Erstellen einer Cyberpunk-Szene in Blender – Tutorial

1. Einführung: Hallo und willkommen zu einem neuen Tutorial, in dem wir Schritt diese Cyber-Punksh-Szene in Blender erstellen Das Tutorial dauert insgesamt etwa 4 Stunden, aufgeteilt in 25 Kapitel mit einer durchschnittlichen Dauer von etwa 10 Minuten, um es so einfach wie möglich zu machen es so einfach wie möglich zu Im ersten Teil gehen wir von Blenders Standardwürfel aus und verwandeln ihn in eine detaillierte Kaffeebar, wobei wir nur ein Referenzbild und eine zusätzliche Betontextur für Unvollkommenheiten verwenden eine zusätzliche Betontextur für Dies ist eine ideale Übung, wenn Sie Modellieren, Texturieren und UV-Projektion in Blender lernen möchten , da wir mehr oder weniger alle Tools durchgehen und der gesamte Prozess in Echtzeit aufgezeichnet wird Das Tutorial ist also auch für Anfänger geeignet. Nachdem wir mit unserer Kaffeebar fertig sind, fahren wir mit der Sync-Erstellung fort. In diesem Teil verwenden wir andere Elemente, die ich zuvor erstellt habe , und sprechen über Kamera, Beleuchtung, Nachbearbeitung und mehr. O. 2. Containerhaus, Basisform: Hallo und willkommen zum Tutorial. In diesem Tutorial habe ich geplant, dieses kleine Containerhaus zu bauen. Und danach denke ich, dass wir auch dieses Kunstwerk nachbauen werden , denn in diesem Kunstwerk verwende ich auch dieses Haus hier. Ich habe das zweimal dupliziert, also sieht es ein bisschen anders aus, aber das ist dieses Modell hier. Aber ich habe auch mit den gleichen Modellierungstechniken den Rest gebaut, sodass Sie all diese Strukturen hier sehen können . Wenn Sie also lernen, wie man diesen kleinen Container baut, werden Sie auch wissen, wie man den Rest davon baut. Ich habe auch vor, das vielleicht zu animieren , weil wir hier alles haben Also diese drei Typen hier sind auch animiert, weil ich das von Mixamo herunterlade Und für das gesamte Tutorial werden wir eigentlich nur diese beiden Texturen verwenden Also lass uns das öffnen. Dies ist nur eine konkrete Textur, die wir für Rauheit, Unebenheiten und einige andere Details verwenden werden , und dies ist unsere Haupttextur wir hauptsächlich für die Farbeingabe verwenden werden Ich glaube, ich habe dieses Bild von AsprePixa Bay heruntergeladen. Ich denke, ich werde auch den Link mit Ihnen teilen, und hier haben wir einige Teile, die wir später verwenden können NuvEditor Okay, fangen wir mit Blender an, und ich sehe, dass ich 4.3 verwende und ein paar Tagen wurde 4.4 veröffentlicht. Also ich denke, ich werde auf blender.org gehen und den neuen Blender herunterladen Okay, 4.4 ist da und ich hoffe nichts Wichtiges geändert hat, denn sonst werde ich ein Problem haben Aber mal sehen, wie wir dieses kleine Haus oder diesen kleinen Container nachbauen können dieses kleine Haus oder diesen kleinen Container Und zuerst, okay, ich vergesse, dir das zu sagen. Ich möchte hier nur wichtige Referenzbilder weil ich dieses Bild nicht ständig öffnen möchte. Also können wir mit Rechtsklick und horizontaler Teilung weitermachen. Ich werde hier den Bildeditor öffnen und ich kann dieses Bild hier hochladen. Okay, jetzt werde ich hier vielleicht mehr Platz schaffen und dieses Bild hier platzieren Jetzt werde ich auch Screencast-Tasten aktivieren , damit Sie sehen können, was ich hier tippe. Hier können Sie also sehen, was ich gerade tippe und lassen Sie uns nun zu diesem Artikel zurückkehren Und lassen Sie uns sehen, was wir als Nächstes tun können. Also werde ich vielleicht diese beiden Objekte löschen, und wir löschen natürlich den Standardwürfel und jetzt wieder den Standardwürfel mit Shift A. Lassen Sie uns nun die Abmessungen davon abschätzen. Nehmen wir an, wir haben hier eine Tür, aber eine kleine Tür, vielleicht, ich weiß nicht, 1,6 auf der X-Achse und vielleicht dasselbe auf der Y-Achse und vielleicht dasselbe auf der Z-Achse und vielleicht 1,4 auf der X-Achse Okay, ich werde es mit diesen Abmessungen versuchen, und ich werde das hier auf der X-Achse bringen Ich denke, ich verwende das nicht zu oft, aber wenn wir diese Inkremente hier aktivieren, können wir hier rasten. Okay, jetzt drücke ich Sen und lass uns mit dem Modellieren beginnen. Aber bevor wir mit dem Modellieren beginnen, sollten Sie diese Datei speichern. Also Datei speichern. Und ich habe bereits diesen Modeling-Containerhaus-Ordner erstellt. Also nenne ich das, ich mag die Nummer. Also das sind, glaube ich, ungefähr 167 Projekte, die ich in Blender mache , und manchmal ist es einfacher, wenn ich am Computer suchen muss, etwas für meinen alten Projekttyp, diese Nummer. Also werde ich das Container nennen. Haus. Und speichern Sie diese Blender-Datei. Mal sehen, was die beste Lösung für den Anfang ist. Also ich habe dieses Modell vielleicht vor einem Monat gemacht, und ich kann mich nicht erinnern, welche Schritte ich mache, aber lassen Sie uns sehen, was hier logisch ist. Ich möchte, dass du diesen Winkel hier siehst, damit wir es einfach machen können. Okay, wir müssen diese Inkremente deaktivieren. Jetzt können wir so etwas bewegen, und ich werde diese Textur auf dieses Objekt projizieren und wir können entsprechend diesem Bild modellieren Um das zu tun, müssen wir zuerst zur Materialvorschau gehen. Okay. Ich hoffe, dass dies kein Fehler für diese neue Version von Blender ist, aber mein Computer ist vorerst eingefroren. Okay. Jetzt funktioniert das. Aber lass uns mit dem Modellieren weitermachen. Zuerst öffne ich hier und schattiere den Editor. Wir kreieren neues Material, und das nenne ich Mai. Und jetzt lade ich einfach dieses Bild, weil wir dieses Bild hier laden. Wir haben dieses Bild auch hier im Shader. Ich werde dieses Bild hier so in die Grundfarbe laden dieses Bild hier so in die Grundfarbe Und jetzt werde ich dieses Fenster hier trennen, und wir brauchen den UV-Editor Okay, lass uns dieses Bild auch hier laden. Lassen Sie uns das jetzt aus dem Blickfeld projizieren. Ich möchte einen ähnlichen Winkel für dieses Foto haben, und ich glaube, dieser Winkel ist ungefähr hier. Wir sehen also auch diesen unteren Teil. Und lassen Sie uns das rotieren. Okay, jetzt werde ich versuchen, dieses Bild zu projizieren. Ich projiziere von dir. A, um im Bearbeitungsmodus alles auszuwählen. So können Sie mit der Tabulatortaste zwischen Objekt - und Bearbeitungsmodus wechseln. Das ist eine Abkürzung oder du kannst hier hingehen. A, um alle Projekte von dir auszuwählen. Okay. Lass uns jetzt versuchen, dieses Bild hier neu zu projizieren Okay. Ich sehe, dass dieser Winkel hier und dieser nicht zusammenpassen. Ich werde versuchen, die Projektion zu verbessern. Projekt von dir. Aber das ist eigentlich nicht so wichtig, weil wir die Projektphase nacheinander durchführen werden. Also können wir uns das einfach schnappen. Aufgrund dieses Rostteils können wir nicht sehen, wo diese Oberfläche endet, aber wir können vermuten, dass diese Kante hier endet. Also werde ich mich für G entscheiden und diesen hier projizieren. Okay. Lass uns das jetzt hier projizieren und das hier. Sie können sehen, dass diese Projektion aus der Sicht nicht so wichtig ist weil wir sie immer manuell korrigieren müssen. Und lassen Sie uns vielleicht einen hier kleben. Und dieser Teil ist nicht gut für Projektionen. Ich denke also, dass wir später vielleicht einige dieser Texturen verwenden werden . Aber vorerst, okay, dieser untere Teil wird nicht sichtbar sein. Lassen Sie uns das hier projizieren, aber wir werden später diese Struktur erstellen. Bevor ich mit dem Hinzufügen von Loop-Schnitten beginne, möchte ich auch diesen oberen Teil und diesen unteren Teil machen , wenn wir ein sauberes Netz haben. Also werde ich mit **** D Z gehen und das etwas nach oben verschieben. Lassen Sie uns das auf etwa hier skalieren und lassen Sie uns gehen, lassen Sie uns ein wenig nach unten skalieren. Einfach. Also auf der Z-Achse extrudieren Und sehen wir uns den unteren Teil an. Also dieser ist viel größer. Kind, was die Waage angeht, bewege ich mich gern etwas nach unten. Ich will diese Kreuzung nicht. Mal sehen, wie groß das ist . Drücken wir jetzt W, L, wir können „Teil schließen“ auswählen. Mit A wählen wir aus, aber mit L verlieren wir nur einen Teil, und lassen Sie uns nun sehen, was wir tun können. Ich werde mit EZ gehen und das runterholen. Und jetzt werde ich versuchen, mehr Details hinzuzufügen, also füge ich das mit I, EZ ein und wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, können wir das etwas verschieben. Um diese Art von Struktur zu bekommen. Ich denke, dieser Teil hier ist ein separater Teil. Mit einem, zwei oder drei können Sie zwischen der Scheitelpunktkante und der Phasenauswahl springen Lassen Sie uns diesen Teil auswählen. Lassen Sie uns dieses Detail hier erstellen. Ich verwende wieder I oder T, extrudiere entlang der Normalen und verschiebe das Lassen Sie uns einfach mit dem Hinzufügen von Details fortfahren. Wir haben diesen Teil hier. Wir können das schaffen, wenn wir diese Phasenverschiebung auf dem SY duplizieren . Etwas wie das hier. Und lass uns das größer machen. Ich möchte das als X und vielleicht als S Y etwas nach unten verschieben. Jetzt E Z, extra auf der Z-Achse. Und was ich jetzt tun werde, werde ich drücken. Mal sehen, wie groß dieses L ist , um ein Ganzes auszuwählen und einen Teil zu verlieren. I. Wenn Sie mit I arbeiten In diesem Fall möchte ich zweimal I drücken, um einzelne Gesichter einzufügen. Also ich und zieh das raus. Ein Klick und T extrudieren entlang der Normalen und bewegen das Ganze nach innen. Das ist nicht dasselbe wie in diesem Referenzbild, also möchte ich diese Phase hier vielleicht vermeiden Wählen wir also einfach diese drei aus. Jetzt müssen Sie I einmal drücken, nicht zweimal, denn vorher drücken Sie I zweimal. Sobald T also entlang der Normalen extrudiert hat, verschieben wir das Ganze nach innen Okay, lassen Sie uns versuchen, diesen weiteren Teil hier neu zu erstellen, vielleicht S Y. Das ist mir egal, also nehmen wir vielleicht EX und verschieben das nach Aber jetzt werde ich hier klicken und Orthogonale Kanten auflösen klicken, um die Kanten zu entfernen, die ich nicht benötige Und jetzt behalten wir diesen Teil einfach bei. Okay. Und wir können vielleicht auch ein bisschen rausziehen, um etwas Ähnliches zu bekommen , wie wir es hier haben. Ich kann L drücken, vielleicht Shift Z drücken, und wir können auch dieses Detail hier erstellen. XY 90. Und wir können das hier hinstellen. Vielleicht skalieren Sie das ein wenig. Wenn Sie also auf der X- und Y-Achse skalieren möchten, können Sie Shift Z drücken. Okay, Sie müssen Shift und Z gedrückt halten Jetzt skalieren wir das also grundsätzlich nur auf X und Y X ist nicht Z. Wir schließen die Z-Achse aus. Aber das ist nichts für Anfänger. Wenn Sie also Anfänger sind, wählen Sie einfach Y, X, und wir können das jetzt einfach ein bisschen ansprechen. Also ähnliches haben wir hier und lassen Sie uns jetzt mit dem Modellieren weitermachen. 3. UV und Fenster: Lassen Sie uns versuchen, diese UV-Map zu reparieren, damit wir diesen Teil und vielleicht ein U-Projekt von Ihnen auswählen können. Also können wir eins nach dem anderen machen. Lass uns das hier ankreuzen. Wählen Sie nun diese beiden Teile maßstabsgetreu aus. G, zum Schnappen, lass uns das vielleicht hier hinstellen und dann sehen wir uns das an. Okay, das wird okay sein, sehen wir uns diesen Teil an. Also, wenn ich das auswähle, möchte ich mit Control NumPed Plus die Auswahl erweitern, um diesen Teil behalten, Projekt von dir auswählen zu diesen Teil behalten, Projekt von dir auswählen Jetzt werde ich das hier projizieren, um es zu verkleinern. S Z, um das auf der Z-Achse zu skalieren, und wir können hier vielleicht ein wenig skalieren und schauen wir uns an, wie das aussieht. Okay, ich denke, wir wollen diese Teile reparieren. Also können wir uns hier immer Karten ansehen. Und wir können jetzt einfach diesen Teil auswählen. Okay, wählen Sie den ganzen Teil aus, wählen Sie diesen Teil mit Kontrolle aus, wählen Sie alles dazwischen aus, und wir können das jetzt vielleicht nach ungefähr hier verschieben. Dieser Teil ist runter. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das hier projizieren will, weil dieser Teil im Schatten liegt. Und hier haben wir nicht genug Textur. Also lass uns, wenn ich das rauszoome. Ich denke, ich werde hier auf diesen Bereich projizieren, aber lassen Sie uns sehen, wie das funktionieren wird. In diesem Fall werde ich mich also für die Projektion entscheiden. Und lassen Sie uns jetzt vielleicht versuchen, das auf diesem RAS-Teil abzulehnen , um zu sehen, wie das aussieht. Ich denke, das wird nicht funktionieren. Wir können deutlich sehen, dass das viel heller ist. Mal sehen, was wir unten haben. Vielleicht möchte ich das wirklich hier hinstellen. Vielleicht werde ich es später tun, wenn das offensichtlich ist, ich kann später Material trennen und dieses untere Material heller machen dieses untere Material heller , um diesen Unterschied in den Schatten zu vermeiden. Ich werde drücken, vielleicht verschiebe ich das einfach hierher. Eines werde ich vorerst tun, vielleicht werde ich dieses Spiegelbild etwas reduzieren, weil wir all diese Spiegelungen haben und die nervig sind Also werde ich das alles auf Null bringen damit wir diese Textur deutlich erkennen können Mal sehen, was ich mit diesem Teil hier will. Eine Projektion. Wir werden es später sehen. Lassen Sie uns nun mit dem Modellieren fortfahren. Also, was ich hier mache, ich möchte dieses Fenster und diese Tür modellieren. Also nehme ich Control R, füge hier einen Loop-Cut hinzu und füge hier einen ähnlichen Loop-Cut hinzu. Dieses Referenzbild ist mir egal, ich möchte den gleichen Abstand zwischen diesem Bild den gleichen Abstand zwischen und dieser Kante und dieser Kante. Also mache ich das noch einmal, Control R. A Control Z, um diese Steuerung rückgängig zu machen R, zu einer Katze, scrolle mit der Maus nach oben, und jetzt SX, jetzt dehne ich diese UMA, also gehe ich hier unter Option, korrigiere Phasenattribute und jetzt können wir mit SX weitermachen. Jetzt haben wir die gleiche Entfernung. Ich werde jetzt mit Control R genauso auf der Z-Achse fahren, SZ. Da wir diese Kante hier gemacht haben, dehnen wir die Textur nicht. Wir dehnen dieses Netz tatsächlich. Also in diesem Fall werde ich diesen schlagen und zweimal G nehmen. Also G G, jetzt können wir hier nach diesem Netz gleiten. Also, klicken Sie hier, G zweimal. Lass uns das runterholen. Okay, lassen Sie uns jetzt hier einen Blick hinzufügen. X. Folgen wir nun dieser Kante hier oder dieser. Aber weil wir diesen Winkel haben, passt er nicht zusammen. Also lass uns etwas dazwischen finden. Okay, und jetzt kontrolliere ich die Ansicht. Jetzt möchte ich diesem Rand hier folgen. Und lassen Sie uns jetzt einfach einen Schnitt hier platzieren und diesen Teil vielleicht hier isolieren. Schieberegler. Drücken Sie R in der Mitte und bewegen Sie die Scrollmaus nach oben, um zwei Kanten hinzuzufügen. Und jetzt werde ich wieder nicht SZ nehmen, weil wir dieses Netz G zweimal dehnen Schieben wir eins hierher, G zweimal, platzieren wir eins hier. Wir haben diesen Teil auch hier. Also lass uns mit Control R weitermachen und eins hier platzieren. Lass uns sehen. Ich möchte diesen nach unten auswählen vielleicht G zweimal, um ihn nach unten zu verschieben, und ich möchte hier und hier noch einen hinzufügen. Jetzt möchte ich sichergehen, dass ich alle Fenster auswählen kann. Das ist also das erste Fenster. Wir haben hier ein zweites. Und mit der Schicht fügen wir eine Auswahl hinzu. Das ist also ein anderes Fenster. Wählen wir eines aus, dieses hier, und das ist das Klassenfenster. Okay. Also, was ich tun werde, ich nehme EI und Y, schiebe das rein. Und bevor ich irgendwohin klicke, denke ich, dass wir auch Glasmaterial herstellen können. Also werde ich hier unter Material gehen. Und ich klicke hier auf zwei plus und wähle dasselbe Material aus. Und lassen Sie uns hier klicken, um dieses Material zu duplizieren, und jetzt nenne ich dieses Glas, und wir können jetzt auf Zuweisen klicken, okay? 4. Fenster fertig stellen: Erstellen Sie jetzt die Buwels, die wir auf diesen Fenstern haben. Also bis auf diesen in der Mitte haben alle diese sehr intensive Ausbuchtung Wir können das nur manuell auswählen. Wenn ich jetzt mit gedrückter Shift-Taste hier klicke, können wir eine Auswahl hinzufügen. Oder mal sehen, ich glaube, ich möchte diese Stretchteile hier reparieren. Also werde ich vielleicht Shift G nehmen, Nein. Ja, Shift G, wähle Ähnliches. Normal. Okay. Wir wählen alles aus, was wir wollen, außer diesem Teil, den wir nicht kontrollieren wollen, und zerlegen diesen Teil einfach Und auch hier. Und ich finde, Sie sollten in RF-Fernsteuerung sein , wenn Sie das tun , um alles zu sehen. Okay. Also sehen wir jetzt auch diesen Teil. Und lassen Sie uns jetzt mit der Projektion fortfahren. Lass uns das jetzt einfach irgendwo hier projizieren. Also reparieren wir im Grunde diese Seite, aber gehen wir jetzt zu Shiv G, wählen diese Teile aus, Shiv G, wählen wir eine ähnliche Okay, jetzt wählen wir die gegenüberliegende Seite und fahren jetzt mit der Fernbedienung fort Dann wählen wir alles aus, was wir nicht brauchen. Jetzt haben wir diesen Stretchteil hier nicht. Wir haben eine bessere Projektion in diesem Bereich. Okay, lassen Sie uns jetzt tatsächlich die Biere hinzufügen. Wählen Sie diesen Teil aus, diesen Kantenwechsel, und ich werde hier einfach mit Shift-Shift hier weitermachen. Ich glaube, ich wähle alles aus, aber wir können das sehen. Wenn ich zu Solid Beauty gehen kann , um das besser zu sehen. Kontrolle B. Okay. Lass uns sehen. Sieht eigentlich gut aus, aber ich muss diesen Teil nicht auswählen. Und ich denke, wir haben Stretch besser. Das bedeutet also, dass wir Skalierung anwenden müssen. Steuerung A, drücken wir N, Steuerung A, wenden Sie die Skala an. Und jetzt zurück zu dieser zufälligen Vorschau. Gehen wir zurück zur Materialvorschau. Wenn ich jetzt mit Okay gehe, gehe ich mit Tab in den Bearbeitungsmodus. Lass uns jetzt versuchen, das besser zu erstellen. Okay, also scrollen Sie mit der Maus nach oben, um hier weitere Segmente hinzuzufügen, und lassen Sie uns sehen, wie das aussieht. Ich denke, das passt zu unserem Referenzbild. Sehen wir uns die solide Ansicht an. Also dieses Fenster hat auch diese Abschrägung, aber dieses nicht Ich sehe, dass diese Tür innen klein ist. Also lass uns sehen, was wir hier tun können. Nummer eins Und lassen Sie uns versuchen, diesen Bereich zu halten. Das sollte eine Tür sein. Sehen wir uns die Materialvorschau an. Gehen wir jetzt mit EI, bewegen wir das ein bisschen rein. Okay, das funktioniert nicht. Also mal sehen, F drei verschmelzen durch Entfernung. Lassen Sie uns also doppelte Scheitelpunkte überprüfen. