Erstellen eines Tierportraits - mit viel Charakter

1. Einführung: Hi, ich bin Brenda. Ich bin seit 15 Jahren Grafikdesignerin und mein ganzes Leben lang Künstlerin. Ich bin eine Mutter von zwei entzückenden Kiddos. Sie halten mich beschäftigt und inspirieren mich jeden Tag und aus Colorado, und es hat wirklich beeinflusst die Dinge, die ich gerne zeichne, wie Berge, Bäume und Waldtiere und viel Textur. Seit ich ein kleines Mädchen war, las ich gern, zu schreiben, schreiben, reden und zu zeichnen, bei einer wirklich genossen Zeichnung. Tiere, die lustige Dinge machen. Also wuchs ich auf, Tiere zu zeichnen, lustige Dinge zu tun. Vor kurzem entschied ich mich, mehr zu illustrieren, und ich wollte immer anderen über meinen Prozess unterrichten. Also hier bin ich. Ich möchte alle einladen, mit mir ein lustiges Tierporträt zu machen. Ob Sie ein Anfänger oder ein Experte auf Ihrem Gebiet sind, ich denke, Sie werden es genießen, mit einem lustigen Charakter mit mir zu kommen. Vielleicht liegt es an sich, Ihre Illustrationsfähigkeiten in Ihrem Portfolio zu schärfen. Oder vielleicht möchten Sie ein Geschenk für jemand anderen für eine Hochzeit oder einen Geburtstag kreieren. Sie halten Praktikant Illustration in ein Produkt, das Sie in dieser Klasse verkaufen können. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie ein Thema wählen Sie Ihre Lieblingsmaterialien und haben Spaß bei der Forschung . So bleiben Sie locker mit Ihren F-Skizzen, erstellen Sie eine vorläufige Zeichnung, umarmen Sie Ihren Stil und hatten einen fertigen Druck und teilen Sie Ihr Projekt. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: In Ordnung, lasst uns anfangen. Der erste Ort, an dem Sie beginnen können, ist die Auswahl Ihres Themas. Wählen Sie Ihre Idee aus. Welches Tier wirst du zeichnen? Einige von Ihnen haben vielleicht den Klassentitel gesehen und sofort an ein Tier gedacht, das Sie in eine Figur verwandeln möchten . Das ist großartig. Einige von euch sind vielleicht Anfänger, und ihr würdet gerne mitverfolgen und das Tier zeichnen, das ich zeichnen werde. Und das ist auch in Ordnung . Für diesen Kurs konzentriere ich mich auf ein Katzenporträt. Ich habe viele Hundeporträts gemacht, aber ich habe noch nie ein Katzenporträt gemacht, obwohl ich acht Jahre lang eine Katze hatte, die sich wie ein Hund verhält. Ich habe immer mit meiner Tabby-Katze Witze gemacht, dass er einen Job suchen und anfangen musste, die Rechnungen zu bezahlen . Also entschied ich mich in meinem Katzenporträt, ich werde einen Anzug und Krawatte hinzufügen, oder vielleicht nur eine Krawatte. Ich ermutige Sie, etwas Einzigartiges mit Ihnen zu tun, wenn Sie können. Ich glaube wirklich, dass, wenn du etwas tust, das dich interessiert, dein Verstand dehnt. Ihre Fähigkeiten werden auf eine gute Art und Weise herausgefordert, und Ihre kreativen Säfte beginnen zu fließen, weil Sie begeistert davon sind. , kann jedoch Eine Idee zu finden, kann jedochschwierig sein, wenn der Himmel das Limit ist. Wenn Sie hier zu künstlerischen Blöcken neigen, einige Dinge zu betrachten, dass Sie ein Anfänger sind, würde ich sagen. Beginnen Sie, was sich wohl anfühlt. Beginnen Sie dort, wo Sie sich wohl fühlen. Sagen wir mal, Sie haben ein Haustier, vielleicht von einer Eidechse. Vielleicht haben Sie einen Hund, eine Katze oder ein Kaninchen und möchten sie personifizieren. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Ich denke, das ist etwas, mit dem Sie vertraut sind. Du könntest sie vielleicht sogar zeichnen oder aus dem Leben skizzieren. Vielleicht, wenn sie schlafen oder nur du, weißt du, dass du sie liebst. Du weißt genau, wie sie aussehen. Haben Sie ein Geistertier, das Spaß machen würde zu zeichnen? Es könnte eine mythische Kreatur sein, wie ein Einhorn oder Drache mit Flügeln. Wenn Sie dies zu einem Geschenk für jemand anderen machen möchten und darüber nachdenken, welche Tiere sie mögen oder gerne in ihrem Haus haben möchten, macht es auch Spaß, Menschen, die Sie kennen, in Tiere mit ihren Eigenschaften zu verwandeln. Ich habe ein lustiges Pinterest-Board, das süße Tiere gewidmet ist. Wenn du das eine Weile beweisen willst, bevor du entscheidest, ob mir wirklich nichts einfällt . Ich schreibe eine Tonne verschiedener Tiere auf. Ich versuche, an die Tiere zu denken. Normalerweise würde ich diese Zeit nicht aus Colorado ziehen. Ich möchte immer Bären oder Kaninchen oder Füchse oder Wölfe oder Tiere zeichnen, die dem Bürgermeister kommentieren, die gerade in meinem Kopf sofort erscheinen . So manchmal macht es Spaß, sich selbst herauszufordern und gehen Sie außerhalb der Box und denken Sie an Dinge , die Sie normalerweise nicht dio. Versuchen Sie, zwei verschiedene Listen zu erstellen. Eine von einfach anderen Arten von Tieren und einer von vielleicht einem Beruf oder einer Aktivität oder Stil . Schneiden Sie alle Ihre Ideen und legen Sie sie in zwei Schüsseln, dann wählen Sie zufällig. Haben Sie ein Arbeitsblatt erstellt, das Ihnen helfen kann, auf dem Weg zu entscheiden, auf Tier, wenn Sie es brauchen wird auch helfen, spülen Sie heraus, wo Ihr Tier tun könnte oder andere Details Ihr Charakter haben könnte. Das Arbeitsblatt enthält ein Zeichen Stimmungsbrett Fragen, um sich selbst zu stellen, wie Sie Ihre groben Skizzen tun und eine Liste von Ressourcen ist fühlen Sie sich frei, Ihre Skizzen, Ihren Charakter, Ihren Charakter, Stimmungsbrett oder etwas anderes, das Ihnen geholfen, Ihre Bild und natürlich, am Ende der Klasse, können Sie Ihr endgültiges Bild posten. Es macht wirklich Spaß, Ihre eigenen Fortschritte zu sehen und was andere kommen mit Next up wird Materialien diskutieren, so dass ich es kaum erwarten kann zu sehen, was Sie kommen mit. 3. Materialien: Ich muss damit beginnen, zu sagen, Wenn Sie zu Tools gehen, Ich empfehle Ihnen, sie zu verwenden. Verwenden Sie Ihre Favoriten und, noch wichtiger, finden Sie Ihre Favoriten Experiment, wenn Sie Teoh benötigen. Kunst zu kreieren bedeutet, Spaß zu haben. Es gibt keine Notwendigkeit, die richtigen Materialien oder die besten Materialien zu betonen. Der Punkt ist, Kunst zu machen, also lassen Sie sich niemals nicht mit den perfekten Werkzeugen oder perfektem Studio davon abhalten, zu wachsen und lernen und aktuell zu kreieren. Weil meine Kinder sie mitgenommen haben. Ich schaffe buchstäblich Kunst von einem Küchentisch die meiste Zeit, und ehrlich gesagt, es hat wirklich gute Beleuchtung in dieser Klasse. Ich werde einen übergroßen Bleistift Nummer zwei verwenden, weil ich eines Tages zufällig einen benutzt habe und nie zurückgeschaut habe. Ich mag die Art und Weise, wie es sich in meinen Händen anfühlt, weil es ein bisschen größer ist und ich mag die Linie. Es macht Geld zu ziehen, verwenden Sie, was Bleistift Sie haben um. Aber ich persönlich mag es, mit einer weicheren Blei zu zeichnen. Sie möchten in der Lage sein, die Linien zu löschen Später, wir konzentrieren uns auf Linie Arbeit, so dass Sie eine