Erstelle kräftige 3D-Lettering-Formmit Adobe Dimension

1. Einführung: Wenn Sie 3D lernen wollten und nicht wussten, wie Sie anfangen sollen, ist dieser Kurs der richtige Ausgangspunkt für Sie. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einfache 3D-Buchstabenformen mit Adobe Dimension erstellen . 3D kann am Anfang ziemlich einschüchternd sein. Wir fangen mit etwas so Kleinem wie einem Briefformular an. Sobald Sie die Grundlagen kennen, können Sie selbst viel größere und komplexe Kompositionen erstellen . Hey, ich bin Riya und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin ein Grafikdesigner, der 3D-Künstler macht. Ich komme aus Indien und arbeite seit 2021 alleine. Ich benutze Dimension jetzt seit fast zwei Jahren. Es ist eine sehr einfache 3D-Software , die Sie nicht formen oder modellieren lässt. Diese Einschränkungen haben mich tatsächlich dazu gebracht , es genauer zu erforschen, und ich fand viele interessante Möglichkeiten es in meinen Workflow zu integrieren. Es gab meiner Karriere den Schub , den ich wollte, und jetzt arbeite ich mit vielen meiner Traumpläne. Ich habe mit Adobe an mehreren Projekten gearbeitet. Vielleicht haben Sie meine Arbeit gesehen, wenn Sie Dimension zuvor geöffnet und diesen Flash-Bildschirm gesehen haben oder wenn Sie die 36-Tage of Type Challenge verfolgen. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einfache 3D-Buchstabenformen mit Adobe Dimension erstellen . Egal, ob Sie ein Anfänger ohne schlechte Erfahrung in 3D oder ein 3D-Designer sind , der nur eine neue Software lernen möchte, ich denke, dieser Kurs kann Ihnen immer noch helfen. Sie können es für das Logo-Design in Ihren Workflow integrieren . Ich kann Produkte und Verpackungen entwerfen. Obwohl Anwendungen endlos sind, je mehr Sie erforschen, desto mehr werden Sie erkennen wie viel Sie die Software verwenden können. Ich werde meinen Prozess der Erstellung dieser 3D-Buchstabenformen teilen , angefangen von der Skizzierung über die Erstellung in der Software und der Nachbearbeitung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Kursorientierung: In diesem Video erzähle ich Ihnen, was das Klassenprojekt ist, damit Sie es im Hinterkopf haben können , während Sie die Klasse durchlaufen und sehen, was mein Prozess der Erstellung dieser Buchstabenformen ist ist. Ich möchte, dass du einen Buchstaben von A-Z oder eine beliebige Zahl von 0-9 auswählst . Es könnte Ihre Initiale, Ihre Glückszahl oder nur ein Buchstabe sein, den Sie wirklich mögen, und versuchen Sie, die Eigenschaften dieses Buchstabens oder dieser Nummer zu identifizieren . Wir werden keine Schriftarten oder Gesichter verwenden, um das 3D-Buchstabenformular in Dimension zu erstellen Wenn wir es also in einfachere Formen aufteilen, ist es gut zu wissen, mit welchen Formularen und welchen Bereichen des Buchstabens Sie spielen können . Es ist auch gut zu wissen, was Ihre Inspirationen sind oder was Sie inspiriert. Im Allgemeinen neige ich mich zu sauberen und Softwareformen und Basalfarben, und das habe ich versucht in alle meine Kunstwerke einzubringen. Um zu beginnen, benötigen Sie nur einen Computer oder einen Desktop. Wenn Sie ein MacBook verwenden, schlage ich vor, dass Sie es aufladen, da 3D-Software ziemlich schwer ist und dies zu einer Überhitzung oder Zerkleinerung der Software führen kann. Sie können auch einige Bleistifte und Papier bereit haben , wenn Sie etwas skizzieren möchten , bevor Sie es auf Dimension erstellen. Sobald Sie alles eingerichtet haben, können Sie einfach in Dimension springen und Sie können sich ansehen, wie die Software funktioniert. 3. Dimension: In diesem Video wir einen kurzen Blick auf die Dimension-Schnittstelle. Bevor wir darauf eingehen, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie diese Arbeit fotografieren da die hier verwendeten Elemente denen eines 3D-Setups sehr ähnlich sind . Es gibt fünf Hauptelemente , mit denen wir in 3D arbeiten werden, und diese können Sie auch hier sehen. Erstens haben wir das Hauptthema oder das 3D-Objekt. Dann haben wir das Material auf dem Objekt, das die Farbe und die Textur des Objekts bestimmt . Dann haben wir das Licht. Es könnten künstliche Lichter sein , die aufgestellt sind, oder natürliches Licht, wie das Sonnenlicht, das aus den Fenstern hereinkommt. Viertens ist der Hintergrund oder der Hintergrund. Dies gibt dem Objekt mehr Kontext, indem es unten Schatten und Reflexionen seine Hintergrundfarbe bestimmt. Schließlich haben wir die Kamera, was das Wichtigste ist, weil der Kamerawinkel und der Abstand der Kamera vom Motiv die Art und Weise, wie wir die Komposition sehen, dramatisch verändern. Sobald wir all diese Elemente kennen, können wir sehen, wie wir mit diesen auf Dimension arbeiten können. Öffnen wir einfach Dimension und werfen einen kurzen Blick auf die Software. Die Schnittstelle ist in drei Teile unterteilt. Wir haben das linke Panel, wir haben den Platz in der Mitte und wir haben die rechte Seitenwand. Auf der linken Seite haben wir alle Starter Assets oder die vorgefertigten Vermögenswerte. Wir können zwischen unseren 3D-Modellen, Materialien, Lichteinstellungen und Bildern wechseln . Im Zentrum befindet sich unser Arbeitsbereich. Hier werden wir alle Starter Assets hinzufügen , um unsere 3D-Kompositionen zu erstellen. Sie können die Größe Ihrer Leinwand jederzeit indem Sie hier oben ändern, indem Sie hier oben links klicken und die Werte im Eigenschaftenfenster rechts ändern. Ich behalte es im Allgemeinen bei 1.080 da ich viele meiner Kunstwerke in den sozialen Medien hinzufüge. Wenn du es jetzt siehst, blutet es aus. Sie können tatsächlich sehen, was im anderen Teil des Arbeitsbereichs passiert. Sie können zum Dropdown-Pfeil und mit Canvas speichern. Jetzt können Sie es in unserem Workspace sehen. Um ein Starter Asset zu unserer Arbeitsfläche hinzuzufügen, können Sie entweder einfach