Erstellen eines erfolgreichen Crowdfunding-Videos: Der umfassende Leitfaden

1. Einführung in den Kurs: Wenn ich jemandes Crowdfunding-Video filme, habe ich das Gefühl, dass ich kreativ jemanden Geist und die Welt verbinden und diese Brücke zwischen Menschen schaffen, die die gleiche Leidenschaft teilen, um gemeinsam etwas Schönes passieren zu lassen. Es ist das lohnendste Gefühl, wenn jemand, für den ich ein Video mache , sein Ziel erreicht oder überschreitet, und Sie sehen, wie sie dann verfolgen und real ihre Bestrebungen. Also habe ich diesen Kurs erstellt, weil ich wollte, dass jeder, der Unterstützung für seine Idee auf einer Crowdfunding-Plattform gewinnen möchte, in der Lage sein eigenes Video zu machen. Der erste Teil wird der Geschichte gewidmet sein, wo wir uns die Elemente, das Timing und die Struktur Ihrer Geschichte ansehen, so dass Sie eine überzeugende erstellen , die effektiv Ihre Persönlichkeit und Ihre Idee kommuniziert. Der zweite Teil wird dem Filmemachen gewidmet, wo ich Ihnen die Kinematographie, das Audio und die Interviewfähigkeiten beibringen werde , die benötigt werden, um Ihr Video zu machen. Der letzte Teil wird der Bearbeitung gewidmet, wo ich Sie Schritt für Schritt im Bearbeitungsraum führen werde, wie Sie Schnitte machen und Ihre Geschichte bis zum Export gestalten können. Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie mit all dem Wissen, einer Roadmap und Aufregung gehen und Ihr eigenes Crowdfunding-Video machen werden. 2. Mache diesen Kurs zu deinem eigenen!: Ein kurzes Wort, bevor wir mit dem Kurs beginnen, ist, diesen Kurs zu Ihrem eigenen zu machen. Ja, ich werde Ihnen die Muttern, die Schrauben und auch eine Straßenkarte geben, die Sie folgen können, um Ihr eigenes Video zu montieren, aber auf dem Weg, wenn Sie das Gefühl haben, etwas anders zu tun, fühlen Sie sich frei, die Regeln zu brechen und tun was Sie tun müssen, um Ihre kreative Vision zu erreichen. 3. Die großen 3 : Daher ist es wichtig, sich auf drei wichtige Dinge zu konzentrieren. Lassen Sie Ihr Publikum zunächst wissen, wer Sie sind und was Ihre Geschichte ist. Zweitens, teilen Sie Ihre Idee und lassen Sie sie wissen, warum sie sich darum kümmern sollten. Drittens, konzentrieren sich mehr auf die Mentalität zu geben, anstatt zu bekommen. Dies ist entscheidend, um eine Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen und deren Bereitschaft zu vertiefen, Sie und Ihr Projekt zu unterstützen. Nun, da wir einen Blick auf die drei wichtigsten Dinge genommen haben, auf die wir uns konzentrieren müssen. Lassen Sie uns in die Struktur Ihres Videos eintauchen. 4. Strukturiere deine Geschichte: Ich denke, es ist wichtig, dein Video innerhalb von zwei bis drei Minuten zu behalten. Sie wollen wirklich sicherstellen, dass dies kein Infomercial ist , wo Sie nur Informationen präsentieren, aber es ist wirklich wie eine Geschichte mit einem klaren Anfang, Mitte und Ende. 5. Aufhänger: Innerhalb der ersten 10 Sekunden möchten Sie wirklich Ihre Zuschauer dazu veranlasst haben, mehr zu erfahren. Wenn Sie an Ihren Haken denken, denken Sie über die Elemente nach, die Ihre vorgeschlagene Kreation oder Ihren Prozess einzigartig machen und hervorstechen. Wenn Sie den Menschen Ihre Hintergrundgeschichte von der Erstellung Ihres Produkts erzählen, was würden sie sich am meisten erinnern? Einige Ideen umfassen, eine Sequenz von auffälligen visuellen Bildern Ihres Schöpfungsprozesses oder Produkts zu schaffen , sie locken Menschen dazu, mehr wissen zu wollen. Zweitens, beginnen Sie mit einer lustigen, seltsamen oder unvergesslichen Linie, die Sie wollen, um für die Hintergrundgeschichte bleiben. Drei, beginne mit einer zum Nachdenken anregenden Frage, wie wäre das, wenn? Vier, filmen Sie eine gemeinsame Situation, die Sie bieten eine Lösung, so dass Menschen, die die Situation konfrontiert, direkt von der Fledermaus beziehen können. Hier sind einige meiner Lieblingsweisen, wie Videos ihre Zielgruppen angehakt haben. Ich genieße diesen Rhythmus manchmal wirklich. Es wird wie ein Tanz, der sich gerade im Laden bewegt. Mein Name ist Jeff Wolovitz. Mein Titel bei Heiwa ist der Höchste Herrscher des Tofu-Universums und der Tofu Maker. Ich mag diesen Haken, weil er die Schönheit von Makrobildern verwendet, um Sie in die Geschichte zu ziehen. Du willst herausfinden, was sie machen. Es ist eine clevere Art, eine generische Fabrikeinstellung faszinierend aussehen zu lassen und Sie wollen bleiben, um das ganze Bild zu entdecken. Ein Kickstarter. Mein Name ist Jake, und bist du bereit für etwas wildes? Es beginnt in der Unterwäsche-Sektion bei Macy's. Von den 10 oder so High-End-Marken, die sie verkaufen, wird keine in Amerika hergestellt. Ich ging in einen anderen Laden, und ein anderes und ein anderes. Hier ist der verrückte Teil, mit 50 Marken, die derzeit Männerunterwäsche herstellen, nur einer macht sie tatsächlich in diesem Land. Es ist nicht gerade ein qualitativ hochwertiges Produkt, das sie auch herstellen. Denkst du nicht, dass es an der Zeit ist, dass wir es besser machen? Das glaube ich auch. Ich mag die Art und Weise, wie dieses Video beginnt, weil es mit einer provozierenden Frage beginnt, etwas Wildes wissen wollen? Dann bringt es Sie sofort in die Geschichte, wo Sie sehen können, wie sich die Szene durch seine Fotos entfaltet. Ein Kickstarter. Mein Name ist Cassey. Wenn Sie diese Docks für Ihr iPhone drehen, sind Sie [unhörbar]. Deshalb entwerfe ich meine eigenen. Es ist das Elevation Dock. Ich mag es. Ich liebe es wirklich, wie es visuell ein Problem zeigt, so dass wir zuerst darauf beziehen und dann verstehen können , welchen positiven Wert dieses Produkt in unser Leben bringen wird. 6. Das Du + das Warum: Nach dem Haken ist es Zeit, sich vorzustellen und mit dem Warum zu beginnen. Bei der Präsentation ihrer Ideen beginnen die meisten Menschen typischerweise mit dem Was, dann dem Wie und dem Warum. Aber Simon Sinek, der untersuchte, wie Führungskräfte zum Handeln inspirieren, fand heraus, dass diejenigen, die mit dem Warum beginnen, am ehesten nach dem Austausch ihrer Idee zu handeln sind . Also, wenn Sie Ihre in Ihrem Video präsentieren, wollen Sie mit dem Warum beginnen. Welches Problem versuchst du jetzt zu lösen? Oder welche Absicht, Glauben/Mission Sie dazu antreibt, Ihr Projekt zu erfüllen. Versuchen Sie, aus diesem Grund eine kleine persönliche Geschichte zu machen. es ein Ereignis, das Ihnen klar machte, dass es ein Problem gab, das Sie jetzt zu lösen versuchen, oder hat etwas in Ihrem Leben passiert, das Sie dazu veranlasste, diesen Glauben anzunehmen , der Sie dazu antreibt, dies zu erfüllen -Projekt. Seien Sie authentisch, seien Sie selbst und haben Sie keine Angst, Ihre Persönlichkeit erstrahlen zu lassen. Hier ist ein Beispiel für ein Produkt orientiert warum aus der Flow Hive, wo Sie das Problem, das Sie führte, eine Lösung zu erstellen. Wir hatten uns zusammen mit der Honigbiene in einer symbiotischen Beziehung weiterentwickelt. Wir kümmern uns um sie, sie bestäuben unsere Kulturen und machen natürlich viel leckeren Honig. Aber den goldenen Nektar zu bekommen, war schon immer eine große Aufgabe. Ich dachte nur, es wäre verrückt, den Bienenstock aufbrechen zu müssen, den Bienenstock auseinander zu ziehen, den Bienenstock auseinander zu ziehen,alle Bienen zu belasten und den ganzen Tag im Schuppen zu verbringen, nur um dir Honig zu holen, und ich dachte, es muss einen besseren Weg geben. Also, mein Dad und ich mussten arbeiten. Wenn Sie an einem kreativen oder persönlichen Projekt arbeiten, im Gegensatz zu einem Produkt, das eine spezifische technische Lösung für ein Problem bietet, möchte ich Ihre persönliche Geschichte hervorheben. Wie sind Sie gekommen, um Ihre besondere Sichtweise oder Leidenschaft zu umarmen, die das Warum Ihrer Arbeit ausmacht. Hier ist ein Beispiel. Mein Name ist Rafael Araujo. Ich bin Architekt und Illustrator. Ich zeichne, wann seit 40 Jahren. Ich war 15, als ich anfing, intelligente Muster in der Arbeit der Natur zu bemerken : Spiralen, Sequenzen, Proportionen. Das Geheimnis der schönen Entwürfe der Natur entfaltete sich vor meinen Augen. Phi, das goldene Verhältnis. Dieses Verhältnis entspricht 1,618 und findet sich überall im Reich der Natur. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. 