Suche Spitze in Stift oder einen Kugelschreiber benötigen. Die Engländer sind schwarz. Normalerweise benutze ich die Tom Bo Mono Zeichenstifte, und sie kommen in drei verschiedenen Gewichten, was schön ist, weil ich das schwerere Gewicht für die Gliederung meiner Zeichnung verwende. Und dann komme ich mit den Details am Ende rein. Ich mag auch die Modellstifte, weil sie schwieriger zu schmieren sind. Ich schmiere sie kaum. Manchmal, wenn Ihr Handgelenk über eine frische Linie geht, können Sie es mit bestimmten Stiften schmieren. Aber ich habe es noch nie mit den Mono-Kugelschreibern gemacht. Ich habe auch vor kurzem versucht, die nur eine einfache alte Sharpie schwarze feine Spitze Stift, und es kam tatsächlich wirklich richtig schön. Dann gibt es Papier für Ihre Ref Skizze. Sie können einfach alle Computerpapiere oder ein Skizzenbuch verwenden. Persönlich habe ich nie gut gewesen, konsequent ein Skizzenbuch zu halten. Es ist eine Goldmine, sicher. Normalerweise hält mich Skizzenbuch davon ab, wirklich zu experimentieren, weil ich möchte, dass mein Skizzenbuch Zeh wirklich cool aussehen. Ich bevorzuge Blätter zu verlieren, weil es sich weniger wichtig anfühlt und mir die Flexibilität ermöglicht, sich mehr für Ihre endgültige Zeichnung zu bewegen . Vielleicht möchten Sie Papier mit besserer Qualität, vor allem, wenn Sie eher traditionelle Medien wie Aquarell verwenden möchten, und Sie darüber nachdenken, die ursprüngliche Zeichnung zu verschenken. Sie möchten den Papierzweck für Ihre Materialien verwenden und können mit jedem Wasser oder schwereren Anke umgehen . Vielleicht bewerben, werde ich die Strathmore glatte Bristol verwenden. Ich mag, wie glatt es ist und dass es in 11 x 17 Pads kommt. Das ist alles, was Sie wirklich brauchen für diese Klasse, es sei denn, Sie wählen, Farbe traditionell hinzuzufügen Dann benötigen Sie Ihre Farbstifte, Pastellfarben, Aquarellfarben und alles andere, was Sie normalerweise verwenden oder versuchen möchten. Einige optionale Materialien sind ein Bleistiftspitzer und ein separater großer Radiergummi. Du kannst die Rückseite deines Bleistiftes benutzen, aber ich werde ehrlich sein. Ich habe eine Menge Radiergummis auf diese Weise verbraucht, und es ist einfach bequemer, einen separaten Radiergummi zu haben, wenn Sie große Bereiche anheben. Transparentpapier kann auch nützlich sein und ist optional. Manchmal kann ich es über mein Bild, meine endgültige Zeichnung legen und Dinge ausprobieren, bevor ich so eine Art Testblatt bestelle. Oder manchmal zeichne ich tatsächlich auf dem Transparentpapier, und auf diese Weise kann ich verschiedene Ebenen machen und dann bei, wissen Sie, kombinieren Sie alles später zusammen und Illustrator, wenn Sie wollen, um Farbe und Textur digital benötigen einen Scanner. Oder Sie können das Kameratelefon und Programme wie Adobe Photo Shop oder Illustrator verwenden, um das Bild zu manipulieren. Wir werden Base und all diese Dinge später in der Klasse berühren. Als Nächstes wollen wir Spaß bei der Recherche haben. 4. Recherche: Manchmal möchte ich einfach schon in eine Zeichnung springen, besonders wenn ich wirklich aufgeregt bin. jedoch Forschung istjedochvon entscheidender Bedeutung und manchmal der beste Teil dieses gesamten Prozesses. Wir können hier wirklich tagträumen. Wenn Sie Ihr Haustier mit dem ganzen Mittel tun, zeichnen Sie es, während es schläft oder aus dem Fenster schauen. Wenn Sie auf der Suche nach einer Ausrede sind, gehen Sie nach draußen, gehen Sie in den Zoo, fotografieren Sie Tiere, die Sie zeichnen möchten. Wenn es sich um ein Tier handelt, auf das du keinen Zugriff hast, kannst du es googeln oder Pinterest verwenden. Ich mag meine Lieblingsmusik anziehen, habe meinen Lieblingssnack in einem leeren Blatt Papier oder Skizzenbuch griffbereit. In der Nähe notieren Seiken Ideen, wie sie kommen. Ich recherchiere mein Tier in verschiedenen Positionen und in verschiedenen Winkeln. Ich denke darüber nach, welche Farbe sie sind, wie groß sie sein sollten und meine Zeichnung nur den Oberkörper oder den ganzen Körper oder einfach nur das Gesicht. Wenn Sie Ihr Zeichnen etwas einfacher machen möchten, konzentrieren Sie sich einfach auf den oberen Oberkörper und Kopf und Gesicht. Ich habe die Eigenschaften studiert. Haben sie eine Menge von für Schuppen oder Federn. Welche Art von Typen haben sie? Haben sie eine Schnauze, große Augen oder Ohren? Dann ist da noch die Frage der Kleidung. Welche Art von Persönlichkeit wird mein Tier haben? Sind sie jung, alt ein Teenager? Sind sie aus einem anderen Zeitraum? Sollen sie eine Uniform tragen? Sind sie ein Fußballspieler oder ein Feuerwehrmann? Ich denke, einfach ist besser. Manchmal. Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben. Du willst nicht zu kompliziert werden. Es ist am besten, dass die Tiereigenschaften wirklich durchscheinen und Sie geben einen Hinweis darauf, wer sie sind. Sie sollten auch überlegen, wo sie sind. Wird es einen Hintergrund geben? Vielleicht nur ein Hinweis oder eine Grenze mit Blumen, Zweigen oder Blasen? Ist es angemessen? Der Fokus in dieser Klasse wird die Zeichnung sein. Lassen Sie sich also nicht zu viel im Hintergrund verfangen, es sei denn, Sie möchten es tun. Aber es ist schön, kleine Details um sie herum hinzuzufügen. Es gibt einen guten Teil meiner Forschungszeit, der das nimmt, was ich sehe, und es zusammensetzt. In meinem Kopf lasse ich all meine Ideen da oben perkolieren. Dann mache ich es ein wenig, oder schreibe beschreibende Wörter als Referenz auf und dann wähle ich meine Lieblingsbilder aus. Ich sammle sie in einem Ordner auf meinem Desktop, oder ich drucke sie aus. Manchmal, wenn ich nur auf meinem Handy bin, speichere ich sie in einem Ordner auf meinem Handy. Es ist schön, sie alle zu sammeln und sie an einer Stelle zu platzieren, so dass Sie fast wie ein Charakter Stimmungsbrett im Arbeitsblatt haben. Ich habe eine Seite erstellt, auf der Sie Fragen beantworten können. Sie können alle Bilder sammeln und sie an einer Stelle platzieren. Also, wenn Sie anfangen zu zeichnen, ist es wirklich einfach Zehenbezug auf dieses eine Blatt. Hier ist ein Beispiel für meine Charakter-Sound-Boards. Teilen Sie Ihr Tier in Ihrem Klassenprojekt Titel, zum Beispiel, mein Haustier Mops oder eine Brandbekämpfungskuh. Nehmen Sie sich die ganze Zeit, die Sie für diesen Teil brauchen, aber gehen Sie nicht verloren. Laufen Sie mit dem, was sich sofort anfühlt und fängt Ihre Aufmerksamkeit auf sich. Als nächstes werden wir über Farbpaletten sprechen 5. Farbpalette: Ich denke, es ist wichtig, über Farbe nachzudenken, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, auch wenn ich nicht beginne, Texturen und Farben bis zum Ende hinzuzufügen. Ich mag es, mit diesem Gedanken zu zeichnen, weil Farbe wirklich die Stimmung für die Illustration einstellen kann. Während ich meine groben Skizzen und Vorzeichnungen mache, denke ich darüber nach, wohin meine Farben