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal versuchen. Wenn ich das mit nacktem Bild auswähle, gehst du zum vorderen Orthographen. Das kannst du hier sehen Jetzt können wir diesen Teil auswählen. Wir wollen diesen Teil auch hier auswählen. Also lass uns mit Npet plus weitermachen. Jetzt sind wir sicher, dass wir auch diesen Teil auswählen. Und jetzt möchte ich diesen Teil auswählen , ich brauche also keine Kontrolle, um die Auswahl zu entfernen. Und lassen Sie uns mit der Scheitelpunktauswahl fortfahren. Zuerst werde ich Face Select verwenden. Und jetzt möchte ich hier auch die Scheitelpunkte entfernen . Dieser hier. Okay, mal sehen, was wir bekommen, wenn ich jetzt zu EY gehe. Okay, das funktioniert tatsächlich. Also können wir die Tür ein wenig nach innen bewegen. Eine Sache, und das ist meine Empfehlung, damit wir in einem soliden Testbericht diese Hohlraum-Option aktivieren können , denn schauen wir uns das vorher an. Wenn wir uns für Nummer eins entscheiden, können wir keine dieser Kanten sehen. Aber wenn wir diesen Hohlraum aktivieren, brauchen wir ihn jetzt für beide. Also das ist mit dem Bildschirm, wir können das sehen, aber wir müssen uns ein wenig bewegen, also das ist die Welt. Das ist Bildschirm, und das ist beides. Bei beiden können wir das sogar in der orthogonalen Vorderansicht sehen Ich mache eine kleine Pause und lass uns jetzt weitermachen. Das ist also der Punkt, an dem wir gestern aufgehört haben, und ich denke, in dieser Phase werde ich von EV auf Zyklen umsteigen und HDRI laden Wir haben also eine bessere Vorschau in Zyklen. In Shade wechselt der Editor einfach die Welt und wir können jetzt nach der Umgebungstextur suchen. Und wir können jetzt nach Umgebung und Textur suchen und ich werde laden. Also HGRI hier. Vielleicht dieser. Du kannst also einfach zu Poly Heaven gehen und auf*** HGRI klicken und du kannst hier diesen Namen eingeben, wenn du willst, genau Aber das ist wirklich nicht wichtig. Du kannst also jeden mitnehmen. Und jetzt pflügen wir das hier rein, und ich werde hier unter Rendereigenschaften Film das durchsichtig machen Okay, und mit Control T, wenn du willst, kannst du hier auch mit etwas Rotation spielen Vielleicht dieser, aber darauf kommen wir später zurück. Ich komme jetzt zurück zum Objekt und lass uns sehen, wo wir gestern aufgehört haben. Wenn ich zur festen Vorschau gehe und dort unter Materialien zu finden bin, erstellen wir dieses Material, aber ich ändere die Farbe des Anschlusses nach unten. Ich sehe, dass ich dieses Material auf diese Flächen auftrage. Und ich will mein Referenzbild hier wiederhaben. Dieser Teil wird aus Glas sein. Jetzt können wir diesen Glas-Shader verbessern. 5. Hinzufügen von Unvollkommenheiten: Kehren wir zum Objekt zurück. Im Moment haben wir nur das, wir haben nur diese Grundfarbe und lassen Sie uns jetzt Okay, unter UV-Maps haben wir keine weitere UV-Map erstellt. Gestern habe ich gesagt, dass wir auch diesen Beton verwenden werden. Lassen Sie uns also diese Betontextur hierher gießen. Und weil diese Texturen nicht die gleichen Proportionen haben, wollen wir eine neue UV-Map. Wenn ich jetzt also zum Beispiel Bearbeitungsmodus gehe und diese UV-Map ändere, kannst du sehen, dass wir diese Textur hier zerstören. Wir brauchen also eine weitere UV-Map nur für Beton. Nun, ich brauche hier nichts einzustecken, weil dieser Blender standardmäßig die erste UV-Map verwendet, aber lassen Sie uns das anschließen. Wenn ich also hier und diese erste UV-Map auswähle und das hier einfüge, weißt du, dass wir diese UV-Map verwenden, und für Beton werde ich Shiv D verwenden, um das zu duplizieren und ich werde jetzt und ich werde diese konkrete UV-Map auswählen, füge sie hier Wenn ich nun diese zweite UV-Map auswähle, können wir sie einfach neu projizieren Wir können diese konkrete Textur einfach neu projizieren. Wenn ich mich also für die U-Projektion entscheide, können wir eigentlich nur damit spielen Konkret hier. Und wenn Sie das jetzt bestätigen, können Sie sehen, dass wir diese erste UV-Karte nicht berührt haben. Okay, diese Betontextur ist also gut. Also, wenn du willst, kannst du immer damit spielen. Und du siehst hier auch, dass wir mit dieser UV-Map spielen. Wenn Sie zum Beispiel zu dieser ersten UV-Map wechseln, können Sie sehen, dass wir diese erste UV-Map beeinflussen. Du kannst das also hier oder auch hier ändern. Also dieser Beton wird für Rauheit verwendet. Und jetzt werde ich mich für Farbe entscheiden. Du weißt, dass der schwarze Teil glänzender sein wird und dieser weiße Teil ein rauer Teil sein wird. Und lassen Sie uns das jetzt mit Rauheit verbinden. Ich möchte also hauptsächlich, dass Glas glänzender wird, aber auch einige Unvollkommenheiten mit dieser weißen Farbe beibehalten Okay, wir können nichts sehen , weil wir uns in der Materialvorschau befinden Wechseln wir zur Render-Vorschau. Eigentlich denke ich, dass wir auch in der Materialvorschau etwas sehen können, aber mal sehen. Wie Sie sich erinnern, bringen wir das Spekular auf Null, und wenn wir das alles auf Null bringen, haben wir keine Informationen zur Rauheit, also brauchen wir diese beiden Wir brauchen 2,5 zurück, was der Standardwert ist, und jetzt können wir mit dieser Rauheit spielen Sie können in dieser Vorschau sehen, dass das jetzt glänzend wird, weil wir hier viele schwarze Farben haben Eigentlich brauche ich dieses BSDF-Prinzip nicht. Ich möchte Glas und transparenten Shader. Also werde ich diese Shift-Taste mit der rechten Maustaste abschalten. Ich werde mich für Glas BSDF und transparentes Glas entscheiden. Klicken Sie nun mit der Umschalttaste, um diese beiden zu mischen, und lassen Sie uns mehr Platz schaffen Stecken Sie das an die Oberfläche und wir erhalten hier tatsächlich transparentes Glas. Jetzt werde ich das für die Rauheit im Glasshader verwenden. Und in der Materialvorschau können wir endlich sehen, was ich Mit diesem Farbverlauf können wir also beeinflussen, können wir also beeinflussen, wie sehr wir dieses saubere Glas und dieses verschmutzte Glas wollen. Ich vermeide es, dass es perfekt glänzt, also werde ich das ein wenig erhöhen und wir können diesen Wert auch ein wenig verringern. Und Sie können diesen Effekt hier sehen. Sehen wir uns das in der Render-Vorschau an. Okay, behalten wir diese Materialvorschau bei und schauen wir uns an, wie wir diesen Glasschirm verbessern können. Jetzt ist Glas komplett weiß, was eigentlich Glasfarbe ist, aber schauen wir mal, ob wir das hier einbauen. Sie können die kleinen Unvollkommenheiten feststellen wir tatsächlich durch die Bildtextur bekommen Auch wenn das physikalisch nicht korrekt ist, können wir mehr Details herausfinden Also werde ich das behalten, aber vielleicht nur 50% davon. Also können wir das mit weißer Farbe mischen. Und lassen Sie uns jetzt etwas Beule erzeugen. Also werde ich dafür eine Noise-Textur verwenden und mal sehen, wie das mit ColorRamp aussieht Lassen Sie uns mehr Kontrast erzeugen. Und jetzt kannst du das für Bump verwenden. Wir werden hier einige Verzerrungen auf dem Glas haben. Also lass uns vielleicht mit dieser Skala spielen. Okay. Und wenn ich das jetzt zuerst skalieren lasse, um mehr Platz zu schaffen, Bump Also das sollte in die Höhe gehen und jetzt das normal Und das ist ein Effekt, den wir bekommen. Das ist zu viel. Also lasst uns diese 2.1 immer noch zu viel mitnehmen, und jetzt können wir vielleicht mit dieser Stärke spielen. Etwas Verzerrung hier, und das sollte jetzt okay aussehen. Okay, aber wir verlieren all diese Details von diesem Foto hier. Ist physikalisch nicht korrekt, aber mal sehen, ob ich das mit diesem BSDF-Prinzip mische Also werde ich das als Farbe verwenden, und lassen Sie uns das für Rauheit verwenden. Umschalt-Klick Jetzt verwenden wir die Hälfte davon. Also wenn ich ganz nach links gehe, holen wir uns einfach dieses durchsichtige Glas. Okay, dieser neue Mixer ist ziemlich langsam. Ich bin mir nicht sicher, warum das Laden dieser Materialvorschau zu lange dauert. Aber wenn ich jetzt alle zu eins übergehe, bekommen wir das, und ich möchte vielleicht nur den kleinen Wert des zweiten Shaders behalten , also werde ich alles nach links bewegen Nein ganz nach links, vielleicht 0,3. Daraus leiten wir jetzt diese Reflexion ab. Eigentlich ist das nur ein Fenster von einer anderen Seite. Und das ist physikalisch nicht korrekt, aber es erzeugt nur etwas mehr Details, vielleicht zu viel 0,2. Aus der Ferne siehst du einfach aus wie ein Schatten von innen oder wie ein Spiegelbild. Und ich mag es immer, diese Bildtextur in Glas zu behalten, vielleicht einfach mehr Wert zu haben. 6. UV-Fixierung: Als Nächstes müssen wir diesen Teil reparieren, den UV-Editor. Dazu wählen wir diese erste UV-Map aus. Und lass uns sehen. Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus und werde eins nach dem anderen korrigieren. Mal sehen, was ich, wenn ich das auswähle , dieses korrekte Phasenattribut vorerst deaktivieren werde. Ich glaube, ich möchte mitmachen. Okay. Das wird nicht funktionieren. Also ich nehme K. Wir haben da einen rostigen Teil projiziert , den ich nicht haben will. Wir können einfach mit K. hier mit K gehen und vielleicht diesen Teil auswählen. Und vielleicht können wir das runterholen. Okay, in diesem Fall habe ich diesen dehnbaren Teil, weil wir hier eine Abschrägung hinzufügen, sodass Sie sehen können, dass wir hier Löcher haben Diese Löcher bilden diese dehnbaren Teile, also werde ich mit Ihrem Projekt von Ihnen gehen Vielleicht perfektioniere ich das hier. Okay, es ist besser als zuvor. Und ich werde auch mit diesem Teil umgehen. Eigentlich möchte ich nur diese beiden reparieren. Also schau dir das Projekt von dir an. Okay, und lass uns das hier platzieren. Das ist keine gute Idee, weil es uns schwer fällt , dem gerecht zu werden. Aber ich denke, okay, lassen Sie uns alles noch einmal neu projizieren. Also wähle ich „Halte diesen Teil, aber nicht dieses Glas“ und lass uns mit dir weitermachen. Projizieren wir von dir Okay. Das ist jetzt besser. Lass uns sehen. Dieser Teil sieht ziemlich gut aus. Dieser Teil. Lassen Sie uns diesen Teil jetzt reparieren. Also projizierst du von dir. Lassen Sie uns diesen Teil jetzt reparieren. Ich möchte dieses Glas in diesem Bereich eigentlich nur vermeiden. Also nehme ich einfach Flex One Vertex G, bring das zur Sprache. Und lassen Sie uns das jetzt auch auf Glas projizieren. Was die Skalierung angeht, platzieren wir das hier. Und repariere auch diesen Teil. Hier haben wir diesen grünen Teil. Ich möchte das hier vermeiden. Und jetzt haben wir hier eine Trennung. Und wir haben auch diesen Schatten hier. Wir befinden uns also zu sehr in diesem Schatten , der seltsam aussieht, also vermeide ich ihn auch. Ich wähle Ich wähle alles mit A, Ax aus und drehe vielleicht dieses GX hier. Du weißt, was ich tue, und ich denke, ich werde diesen Teil beschleunigen, weil nur eine sich wiederholende, langweilige Aufgabe ist Also muss ich den ganzen Stretchteil reparieren, zum Beispiel diesen Teil hier mit dem N 0.1-Projekt von Ihnen 7. Regenüberdachung: Lassen Sie uns jetzt diesen letzten Teil erstellen. Wir können das sehr schnell erstellen, und wir werden dann sehen, was hier sichtbar ist. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. In diesem Fall können wir uns vielleicht einfach diesen Vorteil schnappen, vielleicht nur diesen Vorteil. SZ. SX, verschieb das hier her. Sehen wir uns diesen Anfang an und jetzt E, Y, extrudieren Sie diese Y-Achse L, um sie auszuwählen, und SX skaliert sie auf der Jetzt werde ich das runterholen, das nach unten verschieben und dann sehen wir uns etwas Ähnliches Und jetzt werde ich mit leichtem zusätzlichen Abstand auf der Achse fahren. Lass uns das ein bisschen nach drinnen bringen. Eigentlich ist das alles, was wir brauchen, und wir können hier nur ein paar Unvollkommenheiten hinzufügen , damit Sie sehen können, dass das nicht perfekt ist Und lass uns vielleicht so etwas mitbringen. Drücken Sie B, um das zu glätten und vielleicht auch einige Unvollkommenheiten auf der X-Achse Schauen wir uns Control R an, vielleicht bewegen wir das nach unten Control B, um das zu glätten , vielleicht auch hier. Wenig. Ich gehe runter. Wirf wieder B. Wenn du willst, kannst du L drücken und das vielleicht ein bisschen auf der X- oder Y-Achse skalieren . Lass uns das jetzt hier neu projizieren, also werde ich einen ähnlichen Kamerawinkel wie diesen verwenden und vielleicht von dir aus projizieren Okay. Dieser Winkel ist gut, und lassen Sie uns diese Luft so ausdehnen, dass sie rotiert. Vielleicht kannst du diesen Teil auswählen und ihn vielleicht hierher verschieben. Mal sehen, wie dieser Teil der Textur gut aussieht, damit wir das machen können. Platzieren wir das hier diesen Teil hier und wählen wir das Ganze nun so aus, dass es skaliert wird. S Z vielleicht. Okay, wir sollten zuerst diese Textur projizieren und später Unvollkommenheiten, das wird einfacher sein Ihr Veditor, jetzt haben wir all diese Ecken und Flächen, aber ich denke, es Fügen wir hier jetzt etwas Dicke hinzu. Also drücke ich L, ft, extrudiere entlang der Normalen, verschiebe das Stück Und lassen Sie uns jetzt diesen Teil erstellen. Um das zu erstellen, verwende ich die Y-Achse Shiv D, Y, und extrudiere das Ganze Okay, das sollte halbiert werden. Ich drücke L, um diesen Teil auszuwählen. Bringen wir das jetzt her. S Z Y, und lass uns sehen, wie das aussieht. Ich möchte das Ganze noch weiter nach innen bewegen, und jetzt wähle ich diese Kante EX, extrudiere sie auf der X-Achse, und jetzt wähle ich diese Kante EX, extrudiere sie auf der X-Achse, L. Lassen Sie uns nun mit T entlang der Normalen extrudieren E, lass uns sehen, wo wir dieses Projekt von dir projizieren können. Aber ich möchte eine ähnliche Ansicht haben, in diesem Fall vielleicht ein Projekt von Ihnen hören. Mal sehen, ob wir das hier projizieren können. Ich denke, das ist okay. Oder du kannst das immer irgendwo hier projizieren. Nein, das hat mir früher gefallen. Jetzt verschiebe das auf eine andere Seite. Und lassen Sie uns zur Cycle-Vorschau wechseln, um zu sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns das jetzt auf einer anderen Seite erstellen. Lass uns das hier sehen. Dieser ist also kleiner und stärker gedreht. Also können wir dieses Bild tatsächlich duplizieren, um diesen Vorgang ein wenig zu beschleunigen, X oder Z um 90 verschieben, verkleinern, vielleicht sechs, um es auf der X-Achse zu skalieren. Wechseln wir zur Materialvorschau. Es wird einfacher für meinen Computer sein und jetzt nehmen wir vielleicht S Y. Vielleicht wieder ein sexy Y. Und lass uns das irgendwo hier hinstellen. Okay, dieser hat fast etwas mit diesem Teil hier zu tun. Also können wir das rausbringen und vielleicht kannst du es ein bisschen nach drinnen verschieben. Also ich will einen ähnlichen Winkel in der Kamera , ich projiziere von dir. Lass uns jetzt versuchen, das hier neu zu projizieren. Okay, das ist ziemlich gut. Ich will es reparieren. Zuerst dieser Teil. Lass uns sehen. Dieser Teil unten ist zu sehr im Schatten und ich will das nicht, also werde ich ihn hierher projizieren. Und lassen Sie uns diesen Teil jetzt einfach reparieren. Wir können hier proportionale Bearbeitung verwenden. Nehmen Sie einfach die Scrollmaus nach unten, um nur diesen Bereich zu beeinflussen. Lassen Sie uns diesen Teil jetzt ein wenig dehnen. Vielleicht ist das o 8. Seitenteil: Und jetzt möchte ich vielleicht diesen Teil erstellen, diese Seite hier. Wir haben also dieses große Fenster und wir können nicht auf diesen Bereich reprojizieren, was ziemlich schlimm ist, aber schauen wir mal, was wir tatsächlich tun können Jetzt werde ich hier mit Control R fahren. Und jetzt möchte ich das drehen oder auf die Y-Achse ausrichten. Y Null. Y Null. Und jetzt ordne ich das an. Lass uns sehen. Okay, hier. Dieser Bereich ist okay. Steuere R hier und noch einmal R S Y Null, um das Ganze auszurichten. Und wenn wir zweimal auf G tippen, können wir das hier verschieben und dann einen Teil hinzufügen. Okay. Nun, was ich in diesem Fall tun werde, ich denke, ich werde diesen Bereich behalten wählen. Sie können auch C für Pinsel verwenden, um diesen Pinsel zu erhalten, und wir können einfach „Diesen Bereich halten“ auswählen. Ich denke, ich werde mich für die UQ-Projektion entscheiden. Und lassen Sie uns diesen Bereich irgendwo hier Reprojekt nennen. Hier haben wir nicht genug Textur, gut zu reprojizieren, also bleiben wir bei diesem Bereich bis zu dieser Tür hier Okay, hier wird mein Fensterrand sein, also möchte ich, dass sich dieser Bereich ein wenig nach rechts bewegt Mal sehen, was wäre, wenn ich diesen Bereich und sechs Minuten eins einstelle. Jetzt kann ich auch diesen Rand verwenden. Vielleicht hier. Okay. Und jetzt wird dieser Bereich unser Fenster sein. Lass uns sehen. Also zuerst das raus, dann rein. Also können wir mit EX weitermachen, das ein bisschen rausziehen. Dann können wir diese kleinen Seiten zurücklegen, um das einzufügen, aber ich zweimal in meinem Fall. Lass uns jetzt nochmal mit EX-Stimmung hier drinnen weitermachen. Und wir können hier ein paar Details erstellen. Also lass uns nochmal, EX letztes Mal, vielleicht ich . Jetzt werde ich die EX-Modi verwenden. Lassen Sie uns nun sehen, was wir tun können. Wir brauchen wieder diese Seifenblase hier. Also werde ich mir diese Kanten schnappen. Lassen Sie uns zuerst diesen Bettbereich neu projizieren, den Bereich dehnen, all diese Q-Projektionen auswählen und das vielleicht einfach irgendwo hier platzieren Okay. Jetzt können wir diese Abschrägung hinzufügen Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus, Phaselec-Auswahl. Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wählen Sie „Diesen Teil halten“. Machen wir das jetzt groß unter B. Ich möchte vielleicht skalieren. Skala ist eins Mal sehen, was dieses Problem ist. Das fängt tatsächlich an zu dehnen, wenn wir diesen Scheitelpunkt nach unten treffen, diesen hier. Also können wir das jetzt nicht reparieren. Wir können, aber mir wird das egal sein. Wir haben genug Seifenblase hier. Und lass uns sehen. Also das wird unser Fenster sein, und wir können das vielleicht aufs Fenster projizieren. Also werde ich zuerst dieses Glasmaterial hier zuweisen dieses Glasmaterial hier und lassen Sie uns das jetzt auf dieses Fenster projizieren. Also ähnliches Winkelprojekt von dir. Mal sehen, was ist, wenn wir das hier hinstellen. Ich werde das kleine Stück nach drinnen bringen. Ein hier. Lass uns jetzt ein ähnliches Ranger-Projekt von dir verwenden. Diese Kanten sehen zu perfekt aus. Mal sehen, was ich tun kann. Ich denke, ich kann vielleicht auf diesen Bereich hier projizieren , um etwas Textur darauf zu bekommen , und lassen Sie uns das Gleiche mit diesem machen. Und dieser hier. Nun, das sieht tatsächlich so aus, als hätten wir einen gewissen Vorteil an diesem Fenster. Und diesen Teil möchte ich auch auf diese Rostfläche projizieren. Und wir können diese beiden Teile einfach drehen. Wählen Sie zuerst einen aus, dann verschieben Sie den zweiten, HeznTy projiziert das vielleicht hierher Und dieser auch. Jetzt können wir dasselbe mit diesem Teil machen. Jetzt sieht es tatsächlich so aus, als hätten wir Rahmen für Fenster. Und wir haben auch diesen Stretchteil. Dieser. Das ist in Ordnung, Projektion. Dreh das einfach um 90 SZ. Das sieht meiner Meinung nach okay aus. Und mit einer anderen Seite werde ich das nicht modellieren. Wenn ich mit dieser Seite fertig bin, werde ich diesen Teil einfach duplizieren und auf eine andere Seite wechseln. Mal sehen, wie das in Render Prim aussieht. Vielleicht an einem bewölkten Tag, aber vielleicht oder was wir tun können, können wir hier Sonnenschein hinzufügen. So können wir das Glas und all diese Schatten sehen. Das behalte ich vorerst. Und lass uns das auf zwei bringen. 