auf eines der Objekte klicken oder es per Drag & Drop in die Leinwand ziehen. Wenn Sie es ziehen und ablegen, können Sie das blaue Quadrat als Leitfaden verwenden da Sie das Asset dort platzieren können, wo Sie möchten. Sobald Sie Ihr Asset in der Arbeitsfläche platziert haben, sehen Sie, dass es hier im Dropdown-Menü „Szene“ angezeigt wird. Hier sehen Sie alle Dinge, die Sie Ihrem Workspace bereits hinzugefügt haben . Unter der Kamera sind Standardeinstellungen da man ohne diese nicht wirklich eine 3D-Szene haben kann. Es wird immer um deine Komposition gehen. Unten sehen Sie hier die Eigenschaften unserer Starter Assets, darunter die Position, den Drehwinkel und die Skalierung. Dies ist etwas, das Sie entweder manuell ändern können, oder Sie können dazu auch Verknüpfungen verwenden. Es gibt drei Abkürzungen, die Sie wissen müssen, nämlich E, R und S Wenn ich E drücke, bekomme ich diese Pfeile. Mit diesen Pfeilen kann ich das Objekt in meinem Arbeitsbereich entlang der drei Achsen bewegen . Wenn ich R drücke, kann ich das Objekt entlang der drei Achsen drehen. Ich werde gerade gerade mit Befehl Z rückgängig machen. Um zu skalieren, kann ich S nach unten drücken und die Griffe ziehen. Das Objekt skaliert jetzt proportional. Sie können dies tun, indem Sie einfach die Umschalttaste drücken diese dann ziehen. Dies ist Adobe-Software wie Illustrator und Photoshop sehr ähnlich , wenn Sie sie zuvor verwendet haben. Sie können Ihre Objekte auch ausblenden oder sperren, indem die Unsichtbarkeit und die Sperre im rechten Bereich direkt neben dem Objekt unter der Szene einschalten . Um etwas Material auf Ihrem Objekt abzuspielen, können Sie zum Materialumschalter auf der linken Seite wechseln. Sie können entweder einfach auf das Material klicken , bei dem das Objekt ausgewählt ist, oder Sie können das Material per Drag & Drop auf das Objekt ziehen. Da das Material während der Arbeit isoliert gescannt wird und mit dem Objekt verwendet werden muss, können Sie es tatsächlich unter der Szene sehen , die so ausgeglichen ist, wie es ist. Sie müssen in die Objekteigenschaften gehen , um zu sehen, welches Material angewendet wurde, und dann die Eigenschaften dort weiter ändern. Sie können die Farbe, die Deckkraft und die Rauheit ändern . Dies unterscheidet sich für jedes Material, basierend auf dem, was Sie an diesem bestimmten Material ändern können. Ich finde Matt eines der flexibelsten Materialien, weshalb ich es sehr oft verwende. Oben rechts haben Sie auch einige Kamerawinkeleinstellungen wie Kamerawinkel rückgängig machen, Kamerawinkel wiederholen oder Lesezeichenwinkel. Wenn Sie dies tun, Rückgängig“ oder „Befehl Z“ die Kameraeinstellungen nicht ändert „ Rückgängig“ oder „Befehl Z“ die Kameraeinstellungen nicht wirklich. Diese Kameraoptionen zum Rückgängigmachen und Wiederholen sind sehr hilfreich. Vielleicht brauchst du sie sehr oft. Mit dieser Schaltfläche auf der rechten Seite erhalten Sie einen realistischen Überblick über Ihre 3D-Szene. hier klicken, können Sie tatsächlich sehen, wie ein Render herauskommen könnte. Sie sehen auch, wie dunkel die Schatten und die Highlights sind und ob Sie etwas ändern müssen , bevor Sie es tatsächlich rendern. Diese Rendervorschauoption verwenden wir sehr oft, da es wichtig ist, Ihre Rendervorschau weiter zu überprüfen , bevor Sie das endgültige Bildmaterial tatsächlich rendern. Es gibt auch einige Möglichkeiten, wie Sie sich in Ihrem Arbeitsbereich bewegen können. Was wir zuvor gesehen haben, war das Verschieben und Bearbeiten des Objekts, aber Sie können die Kamerawinkel auch mit den Tasten 1, 2 und 3 ändern . Wenn ich 1 drücke, kann ich mich um den Arbeitsbereich drehen. Wenn ich 2 drücke, kann ich den Arbeitsbereich entlang schwenken. Mit 3 kann ich hineinzoomen und verkleinern. Sie können einfach 3 drücken und auch mit der Maus scrollen. Diese Lektion gibt Ihnen einen grundlegenden Sinn für die gesamte Benutzeroberfläche. Ab dem nächsten Video sehen wir, wie Sie mit der Erstellung der eigentlichen Buchstabenformen beginnen können. 4. Die Letterform -Skizzen-: Bevor wir unsere Briefe oder Ideen skizzieren , wie wir vorgehen sollen. Es ist sehr wichtig zu untersuchen, wie der Buchstabe buchstabiert wird und wie das Skelett des Buchstabens in einfachere Formen zerlegt werden kann . Was ich normalerweise mache, ist, dass ich zu Google-Schriftarten oder Adobe-Schriftarten gehe und den Buchstaben nachschaue, den ich entwerfen werde. Schauen wir uns A oder B. Lassen Sie uns mit dem A. fortfahren Auf diese Weise können Sie die verschiedenen Möglichkeiten sehen , wie derselbe Buchstabe dargestellt werden kann. Wir können die vielfältigen Variationen sehen, die aufgetaucht sind. Hier haben wir Bündelstiele des A mit einem abgerundeten Scheitelpunkt an der Spitze. Dieser hat Stängel mit einem sehr scharfen und spitzen Scheitel gelandet . Dieser ist geblüht. Dieser hat unten Beruhigungsmittel. Sobald wir das Skelett des A haben, das dieser Winkel oben und diese Knospe in der Mitte ist , können wir es weiter in einfachere Formen zerlegen. Auf 3D arbeiten wir nicht nur mit Umrissen. Es ist sehr wichtig zu verstehen, wie ein Skelett in feste, einfache Formen umgewandelt werden kann. Zum Beispiel kann ein A in ein Dreieck zerlegt oder es könnte nur ein Dreieck mit einem Trapez unten sein. Wir werden auch nach Möglichkeiten suchen, mit der Knospe in der Mitte zu spielen, es muss keine gerade Linie sein. Wenn wir zum Beispiel diesen Winkel haben, könnte die Sache in der Mitte ein Kreis sein, solange wir diesen Gipfel und das Zentrum beibehalten, wir werden immer noch eine Form bekommen, die etwas wie das A aussieht Wir können auch versuchen, den negativen Raum hier zu replizieren. Wie Sie sehen können, ist es nicht ganz flach und Sie können dies tun, indem Sie den Winkel oben beibehalten, aber unten ein Formular erstellen , das leicht eingeht. Du kannst an dieser Stelle einfach verrückt , weil dieser Prozess nur für dich ist. Versuchen Sie einfach, die perfekte Form zu finden , die Sie dann in 3D replizieren können. Sie können auch versuchen zu analysieren, welche Formen aus der 3D-Software verwendet werden können , und sehen, wie wir die Lücken dazwischen schließen können . Hier könnte ich einen Zylinder oben auf einem Zylinder gebrauchen. Hier könnte es wie eine Tropfenform sein, die wirklich kondensiert und dann zusammengestapelt oder aneinander ausgerichtet wird . Sie können für jeden Buchstaben einen ähnlichen Prozess durchlaufen. Wenn dies zum Beispiel das Skelett von B ist, sehe ich hier zwei Kreise auf dieser Seite und zwei Quadrate auf der anderen Seite. Es könnte sogar ein längeres Rechteck mit zwei Kreisen auf der rechten Seite sein. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das W aufschlüsseln können , denn das ist der Brief, den ich in unseren Lektionen demonstrieren werde . Das Skelett von W ist zwei nach unten von gegenüberliegenden Gipfeln oder zwei Tälern. Wir können hier eine Option haben , wo dies V unter den Beinen ist , oder es kann eine Option geben, bei der sie die gleiche Höhe haben. Sie können zwei Winkel haben , die sich auch schneiden. Wenn Sie sich verschiedene Schriften ansehen, können Sie all diese verschiedenen Arten von W finden. Wie wir es jetzt mit einfacheren Formen in feste Formen verwandeln können mit einfacheren Formen in feste Formen besteht darin, zwei Dreiecke nebeneinander zu haben, wir können die beiden Dreiecke schneiden. Wir können Variationen ausprobieren und finden eine Form, die interessanter ist. Was hier passiert ist weil wir diesen Raum aufgefüllt haben, es sieht eher aus wie V. Das liegt daran, dass der negative Raum, den wir in einem W bekommen, verschwindet. Um diese Art von Formen zu reformieren. Was wir tun können, ist ein Dreieck zu haben , aber es dann nach oben zu gehen. Was das tun wird, ist hier einen negativen Raum zu schaffen. Dann kannst du unten noch eins und zwei hinzufügen. Jetzt haben wir ein W hier drüben. Ich werde es weiter erforschen, bis ich zwei oder drei Möglichkeiten habe , mit denen ich arbeiten kann. Wenn Sie an Dimensionen arbeiten, werden Sie feststellen, dass sich 2D-Formulare und 3D-Formulare geringfügig unterscheiden. Es ist besser, von Anfang an Optionen zu haben , falls ein oder zwei nicht funktionieren. Ich kann diese Form sogar abgerundet machen. Sobald unsere Skizze fertig ist und Sie zwei oder drei Optionen haben , mit denen Sie fortfahren können. Sie können dann zur Dimension wechseln und sehen, welche grundlegenden Formen oder Formulare verfügbar sind. Dann können Sie versuchen, dies auf 3D zu replizieren. 5. 3D-Komposition: Mit den Skizzen und den grundlegenden Identitäten beginne ich, die Formulare in der Dimension zu erforschen. Unter den Starter-Assets auf der linken Seitenwand haben wir grundlegende Formen und Modelle. Modelle sind tatsächliche Objekte wie Dosen oder Kisten. Bildlichere, die wir in Kompositionen verwenden können. Die Grundformen hingegen sind grundlegender, wie die Kugel, der Würfel oder ein Kegel. Unter den Modellen gibt es auch einige Grundformen wie Kapsel und Tropfen. Der Unterschied zwischen diesen und den grundlegenden Formen besteht jedoch darin, dass die Grundformen viel anpassbarer sind. Ich zeige Ihnen nur einen schnellen Vergleich zwischen den beiden , damit Sie leichter verstehen können, was ich zu erklären versuche. Ich nehme einen Zylinder aus den Grundformen und eine Kapselung von den Modellen. Ich füge sie einfach der Leinwand hinzu und trenne diese beiden einfach heraus. Schau es dir einfach aus dem vorderen Winkel an, damit es einfacher ist, den Vergleich zu sehen. der Schlussstein ausgewählt ist, können Sie sehen, dass die einzigen Dinge, die wir in den Eigenschaften ändern können , die Position, die Drehung, der Maßstab oder die Größe sind . In einem Zylinder gibt es jedoch viel mehr Möglichkeiten. Wir können sogar eine Abschrägung hinzufügen. Wir können die Größe des Abschrägeradius erhöhen oder verringern und ihn viel abgerundet machen. Wir können auch die Höhe der Form selbst erhöhen oder verringern. Das verzerrt die Abschrägung nicht. Wir können es sogar schneiden, was bedeutet, dass wir den Zylinder in jedem beliebigen Winkel schneiden können , und wir können diesen Schieberegler einfach verwenden, um den Winkel zu wählen oder wir können einen Wert manuell hinzufügen. Diese anpassbaren Optionen bieten definitiv mehr Flexibilität. Es ist nicht notwendig , dass Sie die Struktur für jede Komposition so stark ändern müssen . Aber wenn du willst, musst du zu den Grundformen zurückkehren. Ich lösche das einfach vorerst. Beim Erstellen einer Komposition ist es auch sehr wichtig, die richtige Form zu verwenden da jede Form einen ganz anderen Charakter oder eine andere Persönlichkeit hat . Eine Kugel zum Beispiel ist ziemlich abgerundet, weshalb sie sehr freundlich und niedlich erscheint. Ein Würfel scheint sehr stabil zu sein und es ist etwas, das als schöne Basis für Ihre Kompositionen verwendet werden kann . So etwas wie ein Kegel , der eine spitze Spitze hat, kann verwendet werden, um die Richtung zu vermitteln, da das Auge immer zur spitzen Spitze geht, wie Sie Ihren Kegel orientieren oder drehen Ihren Kegel orientieren oder drehen. Es ist ziemlich wichtig, diese Dinge zu wissen, da es das Aussehen Ihrer Komposition dramatisch verändern kann . Wenn ich die Buchstabenformen erstelle, verwende ich normalerweise nur eine Art Form und wiederhole es dann in verschiedenen Ausrichtungen und Winkeln. Wenn ich mehrere Formen verwenden möchte, verwende ich im Allgemeinen Formen , die ähnlich aussehen. Zum Beispiel eine Kugel und eine Kapsel oder eine Kugel und ein Tropfen weil alle von ihnen diese Rundheit haben , die sie zusammenhängend aussehen lässt , wenn er