Erstelle ein Wiederholungsmuster auf dem iPad, nur mit Procreate

1. Einführung: Hey Leute, mein Name ist Peggy Dean. Ich bin Autorin und Illustratorin. Ich bin sehr aufgeregt, Ihnen eine Klasse zu bringen, um alles darüber, wie Sie ein Wiederholungsmuster auf Ihrem iPad mit nur einer App erstellen , Procreate. Wiederholungsmuster sind so eine lustige Möglichkeit, verschiedene Arten von Design zu erkunden, Dinge, die Sie wahrscheinlich noch nie gedacht haben, zu erstellen. Ich werde Ihnen sagen, der aufregendste Teil ist, dass Sie kein Künstler sein müssen, um einige wirklich entzückende Wiederholungsmuster zu erstellen. Wir werden von Anfang an damit beginnen, Ihre Elemente zu zeichnen, die Sie in Ihren Mustern platzieren möchten. Wir werden mehrere Pinsel verwenden, Textur zu Ihren Illustrationen hinzufügen, im Maßstab arbeiten, benutzerdefinierte Farbpaletten mit begrenzter Auswahl erstellen , damit Sie Farbharmonien wirklich erkunden können Textur zu Ihren Illustrationen hinzufügen, im Maßstab arbeiten,benutzerdefinierte Farbpaletten mit begrenzter Auswahl erstellen, damit Sie Farbharmonien wirklich erkunden können. wird die Komposition tatsächlich erstellen, um Ihr Muster zu erstellen, die Lücken zu füllen und dann sicherzustellen, dass es nahtlos ist. Als Bonus werden wir unsere Muster auf 3D-Mock-up setzen , so dass Sie sie in Aktion sehen können. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie ein iPad haben und ein Muster erstellen möchten. Es kann für diejenigen sein, die noch nie ein Muster auf Adobe-Software oder jeder anderen Art von Software erstellt haben. Diese Klasse ist auch für diejenigen unter Ihnen, die seit Jahren Muster erstellen, Ihre eigenen Stofflinien haben, was Sie haben, und Sie haben gerade ein iPad und Sie wollen die erstaunlichen Werkzeuge, die direkt an Ihren Fingerspitzen sind, erkunden, so dass Sie Bringen Sie Ihren Workflow wirklich auf die nächste Ebene. Ich werde Sie von Anfang bis Ende durch meinen gesamten Workflow führen. Am Ende dieser Klasse wird Ihr Projekt darin bestehen, diese Werkzeuge zu verwenden, um Ihr eigenes Muster nur mit dem iPad zu erstellen . Ich freue mich sehr, mit euch in das eintauchen zu dürfen. Lasst uns entwerfen. 2. So zeichnest du deine Musterelemente: Das erste, was wir tun werden, ist unser Muster zu erstellen. Ich werde Sie nur durch meinen Workflow führen, wie ich eine sehr einfache Illustration erstelle. Sie müssen kein Künstler sein, um dies zu tun und entzückende kleine Muster zu erstellen. Das erste, was ich tun werde, habe ich Photoshop geöffnet und ich werde eine neue Leinwand erstellen, und ich werde dies tun, indem ich dieses Pluszeichen hier drücke. Sie haben tatsächlich eine quadratische Leinwand, die bereits in Procreate erstellt wurde, es sind 2048 mal 2048 Pixel. Ich werde das auswählen, weil ich auf meiner quadratischen Leinwand bin. Jetzt möchte ich die Farben auswählen, die ich auf meinem Muster verwenden werde, und Muster sehen gut aus, wenn es auf 2-3-4 Farben isoliert ist, natürlich können Sie mehr bunt machen, es ist immer super Spaß. Aber für dieses hier möchte ich es nur auf ein paar Farben halten und es wird es auch für unseren Workflow einfacher machen, wenn wir es durchlaufen. Dazu wähle ich dieses Farbrad hier aus, gehe zu Paletten, erstelle eine neue Palette. Sie müssen das nicht tun, aber auf diese Weise halten Sie es völlig getrennt, und wenn Sie Ihren Schreibtisch haben, werden Sie nur die Farben haben, mit denen Sie arbeiten. Für mich möchte ich wählen, Sie können wählen, welche Farben Sie wollen, aber ich werde etwa drei wählen. Ich kann sie probieren. Ich gehe zu einer einfachen Bürste. Ich kann sie probieren und sehen, wie diese Farbe aussieht. Ich will diese gelbliche, bräunliche Ockerfarbe, vielleicht eine Marine, ein bisschen leichter als das. Das sieht gut aus. Dann möchte ich eine elfenbeinfarbe machen, also vielleicht etwas weniger gelb. Das sieht gut aus. Dann schließlich werde ich eine Hintergrundfarbe haben. Ich werde wahrscheinlich das letzte tun, nur um zu sehen, was es wie kostenlose Weise aussieht , weil ich vielleicht nicht lieben, was ich werde jetzt wählen. Aber nur für lustige Leute, ich werde nur einen auswählen, um zu sehen, wie das als Basis aussehen wird , wenn wir das zuerst tun. Ich möchte Ihnen ein paar Tricks zeigen. Wenn du zeichnest, werde ich nur schwarz auswählen, damit ich es wirklich gut sehen kann, und dann werde ich es in weiß ändern, damit alles, was ich überlage, wirklich knallt und wir werden darauf eingehen. Aber ich werde nur mit meinem MonoPigeon Pinsel zeichnen. Dies ist kostenlos auf meiner Website, der Link ist unten. Dies wird mir ein klares Bild von der Form geben. Danach werde ich einen strukturierten Pinsel auftragen und eine Clipping-Maske erstellen, so dass diese Textur in meinem Muster erscheint. