Erstellen eines Retro-Reiseposters in Affinity Publisher mit StudioLink

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über die Erstellung von Retro-Reiseplakaten mit Affinity Publisher mit Studio wie ich bin super aufgeregt für Sie auf diesem Kurs mit mir zu kommen. Wir werden eine Menge Spaß haben, ein Retro-Reiseplakat von einem unserer Lieblingsorte zu machen. Wenn Sie wie ich sind, lieben Sie diesen Look von Retro-Reise-Plakate, die Vintage-Gefühl, dass Sie das Gefühl, dass Sie wirklich wollen, um den Ort, der zeigt gehen. Ich bin super aufgeregt, Ihnen zu zeigen, wie ich Plakate mache, die dieses Vintage-Gefühl haben. Und das ist alles aufgrund der Affinität, Publisher und dem Studio-Link aktiviert , der uns erlaubt, die Funktionen von Affinity Designer und , wenn überhaupt Foto alle zusammen in einem zusammenhängenden Paket zu verwenden . , So sind wir in der Lage, Vektoren und Rast er und Text insgesamt in einem nahtlosen Dokument zu erstellen , das es uns wirklich ermöglicht, diese Idee des Vintage-Reiseplakats vorzustellen. Also für diese Klasse, müssen Sie Affinity Publisher, berühmten Designer und Affinity Foto alle heruntergeladen und auf Ihren Computern installiert haben. Jeder dieser Luft nur eine einzige Kauflizenz für $50 pro Stück, oder Sie können die Frachtversuche herunterladen und einfach ausprobieren, während wir durch diesen Kurs gehen zusammen. Affinity Publisher, bei denen wir die Arbeit erledigen werden, weil dort Studio Link existiert und es uns ermöglicht, die Funktionen aller drei Programme gemeinsam und im Tandem zu nutzen. Ich hoffe, dass Sie begeistert sind, eintauchen und Retro-Reiseplakate mit Infinity Publisher mit Studio erstellen zu können . 2. Projekt: Das Projekt für diesen Kurs ist es, ein Retro-Reiseplakat mit einem Vintage-Gefühl zu erstellen. Sie werden dies mit Affinity Publisher tun, aber Sie werden auch Funktionen von einem lustigen Foto und Finney Designer verwenden, die diesen Studio-Beinteil der Infinity Publisher-Anwendung verwenden. Also das erste, was Sie tun müssen, um dieses Projekt abzuschließen, ist wählen Sie einen Ihrer Lieblingsorte, die Sie Fotos haben, von denen Sie ein Retro-Reiseplakat für während des gesamten Kurses erstellen möchten . Ich zeige Ihnen die Schritte, die Sie durchlaufen müssen, um Ihr Rache-Reiseplakat zu erstellen. Und wenn Sie folgen und alle Schritte, die ich am Ende mache, haben Sie ein abgeschlossenes Vigen Reiseplakat, das Sie dann als JPEG exportieren und in den Klassenprojektteil dieses Kurses hochladen können. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen und sich die Mühe geben, das Projekt tatsächlich abzuschließen und es in den Kurs hochzuladen. Ich weiß oft, dass wir das Projekt abschließen und es dann niemandem zeigen wollen weil wir uns bewusst fühlen, was wir geschaffen haben. Aber der einzige Weg, um besser zu werden, ist Feedback zu bekommen. Also bitte, wenn Sie sich die Zeit genommen haben, etwas zu erstellen, während Sie den Schritten in diesem Kurs folgen, nehmen Sie sich bitte auch die Zeit, es zu exportieren und es für Ihre Mitschüler und mich aufzustellen, um zu sehen, dass wir uns alle gegenseitig Feedback geben können und lernen Sie gemeinsam die Produkte zu sehen, die Sie im Begriff sind zu produzieren. Ich bin sicher, sie werden schöne Plakate von Orten sein, die für Sie im nächsten Video sinnvoll sind , wir werden in springen und lernen, worum es bei Studio geht. 3. Einführung in StudioLink: Also für diesen Kurs zur Erstellung eines Retro-Reiseplakats und eines berühmten Herausgebers, werden wir Studio-Link verwenden, um alle Funktionen von Unity, Herausgeber des berühmten Designers und Affinitätsfotos an einem Ort zugreifen . Um dies zu tun,müssen Sie alle drei dieser Programme besitzen. Um dies zu tun, Sie könnten ein Poster wie dieses mit nur einem dieser Programme erstellen, dass es so viel einfacher ist, wenn Sie alle drei von ihnen haben und Sie in der Lage sind, sie zusammen zu nutzen . Hier wird ein passender Verlag so mächtig. Also, in diesem Video, wir gehen nur über, was Studio-Link ist und wie man es benutzt. Wir werden nicht die gesamte Schnittstelle durchlaufen. Wenn Sie eine Einführung in die gesamte Oberfläche eines lustigen Verlags wollen, schauen Sie sich bitte meine Einführung in Affinity Publisher an, der Sie durch die Schnittstelle und Art von lehren Sie, wo alles an ist. Aber der Teil der Schnittstelle, auf den wir uns konzentrieren werden, ist dieser Teil hier oben. Dies ist also der Studio-Link-Personas-Bereich der Symbolleiste, und Sie können sehen, dass wir in der orangefarbenen sind, die jetzt Herausgeber ist. Also haben wir alle unsere Publisher-Tools. Dies ist die Art und Weise, wie wir Text und Layout behandeln würden. Aber wenn wir hierher kommen, bekommen wir die Designer-Persona, die blaue ist. Und das ist, wo es wirklich erstaunlich wird. Denn wenn ich hier klicke, solange ich Affinity-Designer besitze und es auf diesem Computer installiert habe, kann ich hier kochen , und ich kann alle meine Designer-Funktionen auch bekommen. Dann bekomme ich alle meine Designer-Tools auf der linken Seite, und das ist erstaunlich. Also hier werden wir viel von der Vektorarbeit umgehen, die wir für dieses Poster tun werden, obwohl, obwohl, wenn ich hier zu meinem Ebenen-Panel gehe, können Sie sehen, dass es viele verschiedene Ebenen von Vektorgrafiken gibt. Also werden diese alle mit dem Bleistift erstellt, und wir werden in diese Länge gehen. Wir können das tun, weil es die Macht von beiden, wenn überhaupt, wenn überhaupt, Publisher und Affinity-Designer hat. Und so bekommen wir Zugang zu all den Tools, die wir brauchen, und dann ist die nächste Persona Affinität Foto persona, die lila. Wir werden einfach dort klicken und Sie können sehen, dass wir alle Foto-Tools bekommen und das ist, wo wirklich super nützlich wird, weil viele der Vektorfunktionen zwischen Herausgeber und Designer kreuzen . Aber viele der Raster-Funktionen Joan Cross in den Verlag und so, wenn wir Foto zur Verfügung haben, ist es besonders für diese Art von Projekt von entscheidender Bedeutung, wo wir Textur hinzufügen, damit Sie sehen können, ich habe alle diese Textur-Layer für verschiedene Arten von Texturen, und ich kann diese ein- und ausschalten. Und diese können alle von hier aus in der Fotopersona gehandhabt werden. Und so sind wir in der Lage, das zu tun, ohne in einem anderen Programm zu öffnen. Wir können einfach die Textur hier hinzufügen, und das ist, was ich denke, ist super mächtig. Also müssen Sie alle drei dieser Programme Publisher, Designer und Foto insgesamt zum vollen Preis besitzen . Die kosteten dich etwa 150 Dollar. Es ist also keine große Investition, wenn man bedenkt, dass es sich um Software handelt, die Sie für immer nutzen können. Es ist wirklich aufregend, das zu haben. Wir werden alle drei dieser Personas nutzen, um diese Arbeit während der ganzen Klasse zu erledigen. Gehen Sie also voran und stellen Sie sicher, dass Sie Studio-Links eingerichtet haben. Wenn Sie einfach hier nach oben gehen und auf eine dieser Schaltflächen klicken, wenn ein Herausgeber Sie durch die Einrichtung des Studios führt, wie da ich es bereits eingerichtet habe, kann ich Ihnen nicht wirklich zeigen, wie man es einstellt. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man ein Foto für Ihr Retro-Reiseplakat auswählt. 4. Bildauswahl: Oh, okay, jetzt, wo wir verstehen, was Studio Link ist, ist eines der ersten Dinge, die wir tun müssen, um ein Retro-Reiseplakat zu erstellen, das Bild zu wählen, das wir als Basis und als Führer für unser Reiseplakat verwenden werden. Die Idee ist also, dass ein Bild von einem Ort, an den die Menschen reisen wollen, und wir werden ein Poster basierend auf diesem Bild erstellen. Und während dieses Kurses werden wir zwei Plakate verwenden, um zu demonstrieren, dass die Dinge mit diesem Erlebnis Big Thunder Mountain Poster werden , das bereits abgeschlossen ist, um Dinge zu demonstrieren, die ich bereits auf einem Plakat. Und dann machen wir ein neues Poster des Disney World Cinderella's Castle , damit Sie sehen können, wie ich den Designprozess durchgehe, während ich es mache. zuerst Schauen wir unszuerstdas Bild an, das ich für die Erfahrung ausgewählt habe. Big Thunder Mountain Poster Wenn ich hier zu meinen Ebenen auf der rechten Seite gehe und ich die Option auf meiner Tastatur oder Altana PC gedrückt halte , dann kann ich einfach auf diese Ebene klicken und es wird uns tatsächlich nur diese Ebene zeigen. Optionsklick zeigt also nur eine einzelne Ebene an. Das ist also das Bild, das ich aus dem Big Thunder Mountain wählte. Es gibt zwei Dinge, über die Sie wirklich nachdenken möchten, wenn Sie ein Bild auswählen. Die 1. 