Erlerne den Umgang mit Strukturen in After Effects

1. 00 Einführung: Willkommen in der Bewegungsschule. Ich bin der einzige und ich werde dein Lehrer sein. Ich habe mehr als 10 Jahre Erfahrung in der Arbeit mit großen Kunden, und in diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man mit Texturen arbeitet. Und nachdem wir die Werkzeuge und Konzepte durchlaufen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man so etwas macht . Ich werde durchlaufen, wie man das macht. Ich werde auch über die Prinzipien, Emotionen, Tipps und Tricks und Dinge sprechen Emotionen, , die gerade während der Arbeit kommen könnten. 2. 01, was ist eine gute Textur 2: Okay, also beginnen wir mit diesem Klassenzimmer wie am Anfang, richtig? Also am Anfang ist, was ein Toucher ist. Und im Grunde ist eine Textur nur die Oberfläche, oder? So könnte es der Dienst einer Aufgabe sein. Jede Oberfläche einer Wand. Es könnte alles sein, was wirklich ist, das jede Art von Oberfläche hat. Also, was ist eine gute Deckung? Scher. Wenn ich Bildtexturen Google, das ist, was angezeigt wird. Und all diese Texturen meiner Meinung nach sindmeiner Meinung nachgute Texturen. Sie können jede dieser, ähm, und Nachwirkungen verwenden ähm, , und sie werden ziemlich gut funktionieren. Aber im Grunde, weißt du, für mich sind Texturen Oberflächen von Wänden. Würden Metallfenster wirklich? Es ist irgendetwas, oder? Ist es nicht. Wenn Sie über eine Textur nachdenken, denken Sie nicht an die Landschaft oder nehmen eine gute Komposition. Es ist kein Foto. Es ist nur ein Element, das Sie grafisch verwenden werden. Weißt du, ob es eine Matte für ah Text oder für einen Shaper als Hintergrund ist. Du siehst also nicht wirklich etwas als Komposition an. Du siehst es als Element an. Deshalb sind alle Benutzer so gut, weil sie es nicht sind. Du siehst das an und siehst konkret. Du siehst die Mauer nicht. Siehst du dir das an, siehst du, würdest du das Deck nicht sehen? Weißt du, du siehst dir das an. Du siehst dich die Stücke, den Stoff des Grases mit den Stoff des Grases mit den Klingen von, aber du identifizierst dich nicht so lange, richtig? den Klingen von, aber du identifizierst dich nicht so lange, Und das sind all die Dinge, die sogar diejenigen, die du kennst, wirklich machen, dass das eine Art fair ist. Aber du denkst nicht , so,wie ein Hund oder ein Wolf oder so, ? Man sieht es nur an und man kennt es nur als seine Textur. Und das ist es, was eine wirklich gute Textur macht. Sie müssen bedenken, dass es nicht das endgültige Bild ist. Es ist nur eine Bereicherung. Es ist nur ein Baustein. Also, wie finden Sie diese Texturen, richtig? Nun, ich bin gerade im Web, und ich fand einige wirklich erstellen Texturen, die verwendet werden könnten. Wollen Sie sich der Urheberrechtsprobleme bei DSO bewusst sein? Sie müssen sie auf jeden Fall ändern. Und indem Sie sie als grafisches Element verwenden, ändern Sie sie automatisch, also sollten Sie gut sein. Auf dem nächsten Weg finden Sie sie auf Stockfotos. Aber das ist, wenn Sie bereit sind, für diese Fotos zu bezahlen. Und meiner Meinung nach ist der beste Weg, Texturen zu machen, nur, sie richtig zu machen. So können Sie einfach Ihr iPhone oder Ihre Kamera nehmen und nach draußen gehen und einfach Fotos machen. Machen Sie Fotos von so etwas. Gehen Sie zu einer Wand und machen Sie ein Foto von der Textur der Wand. Oder machen Sie ein Foto von der Textur wie der Boden, die Textur von nur allem, was Sie sehen. Und weißt du, je höher die Rottöne, desto besser ist es richtig, weil du offensichtlich besser bist, zu skalieren, als zu skalieren und es wirklich pixelig sein zu lassen. Also empfehle ich, einfach nur deine Kamera zu nehmen und einfach nur durch deine Stadt zu laufen und Fotos von Texturen zu machen, die dich wirklich interessieren. Und das ist wirklich der beste Weg, um Bill, Ihre Textur-Bibliothek zu mögen . Ein anderer Weg ist, dass Sie einfach in Photoshopped gehen können. Fotoshop hat all diese Pinsel, die Sie ausmalen können. Sie wissen, dass Sie Texturen sind, und ein gutes Beispiel dafür wäre so etwas, obwohl das eher wie eine Kachel aussieht. Aber Sie können wirklich hineingehen und alle diese verschiedenen Texturen malen und sie im Fotoshop erstellen . Es ist eines der großartigen Dinge über Photoshopped. Uhm, und ein anderer Weg, den Sie tun können, ist, dass Sie Ihren Scanner richtig verwenden können. Wenn Sie einen Skater haben, können Sie ein Gemälde auf mit Aquarellen malen und dann die Männer aus wirklich hohen rez scannen und dann einfach weitermachen, dass, sogar in verschiedenen Papierstücken scannen. Wenn Sie die Textur der mögen und scannen Sie einfach Ammen. Und das ist eines meiner Lieblingsdinge am Arbeiten mit Strukturen ist, dass es so wie, taktvoll ist und die Sache über Aftereffekte und Fotoshop und all diese Computerprogramme ist es so digital und in der Lage zu mögen, erstellen Sie Ihre eigenen Texturen und gehen um Ihre Stadt oder Ihr Land und nehmen Sie alle diese verschiedenen Sie wissen, Fotos und sein ableto haben sie ist nur so ein Kunstinstitut. Pure Kunstform, die Art von verloren geht, wenn Sie in der Welt der digitalen Aftereffekte sind. Also habe ich das Gefühl, dass die Kombination der Verwendung von Texturen und wirklich irgendwie in die Tiefe gehen , um Ihre Texturen zu finden, eine der besten Teile ist, mit Texturen zu arbeiten . Und dann baust du es einfach weiter. Weißt du, du gehst und findest all diese verschiedenen Arten von Texturen und du gehst und baust deine Bibliothek daraus. Und als ich diese Suche durchgehe, sehe ich bereits wie eine Reihe von Texturen, die ich persönlich definitiv in einem Projekt verwenden würde . Wie ich so etwas benutze und dieses Dieses, wie viele dieser Dinge, kann jedes dieser Dinge wirklich verwendet werden, wenn man über so etwas nachdenkt. Dies ist etwas, das Sie sogar in bauen können, wie Illustrator oder Photoshop. Gleiche mit dem hier. Diese sehen aus wie Dinge, in die du einhauchen kannst, damit du sehen kannst, wie du diese bauen kannst, ähm , sogar das, als wäre es alles, nur du kannst einfach gehen und weitermachen und es bauen, indem du ein Foto machst. Verwenden Sie Ihren Scanner und sind einfach wirklich wie die wahren Künstler und gehen aus und finden und entdecken Sie diese Texturen? Und das an sich ist es seine eigene Kunst, weil es nicht ist. Du denkst nicht über die Zusammensetzung der Textur nach, an die du wirklich denkst. Es hat eine eigene Oberfläche als eine eigene flache Oberfläche. Also diese Luft, so dass diese waren wie die Regeln der Art der Herstellung der Textur ist nur halten sie so flach wie möglich. Und es gibt bestimmte Websites, die Texturen haben, einige von ihnen verkaufen einige von ihnen kostenlos. Und definitiv ist das Web eine großartige Ressource, um viele Texturen zu finden. Ich meine, man könnte sehen, wie einfach es für mich ist, nur mehrere verschiedene Texturen zu finden. Also, weißt du, ich habe viel geredet. Ich habe euch Google-Bilder wie diese gezeigt, ist eine andere Sache, die Sie einbauen können, wie Illustrator-Fotoshop, oder sogar wie Kino und wie Und Sie können sie sogar nach Effekten einbauen und sie in einem hohen rez und rendern dann wiederverwenden. Also die waren wie, wissen Sie, die Grundlagen, einen guten Toucher zu bauen, und es ist wirklich der Kern dieser Klasse ist, dass je bessere Texturen Sie finden je höher sie sind, desto besser dran Sie werden in Ihren Projekten sein. Das ist also wirklich so, wie der Anfang ist, weißt du, und als Faras wie eine Aufgabe, noch bevor