gehen und wie sie sich ausgewogen anfühlen können. Es hängt alles davon ab, was für das Tierporträt geeignet ist. Wird dein Charakter glücklich sein? Traurig, albern? Wo macht dein Charakter etwas, das eine bestimmte Farbpalette verlangen würde? Ist dein Tier unter Wasser? Ist dein Tier in einem Dschungel? Möchten Sie mehr von einer coolen Farbpalette oder warmen Farbpalette? Haben Sie Draht Bild meist dunkel oder heller hier zu sein? Fünf Vorschläge, über die ich Sie für dieses Klassenprojekt nachdenken möchte. Denken Sie zuerst an den Kontrast. Was dort verwenden Sie Farbe oder nicht wissen, wo Ihre hellen oder dunklen Bereiche sein werden. Wo werden Sie mit Tinte für Textur ausfüllen? Schatten, wo die Lichter, wo das Papier durchscheinen wird. Wo werden Sie Farbe hinzufügen? Wählen Sie Ihre Farben nach der Stimmung, die Sie erstellen möchten Möchten Sie, dass es fröhlich oder melancholisch ist? Oder vielleicht ist Schwarz-Weiß alles, was du brauchst. Nummer zwei. Versuchen Sie, Ihre gesättigte Farbe sparsam zu verwenden. Zu viele Farben und besonders helle Farben können überwältigend sein, wenn Sie etwas suchen , das beschäftigt sein soll und viel Energie und Bewegung haben wie ein Zirkus gesehen, zum Beispiel können Sie immer noch Ihre Farbpalette, um Einheit und Zusammenhalt im gesamten Bild zu schaffen. Wenn Sie lebendige Farben wünschen, die auf hellen Farben spielerischer sind, denken Sie darüber nach, Farben auszuwählen, die auf dem Farbrad entgegengesetzt sind. Dieser Kontrast und springen Sie von der Seite. Ich ermutige Sie, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden, auch wenn Sie eine helle Farbpalette wollen, versuchen Sie, sie zu begrenzen. Verwenden Sie. Versuchen Sie, eine helle Farbe, eine dunkle Farbe und ein oder zwei neutrale Farben auszuwählen , indem Sie Variationen einer Farbe verwenden. Sie können Ihre Seite vereinheitlichen. Versuchen Sie, nicht mehr als sechs Farben auszuwählen. Wenn Sie mehr Harmonie suchen, als Farben, die einander ähnlich sind auf dem Farbrad wie Purple und Blues wählen , schlammige gedämpft. Neutralere Farben neigen dazu, anspruchsvoller und ausgeglichener und ruhiger zu wirken. Sie können immer einen Knall von Farbe verwenden, um die Aufmerksamkeit auf einen Bereich für Details zu lenken oder um Drama hinzuzufügen . Denken Sie an Ihre Farbverhältnisse. Wenn alle Ihre Farben mit gleichen Mengen lüften, könnte Ihr Bild langweilig und ereignislos werden. Wählen Sie eine dominante Farbe und verwenden Sie große Bereiche dieser Farbe, die Benutzer neutralisiert am meisten am hellen Highlight oder Akzent und dann dunkle Schatten. Vor allem, halten Sie die Dinge einfach. Wenn Sie andere Elemente in Ihrer Illustration haben, denken Sie darüber nach, wie Sie Ihren Charakter von Ihrem Hintergrund oder Rahmen unterscheiden. Verwenden Sie verschiedene Farben für Ihren Charakter im Vergleich zum Hintergrund. Eso kann Ihnen helfen, Ihre Ideen zu organisieren und verschiedene Bereiche visuell zu unterscheiden. Irgendwie dieses Blatt vor dem grünen Hintergrund. Ich habe ein Farbpaletten-Board auf Pinterest. Es ist voll von verschiedenen Farben. Sie können eine Farbpalette von dort auswählen oder sie als Sprungpunkt verwenden. Ich mag auch die Blick auf beliebte Innenfarbe Farben, weil ich mir vorstellen kann Kunst in jemandes Hause, und ich wollte in Trendfarben passen, die Menschen mit Zeh, um ihr Zuhause zu dekorieren. Wenn Sie ein Geschenk für jemanden erstellen, denken Sie darüber nach, was ihre Lieblingsfarben sind und welche Farben sie in ihrem Haus haben. Dies könnte sich während des gesamten Planungsprozesses immer weiterentwickeln, also lassen Sie sich nicht allzu bei der Entscheidung Ihrer Farben im Moment aufhalten. Fügen Sie Ihre Farben zu Ihrem Mondbrett hinzu, wenn Sie sie ausgewählt haben und teilen Sie sie in der Klasse Projekt Abschnitt. Als nächstes werden Frankenstein ER Charaktere Toe Life ohne grobe Skizzen. 6. Grobe Skizzen: haben wir es zu groben Skizzen geschafft. Hey, erste Dinge zuerst. passiert viel in deinem Kopf, bevor du jemals Bleistift auf Papier legst. Jetzt, wo Sie Ihre Forschung durchgeführt haben, geben Sie ihm Zeit zu perkolieren. Sie möchten keines der gefundenen Bilder kopieren. Dies dient nur als Referenz. Manchmal fange ich damit an, kleine Quadrate oder Rechtecke auf einer Seite zu trocknen, um meinen endgültigen Bildanteil darzustellen . Zum Beispiel. Ich denke, ich möchte, dass mein letztes Stück eine horizontale Fünf mal sieben ist. Vielleicht werfe ich einen rein. Das ist vertikal, nur zum Spaß. Es muss nicht genau sein, weil ich es verfeinern werde. Ich verfeinere das, wie ich gehe. Dies hilft, sofort etwas runter zu bringen. Sobald es Markierungen auf dem Papier gibt, scheint es nicht mehr so entmutigend. Zu Beginn habe ich eine Skizze, die für Quadrate bezahlt wurde, in das Arbeitsblatt aufgenommen. Wenn du das gerne benutzen möchtest, nehme ich meinen treuen Bleistift und beginne mit leichten Strichen. Ich verwende sehr leichte, fegende Striche, damit ich Raum für die Bearbeitung lasse. Ich kann zurückgehen und etwas und eine schwerere Linie zeichnen. Wenn es mir gefällt, tu, was dir richtig anfühlt. Lassen Sie Ihr Gehirn entscheiden. Im Moment finde ich nur das Layout in großen Details heraus. Wohin geht der Kopf? Die Ohren. Ich denke darüber nach, wie sich alles proportional zueinander verhält. Vielleicht gibt es etwas, das ich übertreiben möchte, wie die Ohren oder die Länge der Arme, oder die Augen größer machen, als ich es normalerweise tun würde. Ich blockiere die allgemeinen Formen, indem ich nur Quadrate und Ovale oder sein oder Banane aussehende Formen verwende. Ich mache einige dieser groben Skizzen bei der Auswahl und wähle aus verschiedenen Bildern. Vielleicht mag ich die Körperposition dieses Weines, aber der Kopfwinkel dieses Weins , die Schnauze dieses Bildes und die Farben dieses Bildes. Sobald ich das Haupttier unten habe, fange ich an, alle Kleidungsvorschläge oder Accessoires über die Körperform hinzuzufügen. Schließlich habe ich alle Hintergrunddetails hinzugefügt, die eine große Rolle spielen könnten. Ich mache es, bis sich etwas richtig anfühlt. hier nicht zu detailliert. Es ist wichtig, locker zu bleiben. Sie bringen mehrere, lehren Sie sich selbst, mehrere zu tun, könnte eine Idee, die Sie vielleicht nicht sofort gedacht haben . Wenn du erfahrener und selbstbewusster in deinen Zeichenfähigkeiten bist, als vielleicht musst du nur ein Paar machen. Wenn Sie an etwas denken, möchten Sie wie ein Schal anstelle der Fliege versuchen und Ihre Suche nach Referenzmaterial fortsetzen. Grobe Skizzen und Recherchen gehen Hand in Hand. Wenn du Probleme hast, mit deiner Zeichnung locker zu bleiben, dann habe ich drei Tipps. Einer hat versucht, sich selbst zu Timing. Gönnen Sie sich ein oder zwei Minuten, um eine Idee zu erarbeiten. Es zwingt Sie wirklich, nur an die grundlegenden Formen zu denken, denn das ist alles, was Sie Zeit haben, aber versuchen Sie nur, dass. Wenn es wie Spaß scheint, stellen Sie sicher, Spaß zu haben, denn es wird auf Ihrer endgültigen Zeichnung Spitze zeigen, um zu versuchen, halten Sie Ihren Bleistift anders. Es könnte dazu führen, dass Sie ein wenig unangenehmer zeichnen und dazu führen, dass Sie sich auf die größeren, allgemeineren Formen konzentrieren . 