Erstellen einer Sammlung: Entwerfen einer thematischen Serie von Illustrationen

1. Willkommen im Kurs: Willkommen zu diesem Kurs zum Aufbau einer kohärenten und überzeugenden Kunstsammlung ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder gerade erst anfangen, Erstellen einer Kollektion ist eine großartige Möglichkeit, Ihre künstlerische Stimme zu verbessern und Ihre Fähigkeiten und Ihren Stil zu entwickeln Im Laufe der Jahre habe ich viel aus meiner Erfahrung gelernt, Kollektionen für Mimochai zu entwerfen, sie von Anfang bis Ende zu betrachten und mit all den Herausforderungen dazwischen umzugehen. Ich möchte meinen Rahmen und meinen Prozess zur Erstellung sie von Anfang bis Ende zu betrachten und mit all den Herausforderungen dazwischen umzugehen eines Werkes mit Ihnen teilen eines Werkes mit , das Ihnen helfen kann, als Kreativer zu wachsen und Ihre persönliche Stimme und Ihren persönlichen Stil widerspiegelt In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Sammlung recherchieren und planen können. Entwickeln Sie Ihr Kunstwerk durch Experimentieren und Erkunden Vereinheitlichen Sie Ihren Stil und Techniken, damit sich alles kohärent anfühlt Sie es zusammen, indem Sie Ihr Format auswählen und sogar darüber nachdenken, Ihre Arbeit zu benennen und zu beschreiben Bitte beachten Sie, dass dies kein Zeichenkurs ist. Das ist es, wonach du suchst. Du kannst dir meinen Kurs ansehen , Grundlagen zeichnen. Stattdessen richtet sich dieser Kurs an Personen, die bereits über Kenntnisse in dem von ihnen gewählten Medium verfügen und lernen möchten, wie sie die Erstellung einer Sammlung nutzen können , um ihre Stimme zu stärken und ihren Stil Oder haben Sie einfach die Genugtuung eine eigene Sammlung fertigzustellen. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein solides Verständnis dafür haben, wie Sie eine kohärente und überzeugende Kollektion erstellen können, die Ihre einzigartige Perspektive und Ihren Stil zur Geltung bringt. Lass uns anfangen. 2. Finde dein Thema: Zu Beginn suchen wir nach übergreifenden Themen , die unsere Sammlung zusammenfügen Lassen Sie uns zunächst auf dieselbe Wellenlänge kommen, indem wir darüber sprechen , was genau eine Sammlung ausmacht . Ich glaube nicht, dass es eine feste Regel gibt, aber man kann sich eine Sammlung als ein zusammenhängendes Werk vorstellen , das ein gemeinsames Thema, ein gemeinsames Thema oder einen gemeinsamen Stil hat, oder vielleicht eine Kombination aus all diesen Eine Sammlung kann aus jedem Medium oder Stil bestehen, von Gemälden und Zeichnungen bis hin zu Skulpturen und Installationen. Der Schlüssel ist, dass jedes Stück der Sammlung einen Zweck und einen Platz innerhalb des größeren Werks hat . Lassen Sie uns am Anfang nicht zu viel darüber nachdenken. Das dient nur dazu, sicherzustellen, dass wir verstehen, worauf wir hinarbeiten. Fangen Sie jetzt einfach an, darüber nachzudenken , was Sie von Natur aus interessiert und worauf Sie sich freuen, das Sie vielleicht in Ihre eigene Sammlung verwandeln möchten. Das kann eine wirklich bedeutungsvolle Botschaft sein , die du teilen möchtest , oder einfach nur etwas, auf das du neugierig bist , indem du ein bisschen mehr vertiefst und nach deinen eigenen persönlichen Interessen suchst. Im Idealfall ist es, egal für welchen Ansatz Sie sich entscheiden, ein Thema, das Ihnen Raum bietet , Ihre Vision, Ihre Stimme und Ihren Stil zu erkunden Stimme und Ihren Stil Jetzt verspüren Sie vielleicht den Druck, sich diese wirklich großartige Botschaft oder ein wichtiges Konzept oder Thema oder eine wirklich neuartige Idee auszudenken. Aber am Anfang, meistens, haben viele Entwickler, mit denen ich gesprochen habe, nur eine Ahnung und es geht nur darum, dem Thread zu folgen Es ist normal, nicht genau zu wissen , wo das endgültige Ziel sein wird. Suche nach dem Anfang des Threads. Und wisse einfach , dass du Laufe der Zeit mehr entdecken wirst. Du wirst reflektieren, du wirst dich anpassen und du wirst dich weiterentwickeln. Jetzt wissen Sie vielleicht schon genau, was Sie tun möchten. Und es gibt etwas , das Sie unbedingt erkunden wollten, und das ist der Fall. Machen Sie weiter und machen Sie damit weiter. Andererseits, wenn Sie sich noch in dieser Brainstorming-Phase befinden oder einfach nur Ideen entwickeln und darüber nachdenken, was möglicherweise eine gute Idee für Ihre Sammlung sein könnte möglicherweise eine gute Idee für Ihre Sammlung sein Hier sind einige Themenideen, die Ihnen helfen sollen , diese Ideen in die Tat umzusetzen. Einige offensichtliche Ansatzpunkte. Unser, für welche Themen interessieren Sie sich? Also ich bin wirklich an der Natur interessiert, zum Beispiel auf, also hier habe ich einige Ideen rund um Landschaften aufgelistet, vielleicht die Jahreszeiten zu erkunden, verschiedene Tiere zu machen. Oder du könntest in Erwägung ziehen, Stillleben zu machen wie zum Beispiel nur Gegenstände rund um dein Zuhause, Kindheitserinnerungen, Dinge, die dich zum Lächeln bringen oder die du erkunden möchtest Ein anderes Thema, über das Sie vielleicht nachdenken befindet sich in einem bestimmten Thema. Vielleicht hast du wirklich eine Leidenschaft für etwas, sei es eine bestimmte Kultur, ein bestimmter Zeitraum, vielleicht etwas, das eher Fragen der sozialen Gerechtigkeit angeht, vielleicht Umweltschutz, Nachhaltigkeit oder psychische Gesundheit Sie können auch über UNTERHALTSAME Möglichkeiten nachdenken, um bestimmte Themen wie Popkultur zu erkunden. Sie können Ihre Lieblingsstars oder vielleicht Ihre Lieblingsfernsehsendungen zeichnen . Man kann wirklich anfangen zu erkennen, dass an dieser Stelle viele Dinge möglich sind. Eine andere Sache, über die Sie vielleicht nachdenken sollten, ist der Stil. Vielleicht gibt es kein Thema , das alles verbindet, oder ein bestimmtes Thema , das Sie im Sinn haben, aber Sie möchten einen Stil erkunden. Vielleicht möchtest du verschiedene Farbstudien machen. Vielleicht interessierst du dich für abstrakte Kunst und möchtest sehen, wie deine Version davon aussehen könnte. Oder vielleicht erforschst du Mixed Media. Sie können auch Muster und Typografie exportieren. Die Liste geht weiter und weiter. Dies ist ein Kurs, eine großartige Möglichkeit , um herauszufinden, was Sie wirklich anspricht Als es darum ging, herauszufinden, worum es in meiner neuesten Kollektion gehen sollte, habe ich das Gesamtbild von allem betrachtet, was mich gerade interessiert . Ich betrachtete viele verschiedene Themen wie Reisen, Kultur, Architektur, Märchen und Folklore, Spiritualität und Natur und Umwelt Ich mache mir Notizen zu all diesen Dingen und speichere sie für später. Aber an dieser Stelle bringe ich einfach alles zu Papier, ob das nun bildlich oder wörtlich gemeint ist Und dann einfach reinhören und rausfühlen, was mich gerade am meisten begeistert. Ich denke auch darüber nach wie es in der Praxis aussehen könnte, wie ich sie mir vorstellen könnte Einige dieser Themen lassen sich einfach leichter visualisieren und veranschaulichen. Ich behalte auch diesen praktischen Aspekt im Hinterkopf. Insgesamt ist mir aufgefallen, dass es diese durchgehende Linie gibt, die viele Dinge verbindet , die mich interessieren Das ist diese Beziehung und die Harmonie zwischen Mensch, Natur und Geist. Es war ganz natürlich, dass ich die ganze Zeit über diese Themen las. Und ich habe gesehen, dass sich dieses Thema wirklich für die Art von Dingen anbietet, die ich gerne zeichnen würde, wie Portraits, Landschaften, Tiere, Pflanzen Und so war es diese wirklich schöne Kombination verschiedener Dinge, die mich wirklich interessieren. Ich könnte anfangen zu sehen , wie es aussehen könnte. Und das hat mich auch begeistert. Und es waren alles vertraute Themen , sodass in der Phase, in der ich versuche, mich weiterzuentwickeln und an meiner Stimme und meinem Stil zu feilen, eine großartige Möglichkeit ist, einige Dinge konsistent zu halten und gleichzeitig etwas Neues und Zusammenfassendes zu erkunden In diesem ersten Schritt möchten wir einige Themen auswählen, auf die wir uns wirklich sehr freuen, uns mit ihnen zu befassen, auch wenn wir uns nicht sicher sind, wie das Endergebnis aussehen könnte Eine weitere Sache, die wir an dieser Stelle alle beachten sollten, ist, dass dies eine unterhaltsame , spielerische Übung sein wird, eine Möglichkeit für uns, einfach das zu tun, was wir wirklich tun wollen, und unseren Stil und unsere Stimme zu tun wollen, und unseren Stil und unsere Stimme Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, um Idee einfach hinzuzufügen, und haben Sie SPASS damit Denke an all die verschiedenen Dinge, die dich für Gott interessieren , und erkunde sie. Schau dir deine neuesten Interessen an. Was hast du gesehen, gelesen, angeschaut und angefangen, das zu dem zusammenzufassen, was du in deiner eigenen Sammlung erkunden möchtest Wann bist du bereit? Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Wir werden anfangen, darüber zu sprechen, ein Ziel zu finden, um ein Framework für Ihre Themen und Ideen zu entwickeln . Wir sehen uns dort. 3. Identifiziere deinen Zweck: Nun, da wir einige Ideen für unser übergreifendes Thema haben, lassen Sie uns über unseren Zielzweck für diese Sammlung nachdenken Wenn ich über den Zielzweck seiner Sammlung spreche oder über die Entwicklung eines Kontextes dazu. Was ich meine, ist, über Dinge nachzudenken wie, wo würdest du diese Sammlung haben wollen oder was ist deine Zielgruppe oder dein Zielformat dafür, das kann dir helfen, wirklich herauszukristallisieren oder wo sie vielleicht passen müssen, welche zu konzipieren, wie genau deine Stücke aussehen müssen, wo sie vielleicht passen müssen, Größe oder Stimmung und all Wir werden später näher darauf eingehen. Es wird wichtig sein, Ihren Zielzweck zu identifizieren da dies beim Aufbau der Y-Sammlung hilft. Das kann etwas sein , das erfunden wurde, wie zum Beispiel ein Traum, ein Buch zu machen , oder echte Ziele wie, ich werde sie Ende dieses Jahres in meiner lokalen Galerie ausstellen . Ich ermutige Sie wirklich, einen Zeitrahmen für sich selbst festzulegen , damit Sie sich wirklich darauf konzentrieren können Ihre Sammlung zu vervollständigen Einige Dinge, über die Sie vielleicht nachdenken sollten , beziehen das Publikum mit ein. Sie können also natürlich darüber nachdenken ob dies für Kinder oder Erwachsene oder für eine bestimmte Person , die besondere Interessen hat. Es kann auch nur eine Person wie Sie sein. Ich habe großartige Ratschläge über Schriftsteller oder Künstler gehört , die nur an eine Person gedacht haben, normalerweise an einen geliebten Menschen wie eine Nichte oder ein Elternteil oder an einen wirklich guten Freund, einen wirklich guten Freund dessen Geschmack sie vertrauten und den sie respektierten Ein so fokussiertes Publikum kann dir dabei helfen herauszufinden, worauf genau du hinarbeiten willst Wenn Sie sich also nicht sicher sind, wer Ihre Zielgruppe ist, empfehle ich dies als Ausgangspunkt. Eine andere Sache, über die Sie vielleicht nachdenken sollten, ist das Format dieser Sammlung. das am Ende des Tages Stellen Sie sich das am Ende des Tages zum Beispiel in einem Buch oder in einem Kalender vor? Einige Drucke, etwas Dekoration in einem Haus oder vielleicht ein digitales Display. All diese Dinge können Überlegungen darüber sein wie genau Sie das Design in Ihre Kollektion integrieren. Eine weitere Überlegung, über die Sie nachdenken könnten , ist , wo es sich befinden wird. Also was mit dem Format zu tun und definitiv auch das Publikum anspricht. Vielleicht denkst du über verschiedene Orte nach, von denen du dir vorstellen möchtest , dass deine Sammlung hineinpasst, wie zum Beispiel dein Lieblingsgeschäft oder dein Lieblingshotel, eine Galerie, einen öffentlichen Raum, du dich interessierst, oder eine Schule. All diese verschiedenen Umgebungen bieten nicht nur eine Kulisse, sondern auch eine Art von Person , die dort sein könnte. Es ist alles sehr hilfreich , wenn Sie anfangen, darüber nachzudenken was genau der Zweck Ihrer Sammlung ist. Als ich über all die verschiedenen Ideen für meine nächste Kollektion nachgedacht habe, neige ich dazu, die Dinge wirklich in Bezug auf den Raum zu betrachten. Also ich liebe Architektur, ich liebe Innenarchitektur. Ich liebe es, einfach über dieses Raumgefühl nachzudenken und darüber, wie das Design und alles, von der Beleuchtung bis hin zu den Materialien , wirklich dazu beiträgt, dieses Gefühl dafür zu vermitteln, wie sich jemand in diesem Raum fühlen sollte. Da ich Illustrator bin und meinen eigenen Webshop habe und sie bei Mark verkaufen , habe ich bereits ein natürliches Zielformat, eine Zielgruppe, an die ich denke Nichtsdestotrotz versuche ich immer, zu wachsen. Selbst wenn meine Zielgruppe früher ein bestimmtes Erscheinungsbild mochte, gönne ich mir diesen Raum, um mich weiterzuentwickeln, anzupassen und diese Gelegenheit wirklich zu nutzen , um etwas zu kreieren , auf das ich mich freue. Das bedeutet normalerweise eine gewisse Weiterentwicklung des Stils oder der Themen, mit denen ich mich beschäftige. Ich möchte diese Sammlung nutzen um etwas Vertrautes zu kreieren wie zum Beispiel einen Kalender oder ein Zine, aber auch eine Möglichkeit für mich, mich selbst dazu zu bringen , etwas Neues zu kommunizieren All das ist Teil meines Ziels als ich darüber nachdachte , mir diese neue Kollektion auszudenken. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir anfangen, über unser ideales Publikum nachzudenken , unseren Zielzweck für unsere Sammlung. Wir möchten darüber nachdenken, um unsere Sammlung zu fokussieren. Verschiedene Kontexte werden unterschiedliche Herangehensweisen und Überlegungen erfordern . Der Zweck unserer Sammlung kann etwas Erfundenes oder ein echtes Ziel sein. Und idealerweise sollte es Ihnen viel Platz bieten um Ihre Stimme, Ihre Fähigkeiten und Ihren Stil zu erkunden und auszudrücken . Unabhängig davon, wie groß und öffentlich Ihre Ambitionen sein mögen oder wie privat und geschützt Ihre Ideen sein mögen. Schreiben Sie es einfach auf, damit Sie eine Richtung haben können , wenn Sie beginnen tiefer in die Formulierung Ihres Themas einzutauchen , wenn Sie sich bereit fühlen. Treffen wir uns Im nächsten Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Moodboard erstellen, um die Richtung für Ihre Sammlung vorzugeben. Wir sehen uns dort. 4. Erstelle ein Moodboard: Lassen Sie uns nun über die Erstellung eines Moodboards für unsere Sammlung sprechen . Ich finde, dass die Erstellung eines Moodboards ein sehr wichtiges und hilfreiches Instrument diesem Prozess ist, weil es uns helfen kann , unsere Inspiration zu fokussieren, immer wieder an einen Ort zurückzukehren, zu dem wir immer wieder zurückkehren um die Richtung zu finden und uns einfach inspirieren und fokussieren zu lassen, während wir unsere Sammlung ausarbeiten. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen und eine Klärung darüber wünschen , was genau das Moodboard ist. Moodboard ist eine Dezilvisualisierung und Sammlung verschiedener Teile , die Sie sammeln und zusammenstellen und als Inspirations- und Visionboard dienen Nun, wenn Sie bereits ein System haben, mit dem Sie Ihr Moodboard sammeln möchten . Mach weiter und benutze das. Aber für diejenigen unter Ihnen, die wissen wollen, wie ich das mache und es genauso mache, oder die einfach offen für verschiedene Ideen sind. Hier sind die Tools , die ich empfehle. Pinterest ist also für viele von Ihnen das offensichtliche erste Beispiel Als Sie das Wort Moodboard gehört haben, haben Sie vielleicht gedacht , dass Pinterest nur eine sehr einfache Anwendung ist , mit der Sie verschiedene Bilder aus dem gesamten Internet finden und sammeln und sie in diesen schönen Pinnwänden und Unterboards organisieren können verschiedene Bilder aus dem gesamten Internet finden und sammeln und . Ein weiteres Tool, das ich sehr gerne verwende, ist Figma. Also jedes digitale Whiteboard von Apple funktioniert. Aber nachdem ich mehrere von denen ausprobiert habe, die es gibt, habe ich festgestellt, dass Figma am besten war , da es für meinen persönlichen Gebrauch kostenlos war und keinerlei Verzögerungen aufwies Und das ist so, dass ich ziemlich große Bilder und viele verschiedene Bilder auf ein Whiteboard lege Das war ein wirklich wichtiger Aspekt für mich denn ich finde, dass selbst ein bisschen Einfluss auf etwas haben , das man ständig nutzt , den kreativen Fluss stark beeinträchtigen kann Ich liebe es, Figma als diesen Spielstift zu benutzen dem ich wirklich auf dem ich wirklich alle möglichen Ideen abwerfe ob es Screenshots von Pinterest sind, Fotos von meiner Kamerarolle, Illustrationen, an denen ich gerade arbeite, fertige Stücke, Skizzen, Worte, Konturen Ich kann das alles auf Figma übertragen und es einfach so verschieben, wie ich es brauchte Ich verwende dies während des gesamten Prozesses und kann nur empfehlen, es auszuprobieren , wenn Sie noch kein digitales Whiteboard verwendet Außerdem benutze ich Notion sehr gerne. Wenn also jemand von Ihnen Produktivitäts-Nerds oder einfach nur den organisatorischen Aspekt von Dingen mag , haben Sie wahrscheinlich von Notion gehört Für diejenigen unter Ihnen, die dies nicht getan haben, ist es diese Produktivitätsaufgabe alles in einer einzigen Anwendung, in der Sie Dinge wie Datenbanken und Gliederungen und Notizen und alles an einem Ort ablegen können Dinge wie Datenbanken und Gliederungen und Notizen und alles an einem Ort Es kann auch Bilder organisieren, ist aber sicherlich etwas weniger flexibel als Figma und ein bisschen anders als Pinterest Sie dienen also immer noch ihren unterschiedlichen Zwecken. Sie können sich Notion eher als Ihre Projektmanager vorstellen . Dort bewahre ich also alle meine To-Do-Listen auf. Ich organisiere alle meine Daten, all meine Bilder sind für mich eher ein Aktenschrank, in dem Figma mein Spielstift ist Das Letzte, was Sie natürlich tun können ist eine Wand in Ihrem Zuhause zu verwenden, eine Pinnwand, eine Pinnwand aus Kork, alles Physische, mit dem Sie sich vielleicht wohler fühlen, wenn Sie kein neues digitales Tool lernen möchten oder Ihnen dieser analoge Treibstoff einfach sehr gut gefallen hat Ich habe ein Inspirationsregal, in dem ich gerne verschiedene Bücher, Kunstwerke und kleine Figuren aufbewahrt Ich habe vor kurzem auch angefangen, meine Schranktüren als Ort zu nutzen , an dem ich einfach schnell ein paar Notizen aufkleben und sie aus der Perspektive des Gesamtbildes betrachten kann an dem ich einfach schnell ein paar Notizen aufkleben und . Aber für mich ist ein wirklich wichtiges Merkmal meiner Moodboards, dass sie mobil sein müssen. Ich möchte also auf einer Reise oder unterwegs einige Inspirationen sehen können und sie schnell auf etwas kleben oder irgendwo dokumentieren und sie mir ansehen , wenn ich im kreativen Prozess bin. Deshalb verwende ich wirklich gerne digitale Apps wie Pinterest, Figma und Notion. Jetzt zeige ich Ihnen nur einige Beispiele für einige Moodboards , die ich zusammengestellt habe. Diese werden auf jeden Fall kuratiert, destilliert und bearbeitet, um sie in diesen Diashows zu präsentieren Aber es gibt dir eine Vorstellung von den Dingen, die ich sammle, während ich mir eine neue Idee oder eine neue Kollektion einfallen eine neue Idee oder eine neue lasse und meine Inspiration organisiere. Also das erste Beispiel, das ich hier habe, sind unsere Einstellungen. Ich habe mich wirklich von Räumen inspirieren lassen, wie ich bereits erwähnt habe, und in letzter Zeit habe ich mich wirklich von diesen warmen, modernen, aber dennoch sympathischen Umgebungen inspirieren lassen , die Einflüsse von all den verschiedenen Orten haben zu denen ich gerne reise Natürlich denke ich als Illustratorin auch immer über den Stil nach, indem ich viele verschiedene Illustrationen, Drucke, Kunstwerke und Buchumschläge sammle , die mir gefallen, und sie so gruppiere, dass sie für mich Sinn machen und mich für meine nächsten Projekte inspirieren können Ein weiteres großartiges Moodboard ist es, an die Zielgruppe zu denken , über die wir bereits gesprochen haben. Also, wie sind sie? Wie sehen sie aus oder gehen sie, wie ist ihr Stil? Worauf stehen sie? Allein diese Visualisierung und all diese Bilder zu haben oder einfach von Pinterest abgerufen zu haben, hilft mir, über die allgemeine Stimmung nachzudenken. Ich verwende diese Bilder also eigentlich nirgends in meiner Sammlung und niemand sonst muss sie sehen. Aber sie helfen mir nur dabei, diese Richtung und diesen Rahmen und die Visualisierung dessen festzulegen diesen Rahmen und die Visualisierung , worauf ich hinarbeite. Als ich also speziell über Nature Spirit nachdachte, wusste ich, dass ich wollte, dass es sich beruhigend anfühlt, dass ich zu dieser Atmosphäre beitragen wollte, die ich in den Räumen, in denen ich mich gerne aufhalte, wirklich mag Und all diese Faktoren bieten sich wirklich an, um darüber nachzudenken, welche Art von Farbpaletten ich bevorzugen werde was das allgemeine Erscheinungsbild in Bezug auf den Stil der Illustration Und an welche Art von Person denke ich, wenn ich das entwerfe. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass, wenn es darum geht, ein Moodboard für unsere Kollektion zu erstellen, dies einmal als einen wesentlichen Bestandteil der Recherche und als wichtiges Tool für Acrylglas in unserem Planungsprozess angesehen haben. Es kann uns helfen, die Kollektion und Inspirationen zu visualisieren und während des gesamten Prozesses konzentriert und motiviert zu bleiben gesamten Prozesses konzentriert und motiviert Wenn es darum geht, ein Tool zum Organisieren und Erstellen Ihres Moodboards auszuwählen , empfehle ich wirklich, etwas zu tun, das sich mühelos anfühlt und Spaß macht, um Ideen zu speichern. Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, um Ihre Moodboards zu erstellen, diese Inspiration zu finden und all die Fotos, die Bücher, die Gedichte, die Schriften zusammenzustellen all die Fotos, die Bücher, die Gedichte, , obwohl Worte auf die Idee hinarbeitet, die du für deine Sammlung hast und sammle und organisiere es irgendwo Wenn du bereit bist, treffen wir uns. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit dem Brainstorming und der Erstellung von Vorschaubildern verschiedener Ideen, um zu konkretisieren, wie unsere Sammlung als einzelne Stücke aussehen könnte Brainstorming und der Erstellung von Vorschaubildern verschiedener Ideen, um zu konkretisieren, wie unsere Sammlung als einzelne Stücke aussehen könnte. Wir sehen uns dort. 5. Anzahl der Stücke: An diesem Punkt des Prozesses ist es ein guter Zeitpunkt, darüber nachzudenken, wie viele Stücke in unserer Kollektion enthalten sein könnten und die nicht in Stein gemeißelt sein müssen, aber es wird uns helfen, die allgemeinen Richtungen und Ideen und Konzepte zu prägen und Ideen und Konzepte , die wir in unsere Endprodukte einfließen lassen. Ich denke, die erste Frage, die sich die meisten Leute stellen, ist wie viele Stücke ausreichen, um als Sammlung betrachtet zu werden? Ich glaube nicht, dass es feste oder feste Regeln gibt , aber im Allgemeinen ist es ein gutes Minimum, man anstreben sollte, mindestens fünf bis sechs Teile zu haben das man anstreben sollte, mindestens fünf bis sechs Teile zu haben. Es ist ein bisschen mehr als nur ein Couplett oder ein Triplett Und du kannst anfangen, entweder einen Stil oder ein Thema zu untersuchen, oder ein Thema mit etwa fünf bis sechs, die am oberen Ende angesiedelt sind. Meiner Erfahrung nach braucht es auch nicht mehr als 20, um zu sagen , was eingestellt werden muss. Natürlich kannst du weitermachen, wenn du immer noch SPASS damit hast. Wisse nur, dass irgendwo in diesem Bereich das ist, was du insgesamt anstrebst. Für diesen Kurs sogar drei ausreichend, aber ich würde versuchen, mindestens drei zu erreichen. Ich denke, es ist auch sehr wichtig, Qualität im Vergleich zu Quantität zu betrachten. Und das passt auch zu Ihrem Verwendungszweck mit dieser Sammlung. Natürlich, wenn dein ganzes Ziel darin besteht , viele Wiederholungen zu bekommen und dich von dieser konsistenten Serie inspirieren zu lassen , um das zu überstehen Aber Ihr oberstes Ziel ist es, einfach so viele wie möglich vorzuschlagen 108 Projekte, dann ist natürlich die Menge am wichtigsten und es ist der Abschluss , diese Zahl wird Ihr Ziel sein. Andererseits, wenn du mehr darüber nachdenkst, was Sammlung wirklich zum Treibstoff macht, dass jedes Stück etwas Neues beiträgt und es sich nicht wiederholt und trotzdem alles einheitlich anfühlt Hier sollten Sie bei bestimmten Ansätzen zu Kunst und Kreativität vielleicht mehr über Qualität statt Quantität nachdenken über Qualität statt Quantität . Es gibt die Vorstellung, dass etwas als erledigt gilt, nicht wenn es nichts mehr hinzuzufügen gibt, sondern wenn es nichts mehr wegzunehmen gibt. Eine Möglichkeit, diese Art des Denkens und der Praxis in Ihren Sammlungsprozess zu integrieren diese Art des Denkens und der Praxis in , besteht darin, bei der Erstellung Ihrer Stücke hin und wieder einen Schritt zurückzutreten , insbesondere in der Phase der Miniaturansicht, und sich zu fragen, ob dieses Stück etwas Neues hinzufügt, sei es eine neue Idee oder ein neuer Stil und das Gefühl, dass es immer noch innerhalb des aber es fügt diese Ebene von Interessen hinzu. Auf der anderen Seite, wenn es sich überflüssig anfühlt, könnte es sich lohnen, es herauszunehmen. Manchmal ist weniger mehr. Wenn wir darüber nachdenken können, wie viele Sie tun möchten, müssen wir uns überlegen , wofür die einzelnen Größenbereiche am besten geeignet sind. Viele Sammlungen von etwa drei bis sieben Stücken natürlich in erster Linie für Anfänger. Und es eignet sich auch hervorragend für ein ganz bestimmtes Thema oder ein Thema, von dem Sie wissen, dass Sie es in drei bis sieben Stücken ausdrücken können . Sie können es sich auch als Teilmenge einer größeren Sammlung vorstellen Teilmenge einer größeren Sammlung Als ich an Nature Spirit gearbeitet habe, betrachte ich sie tatsächlich als Drillinge, also habe ich ein Dreierset im Kopf Es gibt immer Mensch und Tier und irgendeinen fantastischen kleinen Menschen in einer Meteor-Umgebung, eine Art Komposition Und das gab mir nur das System, mit dem ich mir die anderen drei Sets ausgedacht habe, um den 12. viel optimierter zu gestalten den 12. viel optimierter Eine mittelgroße Sammlung, die ich als etwa zehn bis 15 Stücke definiere, ist wirklich großartig, um eine Geschichte zu erzählen oder ein Thema etwas eingehender zu erkunden. Ich stelle mir das gerne wie ein Musikalbum vor, weil Musikalben in der Regel so viele Songs haben , wirklich viele verschiedene Funktionen erfüllen, wie zum wirklich viele verschiedene Funktionen erfüllen, Beispiel das Erstellen eines Kalenders, Erstellen eines teilweise illustrierten, teilweise geschriebenen Buches, das man zum Beispiel in ein Kartenset verwandeln kann . Und so gibt es viele großartige Verwendungsmöglichkeiten für ungefähr diese Anzahl von Stücken in einer Sammlung. Schließlich ist es mit einer größeren Sammlung von über 20 Stücken eine hervorragende Möglichkeit, eine Vielzahl von Arbeiten und Fähigkeiten zu präsentieren , über die Sie verfügen Oder wie ich schon erwähnt habe, hol dir viele Wiederholungen. Und als ich zum Beispiel an der Alphabet-Abenteuerserie gearbeitet habe, hat mich das wirklich dazu getrieben, immer kreativer zu werden, und ich konnte sehen, dass ich mich immer mehr mit den späteren Buchstaben beschäftigte. Ich dachte immer unkonventioneller und wurde ein bisschen cleverer, wie ich die Dinge darstellte als am Anfang Sie können sich also wirklich vorstellen, wie Sie durch ein größeres Set und eine größere Serie wachsen , was meiner Meinung nach ein großer Vorteil ist. Ich hoffe, nur einige dieser Beispiele zu sehen , begeistert Sie wirklich für all die Möglichkeiten , die Sie mit einer Sammlung haben können , die sehr klein sein kann Nur drei Teile bis wirklich unendlich. Sie können einfach weiter zu einer bestimmten Serie hinzufügen. Wenn du zum Beispiel etwas wie Joey, Science-Fiction und Superhelden-Mashup machst Joey, Science-Fiction und Superhelden-Mashup Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir über die richtige Anzahl von Stücken für unsere Kollektion nachdenken, es sehr wichtig ist, über das Thema und den Zielzweck und den Stil nachzudenken, den Sie erkunden möchten. Als Künstler ermutige ich Sie, über Qualität und Quantität nachzudenken. Welches wird Ihnen und Ihrem beabsichtigten Zweck und Publikum am besten dienen . Moment dauert es einige Zeit, um nur über Ihren Zweck und Ihre Ziele mit dieser Sammlung nachzudenken . Denken Sie vielleicht über das Format nach, in dem Sie arbeiten , und legen Sie dann die Anzahl der Teile fest, die Sie anstreben werden. Natürlich kann sich diese Zahl im Laufe der Zeit weiterentwickeln. Aber es wird ein guter Wegweiser sein, wenn wir mit den nächsten Abschnitten dieses Kurses beginnen Wenn du bereit bist, treffe ich dich im nächsten Abschnitt, wo wir über die Wahl eines Stils und einer Technik sprechen werden , die dazu beitragen, dass deine Sammlung wirklich kohärent wird. Wir sehen uns dort. 6. Entwickle deine Ideen: Fangen wir an, einige unserer Ideen wirklich zu konkretisieren , damit wir darüber nachdenken können, wie die einzelnen Stücke in unserer Sammlung aussehen könnten. Um das zu tun, lassen Sie uns einfach mit dem großen Ganzen beginnen. Lassen Sie sich so viele Ideen wie möglich einfallen, ohne Filter, und schreiben oder skizzieren Sie einfach alles. Es gibt einige Techniken , die Sie ausprobieren können, wenn Sie nicht an diese Art von Brainstorming und Denken über das große Ganze gewöhnt Brainstorming und Denken über das große Ganze Und ich werde diese mit Ihnen teilen, aber ich ermutige Sie, zu experimentieren und zu erforschen, verschiedene Methoden zu kombinieren und sehen, was für Sie am besten funktioniert. Auf der einfachsten Ebene können Sie zunächst einfach mit einer einfachen Wortliste beginnen. Ich mache das also gerne in einem Skizzenbuch, bei dem ich mir keine Sorgen machen muss, dass es wertvoll ist Tu das manchmal. Es ist nur in meiner Notizen-App oder in Notion auf meinem Handy. Erstellen Sie zunächst eine Liste mit Schlüsselwörtern und Phrasen , die sich auf Ihr Thema beziehen , um Ideen zu generieren. Um diese Wortliste noch einen Schritt weiter zu bringen, können Sie versuchen, eine Mindmap zu Das ist also, einfach mit der zentralen Idee zu beginnen und sie dann in verschiedene Unterthemen und Eine weitere gute Möglichkeit, sich dieser Brainstorming-Übung zu nähern , besteht darin, einfach frei zu schreiben Stellen Sie einen Timer für eine kurze Zeit ein, sagen wir 10 Minuten, und schreiben Sie einfach auf, was Ihnen in diesem Bewusstseinsstrom-Ansatz in den Sinn kommt diesem Bewusstseinsstrom-Ansatz Sie werden wahrscheinlich eine Menge Müll bekommen, der einfach herauskommt , und Sie können sich das vorstellen, als Ihren Gehirnraum leeren Oft kommt einfach etwas Unerwartetes heraus oder führt Sie zu einem Gedanken , den Sie dann in eine Wortliste oder Mindmap aufnehmen können in eine Wortliste oder Mindmap Es ist also eine großartige Übung, die Sie ausprobieren sollten, wenn Sie dazu neigen, zuerst mehr in Worten