du in die nächste Klasse gehst. Wie ich es sehr empfehlen. Ich schließe meine eigenen Texturen ein, für die ich verwende, um das Beispiel zu erstellen. Aber ich empfehle Ihnen, einen Tag zu nehmen und einfach durch die Stadt zu gehen und Spaß zu haben und Fotos zu machen oder Stücke von Papier und Haut sie in, zerknittern sie, Haut sie in wie eine sehr empfehlen, nur bauen diese Texturen und gehen durch diesen Prozess und auch einfach nur im Internet surfen und Dinge greifen, die einfach wirklich interessant aussahen . So wie das. All diese Dinge könnten verwendet werden Top-Texturen und je bessere Art von Texturen Sie haben, desto besser wird es sein, ähm, als Designer. Okay, also habe ich viel über wie Stills gesprochen, aber du kannst das auch mit Video machen. Sie können einfach voran gehen und Sie wissen, wenn Ihr, wenn es einen Pool gibt, können Sie ein Video von den Reflexionen eines Pools machen. Wenn, ähm, wenn Sie wie Kies sehen, können Sie Videotexturen des Kies aufnehmen. Du nimmst Videotexturen deiner Wand. Sie können die Kamera nach oben und unten bewegen, um diese Art von Bewegung auf Ihre Texturen zu erstellen, die definitiv eine großartige Sache zu tun ist und Videotexturen und und High Res-Foto-Toucher. Zehr, eine gute Möglichkeit, Ihre Textur-Bibliothek zu erstellen. Und das ist wirklich eine der Dinge wie ich, wenn ich arbeite, ich habe eine Bibliothek, die nur eine ganze Reihe von Texturen enthält, die ich von Projekten verwendet habe und die ich auch nur gesammelt habe, wenn ich herumfahre und um Los Angeles spazieren und einfach nur Fotos von Dingen machen. Okay, das ist so ziemlich wie, was eine Textur ist, was eine gute Textur ist, wie man die Textur findet, wie man sie herstellt. Und jetzt werden wir darüber reden, wie man diese Texturen tatsächlich innerhalb von Nachwirkungen benutzt. 3. 02 AE Tools Texturen: Okay, also sind wir hinter den Effekten dabei. Ich werde eine neue Komposition erstellen. Sie können hier zu komprimieren gehen, wenn Sie eine ältere Version sind. Presszusammensetzung, neue Zusammensetzung. Ich werde es nennen. Verlassen Sie das Lager eins, und ich mache das 12 80 mal 7 20 23.976 und Dauer, fünf Sekunden. Hintergrundfarbe schwarz. Es wird bei quadratischen Pixeln drücken. Okay, in Ordnung. Also haben wir das hier. Ich habe meinen Alfa Channel eingeschaltet , der hier ist. Es bedeutet nur, dass es eine transparente Komposition ist und das ist unser schwarzer Hintergrund. Wenn wir das also mit einem Alphakanal rendern, wird es diesen transparenten Hintergrund haben. Darüber reden wir später. Ähm, aber worüber ich reden möchte, sind die Werkzeuge, die am meisten verwendet werden, wenn Texturen direkt auf diesen Werkzeugen verwendet werden, der Übertragungsmodus, Spurmatten und die Erziehung sein werden. Dann werden wir über jedes von ihnen in der Tiefe darüber reden. Okay, also, zuerst werde ich voran gehen. Ich werde all das Material importieren, , das wir für diese Klasse verwenden werden, und Sie können einfach die Männer ziehen, oder Sie können zur Datei gehen und importieren und ein neues Voll erstellen. Man nennt sie Assets, dass ich einfach alle meine Texturen und Filmmaterial hier drinnen verschieben werde. Ich zeige dir als jeder von ihnen, richtig? Dies ist ein Stück Papier, das eingescannt wurde und einen transparenten Hintergrund hat. Sie können sehen, was das ist. Das ist Filmmaterial. Ah, das ist ein Schuss. Und dann sind es nur ein paar Basketballspieler. Dasselbe mit diesen. Das sind alles nur verschiedene Aufnahmen von ihnen. Es gibt also ein aber People Footage 1234 davon sind alle verschieden. Das ist der Siris von Photoshopped Pinsels. Und ich, als ich das hergebracht habe, habe ich es in diesem Filmmaterial mitgebracht. Du willst das als Komposition mitbringen, also bringe ich das in eine Waffe, probiere es rein. Sie können hier sehen. Es fragt sich, welche Art von Import wollen Sie? Und Sie können zwischen Footage, Komposition und Komposition wählen, um Ebenengrößen beizubehalten. Ich werde eigentlich Komposition Retain später auswählen sagte, im Grunde, wenn Sie etwas zu einem Filmmaterial mitbringen, wird es alles verdichten, und es wird es einfach abflachen, als was wir hier sehen, ist nur eine flache Bildrate. Wir bringen es als Komposition mit. Es wird es bringen, da wie die Photoshopping-Datei eingerichtet wurde und wie ich sie in einem Fotoshop eingerichtet habe , ist, dass ich all diese verschiedenen Ebenen habe. Und wenn Sie Photoshop kennen, dem ich hoffe, die meisten von Ihnen wissen, dass Sie verschiedene Ebenen erstellen können von dem ich hoffe, die meisten von Ihnen wissen, dass Sie verschiedene Ebenen erstellen können.Wenn ich also einen Pinsel auf einer Ebene habe, setze ich einen anderen Pinselstrich auf eine andere Ebene. Wenn ich also einen Pinsel auf einer Ebene habe, So habe ich es in Photoshop eingerichtet und als ich es in Aftereffekte importiert habe, wenn du es als Komposition einbringst,bringt es sie in eine separate Ebene. So habe ich es in Photoshop eingerichtet und als ich es in Aftereffekte importiert habe, wenn du es als Komposition einbringst , Und dann ist die Sache über die Zusammensetzung beibehaltene Schichtgrößen im Grunde, das ist, als ob man es als Komposition mitbringt, all diese werden auf die Dimensionen der Komposition gesetzt werden, und das bedeutet, dass alle von ihnen, wie der Ankerpunkt, wird am selben Punkt sein, und alle Skalenpositionen werden am gleichen Punkt der Dokumentgröße sein. Wenn Sie es jedoch als Komposition einbringen, behalten Sie die Ebenengröße bei. Das bedeutet, dass es skaliert und auf jeden einzelnen Punkt gesetzt wird. Und ich einmal Sie, es sei denn, ich bringe es rein, verstehst du? Also habe ich all diese Pinsel und, ähm, und Doppelklick, und sie sind alle schwarz, also kannst du nicht wirklich sehen, weil ich diesen Hintergrund habe. Okay, das sind also irgendwie alle Bürsten, richtig? Jemand hat sich einig. Nehmen Sie das aus und wir zeigen jedem Dies ist die 1. 1 Und jetzt, wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, dass, weil ich in als Retain-Layer-Größe gebracht. Es ist die Steuerelemente sind alle auf diesen speziellen Pinsel eingestellt. Wenn ich es nur in eine za-Komposition bringen würde, würden diese Steuerelemente auf diese gesamte Dokumentgröße eingestellt. Das ist also nur der Unterschied zwischen diesen beiden. Und es ist wirklich , hilfreich,ihn hereinzubringen, besonders wenn Sie Texturen verwenden, weil jede dieser Texturen einzelne Assets lüften. Ich habe gerade sie im Fotoshop auf verschiedenen Ebenen gebaut, so dass ich sie separat bringen konnte . Und diese Luft, wissen Sie, nur aus dem Fotoshop, er hatte irgendwie diese Pinsel, die Sie verwenden können, und Sie können sehen, wie jede Steuerung anders ist, und das ist nur mein Hintergrund. Jemand löscht das. Okay, also werde ich das zusammen mit den Schichten in unser Vermögen bringen. Und Sie können sehen, dass, wenn ich es früher als nur eine Komposition, es brachte nur eine bekannte als PSD-Datei. Aber Sie können sehen, wenn Sie in als Komposition bringen, na ja, es macht eine Komposition, und dann bringt es Ihnen all diese PSD-Dateien und jeder ist es separate Ebene? Also werde ich das löschen, weil ich das nicht wirklich brauche. Gehen Sie weiter und fahren Sie mit all den verschiedenen Texturen fort, die wir haben. Das sind also Grunge-Textur, und es ist so ziemlich wie eine kratzige Oberfläche. Und dann ist das unser Papier-Toucher oder großer Papier-Toucher, und er ist sehr groß. Sie können sehen, die Abmessungen davon sind viel größer als die tatsächliche Zusammensetzung, was großartig ist. Es ist irgendwie und dann ist das, ähm, eine Videotextur. Also, wenn ich weitermache und in der Transparenz hier weg, sehen Sie, es ist nur ein Haufen Farbstriche, die diese Art von Abwischen. Und das können Sie, wissen Sie, das ist einer der Vorteile von Videotexturen ist nur das. Sie bewegen sich und auf Speck. Bringen Sie wirklich Cem steuerpflichtige Hand Filz Feld, um Ihre digitale Arbeit. Okay, also werde ich das schließen und schließen und zu unserem Anruf zurückkehren. 