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Blobs erschaffe. Du musst kein Künstler sein, um das zu tun, und das wollte ich dir zeigen. Ich erstelle nur ein paar unvollkommene Blobs und ich werde es füllen , indem ich meine Farbe hierher ziehe und loslasse. Dann möchte ich vielleicht einige dieser Linien an den Seiten aufräumen, natürlich musst du es nicht tun, aber das ist buchstäblich alles, wie sie aussehen werden. Es ist nichts Besonderes. Du musst keine besonderen Fähigkeiten haben, um sie zu erschaffen. Jetzt erstelle ich einen Cluster, weil ich den Stamm loslassen und mich mit allen drei verbinden werde. Jeder Cluster möchte ich auf einer separaten Ebene. Für den Fall, dass Sie keine separate Ebene machen und Sie bereits Ihre nächste Charge gestartet haben und Sie die Form lieben, was lustig ist, weil die Form schrecklich ist. Aber lassen Sie uns so tun, als ob Sie es wirklich lieben, und Sie können immer eine neue Ebene daraus erstellen, indem Sie zu Ihrem Auswahlwerkzeug gehen, das wie dieses kleine Band und die Form eines S aussieht Wählen Sie den Teil, den Sie wollen auf eine neue Ebene, verwenden Sie drei Finger, ziehen Sie nach unten und sagen Ausschneiden und Einfügen, das wird es schneiden, entfernen Sie es von der aktuellen Ebene und legen Sie es auf eine separate Ebene. Wenn Sie in das Ebenenbedienfeld gehen, werden nun zwei Ebenen angezeigt. Ich werde diese Schicht mit einer anderen unvollkommenen Form hier beenden, und dann werde ich noch einen dieser Cluster machen. Ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld, ich werde eine neue Ebene auswählen und dann einfach ein paar weitere kleine Blobs zeichnen. Der Grund, warum ich in Ebenen arbeite, ist, dass ich diese unabhängig verschieben kann. Sie müssen sich nicht auf verschiedenen Ebenen für das Kunstwerk befinden, aber es ist viel einfacher, als immer und immer wieder die gleiche Kunst auswählen zu müssen. Auf diese Weise ist alles schön und klar, und Sie können Ebenen umbenennen, das ist einfach für Ihren Workflow. Ich tue es nie, weil ich sie einfach umschalten kann und oft sehen kann, welche sie sind, aber wenn Sie sie so umbenennen möchten, dass dieser Cluster hier unten ist, kann ich ihn einfach auswählen und umbenennen sagen, und dann kann ich Bottom sagen. Dann wäre wie dieser Side. Aber ich mag das auch nicht, weil ich wahrscheinlich seinen Standort ändern werde. Aber wie auch immer, wenn das mit Ihrem Workflow hilft, mehr Macht für Sie, ich habe total die Organisation. Nun, was ich will, werden diese nicht schwarz bleiben. Diese werden tatsächlich leichter darunter sein. Aber bevor ich das mache, werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Textur darauf anwendet, damit sie nicht so flach aussehen. Flache Muster sind sehr fein und Sie könnten dies absolut einfach in eine Schicht umwandeln. Sie können es einfach in eine Farbe ändern, was großartig ist, aber ich werde Ihnen die Textur zeigen, nur weil es Spaß macht. Sehr schnell auch, wenn Sie sich entscheiden, es flach zu halten, können Sie Ihre Farbe ziehen und ablegen, und dann sehen Sie den Farbschwellenwert ColorDrop, Color Drop Schwelle oben. Wenn Sie es ganz nach rechts ziehen, dann werden Sie alles auf dieser Ebene erhalten. Wenn Sie es ganz nach links ziehen, wenn mehr Bildmaterial los ist, dann wählen Sie immer weniger aus. Das ist der Farbabfallschwellenwert, der hilfreich sein könnte. Ich werde das wieder schwarz machen. Ich werde diese zusammen zusammenführen, weil ich eine Clipping-Maske über ihnen erstellen werde und dann kann ich sie später trennen, wenn ich möchte, aber ich wollte Ihnen das nur für Ihre Referenz zeigen. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene darüber zu erstellen. Ich gehe zu meiner Ockerfarbe und dann werde ich meinen Gouache-Pinsel auswählen. Ich habe eine Packung Gouache-Pinsel, die ich mit einzigartiger Textur erstellt habe. Ich habe mit dem unten verknüpft, wenn es die Textur ist, die du liebst. Ich mache das ziemlich groß, damit du es sehen kannst. Die Idee hier ist, je mehr Sie es aufbauen, desto mehr Abdeckung werden Sie bekommen. Wenn ich schnell gehe. In diesem Bereich können Sie sehen, dass dort eine Menge Schlieren ist. Die Sache, die ich an diesem speziellen Pinsel mag, ist, dass, wenn ich seitwärts gehe, du auch Streifen seitwärts sehen wirst. Es sieht viel organischer aus, als ob Sie tatsächliche Farbstriche anwenden. Dann ist dies auch ein Pinsel, den Sie alleine verwenden können. Es hat diese schöne strukturierte Einfassung. Ich werde das mit all diesen tun, und dann, wie Sie sehen können, ist es baubar, so