Der vollständige Leitfaden für Kinematographie und Videographie für 2024

1. Was du in diesem Kurs lernen wirst: Hallo Bonjour Ola und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Julian Melinson und ich werde der Dozent für diesen Filmkurs zum Aufzeichnen filmischer Filmaufnahmen sein diesen Filmkurs zum Aufzeichnen filmischer Filmaufnahmen Und wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Videos mit diesen einfachen, unkomplizierten Techniken, die wir in diesem Kurs behandeln werden, fantastisch aussehen und klingen unkomplizierten Techniken, die wir in diesem lassen können Lassen Sie uns also gleich loslegen. Zunächst die Transformation, die Sie durch diesen Kurs erleben werden. Wenn ich meinen Job mache, wirst du in der Lage sein, mit jeder Kamera in jeder Situation unglaublich aussehende und klingende Videos zu erstellen mit jeder Kamera in jeder Situation unglaublich aussehende und klingende Videos Dieses inhaltliche Niveau, diese Techniken , über die ich in diesem Kurs spreche , richten sich an Anfänger bis Fortgeschrittene Wenn Sie jemand sind, der in der Vergangenheit einige Dinge gedreht hat und Sie nach wirklich einfachen, klaren Techniken suchen , wie Sie Ihren Stil verbessern können. Dies ist für Sie, wenn Sie ein neuer Anfänger oder Neuling sind , ein Telefon, ein intelligentes Gerät oder eine DSLR - oder kabellose Kamera besitzen und mit dem Aufnehmen von Videos beginnen möchten und nicht wissen, und mit dem Aufnehmen von Videos beginnen möchten wo Sie Dies ist auch der perfekte Kurs für Sie. Verschaffen wir uns also einen kleinen Überblick über die wichtigsten Schritte, die wir in diesem Kurs durchführen werden, um die Transformation und die neuen Fähigkeiten zu erreichen, nach diesem Kurs durchführen werden, um die Transformation und die neuen Fähigkeiten zu erreichen die Transformation und die neuen Fähigkeiten denen Sie suchen. Zunächst werden wir uns mit den Kameraeinstellungen befassen. Okay, ich werde wirklich nur auf die wichtigsten manuellen Einstellungen eingehen die wichtigsten manuellen Einstellungen Sie auf Ihrem Smartphone oder Ihrer Kamera verwenden können, damit Sie für die Situation, in der Sie aufnehmen, die beste Videoqualität erzielen der Sie aufnehmen, die beste Videoqualität können. Als Nächstes werde ich auf die wichtigsten Techniken eingehen , die Sie kennen müssen, um besser aussehende Videos aufzunehmen. Als Nächstes werde ich über Audio und B-Rolle sprechen. Das ist wirklich wichtig weil viele Videos, die ich von Studenten sehe nicht über diese beiden grundlegenden Techniken verfügen man den am besten klingenden Ton aufnehmen Und wie Sie Ihren Videostil mit richtigen Cutaway-Aufnahmen wirklich verbessern können. Also darauf werden wir uns auch einlassen. Und schließlich, wenn Sie all diese Techniken zusammenfügen, um sie zu einem zusammenhängenden Endprodukt zusammenzubringen , das Sie auf Ihrem Instagram, auf Ihrem Youtube-Kanal, auf Facebook, in welchen sozialen Medien oder Ihrer Online-Präsenz auch immer teilen Ihrem Youtube-Kanal, auf Facebook, welchen sozialen Medien oder Ihrer Online-Präsenz auch immer können, werden Sie Lage sein, diese Techniken zusammenzuführen Wir müssen also nur noch ein paar Dinge erledigen, bevor wir uns wirklich mit den Kursinhalten befassen Zunächst einmal handelt es sich um einen Kurs aus einer Reihe mit mehreren Kursen. Ich habe es absichtlich so gemacht, dass jeder Kurs Ihnen eine andere Art von Informationen bietet, je nachdem, wonach Sie suchen. Es gibt andere Kurse zum Bearbeitungsprozess, es gibt andere Kurse zum Vorproduktions- und Kreativitätsprozess. Diese sind also auf meinem Instagram verlinkt. Diese sind in der Bonus-Abschlussvorlesung dieses Kurses verlinkt . Darüber musst du dir jetzt keine Sorgen machen. Ich gebe dir nur eine Vorwarnung. Schließ zuerst diesen Kurs ab. Aber es ist so konzipiert , dass sie alle aufeinander aufbauen können. 2. Lernübung: Beleuchtung und Schießen 101: Jetzt, wo wir die Einführung in den Kurs und die Hausarbeit erledigt haben, wollte ich wirklich sofort mit einer praktischen Lernübung beginnen . In diesem Vortrag werden Sie also wirklich Seite an Seite mit mir daran arbeiten die Beleuchtung in der Umgebung zu entdecken , in der Sie sich befinden. Ich hole mein Handy heraus und mache Video von mir und ihr werdet dem folgen. Und ich fand wirklich, dass dies der beste Weg ist, unabhängig von Ihrem Können, wenn Sie ein Smartphone-Shooter sind, großartig. Wenn Sie schon eine Weile fotografiert haben und mit der Beleuchtung auskennen, ist das auch großartig. Das ist wirklich der beste Weg mit dem Telefon. Sie erhalten sofort eine sofortige Antwort , ohne sich das Filmmaterial ansehen zu müssen Wie Ihr Blickwinkel, wie verschiedene Lichtquellen und all diese Dinge das Aussehen und die Ästhetik Ihres Bildes verändern Also mach weiter und mach dein Handy bereit und du wirst dich zusammen mit mir im Selfie-Modus filmen Und Sie werden eine vorherige Aufnahme mit der normalen Umgebungsbeleuchtung von sich selbst in Ihrer Umgebung aufnehmen der normalen Umgebungsbeleuchtung von sich selbst in Ihrer Umgebung Und dann werden Sie einen Nachschuss mit den neuen Erkenntnissen und Techniken drehen mit den neuen Erkenntnissen , die ich Ihnen in dieser Lernstunde erläutern werde Ihnen in dieser Lernstunde erläutern Anschließend können Sie Ihr Vorher-Nachher-Bild exportieren und mit Ihren Kommilitonen teilen , um es im Bereich Fragen und Antworten zu speichern Wenn du keine Lust hast, diese Videos von deinem Gesicht bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen zu teilen , ist das völlig in Ordnung Stattdessen können Sie Ihren Kommilitonen Hallo sagen und ihnen mitteilen, was Sie während des Kurses lernen oder kreieren möchten. Lassen Sie uns jetzt loslegen. Also werde ich mein Handy umdrehen und die Kamera auf mich legen. Und während ich spreche, können wir sehen, dass das Bild nicht besonders gut aussieht. Und der Grund dafür ist , dass der Hintergrund ausgeblendet ist Die Beleuchtung bei mir ist für diese Situation nicht sehr ausgewogen Der Hintergrund ist ganz weiß, es gibt keinen wirklichen Kontrast. Es ist ein bisschen besser, wenn ich einfach, alles, was ich getan habe, war, meinen Arm wahrscheinlich 12 Zoll nach links zu bewegen. Und jetzt haben wir viel besseres Licht, das direkt von dieser Lichtquelle kommt , und wir haben einen viel besseren Hintergrund als der weiße. Es gibt also nur diese kleinen Tipps und Tricks, die wir mit dem professionelleren Stil und der professionelleren Ausrüstung anwenden. Diese Dinge gelten aber auch für all die kleinen Instagram-, Tiktok- und Facebook-Videos , die Sie machen. All das Zeug, mit dem du die Inhalte, die du täglich machst, aktualisieren kannst . Lassen Sie uns also hier in unserem Raum herumlaufen. Und wir können bereits diese enorme Veränderung der Lichtqualität beobachten . ich näher an dieses Fenster herangehe, können wir einen riesigen Übergang erkennen vom Stehen in der Mitte des Raums hin zum Übergang zu dieser Lichtquelle. Wie wir also sehen können, wenn ich wirklich eine Iki-Beleuchtung machen möchte, bei der mein ganzes Gesicht beleuchtet ist, schaue ich direkt zum Fenster. Wenn ich eine kontrastreichere Beleuchtung haben möchte, weil ich hier eigentlich vor zwei Fenstern stehe Es ist also ein bisschen kniffliger. Aber wenn ich kontrastreicheres Licht erzeugen möchte, werde ich dieses Fenster auf dieser Seite meines Gesichts schließen Und jetzt können wir mehr Kontrastlicht bekommen, aber das ist rein natürliches Licht, nur auf meinem Handy Wir können also auch sehen, dass der Hintergrund niedriger ist, viel schwächer belichtet ist. Dadurch steche ich also mehr heraus. Aber lassen Sie uns weiterhin im Haus herumgehen und auswählen und herausfinden, was funktioniert und was nicht. Sie können die dramatische Veränderung meines Aussehens sehen, wenn ich mich einfach umdrehe. Ich bin genau an dem Ort, an dem ich gerade war. Aber wenn ich mich einfach um 180 Grad drehe, sieht das im Vergleich so aus. Okay. Also schauen wir uns jetzt an, wo sonst noch gearbeitet wird. Also hier ist das Licht. Okay. Aber ich würde sagen, dass die Gesamtbeleuchtung hier ist, ziemlich anständig, aber sie gibt keinen guten Glanz, guten Glanz Gehen wir also rüber zu dem anderen Fenster. Sie können sehen, wie ich mich diesem Fenster nähere, Sie können meine Augenfarbe sehen, Sie können die Highlights auf meinem Gesicht sehen. Und Sie können sehen, dass wir mehr Schatten bekommen, wenn ich direkt zum Fenster schaue und nicht, wenn ich mich umdrehe zum Fenster schaue und nicht, wenn ich mich umdrehe, oder? Also, wenn es das ist, was du willst, eher einen ernsten Look, eher einen kontrastreichen filmischen Du willst mehr Schatten. Wenn du mehr von der Röhre willst, ist das ganze Gesicht beleuchtet. Sie möchten direkt zum Fenster schauen. Jetzt haben wir das im Griff. Die andere Sache, die ich erwähnen wollte, war die Entfernung von der Kamera zum Motiv und der Blickwinkel. Wenn ich die Kamera hier aufstelle und auf dich als Motiv herabschaue, schaue ich auf dich als Betrachter herab. Hey, du wirst ein bisschen Kinnschlag bekommen. Manche Leute, das funktioniert für manche Leute, musst du da nicht selbst entscheiden Aber es ist eine etwas komische Dominanz-Sache, wenn ich von oben herab zu dir spreche Sobald Sie auf Augenhöhe sind, sehen Sie, dass mehr von einer Welt auf derselben Seite Und genau das tun viele Leute auch, die Art, nach unten zu schauen. Solange man es nicht zu oft tut, kann das für die meisten Menschen ein etwas seltsamer Blickwinkel sein. Aber du kannst es ein bisschen über Augenhöhe machen. Dadurch sehen die Gesichtszüge je nach Gesichtstyp etwas günstiger aus. Ich möchte jedoch erwähnen, dass dies, insbesondere im Selfie-Videomodus, ein sehr Weitwinkelobjektiv auf der Vorderseite der meisten Smartphones ist auf der Vorderseite der meisten Smartphones Je näher ich jetzt komme, desto mehr wird es akzentuiert Was näher an der Linse ist, wird größer aussehen. Und was weiter von der Linse entfernt ist, wird viel kleiner aussehen , je nachdem, welchen Gesichtstyp Sie finden möchten. , sind die Proportionen auf meinem Gesicht und Sobald ich damit anfange, sind die Proportionen auf meinem Gesicht und meinem Körper sehr gleich. Jetzt können Sie sehen, dass meine Stirn im Verhältnis zum Rest meines Gesichts sehr groß aussieht im Verhältnis zum Rest meines Gesichts Wenn ich das mache, sieht mein Kinn richtig groß aus. Denken Sie einfach daran: Wenn Sie mit einem Weitwinkelobjektiv fotografieren, egal ob es sich um ein Smartphone oder ein Smartphone handelt, oder ob es sich um ein Objektiv an Ihrer DSLR- oder spiegellosen Kamera handelt, möchten Sie wissen, dass es weniger schmeichelhaft ist, je näher es an schmeichelhaft ist, je näher Und es wird noch schmeichelhafter sein, wenn es eine ziemlich gute Entfernung gibt Ich halte das etwa 2,5 Fuß vom Gesicht entfernt. Der Winkel und die Entfernung machen einen sehr großen Unterschied in Ihrem Gesamtbild und Erscheinungsbild. Wir betrachten also die Beleuchtung, wir betrachten den Hintergrund, wir betrachten die Entfernung und wir betrachten den Winkel zum Gesicht. Das sollte euch eine Menge Zeug geben , mit dem ihr beim Schießen arbeiten könnt. Von nun an sollten Ihre Videos viel besser, sauberer und viel hochwertiger aussehen . 3. On Set: Einrichtung und Auswahl, wie man fotografiert: Ordnung, und es ist Zeit , direkt ins kalte Wasser zu springen. werden Sie mein Gesicht nicht zu oft sehen In diesem Abschnitt werden Sie mein Gesicht nicht zu oft sehen, weil ich Ihre Zeit mit diesem Onset-Erlebnis maximieren wollte . Sie sich also keine Sorgen, wir werden später im Kurs noch viel Zeit haben . Also werden wir tatsächlich diese Tür öffnen. Aber das ist wirklich eine Erfahrung, die mit dem echten Leben beginnt. Das wird also ein Crashkurs sein und Sie wissen schon eine Vorschau auf das, was wir in diesem Kurs lernen werden . Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie in den nächsten Lektionen Dinge hören , die Sie noch nicht kennen oder die Sie nicht verstehen, oder noch nicht kennen oder die Sie nicht verstehen, oder wenn es sich um eine Terminologie handelt, die Sie noch nie gehört haben. Das Wichtigste dabei ist, dass ich dir zeige , warum du bestimmte Dinge tun würdest, wenn du ein Video drehst. Dann werden wir uns im Laufe des Kurses mit dem Wie befassen. Diese Reihe von Lerneinheiten hinter den Kulissen wird Ihnen nur helfen, den Gang einzuschlagen und Ihren Geist für verschiedene Möglichkeiten der Videoerstellung zu öffnen . Und jetzt werden wir kurz vor unserem Dreh eine Zeitreise zu mir und Louise machen. Also, was ist los, Leute? Und das habe ich gesehen, Leute. Wir sind heute hier und für diesen Teil der Leiche wird uns mein Freund Luis einige Prinzipien der Kinematographie Also sind wir heute alle am Set in der Innenstadt von Los Angeles und werden uns die Wahl des Objektivs, die Kamerabewegungen und einige andere Prinzipien der Kinematografie ansehen, die wir im Kurs Kamerabewegungen und einige andere Prinzipien der Kinematografie ansehen, noch nicht gelernt Luis ist also ein guter Freund von mir. Wir haben jahrelang zusammen gedreht und wir werden heute ein lustiges Shooting haben und es wird so sein, wir werden alle Arten von Kameras ausprobieren , weißt du, also freue ich mich, dass du hier bist damit ich dir zeigen kann, worum es bei uns geht. Weißt du, es wird Spaß machen, unten und da ist es. Also werde ich eine Montage von Louis' Instagram, seiner Website und seinen Inhalten hochladen, damit ihr euch ein Bild davon machen könnt , welche Art von Inhalten er erstellt. Nachdem das geklärt ist, werde ich euch in der nächsten Lernstunde sehen . Perfekt. Lassen Sie uns nun darauf eingehen. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist Kenntnis Ihrer Kamerafunktionen. Egal, ob Sie mit einem Telefon, einer LA oder einer spiegellosen Kamera fotografieren , einer LA oder einer spiegellosen Sie möchten den Dynamikbereich wissen, Sie möchten wissen, welche Bilder pro Sekunde Ihre Kamera aufnimmt Sie möchten wissen, welche Körperstabilisierung es hat. Sie alle werden wirklich bestimmen was Sie tun werden und wie Sie es tun werden Weil Louis mit seiner Kamera sehr vertraut ist. Er weiß, dass er aufgrund der integrierten Bildstabilisierung seiner Kamera mit vielen Aufnahmen aus der Hand davonkommen kann der integrierten Bildstabilisierung seiner Kamera mit vielen Aufnahmen aus der Hand aufgrund der integrierten Bildstabilisierung seiner Kamera mit vielen Aufnahmen aus der Hand Bildstabilisierung seiner Kamera Er hat auch eine wirklich gute Vorstellung davon, welche Art von Beleuchtung für seine Kamera am besten geeignet ist Und was verlangsamt sich? Sein Filmmaterial mit 60 Bildern pro Sekunde in Postproduktion wird wie für das Endprodukt aussehen wie für das Endprodukt Ich möchte wirklich, dass Sie daran festhalten und bedenken, dass es umso einfacher sein wird, Ihre Idee mit Ihrer Kamera in das Endprodukt umzusetzen, das Ihre ursprüngliche Idee zum Ausdruck bringt, je wohler Sie mit Ihrer Ausrüstung das umzusetzen, das Ihre ursprüngliche Idee zum Kamera werden. Nehmen wir an, Sie haben Ihren Standort ausgewählt. In diesem Fall ist unsere Hauptlichtquelle 5.500 Kelvin, was ein schönes natürliches Licht sein wird , weil das Sonnenlicht 4500-6500 hat. Nehmen wir an, Sie haben und Ihre Charakterbewegungen geplant und ausgeblendet Ihre Kameraaufnahmen und Ihre Charakterbewegungen geplant und ausgeblendet, und Sie haben Ihr Objektiv ausgewählt, Sie haben alles einsatzbereit und können Was machst du jetzt? Also werden wir hier wirklich mit den Grundlagen beginnen. Die einfachste Aufnahme, aus der Sie wählen müssen, ist einfach eine Stativaufnahme Und in der Situation , in der wir uns für die Aufnahme entscheiden, kann man sehen , dass zu diesem Zeitpunkt nicht viel Action stattfindet und wir möchten, dass sich der Zuschauer auf unseren Charakter konzentriert In der nächsten Einstellung, als wir uns entschieden haben, zu einem Gimbal zu wechseln, können Sie denselben Charakter, dasselbe Outfit, denselben Hintergrund, ein völlig anderes Gefühl sehen , weil wir unser Motiv bewegen und wir uns mit unserem Motiv bewegen Sie können den Vergleich also hier sehen. Die Aufnahme mit dem Stativ ist sehr statisch. Gimboshot hat viel mehr Energie. Und dann gehen wir zu einer Aufnahme aus der Hand. Das wird sich weniger ausgefeilt und weniger raffiniert anfühlen Und Louise entscheidet sich, es für diese Aufnahme zu verwenden , weil es Sie wirklich von den Einschränkungen befreit, die ein Stativ haben kann, und der Flexibilität, die ein Gimble nicht Wenn Sie etwas aus der Hand aufnehmen, haben Sie wirklich viele Möglichkeiten Sie die Kamera ausrichten können, in welcher Höhe Sie Ihre Kamera auf und ab platzieren und Sie von einer Seite zur anderen bewegen können Jetzt ist es ein Kompromiss, denn eine Aufnahme aus der Hand bietet viel weniger Stabilität als ein Stativ oder ein Gimbal, aber Sie werden diese Stabilität für viel Flexibilität und Optionen während Ihrer Aufnahme aufgeben . Das gibt Ihnen auf Anhieb einen Einblick, wann Sie bereit für die Aufnahme sind und keine Ahnung haben, wie Sie Ihre Kamera einsetzen möchten Sich diese Frage zu stellen, ist ein guter Anfang. Wird meine Szene oder Video in Ihrem aktuellen Szenario am meisten von einer Aufnahme mit einem Stativ, einer Aufnahme mit der Kamera oder einer Aufnahme aus der Hand profitieren einem Stativ, einer Aufnahme mit der Kamera oder Ihrem aktuellen Szenario am meisten von einer Aufnahme mit einem Stativ, einer Aufnahme mit der Kamera oder einer Aufnahme aus der Hand 4. On Set: Kamerabewegung und wesentliche Kinematografie: Lassen Sie uns nun zum nächsten Fundamentalfall übergehen. Lassen Sie uns nun beim Fotografieren darüber sprechen, warum wir uns für Kamerabewegungen und nicht für das Zoomen mit der Kamera entscheiden Kamerabewegungen und nicht für das Zoomen mit der Kamera Wenn wir mit dem Objektiv an unserer Kamera oder unserem Telefon zoomen, vergrößern wir den Bereich, der sich in der Mitte des Bildes befindet , und vergrößern Wenn wir unsere Kamera bewegen, bringen wir die Kamera physisch näher an das, was sich vor ihr befindet Das Plus daran ist nun , dass es eine Verschiebung im Hintergrund erzeugt und ein viel dynamischer aussehendes Bild erzeugt. Weil ein Gespräch mit der Kamera, dem Motiv und dem Hintergrund stattfindet . Und diese Konversation können Sie nur erreichen, wenn Sie die Kamera physisch bewegen. erreichen Sie nicht, wenn Sie Ihre Aufnahme digital oder manuell vergrößern Wir können hier also einen direkten Vergleich zwischen einer Weitwinkelaufnahme und einer statischen Aufnahme mit einer Nahaufnahme mit Bewegung sehen einer Weitwinkelaufnahme und einer statischen Aufnahme mit einer Nahaufnahme mit Bewegung Einfach ausgedrückt: Die Kamera und das Objektiv zeigen Ihren Zuschauern, worauf sie achten müssen. Aber die Techniken, die Sie lernen werden, genau wie die Kamerabewegungen, zeigen dem Betrachter, wie er sich bei dem, was er gerade sieht, fühlen soll. Schauen wir uns also einige weitere Entscheidungen von Louis zum Einsatz dieser Techniken an. Wenn wir zu unserer Hauptlichtquelle zurückkehren , die wir für diese allererste Einrichtung verwenden, die Farbe dieses Lichts der Temperatur des entspricht die Farbe dieses Lichts der Temperatur des Tageslichts. Dies verleiht unserem Bild ein sehr natürliches und realistisches Gefühl. Wenn wir nun unsere Temperatur auf ein viel kälteres Licht umstellen würden , können Sie sehen, dass wir keine unserer anderen Techniken geändert haben keine unserer anderen Techniken Aber allein durch die Änderung der Farbtemperatur haben wir das gesamte Gefühl unseres Bildes verändert Etwas anderes, das das Gefühl Ihres Bildes verändert , ist die Wahl des Objektivs. Jetzt entscheidet sich Luis ein Sigma von 18 bis 35 Millimeter, 1,8. Und wenn Sie diese Begriffe noch nicht verstehen, machen Sie sich keine Sorgen Ich verspreche, dass wir uns eingehend mit diesen Informationen befassen werden Also beschließt Louise, eine Weitwinkelaufnahme zu machen. Hier haben wir eine große Schärfentiefe, was bedeutet, dass ein Großteil unseres Bildes scharf sein wird. Der Vordergrund im Hintergrund wird relativ gleich scharf bleiben Das ist ideal für Weitwinkelaufnahmen. Dies ist ideal , wenn Sie möchten, dass Sie oder Ihr Motiv scharf sind und der Hintergrund scharf sein soll. Für die nächste Aufnahme entschied sich Louis, auf das 7.200-Millimeter-Objektiv ( 2,8) umzustellen das 7.200-Millimeter-Objektiv . Dies ist im Vergleich zu einem Weitwinkelobjektiv ein viel größeres Teleobjektiv im Vergleich Er strebt also eine viel geringere Schärfentiefe an und wird weit herangezoomt sodass wir Details unseres Motivs erkennen können, anstatt Informationen im unseres Motivs erkennen können, anstatt Also beschließen wir, Details unseres Charakters, ihrer Kleidung und des Gesichtsausdrucks zu zeigen , den sie in der Umgebung, in der sie sich befindet, im Vergleich zu ihr hat Du kannst dieselbe Entscheidung treffen, indem du entscheidest was ein wichtiger Teil der Geschichte ist , die du erzählst. Verschiedene Objektive zu verwenden, ist eine hervorragende Möglichkeit, diese Geschichte besser zu erzählen. Und hier gehen wir zu unserem nächsten Setup über. Louise hat eine etwas weichere, diffusere Lichtquelle für diesen Ort, und wir fügen ein bisschen Nebel hinzu , um mehr Atmosphäre zu schaffen Das ist perfekt, um dem, was sich vor der Kamera befindet, eine weitere Ebene an Textur und Tiefe zu verleihen was sich vor der Kamera befindet, eine weitere Ebene an Textur und Tiefe zu Und jetzt beschließt Louise, einen Schießschuss zu machen, wodurch Sie sich auf den Charakter konzentrieren. Während wir die Kamera näher rücken. Es ist wirklich genau dasselbe wie ein Mikrofon. Wenn ich mich vom Mikrofon entferne, ist das ein völlig anderes Gefühl als wenn ich näher an das Mikrofon heranrücke. Bilder funktionieren genau auf die gleiche Weise, und wir nutzen diese Situation, um die Anzahl der Aufnahmen, die wir machen können, wirklich zu maximieren Jetzt, wo wir näher an den Charakter herangekommen sind, beschließt Louis, weiter aufzunehmen, sich aber von der Figur zu entfernen , um noch mehr Berichterstattung Man kann hier wirklich den Unterschied spüren, ob wir in unsere Szene hineinziehen oder sie verlassen oder eine Szene verlassen und wieder verlassen. Der Trick dabei ist wirklich, wenn Sie sich als Videokünstler weiterentwickeln, Ihre Aufnahmen so vorzustellen, dass sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben . Wenn du einen Stoß in etwas machst , das sich in etwas hineinbewegt, etwas anfängt, einen Schuss beginnt. Wenn du vielleicht eine Aufnahme mit einem Stativ hast oder eine Tracking-Aufnahme machst, könnte sich das wie eine mittlere Aufnahme anfühlen Wenn du dich für eine Pull-Out-Aufnahme entschieden hast, könnte das wirklich deine End- oder Schlussaufnahme deiner Szene oder deines Videos sein Schlussaufnahme deiner Szene oder deines Videos Das sind unsere ersten beiden Setups für diese Aufnahme. 5. On Set: Objektivwahl und Rahmung: Lassen Sie uns jetzt über Objektive sprechen. Die Brennweite und die Wahl des Objektivs wirklich etwas, mit dem wir uns in diesem Kurs befassen , um Ihr Video wirklich zu machen. Interviewvideos und jede andere Art von Videos sehen wirklich viel professioneller aus. Eine der ersten Fragen, die Sie möglicherweise beim Aufnehmen haben, ist, ob Sie ein Zoomobjektiv oder ein Festbrennweitenobjektiv verwenden sollten. Das ist eine gute Frage , denn jeder Objektivtyp hat einige wichtige Vor- und Nachteile Wenn wir hier mit der Primzahl 50 Millimeter beginnen, können wir bei 1,4 eine sehr geringe Schärfentiefe erkennen Unser Motiv ist gestochen scharf und der Hintergrund ist sehr Der Nachteil dabei ist, dass es keine Zoomfunktion gibt. Sie können nicht von 50 Millionen auf 70 Millionen wechseln. Sie müssen Ihren Körper und Ihre Kamera tatsächlich physisch näher und weiter an das , was Sie aufnehmen, heranführen. Der Kompromiss besteht nun darin , dass Sie die Möglichkeit verschenken , mit einem Objektiv mehrere Aufnahmetypen zu machen Für die großartig aussehende, geringe Schärfentiefe, die wirklich filmisch aussieht und eine Art einpunktiger Fokus erzeugt. Was auch immer in der Kamera scharf ist, worauf das Auge des Betrachters fixiert ist. Und was auch immer mit der Festbrennweite unscharf ist , fällt gewissermaßen in den Hintergrund Und auf diese Weise können Sie auch eine viel größere maximale Blendenöffnung erreichen , wodurch mehr Licht in das Objektiv fällt und Sie in verschiedenen Szenarien mit viel weniger verfügbarem Licht fotografieren können in verschiedenen Szenarien mit viel weniger verfügbarem Licht fotografieren . Wenn Louis jetzt auf sein Zoomobjektiv umschaltet , drehen wir bei 2041, bei fünf, bei 4,0. Also ohne uns bewegen zu müssen, können wir eine Weitwinkelaufnahme machen Wir können eine Nahaufnahme machen, wir können eine mittlere Aufnahme machen , alles sehr schnell und einfach Wir erhalten also mehrere Brennweiten und mehrere verschiedene Bildaufnahmen mit einem einzigen Objektiv Bei diesen 24 Mill bei 4,0 und diesen 50 Mill bei 1,4 kann man einen riesigen Unterschied zu den 50 Mill erkennen Und wir sehen das Motiv sehr scharf. Wir sehen ein sehr filmisch aussehendes Bild unseres Motivs auf der 24 Mill Es fühlt sich viel mehr nach einer weniger produzierten, weniger professionellen Aufnahme hinter den Kulissen an, weil Großteil des Bildes scharf ist Aber da ich hier hinter den Kulissen fotografiere, kann ich sehr schnell eine Weitwinkelaufnahme machen, heranzoomen und eine Nahaufnahme nur von der Kamera aufnehmen. Und ganz einfach zwischen verschiedenen Rahmungsarten wählen. Bei diesem nächsten Aufbau entscheidet sich Louis für das 17-, 40 Millimeter- und 4,0-Objektiv. Es ist ein Superweitwinkelobjektiv, 4,0-Objektiv. Es ist ein Superweitwinkelobjektiv das er strategisch für diese sehr dramatische Kulisse ausgewählt hat , in der das Motiv durch diese große Tür läuft Und wir bekommen wirklich ein Gefühl für den Maßstab und die Größe dessen, was auf unserem Bild zu sehen ist, verglichen mit den 24, 70, auf denen ich fotografiere Es ist bei weitem nicht so dramatisch und wir sehen viel mehr vom Großteil des Bildes scharf, sodass wir das Motiv und die Position, an der es sich befindet , deutlich erkennen können. Das Wichtigste dabei ist also , dass Sie als Videokünstler Ihre Tools nutzen, Sie als Videokünstler Ihre Tools nutzen die Art und Weise zu ändern, wie sich der Zuschauer fühlt Und Sie benötigen nicht viele Objektive. Wenn Sie vielleicht sogar auf Smartphones zwei Objektive haben und diese jetzt eine Weitwinkelfunktion und eine Telefunktion Sie können all diese verschiedenen Techniken kombinieren und verwenden diese verschiedenen Techniken kombinieren etwas zu kreieren, das sich professioneller, abenteuerlicher oder aktionsorientierter anfühlt abenteuerlicher oder aktionsorientierter Deshalb möchte ich jetzt auf das Framing eingehen. Falls Sie bemerkt haben, dass wir bei so ziemlich allen Aufnahmen die Augen der Person im oberen Drittel des Bildschirms einrahmen oberen Drittel des Diese Technik wird als Drittelregel bezeichnet. Es gibt diese imaginären Schnittlinien, die sich an vier verschiedenen Punkten auf Ihrem Bildschirm schneiden Wenn Sie nun wichtige Teile Ihres Bildes auf diesen sich kreuzenden Linien platzieren , ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie ein gut aussehendes, ästhetisch ansprechendes Bild erhalten . Dies ist eine großartige Richtlinie und ein Rahmen, den Sie als Videoersteller befolgen sollten Aber wie wir in diesem Kurs lernen werden, wollen wir diese Regeln lernen damit wir sie richtig anwenden können, sie dann aber auch bewusst brechen können, um den gewünschten Effekt zu erzielen. 6. On Set: Bessere Schnitte mit Video-Berichterstattung: Wir waren bei diesem Shooting für ein High-Fashion-Magazin am Set, verschiedene Techniken gelernt und wirklich einen Eindruck davon bekommen haben verschiedene Techniken gelernt und wirklich einen Eindruck davon bekommen, worauf wir in diesem Kurs eingehen werden Jetzt möchte ich über einen der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung eines Videos sprechen , über den berichtet wird Diese Techniken, die wir angesprochen haben, helfen Ihnen dabei, Aufnahmen auf eine bestimmte Art und Weise aussehen zu lassen, aber wirklich aus mehreren Blickwinkeln. Dieselbe Aktion auf verschiedene Arten zu fotografieren und so viele brauchbare Aufnahmen wie möglich zu machen, ist der Schlüssel, um genügend Zutaten zu verfügen, mit denen Sie in der Postproduktionsphase arbeiten können. Schauen wir uns also an, wie die Aufnahmen Louise bisher gemacht hat, in einer Montage aussehen würden. Po, po, po. Cool. Also all diese Aufnahmen, was sie einzigartig macht, ist, dass sie die Grundlagen dieses Kurses für das verwenden die Grundlagen dieses Kurses für das , was wir speziell gedreht haben Es ist ein kurzes, unterhaltsames und aufregendes Video eines Modemagazins Wenn also alles auf einem Stativ ohne Bewegung wäre, wäre es ein ziemlich langweiliges Video Louise entschied sich jedoch dafür, die Kleidung und den Charakter mit dynamischer Beleuchtung und einem interessanten Hintergrund in den Mittelpunkt zu stellen und Kamerabewegungen für Spannung und durch die Kamerabewegungen für Spannung und Action zu sorgen. Einige der Aufnahmen hier sind sehr traditionell, sie sind zu Dritteln gerahmt, und einige der anderen Aufnahmen sind sehr unkonventionell. Das schafft eine einzigartige Bildsprache, die sich von anderen abhebt. Das Ziel hier besteht also, wie ich bereits erwähnt habe, darin, das, was sich vor der Kamera befindet, wirklich zu verbessern Wenn Sie auf einem iPhone mit einem Stativ eine Aufnahme mit einem Gespräch aufnehmen auf einem iPhone mit einem Stativ eine Aufnahme mit einem und nur Sie vor der Kamera stehen , welche Art von Beleuchtung und Hintergrund können Sie verwenden, um das Ganze noch einzigartiger zu gestalten? Wenn du ein High-End-Modevideo drehst, welche Art von Kamerabewegungen und Bildausschnitten kannst du verwenden, um deine durchschnittlich aussehenden Aufnahmen wirklich hervorzuheben Auch wenn du deinen Hintergrund richtig auswählst, kann er genauso wichtig sein wie das Motiv oder der Schwerpunkt deines Bildes, weil es auch die Art und Weise verändert, wie wir wahrnehmen, was vor der Kamera zu sehen ist Zwei verschiedene Aufnahmen, dasselbe Motiv und Outfit, dieselbe Bewegung, unterschiedliche Hintergründe, unterschiedliche Erfahrungen wenn wir diese Dinge verwenden. Wir achten darauf, mehrere Takes und mehrere Blickwinkel aufzunehmen . Dies wird dir helfen, deine Geschichte später im Bearbeitungsprozess zu Je mehr Berichterstattung Sie haben, desto mehr Geschichte können Sie erzählen Für diese Art von Beispiel, das Louise macht, wichtig sind Dinge , die wichtig sind, ist Schaffung einer Hauptrolle in Schuss mit Bewegung. Siehst du, wir haben bei dem dritten nicht wirklich einen Rahmen. Es gibt keine speziellen Regeln , die wir hier befolgen, aber wir verschieben das Motiv in den Frame und das gibt uns ein cooles Intro in eine Aufnahme, das sie wirklich hervorhebt Es gibt uns auch mehr , mit dem wir bei unserer Bearbeitung arbeiten können. Kleine Dinge wie diese bieten uns später wirklich mehr Optionen und ermöglichen es diesen zusätzlichen kleinen Momenten, die Sie aufgenommen haben , ein dynamischeres Video zu erstellen. Und jetzt verfolgen wir es mit unserem Thema. Wir bewegen uns mit unserem Motiv und das ist etwas, worauf ich wirklich gespannt bin, nämlich die effektive Nutzung von Kamerabewegungen. Damit ist Erfahrung mit unserem Mini-Onset-Crashkurs abgeschlossen Auch hier wollte ich, dass dies eine wirklich coole Art ist, den Stein ins Rollen zu bringen Ihnen einen echten Einblick in einige Schlüsseltechniken zu geben, mit denen Sie im Laufe dieses Kurses weitermachen werden Laufe dieses Kurses weitermachen 7. Mach das Beste aus deinen Videoeinstellungen heraus Übersicht: Als Erstes müssen Sie Ihre Videoeinstellungen maximieren. Bevor wir uns mit dem Bewegen der Kamera, dem Einrichten der Beleuchtung Audiowiedergabe befassen, werden wir uns damit befassen , wie Sie Ihre Einstellungen richtig verwenden Dies ist für Personen gedacht, die mit den grundlegenden Funktionen der Bedienelemente , die Sie für die manuellen Einstellungen an Ihrer Kamera verwenden können, nicht sehr vertraut den grundlegenden Funktionen der Bedienelemente , die sind. Wenn Sie sich mit dem Fotografieren sehr gut auskennen und direkt mit den Techniken beginnen möchten, können Sie diesen Teil des Kapitels überspringen und direkt zu diesen Techniken übergehen, wenn Sie sich auffrischen oder etwas mehr Klarheit über die Verwendung der manuellen Einstellungen an Ihrer Kamera erhalten möchten etwas mehr Klarheit über die Verwendung der manuellen Einstellungen an Ihrer Kamera Dies ist der perfekte Ausgangspunkt für Sie. Lassen Sie uns also damit beginnen. Wenn Sie diese Einstellungen zusammen mit mir vornehmen möchten, werde ich diese Einstellungen auf meinem Telefon und meiner Kamera durchgehen . Sie können also Ihre Kamera herausziehen, wenn Sie möchten. Aber bevor ich diese Einstellungen einzeln durchgehe, werde ich einen Überblick darüber geben, worüber wir im Detail sprechen werden. Zunächst verwendet Ihr Telefon oder Ihre Kamera diese Hauptattribute und Variablen, um ein Gesamtbild zu erstellen. Der erste Begriff, über den wir sprechen werden, ist Belichtung, die Gesamthelligkeit Ihres Bildes. Und die Belichtung wird durch einige grundlegende Eigenschaften und Steuerungen an Ihrer Kamera gesteuert einige grundlegende Eigenschaften . Die erste ist die ISO. Dies erhöht die Gesamtempfindlichkeit Sensors gegenüber dem in die Kamera einfallenden Licht Ich bin mir sicher, dass Sie damit relativ vertraut sind. Je höher der ISO-Wert, desto heller das Bild. Aber Sie verstärken das Signal auf dem Sensor, was zu Verzerrungen führen kann. Sie werden es als das körnige Geräusch sehen. Es ist nicht unbedingt Körnung, es wird Kamerarauschen genannt Getreide ist etwas anderes. Das ist mit Filmkameras. Lärm Da sind all diese kleinen Punkte und Dinge, die dem Ganzen nicht das wirklich saubere, polierte Aussehen verleihen . Es ist eher ein älterer Stil, ein Haufen Punkte, die von der ISO stammen, und wir werden uns eingehender damit befassen. Als Nächstes ist deine Belichtungszeit dran. Dies ist die Zeit, in der jedes Bild Licht ausgesetzt ist. Okay? Je kürzer die Verschlusszeit, desto länger ist jedes Bild dem Licht ausgesetzt. Darauf werden wir uns eingehender konzentrieren. Als Nächstes kommt der Breitengrad, okay? Darüber sprechen nicht viele Leute. Breitengrad ist die Menge an Dunkelheit und Helligkeit, für die ein Zensor exponieren kann In diesem Bild genau hier herrscht also Dunkelheit. Dieses schwarze Bücherregal ist wahrscheinlich der dunkelste Teil des Bildes Und wahrscheinlich ist der hellste Teil des Bildes eines dieser Lichter im Hintergrund oder dieses Licht, oder Dieses Licht, der Breitengrad, ist die Fähigkeit der Kamera, den dunkelsten Teil des Bildes zu belichten, ohne dass er vollständig schwarz ist, und den hellsten Teil des Bilds den dunkelsten Teil des Bildes zu belichten , ohne dass er vollständig schwarz ist, , ohne dass er vollständig hell Okay, es ist die Fähigkeit, den niedrigen und den hohen Wert beizubehalten, aber dafür zu belichten und Informationen zu haben Was passiert mit vielen Kameras? Je billiger die Kamera, je geringer der Breitengrad, desto mehr ist der dunkle Teil des Rahmens einfach dunkel und der helle Teil ist einfach hell. Aber ich werde jetzt zu detailliert, wir werden später darauf eingehen. Das nächste ist das Bildprofil. Dies ist im Grunde die Farbkorrektur der Kamera, die Ihre Kamera auf Ihr Filmmaterial anwenden darf oder kann Okay, das ist quasi der kurze Überblick. Es ist so etwas wie ein Farbkorrekturprozess zur Farbkorrektur Es kann blauer und schärfer sein, es kann weniger kontrastreich und warm sein Das ist etwas, worauf wir uns einlassen werden. Als nächstes kommt der Weißabgleich. Dies ist der Gesamtwert, den Ihre Kamera der Farbe Weiß zuweist, oder ja, der Wert von Weiß Je wärmer der Weißabgleich, desto wärmer das Bild, je kühler der Weißabgleich, desto kälter das Und wir werden auf die Terminologie eingehen. Als nächstes ist die Blende dran. Das ist die Lichtmenge, die gerade durch die Öffnung des Objektivs Diese Kamera nimmt mit 2,8 auf, was einer relativ offenen Blende entspricht. Das bedeutet, dass die Öffnung des Objektivs größer ist. Wenn ich auf etwas wie F 16 schießen würde, wäre dieser Raum sehr dunkel. Du könntest mich nicht sehen. Und wir werden erklären warum. Als nächstes kommt die Brennweite. Dies ist die Millimeterzahl , die auf dem Namen des Objektivs steht Das Objektiv, mit dem ich gerade fotografiere, hat eine Größe 16,35 Millimetern und ist auf etwa 22 Millimeter eingestellt, das ist also ein relativ weiter Blickwinkel Je niedriger der Millimeter, desto breiter der Winkel Je höher der Millimeter, sagen wir 200 Millimeter, desto mehr Teleobjektiv und desto mehr, das ist eher ein Teleskop desto breiter der Winkel. Je höher der Millimeter, sagen wir 200 Millimeter, desto mehr Teleobjektiv und desto mehr, das ist eher ein Teleskop. Sie können weiter sehen und wir erklären Ihnen, warum und wann Sie diese verwenden sollten Endlich haben wir die Bildrate. Dies ist die Anzahl der Bilder, die Ihre Kamera pro Sekunde aufzeichnet. Im Moment nehmen wir mit 24 Bildern pro Sekunde auf, weil das eine bestimmte Ästhetik hat. Es gibt auch 30 Bilder, 60 Bilder, 120 Bilder, 240 Bilder. Wir werden uns mit all diesen Dingen befassen, aber ich wollte nur kurz einen Überblick darüber geben, was diese Dinge waren, und dann werden wir uns damit befassen. 