7. Das Wie: Jetzt ist es Zeit für das Wie. Wie werden Sie dieses Problem lösen? Oder wie willst du Wert in das Leben der Menschen bringen? Jetzt brauchst du nichts davon zu tun. Zähme ein Zelt, lehne dich zurück und beobachte, wie der Honig ausgegossen wird. Es ist reiner, unverarbeiteter, unberührter, köstlicher Honig direkt aus dem Bienenstock. Kein Chaos, keine Pelze, keine teure Ausrüstung und viel freundlicher für die Bienen. Dies ist das erste Mal in der Welt, dass dies möglich ist. gibt es nichts dergleichen. Wie funktioniert es? Der Fliegenrahmen besteht aus bereits teilweise geformten Wabenzellen. Die Bienen können den Kamm mit ihrem Wachs bedecken und dieses Haus mit Honig fühlen. Alles, was ich zeichne, ist von Hand. Ich benutze keinen Computer. Nur ein Bleistift, ein Kompass und ein Winkelmesser. Ich habe die Konstruktionslinien intakt gemacht, um das goldene Radio bei der Arbeit hervorzuheben. Es kann bis zu 100 Stunden dauern, um eine einzelne Komposition zu erstellen. Kürzlich habe ich Anfragen für Drucke meiner Arbeit zum Einfärben erhalten. Die Menschen färben sie, in schöne Kunstwerke ihres eigenen Stils. 8. Das Was: Schließlich ist es Zeit für das was, was ist es, dass Sie versuchen, Geld zu sammeln und wie wir diese Mittel verwenden? Nach einem Jahrzehnt der Entwicklung und drei Jahren der Prüfung des aktuellen Designs, würden wir jetzt in der Produktion Top-Hersteller in Australien und den USA. Flow Bienenstöcke und Rahmen sind ab sofort vorbestellbar auf unserer Website honey flow.com. Daraus kam die Idee, ein schönes Malbuch mit meinen besten Illustrationen zu erstellen. Ich habe dieses Projekt mit einem Team in Sydney entwickelt. Wir haben bereits die Zeichnungen ausgewählt, die die Grafikdesigner aufgereiht sind und die höchste Qualität und Druckerei ist in die engere Auswahl gerückt. Mit Ihrer Hilfe werden wir in der Lage sein, dieses Projekt auf Schienen zu bekommen 9. Der Handlungsaufruf + das Dankeschön: Zeit für den Aufruf zur Aktion. Sie möchten Ihre Zuschauer explizit bitten, Sie zu unterstützen und ihnen zu sagen, was Sie mit der Unterstützung tun werden, und sie bitten, Ihre Kampagne zu teilen, um das Wort zu verbreiten. Hilf mir, Elstern passieren zu lassen, und du wirst in deinem nächsten Leben kein Schlafkäfer sein. Selbst wenn Sie es sich nicht leisten können, zu spenden, können Sie trotzdem völlig helfen. Teilen Sie den Link zur Indiegogo Seite auf Facebook, Twitter, Google Class oder Ihrem Blog, oder schreiben Sie ihn über die Urinale in Ihrem bevorzugten öffentlichen Badezimmer. Nun, vielleicht nicht das. Wir brauchen Hilfe, um diese Anlage hier fertig zu stellen, damit wir lange Sicht bleiben und leckere Tofu für die kommenden Jahre herstellen können. Schließlich danke ihnen von ganzem Herzen und Dankbarkeit. Wir bedanken uns für Ihre Unterstützung und freuen uns darauf, Ihnen Würstchen zu servieren. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und Ihre Unterstützung. Das muss wert sein, wie ein Gazillion Karma Punkte. Mit diesem Buch hoffen wir, Ihnen zu helfen, die Magie der Natur ein wenig besser zu verstehen und sich in Ihrem Herzen mit ihr zu fühlen. Vielen Dank für Ihre Unterstützung. 10. Zeitlicher Ablauf: Neben dem Haken denke ich, das Timing dieser Elemente ist wirklich flexibel und abhängig von Ihrer einzigartigen Geschichte. Ich strukturiere meine typischerweise so, dass die persönliche Geschichte oder das persönliche Warum die meiste Zeit in Anspruch nimmt. 11. Konzept: Nun, da wir die sechs wichtigsten Gesprächspunkte gefunden haben , die die Struktur für Ihr Video erstellen, lassen Sie uns über das Konzept sprechen. Wenn du über dein Video nachdenkst, wie soll es aussehen? Welche Arten von Emotionen und Tönen möchten Sie vermitteln? Möchten Sie, dass es sich schlank und minimalistisch wie Ihr Produkt anfühlt? Oder möchten Sie, dass es die schrullige, sprudelnde Persönlichkeit verkörpert ? Ein kohärentes Konzept zu entwickeln, ist wirklich der Schlüssel, denn es wird Ihnen helfen, wichtige Entscheidungen auf dem Weg zu treffen , wie zum Beispiel, wo Sie schießen wollen, wie Sie die wichtigsten Punkte Ihrer Geschichte vermitteln wollen, wie Sie alles zusammen bearbeiten möchten und welche Musik Sie verwenden möchten, um alles zusammenzubinden? 12. Übersicht der Aufnahmen des Shooting: Nun, da wir die Struktur und das Konzept für unser Video haben, tauchen wir ein in den Film machender Aspekt ein. Um ein Crowdfunding-Video zu erstellen, benötigen Sie zwei Arten von Filmmaterial. A-Roll oder Aufnahmen Ihres Interviews, und B-Roll, die andere Schüsse als der sprechende Kopf sind, die dazu dienen, uns Ihre Geschichte zu unterstützen und zu zeigen. 13. Ausrüstung: Um Ihr Video zu filmen, hier ist die Ausrüstung, die Sie benötigen. Eine DSLR, wie die Canon 5D oder die Panasonic GH3. Die 50-Millimeter-Linse, die ich glaube, ist die vielseitigste Linse, es ist auch die höchste Qualität Objektiv, die Sie zum niedrigsten Preis finden können, wie die berühmte Kanone nifty 50. Wenn Sie mit einer Mikro-Vierdrittel-Kamera wie der beliebten Panasonic GH-Serie fotografieren , möchten Sie ein 25-Millimeter-Objektiv erhalten, das einem 50-Millimeter-Objektiv auf einer Vollbild-Sensorkamera entspricht. Ein Lavaliere-Mikrofon mit externem Recorder, ein Schrotflintenmikrofon, ein Stativ, Kopfhörer und Bearbeitungssoftware wie die Adobe Premier Pro-Testversion, die Sie 30 Tage lang nutzen können. Ich werde den Kinematographieaspekt unterrichten, als hätten Sie eine DSLR. Aber wenn Sie keine haben, können Sie auch eine von Ihren Freunden mieten oder mieten Sie eine in einem Kamera-Shop. Fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Sie haben, auch wenn es ein iPhone ist. 14. Interview-Standort: Als Nächstes benötigen Sie einen Ort, um Ihr Interview zu filmen. Ich empfehle, einen Ort zu wählen, der uns mehr darüber informiert , wer Sie sind und was Sie mit Ihrer Kampagne erreichen wollen. Ich empfehle, einen Ort zu wählen, der drinnen ist, ruhig und hat ein großes Fenster, wo Sie verwenden können, um Ihr Interview zu beleuchten. 15. Einführung in die Kinematografie: Lassen Sie uns über die Kinematographie sprechen. Wenn Sie von allen Tasten und Einstellungen Ihrer Kamera eingeschüchtert sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde einen einfachen Prozess vorstellen, den Sie verwenden können, um sicherzustellen, dass Sie schöne Bilder schießen. Für die Kinematographie werde ich diese Lektion in zwei Teile unterteilen : Beleuchtung und Komposition. Beginnen wir mit der Beleuchtung. 16. Beleuchtung: Wenn Sie drinnen fotografieren, was ich empfehle, weil Sie eine bessere Audioqualität erhalten, würde ich Ihr Motiv platzieren, oder sich selbst, wenn Sie von einem Fenster interviewt werden , so dass das Fensterlicht eine Seite Ihres Gesichts beleuchtet. Ich finde, dass die Fensterlage die schönste natürliche Lösung ist , wenn es um Beleuchtung geht , wenn Sie keine künstlichen Lichter verwenden. Wenn Sie kein Fenster an Ihrem Standort haben, wählen Sie eine Stelle, die eine gute gleichmäßige Beleuchtung im Gesicht hat, nicht zu hell, so dass Sie Hotspots wie diese bekommen, und nicht zu dunkel, so dass es schwer zu sehen wird. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Interview früh genug filmen , damit die Sonne nicht untergeht und Sie viel Licht übrig haben. 17. Komposition: Für die Komposition möchten Sie zuerst Ihr Motiv von der Wand wegbringen , damit ihr Gesicht nicht zu flach dagegen aussieht und Ihr Bild nicht zu zweidimensional aussieht. Dann möchten Sie auf Ihren Rahmen oder den Sucher Ihrer Kameraachten oder den Sucher Ihrer Kamera und die Ecken und Kanten bemerken. Sehen Sie, ob irgendetwas unangenehm abgeschnitten ist, oder ob es etwas im Hintergrund gibt, das uns davon abgelenkt, auf das Gesicht Ihres Motivs zu schauen. Dann möchten Sie Ihre Kamera Augenhöhe auf Ihr Motiv auf einem Stativ platzieren und sie so positionieren, dass sie ein Drittel zu einer Seite des Rahmens sind. Wenn Sie Ihren Rahmen mental in Drittel teilen, sowohl horizontal als auch vertikal, fällt das Auge natürlich auf den Schnittpunkt der oberen horizontalen Linie mit der rechten oder linken vertikalen Linie. Wenn Sie Ihr Motiv dort platzieren, zieht es Aufmerksamkeit auf sich und sieht ausgeglichener und natürlicher aus. Wenn Sie direkt mit der Kamera sprechen möchten, Sie sich auch so positionieren, dass Sie in der Mitte direkt in das Objektiv schauen. Sie möchten zuerst einen Hintergrund wählen, der relevant ist, wer Sie sind oder Ihr Projekt, und wählen Sie eine Stelle, die schön beleuchtet ist, entweder mit einem Fenster auf der einen Seite, oder an einem Ort mit schöner gleichmäßiger Beleuchtung auf dem Gesicht ohne Hotspots oder Orte, die zu dunkel sind. Dann willst du dein Motiv von der Wand wegbringen und sie so einrahmen, dass uns nichts von ihrem Gesicht ablenkt, oder nichts wird ungeschickt im Rahmen abgeschnitten. Wenden Sie dann die Regel von Dritteln an und stellen Sie Ihre Kamera Augenhöhe auf ein Stativ. Jetzt mit Beleuchtung und Komposition im Scheck, Lassen Sie uns lernen, wie Sie Ihre optimalen Kameraeinstellungen einstellen. 