dass Sie viel mehr Abdeckung oder weniger haben können, je nachdem, was Sie tun möchten. Das werde ich all den antun. Ich gehe gerne mit Sporadischen Pinselstrichen ein, damit es nicht so uniformiert aussieht. Ich mag es, ein bisschen messier auszusehen. Dann, wenn das fertig ist, kann ich eine Clipping-Maske anwenden. Ich gehe zu meinen Schichten. Ich werde die Ebene auswählen, auf der ich gerade war. Dann sag Clipping-Maske. Dann können Sie sehen, dass es nur auf das greift, was sich auf der vorherigen Ebene befand. Der schöne Teil unserer Clipping-Maske ist auch, dass Sie an dieser Ebene arbeiten können, um die Art zu ändern , wie sie ausgeführt wird, nachdem die Clipping-Maske angewendet wurde Wenn es einen Bereich gibt, den Sie nicht lieben, können Sie das immer ändern, aber ich liebe die Textur, die es schafft und ich halte nicht schwarz darunter. Ich zeigte Ihnen Schwarzen, dass Sie es sehen können, es ist wirklich toll zu verwenden, um zunächst zu illustrieren, aber ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld und wähle meine ursprüngliche Ebene. Dann gehe ich zu meinen Farben. Ich werde das Elfenbein auswählen, das ich in meiner Palette habe. Du könntest Weiß wählen. Dann nehme ich diese Farbe hier an, ziehe sie auf über und benutze dann diese Farbschwelle, um sie auf alles auf dieser Ebene anzuwenden. Dann können Sie sehen, dass ich diese wirklich schöne Textur mit Pinselstrichen darin habe, ohne dass es zu laut oder zu widerlich ist, es ist gerade genug Textur, wo es wirklich cool aussieht. Nun, wenn Sie Alpha Lock verwendet haben, können Sie absolut den gleichen Effekt mit Alpha Lock machen. Der einzige Unterschied ist, dass es nicht editierbar ist, wenn es Alpha-Sperre ist. Für diejenigen von euch, die nicht wissen, was Alpha Lock ist. Eigentlich werde ich nur diese Farbe verwenden, auf der ich bin. Wenn ich schnell eine dieser Formen zeichnen würde und dann möchte ich diese Textur auf die Oberseite anwenden. Ich würde zwei Finger nehmen und ihn rüber ziehen. Dann sehen Sie das vielleicht oder nicht, aber es hat kleine graue Steine, die zeigen, dass es ein Alpha-Sperre ist. Ich werde zu der Farbe gehen, die ich will und dann sehen, wie Sie den gleichen Effekt anwenden können. Aber das Problem ist, dass es auf dieser Ebene bleibt. Es gibt keine Trennung, es gibt kein Ausschalten oder Ändern der Skala oder so etwas. Während die Zuschneidemaske, kann ich das auswählen und den Maßstab ändern. Ich kann es bewegen und sehen, wie das aussieht. Das ist der Unterschied zwischen einer Clipping-Maske und Alpha-Sperre und warum Clipping-Masken dafür gut funktionieren. Sobald das erledigt ist, werde ich darüber hinaus eine neue Ebene erstellen. Jetzt werde ich meine Stiele erstellen und ich werde es mit einer marineblauen Farbe tun. Um meine Stiele zu kreieren, werde ich in meine Tintenpackung gehen, weil ich diesen Tintenkratzpinsel liebe. Dies ist ein weiteres Procreate Pinsel Pack, das ich erstellt habe und es kommt mit einer Reihe von verschiedenen Farbpinseln, aber Sie können sehen, dass es diese schöne Textur auf der Seite hat. Ich will das in meinen Stielen und ich werde nur locker eine Basis schaffen, in der meine Blume sitzen kann und dann ein Stiel kommt runter. Dann werde ich zwei kleine Stiele zeichnen, die aus dem einen kommen, die diese beiden verbinden und das bedecken. Das sieht gut aus für mich. Vielleicht wollen Sie Ihre Linien etwas dicker, dünner. Eine Menge kreativer Entscheidungen hier. Erstellen Sie eine kleine Basis, um ein wenig zu dick zu kommen. Da gehen wir. Schließen Sie es an. Ich liebe dieses Ende hier nicht, ich werde es nur abrunden. Mit Ihrem Radiergummiwerkzeug können Sie es oder Ihr Auswahlwerkzeug abrunden, um es loszuwerden. Aber wenn Sie diese Textur beibehalten möchten, wenn Sie Ihren Radiergummi gedrückt halten, wird es genau das Werkzeug greifen, das Sie verwenden, so dass Sie diese organische Textur behalten können. Ich werde das zu Ende bringen. Dann können Sie diese immer per Drag & Drop ablegen. Wenn Ihnen das jemals passiert, wenn Sie einen Bereich füllen, wo er versehentlich alles packt, ziehen Sie einfach Ihre Schwelle nach unten, bis es nur der Bereich ist, den Sie wollen. Ich könnte fertig sein oder ich könnte ein wenig mehr Details in meine Blumen hinzufügen. Ich werde diese Elfenbeinfarbe nehmen und ich werde tatsächlich eine Schicht zwischen meiner Marine und meiner Ockerfarbe einfügen . Ich füge hier eine neue Ebene hinzu, nimm diese Ebene ziehe sie direkt unter die Navy-Ebene. Wenn es passiert, wo dieser kleine Pfeil auftaucht, setzt das eine Clipping-Maske darauf. Es spielt keine Rolle, ob ich in diesen Bereich gehe, aber ich werde das deaktivieren und dann zu meinem Elfenbein