9. Treppen: Lassen Sie uns nun diese Treppe hier erstellen, und das sollte einfach sein, damit wir dafür ein Kurvenobjekt verwenden und es abdecken können , um es später miteinander zu vernetzen. Sehen wir uns also unsere Referenz Ich nehme die einfache Ebene, x 90, Z 90, verkleinere das Ganze als Y. Wie Z etwa hier Lassen Sie uns nun damit beginnen, zuerst die Skalierung und Steuerung R anzuwenden, um Katzen hinzuzufügen Jetzt glaube ich, ich werde diesen ersten und letzten löschen, alle Löschkanten löschen. Jetzt werde ich auch diese Phasen löschen, alle diese nur löschen, mit L durchgehen, wir können diesen Teil auswählen. Ich denke, wir müssen in Richtung Text Select gehen und das in das erste Stück umwandeln , das durch Auswahl getrennt ist, und diese beiden Kurven abdecken. Da es sich um ein Kurvenobjekt handelt, können wir hier Tiefe hinzufügen. Also unter Geometrietiefe. Ich bin mir nicht sicher, warum ich dieses Problem habe. Lassen Sie uns das herunterskalieren. Ich denke, wir können einzelne Scheitelpunkte skalieren, vielleicht alle S. Aber das löst unser Problem nicht Das bin ich aus der Zukunft, und ich denke, es gibt eine Möglichkeit , dieses Problem zu vermeiden Wenn ich jetzt Loca hier hinzufüge, kann ich einfach Control F verwenden. Oder du kannst hier einen Modifier hinzufügen. Aber das hier ist nicht destruktiv, sondern das hier mit Control F ist Und jetzt können wir hier die Dicke ändern, Steuertaste B das Ganze abschrägen, und Sie können weitere Segmente hinzufügen, wenn Sie möchten Okay, jetzt vergesse ich, diesen Teil hier zu löschen. Mal sehen, ob ich hier nach Scheitelpunkten suche. Und wenn Sie dieses Problem beheben möchten, können wir uns vielleicht hier eine Z-Null schneiden lassen Und jetzt können wir diese Scheitelpunkte löschen, aber das sollten Sie in Fremde tun Steuere R, S, Z, Null und lösche das. Jetzt vermeiden wir dieses Problem und du kannst hier vielleicht etwas abdunkeln oder glätten. Aber mir ist das egal. Also nichts in der realen Welt ist nicht perfekt. Und lassen Sie uns das jetzt wieder auf Mesh zurückführen. Und lassen Sie uns sehen, wie wir das jetzt beheben können. Eigentlich weiß ich, wo das Problem liegt. Wir können also sehen, dass das Problem hier die Rotation ist und wir haben eine schlechte Rotation einiger dieser Scheitelpunkte Wenn ich also Strg R verwende, kannst du diese Rotation sehen Aus der Ferne wird das nicht sichtbar sein. Mal sehen, was wir jetzt tun können. Ich sollte diese vier Eckpunkte hier extrudieren , um diesen Teil zu bekommen Aber lass uns das jetzt manuell machen. Hier nach rechts schalten. Gehen wir. Zylinder vielleicht nur 12. Ich um 90 Grad runterskalieren. Wir haben diese proportionale Bearbeitung und ein Geschlecht h. Steck das hier rein und mal sehen, ob ich mit der Nap-Taste säe, wir können jetzt einfach diesen Teil auswählen. Ex-Skalieren Sie das und EX , um das hier zu platzieren. Lass uns das jetzt einfach duplizieren. Mit L können wir diesen losen Teil auswählen, Form Y. Stecken wir einen anderen hier und wir können nicht nach unten sehen, aber ich denke, wir können das auch herunternehmen Bring das Z Nplaky zurück zu unserer Szene, und ich denke, das und ich Vielleicht das alles runterskalieren. Ich möchte mich auch mit diesem Objekt verbinden, um J zu steuern Also ist alles ein Objekt. Gehen wir jetzt zur Materialvorschau. L, um diesen Teil halten zu wählen. Und Projektion. Projizieren wir das jetzt einfach auf einen rostigen Teil. Lass uns sehen, was wir hier haben. Z 90, vielleicht nur in diesem Bereich. Okay, mal sehen, wo das Problem ist. Okay, das funktioniert nicht, also lass uns zum Material gehen. Okay, ich glaube, ich erschaffe neues Material, aber leeres Material. Aber wenn ich im Bearbeitungsmodus bin, können wir kein Material löschen. Was ist, wenn ich das hier lese. Okay, jetzt ist es Glasmaterial, aber ich will dieses Hauptmaterial. Und jetzt diese Arbeit. Und ich glaube, ich kann mich hier verbessern. Sie können also sehen, dass wir an diesem Teil eine rostige Stelle haben und diese Verbindung nicht gut aussieht, also können wir diesen Regler R G vielleicht zweimal reparieren , um ihn vielleicht hierher zu schieben Und auch eine andere Seite. Wenn ich nun diese Phasen auswähle, kann ich das vielleicht einfach auf einen rostigen Teil reprojizieren Okay, ich glaube, ich möchte den ganzen Bereich auswählen, die Projektion. Okay, das ist nicht perfekt, aber lass uns weiterspielen. 10. Erstellen von Details: Okay, wir können diesen Ort auf eine andere Seite duplizieren. Ich möchte nur vielleicht dieses Detail hier erstellen. Mal sehen, wie wir das erstellen können. Zoomen wir also auf etwa hier. Shift auf die Ebene klicken. Ex 90, RZ 90, verkleinern Sie das. S Y, SZ Lass uns das jetzt EX auf XX machen. Lass uns zuerst diese Kanten hier auswählen. Drücken Sie B, um dies abzuschrägen. Jetzt können wir sagen, dass wir diesen losen Teil a x a Y auswählen sollen. Und ihn hierher verschieben Jetzt können wir dieses Objekt verbinden , um dieses Material zu erhalten. Jetzt können wir beide Objekte auswählen und mit Control J weitermachen Ich bin mir nicht sicher warum. Auch hier erhalte ich neues Material. Ich will. Vielleicht ist das ein Buck einer neuen Blender-Version, und lassen Sie uns jetzt einen ähnlichen Blickwinkel wie dieses Kameraprojekt von Ihnen bekommen ähnlichen Blickwinkel wie dieses Kameraprojekt von Ihnen Lass uns wieder mit dem Projekt von dir weitermachen. Und ich möchte das vielleicht hier neu projizieren. Okay. Kein so wichtiges Detail, aber wir erstellen es jetzt. Und jetzt lass uns sehen. Ich möchte diesen Teil hier löschen. Lass uns mit C oder Pinsel gehen. Wählen Lassen Sie uns mit der falschen Auswahl fortfahren. C, wähle, halte diesen Bereich. Gesichter löschen. Mal sehen, ob ich Num Pack Drei nehme, was ich machen kann. Ich muss hier alles auswählen, eigentlich alles von hier aus. Und mal sehen, wie ich jetzt die Auswahl aufheben kann . Jetzt nehme ich Num Pet Seven und gehen wir zu R für einen Modus Ich will diesen Teil eigentlich nicht hier und diesen Teil hier. Lass uns sehen. Ich glaube, wir haben alles ausgewählt, was wir wollen. Wenn ich mitmache, schauen wir uns das Control UMPTplus an. Wir müssen Control Amped Plus um dies vorher auszuwählen Du kannst das sehen, also kontrolliere Ampelplus und vielleicht einmal Control-Lampen minus Mal sehen, was wir hier ausgewählt haben. Das sieht gut aus. Ich werde auch diesen losen Teil auswählen. Shift, Shift, Shift hierher, um mit der Strg-Taste eine Auswahl hinzuzufügen , wählen Sie diesen Teil aus. Drücken wir nun L, um diese Reifen auszuwählen. Okay. All das sind kleine lose Teile. Aber lass uns alles auswählen. Wenn ich jetzt mit, mal sehen, auf dieser Seite weitermache, wenn ich jetzt Shift X, X minus eins nehme, kann ich das umdrehen, und das sollte perfekt passen. Okay, jetzt haben wir alles auch auf der anderen Seite. Lass uns das erhöhen, vielleicht um das besser sehen zu können, und wir können vielleicht die Farbe der Sonne ändern. Und lassen Sie uns die Projektion dieses Teils korrigieren. Lassen Sie uns sehen, was wir hier haben. Nicht zu viel, aber vielleicht können wir das auch gebrauchen. Wenn ich also zur Materialvorschau gehe, lass uns versuchen, einen ähnlichen Winkel zu bekommen und dieses Projekt mit den beiden Gesichtern von dir auszuwählen. Lass uns versuchen, das hier zu platzieren. Platziere das hier und ich füge einen Schnitt in der Mitte hinzu. Und ich sehe, dass das später untergehen sollte. Also Gs Jetzt können wir das wieder auswählen und wir können diesen Mittelteil reparieren. Lass uns hier einen hinzufügen. Wählen Sie diese Bewegung nach unten aus. Und lassen Sie uns sehen, dass dieser Teil skaliert und hier verschoben werden muss. Lassen Sie uns hier mit etwas Perfektion beginnen. Lassen Sie uns sehen, was wir für diesen Teil und auch für diesen Teil unten tun können . Eine Projektion. Mal sehen, was, wenn Sie das auf diese Tür projizieren. Nein, das funktioniert nicht. Ich will vielleicht diesen Rostteil hier haben. Es wird sehr dehnbar sein, aber ich denke, der Doppelpunkt passt besser. Okay, das wird aus diesem Winkel nicht sichtbar sein, also denke ich, dass das okay ist. Mal sehen, was ist, wenn ich eine Punktlampe hineinlege oder vielleicht nur eine Flächenlampe. Also werde ich diese Punktlampe machen und vielleicht einfach drucken. Also können wir etwas sehen. Wir können ein bisschen besser hineinsehen. Und wenn du willst, kannst du die Farbe ändern. Vielleicht können wir diese Sonne bläulich machen. Wir haben also einen gewissen Kontrast. Okay. Aber 11. Zaun: Lass uns jetzt diesen Zaun hier bauen. Sehen wir uns unsere Referenz an, und wir werden wieder mit dem YR Fram-Tool beginnen Also werde ich zur soliden Vorschau wechseln. Wir können uns vielleicht eine dieser Kanten schnappen, und ich nehme Rasieren D Z, vielleicht verschiebe ich das hier hin Nehmen wir S und Y. Und jetzt werde ich das tatsächlich in Gesicht umwandeln, also E Z, also halte Z gedrückt, um auf der Z-Achse zu bleiben Schauen wir uns das hier an. Lass uns das hier hin verlegen. Eigentlich sollte das nach draußen gehen. Das sollte also hier sein. Lassen Sie uns das jetzt auf der X-Achse bis etwa hier und wieder EX extrudieren hier und wieder EX Und lassen Sie uns dasselbe auf einer anderen Seite machen. Also EY und Ex. Okay, das wird die Basis unserer Freunde sein, und jetzt wollen wir einfach diesen Kanten hier folgen. Also haben wir einen oben drauf. Platzieren wir hier einen. Ich will diese Schlaufe hier abschneiden und wir fügen drei auf dieser Seite hinzu. Also eins, zwei, drei. Aber eigentlich möchte ich einen hier platzieren und vielleicht noch einen hier. Jetzt füge ich hinzu, dass wir hier viel Platz haben, also werde ich vielleicht zwei Loop-Cuts hinzufügen. Hier. Lassen Sie uns in diesem Teil dasselbe tun. Hier, ich nehme zwei. Und los geht's mit drei und hier eins. Mal sehen, was wir jetzt tun müssen. Ich möchte diese Kanten löschen. Also lösche Kanten. Lass uns hier dasselbe tun. Und jetzt werde ich an dieser Stelle L drücken. Lass uns sehen. Ich möchte diese Scheitelpunkte auch hier löschen. Scheitelpunkte löschen. Jetzt drücke ich L über diesem Teil und lösche nur Gesichter. Ich brauche keine Gesichter. Lassen Sie uns jetzt die Kanten, die wir wollen, abschrägen. Okay, also diesen brauchen wir auch nicht. Wir haben hier nichts. Lassen Sie uns das löschen, Scheitelpunkte löschen. Jetzt fange ich mit dem Abschrägen an. Also wir wollen B, diesen Rand hier, diesen Wählen wir also diese beiden aus, diesen hier, und wir wollen hier auch eine Abschrägung. Auch hier und hier. Und auch diese Ecke. Okay. Nun, um Scheitelpunkte zu sein, verwenden wir Strg+Shift B. Aber meine Bildschirmtasten funktionieren nicht, also werde ich das aktivieren Sie werden hier also Control, Shift B sehen. Jetzt können wir mit der Maus nach oben scrollen Okay. Aber ich habe ein Problem. Ich muss diese Kanten löschen. Also lass uns noch einmal nachsehen, wo ich ein Problem habe. Okay, dieser, dieser, lösche, lösche Kanten und auch dieser. Lösche Kanten, und ich vergesse es auch. Und ich muss das alles auch löschen. Also brauche ich diesen Rand nicht runter. Lass uns diesen ganzen Teil löschen. Kanten löschen. Mal sehen, was wir jetzt tun können. Also wollen wir, dass Bel diesen Vorteil hat. Also wollen wir diesen Vorteil hier, diesen hier, diesen. Dieser und dieser hier. Okay, lass uns sehen, was wir bekommen werden. Jetzt kontrolliere Schild B. Okay. Ich denke, jetzt funktioniert das, lass uns einfach sehen, wie sehr wir wollen. Ich werde es tun, wir müssen eine Skala anwenden. Ich sehe, dass dieser Buwel nicht so ist, wie ich es erwartet habe. Also Strg A, skalieren, weil dieser Effekt auf Bwel jetzt, wenn ich in den Bearbeitungsmodus gehe, Shift B, wir bekommen jetzt einen sanften Bebel Ich denke, das ist okay. Und jetzt, da das Teil dieses Objekts ist, müssen wir es mit L trennen Wählen Sie also L aus und wir können jetzt durch Auswahl getrennt werden. Lass uns sehen. Jetzt müssen wir das in ein Kurvenobjekt umwandeln. Und unter Geometrie kann Bel hier Tiefe hinzufügen. Ich denke, die Dicke ist okay, aber ich werde das vorerst nicht anwenden. Jetzt können wir das einfach nach unten verschieben. Okay, vielleicht ein bisschen X. Schieb das runter. Ich möchte diese Verbindung hier herstellen. Ich finde, das ist ein nettes Detail. Und mal sehen, wie wir das machen können. Ich kann mir vielleicht eine dieser Phasen schnappen, Schild dY. Y, skaliere das auf der Y-Achse. Und ich glaube, ich möchte dieses EX extrudieren. Fügen wir in diesem Teil zwei Loop-Cuts hinzu. S Y, skalieren Sie dies auf der Y-Achse. Und jetzt, Ex, verschiebe das auf der X-Achse. L, und lass uns das hier nehmen. Lassen Sie uns das noch weiter verschieben, und ich drücke L und SZ auf der Achse Okay, das sollte ungefähr hier sein und lassen Sie uns das ein bisschen ansprechen Lass uns das so gestalten und wachsen. Ich denke, es ist ein bisschen schwierig, sich hier in diesem Teil zurechtzufinden. Vielleicht können wir Log so einrichten , dass es den Cursor behandelt, und jetzt, wenn ich zum Beispiel die Umschalttaste drücke, bevor der Cursor hier war, aber wenn ich das jetzt hier platziere, wird es einfach zu navigieren sein. Sie können das also einfach hierher drehen und wir können es hier auswählen. Und wenn Sie zum Beispiel dieses Teil später modellieren, können wir hier klicken und es wird einfach sein, hier mit diesem Teil zu arbeiten. Zum Beispiel können wir einfach hier oben sein. Lassen Sie uns jetzt mit Shift versuchen, klicken Sie hier auf Ursprung platzieren. Also Shift mit der rechten Maustaste klicken. Origin hier und jetzt können wir diesen Teil modellieren. Jetzt verwende ich Control B, um hier ein Abschrägungssegment hinzuzufügen hier ein Abschrägungssegment Jetzt kann ich hier versenden und den Ursprung hier angeben und jetzt kann ich einen Zylinder mit sechs Kanten verwenden Das alles runterskalieren. Ihr Yale dreht das um die Y-Achse. Vielleicht SX Wenn Sie möchten, können Sie dieses Ex einfügen , um noch mehr Details zu erhalten. Shape Z rasiere sie. Okay. Okay, das ist zu groß, also leg das hier hin. Nun, ich denke, ich werde das auspacken , bevor ich es auf andere Teile Wechseln wir zur Materialvorschau. Lassen Sie uns alle auswählen. Und jetzt werde ich es tun. Das ist Teil dieses Objekts. Wir haben also schon Material. Lass uns einfach mit deinem Projekt von dir weitermachen. Vielleicht können wir auf diesen Teil projizieren. Okay. Okay, und dieser Teil ist das Bett. Wir können einfach skalieren und das hier platzieren. Okay, das ist nicht perfekt, aber es wird funktionieren. Mal sehen, was ich hier machen kann. Ich kann einfach mit deinem Projekt von dir hierher gehen. Platziere das hier, vielleicht 6 Meilen pro Umdrehen. Mal sehen, dieser Teil skaliert ein bisschen. Aus der Ferne wird es funktionieren. Okay. Nun, was ich tun werde, werde ich mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus wechseln, L, um all diese Teile auszuwählen. Denken wir jetzt einfach an W Nummer drei, wir können Shift D und Y nehmen und eins hier platzieren. Shift diY noch einen hier. Okay, jetzt kannst du einfach wieder mit Shift DY weitermachen, aber Zi und Shift klicken hier auf den hinteren Cursor. Jetzt können wir zu dieser Ansicht gehen. Sie können also auf dieses Gizmo klicken, um hier zu wechseln. Platzieren wir hier einen. Okay, ich sehe mir das an, das hier ist falsch Mal sehen, wir müssen das hier hin bewegen und gehen wieder zur Achse und verschieben das X. Shield das X und wieder ihr Z 90. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf den B-Ursprung. Okay, aber wir sollten das rausziehen. Aber dieser Teil, der als dieser Teil bezeichnet wird, wird von der Kamera aus nicht sichtbar sein. Normalerweise verwende ich diesen Teil der Kamera, aber lassen Sie uns sehen, was wir tun können. Schütze das X oder Y. Kleb eins her. Was ich an dieser Stelle tun werde, ist, dass ich das einfach nach innen verschiebe, um mehr Platz zu schaffen Jetzt nehme ich Tell und wähle all diese Teile aus. Ich habe diesen Teil vergessen. Jetzt übernehme ich die Kontrolle. Jetzt können wir das hierher verschieben und Shi DiVy. Zwei davon hier, ich habe diesen Teil ausgewählt. Shiv DiVy nochmal. Shift+Shift klicken, um den Ursprung hier zu platzieren, Sid diyerZ 90, Enter, platziere das hier, und zuletzt **** das X. Okay, jetzt haben wir all diese Verbindungen, und mal sehen, ich möchte jetzt vielleicht dieses Kurvenobjekt anwenden, es in Mesh umwandeln, und wir können Schauen wir uns also an, dass das okay ist. Damit will ich hier nicht spielen . Also werde ich mit der rechten Maustaste das in Mesh umwandeln. Okay, jetzt, das ist ein Mesh-Objekt. Wenn wir dieses Objekt auswählen, dieses, Control J. Also erschaffen wir tatsächlich mit diesem neuen Material , das nichts ist. Also müssen wir jetzt dieses Material hier aufgetragen haben, was wir nicht wollen. Also werde ich all diese manuell auswählen und jetzt einfach dieses Material zuweisen. 12. Texturieren des Zauns a: Lassen Sie uns sehen, ob diese erste UV-Map ausgewählt ist. Es wird etwas schwierig sein, das auszupacken. Aber ich mag diese gelbliche Farbe eigentlich. Ich werde sogar versuchen, das zu projizieren. Das ist ein ähnlicher Kamerawinkel. Lass uns mit dir gehen und lass es uns mit einem Projekt von dir versuchen. Es wird ziemlich schwierig sein, das auf diesen Zaun hier zu projizieren, aber ich werde es versuchen. Okay, das ist fast unmöglich. Lass uns sehen. Ich denke, das ist keine gute Idee. Gehen wir also mit der Q-Projektion fort. Okay. Also, wenn ich das auf diese ebene Fläche projiziere, nehme ich den Zaun, was mir nicht gefällt. Was wir hier tun können, wir können dieses Material vielleicht trennen und diese beiden Farben vielleicht gelblich anmalen Lass uns versuchen, das zu tun. Also werde ich mich tatsächlich an neues Material halten, duplizieren und versuchen wir es mit Gelb Okay. Jetzt, im Bearbeitungsmodus, haben wir alles ausgewählt. Weist dieses Material zu. Jetzt ist das Hauptgelb, aber wir müssen dieses Material ändern. Okay, lass uns in den Objektmodus gehen. Ich werde die Farbe des Viewpoints auf eine gelbliche Farbe ändern , damit wir tatsächlich sehen können dass wir hier anderes Material haben Kehren wir nun zur Materialvorschau zurück und dazu, was wir tun können. Wir können mit gemischten Farben arbeiten. Wir können diese Farbe vielleicht von hier aus testen, wenn ich das jetzt hierher verschiebe, möchte ich das eigentlich in den Farbmischmodus sagen Wir bekommen also tatsächlich all diese Details, aber wir ändern nur die Farbe. Lass uns sehen. Ich möchte vielleicht Sättigung bringen. Aber wenn ich diesen Teil einfach von hier runter an diesen Rand projiziere . Mal sehen, was wir bekommen werden. Und was ist, wenn ich mir jetzt vielleicht nur diesen Teil schnappe. Ich kann mit dem alten und mit Control Number Plus weitermachen, ich kann die Auswahl hier erweitern. Ich werde es sogar versuchen. Ich werde es mit dem Projekt versuchen, vielleicht nur diesen Teil, du projizierst von dir. Mal sehen, ob ich versuche, das hier zu projizieren. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, es sieht so aus, als würden wir Dreck von hier nehmen, aber weil der zu gelblich ist Okay, lassen Sie uns das hier ungefähr zu Ende bringen . Oder vielleicht können wir einfach dieses Material zuweisen uns einfach dieses Material zuweisen, das nicht so gelb ist. Mal sehen, ob das ein großer Unterschied ist. Nein, ich glaube, das funktioniert. Also können wir einfach ein bisschen mehr Zeit malen , um diese Projektion zu korrigieren. Okay, also wir reparieren diesen Teil , der nicht so wichtig ist, sehr schnell. Und jetzt können wir auch Details aus diesem Bereich abrufen , auch in diesem Teil, der sich in der Nähe der Kamera befindet. Mal sehen, dass wir das zuordnen können und lassen uns das etwas besser projizieren. Wir haben hier einen Stretchbereich. Okay, mal sehen, was wir zu diesem Teil haben. Das wird etwas schwierig zu projizieren sein. Also, was ich tun kann, ich kann mir das vielleicht schnappen. Vielleicht projizierst du von dir. S X minus eins, vielleicht können wir diesen Teil einfach hier verwenden. Okay. Und wenn ich dieses Material zuordne, schauen wir mal, wie das aussieht. Okay, achten Sie darauf, dass wir diese bläuliche Farbe hier vermeiden , weil sie sehr gut sichtbar ist Also ich möchte, dass wir das mit proportionaler Bearbeitung skalieren können Okay Ich finde, das sieht gut aus. Ich möchte nur ein bisschen mehr mit dieser gelblichen Farbe spielen bisschen mehr mit dieser gelblichen Farbe Ich mag diesen Ton nicht. Vielleicht mehr Orange und vielleicht weniger intensiv. bin mir nicht sicher, an welchem Punkt, aber ich dehne das aus. Okay? Nun, ich glaube, ich kann das nicht mehr reparieren. Also drücke ich einfach el und lösche Scheitelpunkte. Vielleicht repariere ich das später ohne Aufnahme. Und was ich auch tun werde, werde ich vielleicht nur diesen Teil machen. Projekt in diesem Bereich, wir haben hier eine schöne Gegend. Ich denke, ich werde mit deinem Projekt von dir gehen. Sie können jetzt sehen, dass dies besser mit diesem Teil hier zusammenhängt. Okay, jetzt können wir diese Farbe später vergleichen. Sie können also sehen, dass das zu orange ist. Also brauchen wir mehr und mehr Gelb. Vielleicht kann ich es versuchen. Okay, es ist nicht einfach, aber jetzt sehen sie sich ziemlich ähnlich, also passt es zu den restlichen Texturen hier. Okay, du kannst damit spielen. Du kannst mehr Zeit damit verbringen, das zu projizieren , aber ich denke, das ist okay Ich kriege hier ein schönes Stück. Dieser Teil im Hintergrund. Ich werde nicht so sichtbar sein. Mal sehen, was wir als Nächstes tun können. 13. Texturieren des Zauns b: Ein Detail hier, ähnlicher Zauntyp , den ich beim letzten Mal nicht gesehen Also lass uns versuchen, das zu erstellen und wir können anfangen. Sie können sehen, dass dies mit dem Zaun verbunden ist. So können wir vielleicht in den Bearbeitungsmodus gehen. Vertexelec, lass uns einen dieser Eckpunkte nehmen. Verschieben Sie dY Vielleicht von diesem Punkt aus beginnen. Lassen Sie uns diese proportionale Bearbeitung deaktivieren. Und mal sehen, ob ich EZ verwende, ich kann das auf der Z-Achse extrudieren Jetzt kann ich mich für EY entscheiden. Wir können vielleicht bei diesem rostigen Metallteil bleiben. Lass uns jetzt vielleicht bleiben. Das sollte hier in die Treppe gehen. Das müssen wir ziemlich genau auf den Punkt bringen. Ich werde auch L drücken. Ich möchte das vielleicht hier platzieren . Lass uns sehen. Jetzt kann ich auf der Treppe bleiben. Jetzt schieb das mal her. Lass uns sehen. Jetzt wollen wir das extra aufstocken, ganz einfach. Vielleicht bis hier, ganz einfach. Nochmal, jetzt können wir das mit EX machen. Also das hier ist ein Teil hier , damit wir es mit Nummer drei leicht erkennen können. Okay. Ungefähr hier, jetzt können wir mit der Shift-Taste auf die gewünschte Position klicken oder den Cursor hier platzieren, damit wir einfacher navigieren können. Und weil wir immer noch diesen gesperrten 23d-Cursor haben, schauen wir uns jetzt EY Lass uns einen hier kleben. Jetzt können wir mit EY hier herumfahren, EY. Also folge ich dieser Form hier. Verschiebe das Y. Lass uns hier eins platzieren, und das sollte alles runter gehen Einfach. Dieser hier. Und ich denke, wir sind tatsächlich fertig. Jetzt kann ich alles auswählen, ganzen Teil mit L. Wir können P drücken, getrennt nach Auswahl. Wählen Sie dieses Objekt aus und konvertieren Sie es mit der rechten Maustaste in eine Kurve. Und jetzt fügen wir unter Geometrie hier etwas Dicke hinzu. Ich habe vergessen, diesen Teil auch zu trennen. Was ich jetzt tun kann lassen Sie uns diese Objekt-Registerkarte auswählen, um getrennt nach Auswahl in den Bearbeitungsmodus L, L und P zu wechseln. Jetzt haben wir also zwei Objekte. Und wenn ich Strg J nehme, okay, ich kann nicht, also dieses hier ist Mesh, das ist Kurve. Also müssen wir das wieder in Mesh umwandeln. Jetzt können wir beide Objekte mit Mesh Control J verbinden. Diese Arbeit. Lassen Sie uns das jetzt wieder in eine Kurve umwandeln . Nun, das sollte funktionieren. Okay. Jetzt werde ich das wieder in umwandeln Mesh umwandeln, Control J mit diesem Objekt verbinden. Und ich denke, wir haben wieder dasselbe Problem. Aber jetzt ist es behoben, und drücken wir einfach L, um diese engen Teile zu überholen Was nicht so einfach ist. Okay, ich denke, Sie müssen die Maus dort platzieren , wo Sie mehr Scheitelpunkte in diesem Bereich haben Projektion, projizieren Sie einfach auf diese Metalltür. Eins können wir tatsächlich tun, Sie können sehen, dass dieser Teil hier zu flach ist. Wenn wir die Shift-Taste gedrückt halten, können wir im Grunde diesen Loop auswählen. Ich möchte vielleicht ein Projekt auf diesem rostigen Gebiet machen. Also wenn ich das skaliere, dehne ich das vielleicht ein wenig auf der Achsenskala Wir werden mehr von dieser rostigen Gegend hier bekommen. Und dieser unten ist zu flach. Also lass uns das einfach skalieren. Dieser Dieser Teil nach oben ist eigentlich rostig, also kannst du das hier sehen Eigentlich muss ich das jetzt nochmal auswählen. Sie können auch den Teil auswählen, den Sie mit RZ 90 bearbeiten möchten. Mm. Mal sehen, wie das aussieht. Eigentlich sah es gut aus. Also können wir vielleicht diese weiße Farbe hier sehen, die ich vermeiden möchte. liegt daran, dass wir zu diesem Teil übergehen und dieser Teil hier schlecht ist. Ich bin mir nicht sicher warum. Okay, wegen dieser Gegend hier. Also Zt G, um das hierher zu verschieben, Zt, und lassen Sie uns das auch reparieren. Und das sieht wirklich gut aus, und das vergessen wir auch. Also Kunst. Also habe ich das gesagt, lassen Sie uns das aufschreiben. Der Grund, warum das gelblich ist , dass wir dieses Material auch zuordnen müssen Und ich finde, das sieht tatsächlich gut aus. Dieser gelbliche Farbton ist vielleicht wieder etwas zu gesättigt, also können wir oder wir können einen also können wir oder wir können wieder etwas zu gesättigt, also können wir oder wir können einen anderen Node für den Farbsättigungswert verwenden Vielleicht macht es dieser Wert ein bisschen dunkel. Und eins können wir hier auch tun , vielleicht etwas Unvollkommenheit Sie können sehen, dass hier alles zu perfekt ist. Also Strg R hier, vielleicht G, beweg das nach unten. Steuerung B ist zu flüssig. Vielleicht hier. Kontrolle B. Ich werde hier im RI wieder damit spielen. 14. Bodenstruktur: Ich kenne ein großes Problem. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das vergessen habe, aber ich muss zur GPU gehen. Ich sehe, dass alles etwas zu langsam und laut ist , weil ich die ganze Zeit die CPU benutze Und ich habe eine gute GPU, also wenn ich zum System übergehe, habe ich 40 80 und ich weiß, dass mein Computer ganze Zeit Probleme damit hat, das zu rendern , aber das sollte kein Problem sein Okay, Sie können sehen, dass jetzt alles sehr schnell ist. Dieser Teil hier sieht kaum schlecht aus. Schauen wir uns also an, wo wir das projizieren können. Ich möchte hier auch vielleicht ein bisschen mehr Details erstellen. Also werde ich diesen mit gedrückter Taste auswählen. Wir können den ganzen Teil auswählen und dann mit der Projektion weitermachen. Ich glaube, wir haben hier keine Wahl. Wir müssen auf dieses Metallteil, diese Tür hier projizieren , weil das nur eine ebene Fläche ist, die wir haben. Vielleicht können wir dieses Material wieder trennen. Wenn ich hier zu Material gehe, Maine, kann ich Maine nehmen und es vielleicht etwas dunkler machen. Dunkler und weniger gesättigt. Okay, wir brauchen zuerst einen Sinus für dieses Material, wählen Sie diesen Zuweiser, der hier mit diesem Wert spielen kann. Mach es etwas dunkler und ich sorge auch für Sättigung. Wir haben hier viel bläuliche Farbe, bläuliche Tönung. Wenn dieser Teil ausgefallen ist, brauchen wir eigentlich dasselbe. Also werde ich diesen Teil auswählen. Eine Projektion, projizieren Sie hier auf diese Tür, und lassen Sie uns nun diesem etwas dunkleren Material zuweisen. Und schauen wir uns an, wie wir hier mehr Details erstellen können. Wenn ich es weiß, werde ich all diese auswählen und Kanten löschen. Gehen wir zur soliden Vorschau. Lösche die unteren Kanten. Okay. Nun, was wir hier tun können. Gehen wir zur Materialvorschau. Wir können uns vielleicht für Subdivide entscheiden. Okay, das wird nicht funktionieren, aber wenn ich Phase, Buchphase mache Okay, wir haben hier all diese Eckpunkte. Wenn ich mich für Löschen entscheide, so löschen wir eigentlich Kanten, aber keine Eckpunkte Wenn ich mich für Löschen, Begrenzen und Auflösen entscheide. Was das macht, glaube ich nicht. Wenn ich mich wieder für Subdivide entscheide, wird es nicht funktionieren. Was ich hier machen werde, mir wird diese Verschiebung egal sein. Ich klicke auf die Ebene, skaliere diese Ebene, SX GZ, weil sich diese jetzt schneiden Q Q Projektion, projizieren Sie das hier und wir beheben das Problem Manchmal ist es einfacher , dieses Problem zu lösen, als darüber nachzudenken, wie all diese Scheitelpunkte entfernt Lassen Sie uns jetzt sagen, wenn ich die Unterteilungsphase nehme, kann ich das bekommen, ich werde nicht die Das ist zu viel Mesh-Poke-Phase. Und wenn ich jetzt zweimal I drücke, kann ich eine solche Struktur bekommen. Aber vorher möchte ich diese EZ extrudieren. Lass uns das alles nach unten verschieben. Jetzt, ich zweimal. In diesem Fall habe ich einmal EZ. Lassen Sie uns das ansprechen. Okay. Jetzt repariere ich zuerst all diese dehnbaren Teile. Okay, ich habe Z beim Extrudieren nicht gedrückt gehalten, also werde ich Z kontrollieren. Jetzt E. Was ich mache, habe ich vergessen, genannt, aber jetzt ist Z aktiviert Jetzt kann ich das reparieren. Q Q-Projektion. Ich möchte das auf diesen rostigen Teil projizieren, also Air Z IT Und ich möchte das auch auf diesen rostigen Teil projizieren. Ich werde diese Luft drehen , um sie zu drehen und das vielleicht hierher projizieren. Das sieht aus der Entfernung tatsächlich gut aus und wenn du willst, kannst du diesen Kanten auch hier und mit Tab folgen , mal sehen. Okay, ich sollte das vorher machen. Aber was wir tun können, wir können immer ein Messer nehmen. Vielleicht schneidet ihr diesen Teil ab. Ich trete ein. Vielleicht ist es einfach, diese Details hier zu bekommen. Und wenn du willst, kannst du damit spielen, um auch zu extrudieren. Vielleicht dieser Teil Jetzt kann ich für diesen Bereich einfach L drücken und eine Abschrägung hinzufügen, Control B, um das ein wenig zu glätten Lass uns sehen. Nun, das sieht tatsächlich viel besser aus als zuvor. Wir haben also auch einen schönen Teil hier. Lass uns sehen. Das ist immer noch zu blau. Mal sehen, ob ich das hier verschiebe und einen Mehrwert bieten muss, denn wenn ich das schiebe, füge ich hier tatsächlich mehr weiße Farbe hinzu, was gut aussieht. Wir können die gesamte Sättigung verringern. Okay. Lassen Sie uns dieses Fenster etwas verbessern, damit Sie sehen können, dass dieser Teil geöffnet ist. Was wir hier tun können. Ich gehe zur Materialvorschau und zur Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Ich denke, wir können diesen Teil extrudieren , um diesen Teil hierher zu bekommen, E Y. Lassen Sie uns diesen Teil hier extrudieren und lassen Sie uns hier Control B um einen Gürtel hinzufügen Ich habe immer noch nein, ich habe die korrekten Phasenattribute nicht aktiviert, aber ich habe das nicht zu sehr ausgedehnt , also werde ich mich wieder für die Phasenauswahl entscheiden Lass uns das jetzt einfach ein bisschen besser projizieren. Ich kann mit dir gehen, Projekt von dir hier. Und ich kann das hier projizieren. Und der zweite ist auch hier. Okay, jetzt werde ich nur diesen auswählen, damit ich es kann. Vielleicht werde ich auch dieses dunkle Hauptmaterial auftragen. Das sieht zu hell aus. Nein. Sehen wir uns das in der Render-Vorschau an. Okay, das ist ein Bug. Das sollte nicht so schwarz sein. Bewerben wir uns und weisen Sie dieses Material zu. Und ich glaube, ich weiß, warum ich das bekomme weil wir eine überlappende Phase haben wenn ich das etwas herausextrudiere Okay, ein bisschen zu hell, aber mal sehen, ob ich das jetzt wieder auf dieses dunkle Lass uns so weitermachen. Dieser Teil hier ist vielleicht ein bisschen zu dunkel 0,2. Und wir haben hier kein Glas. Eine Sache, die du auch tun kannst wenn du kreativer sein willst, du kannst vielleicht einfach mit K oder Messer dieses Glas zerbrechen lassen, so etwas in der Art. Okay, und lass uns sehen. Jetzt wähle ich alles aus, was ich will. Löschen, Pass löschen. Jetzt haben wir hier den Effekt von Glasscherben. Wenn wir Glas herstellen, ist es nicht dasselbe, ob dieses Glas dick ist oder nicht. Wenn ich mich also für EX mit Dicke entscheide, sollte dieses Glas etwas anders aussehen. Das wirkt sich aber auch auf diese Tempoorientierung aus. Und ich verstehe. Okay, das ist wirklich gut. Also dieser Pass rein, wir müssen vielleicht nur diesen Teil F drei reparieren. Also Modus bearbeiten, F drei und dann umdrehen. Und ich sehe auch, dass sich dieser Teil überschneidet. Lass uns das ein bisschen rausziehen. Wir müssen vielleicht auch diesen Teil hier reparieren , der rot ist, drei F drei. Schauen wir uns das mal an. Ich habe drei. Dies kann die Schattierung ein wenig beeinträchtigen. Materialien können etwas anders aussehen, wenn wir eine schlechte Gesichtsorientierung haben Ex, ich extrudiere das etwas zu stark. 15. Erstellen weiterer Details: Dieser Teil vorne sieht etwas zu flach aus. Auch wenn wir diese Extrusion an diesem Teil nicht haben , lassen Sie uns das erstellen. Wählen Sie also dieses Tempo, vielleicht ich und vielleicht nur ein bisschen E Y. Und wir haben hier keine Abschrägungen Sie können also alles manuell auswählen, außer all diese Kanten, aber ich drücke einfach L. Ich mache mir nicht allzu viel zusätzlichen Scheitelpunkten, die wir an diesem Teil bekommen, den wir nicht wollen Lass uns einfach anfangen. Und es wird jetzt realistischer aussehen, weil wir tatsächlich einige Highlights in diesem Bereich haben. Und lassen Sie uns hier eine Abschrägung hinzufügen, also brauchen wir eine Abschrägung an dieser Kante Sie haben also tatsächlich eine Abschrägung an all diesen Kanten. Steuerung B, glättet das. Jetzt sieht es in der Render-Vorschau etwas anders aus. Klicken Sie also hier und wählen Sie mit der Strg-Taste die Option Diese Linie dazwischen halten aus. Und jetzt Control B. Und vergiss nicht, dass wir diese Sperre für drei Cursor verwenden, also kannst du immer mit drei D-Cursor gehen, Shift versuchen und es wird einfacher zu navigieren sein. Lassen Sie uns dieses kleine Detail hier erstellen. Shift hier klicken, Flugzeug verschieben Irwine 90. Stimmt das alles runter. S Y. Lassen Sie uns das hier ankreuzen und was ich jetzt tun werde, ich gehe mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus Lassen Sie uns das noch weiter skalieren. Tippen Sie hier, um den Bearbeitungsmodus zu aktivieren, und steuern Sie R Jetzt gehe ich zur Vertex-Auswahl. Ich werde für einen Modus zu R gehen, Scheitelpunkt auswählen und vielleicht SZ auf diese Weise skalieren, vielleicht etwas mehr herausnehmen R-Steuerung hier, SZ-Skala etwa hier. Steuerung B, vielleicht um das ein wenig zu glätten. Okay, das ist eigentlich Form. Wir wollen EX, wir können jetzt vielleicht dieses I auswählen. Okay, wir wollen die Skala vielleicht hier anwenden. Also ich Ex, vielleicht können wir diese Kante hier auswählen. Aber bei zwei gehe ich zur Kantenauswahl und halte hier, warte hier. Ich werde auch diesen auswählen, Shift gedrückt halten, alt hier. Okay. Kontrolle B, glätten Sie das ein wenig. Ich glaube, wir haben hier ein Loch. Wir können das auch sehr schnell mit dem Look-Tool erstellen und bei gedrückter Umschalttaste dieses auswählen. Jetzt halte ich Strg und Shift gedrückt. Also klicke auf diesen. Umschalt-Klick Wählen Sie diesen aus. Ich, vielleicht subdiv, unterteile einmal, rechten Maustaste auf den Kreis und klicke mit der rechten Maustaste auf Okay, ich habe nicht bekommen, was ich erwartet habe. Aber ich werde mich nicht allzu sehr darum kümmern. Ich glaube, diese Gesichter waren nicht in derselben Position. Aber dadurch entstehen auch einige Details, sodass es mir egal sein wird. Ich werde vielleicht abschrägen. Okay, versuchen wir es mit F drei. Nach Entfernung zusammenführen. Nein, das hilft nicht. Wählen wir manuell die Quellensteuerungsoption aus. Und ich arbeite die ganze Zeit in der Render-Vorschau, und Sie können sehen, dass das ziemlich schnell geht Also können wir das jetzt einfach abschrägen. Okay, zu viel für dieses Detail, das nicht so sichtbar ist Wählen Sie jetzt all dieses Control J aus, und jetzt haben wir das gleiche Problem, das wir verursacht haben. Hier ist nichts. Und lassen Sie uns jetzt einfach dieses Material zuweisen. Lass uns mit dem Projekt von dir weitermachen. Also ich möchte jetzt diesen So Air X drehen , um die gleiche Position zu platzieren. Nein, ich möchte vielleicht ein ähnliches Kamerawinkel-Projekt von dir bekommen ähnliches Kamerawinkel-Projekt von und ein Projekt zu diesem Teil machen. Okay. Nun, lass uns das hier auf X Mod skalieren . Hallo, es ist ein weiterer Tag hier und mal sehen, was wir heute tun können. Also ich denke, wir können diesen Teil hier machen, und wir können das ziemlich einfach machen. Ich werde in den Bearbeitungsmodus wechseln. Vielleicht können wir schnappen. Mal sehen, ich werde mir hier nur diesen Vorteil schnappen, Shiv DZ. Lassen Sie uns das hier hin verschieben und SY es auf der Y-Achse skalieren. Und jetzt werde ich mit EZ gehen. Lass uns jetzt, ich habe Z nicht gedrückt also werde ich jetzt E drücken und Z gedrückt halten. Lass uns jetzt mit EX weitermachen und das ungefähr hier extrudieren Dieser Teil hier ist nicht sichtbar. Und jetzt nochmal, lass uns sehen. Wir können einfach diesen Teil auswählen und dieses Material zuweisen. Und lassen Sie uns mit dem Projekt von Ihnen beginnen. Ich werde das herunterskalieren. Und mit A können wir das jetzt auswählen und wir können es hier neu projizieren. Jetzt werde ich nur diesen Teil auswählen. Okay, jetzt haben wir diesen Teil, den wir vermeiden wollen, also kannst du einfach mit Control R weitermachen . Du kannst diese Phase auswählen. G, platziere das Projekt auf diesem Gebiet. Mal sehen, vielleicht dieser Teil hier. Kontrolliere R. Okay. Und jetzt wählen wir mit L diesen losen Teil aus. Als Z bewegen Sie sich jetzt vielleicht einfach nach unten und alle T extrudieren entlang der Normalen , um etwas Dicke hinzuzufügen Also das ist jetzt perfekt, und lassen Sie uns vielleicht etwas Perfektion hinzufügen Wenn ich also einen Schnitt hinzufüge, nehme ich vielleicht zweimal G, um das zu verschieben. Bewege es jetzt vielleicht einfach ein bisschen nach unten, Control B. Okay. Und wenn Sie möchten, können Sie hier eine kleine Abschrägung hinzufügen Steuerung B. Okay, jetzt haben wir hier noch ein Detail. 