4. 03 AE Tools: Okay, also werde ich weitermachen und ich werde unser B-Ballmaterial mitbringen. Eins, was ist los? Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich die Nummer gehe, um einen Pinsel zu schnappen, eine dieser Pinselschichten, und Sie können später sehen. 12345 Dies ist der Hintergrund. Wir werden nicht wirklich mit dem Hintergrund arbeiten, aber wir werden mit diesen Pinseln arbeiten, richtig? Wenn ich also diesen Pinsel unter das Filmmaterial bringe, wirst du ihn nicht sehen. Aber so sah es aus. Wenn ich es oben bringe, sieht es so aus. Es ist wirklich groß. Ich werde in dieser Größenordnung voran gehen, dieses Geräusch, und jetzt siehst du genau, wie es aussieht. Also, so will ich, dass es eingerichtet wird, und dann werde ich das jetzt einfach unter schieben. Du kannst es nicht sehen, weil das oben ist, oder? Und jetzt reden wir über Laufmatten. Also mit einer Spur gemeint, wir haben zwei Arten von Laufmatten, das Alphabet und die Luna Matt. Und dann haben wir auch den Alfa umgekehrten Matt und den drohenden umgekehrten Matt. Nun, der Alfa umgedreht ist genau das Gegenteil, richtig? Es ist genau das Gegenteil davon. Was auch immer gezeigt hat, wird das Gegenteil sein und dasselbe mit dem Louima invertiert. Also reden wir zuerst über das Alphabet und dann reden wir über die Grenze. Jetzt werde ich diese Schicht solo machen, und das bedeutet, dass Onley in dieser Ebene sichtbar ist und ich unsere Transparenz zurückdrehen werde . Obwohl diese Komposition einen schwarzen Hintergrund hat, hat sie dieses karierte Recht, was bedeutet, dass es wirklich klar ist, dass nichts dahinter steckt. Dies ist nur voreingestellt die schwarze und thes Dieses Foto, dieser Pinsel ist auch nur ein klares Alphen. Ist das richtig? Da steckt nichts dahinter. Es ist nur dieser Ausschnitt. Und deshalb können wir damit schwächen schaffen, das wieder einschalten. Also, damit werde ich das oben setzen, und das ist gut, und Sie können sehen, dass Sie wissen, dass es transparent ist, weil Sie die Aufnahmen dahinter sehen können . Sie können diese Ebene darunter sehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich voran gehe und ich daraus ein AL machen werde. Und Sie können sehen, dass das, was oft getan hat, ist, dass, was auch immer diese Bilder das Bild darunter zeigen . Und wenn ich vorwärts gehe und wenn ich auf Alfa umgedreht Matt klicke, ist es genau das Gegenteil davon. Was auch immer diese Bilder, das Gegenteil wird passieren, oder? Und wenn ich diese Transparenz abziehe, siehst du einen schwarzen Hintergrund? Und so können Sie irgendwie sehen, dass das ist im Grunde, wie die Alfa Networks und es funktioniert nur mit Bildern, die genug auf Kanal haben. Also werde ich weitermachen und das löschen. Das nächste, was ihr sicher seid, ist der andere, der Lewin, dass ich das mit der Videotextur zeigen werde. Okay, also mit dieser Video-Textur habe ich das oben gesetzt. Okay, eine Sache, die mir klar wurde, dass ich die falsche lackierte Textur herbeigebracht habe. Ich habe diejenige mitgebracht, die einen Alphakanal hat, also werde ich voran gehen und die mitbringen, die nur schwarz-weiß hat. Okay, das ist also der Grenzkanal, und du siehst, dass er nur schwarz-weiß ist, oder? Es gibt keinen Alfa Channel. Was? Ich schalte das so ein und aus. Es gibt keinen Alfa Channel. Ich werde voran gehen und löschen, das heißt „Okay“, also können Sie das sehen, damit Sie sehen können, dass es keinen Alfa Channel gibt. Wir können das Filmmaterial, das sich darunter anschaltet, nicht sehen. Selbst wenn ich über das Ding rede, sehen wir das Karierte nicht. Wir wissen also, dass dies nur ein weißes und schwarzes Bild ist. Nun, wenn ich voran gehe und ich lemma, was als das weiße gesehen und wurde nicht als das schwarze gesehen und man kann sogar sehen, dass es den schwarzen Teil komplett transparent gemacht hat. In Ordnung? Und das ist im Grunde das, was Aluminium das ist. Es ist das Weiße. Was auch immer weiß ist, wird 100% transparent sein und was auch immer schwarz ist. Was auch immer weiß ist, wird zu 100% zu sehen sein, und was auch immer schwarz ist, wird 100% transparent sein. Und dann, wenn Sie etwas Grau haben, werden es wenn Sie etwas Grau haben, werden es 50% sein. Es wird zwischen diesem Graustufenbereich liegen. Und wenn Sie Photoshopped kennen, dann verstehen Sie irgendwie das Konzept dieses Rechts, weil Sie eine Menge Matten verwenden und in ah Photoshopped, wenn Sie malen, wenn Sie maskieren und Ihre Malen Dinge aus, Sie wissen, dass das Schwarz nicht im Weiß gesehen werden wird. Und wenn Sie nicht wissen, Photoshopped Jetzt wissen Sie, dass dies eine Art, wie es geht mit einem Lumet und dann das gleiche mit dem kleinen umgekehrten Matt Genau das Gegenteil davon. Richtig? Also, das sind die verschiedenen Matten, die Sie verwenden können, so können Sie. Also im Grunde die zwei verschiedenen Matten, die Sie verwenden können, ist die Alfa Matt, die im Grunde das Bild ist und dahinter ist transparent. Oder Sie können einen Loon verwenden, Matt, das im Grunde ein Schwarz-Weiß-Bild ist zu wissen, dass Weiß welche Szene sein wird, und Schwarz wird, was transparent ist. Und dann können Sie auch beide invertieren. Das ist also im Grunde unser Überblick über Gleismatten. Okay, also haben wir unseren Überblick über Laufmatten und ich werde voran gehen und das nur begrenzen begrenzen 5. 04 AE Tools: und das nächste, worüber wir reden werden, ist, dass wir über Transfer-Modi sprechen. Das ist also am besten mit diesen Papiertexturen illustriert, oder? Jemand, der diese Textur runternimmt. Ich habe es nicht dahinter gesteckt. Und Sie können sehen, dass dies eine Schicht ist. Ich werde es solo machen und dass Sie sehen können, dass unser Papier eine Ebene strukturiert und unser Filmmaterial eine Schicht ist . Und welche Übertragungsmodi tun Dies ist eine Art von wo die Übertragung Moses. Und wenn ich das drücke, siehst du, dass es eine Menge verschiedener Transferbögen gibt. Was Übertragungsmodi tun, ist, dass sie das Bild im Grunde zusammenmischen. Sagen Sie, ich mache so etwas wie ein Multiplikat. Sie können sehen, dass es blutet. Jetzt fühlt es sich nicht so an, als wäre dies ein Bild. Das ist ein Bild. Es fühlt sich an, als wäre dieses Bild ein Teil dieses Stückes Papier, oder? Und das ist, was im Grunde möchte, ist das Herz der Zeit. Verwendung von Texturen ist wirklich ein Griff dieser Übertragungsmodi zu bekommen, weil jeder von ihnen etwas anderes tut, oder? Wenn ich es einfach normal mache, wird es einfach so aussehen. Wenn ich eine Auflösung mache, wird es es irgendwie auflösen, und jeder von ihnen hat nur viele verschiedene Parameter. Und ich empfehle, durchzugehen und zu experimentieren und wirklich gerne selbst zu überraschen und zu sehen, was Sie mit diesen verschiedenen Matten mit diesen verschiedenen Trent Transfer-Modi erstellen können . Entschuldigung, wir sind dazu auf halber Auflösung angewiesen und multipliziert definitiv eine