zusammen war, und es ist insgesamt angenehmer das Auge auch. Es ist gut zu wissen, welche Formulare gut zusammenpassen. Sie möchten schärfere Formen mit schärferen Formen, abgerundeten Formen zu den abgerundeten Formen koppeln . Sie können auch schärfere Formen wie einen Würfel in eine abgerundete Form umwandeln , indem Sie ihm eine Abschrägung geben. Sie können die Abschrägung so stark erhöhen, wie Sie möchten, um sie immer abgerundet zu machen. Lassen Sie uns vorerst ein paar Optionen für das W erstellen, was ein Buchstabe ist, den ich während dieser Klasse demonstrieren werde . Nun, lasst uns versuchen, zwei nach unten gerichtete Gipfel oder Täler zu schaffen , denn das ist die Grundstruktur des W. Was ich gerade getan habe, war, den Kegel auf den Boden zu bewegen hier die Option „Zu Boden bewegen“ zu verwenden. Sobald ein früherer Teil davon unter die Erde geht, kann man ihn nach dem Rendern nicht mehr sehen. Es ist wichtig, sich dieser Dinge bewusst zu sein. Ich zoome ein wenig hinein, und indem ich die Alt-Taste drücke, klicke ich, sobald ich diese Doppelpfeile bekomme, auf das Verschiebewerkzeug und ziehe es einfach. Dies wird es duplizieren. Es sieht gerade gut aus wegen der seltsamen Kreuzung, die hier passiert, und das wird passieren, weil diese Formen ziemlich breit sind und sich nicht richtig überlappen. Wir werden versuchen, diese beiden auszuwählen. Drücken Sie S und ich versuche, sie etwas schmaler zu machen. Wenn wir oben zum Rückgängig-Kamerawinkel gehen, können wir zum vorherigen Winkel zurückkehren, um zu sehen wie er von vorne aussehen würde , da dies der Winkel war, den wir früher hatten. Drücken Sie dann E, um unser Move-Tool zu erhalten, und bewegen Sie es ein wenig nach vorne, um ihm etwas mehr Tiefe zu geben . diese Tiefe hinzufügen, wird sichergestellt , dass unser Schatten auf den hinteren Kegel fällt, da er sich nicht mehr auf derselben Ebene befindet . Sie können hier immer zum Toggle gehen, um zu sehen, wie es irgendwann gerendert wird. Ich schlage vor, dass Sie dies hin und wieder tun , um zu überprüfen, wo Sie sich in Bezug auf die Komposition befinden. Lassen Sie uns diese Erkundung so lassen, wie sie vorerst ist und schauen Sie, ob Sie etwas mehr ausprobieren können. Ich fahre weiter und ziehe eine Kapsel in die Szene. Ich drücke R und neige es in einem Winkel von 30. Wenn Sie sehen, hat das vorzeitige Skizzieren den Prozess viel einfacher gemacht , weil ich nicht an die nächsten Schritte denken muss. Moment, wenn du siehst, ist die Kapsel unter den Boden gegangen, also gehe ich hin und schaue, gehe zu Boden, also kommt sie hoch und berührt die Oberfläche. Mit demselben Alt-Schlüssel dupliziere ich die Kapsel und nehme die kopierte zur Seite. Ich wähle jetzt beide aus. Klicken Sie auf Duplizieren und schnappen Sie es sich ein wenig nach oben. Jetzt haben wir zwei Sätze davon. Ich möchte diese auf 30 Grad oder auf die gegenüberliegende Seite kippen . Da diese alle auf der linken Seite auf 30 Grad geneigt wurden , kann ich sie separat auswählen und in einem Winkel von 60 Grad zur gegenüberliegenden Seite neigen , oder ich kann wählen Sie beide aus und drehen sie horizontal um 180 Grad. Es gibt keine Möglichkeit, etwas zu tun. Sie müssen nur den Prozess auswählen , der für Sie einfacher ist. Jetzt schiebe ich diese auf den Boden und schiebe sie einfach zur Seite. Wir haben eine weitere Erkundung bereit. Stellen Sie sicher, dass es sich richtig schneidet, da dies die wie es letztendlich gerendert wird, wirklich verändern wird. Ich finde dieses Formular immer noch ein bisschen zu sauber und nicht sehr interessant. Ich probiere einfach ein paar verschiedene Dinge aus. Ich werde die Seiten schmaler machen, wie wir es für die frühere getan haben . Das sieht gut aus. Im Moment haben wir nicht genug Tiefe oder gar Überlappungen, da sich alle Formen in einer Ebene befinden und es nicht genug Schatten und Highlights gibt , die das Formular herausspringen lassen. Ich wähle die alternativen Kapseln und bewege sie leicht nach vorne. Ich denke, das sieht viel besser aus. Wir könnten sie sogar nach hinten legen, aber ich denke, ich bevorzuge die Front. Nun wird dies zu einer weiteren Erkundung für unser W, und wir können es vorerst wieder in der Warteschleife halten. Du kannst weiter iterieren, bis du es knackst und mit etwas sehr zufrieden bist. Ich bin mit diesen Erkundungen nicht so zufrieden, also werde ich weitermachen und mehr versuchen. Ich nehme jetzt eine Tropfenform an. Ich denke, es ist viel vielseitiger , weil es sowohl eine spitze als auch eine abgerundete Seite hat und zu Kompositionen führen könnte , die weniger schlicht sind. Ich dupliziere das jetzt und drehe es auf den Kopf. Ich drücke auch die Umschalttaste während ich rotiere, damit es sich in Intervallen von 15 Grad drehen kann. Nimm es hoch und dann zur Seite. Dupliziere erneut das oben drauf. Dies gibt uns eines der Täler des W. Ich wähle jetzt das oben und eines unten aus. Drücken Sie Alt und duplizieren Sie dieses Bit. Jetzt haben wir ein Formular , das wie W aussieht, und ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit. Es ist nicht sehr flach. Es hat schöne Kreuzungen, gute Schatten und Highlights , die passieren. Immer wenn wir mehrere Formen haben, kann eine Verteilung manchmal etwas ungleichmäßig sein. Was wir tun können, ist sie alle auszuwählen. Drücken Sie E. Ich bekomme das Ausrichtungs - und Verteilungstool. Um sicherzustellen, dass der Abstand zwischen all diesen gerade ist, ich hier nur mit einem einzigen Klick auf diese Achse. Wenn Sie es bemerken, hat sich ein wenig angepasst, um es gleichmäßig zu verteilen. Um es deutlicher zu machen, werde ich es einfach leicht verteilen, damit Sie sich besser ansehen können , was hier tatsächlich passiert ist. Zum Beispiel kann ich die drei oben auswählen, A drücken und dann auf diesen Punkt oben auf der