8. Tipps für Smartphone-Schützen: Für Smartphone-Shooter ist es also gut zu wissen, dass das Telefon, weißt du, die Standardeinstellung auf Auto ist, was bedeutet, dass es all diese Parameter für dich auswählt In einigen Szenarien ist das okay, dir wird es völlig gut gehen In vielen Szenarien sollten Sie eine App verwenden, mit der Sie diese Parameter anpassen können, diese Parameter anpassen können als wäre es eine DSLR - oder spiegellose Kamera Meine Lieblings-App, ich habe ein iPhone. Es heißt Pro Movie. Es ist völlig kostenlos. Diese App ist unglaublich. ermöglicht es Ihnen, mit höheren Auflösungen und höheren Bitraten aufzunehmen . Dies ist im Grunde genommen die Menge an Informationen, die die Kamera aufzeichnet. Je höher die Bitrate, desto besser ist die Gesamtqualität. Ich kann daher nur empfehlen, etwas mit Pro Movie zu drehen. Ich weiß nichts über Androids und andere Apps, aber ich bin mir sicher, dass ihr mit einigen davon vertraut seid mit einigen davon vertraut seid Sie können einfach in den App Store gehen und eine professionelle Aufnahme-App für Ihr Telefon auswählen oder suchen eine professionelle Aufnahme-App für Ihr Telefon Okay. Wenn Sie Favoriten haben und diese im Bereich Fragen und Antworten mit einigen Ihrer Schüler teilen möchten, wäre das sehr willkommen. Gehen Sie weiter und springen Sie in den Bereich Fragen und Wenn Sie bereits eine Videoaufzeichnungs-App haben , die Sie für Ihr Telefon verwenden, teilen Sie sie bitte mit. zum Schluss werde ich die Einstellungen demonstrieren und eine Bildschirmaufnahme auf meinem Telefon machen, das mit meiner Kamera verbunden ist. Es wird also dieselbe Art von Einstellungen sein, die Sie auf Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon haben werden. Es wird wahrscheinlich nur ein bisschen anders aussehen. Aber unabhängig davon, ob es sich um eine DSLR, ein spiegelloses Gerät oder ein Telefon handelt, müssen Sie nach den Einstellungen und den passenden Einstellungen für das von Ihnen verwendete Gerät suchen für das von Ihnen verwendete Gerät Aber das war's für unseren Überblick. In der nächsten Vorlesung werden wir uns ISO-Verschlusszeit und Belichtung befassen. Also, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 9. Nagle deine Belichtung und die ISO-Stufen: Ordnung. Seid ihr aufgeregt? Seid ihr bereit? Bereit zu gehen? Bereit , das zu tun? Okay. Ich war eine Fliege. tut mir leid. Okay. Lassen Sie uns zunächst mit der Frage beginnen, okay? Welches dieser Bilder bevorzugst du? Bild Nummer eins oder Bild Nummer zwei? Nun, ich kann dich nicht hören, aber ich gehe davon aus , dass du Bild Nummer eins wählen würdest. Wissen Sie, warum das so ist? Äh, huh. Äh, hm Ja, genau. Weil die Belichtung direkt ins Auge des Betrachters passt. Und damit werde ich versuchen, hier nicht zu theoretisch zu werden, denn das ist nicht diese Art von Kurs Ich habe andere Kurse dazu, aber ich freue mich wirklich auf diesen Teil. Der Blick des Betrachters wird immer auf den am besten belichteten Teil des Bildes gelenkt , oder? Sie schauen mich gerade an, weil die Belichtung auf meinem Gesicht auf einem Niveau liegt , das angenehm ist oder dem entspricht, was das Auge sehen möchte. Wenn du versuchst, direkt in die Sonne zu schauen, ist es, als ob es weh tut. Und deine Augen wollen wegschauen. Wenn du irgendwo bist und es wirklich dunkel ist und es Nacht ist und du hinschaust, du kannst nichts sehen, es ist wirklich unangenehm, weil deine Augen nicht wahrnehmen können, was da ist Eine der allerersten Techniken oder Erkenntnisse für die Erstellung unserer Videos, die fantastisch aussehen und sich anfühlen, besteht also oder Erkenntnisse für die Erstellung unserer Videos, die fantastisch aussehen und sich anfühlen darin, wirklich zu verstehen, wie wichtig es ist , Aufmerksamkeit Und wie das die Art und Weise verändert, wie unser Publikum wirklich über unsere Bilder denkt Die Belichtung, also die Belichtung, auch bekannt als Gesamthelligkeitswert unseres Bildes, erfahren wir hauptsächlich , über ISO, Belichtungszeit und Blende Nun, wir wollen immer mit einem gut belichteten Rahmen beginnen , weil dadurch ein angenehmes Bild entsteht bevor wir mit der Rahmung beginnen und bevor wir mit der Komposition beginnen, und bevor wir unseren Standort auswählen und wir bei all diesen Dingen aussehen wollen, müssen wir zuerst wirklich unsere Belichtung festlegen, oder? Wie ich bereits erwähnt habe, wird das Auge des Betrachters auf diesen gut belichteten Teil des Bildes gerichtet Wenn das Gegenteil der Fall ist und Ihr Bild nicht richtig belichtet ist, nehmen wir an, dass ich in diesem Bild zu hell bin und der Hintergrund gut belichtet ist, oder? Weißt du, lass uns mal sehen. Jetzt haben wir also ein völlig anders aussehendes Bild, oder? Ich habe nur die Belichtungsstärke im Hintergrund geändert und jetzt wird das gesamte Gleichgewicht des Bildes durcheinander gebracht. wir das wirklich im Hinterkopf behalten, wollen wir die Belichtung unserer Kamera anhand dieser Werte, über die wir sprechen werden, bestimmen. Aber auch zu bedenken, worüber die meisten Leute nicht sprechen , ist, unsere Umgebung zu finden und auszuwählen , die eine angemessene Belichtung haben wird , oder? Weil das einen wirklich großen Unterschied für das Image machen wird . Also lass uns die Folie ausschalten, damit wir zurückkehren können. Oh, das Erste, worüber wir sprechen, unsere Belichtung erhöhen oder ändern, ist unser ISO-Wert, und das ist die Änderung der Lichtempfindlichkeit gegenüber unserer Kamera. Und das ist wirklich gut für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, erzeugt es dieses digitale Rauschen im Bild. Und es ist so, als ob du deinen Sound verstärken würdest. Weißt du, du hast deinen Geräuschpegel in deinem Auto und in deiner Bearbeitungssoftware gesehen . Sobald es anfängt , rot zu werden, fängt es an, ein verzerrtes Geräusch zu Das ist dieselbe Art von Verstärkung wie unsere Kamera oder unser Telefon , um mehr Licht zu bekommen, nicht von der Umgebung, sondern um das Licht zu verstärken, das auf den Sensor trifft Das kann zu Verzerrungen führen. Damit wollen wir nicht beginnen, aber es kann verwendet werden, um zu wenig Licht in unserer Szene auszugleichen. Also was ich tun werde, also was ich tun werde, wow, ist, dass ich mein Handy nehme, das an euch angeschlossen ist, und ich werde eine Bildschirmaufnahme starten. Okay. Also werde ich ein Szenario erstellen in dem ich nicht wirklich genug Licht für meine Kamera habe, also werde ich hier quasi rückwärts arbeiten Und da ich meine Kamera bereits eingerichtet habe, werde ich meine Einstellungen ändern und dann mit euch von Grund auf neu bauen Auch wenn mein Bild momentan gut belichtet ist, werde ich die Einstellungen so ändern , dass es nicht gut belichtet ist. Also werde ich meine Blende erhöhen, wodurch mein Bild dunkler wird Und jetzt werden wir uns auf diese ISO-Funktion konzentrieren. Wie Sie sehen können, haben wir ein wirklich dunkles Bild, oder? Wenn ich den ISO-Wert erhöhe, bringe ich mehr Licht in die Kamera. Das ist ein sehr extremes Szenario. Aber Sie können sehen, dass der Nachteil darin besteht, dass es so ist, als ob Sie den Ton in Ihrer Bearbeitungssoftware oder in Ihrem Auto verstärken, wo es anfängt, rote Linien zu erzeugen und Verzerrung zu verzerren, das nennt man digitales Rauschen, wodurch die kleinen Punkte entstehen, von denen wir gesprochen haben , weil der Originalton verstärkt wird, es erzeugt Aber wie gesagt, es ist perfekt, um den Lichtmangel in Ihrer Szene auszugleichen 10. Grundlagen der Verschlusszeit: Als nächstes nach ISO für die Einstellung der Belichtung kommt unsere Belichtungszeit, okay? Und ich habe eine Kuh, weil ich es auf lustige Weise erklären kann, weil ich denke, dass die Belichtungszeit ein etwas schwieriger zu verstehendes Prinzip ist . Aber ich möchte euch wirklich ein Beispiel geben, das euch hilft, euch immer daran zu erinnern. Die Grundlage ist, je länger unsere Verschlusszeit ist, im Allgemeinen werden Sie sie eine Fünfzigstelsekunde, eine Hundertstelsekunde, eine 200stel-Sekunde sehen Hundertstelsekunde, eine 200stel-Sekunde Je langsamer es ist, desto verschwommener wird unser Bild in Bezug auf Bewegung sein, nicht in Bezug auf Schärfe oder Unschärfe, nicht in Bezug auf Schärfe oder Unschärfe wenn es um die Qualität Ihres Objektivs Das ist eine andere Art von Schärfe, die davon abhängt, wie scharf bestimmte Teile des wie scharf bestimmte Bildes ohne Bewegung sind. Belichtungszeit werden die Bewegungsunschärfe und die Helligkeit des Bildes angepasst Bewegungsunschärfe und die Helligkeit des Okay, wenn wir das Beispiel einer Kuh nehmen, stellen wir uns vor, Sie haben Scheunentore an einer Scheune und Sie haben Und diese Kühe in diesem Szenario werden Lichtphotonen sein. Das ganze Licht in diesem Szenario , das auf den Sensor der Linse trifft Die Blende passt an, wie breit die Öffnung am Objektiv ist. Okay? Je größer die Öffnung, desto mehr Licht, desto mehr Kühe können in den Stall gelangen und den Stall füllen. Und die Verschlusszeit gibt wie schnell sich diese Scheunentore öffnen und schließen. Der Verschluss öffnet und schließt sich buchstäblich in Ihrer Kamera. Sofern es sich nicht um eine spiegellose Kamera handelt, ist es etwas anders, aber es gibt immer noch Möglichkeiten die Belichtungszeit elektronisch anzupassen elektronisch Aber das Öffnen und Schließen geschieht buchstäblich in Ihrer Kamera, um einzustellen, wie viel Licht für wie lange auf den Sensor trifft Eine kürzere Verschlusszeit geht also so. Es gibt nicht zu viele Kühe, nicht zu viel Licht, um diesen Rahmen zu belichten. Wenn es so läuft, werden Sie eine Menge Lichtphotonenkühe haben, die in Ihren Sensor gelangen und Ihr Bild aufhellen, oder? Lichtphotonenkühe haben, die in Ihren Sensor gelangen und Ihr Bild aufhellen, oder Je höher die Zahl, desto weniger Kühe gelangen in die Kamera, desto weniger hell ist das Je niedriger die Zahl, desto langsamer öffnet und schließt es. Je mehr Kühe kannst du schlagen? Je mehr diese Kühe reinkommen können. Aber je verschwommener die Bewegung in deinem Bild sein wird Und ich werde das mit meiner Kamera demonstrieren , damit ihr es sehen könnt Aber eine gute Faustregel lautet, wenn Sie etwas tun, das aktionsorientiert ist, erhalten Sie bei einer 100stel-Sekunde und mehr gestochen scharfe Bewegungen mit hundertster Bewegung, und unterhalb davon erhalten Sie ein viel weicheres Aussehen mit Bewegungsunschärfe Bewegung, und unterhalb davon erhalten Sie ein viel weicheres Aussehen Jetzt möchtest du, dass deine Belichtungszeit deine Bildrate wirklich verdoppelt Alle Spielfilme verwenden diese Art von goldener Regel, um die natürliche Bewegungsunschärfe unserer Augen nachzuahmen die natürliche Bewegungsunschärfe unserer Augen Jedes Mal, wenn wir das tun, erzeugen wir auf natürliche Weise ein eher, wie wir es nennen, filmisches Bild Denn je näher wir das Auge mit Schärfentiefe und Bewegungsunschärfe nachahmen , desto besser, wenn das Bild aussieht und die Art und Weise, wie Spielfilme gelernt haben, das zu tun, und es ist quasi Industriestandard, dass, wenn Sie es mit Ihrer Kamera beginnen, Sie einen coolen, weich aussehenden filmischen Look erzeugen weich aussehenden filmischen Look Ihre Belichtungszeit verdoppeln. Es verdoppelt die Bildrate , mit der Sie aufnehmen. Wenn Sie also mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen, liegt Ihre Belichtungszeit idealerweise zwischen 50 und einer 60stel-Sekunde, okay? Und wenn Ihre Bildrate mit 60 Bildern pro Sekunde aufnimmt und wir uns mit den Bildraten befassen, machen Sie sich also keine Sorgen, Sie möchten, dass Ihre Belichtungszeit bei etwa 120 liegt 60 Bildern pro Sekunde aufnimmt und wir uns mit den Bildraten befassen, , um eine ähnlich natürlich aussehende Bewegungsunschärfe zu erzielen , um eine ähnlich natürlich aussehende Bewegungsunschärfe zu , um eine ähnlich natürlich aussehende Bewegungsunschärfe Okay, alle Spielfilme verwenden diese Richtlinie und dadurch entsteht eine Bewegungsunschärfe, die mit den Informationen, die wir gerade behandelt haben , ästhetisch ansprechend Hier ist ein Beispiel für unterschiedliche Verschlusszeiten. Jetzt haben wir hier drei verschiedene Bilder von genau demselben Objekt , das mit unterschiedlichen Belichtungszeiten aufgenommen wurde. Kannst du jetzt erraten, was das für ein Bild hier ganz links ist, welche Belichtungszeit das Wäre das eine hohe oder eine niedrige Verschlusszeit? Okay. Ja, das wäre eine hohe Verschlusszeit. Das wurde also in einer 150stel-Sekunde aufgenommen. Sie sehen, dass keine Unschärfe aufgenommen wird, weil das Öffnen und Schließen des Objektivs so schnell erfolgt, dass bei der Belichtung der Moment so schnell aufgenommen wurde, dass es keine Bewegungsunschärfe mehr gab Jetzt etwas in der Mitte. Das ist eine 30. Sekunde und Sie können eine leichte Unschärfe erkennen , weil in dieser einen Dreißiger-Sekunde, und die Kamera zählt wirklich eine Dreißiger-Sekunde, dieses Windrad um diese Zeit bewegt hat, in der kurzen Zeit von einem Dreißigstel pro Sekunde dieses Windrad um diese Zeit bewegt hat, in der kurzen Zeit von einem Dreißigstel Wenn ich kacke, und das ist eine 500stel Sekunde, wird sich das Windrad-Ding nicht sehr weit bewegen können, bevor es sehr weit bewegen können, bevor Ich denke, jetzt wird das wahrscheinlich langsam Sinn machen. Und bei letzterem ist das natürlich eine sehr lange Belichtungszeit. Das ist eine Viertelsekunde. Jetzt werde ich auf meiner Kamera zeigen , wie das aussieht. 11. Lernübung: Hands On mit Shutter Sped: Perfekt. Jetzt kannst du mich hier sehen, oder du kannst mich dort sehen. Du kannst mich hier sehen, oder du kannst mich dort sehen. Wenn wir das getan haben, werde ich quasi alle Einstellungen hier ändern , sodass wir von Grund auf neu arbeiten. Okay, jetzt haben wir unser Bild und Sie können sehen, dass es nicht sehr gut belichtet denn Sie können die helleren Teile des Bildes sehen, das sind diese Lichter im Hintergrund, aber ich bin ziemlich dunkel. Wenn wir hier mit unserem ISO-Wert beginnen, werden wir anfangen, die Helligkeit zu erhöhen, oder? Wir können dort also irgendwie sehen, dass das Bild bei etwa 800 ein anständig belichtetes Bild ist, oder? Wenn wir wirklich hoch gegangen sind, sind wir jetzt überbelichtet und Sie können wahrscheinlich Körnung in den dunklen Bereichen des Rahmens erkennen Körnung in den dunklen Bereichen des Rahmens Okay, also lass es uns wieder herunterfahren auf, sagen wir, 800. Okay? Und jetzt schauen wir uns die Bewegungsunschärfe an , die sich aus unserer Belichtungszeit ergibt Du kannst die Unschärfe in meiner Hand sehen, oder? Wenn wir die Belichtungszeit auf, sagen wir, 200 Sekunden erhöhen, sehen Sie, dass das Bild viel dunkler ist Aber Sie können mehr von einem Stroboskop sehen, bei dem jedes Bild, das belichtet wird, sehr scharf ist Dadurch entsteht ein hyperrealistischer Look im Vergleich zu hier, richtig, eine Verzögerung Okay. Wenn wir unsere goldene Regel anwenden, die ich gerade erwähnt habe, um unsere weichste, filmisch anmutende Weichheit zu erzeugen, dann ist das richtige Maß an Bewegungsunschärfe ein Fünfzigstel , weil ich sie mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehme Aber jetzt, wo ich meine Belichtungszeit von ursprünglich verschoben habe , war sie, glaube ich, ursprünglich hier auf das, was aussah zu das richtige Maß an Bewegung haben würden, und jetzt sind wir Okay. Ich werde den ISO-Wert erhöhen, damit das Bild gut belichtet aussieht, und das sieht ziemlich gut aus. Eine Sache habe ich noch nicht erwähnt, und sie steht in einer anderen Vorlesung, aber ich werde jetzt nur kurz darauf eingehen, ist die Blende. Das ist das Öffnen und Schließen der Linse. Wenn wir also unsere Blende auf 2,8 eingestellt haben, was die größte Blendenöffnung dieses Objektivs ist, werden Sie eine Unschärfe in dem sehen , was hinter mir ist und was vor mir ist Das wird also etwas unscharf sein. Und was hinter mir liegt , wird leicht unscharf sein. Wenn ich die Blende aufdrehe, schließt sie die Öffnung an der Linse lässt nicht so viele Kühe rein, richtig, wie Sie sehen können. Aber wenn ich das Bild aufhelle, okay, du wirst sehen, dass alles viel schärfer ist, oder? Vorher und nachher werden Sie einen sehr deutlichen Unterschied sehen. Ich persönlich fotografiere gerne einer größeren Blendenöffnung, weil dadurch mehr Schärfentiefe entsteht. Das heißt, was scharf ist, ist sehr scharf. Was direkt davor oder was direkt dahinter ist, was scharf ist , wird unscharf. Lass mich die richtige Belichtung machen. Okay, aber wir werden mehr in die Apertur einbauen. 12. Synthese deiner Framerate, ISO und Verschlusszeit: Das sollte Ihnen ein allgemeines Verständnis der wichtigsten Funktionen Ihrer Kamera vermitteln, damit Sie die gewünschte Szene wirklich einrichten können Im Idealfall stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf eine 50stel Sekunde ein Wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen, Sie mit den Apps auf Ihrem Telefon die manuellen Einstellungen der Bildrate ändern die manuellen Einstellungen der , für die Sie aufnehmen, für Gesprächsvideos, für Logs, für alles Sie nicht aufnehmen, Cutaway-Aufnahmen, von denen wir kommen, wenn jemand spricht, Sie wollen so ziemlich immer 24 Bilder pro Sekunde aufnehmen Das verleiht der Aufnahme eine sehr natürliche Ästhetik und ein wirklich ansprechendes Aussehen Wenn Sie mehr als 60 Bilder pro Sekunde aufnehmen , ist das viel besser, um das Zeug zu verlangsamen und Zeitlupe zu machen Das sieht nicht gut aus für Sprechaufnahmen. Das Wichtigste dabei ist also, dass es sich um Ihre Gesprächsszenen handelt, in Ihren Protokollen , wenn Sie drehen, wenn Sie mit der Kamera sprechen oder wenn Sie jemanden interviewen , der mit der Kamera spricht Sie möchten, dass Ihre Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt ist Sie möchten, dass sich Ihre Belichtungszeit verdoppelt , also ein Fünfzigstel Es kann ein 60. sein, okay? Sie möchten Ihren ISO-Wert so niedrig wie möglich haben, denn je höher der ISO-Wert, desto mehr Rauschen wird dem Bild hinzugefügt Aber Sie verwenden den ISO-Wert, um das zu verstärken, was Sie in Ihrem Szenario nicht genug vom Licht bekommen , wenn Sie Ihre anderen Parameter auf diesen eher filmisch aussehenden Standard eingestellt haben Ihre anderen Parameter auf diesen eher filmisch aussehenden Standard eingestellt auf diesen eher filmisch aussehenden Standard Und dann passen Sie mit Ihrer Blende an, wie stark der Hintergrund oder Vordergrund unscharf sein soll Hoffentlich macht das Sinn. Wenn Sie weitere Fragen zu diesem Teil der Exposition haben , gerne in der QNA nachfragen, ob Sie keine Fragen haben Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 13. Video-Quiz: Verstehe deinen Kamerabreiz und deinen Dynamikumfang: In Ordnung, und als Nächstes steht der Breitengrad an der Reihe. Bildprofil und Weißabgleich. Und wieder, das sind einfach wirklich, wie sage ich kurze Verständnisse oder grundlegende Verständnisse, sodass wir alle dieselbe Sprache sprechen Und wenn wir mit dem eigentlichen Drehprozess beginnen, weißt du genau, wovon wir sprechen Also Breitengrad, richtig, die Menge an Dunkelheit und Helligkeit, für die Ihr Sensor belichten kann. Okay? Es ist die Menge an Informationen, die in den hellen und dunklen Bereichen des Bildes aufgenommen werden können. Die billigeren Kameras haben einen niedrigeren Breitengrad, während teurere Kameras einen höheren Breitengrad haben. Das ist wichtig zu wissen und der Grund, warum ich es anspreche, ist Sie wissen möchten, wie weit Sie Ihre Kamera in verschiedenen Szenarien bewegen können, egal ob Sie an einem Fenster stehen, um Licht ins Gesicht zu bekommen, oder ob Sie draußen sind ins Gesicht zu bekommen, oder und es hell im Hintergrund ist. Sie möchten eine allgemeine Vorstellung davon haben, wie Sie Ihr Tool , also Ihr Telefon oder Ihre Kamera, verwenden können. Wenn Sie dieses Tool erstellen und verwenden, wissen Sie also genau, welche Funktionen Sie wissen, dass, wenn Sie es in diesem wirklich hellen Szenario zu sehr beanspruchen, das Bild, bei dem Sie hängen bleiben werden nicht sehr gut aussehen wird also wirklich wichtig, sich ein Bild davon zu machen, was Breitengrad ist und wie er funktioniert. Lassen Sie mich also fragen, welches dieser Bilder einen besseren Breitengrad hat, Kamera Nummer eins oder Kamera Nummer zwei? Achten Sie jetzt nicht auf die Farbe oder den Ton, den Weißabgleich oder etwas Ähnliches. Was wir suchen, ist uns den dunklen Bereich anzusehen, wo Beispiel die Holzpfähle vom Dock ins Wasser führen. Sie sehen auf dem linken Bild , wo Sie nicht wirklich viel sehen können. Und dann können Sie auf dem rechten Bild den Unterschied in den Schatten sehen. Die Holzstange, die Boote, die sich unter diesen Bildern des Rahmens befinden. in den hellen Bildern des Rahmens Wenn wir uns in den hellen Bildern des Rahmens das Boot ansehen, das auf dem Bild links sehr hell ist, ist es ausgeblasen Aber auf dem Bild auf der rechten Seite können wir wirklich die Definition und die Informationen sehen die Definition und die Informationen , die noch erfasst werden Sie können es auch am Wasser entlang sehen. Die Antwort auf die Frage lautet also: Ja, die Kamera auf der rechten Seite hat einen besseren Breitengrad. Okay. Abgesehen von der Farbgebung, darauf achten wir hier nicht, sondern es ist nur die Menge an Informationen, für die Sie belichtet werden können, für den Hintergrund hinter Ihnen belichtet werden kann. Es ist wirklich ein großer Teil dessen, wofür Sie zahlen, wenn Sie eine Kamera kaufen, der Breitengrad, die Stärke, die der Sensor für diese beiden kontrastreichen Teile des Bildes aufbringen muss für diese beiden kontrastreichen Teile des Bildes Also habe ich es erwähnt, weil es einfach wichtig ist, ein Gefühl dafür zu haben und wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen , wie viel man mit der Kamera in dunklen und hellen Umgebungen bewegen kann . 14. Hands On: Bildprofil und meine persönlichen Einstellungen: Als nächstes kommt das Bildprofil. Dies ist die Stilisierung in der Kamera , die über Ihrem Filmmaterial angebracht Okay. Es ist Ihre Kamera, die die Gesamtschärfe, Kontrastsättigung und den Weißabgleich Die Schärfe gibt an, wie viel Nachbearbeitung verwendet wird Ich kenne kein anderes Wort Aber die Klarheit , die Ihre Kamera dazu beitragen kann, dass sich Teile des Bildes scharf Der Kontrast ist der Unterschied zwischen dem dunkelsten und dem hellsten Teil des Bilds Je kontrastreicher, druckvoller und je dunkler die dunklen Bereiche sind, desto stärker sind die hellen Farben . Die Sättigung gibt an, wie stark die Töne und Farben sind, wie lebendig sie in Ihrem Bild sind , und dann wird der Weißabgleich berücksichtigt . Denken Sie daran, dass dies dauerhaft in Ihrem Filmmaterial verankert ist ist Wenn wir also ein Bildprofil auf unserer Kamera verwenden und es sehr kontrastreich und gesättigt ist, müssen wir das oder das in der Postproduktion bekämpfen Wenn wir das Aussehen des Bildes ändern möchten, empfehle ich dringend, für das Filmmaterial, das Sie aufnehmen, ein flaches Bildprofil zu verwenden ein flaches Bildprofil Filmmaterial, das Sie aufnehmen Ich habe keine App gesehen , mit der Sie das für das Telefon tun können. Wenn Sie eine Idee von einer App haben, das für Smartphones macht, teilen Sie sie bitte mit. Aber ich benutze es die ganze Zeit, wenn ich fotografiere. Ich fotografiere so ziemlich mit demselben Bildprofil. Eigentlich immer, wenn ich mit meiner DSLR fotografiere. Ja. Lass mich ganz schnell die Kamera nehmen und sie euch zeigen. Wenn wir also unser Bild hier sehen und zu unserem Bildprofilstil wechseln , können wir verschiedene Bildprofile mit unterschiedlicher Ästhetik sehen verschiedene Bildprofile . Es ist eine andere Anpassung des Weißabgleichs, des Kontrasts, der Sättigung usw. Je nachdem, welche Art von Kamera Sie verwenden, können Sie die Website des Besitzers Ihrer Kamera aufrufen In diesem Fall ist es Cannon. Und du kannst ihr Flat-Picture-Profil googeln. Für Cannon heißt es Log, für Sony, ich glaube, es heißt S Log. Es hat einen anderen Namen Jedes Unternehmen hat sein eigenes Bildprofil, das Sie herunterladen können. Sie geben Ihnen ein flaches, weniger beeinträchtigtes Bild das direkt in Ihre Kamera gelangt. Wenn Sie das nicht für Ihre Kamera haben , die Sie verwenden, machen Sie sich keine Sorgen. Ich fotografiere in der Regel mit meinem eigenen Profil, das ich erstellt habe. Das ist wirklich einfach. Es ist nur ein neutrales Profil. Wenn Sie in die benutzerdefinierte Einstellung gehen, die Sie für die Kamera vornehmen können , mit der Sie sie verwenden, können Sie jederzeit ein benutzerdefiniertes Bildprofil für mich hinzufügen , es ist neutral. Ich gehe einfach rein und drehe die Schärfe runter. Okay, ich habe den Kontrast runtergedreht. Okay, dreh die Sättigung runter. Schließlich lasse ich den Farbton so wie er ist. Sie möchten den Farbton, der den Wert bestimmter Farben ändert , nicht wirklich anpassen . Dadurch wird dein Bild zu blau, lila oder grün. Sie möchten nicht wirklich mit dem Farbton herumspielen, aber die Grundlage ist, dass Sie in Ihren Bildprofileinstellungen alles nach unten drehen , sodass Sie mehr Informationen haben, die unbearbeitet sind, um in der Postproduktion zu arbeiten , wenn Sie diese Dinge bearbeiten möchten Okay, und ich hoffe, das gibt Ihnen ein allgemeines Verständnis von Bildprofilen Wir werden mehr darauf eingehen, wenn wir tatsächlich zusammen fotografieren und wenn ich einige Gäste in den Kurs einlade und ich diese Dinge tatsächlich in Echtzeit ändere. 15. Weißabgleich: Als nächstes kommt also unser Weißabgleich. Dies verleiht unserem Bild eine bestimmte Färbung und der Weißqualität einen anderen Wert . Also die verschiedenen Voreinstellungen, die alle Kameras haben, fluoreszierendes Wolframlicht, natürliches Licht Alle haben eine unterschiedliche Farbtemperatur oder Kelvin-Bewertung Okay? Das Ziel ist es, Ihr Bildprofil oder entschuldigen Sie, Ihren Weißabgleich auf eine für Ihre Umgebung geeignete Einstellung einzustellen. Dadurch entsprechen die Farben eher der Umgebung als blau, zu gelb oder warm. Sie möchten während der Aufnahme ein möglichst neutrales Bild haben , damit Sie es ändern und aufwärmen oder es in der Postproduktion blauer machen können . Aber ein gutes Beispiel dafür, wie das aussieht, ist, dass es dasselbe Bild mit unterschiedlichen Weißabgleicheinstellungen handelt. Okay, wir haben also auf der linken Seite viel mehr Wolfram, wodurch in der falschen Einstellung ein blaues Bild entsteht von Tageslicht oder Bewölkung wird es ein falsch aussehendes Bild ergeben Bei dieser Art von Tageslicht oder Bewölkung wird es ein falsch aussehendes Bild ergeben. Diese Voreinstellung sorgt für möglichst naturgetreue Farben , weil das die tatsächliche Umgebung ist, in der wir aufnehmen Für diese Art von Situation nehmen wir momentan den manuellen Weißabgleich auf. Das ist ein guter zusätzlicher Schritt , den ihr machen könnt, um sicherzustellen, dass eure Kamera nicht automatisch den Farbwert auswählt, der in dem Szenario verwendet werden soll Manchmal kann der Ton durch die Farbgebung ein bisschen getäuscht werden, weil wir, wissen Sie, diese Art von hellbraunen Lichtern haben wissen Sie, diese Art von hellbraunen Lichtern Dieses hellbraune Licht genau hier, ein bisschen blaues Licht, das vom Fenster da hinten hereinkommt , und dann dieses relativ braune Licht Also nehme ich eine benutzerdefinierte Weißabgleich-Einstellung mit 3.000 auf, wobei Kelvin oder die Farbtemperatur auf 3.000 eingestellt sind. Und ich zeige Ihnen, wie das aussieht Zieh an diesem Ohr. In Ordnung, also so sieht es bei Otto aus. Man konnte sehen, dass es ein bisschen bräunlicher ist. So sieht es bei Tageslicht aus. Sie können sehen, dass es wirklich warm wird, weil es denkt, dass ich in einem Outdoor-Szenario fotografiere So sieht es mit der Voreinstellung „Schatten“ aus, und so sieht es mit der Voreinstellung „Bewölkt“ Sie können also sehen, dass die Farbgebung völlig falsch ist, aber ich habe sie manuell auf 3.000 eingestellt , weil das die am besten aussehende Farbtemperatur für dieses Szenario ist . Hoffentlich gibt Ihnen das eine Vorstellung davon , wie Sie den Weißabgleich effektiv einsetzen können. Und wie es die Gesamtästhetik Ihres Bildes in Ihrer Kamera wirklich verändert . Damit Sie bei der Postproduktion nicht versuchen, gegen die schrecklich aussehenden Farben anzukämpfen , die während der Dreharbeiten passiert sind. Ich bin mir sicher, dass das einigen von Ihnen schon passiert ist , kann ich sagen, dass es mir ehrlich gesagt oft passiert ist. Und das fasst es für diesen Vortrag zusammen. In der nächsten Vorlesung werden wir über Blende, Brennweite und Bildrate sprechen . Wenn Sie also Fragen haben, werfen Sie sie in den Abschnitt „ Fragen und Antworten“. Wenn nicht, sehe ich euch in der nächsten Vorlesung. 16. Fallstudie: Aperture: Jetzt seid ihr fast Experten für Kameraeinstellungen. Als Nächstes werden wir über die Blende sprechen. Es ist ein sehr wichtiges grundlegendes Verständnis dafür, wie Sie die Videoeinstellungen Ihrer Kamera optimal nutzen können. Aperture ist, einfach ausgedrückt, die F-Stoppzahl. Je niedriger die F-Stoppnummer ist. Im Moment fotografiere ich mit 2,8. Je breiter die Objektivöffnung ist und desto mehr Licht fällt in die Kamera. Je höher die Zahl, das genaue Gegenteil. Je weniger Licht, desto weniger Schärfentiefe. Lassen Sie uns erklären, was das bedeutet. Je höher der F-Stopp, desto kleiner die Öffnung und desto geringer die Schärfentiefe. Das ist großartig, wenn Sie alles scharf stellen möchten . Zum Beispiel bei Actionaufnahmen mit Landschaftsaufnahmen bei denen viel Bewegung oder viele Dinge im Bild zu sehen sind, die Sie scharf haben möchten. Und wirklich Weitwinkelaufnahmen. Je niedriger der F-Wert, desto niedriger die Blende. Dies hat eine höhere Schärfentiefe. Dies ist ideal, wenn Sie möchten, dass das, was scharf ist, scharf ist und was näher und weiter unscharf ist. Das sieht filmischer aus und fühlt sich filmischer an. Das ist ideal für Aufnahmen in kontrollierten Situationen, wenn Sie, Sie wissen schon, mit der Kamera sprechen oder jemanden fotografieren , der mit der Kamera spricht , weil dadurch der Hintergrund unscharf wird und das Bild professioneller aussieht Lassen Sie mich Sie hier fragen, welches dieser beiden Bilder eine niedrige F-Blende oder Blende und eine hohe F-Blende oder Blende hat niedrige F-Blende oder Blende und eine hohe F-Blende oder Blende Bild Nummer eins mit diesem Blatt und Bild Nummer zwei mit dieser offenen Landschaft. Würden Sie vermuten, dass Bild Nummer eins mit einem Blatt eine große Apertur mit geringer Schärfentiefe oder eine enge Schärfentiefe mit hoher Apertur ist? Okay. Perfekt. Ja. Das wurde auf F zwei gedreht. Die Blende ist weit geöffnet, sodass das Blatt scharf ist. Was dahinter steckt, ist verschwommen. Das verleiht ein wirklich tolles Aussehen und einen tollen Stil. Deshalb möchten wir dies berücksichtigen wenn wir unsere eigenen Projekte in Angriff nehmen. Wollen wir, du weißt schon, dass alles fokussiert ist, eher aktionsorientiert aussehen, oder drehen wir quasi einen Park oder ein Video, in aktionsorientiert aussehen, oder drehen wir quasi einen Park oder dem jemand Rückwärtsstiefel von einer Brücke macht? Vielleicht, vielleicht auch nicht. Also dieses Bild auf der rechten Seite, wenn du den F-Stopp erraten müsstest, was würdest du erraten? Wäre es das? F 4f5f, dann F 15. Es muss ziemlich hoch da oben sein. Mal sehen, F 22. Deshalb sind die Felsen, die nur ein paar Meter von der Kamera entfernt sind genauso scharf wie Berg , der Hunderte von Fuß von der Kamera entfernt ist. Hoffentlich gibt Ihnen das eine Vorstellung davon, wann eine große Blendenöffnung und wann eine hohe oder niedrige Blendenöffnung verwenden sollten. Im Moment fotografiere ich mit F 2,0 , was einer relativ niedrigen Blendenöffnung entspricht. Weil ich weiß, dass ich scharf sein möchte und ich möchte, dass der Hintergrund verschwommen ist, oder? Ich fotografiere diese wirklich coole Berglandschaft nicht, also bin ich nicht bei F 22 und ich bin auch nicht in einem wirklich hellen Szenario mit hellem Tageslicht unterwegs einem wirklich hellen Szenario mit hellem Tageslicht Sie benötigen eine sehr hohe Blendenöffnung , damit Sie ein richtig belichtetes Bild erhalten. 17. Fallstudie: Brennweite: Als nächstes kommt die Brennweite oder der Blickwinkel an , durch den Licht in die Kamera einfällt. Okay? Der Millimeter, das M M auf deinem Objektiv entspricht dem Und je kürzer diese MM-Nummer ist, desto kürzer ist die Brennweite oder breiter ist der Blickwinkel Ein 22-Millimeter-Wert ist ein wirklich relativ weiter Blickwinkel, während ein 200-Millimeter-Wert, was eine viel höhere Zahl ist, für ein viel engeres Sichtfeld oder ein Objektiv mit viel mehr Teleobjektiv Breiter bedeutet mehr Action, ein lustiges und verspieltes Gefühl verspieltes Im Allgemeinen werden YouTube-Videos auf einer viel breiteren Fläche aufgenommen. Im Moment drehen wir um etwa 22:24 Uhr. Das gibt ein breiteres Gefühl, wenn es sich um etwas , das eher dokumentarisch ist oder etwas, bei dem Sie etwas aus der Ferne aufnehmen etwas, bei dem Sie etwas aus der Ferne , sollten Sie ein Teleobjektiv verwenden , damit Sie einen viel größeren Zoom und eine geringere Schärfentiefe erzielen können einen viel größeren Zoom und eine geringere Schärfentiefe und eine geringere Schärfentiefe Insgesamt ist also ein breiteres für einen Youtube - und Instagram-Stil wünschenswerter, während ein Teleobjektiv eher das Fotografieren von Dingen wie Hochzeitsstil oder eher dokumentarisch oder eher etwas ist Fotografieren von Dingen wie Hochzeitsstil oder eher dokumentarisch oder eher etwas bei dem man einen professionelleren Look haben möchte. Je breiter der Winkel, geringer die Schärfentiefe, desto mehr ist alles scharf. Je flacher oder höher die Brennweite, desto flacher als das Sichtfeld Je flacher auch die Schärfentiefe. Was im Fokus ist, ist klar. Was unscharf ist, ist sehr verschwommen. Lassen Sie mich fragen, kommen wir zurück zu diesem Blatt - und Bergbild hier. Welcher Winkel ist hier ein Weitwinkel und welcher ist ein Teleobjektiv? Ist das Blatt breiter Teleobjektiv. Okay. Nun, wenn du das erraten würdest, was wäre dann der Millimeter dieser Aufnahme des Blattes Wäre es 20 Millimeter, 50 Millimeter? 10150200. Lass uns sehen. Okay. Also das ist eine 200-Millimeter-Linse Sie können erkennen, dass die Kamera wahrscheinlich, ja, sechs bis acht oder neun Fuß von diesem Blatt entfernt ist sechs bis acht oder neun Fuß von diesem Blatt entfernt Aber sie ist vergrößert und erzeugt ein sehr scharfes Bild mit einem weichen Hintergrund Wenn wir uns nun dieses Bergbild ansehen, würden Sie es als zehn Millimeter, 30 Millimeter, 405080 Millimeter angeben? Es wird wahrscheinlich am viel unteren Ende sein, weil es ein ziemlich großer Winkel ist. Also lass uns sehen. Ja, das sind 20 Millimeter Deshalb können wir in dieser Landschaft ein so weites Sichtfeld sehen in dieser Landschaft ein so weites Sichtfeld Hoffentlich macht das Sinn. Sie können das irgendwie zusammen kompilieren. Natürlich werde ich das später im Kurs demonstrieren . Das bringt uns an den Punkt, an dem wir alle dieselbe Sprache sprechen. 18. Fallstudie: Frame-Rate: Geben wir eine Bildrate ein, das ist die Anzahl der Bilder , die pro Sekunde aufgenommen wurden. Okay? Die Art und Weise, wie jede Bildrate aussieht, hat damit zu tun, wie unsere Augen die Welt sehen und wahrnehmen. Unsere Augen, ja, die Augen in unserem Kopf sehen 24 Bilder pro Sekunde am genauesten. Das ist normale Lebensgeschwindigkeit mit der natürlichen Bewegungsunschärfe Ihres Auges Wenn Sie auf Ihre Hand schauen und das tun, werden Sie feststellen, dass es eine leichte Bewegungsunschärfe gibt , die Ihr Auge tatsächlich sieht Wenn ich nun mit meiner Kamera oder meinem Handy mit 24 Bildern pro Sekunde fotografiere , wird es eine ähnliche Bewegungsunschärfe geben, wenn wir die Belichtungszeit auf dem richtigen Niveau einstellen Die Bildrate hat also wirklich damit zu tun , wie sie im Vergleich zu dem aussieht , was Ihr Auge normalerweise sieht Hoffentlich macht das Sinn. Dies führt zu einer ähnlichen Bewegungsunschärfe, die im Detail den bewegten Objekten ähnelt , bei denen es sich um ICS-Filme handelt Wählen Sie 24 als Standardformat Bildrate, da dadurch ein angenehmes Aussehen entsteht , an das Ihr Auge von Natur aus gewöhnt ist Das ist weich, ein bisschen surreal, und 24 hat dieses wirklich coole, filmähnliche Aussehen. Jetzt, auf der anderen Seite, 30 Bilder pro Sekunde. Wir werden versuchen, hier nicht zu technisch zu werden, aber das hat eher einen realistischen TV-Heimfilm, fast ein falsches Gefühl, ja. Sie kennen Nachrichtensender, alte VHS-Camcorder für Heimvideos, sie haben ein komisches, falsches, unechtes Gefühl falsches, unechtes Und du siehst einen Nachrichtensprecher und es sieht sehr plastisch aus. liegt daran, dass sie alle mit 30 Bildern pro Sekunde aufnehmen 30 Bildern pro Sekunde Und obwohl das nur sechs Bilder pro Sekunde sind, schneller als 24, verändert das wirklich das Aussehen. Ich persönlich empfehle daher nicht , jemals mit 30 Bildern pro Sekunde zu fotografieren. Es ist nicht wirklich notwendig, es sei denn, Sie entscheiden sich wirklich für diese stilistische Wahl für einen bestimmten Zweck. Halten Sie sich an 24. Als Nächstes sind 60 Bilder pro Sekunde dran, okay? Das ist fast eine Verdoppelung der normalen Lebensgeschwindigkeit bei 24 Bildern pro Sekunde 60, du verdoppelst die Bildrate, was perfekt für Action ist Es hat dieses sehr hochauflösende Aussehen, weil es doppelt so viele Bilder pro Sekunde oder Bilder pro Sekunde aufnimmt , aber es kann sich ein wenig plastisch anfühlen wenn es sich um ein Gesprächsinterview Okay. Also die Art und den Grund, warum Sie das verwenden würden, wenn Sie das Filmmaterial in der Postproduktion verlangsamen wollten , für eine Zeitlupe wie Montage- oder Schnittaufnahmen, über die wir sprechen werden, aber es gibt einfach ein ganz anderes Gefühl wenn Sie diese Bildrate haben Okay, weil Sie das, was Sie normalerweise sehen würden, verdoppeln was Sie normalerweise sehen würden, Und zu guter Letzt, 120 bis 240 Bilder pro Sekunde, so werden Sie selten fotografieren Aber das ist wirklich cool. Für wirklich episches Filmmaterial in Zeitlupe und dramatischem Stil sollten Sie dann eine wirklich hohe Bildrate von 120 bis 240 verwenden . Hoffentlich erhalten Sie dadurch eine Vorstellung davon , wann und wo Sie welche Bildrate verwenden sollten. Jetzt werde ich meine Kamera auf 24-30 und auf 60 umschalten , damit ihr den ästhetischen Unterschied sehen könnt In Ordnung, jetzt sind wir bei 30 Bildern pro Sekunde. Es wird ein kleiner Unterschied sein. Eine kleine Änderung. Und draußen steht ein Rasenmäher, also entschuldige ich mich. Ich hoffe, er nimmt nicht zu viel von den Mäusen auf Aber ja, im Moment sind wir bei 29,97 Bildern pro Sekunde, was 30 Bildern pro Sekunde entspricht Und ja, man kann den Unterschied irgendwie sehen. Gehen wir jetzt zu 60 Bildern pro Sekunde oder in einigen Fällen zu 59,94 Bildern pro Sekunde Und das ist jetzt ein ziemlich großer Unterschied weil wir unsere Bildrate verdoppeln Und wenn ich jetzt will, kann ich das in der Postproduktion wie dieser verlangsamen Sie können also sehen, dass es einen sehr, sehr dramatischen Effekt erzeugt . Sie werden also nicht 60 Bilder verwenden wollen, wenn Sie jemanden filmen, weil das irgendwie plastisch aussieht. Wenn wir also zu 24 Bildern pro Sekunde zurückkehren, so wie Sie sehen können, sieht es bei 24 Bildern pro Sekunde viel natürlicher aus. Aber ich hoffe, dass ihr dadurch ein wirklich, wirklich solides Verständnis dafür bekommt, wie ihr eure Kameraeinstellungen benutzt , ohne den zusätzlichen Schnickschnack oder solche Dinge, die ihr wirklich nicht wissen müsst Aber das wird euch wirklich auf die Sprünge bringen und in der Lage sein, in jedem Szenario zu fotografieren egal mit welcher Art von Kamera ihr fotografiert In der nächsten Vorlesung werden wir also eine Lernübung machen, wir also eine Lernübung machen in der ihr in der Lage sein werdet , diese tatsächlichen Erkenntnisse und Techniken auf eure eigenen Aufnahmen und Projekte anzuwenden diese tatsächlichen Erkenntnisse und Techniken auf eure eigenen Aufnahmen und Projekte Ich werde euch also bei der nächsten Lernübung wiedersehen. 19. Kameraeinstellungen Aktivität Einführung: Jetzt, da Sie die Grundlagen Ihrer Videoeinstellungen für Ihre Kamera und Ihr Telefon wirklich verstanden haben, ist es an der Zeit, all diese Informationen, die wir gerade gelernt haben, anzuwenden all diese Informationen, die wir gerade gelernt haben, Sie sind also dran. Also werden wir eine Lernübung machen , bei der es darum geht, einen Schuss auf zwei verschiedene Arten zu schießen, okay? Wir wählen ein Motiv, ein Objekt oder eine Szene oder was auch immer Sie aufnehmen möchten, und wir werden es auf zwei verschiedene Arten aufnehmen, okay? Die erste Möglichkeit sind automatische Einstellungen oder falsche Einstellungen. Okay? Die Informationen vor dem, was du bisher in diesem Kurs gelernt hast, okay? Also, überbelichtet, der ISO-Wert ist völlig falsch, die Belichtungszeit ist falsch oder die Blende ist nicht wirklich ideal für das, oder die Blende ist nicht was Sie aufnehmen. Und dann werden Sie es auf eine zweite Art aufnehmen, zwar die verbesserte Methode mit den Informationen , die Sie bisher gelernt haben. Ich möchte also, dass Sie sich dieser Lernübung wirklich widmen und die richtige ISO-Verschlusszeit, das richtige Bildprofil, den Weißabgleich, die Blende und die richtige Brennweite verwenden die richtige ISO-Verschlusszeit, das richtige Bildprofil, den Weißabgleich, . Ihr seid herzlich eingeladen entweder ein Video von euch im Gespräch oder ein Foto von einem Objekt zu machen Gespräch oder ein Foto von einem , das sich bei euch zu Hause oder draußen befindet. Wirklich, was auch immer Sie wollen, etwas, mit dem Sie kreativ werden können. Und du exportierst diesen Videolink oder Screenshot zuerst mit der Standardaufnahme und dann mit der aktualisierten Aufnahme in die Fragen und Antworten des Kurses. Und du teilst deine Vorher und Nachher, wenn du nicht das Gelernte benutzt hast, oder vielleicht so, wie du es zuvor aufgenommen hättest , und dann diese Techniken verwenden, um etwas auf eine viel ästhetischere Art und Weise aufzunehmen eine viel ästhetischere Art und Weise Also werde ich kurz darauf eingehen, dass ich das jetzt auch mache , zusammen mit euch in meinem eigenen Haus Ich werde mir etwas zum Fotografieren aussuchen. Ich werde auf die falsche Art fotografieren und dann werde ich ein zweites, viel besseres Bild aufnehmen. 20. Lernübung: ISO und Weißabgleich: Das erste, was ich machen werde, ist mit meinem Smartphone. Ich werde, also werde ich bei mir zu Hause etwas suchen und es mit falschen Einstellungen aufnehmen . Und ich werde Screenshots machen damit ihr genau sehen könnt, was ich mache. Und dann werde ich es mit den richtigen Einstellungen aufnehmen und dir das Vorher und Nachher zeigen. Dann schauen wir mal, was wir finden können. Also gut, wir haben unser erstes Bild hier auf meinem Smartphone und wir konnten sehen, dass unsere Verschlusszeit bei 24 Bildern pro Sekunde liegt . Unser Weißabgleich liegt bei Wolfram, also hat es einen seltsamen violetten Farbton Und so ist unser, Sie wissen schon, automatischer Weißabgleich auf die falsche Einstellung für diese Art von Umgebung eingestellt die falsche Einstellung für diese Art Und unser ISO-Wert ist für ein solches Szenario ziemlich hoch. Also fange ich zuerst mit der Belichtungszeit und dann gehe ich zur 50. und dann gehe ich hier zu unserem Weißabgleich Und ich gehe zur manuellen Einstellung, jetzt gehe ich und stelle das ein, ich sehe, das ist ein bisschen zu blau, der Kelvin-Wert ist zu niedrig Ich gehe hier auf etwa 3.500. Ich tippe auf den Bereich, auf den wir uns konzentrieren wollen. Ich werde hier die ISO überprüfen. Senken Sie den ISO-Wert nur ein bisschen. Perfekt. Hier ist mein Vorher, hier ist mein Nachher. 21. Lernübung: Fokusweite verwenden, um deine Aufnahme zu verbessern: Okay, für das nächste Beispiel haben wir dieses Bild hier, und jetzt fotografiere ich mit meiner DSLR Mal sehen, ob wir uns zunächst auf den Brennweitenaspekt unserer Einstellungen konzentrieren Wenn ich hier hineinzoome und die Brennweite ändere, sehen wir eine kleine Veränderung der Gesamtschärfentiefe und der allgemeinen Stilisierung, bei der die Tiefe und Textur dieses Bildes wirklich bei der die Tiefe und Textur dieses Bildes Wenn wir wieder herauszoomen, sind wir bei 24 Bildern Lassen Sie uns unsere Einstellungen richtig machen. Beginnen wir damit, unsere Blende von 9,0 auf 2,8 zu erhöhen Dadurch erhalten wir eine viel flachere und stilisiertere Schärfentiefe Jetzt werden wir unseren ISO-Wert auf etwas reduzieren. Sagen wir 12 50. Sagen wir 12 50. Und wir können jetzt sehen , dass wir eine etwas geringere Schärfentiefe bekommen . Wir können sehen, dass das Bild im Vordergrund scharf ist, während das Bild im Hintergrund unscharf ist. Und jetzt können wir wieder darauf zurückkommen, dass dieses Bild im Fokus ist. Und um diesen Look noch stärker zu betonen, können wir unsere Brennweite von 24 Millimetern auf etwa 70 Millimeter ändern 24 Millimetern auf etwa 70 Millimeter Damit haben wir jetzt wirklich diese kühlere Schärfentiefe, genau dort, wo wir uns wirklich auf die Tiefe dieses Bildes konzentrieren können auf die Tiefe Dieses wirklich strukturiertere Bild im Vergleich zu diesem viel flacheren Bild desselben exakten Objekts ist ein Beispiel dafür, wie wir mithilfe unserer verschiedenen Einstellungen versuchen, ein besser aussehendes und stilisierteres Bild von dem zu erstellen , was wir aufnehmen 22. Lernübung: Mit der Schärfentiefe arbeiten: Ordnung, also für dieses Beispiel, willkommen in meiner Küche. Dort passiert die Magie. Mal sehen, was wir hier drin haben. Ich hole mir das, etwas Kurkuma. Ich werde es gleich hier hinstellen. Wenn wir also fokussieren, haben wir die Kamera einfach automatisch auf die Blende bei 11, die Belichtungszeit auf 50 und die SO auf 1.250 eingestellt auf die Blende bei 11, die . Schauen wir uns das mal an , da wir mit einer DSLR fotografieren, konzentrieren wir uns in diesem Beispiel auf die Blende Lassen Sie uns dann die richtige Belichtung einstellen . Ich werde ein Foto von diesem Beispiel machen, okay? Jetzt werde ich dieselbe richtige Belichtung mit verschiedenen Einstellungen erzielen . Ich werde die Blende verkleinern , sodass wir eine viel größere Schärfentiefe haben. Und dann reduziere ich den ISO-Wert, damit wir nicht überbelichtet werden, und dann wird unser Bild tatsächlich viel weniger körnig sein Dann stelle ich den Fokus ein, kann bei der Blende sogar noch weiter nach unten gehen Jetzt werde ich genau das gleiche Foto machen. Sie können sehen, wie dieser einfache Unterschied zwischen dem Ändern der Blende, selbst wenn Sie den gleichen Belichtungswert erhalten, diese einfache Änderung der Einstellungen zu einem viel dramatischeren und stilisierteren Bild führt einem viel dramatischeren und stilisierteren Bild Sehen wir uns das Vorher und Nachher dieser Beispiele an. Jetzt bin ich gespannt, welche Beispiele Sie hochladen, das sind Ihre Vorher-Nachher-Beispiele im Bereich Fragen und Antworten für Schüler Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 23. Hands On mit Studio Lighting: Ersteinrichtung und Kameraeinstellungen: In Ordnung, was ist los, Leute? In diesem Teil des Kurses sollten wir uns also mit unseren Kameraeinstellungen sehr wohl fühlen. Und heute bin ich bei der wunderbaren Kimber Lea. Hallo. Sie ist eine tolle YouTuberin Sie hat ihr eigenes Geschäft. Sie ist Unternehmerin, und heute werden wir in ihrem Studio, ihrem Raum, arbeiten. Und ich werde euch von Anfang bis Ende durch die richtigen Kameraeinstellungen, das richtige Objektiv und wie ihr eure Umgebung in einem natürlichen Lichtszenario einrichten könnt, und wie ihr eure Umgebung in einem natürlichen Lichtszenario einrichten erklären. Und in diesem Szenario , das ein Szenario mit künstlichem Licht sein wird . Also werde ich eine Montage haben, die Kimberlaas Inhalte und ihren Kanal zeigt Kimberlaas Inhalte und ihren Ihr könnt sie euch ansehen. Danke. Toll, das behalten wir drin. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns anfangen. Also, womit wir beginnen werden, das ist unser erster Schuss, also werde ich weitermachen und hier auf Rekord drücken. Wir haben also eine tatsächliche Referenz darüber, womit wir beginnen, und dann das Endprodukt, mit dem wir enden. Hier können wir also sehen, dass Kimberlaa, ein wunderbares Motiv, irgendwie vor dem Hintergrund steht. Hier verwenden wir unser natürliches Umgebungslicht in unserem Keine gute Sache. Und wir haben auch unsere Einstellungen nicht mit der richtigen Belichtung. Wir beginnen also zunächst damit , unseren ISO-Wert zu erhöhen. Also werden wir unseren ISO-Wert erhöhen, um eine etwas bessere Belichtung zu erzielen. Wir wollen die Belichtung nicht zu hoch einstellen , weil wir die Beleuchtung , die wir hier verwenden werden, immer noch nicht eingeschaltet haben. Lassen Sie uns zunächst die richtigen Einstellungen für unsere Belichtungszeit vornehmen. Jetzt sind wir bei einer 50stel Sekunde, was perfekt sein wird, weil wir 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen Fangen wir damit an, zuerst ein Schlüssellicht hinzuzufügen. Ich werde das perfekt einschalten und als Nächstes werde ich das überschüssige Umgebungslicht, das wir hier haben, wegschneiden . Weil diese Röhrenlampen, ich glaube, sie werden Leuchtstofflampen genannt, keine gute Sache sind. Sie möchten niemals Leuchtstofflampen verwenden. Also, wir sehen hier ein bisschen besser aus, aber was wir zuerst tun werden , ist diese Lichter relativ kühl sind, die Kelvin-Temperatur für diese Beleuchtungsanlage ziemlich kalt ist für diese Beleuchtungsanlage ziemlich kalt Also, was wir hier tun werden , ist zu unserer Weißabgleich-Einstellung zu scrollen Und dann gehen wir zur manuellen Version über. Okay? Und wir werden es auf etwa 4.800 setzen, also haben wir jetzt immer noch ziemlich harte Schatten Wir werden also unser Fülllicht einschalten, das wir hier haben Okay, das wird also bewirken, dass dieses Fülllicht die Schatten im Gesicht ausfüllt . Ordnung, und wir werden die Belichtung ändern . Wie geht's dir? Kimber, gut, perfekt. Du machst das wirklich gut Viel besser als A. Jetzt haben wir unseren ISO-Wert bei 500, was uns für eine schöne, gleichmäßige Beleuchtung sorgt. Wir haben unsere Verschlusszeit bei einer 50stel Sekunde. Außerdem haben wir eine Blende von 2,8. Das hilft uns, den Hintergrund unscharf zu machen hilft uns, den Hintergrund unscharf zu machen , wenn wir unsere Brennweite ändern Weil wir gerade bei 24 sind. Wenn wir heranzoomen und jetzt bei 50 sind, können Sie sehen, dass sie perfekt scharf ist und der Hintergrund abfällt, weil er leicht verschwommen ist Das sieht schon viel besser aus als unser Vorher und Nachher Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Wie die magische Bearbeitungsausgabe da drin. Ja, ja, richtig. Die Schnappschüsse in den Klaven, Baby. Die Schnappschüsse in den Klaven. Das sieht also schon richtig gut aus. Aber was ich jetzt machen möchte, ist ein weiterer Trick: Zum Glück ist ihr Outfit schon sehr kontrastreich vom Hintergrund Wenn sie in diesem Szenario ein weißes Hemd tragen würde und wir ein wirklich gut aussehendes Video drehen wollten, würde ich sie heute definitiv ihr Outfit wechseln lassen. Es ist perfekt. werden wir für dieses Szenario also nicht tun, aber wir wollen sie vom Hintergrund entfernen. Dadurch entsteht eine stärkere Trennung und der Hintergrund wird der Hintergrund verschwommener und je nach Beleuchtung wird er etwas dunkler, aber er wird stärker abfallen Also lass uns das jetzt machen. Also werde ich ein bisschen rauszoomen. Kimber überlagert ein wunderbares Modell und du kannst aufstehen und wir werden es ein bisschen vorantreiben Jetzt, wo sich unser Motiv befindet, müssen wir auch unsere Beleuchtung ein wenig ändern unsere Beleuchtung ein wenig , weil dadurch der Winkel verändert wird Okay, perfekt. Jetzt werde ich die Kamera ein wenig nach hinten bewegen damit wir eine ähnliche Bildgebung bekommen, wie wir wollen Und ich werde heranzoomen, das sieht also ziemlich gut aus. 24. Hands On mit Studio-Beleuchtung: Terzenregel und Brennweite: Jetzt bin ich wirklich sehr zufrieden mit dieser Beleuchtung und dem Abstand, den sie, Kimberley, zum Hintergrund hat Es schafft eine schöne Trennung. Wir haben eine niedrige Blendenöffnung, was bedeutet, dass wir eine sehr geringe Schärfentiefe haben. Wir stellen sie ins obere Drittel, was eigentlich eine weitere Sache ist ich ganz kurz erwähnen möchte Das angenehmste Bild, das möglich ist, ist, wenn Sie wichtige Bereiche Ihres Bildes im dritten Bereich einrahmen Es gibt also eine imaginäre Linie, die über das obere Drittel, das untere Drittel, das rechte und dann das linke Drittel verläuft das untere Drittel, das rechte und dann das linke Sie sehen, wie wir sie im oberen Drittel eingerahmt haben. Wenn ich nun den Rahmen ändern und sie in die Mitte stellen würde, sehen Sie, wir haben immer noch eine tolle Beleuchtung, wir haben immer noch tolle Farben. Der Hintergrund sieht wirklich gut aus, aber die Rahmung beeinträchtigt die Ästhetik des Bildes Ich möchte wirklich, dass ihr daran denkt, dass es immer am angenehmsten ist, besonders in dass es immer am angenehmsten ist, der Gesprächsszene, das Motiv im oberen Drittel zu platzieren Also persönlich sind wir gerade bei 50 Millimetern. Das sieht toll aus für ein durchschnittliches Gesprächsvideo. Wenn wir etwas wollen, das vielleicht ein bisschen ernster ist, können wir bis 70 gehen wo wir unserem Thema noch näher kommen. Wenn wir etwas wollen , das ein bisschen mehr Spaß macht, haben wir es natürlich mit den äußeren Dingen zu tun, die wir hier haben. Ja, wir haben einige Trainingsgeräte und so, also können wir nicht wirklich einen Superweitwinkel bekommen. Aber ich möchte euch zeigen, wie das aussieht. Also, wenn wir diesen Weitwinkel haben, wir rahmen hier auf den dritten, wir wollen die Kamera in einem Interview immer so ziemlich auf Augenhöhe für unser Subjekt haben in einem Interview immer so ziemlich auf Augenhöhe für unser Subjekt weil wir dem Zuschauer das Gefühl geben , dass er sich auf derselben Ebene befindet wie seine Person, die spricht. Wenn ich gerade mit der Kamera spreche und von hier unten spreche, fühlt es sich ein bisschen komisch an, fühlt es sich ein bisschen komisch wenn Sie das Publikum sind, das sich das ansieht. Und wenn ich von hier oben spreche und auf dich herabsehe, fühlt es sich auch ein bisschen komisch an. Deshalb wollen wir immer versuchen, unsere Kamera auf derselben Augenhöhe auszurichten wie unser Motiv, sodass wir etwas tiefer gehen können , weil wir Weitwinkelaufnahmen machen. Und ich werde ein bisschen reindrücken abzüglich der Hintergrundinformationen , die hier sind. Das ist ein viel lustigerer, weniger professioneller Look , der sich hervorragend für YouTube eignet. Im Moment sind das 28 Millimeter, wir können sogar ein bisschen breiter und das sind bei 24 Millimetern. Je breiter, desto verspielter, je stärker herangezoomt, desto ernster 25. Hands On mit Studio Lighting: High Key, Low Key und Rim Lighting: Jetzt, wo wir das eingerichtet haben, sieht es toll aus. Bei 50 Millimetern hört unser F bei 2,8 auf. Dieses Beleuchtungsszenario , mit dem wir für dieses Beispiel begonnen haben wird High-Key-Beleuchtung genannt. Das liegt daran, dass unser Tastenlicht im Grunde ganz an ist und unser Fülllicht vollständig an ist. Und das ergibt einen sehr hellen Beauty-Blogger-Stil, der wirklich, wirklich gut für Frauen funktioniert. Denn wenn du an einen Mafiaboss denkst, wie Soprane oder so, werden sie immer eine sehr dramatische, gedämpfte Beleuchtung haben . Lassen Sie uns hier also ein bisschen experimentieren und uns die verschiedenen Lichtszenarien ansehen , die wir je nach Ihrem gewünschten Look erzielen können Und was ich erwähnen möchte, ist, ob deine Videoatmosphäre hell und fröhlich ist und du ein Unboxing-Video für irgendeine Art von Sache machst du ein Unboxing-Video , weißt du, warte mal Ja, ich denke, warte, was versuche ich zu sagen? Wenn du ein Unboxing-Video für irgendein Produkt drehst, willst du eine helle, gute Beleuchtung von beiden Seiten Wenn Sie etwas machen , das viel launischer ist, es vielleicht ein Dokumentarfilm, etwas, das stilisierter und filmischer ist Sie möchten, dass der Großteil Ihrer Beleuchtung nur von einer Seite des Motivs kommt Lassen Sie uns hier also etwas experimentieren. Ich mache das Licht jetzt ganz aus. Wir können sofort sehen, dass die linke Gesichtshälfte der Versuchsperson, ihre rechte, unsere linke, hellere Beleuchtung hat. Und wir können den Unterschied zwischen dieser Art der Low-Key-Beleuchtung und dieser Art der High-Key-Beleuchtung erkennen . Was wir jetzt tun werden, ist, wie ich bereits erwähnt habe, ein wirklich cooles, kontrastreicheres Lichtsystem zu haben . Und was ich tun möchte, ist, entschuldigen Sie, ein Randlicht hinzufügen, oder es wird auch Haarlicht genannt, was, vor allem, weil sie dunkles Haar und ein dunkles Hemd hat, ein wirklich schönes Highlight verleiht, das es unserem Motiv ein wirklich schönes Highlight verleiht, das es noch mehr vom Hintergrund abhebt. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie das aussieht. Ich werde mir dieses Licht schnappen Hoffentlich funktioniert das. Ja. Ich werde mir dieses Licht hier schnappen. Und der Grund, warum ich es tatsächlich von dieser Seite auf diese Seite verschoben habe, ist dass unsere Hauptlichtquelle hier ist, auf dieser Seite des Gesichts. Wenn ich das Randlicht hier mache, dann ist da die Hauptlichtquelle aus diesem Winkel. Und dann das Felgenlicht, es sieht tatsächlich besser aus , helle und dunkle Kontraste zu haben. Also werden wir sehen, wie das aussieht. Und der Schlüssel dazu ist, nicht die Vorderseite des Motivs zu beleuchten. Das haben wir schon geklärt und es sieht gut aus, also schauen wir uns an, wie das aussieht Und hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. A. 26. Hands On mit Studio-Beleuchtung: Rüste deine Aufnahme mit Practicals auf: Was wir hier haben, ist unsere Hauptlichtquelle und dann haben wir ein etwas weicheres Licht, um ihre Schatten aufzufüllen, damit es nicht zu dramatisch ist Und ich möchte tatsächlich einen Blick darauf werfen und sehen es aussieht, wenn das komplett ausgeschaltet ist Für dieses Szenario ist es also zu dunkel. Das ist nicht die Art von Atmosphäre, nach der wir suchen, besonders bei Videos wie Kimberley, das wäre zu dramatisch, aber wenn wir in unserem Film eine wirklich coole, stimmungsvolle Szene haben, wäre es perfekt, eine Lichtquelle mit Haarlicht zu haben mit Haarlicht Aber lassen Sie uns das wieder einschalten. Das gibt unseren Schatten ein bisschen Fülle , was perfekt ist. Und jetzt möchte ich dem Hintergrund ein bisschen mehr zusätzlichen Touch verleihen. Wir haben also viel Arbeit darin investiert, sie zu bewegen, sie die richtige Position zu bringen, die richtige Brennweite zu finden. Jetzt möchte ich euch etwas zeigen , das man Praktika nennt. Nun, bei praktischen Objekten handelt es sich einfach eine Lichtquelle im Hintergrund der Szene, die Sie aufnehmen, die nicht dazu dient , das Motiv zu beleuchten Der einzige Zweck, den es hat, ist ein warmes Licht hinzuzufügen und die Szene ein bisschen realistischer aussehen zu lassen, weil wir all diese verschiedenen Lichter haben, und wenn hinter ihr kein Licht ist, kann es ein bisschen künstlich hergestellt aussehen In Spielfilmen verwenden sie also sogenannte Praktika. Lampen im Hintergrund an haben, Lichter im Hintergrund an Das gibt dem Betrachter unbewusst ein bisschen mehr Glauben daran, warum die Beleuchtung in der Situation irgendwie so gut aussieht, und es gibt ihr meiner Meinung nach ein bisschen mehr Energie Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie das aussieht. Bleib dran. Ja. Falls es an bleibt. Okay. Wir sind im Geschäft. Ja, das ist in Ordnung. Das ist das eine praktisch und das zweite praktisch. Wie ich bereits erwähnt habe, hilft das keiner direkten Beleuchtung unseres Themas. Das macht den Hintergrund nur lebendiger und lässt ihn etwas realistischer aussehen Schauen wir uns diesen Winkel an und schauen wir uns an, wie er aussieht Also das ist mit den Praktika, und das ist ohne die Praktika. Also ich bin ein großer Fan davon. Es verleiht der Szene, die Sie drehen , wirklich ein bisschen mehr Spezialität ein bisschen mehr Spezialität. 27. Hands On mit Studio Lighting: Farbige Gele: Also wollte ich eigentlich noch eine Sache hinzufügen. Wir haben unsere praktischen Geräte, unser Set sieht toll aus, die Beleuchtung sieht gut aus Ich möchte erwähnen, dass diese Lichter von Natur aus ziemlich blau sind Eine Sache, die ich Ihnen unbedingt mitteilen wollte, ist, dass Sie diese Art von bläulicherem Licht umgehen können , weil es seine Nachteile haben kann, wenn wir unser Motiv beleuchten und ihr Frontallicht unser Motiv beleuchten und dieses bläuliche Licht ist Aber nehmen wir an, wir befinden uns in einem anderen Szenario und es gibt Tageslicht im Hintergrund Das Tageslicht wird besonders warm sein, weil unser Weißabgleich so eingestellt ist , dass ihre Beleuchtung neutral aussieht. Der Hintergrund wird sich farblich stark ändern. In diesem Szenario werden wir also tatsächlich ein bisschen hellbraunes Licht bekommen , was sich wirklich hervorragend für Gesprächsmaterial eignet. Und es wird wirklich gut für Sie sein , diese Demonstration auch zu sehen , wenn Sie am Set unterschiedliche Farbtemperaturen haben. Entschuldigung, spucken Sie einfach überall unterschiedliche Farbtemperaturen am Set aus, mit dem Sie arbeiten Wir werden also farbige Gele verwenden. Okay. Und ich werde kurz erklären, wie man es an Ihrem Licht einrichtet. Jetzt willst du sichergehen, dass du sie nicht an ein Licht stellst, das heiß wird. Diese Lichter heizen sich nicht auf, also werden wir keine Probleme haben. Aber das schmilzt, als ob Sie es an Ihrem Licht in die Mikrowelle stellen würden. Bevor Sie dies versuchen, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Lichter nicht zu heiß werden. Das ist ein bisschen warm, aber das wird kein Problem sein. Wir wollen unser ganzes Licht mit unserem Mädchen abdecken. Und du kannst den Unterschied in meinem Gesicht hier sehen. Sie können bereits sehen, welche Wirkung das haben wird. Okay. Und wir werden noch einen hier hinstellen, La. Jetzt werden wir dieser Seite auch ein Gel hinzufügen. Und das wird unser Szenario aus zwei Gründen wirklich abschwächen unser Szenario aus zwei Gründen wirklich abschwächen Es wird das Licht streuen und die Intensität unserer Hauptlichter um ein paar Stufen verringern die Intensität unserer Hauptlichter um ein paar Also müssen wir auf jeden Fall die Belichtung unserer Kamera ändern und wir werden definitiv unseren Weißabgleich bei diesem Licht ändern müssen unseren Weißabgleich bei diesem Licht ändern Wir werden das Gleiche noch einmal machen. Dieses Licht heizt sich nicht auf. Es ist gut, unser Gel direkt an der Lichtquelle anzubringen . Wenn wir uns jetzt unsere Szene ansehen, ist sie viel leiser, aber Sie können sehen, dass es jetzt ein sehr warmes Szenario ist Wir werden damit beginnen, unseren ISO-Wert zu erhöhen , um die richtige Belichtung zu erzielen Wir werden dann unseren Weißabgleich genau an unsere neue Farbsituation anpassen . Jetzt können Sie den Unterschied zwischen ohne die farbigen Gele und mit den farbigen Gelen sehen. Es fühlt sich viel weicher an, fühlt sich viel wärmer an. Und wenn Sie einfach die Studiobeleuchtung wegnehmen, ist es wirklich effektiv, sie zu verwenden, wenn Sie die Farbtemperaturen Ihrer Situation anpassen möchten die Farbtemperaturen Ihrer Situation Nun möchte ich erwähnen, dass wir unserem Haarlicht kein Gel hinzugefügt haben. Dadurch wird das Haarlicht noch besser zur Geltung kommen , da die Farbtemperatur völlig unterschiedlich ist, was für Sie funktionieren kann. Manchmal sieht ein goldenes Haarlicht wirklich gut aus, manchmal nicht. Sie müssen wirklich Ihr eigenes Urteilsvermögen für Ihre Schießsituation einsetzen . Cool. Damit ist unser Szenario zur Einrichtung künstlicher Beleuchtung Also ich denke, ihr solltet ein paar wirklich gute Tipps und Tricks haben , um euer Setup, das ihr fotografiert, von diesem anfänglichen Zustand bis jetzt zu diesem endgültigen Setup zu bringen euer Setup, das ihr fotografiert, von diesem anfänglichen Zustand bis jetzt zu diesem endgültigen Setup Perfekt. In der nächsten Vorlesung werden wir die gleiche Art der Beleuchtung einrichten, aber wir werden nur natürliches Licht verwenden. Also werde ich dich in der nächsten Vorlesung sehen. 28. Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Wähle dein Set: Bevor wir also tatsächlich Kimberlaa für diesen Abschnitt filmen, wollte ich nur einen kurzen Überblick über die Umgebung machen , in tatsächlich Kimberlaa für diesen Abschnitt filmen, wollte ich nur einen kurzen Überblick über die Umgebung machen der wir Auf diese Weise können Sie sich besser mit dieser Art von Szenario identifizieren, in dem Sie zu Hause sind und Ihr Szenario betrachten und ein gut aussehendes Bild aufnehmen möchten, das viel mehr, nun ja, eine gut aussehende Szene oder ein Szenario, das viel lässiger ist Wenn wir also eine Weitwinkelaufnahme machen und den ganzen Ort sehen, können wir sehen, dass es drei primäre natürliche Lichtquellen gibt . Und das ist der wichtigste Teil der Entscheidung, wo Sie in Ihrer Umgebung fotografieren möchten. Hier ist die erste Option. Wir würden das Subjekt zum Fenster schauen , sodass der Großteil des Lichts auf sein Gesicht trifft. Das Problem dabei ist natürlich, wenn wir den Hintergrund umdrehen und das hier nicht so gut aussieht, wir haben, weißt du, solche Sachen im Hintergrund, es sieht nicht sehr sauber aus, oder? Wenn wir also zu unserer nächsten Option übergehen, ist dies unsere zweite primäre Lichtquelle. Was wir hier vielleicht tun können , ist dieses Fenster zu öffnen , sodass das Motiv dem Licht zugewandt ist. Aber wie Sie auf diesem Bild sehen können, fällt wirklich nicht viel natürliches Licht durch dieses Fenster, zumindest zu dieser Tageszeit. Das ist also etwas , das du im Hinterkopf behalten solltest, ist, ob du mittags fotografierst? Fotografierst du bei Sonnenuntergang? Auf welcher Seite Ihres Hauses wird es hell? Zu welcher Tageszeit? Wenn Sie sich für eine dauerhaftere Einrichtung in Ihrem Haus entscheiden , bei der natürliches Licht verwendet wird, sollten Sie wirklich wird, sollten Sie wirklich daran denken, wissen Sie, zu welcher Tageszeit Sie fotografieren möchten und wie ist die Beleuchtung zu dieser Tageszeit hier, wenn wir das Motiv hier aufstellen, die Beleuchtung haben würden , es funktioniert nicht, ohne die verschiedenen Dinge wirklich bewegen zu müssen in diesem Haus. Option zwei kommt wirklich nicht in Frage. Wenn wir jetzt zu Option drei gehen, haben wir diese Lichtquelle die mit viel diffusem Licht hereinkommt Wir haben Kimberlay im Hintergrund, die ihr Ding macht. Wir haben also dieses große natürliche Licht genau hier. Und der Grund, warum ich mich in dieser Situation dafür entschieden habe , war , dass wir eine Lichtquelle haben , dass wir eine Lichtquelle für viele verschiedene Tageszeiten eine hervorragende Lichtqualität bietet die für viele verschiedene Tageszeiten eine hervorragende Lichtqualität bietet. Aufgrund der Art und Weise, wie das Licht den anderen Gebäuden reflektiert wird, der weiße Zaun draußen ist der weiße Zaun draußen perfekt für das, wonach wir suchen Der andere Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, und die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, wie stark Sie die Beleuchtung in Ihrem Hintergrund steuern können, wenn Sie im natürlichen Lichtszenario fotografieren? und die andere Sache, die Sie beachten sollten ist, wie stark Sie die Beleuchtung in Ihrem Hintergrund steuern können die Beleuchtung in Ihrem Hintergrund wenn Sie im natürlichen Lichtszenario fotografieren im natürlichen Lichtszenario Hier können wir das Licht wirklich reduzieren, was bedeutet, dass wir die Belichtung dessen, was hinter mir ist, sehr gering halten , okay? Und dann können wir Praktika hinzufügen, sodass Sie in der folgenden Lernstunde sehen werden , was die Praktika bewirken Und das ist wirklich die ideale Einrichtung für das Haus dieser Person, für Kimberlys Wohnung Sie werden also bei Ihnen zu Hause oder wo auch immer Sie fotografieren möchten, ein paar verschiedene Optionen haben , Sie sollten sich all Ihre Optionen ansehen In diesem Fall hatten wir drei. Wir haben die Vor- und Nachteile der einzelnen Optionen abgewogen und dann entschieden, wo wir drehen wollen Richten Sie unser Setup ein, passen Sie unsere Einstellungen und stellen Sie alles ein. Das werden Sie in der nächsten Lernstunde sehen der nächsten Lernstunde 29. Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Ersteinrichtung und Kameraeinstellungen: Für diese Einrichtung. Was wir machen werden, ist, Kimbas Wohnung und diese Einrichtung ein bisschen schwieriger und ein bisschen mehr unterwegs sein werden schwieriger und ein bisschen mehr unterwegs Ich wollte Ihnen ein Beispiel dafür geben, dass Sie keine externe Beleuchtung haben, wenn Sie keine künstliche Lichtquelle haben Oder Sie wollten etwas machen, das vielleicht ein bisschen lässiger aussieht und ein bisschen weniger mit natürlichem Licht erzeugt wird. Das ist perfekt für ein solches Szenario. Wir werden also in dieser Situation einen Blick darauf werfen wo wir eine wirklich gute natürliche Lichtquelle finden können eine wirklich gute natürliche Lichtquelle , die durch ein Fenster oder durch eine Tür kommt Und dann werden wir natürlich auch die richtige Brennweite und den richtigen Bildausschnitt verwenden. Aber noch wichtiger ist, dass wir Belichtung, Kontrast und Trennung von unserem Motiv zum Hintergrund nutzen , um wirklich ein Bild zu erstellen, das gut aussieht Weil wir kein Rand- oder Haarlicht haben und wir auch kein helles künstliches Licht haben, und wir auch kein helles künstliches Licht haben um es wirklich gut aussehen zu lassen. Nachdem das geklärt ist, nehmen wir Kimber Lea und wählen einen Hintergrund Und dann werden wir alles mit den richtigen Einstellungen einrichten mit den richtigen Einstellungen Also werden wir tatsächlich diesen Bereich des Hauses nehmen und daraus die Einrichtung machen. Im Moment sieht es nicht wirklich nach viel aus, aber was wir tun werden, ist diese Tür zu öffnen. Das ist ein riesiges Szenario mit natürlichem diffusem Licht Weil wir kein direktes Sonnenlicht bekommen , das harte Schatten erzeugen würde Bei uns prallt die Sonne von weißen Wänden ab. Die Sonne prallt vom Zaun ab, was perfekt ist, um wirklich weich aussehendes natürliches Licht zu bekommen wirklich weich aussehendes natürliches Als Nächstes schauen wir uns die Richtung an, in die wir filmen werden, denn das ist unsere Hauptlichtquelle Wir wollen, dass unser Motiv offensichtlich dieser Hauptquelle zugewandt ist. Aber wir wollen im Hinterkopf behalten , was im Hintergrund sein wird. Also werde ich diese Kamera so einrichten wollen, als ob ein Boom passiert. Also werde ich weitermachen und auf dieser Kamera auf Aufnahme klicken, um zu sehen, womit wir hier im Hintergrund arbeiten. Natürlich hätte ich für dieses Szenario generell einen etwas minimaleren Hintergrund, aber für etwas, das wirklich einfach ist. Und wenn ihr die Kamera herausholen wollt , um ein Video bei euch zu Hause zu drehen, konzentrieren wir uns mehr darauf eine gute Beleuchtung einzurichten und wie man natürliches Licht wirklich nutzt. Konzentrieren Sie sich bei einem solchen Szenario nicht zu sehr auf den Hintergrund. Jetzt, wo ich weiß, wo ich drehen möchte weil wir dieses wirklich schöne natürliche Licht eingerichtet haben, werden wir eine Voraufnahme machen, bevor wir damit beginnen, das Filmmaterial wirklich gut aussehen zu lassen. Hier ist Kimbala drin, wir achten nicht darauf eine gute Brennweite einzustellen, wo unsere Belichtung ausgeschaltet ist und die Beleuchtung wirklich einfach nicht gut ist Also fangen wir bei Null an und bauen das Ganze zu einem wirklich guten Vorher und einem wirklich guten Nachher Und jetzt der erste Schritt, oh, wir öffnen die Tür und stoßen nicht gegen die Wand. Perfekt. Jetzt haben wir also eine wirklich gute natürliche Lichtquelle und wir nehmen mit 24 Bildern pro Sekunde auf. Und wir werden unsere Belichtungszeit auf ein Fünfzigstel erhöhen, also verdoppeln wir die Geschwindigkeit unserer Bildrate Dadurch erhalten wir einen wirklich schönen natürlichen Bewegungsblitz Die andere Sache, die ich jetzt machen werde, ist unsere Blende ganz zu öffnen unsere Blende ganz , weil wir keine externe Beleuchtung haben Es wird wirklich wichtig sein, eine geringe Schärfentiefe zu haben , damit das Bild so gut wie möglich aussieht. Also öffne ich es ganz und zoome ein bisschen hinein. Kimberly, du kannst vortreten. Jep. Okay. Und ich werde die Kamera hochziehen. Das wird ihr neuer Schießstil sein. Sie wird in ihren zukünftigen Videos immer mitspielen, also schau dir dafür ihren YouTube-Kanal an. Okay, das sieht also schon ziemlich gut aus. Unser Weißabgleich ist schon ziemlich gut eingestellt. Aber lassen Sie uns einfach, wenn wir ihn nur ein wenig erhöhen, wird unsere Kelvin-Bewertungstemperatur bei 5.000 liegen . Das sieht gut 30. Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Hintergrund und Blende optimieren: Wenn wir ein intimeres Gefühl haben wollen, des Gesprächs wirklich mit unserem Publikum verbunden fühlen während des Gesprächs wirklich mit unserem Publikum verbunden fühlen wollen, würden wir uns einen engeren Blickwinkel wie diesen wünschen. Natürlich möchten Sie den Blick auf den dritten Wenn wir etwas wollen, lassen Sie mich das ein wenig nach oben verschieben. Wenn wir etwas Informelleres oder ein bisschen lustigeres und weniger Geplantes haben wollen, würden wir breitere Aufnahmen machen. Das sieht soweit ziemlich gut aus. Ich denke, das nächste, was wir in dieser Situation tun würden , ist, uns anzusehen, was wir im Hintergrund ablehnen können, um eine anzusehen, was wir im Hintergrund ablehnen können noch stärkere Trennung zwischen ihr und dem Hintergrund zu schaffen . Also werde ich diese Lichter ausschalten. Also, wenn wir im Hintergrund ein praktisches Gerät einschalten, wird das natürlich nicht helfen , unser Motiv zu beleuchten, aber es wird dafür sorgen der Hintergrund viel lebendiger anfühlt. Jetzt haben wir also mehr Licht im Hintergrund und weil wir in dieser Situation natürliches Licht verwenden , erhalten wir nicht das wirklich gute Randlicht in der anderen Aufnahme. Einer der Tricks , die ich euch wirklich zeigen möchte , ist, wenn ihr in der Kamera nicht genug Belichtungskontrast erzeugen könnt genug Belichtungskontrast erzeugen , indem ihr Lichter im Hintergrund einschaltet, indem ihr euer Motiv besser beleuchtet, was ihr tun könnt, ist die Hemdfarbe oder die Farbe der Kleidung, die euer Motiv trägt, zu ändern die Hemdfarbe oder die Farbe der . Kimberle wird also sehr schnell ihr Hemd wechseln, um mehr Kontrast zu erzeugen Sehr gut. Wie Sie sehen können, haben wir Kimberlaa Sie hat ihr Outfit geändert , um mehr Kontrast zum Hintergrund zu schaffen, wodurch sie als Motiv stärker hervorsticht Und wir haben dieses praktische Licht hinten links und wir haben dieses praktische Licht hinten rechts. So können Sie das Vorher und Nachher, Vorher und Nachher sehen. Jetzt, wo wir unseren Rahmen und unsere Beleuchtung wirklich hinbekommen haben , möchte ich euch den Unterschied zwischen einer sehr geringen Schärfentiefe, einer großen Blendenöffnung und einer sehr engen Blende mit geringerer Schärfentiefe zeigen einer sehr geringen Schärfentiefe, einer großen Blendenöffnung und einer sehr engen Blende mit geringerer Schärfentiefe Und was für einen großen Unterschied das bei einem solchen Aufnahmeszenario macht Ich werde also unsere Blende vergrößern, wodurch unsere Schärfentiefe verringert wird und alles im Bild viel stärker fokussiert wird. Und ich werde den ISO-Wert erhöhen, um diese Erhöhung der Blendenöffnung auszugleichen, damit ich die richtige Belichtung einstellen kann. Hier können Sie also den Unterschied zwischen einer F Ten mit dem Motiv und dem Hintergrund und den Unterschied zwischen einer F 2,8 mit dem Motiv und dem Hintergrund sehen. 31. Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Richtige Rahmung, Fokuslänge und Entfernung: Im Moment sind wir also bei 28 Millimetern, und ich möchte kurz auf die Brennweite eingehen bevor wir diese Lerneinheit abschließen Das ist also eine wirklich bequeme Rahmung. Sie ist auf der dritten Seite eingerahmt, wir haben also einen guten Abstand. Wenn sie mit der Kamera sprechen etwas erklären würde, könnten wir uns mit ihr verbinden und es würde ästhetisch ansprechend aussehen Wenn wir von 28 Millimetern auf etwas viel stärker herangezoomtes Objekt wie 60 Millimeter wechseln würden , das eine völlig andere Brennweite , die ein völlig anderes Gefühl erzeugt Sie bewegte sich nicht, die Kamera bewegte sich nicht , was sie tun würde, wenn sie sich änderte Aber das würde die Art und Weise, wie Sie über das, was sie sagte, denken würden, völlig verändern . Es ist also etwas , das Sie wirklich im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie Ihr Framing einrichten Sie möchten immer darüber nachdenken, wie sich Ihr Zuschauer fühlen soll Wenn ich es also wieder etwas breiter auslege, sind wir jetzt bei 24, was für die Situation etwas zu breit ist. Aber bevor wir hier zum Schluss kommen, möchte ich natürlich noch Folgendes tun hier zum Schluss kommen, möchte ich natürlich noch Folgendes Als wir gerade bei 60 waren, war es zu knapp. Aber wenn wir die Kamera weiter nach hinten bewegen und unser Motiv dort lassen, wo es ist, und wir haben uns jetzt etwa drei Meter von unserem Motiv entfernt. Und wir haben auf 70 Millimeter herangezoomt. Also, fünf Fuß von unserem Motiv entfernt, waren 70 Millimeter viel zu nah Aber bei einer Entfernung von zehn Fuß und wenn Sie in Ihrem Szenario so viel Bewegungsfreiheit haben , können Sie tatsächlich ein wirklich gutes komprimiertes Bild mit einer sehr geringen Schärfentiefe erhalten mit einer sehr geringen Schärfentiefe indem Sie sich weit nach hinten bewegen und Ihre Brennweite vergrößern, wodurch die Zahl höher wird, wodurch ein viel größeres Tele-Sichtfeld entsteht Ihr könnt also den Unterschied zwischen einem Abstand von fünf Fuß bei 28 Millimetern und jetzt bei einer Entfernung bei 28 Millimetern und jetzt bei einer von zehn Fuß bei Das gleiche Szenario, andere Brennweite, unterschiedliche Entfernung vom Motiv zur Kamera. Ganz andere Ästhetik. 32. Vollständige Zusammenfassung der Hands On-Übungen: Perfekt. Und damit ist die Sitzung mit Kimberley und mir abgeschlossen. Ich werde ihren YouTube-Kanal und all ihre sozialen Medien auf der Seite hier verlinken . Ihr könnt klicken und euch alle Angebote ansehen, könnt klicken und euch alle Angebote ansehen die Und ich wollte nur ganz schnell all unsere Vorher-Nachher-Aufnahmen zusammenfassen , die wir in dieser Sitzung gemacht haben Hier ist also das Vorher und Nachher mit unserem künstlichen Licht-Setup Sie können mit und ohne die farbigen Gele und mit und ohne Haarlicht sehen. Die beiden verschiedenen Optionen High-Key-Beleuchtung und Low-Key-Beleuchtung, hier sind die Beispiele, die wir bei natürlichem Licht aufgenommen haben hier sind die Beispiele, die wir , wo wir die Beleuchtung in unserer Umgebung nicht richtig nutzen , mit und ohne praktische Hilfsmittel im Hintergrund Und Aufnahmen mit 28 Millimetern statt mit 70 Millimetern, mit mehr Abstand zwischen unserer Kamera und unserem Motiv Damit ist der Teil der Beleuchtung, der Kameratypen, der Wahl des Objektivs, Brennweite und des Fokus in diesem Teil des Refrains abgeschlossen Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 33. Lernübung: Filme deine sprechende Szene: Ordnung, jetzt, wo ihr wirklich hinter die Kulissen schauen konntet , schaut euch an, wie ich meine Hintergründe auswähle, meine Lichtszenarien alle Funktionen und Einstellungen an meiner Kamera einstelle. Jetzt seid ihr dran. Sie sind an der Reihe, eine Gesprächsszene mit Ihrem Handy oder Ihrer Kamera zu filmen. Und ich möchte, dass ihr bei der Durchführung dieser Lernübung im Hinterkopf dieser Lernübung , dass ihr idealerweise tatsächlich der Kamera sprecht und wir anhand eurer Worte oder des Themas , über das ihr sprecht , eine Liste mit Ausschnitten erstellen. Im Grunde wird es ungefähr so aussehen, aber ich bin süchtig nach Kaffee Ich liebe einfach das ganze Erlebnis, diese schönen Bohnen mit der Textur und das Aufbrühen, wenn man das abgießt Es ist also ziemlich einfach. Jetzt sind Sie dran zu schießen. Du wirst einen sprechenden Schuss auf zwei verschiedene Arten filmen , okay? Die erste Methode wird die Standardaufnahme sein. Ohne die Techniken , die wir bisher in diesem Kurs besprochen haben. Dies könnte die Art und Weise sein, wie Sie Ihr Video normalerweise drehen würden , ohne eine Vorstellung von diesen neuen Techniken und Prinzipien zu haben. Und der zweite Weg ist Ihre verbesserte Aufnahme mit diesen neuen Techniken , die Sie gelernt haben. Und das sind Bildausschnitt , Fokus, Belichtung, Entfernung zwischen Motiv und Hintergrund, richtige Farbkontraste, Beleuchtung und gute Tontechniken Dann exportierst du deinen Videolink oder deine Screenshots mit der Standardaufnahme und der aktualisierten Aufnahme nacheinander in die Fragen und Antworten des Kurses. Auf diese Weise kannst du mit deinen Klassenkameraden interagieren , sie können mit dir in Kontakt Ihr könnt die Arbeit der anderen kritisieren , und ihr könnt alle sehen, wie ihr eure Sprechvideoaufnahme für all eure zukünftigen Videos verbessern könnt eure Sprechvideoaufnahme für all eure zukünftigen Hoffentlich macht das Sinn und ich werde euch in der nächsten Vorlesung sehen 34. Einführung in die Lernsitzung mit einem professionellen Filmemacher: In diesem Abschnitt geht es wirklich darum, die Dinge noch einen Schritt tiefer zu gehen. Jetzt, wo wir ein gutes Verständnis der Einstellungen und anderer spezifischer Kameratechniken haben , möchte ich, dass Sie von jemandem, der in seiner Karriere einen langen Weg gegangen ist, etwas aus dem wirklichen Leben lernen können. Außerdem erstellt er Inhalte, die für die heutige Art von Videokünstlern, bei denen er Filmtechniken kombiniert mit Aufnahmen mit moderner Ausrüstung verwendet, wirklich relevant Videokünstlern, bei denen er Filmtechniken kombiniert mit Aufnahmen mit moderner Ausrüstung verwendet Filmtechniken kombiniert mit Aufnahmen mit sind. Es wird also eine wirklich coole Einzeldiskussion und ein Rat von einem Experten sein Einzeldiskussion und ein Rat von einem , der Ihnen einige wichtige Werkzeuge an die Hand gibt, die Sie einige wichtige Werkzeuge den Rest dieses Kurses mitnehmen können. Lehnen Sie sich zurück, holen Sie Stift und Bleistift oder Ihren Notizblock heraus. In den nächsten beiden Lernstunden steckt eine Menge guter Wahrheitsbomben . Lassen Sie uns also darauf eingehen. 35. Fallstudie: Aufbau eines iPhone-Projekts mit Kino: Cool. Also Hunter, vielen Dank, dass Sie als Gastredner für diesen Teil des Kurses gekommen sind. Bisher haben sich die Schüler wirklich damit beschäftigt, wie man Beleuchtung einsetzt und wie man ihre Kamera richtig einrichtet wie man ihre Kamera richtig einrichtet , um das bestmögliche Video zu erhalten Und du warst schon eine Weile auf meinem Radar und, weißt du, wir haben uns hier und da bei einigen Projekten irgendwie vernetzt hier und da bei einigen Projekten Aber ich habe deinen iPhone-Werbespot gesehen, nennen wir ihn einfach. Und es ist wirklich der perfekte Teil des Kurses und wirklich das perfekte Thema , das ich haben wollte. Du möchtest sozusagen sprechen und das tolle Projekt, das ich gesehen habe , durchgehen das tolle Projekt, das ich gesehen habe , durchgehen und ein paar Tipps geben. Geben Sie Dinge, die für Smartphone-Shooter und alle Arten von neuen Filmemachern gelten Smartphone-Shooter und alle Arten von neuen Filmemachern Das klingt aufregend, Alter. Danke für die Einladung. Ja, natürlich. Und was ist dann vielleicht nur ein kleiner Mini-Hintergrund. Ich mache ein paar Schnappschüsse, Montage von deinem Instagram, deiner Website, was , du weißt schon, dein Aufzugsbild von, du weißt schon, wo du heute bist Ja. Also für deinen Zuhörer, mein Name Hunter Ich leite derzeit ein Unternehmen namens Unemployed Movement. Und ich bin jetzt seit ungefähr sieben Jahren in der Branche für digitales Marketing und Erstellung von Inhalten tätig, wenn Sie es so nennen wollen. Und ich habe verschiedene Modelle durchgemacht , ich habe direkt nach der Schule in Colorado in einer Agentur gearbeitet direkt nach der Schule in Colorado in einer Agentur , und das war wie in der Actionsportwelt. Und dann bin ich nach Kalifornien gezogen und habe als Freelancer viele Inhalte für Freelancer gemacht, egal ob es sich dabei um die Erstellung von Social-Media-Inhalten Fotografiejobs Ein Großteil meiner, ich denke, einzigartigen Fähigkeiten liegt im digitalen Marketing Ich denke, das ist ein kleiner Unterscheidungsfaktor zwischen Filmemachern, weil ich eher aus dem Marketing-Bereich komme , in dem Sinne Kurse zu drehen und Podcasts zu verwalten Mehr als ich denke, man könnte sagen, Beispiel die Kreativbranche um das Konzept der iPhone-Videos zur Sprache zu bringen und warum Ich habe tatsächlich ein bisschen mehr Energie , solche Dinge zu verstehen. Weil das ein bisschen weniger Ausrüstung kostet, oder? Wir benutzen keine DSLRs oder Kinokameras, wir benutzen ein kleines Handy in meiner Tasche Es ging eher darum, zu verstehen, wie die meisten Menschen Tools verwenden Ob nicht unbedingt Filmemacher, sondern nur Influencer, Schöpfer, Menschen, die soziale Medien nutzen wollen, um ihre persönliche Marke aufzubauen Das zu nutzen und es aus einer bestimmten Perspektive zu verstehen, das ist die Art und Weise, wie viele Menschen es nutzen werden Also nicht so sehr nur Filmemacher. Also das ist quasi mein Ansatz , um das Zeug zu verstehen Und vor allem in dem Sinne, dass heutzutage mit Instagram Reels und Tiktok und all diesen Arten wir soziale Medien nutzen, viele Leute die grundlegenderen Tools verwenden , um diese Dinge zu tun. Und ich denke, es ist wichtig , das zu verstehen, auch wenn Sie ein hochrangiger Filmemacher sind ist wichtig , das zu verstehen, auch wenn Sie ein hochrangiger Filmemacher Und ich denke, es kann leicht sein, es zu meiden, weil es weniger ausgefallen ist, weißt du, was ich meine? Aber gleichzeitig ist es wirklich wichtig, denn so nutzen die meisten Menschen ihre Ausrüstung und nutzen ihre Ausrüstung und nutzen soziale Medien zu 100%. Ich stimme dir Es hat einige Zeit gedauert bis mein Filmemacher-Ego irgendwie losgelassen sogar iPhone-Zeug zu benutzen, und jetzt integriere ich es tatsächlich in höher produzierte Projekte In einem Foi, das Spaß macht, wo plötzlich ein vertikales Video in einem 16 x 9-Normalformatprojekt auftaucht , das von hoher Qualität ist, und dann wird es zu etwas gekürzt, das einfach roher ist und Aber was mir an dem, was wir in Ihr Projekt eintauchen werden, geliebt hat was wir in Ihr Projekt eintauchen werden, , ist, dass es sowohl mit dem geschulten als auch mit dem ungeschulten Auge qualitativ hochwertig aussah, wissen Sie, was ich meine Ich möchte also wirklich , wissen Sie, Bild für Bild herausfinden, wie und warum Sie die Dinge getan haben, die Sie für dieses Projekt getan haben geht irgendwie durch, du machst Screencaps dafür, um es den Leuten zu zeigen, weißt du, das Wichtigste ist, dass, ja, die Ausrüstung dich niemals aufhalten sollte. Also ich liebe, weißt du, deine Herangehensweise und deine Art, diese neue Welle des mobilen Filmemachens zu akzeptieren . Ich weiß nicht mal, wie ich es wirklich nennen soll. Ja, ja, es ist wirklich interessant. Noch ein Punkt dazu. Wie in der Welt von Instagram und Tiktok ist mir aufgefallen, dass die Clips und kleinen Rollen, die viral werden, oft wie die einfachsten sind. Wie jemand, du weißt schon, mit einem Telefon herumläuft und verrückte Dinge macht wie Du-Jitsu-Wellen. Und es ist, als wäre das irgendwie dämlich. Aber es sieht cool aus. Und es ist so, vielleicht weil es ein Roman ist, oder? Es ist unerwartet. Es ist etwas, das man nicht einmal unter Filmemachern sehen würde. So irgendwie. Ich finde das interessant. Es ist interessant. Und ja, das Letzte, was ich dazu sagen werde, kommt aus einem eher filmischen Hintergrund Es ist, als würde man die Kamera auf sich selbst richten und die Kamera halten war einfach so Oder die Kamera halten und sprechen. Als Filmemacher haben Sie die Kamera immer leise vor sich gerichtet und als Kreativer hinter der Kamera gestanden Und jetzt ist es einfach so lustig, es ist alles irgendwie vermischt Aber ja, Mann, ich liebe das Intro. Lass uns in dein Video springen. Vielleicht können wir es bis zum Ende durchspielen , damit die Schüler es sehen können , und dann gehen wir und du sezierst es irgendwie Großartig. Ich habe es auch in zwei Schichten, also du, ich habe mir einen Go Pro auf den Kopf gesteckt , damit du tatsächlich die Rückseite sehen kannst. Und das wird dir einen gewissen Kontext geben. Ich werde es jetzt aufrufen und ich werde es einfach spielen. Ordnung, also zuerst, das Erste, was mir in den Sinn kam, als ich darüber nachgedacht habe , dieses Video zu darüber nachgedacht habe , dieses Video Ich bin Lehrer, ich habe einen Kurs wie Sie. Also wollte ich wirklich den Entstehungsprozess zeigen und nicht das Endprodukt. Deshalb habe ich dieses Stück zusammengestellt. Außerdem sind meine Schüler, Schöpfer, nicht so sehr Filmemacher, weißt du, sie sind im Bereich der YouTuber Ich hasse das Wort Influencer, aber Leute, die, du weißt schon, eine persönliche Marke haben Das war also der Prozess , dass ich speziell für dieses Video in Südkalifornien lebe Ich wollte etwas machen , das ein zielorientiertes Video ist. Das ist ein Café direkt in Venedig. Und jeder kennt den Venice Skate Park. Jeder kennt die Promenade. Es ist sehr nostalgisch. Deshalb habe ich diesen Ort gewählt Und dann wollte ich doch einfach eine Geschichte erzählen , wie jedes Video, egal ob es ein iPhone oder eine DSLR ist oder eine Geschichte die Grundlage von allem egal ob es ein iPhone oder eine DSLR ist oder ist Meine Denkweise war, ich werde einfach eine kleine Sequenz zusammenstellen , die eine Geschichte erzählt . Etwas sehr Einfaches Rausgehen und Kaffee trinken und reingehen, als ob man den Skatern im Venice Gate Park zuschaut Das war meine Denkweise. Das ist eine ziemlich einfache Sequenz , in der sie einfach sehr linear ist, oder? Es gibt nichts Dynamisches. Es ist wie ein etablierter Schuss. Deshalb habe ich mich für dieses Bild entschieden, weil es so ist , als würde ich den Ort des Kaffees zeigen, dann in etabliertere Aufnahmen schneiden und dann öffnet es sich wirklich für das Motiv, meine Freundin Amy, die genau hier ist , nur verschiedene Aufnahmen macht. Das ist so, als würde man nicht die gesamte Umgebung zeigen. Und dann entschied ich mich, auf halber Strecke aufzumachen, um zu sehen, okay, das ist der Venice Boardwalk Am Anfang kann man es nicht wirklich sagen , dann konnte man deutlich sehen, wo es ist Und dann einfach zu Ende mit der Szene im Skatepark. Also, wie viel davon wurde geblockt, gedreht , aufgezeichnet und wie viel war einfach okay, Konzept Ich möchte das machen, was du erwähnt hast, Reiseziel, coole Atmosphäre, sehr moderne Art von Hip, Die Sache mit dem Kaffee ist ziemlich groß. War es okay, ich weiß, wo ich drehen will, ich mache es einfach. Oder war es wie eine Aufnahmeliste? Hier ist Schuss eins, Schuss zwei, Schuss drei. Gute Frage. Ich würde sagen bei jedem Projekt, das ich mache, zu 90%, egal ob es nur ein lustiger Sonntagmorgen oder ein bezahlter Auftritt ist, sehr analytisch und strukturiert bin, ironisch Wie meine Freundin arbeite ich mit ihr zusammen und sie macht sich gerne über mich lustig In dem Maße , dass ich jeden einzelnen Winkel und jede Bewegung kennen muss. In diesem Fall war ich einfach freier im Fluss. Ich wusste, dass ich bestimmte Aufnahmen zusammenstellen wollte. Als ob ich wusste, dass ich etablierte Aufnahmen machen wollte. Im Café wusste ich, dass ich ein Foto von dem Schild machen wollte, aber ich habe es nicht der Reihe nach aufgelistet. Aber ich bin einfach gegangen und habe zwei oder drei Aufnahmen von dem Schild gemacht. Und dann habe ich ein paar Aufnahmen vom Fenster gemacht. Dann habe ich verschiedene Winkel und Bewegungen der Brista bekommen. Den Latte zuzubereiten war sehr ähnlich. Obwohl es kein Bewusstsein für die genaue Aufnahme gab , wusste ich, dass ich bestimmte Aufnahmen machen würde, und ich würde mir im Grunde genommen genauso viel Raum und eine Bearbeitung geben Also würde ich mir nicht vorstellen wollen, du weißt schon, dass du diesen Prozess durchläufst. Wenn du rausgehst und schießt und da ist etwas, das nur eine Sache ist, der dein Gott fehlt, ich wünschte, ich hätte, du weißt schon, irgendeine Art von Schwenkbewegung, die ich hier hinstellen könnte Wenn ich keine Aufnahmeliste zusammengestellt habe, gehe ich normalerweise raus und mache vier oder fünf verschiedene Versionen derselben Sache Wie dieselben Aufnahmen des Schildes mit unterschiedlichen Bewegungen. ob es darum geht, reinzudrücken, dieselben Aufnahmen vom Kaffeebarista oder verschiedene Aufnahmen von Barista, der dieselbe Aktion macht So gehe ich generell jedem Shooting vor, weil es einem einfach mehr Freiheit gibt , wenn es sein muss. Siehst du es hier? Ich meine, das ist eine ziemlich typische Praxis für Inhaltsersteller. Aber ich nutzte Bewegung, um Schüsse zuzuordnen, als würde ich reinkommen , und obwohl ich diese Drop-Bewegung nicht verwendet habe, hatte ich sie für den Fall, dass ich musste, zur Verfügung. Also habe ich das einfach rausgeschnitten. Aber ich habe es beim zweiten Schuss benutzt, als ich es herunterziehe und es dann dem Schuss auf die Pokale zuordne. also Ich würde also darauf eingehen und einfach sicherstellen, dass ich die Bewegung habe, die ich brauche , wenn ich sie brauche. Und wenn nicht, dann habe ich andere Möglichkeiten, aus denen ich ziehen kann. Und das ist der Punkt, an dem ich nicht für jede einzelne Aufnahme den gleichen Übergang haben möchte . Aber ich möchte etwas Bewegung haben, etwas, das die Aufmerksamkeit von jemandem auf sich zieht. Und es ist auch einzigartig, weil es ein iPhone ist, oder? Die meisten Leute, die auf dem iPhone fotografieren, verwenden dort keine ausgefeilteren Kamerabewegungsübergänge. Wahrscheinlich hältst du es einfach so, oder? Ich wollte darüber nachdenken, wie ich etwas verwenden könnte , das sozusagen ein bisschen mehr zum Werkzeugkasten des Filmemachens gehört, für ein weniger anspruchsvolles Erlebnis Deshalb habe ich mich am Anfang für die Bewegungen entschieden. offensichtlich, dass es zum Takt kommt, das Ganze durchzugehen . Es hält die Sequenz einfach wie organisch am Laufen. Benutzen einer Maske, etwas, das man nicht sehen würde, wenn etwas, das man nicht sehen würde jemand auf einem iPhone fotografiert Ein bisschen anspruchsvoller und offensichtlich einfach so, als ob man Leute durch die Erfahrung führt Leute durch die Erfahrung von der Promenade zu starten und zum Skatepark zu gelangen . Das ist so ziemlich alles Das sind alles einfache Schnitte und dann einfach mit der Aufnahme zu enden und quasi der Höhepunkt von Mädels, die Kaffee holen, spazieren gehen und sich die ganzen Skater Bros. ansehen spazieren gehen und sich die ganzen Skater Bros. ansehen. Mm hm. Also, was du sagst, ist im Grunde, wenn du die Aufnahme vor Augen hast oder wenn du sie schon geplant und aufgeschrieben hast , Ja. 345 Mal, um , was es ist, was du bekommst, ich weiß, es ist so ein Gefühl, du hast die Chance. Du sagst, okay, cool. Ich hab's. Aber was ist das für dich? Wann weißt du, dass das in die Bearbeitung aufgenommen wird? In einem Prozess wie diesem, bei dem es nicht so strukturiert und exakt ist, suche ich einfach danach, die Komposition gut ist. Steht sie im Fokus? Ist meine Hand zittrig? Weißt du, als würdest du Handbewegungen benutzen Ich habe offensichtlich nur mein iPhone benutzt. Ich musste mich nicht stabilisieren oder so. Ich möchte nur sichergehen, dass ich mindestens zwei habe. Als ob sauber etwas braucht. Ich weiß, dass ich das gebrauchen könnte. Es ist nicht wackelig Die Dinge stehen im Fokus. Es gibt niemanden im Hintergrund, den ich nicht dort haben möchte. Ich analysiere einfach all diese Häkchen und wenn sie bestehen, gebe ich ihr grünes Licht. Ja, du drehst all das Zeug und dann verwendest du etwa 10 bis 20% der Schüsse. Und der Rest ist quasi Wegwerfzeug. Was die technische Seite angeht, hast du Pro-Kamera oder Film Pro benutzt oder hast du tatsächlich den nativen Videorekorder am Telefon benutzt den nativen Videorekorder am Telefon Ja, ich glaube, dafür kann man es tatsächlich dort auf dem Telefonbildschirm sehen, der Moment-App, vor allem, weil man damit die Bildrate sehr schnell ändern kann . Offensichtlich habe ich das alles in 60 Bildern aufgenommen , damit ich es verlangsamen kann. Damit können Sie die Blende, die Verschlusszeit und all die Funktionen steuern Verschlusszeit und all die , die Sie nicht unbedingt ausführen konnten. Ich glaube nicht, dass Sie der nativen Camera Roll Camera in IOS können. Das ist eine wirklich tolle App und sie zeigt dir natürlich die Belichtung und die Balance und all die zusätzlichen Dinge, die du auch nicht hättest. 