1 ist, Stellt dieses Bild den Ort dar, den Sie im Reiseplakat zeigen möchten? Nun, so dass Sie in diesem Bild von Big Thunder Mountain sehen können, ist der Berg das Hauptmerkmal. Sie können es leicht sehen. Aber eines der wichtigsten Dinge über Big Thunder Mountain ist die Eigenschaft, in die du schreibst . Und so möchte ich wirklich eines meiner Bilder von Big Thunder Mountain wählen. Ich hatte unzählige Bilder von Big Thunder Mountain, aber ich möchte eines auswählen, das den Zug darin hatte, damit ich das auch repräsentieren konnte. Also haben wir, dass wir die Funktion der Brücke und der Spur haben, die unter dem Boden in der Unterführung hier läuft , und so repräsentiert das wirklich die ganze Art von Stimmung des Big Thunder Mountain. Und so war dies ein großartiges Bild dafür wie der Winkel und was das Bild zeigt, weil es nicht wirklich wichtig ist , ob das Bild pixelig wird. Wenn Sie es auf die Größe Ihres Plakats erweitern, weil Sie nichts von diesem Bild in Ihrem tatsächlichen Poster verwenden , werden Sie es nur als Leitfaden verwenden. Und so ist es wichtiger, dass das Bild darstellt, was Sie zeigen möchten, dass es ist, dass das Bild von hoher Qualität ist, dass es richtig bearbeitet oder freigelegt wird, oder so etwas. Solange Sie das Detail davon bekommen können, dass Sie im Poster zeigen möchten. Das ist das Wichtigste. Und natürlich, je besser das Bild, desto detaillierter würde es wahrscheinlich darin haben. Aber nehmen Sie immer das Bild, das den Ort am besten darstellt, anstatt das, was man eigentlich das beste Bild ist . Eine weitere tolle Sache in etwas, das Sie berücksichtigen möchten, wenn Sie entscheiden, ob die Bilder, das richtige Bild für Sie ist, wie viel Platz es gibt, um Text zu platzieren. So oft ein Reiseplakat, wir haben Text oben und dann manchmal unten. Also, wenn es eine Art leerer Raum gibt, der keine Details zeigt. Das ist ein großartiger Ort, um den Titel oder eine kleine Beschreibung des Ortes setzen zu können. Also hier habe ich Big Thunder Mountain erlebt. Wir werden mehr über Text in einem späteren Video sprechen, aber Sie wollen irgendwie Platz haben. Entweder sollte es einen leeren Raum geben, wie es in diesem Bild am Himmel gibt, oder es sollte Raum geben. Das ist nicht wichtig für Sie, um Details hinzuzufügen. Vielleicht gibt es da etwas am Himmel, aber du wirst es nicht in das Bild stecken. Aber sie können auch wie so etwas wie Gras oder Felder sein, je nach Ort, den Sie gehen, dass es an der Unterseite des Plakats fällt waren nur ein Ort, wo Sie das Gefühl, Sie können das Detail verdecken, um Ihren Text OK setzen, also lassen Sie uns jetzt über die zweite Sache sprechen, wenn Sie ein Bild auswählen. Das zweite, was wichtig ist, ist, dass Sie die Rechte an diesem Bild besitzen müssen, also müssen Sie Teoh das Bild selbst gemacht haben oder die Rechte an diesem Bild erworben haben , oder verwenden Sie ein urheberfreies Bild von einer Website wie unspool, Asche oder Plektren. Gehorchen Sie etwas, das Sie verwenden können, denn obwohl Sie nicht das Bild selbst verwenden werden , werden Sie immer noch eine Darstellung dieses Bildes machen. Und du willst nicht die Rechte eines anderen Künstlers verletzen, wenn du das tust. Also ist es oft am besten, wenn Sie das Bild gerade selbst aufgenommen haben. Und tatsächlich an dem Ort gewesen, an dem Sie ein Reiseplakat erstellen, gibt Ihnen ein besseres Gefühl für das, was da ist. So sind Sie in der Lage, Mawr davon in Ihre Arbeit zu bringen, wenn Sie die Reiseplakate erstellen . Also lasst uns sehen, wofür wir uns entscheiden werden. Unser Plakat der Disney-Welt. Cinderella Castle sprang hier rüber in meine max feiner, so dass ich mir meine Bilder ansehen konnte und ich ein paar Bilder von der Disneyworld Castle habe, also ist das ein ziemlich gutes. Sie können auch die Leertaste auf dem Mac drücken, um das vollständige Bild oder Dokument, das Sie betrachten und dieses Bild zu sehen , obwohl es kein großartiges Bild ist. Wie ich schon sagte, es hat all die Dinge, die ich in einem Bild für ein Reiseplakat brauche. Es hat also einen sehr hellen Himmel, wir nicht brauchen, um die weiße Farbe des Himmels zu verwenden. Wir können es einfach machen, was immer wir wollen, und es hat das Schloss und seine zeigt es, und es fließt etwas Wasser durch. Es ist eine schöne Darstellung des Schlosses. Wenn wir das verfolgen sollten, schauen wir uns ein paar andere an. Das sieht so aus, als hätte ich das mit einem hohen Dynamikbereich genommen. Und so gibt es ein wenig mehr Details am Himmel, und das ist etwas, das ich vielleicht wollen Wolken ziehen oder beliebt in vielen Reise-Plakaten , die ich vielleicht cool zu haben, aber es ist dunkler unten. Aber ich denke, es gibt genug hier, dass ich es leicht herausziehen könnte, und ich möchte vielleicht diesen Raum da unten ziemlich detailliert lassen, so dass es Text hinzufügen kann . Es gibt nicht viel Platz für Text oben am Himmel, weil dieser Turm den ganzen Weg bis fast an die Spitze des Bildes geht . Aber wir könnten definitiv einfach mehr Himmel in Ordnung hinzufügen, also ist dies ein anderer Winkel des Schlosses noch am Wasser vorbei. Okay, ich denke, wir gehen diese 1 41 72, weil ich die Art, wie ich diesen Platz vorne habe, den ich verwenden kann, oder Text, wenn ich nicht genug Platz am Himmel habe. Also denke ich, das ist diejenige, mit der ich gehen werde. Ich denke, ich kann genug Details herausziehen und wahrscheinlich einige Wolken basierend auf diesem Bild hinzufügen. Das ist also diejenige, mit der ich gehen werde, um diesen Prozess zu starten. Stellen Sie also sicher, dass das Bild, das Sie wählen, eine gute Darstellung des Ortes ist Sie zeigen möchten, und das bedeutet nicht, dass es das Standardbild dieses Ortes sein muss. Manchmal und einzigartige Winkel ist besser, weil es etwas Neues zu Ihrem Poster gibt. So, zum Beispiel, dieses Bild von der Disneyworld Burg ist nicht von der Vorderseite genommen, die theatralische Gericht inal Ansicht des Schlosses ist. Aber ich denke, dass es von einem Seitenwinkel, bekommen den Fluss dort gibt ein wenig mehr Persönlichkeit zwei D Bild als nur die Standard-Vorderseite des Schlosses Bild. Und so möchte ich das für mein Reiseplakat verwenden. Du willst den Menschen eine Vorstellung davon geben, was sie sehen werden. Sie sind irgendwie etwas Einzigartiges, das sie fühlen werden. Und dann ist das gleiche, was zu erinnern ist Haben Sie die Rechte an dem Bild? Nur weil Sie ein wirklich cooles Bild finden, bedeutet das nicht, dass Sie es als Basis für Ihr Reiseplakat verwenden können . Sie müssen die Rechte an diesem Bild besitzen, wenn Sie es verfolgen wollen. Alles klar, jetzt werden wir mit diesem Bild arbeiten, Sie erstellen unser Reiseplakat, und so werden wir im nächsten Video darüber sprechen. 5. Choosing auswählen: Als nächstes werden wir über die Farben, die wir gehen, um in unserem Retro-Reise-Poster zu verwenden sprechen, und so Farbe ist wirklich wichtig in Ihrem Retro-Reise-Poster, um die Stimmung, die Sie über in sie bekommen wollen zu geben . Und so ist eines der Dinge, die ich wirklich angefangen habe, mich in der Farbpalette zu beschränken , die ich benutze. Als ich anfing, Retro-Reiseplakate zu machen, benutzte ich eine Reihe von Farben und eine Reihe von verschiedenen Schattierungen in ihnen, und das war okay. Meine Plakate sahen gut aus, aber sie sahen nicht so retro aus, wie ich sie wollte. Und als ich viele Retro-Reiseplakate studiert habe, fand ich, dass sie eine sehr, sehr begrenzte Farbpalette verwendet haben, normalerweise nur drei oder vier Farben. Und so habe ich jetzt angefangen, mich auf nur drei Farben zu beschränken. Und dann werde ich auch Weiß und Schwarz für Schatten und Highlights verwenden. Das gibt meinem Poster viel mehr Retro-Gefühl, diese wirklich begrenzte Farbpalette zu haben . Und so würde ich Sie wirklich ermutigen, das auch zu tun. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um diese Farbpalette eine Möglichkeit zu erhalten, die populär ist tatsächlich greifen Sie Ihre Pipette Werkzeug oben rechts hier in Ihrem Farbfeld-Panel oder Ihrem Farbfeld. Schnappen Sie sich einfach das Pipettenwerkzeug. Sie müssen nur darauf halten und dann ziehen, und dann können Sie jede Farbe auf dem Bildschirm aufnehmen. Sagen wir mal, wir wollten wirklich eins von diesen Grüns bekommen. Klicken Sie einfach darauf, und das ist dann in unserem Pipettenwerkzeug, und wenn wir darauf klicken, wird es es zu unserer Füllung oder zu unserem Strich hinzufügen, je nachdem, welcher vorne ist. Jetzt doppelklicken wir darauf. Wir können dann unseren Hex, RGB, etc. finden , RGB, . Und so ist das eine Möglichkeit, in der Sie tatsächlich die Farben aus dem Bild selbst ziehen können. Ich werde diesen Weg nicht auf diesem Bild verwenden. Dieses Bild ist ziemlich dunkel, und so sind die Farben nicht super genau zu dem, was ich möchte, dass es sein würde, wenn ich für Genauigkeit gehen würde. Aber oft in einem Retro-Reiseplakat, sind wir sowieso nicht auf Genauigkeit. Wir gehen für das Gefühl, wir gehen für VIPs, so eine andere Möglichkeit, Ihre Retro-Farben zu bekommen, ist ein Thema online, das Retro-Chef fühlt zu finden. Ich habe gerade hier springen, um Farbe dot Adobe dot com , Das ist ein Ort, wo ich liebe, um meine Farbthemen aus bekommen, Auch wenn ich nicht mit Adobe-Software und ich werde nur klicken Sie auf erkunden und in der Suchtabelle auf einem Typ in retro. Und hier finden wir viele Paletten, die ein Haufen Künstler aus verschiedenen Bildern gemacht haben, die uns verschiedene Retro-Stile zeigen. Das ist also eine gute Möglichkeit, Aton von verschiedenen Farbpaletten zu bekommen und wirklich durchzusehen und Retro zu sehen bedeutet eine Menge verschiedener Dinge zu einer Menge von Menschen, weil es davon abhängen kann aus welchem Zeitraum Sie kommen. Wir gehen wirklich für eine Art WP, eine Zeit, in der Dinge, die Sie wissen, in den 1930er Jahren 19 Vierziger, das ist, was wir mit dem Retro-Reiseplakat. Also suchen wir mehr nach etwas in dieser Richtung, mehr an Ellie vorbei als Neon-Vibrance von wie den siebziger oder achtziger Jahren, und so kannst du eins davon wählen, und ich bin ins Detail gegangen. In meinem anderen Kurs. Die Einführung in, wenn jeder Verlag auf, wie man einen Farbtopf und dort zu bekommen. Wir machen auch eine Retro-Atmosphäre auf unserer Speisekarte, und so werde ich nicht auf alle Details gehen, um eine Palette zu machen. Aber hier können Sie einen finden und ihn auswählen, und dann können Sie die Zahlen, die Hexadezimalzahlen daraus abrufen und sie dann in Affinität bringen. Herausgeber. Ich habe bereits eine Farbpalette, die ich mag jemanden, den ich im letzten Kurs verwendet habe. Ich habe es nur hier unter meinen Paletten Retro-Farben. Und so habe ich das als Systempalette gespeichert. Deswegen steht neben ihm ein Apfel, damit ich die Palette überall benutzen kann. Und das ist derjenige, den ich jetzt benutzen werde. Die Palette kommt mit fünf Farben. Während ich das Poster erstelle, wähle ich die drei von ihnen zu verwenden. Ich werde nicht höher als drei Farben gehen und dann, oh, oh, benutze auch Weiß und Schwarz für die Schatten und Glanzlichter. Also gehen Sie weiter und bestimmen, was Ihre Farbpaletten sein werden. Es ist in Ordnung, wenn es am Anfang mehr als drei Farben gibt, aber wenn wir das Poster erstellen, werden wir nicht mehr als drei Farben darauf verwenden. Und ich weiß, dass es schwer sein kann, sich auf so etwas zu beschränken. Aber das kann Ihnen wirklich helfen, Ihre Stimmung besser auszudrücken, indem Sie einen begrenzten Farbtopf haben anstatt nur die ganze Welt offen für Sie zu lassen. Also gehen Sie weiter und lassen Sie Ihren Gaumen alles so einrichten, dass wir bereit sind zu gehen. Und dann im nächsten Video werden wir über die Verwaltung unserer Schichten sprechen. 