zu denken . Ich persönlich liebe Miniaturansichten Wenn ich also über Ideen nachdenke, erstelle ich oft Wortlisten, mache erstelle ich oft Wortlisten, aber gleichzeitig auch Vorschaubilder Und für diejenigen unter Ihnen, die mit dem Nägeln nicht vertraut sind, es sind nur diese kleinen, chaotischen, groben Skizzen, die Ihnen geholfen haben, sich vorzustellen, was Sie Also niemand sonst muss sie sehen. Die landen nirgendwohin. Sie können einfach in Ihrem Skizzenbuch oder in Procreate sein , damit Sie anfangen können, einige dieser vielleicht abstrakteren Ideen, die Sie haben, auszuarbeiten und darüber nachzudenken, wie sie in einem einige dieser vielleicht abstrakteren Ideen, die Sie haben, auszuarbeiten dieser vielleicht abstrakteren Ideen, die Sie haben, echten Stück aussehen könnten echten Stück aussehen Manche Menschen denken auch nicht in Worten, sie denken besser in Bildern. Sie können also gerne einfach den Wortabschnitt überspringen und dann direkt mit dem Vorschaubild fortfahren Etwas mit den Moodboards verwandt ist ein anderer Brainstorming-Ansatz bezeichnet wird Gehen Sie also vielleicht zurück zu Ihren Moodboards und Sie können Pinterest verwenden, um weitere Funktionen zu finden, weitere Funktionen zu finden zusätzliche Bilder zu erstellen, die sich wirklich auf Ideen für Ihre Skizzen konzentrieren Das ist ein bisschen anders als ein Moodboard, denn bei einem Moodboard konzentriert es sich vielleicht nur auf die Umgebung oder das Publikum oder sammelt Inspiration für Stile Aber hier verwendest du die Bilder eher als Ausgangspunkt für deine Skizzen, deine Miniaturansichten und verschiedene Themen, die du vielleicht erkunden möchtest Die letzte Idee, die ich teilen möchte, ist diese Zusammenarbeit. Besprechen Sie es vielleicht mit Ihrem Freund, Ihrem Partner, Ihrem Familienmitglied, Ihrem Mentor, jemandem, dem Sie vertrauen können. Und es kann ein ungezwungenes Gespräch bei einer Mahlzeit oder einem Drink sein oder vielleicht etwas, bei dem du dir Zeit nimmst und sagst: Hey, ich arbeite an seiner Sammlung, ich würde mich über deine Gedanken freuen. Und lassen Sie uns einfach anrufen, damit ich Ideen teilen kann , die ich habe, und vielleicht können Sie einige Ideen mit mir teilen. Eine weitere neue Funktion, von der Sie vielleicht schon gehört haben, ist die tatsächliche Verwendung von KI zur Zusammenarbeit und zum Brainstorming von Ideen Ich schlage vor, dies zu tun, nachdem Sie Ihre eigenen Ideen entwickelt und einige dieser früheren Übungen ausprobiert haben. Denn dann können Sie sich auf natürliche Weise sicher sein, worauf Sie wirklich gespannt sind und wofür Sie sich interessieren. Und dann können Sie die von der KI generierten Aufforderungen und Konzepte verwenden , um einige dieser Ideen zu verfeinern oder vielleicht einige kreative Konzepte zu entwickeln, an die Sie nicht gedacht haben, die aber mit Ihren Gedanken übereinstimmen Eine andere Möglichkeit, über die Stücke in Ihrer Sammlung nachzudenken , sind Frameworks In Anbetracht unserer werden Ihre Stücke realistischer oder abstrakter sein. Oder werden sie eine sehr wörtliche Botschaft haben? Oder werden sie eher metaphorisch sein? Damit meine ich, sagen wir, dein Thema ist Natur. Möchten Sie nur herausfinden, wie man verschiedene Vögel, Pflanzen und Tiere untersucht verschiedene Vögel, Pflanzen und , die existierende Arten sind? Oder versuchst du, ein bisschen metaphorischer zu sein? Vielleicht sprichst du über Beziehungen zur Natur, vielleicht über den Geist der Natur, vielleicht zeichnest du eine Erdgöttin oder einen Wassergeist. Das ist also eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, wie sich Ihre Identität in der Kollektion widerspiegelt , die Sie zusammenstellen. Eine Sache, über die ich auch gerne nachdenke und die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten ist, ob Ihre Stücke eigenständig oder sequentiell sein werden Das heißt, müssen Sie die Stücke und Ihre Sammlung in einer bestimmten Reihenfolge oder in einer bestimmten Gruppierung sehen in einer bestimmten Reihenfolge oder in , damit alles Sinn ergibt oder um die Botschaft zu vermitteln, die Sie teilen möchten Oder steht jedes Stück mehr oder weniger für sich allein. Und sie sind durch etwas anderes miteinander verbunden, wie den Stil, die Farbpalette oder die durchgehende Linie, die nicht unbedingt darauf angewiesen ist, dass sie in einer bestimmten Reihenfolge gesehen werden. Das Letzte, was Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten, ist, ob es sich um unterschiedliche Iterationen handelt Das bedeutet also, dass es sich zum Beispiel um Iterationen eines konsistenten Themas handelt Vielleicht geht es in Ihrer Serienkollektion um Stuhldesign. Und es gibt nur einen Stuhltyp, vielleicht Sessel, an dem Sie viele verschiedene Iterationen vornehmen und entweder das Design oder die Farbpalette , die Sie verwenden, erkunden oder die Farbpalette , die Sie Sie können sich viele Kollektionen vorstellen, in denen sie eher wie verschiedene Versionen derselben Sache aussehen als nach wirklich eigenständigen Stücken. Eine Frage, die sich während dieses Brainstorming-Prozesses stellen könnte, besteht darin, herauszufinden, wie Sie dieses Brainstorming-Prozesses stellen könnte, besteht darin wissen, was Sie behalten müssen, oder wie Sie wissen , wann Sie aufhören müssen Im Idealfall haben Sie hier viele verschiedene Ideen, insbesondere wenn Sie die KI als Ideengenerator verwenden. Und das Beste daran ist, dass wir jetzt mit vielen verschiedenen kreativen Anregungen und Ideen überflutet werden und sie alle zur Hand Aber der Nachteil dabei ist, dass es sich manchmal überwältigend anfühlen kann , naja, ich werde in so viele verschiedene Richtungen gezogen. Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll. Meine Empfehlung hier ist, es immer einfach zu halten und zu wissen, wann es genug ist, bei sich selbst nachzuschauen und auf Ihr Bauchgefühl zu hören , wenn Sie diese Ideen durchlesen. Was spricht dich am meisten an? Was begeistert dich am meisten? Und wenn Sie nicht beabsichtigt hätten, bestimmte Fähigkeiten zu verbessern, einen neuen Wachstumsbereich zu erkunden Welcher dieser scheint dir dabei am meisten zu helfen? Behalte also immer dein großes Ziel, dein Theme und deine Moodboards im Hinterkopf, wenn du anfängst, dich ein bisschen mehr mit dem Unkraut zu beschäftigen und deine Idee zu konkretisieren Nur um ein bisschen mehr über meinen Prozess für Nature Spirit zu erzählen. Es begann wirklich mit dem Gesamtbild von, okay, ich habe die Gelegenheit, eine neue Kollektion zu kreieren. Ich weiß, dass ich es verwenden möchte, um meinen Stil zu verbessern und herauszufinden , was ich wirklich teilen möchte Ich habe über all die Dinge nachgedacht, an denen ich interessiert war. Und als ich anfing , die übergeordneten Themen herauszuarbeiten , vielleicht geht es um die Natur, vielleicht ist es ein Teil meiner Kultur Vielleicht geht es um meinen Standort und meine Heimatstadt und all diese verschiedenen Dinge. Ich stellte fest, dass meine natürliche Neigung am meisten begeistert war , diese Idee des menschlichen Naturgeistes zu erforschen Ich habe mir sehr leicht Ideen ausgedacht. Ich kann schon anfangen , sie in meinem Kopf zu sehen , verglichen mit einigen der anderen Ideen, die ich hatte. Für einige von ihnen dachte ich, dass wir sehr einfach und sehr offensichtlich sein werden, wie zum Beispiel kulturelle Symbole. Aber als ich anfing darüber nachzudenken, was ich ausdrücken und was ich zeichnen wollte. Ich habe festgestellt, dass sich dieser Rahmen für mich zu starr anfühlte und das, was ich ausdrücken wollte, nicht ganz authentisch anfühlte. Ich hatte das Gefühl, dass mir das, was ich am Ende hatte, einfach viel Raum zum Erkunden gab und mich immer noch auf vertrautem Terrain befand. Es war also das Beste aus beiden Welten für das, was ich brauchte. Von da an begann ich mit diesen Skizzen mit Tinte und Bleistift, aber ich bin schnell zu farbigen Miniaturansichten übergegangen Ich denke gerne früh in Farbe, und das ist auch das Ergebnis meiner Erfahrung, viele Illustrationen zu machen und zu wissen, mit welchen Farbtypen ich gerne arbeite Und so kann ich zu dieser Stufe springen. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie das auch können müssen, oder dass Sie auf diese Weise denken sollten , ist nur eine Möglichkeit für mich, Ihnen das mitzuteilen. Eine Möglichkeit, diesen Brainstorming-Prozess anzugehen , der für mich funktioniert Was mir daran gefällt, ist, dass ich wirklich schnell ein Gefühl dafür bekommen kann , das so aussieht, wie ich es mir vorgestellt habe? Ist das etwas, das ich mit den Fähigkeiten und dem Zeitrahmen, den ich gerade habe , realisieren kann ? Bin ich gespannt, wie dies in vielerlei Hinsicht in sehr kleinem Maßstab zum Leben erweckt wird? in vielerlei Hinsicht in sehr kleinem Maßstab zum Leben Die Vorschaubilder und meine fertigen Stücke sehen ziemlich Und es dreht sich alles um die Details, die Texturen. Und natürlich würden sie ganz anders aussehen, wenn Sie es in größerem Maßstab vergrößern würden Aber ich denke, die Macht dieses kleinen Vorschaubilds, Ihnen einen umfassenden Einblick zu geben , wie Ihre Sammlung aussehen könnte, ist wirklich Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir beginnen, die Themen, die wir ausgewählt haben, mit Notizen und Skizzen, wie sie aussehen könnten, zu vervollständigen wir ausgewählt haben, mit Notizen und sie aussehen könnten Versuchen Sie wirklich , sich vorzustellen , mit welchem Set Sie beginnen könnten Konzentrieren Sie sich darauf, welche Ideen Sie am meisten begeistern, die Sie einfach visualisieren und sich in Ihrem Kopf vorstellen können und das Gefühl haben, dass sie Ihrem beabsichtigten Zweck, Ihrem Thema und den inspirierenden Stücken entsprechen, die Sie Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, um sich wirklich mit diesen Ideen zu befassen. Wie ich schon sagte, zögern Sie nicht, zu spielen, zu erkunden. Nimm ein Wort, kotze, kritzel wie ein Kind Fühl dich frei, einfach alles rauszulassen und alles aufzuschreiben. Man weiß nie, wohin es führen könnte. Und dann kannst du einen Schritt zurücktreten. Überlegen Sie, welche dieser verschiedenen Optionen Sie am aufregendsten ansprechen, und machen Sie dann von dort aus weiter, wenn Sie bereit sind. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt wo wir darüber sprechen werden, herauszufinden , wie viele Stücke unsere Sammlung haben könnte Wir sehen uns dort. 7. Wähle einen Stil und eine Technik: Lassen Sie uns nun über die Stile und Techniken sprechen , die Sie anwenden möchten, um Ihrer Sammlung ein einheitliches Gefühl zu Ihrer Sammlung ein einheitliches Gefühl In diesem Abschnitt geht es um die verschiedenen Zifferblätter, die Sie verwenden können, um Ihren Stil und Ihre Technik für Ihre Sammlung wirklich zu und Ihre Technik für Ihre Was ich mit Zifferblättern oder einfach mit all den verschiedenen Tools meine , die Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie das Aussehen und die Haptik entwerfen Dies kann die Motive beinhalten , die Sie darstellen möchten, Erstellung verschiedener Kompositionen und die Entscheidung, wie Ihr Bild gerendert werden soll All diese verschiedenen Aspekte, die du wirklich als Mittel betrachten kannst , um nach oben oder unten zu drehen, konsistent zu bleiben oder sie zu variieren, sodass deine Sammlung Interessen hat, sich aber trotzdem kohärent anfühlt Lassen Sie uns damit beginnen, über die Themen zu sprechen , weil ich das Gefühl habe, dass dies eines der vertrautesten und am leichtesten zu verstehenden ist . Deshalb wollen wir über all die verschiedenen Arten von Themen nachdenken , die wir im Rahmen der von uns ausgewählten Themen untersuchen könnten . Zum Beispiel ist die Natur, wie ich bereits erwähnt habe, ein wirklich großes und weit gefasstes Konzept und Thema. Und in jedem von ihnen können Sie darüber nachdenken, ob Sie mehr Menschen oder Tiere, Landschaften oder vielleicht Blumen darstellen möchten mehr Menschen oder Tiere, Landschaften oder vielleicht Blumen darstellen , Landschaften oder vielleicht Blumen Kehren wir wirklich zu der Mindmap zurück, die wir zuvor gemacht haben. Aber jetzt denke ich mehr aus visueller und kompositorischer Sicht darüber nach, was genau wir zeigen wollen. Vielleicht hast du mit deiner Mindmap entschieden, dass du Blumen erkunden möchtest Und innerhalb von Blumen vielleicht eine bestimmte Art von Blume. Jetzt solltest du darüber nachdenken, was genau all diese verschiedenen Motive sein werden, welche Blumen du wählen wirst, und dann anfangen, über den Rahmen nachzudenken. Lass uns ein bisschen darüber sprechen. Wenn ich über Rahmung spreche, meine ich nur das Layout und die Komposition Und fast, wenn du darüber nachdenkst, eine Kamera zu benutzen, was ist das für eine Art von Rahmung, die du für dein Bild machst? Jetzt könnte es beschnitten sein, es könnte verkleinert werden Sie können auch darüber nachdenken, ob Ihre Themen maßstabsgetreu oder etwas fantastischer oder abstrakter sind maßstabsgetreu oder etwas fantastischer oder abstrakter In einem meiner Arbeiten für Nature Spirit habe ich zum Beispiel ein Bild von einer kleinen, winzigen Person, die auf einer sehr großen Orange steht , die auch wie ein kleiner Planet aussehen kann. Das ist also ein Spiel mit vielleicht diesem Thema von Natur, Menschen, Früchten und Pflanzen. Aber dann überlege ich, wie ich es mit der Rahmung variieren kann Du kannst auch darüber nachdenken, ob deine Kompositionen und Layouts eher zentriert sind als ein bisschen abseits, was dem Ganzen ein bisschen mehr Dynamik verleiht. So kann jedes einzelne von ihnen in Ihre gesamte Sammlung integriert werden, es fängt an, sich zusammenzusetzen. Das führt uns zum Styling. Sobald Sie also Ihre Themen im Kopf haben, Ihr Framing im Kopf und all das kann beginnen, wirklich zusammen zu arbeiten Du solltest darüber nachdenken, wie dein Styling innerhalb deiner Farbwerte zusammenpasst, ob sie einen starken Kontrast zu diesen Farben haben werden , ob sie einen starken Kontrast zwischen dem Licht und den Schatten bilden werden . Wenn Sie also mit einem dieser Konzepte nicht vertraut sind, können Sie jederzeit zu meinem Kurs Grundlagen des Zeichnens zurückkehren , in dem ich viel ausführlicher über jeden dieser Wertetypen spreche , in dem ich viel ausführlicher über jeden dieser Wertetypen Du kannst auch über die Einheitlichkeit deiner Stücke nachdenken, ob es viel Konsistenz gibt oder ob du ausprobieren willst, indem du viele Dinge zusammenmischst Und da fange ich an, mit meinen Texturen zu spielen und über den Hintergrund nachzudenken, ob mein Hintergrund wirklich voll sein wird oder viel leeren negativen Raum und auch Texturen haben wird. Also wollte ich wirklich viel mit den Texturen in meinen Stücken experimentieren . Und ich habe es mit jedem einzelnen ein bisschen mehr vorangetrieben , als sie es durchgemacht haben. Ich stelle mir all diese verschiedenen Zifferblätter gerne als Dinge vor, die ich hoch und runter drehen kann Und ich bin gerade in diesem Mission Control Master Center und überlege mir meine Sammlung. Ich denke wirklich über das Ganze nach, aber auch für jedes Stück. Und das mag ein bisschen überwältigend oder vielleicht ein bisschen abstrakt erscheinen, je nachdem, wo Sie sich in der Entwicklung Ihrer Sammlung befinden. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie bereits Ihre Inspiration. Du hast dein Moodboard. Du hast einige Vorschaubilder und einige Wortlisten oder Mindmaps und all diese verschiedenen Ideen, mit denen du arbeitest Und eine Sache, die Sie tun können, um genau herauszufinden, mit welchen Zifferblättern Sie spielen möchten, ist, mit all den Informationen, die Sie bisher gesammelt haben, nach Mustern zu suchen den Informationen, die Sie bisher gesammelt haben, Schau dir deine Vorschaubilder an, sieh dir deine Inspiration an und fange an, die Punkte zu verbinden, indem du Muster findest, mit denen du ein System für dich entwickeln kannst ein System für dich entwickeln Nehmen wir Nature Spirit als Beispiel. Als ich anfing, meine Inspirationen, meine Moodboards und kleinen Vorschaubilder, die ich zusammenstellte meine Moodboards und kleinen , Mir fiel auf, dass ich immer wieder gerne Menschen und Portraits zeichne. Ich zeichne gerne Pflanzen und Tiere. Und ich zeichne gerne etwas Fantastisches, bei dem es mit der Skala einer kleinen menschlichen Figur in einer landschaftlich anmutenden Umgebung spielt der Skala einer kleinen menschlichen Figur in einer landschaftlich anmutenden Umgebung Aber eigentlich ist es eine Pflanze oder es ist zum Beispiel eine Orange. Damit habe ich meine Sammlung nicht unbedingt angefangen und gesagt: Das ist definitiv das, was ich machen möchte. Stattdessen wurde dieser iterative Prozess , bei dem etwa drei fast fertige Teile Und dann habe ich mir meine Vorschaubilder angesehen und mir die Inspiration angesehen und festgestellt, dass dies eine durchgehende Linie und ein Muster war , das ich sah und festgestellt, dass dies eine durchgehende Linie und ein Muster war , das ich Eine weitere Sache, die ich noch nicht gesehen habe und auf die wir im nächsten Abschnitt näher eingehen werden, war nur die allgemeine Farbe und die Stimmung, die ich anstreben wollte. Ich mag etwas mehr Kontrast, also eine wirklich tiefdunkle Farbe mit helleren warmen Farben. Und ich möchte auch, dass es nicht nur darum geht, meine Bilder zu zentrieren , wie ich es schon in Alphabet Adventure gemacht habe , sondern mit verschiedenen Zuschnitten, verschiedenen Formaten und Layouts herumspielt , um viel mehr Textur Und dann hatte ich schon einmal. Sie können also sehen, wie ich jedes dieser Zifferblätter betrachtet habe, aber nicht auf diese wirklich starre und wissenschaftliche Art, sondern eher experimentell , indem ich einfach verschiedene Dinge ausprobiert habe und dann einen Schritt zurücktrete und mir ansehe, was das für eine Linie ist, wow, kann ich diese Punkte verbinden Deshalb ermutige ich Sie, nicht beim ersten Teil hängen zu bleiben, sondern einfach weiter zu erforschen und zu wiederholen und allmählich zu sehen, wie das Muster entsteht Es ist dir nicht sofort klar. Jetzt möchte ich einige Muster mit Ihnen teilen, die Ihnen vielleicht auffallen, nur um denjenigen unter Ihnen zu helfen , die möglicherweise Probleme haben , wirklich zu erkennen , nach welchen Arten von Mustern und Punkten von Mustern und Punkten Sie suchen sollten oder suchen möchten. Das erste ist der Stil, und das ist vielleicht einer der offensichtlicheren für Sie. Gibt es also irgendwelche Farben, die sich wiederholen und zu dir kommen, wirst du feststellen, dass du dich wahrscheinlich zu einer bestimmten Art von Palette oder Textur oder Stil hingezogen fühlst, entweder in vielen deiner Inspirationen oder in den Teilen, die du anfängst, zu konkretisieren Also Texturen, Linienführung, wie Ihre Formen aussehen, ob es Formen gibt, sehr offensichtliche Formen oder vielleicht nicht sehr offensichtliche Formen. Und natürlich Komposition. Neigst du dazu , Dinge zu mögen , die ein bisschen mehr beschnitten und vergrößert oder wirklich herausgezoomt sind und dieses große Du kannst sie auch mischen, wie ich es getan habe, aber ich habe dazu tendiert, dieses konsistente Muster innerhalb jedes meiner Mini-Sets einzugrenzen innerhalb jedes , um eines zu haben, das wirklich ausgeschnitten ist, eines, das etwas mehr herausgezoomt ist, wenn es zentrierter ist, und eines , das eher unzentriert ist All das sind also verschiedene Aspekte, mit denen Sie mit Aspirin-Motiven spielen können Das hängt wirklich mit den Themen zusammen, mit denen Sie es zu tun haben. Dies soll Ihnen eher dabei helfen, einzugrenzen, welche Themen für Ihre spezifischen Sammlungsstücke geeignet sein könnten . Und für mich, wie ich bereits erwähnt habe, passte es letztendlich wirklich zu diesem Thema, dieses Porträt zu haben, ein Tier zu haben und dann diese fantastischere Mischung aus beidem zu diese fantastischere Mischung aus beidem Eine weitere Sache, über die du vielleicht nachdenken solltest , ist die allgemeine Stimmung, die du sammelst und die du aufgrund all dieser Dinge fühlst , die du anfängst zu sammeln. Fühlst du dich insgesamt glücklicher, besser gelaunt oder vielleicht etwas Dunkleres und Ernsteres Eine Art, wie ich darüber nachdenke, besonders für Anfänger, ist, wie einfach im Vergleich zu abwechslungsreich. Ich will, dass es so ist. Versuche, dich von all den verschiedenen Optionen nicht überfordert zu fühlen und betrachte sie einfach als verschiedene Spielzeuge, mit denen du spielen kannst. Vielleicht möchten Sie also damit beginnen, den größten Teil des Zifferblatts beizubehalten und einfach ein Zifferblatt zu drehen und es nach oben zu variieren. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Wenn es in Ihrer Serie zum Beispiel um verschiedene Stuhldesigns aus einer bestimmten Zeit oder aus verschiedenen Kulturen geht verschiedene Stuhldesigns aus einer bestimmten Zeit oder aus , achten Sie vielleicht darauf, dass die Zusammensetzung und Platzierung des Stuhls wirklich konsistent sind. Aber du spielst damit, wie du es texturieren willst, wie du mit Linien und Formen spielst , um diese Stühle zu entwerfen Oder sagen wir, du machst eine ganze Serie über Birds of America. Und du willst die Vögel in all diesen verschiedenen Kompositionen haben , manche weit weg, manche aus der Nähe. Aber Sie werden die Farbpalette konsistent halten oder umgekehrt. Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie, mit Dingen zu experimentieren und gleichzeitig dafür zu mit Dingen zu experimentieren und gleichzeitig sorgen, dass sich die Dinge überschaubar anfühlen Und du wirst selbst herausfinden , welche Dinge für dich interessanter sind? Vielleicht bist du zum Beispiel nicht so daran interessiert , mit verschiedenen Layouts zu experimentieren, aber du liebst Farbe und möchtest damit spielen, wie du verschiedene Farbtypen einbringen und sie durch verschiedene Arten von Texturen in Linienarbeit ausdrücken kannst verschiedene Farbtypen einbringen und sie durch verschiedene Arten von Texturen in Linienarbeit ausdrücken sie durch verschiedene Arten von Texturen in Linienarbeit Oder vielleicht ist es umgekehrt. Du liebst es, nur in Schwarzweiß zu arbeiten, aber du wirst mit all diesen verschiedenen Arten von Motiven spielen . Du wirst mit verschiedenen Layouts spielen, und das wird deine Erkundung sein. Deshalb denke ich, dass dies ein so schöner und aufregender Teil dieses gesamten Prozesses ist, weil es dir wirklich helfen wird, deinen Stil und deine Stimme zu deinen Stil und deine Stimme Für mich ist es in meinem eigenen Prozess, diese Sammlung und Alphabet Adventure und jede Serie, die ich gemacht habe, zu entwickeln. Es ist wirklich dieser Hin- und Her-Prozess, Es ist wirklich dieser Hin- und Her-Prozess Dinge auf mein Whiteboard lege, alles ist noch im Gange. Skizzen, Ideen sind fertige Teile und langsam sieht man, wie sie alle zusammenkommen Ich denke, es ist eine tolle kreative Übung und eine wirklich unterhaltsame Herausforderung für diesen Prozess, bei dem ich versuche, meinen Stil zu verbessern und meine Stimme ist wirklich zwischen der Procreate-App und auf Figma oder dem Whiteboard, für das Sie sich entscheiden Ich suche ständig danach, indem herausfinde, was all diese Dinge miteinander verbindet Und ich verwende wirklich meine Farbpalette, über die wir im nächsten Abschnitt näher sprechen werden. den Stilen und Kompositionen Ich lasse mich von den Stilen und Kompositionen nicht entmutigen Wenn es unterwegs eine Herausforderung ist. Das ist völlig normal. Und ich denke, es ist wirklich selten , dass sich jemand das erste fertige Stück einfallen lässt und einfach von Anfang an genau weiß , was man tun wird. Es ist dieser iterative Prozess. Es dreht sich alles um Erkundung, Spiel und Kreativität. Also bitte Helen damit. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir bei der Entwicklung unseres Stils und unserer Technik für unsere Kollektion wirklich über all die verschiedenen Zifferblätter, die uns zur Verfügung stehen, und über unsere Mission Control nachdenken wollen die uns zur Verfügung stehen, und über unsere Mission Control Und denk darüber nach, wie wir sie angehen wollen. Wir haben also die Fächer , die wir behandeln werden. Wir haben das Framework und die Layouts, wie diese dargestellt werden können. Und dann haben wir die Wahl , wie das gerendert werden soll. Es ist also dieser dreistufige Prozess , bei dem langsam Synergien entstehen Wenn du Schwierigkeiten hast, genau herauszufinden , wie du das angehen möchtest, suche nach diesen Mustern in deiner Inspiration und deinen Vorschaubildern Was sind diese Punkte , die miteinander verbunden werden, um ein System für dich zu schaffen? Und es kann Ihnen helfen, Ihre Optionen einzugrenzen und Ihre Sammlung zu verdeutlichen. Dieser Teil ist einer der medialen und wichtigsten Aspekte dieses gesamten Prozesses und es wird nicht so sein, als ob dieser Schritt abgeschlossen ist und Sie dann zum nächsten übergehen Aber nimm dir etwas Zeit, um wirklich darüber nachzudenken. Fangen Sie an, die Punkte zu verbinden. Und dann, wenn du bereit bist, lass uns den nächsten Abschnitt machen. Wir werden über Farbe sprechen. Wir sehen uns dort. 8. Erstelle eine Farbpalette: Lassen Sie uns jetzt über Farbe sprechen. Eine kohärente Farbpalette kann wirklich fast jede Art von Arbeit zusammenbringen Und neben der Auswahl der Farben, die Ihnen gefallen, können Sie auch Dinge wie Kontrast und Farbpsychologie berücksichtigen . Kehren Sie immer zu Ihrer ursprünglichen Absicht zurück, Ihrem Zweck, um zu entscheiden welche Farben für Ihre Sammlung am besten geeignet sind. Ich bin ehrlich gesagt der Meinung, dass es keine Regeln gibt , wenn es um Farbe geht. Es geht darum, sich darauf einzustellen und Ihre eigenen Reaktionen zu bemerken , wenn Sie sich mit der Welt beschäftigen Bei welchen Farben fühlst du dich auf eine bestimmte Art und warum? Wenn dir etwas gefällt, achte auf seine Farben und sieh, was vielleicht einige konsistente Muster sind, die sich in dem, was dir gefällt, herauskristallisieren. Ich empfehle wirklich, dies immer bei sich selbst zu überprüfen und Ihre Farbintuition zu entwickeln , anstatt es mit Farbtheorie und Farbpsychologie zu kombinieren , damit Sie wissen, wann Sie die Regeln befolgen und wann Sie sie brechen möchten Lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen, was Farben harmonisch macht. Dies basiert hauptsächlich auf der Farbtheorie und ein bisschen auf der Farbpsychologie. Und ich tauche in meinem Kurs zu den Grundlagen des Zeichnens viel tiefer in dieses Thema ein, aber ich denke, es ist eine Auffrischung wert. Lassen Sie uns zunächst über Farbbeziehungen sprechen. Wir können uns Farbe in Bezug auf das Farbrad vorstellen. Natürlich gibt es einige feste Beziehungen, die in der Regel gut zusammenpassen. Natürlich können wir mit einfarbiger Farbe beginnen, einfach bei einem Farbton bleiben und von dort aus verschiedene Werte und unterschiedliche Sättigungen untersuchen, unterschiedliche Sättigungen untersuchen, von dort aus verschiedene Werte und unterschiedliche Sättigungen untersuchen, aber es mehr oder weniger wie eine Farbe aussehen Wir können uns auch analoge Farbfamilien vorstellen. Also vielleicht Orange, Rot und Gelb und spiele mit genau dieser Farbfamilie. Andererseits können wir auch komplementäre Farben verwenden. Sie kennen wahrscheinlich viele davon, sie sind rot und grün, blau und orange und gelb und lila. Diese Farben befinden sich auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbrads. Und dieser Kontrast bringt wirklich die Lebendigkeit jedes einzelnen zur Geltung Sie können sich Farben auch in triadischen Beziehungen vorstellen. Ähnlich wie bei der Betrachtung von komplementären Farben wirken all diese Farben zusammen, um das Beste aus einander herauszuholen, aber sie müssen geschickt eingesetzt werden , denn selbst innerhalb jeder Farbfamilie je nach Farbton und Ton und nur der Variation kann je nach Farbton und Ton und nur der Variation dieser Farbe diese Beziehung wirklich herstellen oder zerstören Ich denke auch gerne viel über die Farbtemperatur nach. Andere Farben sind also warm oder kalt, aber sie sind nicht gerade die Grundfarben , an die Sie denken. Sie sind nicht das offensichtliche Grün oder sie sind nicht das offensichtliche Blau, Orange oder Rot. Ich denke gerne an warm und kühl, also tendiere ich dazu, diese wirklich warmen Farben zu kompensieren , etwas Cooles. Ich denke auch an natürliche Farben. Ich bin offensichtlich von der Natur inspiriert. Ich stelle mir also vor, dass meine warmen Farben wirklich von Erdtönen und einigen sonnenbeschienenen Tönen abgeleitet sind, und dann meine kühlen Töne, als ob sie von Bäumen und Wasser stammen und einfach dieses natürliche Kompliment von Erdtönen und einigen sonnenbeschienenen Tönen abgeleitet sind, und dann meine kühlen Töne, als ob sie von Bäumen und Wasser stammen und einfach dieses natürliche Kompliment miteinander harmonieren. Neben diesen Farbrad-Beziehungen können wir auch über Farbe und Stimmung nachdenken. Ich bin sicher, Sie haben schon einmal von einer Art Farbpsychologie gehört oder diese erlebt, in der bestimmte Farben dazu neigen sich für bestimmte Stimmungen zu eignen Ich ermutige Sie wirklich , dies selbst herauszufinden. Sie können natürlich die allgemeinen Konzepte lesen und es gibt einige offensichtliche Assoziationen wie Rosa und Rot mit Liebe, Blau und Grün für beruhigende Töne Aber selbst innerhalb dieser Familien kann man sich definitiv ein wirklich energisches, leuchtendes Türkisblau oder ein wirklich beruhigendes Pfirsichorange vorstellen leuchtendes Türkisblau oder ein wirklich beruhigendes Pfirsichorange Es gibt also keine festen Regeln innerhalb jeder Farbfamilie. Ich denke wirklich gerne noch einmal an diese und Einstellungen. Bestimmte Kulturen, wie die lateinamerikanischen Kulturen, erinnern an diese wirklich energetischen, schönen Farben, die mich glücklich und aufgeregt machen Gleichzeitig liebe ich auch die Farbpaletten, die man in der japanischen oder skandinavischen Kultur eher als minimalistisches Design findet in der japanischen oder skandinavischen Kultur eher als minimalistisches Design japanischen oder skandinavischen Kultur mir das Gefühl gibt, wirklich ruhig und bodenständig Und was ich gerne mache, ist oft damit zu spielen, wie kann ich diese beiden Aspekte kombinieren , die ich wirklich liebe Es, Natur, Geist, das ist etwas, worüber ich wirklich bewusst nachgedacht habe. Wie erstelle ich eine Farbpalette , die anspruchsvoll, beruhigend und erdend wirkt? Spielt aber immer noch mit wirklich verspielten Farben wie einem leuchtenden Orangeton. Und es war etwas, mit dem ich wirklich SPASS hatte , zu spielen. Das Letzte, worüber ich in diesem Abschnitt sprechen möchte , ist farbige Dominanz. Und genau darauf beziehe ich mich wenn ich darüber nachdenke, ob es, wenn ich mir ein Stück ansehe, eine dominante Farbe gibt, die wirklich heraussticht, oder vielleicht wirklich dominante Farben Oder gibt es einfach viele Farben , die miteinander vermischt sind und man kann nicht wirklich erkennen, welche