Erstellen des perfekten Online-Kurses: Planung, Filmen, Videobearbeitung und Marketing

1. Willkommen beim Kurs!: Also willkommen zu diesem Online-Kurs Master Class. Ich freue mich gerade sehr weil ich all die Informationen , die ich in den letzten fünf oder sechs Jahren als Ersteller von Online-Kursen gelernt habe, einfließen lassen , die ich in den letzten fünf oder sechs Jahren als Ersteller von Online-Kursen gelernt habe , und diese in diesen Kurs einfließen lassen Lassen Sie uns also keine Zeit verlieren und gleich loslegen. Ich freue mich sehr, weil du nach Abschluss dieses Kurses eine massive Transformation durchmachen wirst. Mit all den Fähigkeiten und Techniken, die wir gemeinsam besprechen werden, wirst du in den nächsten 30 Tagen in der Lage sein, deinen ganz eigenen Kurs zu erstellen . Und das wird Sie dazu Ihr eigenes Online-Publikum zu vergrößern, Ihnen mehr Freiheit im Leben zu geben, indem Sie passives Einkommen erzielen, und Sie werden in der Lage sein, anderen auf der ganzen Welt mit Ihrer Leidenschaft, Ihren Fähigkeiten und dem Wissen, das Sie teilen müssen, zu helfen auf der ganzen Welt mit Ihrer Leidenschaft, . Wir werden das Schritt für Schritt aufbauen. In jedem Kapitel werden wir also eine bestimmte Fähigkeit erlernen. Einige dieser wichtigsten Schritte werden darin bestehen wie Sie Ihren Kurs planen, organisieren , schreiben, filmen, bearbeiten, starten , schreiben, filmen, bearbeiten, starten und schließlich vermarkten. Und während dieses Prozesses werde ich Ihnen alle Folien, die ich erstellt habe, als herunterladbare PDFs für jedes Kapitel Sie müssen sich also keine Gedanken darüber machen, sich Notizen zu machen. Sie können sich zurücklehnen, entspannen und die Informationen genießen. Und dann werden wir Lernübungen machen , um das Gelernte tatsächlich umzusetzen und Maßnahmen zu ergreifen. Bevor wir gemeinsam in unsere allererste Lektion eintauchen, hier nur ein kurzer Überblick über mich, meinen Werdegang und warum ich qualifiziert bin, Ihnen all diese Informationen zu geben. Zunächst einmal bin ich seit über zehn Jahren Vollzeit-Filmemacher über zehn Jahren Vollzeit-Filmemacher Ich habe mit Marken wie Discovery Channel, Red Bull, Hermes und Cascade zusammengearbeitet Red Bull, Hermes und Und in diesen Jahren habe ich buchstäblich Hunderte von Kundenvideos in allen Genres gedreht, wie Musikvideos, Dokumentarfilme, Kurzfilme, Werbespots, Serien mit mehreren Folgen, Serien, Rollen und Nachdem ich an so vielen dieser Projekte gearbeitet hatte, hatte ich das Gefühl, dass ich mit meiner Karriere als Filmemacher mehr anfangen wollte Zu diesem Zeitpunkt wollte ich von der freiberuflichen Tätigkeit dazu übergehen, anderen Filmemachern zu helfen und online zu unterrichten Seitdem bin ich in den letzten über fünf Jahren ein Bestseller-Lehrer auf Utomy geworden und habe Bestseller-Lehrer auf Utomy letzten über fünf Jahren auch persönliche Workshops gleichzeitig meine eigenen Online-Bildungsplattformen wie Film Creator Academy und Life Academy geschaffen wie Film Creator Academy und Life Academy all meinen Kursen und wirklich während dieses Kurses werde ich also und wirklich während dieses Kurses mehr vermitteln als nur die oberflächliche Ebene dessen, was Sie in einer Google-Suche finden können Wir werden uns aber auch mit Informationen befassen, mit denen Sie sich als Person weiterentwickeln können. Vor diesem Hintergrund sind hier nur einige Dinge aufgeführt, die einige andere Studierende über meine Kurse gesagt haben. Und das Tolle daran ist, dass die Techniken, die ich verwendet habe, um Kurse zu erstellen , die diese Bewertungen und tatsächlichen Erfahrungen von Studenten erhalten haben, genau das sind, was ich in diesem Kurs mit Ihnen teilen werde. Am Ende dieses Kurses werden Sie also alles lernen, was ich entdeckt habe, als ich 140.000 Studierende mit 7.500 Bewertungen in über 130 Ländern gewonnen Studierende mit 7.500 Bewertungen in über 130 Das reicht also für meine kleine Einführung für Lehrer, und jetzt kommen wir gleich zum Kursinhalt 2. Recherchiere deine Kursthemen: Sie sollten gerade die Erstellung Ihrer Brainstorming-Ideenliste abgeschlossen Ihrer Brainstorming-Ideenliste Legen Sie diese Liste nun auf Eis, da wir später in diesem Kapitel noch einmal darauf zurückkommen Als Nächstes möchten wir Ihre potenziellen Themen mithilfe von UTM Insights, VD IQ und Google Trends recherchieren Ihre potenziellen Themen mithilfe von UTM Insights, VD IQ Das Ziel dieses Teils ist es, das, was wir uns ausgedacht haben, als Richtung zu nehmen haben Dann wollen wir online schauen und sehen, was mit dem übereinstimmt, was online tatsächlich gut abschneidet, und wie wir anfangen können, unseren Marketinggeist und unser Gehirn zu nutzen und diese Kurse auf eine bestimmte Art zu betiteln, um die größtmögliche Anzahl von Studenten anzulocken Gehirn zu nutzen und diese Kurse auf eine bestimmte Art zu betiteln , um die größtmögliche Anzahl von Wenn diese Dinge, über die ich in diesem ersten Kapitel zu sprechen anfange , noch keinen Sinn ergeben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich verspreche, dass wir uns im Laufe des Kurses wirklich damit befassen werden. Also werden wir hier von Grund auf bauen. Jetzt werden wir über UTM Insights, VDIQ und Google Trends sprechen VDIQ und Und der Grund dafür ist, dass dies die drei effektivsten Tools sind , die ich als Kursersteller gefunden habe, um die Rentabilität und die Nachfrage von Kursen zu ermitteln Rentabilität und die Nachfrage von Kursen , wie Es ist also wichtig das richtige Maß an, was ich sagen würde, dem Thema entspricht, zu finden , denn wenn die Nachfrage der Studierenden nicht da ist, werden Sie keine Kernverkäufe tätigen können Damit meine ich also ein Beispiel für ein gutes Thema: Sieben Schritte, um innerhalb von 60 Tagen ein eigenes Buch zu schreiben Dies ist ein Thema, das breit genug für eine anständige Anzahl von Leuten ist breit genug für eine anständige Anzahl , die Bücher schreiben möchten. Aber wenn wir sagen würden, wie man ein Buch darüber schreibt , wie man ein Buch schreibt, dann reden wir über Kochen. Also, wie man ein Buch über die Zubereitung von Sandwiches in 60 Tagen schreibt, das hat ein sehr breites Thema aufgegriffen, das viele Leute erreichen wird , und es bis zu einem Thema zusammengefasst, bei dem vielleicht zehn Leute diesen Kurs pro Monat oder Jahr kaufen Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Also ja, und ich erkläre das einfach mit einem anderen Beispiel. Aber ein anderes, nicht so gutes Kursthema wäre , wie man Science-Fiction-Bücher schreibt, wie Frank Herberts Dune Ich war in letzter Zeit irgendwie besessen von der Dune-Serie. Also, wie gesagt, das wäre ein zu großes Nischenthema weil sich nicht genug Leute anmelden würden Die Nachfrage der Studierenden ist nicht hoch genug. Lassen Sie uns also weiter darauf eingehen. Der beste Weg, dies herauszufinden, sind diese drei Haupttools. Und was ich tun werde, ist diese Tools aufzulisten. Und dann werde ich einzeln reingehen und eine nach der anderen im Wesentlichen eine Fallstudie oder einen Rundgang mit Ihnen durchführen, sodass Sie dasselbe mit Ihren aufgelisteten Ideen machen und herausfinden können mit Ihren aufgelisteten Ideen machen und herausfinden , ob sie tatsächlich solide genug sind Also das UME Insights-Tool. Hier sind die umsatzstärksten und leistungsstärksten Kurse auf der gesamten uTOMe-Website aufgeführt leistungsstärksten Kurse auf der gesamten uTOMe-Website Es zeigt Ihnen die monatlichen Auszahlungen , die die besten Kurse in den Genres , sagen wir, Malerei erhalten Fotografie, Videoproduktion. Es wird die besten Kurse zu diesem Thema auflisten, was perfekt ist, weil es Ihnen einen Einblick gibt , was gut abschneidet, worauf die Teilnehmer tatsächlich klicken und wofür sie sich einschreiben . Also werden wir uns damit befassen VID IQ ist ein weiterer wirklich guter. Dies zeigt die Leistung von Schlüsselwörtern und Videos von Wettbewerbern. Dies ist im Grunde ein Plug-In, das ich seit Jahren verwende und das eine Verbindung zu YouTube herstellt. Und es zeigt, welche Schlüsselwörter es sind. Es gibt eine Gesamtpunktzahl dafür, was gesucht wird, was nicht, was häufig gesucht wird, aber es gibt bereits Tonnen von Videos zu diesem Thema. Wenn es sich also zum Beispiel um einen Kurs zum Erstellen von Filmbeleuchtung handelt, oder wenn es technisch gesehen um ein Video zur Erstellung von Filmbeleuchtung auf YouTube geht, könnte es eine wirklich hohe Suchpunktzahl haben, wenn viele Schüler online danach suchen, aber eine schlechte Konkurrenzbewertung, was bedeutet, dass Hunderte von YouTubern bereits Videos zu diesem aber eine schlechte Konkurrenzbewertung, was bedeutet, Thema erstellt haben . Und das, obwohl wir auf etwas wie YouTube schauen, was keine Online-Kursplattform ist Es ist nur eine Plattform zum Teilen von Videos. Das ist okay. Das ermöglicht es uns, die Temperatur dessen, wonach die Leute online suchen, zu senken . Für das UTM Insight-Tool schauen wir uns also direkt kursbezogenen Analysen an, was perfekt ist Aber das ist eine viel geringere Menge an Informationen. Bei etwas wie VDIQ haben wir es mit Millionen und Abermillionen potenzieller Videothemen zu tun, und Millionen und Abermillionen von Menschen beschäftigen sich tatsächlich täglich mit diesen Videos Sie erhalten also ähnliche Informationen aus einem etwas anderen Blickwinkel Und deshalb habe ich dafür auch eine dritte Option, nämlich Google Trends. Wir erhalten also Informationen aus drei verschiedenen Quellen , sodass wir in dieser Vorproduktionsphase von Anfang an eine bessere Entscheidung treffen können. Google Trends wird uns also zeigen , was in Ihrem Land auf dem Vormarsch oder im Niedergang ist ? Oder weltweit. Der Grund, warum ich diese Website oder diese Suchfunktion gerne verwende , ist dass sie Ihnen nicht nur den Punktestand, die Zahl und die Nachfrage anzeigt den Punktestand, die Zahl und die Nachfrage Ihnen auch ein Diagramm zeigt, ob es bergauf oder rückläufig ist Es wird also Dinge geben, die Prominente sagen, Dinge, die in der Populärkultur passieren, die in den Nachrichten dass, wenn dieses Keyword und es in einem viralen Video zu sehen ist, in dem jemand wird und es in einem viralen Video zu sehen ist, in dem jemand etwas sagt, das von Millionen von Menschen gesehen wird , Sie einen Anstieg der Google-Trends sehen werden: Wow, okay, dieses spezielle Thema wäre ein großartiger Kurs weil ich sehe , dass es aufgrund dessen, was in der Populärkultur vor sich geht, stetig zunimmt, zum Beispiel so etwas wie ein Bitcoin-Kurs. Wenn Sie vor dem Kryptowährungsboom vor vielen Jahren einen Bitcoin-Kurs erstellen wollten , Sie bei Google Trends würden Sie bei Google Trends eine sehr flache Linie sehen. Es wird nicht viel darüber gesprochen. Und dann fing es an, es in die Mainstream-Medien zu schaffen , und Mütter, Väter, Onkel, Omas, jeder fragt nach Bitcoin und Kryptowährung, das würde man in den Google-Trends sehen Es gibt Ihnen also, wie ich schon sagte, ähnliche Informationen aus einem anderen Blickwinkel, sodass Sie genauer sehen können, mit welchen Gerichtsthemen Sie genauer sehen können, mit welchen Gerichtsthemen Sie nun einen Überblick über diese drei Tools erhalten haben, in den folgenden Lektionen erläutern, werde ich in den folgenden Lektionen erläutern, wie sie tatsächlich verwenden können, und wir führen eine schrittweise Anleitung durch , damit Sie sie für Ihre spezifischen Kursthemen verwenden können für Ihre spezifischen Kursthemen 3. Die einfache Kursformel: Willkommen zu Kapitel eins dieses Kurses. In diesem Kapitel werden wir gemeinsam an der Planung und Maximierung unseres Kurses und Maximierung Der Grund dafür liegt in diesen Prozessen . Bevor wir mit der Produktion, Postproduktion, Veröffentlichung und Vermarktung unseres Kurses beginnen und versuchen, ihn zu veröffentlichen, möchten wir sicherstellen , dass Sie den richtigen Kurs mit dem richtigen Genre, mit der richtigen Richtung und mit der richtigen allgemeinen Kursstruktur für Ihre Zielgruppe erstellen mit dem richtigen Genre, mit der richtigen Richtung mit der richtigen allgemeinen Kursstruktur für Ihre Zielgruppe Bevor wir mit dem Rest dieses Prozesses beginnen. Also gerade bauen wir die Struktur. Erstellen Sie eine solide Gliederung für Ihren Kurs, und wir werden diesen Prozess anhand einer sehr einfachen Idee analysieren , die ich die einfache Kursformel nenne Und das wird Ihnen helfen , den Kurs auszuwählen, den Sie am besten erstellen möchten Also, die einfache Kursformel , lassen Sie uns zunächst über das Hauptproblem sprechen. Wir haben unseren idealen Schüler, und die Schüler sind genau wie wir. Sie sind nur andere Leute, die Informationen aus Büchern, Zeitschriften, Artikeln, Websites und sozialen Medien erhalten möchten Informationen aus Büchern, Zeitschriften, Artikeln, Websites und sozialen Medien erhalten . Wir wollen so viele Informationen wie möglich erhalten. In der kürzest möglichen Zeit, mit der geringsten Reibung und im Grunde genommen irgendwie egoistisch so viele Informationen wie möglich abzusaugen , ohne Zeit zu verschwenden Wenn du also etwas googelst oder etwas auf YouTube machst, machst du das, und die Leute denken genauso über Kurse, Bücher, all Bücher, Wir haben also unsere Schüler da draußen auf der Welt, die auf einfachste Weise Fähigkeiten oder ein Thema erlernen möchten , das sie in ihrem Leben anwenden können. Das Problem liegt darin, dass das Wissen, nach dem sie suchen im Grunde ein Berg von guten und schlechten Informationen ist , die online in Büchern, wie wir bereits erwähnt haben, in den sozialen Medien, überall widersprüchliche Informationen enthalten Es ist nicht organisiert, nicht strukturiert und es ist nicht gefiltert Hier kommen Sie als Kursleiter und Online-Kurse ins Spiel. Wir nehmen Informationen auf, die so ziemlich bereits online verfügbar sind. Alles, was Sie möglicherweise beibringen können, ist bereits eine Google-Suche entfernt. Das Ziel ist es also, diese Informationen zu nehmen und zu strukturieren. Und mit dieser einfachen Kursformel können Sie darüber nachdenken, warum ein Student einen Kurs kauft . Unser Student möchte also so viel wie möglich lernen, mit so wenig Reibung wie möglich. Plus Geld, das sie bereit sind zu zahlen, um diese Informationen zu erhalten. Die Zahlung können Sie sich also als Austausch für ihre Zeit vorstellen und mehr Zeit in ihrem Leben zurückgewinnen. Also, wenn ich dich für etwas bezahle, wenn ich in ein Restaurant gehe und das Restaurant für ein Sandwich bezahle, bezahle ich sie buchstäblich für die Zutaten und die Zeit, die benötigt wird, um das Sandwich zuzubereiten. Ich kann das Gleiche für viel billiger machen . Aber was wird es bewirken? Es wird eine Stunde in Anspruch nehmen, 30 Minuten in meinem Tag, was auch immer es ist. Geld ist also im Tausch dafür, dass ich Zeit spare, es jemand anderem gebe und im Gegenzug einen Wert erhalte. Das sind also sehr einfache, aber auch wirklich wichtige Grundstrukturen , die dafür sorgen, dass Studenten Kurse kaufen. Nun, diese beiden ersten Dinge auf dieser obersten Ebene werden den folgenden entsprechen. Der Student wird Ihnen das Geld im Wesentlichen als Gegenleistung für die Zeit geben, die Sie für die Recherche, Organisation und Strukturierung der Informationen benötigen . An dieser Stelle kommen Sie als Lehrer ins Spiel. Zusammen mit dem Wissen, dem Hintergrund und der Expertise und den Fähigkeiten eines bestimmten Kursthemas wird dieser gesunde Austausch darüber, warum ein Student das Gefühl hat, Ihren Kurs kaufen zu wollen, gleichbedeutend dieser gesunde Austausch darüber, warum ein Student das Gefühl sein. Sie werden eine Menge Zeit und Energie sparen und im Gegenzug eine Menge Wert dafür erhalten, im Gegenzug eine Menge Wert dafür erhalten Ihnen das Geld geben, um ihnen die Zeitersparnis und das Wissen zu geben , das Sie aufgrund des Fachwissens und des Hintergrunds Ihres spezifischen Kursthemas haben Fachwissens und des Hintergrunds . diesem Grund kaufen die Leute fast alles, was für diese Art von Tausch bestimmt ist. Ein kleiner psychologischer Einblick liegt also in einer interessanten Formelgleichung Nun geht es als Nächstes darum, unsere Kursideen zu brainstormen. Sie möchten entweder einen bestimmten Kurs im Sinn haben, oder, und das ist völlig in Ordnung, wenn dies der Fall ist Sie haben keine Ahnung, welchen Kurs Sie erstellen möchten. Mach dir keine Sorgen, wenn du das bist. Das Ziel dieses ersten Kapitels ist es, Ihnen das unglaublich klar zu machen, egal wo Sie sich gerade befinden. Wir werden also damit beginnen, all unsere potenziellen Ideen offen aufzuschreiben , denn der erste und eigentlich perfekte Kurs ist eine Mischung aus einer Fähigkeit, Sie über einen langen Zeitraum Erfahrung gesammelt haben und Ihrer Freude, diese Informationen weiterzugeben. Also, ich koche zum Beispiel gerne. Ich habe mein ganzes Leben lang gekocht. Ich habe viele Jahre damit diese Fähigkeit zu verfeinern, natürlich, oder? Ich mag es nicht wirklich, zu kochen oder Leuten das Kochen beizubringen Ich möchte niemandem beibringen, wie man ein Sandwich macht, obwohl ich gut darin bin. Filmemachen hingegen ist etwas, das ich seit Jahren mache, und es macht mir wirklich Spaß, es zu unterrichten Sie möchten also über Fähigkeiten zu diesen Themen verfügen , die wir in dieser Lernübung Brainstorming durchführen Und dann möchten Sie auch Spaß daran haben, mit Ihren Freunden darüber zu sprechen, mit Ihrer Familie darüber zu sprechen Es gibt einen natürlichen Teil, der dich zum Leuchten bringt. Denken Sie also daran, wenn Sie gerade dabei sind genau einzugrenzen , was Sie unterrichten möchten Jetzt werden wir das , was wir bisher gelernt haben, tatsächlich in die Praxis umsetzen Ich möchte also, dass Sie ein Blatt Papier herausholen oder es auf Ihrem Laptop oder Telefon abtippen, es auf Ihrem Laptop oder Telefon abtippen je nachdem, was für Sie am besten für das Brainstorming geeignet ist , und Ihre Hauptthemen aufschreiben , die Sie möglicherweise anderen beibringen könnten und die zu allem passen, worüber wir gerade gesprochen Machen Sie sich keine Gedanken darüber , spezifisch zu sein. Halte dich nicht mit deinen Ideen zurück. Dies ist nur eine Einführungsübung , um den Stein ins Rollen zu bringen. Sobald Sie diese Handvoll Ideen haben, seien es eine, zwei oder drei, dann möchte ich, dass Handvoll Ideen haben, seien es eine, zwei oder drei, Sie einen neuen Stichpunkt erstellen und abtippen oder aufschreiben, wie viele Schüler Sie haben möchten, wie viel Geld Sie verdienen möchten und wie sich dieser Kurs positiv auf andere auswirken wird. Wir werden das tun, damit wir anfangen können , uns wirklich einzubringen und Ihren ersten Schritt mehr Realität werden zu lassen Ihren ersten Schritt mehr Realität anstatt nicht genau zu wissen, in welche Richtung wir gehen sollen. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, die Einzelheiten zu spezifizieren. Wir werden uns in den folgenden Vorlesungen und Kapiteln des Kurses eingehend damit befassen. Also mach weiter. Macht das Spaß? Das ist wirklich ein schneller Gewinn. Ich möchte, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie zu Beginn des Kurses bereits etwas von Anfang an verstanden Sie zu Beginn des Kurses bereits etwas haben. Nehmen Sie sich jetzt die Zeit für diese erste Lernübung, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Marktforschung — Vid IQ: zweitwichtigste Analysetool, das ich immer für die Erstellung eines neuen Kurses verwende, ist VD IQ. Lassen Sie uns rüberspringen, um zu sehen, wie die Benutzeroberfläche aussieht. Das ist das Armaturenbrett. Wenn du keinen YouTube-Kanal hast, mach dir keine Sorgen, aber er gibt dir eine wirklich coole Aufschlüsselung dessen, was dein Publikum tut. Und wie sie mit deinen Inhalten interagieren. Aber wenn wir zu unserem Standard-Tube-Layout und es eine kostenlose Version davon und eine leicht kostenpflichtige Version gibt. Sie können sich das also genauer ansehen, aber wenn Sie die kostenlose Version möchten, ist sie online verfügbar. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir weitermachen und nach etwas wie Filmemachen suchen Es wird uns eine Partitur zeigen , die dem ähnelt, was wir auf UTM Insights gesehen haben, aber es wird sie auf eine andere Art zeigen Wir werden also ein Suchvolumen sehen. Das war wie die Nachfrage der Studenten. Aber denken Sie daran, dass wir nicht nur auf einer Online-Kursplattform sind, sondern nur auf einer Online-Kursplattform sind, dass jeder einzelne Analyst von YouTube abgerufen wird Also unser Volumen, je höher die Zahl, desto höher die Nachfrage, niedriger die Zahl, desto geringer die Nachfrage selbst Jetzt wird unser Wettbewerbsscore genauso sein wie bei UTM, wo wir sehen können, wie viele andere Leute Inhalte in diesem Genre erstellen Filmemachen ist also ein etwas zu weit gefasster Begriff, um nach dieser speziellen Sache nachzuschlagen Wir wollen das Ganze in eine Nische einteilen, weil es eine riesige Anzahl von Leuten geben wird, die bereits Inhalte zu diesem eine riesige Anzahl von Thema erstellen Lassen Sie uns also weitermachen und über etwas wie Filmbeleuchtung nachdenken etwas wie Filmbeleuchtung Okay? Das hat also ein etwas besseres Suchvolumen und einen etwas besseren Wettbewerbswert. Es ist also eher ein Nischenthema, und Sie können im Grunde sehen , wohin die Leute mit all den Views gehen. Was machen andere Leute? Sie denken also nur daran , dass dies Ihre Forschung vor der Produktion ist. Weißt du, du willst sichergehen, dass, sagen wir, wenn du ein Autor wärst, du ein Buch schreibst , das dich einzigartig macht. Sie möchten kein Buch schreiben, bei dem schon einmal jemand genau das Gleiche getan hat, und es ist ein Bestseller auf der ganzen Welt. Also benutzt du das, um wirklich irgendwie einzuwählen, weißt du, was die Leute am Ende des Tages nicht getan haben. Also, wenn wir jetzt gehen und hier nachschauen können, bekommen wir ein bisschen mehr Informationen darüber , was gesucht wird, und wir können auch sehen, was sehr hilfreich ist, die verwandten Begriffe. Und was wir tun können, ist , das anhand der Gesamtpunktzahl zu kategorisieren Je höher die Zahl der Punktzahl, desto besser ist ein Thema für Sie Wir können das nach Konkurrenz, Suchvolumen und all diesen verschiedenen Dingen machen Am Ende des Tages, damit das für praktisch ist, möchten Sie weitermachen Ihrem spezifischen Thema in ein Kaninchenloch begeben. Der nächste Kurs, an dem ich persönlich arbeite, wird ein Meisterkurs für Fotografie sein. Also werde ich mir all die Themen und Kurse zum Thema Fotografie ansehen all die Themen und Kurse zum Thema Fotografie , die es bereits gibt. Schauen Sie sich alle verwandten Suchbegriffe nach Schlüsselwörtern an. Und dann werde ich diese Informationen in meinem Notiz-Tab werde ich diese Informationen in einen Notizbereich schreiben, sodass ich sehen kann: Okay, Fotografie hat etwas mit, weißt du, dem Filmemachen auf dem iPhone zu tun , möglicherweise oder mit Videobeleuchtung, und ich werde anfangen meine allgemeine Richtung für diesen Fotokurs festzulegen Und dann gehe ich auf UTM, nicht UTM, sondern YouTube VID IQ und fange an, nach Fotografie, Fotobeleuchtung, iPhone-Fotografie, Handyfotografie zu suchen Fotobeleuchtung, iPhone-Fotografie, und zu sehen, nach welchen Begriffen am häufigsten gesucht die geringste Konkurrenz besteht. Das wird mir eine Richtung geben welchen Kurs ich wirklich einschlagen soll Du kannst in so etwas wie einem Fotokurs in so viele Richtungen gehen und es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten oder für jeden Kurs , den du gerade erstellst. Sie also an die praktischere Betrachtungsweise Denken Sie also an die praktischere Betrachtungsweise , dass Sie eine Liste mit Ihren besten Schlüsselwörtern erstellen möchten , damit Ihr Kurs nach der Veröffentlichung die besten Ergebnisse erzielt. Im nächsten Video werden wir über Google-Trends sprechen, und dann wird dieser Teil unsere Analytics-Suche vor der Produktion abschließen , bevor eingehender mit dem Kurs befassen. 5. Marktforschung — Google Trends: Ley. Wir haben unsere Google Trends-Daten. Dies ist eine, die ich nur als zusätzliches Sahnehäubchen verwende . VD IQ und UTP Insights sind für mich wirklich der Heilige Gral, wenn ich mir die Kursthemen ansehe Dieser ist nur ein kleiner Teil der Extraportion, die Ihnen zeigt, wohin sich die Dinge auf der ganzen Welt oder in Ihrem Also lasst uns rüber springen und sehen, wie das aussieht. Also, wir haben die Homepage hier und wir konnten Dinge sehen, die im Trend liegen Wir haben Taylor Swift, wir haben Kim Kardashian, Football, all das Zeug, alles, was man in den Mainstream-Medien erwarten würde in den Mainstream-Medien erwarten Wenn ich mir einige meiner Schlüsselwörter ansehen würde, die bei mir, nach denen wir gesucht haben , wirklich gut ankommen, lassen Sie uns das kopieren und uns die Videobearbeitung ansehen Und wir können sehen, ob wir hier ein bisschen anderer Meinung sind, wir können sehen, dass wir in den Vereinigten Staaten unser Interesse im Laufe der Zeit sehen. Das ist wirklich interessant, weil es uns in den letzten 12 Monaten zeigt , wie interessiert die Leute im Verhältnis zur Anzahl der Suchanfragen sind, die sie durchgeführt haben. Und die andere coole Sache, die Sie hier tun können, ist , verschiedene Begriffe zu vergleichen. Wenn wir hier also ähnliche Begriffe hätten , bei denen einer besser abschneidet als der andere, könnten wir das weltweit buchstäblich durch Google-Suchanfragen überprüfen , indem wir etwas Spezifischeres eingeben . Also Videobearbeitung versus After Effects , eine Videobearbeitungssoftware , die viele Leute für Spezialeffekte verwenden. Wenn wir danach suchen, können wir tatsächlich feststellen, dass das Interesse besteht, obwohl After Effects technisch gesehen davon spricht, es sich um einen Begriff für die Videobearbeitung handelt, können wir feststellen, dass die Nachfrage nach Suchanfragen für dieses spezielle Schlüsselwort tatsächlich ziemlich hoch ist . Das heißt, wenn ich einen Videobearbeitungskurs erstellen werde und das in After Effects sehe, dann sagt mir das, dass ich nur keinen Videobearbeitungskurs machen muss , der so weit gefasst ist, aber es würde helfen, mich etwas mehr auf etwas zu konzentrieren , das fast viermal drei- bis viermal so oft gesucht wird fast viermal drei- bis viermal , als nur ein allgemeiner Begriff für Videobearbeitung. Das hätte ich ohne das Google Trends-Tool nicht gesehen . Lassen Sie uns nun sehen, welche anderen Funktionen wir darin ansprechen können. Wir können Land für Land oder global suchen. Und das Coole an Online-Kursen ist natürlich , dass Sie ein globales Publikum haben können. Sie werden also feststellen können, dass bestimmte Begriffe in mehr Ländern von Land zu Land häufiger gesucht werden mehr Ländern von Land zu Land als nach anderen im Wesentlichen. Aber es ist schön, sich umzuschauen und zu sehen, wissen Sie, wenn Sie aus den USA kommen, um zu sehen, wie es in den Vereinigten Staaten gesucht wird, wenn Sie ein weltweites Publikum haben das Sie ansprechen möchten, können Sie dieses Detail der Informationen, die geteilt werden , ändern . Die nächste coole Funktion ist, dass wir, wenn wir hier nach unten scrollen , unsere verwandten Suchanfragen sehen und sehen können, was in letzter Zeit boomt und stark gestiegen ist. Einige davon sind einfach verrückt geworden , also die beste kostenlose Videobearbeitungssoftware für Windows Diese boomen im Grunde. Sie sind im Internet im Trend. Außerdem der beste Laptop für die Videobearbeitung. Das bedeutet nicht, dass wir 2022 speziell einen Kurs zur Auswahl eines Laptops für die Videobearbeitung erstellen zur Auswahl eines Laptops werden. Auch wenn wir darauf klicken, können wir sehen, dass es wahrscheinlich massiv angestiegen ist. Ja, es hat viele Gipfel und Täler durchquert, aber in letzter Zeit ist es fast bis zum höchsten Punkt gestiegen Es sieht so aus, als ob es vor etwa einem Monat seinen Höhepunkt erreichte, aus welchem Grund auch immer Das bedeutet nicht, dass wir einen Kurs zur Auswahl eines Laptops für die Videobearbeitung erstellen werden, aber das könnte uns helfen, die Themen zu bestimmen, über die wir sprechen , da es mit dem Kurs zusammenhängt , den wir gerade machen Wenn ich einen Videobearbeitungskurs mache und das sehe, wow, wollen die Leute wissen, welche Software oder welche Art von Computer sie verwenden sollen. Das wird mir helfen, zu entscheiden, worüber ich sprechen werde , was wir entwickeln werden. Okay, ich habe mein Thema, ich weiß, dass es eine Nachfrage gibt, ich weiß, dass ich ein Publikum dafür haben werde. Also, woraus besteht dieser Kurs eigentlich? Dies ist etwas, das Ihnen helfen wird, die richtige Richtung für potenzielle Themen und Kapitel aufzuzeigen , die Sie in Ihren Kurs aufnehmen sollten. Zusammenfassend geben Ihnen diese drei Tools Informationen aus einer etwas anderen Perspektive mit leicht unterschiedlichen Kriterien, die Ihnen dabei helfen, das beste Thema für Sie zu finden. Als Nächstes werden wir diese drei Tools zur Stichwortsuche in einer Lernübung zusammenfassen , damit Sie nach den Themen suchen können, die für Sie am besten geeignet sind 6. Lernaktivität — Schließe deine Forschung ab: Wisse, dass das eine Menge Informationen waren. Wir haben drei verschiedene Analysetools für die Stichwortsuche durchgesehen . Und was wir jetzt machen werden, ist eine Lernübung. Ich möchte also, dass du dein UME-Profil erstellst und anfängst, nach den möglichen Kursschlüsselwörtern zu suchen, die du in den vorherigen Lektionen geschrieben hast , als wir unsere Brainstorming-Phase durchführten Beachten Sie, dass Utomi nicht immer genau den Wortlaut hat, den Sie Es ist also nicht wie bei YouTube, wo du eingeben kannst wie man einen veganen glutenfreien Kuchen backt Ich mache viele Analogien mit Essen. Aber das geht über den Sinn hinaus. Das kannst du bei mir nicht konkret machen. Du wirst es etwas breiter halten müssen. Zum Beispiel wäre ein Backen wahrscheinlich die Stichwortsuche, die auftauchen würde. Also das ist nur etwas, was Sie speziell bei mir im Hinterkopf behalten sollten. Ich möchte, dass Sie sich dann Stichpunkte zu den Themen mit den besten Ergebnissen machen , wie ich es Ihnen gezeigt habe Themen mit den besten und überlegen, wie Sie sie alle zu Ihrem Kurs, Ihrem allgemeinen Kursthema, zusammenfügen können , sodass Sie Ihren potenziellen Titel maximieren und am besten klingenden und effektivsten Standpunkt für die Teilnehmer erzielen können, sodass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen Darauf werden wir bald eingehen. Also werde ich den ersten Teil dieser Lernübung mit dir machen dieser Lernübung mit dir weil mein nächster Kurs eine Meisterklasse für Fotografie sein wird . Ich werde mir eines der drei Analysetools ansehen. Ich werde auf U to be Insights schauen und nach verwandten Schlüsselwörtern suchen. Geh in das Kaninchenloch und hol dir die Informationen. Sie werden dasselbe tun, aber für alle drei dieser Online-Optionen. Also werde ich jetzt zu U to me Insights rübergehen. Perfekt. Also hier sind wir in der IT-Zeit. Ich habe meinen Notizen-Tab für meine Fotografie-Meisterkurs-Keywords bereit , und ich werde tatsächlich UT-Folian-Keywords eingeben , weil ich das für Ähm tun würde, ich würde es für VD IQ tun. Und, weißt du, du musst dich da nicht verrückt machen. Sie benötigen keine extrem detaillierten, umfangreichen Notizen. Aber ich würde sagen, je mehr Zeit Sie in der Vorproduktion investieren, desto mehr Zeit werden Sie bei der Produktion sparen und desto lukrativer und lohnender werden Sie sein, wenn Sie den Kurs veröffentlichen Sie können also alle drei machen, was ich empfehlen würde, aber Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie in diesen Prozess verwickelt werden. Es sollte Spaß machen und sich aufschlussreich anfühlen und so , als ob Sie sich wirklich mit Ihrem Schüler verbinden Mein Kurs wird also ein Fotokurs sein. Also werde ich einfach weitermachen und hier einfach Fotografie eingeben und sehen, was wir finden. Okay, also Fotogeschäft, Beleuchtung, Komposition. Lass uns weitermachen und auf Fotografie klicken. Das ist ein ausgezeichneter Kurs. Die Nachfrage der Studierenden ist hoch. Die Anzahl der Kurse ist hoch, man kann in der heutigen Zeit nicht viel tun , um das zu umgehen, wie ich bereits erwähnt habe. Also werde ich sagen, das ist Fotografie. Ich habe die Nachfrage immer hoch eingeschätzt und dann die Anzahl der Kurse, die Anzahl der Kurse. Hoch. Und dann setze ich Gleichwertiges und organisiere es so, dass ich sehen kann, wie hoch die Auszahlung Dann gehen wir jetzt zum nächsten Thema über. Also werde ich nach unten scrollen und auf Digitalfotografie klicken. Interessanterweise ergibt das bloße Hinzufügen des Wortes digital vor Fotografie ein völlig anderes Keyword-Suchergebnis hatten wir fast 10.000$ unserer ersten Option, der Fotografie, hatten wir fast 10.000$ , und Digitalfotografie ist eher ein Nischenbegriff, der nicht so viele Treffer erzielt Also werde ich mir nicht einmal die Mühe machen, das aufzuschreiben. Es ist auch keine große Varianz des vorherigen Schlüsselworts Fotografie, digitale Fotografie Es ist irgendwie ein und dasselbe. Warum sollte ich mir überhaupt die Mühe machen es in meine Keyword-Liste aufzunehmen Aber Komposition ist definitiv ein verwandtes Thema. Mal sehen, wie sich das entwickelt. Die Nachfrage der Studierenden ist hoch. Das ist perfekt. Durchschnittliche Anzahl der Kurse. Das ist perfekt. Der Umsatz ist nicht besonders hoch, aber das ist okay. Das ist eher so, wenn du etwas über Fotografie weißt, wüsstest du, dass Komposition definitiv Teil eines meiner Kapitel sein wird . Also werde ich Fotografie eintippen. Zusammensetzung. Und wie hoch war die Nachfrage? Die Nachfrage ist hoch. Und dann ist die Anzahl der Kurse durchschnittlich, was perfekt ist. Ich gehe einfach zu durchschnittlichen Kursen. Und dann macht das 350 pro Monat. Und das heißt auch nicht , dass Sie das können, ich würde nicht sagen, dass das Ihre Obergrenze ist. Wenn dieser Kurs, der gerade veröffentlicht wird, 350$ pro Monat einbringt, heißt das nicht, dass Sie nicht 1.000$ pro Monat verdienen können Wenn Sie Ihre Schüler mitbringen, wenn Sie einen Kurs erstellen, der einen besseren Produktionswert bietet, Sie besser vor der Kamera unterrichten, mehr Wert bieten und all die anderen Dinge, die Sie im Laufe dieses Kurses entdecken werden , heißt das nicht, dass Sie erst um 3:50 Uhr das Maximum erreichen. Das ist nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Das ist einfach nur das, was die derzeitigen Leute gerade tun. Denken Sie also nicht, dass das ein Hindernis ist. Ich werde das nur ein bisschen formatieren, damit es leichter zu betrachten ist Und wir werden auch ein anderes Schlüsselwort verwenden. Mal sehen, ob wir hier Fotografie buchstabieren können. Foto, los geht's. Graphit perfekt. Okay, lass uns sehen, was ein anderer damit zu tun hat. Vielleicht können wir beim Fotografieren Fotos bearbeiten. Lassen Sie uns das herausfinden, denn das ist auch ein großer Teil des Fotografieprozesses. Dies ist also ein perfektes Beispiel für ein Schlüsselwort, von dem Sie glauben, dass es wirklich gut funktionieren würde. Es gibt jedoch nicht genügend Suchergebnisse , um Daten zu haben. Ich gehe davon aus, dass die Leute nicht nach Online-Kursen suchen, sondern nur nach Fotobearbeitung. Ich gehe davon aus, dass sie die Software eingeben , die die Leute für die Fotobearbeitung verwenden Zum Beispiel ist Light Room eine der bekanntesten Adobe-Softwares , die viele Leute für die Fotobearbeitung und Boom verwenden Da hast du es. Die Nachfrage der Studierenden ist hoch. Der höchste monatliche Umsatz beträgt zwei Riesen. Das sind hervorragende, hervorragende Neuigkeiten für uns. Wenn wir einen Fotokurs erstellen und diesen in unseren Kurs aufnehmen wollen, auf jeden Fall. Also werde ich Adobe Lightroom eingeben . Okay. Die Nachfrage ist hoch , die Kurse sind stark Und das macht zwei Riesen pro Monat. Wir müssen die genaue Zahl nicht auf den Duft zurückführen. Wir wollen uns nur einen Überblick darüber verschaffen, wie viel es verdient. Und dann kann ich weiter in dieses Kaninchenloch gehen. Auch das Suchperzentil ist für diesen Kurs hervorragend. So kann ich in dieses Kaninchenloch der verwandten Themen gehen. Und dann kann ich mir auch ansehen , wer die Konkurrenten sind. Ich kann auf ihre Kurse klicken, sehen, was sie gut machen, sehen, was sie nicht gut machen. Und diesen Prozess machen Sie für UM Insides, VID IQ und Google Trends Am Ende des Ganzen erhalten Sie eine sehr detaillierte Liste der genauen Richtung, die Sie für einen äußerst erfolgreichen Kurs einschlagen möchten für einen äußerst erfolgreichen Kurs 7. Finale deine Kursliste: Alles in allem haben Sie aus dieser Lernübung, bei der Sie alle Informationen abgerufen haben , die online zu Ihrem speziellen Kursthema verfügbar sind, einige großartige Erkenntnisse gewonnen aus dieser Lernübung, bei der alle Informationen abgerufen haben , die online zu Ihrem speziellen Kursthema verfügbar sind online zu Ihrem speziellen Kursthema Bis zu diesem Zeitpunkt hätten Sie sich Ihre potenziellen Kursideen überlegen Ich kann dieses Thema, dieses Thema, dieses Thema machen dieses Thema Und dann haben wir online nach dem gesucht was tatsächlich gut abschneiden würde. Sie können einen Kurs darüber erstellen, wie man mit einem Hula-Hoop Feuer spinnen Aber wenn die Anforderungen nicht da sind, wird es am Ende des Tages kein guter Kurs sein , den man erstellen Also würden wir dieses Thema von Ihrer Brainstorming-Liste streichen, oder wir hätten verwandte Suchbegriffe gefunden , die es uns ermöglichen würden, einen ähnlichen Kurs mit demselben Fachwissen und demselben Hintergrund und demselben Wissen und derselben Freude an dem zu erstellen einen ähnlichen Kurs mit demselben Fachwissen und demselben Hintergrund und demselben Wissen und derselben , was wir auf natürliche Weise unterrichten und was uns auf natürliche Weise Spaß macht Aber wir würden es nur ein bisschen von den Informationen, die wir online gefunden haben, abmischen bisschen von den Informationen, die wir Dann hätten Sie sich von Ihrer Potenzialliste auf das beschränken sollen, was wirklich der Kern des Kerns der Richtung sein wird, in der Sie unterrichten möchten. Okay. Jetzt werden wir diese Kursliste fertigstellen. Wir sollten also Klarheit über unser allgemeines Kursthema haben, darüber, wie es online abschneiden wird, und über die allgemeine Nachfrage der Studierenden und den Geldbetrag , den es verdient Es gibt also einige wichtige Punkte , an die man sich bei diesem Prozess wirklich erinnern sollte. Zum einen möchten Sie nicht zwei Nischen eines Themas auswählen, wie wir bereits erwähnt haben. Es sollte breit genug sein, um ein großes Online-Publikum anzusprechen, aber spezifisch genug, damit die Studierenden im Grunde wirklich von dem profitieren, was ich sage, ein Benutzerhandbuch für das, was Sie anbieten, zu haben . Ein Online-Kurs ist also im Grunde ein vollständiges Benutzerhandbuch. Ein YouTube-Video wird veröffentlicht und es wird dir ein paar detaillierte Fähigkeiten oder Tipps zu etwas Aber ein Online-Kurs besteht im Wesentlichen aus 100 YouTube-Videos , die Ihnen eine Menge winziger Erkenntnisse und Fähigkeiten vermitteln, die zu einer größeren Fähigkeit führen, die Sie in Ihrem Leben erworben haben Deshalb verwende ich die Analogie, dass es sich um ein Benutzerhandbuch handelt Auch wenn die Leute heutzutage nicht wirklich Benutzerhandbücher verwenden, sind Online-Kurse ein bisschen die neue Version davon Okay. Zweitens möchten wir unsere leistungsstärksten Keywords, die auf Ihre Fähigkeiten abgestimmt sind, kombinieren und die relevanten Themen zusammenfassen und sie zu einem vollständigen Leitfaden zusammenfügen, AKA-Benutzerhandbuch, das Sie im Laufe dieses Kurses ausfüllen und erstellen werden. Schließlich müssen Sie nicht der weltweit größte Experte für das Thema sein der weltweit größte Experte für , das Sie unterrichten. Aber hier gibt es ein gutes Gleichgewicht. Sie sollten über genügend Jahre Erfahrung verfügen, um meisten Fragen, die jemand zu diesem Material haben könnte, bequem beantworten zu können. Sie müssen also nicht der führende Physiker Yada Yada Yada auf dem Gebiet der Quantenmechanik sein der führende Physiker Yada Yada Yada auf dem , um einen Kurs in Quantenmechanik zu belegen Aber Sie sollten über einige Jahre Erfahrung, Hingabe und Verständnis das Wissen verfügen, nach dem die Leute suchen werden, wenn sie mehr über dieses Thema erfahren wollen Diese Frage wird mir also oft gestellt. In Kapitel zwei werden wir auch einen FAQ-Bereich haben, der sich mit all diesen anfänglichen Hindernissen und wirklich mit Fragen befasst, die Sie möglicherweise im Laufe dieses Kursprozesses haben. Schließlich können Sie immer davon profitieren, Ihre Zielgruppe direkt zu fragen, was sie wollen, eine Umfrage auf Instagram durchzuführen, einen Beitrag zu verfassen und zu fragen, wovon Ihre Schüler oder Ihr Online-Publikum lernen möchte. Aber ich möchte auch sagen, dass es langfristig vorteilhafter ist, ein breiteres Publikum anzusprechen , das außerhalb Ihres effektiven allgemeinen Publikums liegt . Sie könnten also, wissen Sie, 100.000 Follower oder 1.000 Follower haben . Es ist gut zu fragen, was sie wissen und worüber sie lernen möchten. Es ist aber auch gut, daran zu denken, dass Sie eine umfassende Suchfunktion haben möchten , die wir verwendet haben, und Sie können beide kombinieren, um eine gute Mischung aus dem richtigen Kursthema zu erhalten . Und jetzt, wo das erste Kapitel abgeschlossen ist, sollten Sie, wie ich bereits erwähnt habe, solide Richtung gefunden haben. Wir brauchen noch keinen endgültigen Kurstitel. Wir werden das verfeinern. Aber du solltest wissen, wie ich für meinen nächsten Kurs weiß, wird es ein Meisterkurs für Fotografie sein , der Fotomontage, Beleuchtung und Bildbearbeitung beinhaltet . unseren Recherchen haben wir jedoch festgestellt, dass es tatsächlich viel effektiver wäre, sich auf Adobe Light Room zu konzentrieren . also sicher, dass Sie das Kernstück von Fleisch und Kartoffeln haben, was Ihr Kurs sein wird . Sehen Sie, eine weitere Keks-Metapher Ich schätze, das wird einfach ein Thema für diesen Kurs sein. Aber wie gesagt, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Richtung kennen, in die Sie gehen, und im nächsten Kapitel werden wir uns mit den wichtigsten häufig gestellten Fragen befassen , die Sie wahrscheinlich bei der Erstellung dieses Kurses gestellt haben. 8. Zeitrahmen für die Kurserstellung: Willkommen zu Kapitel zwei dieses Kurses. Und was ich von Anfang an tun wollte ist, alle häufig gestellten Fragen zu beantworten, die ich am häufigsten von Studenten sehe , die ihre eigenen Kurse erstellen möchten Nun, weil die Erstellung eines Online-Kurses eine sehr komplexe Angelegenheit ist Es gibt viele bewegliche Teile. Es gibt viele Fragen , die von vornherein gestellt werden. Wenn Sie also mit dem Prozess vertraut sind und gleich mit der nächsten Phase der Zusammenstellung Ihrer Kursübersicht beginnen möchten , können Sie dieses Kapitel überspringen. Ich würde jedem empfehlen, sich den gesamten Kurs von Anfang bis Ende anzusehen , um den größtmöglichen Nutzen für Sie zu erzielen. Wenn Sie jedoch bereit sind, in die nächste Phase einzusteigen, können Sie dies bei Bedarf ein wenig überspringen. Wir werden jedoch die wichtigsten häufig gestellten Fragen beantworten , damit Sie Ihre Fragen aus dem Weg räumen und sich auf die kreative Seite des Prozesses konzentrieren können Ihre Fragen aus dem Weg räumen und sich auf die kreative Seite des Prozesses konzentrieren . Lassen Sie uns also gleich loslegen. erste Frage, die mir ständig gestellt wird, ist, wie lange es tatsächlich dauert, einen Kurs zu erstellen und was sollten Sie vom Erstellungsprozess erwarten Nun, wenn wir über die Erstellung eines Kurses sprechen, ist es etwas schwierig, diese Frage zu beantworten, weil es so viele verschiedene Variablen gibt. Aber im Grunde kommt es auf Ihre Kursdauer, die pro Tag aufgewendete Zeit, Ihre Vertrautheit mit den wichtigsten Schritten des Kurses an, also darauf, wie viel Erfahrung Sie mit diesem speziellen Thema haben und auf die Konsistenz Diese wichtigsten Dinge werden für Sie also bestimmen, wie schnell Sie Ihren Kurs zusammenstellen können Ich würde die Konsistenz wirklich empfehlen. viel besser, wenn Sie 2 Stunden, 3 Stunden, was auch immer Sie können, fünf, sechs Tage die Woche aufteilen was auch immer Sie können, fünf, , anstatt Es ist viel besser, wenn Sie 2 Stunden, 3 Stunden, was auch immer Sie können, fünf, sechs Tage die Woche aufteilen, anstatt zu versuchen, viel zu erledigen, sich zwei Wochen frei zu nehmen, weil ich persönlich, nach meiner eigenen Erfahrung, jedes Mal, wenn Sie sich eine zwei Wochen frei zu nehmen, weil ich persönlich, meiner eigenen Erfahrung, jedes Mal, wenn Sie Auszeit vom Kurs nehmen, wenn Sie wieder darauf zurückkommen, Ihren Geist neu beginnen muss, um zurückkommen, Ihren Geist neu beginnen sich wieder mit dem vertraut Auszeit vom Kurs nehmen, wenn Sie wieder darauf zurückkommen, Ihren Geist neu beginnen muss, um sich wieder mit dem vertraut zu machen, was eigentlich Vertrau mir. Beständigkeit ist hier wirklich das Wichtigste. Ich persönlich würde also für zwei Wochen Vorproduktion drehen . Das ist alles , was wir in den ersten Kapiteln machen , alles planen, organisieren, skizzieren, alles zusammenstellen und eine Woche Produktion Das bedeutet, es anzuzünden, es zu filmen, es einzurichten, all Ihr Filmmaterial zu besorgen, Ihr gesamtes Audio zu bekommen, all Ihre Lektionen und Vorlesungen zu filmen Und schließlich eine Woche Postproduktion, bei der all die Inhalte, die Sie aufgenommen haben , zusammengeschnitten, eingefügt, exportiert und online hochgeladen Nun, für eine Woche, ich sage sieben Tage, du widmest quasi deine gesamte Menge an kreativer Energie jeden Tag dieser Arbeit Das kannst du in einer Woche machen. Das ist eng. Es ist schwer. Da steckt eine Menge Arbeit drin und du wirst schneller, je mehr du die Kurse erstellst, oder du kannst dir diese zwei Wochen nehmen, sagen wir, für die Vorproduktion, diese Menge an Arbeit, und je nachdem, ob du einen anderen Job hast, arbeitest du Teilzeit, du hast Familie, du hast Kinder, was auch immer es ist. Es wird ungefähr zwei Wochen dauern, unabgelenkt konzentrieren können, um die Inhalte vor der Produktion zu erstellen Diese Menge an Arbeit kann also innerhalb von zwei Wochen erledigt werden, wenn Sie sich wirklich darauf konzentrieren, oder diese Menge an Arbeit kann über einen langen Zeitraum anfallen, abhängig von Ihrer Konsistenz, Ihrem Zeitplan und dem, worüber wir gesprochen haben, über Ihre Vertrautheit mit dem Thema, die Zeit, die Sie pro Tag aufwenden können, und die Dauer Ihres All das hängt also wirklich von Ihnen ab. Als Nächstes sollten Sie, nachdem Sie all das Kursmaterial gelernt haben, wirklich fünf Tage die Woche, wie ich bereits erwähnt habe, an allen Schritten arbeiten , in der Lage sein, Ihren eigenen Kurs innerhalb von 30 Tagen abzuschließen . Das sollte dein Ziel sein , das du anstrebst. Aber wenn Sie einen anderen Job oder nicht so viel Zeit haben, 40 bis 60 Tage sehr vernünftig, und es ist auch ein großartiges Ziel, an das Sie sich halten können. Je mehr Kurse Sie erstellen, desto schneller wird der Prozess , wie ich bereits erwähnt habe, ablaufen. Für mich hat der erste Kurs, den ich gemacht habe, ein bisschen Zeit in Anspruch genommen. Ich war ein bisschen perfektionistisch. Ich habe den Prozess noch nicht wirklich verstanden. Und jetzt bringe ich Ihnen alles bei, was ich in diesen fünf und sechs Jahren der Erstellung von Kursen gelernt habe diesen fünf und sechs Jahren der Erstellung von Kursen , damit Sie nicht so viel Zeit verschwenden müssen wie ich. Wir werden also all diese Techniken erlernen und es wird Ihnen helfen, viel mehr Kurse viel schneller zu erstellen . Im nächsten Schritt werden wir über die richtige Kursorganisation und Kursdauer sprechen . 9. Richtige Kurs- und Vorlesungsdauer: zweithäufigsten gestellte Frage wird unsere richtige Kurs- und Vorlesungsdauer sein, oder? Wie lang sollte unser Kurs sein und wie lang sollten die Lektionen einer Vorlesung innerhalb dieses Kurses sein? Lassen Sie uns also näher darauf eingehen. Die besten Kurse sind quasi der Mittelweg zwischen einer Google-Suche, bei der es sich um einen Inhalt in sehr kurzer Form handelt. Könnte ein Artikel oder nur ein Video sein , das Sie auf YouTube finden oder irgendetwas, das Sie auf einer Website finden , das nicht sehr tief in die Informationen eingeht, Ihnen aber gerade genug gibt, um Ihnen die eine Antwort zu geben , nach der Sie suchen. Auf der anderen Seite oder auf der anderen Seite findet ein Kurs statt, der ein Semester dauert. Das ist Inhalt in Langform. Du kannst das damit vergleichen, dass du eine Schule oder College besuchst und dich tatsächlich für eine Art von Kurs einschreibst , wo es wirklich langfristig ist Du gehst für eine Woche, einen Monat, sechs Monate, ein Jahr, was auch immer es ist Das ist der ganze Weg hier drüben. Also, wenn Leute Fragen haben, werden sie eines von zwei Dingen tun, und ich habe das nicht ganz verstanden , bevor ich meinen Kurs erstellt habe, weil mein Freund, der mir einen Online-Kurs besorgt hat, Brandon Hakim ausruft Er ist ein weiterer Utomi-Instruktor, er ist sogar ein Gast Du wirst ihn also getroffen haben. Oder du wirst ihn treffen. Und er erzählte mir von Online-Kursen und ich sagte, Brandon, nehmen die Leute tatsächlich an Online-Kursen teil Wenn sie es einfach googeln oder zum Unterricht oder zur Schule gehen? Das ist alles, was hier drüben ist, um es kostenlos zu googeln. Und hier drüben geht es darum, 40.000$ für eine ganze Ausbildung auszugeben 40.000$ für eine ganze Ausbildung Was mir nicht bewusst war, ist, dass es eine ganze Grauzone zwischen Leuten gibt , die ein bisschen mehr Informationen wollen als eine Google-Suche oder ein YouTube-Video Sie wollen ein bisschen mehr Informationen als das, oder auf der anderen Seite wollen sie weniger Informationen und Zeit und Engagement für ein langfristiges Schulprogramm Und genau hier kommen diese Online-Kurse als Mittelweg ins Spiel, bei denen die Leute 10, 20, 100 US-Dollar für eine vollständige Bedienungsanleitung ausgeben 20, 100 US-Dollar für eine vollständige Bedienungsanleitung eine bestimmte Fähigkeit zu erlernen Die besten Kurse befinden sich also in diesem Mittelweg. Also dein Kurs sollte nicht an einem Tag abgeschlossen werden können. Das wird sich für den Studenten nicht wie ein vollständiger Kurs anfühlen Studenten nicht wie ein vollständiger Kurs anfühlen Sie werden nicht das Gefühl haben, dass sie das bekommen haben, was sie brauchen. Und wenn Ihr Kurs an einem Tag abgeschlossen werden kann, wählen Sie das Thema wahrscheinlich nicht breit genug Andererseits sollte es auch keinen Monat dauern, bis der Kurs abgeschlossen ist Wenn Ihr Kurs einen ganzen Monat oder länger dauert, ist es sehr wahrscheinlich, dass Ihr Kurs tatsächlich zu detailliert ist, und er sollte in mehrere Kurse aufgeteilt werden und Sie lassen tatsächlich Geld auf dem Tisch liegen, indem Sie viel zu viele Informationen in einen Kurs stecken , dessen Abschluss einen Monat dauert, Sie zwei separate Kurse aufgeteilt haben könnten, wo Sie zwei Online-Produkte, die in einem überschaubareren Umfang abgeschlossen werden müssen Als Nächstes sind fünf bis zehn Stunden im Allgemeinen ein guter Zeitrahmen für Kurse Der Student wird das Gefühl haben, dass er das bekommen hat, wofür er bezahlt hat, und dass er in der Lage ist, alle Informationen in einer angemessenen Zeit zu erhalten der Lage ist, alle Informationen in einer angemessenen , ohne dass er im Laufe des Kurses um 50% oder im Laufe des Kurses um 60% abfällt und aufgibt, 60% abfällt und aufgibt weil es einfach zu lange dauert, bis er abgeschlossen ist. Die Lektionen selbst sollten zwischen drei und acht Minuten dauern. Das ist ein guter Leitfaden für sie. Es ist ein großartiger Zeitrahmen, nach dem man sich wirklich umsehen kann. Weniger als 3 Minuten werden sich also nicht wirklich nach genug Zeit anfühlen, eher nach einer ausreichenden Zeit, um ein Konzept zu erklären. Und bei einer Lektion, die länger als acht bis zehn Minuten dauert, verlieren die Schüler allmählich das Interesse. Die besten YouTube-Videos sind also länger als 3 Minuten und ziemlich viel weniger als 8 Minuten. Sie möchten über jede einzelne Ihrer Videolektionen nachdenken , als ob es sich um ein eigenständiges YouTube-Video handeln könnte , das online verfügbar ist. Es ist etwas, auf das jemand klicken würde , um ein bestimmtes Konzept zu verstehen eine bestimmte wertvolle Information zu erhalten. Und es ist eine komplette Geschichte, die erzählt wird. Und ich meine nicht die Geschichte, als ob es einen Charakter gibt , der geht und es gibt Freunde und Familie und einen Antagonisten und Protagonisten, aber die Informationen werden gegeben und der Kreis schließt sich Es gibt einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Das ist also die beste Art, über den Unterricht selbst nachzudenken. Und jede dieser Lektionen sollte leicht verdaulich sein, einen Gedanken oder ein Verständnis erklären, genau wie ich es erwähnt habe, und keinen zusätzlichen Flaum enthalten Das ist der Punkt, an dem die Videos etwas zu lang und du schweifst zu viel weiter Also werden wir in den späteren Kapiteln besprechen, wie das alles späteren Kapiteln besprechen, wie das Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ihr Online-Kurs zwischen einer kostenlosen Google-Suche oder einem YouTube-Video und einer traditionellen Schulung liegt zwischen einer kostenlosen Google-Suche oder einem YouTube-Video und einer traditionellen Schulung Es wird der Mittelweg sein , nach dem viele Menschen heutzutage nach leicht zugänglichen, nicht zu teuren und unterhaltsamen Inhalten suchen , die ihnen ein bestimmtes Verständnis und Fähigkeiten Dieser Kurs, der zwischen 10 Stunden dauern wird, ist dann, wenn wir ihn vergrößert haben, dieser Kurs in eine Handvoll und eine Handvoll Videolektionen aufgeteilt , die wie YouTube-Videos sind , in Abschnitten in Kapiteln, denen wir wie man das richtig organisiert , damit der Schüler so viel Wert wie möglich bekommt . 10. Der beste Weg, um deinen Kurs zu organisieren: Jetzt wissen wir, wie lang Ihr Kurs sein sollte und wie die einzelnen Lektionen, aus denen dieser Kurs besteht, auch für die Lehrenden sein sollten , ohne ihre Aufmerksamkeit zu verlieren. Nun wollen wir uns ansehen, wie der Kurs organisiert werden sollte. Und das wird sich wirklich auf die Formatierung des Kurses auswirken und darauf, wie die Studierenden diesen Inhalt tatsächlich konsumieren werden. Wenn wir also über die Organisation des Kurses sprechen, denken wir am besten darüber nach, dass jeder Kurs aus größeren Kapiteln besteht , genau wie ein Buch. Wir haben den Titel unseres Buches, der dem Leser, dem Buchleser oder dem Publikum sagt , worum es in den Büchern gehen wird. Und dann gibt es in jedem dieser Kapitel eine Trennung von großen Hauptereignissen, die in diesem Buch passieren. Okay? Und statt Veranstaltungen werden es tatsächliche Fähigkeiten sein, die der Student erworben hat. Mit diesen Kapiteln sollte der Kurs modular aufgebaut sein. Die Art und Weise, darüber nachzudenken, ist, dass ein Student in der Lage sein sollte , sich hinzusetzen und ein Kapitel nach dem anderen anzusehen eine bestimmte Fähigkeit zu finden , die für sich genommen den gesamten Unterricht vervollständigt. Dann können sie an einem anderen Tag oder später wiederkommen , um ein weiteres Modul zu absolvieren. Jedes Kapitel besteht aus den Vorlesungen, über die wir gesprochen haben. Und jede Vorlesung ist einer der wichtigsten Gedanken oder Perspektiven und Erkenntnisse, die den Studenten dazu bringen, die wichtigsten Fähigkeiten aus diesem Kapitel zu erlernen Wir haben also unser Hauptkapitel mit einer bestimmten Fähigkeit, sagen wir, für den Kurs, den ich als Nächstes erstelle, den Fotokurs Wir werden ein Kapitel über Lichtraum haben. So bearbeiten Sie Fotos in Light Room. Das wird das Ziel des Kapitels sein. Und ich werde in dieses Kapitel hineinzoomen. Und es wird individuelle Videolektionen denen die kleinen Leckerbissen vermittelt werden. Das sind wichtige Erkenntnisse, die dazu führen, dass jeder überall auf der Welt seine Leckerbissen vermittelt werden. Das sind wichtige Erkenntnisse, die dazu führen, dass jeder überall auf der Welt Fotos im hellen Raum bearbeiten kann Sie haben also das Ziel des Kurses, vergrößern Sie es. Sie haben die wichtigsten Schritte , um dieses Ziel zu erreichen, AK, die Kapitel, Sie zoomen hinein und Sie haben die kleinen Gedanken und Erkenntnisse, die das Ganze ausmachen Und so werden wir das Endziel unserer Schüler erreichen, wenn sie an Ihrem Kurs teilnehmen Diese Gruppierungen von Vorlesungen bilden also unsere Kapitel, und diese Kapitel führen den Studenten genau wie das, was wir gesagt haben , zum ultimativen Ziel , sich für den Kurs einzuschreiben Und ich verwende offenbar gerne Metaphern zum Essen, also ist es so, als würde man einen Kuchen backen Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie man einen Kuchen backt und ihn so organisiert , als ob wir einen Kurs über den Prozess erstellen würden Wenn unser Hauptziel also darin besteht, einen Kuchen von A bis Z von 0 bis 100 zu backen, und wir möchten jedem auf der Welt beibringen , wie man diesen Prozess macht, was würden wir tun? Wir würden es in die wichtigsten Schritte aufteilen. Schritt eins wäre logischerweise, dass wir unsere Artikel kaufen müssten Also müssen wir in den Laden gehen. Das wäre Kapitel eins. Wir würden dann das erste Kapitel mit dem Kauf Ihrer Artikel darin unterteilen, in das richtige Geschäft zu gehen Wie wählt man das richtige Geschäft aus, oder? gehen durch die Gänge und wählen die richtigen Produkte aus, legen wahrscheinlich sogar ein Budget fest und entscheiden, was unser Kuchen sein soll Das sind alles Dinge , die bestimmen werden, welche Artikel wir kaufen Wenn Sie also anfangen, in diese Kapitel einzutauchen, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich viele Mikroschritte gibt die den größeren Hauptschritt des Kurses ausmachen Wir haben also unseren ersten Schritt , den Artikel zu kaufen. Wir teilen das in kleinere Lektionen auf , die dem Schüler erklären, wie das geht. Im nächsten Schritt, nachdem wir Kapitel eins abgeschlossen haben , auch bekannt als Schritt eins, fahren wir mit dem nächsten Hauptschritt fort , der darin besteht, Ihre Zutaten zuzubereiten. Das ist das Ziel dieses Kapitels dieses erfundenen Kurses. Und für die Zubereitung der Zutaten gibt es das Waschen, Reinigen, Zubereiten. Das ist ein Begriff, den wir dort bereits verwenden. Aber im Grunde alles organisieren , alles einrichten, die richtigen Tools zur Verfügung haben, sodass Sie das in viele, viele kleinere Videolektionen über die richtige Ausrüstung aufteilen viele kleinere Videolektionen können. Siehst du, ich komme aus dem Filmemachen. Wir nennen Dinge Ausrüstung und Ausrüstung. Aber in der Küche, richtige Utensilien, oder? Die richtigen Dinge zum Gebrauch, das Küchengerät, die Töpfe, die Pfannen, all die Dinge, die in verschiedene Lektionen aufgeteilt sind und zum Ziel führen, wie Sie Ihre Zutaten richtig zubereiten Als Nächstes müssen Sie Ihren zusammengestellten Kuchen bei der richtigen Temperatur backen und garen Sie Ihren zusammengestellten Kuchen bei der richtigen Temperatur Sobald wir also alle unsere Zutaten haben, haben wir es zubereitet, wir stellen es zusammen. Der nächste logische Schritt besteht darin, dann den Backvorgang durchzuführen, wiederum in mehrere verschiedene Videolektionen und Fähigkeiten unterteilt werden kann . Und zu guter Letzt ist es wahrscheinlich am wichtigsten, diesen Welpen in Scheiben zu schneiden und zu servieren Das ist also unser letzter Hauptschritt dieses Kurses, der auch aufgeteilt werden kann, verschiedene Platzierungseinstellungen, verschiedene Arten des Servierens, verschiedene Arten, ihn zu schneiden, womit Sie Ihren Kuchen oder Ihre Torte genießen können, richtig All diese verschiedenen Dinge, die wir hinzufügen können. Was wir nun getan haben, um sie zu schaffen , ist, das Endziel vor Augen zu haben und rückwärts zu arbeiten , wenn ich einen Kuchen backen möchte Was ist der vorletzte Schritt Nun, ich muss ihn servieren, vorbereiten, sicherstellen, dass er richtig gekocht ist. Okay, Bum, das ist ein Kapitel. Was ist dann davor? Nun, ich muss die Zutaten sammeln und alles vorbereiten, okay? Was ist vor all dem? Nun, ich muss alles holen und planen und entscheiden, welchen Kuchen ich backen möchte? Bum. In dieser kleinen Übung können Sie herausfinden, was die wichtigsten Schritte Ihres Kurses sein werden, denn das kann eine etwas entmutigende, verwirrende Aufgabe sein entmutigende, verwirrende Ich dachte mir, okay, ich weiß, dass ich das unterrichten möchte, aber ich weiß nicht genau, was ich Also fange zuerst mit den größeren Kapiteln an. Anschließend können Sie mit der Erstellung von Videolektionen beginnen, die es dem Schüler ermöglichen, das Ziel des gesamten Kapitels zu verstehen . Und in der nächsten Vorlesung werden wir uns mit noch mehr zusätzlichen Schritten befassen, um Ihren Kurs richtig zu organisieren. 11. Zusätzliche Kursorganisation: Wir zoomen weiter hinein und machen uns klar, was ein Kurs eigentlich ist. Das Ziel hier ist es, Ihren Schüler wirklich auf Erfolgskurs zu bringen, indem Sie alles so organisieren , dass es tatsächlich einen Wert hat. Und der Grund, über den wir sprechen, ist, dass Sie verstehen, wie Sie den Kurs gestalten müssen, damit er klar in Ihrem Kopf ist , sodass der Student , wenn er Ihren Kurs besucht, es auch in seinem Kopf klar sein kann. Schauen wir uns also an, was wir hier noch tun können. Lassen Sie uns damit beginnen, dass jedes Kapitel mit einer Einführung beginnen sollte , die dem Schüler sagt, was er lernen wird und einer Schlussfolgerung am Ende dieses Kapitels dessen, was gelernt wurde. Wenn ich also zum Beispiel mit dem Kapitel beginne , das wir gerade gemacht haben, Beginn des Kapitels vor ein paar Augenblicken gesagt, habe ich zu Beginn des Kapitels vor ein paar Augenblicken gesagt, worauf wir uns einlassen werden, warum wichtig ist, was wir tun werden. Und dann, am Ende des Kapitels, werde ich alles zusammenfassen , was gelernt wurde. Warum? Weil das Gehirn so funktioniert. Sie möchten wissen, wohin Sie , damit Sie einen gewissen Rahmen für die Informationen haben, die nach dem Vermitteln des die Informationen haben, die nach dem Wissens eingegeben werden können. Dann hilft eine Zusammenfassung dabei, all die Informationen , die Sie gelernt haben, für den Schüler zusammenzufassen und zu all die Informationen , die Sie gelernt haben, für den Und der Grund, warum die Strukturierung so wichtig ist , ist, dass Ihr Kurs keine Struktur hat und Sie einfach sagen, k, nun, ich möchte Ihnen beibringen, wie man einen Kuchen backt Ich drehe einfach ein 30-minütiges Video und dann bumm, hoffentlich verstehen sie das. Vielleicht wird es ein guter Kurs sein, aber es wird keine Momente geben , der Student das Gelernte umsetzen kann. Es werden keine Momente sein, in denen der Schüler zusammenfassen und wissen kann, wohin Sie als Lehrer gehen, und wirklich nur diese Momente haben, die kleine Juwelen zum Mitnehmen sind, die er nach Abschluss des Kurses mitnehmen wird , denn genau das wollen wir schaffen Das kann zu Lernübungen führen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchten wir das Verständnis überprüfen und den Schülern nur Momente bieten Verständnis überprüfen und , in denen sie das, was sie sich beim Sprechen angehört haben, auch wirklich physisch umsetzen können. Ich finde also, dass dies eine großartige Ergänzung zu jedem Kapitel ist. Ich stelle Lernübungen gerne gegen Ende eines Kapitels , damit der Schüler die gelernten Informationen in die Praxis umsetzen kann . Im Idealfall enthält jede Vorlesung ein oder mehrere visuelle Elemente wie Folien, die Sie sich gerade ansehen, Schnappschüsse sind ein großes Plus, und fotogenische Videobeispiele sind auch ein hervorragendes, hervorragendes Plus während Dabei handelt es sich im Grunde nur um visuelle Hilfsmittel, die näher erklären und demonstrieren was Sie vor der Kamera sagen Wenn es diese visuellen Folien nicht gäbe, wäre es etwas schwieriger, all die Informationen zu erfassen , die gesagt werden, denn wenn ich sie einmal gesagt habe, sind sie weg. Aber wenn es in einem visuellen Format ist, gibt das Ihrem Gehirn eine weitere Möglichkeit, die Details zu erfassen. Als nächstes zusätzliche Ressourcen wie PDF-Artikel. Dies sind alles großartige Dinge, die ich immer empfehle, hinzuzufügen, um Bereiche weiter zu erweitern, die etwas mehr Informationen oder Erklärungen benötigen Es wird PDFs geben, die heruntergeladen werden können, und Artikel in diesem Kurs, den ich Ihnen gebe weil ich vor der Kamera nur so viel sagen kann, und manchmal ist es nett, dabei zu helfen, bestimmte Bereiche zu erweitern, in denen es einen schrittweisen Prozess gibt , der in einem herunterladbaren schriftlichen Format leichter zu sehen ist , oder es gibt einfach Bereiche, in denen es den Rahmen sprengen würde, mit dem man sprechen könnte ein bestimmter Kurs vor der Kamera jedoch sehr nützlich sein, einen Link zu einem Artikel oder einer Website zu haben , der sich eingehender mit diesen Informationen für kann jedoch sehr nützlich sein, einen Link zu einem Artikel oder einer Website zu haben , der sich eingehender mit diesen Informationen für Ihre Schüler befasst. Dies sind also zusätzliche Dinge, die wir in Ihren Kurs aufnehmen werden, die dazu beitragen werden, eine weitere Struktur zu schaffen und dem Schüler mehr Wert zu bieten. Wie wir in der vorherigen Vorlesung besprochen haben, wollen die Studierenden also so viel Wert und Informationen wie möglich in kürzester Zeit. Strukturierung dieser Dinge wird es für die Studierenden also zu einem einfachen und unkomplizierten Prozess machen , durch den sie vorankommen können. 