6. Das Dokument einrichten: Das so das nächste, was wir tun müssen, ist, unser neues Dokument einzurichten, um an unserem Reiseplakat zu arbeiten . Also gehe ich zum Datei-Menü, und ich werde einfach Neues von oben auswählen, oder? Also, jetzt haben wir ein neues Dokument und wir werden das jetzt wieder einrichten, ich werde nicht in eine Tonne der Schnittstellendetails und Sachen in F jeden Verleger gehen , weil ich all das in meinem vorherigen Kurs gemacht habe, der einen Einführung in einen berühmten Verlag. Wenn Sie also nur mit der Schnittstelle und dem grundlegenden Symphonieverlag nicht vertraut sind, sollten Sie vielleicht einen Moment zurücktreten, meinen Einführungskurs dazu machen und dann zu diesem Kurs zurückkehren, um einige der fortgeschritteneren Techniken unter Verwendung von Studio-Link. Aber wir werden das im Grunde nur aufstellen. Das wird ein Abdruck sein. Ich habe diese Plakate immer als Prinzipien zum Verkauf angeboten, also drucken die Leute diese auf ihren eigenen Heimdruckern aus. Generell könnten sie sie zu einem professionellen Druck bringen, wenn sie wollen, aber in der Regel wollen die Leute sie einfach auf ihren eigenen Heimdruckern ausdrucken, um sie in ihr Haus zu stellen . Und dann können wir hier eine Seite voreingestellt wählen. Wir wollen einen Brief, denn das ist in der Regel, was die Menschen zur Verfügung haben, um in ihrem Haus zu drucken . Sie möchten Dinge erstellen, die Sie drucken, besonders denken, dass Sie Rastergrafiken verwenden, so wie wir Raster-Texturen auf diesem Poster verwenden . Wir wollen also sicherstellen, dass wir in dieser Größe erstellt haben, in der wir beabsichtigen, dass es gedruckt werden soll . Und so in diesem Fall, die Luft nur dazu bestimmt, klein auf Briefgröße Papier gedruckt werden. Sie sollen riesige Dinge sein. Wenn Sie jedoch ein Reiseplakat für eine Agentur oder soerstellen so , könnten dies wirklich große Poster sein, und Sie möchten sie in dieser Größe erstellen, weil die Rastergrafiken, die Sie verwenden werden wirklich pixelig, wenn sie riesig werden. Also werden wir an Briefen arbeiten. An diesem Punkt werde ich meine dokumentierten Zentimeter behalten, weil das ist, was ich kenne. Die Arbeit mit. Sie können es ändern, was auch immer Sie wollen oder was auch immer es ist basierend auf dem Land, in dem Sie arbeiten, oder der Branche, in der Sie arbeiten in der Bildplatzierungsrichtlinie, die wir gerade gehen mit bevorzugen eingebettet, weil wir nicht wollen, dass das Bild zu verknüpfen in. Also gehen wir mit eingebettet an dieser Stelle, weil dies nur ein Dokument mit einem einzigen Bild in ist , im Gegensatz zu einem mehrseitigen Mini-Teile-Dokument, das viele Bilder haben würde. Wir wollen hier nur unsere Ränder auf einem Poster wie diesem abmelden. Ich möchte nur 1/4 Altersspanne 0.25 in nur auf haben. Ich möchte meinen Link einschalten, damit ich sie alle miteinander verknüpfen und dann 0,25 Zoll dort einlegen kann. Jetzt haben wir die Ränder, und dann gehen wir zu unserer Blutung und ich werde auch eine 0,25 Zoll Blutung hinzufügen. Die Blutung hilft. Wir wissen, wie weit es ist, Dinge wie auf ein Reiseplakat zu setzen. Ich werde im Allgemeinen die Grenze in die Blutung setzen, so dass, wenn die Dinge ein wenig weg im Druck sind , es immer noch richtig aussehen wird. Das gilt natürlich nur, natürlich nur, wenn Sie mit einem professionellen Drucker drucken, aber für den Fall, dass dies der Fall sein könnte. Vielleicht möchte ich eines Tages physische Kopien davon verkaufen. Verwenden Sie einen professionellen Drucker. Ich werde eine Blutung dort reinlegen, nur für den Fall. Das will ich auch in Zukunft. Und dann gehe ich. Gehen Sie voran und ich werde klicken. Ok? Und jetzt bekomme ich dieses neue Dokument hier mit einer leeren Seite, auf der ich bereit bin zu arbeiten. Und so werden wir im nächsten Video Themenbild, das wir im letzten Video ausgewählt haben, auf dieses Dokument platzieren, damit wir anfangen können, unser Reiseplakat zu erstellen. 7. Bildqualität: Art und Weise. Jetzt, da wir unsere Dokumente eingerichtet haben, ist es an der Zeit, dass wir unser Bild platzieren. Wir gehen einfach auf das Dateimenü oben links, und wir werden Ort wählen. Wir schnappen uns einfach unser Bild hier und klicken Sie auf „Öffnen“. Das lädt unseren Cursor mit unserem Bild hoch, und wir werden nur in der oberen linken Ecke klicken, sehen, wie ich den Snap dort bekomme. Das geschieht nur, wenn Sie das Fangen aktiviert haben . Welcher Magnet hier oben? Holen Sie sich die Spitze der Ecke und dann werde ich rausziehen. Und es sieht aus wie aus irgendeinem Grund, diese besondere Bilder Platzierung um 90 Grad gedreht. Also gehen wir einfach, gehen Sie weiter und wir drehen das zurück, gehen bis zum oberen Griff hier. Klicken Sie einfach und ziehen Sie die Umschalttaste gedrückt, um es auf 15-Grad-Winkel zu halten, kleine Neupositionierung, die es einrastet, kleine Neupositionierung, die es einrastet, und wir ziehen es weiter heraus, bis wir die ganze Sache bekommen, und ich werde vorbei ziehen, bis ich die gesamte Seite fühlte ist ein bisschen, das dort abgeschnitten wird, aber das ist in Ordnung. Wir brauchen diese speziellen Informationen nicht. Okay, jetzt haben wir das Bild platziert, und in den nächsten paar werden wir über die Auswahl und Erstellung einer Farbpalette für unser Retro sprechen . 8. Ebenen verwalten: während dieses Projekts müssen wir unsere Ebenen verwalten, und das erste, was wir in der späteren Verwaltung tun wollen, ist tatsächlich unsere Bildebene zu blockieren , so dass wir nicht versehentlich zeichnen oder später daran arbeiten, wenn wir nicht beabsichtigen. Also werde ich zu meinem Ebenen-Panel auf der rechten Seite gehen und schlafen könnte Bildebene und klicken Sie dann auf das Schloss-Symbol in der rechten Ecke dieses Panels. Wurde sie verschlossen? Wir werden nichts dagegen tun können. Wenn wir versuchen, darauf zu zeichnen, erhalten wir nur eine andere Ebene. Sie können sehen, dass wir eine andere Schicht dort bekommen. Gehen Sie vor und löschen Sie das Shape, und so ist es gesperrt. Es ist sicher und wir können von dort aus arbeiten. Ich werde zurück zum Big Thunder Poster springen, damit Sie mehr über das Layer-Management sehen können . Hier. Schichten können wirklich chaotisch werden, und es ist wichtig, dass die Schichten in der Lage sein, sich an der Stelle zu befinden, die sie sein müssen, um den richtigen Effekt auf dem Poster zu geben. Und so ist es gut, es zu versuchen. Erteilen Sie Ihren Ebenen so viel wie möglich. Sie können sehen, dass ich hier Ebenen in Gruppen habe, und ich versuche, alle meine Ebenen zu betiteln, damit ich weiß, was sie tun. Während wir das durcharbeiten, fügen wir viele verschiedene Ebenen hinzu. Wenn ich zum Beispielmeine Grundfarbengruppe öffne,könnten Sie sehen, dass hier Tonnen von verschiedenen Ebenen vorhanden sind. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielmeine Grundfarbengruppe öffne, Und dann gibt es sogar Gruppen darin, und ich versuche, diese Gruppen zu benennen, damit ich weiß, was jeder tut. So, zum Beispiel, hier sind die Spur Schatten. Wenn ich diese ausschalte, können Sie sehen, dass die Schatten auf der Spur verschwinden. Versuchen Sie also, Ihre Layer-Gruppe einfach wirklich wichtig zu halten. Sie können Spieler gruppieren, indem Sie auf eine heilige Downshift klicken, auf eine andere klicken und dann den Befehl G auf Ihrer Tastatur drücken, die sie in einer Gruppe setzen , waren bereits Befehle, weil ich nicht wollen, dass die in der Gruppe, aber Sie können sehen, ich versuche und nennen Sie meine Schichten, Dinge, die für mich Sinn machen. Viele Leute haben komplizierte Namenskonventionen, die für sie funktionieren. Ich benutze nur ziemlich einfache, um meine Ebenen oder meine Gruppen zu benennen, also könnte dies wirklich gut sein, wenn Sie mit verschiedenen Texturen arbeiten. Sie können sehen, dass ich hier verschiedene Arten von Texturen habe, die ich aus- und einschalten kann, und so kann ich wissen, welche man was tut und zwischen ihnen hin und her bewegt. Eine andere Sache, die Sie über Ebenen wissen sollten, ist, dass Sie einfach nur eine Ebene anzeigen können, indem Sie die Option auf der Tastatur gedrückt halten und auf diese Ebene im Ebenenfenster klicken. Also will ich nur meinen Hintergrund dort sehen. Gut gemacht. Option. Klicken Sie darauf. dann Wenn ichdannalle meine Ebenen wieder sehen möchte, klicke ich einfach auf eine meiner Ebenen, und alle aktuell geprüften Layer werden wieder angezeigt. Alle Layer, die nicht markiert sind, werden nicht angezeigt. Und innerhalb einer Gruppe können Sie auch einzelne Layer deaktivieren, ohne die gesamte Gruppe auszuschalten . Wenn Sie jedoch in der gesamten Gruppe aktiv sind, deaktivieren Sie das einfach und dann können Sie keine der Layer sehen. Innerhalb dieser Gruppe können Sie sehen, dass ich Quadrat in den Typ gruppieren kann. Sie können Dinge nicht immer nach Typ gruppieren, da