18. Belichtungseinstellung: Nachdem Sie mit Ihrem Rahmen, Ihrer Komposition und Beleuchtung zufrieden sind , ist es jetzt an der Zeit, fast die Aufnahmetaste zu drücken. Zuvor ist es wichtig, ein paar Einstellungen auf Ihrer Kamera einzustellen, und jetzt werde ich über fünf sprechen. Wenn es um Kameraeinstellungen geht, gibt es fünf Haupteinstellungen, auf die Sie sich konzentrieren möchten, bevor Sie die Aufnahmetaste drücken. Der erste ist der Weißabgleich. Auf deiner Kamera solltest du den kleinen Knopf finden, auf dem WB steht. Wenn Sie es drücken, werden Sie feststellen, dass es ein paar Voreinstellungen oder Symbole hat, die Ihnen im Grunde sagen Kamera, in welcher Art von Einstellung Sie aufnehmen, damit es die richtigen Farben erhalten kann, wie zum Beispiel, ob Sie an einem sonnigen Tag schießen, ein bewölkt Tag, im Schatten, oder drinnen. Um den Weißabgleich einzustellen, drücken Sie einfach das Symbol, das zu der Einstellung passt, in der Sie aufnehmen. Die zweite Einstellung, auf die sich konzentrieren soll, ist die Bildrate. Da Video buchstäblich eine Reihe von Fotos ist , die sich durch einen kurzen Zeitraum zusammenbewegen, ist die Bildrate, wie viele Bilder pro Sekunde Ihre Kamera aufnimmt. Stellen Sie diesen Wert auf 24 oder 25 Frames pro Sekunde ein. Jetzt ist es an der Zeit, die Verschlusszeit einzustellen. Verschlusszeit ist, wie schnell sich der Verschluss in Ihrem Objektiv öffnet und schließt. In der Regel möchten Sie, dass dies doppelt so hoch ist wie die Bildrate. Stellen Sie für dieses Video den Wert 148 oder 150. Sekunde ein. Die vierte Einstellung, an der jetzt gearbeitet werden soll, ist die Blende. Blende ist im Grunde, wie groß das Loch in Ihrem Objektiv ist, das sich öffnet und schließt, um Licht einzulassen, und es bestimmt, wie hell Ihre Bilder sind und wie unscharf der Hintergrund ist. Für Ihr Interview empfehle ich, eine Blende von F4 einzustellen, da es Ihnen einen schönen verschwommenen Hintergrund gibt und gleichzeitig sicherstellen wird, dass es nicht zu schwierig für Sie wird, den richtigen Fokus auf Ihre Themen zu setzen. Die letzte Einstellung ist ISO. ISO legt fest, wie empfindlich Ihr Kamerasensor gegenüber Licht ist und wie hell Ihr Bild ist. Wenn Sie alle Einstellungen bereits festgelegt haben, Verschlusszeit und die Blende eingestellt haben und das Bild zu hell oder zu dunkel ist, passen Sie die ISO entsprechend an, damit Ihr Bild genau richtig aussieht. Ein großer Haken ist jedoch, dass je höher Ihre ISO ist, in der Regel über ISO 1.600, desto körniger und lauter wird Ihr Bild. Versuchen Sie also, nicht über ISO 1.600 zu gehen. Nun, da wir uns diese fünf Kameraeinstellungen ansehen, lassen Sie uns alles in einem Schritt für Schritt zusammenfassen, den Sie für Ihre Aufnahmen verwenden können. Zuerst möchten Sie Ihren Weißabgleich einstellen. Zweitens möchten Sie Ihre Bildrate auf 24 oder 25 Bilder pro Sekunde einstellen, je nachdem, was Ihre Kamera hat. Drittens möchten Sie Ihre Verschlusszeit auf 148 oder 150. Sekunde einstellen. Viertens, Sie möchten Ihre Blende auf eine F4 einstellen. Fünf, Sie möchten dann Ihre ISO so anpassen , dass die Helligkeit in Ihrem Bild genau richtig ist, wobei Sie berücksichtigen, dass Sie Rauschen und Korn bei höheren ISOs erhalten können. Um diese Belichtungsänderungen vorzunehmen, stellen Sie sicher, dass Sie den manuellen Belichtungsmodus oder das „M“ auf dem neuen Kamerarad ausgewählt haben. 19. Fokus einstellen: Jetzt, da wir diese fünf Einstellungen eingestellt haben, ist es an der Zeit, den Fokus zu setzen. Ihr Motiv im Rahmen ist, drücken Sie die Taste mit dem Vergrößerungsglas am Kameragehäuse, bis Sie die Augen Ihres Motivs vergrößern können. Drehen Sie das Fokusrad um Ihr Objektiv, bis diese Augen kristallklar werden. Um den Fokus so zu steuern, stellen Sie sicher, dass Sie den manuellen Fokus gewählt haben, nicht den Autofokusmodus auf Ihrem Objektiv und Ihrer Kamera. 20. B-Roll: Einzuschließende Aufnahmen: Nun, da wir uns die A-Rolle angesehen haben, sprechen wir über die andere Art von Filmmaterial, die Sie für Ihre Geschichte oder B-Rolle benötigen , die sich auf Aufnahmen bezieht, die andere als das Sprechkopf-Interview. Wenn Sie planen, B-Roll zu schießen, denken Sie darüber nach, welche Arten von Dingen Sie in Ihr Video aufnehmen müssen , um Ihre Geschichte zu unterstützen und zu zeigen. Wenn Sie Ihre B-Roll-Aufnahmen planen, empfehle ich, diese Arten von Aufnahmen aufzunehmen, um alles glatter im Bearbeitungsraum zu machen. Die Einrichtungsschüsse. Diese Aufnahmen geben Ihren Zuschauern ein Gefühl von Zeit und Ort. Diese Aufnahmen lassen Ihren Film nicht nur filmischer aussehen, auch wertvolle Möglichkeiten für Sie, wichtige Informationen zum Detail zu vermitteln und Ihren Zuschauern das Gefühl zu vermitteln, dass sie direkt bei Ihrem Thema sind. Endlich, Abschlussschüsse. Diese dienen dazu, zu schließen, ob es sich um eine Szene handelt oder den gesamten Film einwickelt. Ich denke, es ist wirklich wichtig, in diesem Stadium darüber nachzudenken, wie man anmutig aussteigen kann. 21. Shooting-B-Roll: Wenn Sie Ihre B-Rolle schießen, und trotzdem, ist es wirklich wichtig, im Auge zu behalten Beleuchtung. Sie wollen nur sicherstellen, dass nichts übergeblasen oder zu hell ist und nichts zu dunkel ist. Wenn Sie im Freien schießen, würde ich vermeiden, schießen von Mittag bis Nachmittag, denn wenn die Sonne direkt über Ihnen ist, neigt es dazu, wirft sehr harte, unangenehme Schatten ins Gesicht und blasen viele Bereiche. Stattdessen empfehle ich, eine Stunde nach Sonnenaufgang zu fotografieren oder eine Stunde vor Sonnenuntergang zu schießen, was wir magische Stunde nennen, denn dann ist das Licht wirklich weich, alle Farben kommen wunderschön heraus, und es ist nur eine magische Zeit, um zu filmen. Eine andere Sache im Auge zu behalten, eine Schießen B-Rolle, ist, alles stabil auf einem Stativ zu halten. Handheld-Aufnahmen, manchmal, wenn Sie nicht so erfahren sind, können sehr wackelig aussehen, und wenn dieser Shake nicht beabsichtigt ist, kann es wirklich vom Produktionswert Ihres Videos wegnehmen. 22. Einführung in Audio: Die Qualität Ihrer Audiodaten ist genauso oder sogar noch wichtiger als die Qualität Ihres Videos. In diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie Sie großartig klingende Audio in Bezug auf die Schlüsselausrüstung aufnehmen können, die Sie benötigen und wie Sie Ihren Audio-Aufnahmeraum verbessern können. 23. Audioausrüstung: Ich werde abdecken, wie man drei Arten von Geräten verwendet. Das Schrotflintenmikrofon, das die Geräusche Ihrer Umgebung aufzeichnet und was vor Ihnen vor sich geht. Dann das Lavaliermikrofon, das sich auf Ihr Motiv klemmt und mit dem externen Recorder arbeitet , um das aufzuzeichnen, was Ihr Motiv sagt. Ich empfehle wirklich, wenigstens eines dieser Mikrofone zu verwenden , da das interne Audio Ihrer Kamera wirklich schlecht klingt. Um ein Schrotflintenmikrofon zu verwenden, ist es einfach. Schließen Sie einfach das Mikrofon in Ihre Kamera ein und schalten Sie es ein. Achten Sie darauf, einen Windpuffer zu verwenden, wenn Sie draußen schießen. Andernfalls hören Sie den Wind, der sich mit Ihrem Klang muskelt. Um ein lav mic zu benutzen. Bitte setzen Sie auf Ihr Motiv Brustbein, sechs bis acht Zoll unter dem Mund und zeigen Sie es nach oben. Ich persönlich habe nichts dagegen zu sehen, wie das Lav-Mikrofon in den Interviews an mein Thema gebunden ist. Aber wenn Sie das Lav-Mikrofon nicht sehen wollen, können Sie Ihr Motiv bitten, es in ihrem Hemd zu kleben. Nur im Hinterkopf, dass dies einige raschelnde Geräusche ihrer Kleidung aufzeichnen könnte, während des Interviews über das Mikrofon bewegen. Oder Sie können auch einen strafferen Rahmen ihres Gesichts bekommen, so dass Sie das lav mic ausschneiden. Um einen externen Recorder zu verwenden, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie eine Micro-SD-Karte im Inneren haben. Legen Sie dann Ihr lav mic ein und stellen Sie das Aufnahmeformat auf wav 48 Kilohertz 16-Bit ein, was eine höhere Qualität als die MP3 ist. Beachten Sie als Nächstes Ihren Audiomesser. Dies zeichnet den Dezibelbereich oder die Lautstärke dessen auf, was von Ihrem Mikrofon aufgenommen wird. Sie möchten, dass Ihre Audiopegel zwischen negativen 6 und negativen 12 Dezibel springt. Um Ihre Audiopegel einzustellen, führen Sie vorher einen Test mit Ihrem Betreff durch. Sagen Sie ihnen, dass Sie die Audiopegel überprüfen werden. Fragen Sie sie nach ihrem Tag und drücken Sie die Auf- und Abwärtstasten auf der Seite Ihres Recorders, bis die Audiopegel zwischen negativ 12 und negativ 6 liegen. Im Zweifelsfall ist es sicherer, Ihren Ton im unteren Dezibelbereich zu halten da es fast unmöglich ist, Töne zu reparieren, die zu laut sind. Wenn Ihre Sounds jedoch zu niedrig sind , werden Sie alle statisch. 