Farbe am dominantesten ist. In vielen meiner Arbeiten und Nature Spirit dachte ich, dass der Hintergrund die dominierende Farbe ist, aber es gibt dieses wirklich kräftige Dunkelgrün, das ich verwende, und vielen Stellen, das einen Kontrast zu leuchtendem Orange bildet. Also habe ich es zwischen jedem Stück variiert, egal ob es sich um eine dominante Farbe, ein paar dominante Farben oder mehrere dominante Farben handelt. Unten habe ich nur ein Beispiel dafür, wie ich dazu neige, über Farbpaletten als Ganzes nachzudenken Das ist also ein gutes Beispiel für Markenfarben, die ich verwende. Farben, die ich in meinen Kunstwerken verwende, sind der Nature Spirit-Palette, die ich verwendet habe, sehr ähnlich. Und was mir daran gefällt , ist , dass man, wenn man Farbpaletten sieht, oft sieht, wie viele Farben Kunst in gleich großen Kreisen sind . Und in der Praxis finde ich, dass ich normalerweise eine dominante Farbe habe oder ich spiele mit dieser Dominanz, indem ich meine Farbpalette so aufstelle , dass ein bisschen mehr über diese Dominanz gezeigt wird und dass die Beziehung zwischen den Farben mir hilft, mir vorzustellen, wie das endgültige Werk aussehen könnte Und deshalb mache ich auch gerne Vorschaubilder und weil Farbbeziehungen einfach so wichtig sind und mir wirklich geholfen haben, Dinge zu visualisieren und zu durchdenken , dass es für mich einfach sinnvoller das in meiner ersten Skizzenphase zu haben, später damit zu befassen Das ist nur mein Prozess , den ich durch Experimentieren, Erforschen und Nachdenken realisiert habe durch Experimentieren, Erforschen und Nachdenken Es kann also für Sie funktionieren oder auch nicht. Ich wollte nur zeigen, dass es andere Möglichkeiten gibt , über Farbpaletten nachzudenken Schauen wir uns an, wie diese Farbpalette in Aktion aussehen könnte. Hier sind die ersten sechs Teile , die ich für Nature Spirit zusammengestellt habe. Die obere Reihe ist der erste Satz, den ich zusammengestellt habe, und die untere Reihe ist der zweite Satz. Sie können also wirklich sehen, wie ich angefangen habe , an der zweiten zu iterieren Wenn ich mir das erste mit dem ersten Teil ansehe, hatte ich ursprünglich nur diesen grün-beigen Farbweg. Und dann habe ich gegen Ende diesen Schmetterling mit diesem orangefarbenen Hauch hinzugefügt . Und dieser Kontrast hat mir sehr gut gefallen. Ich fand es wirklich toll, wie das dieser ansonsten ziemlich ruhigen und neutralen Farbpalette diese Lebendigkeit ansonsten ziemlich ruhigen und neutralen Farbpalette diese Damit habe ich weiter gespielt, während ich mich mit meinen anderen Stücken beschäftigt habe. Ich glaube, ich hatte schon die Idee von einer kleinen Person, die auf diesen Orangen steht Das können auch kleine Welten sein. Und da kam mir die Idee , diese Orange in mein erstes Stück zu stecken. Da ist also dieses Hin und Her und wo ich von einem anderen Stück lerne , es auf ein früheres Stück anzuwenden Als es dann darum ging, den Vogel zu zeichnen, was der dritte war, den ich fertig gestellt habe, hatte ich die Idee mit den Orangen und dann konnte ich diesen Vogel drehen , der technisch gesehen schwarz ist. Es verwendet also Elstern als Referenz, weil sie diese wichtige Symbolik in der chinesischen Kultur haben Und ich konnte stattdessen einfach dieses Dunkelgrün verwenden und das hat es wirklich zusammengehalten. Sie können sehen, wie jedes Stück das nächste geformt hat und es mir ermöglicht hat, sowohl kreativ zu sein als auch immer noch einen Rahmen zu haben, der meine Optionen einschränkt. Als es darum ging, das zweite Set zu erstellen. Ich möchte, dass es das noch ein bisschen weiter vorantreibt. Anstatt also genau die gleichen Grün- und Orangen zu verwenden, ging ich noch einen Schritt weiter und hatte diesen wirklich starken, fast neonfarbenen Orangeton auf dem Fisch, auf den Blumen und auf dem Goldfisch Und Sie werden feststellen, dass es sich leicht unterschiedliche Orangenvariationen ebenfalls um leicht unterschiedliche Orangenvariationen handelt Der Goldfisch ist etwas gelber, wohingegen die Fische etwas roter sind Und dann mit dem Grün habe ich das dunkle Grün in den Blättern wirklich konsistent gehalten. Aber im Hintergrund dieses Lotusstücks auf der linken Seite habe ich ein neues Blau verwendet, aber diese blaugrüne Farbe gehört immer noch zu dieser Familie , zu dem allgemein kühlen Ton der Grüntöne, die ich verwendet habe Es funktioniert also zusammen. Das ist das Zifferblatt, mit dem ich gespielt habe. Und ich bin definitiv nicht sofort auf dieser Farbe gelandet. Ursprünglich sollte der Hintergrund dieser Ladung Is Peace eine pfirsichfarbene Es ist irgendwie wie der Vogel. Aber ich habe versucht, es zu variieren. Ich wollte experimentieren und verwende einfach die Farbtonsättigungsstufen, um zu dieser blauen Farbe zu gelangen , die mir am Ende sehr gut gefallen hat und die ich in weiteren Thumbnails verwende Ich möchte auch darauf hinweisen, dass unten rechts dieses Mädchen mit den Stängeln, die aus ihr herauskommen, zu sehen ist. Ursprünglich hatte dieses Bild keine Linien, also war es nur das Mädchen mit den Blumen. Ich habe die Formensprache für ihren Körper verwendet , um viel abstrakter zu werden. Aber ich liebe diese Ergänzung der Formensprache mit diesen fließenden gestischen Linien. Dann hatte ich immer noch das Gefühl, dass etwas fehlte. Also habe ich diese Stängel hinzugefügt und dann mit der Art der Farbe experimentiert, die es sein könnte Also ursprünglich erwarte ich mit realistischeren Farben wie einem grünen Stiel, Dunkelgrün, Hellgrün. Dann fand ich diese Neonfarbe , von der ich das Gefühl hatte, dass sie richtig zur Geltung kam und in diese anderen starken Kontraste eingebunden wurde und in diese anderen starken Kontraste eingebunden , die ich bei den Fischen des gleichen Sets hatte Das ist also nur ein gutes Beispiel dafür ich weiter nachdenke und mir Stücke ansehe, die fast fertig aussehen, aber etwas fehlt. Und dann probiere ich einfach viele verschiedene Dinge aus, bis ich auf etwas stoße, bei dem ich das Gefühl habe, ja. Fühlt sich richtig an, das fühlt sich an wie die Stimmung, die ich anstrebte, für diesen Moment wollte ich mich beruhigen und geerdet fühlen Und doch fühlt sich etwas daran magisch an und fühlt sich energisch an. Und dafür waren diese Linien perfekt. Als ich mir das zum ersten Mal ausgedacht habe, hatte ich diese Farbpalette nicht unbedingt im Kopf. Natürlich merkt man, dass ich dazu neige, diese Farben oft zu verwenden, die Balance zwischen Wärme und Kälte, aber dieses Dunkelgrün ist wirklich das Ergebnis dieses ganzen Experimentierens denke über das Thema Natur nach, das ich erforschen möchte . Und dann den richtigen Grünton zu finden. Grün kann sehr hell und sehr hell sein, oder es kann sehr dunkel und fast schwarz sein. Und ich genieße es wirklich, mit dieser wirklich dunklen Farbe zu spielen und zu sehen, wie ich sie mit diesen warmen, neutralen Tönen und Erdtönen, die ich verwende, ausbalancieren kann neutralen Tönen und Erdtönen, die ich verwende Ich finde, dass Farben so mächtig sind und dass sie die Gesamtbotschaft wirklich verändern können , indem sie den Betrachter einfach dazu bringen, sich etwas anzusehen. Ich muss niemandem sagen, dass die Kunst dafür sorgen soll, dass Sie sich ruhig und bodenständig fühlen. Stattdessen können sie es sich einfach ansehen, die Farbe fühlen, während sie beobachten, und sich davon zu ihrer eigenen Interpretation leiten lassen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich oft zum Ende einer Kollektion komme und dann zurückgehe und bestimmte Farben optimiere Ich muss das immer weniger tun, je mehr Erfahrung ich sammle. Für diejenigen von Ihnen fangen gerade erst an. Ich möchte dies auf jeden Fall hervorheben, da Sie sich möglicherweise in einer ähnlichen Situation befinden. Und ich möchte sichergehen, dass du nicht das Gefühl hast, dass das falsch ist oder dass du etwas schlecht machst. Als ich zum Beispiel meine Alphabet-Adventure-Kollektion kreierte , hatte ich eine ziemlich klare Vorstellung davon, dass ich wieder zu dieser warmen und kühlen Beziehung gegangen bin, aber als ich am Ende angelangt bin, hat sich das Blau wirklich zu einem viel kräftigeren Marineblau entwickelt einem viel kräftigeren Marineblau Und das Gleiche gilt eigentlich auch für die Erdtöne. Sie wurden reicher, sie wurden wärmer und für mich tiefgründiger. Und ich musste zu meinen früheren Stücken zurückkehren und sie mit den späteren Stücken vereinen Und ich habe einfach das Gefühl, dass das Teil des Prozesses ist, das ist Teil des Lernens, das ist Teil des Experiments. Völlig normal. Und ich finde es wirklich toll , einfach von Anfang an zu wissen, wie alles genau aussehen wird. Sie könnten mit etwas Übung dorthin gelangen wenn Sie immer mehr Sammlungen und Serien erstellen. Aber lassen Sie sich am Anfang Fehler machen, lernen Sie und lassen Sie sich anpassen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir bei der Planung der Farbpaletten für unsere Kollektion wirklich berücksichtigen möchten, dass dies einer der wichtigsten Faktoren ist, der dafür sorgt, dass sich eine Kollektion oder Serie verbunden und kohärent anfühlt Und denken Sie daran, dieses Telefon zu behalten Ich denke, ein großer Teil von all ist, dass Sie sich Ihre Inspiration ansehen können. auf Entdeckungsreise gehst Natur ansiehst, dir das Design ansiehst und einfach mit dir selbst nachfragst, was dir daran ist, fühlst du dich auf eine bestimmte Art und Weise. Du kannst sogar ein paar verschiedene Sets haben , die du ausprobieren möchtest, aber irgendwann kannst du es auf etwas beschränken , das du konsistent auf deine Stücke anwenden kannst , und es innerhalb dieser Palette variieren, sodass du Interesse und Kontrast hast und trotzdem eine kohärente Verbindung Wenn du bereit bist, treffen wir uns im nächsten Abschnitt, wo ich darüber sprechen werde , wie du ein Format für all deine Stücke auswählst. Wir sehen uns dort. 9. Bestimme dein Format: Lassen Sie uns ein wenig über das Format sprechen , in dem wir unsere Kollektion präsentieren möchten, denn das wird wirklich beeinflussen, wie wir unsere einzelnen Stücke entwerfen und kreieren. Die Größe und das Format, das Sie auswählen, werden sich wirklich darauf auswirken, wie Ihr Kunstwerk von Ihrem Publikum gesehen und erlebt wird. Zu diesem Zeitpunkt des Prozesses sollten wir unser Design auf unser ideales Format und unsere ideale Größe ausrichten. Bei einer früheren Übung, die wir gemacht haben, haben wir uns unser Ziel ausgedacht , und hier werden Publikum und Format ins Spiel kommen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass wir früher allgemeiner über Moodboards nachgedacht haben. Aber jetzt wollen wir wirklich spezifische Abmessungen und Spezifikationen herausfinden spezifische Abmessungen und Spezifikationen herausfinden , um sicherzustellen, dass wir auf das richtige Endziel hinarbeiten. Einige von Ihnen wissen vielleicht schon genau, in welcher Größe, welchem Medium und welchem Format Sie arbeiten werden. Wenn Sie sich aber noch nicht sicher sind oder noch am Brainstorming sind, sollten Sie zunächst einige der wichtigsten Überlegungen beachten, die Sie beachten sollten: Wird es physisch persönlich gezeigt oder etwas, das Sie anfassen können, oder einfach digital, wie in Wird es physisch persönlich gezeigt oder etwas, das Sie anfassen können, oder einem Webblog oder auf Instagram oder auf einer Art Es kann auch eine Kombination aus beidem sein, was meine Erfahrung und etwas anderes ist. Erzählen Sie später in diesem Kurs etwas mehr darüber. Sie sollten auch über die Größe nachdenken , auf die Sie hinarbeiten, insbesondere, wenn Sie sie ausdrucken oder persönlich zeigen möchten. Die nächste Sache ist Material. Wenn Sie physisch arbeiten, werden diese auf einer bestimmten Papiersorte oder auf Stoff gedruckt ? Oder vielleicht arbeitest du mit anderen Materialien wie Holz oder Metall. Wenn Sie digital arbeiten, sollten Sie trotzdem über das Format nachdenken. Werden es zum Beispiel Standbilder sein oder werden sie animiert sein? Wenn sie animiert werden, in welchem Umfang werden sie animiert werden? Oder wenn Sie versuchen, sie in einem Video zu verwenden, in welchem Format werden sie vorliegen? All diese Dinge können importiert werden, indem Sie beispielsweise entscheiden, wie Sie Ihre Ebenen einrichten, wie Sie Ihre Auflösung einrichten möchten und in welcher Frameworkgröße Sie arbeiten werden. dieses Verständnis Ihres Formats bereits jetzt haben, wenn Sie Ihre Stücke noch nicht fertiggestellt , können Sie später Kopfschmerzen vermeiden. Was meinen Prozess bei der Entwicklung von Nature Spirit angeht, habe ich bereits meinen Webshop, mein Instagram und die Art von Dingen, die ich normalerweise für meine Illustrationen erstelle, im Hinterkopf. Ich habe also keinen Rahmen festgelegt. Selbst dann. In diesem Zusammenhang gibt es viele Überlegungen, über die ich nachdenke. Als ich zum Beispiel die Alphabet of Venture-Kollektion gemacht habe, wusste ich, dass es ein Bilderbuch werden würde und ich habe es auf Instagram geteilt. Also wollte ich Illustrationen entwerfen , die für beide funktionieren. Als es um Nature Spirit ging, war ich mir nicht ganz sicher, in welchem Format es in Bezug auf das Endprodukt sein würde. Aber ich wusste, dass es auf Instagram geteilt werden würde . Also nutzte ich die Dimension des langen Porträts und überlegte dann, welche Produkte passen würden. Es eignet sich auch sehr gut für eine hübsche Standardrahmengröße und Druckgröße Außerdem wollte ich zum ersten Mal Gerätegehäuse erstellen . Das ist also etwas , das ich verspottet dann damit experimentiert Und ich denke auch über verschiedene Abmessungen für digitale Hintergrundbilder nach. Sie können sich also vorstellen, dass ich bei der Entwicklung dieser Abmessungen und der Gestaltung dieser Kanten und Ränder und all dieser Dinge wirklich berücksichtigen muss , wenn ich etwas habe, das für die Größe eines Mobiltelefons, eines Tablets und eines großen Desktops geeignet ist Entwicklung dieser Abmessungen und der Gestaltung dieser Kanten und Ränder und all dieser Dinge wirklich berücksichtigen muss , wenn ich etwas habe, das für die . Eine Sache, die ich aus eigener Erfahrung wirklich empfehle , ist, es auszuprobieren. Wenn Sie also, sagen wir, eine Emailnadel entwerfen, die ich zuvor entworfen habe, drucken Sie eine kleine Papierversion dieses emaillierten Pin-Designs in der gewünschten Größe aus . Und stellen Sie einfach sicher , dass es die richtige Größe hat , die Sie sich vorstellen. Oft ist es größer oder kleiner als Sie denken. Oder wenn Sie etwas wie ein Buch oder eine Gerätehülle entwerfen , gibt es heutzutage viele Modelle, die Sie auf Websites wie Creative Market.com finden können, auf denen Sie Ihre Illustration platzieren können, damit Sie sehen können, wie sie im wirklichen Leben aussehen könnte Das ist sehr praktisch, wenn es um Dinge wie Gerätehüllen geht , bei denen es einen großen Ausschnitt für die Telefonkamera Sie sollten sicherstellen, dass in Ihrer Illustration nichts wirklich Wichtiges in dieser Ecke steht. Und solche Dinge. Natürlich kannst du am Ende immer noch etwas anpassen und hinzufügen oder es ein wenig bearbeiten, um es deinem Verwendungszweck anzupassen. Aber es wird Ihnen einfach viel Zeit und unnötige Arbeit sparen . Wenn Sie einige dieser Frameworks bereits im Hinterkopf haben , während Sie an Ihren Stücken arbeiten Alle meine Stücke und Nature Spirit eignen sich also sowohl für das Teilen auf Instagram als auch für Drucken und die Herstellung von Produkten Und ich habe einen Website-Builder in dem ich eine Vorschau sehen kann, wie es auf dieser Website aussehen wird , und all das kommt zusammen, als ob die letzten Teile erstellt werden. Ich werde meine wichtigsten Abmessungen in den Unterrichtsmaterialien und einige andere Überlegungen angeben, die Sie vielleicht berücksichtigen sollten Das sind keine in Stein gemeißelten Dinge und du kannst sie am Ende immer ändern. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir der Kristallisierung unserer Sammlung und der Fertigstellung des Formats unserer Stücke wirklich wichtig sind, um immer wieder zu unserem vorgesehenen Zweck zurückzukehren, der auf das richtige Format und die richtige Größe ausgerichtet ist, um später unnötige Arbeit zu vermeiden. Ich ermutige Sie wirklich, Ihr angestrebtes Format in der Größe auszuprobieren, im wirklichen Leben ist möglich Kristallisierung unserer Sammlung und der Fertigstellung des Formats unserer Stücke wirklich wichtig sind, um immer wieder zu unserem vorgesehenen Zweck zurückzukehren, der auf das richtige Format und die richtige Größe ausgerichtet ist wichtig sind, um immer wieder zu unserem vorgesehenen Zweck zurückzukehren, das richtige Format und die richtige Größe ausgerichtet , um später unnötige Arbeit zu vermeiden. Ich ermutige Sie wirklich, Ihr angestrebtes Format in der Größe auszuprobieren , im wirklichen Leben ist Denn oft fühlen sich die Dinge persönlich anders an als im digitalen Design Moment dauert es einige Zeit, um über Ihren beabsichtigten Zweck und all die verschiedenen Formate, die Sie in Betracht ziehen, nachzudenken und dann zu versuchen , einige Spezifikationen zu erstellen. Einige Abmessungen eignen sich für den beabsichtigten Zweck und stellen Sie sicher , dass Sie an Teilen arbeiten, für Ihr beabsichtigtes Format geeignet sind. Wenn du bereit bist, treffen wir uns im nächsten Abschnitt Wir werden darüber sprechen, wie wir unsere Sammlung fertigstellen können, indem wir herauszoomen Gesamtbild zu sehen, und hineinzoomen, um die Details zu optimieren Wir sehen uns dort. 10. Details fertigstellen: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir unsere Stücke fertigstellen und damit beginnen können, dass unsere Kollektion zusammenkommt und sich zusammenhält. Zu diesem Zeitpunkt des Prozesses. Es geht darum, die Details zu vereinheitlichen und sicherzustellen , dass jedes Teil, das wir hinzufügen in das Ganze passt Je mehr Stücke du für deine Sammlung kreierst, desto klarer werden deine Muster und deine Elemente und dein System werden sein. Du wirst immer das Gesamtbild im Auge behalten wollen, während du an den Details arbeitest , um deine Stücke fertigzustellen Und wundern Sie sich nicht, wenn Sie weiterhin zwischen Stücken, die Sie zuvor erstellt haben, und Stücken, an denen Sie gerade arbeiten, hin und her wechseln Stücken, die Sie zuvor erstellt haben, . Nun, das ist bei digitalen Stücken natürlich am einfachsten , weil Sie den Luxus haben, einfach in Dateien zurückzukehren und Ebenen zu optimieren , Farbpaletten anzupassen und Einstellungsebenen vorzunehmen Selbst wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie kleinere Versionen Ihrer fertigen Stücke erstellen und dann sicherstellen dass sie sich als zusammenhängendes Ganzes gut anfühlen bevor Sie an Ihren endgültigen Stücken arbeiten An dieser Stelle könnten wir auch wieder auf die Frage stoßen : Wann weiß ich, wann ich aufhören muss? Ich weiß, dass viele Kreative, auch ich, manchmal Schwierigkeiten haben, zu wissen, wann ein Werk fertig ist und wann noch mehr zu tun ist Manchmal fühlt es sich an, als ob man etwas für immer nudeln oder detaillieren oder optimieren Und irgendwann musst du wissen , wann du aufhören musst. Das geht auf die ganze Übung zurück ich erzählt habe, wie es darum geht, bei dir selbst nachzufragen, dein Bauchgefühl zu hören und dir selbst wirklich zuzuhören, auf dein Bauchgefühl zu hören und dir selbst wirklich zuzuhören, ob du gesagt hast, was du sagen wolltest, als du angefangen hast, dieses Stück zu schreiben. Dies könnte sehr schnell erreicht werden. Und manchmal stelle ich mir die Frage ich genug Zeit damit verbringe oder ist das erledigt? Und manchmal ist es einfach getan. Manchmal gibt es ein Stück, von dem ich weiß, dass andere Leute es sich ansehen und denken, dass es fertig ist und ich Stunden und Stunden damit verbracht habe . Und doch fühlt sich etwas daran immer noch nicht ganz richtig an. Und ich möchte trotzdem weiter daran arbeiten, bis ich das endgültige Gefühl habe, ja, ich habe gesagt, was ich sagen wollte. Ich würde sagen, das Größte, was ich dagegen empfehle , ist , einfach so an einem Stück hängen zu bleiben, dass du entweder aufgibst oder du verbringst Stunden und Stunden damit, nicht wirklich viel zu verarbeiten. Das ist ein gutes Zeichen dafür, dass Sie zu etwas anderem übergehen und es später erneut besuchen sollten . Ich habe sogar Stücke in dieser Sammlung, in der ich schon einmal das Vorschaubild gemacht habe, viele andere, die ich fertiggestellt habe, aber ich konnte es zu der Zeit nicht ganz herausfinden Wie man es zum Laufen bringt oder wo es in die Geschichte passt. Aber während ich andere Teile ausarbeitete, konnte ich darauf zurückkommen und es wirklich konkretisieren Deshalb wollte ich diese Sammlung unbedingt als laufende Arbeit mit Ihnen teilen . Sie können also einfach sehen, dass ich nicht nur ein Stück nach dem anderen fertigstelle. Es gibt verschiedene Teile mit unterschiedlichen Oberflächenstufen. Und ich habe wirklich aus zukünftigen Stücken gelernt , meine älteren Stücke wachsen zu lassen. Wie ich bereits in der Farbklasse erwähnt habe. Einige spätere Stücke informierten mich über das kleine fehlende Detail, das ich in einem früheren Stück endlich herausgefunden habe. Und das ist so ein befriedigendes Gefühl, wirklich ein natürlicher Teil dieses Ganzen , ein Puzzle zusammenzusetzen, über das wir gesprochen haben Nun, speziell bei den anderen Details neben der Farbe, habe ich mir wirklich als Ganzes all die Teile angesehen, die auf meinem Whiteboard oder in meinem Procreate oder sogar auf Instagram zusammengesetzt auf meinem Whiteboard oder in meinem Procreate oder sogar auf Mir fiel auf, dass es diese Geste gab , die sie alle miteinander verband In bestimmten Konfigurationen sah es aus wie ein Kreis und bei anderen Lineups Es hat einfach diesen schönen natürlichen Fluss Und das war am Anfang unbeabsichtigt Aber als ich es in den ersten drei bis vier Stücken gesehen habe, wollte ich es auf jeden Fall in den nächsten Sätzen weitermachen . Am Ende der Sammlung baue ich das ganz bewusst ein. Es ist etwas, bei dem ich meine Vorschaubilder optimiere , um sicherzugehen , dass ich und etwas, das sich einfach organisch aus dem Prozess und den Experimenten entwickelt Aber jetzt macht es für mich so viel Sinn weil es in dieser ganzen Sammlung um die Harmonie und das Zwischensein und die Verbindung zwischen Mensch und Natur und Geist ging die Harmonie und das Zwischensein und . Daher ist es natürlich sinnvoll, dass jedes Stück aus dem anderen herausfließt und diese Art von unausgesprochener Verbindungslinie aufweist Aber es ist nichts, was ich von Anfang an hätte herausfinden können, bis ich angefangen habe, es zu machen, es zu tun und darüber nachzudenken. Ich hoffe, das ist inspirierend ermutigend, dass viel Zeit, einige Ihrer Lieblingsteile Ihrer Sammlung erst herauskommen werden, wenn Sie ein paar Teile herausgefunden haben und sich erlaubt haben, einen Schritt zurückzutreten und nachzudenken und zu verdauen und zu lernen und dann weiterzuentwickeln und zu wachsen Zusammengefasst wollen wir also, da wir wirklich alle Teile unserer Kollektion fertigstellen, alle Teile unserer Kollektion fertigstellen, sicherstellen, dass wir diese Muster identifizieren, diese wir diese Muster identifizieren, diese Punkte verbinden und an den Details feilen, um alles zusammenzuführen Bei jedem Stück gibt es viel Spielraum , wenn es darum geht , etwas Neues auszuprobieren Das Hinzufügen einer weiteren Notiz zum Lied oder eines anderen Gesprächsthemas zur Diskussion. Aber letzten Endes muss es diesen Zusammenhalt geben, der zeigt, dass es sich um eine Gruppierung handelt, sei es durch das Thema, die Farbpalette, die Komposition und das Styling oder idealerweise eine Kombination von allem, das oder idealerweise eine Kombination von wirklich Nun, das Finalisieren wird natürlich viel Zeit in Anspruch nehmen und es ist ein so wichtiger Teil der Fertigstellung Ihrer Sammlung also nicht das Gefühl, dass Sie das alles beenden müssen , bevor Sie mit dem Rest des Unterrichts fortfahren. Die nächsten Abschnitte werden Ihnen helfen, über einige Aspekte Ihrer Sammlung nachzudenken , die Sie bei der Arbeit daran berücksichtigen sollten. Wenn Sie also bereit sind, treffen wir uns im nächsten Abschnitt, wir werden alles über die Benennung sprechen 11. Benennung deiner Arbeit: Ein oft übersehener Teil der Zusammenstellung einer Sammlung besteht darin, sich die Namen und Beschreibungen dafür auszudenken. Ich empfehle, dies nicht für das Ende des Projekts aufzubewahren, sondern es in Ihren Prozess zu integrieren , über das Sie nebenbei nachdenken. Ich denke auch, dass das Erlernen, wie man seine Arbeit benennt und beschreibt , eine wichtige Kommunikationsfähigkeit für jeden Kreativen ist . Ich denke, die meisten von Ihnen können sich bereits vorstellen, warum die Benennung wichtig ist, aber sie wirkt sich wirklich auf die Erfahrung aus, dass ein Beitrag Ihrer Botschaft eine weitere Dimension verleihen kann dass ein Beitrag Ihrer Botschaft eine weitere Dimension verleihen Stil, Ihre Stimme und was Ihr Publikum davon mitnehmen soll. Sie müssen kein Shakespeare sein, um diese wirklich schöne beschreibende Sprache zu schreiben Tatsächlich denke ich, das Wichtigste ist, einfach du selbst zu sein. Ich weiß, dass eine Frage auftauchen könnte, denn viele bildende Künstler sind Kreative, die es nicht gewohnt sind zu schreiben In dem Sinne, was wäre, wenn Schreiben nicht meine Stärke ist. Was ist, wenn ich nervös werde, wenn ich etwas betitele oder beschreibe , oder wenn ich das Gefühl habe, nicht zu wissen, was ich tun soll Das ist ehrlich gesagt eine wirklich großartige Fähigkeit für jeden Menschen, egal ob Sie selbst in der kreativen Kunst tätig sind, nicht lernen, zu kommunizieren, Ihre Botschaft zu teilen und was Sie der Welt mitteilen möchten. Es ist so ein großes Privileg , das wir haben. Betrachte das also nicht als eine stressige Sache, die du richtig machen stressige Sache, die du musst, sondern mehr, lerne dich anzupassen, lerne zu beobachten, lerne zu sehen, wie andere Menschen, die du bewunderst, es machen. Du kannst am Anfang durchaus einen anderen Stil nachahmen, aber lerne, nach deiner Stimme zu suchen und darauf, wie du sie teilen möchtest Möchtest du etwas aufwändiger und abstrakter wirken etwas aufwändiger und , wie du die Dinge beschreibst, oder einfach nur wirklich einfach und unkompliziert. Nochmals, das alles ist Teil von dir und deiner Identität, deiner Stimme, was du durch deine Arbeit teilen möchtest. Ich denke, die wichtigste Erkenntnis , die ich Ihnen aus diesem Abschnitt mitgeben möchte , ist die Überzeugung , dass Sie es schaffen können Es gibt keinen Grund, warum Sie ein produktiver Autor sein oder das Gefühl haben müssen , dass Schreiben Ihr Hauptfach an der Universität war, um einfach Ihre Meinung äußern und Ihre Arbeit beschreiben zu können äußern und Ihre Arbeit beschreiben Auch hier gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, dies anzugehen, aber hier sind nur einige Überlegungen , die Sie vielleicht berücksichtigen sollten, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie die Dinge in Ihrer Sammlung benennen und beschreiben werden . Die erste Überlegung, über die wir sprechen werden, ist der Ton. Insgesamt, möchtest du, dass deine Sprache wirklich und einfach ist oder ein bisschen blumiger oder poetischer Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, wie Sie es angehen möchten. Dies gilt insbesondere für die Beschreibung Ihrer Arbeit. Sagen Sie also ein paar Bildunterschriften, die Ihrem Artikel in einer Galerie oder auf Ihrer Website beiliegen könnten , die Produktbeschreibung Es gibt viele Bereiche , in denen du vielleicht Dinge oder sogar eine Überschrift für soziale Medien beschreiben Möchten Sie also wirklich wörtlich sein mehr von Ihrem Prozess und Ihren Materialien erklären und genau, worum es hier geht Oder möchtest du etwas poetischer sein und anspielen, was dich inspiriert hat und was deine Botschaft war? Und es kann natürlich immer eine Kombination aus all diesen Dingen sein . Vielleicht solltest du auch darüber nachdenken, ob du ein bisschen abstrakter oder lustiger sein oder den Ball einfach ein bisschen mehr verstecken Wird der Titel Ihres Stücks zum Beispiel genau so sein, wie er ist? Oder wird es etwas sein, bei dem das Publikum es versteht, wenn es es sieht, aber es ist kein offensichtlicher Zusammenhang. Nehmen wir an, Sie malen von einem Vogel auf einer Blume. Und dein Titel könnte Burded Flower Nummer vier lauten. Oder es könnte so etwas wie Klatsch und Tratsch aus der Nachbarschaft sein. Wer weiß, was dir vielleicht einfällt. Aber etwas in dieser Richtung kann dir wirklich helfen, darüber nachzudenken, ob du einen Ansatz haben möchtest , der deine Persönlichkeit wirklich widerspiegelt , oder etwas , das das Kunstwerk einfach wirklich für sich selbst sprechen lässt und nicht wirklich viel mehr dazu beiträgt. Nun, all diese Töne kommen in all den Kontexten, in denen du sie teilst, wirklich zusammen . Egal, ob es sich um den Titel Ihres Artikels, die Bildunterschrift, die Produktbeschreibungen oder sogar um einen Artikel handelt , in dem Sie Ihre Arbeit vielleicht teilen möchten All diese Dinge können zusammenwirken. Denke darüber nach, wie mächtig Worte auch in deinem eigenen Leben sein können. Wenn Sie Werbetexte beobachten oder ein Buch oder einen Zeitschriftenartikel lesen. Genau wie bei Farbpaletten können Sie selbst feststellen, wie sich verschiedene Wörter in Ihnen fühlen und wie sie in verschiedenen Kontexten verwendet werden in verschiedenen Kontexten verwendet Gehen Sie in Museumsgalerien, gehen Sie in Buchhandlungen, lesen Sie Ihre Lieblingsmagazine Achte in den sozialen Medien wirklich darauf und beobachte wie Menschen, die du bewunderst, das tun. Und überlegen Sie, welches davon dem angestrebten Zweck Ihrer Arbeit entspricht , und beginnen Sie, es für sich selbst zu übernehmen und zu üben. In meinem Prozess verbringe ich viel Zeit damit, über Wörter nachzudenken. Ich war Anwältin und habe viel Erfahrung und Schreiben Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass ich besonders gut oder erfahren darin bin , in dem Stil zu schreiben, der den Ton und die Stimmung, die ich mit meiner Sammlung vermitteln möchte, am besten vermittelt Stimmung, die ich mit meiner Sammlung vermitteln möchte Für mich war es also ein Prozess der Reflexion darüber, was mir das Gefühl gegeben hat, die Art von Stimmung zu spüren , die ich mir in der Arbeit anderer Menschen wünsche. an die Bücher oder Zeitschriften denke , die ich bewundere, und ob diese Art von Sprache dazu passt und nur meine eigene Bauchreaktion, wenn ich sie selbst lese nur meine eigene Bauchreaktion, wenn ich sie selbst lese, zucke ich nicht oder habe ich das Gefühl, ja, das versuche ich zu sagen, ist eine großartige Übung, um auf andere Weise kreativ zu sein Es war zum Beispiel eine Wahl, sich die Titel der Stücke war zum Beispiel eine Wahl und es wirklich einfach zu halten. Und vielleicht eine doppelte Bedeutung haben und dann beschließen, die Beschreibungen etwas ausdrucksvoller oder etwas wörtlicher zu gestalten und die Inspiration hinter jedem Stück zu erklären die Inspiration hinter jedem Stück Weil ich darüber nachgedacht habe , dass Kunst, die ich wirklich mochte, als ich mich eingehender mit der Symbolik und der Absicht der Künstler dahinter befasst habe, so viel mehr bedeutet Aber manchmal, wenn du es in einer Galerie ohne Erklärung erlebst , hat es natürlich den Vorteil , wenn du einfach deine eigene Bedeutung darauf anwendest , indem du verschiedene Aspekte deines eigenen Lebens zuordnest dich darauf projizierst Aber gleichzeitig Gassen für diese Sammlung, Gassen für diese Sammlung, ich wollte wirklich meine eigenen Untersuchungen, Recherchen und Inspirationen dafür teilen, weil es kein wichtiger Teil dessen war , was ich teilen wollte Eine andere Sache, die ich mit dieser Sammlung gemacht habe, war, ein Zitat auszuwählen , das ich wirklich liebe, und es mit jeder Illustration zu kombinieren. Das hilft mir, eine Richtung für das festzulegen, was ich mit jedem Stück teilen wollte , und alle Teile insgesamt miteinander zu harmonisieren Ich sammle bereits Zitate aus der Lektüre und den Recherchen, die ich mache. Es war also diese LUSTIGE zusätzliche Ebene, in der ich eine andere Seite meiner Interessen und meiner Persönlichkeit in diese Sammlung einbringen konnte eine andere Seite meiner Interessen und meiner . Und es hat alles wirklich zusammen funktioniert. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie bei der Benennung Namen und Sprache wählen sollten, die der Absicht Ihrer Sammlung entsprechen Ich möchte wirklich betonen , dass auch wenn Sie das Schreiben nicht gewohnt sind und auch wenn Sie denken, dass Schreiben nicht Ihre Stärke ist, diese Gelegenheit und dieses Projekt auf jeden Fall nutzen , um zu üben und Ihre Stimme zu schärfen Sie sich von anderen inspirieren und überlegen wie Sie möchten, dass jemand anderes Ihre Arbeit beschreibt. Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, wenn Sie sich von verschiedenen Arten von Schreibbeispielen inspirieren lassen möchten von verschiedenen Arten von Schreibbeispielen inspirieren lassen , die Ihnen gefallen, oder vielleicht kennen Sie bereits den Tonfall , den Sie verwenden möchten. Fangen Sie an, an den Stücken zu üben, die Sie erstellt haben , um sich Namen und Beschreibungen auszudenken. Natürlich kannst du sie jederzeit bearbeiten, aber es ist einfach eine großartige Gelegenheit, um mit dem Aufwärmen und Üben zu beginnen , wenn du bereit bist. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt , wo ich über Organisation sprechen werde. Bitte lauf an dieser Stelle nicht weg. Ich habe versprochen, es so unterhaltsam wie möglich zu machen. Und ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Kreative lernen, ihre Arbeit zu organisieren 12. Organisiere deine Stücke: Mir gefällt, dass ich hier einen Untertitel habe. Es ist Zeit, deine Kunst zu organisieren. Leg es nicht auf. Es macht Spaß. Aber ich meine wirklich, dass ich weiß, dass es für einige von Ihnen eine Menge Aufregung geben wird, Ihre Kunst zu organisieren, und für andere ist dies Ihr schlimmster Albtraum. Ich hoffe also, dass ich einen guten Mittelweg finden kann Ihnen zeige, wie wichtig Organisation ist, , indem ich Ihnen zeige, wie wichtig Organisation ist, was die meisten von Ihnen wahrscheinlich kennen , und wie sie phon sein kann und wirklich Teil Ihres kreativen Prozesses ist. Also lasst uns darauf eingehen. Organisation bedeutet für mich, deinem zukünftigen Selbst zu helfen. Das Klischee ist zwar , dass Kreative verstreut sind, Organisation ist für uns alle wirklich wichtig Indem Sie Ihre Arbeit organisieren, schaffen Sie jetzt Raum für kreativen Fluss und helfen Ihnen, in Zukunft Dinge zu finden. Der wichtigste Tipp, den ich Ihnen geben kann, wenn es um Organisation geht, ist, dass Ihnen geben kann, wenn es um Organisation geht Sie versuchen, es für Sie so einfach und angenehm wie möglich zu gestalten . Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir Organisierte als Kreative betrachten können. Nochmals, wenn es für Sie nicht selbstverständlich ist, würde ich sagen, dass Sie als Erstes aufhören sollten sich selbst einzureden, dass Sie nicht organisiert sind. Lassen Sie uns damit beginnen, dass ich lerne, mich zu organisieren. Richten Sie dann ein System ein, das so reibungslos wie möglich funktioniert. Lassen Sie mich ein bisschen mehr darüber sprechen, wie ich Dinge organisiere , indem ich dieselben Tools verwende, die ich in diesem Kurs erwähnt habe Bei Pinterest habe ich mir die Mühe gemacht, meine Pinnwände aufzuräumen und sie wirklich nach den Arten der Inspiration und den Arten der Referenzen zu organisieren . Und ich werde die Sub-Board-Funktion verwenden, um bestimmte einzelne Elemente zu erstellen. Und Figma, ich halte mein Figma tatsächlich ziemlich aufgeräumt, also lege ich Dinge darauf und sobald ich sie nicht mehr benutze, entferne ich sie tatsächlich Mein aktuelles Figma , das ich zeige, ist also eine wirklich abgespeckte Version dessen, wo es angefangen hat Habe viele verschiedene Inspirationen. Ich hatte viel mehr verschiedene Wörter. Aber wann immer ich das Gefühl habe, mit einem Teil fertig zu sein, entferne ich es tatsächlich, weil ich finde, dass das Entfernen von Unordnung zumindest für meine Figma-Zwecke ich finde, dass das Entfernen von am besten für meinen kreativen Fluss ist Andererseits behalte ich in Notion alles. Das ist mein Master-Dateifach und ich habe all diese verschiedenen Projekte, Aufgaben und Notizen. Aber selbst innerhalb dieser halte ich alles wirklich organisiert. Ich möchte Sie nicht mit all meinen verschiedenen Arten, wie ich Notion verwende, überwältigen , weil ich zufällig jemand bin, der Organisation und Notion wirklich mag, aber ich weiß, dass es sich auf den ersten Blick überwältigend anfühlen kann Trotzdem möchte ich Ihnen etwas Nützliches zeigen , das Sie aus diesem Kurs mitnehmen können. Ich zeige Ihnen also, wie ich meine Organisation für Nature Spirit eingerichtet habe , und stelle einen Link zu einer Vorlage bereit, mit der Sie etwas Ähnliches für sich selbst einrichten können . Hier ist mein Nature Spirit Art-Board, und dies ist ein Projekt innerhalb von Notion. Ich habe kürzlich versucht, all meine Kunst in einer Datenbank zusammenzufassen all meine Kunst in einer Datenbank und einfach verschiedene Filter zu verwenden, um die aktuelle Sammlung anzuzeigen, an der ich gerade arbeite Du kannst hier sehen, dass jede dieser Karten eine meiner Illustrationen hat. Und wenn du hineinklickst, siehst du die Zitate, die ich ihm zugewiesen habe, als ich ihn gepostet habe, den Link zu dem Blogbeitrag der die Illustrationen und die Bedeutungen dahinter enthält, sowie die früheren Miniaturentwürfe, die ich Einige von ihnen werden mehr haben als andere. Und ich kann dir alle meine Stücke ansehen, weil es 12 sind, an denen ich arbeite , zusammen mit drei möglichen , die ich vielleicht mache oder auch nicht. Also hier ist eine kleine Vorschau darauf. Wenn ich das wirklich liebe, weil ich den Überblick über all die verschiedenen Versionen behalten kann , die ich hatte. Ein Stück. Die Zitate, der Link zum Laufwerk all meinen endgültigen Arbeitsdateien und Produktdateien und Designdateien. Und dass ich schnell irgendwohin gehen konnte und ich mir all diese verschiedenen Farbkombinationen angeschaut habe , die ich ausprobiert habe, und wie sie sich in ein paar verschiedenen Schritten vom Vorschaubild bis zum Final entwickelt haben in ein paar Was großartig ist, liegt in der Zukunft. Wenn ich jemals sagen möchte, dass Sie einen Kurs zu diesem Thema erstellen, kann ich diesen Gedanken leicht aufgreifen. Und genau darüber spreche ich gerade. Ich habe das buchstäblich gerade aus einer Datenbank abgerufen , die ich bereits organisiert hatte , und ich kann Ihnen jetzt zeigen, wie ich die Dinge organisiert habe und wie aus dieser laufenden Arbeit das letzte Stück wurde. Ich schätze das sehr und es ist etwas, das ich in Zukunft nutzen kann, um die Dinge wirklich zu organisieren. Ich möchte nicht auf das Wesentliche von Notion und dessen Einrichtung eingehen Also sage ich einfach schnell, dass Notion diese Datenbanken verwendet. Sie können sie sich wie Tabellen in Excel oder in Google Docs, Google Sheets vorstellen Excel oder in Google Docs, Google Sheets Das Tolle an Notion ist, dass Sie diese Tabellen, diese Tabellen, mit denen Sie vertraut sind , in verschiedenen Ansichten betrachten Und ich liebe es, diesen Galerie-Modus zu verwenden , weil du einfach dein JPEG in eine deiner Tabellen einfügen und dann diese Karte als Ansicht generieren kannst dein JPEG in eine deiner Tabellen . Und ich kann mir einfach eine bessere Vorschau meiner gesamten Arbeit auf einmal ansehen. Sie können Ihre Ansicht ganz einfach ändern, indem hier mit der rechten Maustaste auf diesen Tab klicken, die Ansicht bearbeiten und dann das Layout ändern Sie haben eine Tabelle, ein Board, Zeitleiste, eine Galerieliste und einen Kalender. Für unsere Zwecke verwende ich gerne die Galerie. Um es einfach zu halten, werde ich das als Beispiel zeigen und die Tabelle wird auch dafür eingerichtet. Nun, wenn sich das alles sehr überwältigend anfühlt, weil sagen wir, Sie verwenden digitale Apps nicht sehr oft, dann behalten Sie einfach ein physisches Ablagesystem, das für Sie funktioniert. Vielleicht ist es ein Schrank mit großen Trennwänden, wenn Sie groß und traditionell arbeiten, oder vielleicht ist es nur ein kleiner Aktenschrank, in dem all Ihre Skizzen klar beschriftete Skizzenbücher sind Was auch immer es ist, nehmen Sie sich die Zeit und machen Sie sie zu einem Teil Ihres Prozesses, um Ihre Stücke zu indexieren und wirklich zu organisieren. Dein zukünftiges Ich wird es dir danken. Als ich Nature Spirit entwickelte, arbeitete ich zuerst an dem Spielstift von Figma Aber sobald ich anfange, ein paar meiner Arbeiten fertig zu stellen, habe ich die Begriffsdatenbank erstellt, um die Angebote und Beschreibungen, die Entwürfe und die endgültigen Stücke und die Arbeitsdateien zu organisieren die Entwürfe und die endgültigen Stücke und die Arbeitsdateien Das kann also ein Ansatz sein, den Sie verwenden. einfach sicher, dass Sie irgendwann, bevor Sie mit dem Projekt fertig sind , damit beginnen, eine organisatorische Umgebung einzurichten , denn sobald Sie das Projekt abgeschlossen haben, mache ich weiter. Ich weiß, dass es schwierig ist, zurückzugehen und sich wirklich darauf zu konzentrieren, alles zusammenzubringen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie bei der Arbeit an Ihrer Sammlung sicherstellen, dass Sie Ihr zukünftiges Ich auf Erfolg vorbereiten indem Sie ein Organisationssystem erstellen, um all Ihre Stücke und all Ihre Beschreibungen, Titel und Informationen an einem Ort zu kategorisieren , zu sammeln Ihre Beschreibungen, Titel und Informationen an einem Ort Ich verwende dafür gerne Notion und Figma. Sie können natürlich jedes Programm verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen , oder ein physisches System. Aber am Ende des Tages gibt es etwas , das für Sie einfach zu handhaben ist und das für Ihr zukünftiges Ich hilfreich ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Zeit und Ihren kreativen Prozess für diesen organisatorischen Aspekt einplanen. Treffen wir uns vorerst. Im nächsten Abschnitt werden wir über das Teilen deiner Arbeit und über verschiedene Strategien oder Herangehensweisen sprechen deiner Arbeit und über verschiedene Strategien oder , mit denen du über diesen manchmal angstauslösenden Aspekt des kreativen Schaffens nachdenken kannst angstauslösenden Aspekt des kreativen Schaffens Wir sehen uns dort. 13. Teile deine Sammlung (achtsam): Wir sind an der Ziellinie und es ist Zeit, über das Teilen zu sprechen. Nun, ich weiß, dass Teilen für viele Menschen diese Bürde oder Angst mit sich bringen kann , besonders in der heutigen Zeit. Gehen wir das also mit der Einstellung an, zu lernen, wie wir diese Fähigkeit nutzen können, unsere Verantwortung als Kreative zu entwickeln Ich weiß, dass es eine sehr verletzliche Erfahrung sein kann , sich selbst herauszugeben und sich entweder Kritik oder Ablehnung oder auch einfach keiner Reaktion auszusetzen. Deshalb denke ich, dass es in diesem Prozess wirklich wichtig ist , dass wir unseren Wert in uns selbst begründen und nicht in der externen Bestätigung unserer kreativen Arbeit. Bevor ich weiter darauf eingehe, lassen Sie uns einfach auf hoher Ebene über all die verschiedenen Veranstaltungsorte sprechen, an denen wir uns austauschen können. Und überlege dir, welche entweder das Publikum haben , das du willst, oder du sowieso bereit bist und die Plattform magst oder auf die du dich einfach konzentrieren willst. Ich kann nur empfehlen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind oder auf keiner Plattform stark verankert sind, sich auf eine oder vielleicht zwei gleichzeitig zu konzentrieren auf eine oder vielleicht zwei gleichzeitig Einige andere Orte, die Sie vielleicht in Betracht ziehen, sind natürlich soziale Medien, Instagram, Pinterest und Twitter. Und ich schließe Kunstblogs und Kunstgemeinschaften und Foren ein, denen Sie vielleicht angehören oder an denen Sie teilnehmen möchten. Das sind alles großartige Orte , um visuelle Kunstwerke zu teilen. Und jedes hat seine eigenen Systeme, wie zum Beispiel Hashtaggen oder Hinzufügen zu bestimmten Foren oder das Sicherstellen, dass sie so formatiert sind , dass sie so sichtbar und angenehm Und du wirst einfach ein Teil dieser Gemeinschaften sein wollen. Finden Sie heraus, was am besten ist, um zu sehen, was Sie auf den gleichen Prozess reagieren , indem verstehen, was zu Ihnen spricht, und arbeiten Sie von dort aus. Ich persönlich habe noch nie einen festen Rat von jemandem befolgt , der gesagt hat, dass ich auf diese Weise Zehntausende von Followern gewonnen habe. Und ich habe ehrlich gesagt nur zugehört, was mich anspricht. Ob mir eine bestimmte Art von Beitrag das Gefühl gibt, authentisch zu sein und etwas, dem ich folgen möchte, im Vergleich zu etwas , bei dem ich nur den Kopf schütteln und zurückweichen muss. Und ich finde wirklich, dass das für mich funktioniert hat. Ob ich so schnell gewachsen bin, wie ich hätte können. Ich weiß es nicht, aber ich bin zufrieden mit dem Tempo, mit dem ich aufgewachsen bin, und ich bin stolz darauf, wie ich es angegangen bin. Und ich denke, das ist mir viel wichtiger, als zu gewinnen in einem bestimmten Zeitraum eine bestimmte Anzahl von Followern Ein weiterer Ort, an den du vielleicht denken solltest , sind neben den sozialen Medien, denen du beitreten kannst, wie Suchi Art neben den sozialen Medien, denen oder Artsy, oder der oder Artsy, oder Verkauf deiner Produkte auf Websites wie Society Six oder das Erstellen eines Portfolios nur für deine Arbeit, nicht unbedingt etwas auf Behance und Dribble zu verkaufen Ich weiß mit Sicherheit, dass Art Directors auf diesen Plattformen nach Leuten suchen . Ich selbst habe Kundenarbeit direkt von etwas in dieser Richtung bekommen . Deshalb denke ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, Ihre Arbeit in einer wirklich professionellen Umgebung mit Kunstfokus zu teilen , ohne unbedingt den Druck von Likes , Kommentaren und Followern zu spüren . Natürlich haben Sie viele Möglichkeiten, persönlich zu sein, je nachdem, wo Sie leben Aber die meisten größeren Städte bieten Ihnen, solange Sie in der Nähe einer oder in einer Stadt wohnen, verschiedene Kombinationen dieser oder aller dieser Optionen. Zum einen kannst du dich an Galerien wenden , um zu sehen, ob sie dich vertreten. Natürlich