von denen, die ich am meisten verwende, die Sie können. Aber wenn Sie sehen und die Farbe sehen, sieht Bert Berns ziemlich gut damit aus, und es ist wirklich so, ähm, jedes Beispiel, jede Party, jede Haustierstruktur ist anders, damit du nicht weißt, wie sie sich wirklich registrieren werden. Willst du wirklich einfach nur gehen und sehen, wie was gut aussieht auf was? Und wie bestimmte Dinge wie seltsam und erleichtern ihre wirklich großartig für wie, ähm, wirklich schwarze Bilder wie Bildschirm, wenn Sie etwas haben, das ziemlich schwarz ist und ich werde Ihnen in einer Sekunde zeigen, aber es funktioniert wirklich toll mit schwarzen Bildern. Wenn es etwas ist, das Sie irgendwie anbringen, vermehrt etwas Weißes normalerweise ein gutes, und Sie können sehen, dass diese Luft, sie einfach nicht wirklich so gut registrieren. Aber sie funktionieren wirklich gut mit etwas über Schwarz, und Sie können sehen, wie sie sind Sie irgendwie Linie zusammen, weil diese über diese Art von weißem Hintergrund erstellt wurden und diese waren großartig über, wie ein wirklich dunkler Hintergrund. Aber wieder, es wirklich könnte es jedes Mal anders sein und überlagern hartes Licht. Sie sind irgendwie wie zwischen weichem, leichtem, hartem Licht. Sie können irgendwie sehen, wie diese Luft arbeiten Harlow Harlow ist eine ziemlich gute über, wie Bilder, Einige von linearem Licht leben in Licht, und Sie können irgendwie sehen, dass sie wirklich ähnlich scheinen. Aber, ähm, aber sie sind wirklich nicht wie jeder von ihnen, der so anders sein kann. Und selbst wenn ich das durchmache, ist nicht nur, um dir zu zeigen, sondern es ist auch für mich zu sehen, wie die Textur registriert ist, wie sich das Filmmaterial mit der Textur registriert, die ich normalerweise durchmache, wie all dies. Nur damit ich weiß, wie diese Textur funktioniert, wie das Footage und der Toucher zusammenarbeiten. Und für mich ist es wirklich lustig zu sehen wie, oh, was du damit bekommen kannst. Angesichts dieses Zeugs, auch wenn Sie es einfach nicht wissen, wirklich, was gut aussehen wird. Also gehe ich gerne alle durch, nur um mir eine Idee zu geben, wie es aussieht. Und ich möchte nicht, wie, wie, eine gute Textur verpassen, weil ich es nicht oder einen guten Transfer-Modus, weil ich nicht durch all diese Parameter gegangen, wie, es ist wirklich wichtig, gegeben Leuchtkraft ist, es ist irgendwie ziemlich schön als gut. Und dann diese benutze ich sie wirklich, weil sie eher wie eine Schablone sind, die Art von und dafür benutze ich diese Art einfach wirklich. Man kann sehen, was sie tun. Okay, also gehe ich zurück und ich werde das multiplizieren und du siehst, wie man sich vermehrt und färbt waren die beiden, die wirklich für mich herausstechen. Aber wieder, das ist alles nach Ihrem Auge, was für Sie am besten registriert. Das nächste Mal würde ich nicht tun, ist, dass ich weitermachen werde und ich werde ihre Grunge-Struktur schnappen , weil das eine schwarze Textur war. Ich werfe es direkt oben drauf, und ich werde es skalieren, weil es ein wenig klein ist. Und ich meine, idealerweise willst du dein Versteck nicht erhöhen. Shire ist vielleicht, wenn ich es drehe. Aber ich denke, wenn Sie in wie eine Pfanne, 1 50 dazwischen, das sollte in Ordnung sein jetzt mit der mit der Grunge-Textur. Siehst du, ob ich ein Multiplikat mag, siehst du nichts richtig? Aber wenn ich eine Anzeige mag, werden Sie sehen, was sie tut. Es erstellt diese zusätzliche Ebene direkt auf einem Bildschirm ist wirklich etwas, das Sie möglicherweise nicht in der Lage sein, es auf diesem zu sehen. Aber wenn ich das so aussage, äh, multiplizieren, aber durch das aus, können Sie sehen, dass das, was es tut, es sehr subtil beeinflusst. Aber das subtile, dieser subtile Effekt in wirklich so viel hinzufügen, weil im Moment das nur aussehen würde, wie Sie wissen, von grau ein Graustufenbild, aber Hinzufügen, dass eine Textur, es fügt nur seine nächste Dimension, wissen Sie, und dann, um es noch deutlicher erscheinen zu lassen, weil, wissen Sie, wenn Sie Texturen beeinflussen, im Wesentlichen, was das sind nur Fotografien oder Bilder, ? Und so ist der beste Weg, sie zu beeinflussen, Ebenen oder Kurven zu verwenden, also mit Ebenen im Grunde, die Sie tun, ist, dass Sie es so nach oben schieben können und es macht es. Ich denke, es macht es heller. Und wenn du so gehst und das nach unten drückst, macht es dunkler, richtig? Also, wenn ich zurückgehe, um es zu überprüfen, können Sie sehen, dass Sie es kaum sehen können. Aber wenn ich es ein wenig mache, zerquetschen Sie die Ebenen, die Sie jetzt sehen können, die wirklich sehen, diese Textur und wie es mit dem Material und der Textur dahinter kommuniziert . Und es schafft ein vollständiges Bild, richtig? Das ist also irgendwie eine Art Teoh. Passen Sie das Foto an und eine andere Möglichkeit, die Sie anpassen können. Das Foto ist unter Verwendung von Bordsteinen. Spell es richtig und was du mit den Kurven machen kannst, ist, aber ich kann das auf einem normalen Modus zeigen, aber damit kannst du sehen, ob du es hochschiebst, es wird heller. Du könntest das hier runterziehen. Es wird dunkler, man könnte sich bewegen, diese Oper wird leichter und Sie können diese Kurven erstellen, um das Foto so gut anzupassen . Und wenn ich hierher gehe und das auf den Bildschirm stelle, wirst du sehen, dass es irgendwie aus dieser Textur ist, und es wurde diese Ebene hinzugefügt. Dieses Element, das einfach so gut funktioniert mit den, Sie wissen schon, all den Informationen, die zusammengebracht werden, und dieser Art der Macht dieser verschiedenen Übertragungsmodi. Wenn ich weiter gehe und wenn ich wieder mit dunklen Texturen mag, wenn du es multiplizierst, dann weißt du, dass es wirklich dunkel sein wird, oder? Aber eines der großen Dinge ist es. Wenn Sie einen dieser Parameter verwenden, wie auch einen Farbausgleich, wird dies etwas tun. Es wird es wirklich so aussehen lassen, als könntest du wirklich, wirklich damit experimentieren. Vielen Dank. Sieh es an. Wissen Sie, es fügt diese andere Dimension hinzu. Und je mehr Texturen Sie hinzufügen, desto mehr Tiefe können Sie es richtig geben. Und Sie können sogar die gleiche Textur hinzufügen. Wenn ich durch Drücken von Apple D dupliziert und Sie sehen können, dass es noch schwanger gemacht hat, oder? Aber was ist, wenn ich die in Farbe ausweichen? Es fügte diese zusätzliche Dimension hinzu. Oder wenn ich weiter gehe und füge hinzu, wie ein leise zu machen, können Sie sehen, dass es wie je mehr Texturen Sie darauf anwenden, desto mehr Art von großartig und großartig es gibt es es. Alles klar, so sah es ohne diese beiden aus. Nur indem Sie es duplizieren und die Transferstimmung ändern, können Sie bereits sehen, wie viel es abwechselnd ist. Und das ist eine Art von der Macht dieser Übertragungsmodi. Und mit den Kurven in den Levels zu spielen, um dieses , künstlerische Stück zu entwerfen und was so Spaß daran macht,ist, wenn es deine eigenen Texturen sind, es fühlt sich fast an wie, weißt du, Es ist so, wie diese Collage diese Texturen fühlen, die Sie nicht, wirklich gut, weil Sie gingen und Sie erschossen, wo Sie sie scannen und Sie ihn gemalt, so dass es irgendwie fügt diese Art von Dimension zu Ihrer Arbeit. 6. 