sich manchmal ein Schatten innerhalb des Basis-Layers befinden muss. Gruppe nahm fallen, wo es sein muss, also werden wir das alles gemeinsam durcharbeiten, während wir über die Herstellung 9. Erstellen der Basisvektoren: Eine Menge, richtig? Jetzt sind wir endlich bereit, unsere Basis-Vektorformen zu legen. Die Basisvektoren sind die Formen, aus denen die größten Teile Ihres Bildes bestehen. So können Sie sehen, dass ich hier auf Big Thunder Mountain in meiner Gruppe, die ich Basisfarben nenne, eine Reihe von verschiedenen Formen habe. Also, zum Beispiel, der Himmel hier ist die hintere Form, und ich schalte das aus. Sie können sehen, dass das Bild hinter uns enthüllt. Und so sind diese Basisvektoren in der Regel die großen Teile der Form. Und natürlich kommen wir rein und fügen später kleinere Formen hinzu. Sie können also sehen, dass ich sogar einige meiner Schatten und meine Highlights hier eingeschlossen habe, um sie in die richtige Stapelreihenfolge für das gesamte Poster zu bringen. Aber wir fangen mit diesen großen an, wie dem Berg, Kerl und der Brücke. Diese großen Stücke von Farbe, die wir sehen, sind das, was wir wollen. Wenn wir also zurück zu unserem Disneyland Castle springen, können wir nach diesen großen Brocken suchen, und wir werden das tatsächlich mit dem Stift-Werkzeug verfolgen. Jetzt verwenden wir Studio Lincare, damit wir das Pentagramm und entweder die Affinität Publisher-Persona verwenden können oder sie eine Designer-Person vortäuschen können, weil ich bereits in der Infinity-Publisher-Persona bin . Ich gehe einfach voran und benutze das Stift-Werkzeug hier, weil der Bleistift in beiden Personas genau das gleiche funktioniert . Also gehen wir voran und drücken P auf einer Tastatur. Es wird den Bleistift auswählen, oder wir können das Stift-Werkzeug hier drüben klicken. Das Stiftwerkzeug wird das wichtigste Werkzeug sein, das wir beim Auslegen unserer Vektorformen verwenden. Es ist nur der beste Weg, um Dinge auf unserem Bild zu verfolgen. Also fangen wir mit nur dem hinteren Himmel an, damit man einfach ist. Wir klicken einfach, klicken und müssen nicht genau sein, weil ein Haufen davon von anderen Vektoren verborgen wird . Tun Sie das und dann wollen wir weitermachen, und wir wollen eine Farbe dafür wählen. Wir können die Farbe später immer ändern, aber von unserem Gaumen gehen wir mit der Sache, von der wir denken, dass sie am besten hier für den Himmel funktionieren wird. Jetzt ist das Grün. Das habe ich für den Himmel auf Big Thunder verwendet. Aber ich fühle es nicht für diesen hier, also können wir nur drei dieser Farben verwenden. Und ich denke, das Grün wird für die grasbewachsenen Teile sein. Wir versuchen das Beige für den Himmel. Ich kann immer wieder zurückkommen und das später ändern. Manchmal findet man heraus, dass die Dinge nicht so funktionieren, wie Sie es geplant haben, aber das ist es, was wir machen werden. Für jetzt. Gehen Sie weiter und klicken Sie hier auf das Häkchen, um die Ebene zu deaktivieren und mein Auswahlwerkzeug zu greifen. Ich klicke einfach auf die Leinwand, um davon wegzukommen. Und jetzt gehen wir. Gehen Sie weiter und wir werden anfangen, eine andere Vektorform zu legen. Beginnen wir mit unserem grünen Hügel hier. Wenn er wollte, zoomen Sie hinein. Sie tun nur Option Scrollen auf Ihrer Tastatur und Sie wollen nur um zu verfolgen. Je näher Sie einsteigen, desto detaillierter werden Sie inder Lage sein, zu haben und desto realistischer wird es aussehen. Je näher Sie einsteigen, desto detaillierter werden Sie in Natürlich gehen wir hier nicht nach Realismus, und dann könnte es einige Dinge geben, die Sie, wenn Sie Ihre Vektoren verfolgen, nicht wirklich wollen. Zum Beispiel gibt es hier ein Deck. Ich brauche diese Ente nicht wirklich. Er bringt nichts zum Bild. Ich denke jetzt, vielleicht später will ich ihn, ich weiß es nicht, aber ich werde einfach weitergehen und ihn umverfolgen. Ich kann nicht genau sehen, was los ist, weil es so schattig ist. Aber das ist okay. Wir brauchen keine Besonderheiten. Wir gehen wirklich nur mehr für die allgemeine Idee. Aber das Bild hilft uns, genau zu wissen, was wir tun. Man könnte sehen, dass dies ein ziemlich langwieriger Prozess sein wird. Wir gehen voran und beschleunigen das. Du kannst mir dabei zuschauen, aber auf eine schnellere Weise. - Okay , damit Sie sehen können, dass das ein ziemlich langwieriger Prozess ist. Dies ist der ziemlich mühsame Teil des Ganzen Schaffung eines Retro-Reiseplakats. Aber es ist wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, um voranzugehen und Ihre Formen zu gestalten. Viele Ihrer Basisvektoren werden tatsächlich an den Rand der Seite gehen. Sobald Sie an den Rand kommen, müssen Sie nicht ins Detail setzen. Sie können einfach so um den Rand gehen und ihn wieder verbinden. Gehen wir weiter und wir füllen das mit unserer grünlich-braunen Farbe, und jetzt haben wir eine Art von Bäumen und Gras, und wir haben unseren Himmel, und beide haben immer noch ihren schwarzen Umriss auf ihnen, so ähnlich wie sie beide indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und zum Umriss in meinem Farbfeld-Panel gehen und klicken, sehen keine Umrisse, niemand Umriss um unsere Formen , Alles klar, also jetzt gehen wir voran und schalten diese aus und weil es eine andere Farbe und es ist nur eine Art anderes Objekt. Aber ich mache mir keine Sorgen darüber, dass dieser Zaun eine andere Farbe hat, weil er hier alles Teil desselben Objekts ist. Aber jeder Mensch wird sich irgendwie anders fühlen, abhängig davon, was sie versuchen, in ihrem Plakat zu bringen. Es gibt eine Menge hin und her in diesem nur um die richtige Balance zwischen Detail und abstraktem Nous zu finden . Und so viele Male muss ich zurückkommen, und ich füge später Dinge hinzu, die ich beim ersten Mal aufgehört habe. Und daran ist nichts falsch. Diese waren genau wie nachfolgende Entwürfe der gleichen Sache, die immer wieder los ist. Ein gutes Beispiel ist wie Vegetation. Manchmal fängt man nicht an, die ganze Vegetation am Anfang zu setzen, vielleicht fängt man mit nur einem großen Stück davon an. Und dann Sie meine Anzeige Vegetation später, wie Sie gehen entlang und finden, dass Sie es irgendwie vermittelt das richtige Gefühl des Ortes, den Sie versuchen, zu zeigen, ich beschlossen, hier zu tun, ist eine Form zu tun. Das ist noch mehr Graystone. Und dann mache ich eine andere Form. Das wird noch ein weißer Stein sein. Ich muss nur zurückkommen und diese Form hinter diese Graystone-Form setzen, so dass ich die Farbe auf dieser Ebene kontrollieren kann. Ich denke, wir geben mir mehr von dem Gefühl, dass ich aus diesem Schloss gekommen sein will. - Nun , okay, also jetzt, nur um alles gerade zu halten, werde ich voran gehen und meinen Layern Namen geben, genau wie wir vorher gesprochen haben. Wir wollen alles so organisiert wie möglich halten. Jemand geht weiter und nennt dies den Vordergrundpinsel. Ok. Diese Namen würden mir helfen, die Dinge zu verfolgen, wie wir bekommen. - Tu es nicht . Es ist 10. Mehr Basisvektoren (optional): Nein. Tun Sie es nicht, aber ich habe aber , aber ich habe ich habe 11. Finishing: Okay, an diesem Punkt habe ich die meisten meiner Basisvektoren erledigt. Und an diesem Punkt denke ich, dass ich vielleicht nach einem neuen Farbschema suchen muss, wie dieses funktioniert. Okay, aber ich denke, ich bin ein Blick auf einen anderen, wie das Farbschema. Aber es funktioniert nicht großartig für dieses Poster, also bin ich wahrscheinlich gehen für einige neue Retro-Farben suchen. Das Letzte, was ich hier machen möchte, ist herauszufinden, ob ich dieses kleine Haus auf der rechten Seite einlegen muss oder ob ich das auslassen kann. Und um das herauszufinden, muss ich meinen Rahmen hinzufügen, den ich um mein Poster herum haben werde, damit ich sehen kann, wie viel Platz das einnimmt. Und so werde ich gehen, um eine Form zu holen, die hier zu meinem Verschiebungswerkzeug kommt, haben Sie das Rechteck-Werkzeug. Wir machen nur ein Rechteck um die ganze Sache. Dann hier oben in den Musterfeldern, wo die Farben sind, werden wir nur die Füllung auf dem Strich umkehren, so dass wir das auf dem Strich erhalten und dann zum Strichfeld gehen. Wir werden den Witz aufwecken, bis wir das Gefühl haben, dass es an einem guten Ort ist. Okay, dann gehen wir weiter und wir kehren auf alle unsere Vektorebenen zurück. Klicken Sie auf die Schaltfläche und wir werden sehen, wie dieser Bereich auf der rechten Seite nicht zu leer aussieht. Muss ich das Haus reinbringen? Ich habe das Gefühl, dass es das Haus nicht braucht, und sie sind so, dass es nur ein zusätzliches Detail sein wird, das wir nicht wirklich brauchen. Also werde ich es vorerst auslassen. Wir können immer wieder zurückkommen und dass später nichts sagt Stein hier wird die Dinge anpassen , während wir weitergehen. Und du könntest dir ansehen, was du jetzt hast und wie OK sein , das sieht nicht toll aus. Das ist nicht das, was ich wollte. Es sieht nicht schlecht aus, aber es sieht nicht so toll aus, wie wir wollten. Nun, viele Informationen in diesen Reiseplakaten stammen von den Highlights und den Schatten. Und so sind es Dinge, die vielleicht nicht super toll aussehen, als gäbe es nicht viel Details in der Burg hier, und Sie können sehen, wo einige dieser Dächer sind. Wir könnten die Dächer löschen, die wahrscheinlich finden würden. Aber vielleicht, wenn wir die Schatten und Highlights hinzufügen, werden sie tatsächlich besser aussehen, und sie sehen aus, als sollten sie da sein und zusätzliche Details und Dimensionen zu diesem Poster hinzufügen . Also ich denke, ich werde nach einigen anderen Farben suchen, und dann das nächste, was wir Details hinzufügen werden, war tatsächlich gehen Löcher in einigen dieser Formen zu stanzen. Vor allem in Formen wie den Bäumen und Zäunen und Details in der Arbeit um das Schloss , wollen wir Hefte durch unsere Form durchschlagen, um ihnen einige Details zu geben. 