Erste Schritte in Stop-Motion: Erstellen einer zusammengesetzten ausgeschnittenen Marionette mit der Aufbaumethode

1. Einführung: Hallo an alle. Willkommen zu den ersten Schritten in Stopp-Bewegung, Schaffung einer guten gemeinsamen Ausschnitt oder Seite. Mit der Build-up-Methode. Bevor wir mit dieser erstaunlichen Klasse beginnen. Er dreht sich ein bisschen um mich. Ich bin freischaffende Animateure und Charakterdesignerin mit Sitz in Großbritannien. Ich arbeite in Stop-Motion, vor allem Cut-Out-Animation. Meine Arbeit wurde auf der ganzen Welt gezeigt, auch in Bangladesch und zuletzt in Liverpool aufgenommen. Ich führe Sie durch meinen Prozess, von Design, Farboptionen, Materialien, Aufbau Ihrer Marionette und Hinzufügen endgültiger Details. Um Sie mit einer fantastischen endgültigen Jointed Puppe zu verlassen. Diese Klasse ist für jedermann. Ich freue mich darauf, Ihnen zu helfen, Ihre ersten Schritte in die Welt der Stop-Motion zu machen. 2. KURSPROJEKT: Wie Sie hier sehen, lernen Sie das zu entwerfen und zu erstellen; eine zusammengegliederte Puppe, die mit der Aufbaumethode hergestellt wird. Dieser Stil ist ein wirklich großartiger erster Schritt in die Welt der Stop-Motion. Während diese Technik einfach ist, können Sie leicht darauf aufbauen, um Ihr Stop-Motion-Wissen zu fördern und Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger. Ich lehre es langsam gebe Ihnen so viele Informationen und Tipps wie möglich, um Ihnen auf Ihrer Reise zu helfen. Dieser Kurs ist auch großartig, wenn Sie Illustrator oder Designer sind und sich ansehen, wie Sie Ihre Arbeit in einen anderen Bereich bringen können. Am Ende dieses Kurses können Sie Ihre eigene mitgegliederte Puppe mit der Aufbaumethode erstellen. Ob das auf dem Design basiert, das ich verwende, das für euch zur Verfügung steht, oder auf eurem eigenen originellen Design. Für Ihr Kursprojekt benötigen Sie lediglich das Design der Puppe, die Sie erstellen möchten, oder Sie können mein Design verwenden. Machen Sie ein paar Bilder von Ihrem Prozess, und natürlich, Sie sind erstaunlich fertige Marionette. Teilen Sie es auf der Kursseite, damit ich und der Rest der Schüler Ihre erstaunliche Arbeit sehen können. 3. Das Design: Der Gestaltungsaspekt dieses Kurses ist sehr einfach. Wenn Sie nicht glücklich oder zuversichtlich sind, Ihren eigenen Charakter zu entwerfen, um sich in eine Marionette zu verwandeln, können Sie meine finden, die Sie herunterladen und verwenden können. Wenn Sie Ihre eigenen entwerfen, sind dies nur ein paar Dinge, die Sie im Auge behalten müssen. Für diese Klasse sollten Sie Ihr Charakterdesign in einem Dreiviertel-Winkel wie diesen erstellen. Es gibt Ihnen mehr, mit denen Sie arbeiten können. Wählen Sie auch früher Farben aus, damit Sie die benötigten Materialien erhalten können , um Ihre Marionette so zu vervollständigen, wie Sie sie sich vorgestellt haben. 4. MATERIALIEN: Das wichtigste Material, das Sie brauchen, ist eine Schere. Jede Schere wird für dieses Projekt tun. Ich verwende gerne Kleid oder Stickschere weil sie ein bisschen kleiner und wendiger sind, und sie sind auch ziemlich scharf. Jede Schere wird tun, aber je kleiner die Schere ist, desto besser wird es für diese Art von Projekt sein. Ein Must-have Vaters' Project ist eine Bastelkarte. Ich mag 280 GSM-Karte zu verwenden, es gibt ein wirklich gutes Gewicht und zerstörerisch, um die Puppen. Wir werden das verwenden, um die Basisschichten unserer ausgeschnittenen Marionette zu erstellen. Dies ist ein Must-Have für dieses Projekt. Alle Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen, umfassen verschiedene Arten von Karten oder Papier, je nachdem, was Sie für die nächsten Schichten Ihrer Marionetten verwenden möchten. Ich mag Cover-Mix aus farbigen Pod, einfache weiße Karte und Aquarellpapier. Für das Aquarellpapier verwende ich gerne eine Marke namens Khadi, die Sie Informationen im Materialbereich finden können. Für jede Ihrer anderen Karte, versuchen Sie einfach, ein gutes Gewicht zu bekommen, alles über 100 GSM ist gut für dieses Projekt. Bleistift, Kräne, Farben und Stifte werden verwendet, um Details zu Ihrer Marionette hinzuzufügen. Dies ist eine persönliche Wahl über das, was Sie verwenden möchten. Für dieses Projekt werde ich Aquarelle und Bleistiftstifte verwenden, aber Sie können so ziemlich alles verwenden, um auf Ihr Papier zu gehen. Denken Sie einfach an den besten Weg, um bestimmte Details hinzuzufügen oder mit welchen Materialien und Techniken Sie bereits vertraut sind. Sie werden auch Kleber benötigen. Der Kleber wird verwendet, um die Papierschichten zusammenkleben. Einige Papiere könnten besser mit verschiedenen Arten von Klebstoff kleben. Ich benutze im Allgemeinen Druckstift oder eine Art Klebestift Obwohl PVA-Kleber eine Option ist, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel auf und geben Sie es Zeit zum Trocknen, wenn Sie PVA-Kleber verwenden. 