16. Reflektor und elektrische Box: Als nächstes ist dieses eine Detail hier, und lassen Sie uns das jetzt erstellen. Wir haben also eine Kiste. Sie können hier ein Feld notieren und lassen Sie uns dieses schnell erstellen. Ich würfele einfach. Z, bring das zur Sprache. Und jetzt sehe ich diese Naht hier, sodass wir schnell R Control B ansteuern können, um eine Abschrägung hinzuzufügen Alle T extrudieren entlang Lassen Sie uns jetzt alles auswählen. Steuerung B, um das alles zu glätten. Und jetzt Control J , um all dem beizutreten. Wir bekommen wieder dieses Material, leeres Material und jetzt werde ich dieses Hauptmaterial zuweisen. Lass uns mit dem U-Projekt von dir gehen. Hallo. Okay, holen wir uns jetzt diesen Teil. Vielleicht projizieren Sie das hier. Okay, das ist sehr niedrig, Polydtil, aber aus der Ferne wird es gut aussehen Lassen Sie uns jetzt diesen kleinen Reflektor erstellen, und wir werden wieder mit dem Würfel beginnen Also, Würfel, verkleinern. SECHS, JA. Verlegen wir das hier hin. Und was ich jetzt hier machen werde, ich werde vielleicht die R R Kartenkarte hier kontrollieren. Vielleicht können wir das. Ich sehe nicht dahinter, aber lassen Sie uns vielleicht so etwas kreieren. Und jetzt kann ich mit mir hierher gehen. EX skaliere das alles runter, verschiebe es vielleicht nach oben. Und vielleicht ein paar zufällige Details hier. Drücken Sie R, um die Schnittskala für X auf Y. Y und EZ hinzuzufügen. Okay, jetzt drücke ich L, um auszuwählen, das Ganze ein wenig zu glätten. Lass uns das jetzt einfach in Position bringen. Z, vielleicht R, Y. Auch hier drücken Sie die Taste und wählen beide Optionen aus Wählen Sie zuerst diesen und dann diesen aus, kontrollieren Sie J. Jetzt haben wir wieder dieses wilde Material, wir drücken nun L zuweisen Lass uns das jetzt von U Project von dir projizieren und das hier projizieren. Okay, das wird aus der Ferne auch gut aussehen. Und wir haben ein paar Kabel, die von diesem Objekt mit diesem hier verbunden sind. Schauen wir uns also an, wie wir das machen können. Ich gehe nach okay. Lass uns sehen. Ich habe das letzte Mal nicht mit dem Entwurfstool gemacht, aber mal sehen, kann ich jetzt, ich werde Origin hier platzieren und lass uns mit Curve Busier weitermachen Und mal sehen, ob ich in den Bearbeitungsmodus gehe und dann diese Kurve lösche Jetzt sind wir immer noch in den Kurveneigenschaften, aber wir bekommen dieses Entwurfswerkzeug hier. Mal sehen, ob ich einfach versuche, das bis hierher zu zeichnen. Okay. Aber ich sehe keine Perspektive im Drei-D-Raum, also können wir das jetzt vielleicht einfach auswählen. Vielleicht dieses Verschiebewerkzeug und lassen Sie uns das jetzt vielleicht hier platzieren. Okay, lassen Sie uns versuchen, unserem Referenzbild zu folgen, damit Sie es skalieren können, um es zu drehen. Wir können hier sogar noch einen Punkt hinzufügen. Wenn wir also diesen auswählen und wenn wir diesen und diesen auswählen, können wir das unterteilen und lassen uns das jetzt zu ungefähr hier verschieben Okay, und jetzt können wir tun, was wir die ganze Zeit tun. Wir können einfach unter Kurveneigenschaften gehen, abschrägen und etwas Tiefe hinzufügen. Wenn wir die Shift-Taste gedrückt halten, können wir das leicht verschieben , vielleicht 0,004 Und ich will hier nicht zu viel Auflösung. Ich werde das auch sagen, und ich werde das auch herunterschreiben, und lassen Sie uns das jetzt mit all diesen Subjekten in Mesh Control J umwandeln . Entferne dieses Material und lass uns sehen, wir können dieses Material hier zuweisen und wir können vielleicht einfach auf ein paar weiße Stellen projizieren, vielleicht nur auf diesen Himmel , der ziemlich weiß ist und mal sehen, dass er ein bisschen zu sauber aussieht. Also vielleicht können wir hier auf diesen Bereich projizieren. Okay. Ich bin mir nicht sicher, an welchem Punkt, aber ich schließe diese UV-Projektion hier und werde das schnell korrigieren. Ich glaube, ich habe ausgewählt, wann ich das modellieren soll, aber ich bin mir nicht sicher. 17. Kabel und Texturverbesserung: Und wir haben auch diese Kabel heruntergefahren. Also können wir das Gleiche tun , was wir jetzt tun. Wenn ich jetzt also Shift Right Cl hier und Curve Busier mache, können wir im Bearbeitungsmodus mit dieser Kurve spielen, aber wir können auch per se in den Bearbeitungsmodus gehen, alles löschen und wir können vielleicht hierher fahren Okay, ich wähle das falsche Tool. Also hier ist das Drop-Tool. Mal sehen, was wäre, wenn ich das hierher fahren würde. Mal sehen, ob ich diese beiden jetzt umrechne, ob ich hier jetzt Tiefe hinzufüge. Okay, also das ist in A, oder das ist in A. Also mal sehen, was ist, wenn ich das wähle und lass uns vielleicht ein paar davon glätten. Mal sehen, wie das aussehen wird, wenn ich das hier hinzufüge. Okay, lassen Sie uns diese beiden Mesh und Control J konvertieren Auch hier fügen wir ein weiteres Material hinzu und dieses Hauptmaterial, mit dem wir all diese losen Teile auswählen und diesem Material zuweisen können . Lass uns mit dem Projekt von dir weitermachen. Mal sehen, was passiert, wenn ich in diesem Bereich projeziere. Dieser rostige Bereich da unten ist vielleicht okay. Und wir bekommen nur ein paar mehr Details. Wir können hier weitere Verbindungen herstellen , um zu sehen, ob alles miteinander verbunden ist. Und mal sehen, ob ich einfach X 90 nehme. Jetzt kann ich vielleicht einfach diesen Rand hier mögen, ihn hierher verschieben. Ich weiß nicht, einfach so etwas. Und mal sehen, ob ich das vielleicht hierher verschiebe. Lassen Sie uns das vielleicht noch einmal duplizieren. Forme das X. Lass uns das jetzt wieder mit diesem Objekt verbinden und schauen, wie es aus der Entfernung aussieht. Das wird nicht so sichtbar sein, aber wir haben hier ein paar Details. Ich denke, in diesem Punkt sind wir mit dem Modellieren fertig. So können wir uns dieses Referenzbild ansehen und mehr Details herausfinden. Aber ich denke, wir gehen all diese Techniken durch , die ich beim Modellieren verwende, und das alles wird nur eine sich wiederholende Aufgabe sein Wenn ich also weiter modelliere , werde ich nur dieselben Techniken wiederholen Und meine Empfehlung ist auch , etwas im Inneren zu modellieren. Und lass uns das wöchentlich machen. Also lass uns sehen, was wir hier haben. Wenn du einfach ein paar Würfel hineinlegst und einige zufällige Details hinzufügst, wird es besser aussehen, weil wir etwas darin sehen werden . Also lass uns sehen. Wie das aussieht. I S Z, lass uns mit EY gehen. Nochmals, bring das vielleicht her. Ich bin mir nicht sicher, was das ist, aber wir können einfach ein paar zufällige Details machen, das wieder glätten, Control J. Lassen Sie uns dieses Material wieder entfernen und das erste hinzufügen. Und jetzt können wir das mit so einem. Mal sehen, ob ich mit deinem Projekt von dir mitmache, wir können das überall projizieren, aber lass uns das Projekt auf diesem kleinen Teil hier ausprobieren. Okay. Und jetzt können wir das einfach reinbringen. Ich werde das noch einmal duplizieren, vielleicht Schicht Di, vielleicht eins hier platzieren. Und lassen Sie uns in einer zufälligen Vorschau sehen dies durch Glas sichtbar sein sollte. So kannst du sehen, dass wir etwas drin haben. Okay, also der Model-Teil, ich glaube, er ist fertig. Das haben wir vorerst, und ich denke, wir müssen die Texturen jetzt ein wenig verbessern. Mal sehen, was wir mit der Textur haben. Also im Grunde genommen haben wir nur diese Hauptfarbe in dieser Haupttextur, wir haben nur Farbeingabe. Mal sehen, was wir tun können. Ich habe erwähnt, dass wir diese konkrete Textur haben, also lassen Sie uns das hier einfüllen. Und dafür brauchen wir eine weitere UV-Map. Also haben wir das schon einmal erstellt, aber ich bin mir nicht sicher , wo wir es verwenden. Okay, wir verwenden das in diesem Glasmaterial. Lass uns das jetzt auch hier verwenden. Also UV-Karte. Stecken wir das hier ein und nehmen wir diese erste UV-Map, Shiv D. Wählen wir nun diese konkrete UV-Map aus, fügen sie hier Und dieser Bereich sieht gut aus, aber dieser ist nicht so, was wir tun können Wir können nur sicher sein, diese konkrete UMP mit der Projektion A und Q auswählen. Okay, lassen Sie uns einfach den Maßstab überprüfen. Das sollte okay aussehen. Und lassen Sie uns jetzt mit Farbe beginnen. Was wir tun können, können wir kleine Variationen davon bei der Farbeingabe hinzufügen. Wenn ich also mehr Kontrast mache und die Shift-Try-Clique verwende, können wir das einfach multiplizieren Jetzt haben wir also diese Eingabe und die zweite, die konkret ist Aber wenn wir das zur Multiplikation sagen würden, würden wir hier nur dunkle Teile von dieser Textur nehmen. Lass uns sehen. Das ist zu intensiv, aber wenn wir vielleicht, ich weiß nicht, 0,3 den kleinen Wert dieser Textur niedrig halten . Gehen wir jetzt wieder zur Farbe über , wir können das für Rauheit verwenden Wenn ich das mit Rauheit verbinde, haben wir im Grunde genommen raue oder weniger raue Teile, die auf dieser Textur basieren Also, wenn ich das jetzt optimiere, mal sehen. Also werden diese dunklen Teile glänzen und diese weißen Teile werden rauer sein Okay, das ist bei diesen Lichtverhältnissen nicht so gut sichtbar, aber ich möchte hier keinen starken Kontrast haben. Ich werde das hier bewerkstelligen. Lass uns okay, das sollte gut aussehen. Lassen Sie uns jetzt sehen, was wir gegen Bump tun können. Ich denke, wir können das auch an Bump anschließen. Stecken wir das auf Höhe und das auf Normal. Das sollte besser sichtbar sein. So können Sie all diese Details sehen. Eigentlich möchte ich für Bump diese Mischung aus diesen beiden Texturen verwenden diese Mischung aus diesen beiden Texturen Hier haben wir also diese Hauptfarbeneingabe und diese damit kombiniert Und wenn wir jetzt colorm können wir diese Textur vielleicht für Bump verwenden Also Bump, stopfen Sie das auf Höhe und das Lass uns eine Vorschau davon sehen. Okay, du kannst all diese Details sehen und lass uns sehen. Das ist vorher und das ist danach. Sie können es auch hier notieren. So können wir diese Textur mit niedriger Auflösung deutlich sehen. Und eine Sache werde ich hier tun, ich werde diese Betontextur vielleicht intensiver machen. Lass uns einfach eine weitere Variante machen. Also das ist Farbe und das ist Beton. Lass uns sehen. Wenn ich jetzt eine Vorschau davon sehe, wenn ich hier die Farben durchgehe, lassen wir uns das jetzt in der Vorschau ansehen, sodass wir jetzt mehr von dieser Betontextur hinzufügen, sich um eine Textur mit hoher Auflösung handelt. Mal sehen, ob ich gesagt habe, dass diese beiden sich entscheiden. Okay, ich will eigentlich mischen, denn lass uns zurück zum Multiplizieren gehen. Bei Multiplizieren nehmen wir immer. Wir können diese dunklen Stellen nicht verblassen lassen. Sie können sehen, dass es einfach dunkler wird , wenn wir das verschieben. Aber mit der Mischung können wir tatsächlich wählen, wie viel wir wollen. Wir können diesen Effekt hier ausblenden. Und ich denke, das ist eine bessere Stoßstange. Okay, so etwas. Und das ist zu intensiv. Das kannst du hier sehen. Bringen wir das jetzt mit 0.1. Bringen wir diesen Slider mit. Achten Sie nur darauf, das sehr subtil zu halten. Sie möchten hier keine sehr starke Wirkung erzielen. Okay, und eine Sache, die wir auch tun können, wir können es metallischer machen. Und ich bin mir nicht sicher. Wenn Sie dieses Metall verwenden, möchten Sie dieses Metall herstellen oder kein Metall. Aber weil wir diese Teile mit Farbe überzogen haben, haben wir hier diesen rostigen Teil. Ich denke, das hilft auch zu erkennen, ob man zum Beispiel diese Farbeingabe benutzt Wir können uns also für Color Ramp entscheiden. Wenn ich jetzt das hier und diese beiden metallisch einstecke, werden wir im Grunde genommen eine gewisse Variation bekommen. Ich werde mehr suchen. Einige Teile werden metallischer aussehen und andere Teile werden weniger metallisch aussehen. Lass uns sehen. weiße Teil wird also metallisch sein, Weiß ist der Wert Eins, Schwarz ist der Wert Null. Also, was willst du eigentlich? Wenn du es metallischer machen willst, solltest du es weiter nach links schieben. Mal sehen, was, wenn ich das vorher schneide, das ist danach. Okay. Das ist nicht perfekt, aber ich denke, es wird mehr Details hinzufügen. 18. Staubschatten: Mal sehen, ob ich jetzt meinen Staub-Shader hinzufüge. Ich werde auch mit Ihnen teilen, wie ich diesen Staub-Shader erstelle Ich speichere das in meiner Startup-Herstellerdatei, und wenn ich gerade nach Staub suche, habe ich zwei Dust Dieser ist der Zeitpunkt, an dem ich ihn zum ersten Mal erstelle und dieser ist, wenn ich das Tutorial aufnehme Mal sehen, was das macht. Dauert das ein paar Sekunden, aber jetzt haben wir diesen Staub-Shader, und dieser Staub-Shader , den ich beim letzten Mal erstellt habe , ist etwas zu intensiv Sie können also einfach eine kleine Menge Staub hinzufügen. Und Sie können wissen, dass wir hier keinen Staub haben, und der Grund dafür ist sehr einfach. Das ist ein anderes Material. Also müssen wir das auf ein anderes Material anwenden. Okay, lassen Sie uns den Unterschied zwischen dem, was ich beim letzten Mal erstellt habe, und dem, was ich beim ersten Mal erstellt habe, sehen . Es sollte dasselbe sein, aber mit unterschiedlichen Werten. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Und schauen wir uns das an. Okay, diese Farbe ist vielleicht zu hell und zu gesättigt, also werde ich vielleicht diese verwenden. Nur um hier einen kleinen Wert an Staub hinzuzufügen. Okay. Und was wir tun können, wir können jetzt einfach zum gelben Hauptmaterial übergehen. Ich denke, ich werde diesen auswählen und sollten wir alles auch in dieses gelbe Hauptformat kopieren. Also mal sehen, wir haben hier Bump. Also lass uns einfach einfügen. Lass uns weitermachen mit Okay, ich glaube, ich muss versuchen , Click and Cop zu probieren und das jetzt gelb hier einfügen. Okay, ich denke, es wird einfacher sein, wenn ich alles hier kopiere. Ich drücke einfach A und kopiere alles. Also das sollte Material sein, dieses Gelb, aber nur mit gelber Farbe. Ich werde das jetzt hier einfügen. Und es ist einfacher, diese beiden Knoten einfach nach Shiv D zu kopieren und hier einzufügen Okay, wir sollten das hier hinstellen. Und das hier. Okay, jetzt haben wir im Grunde dasselbe, aber nur mit dieser gelblichen Farbe Und wir kopieren im Grunde diese Rauheit und die metallischen Informationen, aber nur mit dieser Und mal sehen, das ist dunklere Post, was wir hier haben. Also hier ist eigentlich alles wichtig, diese Sättigung und dieser Wert. Also werde ich einfach dasselbe tun. A: Wählen Sie „Groß“, „ Kopieren“, „E-Mail“, „dunkler“. Okay? Alles löschen, einfügen. Und jetzt werde ich einfach die Farbsättigung verwenden. Lassen Sie uns diesen Wert und die Sättigung verringern. Und Sie können sehen, dass dieses Metallteil, ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Es sah also tatsächlich aus wie Metall, und das sollte Metall sein. Und lass uns jetzt einfach mit diesem Staub spielen . Sie können hier sehen, wie wir diesen Staub hinzufügen. Wir können vielleicht beides kombinieren. Aber eigentlich ist das fast dasselbe. Ich sehe nur, dass ich einen kleinen Unterschied in der Farbe mache. Okay, schauen wir uns das mit Glas an. Ich glaube, mit Glas ist das ein bisschen anders. Wenn ich hier vielleicht Staub hinzufüge. Mal sehen, wie sich das auf dieses Glas auswirkt. Ich denke, wir fügen auch die ganze bräunliche Farbe hinzu. Vielleicht können wir auch hier anschließen. Okay. Und wenn du mein letztes Tutorial nicht gesehen hast, kannst du hier deutlich sehen, was dieser Shad macht Also werde ich hier öffnen. Shader-Editor. Tatsächlich haben wir vier Faktoren, die Staub hinzufügen Zuallererst Zoxiso, der D-Shader, erscheint mehr auf diesen oberen Flächen Wir haben diese Umgebungsokklusion. Diese Umgebungsokklusion isoliert also tatsächlich diese Teile, diese Löcher, Lücken, Falten und Teile, die Wenn wir uns zum Beispiel hier überschneiden, können Sie sehen, dass mehr Staub auf diesem Schnittbereich können Sie sehen, dass mehr Staub auf entsteht. Das ist also der zweite Faktor und der dritte Faktor ist die Ausrichtung auf die Kamera Wenn Sie beispielsweise Staub von oben betrachten, können Sie aufgrund des Kamerawinkels nicht zu viel Staub sehen. Aber wenn Sie es so nach unten bewegen, können wir mehr Staub sehen. Das hängt also auch vom Kamerawinkel ab. Und diese Zufälligkeit, du kannst vielleicht diese kleine Geräuschtextur hier sehen Vielleicht können wir das erhöhen, um noch besser zu sehen. Wir erzeugen mit dieser Geräuschtextur eigentlich nur eine gewisse Zufälligkeit Das kannst du hier sehen. Und wenn ich das erstelle, speichere ich es als Knotengruppe und ich speichere es in meiner Lieferanten-Startdatei, und ich kann es immer sehr schnell zu jedem Material hinzufügen. Aber ich zeichne den gesamten Prozess auf, wie ich das erstelle, und ich zeichne auch auf, wie das in Ihrer Startdatei gespeichert wird. Also werde ich das mit diesem Tutorial teilen. Und jetzt zurück zu unserem Containerhaus. Also ich glaube, wir sind fertig, und ich werde hier nichts weiter tun. Und wir können jetzt vielleicht zu einem anderen Tutorial übergehen, dem dieses Kunstwerk hier neu erstellt wird Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich Schritt für Schritt aufnehmen werde , weil es einige Zeit dauern wird, aber das wird eine detaillierte Aufschlüsselung sein So können wir all diese Schritte durchgehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das beim letzten Mal mache. 