12. Farben ändern: Alles klar, also werden wir schnell voran gehen und unsere Arbeit mit ein paar verschiedenen Farben färben. Also ging ich voran, ging zurück zu farbigen Adobe dot com und fand einige andere Retro-Farben, die ich mag und dass ich denke, könnte gut für dieses spezielle Projekt funktionieren. Und so das erste, was ich tun werde, ist meine Seite zu duplizieren, weil ich keine Reihe von Änderungen vornehmen möchte und dann wünschte, dass ich zurückgegangen wäre. Also werde ich einfach die Seite duplizieren, indem ich in das Seitenfenster auf der linken, rechten Seite gehe , darauf klicke und dupliziere. Jetzt habe ich zwei Seiten, die gleich sind. Und so werden wir weitermachen und wir werden Spieler auf Seite eins hier anschalten und wir gehen voran und färben diesen Kerl wieder. Also fangen wir mit dem Himmel an. Ich entschied, dass es eine blaue Farbe, eine rosa Farbe und eine grünliche Farbe wollte . Erinnern wir uns an das Himmelblau. Wenn wir auf Seite zwei kommen, haben wir immer noch Yellow Sky. Kommen wir zurück auf Seite eins. Da geht die Arbeit durch und färbt diesen Kerl wieder. Machen Sie, dass rosa Affinität Produkte fehlen einige Funktionen, die, wenn Sie mit Adobe viel gearbeitet haben , Sie könnten an diese Funktionen oder Dinge wie wählen Sie alle der gleichen Farbe oder wieder Farbe Artwork verwendet werden . Art von Funktionen würde diesen Prozess ein wenig einfacher machen, aber meiner Meinung nach lohnt es sich, dies in F Any Publisher zu tun, weil Studio Link und einige der Funktionen , die wir später bekommen werden. Gehen Multi wählen, um mehrere von ihnen waren tatsächlich ein paar unserer Dächer dort verloren. Also links, um das in einer Sekunde zu beheben, gehen, um die blauen, diese Jungs vor. Und wenn Sie sich entscheiden, eine Farbänderung vorzunehmen, muss es nicht 1 zu 1 sein. Also hier werde ich einige Dinge ändern, die irgendwie graugrün waren, bevor ich ein paar zwei blaue handeln und einige werde ich zu unserer neuen grünlichen Farbe wechseln. Okay, also fühle ich mich, als wäre ich viel glücklicher mit diesem Farbschema. Springen Sie hier runter, schalten Sie meine Farben wieder ein, als würde ich diese neue lieben besser. Ich habe das Gefühl, das wird die Stimmung besser von dem, was wir wollen. Jetzt betrüge ich ein wenig, weil ich dieses Grau benutze. Aber ich denke, wir werden nur dieses Grau für meine Schatten anstelle von Schwarz verwenden. Und wenn ich schwarz ablasse, dann denke ich, dass ich immer noch innerhalb der Menge an Farben sein werde, die ich in diesem Ding haben möchte. Also werden wir damit spielen, während wir mitmachen. Ich könnte diese Dinge machen, die großartig schwarz sind, aber wenn du willst, wird das ein bisschen viel sein. Und Noten Weiß, Schwarz sind alle ziemlich neutrale Farben und so dass sie nicht so viel wie die Farbe abheben. So haben Sie ein bisschen mehr Spielraum mit ihnen zu spielen. Aber ich werde versuchen, es zu behalten. Wenn ich das benutze, großartig, dann werde ich versuchen, nicht schwarz zu verwenden. Wir werden sehen, wie das mit einigen unserer Schatten funktioniert, während wir hier entlang gehen. Offensichtlich haben wir unseren Rock hier verloren, also habe ich noch ein bisschen zu spielen. Aber wir werden versuchen, dies zu tun, so dass die Farben in Ihrem Dokument ändern und im nächsten Video werden wir weiter gehen und wir möchten mehr über das Ausstanzen der Löcher in unseren Formen erfahren, damit wir mehr Details bekommen und Dimension in unserem Bild. 13. Formen reduzieren: Jetzt reden wir über das Ausstanzen von Formen oder Subtrahieren von Formen von anderen Formen. Und das ist nur, um einen Fenstereffekt in unseren Formen zu erzeugen, so dass wir ein wenig mehr Details in das, was vor sich geht, bekommen . Dies ist wirklich nützlich mit Zäunen und Bäumen und komplizierter Arbeit. Es ist nur eine nützliche Technik, um im Allgemeinen zu wissen, wenn Sie entwerfen, weil es Ihnen helfen kann, Effekte zu erzielen, die Sie nicht sehr gut machen können. Sonst machen wir das durch. Ich gehe weiter und wähle meine Schichten aus. Im Begriff suchen wir nach Orten, an denen etwas durch eine andere Sache hinausgeht, und die Bäume sind irgendwie ein offensichtlicher Ort dafür. Es gibt also Bereiche der Bäume, die wirklich dünn sind, aber wir sind nicht um sie herum gegangen und wir können weitermachen und wir können diese jetzt durchschlagen. Es ist wichtig zu wissen, dass, um dies zu tun, es eine andere Form hinter der Form sein muss, die Sie ausstanzen, damit etwas durchscheinen kann. Wenn Sie nur durch das J Peg Bild von unten zeigen, wird das nicht gut aussehen und wäre nicht wirklich das, was wir für alles gehen. Es muss also etwas anderes dahinter stehen. Im Allgemeinen wird das wie Himmel oder Erde oder Gebäude sein. Und bevor ich das tue, nur weil wir viel tun und wir möchten gerne in der Lage sein, wieder zu unseren Originalen zu kommen , wenn wir voran gehen und meine Seite noch einmal duplizieren müssen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Duplizieren. Jetzt muss ich das Gleiche hier haben und du gehst weiter und wir können loslegen, um das einfach zu machen . Ich werde diese nur gruppieren, indem ich Befehl G auf meiner Tastatur trage, wird sie ausgewählt und dann benennen, dass gruppenbasierte Vektoren Melodien Hilf mir beim Ein- und Ausschalten. Beginnen wir also mit dem Baum auf der linken Seite. Schnappen Sie sich unser Stift-Werkzeug genau wie Frauen erstellt. Die anderen gingen nur um ein Gebiet herum, und wir werden ein paar davon machen. Sie brauchen keine Farbe für sie zu haben, weil wir nur von unserer ursprünglichen Form subtrahieren . Wie bei den meisten Dingen in diesem Projekt, je mehr wir das tun, desto detaillierter wird es sein. Sie können entscheiden, wie viel Detail Sie in Ihrem Bild haben wollen, muss nicht so viel sein wie ich, oder es könnte sogar mehr sein als ich. Ich gehe offensichtlich nicht hin. Gehen Sie durch jedes einzelne Stück, in dem die Wolken hindurchscheinen. Auf diesen Bäumen können Sie wählen, wie viel Sie tun möchten, basierend auf dem, was Sie denken, sieht in Ihrem Projekt gut aus, und Sie können immer zurückkommen und mehr tun. Wir brauchen diese Kurven, um in unserer Gruppe zu sein, damit wir sie subtrahieren können. Also lassen Sie uns diese Kurven greifen, ziehen Sie sie nach unten rechts vor unsere Bäume nach links, legen Sie sie direkt davor und dann halten Sie den Befehl gedrückt, um auch Bäume nach links auszuwählen. Dann wechseln wir auf die Affinity-Designer-Persona, und das gibt uns die volle Palette von Vektorwerkzeugen, mit denen wir arbeiten können. Und was wir suchen, ist die subtrahierte Option genau hier. Wenn wir also kochen, wird es die herausziehen eine Form mit den leeren Räumen schaffen. Wenn wir also voran gehen und dann unsere Basisvektoren von aktivieren und Sie sehen können, haben wir jetzt diese leeren Räume in unserer großen Form und es ist viel einfacher, diese Subtraktion so zu tun , als es zu versuchen, es zu tun, wenn Sie zum ersten Mal die Basisvektorformen erstellen . Also im Grunde gehe ich einfach durch und finde die verschiedenen Bereiche, in denen ich etwas von Do this subtrahieren möchte . Also können Sie gerne voran gehen und zusehen, wie ich das ein paar Mal mache und sehen, wie das wieder läuft . Dies ist ein weiterer dieser Prozesse, die einige Zeit brauchen, um durchzukommen. Es ist Detailarbeit, aber es macht Ihr Bild am Ende viel besser aussehen. Okay, während ich das mache, bekomme ich einige seltsame Dinge aus dem Schnappen, einige gehen einfach abschnappen, indem ich zum magnetischen Werkzeug oben gehe . Schalten Sie das aus und ich werde nicht mehr von diesem Snapping super nützlich bekommen. Aber ab und zu wird es versuchen, Dinge auszurichten, die Sie nicht wollen, aufgereiht und Sie können es einfach ausschalten. - Was ? - Nein . Okay, so gehst du voran und stürzt aus oder subtrahiert von Formen. Es könnte mehr oder weniger von dem, was Sie tun möchten, um davon abhängen, welches Bild Sie tun. wir zum Beispiel Wennwir zum Beispielnicht zum Big Thunder Mountain zurückkehren und den Zaun finden, können Sie tatsächlich sehen, dass ich eine Menge Formen darauf gestanzt habe, aber das war viel einfacher, als zu versuchen, die Form mit diesen Löchern zu erstellen, was wahrscheinlich unmöglich gewesen wäre. Und so manchmal müssen Sie eine Menge Formen ausschlagen, um das Detail zu bekommen, das Sie wollen, und das ist okay, braucht nur ein wenig Zeit und Mühe. Und das ist, wo Sie wollen, dass etwas durchscheint. Im nächsten Video werden wir über das Hinzufügen der Highlights und der Schatten sprechen, und hier können wir anfangen, noch mehr Details hinzuzufügen, aber wo wir nicht unbedingt wollen, dass etwas durchscheint. Aber wir wollen, dass es mehr Details darüber gibt, was das Licht in diesem Raum macht, also werden wir weitermachen und das im nächsten Video tun 14. Höhepunkte zeichnen: Ich denke, wir werden darüber reden, die Highlights zu unseren Pfannen hinzuzufügen, um Ihnen zu zeigen, wie die Highlights sind. Wir gehen einfach rüber zum großen Thunder Poster hier. Und wenn wir hier rüber zu unserem Ebenen-Panel gehen, können Sie sehen, wo ich Highlights zum Berg hinzugefügt habe. Also habe ich Montage Highlights Gruppe hier in der Tat, schalten Sie das aus. Du wirst sehen, wie diese weißen Orte verschwinden und diese Luft nur dem zusätzlichen Dad gibt. Das wäre in einem Bild, wo die Sonne tatsächlich von etwas glänzt oder etwas heller ist. Und so hilft das nur im nächsten Video. Wir werden auch über Schatten sprechen, die auch dazu beigetragen haben, Ihren Fotos viel Tiefe zu verleihen. Mindestens zwei Dinge arbeiten zusammen, um die Tiefe hinzuzufügen, die