12. Gründe, warum Menschen Kurse kaufen: Wir werden uns weiterhin eingehender gesamten Prozess der Kurserstellung befassen, und diese nächste FAQ-Lektion ist ehrlich gesagt eine äußerst wichtige Lektion ist ehrlich gesagt eine äußerst in diesem Kurs. Lassen Sie uns hier genauer darauf eingehen und uns mit diesen Details befassen, denn wir werden darüber sprechen , wie die Leute entscheiden , welchen Kurs sie kaufen und über die wichtigsten Gründe, warum Menschen einen Kurs überhaupt kaufen. Ich habe damit begonnen, im Folgenden sind zehn der wichtigsten Entscheidungsfaktoren Menschen im Allgemeinen berücksichtigen, wenn recherchieren, was sie online lernen können, ob es sich um eine bestimmte Fähigkeit ob es sich um eine bestimmte Fähigkeit handelt, die sie in ihrem Leben verbessern möchten, und wie sie Ihren potenziellen Kurs mit anderen auf dem Markt vergleichen und welchen Entscheidungsprozess sie dabei treffen die Entscheidung, einen Kurs zu kaufen. Die erste Sache wird der Preis sein. Rechtfertigt der Kurspreis also die Fähigkeiten, die sie suchen? Bevor wir weiter darauf eingehen, möchte ich sagen, dass ich die wichtigsten, das sind im Grunde psychologische Auslöser, auflisten werde sind im Grunde psychologische Auslöser Dies sind entscheidende Faktoren , wenn jemand online sucht und etwas kaufen möchte Ehrlich gesagt, in diesen Fällen können Sie sich auf alles bewerben, wenn Sie Lebensmittel im Supermarkt kaufen oder etwas anderes kaufen. Es gibt ein gewisses Maß an psychologischen Auslösern. Sie möchten die Widerstandshürden minimieren , die Menschen davon abhalten, etwas zu kaufen, das Sie anbieten, und den Wert oder die Vorteile dessen, was sie möglicherweise gewinnen, maximieren den Wert oder die Vorteile dessen, was sie möglicherweise gewinnen Und erhalten von Ich gebe Ihnen Geld, Sie werden mir Informationen geben, im Gegenzug Wert Das ist ein bisschen die Denkweise , während wir uns damit befassen Das ist der einfachste, einfachste Preis einfachste, einfachste Rechtfertigt der Kurspreis die Fähigkeiten? Wenn sie 200$ für den Kurs ausgeben, haben sie dann das Gefühl, dass sie im Gegenzug mehr als 200$ an Wert erhalten werden? im Gegenzug mehr als 200$ an Wert Als Nächstes das Bild und der Titel des Kurses. Das allererste Stück, mit dem sie sich beschäftigen und das ihnen bei der Entscheidung hilft oder ihnen die Entscheidung ermöglicht, werden sie auf das klicken, was Sie haben oder nicht? Wie ich schon sagte, das Kursbild und der Titel, das ist wie das Buchcover des Buches, genau wie ein Spaziergang in einer Bibliothek, Tausende von Büchern in den Regalen. Aber Sie werden eines sehen, das Ihnen aus irgendeinem Grund ins Auge fällt, und das Kursbild und der Titel sind, genau wie auf YouTube, ein großer entscheidender Faktor , der Ihr Publikum sofort Sie werden den Preis sehen, sie werden das Kursbild sehen, sie werden den Titel sehen und dann werden sie auch den Trailer sehen Dadurch erhält der Student einen Überblick über den wie wir es nennen, wahrgenommenen Wert des Kurses. Der Trailer ist eine stark komprimierte Version was der gesamte Kurs ausmacht Es ist eine Zusammenfassung dessen, was der gesamte Kurs ist, und gibt ihnen einen Überblick darüber, wer der Kursleiter ist, was der Inhalt ist, wie das allgemeine Energieniveau des Kurses ist Wird es spannend werden ? Wird es langweilig sein? Wird es einen Wert geben? Es gibt eine wahrgenommene Menge an, von der sie viele Dinge aus den Informationen annehmen. Sie sammeln aus deinem Wohnwagen. werden wir auch gemeinsam einen Trailer erstellen Später im Kurs werden wir auch gemeinsam einen Trailer erstellen. Der Lehrer, bist du sachkundig, vertrauenswürdig, verantwortlich und hast du ein Ja für den Schüler? Mehr als das, was Sie sagen, ist die Art und Weise, wie Sie es sagen. Vertrauenswürdig rüberkommen , ansprechend wirken, authentisch wirken, wird weit über ein kleines Stück Papier hinausgehen, auf dem ein aus drei Buchstaben bestehendes Akronym steht, wie PhD oder was auch immer es ist. Es ist wirklich die Art und Weise, wie Sie sich präsentieren, wird viel bewirken. Und die Schüler werden das aufgreifen. Die Kritiken. Jetzt gehen wir also von mehr Dingen aus, die Sie kontrollieren. Du kontrollierst den Preis, das Kursbild, den Trailer, du als Lehrer. Jetzt haben Sie etwas weniger Kontrolle über die Bewertungen , aber das ist ein sozialer Beweis, denn es ist der Einfluss der Community um Sie herum , der Einfluss auf potenzielle Kunden hat. Wir vertrauen unserer Meinung über unsere Freunde, Familie oder Menschen, die wir kennen oder zu denen wir aufschauen , viel mehr als denen, die sagen, kaufen Sie das. Es wird dein Leben verändern, yada yada yada. Social Proof ist also ein extrem großer und effektiver psychologischer Auslöser wenn Menschen kaufen Wenn Sie einen tollen Kurs mit riesigen Ansprüchen haben und das Leben der Menschen verändern wollen und es keine oder negative Bewertungen gibt. Es ist genau wie bei Amazon. Wenn es etwas gibt, das Sie kaufen möchten, und Sie haben einen Artikel, der 50 Dollar kostet tolle Bewertungen hat, oder einen Artikel, der mit schlechten Bewertungen ein bisschen billiger ist, überwiegen die sozialen Beweise die Preise und die schönen Bilder und das Zeug es in der Beschreibung für Sie tun soll, dann werden Sie tatsächlich den sozialen Beweis sehen, und das wird ein psychologischer Auslöser zu sein, um zu sagen: Weißt du was? Das ist ein besseres Angebot. Dem traue ich nicht wirklich. Vertrauen ist also ein sehr großer Teil des Grundes, warum Menschen kaufen. Und das sind Dinge, die Sie täglich tun, aber Sie haben sich wahrscheinlich nicht bewusst gemacht, was eigentlich all die Kaufentscheidungen bestimmt , die Sie jeden Tag treffen. Als Nächstes geht es nun um die Einschreibungen. Dies ist eine weitere Version von Social Proofing. Stellen Sie sich das als Mob-Mentalität vor. Es ist die Tendenz, Entscheidungen auf der Grundlage dessen zu treffen , was eine große Gruppe tut Wenn Sie also 100 Einschreibungen und 100 Studierende haben , ist das ein kleiner Unterschied im Vergleich zu 100.000 Das ist eine weitere Ebene des sozialen Beweises. Also werden die Leute unbewusst sagen: Wow, okay, 100 Leute haben das getan Das ist cool. Aber wenn sie sehen , dass sich 100.000 Menschen für Ihren Kurs angemeldet haben, ist das eher ein Versuch, Vertrauen zu haben und glauben, dass der wahrgenommene Wert höher ist, weil, hey, so viele andere Leute das tun, ich sollte auf den Zug aufspringen Die Leute denken nicht wirklich bewusst darüber nach, aber es passiert im Hintergrund Als nächstes steht die Kursdauer an. Dies ist ein großes Verkaufsargument für die Überzeugung, dass der Kurs einen Mehrwert bieten wird. Das ist für mich ein sehr großes Problem. Wenn Sie einen siebenstündigen Kurs mit einem zehnstündigen Kurs vergleichen einen siebenstündigen Kurs mit einem zehnstündigen Kurs und sie ungefähr die gleiche Anzahl an Bewertungen, ungefähr die gleiche Anzahl von Teilnehmern und natürlich die gleichen Preise haben ungefähr die gleiche Anzahl von Teilnehmern , wird es sehr wahrscheinlich mehr Anmeldungen geben, die für den längeren Kurs verwendet werden wahrscheinlich mehr Anmeldungen geben, die für den längeren Kurs verwendet Das Problem dabei ist, dass Sie bei dieser Kursdauer besser einen Mehrwert bieten sollten Sie möchten nicht einfach mehr Umsatz erzielen indem Sie einen sehr langen Kurs mit viel Flaum und viel Leichtigkeit veranstalten , der Ihrem Schüler nicht wirklich umsetzbare Erkenntnisse bietet also bewusst, dass das ein starker psychologischer Auslöser ist , weil es den Wert in die Höhe treibt, sagen: Wow, das ist ein Es wird so viel geben, was ich lernen möchte. Gegensatz dazu, wow, das ist ein fünfstündiger Kurs, aber es wird Tonnen von Informationen , die tatsächlich von Wert sind. Also nutze das, aber achte darauf , dass du diese Regeln nicht missachtest und zu einem Schüler machst, der eine schlechte Bewertung abgibt, weil du versuchst, diese psychologischen Auslöser zu nutzen und den Inhalt nicht wirklich ablieferst. Als Nächstes folgt die Beschreibung. Dies ist eine weitere Erweiterung und Erläuterung der Details und wichtigsten Erkenntnisse Ihr Kurs bieten wird. Dieser ist extrem einfach. Es ist die Beschreibung. Es ist von A bis Z darüber, was der Kurs tatsächlich beinhaltet. Wir werden uns damit befassen, wie Sie das Schreiben richtig strukturieren können, wie Sie Ihrem Schüler den Wert und die Gliederung wirklich schriftlich darlegen können, damit er den Kurs durchlesen und sehen kann , was der Kurs beinhaltet, aber die Beschreibung ist ziemlich einfach. Es geht darum, dem Schüler genau mitzuteilen , was er bekommen wird , wie er es bekommen wird und welchen Nutzen der Kurs haben wird. Als nächstes kommen die zusätzlichen Vermögenswerte. Dies ist eine große Ergänzung. Inhalte zum Herunterladen. Lernaktivitäten und Artikel sind ein hervorragendes Plus, das Sie hinzufügen, und das geht weit über Videolektionen hinaus. Das sind also die herunterladbaren PDFs. Dies sind die externen Hilfsartikel , auf die die Schüler klicken können . Sie haben URLs verlinkt , um Informationen weiter zu erläutern, auf die Sie nicht eingegangen sind. In Ihren Vorlesungen können Sie noch viel mehr Informationen hinzufügen. Und speziell zu mir Diese werden alle in der Seitenleiste direkt unter Ihrem Trailer angezeigt . Es wird die Kursdauer, die Dauer, die Anzahl der Vorlesungen, die Menge der herunterladbaren Ressourcen, die Anzahl der Artikel angeben Vorlesungen, die Menge der , und je mehr Sie diesen Wert stapeln können, desto mehr verschieben Sie den potenziellen Studenten von, desto mehr verschieben Sie den potenziellen Studenten von, Okay, das wird mir etwas zu Wow geben . Das ist ein Ja. Das ist ein Ja. Das ist ein Ja, das ist ein Ja, je mehr Sie das tun können, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie kaufen. Und schließlich Empfehlungen: Die Leute kaufen Ihren Kurs in der Regel lieber als andere, wenn er empfohlen wird. Ähnlich wie Social Proofing ist dies nur eine weitere Möglichkeit, ist dies nur eine weitere Möglichkeit Ihr aktuelles Publikum oder Ihre Freunde und Familie dazu zu verleiten , ein wenig beim Verkauf Ihres Kurses zu helfen ein wenig beim Verkauf Ihres Kurses Du musst nicht dieser Gebrauchtwagenverkäufer sein, aber das Ziel hier ist es, all diese Dinge wirklich zu kennen und zu sehen, als extrem wichtig dafür, dass der Student deinen Kurs tatsächlich kauft oder zum nächsten verfügbaren Kurs klickt online zum nächsten verfügbaren Kurs klickt und sich niemals für deinen einschreibt ist diese Liste der wichtigsten Gründe, warum Menschen Ich möchte nicht, dass diese Liste überwältigend oder entmutigend ist, wenn es um eine große Anzahl von Anmeldungen, große Anzahl von Bewertungen und ein riesiges Publikum wenn es um eine große Anzahl von Anmeldungen, eine große Anzahl von Bewertungen und ein riesiges Publikum geht. Das ist etwas, das Schritt für Schritt gemacht wird. Ich persönlich habe mit null Studenten angefangen und mich im Laufe der Jahre hochgearbeitet, bis dahin gekommen bin, wo meine Studentenbasis heute ist. Und ich wusste auch nichts von diesen Dingen. Die Wachstumszeit war also eigentlich ziemlich langsam. Nehmen Sie das und nutzen Sie es als Grundlage, eine Struktur, die Ihnen einen kleinen Vorsprung vor Ihrer Konkurrenz verschafft und es Ihnen einfach ermöglicht , einen erfolgreicheren Kurs als Instrument zu haben, nicht als etwas, das überwältigend sein wird. 13. Kursleiter:in: Nun, da wir die wichtigsten Gründe kennen, die dafür sprechen, dass sich Studierende für Ihren Kurs anmelden, lassen Sie uns über eine der wichtigsten Fragen sprechen , die mir auch Qualifikation zum Unterrichten gestellt werden Nun haben viele Leute Fragen dazu, ob sie in ihrem jeweiligen Genre Experten genug sind oder ob sie über genügend Autorität verfügen, um online zu unterrichten Und ich muss wirklich sagen, dass Sie nicht der weltweit führende Experte für ein Kursthema sein müssen der weltweit führende Experte für ein Kursthema sein . Das tust du nicht. Aber ich würde auch hinzufügen , dass Sie die Arbeit leisten und das Wissen haben müssen , das der Student möchte. Sie müssen also nicht diese riesige, mehrfach zertifizierte Person sein, um Malen oder Kochen oder eines dieser Themen zu unterrichten. Aber du musst das haben, was der Student will. Sie müssen über jahrelange Erfahrung und Selbstvertrauen bei der Ausführung einer bestimmten Aufgabe und über bestimmte Fähigkeiten verfügen, um das zu entwickeln, wonach der Student sucht. Denn am Ende des Tages bezahlen sie dich für das, was du hast, damit sie es haben und es in ihrem Leben umsetzen können . Also das sollte etwas sein, das dich aufbaut und dir das Gefühl gibt, weißt du was? Eigentlich, ja, ich glaube, ich habe das Zeug dazu. Praktisch alle Informationen, die Sie in Ihrem Kurs teilen können, sind also bereits online. Es ist bereits in Büchern enthalten und steht Studierenden auf der ganzen Welt bereits auf so viele verschiedene Arten zur Verfügung. Also bezahlen sie dich dafür, die Arbeit für sie zu erledigen. Wir haben dies zu Beginn des Kurses in der Online-Kursformel angesprochen , aber das ist nur zur Wiederholung. Du hast etwas , das sie wollen. Sie wollen die Informationen und den Wert. Es ist bereits online verfügbar. Sie können die Zeit damit verbringen, es zu tun, aber Sie sparen ihnen Zeit. Also wirklich, die Denkweise ist, dass sie da sind, um dich zu sehen. Sie sind da, um von dir zu lernen. Sie sind aufgetaucht und haben dich bezahlt und wollen diese Informationen von dir bekommen. Sie sind also schon gewissermaßen bereit, in einem solchen Aspekt zu gewinnen, und es kann ein bisschen entmutigend sein, vor die Kamera zu treten, Ihre Skizze zusammenzustellen, den Produktionsprozess zu durchlaufen Aber wenn wir die Denkweise langsam ändern und sagen: Hey, weißt Ich kenne mich in diesem Genre wirklich gut aus, und alle meine Schüler werden wollen dass ich erfolgreich bin, damit sie bekommen, was sie Das nimmt mir ein bisschen die Angst und ein bisschen die Unsicherheit nicht sicher zu sein, ob Sie bereit sind, online zu unterrichten Als Nächstes können sie sich natürlich zu 100% durch all die Dinge online klicken, an Schulungen teilnehmen und Zeit damit verbringen, gute und schlechte Informationen zu durchsuchen Aber am Ende des Tages sparst du ihnen Zeit. Dies ist der Austausch , bei dem Sie alle Informationen auf reibungslose und einfache Weise für den Schüler recherchieren, organisieren , zusammenfassen, strukturieren und erklären , zusammenfassen, strukturieren und Solange Sie also über diese jahrelange Erfahrung mit den Informationen verfügen und sich die Zeit nehmen , eine Roadmap zu erstellen, die wir gemeinsam erstellen, damit Ihre Schüler das Wissen erhalten, das sie Ihrer Meinung nach in dem von uns erstellten Kurs haben werden , dann sind Sie ein qualifizierter Lehrer 14. So funktioniert die Umsatzbeteiligung: Lassen Sie uns darüber sprechen, bezahlt zu werden. Einer der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung eines Online-Kurses ist die finanzielle Freiheit, oder? Wir möchten all diese Informationen, die wir gemeinsam lernen, nutzen all diese Informationen, die wir , damit Sie so viele Menschen wie möglich positiv beeinflussen und gleichzeitig Geld einbringen können, damit Sie ein erfüllteres und freieres Leben führen können. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie bezahlt werden und wie die Umsatzbeteiligung funktioniert. Wenn Sie sich dafür entscheiden, Tomy zu verwenden. Wie ich vorhin schon erwähnt habe, wenn Sie den Verkauf für einen Ihrer Kurse tätigen, können Sie 97% dieser Einschreibungen behalten Wenn Sie also zum Beispiel einen Kurs für 10$ verkaufen, behalten Sie 9,70$ von diesem Anmeldepreis, und U to me wird 0,30$ dafür einstecken, dass Sie die Plattform und alle anderen Vorteile nutzen können, die sich daraus ergeben, dass Plattform und alle anderen Vorteile nutzen können, die sie auf ihrer Website Nun, wenn U to me den Verkauf vorantreibt, behalten sie 50% und Sie behalten 50% Sobald Sie Ihre anfängliche Anzahl an Anmeldungen erhöht haben und Ihr Publikum, egal wie groß oder klein , für den Kurs gewinnen, wird Unit mit seinem magischen Algorithmus am Himmel damit beginnen, ihre eigenen Anmeldungen voranzutreiben Anmeldungen erhöht haben und Ihr Publikum, egal wie groß oder klein , für den Kurs gewinnen, wird Unit mit seinem magischen Algorithmus am Himmel damit beginnen, ihre eigenen Anmeldungen magischen Und wenn das passiert, ist das ein kleiner Kompromiss Sie mussten buchstäblich keinen Finger rühren und die Anmeldungen sind passiert, aber sie werden die Hälfte des Geldes behalten , das daraus kommt, und Sie behalten die Sie verdienen also ein bisschen weniger, aber Sie investieren nicht wirklich zusätzliche Arbeit Das ist ein bisschen die Beziehung , die Sie zur Plattform haben , wenn es darum geht , dass sie den Verkauf vorantreiben. Schließlich erhalten Sie alle 30 Tage einen Gehaltsscheck des Vormonats Das ist die Struktur, wie die Zahlungen von U an mich funktionieren. Lassen Sie uns nun einen Überblick darüber geben, wie sich das im Laufe der Zeit entwickeln wird . Sie mit Ihrem Kurs fertig sind, werden Sie die ersten Verkäufe ankurbeln Sobald Sie mit Ihrem Kurs fertig sind, werden Sie die ersten Verkäufe ankurbeln, wahrscheinlich 90% der meisten dieser Verkäufe direkt von Anfang an erzielen , und das wird Sie in den Algorithmus von Utom bringen Sie werden dann in der Lage sein, jeden Monat zwei monatliche Ankündigungen zu machen , was weiterhin zu Verkäufen führen Sie können in Ihren sozialen Netzwerken, YouTube, Instagram, Facebook, wo immer Sie online am aktivsten sind, posten Facebook, wo immer Sie online am aktivsten sind, UME wird Ihren Kurs weiter vermarkten, nachdem Sie den Stein für den Start und die Veröffentlichung Ihres Kurses ins Rollen gebracht haben, worauf wir noch näher eingehen werden Und das Tolle daran ist, dass Sie sich auf Ihr nächstes Projekt konzentrieren Damit ist es für das Ende von Kapitel zwei abgeschlossen. Wir haben gerade alle Fragen beantwortet, die Sie zu diesem sehr komplexen Prozess der Kurserstellung haben könnten , und wir vereinfachen, minimieren, die Probleme aus dem Weg räumen und Ihnen mehr Klarheit verschaffen, damit Sie einen erfolgreicheren Kurs erstellen Und mit all dem, was wir gerade behandelt , diesen Details und Informationen, gelten diese Informationen für Sie, egal ob Sie Ihren Kurs auf U to down the Road hochladen oder diesen Kurs verwenden, um Ihren eigenen Kurs für die Plattform Ihrer Wahl zu erstellen . Es wird für beide Optionen funktionieren. Jetzt, im nächsten Kapitel, werden wir darauf eingehen, worauf ich mich wirklich freue, nämlich Ihren Kurs zu schreiben und zu organisieren. 15. Einführung in das Schreiben und Organisieren deines Kurses: Willkommen zu Kapitel drei. Hier beginnt der Kurs ehrlich gesagt, meiner Meinung nach wirklich. Im ersten Kapitel erhielten wir nur eine Einführung in das, was wir in diesem Kurs lernen würden. Im zweiten Kapitel bekamen wir all die Fragen und Probleme, die Sie vielleicht mental davon abhalten könnten, Ihren eigenen Kurs zu erstellen. Und in diesem Kapitel werden wir Ihren Kurs tatsächlich schreiben und organisieren. Lassen Sie uns also näher darauf eingehen was dieses Kapitel beinhalten wird Wir werden uns mit der Gliederung, dem schriftlichen Teil, der Strukturierung und Optimierung Ihrer Informationen befassen, damit sie für Ihren Schüler am besten und am leichtesten verdaulich Und dann werden wir die Medieninhalte hinzufügen , über die wir gesprochen haben , wie herunterladbare PDFs, Lernübungen und all die kleinen zusätzlichen Dinge, die die Lernerfahrung der Schüler auf die nächste Stufe heben auf die nächste In diesem Kapitel werden Sie Schritt für Schritt durch den Prozess geführt, einen erfolgreichen Kurs zu verfassen, der lehrreich und ansprechend ist und am Ende des Tages auch Schritt durch den Prozess geführt, einen erfolgreichen Kurs zu verfassen, der lehrreich und ansprechend ist und ansprechend Spaß macht. Bevor wir also mit der nächsten Lektion über die Suche nach Ihrer Zielgruppe und Ihrer demografischen Zielgruppe beginnen, sollten wir sicherstellen, dass wir alle auf derselben Wellenlänge sind. Bis zu diesem Zeitpunkt des Kurses sollten Sie nun Ihre Ideen brainstormt haben, sollten Sie nun Ihre Ideen brainstormt haben um das ideale Konzept und die ideale Richtung zu finden. Ausgehend von den Recherchen, die wir zu den Analysetools durchgeführt haben, und online nachschauen von den Recherchen, die wir Ausgehend von den Recherchen, die wir zu den Analysetools durchgeführt haben, und , was Ihre potenziellen Studierenden tatsächlich online lernen möchten Wir haben das aufgegriffen und es mit Ihren Fähigkeiten und Ihrem Wissen darüber kombiniert , was Sie vermitteln können , und daraus ein direktes, klares Kursthema gemacht , dem Sie nachgehen Stellen Sie also sicher, dass Sie das bereit haben. Wenn Sie nicht zu den vorherigen Lektionen zurückkehren und unbedingt die Lernübungen abgeschlossen haben, in denen wir diese Teile abgeschlossen haben , bevor Sie mit diesem Kapitel fortfahren. 16. Lernübung — Finde deinen Zielschüler: Hier werden die Dinge also lustiger und interessanter. In dieser Lektion werden wir Ihren Zielschüler finden. Wählen Sie wirklich aus, wer Ihre Zielgruppe, wer Ihre Schüler sein werden, die Sie finden und sich für Ihren Kurs anmelden Und für diesen Abschnitt werde ich an meinem nächsten Kurs arbeiten, damit Sie ihn zusammen mit mir für diese Lernübungen absolvieren können zusammen mit mir für diese Lernübungen Ich persönlich werde an meinem Meisterkurs für Fotografie arbeiten . Lassen Sie uns jetzt loslegen. Ihren Zielschüler zu finden, Um Ihren Zielschüler zu finden, ist dies ideal, bevor Sie Ihren Titel und Ihre Gliederung erstellen. Wir möchten zuerst wissen, an wen wir verkaufen, bevor wir mit diesem Prozess beginnen. Und in Wirklichkeit werden wir das mit einer kurzen Lernaktivität tun , und wir werden den Zielschüler ausfüllen und identifizieren. Fangen wir zunächst mit Alter, Herkunft, Lebensschwerpunkt, Hobbys und Beruf an. Dies wird Ihnen helfen, ein gewisses Profil für Ihre ideale Zielgruppe zu erstellen , was dazu führt, dass Sie richtig sprechen, , die richtigen Informationen vermitteln und wirklich die richtigen Inhalte teilen die bei Ihrem idealen Publikum am meisten Anklang finden Wovon träumen sie als Nächstes? Was wollen sie tun können? Sie zum Beispiel einen bestimmten Geldbetrag, kreieren Sie ihr allererstes Lied, malen Sie ihr allererstes Bild. All diese Dinge werden dazu beitragen, das Profil, das Sie bei Ihrem Publikum aufbauen, zu vertiefen das Profil, das Sie bei Ihrem Publikum aufbauen Als nächstes kommen die Probleme, die sie wahrscheinlich haben, und die Lösung, nach der sie suchen Dies ist der Kern aller Produkte, die auf der ganzen Welt verkauft werden. Welches Problem lösen Sie und wie werden Sie anderen das Leben leichter machen? sich also darauf einlassen , können Sie auch diese Zielgruppe identifizieren Als Nächstes, welche Websites besuchen sie? Handelt es sich um Online-Tools, die persönlich vor Ort verfügbar sind? Was sie möglicherweise bereits verwenden, hilft ihnen bei dem, was sie lernen möchten und wer sie sein wollen. Nummer fünf, sind sie Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene? Das wird dir helfen, zu wissen, wie du mit der Art und Weise umgehen möchtest, wie du sprichst und Wörter verwendest. Wenn ich einen Filmemacher-Anfänger unterrichte, werde ich Dinge wie OTS, POV, 50 Mill 1.2 nicht sagen POV, 50 Mill Wie all diese Begriffe, die Sie kennen, wenn Sie als Filmemacher Fortschritte machen, sind es Akronyme, die Sie kennen und im Laufe der Zeit lernen, aber wenn es ein Anfängerkurs ist, werde ich diese Dinge für den Studenten buchstabieren Ich werde sie nicht direkt überspringen . also auch die Fähigkeiten Ihrer Schüler kennen oder sich mit dieser Übung zumindest darauf einstellen, wird das dazu führen, dass Sie bei ihnen ankommen und Sie keinen Kurs erstellen , in dem sie frustriert sind, weil Sie Konzepte und Themen vermitteln, die ihnen zu weit fortgeschritten mit dieser Übung zumindest darauf einstellen, wird dazu führen, dass Sie bei ihnen ankommen und Sie keinen Kurs erstellen , in dem sie frustriert sind, weil Sie sind, oder das Gegenteil tun, ihnen Dinge beibringen, die zu dämlich sind , wenn sind, oder das Gegenteil tun, ihnen Dinge beibringen, die zu dämlich sind , Wenn Sie also auch die Fähigkeiten Ihrer Schüler kennen oder sich mit dieser Übung zumindest darauf einstellen, wird das dazu führen, dass Sie bei ihnen ankommen und Sie keinen Kurs erstellen , in dem sie frustriert sind, weil Sie Konzepte und Themen vermitteln, die ihnen zu weit fortgeschritten sind, oder das Gegenteil tun, ihnen Dinge beibringen, die zu dämlich sind , wenn sie verfügen über höhere Fähigkeiten und ein höheres Qualifikationsniveau Abschließend möchten wir all diese Fragen beantworten , bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren. Ich werde also meine Version öffnen und sie ausfüllen, während Sie das Gleiche tun. Laden Sie also dieses PDF herunter, falls Sie es noch nicht getan haben, oder Sie können einen Notiz-Tab auf Ihrem Telefon verwenden oder Ihre Version dieser Übung auf ein Blatt Papier schreiben Ihre Version dieser Übung , während ich meine ausfülle. Nun, was meinen Zielschüler angeht, kenne ich bereits frühere Erfahrungen hauptsächlich zwischen 20 und 30 Jahren. Okay. Und wir müssen hier nicht verrückt werden, bis ins Detail Wir wollen nur ein Gesamtprofil davon entwickeln , mit wem wir uns verbinden wollen Der Hintergrund und der Lebensschwerpunkt meiner spezifischen Zielgruppe sind Fotografen, Slash, Ideografen, die Online-Inhalte erstellen, Die bisherigen Fähigkeiten, viele meiner Zuschauer bereits Einführungskenntnisse und Erfahrung mit dem Fotografieren persönlicher Erfahrung mit dem Fotografieren Das wird mich informieren. Okay, ich verbinde mich mit 20- bis 30-Jährigen. Also werde ich nicht übermäßig professionell sprechen. Ich werde keinen Geschäftsanzug tragen . Es wird bei meinem Publikum keinen Anklang finden. Es sind Fotografen und Videofilmer. Das sind also Leute , die Kameras besitzen. Sie schätzen Ästhetik. Sie schätzen einen guten Produktionswert. Daran kann ich mich auch orientieren, und es wird die Art und Weise beeinflussen , wie ich spreche, und es wird einfach beeinflussen wie ich mich vor der Kamera verhalte und welche Informationen ich vermitteln möchte. Als Nächstes, wovon träumen sie, tun zu können. Für meinen Kurs, schieß. Und bearbeiten ihre eigenen hochwertigen Bilder für persönliche und berufliche Projekte. Ich möchte auch hinzufügen, dass diese Übung ein bisschen wie GPS und Wegweiser für Ihren idealen Schüler sein sollte , während Sie gerade dabei sind, Ihren Kurs zu erstellen Wenn Sie sich fragen, was eingeben sollen, was nicht, oder wenn Sie während der Kurserstellung irgendeine Art von Verwirrung stiften , kommen Sie darauf zurück. Finden Sie heraus , wer Ihr Zielstudent ist, und stellen Sie sich vor, Sie könnten sich in seine Lage versetzen. Welche Probleme haben sie? Welche Fragen haben sie? Welche Dinge wollen sie gelöst haben? Das bringt ein bisschen Klarheit und bringt dich vielleicht aus dem Trott heraus , wenn du beim Schreiben oder beim Dreh bist. Fahren wir also mit der dritten Frage fort, mit den Problemen, die sie wahrscheinlich haben würden , und den Lösungen, nach denen sie suchen. Ich persönlich weiß also, dass sich mein Publikum auf Selbstvertrauen konzentrieren und Geräte vor Ort einsetzen möchte . Dadurch werde ich informiert und weiß, dass ich mich in diesem Kurs wirklich darauf konzentrieren muss Lernübungen zu machen , mit meinen Geräten vor Ort Lernübungen zu machen, in denen die Schüler mitmachen und Selbstvertrauen entwickeln können, sodass sie dasselbe tun können. Sie wollen also Selbstvertrauen beim Umgang mit ihren Geräten vor Ort entwickeln Selbstvertrauen beim Umgang mit ihren Geräten vor Ort wirklich nur die Vor - und Nachteile ihrer Kameraeinstellungen verstehen . Das ist eine weitere wichtige Sache, die wahrscheinlich ein Kapitel in diesem speziellen Kurs sein wird. Und sie suchen nach den kostengünstigsten Lösungen für Aufnahmen mit Fotos von höchster Qualität. Was ich damit meine, ist, dass es wirklich einfach ist, naja, es gibt einfache Dinge, die Sie für die Fotografie kaufen können, wie einen Reflektor für 30$, um Licht auf Ihr Motiv zu reflektieren, oder Sie können einen professionellen externen Blitz für 3.000$ kaufen , mit dem Sie auch Licht von Ihrem Motiv reflektieren können, aber es gibt eine teure Version die Ihnen ein bestimmtes Aussehen verleiht, und dann gibt es eine erschwinglichere Version denen ich persönlich weiß, werden sich meine 20- bis 30-jährigen Schüler mehr dafür interessieren. Ich werde also nicht über die 5.000-Dollar-Version von etwas sprechen 5.000-Dollar-Version von Das wird für meinen Zielschüler keinen Sinn ergeben. Wenn ich diese Lernübung nicht machen und ich diesen Leitfaden nicht hätte, dann würde ich wahrscheinlich auf Tangenten gehen, die einfach nicht auf meine spezifischen Schüler abgestimmt sind , was zu Frustration bei ihnen und zu Verwirrung darüber führen würde, warum dieser Lehrer über Dinge spricht dieser Lehrer über Dinge spricht , die mich nicht betreffen Ich denke, Sie können anfangen zu verstehen, warum dieser Schritt wichtig ist bevor wir mit der Erstellung unseres Kurses beginnen Lassen Sie uns nun kurz darüber sprechen welche Websites sie häufig besuchen. Für mich weiß ich es zu 100%. YouTube ist die größte. Ich werde nur YouTube hinzufügen, und ich werde es hier nur unterstreichen weil ich weiß, dass mein Publikum diese Plattform am häufigsten nutzt, um zu lernen und sich Tutorials zum Filmemachen und Fotografieren anzusehen zum Filmemachen und Fotografieren Ich werde die Größe nur ganz schnell minimieren. Und ich weiß, dass ich mit diesem speziellen Kurs sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene ansprechen werde . Anfänger bis Fortgeschrittene. Machen Sie also weiter und führen Sie diese Lernübung selbstständig und machen Sie sich mit Ihrem Zielschüler vertraut. Das spart Ihnen viel mehr Zeit im Produktionsprozess. Und ehrlich gesagt, es wird Ihnen eine Vorstellung davon geben , mit wem Sie tatsächlich sprechen. 17. Lernaktivität — Erstelle deinen Titel: Sie haben also gerade herausgefunden, wer Ihr idealer Zielschüler war. Und während wir immer näher an Entwicklung Ihres besten Kurses arbeiten, besteht der nächste Schritt darin, Ihren Titel zu erstellen. Dieser besteht zu 50% aus dem Endziel der Teilnehmer, über das wir sprechen werden, und zu 50% aus der Keyword-Analyse, die wir bereits in den vorherigen Lektionen eingegangen sind. Es gibt also zwei Hauptteile um den besten Titel zu finden. Der erste Teil ist das Endziel, also der Grund, warum sich der Student überhaupt eingeschrieben hat wird es immer eine Veränderung geben In jedem einzelnen Kurs wird es immer eine Veränderung geben, genau wie bei dem, was ich zu Beginn dieses Kurses gesagt habe und den Sie gerade beobachten Ich habe dir gesagt, wie deine Transformation aussehen würde, denn wenn sich jemand für einen Kurs einschreibt, ist er hier, er will hier sein, und er sieht deinen Kurs als Brücke, um von Punkt A nach Punkt B zu gelangen. Das ist das Endziel des Studenten Nun ja, technisch gesehen ist der Kurs die Brücke, und das Endziel ist, wo der Student sein möchte Man muss also irgendwie festlegen, okay, wenn ich einen Fotografie-Meisterkurs mache, mein Endziel darin wird selbstbewusst tolle Fotos zu schießen oder zu planen, zu drehen, zu bearbeiten und zu veröffentlichen Das ist die Richtung, in die wir uns bewegen. Das ist P eins. Teil zwei die Schlüsselwörter aus der analytischen Suche , die wir zuvor durchgeführt haben . Dabei handelt es sich um die Kombination all dieser Schlüsselwörter , damit Ihr Kurs angezeigt wird , wenn nach Ihrem Zielteilnehmer gesucht wird all dieser Schlüsselwörter , damit Ihr Kurs angezeigt wird, wenn nach Ihrem Zielteilnehmer gesucht wird, der Ihren finden möchte , der einen Kurs finden möchte, einen Kurs finden möchte, und unser Ziel hier ist es, sie zu Ihrem Kurs zu führen Wir wollen wissen, wer sie sind, wie sie denken, welche Probleme sie haben und wie wir sie lösen können. Wir werden den Kurs dafür erstellen. Wir werden unser Wissen nutzen, um diesen Kurs mit den Informationen zu versorgen, die sie benötigen, und wir werden einen tollen Titel erstellen , sodass sie am Ende des Tages nachdem wir all diese Arbeit erledigt haben, , nachdem wir all diese Arbeit erledigt haben, den Kurs, den wir erstellt haben, tatsächlich finden den Kurs, den wir erstellt haben, All diese Dinge passen zusammen, um einen Kurs zu erstellen, der tatsächlich erfolgreich ist Das Letzte, was ich dazu sagen möchte, ist, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, es perfekt zu machen. Wir werden unsere Titel verfeinern, bevor wir unseren Kurs in den letzten Schritten dieses Prozesses starten . Dies dient nur dazu, uns eine klare Vorstellung und Richtung zu geben , jetzt, wo wir beginnen die Forschungsphase hinter uns zu lassen und uns beim eigentlichen Schreibprozess die Hände schmutzig zu machen. Wenn es also darum geht, das Endziel unserer Schüler festzulegen , möchten wir uns fragen, welche Veränderung der Student von Ihrem Kurs erwarten würde. Wir kennen das Thema, wir kennen das Thema, das wir erstellen wollen. Aber was ist diese große, massive Veränderung im Leben , dieser Mehrwert, der ihnen etwas Umsetzbares geben wird , mit dem sie weitermachen können Wir werden das mit dieser schnellen Lernaktivität verbessern , die uns die Fragen stellt , die uns in die richtige Richtung weisen Die erste Frage ist, welches große Problem lösen Sie mit der Erstellung dieses Kurses? Ich möchte, dass Sie eine bestimmte Fähigkeit in Betracht ziehen, z. B. die Fähigkeit , eine große Aufgabe gekonnt von Grund auf zu erledigen von Grund auf Zum Beispiel, um die gesamte Funktionalität von Photoshop zu verstehen die gesamte Funktionalität von Photoshop zu Nummer zwei, wo ist Ihr Student jetzt und wo möchte er sein? Es ist eine ähnliche Frage wie Nummer eins, stellt die Dinge aber auf eine etwas andere Art und Weise. Denk so darüber nach. Das Ziel Ihres Kurses ist es, die Brücke zu sein, die sie dorthin bringt, wo sie sein möchten. Zum Beispiel in der Lage zu sein, benutzerdefinierte Kunst und Photoshop einfach so zu erstellen. Bum. Bot Ich liebe das Baby Yoda, oder vielleicht das, und ich werde hier Witze beiseite legen. Aber lassen Sie uns mit der nächsten Folie weitermachen. Lassen Sie uns also weitermachen und diese Lernübung abschließen. Ich werde meine Version machen, während du deine vervollständigst. für meine Version meines Kurses , an der ich gerade arbeite Welches große Problem lösen Sie für meine Version meines Kurses , an der ich gerade arbeite, indem Sie diesen Kurs erstellen? Wir möchten bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten berücksichtigen . Für mich persönlich sind diese Fähigkeiten das vollständige Verständnis und die technischen Kenntnisse in Bezug auf die Organisation eines Fotoshootings, Aufnehmen von qualitativ hochwertigen Fotos und die Bearbeitung eines professionellen Endprodukts. Und um sich mehr auf das große Problem zu konzentrieren , das mit diesem Kurs gelöst wird, gibt es nicht viele verschiedene Tools für neue Fotografen, um ein vollständiges Handbuch, eine vollständige Bedienungsanleitung über den gesamten Fotografieprozess zu bekommen eine vollständige Bedienungsanleitung über , weil es so viele verschiedene Facetten von Einrichtung, Aufnahme und Bearbeitung, Beleuchtung, Kameras, Objektiven, all den verschiedenen Geräten und Zubehör. Dieser Kurs, an dem ich gerade arbeite, wird ein vollständiger Leitfaden für diesen gesamten Prozess sein. Es wird also eine zentrale Anlaufstelle für aufstrebende Fotografen sein. Und wenn wir zu Nummer zwei übergehen, um noch klarer zu werden, welchen Wert wir unseren Schülern bieten, denn das ist wirklich wichtigste Teil dieser Übung. Wo ist Ihr Schüler jetzt und wo möchte er sein? Um das herauszufinden, sollten Sie wirklich darüber nachdenken, wie Ihr Kurs als Brücke fungiert, oder? Bridge bringt Sie von dort, wo Sie sind, dorthin , wo Sie hin möchten. Sie ermöglicht es Ihnen, potenziell gefährliche geografische Orte zu durchqueren , egal ob es sich um eine Schlucht, einen Fluss oder eine Bergkette handelt, was auch immer es ist. Ihr Kurs ist so konzipiert , dass er der einfachste, schnellste und klarste Weg zu Ihrem Endziel ist Deshalb ist das Endziel speziell für diesen Kurs die Buchung, und Sie möchten das Endziel so genau wie möglich festlegen Also werde ich weitermachen und Ihr erstes bezahltes professionelles Fotoshooting buchen . Arbeit. Dies ist ein erreichbares, erreichbares Ziel, auf das ein Student hinarbeiten kann und das er im Idealfall erreichen kann, wenn er alle Informationen im Laufe des Kurses erhalten hat hat eine enorme Transformation erlebt und einen großen Gewinn von etwas, das er am Ende des Kurses erreichen kann , wenn Nehmen Sie sich jetzt die Zeit, Ihre Version dieser Lernübung zu beenden Ihre Version dieser Lernübung , damit Sie sich auf Ihre idealen Schüler und Ihr ideales Ziel konzentrieren können 18. Rüste deinen Kurstitel auf: Wir haben uns auf unser Ziel für das Kursende konzentriert. Dies wird als Fahrplan im GPS dienen, um sicherzustellen, dass unser Kurs in die um sicherzustellen richtige Richtung geht, für unseren Zielschüler, für unsere Zielgruppe, unseres Kurstitels sein, und es wird auch Teil unseres Kurstitels sein, von dem wir gesprochen haben, dass er extrem wichtig ist, da von dem wir gesprochen haben, dass er der erste Inhalt unseres Kurses ist, den unser potenzieller Student besuchen wird sich mit beschäftigen Wenn sie es sehen, wenn es ihre Aufmerksamkeit erregt, weil sie diese Transformation wollen, werden sie darauf klicken Wir nehmen das und kombinieren es jetzt mit unseren Schlüsselwörtern , die wir zuvor gefunden haben Nehmen wir nun unsere Keyword-Liste, wählen die Keywords aus, die am besten zu unserer Zielgruppe und ihrem Endziel passen , und kombinieren sie zu einem Kurstitel und einem Untertitel Und um das etwas weiter aufzuschlüsseln: Der Haupttitel ist eigentlich die große Überschrift , Der Haupttitel ist eigentlich die unter deinem UTM-Thumbnail angezeigt wird unter deinem UTM-Thumbnail angezeigt speziell wenn dein Kurs auf UT läuft Auch wenn dein Kurs nicht auf U to me steht, wirst du trotzdem eine Kurs-Hauptüberschrift und einen Untertitel haben Kurs-Hauptüberschrift und einen also unabhängig davon, wo du deinen Kurs am Ende des Tages hochlädst gilt also unabhängig davon, wo du deinen Kurs am Ende des Tages hochlädst Der Haupttitel kann also als zentrale Erklärung dessen angesehen werden , was Ihr Kurs beinhaltet. Sie können dies für Beiträge in sozialen Netzwerken verwenden, aber am Ende des Tages wird es das Erste sein , was der Student sieht. Der Kursuntertitel hingegen ist der zusätzliche Satz oder die Phrase, die dann die Besonderheiten Ihres Kurses eingeht Ein Buchbeispiel dafür wäre Peter Pan. Das ist in diesem Fall die Hauptüberschrift oder der Titel des Buches. Und dann ist der Untertitel der Junge, der nie erwachsen wurde. Also Peter Pan, Boom, der Haupttitel, wir wissen genau, was dieses Buch ist Und dann gibt uns der Untertitel, Der Junge, der nie erwachsen wurde, Der Junge, der nie erwachsen wurde, ein bisschen Kontext zu dem, was das Buch beinhaltet Ein gutes Beispiel dafür wäre der Start Ihrer Karriere als Videoproduzent Colon, verwandle deine Fähigkeiten als Videograf mit unserem siebenstufigen Prozess in ein Filmgeschäft Der ursprüngliche Titel, beginnen Sie Ihre Karriere als Videoproduzent. Bum, das ist die Schlagzeile. Der zweite Teil ist die Unterüberschrift, die dem, was gelehrt wird, einen Kontext gibt was gelehrt wird, einen Kontext Die Schlüsselwörter, die online gut ankommen werden bewusst im gesamten Titel verwendet, was ich in diesem Beispiel fett gedruckt und unterstrichen habe Dies waren die Schlüsselwörter, die wir von Utomi und YouTube übernommen haben, die wirklich gut abschneiden und ein hohes Suchvolumen haben Wir nehmen das Endziel der Schüler und kombinieren es mit diesen Keywords Um das noch einmal zusammenzufassen: Der Titel erklärt genau, was das Endziel des Kurses ist, und der Untertitel erklärt weiter , wie dieses Endziel des Kurses erreicht werden soll Lassen Sie uns nun auf einige weitere gute und schlechte Beispiele für Titel eingehen Ein gutes Beispiel wäre der Meisterkurs für Fotografie, dem Beleuchtung, Komposition und Adobe-Lichtraum verwendet werden, um atemberaubende Fotos zu erstellen. Sehr klar, sehr direkt, sehr prägnant. Der Student weiß genau, was er von diesem Kurs bekommen wird Ein schlechtes Beispiel wäre das Aufnehmen und Bearbeiten von Fotos, wie man besser mit der Kamera fotografieren kann. Ja, du erklärst es und gehst in die gleiche Richtung wie im vorherigen Beispiel. Aber es gibt keine Einzelheiten. Wir verwenden keine Keywords. Wir geben dem Studenten kein wirklich solides Endziel und wir stellen keinen zusammenhängend klingenden Titel zusammen zusammenhängend klingenden Titel , der die Leute für den Kurs begeistern wird Der Schlüssel dabei ist, klar und direkt zu sein und Wörter zu verwenden, die zu Ihrer Zielgruppe passen Und Online-Suchen und das Erreichen ihres Endziels aus den Recherchen, die Sie durchgeführt haben Jetzt sind Sie an der Reihe. Um diese Lernübung durchzuführen, haben Sie einige gute und einige schlechte Beispiele für Titel gesehen . Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihr Endziel, Ihre Keywords, zusammenfügen, sich aber auch keine Gedanken darüber machen, daraus ein makelloses Meisterwerk Dies schafft den Kernwert dessen, was Ihr Kurs sein wird Wir werden die genauen Wörter später im Kurs verfeinern, aber wir werden die Hauptrichtung Ihres Kurses festlegen. Die genaue Bedeutung und Zweck für den Teilnehmer des Kurses. Wir werden uns in den nächsten Lektionen darauf konzentrieren und dann damit beginnen, die Kapitel und Schritte zu entwickeln , die auf dieses Endziel und die Transformation, die die Schüler erleben werden, aufbauen dieses Endziel und . Dann werden wir uns noch mehr damit befassen uns mit den Videolektionen und Lernübungen sowie den herunterladbaren PDF-Dateien befassen, die Weg zum endgültigen Endziel aufbauen Machen Sie also weiterhin Schritt für Schritt. Machen Sie weiter und schließen Sie diese Lernaktivität Wir sehen uns in der nächsten Lernstunde. 19. Kurs-Hauptschritte und -Kapitel: Lassen Sie uns nun in die wichtigsten Schritte und Kapitel unseres Kurses eintauchen. Wir werden hier also die wichtigen Abschnitte Ihres Kurses organisieren . Und ich möchte mit dieser Brückenanalogie beginnen. Wir haben also diesen ersten Punkt. Hier ist dein Student heute, okay? Und wir haben den zweiten Punkt. Hier möchte Ihr Student sein. Und diese ganze Brücke ist dein Kurs, der sie dahin bringen wird , wo sie hin wollen. Also, woran wir gerade gearbeitet haben, war diesen ersten Pfeil auf der linken Seite zu identifizieren. Das ist dein Zielschüler. Jetzt, wo wir wissen, wer sie sind, können wir tatsächlich einen Kurs und Inhalte erstellen und sie gezielt ansprechen. Sie wissen nicht, wie Sie das Problem einer Person lösen können, wenn Sie nicht wissen , für wen Sie es lösen und was das Problem tatsächlich ist. Ich sehe viele Leute Kurse erstellen, ohne diese ersten Nachforschungen anzustellen, und entweder verlieren sie der Hälfte des Kurses an Fahrt, weil sie keine Verbindung zu ihrem Publikum haben, auf das sie tatsächlich positiv einwirken werden Oder sie veröffentlichen ihren Kurs und finden nicht viel Anklang, weil sie sich nicht wirklich ein bestimmtes Publikum richten Wir haben also unsere spezifische Zielgruppe und wir haben unseren Endpunkt, das ist das Endziel, an dem wir gearbeitet haben, oder wohin sie wollen, und wir haben uns die Zeit genommen, um herauszufinden, ob uns das unsere Richtung vorgibt. Wenn wir diese Brücke nun abschnittsweise betrachten, haben wir diese drei Abschnitte , die durch diese beiden vertikalen Säulen getrennt sind. Wir können uns diese Hauptblöcke, Hauptabschnitte und Hauptstufen unserer Brücke als die Kurskapitel vorstellen . Das erste Drittel dieser Brücke kann also die Einführung in Ihren Kurs sein und erklären, was passieren wird, was die Teilnehmer lernen werden, was sie wissen müssen und wie sie im Kurs vorankommen werden. Das zweite Kapitel kann der nächste logische Schritt sein , der sie zum Erreichen des Endziels führt zum Erreichen des Endziels und auch das dritte Kapitel Wir wollen also von unserem Hauptziel aus rückwärts arbeiten und es zu den wichtigsten Schritten entwickeln, um dieses Ziel zu erreichen Und wenn wir uns das genauer ansehen, haben wir diese anderen vertikalen Abschnitte dieser Brückenanalogie, die man sich als Videolektionen vorstellen kann Wir haben also unsere großen Abschnitte, aber innerhalb dieser großen Abschnitte gibt es Stufen , um das Ziel zu erreichen Hoffentlich wird es durch diese Analogie klarer und nicht komplexer , aber im Grunde haben wir unsere wichtigsten Schritte, und unsere Videolektionen dienen als Schritt für Schritt, die Brücke zu überqueren, um zum endgültigen Ziel zu gelangen Gehen wir also näher darauf ein. Jetzt, wo wir unseren Kurstitel und unser Endziel haben , haben wir unsere Brückenanalogie gesehen Was wir jetzt in diesem Schritt des Prozesses tun, ist Endziel aus rückwärts zu arbeiten um unsere Hauptschritte festzulegen, genau wie bei der Kake-Analogie, die wir zu Beginn des Kurses hatten Schritt eins, Schritt zwei, Schritt drei, Schritt vier unserer Brücke, zu diesem endgültigen Ziel der Schüler führt Dies sind die wesentlichen konkreten Fähigkeiten und Kenntnisse , die aufeinander aufbauen, um ein vollständiges Verständnis zu schaffen , das Ihr Student nur durch einen ganzen Kurs erlangen kann und nicht nur durch einfaches YouTube-Video oder eine einfache Google-Suche Und ich verwende diesen Prozess, um die Gliederung für meinen Fotokurs zu erstellen Schauen wir uns also an, was die wichtigsten Schritte für diesen Kurs sind. Kapitel eins, Kurseinführung und Überblick. Es wird den Studierenden einen kurzen Überblick darüber geben was sie im Kurs lernen werden, und es wird mich als Lehrerin vorstellen , sodass sie wissen, wer ich bin, warum ich qualifiziert bin, das zu unterrichten, was ich unterrichte, und wie sie im Kurs vorankommen können. Kapitel zwei wird der nächste logische Schritt sein , für das Endziel dieses Fotokurses, nämlich die Auswahl der richtigen Ausrüstung , am sinnvollsten dieses Fotokurses, nämlich die Auswahl der richtigen Ausrüstung , ist. Wir müssen das tun, bevor wir mit dem Filmen beginnen, bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, bevor wir mit dem Fotografieren beginnen, wir müssen uns zuerst mit der Ausrüstung auskennen. Sobald wir unsere Ausrüstung haben, sind natürlich die Kameraeinstellungen und Funktionen der Kamera der nächste logische Schritt . Also, während ich diese durchgehe, fügen Sie das dem Kurs hinzu, an dem Sie gerade arbeiten , und denken Sie logisch darüber nach , was der sequentiellste Schritt für Schritt Prozess ist, um die Brücke Ihrer Kerne zu überwinden Und nach den Kameraeinstellungen und Funktionen , über Objektive, Stative und am sinnvollsten, über Objektive, Stative und Zubehör zu sprechen Dann haben wir Komposition und Rahmung. Sobald Sie die ganze Ausrüstung haben, alle Geräte, wissen Sie, wie man sie benutzt Wie haben Sie dann die kreative Seite , Ihren Rahmen und Ihre Aufnahmen zu komponieren Danach ist es am sinnvollsten, sich auf Beleuchtung, künstliches Licht und natürliches Licht zu konzentrieren künstliches Licht und natürliches Licht Zu diesem Zeitpunkt hätte der Student alle Informationen, die er benötigt, um seine eigenen Fotos zu schießen. Aus diesem Grund wird sich Kapitel sieben auf die Postproduktion und Bearbeitung in einer Software konzentrieren . Jetzt, da sie ihre Fotos aufgenommen haben, ist es am sinnvollsten, mit dem Bearbeitungsprozess fortzufahren. Sobald dies erledigt ist, besteht der nächste logische Schritt darin diese aktualisierten Fotos online zu exportieren und zu teilen. Sie können also sehen, wie die Teilnahme an einem umfangreichen Kurs wie einem Fotokurs und dessen Aufteilung in leicht verdauliche und logisch geordnete Kapitel den Lernprozess der Schüler einfacher und effizienter machen wird Lernprozess der Schüler einfacher und effizienter machen wird einfacher Ein gutes Kapitel ist also ein Konzept oder ein großer Teil des gesamten Kursthemas, das dann in mehrere Lektionen aufgeteilt werden kann Ein schlechtes Kapitel ist dagegen etwas, das zu umfangreich ist, um es in, sagen wir, fünf bis 15 Videolektionen zu erklären , oder das einfach in nur wenigen Lektionen erklärt werden kann. Wenn Sie das planen und sich nicht sicher sind , ob Sie ein Konzept haben, das eine Videolektion sein sollte , oder ein Konzept, das ein Kapitel sein sollte, können Sie sich fragen, ist dieses wichtige Konzept etwas, das ich in einem Video erklären kann, oder ist dieses Konzept etwas, das mehrere Videos benötigt, um diese allgemeine Fähigkeit und dieses Gesamtkonzept wirklich zu erklären? Wenn es fünf bis zwölf sind, Videolektionen, um diese konkrete Idee und Fähigkeit zu erklären. Das wäre ein perfektes Kapitel , das in mehrere Videolektionen aufgeteilt wird, die jeweils etwa drei bis in mehrere Videolektionen aufgeteilt wird, die jeweils 8 Minuten dauern. Wenn es sich um etwas handelt, das in nur einer Handvoll Videolektionen erklärt werden kann , ist das wahrscheinlich nicht ausreichend , sodass es kein eigenes Kapitel über sich selbst sein muss. Es kann wahrscheinlich mit etwas kombiniert werden, das eine ähnliche Richtung oder ähnliches Konzept verfolgt, um ein ganzes Kapitel zu erstellen. Ein Student wird sich hinsetzen und wahrscheinlich ein Kapitel Ihres Kurses nach dem anderen lesen. Sie möchten also, dass jedes Kapitel einen Sie möchten also, dass jedes Kapitel eigenen zusammenhängenden, vollständigen Kreis mit einer bestimmten Fähigkeit darstellt Wenn Ihr Kapitel zu umfangreich ist, können Sie es, wie ich bereits erwähnt habe, in zwei Kapitel aufteilen wie ich bereits erwähnt habe, in zwei Kapitel Wenn Ihr Kapitel zu klein ist, wie wir es gerade durchgemacht haben, kann es sich wahrscheinlich um eine oder zwei Lektionen handeln, die in ein anderes Kapitel passen. Wir sollten ein solides Verständnis für die Erstellung unserer einzelnen Hauptschritte, auch Kapitel genannt, haben. Jetzt sind Sie an der Reihe , alle wichtigen Schritte aufzuschreiben , die Ihnen für Ihren speziellen Kurs in den Sinn kommen . Und denken Sie darüber nach, ob sie die richtige Größe für das richtige Kapitel haben. Überall, wo 5-15 Videolektionen die perfekte Kapitelgröße wären Sobald Sie diesen ersten Schritt gemacht haben oder einfach weitermachen und alle einzelnen Schritte brainstormen, dann können Sie sich darum kümmern, sie so logisch wie möglich zu ordnen so logisch wie , nachdem Sie diese Brainstorming-Phase durchlaufen haben diese Brainstorming-Phase durchlaufen Nehmen Sie sich jetzt die Zeit, um Standpunkt der Schüler aus rückwärts vorzugehen und die logischsten Hauptschritte aufzuschlüsseln, damit sie das vom Standpunkt der Schüler aus rückwärts vorzugehen und die logischsten Hauptschritte aufzuschlüsseln, damit sie das erreichen können. Schreiben Sie das auf und ordnen Sie es dann in der logischsten Reihenfolge wie möglich Wir sehen uns dann in der nächsten Vorlesung 20. Lernaktivität — Gliedere deine Kapitel-Lektionen: Wir haben zusammengearbeitet, um die wichtigsten Schritte Ihres Kurses zu erstellen . Zu diesem Zeitpunkt des Kapitels sollten Sie die Hauptkapitel Ihres Kurses abgeschlossen haben . In dieser Lektion werden wir die Lektionen oder Teilschritte der Kapitel skizzieren , die Sie zusammengestellt haben. Kehren wir also ganz schnell zu unserer Brücke zurück. Wir haben unseren Zielschüler damit, wo er sich heute befindet. Wir haben das Endziel, wo sie sein wollen, unser Kurs wird sie dorthin bringen. Wir haben unsere Kapitel, die die wichtigsten und wichtigsten Schritte für sie sind die wichtigsten und wichtigsten Schritte , um dieses Ziel zu erreichen. Und worauf wir uns jetzt konzentrieren werden, sind die Videolektionen oder Unterschritte, die den Schüler durch jedes unserer Kapitel führen. Schauen Sie sich unseren Meisterkurs für Fotografie an, Beispiel mit den wichtigsten Schritten. Das haben wir in unserem zweiten gesehen. Nein, entschuldigen Sie mich. Wir haben gesehen, dass unser drittes Kapitel unser Kapitel Kameraeinstellungen und Funktionen ist . Wenn wir also in dieses Kapitel hineinzoomen würden, würden wir die Videolektionen sehen , die alle Informationen dieses Kapitels enthalten. Und es ist derselbe Prozess. Sie haben die logischen Schritte Ihrer Hauptkapitel ausgeführt, um zum Endziel zu gelangen, und Sie vergrößern die Ansicht und führen dann die logischen Schritte eines Kapitels durch, um zum Endziel dieses Kapitels zu gelangen. Es ist also ein bisschen anfänglich, es ist ein bisschen Meta, aber lassen Sie uns weiter auf dieses Konzept eingehen Wir haben also unser Hauptkapitel, Kameraeinstellungen Und der allererste logische Schritt für dieses spezielle Thema ist das Navigieren im Kameramenü Nun, das ist ein Thema, für das ich drei bis acht Minuten brauche, um es zu erklären , damit der Student es verstehen kann Danach wäre der nächste logische Schritt die Einstellung der Fotoqualität, gefolgt von der nächsten Lektion, die Belichtung mit ISO und Belichtungszeit angepasst wird , die Blendenschärfe kommt als nächstes und die Bildprofile, der die Blendenschärfe kommt als nächstes und die Bildprofile, Kontrast, die Sättigung usw. Dies ist für dieses spezielle Kapitel am sinnvollsten. Sie können sehen, unser Ziel waren 5-15 Lektionen für dieses Kapitel. Dieser hat acht, das ist also perfekt. Dieses Kapitel hat die perfekte Größe mit der richtigen Anzahl an Videolektionen. Jede dieser Videolektionen baut nacheinander auf der vorherigen Lektion auf, und die Dreharbeiten dauern etwa drei bis zehn Minuten Wenn eine Videolektion , die Sie erklären möchten , in weniger als 3 Minuten erklärt werden kann, handelt es sich wahrscheinlich um ein kleines Konzept das Teil einer anderen Videolektion sein sollte Wenn die Erklärung länger als 10 Minuten dauert, ist es wahrscheinlich das Gegenteil Es ist wahrscheinlich eine zu umfangreiche Videolektion für eine einzelne oder ein zu umfangreiches Konzept für eine Videolektion und sollte in zwei separate Lektionen aufgeteilt werden. Denken Sie daran, dass Sie bei Gliederung dieser Videolektionen alles Schritt für Schritt in der logischsten Reihenfolge wie möglich halten möchten der logischsten Reihenfolge wie . Am Ende dieser Videolektionen ist es sehr nützlich, eine Schlussfolgerung hinzuzufügen die den gesamten Inhalt dieser Videolektion oder dieses Kapitels zusammenfasst , und dann einen Superbonus , den ich wirklich empfehlen kann, ist, am Ende dieser Kapitel eine Lernaktivität durchzuführen am Ende dieser Kapitel eine Lernaktivität Wir könnten also Nummer acht sagen, deine Fotos zusammenfassen und testen, das wird eigentlich eine Lektion zum Lernen sein Das ist ein perfektes Beispiel für den richtigen Ort eine Lernaktivität, bei der die Schüler das im Kapitel Gelernte tatsächlich anwenden können im Kapitel Gelernte tatsächlich anwenden Und jetzt wissen wir, wie wir unsere Kapitel organisieren und Videolektionen in der richtigen Struktur für Ihre Schüler einsetzen können. Ich möchte, dass Sie die Lektionen für jedes der Kapitel erstellen , die wir in den vorherigen Vorlesungen beschrieben haben . Beginnen Sie also damit, alle Lektionen aufzuschreiben , die Ihnen für jedes Kapitel in den Sinn kommen , überlegen Sie, ob es die richtige Größe für eine Lektion, jedes Konzept hat. Damit meine ich, dass es in drei bis acht oder zehn Minuten erklärbar sein sollte in drei bis acht oder zehn Sie sich keine Gedanken darüber, alles zu bestellen , sondern darum, alles auf Papier zu bringen oder alles auf Ihrem Laptop oder Telefon aufzuschreiben, und organisieren Sie dann alles in der logischsten Reihenfolge, genau wie wir es für die Kapitel getan haben Eine Sache, die ich hier hinzufügen wollte, ist, dass dieser Vorgang einige Zeit in Anspruch nehmen kann. Wenn Sie jemals ein YouTube-Video oder einen Inhalt für eine andere Social-Media-Plattform erstellt haben. Sie wissen, wie viel Arbeit in einem Video stecken kann. Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, all dies heute in einem kurzen Zeitrahmen zu erledigen. Nehmen Sie sich wirklich Zeit, um mindestens ein Kapitel, einen Schrägstrich, eine Reihe von Vorlesungen zusammenzustellen Schrägstrich, eine Reihe von Vorlesungen Dann können wir zu den anderen übergehen während du den Kurs durchmachst Wählen Sie also das Kapitel aus, das Ihnen am besten gefällt , und erstellen Sie alle Videolektionen für dieses Kapitel. Kümmere dich nur um die Titel. Mach dir noch keine Gedanken über den Inhalt. sich einfach Gedanken darüber, wie die Namen der Videolektionen lauten werden, und das wird Ihnen sagen, worüber Sie in diesen Videolektionen am Ende sprechen werden . Und wenn du damit fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 21. Skript vs. Unterrichtsstruktur: Bringt uns zu einem weiteren wirklich wichtigen Teil des Vorproduktionsprozesses, wenn wir unsere Gliederung zusammenstellen. Wir haben unsere bekommen. Wir haben unsere Unterkapitel oder Lektionen für mindestens ein Kapitel bekommen , und ich möchte über den Unterschied zwischen einem Drehbuch und einer Lektionsübersicht sprechen den Unterschied zwischen einem Drehbuch und einer , bevor wir dem eigentlichen Schreibprozess beginnen. Nun, die beiden Optionen für den Unterricht vor der Kamera sind, wie ich bereits erwähnt habe, ein Drehbuch oder eine Gliederung, und hier sind die wichtigen Unterschiede. Ein Drehbuch kann als ein Wort für Wort geschriebener Text betrachtet werden , den Sie Kamera sagen werden, ähnlich wie ein Nachrichtensprecher oder ein Schauspieler, der einer bereits vorgefertigten Reihe von Zeilen folgt. Eine Gliederung ist dagegen ein Überblick über alle wichtigen Informationen, ist dagegen ein Überblick über die Sie in Form von komprimierten Stichpunkten vermitteln möchten , auf die Sie während des Sprechens näher eingehen. Mir gefällt das, weil es eine viel authentischere Art des Unterrichts und ein gewisses Maß an Freiheit und Improvisation in den Videolektionen schafft eine viel authentischere Art des Unterrichts und ein gewisses Maß an Freiheit und Improvisation in den Videolektionen Drehbücher können ehrlich gesagt am nützlichsten für Trailer, Voiceover und einmalige Social-Media-Videos sein, in denen Sie in kurzer Zeit eine ganz bestimmte Menge an Inhalten oder Wörtern vermitteln möchten eine ganz bestimmte Menge an Inhalten oder in kurzer Zeit eine ganz bestimmte Menge an Inhalten oder Wörtern vermitteln Speziell für Kurse empfehle ich immer, die Option Gliederung zu Es wird weniger Zeit während des Schreibprozesses vor der Produktion in Anspruch nehmen , und Sie haben mehr Zeit, während Sie tatsächlich vor der Kamera unterrichten, um sich zu verbessern und Dinge zu sagen, die gerade auftauchen. Ihre Lektionen selbst werden also viel authentischer, fesselnder und unterhaltsamer für den Schüler sein, sie anzusehen. Wenn ich nun alle Wörter, die ich in diesem Kurs gesagt habe, ausschreiben und dabei einen Teleprompter aus der Kamera ablesen würde, sähe das viel eher so aus In dieser Vorlesung werden wir also lernen, wie man unsere Vorlesungen schreibt und wie man sie strukturiert Also geschnitten, oder? Das wäre ein bisschen ablenkend für dich, den Studenten Ich müsste wirklich geschickt darin sein, einen Teleprompter auf eine Weise zu lesen, die organisch und natürlich erscheint, organisch und natürlich erscheint geschulte Nachrichtensprecher und Schauspieler Die meisten Menschen verfügen nicht über diese Fähigkeiten. Ich kann es nicht empfehlen, und es ist auch sehr zeitintensiv in der Vorproduktion. Der andere Teil ist, dass, obwohl ich gerade frei zu Ihnen spreche, Ideen und Gedanken und Konzepte in den Sinn kommen, die ich nicht einmal erweitern oder darauf eingehen wollte, die in diesem Moment passieren. Und die Verwendung einer Gliederung, wie diese Grundlagenfolien, ermöglicht es mir, eine Struktur dessen zu haben , was jede Lektion enthalten sollte, genauso wie das Kapitel die Struktur dessen ist , was das Hauptkonzept ist Die Videolektionen geben die Struktur der einzelnen Themen oder Mini-Lektionen wieder Und dann halten mich die Keynote-Folien, die Aufzählungsinformationen, auf dem Laufenden , um Ihnen als Schüler die richtigen Informationen mit genügend Freiheit zu geben Schüler die richtigen Informationen mit genügend Freiheit , sodass ich Dinge vermitteln kann, die gerade auftauchen und detaillierter eingehen, über die ich nicht einmal sprechen wollte Ich persönlich kann Ihnen daher nur empfehlen, in Ihrem Kurs nicht für jede Lektion ein Skript zu verwenden Aber wenn Sie das wirklich, wirklich tun möchten, dann können Sie die Informationen, dann können Sie die wir in den folgenden Lektionen behandeln werden , für das Verfassen einer Gliederung verwenden, und Sie können dasselbe Konzept und dieselben Techniken für den Skriptprozess verwenden. 