23 Beschränken Sie sich auf die Grundformen wie Ovale und Kreise und Dreiecke. Bekommen Sie nicht mehr Details davon. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber aus irgendeinem Grund möchte ich nur detaillierter werden. Ich fange sofort an, mit feineren Details zu gehen. Aber wenn du locker bleibst, dann siehst du wirklich alles auf eine allgemeinere Weise an. Du schaust dir Formen an. Du guckst dir Silhouetten an. Sie schauen auf Kontrast, Sie stellen sicher, dass alle Elemente, die Sie wollen, da sind. Wenn wir zur vorläufigen Zeichnung kommen, können wir ein wenig detaillierter bekommen. Mach so viele Skizzen, wie du brauchst. Sie werden weniger Skizzen machen, desto mehr Erfahrung zu werden. Aber es ist okay, wenn du es musst. Haben Sie mehrere Laken. Wählen Sie Ihre Lieblingskizze aus. Normalerweise ist es derjenige, der dich wirklich aufgeregt hat. Es macht Spaß, in Arbeit zu sehen, so Phil Frieda teilt Ihre groben Skizzen mit der Klasse in Ihrem Projektabschnitt. Als Nächstes wird diese grobe Skizze in Ihrer Vorzeichnung verfeinert. 7. preliminary: Dies ist, wo wir alle unsere groben Skizzen nehmen und beginnen, eine konkretere Zeichnung zu erstellen, die uns während unserer endgültigen Farbtrocknung führt. Dies ist der Punkt, an dem Sie Ihr schöneres Papier verwenden können. Wenn Sie Ihr Kunstwerk enthäuten und es digital manipulieren, beschweren sich White Paper könnte gut funktionieren. Stellen Sie nur sicher, dass es nicht so dünn ist, dass Sie es durchsehen können, wenn Sie es scannen, oder dass es bluten oder Terror. Wenn Sie ein Heavier Inc verwenden möchten Sie vielleicht Papier verwenden, das etwas mehr Textur oder Körnung hat. Ich mag das glatte Papier, weil ich mit Tinte arbeite, und wenn ich es scanne, kommt die Rauheit im Scan nicht durch. Sie werden wirklich testen wollen, was für Sie funktioniert. Der Zweck der vorläufigen Zeichnungen, Ihnen einen Kerl zu geben, um zu ziehen, damit Sie nicht zu pingelig mit den Details bekommen wollen , aber Sie wollen eine klare Vorstellung von dem, was Sie tun. Du willst wissen, wo du hingehst und wo du Dinge hinbringst. Ich ziehe immer noch keinen Riel. Feine Details wie für Waagen, Schnurrhaare, die als nächstes kommen wird, wenn ich tatsächlich anfangen zu denken, Wenn es etwas schwierig zu zeichnen, Ich habe das Detail gemacht vorläufige Zeichnung. Wählen Sie also Ihre Lieblingsskizze, die Sie gemacht haben, und skizzieren Sie leicht auf Ihrem schönen Papier. Die größeren Formen. Die vorläufige Zeichnung sollte sehr leicht sein, damit wir sie löschen können. Wenn wir fertig sind, darüber nachzudenken, fange ich immer noch damit an, wo alles hingehen wird. Ich benutze breite Lichtstriche und folge dann ein paar weitere Details, und ich werde immer detaillierter. Während ich gehe, verfeinerte ich die Formen und Details, Kleidung, Accessoires und Hintergrund. Nehmen Sie sich Zeit mit Ihrer vorläufigen Zeichnung. Hier müssen Sie wirklich anfangen, ein Gefühl für Ihre endgültige Zeichnung zu bekommen. Sobald Sie fertig sind, was Sie bisher in Ihrer Klasse haben, wird das Projekt für die nächste Klasse die Textur erkunden. 8. Textur entdecken: Es ist eine gute Idee, Ihre Texturen zu testen, bevor Sie mit der endgültigen Zeichnung beginnen, und Sie können sie auf einem Schrott oder auf Ihrem Transparentpapier testen, wenn Sie es irgendwie über Ihre grobe Skizze legen möchten . Ah, so dass diese Art von hilft Ihnen, sich aufzuwärmen und sich mit Ihren Materialien oder Ihren Tintenstiften vertraut zu machen. Es macht Sie sich wohler mit dem, was Sie in Ihrer endgültigen Zeichnung angehen werden. Also planen Sie Etappen, ist wie die Planung einer Roadtrip. Du weißt nicht genau, wie die Reise gehen wird. Sie können einige unerwartete Kurven oder Entscheidungen treffen, während Sie fahren, wenn Sie auf der Straße sind, aber Sie wollen sicherlich nicht verloren gehen. Am Ende möchten Sie die Reise genießen und sich gut über das Endergebnis fühlen. Hier sind einige Texturen, die ich getestet habe und einige Gedanken darüber, wie ich sie erstellt habe. Ich hoffe, es ist hilfreich für Sie. Testen Sie Ihren eigenen Stil und Ansatz mit Anregungen, die ich Ihnen gebe Sind ist wie ein Sport in gewisser Weise. Sie machen die Workouts und Sie tun die Praktiken, um stärker in Ihre Fähigkeiten und Ihre Fähigkeiten zu werden, und es könnte für verschiedene Menschen anders aussehen. Also für ich im Grunde mache Zick-Zack-E-Formen, die ein bisschen wie Gras aussehen. Ich versuche, spontan mit Formen in die Richtung zu sein, die sie gehen, so sieht es nicht so einheitlich aus. Viel Spaß. Sie müssen nicht den gesamten Bereich ausfüllen, so dass selbst ein wenig hinzufügen kann, um den Betrachter treffen, dass es weiter gibt. Durch Verdunkeln der Linie oder überlappende Bereiche können Sie Tiefe und Schatten für Maßstäbe erstellen. Ich benutze im Grunde eine gewellte Kante, und ich benutze sie in Wiederholung, um eine Textur zu erstellen, die daraufhindeutet die darauf , dass es sich um Schuppen oder Federn oder nur um einen holprigen Bereich handeln könnte. Trockene Textur. Grundsätzlich verwenden Sie nur Punkte. Und so mit Dutch erschaffen Siemit Dutcheine Illusion, die wie getrocknet oder porös aussieht. Dies ist im Grunde stippling ihre Künstler, die ganze Zeichnungen oder Gemälde mit nur Punkten erstellen , was mich erstaunt. Je mehr Dirigate, die ewig dauern würden, desto mehr Punkte, die Sie näher zusammen machen, können wieder entstehen. Einige Schatten über dunkleren Bereich, im Grunde jede dieser Texturen. Wenn du ihn legst, wenn du ihn schichtest oder ihn näher zusammenlegst, wird es die Schatten deines Bildes erzeugen. Grobe Textur eine raue Textur braucht vielleicht ein wenig mehr Gedanken, ich habe das im Grunde so gemacht , dass es wie ein Elefantenstamm aussieht. Es ist ein bisschen zufälliger, aber ich habe im Grunde Linien gemacht, weißt du, sagen wir, horizontale Linien. Und dann habe ich vertikale Linien gemacht, um eine Art zu schaffen, wie, kleine Leiter Typ aussehen, und so diese Bereiche deuten auf eine rissige Fläche hin. Und dann habe ich ein paar Punkte hinzugefügt. Ich habe in einigen Punkten bestreut, nur um die trockenen Gefühle Streifen zu geben. Dies ist also wirklich einfache Möglichkeit, Schatten zu erzeugen, indem Linien direkt nebeneinander erstellt werden. Sie können in unserem Bereich schnell füllen, nachdem Nachrichtenlinien für dunklere Bereiche sind ein wenig Textur hier und da, Je nachdem, wie weit weg die Linien sind, Sie können einige