gehen. Dann werde ich nur eine wirklich grundlegende Form innerhalb meiner Ocker Form nur für ein wenig mehr Dimension zeichnen . Wenn Sie Farbe füllen, stellen Sie sicher, dass, wenn Sie hier nach unten ziehen, sie verbinden. Wenn ich diese Marine-Farbe ausschalten würde, wenn ich das tue, würde es Farbe füllen und es würde alles treffen. Sie wollen sicherstellen, dass das geschlossen ist. Ich mag das nur, weil es ein wenig mehr Interesse hinzufügt. Dann werde ich ein wenig Zeilenarbeit hinzufügen. Ich gehe zurück zu meiner Navy. Sie könnten dies mit Ihrer Hintergrundfarbe zu tun, oder Sie könnten es mit Ihrem Ocker tun, um etwas davon herauszuziehen. Ich zeige dir, wie das aussehen würde. Eigentlich denke ich, ich werde es mit meinem Ocker machen, weil das cool ist. Sie können einige Details hinzufügen, einige Zeilen arbeiten hier, wie so. Ich empfehle, dies auf einer anderen Ebene zu tun. Nur für den Fall, dass Sie etwas bewegen wollen und Sie einfach nie wissen, Schichten sind Ihr Freund. Das sieht gut aus. Ich mache das mit dem gleichen Tintenpinsel, den ich für meine Stiele verwendet habe. Auch hier ist das super schlampig. Ich setze nicht viel Zeit ein, weil ich möchte, dass das einfach wirklich lustig und verspielt aussieht. Das sieht gut für mich aus und jetzt bin ich bereit, mein Muster zu bauen. Ich kann entweder mein Muster daraus direkt hier erstellen, oder ich kann eine neue Leinwand erstellen. Der Grund, warum ich eine neue Leinwand erstellen möchte, ist, weil ich mag, wo das ist. Wenn ich anfange, Dinge zu bewegen, dann habe ich nichts, auf das ich zurückkommen kann. Ich könnte eine Reihe von Ebenen duplizieren, aber das ist für mich ein unordentlicher Workflow. Mein Workflow, Ich mag, um eine separate Ebene zu erstellen. Ich möchte diese in einem PNG sehen, damit ich keinen Hintergrund habe. Ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld, schalte meinen Hintergrund aus, gehe zu meinem Tool-Symbol, es ist unter Teilen und dann PNG, Bild speichern. Jetzt werde ich eine neue Leinwand erstellen. Ich werde diesen Hintergrund wieder aktivieren, damit es leichter in meiner Bibliothek zu sehen ist. Erstellen Sie eine neue Leinwand auch quadratisch. Jetzt werde ich dieses Foto importieren, indem ich zu Extras, Hinzufügen, Foto einfügen gehe . Dort ist es auf einer separaten Leinwand. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, die viel einfacher sein könnte wäre, die Leinwand zu duplizieren, indem Sie nach links wischen und Duplikat sagen. Ich habe das nicht getan, weil ich die nur auf einer Ebene wollte ohne alle Clipping-Masken und alles zu haben. Sie könnten es zusammenführen, wenn Sie duplizieren. Es hängt wirklich nur davon ab, was Sie tun möchten oder was in diesem Moment in den Sinn kommt. Dann, sobald das da ist, werden wir anfangen, sie zu positionieren und ich werde Sie in der nächsten Lektion dorthin bringen. 3. So positionierst du Elemente für den Aufbau deines Musters: Jetzt, da ich mein Bild importiert habe, es sich auf einer eigenen Ebene befindet, werde ich anfangen, mein Muster zu erstellen und zu erstellen. Etwas, über das man hier nachdenken muss, ist Maßstab und wie groß man das wollen wird. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir mit diesem Muster spielen können und ich werde Ihnen zeigen, dass, wenn wir es erreichen, aber zuerst möchte ich anfangen zu positionieren, wo ich mein Kunstwerk setzen möchte. Ich werde damit beginnen, diese in ihren eigenen Schichten zu trennen. Ich wähle mein „Auswahlwerkzeug“ aus. Es ist das kleine Band, das wie ein S aussieht. Wählen Sie es aus, drei Finger nach unten schneiden und einfügen, das es von dieser Schicht abnimmt und auf eine neue legt. Gehen Sie zurück zur ursprünglichen Ebenenauswahl durch eine weitere, schneiden und einfügen, und jetzt sind sie auf eigene Faust. Jetzt kann ich sie alle einzeln bewegen und ich werde damit beginnen, dies so nah wie möglich an den Rändern zu bekommen , ohne dass es abfallen zu lassen. Sie wollen nicht, dass es abfällt, Sie wollen, dass diese ihre volle Kunstform sind. Dann gehe ich zu meinem nächsten und dann denke ich, dass ich diese einfach staffeln werde. Ich fange an, hier zu staffeln. Sie werden feststellen, dass sich dies überlappt, wenn ich diese Ebene darüber ziehe, dann wird es den Stamm überlappen, anstatt diesen Stamm zeigen zu lassen, und wir tun dasselbe mit der unteren Ebene, da ich das unter sie legen und dann auf über. Ich kann die Unterseite hier nicht sehen, also anstatt sie aufzuheben, kann ich einfach meine „Pfeiltaste“ gedrückt halten, neu positionieren und dann dort platzieren, wo ich das will. Ich kann das umdrehen, so dass es bedeckt, was ich will. Wenn mir das nicht gefällt, dann