Erlerne Perspektiven in Procreate – Zwei-Punkt-Perspektive

1. Einführung: [MUSIK] Irgendwann musst du deiner Kunst nur noch Platz hinzufügen. Dieser Kurs ist Teil der Unterrichtsreihe, in der ich verschiedene Möglichkeiten demonstrieren werde , und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Objekte in einer Zwei-Punkt-Perspektive zeichnen. Hey, mein Name ist Alexandra, alias The Articular. Ich bin Mutter, Künstlerin, Illustratorin, professionelle Kunstlehrerin und Online-Pädagogin. Meine Schüler mögen meinen Unterricht, weil er einfach zu machen und zu befolgen ist und es verschiedene Möglichkeiten gibt, das Klassenprojekt abzuschließen. Anfänger können mir Schritt für Schritt folgen, und fortgeschrittene Schüler haben im Rahmen des Klassenprojekts volle künstlerische Freiheit . jeder Erfahrung, die Sie haben, haben Sie in diesem Kurs Raum, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Ihre Fähigkeiten herauszufordern. Im heutigen Kurs werden wir ein magisches Refugium mit Etagenbetten in einer Zwei-Punkte-Perspektive entwerfen . Es wird wirklich Spaß machen, das Klassenprojekt zu erstellen. Ich werde auf einem iPad und Procreate arbeiten, aber Sie können dem Kurs gerne in jeder Software folgen, mit der Sie vertraut sind, oder auch traditionell. Die Klasse enthält einige coole Ressourcen. Sie werden alles haben, was Sie für ein erfolgreiches Klassenprojekt benötigen . Am Ende dieses Kurses werden Sie über Kenntnisse und Praxis verfügen, wie Sie die Zwei-Punkte-Perspektive auf Ihre Arbeit anwenden können. Sie werden bereit sein, unterschiedlich geformte Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen , um magische Szenen zu kreieren, und gezielt die Zwei-Punkte-Perspektive zu verwenden , um den Standpunkt Ihres Publikums zu definieren. Wenn du bereit bist, dich mir anzuschließen, sehen wir uns in der Klasse. [MUSIK] 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Willkommen. Ich freue mich so , dass du mit mir in die Klasse gegangen bist. In diesem Video werde ich mit Ihnen über das Klassenprojekt sprechen. Es ist üblich, Gebäude, Straßenansichten und Straßenecken aus der Zwei-Punkt-Perspektive zu veranschaulichen . Aber ich dachte, lass uns etwas Interessanteres, Lebensechteres machen , das du wirklich in deine Illustrationsarbeit einbauen würdest . Willst du wirklich eine Straßenecke illustrieren ? Das glaube ich nicht. Ich dachte wirklich, dass bei dieser Art von Illustration, die ich Ihnen beibringe, es bei dieser Art von Illustration, die ich Ihnen beibringe, interessanter sein wird, wirklich eine Szene zu erstellen, eine illustrative Szene, in der Sie wirklich üben können , wie man diese beiden anwendet. Punktperspektive. Ich habe auch darüber nachgedacht, was eine magische Szene sein kann? Meine Kindheit kam mir gerade in den Sinn , mit meinem Bruder haben wir immer Zufluchtsorte mit Hochbetten geschaffen. Ich dachte, ja, lass uns das machen. Ich denke, das kann jeder nachvollziehen. Wenn nicht in deiner Kindheit, dann als Elternteil. Im Grunde werden wir einen Quader in der Zwei-Punkt-Perspektive erstellen und ihn dann zu einem Etagenbett gestalten und ihm dann einige magische Elemente hinzufügen. Spiel mit Licht und spiele mit Layering und solchen Sachen. Aber das ist der Teil des Malens. Der wichtigste Teil und der Schwerpunkt dieses Kurses ist die Zwei-Punkte-Perspektive selbst. In den Ressourcen, die Sie öffnen können , wenn Sie sich in einem Browser und nicht in der Skillshare-App befinden, finden Sie den Tab Projekte und Ressourcen. Wenn du das anklickst, wirst du es unten finden. Dort finden Sie die Arbeitsblätter, die Ihnen helfen, voranzukommen. Ich habe alles darin als Skizzen vorbereitet und die Dinge , die dir helfen, alleine zu üben. Meine Basisskizze finden Sie auch im Originalkunstwerk, das ich Ihnen als Referenz zur Verfügung stelle. Viele Anfänger, wenn Sie davor scheuen, einen Quader zu erstellen, gibt es ein Video , das Ihnen den gesamten Prozess erklärt , wie Sie den Basisquader erstellen. Aber wenn es aus irgendeinem Grund für Sie nicht funktioniert, haben Sie den Basis-Catch, den Sie ändern können. Aber ich möchte wirklich, dass du kreativ bist und gerne übst. Das ist deine Praxis. Folge mir Schritt für Schritt, aber achte darauf, etwas von dir selbst, deinem Geschmack, aufzutragen . [unverständlich] Schüler können mit diesem Projekt ein bisschen Spaß haben . Später lernen wir etwas über die Wurmperspektive und die Vogelperspektive und das wird Ihnen helfen einen anderen Kamerawinkel auf der Abbildung einzustellen , und Sie können damit spielen. Das wird Spaß machen und mich würde wirklich interessieren, wie Sie dieses Problem lösen und wie Sie diese unterschiedlichen Perspektiven in diesem Szenario anwenden. Nimm das als Herausforderung. In erster Linie müssen wir die Perspektive kurz zusammenfassen und dann tief in die Gehirnperspektive eintauchen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 3. Perspective: [MUSIK] In diesem Video werden wir kurz zusammenfassen, was Perspektive ist, was ihre Komponenten sind und wie Sie sie auf Ihre Arbeit anwenden können, Ihre Arbeit anwenden um Ihrer Kunst Raum zu verleihen. Zuallererst ist Perspektive im Grunde die Platzierung, Größe und Ausrichtung von Linien, die uns helfen, die dreidimensionale Welt auf eine zweidimensionale Oberfläche zu übertragen die dreidimensionale Welt auf , wir zeichnen. Nun gibt es mehrere Komponenten der Perspektive und verschiedene Arten von Perspektiven, die wir mit ihnen erstellen können. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie Ihrer Arbeit auch durch Schattieren eine Dimension verleihen können. Aber irgendwann reicht die Schattierung möglicherweise nicht mehr aus. Die erste Art von Perspektive, die ich lineare Perspektive nenne, hat nur eine Horizontlinie. Die Horizontlinie ist im Grunde die Linie zwischen dem Himmel und dem Land oder der Oberfläche und dem Hintergrund. Das funktioniert in super stilisierten Landschaften, und hier gilt die goldene Regel: Dinge, die näher sind, sind größer als Dinge, die weiter entfernt sind. Das heißt, wenn ich etwas näher an die Horizontlinie zeichne , ist es weiter weg und es wird kleiner, und wenn ich etwas weiter weg zeichne, wird es größer und es so aus, als ob ist uns näher. Dann gibt es die Ein-Punkt-Perspektive, bei der Sie eine Horizontlinie und auch einen Fluchtpunkt haben . Der Fluchtpunkt ist ein Verschwindenpunkt auf der Horizontlinie Wenn wir also eine komplexere Szene mit beispielsweise Gebäuden haben , die Seitenlinien alle die Richtung der Fluchtpunkt. Dies funktioniert mit Objekten oder Gebäuden , deren parallele Seite uns zugewandt ist. Ihre Vorderseite ist uns vollständig zugewandt. Wir können nur eine Seite sehen, wie zum Beispiel auf diesem 3D, das wir in einer Einpunktperspektivklasse erstellt haben . Die Vorderseite ist uns zugewandt und diese Seite geht in einen Fluchtpunkt über, eine Ein-Punkt-Perspektive. Was ist nun mit der Zwei-Punkte-Perspektive? [MUSIK] Schauen wir uns in der nächsten Lektion an, worum es geht. 4. Zweier Perspektive: [MUSIK] Lassen Sie uns in diesem Video die Zwei-Punkte-Perspektive untersuchen. Zwei-Punkt-Perspektive ist im Grunde dasselbe wie die Ein-Punkt-Perspektive, aber wir haben jetzt zwei Fluchtpunkte. Lassen Sie mich das Arbeitsblatt mit der Zwei-Punkte-Perspektive öffnen. Das gilt für Szenen , in denen