5. Auswahl der Joints: Wenn es darum geht, die Joint Field Marionette zu machen, gibt es ein paar verschiedene Optionen, die Sie verwenden können. Ich werde diese jetzt durchgehen, damit Sie dann entscheiden können welche Art von Material Sie bekommen müssen, um Ihre Gelenke zu machen. Die drei Optionen, die ich mir ansehen werde, sind Blu Tack, Mini-Split-Pins und Magnete. Blu Tack ist eine sehr einfache Option zu bedienen, es ist sehr einfach zu greifen, offensichtlich ist es einfach zu bedienen und es ist relativ billig. Sie müssen sich jedoch bewusst sein, dass es das Papier beschädigen kann und es nicht wirklich reibungslose Bewegungen ermöglicht. Die Split-Pins sind eine wirklich gute Option. Erstens gibt es sie in mehreren Farben und sie sind in mehreren Größen erhältlich und sie sind einfach zu bedienen. Vielleicht brauchst du etwas, mit dem du das Papier durchstechen kannst. Ich habe im Materialdokument aufgelistet, was ich gerne benutze, aber alles, was den Schnitt machen wird, ist in Ordnung. Die Nachteile dieser Art von Gelenk ist, dass Sie das Papier beschädigen können. Wenn du ihn durchstechst, den Schnitt zu groß machst, gibt es keine wirkliche Möglichkeit, das zu korrigieren. Es macht auch die Fugen sichtbar und es ist dickenabhängig. Wenn Sie zu viele Kartenebenen verwenden, haben Sie möglicherweise zwei kleinste Split-Pin, um sie zu durchlaufen. Schließlich sind die Magnete, die glatte Bewegungen erzeugen und wirklich starke Riesen schaffen. Sie sind auch in verschiedenen Größen erhältlich. Ich bekomme meine Magnete von firstformagnets.com, sie sind fantastisch, aber sie sind die teuerste Option und können wirklich fiddly zu befestigen sein. Für dieses Projekt werde ich die Split-Pins verwenden, aber es ist wirklich gut, Ihre Optionen zu kennen und dann können Sie es betrachten und selbst entscheiden. 6. Der Kopf: Basisschicht: Jetzt haben wir unsere Karte hochgeholt. Hier ist der Kopf, den wir gerade ausgeschnitten haben. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Rückseite der Haare erschaffen werde. Die Rückseite der Haare wird, lassen Sie mich es hier aufstellen. Versuchen Sie, so viel von Ihrer Karte wie möglich zu nutzen. Sie zeichnen im Grunde nur um Ihr Shape herum, als ob dies eine Schablone ist. Das ist der Rücken, fertig. Jetzt bringe ich den Kopf zurück und dieses Mal werde ich um den Kopf schneiden. Aber wenn du dich daran erinnerst, als wir das taten, hatten wir unseren Randbereich. Was ich tun werde, ist, dass ich das wieder anziehen werde , weil wir das als unsere Linie verwenden werden , um die Form des Kopfes herauszuschneiden. Jetzt haben wir unseren Kopf. Ich ging etwas weit dort, aber ich habe es gerade neu gemacht, damit ich weiß, dass es die engere Linie ist. Als nächstes werden wir den Randabschnitt ausschneiden. Sie werden schauen und denken, Sie werden in den Nasenbereich und die Augenbrauen schneiden. Aber ich zeige Ihnen, wie wir damit umgehen, in einer Sekunde, sobald wir den Rand gemacht haben. Der nächste Schritt besteht darin, die Fransen auszuschneiden. Zurück ins Gesicht. Sie haben zwei Optionen hier, Sie können entweder eines der Designs, die Sie gedruckt haben, und schneiden Sie einfach diese Abschnitte aus, oder Sie können sie ausschneiden und einfach in die fehlenden Lücken zeichnen, was ich dafür tun werde. Der nächste Abschnitt ist, ich werde die Nase und die Stirn machen. Wir sind mit diesem Bit fertig, weil wir die Gesichtszüge noch nicht tun. Aber was ich nur vorschlagen würde, ist, das einfach zur Seite zu stellen. Du siehst meine Stirnpartie. Dann folgen Sie den Augenbrauen, schneiden Sie einfach dort Augenbrauen aus und ziehen Sie um sie herum. So machen wir den Aufbau für das Gesicht. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich all diese verschiedenen Abschnitte, die wir getan haben, ausschneiden werde , nur um Ihnen zu zeigen, wie sich die Basisabschnitte dann aufbauen werden. Dann werden wir zum Körper und zu den Beinen übergehen. 7. Der Körper: Basisschicht Teil 1: Der nächste Teil, den wir machen werden, ist der Körper. Für diesen Abschnitt müssen wir den Hals und dann die Arme abschneiden, und wir müssen sie auf eine Seite legen. Dann zeige ich dir, was wir danach mit denen machen werden. Ich zeige dir, wo wir schneiden werden, also schneiden wir die Leiche aus. Dann werden wir um die Hand schneiden. Diesen Arm können wir einfach abschneiden und wir können ihn loswerden. Solange du den Arm hast, den du gerade abgeschnitten hast, solange du diesen hast. Du kannst dieses kleine Stück abschneiden, das du nicht wirklich richtig sehen kannst , und das in den Mülleimer legen, solange du diesen hast. Sobald wir den Körper so geschnitten haben, wirst du ihn umziehen, wie wir es mit dem Kopf getan haben. Du solltest etwas haben, das ein bisschen so aussieht. Du wirst hier sehen, dass ich diesen Schulterteil durchgeschnitten habe. Ich habe nicht die Schulter geschnitten, die, die hinten sein würde. Das liegt daran, dass wir das als separates Stück machen werden. Was wir tun werden, ist, dass wir unseren Körper nehmen und ihn umdrehen werden. Wir werden nur um diesen Teil der Schulter ziehen. Sie können sehen, dass ich um das kleine Stück der Schulter gezogen habe, und dann werden wir es einfach zu einem eigenen Stück machen, das wir dann auflegen können. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich nur eine Kurve hinzufüge, komm runter und treffe mich. Du willst etwas, das ein bisschen so aussieht. Das ist unsere Hinterschulter. Jetzt werden wir nur den Prozess wiederholen , den wir dort gemacht haben und mit dem Kopf, den wir zuvor gemacht haben. Wir werden anfangen, die einzelnen Schichten auszuschneiden. Wir machen den Kragen, den du ausschneiden wirst. Dann der Bogen, ich werde ausschneiden, und dann werden wir an dem kleinen Stück Material arbeiten, das dort befestigt ist. Das ist die Außenseite des Bogens, und jetzt werde ich auch den Mittelteil herausschneiden. Das letzte kleine Stück, das wir hier machen müssen, ist das Stück des Outfits, wo wir den Bogen haben, der am Kleid befestigt ist. Wie ich das tun werde, ist, dass ich hier ein bisschen von der Ecke schneide und ich werde es einfach da drüben platzieren und markieren, wo genau ich dieses Stück Material sein will. Dann