kannst du immer die Skala ändern oder sogar einfach löschen. Wenn ich es so hätte, könnte ich jeden Überschuss löschen, den ich nicht zeigen möchte, aber ich denke, ich mag es in diese Richtung. Ich werde das ganz nach unten bringen, ohne tatsächlich von der Seite zu gehen. Jetzt kann ich diese Ebenen duplizieren, mit denen ich spielen möchte. Ich dupliziere das unten, bringe es hierher, und dann kann ich anfangen, das dort zu positionieren, wo ich sie will. Ich mag es, sie in Windows nicht direkt gegenüber voneinander zu haben, sondern gestaffelter. Ich werde das vorerst dort platzieren, ein weiteres Duplikat von einem anderen erstellen und es dann vielleicht umdrehen, sehen, wie das aussieht. Ich setze das hier hin. Ich werde das nach oben ziehen, so dass es den Stamm überlappt. Wenn ich hier eine setzen würde, würde es von der Seite fallen, also werde ich das wie für jetzt verlassen und einfach weitermachen und dann kann ich all diese leeren Felder in ein wenig füllen. Ich werde noch einen duplizieren, ihn hierher bringen, sehen, wie das aussieht. Sie können diese ziemlich getrennt halten, wenn Sie wollen. Ich mag das Aussehen, dass es sich überlappt. Sie können sie alle getrennt halten, was auch schön aussieht, um mehr von diesem gestempelten Look auf dem Muster zu haben. Im Moment möchte ich das machen und vielleicht das umdrehen, sehen, wie es hier aussieht. Dann mache ich das wieder an, wo ist es? Los geht's. Bringen Sie es hierher. Offensichtlich werde ich das auf die Oberseite dieser Schichten bringen müssen, aber ich mag das hier, also werde ich das oben bringen und dann einfach weitermachen. Was wird hier gut aussehen? Ich bringe das hier rüber. Es spielt keine Rolle, welche du duplizierst. Solange Sie wissen, wo sich Ihre Überlappung befindet und wenn es zufällig ist, dass sie sich an der falschen Stelle überlappt, ziehen Sie sie einfach nach oben und Sie können loslegen. Ich werde das nochmal machen und es dann umdrehen. Vielleicht nicht. Das sieht gut aus. Ich werde das nach oben bringen und sehen, wie das aussieht. Das könnte mich verärgern. Wenn es so ist, kann ich dieses eine Element hier immer von diesem loswerden. Aber ich denke, es wird gut. Lass mich mal sehen. Ja, das trennt es ein wenig mehr. Dann füge ich noch eins nach unten hinzu. Lasst uns das hier machen. Das ist das Gleiche. Ich weiß nicht, ob ich will, dass das so nah beieinander liegt, aber wenn ich es horizontal drehe, geht es in eine andere Richtung, so dass es zerbrechen könnte und wenn ich es ein wenig heben würde, würde das auch. Das will ich aber nicht. Welcher ist der andere? Lasst uns das andere machen. Das wird lustig aussehen und ich werde einfach diese Überlappung hier haben, das nach oben ziehen und dann diesen Stamm, wenn du das nicht willst, hier wird es schwierig, denn jetzt weißt du nicht, welcher das ist. Wenn Sie ein organisierter Arbeiter sind, können Sie immer mit Ihren Layern spielen. Es ist wie der letzte, den ich gewählt habe, natürlich. Ich hätte das wissen sollen, weil die neuesten Ebenen, die Sie verwenden, nach oben sind. Ich werde einfach zu meinem „Radiergummi“ gehen und diesen Überschuss loswerden und dann überlappt es sich wunderschön. Jetzt werde ich nur sehen, ob ich damit davonkommen kann, noch einen hier zu platzieren, oh ich kann, ohne dass es von der Seite fällt. Vielleicht möchte ich es ausdrücken. Ich mag die Art und Weise, wie der Stiel aussieht, wenn er sich so überlagert. Es ist nicht der Rand, es ist nur der Körper davon. Was ich denke, weil das ein wenig unordentlich aussieht, könnte ich tatsächlich eine der Röschen entfernen, die Blumen von diesem hier. Ich kann einfach mein „Auswahlwerkzeug“ oder Radiergummi nehmen und diesen Teil loswerden. Drei Finger runter, um „Cut“ zu sagen. Ja, das sieht besser aus und jetzt kann ich das dorthin bringen, wo es nicht so unordentlich ist. Schließlich könnte ich das hier füllen und sehen, ob ich damit durchkommen kann. Lass mich das hier benutzen und das hier rüber bringen und es vielleicht umdrehen. Das sieht gut aus, und dann werde ich das loswerden , das abfällt, weil ich den leeren Raum in nur einer Minute füllen kann. Das sieht gut aus für mich, sehr lustig. Jetzt, da ich mein Muster positioniert habe, werde ich anfangen, die Wiederholung zu erstellen und die leeren Räume auszufüllen , auf die wir stoßen werden, wenn das passiert. Das machen wir in der nächsten Lektion. 