Tiefe erstellen. Der Schlüssel zu den meisten Texturen ist die Wiederholung. Und so, zum Beispiel, die Feder Textur. Dies ist im Grunde ein Muster. Ich machte eine Feder und wiederholte sie einfach. Aber dann, gegen Ende, habe ich im Grunde Vorschläge für die Federform gemacht, und es liest sich immer noch, als ob die ganze Sache oder Federn nur vielleicht, diese Luft kleineren Federn, so schraffiert Kreuz, wie eine wirklich beliebte Art und Weise, Textur hinzuzufügen. Ah, und im Grunde überlappt man Linien und verschiedene Richtungen. Weise können Sie große Flächen abdunkeln und größere Schatten erzeugen. Haartextur. Ich liebe diese Textur aus irgendeinem Grund und mache im Grunde lange gekrümmte Linien. Allerdings beginne ich mit einem schwereren Druck am Anfang und habe dann meinen Druck am Ende aufgehellt , um eine Linie zu schaffen, die zarter und leichter aussieht. Geschweifte Textur. Das kann lustig und auch frustrierend sein. Ah, das ist im Grunde ein Haufen zufälliger, zerquetschiger Linien. Einige von ihnen haben holprige Kanten. Einige von ihnen gehen irgendwie in verschiedene Richtungen, versuchten, nur irgendwie zeichnen meine kleinen quiggly Linien überall, und dann, wenn Sie es überlappen, schafft es diese schattigen, schattigen Bereiche. Dann ist da noch Leder. Diese Textur ist ein bisschen wie eine Nahaufnahme davon. Erst nachdem ich es gezeichnet hatte, dachte ich, naja, naja, du könntest nicht Ach zeichnen, diese Textur, die nahestehend ist. Aber ich möchte dir immer noch zeigen, wie ich es gebaut habe. Nur so haben Sie eine Idee und haben im Grunde größere Box Ihrer sprudelnden Bereiche und dann kleinere Boxen erstellt , um die Bereiche zu unterscheiden, und Sie können sehen, ich benutze einige parallele Linien in einigen Bereichen und dann, ähm, einige Vorschläge von Linien, um mehr Tiefe und Interesse für Spots zu schaffen. Ähm, Sie können jede dieser Methoden verwenden, und ich benutze im Grunde Kritzeln dafür. Es hilft, den Bereich schnell zu füllen. Du machst im Grunde nur Kritzellinien, und ich habe sie wirklich nah beieinander gemacht und sie überlappt, also sah es wirklich dicht aus. ich habe sie wirklich nah beieinander gemacht und sie überlappt, Also gehen Sie weiter und werfen Sie einen Blick auf Ihre Refs und testen Sie einige Ihrer Texturen und zeigen Sie Ihren Fortschritt, wenn Sie möchten oder was Sie gekommen sind. Als Nächstes ist ein kleines Pep Talk. Seit wir unsere Planung abgeschlossen haben und wir getestet haben, dass etwas ausgegangen ist, sind wir bereit, in die endgültige Zeichnung einzutauchen, und so ist es ein guter Zeitpunkt für ein paar ermutigende Worte. 9. umfasst deinen Stil: Bevor wir mit der endgültigen Zeichnung beginnen, möchte ich Sie ermutigen, Ihren Stil anzunehmen und zuversichtlich zu sein. Es kommt einen Punkt, wenn es noch nicht passiert ist, wo Sie vielleicht 2. Ihre Entscheidungen erraten, oder Sie beginnen sich zu fragen, ob Sie gut genug sind. Ehrlich gesagt, ich mache es jetzt mit dieser Klasse. Vielleicht haben Sie andere Zeichnungen gesehen, und Sie vergleichen sich selbst. Was auch immer der Grund für die Unsicherheit ist, sich einzuschleichen, was für viele Künstler ein natürliches Vorkommen ist, ich denke, es gibt drei wichtige Schlüssel, die man beachten muss, wenn man Kunst kreiert. Und wenn Sie sich frei von Selbstzweifeln fühlen möchten, während Sie es tun, ist der erste Schlüssel zu erkennen, dass Sie eine einzigartige Perspektive haben, um Ihrem Herzen Ihre Lebenserfahrungen zu bringen , Ihre Fähigkeiten und Ihre Meinungen sind Ihre eigenen. Und das bedeutet, dass deine Arbeit vielleicht nicht wie jeder andere aussieht. sollte es auch nicht. , Wenn Sie noch anfangen,ist es in Ordnung, sich von anderen in die Praxis inspirieren zu lassen. Die Techniken von jemand anderem werden verwendet, Kunsttipps von jemandem, und schließlich wird Ihr Stil mit der Praxis wachsen. So lernt man. Es ist in Ordnung, andere nachzuahmen und von dem zu lernen, was funktioniert, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Was mich zum nächsten Schlüssel bringt. Gönnen Sie sich Platz, um zu wachsen, egal in welcher Phase. Du bist mit deinen künstlerischen Fähigkeiten unterwegs, wenn du gerade erst anfängst und du mit deinen Fähigkeiten frustriert wirst , aber du kannst nur durch Übung besser werden, also gib dir die Zeit, zu lernen und zu wachsen. Irgendwann nehmen Sie Ihre Lektionen und Dinge, die Sie gesehen haben, die Sie mögen, und Sie laufen damit. Du vertraust deinem Bauchgefühl. Was mich zum allerletzten Schlüssel bringt. Hören Sie sich Ihre einzigartige künstlerische Stimme an. Nun, wie machst du das? Du fragst vielleicht, ob etwas, was du tust, richtig anfühlt, dann umarmen Sie es. Und wenn sich etwas nicht anfühlt, dann hören Sie auf. Kalibrieren Sie das neu. Stellen Sie sicher, dass Sie sich diese Hinweise anhören. Manchmal vermasselt Angst, etwas Neues auszuprobieren. Ihr Kunstwerk könnte Sie davon abhalten, sich vorwärts zu bewegen. Sei mutig. Sie können immer von vorne anfangen und es erneut versuchen. Manchmal versuchen Sie vielleicht zu hart, um den richtigen Weg zu tun, dass Sie einen neuen Weg verpassen könnten . Erstellen Sie einfach Markierungen. Lassen Sie existieren, was existieren will. Du hörst deine eigene Stimme, wenn du erschaffst, ohne dich zurückzuhalten. Manchmal machen Ihre Fehler eine Zeichnung einzigartiger und lustiger, also umarmen Sie sie. Ja, ich bin sicher nicht perfekt. Ich versuche, diese Schlüssel zu folgen, um mir das Gefühl, ich bin eher ein künstlerischer Wissenschaftler. Archäologen. Ich weiß, das klingt wirklich kitschig und albern, aber es ist, als würde ich entdecken und entdecken und zeichnen oder malen, die es bereits gibt. Es ist meine Aufgabe, es ans Licht zu bringen, und manchmal sind die Schluckauf auf dem Weg nur ein Teil seiner Geschichte. Als nächstes beginnen wir unsere abschließende Illustration. 