19. Erstellen einer Szene beginnen: Im letzten Teil des Tutorials modellieren und texturieren wir dieses Haus, und jetzt zeige ich Ihnen, wie ich dieses Rendering gemacht habe. In diesem Rendering verwende ich dieses kleine Haus. Sie können es hier sehen, und das wird nicht Schritt für Schritt, komplett Schritt für Schritt sein, aber ich werde versuchen, Ihnen so viel wie möglich zu zeigen. Und das ist meine Blender-Datei. Sie können sehen, wie das endgültige Rendern aussieht. Es sieht ein bisschen anders aus, aber ich werde Ihnen zeigen, wie wir diesen Lettering Compositor verbessern können diesen Lettering Compositor verbessern Okay, fangen wir also mit einer neuen Blender-Datei an. Okay, ich werde hier arbeiten, das ist 4.3, aber in 4.4 werden wir nichts anderes verwenden. Also das Erste, was ich hier mache, fange ich mit diesem Stadthintergrund an, und das ist ein Rückschlag für mein Bearbeitungsgebäude Fangen wir zuerst mit der Kamera an. Ich beginne mit, glaube ich, mit diesem Seitenverhältnis von 1501 Tausend 800 Das ist also eher ein Seitenverhältnis für Mobiltelefone. Und ich werde jetzt drücken und ich möchte das auf Xx um 90 Grad und hier um Null ausrichten. Und mit Nummer Sieben spiele ich das gerne hier auf YxS, jetzt lösche ich beide und drücken, um diesen Tab zu schließen Eigentlich werde ich diese Kamera 20 Meter auf der Achse platzieren denn wenn du dir mein Endergebnis ansiehst, kannst du sehen, dass wir ziemlich hoch sind Wir bekommen dieses gezeichnet aussehende Filmmaterial, sodass Sie sehen können, dass diese Kamera beim letzten Mal, wenn ich gehe, mit einem Wert von etwa 20 Metern ziemlich hoch ist. Okay, jetzt ist unsere Kamera da. Wir können das vielleicht etwas nach hinten verschieben und wir können jetzt Boden gutmachen. Und wir brauchen hier eine große Runde, so etwas. Es sind also ungefähr 200 Meter, aber es ist nicht so wichtig, lassen Sie uns skalieren. Und lass uns jetzt sehen, welche Kameraeinstellungen ich verwende. Also Perspektive, 36 Millimeter Brennweite, und ich werde jetzt den gleichen Wert verwenden Und ich füge hier auch ein Deptan-Feld hinzu. Ich lege hier wenig Wert darauf, aber wir werden das später tun Lassen Sie uns jetzt mit dem ersten Schritt beginnen, ich werde dieses Fenster teilen, und lassen Sie uns mit N diesen Schritt hier entfernen, mit Nummer Null, um zur Kameraansicht zu wechseln. Und was wir hier tun können, wir können das verschieben, um alles schwarz zu machen, außer dieser Kameraansicht. Okay. Und lass uns das jetzt auf 36 setzen. Lassen Sie uns jetzt zu Zyklen wechseln. Und für die Beleuchtung mache ich es einfach schwarz, vielleicht nicht ganz schwarz, aber vielleicht nur ein bisschen bläulich und fast Okay. Jetzt können wir einige Objekte aus meinem Bearbeitungsgebäude zurückplatzieren. Lassen Sie uns zunächst diese Zeitleiste schließen, da wir sie nicht benötigen und auch hier. Und jetzt öffne ich meinen Asset-Browser, horizontal teilen, um das zu entfernen . Lassen Sie uns den Asset-Browser hier öffnen, und ich habe hier, Asset erstellen. Und natürlich können Sie alle ähnlichen Assets wie dieses verwenden. Und wenn Sie meine Arbeit verfolgen, wissen Sie, dass ich auch Städte mit niedrigem Pol dazuzähle. Und was ist das? Ich werde das jetzt hierher bringen. Das ist tatsächlich ein Viertel ich von Google Maps herunterlade, und ich füge hier auch etwas Textur hinzu, sodass wir diese Lichter haben. Und ich denke, wenn ich zu gehe, werde ich versuchen, Open vielleicht hier zu öffnen, den Editor zu schattieren. Wir haben also diesen Tag - und Nacht-Shader. Mal sehen, ob ich einige dieser Gebäude auswähle. Wir haben diesen Tag - und Nacht-Shader, damit wir hier mehr Licht hinzufügen können Okay. Ich bin mir nicht sicher, ob ich welchen Präferenzen folge. Ich benutze hier vielleicht Link. Also das funktioniert vielleicht nicht mit Link, aber lass uns das anhängen Also wenn ich das jetzt herbringe. Okay, hier ist meine Kamera. Wir arbeiten jetzt mit großen Objekten, daher ist es etwas schwierig, sie zu finden. Meine Kamerakamera ist hier. Lass uns sehen. Also wollen wir diese Stadt vielleicht hier platzieren. Und ich werde das mit meiner Weltachse in Einklang bringen. Also RZ, lass uns das ein wenig in Einklang bringen. Okay, ich möchte dir nur vorher zeigen, dass wir hier weitere hinzufügen können , zum Beispiel diese Folien ein- oder ausschalten Sie können sehen, wie sich das auswirkt , wenn Sie weitere Lichter hinzufügen möchten. Okay, also für den Hintergrund, das sind Assets für den Hintergrund. Also wir können hier eigentlich keine weiteren Details sehen. Sie können sehen, dass es sich bei diesen wenigen Gebäuden um detailliertere Gebäude handelt. Das sind die Low-Poly-City, aber für den Hintergrund , der nicht so gut sichtbar ist, kann man hier vielleicht ein paar Lichter sehen Ich möchte keine hochwertigeren Assets verwenden, also möchte ich nur in einigen Fällen, Sie einfach diese Low-Poly-Assets wollen Lass uns das vielleicht hier platzieren. Also ich mag diesen nicht. Machen wir diesen größeren Häuserblock. Okay, ich werde mich jetzt für RZ entscheiden. Lass uns das anordnen und mal sehen, wie das aussieht. Okay, ich sehe ein Problem. Also haben wir dieses Problem mit dem Ausschneiden. Sie können sehen, dass wir diese Gebäude im Hintergrund nicht sehen können , aber sie sind hier. Und wir haben auch das gleiche Problem in Viewport. Also einfach N View drücken und genau hier 10. Okay, du kannst es sehen, bevor wir dieses Clipping-Problem haben, und wenn du jetzt 10 hinzufügst, beheben wir dieses Problem Sie können noch eine weitere hinzufügen, wenn Sie denken, dass Sie dies benötigen. Und lass uns jetzt dasselbe tun. Das ist also Viewport, aber das hier ist Rendering Wir befinden uns also in der Render-Vorschau. Wir müssen hier dasselbe tun. Okay, eins, null, vielleicht noch eins. Okay, jetzt können wir sehen, wie ich mich bewege, Kamera. Lass uns gehen. Setz dich hier hin. Okay, das wird gut für den Hintergrund sein. Ich denke, wir können jetzt vielleicht auch diesen Häuserblock hier im Vordergrund platzieren . Sie können einige Gebäude im Vordergrund sehen. Okay, Sie können also mit nur zwei Assets einen sehr niedrigen Poly-Wert erkennen. Also, wenn ich in den Bearbeitungsmodus gehe, das sind sehr niedrige Poly-Werte, bekommen wir die Hälfte unseres C. Okay, jetzt denke ich, ich werde das nur als Link verwenden Und ich spreche auch über diese Methode. Sie können ein Video auf meinem YouTube-Kanal finden. Video hier, Unterschied zwischen Link anhängen und Wiederverwendungsdaten anhängen Wenn Sie möchten, können Sie sich einfach dieses achtminütige Video ansehen, um es zu verstehen Aber in diesem Fall und hier ist ein Video über den Aufbau eines Asset Packs. Wenn Sie es nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen sich diese beiden Videos anzusehen. Und lass uns jetzt. Und auch hier verwende ich viel von diesem Editing- und Building-Asset-Paket , und Sie können sich auch dieses Video ansehen. 20. Beleuchtung: Okay, lassen Sie uns jetzt mehr hochwertige Assets importieren, nicht ausschließlich für Nahaufnahmen, aber qualitativ hochwertiger als hier. Okay, jetzt können wir vielleicht einige davon einfach nach dem Zufallsprinzip importieren. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, der passt hier rein. Okay, das ist nicht so wichtig. Wir sehen tatsächlich nur einige dieser Folien. Und wir haben auch einige dieser Details, diese kleinen, angenehmen Treppen und ähnliches Lass uns sehen. Okay, wir haben diese Details hier. Sie können sehen, wie das aussieht, wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln. Okay, ich kann hier nicht in den Bearbeitungsmodus wechseln , weil ich dieses Objekt nur verlinke. Aber wir haben viel mehr Details als zuvor. Wir haben all diese Abschrägungen, diese Fenster, Glasmaterialien, und wir haben auch im Inneren, diese Lichter oder Räume im Inneren Und wir haben auch all diese Grundstücke , Geschäfte und ähnliches. Kehren wir jetzt zur Andar-Vorschau zurück. Jetzt werde ich das speichern. Ich vergesse, das zu speichern. Lass uns das einfach auf den Schreibtisch legen. Mal sehen, was ich als Nächstes mache. Lassen Sie uns jetzt über Beleuchtung sprechen. Für die Beleuchtung verwende ich volumetrische Würfel, und ich füge auch etwas Licht auf Straßen hinzu. Mal sehen, wie ich das mache Das wird also tatsächlich das Endergebnis von Blender sein. Sie können sehen, dass das nicht gut ist, aber später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das verbessern können. Wir haben hier also dieses grünliche Volumen und Sie können hier einige Lichter sehen Auf diesen Gebäuden und auch unten. Vielleicht ist das hier nicht so sichtbar, aber wir haben hier ein paar Lichter , die eigentlich von Straßenlaternen oder Autos kommen und so. Und was ich letztes Mal gemacht habe, ich habe gerade dieses Flugzeug gebaut, das ungefähr 150 Meter hoch ist, und ich füge einfach diese Textur ein, die ich bei Google gefunden habe, und so sieht das aus. Ich suche nach einer Straße von A in der Nacht oder etwas Ähnlichem. Es ist nicht so wichtig. Ich will nur ein paar zufällige Lichter. Und was ich mache, wenn ich zur Render-Vorschau gehe, füge ich einfach die beiden ein. Das ist also standardmäßig in der Grundfarbe eingesteckt, und ich setze diese beiden Emission und Farbe ein, und jetzt kann ich die Stärke mit diesem Schieberegler steuern. Und lassen Sie uns sehen, wie sich das auswirkt. Das ist vorerst sehr subtil, aber wenn ich das auf Null setze, wirst du hier einen Effekt sehen. Also das ist Null, und lassen Sie uns das nicht vielleicht auf 100 setzen. Das ist zu intensiv. Sie können sehen, dass wir Licht von den Straßen bekommen , die diese Gebäude hier haben. Ich werde das jetzt einfach kopieren. Sie verstehen also, wie man das sehr einfach macht. Mal sehen, ob wir das hier platzieren. Ich werde dieses Overlay hier deaktivieren. Ich sehe diese Überlagerungen. Okay, lass uns sehen. GZ. Gehen wir ein bisschen nach oben, um diese Kreuzung zu vermeiden, und finden wir heraus, wo das ist. Man kann einige Straßenlaternen sehen. Das ganze X dupliziert es vielleicht ein paar Mal das ganze Y. Mal sehen, ob ich dieses D, Y dupliziere und vielleicht dieses Zt drehe, um die Straßen, die ich hier sehe, einzufärben Okay, vielleicht so etwas. Und jetzt, wenn ich zum Editor gehe, wenn ich hier zur Ausgabe klicke, schauen wir mal, ob ich das zu 50 gesagt habe. Okay, ich bin die ganze Zeit bei Elektrofahrzeugen, was nicht gut ist, also lasst uns diese beiden Zyklen und die GPU wechseln. Lass uns das jetzt vielleicht auf 50 dieser Samples bringen. Wir wollen das sehr beschleunigen. Okay, das ist also Null. Das sind zwei. Wir haben hier welche und das sind, ich weiß nicht, vielleicht 20. Und das ist mit diesem Geräusch. Okay, Sie können also deutlich den Unterschied zwischen vorher und nachher erkennen . Also das ist eine Sache, die ich für Beleuchtung verwende und die nächste ist volumetrischer Würfel Und in diesem Fall kopiere ich einfach den, den ich beim letzten Mal verwendet habe, und wir können sehen, was ich mache Das ist also nur ein Würfel, der C bedeckt. Und jetzt gehen wir zum Objekt kopieren. Und lassen Sie uns das hier einfügen. Also decken wir einfach die ganze Szene mit diesem volumetrischen Und lass uns sehen. Und du kannst diesen Effekt vielleicht auch erzeugen, wenn du nur die Hälfte dieser Szene abdeckst. Das sieht also auch nett aus. Okay, ich werde dieses Licht so beibehalten, dass der Effekt nicht verblasst. Und lassen Sie uns sehen, zuerst werden Sie einen soliden Würfel erstellen. Also musst du das als gebunden festlegen. Also ist standardmäßig solide. Es wird so aussehen, aber Sie möchten es im Viewport sehen Lassen Sie uns das grenzenlos betrachten. Lassen Sie uns sehen, was wir hier haben. Also erschaffe ich neues Material und ich kreiere das Prinzip Volumen , das zu Volumen geht, nicht zur Oberfläche, und ich ändere diese Farbe. Also nochmal, kopiere das. Wenn wir jetzt damit spielen, können Sie sehen, wie sich das auf unsere Szene auswirkt. Damit ändern wir im Grunde den Farbton. Lass uns diese grünliche Farbe machen. Okay, die Dichte ist also 0,008. Ich denke, wir können diese Strophie erhöhen. Bei diesen Lichtern wird es hier kaum einen Glüheffekt haben. Nicht so sichtbar, aber dieser Effekt ist da. Und eine Sache, die hier wichtig ist. Wenn du das also auf Null setzt, wirst du diesen Effekt im Grunde nicht sehen, weil es ziemlich dunkel ist und du nicht genug Licht hast. Sie müssen also diese Emissionsstärke erhöhen. Und wenn ich mich für einen sehr hohen Wert wie diesen entscheide, werden Sie sehen, wie sich das auswirkt. Aber beim letzten Mal habe ich 0,004 genommen. Okay. Du kannst das ein wenig erhöhen. Aber das ist ein Wert, den ich beim letzten Mal verwendet habe. Also 0,0 004. Okay. Und jetzt diese Emission auch eine Menge Auswirkungen, Sie können also sehen, welchen Effekt wir haben. 21. Assets für industrielle Dekoration importieren: Spielen Sie jetzt mit Asset Peck für industrielle Dekoration. Wir bauen hier also ein Objekt mit den gleichen Modellierungstechniken, ich baue auch eine Menge davon Und ich teile auch diese Auswahl und ich habe auch Tutorial gemacht, wie ich mehr davon gemacht habe, nicht nur dieses Okay. Also, Sie können sehen, wie das aussieht, ich habe 127 dieser Objekte gemacht, aber Sie können sehen, wie das aussieht und hier ist der Hauscontainer. Aber ich habe auch viele ähnliche Strukturen in dieser Industriedekoration. Wir haben hier also viele Pfeifen. Kabel, all diese Drähte und viele dieser Dinge können wir in Szenen wie dieser verwenden. Und halte diesen Teil hier nur für die industrielle Dekoration in den Vordergrund , eigentlich nicht ganz. Diese Leuchtreklamen sind also aus meinem Neonreklam-Asset-Paket. Also haben wir eins, zwei, drei, vier. Und wir haben zwei Geschäfte von meinen Geschäften, Asset Peck. Also dieser ist hier und ich glaube, noch einer ist hier. Ich denke, nur diese beiden. Also, ich habe auch diese, äh, Geschäfte. Okay, ich bin mir nicht sicher, warum ich hier auch die Leuchtreklamen habe. Ich mache das in meinem Asset-Browser kaputt. Ich muss das von Anfang an machen. Da ich auf einen anderen Computer umgezogen bin, habe ich all diese Ordner durcheinander gebracht, aber das ist vorerst nicht wichtig. Lassen Sie uns jetzt zu unserer Szene zurückkehren und bauen, lassen Sie uns diese industrielle Dekoration hier in den Vordergrund stellen. Zuerst werde ich das vor Port verstecken. Wenn Sie das hier nicht finden können, ist es jetzt ganz einfach, aber wenn Sie viele dieser Dinge hier haben, können Sie einfach auf dem Numpad auf Voll Stopp drücken und der Anbieter navigiert zu diesem Objekt Jetzt werde ich das einfach aus dem Viewport verstecken . Das ist nicht das, was ich will. Ich kann das jetzt nicht im Viewport sehen. Eine Sache, die wir hier tun können vielleicht einfach aus der Auswahl deaktivieren Das ist jetzt also da, aber wir können es nicht anfassen. Okay, nicht so wichtig. Lass uns jetzt vielleicht eine Plattform bauen. Wir wollen diese Objekte hier platzieren. Ich mache das beim letzten Mal, nur um meine Navigation in Blender zu vereinfachen. Damit du dieses Flugzeug sehen kannst. Mal sehen, wo ich das hinstelle. Okay. Lass uns jetzt diese Blender-Datei öffnen und ich nehme vielleicht Mesh Plane. Gehen wir jetzt zum Schattieren des Editors. Nennen wir das Blue. Okay. Jetzt gehe ich zur POL-Anzeige und mache einfach diese bläuliche EP-Displayfarbe Mal sehen, was ich beim letzten Mal gemacht habe. Ich platziere das hier. Okay, ich habe all diese Ressourcen , die sich jetzt überschneiden Das ist nicht so wichtig. Das können wir vielleicht bis hierher verschieben. Und was ich beim letzten Mal gemacht habe, gehe ich einfach zu meinem Asset-Browser. Gehen wir zu Industrial Decoration und fangen wir jetzt an, das aufzubauen. Ich habe diese größere Struktur, also möchte ich sie jetzt verwenden. Fangen wir mit diesem an. Diese Struktur ist ziemlich komplex. Okay. Dafür werde ich Link nicht verwenden. Lassen Sie uns nun hier Wiederverwendungsdaten anhängen. Also können wir das an unsere Szene anhängen. Wir können Link benutzen Lass uns sehen. Wenn wir Link verwenden, kannst du das vorerst nicht verschieben. Aber wenn wir jetzt weitermachen, weil dieses Objekt alles aus dieser ursprünglichen Blender-Datei gelesen hat , wenn Sie diese Edit-Link-Bibliothek aktivieren, die diese Blender-Datei ist. Um das verschieben zu können, müssen wir es also hierher verschieben und dann müssen wir zurück zu unserer ursprünglichen Szene. Wir können aber auch Library Override verwenden. Wenn ich mich also für RClick Library Override entscheide mache ich ausgewählten Inhalt Jetzt kann ich das tatsächlich skalieren, sodass Sie sehen können , dass es sich bei den blauen Werten tatsächlich um Überschreibungen handelt Also können wir vielleicht diese Drehskala jetzt verschieben. Und das hat viele Vorteile. Wir speichern dieses Objekt nicht in unserer Szene. Dieses Objekt kann also sehr schwer und groß sein, und das ist tatsächlich in dieser Blender-Datei gespeichert , die wir hier finden. Lass uns das verschieben. Das ist also tatsächlich in dieser Blender-Datei gespeichert, und wir behalten unseren Blender Light bei. Aber jetzt zurück zur Ebene. Das ist also der Vorteil der Verwendung dieser wichtigen Methode. Aber mir ist das egal. Ich habe einen ziemlich guten Computer. Ich kann mit dem ganzen Speicher umgehen. Ich gehe zurück zu A und verwende in diesem Fall Daten wieder, und viele davon sind nur langsame Polyts Mal sehen, wie ich das beim letzten Mal platziert habe. Bis ungefähr hier. Okay, dieser ganze Prozess ist nur das Platzieren von Objekten in der Szene. Lass uns sehen. Also ich brauche all diese Strukturen hier , also werde ich diese vielleicht hier platzieren. Okay, ich glaube, ich habe die Rotation in der ursprünglichen Bender-Datei nicht angewendet , aber das wird mir jetzt nicht allzu viel bedeuten. Lassen Sie uns diese Struktur vielleicht hier platzieren. Ich will diese T-Shirts. Mal sehen, wo ich das letzte Mal nicht benutzt habe. Wir haben diese Reifen hier. Lass uns das hier platzieren. Hier ist der 90. Okay, wir bekommen ähnliche Ergebnisse wie beim letzten Mal, vielleicht dupliziert Alter DX das. Und jetzt glaube ich, dass wir Platz für unseren Container haben. Also sollte es irgendwo hier sein. Also schnappen wir uns jetzt unseren Container. Platzieren wir das hier und skalieren wir es jetzt vielleicht ein wenig. Machen Sie das größer und platzieren wir es vielleicht hier. Also habe ich es wie eine Kaffeebar oder so aussehen lassen. Also füge ich hier auch die Neonschilder hinzu. Wir haben Leute, die hier sitzen und dieser Typ drinnen, wir können das jetzt auch machen. Also werde ich das noch größer machen. Platzieren wir einen, vielleicht hier. Und wir können dieses Protokoll verwenden, um den Cursor zu drücken. Wenn ich also hier klicke, kann ich jetzt einfach Origin hier platzieren und es ist Shift-Rechtsklick Aber darüber haben wir schon einmal gesprochen. Und jetzt, wo ich Origin platziere, navigiert der Kreditgeber mit Ihrer Scrollmaus zu diesem Bereich Also klicken Sie mit der rechten Maustaste, weil wir hier in diesem Bereich arbeiten, wir wollen Origin hier Okay. Jetzt nehme ich das alte DX und dupliziere es noch einmal, um es größer zu machen. Jetzt werde ich etwas Licht hineinbringen, weil wir hier nichts sehen können. Shift A, lass uns mit der Lichtpunktlampe fahren. Okay, ich werde hier vielleicht einen Orangeton wählen. Wenn du möchtest, kannst du hier klicken, Notizen und schwarzen Text verwenden Also haben wir hier diese Kelvin-Temperatur. Lass uns das hier einstecken. Und jetzt ignoriert dieser Mixer das, damit wir es weiß machen können. Mal sehen, wo unsere Punktlampe ist. Es ist hier, Sie können diese Farbtemperatur hier sehen. Lass uns das vielleicht 100 verkaufen. Das möchte ich da reinlegen. Ich nehme vielleicht 300 und es ist immer noch ein bisschen orange, aber nicht zu viel, vielleicht 250. Wenn wir also nach oben gehen, nähern wir uns tatsächlich einer bläulichen Färbung. Wenn wir also vielleicht 7.000 nehmen, bekommen wir diesen Aber wenn wir runtergehen, bekommen wir diese orange Färbung, vielleicht 2000. Okay. Und wir können das vielleicht noch weiter erhöhen. Wir wollen uns tatsächlich auf diesen Bereich konzentrieren. Das ist zu intensiv, also vielleicht 3.000 und hier vielleicht 100. Vielleicht platziert sie hier noch einen, aber vielleicht mit einem niedrigeren Wert, vielleicht nur 30. Was ich auch beim letzten Mal gemacht habe, ich platziere auch ein paar dieser Flächenlampen in diesem Bereich. Das ist jetzt fast komplett schwarz, aber man kann hier auch einige Lichter sehen. Okay, das ist von einem Geschäft oder Laden hier. Ich glaube, hier haben wir eine Flächenlampe. Wir können das einfach machen. Wenn Sie hier einfach Shift drücken, Shift A und vielleicht hier eine kleine Flächenlampe. Sie können diesen Effekt vielleicht bei 40 Si sehen, vielleicht können wir einen hier platzieren. Okay, Sie können diesen Effekt deutlich sehen, und lassen Sie uns ihn vielleicht einfach skalieren. 