22. Hauptschritte zum Schreiben von Lektionen: Lassen Sie uns weiter in diesen Schreibprozess eintauchen. Der nächste Schritt besteht darin, in die Lektion einzusteigen , die wichtigsten Schritte zu schreiben und Ihren Unterrichtsinhalt wirklich zu verstehen. Die einfachste und authentischste Art, zu unterrichten, besteht, wie ich bereits erwähnt habe, darin, Stichpunkte zu verwenden, die wichtigsten Konzepte und Erklärungen jeder Lektion zu finden. Und dann können Sie es in Echtzeit erläutern, so wie ich es gerade mache. Ich schaue mir meine Stichpunkte an. Es hält mich auf dem Laufenden, wohin ich gehen soll, und dann kann ich riffen und weitermachen und im Moment ausführlicher und freier unterrichten Als Nächstes müssen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, diese Stichpunkte als Rahmen verwenden , um sicherzustellen, dass Sie alle Informationen erhalten , die Sie im Voraus geplant haben , bevor vor die Kamera treten und möglicherweise etwas Wichtiges verpassen Man kann ein Konzept wirklich tiefgründig, sehr intensiv verstehen wirklich tiefgründig, sehr intensiv Es zu verstehen ist eine Sache. Es ist eine andere Sache , es zu erklären. Selbst wenn Sie also Ihr Wissen, Ihren Hintergrund und Ihre Fähigkeiten fest verankert haben Ihren Hintergrund und Ihre Fähigkeiten fest und Sie sich hinsetzen und ganz einfach etwas kreieren können, ist es ein ganz anderes Gespräch, wenn Sie vor der Kamera sitzen und diese Informationen vermitteln müssen und diese Informationen vermitteln Vorfeld nutzen Sie also die Freiheit, Im Vorfeld nutzen Sie also die Freiheit, nicht vor der Kamera oder vor jemand anderem zu stehen, der tatsächlich unterrichtet, und nutzen diese Zeit, um die Informationen für jede dieser Lektionen zu planen und zu organisieren . Hier sind also die wichtigsten Schritte, die sich am besten für die Erstellung dieser Unterrichtsübersicht eignen. Erster Schritt. Sie möchten, wie bereits erwähnt, damit beginnen, Ihre Lektion auszuwählen , wie bereits erwähnt, damit beginnen, Ihre Lektion und dann alle ein bis zwei Sätze zu schreiben . Sie müssen Informationen kennen, die dazu führen, dass der Schüler die vollständig versteht Auch hier möchten Sie das freiwillig tun. Sie sich keine Sorgen um die Formatierung, sich keine Sorgen um die Organisation. Suchen Sie einfach in Ihrem Kopf nach all den Dingen, die Sie wissen müssen, um den gesamten Zweck jeder einzelnen Lektion zu verstehen , und machen Sie diese Lektion eine Lektion nach der Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich die Informationen auszudenken, haben Sie ein bisschen Blockade oder Sie fühlen sich festgefahren Sie können die Google-Suche jederzeit online aufrufen. Nehmen wir an, ich versuche , mir eine Lektion für, sagen wir, Kinematografie Und Brainstorming über Brainstorming, Kamerabewegungen, Framing, okay, die Beleuchtung. Und dann bin ich gegen eine Wand gestoßen. Ehrlich gesagt können Sie die wichtigsten Schritte des Kinematografieprozesses googeln wichtigsten Schritte des Kinematografieprozesses Und wenn Sie nur ein paar Blicke auf einige Google-Suchergebnisse werfen, wird es eine Erinnerung an das wecken was Sie tatsächlich die ganze Zeit wussten, aber Sie konnten sich einfach nicht erinnern, wie Sie es in Worte fassen sollten, oder Sie haben diesen bestimmten Teil dieser größeren Lektion völlig vergessen Das ist also ein kleiner Weg, um nicht im Schreibprozess festzustecken Sobald Sie diesen Brainstorming-Prozess durchgeführt haben, bei dem Sie sich diese Stichpunkte frei einfallen lassen, können Sie die Informationen organisieren Unsere Lieblingsbeschäftigung , die wir in diesem Prozess konsequent gemacht haben , ist, sie Schritt so logisch wie die Kapitel und wie die Kapitel Sobald Sie das getan haben, ist es an der Zeit Ihre Gliederung Ihres Unterrichtsinhalts zu überprüfen , um sicherzustellen, dass Sie alle Punkte präzise und Schauen wir uns nun ein Beispiel an, in dem ich eine Lektion für meinen bevorstehenden Fotokurs schreibe Lassen Sie uns also darauf eingehen. Dies wird ein Beispiel für eine meiner Lektionen sein. Das ist zufällig für Kapitel sieben, Fotobearbeitung und Software. Dies ist Lektion Nummer 94, und der Titel dieser speziellen Lektion lautet Farbkorrektur und Styling. Ich habe lediglich auf das Ziel dieses Kapitels hingewiesen da dies die allererste Lektion dieses Beispielkapitels ist . Das Ziel dieses Kapitels ist es , den Schülern beizubringen, wie sie ihre Fotos insgesamt grundlegend bearbeiten können. Um Ihnen ein wenig Kontext zu geben , bevor wir uns damit befassen, besteht das Ziel dieses speziellen Beispielkapitels darin, den Schülern einen Überblick über den Fotobearbeitungsprozess und die Verwendung der Software zu geben einen Überblick über den Fotobearbeitungsprozess . Hier sind also einige der wichtigsten Stichpunkte, die mir in den Sinn kamen, als ich den Brainstorming-Prozess durchführte den Brainstorming-Prozess , über den wir gerade gesprochen haben Das erste, was mir in den Sinn kam der allererste Schritt des Fotobearbeitungsprozesses, besteht, Ihre Fotos zu importieren, dann die Belichtung, AKA, die Helligkeit Ihres Bildes, die Sättigung der Lebendigkeit anzupassen, die Tonalität zu ändern, die Textur und Schärfe zu erhöhen und zu ändern, um dem Bild ein bisschen mehr Klarheit zu verleihen. Ändern Sie die anderen Filter wie Klarheit und die Wenn Sie nicht wissen, was das ist, machen Sie sich keine Sorgen. Sie haben den Kurs nicht besucht, aber das ist nur ein Beispiel. Nummer sechs, Vignette und Denis, Nummer sieben, beziehen sich auf das Vorher dessen, was unbearbeitet war, mit dem Nachher, von dem, was der Student bei diesem Verfahren was unbearbeitet war, mit dem Nachher, von dem, was bearbeiten würde Und schließlich die Exporteinstellungen, mit denen sie dieses bestimmte exportieren Diese Aufzählungspunkte sind nur die Grundstruktur dessen, was die Lektion tatsächlich sein wird. Als Nächstes werden wir sehen , wie sich diese Stichpunkte in der eigentlichen Videolektion niederschlagen , als ob sie für den eigentlichen Kurs gedreht worden wäre. 23. Fallstudie — Beispiel-Lektionsübersicht: Schauen wir uns nun zwei mögliche Optionen an um Ihre Videolektionen zu skizzieren Je nachdem, wie gut Sie den Inhalt kennen, wird es eine vereinfachte Option geben Je nachdem, wie gut Sie den Inhalt kennen , und Sie können die Informationen einfach boomen, bumm, abzocken Und dann gibt es eine etwas ausführlichere Version. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen und sehen, wie diese aussehen. Wir haben also die Stichpunkte, auf die ich in dieser Beispielstunde eingehen möchte . Wir haben das Foto importiert, Belichtung, Sättigung und all diese Dinge ausgeglichen. Nun, hier ist eine ausführlichere Version. Und das soll Ihnen Struktur geben. Das sollte keine überwältigende Sache sein, oh mein Gott, ich muss all diese Aufzählungspunkte und all diese Dinge aufschreiben . Sie müssen nicht Punkt für Punkt vorgehen und alles aufschreiben. Manche Lektionen können nur aus zwei Stichpunkten bestehen, die Sie sich 5 Minuten lang überlegen und erklären können anderen Lektionen gibt es viel mehr Einzelheiten und Details, sodass es einfacher ist vorher aufzuschreiben sodass Sie, wie ich bereits erwähnt habe, sofort loslegen können, wenn Sie vor die Kamera kommen, und alles, was Sie tun müssen, ist, einen Blick darauf zu Dieser Stil hier entspricht also eher dem Stil , den ich für diesen speziellen Kurs verwende , weil wir einen sehr komplexen Prozess verwenden, bei dem ein Kurs von Grund auf neu erstellt wird Und ich fasse all diese Informationen so präzise und leicht verdaulich wie möglich Und dafür brauche ich einige spezifische Stichpunkte , um Ihnen diese Informationen zu geben Denn wie ich schon sagte, es ist eine Sache für mich, es zu verstehen, es ist eine ganz andere Sache, wenn Sie es verstehen, indem ich es Ihnen erkläre. Also, was wir hier tun werden, ist diese eigentlichen Stichpunkte zu nehmen und die eigentliche Lektion für diesen bevorstehenden Kurs zu filmen . Willkommen im Kapitel Bildbearbeitung dieser Meisterklasse für Fotografie In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, Ihr eigenes Foto in Adobe Lightroom von Grund auf neu zu bearbeiten Ihr eigenes Foto in Adobe Lightroom von Grund auf neu Wir beginnen also damit, Ihr Foto in die eigentliche Bearbeitungssoftware zu importieren Ihr Foto in die eigentliche Bearbeitungssoftware Lassen Sie uns also weitermachen und zu unserem Beispielfoto navigieren, das wir hier haben. Und ich werde weitermachen und das in unsere Software ziehen. Ich importiere, doppelklicke darauf und rufe unsere Entwicklungsfunktion auf. Auf diese Weise kann ich tatsächlich alle Parameter unseres Fotos bearbeiten und anpassen. Und das erste, was wir in diesem Schritt tun möchten , ist , die Belichtung unseres Bildes auszugleichen. Das ist der wichtigste Teil eines Fotos , das Sie je gesehen haben und der ästhetisch ansprechend ist, nämlich eine ausgewogene Belichtung Also werde ich weitermachen und die Schatten hier zum Vorschein bringen. Das wird uns bei unserer Bekanntheit sehr helfen. Ich werde die Helligkeit erhöhen. Das sieht langsam viel besser aus. Ich werde die Schatten noch ein bisschen vergrößern ohne Details in unseren Wolken zu verlieren. Jetzt, wo das ziemlich gut aussieht, wollen wir sehen, was unser nächster Schritt sein wird. Nachdem wir unsere Belichtung ausgeglichen haben, werden wir die Farben ein wenig verschieben und mit unserer Sättigung und Lebendigkeit herumspielen. Ich werde die Sättigung erhöhen , um dem Ganzen etwas mehr Leben Ich werde die Lebendigkeit erhöhen, um die Farbe der Wolken, des blauen Hemdes und des Blaus am Himmel hervorzuheben Das sieht langsam ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir die Lebendigkeit und die Sättigung haben , bekommen wir ein hochwertigeres Fotografiegefühl Als Nächstes möchten wir unsere Textur und Schärfe anpassen unsere Textur und Schärfe Dadurch wird unser Bild gestochen scharf und es entsteht ein wirklich glänzendes , professionelles Erscheinungsbild das Sie auf Magazinfotos, Werbetafeln und generell auf qualitativ hochwertigen Bildern sehen Werbetafeln und generell auf qualitativ hochwertigen Wenn wir unser Vorher und Nachher haben, können Sie die Details erkennen, die wir allmählich in unser Bild Jetzt, wo wir ein ziemlich gut aussehendes Bild haben, habe ist eines der besten Tools, die ich persönlich in Light Room gefunden der Klarheitsfilter, den wir gerade hinzugefügt haben, und die HSL-Parameter Auf diese Weise können wir bestimmte Farben in unserem Bild individuell ändern Wenn ich den Blauton ändern möchte, kann ich buchstäblich ein sehr realistisch aussehendes Bild machen oder nur den Farbton des Blaus ändern , um ein verträumteres Gefühl zu erzeugen Wenn ich nur die Landschaft beeinflussen wollte, könnte ich dasselbe nur für die Farbe des Bodens und all die anderen Farben tun , die wir hier auf der Skala haben Ich möchte dem Ganzen einfach ein bisschen Einzigartigkeit verleihen, indem ich den Blauton verstärke und ihn ein bisschen Einzigartigkeit verleihen, indem etwas mehr in eine Aquafarbe verwandle etwas mehr in eine Aquafarbe Ich kann auch die Sättigung erhöhen. Das lassen wir gleich da. Und jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff. Hier kommt es ins Spiel, einfach so ein bisschen Vignette hinzuzufügen einfach so ein bisschen Vignette Dies hilft, den Blick des Betrachters mehr auf die Bildmitte zu lenken mehr auf die Bildmitte zu Sie können also sehen, dass das ohne ist, das ist mit. Es gibt viel mehr von nur einem zusammenhängenden Gesamtbild. Schließlich können wir auch die Schärfe ein wenig anpassen , um das Bild klarer zu Wir müssen keine Rauschreduzierung hinzufügen, aber dadurch wird das Bild subtil geglättet Sie können also sehen, dass es viel weniger Details viel mehr Glätte Und dann bekommen wir ein viel schärferes Bild. Bevor wir auf die Exportschaltfläche klicken und dieses Foto online versenden, möchten wir abschließend und dieses Foto online versenden, möchten wir abschließend noch einmal das Vorher und Nachher überprüfen, um sicherzustellen, dass wir unser Foto nicht zu stark bearbeitet haben Das ist also nicht so toll , wenn ein Bild aussieht. Und sobald wir es hier haben, sehen wir die Farbe, wir sehen die Details, wir sehen, dass die Belichtung korrekt ist. Es ist scharf, aber nicht übermäßig geschärft. Es ist stilisiert, sieht aber nicht so aus , als ob es zu stark bearbeitet wurde Ich werde die Klarheit nur ein bisschen reduzieren, und das sieht verdammt gut Jetzt sind wir bereit , unser Bild zu exportieren. Also gehen wir zum Export über. Wir werden das Ziel wählen , wohin wir wollen. Wir werden es in den Download-Ordner legen. Wir werden sicherstellen, dass unsere Einstellungen auf Max Quality eingestellt sind , und dann klicken wir auf Exportieren, und dieses Foto ist bereit, online mit Ihrem Publikum geteilt zu werden . Bum. So können Sie diese einfachen Stichpunkte praktisch verwenden, über die ich eine ganze Videolektion habe , über die ich sprechen konnte. Es wird nur minimale Bearbeitung und Postproduktion geben. Ich musste nicht pausieren, nach meinen Zeilen suchen, ein Drehbuch ansehen und mich darauf beschränken, nur einen Teleprompter zu lesen Ich hatte etwas Improvisation, um über diese Punkte im Detail zu sprechen, zur nächsten Sache überzugehen und in der Videolektion einfach richtig zu fließen Hoffentlich hat Ihnen diese Beispielvideolektion, die ich gerade für Sie gedreht habe, einige Einblicke in die Aufzählungszeichen gegeben , ob Sie komplexe, detaillierte Aufzählungspunkte haben möchten, die jeden Schritt vollständig abbilden, oder ob Sie viel vereinfachter sein möchten, eine Handvoll Stichpunkte für jede Lektion, von der Sie abhören. So oder so, welchen Weg Sie auch wählen. Ziel ist es, den Drehprozess viel einfacher und einfacher zu gestalten viel einfacher und einfacher , sodass Sie Zeit bei der Produktion und der Nachbearbeitung sparen der Produktion und der Nachbearbeitung 24. Lernaktivität — Schreibe deine Unterrichtsinhalte: Sie haben mein Beispiel gesehen, in dem gezeigt wird, wie die Bulletpoint-Technik in eine tatsächliche Videolektion umgesetzt wird. Idealerweise nehmen Sie das, was für Sie funktioniert Sie müssen sich nicht strikt daran halten und genau den gleichen Prozess durchführen, aber dies ist eine bewährte Methode um Ihnen Zeit bei der Kurserstellung zu sparen und Ihrem Schüler alle wichtigen Punkte zu vermitteln und einen Mehrwert zu bieten Ihrem Schüler alle wichtigen Punkte zu vermitteln und einen Mehrwert zu Lassen Sie uns nun damit beginnen, Ihre Unterrichtsinhalte zu schreiben und Ihre schriftliche Gliederung zu erstellen In dieser Lernaktivität werden wir also das Konzept und das Ziel einer Ihrer Vorlesungen in kleine Schritte, auch Stichpunkte genannt, aufschlüsseln und das Ziel einer Ihrer Vorlesungen in kleine Schritte, auch Stichpunkte genannt, , die Sie einfach oder komplex halten können. Diese werden dazu führen, der Schüler die Fähigkeit versteht oder zu der Erkenntnis gelangt, dass die Lektion dem Schüler vermitteln soll. Es ist hilfreich, wenn der erste Aufzählungspunkt eine Erklärung des Ziels der Lektion ist. Das ist nur ein Bonus , damit sie wissen, wo sie in der jeweiligen Lektion hinwollen. Und sobald Sie die Mini-Schritte verstanden haben, können Sie den Vorgang abschließen. Es ist auch hilfreich, wenn der erste Aufzählungspunkt eine Erklärung des Ziels der Lektion ist. Es gibt dem Schüler nur eine kleine Vorwarnung darüber, was er in dieser speziellen Lektion lernen wird . Und nur als Randleiste Wenn Sie sich für die Route des Drehbuchschreibens entscheiden, würden Sie aufschreiben, was Sie tatsächlich sprechen, anstatt diese abgekürzten Aufzählungszeichen, die wir verwendet haben Nehmen Sie sich jetzt die Zeit, Ihre Videolektion aufzuschreiben, und Sie können jederzeit auf die vorherigen Lektionen zurückgreifen, falls dies für mehr Klarheit erforderlich Ich möchte, dass Sie den ersten Schritt machen, ein Brainstorming durchführen und ein bis zwei Sätze mit Stichpunkten aufschreiben zwei Sätze mit Stichpunkten die Informationen benötigen , die den Schüler dazu bringen, das Konzept zu verstehen , das Sie in der jeweiligen Lektion vermitteln in der jeweiligen Lektion Es kann ein einfacher Stichpunkt sein , der aus ein paar Wörtern besteht, oder es können ein bis zwei Sätze sein Ich möchte, dass Sie zuerst all diese Gedanken loswerden und sich keine Gedanken über die Formatierung oder Organisation machen. Sie können sie einfach alle in einem kreativen, Sie wissen schon, unbearbeiteten Brainstorming herausbringen in einem kreativen, Sie wissen schon, unbearbeiteten Brainstorming und dann den Inhalt organisieren Und Sie können jederzeit online nachschauen , wenn Sie weitere Ideen benötigen oder wenn Sie nicht in der Lage sind, genügend Stichpunkte für Ihre Lektion zu finden Wenn Sie das getan haben, ordnen die Informationen Schritt für Schritt so an, wie es Ihnen am logischsten oder am besten gefällt, und achten Sie darauf, die Informationsmenge pro Lektion nicht zu übertreiben Du solltest das wirklich unter 10 Minuten halten . Für dieses Beispiel zur Fotobearbeitung habe ich über die wichtigsten Standardmethoden zur Fotobearbeitung gesprochen. Technisch gesehen gibt es Maskieren, Klonen, Rotoskopieren, alle anderen Techniken, die technisch gesehen, ich nur dreimal, technisch gesehen Fotobearbeitung sind, aber ich werde das nicht alles in einem Vortrag zusammenfassen fünf- bis zehnminütige Vortrag, den wir als Beispiel gehalten haben, als Beispiel gehalten haben Aber wenn ich all diese anderen Techniken anwenden würde, wäre es eine 20- oder 30-minütige Vorlesung. Diese würden also eindeutig in ihre eigene separate Vorlesung gehören . Achten Sie also darauf, die Menge an Inhalten in jedem Video nicht zu übertreiben die Menge an Inhalten in jedem Video Aber wenn Sie damit fertig sind, überprüfen Sie die Gliederung, um sicherzustellen überprüfen Sie die Gliederung, um sicherzustellen, dass Sie alle Punkte vermitteln und der Schüler das Ziel der einzelnen Lektion verstehen kann das Ziel der einzelnen Lektion Nehmen Sie sich jetzt die Zeit, Ihre Gliederung zu vervollständigen. Verwenden diesen Vorgang für mindestens eine Videolektion bevor Sie mit diesem Kurs fortfahren. Denn in der nächsten Vorlesung werden wir uns mit der eigentlichen Erstellung von Videofolien befassen, die für den Studenten eine große visuelle Bereicherung darstellen. Wenn Sie sich darauf freuen, mehr als eine Videolektion zu machen , ist das völlig in Ordnung. Sie können die Gliederungen der Lektionen eines ganzen Kapitels abschließen . Aber machen Sie mindestens eine Videolektion, und wir sehen uns in der nächsten Videolektion. 25. Übertrage deine Unterrichtsinhalte auf Folien: Jetzt haben wir es zu dem Teil des Kurses geschafft , in dem wir uns tatsächlich auf die Erstellung unserer Folien konzentrieren werden . Nun, es ist nicht zu 100% notwendig, dies in jeder Art von Kurs zu haben. Manche Kurse basieren eher auf Demonstrationen , wie zum Beispiel Malen. Viele dieser Lektionen in einem Malkurs würden darin bestehen, Viele dieser Lektionen in dass du etwas physisch vorführst , wofür du nicht unbedingt Ausschnitte von Videofolien benötigst Ausschnitte von Videofolien Aber zu Beginn eines Kunstkurses kann es zum Beispiel eine Einführung in die Kunstgeschichte geben, kann es zum Beispiel eine Einführung wo sie herkommt, wie sie sich im Laufe der Jahre entwickelt hat verschiedenen berühmten Künstler In dieser Situation werden Sie sich wahrscheinlich nicht sofort an all diese Informationen erinnern . Hier wären Videofolien in diesem Aufzählungspunktformat, an dem wir gearbeitet haben diesem Aufzählungspunktformat, an dem wir gearbeitet haben, perfekt und nützlich. Für Demonstrationen brauchen Sie es dann nicht. Denken Sie also nicht, dass Sie für jede einzelne Lektion aufwändige Folien haben müssen . Es sollte ein Tool sein, das den Prozess einfacher macht, kein Hindernis, das der Idee, Oh mein Gott, dieser Kurs erfordert so viel Arbeit, im Weg Oh mein Gott, dieser Kurs erfordert so viel Arbeit, Es sollte mehr als alles andere ein Helfer sein. Lassen Sie uns also mit der Erstellung von Videofolien beginnen. Das Ziel hier ist es, Ihre Videofolien zu übertragen oder Ihre Gliederung in das Videofolienformat zu übertragen. Denn wenn Sie Ihre Notizen auf einem Notizen-Tab oder einfach nur auf einem Blatt Papier aufschreiben , können Sie das nicht wirklich als Ausschnitt vor der Kamera verwenden Und diese Schnappschüsse bieten dem Schüler einen anderen Blickwinkel Im Moment haben wir also unsere Hauptkamera, unsere Sekundärkamera, und wir haben im Grunde eine dritte Kamera, die den Ausschnitt unserer Folien darstellt Das macht also eines von zwei Dingen. Es gibt dem Studenten eine Vielzahl von Aufnahmen, die er sich ansehen kann , was das Ansehen des Kurses von Natur aus interessanter macht , weil es eine größere Auswahl an Filmmaterial gibt Und es gibt mir auch, wie wir jetzt sehr gut wissen, eine Vorlage und eine Roadmap, die ich befolgen kann, um sicherzustellen, dass ich alle wichtigen Informationen erhalte wie wir jetzt sehr gut wissen, eine Vorlage und eine Roadmap, die ich befolgen kann, um sicherzustellen, dass ich alle wichtigen Informationen Deshalb bevorzuge ich es, dem Kurs ein dynamisches Aussehen zu verleihen , indem ich meine Aufzählungspunkte einfüge, anstatt sie nur in einem Notiz-Tab zu platzieren, sondern sie tatsächlich in einem ansehnlichen, ästhetisch ansprechenden Format Wie ich bereits erwähnt habe, ist das nicht zu 100% notwendig. Sie müssen dies nicht tun, aber es erhöht Ihre Produktionsqualität und verbessert die allgemeine Studentenerfahrung. Der Trick, den ich gelernt habe, besteht also mit den einzelnen Schritten der Lektion auf einer Notizenseite zu beginnen und die Informationen dann direkt auf die Folie zu schreiben. meine ich also, dass ich generell die Gliederung der Kapitel schreibe, Kapitel eins, Kapitel zwei, Kapitel drei. Und die Namen der Videolektionen in einem Notizen-Tab, den ich einfach brainstormen, neu anordnen, bearbeiten und ändern kann neu anordnen, bearbeiten und Sobald ich diesen Vorgang abgeschlossen habe , gehe ich zur Erstellung der Folie über, wo ich den Namen meiner Videolektion verwende und diesen als Überschrift für meine Folie einfüge Und dann füge ich die Aufzählungspunktinformationen auf der Folie selbst ein. Auf diese Weise tippe ich es nicht auf meinem Notizen-Tab ab, kopiere es und füge es in meine Keynote ein und füge mehr Arbeit für mich hinzu Das spart eine Menge Zeit, und Sie müssen sich nicht mit der Neuformatierung und all den anderen Dingen befassen , In der nächsten Vorlesung werde ich den Prozess der Zusammenstellung dieser Folien anhand von Stichpunkten in der Keynote demonstrieren Prozess der Zusammenstellung dieser Folien anhand von Stichpunkten in der Keynote Dazu müssen Sie Keynote nicht verwenden. Sie können Google Slides, PowerPoint oder eine dieser anderen Softwares verwenden , und es werden dieselben Prinzipien und Techniken angewendet, um es zu erstellen Sie können es einfach in der Software Ihrer Wahl tun Lassen Sie uns in der nächsten Lektion darauf eingehen. 26. Fallstudie — Prozess der Dia-Erstellung: Öffnen Sie also die Software zur Folienerstellung Ihrer Wahl und lassen Sie uns damit beginnen. Wir haben also die Notizen hier zu meinem Fotokurs. Wir haben alle unsere Kapitel des Kurses, und ich habe anhand unserer Beispielstunde die wichtigsten Punkte einer bestimmten Lektion für Kameraeinstellungen und -funktionen aufgezeigt die wichtigsten Punkte einer bestimmten Lektion für . Nun, was wir tun wollen, wenn wir diesen Teil abgeschlossen haben , den wir in früheren Lektionen gemeinsam abgeschlossen haben. Wir wollen zu Keynote gehen. Und lass uns das von Anfang an machen. Also wollen wir zu neuen gehen. Und wir können hier ein Thema wählen. Wir können verschiedene Farbschemata wählen. Es gibt viele Optionen. Ich werde nicht zu detailliert darauf eingehen, aber sagen wir einfach, dass wir dieses dynamische dunkle Thema machen wollen. Es wird zu unserer Persönlichkeit passen, zu dem Kurs, den wir unterrichten, und einfach wirklich zu unserer idealen Studierendendemografie passen. Und ich werde diese nehmen und sie in unsere neue Keynote einfügen Okay? Also los geht's. Wir haben unseren Meisterkurs für Fotografie. Der Grund, warum ich sie eingefügt habe, ist, dass ich Ihnen zeigen wollte, was meiner Meinung nach die vier wichtigsten Folienvorlagen sind dass ich Ihnen zeigen wollte, was meiner Meinung nach die vier wichtigsten , die Sie haben möchten Sie benötigen eine Vorlage für die Titelkarte zu Beginn Ihres Kurses und alle anderen Informationen zum Thema Überschrift, die Sie teilen möchten dem Kurs, den wir uns gerade ansehen, sieht das so aus, dass ich es als Titelkartenseite verwende. Und auch als hervorstechende Überschriftenseite mit wenig Text, die aber sehr fett und übertitelnd sind. Ich verwende diesen Stil immer für diese Folien. Es wird immer eine Folienvorlage für Kapitel geben , die Sie kopieren und einfügen können. Wir können sie zum Beispiel kopieren und einfügen und einfach Kapitel vier eingeben. Sie wiederholen keine Arbeit. Du sparst damit Zeit. Und dann verwende ich immer eine Titelkarte für bestimmte Lektionen, gefolgt vom eigentlichen Unterrichtsinhalt. Ich fand, dass dies der beste Arbeitsablauf und die beste Methode ist, die Keynote oder die Foliensoftware , die Sie verwenden, wirklich zu strukturieren Foliensoftware , die Sie verwenden, Fangen wir hier damit an, unsere erste Seite zu betiteln. Dies sind Kameraeinstellungen und Funktionen. Okay. Lass uns weitermachen und einfach die Größe hier ganz schnell ändern . Perfekt. Untertitel. Der Untertitel wird näher erläutern, worum der eigentlichen Vorlesung gehen wird Wir sagen, dass du deine Kameraeinstellungen einwählst. Wir können das später etwas genauer einarbeiten, aber lassen Sie uns jetzt zum nächsten Schritt übergehen, der darin besteht, die eigentlichen Informationen einzugeben , die in der Lektion vermittelt werden in der Lektion vermittelt Jetzt haben wir also all unsere Stichpunkte , auf die wir in dieser speziellen Lektion eingehen möchten Also mache ich weiter und kopiere sie, und ich füge sie ein und Sie können sofort sehen , wie sich die Formatierung ändert. Wir werden also zum Formatieren von Text übergehen und ihn auf den richtigen Stil ändern, damit er zu unserer tatsächlichen Kursästhetik passt. Also Po, das wird gut funktionieren. Und jetzt kann ich das als visuelle Hilfe verwenden , die vor der Kamera erscheint. So wie es ist, als Ausschnitt, oder ich kann reingehen und die zusammenhängenderen Stichpunkte eingeben die zusammenhängenderen Stichpunkte Wie ich bereits erwähnt habe, hängt es wirklich nur davon ab, wie spezifisch Sie in Ihrem speziellen Kurs sein müssen Das macht Sie zum bestmöglichen Lehrer vor der Kamera, spart Ihnen Zeit und ist wertvoll für die Schüler Entscheiden Sie nach Ihrem eigenen Urteilsvermögen, wie komplex Sie bei diesem Schritt vorgehen möchten Und sobald Sie Ihre erste Folie eingegeben haben und sie dort haben, wo Sie sie für Ihren speziellen Kurs benötigen, können wir als Nächstes kopieren und einfügen, was wir gemacht haben Auf diese Weise fangen wir nicht bei jeder einzelnen Videolektion bei Null an. Jetzt habe ich also eine weitere Folienvorlage, ich im Wesentlichen problemlos auf die Bearbeitung Ihrer Fotos umsteigen könnte . Dann würde ich die Unterüberschrift, den Untertitel ändern. Dann würde ich reingehen und die richtigen Informationen eingeben , die richtigen Aufzählungspunkte und dann spülen und wiederholen, du machst diesen Vorgang weiter Nehmen wir an, ich komme zum nächsten Kapitel. Ich ziehe einfach mein vorheriges Kapitel herunter und kopiere es, gehe zum nächsten Kapitel, gebe die richtigen Informationen ein nächsten Kapitel, gebe die richtigen Informationen und dann kannst du schnell deine gesamte Kursgliederung entwickeln , die gut aussieht und eine coole Cutaway Shot für die Schüler ist, sodass wir sehen können, ob wir sie abspielen Und das erinnert mich tatsächlich daran, dass ich nur ein bisschen von einer ganz besonderen Soße ansprechen wollte , die Sie diesen Folien hinzufügen können , nämlich eine Animation Egal, welche Software Sie verwenden, es wird irgendeine Art von Animationsfunktion Sie können Ihr Element auf Ihrer Folie auswählen, zur Animationsfunktion gehen und jede Art von Bewegung wählen , die ein bisschen dynamischere Bilder ermöglicht , die nicht ganz so statisch und potenziell langweilig für Ihre Schüler Ziel ist es, Ihnen einen Plan zu geben, worüber Sie sprechen wann Sie es sagen sollten, damit Sie sich nicht verfangen und Ihre Zeilen durcheinander bringen oder wichtige Informationen vergessen sollten, und Ihre Zeilen durcheinander bringen oder wichtige Informationen vergessen sollten und gleichzeitig etwas zu geben, das unterhaltsam und ansprechend ist , damit der Schüler es in Ihren Videolektionen verfolgen kann. 27. Lernaktivität — Erstelle deine Kursfolien: Jetzt haben wir es zu dem Teil des Kurses geschafft , in dem wir uns tatsächlich auf die Erstellung unserer Folien konzentrieren werden . Nun, es ist nicht zu 100% notwendig, dies in jeder Art von Kurs zu haben. Manche Kurse basieren eher auf Demonstrationen , wie zum Beispiel Malen. Viele dieser Lektionen in einem Malkurs würden darin bestehen, Viele dieser Lektionen in dass du etwas physisch vorführst , wofür du nicht unbedingt Ausschnitte von Videofolien benötigst Ausschnitte von Videofolien Aber zu Beginn eines Kunstkurses kann es zum Beispiel eine Einführung in die Kunstgeschichte geben, kann es zum Beispiel eine Einführung wo sie herkommt, wie sie sich im Laufe der Jahre entwickelt hat verschiedenen berühmten Künstler In dieser Situation werden Sie sich wahrscheinlich nicht sofort an all diese Informationen erinnern . Hier wären Videofolien in diesem Aufzählungspunktformat, an dem wir gearbeitet haben diesem Aufzählungspunktformat, an dem wir gearbeitet haben, perfekt und nützlich. Für Demonstrationen brauchen Sie es dann nicht. Denken Sie also nicht, dass Sie für jede einzelne Lektion aufwändige Folien haben müssen . Es sollte ein Tool sein, das den Prozess einfacher macht, kein Hindernis, das der Idee, Oh mein Gott, dieser Kurs erfordert so viel Arbeit, im Weg Oh mein Gott, dieser Kurs erfordert so viel Arbeit, Es sollte mehr als alles andere ein Helfer sein. Lassen Sie uns also mit der Erstellung von Videofolien beginnen. Das Ziel hier ist es, Ihre Videofolien zu übertragen oder Ihre Gliederung in das Videofolienformat zu übertragen. Denn wenn Sie Ihre Notizen auf einem Notizen-Tab oder einfach nur auf einem Blatt Papier aufschreiben , können Sie das nicht wirklich als Ausschnitt vor der Kamera verwenden Und diese Schnappschüsse bieten dem Schüler einen anderen Blickwinkel Im Moment haben wir also unsere Hauptkamera, unsere Sekundärkamera, und wir haben im Grunde eine dritte Kamera, die den Ausschnitt unserer Folien darstellt Das macht also eines von zwei Dingen. Es gibt dem Studenten eine Vielzahl von Aufnahmen, die er sich ansehen kann , was das Ansehen des Kurses von Natur aus interessanter macht , weil es eine größere Auswahl an Filmmaterial gibt Und es gibt mir auch, wie wir jetzt sehr gut wissen, eine Vorlage und eine Roadmap, die ich befolgen kann, um sicherzustellen, dass ich alle wichtigen Informationen erhalte wie wir jetzt sehr gut wissen, eine Vorlage und eine Roadmap, die ich befolgen kann, um sicherzustellen, dass ich alle wichtigen Informationen Deshalb bevorzuge ich es, dem Kurs ein dynamisches Aussehen zu verleihen , indem ich meine Aufzählungspunkte einfüge, anstatt sie nur in einem Notiz-Tab zu platzieren, sondern sie tatsächlich in einem ansehnlichen, ästhetisch ansprechenden Format Wie ich bereits erwähnt habe, ist das nicht zu 100% notwendig. Sie müssen dies nicht tun, aber es erhöht Ihre Produktionsqualität und verbessert die allgemeine Studentenerfahrung. Der Trick, den ich gelernt habe, besteht also mit den einzelnen Schritten der Lektion auf einer Notizenseite zu beginnen und die Informationen dann direkt auf die Folie zu schreiben. meine ich also, dass ich generell die Gliederung der Kapitel schreibe, Kapitel eins, Kapitel zwei, Kapitel drei. Und die Namen der Videolektionen in einem Notizen-Tab, den ich einfach brainstormen, neu anordnen, bearbeiten und ändern kann neu anordnen, bearbeiten und Sobald ich diesen Vorgang abgeschlossen habe , gehe ich zur Erstellung der Folie über, wo ich den Namen meiner Videolektion verwende und diesen als Überschrift für meine Folie einfüge Und dann füge ich die Aufzählungspunktinformationen auf der Folie selbst ein. Auf diese Weise tippe ich es nicht auf meinem Notizen-Tab ab, kopiere es und füge es in meine Keynote ein und füge mehr Arbeit für mich hinzu Das spart eine Menge Zeit, und Sie müssen sich nicht mit der Neuformatierung und all den anderen Dingen befassen , In der nächsten Vorlesung werde ich den Prozess der Zusammenstellung dieser Folien anhand von Stichpunkten in der Keynote demonstrieren Prozess der Zusammenstellung dieser Folien anhand von Stichpunkten in der Keynote Dazu müssen Sie Keynote nicht verwenden. Sie können Google Slides, PowerPoint oder eine dieser anderen Softwares verwenden , und es werden dieselben Prinzipien und Techniken angewendet, um es zu erstellen Sie können es einfach in der Software Ihrer Wahl tun Lassen Sie uns in der nächsten Lektion darauf eingehen. 28. Lernübungen und Quick Wins: Während Sie Ihr Kursschema weiter verbessern, kommen Sie der Produktionsseite der Dreharbeiten für Ihren Kurs immer näher . Darauf freue ich mich schon sehr, weil wir gerade dabei sind, diesen Prozess zu durchlaufen. Als Nächstes werden wir uns diesen Lernübungen und Quick Wins befassen. Dabei handelt es sich um eine Handvoll zusätzlicher Ressourcen, mit denen Sie Ihre Schüler motivieren und aktiv halten können . Sie gehen weit über das bloße passive Zuhören von Videolektionen hinaus . Deshalb haben wir unsere ersten Folien oder Drehbücher erstellt , je nachdem, für welche Richtung Sie sich entschieden haben. Jetzt möchte ich mich mit diesen drei wichtigsten Methoden befassen , um Ihre Schüler zu motivieren, ihre Erfahrung zu maximieren und Ihren Kurs Schritt für Schritt auf ein neues Niveau zu bringen. Bei diesen drei Upgrades handelt es sich Lernübungen und Quick Wins. PDF und Artikel zum Herunterladen. Und schließlich das Hinzufügen von Fotos und Videos zu Ihren Folien. Lassen Sie uns zunächst mit den Lernübungen beginnen. Und der Zweck dieser Übungen ist , wie bereits erwähnt, eine Fähigkeit oder ein Zeitrahmen, in dem die Schüler was Sie ihnen durch Ihre Videolektionen vermitteln, in die Praxis umsetzen können. Es ist eine Überprüfung des Verständnisses, um sicherzustellen, dass sie die erlernten Informationen integrieren. Dadurch bleiben die Schüler aktiv statt passiv, was ein großer Vorteil ist, denn der Nachteile eines Online-Kurses ist, dass er im Klassenzimmer mit anderen Schülern und einem Lernstil von Lehrern etwas passiver sein kann als herkömmlich Klassenzimmer mit anderen Schülern und einem Lernstil von Lehrern Diese Lernübungen sollten also alle Spaß machen und leicht zu absolvieren sein Ein bisschen herausfordernd, aber definitiv innerhalb von 15 Minuten durchführbar. Sie geben den Schülern die Möglichkeit, diese Informationen anzuwenden, und Sie möchten ihnen ein Gefühl der Zufriedenheit geben , wenn sie diese Lernübungen abschließen, was wir auch als schnellen Gewinn bezeichnen können Dadurch wird Dopamin ausgeschüttet und die Gehirne Schwung gebracht, und die Leute werden mehr süchtig und investieren mehr in das nächste Erfolgserlebnis oder das Gefühl abgeschlossen zu sein und weiter zu kommen und Fortschritte zu machen Meiner Erfahrung nach funktionieren diese, wie ich bereits erwähnt habe, sehr gut am Ende der Kapitel, um alle Lehren zusammenzufassen und sie in die Tat umzusetzen Sie müssen jedoch nicht nur eine in dem Kapitel haben. Sie können mehrere haben, genau wie wir es in diesem Kapitel getan haben. Es gab mehrere, mehrere Lernübungen, und ich denke, je mehr aktive Übungen Sie haben als passive, desto besser. können also gerne so viele machen wie Sie für Ihren Kurs benötigen. Lassen Sie uns nun zu Beginn des Kurses über Quick Wins sprechen . Ein schneller Gewinn ist im Wesentlichen eine Lernübung , die das Gefühl der Erfüllung erzeugt , von dem wir sprechen. Untersuchungen zeigen, dass, wenn ein Student die ersten 15 Minuten eines Kurses nicht beendet , der Prozentsatz der Studenten, die den Rest des Kurses beenden, stark sinkt . Aber wenn sie die ersten 15 Minuten beenden und engagiert sind, ist es viel wahrscheinlicher, dass der Prozentsatz steigt , dass sie den Rest des Kurses tatsächlich abschließen, was für Sie als Lehrer von Vorteil ist Das ist gut für den Schüler, weil er dann alle Informationen sammelt Im Kurs. Wie machen wir das? Nun, das nennt man Quick Win, eine unterhaltsame und einfache Lernübung in ersten 15 Minuten , die ihnen ein Gefühl der Befriedigung vermittelt, okay, cool. Ich habe mich dafür angemeldet Ich habe gerade angefangen, es zu nehmen. Ich habe schon etwas getan. Es fühlt sich an wie ein aktives Engagement und bringt den Schüler einfach stärker dazu, den Rest des Kurses zu beenden. Quick Wins sind ein cooler kleiner Online-Kurs-Hack, mit dem Sie den Schüler begeistern und Interesse wecken können In der nächsten Lektion werde ich ein Beispiel für Quick Win aus meinem bevorstehenden Kurs erstellen, und dann erstellst du deinen eigenen 29. Lernaktivität — Erstelle deine Lernübung: Wenn es um einen schnellen Erfolg geht, möchten Sie, dass es sich um eine leicht zugängliche Aufgabe handelt, die jeder erledigen kann, ohne in den Laden gehen , Vorräte kaufen oder sich zu viel Zeit nehmen zu müssen. Da wir unseren Kurs um Lernübungen erweitern, möchten wir nicht, dass diese ein Hindernis darstellen und zu schwierig werden zu schwierig Es gibt also einen schmalen Grat zwischen herausfordernd und unterhaltsam und dann schwierig. Oh mein Gott, das ist jetzt eine Mauer oder eine Barriere, die mich daran hindert, mit dem Rest des Kurses fortzufahren Zwei Beispiele mögliche Quick Wins für meinen Fotokurs wären eines, ein herunterladbares Foto einer wirklich epischen unbearbeiteten Landschaft das die Schüler in die Finger bekommen können, aktualisieren, exportieren und dann erhalten sie am Ende des Kurses dasselbe Foto , und sie können ihren Bearbeitungsstil vergleichen und wie stark er verbessert wurde. Also bekommen sie den ersten Schuss Dopamin, diesen kleinen Haken am Anfang um ein bisschen voranzukommen, einen Inhalt zu bearbeiten, den sie nie in die Finger bekommen haben Und dann, am Ende des Kurses, binden wir die Dinge irgendwie zusammen Also musst du es so machen, das ist eine Option. Eine andere Idee ist eine Aufforderung, in der sie aufgefordert werden, ihr Objektiv und ihre Kamera mitzunehmen, etwas in ihrem Haus zu fotografieren und das Foto zu speichern, ohne dabei eine der Techniken des Kurses zu verwenden. Später im Kurs fotografieren sie dann genau dasselbe Motiv oder Objekt, aber mit den verbesserten Denkweisen und Erkenntnissen, die sie aus den Lektionen des Kurses gewinnen Ähnlich läuft diese eine Art Schleife vom Anfang bis zum Ende ab, was Sie nicht tun müssen, aber es ist eine kleine Ergänzung Schauen wir uns also an, was die Quick Winds auflisten sollten , damit der Schüler genau weiß, was zu tun ist. Sie möchten ihnen die Informationen, Tools, Software geben , was auch immer sie benötigen. Sie müssen ihnen mitteilen, dass sie es benötigen, um die Aktivität abzuschließen, aber halten Sie es bitte so einfach wie möglich, damit es keine Hindernisse gibt , die sie davon abhalten, die Übung tatsächlich zu machen. Zweitens sollte es eine leichte Herausforderung sein, aber in keiner Weise frustrierend sein Sie möchten, dass sie das tatsächlich abschließen. Drittens sollte die Aktivität es dem Schüler ermöglichen das Gelernte praktisch anzuwenden. Und schließlich sollte sie innerhalb von 15 bis 20 Minuten abgeschlossen sein und, was noch wichtiger ist, dem Kenntnisstand des tatsächlichen Schülers entsprechen Wir wollen einem Einsteiger also keine Lernübung auf Expertenniveau geben Expertenniveau , bei der er von Anfang an das richtige Objektiv auswählen muss, die richtige Ausrüstung auswählen, die richtige auswählen muss, was auch immer es ist, was auch immer es ist, das für Ihren Kurs spezifisch Ihren Kurs Das wird ein Nein sein. Aber jetzt, wo wir die Grundlagen der Erstellung dieser Lernübungen verstehen , wissen Sie, wann Sie sie verwenden sollten. Im Allgemeinen möchten Sie sie als Zusammenfassung von Kapiteln verwenden als Zusammenfassung von Kapiteln damit sie das Gelernte umsetzen können, oder Sie möchten sie am Anfang Ihres Kurses platzieren , um den Schüler zu fesseln Wählen Sie jedoch dynamisch die Momente aus , die tatsächlich von Vorteil sein werden, anstatt sie einfach in zufällige Teile des Kurses Wenn es für die Schüler an der Zeit ist, aktiv zu sein , sollte eine Lernübung genau dorthin führen. Wenn es für die Schüler an der Zeit ist, zuzuhören und verschiedene Kenntnisse und Techniken zu verstehen , sollte eine normale Videolektion genau das sein. Nehmen Sie sich jetzt die Zeit, um Ihre erste Videolektion — Quick W oder Lernübung — zu erstellen . Und dann sehe ich dich in der nächsten Vorlesung. 30. Artikel und PDFs zum Herunterladen: Lassen Sie uns weiter auf zusätzliche Ressourcen eingehen , die die Lernerfahrung der Schüler verbessern Nun, wenn Sie für Ihren Kurs nur bei Videolektionen bleiben möchten , ist das in Ordnung. Aber wenn Sie diese hinzufügen und sich wirklich Zeit nehmen, werden Sie die Qualität Ihres Kurses verbessern und Ihren Schülern einen Mehrwert bieten. Nachdem Sie die Lernübungen durchgearbeitet haben, können Sie als Nächstes herunterladbare PDFs und Artikel in Ihren Kurs herunterladbare PDFs und Artikel Diese dienen als ergänzende Inhalte und zusätzliche Ressourcen für Ihre Schüler Das ist also eine hervorragende Möglichkeit, einen Mehrwert zu schaffen. Gleichzeitig werden die passiven Kursstunden genauso aufgeteilt wie die Lernübungen. Erstens haben wir unsere herunterladbaren PDFs. Dies sind Dokumente , die ein Student ausfüllen kann , oder seine Anweisungen für die Lernübung Sie können wichtige Inhalte oder einen bestimmten Prozess auflisten. Es gibt viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten für herunterladbare PDFs. Artikel hingegen sind eher Hyperlinks zu Blogs, Forschungsarbeiten, zusätzlichen Links zu Foto- und Videoinhalten, Online-Quizfragen und allem, was eine Online-Ressource ist, die dem Schüler hilft , alles eine Online-Ressource ist, die dem Schüler hilft , zu lernen, was in dieser speziellen Lektion steht Und je mehr Sie diese zu Ihrem Kurs hinzufügen, desto besser, denn sie werden angezeigt und Sie können sie als Marketingmaterial verwenden, zum Beispiel 180 Lektionen, zehn herunterladbare PDFs, fünf Lernübungen, sechs Lernartikel. All diese Dinge, über die wir zu Beginn des Kurses gesprochen haben, können Sie als Verkaufsinstrument hinzufügen Mehrwert , um den wahrgenommenen Aber stellen Sie sicher, dass sie tatsächlich einen Mehrwert für den Schüler bieten und dass Sie sie nicht nur hinzufügen, um sie zu erhöhen. Schauen wir uns nun ein Beispiel-PDF aus einem früheren Kurs an, wie ich bereits erwähnt habe. Dies ist ein Beispiel für eine nummerierte Liste, wie Sie besser aussehende Videos erstellen können. Es ist also ein schrittweiser Prozess. Schritt für Schritt ist das wirklich großartig für PDS, weil ich das vor der Kamera sagen kann, und selbst wenn Sie es vor der Kamera sagen, ist es für einen Studenten wirklich von Vorteil, eine schriftliche Kopie davon zu haben , die er dann in sein Leben umsetzen kann Also habe ich mich speziell dafür entschieden diesen Kurs für diesen speziellen Kurs zu machen, weil eine wiederholbare Sache ist , die der Student für jedes seiner Videos tun sollte für jedes seiner Videos tun Das bietet die perfekte Gelegenheit für ein herunterladbares PDF Für diese spezielle Lektion werde ich also kein PDF von Grund auf neu erstellen , weil es ziemlich einfach ist Die PDFs eignen sich hervorragend für Listen und Prozesse, denen die Schüler folgen oder sie über einen bestimmten Zeitraum wiederholen können oder sie über einen bestimmten Zeitraum wiederholen Sie laufen parallel zu den Lernübungen und immer dann, einen wiederholbaren Prozess gibt, der Schritt für Schritt wiederholt Sie sollten das also gut genug verstehen , um Ihr eigenes PDF zu erstellen Schauen wir uns nun an, Beispielartikel aussehen können Was wir hier sehen ist das dritte Kapitel eines vergangenen Kurses, und wir haben die Studierenden gerade durch einen Prozess geführt, wie sie ihre eigenen persönlichen Projekte drehen können. Und wir haben diesen Artikel am Ende des Kapitels hinzugefügt , nachdem wir ihnen den gesamten Prozess erklärt haben , damit sie sich einige meiner Lieblings-Demo-Videos von anderen inspirierenden Videokünstlern ansehen meiner Lieblings-Demo-Videos können. Dies sind alles Hyperlinks zu diesen spezifischen Videos. Dies ist ein perfekter Zeitpunkt, um diese zu verwenden, da sie dem Schüler nur ein wenig zusätzliche Inspiration und Begeisterung verleihen ein wenig zusätzliche Inspiration und Begeisterung , um den Kurs weiter zu absolvieren Bei diesen Artikeln kann es sich um Videolinks handeln. Es können Blogs sein, es können Beiträge in sozialen Netzwerken sein, können YouTube-Links sein, wirklich alles , was einen Mehrwert bietet und Informationen ergänzt, die Sie bereits behandelt haben und von denen Sie möchten, dass der Schüler ein bisschen mehr Informationen erhält , die Sie nicht physisch vor der Kamera gesagt haben. Nutze diese Lernübungen und Artikel als Möglichkeit, dich wirklich weiterzuentwickeln Das sollte die Lernerfahrung verbessern. Jetzt sind Sie an der Reihe. Wenn Sie möchten, ist dies eine optionale Lernübung. Du kannst deine eigenen herunterladbaren PDF-Dateien für eine deiner Lektionen erstellen oder für den Kurs, an dem du gerade arbeitest, nach einem Artikel suchen , auf den du online verlinken kannst , auf den du online Wenn du das machen möchtest, kannst du es jetzt tun. Wenn nicht, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 31. Füge Bilder, Videos und Zitate hinzu: Lassen Sie uns diesen Prozess weiter vorantreiben , da wir die Qualität Ihrer Kursgliederung und Ihres Kursinhalts ständig verbessern die Qualität Ihrer Kursgliederung und Ihres Kursinhalts und Ihres Kursinhalts Jetzt werden wir über das Hinzufügen von Bildern und Videos sprechen. Diese werden dazu dienen, die Folien mit visuellen Elementen aufzuwerten . Fotos und Videos sind ein toller letzter Schliff für Ihre Kursfolien, sodass nicht die ganze Zeit nur Text angezeigt wird. Diese sollten natürlich bewusst ausgewählt werden. Wir möchten keine zufälligen Fotos und Videos auswählen. Es sollte für den Schüler dynamisch nützlich sein. , Sie müssen also vorsichtig sein Ich würde sagen, Sie müssen also vorsichtig sein, was das Urheberrecht angeht. Sie möchten also niemals andeuten, dass der Inhalt, den Sie in Ihre Folien einfügen, Ihnen gehört. Und worüber wir in dieser Lektion sprechen werden, ist , wie Sie sicherstellen können, dass Sie sich nicht darauf einlassen. Alle Materialien, die Sie herunterladen, sollten daher ausschließlich als Lehrmittel für Bildungszwecke verwendet ausschließlich als Lehrmittel für und korrekt zitiert werden. Du willst nicht andeuten: Hey, das ist mein Inhalt, ein originelles Werk, das ich erstellt habe, wenn es um heruntergeladene Inhalte geht. Es sollte immer als Beispiel für das Lernen verwendet werden, das Sie und der Schüler als Unterrichtselement verwenden, das sehr, sehr, sehr wichtig ist. Lassen Sie sich nicht mit rechtlichen Dingen aus diesem Kurs beschäftigen. Wir müssen das richtig machen. Wenn wir Dinge richtig zitieren wollen, ist dies die Struktur, die wir verwenden müssen, wenn Sie Inhalte von einer Webseite abrufen. Sie haben den Nachnamen, den Vornamen, den Bildtitel, das Erstellungsjahr, den Namen der Website und die URL des Erstellers den Bildtitel, das Erstellungsjahr, den . Dies ist ein Beispiel dafür, wie das genau aussehen würde. So sieht es auf einer Folie tatsächlich aus. Sie können also sehen, dass wir unser Bild in der rechten Mitte der Folie selbst haben , und dann haben wir die richtigen Zitate direkt unter dem Inhalt, die darauf hinweisen, dass es uns nicht gehört Hier lebt es. Und wenn ich vor der Kamera spreche, spreche ich auf eine Weise darüber, die mir nicht entgeht, das irgendwie zu malen Ich sage dem Schüler mündlich, wer es geschaffen hat, worum es geht, welches Jahr geschaffen wurde und wofür wir es als Lernwerkzeug verwenden, nicht als originelles Kunstwerk, das von mir geschaffen wurde Seien Sie sich darüber im Klaren. Deshalb habe ich hier ein paar Stichpunkte hinzugefügt, damit wir einfach eine Beispielsitzung machen können, wie ich das tatsächlich richtig zitieren und vor der Kamera vermitteln könnte eine Beispielsitzung machen können, wie ich . Also, wie Sie sehen können, haben wir dieses Kunstwerk, das 1865 von Eugene Bauden geschaffen wurde 1865 von Eugene Bauden Seine Strandszenen sind das, wofür er als Künstler aufgrund seines einzigartigen ästhetischen Ansatzes und der Bildsprache , die er für all seine Kunstwerke wählen würde, sehr bekannt wurde als Künstler aufgrund seines einzigartigen ästhetischen Ansatzes und der Bildsprache , die er für all seine Kunstwerke wählen würde, sehr bekannt seines einzigartigen ästhetischen Ansatzes und der Bildsprache , die er für all seine Kunstwerke wählen würde Was wir tun wollen, ist einen Blick darauf zu werfen wie er Komposition, Farbe und Licht verwendet, um die Geschichte seines Motivs innerhalb seiner Rahmung und der Wahl der Aufnahme des Gemäldes zu erzählen seines Motivs innerhalb seiner Rahmung und der Wahl der Aufnahme des Gemäldes Dieser Stil hat zur Entwicklung der impressionistischen Bewegung dieser Zeit beigetragen Entwicklung der impressionistischen Bewegung dieser Zeit Und schneide die Beispielvorlesung ab. Sie können sehen, wie ich das als Lernwerkzeug und -gerät verwende. Ich habe nicht angedeutet, dass es mir gehört, ich habe es nicht gemalt, ich habe es nicht geschaffen, aber es wurde ganz gezielt zum Wohle der Schüler in einem Bildungsumfeld verwendet Wohle der Schüler in einem Bildungsumfeld Damit ist es für Quellenangaben erledigt, egal ob es sich um ein Foto oder ein Video Bitte tun Sie dies vorsichtig. Bitte tun Sie dies mit Absicht und lassen Sie sich nicht in rechtliche Probleme mit Zitaten 32. Was wir bisher gelernt haben: Jetzt sind wir bei der letzten Vorlesung dieses Kapitels. Ich werde gespannt sein denn im nächsten Kapitel werden wir darüber sprechen, wie Sie selbstbewusster vor der Kamera sprechen, sich präsentieren, Handbewegungen verwenden, Tonhöhenänderungen verwenden und Ihre Trittfrequenz ändern können sich präsentieren, Handbewegungen verwenden, Tonhöhenänderungen verwenden , um ein dynamischerer Sprecher zu sein Aber ich möchte nur kurz einchecken bevor wir zu diesem Prozess kommen An diesem Punkt des Kurses sollten Sie eine der beiden folgenden Optionen wählen , die am besten zu Ihrer aktuellen Situation passt. Option eins besteht darin, sich anzusehen, was Sie erstellt haben, zu verfeinern, was wir bisher behandelt haben , und den gesamten Inhalt, den Sie erstellt haben, und dann mit den folgenden Kapiteln fortzufahren , je nachdem, wie viele Dinge Sie abgeschlossen haben Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Zeit einzuplanen , die benötigt wird, um Ihre vollständige Gliederung oder einen festen Teil davon mit Ihren Videolektionen, Ihren Kapiteln, allem Geschriebenen und Erledigten, mit Ihren Folien, allem fertig zu stellen, und dann mit den folgenden Kapiteln des Kurses fortzufahren , indem Sie alles in Abschnitten abschließen. Der beste Weg, um zu entscheiden, welche Option für Sie am besten geeignet ist, besteht darin, so darüber nachzudenken Wenn Sie sich einen vollständigen Überblick über den gesamten Prozess verschaffen und zuerst alle Lernübungen abschließen möchten den gesamten Prozess verschaffen und , wählen Sie dann Option eins und schließen Sie Ihren Kurs ab, nachdem Sie den gesamten Kurs abgeschlossen haben. Dies ist eine gute Option, wenn Sie den gesamten weiteren Prozess verfolgen möchten : Filmen, Bearbeiten, Sprechen vor der Kamera, Veröffentlichung und Vermarktung Ihres Kurses. Wenn Sie das alles bis zum Ende sehen und dann zurückkommen und Ihren Kurs abschließen möchten, ist dies eine gute Option. Für die nächste Option, wenn Sie Ihren Kurs abschließen und gleichzeitig diesen Kurs parallel durchlaufen möchten diesen Kurs parallel durchlaufen , würde ich empfehlen, ein Kapitel abzuschließen, die Lernübungen zu machen und eine Pause einzulegen, um Ihren Kurs auf den aktuellen Stand des Lernprozesses dieses Kurses zu bringen auf des Lernprozesses dieses Kurses Wenn das für Ihren aktuellen Stand vorteilhafter klingt , können Sie Option Nummer zwei wählen Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, was für Sie am sinnvollsten ist, damit Sie den bestmöglichen Kurs erstellen können, und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 33. Einführung in das Präsentieren vor der Kamera: Also willkommen zu Kapitel vier dieses Kurses. Ich fange an, wirklich aufgeregt zu werden, weil wir gerade die Vorproduktionsphase hinter uns haben, in der wir unsere Recherchen durchgeführt , unsere Gliederung organisiert unsere Inhalte zusammengestellt haben. Wir bauen von Grund auf einen erfolgreichen Kurs auf, angefangen mit einer soliden Struktur mit den Recherchen und Analysen, die wir durchgeführt haben, um sicherzustellen, dass unser Kursthema und die Informationen, über die wir sprechen, von unseren idealen Studenten sehr gut gesucht werden. Wir haben herausgefunden, wer sie sind, und sprechen sie als Online-Dozenten direkt an. Jetzt sind wir an dem Punkt angelangt , an dem wir mit der Produktion beginnen werden. Und deshalb freue ich mich darauf , denn jetzt werden wir über das Präsentieren vor der Kamera sprechen. Bevor ich Ihnen zeige , wie Sie Ihr eigentliches Filmset oder Ihr Heimwerkerstudio einrichten Ihr eigentliches Filmset oder Ihr Heimwerkerstudio , werden wir uns damit befassen. Aber bevor wir das tun, sind Sie, derjenige, der vor der Kamera steht, noch wichtiger . In diesem Kapitel geht es also darum, dass Sie etwas präsentieren und ein ruhiger, selbstbewusster und komfortabler Redner vor der Linse sind. In diesem Kapitel werden wir also über die Vorbereitung sprechen, Ihrem Publikum sprechen, den richtigen Augenkontakt herstellen, Handgesten verwenden, Handgesten verwenden Ihre Tonalität und Ihren Sprechrhythmus ändern. Und zu guter Letzt sollten Sie die richtige Garderobe verwenden, die Ihrem einzigartigen Stil und dem Publikum passt, mit dem Sie sprechen Das Ziel am Ende dieses Kurses wird sein, dass Sie alle Tools, die ich in den letzten fünf bis sechs Jahren gelernt habe, online unterrichten können, und dass Sie in der Lage sein werden, selbstbewusst vor der Kamera zu sprechen und vor allem mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten Bevor wir zu den eigentlichen Vorlesungen selbst übergehen, möchte ich zunächst eine unterhaltsame Lernübung oder Lernaktivität machen, bevor wir loslegen Ich möchte, dass du dein Smartphone herausnimmst und ein ein- bis zweiminütiges Video aufnimmst du direkt mit der Kamera sprichst. Mach dir keine Sorgen um die Beleuchtung, mach dir keine Sorgen um die Kinematographie Wir werden uns in den späteren Kapiteln auf jeden Fall eingehend damit befassen, aber hier geht es nur um Ihre Leistung Wählen Sie also eine Lektion aus dem Kurs, den wir zusammengestellt haben , und sprechen Sie mit der Kamera auf Ihr Telefon Sie können sie im Selfie-Modus halten oder Sie können sie auf ein Stativ stellen und mit ihr sprechen als ob Sie den Kurs wirklich filmen würden Sei einfach du selbst, sprich normal als würdest du einem Freund etwas erklären Versuche es nicht zu versuchen. Tu es einfach wirklich so, wie es von Natur aus kommt. Ich möchte, dass du und dann möchte ich, dass du dieses Video für später speicherst. Und am Ende des Kapitels, hier wird es lustig, wir werden vergleichen, wie Sie jetzt präsentieren und wie Sie mit den acht fortgeschrittenen Techniken präsentieren , auf die wir in diesem Kapitel eingehen werden. Also nochmal, mach dir keine Sorgen um die Beleuchtung, mach dir keine Sorgen um die Kinematographie Wir werden uns in den späteren Kapiteln mit all diesen Dingen befassen, um einen wirklich professionell aussehenden und klingenden Drehraum für Ihren Kurs zu schaffen einen wirklich professionell aussehenden und klingenden Drehraum für Ihren Kurs In dieser Lernübung geht es also nur darum, Ihre organische Leistung zu erfassen, und dann werden wir sehen, wie sehr Sie sich nach Abschluss dieses Kapitels verbessert haben sich nach Abschluss dieses Kapitels verbessert 34. Deine Einstellung und wie du dich vorbereitest: werden wir uns zunächst damit befassen In diesem Kapitel werden wir uns zunächst damit befassen wie Sie die richtige Denkweise vorbereiten können Der Grund dafür ist, dass alles, was Sie vor der Kamera fühlen, tun und sagen, für den Schüler Dieses kleine Objektiv, das direkt vor mir steht , zeichnet die gesamte Situation auf. Also, welche Energie, Stimme, Geräusche, Gefühle und Bewegung und Bewegung ich ausstrahle , wird auf den Schüler übertragen sich im Voraus vorbereiten, erhalten Sie nur kleinen zusätzlichen Vorteil , mit Selbstvertrauen aufzutreten und vor der Kamera gute Leistungen zu erbringen Lassen Sie uns darauf eingehen, wie das aussieht. Das ist deine Show. Das sage ich meinen Schülern immer gerne. Ihr Publikum, auch bekannt als Ihre Schüler, kamen, um Sie zu sehen. Sie haben sich für Ihren Kurs angemeldet, sie haben Ihren Trailer gesehen, sie sind begeistert von dem, was Sie zu vermitteln haben, und sie wollen den Mehrwert , den Sie bieten Du bist also schon bereit zu gewinnen. Und du kannst dir das so vorstellen , dass du die Hauptfigur deiner Serie bist die Hauptfigur deiner Serie und etwas Wertvolles zu geben hast. Nerven werden also zweifellos jedes Mal da sein , wenn Sie filmen. Das ist völlig normal. Aber zu akzeptieren, dass dies Ihre Show ist, wird Ihnen irgendwie helfen , die richtige Einstellung zu , die richtige Einstellung Obwohl ich seit Jahren filme, auf der Leinwand, vor der Kamera, werde ich zu Beginn jeder Einstellung immer noch nervös Da ist nur ein bisschen, oh Gott, ich hoffe, ich erinnere mich an alles, was ich sagen möchte. Ich hoffe, ich mache keinen Mist. Weißt du, du wolltest glatt gehen. Diese Gefühle verschwinden also nie ganz, aber die Intensität wie sehr diese Gefühle erschüttern , wird mit der Zeit immer weniger. Eine weitere Sache mit der Denkweise ist, geduldig und so nett wie möglich zu sich selbst zu Sie müssen nicht noch mehr Stress hinzufügen indem Sie beim Filmen Ihr eigener schlimmster Feind sind sich nicht gut genug fühlen. Diese Dinge werden passieren. Sie werden auftauchen, aber sie versuchen, die Reaktion und Reaktivität auf das aufrechtzuerhalten die Reaktion und Reaktivität auf das was auf natürliche Weise passieren wird, nämlich Stress, Überforderung, Lust, es zu tun wird passieren, aber versuchen Sie, diesen Weg nicht zu weit zu gehen , denn am Ende des Tages werden Sie sich verbessern, wenn Sie Ihre Vorträge weiter filmen und drehen Wenn wir also über Denkweise sprechen, ist der wichtigste Tipp, zu versuchen, die Zeit zwischen der Erstellung Ihrer Folien oder Ihres Drehbuchs zu halten Zeit zwischen der Erstellung Ihrer Folien oder Ihres Drehbuchs Wenn Sie diesen Weg für die Vorproduktion eingeschlagen haben, sollten Sie die Zeit für die Dreharbeiten auf ein Minimum beschränken Für mich persönlich kann es manchmal etwas schwierig sein, wenn ich einen Arbeitsplan habe, bei dem die Folien erstellt und dann zwei bis drei Wochen später gedreht werden. Es ist hart. Es ist so viel besser, wenn du versuchen kannst , diese Zeit auf ein paar Tage oder eine Woche zu beschränken. Es wird so viel frischer in deinem Kopf sein, und du wirst einfach in der Lage sein, die Informationen vor der Kamera zu übersetzen, denn wie du sehen wirst, schreibst du sie auf denn wie du sehen wirst, und denkst : Oh, das ist perfekt. Es kommt in Ihre Folien. Sie finden, es ist ein großartiges Konzept. Und wenn du dann drei Wochen später hingehen willst, um es zu filmen, wenn viel Zeit vergangen ist, wirst du sagen, was zur Hölle, bin ich, warum sollte ich das sagen Es ergibt keinen Sinn. Versuchen Sie also , diese Zeit auf ein Minimum zu beschränken , damit Sie sie frisch in Erinnerung haben. Also, was du vor der Kamera fühlst, wird, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe, auf dem Bildschirm übertragen, während du unterrichtest. Wenn Sie sich also wohl und entspannt fühlen , wird sich das zeigen. Wenn es Ihnen schwer fällt, sich daran zu erinnern warum Sie Dinge aufgeschrieben haben, so wie wir es gesagt haben, wird sich das auch zeigen. Sie möchten diese Dinge also auf ein Minimum beschränken. Wenn Sie sich vor der Kamera unwohl fühlen, wird sich der Schüler nicht engagiert fühlen und sich nicht wohl fühlen , wenn er Sie beobachtet. Stellen Sie sich also zu Beginn dieses Prozesses auf Erfolg ein, indem Sie alles im Voraus frisch im Kopf haben . Was ich also gerne mache, ist, Folien am Abend zuvor oder am Vortag zu überprüfen , um Ihr Gedächtnis aufzufrischen und genau zu beobachten und einfach dort zu haben , welche Informationen behandelt werden. Auf diese Weise wissen Sie sehr gut , was als Nächstes auf Ihrer Folie steht. Und die gute zweite Ergänzung oder Ergänzung oder der Vorteil der Überprüfung, entschuldigen Sie bitte, der Überprüfung Ihrer Folien am Vortag ist, dass Sie dreifach überprüfen können , ob Rechtschreibfehler oder Teile , die keinen Sinn ergeben Und was Sie wirklich tun möchten, ist sicherzustellen, dass alles in den Augen des Niveaus Ihres Schülers verständlich ist , egal ob er Anfänger oder Fortgeschrittener Versetzen Sie sich also in die Denkweise, dass der Schüler dort von Ihnen lernen möchte Sie sind nicht hier, um über dich zu urteilen. Sie sind nicht hier, um zu sagen: Wow, diese Person weiß nicht, wovon sie spricht. Sie haben dafür bezahlt, dich zu sehen, also wollen sie , was du zu geben hast. Vertrau mir. Jedes Mal, wenn du gehst und bezahlst, um einen Film anzusehen, sitzt du da. Du sagst nicht, oh, ich hoffe, der Film ist Mist . Du weißt schon, ich habe dafür bezahlt Nein, du willst ins Kino gehen und einen tollen Film sehen und unterhalten werden und etwas bekommen. Jedes Mal, wenn du für etwas bezahlst, willst du das. Also wollen sie das schon von Anfang an von dir. analytischer, urteilender Verstand ist derjenige, der sagt: Oh, ich will nicht beurteilt werden, sie werden mich für einen Betrüger halten Ich bin nicht gut genug. Es wird passieren, aber sie wollen, dass du Erfolg hast. Vertrau mir. Sie haben die Entscheidung getroffen, sich einzuschreiben, also verkörpere das wirklich und glaube an dich selbst Und wenn Sie zum ersten Mal vor der Kamera stehen, kann ich nur empfehlen, ein paar Scheinvorträge zu filmen Genau wie das, was wir in der Lernübung zu Beginn gemacht haben, werden wir das auch am Ende des Kapitels gemeinsam machen . 35. Sprich mit deinem Publikum: Jetzt wissen Sie, wie Sie sich vorbereiten müssen , bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. Und die nächste wichtige Sache, über die ich sprechen möchte , ist, Ihr Publikum zu kennen, und das haben wir in früheren Kapiteln angesprochen , aber hier möchte ich darüber sprechen, auf dem gleichen Niveau zu sprechen wie Ihre Schüler. Und das heißt, wenn Sie Ihr Publikum kennen, ist es wirklich wichtig, dass Sie ihre Sprache sprechen, sowohl unter dem Gesichtspunkt des Lebensstils im Alter als auch unter dem ihres Qualifikationsniveaus Du willst also du selbst sein, aber du willst nicht zu einem reifen Publikum wie einem Surfer-Bruder oder zu einem jüngeren Publikum wie einem übermäßig seriösen Geschäftsmann sprechen jüngeren Publikum wie einem übermäßig Was wir also tun wollen, ist das, was wir in Kapitel drei gelernt haben, über unsere Demografie, darüber, wer sie sind, was sie tun, was ihre Lebensträume sind, über ihre Hobbys und was sie erreichen wollen, nutzen was wir in Kapitel drei gelernt haben, über unsere Demografie, darüber, wer sie sind, was sie tun, was ihre Lebensträume sind, über ihre Hobbys und was sie erreichen wollen, Und wenn du einen Kurs über Wirtschaft unterrichtest , willst du nicht sagen, ja, Mann, also werden wir heute über die Herstellung von süßem Cheddar sprechen , weißt du Wir werden eine Menge Geld verdienen, Bruder. Das wird nicht bedeuten, Ihr Publikum direkt anzusprechen. Sie möchten dort eine Art von Zusammenhalt haben , sodass sie sich verletzt fühlen, dass sie sich engagiert fühlen Und das klingt vielleicht albern, aber Sie könnten es leicht vergessen, denn es ist leicht , den Überblick darüber zu verlieren , wer auf der anderen Seite dieser Linse steht Sie stehen nicht vor dir. Sie stehen hinter einem Bildschirm an einem anderen Punkt der Welt, aber wir haben eine Vorstellung davon , wer diese Person sein wird. Also wollen wir das im Auge behalten. Und um das noch einmal zusammenzufassen Es ist leicht zu vergessen, wer sich auf der anderen Seite des Bildschirms befindet, und wir wollen das, was wir in Kapitel drei über unsere demografische Gruppe erfahren, nutzen in Kapitel drei über unsere demografische Gruppe erfahren und diese Zielgruppe klar ansprechen Sprechstil ist also auch die Terminologie extrem wichtig Sie möchten einen Überblick über das Qualifikationsniveau Ihrer Schüler behalten. Sie möchten also keine Terminologie verwenden , die sie nicht verstehen werden. Und wenn Sie komplexe Terminologie für Schüler auf fortgeschrittenem Niveau oder für Fortgeschrittene verwenden komplexe Terminologie für , sollten Sie sie für sie aufschlüsseln . So gibt es zum Beispiel beim Filmemachen Akronyme wie OTS, was so viel wie über die Schulter bedeutet Es ist eine Art Kamerawinkel. Es gibt auch branchenspezifische Wörter , die natürlich zu Ihrem Genre gehören können. Und für mein Kursgenre ist ein Stinger ein Verlängerungskabel Und wenn ich sagen würde, wir schnappen uns den Stachel, und ich erkläre das den Studenten nicht, und sie haben keine Ahnung, wovon ich spreche, kann das ein bisschen abschreckend sein, und wir wollen nicht, dass sich unser Publikum Wir wollen ihnen während des Lernprozesses wirklich die Hand reichen Sie sich also vor, während Sie sich darauf vorbereiten, vor der Kamera zu sprechen Stellen Sie sich also vor, während Sie sich darauf vorbereiten, vor der Kamera zu sprechen, wer der Student auf der anderen Seite Ihres Objektivs ist . Denken Sie an die Terminologie mit der sie vertraut sein werden. Denken Sie an all die Dinge, als ob sie ein Freund wären, der Ihnen gegenüber in einem Café am Kaffeetisch sitzt , Sie möchten eine Verbindung haben, Sie möchten sich engagieren. Je mehr wir sie vergessen, desto mehr fühlt sich der Student ausgeschlossen, und er wird Ihren Kurs nicht abschließen. Behandle es also so, als ob es ein Freund in einer realen Lebenssituation wäre , mit dem du sprichst. 