10. Fertige Zeichnung: Also haben wir nur ein paar Fragen an Sie, bevor Sie beginnen. Gibt es genug Kontrast? Ist Ihr Layout ausgewogen? Ist Ihre Silhouette interessant? Haben Sie einen Plan für Farbe? Und am wichtigsten, sind Sie aufgeregt, zu beginnen? Sie sollten sich aufgeregt fühlen, um das Problem zu starten. Fühlen Sie sich bereit zu gehen. Fühlen Sie sich wie Ihr Plan, sich vorzubereiten, um alle Ihre Werkzeuge einsatzbereit zu machen und es macht einfach alles viel einfacher. So können wir endlich mit der endgültigen Zeichnung beginnen. Ich schlage vor, du fängst erst an, wenn du einen guten Teil Zeit hast, daran zu arbeiten. Als Mutter werde ich ständig unterbrochen, und es ist wirklich nicht förderlich, meine beste Arbeit zu machen. Du willst in der Zeichnung verloren gehen, wie du dein Lieblingslied hören würdest. Sie wollen in der Zone sein und lassen Sie Ihre Hände tun den Gesang so fein einen angenehmen Brunnen an Ort und Stelle. Setzen Sie Ihre Lieblingsmusik auf oder finden Sie einen ruhigen Ort, wenn Sie es vorziehen. Ich werde immer irgendwie nervös und irgendwie aufgeregt an dieser Stelle. Ich würde vorschlagen, an den Rändern zu beginnen, weil es manchmal weniger kritisch anfühlt, dass der erste Schlag der härteste ist und ich starre nur auf mein Bild und frage mich, wo ich anfangen soll. Umreißen Sie Ihre größeren Formen und dann können Sie graben und graben Sie sich in die Details innerhalb dieser Formen. Aber wie ich schon sagte, hören Sie einfach zu, was sich richtig anfühlt. Sie keine Angst, das Risiko einzugehen, auch wenn Sie es vermasselt haben. Sie halten die Macht, wieder anzufangen und machen es wahrscheinlich besser, denn jetzt haben Sie Ihre Praxis aus dem Weg. Wenn Sie mit Texturen beginnen, verwenden Sie Ihr Papierschrott, um Dinge zu testen. Sie bestreiten Dinge aus und sehen, wie es aussehen könnte, ohne tatsächlich auf Ihre endgültige Zeichnung ziehen zu müssen . Oder Sie legen Ihr Transparentpapier über Ihre Zeichnung, zeichnen Zubehör und Details und fügen Sie es später digital hinzu. Wenn ich etwas durcheinander mache, ich mir normalerweise keine Sorgen, denn ich kann entweder rüber gehen und es aufräumen und später im Fotoshop herausnehmen. Lassen Sie sich den Prozess genießen und haben Sie einfach Spaß mit meiner Katze. Ich begann auf der Außenseite und dann machte das Gesicht und feinere Details der Schatten. Ich mag es, die für irgendwie zufällige Suche zu machen. Ich wollte es nicht auf lokale Uniform, Also habe ich einige größere für Linien und dann kleinere Linien um die Beine, wo die ersten kleineren ich größere Striche für Schatten und kleinere Striche für die natürlichen Streifen in der für absichtlich wollte Bereiche weiß lassen, dass ich normalerweise in mehr für Textur gezogen hätte. Ich entschied, dass ich Farbe und Formen innerhalb von Illustrator hinzufügen wollte. Ich habe die ganze Zeit debattiert. Ich wollte den Reifen hinzufügen. Nicht, ich mochte es irgendwie ohne sie. Und am Ende vertraute ich nur meinem Bauch, und ich ging weiter und zog es hinein, und ich mag, wie es sich herausstellte. Es lässt mich wirklich an meine Katze denken. Wenn Sie planen, Farbe und Textur hinzuzufügen, haben Sie traditionell Ihre zusätzlichen Werkzeuge zur Hand und tun Sie einfach Ihr Ding. Seien Sie mutig und mutig und umarmen Sie Ihren Stil, Posterfortschritt und Ihre endgültige Zeichnung im Klassenprojekt, und ich kann Ihnen nicht einmal sagen, wie aufgeregt ich bin Zeh. Sehen Sie, was Sie sich ausgedacht haben, und sehen Sie Ihre letzte Arbeit als Nächstes an. Wir werden ein wenig über das Scannen und Vorbereiten Ihrer Arbeit sprechen 11. Scannen und Bearbeitung: Jetzt können wir Ihr Bild scannen oder fotografieren und auf Ihrem Computer bearbeiten. Zuerst bereiten wir die Arbeit vor, indem wir alle Bleistiftmarkierungen mit einem Radiergummi löschen. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Rennfahrer sauber ist. Sie wollen keine Spuren von Ihrem eigentlichen Rennfahrer bis zur Zeitung machen. Das ist mir passiert in Es ist super nervig. Sie können es natürlich im Fotoshop bereinigen , aber es ist schöner, wenn Sie ein sauberes Bild zum Scannen haben. Scannen Sie beim Scannen Ihre Illustration mit 300 dp I oder höher DP. Ich stehe für Punkte pro Zoll. Je mehr Punkte Sie pro Zoll haben, desto größer wird das Bild und Ihr Detail. Und natürlich die größere Dateigröße sein. Ein Swell 300 ist in der Regel die Standardgröße für das Scannen und Aufnehmen der Details, die Sie benötigen. Wenn Sie wissen, dass Ihr Endprodukt eine wirklich große Größe hat, wie ein großes Poster oder aus irgendeinem Grund sogar noch größer ist, dann sollten Sie es in Erwägung ziehen, es mit einer höheren DP zu scannen. Ich würde und 300. Sie können die Dateigröße immer senken, aber Sie können keine weitere Auflösung hinzufügen, wenn Sie es bei einem niedrigen d gescannt haben. P I Es kann einige Einstellungen geben, mit denen Sie spielen können, während Sie Skinner sind, abhängig davon, welches Programm Sie unter Verwendung von beispielsweise Kontrast oder Schärfe. Aber normalerweise mache ich all diese Dinge, nachdem ich gescannt habe. Sie können damit spielen, wenn Sie möchten, und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Seitliche Notiz. Achten Sie darauf, wo Sie die Datei auf Ihrem Computer speichern. Ich weiß, das klingt albern, aber mein Computer ist standardmäßig auf den letzten Ort, an dem ich ihn gespeichert habe, und manchmal achte ich nicht auf, und ich habe noch mehr funky gespart, und ich verschwende meine Zeit, nach der Datei zu suchen, jede Enthäutung. Also dachte ich nur, dass ich das sagen würde. Dann sind Sie bereit zu bearbeiten und Fotoshop oder andere Bildgebungssoftware haben Sie. Sie können auch ein Foto machen und senden oder auf Ihren Computer laden. Ich verwende diese Option hauptsächlich, wenn ich eine ziemlich einfache Linienzeichnung zeichne. Da ich ein iPhone habe, werde ich es tatsächlich auf meinen Mac fallen lassen, und das ist, was ich mit all den Bildern gemacht habe, die auf meinem Intro-Video verwendet haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bleistiftlinien gelöscht wurden und Ihre Illustration sauber von Löschungen Goobers ist . Stellen Sie sicher, dass Sie eine helle Beleuchtung direkt über Ihrer Zeichnung haben und Sie nicht unterstützen, dassIhre Kamera nicht geneigt ist, und es gibt keine Schatten, die über Ihr Bild von Ihrem Arm oder Ihrem Gesicht werfen Ihre Kamera nicht geneigt ist, . Wenn Sie ein hohes Rez Bild Ihrer Arbeit wollen, dann schlage ich nicht vor, dass Sie ein Foto machen, würde ich es wahrscheinlich scannen. Ich werde nicht auf die Details eingehen, wie man gezielt scannt und Ihre Dateien bereinigt , weil das eine ganz andere Klasse ist. Es gibt einige wirklich gute Geschicklichkeitsaktionsklassen auf, wie man Fotoshop zu verwenden. Ich werde sagen, dass ich normalerweise den Kontrast anhebe, der die Kanten bereinigt, die den Hintergrund ausschneiden , und ich stelle sicher, dass mein Hintergrundpapier weiß ist. Wenn ich die Verwaltung traditionell gefärbt habe. Dann wieder, ich stelle sicher, dass die Hintergrundbilder, warum in einer Optimierung, die Farben vielleicht aufhellen Farben nach dem Scannen. Dann sind Sie bereit, entweder speichern Sie Ihre Datei oder weiter Färbung oder Bearbeitung in ah, Foto Shopper Illustrator. Sobald Sie eine saubere Datei haben, bespreche ich das Hinzufügen von Farbe und Textur in der nächsten Klasse 12. Digitale Färbung: Wenn Sie sich dafür entschieden haben, die Originalzeichnung so zu schenken oder zu verwenden, wie sie ist, dann sind Sie alles bereit, um Ihr Porträt und Geschenk wegzurahmen. Vielleicht willst du nur Zeh. Trimmen Sie es durch einen Rahmen und von ihm aus. Wenn Sie planen, zu scannen, bearbeiten, Farbe oder Textur hinzuzufügen und es neu zu dimensionieren, dann bedeutet dies, Sie haben Ihr Bild gescannt und Sie haben ein