22. Leuchtreklammern: Aber was ich beim letzten Mal gemacht habe, werde ich schnell zu meinen Geschäften Asset Tech gehen. Okay, hier haben wir diesen Apotech-Shop , den ich jetzt einfach in unsere Szene bringen kann Und lassen Sie uns das hier platzieren, vielleicht verkleinern. Und das letzte Mal habe ich auch gemacht , damit du das sehen kannst. Wir haben hier auch diese schöne Neonreklame. Wir können das vielleicht noch oben importieren. Lassen Sie uns versuchen, den Ursprung auf Geometrie zu setzen und das vielleicht zu verkleinern. Dieses Licht ist zu intensiv, vielleicht nur zehn. Okay, lass uns jetzt weitermachen, vielleicht noch etwas mehr Industriedekoration hinzufügen. Wir haben all diese kleinen Lichter hier. Wir können das vielleicht hier platzieren. Wenn du willst, kannst du das vielleicht für einen Zaun oder so etwas wiederverwenden. Also wenn du das vielleicht hier einsteckst, kann das diesen Zaun-Look oder X erzeugen. Okay, wir können uns hier etwas ansehen, wenn du willst. Ich glaube, ich habe hier eine ganze Struktur. Okay, diese Struktur hier. Also das ist nur ein Teil dieses Objekts, aber ich trenne es und speichere es. Im Act-Browser können wir das jetzt vielleicht hier wiederverwenden , um mehr Platz für unseren Gast zu schaffen. Das wird also wie ein Rennen um diese Kaffeebar sein. Und wenn ich das ganze X nehme, können wir diesen Zaun-Effekt oder das Y L Z T oder das Y bekommen . Okay. Und lassen Sie uns hier noch mehr Details hinzufügen Wir können diese Antennen oder Satelliten auch abspielen. Vielleicht wird das hier etwas detaillierter. Also können wir diese Antenne sehen, vielleicht diesen Satelliten hier. Sie können all diese Details hier sehen. Und ich stelle hier auch diese U-Bahn her, die nicht allzu viel Sinn machen , aber ich glaube, ich benutze diese Struktur dafür. Wir haben diesen Glas-Shader hier. Ich möchte vielleicht auch eine Punktlampe hineinlegen , um einige Details zu sehen Du kannst dieses Licht hier sehen. Ich denke, wir bekommen diese orange Färbung, weil diese Struktur hier orange ist Ja, wir haben diese Orange drinnen. Das ist also der Grund, warum wir hier diese Orangetönung bekommen. Aber wenn wir hier vielleicht einen bläulichen Farbton hinzufügen, können wir vielleicht den gegenteiligen Effekt erzielen Okay, ich möchte mich hier nicht zu sehr konzentrieren, vielleicht nur 20. All das ist nicht so wichtig, aber eines ist wichtig, diese Neonreklamen, weil sie dem Saatgut viel hinzufügen. Also haben wir eins, zwei, drei, vier. Wir haben das schon mit diesen Geschäften. Lassen Sie uns jetzt diesen Effekt erzeugen. Also werde ich zu Neonreklamen gehen. Und lass uns sehen. Ich will diesen Kaffee. Okay, hier haben wir diesen Kaffee. Platzieren wir das hier, skalieren das auf, weil wir diese Zusatzdaten verwenden, wir können das auch ändern Wert hier. Das ist also Intensität. Wenn du das zu 100 sagst, wird es noch heller. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das letzte Mal damit gespielt habe. Lass uns das einfach hier platzieren. Lass uns sehen, was als Nächstes kommt. Ich habe auch noch eine rote Farbe, das ist ein Friseurladen Ich mag diesen auch. Lass uns sehen. Wo ist das. Okay, hier haben wir diesen Friseurladen, und vielleicht können wir das hier hinstellen Irvine 90 und jetzt x Nacht. Lassen Sie uns nur das isolieren, um zu sehen , welche Richtung entgegengesetzt ist Also RZ, 180. RZ, 180. Okay. Jetzt brauche ich We hundert 80. Okay, ich habe ein bisschen Chaos damit gemacht, aber lassen Sie uns sehen, wie ich mit dieser Waage das Ganze vergrößern will dieser Waage das Ganze vergrößern und das sieht wirklich gut aus. Und ich habe auch diese U-Bahn. Lass uns sehen. Wenn ich mit Subway suche, finden wir das hier. Und ich platziere diesen hier X minus neun. Nun, das ist richtig. Okay, und lassen Sie uns jetzt noch ein paar hinzufügen. Wir können diesen Burger auch hier hinzufügen, wo sich unsere Kaffeebar befindet. Vielleicht skalieren Sie das einfach auf x -90. Eigentlich kannst du einfach hier bleiben und du wirst sehen, dass es sich an das hier bleiben und du wirst sehen, dass es sich Tempo anpasst, das du platzierst Platzieren wir das vielleicht hier und wir haben die richtige Rotation. Sie müssen sich nicht mit diesen Abkürzungen herumschlagen. Ich denke, das ist genug. Du kannst also den ganzen Tag damit verbringen, einfach damit zu spielen, aber ich will nicht dir Zeit für Wiederholungen nimmst 23. Rendering: Lassen Sie uns nun zum Rendern sehen, was ich verwende. Wir brauchen also auf jeden Fall den zugrundeliegenden Pfad und wir brauchen diesen Fehlpass. Aber das müssen Sie Blender standardmäßig mitteilen , von wo aus Sie diesen verpassten Pass haben wollen. Und Sie können dies hier standardmäßig auf fünf bis 25 einstellen. Aber weil wir eine große Szene haben. In den ersten 20 Metern ist eigentlich nichts passiert. Also vielleicht sind es hier 20 Meter, und wir haben unsere Stadt, die hier hin oder her führt, die vielleicht etwa 120 Meter entfernt ist. Du kannst einfach einen Würfel platzieren. Und diesen Würfel skalieren. Lass uns sehen. Eigentlich sind es 120 Meter, aber Sie können sehen, dass wir hinter diesem Gebäude nichts sehen können. Das ist der Grund, warum ich diese Werte hier verwende. Lass uns zu unserem Ding zurückkehren , um dir zu zeigen, was ich meine. Also wenn wir es jetzt aktivieren , wenn wir hierher gehen. Ich glaube, Evan geht zur Materialvorschau. Nun, es kann einige Zeit dauern , bis die ganze Textur geladen ist. Und jetzt, wenn ich hier unter Kombiniert gehe, schicke mir das. Wir können tatsächlich eine Vorschau dieses Misspasses sehen, und Sie können standardmäßig sehen, ob wir das beim ersten Mal vielleicht eintragen oder nicht, wenn ich jetzt zu World Properties Miss Pass gehe, können Sie sehen, dass wir diesen Bereich tatsächlich bekommen Wenn ich jetzt mit diesem Wert spiele, erhalten wir diesen Bereich, und wir wollen vielleicht bei 20 beginnen , weil nichts passiert ist In diesem Gebiet ist nichts passiert, und jetzt brauchen wir mehr Reichweite , um all diese Gebäude zu erreichen. Hier. Aber ich will nicht zu viel , wenn ich das zum Beispiel zu vielleicht 1.000 sagen würde, werde ich diesen ganzen Bereich bekommen, aber später in Compositor wird es schwierig sein, mit einem Farbrampenzweig zwischen diesen beiden Werten Das ist also der Grund, warum ich mich das letzte Mal für diesen Wert entschieden Vielleicht kann ich den Wert auf 200 erhöhen , um diese Gebäude auch im Hintergrund zu sehen. Bei 400 können wir all diese Gebäude hier sehen. Aber ich werde versuchen, bei vielleicht 200 zu bleiben. Okay, ich mache Compositor oder Post-Processing in After Effects, und Sie können das vorher und nachher sehen Und ich werde dir später zeigen, was ich hier mache. Aber ich denke, das Wichtigste ist dieser Nebel hier, und das werden wir im Blender machen. Lass uns sehen. Wir haben also all diese Nebelschichten. Da deaktiviere ich eigentlich diese Nebelquelle. Das ist eigentlich das, was ich von Blender bekomme. Und weil dieser Teil mit dem Nebel so wichtig ist, werde ich euch zeigen, wie man das im Blender machen kann weil einige von euch alles im Blender machen. Ich mache das in After Effects, aber ich werde dir auch all diese Ebenen zeigen. Wenn Sie zum Beispiel DaVinci Resolve verwenden, werden Sie feststellen, dass das alles sehr einfach ist Jetzt wollen wir zu Compositor gehen. Aber bevor wir zu Compositor gehen, werde ich das einfach zum Kombinieren machen Wir können vorerst einfach zur soliden Vorschau wechseln. Lassen Sie uns das speichern und anhand dieser Durchgänge sehen , ob wir Miss Pass wollen, und beim letzten Mal habe ich vielleicht Hochglanzrichtung und Umgebungsokklusion verwendet , aber das werden wir später sehen Im Moment brauchen wir nur diesen Fehlpass, und lassen Sie uns diesen Renderwert hier jetzt vielleicht um 300 erhöhen , um mehr Details zu erhalten Für das endgültige Rendern werde ich vielleicht auf 1.000 gehen, aber das wird vorerst okay sein. Okay. Ich werde das jetzt speichern und das Bild rendern. Nachdem das Rendern abgeschlossen ist, gehen wir nun zu Compositing Tell über. Und lassen Sie uns sehen, zuerst werde ich diese Timeline schließen und N drücken, um sie zu schließen Und jetzt können wir klicken, um den Knoten zu verwenden, und wenn der Hintergrund aktiviert ist, können wir uns hier eine Vorschau davon ansehen. Aber mal sehen, ob ich das machen will. Sie können sich also eine Vorschau dieser Control-Shift-Funktion ansehen und hier klicken, diesen Knoten mit V und V. Sie können die Ansicht vergrößern oder verkleinern. Aber ich glaube, ich will diesen neueren Knoten vielleicht nicht. Also werde ich das tun, ich werde diesen Hintergrund deaktivieren. Eigentlich möchte ich diesen VR-Knoten, aber ich möchte vielleicht dieses Fenster hier aufteilen und hier den Bildeditor und den UR-Knoten öffnen. Jetzt haben wir hier einen sauberen Arbeitsbereich, also will ich dieses Chaos hier nicht haben, wir können uns eine Vorschau davon ansehen, was wir hier auf der linken Seite tun. Das Wichtigste bei dieser Komposition ist , den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen. Sie möchten also einen hohen Kontrast. In diesem Fall wollen wir Vordergrund, schwarzen und hellen Hintergrund. Und das können wir mit gemischten Knoten machen. Mal sehen, was wir hier tun können. Wir können gemischte Farben verwenden. Mischfarbe und okay, dieser zusammengesetzte Knoten, unsere Renderergebnisse. Das bekommen wir also, wenn wir hier nach Render suchen. Ergebnis. Aber wir werden das später einstecken, wenn wir alles fertig haben. Also schauen wir jetzt nach Viewer-Node. Und was wir hier tun können, wir können das an den ersten Eingang anschließen und der zweite Eingang hat diese weiße Farbe. Das ist also vorher und nachher. Und für Factor können wir unseren fehlenden Knoten verwenden. Also werde ich Farbe M nehmen . Und wenn ich das jetzt mit Control-Shift hier einstecke und hier klicke, können wir eine Vorschau davon sehen. Jetzt können wir hier grundsätzlich den Bereich wählen. Und um eine Vorschau davon zu erhalten, können wir diese beiden Faktoren tatsächlich verbinden, bei gedrückter Umschalttaste auf Strg+Shift klicken und mit der rechten Maustaste auf diesen Knoten klicken, und wir können sehen, was wir bekommen. Da wir also diesen grünlichen Ton wollen, können wir hier vielleicht diesen grünlichen Farbton wählen Und jetzt, das ist tatsächlich so, wir können die Deckkraft dieser Ebene kontrollieren Sie können also sehen, dass wir diesen Hintergrund jetzt aufhellen, und wir können hier grundsätzlich den Bereich wählen Das ist eine sehr einfache Sache, die du tun kannst , um den Boden zu trennen Aber was ich beim letzten Mal gemacht habe, werde ich diesen Effekt beibehalten, aber vielleicht sehr subtil Wenn ich also komplett zu Schwarz übergehe, haben wir hier keinen Effekt. Aber wenn wir etwas weißliche Farbe hinzufügen, wir diese zweite Eingabe Okay, als letztes verwende ich das Deptan-Feld, um diesen Hintergrund zu vergrößern Wir können das jetzt machen, also brauchst du nur die Auswahlkamera und jetzt fügen wir hier ein Abteilungsfeld hinzu Und lassen Sie uns vielleicht dieses Objekt hier in den Fokus rücken. Und lassen Sie uns eine Vorschau davon auch in einer soliden Vorschau anzeigen. Wenn ich also hier klicke, kann ich dieses Deptan-Feld aktivieren. Sie können diesen Effekt jetzt also direkt hier sehen. Okay, das ist zu intensiv, vielleicht Wert von eins. Und du musst das nur neu rendern, aber ich werde dir zeigen, wie wir das in Compositor machen können Lass uns sehen. Wenn ich mich für eine andere Mischung oder Farbe entscheide, ist das die erste Eingabe und das wird sogar die zweite Eingabe sein. Und jetzt, wenn es sich um die zweite Eingabe handelt, werde ich einfach die Burt-Version davon verwenden Also werde ich mich für Blue entscheiden und wenn ich das vielleicht zu 300 sagen würde, schauen wir mal, was wir bekommen Nun, dieser Hintergrund, das ganze Bild ist verschwommen, also haben wir da diese Folie Aber dafür können wir wieder den Faktor verwenden. Wir können das duplizieren und wir können Mist verwenden und lassen Sie uns das hier planen. Mal sehen, was wir bekommen. Wenn wir das jetzt hinzufügen, ist das eigentlich Transparenz. Mit diesem Wert kontrollieren wir also tatsächlich die Transparenz. Das ist also dieser Braueneffekt, und das ist mit diesem sehr intensiven Effekt Wir können tatsächlich einige in den Vordergrund stellen. Wenn wir also hierher gehen, fügen wir hier tatsächlich einen Br-Effekt hinzu. Aber lassen Sie uns einen kleinen Schlageffekt im Vordergrund und viel davon im Hintergrund hinzufügen . Okay, und wenn du jetzt alles auswählst und drückst, das ist vorher und das ist danach. 24. Nachbearbeitung: Das Wichtigste, was ich hier mache, kannst du in After Effects sehen Ich habe das mit Folk-Overlays gemacht, und ich werde diesen Link teilen, um all diese Assets herunterzuladen, die Folk-Overlays Sie können also von einem YouTube aus nach seinem Namen suchen und all diese vier K oder fünf Bilder kostenlos herunterladen all diese vier K oder fünf Lassen Sie uns das jetzt im Compositor melden. Okay, in dieser Blender-Datei. Und jetzt habe ich dieses Bild hier. Mal sehen, was wir tun können. Wenn ich jetzt Shift Track verwende, können wir das Bild hier in der Vorschau ansehen. Sie können sehen, dass dieses Bild groß ist und wir es an die Rendergröße anpassen müssen. Wenn ich mich also für die Skalierung entscheide, kann ich das auf die Rendergröße einstellen. Jetzt dehnen wir das Bild aus, passen es aber nicht an. Und lassen Sie uns sehen, was wir hier tun können. Das ist also unser letzter Knoten, und wir können wieder gemischte Farben verwenden. Dies wird die erste Eingabe sein. Dies wird die zweite Eingabe sein. Lass uns die Umschalttaste drücken oder das einfach hier einstecken. Lass uns eine Vorschau davon sehen. Jetzt können wir wählen, was wir vorher und nachher haben. Eine Sache, die wir hier tun wollen, wir entfernen diese schwarze Farbe hier. Also müssen wir das auf den Bildschirm-Mischmodus einstellen. Also das ist jetzt einfach vorbei, wir behalten diesen Nebel bei, aber nicht diese schwarze Farbe, wir entfernen ihn mit dem Bildschirm Und mal sehen, was wir hier machen wollen. Vielleicht skalieren Sie das noch weiter. Damit kannst du diese Zumutung auferlegen. Das ist also eigentlich die X-Achse. Das ist die Z-Achse. Sie können hier vielleicht 0,05 eingeben, oder Sie können hier mit diesem Virus spielen Ich glaube, ich möchte das auch wieder skalieren. Also du kannst diese Schicht D einfach duplizieren, skalieren, aber jetzt relativ. Jetzt haben wir diesen Schieberegler, scrollen mit der Maus nach unten, wählen beide aus und wenn wir die Shift-Taste gedrückt halten, können wir ihn leicht verschieben Vielleicht zwei. Okay. Und lass uns sehen, was wir machen wollen. Und jetzt wollen wir wieder diesen Fehler unter Kontrolle haben. Lassen Sie uns das berücksichtigen. Mit diesem Fehlpass kontrollieren wir die Tiefe dieser Szene. Platzieren wir das hinter diesem Gebäude, aber vor diesem Gebäude hier. Und wie empfindlich dieser Fehlpass ist , hängt auch von diesen Werten hier ab. Wenn du ein Problem mit diesem Slider hast, kannst du diese Werte auch hier vielleicht auf 150 ändern und du bekommst mehr Kontrolle. Okay. Ich mag diesen Effekt, aber lassen Sie uns das vielleicht etwas nach unten verschieben. Und mal sehen, was ich auch machen möchte. Vielleicht ein wenig verwischen Diese Bildtextur ist vielleicht ziemlich scharf. Lass uns sehen Okay, dieses Wort. Lass uns vielleicht nur fünf, ein bisschen das, und vielleicht ist diese Skala groß. Und eine Sache, die ich auch machen möchte : Ich möchte es grünlich färben, vielleicht mit Farbverlauf Mal sehen, ob ich diese weiße Farbe zu grünlich gesagt habe, ja, ich verstehe das, ich will diesen leichten, gelblichen und grünlichen Farbton Und jetzt können wir damit auch damit die Opazität kontrollieren . Wenn wir also mehr zu Schwarz wechseln, verblassen wir diesen Effekt. Wenn wir zu Weiß übergehen, ist das ziemlich intensiv. Okay. Aber was ich das letzte Mal gemacht habe, habe ich hier in After Effects gemacht, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs der Overlays In After Effects ist das ziemlich einfach. Sie können das einfach mit T verschieben. Okay, die Deckkraft ist 100, aber ich kontrolliere hier auch die Deckkraft mit diesen Fehldurchgängen Du kannst also hier sehen, ob ich das verschiebe . Lass uns eine Vorschau von allem Mit dieser Folie kontrolliere ich also grundsätzlich die Deckkraft. Eigentlich gilt das Gleiche für den Farbramp hier in Blender. Wie dieser Slider mit Farbe m. In After Effects verwende ich einfach Ebenen. Wir haben keinen Farbverlauf, aber wir haben Ebenen. Okay. Also, was ich mache, ich habe im Grunde ein paar dieser Schichten gemacht. Also was wir tun können, wir können Shift D drücken . Lassen Sie uns wieder mit gemischten Farben arbeiten, das wird die erste Eingabe sein. Mal sehen, das wird die zweite Eingabe sein. Und jetzt können wir das wieder auf den Bildschirm stellen. Und jetzt können wir diese Textur ändern. Also vielleicht dieser. Mal sehen, wie das aussieht, wir den Effekt haben, mal sehen, wo ich das platzieren möchte, vielleicht hier. Und lass uns jetzt. Mit dieser Folie können wir auch mit der Opazität spielen. Aber lass uns sehen. Wir müssen wieder diesen Fehlpass als Faktor verwenden wollen diesen Fehlpass als Faktor um das Ganze in den Hintergrund zu rücken. Oder wir wollen das trennen, weil wir nicht beide mit nur einer Farbe m beeinflussen wollen beide mit nur einer Farbe . Also lasst uns einfach das machen, wir können mit Shift-Rechtsklick gehen, um diese neue Route zu erstellen. Also können wir das vielleicht hier platzieren. Wir wollen das nicht jedes Mal nehmen. Wir können das einfach nehmen und wir können es jetzt als Faktor verwenden. Okay, jetzt kontrollieren wir damit nur diesen Miss Pass. Also, was du auch tun kannst, du kannst all das Control J wählen, diese eine Gruppe bilden und du kannst das vielleicht nennen, lass uns das Miss Folk Two nennen. Folk zwei, das ist Control J. Das ist Folk eins. Leute eins. Jetzt ist es etwas organisierter. Lass uns das hier spielen. Lassen Sie uns jetzt auch Control J verwenden. Das ist wie bei Folk: Zwei-Faktor-f-Zwei. Okay, du verstehst den Punkt. Das ist ein Verbundknoten. Das brauchen wir nicht. Jetzt ist das hier angeschlossen und wir können mit Folk zwei Faktoren kontrollieren, diese Leute Mal sehen, vielleicht wollen wir Eindruck erwecken, dass das mehr in der Ferne ist, also wollen wir diesem Effekt glauben Okay, Sie können sehen, dass wir diesen Effekt verblassen. Und wir wollen das vielleicht, mal sehen, etwas weiter distanzieren. Okay, jetzt ist es subtiler und weiter entfernt. Und sehen wir uns diese Skala an, mit der wir die Position kontrollieren. Lassen Sie uns das größer machen und vielleicht mehr in A. Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren. Vielleicht 0,2. Lass uns das größer machen. Vielleicht zwei. Und vielleicht auf der X-Achse, bring das her. Okay, ich möchte das kleiner machen, nicht größer. Vielleicht 1,5. Und jetzt werde ich das mit dieser Farbe m hier stark verblassen. Das sagt aus, was ich in After Effects mache, aber ich verwende nur sechs dieser Overlays Ich sehe das hier, ich mache diese Maske. Also lass uns sehen, was ich mache. Wenn ich diese Maske lösche, habe ich vielleicht zu viel Wirkung in diesem Bereich, wo es Restaurants gibt. Also was ich mache, vielleicht mache ich einfach diese Maske und lösche , um diesen Bereich zu entfernen. Und jetzt denke ich, dass ich das umgedreht habe , um diesen Bereich sauber zu halten. Aber wir werden diese After Effects-Datei durchgehen. Schauen wir uns später genauer an, was ich in Blender machen möchte. Also habe ich das beim letzten Mal nicht in Blender gemacht, aber lassen Sie uns sehen, was wir hier tun können, um das zu verbessern. Also lass uns mehr Platz schaffen, vielleicht etwas Globus-Effekt. 