36. Fallstudie: Videos erstellen, die geteilt werden und einzigartig sind: Was haben Sie also gelernt, dies auf einem Smartphone zu drehen anstatt eine Ihrer professionelleren Kameras zu verwenden Sie müssen sich der Zusammensetzung bewusst sein. Ich denke natürlich mehr, als wenn Sie eine DSLR haben, weil ein iPhone eine wirklich hochwertige Kamera hat Aber die Schärfentiefe hat man einfach nicht. Richtig. Sich der Schüsse bewusst zu sein, die man verwenden kann. Es ist fast so, als wäre das ein gutes Beispiel. Wenn du zum Beispiel ein Festbrennweitenobjektiv an einer Kamera verwendest, zwingt es dich, deinen Körper nach rechts zu bewegen? Es ist so, das ist quasi eines der ältesten Dinge, von denen die Leute sagen, wenn du bessere Foto - oder Videografie machen willst , also eine Festbrennweite verwenden, damit du nicht heranzoomst, richtig, ich habe das Gefühl, dass es irgendwie auf eine höhere Ebene Es ist, als ob es dich zwingt, dich auf Dinge zu konzentrieren, die du mit einem höherwertigen Gerät wie Komposition und Handbewegung durchkommen könntest mit einem höherwertigen Gerät , oder? Als würde ich ein sehr leichtes iPhone benutzen, also fängt jede kleine Bewegung in meiner Hand auf. wirklich gut zu lernen, wie man Kamerabewegungen mit der Hand Es ist wirklich gut zu lernen, wie man Kamerabewegungen mit der Hand ausführt, wenn man ein iPhone benutzt Und ich würde sagen, diese beiden Dinge, allein die Fähigkeit, Komposition ein bisschen besser zu verstehen , zwingt einen dazu, nur das zu verwenden, was man hat Und zweitens ist es so, wenn Sie Handbewegungen oder Handbewegungen verwenden , dann ist das eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu testen Richtig. Also, wusstest du, dass du es mit einer Montage soundgesteuert machen wolltest , oder hattest du die Idee , vielleicht eine komplette Montage zu machen , die vom Live-Sound im Video gesteuert wird Gute Frage. Jetzt hatte ich den Song für diesen speziellen Clip im Kopf. Also das war irgendwie, das war eigentlich die Grundlage für dieses Video und was hat mich zum Nachdenken angeregt, weil es irgendwie diese Art von chilliger Morgenstimmung hatte von chilliger Morgenstimmung hatte Das war also quasi die Grundlage dafür, warum ich die Sequenz gewählt habe, diese Geschichte Und das ist es, was irgendwie darauf aufgebaut ist. Mm hmm. Perfekt. Konnten Sie dieses Projekt also irgendwie draußen nutzen? Hat es irgendwelche anderen Auftritte oder ähnliches eingebracht anderen Auftritte oder ähnliches Irgendwelche, du weißt schon, andere Dinge. Ja. Als Filmemacher ist es definitiv, es ist nicht unbedingt direkt bei einem Auftritt so, als ob es jemand gesehen hat und gesagt hat, hey, ich brauche ein Telefonvideo von meiner Firma, oder? Ich würde sagen, indirekt, zu 100% in dem Sinne, dass für einen, wie ich schon sagte, aus der Perspektive des Engagements nicht, dass Likes und Views wichtig sind, aber sie sind Wenn es um die Entwicklung sozialer Medien geht, hat dieses spezielle Video die meisten Shares erhalten und es wurde auch auf Plattformen geteilt , auf denen Inhalte zu Videografie und Filmemachen gehostet Videografie und Filmemachen Wie gelerntes Filmemachen. Filmemacher, wie all diese Themenaccounts sozialen Netzwerken wie Instagram, dachte ich mir, oh, das ist ein Inhalt, den man teilen kann . Erstellung dieser Art von Inhalten geht es nicht unbedingt um ein tiefgründiges, persönlich orientiertes Projekt mit kreativem Ausdruck Aber es ist ein Projekt, um meinen Account als Unterrichtsprojekt auffindbar zu machen. Wie ich schon sagte, ich hatte einen Kurs Leuten zeigt wie, oh, ich bin Lehrer, ich mache nicht nur Fotos für mich selbst, was daran überhaupt nichts falsch ist. Das ist großartig. Das hat mich als Lehrer etabliert. Wie ich schon sagte, haben wir uns bei vielen meiner Schüler speziell auf die Erstellung von YouTube-Kanälen konzentriert. Und viele von ihnen lassen sich Filmemachens einschüchtern Das zeigt ihnen, oh, du brauchst keine 3.000 $ Sie können mit dem beginnen, was in Ihrer Tasche ist, wenn Sie bereit sind , sich die Zeit zu nehmen, um zu lernen, wie man das Tool benutzt Und das ist wirklich das , was daraus entstanden ist. Was glaubst du ist es? Du meinst, das war besser, mehr Engagement, mehr Shares, mehr Interaktion mit dem Publikum, mit deinem wahrscheinlich günstigsten Gerät. Was ein merkwürdiger Kontrast ist. Oder es scheint, als ob es sich widersetzt, weißt du, was ich meine? Also, was ist das für eine Sauce? Was ist das Ding, das andere Menschen wirklich hören und in Geräte einbauen können ? Ja, das ist wichtig. Aber was ist es an diesem Video, das das Engagement erzeugt hat, das sich andere Leute in ihren Videos wünschen? Darauf kann ich stoßen. Ein paar Gedanken. Erstens, es ist anders. Es ist sofort anders. Die meisten Leute sehen nicht, dass Leute Ort filmische B-Roll-Sequenzen direkt vor Ort filmische B-Roll-Sequenzen mit einem iPhone Zweitens ist es ein Format, von dem ich erkannt habe , dass es Aufmerksamkeit erregt Ich verfolge viele Berichte über das Filmemachen und ich dachte, oh, dieses Format, bei dem man zeigt, was man kreiert, ob es nun die Timeline unten und die B-Roll-Sequenz oben oder der eigentliche POV-Stil eines Films ist, ich habe erkannt, oh, diese ich habe erkannt, oh, diese Inhalte werden geteilt. Diese Inhalte stoßen auf großes Interesse. Und ich sagte, oh, ich werde anfangen, das zu erstellen. Und ich denke, der Schlüssel dazu liegt einfach in der Einhaltung. Und das entwickelt und verändert sich immer, oder? Die Menschen nutzen soziale Medien unterschiedlich und sie entwickeln sich immer weiter und verändern sich basierend darauf, dass die Instagram-Reels einfach so herauskamen als ob es im Grunde offensichtlich so ist, als würde man Tiktok nachahmen Ich fand das sehr interessant. Das ist eine Seitentangente. Aber so wie Menschen Instagram auf eine ganz bestimmte Art nutzen, nutzen Menschen Tiktok auf eine ganz bestimmte Art und Weise Die Leute nutzen Youtube auf eine ganz bestimmte Art und Weise. Aber jetzt, wo sich die Leute daran gewöhnt haben, Tiktok zu benutzen, kamen plötzlich Instagram-Reels heraus. Jetzt werde ich die Tiktok-Tänze auf Instagram-Reels sehen. Es ist wie ein eigenes Meme geworden, richtig. Und ich denke, das liegt daran, dass die Leute es gewohnt sind, eine Plattform zu nutzen und für die Fotografie-Community, die Filmemacher macht, den Leuten den Prozess zu zeigen und ihnen dann zu zeigen Das Ergebnis war auf Tiktok sehr viral und ich dachte, oh, das wird sich langsam auf Instagram übertragen Das war also meine Einstellung dazu, warum ich das getan habe. Und es ist eine Atmosphäre, es gibt ein Gefühl, es ist Geschichtenerzählen in dem Sinne, dass man die Erfahrung von jemandem zeigt und sie auf eine Weise wiedergibt , die ästhetisch ansprechend ist Und womit kannst du irgendwie sprechen? Das heißt, dass all diese Techniken offensichtlich auf jedes Gerät angewendet werden können. Aber wenn es darum geht, Geschichten zu erzählen und, du weißt schon, Videos zu verwenden, um diese Geschichte zu erzählen, was hast du im Laufe der Jahre aus diesem Prozess gelernt im Laufe der Jahre aus diesem Prozess Gute Frage. Es ist einfach so, es gibt eine Raffinesse zwischen einem guten Video und einem guten Video im Vergleich zu einem heiligen Scheißvideo Stimmt das? Und es sind all diese kleinen subtilen Dinge, die zusammenkommen. Ich beanspruche nicht, der beste technische Filmemacher zu sein. Ich weiß, dass es so viele Leute gibt, die sowohl beim Dreh - als auch beim Schnitt fantastisch sind , oder? Aber es ist so, als ob du all diese kleinen Elemente einfach mitbringen oder bereit sein kannst , dir selbst beizubringen und an ihnen zu arbeiten und sie kommen alle zusammen. Ich denke, das ist es, was für mich bei diesem speziellen Projekt etwas hervorhebt . In diesem Video ist es ein Handgerät. Kannst du Handheld-Videos aufnehmen? Nun, weißt du, wie du deinen Körper benutzt und nicht nur deine Hände Wissen Sie, welche Arten von Schüssen Sie schießen können und welche, die Sie können? Stimmt, es gibt bestimmte Aufnahmen mit dem Gimble. Wenn ich ihr hinterherlaufen würde und sie wegrennen würde, es sei denn, du versuchst, eine wackelige Action-Szene zu bekommen , aber zu verstehen, wie man das macht , ist eine Sache, Farbkorrektur, richtig Also wieder einmal zu verstehen, wie man eine Aufnahme koloriert, korrigiert und eine Aufnahme koloriert, korrigiert und bewertet, etwas, das für ein iPhone-Video nicht typisch ist für ein iPhone-Video Aber wenn man all diese kleinen Elemente zusammenbringen kann , wenn man versteht, wie man eine Sequenz zusammenfügt, die sich natürlich anfühlt und keine erzwungenen oder peinlichen Schnitte, denke ich, dass natürlich anfühlt und keine erzwungenen oder peinlichen Schnitte, denke ich, all diese Elemente zusammenkommen , wie ein bisschen Bearbeitungstechnik, Aufnahmetechnik, Verständnis für Farbkorrektur, Verständnis, wie man eine Sequenz auf einen Takt schneidet, und nicht nur zufälliges Zusammenfügen von Aufnahmen zu einem Song , der nicht wirklich Ich denke, das sind all die Elemente, die wirklich zusammenkommen. Ich stelle mir etwas vor, das wieder so ist, dass ich eine strukturierte Person bin, also kannst du das aufschlüsseln und es quasi in eine Tabelle schreiben Und es ist etwas, das einfach unausgesprochen ist und so, als ob man eine Finesse haben muss, ein Bewusstsein, das unausgesprochen ist Und ich denke, die Fähigkeit, diese beiden Elemente zu haben diese beiden Elemente bringt das wirklich zusammen Also gut, was wenn du dieses Projekt machen würdest, jetzt, wo du dieses gemacht hast, und sagen wir, du willst machen, ich möchte noch ein 32. machen Was wäre die eine Sache, die du aufrüsten oder ändern würdest , um es wirklich noch einen Schritt besser zu machen Das ist eine gute Frage. Ich würde ein gewisses Maß an Humor oder Relevanz für die Popkultur , weil das wirklich die Dinge sind, mit denen sich die Leute im Internet verbinden, sei es auf Youtube, besonders in diesem kurzen Format, oder? Ist etwas, womit sich die Leute identifizieren. Es kann auf so viele verschiedene Arten ausgedrückt werden. Ob es so ist, als würde man sich mit deiner Freundin streiten und eine kleine Sequenz aus diesem offensichtlichen Audio erstellen eine kleine Sequenz aus diesem offensichtlichen , das etwas in einen echten Dialog bringt. Ich würde wahrscheinlich sofort sagen, wie könnte ich eine kleine Dialogsequenz erstellen, die etwas zeigt, das nachvollziehbar und humorvoll ist und auf diese Weise eine Verbindung zu den Menschen herstellt? die etwas zeigt, das nachvollziehbar und humorvoll ist und auf diese Weise eine Verbindung zu den Menschen herstellt Ich denke, genau das würde ich tun, denn ich denke, das ist es, womit sich die Leute identifizieren, besonders bei kurzformatigen Inhalten wie Instagram und Tiktok, was offensichtlich ist, dass das für diese Plattform gedacht ist Man sieht viele Leute, die in der Welt der sozialen Medien tätig sind und solche Dinge tun. Und auf die niedrigste Qualität sind sie so, als würden sie ihr Filmmaterial farblich korrigieren und B-Roll-Sequenzen machen Aber sie machen etwas, das Menschen verbindet und mit dem man sich identifizieren Ob es eine alberne Sequenz der sich eine Freundin und ein Freund gegenseitig geistern, während sie eine SMS schreiben, oder so etwas Und ich denke, für einen Filmemacher oder Kreativen wie, oh, das ist dämlich, aber das ist es, was den Leuten wichtig ist Wie kann man also diese beiden Dinge miteinander verbinden, die Elemente der Popkultur und das Element der Zugehörigkeit zum Geschichtenerzählen, Filmemachen und diese beiden Dinge miteinander , Filmemachen und diese Ich denke, das ist das Zeug, das auffällt. Genau, ja. Wie drückt man den Gedanken der Community aus oder die Dinge , die so viele Menschen Verbindung bringen, um das in einem Video auszudrücken Ich arbeite wirklich daran, zu ändern, weißt du? Ja. Die Art von Inhalten , die ich für Social-Media-Plattformen erstelle, weil ich finde, was gut ist, ist wie hoch produziert, die Mehrheit der Leute ist wie Unterhaltungshumor , etwas, das. Oh ja, das weiß ich. Ich verstehe das. Also das ist etwas, an dem, ja, ich arbeite auch an dieser Balance. Also, um es hier zusammenzufassen und zum Abschluss zu bringen, was willst du den Schülern hinterlassen, diesen Kameraleuten, aufstrebenden Videokünstlern Sie wissen, was ein kleiner Ratschlag ist, Sie wissen, dass Sie im Laufe der Jahre gelernt haben und den Sie ihnen geben möchten. Ich würde sagen, ich denke, es ist einfach, sich vor allem als Filmemacher und Kreativer darauf zu konzentrieren, was andere Leute tun, und sich davon überwältigen zu lassen Ich denke, es ist manchmal schwierig, wenn man sich in den Kopf setzt, wie man seinen eigenen Stil und die Art und Weise , wie man Inhalte erstellt, zu kreieren Ich denke jedoch, es ist ein Gleichgewicht zwischen Beobachtung und Lernen von anderen und gleichzeitig der Kreation eines eigenen Stils. Sei nicht so konzentriert und eigensinnig als ob ich es so machen möchte, wie ich es machen möchte Auf der anderen Seite, konzentriere dich nicht darauf, dass ich genau das mache , was Sam Colder ist, mache es und es wird funktionieren Und ich werde ein Reise-Influencer sein und ich war auch diese Person. Ich habe buchstäblich Jobs abgelehnt, damit ich nach Bali fliegen und Wasserfälle filmen kann. Und das war die tollste Erfahrung, die ich je gemacht habe. Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie damit dasselbe Ergebnis erzielen werden. Ich will damit sagen, dass Sie sich auf Ihren Stil konzentrieren, sich auf das konzentrieren, was für Sie authentisch ist und beobachten Sie, was die Leute tun. Denn die Mischung aus beidem ist, glaube ich, die Art und Weise, wie Sie damit Erfolg haben werden. Ich denke, ich komme aus dem Bereich des digitalen Marketings, ich denke eher von einem Strategen als von einem Kreativen Aber wenn du diese beiden Elemente zusammenbringen kannst, sowohl die kreative Denkweise die strategische, beobachtende Denkweise, ist das, was wirklich hervorstechen und dir ermöglichen wird , nicht nur kreativ zu sein, sondern auch zu verstehen, für welche Art von Inhalten Leute einstellen, für welche Art von Inhalten stellen sie wo ein, wenn ich Vollzeit-Filmemacher werden und dafür bezahlt werden möchte Leute einstellen, für welche Art von Inhalten sie wo ein, wenn ich Vollzeit-Filmemacher werden und . Diese Karriere und meine Fähigkeiten, welche Art von Jobs und Dingen werden mich die Leute einstellen und nicht nur für die kreative Seite der Dinge? Und ich denke, diese beiden Dinge müssen verstanden und zusammengebracht werden . Mm hmm. Ja, ich liebe das, Mann. Ja, alles dreht sich ums Remixen Und rede viel darüber. Nimm dich selbst, du die Ideen anderer Leute und ja, remixe und baue etwas Neues, aber aufbauend auf dem, was funktioniert hat, bevor du dich versiehst. Nun, perfekter Mann, danke, dass du heute gekommen bist und all die Dinge erklärt hast, die du bei all die Dinge erklärt hast, die du bei der Erstellung dieses Projekts gelernt hast Und natürlich werde ich auf all Ihre Websites verlinken , damit sich alle Schüler Ihre Arbeit ansehen können Und freue mich auf das nächste iPhone-Projekt, das nächste Smartphone-Video. Frohes Gespräch und danke und. 37. Haupttypen von Mikrofonen: Hier sind die wichtigsten Grundlagen und Prinzipien für eine gute Tonaufnahme Ich weiß, dass ich schon über Sound gesprochen habe, als ihr mich bei einigen der Shootings begleitet habt , die ich für euch gemacht habe Aber das ist nur ein tiefer Einblick in die Mechanik, die beim Fotografieren für eine gute Klangqualität sorgt. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Einige der Grundlagen , die ich nur mit Ihnen besprechen möchte , sind, dass Sie immer die beste Klangqualität aufnehmen möchten . Warum ist das so? Weil die Leute im Allgemeinen nicht vor einem überbelichteten oder körnigen Bild wegklicken , wie ich Aber sie klicken weg von Ton, der widerhallend, vibrig oder verzerrt ist widerhallend, vibrig oder verzerrt Hier sind also einige der wichtigsten Aufnahmetypen und Möglichkeiten, wie Sie eine saubere Audiowiedergabe erzielen Zunächst möchte ich über die drei Haupttypen von Kameras sprechen , über Kameras, die ersten drei Haupttypen von Audiorecordern oder über Möglichkeiten zur Audioaufnahme Wir haben unseren Lavalier Mike, wir haben Shock und Mike, und wir haben einen Zoom oder einen Handrekorder Und ich werde es nur kurz erklären, Mann, ich kann heute nicht sprechen Erläutern Sie kurz die Vor- und Nachteile sowie die Vorteile der einzelnen Typen dieser Rekorder Der Lavalier erfasst Schall in einer kleinen Kugel, die als omnidirektionales Mikrofon bezeichnet wird Es wird in alle Richtungen rund um das Mikrofon übertragen. Dies ist perfekt für Interviews, YouTube oder wenn das Mikrofon versteckt oder außer Sichtweite sein muss versteckt oder außer Sichtweite sein Ich mache diesen Kurs mit einem Lavaler-Mikrofon , weil ich möchte, dass es zu dem Ton passt, den ich erhalte Wenn ich die Lernübungen mache und Haus herumlaufe und schieße und mich bewege Ich habe keinen Boom-Operator, mir mit einem Boom-Mikrofon überall hin folgen kann. Es ist also wirklich das Beste für mein Szenario. Es ist tragbar. Es ist drahtlos. Ich kann es für so ziemlich alle Aufnahmeszenarien nur empfehlen . Sie werden diesen breiteren, tieferen Podcast, den klingenden Diktiergerät, nicht von einem Lavalier-Mikrofon bekommen den klingenden Diktiergerät, nicht von einem Lavalier-Mikrofon , weil das Mikrofon selbst eher klein ist Diese großen, breiteren Mikrofone, die Sie für Podcasts oder sogar Richtrohrmikrofone verwenden, können mehr Informationsvibrationen aufnehmen, da das Aufnahmegerät mehr Informationsvibrationen für Podcasts oder sogar Richtrohrmikrofone verwenden, können mehr Informationsvibrationen aufnehmen, da das Aufnahmegerät selbst größer ist. Das ist also ein Nachteil des Lavalier-Mikrofons. Sie geben ein gewisses Maß an Audiobreite und -qualität für die Portabilität, Komfort und die allgemeine Benutzerfreundlichkeit Jetzt erfasst der Schock bei Mäusen was sich direkt vor dem Mikrofon befindet. Okay, es wird verwendet, um Motive aus der Entfernung aufzunehmen , was perfekt ist. Oder es kann an Bord einer Kamera verwendet oder an eine Auslegerstange oder ein Stativ angeschlossen werden. Das können Sie einfach aus dem Rahmen nehmen, genau dort, wo ich mein Audio aufnehme Sie möchten immer, dass Ihr Shock-Un-Mikrofon auf die Basis der Audioquelle zeigt die Basis der Audioquelle , die Sie abrufen möchten. Du willst nicht, dass es hierher zeigt, weißt du? Du willst, dass es genau dorthin zeigt, wo die Quelle der Stimme oder des Klangs mitschwingt Das ist also ein kleiner kleiner Tipp. Und das gilt wirklich auch für alle Mikrofone, ich muss sagen, dass Sie den Abstand des Mikrofons zur Audioquelle so gering wie möglich halten möchten des Mikrofons zur Audioquelle . Ich werde in der Shadowing-Demonstration in der nächsten Vorlesung zeigen , dass Sie sehen werden, welche Auswirkungen der Abstand des Mikrofons zum Objekt auf die allgemeine Aufnahmequalität und, ähm, die Klangdynamik hat die allgemeine Aufnahmequalität und, ähm, die Klangdynamik Aber das ist ein guter Tipp für jedes Mikrofon , das Sie verwenden Und nur um es noch einmal zu wiederholen, ich weiß nicht, ob ich es angesprochen habe, aber für das Richtrohrmikrofon ist es perfekt, wenn Sie sich in einer Entfernung von befinden Nehmen wir an, Sie drehen ein Fußballspiel und möchten hören, wie Sie gegen den Ball treten, der zum Tor geht und das Publikum jubelt Sie können nicht herumlaufen und ein Lavalier-Mikrofon auf jede dieser Personen legen , aber Sie können einer Schockpistole Mäuse das Audio, das Sie aufnehmen oder in Ihre Aufnahme aufnehmen möchten , gezielt aufnehmen Das Shockgun-Mikrofon eignet sich perfekt für Situationen, in denen Sie nicht immer auf Tuchfühlung gehen können , Sie aber aufnehmen möchten was vor der Kamera passiert Was den Ton angeht, ist es perfekt. Also, wenn du Interview-Zeug bekommst, willst du nicht mit einem Schockpistolen-Mikrofon durch den Raum schießen . Die Shock Gun Mäuse eignen sich hervorragend für Umgebungsgeräusche wie Autos, wie ich bereits erwähnt habe, Fußballspielgeräusche aus der Ferne Jede andere Art von Geräusch , das Sie aufnehmen möchten das eine Atmosphäre für Ihr Video schafft, aber Sie möchten nicht auf der anderen Seite des Raums sitzen und Interview-Audio mit dem Mikrofon am Ashokan-Mikrofon aufnehmen Interview-Audio mit dem Mikrofon am Ashokan-Mikrofon Sie wissen schon, mehrere Fuß oder Meter vom Motiv entfernt. Das wird bei Interviewszenarien ein unangenehmes, unerwünschtes Gefühl hervorrufen. Ich möchte nur , dass ihr zwischen dem Aufnehmen von Audio und einer Umgebung mit einem Richtmikrofon und dem anschließenden Interview unterscheidet einer Umgebung mit einem Richtmikrofon und dem anschließenden Interview unterscheidet . Es handelt sich um zwei separate Szenarien , in denen die Entfernung des Mikrofons zum Objekt für atmosphärische Umgebungsgeräusche nicht so wichtig für atmosphärische Umgebungsgeräusche nicht so Aber wenn es so spricht, willst du nicht, dass es auf der anderen Seite des Raums Also lass uns weitermachen. Zoom, am häufigsten der Handrekorder, ist das größte dieser Unternehmen Dies ist ein Rekorder, an den Mikrofone angeschlossen werden können, sodass Sie vor Ort mischen können Das bedeutet, dass Sie mehrere Mikrofone haben angeschlossen werden , und Sie können diese Audios bei Ihrer Produktion auf Ihrer Rutsche nivellieren Und es kann auch Stereo über das eingebaute Mikrofon aufnehmen Stereo über das eingebaute Mikrofon Im Allgemeinen haben alle Zooms das und das und sie haben auch CelR-Eingänge , sodass Sie mehr Live-Events oder Musikproduktionen mit mehreren Mikrofonen und mehreren Kanälen durchführen können Musikproduktionen mit mehreren Mikrofonen und mehreren Kanälen Ich glaube nicht, dass ihr sie sehr oft benutzen werdet. Vielleicht ist es praktisch, den Zoom zu verwenden, wenn Sie irgendeine Art von Podcast oder Video-Podcast haben oder viele Interviews mit mehreren Themen führen. Aber ich wollte nur die drei wichtigsten behandeln , damit wir alle dieselbe Sprache sprechen und wir alle dieselbe Sprache sprechen und wir ein allgemeines Verständnis dafür haben wann und welches Szenario verwendet und welche Vor- und Nachteile es gibt. Okay, in der nächsten Vorlesung werde ich euch tatsächlich begleiten Nun, ihr werdet mich begleiten. Und ich werde Ihnen die Klangdynamik in einem Szenario zeigen und wie sich das auf Ihre allgemeine Klangqualität auswirkt Ich werde euch dort sehen. 38. Klangdynamik in deiner Umgebung: Ich möchte immer sagen, okay. Also. Aber ich merke, dass ich immer sage, okay, was kann ich sonst noch sagen und dann ist alles in Ordnung. Also, verdammt, ich weiß nicht, wie ich das nicht machen soll. Okay. Also okay. Also werde ich es einfach machen. Also hier sind wir. Wir befinden uns am selben Drehort dem fast der gesamte Gesprächsteil dieses Kurses gedreht wurde. Ich verwende genau dasselbe Mikrofon an fast derselben Position an der ich normalerweise von hier aus filme. Das ist der Hintergrund. Aber ich bin mir sicher, dass Sie mir die Lektionen in diesem Kurs zugehört und sie durchgelesen haben , obwohl ich mich in demselben Szenario befinde, es ganz anders klingt. In dieser Lernstunde werden wir also über Klangdynamik sprechen . Wählen Sie einen Ort für den Film in Ihrem Raum , den Sie filmen möchten, mit dem bestmöglichen Sound. Und wie Sie das Szenario tatsächlich ändern können, um Ihren Sound zu verbessern, wenn die Situation nicht so ideal ist. Der Grund dafür, dass, obwohl ich an diesem normalen Ort stehe diesem normalen Ort stehe , den ich für diesen Kurs gefilmt habe, es so anders klingt, ist, dass ich normalerweise zwei große, schalldämpfende Epochen habe , in denen ich eine große Wand aus Vorhängen oder Decken oder etwas Weichem aufstelle , das die Reflexionsfähigkeit des Und genau darauf werden wir in dieser Lektion eingehen in dieser Lektion eingehen Ich möchte also damit beginnen, Haus herumzulaufen, damit Sie tatsächlich den Unterschied hören können tatsächlich den Unterschied hören wie sich die verschiedenen Szenarien tatsächlich anhören. Wir stehen also in der Mitte des Raums, also bekommen wir ein gleichmäßiges Echo aus allen Richtungen. Wenn wir jetzt sehen, dass wir einen Teppich haben. Das nimmt wirklich viel von der Schallreflexion auf. Was wir loswerden wollen, ist das Hall-Zeug. Der Hall sorgt dafür, dass Dinge nicht gut klingen. Also, wenn ich mein Mikrofon habe und es ganz nah bei mir und es nicht so viel Hall geben wird, wenn ich direkt in das Mikrofon spreche Nun, wenn ich das Mikrofon hier ausgestreckt halte und immer noch rede, siehst du, dass die Klangqualität nicht annähernd so gut wird , weil es auch eine Menge zusätzlichen Hall aufnimmt Das allererste , was Sie tun möchten, ist Ihr Mikrofon so nah wie möglich an Ihrem Motiv anzubringen Verzeihen Sie mir die Geräusche, die das in Ihren Ohren als Student erzeugt, aber es ist zum Lernen, okay? Wir wollen das Mikrofon also immer so nah wie möglich haben , egal ob es sich um einen Schock- und Mikrofonsensor, ein Zoom-Mikrofon, ein Lavalier-Mikrofon oder sogar Ihr iPhone handelt, wie ich in den anderen Kursen erwähnt habe , der Audio-Hack, den ich mit dem Telefon gezeigt habe. Das ist das Erste, worüber ich sprechen möchte Lassen Sie uns nun über Reflektivität sprechen. Also, wenn ich hierher komme, wenn ich direkt darauf anspreche, wird es ein gewisses Echo bekommen Wenn ich dieselbe Entfernung habe, aber an einer Wand spreche, kann man einen riesigen Unterschied in der Klangdynamik hören. Wenn Sie sich also einen Raum ansehen, suchen Sie nach einer guten Beleuchtung, Sie suchen nach einem guten Hintergrund, Sie suchen nach einer guten Dynamik für Ihren Sound. Wenn ich jetzt in diesen Raum gehe und der Raum etwa halb so groß ist, wirst du den Unterschied im Echo hören können , wenn ich hier reingehe, also ist er viel voller Ich kann mich selbst viel besser hören. Welches Mikrofon wird viel mehr von dem Echo aufnehmen. Wir würden das Problem lösen, indem wir einen Schalldämpfer anbringen, Teppiche hinzufügen und jede reflektierende Oberfläche abdecken, die wir Das hilft. Diese helfen sicherlich. Aber solche Sachen, nein, das hilft nicht. Also, wir werden uns das Hinzufügen eines Schalldämpfers ansehen, aber ich möchte nur durch das Haus gehen , damit ihr quasi vorausdenken könnt, während ihr eure Szenen aufbaut Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen und in einen Raum gehen , der absolut keine Schalldämmung hat. Und ich möchte, dass du den Unterschied hörst ich hier durch die Gegend gehe Also, während ich hier reingehe, dieser Raum ungefähr die gleiche Größe wie der Speisesaal , in dem wir gerade waren. Aber ich fühle mich hier wie in einer Echokammer. Bei gleicher Größe, wie ich bereits erwähnt habe, erzeugt Smaller mehr Hall, aber was noch wichtiger ist, Reflexionsvermögen Wenn ich hier einen Teppich hineinlege, wenn ich ein paar weiche Sachen an die Wände lege, sind Sofas toll, Kissen sind wirklich toll Sie wollen Dinge, die die Audiowellen in Ihrer Umgebung nicht abprallen Audiowellen in Ihrer Umgebung Sie können also sehen, das ist wie E, das ist nicht brauchbar Ich kann hier nicht filmen, bis ich es mit der richtigen Klangdynamik eingerichtet habe . Als Nächstes werden wir eine Art selbstgemachtes Ding einrichten, das Sie zu eine Art selbstgemachtes Ding einrichten, das Sie Hause machen können, nur mit einer Decke oder einem Teppich, den Sie aufhängen, um all diesen Lärm zu vermeiden. Denken Sie also daran, wie sich das anhört, und dann werde ich die Decke holen und wir werden sie aufstellen und den Unterschied hören. 39. So baust du DIY-Dateien auf, um sofort einen besseren Sound zu erzielen: Wie Sie sehen können, habe ich gerade etwa eine Minute gebraucht, um diesen Hintergrundständer aufzubauen. Wir haben zwei dieser Stative mit einer vertikalen oder horizontalen Querstange Und mit nur einer einfachen Decke können Sie dafür wirklich jede Decke verwenden Aber je dicker und dichter, desto besser. Was das macht, ist, das Geräusch einzufangen , das herumspringt Und es verhindert, dass es offensichtlich reflektiert wird, und es entsteht eine verrückte Echokammer wie zuvor Als wir es hörten, klang es so. Erinnerst du dich, wie sich das anhört? Und dann hole ich mir die Decke und wir stellen sie auf und hören den Unterschied. Es ist also viel besser, wenn ich mein eigenes Setup hätte, sagen wir, ich wollte wirklich hier filmen. Es hat ziemlich ordentliches natürliches Licht. Wir haben das Licht nicht abgeschnitten oder blockiert, weil es hier mehr um die Audiodynamik geht. Aber wenn ich mich dafür entscheiden würde, hier zu filmen, aber der Ton wäre nicht gut. Erstens würde ich so etwas einrichten , um einen Großteil des Sounds wirklich aufzunehmen und zu dämpfen Und ich würde darüber sprechen. Und je näher ich dem komme, desto näher, also desto näher komme ich dem, warum du meinen Hintergrund einspielst. Je näher ich dem komme, desto mehr wird es jeden übermäßigen Ton aufnehmen. Also ist deine Stimme wie ein Kegel, der herausschießt. Je weiter ich mich entferne, desto mehr fängt es an, auf den Rest dieser Oberflächen zu treffen. Richtig. Also, Sie sollten bedenken, was auch immer Sie in Ihrem Szenario haben , es ist ein dämpfendes Geräusch. Es tut ihnen leid, draußen hupen Autos. Das ist lächerlich. Als Nächstes werden wir darüber sprechen wie wir diese Geräusche loswerden können. Also, wie ich schon erwähnt habe, ein großer Unterschied direkt davor und danach ist Tag und Nacht Und ich habe hier nicht einmal einen Teppich hineingelegt, ich habe hier keine Sofas hineingelegt , ich habe nichts hineingelegt Es geht einfach darum, etwas zu verwenden, was ich einen Hintergrundständer nenne, um die Audioprobleme zu lösen, die auftreten können , wenn Sie zu Hause oder für einen Kunden filmen Und Sie brauchen etwas, das einfach ist , egal ob Sie zu Hause fotografieren, aber ich möchte Ihnen wirklich zeigen, dass dies eine großartige Alternative ist , um nichts Superteures haben zu müssen. Alles, was Sie brauchen, sind zwei Stative und eine horizontale Querstange wie diese, eine Decke und zwei Klemmen, und schon können Sie die Dynamik Ihres Raums ganz einfach ändern die Dynamik Ihres Raums ganz 40. 3 Möglichkeiten, um Noise-Makers aus deinem Shooting zu entfernen: Wir verstehen wirklich mehr über die Dynamik unseres Sounds. Worüber ich jetzt sprechen möchte, ist was uns wirklich zum Durchbruch verhelfen kann. Die Qualität des Sounds, den wir gerade bekommen, wir sind in unserem Aufnahmeraum. Wenn wir leise sind und zuhören, können wir einige Dinge wahrnehmen , die in der Umgebung passieren. Nachdem Sie herausgefunden haben, wo Sie filmen möchten, möchten Sie, bevor Sie die Aufnahmetaste drücken, bevor Sie die Aufnahmetaste drücken, einen Überblick über Dinge machen , die übermäßigen Lärm verursachen, die übermäßig viel Lärm erzeugen. Ich weiß nicht, ob das übermäßiger Lärm war , der in Ihrer Szene zu hören war, genau wie das, was wir gerade gehört haben. Also werden wir das Ganze durchgehen und herausfinden, was diese potenziellen Probleme in den meisten Szenarien sind , und wir werden diese Probleme beheben. Also das Erste oder eines der ersten Dinge sind hauptsächlich Fenstergeräusche, okay? Wind, der aus einem Fenster kommt, durch ein Fenster kommt. Autos hupen im Hintergrund, als hätten wir gerade die andere Vorlesung gefilmt Viele Autos, weil wir hier in Los Angeles leben und es einfach viele Probleme gibt Hunde bellen in der Ferne, was auch immer. Also, ob es für Sie offensichtlich ist oder nicht, ich möchte auf jeden Fall nur erwähnen, dass Sie alle Fenster schließen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen Sehr wichtig. Das nächste , was wir hören, ist eine Klimaanlage. Das erzeugt ein stetiges Summen im Hintergrund. Fühlt sich gut an, fühlt sich wirklich gut an, aber es erzeugt ein stetiges Summen im Hintergrund Also bevor wir aufnehmen, Klimaanlage, Bum , das nächste, und das ist viel leiser, das Fenster und die Klimaanlage Sehr viel. Die musst du reparieren. Andernfalls wird beim Bearbeiten ein ständiges Summen im Hintergrund zu hören sein Einer der Gründe, warum Leute Videos wegklicken , ist, dass Sie immer einen sauberen Ton haben möchten, wenn das Echo verzerrt , summt oder im Hintergrund Sie immer einen sauberen Ton haben möchten Das Letzte ist, dass das Brummen auf dem Kühlschrank jetzt komisch klingt, vielleicht auch nicht, ich weiß es nicht Aber ich, wenn wir zuhören, willst du das nicht in deiner Aufnahme haben. Okay. Also mache ich immer den Kühlschrank aus und mache ein bisschen was draus, weil man manchmal vergisst, den Kühlschrank wieder einzuschalten. Ich habe auf meinem Handy einen Timer eingestellt, wenn ich den Kühlschrank ausschalte, sodass der Timer in 2 Stunden erlischt. Sie können nichts gegen das Hupen tun, aber die 2 Stunden, in denen der Timer abläuft, erinnern mich daran, den Kühlschrank wieder einzuschalten , weil Sie ihn nicht ausschalten möchten Ich habe es schon oft gemacht, aber Mann, diese Leute hupen Wie in dem Vortrag, den ich über Sound halte, was sind die Witze Also das sollte euch eine wirklich gute Eins zu eins geben , wie man einen normalen Bereich nimmt und ihn viel besser klingen lässt. Wie man die Klangdynamik in einem Raum einsetzt, der sehr hallend sein könnte. Halten Sie das Mikrofon immer so nah wie möglich am Motiv und schalten Sie wirklich die Dinge aus, die Ihre Aufnahmen verzerren oder ablenkende Geräusche machen können verzerren oder ablenkende Geräusche machen 41. Auto vs. Manuelle Audioeinstellungen: Ordnung, cool. Nun , da ihr es gesehen habt, ist es ziemlich interessant, wie verschiedene Umgebungen Schall auf unterschiedliche Weise reflektieren. Wie die Einstellungen an der Kamera oder was auch immer Sie verwenden, um aufzunehmen, wie sich das auch auf den Klang auswirkt Und irgendwie, du weißt schon, eine Gesamtansicht, wie du mich bei der Auswahl Jetzt möchte ich tatsächlich ein Voice-Over aufnehmen, das wir später in diesem Kurs für euch verwenden werden, damit ihr sehen könnt, wie ich das tatsächlich machen würde Also lass es uns machen. Ich werde mir die Kamera von hinten schnappen und wir werden anfangen . In Ordnung, perfekt. Also, wir haben diese andere Kamera hier, und im Moment scrolle ich zu den Audioeinstellungen und ja, wie Sie sehen können, ist sie momentan auf manuell eingestellt. Wenn wir jetzt in diese Einstellung gehen, können wir unseren Rekordwert sehen. Und wenn ich gerade spreche, fällt es knapp unter minus 12. Und minus 12 ist wirklich der ideale Punkt an dem Sie den Großteil Ihres Audios in oder knapp über dem Bereich erreichen möchten , den Sie nie auf Null bringen wollten, denn dann fängt es an, zu verzerren Bei dieser Schrotflinte, speziell in diesem Szenario, ist die manuelle Einstellung also in diesem Szenario, ist die manuelle Einstellung ziemlich niedrig eingestellt Also werden wir das lauter machen. Ich wähle es einfach aus, scrolle das Rad nach oben und jetzt kannst du sehen, wo es so ziemlich seinen Höhepunkt erreicht, knapp oder direkt unter den negativen 12, was perfekt ist Was ich euch jetzt zeigen möchte, ist der Unterschied in der Klangqualität Wenn wir einen nehmen, hören wir mir beim Reden zu und wenn ich dann aufhöre zu reden, okay, hört man ein bisschen vom Raumton, ein bisschen von der Atmosphäre. Aber wenn ich es auf Automatik umstellen würde, mal sehen, wie sich das anhört. Jetzt sind wir auf Auto und können sehen, was, du weißt schon, wir können sehen die Aufnahmesituation ist und wie die Aufnahmequalität klingt. Während ich spreche, klingt es gut, aber wenn ich aufhöre zu sprechen, tut die Kamera ihr Bestes, um die Lautstärke auf das zu erhöhen , was ich aufnehmen möchte, oder? Das Auto eignet sich also hervorragend für verschiedene Szenarien, in denen Sie die Einstellungen nicht wirklich ändern können. Nehmen wir an, Sie sind auf einem Konzert und es ist ruhig und es gibt Leute, die Sie interviewen und mit denen Sie sprechen , und dann nehmen Sie den Live-Ton des Konzerts auf, der über die Lautsprecher kommt Das wird eine große Fluktuation sein. Diese Situation solltest du vielleicht automatisch machen, es sei denn, du wirst, du weißt schon, deine Einstellungen ändern Aber es ist einfach gut zu wissen, dass Sie, wenn Sie ein Interview im Sitzen haben oder wenn Sie sich hinsetzen und Ihr eigenes Video aufnehmen, diese Audioaufnahme einstellen möchten, indem Sie zwei Manuale einstellen, damit Sie den klaren Ton erhalten , der bei der richtigen Menge an Eingabe für Ihre Stimme ankommt Und wenn Sie dann aufhören zu sprechen, wird nicht versucht, die Lautstärke zu schwanken, um die Lautstärke beizubehalten, die eingeht . 