wir Objekte haben , deren Vorderseite uns nicht zugewandt ist. Es ist im Grunde die meiste Zeit, da wir in der Natur die Dinge nicht perfekt angeordnet haben, sodass Sie nicht immer auf Dinge schauen, bei denen eine Vorderseite Ihnen zugewandt ist. Wir können damit auch Gebäude, Straßen und Objekte darstellen . Lass mich dir nur zeigen, was du hier sehen kannst. Hier ist die Horizontlinie und hier sind die beiden Fluchtpunkte. Hier ist unser Objekt. Wie Sie sehen können, können wir den Rand an der Vorderseite sehen, und all diese Linien laufen auf diese Fluchtpunkte. Jede Linie ist entweder völlig vertikal oder sie geht in einen der Fluchtpunkte. Ich werde im Arbeitsblatt die Seiten ausschalten , damit wir die Rückseite sehen können. Wie Sie sehen, stoßen sogar die hinteren Linien auf diese Punkte. Diese Linie und diese Zeilen. Wir haben auch Anleitungen für diese, und dies ist nur eine Maske, damit wir die Horizontlinie hinter diesem Objekt nicht sehen. Also werden wir das jetzt zusammen erstellen . Ich schalte alles aus. Ich werde das Arbeitsblatt ausschalten und diese Horizontlinie hier beibehalten. Erstellen Sie eine neue Ebene und wählen Sie eine Farbe. Ich werde dieses helle Magenta wählen. Jetzt zeichnen wir einen Quader, keinen perfekten Würfel, sodass Sie nur eine Vorstellung davon bekommen , was wir hier lernen, und wir werden es nicht komplett in der Mitte dazwischen platzieren diese Fluchtpunkte. Nicht in die Mitte, sondern ein bisschen zur Seite, damit wir wirklich eine Seite etwas mehr sehen können als die andere. Was hilft Ihnen beim Zeichnen dieser vertikalen Linien, dieser Leinwandführer? auf die Schaltfläche „Anordnen“, gehen Sie zu Canvas und klicken Sie auf „Drawing Guide“. Dann bekommst du diese Anleitungen , die dir wirklich weiterhelfen werden. Sie können es bearbeiten, Zeichnungsanleitung bearbeiten, um dieses Raster vergrößern, sodass Sie eine größere Rastergröße haben können. Für mich hat das ziemlich gut funktioniert. Sie können auch die Farbe festlegen, wenn Sie es weiß und schwarz haben können. Ich liebe es, wenn es dunkel ist, fast schwarz. Die erste Sache ist , diese Kante zu definieren. Ich werde hier nur eine Grenze ziehen. Um eine gerade Linie zu ziehen, zeichnen Sie einfach eine Linie und halten Sie die Taste gedrückt, um sie gerade zu machen. Dies ist die Quick-Shape-Funktion in Procreate, die Sie sicher bereits kennen. Jetzt werden wir Leitfäden zeichnen. Wenn Sie mit einem Einpunkt-Perspektivenkurs bei mir waren , wissen Sie bereits, dass Procreate über ein integriertes Perspektivwerkzeug verfügt , mit dem Sie mehrere Fluchtpunkte platzieren können , aber ich möchte wirklich Damit Sie verstehen, wie diese Zeilen ablaufen, werden wir das jetzt manuell machen. Erstellen Sie nun eine Ebene unter dieser Ebene dieser Kante und wählen Sie eine hellgraue Farbe oder eine beliebige Farbe, mit der Sie diese Kanten unterscheiden und verbinden können . Ich werde diese Punkte einfach mit dem Fluchtpunkt verbinden , und diesen hier auch. Gehen Sie nun zurück zu dieser Basis und wählen Sie erneut diese Magentafarbe und definieren wir die Länge dieser Seiten. Ich sehe diese Seite etwas öfter, also wird das länger dauern. Ich zeichne hier eine vertikale Linie, und die wird etwas kürzer sein, so wie hier. Jetzt kann ich das Ganze definieren, also verbinde ich diese Linien hier einfach. Jetzt werde ich das einfach dahinter maskieren. Ich möchte nicht löschen, weil ich möchte, dass diese Horizontlinie dort bleibt, ich möchte sie einfach nicht hinter diesem Objekt bleiben. Ich erstelle einfach eine Ebene, lege sie unter alles und wähle einfach die Hintergrundfarbe und übermale sie einfach. Du musst das nicht tun, ich möchte nur, dass es etwas klarer wird, damit du besser sehen kannst. Nicht jeder kann in der Dimension sehen. Jetzt erstellen wir einfach die Rückseite. Ich erstelle eine weitere Ebene und wähle ein etwas dunkleres Grau für die Richtlinien für die Rückseite. Jetzt verbinden wir diese neuen Kanten mit diesen Linien und auch mit diesen Linien, da wir die Rückseite definieren werden. Wir haben diesen Punkt bereits hier verbunden, also werden wir ihn mit dem anderen verbinden , und auch hier. Dies ist bereits mit diesem verbunden, also werden wir es auch mit dem anderen verbinden. Jetzt haben wir zwei Kreuzungspunkte. Sie sind vielleicht nicht perfekt , weil wir nicht mit einem kleinen Pinsel arbeiten, aber es wird okay sein. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ein etwas dunkleres Magenta wählen. Ich habe es schon für den Rücken hier. Ich definiere einfach die Rückseite oder die hintere Kante. Wie Sie sehen können, können wir diese verbinden. Jetzt haben wir diese Rückseite und wir können diese verbinden, sodass wir diese Seite haben. Ich werde die hinteren Richtlinien ausschalten, und jetzt können wir dafür sorgen. Kannst du das sehen? Es ist unglaublich und super einfach. Lassen Sie uns jetzt einfach diese Nebensache erstellen, die ich gemacht habe, es ist einfach total einfach. Ich gehe zurück zu dieser Frontbasis und setze sie auf Referenz. Dadurch werden diese Farben, die ich ablege, auf einer anderen Ebene angezeigt, also erstelle ich eine andere Ebene, vielleicht darunter. Ich werde diese Farben auf diese Ebene legen. Aber da es traurig ist, darauf hinzuweisen, funktioniert es so, als hätte ich diese Konturen auf dieser Ebene. Ich wähle einfach ein Hellgrau und lasse es hier fallen, und ich wähle ein dunkleres Grau und lasse es hier in dieser Form fallen. Wir haben hier zwar einen perspektivischen Quader mit zwei Punkten, dieser wird die Grundlage für unser Klassenprojekt sein, also werden wir ihn neu erstellen. Aber ich würde Ihnen gerne zeigen, wie man verschiedene geometrische Formen in einer Zwei-Punkt-Perspektive zeichnet , und genau das werden wir im nächsten Video üben. Jetzt weißt du, wie man einen Quader in der Zwei-Punkt-Perspektive zeichnet einen Quader in der Zwei-Punkt-Perspektive Ich werde dich im nächsten Video sehen und ein bisschen mehr üben. [MUSIK] 5. PRAXIS: [MUSIK] Willkommen zum Übungsvideo , in dem wir verschiedene geometrische Formen in einer Zwei-Punkt-Perspektive zeichnen werden. Alles beginnt mit einem Würfel. Wie du siehst, habe ich hier schon einen Würfel gezeichnet. Ich drehe ihm den Rücken zu. Wir beginnen mit einem Würfel, weil jede andere Form, die wir hinzufügen, in diesen Würfel passt. Ich werde das Arbeitsblatt ausschalten. Alles, was darauf steht. Ich habe es erstellt, damit Sie dort eine Referenz haben können. Aber wir werden eine neue erstellen, also erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie dieses helle Magenta oder eine andere Farbe , mit der Sie arbeiten möchten. Lass uns einfach anfangen. Was ist der Würfel? In einem Würfel haben alle Seiten die gleiche Größe. Auch hier werden wir keinen Würfel von der kompletten Vorderseite erstellen , da er seltsam aussehen wird. Wenn Sie nicht wirklich eine Person sind , die wirklich in Dimensionen sehen und diese geometrischen Dinge sehen kann , wird es für Sie einfacher sein, zu verstehen, was vor sich geht. Du kannst diese Zeichenanleitung einschalten, damit sie dir hilft , zu zählen und Dinge gleichmäßig zu dimensionieren. Aber denken Sie daran, das ist Übung und wir dienen auch der Veranschaulichung. Ich mag es nicht wirklich, Dinge zu präzise zu machen. Wir hätten auch früher mit winzigen, sehr