Sie benötigen. Also gehen wir weiter und springen zurück in unser Schlossplakat. Und was wir suchen, sind Orte, die heller oder heller sind oder Glyn T. Und dieses Foto ist ein bisschen dunkel, also könnte es ein bisschen schwieriger sein, diese hier zu finden, aber wir wollen nur diese Dinge finden und viele Male werden fast weiß, und wir werden die hinzufügen, und sie müssen nicht sehr groß sein. Ich fand es, als ich anfing, Reiseplakate zu machen, dass ich oft größere Bereiche von Highlight hinzufügen würde , die ich wirklich haben sollte. Schatten sind oft größer, aber Highlights sind oft ziemlich klein, und deshalb werden wir jetzt einfach ein paar davon hinzufügen. Also weiß ich sofort, dass das Wasser ein Highlight darauf braucht, und vieles davon wird hervorgehoben. Aber ich werde anfangen und sehen, wie es aussieht, wenn ich einfach diese Form hier mache, genau wie wir es tun, bevor es geht, reingeht , herumverfolgt, und diese Form könnte zu groß sein. Wir werden sehen, sobald wir fertig sind. Wenn es im Finale zu groß aussieht, ist kompetentes Wasser oft an Ort und Stelle, wo sie Highlights oder Whitecaps sein, die Sie verwenden können . Dies hebt hervor. Fügen Sie hier unten einige dieser kleineren Formen hinzu und sehen Sie, wie das aussieht. - So sind oft Highlights an den Rändern der Dinge zu finden. Also, zum Beispiel, diese Felsen an der Kante hier, und so wollen Sie gehen und setzen Sie diese in, weil diese die Dimension hinzufügen, die Sie suchen. Und genau wie wir es mit den Basisfaktoren tun , können wir natürlich reinkommen. Und wir können hier drin Fenster ausstechen. Also werde ich ein Fenster ausschlagen, um diesen Riss zu machen, um dem Highlight mehr Dimension zu verleihen. Nur wenn es hier knackt. 15. Weitere Highlights (optional): , damit der Glanzlichter Teil davon einschließt. Es könnte andere Highlights geben, die wir hinzufügen, während wir weitergehen, wenn wir auf mehr Details stoßen , die wir brauchen. Aber im nächsten Video werden wir weitermachen, und wir werden anfangen, diesen Schattenteil dieses Plakats zu machen. Und da wir die Schatten hatten, werden Sie noch mehr Details sehen, die auf dem Plakat kommen. 16. Schatten zeichnen: Weg In Ordnung, so jetzt gehen wir zu gehen und beginnen, Schatten hinzuzufügen. Schatten sind wirklich wichtig, um dem Poster Tiefe zu geben, und oft nehmen sie größere Teile des Bildes in Anspruch. Dann sind die Highlights gut, so können Sie sehen, ob ich zu dieser Gruppe auf dem großen Thunder Mountain Poster kommen, das Bergschatten genannt und sie ausgeschaltet hat. Die Tiefe des Bildes geht wirklich weg. Wenn ich diese Schatten abschalte, kannst du uns einfach nicht viel darüber erzählen, was mit dem Berg los ist. Und natürlich fügen wir nicht jedem Highlight und jedem Schatten hinzu, aber wir tun genug, um dem Betrachter eine Vorstellung zu geben, was dort vor sich geht? Ich habe andere Schatten in meinen Baselayern hier drin, weil sie hinter anderen Dingen liegen müssen . Aber man kann sehen, dass einige dieser Schatten ziemlich groß sind, so dass die Schatten, die sich mit dem Tunnel und den Bahngleisen beschäftigen. Es gibt einige große von denen im Zug selbst und auf den Gleisen, also gibt es nur eine Menge Details, die mit den Schatten kommen, und so wollen wir die Schatten verwenden, um Details im Bild zu erhalten, so dass wir zurück zu unserem Schloss springen Poster und wir werden anfangen, Schatten darauf zu machen. So wie bei den Highlights, können wir unsere Basisvektoren drehen. Ok? Der erste Ort, an dem ich merke, ist, dass dieser kleine Torbogen hier wirklich dunkel ist. Also gehen wir weiter und wir werden hinzufügen, dass in Jetzt verwenden wir unser Grau für unsere primäre Schattenfarbe. Aber an Orten, wo wir versuchen, Schatten zu dem Grau hinzuzufügen, denke ich, wird wahrscheinlich mit dem Grün. Ok. Und das ist einer von denen, die wir in die Basisvektoren bewegen müssen, um es hinter Turn-Elementen zu bekommen . Also müssen wir das hinter unseren Vordergrundpinsel bekommen. Lasst uns das packen und das hinter den Kurs ziehen. Wir werden das Grün hier nicht benutzen wollen, weil es gegen den Bildschirm ist. Und so funktioniert das Große gut wie unser Schatten. Also vor allem Orte, an denen es einfach nicht so aussieht, als gäbe es genug Details. Darauf wollen wir uns wirklich konzentrieren. Es war nicht unbedingt ein Schatten per se, aber es ist ein dunklerer Teil des Bildes, den ich hier erfassen möchte, weil ich das Gefühl habe, dass dieser Turm mehr Definition verwenden könnte Oh, und natürlich können wir nicht großartig dort. In Ordnung, und hier ist, wo ich sagte, wir müssen zurückgehen und Highlights hinzufügen. Sieht so aus, als hätte ich ein Highlight verpasst. Geben Sie diesem Turm eine Definition. Ich werde nur diese schmalen Löcher hier ausfüllen. Einige Schatten lüften groß und einige Schatten lüften diese einmal oder nur wenig klein. Aber ich hoffe, dass sie genug Definition geben, was wir hier zu tun versuchen. Und es sieht so aus, als ob es in der Gruppe der Highlights gelandet ist, weil ich den anderen in die Highlights gezogen hatte . Bringen wir ihn raus. Und ein großartiger Ort für einige von ihnen sind diese Fenster, Also helfen Sie eine kleine Definition hier. Und so wie bei den anderen, die wir weitermachen und diese durcharbeiten, wird es einige Zeit dauern, also werde ich es beschleunigen. Du solltest mitmachen und auch deine eigenen Schatten ausfüllen 17. Mehr Schatten (optional): Sache, die ich wirklich tun möchte, ist sicherzustellen, dass es genug Definition in den Details des Schlosses, um die richtige Idee zu geben. Dies ist ein wirklich detailliertes Stück Arbeit, und wir werden nicht in alle Details hinzufügen, die hier existieren, weil das nicht die Idee in einem dieser Retro-Reiseplakate ist. Aber wir müssen genug Details geben, damit das Publikum verstehen kann, dass es sich um ein detailliertes Stück Arbeit handelt. Und so ist ein Ort, an dem ich merke, als ich die Basisvektoren drehte, dass wir eine Menge Details verlieren , in den Türmen. Es gibt einfach nicht viel, um zu vermitteln, wie viel da ist. Also habe ich auf diesen Turm gezoomt und ich werde versuchen, etwas Schatten hinzuzufügen, um nur die Idee zu geben , was tatsächlich hier vor sich geht. Also gehen Sie einfach durch und fügen Sie so viele dieser Details hinzu, wie ich denke, wir müssen die Idee über was also nicht wirklich 18. Text hinzufügen: Nun, da wir meistens unser Poster kümmert sich um seine Zeit, damit wir voran gehen und Text hinzufügen, wollen wir Text hinzufügen, bevor wir Textur hinzufügen, weil wir wollen, dass der Text als auch der Rest des Plakats texturiert werden . Also gehen wir. Gehen Sie weiter und tun Sie das. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Affinitäts-Publisher-Persona oben links befinden, da Text wirklich der Punkt in Affinity Publisher ist, das ist es, woran es sich auszeichnet. Der Umgang mit Text in Designer war immer ein bisschen klobig, funktionierte nicht zu gut, aber Affinität Publisher alles über Technik, also ist es viel besser, jetzt umzugehen. Und sogar Affinität Designer hat sich wirklich verbessert, wie es Textsinn behandelt. Wenn ein Verlag herauskam Also wir gehen, gehen Sie weiter und wir können entweder auf Text, Rahmenwerkzeug oder das künstlerische Textil greifen . Ich hole mir das künstlerische Textil. Ziehen Sie das heraus und wir können versuchen, die Größe zu wählen. Natürlich können wir das später anpassen, dass ich meinen Text austippen werde. Ich kann die Dinge an der Spitze ändern, also werde ich voran gehen und dies ändern, um zentriert zu sein und natürlich, wird echt sein. Die Schriftart. Ich werde abernur mein Auswahlwerkzeug packen aber und das hier rüber ziehen. Jetzt ist die Disney-Schriftart urheberrechtlich geschützt, also wollen wir die Disney-Front nicht benutzen. Da sind viele Knockoff-Schriftarten drauf, aber wir gehen zu Fuß. Probieren Sie einfach ein paar verschiedene Schriftarten hier aus und sehen Sie, was gut damit funktioniert. Wir wollen vorsichtig sein, was wir irgendwo machen. Skalieren Sie das, weil es das künstlerische Ticks Tool ist. Es skaliert automatisch seine Schriftgröße. Als ich drehte schnappte wieder an, so kann ich leicht zentrieren dies und jetzt gehen wir voran und schauen Sie sich die Front an. Wir wollen also eine Schrift verwenden, die hier etwas älter und retro ist. Es gab eine Reihe von Retro-Schriftarten, die tatsächlich mit Affinity Publisher kamen, als Sie es gekauft haben. Wenn Sie es am Anfang gekauft haben, bin ich mir nicht sicher, wie lange sie diese Sponsoren weiterverteilen, wenn sie immer noch sind. Aber als ich kaufte es kam mit einer Reihe von Retro-Schriftart. Also werden wir voran gehen und nach einigen dieser 1. 