Grün- oder Y-Achse klicken . Dies bedeutet, dass sie alle oben ausgerichtet werden. Da wir sie gleichmäßig über diese Achse verteilen möchten , klicke ich einmal auf diesen Balken. Jetzt wollen wir nicht, dass diese so weit verteilt sind. Wir können auf den Griff nach links oder rechts klicken und ihn dann schieben, um den Abstand zwischen ihnen manuell zu vergrößern oder zu verringern. Ich denke, das sieht gut aus. Ich bringe es einfach nach unten, damit es unten andere Formen berührt. Das scheint in Ordnung zu sein. Wir haben jetzt zwei Erkundungen , mit denen wir fortfahren können. Ich glaube, ich bin mit den letzten beiden ziemlich zufrieden. Ich ändere die Größe einfach etwas, damit sie gleich hoch sind . Wenn ich das Formular schiebe, sehen wir, der Drehpunkt des Formulars in der Mitte befindet. Ich kann zum Eigenschaftenfenster gehen und den Drehpunkt nach unten verschieben. Dies bedeutet, dass es jetzt die Größe ändert und sich mit dem Boden als Achse dreht. Cool. Im nächsten Video sehen wir nun, wie Sie Materialien zu diesen Formularen hinzufügen und verschiedene Arten von Texturen und Farben erstellen können. 6. Materialien: Jetzt, da wir schöne Formen haben, mit denen wir arbeiten können, können wir sehen, wie man mit den Materialien arbeitet. Wir können zum Materialumschalter auf der linken Seitenwand gehen. Sie können die Vielzahl von Optionen sehen, die wir haben. Ähnlich wie bei den Formularen können Sie entweder ein Material einfach auf eine Form ziehen und ablegen ein Material einfach auf eine Form oder die gewünschte Form auswählen und dann auf das Material klicken. Da ich hier zwei Shapes ausgewählt habe, gilt dies für beide gleichzeitig. Wir können weiter auf die Eigenschaften des Materials eingehen und die Farbe, die Rauheit, die Trübungen verändern . Wenn Sie die Änderungen an einer Form replizieren möchten, können Sie das Formular auswählen, das Sie ändern möchten, I drücken und Sie erhalten das Pipette-Werkzeug oder Sie können einfach zur Symbolleiste gehen und es auswählen es auch dort. Sie können dann auf das geänderte Material klicken und das neue Material extrahieren. Dies ermöglicht es mir, alle Materialien miteinander zu verknüpfen, was bedeutet, wenn ich die Eigenschaften eines Materials ändere, wird es es auch für alle anderen Formen ändern , weil wir es mit das Pipette-Werkzeug. Dies passiert auch, wenn wir ein Material gleichzeitig auf zwei Objekte anwenden, damit diese automatisch verknüpft werden. Es ist sehr praktisch, wenn Sie viele Formulare haben und jedes einzelne einzeln auswählen können. Es gibt jedoch auch die Möglichkeit, die Materialien zu löschen , indem Sie hier auf die Option klicken. Eine weitere interessante Sache , die Sie tun können, ist, benutzerdefinierte Bilder oder Farbverläufe auf das Material zu legen . Im Moment spielen wir nur mit der Farbe. Wenn wir zur Bildoption wechseln, können Sie hier rechts eine beliebige Datei entweder von Ihrem Desktop oder aus den Standardbildern in Dimension auswählen . Ich werde diesen Verlauf einfach per Drag & Drop darauf und jetzt hat er sich nahtlos über das gesamte Formular angewendet. Sie können es besser sehen, indem Sie zum Vorschau-Schalter gehen. Was wir auch tun können, ist eine Datei vom Computer auszuwählen, wenn wir nicht etwas verwenden möchten, das bereits in Dimension vorhanden ist . Sie können der Dimensionsbibliothek auch weitere Bilder hinzufügen . Es geht darum, wie Sie es auf Photoshop und anderen Adobe-Softwares machen. Wir können die hier hinzugefügten Bilder weiter bearbeiten, indem wir auf das Material zur Option Bearbeiten gehen. Wenn Sie das auswählen, wird das Bild automatisch in Photoshop geöffnet . Gehe zur geöffneten Photoshop-Datei und du kannst mit vielen Optionen herumspielen. Sie können den Farbton und die Sättigung ändern oder einfach ein neues Bild ganz auf dieses Bild legen. Sie können die Farben ändern. Sie können jeden anderen gewünschten Effekt hinzufügen. Ich gehe einfach zu den Ebenen und protokolliere dies und klicke vielleicht auf den Filter „Farbton und Sättigung“. Indem Sie einfach mit dem Farbton arbeiten, können Sie viele verschiedene Arten von Optionen erstellen. Ich kann die Sättigung ein wenig erhöhen und wenn ich mit etwas zufrieden bin, klicke ich einfach auf Befehl S oder Control S für Windows und das ändert automatisch die Datei in Dimension. Weil ich ein Material verwendet habe, das so glänzend ist, bekomme ich diese wirklich harten Highlights. Es gibt etwas, das Sie entweder anpassen können, wenn wir mit den Lichteinstellungen arbeiten, oder wir können zum Material gehen und sehen, ob wir eine der Eigenschaften hier selbst manipulieren können . Dieses Material erlaubt es mir zum Beispiel nicht, etwas außer dem Leuchten zu ändern. Ich wähle dies aus und wähle ein Material aus, das es mir ermöglicht, mehr Rauheit hinzuzufügen, zum Beispiel ein Silber. Ich kann auf die Eigenschaften eingehen und die Rauheit erhöhen, sie etwas weicher machen, aber nicht zu weich, dass wir den metallischen Effekt verlieren. Wir können es auch Gold machen, indem wir es leicht gelb machen, aber im Moment möchte ich es leicht neutral halten. Für unser anderes W, das wir haben, werde ich matt verwenden, weil die Form bereits ziemlich abgerundet ist und viel Tiefe hat. Verwendung eines weicheren matten Finishs wird sichergestellt , dass wir keine sehr harten Schatten und Highlights erhalten. Wir gehen in das Material und reduzieren die Rauheit leicht, nicht zu sehr. [NOISE] Wir wollen nicht viele Highlights dazu, also wollte ich nur Schatten haben die durch die Form selbst entstehen. Mal sehen, wie wir mit der Grundfarbe arbeiten können. Ich denke, ich füge einfach ein Bild von meinem Desktop hinzu. Dies ist etwas, das ich aus dem Internet ausgewählt habe und ich werde es einfach auf mein Objekt legen . Es sieht ziemlich gut aus. Ich kann