geraden Linien arbeiten können, aber ich habe einen Illustrationspinsel gewählt um auch die Horizontlinie zu erstellen. Es kann zu ungleichmäßigen Dingen führen, wenn Sie zeichnen usw. Ich möchte Sie einfach nicht unter Druck setzen, weil wir Spaß führen, wenn Sie zeichnen usw. Ich möchte Sie einfach nicht unter Druck setzen daran haben müssen, wir müssen Spaß an der Illustration haben und wir müssen Spaß daran haben Es schafft auch eine Perspektive, damit es Spaß macht. Ich erstelle einfach einen Würfel. Ich werde wieder damit beginnen, eine Kante zu zeichnen. Zähle drei Quadrate nach oben und drei Quadrate nach unten, sodass du sechs Quadrate hast. Jetzt erstelle ich darunter eine neue Ebene, auf der ich die Anleitungen erstellen werde. Ich werde einfach diesen Rand verbinden und ihn dann etwas heller machen , damit du ihn besser sehen kannst. Dieser Rand ist so. Ich werde wieder dieses Magenta wählen und hinter der Ebene dieser Seite befinden sich die Kanten. Wenn Sie sich nun an die goldene Regel erinnern, sehen Dinge, die Ihnen näher sind, größer aus als Dinge in der Ferne , und wenn Sie ein Objekt in einer Zwei-Punkt-Perspektive haben , entfernen sich die Seiten weiter. Es werden keine sechs Quadrate sein, um einen Würfel zu erstellen. Aber vielleicht würde ich sagen, das dritte. also vielleicht vier Quadrate. Auch hier müssen Sie nicht zu genau sein, dies ist keine Geometrielektion. Da wir diese Seite besser sehen können, wird diese Seite noch kürzer sein , also mach es nur zwei Quadrate. Dadurch wird unser Würfel genau richtig aussehen. Sie können das verbinden. Wir können es wieder quaderförmig nennen aber ich wollte nicht wirklich mit einem Rechteck arbeiten. Das wird ziemlich imaginär sein. Lassen Sie uns die Rückseite erstellen. Auch hier erstelle ich eine neue Ebene darunter, wähle ein anderes Grau und verbinde welche Linien? Dies, das und das, also werde ich es hier verbinden und ich werde das hier verbinden. Jetzt habe ich wieder diesen Kreuzungspunkt. Ich gehe zurück, erstelle eine neue Ebene unter der Basis, wähle ein etwas dunkleres Magenta verbinde diese Punkte vertikal. Verbinde das hier, das hier, das hier und das hier. Jetzt haben wir einen Würfel. Ich werde diese Anleitungen ausschalten. Was ist nun mit den anderen geometrischen Formen? Wie ich dir schon sagte, sie sollten hierher passen. Zeichnen eines Würfels wird dir immer helfen, diese Dinge zu kreieren. Fangen wir mit einem Zylinder an. Ein Zylinder hat eine runde Oberseite, einen runden Knopf und dann vertikale Linien für die Seiten. Wir müssen auf dieser Seite eine Ellipse platzieren. Ich werde dafür eine neue Ebene erstellen und eine andere Farbe wählen, ich werde sie blau machen. Wenn Sie zum Beispiel von oben schauen, passt der Kreis, wenn er an der Hälfte jeder Seite in ein Quadrat passt, wo er ihn berührt . Was Sie jetzt tun müssen, ist die Hälfte jeder Seite zu definieren. Eigentlich müssen Sie das nicht wirklich tun, da wir in diesem Klassenprojekt nicht mit diesen seltsamen Objekten arbeiten werden in diesem Klassenprojekt nicht mit diesen seltsamen Objekten und dieser Kurs für Anfänger ist. Aber es wäre wirklich gut für dich, wenn du zumindest wüsstest, wie das Ding funktionieren würde. Auch hier möchte ich nicht zu genau und zu detailliert sein , da das nicht der Sinn dieses Kurses ist. Ich werde ungefähr nur mit dem Auge nur die Hälfte dieser Seiten setzen. Ich erstelle auf einer neuen Ebene, einer Ellipse, und platziere sie hier. Dann verzerre und du kannst es einfach all diese Punkte berühren lassen . Dann kannst du es duplizieren und ablegen. Ich mag den ersten nicht, ich werde ihn ein bisschen so machen. Stellen Sie sicher, dass diese Seiten vertikal sind, ich werde sie jetzt verbinden. Jetzt habe ich einen Zylinder in der Zwei-Punkt-Perspektive, ich würde den Würfel einfach ausschalten, damit Sie hineinschauen können. Hier ist es, ich schalte jetzt alles aus, lege den Würfel zurück. Lassen Sie uns nun über eine Pyramide sprechen. Ich werde zum Beispiel eine rote Farbe wählen. Die Pyramide wird genau dieselbe Basis haben genau dieselbe Basis aber ihre Spitze wird sich in der Mitte dieses oberen Quadrats befinden. Ich werde eine neue Ebene erstellen und einige Anleitungen für diesen Punkt erstellen. Ich verbinde diese Linien und dann nehme ich die Mitte. Ich erstelle eine neue Ebene und verbinde diese einfach mit dieser Basisgröße. Ich werde auch diese Seiten verbinden und diese obere Anleitung ausschalten, ich werde den Würfel ausschalten. Jetzt habe ich eine Pyramide in der Zwei-Punkte-Perspektive. Jetzt wissen wir, wie man einen Quader, einen Zylinder, eine Pyramide in einer Zwei-Punkt-Perspektive erstellt . Darin liegt ein Punkt, Darin liegt ein Punkt weil sie Seiten haben, sie haben Kanten. Wir sprechen nicht von der Kugel, weil sie rund ist, keine Kanten hat und Sie eine Kugel in Dimension mit Schattierung erstellen können . Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir sehen werden, was passiert, wenn wir mit der Platzierung spielen. [MUSIK] 6. Das Auge und die Bird's: [MUSIK] Bisher haben wir die Formen an derselben Position platziert . Der Würfel überquerte die Horizontlinie. Jetzt würde ich gerne ein bisschen spielen und Ihnen zeigen, dass das Platzieren von Formen um und unter der Horizontlinie eine Vogelperspektive und eine Wurmperspektive erzeugen kann . Machen wir es noch einmal einfach und verwenden wir zur Demonstration einen Quader. Wie Sie sehen können, habe ich das schon gemacht Wenn Sie einen Würfel über der Horizontlinie platzieren, wirkt das wie aus der Wurmperspektive, als ob Sie wirklich klein wären und zu einem riesigen Gebäude aufschauen würden. zum Beispiel. Wenn Sie es unter der Horizontlinie platzieren , wirkt es so, als ob Sie sich über diesem Objekt befinden würden. Du siehst es von oben, das ist die Vogelperspektive. Es gibt Beispiele, die ich Ihnen jetzt zeigen werde. Ich werde das ausschalten, und hier ist das Beispiel 1. Hier ist ein Quader oben, als ob es ein Gebäude wäre, und hier ist der kleine Mann und einige Bäume, und als ob Sie in einem Hubschrauber wären, [LACHEN] und hier ist Beispiel 1. Auch wenn ich das ganze Gebäude nicht vollständig über der Horizontlinie platziert habe , wirkt es so, als ob ich hier wäre und dieses Objekt oder dieses Gebäude von unten betrachte . Du kannst damit im Klassenprojekt spielen . Ich würde die Vogelperspektive für das Versteck, das wir erstellen werden, nicht empfehlen Versteck, das wir erstellen werden , aber vielleicht wäre es interessant einen Quader zu erstellen diese Position, als ob Sie ein kleines Kind wären , das sich dieses Refugium ansehen würde. Es wäre ein bisschen toller, ein bisschen anspruchsvoller und deine Kreativität und Fähigkeiten herausfordern. Wenn Sie schon weiter fortgeschritten sind, können Sie dieses Ding auf Ihr Kunstwerk anwenden. Lassen Sie uns jetzt einfach versuchen, diese Dinge, die ich erstellt habe, diesen Quader zu erstellen diese Dinge, die ich erstellt habe, , damit Sie sehen können, wie er funktioniert, und dann können Sie in Ihrem Klassenprojekt machen , was Sie wollen. Drehen Sie das entweder auf, erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie wieder dieses Magenta, und wir hatten es in der Mitte. Lass uns nun in der Mitte arbeiten, bis wir an den Seiten gearbeitet haben , damit du die Größe der Objekte wirklich