4. So füllst du die Lücken, um dein Muster zu vervollständigen: Sobald Ihr Muster platziert ist, möchten Sie sicherstellen, dass es, wenn es ausgewählt ist, die gesamte Leinwand auswählt. Wenn ich all diese Gruppen zusammenfasse oder wenn ich es so oder so abflache und ich mein Auswahlwerkzeug drücke, wenn ich hier hineinzoomen würde, werden Sie sehen, dass die gesamte Leinwand nicht ausgewählt ist. Sie werden sicherstellen wollen, dass es so ist. Um dies zu tun, fügen Sie eine Ebene und stellen Sie sicher, dass sie sich auf der Unterseite befindet, und dennoch möchten Sie hier Ihre Hintergrundfarbe auswählen. Um Ihre Hintergrundfarbe zu wählen, werde ich wählen, was ich dachte, dass meine Hintergrundfarbe sein wird. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es so behalten werde, und dann ziehen Sie es und legen Sie es ab. Ich denke, ich könnte ein wenig andere Farbe wählen, aber hier können Sie experimentieren und sehen, was am besten im Kontrast aussieht oder Komplimente zu Ihrem Kunstwerk. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, anstatt weiterhin hier zu gehen und eine neue Farbe auszuwählen und Drag & Drop, was Sie tun können, ist in Ihre Anpassungen gehen, das ist dieses Zauberstab-Symbol, gehen Sie zu Neu einfärben und stellen Sie dann sicher dass dieses kleine Kreuz hier auf der Farbe ist, die Sie neu einfärben wollen. Dann können Sie zu Ihren Farben gehen und auswählen, was Sie wollen, ziehen Sie es um und sehen Sie es live. Es kommt in wirklich, wirklich praktisch, so dass Sie nicht weiter Drag & Drop. Ich glaube, ich mag Blau. Ich denke, ich möchte vielleicht nur ein wenig mehr von einem grünen Ton und schmutzig es ein wenig, mehr grau da drin oder Sie gehen das entgegengesetzte Ende des Spektrums, wenn Sie diese Farben verwenden und es aufwärmen und so etwas wie einen Pfirsich tun, was es würde auch wirklich hübsch aussehen. Sie haben Optionen. Ich werde hierher gehen. , Wenn ich meine Gruppe zusammenbreche,stelle ich sicher, dass sie da drin ist, und ich kann diese Ebene auswählen und sehen, wenn ich vergrößere, das Ganze ausgewählt und das ist, was Sie wollen. Jetzt exportieren Sie das als JPEG und speichern Sie das Bild. Jetzt werden Sie eine neue Leinwand erstellen. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, erstelle eine neue Leinwand, einfach wieder quadratisch. Dann werde ich das JPEG importieren, das ich gerade gespeichert habe. Ich gehe zu Tools, Hinzufügen, Fügen Sie ein Foto ein, fügen Sie das Foto, das ich gerade gespeichert. Dies befindet sich jetzt in einer eigenen Ebene, und Sie werden vier dieser Ebenen erstellen möchten , also duplizieren Sie sie. Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, wischen Sie nach links, duplizieren Sie, tun Sie dies, bis Sie vier haben. Jetzt möchte ich meinen Zeichnungsleitfaden aktivieren. Was Sie tun werden, ist perfekte Quadranten zu schaffen. Ich gehe zu meinem Tool-Symbol, gehe zu Canvas, Drawing Guide, aktiviere das. Sie können sehen, dass es diese kleinen blauen Linien gibt, die ein Raster erstellen. Ich werde den Zeichnungsleitfaden bearbeiten. Unten sehen Sie die Rastergröße. Du wirst das ganz nach oben stellen. Dann werden Sie sehen, dass Sie einen perfekten Linienquadranten haben. Sie haben diese vier Bereiche. Nun, Sie werden Ihre erste Ebene nehmen und was Sie tun möchten, ist, ziehen Sie sie so, dass die untere rechte Ecke hier unten oben links ist, also im Grunde, gegenüber. Ich werde dies auswählen und ich möchte auch darauf hinweisen , dass, wenn ich es auswähle und dann beginne, es zu verschieben, es ziemlich freie Form ist. Es nennt sich freie Form. Wenn ich es in freier Form behalte, wird es schwierig sein, es genau dort zu bekommen, wo ich es will, während wenn ich Magnetics anziehe, es schnappt und platziert ein wenig, so dass Sie sehen können, wie es schnappt. Das wird Ihnen helfen, es dorthin zu führen, wo Sie es wollen. Ich habe meine erste Ebene ausgewählt, dass ich es auf Magnetics habe und ich werde es in diese Ecke ziehen, Gegenteil und trifft die Mitte hier. Um sicherzustellen, dass dies die Mitte ist und ich hier anhalten muss, kann ich mein Auswahlwerkzeug gedrückt halten, hineinzoomen und Sie können sehen, dass es nicht perfekt ist. Ich kann es einfach dorthin ziehen, wo ich weiß, dass es perfekt ist, gerade jetzt ist es perfekt in der Linie. Das ist erledigt. Jetzt gehe ich zu meiner nächsten Schicht, und dann mache ich dasselbe. Ich werde es erschaffen. Diese Ecke geht gegenüber und in die andere Ecke. Dann, um sicherzustellen, dass das perfekt ist, werde ich das öffnen. Perfekt. Jetzt werde ich das nächste machen. Schnappen Sie sich die Ebene, das Auswahlwerkzeug und ich werde es von dieser Ecke nach unten verschieben. Dann zoomen Sie weit hinein und das sieht gut aus. Schließlich nehme ich die letzte, wähle sie aus und bringe sie hierher. Was Sie finden werden, ist alles, was hier abgeschnitten worden sein könnte , jetzt perfekt auf der anderen Seite. Dieser Stiel kommt auf und dann schneidet er ab, Sie können