1 suchen, die ich hier wählen werde, ist fettiger Löffel. Das ist ein lustiger, der eins sein könnte. Die, die ich einen großen Donner benutzt habe. Lasst uns wie ein großer Donner gehen und sehen, was wir hier verwenden, wie wir fettigen Löffel auf Big Thunder und einen namens Wildfire auf die Erfahrung und montiert zurück hier auf das Schloss Plakat so fettigen Löffel, dass wir voran gehen und machen, dass größer , viel kleinere Schriftgröße, ziehe den Befehl auf meiner Tastatur herunter, so dass ich von der Mitte aus skalieren konnte. Halten Sie es zentriert, damit es mir egal ist, wie der Fehler aussieht. Es würde gut im Thema mit meinem Big Thunder eins gehen, aber ich möchte einige andere haben. Probieren wir das Wildfire aus. Nun, das ist eine viel größere Schrift, also lassen Sie uns versuchen, diese nach unten zu skalieren. Sehen Sie sich das hier an. Hat nur eine normale Option. Das war's. Also das war irgendwie Spaß, aber ich denke, ich mag den fettigen Löffel besser So weiter, genannt Pech, sieht eigentlich eher Disney ish. Es ist Feuerraum ist eine andere, die in jedem Verleger kam. Mal sehen, wie das aussieht. Diese werden als Retrofits zu Art von Aussehen alten Timing betrachtet. Natürlich kann Retro eine Menge verschiedener Dinge bedeuten, zu zahlen und zu welchem Zeitraum Sie versuchen, retro zu sein . Das ist okay, aber nicht total verliebt. Ich denke, ich gehe zurück zu Greasy Spoon hier, also gefällt mir das. Ist das die Marae, die es in einem der anderen Poster benutzen? Es wäre schön, auf das Thema zu sein. Okay, also gehen wir Position, dass ihre Studie einige verschiedene Farben, sind zu viele Farboptionen für uns, weil es mit so vielen Dingen überlappt, die wir blau machen. Wir verlieren die Hälfte davon zu rosa. Es wird sich mit dem Turm vermischen. Natürlich könnten wir es auflesen. So ist die Textpositionierung in diesen Plakaten normalerweise oben oder unten und wir könnten hier nach unten gehen . Ich fühle mich wie die Spitze mehr. Versuchen wir es Gray. Okay. Wir lassen es grau für jetzt und dann gehen wir weiter und wir fügen einen weiteren Mister Ghanem sagen wird „Komm zu dir“. Versuchen Sie das Lauffeuer hier. Dann nehmen wir noch einen. Zweifeln Sie hier an die Ecke. Ich werde dieses eine Recht nicht gerechtfertigt machen. Wir machen dies nicht gerechtfertigt, nur andere, wo sie sein sollten. Lasst uns das weiß machen. Lassen Sie uns die gleiche Größe Konsistenz machen. Okay, ich bin so drin. Und dann wollen wir oft auch etwas unten auf das Poster legen. Gehen Sie weiter und ziehen wir noch einen nach unten. Und ich werde nur das etablierte Jahr hier setzen. Etablierte Jahre. Sie sind immer ein beliebter zum Anziehen. Und ich habe nichts auf die Unterseite des Big Thunder Plakats gelegt, weil es eine Menge von den Plakatdetails gibt, dass es unten auf dem Poster passiert. Es gibt nicht viel Platz dafür, aber in diesem Fall haben wir hier eine schöne Art von leerem Raum, das Schloss. Also werde ich weitermachen und das reinlegen. Es wurde 1965 gegründet, nur einige verschiedene Farben hier auszuprobieren. Ich denke, ich möchte vielleicht einige Regeln neben diesem hier ausprobieren. Also haben wir gerade eine Linie mit dem Stift gezeichnet. Es wird nur eine gerade Linie jetzt, auf dem Strich dieser Linie, ich werde die rosa Farbe machen und hier rüber gehen und meinen Schlaganfall weit nach unten skalieren. Ich änderte meine Mütze deine Punktzahl, Cap. Ja, das sieht gut aus. Das Letzte, was ich mit dem Text versuchen möchte, ist, es tatsächlich hinter den Turm zu legen. Lass uns voran gehen und eine Gruppe von diesen Jungs alle zusammen, nur damit ich weiß, dass das Date bekam, dann würde ich meinen Disneyworld Text schnappen. Ich ziehe das in meine Basisschichten, um es hinter meinem Turm zu bekommen. Geh den ganzen Weg runter. Wir haben das Schloss gefunden. Stecken Sie es hinter sich, wie das aussieht, Francie, um das rückgängig zu machen, werden wir versuchen, zu sehen, was passiert, wenn wir es einfach hier rausziehen und den Turm dort platzieren. Ich denke, das sieht besser aus, als es über dem Turm oder hinter dem Turm zentriert zu haben . Wenn Tragödie in diesem Text nur sagen Florida, Ich mag, wie das sieht ziemlich viel. Okay, also fühle ich mich ziemlich glücklich damit, wo wir mit diesem Poster unterwegs sind. Das nächste, was es wirklich braucht, um dieses Retro-Flair hinzuzufügen, ist etwas Textur. Im nächsten Video werden wir über das Hinzufügen von Textur zu diesem Poster sprechen 19. Textur mit Pinseln hinzufügen: Weise haben unser Poster so, wie wir es wollen. Es ist an der Zeit, diesem Poster Textur hinzuzufügen, um ihm das Vintage-Gefühl zu verleihen und es so aussehen zu lassen, als wäre es tatsächlich auf Papier oder wurde mit Tinte gedruckt, auch wenn es digital sein wird, obwohl diese oft ausgedruckt und aufgehängt werden eine Mauer oder so. Aber wir wollen ihm dieses Vintage-Gefühl geben. Und so gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir Textur hinzufügen können. Der beste Weg, Textur zu machen, ist mit Rastergrafiken, und deshalb werden wir diese Arbeit innerhalb der Fotopersona erledigen. Also nur die dritte Persona an der Spitze gehen über und der erste Weg, den wir gehen, Teoh fügt hinzu, Einige Textur ist mit einem Pinsel, so können wir einfach nach links kommen und wählen Sie unsere Pinsel Werkzeug und dann auf der rechten Seite Handseite in unseren Studios, haben wir das Pinsel-Studio. Wir gehen weiter und gehen auf die Liste der Pinsel, wo es Basic steht und schauen wir uns die Textur an und wenn wir nichts in der Textur mögen, können wir auch unter Sprühfarbe oder Effekten schauen. So oft ist der beste Weg, dies zu tun, nur ein paar verschiedene Dinge auszuprobieren und sieht so aus, als hätte ich hier nicht alles zusammengefasst. So wollen wir immer noch, dass Sie voran gehen und einige Gruppen machen, die hilfreich sein wird, um voranzugehen und Textur hinzuzufügen. Lasst uns weitermachen und mein Auswahlwerkzeug schnappen, damit ich sehen kann, was ich mit meinen Gruppen mache. Eines der Dinge, die wir ändern müssen, wie ein Pinsel wirkt, ist es, auf den Pinsel selbst zu doppelklicken und dann könnten wir Anpassungen vornehmen . Normalerweise wollen wir den Pinsel duplizieren, so dass wir den alten nicht zurück und dann können wir verschiedene Dinge über den Pinsel anpassen, während wir weitergehen. Wann würdest du versuchen, einige der Jitters und vielleicht die hier verfügbaren Düsen anzupassen, nur um uns ein bisschen mehr Zufälligkeit zu geben? Nur eine Sache, und es wird es versuchen. Tun Sie, was passiert. Ich will meine Streuung nach oben stoßen. Ah, ein ganzer Haufen. Also gib mir mehr Zufälligkeit, während ich durchmache. Okay, so ist dies eine Möglichkeit, dass Sie über das Hinzufügen von Textur gehen können und Sie es auf verschiedene Arten hinzufügen können . Aber das kann Ihrem Poster eine andere Art von Gefühl geben, und wenn Sie dann gelaufen sind und Sie die Textur so hinzugefügt haben, können Sie dann kommen und Sie können Ihren Vordergrund in Ihrem Hintergrund wechseln. Farbe kann kommen und Sie können Ihren Vordergrund weiß machen, und das wird tatsächlich dann einige Ihrer Textur löschen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel gibt und Sie nicht so viel davon wollen, und Sie können verschiedene Texturen gleichzeitig implizieren, damit wir unsere andere wieder aktivieren können , und indem Sie viele verschiedene Texturen hinzufügen, können Sie erhalten Sie nur die Art von Gefühl, dass Sie gehen für. Sie können auch immer einen ausschalten. Und so können Sie eine Textur hinzufügen. Verwendung von Pinseln. Es gibt eine Menge zu bürsten, wenn es eine Menge gibt, die mit ihnen geht. Sie können viele der verschiedenen Funktionen in ihnen anpassen, damit sie auf unterschiedliche Weise funktionieren . Dies ist eine gute Möglichkeit , dem Dokument etwas Textur hinzuzufügen. , Aber im nächsten Video werden wir über eine andere Möglichkeit sprechen, sie hinzuzufügen, und das ist, indem Sie eine Textur, Bild 20. Textur mit einem Rasterbild hinzufügen: Jetzt ist es Zeit, Textur hinzuzufügen, indem wir ein Bild verwenden, das wir zu einer Maske machen. Wenn Sie also hier auf Big Thunder sehen können, haben wir dieses Raster-Texturmedium aktiviert. Wir schalten das aus, Sie können sehen, was es betroffen ist. Sie können sehen, dass eine Reihe von Texturen hinzugefügt wird. Da. Wir könnten verschiedene Ebenen der Textur machen. Ich habe auch diese leichte Textur, die viel weniger darin hat und dann nur die Raster-Textur selbst, die sehr schwer ist. Je nach Looks, für die Sie sich entscheiden, können Sie verschiedene haben. Ich entschied mich, mit der mittelgroßen Textur auf diesem zu gehen. Okay, komm zurück zu unserem Schlossplakat und wir wollen weitermachen und eine Textur aus dem Internet bekommen. Also ging ich zu frei Stock Texturen dot com, und ich suchte gerade nach Papier und ich wählte diese alte Papier leere Seite Textur, und wir werden versuchen, das und sehen, wie es geht. Also habe ich das gerade heruntergeladen und es ist in meinen Downloads. Also gehen Sie einfach voran und greifen Sie das und ziehen Sie es und es sieht so aus, als ob es zog es und wo es so direkt über den Basisfaktoren war. Aber wir werden das einfach nach oben ziehen, und wir wollen immer eine Kopie haben. Also lassen Sie uns diesen Rechtsklick duplizieren und duplizieren. Ich werde an dieser anderen arbeiten, die den darunter ausschalten. Geben wir ihm einen Namen, Original, Original, Textur und dann Textur für jetzt. Okay, das nächste, was wir tun wollen, ist tatsächlich einen Effekt auf diese Textur anzuwenden. Also wollen wir eine Einstellungsebene hinzufügen, und hier wird es wirklich mächtig, dass wir alle Werkzeuge von Foto zur Verfügung haben, sowie die Pinsel haben. Wir können auch Anpassungsebenen hinzufügen. Wir suchen nach einem Link für die Schwellenwertanpassung, und dies wird unser Bild in Schwarzweiß ändern und ermöglicht es, den Schwellenwert für das, was es ist schwarz und weiß anpassen . Aber wir können die Schwelle ziehen und es wird weißer oder ziehen nach oben, und es wird mehr schwarz. Wir wollen also eine faire Menge an Textur, aber nicht zu viel. Was ich gefunden habe, ist, dass normalerweise mehr herauskommt als das, was Sie in diesem Modus sehen. Also werde ich jetzt etwa 58% versuchen und dann wieder zu unserem Ebenen-Panel gehen, wir gehen weiter und wir wollen wieder duplizieren, weil wir das speichern wollen, bevor wir das in eine Maske ändern. Ziehen wir das also auf unsere Basisvektoren. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und wir werden wählen. Rast entsteht, um zu maskieren, und wir müssen unsere oberste ausschalten, damit wir das nicht mehr sehen. Und jetzt sehen wir die Maske darunter. Wenn wir es also aus- und wieder einschalten, können wir sehen, woher es kommt. Und Sie konnten sehen, dass dies hauptsächlich in den Wolken erscheint, die durch unser Basisrechteck zeigen , genau wie es vorher war. Und so gibt es ein paar verschiedene Dinge, die wir damit machen können. 