auch die Richtung des Gradienten ändern , indem ich den Drehwinkel ändere. Wenn ich es beispielsweise 90 Grad schaffe , kann ich diesen Teil des Farbverlaufs statt dessen sehen. Sie können das einfach weiter schieben , um zu sehen, wie es sich ändert. Wir wollen nicht den Teil, an dem wir die Kreuzung sehen können. Ich glaube, ich bringe es einfach auf Null zurück. Wir können es auf Photoshop leicht optimieren. Gehe wieder zu den Ebenen und reduziere einfach den gelben Teil, damit wir mehr vom Blau bekommen. Ich möchte es etwas nach rechts nehmen und ich speichere es einfach auf. Mal sehen, wie es auf Dimension aussieht. Jetzt haben wir etwas mehr Rottöne und ich denke, damit können wir arbeiten. Jetzt, da wir unsere Materialien für beide Kompositionen bereit haben , werden wir im nächsten Video sehen, wie wir mit den Lichteinstellungen arbeiten und die Komposition realistischer aussehen lassen. 7. Beleuchtung und Umwelt: Lichteinstellung und Abmessung sind eigentlich ganz einfach. Wenn Sie zum Lichtgeschäft gehen, gehen Sie zur rechten linken Hand, dann können Sie sehen, dass es zwei verschiedene Arten von Lichtern gibt , gerichtete Lichter und Umgebungslichter. Richtlichter können entweder natürliche Lichtquellen wie die Sonne oder künstliche Lichtquellen sein, die wir in einem Studio-Setup sehen. Umgebungslichter hingegen sind viel komplexer. Sie sind 360-Grad-Panoramabilder mit verschiedenen Umgebungseinstellungen. Es könnte entweder eine Simulation eines Innen- und Außenraums sein. Dies sieht insbesondere hier aus wie ein Partyraum. Wenn ich entscheide, was sind diese Lichter, werden diese Lichter so aussehen, als wäre das Objekt tatsächlich in einer dieser Umgebungen genäht. In Anbetracht jedes Objekts kann sich jeweils nur in einer Umgebung befinden. Wir können zu einem bestimmten Zeitpunkt nur eines dieser Leuchten benutzen . In Bezug auf die gerichteten Lichter können wir alle aus offensichtlichen Gründen als Sonnenlicht verwenden, aber Kreis und quadratische Lichter sind etwas, das wir so oft verwenden können, wenn wir wollen. liegt daran, dass diese künstlichen Lichtquellen und Sie sie auch so positionieren, wie Sie es möchten. Sehr ähnlich dem eines Studio-Setups. Da mein visueller Stil ziemlich weich ist, verwende ich gerne mehrere Lichtquellen. Dies stellt sicher, dass es keine harten Highlights oder Schatten gibt. Ich benutze im Allgemeinen ein gerichtetes Licht und normalerweise ist das Sonnenlicht. Wenn Sie die Eigenschaften des Sonnenlichts spielen und es auf höchste Trübung setzen, bedeutet dies, dass es das Licht zerstreut und es kein direktes oder raues Sonnenlicht ist. Erhöhen Sie die Höhe, damit wir diese langen Schatten nicht bekommen , die wir abends oder morgens bekommen. Erhöhung der Höhe bedeutet also , dass die Sonne genau oben ist, wie sie gegen Mittag haben. Ich behalte die Dichte vorerst so, wie sie ist. In Bezug auf das Umgebungslicht werde ich mich für etwas breiteres entscheiden, Moment ist es zu gelb. Ich denke, die Studio-Softbox oder etwas, das wir ausprobieren könnten , weil es ein weicheres Licht ist, wie der Name schon sagt. Ich werde es so drehen , dass das Licht aus einer Richtung kommt , die dafür sorgt, dass die Schatten und Highlights schöner sind. Mal sehen, wie das aussieht. Im Moment wird dieser Bereich hier etwas überbelichtet. Wir können die Höhe der Sonne reduzieren, um das zu beheben. Dadurch wird sichergestellt , dass das Licht nicht direkt von oben kommt. Wir können die Rotation auch leicht ändern und das sollte es beheben. Die Arbeit mit Lichtern ist immer eine Menge Versuch und Irrtum. Keine Formel, die Sie jedes Mal verwenden können. Es hängt sehr Ihrem Objekt oder Ihrer Komposition ab , die Sie erstellt haben. Ich denke im Moment sieht es ziemlich ausgewogen aus, zumindest wenn Sie die Rendervorschau überprüfen. Der Render wird die globale Gesamtbeleuchtung geringfügig reduzieren . Ich kann in die Umwelt gehen, und dann werde ich die globale Intensität reduzieren, was bedeutet, dass es nicht nur das Sonnenlicht oder nur das Umgebungslicht reduziert, was die Intensität von die Gesamtbeleuchtung im 3D-Setup. Ich denke, es funktioniert vorerst, also lasst uns die andere Komposition überprüfen , um zu sehen, wie das Licht mit dieser reagiert. Es sieht aus zwei Gründen nicht so schmeichelhaft aus. Erstens ist, dass das Objekt kein Material hat , das in Bezug auf die Farbe oder den Farbverlauf viel Charakter hat. Zweitens, dass dieser Ort hier weit oder entlarvt wird. Für Materialien wie diese können Sie sich immer für farbigere Lichter entscheiden. Wenn ich auf dieses blaue klicke, wird es das Umgebungslicht ersetzen , das Sie Audio verwendet haben, und jetzt können wir das Rendern der Vorschau überprüfen. Es gibt viel mehr Leben und macht es viel attraktiver. Sie können sehen, dass dieser Teil repariert werden muss , damit Sie ihn einfach weiter optimieren können , während Sie den Prozess durchlaufen. Dies braucht auch zwei weitere geringfügig. Sie können das tatsächlich ganz entfernen, weil es der Szene nicht viel hinzufügt. Selbst wenn du das nicht hast, sieht es immer noch wie ein W aus, also ist das in Ordnung. Ich behalte es hier. Wenn Sie Erkundungen mit sehr unterschiedlichen Materialien erstellen , versuchen Sie dies auf verschiedenen Dateien, da Sie wahrscheinlich unterschiedliche Lichteinstellungen für verschiedene Materialien benötigen . Sie können einer einzelnen Szene tatsächlich mehrere Umgebungslichter hinzufügen . Sie müssen einen löschen und dann das andere hinzufügen, was nicht wirklich praktisch ist. Im Moment müssen wir eins auswählen und einen rausrendern. Ich gehe mit dem anderen und mache das einfach rückgängig, damit wir zur vorherigen Lichteinstellung gehen und die anderen Kompositionen bereit haben, gerendert zu werden. Wir nehmen das einfach als letzte Akte und machen weiter. Bevor