42. Mein DIY-Setup: Und wisst ihr was, eigentlich möchte ich euch vielleicht ein paar Nahaufnahmen von der Art von Sound-Licht-Situation zeigen , die ich hier eingerichtet habe, nur für der Art von Sound-Licht-Situation den Fall, dass ihr Fragen habt. Dieses Licht ist also einfach ein 36-Zoll-Diffusor. Okay. Ich glaube, ich habe das in Sammys Kamera für etwa 30 Dollar Das ist also ein wirklich toller Kauf, um sanftes Licht hinzuzufügen und auch zu funktionieren Zweitens als großartiger Schalldämpfer. Jetzt ist das einfach nur ein C-Ständer mit einem 90-Grad-Gelenkarm. Okay. Und ich habe einfach ein Laken genommen und es mit zwei Klammern oben über den Arm gelegt. Super einfacher, supereinfacher Weg, um eine sehr große Veränderung in der Qualität Ihres Sounds zu erreichen eine sehr große Veränderung in und Sie können den Grad der Schalldämpfung intensiver einstellen oder weniger Es ist wirklich eine persönliche Präferenz, liegt an Ihnen, wie solide Ihr Audio übertragen werden soll, aber das ist eine einfache Methode, deren Einrichtung vielleicht zehn bis 15 Minuten dauert Einrichtung vielleicht zehn bis 15 Minuten Und wenn Sie zu den Leuten gehören, die mit einer festen Einrichtung bei Ihnen zu Hause oder wo auch immer Sie drehen, aufnehmen, ist eine solche Option eine hervorragende, hervorragende Möglichkeit, all Ihre zukünftigen Videos viel besser klingen zu lassen . In der nächsten Vorlesung werde ich mich näher mit mir selbst beschäftigen und mein eigenes Voice-Over aufnehmen. Und ihr werdet mein eigenes Voice-Over hören. Und ihr werdet sehen können, wie das aussieht und wie das klingt. Schauen wir es uns also an. 43. Fallstudie: Erstelle ein großartiges Voiceover mit einem Lavalier-Mikrofon vs. Shotgun-Mikrofon: Jetzt werden wir mein Voice-Over aufnehmen. Es wird eine Rollenberichterstattung sein, ein Rollenaudio für etwas , von dem wir später im Chor zwei hinzufügen werden Mann, ich mache heute einfach ein paar verrückte Dinge. Ich werde mein System ein bisschen umstellen. Ich will dafür nicht, dass der Laptop im Bild ist. Und das aus dem Weg räumen. Okay, cool. Jetzt sind wir sauber, wir haben hier nichts drauf. Also habe ich dieses Skript mit der Checkliste vor der Produktion erstellt , die eigentlich aus dem Kurs davor Es ist ein kleines Beispiel. Ich möchte, dass ihr euch nicht zu sehr in diese kreative Idee einmischt, aber es ist einfach etwas, das mir Spaß macht Ich liebe Kaffee wirklich. Ich bin irgendwie süchtig danach Manchmal fühlt es sich an, als ob ich den Kaffee trinke oder trinkt der Kaffee mich? Weil ich manchmal das Gefühl habe, das Verlangen so verdammt real ist Aber wie dem auch sei, dieses Voice-Over das Drehbuch und das Konzept stammen aus dem vorherigen Kurs zu diesem Und die ganze Checkliste, die Checkliste vor der Produktion, die mir geholfen hat, auf die Idee zu kommen , und alles ist ein echtes Handzettel Wenn Sie also daran interessiert sind, dann finden es in der Bonusvorlesung , der letzten Vorlesung , der letzten Vorlesung könnt euch das ansehen, um euch zu helfen, eure Konzepte zu entwickeln und euch wirklich auf Yeah zu konzentrieren. Videos, die Sie mit diesem Kurs und diesem Handzettel erstellen diesem Kurs und diesem Handzettel Kommen wir also zum Voiceover. Also ja, weißt du, diese Erkenntnis hat mich heute früh getroffen. Es ist irgendwie, es ist schwer zu sagen. Mm, ja. Es ist schwer, es ist schwer zu sagen. Aber ich bin süchtig nach Kaffee. Ich liebe einfach die gesamte Erfahrung damit. Diese schönen texturierten Bohnen mit dem Aroma, das den ganzen Raum erfüllt Und dann wird es gebraut, wenn man das heiße Wasser über die frisch gemahlenen Bohnen gießt , und dann die Gabe, es mit all der produktiven Energie, die durch den Körper fließt , tatsächlich richtig trinken zu können mit all der produktiven Energie, die durch den Körper fließt , tatsächlich richtig durch den Körper fließt , Weißt du was? Und dann habe ich manchmal das Gefühl, dass ich das vielleicht nicht brauche. Vielleicht sollte ich damit aufhören hinzugeben. Ich meine, wirklich Muss ich dieses Zeug wie jeden Tag trinken? Ja. Weißt du was, ich glaube, ich höre heute auf. Ja, wenn ich es mir genauer überlege, glaube ich, dass ich mir eine zweite Tasse holen werde. Hoffentlich war das ein bisschen unterhaltsam für dich und mäßig lustig Aber ich möchte euch auch zeigen , wie das klingen würde, denn für diese Art von Video habe ich vor, die Bilder von mir für den Anfang und für das Ende zu verwenden von mir für den Anfang und für das Ende Also habe ich einen Winkel wie diesen aufgenommen, bei dem ich in die Kamera geschaut habe, um das Voice-Over Aber wenn es so etwas wie Audio für ein Intro-Video ist, von dem Sie wissen, dass Sie es nicht verwenden werden, sprechen Sie tatsächlich mit der Kamera In dieser Situation, in der das Video keine Rolle spielt. Sie können tatsächlich einen Dämpfer und ein Mikrofon verwenden, die Sie haben oder ein echtes Aufnahmemikrofon für Podcasts, die Sie verwenden, oder was auch immer ein größeres Mikrofon sein könnte, das größer ist mehr Breite und Tiefe erreichen kann als ein Lavalier-Mikrofon Also werde ich dir zeigen, wie das aussehen würde und wie das wirklich klingen würde, den Unterschied zwischen den beiden Aufnahmen Jetzt haben wir das an und um wirklich diese tiefere Podcast-Stimme zu bekommen , die wirklich offen ist und wie eine Radiosendung klingt. Sie möchten einen schönen Schock am Mikrofon oder am Bumm-Mikrofon bekommen oder sehr nah an Ihren Mund zoomen für diese Art von Situation sehr nah an Ihren Mund zoomen. Wenn wir also nicht meine Bilder verwenden würden, wie sie aussehen würden, und ich würde es natürlich nicht mit der Hand machen Ich würde es auf einem Stativ aufstellen. Für diesen Videodreh werden Stative verwendet, also werde ich es einfach von Hand machen Aber natürlich hättest du es auf einem Stativ und würdest so nah wie möglich an das Mikrofon herankommen Also lasst uns vom Lavalier auf den Shock at Mic umschalten Lavalier auf den Shock at Mic Und hier kann man wirklich den Unterschied von wahrscheinlich viel mehr Breite hören , der wahrgenommen wird während ich spreche Und wenn ich das wegbewegen würde, würdest du anfangen, einen Unterschied zu hören , als wenn ich es näher an den Mund heranbringe. Man kann wirklich mehr Resonanz spüren und es klingt viel mehr nach einem professionellen Voice-Over. Jetzt werde ich nur ein paar Zeilen aus dem Drehbuch lesen , das ich gerade für das Kaffeevideo geschrieben habe. Ich liebe einfach das gesamte Erlebnis von Anfang bis Ende, die Textur dieser süßen Bohnen und das erdige Aroma , das den Raum erfüllt Ich liebe einfach die gesamte Erfahrung. Diese schönen texturierten Bohnen mit dem Aroma, das den ganzen Raum erfüllt Vielleicht sollte ich damit aufhören, mir das hinzugeben. Ich meine, wirklich? Muss ich das Zeug wie jeden Tag trinken ? Ich meine, wirklich? Muss ich dieses Zeug wie jeden Tag trinken? Ja. Weißt du was, ich glaube, ich werde heute bei genauerem Nachdenken aufhören. Ich hole mir eine zweite Tasse. Wie Sie sehen, möchten Sie das nicht mit der Hand halten. Das ist nicht ratsam , denn jedes Mal, wenn Sie es berühren oder bewegen , nehmen Sie die Geräusche auf , die in Ihrer Audioaufnahme aufgenommen werden . Aber ich wollte euch zeigen welche unterschiedlichen Klangqualitäten entstehen, wenn man mit verschiedenen Mikrofontypen aufnimmt Das ist ein Mikrofon für etwa 150$ im Vergleich zu diesem Sen, Iser Lavalier für 600$ Aber die Qualität im Detail hängt wirklich von der Größe des Rekorders ab, der diese verschiedenen Frequenzbänder empfängt, den unterschiedlichen Frequenzbereich den unterschiedlichen Ich hoffe, das gibt euch einige Einblicke den Audioaufnahmeprozess und wie ihr ihn wirklich nutzen könnt , um die Qualität und den Sound eurer Videos zu verbessern . 44. Smartphone-Audio-Hack: Okay, jetzt, da Sie ein ziemlich gutes Verständnis für die Verwendung von etwas professionellerem Audio haben , wollte ich auch über die Verwendung Ihres Smartphones sprechen. Also werde ich hier Bildschirmaufnahmen machen. Ich habe tatsächlich festgestellt, dass das Audio direkt vom Mikrofon auf iPhones und Smartphones im Allgemeinen verdammt gut sein kann , wenn Sie wissen, wie man es benutzt Eine Möglichkeit für Sie besteht darin, ein Lavalier-Mikrofon direkt an Ihr Smartphone anzuschließen ein Lavalier-Mikrofon direkt an Sie müssen sich verschiedene Adapter besorgen. Ich werde die Produkte, die ich empfehle, in der nächsten Vorlesung verlinken empfehle, in der nächsten Vorlesung , damit ihr sehen könnt, was ich verwende. Wenn ich Audio mit einem Lavalier-Mikrofon über mein Smartphone aufnehmen Audio mit einem Lavalier-Mikrofon über mein Road ist ein hervorragendes Unternehmen , das dies sehr einfach macht Natürlich brauchst du den kleinen Blitz-, Thunderbolt-, Lightning Bolt-Adapter, was auch immer es ist. Aber das ist eine großartige Option Also drücke ich auf Aufnahme und ihr könnt sehen, wie sich das anhört, und wie direkt in meinem Telefon sehen, wie sich das anhört, und wie es klingt , wenn ihr nur den Ton aus dem Telefonlautsprecher selbst verwendet. So klingt es, wenn man nur den Ton der Mäuse im Telefon benutzt . Aber ich möchte Ihnen einen kleinen Hack zeigen , den ich hier gefunden habe, als ich unterwegs Sprachaufnahmen machte und nicht wirklich Zeit hatte oder nicht wirklich während meiner Reisen nicht wirklich Zeit hatte oder nicht wirklich die richtige Ausrüstung hatte. Was Sie tun können, ist, das Mikrofon von Ihrem Telefon in die Nähe Ihres Mundes zu bringen . Sie möchten jedoch nicht, dass das Mikrofon direkt hierher gerichtet ist, da dies das Mikrofon wirklich aufnehmen wird. Der kleine Trick, den ich gefunden habe, besteht darin, das Telefon zur Seite zu drehen und auf diese Weise direkt hinein zu sprechen, sehr nah am Mund Sie können tatsächlich einen gut klingenden Ton bekommen , wenn Sie ein Voice-Over für ein Video aufnehmen , das Sie gerade machen, oder einen Trailer für Ihren Youtube-Kanal Was auch immer es ist, mit dem Smartphone können Sie wirklich anständiges, wirklich gut klingendes Audio Deshalb wollte ich hier nur diesen kleinen Tipp hinzufügen , dass Sie entweder Lavalier verwenden können , um direkt in die Kamera zu gehen , wenn Ihnen das nicht zur Verfügung steht Es gibt sehr gute Lavalier-Mikrofone, die direkt in das Smartphone passen, und es gibt sogar die mit der Richtrohr, die ich persönlich nicht habe, aber ich werde sie verlinken, weil ich Freunde hatte, die sie benutzt haben, und sie funktionieren wirklich gut für Ich werde das in der nächsten Vorlesung verlinken. Aber glaub mir, wenn du den eingebauten benutzt, ihn aber seitlich an den Mund hältst, damit die Luft nicht direkt auf den Lautsprecher trifft, der Ton aber trotzdem sehr sauber aufgenommen wird Du wirst überrascht sein. Ich habe es zur Not für ein paar Projekte verwendet , um mein eigenes Voice-Over aufzunehmen. Ich hoffe also, dass der kleine Smartphone-Hack euch hilft. Und ich werde dich in der nächsten Vorlesung sehen. 45. Lernübung: Nimm dein kristallklares Audio auf: Das ist also ziemlich verrückt. Die Klangdynamik ist enorm. Ich würde mein Audio viel lieber auf einem anständigen Mikrofon in einem Setup mit guter Klangdynamik aufnehmen. Dann ein superteures Mikrofon in einem hallenden Raum mit lauten, ablenkenden, summenden Geräuschen oder so, das wird die Gesamtklarheit Ihres Sounds wirklich beeinträchtigen die Gesamtklarheit Jetzt werden wir also daran arbeiten, Ihr neues und verbessertes Audio mit den Techniken aufzunehmen Ihr neues und verbessertes Audio , die Also werden wir diese Techniken synthetisieren und Sie werden in der Lage sein, diese Verbesserungen auf Ihre eigene Aufnahme anzuwenden Ihre eigene Aufnahme Deshalb möchte ich, dass du deine Stimme mit diesem neuen Wissen aufnimmst deine Stimme mit diesem neuen Wissen Und das kann als Voiceover für die B-Roll-Montage verwendet werden , die wir später im Kurs drehen werden Das habe ich ein paar Mal erwähnt. Wenn du deine Stimme noch nicht gehört hast, mach dir keine Sorgen. Aber das ist wichtig, weil wir diese Techniken weiter aufeinander aufbauen diese Techniken weiter aufeinander werden, sodass Sie am Ende des Kurses alles haben werden, Sie am Ende des Kurses alles haben werden wir in einem Video zusammengefasst haben. Das ist wirklich das Ziel, ein Video, das Sie mit all diesen Techniken , die in hohem Maße produziert werden, mit einem besseren Endprodukt abschließen. Während Sie also Ihr Voice-Over machen und Ihr besseres Audio erhalten, Ihr besseres Audio erhalten, können Sie auch ein Video davon aufnehmen, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach Audio davon aufnehmen, ganz nach Ihren Wünschen. Ihre Aufgabe ist es also, diese Techniken anzuwenden. Wir haben gelernt, kristallklar klingende Stimmen zu bekommen. Das erste Beispiel , das Sie aufnehmen werden , ist Ihr Gesang in einer normalen Umgebung ohne Änderungen oder ohne Änderungen oder ohne die Verwendung der Techniken, die wir besprochen haben Im zweiten Beispiel drückst du die Aufnahmetaste und nimmst deinen Gesang mit den neuen Techniken diesen Techniken handelt es sich um die richtigen Mikrofoneinstellungen, die richtige Platzierung , die Auswahl der richtigen Umgebung, das Ausblenden jeglicher Art von Hintergrundgeräuschen und die Einrichtung Ihrer Umgebung mit einer guten Klangdynamik, die Verwendung eines DIY-Setups oder die Verwendung beliebiger Gegenstände oder Geräte, die Sie haben, um eine großartige Klangumgebung , das Ausblenden jeglicher Art von Hintergrundgeräuschen und die Einrichtung Ihrer Umgebung mit einer guten Klangdynamik, Verwendung eines DIY-Setups oder die Verwendung beliebiger Gegenstände oder Geräte, die Sie haben, zu Dann möchten Sie Ihren Audiolink mit dem kombinierten Vorher - und Nachher-Abschnitt exportieren und mit anderen teilen Ihren Audiolink mit dem kombinierten Vorher , damit Sie und Ihre anderen Schüler aus den Fehlern des anderen lernen können. Lernen Sie aus dem, was die anderen tun, richtig, und so weiter. das geklärt ist, laden Sie Ihr Vorher - und Nachherwissen hoch, und wir sehen uns in der nächsten Lernstunde 46. Überprüfe und verbessere dein Filmmaterial: Ja, ja, ja. Wir hatten also die Gelegenheit, mich in verschiedenen Audioszenarien zu sehen und zu erfahren, wie Sie den besten Ton für Ihr Video herausholen können. Jetzt werden wir uns das Filmmaterial ansehen , das wir bisher gedreht haben. Im Idealfall haben Sie bis zu diesem Zeitpunkt also im Grunde eine Art Gesprächsszene gedreht. , ob Sie gehen und sprechen, mit dem Laptop sprechen, mit einem Selfie-Video sprechen, mit einer DSLR oder einer spiegellosen Kamera sprechen Es gibt eine Art von Dialog oder Voiceover oder so etwas , für das wir im Grunde eine Aufnahmeliste erstellen und ausblenden können, oder ja, im Grunde eine Liste im Grunde eine Aufnahmeliste erstellen und ausblenden können, oder ja, im Grunde eine Liste mit Ausschnitten erstellen, die wir zusätzlich zu dem Filmmaterial hinzufügen können. Wir werden also darüber sprechen, Ihr überprüfen und zu verbessern Wie Sie hier sehen können, habe ich alle meine Vorher- und Nachher-Aufnahmen. Sie können die Verbesserungen in der Stilisierung, in der Farbgebung, in der Beleuchtung, in der Tiefe der Einstellungen sehen der Stilisierung, in der Farbgebung, , all diese verschiedenen Attribute über die wir bisher gesprochen haben Nun, das ist der Punkt, an dem viele Leute ihre Videos als erledigt bezeichnen können , oder? Aber wir gehen noch einen Schritt weiter und führen sogenannte B-Roll- oder Cutaway-Shots Einfach ausgedrückt, es handelt sich lediglich um eine zusätzliche Ebene mit Filmmaterial, die zusätzlich zu dem , was Sie bereits aufgenommen haben, genauer erklärt, was in Ihrem Video vor sich geht Lassen Sie uns also näher darauf eingehen 47. B-Roll und B-Roll-Coverage verstehen: Lassen Sie uns nun über das Verständnis der B-Rolle und ihres Zwecks sprechen B-Rolle und ihres Zwecks Grundsätzlich gibt es zwei Schlüssel, um ein besser aussehendes Video zu filmen oder zu erstellen. Was wir tun, ist , das aufzunehmen, was der Zuschauer in seinem Kopf erleben wird. Das heißt, wir werden hier ein bisschen auf die Theorie eingehen, aber ich möchte es für euch sehr einfach halten. Aber im Grunde ist das so, dass die Art des Filmmaterials oder die Art des Videos, das Sie sich ansehen, immer aus zwei verschiedenen Arten von Berichterstattung besteht. Und das ist eine Serienberichterstattung, die das Hauptmaterial Ihres Videos darstellt. Das ist eine Rollenberichterstattung. Im Moment bin ich es, der spricht. Es ist deine Hauptebene an Filmmaterial. Das habe ich zweimal oder dreimal gesagt. Das ist deine Hauptvideoebene in deinem Video, oder? Das nennt man A-Rolle. Bei der B-Rolle handelt es sich im Grunde genommen um die Schnappschüsse oder das, was zu dieser Videoebene hinzugefügt wird , um das weiter zu erklären Also habe ich das schon einmal erwähnt. Und im Grunde handelt es sich um primäres und sekundäres Filmmaterial. Und der Grund, warum ich das sage, ist das, was der Zuschauer in seinem Kopf erleben wird. Wenn ich gerade mit dir spreche und du dir dieses Video ansiehst, ist das alles, was du erlebst. Wenn ich nun noch einen Schritt weiter gehen und Schnappschüsse hinzufügen würde oder Sie anfangen würden, verschiedene Ebenen von Filmmaterial in diesem Video zu sehen, würden Sie auf eine andere Reise und eine andere Erfahrung in Ihrem Kopf mitgenommen, wodurch ein besser aussehendes und sich besser anfühlendes Video entstehen würde besser aussieht , das besser aussieht und sich besser anfühlt Das ist also wirklich das Wichtigste , worüber wir hier sprechen. Lassen Sie uns jetzt etwas genauer auf die Rollenberichterstattung eingehen. Dies ist das Hauptmaterial Ihres Videos oder Ihrer Szene für ein Interview. Es ist das Thema, das spricht, genau wie ich es für eine Geschichte erwähnt habe. Es ist die Interaktion zwischen den Hauptfiguren. Es sind die Hauptinteraktionen zwischen den Charakteren. Okay, also wenn es für dein Tiktok-Video ist, ist dein Rollenmaterial, wie du tanzt eine Art Synchronisation zur Musikvideostimmung machst, richtig Aber wenn du dem Cutaway-Aufnahmen hinzufügen würdest, hätte das etwas mehr Tiefe Das ist also die Rolle, die Zwischensequenzen zur Rolle insgesamt, das ist die Hauptantriebskraft des gesamten Videos Und schließlich wird eine Rolle in der Regel zuerst gedreht. Für diesen Kurs drehe ich zum Beispiel all meine Hauptrollen. Und dann habe ich eine Aufnahmeliste, auf der im Grunde genommen steht, was darüber hinaus geschichtet werden muss. Und dann gehe ich, bumm, schmeiß die Aufnahmeliste raus. Und dann habe ich alles, was ich brauche, um in der Postproduktion zu arbeiten Jetzt sind B-Roll-Coverage die Ausschnitte, die Beilagen, die Nahaufnahmen , wenn jemand spricht oder Telefon geht oder etwas Wichtiges passiert, das ist es, was du zu deinem Filmmaterial hinzufügst , kann es sich um ein wichtiges Objekt wie ein Telefon ich bereits erwähnt habe, kann es sich um ein wichtiges Objekt wie ein Telefon handeln, das Sie nach dem Filmen der Hauptszene in Nahaufnahme aufnehmen nach dem Filmen der Hauptszene Es sind die Aufnahmen, die über Ihrem Interview oder Ihrem Filmmaterial Genau wie dieser Ausschnitt von der Leinwand, oder? Der Text, den Sie auf dem Bildschirm sehen, ist technisch gesehen B-Roll-Filmmaterial, das gelegt das Rollenmaterial gelegt wird, um über das Rollenmaterial gelegt wird, um Ihnen, dem Zuschauer, das Video, das in Ihrem Kopf passiert, näher zu erklären und dem Zuschauer, das Video, das in Ihrem Kopf passiert, zu vermitteln, um das, was ich zu vermitteln versuche, zu vermitteln oder eine lustige Situation zu machen oder eine Geschichte zu erzählen oder was auch immer Ihre Art von Video Das ist das Gesamtkonzept, also zeigst du dem Publikum die wichtigen Dinge , die es zu beachten Es ist also so etwas wie eine etablierte Aufnahme einer Figur, die sich an einem bestimmten Ort befindet, oder? Ein großer Teil der eines besser produzierten Videos besteht wirklich darin, diese coolen Cutaway-Aufnahmen zu verwenden Also hier ist ein Beispiel dafür, wie diese Berichterstattung aussieht. Du musst Stil kreieren. Stil, etwas, das man sieht, Stil, etwas, das man mitbringt, das ist mehr als alles Körperliche. Ich habe in meinem Leben so viel durchgemacht. Das Größte war, dass ich meinen ECO , weißt du, und ich versuche einfach, alles rein und raus zu machen ersten Mal ist es einfach geknallt, dann versuche ich es beim zweiten Mal und da wusste ich, dass ich Ich habe das Gefühl, wenn du runtergehst und dir Sorgen machst und du weißt schon, das heißt, du glaubst nicht , dass du sagst, dass du Das führt uns also zu verschiedenen Aufnahmetypen. In der nächsten Vorlesung werde ich mich also damit befassen, was diese verschiedenen Arten von Schussarten sind. Und dann werden wir eine Lernübung durchgehen , in der wir unsere eigene Aufnahmeliste erstellen werden. Und dann werdet ihr mich beschatten und sehen tatsächlich über unsere Rollen berichten. Idealerweise hast du das schon während dieses Kurses gedreht. Und dann werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, wie ich diese unterschiedliche Art von B-Roll-Coverage mit verschiedenen Aufnahmetypen aufnehmen würde diese unterschiedliche Art von B-Roll-Coverage mit verschiedenen Aufnahmetypen . Und mit Kamerabewegungen. Und andere coole kleine Tricks , die ihr in all eure zukünftigen Videos integrieren könnt . Lassen Sie uns also darauf eingehen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 48. Bedeutung der Verwendung mehrerer Aufnahmetypen: Okay, ich freue mich wirklich auf diesen Teil, weil wir über Aufnahmetypen und Kamerabewegungen sprechen werden, was einer meiner Lieblingsteile ist. Lassen Sie uns also damit beginnen, Ihre verschiedenen Aufnahmetypen zu kennen. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist ein Beispiel eine Szene mit einem Aufnahmetyp, und wir werden sehen, wie das aussieht. Jetzt schauen wir uns genau dieselbe Szene mit mehreren Aufnahmetypen an. Das wird uns ermöglichen, mehr Tiefe in derselben Szene zu haben, aber auch mehr Zeit zu haben, mehr Filmmaterial für mehr Tiefe in derselben Szene zu haben, aber auch mehr Zeit zu haben, aber auch mehr Zeit zu haben, die Postproduktion zur Verfügung zu haben und wirklich ein echtes Erlebnis zu schaffen , das über nur einen Clip von fünf Sekunden hinausgeht . Schauen wir es uns an. Es ist ziemlich cool, oder? Wir sehen uns also Nahaufnahmen, Weitwinkelaufnahmen, mittlere Aufnahmen, viel Zeitlupe an. Wie Sie bereits erwähnt haben, ist dies ein perfektes Szenario, um die Zeitlupenfunktion der Kamera zu nutzen , mit der Sie aufnehmen, um eine Geschichte zu erzählen. Wir nutzen hier wirklich unsere unterschiedlichen Fähigkeiten eine Geschichte zu erzählen, indem wir auswählen, welche Zutaten dem Publikum zeigen möchten. Wie bei einem Koch, ein bisschen Salz, ein bisschen Pfeffer, ein bisschen Cayennepfeffer, etwas Würze hinzufügen So verwenden wir wirklich verschiedene Aufnahmetypen und so entscheiden wir, weißt du, wie wir unsere Geschichte effektiv erzählen können Also werden wir jetzt die Titel dieser verschiedenen Aufnahmetypen durchgehen Titel dieser verschiedenen Aufnahmetypen durchgehen und dann werde ich kurz erklären, wann welche Art von Schuss verwendet werden soll. 49. Shot-Typen: In der Tiefe: Zuerst haben wir also eine extreme Weitwinkelaufnahme oder eine Landschaftsaufnahme. Das bedeutet, dass es unser Motiv in einer Umgebung zeigt. Wenn wir also unser Video planen oder wenn wir uns nicht sicher sind, was wir drehen sollen, werde ich die Gründe und den Zweck dieser verschiedenen Arten der Rahmung durchgehen und den Zweck dieser verschiedenen Arten der Rahmung Laden Sie für die extreme Breite der Landschaft ein. Wir wollen unser Motiv in seiner Umgebung zeigen , in dieser Situation. Wenn wir ein Video drehen und möchten, dass das Publikum weiß, dass sich unser Motiv in einem bestimmten Bereich befindet , ist das von gewisser Bedeutung. Die Weitwinkelaufnahme der Landschaftsaufnahme ist eine perfekte Aufnahme, um sie zu kartografieren und in Ihre Aufnahmeliste aufzunehmen , an der wir gemeinsam arbeiten werden. Aber es ist gut, daran zu denken, dass die Umgebung zeigt , in der Sie fotografieren. Was Sie dem Publikum zeigen , müssen Sie also immer im Hinterkopf behalten, dass das wichtig ist. Wir schwenken also nicht einfach zufällig die Kamera hin her oder schütten unser Handy an zufällige Stellen, sondern wir haben immer den Gedanken im Hinterkopf, dass wir zeigen, was wichtig ist Wir kreieren, was gut schmeckt, wie ein Koch für unser Publikum, mit dem, was wir produzieren, richtig, also die nächste Art von Aufnahme ist eine Weitwinkelaufnahme Das zeigt das Motiv aus der Nähe, aber immer noch einen Teil der Umgebung. Wir werden das also verwenden, wenn wir eine Ganzkörperaufnahme unseres Charakters haben wollen , der spricht, etwas Wichtiges tut. Aber wir können immer noch die Szene sehen , in der er oder sie ist. Die nächste Aufnahme ist ein Cowboy oder eine mittlere Weitwinkelaufnahme. Dies sind in der Regel die Knie oder die Schienbeine nach oben. Das Bild benutzen wir nicht oft, aber ich wollte es hier reinstellen, damit ihr die Terminologie kennt und ihr erkennt , wenn jemand es erwähnt Aber es war so, als wäre es ehrlich gesagt in den alten Westernfilmen entstanden, in denen sie den ganzen Körper des Charakters zeigen wollten ganzen Körper des Charakters zeigen , aber auch das Waffenholster , das am Bein ruht Das Genre der Cowboys und der indische Stil von Westernfilmen haben diese Art von Rahmung geschaffen , um ehrlich zu Sie werden es also wahrscheinlich nicht zu oft verwenden, aber es ist trotzdem eine bequeme Und die andere Sache, die ich erwähnen werde, ist, dass es sich bei all diesen Framings Industrie-Filmproduktionen handelt, Standardtypen von Framings, die bequem sind, wow, und trotzdem eine bestimmte Geschichte vermitteln Der Grund, warum ich das sage, ist, dass, wenn ich mir hier den Kopf abschneiden und weiterreden würde , das eine unbequeme Rahmung wäre Wenn ich herkommen und weiterreden würde, wäre das eine merkwürdige Rahmung, würde, wäre das eine merkwürdige Rahmung weil die Augenhöhe niedrig wäre. Was auch immer es ist, es kann künstlerisch genutzt werden und man kann diese Regeln in bestimmten Szenarien brechen , in denen Aber all diese Framings, die ich Ihnen zeigen werde, sind solche, die Sie verwenden können, um das Thema bequem in den Rahmen einzuordnen Sie wissen schon, in bestimmten Bereichen des Bilds, wobei die Augenlinie auf einer bestimmten Ebene liegt, sodass Sie etwas kreieren können , das gut aussieht und sich für das Publikum gut anfühlt Das ist der Hauptzweck hier. Als Nächstes haben wir eine mittlere Brennweite. Das ist hüfthoch. Das ist, wenn du redest, super für Interviews. Das ist großartig, wenn zwei Charaktere miteinander kommunizieren. Das ist großartig für Actionvideos, in denen viel Bewegung ist und du den Charakter sehen und seinen Gesichtsausdruck sehen möchtest , aber trotzdem genug von seinem Körper und der Umgebung zeigen möchtest. Das nächste Bild ist eine Nahaufnahme in mittlerer Größe. Das ist wirklich brusthoch. Wenn ich etwas Wichtiges sage oder wenn der Charakter etwas Wichtiges sagt, weißt du, das ist die Distanz , die dir ein Selfie-Video ein bisschen gibt Ist die Brust hoch? Es ist irgendwie intim, weißt du, was ich meine? Es fühlt sich an, als ob du mit der Person zusammen bist. Die andere Sache, die ich damit erwähnen werde, ist , dass die Kamera als das Auge Ihres Betrachters fungiert. Wissen Sie, die Kamera ist wirklich der Ort, von dem aus Ihr Publikum Ihr Video sieht. Also, wenn die Kamera weit von deinem Motiv oder dir entfernt ist , gibt es eine gewisse Distanz, es gibt eine Art Nicht-Intimität Und mit Intimität meine ich einfach Nähe oder Verbindung Oder ich verstehe dich, ich habe das Gefühl, dass wir auf derselben Wellenlänge sind, irgendwie, irgendwie Je näher ich komme, desto intimer wird es, richtig. Und das ist etwas das du im Hinterkopf behalten solltest: Wenn wir anfangen, die Kamera näher an dich oder dein Motiv in deinem Video heranzuführen die Kamera näher an , stellst du eine größere Verbindung zum Publikum her, oder? Wenn es weit weg ist und du die Umgebung sehen willst, gibt es keine wirkliche Verbindung zu der Person, die es ist, sie sieht, das Publikum sieht alles. Aber wenn wir näher kommen, werden wir enger miteinander verbunden. Die nächste Aufnahme ist also eine Nahaufnahme. Das ist viel intimer und eignet sich hervorragend, um sehr ergreifende, sehr dramatische Aussagen ergreifende, sehr dramatische Wenn du deinen Standpunkt wirklich klarstellen willst, kannst du auf eine Nahaufnahme schneiden und deinen Standpunkt so darlegen, im Gegensatz zu einer Weitwinkelaufnahme, die, du weißt schon, nicht wirklich auf den Betrachter drängt, sondern nur sieht, was der Charakter oder die Person projiziert oder zeigt mit ihren Eine Nahaufnahme zeigt einfach wirklich das Gesicht und ist quasi bis zum Hals hoch, sodass der Betrachter nur darauf schauen muss was im Gesicht der Person vor sich geht. wenn wir das wissen, Und wenn wir das wissen, können wir das für bestimmte Szenarien in unserer Szene verwenden wenn wir etwas sehr Wichtiges oder Dramatisches sagen wollen . Und dann haben wir eine extreme Nahaufnahme, die eigentlich nur ein bisschen mehr Druck auf die normale Nahaufnahme macht. Und du musst das nicht wirklich oft benutzen, es sei denn, es ist ein sehr, sehr wichtiger Teil deiner Szene. Oder Sie möchten wirklich die emotionale Reaktion einer Person auf ein bestimmtes Szenario zeigen emotionale Reaktion einer Person auf , in dem Sie sich selbst filmen. Und du willst wirklich, weißt du, etwas sagen, das dir sehr am Herzen liegt. Die Nahaufnahme ist perfekt für diesen Moment, oder? Und dann haben wir die Makroaufnahme. Dies kann für die Person verwendet werden , die in Ihrem Video spricht, oder Sie können es tatsächlich für Objekte in Ihrem Video verwenden. Weil das kleine Objekt, das im Bild sehr groß wird, den gesamten Rahmen ausfüllt. Der Zuschauer und Ihr Publikum werden unbewusst das Gefühl haben, dass dies ein sehr, sehr wichtiger Teil des Videos Wenn wir zum Beispiel die Augenöffnung dieser Person am Morgen zeigen, wird sie das Gefühl haben, dass es ist, oh, wow, diese Person ist gerade für diesen Tag aufgewacht Oder wenn wir ein bestimmtes Objekt aus der Nähe zeigen, wird der Betrachter das Gefühl haben, oh wow, okay, dieses Objekt ist wichtig. Sie denken das nicht bewusst, aber glauben Sie mir, sie fühlen das unbewusst und nehmen diese kleinen Dinge auf denen Sie Ihre Geschichte weiter erzählen können 50. 180 Framing-Analyse und Shooting mit mehreren Kameras: Jetzt haben Sie ein wirklich gutes Verständnis für verschiedene Aufnahmetypen, oder? Der Zweck dieser Schussarten. Aber ich wollte ein kleines Extra hinzufügen, etwas Süßes und Besonderes für dich. nächsten beiden Lektionen stammen also direkt aus dem eher theoretischen Kurs über das Filmemachen, den ich gemacht habe Aber ich wollte sie hier hinzufügen , weil es wirklich ein perfekter Teil des Kurses um Ihnen ein etwas tieferes Verständnis dafür zu vermitteln, warum bestimmte Dinge funktionieren, warum sie nicht funktionieren und wie sich das auf Ihr Publikum auswirkt Weil mich das wirklich begeistert und ich will, ich möchte, dass Sie mit einem wirklich soliden Verständnis davon nach Hause gehen . Also, wenn Sie die nächsten beiden Lernlektionen im anderen Kurs gesehen haben . Perfekt. Dies ist eine großartige Auffrischung, um diese Ideen wieder vorzustellen, falls Sie diesen Kurs noch nicht besucht haben. Perfekt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Geist wirklich für die eher theoretischen Prinzipien des Filmemachens zu öffnen die eher theoretischen Prinzipien des Filmemachens zu Im Rest dieser Vorlesung werde ich mich also damit befassen, Emotionen durch Framing zu erzeugen Sobald Sie diese Regeln verstanden haben, die wir gerade gelernt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Regeln brechen um kreativ einen neuen und gewünschten Effekt zu erzielen Und dann werde ich über das Fotografieren mit mehreren Kameras sprechen Fotografieren mit mehreren Kameras Lassen Sie uns also darauf eingehen. Wir haben es im Grunde verstanden , wie man dafür sorgt, dass sich der Zuschauer wohl fühlt, richtig, sodass er in Ihren Film hineingezogen wird. Denn wenn die Rahmung bequem ist, fühlt sich auch der Zuschauer wohl Wenn der Bildausschnitt seitwärts und desorientiert ist, vielleicht ein wenig wackelig, wird der Betrachter das spüren, weil wir, wie ich schon erklärt habe, erleben, was auf dem Bildschirm vor sich geht Der Bildschirm übernimmt das Denken und Fühlen für uns, und dann erleben wir als Zuschauer all diese und dann erleben wir als Zuschauer all Wenn Sie also etwas sehen, das lustig, gruselig, abenteuerlich ist, was auch immer es ist, wird der Zuschauer all diese Dinge automatisch spüren Weil der Film ihnen sagt, was sie tun sollen, oder? Das sind die Erlebnisse , die wir kuratieren. Nehmen wir an, an einem Punkt in Ihrem Film fühlt sich Ihr Subjekt eingeklemmt, anstatt das Motiv bequem im unteren Drittel einrahmen zu Wenn Sie sie im oberen Drittel einrahmen, schneiden Sie den gesamten Raum weg, den das Subjekt über seiner physischen Atmosphäre hat, oder? Der Betrachter hat also von Natur aus automatisch das Gefühl, in diese emotionale Rahmung hineingezogen zu werden, missachtet. Nehmen wir nun an, an welcher Stelle in unserem Film oder Video wir das Subjekt und den Zuschauer wollen, denn diese beiden gehen Hand in Hand, um sich offen und frei zu fühlen Wir werden diese Regeln umgehen , damit sich der Zuschauer offen und frei fühlt, und wir werden ihm Raum geben, das zu erleben. Wenn wir nun einen etwas anderen Effekt haben wollen und wir eher einen Denk- oder Denkprozess anregen wollen, ist das die Art von Bildern, die wir dem Publikum vermitteln Also, wenn wir das Motiv über der Augenhöhe der Kamera einrahmen das Motiv über der Augenhöhe der Kamera Sie schauen zum Motiv auf und der Betrachter hat das Gefühl, dass dieses Subjekt aufgrund der Beziehung zwischen Kamera und Motiv an der Macht ist. Immer wenn du zu jemandem aufschauen musst, wie als Kind, schaust du zu, du weißt schon, zu den Ältesten, deinen Eltern, deinen Lehrern auf, physisch, du musst physisch zu ihnen aufschauen Aber energetisch gesehen gibt es diesen Austausch, bei dem sie sich an einem Ort der Macht am anderen Ende des Spektrums Aber auf das Subjekt wird durch die Linse herabgeschaut durch die Linse herabgeschaut Der Betrachter wird sich an einem Ort der Macht fühlen , weil er auf das Motiv herabschaut. Es ist genau wie im echten Leben, wo man, wenn man ein angenehmes Gespräch führen möchte, dieselbe Sprache spricht. Sie sprechen nicht mit einer Person ganz unten und einer Person weit oben. Nehmen wir jetzt an, wir wollen eine geheimnisvollere Atmosphäre schaffen eine geheimnisvollere Atmosphäre Wir werden nicht die ganze Geschichte zeigen, oder? Wir werden einige Dinge mit dem Rahmen verstecken. Und wie Sie inzwischen wissen, könnten wir der Situation Licht hinzufügen und tiefe Schatten erzeugen, gemischt mit der Rahmung Sie sehen also, dass Sie all diese Zutaten verwenden, um bewusst bestimmte Momente und Gefühle für Ihre Zuschauer und Ihr Publikum zu erzeugen und Gefühle für Ihre Zuschauer und Ihr Publikum Wenn Sie also mit einer Kamera fotografieren, egal ob es sich um ein Musikvideo, einen Kurzfilm, einen Werbespot was auch immer es ist, ist eine gute Idee, dass Sie Ihre Weitwinkelaufnahmen immer zuerst aufnehmen möchten. Machen Sie mit jedem Film, den Sie drehen, all Ihre Weitwinkelaufnahmen aus mit jedem Film, den Sie drehen, all Ihre Weitwinkelaufnahmen und arbeiten Sie sich dann hinein und machen Sie die Nahaufnahme Wenn Sie dieses Verfahren also bei all Ihren Projekten anwenden , erhalten Sie in der Regel die gesamte Berichterstattung, die Sie benötigen Und wenn Sie mit einer Kamera fotografieren, müssen Sie die Umgebung, in der Sie aufnehmen , ausreichend abdecken. Damit Sie die Ausschnitte und die B-Rollshots haben , die Sie benötigen, um Ihre Geschichte miteinander zu verbinden Wenn Sie nun ein Interview drehen und nur einen Winkel haben, sollten Sie auf jeden Fall den nutzbarsten Winkel für das gesamte Video aufnehmen den nutzbarsten Winkel für das gesamte Video Weil Sie bei diesem Video nicht in der Lage sein werden, in separate Winkel zu schneiden , wie es bei diesem Video der Fall ist. Aber was Sie tun müssen, ist sicherzustellen , dass Sie genügend B-Rollen aufnehmen , die Sie dem , was die Person sagt, hinzufügen können . Und wenn Sie jetzt mit mehreren Kameras fotografieren , sollten Sie immer, immer daran denken, dass zwischen Ihren beiden Kamerawinkeln immer mindestens 45 Grad liegen. Nun, warum ist das so? Dadurch entsteht ein sogenannter Jump Cut, die Inpost-Produktion Sie werden sehen, wenn Sie hier einen Kamerawinkel haben und dann, nur etwa 20 Grad vom ersten Kamerawinkel entfernt, haben Sie denselben Winkel von einer anderen Kamera Wenn Sie diese beiden zusammenschneiden, ist der Kontrast zwischen diesen beiden Aufnahmen nicht ausreichend. Es ist tatsächlich auf eine sehr seltsame Weise erschütternd. Es entsteht ein sehr seltsamer Sprungschnitt, sodass es für den Betrachter unangenehm aussieht Sie müssen immer den Abstand zwischen zwei Kamerawinkeln einhalten, mindestens 45 Grad, sodass beim Schnitt von dieser Aufnahme zur nächsten A-Kamera aus B-Kamera genügend Kontrast zwischen diesen beiden Aufnahmen vorhanden ist, genügend Kontrast zwischen diesen beiden Aufnahmen vorhanden ist um einen richtigen Sekundärwinkel zu erhalten. Die andere Sache ist, dass eine Kamera immer darauf ausgerichtet die richtige breite Abdeckung zu erzielen, und dann die andere Kamera immer darauf ausgerichtet ist, mittlere Bereiche aufzunehmen, Makro-Nahaufnahmen , was auch immer es ist Auf diese Weise befinden Sie sich beide, ob Schützen oder Kameramänner oder was auch immer, auf derselben Seite Und Sie erhalten all die Berichterstattung, die Sie benötigen, um diese Geschichte in der Postproduktion miteinander zu verweben Sie möchten also immer, dass sich Ihre Kameras gegenseitig ergänzen diesem Grund widmen wir eine Kamera, um einen bestimmten Winkel zu Dadurch entsteht auf eine bestimmte Art und Weise eine bestimmte Aufzeichnung dieser Geschichte, und dann ist der andere Winkel der Kamera in einer bestimmten Perspektive Und vielleicht sind es Nahaufnahmen oder mittlere Aufnahmen, die dieselbe Geschichte auch mit einer anderen Essenz festhalten . Diese verschiedenen Elemente schaffen also Kontraste im Prozess des Geschichtenerzählens in der Postproduktion, wobei man dies immer im Voraus im Hinterkopf Man muss wissen , dass jede Kamera einen bestimmten Grund hat und eine bestimmte Art und Weise, wie sie die Geschichte einfängt In der Postproduktion haben Sie also eine sehr, sehr einfache Möglichkeit, diese Geschichte zu bearbeiten und miteinander zu verweben 51. 180-Grad-Regel und Rahmungs-Balance: Wir müssen über die 180-Grad-Regel sprechen. Jetzt müssen Sie sich vorstellen, dass in diesem Fall jedes Mal, wenn Sie eine Aufnahme einrahmen, die Ausrichtung des die Ausrichtung des Motivs auf der rechten Seite des Bildes liegt und sie nach links vom Bild schaut. Dadurch entsteht eine imaginäre Linie die die Ausrichtung von Kamera und Motiv wiedergibt Wenn wir die Kamera bewegen und diese Linie unterbrechen , die auf die andere Seite des Motivs führt, wird jetzt die Ausrichtung des gesamten Es ging vom Motiv auf der rechten Seite des Bildes, das nach links schaut, zum Objekt auf der linken Seite des Rahmens, das nach rechts schaut Das ist also die Prämisse der 180-Grad-Regel, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Aufnahme einrahmen , eine Linie erstellen , die mit der Ausrichtung der Kamera und des Motivs zu tun hat . Wenn Sie die Kamera physisch bewegen, wir an, Sie nehmen eine Weitwinkelaufnahme auf und haben eine bestimmte Ausrichtung festgelegt. Und dann bewegen Sie sich für eine Nahaufnahme, aber Sie durchbrechen diese Linie und bewegen sich auf die andere Seite dieser imaginären Linie Sie drehen die Ausrichtung des Rahmens um. Sie schauen von links nach rechts, und dann schaut das Motiv plötzlich von rechts nach Das ist nicht nur für Menschen, das ist für Objekte. Sagen wir ein Haus, eine Tür, jede Art von Baum, jede Art von Umgebung im Freien, jede Situation Es wird immer diese 180-Grad-Regel geben diese 180-Grad-Regel Sobald Sie die Aufnahmen haben, die Sie gedreht haben, und Sie bringen sie in die Postproduktion, wenn Sie versuchen, Weitwinkelaufnahmen mit Medien und Nahaufnahmen zu schneiden mit Medien und Nahaufnahmen Plötzlich gibt es einen Orientierungswechsel , bei dem alle nach links schauen und dann plötzlich alle nach rechts schauen . Behalte das im Hinterkopf. Bei der Zusammenstellung Ihrer Aufnahmen ist es unglaublich wichtig, diese Regel nicht zu verletzen. Warum ist das so Weil es das Publikum ablenkt, oder? Wenn ich plötzlich rede, schaue ich in diese Richtung, und dann spreche ich plötzlich und schaue in diese Richtung Und dann spreche ich plötzlich und schaue in diese Richtung. Es wirft das Publikum raus und es verwirrt es und erzeugt einen unerwünschten Effekt für das Wir wollen immer, dass sich das Publikum wohl fühlt und sich für unsere Filme interessiert Die nächste Form der Filmsprache , die wir verwenden, um diese angenehmen Bilder zu kreieren, denn das ist es, was gute Filme wirklich tun, ist, dass sie diese filmische Atmosphäre erzeugen, dieses Gefühl von Bildern, das angenehm anzusehen ist Also gerade jetzt, wo wir all diese Dinge und die Theorien dahinter analysieren und aufschlüsseln all diese Dinge und die Theorien dahinter analysieren und aufschlüsseln , sodass wir sie mit jeder Ausrüstung, jeder Kamera in jeder Situation verwenden können . Das nächste Ding heißt Framebalancing oder das Schaffen von Kontrapunkten Das Wesentliche ist im Grunde, dass jedes einzelne interessante Objekt in Ihrem Bild ein bestimmtes Gewicht hat Im Moment bin ich also auf diesem Bild zentriert. Ich habe ein bestimmtes Gewicht , bei dem ich die Mitte, die Mitte und den unteren Teil dieses Rahmens gedrückt halte . Es ist viel heller und offener und hier draußen ist Platz. Wenn wir uns also dieses Bild ansehen, auf dem unser wunderschönes Modell links auf dem Bildschirm eingerahmt ist und sich im Hintergrund ein Kontrapunkt befindet , entsteht ein gleichmäßig gewichteter Rahmen Also, wie ich schon sagte, jeder Punkt im Rahmen trägt physisch sein eigenes Gewicht Wenn wir nun exakt den gleichen Rahmen haben, aber ohne dieses Gegengewicht im Hintergrund, können Sie sehen, dass es sich um ein unglaublich weniger filmisches Bild handelt, weil wir das Gleichgewicht verlieren Es ist fast so, als würde sich das Bild unbewusst einfach auf die Seite drehen wollen, oder Und was wir wollen, ist eine ausgewogene Rahmung. Es ist wie beim Kochen, wo man die perfekten Zutaten für dieses tolle, tolle Gericht zubereitet, oder? Wenn es also zu viel von der einen Sache gibt, wenig von der anderen, dann hat das Ganze nicht das Gefühl, dass alles zusammenhält und aussieht Wenn wir uns nun ansehen, wie diese Blume eingerahmt ist, haben wir ein linksdominantes Rahmenzentrum, eine dominante und eine rechtsdominante Rahmung, alle mit ihrem eigenen Gewicht Vor diesem Hintergrund können wir, wenn wir den Hauptfokus eines Bildes mit einem sekundären Fokus oder Bezugspunkt im Hintergrund ausgleichen Bildes mit einem sekundären Fokus oder Bezugspunkt können, leicht eine viel filmischere Rahmung und Bildsprache erzeugen viel filmischere Rahmung Und das war's für die zusätzlichen Lernstunden , die ich nach Abschluss des Kurses im Bearbeitungsprozess hinzugefügt nach Abschluss des Kurses im Bearbeitungsprozess Abschluss des Kurses im Bearbeitungsprozess Ich wollte wirklich ein kleines Extra hinzufügen, etwas aus dem eher Ich hoffe wirklich, dass dir das ein paar coole Einblicke gibt. In der nächsten Lernstunde werden wir unsere Ideen, die wir bisher besprochen haben, zusammenfassen und uns weiter mit weiteren Filmprinzipien befassen 52. Cutaways und Shot-Typen im Rückblick: Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, warum das wichtig ist, okay? Die verwendeten Aufnahmen bestimmen wie der Zuschauer dein Video empfindet. Deshalb werde ich hier ein wenig zusammenfassen , damit ihr dieses Verständnis der verschiedenen Aufnahmetypen wirklich konkretisieren könnt dieses Verständnis der verschiedenen Aufnahmetypen wirklich , weil es für all eure zukünftigen Videoprojekte unglaublich wichtig Darstellung unterschiedlicher Bildausschnitte derselben Szene verleiht Tiefe und Persönlichkeit Genau wie bei den Feueraufnahmen , die wir mit dem Schlagzeuger gesehen haben, ist es, als ob es einfach in einem Moment passiert , wenn wir nicht die unterschiedliche Art von Persönlichkeit , Bildgestaltung und Einstellung hätten, oder? Aber wenn wir die Dinge in die Länge ziehen und wichtige Dinge zeigen, Nahaufnahmen oder Aufnahmen aus der Ferne vergrößern , bekommen wir ein gewisses Gefühl, das wir dem Zuschauer vermitteln wollen Und es versetzt den Zuschauer wirklich in die Szene , die wir drehen. Das Ziel dabei ist es, die gewöhnliche Action außergewöhnlich aussehen zu lassen. Wir alle möchten, dass unsere Videos besonders und einzigartig und anders und wirkungsvoll aussehen und einzigartig und anders und , und das ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun Also werde ich euch auch eine Übung zeigen, wie ich das für eine ganz normal aussehende Szene mache Und das ist natürlich wirklich ein Erlebnis für den Zuschauer Deshalb behalten wir immer die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer und das, was sie sehen sollen, im Hinterkopf Und um eine Art Metapher zu verwenden, weißt du, diese verschiedenen Rahmungsarten zu verwenden, diese verschiedenen Rahmungsarten zu verwenden wie Worte Verschiedene Arten von Wörtern, die, wenn sie zusammengefügt werden, Sätze ergeben , die zu deiner Szene werden oder so etwas wie der Absatz, die ganze Erklärung deines Videos Und wenn Sie mehr in diese theoretische Seite der Kinematographie und eigentlich in den Prozess des Filmemachens eintauchen möchten diese theoretische Seite der Kinematographie und eigentlich in den Prozess des , denn das Filmemachen hat sich von einer Kunst und einer Leidenschaft für den Prozess des Filmemachens selbst zu mehr Videoproduktion und mehr Online-Videonutzung entwickelt Es war also ein interessanter Übergang, aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, werde ich meinen anderen Chor verlinken, der wirklich eintaucht, mehr in diese grundlegenden, tiefen, tiefen, zeitlosen Prinzipien des Filmemachens eintaucht. Und ich habe auch kostenlose Tutorials zum Filmemachen auf meinem YouTube-Kanal , die sich eingehender dieser Seite des Videoerstellungsprozesses Und das fasst es in etwa zusammen, was die Wahl der Aufnahme angeht und Wissen, wann welche Art von Aufnahme verwendet werden soll, ein sehr wichtiges Konzept Wenn Sie also Fragen haben, wenden Sie sich an den Schüler. Fragen und Antworten: Stellen Sie dort Ihre Fragen, und wenn Sie Fragen von anderen Studierenden sehen , auf die Sie die Antwort kennen und mit denen Sie sich austauschen möchten, sich gerne an Ihre Kommilitonen wenden. In der nächsten Vorlesung werden wir über einen Teil sprechen, der mir sehr gut gefällt, nämlich die Kamerabewegungen. Ich werde es euch zeigen und euch wirklich erklären , wie und wann man verschiedene Arten von Kamerabewegungen einsetzt, denn das nennt man Film, oder? Einer der Vorteile von Film und Video gegenüber Fotografie ist die Möglichkeit , die Kamera durch den Raum zu bewegen. Und die Fähigkeit, durch diese Bewegung dabei zu helfen, deine Geschichte zu erzählen und wirkungsvollere Videos zu machen durch diese Bewegung dabei zu helfen, deine Geschichte zu erzählen und wirkungsvollere Videos Ich mag diesen Teil wirklich, also werden wir in der nächsten Vorlesung darauf eingehen Und dann gehen wir durch die Erstellung einer Aufnahmeliste und dann werdet ihr mir zeigen, wie man B-Roll mit allem , worüber wir gesprochen haben, dreht. 