1. 1 ist, dass wir es immer drehen oder erweitern können, um verschiedene Arten zu sehen, es zu betrachten, so dass Sie sehen können, die Textur bewegt sich um seine Wir tun, und wenn wir es größer machen, machen wir die Textur größer, dass ich genau das, was es aussieht wie eine Schwellung, so dass Sie einfach machen Anpassungen, die Sie gehen. Die andere Sache, die wir dio können, ist, dass wir versuchen können, verschiedene Teile der Ebene zu maskieren. Wir gehen weiter und duplizieren diese Maske und dann, wenn ich komme und ich tatsächlich meinen Vordergrundpinsel nehme und ich mache dies zu einer Maske auf dem Vordergrundpinsel. Wenn ich dann diese Textur verschoben habe, können wir hier auch verschiedene Arten von Texturen bekommen. Und das Schöne an der Anwendung auf einen so geformten individuellen Vektor ist, dass Sie Teoh sehen können, was hinter dieser Vektorform steckt. Also, wenn es verschiedene Farben wie das Blau hier gibt, können Sie sehen, dass das in dieser Form durchkommt, wo es sein sollte. Das könnte also Spaß machen und es dort mehr Riel-Attraktivität geben, weil Sie erwarten würden, dass diese Tinte tatsächlich dahinter war und so durchscheinen würde, damit wir eine Reihe von verschiedenen Anpassungen mit unserer Textur vornehmen können, und wir können wählen Sie verschiedene Mengen Zehe haben auf jedem. Also werde ich voran gehen und meine noch Live-Schicht packen. Ich würde das Live-Textur nennen. Ich kann die Schwelle wieder einstellen, und da ich nur eine Schwelle habe, kann ich Mawr ein- oder herausbringen. Also möchte ich mehr zu diesem einbringen und es dann natürlich natürlich duplizieren. Ich würde diese eine Textur nennen, wenn Drache in meine Textgruppe schalten meine Lebenstextur und dann werden wir rast, entstehen sie zu einer Maske und das wird dann Textur nur auf unseren Text anwenden. So können Sie sehen, dass wir nicht oft einschalten können. Und das gibt unserem Text mehr Rial Gefühl dort. Sie können sehen, wie ich zoomen, ich bin tatsächlich viel mehr Textur hier gesehen. also Wenn Siealsomehr und mehr Rastergrafiken hinzufügen, muss Ihr Computer härter und schwieriger arbeiten, um sie zu rendern. Und so einige Dinge möglicherweise nicht bei bestimmten Zoomstufen für tatsächlich das Gefühl, dass die Textur auf meinen Büschen wirklich schwer wird. Es gibt zwei Texturen, also möchte ich das etwas so leicht ausdünnen. Meine Texturmaske. Wir können Sie genau das, was wir vorher mit unserem Pinsel gemacht haben, und wir können tatsächlich kommen und wir können etwas von dieser Textur ausmalen . Wir wollen auf Weiß sein. Wir sind auf der Maske. Wir können etwas davon ausmalen. Dann können wir Teoh die Textur gehen, die wir nur auf diesen Vordergrundstrauch aufgetragen haben, und wir können auch ein wenig davon ausmalen . Es ist schön, dies mit einem strukturierten Pinsel zu tun, so dass es immer noch ein wenig Textur aussieht. Du, wenn du es malst, werde ich versuchen, es zu malen. Etwas davon ist gut, wir wollen einfach nicht so viel Textur hier vor sich haben. Niemand, den du sehen kannst, den du nicht wirklich sehen kannst. Textur ist das Rosa des Schlosses, also wollen wir weitergehen und eine weitere Texturschicht auftragen. Nur dazu ist das natürlich natürlich alles sehr subjektiv. Was du hier machst , liegt wirklich an dir. Wenn Sie jemals die Maske sehen wollen, können Sie einfach Option klicken Sie darauf und Sie werden die ganze Maske sehen, richtig? Gehen wir also weiter und lassen Sie uns eine weitere unserer Texturen anwenden. Teoh unser Schloss. Wenn ich meine Textur schnappen und duplizieren sie Mitglied gehen gehen und wir werden es nur auf das Schloss anwenden . Wir können es drehen. Sie können sehen, wie das Weiß von den Wolken hinter sich kommt. Das ist nicht schlecht. Also schauen wir uns jetzt die Texas an, sehen, wie viel wir auf dem Text los haben. Es ist ziemlich viel da. Unser Datum kam nicht in unsere Textgruppen. Ziehen wir das runter und jetzt haben wir mehr da. Schnappen Sie sich unser Pinselwerkzeug. Wir werden ein bisschen davon ausräumen, damit nicht so viel los ist. Nehmen Sie einen Pinsel kleiner. Okay, komm hierher von einem Pinselpinsel über etwas davon, so dass es nicht ganz so Textur ist. In Ordnung, so gehen wir darum, Raster-Texturen zu unserem Dokument hinzuzufügen. Dies ist der letzte Schritt auf dem Weg zu einem fertigen Dokument. Und denken Sie daran, Sie können verschiedene Arten von Texturen haben. Sie könnten sogar Pinsel- und Nicht-Pinsel-Texturen kombinieren. Zusammen. Sie können so viele verschiedene hinzufügen. Wir verwenden nur eine Art von Textur, aber Sie können verschiedene Bilder haben, die die Textur Ihres Dokuments ausmachen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie tun können. , Es gibt verschiedene Möglichkeiten,wie Sie eine Textur als Maske hinzufügen können, aber ich mag die Schwellenwertanpassungsebene sehr. Das scheint für mich wirklich gut zu funktionieren. Also, das ist im Grunde gehen, um das Poster zu erstellen. Sie können natürlich natürlich so viel an der Textur basteln, wie Sie wollen. Ich glaube, ich bin glücklich damit, wohin meine geht. Zurück zur Publisher-Persona wechseln. Gehen Sie voran und drücken Sie den Befehl eins, der mir eine Zehe eins oder so nahe an einem 1 zu 1 gibt, wie es auf diesem Bildschirm tun kann. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus, wie ich es wollte . Das Einzige, was mir fehlt, ist eine Textur in diesem anderen rosa Bereich. Ich glaube nicht, dass das zu schlimm aussieht, also denke ich, wir werden das vorerst mitmachen. Im nächsten Video werden wir über den Export des Plakats als Pdf oder als JPEG sprechen, damit Sie esan verschiedenen Ortennehmen können an verschiedenen Orten 21. Exportieren des Poster: Weg schaffte es schließlich bis zum Ende dieses Projekts, und das letzte, was wir jetzt tun müssen, ist das Exportieren unseres Plakats. Wir werden jetzt voran gehen und exportieren. Normalerweise werde ich diese als PDF exportieren, und so setze ich sie auf See zum Verkauf auf. Aber wir werden auch als Altersspitze exportieren wollen, damit Sie Ihr Klassenprojekt in den Klassenprojektbereich hier hochladen können , weil wir alle in der Lage sein wollen, einander zu sehen. Und der beste Weg, dies zu tun, ist durch ein JPEG. Also gehen wir. Schau dir an, wie wir das exportieren würden. Zuerst werden wir Datei und Export verwenden, und es wird die Größe schließlich berechnen. Es dauert nur eine Sekunde. Denken Sie, das bedeutet gut, es sieht aus wie 7,77 Megabyte. Das ist nicht zu groß, aber das ist vielleicht zu groß für den Fähigkeitsanteil. Lassen Sie uns versuchen, unsere Qualität nur ein wenig zu senken. Hier, versuchen Sie, auf 90 zu gehen. Okay, das ist unter drei. Ich denke, wir wollen zwischen drei und fünf sein. Das ist wahrscheinlich gut für das, was wir für das Produkt für diesen Kurs benötigen und wie viele Seiten. Möchte ich nur meine aktuelle Seite? Ich habe eine Reihe von verschiedenen Iterationen, aber ich möchte nur meine aktuelle Seite, das fertige Produkt, die anderen Luft nur Dinge, zu denen ich zurückkehren kann, wenn ich zu einem ursprünglichen Punkt in meinem Dokument zurückkehren möchte . Gehen wir also voran und wählen Sie Export. Dann werden wir es retten können, genau wie wir normalerweise eine Wohnung retten würden. Und wenn wir das öffnen, bekommen wir das Bild in der Vorschau, weil ich auf einem Mac bin, wie unser Poster aussehen wird. Ich denke wirklich, das sieht gut aus. Das sieht genau so aus, als ob ich es will. Das ist also aufregend. - Wir gehen. Gehen Sie jetzt voran und lassen Sie es uns als PDF wieder in Infinity Publisher-Datei Export tun, Genau wie zuvor. Aber statt J. Peg waren, als sie PDF ist, Im Allgemeinen werde ich PDF für den Druck wählen, weil das ist, was ich vorhaben zu tun, dass wir Raster von 300 dp ich bekommen , so dass, wenn es rast steigt sind Vektoren, es ist bei eine gute Druckqualität. Wir können die Blutung nicht enthalten, aber in diesem Fall werde ich nicht, weil ich es nicht an einen professionellen Drucker senden wird es als druckbare verkaufen. In diesem Fall können wir tatsächlich auf der Vorschau Export eine komplette verlassen, so dass es uns das PDF sehen lassen. Sie schwan wieder eine leichte aktuelle Seite, und es wird die Größe hier berechnen. Alles klar, nur 209 Megabyte drauf. Das ist also großartig. Und lassen Sie uns voran gehen und klicken Sie auf Exportieren, dass es durch Exportieren in pdf in einem Moment läuft , es wird sich für uns öffnen, Ordnung, Und da ist unser schönes Poster. So gehst du also, exportiere von einem Publisher nach JPEG oder PDF, bitte exportiere einen J-PEG deines Projekts und lade diesen in den Klassenprojektabschnitt dieses Kurses hoch . Ich möchte wirklich sehen, was jeder schaffen konnte. Wenn Sie noch nicht mitverfolgt haben, gehen Sie bitte zurück durch die Videos und folgen Sie diesem Prozess. Ich weiß, dass es eine Weile dauern kann, aber es ist wirklich lohnend. Sie gehen schafft etwas, das eine einzigartige Erinnerung für Sie von einem Ort, den Sie gewesen sind. Also bitte gehen Sie weiter und tun Sie das. Ich denke, Sie haben eine Menge Spaß, und ich freue mich wirklich darauf, alle Projekte zu sehen und was sie mit diesem erstaunlichen Programm schaffen können . Das ist alles für diesen Kurs. Denken Sie daran, ich habe viele andere Kurse über Affinitätsprodukte und andere alternative Software, also gehen Sie vor und überprüfen Sie diese, wenn Sie es noch nicht getan haben, hoffentlich lernen Sie etwas Neues und Erstaunliches, und ich werde sehen Sie im nächsten Kurs.