzufügen, einschließlich Produktions-Credits und Mixing-Credits, und Sie können Mitwirkende hinzufügen, wenn jemand anderes bei Ihrem Song auftreten oder singen Sie können Credits angeben, z. B. wenn andere Personen an Ihrem Song mitgewirkt haben oder ob Sie das Mischen und Mastern für diesen Ihrem Song mitgewirkt haben oder ob Sie Song ausgelagert Es ermöglicht dir auch Splits. Nehmen wir an, du hast mit einem anderen Künstler zusammengearbeitet und er wird einen Prozentsatz deines Songs bekommen Prozentsatz deines Songs Das kannst du auch einrichten Ein Nachteil von Distro Kid ist, dass Sie weiterhin jeden Monat die monatliche Gebühr zahlen müssen jeden Monat die monatliche Gebühr um Ihre Musik auf Streaming-Plattformen zu behalten Wenn Sie also nur ein paar Songs pro Jahr vertreiben, empfehle ich Ihnen dringend, eine einmalige Zahlung zu Wenn Sie viele Songs veröffentlichen wollen, ist District Kid das beste Preis-Leistungs-Verhältnis Aber denken Sie daran, dass Sie jeden Monat zahlen müssen , damit Ihre Musik weiterhin Eine andere, die ich wirklich mag, ist CD Baby. CD Baby können Sie eine einmalige Gebühr zahlen , um Ihre Musik in den Vertrieb zu bringen. Sie zahlen einmal und das war's, und die Musik ist für immer da. Sie müssen bei CD Baby vorsichtig sein , um sicherzustellen, dass Sie klicken, dass Sie Ihre Musik auf Instagram, Tik Tok usw. haben möchten . Weil es das nicht automatisch tut. CD Baby ist großartig, wenn Sie nur ein paar Songs pro Jahr veröffentlichen und nur die 10$ pro Song zahlen möchten , um die Musik zu veröffentlichen, ohne jemals wieder bezahlen zu müssen. Bei der Suche nach einem Vertriebspartner gibt es ein paar Dinge, auf die Sie achten sollten. Es gibt einige, mit denen Sie nur MP3-Dateien hochladen können, was keine gute Wahl ist, da Spotify und andere Streaming-Dienste manchmal diese eine MP drei nehmen und sie auf eine noch kleinere MP-Drei zerkleinern, und Ihre Musik hat nicht die beste Qualität. Sie sollten einen Vertriebspartner wählen , mit dem Sie hochwertige 24-Bit-Wave-Dateien hochladen können , um sicherzustellen, dass Ihre Musik so gehört wird, wie Sie sie mögen. Es gibt auch kostenlose Vertriebsdienste wie SoundCloud und YouTube, bei denen Sie Ihre Musik ohne Gebühr veröffentlichen können Ihre Musik ohne Gebühr Es wird jedoch nicht diejenigen erreichen , auf denen die meisten Menschen Musik hören Sie können auch versuchen, Ihre Musik auf Soundcloud hochzuladen , um sicherzustellen, dass sie beim Streaming gut klingt ist ein kleiner Profi-Tipp Soundcloud bietet noch mehr Komprimierung als Spotify. Wenn du es also auf SoundCloud stellst und es gut klingt, wird es auf Spotify gut klingen Du kannst deine Musik auch als unabhängiger Künstler auf Band Camp veröffentlichen unabhängiger Künstler auf Band Camp wo die Leute den Track bei dir kaufen können Es ist auch eine gute Idee , dir selbst ein kleines Lyric-Video zu machen oder einfach ein paar Aufnahmen von dir zu filmen , wie du deinen Song spielst und auf YouTube hochlädst , damit die Leute ihn sich auch dort anhören können Das kostet nichts. Es gibt viele Vertriebsunternehmen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Recherchen durchführen und eines auswählen , das zu dem passt, was für Sie am besten ist. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Freilassung. 17. Schlussbemerkung: Jetzt bist du also bereit, deine eigenen Songs von deinem Schlafzimmer aus aufzunehmen, zu mischen, zu mastern und zu verteilen. Ich hoffe, dass du viel gelernt hast. Vergiss nicht, dass du deine Projekte in den Kurs hochladen kannst deine Projekte in den Kurs und ich werde dir persönliches Feedback zu all deinen Mixen geben zu all deinen Mixen Auf diese Weise hast du ein zweites Ohr dein Projekt, bevor du es verteilst. Wenn Sie weitere Hilfe benötigen, laden Sie bitte alles, was Sie benötigen, in den Kurs hoch, und ich werde mein Bestes tun, um es zu beantworten. Danke, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast. hat mir viel Spaß gemacht, dir beizubringen , wie man das alleine macht. Ich kann es kaum erwarten, deine Songs zu hören. Auf Wiedersehen.