sehen kannst . Jetzt schauen wir uns die Ober- und Unterseite dieses Objekts an. Versuche das Zentrum zwischen diesen beiden Fluchtpunkten zu finden . Ich würde ungefähr drei Quadrate machen , das ist zu lang. So wie das. Lassen Sie auch drei Quadrate weg , damit Sie Platz haben, um diese Seiten hinzuzufügen. Wir sind in der Mitte, Mittellinie, drei Quadrate, drei Quadrate, drei. Auch hier werden wir die Richtlinie erstellen und in verschiedenen Situationen genau die gleichen Dinge tun. Jetzt verbinde ich diese Linien einfach mit diesen Fluchtpunkten. Wir werden sie alle zusammen zeichnen. Gehen wir zurück zur Seite. Wähle das helle Magenta. Definieren wir die Größe. Sagen wir zwei Quadrate. Wird es sein? haben wir diese Größe , die wir verbinden können. Jetzt müssen wir diese Punkte erneut verbinden. Hier sehen wir weder die Unterseite noch die Oberseite, also ist das erledigt. Dies ist eine einfache Seite, wenn sie in der Mitte platziert wird. Deshalb wollte ich es nicht komplett haben. Eine Seite etwas länger, da man es wirklich im Weltraum sehen kann. Ich werde für diese Guides wieder eine neue Ebene erstellen. Machen wir sie dunkler. Diese Seite hier, diese Seite hier, auch hier. Das ist genau das Gleiche. Ich gehe zurück zur Basis, wähle Magenta und du platzierst diese Gleiter ein bisschen , damit sie nicht zu sehen sind. Lass mich es einfach so zeichnen und es so zeichnen. Ich werde die Tore abdrehen. Sie haben einen Würfel in der Vogelperspektive, der Wurmperspektive und in einer normalen Straßenansicht, wie er so genannt wird. Jetzt weißt du so viele Dinge. Wir haben den Theorie - und den Praxisteil gemeinsam abgeschlossen . Jetzt wissen wir, was eine Zwei-Punkte-Perspektive ist und wie sie auf verschiedene Situationen anwenden können. Im nächsten Teil des Unterrichts werden wir am Klassenprojekt selbst arbeiten , für das wir uns ein wenig inspirieren lassen müssen. sehen uns im nächsten Video, wo wir ein paar Ideen bekommen werden . [MUSIK] 7. Inspiration: Wie Sie bereits wissen, werden wir ein Refugium mit Etagenbetten einrichten. Die Basis ist ein Quader, etwa so. Wir werden ein Etagenbett hineinbauen. Auch hier gilt, dass Anfänger einfach Schritt für Schritt bei mir bleiben Mehr als ein Schüler kann versuchen, mit der Wurmperspektive zu arbeiten , um es etwas interessanter zu machen. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Etagenbetten. Irgendwie die Form eines Hauses. Sie können also wirklich eine Form eines Hauses machen. müssen sich nicht einfach an diese Form halten Wenn Sie eingeschüchtert sind, bleiben Sie dabei. Wenn Sie sich ein bisschen kreativ fühlen, denken Sie sich eine Lösung aus. Was wir jetzt tun müssen, ist, zu Pinterest und Google zu gehen, nach Etagenbetten zu suchen und diejenigen auszuwählen , die Ihnen gefallen, und Designelemente daraus zu übernehmen. Was werden wir sonst tun? Wir werden auch magische Elemente wählen. Ich werde ein Stück Stoff drüber legen. Es wird ein richtiges Refugium sein und paar Lichterketten, damit wir eine Stimmung haben können usw. Sie können auch ein Moodboard mit Farbkombinationen erstellen , die Ihnen gefallen, die Ihnen in einer Sekunde wirklich helfen wenn wir über die Farben sprechen werden. Also gehe ich einfach zu Pinterest und schreibe Bunk Bed Hideaway. Lass es uns versuchen. Ja, deine Etagenbetten. Sie können sich einfach die Etagenbetten ansehen, da Sie sehen können , dass einige breitere untere Teile haben. Manche haben diese Treppen. Lass mich hier einfach Hideaway schreiben. Es gibt Lichterketten. Sie können dort Kissen in das Etagenbett legen , verschiedene Textilien. Wie Sie sehen können, handelt es sich bei dieser einfachen Sache auch eine Zwei-Punkte-Perspektive. Stellen Sie sich also vor, dass dies ein Etagenbett ist. So etwas. Sehen Sie sich diese Bilder an und holen Sie sich ein paar Ideen. Erstellen Sie ein Moodboard. Mein Moodboard ist fertig. Ich hatte gerade sechs Screenshots erstellt, die ich auf Pinterest gefunden habe und die interessant sein könnten. Was ich wirklich liebe, ist dieses Ding, aber ich liebe es auf diese Weise, also in dieser grauen Farbe mit diesen bunt leuchtenden Sternen liebe ich auch so etwas. Aus irgendeinem Grund liebe ich diese blaue Farbe und diese rote Kombination aus diesen beiden, sie sieht ziemlich toll aus. Bei diesem hier liebe ich die Stimmung wirklich. Vielleicht erstelle ich einen Hintergrund, der so aussieht. Es wird Lichterketten wie diese geben, solche Textilien. Was das Etagenbett angeht, ich nehme einfach so etwas. Ich habe vergessen, es hier abzulegen. Ja, ich werde es kleiner machen und es hier hinstellen. Was das Design angeht, ich liebe es so sehr , es ist so einfach, aber es ist immer noch ein Etagenbett, aber mit diesem Dach, ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, hatte meine Tochter ein solches Bett. Ich werde dieses Design einer Zwei-Punkte-Perspektive betrachten und all diese Dinge irgendwie umsetzen. Als Nächstes erstelle ich eine Skizze und ich werde dieses Bild während des Entwerfens in meinem Kopf behalten, also kann ich es als Inspiration in die Datei aufnehmen und es als Referenz behalten, um hierher zurückzukommen. Jetzt fahren wir einfach mit dem nächsten Video fort, in dem wir die Skizze selbst erstellen werden. [MUSIK] 8. Die Skizze: [MUSIK] Jetzt, wo wir alles haben, wissen wir, wie man einen Quader in einer Zwei-Punkt-Perspektive erstellt. Wir wissen, wie man eine Wurmperspektive erstellt. Wir haben unser Moodboard. Dies ist die Zeit, in der wir mit dem Erstellen oder Skizzieren beginnen können. Gehen wir einfach zum Strichzeichnungsteil auf dem Arbeitsblatt. Du kannst das ausschalten. Ich erstelle das nur, damit du weißt, wohin du gehen musst. Eigentlich habe ich eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt. Es steht Ihnen frei, eine Leinwand in beliebiger Größe zu erstellen , auf der Sie arbeiten möchten. Was wir jetzt tun müssen, ist die Zeichenanleitung einzuschalten. Drücken Sie die orangefarbene Schaltfläche, hier ist die Zeichenanleitung, schalten Sie sie ein, bearbeiten Sie die Zeichenanleitung und klicken Sie hier auf die Perspektive. Dies ist das integrierte perspektivische Tool von Procreate, das uns jetzt sehr nützlich sein wird , um die Grundlage für unsere Illustration zu schaffen. Triffst du auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand, platzierst du sofort einen Fluchtpunkt am Horizont. Sie können es an einer beliebigen Stelle auf der Leinwand platzieren und Sie können freie Fluchtpunkte platzieren da es sich um Freipunktperspektiven handelt, aber jetzt haben wir eine Zwei-Punkt-Perspektive. Ich möchte, dass du weißt , dass du zweimal auf die Horizontlinie triffst, sodass du jetzt zwei Punkte hast, um dich zu bewegen. Wie Sie sehen können, können Sie die Fluchtpunkte außerhalb der Leinwand platzieren . Das werden wir tun. Wie ich bereits erwähnt habe, da Overworld und Realität nicht auf die Leinwand passen, musst du über den äußeren Raum nachdenken, also würde ich mich freuen, wenn du diese Fluchtpunkte außerhalb der Leinwand platzieren würdest. Ich werde es bei etwa dieser Größe etwas kleiner machen. Dies sorgt für eine natürlichere Szene und stellt sicher, dass die Horizontlinie horizontal , da Sie solche Horizontlinien erstellen können. Aber das ist für kompliziertere Szenen. Sie müssen es nicht in der Mitte platzieren. Ich würde sagen, platzieren Sie die Horizontlinie etwas niedriger, so. Ich werde sicherstellen, dass es horizontal ist, also werde ich ein bisschen damit spielen. Wunderbar. Jetzt können Sie die Farben dieser Linien ändern, sodass Sie besser sehen können, welche Linie in welchen Winkel verläuft, oder Sie können die Farbe direkt hier festlegen. Ich lasse es blau und wenn du auf die anderen klickst, also wähle diesen Punkt aus, kannst du die Farbe dieses Punktes ändern. Unglaublich. Jetzt war er fertig. Es gibt ein anderes Tool, das Drawing Assist heißt. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen und auf Drawing Assist klicken, wird jede Linie, die Sie zeichnen, entweder vertikal. Ich werde vertikale, horizontale Linien zeichnen, oder sie werden in diese Fluchtpunkte gehen. Wenn sie sich in einem Winkel befinden, gehen all diese Linien in diese Fluchtpunkte. Dies wird eine große Hilfe sein, um eine Grundlage für unsere Illustration zu schaffen. Ich werde einen etwas dickeren Stift wählen , damit du sehen kannst, was ich mache. Ich arbeite daran, mit einem 6B-Bleistift zu skizzieren und habe zum Skizzieren Vollschwarz gewählt. Ich bin in dieser assistierten Ebene. Ich habe meinen Stift und meine Farbe. Als erstes wird wieder die Kante des Etagenbetts gesetzt. Ich werde es hier platzieren. Ich werde es über der Horizontlinie etwas größer machen , da es eine schöne Wirkung hat. Jetzt werde ich diese Seiten weiter zeichnen, diese Seite wird kürzer sein. Ich werde diesen hier löschen. Es sieht toll aus. Jetzt möchte ich das nicht zu kompliziert machen, also habe ich in meinem Moodboard ein Design mit diesem Top ausgewählt, aber ich habe vorher angefangen zu zeichnen und es wurde etwas zu kompliziert. habe viel mehr Zeit und Nachdenken gebraucht und mir wurde klar, dass dies ein Anfängerkurs ist. Ich werde diesen Teil von diesem Bad zum Design nehmen. Was ich tun werde, ist , dieses Bild zu unterdrücken. Klicken Sie auf „Galerie“. Gehe zu meinem Linienbild und es sollte genau hier importiert werden. Jetzt werde ich es einfach an diesen Ecken platzieren , damit ich darauf verweisen kann. Das wird mein Stockbett sein. Lass uns anfangen zu zeichnen. Was ich jetzt möchte, ist, dass Sie die unterstützte Ebene hier belassen und sicherstellen, dass diese Hauptelemente so angeordnet sind, dass sie in einem Winkel angeordnet sind. Aber dann möchte ich, dass du diese Skizze skizzenhaft hast , so wirklich wie eine Illustration. Das bedeutet, dass Sie diese Basis nicht übertreiben müssen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Hauptlinien in der Zwei-Punkte-Perspektive haben . Ich fange mit dieser Seite an. Das wird ein bisschen größer sein als das hier. Ich werde das obige Ding hier nicht haben. Ich werde versuchen, das Holz, aus dem gemacht ist, herzustellen, ich werde hier ein größeres Teil entwerfen , damit die Kinder nicht herunterfallen [LACHEN], auch hier. Als Kind hatte ich ein Stockbett und ich liebte es, darin Verstecke zu bauen. Es wird zwei solche Dinge geben. Dann lösche ich diesen Teil und wir fügen ihn hier wieder hinzu, um dieses Holz hinzuzufügen. Es kann ungefähre Angaben sein. Auch hier gilt: Verlassen Sie sich auf Ihr Auge, Sie müssen nicht perfekt sein, Sie sind kein Architekt oder Illustrator. Ich möchte, dass das ein skizzenhaftes und malerisches Kunstwerk wird. Sieht nicht aus wie das Original, [LACHEN] führt nicht dazu. Der Hauptpunkt ist, dass ich hier eine Referenz habe Kunst ist also aus irgendeinem Grund vertikal. Ich deaktiviere die Zeichenhilfe, weil sie Radiergummi nicht mag, sodass ich in diesem Winkel radieren kann. Ich werde das löschen und sie neu zeichnen und den Zeichenassistenten wieder einschalten. Du musst diesen rosafarbenen folgen. Das wird auf der Street View-Ebene sein. Sieht das auch gut aus? Ich finde es großartig. Ich werde dieses Ding hier hinzufügen, damit ich den Wald selbst hier so sehen kann . Ich muss zumindest die Rückseite der Tasche notieren und dann alle Dinge hineinlegen. Das ist der Rücken. Das wird von diesem Teil aus vertikal sein. Sie sind kein Architekt, Sie müssen keine komplizierten Dinge tun. Ich finde das selbst für mich selbst kompliziert. Du musst es nicht übertreiben. Das wird skizzieren sein. Als Nächstes gehen wir zu dieser unterstützten Ebene, verringern ihre Opazität und erstellen darüber eine neue Ebene. Was ich tun werde, ist, den Prozess zu beschleunigen und ihn zu überarbeiten, ohne gerade Linien zu ziehen. Wir zeichnen es mit meiner Handzeichnung und versuchen, nicht zu viele gerade Linien zu ziehen, weil ich möchte, dass das einprägsam ist und diese Unvollkommenheiten enthält, sodass es wirklich eine Illustration ist. Dann füge ich auch diese magischen Elemente hinzu , die ich ausgewählt habe, diese Textilien und die Lichterketten. Ich werde das beschleunigen, damit es nicht so langweilig wird, wir sehen uns, wenn ich fertig bin. (MUSIK) Ich mache die Rückseite aus. Kannst du sehen, dass es eher wie eine Illustration aussieht. Was ich jetzt von dir will, ist diese Elemente dann mit der Matratze hinzuzufügen. Meine Idee war, die Textkrawatte so oder so hinzuzufügen . Ich nehme auch Dezimate. Ich werde diesen Prozess noch einmal beschleunigen und wir werden später besprechen, was ich getan habe. [MUSIK] Das ist der Sketch, mit dem ich arbeiten werde. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen was wir im Skizzierungsteil gemacht haben. Wir haben einen Grundquader erstellt. Sie müssen sicherstellen, alle Hauptlinien in einer Zwei-Punkt-Perspektive angezeigt werden. Dann zeichnen wir das Ganze mit deiner reinen Handzeichnung neu. Dadurch wird die Skizze natürlicher. Dann haben wir alle ausgewählten Elemente hinzugefügt , damit die gesamte Illustration unterhaltsam aussieht. Nachdem Sie eine Skizze haben, wir mit dem nächsten Video fort in dem wir über die Farben sprechen , die wir für diese Abbildung verwenden werden. 9. Die Farbpalette erstellen: [MUSIK] Lass uns über die Farben sprechen und wir werden das , was wir kreieren, analysieren. Es gibt hier also keine Charaktere. Das ist ein statisches Bild, aber ich möchte es zum Leben erwecken. Ich möchte wirklich, dass das Innere dieses Etagenbetts so wirkt, wie es sich gehört. Es wird warm sein und es ist keine Nacht. Draußen wird es kalt oder dunkel wie die Nacht sein. Wir werden mit zwei Farben arbeiten, zwei Grund- oder Hauptfarben oder zwei dominanten Farben. Für das Etagenbett wird es eine kühle Außenfarbe und eine warme Innenfarbe geben. Wenn wir zwei dominante Farben haben, können wir komplementäre Farben verwenden. Sie werden sich gegenseitig ernähren und Ihre Illustration richtig gut aussehen lassen. Wir haben hier das Tool zur Farbharmonie. Ich habe hier Tetradic, also klicken Sie einfach hier und klicken Sie auf Gratisfarben. Und jetzt wählen Sie ergänzende Farben. Ich habe gerade wieder hier angefangen , mit den Klügsten. Gehen Sie jetzt einfach herum und wählen Sie Farben aus, die Sie für Ihre Illustration mögen oder möchten. Ich weiß es nicht. Ich möchte eine warme Farbe für die Innenseite meiner Illustration wählen . Ich liebe diese Farbe, diese orange Farbe. Das wird eine Farbe für mich sein. Sie können eine neue Palette erstellen. Ich gehe zu den Paletten, erstelle eine neue Palette und lege sie als Standard fest. Es wird also geöffnet, wenn Sie sich in den verschiedenen Tools befinden. Also