Bearbeitungsprogramm wie Foto Shopper Illustrator, mit dem Sie arbeiten können. Ich werde schnell über das gehen, was ich getan habe, um meine Datei vorzustellen und sie digital zu färben. Ich werde nicht ins Detail gehen, wie ich Photoshopped oder Illustrator verwenden soll. Es gibt andere Klassen auf Skill Share, die Ihnen zeigen können, alle Ihre verschiedenen Optionen und wie Sie das Programm selbst verwenden. Zuerst bereinigen ich das Bild im Fotoshop, sie mit dem Ebenenbedienfeld. Ich stoße den Kontrast auf und ich habe in den Papierhintergrund gebracht, damit Sie es besser sehen können. Ich war vorsichtig, nicht zu viele Details auf den feineren Linien zu verlieren, aber ich habe mir keine Sorgen gemacht, wenn ich ein wenig verloren. Ich speichere es als J-Pegs und lege es dann in Illustrator. Sobald Sie Ihr Raster-Bild in Illustrator platziert haben. Oben sehen Sie eine Option. Ihr Panel, das heißt, für die Bildverfolgung wird dieser Vektor ist Ihr Kunstwerk. Ich arbeite gerne an einem Illustrator, weil Kenbrell es auf jede Größe anpasst und man die Qualität der Linie nicht zu sehr verliert . Ah, und ich mag es auch, ihm diese Art von Siebdruck-Look zu geben. Es gibt keinen falschen Weg. Ich denke, du musst einfach deinen eigenen Weg finden und was für dich funktioniert. Wenn ich meine Zeichnung in traditionellen Medien gefärbt hätte, würde ich sie wahrscheinlich nicht in Illustrator bringen. Aber ich plane normalerweise voraus, ob ich es auf traditionelle Weise oder im Illustrator tun . Wenn ich traditionell Farbe habe, würde ich es auf Foto behalten, eingekauft, um mit dem Bild Trace Window und Illustrator zu bearbeiten. Ich könnte sicherstellen, dass Sie nicht zu viel von der Linienqualität verlieren, also spiele ich mit den verschiedenen Optionen, wenn ich finde, was ich gerne voran mache und das Bild erweitere , wodurch es in die Vektordatei mit Punkten umgewandelt wird, die ich bearbeiten kann. Dann beginne ich normalerweise damit, meine Farbpalette im Musterfeld zu erstellen, basierend auf der Farbpalette, aber ich habe bereits auf diese Weise ausgewählt, kann die Farbe leicht wie eine Farbpalette verschieben. Ich schlage vor, es später für jede Farbe zu machen, die Sie verwenden. Dies könnte hilfreich sein, wenn Sie in der Lage sein möchten, Ihr Bild mit verschiedenen Farbweisen anzuzeigen. Es hält auch die Dinge für mich organisiert mit der Katze. Ich habe drei separate Schichten gemacht. Einer der 11 war die Linienzeichnung. Einer war für die dunkleren Schatten und einer für die helleren Glanzlichter und Augen im Arbeitsblatt . Sie finden eine Ressourcenseite, und ich habe einige meiner Lieblingstools aufgelistet. Auch ein paar Websites, auf denen Sie Schriftarten oder Pinsel oder Texturen finden können, die Sie Ihrer Illustration hinzufügen können . Vielen Dank. - Im nächsten Video werde ich eine Bonusbewertung machen. Ich werde von einer Idee bis hin zur Recherche und Planung gehen und die endgültige Zeichnung machen . 13. Bonusbewertung: gehen, um dieses Video als eine schnelle Überprüfung zu verwenden. Ich zeichne ein L-Porträt. Das ist mein Projekt. Mein Prozess wurde für die Zeit beschleunigt, aber Sie werden meine Zeichnung von allen drei Schritten sehen. Ich dachte, diese Idee war vor ein paar Jahren und ich habe sie nie vervollständigt. Die Skizze wurde irgendwie irgendwo begraben, nachdem ich mein zweites Baby bekam. Ich habe die Bilder dafür zusammen mit meinen Katzenbildern recherchiert. Er hat wahrscheinlich ein paar Blicke auf Elche gesehen. Ich mag die Idee, dass ein Elch einen Mantel und eine Brille trägt. - Vielleicht. Ah, ich weiß nicht, warum. Ich denke nur, dass das Spaß macht. Und ich wollte eine Grenze mit Ästen und einem Adler hinzufügen, vielleicht in der Ferne über fliegen. Ähm, mal sehen. Meine groben Skizzen helfen mir, im Grunde das Posen des Elchs herauszufinden. Ich wollte die Viertelansicht, also ist sein Kopf leicht gedreht, was manchmal schwierig sein könnte. Also versperrte ich mir Grundformen und wohin ich dachte, die Dinge sollten gehen. Ich habe irgendwie einen chaotischen Vorversuch gemacht, weil ich immer noch ein bisschen mit dem Gesicht ringen wollte , dass mir das Gesicht schwer schien, also habe ich es irgendwie ein bisschen neu gezeichnet. Normalerweise habe ich diesen Messi von einer Vorzeichnung nicht. Normalerweise ist es irgendwie bereit zu gehen, aber, hey, hey ich meine, manchmal arbeitest du immer noch Dinge durch, und das ist okay. Dann tauchte ich direkt ein, obwohl ich immer noch nervös wegen diesem hier war, dachte ich, das Gesicht mir Ärger gab. Werden Sie nervös vor dem Zeichnen? Ich weiß nicht warum, aber das tue ich. Manchmal meine ich, schlimmsten Fall Szenario, ich kann diese vorzügliche Praxis kreideen und eine weitere zeichnen. Aber ist nicht alles Zeichnungspraxis? Irgendwie. Ich meine, wir werden immer besser. Ich habe eigentlich mein Transparentpapier benutzt. Ach, während ich die letzte Zeichnung machte, weil ich die Brille testen will und ich nicht sofort verpflichten wollte . Und dann und dann war es erledigt. Also bin ich auf meinen Bleistiftstreifen gefahren. , Ich denke,du weißt schon, du bist fertig, wenn du es irgendwie optimiert hast und du immer mehr dazu hinzufügst. Aber du bist irgendwie wie in diesem grauen Bereich, wo du es übertreiben kannst. Du kannst es überkochen. Es ist wie wenn man kocht, wenn man backt und da ist der Moment, in dem man irgendwie so ist, OK, die Kekse sind fertig, aber ich kann es nicht länger lassen und getoastet. Oder ich muss es irgendwie in deinen Knochen spüren, dass du vorbei bist. Sie wollen nicht, dass es nicht verkocht wird, aber Sie wollen es auch nicht übertreiben. Und wirklich , da kommt deine Präferenz ins Spiel und was du willst. Wie detailliert möchten Sie mit ihm gehen? Ich denke im Laufe der Zeit, dass du dich irgendwie rausfindest und findest heraus, was du magst , was dir nicht gefällt oder was funktioniert und was nicht funktioniert. Ich vektorieren Sie es in Illustrator, und jetzt werde ich anfangen, die Bereiche zu zeichnen, mit denen ich Farbe hinzufügen möchte. Sie benutzen das Bleistift-Werkzeug, und ich ziehe einfach nicht wirklich detaillierte Formen aus, die manchmal ich irgendwie der Kontur gefolgt. Aber ehrlich gesagt, ich mag es, es mit mehr blockigen Formen unter der Zeichnung zu färben, und so fange ich an, Dinge zu bewegen und herauszufinden, wohin ich die Farbe will, und vor allem versuche ich nur, sicherzustellen, dass es ausgewogen aussieht. guter Letzt füge ich ein wenig Textur hinzu. Ich mag es, wenn es Flecken und Texturen im Hintergrund gibt. Und wieder, ich komme irgendwie Teoh Gefühl, nur,weißt du, weißt du, ich mache einen Schritt zurück und schaue mir Dinge an, und wenn ich einfach ein gutes Gefühl dafür habe und ich das Gefühl habe, dass es fertig ist, dann Äh, ich kann es gut nennen und dann Abdruck beenden. Das war also im Grunde der ganze