muss Ihr Qualifikationsniveau auf einem bestimmten Niveau sein, aber fangen Sie einfach an, zu verschiedenen offenen Stellen zu gehen , die dort angeboten werden. Stellen Sie diese Beziehungen her, finden Sie heraus, welche von ihnen ein Publikum haben , das Sie möchten, und fangen Sie einfach an, Kontakt aufzunehmen und um Feedback zu bitten. Wenn du denkst, dass du noch nicht bereit bist. Sie können auch darüber nachdenken, in bestimmten Boutiquen zu verkaufen . Ich lasse meine Bücher in vielen verschiedenen unabhängigen Boutiquen auf der ganzen Welt verkaufen, und das ist eine meiner Lieblingsmethoden meine Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Es gibt auch persönliche Märkte. Also habe ich lange Zeit Pop-Ups auf lokalen Handwerksmessen wie Renegade und Unique gemacht und meine Arbeit einer anderen Untergruppe Und ich habe auch diese persönliche Interaktion einfach genossen. kann mir auch Künstler vorstellen, kreative Genossenschaften oder verschiedene Gemeinschaften , die solche Veranstaltungen veranstalten könnten solche Veranstaltungen veranstalten Also werde kreativ. Dies ist eine weitere Möglichkeit für Sie, kreativ zu sein. Denke darüber nach, wo du von Natur aus gerne auftauchst. Die Handwerksmessen, an denen ich teilnehme, waren die die ich gerne gegangen bin, bevor ich angefangen habe, Kunst zu studieren. Deshalb ist es einfach mein natürliches Ziel , ein Teil davon zu sein und sich natürlich einer natürlichen Passform und einem Publikum anzubieten Sie werden feststellen, dass mein gemeinsamer Trend oder meine Herangehensweise an Dinge in diesem Kurs und wie ich über verschiedene Dinge denke , darin besteht, sich selbst zuzuhören. Lernen Sie zu hören, was für Sie authentisch ist und fordern Sie sich gleichzeitig heraus ohne sich selbst zu überfordern. So bin ich immer nachhaltig und auf eine Art und Weise gewachsen nachhaltig und auf eine Art und Weise , über die ich mich freuen kann. Jetzt möchte ich hier ein wenig über kreativen Mut sprechen und ein Buch empfehlen , das ich zu diesem ganzen Konzept und zu diesem ganzen Thema wirklich liebe . Die Hauptsache ist also , dass ich weiß, dass wir ihnen ein Stück von uns selbst geben, wenn wir unsere Arbeit mit uns selbst teilen ich weiß, dass wir ihnen ein Stück von uns selbst geben, wenn wir unsere Arbeit mit uns selbst und sie einladen, auf einer tieferen Ebene mit uns in Kontakt zu treten. Das kann sich sehr verletzlich anfühlen, und ich möchte gleich im Voraus feststellen , dass es Mut erfordert Und ich hoffe, dass es eher inspirierend als beängstigend oder überwältigend sein kann eher inspirierend als beängstigend oder überwältigend Aber für diejenigen von uns, und ich weiß, dass es viele von uns in der kreativen Welt gibt, ist das nicht selbstverständlich. Das erfordert nur Übung. Es mag so aussehen, als ob es für mich jetzt so einfach ist und es ist so einfach für mich, über meine Arbeit zu sprechen und meine Arbeit zu teilen und sogar den Kurs darum herum zu entwickeln. Weil ich jetzt seit Jahren geübt bin, wurde ich von Anfang an ehrlich gesagt von viel Naivität beflügelt, was Anfang an ehrlich gesagt von viel Naivität beflügelt, mir geholfen Und dann gab es definitiv eine Zeit, in der mir klar wurde, Oh, es gibt einige Teile von mir, die sich dadurch wirklich unwohl fühlen. Ich mache mir darüber Sorgen. Und ich musste lernen, diese Gefühle zu überwinden und sie als Gelegenheit zu nutzen, Achtsamkeit zu üben, mein eigenes Gefühl von Selbstidentität und Selbstwertgefühl Warum ich das mache und diese Energie einfach auf eine Weise kanalisiere, die nachhaltig und sinnvoll war, nachhaltig und sinnvoll war weil Kreativität PFK-1 sein sollte Es sollte eine Herausforderung sein, aber es sollte PFK-1 sein. Es ist eine Freude. Und am Ende des Tages auf die gleiche Weise zu teilen, ist eine Freude. Aber ich weiß, dass das leichter gesagt als getan ist. Ich habe kürzlich ein Buch mit dem Titel The Creative Act von Rick Rubin Und ich liebe einfach alles, was er sagt, und stimme mit ihm überein Es passt wirklich zu meinen Philosophien und meiner Einstellung zum Leben und zur kreativen Arbeit Und es gibt ein paar Dinge, die mir wirklich aufgefallen sind und einige dieser Gefühle angesprochen haben die ich gerne mit Ihnen teilen möchte. Rick Rubin ist ein sehr berühmter, sehr produktiver und erfolgreicher Musikproduzent , der mit einigen der bekanntesten Künstler der Welt zusammengearbeitet hat bekanntesten Künstler der Welt Und er hat dieses Buch geschrieben, in dem es wirklich darum geht, diese östliche Philosophie von Fluss und Harmonie und dem Weg zum kreativen Prozess anzuwenden diese östliche Philosophie von Fluss und , weil wir ein Teil der Natur und die Natur kreativ und daher sind wir kreativ. Wenn wir über unseren kreativen Prozess nachdenken, wenn wir ihn aus der Perspektive der Natur und Harmonie betrachten können , können viele Dinge tatsächlich Sinn machen. Speziell für diesen Abschnitt des Kurses zum Teilen spricht er darüber, dass das Teilen der Verantwortung der Kreativen liegt. Und das ist etwas , woran ich vorher nicht unbedingt auf diese spezielle Weise gedacht hatte. Aber es hat mich wirklich inspiriert und mich befähigt, auf diese Weise über Dinge nachzudenken Ein Zitat, das ich mit Ihnen teilen möchte, ist, dass er sagt, das Ziel des Künstlers zwar Großartigkeit ist, es aber auch darum geht, beim nächsten Projekt voranzukommen Wir haben den aktuellen fertiggestellt. Im Dienste des aktuellen Projekts beenden wir es, damit es der Welt zugänglich gemacht werden kann. Kunst zu teilen ist der Preis dafür, sie zu schaffen. Die Offenlegung Ihrer Sicherheitslücke ist die Gebühr. Aus dieser Erfahrung entsteht Regeneration finden Frische in sich selbst für das nächste Projekt und alle nachfolgenden Projekte. Ich finde es wirklich toll, wie das zu allem passt , worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben. Indem wir herausfinden, was uns antreibt, was uns interessiert, lernen, uns selbst zuzuhören , es herauszufiltern, etwas zu erschaffen und Entscheidungen darauf zu treffen und voranzukommen, indem wir zulassen, dass unser Lernen uns hilft, uns anzupassen, zu wachsen und uns weiterzuentwickeln zulassen, dass unser Lernen uns hilft, uns anzupassen, zu wachsen und Und jetzt sind wir an dem Punkt angelangt, an dem wir es der Welt mitteilen müssen. Wir müssen es teilen, um diesen mutigen Muskel in uns aufzubauen und ihn einfach freizusetzen , damit wir zur nächsten Sache übergehen können. Er sagt in dem Buch auch, eine der größten Belohnungen des Kunstschaffens darin besteht, dass wir sie teilen können. Auch wenn es kein Publikum gibt, das es empfangen kann, bauen wir die Muskeln auf, etwas zu machen und es der Welt zugänglich zu machen. Es ist eine gute Angewohnheit, unsere Arbeit zu beenden. Steigert das Selbstvertrauen. Trotz unserer Unsicherheiten hat Unsicherheit umso weniger Gewicht, wir uns dazu durchringen können, unsere Arbeit Unsicherheit umso weniger Gewicht Wenn Sie also Unsicherheit davon abhält , Ihre Arbeit mit anderen zu teilen, versuchen Sie, einige dieser Denkweisen in Ihren Prozess zu integrieren dieser Denkweisen in Vielleicht müssen Sie kleine Schritte machen, aber machen Sie Schritte, denn Sie müssen einfach wissen, dass am Ende dieser Reise, je mehr Sie üben, desto mehr Möglichkeiten haben, mit anderen zu kommunizieren und sich desto mehr Möglichkeiten haben, mit anderen zu mit anderen zu verbinden, was wirklich eine der größten Freuden in unserer kreativen Arbeit ist größten Freuden in unserer kreativen Arbeit Ich denke, ein sehr wichtiger Aspekt bei all dem ist, sich vor Augen zu halten , dass es um die Verbindung geht und nicht um die Validierung. Ich habe bereits erwähnt, wie Sie lernen können, sich in Ihrem eigenen Selbstwertgefühl zu verankern. Das ist nicht an Ihre kreative Arbeit gebunden Und ich denke, es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht jeder unsere Arbeit mögen wird und das ist okay. Ich denke oft darüber nach, dass nicht jeder Pralinen mag und nicht einmal jeder Hunde mag Wenn sie es nicht allen recht machen können, werde ich es auf keinen Fall allen recht machen. Für eine lange Zeit. Ich habe mich immer auf die Menschen konzentriert , denen meine Arbeit egal ist. Ich möchte meine Arbeit nicht teilen, weil ich mir Sorgen mache, jemanden zu belästigen, dem das egal ist Aber ich habe gelernt, meine Aufmerksamkeit auf all diese Menschen zu lenken , die gesagt haben, dass sie meine Arbeit mögen und inspiriert sind oder dass sie sich besser fühlen, wenn sie sie sich ansehen. Also diese Aufmerksamkeit einfach auf die Menschen zu lenken , die wichtig sind und denen die Arbeit wichtig ist, hat auch dazu beigetragen, meinen Mut zu stärken und meine Absicht und Absicht zu stärken, warum ich teilen möchte Nun zurück zu meinem eigenen Prozess Ich habe viel über meinen mentalen Ansatz erzählt. Aber was das tatsächliche praktische Ergebnis der Art und Weise angeht , wie ich meine Arbeit teile, teile ich im Grunde genommen auf Instagram, ich habe einen E-Mail-Newsletter, verbinde ihn mit meiner Website, wo ich ihn an meine Abonnenten weitergebe. Ich teile Kurse wie diesen auf Skillshare und unterrichte den Prozess, der dahinter steckt ist ein weiterer Aspekt des Teilens, den ich wirklich liebe Sie können also sehen, dass es all diese verschiedenen Arten des Teilens gibt, sei es durch die Herstellung physischer Produkte und deren Verkauf vor Ort, online oder auf Märkten Poste sie einfach auf Social-Media-Websites oder Online-Portfolioseiten oder erstelle einen Kurs, teile, was du durch diese Erfahrungen gelernt hast und wie du anderen helfen kannst, dasselbe zu tun. sind nur die Arten, wie ich es mache, und es gibt so viele andere Möglichkeiten, es für dich selbst zu tun. Denke darüber nach, was du gerne auf natürliche Weise tust. Zu welchen Gemeinschaften du bereits gehörst und in denen du dich wohl fühlst oder denen du gerne angehören würdest und fange einfach an, alles zusammenzubringen, es mit deiner kreativen Arbeit zu kombinieren und denke daran dass du dich immer herausfordern kannst, zu wachsen und in deiner kreativen Arbeit immer mutiger zu werden, auch wenn es für dich nicht selbstverständlich immer herausfordern kannst, zu wachsen und in deiner kreativen Arbeit immer mutiger zu werden, auch wenn es für dich in deiner kreativen Arbeit immer mutiger zu werden Zusammenfassend lässt sich sagen, dass, wenn es ums Teilen geht, lernen Sie, das Teilen in Ihrem Kopf neu zu Ihr Selbstwertgefühl sollte nicht vom Ergebnis Ihres Teilens abhängen Es ist wirklich eine Form der Liebe zur Kommunikation und Verbindung mit anderen. Probieren Sie verschiedene Veranstaltungsorte aus, um zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Ihre Vision und Ihr ideales Publikum waren tatsächlich gesegnet, so viele verschiedene Möglichkeiten zu haben , unsere Arbeit mit allen möglichen Menschen auf der ganzen Welt zu teilen . Nutzen wir also diese Zeit und diese Gelegenheit. Lass nicht zu, dass dir unsere eigenen mentalen Konstrukte im Weg stehen und sei einfach frei , sowohl unsere eigene Kreativität im Inneren zu erforschen als auch sie mit der Außenwelt zu teilen 14. Zusammenfassung & letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass ich Ihnen einen Rahmen zur Verfügung gestellt habe , zu dem Sie immer wieder zurückkehren können. Und genau diese ganze Denkweise eine Sammlung eine großartige Möglichkeit ist zu lernen, wie man seine Stimme und seinen Stil verbessert und einfach in das eintaucht, was einen Stil verbessert und einfach in das eintaucht, begeistert und interessiert Lassen Sie uns kurz das Gesamtbild dessen zusammenfassen , was wir gemeinsam gelernt haben Denken Sie daran, von groß bis klein zu arbeiten, lassen Sie uns unseren beabsichtigten Zweck identifizieren und innerhalb eines Frameworks und eines Systems arbeiten, damit wir lernen können, unsere Optionen einzugrenzen und Entscheidungen zu treffen und alle Tools und Einstellmöglichkeiten zu erkunden , die Sie haben Stil, Farbe, Technik und Format, sodass Sie alle möglichen Kollektionen erstellen können , die sich mit allen möglichen Themen befassen, und weiterhin SPASS haben, sich auszudrücken Ihre eigene Kreativität zu entdecken. gibt es viele wiederkehrende Mindset-Tipps diesem Kurs gibt es viele wiederkehrende Mindset-Tipps, von denen ich das Gefühl habe, dass ich sie immer wieder wiederholt Ich möchte sie hier sammeln , damit Sie sie immer im Kopf haben können , wenn Sie auf eine dieser Herausforderungen stoßen . Zuerst habe ich gelernt, einen Anker und eine Richtung zu haben. Dies ist die Übung, bei der wir unseren beabsichtigten Zweck oder unser Thema, unser Y, zusammenstellen und uns unseren beabsichtigten Zweck oder unser Thema, unser Y, daran erinnern, immer wieder darauf zurückzukommen, wenn wir tiefer in den Prozess eintauchen, damit wir nicht den Wald vor lauter Bäumen verlieren Der nächste Tipp war, die Dinge auf natürliche Weise entfalten zu lassen. Das tauchte immer dann auf, wenn wir brainstormen und kreativ waren oder uns Parameter für unsere Sammlung einfallen ließen Wir wollen ein System haben. Wir wollen einen Rahmen und einige Leitfäden haben, aber wir wollen nicht so starr sein, dass wir, während weiterentwickeln und etwas Neues realisieren wir uns weiterentwickeln und etwas Neues realisieren, zurückgehen oder den Kurs ändern und einfach in die Richtung gehen können Kurs ändern und einfach , in der wir wirklich sein wollen. Die dritte Sache ist, zu lernen, damit klarzukommen, Fehler zu machen , zu scheitern oder es einfach Lernen zu nennen. Es wird so viele Herausforderungen geben, eine Kollektion zu kreieren, in die man sich wirklich verlieben wird, weil das alles Teil des Wachstums ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Wachstum unangenehm ist oder dass das Lernen von etwas Neuem diese Unsicherheiten in Ihnen enthüllt diese Unsicherheiten in Daran müssen wir arbeiten. Das kannst du üben, indem du eine Sammlung zusammenstellst, indem einfach lernst, okay zu sein und SPASS an diesem ganzen Aspekt zu haben , zu lernen, zu scheitern und dann etwas wachsen zu lassen. Das führt mich zum vierten Tipp, der darin besteht , immer daran zu denken, Freude an diesem Prozess zu finden. Kreativität ist Intelligenz, Spaß haben. Das ist ein berühmtes Zitat von niemand anderem als Albert Einstein. Und ich denke, es ist so wahr. Ich weiß, dass wir als Kreative manchmal anfangen können, unsere Arbeit so ernst zu nehmen , dass wir ihnen die Freude daran nehmen Wir sind so sehr damit beschäftigt, ob wir gut genug sind, ob sie das Richtige tun, dass wir vergessen, dass das alles PFK-1 sein sollte Fangen wir also an, diese Freude daran zu finden und lernen , dies zu einer Praxis unseres kreativen Prozesses zu machen . Und das führt mich schließlich dazu, mich einfach daran zu erinnern, worum es hier geht Wir als Kreative sind in der Lage uns selbst und unsere eigene einzigartige Art auszudrücken, so wie wir die Welt sehen wollen und wie wir sie mit anderen teilen möchten Es ist ein Segen und ein Privileg , das tun zu können. Wir können es aus dieser Perspektive sehen. Wir werden uns so viel besser amüsieren. Kreativ zu sein macht so viel SPASS, eine Kollektion zu kreieren. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lade ich Sie ein, sich alle meine anderen verfügbaren Kurse und Ressourcen anzusehen , äh, sie in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung zu stellen und hoffentlich wissen Sie schon, wo Sie mich finden können. Bis zum nächsten Mal. Viel Spaß beim Kreieren