05 AE Tools: Ok. Und das Letzte, worüber wir reden werden, ist, dass wir über Elternschaft reden, also werde ich diese Texturen löschen. Bringen Sie es einfach zu unserer Basistextur. Ich werde die Multiplikation an halten. Also im Grunde, mit, ähm, mit Elternschaft wenn im Grunde, wenn ich nur mein Material skaliere, können Sie sehen, dass Sie das Material sehen können, weil es ein Rechteck ist , und dann können Sie sehen, dass es passt tatsächlich außerhalb davon, wenn ich es skaliere. Aber was, wenn ich das animieren möchte und ich möchte, dass dies skaliert wird oder etwas? Nun, die Art, wie du das tust, ist, dass du Eltern hast. Und im Grunde, was Erziehung ist, ist, dass du das hier auswählst und du sagst, ich will dass das der Elternteil davon ist. In der Minute, in der ich ausgesucht habe, kannst du sehen, als gäbe es diese Schicht, auf der sich ein Farbwebstuhl befindet, was der Name dieser Schicht ist, richtig? Und was das bedeutet, ist, dass diese Schicht ein Kind dieser Schicht ist. Dies ist also die übergeordnete Ebene. Was das bedeutet, ist, dass du das immer noch unabhängig skalieren kannst, aber wenn du diesen Matt beherrschst, dann sind wir es. Diese skalieren zusammen, bedeutet dies, dass dies automatisch jede Art von Skalierungsposition Rotation folgt. Es wird dem Elternteil folgen, wie das Kind, das den Eltern folgt. Aber wenn ich diese Eltern nicht auf keines habe und ich uns skaliert oder ich verschiebe, können Sie sehen, dass es sich unabhängig bewegt. Sie können sehen, dass es unabhängig skaliert. Also war es gut, diese beiden Dinge zu wissen, weil Sie in bestimmten Fällen unabhängig und andere Fälle bewegen wollten . Du wolltest mit dieser Textur Elternteil sein. Und das ist eine Sache, die wirklich wichtig zu wissen ist, während du animierst und selbst wenn du diese Dinge baust , Okay, also schließt diese Art all die Werkzeuge ein, die wir mit den wichtigsten Werkzeugen verwenden werden, die wir verwenden, dass ich wirklich darüber reden möchte. Es ist wirklich wichtig, diese zu verstehen, bevor wir in unser Beispielprojekt gehen 7. 06 AE Kursbeispiele 01: Okay, also beginnen wir unser Klassenbeispiel. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir weitermachen und neu erschaffen werden . Wir werden uns nur vorstellen, was wir machen wollen. Und ich bin in Photoshop. Ich mache es immer in meinem Skizzenbuch, aber weil wir Klassenzwecke sind, werde ich es einfach hier im Fotoshop tun. Also habe ich es 1920 um 10 80 geschafft. Und ich werde nur skizzieren, was wir gerade das Konzept, richtig? Das basiert also auf all den Texturen, die wir zuvor gesehen haben, und es geht um Basketball, und es sind all diese Texturen, richtig? Und der Basketball. Es ist nicht wie, du weißt schon, ein N b ein Spiel. Es ist eine Straßencreme. Es ist also irgendwie dreckig. Und deshalb gibt es all diese Texturen und Bilder und sie spielen dieses Spiel und wir wollen das Filmmaterial darin einschließen. Also, wenn es so ist, werde ich weitermachen und ich werde nur eine grobe,weißt du, Vorstellung von dem,was wir tun, skizzieren weißt du, Vorstellung von dem, . Und im Grunde, was das ist, dass wir die Punktzahl jedes Quartals haben und dann das Endergebnis und und das und es ist zwischen, wissen Sie, wir werden einfach eine andere Text-Art von Lesung darüber haben wird wie der Text. Und dann holen wir uns unsere Anzeigetafel hier, und wir werden es wie horizontal machen, weil wir wollen, dass es eher ein Designelement ist. Es wird irgendwie durch diesen Weg gehen, und dann werden wir es auch hier haben. Und dann haben wir unsere bemalte Textur, wie, wie, du weißt schon, das Filmmaterial enthüllt. Richtig? Das ist also Filmmaterial und du könntest sehen, als ob ich nicht wirklich etwas herausziehe. Es ist buchstäblich, wie, nur und ich versuche nicht zu zeichnen. Ich versuche nur, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie ich meinen Text haben will. Und vielleicht könnte sogar der Text, weißt du, noch größer sein. Und es könnte ein Teil des Filmmaterials abdecken. Richtig? Das ist also irgendwie wie die allgemeine Platzierung, wie, ich will meine Scorecard hier. Ich will ein paar Texte und hier und ich will mein Filmmaterial hier drin. Jetzt, wo ich eine Vorstellung davon habe , wie ich gehen will, werde ich es retten oder nicht einmal retten. Aber ich könnte es nur für den Fall speichern, und dann werde ich nach Büchern gehen. 8. 07 AE Beispiel 02 die Basis: Okay, also zurück in unserem Klassenprojekt, ähm, der Komp. Ich werde Ihre Vermögenswerte schließen, und ich werde die Schichten löschen, und ich werde die gleiche Ruhe verwenden. Ja. Du musst es noch mal sehen. 12 87 20 23 976 quadratische Pixel. Fünf Sekunden. Also, jetzt sind wir in unserer Ruhe, und das erste, was ich anfangen werde, ist, dass ich eigentlich mit dem Hintergrund anfangen werde . Und damit werde ich diesen großen Papier-Toucher benutzen, und ich werde ihn ein wenig skalieren, weil ich weiß, dass er wirklich, wirklich groß ist, und ich möchte sicherstellen, dass ich es wirklich groß ist, kann, weißt du, nutzen so viel von dem Toucher wie möglich in einer Pfanne runter, und die nächste Sache von induzierten, werde ich in unser Filmmaterial bringen und ich werde es multiplizieren und dann unter gehen voran und ich werde ein Level darauf setzen. Ich werde es ein bisschen zerquetschen. Ok. Dann gehe ich in unsere Bürsten, greife den Pinsel, um ihn darauf zu legen, und dann will ich auch ein Skelett. So wie so. Und ich will auch Geschick sind Nein, nicht Skelett. Nur ein bisschen. Und ich will auch, dass das oben ist, damit wir sehen können und manchmal, wie , weißt du, die Bürste, es funktioniert nicht mit dem, was ich will, also gehe ich einfach weiter und tausche es schnell aus. Um das zu tun, ist, wenn Sie drücken sie sind fünf, weil wir Schicht für sie haben. Wenn Sie Befehl alle Fragezeichen drücken, wird es automatisch ausgetauscht. Und das hier, das ich ansehe , wird auch nicht funktionieren. Also, wenn ein Presse-Befehl alle Fragezeichen und wählen Sie eine andere Ebene und diese, Ich denke, wird so gehen Sie weiter und ich werde es zuschneiden. Und wenn du doppelklickst, manchmal kommt das, werden wir es beschneiden. Und ich denke, das wird ziemlich gut funktionieren. Also werde ich Alfa Matt setzen, und dann können Sie sehen, dass das unser Anfang unserer Textur ist. Und wenn du es spielst, nächstes möchte ich ein Elternteil das machen, weil ich sicherstellen will, dass sich diese zusammenbewegen , und dann werde ich einfach die Zone schließen, das Audio ausschalten, obwohl es nicht an, sondern nur um sicherzustellen, dass es ausgeschaltet ist. Das nächste, was ich tun werde, ist im Grunde, ich gehe voran und ich werde Komplize machen. Und der Grund, warum ich Pre-Comping bin, ist im Grunde mit Kriechen. Im Grunde, was pre comping tut, ist, dass es diese gruppiert, so dass es es es als eine Schicht behandelt. Es wird weitergehen und die Schicht unterdrücken und beide kopieren. Und dann werde ich Shift-Befehl drücken, sehen, und es einfach Footage eins nennen. Und dann können Sie sehen, dass es nur als Ebene behandelt wird, weil es keinen Übertragungsmodus darauf gibt. Ich gehe zurück und lege unsere Multiplikation drauf. Es war nett darüber. Ist, dass wir noch eine andere Textur hinzufügen können. Wir können diesen Webstuhl drauf haben. Also werde ich das anziehen, und ich werde ein Limit drauf setzen. Und jetzt, was passiert, ist, dass wir keine Textur mit Filmmaterial animiert haben. Ordnung, also schaue ich mir das an, und von einem Designstandpunkt kann ich vielleicht ein Level auf dieses Papier setzen und es etwas weniger weiß und ein wenig dunklermachen wenig dunkler InOrdnung, also schaue ich mir das an, und von einem Designstandpunktauskann ich vielleicht ein Level auf dieses Papier setzen und es etwas weniger weiß