53. Hauptarten der Kamerabewegung: Ja, ja, das ist er. meiner Lieblingsteile dieses Kurses ist die Kamerabewegung. Das ist eines meiner Lieblingsthemen denn eines der coolsten Dinge als Filmemacher ist es, zu wissen, wie man die Kamera bewusst bewegt Okay, wir werden uns also damit befassen, wie man Kamerabewegungen benutzt Ich werde einen Überblick über die verschiedenen Arten von Kamerabewegungen geben. Und ich möchte , dass ihr daran denkt, was euch von diesen verschiedenen Hauptbewegungsarten am meisten diesen verschiedenen Hauptbewegungsarten Was findet bei euch am meisten Anklang, Beispiel was ihr mögt, was euch begeistert und was ihr dann für euer Video verwenden könnt , das ihr in diesem Kurs erstellt Die wichtigsten Arten von Kamerabewegungen im Allgemeinen, die wichtigsten Arten sind Schieben, Herausziehen, Nachführen, Bogenschuss, Kranneigen und Schwenken, um genauer Die erste ist ein Kissen, das die Kamera näher bringt, hineingeht und Bedeutung in Ihrer Szene zeigt. Wenn wir die Kamera physisch näher bewegen, bringen wir das Publikum näher an das heran, was es sieht Das Gefühl zu erzeugen, du weißt schon, es ist ein Gefühl von, ah, ein Gefühl des Staunens, ein Gefühl, mehr wissen zu wollen. Ein Gefühl, den Informationen näher zu kommen, ein Gefühl, das Sichtbare zu erweitern, richtig? Das ist eher metaphertheoretisch, aber das ist das Gefühl, das der Betrachter empfinden wird Wenn wir also das Gegenteil tun und eine Ausziehbewegung ausführen, bewegen wir die Kamera weg, wir verlassen die Szene Wir beenden einen Gedanken, wir schließen wirklich etwas ab, indem wir zurückgehen Wenn ich dich jetzt verlasse, ist es ein anderes Gefühl, dass es sehr wichtig ist, wenn ich reinkomme und etwas sage , oder? Also ich denke, das macht Sinn für dich. Die nächste Art von Schuss ist ein Tracking-Schuss. Das ist der Moment, in dem wir uns mit unserem Motiv bewegen, richtig? Das ist, wenn wir uns durch eine Szene bewegen. Die Kamerabewegung entspricht der Bewegung unserer Charaktere. Das Subjekt fühlt sich also mit dem Betrachter auf derselben Seite und der Betrachter fühlt sich auf derselben Seite des Subjekts. Weil das Subjekt, das Auge des Betrachters, also die Kamera, sich mit dem, was gesehen wird, mitbewegt , oder? Es fühlt sich also an, als würden wir uns durch eine Szene bewegen , wenn wir eine Tracking-Aufnahme machen. Die andere Sache, über die ich nachdenken sollte, ist, ohne zu theoretisch zu werden, ich weiß nicht, dieser Teil ist sehr interessant für mich. Deshalb tauche ich gerne in die eher unsichtbaren Erkenntnisse dieser Dinge Aber bei der Tracking-Aufnahme bewegt man sich mit dem Motiv und das Motiv bleibt im selben Teil des Bildes, aber der Hintergrund verschiebt sich Das ist also eine ganz besondere Perspektive für die Kamera. Im Allgemeinen ist das Motiv hier und die Kamera bewegt sich so oder so, oder so, aber bei einer Tracking-Aufnahme bewegen sie sich gemeinsam. Das erzeugt eine bestimmte Art von Resonanz. Ja, der Charakter bleibt derselbe, aber der Hintergrund ändert sich und du kannst dieses Gefühl in verschiedenen Szenarien auf einzigartige Weise nutzen . Als nächstes kommt der Arc Shot. In diesem Moment umkreisen wir unser Objekt. So wie unsere Sonne oder unsere Erde um die Sonne kreist, wo das Objekt fixiert bleibt und wir uns bewegen Dadurch entsteht ein cooles Parallaxengefühl , wenn das Motiv gleich bleibt Ähnlich, relativ gleich, ähnlich wie bei einer Tracking-Aufnahme, aber die Hintergründe haben eine sehr dramatische Veränderung Das ist also ein sehr cooler Stil für sehr dramatische Szenen, wenn Sie Ihr Motiv im gleichen Blickpunkt behalten möchten . Als nächstes ist ein Kranschuss dran. Hier bewegen wir uns vertikal, hoch oder runter. Und das ist perfekt für einen Machtwechsel oder eine Veränderung der Szene. Wenn ich diese Kamera nach oben oder unten bewegen würde, würde das zu einer Verschiebung der Perspektive führen, wo ich mich fühle, wohin ich schaue, wo ich mich im Verhältnis zur Kamera befinde. Und diese Verschiebung führt zu einer gewissen, einer Veränderung der Dominanz, möchte ich sagen Aber auch ein Machtwechsel zwischen der Perspektive der Kamera und der Perspektive des Subjekts Und wenn Sie die Perspektive der Kamera ändern, wenn Sie nach oben gehen und auf das Motiv herabschauen, wird der Betrachter durch die Kamera gesehen und ein anderes Gefühl, als wenn er zur Kamera hochschaut. Es ist ganz anders. Richtig. Als Nächstes folgt eine Neigung, und das bedeutet, die Kamera selbst nach oben oder unten Dies eignet sich hervorragend für Enthüllungsaufnahmen oder die Größe oder Proportionen von Objekten zu zeigen. Sie neigen den Blickwinkel einfach nach oben oder unten. Es ähnelt also einer Aufnahme mit einem Kranich, aber ohne die Kamera physisch auf und ab zu bewegen, ändern Sie die Perspektive der Kamera, von der aus sie schaut, zu der, auf die sie schaut. Stimmt das? Also, wenn ich die Kamera nach unten neige , werde ich, ich werde auf alles herabschauen. Wenn ich die Kamera nach oben neige, werde ich, egal, worauf die Kamera schaut, nach oben schauen. Es ist ein ganz anderes Gefühl und emotionale Reaktion für jeden der sich diese Bilder ansieht Die letzte Art der Kamerabewegung ist ein Schwenken, dem die Kamera nach links und rechts geneigt wird Es ist eine Möglichkeit, leise durch eine Szene zu gehen oder Veränderungen zu verfolgen , die vor der Kamera stattfinden Ich weiß, dass es sich dabei eher um die prinzipielle theoretische Seite des Filmemachens Aber ich glaube, dass es für Sie als Videokünstler sehr wichtig ist, dieses höhere Verständnis des eigentlichen Wissens über das Filmemachen in Ihre eher internetbasierten, modernen Videokreationen einfließen lassen zu können des eigentlichen Wissens über das Filmemachen in Ihre eher internetbasierten, modernen Videokreationen einfließen lassen zu 54. Tiefenanalyse: Kamerabewegung: Schauen wir uns nun an, welche tatsächlichen Videobeispiele für diese verschiedenen Arten von Kamerabewegungen vorliegen. Hier haben wir einen Schiebeschuss, wir kommen dem Motiv näher. Wir haben also die Bewegung des Motivs gesehen und jetzt sehen wir, wie es sich fühlt, wenn wir die Kamera näher heranbringen. Und jetzt machen wir genau das Gegenteil. Wir ziehen uns vom Thema zurück und jetzt fühlt es sich an, als würden wir die Szene verlassen und das, was wir gesehen haben, zu Ende Und jetzt machen wir eine Tracking-Aufnahme , bei der wir uns mit unserem Motiv bewegen Wir haben das Gefühl, dass wir dort beobachten, beobachten und fühlen, was das Subjekt fühlt, oder? Hier bewegen wir uns also mit dem Subjekt, während es läuft. Wir haben das Gefühl , ein Teil ihrer Szene zu sein und die Bewegungen zu durchlaufen , die sie gerade durchmachen. Und jetzt haben wir eine Bogenaufnahme, bei der wir das Motiv umkreisen, mit einer wirklich coolen Methode, sie im Allgemeinen in der Bildmitte zentriert zu halten sie im Allgemeinen in der Bildmitte zentriert Aber was sich hinter ihnen abspielt, verändert sich dramatisch. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, ein sich veränderndes Gefühl zu erzeugen. Und ein Gefühl dieser Parallaxe, bei der sich in Ihrer Szene viel verändert Sie können sich also wirklich kreativ viele Möglichkeiten ausdenken, dies zu nutzen Hier haben wir eine Kranaufnahme, bei der wir die Kamera senkrecht nach oben ziehen . Hier haben wir noch einen. Wir ziehen die Kamera runter, damit wir spüren, wie sich das Geschehen in der Szene verändert . Und hier haben wir eine Tilt-Aufnahme , bei der wir verschiedene Aspekte unserer Szene zeigen und mehr Tiefe erzeugen , indem wir uns zu unserem Motiv oder Objekt neigen Oder wenn wir uns unserem Motiv zuwenden, richtig, wir bringen es an die Macht oder an einen bestimmten Ort von Bedeutung Das schafft wirklich Tiefe und zeigt dem Betrachter wie er sich bei dem, was er gerade sieht, fühlen muss Hier haben wir eine Panoramaaufnahme, bei der wir quasi die Seite nach rechts umblättern, wo wir uns langsam durch eine Szene arbeiten Die Dinge entwickeln sich langsam mehr und mehr, während wir schwenken. Das ist eine großartige Möglichkeit, Landschaften zu zeigen, die Geschichte wirklich langsam zu erzählen und sich wirklich durch unsere Szene zu bewegen 55. Wie Geschwindigkeit die Kamerabewegung beeinflusst: Und das Letzte, was ich dazu erwähnen werde, ist, dass wir unsere Bewegungsgeschwindigkeit haben . Wenn wir uns langsam bewegen, schwenken, kippen, eine Kranaufnahme machen, eine Bogenaufnahme durch eine Szene machen, entfaltet sich langsam dieses Gefühl für Wenn wir diese Bewegungen während der Aufnahme beschleunigen, entsteht viel mehr Action und viel mehr Energie, die schnell ändert und dem Betrachter ein bestimmtes Gefühl gibt Vor diesem Hintergrund kann es wirklich, wirklich tief gehen. Aber das ist wirklich der Überblick, von dem ich wirklich wollte, dass du ihn in diesem Basiskurs verstehst , oder? Die Grundlage dafür , wie Sie diese verschiedenen wichtigen Kamerabewegungstypen verwenden und verstehen diese verschiedenen wichtigen Kamerabewegungstypen verwenden können, damit Sie Ihre Geschichte weiter erzählen können. In der nächsten Vorlesung werde ich euch tatsächlich zeigen, wie ich diese Methoden der Kamerabewegung und der Bildausrichtung und diese anderen Dinge verwende Kamerabewegung und der Bildausrichtung und diese anderen , über die wir gesprochen haben darum geht, eine Aufnahme mit nur einem Winkel aufzunehmen , exakt dieselbe Aufnahme und Szene aus mehreren Winkeln mit unterschiedlichen Arten von Kamerabewegungen aufzunehmen und die Geschichte wirklich auf diese Weise zu erzählen Und dann wird es in der folgenden Vorlesung eine Lernübung geben, in der ihr eure eigene Szene auf zwei verschiedene Arten filmen könnt . Die normale Standardmethode und die verbesserte Methode mit allem, was wir besprochen haben. Also werde ich dich in der nächsten Vorlesung sehen. 56. Synthese deiner Kameratechniken: Einführung: Ich wollte auch ein völlig anderes Szenario ohne Aufnahmeliste machen ein völlig anderes Szenario ohne Aufnahmeliste , nur eine Idee, die komplett auf einem Smartphone gedreht wurde Also, was ich tun werde, ist, dass wir unser Szenario hier haben und wir werden unser Thema als Lats haben. Und er wird im Grunde dieselbe Bewegung zweimal machen. Und am Ende der Bearbeitung wird alles Sinn machen , das verspreche ich dir. Aber ich wollte es auf einem iPhone aufnehmen , um es Ihnen irgendwie zu zeigen, dass Sie Aufnahmen aneinanderreihen können, die wirklich gut aussehen, genau wie bei Aufnahmen mit der DSL oder einer spiegellosen Kamera, und Sie können ein Smartphone verwenden Ich werde 240 Bilder pro Sekunde machen, um einen dramatischen Effekt für Ich werde also die Bildrate verwenden, ich werde Bewegung verwenden, ich werde die Kameraplatzierung verwenden. Und ich werde eine Reihe von Aufnahmen hintereinander verwenden , die eine Pointe ergeben. Ein wirklich cooles Endprodukt. Also Lat wird hier stehen, er wird dieselbe Bewegung zweimal machen und wir werden dieses Quarzlicht haben, das durch diesen kreisförmigen 36-Zoll-Diffusor fällt und unsere Szene beleuchtet Wir haben die Fenster im Hintergrund geschlossen. Es geht weniger darum, eine wirklich gute Beleuchtung zu bekommen , sondern es geht eher darum, ob Sie eine Idee auf Ihrem Handy haben, eine Idee, für die Sie einfach einfacher fotografieren möchten. Vielleicht eine Instagram-Story oder etwas, das ein bisschen weniger produziert wurde. Ich möchte dir nur einen anderen Weg zeigen , wie du ein cooles vertikales Video machen kannst. Es muss nicht immer eine große, ausgefallene Sache mit einer großen Aufnahmeliste sein , obwohl das ein hervorragendes Tool ist. Aber nachdem das gesagt ist, wollen wir auf keinen Fall zur Bearbeitung übergehen. Nein, es ist keine Bearbeitung, wir bearbeiten nicht. Aber nach all dem wollen wir uns an die Umsetzung dieser Idee machen. 57. Hands On: Fotografiere eine Montage mit verbesserten Kameratechniken: Was wir tun werden, ist, dich hier zu haben und ich will ein Vorher und Nachher von dem machen, was passiert Es ist ein bisschen wie Tiktok-Stil, irgendwie Instagram-Stil. So wie Videofilmer denken, dass sie aussehen, im Vergleich zu dem , wie sie wirklich aussehen Es ist also wie Instagram gegen Realität. Es ist also irgendwie so. Ein bisschen anders. Aber was die Bewegung angeht, möchte ich, dass du quasi wie Doppel-Sieben stehst. Und dann müssen wir schauen, was mit der linken oder rechten Hand gut funktioniert, aber es ist so etwas wie ein schnelles Nachladen Also ist es so, oh, und dann hast du die andere in der Hand und dann gehst du okay, und dann so etwas wie vielleicht dann , dass wir sehen, was gut aussieht Also werde ich zuerst das Vorher drehen ohne besondere Dinge. Das ist dein Kinodebüt, Mann. Also mach weiter und mach die Sache bis zum Ende durch. Perfekt. Okay, perfekt. Also haben wir das Vorher, und jetzt will ich das Nachher machen. Also fangen wir mit dir an und sagen: Ja. Und versuche es auf coole Weise zu veröffentlichen. Und dann werde ich Nahaufnahmen machen. Ja. Und dann werde ich Nahaufnahmen machen. Mach die Gehaltserhöhung noch einmal. Geh also runter. Ja, und dann geh hoch. Lass uns das nochmal machen. Das war echt cool. Runter. Okay, hoch. Ah, noch eins. Runter. Hoch. Oh, okay, cool. Lass mich eine Nahaufnahme von nur der Veröffentlichung machen. Das war ziemlich gut, aber lass es uns noch einmal machen. Jep. Und dann leg den neuen rein Wer, Kumpel? Jetzt will ich den Akku leer haben, also mach weiter und wirf ihn direkt vor das Telefon. Oh, hier. Wie wär's damit? Also werde ich mich ein bisschen nach unten neigen und so, du musst nicht mal irgendwas von der Batterie machen, ich werde einfach nicht auf die Beine kommen sondern mach weiter und lass es hier fallen. Ja. Oh, ja. Ich hab's. Okay, perfekt. Also haben wir die verschiedenen Aufnahmen. Wir haben die vorherige Aufnahme gemacht, das ist nur eine Art Stativaufnahme, und dann haben wir den Mehrfachmontage-Stil Mal sehen, das Vorher und Nachher dieser einen Aufnahme im Vergleich zur Montage mehrerer Aufnahmen Mir folgt mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein, mein Perfektes. 58. Lernübung: Erstelle deine eigene Montage: Es ist also ein ziemlich cooles Beispiel, oder? Nur eine sehr einfache Aktion: Wenn wir auf einem iPhone mit diesen Techniken und diesen Prinzipien der Verwendung verschiedener Winkel, verschiedener Bildraten und Kamerabewegungen aufgenommen einem iPhone mit diesen Techniken und diesen Prinzipien der Verwendung verschiedener Winkel, verschiedener werden, können wir eine völlig interessante und außergewöhnliche Szene erzeugen . Jetzt sind eure Jungs dran, es ist Zeit für euch, einen Action-Shot zu filmen. Das kann alles sein , was dir kreativ einfällt Es kann sein, einen Smoothie zuzubereiten. Es kann sein, dass man sich für die Schule fertig macht. Es kann sein, was auch immer dein Herz begehrt. Hoffentlich ist es etwas für ein Video, das du tatsächlich verwenden wirst , um es auf einen deiner Kanäle hochzuladen. Aber ich möchte, dass es auf zwei verschiedene Arten gedreht wird. Die erste Methode ist nur eine Standard-Weitwinkelaufnahme, mit der Sie die Situation normalerweise dokumentieren könnten. Okay? Und der zweite Weg ist dieselbe exakte Bewegung, Aktion oder Aktivität, die mit fünf bis zehn Cutaway-Aufnahmen aufgenommen mit unterschiedlichen Aufnahmetypen und den verschiedenen Bewegungsarten , die wir in den vorherigen Vorlesungen behandelt haben Und dann möchte ich, dass Sie daraus eine Montage von fünf bis zehn Sekunden machen Jetzt können Sie Musik verwenden, die Sie hinzufügen, oder Sie können das Live-Audio, das eigentliche Audio in der Umgebung der Aufnahme, als Hintergrundaudiospur verwenden das eigentliche Audio in der Umgebung der . Und dann exportierst du diese Montage und teilst zuerst deinen Videolink mit der Standardaufnahme und dann mit deiner aktualisierten Montage im Q & A-Bereich, genau wie in diesem Videobeispiel hier, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my. Also lass uns gehen. Worauf wartest du? Ich will diese Änderungen sehen, Leute. Komm schon. Füge deine Änderungen zusammen und lade sie dann in den Q & A-Bereich Und ich werde euch in der nächsten Vorlesung sehen. 59. Einführung in deine Shotlist: Perfekt, jetzt, wo wir unsere Action-Szene benutzt haben, die ihr nur als Übung drehen müsst , um herauszufinden, wie man ein normales Szenario dreht und es außergewöhnlich und nicht normal aussehen lässt Im Moment werden wir mit der Erstellung Ihrer Aufnahmeliste für Ihre Gesprächsszene beginnen. Und Ihre Aufnahmeliste besteht, einfach ausgedrückt, nur aus Ausschnitten, ähnlich dem, was Sie gerade gedreht Aber wir werden uns unsere Gesprächsszene anhören , die Sie idealerweise bereits gedreht haben, und wir werden die Bilder auswählen, die zu Worten passen , die Sie gesagt haben, um Ihre Geschichte weiter zu erzählen Egal, ob das eine lustige Geschichte ist, ein Instagram-Video, ein YouTube-Video, was auch immer es ist Dies ist genau die gleiche Technik und Prinzip, die Sie für all diese Videos verwenden können. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also werden wir diese Techniken synthetisieren Wir werden all diese verschiedenen Lernübungen in einem Video zusammenfügen Lernübungen in einem Video zusammenfügen Unser Talking Shot, das ist unsere Hauptrolle, und unsere Cutaways sind unser B-Roll-Filmmaterial Und wir werden die Hinzufügung einer Aufnahmeliste nutzen , um Ihnen zu helfen , alle Cutaway-Aufnahmen zu finden, die Sie benötigen Diese Shotlist kann also leicht befolgt werden , da es sich lediglich um eine sehr grobe Gliederung handelt. Oder sie kann sehr strikt und sehr genau befolgt werden , je nachdem, wie kompliziert sie ist, was man Und wie ich bereits erwähnt habe, eignet sich das hervorragend für alle Arten von Videos, die Sie machen , ob es sich um einen Instagram- oder TikTok-Dokumentarfilm handelt, es ist nur ein Überblick, wie Sie alle Aufnahmen machen können, die Sie für Ihr Video benötigen Und ich wollte auch erwähnen, dass diese Dinge in verschiedenen Reihenfolgen erledigt werden können. Moment haben wir Dinge auf interessante Weise gemacht, wir haben unsere Gesprächsvideos gedreht und es gab verschiedene Lernübungen , und jetzt werden wir eine Liste mit den Aufnahmen machen. Weißt du, natürlich kannst du die Aufnahmeliste im Voraus machen und das zuerst machen. Das macht Sinn für das Video, das du für den Kurs machst. Ich versuche, es so zu gestalten , dass es für Sie am sinnvollsten ist, damit Sie alles lernen können, während wir gehen, und dann die Dinge dort platzieren können , wo sie hingehören Aber natürlich kannst du in zukünftigen Projekten und Videos, die du erstellst, alles skizzieren und es wirklich in der Reihenfolge tun , die dir am besten passt Das kann bedeuten, mit deiner Aufnahmeliste zu beginnen. Es kommt also nur auf das Projekt an. Aber lassen Sie uns mit der Shotlist beginnen, an der ich arbeiten werde die Sie zusammen mit mir für Ihr Gesprächsmaterial erstellen können mir für Ihr Gesprächsmaterial Ich werde in das Video für mein Kaffee-Video springen , das ihr gesehen habt 60. Lernübung: Erstelle deine Shotlist: Okay, perfekt, also was wir hier haben, ist unsere Aufnahmeliste. Falls Sie es noch nicht getan haben, laden Sie bitte die Aufnahmeliste der Registerkarte „Ressourcen zum Herunterladen“ in der Vorlesung dieses Kurses herunter. Also habe ich hier meine leere Aufnahmeliste und ich habe auch mein allgemeines Drehbuch, ich nur einige Stichpunkte von dem, was ich sage, abgetippt einige Stichpunkte von dem, was ich sage Dies wird für uns der einfachste Weg sein, dem nachzugehen und die Aufnahmeliste zu erstellen Also zuerst fange ich damit an, ich muss ein Geständnis ablegen Es ist schwer zu sagen, dass ich kaffeesüchtig bin. Das wird definitiv eine Aufnahme von mir sein. Okay. Also, was ich hier machen werde, ist, an einem Schreibtisch zu sitzen. Okay. Und der Schusstyp wird eine mittlere Brennweite sein? Ja. Weil wir uns an die verschiedenen Aufnahmetypen erinnern und weil es ein Weitschuss ist, Step-Schuss, das ist ein mittlerer Schuss. Okay. Der Charakter wird Julian sein und ein Ort wird ein Wohnzimmer sein. Nun zu den Zellen, in denen wir die eigentlichen Bilder haben, diese können von Hand gezeichnet werden oder Sie können diese Aufnahmen aus dem Internet abrufen Ich werde in diesem Kurs keine handgezeichneten Dinge für das Timing machen, aber Sie können das gerne ausdrucken lassen und nur eine allgemeine Gesamtästhetik davon zeichnen nur eine allgemeine Gesamtästhetik , wie Sie sich die Aufnahme vorstellen. Für dieses Beispiel werde ich einen Screenshot erstellen Die Rahmung, von der ich weiß, dass ich sie haben werde, okay, perfekt. Da wir wissen, dass das unser Framing sein wird, mache ich einen Screenshot und ihr seid herzlich eingeladen, das Bild online herunterzuladen, Pinterest zu besuchen, Instagram zu besuchen, was auch immer es ist, einen Screenshot davon zu machen, um den richtigen Stil zu finden das Bild online herunterzuladen, Pinterest zu besuchen, Instagram zu besuchen, was auch immer es ist, einen Screenshot davon zu machen, um den richtigen Stil zu Das macht Sinn für das Video, das du drehst. Bum, da haben wir's. Also ja, weißt du, diese Erkenntnis hat mich heute früh getroffen und so haben wir unsere erste Gesamtaufnahme gemacht. Okay, jetzt gehe ich zum nächsten Hauptteil des Videos über , wo ich weiß, dass ich eine weitere wichtige Aufnahme machen werde . Ich sage, ich liebe einfach die ganze Erfahrung von Anfang bis Ende, die Bohnen. Die Textur dieser süßen Bohnen. Also, was ich hier machen werde, ist auf jeden Fall ein Foto online zu machen, das mir gefällt. Das ist eine Nahaufnahme der Kaffeebohnen. Das ist definitiv die Stimmung, die ich anstrebe. Was ich hier tun werde, ist es auf unserem Screenshot Nummer zwei zu speichern . Okay, perfekt. Und natürlich, weißt du, du kannst das wirklich so viel ausfüllen, wie du willst und so detailliert wie nötig , je nachdem, du weißt schon, ob es ein einfacheres Online-Video ist, du etwas machst, das eine lustige Montage ist und es irgendwie offener und lässiger Du kannst vielleicht drei Hauptaufnahmen machen, die sehr wichtig sind die es in das Video schaffen müssen Das könnte dein erster Schuss, dein mittlerer Schuss und dein letzter Schuss sein. Du weißt schon, wenn es eher ein ernster Ton, Charaktere und Dialoge sind. Oder du wurdest angeheuert, um ein Projekt für eine Arztpraxis zu machen und du gibst Interviews, die sie sehen wollen werden. Und Sie werden im Voraus einen Überblick darüber haben wollen , was Sie tun werden. Bitte verwenden Sie dies für diesen Zweck so ausführlich , wie Sie möchten. Der Zeit halber werde ich mich hier etwas kürzer fassen, aber ich möchte, dass ihr euch Bild vom Arbeitsablauf macht und wie dieser Prozess funktioniert. Für die nächste Einstellung wird die Szene also in meiner Küche spielen und das werden Nahaufnahmen von Bohnen und dem Kaffeezubereitungsprozess Also könnte ich diese spezifischen Prozesse auflisten. Verarbeitungsprozesse, ich kenne das Wort nicht, aber ich könnte die spezifischen Prozesse auflisten, wie das Erhitzen des Wassers, das Herausnehmen , wie das Erhitzen des Wassers, der Bohnen, das Herausnehmen der French Press, das Drücken der Kaffeemaschine auf den Knopf. Ich werde es hier breit fassen, habe aber genügend Informationen sodass ich, während ich es mir ansehe, während ich schieße, genau weiß, was ich fotografieren muss Und das ist B-Roll, okay? Und ich werde Nahaufnahmen machen, weil ich weiß, dass viele dieser Aufnahmen sehr enge Nahaufnahmen sein werden, sodass Sie die Details der Bohnen und des Kaffees sehen können und den Dampf und all die coolen Dinge, Dampf und all die coolen Dinge die ich mit dem, was ich sage, hervorheben möchte Der nächste wichtige Punkt hier ist also, ihn zuzubereiten, alle fein gemahlenen Kaffeebohnen ringförmig zu nehmen und Wasser herauszugießen. Also, was ich dafür will, ist etwas, das ist. Ja. Okay, perfekt. Ja, ich möchte die Aufnahme sehen, die zeigt, der gemahlene Kaffee in die Kaffeemaschine oder in die French Press fließt, je nachdem, womit ich am Ende fotografiere. Okay, wir nennen das Schuss Drei. Das ist ein sehr wichtiger Schuss. Okay, das tue ich wirklich. Und eine Sache daran ist, dass man direkt über dem Kopf ist. Das wird eine einzigartige Aussicht für diese Art von Szene sein. Wo es wie ein Entstehungsprozess einer schnellen Montage verschiedener Schritte eines endgültigen Prozesses ist. Es ist cool, den Winkel von oben nach unten zu haben, also ist es perfekt , Kaffee Kaffeesatz in die Maschine zu geben, heißes, heißes Wasser. Und ich werde hier einfach ein bisschen überspringen und Kaffee einschenken Mal sehen, ja, ich möchte so etwas machen. Ich mag die Atmosphäre, wir sehen die Kondensation, gute Beleuchtung. Das ist einfach ein wirklich cooler Stil. Also werde ich das als Referenz speichern. Bum. Ich werde jetzt zur letzten Einstellung übergehen, weil wir den Teil im Video haben, in dem es auf mich zurückgeht weil wir den Teil im Video haben, in dem . Ich überbringe die Pointe und dann ist das Video zu Ende. Ich weiß schon, wie das aussehen wird. Lassen Sie mich nur eine kurze Beschreibung geben, ich werde sagen, letzte Pointe. Ich rannte zu mir und hielt eine Kaffeetasse in der Hand. Ein Rollencharakter. Ja, bei genauerem Nachdenken. Da hast du's. Das ist wirklich ein Überblick darüber, wie man eine Aufnahmeliste richtig benutzt. Und natürlich ist es wichtig, bei diesen Spielfilmen flexibel zu sein , bis hin zur sehr strukturierten Seite zu gehen , wo sie wie eine Wissenschaft verwendet werden und komplett in perfekter Perfektion. Weil so viele Leute an dem Projekt beteiligt sind, so viel Zeit steht und so viel Geld hineingesteckt wird , dass jede Sekunde zählt. Es ist also wirklich eine Richtlinie oder ein Framework für Sie, das die Profis bis ins kleinste Detail verwenden. Aber für uns Videokünstler, die für mehr Online-Inhalte arbeiten, können Sie natürlich ignorieren, so etwas zu verwenden. Und deine Videos sind vielleicht okay. Natürlich können Sie die Verwendung von so etwas in dem Maße implementieren, wie es für Sie sinnvoll ist. Und es wird deine Videos nur ein bisschen besser machen , weil nicht viele Leute die Zeit nehmen, wirklich zu planen, was vor sich geht, was passiert. Und dieser kleine zusätzliche Schritt kann wirklich viel dazu beitragen, dass Ihre Videos wirkungsvoller, unterhaltsamer anzusehen, einfacher und auf den Punkt gebracht Füllen Sie also Ihre Aufnahmeliste aus oder füllen Sie Ihre Aufnahmeliste fertig aus, denn in der nächsten Vorlesung werde ich mit Ihnen einen Crashkurs zum Filmen Ihrer epischen B-Rolle machen mit Ihnen einen Crashkurs zum Filmen Ihrer epischen B-Rolle Sie möchten also eine Vorstellung davon haben was Sie filmen möchten. Ihr werdet mit mir zusammenarbeiten, während ich Aufnahmen drehe, die ich gerade in dieser Lernübung mit euch gemacht habe. Ich werde sie tatsächlich mit Aufnahmetypen, Kamerabewegungen und all dem guten Zeug filmen . Nachdem das geklärt ist, kommen wir zur nächsten Vorlesung. 61. Optimiere deine Einstellungen für deine Montage: Perfekt. Also, was wir jetzt tun werden, ist, Sie durch den Prozess der Erstellung Ihrer Aufnahmeliste zu führen durch den Prozess der , die wir zusammen erstellt haben. Und ich werde diese Kaffeemontage drehen , die Sie gesehen haben, die Art von albernem Voice-Over, die ich dafür gemacht habe Aber mein Freund Laz, gerade die Kamera in der Hand hält, wird unser Subjekt sein, das die Kaffee-Ninja-Sachen macht Und ich werde mehrere Aufnahmen machen, die Aufnahmeliste löschen, die verschiedenen Aufnahmetypen ausschalten Und ich werde dir irgendwie erklären , was ich mache und warum ich es tue Bevor wir also in diesen Modus wechseln, möchte ich zunächst meine Kamera so einrichten, dass sie für dieses Szenario am besten aussieht, weil ich im Voraus weiß, dass es sich um eine Montage mit einer Reihe von aneinandergereihten, zum Soundtrack bearbeiteten Aufnahmen und einem Voiceover handeln wird eine Montage mit einer Reihe von aneinandergereihten, zum Soundtrack bearbeiteten Aufnahmen und einem Voiceover Definitiv ein Voice-Over, vielleicht ein Soundtrack, vielleicht auch nicht. Aber ich weiß, ich möchte, dass es Zeitlupenaufnahmen mit Bewegung sind , damit Kaffeebohnen und das Eingießen viel interessanter aussehen Bewegung hilft und in Zeitlupe sieht alles besser aus Also gehe ich zuerst in meine Einstellungen und stelle meinen Aufnahmemodus auf 60 oder 59,94 um , was bei den meisten Kameras nur für das Auge aufgenommen wird, was die höchste Qualität für meine Kamera ist Mein Bildprofil wird meine selbstgemachte, persönlich erstellte neutrale Einstellung sein persönlich erstellte neutrale Einstellung über die wir zu Beginn des Kurses gesprochen haben Und für meinen Weißabgleich werde ich mich tatsächlich umdrehen und mir die Szene ansehen. Ich werde fotografieren, um herauszufinden, was für eine Farbtemperatur es sein wird, oder? Wir können hier sehen, dass das ein bisschen zu bräunlich ist, oder? Ungefähr 4440500 sollten perfekt sein. Jetzt sind meine Kameraeinstellungen auf dem neuesten Stand. Jetzt ist es Zeit, mit dem Fotografieren zu beginnen. 62. Hands On: Haupttechniken zum Filmen, was auf deiner Shotlist steht: In Ordnung, so perfekt, hol deine Sachen. Also haben wir meinen Kumpel Lats. Er hat während dieses Kurses den Blick hinter die Kulissen für uns aufgenommen . Und was wir jetzt tun werden, ist unsere Aufnahmeliste, an der wir gearbeitet haben, zu übersetzen , und ich werde sie durchgehen und diese Aufnahmen machen. Jetzt möchte ich sagen, dass ich, bevor wir uns voll und ganz darauf einlassen, auf einer 24-70 drehen werde. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass uns bei dieser speziellen B-Rolle , für die wir drehen, das Voice-Over, das ich gemacht habe auf Details konzentrieren, fast auf Makroaufnahmen, sehr nah. Ich möchte also in der Lage sein, 70 Mill zu erreichen, damit ich echte Nahaufnahmen von den Details und dem, was wir sehen, aufnehmen kann echte Nahaufnahmen von den Details und dem, was wir sehen, aufnehmen . Es ist keine große Weitwinkel-Landschaftsaufnahme, bei der ich weit im Hintergrund und auf alles, worauf wir uns konzentrieren, zeigen möchte alles, worauf wir uns konzentrieren wirklich coole Zeitlupenaufnahmen von sehr kleinen Objekten zu machen. Das ist also die Prämisse. Ich schalte meine Kamera ein und wir fangen zuerst mit der zweiten Aufnahme mit Kaffeesatz an. Schuss Nummer eins ist bereits gedreht. Das ist mein Voice-Over, wo ich am Anfang des Videos über meine Liebe zum Kaffee anfange. Dann wird die nächste Aufnahme das sein, was wir erwähnt haben, Nahaufnahmen der Bohnen und des Kaffeezubereitungsprozesses. Also werde ich meine Belichtungszeit so einstellen, dass sie meine Bildrate verdoppelt. Ich fotografiere also mit 60 Bildern pro Sekunde. Das heißt, meine Belichtungszeit wird bei 1:25 sein und dann habe ich meine Blende ganz auf 2,8 geöffnet und ich werde mich irgendwie bewegen, auf meinen Bildschirm tippen, um zu fokussieren und so viele gute Aufnahmen zu machen, wie ich kann viele gute Aufnahmen zu machen, wie ich Also flach. Warum fangen Sie nicht damit an, warum gehen Sie nicht wie ein Zoo damit und Ihre Hand ist so trocken, wissen Sie, was ich meine? Mach weiter. Okay, das war nicht im Fokus. Gehen Sie voran. Perfekt. Okay, genau da ist unser Intro-Shot mit der Tüte Bohnen, die ich mit 24 hatte Für diesen möchte ich jetzt ein paar Nahaufnahmen machen, weil wir die Tasche hier sehen und wir diese kleine Rechnung abschneiden wollen. Wenn ich das mit dieser Art von Weitwinkelaufnahme machen würde, nimm das Messer in der Tasche und ich möchte nur zeigen, wie es aussieht . Mach weiter und hol es ab. Wir werden es nicht wirklich schneiden, aber wenn du den Winkel selbst hältst , sodass du ein bisschen anders im Licht bist , winkelt dich so, dass, ja, los geht's. Wenn er es so machen würde, sieht es nicht allzu dramatisch aus. Wenn ich jetzt von 24 Millionen auf 70 Millionen wechsle, können wir sehen, dass das ein viel cooleres Bild ist Ja. Also vielleicht möchte ich, dass du so etwas tust. Und dann siehst du, wie nah ich dran bin, wir können die Details der Tasche sehen. Und jetzt mach weiter und schneide es perfekt. Jetzt können wir, warum tust du es nicht? Ja, warum hältst du es nicht irgendwie hoch. es ist gut, wenn man ein bisschen abgewinkelt ist, sodass das Licht reinkommt Ja. Ja, siehst du, es ist viel dramatischer, weil ich im Vergleich zu diesem Bild wirklich zu viel Druck habe Die Rahmung ist ganz anders. Rollen Sie es wieder herunter und rollen Sie es dann perfekt Mach weiter und mach das noch einmal. Ich möchte einen Seitenwinkel haben. 1 Sekunde. Okay, mach weiter. Also, was ich genau dort gemacht habe, ist eine Kamerabewegung mit fast einer Tracking-Aufnahme seiner Finger, während sie sich bewegten. Oh, das riecht gut. Also, es gab einen Tracking-Schuss, der mit dem, was er tut, zusammenpasst. Und die andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist auf unserem Tisch noch andere Dinge stehen, also ist es nur wichtig, was im Bild ist, worauf Sie sich wirklich konzentrieren möchten. Ich bin nicht den ganzen Weg zurück mit all dem Zeug hier. Ich entscheide als Kameramann wirklich, was das Publikum Und ich fotografiere es auf interessante Art und Weise, so viel wie möglich, um die wirkungsvollsten Bilder zu bekommen Gott, das fühlt sich so gut an. Also werde ich einen etwas niedrigeren Winkel nehmen, weil sein Messer die Tasche durchbohren wird Also, eine Sekunde und ich mache eine Art Push-In-Shot, wo ich reinkomme, während er den Schnitt fertig macht Und mach weiter. Perfekt. Und dann möchte ich, dass du es irgendwie magst. Ja, genau. Ja, wir werden versuchen, etwas Licht da rein zu bekommen. Also werde ich die ISO hochfahren weil es in dieser Tasche ziemlich dunkel Also mach weiter und schließ und dann mach weiter. Okay, wir müssen es nur ein paar Mal machen. Ja, mach weiter. Ja, das war ziemlich gut. Ich bin also direkt davor, direkt nach unten zu schießen, weil das der beste Winkel ist, um diese dramatische Aufnahme zu machen, bei der ich ihm quasi vorgebe direkt nach unten zu schießen, weil das der beste Winkel ist , um diese dramatische Aufnahme zu machen, bei der ich , wie ich die Tasche öffnen möchte Ich kann die Bohnen einfach so abschießen und es gibt keine Bewegung oder es gibt keine Enthüllung Aber wenn du dein Motiv, deinen Schauspieler oder dich selbst in deinem Video „For the be roll“ inszenierst , hilft es dir, dramatischere Aufnahmen zu machen Eins wollte ich auch noch ein bisschen hacken. Siehst du, ich mache das alles Hand, weil ich möchte, dass das sehr gut für Leute geeignet ist, die keine Stabilisatoren oder ähnliches haben Wenn Sie Ihre Kamera verwenden, können Sie sich eine ziemlich solide Wenn Sie den Gurt über Ihrer Schulter positionieren und dabei Spannung darauf ausüben, wird das Verwacken der Kamera minimiert Wie Sie hier sehen können, funktioniert es so, wenn ich den Gurt nicht benutze Und sobald ich in den Gurt drücke, habe ich eine viel stabilere Aufnahme Aber kommen wir zurück zu dieser Art von Bean Shot. Also machen wir einen Test. Mach weiter und gieße langsam eine ordentliche Menge hinein. Mach weiter. Das ist eine Menge, Ty. Also, was ich tun werde, ist, mir welche zu besorgen. Warum machst du das nicht irgendwie, okay, so ein bisschen. Ja, mach weiter. Also hier bin ich bei 70 Mill Ich gehe einfach hin und her , um eine coole Bewegung mit den Bohnen zu bekommen. Okay, ich werde meinen ISO-Wert etwas erhöhen, weil diese Bohnen ziemlich dunkel sind. Aber Sie können den Unterschied zwischen 70 Mill und 24 Mill sehen . Das sieht sehr durchschnittlich aus wie ein Heimfilmstil, aber wenn wir uns wirklich darauf einlassen, entsteht viel mehr Tiefe und wir konzentrieren uns nur auf das, was der Zuschauer sehen soll. 63. Hands On: Kamerabewegung und Verbesserung deiner Montage: Okay, wir haben die coolen Aufnahmen gemacht, die Zeitlupenaufnahmen von unseren Bohnen, vom Öffnen der Tasche, von solchen coolen filmischen Dingen Wir haben alles nah und eng gedreht , damit es dramatischer aussieht Wir werden uns jetzt auf den Kaffeesatz konzentrieren. Das in die französische Presse bringen. Also, ich habe keinen der Kaffeemixer, also springen wir hier wie von Zauberhand von den Bohnen auf den Boden Aber lassen Sie uns diesen Prozess filmen und sehen, wie er aussieht. Also speziell bei dieser Aufnahme werde ich einen relativ schnellen Druck wie diesen machen, um ihn dramatischer zu machen, wenn er den Löffel dreht und den Kaffeesatz hineinfällt. Okay, mach weiter. Perfekt. Lass uns jetzt noch eins machen. Ich möchte die Kamera so neigen, wenn du, also richte sie direkt auf mich, als ob meine Kamera, meine Kamera hier wäre. Und dann werden wir das zusammen machen, okay? Dann kannst du es einfach hier halten. Also werde ich hier mal eine experimentelle Aufnahme versuchen. Ich werde die Kamera hier haben. Und wenn er es dann dreht, werde ich mit ihm abbiegen, also werde ich ein bisschen weiter fotografieren. Das gibt mir mehr Spielraum für Fehler, für das Drehen der Kamera. Aber auf der Theke hier sage ich 123 und dann gehen wir. Also 123, süß. Okay, cool. Jetzt braut sich das zusammen, also warten wir, bis wir anfangen, ein paar Seifenblasen zu bekommen. Und ich werde eine Zeitlupenaufnahme darauf machen. Und dann machen wir unseren coolen Pouring Shot. Der Grund, warum ich jetzt Bewegung mache, ist , dass Bewegung mache, ist , wenn wir das stationär aufnehmen und es nur eine Art Stativaufnahme mit wenig Bewegung ist, dann wird das nicht viel Charakter erzeugen Kamerabewegungen schaffen also Persönlichkeit. Wenn ich die Kamera bewege und die Kamera dramatisch auf ein Objekt zuschiebe , entsteht ein Gefühl der Dringlichkeit Wenn ich jetzt genau dasselbe Objekt habe und die Kamera langsam wegziehe, entsteht ein Gefühl, als würde ich das Szenario oder die Situation ruhig verlassen Du zeigst also auf das, was dein Zuschauer sehen soll und wie du dich bewegst Die Kamera sagt ihnen, wie sie sich bei dem, was sie sehen, fühlen sollen . Ich möchte also, dass der Zuschauer aufgeregt ist und so denkt, wow , weißt du, denn damit es gut aussieht, willst du noch etwas hinzufügen Das kann man mit Licht machen, das kann man mit Kamerabewegungen machen. Und das können Sie tun, indem Sie Ihr Motiv, mit dem Sie das Drehbüro beauftragen, Dinge tun lassen Ihr Motiv, mit dem Sie das Drehbüro , die mit dem, was Sie gerade tun, synchronisiert sind. Du planst die Dinge ein bisschen im Voraus. Also nehmen wir unsere Aufnahmeliste und übersetzen diese Bilder und Beschreibungen in eindrucksvolle Bilder, die sie einzigartig für Sie machen Sie müssen also nicht immer Kamerabewegungen machen, Sie müssen nicht immer Nahaufnahmen machen, wie ich es mache Nahaufnahmen machen, wie Dies sind nur Tipps , die ihr tun könnt, um es wirklich zu eurem eigenen zu machen und es zu eurer eigenen Persönlichkeit und eurem eigenen Stil zu machen. Sollte erschreckend sein. Okay, cool Also fangen wir an, ein paar Seifenblasen zu bekommen. Also ich bin bei 70 Millionen und habe manuellen Fokus bei so etwas, das ist ein bisschen schwierig zu fotografieren. Man möchte quasi aus mehreren verschiedenen Winkeln fotografieren. Weil so etwas wie Wasser mit Blasen darin wirklich interessant aussehen kann, wenn es gedreht wird, oder? Oder kann richtig langweilig aussehen , wenn es nicht gedreht wird, richtig. Also experimentiere ich mit mehreren Winkeln und unterschiedlichen Rahmungen, unterschiedlichen Entfernungen . Okay, perfekt Also jetzt sollten wir viele Heißwasser-Shots haben. Bilder mit kochendem Wasser, ich möchte mit dem Winkel hier unten beginnen, weil wir diese Aufnahme nur einmal machen können. Wir können ihm nur einmal das Wasser geben, das auf den Kaffeesatz trifft. Also fange ich hier unten mit der Nahaufnahme an. Und dann unterbreche ich, was wir tun, und dann mache ich eine Nahaufnahme der Pore des austretenden Wassers. Sie sollten also wirklich im Voraus überlegen, was Sie nur fotografieren können, wenn Sie eine Gelegenheit dazu haben Wir können diesen Kaffeesatz nur einmal nass machen. Und plane das, während du dein Shooting durchmachst. Sie möchten so viel wie möglich geplant haben , bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen, aber manchmal richten Sie die Dinge ein und planen es dann, kurz bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. Lassen Sie uns also weitermachen und das einrichten. Ich werde hier eine kleine Aufnahme im Orbit machen, bei der ich die Kamera quasi am Tisch entlang schiebe, um eine dramatische Rundumaufnahme hier eine kleine Aufnahme im Orbit machen, bei der ich die Kamera quasi am Tisch entlang schiebe die Kamera quasi am Tisch entlang , um eine dramatische Rundumaufnahme Und das ist keineswegs eine perfekte Rahmung oder so, aber es ist irgendwie, weißt du, für diese Art von Blatt Lassen Sie mich also meinen Fokus setzen und ich werde ein Übungsfoto machen, denn wie gesagt, wir haben hier nur einen Ich möchte hier beginnen, meinen Fokus setzen. Und wenn ich anfange, werde ich ihm sagen, dass er einschenken soll. Also werde ich zum Anfang meiner Aufnahme gehen. Sie können weitermachen und langsam gießen. Perfekt hier, ich werde einen Rack-Fokus machen, bei dem ich vom Wasser zum Kaffee übergehe vom Wasser zum Kaffee Und jetzt möchte ich eine Nahaufnahme der Seifenblasen machen. Also werde ich den Rand des Glases als kleinen Vordergrund verwenden und dann so hineinfahren. Also mach weiter und gieße noch etwas. Also habe ich den Rand des Glases im Vordergrund. Ich gehe in das Innere des Bechers. Okay, perfekt. Jetzt will ich nur den Stream haben. Perfekt. Okay, gut. Und du solltest auch bedenken, dass nicht alles, was du erschießt, auch verwenden wirst. Sie möchten also so viel wie möglich fotografieren denn von den 20 Schüssen, die Sie schießen, dürfen Sie nur acht verwenden, Sie dürfen nur fünf verwenden, Sie dürfen nur vier verwenden. Es kommt wirklich darauf an. 64. Hands On: In Kameraübergängen und wirkungsvollen Abschlussaufnahmen: Jetzt möchte ich die Art von French Press zum Laufen bringen Also kannst du weitermachen und es irgendwie dort ablegen und es dann langsam nach unten bewegen. Also werde ich es quasi mit der Neigung nach unten machen, während er den Kaffee presst. Französisch nach unten drücken. Also kannst du jetzt weitermachen , lass uns das nochmal machen. Ich möchte ein etwas breiteres Bild machen , weil ich mir nicht sicher bin, ob das die richtige ist. Ich möchte die Nahaufnahme verwenden. Und ich werde etwas anderes für diesen machen. Also machen wir weiter und machen dieselbe Bewegung und ich werde mich nach unten bewegen, so wie er es macht, also mach weiter. Perfekt. Okay, perfekt. Also habe ich mit ihm einen Übergang nach unten gemacht, während er Druck gemacht hat. Und wir werden das Wipe von diesem Tisch für mich als Übergang zur nächsten Aufnahme verwenden. Der nächste Schuss wird in Strömen fließen, also besorgen wir dir einen coolen Kumpel Also bin ich unter den Tisch gefallen. Jetzt möchte ich genau dieselbe Bewegung dem Anfang der nächsten Aufnahme zuordnen , um mit Kamerabewegungen einen nahtlosen Schnitt zu erzielen. Und wenn wir das irgendwie bewirken, wird es Sinn machen, wenn Sie sehen, wie die beiden zusammengeschnitten werden. Also nehmen wir uns einen Moment Zeit , um das zu blockieren. Wo du mit der Person zusammenarbeitest , die die Kameraarbeit macht. Und dann arbeitet man mit dem Talent vor der Kamera zusammen, um die Bewegung für die Aufnahme richtig einzustellen. Also flach. Also ich will die Kameras hier so machen und du wischst runter und dann wie ein Ninja das. Es ist okay. Also machen wir es ein paar Mal ohne dass du gießt. Okay. Mach weiter. Okay. Also ich möchte alles ein bisschen aus dem Weg räumen, weil wir ein bisschen breiter machen, wir werden das nicht mit 70 drehen, weil da Bewegung passiert Und ich möchte, dass alles so weit wie möglich im Bild bleibt . Also machen wir weiter. Ja. Ich meine, das wird der erste echte Test sein. Mach weiter. Das war ein ziemlich heftiger Guss, Bruder, aber ich denke , das wird gut aussehen. Das mag ich wirklich, aber wir werden mit solchen Sachen anfangen wo es deine Endaufnahme deiner Montage oder deines Videos ist. Du willst sichergehen, dass du es hinkriegst, also machen wir das nochmal. Ja, das muss geklärt werden. Okay, mach weiter. Tolles Ende, gedreht von Lats. Jetzt werde ich diese Aufnahmen zusammenschneiden, Zeitlupe hinzufügen, ein bisschen stabilisieren und wir werden sehen, und wir werden sehen das Endprodukt dieser Rohaufnahmen im Vergleich zur endgültigen Bearbeitung aussieht , bei der wir all den Tools und Tipps, die wir bisher in diesem Kurs gelernt haben , diesen Aufnahmen für Ihre Montage ein wenig Glanz und Verfeinerung verleihen all den Tools und Tipps, die wir bisher in diesem Kurs gelernt haben , diesen Aufnahmen für Ihre Montage ein wenig Glanz und diesem Kurs gelernt haben , diesen Aufnahmen für Ihre Montage Und hier ist die endgültige Bearbeitung. Also ja, weißt du, diese Erkenntnis hat mich heute früh getroffen. Irgendwie ist es schwer zu sagen. Ja, das ist schwer zu sagen. Aber ich bin süchtig nach Kaffee. Ich liebe einfach das gesamte Erlebnis dieser schönen texturierten Bohnen Und es dann zu brauen, wenn man das heiße Wasser über die frisch gemahlenen Bohnen gießt , weißt du was? Und dann habe ich manchmal das Gefühl, dass ich das vielleicht nicht brauche. Vielleicht sollte ich aufhören , mir das zu gönnen. Ja, weißt du was, ich glaube, ich höre heute auf. Ja, bei genauerem Nachdenken. Ja, ich glaube, ich hole mir eine zweite Tasse. Ja, Junge. 