36. Vor der Kamera engagieren: Als Nächstes, und was ich ehrlich gesagt für dieses Kapitel finde , ist es, auf dem richtigen Energieniveau zu sprechen. Und das wird den Schüler bei der Stange halten. Und wir kommen immer wieder auf die Sache mit dem Engagement der Schüler weil das einer der größten Nachteile ist, naja, es passiert auch persönlich Ich meine, denken Sie daran, wenn Sie in einem Klassenzimmer sitzen, Lehrer weit entfernt, Sie sind nicht engagiert, Sie telefonieren oder darüber nachdenken, etwas anderes zu tun Das kann persönlich oder in einem Kurs passieren. Der Schlüssel ist also, dass Sie als Lehrer die Schüler fesseln wollen, und das wird eine gewisse Menge an Energie kosten. Ich mag es, Dinge auf einer tieferen Ebene zu denken. Einer der Gründe, warum ich mich von Beginn meiner gesamten Reise an so für Filme interessierte Beginn meiner gesamten Reise ist, dass ich es geliebt habe, wenn ich etwas auf der Leinwand sah, ob es eine traurige Szene, eine glückliche Szene, eine aufregende Szene Action-Szene war, ich das sofort in meinem Körper spürte. Das Schöne am Filmemachen ist, was man auf der Leinwand sieht, und was man hört, ist das, was man im Körper sieht, fühlt und hört Ich war also immer sehr an dieser Art von synchronisierter Synergie interessiert synchronisierter Synergie Also das Gleiche gilt für dich als Lehrer. Nun, mit deinem Energieniveau wird der Schüler dein Energieniveau nachahmen? Sie werden dich dort treffen Wenn du dich langweilst und nicht begeistert bist von dem, was du tust, werden sie dich dort treffen. Wenn du aufgeregt bist, werden sie dich dort auch treffen. Lassen Sie uns also über vor der Kamera oder persönlich sprechen. Also ich weiß, dass wir alle dort waren. Du siehst dich selbst oder hörst dich selbst der Videoaufnahme deines Freundes oder einem Video auf deinem Handy, oder du hörst deine eigene Sprachnotiz oder was auch immer es ist. Du dachtest, du klinge auf eine bestimmte Art und Weise, wenn du sprichst Aber wenn du es zurückhörst, denkst du, klinge ich wirklich so? Ich weiß, dass wir das alle schon durchgemacht haben, und ich persönlich habe Jahre gebraucht, um mich an meine Sprechstimme zu gewöhnen und zu verstehen, wie ich im echten Leben klinge und wie ich denke, dass ich klinge. Also werden wir helfen, diese blinden Flecken zu überwinden und unseren eigenen Sprechstil viel genauer zu bestimmen. Der Grund, warum das passiert, ist, dass die Kamera und der Bildschirm Ihr allgemeines Energieniveau und Ihren Enthusiasmus erheblich verringern. Und der Grund dafür ist, dass Sie die Energie einer Person von Angesicht zu Angesicht viel stärker spüren können dass Sie die Energie einer Person von Angesicht zu Angesicht viel stärker spüren Angesicht zu Angesicht viel stärker wenn sie vor Ihnen steht . Im Gegensatz dazu, wenn sie auf dem Bildschirm sind. Wenn ich also auf dem Bildschirm bin, stehe ich in diesem Raum. Da ist ein Objektiv, das aus Glas, Kunststoff und Elektronik besteht, und die Kamera dahinter wird auf einen anderen Bildschirm übertragen , der dich dann trifft. Du siehst es, du hörst es. Du erlebst es. Wenn wir persönlich von Angesicht zu Angesicht sind, wirst du Bum meine Bewegungen spüren, alles in der Art. Wir werden viel besser synchronisiert sein. Ich muss dann mein Gesamtenergieniveau erhöhen , wenn ich spreche Mehr als ich es normalerweise tun würde, wenn wir uns von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen würden. Wenn die Kamera, das Objektiv und der Bildschirm, durch den Sie mich beobachten, und die Lautsprecher, durch die Sie mich hören meine Energie verringern, bin ich tatsächlich da, wo ich sein sollte. Wir müssen also tatsächlich etwas mehr Energie hinzufügen , wenn wir vor der Kamera sprechen. Der Schlüssel liegt also darin, zehn, ja sogar 15 oder 20% mehr Begeisterung zu erzeugen, wenn Sie vor der Kamera sprechen. Ich persönlich bin ziemlich ruhig und subtil, wenn ich persönlich spreche. Aber wenn ich vor der Kamera stehe, erhöhe ich meine Persönlichkeit und meinen Sprechstil mehr Ansonsten meine natürliche Art von Gelassenheit, entspannter Wenn ich das mache, wie ich es normalerweise vor der Kamera mache, ist es wirklich ziemlich langweilig Es scheint, als ob mich das, was ich sage, nicht interessiert. Obwohl ich mich dabei großartig fühle, lässt sich das nicht gut auf die Kamera übertragen Und alles großartige Schauspieler, Nachrichtensprecher, Leute vor der Kamera, Leute, die Theaterstücke spielen Sie alle haben diese Performance-Persönlichkeit entwickelt. Es ist keine Fälschung. Es geht nicht darum, nicht du zu sein, sondern es ist eine bestimmte Version von dir, die die Dynamik deines Sprechens und Verhaltens verändert hat , um gute Leistungen zu erbringen Wie ich schon erwähnt habe, es ist deine Show, also willst du ein großartiger Performer sein, und das verstehen alle großartigen Schauspieler Dies wird dem Effekt Ihrer Kamera auf Ihre Leistung entgegenwirken und Ihre Energie senken Nachdem Sie das ein bisschen, wissen Sie, versucht haben, werden Sie herausfinden , was dieser haben, werden Sie herausfinden , Sprechstil und diese Persönlichkeit für Sie sind Das ist wirklich eine der wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Kurs und diesem Kapitel Sie möchten Ihre Sprechpersönlichkeit und Ihren Unterrichtsstil weiterentwickeln , und das wird nur durch Versuch und Irrtum und die Erstellung von Kursen und Drehinhalten Wie ich bereits erwähnt habe, kommt es hier darauf an, was Sie projizieren, was der Schüler fühlen wird Und diese Nachahmung, ich gesprochen habe, diese Nachahmer-Sache, und das hat tatsächlich einen wissenschaftlichen Begriff namens Gehirnwellenmitnahme Und genau das passiert, wenn man sich zum Beispiel ein Lied anhört, und dieses Lied ist sehr optimistisch, sehr aufregend Ihr Gehirn spielt die ganze Zeit Nachahmer mit Ihrer Umgebung und passt dem Energieniveau dessen an, was um Sie herum vor sich geht wir das im Hinterkopf behalten, tun wir das, was der Student fühlen wird Als ob du ein fröhliches Lied hörst, fühlst du dich aufgeregt. Du hörst dir eines dieser traurigen, deprimierenden Lieder an. Du magst Gott, mein Leben, oder? Wir wollen also bedenken, dass wir unsere Schüler während unserer gesamten Aufführung beeinflussen . Jetzt gibt es ein Gleichgewicht zwischen Engagement und Übertreibung. Sie möchten also das Gleichgewicht zwischen enthusiastisch klingen und selbstbewusst sprechen und nicht übermäßig glücklich sein , Glück haben, ein bisschen vorgetäuscht, es zu weit treiben, wie wir es alle manchmal gesehen haben Das Wichtigste dabei ist, dass Sie zehn, 15, 20% Ihres normalen Selbst hinzugeben und es einfach ein wenig verbessern wollen 20% Ihres normalen Selbst hinzugeben und es einfach , weil Sie dann so abschneiden, wie Sie sein sollten, engagiert und interessiert an dem, was Sie unterrichten Nun, das wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Das wird nicht über Nacht passieren. Aber ich werde sagen, je mehr du dich selbst vor der Kamera beobachtest, je mehr du das tust und diesen Versuch und Irrtum machst, wirst du übersprungene Momente haben, denen du plötzlich auf eine bestimmte Art und Weise sprichst und etwas klickt, und du wirst zurückblicken und sagen: Wow, ich sehe Ich klinge großartig. Es geht nicht um Ästhetik. Es geht nur um das Energieniveau , das Sie mitbringen, und darum, wie sehr Sie den Schüler einbeziehen und mitreißen können Schüler einbeziehen und mitreißen Nehmen Sie sich also Zeit, üben Sie, und Sie werden diese Momente haben, in denen Sie anfangen, sich in diese Person einzufügen Und als letzten, letzten, kleinen Tipp und Life-Hack höre ich mir persönlich jede einzelne Sprachnotiz an, höre ich mir persönlich jede einzelne Sprachnotiz an die ich meinen Freunden und meiner Familie schicke, wenn ich eine SMS schreibe Das habe ich früher nicht gemacht, aber als mir klar wurde , wie ich in meinen Ohren klinge und wie ich über ein Mikrofon klinge, war klar wurde , wie ich in meinen Ohren klinge und wie ich über ein Mikrofon klinge es Tag und Nacht Und ich dachte mir: Wow, hier gibt es einen riesigen blinden Fleck wo ich denke, dass ich so bin und ich es überhaupt nicht bin. Also jedes Mal, wenn ich eine Sprachnotiz schicke, höre ich zurück und sage: Okay, ja, in dem Moment , in dem ich gesprochen habe, hatte ich das Gefühl, wirklich selbstbewusst zu sein, aber als ich mich selbst hörte, wurde aber als ich mich selbst hörte, am Ende des Satzes alles zu einer Frage, und ich klang nicht so, als wäre ich wirklich sicher, was ich sagte. Sie hören also Ihre eigenen Tonarten, und wir werden uns mit der Tonalität, den Beugungen und dem Sprechstil befassen. Aber das ist ein kleiner Life-Hack, ein kleiner Extra-Tipp, um was das richtige Maß an Energie und Selbstvertrauen beim Sprechen kann, damit Sie es für Ihren Kurs festlegen können 37. Inflections, Pacing und Candor: Jetzt verstehst du, was unter der Motorhaube vor sich geht , wenn du jemanden vor der Kamera oder auf einem Video beobachtest und du magst, wie er sich fühlt, wenn du zuhörst , sich fühlt, wenn du zuhörst Viele dieser Dinge passieren. Sie könnten wahrscheinlich nicht in Worte fassen, warum diese Person gut klingt und warum diese Person nicht gut klingt, aber wir werden anfangen was tatsächlich vor sich geht und wie Sie es weiterhin in Ihren Sprechstil integrieren können es weiterhin in Ihren Sprechstil integrieren Und genau das wird uns zu Beugungen, Tempo und Offenheit führen Beugungen, Tempo Und diese drei Parameter werden Ihnen helfen, wie ein Profi zu sprechen Also, wenn wir über Trittfrequenz sprechen, lassen Sie uns darauf eingehen. Das Erste sind Tonhöhenänderungen. nun Ihre Tonhöhe ändern und bestimmte Wörter hervorheben , können Sie das Ohr des Schülers nicht aus den Augen verlieren. Oft sprechen wir monoton, wobei alles, was wir sagen, dieselbe Tonhöhe hat und sich am Stil nichts wirklich ändert, gleich bleibt Das heißt, wenn wir das in einer Grafik sehen würden , würde es so aussehen Oh. Kein Kontrast. Es gibt keine Gipfel und Täler. Es gibt keine Höhen und Tiefen. Es gibt keine Veränderung, die ein gewisses Maß an Schwung erzeugt. Das Leben ist immer interessanter, wenn es Kontraste gibt. Wenn alles flach und neutral ist, neigen wir dazu, uns im Leben zu langweilen, oder? Wir wollen also, dass der Kontrast für eine gewisse Varianz sorgt. Wir wollen nicht zu viel Kontrast, der überwältigend sein kann, wenn das Leben zu kontrastreich wird und es so viele Höhen und Tiefen gibt wenn das Leben zu kontrastreich wird und es so viele Höhen und Tiefen gibt, oder Sie möchten sich davon lösen. Es wird also auch hier ein angemessenes Gleichgewicht geben, sodass Sie sich Zeit weiterentwickeln können Und das wird für all diese Parameter der Sprechfrequenz gelten Bei der Tonhöhe ist es also etwas, das anfängt, intuitiv zu kommen, aber Sie müssen es am Anfang zielgerichteter machen . Wenn ich spreche, Wenn ich spreche, gehen einige Wörter runter und steigen und Tonhöhe, und es wird ein intuitives Verständnis sein, das sich im Laufe der Zeit langsam einstellt, wenn Sie es im Laufe der Zeit langsam einstellt, wenn Sie Aber das Wichtigste ist, dass wir erkennen, dass die meisten von uns monoton sprechen Das wollen wir vermeiden und wir wollen für Kontrast und Varianz in unserer Tonsprache sorgen Als nächstes folgen Pausen und Pausen. Nun, es geht darum, Raum zu schaffen, Interesse zu wecken und Zeit zwischen unseren Worten zu schaffen , sodass unsere Schüler nachdenken und die Worte, die wir sagen, wirklich aufnehmen Eines der wichtigsten Dinge, die ich bei Schülern sehe, ist sobald das rote Licht an der Kamera angeht, drücken wir die Aufnahmetaste, wir haben das Gefühl, sprechen zu müssen und keine Pausen mehr zu haben, und jeder einzelne Moment muss mit Worten gefüllt sein, und wenn wir dann ruhig sind, wird es komisch, und wir wollen nicht, dass sich die Schüler langweilen, also müssen wir weiterreden. Nein. Es ist gut und es ist okay, Pausen einzulegen Und macht Pausen, weil das Aspekt des Geschichtenerzählens verstärkt Gute Geschichtenerzähler werden etwas bauen. Und dann sagen wir, wir gehen auf den Gipfel des Malin, den er erreichen wird Und schließlich hat er es geschafft. Diese Pause genau dort erzeugt also mehr Engagement, mehr Ebbe und Flut, und wir müssen nicht jeden Moment der Stille mit Worten füllen Es ist okay aufzuhören. Es ist eigentlich ganz natürlich und normal, deine Gedanken zu sammeln. Ändern Sie, was Sie sagen werden, und fahren Sie mit dem nächsten Gedanken fort, und es wird ein natürlicher Sprachfluss entstehen. Wenn Menschen auf natürliche Weise sprechen, sprechen sie nicht weiter so, da da ba. Das ist etwas, das man in der Anfangsphase erzwingt. Man versucht einfach, das Richtige zu tun einzusperren und in die Kamera zu starren Die Leute bewegen sich, wenn sie reden, sie schauen auf, um nachzudenken, sie sammeln ihre Gedanken, sie bewegen sich Sie nehmen an Tonhöhe ab, sie nehmen an Tonhöhe zu, sie machen eine Pause, sie brechen zusammen. Das ist organisch Das ist normal und das ist authentisch. Und das wird tatsächlich viel besser sein, damit das Ohr der Schüler es hören kann. Schließlich haben wir unseren Rhythmus und unser Tempo. Und es geht darum, die Art und Weise, wie wir sprechen, bewusst zu beschleunigen oder zu verlangsamen , um eine dynamischere Geschichte zu kreieren Das wird auch organisch und intuitiv geschehen Während du eine Geschichte erzählst, während du ein Konzept erklärst, wenn es etwas ist, worauf du dich freust, wirst du natürlich anfangen, schneller und schneller zu sprechen, und es wird steigen, und das wird auch die Aufmerksamkeit des Schülers erregen Wenn die Dinge langsamer, nachdenklicher, etwas sagen, introspektiver, empfänglicher werden, es durchdenken, dann ist das auch ein anderer Stil Je mehr wir uns also bewusst sind was unseren Sprechstil und unsere Trittfrequenz beeinflusst, und wenn wir wissen, dass es da ist, wenn wir wissen, dass es ein Parameter ist, aber zulassen, dass es organisch abläuft, dann klingt es wie ein Profi Und das wird dazu führen, dass das Ohr unseres Schülers durch das, was wir zu sagen haben , geweckt und interessiert wird, weil es nicht so viel ist, nun, natürlich ist es wichtig, was Sie sagen. Aber genauso wichtig wie das ist, wie du es sagst. Und das ist eine Demonstration hier, die das ins rechte Licht rückt. Schauen wir uns also an, wie unser Sprechrhythmus auf einen einfachen Satz auswirken kann Also hier ist, was wir haben. Wir haben nur eine Frage. Also, was versuchst du zu sagen? Wenn ich Tonhöhe und Tonhöhe bei verschiedenen Wörtern verwende, kann ich die Bedeutung dieses Satzes tatsächlich ändern, ohne eines der Wörter zu ändern Also, wenn ich das sage, was versuchst du zu sagen? Das klingt ganz anders als, also was versuchst du zu sagen? Die erste Option war eine etwas distanzierte, sich nicht um sie kümmernde Version. Und dann die zweite Version, die ich gesagt habe, in der ich viel Wert auf das Du gelegt habe. Dadurch wurde es viel stärker darauf ausgerichtet, mit wem die Person spricht. Und wenn ich mich wieder ändern und sagen würde, was versuchst du dann zu sagen? Das klingt so, als ob ich nicht wirklich verstehe, was die Person eigentlich zu sagen versucht die Person eigentlich zu sagen versucht, und nicht so, was versuchst du zu sagen? Und es ist mir egal oder so, was versuchst du zu sagen? Und ich spreche direkt mit dieser Person. Die letzte Option, von der ich einfach bleibe, ist eher, ich verstehe nicht wirklich was zum Teufel sie sagen wollen Oder was versuchst du zu sagen? Das legt mehr Wert auf das Ausprobieren. Wir haben also genau denselben Satz mit vier völlig unterschiedlichen Ergebnissen unseren Sprechrhythmus verwenden Wir könnten also dasselbe Drehbuch verwenden wie jemand anderes, aber unser Sprechrhythmus und unser Sprechstil können eine völlig andere Wirkung auf das Publikum haben , das es hört, als wenn jemand anderes dieselben Wörter verwendet , das es hört, als wenn jemand anderes dieselben Wörter Das Wichtigste dabei ist also, dass all das passiert, bei jedem Engagement und jeder Konversation, die Sie führen Aber es geschah wahrscheinlich auf einer unbewussten Ebene. Ich möchte also, dass du Tonhöhenänderungen, Rhythmus und Tempo und Pausen vornimmst und anfängst , das wirklich bewusst in dein tägliches Gespräch mit deinen Freunden deiner Familie einzubauen und es so einzuarbeiten, dass es einen organischen Sprechstil entwickelt Das ist faszinierender und interessanter als wenn man diese Techniken nicht bewusst Wenn Sie damit beginnen, wird es sich in Ihre Videoaufnahmen einfließen lassen, und Sie werden anfangen, ein selbstbewusster, professionell klingender Sprecher vor der Kamera zu sein ein selbstbewusster, professionell klingender Sprecher 38. Augenkontakt, Gesten und Entfernungen: letzten Lektion erfahren wir, wie du anfangen kannst, die Trittfrequenz zu beherrschen und bewusst zu nutzen , um vor der Kamera besser zu klingen Worauf wir uns jetzt konzentrieren werden und nicht auf das Sprechen , ist die Körpersprache Und worauf es ankommt, sind Augenkontakt, Gesten und Ihre Distanz. Wir werden diese Körpersprache verwenden, um mit Ihren Schülern in Kontakt zu treten. Wenn es also um Körpersprache geht, kommt es auf drei Hauptparameter an. Augenkontakt ist der erste. Nun, das wird ein Gleichgewicht haben. Wir wollen nicht ganze Zeit in die Kamera schauen und wir wollen nicht die ganze Zeit wegschauen. Ein Höchstwert von 50 bis 70% ist also ein guter Weg, um Engagement und Vertrauen zu Ihrem Schüler aufzubauen . Und die Denkweise hier ist, dass die Linse der Schüler ist. Die Linse ist die Person Ihnen am Tisch gegenüber sitzt Und Sie möchten das so behandeln, als wäre es ein echter Mensch in einer realen Situation , mit der Sie Auge in Auge sitzen. Und wenn ich das einfach mache und die ganze Zeit spreche, einfach so, dich anstarre, wird es ein bisschen unangenehm sein Es ist ein bisschen zu viel Augenkontakt. Auf der anderen Seite, wenn ich das mache und spreche und Ihnen einige wirklich gute Informationen gebe, dann ist das wirklich wichtig und hilft Ihnen. Aber ich sehe dich nicht an. Das wird zu einer gewissen Trennung führen. Also wollen wir in die Kamera schauen, unsere Linien. Tut mir leid, dass mein Schreibtisch quietscht. Ich versuche es zu ignorieren und Augenkontakt mit dir herzustellen, aber wir wollen unsere Zeilen sagen und den Blickkontakt bewegen und verschieben lassen Wir wollen nicht zu viele Augen haben und uns einfach zu sehr fokussieren Ich habe einige Schüler gesehen, die das gemacht haben. Ich habe gesehen, wie einige Schüler in die entgegengesetzte Richtung gegangen sind. Deshalb wollen wir den Mittelweg finden, diese 50-%-Marke erreichen, wo wir unseren Satz absitzen, den Kontakt verschieben lassen, darüber nachdenken, was wir sagen wollen, es zurückbringen. Wir werden unsere Schüler einbeziehen, ohne zu verrückt zu sein, direkt vor der Kamera zu überwältigen. Als Nächstes kommen Gesten hinzu. Wir wollen mit unserem Körper sprechen, um ein Gefühl von Sinn und Absicht zu erzeugen. Wenn wir von Natur aus organisch sprechen, bewegt sich der Körper von selbst Du wirst fühlen, was du sagst. Viele Menschen, wenn sie das erste Mal in die Kamera treten, neigen dazu, zu erstarren und sich zu verkrampfen. Okay? Das wollen wir nicht tun. Das könnte passieren. Also wenn es passiert, cool. Also mach dir keine Sorgen. Wir werden besser werden. Wir werden uns weiter verbessern. Aber wisse einfach: Wenn du erstarrt bist und wieder so redest , kannst du eine Menge guter Informationen liefern, aber es wird sich komisch anfühlen. G, und die andere Sache dabei ist , dass wir mit Gesten ein unbewusstes Misstrauen haben, wenn wir die Hände von jemandem nicht sehen können Also, wenn du dich hinsetzt oder stehst, wenn du an einem Schreibtisch sitzt oder aufstehst, während du filmst, versuche im Grunde, deine Hände zu zeigen Wenn ich so sitze oder stehe, kann man meine Hände nicht sehen, A, sie bewegen sich nicht, also scheint es nicht so, als ob ich fühle, was ich sage, denn wenn ich fühle, was ich sage, wird es eine natürliche Bewegung geben. Das wird also passieren. Und das zweite , was passieren wird, ist, dass du mir nicht wirklich vertrauen wirst . Es ist wie wenn jemand eine Sonnenbrille trägt. Wenn man ihre Augen nicht sehen kann, entsteht ein Gefühl des Geheimnisvollen und das Gefühl dass etwas unsichtbar ist, und wir wollen unsere Schüler Wir wollen für unsere Schüler glänzen. Wir möchten, dass sie alles sehen können . Wir wollen also unsere Hände nicht verstecken. Wir wollen den vom Tisch nicht haben. Wir wollen nicht an eine Position gebunden sein, wir wollen nicht übermäßig gestikulieren und zu dramatisch sein, sondern wir wollen Platz einnehmen Wir wollen den Raum einnehmen. Wir wollen den Raum füllen, damit wir nicht still sind, weißt du, einfach bescheiden sind, kaum reden, uns kaum bewegen Wir wollen, dass das irgendwie organisch passiert. Und wir wollen unsere Gesten ändern und diese Dinge fließen lassen Also achte auf das, was sich nicht bewegt und dann auf das , was sich zu sehr bewegt Und ich werde sagen, du wirst wahrscheinlich eine Phase durchmachen , in der du in einer Bewegung feststeckst Wenn ich in YouTube-Videos auf meine früheren Kurse zurückblicke , nenne ich das The Claws, und ich sehe, dass Studenten das ständig tun Man bekommt kleine angespannte Hände wo man anfängt, sich zu bewegen, aber sie ändern ihre Position nicht Du willst eine Qualität haben. Du willst ein schönes, ich kenne kein anderes Wort als Qualität, aber es muss einen schönen Rhythmus und Bewegung der Hände geben. Es ist eine ganze Lehre für sich, aber das wird sich ganz anders anfühlen . Das wird sich ganz anders anfühlen als das. Wenn ich sage, geh das abholen, ist das etwas anderes als geh das abholen. Nur die Tonhöhenänderung, aber auch die Bewegung der Hände verändert auch die Art und Weise, wie der Schüler auf das reagiert, was Sie sagen. Das sind eine Menge Informationen, die wir nicht logisch verarbeiten und gleichzeitig denken und sprechen können . Oh, es ist Zeit , meine Hände zu bewegen Das ist etwas, das freigeschaltet werden wird. Und wieder, das sind Dinge, die du beobachtest und die unbewusst passieren Jetzt weißt du, dass sie da sind, und das Ziel ist, langsam damit zu beginnen, diese Dinge bewusst in deinen Sprechstil zu integrieren Nun, der letzte dieser drei Parameter wird Entfernung genannt. Und dieser unterscheidet sich geringfügig den anderen körpersprachlichen Elementen, über die wir gesprochen haben. Alle guten Filmemacher verwenden sehr präzise, was wir Blockierung oder Positionierung nennen, wo sich das Motiv im Verhältnis zur Kamera befindet Hier befinde ich mich also in einem angenehmen Abstand zwischen mir und der Kamera, also mir und dir auf der anderen Seite des Bildschirms Wenn ich einen Schritt zurücktrete, sehen wir eine andere Verbindung, oder? Ich bin etwas weiter zurück. Ich bin etwas distanzierter. Und wenn ich reingehen und etwas sagen würde, gäbe es eine etwas größere Verbindung Und wenn ich mich hineinlehnen würde, wären M-Kameras wahrscheinlich unscharf, aber wenn ich mich hineinlehnen und genau dieselben Worte sagen würde. Aber je näher die Kamera rückt, desto mehr Gewicht wird auf das gelegt, was ich sage. Wenn Sie sich also Filme ansehen, werden Sie feststellen , dass diesen wichtigen, prägnanten Zeilen, denen es einen dramatischen Teil in der Geschichte gibt oder der Charakter etwas Superheldenhaftes oder Episches sagt, sie eine Nahaufnahme verwenden werden Sie werden keine Weitwinkelaufnahme verwenden , bei der sie alles sehen können Sie werden die Gesichtsausdrücke der Figur sehen, ihr Gesicht, und es wird ein Schuss sein , der eingestochen Du kannst das also bewusst mit der Kamera machen. Sie brauchen niemanden, heranzoomt und all diese Dinge Du kannst dich tatsächlich bewegen. Du kannst weggehen und dann kannst du näher kommen. Und das wird die Varianz der Verbindung zwischen Ihnen und dem Zuschauer verändern Varianz der Verbindung zwischen Ihnen und dem Zuschauer Sie möchten also Ihr Filmmaterial einrichten. Wir werden mit der Einrichtung unseres Sets beginnen, aber Sie möchten einfach die Vorstellung haben, dass Ihre Entfernung Ihre Verbindung zum Zuschauer direkt Ihre Entfernung Ihre Verbindung zum Zuschauer direkt beeinflusst, genau wie Handbewegungen, genau wie Augenkontakt, und die Größe der Entfernung, die Sie haben, wird eine Varianz darin erzeugen, wie verbunden Sie sind und wie sehr sie mit dem wie verbunden Sie sind und wie , was Sie sagen, beschäftigt sind 39. Wähle dein Outfit zielgerichtet: Wir haben wirklich hart daran gearbeitet all die Dinge ans Licht zu bringen , die im Hintergrund passieren, wenn Sie Menschen in Gesprächen beobachten, Leute vor der Kamera präsentieren, Leute, die in YouTube-Videos sprechen, die Sie sich ansehen, und wir finden wenn Sie Menschen in Gesprächen beobachten, Leute vor der Kamera präsentieren, Leute, die in YouTube-Videos sprechen, die Sie sich ansehen, heraus, warum bestimmte Personen vor der Kamera gut klingen und gut aussehen und warum andere nicht Und jetzt verstehst du all diese Techniken sodass du anfangen kannst, sie in deinem täglichen Leben zu implementieren. Und ein cooler Bonus ist, dass es mehr ist, als nur auf diese Weise vor der Kamera zu erscheinen. Ich kann für mich selbst sagen, vor der Kamera zu sprechen und meine Persönlichkeit zu verbessern und blinde Flecken zu sehen, und ich dachte, ich klinge so, aber tatsächlich klinge ich so. Es hat meinen täglichen Lebensstil erheblich verbessert, Kontakte zu knüpfen, in der Öffentlichkeit zu sprechen, mit Freunden und Familie zu sprechen, all diese Dinge Ich bin persönlich ein besserer Redner und generell ein besserer Mensch, weil ich Kurse filme Ich denke, das ist ein ziemlich cooler kleiner zusätzlicher Bonus , den Sie aus diesem Kurs ziehen können , wenn Sie all diese Techniken, über die wir sprechen, direkt implementieren und bewusst anwenden bewusst anwenden. Und das wird uns zur Garderobe führen. Nun, die Garderobe ist wichtig, weil wir dein Outfit bewusst vor der Kamera auswählen wollen , damit es zu deinem spezifischen Stil passt Und eines der Dinge, die mir an der Filmschule wirklich in Erinnerung geblieben sind, ist, dass, was auch immer Sie Ihren Charakteren in die Hände legen und was sie tragen, Ihrem Publikum alles sagt , was es darüber wissen muss , wer Ihr Charakter ist Das gilt für mehr filmisches Geschichtenerzählen. hier habe ich gehört, dass es bei Von hier habe ich gehört, dass es bei dieser Erkenntnis mehr um echte Filmfilme geht Dies ist eher eine Online-Kurssituation, aber es gilt das gleiche Prinzip. Was dein Charakter trägt, was er in der Hand hält. Wenn sie eine Aktentasche in der Hand halten, mit einem Handy durchgehen , werden die Zuschauer das sehen und ohne die Figur vor der Kamera auch nur etwas sagt, werden sie wissen, dass es sich um eine vielbeschäftigte Person handelt , die wahrscheinlich ein Geschäftsmann ist oder irgendeine Art von finanzieller Aktivität ausübt, was auch immer es ist Das wird ihnen alles sagen, was sie wissen müssen. Da Sie also die Figur in Ihrer Show sind , in Ihrem Film, das ist Ihr Online-Kurs, wird das, was Sie tragen Ihrem Publikum viel über Sie erzählen. Das bedeutet also Ihrem Schüler einen Eindruck von Ihrem Hintergrund, Ihrem Qualifikationsniveau und Ihren Leistungen zu vermitteln und darüber, wie Sie wirklich im Leben auftreten Wenn Sie also die beste Beleuchtung und das beste Kamera-Setup haben, aber Ihr Outfit nicht dem entspricht, was Sie unterrichten, wird der Schüler das Gefühl haben, dass unbewusst etwas nicht stimmt Das kann leicht vergessen werden, wenn Sie sich so sehr auf all die anderen komplexen Schritte konzentrieren so sehr auf all , über die wir sprechen, Trittfrequenz, Tonhöhenwechsel, Handbewegungen, Sie wissen schon, Kursübersicht, Vortragsnotizen, alles Es kann leicht sein, die Garderobe zu vergessen. Es ist also nicht so etwas wie alles andere. Es sollte organisch kommen. Ich weiß, dass mein Publikum aus 20 bis 30 kreativen Menschen besteht , die ihr Filmemachen, ihre Fotografie und ihre allgemeine Kreativität verbessern möchten Fotografie und ihre allgemeine Ich werde nicht in einem Business-Anzug auftauchen , und ich werde auch nicht in Flip-Flops und einem Surfer-Outfit auftauchen , weil das nicht mein Publikum ist und das nicht wirklich meine Persönlichkeit ist Ich werde etwas tragen , das bequem und lässig ist und das wirklich, du weißt schon, zu meinem Publikum passt du weißt schon, zu meinem Publikum Das wollen wir bei der Auswahl unseres Outfits berücksichtigen. Sie müssen also keinen Anzug und keine Krawatte tragen, sondern sollten auf eine Weise gekleidet sein, die respektabel und glaubwürdig ist Für das Publikum, das Sie erreichen möchten, und unabhängig davon, wie Sie Ihren spezifischen Kleidungsstil kategorisieren würden Ihren spezifischen Kleidungsstil kategorisieren Insgesamt möchten Sie, dass es sauber ist und dass Sie es in fünf Jahren selbst sehen möchten in fünf Jahren selbst Die Denkweise dahinter ist also, sich selbst als Ihre eigene persönliche Marke Und du gestaltest dein Image von dieser Marke, genau wie alle anderen Marken, die wir auf dem Markt sehen, in den sozialen Medien, die für etwas werben, du machst das auf ähnliche Weise mit der Person, als die du auftrittst und der Garderobe oder dem Outfit, das du auswählst etwas werben, du machst das auf ähnliche Weise mit der Person, als die du auftrittst und der Garderobe oder dem Outfit, das du auswählst Das sollte also etwas sein , das für dich selbstverständlich sein sollte. Du solltest nicht zu viel darüber nachdenken müssen. Aber was ich sagen werde, ist, dass wir uns von Neonfarben, Streifen, komplexen Mustern, großen Logos oder dem, was ich in Anführungszeichen setze, fernhalten wollen von Neonfarben, Streifen, komplexen Mustern, großen Logos oder dem, was ich in Anführungszeichen setze , zu viel Haut vor der Kamera zeigen. Wir wollen, dass alles für alle Altersgruppen seriös und professionell bleibt alle Altersgruppen seriös und professionell Davon möchten Sie sich fernhalten, aber ich würde mich zu lebendigen Farben hingezogen fühlen Das ist eine großartige Möglichkeit , um auf dem Bildschirm aufzufallen und Ihr Aussehen zu verbessern Im Allgemeinen trage ich Blau- und Grüntöne, etwas, das ein bisschen knallig ist. Heute erwischst du mich zufällig in meinem weißen Hemd, aber es funktioniert für das Szenario, weil mein Hintergrund tatsächlich dunkler ist, er ist mattschwarz. Es ist ein bisschen launischer. Das wird also immer noch vor meinem Hintergrund auftauchen. würde niemals vor der Kamera ein weißes Hemd mit weißem Hintergrund tragen, und ich würde niemals ein schwarzes Hemd vor der Kamera mit schwarzem Hintergrund tragen. Denken Sie also daran , dass Sie etwas tragen möchten , das zu Ihrem einzigartigen Stil passt. Es entspricht dem, als wen Ihr Publikum Sie sehen würde. Und es hat auch einen gewissen Kontrast und hebt sich von Ihrem Hintergrund ab. Sie sich also keine Gedanken darüber, ob Sie Ihren Hintergrund noch nicht ausgewählt haben Ihren Hintergrund noch nicht ausgewählt Darauf werden wir in den nächsten Kapiteln eingehen, aber du solltest etwas tragen, in dem du dich gut fühlst, in dem du gut aussiehst und in dem du dich insgesamt sicher fühlst, und das es dir ermöglicht, vor der Kamera zu stehen in den nächsten Kapiteln eingehen, aber du solltest etwas tragen, in dem du dich fühlst, in dem du gut aussiehst und in dem du dich insgesamt sicher fühlst, und das es dir ermöglicht, und es dem Schüler zu ermöglichen, wirklich in das einzutauchen, was du sagst 40. Lernaktivität mit Recap — Filme deine Teststunde: Also haben wir gerade eine Menge Informationen durchgesehen. Wir sind von der psychologischen Seite ausgegangen wie Ihr Schüler reagiert, und es gibt Gehirnwellen und Training, wenn Sie auf dem Bildschirm sind, und der Schüler Ihnen zuhört und sich synchronisiert, wie Sie vor der Kamera abschneiden Wir haben das durchgemacht, wir haben die Körpersprache durchgemacht, wir haben die Garderobe durchgemacht, wir haben das Sprechen mit Tonhöhenänderungen durchgemacht Wir haben viel durchgemacht. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie diese Upgrades und Änderungen implementieren diese Upgrades und Änderungen , von denen Sie jetzt ein solides Verständnis haben. Also, was wir hier machen werden, ist deine Teststunde zu filmen. So können Sie Ihre neuen Fähigkeiten vor der Kamera üben und überprüfen. Lassen Sie uns also einen Überblick über die wichtigsten Erkenntnisse , die wir aus diesem Kapitel gelernt haben Zunächst haben wir mit der Denkweise angefangen, oder? Den Geist vorbereiten, bevor du überhaupt vor der Kamera stehst Es geht darum, den Abend zuvor vorzubereiten, den Tag vorzubereiten, an dem Sie wissen , dass Sie bereit sind, zu gewinnen Ihr Student hat dafür bezahlt, Sie zu sehen und von Ihnen zu profitieren, so wie wenn Sie eine Kinokarte kaufen , um ins Kino zu gehen, Sie nicht erwarten, dass es schlecht wird Sie möchten einen guten Film sehen und glücklich und zufrieden abreisen. Das ist es also, was der Student von dir will. Sie sind dafür da, dass du gewinnst. Als Nächstes haben wir darüber gesprochen, Ihr Publikum zu kennen und mit ihm zu sprechen, wo es sich befindet. Wir werden kein Surfer-Bro sein Geschäftsleuten spricht und dabei auch auf die Terminologie und die Wörter achtet , die wir verwenden Wir möchten sicherstellen , dass wir die Studierenden auf ihrem Erfahrungsniveau kennenlernen , damit wir sie nicht überfordern oder ihnen das Gefühl geben , nicht genug über das Thema zu wissen Wenn wir also Terminologie und Wörter auf Expertenniveau oder Branchenstandards verwenden Terminologie und Wörter auf Expertenniveau oder Branchenstandards müssen, ist das völlig in Ordnung. nur sicher, dass Sie es aufschlüsseln und definieren, was diese Wörter sind. Und als Nächstes haben wir darüber gesprochen, diese zusätzlichen 10% vor laufender Kamera zu geben . Das gehört dazu, dass du deine Persönlichkeit auf dem Bildschirm entwickelst, denn wie du denkst, klingt anders als das, wie du wirklich klingst, und wie du persönlich klingst, unterscheidet sich dann noch mehr von dem, wie du durch ein Mikrofon, durch einen Lautsprecher und durch einen Computerbildschirm klingst , einen Computerbildschirm durch den dein Student dich beobachtet Du willst also nicht falsch sein, nicht so tun, als ob selbst bist, sondern dein Energieniveau erhöhen, zehn, 15, 20%, sodass du, wenn du von dem Schüler durch die Kamera gehört wirst, wirst eine solide Grundlinie von Begeisterung und Engagement erreicht hast. Und das wird mit Versuch und Irrtum einhergehen. Es wird nicht über Nacht passieren. Das wird etwas sein, das ihr bauen und entwickeln werdet. Und Sie werden anfangen, Durchbrüche zu Sie immer mehr filmen, und Sie werden auf Oh ja, das klingt gut, wenn ich in dieser Kadenz spreche, klicken klingt gut, wenn ich in dieser Kadenz spreche Oh ja, es klingt gut, wenn ich dieses spezielle Wort spreche und benutze Dieser Satz und dieses Wort bringen mich immer in Schwung und bringen mich zum Leuchten und sind bereit, mit dem Sprechen zu beginnen. Das war der Zeitpunkt, an dem wir zu unserem Rederhythmus übergegangen sind. Hier haben wir uns mit Tonhöhenänderungen, Pausen und Pausen, Rhythmus und Tempo befasst Pausen und Pausen, Rhythmus An erster Stelle standen Tonhöhenänderungen. Hier nutzen wir unsere Beugungen und Veränderungen in unserem allgemeinen Sprechmuster , um uns auf bestimmte Wörter zu konzentrieren und sie hervorzuheben Denken Sie daran, dass wir in dieser Lektion einen Satz genommen und ihn auf eine Handvoll verschiedener Arten ausgesprochen Ohne eines der Wörter zu ändern, haben wir die Bedeutung des Satzes komplett verändert. Wir haben das bei Tonhöhenänderungen verwendet und uns auf verschiedene Wendepunkte konzentriert Da kamen wir in Pausen und Pausen. Denken Sie daran, wir müssen nicht jeden einzelnen Moment unseres Videos mit Worten füllen jeden einzelnen Moment unseres Videos mit Worten Raum zu haben, diesen Atem zu haben, diese Pausenmomente etwas, das Ihren Schüler tatsächlich bei der Stange hält, weil er hören möchte , was Sie als Nächstes zu sagen haben anstatt mit ständigem, konsistentem Sprechen überwältigt ständigem Schließlich haben wir uns für den Abschnitt mit Rhythmus und Tempo befasst Hier haben wir gelernt , dass wir Dinge dynamisch beschleunigen oder verlangsamen können beschleunigen oder verlangsamen , um mehr Spannung zu erzeugen, wenn wir über etwas sprechen, für das wir uns begeistern , und dann langsamer Die Art und Weise, wie wir sprechen, wenn wir etwas sagen , das von Natur aus nachdenklicher oder introspektiver Sie sagen es auf diese spezielle Weise, und dann hat der Student die Möglichkeit, das, was Sie sagen, zu Da sind wir zur Körpersprache übergegangen. Also haben wir über Augenkontakt, Gesten und Distanz gesprochen. Augenkontakt ist wichtig, weil er sehr leicht übertrieben werden kann, oder ich starre einfach direkt in die Kamera Ich unterbreche den Augenkontakt nicht, ist ein bisschen gruselig, oder es kann untertrieben werden, wenn ich keinen Augenkontakt mit der Kamera aufnehme, weil ich mich unwohl fühle und er Es spielt keine Rolle, wie wichtig die Dinge sind, die Der Student wird nicht das Gefühl haben, dass du dich mit ihm verbindest. Danach kamen wir zu Gesten. Wir wollen dem gefrorenen Reh im Scheinwerferlicht entkommen , das normalerweise passiert , wenn Sie zum ersten Mal vor der Kamera Mit der Zeit wirst du eine natürliche Art der Fortbewegung entwickeln. Das ist nicht die Klausel, denk dran, es geht nicht darum, deine Hände zu verstecken, also fühlst du dich ein bisschen unglaubwürdig, als ob du eine Sonnenbrille trägst Die Leute können sich nicht wirklich mit dir verbinden, wenn du siehst, wer du bist. Aber du bewegst dich von Natur aus. Sie verwenden Gesten, die ganz natürlich sind, sie fließen mit den Worten zusammen und Sie spüren in Ihrem Körper, was Sie sagen. Auf diese Weise wird es bei einem Schüler Anklang finden. Es ist etwas, das intuitiv , organisch und natürlich entsteht und eine gewisse Qualität hat, die nicht zu starr und nicht zu schnell ist Wir wollen nicht überwältigen oder zu viel sein, aber auch hier wollen wir Raum einnehmen Dein Raum gehört dir. Sie möchten den Raum mit Ihnen als Moderator füllen. Dann kommen wir zu unserem letzten Aspekt , der Entfernung zur Kamera. Denken Sie daran, dass alle großartigen Filmemacher Charaktere in ihrer Szene blockieren , indem sie den Abstand des Motivs zur Kamera ändern den Abstand des Motivs zur Kamera Und wenn Sie dies gezielt tun, können Sie eindrucksvollere Momente auf der Leinwand erzeugen Und wenn Sie Ihren Rahmen einrichten, ist es wichtig, diesen Abstand zu berücksichtigen , denn Sie möchten einen bequemen Platz finden, an dem Sie während des Großteils Ihrer Unterrichtsstunden stehen oder sitzen können Das heißt nicht , dass du nicht ein bisschen zurücktreten oder ein bisschen näher kommen kannst , aber du solltest nicht zu weit hinten gehen, wo wir jetzt zu weit weg sind, als ob wir ein Gespräch führen würden Ich würde kein persönliches Gespräch mit einer anderen Person führen, die so weit weg ist. Ich würde mich ein bisschen komisch fühlen. Wenn das ein persönliches Gespräch wäre und ich das Objektiv meiner Kamera so behandeln würde, als wäre es ein echter Student, wäre das ein angenehmer Abstand, und deshalb fühlt sich diese Rahmung vor der Kamera gut an Wir wollen uns also der Entfernung bewusst sein. Das bedeutet nicht, dass wir uns zurücklehnen und etwas Wichtiges sagen können , wenn es zu einem bestimmten Zeitpunkt in unserer Lektion Sinn macht , aber wir wollen diese glückliche Balance finden, weil wir all diese verschiedenen Techniken anwenden können. Aber wenn ich ganz hinten stehe, wird sich etwas nicht gut anfühlen. All diese Techniken funktionieren also zusammen, wenn Sie sie bewusst einsetzen, um ein professionellerer Sprecher vor der Kamera zu werden. Nun, da wir es bis zum Ende dieses Kapitels geschafft haben und all diese Techniken gelernt haben, ist es an der Zeit, dass Sie Gelernte umsetzen. Wie wir zu Beginn dieses Kapitels gesagt haben, Sie mit Ihrem Smartphone eine Beispielvorlesung gefilmt , in der Sie sprechen, ohne eine dieser Techniken zu kennen. Was wir jetzt tun werden, ist genau dieselbe Lektion für zwei bis drei Minuten aufzuzeichnen, in denen Sie mit der Kamera sprechen, ohne sich Gedanken über Beleuchtung oder Kinematographie machen zu sich Gedanken über Beleuchtung oder Kinematographie , da das nicht der Schwerpunkt dieses Abschnitts ist Worauf wir uns konzentrieren wollen, ist Ihre Leistung. Wählen Sie also die Lektion aus Ihrem Kurs aus, die Sie zu Beginn dieses Kapitels gemacht haben , und filmen Sie sie, als ob Sie eine echte Lektion filmen würden. Und während du das tust, möchte ich immer noch, dass du du selbst bist, aber versuche so gut du kannst, die acht fortgeschrittenen Techniken umzusetzen die acht fortgeschrittenen Techniken , die wir in diesem Kapitel behandelt haben. Und nachdem du die Lektion aufgenommen hast, möchte ich, dass du dir das Filmmaterial auf deinem Handy ansiehst und darauf achtest, wie du klingst und wie du dich vor der Kamera präsentierst. Und dann möchte ich, dass Sie das, was Sie beim Ansehen Ihrer aktualisierten Vorlesung gelernt haben , aufschreiben oder sich im Kopf notieren, was Sie noch ändern und verbessern möchten. Das können Dinge sein, wie Sie jetzt tatsächlich Handbewegungen verwenden und die Art und Weise, dass Sie jetzt tatsächlich Handbewegungen verwenden und die Art und Weise, wie sie aussehen, sich nicht wirklich organisch anfühlen, oder vielleicht verwenden Sie Tonhöhenänderungen, aber die Art und Weise, wie sie ablaufen, könnte ein bisschen besser sein. Notieren Sie sich das und nehmen Sie diese Lektion mit den verbesserten Techniken ein zweites Mal auf. Das wird die Dinge sogar noch tiefer einbeziehen, sodass Sie wirklich anfangen können, sich einzuwählen. So war ich vorher. Ich wusste nichts darüber, vor der Kamera zu sprechen. Jetzt kenne ich diese Techniken und versuche sie umzusetzen. Sie kommen gut weg. Ich schaue mir das an und sehe, dass es immer noch einige Upgrades gibt, die ich durchführen kann, um organischer rauszukommen Jetzt nehmen Sie das erneut auf und machen es erneut auf Ihrem Smartphone, sodass Sie, wenn wir zu den folgenden Kapiteln kommen, wir zu den folgenden Kapiteln kommen, aufgewärmt sind und bereit sind, vor der Kamera zu präsentieren Machen Sie jetzt weiter und schließen diese Lernübung ab, bevor Sie mit dem nächsten Kapitel 41. Lernaktivität — Wähle deinen Drehort: Willkommen zu Kapitel fünf dieses Kurses. Wir haben viel zusammengearbeitet, um Ihre Gliederung zu erstellen , alles zu recherchieren, sicherzustellen, dass Sie das richtige Thema haben, Ihren Sprechstil vor der Kamera zu verbessern und viele, viele andere Dinge. Und jetzt ist es an der Zeit, die Kursproduktion und den gesamten Aufnahmestil zu erstellen . Und in diesem Abschnitt werden wir so ziemlich alles erstellen, was Sie hier vor der Kamera sehen. Die Beleuchtung, der Ort, der Hintergrund, die Objektive, die Kameras, alles , was mit dem Filmen eines Kurses zu tun hat, werden wir in diesem Abschnitt behandeln. Wenn Sie also ein Filmanfänger oder ein Filmanfänger sind, haben Sie neue Ausrüstung, die Sie noch nie zuvor benutzt haben neue Ausrüstung, die Sie noch nie zuvor benutzt Mach dir keine Sorgen. Ich halte dir den Rücken frei. Wir werden zusammenarbeiten, um es uns wirklich bequem zu machen und nicht nur Selbstvertrauen vor der Kamera aufzubauen, sondern auch das Selbstvertrauen zu haben, ein gut aussehendes Bild aufzunehmen und einzurichten , sodass unser Kurs für unsere Schüler filmisch und ästhetisch ansprechend aussieht für unsere Schüler filmisch und ästhetisch ansprechend Lassen Sie uns also zu diesem Kapitel übergehen. Und damit möchte ich zunächst Ihren Standort auswählen. Und hier geht es darum, die beste Kulisse für Ihren Kurs zu finden. Und bevor wir uns mit diesem Inhalt befassen, wollte ich hier nur eine kleine Randnotiz hinzufügen. Ich habe einen Kurs für genau diesen Prozess. In diesem speziellen Kurs werden wir uns mit der Notwendigkeit befassen, Informationen zu kennen. Wenn Sie jedoch einen kompletten Kurs über die Einrichtung Ihres eigenen professionellen Filmstudios für zu Hause wünschen , wird es am Ende dieses gesamten Kurses einen Link geben, der speziell auf diesen Kurs und all meine anderen Kurse verweist. Sie sich also keine Sorgen, wir werden alles behandeln , was Sie wissen müssen, um loszulegen und aussehendes Kursbild und einen hervorragend klingenden Ton Aber ich werde nur das behandeln, was wir wissen müssen, und es gibt detailliertere Informationen zu diesen anderen Kursen Nachdem wir das geklärt haben, finden Sie hier die wichtigsten Schritte zur Auswahl Ihrer Unterkunft. Erstens: Sie möchten die besten möglichen Kulissen an dem Standort, den Sie ausfüllen möchten, durchgehen die besten möglichen Kulissen an dem Standort, den Sie ausfüllen möchten, und die folgenden Kriterien verwenden Der Hintergrund sollte zu Ihrem Kursthema passen. Ein Haufen Bäume und Pflanzen würde also nicht zu einem technologieorientierten Kurs passen, sagen wir, für etwas wie Programmieren, Informatik oder etwas anderes, das sich mit sagen wir, für etwas wie Programmieren, Informatik oder etwas Supertechnologie befasst. Aber Kunst und Skulpturen in Ihrem Hintergrund würden in der Tat zu so etwas wie einem Malkurs passen. Sie können also das Design Ihres Hintergrunds so gestalten, dass es Ihrem Kurs besser entspricht, aber Sie sollten darauf achten , aus welchen Grundelementen Sie bauen möchten aber Sie sollten darauf achten , aus welchen Grundelementen Sie bauen möchten Ursprünglich waren das leere Wände im perfekten Raum. Es kam nicht viel natürliches Licht in das Bild, mit dem ich mich bei der Einstellung der Beleuchtung auseinandersetzen musste . Ich hatte nicht viel Außengeräusche. Es war am richtigen Ort, also war es perfekt für meinen Kurs. Und ich habe auf dem aufgebaut, womit ich für den jeweiligen Standort angefangen habe . Aber wenn du durch dein Haus gehst und eine Kulisse mit all diesen Kunstwerken und Skulpturen wählst , aber einen Technologiekurs unterrichtest, ist das keine gute Entscheidung. Und das Gleiche gilt für das Gegenteil. Denken Sie also daran, wenn Sie durch Ihren Raum gehen. Als Nächstes möchtest du einen Hintergrund wählen, der sauber ist? Sie können das natürliche Licht steuern, und es gibt nicht viele übermäßige Außengeräusche. Sie sollten sich von schlichten weißen Wänden fernhalten und idealerweise, wenn möglich, einen Farbtupfer haben . Regale eignen sich auch hervorragend für Requisiten. Sie können also sehen, dass wir an diesem Ort keinen Farbtupfer an der Wand haben Es ist eigentlich mattschwarz, aber ich verwende die Beleuchtung, um diesen Farbtupfer zu erzeugen. Wir haben den blauen Farbton und wir haben die Regale, auf die ich Requisiten stellen kann, die ihnen Charakter und Persönlichkeit verleihen, anstatt nur den schlichten weißen Wänden Denn nach diesem Kurs musst du mir versprechen, dass du in deinem Kursinhalt keine fad aussehenden, wenig inspirierenden Hintergründe haben wirst wenig inspirierenden Hintergründe deinem Kursinhalt Keine weißen Wände, keine leeren Leerräume. Wir wollen einen Charakter und eine Persönlichkeit, die zu dem Thema passen , das Sie unterrichten. Als Nächstes sollten Sie in der Lage sein, Ihre Ausrüstung idealerweise für einen längeren Zeitraum im Raum idealerweise für einen längeren Zeitraum zu lassen, ohne dass sie Ihrem Tagesablauf im Weg stehen. Weißt du, das ist nur ein kleiner Tipp aus Erfahrung. Sie möchten nicht, dass es Ihren Arbeitsablauf in Ihrem Wohnzimmer oder Ihren Zeitplan in Ihrem Wohnzimmer unterbricht Wohnzimmer oder Ihren Zeitplan in Ihrem Wohnzimmer , und es ist nervig und frustrierend und steht Ihnen im Weg Im Idealfall können Sie einen Raum wählen , an dem Sie es vom Fluss Ihres täglichen Lebens fernhalten können Auf diese Weise haben Sie einen Arbeitsbereich, Sie haben Ihr tägliches Leben. Wenn es einem eigenen Raum gewidmet werden kann, ist das perfekt. Wenn es in einem etwas abgelegenen Wohnraum sein kann , perfekt. Aber das Ziel ist, dass es nicht zu einem Hindernis und einem Ärgernis wird, dass du dann sagst, oh, ich will nur meine Vorlesungen füllen, um das Zeug aus dem Weg zu Das bringt einfach keinen Mehrwert für die Zeit, in der du unterrichtest Als Nächstes sollte der Raum anpassbar sein. Versuchen Sie also, einen Hintergrund zu finden , wo bereits Regale vorhanden sind, oder Sie können Regale hinzufügen, Sie können malen, Sie können Dinge aufhängen, all die kleinen Ergänzungen, die es einzigartig aussehen lassen. Und mein allerletzter Tipp hier. Sie möchten in der Lage sein, einen Raum auszuwählen, der ausreichend Platz zwischen Ihnen und dem Hintergrund bietet . Der Punkt ist, dass dadurch mehr Tiefe und ein filmischeres Bild entstehen mehr Tiefe und ein filmischeres Bild entstehen Wie Sie in diesem Hintergrund oder in dieser Umgebung sehen können, bin ich etwa fünf bis sechs Fuß von den Wänden hinter mir entfernt Dadurch kann der Hintergrund ein wenig unscharf werden und es fühlt sich an, als hätte ich selbst Platz , um wirklich Platz im Raum einzunehmen. Dadurch fühlt es sich nicht komprimiert an und es fehlt mir ein bisschen an Platz, damit ich den Raum wirklich erweitern kann. Du willst dich wohl fühlen und filmisch gesehen willst du Raum hinter dir haben Es ist also ein sehr wichtiger letzter Bonus-Tipp. Also, was ich möchte, ist, dass du deinen Drehort auswählst , falls du es noch nicht getan hast. Verwenden Sie also die Schritte, die ich gerade auf der vorherigen Folie beschrieben habe, und grenzen Sie Ihren Filmraum ein. Sie können es auf die ersten zwei oder drei eingrenzen, oder Sie haben vielleicht eine sehr naheliegende Wahl , die definitiv die Richtige sein wird. Unabhängig davon können Sie eine Testaufnahme mit Ihrem Smartphone drehen , sehen, wie sie aussieht, wie viel Platz Sie haben und sehen, wie die verschiedenen Räume im Vergleich zueinander stehen, und versuchen, die Vor- und Nachteile der einzelnen Räume abzuwägen . Sobald du diese Lerneinheit abgeschlossen hast und in der nächsten Lektion deinen Raum ausgewählt hast, werden wir uns online inspirieren lassen, wie den Raum gestalten und ihn einzigartig gestalten kannst. 42. Lernaktivität — Sammle Standort-Inspiration: An diesem Punkt haben Sie im Idealfall Ihren Standort ausgewählt und sind bereit, online nach Anregungen zu suchen online nach Anregungen zu suchen wie Sie Ihren Raum aufwerten und ihn einzigartig gestalten können . Schauen wir uns also an, wie wir die Hintergründe anderer YouTuber online finden Hintergründe anderer YouTuber online und uns inspirieren lassen können. Einer der wichtigsten Punkte dabei ist es, einen Raum zu schaffen, der unsere Lieblingsbeschäftigung erfüllt Es bindet den Schüler ein. Und mit anderen Worten, es versetzt sie in deine Welt. Andernfalls werden deine Lektionen einfach fad aussehen und sie werden wie jedes andere einfache Video aussehen , das es online gibt Wir wollen hier also zunächst nach verschiedenen Videokünstlern auf YouTube suchen Du erinnerst dich daran, es zu mögen oder gesehen zu haben, und es ist dir aufgefallen. Darüber hinaus kannst du auf Pinterest auch nach verschiedenen Ideen für die künstlerische Gestaltung nach Stichwörtern suchen Pinterest auch nach verschiedenen Ideen für die künstlerische Gestaltung nach Dann möchte ich, dass du deine Lieblings-Looks auf dem Bildschirm aufnimmst und die besten Looks auswählst , die wirklich zu etwas passen , das praktisch und tatsächlich realisierbar ist für die Zeit, die du in der Vorproduktion hast und das Budget, das du bereit bist auszugeben Es ist also wichtig, wirklich darüber nachzudenken, okay, ich möchte einen Kurs drehen, ich möchte, dass er gut aussieht Ich möchte, dass er zu meinem Persönlichkeitstyp und zum Thema des Kurses passt dass er zu meinem Persönlichkeitstyp und , den ich eigentlich fotografiere, aber ich möchte nicht mehr als 100$ ausgeben. Oder ich möchte nicht mehr als 100$ ausgeben. Es spielt eigentlich keine Rolle, wie hoch Ihr Budget genau ist, aber es wäre gut, zu diesem Zeitpunkt einen Grundstock festzulegen, in dem Sie übernachten möchten, denn Sie möchten sich nicht all diese inspirierenden Räume online ansehen, die 10.000$ kosten werden , und Sie möchten einen Bruchteil davon ausgeben Es wird nicht helfen. Denken Sie also daran, dass Sie ein Budget haben sollten , an das Sie sich halten möchten. Jetzt werde ich auf Pinterest nach Inspiration für meinen bevorstehenden Fotokurs suchen und herausfinden , welche Ideen ich sammeln kann, damit mein Hintergrund aussehen und sich anfühlen soll . Also hier sind wir auf Pinterest. Sie können entweder Standbilder von YouTube, Pinterest oder wirklich jeder Art von Social-Media-Plattform abrufen YouTube, Pinterest oder wirklich jeder Art von Social-Media-Plattform Aber für diese spezielle Lektion werde ich weitermachen und modernes Filmstudio eingeben Ich werde sehen, welche Ergebnisse sich zeigen. Und was mir gefällt, werde ich in einem neuen Tab öffnen. Nehmen wir an, ich mag diesen. Ich werde es in einem neuen Tab öffnen und es wird auf der Seite meines Browsers gespeichert. Also alles, was mir auffällt ich denke, dass es visuell interessant aussieht und ich denke, dass es mit meinem Zeitrahmen und meinem Budget machbar ist , werde ich Und ich werde mir keine Sorgen machen, dass Dinge funktionieren und nicht funktionieren könnten Ich werde das nur als erste Brainstorming-Phase machen , um die Kreativität anzuregen und wie sich die Ästhetik des Kurses anfühlen soll Ich tendiere also von Natur aus zu den dunkleren Tönen, den den Also das ist quasi meine persönliche Marke. Also, wenn du das tust, könntest du ein völlig anderes Aussehen und Gefühl haben. Vielleicht ist dein Look & Feel nicht modern und minimalistisch, vielleicht ist es genau das Gegenteil. Achten Sie also darauf, dass Sie bei diesem Prozess Ihrem spezifischen Stil treu bleiben. Also werde ich hier einfach mal nachschauen und noch ein paar raussuchen. Ich mag das wirklich. Nachdem wir dort einige Fotos gefunden haben, werde ich es mit einer anderen Stichwortsuche versuchen. Ich werde einen einzigartigen YouTube-Drehbereich eingeben und wir werden sehen, was hier auftaucht. Ich mag diese Textur dieser Wand im Hintergrund sehr. Das ist perfekt. Ich denke auch in meinem Kopf, dass das Thema meines Kurses Fotografie ist. Ich möchte also, dass es für diesen Kurs ein bestimmtes Element gibt, das sich wie Fotografie anfühlt . Und ich weiß noch nicht genau, was das ist. Aber ich hoffe, dass mir das Durchschauen dieser Inspiration wirklich in die richtige Richtung weist. Und während ich diese durchsehe, sehe ich einige Produktionselemente in den Aufnahmen. Zum Beispiel hier, wir können die Beleuchtung sehen. Und weißt du, was ich denke, weil es ein Fotokurs ist , was irgendwie einzigartig wäre anstatt ein wirklich sauberes Bild zu haben, wie das, was wir hier haben, du siehst keines der Lichter, das Tastenlicht, das Fülllicht, das Haarlicht, all die elektrischen Elemente und Kabel und Kabel siehst du in dieser speziellen Aufnahme nicht, keinen dieser Blickwinkel, weil es nicht zum Stil passt Aber wenn ich einige dieser Beispiele sehe , in denen wir einige Produktionselemente sehen, denke ich eigentlich an den Fotokurs, es wäre cool, Produktionsausrüstung in der eigentlichen Rahmung zu haben Produktionsausrüstung in der eigentlichen Rahmung also diese Ideen kommen, stellen Sie sicher, dass Sie die Bilder bekommen , die Sie daran erinnern, oh ja, das ist die Richtung, in die ich gehen möchte Ich möchte diesen speziellen Stil haben. Also ich mag diese Richtung wirklich. Was ich hier tun werde, ist dieses Bild zu speichern. Und ich werde es mir einfach ansehen. Der sieht ziemlich cool aus. Mir gefällt das Gefühl, aber ehrlich gesagt ist es dem Setup, in dem ich bereits fotografiere , ein bisschen zu ähnlich . Oh, aber das hier gefällt mir. Diese Textur ist echt cool. Und aus irgendeinem Grund ist das geometrische Design, gemischt mit den Studioleuchten im Hintergrund definitiv eine großartige Richtung für einen Fotokurs. Also werde ich, lass uns weitermachen und diesen loswerden. Ich werde diese beiden behalten und diese beiden als Vorlage und Hauptinspirationsquelle für meinen bevorstehenden Kurs verwenden als Vorlage und Hauptinspirationsquelle . Jetzt, wo ich buchstäblich nur ein paar Minuten damit verbracht habe, einfach online zu gehen und einige Referenzideen zu finden, habe ich ein ganzes Konzept , das einsatzbereit ist. Ich möchte die Produktionselemente platzieren und das Gefühl haben, dass der Student mit mir am Set ist, um ein echtes Fotoshooting zu machen der Student mit mir am Set ist, um ein echtes Fotoshooting Ich hatte nicht einmal diese Idee, bevor ich diese Vorlesung gefilmt habe Jetzt weiß ich genau, was ich für diesen Kurs machen möchte. Jetzt möchte ich, dass du dir die Zeit nimmst , genau das zu tun, was ich gerade durchgemacht habe. Gehen Sie online, holen Sie sich Ihre Inspirationsbilder, machen Sie Screenshots, gehen Sie auf Pinterest, laden Sie herunter, was Sie tun müssen, und schauen Sie sich die Dinge an, damit Sie Ihren Funken Inspiration finden Ihren Funken Inspiration finden wie Sie Ihren Kurs für das Thema, das Sie unterrichten, einzigartig und kreativ gestalten für das Thema, das Sie unterrichten, einzigartig und kreativ Also nimm dir jetzt diese Zeit. Sammeln Sie Ihre wichtigsten Referenzbilder und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 43. Lernaktivität — Requisiten und Dekorationen: Jetzt sollten Sie eine sehr inspirierende, einzigartige Regie dafür haben , wie Ihr Drehraum aussehen wird Es wird ein einzigartiges Erscheinungsbild geben und es wird kein normaler Plätzchenausstecher mit schlichtem Hintergrund sein , oder? Perfekt. Jetzt werden wir uns mit den Requisiten und Dekorationen befassen Das Ziel hier ist es, Ihren Raum mit inspirierenden und kreativ aussehenden Requisiten einzurichten inspirierenden und kreativ aussehenden Wie Sie an dem Filmraum sehen können , in dem wir für diesen Kurs waren, gibt es im Hintergrund Requisiten zum Thema Video, die eine bestimmte Welt oder Umgebung für Sie, den Schüler, schaffen, in die Sie sich versetzen können, während Sie diese Lektionen durchgehen Es gibt zwei Möglichkeiten, an Ihre Requisiten zu kommen. Sie können sich entweder Artikel schnappen, die bereits in Ihrem Haus verfügbar sind , oder Sie können Dinge online kaufen sobald Sie Ihre Richtung festgelegt haben Dies wird dazu beitragen, die Welt, in der der Student leben wird, weiter zu gestalten . Denken Sie also an ein Budget , das Sie für die Requisiten und Dekorationen einhalten möchten für die Requisiten und Dekorationen Ich kann nur empfehlen, ein bisschen Geld für mindestens eine praktische Leuchte beiseite ein bisschen Geld für mindestens eine praktische Leuchte beiseite mindestens eine praktische Leuchte Und um zu verdeutlichen, was eine praktische Lampe ist. Diese Lichtquelle ist ein Schlüssellicht. Sie zeigt sich nicht vor der Kamera, aber sie fungiert als etwas , das tatsächlich beleuchtet, was unsere Szene ist. Dieses Licht dagegen Licht und jenes Licht sind bekannte oder sogenannte praktische Lichter. Sie werden nicht benutzt, um mir das Thema zu beleuchten. Sie dienen lediglich ästhetischen Zwecken in Ihrer Szene. mindestens einen dieser Welpen in Ihrem Setup haben, hilft das wirklich beim Upgrade und lässt die Dinge einfach besser aussehen. Ich kann daher nur empfehlen etwas Geld zur Seite zu legen. Es ist nicht so teuer. Sie können sie bei Amazon für 20 Dollar kaufen. Kaufen Sie wirklich jeden, Kaufen Sie wirklich jeden, Ihrem einzigartigen Aussehen und Gefühl passt. Was ich mit Ihnen teilen möchte, ist ein Link zu jedem einzelnen Artikel, den ich persönlich für meinen Filmraum gekauft habe . Das gibt dir eine Vorstellung davon, was Dinge kosten können und wie viele Artikel du kaufen musst, um deinen Hintergrund richtig auszustatten, sodass er voll genug aussieht, um Charakter zu haben , ohne überladen zu wirken Also hier ist ein Link für jedes einzelne Ausrüstungsstück , das ich für meinen Filmraum zu Hause habe Ich verlinke das für dich im Kurs, sodass du es anklicken, alles durchsehen und dir die Preise der Artikel ansehen und auswählen kannst alles durchsehen und dir die Preise der Artikel , ob sich einer davon auf etwas bezieht, das du benötigst. Hier haben wir also ein gutes Beispiel für ein praktisches Licht. Sie können sehen, wie es auf dem Bild aussieht und wie es am Set aussieht. Das nächste Objekt, das Sie sehen können, ist dieses kreisförmige Licht. So sieht es also auf dem Bild aus. Ich fand es ziemlich cool und modern. Ich glaube, es waren nur 30 Dollar, und so viel taucht es am Set auf. Wenn ich es zum Beispiel abschneide und mit der Kamera spreche, verliert das Bild selbst viel Energie. Es gibt eine gewisse Wärme und den Glanz , den die praktischen Funktionen im Hintergrund vermitteln und in Ihr Filmmaterial bringen , sodass Sie das Gefühl haben beim Sprechen etwas mehr Energie zu haben als bei einem dunklen, schlichten Hintergrund Also lass uns diesen Welpen wieder anziehen. Und ich möchte, dass du dir das als Referenz ansiehst. Ich habe auch spezielle Ausrüstung , die ich zu unterschiedlichen Preisen empfehle. Wir haben also ein Dreipunktbeleuchtungssystem, das unsere preisgünstige Option Wir haben ein kleineres Beleuchtungs-Setup, das ist ein Zweipunktbeleuchtungssetup , das sehr erschwinglich ist Und dann können Sie sich für das verstellbare Ringlicht entscheiden , das sehr, sehr preiswert ist und Ihnen trotzdem eine tragbare Studiobeleuchtungsquelle bietet. Sie haben also die Links zu allem, was ich in meinem Setup kaufe. Sie können sehen, wie es aussieht, wenn Sie praktische Lichter und Requisiten im Hintergrund haben , den Kurs abgestimmt sind und dem eine coole Welt bieten Schüler eine coole Welt bieten, in die er sich während des Unterrichts einmischen kann Ich möchte, dass Sie sich jetzt die Zeit nehmen , Ihre Artikelliste zusammenzustellen und das zu kaufen, was Sie haben möchten Sie müssen nicht 500$ 100$ ausgeben. Sie können einfach 50 Dollar, 100 Dollar zur Seite legen , was auch immer für Ihr Budget passt, drei bis vier gut aussehende Requisiten kaufen, drei bis vier gut aussehende Requisiten kaufen die zu Ihrem Kursthema passen, und sich auf jeden Fall ein praktisches Licht besorgen, mindestens eines für Ihren Sie können auch durch Ihr Haus gehen und sich alle coolen kleinen Gegenstände schnappen, verleihen Ihrer Kulisse Charakter und ein einzigartiges Aussehen Und schließe das ab, bevor du zur nächsten Lektion übergehst, in der wir über deine Ausrüstung sprechen , die du für die Dreharbeiten benötigst. 