24. Audioumgebung: Für Ihre Audio-Aufnahmeumgebung möchten Sie idealerweise einen ruhigen Ort wählen. Bevor du dein Interview beginnst, höre auf konkurrierende Geräusche. Hier möchten Sie sicherstellen, dass sie kein Geräusch von Fenstern kommt. Sie möchten Türen schließen, Elektrogeräte ausschalten, Mobiltelefone ausschalten, Kühlschrank, Uhren und Klimaanlage ausschalten. Was auch immer, das wird einen subtilen Schaden in Ihrem Audio hinterlassen. 25. Tipps für das Interview: Für Ihr Video-Interview, wenn Sie jemand anderem filmen, hier sind ein paar Tipps, die ich empfehle, nur das Interview reibungsloser laufen zu lassen und helfen, Ihr Thema zu beruhigen. Klatschen Sie am Anfang Ihres Interviews, damit es einfacher wird, Videos und Audio später automatisch in der Edit-Suite zu synchronisieren. Das ist wirklich schwierig für mich, weil ich dazu neige, wirklich aufgeregt wenn ich jemandes Projekt oder Idee höre. Aber versuchen Sie, während des Interviews keine Geräusche zu machen, vor allem von Aufregung wie ja, vor allem von Aufregung wie ja,weil sie von der Blockflöte aufgezeichnet werden. Ich würde Ihr Thema auf einen nicht schnell nicht Schaukelstuhl stellen, nur damit sie während des Interviews an Ort und Stelle bleiben. keine Angst, Fragen erneut zu besuchen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Befragter oder sich selbst sie nicht vollständig beantwortet hat oder einen besseren Job in der Lieferung geleistet haben könnte. Überprüfe sie gegen Ende. 26. Dateien speichern: So halte ich gerne alle meine Dateien organisiert nur um sicherzustellen, dass alles schön und bereit für den Bearbeitungsraum ist. Beginnen Sie in der Regel mit dem Erstellen eines neuen Ordners mit meinem Projektnamen. Hier nannte ich es Heiwa Kickstarter. In diesem Ordner habe ich drei Hauptkategorien. Video, Audio und Assets, was im Grunde das zusätzliche Material ist, das du deinem Video hinzufügen wirst, wie Fotos. Innerhalb des Videos möchte ich es durch Interviews und B-Roll Footage teilen. Innerhalb meines Interview-Ordners teile ich es gerne durch Zeichen. Ich teile meine B-Rolle gerne in Place, Event und beschriften immer das Datum. Für den Audio-Ordner kategorisieren ich meine Audiodateien gerne in Audio für Interview oder Musik, die ich später erhalten werde, oder Audio für B-Roll. Für meinen Assets-Ordner habe ich normalerweise einen Ordner für Titel und einen Ordner für Fotos. 27. Transkript schreiben: Nachdem Sie Ihre Dateien von Ihren Shootings übertragen haben, denke ich, dass es wirklich hilfreich ist, ein Transkript des Interviews zu schreiben, damit Sie die wichtigsten Gesprächspunkte auswählen und diese verwenden können , um Ihre Geschichte im Bearbeitungsraum zu strukturieren. So schreibe ich gerne Transkripte. So sieht mein Transkript normalerweise aus und ich mache es in Google Docs, weil ich mochte, wie Sie automatisch speichern und mit Ihren Kollegen teilen können. Ich schreibe hier das Ereignis, das Datum und den Dateinamen, den ich transkribiere. Normalerweise markiere ich gerne alle 30 Sekunden oder so, aber ich denke, auf diesem wollte ich spezifischer sein, also habe ich es nach jedem Satz markiert. Machen Sie das mit Ihrem ganzen Interview, und ich werde Sie bei der nächsten Lektion treffen. 28. Eine Papierbearbeitung erstellen: Die Papierbearbeitung ist im Grunde ein grober Entwurf Ihrer Geschichte, in dem Sie die wichtigsten Gesprächspunkte arrangieren , die Sie aus Ihrem Interview in eine Geschichte aufnehmen möchten. Das ist mein Papierschnitt. Wie Sie sehen können, habe ich es nach der Struktur arrangiert, von der wir gesprochen haben. Hier habe ich mögliche Haken. Dann gehe ich in das persönliche Intro und die Firmengeschichte. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Reihenfolge seines Interviews neu arrangiert, so fühlen Sie sich frei, etwas am Anfang des Interviews zu nehmen und es am Ende zu setzen oder verschiedene Teile miteinander zu kombinieren, um die Löcher zu füllen, genauso wie solange es nicht die Ehrlichkeit und die Absicht dessen ändert, was Ihr Sprecher gesagt hat. Hier habe ich das Warum, das Wie, die Welche Abschnitte, den Aufruf zum Handeln und das Dankeschön, und ich habe einen zusätzlichen Abschnitt mit Dingen, die ich nicht sicher bin, dass ich einschließen werde, aber während ich weitergehe, die Bearbeitung könnte nützlich sein. Gehen Sie weiter und machen Sie Ihre Papierbearbeitung. Das könnte ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, Spaß haben und damit spielen. Probieren Sie verschiedene Möglichkeiten aus, wie Sie die Geschichte erzählen können, experimentieren. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. 29. Einführung in den Filmschnitt: Herzlichen Glückwunsch. Wir sind jetzt auf der Heimstrecke und werden die Bearbeitung betreten. Zum Bearbeiten empfehle ich Adobe Premiere Pro, das Sie 30 Tage lang kostenlos herunterladen können. oder wenn Sie nicht über Adobe Premiere Pro verfügen, gibt es andere Optionen. Verwenden Sie einfach die Bearbeitungssoftware, die Ihnen am besten gefällt. So werde ich Ihnen jetzt die grundlegenden Operationen für die Bearbeitung beibringen und Ihnen auch ein paar Tipps geben, um Ihre Geschichte im Bearbeitungsraum zu gestalten. 30. Premiere pro Schnittstelle: Wenn Sie die Benutzeroberfläche von Premiere Pro öffnen, sollte sie etwa so aussehen. Dies ist Ihr Arbeitsbereich und es besteht aus vier Hauptbereichen. Das erste ist ein Fenster, in dem Sie alle Ihre Video- und Audiodateien anzeigen können , bevor Sie sich entscheiden, sie in Ihre Timeline zu ziehen. Die zweite ist die Zeitleiste und es ist der Ort der Handlung. Hier platzieren Sie Ihre Clips, machen Schnitte und ziehen sie hin und her. Der dritte Platz ist Ihr Monitor, der alle Sequenzen in der Timeline wiedergibt. Dann haben Sie Ihr Projektfach, das alle Ihre Projektdateien enthält. Dann haben Sie Ihre Symbolleiste, die alle Werkzeuge enthält, die Sie benötigen, um Ihre Clips zu schneiden und sie auf der Timeline zu bestellen. Schließlich haben Sie den Audiometer auf der rechten Seite, und dies wird Ihnen die Dezibel Pegel Ihres Audiomaterials sagen. 