füge ich es einfach hier hinzu und wähle auch dieses Blau. Das werden meine Grundfarben sein. Jetzt werde ich zur Klassik zurückkehren, weil ich es immer liebe, eine hellere und eine dunklere Version einer Farbe zu wählen . Und dann werde ich einfach ein paar andere auswählen , damit diese Farben besser zur Geltung kommen. Wenn ich also mit komplementären Farben arbeite, muss ich mich nicht unbedingt auf sie beschränken. Sie wählen diese beiden einfach aus, weil sie eine dominante Farbe sind, und erstellen eine Farbpalette oder ein Farbschema um diese Farben herum. Und wenn sie zusammengesetzt werden, werden sie einfach toll aussehen, weil sich die wichtigsten dominanten Farben ergänzen. Ich benötige eine hellere Farbe für die Lichter. Ich schätze. Ich werde eine Farbe wie diese wählen. Ich brauche auch einen dunkleren. Wenn Sie an einem meiner Schattierungskurse teilgenommen haben, wissen Sie, wenn Sie eine Farbe haben und diese schattieren möchten, wählen Sie eine Farbe, die sich neben der Farbe auf dem Farbrad befindet , und wählen Punkte, dunklere Version für Beschattung. Das wird toll aussehen. Lass uns den blauen nehmen. Ich werde ein leichteres wählen. Vielleicht hier. Ich werde wieder ein Feuerzeug aus einer Farbe wählen , die als nächstes dran ist. Ich werde dunkler vorgehen und eine Farbe wie diese wählen. Vielleicht ein bisschen lila Farbe. Was ich liebe, ist dieses dunkle, indigoblaue, satte Blau, das wird auch gut aussehen. Ich werde hier ein anderes wählen. Ich könnte ein bisschen Rosa gebrauchen, wunderschönes Rot. Ich werde auch eine coole Farbe wählen. Wie Sie sehen können, ist hier die Zeile, die definiert, dass es sich um coole Farben und um warme Farben handelt. Das ist Farbtheorie. Und darauf werden wir nicht zu viel eingehen. Ich werde eine andere coole Farbe wählen, vielleicht entscheide ich mich für dieses dunkle Türkis. Ich lasse es einfach dort. Ich wähle fünf warme und fünf coole Farben, beginnend mit einem passenden Farbschema. Sie können diese Regeln mit Ihrem Geschmack kombinieren. Es steht Ihnen frei, das zu tun. Vielleicht werde ich nicht jede Farbe verwenden, werde einfach sehen. Jetzt haben wir die Farben ausgewählt. Lassen Sie uns im nächsten Video über die Pinsel sprechen. [MUSIK] 10. Die Pinsel: [MUSIK] In diesem Video werden wir einige Pinsel ausprobieren , die in Procreate integriert sind. Ich habe kein Pinselset erstellt, weil ich möchte, dass Sie lernen, wie Sie Pinsel anhand ihrer Funktion auswählen. Grundsätzlich benötigen Sie einen Pinsel, um Formen zu erstellen. Ich werde dafür einfach ein neues Arbeitsblatt erstellen. Ich erstelle einfach eine Leinwand in Bildschirmgröße und wähle zur Erklärung Schwarz. Ich habe einen Bleistift, daher benötigen Sie verschiedene Arten von Pinseln. Du wirst den Shaper benötigen. Normalerweise erstelle ich meine Pinselsets nach dieser Idee, sodass Sie für jede Funktion einen Pinsel haben. Ich möchte wirklich, dass Sie jetzt herausfinden und lernen, wie man Pinsel wirklich auswählt welche Eigenschaften diese Pinsel haben müssen. Wir machen uns in einer Sekunde auf den Weg. Sie benötigen einen Shaper, um die Formen zu erstellen. Sie benötigen einen Shader, um die Schatten zu erzeugen. Dieser Shader ist normalerweise ein Texturpinsel. Es wird sie beide auf den Kopf stellen. Es erzeugt Schatten und erzeugt gleichzeitig Textur und das spart viel Zeit. Textur und dann brauchst du einen Pinsel für Details. Im Grunde ist es das. Welche Eigenschaften müssen diese Pinsel haben? Der Shaper muss ein solider Pinsel sein. Das bedeutet, dass Sie eine feste Form erstellen müssen , die nicht transparent ist , und Sie können dann alles über seine Grundform erstellen alles über seine Grundform da Sie mit der Form die Grundformen erstellen. Es kann Textur haben. Kann Textur enthalten. Es muss nicht unbedingt ein Rundpinsel sein , der solide ist, aber er kann am Rand kleine Texturen aufweisen. Aber die Hauptsache ist, dass Sie in der Lage sein müssen , Formen für sie zu erstellen. Wenn der Wert auf kleiner gesetzt ist, müssen Sie in der Lage sein, damit eine Linie zu erstellen. Es wird auch als Liner funktionieren. Ich zeige dir so einen Pinsel. In meinen kostenlosen Illustrationspinseln ist dies ein großartiger Pinsel. Ich kann damit Linien ziehen. Es ist ein bisschen strukturiert, aber ich kann damit Formen bauen. Dies ist ein Pinsel, der sich hervorragend als Shaper und Liner eignet. Dann brauchst du einen Pinsel für Schattierung und Textur. Jetzt ist mein Pinselton zum Beispiel ungefähr so. Seine Qualität besteht darin, dass es eine Textur haben muss, es transparent sein muss und dass es druckempfindlich sein muss. [NOISE] Zum Beispiel dieser Shader-Pinsel, er ist transparent, und dann erhöhe ich den Druck und es wird dunkler. Das ist wirklich nett zum Beschatten. Kannst du das sehen? Ich kann damit tolle Schatten erzeugen. Sie finden diese beiden Pinsel im Abschnitt Ressourcen. Dies sind meine kostenlosen Illustrationspinsel, die meine Favoriten sind und die ich im Grunde überall anbiete. [LACHEN] Sie können diese kostenlos herunterladen. Aber ich möchte nicht, dass du die benutzt. Ich möchte, dass du die Pinsel erkundest, die hier drin sind. Dann brauchst du einen Detailpinsel. Ein Detailpinsel ist ein Pinsel , der wiederum Textur hat. Es ist nicht nur eine durchgehende Linie, Textur und funktioniert gut, wenn es dünn ist. Es hat einen Liner oder kreiere diese detaillierten Texturlinien damit, es ist dekorativ. Da hast du es. Lassen Sie uns einfach das Pinselset hier erkunden. Wir brauchen einen Former, und ich möchte, dass dieses Bild malerisch ist. Ich werde einfach diese Pinsel hier durchgehen , die ich eigentlich nicht wirklich kenne, und einfach einen Pinsel finden , der gut funktioniert, zum Beispiel liebe ich diesen Pinsel. Das sieht gut aus. Ich benutze es als Liner. Ich werde sehen, wie es funktioniert, um dieses Loch zu erstellen. [LACHEN] Es ist ein Nikko Rull-Pinsel. Ich werde es duplizieren und ein neues Set erstellen , sodass ich es an einem Ort habe, und ich füge einfach eine Perspektive hinzu. Wo war es? Ich platziere es einfach hier oben. Lass uns den Shader finden. Das sieht gut aus. Ich werde es duplizieren. Ich platziere es einfach dort. Es ist in Ordnung. Ich werde es einfach hier platzieren, damit wir es sehen können. Cool. Das ist zu strukturiert, vielleicht Kekse. Ja, Little Pine funktioniert gut. Ich werde es noch einmal duplizieren. Das sind die kostenlosen Pinsel. Lass uns einfach kurz zusammenfassen , was ich jetzt von dir will. Es gibt mehrere Funktionen, die Pinsel haben müssen. Sie müssen in der Lage sein, Formen zu erstellen, Sie müssen Schatten und Texturen erstellen können, und Sie benötigen einen Pinsel für Details und einige Dinge , mit denen Sie auch Texturen erstellen können. Ich möchte, dass du die Pinselsets durchgehst , die du in deiner Pinselbibliothek hast. Es kann sich um jeden Pinsel handeln und nicht unbedingt um die , die mit Procreate geliefert werden, aber vielleicht haben Sie einige von Creative Market oder anderen Orten heruntergeladen . Du brauchst einen soliden Shaper, aber er kann wie ein Liner funktionieren. [LACHEN] Finde einen Pinsel, der solide ist, ein bisschen Textur hat, nicht zu viel, und verwende ihn, um Formen zu erstellen. Dann brauchst du einen Shader oder Texturen. Du brauchst einen Pinsel , der eine Textur hat. Es