44. Welche Ausrüstung du kaufen solltest: Ich möchte jetzt über Ausrüstung und Ausrüstung sprechen. Und wenn Sie an einem Ort oder einem Raum sind, wo Sie bereits wissen , welche Ausrüstung Sie oder wenn Sie bereits über die Ausrüstung verfügen, die Sie benötigen, und Sie direkt zur Beleuchtung oder zum eigentlichen Drehprozess übergehen möchten , können Sie direkt zu einigen der nächsten Vorlesungen übergehen. Aber wenn Sie in einem Boot sitzen noch nicht genau wissen, was Sie kaufen möchten, dann sind diese Vorträge oder dieser Vortrag genau das Richtige für Sie. Lassen Sie uns also über die benötigte Ausrüstung sprechen und welche Ausrüstung ich Ihnen empfehlen würde, für Ihren Kurs zu kaufen. Ich habe also, wie ich bereits erwähnt habe, einen ganzen Kurs über Geräteeinstellungen und Zusammensetzung , der am Ende dieses Kurses verlinkt wird. Lassen Sie uns also weitermachen und darüber sprechen, wie wichtig Informationen über Geräte zu kennen. Dies ist die gesamte Ausrüstung, die ich jeweils empfehlen würde. Eines davon ist ein anderes, etwas anderes Preissegment. Wir haben den Sony ZV One mit dem Flipscreen. Dies wird unser niedriges Preisniveau sein. Wir haben unseren mittleren Preis, den 70 d, und unseren teureren Artikel, den 60 Mark 2. Sie können also richtig eintauchen und die A7 markiert drei. Also es gibt hier viele verschiedene Kameras, viele verschiedene Optionen. Ich würde wirklich empfehlen, es durchzugehen und herauszufinden, was für Sie gut funktioniert. Es gibt eine Dreipunktbeleuchtung, Zweipunktbeleuchtung, wie wir es besprochen haben, verschiedene Stative, verschiedene Mikrofone, jedes zu einem etwas anderen Preis Ich habe versucht, alles zu einem niedrigen, mittleren und hohen Preis zu organisieren , sodass Sie im Idealfall das Gerät finden , das für Ihr spezifisches Budget am besten geeignet für Ihr spezifisches Sie können sich also so viel oder so wenig Zeit nehmen, wie Sie speziell für die Geräteliste benötigen , die Sie für Ihre Kerne durchgehen müssen. Jetzt möchte ich ein grundlegendes Ausrüstungs-Setup mit den Grundgerüsten, mindestens drei Dingen, die Sie benötigen, und dann ein etwas fortgeschritteneres Setup durchgehen ein grundlegendes Ausrüstungs-Setup mit den Grundgerüsten, mindestens drei Dingen, die Sie benötigen, und dann ein etwas fortgeschritteneres , das Ihnen ein insgesamt professionelleres Setup bietet. Wir werden auch diese Liste durchgehen und Sie können entscheiden, welche für Sie am besten geeignet ist. Für unsere Grundkonfiguration benötigen wir also irgendeine Art von Kamera. Wir benötigen entweder ein Telefon, eine Spiegelreflexkamera oder eine Spiegelreflexkamera, die zehn AIGHTP auf vier K aufnimmt . Da gibt es nicht viel zu erklären . Ziemlich einfach. Zweitens brauchen wir unser Mikrofon. Das mag für manche Menschen offensichtlich sein und für andere nicht so offensichtlich. Die integrierten Mikrofone von Kameras und Mobiltelefonen sind nicht ideal für das Filmen Videolektionen mit Audio und Dialog Je weiter die Audioquelle von der Person, die gerade spricht, entfernt ist, desto schlechter und widerhallender und desto schlechter klingt der Ton In dieser Situation verwenden wir also Boom, ein Lavalier-Mikrofon, genau hier, direkt neben direkt Und wenn ich auf das Mikrofon, das das integrierte Mikrofon meiner Kamera ist, zuschneiden würde das integrierte Mikrofon , würde es sich so anhören Sie können also sehen, es klingt wirklich weit weg. Ziemlich hallend. Wir können hören, wie meine Stimme allen Wänden dieses Raums abprallt, keine ideale Situation Egal wie ausgefallen es ist, Sie müssen das Mikrofon immer in Ihrer Nähe haben , das Motiv Das kann ein Lavalier-Mikrofon sein oder es kann ein Schock sein , bei dem die Mäuse einfach aus dem Bild geraten Als nächstes kommt unser Hauptlicht, und ich würde immer empfehlen, in einer kontrollierten Lichtsituation zu fotografieren in einer kontrollierten Lichtsituation Wir wollen uns nicht auf natürliches Licht verlassen denn Minute für Minute, Stunde für Stunde die Farbtemperatur ändert sich die Farbtemperatur dieses Lichts und die Belichtungsstärke oder Intensität der Lichtquelle, die von der Sonne auch die Belichtungsstärke oder Intensität der Lichtquelle, die von der Sonne als natürliches Licht ausgeht, wird sich ändern. Ihr Fuß wird also von einem Moment zum anderen ganz anders aussehen . Das Ziel und der Vorteil einer Studiobeleuchtung besteht darin, dass Sie sich auf eine konstante , gleichmäßige Beleuchtung verlassen können und die sich nicht ändern wird Dieses grundlegende Ausrüstungs-Setup läuft also wirklich auf diese drei wichtigsten Eine solide Kamera, egal ob es ein Telefon, eine DSL- oder eine Mreles-Kamera handelt, ein Mikrofon, das sich so nah wie möglich an Ihrem Motiv befindet, und eine wichtige Lichtquelle, um das Motiv zu beleuchten Schauen wir uns nun ein etwas fortschrittlicheres professionelles Ausrüstungs-Setup an , das natürlich zu einem höheren Preis erhältlich sein wird Auch hier werden wir eine Kamera haben, die notwendig ist, ein Mikrofon und eine Tastenbeleuchtung. Aber was wir zu diesem professionelleren Setup hinzufügen , sind zwei neue Lichter, nämlich ein Fülllicht und ein Haarlicht. Und was ich eigentlich machen möchte, und im Filmgeschäft nennen wir das Hollywooding, wenn man einfach das Notwendige im Moment schnell erledigt, und das nicht auf superprofessionellem Niveau, aber man erledigt den Job Ich werde also mein Setup aufzeichnen, sodass Sie anhand dieser drei Lichter leicht erkennen können , wovon ich eigentlich spreche , wovon Das ist mein Schlüssellicht, okay? Eine große Softbox, die genau hier mein Gesicht beleuchtet, als mein größter Lichtwund Dann haben wir ein Fülllicht, das diese Schatten auf der Seite meines Gesichts ausfüllt, die dem Schlüssellicht gegenüberliegt Und dann haben wir unser Haarlicht, das mir diesen Rand auf dieser Seite meines Körpers , der als Highlight und als kleiner Kick wirkt , um das Motiv hervorzuheben. Aus dem Hintergrund. Es ist wie ein heller Umriss. Als nächstes kommt bei diesem professionelleren Setup das RGB-Licht hinzu, das für einen Farbtupfer sorgt. Und wie Sie an unseren beiden Hauptkamerawinkeln sehen können, haben wir unsere RGB-Lichter, die unserem Bild diesen Farbtupfer und ein bisschen mehr Kreativität in der Tiefe verleihen. Wenn ich dieses Licht ausschalte, können Sie sofort sehen, dass die Farbe verschwindet. Es ist subtil, aber es erzeugt einen ganz anderen Effekt. Und wenn wir unser anderes RGB-Licht ausschalten, könnte das vielleicht so aussehen Ihr Setup aussehen würde, wenn Sie keinen Farbtupfer im Hintergrund verwenden würden. Das Problem dabei ist, dass es machbar ist. Vertrau mir. Viele Leute drehen ihre Videos auf diese Weise. Aber dieser kleine zusätzliche Farbschritt und der Kontrast zwischen einer natürlich aussehenden Lichtquelle auf dem Motiv und einer kontrastierenden Farbe im Hintergrund sind eine wirklich coole Möglichkeit für diesen kleinen professionellen Touch. Kommen wir nun zu dem letzten Ausrüstungsgegenstand, den ich dir empfehlen würde , wenn du diese professionelle Gang-Richtung einschlagen möchtest. Nun, ein Objektiv bei schlechten Lichtverhältnissen ist eine hervorragende Möglichkeit, ein wirklich scharfes, wirklich sauber aussehendes Bild zu erzeugen . Und was ich empfehlen würde, sind 24 Millimeter bis 50 Millimeter Jetzt bestimmt der Millimeter die Breite oder das Sichtfeld, das das Objekt durch das Objektiv sehen wird, je nachdem, wie es das Licht krümmt Es steckt viel Wissenschaft dahinter. Ich verstehe das nicht ganz. Aber 24 eignet sich hervorragend für mehr von diesem Portraitstil, das ist breit, sodass Sie mehr Halbkörper bekommen können , wie wir es hier haben. Und 50 entspricht eher dem, was wir in diesem Winkel sehen, wo das Sichtfeld etwas flacher ist. Dadurch entsteht ein wirklich sauberes Bild auf Ihrem Motiv, entsteht ein wirklich sauberes Bild auf das schön scharf ist, mit einer geringen Schärfentiefe im Hintergrund, sodass wir einen Teil dieses filmischen Unschärfeeffekts erzielen Und dadurch werden sich die Dinge einfach ein bisschen professioneller anfühlen ein bisschen professioneller Der nächste Teil davon ist Ihre Blende, Objektive von 24 bis 50 mit 1,2 bis 1,8. Je niedriger die Zahl der Blendenzahl, auch bekannt als Blende, ist, desto mehr Licht fällt in das Objektiv und trifft auf den Sensor Ihrer Kamera. Die beiden Hauptvorteile eines Objektivs für schwache Lichtverhältnisse bestehen also darin, dass Sie sauberer aussehende Bilder in dunkleren Einstellungen aufnehmen können, und dass Sie auch die geringe Schärfentiefe erreichen können, bei der Sie auf der Kamera scharf scharf sind und der Hintergrund hinter Ihnen verschwimmt Sie sauberer aussehende Bilder in dunkleren Einstellungen aufnehmen können, und dass Sie auch die geringe Schärfentiefe erreichen können, bei der Sie auf der Kamera scharf scharf und der Hintergrund hinter Ihnen verschwimmt und das gut aussehende Bild abfällt. Damit ist unser Mini-Ausrüstungs-Crashkurs abgeschlossen. Ich möchte wirklich nur das Wesentliche behandeln , das Sie wissen müssen , um einen gut aussehenden Kurs zu erhalten Wenn Sie mehr Informationen wünschen und das Gefühl hatten, nicht ganz das zu bekommen, wonach Sie gesucht haben, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen meine beiden anderen Kurse zu genau diesem Thema denen ich Stunden und Stunden und Stunden damit verbringe eingehend mit allen Vor - und Nachteilen von Ausrüstung, Einstellungen, dem Aufbau Ihrer Komposition, Ihrer Rahmung und allem ganz das zu bekommen, wonach Sie gesucht haben, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, meine beiden anderen Kurse zu genau diesem Thema zu besuchen, in denen ich Stunden und Stunden und Stunden damit verbringe, mich eingehend mit allen Vor - und Nachteilen von Ausrüstung, Einstellungen, dem Aufbau Ihrer Komposition, Ihrer Rahmung und allem diese filmischen Techniken 45. Apps und Einstellungen für mobile Aufnahmen: Was wir machen werden, ist ein Mini-Crashkurs zu Telefon - und Kameraeinstellungen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die visuellen Einstellungen Ihres Telefons maximieren können. Jetzt können Sie entweder die native Anwendung auf Ihrem Telefon verwenden , was wohl die meisten von Ihnen bevorzugen, denn wenn Sie die Telefonleitung als Kamera verwenden, gehen Sie wahrscheinlich aus denn wenn Sie die Telefonleitung als Kamera verwenden, Gründen der Benutzerfreundlichkeit in Richtung Kosteneinsparung , etwas, das einfach und sofort einsatzbereit ist, und Sie können die native Anwendung verwenden. Ich möchte jedoch einige solide Apps von Drittanbietern empfehlen einige solide Apps von Drittanbietern denen Sie eine qualitativ hochwertigere Bildausgabe erzielen und die Ästhetik Ihres Bildes viel besser kontrollieren können . Also hier sind die von meinen Top-Runnern empfohlenen iPhone-Apps. Wir haben Pro Movie, Film McPro und Pro Cam. Einige davon sind kostenlos, andere kostenpflichtig. Wir haben auch Cinema F V five für Android, wieder Film McPro und eine Po-Teg-Kamera. Das sind alles großartige Apps. Wie ich bereits erwähnt habe, sind einige kostenpflichtig, andere sind kostenlos, aber Sie können diese verwenden, um die Qualität und die Einstellungen Ihres Smartphones zu kontrollieren . Lassen Sie uns nun über die tatsächlichen Aufnahmeeinstellungen sprechen , die Sie verwenden möchten. Ich möchte also, dass Sie Ihre Videoauflösung auf ein Minimum einstellen, TenDP, das ist die Standardauflösung der meisten Telefone oder Vier-K-Auflösung, TenDP, das ist die Standardauflösung der meisten Telefone oder Vier-K-Auflösung, wobei heutzutage viel mehr Telefone alle vier K aufnehmen, was nur eine höhere Auflösung mit mehr Pixeln, ein etwas schärferes Bild, mehr Informationen für Ihren Telefonsensor zum Sammeln und insgesamt ein besser aussehendes Bild sein mit mehr Pixeln, ein etwas schärferes Bild, mehr ein etwas schärferes Bild, Informationen für Ihren Telefonsensor zum Sammeln wird mit dem Kompromiss das vier-K-Filmmaterial mehr Speicherplatz beansprucht Nun, das ist für die Auflösung. Jetzt möchte ich es wieder wie Hollywood machen , so wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Aber während ich die besten Einstellungen durchgehe , die Sie für Ihr Telefon verwenden können, nehme ich mein Telefon und richte es zusammen mit Ihnen ein. Also lass uns weitermachen. Lasst uns diesen Welpen Hollywood holen. Ich werfe das gleich hier rüber, mache ein bisschen Platz auf meinem Schreibtisch. Also hier kannst du mich hier sehen und du kannst mich hier sehen. Sie können also sehen, dass wir Oh, und übrigens, ich persönlich werde P Movie als meine Drittanbieteranwendung verwenden . Das ist mein persönlicher Favorit zum Fotografieren von Sachen. Auf meinem Handy. Also das Erste, was ich tun werde, ist reingehen und mich umziehen. Ich werde meine Auflösung auf 4K einstellen, weil ich persönlich genug Platz auf meinem Handy habe. Ich hätte gerne eine höhere Auflösung und eine höhere Schärfe in meinem Filmmaterial von mehr als zehn EightP, aber ich habe jede Menge Speicherplatz Danach werde ich meine Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde einstellen 24 Ohne im Detail darauf einzugehen , warum ich das gewählt habe, glauben Sie mir einfach, dass alle Spielfilme 30 Bildern, nicht mit 60, nicht mit 120, nicht mit 30 Bildern, nicht mit 60, nicht mit 120, sondern mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht werden, weil 24 zufällig die ästhetisch ansprechendste Bildrate ist, die am angenehmsten ist und die Bewegungsunschärfe des Auges nachbildet die Bewegungsunschärfe des Dort gibt es noch viel mehr zu erklären, aber das würde den Rahmen dieses Kurses sprengen Also musst du mir in diesem Fall einfach vertrauen. Stellen Sie Ihre Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde ein. Und welche App auch immer Sie verwenden, sie sieht vielleicht anders aus als mein Layout, aber sie werden alle eine sehr ähnliche Funktionalität haben. Sie können dann Ihre Qualität nach Belieben einstellen. Und wenn Sie nur Ihre native App auf Ihrem Telefon verwenden. einige dieser Änderungen und Parameter werden Sie keinen Zugriff haben. Machen Sie sich deswegen keinen Stress. Das sind nur irgendwelche Bonus-Ergänzungen. Also los geht's. Wir haben die richtige Bildrate eingestellt. Und als Nächstes werden wir über den Weißabgleich sprechen. Nun, die meisten Telefone machen heutzutage verdammt gute Arbeit was den automatischen Weißabgleich angeht. Wir werden also nicht viel Zeit mit diesem Teil verbringen, aber ich werde Ihnen zeigen, aber ich werde Ihnen zeigen mein Telefon speziell mit automatischem Weißabgleich fotografiert. Und Sie können sehen, dass der Hautton ziemlich genau ist. Es macht einen guten Job darin, die Lichttemperatur in meinem Szenario zu analysieren und zu erraten, wie der Weißabgleich eingestellt werden muss, um ein natürlich aussehendes Bild zu erzeugen Wenn ich also den automatischen Weißabgleich nehmen und ihn auf, sagen wir, Tageslicht einstellen würde den automatischen Weißabgleich nehmen und ihn auf, sagen wir, Tageslicht einstellen , würde das wirklich gut aussehen , weil unser Hauptlicht die Tageslichttemperatur Wenn ich es auf fluoreszierend einstellen würde, würde das das Farbschema ändern. Ich bin sehr blau und lila. Das ist nicht der ideale Look, den wir uns wünschen, denn das ist eindeutig keine fluoreszierende Beleuchtung. also den Weißabgleich dort einstellen , erhalten wir nicht das gewünschte Aussehen. Gleiche gilt für Wolfram, dasselbe für Cloudy und dasselbe für den Schatten Es wird die Gesamtfarbtemperatur unseres Bildes ändern Gesamtfarbtemperatur unseres Bildes Abhängig von Ihrer Kamera und der Situation, in der Sie aufnehmen, können Sie wahrscheinlich mit dem automatischen Weißabgleich durchkommen . Wenn Sie die Funktionalität ändern möchten und mehr Kontrolle wünschen, können Sie sie auf manuell einstellen und den Weißabgleich manuell an die tatsächliche Farbtemperatur anpassen , mit der Sie filmen. Als Nächstes steht die Belichtung an. Jetzt wollen wir unsere Belichtungsstärke an den Hautton der Person vor der Kamera anpassen und nicht an das, was sich im Vordergrund oder im Hintergrund befindet den Hautton der Person vor der Kamera anpassen und nicht an das, was sich im Vordergrund . Und es ist in Ordnung, wenn der Hintergrund ein bisschen hell oder ein bisschen dunkel ist. Der Schlüssel hier ist, dass Ihr Motiv richtig belichtet ist. Ehrlich gesagt sind Kameras oder Telefone in den letzten Jahren wirklich gut darin geworden , weil die Qualität des Sensors, der heutzutage in diese Telefone eingebaut wird , einfach verdammt gut ist. In den meisten Fällen werden Sie also in der Lage sein, auf Sie als Motiv zu klicken oder zu drücken, um die richtige Belichtung zu erzielen. Aber natürlich können Sie auch den ISO-Wert ändern, um die Belichtung oder die Belichtungszeit anzupassen. Aber ich gehe davon aus, dass Sie in 90% Ihrer Situationen in der Lage sein werden, einfach zu tippen, um zu fokussieren und die richtige Belichtung zu erzielen, indem Sie auf die Kamera tippen Lassen Sie uns nun über die Audiopegel sprechen. Die meisten Telefone sind also ziemlich gut darin, die Verstärkung automatisch so zu regeln, dass Ihre Stimme zwischen minus 12 und minus sechs liegt zwischen minus 12 und minus sechs Abhängig von Ihren Fähigkeiten und Ihrer spezifischen Smartphone-Konfiguration können Sie also entweder die automatischen Audioeinstellungen verwenden oder, entweder die automatischen Audioeinstellungen verwenden wenn Sie ein Mikrofon verwenden , das die manuelle Option zur Anpassung Ihrer Audiopegel bietet die manuelle Option zur Anpassung Ihrer Audiopegel Ich würde auch empfehlen, diese manuellen Einstellungen zu verwenden und deinen Gesang auf einen Spitzenwert zwischen minus 12 und minus sechs einzustellen Dadurch werden alle Audioinformationen, die Sie benötigen, in das Mikrofon übertragen, ohne dass benötigen, in das Mikrofon übertragen, ohne zu weit geht und Ihr Audio rot umrandet, wo es bei der endgültigen Aufnahme tatsächlich zu Verzerrungen kommen wird es zu weit geht und Ihr Audio rot umrandet, wo es bei der endgültigen Aufnahme tatsächlich zu Verzerrungen kommen wird. Um es noch einmal zusammenzufassen : Sie möchten Ihr Telefon mit 24 Bildern pro Sekunde einrichten Ihr Telefon mit 24 Bildern pro Sekunde Sie möchten die Auflösung auf zehn ATP oder vier K einstellen, je nachdem, wie viel Speicherplatz Sie auf Ihrem Telefon haben, und Sie möchten so viele manuelle Einstellungen wie möglich einrichten Es ist wirklich schwierig, dafür ein umfassendes Tutorial zu erstellen , da es so viele verschiedene Telefone mit Anwendungen und unterschiedlichen Varianten Aber je mehr manuelle Einstellungen Sie verwenden, desto mehr Kontrolle haben Sie am Ende des Tages über Ihr Bild und Audio Aber ich gehe auch davon aus, dass Sie, wenn Sie nur Ihr Smartphone verwenden, wahrscheinlich einfach die einfachste Plug-in-Place-Lösung wollen, bei der Sie es einfach einrichten können, indem Sie auf Aufnahme klicken. Und im Idealfall können wir uns auf ein nettes Setup stützen , bei dem Sie gut vor der Kamera präsentieren , sodass Sie sich hinsetzen, auf Aufnahme klicken und einfach so viele Vorlesungen und Lektionen wie möglich erledigen können. 46. Maximiere die Einstellungen deiner Kamera: Bevor wir damit beginnen , unseren Filmdreh richtig einzurichten und unsere Szene zu beleuchten. Das Letzte, worüber ich sprechen möchte sind die Kameraeinstellungen, wenn Sie eine DSLR- oder spiegellose Kamera verwenden Worüber wir sprechen werden, ist die Maximierung Ihrer Auch hier möchten Sie Ihre Kamera auf zehn ADP oder vier K einstellen, genau wie am Telefon, da gibt es keinen großen Unterschied Sie möchten Ihre Bildrate auf jeden Fall auf 24 Bilder pro Sekunde einstellen auf 24 Bilder pro Sekunde Verwenden Sie nicht 30, 60 oder 120. Dabei handelt es sich um unterschiedliche Bildraten, die eher für andere Szenarien optimiert sind , in denen es nicht um Kopfaufnahmen geht. Okay? Die folgenden Einstellungen sind die eigentlichen Parameter, mit denen Sie professioneller gestalten können Ihr Filmmaterial professioneller gestalten können, wenn Sie die richtige Kontrolle darüber haben. Das sind also Brennweite, Blende, Belichtungszeit, ISO, Weißabgleich, Bildprofil und manuelle Lautstärke. Nun, das ist im wahrsten Sinne des Wortes ein eigenständiger Kurs. Ich werde hier also einige Vorlesungen zusammenfügen, in denen ich mich eingehend mit all diesen Einstellungen beschäftige, damit Sie auf professioneller Ebene verstehen, wie Sie alle Einstellungen an Ihrer DSLR- oder Mireless-Kamera manuell vornehmen können professioneller Ebene verstehen, wie Sie alle Einstellungen an Ihrer DSLR- oder Mireless-Kamera manuell Ihrer DSLR- oder Kommen wir jetzt zu diesen Vorlesungen . 47. Beleuchte dein Set: Lassen Sie uns nun mit diesem Mini-Crashkurs zum Thema Kinematografie fortfahren diesem Mini-Crashkurs zum Thema Kinematografie Mini-Crashkurs Und worüber wir jetzt sprechen werden, ist die Beleuchtung Ihres Sets Und das Ziel ist es, wirklich ein dynamischeres Bild zu kreieren . Jetzt möchte ich die drei wichtigsten Beleuchtungsarten durchgehen . Für moderne Zwecke habe ich dem allerersten Teil dieser Liste ein Ringlicht hinzugefügt dem allerersten Teil dieser Liste ein Ringlicht , da dies zu einer viel verbreiteteren Beleuchtungsform geworden ist, was nicht sehr normal ist. Ich meine, für die jahrelangen Foto- und Videoaufnahmen. Bis vor relativ kurzer Zeit waren solche Ringlichter einfach nicht erhältlich und es gab sie noch nicht einmal auf dem Markt. In der heutigen Zeit haben wir also eine wirklich einfache, wirklich günstige, wirklich, auch leicht zu transportierende Lichtquelle, die Sie für 30 Dollar, 40 Dollar oder 50 Dollar bei Amazon bekommen können . Nun, das wird sich wie eine direkte Lichtquelle verhalten eine direkte Lichtquelle , die sich direkt vor der Kamera befindet. Die Prosa dazu ist, dass es sozusagen Falten und alle Bereiche, die Schatten haben, entfernt, was Ihnen ein schöneres Licht verleiht Diese Lichtquelle ist zur Seite gerichtet und sie trifft aus diesem Seitenwinkel auf mein Gesicht und wirft Schatten Je mehr Schatten Sie haben, desto mehr Kontrast im Gesicht, desto mehr Unvollkommenheiten können Sie erkennen, alle Gesichtszüge Aber wenn Sie ein Ringlicht haben, das sich direkt an der Stelle befindet, an der sich die Kamera befindet, hilft es, diese Unvollkommenheiten zu beseitigen Es ist also gut für Reisen und insgesamt einfach, ein sehr minimales Setup zu haben ein sehr minimales Setup , mit dem Sie die Arbeit erledigen können , wenn Sie unterwegs sind Als nächstes kommt unser Zweipunktbeleuchtungs-Setup. Dadurch erhalten Sie ein viel dynamischeres Aussehen , da Sie Kontrast und Schatten erzielen können. Und einige der Vorteile dieser Methode sind, dass Sie wirklich einstellen können , wie viel Kontrast und wie viel Schatten Sie erhalten. Wenn Sie ein dramatischeres Bild wünschen, können Sie das Fülllicht sehr niedrig einstellen, sodass der Schattenbereich Ihres Gesichts im Vergleich zur beleuchteten helleren Seite Ihres Gesichts ziemlich dunkel ist . Der andere Vorteil besteht darin, dass Sie, wenn Sie eine größere Lichtquelle als Hauptlicht verwenden , wirklich schöne Augenlichter in den Augen des Probanden erhalten , und Sie erhalten mit dieser Lichtquelle auch einfach ein viel milchigeres, glatteres Bild. Mit dem Ringlicht erhalten Sie also eine viel flachere Ästhetik, Schönheit, Make-up und Logger, aber es ist viel tragbarer Mit dem Zweipunktbeleuchtungssystem werden Sie in der Lage sein, viel mehr Kontrolle zu und wirklich ein filmischeres Bild zu erhalten. Bei einer Dreipunktbeleuchtung verwenden wir jetzt die gleichen Beleuchtungspositionen für unser Hauptlicht und das Fülllicht Aber wir werden eine Hintergrundbeleuchtung hinzufügen , die einen Kick erzeugt, und einen Knall, der die Schultern, einen Teil des Kiefers und die Oberseite des Kopfes oder die Haare unseres Probanden hervorhebt einen Teil des Kiefers und die Oberseite des Kopfes oder die Haare unseres Probanden Und wie ich bereits erwähnt habe, wird das helfen, sie aus dem Hintergrund herauszuschneiden . Geben Sie ihnen ein leichtes Leuchten und verleihen Sie dem Bild und dem Motiv insgesamt einfach eine vollere Dimension Bild und dem Motiv Und weil Licht, Komposition, all diese Techniken für sich genommen schon sehr umfangreiche Konzepte sind schon sehr umfangreiche Konzepte Ich möchte mich eingehender damit befassen, indem ich mir einige der ausführlichen Tutorials zu Beleuchtung und Komposition ansehe der ausführlichen Tutorials zu Beleuchtung und , die ich für meinen Kamerakurs erstellt habe . Das ist also ein kleiner Bonus für euch , dass ihr aus diesen speziellen Kursen für Beleuchtung und Komposition mehr Verständnis für Filmemacher ziehen werdet aus diesen speziellen Kursen für Beleuchtung und Komposition mehr Verständnis für Filmemacher ziehen diesen speziellen Kursen für Beleuchtung und Komposition mehr Verständnis für Filmemacher Bonus für euch , dass ihr aus diesen speziellen Kursen für Beleuchtung und Komposition mehr Verständnis für Filmemacher ziehen werdet. Lehnen Sie sich also zurück und genießen Sie diese ausführlichen Tutorials zu Beleuchtung und Komposition 48. Zusammenfassung der Kurs-Kulisse: Jetzt. Ich hoffe, dass Ihnen diese zusätzlichen Beleuchtungs-Tutorials , die ich nur als zusätzlichen Bonus des Kurses hinzufügen wollte als zusätzlichen Bonus des , um sicherzustellen, dass Sie wirklich mit diesen wichtigen Konzepten und Techniken vertraut sind. Was ich jetzt tun möchte, ist einen Blick auf alles zu werfen , was wir bisher in diesem Kapitel behandelt haben , und irgendwie analysieren, wie dieses Setup zustande gekommen ist, sodass Sie anfangen können , zu sehen, wie Sie es auf Ihre eigenen Setups anwenden können Wir werden also über Komposition, Feinabstimmung und all die Techniken sprechen , die wir behandelt haben Lassen Sie uns also zunächst mit dem Standort beginnen. Hier haben Sie Ihr eigenes Haus oder Ihren Arbeitsplatz durchsucht Ihr eigenes Haus oder Ihren , in dem Sie drehen werden, und Sie haben es auf die ersten beiden, drei, eingegrenzt, oder vielleicht wussten Sie sofort den genauen Ort, den Sie verwenden wollten, das würde Ihnen ein ausreichendes Maß an Anpassung und ausreichend Platz zum Ausfüllen ohne viel externen Sound bieten Quellen, die von außen kommen, oder jegliche Art von Ablenkungen, die dich stören oder dich davon abhalten könnten , deine Inhalte zu filmen. Dann haben wir unsere Inspirationsphase durchlaufen. Hier haben wir online auf Pinterest und YouTube nach anderen Videokünstlern und Räumen im Allgemeinen gesucht , was , einige Begeisterung und Inspiration dafür geweckt wohin wir die Ästhetik unseres Raums nehmen wollen Und vor allem, während wir das Budget und die Vorproduktionszeit einhalten, die wir für unseren Hintergrund einplanen wollen Dann gehen wir zu Requisiten und Dekorationen über. Wenn wir uns also mein Setup ansehen, können Sie sehen, dass wir einige Lautsprecher haben, wir haben ein Mikrofon, einen Computer, alte Kameras und Objektive, die Ihnen das Gefühl geben, in einer Umgebung beim Filmemachen zu Und vor allem weißt du, dass ich meine praktischen Lichter liebe. Wir haben diese praktischen Lichter hinzugefügt, um uns Wärme und ein allgemeines Gefühl von Energie in unserer Szene zu verleihen. Also, wenn ich sie ausschalte, können wir das rausschneiden, und voi, du kannst einen riesigen Unterschied sehen Viele Leute würden einfach einen Kurs mit einem solchen Hintergrund drehen , ohne diese Prinzipien zu kennen Genau wie bei der Trittfrequenz, Körpersprache und Handgesten man in der Vergangenheit Menschen gesehen, die vor der Kamera gesprochen haben, und entweder gefällt einem, was sie sagen, oder man mag nicht, was sie sagen, aber man wusste nicht, mit welchen Worten man erklären sollte, was man sah, was man sah , was man mochte und was nicht Das Gleiche passiert hier. Jetzt, wo wir genau dasselbe Set sehen, ohne dass unsere praktischen Lichter an sind, gibt es etwas, worüber wir nicht begeistert sind, und jetzt können wir das in Worte fassen, was diese Dinge sind. Praktische Lichter, die unserem Set Glanz und Energie verleihen, Requisiten und Dekorationen, die Charakter und Gefühl verleihen Zu dem, was die Lehrer sagen. Nun, wo wir über Requisiten gesprochen haben, kommen wir zur Sache. Wie Sie sich erinnern, möchten wir unsere Kamera auf 24 Bilder pro Sekunde, zehn ADP- oder vier K-Auflösung einstellen, zehn ADP- oder vier K-Auflösung mit dem richtigen Weißabgleich, der richtigen ISO-Einstellung, der richtigen Belichtungszeit und allem, worauf wir detailliert eingegangen sind Nachdem wir das eingerichtet haben, wollen wir sicherstellen, dass unsere Beleuchtung einsatzbereit ist Ich möchte also einige dieser Lichter ausschalten damit wir einen Unterschied zwischen vorher und nachher erkennen können. Also werde ich mein Schlüssellicht ausschalten. Jetzt haben wir nur noch unser Fülllicht und unser Haarlicht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich hier massiv unterbelichtet sein werde massiv unterbelichtet sein Wenn wir also versuchen würden, Umgebungslicht in unserem Zimmer zu verwenden, hätten wir kein gut aussehendes Jetzt schalte ich unser Haarlicht aus. Also so, wie du es sehen kannst oder vielleicht nicht sehen kannst. Wir haben gerade unser volles Licht an. Und obwohl wir einen hervorragend aussehenden Hintergrund haben, kein besonders gut aussehendes Bild sein, wenn wir nicht die richtige Beleuchtung haben es kein besonders gut aussehendes Bild sein, wenn wir nicht die richtige Beleuchtung haben. All diese Dinge, die wir in diesem Kapitel behandeln, stehen also in einer symbiotischen Beziehung zueinander Sie möchten also all diese Aspekte zusammenbringen , um das am besten aussehende Endprodukt wie möglich zu erhalten das am besten aussehende Endprodukt wie möglich Also werde ich jetzt diese Lichter wieder einschalten und bumm, wie Sie sehen können, wir haben unsere gesamte Beleuchtung, all unsere Einstellungen, all unsere Dekorationen hinten, unsere praktischen Übungen sind bereit, und wir sind jetzt bereit, unsere Kursvorträge zu filmen 49. Einführung in die Audioaufnahme: Und bevor wir hier weitermachen, wollte ich eigentlich noch ein paar zusätzliche Vorträge hinzufügen , um den Schwerpunkt auf Audio zu legen, weil Audio für Ihre Vorlesungen genauso wichtig ist wie das Video. Wir können ein unglaublich sauberes, professionell aussehendes Bild haben , aber wenn es schwungvoll, widerhallend, unklar oder körnig ist, wird es für den Schüler sehr schwer sein Deshalb möchte ich wirklich sichergehen, dass wir auch die Prinzipien und Techniken für Audio Wir werden uns jetzt also ein paar weiteren Vorlesungen über Mikrofone und Audioaufnahmen befassen Wie ich bereits erwähnt habe, wissen wir jetzt, wie man fachmännisch ein fantastisch aussehendes Bild erstellt Und in den nächsten Lektionen werden wir uns einige ausführliche Vorträge aus meinem anderen Filmkurs ansehen, in denen es darum geht , wie Sie Ihren eigenen Filmraum schaffen und wirklich kristallklaren Ton einstellen 50. Fallstudie — BTS zum Fotografieren eines Vortrags: Wir haben es bis zum Ende dieses Kapitels geschafft, und ich wollte eine zusätzliche Vorlesung hinzufügen. Wir haben den Prozess durchlaufen und Schritt für Schritt herausgefunden, wie wir unseren eigenen Filmraum schaffen können. Wir haben die technische Seite durchgesehen, wir haben die Ausrüstungsseite durchgesehen. Und was ich in dieser Vorlesung tun möchte, ist, Ihnen einen BTS-Überblick über die eigentliche Vorlesung und die Unterrichtsaufzeichnung zu geben. Prozess. Also werde ich eine meiner echten Vorlesungen filmen, die ich für meine nächsten Cores zusammengestellt habe . Und ich möchte Ihnen einige neue Blickwinkel zeigen, damit Sie tatsächlich sehen können es aussieht, von der unbearbeiteten Rohversion der Aufnahme bis hin zur endgültigen Fertigstellung und Veröffentlichung Also, was ich für diese Beispielstunde zuerst tun möchte , ist, das Ganze in Abschnitte zu unterteilen Und der Teil dieser Lektion, den ich herausstreichen werde , ist die Einführung Also werde ich die Schüler wissen lassen , was sie aus dieser Lektion gewinnen werden, was wir lernen werden und umsetzbaren Erkenntnisse sie mitnehmen werden. Lassen Sie uns jetzt zu diesem Intro übergehen. Okay, also willkommen zu Kapitel drei dieser Fotografie-Meisterklasse In dieser Lektion zeigen wir Ihnen anhand dieser acht Hauptschritte, wie Sie Ihre Fotos in Light Room bearbeiten können. Das wäre also das Intro für die Lektion. Jetzt werde ich auf den Großteil des Inhalts eingehen , bei dem ich den Schülern einen Mehrwert biete und ihnen den Zweck dieser speziellen Lektion beibringe, nämlich Schülern einen Mehrwert biete und ihnen den Zweck dieser speziellen Lektion beibringe , ihre Fotos in Light Room von Grund auf zu bearbeiten ihre Fotos in Light Room von Grund auf Schauen wir uns nun an , wie der eigentliche Drehprozess für diese Vorlesung aussehen würde . Jetzt sind wir im Lichtraum. Ich werde weitermachen und dieses Foto importieren. Bum, da haben wir es. Ich werde zu den entwickelten Einstellungen navigieren. Und ich werde diese acht Hauptschritte durchgehen. Also haben wir unser Foto importiert, Schritt eins. Jetzt werden wir unsere Belichtung ausgleichen, unsere Sättigung und Lebendigkeit anpassen. Schritt drei: Fügen Sie in Schritt vier die Textur und Schärfe hinzu, Sie die HSL-Parameter und den Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Prozess durchgehen. Ich werde die Schatten ein wenig erhöhen, um die Belichtung auszugleichen, und die Lichter herunterfahren, nur um die Belichtung auszugleichen, unsere Sättigung zu erhöhen, unsere Lebendigkeit zu erhöhen, sodass das Blau auf dem Hemd, das Wasser im Hintergrund und der Himmel hervorstechen nur um die Belichtung auszugleichen, unsere Sättigung zu erhöhen, unsere Lebendigkeit zu erhöhen, sodass das Blau auf dem Hemd, . Verbessere unsere Textur, genau wie wir es in Schritt vier erwähnt haben. Verstärke diese Schatten ein bisschen mehr. Das sieht jetzt sauber und scharf aus. Und einer der letzten Schritte, die ich immer gerne mache ist das Anpassen der Blautöne , um ein etwas stilisierteres Aussehen zu erzielen Also genau da, ich habe gerade meine wichtigsten Stichpunkte durchgesehen . Und sobald mein natürlicher Gedankengang oder das, was ich zu unterrichten hatte, zu Ende ging , oder das, was ich zu unterrichten hatte, zu Ende ging , gehe ich zu meinen Folien über und schaue mir meinen nächsten Stichpunkt an, um mein Gehirn in Schwung zu bringen und mir den nächsten Gedankengang darüber zu machen, was in dieser speziellen Lektion gelehrt werden sollte. Unterrichten Sie also nach Belieben, indem die Stichpunkte verwenden, die Sie auf Ihren Folien haben. Und wenn Ihnen das Unterrichtsmaterial ausgeht, stellen Sie Ihren nächsten Stichpunkt in die Warteschlange, und das ist es , was Sie leitet und Sie bei den Informationen hält , die in dieser speziellen Lektion vermittelt werden müssen die in dieser speziellen Lektion vermittelt werden Also das mache ich gerade. Ich suche nach meinem nächsten Stichpunkt. Wir haben die HSL-Parameter verwendet, um die Tonalität unseres Blaus anzupassen ein stilisierteres Aussehen zu erzielen Jetzt gehe ich zu Schritt sechs über und mache die Vignette und den letzten Schliff Jetzt kommen wir zurück zur Beispielvorlesung. Jetzt sind wir bei unseren letzten beiden Schritten. Ich werde unsere Vignette herunterfahren, nur um ein etwas stilisierteres Aussehen zu erzielen und den Blick des Betrachters auf die Bildmitte zu konzentrieren Betrachters auf die Bildmitte Ich werde die Schärfe erhöhen, nur um ein bisschen mehr Klarheit und ein bisschen mehr Schärfe im Bild zu erzeugen . Erhöhen Sie die Rauschreduzierung nur ein wenig, um ein glatteres Bild zu Und bevor ich auf Exportieren klicke, wechsle ich immer zwischen der bearbeiteten Version und der Rohversion hin und her zwischen der bearbeiteten Version und der Rohversion hin und , nur um sicherzugehen, dass ich Erscheinungsbild nicht übermäßig stilisiere, aber trotzdem ein einzigartig aussehendes Bild erstelle Mir gefällt also wirklich, wie das ausgegangen ist. Jetzt ist es an der Zeit, unsere endgültige Bearbeitung zu exportieren. Also navigiere ich zum Exportieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mein Ziel für meine endgültige Datei festlegen. Stellen Sie sicher, dass wir bei der Qualität auf 100% eingestellt sind und klicken Sie dann auf Exportieren. Bum. Damit ist es für diese Beispielvorlesung abgeschlossen. Und ich wollte noch hinzufügen, Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, eine Pause einzulegen oder sich Zeit zu nehmen, um sich zu komponieren, bevor Sie sprechen und Sätze ausspucken sich zu komponieren, bevor Sie sprechen und Sätze ausspucken Es ist so viel besser beim Dreh- und Schnittprozess. Weil Sie es mit dieser Kamera aufnehmen lassen, präsentieren Sie es nicht vor einem Live-Publikum. Sie können jederzeit Pausen einlegen, auf Ihre Folien verweisen und sich eine Sekunde Zeit nehmen, um Ihren Gedankengang darüber zu verfassen, wohin der Rest der Vorlesung gehen soll, während Sie sprechen. 51. Einführung in die Kursbearbeitung: Jetzt haben Sie es zum Bearbeitungsteil dieses Kurses geschafft. Wir haben also viel zusammen gemacht: Wir haben Ihre Folien organisiert, geplant, erstellt, Ihren gesamten Kurs zusammengestellt, gelernt, wie man vor der Kamera präsentiert, Ihr gesamtes Filmset eingerichtet, damit Sie professionell aussehende und klingende Videolektionen erhalten professionell aussehende und klingende Videolektionen Und jetzt lernen wir den Bearbeitungsprozess Also, das kann für die meisten Menschen etwas entmutigend sein , aber ich verspreche Ihnen, was ich vermitteln werde, sind wirklich die Grundlagen , die Sie auf jede Bearbeitungssoftware anwenden können ist es für mich also ein bisschen unmöglich ganz ehrlich zu sein, ist es für mich also ein bisschen unmöglich, ein Tutorial mit jeder einzelnen Art von mobiler Videobearbeitungs-App zu machen ein Tutorial mit jeder einzelnen Art , Desktop-Videobearbeitungssoftware wie Premiere, Final Cut, Davici Resolve, ich kann das machen. Ich werde mich also auf den Workflow-Prozess und die allgemeinen Ziele und Techniken konzentrieren den Workflow-Prozess und die allgemeinen Ziele und , die Sie im Hinterkopf behalten möchten, damit Sie saubere, direkt auf den Punkt gebrachte und verständliche Videobearbeitungen für Ihre Schüler erstellen können saubere, direkt auf den Punkt gebrachte und verständliche Videobearbeitungen für Ihre Jetzt, wo wir mit dem Bearbeitungsprozess beginnen, möchte ich, dass Sie mindestens eine vollständig gefilmte Videolektion zusammenstellen mindestens eine vollständig gefilmte Videolektion Es kann ein Winkel sein, zwei Winkel, was auch immer Sie gedreht haben. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über das Produktionsniveau. Aber ich möchte, dass Sie die Möglichkeit haben, sich die Vorlesungen anzusehen, die ich unterrichte, und die Änderungen dann auf Ihren eigenen Unterricht anzuwenden die Änderungen dann auf Ihren eigenen Unterricht Und ich wollte das wirklich in die Hauptschritte oder Hauptabschnitte des Bearbeitungsprozesses einteilen, um die Dinge für Sie wirklich zu vereinfachen Und was diese Hauptschritte beinhalten werden , sind Organisation, Erstellung Ihrer ersten Bearbeitung, Hinzufügen von Musik, Text und Farbkorrektur Und schließlich exportieren Sie Ihr Filmmaterial mit den richtigen Einstellungen, sodass die richtigen Abmessungen für die von Ihnen gewählte Social-Media-Plattform In diesem ersten Kapitel werde ich also viele praktische Demonstrationen des Bearbeitungsprozesses durchführen Demonstrationen des Bearbeitungsprozesses Wie ich bereits erwähnt habe, stellen Sie sicher, dass Sie eine Ihrer Lektionen zur Bearbeitung bereit haben, und Sie können sie zusammen mit mir bearbeiten, oder Sie können sich das gesamte Kapitel ansehen und bis zum Ende des Kapitels warten , nachdem Sie alles, was ich gelehrt habe, durchgesehen haben, und dann Ihre eigene Bearbeitung vornehmen. Also tu, was für dich am besten funktioniert. 52. Organisiere und sichere deine Inhalte: Beginnen wir zunächst mit Organisation und Sicherung unserer Inhalte. In dieser Lektion geht es darum , sicherzustellen, dass alles am richtigen Ort ist. Es kann ziemlich überwältigend werden, wenn Sie 100 Vorlesungen haben und die Dinge nicht richtig organisiert sind. Organisation ist entscheidend, und dann ist es wichtig, Ihre Inhalte zu sichern. Hoffentlich müssen wir unsere Backups nie verwenden, aber Sie möchten Ihr Filmmaterial immer an zwei verschiedenen Orten speichern . Ich habe also immer eine Kopie auf meinem Laptop, auf die ich leicht zugreifen kann. Ich kann es machen, wo immer ich bin. Und dann habe ich ein Backup auf einer separaten Festplatte, das eine exakte Kopie meiner Inhalte enthält , sodass ich meine Originaldateien nie verliere, egal was passiert. Lassen Sie uns also weitermachen und uns mit dem befassen, was wir haben. Also haben wir unsere Beispielvorlesung über Fotografie als Meisterkurs. Ich habe meine ACAM, mein BCM und meine Bildschirmaufnahme Und nachdem ich ein Backup erstellt habe, gehe ich zu meiner Bearbeitungssoftware erstelle ein neues Projekt Und wie ich bereits erwähnt habe, wird das etwas anders aussehen als Ihre Software wenn Sie Premiere nicht verwenden. Aber ich möchte nicht, dass Sie sich auf die technische Seite konzentrieren. Ich möchte wirklich, dass Sie sich auf die allgemeinen Schritte und den Arbeitsablauf konzentrieren, auf die ich mich konzentriere , denn das gilt für Sie, unabhängig davon, welche Software Sie verwenden Also werde ich Beispiel, Fotografie, Vorlesung nennen. Ich werde schnell den Speicherort für all meine Inhalte und den Titel dieser Premiere auswählen den Speicherort für all meine Inhalte . Speichere alles dort, wähle, erstelle meine Projektdatei. Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich mein Filmmaterial schnell in meinen Ordner legen eine Multicam-Sequenz mit meinen drei Winkeln erstellen . Wenn Sie einen ausführlicheren Beitrag zu diesem gesamten Prozess wünschen , habe ich einen kompletten Meisterkurs für Videobearbeitung. Das ist ein 16-stündiger Kurs zu diesem Prozess. Wir werden die wichtigen Teile behandeln, aber wir werden nicht ganz auf das Wesentliche eingehen Ich habe meine drei Blickwinkel synchronisiert und es kann losgehen. Lassen Sie uns weitermachen und uns ansehen, was wir haben. Winkel eins, Winkel zwei, Winkel drei. Ich werde weitermachen und das anklicken. Skalieren Sie meine Bildschirmaufnahme. Perfekt. Am Ende dieser Lektion möchte ich, dass Sie wissen, aus wie vielen Blickwinkeln Sie mit Ihrem Audio aufgenommen haben , alles in Ihrer Bearbeitungssoftware, und bereit sind, mit der nächsten Lektion fortzufahren, in der wir unsere erste Rohbearbeitung erstellen werden. 53. Erstelle deinen Vortrag rau bearbeiten: Wir sind in unserer Bearbeitung. Wir möchten hier sicherstellen , dass wir unsere Bearbeitung richtig kennzeichnen. Ich weiß, dass dies Kapitel drei ist. Und das ist wirklich der beste Weg, den ich gefunden habe, um das Nummerierungssystem Ihrer Vorlesungen zu organisieren Lassen Sie uns hier tatsächlich eine Minute verbringen , um einfach unsere Seitenleiste aufzuräumen Wir haben unsere Reihenfolge. Wenn ich es richtig buchstabieren könnte, haben wir unsere Sequenzen und wir haben unser Filmmaterial. Das ist eine Sequenz. Sie wird in unseren Sequenzordner aufgenommen. Unser Rohmaterial wird dort bleiben. Und es würde so aussehen, dass 3.1 so wäre, 3.2 und so weiter. Und das wird dafür sorgen , dass alles numerisch organisiert Ich werde 3.1 Fotobearbeitung machen. In einem hellen Raum. Wir können diesen zusätzlichen löschen, den ich als Beispiel gezeigt habe. Öffne es. Also habe ich hier ein bisschen vorgeschnitten, um das zu verkürzen , damit der Unterrichtsprozess für Sie etwas schneller abläuft. Mein ursprüngliches Rohmaterial war etwa 15 Minuten lang, und ich habe alle Pausen und die Zeit herausgenommen , in denen ich nicht mit der Kamera gesprochen Es ist also völlig normal aus Ihren 15 Minuten Rohmaterial, sagen wir, ein 7,5-minütiger Schnitt oder aus 20 Minuten Rohmaterial ein zehnminütiger Schnitt Lassen Sie uns also zunächst unser Rohmaterial anhören und durchspielen , damit wir unsere Auswahl treffen können. Und willkommen zu Kapitel drei dieses Kurses. In dieser Vorlesung werden wir über die Bearbeitung Ihrer Fotos in Lightroom sprechen Bearbeitung Ihrer Fotos in Lightroom werden also acht Hauptschritte behandeln , um Wir werden also acht Hauptschritte behandeln , um Ihr unbearbeitetes Rohfoto von Ihrem Laptop oder Computer abzurufen , es in Adobe Lightroom zu importieren, es in Adobe Lightroom zu importieren, bearbeiten und Lassen Sie uns jetzt Schritt für Schritt vorgehen. Wenn ich zu meinem Laptop gehe und zu dem Foto navigiere , das ich bearbeiten möchte und das noch nicht bearbeitet wurde, werde ich es mir schnappen, ziehen und in Light Room importieren . Jetzt unser Lichtraum. Ich werde weitermachen und dieses Foto importieren. Sie sehen also, wir hatten eigentlich eine ziemlich reibungslose Einführung in diese Vorlesung. Unser erster Fehler lag bei etwa 36 Sekunden. Spielen wir es also noch einmal ab und finden wir heraus, wie wir diese Inkonsistenz ausgleichen können diese Inkonsistenz ausgleichen Es wurde noch nicht angerührt. Ich werde es mir schnappen, ziehen und in Light Room importieren . Jetzt sind wir im Lichtraum. Ich werde weitermachen und dieses Foto importieren. Bum, da haben wir es. Ich gehe zum Entwickler. Also werde ich diesen ersten Satz einfach löschen und loswerden , weil er die Bearbeitung nicht reibungslos macht. Habe es, ziehe es und importiere es in Light Room. Bum, da haben wir es. Ich gehe zum Entwickler. Perfekt. Und ich werde diese acht Hauptschritte durchgehen. Also haben wir unsere Fotos importiert. Bevor ich weitermache, werde ich jetzt auch damit beginnen dynamisch den richtigen Winkel für den Schnitt auszuwählen. Wenn Sie einen Winkel haben, müssen Sie sich nicht wirklich um das Schneiden der verschiedenen Winkel kümmern , sondern um das Ziel, wenn Sie ein ACM, ein BCM und eine Bildschirmkappe haben, was ich dringend empfehlen würde , zumindest eine Bildschirmaufnahme zu erhalten Sie, wie wir bereits in diesem Kurs erwähnt haben, eine Schnittaufnahme, wie wir bereits in diesem Kurs erwähnt haben Ihre Schüler die Folien sehen können also zumindest die Idealfall haben Sie also zumindest die Bildschirmkappe Ihrer Videofolie dabei Was wir während des Denkprozesses tun wollen ist, dem Schüler das Ideale zu zeigen , was er in diesem Moment sehen muss , um das Beste aus der Bearbeitung herauszuholen. Und willkommen zu Kapitel drei dieses Kurses. In dieser Vorlesung werden wir uns unterhalten. Ich habe gerade genau dort einen Schnitt hinzugefügt. Fotos in Und du willst immer auf B schneiden, wenn du sprichst. Sie möchten wirklich auf die Sätze achten , die Sie sagen. Wenn Sie Gedanken ändern, wenn Sie Sätze ändern, wenn Sie das allgemeine Thema dessen, was Sie sagen, ändern, sind das großartige Punkte, mit denen Sie als Redakteur einen Unterschied machen können. Auf diesem Kurs. In dieser Vorlesung werden wir darüber sprechen : Und jetzt, wo ich auf meinen Laptop schaue, werde ich weitermachen und dem Studenten zeigen , wohin ich schaue, denn das ist eindeutig ideal, um ihn in diesem Moment visuell zu sehen. Über die Bearbeitung Ihrer Fotos bei Licht. Es gibt also acht Hauptschritte, die wir behandeln werden , um Ihr unbearbeitetes RAW-Foto von Ihrem zu erhalten Und wie Sie sehen können, ist das ein guter Moment für mich, wenn ich auf dem Bildschirm schaue und lese und dann zur Kamera übergehe, um dann zur ACAM- oder BCM-Datei zu Oder unbearbeitetes Rohfoto von Ihrem Laptop oder Computer, importieren Sie es in Adobe Light Room, bearbeiten Sie es und exportieren Sie es Lassen Sie uns jetzt loslegen und diesen Vorgang Schritt für Schritt durchführen. Wenn ich zu meinem Laptop gehe. Okay. Da möchte ich zu meinem Laptop wechseln. Lassen Sie uns also weitermachen und das umsetzen. Also denkst du immer, was muss ein Student in diesem Moment sehen? Welcher Blickwinkel und welches Bild wäre für sie am vorteilhaftesten , um die Informationen zu verstehen , die der Lehrer zu vermitteln versucht? Schrittweiser Prozess. Wenn ich zu meinem Laptop gehe und zu dem Foto navigiere, das ich bearbeiten möchte und das noch nicht berührt wurde. Ich werde es mir schnappen, ziehen und in Light Room importieren . Bum, da haben wir es. Ich navigiere zu. Okay, das ist also ein Fehler. Lass uns das beheben und zu unserer Bildschirmkappe gehen. Stellen Sie es in einen hellen Raum. Bum, da haben wir es. Ich werde zu den entwickelten Einstellungen navigieren und diese acht Hauptschritte durchgehen. Also haben wir unser Foto importiert, Schritt eins. Jetzt werden wir unsere Belichtung ausgleichen, unsere Sättigung und Lebendigkeit anpassen, Schritt drei. Fügen Sie die Textur mit der Schärfe hinzu. Dies ist ein Moment, in dem es eine kleine zusätzliche Pause Zum Glück sprechen wir nicht vor einem Live-Publikum, und wir können diese Momente korrigieren. Ich empfehle immer, die Momente durchzumachen , die ablenken, nerven oder einfach was wir wirklich nennen, das Publikum rauswerfen Das ist ein Begriff im Filmemachen Wenn man sich einen Film ansieht und etwas Seltsames auf der Leinwand hörbar oder visuell passiert, wird das wird Es weckt einen aus dem Gefühl, einen Film anzusehen. Du vergisst die Außenwelt und alles andere. Aber sobald dich etwas ablenkt, sagst du : Oh Gott, ich schaue mir ein Video an und das war komisch Du denkst nicht ganz bewusst , sondern unbewusst, genau das passiert Das Ziel des Editors ist es, den Zuschauer komplett in die Bearbeitung selbst einzubeziehen und den Zuschauer komplett in die Bearbeitung selbst einzubeziehen und ihn zu interessieren , ohne abgelenkt Zusätzliche Pausen, kleine Tonausbrüche, zu häufiges Wiederholen von Wörtern mit M und A. Wir gehen mit einem sehr kalkulierten Auge durch und entfernen all diese Momente, um einen nahtlosen Fluss zu schaffen, bei dem Sie vor der Kamera sprechen Frans Schritt drei, füge die Textur in der Schärfe hinzu. Das Lustige ist, wenn du ein guter Redakteur bist, ist es fast so, als ob das, was du getan hast Die Leute sollen eigentlich keine Änderungen bemerken. Das ist das verräterische Zeichen für eine gute Bearbeitung. Lustig ist , dass sie unsichtbar bleiben sollte Denn wenn du eine schlechte Bearbeitung vornimmst, ist das ein bisschen ablenkend oder für den Betrachter sehr offensichtlich Passen Sie in Schritt drei unsere Sättigung und Lebendigkeit an und fügen Sie in Schritt drei die Textur und Schärfe Der Grund, warum ich das erwähnt habe, ist, dass die Abstände hier wie ein normaler Satz klingen sollen und wir nicht wollen, dass unser Publikum weiß: Oh, wow, diese Person hat zwei verschiedene Sätze oder Wörter zusammengefügt, um einen nahtlosen Satz zu bilden Also frag dich das und behalte die Änderungen, die du vornimmst , wirklich im Auge Achte darauf, dass sie so nahtlos wie möglich klingen und aussehen Drittens: Fügen Sie in Schritt vier die Textur und Schärfe hinzu, Sie die HSL-Parameter und den Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Prozess durchgehen. Ich werde die Schatten nur ein wenig nach oben ziehen , um die Belichtung auszugleichen, die Lichter etwas herunterfahren damit wir nicht zu heiß werden. Ich werde die Schatten erhöhen und die Lichter reduzieren nur um die Belichtung auszugleichen Okay, da haben wir also einen Fehler. Lass uns weitermachen und versuchen, es vom Anfang dieses Satzes an zu nehmen . Ich werde einen Schnitt machen. Ich werde diesen Schuss verstärken. Und ich werde herausfinden wo , denn oft werden Sie sehen, dass Sie Leitungen mehrmals neu starten. Sie haben also dieselbe Aufnahme, und Sie haben es dreimal gemacht wobei Sie denselben Teil eines Satzes sagen, Mist bauen und wieder neu beginnen. Sie möchten diese Momente so schnell wie möglich identifizieren . Es wird immer die letzte Aufnahme sein, die Sie machen, die Sie behalten möchten. Wenn ich also hier neu gestartet, neu gestartet und ein letztes Mal neu gestartet habe, möchte ich den Anfang dieses Satzes nehmen, den Anfang des Satzes herausschneiden und ihn überschieben, damit es keine Wiederholungen gibt Ich werde die Schatten verstärken. Jetzt werde ich denselben Satz weiter oben in der Bearbeitung und im Finale finden , um die Schatten hochzuziehen. Ich werde die Schatten hochziehen. Genau da, perfekt. Lass uns das rüber schieben. Und führe diesen Prozess durch. Ich werde die Schatten verstärken und sie fallen lassen. Also gab es eine kleine zusätzliche Pause, in der das Publikum wahrscheinlich ein bisschen abgelenkt werden würde. Und wisse, dass es dort eine Bearbeitung gab, also lasst uns weitermachen und das bereinigen. Es ist ein Prozess. Ich werde die Schatten verstärken und die Lichter und nur um die Belichtung auszugleichen. Erhöhen Sie unsere Sättigung, bringen Sie unsere Lebendigkeit zur Geltung, sodass das Blau auf dem Shirt, das Wasser im Hintergrund und der Himmel zum Vorschein kommen. Verbessere unsere Textur, genau wie wir es in Schritt 4 erwähnt haben Verstärke diese Schatten ein bisschen mehr. Das sieht jetzt sauber und scharf aus, und einer der letzten Schritte, die ich immer gerne mache ist das Anpassen der Blautöne , um ein etwas stilisierteres Aussehen zu erzielen Ich werde gleich hier eine Bearbeitung hinzufügen. Jetzt sind wir also bei unseren letzten beiden Schritten. Ich werde diesen zusätzlichen Platz, den wir nicht benötigen, einfach wegschneiden . Und hörst du das kleine Geräusch? Das ist einfach etwas. Du nimmst dir einfach etwas mehr Zeit, um das rauszuholen. Sie werden beim Bearbeiten von Filmmaterial von sich selbst feststellen , dass Sie bestimmte Manierismen haben, dass Sie dieselben Wörter am Anfang von Sätzen sagen oder dasselbe Geräusch machen Du wirst sie einfach finden und herausschneiden wollen finden und herausschneiden Orlisierter Blick. Jetzt sind wir also bei unseren letzten beiden Schritten Ich werde in dieser Situation nur die A-Kamera zeigen. Auch wenn ich nicht in die Kamera schaue, möchte ich nur aufschlüsseln wie oft wir diese Bildschirmaufnahme sehen. Da es sich um ein Tutorial zur Fotobearbeitung handelt, ist es auf dem Computerbildschirm sehr umfangreich, und es ist nett, nur ein wenig Varianz bei der Aufnahme vorzugeben , damit der Schüler immer verschiedene Bilder sieht Jetzt sind wir also bei unseren letzten beiden Schritten. Jetzt sind wir also bei unseren letzten beiden Schritten. Ich werde weitermachen und wie Sie sehen können, ist das eine weitere Version einer sich wiederholenden Zeile. Nehmen wir das zweite Mal, als wir es gestartet haben, und schieben es drüber. Ich werde diesen Schnitt machen und der ACAM gleich zu Beginn zeigen . Lass uns einen Blick darauf werfen Ein bisschen stilisierter Look. Jetzt sind wir also bei unseren letzten beiden Schritten. Ich werde unsere Vignette herunterfahren, nur um einen etwas stilisierteren Look zu erzielen und den Blick des Betrachters auf die Bildmitte zu konzentrieren auf die Bildmitte Ich werde die Schärfe erhöhen, nur um ein bisschen mehr Klarheit und ein bisschen mehr Schärfe im Bild zu erzeugen . Erhöhen Sie die Rauschreduzierung nur ein wenig, um ein glatteres Bild zu Ich verweise auf meine Folien, um zu sehen, über welchen Punkt ich als Nächstes sprechen soll Der Student muss das nicht sehen. Bevor ich auf Exportieren klicke, lassen wir uns diesen Moment herausnehmen. Mit Bild und davor. Okay. Da ist ein kleiner visueller Fehler. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir das angehen können. Was ich für diese spezielle Situation tun werde , ist, dass wir die Vorderseite entfernen müssen. Also werde ich nur das Video schneiden. Und ich ziehe mit der Maus über das Ende des vorherigen Clips, das nun nahtlos zusammen abgespielt werden sollte. Und davor. Perfekt. Jetzt haben wir diesen Ausrutscher also nicht mehr. Und bevor ich auf Exportieren klicke, wechsle ich immer zwischen der Rohversion und der Version vor dem Klicken auf Exportieren hin und her der Rohversion und der Version vor dem Klicken auf Exportieren hin und Das ist ein weiteres Duplikat. Lass uns das Extra rausnehmen. Bring es rüber. Vielleicht brauchen wir diesen zusätzlichen Clip jetzt nicht. Lass uns sehen. Vor mir. Okay, perfekt, das spielt sich nahtlos ab. Bevor ich auf Exportieren klicke, wechsle ich immer zwischen der bearbeiteten Version und der Rohversion hin und her zwischen der bearbeiteten Version und der Rohversion hin und , nur um sicherzugehen, dass ich Erscheinungsbild nicht übermäßig stilisiere, aber trotzdem ein einzigartig aussehendes Bild erstelle Mir gefällt also wirklich, wie das ausgegangen ist. Jetzt ist es an der Zeit, unsere endgültige Bearbeitung zu exportieren. Ich werde jetzt exportieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mein Ziel für meine endgültige Datei festlegen. Stellen Sie sicher, dass die Qualität auf 100% eingestellt ist, und klicken Sie dann auf Exportieren. Also das ist so ziemlich alles. Und jetzt haben wir unsere erste Bearbeitung. Wir haben alle Teile herausgeschnitten, die wir nicht benötigen. Wir haben die speziellen Winkel verwendet, die für den Schüler ideal sind , um sie im richtigen Moment zu sehen, und jetzt sind wir bereit, mit dem Verfeinerungsprozess fortzufahren 54. Wähle deine Musik: Wir haben unsere grobe Bearbeitung, und wir könnten an dieser Stelle aufhören. Aber was wir eigentlich tun wollen, sind diese kleinen zusätzlichen Produktionsschritte , um die Produktionsqualität und den Wert unserer Änderungen zu erhöhen Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun, auf die wir eingehen werden Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist das Hinzufügen von Musik zu Ihren Vorlesungen, und hier kommt es darauf an, den richtigen Soundtrack zu finden. Das wird Ihre Bilder ansprechender machen. Wenn es also um Musik geht, kann deine Auswahl entweder deine Bearbeitung verbessern oder dich ablenken Der richtige Song selbst macht Ihre Präsentation ansprechender, während der falsche Titel oder das falsche Lied, das nicht zur Stimmung Ihres Vortrags passt , das Gegenteil bewirken kann Was ich auch sagen möchte, ist, dass Sie sich im Allgemeinen an Instrumentals halten möchten Du willst nicht, dass zwei Stimmen aufeinanderprallen. Ich spreche gerade, und das sollte hörbar im Vordergrund meiner Videobearbeitung stehen , damit du mich deutlich hören kannst Wenn Musik im Hintergrund ist und dann eine Stimme in dem Song zu hören ist, wird es zu einem Konflikt kommen, wenn du versuchst, mir beim Sprechen zuzuhören Das Ziel ist also, dass die Stimmung Ihres Sprechens der Stimmung des Tracks entspricht. Du möchtest zum Beispiel nicht, dass eine Biologievorlesung zu einem Heavy-Metal-Song oder einem richtig harten EDM-Song passt Andererseits, wenn du einen Trailer für deinen Biologiekurs machst , nicht für die Vorlesung, sondern für einen dynamischeren Trailer , dann würden wir einen energischeren Song verwenden wollen , um die Spannung zu Aber wenn wir unterrichten und Informationen , Werte und Wissen vermitteln, wollen wir ein nettes, entspannendes Lied haben, das die Leute im Hintergrund spielen lassen können , das nur ein bisschen mehr interessante Atmosphäre verleiht ein bisschen mehr interessante Atmosphäre und den Produktionswert Ihrer Vorlesungen erhöht. Also ich persönlich verwende Epidemic Sound für all meine Videos, weil ich ihre Soundbibliothek wirklich mag, aber es gibt tonnenweise kostenlose Online-Plattformen, falls Sie nicht die monatliche Gebühr für so etwas wie Epidemic Sound bezahlen möchten die monatliche Gebühr für so etwas wie Epidemic Sound bezahlen Einige kostenlose Optionen, die ich mit Ihnen teilen möchte, sind Free Music Archive dot work und freetock Der Nachteil der kostenlosen Inhalte ist, dass sie traditionell den grundlegenderen Stock-Musik-Sound haben werden grundlegenderen Stock-Musik-Sound haben Was ich jetzt tun möchte, ist, auf Epidemic Sound umzuschalten und die besten Optionen für unser Beispiel Edit zu finden Ich wähle immer einen, zwei, vielleicht drei oder vier Titel, auch wenn ich damit anfänge, als Optionen. Ich lege sie alle auf der Timeline ab, und das sagt mir dann, welcher Track der perfekte für meinen Schnitt ist. Gehen wir jetzt zu Epidemic Sound über. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten , wie wir unsere Musik finden können. Wir können suchen, wir können nach den verschiedenen Genres oder Stimmungen suchen , die für diese Situation Lassen Sie uns einfach weitermachen und uns den Genres zuwenden. Und ich habe eine ziemlich ruhige Art zu sprechen, und in dieser speziellen Vorlesung wird es nicht viel Energie geben. Deshalb möchte ich einen ziemlich entspannten Kurs wählen. Also gehen wir mit Beats los und wir werden sicherstellen, dass wir unser Instrumental einschalten , damit wir keinen Gesang bekommen, und lassen Sie uns weitermachen und einige der Parameter hier auswählen Wir können es entspannt machen. Wir können es auch eher im Hip-Hop-Stil Lass uns Hip-Hop der alten Schule machen. Lassen Sie uns einfach ein paar davon durchspielen und ich werde erwähnen, warum ich mich für diese Titel entscheiden würde oder nicht. Und ich werde auch diese Songs überspringen, weil wir nicht wirklich den Anfang bis zum Ende hören müssen . Okay, ich mag den Song wirklich sehr. Also werden wir weitermachen und das herunterladen weil das ein solides Potenzial ist. Dies ist auch eine weitere gute Option. Es hat ein etwas dunkleres Element. Es ist sehr subtil, also werde ich diese Option nicht wirklich herunterladen. Okay, das hat eigentlich einen ziemlich coolen Sound, aber das ist ein bisschen zu entspannt und zu verträumt Wenn ich das höre und bewusst zuhöre, wie ich mich bei diesem Song fühle, möchte ich mich irgendwie entspannen, ein Nickerchen machen und wir wollen mit unserer Musik nicht zu weit in eine Richtung gehen mit unserer Musik nicht zu weit in eine Richtung Wie ich schon sagte, wir wollen keinen verrückten Heavy Metal, der zu überwältigend ist, oder ADM-Elektronik , die zu energiereich ist Und dann wollen wir nicht auf die andere Seite gehen und mehr wie ein Lula auf der Strecke haben Das wird die Energie unseres Vortrags verringern. Es ist also wirklich ein schmaler Grat und ein Gleichgewicht, bei dem du subtil zuhörst , wie der Track dich fühlen lässt , denn so wird er dein Publikum fühlen lassen Es ist nicht etwas, das wir überkomplizieren oder überdenken müssen überkomplizieren oder überdenken Es ist nur eine etwas intuitive Sache , auf die wir achten möchten Nachdem wir unsere Musikbibliothek durchsucht haben , um einige potenzielle Titel zu finden, möchte ich mir jetzt anhören , was wir heruntergeladen haben und dann den besten für unsere Bearbeitung auswählen. Ich habe unsere vier Titel hier. Ich mache weiter und ziehe diesen Song-Ordner in unsere Bearbeitung Ich werde weitermachen und die Multicam-Ansicht ausschalten Ich werde sperren, was wir bisher gemacht haben , sodass ich einfach die Songs darunter hinzufügen kann Jetzt haben wir unsere vier Optionen in unserer Timeline, und wir werden uns anhören, wie diese Tracks zu unserem Audio passen, in dem wir sprechen. Also werde ich die Lautstärke verringern, wenn sie hell sind. Also, es gibt acht Hauptschritte , die wir behandeln werden , um Ihr unbearbeitetes Rohfoto von Ihrem Laptop oder Okay zu bekommen Das klingt cool. Lassen Sie uns weitermachen und uns unsere nächste Option ansehen. Lassen Sie uns jetzt diesen Prozess Schritt für Schritt durchführen. Gehe zu meinem Laptop und navigiere zu dem Foto, das ich bearbeiten möchte und das noch nicht berührt wurde. Ich werde es mir schnappen, ziehen und in li importieren. Das ist also eindeutig eher ein Song , der einen Build und einen Drop hat. Das ist nicht die Art von Bearbeitung, bei der wir diese Art von Energie benötigen. Es gibt keinen Build von dem , was wir tun. Es gibt keinen Drop mit einem aufregenden Teil. Wir wollen wirklich etwas , das durchgehend konsistent ist und die richtige Menge an Energie hat. Also werde ich weitermachen und diesen Track löschen, weil er ein bisschen zu viel EDM-Vibe hat Und lass uns unseren nächsten spielen. Und willkommen zu Kapitel drei dieses Kurses. In dieser Vorlesung werden wir über die Bearbeitung von Fehlern sprechen Okay, dieser hat also ein bisschen Dummheit Fotos im Licht. Irgendwie fühlt es sich eher wie ein lustiger Track für eine Blooper-Rolle an, weil wir nicht versuchen, unser Publikum zum Lachen zu bringen und es nicht darum geht die Informationen, die ich unterrichte, zu maximieren, wir werden diese Option definitiv streichen . Okay? Nächstes Stück. Und willkommen zu Kapitel drei dieses Kurses. In diesem Vortrag werden wir über die Bearbeitung Ihrer Fotos sprechen . Ich mag dieses Lied wirklich. Es hat eine Art Stranger Things-Atmosphäre, aber es fühlt sich definitiv eher wie ein Krimi-Trailer für eine Tatortshow an Das ist nicht unsere Stimmung für diesen speziellen Vortrag, also werden wir auch diesen löschen Und was wir haben, ist unsere beste Wahl. Das hat die richtige Menge an Energie. Das hat ein cooles Vorlesungsgefühl. Bearbeiten Sie Ihre Fotos in einem hellen Raum. Es gibt also acht Hauptschritte, die wir behandeln werden , um Ihr unbearbeitetes RAW-Foto zu erhalten Also das ist mit Laptop oder Computer und das ist ohne Adobe Lightroom, bearbeite es und nutze es Also lass uns jetzt gehen und das Schritt für Hand machen, das ist mit. Ich gehe zu meinem Laptop und navigiere zu dem Foto , das ich bearbeiten möchte. Es sorgt also einfach dafür, dass die Bearbeitung irgendwie voranschreitet. Ein Titel oder eine Musik im Hintergrund hält an und gibt den Dingen das Gefühl, hält an und gibt den Dingen das dass sie sich vorwärts bewegen. Und ich denke, es ist einfacher und fühlt sich für den Studenten interessanter an, Vorlesungen mit Musik anzusehen. Vor diesem möchten Sie Ihr Sprachniveau immer genau dort haben , wo Ihr Sprechen im Vordergrund steht und die Musik im Hintergrund. Also hörbar, hören Sie mal rein und stellen Sie sicher , dass Sie nicht die Klarheit und Qualität Ihrer Stimme opfern , weil Sie durch die Musik zusätzliche Energie erhalten Und ich werde auch nur eine letzte Sache erwähnen: Es ist nicht zu 100% erforderlich, Musik zu haben Manche Vorlesungen benötigen das M nicht. Sie müssen wirklich Ihr eigenes Urteilsvermögen einsetzen, und insgesamt ist es kein Muss, aber ich würde es empfehlen, weil es einen kleinen zusätzlichen Produktionswert bietet und Ihren Studierenden einen Bonus gibt einen kleinen zusätzlichen Produktionswert bietet und Ihren Studierenden einen Bonus , dass sie sich weiterhin all Ihre Änderungen ansehen müssen sich weiterhin all Ihre Änderungen ansehen 55. Foto- und Video-Assets hinzufügen: Da wir die Qualität unserer Videolektionen weiter verbessern , können wir als Nächstes Foto- oder Video-Assets verwenden. Ziel ist es, zusätzlichen Kontext hinzuzufügen, indem du verschiedene Fotos und Videos auswählst, die du entweder selbst gefilmt oder online gefunden hast. Jetzt möchte ich diesen Prozess durchgehen und einfach darüber sprechen, wie wir das machen werden. Wir haben also unsere Bearbeitung reduziert, wir haben Musik hinzugefügt, und dieser nächste Schritt wird wirklich dazu beitragen, einen Mehrwert zu schaffen. Das Hinzufügen von Fotos und Videos als Ausschnitte, wie ich bereits erwähnt habe, dient dazu, näher darauf einzugehen was erklärt wird, wenn es um komplexe Ideen geht oder um Dinge, die durch mehr Inhalt leichter verstanden werden müssen durch mehr Inhalt leichter verstanden Dies kann als Bonus auch definitiv zu einem soliden Maß an Engagement führen, indem das Vortragsmaterial durch eine Vielzahl von Aufnahmen aufgeteilt Wie Sie sich vorstellen können, können Kurse ziemlich lang sein, Vorlesungen können ziemlich lang sein. Je mehr wir nur dein Gesicht sehen, ich bin mir sicher, dass die Leute es lieben würden, dein Gesicht zu sehen. Aber es ist nur ein zusätzlicher Bonus, der eine Varianz von dem bietet, was der Student sieht, weil es ihn interessiert und ihn dazu bringt, mehr zu wollen Das gleiche Prinzip für Musik wird also auch auf das Visuelle angewendet Sie sollten Mehrwert und Interesse schaffen, anstatt ablenkend zu sein Wir möchten also, dass das, was wir auf dem Bildschirm zeigen mit dem übereinstimmt, was vor der Kamera gesagt wird Schauen wir uns eine der Beispielbearbeitungen an , die ich gefunden habe, und sehen, wie die zusätzlichen Grafiken, die wir haben Für diese Beispielvorlesung möchte ich Ihnen eigentlich eine Vorlesung aus einem anderen Kurs zeigen und nicht unsere Bearbeitung Alles, was der Student für diese Vorlesung braucht , haben wir zusammen gemacht . Er sieht es mit der Kamera und er sieht es aus dem Laptop-Videowinkel. Es gibt keine wirklichen Schnitte , die dieser speziellen Lektion einen Mehrwert verleihen Aber ich habe einen anderen Kurs, in dem ein Großteil der Vorlesung auf Voiceover basiert, und es sind fast ausschließlich Schnappschüsse, die dem Studenten genau das zeigen, was er genau in dem Moment sehen muss Moment sehen Und wir haben es bis zum letzten Schritt geschafft. Jetzt ist es an der Zeit, sich wirklich zurückzulehnen und unser Meisterwerk zu genießen. Und ich möchte wirklich diesen MTV-Krippenstil machen. Lassen Sie uns also mit dieser Transformation beginnen. Und whoa Wer? Ich meine, das ist das Schöne hier. Der Raum fühlt sich großartig an. Die Beleuchtung ist genau das , wonach ich gesucht habe. All die kleinen Details haben das Ganze wirklich zusammengebracht. Und ich liebe es nicht nur, hier zu filmen und , sondern auch ernsthaft einfach hier zu chillen. Und das war wirklich das Ziel, das wir uns gesetzt haben , als wir zum ersten Mal boomten Wie Sie also sehen können, wäre das nur ein Bild von mir, wie ich vor der Kamera spreche, nur ein Bild von mir, wie ich vor der Kamera spreche, überhaupt nicht den Wert und die Information, die dem Studenten über das vermittelt wird was in dieser Vorlesung Wenn Sie also in Ihren Vorlesungen wirklich einen Plan erstellen und eine Vorstellung davon haben wollen , wo , wäre es von Vorteil, wenn Sie Ausschnitte hätten Sobald Sie das festgelegt haben, können Sie all das, was wir als B-Rolle bezeichnen würden, oder eine Liste von Schnittbildern, die Sie Ihren Vorlesungen hinzufügen möchten, durchgehen und drehen B-Rolle bezeichnen würden, oder eine Liste von Schnittbildern, die Sie Ihren Vorlesungen hinzufügen möchten, Nun, das ist nicht zu 100% notwendig, genau wie Musik, also fühlen Sie sich nicht überfordert oder so, das wird nur ein zusätzlicher Mehrwert sein Für dieses spezielle Beispiel habe ich all diese Inhalte durchgesehen und gefilmt Aber nehmen wir zum Beispiel an, wir wollten Schnappschüsse haben von denen wir kein Filmmaterial hatten Es gibt Online-Optionen, wie zum Beispiel RID ist einer meiner persönlichen Favoriten, weil genau wie bei epidemischem Sound all ihr Archivmaterial nicht das Gefühl von Stock-Filmmaterial vermittelt Das ist einer der Nachteile von Online-Musikbibliotheken und Online-Filmbibliotheken und Online-Filmbibliotheken , dass sie sich ein bisschen falsch anfühlen Ein Großteil des Filmmaterials hier fühlt sich viel filmischer und realer Der Grund, warum ich von diesem Stock-Look wegkommen möchte , ist, dass das wiederum etwas sein könnte, das den Schüler davon ablenkt, dass er denkt, ich schaue mir Stock-Filmmaterial an Wir wollen keine dieser Ablenkungen. in meiner Beispielvorlesung an, Nehmen wir in meiner Beispielvorlesung an, ich hatte zum Beispiel keine Aufnahmen von Studiobeleuchtung , und das ist etwas, worüber ich gesprochen habe Lassen Sie uns weitersuchen und schauen, ob wir ein Beispiel für Studiobeleuchtung finden können. Hier haben wir einige Beispiele. Ich möchte nur etwas , bei dem wir die tatsächlichen Produktionslichter eines Sets sehen können . Ich werde weitermachen und sie in einem neuen Tab öffnen. Lass uns scrollen und sehen, was wir sonst noch haben. Das ist cool. Auch hier suche ich nach etwas , das einen Mehrwert bietet und das, was hörbar erklärt wird, weiter vertieft. Lass uns weitermachen Okay. Perfekt. Machen wir weiter und holen uns den letzten. Es ist ein bisschen derselbe Prozess. Wir wollen lieber unser Filmmaterial oder das Online-Filmmaterial abspielen lieber unser Filmmaterial oder das Online-Filmmaterial und sehen, was die beste Ergänzung sein wird. Das ist nicht wirklich die richtige Atmosphäre für den Kurs. Das Gleiche gilt für diesen, ein bisschen zu tänzerisch. Sagen wir einfach, das war das perfekte Filmmaterial , das wir für unseren Vortrag finden wollten Wir würden weitermachen und den Download-Prozess genauso durchführen den Download-Prozess , wie wir es für unsere Musik getan haben. Wir würden es in unseren Schnitt aufnehmen und nur dann versuchen zusätzliches Filmmaterial zu verwenden, wenn es tatsächlich einen Mehrwert bietet. Das sollte Ihnen einen Überblick darüber geben , wann Sie B-Roll- oder Cutaway-Aufnahmen hinzufügen sollten, um zu erklären und zu erläutern, worüber der Unterricht vermittelt wird 56. Textanimationen hinzufügen: Also haben wir unsere erste grobe Bearbeitung erstellt. Wir haben Musik hinzugefügt, Cutaway Shots und B-Roll hinzugefügt , um den Produktionswert unserer Vorlesung In dieser Lektion möchte ich über das Hinzufügen von Textanimationen sprechen über das Hinzufügen von Textanimationen um das Geschehen auf dem Bildschirm in unseren Videolektionen zu verbessern Bildschirm in unseren Videolektionen Text kann für viele verschiedene Dinge verwendet werden. Er kann als Titelkarten für Kapitel, Unterrichtsnamen, Stichwörter, die Sie sagen, Daten, Uhrzeiten und Definitionen wichtiger Wörter verwendet Unterrichtsnamen, Stichwörter, die Sie sagen, Daten, Uhrzeiten werden, die Sie erwähnt haben, um dem Schüler nur ein wenig zusätzlichen Kontext zu geben . Es sollte als Hilfsmittel verwendet werden, um den Fokus auf Informationen zu lenken, die auf dem Bildschirm angezeigt werden müssen. Worüber ich sprechen möchte, sind Positionierung, Größe, Schrift Zeit auf dem Bildschirm, weil sie alle dazu beitragen, dass der Text, den Sie verwenden, für den Schüler effektiv ist. Wir werden uns jetzt also zwei Beispiele aus vergangenen Vorlesungen ansehen zwei Beispiele aus vergangenen Vorlesungen um den perfekten Zeitpunkt für das Hinzufügen von Texten zu finden. Und genau wie bei unseren anderen produktionserzeugenden Ergänzungen ist es nicht zu 100% notwendig, aber es bietet einen Mehrwert und sollte ein Instrument sein , das den Studierenden beim Lernprozess hilft. Lassen Sie uns also diese Vorlesung durchspielen und sehen wie sich der Text positiv auf die Vorlesung auswirkt. Jetzt, wo wir buchstäblich alle unsere Elemente an ihrem Platz haben, möchte ich einen Überblick über den Aufbau der Beleuchtung geben. Das ist also von Anfang an. Das ist nur das Umgebungslicht, das im Raum ist. Und als Erstes werde ich damit beginnen, die beiden praktischen Lichter einzuschalten , die wir unseren Regalen im Hintergrund hinzugefügt haben . Oh, ja, und ich habe die winzigen Lichterketten vergessen, die ich an einer der Vintage-Kameras oben links angebracht habe. Und das ist quasi unsere Basisschicht dessen, was im Hintergrund vor sich geht. Jetzt gibt mir das kreisförmige Licht auch ein bisschen ein Randlicht und einen kleinen Tritt auf die linke Gesichtshälfte. Das ist genau das, was Sie in Ihrem Setup tun möchten , nämlich eine Art Licht zu haben, das Ihnen entweder ein Haarlicht auf der Oberseite Ihres Kopfes oder ein Randlicht rund um Ihren Kiefer- oder Schulterbereich gibt, weil Sie dadurch Ihres Kopfes oder ein Randlicht rund um Ihren Kiefer- oder Schulterbereich gibt, weil Sie ein helles Licht erhalten, das Sie vom Hintergrund abhebt. Und bumm, da ist unsere Hauptlichtquelle, die als unser Hauptlicht bezeichnet wird. Dies ist die weiche und diffuse Lichtquelle, die wir zuvor eingerichtet haben und die etwa 45 Grad von einer Seite der Kamera entfernt ist einer Seite der Kamera Und hier kommt unser Randlicht im Hintergrund, das für das hohe Licht an der Seite meines Gesichts sorgt, ins Spiel, Andy Wenn ich das also ganz schnell ausschalte, kann man sehr schnell sehen, dass die Seite meines Gesichts, die meinem Tastenlicht gegenüberliegt, jetzt irgendwie zu stark mit dem Hintergrund verschmilzt Perfekt. Sie können also sehen, dass wir Text auf dem Bildschirm verwenden , um einen schrittweisen Prozess aufzulisten und weiter zu zeigen. Während ich in dieser Bearbeitung vorwärts scrubbe, haben wir auch ein zweites Mal Zeit , in der ich den Text für ein etwas anderes Szenario verwende Lassen Sie uns das also durchspielen und sehen, wie er verwendet wird Gegensatz zu meinem Keylight verschmilzt das Licht jetzt irgendwie zu sehr mit dem Hintergrund . Es sieht toll aus. Aber wenn Sie wirklich einen professionellen Look erzielen möchten , dann möchten Sie wirklich eine Art Felgenlicht im Hintergrund haben . Es könnte eine Lampe sein, es könnte ein LED-Panel sein , was auch immer es ist, einfach etwas, das die Seite Ihres Körpers hervorhebt und umreißt , die Ihrem Keylight gegenüberliegt Und unsere nächste Ausgabe ist nur dieser kleine Spritzer Hintergrundcode. Wie gesagt, das ist eine hervorragende Ergänzung denn mit sehr wenig Aufwand und einem sehr geringen Geldbetrag können wir die Farbpalette und die Emotionen, die unser Hintergrund erzeugen soll, sofort ändern die Farbpalette und die . In dieser Situation zeigen wir also, anstatt einen schrittweisen Prozess aufzulisten , ein Mit und ohne ein Vorher und Nachher, etwas Ähnliches, was für den Schüler auf dem Bildschirm etwas verwirrend wäre , wenn es nicht irgendeine Art von Text gäbe , der ihm zeigt, was er gerade sieht. Das ist also ein perfektes Beispiel dafür, wie man Text positiv einsetzen , um genauer zu erklären, was auf dem Bildschirm passiert. Das waren nur einige praktische Anwendungsfälle für die Verwendung von Text. Jetzt möchte ich mehr über die Bearbeitung sprechen, d. h. die Größe des Textes, die Positionierung des Textes und die Zeit, die der Text auf dem Bildschirm verbringt, um sicherzustellen , dass Sie dem Schüler die Informationen geben , die wichtig sind. Zunächst möchten wir den Text in einem Bereich auf dem Bildschirm belassen, in dem er deutlich lesbar sein soll Dies geschieht entweder im unteren Drittel, unteren Teil des Bildschirms, es kann zentriert sein, es kann links oder es kann leicht nach rechts daneben sein, und es ist einfach schön, einen Punkt auf dem eigentlichen Rahmen zu finden, dass der Text einfach eingebettet werden kann und in den Rahmen passt Sie können also mit der Position herumspielen, um herauszufinden, was für Ihre spezifische Rahmung am besten geeignet Sobald Sie das gefunden haben, geht es als Nächstes um die Größe. Wir wollen eine bequeme Größe finden, die lesbar ist. Es ist leicht zu lesen und nimmt nicht zu viel Platz auf dem Bildschirm Wenn wir das also vergrößern würden, ist es definitiv lesbar und leicht zu lesen, aber im Vergleich zu den anderen Elementen in diesem speziellen Rahmen Diese Größe ist einfach viel zu groß. Lass uns weitermachen und das wieder verkleinern. Bum. Das ist eine angenehmere Textgröße und trotzdem gut lesbar auf dem Bildschirm. Wirklich, dafür gibt es kein konkretes Regelwerk. Es ist etwas, das Sie mit den Augen eines Schülers betrachten möchten , der es zum ersten Mal sieht. Und das führt mich zu der Zeit, in der Text auf dem Bildschirm erscheint. Sie möchten wirklich, dass Ihr Text auftaucht, Sie lesen ihn, als ob Sie ihn zum ersten Mal sehen und ein oder zwei zusätzliche Takte oder ein oder zwei zusätzliche Sekunden einlegen, um einfach am Bildschirm zu bleiben, denn das Letzte, was Sie wollen, ist , dass wichtiger Text auf dem Bildschirm erscheint. Der Schüler hat nicht genug Zeit , um zu sehen, was im Video passiert , und den Text auf dem Bildschirm, und dann verschwindet er. Und dann sind sie frustriert, sie müssen zurückspulen. Sie möchten, dass der Text das Gegenteil bewirkt. das perfekte kleine Zeitpolster zu finden, müssen Sie also Ihren Text hinzufügen, ihn abspielen lassen , ihn zweimal lesen und dann den Text ausblenden oder animieren lassen. Auf diese Weise sollten Sie ein solides Verständnis dafür erhalten , wann, wo und warum Sie Text für Ihre Bearbeitung auf dem Bildschirm hinzufügen Nun, weil der Prozess des Hinzufügens von Text für jede Software so sehr unterschiedlich ist Was ich empfehlen würde, wenn Sie diese Lektion abgeschlossen haben, ist, Ihre spezielle Bearbeitungssoftware online zu YouTuben oder zu googeln und zu fragen, wie Sie Text für Ihre Änderungen auf dem Bildschirm hinzufügen Wenn Sie jetzt ein Tutorial nachschlagen müssen, bevor Sie mit der nächsten Lektion für Ihre Software fortfahren, können Sie das tun, und wir sehen uns dann in sehen uns dann in 57. Farbkorrektur und -abstufung: Jetzt möchte ich über Farbkorrektur und Farbkorrektur sprechen Farbkorrektur und Farbkorrektur Das Ziel dieser Vorlesung ist es, alle Farbinkonsistenzen zu korrigieren , die Sie bei der Belichtung, der Farbgebung oder der Gesamtästhetik Ihres Filmmaterials haben Farbgebung oder der Gesamtästhetik Das werden wir zuerst mit dem Farbkorrekturprozess tun Farbkorrekturprozess Und dann werden wir mit dem Farbkorrekturprozess beginnen, bei dem wir unser Filmmaterial stilisieren und ihm ein einzigartiges Aussehen verleihen wollen unser Filmmaterial stilisieren und ihm ein einzigartiges Aussehen verleihen Zuerst korrigieren wir die Farben, führen den Farbkorrekturprozess durch, überprüfen unsere Änderungen und rendern dann unsere Ich werde also zuerst in meiner Bearbeitungssoftware zu meinem Bearbeitungs-Tab navigieren in meiner Bearbeitungssoftware zu meinem Bearbeitungs-Tab Für Adobe Premiere verwenden wir L Lumetry Color. Machen Sie jetzt weiter und finden Sie heraus , welche Farbkorrektursoftware für Ihre spezifische Software geeignet ist Jetzt, wo ich meinen Farbkorrekturfilter habe, möchte ich einen kurzen Überblick über diese allgemeinen Parameter geben über diese allgemeinen Parameter , damit Sie wissen, wie sie sich auf Ihr Bild auswirken Wenn wir oben anfangen, haben wir Temperatur. Dies wird sich auf die Blau - und Orangetönung unseres Bildes auswirken - und Orangetönung unseres Bildes Je höher die Temperatur, desto warmer und sonniger fühlt sich unser Bild an, desto niedriger, desto kalter und winterlicher oder blauer wird unser Bild sein Das Gleiche gilt für den Farbton. In diesem Parameter passen wir das Verhältnis von Violett zu Grün an Wir verwenden dies also, um den Farbton unseres Bildes auszugleichen den Farbton unseres Bildes auszugleichen Wenn die Haut auf unserem Bild beispielsweise etwas zu lila aussieht, würden wir den Farbton verringern, um unserem Bild Grün hinzuzufügen und dem violetten Farbton entgegenzuwirken Wenn unser Bild zu blau wäre, würden wir die Temperatur erhöhen, um dem überschüssigen Blau in unserem Bild entgegenzuwirken Als nächstes kommt die Sättigung, und das ist ziemlich offensichtlich . Je niedriger die Sättigung, desto mehr wechseln wir zu Schwarzweiß, wo die einzigen Werte die Lichter und die Schatten sind Es wird keine Farbe geben. Wenn wir das erhöhen, bewirkt es offensichtlich das Gegenteil. Lassen Sie uns also weitermachen und das bei 100 belassen. Dann haben wir unsere Gesamtexposition. Dadurch werden alle Informationen und Pixel unseres Bildes aufgenommen und der Helligkeitswert unserer Aufnahme erhöht. Also machen wir weiter und setzen das wieder auf Null. Dann haben wir unseren Kontrast. Der Kontrast ist der Unterschied zwischen dem dunkelsten Teil des Rahmens und dem hellsten Teil des Rahmens Wenn ich das also ganz herunternehme, verringern wir den Abstand und den Kontrast zwischen diesen beiden Punkten unseres Bildes Ein hoher Kontrast wird also die Schwarztöne wirklich verkleinern und abschwächen und gleichzeitig alle Glanzlichter nach oben rücken Setze das wieder auf Null. Dann haben wir nur unsere Highlights. Dadurch wird der Helligkeitswert der hellen Teile des Rahmens erhöht . Bei Schatten erhöhen wir den Hellwert der dunklen Bereiche unserer Rahmen. Bei Weiß und Schwarz ist das im Grunde dasselbe wie bei den Lichtern und Schatten Darauf werde ich nicht näher eingehen, weil das den Rahmen dieses Kurses nur geringfügig sprengen würde Rahmen dieses Kurses nur geringfügig sprengen In diesem Beispiel konzentrieren wir uns nur auf die Anpassung von Lichtern, Schatten, Kontrast, Belichtung und Sättigung. diese allein verwenden, erhalten Sie alles, was Sie zur Farbkorrektur Ihres Filmmaterials benötigen. Wenn ich mir das Bild ansehe, ist es ziemlich dunkel. Wir können definitiv sehen, dass diese Wand wirklich unterbelichtet ist. Der Hautton ist hier etwas dunkler als normal und das Gesamtbild fühlt sich ziemlich dunkel an. Also, was ich zuerst tun werde, ist mit der Erhöhung der Belichtung zu beginnen . Dadurch werden die Gesamtwerte des gesamten Bildes erhöht . Und wenn ich einmal etwas an meinem Bild geändert habe, siehst du es immer in einem Standbild. Aber nachdem Sie die Änderung vorgenommen haben, spiele ich immer gerne das eigentliche Bild ab, weil es dann etwas anders aussieht. Sie werden mehr sehen, wenn das Bild sich bewegt, als wenn es sich um ein Standbild handelt. Das sieht also tatsächlich etwas zu hell aus. Jemand senkt es leicht. Und was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich die Exposition auf der Haut mag. Und das Wichtigste bei der Farbkorrektur ist, den richtigen Hautton einzustellen Es ist nicht zu überbelichtet, es ist nicht zu unterbelichtet und es sieht so natürlich wie möglich aus, als ob Sie es mit bloßem Auge sehen würden Das ist es, was den Betrachter am meisten abschreckt, wenn der Hautton nicht entspricht, wie er im wirklichen Leben aussieht Der Hautton hier sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte die Schatten hervorheben , weil sich das Gesamtbild immer noch ziemlich dunkel anfühlt Ich werde die Schatten nur ein wenig verstärken. Jetzt kann man in der Wand hinter mir eine gewisse Definition erkennen , und die Schatten an den Seiten meines Gesichts sind nicht mehr so kontrastreich und dramatisch Wir können einfach ganz schnell davor und danach sehen. Das ist unser Originalbild direkt von unserer Kamera kommt, und das nur mit der leichten kleinen Farbkorrektur , die wir bisher gemacht haben. Und weil ich wirklich möchte, dass du diesen richtigen Hautton einwählst, werde ich mit diesem Bild machen , unser Hautton ist eigentlich ziemlich gut. Aber ich werde tatsächlich eine weitere Farbkorrekturebene darüber legen eine weitere Farbkorrekturebene darüber , um den Hautton durcheinander zu bringen, und dann werden wir unseren Filter verwenden, um das auszugleichen , sodass nur für den Fall, dass es mit Ihrem Filmmaterial passiert, das auf vielen Kameras passiert, Sie wissen, wie Sie Ihre Hauttöne korrigieren können. Also, ganz schnell, ich werde diese Ebene oben drauf legen. Und ich werde hier einfach nach dem Zufallsprinzip mit der Gesamttemperatur und dem Farbton herumspielen hier einfach nach dem Zufallsprinzip mit der Gesamttemperatur und dem Farbton 2020, bumm. Und du weißt schon, wenn wir schon dabei sind. Lass uns einfach mit der Sättigung herumspielen. Also hier ist unser Bild. So sollte es aussehen. So sieht es aus, wenn Ihr Weißabgleich vielleicht nicht richtig eingestellt war. Die Beleuchtung in Ihrem Szenario, in dem Sie gefilmt wurden, war nicht optimal . Es ist passiert , dass die Informationen, die auf dem Sensor Ihrer Kamera aufgenommen wurden, einfach nicht richtig aussahen. Lassen Sie uns also damit beginnen, dieses Problem rückgängig zu machen. Nehmen wir also an, wir hatten einen nicht sehr schönen Hautton. Ich kann sofort sehen, dass wir offensichtlich übersättigt sind, also werde ich meinen Filter ein wenig herunterfahren Man kann sehen, wenn wir hineinzoomen, da ist viel Grün und es ist nur Was wir also tun müssen, ist dem Grün entgegenzuwirken, indem wir den Farbton, das Violett, in unserem Bild und dann die Sättigung verringern Okay. Das sieht langsam viel organischer und viel realistischer aus. Das ist also vorher, das ist danach. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihrem Filmmaterial viel hinzufügen und eine allgemeine Farbkorrektur vornehmen können 58. Farbkorrektur in der Tiefe: Jetzt werden wir über Farbkorrektur sprechen. Und bevor wir darauf eingehen, wollte ich noch einen wichtigen Punkt mit dem Hautton und den passenden Farben erwähnen einen wichtigen Punkt mit dem Hautton und den passenden Farben Wenn wir uns das hier ansehen, haben wir unsere ACAM, und ich habe denselben Farbkorrekturfilter auf meinen BCM-Winkel angewendet denselben Farbkorrekturfilter auf meinen BCM-Winkel In meinem Szenario verwende ich jetzt dieselbe Kamera mit denselben Einstellungen Dieser Filter passte also zu diesen beiden Winkeln. Sie werden jedoch feststellen, dass Sie manchmal zwei verschiedene Kameras verwenden oder der Weißabgleich oder die Gesamtsättigung oder das Bildprofil viele verschiedene Dinge sein können Wir sind nicht auf dasselbe eingestellt wie Ihr ACM und das BKM Wenn das passiert, werden Sie dasselbe Verfahren anwenden , um Ihre Temperatur und Ihren Farbton, Ihre Sättigung und möglicherweise Ihren Kontrast anzupassen , je nachdem, wie unterschiedlich die beiden Winkel aussehen, sodass Sie dasselbe Bild erhalten , denn Sie möchten nicht , dass eine Kamera ungefähr so aussieht. Und wenn Sie dann auf BCM schneiden, sich Belichtung, Farbwerte und Kontrast Warum? Weil wir, wie wir inzwischen wissen, nichts wollen , was unser Publikum verwirren und in irgendeiner Weise ablenken könnte Wenn Sie dies also bei Ihren Änderungen bemerken, nehmen Sie sich etwas mehr Zeit, um eine Farbkorrekturfilterebene für Ihr ACAM zu erstellen , und erstellen Sie eine fein abgestimmte, und erstellen Sie eine fein abgestimmte etwas andere Version für Ihren Auf diese Weise passen die gesamte Farbgebung und die Belichtung nahtlos zusammen das geklärt ist, gehen wir nun zur Farbkorrektur Also, dieses Filmmaterial sieht toll aus. Es ist einfach noch nicht stilisiert. Und das ist kein zusätzlicher Schritt , den Sie wählen können, oder Sie können sich einfach dafür entscheiden, es nicht zu tun, weil es in den Kursen eher darum geht, dass die Informationen vom Lehrer erklärt und gegeben werden dass die Informationen vom Lehrer erklärt und gegeben Es ist ein ganz anderes Szenario mit einem Musikvideo, einem Dokumentarfilm, einem Kurzfilm, bei dem man eine wirklich einzigartige Stilisierung und Farbgebung haben möchte eine wirklich einzigartige Stilisierung und Farbgebung Denken Sie an die Matrix, denken Sie an 300, denken Sie an diese großen Filme, in denen die Farbgebung sehr einzigartig ist und sich vom wirklichen Leben unterscheidet Wir können das also tun, aber wir wollen es wirklich minimal halten. Wenn wir also Online-Lektionen oder Online-Kurse anbieten, also wenn wir die Lektionen für unsere Kurse bearbeiten, wollen wir nicht zu stilisiert werden, aber ich möchte nur kurz erläutern, wie Sie Upgrade durchführen und insgesamt einen einzigartigen Look kreieren können Eine der einfachsten Möglichkeiten besteht darin, einfach die Schattenfarbe Ihres Bildes anzupassen Sie müssen in Ihrer spezifischen Software zu der Stelle navigieren , an der sich das befindet Aber die Schattenfarbe wird im Grunde den ähneln Temperatur- und Farbtonparametern ähneln, die wir bereits besprochen haben, aber sie wird diese Änderung nur auf die dunklen Bereiche des Bildes anwenden diese Änderung nur auf die dunklen Bereiche des Bildes Wenn ich das also verschiebe, wirst du in der Lage sein, mehr Blau an den dunklen Stellen zu sehen , mehr Blau an den dunklen Stellen mehr Grün, mehr Orange und mehr Rot Wir werden also in der Lage sein, die Dinge aufzuwärmen, abzukühlen und etwas mehr von diesem grünen Matrix-Look zu bekommen mehr von diesem grünen Matrix-Look Aber es wird nur für die dunklen Teile des Rahmens gelten, sodass es den Hautton nicht so stark beeinträchtigt, als ob wir es hier oben gemacht hätten. Das wird auf alles in unserem Bild angewendet. Hier unten können wir die Farbe unserer dunkelsten Teile des Rahmens nur geringfügig ändern die Farbe unserer dunkelsten Teile des Rahmens Wenn wir noch einen Schritt weiter gehen wollten, könnten wir dann den Highlight-Farbton nehmen und in die entgegengesetzte Richtung gehen Dadurch entsteht eine kontrastreichere Farbpalette unseres Bildes Hier passen wir also mehr der Glanzlichter, also die helleren Teile des Rahmens, und den Hautton leicht Wir können das weiter nach links ziehen , um unsere Hauttöne und unser Weiß beizubehalten, dieses bräunlichere, warme Gefühl beizubehalten und unsere Schatten weiterhin in ein eher blaues, kühleres Farbschema zu bringen unsere Schatten weiterhin in ein eher blaues, kühleres Farbschema Das ist ohne, das ist mit, das ist ohne und das ist mit Wenn ich das rückgängig mache, haben wir etwas namens Luts, und was Luts sind, sind vorgefertigte Bildprofile, die im Grunde genommen ein ganzer Farbkorrekturfilter für sich sind ein ganzer Farbkorrekturfilter Wenn ich zu diesem ersten Beispiel gehe, können Sie sehen, dass der Stil sehr, sehr stark von den Schwarztönen geprägt ist , Natürlich ist es zu viel für ein bestimmtes Bild, aber ich möchte nur durch diese verschiedenen Looks und Feels blättern , damit Sie anfangen können, die verschiedenen benutzerdefinierten Looks zu sehen, die wir alle aus einem Bild herausholen können Das ist mit Das ist ohne. Das ist mit, das ist ohne, was uns ein bisschen mehr Retro-Vintage-VHS-Look verleiht Retro-Vintage-VHS-Look Und es gibt so viele verschiedene Arten von Luts , die in Ihrer Bearbeitungssoftware enthalten sein sollten Das hat eine coole Instagram-Atmosphäre. Und wenn ich das anwenden wollte, müsste ich auch darauf achten, es auch auf meinen sekundären Blickwinkel anzuwenden es auch auf meinen sekundären Blickwinkel Also so sieht das aus. Und willkommen zu Kapitel drei dieses Kurses. In diesem Vortrag werden wir über die Bearbeitung Ihrer Fotos bei Licht sprechen . Das Ziel dieses Abschnitts bestand also darin zunächst das gesamte Filmmaterial farblich zu korrigieren, um sicherzustellen, dass alle unsere Inkonsistenzen, die Belichtung, der Kontrast, die Sättigung, die Schatten und die Lichter, beseitigt wurden die Belichtung, der Kontrast, die Sättigung, die Schatten und die Lichter, beseitigt Nachdem wir das gemacht hatten, gingen wir durch und fügten lediglich eine leichte Einzigartigkeit der Farbkorrektur hinzu. Möglicherweise haben wir viel für unser Filmmaterial verwendet , um es bei besonderer Saz ein wenig aufzupeppen Jetzt werden wir die richtigen Einstellungen vornehmen , um unsere Vorlesungen für die richtigen Online-Plattformen zu exportieren 59. Exportiere deine Vorlesungen für alle Plattformen: Jetzt ist es an der Zeit, alle Inhalte zu exportieren , an denen wir gemeinsam gearbeitet haben. Dies ist der letzte Schritt des Kapitels zur Postproduktion. Wir werden also eine mentale Checkliste erstellen und diese spezifischen Schritte durchgehen bevor wir auf die Exportschaltfläche klicken Sie möchten immer sichergehen, dass Sie sich Ihre Vorlesung noch einmal angesehen haben Und was ich sehr empfehlen kann, ist eine Pause einzulegen. Nehmen Sie sich einfach 5 Minuten Zeit, nehmen Sie sich 2 Minuten, holen Sie sich einen Kaffee, tun Sie, was auch immer Sie tun müssen, gehen Sie von Ihrer Lektion weg, setzen Sie sich hin und schauen Sie sie Und das nennen wir Qualitätskontrolle. Weil diese Vorlesungen online stattfinden und von so vielen Studierenden wie möglich gesehen werden. Sie möchten diesen zusätzlichen Schritt unternehmen, um sich in jedem Kurs, den Sie besuchen, jede Sekunde jedes Videos anzusehen . Machen Sie dabei keine Abstriche. Vertrau mir. Sie möchten sicherstellen, dass alle Inkonsistenzen beseitigt werden, alle Ablenkungen entfernt werden Alle Farben sind gleich. Sie möchten wirklich nur all diese Parameter überprüfen . Schauen Sie es sich also immer noch einmal an und machen Sie zwischendurch immer eine Pause, damit Sie mit neuen Augen zu Ihren Änderungen zurückkehren können Dazu gehört auch, dass Sie sicherstellen, dass alle visuellen Elemente ordnungsgemäß mit Ihrem Audio synchronisiert sind ordnungsgemäß mit Ihrem Audio synchronisiert Die Farbkorrektur erfolgt zusammen mit der Es gibt Text, der bei Bedarf für diese spezielle Bearbeitung ohne Fehler oder Rechtschreibfehler hinzugefügt wurde Bedarf für diese spezielle Bearbeitung ohne Fehler oder Rechtschreibfehler Und die Audiopegel zwischen dem Sprechen und der Musik sind korrekt. Wenn Sie also über all diese Dinge nachdenken, sollten Sie sich die Bearbeitung ansehen, als ob Sie der Student wären. Versetzen Sie sich in die Denkweise des Schülers so etwas noch nie gesehen Auch wenn Sie es vielleicht schon so oft gesehen haben , möchten Sie sich wirklich in die Denkweise von jemandem versetzen, der diesen Inhalt noch nie gesehen hat Gehen wir also tatsächlich zum Ende unserer Bearbeitung. Also habe ich es durchgemacht, ich habe die Qualitätskontrolle gemacht. Ich habe mir jeden Moment dieser Bearbeitung noch einmal angesehen. Alles ist synchronisiert, und jetzt bin ich bereit, das Ende der Bearbeitung zu verfeinern und zu verfeinern Zum Glück wird unser Musiktitel, Sie hier unten sehen können, direkt am Ende unseres Vortrags ausgeblendet , was perfekt ist, denn ich würde gehen und das manuell tun, indem ich mit dem Stiftwerkzeug Tasten einrahmen und die Musik leiser machen würde, oder ich würde mir eine Überblendung nehmen, um sie zum Ende des Songs hinzuzufügen , sodass die Musik allmählich herunterkommt , anstatt abrupt zu enden am Ende des Videos. Also werde ich das auch für unseren Gesang tun, weil wir nicht wollen, dass für unseren Gesang tun, weil wir nicht wollen Knistern, Summen oder Zischen, das im Hintergrund unserer Aufnahme ist, am Ende unseres Videos einfach ausfällt, denn das wäre ein bisschen ablenkend und eine seltsame Art das im Hintergrund unserer Aufnahme ist, am Ende unseres Videos einfach ausfällt, denn das wäre ein bisschen ablenkend und eine , die Dinge zu Und zu guter Letzt empfehle ich, am Ende Ihres Videomaterials eine Kreuzauflösung hinzuzufügen Videomaterials eine Kreuzauflösung Also lass uns einfach weitermachen und das abspielen und sehen, wie es endet. Ausstellung. Und dann klicken Sie auf Exportieren. Sie können also den abrupten Bildabfall von dem, was wir auf dem Bildschirm haben , auf einen schwarzen Bildschirm sehen . Es ist okay. Das geht dir völlig gut, aber wenn du am Ende ein bisschen Cross-Dissolve hinzufügst, zusammen mit einer Überblendung auf dem Audio, wird das nur glätten und ein schönes graduelles Ende erzeugen. Qualität und dann auf Exportieren klicken. Perfekt. Man kann also einfach sehen, dass subtile Veränderungen wirklich ein viel schöneres Ende Dies sind also die letzten Schritte, die Sie für Ihre Vorlesungen tun müssen , um sicherzustellen, dass die Qualitätskontrolle durchgeführt wurde Kommen wir nun zu den eigentlichen Exportformaten für die Online-Verwendung. Zunächst haben wir alles für YouTube, VMO oder Linked In Wir möchten, dass unsere Inhalte auf 16 mal neun gesetzt und mit zehn ADP oder vier K exportiert werden. Als Nächstes haben wir Facebook Nun, bei einer Plattform, die auf Newsfeeds basiert, wie Facebook und Instagram, 16 mal neun, was das traditionelle rechteckige Seitenverhältnis ist, das man auf Fernseh- und Computerbildschirmen sieht , schneidet bei Newsfeeds eigentlich nicht so gut Ich würde also ein Seitenverhältnis von eins zu eins oder ein Seitenverhältnis von vier zu fünf empfehlen . Und auf Instagram müssen wir die ADP-Auflösung wirklich nicht überschreiten da die Plattform selbst keine 4.000 Bilder anzeigen wird Zu guter Letzt ist TikTok. Dies ist so ziemlich eine Plattform, die ausschließlich neun mal 16 groß ist. Sie sollten nicht eins zu eins, 16 zu neun oder ein anderes Verhältnis als neun zu 16 verwenden 16 zu neun oder ein anderes Verhältnis als neun zu , da all diese Verhältnisse einfach nicht für TikTok optimiert sind . Jetzt, wo du deine Verhältnisse festgelegt hast, lass uns sicherstellen, dass wir unseren Endpunkt zu Beginn unserer Bearbeitung und unseren Outpoint genau dann gesetzt haben Beginn unserer , wenn unsere Bearbeitung endet Bei Premiere ist die Abkürzung dafür I für Endpunkt, O für Outpoint, oder Sie können diese Punkte einfach in der Timeline ziehen Jetzt gehe ich zu Datei, E > Medien exportieren. Das wird für jede Bearbeitungssoftware, die Sie verwenden, etwas anders aussehen , aber es sind dieselben Prinzipien. Ich werde sicherstellen, dass mein Dateiname korrekt ist, nämlich 3.1 Fotobearbeitung in Lightroom Jetzt möchten Sie immer sicherstellen, dass Sie diesen numerischen Wert am Anfang Ihrer Exportnamen verwenden diesen numerischen Wert am Anfang Ihrer Exportnamen Wenn ich nur die Fotobearbeitung in Lightroom verwenden würde und dann die nächste Vorlesung, sagen wir, Verwendung der Farbkorrektur wäre. Jedes Mal, wenn Sie eines davon exportieren und es in einen Ordner verschoben wird, in dem Sie leben möchten, wird es beginnen, diese alphabetisch zu ordnen Alles wird aus dem Ruder laufen. Und wenn Sie erst einmal 100 Vorlesungen haben bei denen all Ihre Änderungen nicht in Ordnung sind, wird das ein Albtraum Sie möchten also Ihre Kapitelnummer gefolgt von Ihrer Vorlesungs- oder Lektionsnummer als Titel verwenden gefolgt von Ihrer Vorlesungs- oder Lektionsnummer als Titel Das wird alles in einer sequentiellen Reihenfolge halten , sehr, sehr wichtig Sie möchten nicht, dass ein unübersichtlicher Ordner mit all Ihren Änderungen in der falschen Reihenfolge Nachdem Sie Ihre Vorlesungen beschriftet haben, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Exporte so einstellen , dass sie in den richtigen Exportordner verschoben Deshalb habe ich gerade einen Ordner dafür erstellt Und jetzt werden wir durch unsere Voreinstellungen blättern , um sicherzustellen, dass wir alle unsere Inhaltsspezifikationen für die Plattform optimieren , für die wir exportieren Wenn es darum geht, Dinge nach UTM zu exportieren, behandle ich diese Exporte im Grunde als wären sie YouTube-Bearbeitungen Ich verwende also genau dieselben Einstellungen für das Hochladen auf UTME und all meine anderen Online-Kursplattformen Also werde ich auf YouTube und dann auf ADP klicken. Das wird mir das richtige Preset geben. Ich bin auf 16 bis neun eingestellt. Die tatsächliche Auflösung dafür ist 1920 mal 1080. Ich wähle immer Rendern mit maximaler Tiefe und verwende maximale Renderqualität. Es wird etwas länger dauern, bis jeder Ihrer Exporte exportiert ist, aber es wird nur eine etwas sauberere endgültige Videodatei erstellt . Sobald Sie zur Registerkarte Audio gelangen, möchten Sie immer sicherstellen, dass Ihre Bitrate auf mindestens 320 eingestellt ist, Ihre Kanäle auf Stereo eingestellt sind und dass Ihre Samplerate auf 48.000 eingestellt ist Das reicht für die Exporteinstellungen , über die Sie sich wirklich Gedanken machen müssen All diese anderen Einstellungen eignen sich eher für ein höheres professionelles Niveau von Parametern, auf die Sie sich im Online-Kursunterricht nicht konzentrieren müssen . Ich habe also alles richtig eingerichtet und jetzt ist es an der Zeit, auf Exportieren zu klicken. Jetzt, wo wir mit dieser Lektion fertig sind, wollte ich noch ein paar weitere Vorträge aus einem früheren Kurs hinzufügen ein paar weitere Vorträge aus einem früheren Kurs wollte ich noch ein paar weitere Vorträge aus einem früheren Kurs hinzufügen, in dem ich mich eingehender mit dem Exportieren für mehrere Plattformen beschäftige, nur um Ihnen ein bisschen mehr Tipps und Tricks für alle zu geben , die Ihre Inhalte für weitere Social-Media-Websites exportieren möchten . 60. Kursbildübersicht: Willkommen zu Kapitel sieben. Jetzt haben wir viele verschiedene Phasen des Kurserstellungsprozesses durchlaufen . Zusammen haben wir also viele Inhalte fertiggestellt. Und in dieser Phase werden wir mit der Erstellung eines der potenziell wichtigsten Videoinhalte des gesamten Kurses beginnen, nämlich Ihren Kurstrailer. In diesem Abschnitt werden wir also Ihren Kurstrailer zusammenstellen, schreiben, skizzieren, filmen und bearbeiten Und darüber hinaus werden wir quasi den zweitwichtigsten Inhalt erstellen , nämlich Ihr Kurs-Thumbnail Das ist wie Ihr Buchcover, Sie haben Ihr Magazin im Griff, Sie haben Ihren Film, den die Leute sehen, der ihnen ins Auge fällt und sie dazu bringt , auf Ihren Kurs zu klicken und sich möglicherweise anzumelden Lassen Sie uns also darauf eingehen. also in dieser allerersten Lektion Lassen Sie uns also in dieser allerersten Lektion zunächst in unser Kursbild eintauchen und wie Sie ein auffälliges Vorschaubild erstellen können Wie ich bereits erwähnt habe, ist Ihr Kursbild neben Ihrem Trailer und Ihrem Kurstitel einer der wichtigsten Aspekte neben Ihrem Trailer und Ihrem Kurstitel einer der Ihres Kurses Das beste Kursbild ist also ein Blickfang und gleichzeitig simpel, ohne zusätzlichen Schnickschnack, nicht viele Texte, nicht viele zusätzliche oder unnötige Details, gibt Ihrem Schüler aber dennoch ein Gefühl dafür, was der Kurs beinhaltet Nun gibt es zwei Arten von Kurs-Thumbnails. Es gibt ikonbasierte und fotografische Varianten. Und lassen Sie mich hier tatsächlich einen Schritt zurücktreten. Technisch gesehen gibt es drei Typen. Und der dritte Typ , den ich persönlich empfehlen würde, besteht darin , beide Typen miteinander zu vermischen Dies wird im Allgemeinen das am besten aussehende Kursbild sein , da es die besten Aspekte dieser beiden kreativen Richtungen kombiniert dieser beiden kreativen Richtungen Was macht also ein gutes Kursbild aus? Wir wollen dein Gesicht zeigen. Wir wollen lebendige Farben verwenden. Wir wollen Hintergrundbilder und Symbole haben , die für den Kurs relevant sind, und wir möchten in der Lage sein, ein leicht verständliches Bild zu liefern , das die Konzepte zeigt, die der Kurs behandeln wird Was wir andererseits nicht einbeziehen wollen, ist übermäßiger geschriebener Text, komplexe Bilder und Grafiken, wie ich bereits erwähnt habe, Archivmaterial, das Gesichter zeigt oder sich unauthentisch anfühlt, und einfach alles, was oder generisch aussieht und Sie nun einen Überblick darüber haben, was ein gutes und was ein schlechtes Thumbnail ausmacht, werden wir diese drei Haupttypen analysieren und näher untersuchen untersuchen Schau dir an, was funktioniert und was nicht. Und dann werden wir eine Fallstudie zu einigen meiner früheren Kurs-Thumbnails machen meiner früheren Kurs-Thumbnails , die zu Bestsellerkursen geführt haben, und dann erstellen Sie Ihr eigenes Kursbild 61. Was ein exzellentes Kursbild erzeugt: Der erste Typ ist also wirklich das symbolbasierte Kurs-Thumbnail Das zeigt, was der Kurs beinhaltet, ist aber ein bisschen zu allgemein gehalten und fällt dem Schüler nicht wirklich ins Auge Das Positive ist jedoch, dass Sie damit auf sehr einfache Weise die Hauptthemen des Kurses zeigen können . Bei dem, was wir hier auf dem Bildschirm sehen, das ist ein Photoshop-Kurs, sehen wir einen sofort erkennbaren Kurs sehen wir einen sofort . Und er bietet etwas, das dem vertraut ist, was ein Student aufgreifen würde und sollte eine Verbindung zu dem herstellen, wonach er sucht. Sie können also wirklich einfache Bilder wie diese verwenden, aber der Nachteil ist, dass sie ein generisches Erscheinungsbild haben und sich nicht wirklich von anderen Online-Kursen abheben von anderen Online-Kursen Der nächste Stil ist ein auf Fotografie basierender Stil, bei dem wir Bilder aus dem echten Leben verwenden, die es Ihnen zeigen können, was ein hervorragendes Plus ist. Es kann mehr Farbe haben Aber was wirklich fehlt ist das, was der Kurs tatsächlich lehrt. Denken Sie daran, ich habe gesagt , dass es wichtig ist , dass wir Ihr Gesicht zeigen, aber wir möchten auch, dass der Student ein Gefühl dafür bekommt , was tatsächlich aus dem Kurs lernen wird. Nun zum dritten Stil, der die besten Teile der beiden vorherigen Stile miteinander verbindet . Das bedeutet also, alle Informationen zu vermitteln , die im Kurs enthalten sein werden, oder ein wesentlicher Teil davon Und es hat ein noch einzigartigeres Gefühl. Es ist stilisierter Es hat den richtigen Farbtupfer. Es hat die Lebendigkeit. Es zeigt etwas, das sofort erkennbar ist Wir sehen ein Photoshop-Symbol, Adobe-Illustrator-Symbol und ein Design-Symbol Es zeigt auch Schüler im Hintergrund, sodass ein bisschen von der Fotografie aus der realen Welt zu sehen ist Es zeigt zwar nicht den Lehrer, was ideal wäre, ist dennoch ein gutes Beispiel dafür, wie man ein auffälliges und informatives Kursbild erstellt . Also wollen wir uns das ein bisschen wie ein YouTube-Thumbnail vorstellen ein bisschen wie ein YouTube-Thumbnail Sie werden auf das klicken, das ins Auge fällt, das Sie fesselt Es zeigt es vorher und nachher, oder es zeigt etwas , das Ihr Interesse weckt Nun, ich würde sagen, mit Vorschaubildern auf YouTube gehen sie ein bisschen mehr in das Dramatisierte über, gehen sie ein bisschen mehr in wo sie bestimmte Dinge übertreiben oder sie sind oder sie Wir wollen darauf achten, etwas zu haben, das die Aufmerksamkeit unserer Schüler auf sich zieht, ohne jemals zu viel zu versprechen und zu wenig zu liefern. Du willst also vorher und nachher nichts Verrücktes machen. Sie möchten einfach nichts tun, was zu sensationell ist und authentisch wirkt Jetzt, wo wir das ein bisschen besser verstanden haben, schauen wir uns noch ein paar gute und schlechte Beispiele , damit wir das wirklich festhalten können weil das Kursbild für Ihren Kurserfolg so wichtig ist Auf der linken Seite haben wir also etwas, das Geschäft, Zusammenarbeit und Produktivität vermittelt Auf der rechten Seite haben wir etwas, das die gleiche Art von Thema zeigt, das wir sagen wollen, aber es fühlt sich ziemlich verdammt normal an, ziemlich generisch, obwohl es Leute in Geschäftsanzügen obwohl es Leute in Sie machen einen Handschlag, also bietet es ein bisschen dasselbe Thema von Zusammenarbeit, Zusammenarbeit Zusammenarbeit Sie vermitteln also dieselbe Botschaft, tun es aber links auf eine Weise, die sich cool , ansprechend und organisch anfühlt Und auf der rechten Seite ist das ein schlechtes Beispiel dafür, dass wir keine Archivaufnahmen von Gesichtern anderer Leute zeigen wollen , vor allem, wenn es sich flach und langweilig anfühlt Und der andere Grund, warum es sich flach und langweilig anfühlt, ist, dass dieses Bild auf der rechten Seite wirklich keine Farbe Das Bild auf der linken Seite hat dagegen einen Hauch von Blau und vermittelt ein allgemeines Gefühl von Bewegung und Produktivität Schauen wir uns nun das untere Beispiel an. Also das ist natürlich für einen technischen Codierungstyp. Auf der linken Seite haben wir ein einfaches Bild, das das Codieren und Programmieren sowie die Nutzung von Technologie deutlich vermittelt Auf der rechten Seite haben wir eher einen albernen, chaotischen Blick, der ein etwas seltsames Bild zeigt , auf dem jemand den Schüler direkt ansieht, was sich natürlich etwas unwohl fühlt es gibt zu viele Schlüsselwörter, oder es gibt zu viele Wörter Ich meine, es gibt zu viele Schlüsselwörter, oder es gibt zu viele Wörter und Symbole im Hintergrund Und es gibt einfach wirklich nicht ästhetisch ansprechend aussehende große grüne Schrift vor dem Motiv dieses speziellen Vorschaubilds Also, noch einmal, wir vermitteln dasselbe, dass es sich um einen Programmier - und Programmierkurs handelt, aber wir machen ihn auf eine Art und Weise, die sauber, einfach, auffällig auf der linken Seite und chaotisch, dreckig ist und so, dass der durchschnittliche Student wahrscheinlich an diesem Beispiel auf der rechten Seite nach rechts blättern würde diesem Beispiel auf der rechten Seite nach rechts blättern In der nächsten Lektion werden wir nun ein Kursbild erstellen und dabei das Beste aus all diesen Beispielen, Symbolen, Grafiken, Fotografie aus der realen Welt und Einfachheit, verwenden. Ich empfehle also, entweder ein Foto von sich selbst zu machen, das professionell aussieht und zur Atmosphäre und zum Thema Ihres Kurses passt , an dem Sie gearbeitet haben, oder Sie können einen Screenshot aus Ihrem Kamerawinkel auf dem Sie in einer Ihrer Kursvorlesungen tatsächlich vor der Kamera stehen. Dann fügen wir einige Elemente im Vorder- und Hintergrund hinzu, um ein auffälliges Bild zu erstellen 62. Fallstudie — erfolgreiche Kursbildbeispiele: Lassen Sie uns nun mit dem eigentlichen Prozess der Erstellung Ihres Kursimages beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchten wir Symbole verwenden können. Wir möchten grafische Designelemente verwenden können, aber idealerweise haben wir etwas, aber idealerweise haben wir etwas das authentisch und nachvollziehbar ist, indem wir Ihnen den Kursleiter des gesamten Kurses im Bild selbst zeigen des gesamten Kurses im Bild selbst Ich möchte zwei meiner Kursbilder aufschlüsseln und eine Fallstudie erstellen , die zu Bestsellern geführt hat Hier haben wir also das Bild mit dem Schrägstrich des Vorschaubilds des Master-Kurses zur Videobearbeitung Schrägstrich des Vorschaubilds des Master-Kurses Das Kursbild und das Miniaturbild des Kurses können also synonym verwendet werden. Aber wenn wir das aufschlüsseln, haben wir nur mich, den Lehrer im Vordergrund, einen Laptop, der etwas darüber vermittelt, wie man mit einem Computer etwas kreiert, AKA Bearbeitung. Und ich habe diese Symbole hinzugefügt , die für jemanden, der sich mit der Bearbeitung auskennt, leicht erkennbar sind. Und auf der rechten Seite haben wir wirklich Symbole, die weltweit bekannt sind und jedem bekannt Wir haben die Play-Taste, die Pause-Taste, die Stopp-Taste. Schnell vorspulen, all diese Dinge zurückspulen. Das gibt also ein anderes Gefühl von etwas, das mit Video zu tun hat. Wir haben dann auch das Vorschaubild der Masterclass Cinematography Vorschaubild der Masterclass Das gibt das Gefühl, okay, der Lehrer hält eine DSLR in der Hand heißt, es wird etwas geben , das gefilmt wird und dann auch noch ein Smartphone in der Hand hält, was bedeutet, dass es nicht nur für professionelle Filmemacher geeignet sein wird , sondern auch für die mobile moderne Person die Dinge auf ihrem Smartphone drehen möchte Bevor Sie also Ihr Vorschaubild erstellen, sollten Sie sich fragen, welches Bild für den Studenten am besten geeignet ist, um den Kurs perfekt zu verstehen, was das Ziel ist, wie die Transformation aussehen wird und welche Informationen in den eigentlichen Vorlesungen vermittelt werden sollen . Ich empfehle also dringend, eine Handvoll Ideen zu sammeln. Sie könnten sich ein bestimmtes Werkzeug oder ein bestimmtes Ausrüstungsstück in der Hand halten ein bestimmtes Werkzeug oder ein bestimmtes Ausrüstungsstück Du könntest dich selbst in Aktion sehen. Sie können sich selbst in dem Raum befinden, in dem Sie drehen. Es kommt wirklich darauf an. Wenn Sie einen Malkurs machen, möchten Sie wahrscheinlich die Werkzeuge, die ein Maler in der Hand halten würde , in der Hand halten, damit es jemand sofort erkennen kann. Darum geht es in dem Kurs Das ist also das allgemeine Thema und die Richtung, in die wir gehen wollen Lassen Sie uns nun die Bearbeitungsdateien dieser eigentlichen Kurs-Thumbnails aufschlüsseln , sodass wir sehen können, wie wir von einem Rohbild zum endgültigen exportierten, verfeinerten Bild gekommen einem Rohbild zum endgültigen exportierten, verfeinerten Bild In Ordnung, wir sind also in After Effects. Nun, ich bin vielleicht verrückt, weil ich kein Photoshop verwende. Mir gefällt das Layout von After Effects sehr gut. Ich benutze es seit über einem Jahrzehnt und bearbeite meine Fotos, für die eine Photoshop-Bearbeitung erforderlich ist, in After Effects. Urteilen Sie also nicht, aber Sie können jede Art von Bearbeitungssoftware verwenden , die Sie haben. Okay? Also lassen Sie uns jetzt auf das klicken , was wir gerade vor sich haben. Also habe ich mein Originalfoto gemacht , das hier ist. Dass ich davor stehe, ist wirklich nicht sauber. Das ist eigentlich ziemlich wild. Das ist die Art, wie ich es gemacht habe. Aber ich habe zumindest die richtige Beleuchtung hinbekommen. Also ich hatte ein bisschen Haarlicht hier drüben. Ich hatte mein Schlüssellicht an der Seite ausgeschaltet und wusste, welche allgemeine Positionierung ich vermitteln wollte. Ich wollte etwas an die Kamera halten. Also habe ich ein paar verschiedene Optionen ausprobiert, Tests gemacht, einige andere Positionen gewählt, weil ich eine klare Richtung hatte, aber ich wusste nicht genau, welches Ding ich verwenden sollte. Dann habe ich einige Stock-Fotos aus dem Internet abgerufen , von denen ich dachte, dass sie im Hintergrund gut funktionieren würden. Wir haben also einige dieser Stockbilder, nach denen ich gesucht habe und die Kinematografie vermitteln Also habe ich Objektive, Kameras, Blende und Blendenwert eingegeben Kameras, Blende und Blendenwert Und als ich herausfand, was meiner Meinung nach auf dem Kursbild gut ankommen würde, habe ich zuerst versucht, mich selbst zu rotoskopieren oder Meinung nach auf dem Kursbild gut ankommen würde, habe ich zuerst versucht, mich selbst zu rotoskopieren oder zu maskieren, damit wir den Hintergrund herausschneiden konnten Und ich habe versucht, dieses kleine Ding mit vier Blöcken im Hintergrund zu machen , was ich in einem früheren Kurs gemacht habe, und das Endprodukt ist tatsächlich ziemlich gut geworden Aber gerade für diesen Kurs, aus welchem Grund auch immer, hat es einfach nicht funktioniert. Das war also mein V-Beitrag, und ich möchte erwähnen, Ihre erste Bearbeitung nicht bedeutet, dass es die letzte sein sollte, die alle Ihre Schüler sehen. Sie können gerne mehrere Überarbeitungen, mehrere Änderungen und mehrere Stile vornehmen mehrere Änderungen und mehrere Stile Damit du auf dem letzten landen kannst , das ist wirklich großartig Also, wie ich schon sagte, dieser war nicht das Finale. Ich dachte, ich wollte im Grunde die verschiedenen Aspekte der Kinematographie im Hintergrund zeigen der Kinematographie im Hintergrund Sie möchten also in Metaphern denken, und Sie möchten nur allgemeine Beispiele verwenden, um den Studierenden Bilder zu zeigen , die ihnen ein Gefühl dafür vermitteln, was der Wir haben also Objektive für alles , was mit Kinematografie zu tun hat. Sie also bei der Auswahl von Archivfotos darauf, dass sie nicht fad und langweilig wirken und sie sich auch auf das Thema des Kurses konzentrieren Nun, weil diese Option wirklich nicht funktioniert hat. Am Ende habe ich etwas in eine etwas andere Richtung versucht . Also fand ich zwei Bilder mit ähnlicher Farbe , die eine Wärme ausstrahlten. Sie fühlten sich fesselnd an, und sie fühlten sich einfach ästhetisch ansprechend an Es macht mich wahnsinnig, diesen heiligen Maulwurf zu sehen. Also habe ich sie genommen und die vier Blockbilder durch diese beiden viel einfacheren zweiteiligen Bilder ersetzt die vier Blockbilder diese beiden viel einfacheren Und ich hatte das Gefühl, dass das eine viel bessere Balance hatte. Es war nicht verwirrend und übermäßig komplex für das Auge, und es war leicht anzusehen Nun der nächste Schritt, also das ist es ohne mich, und das ist es mit Also ohne, hätten wir das haben können und es hätte dieselbe Geschichte erzählt. Okay, das muss ein Filmkurs sein, aber er hätte nicht die Ähnlichkeit, den Lehrer auf aber er hätte nicht der Leinwand zu haben Als Nächstes habe ich das ersetzt, was auf meinem Handy war, denn das war ein hübscher, nach vorne gerichteter Teil des Bildes Sie können also sehen, dass das tatsächlich auf meinem Handy war. Und ich machte weiter und machte eine weitere Serienaufnahme , die eine BTS-Ansicht von jemandem zeigte, der filmt Und das habe ich auf das eigentliche Telefon gelegt. Und das bedeutet ein Endprodukt , das eine Geschichte erzählt Es ist fesselnd, es gibt Farbe, man sieht den Lehrer und der Schüler weiß genau, worauf sich einlässt, wenn er das Bild sieht 63. Zusätzlicher Kurs Bildbearbeitung: Weil ich wirklich möchte , dass Sie die Konzepte in den verschiedenen Richtungen platzieren, in die Sie mit dem wesentlichen Kursbild einschlagen können . Wir werden uns eine zweite Option ansehen. Schauen wir es uns also an. Hier haben wir das Kursbild für die Bearbeitungs-Meisterklasse. Also haben wir uns den Kinematografie-Kurs angesehen. Jetzt schauen wir uns den Kurs für die Bearbeitung von Postproduktionen an. Und ich möchte einfach die verschiedenen Ebenen aufschlüsseln , die hier vor sich gehen. Wir hätten als Lehrer einfach Fleisch direkt vor der Kamera haben können, aber das trägt nicht den kleinen zusätzlichen auffälligen Eigenschaften bei, die wir sicherstellen möchten , dass unser Kursbild das gewisse Etwas hat. Sie können also sehen, ob wir das aufschlüsseln, wir haben all die verschiedenen Ebenen von Symbolen, die sich auf den Kurs beziehen , und fügen nur ein bisschen etwas ganz besonderes hinzu. Und weil Farbe einer der wichtigsten Faktoren ist , um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen Wenn Sie wissen, dass Unternehmen in vielen Werbeanzeigen viel Rot verwenden, sie verwenden Gelb, alles, was ins Auge fällt, ich habe mich für ein schönes, leuchtendes Orange entschieden. Wenn wir also unseren Farbverlauf rückgängig machen , den ich diesen Pfeilelementen hinzugefügt habe, können Sie sofort sehen, wie dieses Bild an Lebendigkeit und Blickfang verliert Wenn das ein Wort ist, werde ich es als Wort verwenden. Sie möchten also sicherstellen, dass auch farbige Symbole vorhanden sind, nicht nur Sie, nicht nur Ihr Hintergrund, sondern alles, was auch farbige Symbole vorhanden sind, nicht nur Sie, nicht nur Ihr Hintergrund, Sie oben hinzufügen , muss lebendig aussehen und sich anfühlen. Das andere, was an dieser Option anders ist, ist mein letztes Vorschaubild, das wir durchgesehen Ich habe ein echtes Fotoshooting für dieses spezielle Bild Also habe ich mir überlegt, welcher Stil für mich als Lehrer der traumatischste Blickfang sein würde Stil für mich als Lehrer der traumatischste Blickfang , und ich bin rausgegangen und habe ihn gedreht Für dieses Beispiel habe ich lediglich einen Screenshot eines Standbilds einer tatsächlichen Videovorlesung im Kurs selbst gemacht. Wenn ich also das Abo öffne, kannst du sehen, das nur ein Teil einer meiner Vorlesungen ist, und ich habe sie durchgesehen und mir den Moment geschnappt, von und ich habe sie durchgesehen und mir den Moment geschnappt dem ich dachte, dass er ein gutes Standbild ergeben würde Selbst wenn Sie nicht die Zeit oder Energie haben , um ein Fotoshooting für Ihren Kurs zu machen, können Sie sich trotzdem durchwühlen und ein Standbild ziehen Und dafür gibt es zwei Möglichkeiten. In Ihrer Bearbeitungssoftware wird es eine Art Freeze-Frame- oder Frame-Hold-Option geben . Wenn Sie also Ihr Filmmaterial und Ihre Timeline haben, möchten Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und den Kopf des Players an die Stelle bringen, an der sich die eigentliche Videodatei befindet, die Sie einfrieren möchten. Nachdem Sie mit der rechten Maustaste darauf geklickt haben, suchen Sie nach dem Begriff Frame Hold, Freeze Frame oder etwas Ähnlichem. Sobald Sie darauf klicken, wird im Takt des Videoclips sofort ein eingefrorenes Bild erstellt im Takt des Videoclips sofort ein eingefrorenes Bild , das Sie dann als Standbild verwenden können. Die andere Möglichkeit besteht darin, dorthin zu scrollen, wo Sie einen Screenshot des Bildes machen möchten Öffnen Sie eine Fotobearbeitungssoftware , die der für MAC ähnelt , nämlich Vorschau Je nachdem, ob Sie einen Mac oder einen PC verwenden, wird es etwas anders heißen. Aber was auch immer es ist, suchen Sie auf Ihrem Laptop nach einer Fotobearbeitungssoftware , mit der Sie einen Screenshot Ihres Videos machen können. Sobald Sie dies getan haben, navigieren Sie zum Auswahlwerkzeug, und Sie können eine Standaufnahme dieses Videoclips aufnehmen . Es wird exportiert, es wird in Ihren Download-Ordner oder auf Ihren Desktop verschoben, und dann können Sie es in die Fotobearbeitungssoftware ziehen , mit der Sie dem Bild Symbole und Bilder hinzufügen Was mache ich dann, wenn alles gut platziert und die Komposition gut aussieht und sich gut anfühlt für mein Bild. Ich exportiere es dann. Und was ich vor dem Export wirklich schnell machen werde, ist, Ihnen den letzten Schritt dieses Prozesses zu zeigen . Also werde ich eine Einstellungsebene über meinen Inhalt ziehen . Ich füge einen Farbkorrekturfilter hinzu und reduziere die Belichtung , um es etwas langweiliger zu machen. Und ich werde die Sättigung verringern, um dasselbe zu tun. Jetzt haben wir also nicht mehr ganz so ein E-Catching-Bild, aber das werden wir reparieren. Also werde ich weitermachen und das als JPEG exportieren . Okay. Bum. Und dann schleppe ich es in den Lichtraum. Wenn Sie also einen hellen Raum haben, können Sie ihn verwenden, um Ihrem Bild etwas mehr Glanz zu verleihen können Sie ihn verwenden, um Ihrem Bild etwas mehr Glanz zu verleihen, oder wenn Sie Photoshop oder eine andere Bearbeitungssoftware haben , mit der Sie vertraut sind. Als letzten Schritt ziehe ich mein Vorschaubild immer in Bildbearbeitungsprogramm, um es aufzupolieren und die Farben und die allgemeine Klarheit zu verbessern Perfekt. Wir haben also unser Vorschaubild in unserer Bearbeitungssoftware Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass der Inhalt, den Sie haben, vielleicht der Inhalt, den Sie haben nicht ganz die letzte glänzende Schicht Und weil das eine Ergänzung ist, die ich immer am Ende mache, wollen wir die Lebendigkeit erhöhen, die Sättigung erhöhen, sicherstellen, dass unsere Farben auffallen sicherstellen, dass unsere Farben und dass unser Gesamtbild nicht dunkel ist Wir wollen uns von all den anderen Vorschaubildern abheben den anderen Vorschaubildern abheben , durch die es sein wird, weil Sie bedenken möchten Ihr Vorschaubild nicht für sich alleine steht Es wird in einer Bibliothek mit Hunderten und Hunderten von anderen Nehmen Sie sich also die Zeit, die Belichtungsparameter und die Sättigung zu ändern und einen Punkt zu erreichen , an dem Sie das Gefühl haben , dass das Bild wirklich Energie Also werde ich das etwas schärfen und etwas Rauschreduzierung hinzufügen und das Gesamtbild einfach glätten Ich werde die Lebendigkeit ein bisschen mehr erhöhen. Und hier ist vorher. Das wird in einem Meer von anderen Kursbildern nicht auffallen, und hier ist das Nachher. Das ist wirklich viel auffälliger und hat viel mehr Lebendigkeit Sobald ich das Dial-In habe, exportiere ich es mit den höchstmöglichen Einstellungen und bringe es dann auf die Plattform, auf ich meinen Kurs online hoste 64. Was einen großartigen Trailer ausmacht: sollten jetzt ein hervorragend aussehendes Kursbild haben , das die Teilnehmer dazu bringen wird , sich Ihren Kurs anzusehen und dann Ihren Kurstrailer anzusehen. Darauf werden wir uns jetzt konzentrieren und uns darauf konzentrieren, wie Sie einen unglaublich tollen, wirklich ansprechenden und unterhaltsamen Kurstrailer erstellen können Nun, was macht einen guten Trailer aus und was macht eine gute, effektive Werbung aus? Also, hier sind die sechs wichtigsten Teile, die einen exzellent aussehenden und klingenden Trailer ausmachen Der erste Teil wird dein Einführungs-Hook sein. Dies ist der Satz oder die Aussage oder sogar eine Frage ganz am Anfang, die Ihren Trailer öffnet. Der nächste Teil besteht darin, das Vertrauen der Ausbilder aufzubauen. Hier kommt es auf soziale Sicherheit an und darauf, warum du qualifiziert bist, dieses Thema zu unterrichten. Denken Sie an den Anfang dieses Kurses zurück , als wir über die Gründe gesprochen haben , warum ein Student einen Kurs überhaupt kauft. Es gibt Vertrauen und es wird Wert darauf gelegt, dass der Lehrer vermittelt, dass er das Gefühl des Kurses etwas zu gewinnen, und das werden sie nur tun, wenn der Lehrer Vertrauen hat Social Proofing ist eine hervorragende Möglichkeit, dies zu tun. AKA sagt, dass dies Ihr fünfter Kurs ist und Sie 100.000 Schüler haben und so vielen Menschen geholfen haben. Sie müssen nicht genau diesen Ausdruck verwenden, wenn er auf Sie nicht zutrifft, aber Sie möchten sagen , dass Sie irgendeine Art von Zertifizierung erlangt oder abgeschlossen haben oder Ihre jahrelange Erfahrung es Ihnen ermöglicht , der richtige Lehrer für diesen Kurs zu sein Als Nächstes sind die wichtigsten Vorteile aufgeführt. Was ist der epische Wert, den die Studierenden aus dem Kurs ziehen werden ? Sie möchten diese Dinge auflisten. Sie möchten sagen, dass Sie bis zum dieses Kurses in der Lage sein werden, dies und das zu tun Ende dieses Kurses in der Lage sein werden, dies und das zu tun, und das müssen große, wichtige Dinge sein . Als nächstes kommt die demografische Entwicklung. Sie möchten direkt mit Ihrem Publikum sprechen. Wie wir bereits erwähnt haben, möchten Sie nicht wie ein Surfer im Bruderstil sprechen , wenn Sie mit einem Geschäftsmann sprechen, und das Gegenteil ist dasselbe Nehmen Sie also die Dinge , die wir in den vorherigen Kapiteln gelernt haben , und kombinieren Sie sie und verwenden Sie all diese Elemente in Ihrem Trailer, um wirklich die richtige Zielgruppe anzusprechen Als nächstes folgt die Transformation. Sie sind sich darüber bereits im Klaren , weil wir diesen Prozess durchlaufen haben. Jetzt sagst du es für deinen Schüler. Sie möchten also in ein bis zwei Sätzen klar und deutlich sagen, was ist die massive Veränderung , die sie in ihrem Leben haben werden , wenn sie Ihren Kurs belegen? Abschließend noch ein Aufruf zum Handeln. Damit möchten Sie enden. Nachdem Sie Ihre Schüler inspiriert haben, möchten Sie Ihrem potenziellen Schüler mitteilen was der nächste Schritt für den Einstieg ist. Das könnte etwa so sein, wenn Sie bereit sind, sich einzuschreiben, können Sie auf die Anmeldeschaltfläche klicken und wir sehen uns im Kurs Es ist ein einfacher kleiner Anstoß, ihnen den nächsten Schritt zu geben , den sie tun müssen, nachdem sie deinen Trailer gesehen haben Wenn Sie also diese sechs grundlegenden Elemente in Ihren Trailer integrieren, wird er ein erfolgreiches Verkaufsinstrument und ein wirklich inspirierender Inhalt sein , den Sie in sozialen Medien teilen und auf der Haupt-Landingpage Ihres Kurses haben können sozialen Medien teilen und auf der Haupt-Landingpage Ihres Kurses haben , um wirklich tonnenweise Verkäufe zu erzielen Sie können also diese Struktur dieser sechs Elemente nehmen und sie neu mischen und so viel kreative Freiheit haben , wie Sie möchten. Achten Sie nur darauf, einen Weg zu finden diese sechs Hauptpunkte organisch zu integrieren Nun, da wir das haben, schauen wir uns einige Drehbücher aus der Vergangenheit an und sehen, wie sie vom Geschriebenen auf einem Blatt Papier bis zum Endprodukt vor der Kamera übersetzt Papier bis zum Endprodukt vor der Kamera Achten Sie also darauf, dass beim Anschauen dieser Beispiele auf die Durchführung und das Engagement der Studierenden geachtet wird, dass die ideale demografische Zielgruppe angesprochen wird, dass es eine kurze Liste der Vorteile gibt, es eine kurze Liste der Vorteile gibt die sich aus der Teilnahme an dem Kurs ergeben, und achten Sie auch auf den abschließenden Aufruf zum Handeln In der nächsten Vorlesung werden wir uns also all diese Beispiele ansehen 65. In Depth Trailer-Script-Vorlage: Was ich jetzt tun möchte, ist tief in diesen Prozess der Trailer-Erstellung einzutauchen . Wir wissen bereits, wie wichtig es ist. Wir haben uns bereits um die Miniaturansicht unseres Kurses gekümmert, und jetzt werden wir diesen Inhalt erstellen und ihn auf eine bestimmte Art und Weise schreiben um das, worüber Sie sprechen, so ansprechend wie möglich zu gestalten worüber Sie sprechen, so ansprechend wie möglich Ich möchte also zunächst einen Blick auf die Trailer-Skriptvorlage werfen , die ich für Sie zusammengestellt habe Und dies ist auch ein herunterladbares PDF, sodass Sie eine Kopie davon auf Ihr Telefon oder Ihren Laptop herunterladen können. Jetzt habe ich das in vier Hauptabschnitte unterteilt. Wir haben also unsere großen Intro-Momente, unsere beiden Liner-Beispiele und dann unseren abschließenden Aufruf zum Handeln Und was ich zuerst tun möchte, ist kurz darauf einzugehen, was jeder dieser Momente bewirkt Und dann gehen wir auf die eigentlichen Videobeispiele und echten Drehbücher ein, die zur Erstellung früherer Trailer verwendet wurden. Also, wie wir bereits für unseren großen Intro-Moment erwähnt haben, wollen wir den Studenten mit einem coolen, bahnbrechenden Ah-ha-Moment direkt von Anfang an mit einem coolen, bahnbrechenden Ah-ha-Moment, einem Gefühl epischer Realisierung, überraschen. Also, was ich zusammengestellt habe, sind einige Eingabeaufforderungen , die Sie verwenden und diese XYZ ersetzen können XY Z bedeutet nur, dass dies ein Beispiel ist. Ein Missverständnis über XYZ ist also dt, dt, dt, obwohl die Wahrheit eigentlich XY Z ist. Okay? Der nächste Ich bin seit da da da da da ein X Y Z, und ich habe noch nie gehört, dass jemand das auf diese spezielle Weise teilt. Diese sind also auf eine bestimmte Weise eingerichtet, um inspirierende, faszinierende Fakten zu schaffen und einen Paradigmenwechsel im Verständnis eines Themas Ein anderes Beispiel, das größte Missverständnis ich über Punkt Punkt Punkt gehört habe, ist dieses, aber eigentlich dreht sich alles um Punkt Punkt Punkt Punkt Satz ist also so strukturiert und aufgebaut , dass er jemanden überrascht, wenn er glaubt, etwas zu verstehen, und er hört, wie Sie es auf eine andere Art sagen . Bum, sie leuchten auf. Sie fangen an zuzuhören, was du sagst. Sie blättern nicht mehr durch ihre Nachrichtenfüße. Sie haben sie überrascht und sie mit einem Intro-Moment Sie können also so kreativ werden, wie Sie möchten, und diese Beispiele hinaus expandieren, aber ich habe sie zusammengestellt, um Ihnen wirklich eine konkrete Richtung zu geben, in die Sie für diese Intro-Momente gehen für diese Intro-Momente Der nächste Abschnitt ist unser erster Teil von Two Liner Moments. Das sind also lustige, schnelle, schnelle Zeilen, die nicht wirklich lehrreich, aber inspirierend sind diese Weise können Sie den