31. Importieren von Aufnahmen: Nun, da wir wissen, wie die Bearbeitungsschnittstelle funktioniert, lassen Sie uns direkt eintauchen und ein Filmmaterial importieren. Öffnen Sie dazu Ihre App und erstellen Sie ein neues Projekt. Geben Sie dann den Titel des Projekts an. Jetzt werde ich Heiwa Tofu Kickstarter Project machen und „OK“ drücken . Jetzt wird es Sie zu der Projekt-Schnittstelle bringen, die Ihnen vertraut aussehen sollte und die Projekt-Bin bemerken sollte. Hier möchten Sie beginnen, die Ordner für Ihre Importe zu erstellen, genau wie Sie zuvor die Ordner für unsere Übertragung erstellt haben. Ich werde ein Ordnervideo benennen, dann erstelle ich einen für Audio, dann erstelle ich einen Ordner für Assets und erstelle einen neuen Ordner namens Schnecken. Dies sind im Grunde die Etiketten, die Sie Ihren Clips hinzufügen , nur damit Sie wissen, was sie in der Timeline sind, aber wir werden später darauf eingehen. In diesen Ordnern erstelle ich die Unterordner genau wie zuvor. Für Video, Ich werde eine für Interviews erstellen und ich werde eine für B-roll erstellen. Für Audio, Ich werde eine für das Interview erstellen und ich werde eine für B-roll und eine für Musik erstellen. Für Assets erstelle ich eins für Fotos und Titel. Als nächstes werde ich dann anfangen, mein Filmmaterial zu importieren und ich mache das Schritt-für-Schritt pro Kategorie. Zuerst mache ich das Video und wir haben ein Interview, also klicken Sie darauf. Sobald ich im Interviewordner bin , importiere ich mein Filmmaterial. Ich klicke auf „Importieren“. Manchmal, wenn Sie Ihre Dateien importieren, erhalten Sie dieses Feld, das besagt, dass der Dateiimport fehlgeschlagen ist. Klicken Sie einfach auf „OK“ und machen Sie sich keine Sorgen, weil es tatsächlich in der Lage sein wird, alle Ihre Dateien hochzuladen. Jetzt haben wir unser Interviewmaterial hochgeladen und Sie können es in diesem Bin sehen. Jetzt werde ich das Audio hochladen, das während seines Interviews aufgenommen wurde , das auf einem externen Recorder aufgenommen wurde, der mit seinem linken Mikrofon verbunden ist. Um dies zu tun, tun Sie das Gleiche. Sie gehen zum Importieren, dann finden Sie die Datei, wo Sie sie speichern möchten. Insgesamt haben Sie alle Audiodateien in diesem Bin. Also mach weiter und importiere alle deine Aufnahmen aus deinen Shootings in die entsprechenden Ordner hier und ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. 32. Sequenz einrichten: Jetzt, da wir unser Filmmaterial importiert haben, ist es an der Zeit, unser Embroil auf die Timeline zu ziehen, um tatsächlich mit der Bearbeitung zu beginnen. Ich bin so aufgeregt, dass du die Bühne entdeckst. Zuerst müssen Sie eine neue Sequenz erstellen. Gehe zur Datei und klicke dann auf „Neue Sequenz“ und titele es grob geschnitten. Für die Einstellungen, überprüfen Sie einfach, dass sie mit Ihren Aufnahmeeinstellungen in Bezug auf die Bildrate übereinstimmen . Hier haben wir 23.976 Bilder pro Sekunde und die Rahmengröße, die 1920 x 1080 für die meisten von euch alle sein sollte. Sie können auch einen Clip, der auf Ihrer Kamera aufgezeichnet wurde, direkt auf die Sequenz ziehen und die Sequenz passt automatisch zu Ihren Kameraeinstellungen. Klicken Sie dann auf „OK“. Beachten Sie, wie eine neue Timeline mit dem Zeitcode und den Kanälen für Video und Audio eingefügt wird. 33. Clips auf der Zeitleiste platzieren: Der erste Schritt besteht darin, Ihre A-Rolle oder Ihr Interview auf der Grundlage Ihrer Arbeit zusammenzuschneiden . Gehen wir zu unserem Interview-Footage in der Projektbox und klicken und ziehen Sie alle Dateien auf Ihre Timeline genau so. Wenn Sie nun durch diese Leiste blättern, sehen Sie, dass sich Ihr gesamtes Filmmaterial auf Ihrer Timeline befindet. Wenn Sie jeden Clip in der Vorschau anzeigen möchten, klicken Sie bitte auf einen und Sie werden sehen, dass er in Ihrem Vorschaufenster angezeigt wird. Sie können diesen kleinen blauen Knopf benutzen, um durch den ganzen Clip zu blättern. Wenn Sie nur einen Abschnitt des Clips aufnehmen möchten, können Sie diese Klammern drücken. Eine, die den Anfangspunkt des Clips markiert, und eine, die den Endpunkt des Clips markiert. Wenn du hier klickst, ziehst du sowohl Video als auch Audio. Wenn Sie nur Video ziehen möchten, klicken Sie auf diesen Bildlauf, und es wird nur das Video ziehen, so dass Sie sehen, wie sich kein Audio darunter befindet. Aber wenn Sie nur das Audio ziehen wollen, dann klicken Sie auf diese kleine lustige Form hier und ziehen Sie es auf Ihre Timeline. Nun, da wir das Haupt-Interview auf unserer Timeline haben, lassen Sie uns auch unser Audio-Footage ziehen. Wenn Sie während Ihres Interviews Audio getrennt aufgenommen haben, wie ich es getan habe, wo ich dieses Interview auf einem externen Recorder aufgenommen habe , der mit Love Mic verbunden ist, gehen Sie zu Interview-Audiodatei in Ihrem Bin und ziehen Sie es auch auf die Timeline. So wie das hier. Sie werden sehen, dass ich die Audiodateien nur auf die Audiokanäle ziehen kann, die mit einem A markiert und ich kann sie nicht auf die Videokanäle ziehen, weil sie anders sind. In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie Ihre Audiodaten mit Ihrem Video synchronisieren und Schnitte machen. 34. Audio mit Video synchronisieren: Wenn Sie Ihr Audio extern außerhalb der Kamera aufgezeichnet haben, z. B. auf einem externen Recorder, dann möchten Sie Ihre Kamera mit Ihrem Audio synchronisieren. Platzieren Sie dazu beide Clips auf der Timeline. Hier habe ich mein Kameramaterial und hier habe ich meine Audioaufnahme. Dann ist es einfach. Ziehen Sie und wählen Sie alle Clips, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie „Synchronisieren“. Klicken Sie auf Audio und Track Channel, klicken Sie auf „Mix Down“ und drücken Sie „OK“. Dann wird es einige Verarbeitung durchführen und Ihr Clip wird mit dem Video synchronisiert. Wenn Sie möchten, können Sie das Audio löschen, das in Ihrer Kamera aufgenommen wurde , und die höhere Audiodatei darunter verschieben. Jetzt sollte es sehr gut synchronisiert werden. Weil die automatische Synchronisierung manchmal nicht genau präzise ist. Vergrößern Sie Ihre Timeline so weit wie möglich, indem Sie die Plus-Taste auf Ihrer Tastatur drücken oder die untere Bildlaufleiste ziehen. Sie zoomen heraus, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas ausgeschaltet ist, den Audioclip vorwärts oder rückwärts bewegen, ein oder zwei Millisekunden, bis Sie das Gefühl haben, dass es eine genaue Übereinstimmung ist. Tun Sie dies für alle Ihre Clips und Sie werden bereit sein, einige Schnitte zu machen. Glückliche Synchronisierung. 35. Schnitt vornehmen: Inzwischen sollten Sie Ihre A-Rolle oder alle Ihre Interview-Dateien haben, alle gesenkt und auf der Hauptsequenz und der Timeline genannt A roll wie diese. Sie können also sehen, dass ich mein ganzes Interview hier habe, das alles versinkt ist Jetzt ist es Zeit, den groben Entwurf Ihres Videos zu erstellen, indem Sie die Gesprächspunkte entsprechend Ihrer Papierbearbeitung aufheben und sie auf eine neue Sequenz ausschneiden. Also lass mich zu meinem Papierschnitt gehen, also sehe ich, dass der erste Gesprächspunkt, den ich neben dem Haken habe , diese persönliche Einführung ist, wo er sagt, dass mein Name Jeff Wolowitz ist und mein Titel in Heiwa ein oberster Herrscher des Tofu ist Universum, Wortspiel beabsichtigt und der Tofu Maker. Also mein Zeitcode, der bei 21 Sekunden passiert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner Rolle zurückgehe und diesen Gesprächspunkt finden werde. Also fängt es hier an. Mein Name ist Jeff Wolowitz. Sobald Sie also den Startpunkt Ihres Clips identifiziert haben, klicken Sie auf Ihr Rasierwerkzeug und machen Sie den Schnitt einfach, indem Sie hier entlang der blauen Linie gehen. Dann werde ich das Ende des Clips finden, da ist es, und ich werde dasselbe tun. Ich werde den Endpunkt dieses Clips markieren, indem ich ihn herausschneide und da gehen wir. Jetzt können Sie diesen Clip von der Hauptsequenz trennen, und wir werden ihn auf eine neue Sequenz setzen. Also, um das zu tun, gehen wir zu Datei, neu, Sequenz und nennen dies den groben Schnitt. Es sollte so auf deiner Timeline erscheinen, und jetzt werden wir diesen Clip kopieren und in die neue Sequenz einfügen. Also, jetzt wirst du es sehen. Jetzt werden wir eine Schnecke oder im Grunde ein Label für diesen Clip erstellen, nur damit wir wissen, wovon dieser Clip spricht, wenn wir uns die Timeline ansehen. das zu tun, gehen Sie zurück zu Ihrem Bin und klicken Sie auf Ihren Slug-Ordner. Dann gehen Sie zu Datei, neu, Titel oder Sie können dies auch erhalten, indem Sie Befehl T drücken, und beschriften Sie den Clip. Also hier gibt er sein persönliches Intro und klickt auf OK. Dann sehen Sie dieses Fenster Pop-up, aber ignorieren Sie es für jetzt, und Sie werden sehen, dass es einen schwarzen Bildschirm mit dem Etikett persönliche Intro. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es über Ihren Clip, so dass, wenn wir uns die Timeline ansehen, sehen wir, dass dieser Clip als persönliches Intro bezeichnet wird. Gehen Sie also hin und her zwischen Ihrer Papierbearbeitung und Ihrer fähigen Sequenz und finden Sie und schneiden Sie die wichtigsten Gesprächspunkte aus. Dann kopiere sie und füge sie in den groben Schnitt ein, beschrifte sie mit einer Schnecke, und ich werde dich in der nächsten Lektion treffen nachdem du dies für all deine Gesprächspunkte getan hast. 36. B-Rolle hinzufügen: Ich hoffe, Sie haben viel Spaß mit diesem Prozess und dass Sie das Gefühl haben, dass sich Ihr Video buchstäblich vor Ihren Augen bildet, jetzt, wo Sie alle Ihre A-Rolle zusammengeschnitten haben. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie B Rolle hinzufügen, habe ich einen Teil meiner A Rolle zusammengeschnitten genommen, die die Einführung von Jeffs Geschichte abdeckt, wie Sie hier sehen können. Ich habe die Abschnitte zerbrochen, nur um Platz für die B-Rolle zu geben. Lassen Sie uns durch ein paar Clips gehen und sehen, wo wir B Rolle hinzufügen könnten, um die Geschichte zu verbessern und wirklich visuell ansprechend zu machen. Lasst uns spielen. Mein Name ist Jeff Wolovitz, mein Titel bei Heiwa ist der oberste Herrscher des Tofu-Nivers und des Tofu-Machers. Ich denke, ich werde seine Einleitung so lassen, weil ich die Idee mag , dass, wenn er sich dem Publikum vorstellt, die Zuschauer sein Gesicht sehen können. Lass uns weitermachen. Heiwa Tofu hat seinen Sitz in Rockport Maine. Wir verwenden organische Sojabohnen, um unseren Tofu herzustellen. Heiwa bedeutet Frieden auf Japanisch. Ich denke, es ist eine großartige Gelegenheit, den Zuschauern zu zeigen, wie diese Sojabohnen aussehen, nur damit sie die Verbindung mit dem Produkt ihres Unternehmens und ihrer Identität verbessern . Ich werde in meine B-Rolle gehen und den Clip der Sojabohnen finden. Schauen wir es uns in unserem Vorschaufenster an. Wie Sie sehen können, ist es genau hier, wenn Sie durch scrollen, genau hier. Ich werde die Teile auswählen, die ich mag, was ich bereits getan habe, indem ich die Tasten „IN“ und „OUT“ gedrückt habe, und ich ziehe das Video einfach zu dem Teil, wo er die Sojabohnen erwähnt. Heiwa Tofu hat seinen Sitz in Rockport Maine. Wir verwenden organische Sojabohnen, um unseren Tofu herzustellen. Heiwa bedeutet Frieden auf Japanisch. Fantastisch. Jetzt lasst uns weiter gehen und sehen , wo wir mit mehr B-Rolle Wert zu unserer Geschichte hinzufügen könnten. Zuerst haben wir das Unternehmen gegründet. Wir kamen auf diese Idee, dass eine lokale pflanzliche Ernährung ein Weg zu einem friedlicheren Planeten ist. Ich mag die Idee, es einfach so zu lassen, wie es ist, wo man sehen kann, wie er Ihnen von diesen Kernwerten erzählt. Aber ich denke, ich möchte ein wenig zeigen, wie er diese Werte in der realen Welt in die Praxis umsetzt. Nachdem er das gesagt hat, denke ich, ich werde ein kleines Segment B Roll hinzufügen, um ihn auf dem Bauernmarkt zu zeigen , wo er mit den Mitgliedern der Gemeinschaft interagiert und diese lokale nachhaltige Lebensmittel bereitstellt. Ich gehe zurück zu meiner B-Rolle und öffne den Farmers Market Ordner. Jetzt sehe ich, dass ich eine Einspielung des Bauernmarktes habe, nur um die Zuschauer wissen zu lassen, wo sie sind. Ich wähle einen Abschnitt , den ich hier bereits gemacht habe, durch Drücken der „IN“ und der „OUT“ Klammern. Ich möchte dieses Mal sowohl Video als auch Audio, also klicke ich auf den eigentlichen Vorschaubildschirm selbst und ziehe ihn so auf meine Timeline. Dann sehe ich, dass es eine Aufnahme von ihnen gibt, die am Stand arbeiten wo Sie näher an der Aktion sind, und so werde ich wieder, Ich werde meine IN markieren und ich werde meine OUT-Punkte markieren, indem Sie die Klammern verwenden oder „I“ und „O“ auf der Tastatur drücken und ich werde ziehen beides. Dann sehe ich, dass ich einige Nahaufnahmen der tatsächlichen Produkte auf dem Markt habe, die meiner Meinung nach das Gefühl der lokalen Nachhaltigkeit wirklich verbessern werden, was der Wert und das Gefühl ist, das wir vermitteln wollen, wie wir uns in unserem Konzept entschieden haben. Ich werde auch ein paar davon ziehen. Genau da. Jetzt möchte ich ihre tatsächlichen Produkte als Teil der Reihenfolge der nachhaltigen Inhaltsstoffe zeigen. Ich werde auch IN und OUT markieren und auf die Timeline ziehen. Jetzt haben wir etwas, das so aussieht. Ein Weg zu einem friedlicheren Planeten. Großartig. Dies ist eine gute Zeit, um dieses neue Werkzeug einzuführen, bei dem es sich um das Spurselektieren-Vorwärtswerkzeug handelt, das Sie durch Drücken von „A“ erhalten können. Dadurch wird der Clip, auf den Sie klicken, verschoben, einschließlich aller, die nach dem Clip zusammen kommen, so dass Sie sie nicht einzeln einzeln verschieben müssen. Wenn ich diese B-Roll-Clips hinzufüge, bedenke ich auch, dass darunter Musik gespielt wird. Die Musik wird einen schönen Rhythmus geben und alle diese B-Roll-Clips miteinander verbinden. Moment werde ich nur die B-Roll-Clips auswählen, die ich mag und sie später, wenn nötig, verfeinern. Ich gehe weiter und füge weiterhin B Rolle zu meiner gesamten A-Roll-Sequenz hinzu. Ich möchte, dass du das auch machst. Wenn Sie B-Rolle hinzufügen, hören Sie zuerst ein paar Mal durch Ihre A-Rolle und denken Sie über Orte, an denen die Geschichte wirklich lebendig werden würde mit zusätzlichen Bildern. auch keine Angst, eine Sequenz von B Roll hinzuzufügen, um einfach einen Atemzug oder eine Pause zu allen Gesprächsgesprächen hinzuzufügen. Ich treffe dich bei der nächsten Lektion. 37. Video mit Musik unterlegen: Wenn es um die Suche nach Musik geht, denke ich, dass es zwei wichtige Dinge gibt. Die erste ist die Emotion, die die Musik hervorruft, und zweitens auch der Rhythmus. Ich mag es, meine Rhythmen mit dem Tempo des Videos zu passen. Wenn ich zum Beispiel einen frenetischen Prozess zeige, bei dem es um kreative Spontaneität geht , werde ich nach etwas Schnellem suchen. Aber wenn ich nach einem Musikstück suche, um mit Reflexion zu gehen, dann werde ich einen langsameren Rhythmus wählen. Einer der größten Fehler, die ich in Crowdfunding-Videos gesehen habe ist, dass Leute nur einen Track über das ganze Stück setzen. Ich fühle mich, als würde das die Geschichte wirklich ertränken. Stattdessen wollen Sie sehr selektiv sein und Musik nur dort setzen wo sie die Melodie und den Fluss der Geschichte verbessert. Mach dir keine Sorgen, du musst deinen Song gar nicht komponieren. Es gibt viele Musikbanken online, aber ich werde Ihnen ein paar meiner Favoriten zeigen. So wird der erste Audio Network genannt. Dies ist die, die ich am meisten benutze, weil ich denke, es gibt großen Wert für den Preis der Musik. So werden Sie sehen, dass Sie beim Öffnen der Seite nach all diesen Kategorien suchen können, „Musical Styles“, dann können Sie auch nach „Stimmung/Emotion“ durchsuchen. Ich filtere typischerweise am meisten nach diesem. Für viele Kickstarter-Videos mag ich Ambient-Sounds, die nicht so überwältigend sind, aber einfach ein schönes Hintergrundgefühl geben. Ich bin jetzt auf der Suche nach einem Musikstück für meinen Haken, wo ich mir eine Reihe von schönen Makroaufnahmen des Tofu-Herstellungsprozesses vorstelle , die dich von der Poesie heranziehen werden. Ich möchte, dass es ein bisschen geheimnisvoll klingt, ein bisschen skurrisch, und ein wenig japanisch, um mit dem Namen des Unternehmens und ihrem Produkt zu gehen. Japanisch, Ambient, Glocken, und Sie haben alle diese. Ich werde mir die Reiki Zen Meditation ansehen. Drücken Sie die Wiedergabe, und während es abgespielt wird, können Sie auch sehen, dass sich die Wellenform des Audios auf der Unterseite befindet. Dies gibt Ihnen ein Gefühl für das Tempo und die Intensität der Musik, bevor Sie überhaupt durch die ganze Sache spielen. Also hier sind die Wellenformen nicht so stachelig, also kenne ich die Klänge ein bisschen abgerundet und nicht so intensiv. Aber es ist ein bisschen zu stark für das, wonach ich suche. Also schauen wir uns dieses an, Eyes in the Sky, weil ich sehe, dass es sagt: „Sanft pulsierende Harfe & japanische Koto mit leichten Glocken und wehmütigen Saitenbass.“ Nur wenn ich die ersten 10 Sekunden des Songs höre, kann ich mir mein Filmmaterial schon vorstellen. Also weiß ich, dass es gut passt. Was ich am Audio Network liebe, ist, dass die Musik verschiedene Mixe desselben Songs hat. Also, wenn ich zum Beispiel den Saitenbass nicht wollte, dann gibt es eine Version ohne Saitenbass. Also werde ich diese Sterne, um es im Auge zu behalten, und ich werde weiter suchen, bis ich eine kurze Liste von ein paar Songs habe. Eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten möchten, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie die richtige Lizenz für Ihre Songs kaufen. Also wird jede Musikbank ein paar haben, und sie werden unterschiedliche Bedingungen für jeden haben. der Creator-Lizenz können Sie beispielsweise nur die Musik für Ihre eigenen persönlichen Bedürfnisse verwenden, wie ein Familienvideo. 