und ein wenig dunklermachen. wie wir es vorher getan haben, pflanzen wir Art von, wie, spielte um eine Menge mit den Farben. Was ich machen werde eine Farbe brennen auf das und sehen, wie das funktioniert. In Ordnung. Und das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich voran gehe und ich werde okay, ich werde weitermachen. Ich gehe vor Gräfin und nenne dieses Filmmaterial eins. Ok. Und dann wieder, es wird die ganze Sache als Gruppe behandelt, und ich werde weitergehen und die Farbe brennen. Und was? Der Grund, warum ich wieder Pre-Kompass habe, ist, weil ich es als eine Schicht behandeln möchte. Also, wenn ich vorgehe und ich das dupliziere, habe ich nicht weitergemacht und ich kann einen anderen Übertragungsmodus darauf setzen, nur um es ein wenig mehr zum Experimentieren zu geben. Wirklich, Es ist nicht wirklich, weil ich eigentlich nicht wirklich weiß, warum ich es tun wollte, aber ich dachte, dass es vielleicht Spaß machen würde, um mit dem Design davon zu spielen und zu sehen, dass es alles, was wir von diesem bekommen konnte. Richtig? Ich gehe rein. Und eines der Dinge, die Sie auch tun können, weil ich wie ein Multiplikat mochte und ich mochte es war eine Farbverbrennung ist, dass Sie irgendwie den Unterschied davon teilen können. Also werde ich das auf 35% setzen , und du siehst,dass es, wenn du das sagst, es ein bisschen dunkler macht. Aber wir haben immer noch diese schönen Verbrennungen. Wenn Sie sie präsentieren, können Sie sehen, wie es funktioniert. Und ich mag die Art, wie das aussieht. Also werde ich weitermachen, und ich werde das so halten, wie es ist. Ich gehe zurück zu meiner Papierstruktur und dunkel darin sogar noch ein bisschen zurück und ich bekommeunsere Grunge-Textur. Ich gehe zurück zu meiner Papierstruktur und dunkel darin sogar noch ein bisschen zurück und ich bekomme Und wie das, was wir vorher gemacht haben, werde ich es einfach drauf setzen. Lass es uns töten. Ich gehe Hand Screen es, dann werde ich gehen, und ich werde eine Ebene darauf setzen, um diese Art von heller zu machen, dass wir wirklich sehen können, wie es sich auf sie auswirkt. Und es spielt wirklich nur mit diesen Parametern herum. Du weißt schon, wie du. Es ist nicht so, als würden Sie Ihr Sein experimentieren. Das ist ein großer Teil des künstlerischen Prozesses ist immer nur zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert und was nicht, und ändert sich, wie es geht. Es ist eine sehr Art flüssiger Prozess. Es ist nicht wirklich etwas, das so ist, als ob Sie das auf 25% setzen und das bei 33% und es wird alles funktionieren. Es funktioniert einfach nicht wirklich so. Es ist nur etwas, das, wie du, finden Sie es, wenn Sie richtig gehen. Und so war ich anfangs wirklich darauf,wie es wie ein Bildschirm aussah, und ich könnte das zurückbringen. anfangs wirklich darauf, war ich anfangs wirklich darauf,wie es wie ein Bildschirm aussah, Aber ich spiele gerade jetzt mit den verschiedenen Modi und mit dem kann man sogar so sehen . Es sieht gerade verrückt aus. Aber wenn du weißt, dass ich das den ganzen Weg geschoben habe oder es nur eine Menge gibt, geht es nur darum, auf das zu reagieren, was du siehst, Dinge ausprobiert , Dinge ausprobiert, die vielleicht nicht funktionieren, Dinge ausprobieren, die funktionieren und dann zu vielleicht etwas zurückgehen, von dem Sie dachten, dass es anfänglich ziemlich gut funktioniert hat. Also mag ich, wie das aussieht. Es ist nur so offensichtlich, also werde ich die Deckkraft davon noch mehr herunterbringen. Ich mag nur die subtile Nous davon. Und das ist ein Teil dieser Sache mit dem Hinzufügen all dieser Strukturen ist, dass ich manchmal über Bord gehe und ich Geld musste. Und dann nehme ich ihn weg. Ist der Prozess zu finden, was funktioniert. Ich möchte das nochmal duplizieren und ich werde unseren Bildschirm zurückbringen, weil mir das gefallen hat. Sie können sehen, dass Was das hinzugefügt wird, wir waren nur irgendwie Dinge hinzufügen, wie wir gehen und sogar dies, wie große Papier-Toucher. Ich dupliziere das nicht mal. Legen Sie es oben und weil, wie gesagt, mit helleren Farben, ist es besser, sich mit dunkleren Kleidern zu vermehren. fange Normalerweisefange ich mit dem Bildschirm an, nur um zu sehen, wie es funktioniert. Und ich könnte sogar das Level abnehmen, weil es so dunkel war. Sie können den Unterschied davon sehen. Also könnte ich das zurücksetzen und noch heller geschoben, sehen, wie es das ein- und ausschalten. Es macht wirklich keinen Unterschied. Ich werde dieses Angebot jetzt abgeben 9. 08 AE Kursbeispiel 03 mit der Schrift: Okay, das nächste, worüber wir gesprochen haben, war, dass wir darüber reden wollten, dass wir irgendeinen Typ drauf setzen wollten, oder? Es wird weitergehen, und ich werde einen Fehler aussuchen. Ich werde Unfälle pflücken, tun Tusk, schaffen Sie es nicht. Und ich werde den Text wie ein tiefes Rot machen. Das ist in Ordnung. Und damit werde ich so etwas wie Wurzeln schreiben, weil es nur ein zufälliger Text ist. Es gibt nicht wirklich viel Sinn dafür. Nur irgendwie. Ich dachte, dass es mit dieser besonderen Einstellung gut aussehen würde. In Ordnung, also wollte ich es nicht vermehren lassen. Und dann eine Sache, die Sie mit diesem Texas tun können, können Sie wie ein Ruffin anpassen. Was das tut, ist es irgendwie gibt ihm, wie, auch eine zusätzliche Art von gemalten Gefühl, und man kann hier innen sehen, wie, ähm, es gibt ihm im Grunde eine Art nette kleine Hand gezeichnetes Aussehen. Und wenn ich, ähm, die Waage mehr runtersetze Ah, gibt es ihm irgendwie dieses werde ausgiebig. Art von Gefühl. Nun, die Sache, die ich tun kann, ist, wer das in dieser Evolution bewegt, es wird ihm einige Animationen geben, um darüber später zu sprechen. Ähm und dann die Grenze. Es gibt ihm diese definitiv diese Art von Gefühl, um es zu erhöhen die Skala in der Grenze. Sie können viel mit diesem am Rand, Schärfe spielen . All diese Dinge können Sie einige wirklich große, ähm, Texturen zu all dem in den Text erstellen ähm, . Und wenn Sie nicht mögen, wie es durch die Bäume geht, könnten Sie einfach diesen Toucher duplizieren, ihn wieder aufbringen und genug davon erstellen. Das war ein Alfa umgekehrter Matt. Nicht genug dafür. Und Sie können sehen, sobald Sie die Alfama erstellen, die Textur erscheint nur, weil Sie wissen, dass sie automatisch das Auge des Textes ausschaltet. Du machst das einfach wieder an. Sie können sehen, dass das vorne ist, aber ich sehe es und ich mag, wie es hinten ist. Ich will nicht, dass das die Spitze davon ist. Jemand, der voran geht und das abnimmt. Was für eine andere Sache? Sie konnten sehen, dass das, was raue Kanten gemacht haben, irgendwie die Ränder der ganzen Sache zerrissen? Und es lässt nicht wirklich die Wurzeln Teil davon, die Ränder davon. Also werde ich weitermachen und das hier einfach umziehen. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Okay, also will ich weitermachen, und ich will das duplizieren. Haben Sie das gleiche, was mir erlaubt, die gleichen Einstellungen zu haben. Und ich werde das Medikament einfach mit unten verschieben. Du könntest sogar sehen. Als ob es geschnitten hat, hat es nicht. Diese Art von Sprühmalerei Art von Look,weißt du, und es ist wirklich, wie, hat eine schöne Wirkung. Sprühmalerei Art von Look, weißt du, und es ist wirklich, wie, Ich werde die Partitur auf das hier setzen. Also werde ich sagen, dassdas im ersten Quartal ungefähr 21 2 25 war , dass , und ich werde weitermachen. Ich werde das drastisch senken. Und Sie können sehen, dass je mehr wir das nach unten skalieren, desto mehr fühlt sich das verblasst an. Und ich mag diesen schicklichen Blick, aber ich denke, es ist ein wenig zu viel. Wollte die Grenze ein wenig auf dem Display mit der Skala ein wenig drehen und dann noch mehr runterbringen. Es ist nicht so, dass ich will nur diesen Zeh fühlen, als wäre es ein sehr kleiner Teil. Jetzt können Sie sehen, wie das ist, oder? Und dann werde ich weitermachen. Ich werde das duplizieren. Ich werde das tatsächlich hochziehen, dupliziert, seine eigene mitbringen. Dann, weißt du, in diesem Spiel war es wie, 44 Teoh 45. Und die Sache ist, es ist nicht einmal lesbar. Und das macht total Spaß, denn, ähm, ähm, waren nur entworfene Gestaltungselemente, nur zum Himmel. Es ist wirklich wie keine andere Funktion davon als das. Ich weiß nicht mal, ob es sich um ein echtes Spiel handelte oder einfach alles erfunden hat. Also ist es nicht. Es spielt keine Rolle. Das wird im dritten Quartal 65 bis 65 Jahre alt sein. Und die für diejenigen von euch, die wie eingefleischte Basketball-Fans sind , sind diese Quartier eigentlich irgendwie nah ,sind diese Quartier eigentlich irgendwie nah an den Partituren und Basketball. Also diese hier werde ich machen, etwa 88 bis 90 fünf. Okay, sind also, du weißt es. Wir haben so einen tollen Sprühlackierstoff, in dem wir unser Quartier haben. Und so werde ich das retten, und dann füge ich auch noch ein paar Sachen hinzu. Ich werde noch ein paar Texturen hinzufügen. Richtig. Also, was ist das? Ich will sehen, was das ist. Ich werde das oben setzen und es einfach multiplizieren. Nein, ich glaube nicht, dass es funktioniert. Ähm, ich werde weitermachen und ein paar dieser Bürsten zurückbringen. Es ist eine Bürste, die ich reinbringen werde, und es ist wirklich groß. Ich will nur einen Zeh. Ähm, baue Cem mehr wie Textur. Du fühlst, ähm, ähm, und experimentierst irgendwie damit, probierst verschiedene Dinge aus. Und ich weiß nicht, ob diese Textur funktionieren wird, denn ich bringe sie rein und ich glaube nicht, dass sie funktioniert. Aber was ich tun kann, ist, ich könnte, wissen Sie, einfach ersetzen, indem Sie Befehl alle Fragezeichen drücken und so zu sehen, sieht man überhaupt gut aus . Wenn ich es benutzen kann, dann denke ich nein. Und dann könnten einige von allen nichts von ihnen funktionieren. Ähm, das ist es nur auszuprobieren. Ja zu sehen, das funktioniert vielleicht nicht damit, aber ich versuche nur zu sehen, ob ich noch etwas hinzufügen kann, weißt du? Also werde ich zurückgehen und unsere Farbe mitbringen, Louima, und ich werde sehen, ob ich einfach spielen könnte, mit denen ich nie wirklich benutzt habe. Aber manchmal sehe ich, wie das funktioniert, oder? Also sieht es irgendwie aus, das sieht ziemlich interessant aus, eigentlich. Und, ähm, er wird es nur ein bisschen mehr skalieren, um sich herum zu bewegen. Vielleicht. Und dann werde ich etwas tun, das die Zeit-Remap nennt und im Grunde, mit Videotexturen viel. Ich mag es, meine Texturen neu zu mappen , ,damit sie kommen können. Ich kann die Geschwindigkeit von ihnen kontrollieren. Und das ist im Grunde, was die Zeit-Neuzuordnung ist. Also, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, wenn Sie in die Zeit gehen, die neue aktivieren Zeit-Neuzuordnung Sie drücken Sie können sehen, dass Ihre Schlüsselbilder, richtig? Also das ist der Anfang und das Ende, Also nur gehen, um den End-Schlüsselrahmen zu greifen, wenn es mich lassen und dann einfach den ganzen Weg nach oben schieben , damit es wirklich schnell kommt der Grund, warum wir gut sind. Also, Smalls, weil ich gerne nur sehe, woher du weißt, ob, wie ein Künstler und ein Maler wie du, wenn du etwas zeichnest und du wegtreten musst, es sehr hilft, es zu sehen. wirklich klein. Und dann hilft es manchmal, es wirklich groß zu sehen. Betrachten Sie es also aus verschiedenen Perspektiven, um zu sehen, wie es mit der Komposition funktioniert. Und ich, wie ich das tue, in ... Nein, ich glaube nicht, dass das klappt. Nein, Also werde ich das ausziehen und zu unserer Komposition zurückkehren. 10. 09 AE Kursbeispiele 04 Animation: also denke ich irgendwie, dass ich die Art und Weise mag, wie das alles funktioniert. Und, ähm und ich werde das animieren und wie ich das animieren werde, ist, dass du das auch tun kannst , ist, dass du entweder alles zu einer Drei-D-Ebene machen kannst, eine Kamera haben, die Kamera animieren und sich bewegen kannst . Oder Sie könnten es auf verschiedene Weise tun, da tut ihr alles an Händler. Ich werde das mit Knowles animieren. Also im Grunde, was annul ist, ist es nur eine unsichtbare Ebene, die Ankerpunkte hat, die alle Positionen und alles hat. Und, ähm, du kannst alles kontrollieren, indem du es machst, all das zu einem Kind von diesem Nein machst. Was ich tun werde. Und im Grunde bedeutet das, dass es dir erlaubt, all diese so zu gruppieren, dass sie sich als Einheit zusammenbewegen . Und wie wir zuvor gesprochen haben, in einer Art unserer Übersicht über Texturen und alles ist, dass der Elternteil, das Kind war folgt dem Elternteil, richtig. Also schnappen Sie sich all diese Werkzeuge, einschließlich des Touchers, alles und befestigen Sie es daran? Nein. Also was mir das erlaubt, ist es mir erlaubt, sich in Position zu bewegen,wissen Sie, oben und unten, links undrechts zu bewegen wissen Sie, oben und unten, links und . Und, ähm und das ist und es wird sich alles als Einheit bewegen. Also gehen wir voran, drücken die Eingabetaste. Da das sich selbst anmalt, wollte ich, dass ich irgendwie wollte ich, dass ich irgendwieständig in Bewegung sein wollte. Also werde ich voran gehen. Ich werde den Anfang und das Ende drücken, und ich werde das so bewegen, dass es hierher geht. Aber jetzt, wo ich es sehe, sehe ich das an, und ich erkannte, dass meine Textur tatsächlich vertikal ist, und ich werde diese 90 Grad drehen und sie dann immer so leicht bewegen. Schieben Sie es nach oben und Film entscheiden. Können Sie sehen, was das tut, ist es eine Art von gibt es eine nette kleine Art von Drift Bewegung. Eine andere Sache, die wir tun können, ist Easy, damit sie sich nicht so hart fühlen, nur damit es wie eine sehr subtile, glatte Bewegung ist. Also eines der Dinge, ah, Grund, warum, ähm, ich rotiert. Das liegt daran, dass ich es wollte. Teoh hat wie, ah, mehr Immobilien mit dieser Textur auf dem Bildschirm, und er wollte abschneiden, wie es dort läuft, aber ich werde die Rotation zurücksetzen und ich werde diese Skala zurückbringen. Und das ist der Grund, warum es so gut ist, wirklich große Texturen zu haben , , denn man kann, wissen Sie, das ist nur 50% und ich habe all diese Informationen, mit denen ich arbeiten kann und meine Textur verschieben herum und ich kann diese Kamera noch mehr Rechte bewegen, um zu sagen, dass ich mag. Und eine Sache, die Sie auch sehen können, ist, dass ich das irgendwie abgeschnitten habe, damit ich das zurückbringen werde . Eine Sache, die ich sehe, ist, dass diese Grunge-Texturen Luft bewegen und Sie können sehen, wie es sich bewegt, dass es abgeschnitten wird. Also diese ich eigentlich nicht will, dass es sich mit offensichtlich bewegt. Ich wollte nur dort bleiben, weil sie einfach wie eine Textur oben sind. Ich möchte, dass die 1.000.000 Elemente sich anfühlen, als würden sie sich bewegen, und Sie werden den Unterschied sehen . Diese Dinger werden nie abgeschnitten, ihre immer irgendwie das Gleiche oben. Okay, der Grund, warum ich diese Verstärkung skalierte, war, weil ich will,dass Teoh das hier hält will, . Und dann wollte ich einen schnellen Schritt zur Seite machen. - Richtig. Also