Schüler weiterhin wirklich fesseln und gleichzeitig zeigen, dass Sie wissen, wovon Sie sprechen Und das perfekte Beispiel dafür ist dieser Tyson-Trailer von Neal the Grass Also lasst uns weitermachen und uns das eine Sekunde ansehen. Die große Herausforderung auf dieser Welt besteht darin, genug über ein Thema zu wissen , um zu glauben, dass Sie Recht haben, aber nicht genug über das Thema, um zu wissen, dass Sie falsch liegen. Es gibt ungefähr eine Unmenge von mir im Internet. In fast allen Fällen spreche ich vom Universum, schwarzen Löchern, dem Urknall, Zeitreisen Gott. In dieser Meisterklasse werde ich lernen, wie man denkt. Bum. Also unterrichtet er noch nicht wirklich in diesem Trailer. Er dreht nur diese epischen, coolen, schnellen, rasanten Zeilen, die dich verloben und dich von Anfang an begeistern. Das ist also das Ziel dieser beiden ersten Abschnitte. Wir haben einen großen Moment mit einem Einführungssatz, der den Schüler fesselt Und dann haben wir ein paar dieser schnellen Einzeiler aufgenommen , die nicht unbedingt lehrreich sind, aber sie sind ein bisschen Sie haben ein wenig Schärfe. Nach diesem Abschnitt wollen wir dann tatsächlich zu Imbissbuden übergehen Die sind ausgeprägt und werden etwas methodischer und langsamer erklärt In diesem, sagen wir, dritten Akt des Trailers teilen wir tatsächlich unsere Lehren sagen wir, dritten Akt des Trailers teilen wir Also, zum Beispiel diese erste Zeile, jetzt sind wir bei meinem Lieblingsteil. Hier nehmen wir X, Y Z, und so macht man es dat, dat, dat oder das nächste. Diese Techniken sind perfekt für die leere Person , die mit ihrem Leben richtig boom-Boom boomen will. Oder was wir in dieser Lernstunde machen , ist dt dt und data dat, diese Weise werden Sie wirklich in der Lage sein, da dat zu machen. Also, auch hier handelt es sich nur um strukturierte Sätze, die es Ihnen ermöglichen Ihr Wissen, Ihre Informationen und Ihre Einzelheiten zu dem Thema, das Sie unterrichten, einzufügen, um nicht nur inspirierende Sätze zu erstellen, sondern auch eine kleine Momentaufnahme dessen zu zeigen was im Kurs gelehrt wird, auch bekannt als die Erkenntnisse, die der Student haben wird. Wenn wir jetzt zum vierten Akt unseres Trailers übergehen, haben wir hier inspiriert, wir haben den Schüler gefesselt. Wir haben einige Einblicke in die Erkenntnisse des Kurses gegeben , und wir machen das auf kreative Weise weil wir einfach auflisten können , dass Sie dies, das, das tun können, aber wenn Sie es in ein pikanteres Satzformat bringen ein pikanteres Satzformat wird Ihr Trailer nicht langweilig. Also zum letzten Akt, nachdem wir all diese Zeilen vorgetragen haben, geht es jetzt um Ihren Aufruf Und einige der besten Möglichkeiten, den dritten Akt des Trailers abzuschließen und in den vierten Akt einzusteigen , sind einige dieser Sätze. Diese werden Ihnen helfen, aus den unterhaltsamen, inspirierenden Momenten herauszukommen und zu den langsameren, herzlicheren Schlussplädoyers zu gelangen . Also, dieser Kurs ist eine Einladung, nach deinen eigenen Bedingungen zu lernen und wirklich ein XYZ oder Punkt dt, dt zu werden und wirklich in der Lage zu sein, dt, dt oder jede dieser Lektionen, Premium, Punkt, Punkt und Blank, Blank, Blank, Blank, Blank, Blank, Blank werden dir die Werkzeuge geben, die du brauchst . Und dann würdest du dort die abschließende Transformation des gesamten Kurses einfügen. Das ist also der perfekte Zeitpunkt, um diese großen Transformationsaussagen Und dann können wir den Trailer mit einem letzten Aufruf zum Handeln beenden . Ein Beispiel dafür wäre: Wenn Sie bereit sind, loszulegen, können Sie auf die Schaltfläche „Anmelden“ klicken und wir sehen uns im Kurs Einfach, unkompliziert, muss nicht komplex sein. Sie können genau diesen CTA verwenden, oder Sie können ihn auf eine Weise neu mischen, die Ihrer Meinung kreativ am besten zu Ihrem Sprechstil passt Nachdem wir das Trailer-Skript gesehen haben , das du herunterladen kannst, wollen wir uns nun einige Trailer ansehen, die ich geschrieben habe, und schauen, wie die geschriebene Version im Vergleich zur endgültigen Bearbeitung aussieht 66. Fallstudie – Trailer-Skript und Endprodukt: Lassen Sie uns gleich loslegen. Und schauen wir uns den Trailer an, den ich für meinen Kurs Create Your Own Filmstudio zusammengestellt habe . Wenn wir uns hier also unsere ersten Zeilen ansehen, dann möchtest du dir deinen eigenen Drehraum schaffen. Ich stelle auf Anhieb eine Frage , um den Schüler zu fesseln. Ich wollte auch meinen eigenen Filmraum schaffen, und so bin ich von hier und dann in Klammern, Snap, zu Ich wusste also schon im Voraus, ich ein wirklich cooles Vorher-Nachher-Videobeispiel für meine beiden verschiedenen Setups machen wollte Vorher-Nachher-Videobeispiel für meine beiden Und ich habe das wirklich in meinem eigenen Sprechstil geschrieben . Also, oh, warte Warte, warte, warte, warte. Lass uns diesen MTV-Krippenstil machen Nun, das ist ein Witz, den die meisten Leute verstehen würden , weil sie alle die Sendung MTV Cribs gesehen haben Ich würde also wärmstens empfehlen, zu versuchen , ein bisschen Komödie, ein bisschen Witze zu machen, ein bisschen von allem, was die Alltäglichkeit eines anderen Kurstrailers aufbrechen würde Alltäglichkeit eines anderen Kurstrailers aufbrechen eines anderen Kurstrailers ja, sie werden ihn kaufen oder nicht kaufen, aber wahrscheinlich wird es langweilig sein, ihn aber wahrscheinlich wird Wir wollen diese Form so weit wie möglich durchbrechen. Das war also diese ganze Art von Abschnitt hier ist ein kleiner meiner einführenden Hook-Momente, die ich nicht beibringe. Das unterscheidet sich stark der Version von Neil D Grass Tyson, die wir gesehen haben, aber dennoch den Sinn, den Schüler zu engagieren, ohne zu verkaufen oder zu versuchen, wirklich zu viel zu versprechen, wie wirkungsvoll der Kurs sein wird den Schüler zu engagieren, ohne oder zu versuchen, wirklich zu viel zu versprechen, wie wirkungsvoll der Also verwenden wir ein bisschen Humor, ein bisschen Authentizität, um sie in den Anfang des Trailers zu bringen Und dann gehen wir zu den nächsten Teilen über. Ja. Jetzt willst du wissen, wie ich das gemacht habe. Eine weitere Frage, die sich direkt an den Schüler richtet, was ein sehr wichtiger Teil ist. Sie möchten mit der einen Person auf der anderen Seite des Bildschirms sprechen , die möglicherweise Ihren Kurs kaufen wird . Denken Sie also an diesen Zielschüler. Und dann sage ich: Okay, großartig, weil ich genau diesen Prozess Schritt für Schritt filme, der erforderlich ist, um Ihre Designinspirationen zu finden , Ihre Konzepte zu entwickeln, die richtige Ausrüstung zu kaufen, Ihr gesamtes Studio zu bauen und schließlich die besten Einstellungen und Lichttechniken zu verwenden, die besten Einstellungen und Lichttechniken zu verwenden um von zu Hause aus fantastisch aussehende und klingende Videos zu drehen Das ist ein bisschen ein Durcheinander mit mehreren Sätzen. Aber was wir tun, ist , den Sinn der wichtigen Erkenntnisse für den Unterricht zu vermitteln Erkenntnisse für den Unterricht , die der Student erhalten wird Das ist also im Wesentlichen der dritte Akt. Und es muss nicht diese Art von Ausstechform sein , genau diese Sätze zu kopieren und einzufügen, denn technisch gesehen ist keiner dieser Sätze wirklich in dieser speziellen Version enthalten Aber ich habe immer noch die gleiche Vier-Akt-Struktur des Trailers verwendet die gleiche Vier-Akt-Struktur des Trailers Nachdem wir das gegeben haben, was sie vom Kurs bekommen werden, wir jetzt zu den Schlußworten, die langsamer gehalten werden . Wenn Sie also bereit sind, Ihre Videoqualität zu verbessern und einen Raum zu schaffen , in dem Sie gerne arbeiten, filmen und einfach Spaß daran haben, dort zu sein, können Sie auf die Anmeldeschaltfläche klicken und uns an die Arbeit machen, Ihren eigenen, maßgeschneiderten Filmraum zu erstellen Ihren eigenen, maßgeschneiderten Filmraum Auf dem Papier ist also nichts zu verrückt oder ungewöhnlich, als dass es sich nicht um ein fantastisch geschriebenes oder produziertes Drehbuch handeln würde Aber ich möchte, dass du , wenn du deine Sätze schreibst , im Hinterkopf hast , was der Student sehen sollte Als wir uns also dieses Beispiel anschauten , wie das Endprodukt in Videoform aussah es während des Entstehungsprozesses berücksichtigten, hatte ich mir überlegt, wie die Schnitte aussehen würden, was ich filmen musste und was der Student sehen sollte, während er sich die verschiedenen Zeilen ansah , die ich vor der Kamera präsentierte Schauen wir uns nun diese endgültige Bearbeitung an. Du willst also deinen eigenen Drehraum schaffen? Ich wollte auch meinen eigenen Drehraum schaffen. Und so bin ich davon ausgegangen und habe es so aussehen lassen. Oh. Eigentlich nein. Warte, warte, warte, warte. Lass uns diesen MTV-Crip-Stil machen. Und ja. Und jetzt willst du genau wissen, wie ich das gemacht habe. Fantastisch, weil ich den genauen Prozess Schritt für Schritt gefilmt habe. Um Ihre Designinspirationen zu finden, erstellen Sie Ihr Konzept, kaufen Sie die richtige Art von Filmausrüstung, bauen Sie Ihr gesamtes Heimstudio aus und verwenden Sie schließlich die besten Videoeinstellungen und Lichttechniken, um fantastisch aussehende und klingende Videos direkt von zu Hause aus aufzunehmen klingende Videos direkt von zu Hause aus Wenn Sie also bereit sind, Ihre Videoqualität zu verbessern und einen Raum zu schaffen , in dem Sie gerne arbeiten , filmen und einfach wirklich Spaß daran haben Dann können Sie auf die Anmeldeschaltfläche klicken und uns an die Arbeit machen, um Ihre eigenen Filmaufnahmen zu erstellen Ihre eigenen Filmaufnahmen Nachdem wir das erste Beispiel geklärt haben, möchte ich Ihnen nur ein weiteres Beispiel zeigen das einen völlig anderen Ansatz verfolgt Mein erster Spruch war also: Hey, das ist ein Trailer für meinen 16-stündigen Videobearbeitungs-Meisterkurs Dadurch konnte ich mich wirklich auf eines meiner größten Verkaufsargumente dieses speziellen Kurses konzentrieren auf eines meiner größten Verkaufsargumente , nämlich die Laufzeit. 16 Stunden sind ein ziemlich ordentlicher Online-Kurs. Ich wusste das also im Voraus, und ich wollte es als wirkungsvolles Eröffnungsstatement nutzen, um den Studenten zu erwischen Und nachdem ich das gemacht hatte, wusste ich aus kreativer Sicht, dass ich nicht alle Vorteile oder Erkenntnisse des Kurses auflisten wollte alle Vorteile oder Erkenntnisse des Kurses auflisten Vorteile oder Erkenntnisse des Mündlich, weil es für diesen speziellen Kurs so viele gibt , weil es so viele Kapitel gibt, weil die Postproduktion so komplex ist Aus diesem Grund wollte ich die Dinge etwas anders angehen und sie nicht mündlich sagen, sondern sie auf dem Bildschirm als Text auflisten Das ist also ein gutes Beispiel dafür wie man Text auf dem Bildschirm richtig einsetzt Hey, das ist ein Trailer aus meiner 16-stündigen Meisterklasse für Videobearbeitung. In den ersten 10 Sekunden haben wir den Studenten jede Menge Informationen darüber gegeben , was der Kurs beinhaltet. Wenn ich das Satz für Satz mündlich gemacht hätte, hätte es doppelt oder dreimal viel Zeit , dieselbe Menge an Informationen zu vermitteln Als Nächstes, nach diesem ersten Moment, nach diesem ersten Moment, haben wir eine Menge Informationen rübergebracht Wir haben quasi schon Abschnitt zwei dieser Gliederung behandelt Abschnitt zwei dieser Gliederung Danach gehen wir in Phase drei unserer Gliederung über, in der wir etwas ausführlicher und methodischer über die Techniken und Erkenntnisse sprechen etwas ausführlicher und methodischer über die Techniken und Erkenntnisse methodischer über die Techniken und Schauen wir uns also an, was geschrieben wurde. Hier geht es darum zu lernen, wie Sie all den Videos, die Sie erstellen, ein höheres Bewusstsein verleihen können. Dieses Bewusstsein wird dazu führen, dass Sie Videos erstellen , die tatsächlich Sinn und Zweck haben. Also viel weniger auf der technischen Seite und wirklich versuchen, mehr mit den Gefühlen des Schülers in Einklang zu bringen. Manchmal ist es gut, sich nicht auf Zahlen oder analytische Dinge zu konzentrieren, sondern auf das, zu bringen. Manchmal ist es gut, sich nicht auf Zahlen oder analytische Dinge zu konzentrieren, sondern auf das, was für den Schüler als Zukunftsorientierung bezeichnet wird Wenn wir in einem Trailer das zukünftige Tempo festlegen, sagen wir dem Schüler im Grunde, sich vorstellen kann, wie es sich anfühlen wird , dies tun zu können Stellen Sie sich vor, Sie könnten Videos erstellen , die Ihnen gefallen und auf die Sie stolz sind. Du versetzst sie in diesen Zustand und bringst sie dazu, das Gefühl und die Befriedigung zu spüren , wenn sie in der Lage sind , die Transformation zu machen und zu bekommen , die sie sich von deinem Kurs wünschen. Das Tempo der Zukunft ist also eine hervorragende Möglichkeit Momente wie diesen auszugleichen, in denen wir sagen, über 150 Lerneinheiten, 300 Gigs mit dampfbaren Inhalten, lebenslanger Nutzung und fünf Projekten auf professionellem Niveau mit Das ist ein sehr lästiger Punkt von Wow . Das ist eine Menge Wert. Aber die gegenteilige Art, Wert zu geben , besteht darin, darüber zu sprechen, wie sie sich fühlen werden, wie sich ihr Leben verändern wird und was sie jetzt mit den Informationen , die im Kurs enthalten sind, anfangen können . Schauen wir uns also den Rest dieses Trailers an und schauen wir, was wir noch lernen können. Und das ist so viel mehr, als nur zu lernen, wie man ein gut aussehendes Video richtig bearbeitet. Es geht darum zu lernen, wie Sie all den Videos , die Sie erstellen , ein höheres Bewusstsein verleihen ein höheres Bewusstsein können. Dieses Bewusstsein wird dazu führen, dass Ihre Videos tatsächlich Sinn und Zweck haben. Deshalb möchte ich, dass du endlich das Filmmaterial aufnimmst, das auf deinem Handy oder Laptop gespeichert ist , und diese Techniken verwendest, Videos zu erstellen und zu bearbeiten , die die Leute zum Boss machen. Sie werden alle wichtigen Grundlagen und Techniken der Bearbeitung in einem einzigen Kurs Wenn Sie also bereit sind, sich inspirieren zu lassen, Selbstvertrauen aufzubauen und Videos zu erstellen , auf die Sie wirklich stolz sind, dann können Sie auf die Anmeldeschaltfläche klicken und ich sehe Sie drinnen Perfekt. Wie Sie ganz am Ende sehen können, appellieren wir an ihre wichtigste Veränderung , dass sie die wichtigsten Bearbeitungsgrundlagen und -techniken in einem Kurs zusammenfassen werden Es hilft also, wirklich mit einer großen abschließenden Aussage zur Transformation Und dann können Sie Ihrer letzten Aufforderung zum Handeln übergehen und ihnen sagen , was sie jetzt tun sollen, da sie so inspiriert und idealerweise bereit sind , Ihren Kurs zu kaufen 67. Trailer-Review und -Zusammenfassung: Jetzt sollten Sie über alle Tools und Techniken verfügen , um ein Profi beim Schreiben von Trailern zu werden Aber ich möchte schnell die wichtigsten Punkte zusammenfassen , die wir behandelt haben, damit Sie mit dem Drehprozess zur Erstellung Ihres Trailers beginnen können dem Drehprozess zur Erstellung Ihres Trailers Und schnell, eine weitere Sache, die ich hier erwähnen wollte , ist, dass es auch hilfreich online nachzuschauen, welche anderen Trailer es zu Ihrem speziellen Thema und Genre bereits gibt Ihrem speziellen Thema und Genre bereits gibt Traditionell gehe ich also auf UT zu mir und suche nach Trailern für Kurse, an denen ich als Nächstes arbeiten werde , oder für den Trailer, an dem ich gerade arbeite. Das wird Ihnen zeigen, was Leute nicht tun , was gut funktioniert, und was die Leute nicht tun, das Sie mit einer neuen Perspektive auf den Tisch bringen können . Wenn ich also nach den besten Fotokursen suchen würde , denn wie Sie inzwischen wissen, ist der nächste Kurs, an dem ich gerade arbeite, mein Fotokurs Lassen Sie uns weitermachen und schauen, welche Trailer es gibt. Und hier ist das erste Beispiel. Das sieht toll aus. Das Frontlicht gibt dir jetzt wirklich schöne Farben. Also zum Beispiel durch unsere Blumen. Wir haben Grau, das sich an einen Baum lehnt. Jane sitzt quasi auf ihrer Hüfte zwischen Rays Beinen und stützt sich auf sein Knie Liebst du es nicht einfach, Fotos zu machen? Es ist so ein toller Zeitvertreib, nicht wahr? Und es ist auch so lohnend. Nun, ich glaube es jedenfalls, und ich schätze, du tust es auch, wenn du dir das ansiehst Hi, ich bin Bernie Rafi, ein professioneller Fotograf und Lehrer mit Sitz in Großbritannien In diesem Kurs, wie du ein besserer Fotograf wirst, lernst du nicht nur die verschiedenen Einstellungen und Funktionen deiner Kamera kennen, sondern du lernst auch einige der raffinierten Bildkompositions-, Posing- und Lichttricks kennen, die Profis anwenden , um kreativere, dramatischere und ausgefeiltere Bilder zu machen dramatischere und Okay, großartig. Der Trailer ist also 59 Sekunden her und ich habe bereits einige großartige Erkenntnisse daraus gezogen. Als er dann tatsächlich zu dem Inhalt kam , wo wir ihn vor der Kamera gesehen haben und er anfing, über die Vorteile des Kurses zu sprechen , ist ziemlich solide, aber ich habe gemerkt, dass es eine Weile gedauert hat, bis mit einem etwas veralteten Produktionsstil, Bearbeitungsstil, Animationsstil und allgemeiner Schriftauswahl dorthin Bearbeitungsstil, Animationsstil gelangte. Da ich das weiß, möchte ich, dass der Lehrer sofort auf dem Bildschirm erscheint und den Schüler einbezieht. Wenn wir nun zu unserem nächsten Beispiel übergehen, wollen wir sehen, was wir finden können. Haben Sie eine schöne, schicke Kamera, verwenden sie aber immer im Automatikmodus. Vielleicht schauen Sie sich all die verschiedenen Einstellungen und wissen nicht, wo Sie anfangen sollen, sodass Sie sich am Ende überfordert fühlen Und wenn Sie sich das Handbuch ansehen, fühlt es sich an, als ob Sie einen Abschluss in Physik benötigen , um es zu verstehen Nun, geben Sie nicht auf und machen Sie einfach Fotos auf Ihrem Handy. Ihre Kamera ist wirklich in der Lage, die schönen Fotos zu machen, von denen Sie geträumt haben, als Sie sie gekauft haben. Sie brauchen nur eine helfende Hand , die Ihnen zeigt, wie man sie benutzt. Ich bin Rosie Parsons und ich bin eine preisgekrönte professionelle Fotografin mit zehn Jahren Erfahrung Mein 12-wöchiger Kurs zu Kameraeinstellungen ist der perfekte Leitfaden für absolute Anfänger, um Ihnen zu helfen , das Potenzial Ihrer Jede Woche schauen wir uns Dinge an, zum Beispiel, was Blende bedeutet und wie sich das auf deine Fotos auswirkt Wo passen wir sie an der Kamera an? Und woher weißt du, welche Einstellungen du in verschiedenen Situationen wählen solltest? Okay, cool. Also ist sie ziemlich gut darin, die Studentin von Anfang an mit einer Frage anzusprechen , so als ob sie unser Hauptdrehbuch gelesen hätte , auf dessen Grundlage wir unsere Trailer erstellt haben. Damit macht sie einen guten Job. Mir fällt auf, dass es wirklich cool wäre, mehr Inhalte hinter den Kulissen zu sehen , sich die Hände schmutzig zu machen mit den Kameras, den Objektiven, der Beleuchtung, am Set zu sein, mit dem Motiv zu fotografieren, sich in kühlen Umgebungen Ich weiß also, weil ich meine Konkurrenz von Trailern gesehen habe, die sie gerade produzieren, dass ich mehr Action, spannende und inspirierende B-Roll-Cutaway-Aufnahmen haben möchte . Also werde ich sicher sein, dass ich beim Brainstorming und der Planung meines Trailers diese Dinge sehr präzise in meinen Kurs oder meine Trailerskizze schreiben möchte Kurs oder meine Trailerskizze also wirklich sicher, dass Sie online gehen und schauen, was da draußen Und wenn Sie mit dem Schreibprozess beginnen, empfehle ich dringend, mit einer Aussage oder Frage zu beginnen , um den Schüler wirklich zu fesseln. Alternativ und eher im Stil der alten Schule, können Sie sagen: Willkommen zu diesem Blanko-Kurs. Ich würde das nicht empfehlen, aber ich sehe, dass viele Lehrer das von Anfang an sagen. Das ist in Ordnung, weil Sie den Namen des Kurses ansprechen möchten , denn der Name des Kurses sollte dem Schüler sagen , was er gewinnen wird. Aber ich würde vorschlagen, eine etwas gesprächigere, ansprechendere Art von Aussage oder Frage Dann möchten wir ein bis zwei Sekunden langes Intro geben , das dem Publikum erklärt, warum Sie qualifiziert sind Sie können dies mit Text auf dem Bildschirm tun , auf dem Ihr Name steht, mit Ihren Qualifikationen, oder Sie können eine coole, kreative Möglichkeit finden , diese Informationen auf eine Weise in Ihr Drehbuch einzufügen , die nicht erzwungen klingt Danach möchten Sie sich allen Vorteilen des Kurses befassen und wissen, was die Teilnehmer nach Abschluss des Kurses tun können . Dies sind die wichtigsten Erkenntnisse, und Sie sollten daran denken, mit Ihrem spezifischen Publikum zu sprechen , das wir in den ersten Kapiteln gefunden haben Und denken Sie daran, die Fähigkeiten und Konzepte, die sie im Kurs selbst erlernen werden, genau und präzise die Fähigkeiten und Konzepte, die sie im Kurs selbst erlernen werden, zu formulieren Denken Sie also an die kleineren Fähigkeiten , die Sie im Trailer vor der Kamera vermitteln können und die zu einer größeren Transformation der Schüler führen werden zu einer größeren Transformation der Schüler Nachdem Sie die Schüler inspiriert und gefesselt haben, haben Sie ihnen gezeigt, was sie lernen werden. Wir haben ein starkes Schlußstatement. Wir wollen eine starke Schlußaussage haben, und dann machen wir unseren Aufruf zum Handeln, um sie wissen zu lassen, was der nächste Schritt ist. Und sobald Sie diesen Rahmen haben, empfehle ich Ihnen wirklich, Ihre eigene, einzigartige kreative Note von Persönlichkeit und Authentizität hinzuzufügen Ihre eigene, einzigartige kreative Note von Persönlichkeit und Authentizität Das ist also so konzipiert, dass es als Blaupause verwendet werden kann. Ich möchte, dass Sie das herunterladbare PDF und alle Anweisungen , über die wir gesprochen haben, als Grundlage verwenden und alle Anweisungen , über die wir gesprochen haben , als Grundlage auf der Sie Ihre Kreativität aufbauen können Sie erstellen also einen wirklich einzigartigen Trailer , der verschiedene Arten des Filmens verwendet, und dann haben Sie am Ende wirklich ein Endprodukt, das einzigartig für Sie ist. 68. Lernaktivität — Filme deinen Trailer: Jetzt bist du bereit, endlich deinen Kurstrailer zu filmen. Und worüber wir jetzt sprechen wollen, bezieht wirklich alle Aspekte und Lehren dieses Kurses mit ein. Als wir also über Dinge wie Mindset für Ihren Unterricht gesprochen haben, wollen wir das auch auf Ihren Trailer anwenden, denn Ihr Trailer wird, wie Sie wissen, im Wesentlichen Ihre meistgesehene Videolektion Ihres gesamten Kurses sein im Wesentlichen Ihre meistgesehene Videolektion Ihres gesamten Kurses Es ist also am besten , auch diesen innerhalb weniger Tage nach dem Dreh all Ihrer Kurslektionen zu drehen , damit den Nutzen und den gesamten Inhalt noch frisch in Erinnerung Und Sie möchten wirklich alles auf das Setdesign, den Hintergrund und die Gesamtästhetik legen. Versuchen Sie also, so viel wie möglich hinzuzufügen, genau wie auf dem Kursbild, um das Ganze lebendig und einzigartig zu gestalten und mit Ihrer Garderobe und Ihrer Person, die vor der Kamera spricht, so viel wie möglich aufzuwerten Ihrer Garderobe und Ihrer Person, die vor der Kamera spricht Du willst positiv und optimistisch sein. Ich weiß, das klingt offensichtlich, aber manchmal können wir vergessen, es ein bisschen lauter zu machen , so wie wir gelernt haben diese zusätzlichen 10% zu geben, oder? Ich empfehle also wirklich, einen Testlauf durch Ihren Trailer zu machen und ihn zu überprüfen, bevor Sie den Dreh beenden. sich etwas mehr Zeit nehmen, wird Sie sich etwas mehr Zeit nehmen, wird dieser Trailer viel besser weil er im Grunde so lange online sein wird , wie der Kurs online verfügbar sein wird. Und wenn Sie mit Ihrer Gliederung oder Ihrem Drehbuch fertig sind, möchten Sie die Dinge auf eine Weise lesen , die nicht nach Drehbuch klingt Verwenden Sie also alles, worüber wir in den vorherigen Kapiteln über Gesten, Pausen, Flexonen, Tempo und Augenkontakt gesprochen haben worüber wir in den vorherigen Kapiteln über Gesten, Pausen, Flexonen, Tempo . Auch wenn Sie aus einem Drehbuch lesen, möchten Sie trotzdem eine Verbindung zu Und das Coole an dem Trailer ist, dass du nicht alles auf einmal machen musst. Es unterscheidet sich von den Lektionen dadurch, dass es total cool ist , deine Inhalte Satz für Satz zu lesen. Im Allgemeinen lese ich also jeweils ein bis zwei Zeilen auf zwei bis drei verschiedene Arten. Auf diese Weise habe ich bei der Postproduktion ein paar verschiedene Persönlichkeitsstile, und ich kann in jeder Zeile einen wirklich starken Treffer erzielen, der für den Schüler so fesselnd wie möglich ist. Gehen wir zum Beispiel zurück zum Schnittkurs. Diese erste Zeile habe ich gedanklich gelesen, um sie im Grunde teilweise auswendig zu lernen. Hey, das ist ein Trailer für meinen 16-stündigen Videobearbeitungs-Meisterkurs Ich schaute es mir an und dann ging ich zur Kamera und lieferte es auf zwei bis drei verschiedene Arten Also würde ich sagen: Hey, das ist ein Trailer für meinen 16-stündigen Videobearbeitungs-Meisterkurs. Das ist eine Art, es zu sagen. Eine andere Art zu sagen wäre: Hey, das ist ein Trailer für meinen 16-stündigen Videobearbeitungs-Meisterkurs. Eine etwas andere Art, es auszudrücken, unterschiedliche Tonarten bei verschiedenen Wörtern Sobald ich das in der Postproduktion habe, kann ich es mir aussuchen und sagen: Wow, okay, diese Einstellung ist wirklich nicht Dieser ist perfekt. Boom bo boom füge sie zusammen und habe Optionen. Anstatt also zu versuchen, alles in einem einzigen Take durchzulesen , versuche, in jeder deiner Zeilen unterschiedliche Persönlichkeiten und unterschiedliche Energieniveaus zu finden, damit du bei der Postproduktion mit so viel wie möglich arbeiten kannst. Damit sind alle wichtigen Informationen für die Dreharbeiten zu wichtigen Informationen für die Ihrem eigenen epischen Trailer zusammengefasst Was ich jetzt empfehlen würde, ist, deine Idee zu brainstormen, deine ganze Kreativität wirklich auf ein Blatt Papier zu bringen , einige Zeilen zu schreiben, mit dem Schreiben einiger Konzepte zu beginnen, zu schreiben, welche B-Roll-Cutaway-Aufnahmen du verwenden möchtest, und wirklich online zu schauen, um herauszufinden , wie du die Ideen anderer Leute verbessern und remixen kannst , um sie für dich einzigartig zu machen und zu drehen der am besten aussehende Trailer, den es gibt 69. Fallstudie — Einen erfolgreichen Trailer bearbeiten: Richtig. Bevor ich dich also auf den Weg schicke, um deinen eigenen Trailer zu bearbeiten, möchte ich noch etwas tun, nämlich eine Fallstudie zu nämlich eine Fallstudie diesem Masterclass-Trailer und eine Fallstudie zu einem meiner vergangenen Trailer. Wir werden es also im Sinne des Gesamtbildes von allem betrachten Gesamtbildes von , worüber wir bisher gesprochen haben: Gesten, Augenkontakt, Trittfrequenz, Tonhöhe, Filmen, Schnitt, B-Roll-Shots, Cutaway-Aufnahmen, Informationen an die Kamera, Schreiben des Drehbuchs. Wir werden uns das ansehen und sehen, wie gut diese Trailer sind und schauen, was funktioniert und was nicht Lassen Sie uns jetzt darauf eingehen. Eine der großen Herausforderungen auf dieser Welt. Ist, genug über ein Thema zu wissen, um zu glauben, dass man Recht hat, aber nicht genug über das Thema, um zu wissen, dass man falsch liegt. Also toller Augenkontakt. Er schaut direkt in die Kamera, spricht seinen Schüler an, und er hatte einen ausgezeichneten Eröffnungshaken. In jedem Fall spreche ich über das Universum, schwarze Löcher, den Urknall, Zeitreisen. Gott. Schnelles Sprechen wird gut eingesetzt, um beim Schüler Begeisterung zu erzeugen Ziel ist hier das Training und eine tolle Mischung aus verschiedenen Schüssen Wir sehen den Lehrer also nicht die ganze Zeit nur aus einem Blickwinkel. Es gibt eine große Vielfalt an Texten. ACM-, BCM- und Cutaway-Aufnahmen. Persönliche Wahrheit, politische Wahrheiten objektive Wahrheiten, die unser Verständnis des Universums prägen Das Interessante an einer objektiven Wahrheit ist, dass sie wahr ist, egal was passiert. Stell dir das vor. Er erklärt einige Erkenntnisse , die der Student aus dem Kurs bekommen wird, aber er tut es auf organische Art und Weise, ohne das Gefühl von Verkaufsinformationen zu haben aber er tut es auf organische Art und Weise, ohne das Gefühl von Verkaufsinformationen Es wirkt also sehr natürlich. Wissen. Aus Wissen wird Weisheit. Es gibt großartige Momente, in denen man die Zeilen, die er vorträgt, sich weiterentwickeln und mehr Wirkung entfalten Und selbst hier tolle Handbewegungen. Sie können sehen, er beschäftigt sich wirklich mit dem, was er sagt. Er verkörpert, was er sagt und spricht mit seiner Körpersprache Das Gute an der Wissenschaft ist, dass sie wahr ist, egal ob man daran glaubt oder nicht Was bedeutet es zu sein? Noch ein paar hervorragende Cutaway-Aufnahmen. Also mach immer eine Karte in deinem Kopf. Der Ausschnitt zeigt, was Sie für Ihr Merkmal zusätzlich zu Ihrem Drehbuch haben möchten für Ihr Merkmal zusätzlich zu Ihrem Drehbuch haben Präsentiert, um ihre Meinung zu ändern. Hier ist eine großartige Verwendung einer Titelkarte den Hauptkapiteln, die sich im Kurs befinden. Das ist etwas, das ich dir in der zweiten Hälfte deines Trailers wärmstens empfehlen kann . Darin wird der Student die wichtigsten Schritte, die er in den Kursen machen wird, wirklich kartografiert und visualisiert, was für dein Leben von Vorteil Dein Leben, das Leben deiner Familie und sogar die Zivilisation selbst Ich bin Neal D. Grass Tyson und das. Perfekt. Das ist also seine Version eines Aufrufs zum Handeln, weil sie Prominente in diesen Trailern haben . Sie machen keinen sehr verkaufsfördernden direkten Aufruf zum Handeln. Es ist etwas umfassender sagen, dass dies der Name so und so ist, und das ist mein Meisterkurs Für deinen eigenen Trailer solltest du den Schüler etwas direkter dorthin schicken , wo du hin willst. Nun, das ist ein fantastischer Trailer. Das einzige, was wirklich auffällt, ist die Laufzeit. Das sind ungefähr 2 Minuten und 15 Sekunden. Ich kann nur empfehlen, Ihre Anhänger unter dem 92. Fenster aufzubewahren Ihre Anhänger unter dem 92. Fenster Eine Minute bis eineinhalb Minuten ist die perfekte Länge. Nach anderthalb Minuten müssen Sie wirklich einen spektakulären Trailer haben, um nicht an Fahrt zu verlieren und den Schüler wirklich bei der Stange zu halten. Insgesamt ist dies jedoch ein hervorragend produzierter Trailer. Sie müssen nicht all diesen Schnickschnack haben, aber Sie können dieselbe Struktur und dieselbe Kreativität verwenden , die sie für Ihren eigenen Stil verwendet haben, sie für Ihren eigenen Stil verwendet haben um wirklich ein hochwertigeres Erscheinungsbild zu erzielen Schauen wir uns jetzt einen meiner vergangenen Trailer an und wir werden dieselbe Aufschlüsselung durchführen Hey, das ist ein Trailer für meinen 16-stündigen Videobearbeitungs-Meisterkurs. Und wieder haben wir diesen ersten Haken, wirklich schnellen Satz mit einer Textmontage von Anfang an, um viele Informationen in kurzer Zeit zu vermitteln . So viel mehr als nur zu lernen, wie man ein gut aussehendes Video richtig bearbeitet. Es geht ums Lernen. Hier gehen wir also zu einer Montage über, die den Bearbeitungsprozess zeigt und ihn für so viele Schüler wie möglich anwendbar macht. Und tatsächlich zeigen wir Filmmaterial aus dem Kurs selbst. Das ist also etwas, das ich erwähnen wollte. Sie sind herzlich eingeladen, tatsächliche Inhalte aus den Vorlesungen aus den Dreharbeiten zu Ihrem eigentlichen Kurs zu verwenden tatsächliche Inhalte aus den Vorlesungen aus den Dreharbeiten und diese als Montageinhalt in Ihren Trailer einzufügen. Das wird dem Studenten auch einen Kontext dafür geben , wie der Kurs tatsächlich aussieht. Und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihnen viel mehr Rollen zur Verfügung zu stellen. Und dieser Moment führt zu diesem Titelbildschirm, genau wie im Master Class-Trailer. Die Verwendung von Titelkarten ist eine hervorragende Möglichkeit, den Wert zu erhöhen. Ich würde ewig dauern, fünf editierbare Projekte, zehn ausführliche Kapitel, 175 Lektionen zum Lernen, 16 Stunden Leitartikel, 20 herunterladbare Outlets, 300 Gigs streambarer Inhalte zu sagen fünf editierbare Projekte, zehn ausführliche Kapitel, 175 Lektionen zum Lernen, 16 Stunden Leitartikel, 20 herunterladbare Outlets, 300 Gigs Es hat eine Weile gedauert, das zu sagen. Aber ich kann das alles in einer fünfsekündigen Titelkarte auf dem Bildschirm haben , auf der die gleiche Menge an Informationen steht und wirklich deutlich wird, wie viel Wert der Kurs tatsächlich bietet. Ich empfehle daher immer, eine Titelkarte mit dem Hauptinhalt des Kurses dabei zu haben . In einer viel knackigeren Form, etwa nach der Hälfte bis zu zwei Dritteln des Trailers Hier finden Sie mehr Informationen zu dem, was tatsächlich im Kurs enthalten ist. Die verschiedenen Kapitel. Nahaufnahmen der Lektionen. Und hier kommen wir zum letzten Aufruf zum Handeln. Bauen Sie Selbstvertrauen auf und erstellen Sie Videos, auf die Sie wirklich stolz sind. Dann kannst du auf die Anmeldeschaltfläche klicken und ich sehe dich drinnen Es ist schön, einen kleinen Endbildschirm hinzuzufügen. Titelkarten können also auch für das Ende verwendet werden. Sie können sich den Namen des Kurses und den letzten Aufruf zum Handeln auch auf den Bildschirm schreiben lassen. all dem und der ganzen Szene müssen Sie also nicht all diesen schicken Schnickschnack, verrückte Übergänge, Soundeffekte, mehrere Soundtracks und Überlagerungen haben verrückte Übergänge, Soundeffekte, mehrere Soundtracks und brauchst du nicht. Am weitesten wird es für Sie sein, vor der Kamera authentisch zu sein, die gesamte Struktur für Ihre Gliederung Ihres Trailers zu verwenden , die wir in diesem Kapitel verwendet und in diesem Kapitel gelernt haben, und anhand der Beispiele aus Fallstudien, die wir durchgegangen sind, wirklich auszuwählen, was für Sie für Ihre Trailer und in diesem Kapitel gelernt und anhand der Beispiele Fallstudien, die wir durchgegangen sind, wirklich funktionieren wird Lassen Sie sich also bitte nicht auf die Produktions - oder Bearbeitungsebene Es wird wirklich darauf ankommen, dass Sie intelligent und energisch und aufschlussreich sind und Ihren Schüler vor der Kamera Jetzt haben Sie also alle Werkzeuge und Techniken, die Sie benötigen, um rauszugehen, filmen und Ihren Trailer zu bearbeiten 70. Erstelle deine Kurs-Landing-Page: Willkommen zu Kapitel acht des Kurses. Nun, das war eine Reise. Wir sind schon seit geraumer Zeit zusammen auf diesem Weg, und wir haben jeden einzelnen Schritt in diesem Prozess durchgeführt Ihren eigenen Kurs von Grund auf neu zu erstellen. Nachdem wir unsere Vorproduktion abgeschlossen haben, wir mit den Dreharbeiten begonnen und dann mit dem Schnitt begonnen. Die nächste Phase dieses gesamten Prozesses ist nun die Veröffentlichung des Kurses und die Vermarktung Ihres eigenen Kurses. Lassen Sie uns also darauf eingehen, worüber wir in diesem Kapitel sprechen werden. Und als Erstes schreiben Sie Ihre Kursinhalte und erstellen Ihre Kurs-Landingpage. In dieser Lektion möchte ich also wirklich den gesamten Inhalt skizzieren, der auf der Landingpage, auch bekannt als dem Teil einer Website, auf dem Ihr Kurs von Ihrem Teilnehmer angesehen wird, geschrieben werden auch bekannt als dem Teil einer Website, auf dem Ihr Kurs von soll. Und was eine Landing Page beinhaltet, wichtigsten Ziele und Ergebnisse des Kurses, Anforderungen und die strikten Voraussetzungen für den Teilnehmer Zielgruppe, Kursbeschreibung sowie Titel und Untertitel Das Gute daran ist, dass wir bereits viel Arbeit geleistet haben und bis zu diesem Zeitpunkt wirklich hart daran gearbeitet haben, Videolektionen zu erstellen , die unglaublich klingen und aussehen Jetzt ist das Ziel eine umwerfend aussehende und klingende Landing Page, was wichtig ist, weil all Ihre potenziellen Schüler diese Seite ansehen werden , wenn sie sich entscheiden, Ihren Kurs zu kaufen Wie ich schon sagte, wir haben bereits eine Menge dieser schweren Arbeit im Vorproduktionsprozess geleistet , indem wir die Einzelheiten darüber eingegrenzt haben, wer der Student ist, worum es in dem Kurs geht und wie die Transformation aussehen wird. Und jetzt können Sie sehen, wie wichtig es ist, sich das zu Beginn ganz klar zu machen, denn die meisten Leute werden erst dem Drehprozess Zuerst haben wir uns über unseren Schüler, unsere Ziele, unsere Ziele und unseren Hauptzweck für diesen Kurs sehr klar unsere Ziele und unseren Hauptzweck gemacht. Und jetzt zahlt es sich beim Dreh- und Schnittprozess aus, und es wird sich auch im Veröffentlichungs- und Marketingprozess auszahlen . Lassen Sie uns also zunächst mit Erstellung Ihrer Landingpage für mich beginnen. Und ich möchte hier eine Seitenleiste einfügen Sie , wenn Sie Ihren Kurs auf Ihre eigene Plattform oder eine völlig andere Online-Kursplattform hochladen auf Ihre eigene Plattform oder , genau die gleichen Schritte befolgen, aber Ihre Oberfläche und das Aussehen der Website werden natürlich etwas anders sein Aber am Ende des Tages wird es immer noch genau dasselbe sein Prozess. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich Sie durch den Prozess der Erstellung Ihres ersten Kurses führe. Und es gibt Schritt für Schritt eine kleine Anmeldung , die Sie durchführen müssen, um Ihren allerersten Kurs zu veranstalten, falls Sie noch keinen auf dieser Plattform haben. Nachdem Sie sich angemeldet haben, müssen Sie sich registrieren, einige Dinge tun und Ihr Studentenprofil von Student zu Dozent wechseln . Ich werde dieser Vorlesung einen Link beifügen , der Ihnen zeigt, wie Sie das machen können. Sobald Sie das erledigt haben, wollen wir uns damit befassen, wie das funktioniert. Das ist die Homepage von Domine. Und wie ich bereits erwähnt habe, falls Sie Fragen zum Anmeldevorgang haben, schauen Sie sich den Link an , den ich dieser Vorlesung beigefügt Sobald du dein Konto hast, klicken wir auf den Tab Dozent Dadurch können wir unseren Kurs tatsächlich erstellen. Es wird hier also eine Menge verschiedener Dinge geben , die du zum Nachschlagen verwenden kannst. Aber worauf wir uns hier konzentrieren werden, ist die Erstellung einer neuen Kursfunktion. Also mach weiter und klicke jetzt darauf. Mach weiter und wähle den Kurs. Das wird kein Praxistest sein. Natürlich erstellen wir einen Kurs. Machen Sie weiter und drücken Sie darauf und klicken Sie auf Weiter. Hier können Sie Ihre Arbeitstitel eingeben . Ich werde den Meisterkurs für Fotografie eintippen. Sie können dies auch jederzeit ändern. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass es vollständig festgelegt ist. Schieß. Und bearbeite deine Fotos wie ein Profi. Das wird nicht mein letzter Titel sein. Oh, und es gibt auch eine bestimmte Anzahl von Wörtern, die du wie ein Profi eingeben kannst. Perfekt. Ich werde auf Weiter klicken. Wählen Sie die Kategorie, die Ihrem spezifischen Kurs entspricht. Bei diesem Kurs geht es lediglich darum, wie viel Zeit Sie pro Woche für den Kurs selbst, also für den Entstehungsprozess, aufwenden werden Woche für den Kurs selbst, also für den . Und das ist unsere Hauptseite, auf der all unsere Inhalte abgelegt werden. Wir haben unseren vorgesehenen Tab „ Lernende“. Das werden die Teilnehmer im Kurs selbst lernen, die Voraussetzungen und wer der Kurs für AKA, Ihre Zielteilnehmer, ist Dann haben wir ein paar Tipps, die Sie mir zur Kernstruktur geben werden. Sie können sich diese ansehen, wenn Sie möchten. Aber ehrlich gesagt haben wir uns eingehend all diesen Tipps und Techniken befasst. Es gibt auch einen weiteren Tab zum Einrichten und Testen von Videos mit weiteren Tipps. Sie sollten inzwischen ein Profi in diesem Bereich sein, also können Sie sich das ansehen oder weitermachen. Wir haben mehr Film- und Schnitttechniken, und dann haben wir unseren Lehrplan. Hier wirst du all deine Inhalte hochladen. Danach haben wir die Untertitelseite, auf der Sie Bildunterschriften in Spanisch, Englisch, Französisch oder in beliebigen Sprachen hochladen können Es ist völlig optional. Sie sind nicht verpflichtet, das zu tun. Dann haben wir unsere Landingpage für das Hauptgericht. Hier können wir unseren Kurstitel, den Kursuntertitel, die Kursbeschreibung, die Basisinformationen für den Kurs, unsere Haupt-Tags, unser Kursbild und unseren Kurstrailer bearbeiten Kursuntertitel, die Kursbeschreibung, die Basisinformationen für den Kurs , , von dem Sie inzwischen ein ziemlich süßes Kursbild und einen ziemlich süßen Trailer haben sollten ein ziemlich süßes Kursbild und einen ziemlich von dem Sie inzwischen ein ziemlich süßes Kursbild und einen ziemlich süßen Trailer Und du kannst dir auch die Kurspreise ansehen. Hier legen Sie den Preis wie viel Ihr Kurs kosten soll. Sie jetzt daran, dass U to me im Verkauf tätig sein wird. Also nicht sehr oft, wird Ihr Kurs zum tatsächlich festgelegten Preis verkauft. Es ist sehr wahrscheinlich, sehr wahrscheinlich, dass er zu einem Verkaufspreis verkauft wird. Warum? So funktioniert das Geschäft von U.. Das Geschäftsmodell von Uo Me. So können Sie Ihren Preis so festlegen, wie Sie möchten. Ich persönlich setze es auf den höchsten Wert weil ich aus meinen Kursen weiß, sich nicht um einstündige, zweistündige Kurse handelt. Das sind immer viel längere Kurse mit hohem Produktionswert, vielen Details und vielen Techniken, die in den Kursen selbst enthalten sind. Ich fühle mich also sehr zuversichtlich und wohl dabei, meinen Preis auf 199 zu setzen. Unabhängig davon wird der Kurs selbst für etwa zehn bis 15 US-Dollar verkauft Sie könnten Ihren Kurs also auf 20$ festlegen und er wird für zehn bis 15 verkauft, oder Sie könnten Ihren Kurs auf 199$ festlegen und er wird zum gleichen Preis verkauft Und als wir zu Beginn des Kurses über den Mehrwert gesprochen haben, hat ein hoher Kurspreis mit einem angemessenen Verkaufspreis natürlich den Wert erhöht, indem dem Schüler gezeigt wird, dass es einen Wert geben wird , wenn dieses Wort im Kurs selbst häufig verwendet wird. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihren Preis festlegen. Es wird für das verkauft, was Sie für mich wählen, aber Sie können selbst entscheiden, wie hoch der Anzeigepreis für den Kurs sein aber Sie können selbst entscheiden, wie hoch soll. Dann haben wir unseren Tab „Werbeaktionen“. Hier können Sie Gutscheine erstellen, was äußerst wichtig ist. Diese möchtest du im Biolink auf deinem Instagram, in der Beschreibung auf deinen YouTube-Videos, auf Facebook und allen Social-Media-Plattformen haben. Jedes Mal, wenn sich ein Student mit deinem Empfehlungscode einschreibt, behältst du 97% und U to me behält 3% des Anmeldepreises Ich glaube also, dass Sie drei Coupons pro Monat erstellen können und für diese ein Ablaufdatum festlegen müssen Und je mehr Umsatz Sie mit Ihren Coupons erzielen, desto mehr Geld fließt in Ihre Tasche Schließlich sind dies Ihre Kursnachrichten. Hier können Sie Ihre Willkommensnachricht erhalten. Dabei handelt es sich um eine automatische Nachricht, die an jeden einzelnen Teilnehmer gesendet wird, der sich für Ihren Kurs anmeldet Und dann haben Sie Ihre Glückwunschnachricht , bei der es sich auch um eine automatische Nachricht handelt, die an jeden Teilnehmer gesendet wird , der Ihren Kurs abschließt Also werden wir durchgehen, wie man diese benutzt und wie man sie wirklich richtig ausfüllt . In der nächsten Lektion werden wir nun jeden dieser Abschnitte Schritt für Schritt durchgehen , damit Sie sie richtig ausfüllen können. 71. Vervollständige deine Kursdetails-Seite: Richtig. Holen wir es uns. Lassen Sie uns direkt in den Bereich für unsere beabsichtigten Lernenden für unsere Landingpage springen Bereich für unsere beabsichtigten Lernenden für unsere Landingpage Und was ich hier aus Zeitgründen getan habe, um Ihnen in kürzester Zeit den größtmöglichen Nutzen zu bieten, möchte ich mir einen früheren Kurs ansehen , in dem ich diese ausgefüllt habe , anstatt sie von Grund auf neu zu schreiben, Rechtschreibfehler zu machen, zu löschen, etwas Neues einzugeben und diesen ganzen Prozess zu durchlaufen , hier ist, was wir haben Für diesen Tab, der für Anfänger gedacht ist, wird er also hier oben auf der Landingpage angezeigt Für das, was der Student sehen wird. Und das sind die wichtigsten Massenartikel. Also, was Sie aus diesem Kurs lernen werden. Eins, Schritt für Schritt zu Oh, und übrigens, das ist für den Videobearbeitungskurs. Das ist also von A bis Z. Von Anfang bis Ende, wie man den gesamten Postproduktionsprozess durchführt. Über das Erstellen von Videos. Diese werden sich also auf diesen Kurs beziehen. Also ein, Schritt für Schritt, um Ihr Videomaterial aufzunehmen, zu organisieren, zu bearbeiten und zu exportieren, ein unglaublich aussehendes Video Zu. Wählen Sie das absolut beste Video, Entschuldigung, Audio- und Videofilter, die zu Ihrem persönlichen Videostil passen, mischen Sie Soundeffekte, Hintergrundmusik, Voiceover und alle anderen Audioelemente in jedem Ihrer Videos zusammen Hintergrundmusik, Voiceover und alle anderen Audioelemente in jedem Ihrer Wir werden uns also nicht alle durchlesen, aber das sind die coolen, spezifischen Erkenntnisse, die der Student aus dem Kurs ziehen wird Wir haben also bereits viele dieser Dinge aufgeschrieben, sodass Sie sie von Ihrem Notizen-Tab aus übernehmen können Regel kopiere ich die Informationen, an denen wir in den ersten Kapiteln gearbeitet haben, und füge sie ein, sodass ich eine Backup-Version gespeichert Ich werde sie dann überarbeiten und sie viel spezifischer klingen lassen Verwenden Sie ein paar Schlagworte und machen Sie die Dinge in ein bis zwei Sätzen klarer und prägnanter, wirklich in einem Satzformat für diesen speziellen Teil Ihrer Ich mache sechs bis acht, sagen wir, sodass jeder, der es sich ansieht, einige Schlagworte aufgreift, die ihn an dem begeistern werden Wir wissen also bereits, wer unser Zielstudent ist, wir wissen, wofür er sich interessiert Sie möchten sich darüber im Klaren sein, was sie lernen wollen Was möchten sie in dem Kurs sehen , das sie möglicherweise kaufen möchten Das wird in diesem Abschnitt behandelt. Ein weiteres Beispiel hier oben ist die Optimierung des Workflows und das Verständnis des Bearbeitungsprozesses, um Videos so effizient wie möglich zu erstellen. Ich weiß, dass das ein großes Problem für die Leute ist. Erstellen Sie professionell aussehende und klingende Videos mithilfe von Bearbeitungstechniken Bearbeitungstechniken für praktisch jedes Filmmaterial Ich weiß, dass die Leute besser aussehende Videos erstellen möchten, und sie möchten die Techniken, Tastenkombinationen und Hotkeys für jedes Filmmaterial verwenden , das ihnen zur Verfügung steht Verwenden der Multicam-Farbkorrektur. Das sind die Schlagworte, von denen ich spreche : Sounddesign, Übergänge, Bewegungsgrafiken und Theorie der Bearbeitung, um ansprechendere Inhalte zu erstellen Denken Sie also wirklich über die Schlagworte nach, denken Sie über klare, präzise Möglichkeiten nach, wie Sie die Inhalte des Kurses mit anderen teilen können, und genau darum geht es in diesem Abschnitt Wenn wir zu dieser Seite zurückkehren, sehen wir als Nächstes wie ich bereits erwähnt habe, die Anforderungen Hier listen wir also die benötigten Erfahrungen, die Werkzeuge oder die Ausrüstung auf, über die die Lernenden verfügen sollten, bevor sie an diesem Kurs teilnehmen Der Zweck dieses Abschnitts besteht , dass jemand Ihren Kurs nicht besucht, etwas Wichtiges benötigt, es nicht hat, frustriert ist und Ihnen eine schlechte Bewertung hinterlässt Du willst nicht, dass das passiert. Machen Sie sich in diesem Abschnitt für meinen Kurs klar, dass es einen Bearbeitungskurs handelt, sodass der Student sein eigenes Filmmaterial, einen Computer und eine Bearbeitungssoftware benötigt , um es zu verwenden. Sie können auch etwas umfassender sein, wenn Sie keine sehr spezifischen Anforderungen haben. Vor diesem Hintergrund möchten Sie die Eintrittsbarriere so niedrig wie möglich halten . Sie möchten nicht zu viele Schüler abschneiden, indem eine Reihe komplexer Voraussetzungen auflisten, die sie benötigen , diese Zertifizierung, diese Ausbildung , diese Ausrüstung, diese Ausrüstung. Sie möchten das wirklich so breit wie möglich halten und gleichzeitig den Kurs für alle Teilnehmer zugänglich machen , ohne dass Sie vor dem Kurs eine Menge Dinge benötigen Der nächste Abschnitt ist, für wen ist dieser Kurs gedacht? Dies ist eine Beschreibung Ihres Zielpublikums. Ich persönlich wollte mich an soziale Medien, Slash, Ersteller von Inhalten und angehende Videofilmer richten Slash, Ersteller von Inhalten und angehende YouTuber, Instagram, TikTok, Ersteller von Online-Inhalten, Künstler, wirklich jeder, der eine Kamera hat, hat in der Vergangenheit Filmmaterial gedreht und möchte gut aussehende und möchte Das ist also ziemlich einfach und wird direkt am Ende Ihrer Kursbeschreibung stehen, worauf wir als Nächstes eingehen werden 72. Fülle deine Kursbeschreibung aus: Im nächsten Schritt haben wir unsere Kursbeschreibung. Hier möchten Sie wirklich eine Zusammenfassung oder Zusammenfassung haben eine Zusammenfassung oder Zusammenfassung Ich denke, Zusammenfassung ist das richtige Wort. Sie möchten jedoch eine Zusammenfassung haben , die den Hauptinhalt, die wichtigsten Punkte und die wichtigsten Merkmale Ihres Kurses beschreibt die wichtigsten Punkte und die wichtigsten Merkmale Ihres Kurses Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Ich beginne immer mit einem Haken oder einer Frage, die dem Trailer ähnelt. Wir wollen nicht direkt auf die Liste der Kursinhalte eingehen . Wir wollen am Anfang nur ein bisschen einen Hook verwenden . Also benutze ich normalerweise die Frage. Möchtest du lernen, wie du deine eigenen fantastisch aussehenden und klingenden Videos von zu Hause aus bearbeiten deine eigenen fantastisch aussehenden und klingenden Videos von zu Hause aus Das wird für meine Zielgruppe gelten. Zweite Frage. Möchten Sie professionellere, einzigartigere, einprägsamere, ansprechendere und beeindruckendere Videos? Das wird auch für meine Zielgruppe gelten . Und dann sagen wir perfekt. Du hast es bis zum richtigen Kern geschafft. Das ist also eine großartige Möglichkeit, einfach diesen Eröffnungshaken zu erstellen. Ich möchte, dass Sie wirklich Ihre eigene Kreativität einsetzen , um Ihre eigene Frage oder Aussage zu formulieren, die den Schüler fesseln wird. Als Nächstes beginne ich immer damit , wie die Transformation aussehen wird. Also habe ich es hier so formuliert. Am Ende dieses Kurses wirst du direkt mit mir zusammenarbeiten, um mithilfe dieser Hauptschritte deine eigene Instagram-Montage, Tik-Tok-Bearbeitung, YouTube-Blog, Showcase-Video, Werbevideo, , Werbespot, Musikvideo Tik-Tok-Bearbeitung, YouTube-Blog, Showcase-Video, Werbevideo, Werbevideo, Werbespot, Musikvideo und Demoral in allen Seitenverhältnissen Also gleich zu Beginn, bevor ich zur Hauptbeschreibung komme, staple ich die Werte und sage, sie werden TikTok it YouTube bearbeiten, Instagram bearbeiten, bewerben, Demo-Reel All diese praktischen Tutorials, direkt von Anfang an. Sie möchten also den Wert am Anfang Ihrer Beschreibung stapeln . Die meiste Zeit werden die Leute einfach scannen. Denken Sie daran, wenn Sie sich etwas online ansehen. Die meiste Zeit sitzt man nicht wirklich da und liest alles Zeile für Zeile. Sie möchten Fettschrift also strategisch einsetzen. Sie möchten die Kursivschrift strategisch einsetzen. Sie können nicht unbedingt auf Tom unterstreichen, aber Sie möchten Strukturierung und Abstand verwenden, damit Sie sehen können, dass wir hier Fettdruck haben, Leerzeichen. Dann fangen wir an, die Dinge mit einem grünen Häkchen zu nummerieren . Ich persönlich liebe das Dies sind nur kleine Tipps, die Sie vielleicht aufgreifen oder auch nicht , damit es wie der heilige Maulwurf aussieht Dies ist eine riesige Liste positiver Inhalte und Erkenntnisse. Also stapeln Sie den Wert am Anfang. Dann gehen wir zu einer zusammengefassten Liste der wichtigsten Erkenntnisse Im Allgemeinen behalte ich das eigentlich bei fünf, vier oder fünf Fünf scheint eine gute Menge zu sein, ohne nach zu viel auszusehen, weil Sie die Schüler auch nicht überfordern wollen Es ist also ein bisschen ein gutes Gleichgewicht. Aber lassen Sie uns in diesem Kurs speziell sehen, wie viele Kapitel wir haben. Es gibt eine Menge. Ich glaube, es gibt 11 Kapitel. Deshalb werde ich nicht die Vorteile jedes einzelnen Kapitels auflisten . Dann wäre diese Beschreibung völlig neu. Stattdessen habe ich einige der Vorteile von zwei und drei Kapiteln gleichzeitig in einem bestimmten Abschnitt zusammengefasst . Der allererste Abschnitt befasst sich also den allgemeinen Grundlagen der Bearbeitung und dem Arbeitsablauf des Bearbeitungsprozesses Ich habe all diese Lektionen in einer kurzen Beschreibung zusammengefasst. Es gibt also einen Titel für Hauptteil des Kurses, den ich erstellt habe, der klar und leicht zu verstehen ist , so viele Schlagworte wie möglich verwendet den jeder nur kurz ansehen und verstehen kann. Okay, die Grundlagen der Bearbeitung und Okay, die Grundlagen der Bearbeitung Und dann wollen wir mit ein bis zwei Sätzen beschreiben, was das sein wird? Nach dieser kurzen Beschreibung fand ich es am besten, ein paar Stichpunkte zu verwenden, die die Vorteile wirklich verdeutlichen. Wir haben also ein tiefes Verständnis für den effektivsten Arbeitsablauf von der Kamera bis zur Bearbeitung entwickelt den effektivsten Arbeitsablauf von der Kamera bis zur Bearbeitung die besten Methoden zur Organisation und Farbkorrektur von Filmmaterial zusammengeführt und synthetisiert oder entschuldigen Sie mich, das Filmmaterial farblich codieren, die ideale Videoauswahl und Musikauswahl ausgewählt Also all diese wichtigen Dinge, die wirklich zusammenfassen, was mit all diesen Lektionen vor sich geht Sie müssen hier also ein bisschen kreativ sein und ein bisschen den Verstand Ihres Autors einsetzen, ein bisschen den Verstand Ihres Autors um herauszufinden, wie Sie das, was in all Ihren Lektionen steht, kreativ kombinieren können was in all Ihren Lektionen steht, kreativ kombinieren all Ihren Lektionen sodass jemand einen Blick darauf werfen kann, weil er nicht alle Ihre Lektionsnamen durchblättern und lesen wird alle Ihre Lektionsnamen durchblättern und lesen Aber was Sie wollen, ist einen Weg zu finden den ganzen Nutzen dieser Lektionen in einer kurzen Zusammenfassung , die jemand lesen und deren Wert erkennen kann. Also machen wir das Wie gesagt, benutze fünf Abschnitte. Ich finde, dass die Verwendung von Fettschrift, Abständen und Aufzählungspunkten eine großartige Struktur ist, und Aufzählungspunkten eine großartige Struktur ist um wirklich einen Mehrwert zu zeigen Und nach der Beschreibung unten fand ich es auch am besten, hier ein bisschen Persönlichkeit von dir selbst hinzuzufügen hier ein bisschen Persönlichkeit von dir selbst Hier listen wir nur die Vorteile auf. Hier wollen wir zeigen, dass es einen Lehrer gibt , der sich tatsächlich um den Prozess kümmert. Außerdem wollen wir auf jede zweite Vermutung eingehen, die jemand haben könnte Fangen wir mit dem ersten an. Mein größtes Ziel für dich. Das Ziel dieses gesamten Kurses ist es, Ihnen alle Kenntnisse und Techniken zu vermitteln , die Sie benötigen, um den Bearbeitungsprozess zu genießen und Videos zu erstellen, auf die Sie wirklich stolz sind. Dieser Satz wird nicht wirklich den logischen Verstand des Studenten ansprechen, sondern eher das Gefühl für den Schüler, dass, okay, cool, jemand hinter mir steht. Dieser Lehrer kümmert sich wirklich um mein Lernen, und sie wollen, dass ich mir diese Techniken und das Wissen annehme . Es ist also nur ein kleiner Bonus , der keine ganze Liste von Dingen ist, dass Sie nur eine kleine persönliche Note hinzufügen möchten . Danach haben wir den nächsten Teil, dem wir ein unglaubliches Video erstellen, egal was passiert. Das habe ich dafür verwendet, aber für dich könntest du sagen, ein unglaubliches Gemälde zu schaffen, egal was passiert, ein unglaubliches Buch zu schreiben, egal was, was auch immer für deinen speziellen Kurs gilt. Und der Grund, warum wir diesen Abschnitt haben , ist, dass wir uns an alle wenden, die Zweifel haben, wie ich schon sagte Egal, ob Sie Instagram-Videos, YouTube-Videos, Videos von professionellen Kunden oder persönliche Projekte mit einem Smartphone oder einer professionellen Kamera bearbeiten Instagram-Videos, YouTube-Videos, Videos von professionellen Kunden oder persönliche Projekte mit einem Smartphone oder persönliche Projekte , die umsetzbaren Erkenntnisse aus diesem Kurs werden Ihnen unabhängig von Ihrer Ausrüstung oder Ihrem Budget zugute kommen Der Grund, warum ich diesen Teil hervorgehoben oder fett gedruckt habe, ist , dass ich weiß, dass dies eines der Hindernisse ist , mit denen alle Studierenden zu mir kommen , wenn es um das Filmemachen im Allgemeinen, die Ausrüstung, die sie haben, und das Budget, das sie haben und das Budget, das Deshalb möchte ich diese Schwachstellen in der Beschreibung ansprechen , um mein Publikum direkt anzusprechen Und als Nächstes haben Sie lebenslangen Zugriff darauf. Ich denke, das ist ein wirklich großes Verkaufsargument für mich Wenn sich ein Student für einen Kurs einschreibt, erhält er lebenslangen Zugriff auf die Inhalte Deshalb erinnere ich mich gerne an diesen Vorteil oder das Plus und hebe es in der Beschreibung hervor Und die Informationen, die ich unten angegeben habe , sind ein bisschen wertvoll Hier haben wir also die Anzahl der Lektionen, die Stunden des Inhalts, die Anfängerstufen, für die der Kurs bestimmt ist , die herunterladbaren Materialien. Ich habe gerade damit angefangen, und ich finde, es ist eine coole kleine Ergänzung, was die Menge an Inhalten angeht. Auch wenn das keinen direkten Nutzen für den Schüler hat, finde ich es ziemlich cool zu sehen, dass es buchstäblich 300 Gigs an Videoinhalten gibt , die ich erstellt, exportiert und online hochgeladen habe, damit sie lebenslang darauf zugreifen können Ein paar weitere, die ich hinzufüge, sind Aktualisierungen für alle zukünftigen Kursmaterialien da Sie im Laufe Ihres Kurses wahrscheinlich ein oder zwei Dinge aktualisieren werden , und es ist nur eine nette Erinnerung, zu wissen, dass sie Zugriff darauf haben werden Und dann endlich eins zu eins mit mir im Bereich Fragen und Antworten. Dies ist eine großartige Erinnerung für den Schüler , dass er tatsächlich Zugang zu Ihnen als seinem Lehrer Indem Sie im Bereich Fragen und Antworten Fragen stellen. Einige dieser Informationen befinden sich bereits auf dieser Seitenleiste, was eines der größten Verkaufsargumente Ihres Kurses ist der größten Verkaufsargumente Ihres Kurses Wenn die Studierenden das sehen, ist das riesig. Sie wünschen sich eine lange Laufzeit des Kurses, sie wollen zusätzliche Ressourcen sehen, und sie wollen in diesem Abschnitt große Zahlen sehen. Ich füge es immer auch in die Beschreibung ein. Und zu guter Letzt möchten Sie Ihren Schülern eine persönliche Note geben. Also habe ich immer einen Satz ohne Unterschrift, wir sehen uns drinnen und meinen Namen. Also sage ich, wenn du fantastisch aussehende und klingende Videos machen willst , auf die du stolz bist , dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich Also ein kleiner persönlicher Satz am Ende. Wir sehen uns drinnen, Boom, melden Sie sich mit Ihrem Namen ab. Und das sind alle Informationen für die Kursbeschreibung. Was ich jetzt gemacht habe, war, eine Vorlage aus genau dem zu machen , was wir besprochen haben. Wir haben also unsere Intro-Hooks. Wir haben den Wert, den wir mit den verschiedenen Abschnitten des Ich habe hier alles skizziert, das Ziel dieses Kurses, worauf sie lebenslang Zugriff haben werden und am Ende eine kleine Abmeldung Sie können das also nehmen und es umdrehen und neu mischen und so kreativ werden, wie Sie möchten, um es wirklich auf Ihren speziellen Kurs abzustimmen und ihn stilisiert zu gestalten Ihren speziellen Kurs abzustimmen und ihn stilisiert zu Sie also jetzt diese Vorlage herunter und beginnen Sie, Ihre Kursbeschreibung auszufüllen, bevor Sie mit der nächsten Lernstunde fortfahren diese Vorlage herunter und beginnen Sie, Ihre Kursbeschreibung auszufüllen , bevor Sie mit der nächsten Lernstunde 73. Kurs-Aktionen und Gutscheine: Lassen Sie uns diese verschiedenen Abschnitte im Backend Ihres Kurses weiter nach unten gehen. Nun, was wir als Nächstes haben, ist der Tab „Werbeaktionen“. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir hier unsere Coupons einrichten. Frühere Coupons, die ich verwendet habe, finden Sie hier. Wir legen unseren Preis fest, wir legen unser Startdatum, Enddatum und dann die Anzahl der verfügbaren Gutscheine fest. UtoMe bietet also drei Gutscheine pro Monat an. Wenn wir also auf den Coupon-Tab klicken, werden uns einige verschiedene Optionen angezeigt Option eins: Wir können einen Gutschein mit dem derzeit besten Preis erstellen einen Gutschein mit dem derzeit besten Preis , für den UTME den Kurs zum Verkaufspreis anbietet Im Moment bieten sie diesen Kurs für 999€ an, und ich würde ihn wählen, wenn ich den gleichen Preis verwenden und den Gutschein nur für fünf Tage verfügbar haben möchte und den Gutschein nur für fünf Tage verfügbar haben Die nächste Option ist ein benutzerdefinierter Preis 201299-208499. Diese Zahl ändert sich je nachdem in welchem Verkaufszyklus sie sich befinden, und einigen anderen Parametern , die Sie Aber mit dieser Option wird es ein etwas höherer Preis mit einer viel längeren Ablaufzeit sein , was ich persönlich bevorzuge. Als Nächstes gibt es eine kostenlose Option. Ich benutze das wirklich nicht oft. Es gibt nur ein paar einmalige Anlässe mit Freunden und Familie, bei denen ich hier oder da einen kostenlosen Gutschein verwende, aber wirklich immer an die benutzerdefinierten Preisoptionen halte . Wir haben also unsere kostenlose Option , die fünf Tage lang verfügbar ist, und unsere kostenlose gezielte Option , die 31 Tage lang verfügbar ist. Aber lassen Sie uns weitermachen und uns den Prozess der Erstellung einer kostenpflichtigen Version ansehen . Also werde ich meinen Preis auf 15$ festlegen. Und tatsächlich haben auch Sie kürzlich ihr Preismodell Früher verwendeten sie pauschale Zahlen wie 13$. Und mir ist aufgefallen, dass sie das von der festen Zahl auf einen Cent niedriger verschoben haben von der festen Zahl auf einen Cent niedriger Offenbar gehe ich davon aus, dass das beim Verkauf hilft, weil man es ständig in Geschäften sieht es ständig in Geschäften anstatt etwas für 100 Dollar online zu haben, sie haben es online für 99 Dollar. Es muss also ein psychologischer Auslöser sein, den sie benutzen. Also würde ich empfehlen , diese Strategie fortzusetzen , wenn Sie Ihren eigenen Preis festlegen. Ich werde diesen Wert auf 499 setzen. Ich werde heute den Starttermin festlegen und der Endtermin wird am 3. Dezember sein, in einem Monat. Hier können Sie Ihren individuellen Gutscheincode eingeben. Es wird standardmäßig ein wirklich zufälliger Satz von Zahlen verwendet. Aber wir können so etwas wie die ersten 100 Schüler sagen. Das wird der Code sein, der an diese URL angehängt ist. Die ersten 100 Schüler , die diesen Code verwenden, erhalten also den Rabatt. Alles sieht gut aus. Wenn Sie überprüfen möchten, ob Sie an den Einzelheiten nichts ändern möchten , klicken Sie auf den Link Das wird den Code erstellen. Sie können diesen Code entweder an der Kasse verwenden , für die ersten 100 Schüler, oder sie erhalten den Rabatt indem sie einfach auf den Hyperlink Also egal, wo du das in deiner Instagram-Biografie oder in der Beschreibung eines YouTube-Videos verlinkst deiner Instagram-Biografie oder , sobald sie darauf klicken, wird automatisch dieser spezielle Rabatt gewährt Das sind also alle Einzelheiten zur Erstellung des Coupons. Jetzt werde ich sagen, dass U to Me Ihnen nur drei pro Monat geben wird Sie möchten also strategisch vorgehen, wenn Sie diese Gutscheincodes verwenden. Wenn Sie nun E-Mail-Nachrichten und Beiträge in sozialen Netzwerken veröffentlichen möchten, würde ich empfehlen, mehrere Codes zu erstellen Wenn ich also, sagen wir, vier E-Mail-Blasts pro Monat mache, würde ich gerne denselben Gutscheincode dafür vier E-Mail-Blasts pro Monat mache, würde ich gerne verwenden Auf diese Weise kann ich sehen, oh, wow, das hat in diesem Monat 200 Anmeldungen eingebracht Dann habe ich für alle meine Beiträge in den sozialen Medien oder für mein Instagram einen bestimmten und für meinen YouTube-Kanal habe ich einen bestimmten Und ich kann irgendwie sehen woher meine Anmeldungen kommen, weil es dir sagen wird, wie viele Anmeldungen du mit diesem speziellen Code erzielt hast Erstellen Sie also nicht einen Haufen Codes und einen für jede einzelne Sache, sondern versuchen Sie herauszufinden, was für Sie und Ihre spezifischen Plattformen, auf denen Sie Ihre Kurse vermarkten, am sinnvollsten und Ihre spezifischen Plattformen, auf denen Sie Ihre Kurse vermarkten ist , und fügen Sie sie diesen hinzu, damit Sie verfolgen können, woher die meisten Ihrer Anmeldungen kommen. Jetzt gibt es noch eine weitere Art von Code, und das ist ein Empfehlungscode Dieser wird erstellt, sobald Sie Ihren Kurs starten. Es läuft nicht ab, es ändert sich nicht und es wird immer an Ihre Kursanmeldung für den Kurs angehängt , den Sie erstellt haben. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn ein Student darauf klickt, dir der Verkauf angezeigt wird. Aber es wird dir den Verkauf zu dem Preis anbieten, für den U to den Kurs zu diesem Zeitpunkt anbietet. Also können wir die Zahl hier nicht festlegen. Wir können nicht 14 99, 15 99 oder was auch immer einstellen . Wenn die Plattform es für 999$ verkauft und der Student auf diesen Code klickt und ihn verwendet, erhältst du diese Gutschrift. Sie werden 97% dieses Preises erhalten. Der Grund, warum Sie dieses Produkt verwenden würden , ist, dass Sie es auf Ihrer Website, Ihrem Social-Media-Kanal, in Beschreibungen veröffentlichen können und dass es nie abläuft. Aber der Preis wird sich dynamisch ändern , wenn U to me ihren Preis ändert. Wenn Sie also eine langfristige Option für Ihre Website oder eine Ihrer Online-Plattformen suchen, ist dies wirklich der richtige Weg. Diese benutzerdefinierten Codes sind dagegen der richtige Weg, wenn Sie einen Social-Media-Push oder eine E-Mail-Nachricht durchführen , die sehr spezifisch ist , wo Sie den Preis festlegen möchten, Sie einen Verkauf für kurze Zeit durchführen und ein bisschen mehr Kontrolle haben möchten, wie zum Beispiel ein Weihnachtsangebot, ein Neujahrsangebot oder ein Angebot am 4. Juli. Dann kommen diese Coupons ins Spiel. Ein anderes Mal würden Sie diese Codes verwenden wollen , wenn Sie einen Botschafter oder eine andere Person haben einen Botschafter oder eine andere Person , die Ihren Kurs für Sie vermarktet. Nehmen wir an, es handelt sich um einen anderen Videofilmer , der in derselben Branche tätig ist wie Du kannst ihnen über diesen Tab einen Code geben, indem diesen Abschnitt verwendest, den wir besprochen haben und der ihren Namen im Code enthält Und ihr könnt den Preis festlegen, und alles, was sie für euch verkaufen, könnt ihr die Gewinne teilen Dieser wäre dagegen fester Bestandteil einer Ihrer Online-Plattformen 74. Erstelle deine Kursnachrichten: Schritt 2 sind die Kursnachrichten. Nun, dies sind die automatisierten Nachrichtenantworten , die von Ihnen als Nachrichtenformular und E-Mail-Formular an mich gesendet als Nachrichtenformular und E-Mail-Formular an mich werden, wenn sich ein Student für Ihren Kurs anmeldet und wenn ein Student Ihren Kurs abschließt Und was Sie tun und diese Anzeigen verwenden möchten , ist ein kleiner Kontaktpunkt, um zu sagen: Hey, ich bin hier, ich bin Ihr Lehrer Ich halte dir den Rücken frei. Dieser Kurs wird fantastisch für dich sein. Vielen Dank für Ihre Anmeldung. Alles in dieser Richtung wird von Vorteil sein. Wenn sie den Kurs beendet haben, möchten Sie ihnen gratulieren und sie zu etwas anderem schicken. Sie möchten sie nicht von der Plattform wegschicken, aber Sie möchten sagen, dass sie beim Abschluss des Kurses tolle Arbeit geleistet haben. Wenn Sie die Dinge auf die nächste Stufe bringen möchten, können Sie sich auch für diesen Kurs anmelden Alles, was ihnen ein bisschen mehr Wert verleiht. Ich wäre mit diesen Nachrichten nicht verkäuflich. Sie möchten es eigentlich nur als Kontaktpunkt nutzen , wie ich schon sagte, damit die Erfahrung der Schüler etwas persönlicher wird Lassen Sie uns also rüberspringen und sehen, wie diese aussehen. Schauen wir uns zunächst die Willkommensnachricht an. Also sage ich, Hallo, willkommen zu diesem Kurs. Ich lasse sie wissen, dass sie Teil einer unterstützenden Gemeinschaft von anderen Filmemachern und Studenten aus der ganzen Welt sein einer unterstützenden Gemeinschaft von anderen Filmemachern und Studenten aus der ganzen Welt Und dass ihnen die Tutorials und herunterladbaren Materialien in diesem Kurs alles bieten, was diesem Kurs alles bieten, was sie wissen müssen , um Selbstvertrauen beim Bearbeiten von Videos zu entwickeln Sie möchten also in diesen Nachrichten auch den Grund für die Anmeldung bekräftigen in diesen Nachrichten auch den Grund für die Anmeldung Dies ist ein zusätzlicher Moment für Sie, um diese Bestätigung für den Studenten zu erhalten und seinen Geist und seine Erfahrung so vorzubereiten , dass er mit dem Kurs positive Erfahrungen macht Diese nächste Zeile füge ich jetzt immer zu den Kursen weil einige Studenten die Kurse nicht vollständig abschließen. Das wird bestimmt passieren. Und das ist nur ein Teil von Online-Kursen. Wie gesagt, ich empfehle dringend, den Kurs in Ihrem eigenen Tempo zu absolvieren, aber was noch wichtiger ist, ihn von Anfang bis Ende zu absolvieren, um den größtmöglichen Nutzen zu erzielen. Sie möchten nur versuchen , die Schüler so weit wie möglich in diese Richtung Und weil Sie für mich genauso funktionieren wie im echten Leben, schadet alles andere als eine Fünf-Sterne-Bewertung als eine Fünf-Sterne-Bewertung der Bewertung Ihres Kurses Das ist also etwas, was man als Kursleiter wissen sollte. Sie möchten alles in Ihrer Macht Stehende tun , um die Schüler dazu zu bringen, Fünf-Sterne-Bewertungen abzugeben. Vier Sterne haben dem Kurs sogar geschadet. Ein durchschnittlicher Kurs liegt zwischen 4.2 und 4.4. Wirklich, Bewertungen von 4,0 bis 4,3. Das ist für den durchschnittlichen Kurs. Wenn Sie also Fünf-Sterne-Bewertungen erhalten, sollten Sie idealerweise im Bereich 4,5 sein, um ein Bestseller-Abzeichen , ein Abzeichen mit der höchsten Bewertung , zu erhalten. Dieser allgemeine Bereich so weit wie möglich mit so vielen Ihrer Kurse wie möglich. Wenn Sie Fünf-Sterne-Bewertungen erhalten, erstaunlich, werden Sie diese von bestimmten Studenten bekommen. Dann wird es andere Schüler geben die Vier-Sterne-Bewertungen abgeben, was im Großen und Ganzen immer noch ziemlich gut ist, aber die vier Sterne bringen Sie einer Vier-Sterne-Bewertung immer näher als einer Fünf-Sterne-Bewertung, und Sie werden wirklich nie eine Fünf-Sterne-Bewertung erreichen, sondern Sie möchten so hoch wie möglich über 4,5 bleiben. Und leider wirst du bestimmt Drei-Sterne-Bewertungen, Zwei-Sterne-Bewertungen, Ein-Sterne-Bewertungen bekommen , es wird einfach passieren. Aber Sie möchten das so weit wie möglich minimieren , indem Sie so viele Kontaktpunkte haben und Ihre Hand praktisch für den Schüler zur Verfügung haben, wenn er sie braucht Und deshalb sage ich, dass alles, was weniger als fünf Sekunden von Ihnen ist, dem Kurs schadet Wenn ich also etwas tun kann oder wenn Sie mit etwas nicht zufrieden sind, wenden Sie sich bitte an mich und schreiben Sie mir direkt eine Nachricht , damit ich Ihnen persönlich weiterhelfen kann. Ich weiß es mit Sicherheit, und das ist ein großer Tipp, weil ich mit Sicherheit weiß, dass mir allein dieser kleine Satz viele Bewertungen mit einem, zwei, drei und vier Sternen erspart hat , weil ich Schüler hatte, die Probleme hatten , mir zu sagen, dass ihre Seite nicht geladen werden würde, dass der Kurs etwas hatte, bei dem sie sich nicht sicher waren, und sogar andere Dinge, die es sie sich nicht sicher waren, und sogar andere Dinge, die nicht waren sogar meine Schuld als Schöpfer. Manchmal hinterlassen Schüler eine schlechte Bewertung, weil sie sagen, dass der Inhalt ständig einfriert. Das hat nichts mit deinem Kurs zu tun. Das ist eine schlechte Internetverbindung, aber die Leute hinterlassen einfach eine Bewertung, wenn es Zeit ist , sie zu hinterlassen, wenn Sie sie dazu auffordern, eine Bewertung abzugeben, und sie werden ehrlich sagen, was sie in diesem Moment empfinden Sie sollten also versuchen, all ihre Gefühle und Erfahrungen in den Kurs einzubeziehen, und zwar so viel Positives, wie Sie selbst kontrollieren diese Einführungsnachricht also, Verwenden Sie diese Einführungsnachricht also, um zu bekräftigen, dass der Student eine tolle Erfahrung machen wird, und sagen Sie ihm, dass Sie dankbar sind oder dass Sie sich freuen , ihn Teil Ihres Kurses und Ihrer Community zu haben Ihres Kurses und Ihrer Community Teilen Sie ihnen außerdem mit , dass Fünf-Sterne-Bewertungen extrem wichtig sind und dass alles, was darunter liegt, der Bewertung Ihres Kurses schadet Du kannst das so formulieren, wie du willst. Diese Hauptpunkte dieser Botschaft werden Ihnen jedoch helfen , langfristig einen gut bewerteten Kurs beizubehalten. Als nächstes folgt die Glückwunschnachricht , wenn ein Student Ihren Kurs abgeschlossen hat. Ich sage immer, herzlichen Glückwunsch, und ich verwende dafür nur Großbuchstaben weil das ein großer Moment ist, wenn sie tatsächlich die Arbeit gemacht haben , um den Kurs zu bestehen. Also herzlichen Glückwunsch. Sie haben den gesamten Kurs abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass Sie von all den Informationen und Ideen, die wir behandelt haben, sehr profitiert haben Achten Sie darauf, Sie über Ihren Bearbeitungsfortschritt auf dem Laufenden zu halten , indem Sie sich online an uns wenden Also lasse ich diesen Satz dort stehen, damit sie sich wohl fühlen in Kontakt zu bleiben und sich tatsächlich so fühlen, als wäre ich einer ihrer Lehrer. Der Grund dafür ist , dass man einem Schüler immer mehr das Gefühl geben kann , sein Lehrer zu sein, nicht nur eine zufällige Person, und ein zufälliges Video, das am anderen Ende der Welt lebt. Das wird zu mehr Superfans und engagierteren Schülern führen , die sich für die Kurse anmelden, die Sie starten, die neuen, die Sie veröffentlichen Und im Idealfall werden Sie mehr als einen Kurs erstellen. dies jetzt tun, können Sie eine solide Basis von Teilnehmern aufbauen, die sich einschreiben und an allen Inhalten und Kursen teilnehmen werden allen Inhalten , die Sie in Zukunft veröffentlichen Halten Sie diese Nachrichten also so personalisiert wie möglich. Halten Sie immer ein Abzeichen mit Ihrem Namen bereit. Das verleiht dem Ganzen eine persönliche Note und sorgt dafür, dass diese Werte nicht aus den Augen verloren gehen . Vermarkten Sie darin nichts anderes. Und achten Sie darauf, diese klar und präzise zu halten. 75. Kurs-Startstrategie: Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Ihren gesamten Kursinhalt auf Ihrer Landingpage und in Ihrer Beschreibung geschrieben haben, Ihren Kurstitel und -untertitel griffbereit haben und bereit sein , auf den Live-Start-Button zu klicken Der nächste Schritt, worüber wir sprechen werden, ist Ihre Strategie für den Kursstart Was wir hier tun werden, ist eine erfolgreiche Kursveröffentlichung zu erstellen , denn auf Ihre E-Mail zu klicken und Ihren Kurs zu veröffentlichen erfolgreichen Start reicht es nicht aus, auf Ihre E-Mail zu klicken und Ihren Kurs zu veröffentlichen. Start dieses Kurses ist also Der Start dieses Kurses ist also extrem wichtig, und genau so anfängliche Engagement in den ersten Stunden eines Beitrags in den sozialen Medien bestimmt das anfängliche Engagement in den ersten Stunden eines Beitrags in den sozialen Medien die Lebensdauer des Beitrags selbst für einen Kurs Die ersten ein bis zwei Wochen nach Ihrer Veröffentlichung können wirklich über den lebenslangen Erfolg dieses Kurses entscheiden. Einen Kurs zu veröffentlichen ist also nicht einfach , einfach auf „Abschicken“ zu klicken, bumm, der Kurs ist live und schon kann es losgehen. Jobs erledigt. Die Vorbereitung darauf ist eigentlich genauso wichtig, um Dynamik aufzubauen und mehr Studierende zu Versteh mich also nicht falsch. Du kannst es einfach hochladen, veröffentlichen und, du weißt schon, ein paar Social-Media-Posts verschicken , vielleicht ein oder zwei E-Mails. Das ist in Ordnung. Das ist nicht schlecht. Aber wir wollen diesen Moment, in dem du etwas Großes in die Welt bringst, wirklich maximieren in dem du . Denken Sie an jeden abendfüllenden Film, den Sie sehen. Sie sehen Werbetafeln, die davor stehen, Sie sehen Werbespots, Trailer, Inhalte, Werbung, alles bis zu diesem Starttag, alles bis zu diesem Starttag dem sich die Leute schon lange vor dem Veröffentlichungsdatum in irgendeiner Form mit diesen Inhalten auseinandergesetzt haben die Leute schon lange vor dem Veröffentlichungsdatum in irgendeiner Form mit diesen Inhalten lange vor dem Veröffentlichungsdatum in irgendeiner Form Sie möchten also nicht, dass Ihre Kursveröffentlichung eine Überraschung ist. Bitten Sie Ihren Studierenden, am Tag der Veröffentlichung davon zu erfahren. Sie möchten, dass sie davon erfahren, was dazu führt , damit sie ein aufgewärmtes Publikum sind Sie sind damit vertraut, sie freuen sich darauf, und wenn es veröffentlicht wird, sind sie bereit, sich anzumelden Das allgemeine Ziel dieses Prozesses besteht also darin, die Aufmerksamkeit Ihrer potenziellen Schüler zu wecken und Inhalte, die Interesse wecken, kostenlos online zu teilen . Und das wird dazu beitragen, die Bedeutung oder den Wert des Kurses zu steigern , und all das führt zu einem erfolgreichen und strategischen Veröffentlichungstermin Ich möchte also dieses herunterladbare PDF durchgehen , das ich für Sie erstellt habe , damit Sie einen Kurs erfolgreich starten können . Perfekt. Also habe ich die Release-Strategie hier in zwei Hauptphasen aufgeteilt. Jetzt wird Phase eins vor der Veröffentlichung sein. Hier geht es darum, Ihr Publikum über das allgemeine Thema und Ihr Fachwissen aufzuklären Ihr Publikum über das allgemeine Thema und und den Wert aufzuzeigen , der für Ihren Kurs geboten wird Das sind also kostenlose Inhalte , die den Leuten erklären, was und warum Dann ist es Phase zwei. Das ist die Veröffentlichungsphase, in der wir die Links zur Kursanmeldung teilen, all die werbefähigen Inhalte , die die Leute dazu bringen wir die Links zur Kursanmeldung teilen, all die werbefähigen Inhalte , die die , sich einzuschreiben, wie den Trailer, das Kursbild, Testimonials, alles, was die Leute begeistert, und es gibt ein solides Maß an Social Proofing, das Wert und Social Proofing Das Ziel dieser beiden Phasen ist es also, so viel Nachfrage wie möglich zu generieren Ihr Kurs eigentlich ist, und das Bewusstsein für die Themen erhöhen, während Sie gleichzeitig eine allgemeine Beziehung aufbauen, indem Sie Ihr Publikum unterrichten und weiterbilden, ein Verständnis dafür schaffen, was Ihr Kurs eigentlich ist, und das Bewusstsein für die Themen erhöhen Sie kostenlose Inhalte auf allen von Ihnen genutzten Social-Media-Plattformen anbieten Ihnen genutzten Social-Media-Plattformen anbieten Bei Phase eins, der Bildungsphase, bin ich hier für euch wirklich ins Detail gegangen, und ihr müsst nicht jeden einzelnen Tag hier nutzen Aber die Gründe, warum ich das auf diese Weise gemacht habe , sind, dass dies wirklich kritische Momente sind, die Sie wirklich maximieren und den richtigen Inhalt für den richtigen Moment in einer bestimmten sequentiellen Reihenfolge, die ich skizziert habe, generieren Inhalt für den richtigen Moment in einer bestimmten sequentiellen Reihenfolge, die ich skizziert habe, 20 Tagen möchten wir die Leute wissen lassen, an welchem Kurs Sie arbeiten, was er ist, warum er wichtig ist, wie Menschen ihn nutzen können und welche Auswirkungen er wirklich auf das Leben anderer Menschen haben kann und welche Auswirkungen er sogar auf Ihr Leben hatte. Das kann zum Beispiel ein Beitrag auf, sagen wir, Instagram sein. Lassen Sie uns meinen Kurs nutzen, in dem ich den Leuten zeige, wie sie ihr eigenes Setup erstellen können. Ich kann so etwas wie ein Foto von meinem Setup als Hauptinhalt haben . Und dann sage ich in der Beschreibung ehrlich, wie sehr es mein Leben verändert hat, ein festes Setup zu Hause zu haben. Ich muss keine Geräte in mein Wohnzimmer schleppen, aufstellen, abbauen, sie sehen nicht gut aus. Ich muss neu filmen Es ist in der Mitte meines Wohnraums. Alles, und das sind alles wirklich authentische Ergänzungen oder Vorteile eines eigenen Drehraums. Und das hat mich tatsächlich dazu inspiriert, diesen speziellen Kurs zu erstellen. Das, zusammen mit den Anfragen anderer Leute danach, weil sie dieselben Probleme hatten. Ich würde also etwas Authentisches erzählen , das dazu beigetragen hat, die Leute darüber aufzuklären: Hey Leute, ich erstelle diesen Kurs über den eigentlichen Prozess der Erstellung dieses Setups, weil es meinem Leben so viel gebracht hat Ich möchte das auch für euch tun. Also stellst du ihnen vor, Hey, diese Person macht einen Kurs. Das ist wirklich cool. Zufällig an einem Thema, das mich auch wirklich interessiert, weil ich ein Zielstudent bin , der mir als Videokünstler folgt. Ich weiß bereits, dass ihnen dieser spezielle Inhalt gefallen wird , denn wenn er für mich funktioniert oder für mich als Videokünstler von denn wenn er für mich funktioniert oder für mich Vorteil war, wird er wahrscheinlich auch für die Videokünstler, die mir folgen , von Vorteil sein . In der Anfangsphase dieses Bildungsprozesses beginnen wir also sehr breit und breit. Und wenn wir uns dem Start des Kurses nähern , können wir damit beginnen, genauere Informationen über den Inhalt des Kurses zu sagen, wie können wir damit beginnen, genauere Informationen über den Inhalt des Kurses zu sagen , BTS-Inhalte gezeigt die einen Blick hinter die Kulissen zeigen, mit vielleicht einer kurzen Beschreibung von etwas Lustigem oder Interessantem in ein bis drei Sätzen oder Fakten über den Kurs, die Leute für das, was Sie tun, begeistern würden Und je näher wir immer näher kommen, können wir sogar eine kostenlose Vorlesung veröffentlichen Vielleicht eine der Vorlesungen, die wir nicht in den letzten Kurs legen werden, oder wir wissen nicht im Voraus , dass wir einen kurzen, zweiminütigen Vortrag filmen wollen einen kurzen, zweiminütigen Vortrag , der einfach und auf den Punkt gebracht ist. Das können wir kostenlos veröffentlichen. Wir bieten also einen Mehrwert, wir bilden aus, wir wecken Interesse und Engagement der Menschen, und wir bauen das weiter bis wir zu unserem Starttag für den Kurs kommen Hier können wir einen strategischen Early-Rabatt-Code veröffentlichen , der Early Adopters und Früheinsteiger für den Kurs mit einem Rabatt belohnt Früheinsteiger für den Kurs mit Im Idealfall können wir etwas veröffentlichen, das Zeugnisse von Studierenden enthält , die wir zuvor erhalten haben Das muss nicht am Tag der Veröffentlichung des Kurses geschehen, aber es ist schön, es innerhalb der ersten paar Tage zu haben Und natürlich möchten Sie alle Anmeldelinks in Ihren E-Mails, die Sie an die Studierenden senden, und all Ihren Social-Media-Kanälen und in Ihren Biografien für jede Plattform hinzufügen Anmeldelinks in Ihren E-Mails, die Sie an die Studierenden senden, und all Ihren Social-Media-Kanälen und in Ihren Biografien Weil ihr vor dem Starttag mehr hinter den Kulissen und organische Inhalte geteilt habt, ist es wirklich schön, sich auf den Kurstrailer für den Veröffentlichungstag zu konzentrieren den Kurstrailer für den Veröffentlichungstag Das ist super professionell, so hochwertig wie möglich und zeigt wirklich wie viel Arbeit du in den Kurs gesteckt hast. Dann, etwa einen Tag nach dem Start Ihres Kurses, möchten Sie hier auf alle häufig gestellten Fragen eingehen, die Ihnen auffallen Es ist toll, darüber zu sprechen, genau die Art von logistischen Fragen , die die Leute haben könnten Wie kaufen sie es? Wo kaufen sie es? Wie lange werden sie Zugriff darauf haben? Gibt es nur einen bestimmten Zeitrahmen? Können sie auch eine Rückerstattung erhalten , falls ihnen der Kurs nicht gefällt? All diese kleinen Dinge, die sie im Grunde davon abhalten könnten davon abhalten sich für den Kurs zu entscheiden. möchten Sie sich etwa Damit möchten Sie sich etwa einen Tag nach dem Kursstart befassen. Vielleicht erhalten Sie also E-Mails oder Kommentare von Studierenden, die spezifische Fragen stellen. Beantworten Sie diese Frage nicht einfach in diesem Beitrag. Erstellen Sie einen Inhalt , der diese Frage für Ihr gesamtes Publikum beantwortet. Auf diese Weise gibt es Leute, die sich zu 90% sicher sind , dass sie sich anmelden möchten, aber bei einer bestimmten Sache nur zögern Wenn Sie diese Frage beantwortet bekommen , können Sie die verbliebenen Studenten dazu bringen, sich zu entscheiden, sich tatsächlich für können Sie die verbliebenen Studenten dazu bringen, sich zu entscheiden, den Kurs einzuschreiben Und nach all dem geht es in den verbleibenden Tagen nach dem Kursstart wirklich nur darum, verbleibenden Tagen nach dem Kursstart wirklich nur darum Anreize für die Studierenden oder Personen zu schaffen, die sich Ihre Beiträge angesehen haben, definitiv über Ihren Kurs Bescheid wissen, wissen, was Sie getan haben, aber sie haben diese Entscheidung auch noch nicht wirklich getroffen Dann können Sie am vierten Tag einen Überraschungsbonus veröffentlichen, bei vierten Tag einen Überraschungsbonus veröffentlichen, dem es sich um eine zusätzliche Reihe von Vorträgen, einen zusätzlichen Audio-Podcast ohne Audio und wirklich alles handelt, was das Geschäft versüßt. Am sechsten Tag können Sie allen, die sich angemeldet haben, ein großes Dankeschön aussprechen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um mit Erfahrungsberichten von Teilnehmern, Fotos von Studierenden und jeglichem positiven Feedback, das Sie in der letzten Woche Ihres Kursstarts erhalten haben, soziale Beweise Fotos von Studierenden und jeglichem positiven Feedback, das Sie in der letzten Woche Ihres Kursstarts erhalten haben Woche Dann haben wir Tag acht und zehn, und ich habe vergessen zu erwähnen, dass du einen Frührabattcode mit einem klaren Zeitlimit haben möchtest einen Frührabattcode mit einem klaren Zeitlimit Sie möchten den Schülern sagen: Okay, bumm, dieser Kurs wird live gehen und Sie können einen vergünstigten Anmeldelink für drei Tage, für fünf Tage, für acht Tage, was auch immer es ist, bekommen einen vergünstigten Anmeldelink für drei Tage, für fünf Tage, für acht Tage, was auch immer es ist, Dadurch entsteht ein gewisses Maß an Knappheit und ein Zeitrahmen Ihr Student diese Entscheidung treffen kann Wenn die Option für immer besteht, werden sie wahrscheinlich keine Maßnahmen ergreifen Es ist also ein kleiner psychologischer Auslöser, nur um ihnen bei der Entscheidung zu helfen, sich für den Kurs anzumelden Das reicht also für unsere Strategie zur Veröffentlichung von Kursen. Und ich würde dringend empfehlen dies in die Praxis umzusetzen, da die Vorbereitung Ihrer Kursveröffentlichung äußerst wichtig ist. Sie möchten nicht mit einem neuen Kurs von Anfang an auf den Markt kommen , und die Leute haben keine Ahnung, was das ist. Weil der Kurs gestartet ist, ist er für sie neu. Sie müssen herausfinden, entscheiden, all diese mentalen Entscheidungen treffen, ob sie es wollen oder ob Sie sie idealerweise so weit vorbereitet und aufgewärmt haben , dass ihre Entscheidung bereits getroffen wurde, sodass wenn der Kurs veröffentlicht wird, sie, wenn der Kurs veröffentlicht wird, sofort auf Kauf klicken Nehmen Sie also diese Struktur, mischen Sie sie neu und passen Sie sie der Art der Beiträge und der Art, wie Sie online sprechen, organisch Beiträge und der Art, wie Sie online sprechen, an, damit Sie den größtmöglichen Nutzen aus diesem PDF ziehen können den größtmöglichen Nutzen aus 76. Kurserfolg nach dem Start fortsetzen: Wir haben also noch viel mehr zu besprechen und in diesem Kapitel mit Lektionen , die ich unterrichte, und auch einigen Gastrednern von Experten um das Marketing zu erweitern und einen erfolgreichen Kursstart zu gewährleisten. Aber jetzt möchte ich mit der allgemeinen Wartungsphase des Kurses beginnen. Also haben wir alles gebaut. Sie haben diesen großen Start und dann sorgen Sie dafür, dass sich so viele Studierende wie möglich einschreiben Dann kommt die Wartung, was ich Wartung nenne, was im Grunde genommen die Betreuung Ihres Kurses nach dem Start bedeutet Wir haben also ein weiteres herunterladbares PDF für diese Phase. Und was wir bis zu diesem Zeitpunkt getan haben , hat das Interesse unserer Schüler geweckt All die Early Adopters und die Leute, die irgendwie unentschlossen waren , sind idealerweise eingesprungen, haben eingeschrieben und die Entscheidung getroffen, an Ihrem Kurs teilzunehmen Von nun an geht es darum, die Anmeldungen aufrechtzuerhalten und routinemäßig Inhalte zu teilen, damit der Zustrom neuer Studierender in den Kurs Und hier sind einige der besten Möglichkeiten, die ich gefunden habe, um das Interesse am Laufen zu halten und neue potenzielle Studenten in den Kurs kommen Wir haben also ein bis vier monatliche E-Mails. Dies kann entweder direkt an Ihre E-Mail-Liste gesendet werden oder Sie können die zwei monatlichen E-Mails verwenden , die Sie an mich senden, um für Ihren Kurs zu werben. Diese müssen also nicht sehr verkäuflich sein. Sie können organisch sein und einfach einen herzlichen Kontakt zu Ihrem Publikum aufrechterhalten Und das ist tatsächlich einer der wichtigsten Punkte bei der Kurspflege, dass Sie eine herzliche Beziehung zu Ihrem Publikum pflegen möchten . Damit meine ich, ob unseren Schülern kalt ist oder ob unseren Kunden kalt ist. Das heißt, wir sind nicht ihren Gedanken, wir sind nicht auf ihrem Radar. Sie haben nicht darüber nachgedacht, was wir tun, oder uns als Lehrer, Influencer oder Ersteller von Inhalten oder was auch immer es ist, das nennt man kalt sein oder ein kaltes Publikum haben. Wenn wir andererseits ein herzliches Publikum haben, bedeutet das, dass es unsere Inhalte regelmäßig sieht. Sie denken darüber nach, was wir haben, und sind möglicherweise bereit, ein Produkt zu kaufen, das wir online anbieten. Das ist also der Sinn und Zweck all der Werbung, die Sie täglich sehen, darin , diese bestimmte Marke oder dieses Produkt bei allen potenziellen Kunden und Verbrauchern im Vordergrund zu halten . Sie möchten also Ihre monatlichen E-Mails wirklich nutzen, um ein einfaches Angebot mit einem gewissen Wert zu haben. Dabei kann es sich um ein kostenloses Video, ein kostenloses Hörbuch, einen Podcast oder etwas, das mit dem Kurs zu tun mit einem Rabattlink in der E-Mail handeln. Sie sehen also, dass etwas ihr Interesse weckt, und können dann einfach und unkompliziert auf „Anmelden“ klicken. Ähnliches möchten Sie auch mit dem Social-Media-Beitrag tun , den Sie online Teile Dinge, die Spaß machen, ansprechend, organisch und relevant für deine Inhalte sind. können Fotos, Videos und inspirierende Zitate sein. Denken Sie immer daran, Ihren Empfehlungscode mit Ihrem Kurs zu verknüpfen , denn Sie möchten diese 97% des Verkaufs erhalten Du willst nicht, dass du mir 50 — 50 teilst, obwohl du derjenige warst , der den Verkauf über deinen eigenen Beitrag in den sozialen Netzwerken vorangetrieben hat Verkauf über deinen eigenen Beitrag in den sozialen Netzwerken Als Nächstes werden einige Ihrer Videolektionen in kürzere YouTube - und Instagram-Inhalte umgewandelt kürzere YouTube - und Instagram-Inhalte Darauf werden wir in einer späteren Lektion eingehen, in der es darum geht , einige der Vorlesungen aus Ihrem Kurs strategisch auszuwählen einige der Vorlesungen aus , sie erneut zu exportieren und online hochzuladen , um sie als eigenständige Inhalte auf YouTube und Instagram Und der letzte Teil der Kurspflege besteht darin, deinen Kurs persönlich zu teilen. Das ist einfach gutes altmodisches Marketing und Networking und von Angesicht zu Angesicht Hier können Sie E-Mail-Adressen sammeln, über Ihren Kurs sprechen, Sie wissen schon, zu Vortragsveranstaltungen gehen Sie müssen nicht hingehen und eine große Präsentation halten. Aber Sie können eine Visitenkarte mit Ihrer Website darauf oder einem Link zu Ihrem Utomi erstellen Ihrer Website darauf oder einem Link , was auch immer es ist, und Ihr Produkt einfach im Kopf behalten im Kopf , damit Sie mit den Leuten darüber sprechen können Wenn du unterwegs bist und 50 potenzielle Leute pro Monat triffst, 50 potenzielle Leute pro Monat die an deinem Kurs interessiert wären, und zehn davon zu Verkäufen werden, könnte das ein paar hundert Dollar mehr in deiner Tasche pro Monat sein in deiner Tasche pro Monat auch neue Studenten kommen, die es möglicherweise mit ihren Freunden teilen. Denn glauben Sie mir, ich habe diese Art des Filmemachens erlebt , dass jeder einen Freund oder ein Familienmitglied hat, der eine Kamera hat oder Videos dreht oder besser darin werden möchte , YouTube-Videos oder Instrugam-Videos online zu erstellen . Selbst wenn du also eine Empfehlung von jemandem erhältst, den du getroffen hast , kann daraus immer ein potenzieller Student werden, was immer ein großer Gewinn ist Vergessen Sie also nicht , diese sozialen Netzwerke und genau diesen Marketing-Verstand zu haben , wenn Sie neue Leute von Angesicht zu Angesicht kennenlernen. Und das war's für die Wartungsphase. Wenn Sie weitere Techniken anwenden oder die Sie nach der Veröffentlichung Ihres Kurses persönlich hinzufügen möchten, um neue Teilnehmer zu gewinnen, können Sie diese gerne hinzufügen. Verwenden Sie dieses PDF jedoch als Erinnerung, um den Zustrom neuer Teilnehmer zu fördern Verwenden Sie dieses PDF jedoch als Erinnerung, um den Zustrom neuer Teilnehmer zu und den Kurs auch nach Ihrem Veröffentlichungsdatum zu erweitern. 77. Wähle Vorträge für Social Media: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, einige Ihrer Vorlesungen, die Sie für Ihren Kurs gefilmt haben, für andere Zwecke zu In dieser Lektion werden wir uns mit Auswahl von Vorlesungen für soziale Medien und der Nutzung dieser kostenlosen Inhalte befassen , um den Traffic zu steigern Einer der großen Vorteile der Erstellung eines Kurses besteht also darin, dass Sie am Ende etwa, sagen wir, 50 bis 150 Videolektionen haben werden. Das ist großartig , weil es dir die Möglichkeit gibt , vielleicht fünf bis 15 dieser Lektionen auszuwählen fünf bis 15 dieser Lektionen und sie als kostenlose Social-Media-Beiträge hinzuzufügen. Und hier geht es darum, so viele kostenlose Inhalte, kostenlose Inhalte und kostenlose Werbung oder Aufrufe wie möglich zu nutzen, sodass Ihr Publikum oder neue potenzielle Zuschauer davon profitieren und dann den Weg zu Ihrem Kurs finden können davon profitieren und dann den Weg zu Ihrem Kurs finden Die Lektionen, für die Sie sich entscheiden sollten, sollten also grundsätzlich einen Gedanken oder eine Fähigkeit vollständig erklären AKA, sie stehen alleine da. Es gibt kein zweites Video drittes Video oder kein Einführungsvideo, das für den Schüler oder Zuschauer erforderlich ist für den Schüler oder , um den Wert dieses bestimmten Videos zu erkennen. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, dass wir all diese Videolektionen erstellen , die in ein Kapitel einfließen , und dass das Kapitel ein Endziel hat. Manchmal, wenn Sie Ihre potenziellen Videolektionen durchgehen , um auszuwählen, sind sie alle symbiotisch Sie arbeiten alle zusammen, um eine größere Vision und einen umfassenderen Gedanken zu erklären eine größere Vision und einen umfassenderen Achten Sie darauf, dass Ihre Videolektion auch alleine stattfinden kann, wenn Sie sich für eine Videostunde entscheiden . Es erklärt einen vollständigen Gedanken und es sind keine weiteren Videos erforderlich, um etwas anderes zu erklären. Es sollte also einen vollständigen Gedanken vervollständigen. Es sollte fesselnd und aufregend sein. Und der Grund, warum ich das auch anspreche, ist, dass einige Videolektionen von Natur aus etwas banaler und langweiliger sind als andere Wenn du nur eine Standarderklärung zu einer etwas langweiligen Aufgabe machst , ist das kein gutes YouTube-Video zur Auswahl Und schließlich möchten Sie sicherstellen, dass das Intro oder Outro der Videolektion, für die Sie sich entscheiden, nicht ablenkt, denn manchmal sagen Sie: Willkommen zu dieser Lektion denn manchmal sagen Sie: Willkommen zu Im vorherigen Kapitel haben wir blah, bla, bla gemacht, und jetzt machen wir das, oder das reicht bis zum Ende dieser Videolektion Im nächsten Kapitel werden wir das, das, das machen. Wenn das auf einem YouTube-Video ist, wird das Intro Natro ebenfalls ablenkend sein und für die Person, die es sieht, ohne den Kontext des restlichen Kurses keinen Sinn ergeben die Person, die es sieht, ohne Kontext des restlichen Lassen Sie uns nun einige Videolektionen der Vergangenheit durchgehen einige Videolektionen der Vergangenheit und sehen, wie sie Okay, hier ist mein YouTube-Kanal. Und natürlich können Sie alle meine vergangenen Online-Kurstrailer ganz oben sehen . Wenn Sie dies auf jeden Fall für Ihre Social-Media-Plattformen tun möchten , Sie Ihre Kurstrailer dort haben. Und dann können wir uns diese Videos ansehen. Und hier gibt es tatsächlich einige ziemlich gute Zahlen. Dieser hat nur etwa 653.000 Aufrufe. Dieser ist 21 K, 20 K, 7,4. So hohe Zahlen und einige ordentliche Zahlen hier. Aber das Coole ist, und wir haben auch mehr hier unten, 157, 372, 121 k, 55 k, 20 k. Das Coole ist also, nicht mehr Arbeit gekostet hat, sie zu erstellen. Das waren Videos direkt aus meinem Kurs. Und ich habe alles durchgemacht und aus den Parametern , über die wir bereits gesprochen haben, Videos ausgewählt, die für sich alleine leben können, Videos, die alleine gut abschneiden. Und ich habe auch VID IQ verwendet, über das wir in den vorherigen Kapiteln gesprochen haben, um herauszufinden, welche Themen wir gut abschneiden werden. meinen Recherchen habe ich festgestellt, dass die Drittelregel , bei der es sich um eine spezielle Foto - und Kompositionstechnik handelt, bei VID IQ sogar ein wirklich hervorragendes Suchresultat hatte. Einiges davon ist also intuitiv. Weißt du, ich weiß bereits, dass viele Leute online nach einem bestimmten Thema suchen. Ich weiß also, dass ich im Laufe meines Kurses dieses Thema, dieses Thema und diese Videolektion eher zum Hochladen verwenden werde . Es kann intuitiv sein, oder Sie können die Analysen durchsuchen , um zu sehen, welche Videos gut ankommen. Das ist also nur eine Lektion aus meinem Kurs. Ich habe es online gestellt, und dann hat es mir mehr als eine halbe Million Aufrufe und ehrlich gesagt unzählige zusätzliche Anmeldungen gebracht , weil ich alle meine Kurse direkt unter diesem kostenlosen Video verlinke alle meine Kurse direkt unter diesem kostenlosen Ich bin mir sicher, dass du allmählich erkennen kannst, wie nützlich es sein kann, sich nach der Veröffentlichung deines Kurses die Zeit zu nehmen nach der Veröffentlichung deines Kurses die Zeit , so viele Videos wie möglich auszuwählen Ich würde sagen, zehn bis 15. Wenn du 50 bis 100 Vorlesungen für deinen Kurs hast, solltest du auf jeden Fall in der Lage sein, zehn bis 15 kostenlose YouTube-Slash-Inhalte auf Instagram und TikTok zu bekommen , die du kürzen und online hinzufügen kannst Lassen Sie uns also weitermachen und uns hier ein paar andere Beispiele ansehen. Ich persönlich teile sie ab und organisiere sie irgendwie in verschiedene Kategorien oder Playlisten. Sie können es auf jede Art und Weise tun , die für Sie sinnvoll ist. Aber wenn wir uns, sagen wir, das nächste Video ansehen, wusste ich, dass zu wissen, wann geschnitten werden muss, ein bestimmter Begriff ist und eine bestimmte Frage , die bei der Videobearbeitung oft aufgeworfen wird . Ich wusste also, dass dieses Thema online sehr gut ankommen würde. Und das ist großartig. Dadurch habe ich 20.000 zusätzliche Leute bekommen, die meinen Kurs gesehen haben, meine Inhalte gesehen haben und möglicherweise Student geworden sind. Manchmal sind die Vorlesungen, die Sie wählen das richtige Thema , von dem Sie wissen, dass es online wirklich gut ankommen wird. Und vielleicht müssen Sie den Anfang oder das Ende herausschneiden, sodass in dem Videoclip , den Sie verwenden, nicht sagen: Okay, wir sehen uns im nächsten Kapitel, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. Möglicherweise müssen Sie sich dafür etwas mehr Zeit nehmen , aber am Ende wird es sich lohnen. Und bevor ich zur nächsten Lektion übergehe, möchte ich nur kurz über die Beschreibung sprechen. Jetzt können Sie einen kurzen Bericht über das spezifische Video, das Sie hochgeladen haben, oder über den Kurs schreiben . Ich habe festgestellt, dass es einfach ein bisschen besser ist, die Dinge kurz und bündig zu halten. Ich habe viele andere Videokünstler auf YouTube gesehen, nur Links zu ihren anderen Angeboten auflisten , anstatt alles im Detail zu erklären. Deshalb verwende ich persönlich eine Website zur Verkürzung der URL namens Bitley Auf diese Weise kann ich den superlangen Referenzcode, den wir in der vorherigen Vorlesung gesehen haben, in einen winzigeren, kleineren Hyperlink einfügen superlangen Referenzcode, den wir in der vorherigen Vorlesung gesehen haben, in einen winzigeren, kleineren Sie können dies verwenden oder Sie können einfach die Haupt-URL verwenden, die Sie haben, aber achten Sie auf jeden Fall darauf, Ihre tatsächliche Anmelde-URL ganz oben in jedem dieser kostenlosen Inhalte, die Sie online teilen , zu verlinken Ihre tatsächliche Anmelde-URL ganz oben in jedem dieser kostenlosen Inhalte, die Sie online teilen , Du kannst es auch mit anderen Angeboten verknüpfen , sodass ich Leute habe, die mein Studio-Setup kaufen können , die Ausrüstung, die ich empfehle, und Zugriff auf die gesamte Musikbibliothek bekommen, Zugriff auf die gesamte Musikbibliothek bekommen die ich für all meine Videos verwende Meine Instagram-Website, all das gute Zeug. Sie sich also etwas Zeit, um eine wirklich solide aussehende und präzise Beschreibung all dieser Beiträge zu strukturieren, die Sie mit Ihren kostenlosen Kursvorträgen verfassen eine wirklich solide aussehende und präzise Beschreibung werden mit Ihren kostenlosen Kursvorträgen 78. Fallstudie – Effektive Social-Media-Posts: Diese nächsten beiden Lektionen. Wir werden uns etwas eingehender mit Beiträgen in den sozialen Medien befassen. Ich möchte Sie durch die Haupttypen führen, die drei Haupttypen von Social-Media-Posts, und dann werden wir uns mit E-Mail-Kampagnen befassen und sehen, wie Sie diese effektiv nutzen können, um wie Sie diese effektiv nutzen können mehr Anmeldungen zu erzielen Lassen Sie uns eine Fallstudie über effektive Beiträge in sozialen Medien betrachten und einen Blick auf einige meiner früheren Beiträge werfen , um zu sehen, was wir daraus lernen können Da es so viele verschiedene Arten von Beiträgen gibt, werde ich diese Typen hier in drei Hauptkategorien einen Werbetext, einen Werbebeitrag und einen persönlichen Beitrag. Nun, der Wertbeitrag, er ist ziemlich offensichtlich. Du bist es, der Mehrwert schafft. Es ist Unterricht, es ist Wissensaustausch oder es ist ein Tutorial , das Sie online teilen. Ein Werbepost ist dagegen etwas, das eine direkte Form von Marketingmaterial ist, wie ein Trailer , der wie ein Trailer versucht, die Anzahl der Anmeldungen zu erhöhen Ein Werbebeitrag kann einen Mehrwert bieten, aber das eigentliche Ziel besteht darin, den Traffic und die Anzahl der Anmeldungen zu steigern Der persönliche Beitrag ist dagegen viel authentischer als Sie und Ihr Lebensstil mit sehr wenig Marketing, aber er weckt Ihr Interesse als Person und lässt Sie wirklich wie ein echter Mensch erscheinen, nicht nur wie ein Online-Lehrer oder jemand, der versucht, Produkte zu verkaufen Wir haben also bereits Beispiele für wertvolle Beiträge auf dem YouTube-Kanal gesehen . Sie können sich wirklich alle diese ansehen und sie basieren alle auf Tutorials. Sie möchten also so viele wertvolle Beiträge wie möglich teilen , wenn Sie Inhalte für die Online-Nutzung erstellen , denn wo Wert ist, werden Augen und Leute Ihnen natürlich folgen weil die Leute kostenlos online lernen wollen. Nun, ein Werbebeitrag ist genau das, was er sich anhört. Es macht Werbung für Ihr Produkt. Und der Grund, warum wir diese drei Haupttypen von Beiträgen überhaupt durchgehen , ist , dass Sie eine Varianz dieser drei haben möchten Sie möchten nicht nur Werbung haben. Sie möchten nicht nur wertvolle Beiträge haben und Sie möchten nicht nur persönliche Inhalte veröffentlichen. Eine gute Balance und eine Mischung aus diesen dreien bieten Ihrem Publikum eine Vielfalt an Inhalten , die es sich ansehen und genießen Es wird dich personalisieren. Es wird den tatsächlichen Wert bieten , den die Leute aus Ihren Inhalten ziehen Es wird die Leute unterhalten und es bietet nur ein ausgewogenes Verhältnis von Inhalten, und es bietet nur die online geteilt werden können Werbeinhalte sollten Sie also nicht übertreiben, aber sie sind auf jeden Fall unerlässlich, um die Zahl der Anmeldungen zu erhöhen Authentische Beiträge oder persönliche Beiträge lenken jetzt die Aufmerksamkeit auf das, was Diese sind zum Beispiel auf Instagram großartig, für YouTube und andere Plattformen ist es etwas weniger. Aber das zeigt den Leuten nur , dass du auf dem Feld bist, dass du du bist, und es macht dich beziehbar und zeigt deine Leidenschaften, deine Hobbys und ermöglicht nur Berührungsbereiche, in denen sich die Leute mit dir auseinandersetzen ist also wichtig, das richtige Gleichgewicht zwischen all diesen Faktoren zu finden, denn Sie werden Beiträge in sozialen Medien Daran besteht kein Zweifel. Du wirst deinen eigenen Kurs veröffentlichen. Daran besteht kein Zweifel, und Sie möchten das richtige Gleichgewicht für Ihr spezifisches Publikum und Ihre spezifische Studentenbasis finden . Ein ausgewogenes Verhältnis dieser drei Arten von Postings, das zu so vielen Einschreibungen wie möglich führen wird so vielen Einschreibungen wie möglich Und ich füge hinzu, dass wir, ohne die Leute zu nerven, all die Leute haben, denen wir folgen und die viel zu viel Werbung machen , wir ihnen nicht Dann haben wir andere Leute, denen wir folgen, das ist viel zu viel in den persönlichen Posts Wir wollen ihr Essen nicht sehen. Wir wollen einige der persönlichen Dinge, die sie teilen , nicht sehen . Wir folgen ihnen eher wegen ihrer Kunstform oder ihrer Kreativität als wegen der Fotos von ihrem Hund. Es gibt ein gutes Gleichgewicht zwischen all diesen. Wir wollen nicht zu häufig verkaufen und unser Publikum ansprechen. Du kannst Analysetools verwenden, um beispielsweise auf Instagram zu sehen , wie viele Leute sich mit diesem bestimmten Beitrag beschäftigen. Wenn Sie also feststellen, dass insbesondere Ihre Werbebeiträge nachlassen, verkaufen Sie wahrscheinlich zu häufig. Wenn Sie feststellen, dass Ihr persönlicher Beitrag nachlässt, teilen Sie persönlich zu viel. Auf der anderen Seite, wenn es einen Anstieg gibt und jedes Mal, wenn Sie ein Bild posten, auf dem Sie etwas tun, das Ihnen wirklich Spaß macht, Sie etwas tun, das Ihnen wirklich Spaß macht, und Ihr gesamtes Publikum davon begeistert und interessiert ist , ist das wirklich großartig Das bedeutet, dass Sie diese Inhalte weiterhin teilen können. Achten Sie also nicht nur darauf, was Sie posten, sondern auch darauf, wie die Leute darauf reagieren. 79. E-Mail-Kampagnen verwenden: Sie haben die drei wichtigsten Arten von Social-Media-Posts, die Sie nutzen können , genau im Griff . Lassen Sie uns nun tiefer in E-Mail-Kampagnen eintauchen und Ihre Zielgruppe mit Massennachrichten erreichen. Ich möchte hier also wirklich damit beginnen, dass die effektivsten Kampagnen entweder wöchentlich, zweimal im Monat oder monatlich eingesetzt werden, zweimal im Monat oder monatlich Ihr Publikum auf Trab zu halten, so wie wir es bereits besprochen haben. Sie können also eine E-Mail-Nachricht auch in den gleichen Stil einteilen wie Beiträge in sozialen Netzwerken. Dabei kann es sich um einen wertvollen, werblichen und persönlichen Beitrag kann es sich um einen wertvollen, werblichen und persönlichen Aber ich würde Ihnen dringend empfehlen, all Ihre E-Mail-Nachrichten, die alles sind, was Massennachrichten wirklich wert in der Werbung ist, beizubehalten E-Mail-Nachrichten, die alles sind, was Massennachrichten wirklich wert in der Werbung ist , weil Sie nicht nur mit einem Bild von Ihnen und Ihrem Hund oder dem, was Sie zu Mittag gegessen haben, oder mit irgendwelchen übermäßig persönlichen Dingen erreichen möchten nur mit einem Bild von Ihnen und Ihrem Hund oder dem, was Sie Mittag gegessen haben, oder mit irgendwelchen übermäßig persönlichen Dingen Diese können Teil Ihrer Werbe- und Werbebeiträge sein, aber wenden Sie sich niemals direkt an Personen aus einer E-Mail-Liste oder einem Newsletter mit rein persönlichen Informationen da die Leute Gefühl haben, dass Sie ihre Zeit verschwenden. Vor diesem Hintergrund sollte der E-Mail-Verkehr einfach auf die Zeiten beschränkt werden , sollte der E-Mail-Verkehr einfach auf die Zeiten beschränkt werden in denen Sie etwas wirklich Wichtiges hinzufügen oder etwas Wichtiges teilen möchten, nämlich Updates, Veröffentlichungen, Überraschungen oder Boni Schauen wir uns nun die Vorlage an, die ich für Ihre Ankündigungen und E-Mail-Kampagnen zusammengestellt habe . Und diese Vorlage stammt direkt aus dieser Ankündigung unten. Das sind also lächerliche Zahlen, Öffnungsrate von fast 70% bei einer CTR von 10% Das sind Bananen. Wenn Sie jemals irgendeine Art von E-Mail-Marketing oder -Kampagne durchgeführt haben, können Sie mit einer Öffnungsrate von etwa fünf bis 10% rechnen , wenn Sie Glück mit einer Klickrate von ein bis 2% , vielleicht drei oder 4% haben. Vielleicht auch mit einer Abmelderate von 0,2, vielleicht 0,1 bis 0,2%. Das sind lächerliche Zahlen, und deshalb wollte ich aus diesem speziellen Beitrag oder dieser Ankündigung eine Vorlage erstellen aus diesem speziellen Beitrag oder dieser Ankündigung eine Vorlage , damit Sie sie für Ihre eigenen Kursankündigungen verwenden können für Ihre eigenen Perfekt. Lassen Sie uns durchgehen, wie das aussieht. Ganz oben haben wir unsere Überschrift. Also ich persönlich mag Emojis. Ich denke, sie machen es persönlicher, menschlicher und weniger Deshalb füge ich meinen Schlagzeilen immer Emojis hinzu. Aufstellen, Fotografieren, Beleuchten und Aufnehmen wie ein Profi Sehr direkt, sehr unkompliziert, sehr auf den Punkt gebracht. Ganz oben: Neues Kurs-Update, W W W? Habe den Sireno Mogi zum Laufen gebracht. Wir haben einen Hyperlink zu dem Kurs, den ich gerade gestartet habe. Ich informiere Sie darüber, dass er jetzt ein Bestseller und dass ich dem Kurs 30 Minuten neuer Lektionen hinzugefügt habe Kurs 30 Minuten neuer Lektionen hinzugefügt Das ist also eine Werbeeinblendung oder eine zusätzliche Überraschung, wie wir bereits erwähnt haben, was das Geschäft versüßt Und hilft den Leuten, die vielleicht zu 90% eingekauft sind, aber immer noch unentschlossen sind, und sogar zu kaufen, wenn sie so etwas sehen, kann das den Verkauf für diese Situation zu einem Kinderspiel machen Damit führe ich an die Spitze. Ich habe es ganz am Anfang. Ich verwende auch einen Screenshot des eigentlichen Kurses , um damit zu prahlen und das Bestseller-Abzeichen anzuzeigen. Und dann haben wir die fünf verschiedenen Dinge aufgelistet, die Teil dieser neuen 30-minütigen Reihe von Videos sind , sodass es konkreter, realer wird, was sie genau sind und was sie bekommen werden. Natürlich verwenden wir hier Schlagworte , die aufstrebende Filmemacher und Videokünstler ansprechen werden aufstrebende Filmemacher und Videokünstler ansprechen Wir haben das Kursbild und Miniaturansicht, die Sie immer in Ankündigungen anzeigen möchten anzeigen möchten Sie möchten den Nutzen davon wirklich maximieren und es erkennbar machen Je öfter die Leute das sehen, desto besser. Sie sehen es. Sie scrollen von dir zu mir, der nächsten Woche, was auch immer es ist, sie sehen es wieder, sie sehen es wieder Das wird ihr Interesse wecken und sie werden möglicherweise den Kurs kaufen Dann gehe ich zum Abschnitt über, in dem nur der Wert angezeigt wird, genau wie auf unserer Kurs-Landingpage, an der wir in den vorherigen Lektionen gearbeitet haben. diesen beiden Abschnitten ordnen wir den Wert hier zusammen . Oben zeigen wir also bestimmte Anzahl von dem, was im Kurs enthalten ist. Und dann haben wir Beispiele dafür, was die wichtigsten Erkenntnisse sind und welche Veränderungen sich aus dem Kurs ergeben werden Sehr ähnlich der Landingpage des Kurses. Das Coole ist also, wenn Sie erst einmal die Grundlagen dafür geschaffen haben, dass dieses Zeug geschrieben wurde und sich gut anhört, können Sie es tatsächlich mehrmals wiederverwenden Dann haben wir hier unten ein lustiges Geschenk. Das ist ein Power Anger, der tanzt und feiert. Auch hier füge ich gerne ein bisschen von den Dingen hinzu, die gegen die Norm verstoßen, die den und die Gewohnheiten der Menschen durchbrechen, sprengen und die Gewohnheiten der Menschen durchbrechen, sie ein wenig überrumpeln, damit es nicht wie Ihre herkömmliche Marketing - oder Werbe-E-Mail aussieht Marketing - oder Werbe-E-Mail Am Ende des Beitrags haben wir dann ein wenig Beruhigung Wenn Sie Fragen zu einem der Kurse oder zu irgendetwas im Kurs haben, Sie sich gerne direkt an mich wenden Ich freue mich darauf, dass du dem Team beitrittst. Wir sehen uns drinnen, Boom, das Schild ist ab. Dadurch fühlt es sich an, als ob es sich nicht um eine Massennachricht handelt, sondern dass es sich eher um eine personalisierte E-Mail handelt. Und weil das so gut funktioniert hat, habe ich daraus eine E-Mail-Vorlage Sie für all Ihre zukünftigen Nachrichten verwenden können. Ich werde also nicht zu sehr ins Detail gehen denn wir haben uns gerade die ausgefüllte Version angesehen , von der Sie bis zur zweiten Seite scrollen können, um zu sehen, die endgültige Version aussehen sollte. Und dann ist das die Version oben auf der Seite, die Sie ausfüllen. Laden Sie also dieses PDF herunter und achten Sie darauf , ein- bis viermal pro Monat eine E-Mail , einen Newsletter oder eine Ankündigung zu versenden und diese Ankündigungen ausschließlich aus Werbe viermal pro Monat eine E-Mail , einen Newsletter oder eine Ankündigung zu versenden und diese Ankündigungen ausschließlich und Werbungsgründen zu verwenden. 80. Erfolgreiche Launch-Hacks: Jetzt haben wir es bis zum Ende dieses Kapitels geschafft. Und zum Schluss möchte ich Ihnen noch einige erfolgreiche Hacks zur Einführung eines Kurses sowie Tipps und Techniken geben, die Sie auch nach der Veröffentlichung Ihres Kurses und nach der Veröffentlichung Ihres Kurses anwenden Ihres Kurses und nach der Veröffentlichung Ihres Kurses um Ihren Gesamterfolg sicherzustellen Und idealerweise erstellst du einen weiteren Kurs, weil der erste Kurs, den wir zusammen gemacht haben , so erfolgreich war. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen erfolgreichen Launch-Hacks befassen, die Ihnen wirklich helfen werden, von Anfang an mehr Anmeldungen zu erzielen mehr Anmeldungen Das allererste, was Sie wirklich konkret machen möchten , ist, dass Ihr Produkt, auch bekannt als Ihr Kurs, den Sie anbieten, den Anschein erwecken muss, dass es mehr Gegenleistung bietet als die Kosten des Dies kann für die Verkäufe , die Sie tätigen werden, nicht wichtiger sein. Der Preis, den der Student nimmt, oder das Geld, das er aus seiner Tasche zieht, sagen wir, es sind 20 Dollar. Sie werden dir 20 Dollar geben und sagen, ok, das gehört dir. Damit sie die Entscheidung treffen können, einen Kurs zu kaufen, müssen sie das Gefühl haben, dass 20 Dollar irgendwo hingehen, sie für immer behalten und dass ihnen im Gegenzug etwas viel Besseres zuteil wird. Jede Entscheidung, die Sie treffen, in all Ihren Ankündigungen, in all Ihren Social-Media-Posts, sollte Teil dieses Prozesses sein , bei dem entschieden wird , was Sie sagen und wie Sie sagen. Wie zeige ich , dass dieser Kurs wertvoll ist? Das haben Sie tatsächlich während des gesamten Prozesses getan . Wir haben angefangen, Wert auf den Kurs zu legen , bevor wir überhaupt mit dem Filmen angefangen haben. Wir haben damit bereits im Vorproduktionsprozess begonnen , um den Wert für Ihren Schüler zu maximieren. Aber Sie möchten diese Wertementalität von der Vorproduktion über die Produktion die Postproduktion bis hin Vermarktung und Veröffentlichung Ihres Kurses beibehalten Als Nächstes haben wir Vertrauen. Das ist Ihr Publikum, das an Sie glaubt und an das, was Sie verkaufen? Ihr Publikum muss Ihnen vertrauen. Sie müssen glauben, was Sie sagen, und Sie müssen so authentisch wie möglich auftreten, ohne ein großes Versprechen abzugeben, zu viel zu versprechen und nicht versprechen und Sie wollen nicht zu viel versprechen und zu viel liefern, aber Sie wollen einfach ehrlich Sie wollen sich nicht ausdenken , dass dies ihr Leben grundlegend verändern oder sie über Nacht zum Millionär machen wird ihr Leben grundlegend verändern oder sie über Nacht zum Millionär machen Gehen Sie nicht in diese Richtung. Sie möchten das Vertrauen zu Ihrem Schüler und zu Ihrem Publikum so sauber und klar wie möglich halten zu Ihrem Schüler und zu Ihrem Publikum so und immer die Versprechen einhalten, die Sie Ihrem Publikum geben. Scheint offensichtlich, scheint einfach, aber es ist eine große Sache. Achten Sie also darauf, dieses Vertrauen zu behalten. Als nächstes kommt Social Proof, was zum selben Genre gehört wie Vertrauen. Wir möchten Follower, Freunde und Familienmitglieder dazu bewegen, sich anzumelden und von Anfang an Testimonials zu hinterlassen Jedes Mal, wenn ich meinen Kurs veröffentliche, schicke ich direkte Texte und E-Mails an, weißt du, eine Gruppe von 50 bis 100 Leuten, die mir in meinem Leben nahe stehen und von denen ich weiß, dass sie entweder sofort sehr an dem Kurs interessiert oder sich für ihre Unterstützungssysteme in meinem Leben interessieren, und sie werden mich immer bei meinem Projekt unterstützen mich immer bei meinem Und diese ersten Einschreibungen und sozialen Nachweise sofort zu erhalten und die Leute um Hilfe zu bitten, Leute um Hilfe zu bitten, um Ihnen zu helfen, einen erfolgreicheren Kurs zu machen , wird wirklich viel bewirken. Jede einzelne Anmeldung, die Sie in den ersten ein bis zwei Wochen erhalten können , wird dazu beitragen, die Dauer und den Erfolg Ihres Kurses in zwei, drei, vier Jahren zu bestimmen und den Erfolg Ihres Kurses in zwei, drei, vier Weil alles online von diesen Algorithmen gesteuert wird. Es ist verrückt. Ich weiß, aber Sie möchten wirklich jede einzelne dieser Möglichkeiten maximieren. Wenn Sie also alle , die Sie können, dazu bringen, sich einzuschreiben , diesen sozialen Nachweis und von Anfang an diese Basisebene von Anmeldungen und Zeugnissen zu haben Anmeldungen und Zeugnissen , wird das schon viel bewirken Und das nächste, was wirklich dazu beiträgt, viel Erfolg beim Start Ihres Kurses zu bringen oder Überraschungsbonusinhalte zu erhalten, ist alles, was Sie als zusätzlichen Anreiz für Ihre Schüler verschenken können als zusätzlichen Anreiz Also eine Sache, die ich normalerweise bei jedem Kursstart mache oder eigentlich immer mache, sind die ersten 100. Deshalb gebe ich den ersten 100 Studenten immer einen großen Rabatt und normalerweise den ersten Zugang zu einer Gruppe von Sondervorlesungen Also einfach brainstormen und herausfinden, welche Art von Giveaways du machen kannst , die dich nicht viel Geld kosten, dich nicht viel zusätzliche Zeit kosten und es wird dir leicht fallen, eine kleine Gruppe von Studenten zu erreichen Brainstorming, finde heraus, was du dir einfallen lassen kannst und sieh dir an. Ist es ein Podcast? Ist es ein Hörbuch? Handelt es sich um ein spezielles herunterladbares PDF , das Sie sonst nicht erstellt haben? Es gibt also so viele verschiedene Richtungen, die das einschlagen, und diese zusätzliche Überraschung, diesen zusätzlichen Bonus zu haben , ist eine großartige Technik. Das führt uns zur Dringlichkeit. Dies ist ein Rabatt - oder Kurspaket oder etwas anderes, das nur für die Markteinführung bestimmt ist und nur für eine begrenzte Zeit verfügbar also im Grunde genommen eine Stoppuhr oder ein Zeitplan festgelegt wird, wann etwas verfügbar sein wird , wird der Teil des Denkens und des Entscheidungsprozesses der Menschen, Ja oder Nein zu einem Artikel zu sagen, wirklich in Gang Denkens und des Entscheidungsprozesses der Menschen Ja oder Nein zu einem Artikel zu sagen Wenn etwas für immer zu einem günstigen Preis erhältlich sein wird , hat das viel weniger Einfluss auf die Entscheidungsfindung einer Person, als wenn es nur für ein oder zwei Tage oder was auch immer verfügbar sein wird für ein oder zwei Tage oder was auch immer verfügbar sein Als nächstes kommen Gemeinschaft und die Schaffung eines Gefühls von Online-Familie. Justin Bieber hat also seine Gläubigen, und Banc hat ihren Was Sie tun möchten, ist, Ihrem Publikum ein ähnliches Zugehörigkeitsgefühl, Zielstrebigkeit und gemeinschaftliches Engagement zu vermitteln ein ähnliches Zugehörigkeitsgefühl, Zielstrebigkeit und gemeinschaftliches Engagement Sie können sich also einen ausgefallenen Namen einfallen lassen, oder Sie müssen nicht wirklich einen ausgefallenen Namen haben. Du kannst einfach so und so Gemeinschaft sein, was auch immer es ist. Das Ziel hier ist es, ein Gefühl von Verbundenheit und Sinn zu schaffen und wirklich ein Zuhause für die Menschen zu schaffen, in dem sie sich gehört fühlen und das Gefühl haben, mit Gleichgesinnten zusammen zu sein. Und je mehr Menschen Sie in Ihrer Online-Gruppe versammeln, desto mehr zieht das andere Menschen mit ähnlichen Interessen, ähnlichen Absichten und wirklich ähnlichen Hobbys und Leidenschaften im Das nächste Tool, auf das Sie sich wirklich verlassen können besteht darin, sich auf den Aspekt der sofortigen Befriedigung zu konzentrieren Alle Menschen sind darauf ausgerichtet, sofortige Befriedigung zu bekommen, etwas genau jetzt, genau hier, in diesem Moment Und wenn Sie dies im Vordergrund Ihres Verkaufsgesprächs oder einfach nur Ihres gesamten Marketings haben , erhalten die Leute von Anfang an sofortigen Zugriff auf Hunderte von Vorträgen und anderen wertvollen Informationen. Sie müssen nicht eine oder zwei Wochen warten, bis die Dinge per Post oder so etwas ankommen . Sie können buchstäblich sofort auf all diese Informationen zugreifen . Konzentrieren Sie sich also wirklich darauf und wissen Sie , dass dies tatsächlich ein riesiges Verkaufsinstrument ist. Der nächste Aspekt ist die Validierung und Zertifizierung. Und das ist wirklich der Wunsch der Menschen, sich selbst zu verbessern und anderen zu zeigen, wie gut sie sind, auch bekannt als die Leistungen und Zertifizierungen, die sie erreicht haben Was ich damit meine, ist, dass die Leute sich freuen und das Gefühl haben, etwas von A erreicht zu haben, wenn sie sich für Ihren Kurs anmelden Sie werden nach Abschluss Ihres Kurses ein neues Selbst - und B-Gefühl Abschluss Ihres Kurses ein neues Selbst - und B-Gefühl Sie werden ein Abschlusszertifikat sehen, fühlen und anfassen wollen . Sie bieten mir das also kostenlos an, es wird automatisch versendet. Aber wenn Sie Ihren Kurs auf Ihrer eigenen Plattform veranstalten , würde ich Ihnen dringend empfehlen, im Voraus mitzuteilen dass es für sie verfügbar sein wird , um dieses Zertifikat zu erhalten, weil sie damit prahlen wollen , dass ihre Freunde, Familie und nur sie das wissen, und Sie das als Verkaufsinstrument Hey, du wirst diesen zehnstündigen Kurs abschließen, ein Abschlusszertifikat erhalten und schon bist du auf dem Weg, bessere XYZ zu erstellen, was auch immer dein Kurs ist. Je mehr Sie sich darauf verlassen können, desto mehr Anreize werden sie bekommen, zu Ja zu sagen Und der letzte Aspekt Sie wirklich beachten sollten, ist, daran zu denken, immer jegliche Art von Barrieren zu beseitigen, oder anders ausgedrückt, Gründe für die Leute sind, die Anmeldung zu Ihrem Kurs zu überdenken Du willst, dass es Spaß macht. Sie möchten, dass es lohnend klingt, und Sie möchten, dass es so inspirierend und erfüllend wie möglich klingt sich also wirklich auf Ihre Zielgruppe, kennen Sie die Schlagworte, die sie hören möchten, worauf sie sich Und auf der anderen Seite sollten Sie wissen und im Hinterkopf behalten, was sie nicht hören wollen welchen Worten wären sie abgeschreckt oder vor welchen würden sie zurückschrecken? Das zu wissen, hilft nur beim Gesamtumsatz. Und wenn Sie all diese erfolgreichen Launch-Hacks verwenden , erhalten Sie alle Tools, die Sie für einen erfolgreichen Kursstart benötigen einen erfolgreichen Kursstart 81. Vollständige Kurszusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Ich freue mich sehr, mit Ihnen auf diese Reise gegangen zu sein und Ihren eigenen Kurs von Grund auf neu erstellt zu haben, vom ersten Prozess bis hin zur Veröffentlichung und Vermarktung. Und ich möchte diese ganze gemeinsame Reise beenden , indem ich kurz alle wichtigen Schritte und Prozesse zusammenfassen alle wichtigen Schritte und Prozesse , die Sie auf dieser Reise mit mir gelernt haben Schauen wir uns also an, was wir gemeinsam gelernt haben. Das allererste , was wir gemeinsam gelernt haben, war Kapitel eins, Kursplanung und Maximierung Hier ging es nur um die Vorproduktion vor der Vorproduktion, die Recherche und darum, sicherzustellen, dass wir das richtige Thema verfolgen Ideen sammeln und die einfache Kursformel verstehen, die wirklich ein Bild davon vermittelt , was ein Online-Kurs eigentlich ist und warum sich Studierende überhaupt anmelden Dann gehen wir zu Kapitel zwei über. Hier habe ich auf all die sehr wahrscheinlichen und wichtigen Fragen zum Kurs eingegangen die sehr wahrscheinlichen und wichtigen Fragen zum Kurs , die Sie in diesem Prozess gehabt hätten. Wir befassen uns mit Dingen wie Zeit, die die Erstellung eines Kurses dauert, der richtigen Kursdauer, dem Kurs selbst und den einzelnen Vorlesungen und anderen Dingen, wie Sie Ihren Kurs am besten organisieren und strukturieren können, um das bestmögliche Lernszenario für Ihren Schüler zu erzielen. Dann kamen wir zum spannenden Teil, dem dritten Kapitel, Schreiben und Organisieren Ihres Kurses. Hier haben wir unseren Zielschüler gefunden und unseren Kurstitel erstellt. Wir haben unsere Schlüsselwörter gefunden und sie in den eigentlichen Kurs eingegeben Wir haben die wichtigsten Schritte unseres Kurses in Kapiteln zusammengefasst und sind dann damit beschäftigt, unsere Kapitellektionen zu skizzieren Dann ging es weiter mit Kapitel vier , einem meiner Lieblingskapitel, und die Präsentation vor der Präsentation vor Hier haben wir gelernt, uns vorzubereiten, Ihrem Publikum zu sprechen, andere Dinge wie Augenkontakt, Gesten, Tonalität, Wahl unserer Garderobe, auch andere Dinge, wie Sie sich vorbereiten, Ihre richtige Einstellung festlegen, zu wissen, wer Ihr Publikum ist und wie Sie mit Ihrem Publikum sprechen können, und auch Dinge wie das Sprechen auf dem richtigen Energieniveau, das Aufsetzen unserer eigenen Camera Persona, damit wir selbstbewusst, ruhig und klar vor ruhig und klar Als nächstes war Kapitel fünf dran. Hier hatten wir einen Mini-Crashkurs im Produktionsprozess. Wir haben uns mit Dingen wie Beleuchtung, Kameraeinstellungen, Kamerafunktionen, den zu verwendenden Objektiven, zu kaufenden Ausrüstung, Beleuchtung Ihrer Szene und der Einrichtung eines einzigartigen Sets von Requisiten und Dekorationen im Hintergrund befasst, um Ihrem Kurs ein einzigartiges Aussehen und Gefühl zu verleihen und gleichzeitig vor Kamera mit der bestmöglichen Produktionsqualität Als wir weitermachten, kamen wir zu Kapitel sechs. Hier haben wir mit dem Postproduktionsprozess begonnen. Wir haben gelernt, wie man organisiert, bearbeitet, Musik, Text und Farbkorrekturen hinzufügt und einfach einen wirklich zusammenhängenden Videoschnitt erstellt, und einfach einen wirklich zusammenhängenden Videoschnitt erstellt indem wir uns frühere Videobeispiele angesehen was wirklich gut funktioniert und was nicht Im Idealfall verfügten Sie am Ende dieses Kapitels über alle Tools, die Sie benötigen um gemeinsam mit mir eine Lektion zu bearbeiten , um gemeinsam mit mir eine Lektion zu bearbeiten und dann den Postproduktionsprozess für die restlichen Kurslektionen durchzuführen den Postproduktionsprozess die restlichen Kurslektionen Und danach war der nächste Tagesordnungspunkt Kapitel sieben, die Erstellung Ihres Kursbildes und des Trailers. Hier haben wir alles durchgearbeitet und ein möglichst einzigartiges und am besten aussehendes Vorschaubild erstellt einzigartiges und am besten aussehendes Vorschaubild , um die Aufmerksamkeit der Teilnehmer zu erregen und sie dazu zu bringen, auf unseren Kurs zu klicken Und dann haben wir auch unsere Kurstrailer erstellt. Also haben wir sechs Hauptteile gelernt, die einen hervorragend aussehenden und klingenden Trailer ausmachen Und wir haben wirklich gelernt, unsere Gedanken, das Ziel, den Zweck, die Transformation, all diese wichtigen Funktionen und Teile unseres Kurses zu strukturieren unsere Gedanken, das Ziel, den Zweck, die Transformation, all diese wichtigen Funktionen , und wir lernen, wie wir das in einen klaren und präzisen und wirklich aufregenden Trailer umsetzen und präzisen und wirklich aufregenden Trailer können, der unsere Schüler fesselt und idealerweise so viele Anmeldungen wie möglich für Ihren Kurs anregt Und schließlich Kapitel acht. Zu diesem Zeitpunkt haben wir mit der Veröffentlichung und Vermarktung Ihres Kurses begonnen. Wir haben gelernt, wie man unsere Landingpage erstellt. Wir haben gelernt, alle Inhalte, Beschreibungen und Informationen unseres Online-Kurses auszufüllen , damit potenzielle Schüler sie finden können. Wir haben unsere Strategie für den Kursstart gelernt. Wir haben verschiedene Vorlesungen für soziale Medien ausgewählt , um sie kostenlos online zu teilen und so viele Studierende wie möglich anzusprechen. Wir haben uns mit anderen Dingen wie E-Mail-Kampagnen und Marketing befasst und einfach gelernt , wie wir den Erfolg unserer Kurseinführung maximieren und dann auch aufrechterhalten hinaus ein stetiges und konsistentes Wachstum unserer Kursanmeldungen Also ja. Und damit ist es für diesen Kurs abgeschlossen. Vielen Dank, dass du mit mir auf diese Reise gegangen bist und mir als deinem Lehrer vertraut Und ich hoffe wirklich, dass Sie von all den Informationen profitiert haben , die wir zusammen gesammelt und zusammen durchgemacht haben und zusammen durchgemacht In der nächsten und letzten Vorlesung wird es also eine Bonusvorlesung geben, die einen Link zu all meinen anderen Kursen enthält , zu einem Sonderrabatt für Sie als Student Also vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Kurs.