38. Musikschnitt: Jetzt, da wir wieder in unserem Bearbeitungshaus sind, werde ich den Song, den ich gerade in der Musikbank gefunden habe, zu meiner B-Rolle hinzufügen, die den Haken meines Videos bildet. Wie Sie hier auf meiner Timeline sehen können, habe ich eine neue Sequenz für meinen Hook erstellt und ohne Musik sieht es so aus. Es beginnt mit einem Eröffnungsfoto der Fabrik bei Sonnenaufgang. Genieße diesen Rhythmus manchmal wirklich. Es wird wie ein Tanz, der sich gerade im Laden bewegt. Dann geht es in eine Reihe von Nahaufnahmen des Tofu-Herstellungsprozesses in der Fabrik. Setzen wir unsere Musik in die zweite Audiospur ein und hören Sie einfach die Musik, um zu sehen, ob sie unsere B-Rolle ergänzt. Ich denke, der Geist der Musik entspricht wirklich dem Geist der B-Rolle, aber wir werden einige Arbeit tun müssen, um die B-Rolle so zu schneiden, dass sie noch mehr zur Musik passt. Eins zwei mal die Hälfte, um sicherzustellen, dass Ihre Schnitte reibungslos in Ihrem [unhörbaren] fließen ist es, die Schnitte Ihrer Clips auf den Takt der Musik anzupassen. Zum Beispiel, mit diesem Lied, sehe ich, dass es einen Eingang einer Glocke gibt, die einen neuen Schlag markiert. Ich denke, das wäre eine gute Zeit, um die B-Rolle von diesem Außenschuss zu einem Insider-Schuss der Fabrik zu überführen . Ich werde die Glocke wieder finden und markieren, wo die Glocke hineinkommt. Genau da. Was ich tun werde, ist, dass ich den Clip des Einspielers kürze und den Schuss der Schale bewegen werde , der dich direkt nach innen an dieser Glocke führt, also sieht es so aus. Jetzt werde ich mir das nächste Cue anhören und es scheint, als gäbe es einen Eingang eines langen zurückgezogenen Celli. Ich werde am Eingang der Celli anhalten und einen weiteren Clip hinzufügen. Genau da. Ich füge meinen nächsten Clip hinzu und überprüfe ihn. Fantastisch. Ich werde seinen Redepunkt bewegen weil ich das finde, wenn er über dem Cello-Punkt platziert wird. Es ertränkt wirklich, was er sagt. Ich werde es am Anfang setzen, wo es leichtere Pflöcke gibt. Geniessen Sie diesen Rhythmus manchmal und es wird wie ein Tanz, der sich gerade um die Aufnahme bewegt. Mit dieser letzten Glocke verwende ich das gerne als ein weiteres Cue, um nur eine persönliche Einführung einzuführen. Es ist, als würde die Glocke kommen und dann siehst du Jeff. 39. Übergänge hinzufügen: An diesem Punkt kann Ihr Video ein wenig abgehackt erscheinen. Lassen Sie uns es glätten, indem Sie ein paar Video- und Audioübergänge hinzufügen. Öffnen Sie dazu das Effektfenster, indem Sie zum Fenster gehen und auf Effekte klicken. Dann solltest du so etwas wie dieses Pop-up haben. Sie werden feststellen, dass Sie Audioübergänge und Videoübergänge haben. Ich werde zuerst die Videoübergänge machen. Wenn Sie es öffnen, werden Sie feststellen, dass alle diese Übergänge verfügbar sind. Meine Favoriten befinden sich im Hauptordner auflösen. Ich mag diese, weil ich finde, sie sind subtiler. Ich benutze vor allem das Kreuz auflösen und die Dip to Black Funktion. Wenn ich meine Clips anschaue, sehe ich, dass ich eine Eintrittsaufnahme habe. Ich denke, ich möchte, dass es verblasst, nur um ein Gefühl für einen Anfang zu meinem Video zu geben. Um das zu tun, werde ich das Kreuz auflösen hinzufügen. Sie fügen einen Effekt hinzu, indem Sie darauf klicken und ihn in Ihren Clip ziehen. Wenn Sie vergrößern, sehen Sie, dass Sie einen Balken haben, der besagt, dass Kreuz auflösen. Sie können die Länge davon beeinflussen, indem Sie sie hin und her ziehen. Ich denke, ich möchte, dass sich das ein längeres Kreuz auflösen lässt. Wenn du es spielen könntest, wirst du sehen, dass es langsam auf dem Bildschirm auftaucht. Der nächste Teil, den ich gerne erweichen möchte, ist der Eingang von Jeff, wenn er sich vorstellt. Im Moment sieht es so aus, wohin es aus dem Makro-Shop geht und nur in sein Interview springt. Aber lassen Sie uns ein wenig Magie hinzufügen, indem Sie am Anfang des Interviews einen Sprung zum schwarzen Effekt hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, können Sie die Leiste sehen und Sie können sie hin und her anpassen. Sieht jetzt so aus. Jetzt werde ich mir die Audioübergänge ansehen, und hier gibt es drei. Es gibt konstante Verstärkung, konstante Leistung und exponentielles Fade. Die, die ich am meisten benutze, sind die konstante Leistung und das exponentielle Fade. Beginnen wir mit dem exponentiellen Fade. Normalerweise verwende ich dies, um meine Musik ein- und auszublenden. Zum Beispiel, wenn das Interview beginnt, werde ich auch die Musik ausblenden. Ich werde hier ein exponentielles Fade anwenden und es verlängern. Schön. Jetzt werden wir uns mit konstanter Macht beschäftigen. Also nutze ich das, um Gesprächspunkte zu glätten. Wenn ich etwas aus dem Interview herausgeschnitten hätte und zwei Teile miteinander verbunden hätte. Ich werde sie auch verwenden, um die Musik zu glätten, wenn ich einen Abschnitt der Musik ausgeschnitten und mit Segmenten verbunden hätte , um sie kürzer zu machen. Zum Beispiel, wenn ich zu Jeffs Interview gehe, können Sie hier sehen, dass ich, während er sprach, auch etwas in der Mitte ausgeschnitten habe, also habe ich zwei Segmente. Ich finde, dass es an diesen Stellen auch wirklich hilfreich ist, eine konstante Leistung hinzuzufügen. Also haben Sie die Audio-Sprünge abgedeckt. Spiele mit diesen Übergängen herum, füge sie hinzu, um dein Video zu glätten, und ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. 40. Dein Audio ausgleichen: Meine Damen und Herren, es gibt nur eine letzte wichtige Sache, die Sie tun müssen, bevor Sie Ihr Video exportieren , und das ist, Ihre Audiopegel so zu optimieren, dass sie konsistent und innerhalb des richtigen Bereichs in Ihrem Video bleiben. Audio-Engineering ist ein komplexes Feld, aber für die Zwecke dieses Videos, Ich möchte, dass Sie eine Sache im Auge behalten und das ist, Ihre Audio-Pegel zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel auf Ihrem Audiometer auf der rechten Seite zu halten . Wenn Ihr Audiomesser zu klein ist, um zu sehen, können Sie die Größe des Bereichs einschließlich aller anderen Bereiche Ihrer Bearbeitungsoberfläche anpassen , indem an den Rand des Abschnitts gehen und ihn so vergrößern oder verkleinern. Das ist mein grober Schnitt bisher und ich habe angefangen, das Audio zu pegeln. Ich habe tatsächlich das Interviewaudio dupliziert, nur um es stärker zu machen. Aber ich werde auf eine zoomen, indem ich die Audiospur herunterziehe. Jetzt können Sie sehen, eine Welle bildet deutlicher. Sie werden feststellen, dass es diese Leiste hat und Sie können sie nach oben und unten verschieben, um die Ebenen anzupassen. Ich werde es nach oben bewegen, bis ich sehe, dass sein Reden zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel springt. Mein Name ist Jeff [unhörbar]. Mein Titel bei Hewar ist der oberste Herrscher des harten Universums. Ist der oberste Herrscher des Universums. Als nächstes fragen Sie sich vielleicht, was zu tun wenn Sie Musik haben und gleichzeitig sprechen. Sie möchten sich an die Grundregel des Daumens halten, die darin besteht, die gesamten Audiopegel zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel zu halten. Hier habe ich einen Abschnitt, in dem Musik gespielt wird, während Jeff spricht und jetzt klingt es so. Wie Sie hören können, überwältigt die Musik Jeffs Interview ein wenig. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Musikspur öffnen und ich werde die Audioleiste nach unten ziehen , bis Jeffs Stimme auffällt und die Gesamtpegel zwischen negativem 12 und negativem Sechs ausbalancieren. Ich denke, es kann ein bisschen mehr runtergehen. Ok, großartig. Eine letzte Sache, die ich zeigen möchte, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Audiopegel haben wollen, ist ein neues Werkzeug namens Stiftwerkzeug, das Sie durch Drücken von P erhalten können. Dies ermöglicht es Ihnen, bestimmte Punkte zu dem Audio wie folgt hinzuzufügen , damit Sie einzelne Abschnitte steuern können. Genau wie hier. Wenn Sie möchten, dass die Musik lauter startet, aber dann ihre Lautstärke verringern, wenn das Interview eingeht dann können Sie das Stiftwerkzeug verwenden, um die Lautstärke schrittweise so zu verringern. Gehen Sie weiter und nivellieren Sie Ihre Audiodaten und ich werde Sie in der nächsten Lektion für Exporte sehen. 