sehen, wie er hier drüben stößt. Oben und unten sehen Sie, dass das anhalten wird, aber dann kommt es genau hier hoch. Wenn dieses Quadrat auf sich selbst platziert wurde, dann würden Sie das Wiederholungsmuster sehen. Nun, was Sie wollen, ist, dass wir diesen leeren Raum haben, also das ist, wenn wir diesen leeren Raum füllen wollen. Ich werde, dass PNG nehmen, die wir ursprünglich erstellt hatten, Hinzufügen, Fügen Sie ein Foto und dann werden Sie, dass zu nehmen. Ich habe es, es sieht aus, als wäre es unter einigen Schichten, also werde ich es dort verschieben, wo es oben ist. Ich kann es sehen. Diese drei hier und ich kann das bewegen, um diesen leeren Raum zu füllen. Ich werde verschiedene Ebenen erstellen, damit ich sie unabhängig verschieben kann. Das ist eine persönliche Vorliebe. Ich sage nur, das ist nicht einfacher Fluss für mich und dann schalten Sie zwei aus, also kann ich das herumziehen und sehen, wohin ich gehen will. Schalten Sie Magnetics aus. Das sieht hier wie ein guter Ort aus. Beachten Sie, wie dies abschneidet. Sie wollen nicht, dass das passiert, weil Sie es nicht auf dieser Seite spiegeln sehen. Wenn Sie hier etwas spielen wollen, stellen Sie sicher, dass es nicht abgeschnitten ist. Ich werde das umdrehen und sehen, was ich tun kann. Das sieht gut aus. Dann gehe ich rein und entferne diese Überlappung. Nun, ich möchte diesen Bereich ausfüllen, damit ich das einschalten und sehen kann, wo ich das platzieren kann. Das sieht dort gut aus. Aber weil mein Stiel abfällt, will ich nicht, dass er diese harte Kante hat, also werde ich es einfach dort aufhalten. Schalten Sie das irgendwo ein, wo es Sinn macht. Sieht dort gut aus. Ich möchte diese Achse loswerden. Dann könnte dieser Bereich auch hier eine Füllung verwenden. Ich dupliziere wahrscheinlich nur eins davon, ziehe es drüber, das sieht gut aus. Dann werde ich einfach den Teil loswerden, der daraus kommt. Auch dieser versteckte Stiel, der Stamm, der sich überlappt. Eigentlich könnten sie einfach den Teil machen, der da ist, und dann habe ich meinen Stamm noch hier. Cool. Dann denke ich, dass dieser Bereich einen verwenden könnte, also anstatt es zu duplizieren, welcher ist das? Ich werde nur einen Teil davon auswählen, drei Finger nach unten, kopieren Einfügen. Es behält es auf seiner ursprünglichen Ebene, aber fügen Sie und duplizieren Sie auf eine neue Ebene und dann kann ich es hier als neues Element einfügen . Das sieht gut aus. Ich denke, ich könnte das hier nur zu [unhörbar] bewegen. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich kann meinen Zeichenführer ausschalten, wenn er ablenkt. Dann sehe ich, ich habe hier ein komplettes Muster. Das ist ein perfektes Muster. Jetzt möchte ich das Muster testen, um sicherzustellen, dass es gut aussieht und dass es so funktioniert, wie ich es möchte. Das ist mein letztes Musterfeld. Daraus wird alles aufgebaut werden. Was ich tun möchte, ist es als JPEG zu speichern und jetzt habe ich das. 5. So testest du dein Muster: Um unser Muster zu testen, werde ich nur eine neue Leinwand öffnen, so dass ich immer noch all dies aus irgendeinem Grund habe, den ich anpassen möchte. Dann werde ich meinen Zeichenführer einschalten. Ich werde das nach unten oder nach oben richten, so dass es nur vier Quadranten sind. Importieren Sie mein Muster, das ich gerade erstellt habe. Anstatt es Teach-Ecke zu ziehen, werde ich es eigentlich nur verkleinern. Dies wird Ihnen auch ein sich wiederholendes Muster in einem kleineren Maßstab geben, aber ich möchte es verkleinern, damit ich sicherstellen kann, dass alles perfekt aufeinander abgestimmt ist. Ich werde das noch vier Mal duplizieren. Dann nehme ich die erste Schicht und stelle sicher, dass sie magnetisch ist. Sie wollen wirklich sicherstellen, dass es magnetisch auf diesem ist weil Sie gehen, um zu skalieren und Sie wollen nicht um etwas Breite oder Höhe klug verlieren. Ich werde das dahin bringen, wo die untere Ecke perfekt in der Mitte ist. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie zoomen können. Das sieht gut aus. Tun Sie es auf die nächste Ebene. Bringen Sie das rüber. Sie können sehen, dass es hier oben passt. Mein Muster ist übereinstimmen und dann werde ich es zur nächsten Ebene machen, diese Ecke nach unten links bringen. Sie können sehen, wie das passt, aber ich möchte sicherstellen, dass meine Ecken gut ausrichten und eine weitere hier drüben, ziehen Sie das nach unten. Dort habe ich mein perfektes Wiederholungsmuster. Ich habe keine Bereiche. Wenn ich meine Zeichenanleitung ausschalten würde, sollten Sie sie dafür deaktivieren, damit Sie wirklich sehen können , wie sie sich ausrichtet. Sieht gut aus. Ich habe keine Bereiche, die nicht übereinstimmen. Ich bin mit meinen Mustern fertig, so dass ich es in diesem kleineren Maßstab behalten kann, weil Sie sehen können , dass dies abläuft, aber dann spiegelt es auf dieser Seite oder Sie können es in der größeren Skala behalten. Ich kann dies als JPEG exportieren, speichern und dann, wenn ich zu meinen Bildern gehe, habe ich mein großes Muster und mein kleines Muster. 