schneide ich das Hemd direkt davon ab. Jetzt werde ich anfangen, all diese verschiedenen Abschnitte auszuschneiden und sie aufzubauen, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Das erste, was ich bemerkt habe, ist, dass ich mit der Form des Schulterstücks nicht zufrieden bin. Was ich tun werde, ist, ich werde es wieder auf das setzen und versuchen, diese Form ein bisschen ähnlicher zu bekommen. So sieht unsere Marionette so weit aus. Der nächste Abschnitt, an dem wir arbeiten werden, machen die Gliedmaßen. Dazu gehören der Hals, zwei Arme und die beiden Beine, die Sie hoffentlich behalten haben, was so sein sollte. Das ist unser nächster Abschnitt. Ich hoffe, es gefällt Ihnen so weit. Die Hauptsache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie einen zusätzlichen Abschnitt an jeder Extremität haben müssen. Du brauchst ein längeres Stück, als du es ursprünglich hättest, was ich dir jetzt zeige. Fangen wir mit dem Hals an. Nun, der Hals, du hast wahrscheinlich nur noch dieses kleine Stück übrig. Was ich vorschlagen würde, ist, Ihre Karte zu holen und einfach nach unten zu legen und nur grob markieren Sie die Breite. Sie müssen nicht oben und unten machen, nur die Seiten. Das liegt daran, dass du brauchen wirst, wenn ich kurz zuvor über die zusätzliche Länge erwähnte, wirst du hier unten einige zusätzliche Länge brauchen, die hinter dem Körper gehen wird, und zusätzliche Länge hier oben, die hinter den Kopf. Im Wesentlichen wird dein Kopf so gehen, und dein Körper wird dorthin gehen. Mein Vorschlag für den Hals an dieser Stelle ist es, es so lange wie möglich zu machen und dann kann man immer kürzen. Ich werde meine verlängern. Das ist mein Hals. Weil du immer zeigen kannst, dass es ein Hals ist. Es ist besser, es ein bisschen länger zu machen, und dann kannst du es verkürzen, während du weitergehst. 8. Der Körper: Basisschicht Teil 2: Die nächste Sache ist der Arm, also bitte ich Sie, den einen Arm zu behalten, den wir richtig sehen konnten. Der Arm besteht aus zwei Abschnitten, Sie haben den oberen Abschnitt und dann den unteren Abschnitt, der die Hand enthält. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir diesen Überschuss abschneiden und dann entscheiden wir, wo unsere Pause sein wird. Wenn wir uns das ansehen, wäre wahrscheinlich fast ganz natürlich die Pause. Wieder, wir werden nur entlang der Außenseite nur ungefähr von der Extremität ziehen , also sollte ich es oben und dann werde ich einfach oben schreiben und dann ist das dein Unterteil. Nun, ich zog die Hand ziemlich detailliert in meinem ursprünglichen Designbuch dazu, ich werde nur einen Daumen und dann eine einfache ganz Finger Abschnitt geben. Sie sollten so etwas haben, wie wir bereits gesagt haben, wir müssen verlängern. Dieser braucht eine Erweiterung zu dem, was der Ellenbogen sein würde, und dann braucht dieses Bit eine Verlängerung in das, was die Schulter und den Ellenbogen sein würde. Wir müssen nur einen Arm machen, und ich zeige Ihnen in einer Sekunde warum. Als nächstes gehen wir einfach auf das Bein, so dass es ein ähnlicher Prozess ist wie das, was wir gerade mit dem Arm gemacht haben. Wir werden entscheiden, wo die Kurve sein würde, lassen Sie mich das benutzen, nur weil es ein bisschen gerade ist. Das Knie wäre da, keine Linie, dann werde ich um die Ränder ziehen. Das ist das obere Bein, das muss sich über die Hüfte und bis ins Knie erstrecken, also sieht es so aus, Hüfte und Knie. Dann werde ich um den untersten Abschnitt zeichnen, den Knöchel enthält, aber für diesen, was Sie wollen, ist, dass Ihre Gliedmaßen, wenn Sie sie zeichnen für mich Design so gerade wie möglich. Ich werde das nur herausziehen, aber dann werde ich das gerade zeichnen dann die Füße hineinlegen. Dann brauchen wir die Verlängerung dort, um ins Knie zu gehen. Sie haben etwas, das ungefähr so aussieht , also was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie all diese ausschneiden können. Du hast deinen Hals, der Hals kann einfach für eine Sekunde aus dem Weg gehen. und dann hast du dein Bein, das etwas in den Linien der linken aussehen wird. Sie könnten sich diese ansehen und denken, sie sehen im Moment ein bisschen Gang Glee aus, aber sobald sie in Position und gelegt sind, werden sie viel besser aussehen und Sie können sie immer abschneiden. Das ist die Oberseite des Arms, und so wird es so weit aussehen. Jetzt müssen wir noch ein Bein und einen anderen Arm machen, um Ihre nächste wie, alles, was Sie tun müssen, ist etwas mehr Karte und ziehen Sie einfach um diese Gliedmaßen wieder auf die gleiche Weise, wie sie sind, weil beide Beine in unserem Original Design ging den gleichen Weg, die Füße zeigten den gleichen Weg. Für die Arme müssen Sie nur drehen, so dass der beste Weg, um sich daran zu erinnern, ist, dass der Daumen oder kleine Daumen dort immer in Richtung Körper zeigen. Wenn das ist ihr Arm zeigt auf ihren Bauch, so dass, wenn Sie es drehen, wird der Daumen wieder nach innen zeigen. Wenn es auf dieser Seite geht, zeigt es nach innen, so dass Sie Sachen, um diese Runde zu drehen. So sehen sie jetzt aus, das Letzte, was wir machen müssen, sind die kleinen Schuhe. Wie wir es vorher getan haben, werden wir nur die Form des Schuhs abschneiden , weil wir bereits die Form des Fußes haben. Machen Sie es einfach ein bisschen größer und dann können wir es abschneiden sobald wir wissen, wie es sich auf die Größe des Fußes bezieht, den wir gemacht haben. Dafür werden wir nur, ich werde das ausschneiden und dann werde ich den Prozess wiederholen und ich werde wieder um diesen Schuh ziehen , also habe ich genau