41. Exportieren: Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf dich, dass du es so weit geschafft hast, und ich hoffe, du bist auch stolz auf dich selbst. Jetzt ist es an der Zeit, dein Video frei zu machen, indem du es exportierst. Um dies zu tun, verschieben Sie zuerst Ihren Abspielkopf an den Anfang Ihres Videos und drücken Sie „i“, um den Anfang Ihres Videos zu markieren. Verschieben Sie dann den Abspielkopf an das Ende des Videos und markieren Sie „o“, um anzugeben, wo der Export angehalten werden soll. Gehen Sie dann zu Datei, Medien exportieren, und wenn Sie dies nur online posten, empfehle ich, das Format auf H Punkt 264 zu halten und die Voreinstellung auf YouTube 1080p HD zu ändern . Dann für den Ausgabennamen, schreiben Sie den Namen Ihres Videos, so werde ich Heiwa Indiegogo Video schreiben und wählen Sie einen Ort, den Sie speichern möchten, und klicken Sie auf „Speichern“. Stellen Sie sicher, dass „Video exportieren“ und „Audio exportieren“ aktiviert sind , scrollen Sie nach unten und aktivieren Sie „Maximale Renderqualität verwenden“. Klicken Sie dann auf „Exportieren“ und beobachten Sie, wie die Magie beim Exportieren in eine QuickTime-Datei geschieht. Schnappen Sie sich eine Schüssel Popcorn und teilen Sie mit Ihren Freunden und Familie, um die harte Arbeit und die Kunst zu feiern, die Sie in diesem Video. 42. Bonus: Der Ken-Burns-Effekt: Wenn Sie Fotos zu Ihrem Video hinzufügen möchten, werde ich Ihnen jetzt einen netten kleinen Trick zeigen, der sie zum Leben erweckt. Hier in meiner Timeline habe ich ein paar Fotos hinzugefügt, die so aussehen. Sie können auf diesem ersten Foto sehen war dynamisch, weil es ein wenig Bewegung im Inneren hat. Das nennt man den Ken Burns-Effekt und ich finde die subtile Bewegung wirklich dazu beiträgt, das Foto in Film zu verwandeln. Um das zu tun, werde ich dieses Foto löschen und von vorne anfangen. Ich werde meinen Bin mit meinen Fotos öffnen und ich werde die Foto-App so öffnen. Dann werde ich es ziehen und verkürzen, damit es direkt in meine Timeline passt. Jetzt wird es so aussehen. Wenn Sie Ihre Fotos in der Timeline platzieren, werden Sie feststellen, dass sie vergrößert aussieht Um sie zu verkleinern, gehen Sie zu Effekteinstellungen und betrachten Sie den Maßstab. Stellen Sie sicher, dass Ihr Clip hervorgehoben ist, und reduzieren Sie die Größe des Clips, damit er so gut in den Rahmen passt. Um es zu animieren, können Sie subtile Bewegungen hinzufügen, indem Sie entweder die Position des Fotos ändern, z. B. von links nach rechts bewegen, oder Sie können es vergrößern oder verkleinern. Das Wichtigste ist, dass ein subtil sein muss. Ansonsten wird es sehr kitschig aussehen. Ich werde dieses Foto animieren, indem ich die Position von links nach rechts verschiebe. Um dies zu tun, werde ich zum Anfang des Fotos scrollen und ich werde einige Schlüsselbilder hinzufügen, nur um die Position zu markieren, wo es jetzt ist. Dann werde ich bis zum Ende des Videos scrollen und ich werde dieses Mal einen anderen Keyframe hinzufügen, indem Sie auf diese Schaltfläche Keyframe hinzufügen oder entfernen klicken. Ich denke, ich wollte ein wenig erweitern und nach rechts bewegen. Um das zu tun, werde ich die Skala auf 47 ändern. Wir werden sehen, wie das aussieht und ich möchte eine neue horizontale Position für seine Endpunkte wählen. Ich werde es ein bisschen hierher bringen. Jetzt sieht es so aus. Wir haben als Rohmarkt angefangen. Magie. Danke, Ken Burns. 43. Bonus: Titel hinzufügen: So fügen Sie Ihrem Video Text oder Untertitel hinzu. Gehen Sie zum Titel und klicken Sie auf Neuer Titel, und benennen Sie ihn, also werde ich es, Jeffs Intro nennen. Dann wird ein Fenster mit der aktuellen Aufnahme Ihres Videos angezeigt, basierend auf dem Platzhalter. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Typ Werkzeug zu erstellen, und ich werde klicken und ziehen, und schreiben Jeff Namen. Jeff Wolovitz, König des Tofuno-Vers. Dann können Sie hier Ihre Schriftarten auswählen, und ich bin ein großer Fan von serifen-Schriften, aber wählen Sie einfach die, die Ihnen am meisten gefällt. Hier können Sie die Breite einstellen und hier z.B. die Textgröße anpassen. Dann platzieren Sie es dort, wo Sie denken, dass es gut aussieht, und wenn Sie es beenden, ist dies eine gute Zeit, um es in Ihrem Assets-Ordner zu speichern, wo Sie einen speziellen Ordner für Titel haben, so dass alle Ihre Titel dort sein werden, und ziehen Sie dann den Titel über den Teil, an dem Sie ihn wünschen. Jetzt haben Sie einen Titel. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, nicht wirklich. Ich werde mit den Schriftarten und dem Format herumspielen, aber ich merke nur, dass die Titelkarte wie ein neuer Videoclip wird. Wenn Sie also Credits hinzufügen möchten, schreiben Sie einfach Ihren Text auf eine neue Titelkarte und legen Sie sie dann, als wäre es ein Clip am Anfang oder Ende Ihrer Timeline. 44. Bonus: Verzerrung stabilisieren: Wenn Sie feststellen, dass Ihre Aufnahmen ein wenig wackelig geworden sind, haben Sie keine Angst, denn es gibt ein cooles Werkzeug, das hilft, den Shake zu glätten. Zum Beispiel, als ich einen Schuss auf den Bauernmarkt machte, war es handheld und es stellte sich ein wenig wackelig heraus, so. Um den Shake zu glätten, gibt es in Premier Pro einen coolen Effekt namens Warp-Verzerrung , auf den Sie zugreifen können, indem Sie auf Fenster gehen und auf Effekte klicken. Ein neues Fenster sollte erscheinen und Sie finden dies möglicherweise in Ihrem Bin-Abschnitt eingebettet. Dann gehen Sie zu Video Effects und Sie werden eine Liste all dieser coolen Effekte haben. Gehen Sie zu Verzerren und wenn Sie nach unten scrollen, finden Sie etwas namens Warp-Stabilisator. Wenn Sie darauf klicken und ihn auf den Clip ziehen, der ein wenig Hilfe benötigt, wird es beginnen, die besten Möglichkeiten zu analysieren und herauszufinden, wie Sie den Shake glätten können. Wenn Sie hier zu Ihrem Effekteinstellungsfenster gehen, werden Sie feststellen, dass der Effekt hier aufgezeichnet wird, und manchmal müssen Sie auf die Schaltfläche „Analysieren“ klicken, um den Reparaturprozess zu starten. Aber wenn ich es wiederspiele, können Sie sehen, dass es viel glatter ist. Jetzt funktioniert das nicht für alle Clips, aber versuchen Sie es zu sehen, was es tun wird. 45. Bonus: Ein letzter Tipp: Neben der Planung Ihrer Geschichte und dem Lernen über all diese Filme machen Essentials, empfehle ich auch, online zu gehen und überprüfen Sie alle coolen Videos, die bereits da oben sind. Wählen Sie ein paar, die Sie wirklich Resonanz mit Ihnen oder ähnlich wie Ihr Projekt finden und studieren Sie sie. Fragen Sie sich, was ist es an diesem Video, das ich so sehr liebe und wie kommunizieren sie effektiv ihre Idee eine Weise, die mich dazu bringt, hineinzuspringen und sie zu unterstützen? 46. Vielen Dank!: Bevor ich diesen Kurs abschließe, wollte ich Ihnen wirklich danken, dass Sie sich Zeit mit mir genommen um etwas über dieses schöne Handwerk der Herstellung von Crowdfunding-Videos zu erfahren. Ich hoffe wirklich, dass du mittlerweile das Gefühl hast, dass du all das Wissen und eine Roadmap hast, die nötig ist, um dein Video zu verwirklichen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Videos, die Sie auf der Kursdiskussionsseite erstellen, zu teilen. Da ich so aufgeregt bin, all die coolen Projekte und Geschichten zu sehen , die Sie durch Ihr Objektiv teilen werden. Vielen Dank und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre kommende Filmreise. 47. Newsletter Sneak Peak: [MUSIK] Wenn dir dieser Kurs gefällt, lade ich dich ein, eine Bewertung zu hinterlassen und dich für meinen Newsletter anzumelden. Dies ist kein gewöhnlicher Newsletter, sondern ein virtuelles Teehaus voller Wunder, in dem ich kuratierte Inspirationen, Updates hinter den Kulissen und weitere wertvolle Ressourcen zur Kunst des authentischen kreativen Inneren teile , Updates hinter den Kulissen und weitere wertvolle Ressourcen zur . Es ist mein intimster Ort, um meine Leser mit Freude zu verwöhnen. Melde dich an, um auf meiner Kursleiter-Seite informiert zu werden. [MUSIK]