hat nur Transparenz und Druckempfindlichkeit , sodass Sie damit arbeiten können. Dann brauchst du für Details einen Pinsel, der wirklich wie ein dünner Stift oder wie ein dünner Pinsel funktioniert . Es kann Textur haben und es kann auch Transparenz haben. Es ist nicht gut, wenn du zu viel Textur hast, obwohl es einige Punkte gibt , die ein bisschen zu viel sein könnten. Betrachte es als Experiment. Ich möchte, dass du deine Komfortzone verlässt und diese Dinge erkundest, als ob du damit nichts verpassen kannst. Damit kann man nichts verlieren, also lasst uns zusammen experimentieren. Ich habe diese Pinsel auch noch nie zur Illustration verwendet . [LACHEN] Es wird Spaß machen. Außerdem muss ich dir das sagen, beschränke dich nicht. Ich habe gerade gesagt, dass du das tun musst , aber du wirst nicht gezwungen. Wenn ein Pinsel beim Malen nicht für Sie funktioniert , wählen Sie einen anderen. Ich nehme meinen Liner und meinen Shaper in die Ressourcen auf. In jedem Fall, dass Sie dafür keine Pinsel finden, müssen Sie einen Detailpinsel finden, aber Sie können diesen Liner auch verwenden , wenn Sie ihn dann für Details erstellen. Das ist alles. haben wir die Pinsel, jetzt haben wir die Skizze und auch die Farben, was übrig bleibt, hängt damit zusammen, einfach mit dem Malen zu beginnen. sehen uns im nächsten Video, in dem wir mit unserer Illustration beginnen werden. [MUSIK] 11. Malen: [MUSIK] Lass uns das machen. Das wird aufregend. Was ich tun werde, ist das einfach zu löschen. Ich werde diese Skizze zum Grundstockbett, die ich erstellt habe, hier platzieren und Sie können sie verwenden. Wenn es Ihnen nicht gelungen diese Basis für sich selbst zu erstellen, können Sie sie verwenden und ändern. Ich behalte das einfach und gruppiere es und füge es in ein Arbeitsblatt ein. Was ist das für eine Zeile hier? Ich schalte meine Skizze wieder ein und ich werde die Zeichenanleitung ausschalten , damit ich Zeit habe. Ich werde die Komposition so belassen, hauptsächlich weil ich möchte, dass sie dann quadratisch ist, damit ich sie auf Instagram posten kann. Ich werde einfach an diesem arbeiten und dann den Hintergrund weglassen. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde diese Skizze ganz oben platzieren und sie multiplizieren. Ich mache das, damit ich, wenn ich eine Ebene darüber erstelle, sie durchschauen kann und auch ihre Opazität verringere. Ich bin wieder in dieser Ebene 6 und werde einfach eine Basis erstellen. Ich muss den Nickel-Rundpinsel für meine Formen wählen und eine Farbe für die Bettkabine wählen. Dafür haben wir keine Farbe gewählt. Das ist es, was ich meine,. Du musst flexibel sein. Ich würde ein Braun wählen, aber ich liebe ein bisschen Rotbraun wie dieses. Ich werde es einfach hier platzieren. Ich fange einfach an zu malen. Ich werde das beschleunigen , damit es nicht so langweilig wird. Wenn ich etwas zu sagen habe, sage ich es einfach. Schau einfach weiter zu. Was ich sagen wollte, ist, dass ich zuerst diese Vorderseite mache und diese werde ich eine andere Ebene erstellen, und diese werde ich eine andere Ebene erstellen damit ich mit der Schattierungsebene spielen kann. Es ist auch gut, den Radiergummi auf denselben Pinsel einzustellen , mit dem Sie arbeiten. Ich werde einfach meinen Radiergummi aus Nickel Row behalten, damit es für mich einfacher ist , diese Hauptformen beizubehalten. Manchmal schalte einfach den Hintergrund aus. Ich meine den Sketch, damit du wirklich sehen kannst, was du tust. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene für diesen anderen Teil. Alles, was ich von dieser Seite sehen kann. Auf diese Weise kann ich die Schattierung später wirklich einstellen, also belassen Sie es so. Auf einer Ebene hast du alles, was du hier von dieser Seite sehen kannst , und auf der anderen Ebene siehst du diese Dinge. Ich werde für diesen Teil auch eine etwas dunklere Farbe wählen. Ich gehe zurück zu dieser Ebene und füge diese Dinge hier hinzu. Kannst du das sehen? Es ist bereits in der Dimension, also lasse ich diese Seite fallen, und das ist im Schatten. Dadurch entsteht sofort diese tolle und einfache Schattierung. Nur ein bisschen dunkler als dieser. Jetzt werde ich auch diesen oberen Teil hinzufügen, und den brauche ich auch hier. Das wird nicht dasselbe sein , denn es wird diese kleinen Kissen geben. Ich werde einfach diesen behalten und zu diesem dunkleren gehen und einfach noch dunklere hinzufügen , weil es wirklich nur die Oberseite des Bettes ist. Jetzt werde ich die Matratzen hineinlegen und dann an einigen Details arbeiten. [MUSIK] 12. Elemente malen: [MUSIK] Also lasst uns einfach weitermachen, indem alle Elemente, die wir ausgewählt haben, zu unserer Illustration hinzufügen. Ich werde diesen Prozess noch einmal beschleunigen , damit ich dich nicht langweile. Ich habe diesen Teil vergessen, [LACHEN] Wir müssen darauf zurückkommen. Hier verwende ich diese dunklere Farbe für die Seite dieser Matratze. Auch hier werde ich eine noch dunklere Farbe für die Seite der Matratze wählen , das ist hier. Ich finde es einfach toll, wie malerisch das ist, es ist nicht überall perfekt. [LACHEN] Ich liebe das. Als Nächstes werde ich diese Hauptelemente hinzufügen . Also werde ich hier oben auf alles ein schiefes Kissen legen . Ich werde diese Ebene mit Alpha Lock versehen, damit ich sie hier hinzufügen kann . Fangen wir einfach an, für Stimmung zu sorgen. Gehen wir zur Hintergrundfarbe, zu dieser. Das ist meine Hauptfarbe. Ich bin mir nicht sicher, welche Farbe diese Decke haben könnte, vielleicht ist sie türkis. Lass es uns versuchen. Ich muss Schatten hinzufügen. [LACHEN] Ich werde es mit diesem Kissen versuchen. Ich werde eine dunklere Version dieser Farbe wählen, ich werde sie Alpha Lock machen und sie kleiner machen und nur hier und da etwas Schattierung hinzufügen. Ich möchte diese Abbildung eigentlich nicht übertreiben, ich liebe es, wie sie geworden ist, so grob sie auch ist, weißt du, was ich meine? Also werde ich jetzt diese kleinen Details oben hinzufügen und es sieht einfach besser aus. Sieht cool aus. Ich werde auch etwas damit machen. Hier sind auch diese neuen Muster auf diesem türkisfarbenen Ding. Ich werde es per Alpha-Lock sperren. Wähle Türkis, wähle die dunklere Farbe füge dann einfach ein bisschen Textur hinzu. Bevor ich weitermache, werde ich auch zu dieser Matratze gehen und vielleicht auch dort und auch dem Bett ein bisschen Schatten hinzufügen . Schauen wir uns also einfach an, was es macht. Du brauchst auch eine Textur. Also werde ich es Alpha Lock machen und es einfach im Grunde durchgehen. Ich gehe live und verkabelt und gehe es einfach durch. Es sieht toll aus. Füge ein wenig Textur hinzu. Dann gehen wir auf diese andere Seite und versuchen es vielleicht damit. Ich schalte den Sketch aus. Es sieht ziemlich nett aus. Ich muss einige Details hinzufügen. Also das Holz, ich werde die Holzstruktur darüber zeichnen. Ich werde eine hellere Farbe wählen. Es sieht toll aus. Ich werde diese Schublade hier unten hinzufügen, das habe ich vergessen. Jetzt kommt der Spaß. Jetzt habe ich noch ein paar Details hinzugefügt. Ich werde den Sketch einschalten und versuchen , dieses Textil darüber zu legen. Also werde ich über allem eine neue Ebene erstellen und wählen, ich weiß nicht, vielleicht dieses Rot oder sollte es Grau sein? Oder ich probiere es einfach aus. Ich muss es über allem platzieren. Wenn