wir zur Renderphase gehen, müssen wir auch sicherstellen, dass alles andere ordnungsgemäß eingerichtet ist. Gehen Sie einfach nicht in der Rendervorschau und wir werden sehen was repariert werden muss und was so bleiben kann, wie es ist. Die Schatten auf dem Boden sind etwas dunkler als das, was ich möchte. Ich gehe zu dieser Umgebungsoption und gehe zur Grundebene. Sie können hier Optionen für Schatten und Reflexion sehen. Reflexion ist gerade nicht etwas, das wir öffnen möchten , weil es so aussehen wird , als ob die Form auf einer glänzenden Oberfläche liegt , die ich meistens nicht will. Wenn Sie dies tun, können Sie die Reflexions-Deckkraft immer erhöhen und diese Reflexionen unten sehen. Aber im Moment schalte ich sie aus. Ich werde auch die Schattendeckkraft einführen , vielleicht etwa 30 Prozent. Jetzt sieht es so aus, als wäre es viel näher an dem, wonach ich gesucht habe, aber es ist auch zu dünn geworden. Ich bringe es zurück auf 40, 45. Ich denke, das sieht viel besser aus und wenn du überhaupt keine Schatten oder Reflexionen willst oder überhaupt keine Grundebene willst, kannst du das auch von hier aus ausschalten. Aber ich will es auch für diesen Wettbewerb, also werde ich es einfach so behalten, wie es ist. Ich denke, die Datei ist fertig und vergiss nicht, sie von Zeit zu Zeit zu speichern. Jetzt haben wir die Komposition an Ort und Stelle. Wir haben die Lichteinstellungen für das Material an Ort und Stelle. Das einzige, was zu tun ist, ist, den Kamerawinkel zu fixieren und abzuschließen , den wir in der nächsten Lektion behandeln werden. 8. Kamera: Hey Leute, wir sind in der letzten Etappe des Prozesses. Ich bin sehr stolz auf alle , die es so weit geschafft haben. Wir werden nur sicherstellen, dass wir das Formular jetzt aus dem besten Blickwinkel betrachten, und genau das machen wir auch mit der Fotografie. Wir positionieren die Kamera so, dass wir das Beste aus dem Formular herausholen. Ich werde einen vorderen Winkel beibehalten weil wir mit Buchstabenformen arbeiten, wodurch sichergestellt wird, dass das Formular lesbarer ist. Da wir es bereits etwas abstrakter machen, ist es besser, es in Bezug auf den Kamerawinkel direkter zu haben . Sobald Sie einen Winkel abgeschlossen haben, können wir zu den Kamera-Lesezeichen oben rechts gehen und Sie können einfach sagen, dass Sie ein neues Lesezeichen hinzufügen und es so benennen, wie Sie möchten. Ich nenne es einfach als eins. Dies ermöglicht es Ihnen, mehrere Kamerawinkel aus jeder Ansicht, Seitenansicht, Vorderansicht, Draufsicht zu markieren mehrere Kamerawinkel aus jeder Ansicht, Seitenansicht, Vorderansicht, Draufsicht und all diese Kamerawinkel werden gespeichert. Wenn Sie sie rendern, können Sie alle diese Winkel gleichzeitig rendern. Im Moment brauchen wir nur einen Kamerawinkel, damit wir ihn tatsächlich nicht mit einem Lesezeichen versehen müssen, aber wenn er mit einem Lesezeichen versehen ist, ist es sehr einfach, in denselben Winkel zurückzukehren. Es gibt mehr Kameraoptionen , mit denen wir spielen können. Wenn Sie auf das Kamera-Symbol klicken, können Sie sehen, dass es diese beiden Optionen gibt Kameraperspektive und Fokus. Kameraperspektive ermöglicht es Ihnen , die Perspektive zu erhöhen oder zu verringern Wenn der Wert also größer ist, . Wenn der Wert also größer ist, wird er viel größerer Weitwinkel sein. Wenn Sie den Wert reduzieren, wird die Perspektive auch weiter reduzieren, und schließlich wird sie vollständig geteilt Perspektive. Dies ist etwas, das verwendet werden kann , um isometrische Ansichten zu erstellen. Wir werden das gerade nicht verwenden, aber es ist gut zu wissen, wo sich die Einstellungen befinden. Ich werde nur unseren Kamerawinkel ändern, wir können den Kamerawinkel rückgängig machen oder ich gehe direkt zum Lesezeichen zurück. Ich kann einfach auf eins klicken. Dies bringt mich zurück zu dem Kamerawinkel, den ich gespeichert hatte. Sie können jederzeit zwischen verschiedenen Kamerawinkeln wie diesem wechseln . Im Moment werde ich nur die Winkel leicht fixieren, ich passe sie einfach neu an. Wenn es fertig ist, gehe ich zurück zum Kamera-Lesezeichen und sage „Aktualisieren“. Dies ist die neue Ansicht als Lesezeichen. Ich gehe wieder zu den Kameraeinstellungen und der Fokusoption zurück, was wir jetzt sehen werden. dieser Option können Sie sich auf einen bestimmten Punkt in der Komposition konzentrieren . Sie können Ihren Fokuspunkt hier an beliebiger Stelle auf dem Objekt setzen und er wird sich auf diesen bestimmten Punkt konzentrieren und den Rest verwischen. Sie können auch den gewünschten Unschärfegrad erhöhen und verringern . Ich schalte einfach den Fokus aus , weil wir das gerade nicht brauchen, es war wieder nur um dir zu zeigen, wo die Einstellungen sind. Ich denke, wir sind jetzt bereit, wir haben den Kamerawinkel bereit, alles andere ist vorhanden. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist dies in ein Bild zu rendern und es dann weiter zu bearbeiten, und das werde ich im nächsten Video weitermachen. 