die gleiche Größe Schuh. Wir haben die Größe unserer beiden Schuhe ausgeschnitten , dieser ist ein bisschen kleiner und ich mag die Form dieses einen mehr, also was ich tun werde, ist, dass wir versuchen werden , den anderen zusammenzupassen, indem wir sie auf jeden andere und dann Abschneiden von überschüssigen auf der anderen größeren Form. Sie sehen jetzt ähnlicher aus, und jetzt muss ich nur überprüfen, ob sie auf meine Beine passen. Es ist ein bisschen fummelt, nur weil, wie die Karte gebogen ist, wenn Sie feststellen, dass Sie ein Problem wie das haben nur biegen Ihre Karte ein wenig zu versuchen und ein wenig flacher zu machen. Ich denke, dieser Fuß ist nicht ganz richtig, also muss ich mich nur verengen. Es ist am besten, wenn Ihre Schuhe größer sind, dass der Fuß dann können Sie die Schuhe schmieren, um in alle Füße passen. Dies ist, was Ihre endgültige basely eine Marionette aussehen sollte. Dies sind all die verschiedenen Abschnitte zusammengestellt, so dass unser nächster Abschnitt, wir gehen auf die Auswahl der nächsten Schicht Papier, die wir für unsere Aufbaupuppen tun werden, und das wird die Auswahl von verschiedenen farbigen Karten beinhalten, Spielkarte oder Aquarellpapier. 9. Farbschicht: Der nächste Teil Ihrer Marionette besteht darin , auszuwählen, welche Materialien Sie für die nächste Ebene erstellen möchten. So haben Sie alle Ihre Basis-Layer, die aus Karte bestehen, und jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden, woraus jede dieser Schichten für ihre nächste Schicht bestehen wird. Ich habe mich entschieden, für rosa-farbige Karte und blau-farbige Karte für die Kleidung zu gehen, so dass die blaufarbige Karte den Männerabschnitt des Kleides und unsere kleine Schulterpartie machen wird, und der rosa Abschnitt wird alle Zubehör. Also die Dinge wie der Bogen und die Farbe der Schuhe, wie wir bereits gesagt haben, ist es immer toll, Ihre Farben im Voraus zu planen, so dass Sie sicherstellen können , dass Sie die richtige farbige Karte oder Papier in, alle richtigen Buntstifte oder Aquarelle haben . Bei meinem Entwurf entschied ich, dass sie Ingwer-Haare haben würde, also beschloss ich , das strukturierte Aquarellpapier zu verwenden, über das ich früher gesprochen habe, und ich werde ihre Augenbrauen machen, ihren Fransenabschnitt auf dem Hauptteil ihres Haares in diesem, Ich habe das gewählt, weil es wirklich strukturiert ist und ich denke, es wird ein schönes bisschen Leben zu den ausgeschnittenen Puppen und für den Hauptteil des Körpers, für den Kopf, die Gesichtsabschnitte, den Hals und alle Gliedmaßen, beides Arme und Beine Ich habe gerade beschlossen, einfache Karte zu verwenden und Grund, dass ich es so gemacht habe, ist, weil dafür möchte ich Ihnen zeigen , wie Sie die verschiedenen Arten von Materialien verwenden können, auch die verschiedenen Effekte, die es Ihnen im Endergebnis gibt. Also werden wir jetzt um unsere Basis-Layer zeichnen und die nächste Ebene nach oben erstellen. Das ist also alles, was du in diesem Abschnitt machst. Sie werden zu nehmen, was Karte oder Papier Sie gewählt haben, erhalten Sie Ihre Basisschicht und ziehen Sie um sie herum, bis Sie einen Abschnitt von Kartenpapier, welches Kartenpapier usw.haben einen Abschnitt von Kartenpapier, welches Kartenpapier usw. um auf jeder einzelnen Basisschicht zu gehen, die Sie gemacht haben. Sobald Sie das getan haben, sollten Sie etwas haben, das ein bisschen so aussieht, also ist dies eine, wir nennen es die farbige Ebene für jede Ihrer Basis-Layer, also legen Sie jetzt einfach Ihre Basis-Layer zur Seite, halten Sie sie in den kleinen Farbgruppen gruppiert, damit Sie nichts durcheinander bekommen, also wird unser nächster Abschnitt sich ansehen welche Materialien und Techniken wir verwenden können, um Details aufzubauen. 10. Aquarell, Teil 1 hinzufügen: Für den ersten Abschnitt habe ich mich entschieden zu tun, ist die Haare. Sobald Sie zu dieser Phase kommen, ist es nicht wirklich wichtig, in welcher Reihenfolge Sie die Details hinzufügen mit. Du könntest zuerst die Haarpartie machen, oder du könntest den Körper machen, es liegt ganz an dir. Ich habe beschlossen, mit den Haaren zu beginnen, nur weil ich dich wieder durch diese Art von Papier reden will . Dies ist das spezielle Baumwoll-Aquarellpapier, über das ich früher gesprochen habe. Informationen dazu finden Sie im Bereich Materialien. Wenn Sie diese Art von Aquarellpapier verwenden, können Sie eine wirklich, wirklich große Wäsche auf, weil das Wasser nicht sofort absorbiert. Wenn ich meine Bürste ins Wasser tauchen und buchstäblich nur das Wasser auflassen würde. Das Wasser absorbiert nicht sofort. Das ist wirklich toll an Baumwollpapier. Ich werde mit einer Wäsche von Orange beginnen, die diese Farbe hier ist. Ich werde auch etwas Zinnoberrot benutzen, was unsere dunklere Orange Richtung Rot ist, aber wir werden zuerst mit dieser Orange beginnen. Ich tränke meine Bürste wirklich ein. Einweichen der Warzen eingeholt, aber Sie können bereits die Farbe sehen. Wenn ich nur anfange, dann einfach Wasser auflegen, kann man schon sehen, dass das Wasser nicht in die Zeitung geht. Er sitzt oben. Wenn ich nur meine Farbe fallen lassen, breitet es sich im Wasser aus. Ich werde nur eine Basislacke auf all diesen verschiedenen Abschnitten mit dieser eine Farbe erstellen . Ich habe ihnen ein wenig Farbwäsche gegeben. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich nicht wirklich so geputzt habe. Ich war mehr betrogen. Das liegt daran, wenn Sie Baumwollpapier verwenden oder wirklich, wenn Sie irgendeine Art von Aquarellpapier verwenden, wenn Sie streicheln, wie Sie normalerweise tun würden, wenn Sie malen, und wenn Sie es zu viel tun, wenn Sie versuchen, ein bisschen wie eine Wäsche zu bekommen. Wenn ich diese Art von Bewegung weiter machen würde, würde ich tatsächlich anfangen, das Papier zu zerreißen und es würde Schäden verursachen, und das wollen wir überhaupt nicht. Eine Sache, die ich finde, ist, wenn Sie tupfen und wenn Sie genug Wasser darauf haben, können Sie es dann so verteilen. Es funktioniert viel besser, als ständig so zu gehen. Sie haben jetzt zwei Optionen und Ihre erste Option ist, wenn Sie so etwas tun, haben Sie eine Basisabdeckung. Sie könnten sofort beginnen, Ihre dunkleren Farbteile für Dinge wie diese Abschnitte hinzuzufügen , in denen Sie möchten, dass das Haar unten dunkel sein würde, wie es natürlich sein würde, weil es im Schatten sein würde. Wenn Sie den Augenbrauen wie Schatten hinzufügen möchten, können Sie sofort beginnen, es mit einer dunkleren Farbe hinzuzufügen. Das Risiko, das zu tun, wenn Sie gerade eine Wäsche gemacht haben oder wenn Sie gerade eine andere Farbe gemacht haben, ist, dass es sich mischen wird. Wenn Sie nach dem Hinzufügen der dunkleren Abschnitte keine Blended-Optik wünschen, müssen Sie warten, bis dieser Abschnitt getrocknet ist. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung. Ich gehe direkt hinein und ich werde zu meinem Zinnoberrot gehen, aber ich werde zu einem etwas kleineren Pinsel wechseln, nur um sicherzustellen, dass ich versuche, es genau an den Stellen zu bekommen, an denen ich es will. Ich füge dem Zinnoberrot nur Wasser hinzu. Das ist immer noch ziemlich nass. Ich versuche, ziemlich viel Farbe auf meinem Pinsel zu bekommen. Ich werde nur entscheiden, wo ich das will. Ich möchte, dass diese Abschnitte unten dunkel sind und Sie können sehen, wie es sich sofort ausbreitet. Wenn ich es dort hineinlege und hochziehe, breitet es sich dort aus, wo es will. Wenn Sie nicht möchten, dass die Farben gemischt werden, müssen Sie warten, bis Ihre erste Schicht von Kälte trocknet. Wenn Sie diese Mischung wollen, stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne nasse Kruste haben, die Sie dann Ihre Farbe fallen lassen können. Ich lasse meine hier unten fallen, wo sie Schatten auf diesen Abschnitten wären. Jetzt, da ich ziemlich viel Farbe auf die Rückseite der Haare fallen gelassen habe, werde ich es nicht einfach lassen, als würde ich die Farbe von meinem Pinsel nehmen, ihm wenig weiß geben. Dann werde ich nur anfangen, Wasser fallen zu lassen und nur schieben die dunklen Farben, die ich gerade auf in das Feuerzeug waschen, dass Datum. Sie können sehen, dass es wirklich beginnt sich zu vermischen. Was ich tun möchte, ist einfach ganz unten in dieser dunklen Farbe zu beginnen und sie vollständig zu mischen. Sie wollen immer noch, dass so Farbverlauf. Hier kommt wieder Ihre persönliche Präferenz ins Spiel. Wie viel willst du, um es glänzen zu lassen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich werde diesen Prozess in diesen beiden Abschnitten wiederholen und darüber nachdenken, wo es dunkler wäre. Wieder werden die Augenbrauen dort etwas dunkler sein, mit dem Boden wo sie auf das Gesicht gehen, die Fransen. Ein bisschen wird hier ein bisschen dunkel sein als der obere Abschnitt. Dies ist eine wirklich lustige Zeit, um zu experimentieren. Wenn Sie kämpfen und sich fragen, wie Sie denken, dass diese verschiedenen Techniken aussehen werden, erhalten Sie einfach ein Stück des Papiers, das Sie verwenden werden, und haben ein Spiel zuerst, bevor Sie sich verpflichten, es tatsächlich auf Ihrem -Layer-Abschnitte. 11. Aquarell, Teil 2 hinzufügen: Der nächste Abschnitt, für den ich mich entschieden habe, ist die Leiche. Der Körper, den ich auf die farbige Karte gezeichnet habe. Der Unterschied zwischen der Farbe auf der farbigen Karte, als es auf dem Watt-Co-Papier zu tun, das wir zuvor verwendet haben, ist , erstens, ich werde nicht zu waschen, weil diese Art von Papier wirklich schnell Wasser aufnehmen wird, wenn es nicht so dick ist, wird es soggy werden, könnten Sie mit viel lockig enden. Wenn du Aquarell machst, bist du auf so etwas, wirklich, du willst nicht zu viel Wasser auftragen. Es ist großartig, farbige Karte manchmal zu verwenden, weil Sie bereits einen Basislack von Farbe haben. Für diesen hier werde ich zwei verschiedene Farben verwenden. Ich werde Kobaltblau verwenden und ich könnte ein bisschen Türkis hineinwerfen. Ich werde mich darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass ich ein paar Schatten hinzufüge. Zum Beispiel könnte ich Schatten um die Kante legen und dann in Richtung der Mitte verschmelzen und dieser Abschnitt, der die Schulter ist, wird dieser Abschnitt hinter dem Hauptteil des Körpers sein. Also dieses bisschen wollen Sie dunkler sein, denn wenn Sie sich vorstellen, dass das Licht auf Ihrer Marionette scheint, wäre dieser Abschnitt etwas dunkler. Ich werde eine kleinere Bürste benutzen. Ich werde nur ein wenig Wasser darauf legen, nur ein bisschen Farbe bekommen. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Pinsel eine andere Farbe gefärbt wurde, nachdem wir eine andere Farbe verwendet haben, haben wir Orange früher verwendet. Sie können immer noch die Orange sehen, es wird nicht Ihre Malerei beeinflussen, solange Sie es richtig abgewaschen haben. Seien Sie nicht versucht zu halten setzen viele viele und viele verschiedene Schichten von Farbe und Wasser auf diese. Denn wie Sie sehen können, ist dieses Papier schon ziemlich überschwemmt. Es ist sehr biegsam. Legen Sie es einfach beiseite, lassen Sie es trocknen. Etwas, das ich empfehlen könnte, ist, ein stumpfes Stück Papier oben zu legen, nun, auf den Boden und etwas Schwereres darauf zu legen, wenn Sie sich Sorgen machen , weil einige Arten von Papier, je nachdem, wie viel Wasser Sie hineingesteckt haben, wird sich verziehen, so dass Sie mit Locken wie diese und Locken wie das enden könnten. Es ist nicht das Ende der Welt. Sie können sich später immer abflachen, aber das ist nur ein kleiner Tipp für Sie. Als nächstes gehen wir weiter, um die vollen Accessoires zu machen, die in das Kleid gehen. Wir werden dasselbe tun, was wir gerade hier gemacht haben , aber offensichtlich werden wir nicht blau verwenden, wir werden eine Art Rosa verwenden. Wieder, also dieser Prozess und es ist kleiner Bereich, also werden wir viel genauer sein wollen, wo wir unsere Farbe, winzige Mischung setzen, wirklich darauf konzentrieren, mehr Schatten und Dimension zu unseren Marionetten hinzuzufügen. Meine Faustregel ist, dass ich es unten immer dunkler mache, weil zum Beispiel, wenn Sie diese Farbe haben, es wird etwas dunkler an der Unterseite sein, anstatt an der Spitze, wo die Linien wahrscheinlich dazu kommen. Die Schuhe, zum Beispiel, der Boden wird dunkler sein, weil sie in der Nähe des Bodens sind. Ich werde ein Violett auf diese verwenden. Lassen Sie uns versuchen, es Serifs auszusprechen, weiß nicht, warum ich Probleme habe, das auszusprechen, es ist sehr einfach. Serifen, wir werden es benutzen. Ok. Das solltest du im Moment haben, so etwas wie das. Sie können sehen, dass es verschiedene Farben voneinander gibt und wenn sie dann zusammenkommen, werden sie viel tiefer aussehen. Sie werden aussehen, als wäre es ein 3_D kleiner Bot. Ich werde dasselbe für die Farbe tun, wie ich es für den Bogenabschnitt getan habe. Ich werde die Serifen da herumbringen. Dann für die Schuhe werde ich wirklich eine schwere Linie Serifen an den Boden legen und dann nach oben mischen. Ok. Das ist unser kleiner Zubehörteil. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie die Schuhe aussehen. Ich werde nur bemerken, dass es nicht ganz auf die Spitze der Form ausgebreitet ist. Ich werde das einfach schnell vermischen. Für den nächsten Abschnitt, all die kleinen Körperteile sein wird, werde ich unter der Wäsche tun. Dies ist eine ähnliche Situation, die wir gerade mit dem Blau und dem Rosa gemacht haben, die Karte ist nicht so dick, aber ich werde es wirklich nur eine sehr sanfte Wäsche geben , weil ich werde die meisten der Schatten und Details mit Bleistiftstift hinzufügen , in die wir als Nächstes gehen werden. Für diesen Abschnitt werde ich wirklich nur eine sehr schnelle Wäsche über diesen ganzen Abschnittzu tun über diesen ganzen Abschnitt und ich werde das Detail mit Bleistiftstiften hinzufügen, sobald dies getrocknet ist. Ich mache das gerne, weil ich denke, dass es Ihnen viel mehr Freiheit gibt , bestimmte Bereiche zu machen, denn zum Beispiel gibt es mehr Abschnitte zu den Körperteilen, speziell das Gesicht. Es ist toll, in der Lage zu sein, wirklich detailliert mit so etwas wie einem Bleistiftstift. Das heißt, Sie können Aquarell machen, ich habe es vorher mit Aquarell. Aber für diese Marionette werde ich den Mix so machen. Für die Farbe dafür werde ich diese verwenden, die in dieser Dose Fleischfarbe genannt wird. Ok. Sie können gerade die Wäsche sehen. Das ist es, worauf wir gehen. Sie wollen nicht, dass es geht, also zum Beispiel, wenn ich hierher gehe, setze ich diese Farbe immer wieder ein. Du willst nicht, dass es orange wird. Das ist das Risiko bei der klassischen Fleischfarbe, ist, dass es auf der orangefarbenen Farbe basiert. Wenn du zu viel anziehst, wirst du aussehen, als hättest du eine wirklich schlechte Schicksalszeit, es sei denn, das ist es, was du machst. Wiederholen Sie den Vorgang. Gießen Sie es wirklich runter. Sie müssen Ihrem Tablet mehr Wasser hinzufügen. - Das ist in Ordnung. Wir werden dann alle Details mit Bleistift, Buntstift oder einem Stift hinzufügen , je nachdem, was Sie tun möchten. Das ist unser nächster Abschnitt, der einige weitere Details enthält. 12. Bleistift: Wir beginnen mit der Haarpartie, dem Fransen und den Augenbrauen. Sie können sehen, dass wir wirklich die Textur des Papiers sehen, das durch kommt, ich mache ein Aquarell, das großartig ist. Jetzt werde ich nur anfangen, einige zusätzliche Details hinzuzufügen , nur um es ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken. Ich werde mit der Orange beginnen, und ich werde nur über die Abschnitte gehen, in denen ich die dunkleren Bereiche hinzugefügt habe und wirklich in sie arbeiten, um sie aufsteigen zu lassen. Wenn Sie die Bleistiftstifte verwenden, würde ich sagen, versuchen, dieses Mal mehr in den Zeilen zu bleiben. Mach dir keine Sorgen, wenn du aus ihnen rausgehst. Das bedeutet nur, dass die Farbe, die Sie anwenden, genau dort ist, wo Sie es haben wollen. Sie können beginnen, einige Haare hinzuzufügen, nur kleine Linien, die ein bisschen so aussehen werden. Nur kleine Schläge, man kann sie mit unterschiedlichen Drücken tun [unhörbar] Sie können sehen, setzen Sie den Druck und Sie bekommen ein paar wirklich schöne Linien, wenn nicht, würden Sie nur ein paar nette kleine Flicks bekommen. Versuchen Sie, darüber nachzudenken, wie die Haare gehen. In der Mitte hier müssen Sie sich nicht wirklich zu sehr darum kümmern, dieses ganze Bit zu füllen , weil Ihr Kopf diesen Abschnitt kopieren wird. Arbeiten Sie einfach um die Außenseite, fügen Sie so viel Details hinzu, wie Sie möchten, und legen Sie einige stärkere Abschnitte hinein. So werden wir die Farbe für die Hälfte aufbauen, für