Sie die feste Form haben, machen Sie diese Ebene etwas transparent. Sieht gut aus. Ich werde darunter eine neue Ebene erstellen und wieder Textilien hinzufügen. Ich habe vergessen, dort oben eine Matratze hinzuzufügen. [LACHEN] Also werde ich das jetzt tun müssen. Ich werde es darunter platzieren und diese hintere Textilschicht etwas transparenter machen diese hintere Textilschicht etwas transparenter als die Vorderseite, damit wir zwischen den beiden unterscheiden können. Ich werde diese Sterne darauf malen. Ich schalte den Sketch aus. Sieht nett aus. Ich muss einige Linien hinzufügen, damit es den Effekt eines Textils hat. Ich werde mir diesen Shader-Pinsel aussuchen und ihn etwas kleiner machen. Ich werde darüber tatsächlich eine neue Ebene erstellen, damit ich damit spielen kann. Ändern Sie den Mischmodus, um hinzuzufügen, und dies wird diesen riesigen Effekt erzeugen. Wow, es sieht wirklich gut aus. Unglaublich. Ich werde es auch an diesem Top versuchen. Also ändere ich einfach den Mischmodus, um ihn hinzuzufügen und zu übermalen. Sie können sehen, wie schöne Dinge Sie finden können , wenn Sie ein Experiment ausprobieren. Es sieht wirklich gut aus. Fügen Sie bereits einen Glüheffekt hinzu. Sieht für mich ziemlich toll aus. Dann lass uns jetzt mit dem Licht spielen. [MUSIK] 13. Die Lichter malen: [MUSIK] Ich drehe die Skizze zurück und erstelle eine neue Ebene. Ich werde Schwarz für die Schnur wählen und zuerst die Schnur zeichnen. Das wird die Vorderseite sein und ich werde auch drinnen einige Lichter hinzufügen . Ich gehe jetzt zum Leuchtstift und wähle meine Farbe für das Licht und ich werde diesen Sketch tatsächlich ausschalten , damit ich hier wirklich Lichter hinzufügen kann. Super cool. Ich werde eine neue Ebene unter diesem dunklen Teil erstellen und genau das Gleiche tun. Wunderbar. Was ich nun als etwas inneren Glanz dieser orangefarbenen Farbe erzeugen möchte. Ich habe dir gesagt, dass wir das tun werden , lass uns damit experimentieren. Ich wähle einen Pinsel, vielleicht diesen perspektivischen Pinsel, diesen Hertz, und lass uns das einfach ausprobieren. Ich werde es groß machen. Füge dem Inneren ein inneres Licht hinzu. Ich lösche das und die Oberseite und meinen Schreibtisch. Da ist dieses innere Licht. Ich werde es ein bisschen über alles platzieren. Vielleicht hier. Ich muss auch Licht über den Kissen hinzufügen. Lassen Sie uns ein wenig am Hintergrund arbeiten. Ich werde hier eine Ebene erstellen und dieses dunkle Indigo wählen und mit diesem Hertz werde ich einfach einen Boden erstellen. Was den Himmel angeht, erstelle ich eine neue Ebene und wähle eine noch dunklere Farbe. Sieht aus wie ein See, oder? Ich kann dem Himmel Sterne hinzufügen. Lass uns das einfach machen. Ich werde ein bisschen Licht an die Seiten bringen, als wäre es spät und ich werde auch diesen kleinen Pinsel benutzen. Also werde ich oben eine Ebene erstellen und solche Lichter hinzufügen. Ich meine, es ist beleuchtet, also füge ich hier und da ein bisschen Licht hinzu. Ich werde auch meinen Schlagschattenpinsel wählen. Sie können dies aber mit einem einfachen Malpinsel, dem Rundpinsel, tun und ihn transparent machen. Jetzt füge ich hier auch unter dem Ding einfach einen kleinen Schatten hinzu. Das nennt man Inklusion. Ich wähle Schwarz oder Dunkelgrau und füge einfach einen kleinen Schlagschatten unter die Dinger. Jetzt mache ich Feierabend. Ich freue mich sehr, dass du mich in diesem Prozess begleitet hast . Ich würde nur gerne eine kleine Zusammenfassung dessen machen , was ich in diesem Teil des Gemäldes gemacht habe. Zuerst habe ich diese Seite und diese Seite geteilt und sie auf verschiedene Ebenen gelegt , damit ich sofort mit der Schattierung spielen kann . Ich habe im Grunde mit Farbe schattiert. Das wird, oder das war heller, das war dunkler und wir haben schon eine Dimension. Jetzt habe ich den Shaper und die Hauptformen mit dem Detailpinsel gefüllt den Shaper und die Hauptformen mit dem Detailpinsel und diese Holzstruktur darüber gezeichnet. Dann habe ich einige kleine Elemente wie diese beiden Kissen und Decken platziert und dann dieses Textil darüber gelegt und mit dem Mischmodus gespielt. Wir haben uns für add entschieden, um diese kleinen Effekte darüber zu erzeugen. Dann habe ich eine kleine transparente Lichtschicht hineingelegt , damit sie leuchtet. Wir haben eine Lichterkette entworfen und dann einfach einen kleinen einfachen Hintergrund darauf gemalt. Jetzt liegt es absolut an dir. Wie weit werden Sie mit dieser Abbildung gehen. Das reicht mir jetzt, aber es steht dir frei, weiterzumachen und vielleicht die Welt darauf aufzubauen. Vielleicht kannst du auch Charaktere darin platzieren. Ich möchte dich nicht einschränken, also tu einfach, was du willst. Ich nenne es einen Tag. Es hat unglaublich viel Spaß gemacht, das zu kreieren. Ich bin so gespannt, was du kreieren wirst. Du bist immer so viel kreativer als ich und ich freue mich sehr, dich zu begleiten und dir einfach die Möglichkeiten zu zeigen , die du in dir hast. sehen uns im nächsten Video, in dem wir alles zusammenfassen werden. [MUSIK] 14. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, ich bin so stolz auf dich, dass du den Kurs abgeschlossen hast. Ich bin mir sicher, dass dein Klassenprojekt unglaublich aussieht, also teile es uns bitte in der Projektgalerie mit. Unten, wo Sie die Ressourcen hatten, müssen Sie eine Schaltfläche für das Klassenprojekt erstellen und sicherstellen, dass Sie sie dort platzieren, und finden Sie auch ein paar Worte über Ihre Erfahrung in der Klasse, wie Sie sich während des Prozesses gefühlt haben, was waren deine schwachen Momente und warum hast du gemerkt, dass du vielleicht auch einigen anderen Schülern helfen kannst, Punkte zu erzielen. Ich freue mich immer sehr Ihre Worte zu lesen und Ihren gesamten Prozess zu sehen. Jetzt sind Sie bereit, in Ihrer Arbeit die Zwei-Punkte-Perspektive anzuwenden. Ich freue mich so für dich. Lassen Sie uns nun kurz zusammenfassen, was sie in diesem Kurs gelernt haben. Sie haben gelernt , dass Sie mit der Horizontlinie und zwei Fluchtpunkten eine Zwei-Punkt-Perspektive erstellen können mit der Horizontlinie und zwei Fluchtpunkten eine Zwei-Punkt-Perspektive . Sie haben gelernt, verschiedene geometrische Formen in der Zwei-Punkt-Perspektive zu zeichnen , und haben auch gelernt, wie man eine Vogelperspektive und eine Wurmperspektive erstellt . Dann wendest du all dieses Wissen auf eine Strichzeichnung an und hast gelernt, Farben für atmosphärische Illustrationen auszuwählen und auch, wie deine Pinsel mit all den Funktionen auswählst , die du in einem Illustrationsprozess. Schließlich lernen Sie verschiedene Mal- und Lichttechniken , die Ihnen helfen, eine wunderschöne Illustration zu erstellen . Es hat so viel Spaß gemacht. Ich würde Sie gerne bitten, mir eine Bewertung zu hinterlassen , damit ich sehen kann, was Sie über den Kurs denken und auch andere Schüler sehen können, was sie von der Klasse erwarten können. Folge mir in den sozialen Medien, auf Instagram und Facebook, damit du auf dem Laufenden bleibst und vergiss nicht, mir aus dem gleichen Grund auch hier auf Skillshare zu folgen . Es ist mir eine Freude, Sie in dieser Klasse zu haben. Bleib dran für die neuen Kurse und bis dahin schau dir einfach meine älteren an. Wir sehen uns in meinen anderen Kursen und viel Spaß beim Gestalten. [MUSIK]