9. Render und Postbearbeitung: In dieser Lektion sehen wir uns einen Exporteur in Windows-Einstellungen sowie schnelle Tipps zum Bearbeiten Ihrer Fenster in Photoshop an. Ausnutzung der Dimension bedeutet tatsächlich, sie in ein anderes 3D-Format umzuwandeln , zum Beispiel OBJ. OBJs sind das ist etwas , das auf anderen 3D-Softwares wie Blender oder Cinema 4D geöffnet werden kann . Sie können entweder den ausgewählten Teil Ihrer Szene oder die gesamte Szene exportieren oder speziell für Augmented Reality-Software wie Adobe Aero exportieren. Rendern hingegen bezieht sich darauf, Ihre 3D-Komposition in ein 2D-Bild umzuwandeln . Es wird herausgeben, was Sie hier tatsächlich sehen. Um dies zu tun, gehen wir zum Umschalter „Rendern“ oben. Sie können wählen, in welchem Kamerawinkel Sie rendern möchten. aktuelle Ansicht ist das, was wir sehen, und wir rendern sie so aus, wie sie ist. Das sind die mit Lesezeichen versehenen. Lassen Sie uns mit dem Lesezeichen fortfahren. Sie können Ihre Datei umbenennen und dann die Qualität auswählen, mit der Sie rendern möchten. Die Qualität der Datei kann dadurch bestimmt werden , wo Sie Ihr endgültiges Bildmaterial tatsächlich verwenden möchten. Für Dinge wie Instagram muss es nicht zu hochwertig sein, aber wenn Sie es ausdrucken möchten, muss es auf jeden Fall ein sehr hochwertiges Bild sein. Es gibt auch zwei Formate, in denen Sie Photoshop-Datei als auch PNG rendern können. Ich bevorzuge Photoshop immer, weil es später viel mehr Flexibilität ermöglicht um Schäden zu bearbeiten und es ist viel einfacher das Bild zu verfeinern und kleinere Optimierungen vorzunehmen. Sie können auch auswählen, wo Sie die Datei speichern möchten, ich speichere sie einfach auf meinem Desktop. Sobald alles eingestellt ist , können Sie auf „Rendern“ klicken und je nachdem, wie schwer Ihre Datei ist, dauert es zwischen zwei Minuten und zwei Stunden, um sie zu rendern. Ich werde fortfahren und eine bereits heruntergeladene Datei auf Photoshop öffnen eine bereits heruntergeladene Datei auf und so sieht es aus. Oben, unter den Schichten, haben wir einige zusätzliche Schichten. So rendert Dimension automatisch eine Photoshop-Datei aus. Dies hilft uns wirklich bei der Farbblockierung des Bildmaterials, sodass wir einzelne Teile des Kunstwerks auswählen und separat modifizieren können. Wenn wir uns beispielsweise auf dieser Ebene befinden und eines der farbigen Bilder auswählen , das entweder schwarz oder grün ist , wird nur dieses bestimmte Teil ausgewählt. Wenn diese Option ausgewählt ist, können wir zu unserem Renderbild gehen und einen Filter darüber hinzufügen oder es sogar maskieren. Wenn ich die Helligkeit jetzt erhöhe oder reduziere , wird es nur das Bild und nicht den Hintergrund ändern , da dies der einzige Teil ist, der ausgewählt wurde. Es ist eine sehr praktische Funktion, aber wir werden es im Moment nicht brauchen , weil der Hintergrund auch ziemlich dunkel ist und ich das gesamte Kunstwerk ganz bearbeiten möchte das gesamte Kunstwerk ganz bearbeiten und nicht nur das Buchstabenformular. Ich füge einen Helligkeitsfilter hinzu und erhöhe einfach die Helligkeit zusammen mit dem Kontrast leicht. Ich füge auch einen Farbton- und Sättigungsfilter hinzu, damit du ihn etwas gesättigter machen kannst, jetzt ist es ein bisschen blass. Der Benutzungsbuchstabe oben kann auch verwendet werden , um die Farbe des Kunstwerks vollständig zu ändern. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie tatsächlich nicht wissen, wohin Sie mit dem Kunstwerk gehen und verschiedene Dinge ausprobieren möchten. Sie müssen es nicht weiter in der Dimension ändern. Sie können es einfach rendern und verschiedene Optionen in Photoshop sehr schnell ausprobieren . Ich rate Ihnen nicht ständig, es zu tun , aber wenn Sie eine Zeitknirsche haben und verschiedene Optionen ausprobieren möchten , können Sie dies ausprobieren. Ich werde es gerade nicht zu sehr ändern, nimm es einfach leicht auf die orangefarbene Seite, damit wir die Details der alten Belichtung nicht verlieren. Diese Optimierung ist etwas, das Ihr Artwork wirklich zum Platzen bringen kann , aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Sobald Sie mit den Bearbeitungen einverstanden sind, können wir den Hintergrund auch separat manipulieren. Unten befindet sich eine Hintergrundebene. Sie können den Hintergrund ganz entfernen oder einfach die Hintergrundfarbe verwenden. Ich wähle eine Farbe, die sicherstellt, dass die Details des Kunstwerks nicht verloren gehen. Der Wert der Hintergrundfarbe sollte von der Farbe des Buchstabenformulars abhängen. Lassen Sie mich die Helligkeit leicht reduzieren und ich werde versuchen diesen Bereich stärker hervorzuheben, weil er zu verloren geht. Dies ist ein ziemlich wichtiger Teil des Prozesses, daher schlage ich vor, dass Sie sich Zeit mit der Bearbeitung nehmen. Sie möchten es überhaupt nicht übertreiben, sondern nur ein wenig optimieren, um alle Elemente zu verbessern. Indem der Hintergrund etwas dunkler wird, taucht dieser Bereich des Kunstwerks tatsächlich mehr heraus. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Sobald es fertig ist, können Sie es einfach in einem dieser Formate speichern. Normalerweise bevorzuge ich ein PNG oder ein JPEG, auch wenn ich es ausdrucken möchte. 10. Schlussbemerkung: Hey Leute, gut gemacht und danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Ich hoffe, dass sich 3D-Animationen dadurch zugänglicher anfühlen und Sie freuen sich darauf, sie selbst auszuprobieren. Bitte bleiben Sie nicht in einer Schleife stecken auszuwählen, welches Buchstabenformular erstellt werden soll. Ich finde es einfacher, symmetrische wie A, M oder W. zu erstellen Wenn Sie wählen können, können Sie immer damit fortfahren und einfach alles erkunden, was Sie wollen weil Sie diese für sich selbst erstellen und es gibt kein richtig oder falsch. Lassen Sie sich von der Vielfalt der Formen und Materialien oder Dimensionen nicht verwirren, wählen Sie einfach ein paar aus, die Ihnen gefallen, und fahren Sie dann mit diesen fort. Denken Sie daran, fünf oder zehn Minuten damit zu verbringen das Formular zu verstehen, bevor Sie es tatsächlich erstellen oder skizzieren , da dies wirklich die Art und Weise ändern wird , wie gut Sie das Briefformular analysieren und erstellen. Wenn Sie erstaunliche Interpretationen von Briefen von Menschen auf der ganzen Welt sehen möchten , können Sie 36daysoftype nur auf Instagram überprüfen und wenn Sie Fragen haben , können Sie sich jederzeit an zu mir auf Instagram oder meiner E-Mail-ID. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie erstellen möchten , und vergessen Sie bitte nicht , es in die Projektgalerie hochzuladen , und wir sehen uns.