Prozess von Anfang bis Ende, eine Idee zu haben, alle Dächer und Planung zu machen und sie dann herauszuziehen und zu einem endgültigen Bild zu kommen. als nächstes darüber sprechen, dass Lassen Sie unsals nächstes darüber sprechen, dasswir im Druck fertig sind. 14. Endfertig und Druck: Du bist zu einem anderen kniffligen Teil gekommen, Kunst zu erschaffen. Wann weißt du, dass es erledigt ist? Na ja, normalerweise spürst du es einfach in deinen Knochen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht sein wird, wissen Sie nicht, warum Sie anfangen, es zu übertreiben, und es wird verkocht, um sicherzustellen, dass Sie sich die Zeit nehmen, zurück zu treten und Ihr Bild von weit weg zu betrachten . Geben Sie ihm Raum zum Atmen. Ernsthaft. Haben Sie Zeit weg von Ihrer Zeichnung. Es hilft wirklich. Nachdem ich sogar ein paar Stunden von einer Zeichnung entfernt verbracht habe, komme ich zurück und ich bin wie, Whoa, ich habe diesen Abschnitt nicht einmal bemerkt , ,den ich hinzufügen muss oder den ich ändern muss. Geben Sie ihm einen Tag oder so, oder gehen Sie spazieren oder eine andere Aktivität, drucken Sie ein Muster aus und sehen Sie, wie es sich anfühlt. Es hilft auch Teoh Art von Test aus den verschiedenen Farben. Auf diese Weise zeigen Sie tatsächlich gedruckte jemanden, dem Sie vertrauen, der Ihnen ehrliches Feedback geben kann. Aber was auch immer du tust, gib deine Zeichnung nicht auf. Komm zurück zu ihm und beende es. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Dinge anders machen können, als neu anfangen und diese Änderungen vornehmen, aber geben Sie Ihre Idee nicht auf. Druckoptionen. Also bist du fertig, du bist bereit zu gehen. Du bist bereit, es zu schenken oder zu behalten oder zu präsentieren. Sie können entweder zu Hause bedruckt werden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Drucker eine höhere Qualität hat, ähm, oder Sie können einen lokalen Drucker verwenden. Das ist oft hilfreich, weil Sie Ihre Datei aufnehmen können und sie verschiedene Papieroptionen mit Ihnen besprechen können und Ihnen helfen, den besten Druck zu erhalten , ,mit dem einige von Ihnen vielleicht wirklich vertraut sind. Wo Sie Ihre Arbeit drucken können. Verschiedene Websites und Ressourcen ist, dass Sie verwenden können. Ich erinnere mich, als ich ein Anfänger war. Ich hatte wirklich keine Ahnung, was ich als Nächstes tun sollte. Bei meiner Zeichnung wusste ich nicht,dass es viele Websites gibt, die Sie verwenden könnten, um Ihre Illustrationen auf das Produkt zu druckenund sogar Ihre Arbeit zu verkaufen. Bei meiner Zeichnung wusste ich nicht, dass es viele Websites gibt, die Sie verwenden könnten, um Ihre Illustrationen auf das Produkt zu drucken Und jetzt ist es einfacher als je zuvor. Also, äh, ich möchte schnell über Ihre Optionen gehen. Es gibt definitiv andere Skulpturenklassen, die detaillierter darüber eingehen, wie man Dateien auf diese verschiedenen Websites und all Ihre verschiedenen Optionen hochlädt. Das wird also irgendwie ein bisschen nur ein Crashkurs auf verschiedenen Seiten auf verschiedene Arten sein, die Sie drucken können. Und innerhalb des Arbeitsblatts, das ich aufgelistet habe, ist Ihre Ressource und verschiedene Websites können Sie überprüfen und ein wenig mehr erkunden. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Kunstwerke zu drucken und zu verkaufen. Google es einfach und Sie werden sehen, dass es eine lange Liste gibt. Und es gibt sogar Websites, die einige der Vorteile und dann einige der Niedergänge der verschiedenen Websites aufschlüsseln . Grundsätzlich hängt es davon ab, wo du wohnst. Es hängt davon ab, wer Sie sind. Hängt davon ab, wonach Sie suchen, ob das etwas ist, an dem Sie interessiert sind. Sie müssen also sehen, welche Websites die Art von Produkten anbieten, die Sie verkaufen möchten , und auch welche Mitgliedsbeiträge sein könnten oder wie die Gebühr für die Veröffentlichung eines Artikels sein könnte. P O. D. Sites sind wirklich nett. Peut steht für Print on Demand, und im Grunde laden Sie Ihr Kunstwerk hoch und sie erledigen den Rest der Arbeit für Sie. Sie werden es drucken, produzieren, versenden, und Sie müssen nichts von diesem Zeug machen. Es ist also wirklich schön, aber manchmal ist es mit einem Preis verbunden. Sie müssen auf die verschiedenen Seiten schauen und sehen, welches Produkt Ihnen am meisten gefällt. Nimmt nur ein wenig Recherche in der Fehlersuche. Um ehrlich zu sein, einige meiner Lieblings-Websites umfassen Löffel Mehl. Ah, ich benutze oft Löffelmehl, um Design zu drucken und Stoffe zu drucken, und ich verkaufe nicht immer mein Design. Manchmal benutze ich es einfach für meine eigenen Geschenke, die ich für meine Familie oder Freunde kreiere. Und es ist Ihre Wahl, ob Sie es der öffentlichen Gesellschaft zur Verfügung stellen wollen oder nicht. Sechs ist wirklich einfach zu bedienen, und auf all diesen Seiten sagen sie Ihnen, dass sie aufschlüsseln, wie Sie die Website verwenden und was die Spezifikationen sind und wie toe, wissen Sie Ihre Datei für den Druck Autotext-Bücher ist irgendwie cool. Das ist eine neuere, als ich bis vor kurzem nichts davon wusste. Und all diese Websites sind so lustig. Teoh Art der Forschung und schauen Sie sich um an Es gibt eine Menge von verschiedenen Optionen, und es gibt in der Regel Vorlagen oder wie zwei, die auf, wie man hochladen oder wie man den besten Druck bekommen angeboten werden . Ich würde ein wenig recherchieren und herausfinden, welche Sie mehr mögen. Sie könnten sogar einige Muster bestellen, wenn Sie sicherstellen möchten, dass das Produkt die Qualität ist die Sie wollen, also ja, Sie sind fertig, das ist es, was Sie geplant haben. Du hast gezeichnet. Du bist ans Ende gekommen, und ich bin bereit, dein Bild und deine Illustration in die Welt zu schicken, wie du willst. Vielleicht ist es ein Geschenk. Vielleicht verwenden Sie in Ihrem Portfolio. So oder so sollte sich stolz fühlen. Sie sollten sich gut fühlen, dass Sie etwas angefangen haben und es beendet haben, und ich hoffe, Sie machen weiter . Teoh, Entdecken Sie Zeichnung Animal Portrait ist in der Zukunft. 15. Vielen Dank: Also möchte ich mich nur bedanken. etwas habe ich noch nie gemacht. Dies ist das erste Mal, dass ich eine Klasse erstelle und sie zusammensetze. Und ich hatte eine Menge Spaß. Ich habe es genossen, meinen Prozess zu brechen. wirklich das Gefühl, dass ich in meinem eigenen Prozess viel über mich selbst gelernt habe. Dinge, an die ich vorher nicht gedacht habe, an die du nicht denken würdest, wenn du nicht kaputt bist . Und ich ermutige Sie wirklich, Ihre Projekt-Profis posten, was Sie mit Andi gekommen sind. Ich würde gerne kommentieren und sehen, was Sie getan haben. Wenn Sie auf Instagram gepostet, Bitte teilen Sie auf Instagram. Und ich ermutige Sie, das Hash-Tag zu verwenden, das ich im Klassenprojekt habe. Und hoffentlich kann ich bald eine andere Klasse machen, also werden wir sehen. ICH