65. Lernübung: Schieße deinen epischen B-Roll: Okay, jetzt ist es an der Zeit du deine epische, fantastisch aussehende Rolle Wir haben bis zu diesem Punkt im Kurs wirklich gearbeitet und ja, ich bin gespannt, was dir einfällt. Wir werden also Ihr eigenes aktualisiertes Video erstellen. Also möchte ich, dass du eine bestimmte Aktion auswählst , von der du B-Roll-Aufnahmen drehen möchtest. Dies sollten die Bilder sein, die zu Ihrer Rolle oder Ihrem Hauptvortragsmaterial passen Ihrer Rolle oder Ihrem Hauptvortragsmaterial Okay, der Ton Ihres Videos hier kann von dem stammen, was wir gedreht haben, oder Sie können Ihren eigenen neuen Soundtrack hinzufügen Sie können also entweder den Ton verwenden, wenn ich mir dabei auf die Hand schießen würde , und wenn ich diesen Ton verwende, macht es Sinn, den Ton aus dem Filmmaterial zu verwenden, anstatt einen Soundtrack wie diesen einzufügen. Stimmt. Sie können also wirklich so kreativ werden , wie Sie möchten. Aber ja, es muss irgendeine Form von Audio geben , die als Nächstes verwendet wird. Es geht darum, dass Ihr durchschnittlich aussehendes Video mit den Techniken, die wir gelernt haben, fantastisch klingt und sich fantastisch anfühlt. Also werde ich mit meinem Kaffee-Video möglicherweise demonstrieren, wie das aussehen kann. Also ja, weißt du, diese Erkenntnis hat mich heute früh getroffen. Es ist irgendwie, es ist schwer zu sagen. Aber ich bin süchtig nach Kaffee, diesen schönen Bohnen, und danach, ihn zu brauen Wenn du das kochend heiße Wasser über die frisch gemahlenen Bohnen gießt , weißt du was? Und dann habe ich manchmal das Gefühl, also, siehst du, oder? Sie verwenden Cutaway-Aufnahmen, um das Gefühl und den Produktionswert Ihres Videos wirklich zu verbessern den Produktionswert Ihres Videos Jetzt sind Sie an der Reihe. Ich möchte, dass du die B-Rolle für deine Gesprächsaufnahmen filmst. Okay, der erste Schritt besteht darin, das Abril als Basisschicht für Filmmaterial zu verwenden das Abril als Basisschicht für Filmmaterial zu Der zweite Schritt besteht darin, fünf bis zehn Aufnahmen mit unterschiedlichen Aufnahmetypen und Kamerabewegungen zu machen, die wir gelernt haben Anschließend bearbeiten Sie Ihr Filmmaterial gemeinsam und exportieren und teilen den Videolink mit den kombinierten A-Rollen - und B-Roll-Aufnahmen im Bereich Fragen und Antworten. Und vor diesem Hintergrund möchte ich nicht, dass ihr euch zu sehr darauf einlässt, einen tollen Schnitt zu machen oder verrückte Schnittübergänge oder Tricks zu machen oder so etwas, das sehr tiefgründig ist . Was die Postproduktion angeht, ist das kein Postproduktionskurs, das ist ein Produktionskurs, Filmkurs, wo, ja, wir uns wirklich darauf konzentrieren, alle Zutaten zu bekommen kurz bevor wir mit den Änderungen total verrückt werden und versuchen, es cool aussehen zu lassen Ich möchte wirklich, dass ihr euch darauf konzentriert, was ihr fotografiert, was ihr in eurer Shot-Liste verwendet und was ihr im Grunde genommen, welche Zutaten ihr kreiert, die wirklich gut sind, bevor ihr versucht, es in der Postproduktion besser aussehen und aussehen zu lassen und sich besser anzufühlen Wenn ihr also in die Postproduktion einsteigen wollt, ist das ein anderer Weg, dieser. Ich möchte wirklich, dass ihr euch auf das konzentriert, was ihr dreht. Ich freue mich auf die Änderungen, die Sie zusammengestellt und in den Fragen und Antworten geteilt haben, und wenn Sie Fragen haben, diese auch gerne stellen Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 66. Einführung in die Lernsitzung mit einem Vollzeitfotografen und Video-Creator: Ordnung, ich vertraue darauf, dass Sie all diese praktischen Lernübungen genutzt haben , um , wirklich umzusetzen und zu verkörpern, Informationen , die wir besprochen haben, wirklich umzusetzen und zu verkörpern, physisch zu erleben und diese Lernaktivitäten wirklich zu nutzen und Ihre Inhalte mit Ihren Kommilitonen zu teilen In diesem Kapitel werden wir also einige Expertenratschläge von einem engen Filmemacher, der über langjährige Erfahrung in der Arbeit mit High-End-Kunden verfügt, einholen einem engen Filmemacher, der über langjährige Erfahrung in der Arbeit mit High-End-Kunden Arbeit mit High-End-Kunden Sie haben ihn zu Beginn des Kurses getroffen. Er ist wirklich ein Ausrüstungs - und Technologiespezialist, also wird er Ihnen viele Einblicke geben, damit Sie wirklich darüber nachdenken können, welche Art von Kamera Sie verwenden möchten, welche Art von Kamera Sie verwenden möchten, wie Sie diese Kamera optimal nutzen können, verschiedenen verfügbaren Technologien und Geräte es gibt. Und was passt wirklich zu Ihren Wünschen, Ihrem Endziel und der Art von Inhalten, die Sie produzieren möchten. Und das alles wirklich miteinander vermischen. Also schnapp dir einen Stift und einen Bleistift. Lehnen Sie sich zurück und lassen Sie sich von den nächsten Lernstunden wirklich verzaubern. 67. Rat eines Experten: Videoausrüstung für Einsteiger: Was sind Jungs? Also hier sind wir. Wir sind heute bei Louis, wie geht's? Ja. Wir haben ihn zu Beginn des Kurses über das erste Erlebnis gesehen , das wir bei unserem Videodreh in der Innenstadt von Los Angeles gemacht haben . Heute werden wir uns einfach mit Einsteigerkameras und professionelleren Kameras befassen, mit einem Telefon fotografieren und mit verschiedenen Kamerareihen fotografieren. Und Louisa und ich werden uns einfach darüber unterhalten, was die Vor- und Nachteile der einzelnen Arten von Ausrüstung sind und wie weit man jede Art von Ausrüstung je nach Sensor und all seinen Funktionen treiben kann jede Art von Ausrüstung je nach Sensor und all seinen Funktionen Also, wo möchtest du anfangen? Willst du am unteren Ende anfangen? Und dann arbeiten wir uns irgendwie nach oben. Was denkst du könnte ich sagen, wo ich angefangen habe? Ich meine, als ich mit dem Filmemachen anfing, würde ich sagen, ich habe eine gute Freundin namens Eve , eine wirklich bekannte Videofilmerin, die sich mit Schönheitsarbeit und Öko beschäftigt und vor allem im Bereich Schönheit in der Schönheitswelt Aber er hat mich mit dieser Kamera als GH Five angefangen. Und bis heute ist diese Kamera immer noch der wahre Allrounder. Ich meine, ehrlich gesagt, Sie können diese Kamera für weniger als zwei Riesen bekommen, vielleicht weniger als 1.000 Und, und Sie können eine Vielzahl von Objektiven einsetzen, wie die 18-zu-35-Kanone Es ist ein Mikro-Four-Thirds-Sensor. Das bedeutet also, dass Sie einen Geschwindigkeitsverstärker einsetzen und die Objektive nach und nach aufrüsten können. Sie könnten sogar PL-Halterungen einsetzen, wenn Sie möchten PL-Halterungen einsetzen, wenn Sie möchten Es gibt Einschränkungen , wenn es darum geht. Ich meine, es gibt Dinge wie das, wie es heißt, Rauschen und solche Sachen, wie schwaches Licht, es ist keine gute Kamera bei schlechten Lichtverhältnissen oder so. Aber wenn du ein YouTuber werden willst und gute Inhalte haben willst , kommerzielle Videos wie dieses die Kamera, Weil es alle Geschmacksrichtungen hat, es hat den Panasonic-Code und solche Sachen Weißt du, keine Profis, sondern Videos wie Mov machen die Dinge , die du für deine Bearbeitung verwenden kannst. Und Ali und diese Kamera, ich habe sie so lange benutzt. Ich kaufe und verkaufe. Weißt du, ich kaufe und verkaufe meine Kameras wie verrückt. Und ich habe seit Jahren die von Sony. Hast du mich gekannt? Und dieser war der beste , der mir die Arbeit abgenommen hat. Wissen Sie, was ich meine? Also würdest du das Leuten empfehlen, die mehr machen wollen als Lo. Es war eher ein Kurzfilm, ich möchte ein stilisiertes Video, das mehr Farbtreue will , dass du Farbe zu einem erschwinglichen Preis Äh, huh. Ähm, hm. Und dann, ich meine, du kennst das iPhone, jeder kennt das iPhone. Sie haben viele Generationen hinter sich. Und ich habe das Gefühl, dass, seit sie die Hylands hinzugefügt haben , es für sich und für sich schon ein Arbeitstier ist. Wenn man das W-Objektiv bekommt, merkt man, verdammt, ich wusste nie, dass ich ein Warum-Objektiv brauche. Und dann fängst du an, richtig kreativ mit deinen Aufnahmen zu werden, mit den Weitwinkelaufnahmen und all Aber ich benutze das gerne wie einen Regisseur, den Sucher eines Regisseurs Und ich benutze diese App namens Filmic Pro, okay? Und als sie das iPhone 11 Pro veröffentlichten, richtig, haben sie diese App veröffentlicht Und dann bietet Ihnen diese App alle Geschmacksrichtungen Audio, unterschiedlichen Videocode, Zeitlupe und aktiviert mehr Teile der Kamera. Und dann haben sie dieses Ding namens Double Take. Wenn Sie also ein Logger sind und ein Interview von vorne und hinten haben möchten , in dem Sie mit jemandem sprechen, können Sie beide Kameras aufnehmen. Also vorne und hinten. wählst du die Linse leer, also ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, also wie es ist, damit ich ihn sehen kann und du den Hintergrund sehen kannst, aber ja. Ja, da hast du's. Ja. Also das ist ein guter Weg, wenn du so schnell, du weißt schon, den Status eines Vorstellungsgesprächs oder so bekommen willst , weil so ziemlich alles, was gerade mit Tiktok und Instagram passiert , jeder sehr schnell und dreckig machen will. Weißt du, lass es uns schnell machen und los geht's, weißt du. Und das war quasi mein letzter Ausweg. Und ich hatte das bei ein paar Beauty-Bloggern verwendet. Als ich mit ihnen am Set war, erlaubten sie diese Kameras nicht in einem Restaurant Dinge wie Dinge , die Genehmigungen benötigen. Also würde ich das auf einen Käfig legen, mit einem kleinen Griff und einer LED oben drauf. Ich setze ein kleines Rig-Cage, so heißt es, und mit Audio und allem, und dieses Ding ist voll einsatzbereit und der Autofokus der Anlage ist startklar. Und ehrlich gesagt, viele Leute bemerken den Unterschied nicht. Sie denken manchmal, dass es DSLR ist. Also würde ich sagen, ja, so wie wir gerade über Smartphones sprechen Aber ja, für hält es sich wirklich gut. Wenn du, sagen wir, Farbkorrektur machen kannst, willst du Farben einfach hin- und herschieben , dann fällt es irgendwie auseinander. Eine Sache möchte ich erwähnen , wenn Sie mit einem Smartphone fotografieren und in diese Richtung gehen, weil Sie vielleicht schon ein iPhone 11 haben und sich darüber hinaus keine neue Kamera kaufen möchten. Das ist definitiv möglich. Aber diese Telefone optimieren und integrieren bereits die Farbkorrektur und schärfen die Stabilisierung zusätzlich zum Filmmaterial, sodass es toll aussieht, wenn optimieren und integrieren bereits die Farbkorrektur und schärfen die Stabilisierung zusätzlich zum Filmmaterial, sodass es toll aussieht, es aus der Kamera kommt Aber wenn Sie einige dieser Aufnahmen in Ihre Bearbeitungssoftware aufnehmen und sie aktualisieren, sie auf eine bestimmte Art aussehen lassen, sie einfärben, stilisieren möchten , ist das wirklich schwierig Darin bestehen die größten Unterschiede zwischen Aufnahmen mit so etwas, das ist ein bisschen teurer Und dann auf etwas zu schießen, das viel praktischer ist , wie Louise sagte, kann man sich in einem Restaurant zusammenrollen und anfangen drehen. Ja. Und damit durchkommen. Das ist die Art von Kompromiss und auch der Dynamikbereich ist eine weitere große Sache. Obwohl diese viel besser werden. Ja, sie Also, was würdest du für jemanden sagen , der in diese Richtung gehen möchte? Welche Art von Ausrüstung Sie haben erwähnt, welche Anlage Sie haben , und wir werden Schnappschüsse auf der Leinwand haben Was sind einige unverzichtbare Artikel, die Sie für das Telefon auf jeden Fall empfehlen würden für das Telefon auf jeden Fall empfehlen , wenn Sie das Telefon in einen Käfig verwandeln wollen Denn wenn Sie sich einen Käfig mit Befestigungspunkten besorgen, helfen diese Befestigungspunkte, wie bei einem Tabletop-Shot Ich habe schon oft Tabletop-Aufnahmen mit dem iPhone gemacht , bei denen ich diesen großen alten Giganten nicht auf- und abbauen konnte. Und ich habe es schon einmal gemacht, aber es erfordert eine Menge Arbeit. Manchmal bin ich eine Ein-Mann-Band und sie werden es nicht bemerken, weil es nur zehn ADP sind und ich kaum vier K bekomme. Sie fragen nach vier K und dieses Ding kann sehr gut vier K, aber Farbe ist es wert, lax Aber richtig. Ich würde das einfach manipulieren. Ja. Mit ein paar Befestigungspunkten drauf. Wie ich schon sagte, genau wie das kleine Gerät sind sie wirklich gute Käfige für jeden Handytyp, Samsung iPhone, auch für ältere iPhones Und mit diesem Sprichwort dann, wenn man das einmal hat, dann ist alles möglich Du könntest das auf einen kleinen Karren legen, du könntest das auf eine Drohne legen. Du kannst Dinge tun. Du könntest viel bessere Aufnahmen machen als die Drohne. Du weißt, was ich meine? Also solche Dinge und dann ist es leicht, weißt du? Was ist mit Audio? Was machst du? Audio? Audio war schon immer ein großes Problem, weil sie die iPhone-Buchse abgeschafft haben , die komplett aus dem Ruder läuft. Ja. Stück. Aber was ich normalerweise mache, ist, dass ich einen Splitter bekomme, der eine Audiobuchse hat oder so Aber ehrlich gesagt versuche ich, ein professionelles Mikrofon wie dieses zu bekommen , das ich verwenden würde Das ist eigentlich mein Mikrofon , das ich gerade bekommen habe und ich benutze es dafür. Ist diese Straße TG? Das soll das Videomikrofon Pro sein, und aus einem professionellen NTG-Mikrofon ist eins geworden Und was mir an diesem Mikrofon gefällt, ist, dass Sie es als Laptop-Mikrofon verwenden können , um Podcasts zu machen Dafür haben sie es gemacht, für Leute, die es auf unserem Laptop verwenden, es direkt an USB-C anschließen und diese Art von Podcast-Audio daraus herausholen wollen es direkt an USB-C anschließen und diese Art von Podcast-Audio daraus herausholen Wenn du das nicht tun willst, dann willst du es auf dein iPhone legen Dann haben sie ein spezielles TRS oder was auch immer gemacht , damit du es auf das iPhone legen kannst, aber was du dort nicht brauchst, dein Adapter, der mit dem Mikrofon geliefert wird. Äh. 68. Rat eines Experten: Vor- und Nachteile von Kameras und Ausrüstung: Ich möchte irgendwie in das Jetzt umziehen. Ich denke professionell, das niedrigste. Ja, die professionellere Seite. Also, je mehr Einsteiger Sie mit Ihrem Smartphone fotografieren möchten, das ist die Kamera selbst eher für Einsteiger. Sie sagten, es ging um, ich würde sagen, es fing an, es war wie ein 2000er. Und das Objektiv und alles, weil das Objektiv ziemlich teuer ist. Das ist 12 bis 3,052,8. Das entspricht 18 bis 3.051,8, aber 1,82 0,8. Und wir kommen zurück zu diesem Objektiv, aber ich weiß, dass Sie es viel niedriger bekommen können als das, was es ist Und sie haben bereits bessere Versionen wie die S One, das Flaggschiff mit Vollformat , hergestellt , Stimmt das? Und diese Kameras, die Panasonic, sind nur Arbeitstiere. Okay. Und die eine Sache , die Sie abschaffen werden, ist, ja, der Autofokus ist vielleicht nicht so toll, aber insgesamt ist er gut. Wenn du zum Beispiel etwas willst, bei dem du verdammt noch mal die Farben ändern und wirklich daran arbeiten kannst. Das ist die Kamera und die Datei ist auch so riesig. Und du kannst SD-Karten verwenden, was großartig ist. Du benutzt zwei davon. Es ist eine gute Kamera, es ist auch eine gute Fotokamera . Hat gute Hautfarben. Und genau danach suche ich nach etwas mit guter Farbgebung und Dynamikumfang und was auch immer. Und deshalb mag ich diesen und benutze ihn bis heute als Cam. Ich muss es nur anpassen. Und manchmal ein Schmerz, aber ich bin gut genug im Färben, dass ich es tatsächlich so aussehen lassen kann , egal was es ist. Richtig. Und das ist ein wirklich gutes Argument, nämlich die Praktikabilität im Vergleich zum Nutzen des Filmmaterials, das man Ich denke, wir können oft sagen, ich brauche diesen Stabilisator und ich muss das und das kaufen und das und das kaufen Bei einigen Geräten , die Sie kaufen, werden Sie alle zehn Mal, wenn Sie schießen, eine verwenden , alle Jubeljahre Das andere Zeug ist, dass Dinge je nachdem, wie sie an einem Punkt aussehen, im Trend liegen und wieder aus dem Trend geraten. Diese Objektive mit verzerrtem Objektiv waren so beliebt und sie sorgten für diese coolen Verzerrungen Jetzt ist das ganze Prisma vor der Linse ziemlich beliebt Sie sollten also wirklich daran denken , dass Sie mit Langlebigkeit kaufen möchten Du weißt schon, du kannst mit der Stabilisierung auf deinem Smartphone durchkommen. Wahrscheinlich können Sie das tun, wenn Sie eines dieser Gimbles für 60, 70, 80$ für das Smartphone kaufen 60, 70, 80$ möchten Aber es ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, wenn sich die Dinge jetzt ändern, dass die Geschmeidigkeit einer Aufnahme aus der Hand auf der R Five für mich ästhetisch in vielen Situationen sogar besser aussieht als die direkte Aufnahme mit Gimble Was war deine Meinung zu dem Filmmaterial, das du auf der R gesehen hast? Ich habe das Filmmaterial geliebt. Also haben wir natürlich alle das Filmmaterial zu Beginn des Kurses zusammen durchgesehen . Und die R five, ich hatte sie Seite an Seite mit der einen DX Mark Two , auf der wir gerade für diese Hauptkamera drehen , und die Farbgebung, die Glätte, mir hat die Farbkorrektur dieses Filmmaterials sehr gut gefallen Ich konnte es wirklich so aussehen lassen, wie ich es wollte, was wirklich gut war und ich war umgehauen, weil ich hinter den Kulissen von dir filme und dann machst du eine Aufnahme mit der Hand und gehst. Was war dein altes Yoga Ja. Ja, quasi direkt nach oben. Also all die Videotechniken, die ich in den letzten zehn Jahren gelernt habe, ich sage vor sieben Jahren. Eine lange Zeit. Eine lange Zeit. Ich habe es von diesem Typen gelernt. Ja, dieser Typ ist der Typ, den diese Yoga-Videos mögen, als ich mir das Filmmaterial angesehen habe, ich dachte, oh, Pacman, er macht das bei jeder Show. Weil das der beste Weg ist, es zu tun. Ich meine, einfach zu lernen, wie man seine Schritte macht und all das Aber der Grund, warum ich diese Kamera bekommen habe, war der von Sony. Wenn ich die 6.500 hätte, hätte ich die sieben, zwei, ich hätte die 7373 Aber das sind meine Fotokameras. Sieben, drei war eigentlich eine gute Kamera und wenn Sie sich diese Kamera nicht leisten können, die brandneu ist und gerade die Sieben herausgebracht hat, ist Sony R Three bis heute eine großartige Kamera. Toller Autofokus, alles super. Aber bleib nicht im technischen Zeug stecken , denn es geht nicht wirklich um das Technische, es geht um die Geschichte Der einzige Grund, warum ich mir diese Kamera gekauft habe, ist , dass die Kunden, mit denen ich zu tun habe, einfach wunderschön sind, oder? Und sie lieben einfach Kanonenfarben. Und sie fragen immer nach einer Kanone, sie geben mir immer ein Geschenk Und was ist der Hauptgrund , warum du dich für die R Five entschieden hast? Also weiter, der Hauptgrund, warum ich alles von Sony auf Cannon umgestellt habe, war das Glas Ich liebe das Glas einfach. Ich habe es immer geliebt und ich habe es schon. Ich muss also nicht sagen, dass ich kein Geld verliere, wenn ich umsteige. Und die Stabilisierung. Die Stabilisierung und der Codec. Also den Codec, ich meine die zehn Bit, vier, zwei für solche Dinge, Richter, und können Sie das kurz erklären, damit ich mehr Farbpalette habe, also ich meine, alles gibt Ihnen jetzt 42210 Bit und nur zehn Bit sind in Ordnung Es gibt einige Kameras wie diese, die 12-Bit machen, oder? Und die Alexa, je höher und rot, das war ungefähr 16, glaube ich oder ich weiß nicht, also wirklich hohe Zahlen. Aber das sind hohe Daten. Also diese Kamera, ich meine, ich kann den ganzen Tag Zehn-Bit-422-Aufnahmen machen. Und das gibt mir die Flexibilität, zu posten und wirklich mit der Farbe zu spielen. Wenn ich das Gefühl habe, dass es falsch ist oder meine Schwarztöne zu schwarz sind, weißt du, das passiert oft, wenn ich die Schwarztöne verliere Und es ist irgendwie wie dieser verblasste, körnige Blick. Und ich kann einfach drücken und ziehen, weißt du, eine Person aus einer dunklen Umgebung herausheben und ihr ein strahlendes Aussehen geben , ohne auf Artefakte und ähnliches zu verzichten. Und das sind technische Dinge. Aber ich sage es dir nicht, es sollte dich nicht davon abhalten, eine Geschichte zu erzählen, oder? Weil das alles eine Geschichte erzählt. Ich meine, du bist kreativ und Kreative sollten sich nicht durch ihre Ausrüstung einschränken lassen. Und das hast du mir, glaube ich, und ein paar anderen Leuten am Set beigebracht . Und ich habe viele große Profis am Set gesehen , wie Tony Duran, okay Ja. Und diese Typen haben einfach eine Kanone und sie machen einfach so, wie ich es gemacht habe und ihre Aufnahmen sehen fantastisch aus Und weißt du? Ich habe diese eine Sache mit Kim Kurd gemacht, Ashan, und die wurde für die Feiertagskampagne gemacht Das wurde mit den Kanonen fünf, vier gemacht. Ja. Ja, und er sagte, richte es für mich ein, weißt du. Ordnung. Ich habe es auf zehn oder 80 gesetzt, weil er nicht gerne in vier schießt. Äh, huh. Es fällt ihm sehr schwer zu bearbeiten. Also denke ich einfach, warte was? Also, ich habe diese coole Kamera hier, lass uns einfach diese 16 nehmen Und er sagte, nein, nein, nein. Es war wie, es ist zu viel für mich. Ich brauche weniger als ein paar hundert Tritte , weil er keine Datei machen will. Ja, ja Und als ich das Ganze gesehen habe , dachte ich, oh, das liegt daran, dass er all diese Schichten geworfen hat und sie sich das schon ansehen, weil es in den sozialen Medien ist. Aber wenn du in einen Film gehen willst, wie in einen echten Film, dann fangen wir an diesen großen Jungs zu beschäftigen. Richtig, richtig. Diese Kamera, die Pocket Six. Hey, macht buchstäblich alles, was ich tun musste. Ja. Ich meine, ich kann damit einen kommerziellen Job machen. Ich kann Hochzeiten machen, ich kann das Zeug machen. Ich konnte alles tun, was ich tun musste. Allein die Dateigrößen sind riesig. Aber was ich an dieser Kamera dann wirklich mag , ist, dass sie völlig nackt ist. Und was ich damit meine, ist, dass ich Plug & Play machen kann. Ich könnte ein hartes Modul bauen, oder? Sehr modular, verwendet eine Kanonenhalterung. Es verwendet einen Super-35-Sensor Verstehen Sie also nichts falsch wie bei Micro Four, Three, Vollformat und Super 35. All das spielt keine Rolle, solange es mit dem Zehn-Bit-422 umgehen kann und es in einer schönen Dateistruktur transkodieren , die Sie auf Ihrem Computer bearbeiten können Weil manche Leute keine Supercomputer und High-End-Max und solche Sachen haben, und ich habe keinen High-End-Mac, und ich benutze Premiere oder Da Vinci und werfe das buchstäblich einfach rein und schon ist es einsatzbereit Ich muss nicht transkodieren, weißt du. Ja, ich denke, eine Sache, die ich noch erwähnen sollte, die diesen großen Sprung ausmacht , ist, dass sie alle diese drei erschießen Mach ein Foto und ein Video. Das heißt, dass sie beide diese Dinge ziemlich gut fotografieren . Wenn du zu so etwas wie diesem Hybrid kommst, ist das nur für Videos. Es wird sich also wirklich gut für Videos eignen. Es ist irgendwie ähnlich zwischen einem Zoomobjektiv und einem Festbrennweitenobjektiv. Mit einem Zoomobjektiv erhalten Sie eine Vielzahl verschiedener Brennweiten. Und es wird jede Brennweite wirklich gut machen. Aber eine Festbrennweite wird dir helfen, wie in diesem Beispiel, das ist 28 oder 50. 50, richtig? Ja, das ist eine 50. Es wird nur 50 Millionen schießen, aber es wird 50 Millionen richtig gut machen. Also 50 Millionen hier im Vergleich zu 50 Millionen hier, das wird wie die Nacht sein. Das ist dasselbe, wo es nicht mehrere Dinge tut. Es macht eine Sache wirklich gut. Und was ist der Preis von. Also dieser, dieser, das Kameragehäuse allein. Ich denke, du kannst es vorerst bekommen. Ich sehe schwarze Magie. Schwarze Magie möchte, dass der Filmemacher, der Indie-Filmemacher, gedeiht Und, wie du schon sagtest, keine Kompromisse Und sie setzen all diese Software ein, wie Pros, all die Dinge, , wenn man sie bearbeitet, nicht transkodieren muss, man muss sie machen, es ist einfach bereit Und es ist einfach wie eine Plug & Play-Kamera. Und das liebe ich an dieser Kamera. Und was ich daran mag, ist, dass sie dir so viele I/O-Optionen wie Audio bieten. Sie bieten dir sogar einen AUX-Anschluss, du könntest ein professionelles Mikrofon einsetzen, damit du nicht diese teuren Mikrofone kaufen musst , wie ein Zoom, du weißt schon, H Five oder so. Es ist alles eingebaut Es gibt, es gibt Phantomspeisung . Da ist alles Und was die Leiche angeht, ich denke, du kannst sie für etwa 2.100 bekommen. Das ist genug Was nicht schlecht ist. Ich meine, dieser war was? 30530800. Und das ist nur, dass der Körper in der Linse eine weitere Größe ist, oder? Also habe ich viel Geld ausgegeben. Der einzige Grund, warum ich das bekommen habe , ist , dass ich etwas zum Laufen und Schießen brauchte. Ich meine, es gibt Szenarien, in denen ich rennen und schießen muss. Ja. Und das hier kann ich nicht machen. Ich kann es, weil ich es an meine Brust legen und schießen kann. Aber wie lange kann ich das machen, ohne müde zu werden? Und auch bei dieser Kamera gibt es Einschränkungen. Aber abgesehen davon bekommst du diese Kamera, wenn du willst, dass bekommst du diese Kamera, wenn du willst Bilder in Kinoqualität und die Dateien alle möglichen Dinge machen können , weißt du, was ich meine? Sie werden eine Menge Geld für Karten und möglicherweise Batterien ausgeben , aber ich baue das so auf, dass ich V-Mount verwenden kann Also V-Mount, es ist so, als ob ein Standard-V-Mount und Gold-Mount Standardbatterien sind. Und ich schlage jedem, der sich wirklich damit beschäftigen möchte, vor, V-Mount-Batterien zu kaufen oder Gold-Mount-V-Mount ist mein Favorit, weil sie wirklich erschwinglich sind. Und dann kannst du tagelang durchhalten. Ich meine, dass Sie tagelang, tut mir leid, 6 Stunden bis 8 Stunden plus nur eine Batterie durchhalten können . Und diese Batterie versorgt Ihren Monitor, Ihren Lavalier und mischt Ihre Antennen Weil ich eine Antenne habe, die ganze manipulierte Tilta so eingerichtet ist, dass ganze manipulierte Tilta so ich eine Antenne aufstellen kann, ich kann einen Monitor aufstellen, ich kann, du weißt schon, einfach alle Arten von Rigging-Material hinstellen du weißt schon, einfach alle Ich kann es an die Decke hängen. Deshalb sieht es aus wie ein Käseteller. Ja. Ja, weil ich diese Löcher brauche, um es zu bewegen. Ich bewege mich oder ziehe das aus und, weißt du, ich drehe es so, benutze es als Griff, weißt du, was ich meine? Es ist also ein sehr modulares System, also extrem 69. Rat von einem Experten: Spezifische Kontaktlinsen, Auswahl und Beratung: Es gibt eine Menge Objektive, die du Leuten empfehlen kannst. Es ist einfach das, was es ist, was Sie sich leisten können. Es sollte immer so sein. So wie das, was du dir leisten kannst, du entscheidest dich dafür. Aber wenn Sie ein Objektiv wollen, das alles kann, dann ist es dieses Objektiv. Wissen Sie, was ich meine? Aber wenn Sie bereits in Vollformat-Kameraausrüstung wie diese Hybrid-Shooter investiert haben, ist dies keine Option für Sie Ich meine, es gibt Objektive wie Tamron, die wirklich gut sind, die ich gesehen habe, aber Cannon und Sony stellen ihre eigenen guten, weißt du, Zoom-Objektive her wirklich gut sind, die ich gesehen habe, aber Cannon und Sony stellen ihre eigenen guten, weißt du, , als wären sie 24, 70 und so und die sind gut, nur insgesamt, nur um die Arbeit zu erledigen Das würde ich sagen, unabhängig davon, welche Art von Sony oder Cannon oder Luminex, was auch immer es ist, Sie möchten wirklich mindestens zwei Hauptobjektive haben. Sie möchten etwas im Bereich von 16, 35 Mill haben. Im Moment drehen wir auf 16 Mill. Wir können den ganzen Raum sehen, Louise und ich, die gesamte Ausrüstung. Und dann aus diesem Winkel drehen wir auf 50 Mill. Dadurch fühlt man sich viel mehr Teleobjektiv an. Wenn Sie sich hier und hier ein Objektiv besorgen, haben Sie im Grunde 16 bis hin zu einem oder fünf, was Sie durch viele der Szenarien bringen wird , die Sie aufnehmen Ich sehe das so: Verstehst du was? Als ob es viele Verleihseiten wie Share Grid gibt. Weißt du, ich weiß nicht, ob deine Fans davon wissen oder ich meine deine Schüler in dem Raum. Also benutze ich Share Grid. Und wenn Share Grid irgendwelche dieser Objektive herausbringt oder etwas Neues oder so, probiere ich sie gerne aus, bevor ich sie kaufe, oder ich kaufe sie gebraucht. Und sie kaufen kaum neue. Ich meine, manche Leute kaufen gerne neue , weil sie den Schaden nicht wollen. Und eine Sache, die Sie über Zooms nicht wissen, ist, dass sie, wenn Sie sie gebraucht oder sogar neu kaufen, manchmal etwas schlechter sind Sie werden es nicht auf den ersten Blick bemerken, aber wenn Sie es auf den Computer legen, werden Sie die Folienunschärfe bemerken Ja, das ist nur Folienunschärfe. Und das war, das auf den 2470ern am längsten zu bekommen , bei Canon und Sony und all meinen Kumpels, die Hardcore-Pixel-Peeper waren Ja, das haben sie gesehen. Und dann hatten sie tatsächlich ein gutes Exemplar der 24, 70 und sie haben mir die Seite an Seite gezeigt. Ich denke, verdammt, das ist ein großes Problem. Ist das etwas, das Sie reparieren können, indem Sie es ein Geschäft bringen, zu dem Sie es bringen mussten , wo auch immer sie es reparieren lassen, und sie werden es tatsächlich für Sie neu ausrichten Ich glaube, das habe ich auf einem. Ja. Also, das ist der Grund, warum ich nicht kaufe, ich habe mich diesmal für 24 zu eins oder fünf entschieden, bei einer Kanone Weil ich das auf der originalen Mark Three EF-Version gesehen habe und es mir sehr gut gefallen hat Ich dachte, wow, das ist es schon, es hat eine eingebaute Stabilisierung. Es ist die 4.0, das ist F Four, das ist das einzige Problem. Aber das gibst du für die Stabilisierung. Ich gebe das und es hat schon super wenig Licht. Ich gehe also nicht wirklich höher als 64.000 oder vielleicht. Ich meine, ich war noch nie in Dallas. Ja. sind Zahlen, bei denen wir nicht mal begeistert sind. Ich mag es nicht mal, wenn ich auf meiner Mark-Tube über 3.200 gehe Aber die Aufnahme, die du gesehen hast, das waren alle, einige von ihnen waren etwa 64 Jahre alt und modisch Für die Mode, ja. Und dann irgendwas mit Mandy Moore, das habe ich gerade gemacht. Ja. Ja, das war höher weil es einige Aufnahmen gab , bei denen wir versucht haben , mehr ambulantes Licht als künstliches Licht zu verwenden , weil es sagen sollte Wir verwenden Licht, um die Geschichte zu erzählen. Ja. Ja, wir wollten nicht, dass die Beleuchtung zu flach ist und, weißt du, also haben wir den Dynamikbereich dieser Kamera genutzt , um zu drücken und zu ziehen. Weißt du, ehrlich gesagt, es hängt alles davon ab, was du machen willst. Wenn du ein Beautyfotograf werden willst, ein Video-Typ oder ein Video-Mädchen, dann brauchst du ein Makro- oder Zoomobjektiv, das von hier und hier ziehen kann oder nahe an die Augäpfel rankommt, weil man mit diesen Kameraobjektiven nicht in die Nähe des Augapfels kommt Du bräuchtest keine Makrele. Du weißt, was ich meine? Vor allem, wenn es um Ihren Kunden geht, wissen Sie, das ist eine andere Sache. Ja. Also hängt alles davon ab, was du tun willst. Ob ihr eine Hochzeit oder eine kleine Familie, Indie-Filmemacher oder was auch immer seid, Und der Filmemacher, was ist dieser Jemand, der einfach Geschichten drehen oder seine eigenen Projekte filmen möchte , aber in die Werbung einsteigen und dann quasi ein Objektiv bekommen will Werbung einsteigen und dann quasi ein Objektiv bekommen , das alles kann und dann alles vermieten Wissen Sie, was ich meine? Aber wenn du nicht mieten kannst und in einem anderen Land bist und so, wo es schwieriger ist zu mieten , weil es nicht überall ein sicheres Stromnetz gibt. Dann versuche einfach, ein Objektiv zu finden und in dieses zu investieren , das alles kann. Verstehst du, was ich meine? Oder hol dir auch diese alten Vintage-Objektive. Als ob das ein altes Ebay ist, Kontaktlinsen und ich habe es vor Jahren für etwa 300 Dollar bekommen. Und rutscht diese Linse immer noch, oder? Wenn ich das auf diese Kamera setzen kann , kann ich das hier machen, ich kann das hier machen, weil es ein Narrenbild von 1980 ist , irgendwo in den 80ern Und dieser Kurs ist so gut. Es ist immer noch gut, dass fürs Kino genutzt wird, weißt du, was ich meine? Oder einfach Indie-Filme, weißt du. Aber das bringt auch einen guten Punkt zur Sprache, dass Sie mit der Wahl des Objektivs, das Sie wählen, viele verschiedene 16, 18 bis 35 sehen werden Sie werden viele verschiedene 247024 bis eins oh five für Ihre Kamera sehen 247024 bis eins oh five für Ihre Und es wird große Preisunterschiede geben und der Preis , den Sie zahlen, ist direkt Hängt mit der Qualität des Glases zusammen. Weißt du, 200$ da sind wie die 200,50 Millimeter, 1,8 vielleicht sind es 100$, die 50 Mühle die Kanone, und dann sind da noch die 50 Mühle, 1,4 und dann sind da noch die 50 Millen, 1,2 Und bei jeder ist es fast doppelt so viel es Also sind es 100, 300, dann 1.200 oder so 1.200 oder Also, wofür zahlst du? Ja, die maximale Blendenöffnung ist leicht erhöht , was bedeutet, dass Sie mehr Licht bekommen können. Aber wofür Sie bezahlen , ist die Menge an Zeit und Energie, die in die Herstellung von so hochwertigem Glas gesteckt wurden . Es schafft Schärfe und Klarheit. Und das ist der Look, wenn man viel mehr hochwertige, hoch produzierte Videos sieht , denkt man, wow, wie sieht das so verdammt scharf Das liegt daran, dass sie nicht mit einem billigen Kitobjektiv drehen , das billiges Glas hat Ein Klick-it-Kant-Objektiv, Bls. Genau. Es ist so, als ob du nur deine Augen hast und alles klar siehst und du undurchsichtige Sonnenbrille auf und jetzt sind die Dinge ein bisschen verschwommen Es erfordert viel Arbeit, alle Verunreinigungen aus hochwertigem Glas zu entfernen und diese Verunreinigungen zu entfernen Es ist also etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie Objektive kaufen, Sie wollen, wenn Sie Action drehen, wenn Sie Reisen, Blogs fotografieren Sie Landschaften und Landschaften wollen und etwas, das mehr Spaß macht und actionorientierter ist, Weitwinkel, wenn Sie mehr Beauty-Blogger fotografieren, wenn Sie mehr Kurzfilme drehen, etwas Stilisierteres Sie wollen, wenn Sie Action drehen, wenn Sie Reisen, Blogs fotografieren und wenn Sie Landschaften und Landschaften wollen und etwas, das mehr Spaß macht und actionorientierter ist, Weitwinkel, wenn Sie mehr Beauty-Blogger fotografieren, wenn Sie mehr Kurzfilme drehen, etwas Stilisierteres Ich möchte, dass die Schärfentiefe im Hintergrund verschwommen ist, mehr Teleobjektiv oder Damit kommst du in die 50 Mill, 60 Mill, 70 Mill Aber wenn Sie diese Entscheidungen treffen, denken Sie auch daran, dass es unterschiedliche Preisklassen geben wird. Und Sie möchten etwas wählen , das nicht billig sein wird, 100,24$ für eins oder fünf. Okay. Bekommst du in dieser Gegend, wofür du bezahlst? Ja. Ich meine, viele Objektive, wenn du sie jetzt kaufst , sind über 500. Und die Sache ist, du könntest, wie ich schon sagte, diese 50 Mill wegen der Eigenschaften kaufen . Äh, huh Weil das Element, die Beschichtung, die hier drauf war, wenn es aufflammt, dann flackert es wunderbar . Das Gleiche gilt für Kanonen Sie leuchten wunderschön blau. Das Z, ich meine, die Würze, Sigma. Ja. Sie flackern ein bisschen anders. Ich möchte sagen, dass es noch kälter ist. Ja. Aber es ist komisch, weil ich Plastiklinsen benutzt habe, diese billigen 50, 50er, die, wie man sie für 100 Dollar bekommt, Nähkanone Jeder hat eine dieser Pfannkuchenlinsen, als wären sie höllisch winzig, aber sie sind aus Plastik Und die haben Plastikglas. Und du merkst sofort, wenn du es triffst, wenn du es gegen die Sonne stellst, wirst du das Licht sehen und du denkst, oh, und es sieht einfach schlecht aus auf der Haut und so Sie zahlen also für dieses Glas , das so verfeinert wurde, dass es Licht auf eine so schöne Weise nachahmt . Wenn es auf den Sensor trifft, macht es das Richtige für Und es gibt dir das Gefühl, wow, das ist ein wunderschönes Bild. Wissen Sie, was ich meine? Und das ist eine Sache , nach der ich immer suche. Es ist, als ob alle anderen versuchen, nach dem perfekten Look zu suchen, diesem Einhornglas Wissen Sie, was ich meine? Aber es existiert nicht. Es ist alles. Ich bin also hierher gekommen, und ich habe immer noch mehr Glas. Ich habe die 70- bis 200-Kanone und ich habe eine alte. Und die benutze ich bis heute, weil ich manchmal einfach wieder hochzoomen und alles vergrößern muss. Ganz nach „Gefällt mir“ von hier nach hier. Ja. Und es sieht einfach gut aus, weil es die Kompression der Linse ist, das ist eine andere Sache. Und ich werde niemals verwenden Objektive wie 1.600 Millimeter oder 600 Millimeter für Wildtiere Diese Objektive sind eine echte Spezialität. würde ich nur mieten. Ich würde es niemals benutzen. Wenn Sie also eine Person sind, die ein Technikfreak ist und einfach alles auf einmal kaufen möchte, ist das Einzige, was Sie niemals tun sollten , es nach und nach zu kaufen Du weißt schon, alles hier. Ich habe es mir nebenbei gekauft. Also habe ich hier angefangen und bin hierher gegangen, und dann bin ich hierher gegangen, weißt du. Aber diese beiden jetzt. Und in mir gab es viele Wiederholungen zum Essen. Oh ja, es gab eine Menge Selbstverkäufe, Sony. Also hast du mich mit meinen Sony-Sachen gesehen? Ich habe es benutzt, aber ich habe es nie für Videos benutzt. Mir gefallen einfach die Fotos und es ist immer noch eine großartige Kamera. Verstehen Sie mich nicht falsch, die Sony nicht, enttäuschen Sie nicht. Wissen Sie, wenn Sie eine Sony haben und viele Leute wird es Sie nicht enttäuschen, kaufen Sie einfach das richtige Glas Ich meine, wissen Sie, nicht billig mit Ihrem Glas auch nicht billig mit Ihrem Glas und kaufen Sie Glas, das, wissen Sie, das ist eine Sache, die ich Ihnen immer sage, Käufer ist, immer Glas zu kaufen, das Ihren nächsten Kauf zukunftssicher macht Das ist der Grund, da ich schon eine Kanone hatte. Kanone. Cannon war Sigma, aber es ist eine Ich kann sie auf diese Kamera übertragen. Und das ist eine Sache, die ich jedem sage , wenn du einen Rebel kaufen willst oder was auch immer oder so, wie heißt es dann? Micro Four, drei Objektive. Sie können diese nicht auf eine der größeren Kameras übertragen. Also, wenn Sie mit einer Kamera für 300, 400$ oder 500$ wie den 6.500 anfangen Kamera für 300, 400$ oder 500$ wie den 6.500 , mögen Sie diese kleinen spitzen Schuhe, aber sie haben wirklich Das kannst du nicht auf den nächsten übertragen. Und das ist eine Sache, die jede Person, die mich anruft und mir sagt, hey, was denkst du, sollte ich nehmen, Da, Da. Ich meine, ich habe mit einem Rebellen angefangen. Ich fing an mit, was hast du? Ich habe zum Beispiel diese alten billigen 14—13-Kanonen oder was auch immer kann man nicht übertragen, als müsste man die ganze Ausrüstung verkaufen Und das ist eine Sache, die Sie niemals tun sollten , ist, sich das Glas zu holen, das Ihnen gefällt, und es dann zu verwenden und zu verwenden. Also weißt du, was ich meine? Und wenn du es dann satt hast, ich meine, ich bin mir ziemlich sicher, dass du bis dahin Hollywood-Filme drehen wirst , weißt du, weil das alles Übung ist, ehrlich. All das ist nur, deinen Stil zu lernen und zu lernen, wie gut du damit umgehen kannst. Und so konntest du dann bestimmen, wohin du beim Filmemachen oder Fotografieren gehen möchtest Filmemachen oder Fotografieren Weißt du, das ist ein gutes Argument. Du willst wirklich, wenn du deine Einkäufe tätigst, eine lange Lebensdauer haben. Wenn Sie einige dieser billigeren Objektive kaufen Ihre Kamera zwei Jahre später, ein Jahr später, aufrüsten möchten , bleiben Sie bei diesen alten Objektiven hängen , die sich nicht wirklich Ihre Kreativität und Ihre Fähigkeiten wachsen. Sie möchten versuchen, dafür zu sorgen, dass Ihre Ausrüstung mit Ihnen wächst. Das ist also nur ein wirklich gutes Argument, was die Ausrüstung angeht. 