den Rest des Abschnitts. Also werde ich diesen Vorgang auf dieser Seite wiederholen, und ich werde ihn auch auf dem Randabschnitt wiederholen. Die Augenbrauen sind ein bisschen anders, weil Sie es nicht auch in Ihrem Gesicht wollen. Was ich vorschlagen würde, ist nur ziemlich sanfte Anwendung dort mit etwas dunkleren Orange. Ich bin da aus der Schlange gekommen, aber es ist okay. Ein bisschen da, und dann einfach sanft ein wenig vermischen. So gehen Sie nicht so aggressiv mit den Bleistiftstiften, wie Sie auf dem größten Abschnitt der Haare waren und dann, was Sie mit den Fransen tun würden. So etwas hast du im Moment für die Augenbrauen. Denken Sie für die Augenbrauen nur darüber nach, wie Ihre Augenbrauen aussehen und nur einige sanfte kleine Striche. Nun, geh nicht und zeichne eine große Linie von einem Ende zum anderen, denn niemand Augenbrauen, es sei denn, du ziehst sie auf, siehst so aus. Du willst kleine Schwänze. Einige werden dunkel sein als andere, nur wieder, um dem eine Textur zu geben. So können Sie bereits den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Mach dir keine Sorgen, wenn es keine geraden Linien sind. Wieder, deine Augenbrauen sind nicht immer gerade. So sehen die Augenbrauen aus. Jetzt würdest du den gleichen Prozess fortsetzen. Machen Sie Ihre Fransen, tun Sie den Rest Ihrer Haare, und dann, wenn Sie diesen Abschnitt getan haben, können Sie dann auf die Färbung eines anderen Abschnitts gehen. 13. Aufbau der Marionette: Um mit dem Erstellen Ihrer Marionette zu beginnen, müssen Sie alle abgeschlossenen Farbebenen ausschneiden. Und dann kleben Sie sie auf die entsprechenden Basisstücke. Wiederholen Sie den Vorgang, bis sie alle zusammengeklebt sind. 14. Herstellung der Joints Teil 1: Sobald Sie alle Ihre Basisschichten an Ihre farbigen Schichten geklebt haben, ist der nächste Schritt, um unsere Ausschnitt-Puppen zu und zu beginnen, zu überlegen, wo unsere Gelenke sein werden und tatsächlich sie zu machen. Für meine Marionette habe ich beschlossen, dass ich die kleinen Split-Pins verwenden werde. Hier können Sie sehen, dass es drei verschiedene Farben gibt. Es gibt ein Gold, eine Bronze und ein Silber in dieser speziellen Packung. Ich hatte einen Blick auf die Farben und ich habe beschlossen, dass ich die silbernen Split-Pins verwenden werde , also habe ich meine silbernen Split-Pins hier. Du solltest etwa 10 haben. Als nächstes werde ich anfangen, die Schichten auszusortieren, in denen ich zusammenkleben kann und welche ich brauche, um eine Art Gelenk zu haben. Das werde ich jetzt tun. Dies sind die ersten Abschnitte, die ich einfach direkt zum Kleben gehen kann. Holen Sie sich einfach Ihren Pritt Stick oder den Kleber, den Sie früher verwendet haben, und Sie können einfach anfangen, diese in Position zu kleben. So können Sie Ihre Schuhe auf die Füße kleben, können Sie Ihre kleinen Bogenabschnitte zusammen auf den Hauptkörper kleben. Wenn es um den Kopf geht, können Sie Ihre Stirnpartie in Position kleben. Dann, wenn Sie den Kopf auf das Haar kleben, nehmen Sie nur zu berücksichtigen, dass Sie eine kleine Lücke an der Unterseite, wo wir unsere Kurve haben, lassen müssen , so dass wir unser Halsteil in setzen können. Unser Halsteil wird dort seine Verbindung haben, in dieser Hinsicht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Lücke verlassen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich daran zu erinnern, wo Sie es kleben, zeichnen Sie einfach schnell eine Linie, so dass Sie wissen, dass Sie alle diesen Abschnitt kleben können, aber legen Sie keinen Kleber dort vorerst. Dann willst du es so kleben. Also wirst du deinen Kopf haben. Jetzt sollten Sie diese Abschnitte zusammenkleben lassen. Wenn Sie feststellen, dass einige Abschnitte nicht ganz übereinstimmen. So zum Beispiel, dieses Bein, ein wenig von der Ferse ist ausgegangen, Sie können es einfach schneiden, stellen Sie sicher, dass sie zusammenpassen. Das ist eine der anderen großartigen Dinge über Ausschnitt, ist, dass Sie immer Dinge ändern können, wie Sie gehen entlang. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir den schönen aufgebauten Abschnitt des Kopfes, haben diesen Teil des Körpers und wir haben unsere kleinen Schuhe und Beine. Der nächste Abschnitt wird sich ansehen, wie wir anfangen werden, die Gelenke zu machen. Wenn Sie die kleinen Split-Pins verwenden, wie ich es bin, werden Sie so etwas wollen, worüber ich im Material-Abschnitt gesprochen habe. Es ist im Grunde ein Piercer, so ist es ziemlich scharf am Ende und es wird durch das Papier durchbohren, und dann können Sie Ihre kleinen Split-Pins setzen, um Ihre Gelenke zu machen. Als nächstes werden wir uns die Abschnitte ansehen, in denen wir Gelenke erstellen müssen, und wir werden sehen, wie und wo wir sie anbringen werden. Dies sind alle Abschnitte, die ein ganzes Stanzen in ihnen benötigen , um das Gelenk zu machen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, sie in die kleinen Abschnitte zu koppeln, wenn sie ein Paar haben, und dann alle Abschnitte gleichzeitig zu durchstechen, so dass das Loch für jeden von ihnen an der gleichen Stelle ist. Wir werden das jetzt nur tun. Bevor wir anfangen, ein Stück zu machen, werde ich dieses Schulterstück hier an meinen Arm kleben. Dann, um sicherzustellen, dass die andere Seite unseres Arms die gleiche ist, werde ich nur den Körper bekommen und ich werde sie so setzen und schauen, wo, wie viel oben, die wir brauchen. Also unsere Gelenke dort. Das sollte in Ordnung sein. Könnte das tun, ist, dass ich das nur ein bisschen kürzen werde. Da gehen wir hin. Jetzt können