25. Nachbearbeitung Teil 2: Lassen Sie uns vielleicht alles herunterskalieren und vielleicht den Glam- oder Blendeffekt Okay, wir haben diese Tricks, die nett aussehen, aber nicht zu viel Lass uns das viel bezahlen. Und manchmal hat man mit diesen Reglern nicht viel Kontrolle darüber, was man machen kann Sie können einfach gemischte Farben verwenden. Auch dies wird die zweite Eingabe sein und die erste Eingabe wird das sein, was wir vor dieser Blendung hatten Jetzt haben wir mehr Kontrolle mit diesem Slider hier. Also diese Streifen, du kannst sehen, dass das sehr intensiv ist. Das war früher, so sehr intensiv. Jetzt können wir das ungefähr hierher verschieben, um genau diesen Saka zu behalten Aber ich möchte diese Schicht D duplizieren, sie hier platzieren, und ich möchte vielleicht eher Bloom-Effekt oder Ghost, nicht Ghost Ich mag das nicht. Wenn dir das gefällt, kannst du auch das hier sehen. Lass uns Bloom of Glow sehen. Sehen wir uns den Unterschied zwischen Foglow und Bloom an. Sie können daraus mehrere Schichten erstellen. Ich mag diesen Foglow mehr. Wir können also wieder Shift D drücken. Das ist die erste Eingabe. Dies wird die zweite Eingabe sein, und dies wird die erste Eingabe sein. Jetzt können wir wieder wählen, wie sehr Sie diese Tatsache wollen. Okay, schauen wir uns das vorher und wenn ich das alles auswähle und drücke, um all diese Knoten stummzuschalten, ist das vorher, das ist danach. Aber ich mache das letzte Mal in Aftereffects. Lassen Sie uns jetzt zu den Nachwirkungen übergehen. Sie verstehen also, wie das geht. Wir wollen diesen Effekt erzielen, wir wollen, dass mehr von diesen Leuten diesen ganzen Bereich abdecken. Wir wollen also mehr von diesen Überlagerungen, aber lassen Sie uns schnell sehen, was passiert, wenn ich sie auf zwei skaliere Also ich bin ein bisschen faul, all das zu duplizieren, außerdem lass uns hier, also werde ich einfach auch hier tippen , und du kannst diesen Effekt sehen Klar, mal sehen. Diese Schieberegler hier sind so wichtig. Und diesen Teil hier steuern wir mit diesem Slider Das ist also nur Farbüberlagerung, kein Nebel. Mal sehen, ob ich das intensiver mache. Nein, diese Farblampe hier steuert dieses Overlay nur mit Farbe Wir können also mehr Grüntöne in den Hintergrund stellen, um das Okay voneinander zu trennen Ich denke, es macht keinen Sinn, diesen Wert zu denn wenn ich das für das Endergebnis tun möchte, werde ich vielleicht einen ganzen Tag damit verbringen, diese Einstellungen zu optimieren und diese Überlagerungen und all diese Effekte hinzuzufügen und all diese Effekte Aber lass uns das jetzt überspringen. Also das ist vorher, nachher. Lassen Sie uns das jetzt in After Effects machen. Gehen wir jetzt zu After Effects über. Als erstes werde ich hier alles deaktivieren, damit wir von unten nach oben beginnen können. Okay, das ist es, was ich von Blender bekomme. Und mal sehen, was ich auch hier habe. Das ist also Umgebungsokklusion. Und das ist Emissionspass. Also gehe ich auch zu meiner Blender-Datei und hier unter Ebenen. Ich extrahiere das auch. Ich wähle auch diese glänzende Richtung, Umgebungsokklusion und Emission Gehen wir also zurück zu diesem Punkt. Also das ist eine Mission, und dann ist das mein erstes Ergebnis. Manchmal, wenn ich denke, dass ich etwas habe, exportiere ich es. Also das sind die letzten zwei, drei, vier. So können Sie Fortschritte sehen. Und das ohne industrielle Dekoration. Ich exportiere das für mein YouTube-Video. Das ist Nummer sieben, also glaube ich, das ist die letzte. Sie können also sehen, dass ich viele Versionen gemacht habe, bis ich zufrieden bin. Das sind glänzende Richtungspfade. Das ist Miss Pass und das ist solide. Okay. Öffnen wir die After Effects-Datei. Lass uns sehen, was ich hier mache. Ich mache hier, was ich in Blender mache. Ich mache das mit Gaussian Blur 300. Und mal sehen, das ist nicht so sichtbar. Ich verwende nur 5% davon. Die Deckkraft beträgt also nur fünf, aber Sie können den Effekt sehen, den ich erziele Ich mache das Ganze nur etwas weicher, aber nur 5%. Mal sehen, was das ist. Ich finde, das sieht nach Umgebungsokklusion aus. Das ist also Umgebungsokklusion, ich sollte Okay. Wenn wir das zusätzlich geschickt haben und wenn Sie hier weiches Licht verwenden, können Sie weitere Informationen erhalten. Sie können diese Umgebungsokklusion grundsätzlich bekommen. Wenn du das jetzt vorher und nachher herunternimmst, aber vielleicht nur 10% davon verwenden kannst oder was du machen kannst, kannst du das hier nur im Vordergrund verwenden Nur ich möchte keine Details in den Hintergrund stellen, also kannst du hier die Maske verwenden. Das ist also dasselbe, wie Factor in Blender. Das ist dasselbe, wir nehmen das und verbinden es mit diesem Faktor. Mal sehen, in After Effects heißt das Roma Mate. Also lasst uns sehen. Ich glaube, ich habe diesen Fehler und einen verpasst. Lassen Sie uns eine Vorschau davon sehen. Okay, sie sind sich sehr ähnlich. Wenn ich das also als Luma Mat sage und das aktiviere, kannst du sehen, dass dieser Effekt im Vordergrund besser sichtbar ist als im Hintergrund Das ist also vorher und nachher. Aber es ist immer noch im Hintergrund sichtbar, weil diese Farbe ist, diese Farbe ist nicht ganz weiß. Mal sehen, was als Nächstes kommt. Wir haben also eine glänzende Richtung, das heißt mit glänzender Richtung, wir heben diesen Glanz Das können Sie vor allem auf diesem Hintergrund hier sehen. Lass uns sehen. Vielleicht habe ich jetzt eine Maske hier. Hochglanzrichtung, wir wollen auf Bildschirm setzen, und wenn ich jetzt die Deckkraft verwende, kann man vorher und nachher sehen Das betrifft vor allem diesen Hintergrund. Schauen wir uns also an, wie diese Maske aussieht. Also das ist Hochglanzrichtung. Okay, ich glaube, ich benutze, ich benutze auch diese Maske hier. Wenn ich also diese Maske entferne, kannst du diesen Effekt sehen. Also das ist vorher, das ist danach. Und wenn wir jetzt diese Maske benutzen, also habe ich eine vergessen, und schauen wir mal, ob ich das umgedreht habe, wie das aussieht In diesem Fall verwende ich das sogar, um die Silhouette dieser Gebäude hervorzuheben. Ich verstehe es jetzt. Aber schauen wir uns das mal mit Invert an. Jetzt heben wir im Grunde alles hervor. Das ist auch nicht so wichtig. Ich behalte vielleicht nur 10% davon. Und jetzt machen wir das in Blender. Das ist also nur Nebelüberlagerung. Und du kannst sehen, dass es nur zu 50% ist mit dieser Maske hier, die so aussieht Bei dieser Maske hier haben wir also mehr von diesem Effekt in den Hintergrund gestellt. Und nur 50%. Also machen wir das hier runter. Mal sehen, ob ich nur diesen Teil isolieren kann. Ja, das kannst du im Hintergrund sehen. Lass uns sehen. Also das ist der erste. Das ist der zweite. Sie können sehen, wie das aussieht, und lassen Sie uns das sehen. Sieht ziemlich ähnlich aus. In einigen Fällen dupliziere ich das einfach mit Control C, Control V, um diesen Effekt besser sichtbar zu machen. Okay. Ich glaube, ich mag diesen Effekt, also können wir ihn vielleicht ein paar Mal duplizieren . Okay, also das ist mal sehen, Gleiche und das hier. Sieh in einer etwas anderen Farbe aus. Vielleicht, ja, das mache ich. Also male ich das in einer anderen Farbe. Sie können hier zum Beispiel die Farbe mit dem Tönungseffekt ändern. Das ist genauso wie bei Blender mit Farbrampe. Mal sehen, ob wir das orange einfärben. Sie können den Effekt sehen, den wir erzielen Okay. Das ist rot. Das nenne ich rot. Lass uns sehen warum. Okay, ich glaube, ich will einen tollen Globe-Effekt. Ich möchte den Fokus auf diesen Bereich legen, und ich mag diese Dose nicht. Also was ich mache, ich mache einfach eine Maske, um diesen Bereich zu vermeiden , den ich in Nebel legen möchte Und jetzt ist es umgekehrt, also möchte ich diese Maske umkehren Okay. Und du kannst jetzt vorher und nachher sehen. Es betrifft diesen Bereich hier, aber nicht diesen Container. Und mal sehen, Nebel zehn, das ist, glaube ich, eine andere Nebeltextur. Mal sehen, andere Nebeltextur ob ich das ein paar Mal dupliziere. Okay, und Film Convert ist nur Farbkorrektur, aber mit kostenpflichtigem Addon Also habe ich das vor ein paar Jahren gekauft. Das ist vorher und das ist danach. Im Grunde können Sie sehen, dass Opazität nur 40% beträgt Du bekommst diesen Film-Look mit diesem Addon und du kannst hier den Kameratyp wählen. Und du kannst jetzt sehen, wie sich das auswirkt. Du bekommst auch dieses Filmgetreide und alles, worauf es ankommt. Es ist nicht so billig, aber es ist ein einmaliger Kauf. Wenn Sie möchten, können Sie also bei Google suchen. Ich glaube, ich zahle diese 100 Euro im Verkauf. Und das alles ist nur schwarz und weiß. Und wenn wir hier die Farbe runternehmen, ist diese hier nur ein bisschen körniger. Wenn ich den Wert also auf zwei erhöhe, wirst du diesen Maserungseffekt sehen. Sie erhalten diesen Korneffekt mit After Effects kostenlos. 26. Nachbearbeitung Teil 3: Diese Effekte hier sind sehr einfach zu erstellen und ich denke, sie bereichern unsere Szene erheblich Ich werde das wieder deaktivieren, damit wir sehen können , dass es vorher und nachher ist. Ich werde dir jetzt zeigen, wie ich das mache. Also werde ich das löschen. Also das ist damit, und das ist der Zeitpunkt, an dem ich das lösche Okay, was ich hier mache. Ich entscheide mich einfach für Volltonfarbe. Also neu, solide. Und ich will diese rote Farbe. Es ist okay. Und jetzt kriegen wir das alles einfach so solide hin. Und wenn ich das jetzt auf den Bildschirm stelle, können wir dahinter sehen. Und jetzt möchte ich damit nur noch einen Globuseffekt erzeugen. Also was ich tun kann, ich kann hier einfach eine Maske machen. Und jetzt haben wir diesen Effekt. Und jetzt muss ich nur noch mit M diese Maskenfeder kreieren. Wir haben also diese Feder, und wenn ich das jetzt zu 20 sage, glätten wir das quasi. Aber vielleicht möchte ich auf 50 gehen. Und das ist eigentlich vorher und nachher. Wir machen diesen falschen Glow-Effekt. Und das ist physikalisch nicht korrekt. Du hast einen besseren Glow-Effekt, aber das sieht stilistisch, finde ich, ziemlich gut Also bekommen wir hier diese orange-rötliche Färbung. Und ich glaube, ich möchte vielleicht den Farbton dieser Farbe ändern. Also einfach einfärben und ich werde das hier platzieren und ich werde vielleicht die Farbe ändern Das ist also komplett rot, aber ich mag diese Orangetönung Okay, das ist bevor es zu rötlich ist, jetzt ist es eher orange Jetzt kann ich drücken, um die Deckkraft zu verringern. Ich mag diesen Effekt, also werde ich vielleicht 80% davon beibehalten Okay, wir können das ablegen. Und lass uns sehen. Okay, ich habe immer noch dieses Overlay. Und lass uns das auch sagen. Lass uns das füttern und was ich hier mache, füge ich hier auch Grün hinzu. Also was wir tun können. Auch dieses Mal ein neuer Feststoff, ich will einen grünen Effekt. Okay. Und jetzt wird alles grün sein. Aber wenn du das in den Bildschirmmodus schickst und wir jetzt nur diesen Bereich maskieren können, und das ist es, was wir ab und zu zweimal bekommen , um diese Maske zu schützen. Und jetzt schicke ich das an 50. Ich werde die Opazität hier erhöhen, vielleicht auf 40, weil ich das in den Fokus rücken möchte, nicht zu sehr, aber das ist vorher, das ist danach Und das kannst du hier notieren. Derselbe Effekt. Ich mache das auch hier und vielleicht ist dieses Gelb hier. Lass uns das Gelb machen. Nochmals, sehr einfacher neuer Feststoff. Sagen wir das zu Gelb. Okay. Und Bildschirm. Lassen Sie uns jetzt zweimal über diesem gelben Bereich platzieren. Maskiere die Feder auf 50 und T, um die Opazität auf 50% zu erhöhen. Okay. Und das ist vorher und das ist danach. Lass uns als Nächstes sehen. Also filmisch grüne Grundstücke konvertieren. Also benutze ich das nicht. Ich habe das versucht, aber ich verwende keine Farbkorrektur. Das ist nur Lumtic Color. Das haben Sie in jeder Grafikbearbeitungssoftware. Lassen Sie uns also im Grunde sehen, wie das aussieht. Sie können grundsätzlich mit dieser Temperatur spielen. Fügen Sie also mehr orangefarbenes Zinn hinzu, fügen Sie links mehr bläulichen Farbton hinzu, fügen Sie einen grünen Farbton hinzu und fügen Sie rechts einen violetten Farbton Sättigung, Sie wissen, welche Sättigungsexposition. Wenn ich das auf 1,5 sagen würde, wäre es heller. Ich gehe hier runter, Kontrast. Ich spiele also im Grunde mit diesen Werten und vergleiche dann davor und danach. Vorher, nachher. Vielleicht können wir das behalten. Also das sind nur 50%, aber wenn es heißt, vielleicht 20, das ist vorher und nachher. Okay, und hier, was wir haben. Also haben wir hier nichts. Und diese Lose, lasst uns das aktivieren. Das ist also etwas, das von Zeit zu Zeit aus dem Internet heruntergeladen wird. Mal sehen, wie das aussieht, wenn ich hier viel suche. Wir haben dieses Farbpaket angewendet, und ich lade es von herunter. Ich bin mir nicht sicher wo, aber Sie können viele dieser Lose finden. Also das sind eigentlich Farbvoreinstellungen, die andere Leute am Computer und im Würfelformat sagen und wenn ich das jetzt hierher bringe Schauen wir uns das Positive an. Lassen Sie uns das oben drauf legen. Jetzt kannst du es vorher und nachher sehen. Diese Lose machen das Ganze also noch blauer. Und ich kann jetzt noch einen anwenden. Mal sehen, was das macht. Okay, wir haben also diesen Effekt. Und ich glaube, all diese haben Namen nach Filmen. Man kann also tatsächlich, glaube ich, in Photoshop oder einem beliebigen Grafikbearbeitungsprogramm viel exportieren. Sie importieren zum Beispiel eine Sequenz aus einem Film und nehmen dann ähnliche Farben aus diesem Film. Lass uns sehen. Also all das sind eigentlich Filme. Zum Beispiel können wir dieses Los Blade Runner importieren, und Sie können sehen, dass wir ähnliche Farben aus diesem Film erhalten . Aber Sie können sehen , dass wir uns vermehren. Eigentlich haben wir die Effekte heruntergerechnet und das funktioniert nicht so, wie wir es erwarten. Ich denke, Sie benötigen einen Export, wenn Sie diese Lose verwenden möchten. Es ist sinnvoller, sie aus dem Brandera-Bild zu exportieren Also mit beliebigen Farben und dann wenden Sie dieses Farbpaket hier an. Aber wenn dir das gefällt, kannst du vielleicht 20% der oder zehn. In After Effects können Sie das tun. Sie können eine neue Einstellungsebene und Lumineszenz mit Lumetrifarbe Sie haben all diese Lose von Adobe. Sie können also mit diesen Losen spielen. Aber ich denke, unter Creative gibt es noch viel mehr. Da das auch viel ist. Also kannst du damit spielen und sehen, was dir gefällt. Wenn dir dieser Effekt zum Beispiel gefällt, kannst du vielleicht 50 bringen. Das ist vorher und das ist danach. Okay, das ist eigentlich alles, was ich hier mache, und das ist mein Endergebnis. Und ich hoffe, du lernst etwas Neues. In diesem Tutorial können Sie sehen, dass all diese Effekte sehr einfach sind. Nichts, was du nicht brauchst, lerne zu viel, um das zu tun, und du kannst das alles ganz einfach in Blender nachbauen, außer diesen Losen und akzeptiere diesen Lohn, den sie nicht mögen, Film konvertieren Aber eine Sache, die ich vergessen habe, werde ich in diesem YouTube-Video hier teilen. Ich habe gelernt, wie man die komplette Nachbearbeitung in Blender durchführt Sie können also hier sehen, was wir haben. Hier zeige ich Ihnen auch, wie Sie diese grauen Overlays importieren, die darüber gelegt Wir haben hier viele Notizen. Wir haben viel mehr Knoten, als Sie hier sehen können. Also großer Knoten drei. Und ich habe dieses Tutorial gemacht und es öffentlich gesagt. Also kannst du das jetzt sehen. Das ist nicht öffentlich, aber ich habe nicht allzu großes Interesse an diesem Video. Die Leute wollen sich keine zu langen Videos ansehen. Also mache ich das öffentlich. Und jetzt werde ich diesen Link auch mit dir teilen oder falls ich es vergessen habe, kannst du ihn eingeben. Und wenn Sie mehr über das Compositing in Blender erfahren möchten , können Sie sich dieses Video ansehen, also ein einstündiges Video, und Sie können lernen, wie das alles in Das ist alles für dieses Tutorial. Ich hoffe, du lernst etwas Neues und bis zum nächsten Mal 27. Finale: Eins noch, diese beiden Typen sind gerade von Mixamo. Also wenn du nach Mixamo gehst. Also misamo.com und du kannst hier nach Charakteren suchen. Ich glaube, ich lade meine Charaktere hoch. Ich habe einige menschliche Ressourcen auf meinem Computer, aber du kannst sie vielleicht benutzen, sie sehen ein bisschen komisch aus, aber du kannst vielleicht einige davon verwenden, und dann gehst du zur Animation und suchst nach einer Sitzpose wie dieser, und dann kannst du das herunterladen und in Blender importieren. Sie können also einfach zum Herunterladen gehen. Ich benutze dieses FBX 7.4. Ich bin mir nicht sicher warum, aber das funktioniert für mich, wenn du zu Ich schicke es mit 24 Bildern pro Sekunde und lass uns das herunterladen Das alles ist also kostenlos. Sie müssen nur ein Profil erstellen. Okay. Jetzt werde ich Blender öffnen. Lassen Sie uns eine neue Blender-Datei öffnen. Lassen Sie uns hier tatsächlich importieren. Ich gehe zu Layout. Lass uns jetzt BX, BX importieren und herunterladen. Mal sehen, wo mein Download-Ordner ist. Hier ist mein Download-Ordner, und jetzt können wir ihn importieren. Und bevor du irgendwo hinklickst, ist es hier, aber ich denke, es ist zu klein. Vielleicht nicht. Okay. Manchmal können sie zu klein sein, wenn Sie aus einem Mix importieren. Aber ich denke, jetzt geht es um reale Weltmaßstäbe. Mal sehen, ob ich mich jetzt für RZ entscheide Wenn ich jetzt auf Play drücke, werdet ihr hier in der Timeline sehen, dass wir hier eine Animation haben , horizontal aufgeteilt Timeline, du kannst sehen , dass das animiert ist. Wenn es wie dieser Knochen ist, können Sie sehen, dass wir hier all diese Keyframes haben Sie können das sogar erweitern. Wir haben hier mehr als 1.000 Keyframes. Sie können dies erweitern, wenn Sie eine längere Animation wünschen, aber das ist wirklich nett. Sie können daraus schnell eine Animation erstellen. zum Beispiel einfach zwei oder drei Personen hier und Sie können diese Kamera einfach animieren, wenn ich sie hier platziere und setze hier und Sie können diese Kamera einfach animieren, wenn ich sie Platzieren Sie zum Beispiel einfach zwei oder drei Personen hier und Sie können diese Kamera einfach animieren, wenn ich sie hier platziere und setze, drücken wir hier die Taste I, um diese Keyframes zu animieren, vielleicht ein wenig zu drehen, und wenn ich das hier platziere, kann ich Drohnenaufnahmen machen Lassen Sie uns das um die Z-Achse drehen. Ich, ich, lass uns sehen. Wenn Sie das haben, glaube ich, ich habe dieses Kamerawackeln hier nicht , wenn ich noch etwas hinzufüge, weil das eine neue Version von Blender ist. Ich muss das neu installieren. Du kannst etwas zufälliges Shake hinzufügen. So wird das also aussehen. Und WT, wir können den Interpolationsmodus auf linear ändern. Okay, das ist also nur ein kurzes Beispiel. Ich denke, wir können das schneller machen, wenn ich. Lass uns hier weitermachen. Und lassen Sie uns N drücken. Drehen Sie das vielleicht so. Und das sollte jetzt schneller sein. Also können wir das sogar hierher verschieben. Und mal sehen, ob das in der zufälligen Vorschau niedrig ist. Es ist nicht so einfach, weil wir dieses Volumen haben, und das ist nicht so einfach zu sehen, aber schauen wir mal, was ich hier tun kann. Wenn ich auf Play drücke, und schauen wir uns jetzt mal ohne volumetrischen Effekt an, wie Okay, das ist alles für dieses Tutorial und wir sehen uns im nächsten