70. Rat von einem Experten: Motivation Fortschritt und Erfolg als Video-Creator: Wir haben all die verschiedenen Einzelheiten zu Ausrüstung, verschiedenen Einstiegsausrüstungen und teureren Ausrüstungsgegenständen durchgesehen verschiedenen Einzelheiten zu Ausrüstung, verschiedenen Einstiegsausrüstungen und teureren Ausrüstungsgegenständen durchgesehen Mikrofone, wie Sie sehen können. Und ich wollte einfach ein bisschen chatten vielleicht ein bisschen über, du weißt schon, Empfehlungen, die du für neue Videokünstler hast , oder, du weißt schon, Worte der Weisheit, einfach weiter kreativ zu sein, lerne nicht all diesen technischen Kram Und wenn du nicht das Geld dafür hast, würde ich sagen, nimm einfach, was du hast, oder finde einen Weg, die Kamera zu bekommen , die du willst oder wie auch immer du es willst, und erschaffe einfach ehrlich. Das ist das Einzige, was ich dir sagen werde, weil ich gesehen habe, wie Leute Dinge mit iPhones und Meisterwerke und kleine Kameras wie diese geschaffen Und bis heute sehe ich Leute, die kleine Kameras rocken und trotzdem wirklich großartige Inhalte kreieren. Wissen Sie, was ich meine? Es ist nur eine Sache, die du immer tun solltest und das ist etwas, das ich mir ein paar Mal einfangen muss ist einfach weiterzulieben, ich meine, einfach dankbar zu sein, dass du das kannst. Denn an manchen Orten wenn du das nicht kannst, weißt du, was ich meine? Und eine Sache, die ich mir oft sage, ist, okay, weißt du, ich bin nicht glücklich damit, wo ich jetzt bin, okay? Versuchen wir, mich zu etwas anderem zu motivieren, ein Projekt oder ein persönliches Projekt. Weil ich manchmal all diese Arbeit habe, habe ich jede Menge Arbeit in einer Woche. Und wenn das passiert, werde ich einfach sagen, okay, ich muss einen Schritt zurücktreten, Zeit mit der Familie genießen oder so, oder ein Hobby aufnehmen, ein zweites Hobby, das nichts damit zu tun hat. Und das hat mir zufällig mental geholfen , weil psychische Gesundheit eine große Sache ist. Und ehrlich gesagt, in dieser Branche kann man in dem einschneidenden Video von all dem stecken bleiben Aber eine Sache, die ich jedem sagen kann, und ich habe es meinen Praktikanten und meinen Assistenten gesagt, ist, dass man immer kreativ Und wenn du etwas von einem anderen Schöpfer haben möchtest , das dir gefällt, tu es einfach, denn das ist Übung für dich Und mach dir auch keine Sorgen, zu scheitern. Ich habe so oft versagt, dass ich angeschrien wurde, dass ich einen ganzen Job vermasselt habe Aber ich habe aus diesen Lektionen gelernt und das nutze ich für den nächsten Job Wissen Sie, was ich meine? Okay, ich weiß, ich mache das lieber nicht oder ich übe es und ich habe eine Menge Youtube angeschaut. Aber zu unserer Zeit hatten wir nicht, zu unserer Zeit hatten wir kein Youtube. Und das war eine ziemlich schwierige Sache und ich musste alles im College und bei den Leuten lernen , also war es damals eine andere Zeit. Aber jetzt gibt es so viele Informationen , dass, ehrlich gesagt, was du tust, einfach großartig ist. Weil ich wünschte, ich hätte das gehabt, als ich jünger war und das gemacht habe. Aber gleichzeitig bin ich dankbar für das, was ich weiß und dass ich so viel lernen durfte. Dass ich sogar die Gelegenheit hatte, Leute wie Sie zu treffen und zu helfen. Eine Menge, eine Sache, die ich bis heute mache und viele Leute nicht wissen, ist, dass ich vielen Menschen helfe. Und was ich mit Hilfe meine, ist wie, oh, was brauchst du, aufschlagen, als ob du Linsen brauchst. Ich richte zum Beispiel die Kameras ein und mache Zahlenunterricht und so. Und warum ich das mache, ist , dass ich verschiedene neue Arten lerne, den Stil der Leute zu mögen und so. Und ich versuche nicht, von ihnen zu stehlen, ich lerne einfach gerne davon wie sie diese Aufnahmen machen oder so, weil jeder einen anderen Stil hat. Und das Tolle daran, ein Schöpfer zu sein, ist, dass man in der Lage ist, die Technologie zu nutzen, die wir jetzt haben, von der wir momentan eine Menge ähnlicher Technologien haben, dass es keinen Grund gibt, nicht in der Lage zu sein, etwas zu kreieren Das ist eine Sache, die ich dir jetzt sagen kann , ist , dass, wenn die Welt untergehen würde und du nur dein iPhone hättest Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich damit in der Wüste Werbespots machen kann oder so, weißt du, als ob alles erledigt Aber erschaffe einfach. Und lass dich nicht davon abhalten , entmutige dich nicht Weißt du, versuche immer, dich selbst und wenn du jemanden kennst , der in deiner Stadt ein Schöpfer ist oder was auch immer ich sagen würde, frag ihn, ob du ihm helfen willst Ich meine, ich habe eine gute Geschichte über ein Mädchen, Emmilyn Rose Sie war ein 14 Jahre altes, 15 Jahre altes Mädchen. Als ich 18 war, fing ich gerade an zu fotografieren. Ich war auf dem College. Sie schrieb mir eine E-Mail, weil sie mich am Set beim Lifestyle gesehen hat, und sie sagte, ich will Fotografin werden und ich will es einfach machen ich will Fotografin werden und ich will es einfach . Nur weil sie mir diese E-Mail geschickt hat, habe ich sie aufgenommen und ich habe gelernt zu der Zeit, also dachte ich, ich dachte, ich habe, ****, ich habe eine Assistentin, weißt du. Aber gleichzeitig hat sie sich so weit abgearbeitet, sie jetzt ihre eigenen drei Studios in der Innenstadt von LA hat. Sie leitet ihre eigene Firma, jetzt gründet sie eine kleine Agentur, als ob sie wirklich bis zum Ende geht. Ja. Und sie produziert und all das. So wie dieses Mädchen isst und schläft fotografiert und jetzt produziert sie und führt Regie Ja. Und ich überlasse es ihr, ehrlich gesagt, als ob ich manchmal denke, du gehst einfach zu hart. Und dann denke ich , weißt du was, das ist, was du tun musst, ist, du musst es einfach wollen bis du davon lebst. Und das hat sie zu 100% getan. Ja. Danke, dass du das geteilt hast. Und ich kann dem voll und ganz zustimmen. der größte Kunde, den ich in den letzten sieben Jahren bekommen habe, war, weil ich zu einer Veranstaltung gekommen bin, weil ich so hungrig war, einfach zu filmen Und es war etwas Einfaches. Es war, als würde man etwas aus dem Nachtleben filmen. Und ich sollte etwa 50 oder 100 Dollar bekommen. Ja. Legitimerweise wurde ich nie bezahlt Aber ich habe dort jemanden getroffen , der mich dazu geführt hat , der mich zu dem geführt hat , der mich zu meinem größten zahlenden Kunden seit sieben ganzen Jahren geführt seit sieben ganzen Jahren Und so war es wirklich mein Wunsch und auch, mir die Hände schmutzig zu machen. Und wie Luis schon sagt, einfach etwas kreieren, sich einfach darauf einlassen, sich davon nicht aufhalten lassen, es ein Werkzeug sein lassen, mit dem Sie sich wirklich wohl fühlen, damit Sie Ihre Idee in etwas umsetzen können , auf das Sie stolz sind. Und das kommt vom Scheitern. Das liegt daran, dass Sie zu so vielen Projekten wie möglich Ja sagen . Das kommt daher, dass man sich nicht an der Ausrüstung festklammert, sondern wirklich rausgehen und zusammenarbeiten, Leute treffen und so viel wie möglich kreieren kann Also das ist eine Sache, die ich sagen würde, einfach immer zu versuchen, zusammenzuarbeiten und einfach hungrig danach zu sein, weißt du Und dann du, all das Wissen wird sich einfach auszahlen, weißt du? Und es zahlt sich für mich aus, ehrlich gesagt, einfach hungrig zu sein war wie, weißt du, was ich meine? Sei einfach kreativ. Weißt du, finde einfach auch deinen eigenen Stil. Weißt du, finde deinen eigenen Stil und verbessere ihn nach und nach. Sie fangen hier an, bauen Ihre Ausrüstung, besser, Ihre Kreativität wird besser, Ihre Fähigkeiten werden besser, Ihr Kundenniveau und Ihr Endprodukt werden viel besser. Und es ist ein Prozess. Und nach all dem ist das Ganze für diese Lernstunde abgeschlossen, in der Louise und ich tief in die Tipps und Tricks der Kinematografie eingetaucht sind und auch viel über Also, danke, dass du gekommen bist. Danke für die Schüler und wir sehen uns in der nächsten Lernstunde. Oh Junge Al, richtig. 71. Besser aussehende Laptop-Videos: Nun, wegen der Situation , die die ganze Erde mit dieser ganzen Covid-Sache durchmacht mit dieser ganzen Covid-Sache durchmacht und so viele Menschen ihre Laptops benutzen Ich wollte eine Art Bonus-Vortrag hinzufügen, in dem es darum geht, mit Ihrem Laptop ein besser aussehendes Video Egal, ob das ein Zoom-Anruf, ein Face Time, Google Hangout, Skype-Sitzung mit Kunden, mit Freunden, mit der Familie ist, was auch immer es ist Ich werde Ihnen einige Prinzipien geben, die Sie von nun an anwenden können Nach diesem Kurs werden all Ihre Laptop-Videos viel besser aussehen. Fangen wir also damit an, dass ich mich hier hinsetze, okay. Nun, der Grund, warum ich mich so verhalten werde , ist, dass von dieser Hauptlichtquelle, dem Fenster, das mir direkt gegenüber liegt, bereits ordentliches Licht kommt . Nun, mit Video auf Ihrem Laptop ist es wirklich ähnlich wie auf Ihrem Telefon im Allgemeinen, wo Sie Dinge so nah wie möglich auf Augenhöhe haben möchten . Das ist ehrlich gesagt ein bisschen niedrig für meinen Geschmack. Es sollte wahrscheinlich so etwas sein. Sie können sich vorstellen, dass sich das viel vorzeigbarer anfühlt als das. Das ist viel lockerer, du richtest die Dinge nicht wirklich ein, sonst, die Dinge Wenn das du und deine Familie sind, ist das völlig in Ordnung. Ich möchte das ein bisschen höher bringen. Also werde ich mir einfach eine Requisite im Haus holen , die ich leicht benutzen kann Nun, das ist kein Schritt alle Menschen machen sollten, aber das ist nur ein kleiner zusätzlicher Schritt , egal ob Sie das beruflich oder mit Freunden und Familie tun , ein etwas besser aussehendes Bild auf Ihrem Laptop gibt besser aussehendes Bild auf Ihrem Laptop Das nächste, was ich tun möchte, ist, weil ich bereits eine ordentliche Hauptlichtquelle habe, ich möchte die Belichtung hinter mir reduzieren, weil das alles ausgeblasen ist und das Bild im Dunkeln und rund um den Rahmen sehr körnig ist. Etwas, das Sie bei Laptop-Videos wirklich beachten müssen , wenn Sie streamen oder einen dieser Zoom-Calls machen einen dieser Zoom-Calls , ist, dass Sie nicht die Qualität haben, mit der Sie arbeiten können, mit der Sie auf einer DSLR oder einer professionelleren Kamera arbeiten können, oder sogar die iPhone-Qualität wird so viel mehr bewirken. Sie müssen also wirklich ein paar zusätzliche Schritte unternehmen, damit es gut aussieht. Der nächste Schritt wird darin bestehen, die Bekanntheit hinter mir zu die Bekanntheit hinter mir Also lass uns sehen, wie das aussieht, okay? Und Sie können sehen, dass das Bild viel sauberer ist. Also wenn du zum Vorher und Nachher gehst, dann kannst du natürlich ziemlich gut beleuchtet sehen. Es ist ein bisschen körnig. Dagegen können wir nicht viel tun. Es kommt auf die Qualität der Kamera auf unserem Laptop an, deren Qualität die meiste Zeit nicht so gut ist. Eine letzte Sache, die ich hinzufügen wollte und die wir in einer solchen Situation zur Verfügung haben , ist das Hinzufügen praktischer Lichter im Hintergrund. Wie Sie in diesem Kurs wahrscheinlich schon wissen, ist dies eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Das Bild sieht also okay aus, ein bisschen langweilig, aber wir werden die Dinge wirklich viel stilisierter aussehen lassen , indem wir diese praktischen Lichterketten im Hintergrund hinzufügen diese praktischen Lichterketten im Hintergrund Mal sehen, wie das aussieht. Ich liebe diese Lichter. Oh, wie Sie sehen können, sieht ein Bild viel besser aus. Bevor ich diese Vorlesung beende, sollten wir uns vor dem Abschluss dieses Vortrags vor Augen führen, dass das Video oder die Kamera im Laptop immer automatisch aufzeichnet, sodass es durch die Lichter im Hintergrund etwas ich diese Vorlesung beende, sollten wir uns vor dem Abschluss dieses Vortrags vor Augen führen, dass das Video oder die Kamera im Laptop immer automatisch aufzeichnet, sodass es verwirrt wird. Und ich kann sehen, wie sich die Belichtung irgendwie ändert. Also, stilistisch sieht es wirklich gut aus, aber es ist auch, ja, es gibt eine Menge ISO-Probleme und etwas digitales Rauschen und so weiter, aber das ist nur ein kleiner zusätzlicher Schritt für deine 72. Rat eines Experten: Vlatz Einführung und Kamerateam: In diesem Teil des Kurses ist es also eine Art Bonus-Session und ein Vortrag, bei ist es also eine Art Bonus-Session und ein dem ich eine wirklich coole Diskussion im Sitzen mit einem wirklich guten Filmemacher-Freund von mir führen wollte coole Diskussion im Sitzen mit , er, Julian. Danke, dass du mich dann eingeladen Heute werden wir also, du weißt schon, die reale Lebenserfahrung eines Filmemachers ansprechen Ich möchte wirklich, dass Vlaz in der Lage ist, seine Geschichte zu teilen und Ratschläge, Inspiration, Motivation und einfach jede andere Art von Information zu geben, die er mit euch teilen möchte Nachdem ich den Kurs durchlaufen und all diese Techniken zur Verbesserung deiner Kinematographie und zur Erstellung besserer Videos gelernt habe, möchte ich jemanden haben, der das auch als Freelancer gemacht hat und Vollzeit als Filmemacher arbeitet Filmemacher Also, ich möchte einfach mit, weißt du, vielleicht nur mit einer kurzen Hintergrundgeschichte darüber beginnen, was dich heute dazu vielleicht nur mit einer kurzen Hintergrundgeschichte gebracht hat. Klar. Ich komme aus Kolumbien, wurde also in Bogota geboren Und ich erinnere mich an das erste Mal ich anfing, mit Video Es hat Dinge mit Windows Movie Maker gemacht, eigentlich nur zum Spaß, verschiedene Aufnahmen aufgenommen und diese schrecklichen Texte auf dem Bildschirm gemacht schrecklichen Texte auf , mit den Schriften, die Und weil ich einfach Spaß damit hatte, genauso kreativ zu werden wie ein DJ, fing ich an, Mixe auf Kassetten aus dem Radio zu machen Das ist quasi der Ansatz, wie ich ihn gewählt habe, als ob ich mir einfach Windows Movie Maker schnappte Ich erinnere mich, dass ich nach Miami gefahren bin, um eine Tante zu besuchen , und sie hatte quasi einen Videorekorder der alten Schule Und ich wollte es einfach in die Hand nehmen und sehen, wie es funktioniert. Ich war schon immer fasziniert davon. Und ich erinnere mich, dass ich es geliebt habe, es einfach zu überprüfen, wie dieser kleine Bildschirm, das kleine Rote. Es fühlte sich cool an Ich weiß nicht, da ist etwas das schon immer präsent war, seit ich ein kleines Kind war Und dann kam YouTube und in Kolumbien, wie bei YouTube, als ob alles so spät wird, waren die riesigen YouTuber nicht in Kolumbien, sondern in verschiedenen Ländern, ich hatte immer das Gefühl, auf Youtube sein zu wollen, aber ich wusste nicht, wie alles auf Englisch war Es gab keine Autoren von Inhalten, die auf Spanisch unterrichteten. Das war also ein großer Unterschied Beispiel hier in den Staaten zu sein wo es viele Akademien gab, viele Lehrer für Inhalte Das ist in Kolumbien oder Lateinamerika nicht passiert. Also war alles wie Versuch und Irrtum. Also hatte ich ungefähr fünf Youtube-Kanäle. Ich habe einen Go Pro gekauft, ungefähr drei oder zwei. Es war alt und ich fing an, damit herumzuspielen. Ich habe Premier Pro heruntergeladen um die Software kennenzulernen, und ich habe angefangen, Modusprotokolle meinem Motorrad mit einem Lavalier-Mikrofon Es hat nicht funktioniert, also musste ich lernen, den Ton irgendwie zu Und dann habe ich eine Kanone gekauft. 60, fing an, damit herumzuspielen. Es hat so viel Spaß gemacht , alles mitzunehmen, was die Kamera zu bieten hat Und wenn du es dir jetzt ansiehst, ist es für Videos so veraltet. Es ist, als ob die Qualität schlecht ist, der Sound ist schrecklich Aber es war die beste Kamera, die ich mir hätte leisten können. Dieses Wissen. Dann kommen wir hierher nach Los Angeles und haben die Möglichkeit Wissen von den YouTube-Lehrern zu erwerben. Aber wie auf Englisch ist das ein ganz anderer Schritt, ist das ein ganz anderer Schritt weil es so ist, als ob die Leute es hier machen und es überall viele gute Lehrer gibt . Dafür bin ich so dankbar. Und ich habe einen wirklich, wirklich coolen Typen getroffen , Julian. Du hast mir so viel beigebracht, nicht nur über die Bearbeitung von Kameraausrüstung, sondern auch über die Perspektive, wie man mit Situationen beim Filmemachen umgeht Das kann man nicht online lernen. Das ist etwas, das man von Mensch zu Mensch bekommt und Erfahrung darin hat. Und das weiß ich immer noch zu schätzen. Und es ist bei mir und es wird für immer bei mir sein. Und es bedeutet viel. Ja, danke, Mann. Danke , dass du das geteilt hast. Und danke für Yeah, natürlich. Das mag nette Worte, aber auch deine Hintergrundgeschichte. Bei einigen dieser Sachen war mir der Unterschied nicht einmal wirklich bewusst. Ja, manchmal entsteht dort, wo du lebst, ein bestimmtes Szenario. Ja, ich glaube wir vergessen diese Dinge oft, besonders auch im Internet. Es ist ein interessantes Tool , das wir verwenden können. Aber ich wollte auch etwas über Also du bist nach Amerika gezogen sein. Jetzt arbeitest du Vollzeit mit einem ziemlich hochwertigen Kunden und verdienst gutes Geld, indem du monatlich Inhalte erstellst. Monatlich. Du veröffentlichst, wie viele Videos pro Monat für diesen Kunden. Verrückt. Es reicht von kleinen Videos für Instagram bis hin zu DJ-Routinen für ernsthafte Podcast-Serien Es sind mehr als 30. Definitiv. Verdammt. Okay. Also, was sind einige der Taktiken oder Tipps oder vielleicht ein paar Dinge, die Sie unterwegs gelernt haben, Kinematografie oder Dreharbeiten, die Sie jetzt wissen, die Sie vielleicht vor einem Monat, vor drei Monaten, vor drei Jahren noch nicht wussten drei Monaten, vor drei Jahren Möchtest du das mit uns teilen? Ja, also ich war echt mies beim Fotografieren aus der Hand und meine Videos waren wegen der Rahmung so langweilig Also, ich wünschte, ich wüsste kleine Dinge, wie du sie mir einmal beigebracht hast, wie die Ninja-Bewegung , wie du Es ist interessanter, ein Video oder ein kurzes Video zu haben , in dem man das Motiv hat und wenn man es sehr langsam macht und es wie ein Fragment von das Motiv hat und wenn man es sehr langsam macht und es zwei Sekunden ist, sieht es viel interessanter aus, wenn man sich ein wenig Mühe gibt, es zu bewegen und sieht es viel interessanter aus, wenn man zu versuchen, es so zu machen, als ob man näher herangeht filmt nicht nur aus einem Blickwinkel, sondern versucht, den anderen wie die gegenüberliegende Seite zu betrachten. Es sind diese kleinen Details, die am Ende die Summe ausmachen und sie machen es viel, viel besser. Und du hast mehr Filmmaterial zur Auswahl kannst mehr Ball haben weil du nicht faul bist und sagst, okay, du musst diesen Blickwinkel haben, ich brauche diesen Frame. Ich werde es von oben versuchen, ich werde es parallel um 90 Grad versuchen. Ich denke darüber nach, die Checkliste zu haben, das ist eine weitere Sache, die du mir beigebracht hast Zum Beispiel eine Checkliste zu haben, um das zu tun und nicht zu vergessen. Am Ende des Tages hast du also eine Menge Filmmaterial zur Auswahl, das riesig ist und das macht einen riesigen Unterschied, zu 100% Ja Meine Checklisten sind einfach, sie sind im Laufe der Jahre gewachsen Ich habe gestern mit Louise darüber gesprochen , als hätte er meine Checkliste gesehen Er meinte, Bruder, ich bin so, so mache ich Dinge. Wenn ich es nicht aufschreiben lasse, wird es nicht erledigt. Das ist sehr wichtig für mich, und ich freue mich, dass du das angesprochen hast, denn ich denke, es sind diese kleinen strukturierten Elemente, die den Aufnahmeprozess wirklich verbessern. Und wenn die Schießereien, nun ja, lassen Sie mich das belegen. Wenn der Strukturierungsprozess vor der Produktion besser ist, ist auch der Drehprozess besser, was den Bearbeitungsprozess verbessert, was das Endprodukt und die Zuschauerbindung und das Interesse am Video und das Durchklicken zu dem macht Interesse am Video und das Durchklicken zu dem , was auch immer es ist . So viel besser. 73. Ratschläge eines Experten: Ausrüstung vs. Können und das maximieren, was du hast: Deshalb wollte ich auch darauf eingehen, was Ihrer Meinung nach war. Was würdest du dir selbst sagen? Filmen angeht oder vielleicht was die Kamera oder die Ausrüstung angeht, vor drei Jahren, weißt du , heute wie Lats, drei Jahre alte Lats belasten nicht die Ausrüstung oder, du weißt schon, vielleicht oder was denkst du wäre das? Ich erinnere mich, dass ich dachte, wenn ich eine bessere Kamera hätte, könnte ich ein besserer Filmemacher werden, und das stimmt nicht. Als ob dein Handy eine superleistungsstarke Maschine zum Aufnehmen von Videos ist. Sie haben Zeitlupe, Sie haben HD-Video. Sie haben dort viele Werkzeuge zur Hand. Im Moment reicht dieser Glaube nicht aus. Ich wünschte, ich hätte auf „Wie kann ich das Beste aus dem herausholen, was ich habe“ umstellen können. Das ist eines der Dinge, die ich mir vor drei Jahren gesagt hätte. Ausrüstung. Ich meine, wenn man eine rote Kamera hat, kann man natürlich andere Ergebnisse erzielen und in bestimmten Situationen bessere Ergebnisse. Aber die Fähigkeit , das Beste aus dem herauszuholen, was man gerade hat, das ist eine wichtige Denkweise, besonders wenn man anfängt. Ich erinnere mich, dass ich das Beste aus meinen 60 gemacht habe. Es lag nicht daran, dass ich die Einstellung hatte, es zu 100% zu machen , zu 100% aus der Kamera Nach fünf Jahren habe ich mir die Zeit dafür genommen Okay. Ich werde auf Youtube nachschauen. Was sind die besten Einstellungen? Und ich habe tatsächlich bessere Aufnahmen bekommen , nachdem ich sie schon lange hatte, als ich sie gerade bekommen habe, als ich wieder in Kolumbien war. Und das ist verrückt, wenn man darüber nachdenkt. Wenn es mir passiert ist , kann das vielen Menschen passieren. Sie haben vielleicht eine wirklich gute Kamera, aber Sie holen nicht das Beste aus ihr heraus weil Sie die Anleitungen nicht lesen, Sie nicht auf YouTube-Tutorials schauen , wie man sie richtig einrichtet. Ich habe die Bildrate nicht berücksichtigt , genau wie die 24 Bilder pro Sekunde. Ich habe manchmal 60 gedreht und es sieht so schlecht aus, und das ist so ziemlich alles, und das ist das Ergebnis der harten Arbeit und der Hausaufgaben der Recherche. Und das ist so wichtig. Ich wünschte, ich hätte mir mehr Zeit genommen , um mich weiterzubilden Ich wäre jetzt ein weitaus besserer Filmemacher, wenn ich mir die Zeit und das Geld genommen hätte , um in Bildung zu investieren Das ist der einzige Weg, um beim Filmemachen besser zu werden. Ich liebe das, weil ich höre, wenn du das sagst, dass ich nicht das Wort Mastering verwenden will, sondern mich mit den Grundlagen richtig vertraut Grundlagen Die Grundlagen, es gibt nur so viele Variablen an einer Kamera, es gibt nur so viele Möglichkeiten die Kamera zu bewegen, die Kamera einzurichten, wie wir im Kurs besprochen haben, Stativaufnahme, Gimble-Aufnahme, Handaufnahme, Es gibt nur eine Handvoll verschiedener Parameter für all diese verschiedenen Dinge. Natürlich gibt es komplexe, verschiedene Ergänzungen von Ausrüstung und Einstellungen und all diese Dinge, aber es kommt darauf an, die Grundlagen zu beherrschen, als ob Sie ein Maler wären, der den Pinsel sehr gut kennt und die Farben und die Leinwand sehr gut versteht und dann all diese verschiedenen Landschaften und verschiedene Arten von Kunst schafft all diese verschiedenen Landschaften und . Das ist wirklich ein großer Teil, weißt du, das sind wirklich diese grundlegenden Bereiche Was glaubst du war das? Weil es einfach sein kann zu sagen , mach dir keine Sorgen um die Ausrüstung. Ich finde es toll, was du über die Maximierung deiner vorhandenen Ressourcen sagst , weil es eine völlig andere Denkweise ist Ich will das oder wie mache ich das, was ich habe tatsächlich besser oder das Beste, was es sein könnte ? Also gehst du in den Forschungsmodus, du gehst in den Erfahrungsmodus und machst Fehler Was war die Veränderung, die es dir ermöglicht hat , diese Wahrheit zu integrieren, anstatt einfach zu sagen, mach dir keine Sorgen um die Ausrüstung, weil ich denke, manchmal, selbst wenn ich es höre, ich, ja, aber es ist ja, nein Aber was war diese Veränderung für dich, die du jetzt sagen würdest? Ich wünschte, ich könnte es mir vor drei Jahren sagen. Das ist die Erkenntnis. Ich denke, am Ende des Tages kommt es auf Ergebnisse an. Ich kenne zum Beispiel Leute, die in wirklich teure Kameras investieren und sie nicht benutzen, sie nutzen nicht alle Tools, die dazu gehören. Mir fällt auf, wie sehr du es willst. Um nur ein Beispiel zu nennen, Instagram, du kannst so viele gute Videos nur mit deinem Handy oder Tiktok machen . Sie können derzeit die besten Inhalte mit so ziemlich jedem Handy erstellen. Es kommt auf Kreativität an, auf das, was Sie hier haben. Kameraausrüstung wie Stative, Lichter und bessere Objektive Das ist ein Plus, das ist ein Tool , das du hast und es ist cool. Ich meine, ich wünschte, ich hätte die beste Kamera gehabt, die teuerste, das beste Objektiv, wie R-Kinokameras. Aber letzten Endes ist es das, was Sie hier haben, was bedeutet die Brücke schlagen, um den Traum, den Sie haben, zu bauen dass Sie die Brücke schlagen, um den Traum, den Sie haben, zu bauen und ihn zu verwirklichen Irgendwann werden Sie diese Kameras haben, Sie werden diese Objektive haben, aber es muss ein Prozess sein und Sie schätzen alles mehr, wenn es Mühe kostet Und du musst die Phasen durchmachen, okay, ich habe diese Kamera nicht. Ich habe das gerade. Was kann ich daraus machen? Menschen, auch wenn du denkst, dass sie es nicht bemerken oder nicht zuschauen, können die Leute erkennen, ob du ein kreativer Mensch bist . Es gibt so viele Beispiele auf Youtube, im Internet, wo Leute gerne retweeten Sie denken, dass ein Video dein Leben verändern kann und dass ein Video wahrscheinlich kreativer war als ein Video, das auf Ausrüstung basiert Behalte das im Hinterkopf. Eine Sache, die ich an der kreativen Welt toll finde, wenn man Musik und Filmemachen berücksichtigt , ist, dass man es 99 Mal versuchen kann Diese 99 Versuche können furchtbar sein. Schreckliche Lieder oder schreckliche Videos. Aber ein Video, ein Inhalt, wie ein Song oder ein Youtube-Video oder ein Tiktok- oder ein Instagram-Video, kann dein Leben verändern Manchmal kommt es nicht darauf an, welche Kamera Sie verwenden, welches superteure Objektiv Sie verwenden, verrücktes Licht und Sound und Software und so weiter Es kommt auf die kreative Fähigkeit an , das, was Sie in Ihrem Kopf haben, in die Realität umzusetzen in Ihrem Kopf haben, in Das ist verrückt. Es braucht nur einen Inhalt , um dein Leben zu verändern. 74. Ratschläge von einem Experten: Video-Fortschritt und alles geben: Was sind, wissen Sie, einige der Gewohnheiten, Routinen, die Sie vielleicht anwenden, um wirklich an diesem kreativen Muskel zu arbeiten und Sie zu einem besseren Filmemacher zu machen Oder das hat Ihnen vielleicht den Geschäftserfolg gebracht , den Sie heute haben Woher weißt du, wo du das hinbringen willst? Ja, ich schaue immer auf allen Plattformen nach. Ich folge den Videokünstlern, die ich mag, und versuche , alle Tricks anzuwenden. Weil es keine Tricks gibt. Es geht einfach darum, es zu haben. Es gibt zum Beispiel einen Typen auf Instagram, er hat früher die verrücktesten Geschichten geschrieben Äh, huh. Mit Handheld-Übergängen. Und er hat die Übergänge und dann hat er jeden Tag erklärt, wie er das gemacht hat Und es ist kein verrückter Schnitt, es war nur sein Handy. Und er hat die Übergänge wie in der Hand gemacht und es kam so ziemlich darauf an, alles am Set machen zu können konzentrierte sich nicht so sehr auf die Bearbeitung wie postverrückte CGI-Personal, nein Es ging so ziemlich darum, im Voraus darüber nachzudenken , was Sie drehen werden , und etwas so Einfaches, wie eine Instagram-Story, aber sie zum Besten zu machen Ich dachte, wow, für Instagram-Geschichten, die so sind, man sie nach 24 Stunden nicht mehr sieht, dass man sie nach 24 Stunden nicht mehr sieht, die Menge an Arbeit, die man investiert, auch nach 24 Stunden nicht mehr Bestand haben kann Das ist riesig. Ich meine, wenn jemand so hart arbeitet, dachte ich, okay, okay. Dass ich diese Denkweise mag. Was wäre, wenn ich in jeden Inhalt, den ich erstelle, den gleichen Aufwand investieren würde? Es spielt keine Rolle, ob es sich um die Bearbeitung handelt, aber wenn es sich um einen 15-Sekunden-Clip handelt, was ist das Beste, was ich vor, während und nach dem Dreh einbringen kann ? Das hat mir sehr geholfen, diesen Ansatz zu wählen: Okay, lass es uns jedes Mal besser machen. Was kann ich hinzufügen? Wie kann ich es 1% besser machen als das Video, das ich bearbeitet habe, oder das Video, das ich vorher machen sollte? Mama hm. Das ist großartig, ich mag diese Perspektive, weil, ja, ich habe das Gefühl, als ich aufgehört habe, zu versuchen, es zu machen , ist es irgendwie interessant, als ich aufgehört habe , dieses nächste Projekt zu machen, das Meisterwerk, obwohl ich meine ganze Energie hineingesteckt habe Als ich anfing, häufiger mehr Inhalte zu veröffentlichen . Aber versuche, mich weiter zu verbessern, denn das wird das Video sein, auf das ich am stolzesten bin und das und das und das, das würde mich im kreativen Prozess feststecken lassen. Die Erwartung, die Erwartung und wirklich der Perfektionismus , ein Video vielleicht zwei Wochen pro Woche länger zu bearbeiten ein Video vielleicht zwei Wochen als ich, als Aber dieses Video wirklich zu machen ist 2% besser, 2% besser, 2% besser als der Versuch, dieses letzte zu machen, dass ich irgendwie zu diesem tollen Video komme , das Ankunft oder Vollendung bringt Und dieses Bedürfnis einfach loszulassen. Ja. Und dieser Wunsch, aber ich behalte den Überblick über den Fortschritt und möchte ihn interessanter machen , während ich neue Dinge ausprobiere. Und ja, mich wirklich darauf einzulassen, aber es ist etwas, worüber man nachdenken sollte, bedeutet, sich ausgewogen in Ihr Projekt einzubringen, egal ob Sie am Set filmen oder Ihre Ideen entwickeln. Ja. Ich gebe dir deine Energie. Aber glaube nicht, dass dies, dass dies das Ziel ist. Ich glaube, das versuche ich hier zu sagen. Das Ziel liegt weit in der Zukunft. Lass das sein, das Video, an dem du gerade arbeitest, ist der nächste Schritt von etwas, von dem du vielleicht nicht weißt, wohin es führt, aber du gehst in eine Richtung. Also ich glaube, da hast du gesagt, das hat diese Erinnerung in mir geweckt , das war auch eine gute Abwechslung für mich, um wirklich umzuschalten und kreativer zu sein und mehr Leistung zu erzielen. Es gab ein Video. Nein, nein, nein. Ich habe gefilmt und DJ Jazzy Jeff und er ist einfach voller verdammter Weisheit und alles, was er sagt, klingt einfach so episch Und er sagte, du musst leer sterben. Und als ich das gehört habe, dachte ich, wow, das klingt irgendwie hart Was er damit sagen wollte ist, dass du nicht sterben willst , wenn noch etwas im Tank ist, weißt du? Du willst nicht sterben, noch etwas auf der Festplatte übrig ist. Du willst kein Musiker oder Filmemacher sein und all diese Projekte auf deinem Laptop und auf deiner Festplatte feststecken , die nicht veröffentlicht werden, weil sie nicht perfekt oder gut genug Du willst all das Zeug durchpusten und es rausbringen und es der Welt zugänglich machen und drehen, bearbeiten und kreieren und dann leer sterben. Stirb, wenn alles raus ist. Auf dem Planeten, weißt du, was ich meine? Und das war irgendwie mit ein paar anderen Erkenntnissen verbunden und war, glaube ich, ein wirklich großer Meilenstein in meinem persönlichen Entstehungsprozess als Filmemacher Eines der Dinge , die mir klar wurden , ist, dass man nicht darüber nachdenkt, aber wie jeder erfolgreiche YouTuber, Videokünstler oder Künstler , ist, dass man nicht darüber nachdenkt, aber wie jeder erfolgreiche YouTuber, Videokünstler oder Künstler fangen sie bei Null an. Mm hm. Sie drücken einfach auf Aufnahme und stellen es online. Das erste Video wird wahrscheinlich größtenteils zum Kotzen sein. Oder der erste Film oder der erste Dokumentarfilm, den du drehst, er wird wahrscheinlich schlecht sein. Aber wenn du weiter daran arbeitest, wenn du 25 Videos hast, 50, wenn du die Arbeit aufnimmst und 100 Videos hast, wird das wahrscheinlich viel besser aussehen Weil du die Stunden verlängert hast, werden dir die Leute folgen und auf deinen Kanal kommen. Irgendwann werden sich Gelegenheiten ergeben und Kollaborationen werden sich eröffnen Weil Sie ein Portfolio haben und die Erfahrung haben Das ist etwas , das schwer zu tun ist. Denn normalerweise ist Perfektion nicht etwas, an das die Leute denken, wenn sie Dinge tun, sondern das verbirgt etwas anderes. Es ist wie die Unsicherheit woran die Leute denken werden Wenn ich dieses Video online gestellt habe, ist es nicht perfekt. Ich hätte dies und das tun können. Aber am Ende des Tages werden sich die Leute nicht für dein erstes Video interessieren, auch wenn es super perfekt ist. Irgendwann gibt es einige seltsame Fälle , in denen Leute von den ersten Videos an ausrasten. Aber du musst arbeiten und es ist ein Prozess. Es ist keine Art von Personal, das nur ein Video enthält. Es ist ein Prozess. Und wenn du denkst und wenn du es aus dieser Perspektive machst und langfristig spielst, macht es dir Spaß, du genießt es viel mehr und du fängst an, Spaß zu haben. Weißt du, ich liebe im Grunde den Rat, den du gegeben hast. Es war nicht auf der technischen Seite, es war viel mehr auf der menschlichen Seite. Ich liebe das, weil ich denke, weißt du, wir können in diese YouTube-Kaninchenlöcher gehen , wo wir nur diese technischen Video-Tutorials ansehen und nicht wirklich einen Blick zurück werfen und das Gesamtbild von okay, bin ich glücklich, während ich kreativ bin Bringe ich meinen Wunsch, Videos zu drehen, mit meiner Freude in Einklang , ohne mich dabei auszubrennen und zu lächeln Ich finde es toll , dass Sie diese Seite des Filmemachens angesprochen haben, weil ich glaube, darüber wird nicht viel gesprochen. Aber gibt es vor diesem Hintergrund noch andere Weisheiten , die Sie weitergeben möchten? Definitiv Ah, du musst nur die Aufnahmetaste drücken. Das ist der wichtigste Schritt. Du musst nur anfangen. Nachdem du angefangen hast, hast du den Schritt gemacht. Der schwierigste Schritt beim Filmemachen ist der Beginn der Dreharbeiten. Um die Aufnahmetaste an Ihrer Kamera oder Ihrem Handy zu Ich liebe das. Oh Mann, ich glaube, das lasse ich mir tätowieren Ich denke, ich liebe das. Also , vielen Dank, Blatz, dass du das mit dir geteilt hast und ja, ich freue mich wirklich mehr zu drehen und diesen Prozess fortzusetzen Also, danke, dass du dabei bist, danke, dass du mich eingeladen hast. Ich hoffe, wir sehen uns bald, Mann. In Ordnung, danke Mann Perfekt. 75. Kursrückblick und meine kreative Herausforderung für dich: Und das ist es, das letzte Kapitel dieses Refrains Ich bin so froh, dass du es so weit geschafft hast und ich kann einfach nicht glauben, dass es das ist Beispiel habe ich so viel Energie und so viel Zeit und einfach so viel von mir in dieses Projekt gesteckt , in diese Informationen, in die Vorproduktion, die Produktion, die Postproduktion um Ihnen diese Inhalte zu präsentieren. Und ich freue mich sehr , dass du es bis hierher geschafft hast und dass du jetzt all das Wissen hast , dass ich weiß , dass du jetzt kreieren musst, was du willst. Wir werden also die Informationen zusammenfassen, die wir durchgesehen haben, bevor wir in den Bonus-Bereich des Kurses kommen Jetzt kann ich nicht alles zusammenfassen, aber es gibt nur ein paar wichtige Erinnerungen, die ich Ihnen geben möchte Und wir werden einen Überblick geben. Wenn ich alles zusammenfassen würde, wäre das eine sehr lange Vorlesung, also schauen wir uns das Zuerst haben wir uns mit unseren Kameraeinstellungen befasst. Wir haben damit begonnen, wirklich erste Erfahrungen zu sammeln und zu sehen, wie die Dinge hinter den Kulissen funktionieren Und dann haben wir gesehen, wie wir die Einstellungen und Funktionen unserer Kameras nutzen können , um wirklich das bestmögliche Bild- und Tonmaterial Dann haben wir uns mit den Filmtechniken befasst. Wir haben mit Kimber Lea zusammengearbeitet und konnten herausfinden, wie man das am besten aussehende und klingendste Video bei natürlichem Licht, bei künstlichem Licht, mit all den verschiedenen Lichtszenarien und all den verschiedenen Arten von Aufnahmeumgebungen bekommt. Wir haben uns eine Reihe anderer wirklich wichtiger und unverzichtbarer Filmtechniken angesehen und diese Techniken in den praktischen Lernübungen angewendet in den praktischen Lernübungen Und du musst deine Vorher-Nachher-Aufnahmen hochladen und sie im Q & A-Bereich teilen. Dann wären die meisten Leute fertig und mit ihrem Video zufrieden. Aber wir sind noch weiter gegangen. Wir tauchten in die Bereiche Audio und B-Rolle ein, verwendeten Cutaway-Aufnahmen, nutzten all die verschiedenen Arten von Bildausschnitten, Aufnahmetypen, Kamerabewegungen und erstellten eine Montage Wir arbeiten deine Geschichte heraus, indem du viele Schnappschüsse hinzufügst, deine Ideen in eine Shotlist einfügst und kristallklar klingenden viele Schnappschüsse hinzufügst, deine Ideen in eine Shotlist einfügst Ton erhältst. Dann haben wir all diese Informationen, den gesamten Ton, all die Videotechniken, zusammengefasst und zusammengetragen, sodass Sie jetzt über alle Tools verfügen , die Sie benötigen, um weiter zu arbeiten und Ihre Ideen in Videos umzusetzen, auf die Sie stolz Videos Oh. Und jetzt, wo wir so weit gekommen sind, habe ich eine Herausforderung für Sie. Sie müssen all diese Techniken und sie wirklich, wirklich anwenden Ich möchte nicht, dass du während dieses Kurses aufgeregt bist und Spaß hast. Nun, das möchte ich, aber ich möchte, dass Sie nach diesem Kurs weiter ausbauen Begeisterung und diese Informationen und dieses neue Wissen auch nach diesem Kurs weiter ausbauen. Ich möchte also, dass Sie die Kameraeinstellungen mit richtigen Belichtung und den Einstellungen für Ihre Umgebung vornehmen. Die Rahmung, der kreative Einsatz von Rahmungen mit dem spezifischen Zweck im Hinterkopf, welche Emotionen Sie bei Ihrem Publikum erzeugen möchten Mit Fokus, richtig? Lenken Sie den Blick des Betrachters dahin, wo Ihre Geschichte erzählt wird. Verwenden Sie eine hervorragende Hintergrundauswahl für Ihr spezielles Video, um eine bestimmte Atmosphäre zu erzeugen . Und mit Bewegung Einer meiner Lieblingsteile ist es, das richtige Gefühl zu erzeugen, das richtige Gefühl zu erzeugen indem Sie Ihre Aufnahmen bewusst bewegen und diese verschiedenen Aufnahmen als gute Mischung aus verschiedenen Rahmungsarten Diese verschiedenen Ideen miteinander zu kombinieren, um wirklich gute, unterschiedliche Arten von Rollabdeckung und B-Roll-Deckung Und natürlich mit toller Beleuchtung. Und zu guter Letzt der Sound. Holen Sie sich eine saubere und knackige Klangqualität von Ihrem Motiv oder Ihrer Umgebung Und ich möchte, dass du diese Ideen aufnimmst und weiter kreierst, aber speziell eine neue Serie oder ein großes Videoprojekt kreierst oder ein großes Videoprojekt Also nimm diese Ideen und nimm diese Techniken, die du gelernt hast, und verlasse wirklich deine Komfortzone. Erschaffe etwas Einzigartiges, erschaffe etwas, das einzigartig für dich und einzigartig für dich ist. Und die anderen Kurse in dieser Reihe helfen dir dabei , auf diese Idee zu kommen oder das Video zu bearbeiten oder wirklich rauszugehen und diese Serie zu erstellen. Deshalb werde ich auch die Einzelheiten dazu in der letzten Bonusstunde erläutern. Aber am wichtigsten ist, dass du mir deine Fortschritte auf Instagram und im Bereich Fragen und Antworten mitteilst mir deine Fortschritte . Nichts macht mich gesund. Ich liebe Kaffee wirklich. Es macht mich ziemlich glücklich. Aber meistens macht mich nichts so glücklich wie Ihr verbessertes Filmmaterial, Ihre verbesserten Aufnahmen, Ihre neuen Projekte zu sehen . Und ich liebe es, wenn du mich über die Dinge auf dem Laufenden hältst, die du nach dem Besuch der Kurse kreierst. Also vergesst nicht, mich auf Instagram zu taggen. Halten Sie mich auf dem Laufenden und zeigen Sie mir nach diesem Kurs wirklich, was Sie tun. Und so nähern wir uns hier dem Ende. Ich bin traurig, aber ich freue mich auch für dich. Aber in den nächsten Lernstunden werde ich einige besondere Bonus-Giveaways damit du es bis zum Ende des Kurses Insbesondere wird es einige Techniken für das Fotografieren auf Ihrem Laptop beinhalten einige Techniken für das Fotografieren auf Ihrem Laptop Einige fachkundige Ratschläge von einem befreundeten Filmemacher. Und Links, wie ich bereits erwähnt habe, zu meinen anderen Kursen, die mit diesem Kurs verbunden sind Also viel Spaß und kreiere immer weiter. Wachse immer weiter. Gehen Sie immer weiter voran. Folge immer deiner Leidenschaft. Vielen Dank, dass Sie mit mir auf diese Reise gegangen sind, dass Sie mir zugehört haben, was ich anbiete, in Anspruch genommen und dass diese Verbindung wirklich zustande gekommen ist. Und ich bin wirklich, wirklich dankbar für dich, und ich freue mich sehr, dass du jetzt ein Absolvent dieses Chors bist. Ich danke dir.