wir anfangen, unsere Löcher zu machen. Das einfachste, was zu tun ist, ist, sie in Position wie so zu bekommen, und dann vorsichtig durchdrücken und wriggle und drehen, bis Sie durchkommen. Jetzt könnte es ein wenig Druck in Anspruch nehmen, vielleicht müssen Sie sich ein wenig beugen, aber machen Sie sich keine Sorgen darüber, weil Sie sie zurückbeugen können. Wir haben da ein Loch und wir haben unser anderes Loch dort. Sobald Sie partway durchgegangen sind, können Sie individuell die Löcher ein wenig prominenter machen. Sobald Sie das mit allen getan haben, würden Sie dann einen Ihrer kleinen Split-Pins bekommen, sie sind so winzig, und drücken Sie es durch Ihre erste Schicht, und dann bekommen Sie Ihre zweite Schicht und drücken Sie sie durch. Dann hast du die kleine Split-Pins Sektion. Dann nur zu finden, wo es sich teilt, biegen Sie diese einfach in Position, wie Sie sehen können. Dann sieht dein kleines Gelenk so aus und dann kann sich dein Bein so bewegen. Was Sie jetzt tun müssen, ist, dass Sie den Prozess für dieses Bein und die Arme wiederholen müssen. Das werden wir jetzt tun. 15. Herstellung der Joints Teil 2: Der Hals ist etwas komplizierter, weil du zwei Löcher hast, also wirst du deinen Körper und deinen Kopf bekommen wollen. Das Beste ist zuerst dein Kopfgelenk, weil du weißt, wohin das gehen kann. Setzen Sie Ihr Kopfgelenk und Ihr Nackengelenk zusammen. Stell die zusammen und mach dann dein Loch. Wir haben da ein Loch und ein Loch, und halten die dann einfach an Ort und Stelle. Halten Sie es, ich kann entscheiden, wie viel von dem Hals Sie diesen Punkt zeigen wollen, genug für mich, und dann wieder, drücken Sie einfach durch. Jetzt werde ich diese Löcher ein bisschen größer machen und meine Stifte reinlegen, und dann gehen wir weiter zu dem, was wir mit den letzten paar Abschnitten machen , die wir noch nicht berührt haben. Sobald Sie die anfänglichen Gelenke gemacht haben, über die wir gerade gesprochen haben, sollten Sie etwas haben, das ein bisschen so aussieht. Beine sollten so zusammengefügt werden, Ihre kleinen Arme, Ihr Körper sollte einen unbeweglichen Kopf von oben und vom Schulterbereich haben. Die letzten Bits, die in keiner Weise miteinander verbunden sind, sind Ihre Fransen, Ihre Augenbraue und die kleine Farbe. Wir werden anfangen, indem wir über die Augenbrauen reden. Wenn es um die Augenbrauen geht, manchmal, wenn es eine kleine Kopie wie diese ist, werde ich sie nicht mit den kleinen Split-Pins befestigen. Ich werde nur ein bisschen Blu Tack verwenden. Das liegt daran, dass, wenn Sie einen Split-Pin einsetzen, die einzige Möglichkeit, sie so nach oben und unten zu bewegen. Aber Sie wollen vielleicht, dass sie nach oben gehen, vielleicht wollen Sie es vielleicht weiter nach unten, also werde ich die mit ein bisschen Blu Tack befestigen. Für die Farbe, alles, was ich jetzt tun muss, ist nur das aufkleben, und Sie werden durch die Platzierung des Stiftes sehen, dass wir das tatsächlich in einen Teil der kleinen Hals-Dekoration verwandeln können , die wir früher hatten, also Das hat sehr gut geklappt, und sobald wir unsere Augenbrauen mit dem blauen Tack angezogen haben, können wir dann unsere Fransen aufkleben. Die Fransen kleben auf, damit sie dort an Ort und Stelle bleiben kann. Bevor wir das tun, zeige ich Ihnen die letzten Eigensinne für die Gliedmaßen. Für die Beine, ähnlich wie wir es vorher mit diesem Arm getan haben, wirst du die Beine unter deinen Körper legen wollen, und dann willst du durchstechen und dasselbe tun, wie wir es gerade getan haben. Du wirst deine Gelenke für deine Beine machen wollen, also ist das einfach genug, und das gleiche mit deinem Arm. Dieser Arm, ich werde ein Loch durchsetzen und es an diesem Stift befestigen. Dieser Stift ist bereits durch den Hals und den Körper gegangen, aber ich werde auch diesen Stift darauf setzen, so dass das auch von hinten befestigt ist. Wie bereits in meinem Vortrag über Materialien sehr früh erwähnt, ist das einzige Problem mit Blu Tack mit der Zeit wird es beginnen, das Papier zu beschädigen. Aber für so etwas ist es die einfachste Option wirklich. Mit kleinen Split-Pins, werden Sie durch eine Menge von Schichten gehen und Sie können die Bewegung als auch sehen, also werde ich nur die auf so kleben, gibt es eine schöne kleine Erhöhung, und dann werden wir nur kleben die Fransen auf. Sie müssen den Kleber nicht den ganzen Weg entlang der eigentlichen Fransen legen, nur um die Oberseite und dann kleben Sie das auf. Ich war das Beste, du kannst an diesem Punkt wirklich gehen. Das ist unsere Marionette und sie ist jetzt alle zusammengefügt und kann sich bewegen. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie wir die endgültigen Details machen. Hinzufügen der Gesichtszüge, tun Sie mehr Schattierung, zusätzliche Details. 16. Letzte Details: Für die letzten Details wie die Augen und die Gesichtszüge habe ich eine Mischung aus Bleistiftstiften verwendet und kleine Stücke Papier aufgestellt, um die Augen aufzubauen. Wie Sie dies tun wollen, liegt ganz bei Ihnen. 17. Letzte Gedanken: Eine große gut gemacht für die Beendigung dieser Klasse. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Lernen, wie ich es unterrichtet habe. Bevor Sie gehen, vergessen Sie nicht, Ihr Projekt mit uns zu teilen. Ich will all die erstaunlichen Puppen sehen, die ihr gemacht habt. Wenn Sie die Zeit haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Ich möchte wirklich wissen, was ihr genossen habt und was ich tun könnte, um die Klasse zu verbessern. Viel Spaß in deinen zukünftigen Lektionen und viel Spaß beim Erstellen.