6. So setzst du dein Muster auf einen Gegenstand: Ich möchte euch einen Bereich zeigen, in dem ihr eure Muster testen und sie auf Produkte setzen könnt , um zu sehen, wie sie aussehen. Sie können auch Muster und sogar Dropship von dieser Seite bestellen. Wirklich, es ist eine großartige Ressource, um zu sehen, wie Ihre Muster in einem 3D-Modell zum Leben erweckt werden. Was Sie tun möchten, ist auf artofwhere.com zu gehen und ein Konto zu erstellen. Sobald Sie in Ihrem Konto sind, können Sie zu Design Lab gehen. Design Lab zeigt Ihnen alle Produkte, die Sie Ihre Muster anbringen können, damit wir in der Kategorie Kleidung sind. Sie können zu Kissenbezüge, Schals, Gerätehüllen, Accessoires, Taschen, Wandkunst, Bücher, Schreibwaren und Stickereien gehen. Das zählt nicht wirklich für uns, aber das sind die Gegenstände, die sie haben. Natürlich können Sie dies auf anderen Plattformen tun, aber sie haben eine so große Sammlung und ihre Mockups sehen toll aus, wenn Sie Ihre Muster darauf setzen. Wir gehen mit etwas Einfaches für jetzt und wir können einen Kissenbezug wählen. Sie wählen den Kissenbezug aus und sagen dann „Neu erstellen“. Wenn nun das Designlabor geöffnet wird, möchten Sie ein Bild hochladen und dann Hochladen auswählen. An dieser Stelle haben Sie ein und zwei AirDrop oder senden Sie sich die Datei Ihrer Muster. Ich werde mein Muster auswählen, sagen wählen, und es wird das hochladen und dann kann ich es auf das Kissen legen. Ich habe es ausgewählt und jetzt können Sie dieses Mockup hier von diesem Kissen sehen und es sieht toll aus. Sie können es auch von der Seite betrachten, die wirklich gut aussieht. Das ist ein leichtes. Ich kann hier raus und jetzt schauen wir uns einen anderen an. Ich gehe zurück zum Design Lab und sagen wir, ich möchte das auf ein Kleid anziehen, ich weiß, dass es hier Kleider gibt, hier sind sie. Ich werde Flare Dress klicken, öffnen Sie dies und Sie können sehen, dass ich diese große Leinwand Bereich habe, um mein Bild hochzuladen. Ich wähle mein kleineres Muster, weil ich die Art und Weise mag, wie das kleinere aussieht, wenn es auf etwas größerem wie Adresse ist. Je nachdem, könnten Sie entweder oder tun. Das deckt meine Leinwand dort ab. Ich werde einen anderen machen, dasselbe auswählen und dann ziehen. Jetzt hast du dieses Modell dieses Kleides und dann siehst du die Vorderseite. Sie können auf die Seite schauen, die Rückseite, und dann haben Sie dieses entzückende Kleid. Wir schauen uns noch eine Sache an. Ich gehe zu Device Cases, Sie können Ihr Gerät auswählen. Ich werde nur das iPhone auswählen und mein Muster verwenden oder versuchen wir das größere und sehen, wie das hier aussieht. Ich werde es auswählen und da gehen wir. Sie können hier sehen, Sie können vergrößern und verkleinern. Nehmen wir an, ich wollte das speichern und sagen Produkt speichern und dann sehen Sie es hier und hier. Sie haben diese tolle Mockup davon und dann können Sie es sich wiederholendes Muster iPhone nennen. Jetzt habe ich es in meiner Bibliothek und Design Lab gespeichert, auch etwas, das ordentlich ist. Sie können dies tun, ist Sie können es verschieben und sehen, wo Sie möchten , dass oder Sie können es auch ziehen, so dass es größer oder kleiner ist. Das ist es, einfacher Ort, um einige Inspiration zu sehen und zu testen, wohin Sie Ihre Produkte wollen. 7. Zeit fürs Projekt!: Alles klar Jungs, wir haben das Ende der Klasse erreicht, was bedeutet, dass es Zeit ist, dass Sie Ihre eigenen Muster beginnen, mit Farbe spielen, mit den Werkzeugen spielen, die wir übergegangen sind, mit Ihrer Komposition spielen, mit dem Trennen spielen Dinge ein bisschen mehr, spielen Sie damit, Dinge kondensierter zu machen, mit mehr Schichten zu spielen, mit weniger Buchstaben zu spielen. Ich könnte den ganzen Tag hin- und hergehen, aber ich bin begeistert zu sehen, was ihr erschafft. Bitte laden Sie sie in die Registerkarte „Ihr Projekt“ hoch, damit wir alle Ihre Kreativität sehen können. Ich garantiere Ihnen, dass es etwas gibt, das Sie schaffen werden , von dem jemand anderes Inspiration schöpfen kann, und darum geht es in dieser kreativen Gemeinschaft. Wenn Sie ein spezielles Feedback haben, das Sie gerne haben, beachten Sie bitte, dass Sie in Ihrem Projekt beachten und ich werde Ihnen gerne weitere Hinweise oder Feedback geben. Vielen Dank, Jungs, und ich werde euch nächstes Mal sehen.