werde ich das so lassen, einen Schlüsselrahmen setzen, diesen Schlüsselrahmen abnehmen. Ich werde,weißt du, weißt du nur ein paar süße Bilder mehr aufstellen und das wirklich dramatisch verschieben damit du sehen kannst, wie sich diese Kamera bewegt. Es ist sehr schnell. Wollte es nicht so schnell machen. Ich bringe es nur ein bisschen zurück, oder? Und dann, ähm, werde ich ein bisschen nach unten schieben. Sie denken tatsächlich, dass es das war, was ich zurückschieben werde. Also ist es aus. Dann füge ich am Ende auch ein bisschen eine Drift hinzu. Aber dieses Mal werde ich es vielleicht auch ein bisschen runtergehen lassen. Also war ich in der Lage Teoh, Sie Kenis diese Schlüsselbilder und ändern Sie die Verwendung von ihnen durch Rechtsklick. Ich habe einen Schlüsselrahmen-Assistenten und ich habe eine einfache, einfache. Ich habe f 9 nur als Hockey, aber, ähm, und ich will das eigentlich erleichtern, also werde ich das drücken und manchmal, weißt du, wenn du zwischen all den verschiedene Tasten, komprimieren Sie Apfel und drücken Sie darüber, und dann wird es Ihnen sagen, zurück zu einem linearen. Und dann ist das eine gute Möglichkeit, zwischen ihnen umzuschalten. Und dann gehe ich zurück und klicke mit der rechten Maustaste, gehe zum Schlüsselrahmen-Assistenten, und ich möchte dies in 11. 10 AE Kursbeispiele 04 Animation: Okay, jetzt kannst du das sehen. Diese Art, wie wir damit machen. Und ich bin das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich weitermache und mein nächstes Basketball-Filmmaterial reinstelle , das auch Filmmaterial ist . Eigentlich werde ich weitermachen, und ich werde ihm Aufnahmen für das letzte machen, aber das in nein, aber das in nein, multiplizieren Sie es und, ähm, und ich werde einen dieser Pinsel mitbringen. Was? Dieser von ihnen Legen Sie einen Pinsel. Einer redet nicht. Machen Sie das zu einem Alfa Matt. Nun, der Grund, warum sich das nicht registriert, ist, dass wir die Kamera bewegen, richtig? Also, wenn ich gehe und ich verkleinere den Pinsel Nein, deshalb muss ich sie nur skalieren. Manchmal vergesse ich, dass diese Luft , wirklich, wirklich groß, ich hier runtergehen will, und dann werde ich genug Menge drauf setzen, okay? Ok. Und damit Sie sehen können, ähm, ich habe nicht an den neuen Olia befestigt, also sind sie alle irgendwie übereinander und wirklich, wo ich sein wollte. Normalerweise, wenn ich es auf dem ananal befestigen will, warte ich, bis die richtige Platzierung, und dann befestige ich es, weil der Nullpunkt es bewegen wird. Das ist also ein guter Ort, wo ich sein wollte. Also mache ich das zu einem Elternteil dieses Tucks, Scher, Scher, und ich mache das, ich meine, ein Kind dieser ich meine, Textur. Und dann werde ich weitermachen, und ich werde das machen. Ah, ein Kind des Nein. Was unsere Hauptposition ist. Und jetzt, wenn Sie auf Antwort drücken und so, was wir haben. Okay, also möchte ich das etwas anpassen. Ich möchte das hier rüber bewegen, und eigentlich werde ich die Erziehung davon ausschalten, weil ich diese Textur unabhängig bewegen möchte . Ich würde ihm den Rücken drehen. Ich mag es nicht, wie es abgeschnitten wird, und ich mag Heather nicht irgendwie übereinander und schalte das wieder aus. Und ich werde auch unsere Aufnahmen so skalieren, und sie schaffen es zurück zu einem Elternteil dieser 1% sicher. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich fortfahren werde und diesen Raum irgendwie mit etwas mehr Steuern füllen möchte. Aber bevor ich das mache, werde ich nur weitermachen und ich werde unsere Techniker feinden und dann duplizieren und es ein bisschen ändern . Es wird vor uns gehen, sparen, und dann werde ich an der Animation des Smoking arbeiten. Und damit werde ich Teoh gehen, nur, ähm, ähm, bringen Sie das mit, indem Sie es einfach auf etwas wirklich Einfaches verblassen lassen lassen. Also, wenn Sie in Effekte und Presets gehen, schließen Sie dies aus, gehen Sie zu Animationsvoreinstellungen, gehen Sie zu Text Feind in und, ähm, Sie gehen nach unten und verblassen Zeichen Also, was passiert in einem kleinen Typ es auf Und es ist , weil es wie ein wirklich wie der Schabloneneffekt aussieht. Und ich möchte das Gleiche tun. All diese in Ordnung? Also werde ich nur ziehen klicken Sie all diese und drücken Sie das Schicksal des Charakters. Und wenn Sie dann die Animationsgebete ändern möchten, möchten Sie es schneller oder langsamer machen. Willst du zu verschiedenen Zeiten kommen? Ähm, mit dem ausgewählten Sie drücken Sie Sie, wählen Sie sie wieder aus, drücken Sie Sie und dann wurden alle diese Parameter angezeigt. Ich muss das hier einschieben, also werde ich das fit machen. Also verbergen wir uns. Und ich werde diese nur ein bisschen später kommen lassen, Ähm, und dann will ich, dass es mit jedem ankommt. Irgendwie in einem anderen Viertel. Bald, Diese kommen auf zu verschiedenen Zeiten arbeitslos. So können Sie sehen, so ist, das nicht einmal so ist,als würde sich Hunter registrieren. Und so werde ich die schnappen und sie dorthin bringen, wo sie sich registrieren werden. Und wenn ich verkleinere, können Sie sehen, dass die dort sind. Wenn ich die Pfeiltaste nach rechts schiebe, werde ich es einfach so bewegen, dass es irgendwie auftaucht. - Und ich schaue mir das an, und ich fühle mich, als würde es nur viel zu langsam laufen. Also werde ich all diese Krabben bringen das zurück, weil das abgeschnitten wurde. Ich wollte die noch ein bisschen mehr reinquetschen. Ich bin nicht schneller unterwegs. Sie brauchen viel zu lange, um auf die Enter Zeh zu drücken. Sieh es dir an. Weißt du, während ich die Art und Weise mag, wie es so weitergeht, ich mag es nicht, wie gerade dieses Viertelviertel, Viertelviertel immer wieder, also werde ich mehr drängen. Lassen Sie uns ein bisschen runtergehen, und ich mag, wie das aussieht. und Ich werde das wieder passen, ähm, ähm, und so werde ich weitermachen, und ich werde das duplizieren, weil ich irgendwie wie eine Textur sein wollte, die ich immer und immer wieder verwenden kann . Aber ich erkannte gerade, bevor ich duplizierte, dass es einen weiteren animierten Animationsteil gibt, den ich wirklich integrieren möchte, und das ist mit den rauen Kanten. Du gehst zu Wurzeln. Wir werden die Evolutionsoptionen animieren, die Evolution davon, nicht die Optionen. Wenn wir voran gehen, wir Feinde, die dort eine Stoppuhr setzen, gehen den ganzen Weg bis zum Ende und, wie, drehen sich immer so sehr wie diese herum, werden Sie sehen, dass es eine schöne Bewegung, um es gibt. Sollte sich alles so schnell bewegen, ist es schwer zu sehen, aber es sollte wirklich subtil sein. Hier sehen wir es. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir es. Es ist sehr subtil, und es ist schwer zu sehen, aber es ist vielleicht da. Möglicherweise können Sie es beim endgültigen Rendern sehen. Es ist schwer, auf diesem Bildschirm Cast zu sehen, aber es ist definitiv animierend. Eine andere Möglichkeit, dies zu animieren, besteht darin, dass Sie diesen Maßstab animieren können. Aber ich mag die Art und Weise, wie dies fühlt sich wie Spray Peo Nein, an einer Straßenwand Art der Erzählung der Geschichte von diesem Spiel. Ich werde voran gehen und es an das schicken. Und ich werde das noch einmal duplizieren, diese Quartiere, die sich nach oben bewegen und es einfach auf, äh , Typ verblassen , wissen Sie, weiter zu haben, aber drehen Sie sie jetzt alle um 90 Grad, so dass sie nur das Gefühl, dass sie all das haben, und Sie können sehen, was das richtig gemacht hat. Als ich versuchte, sie einzeln zu drehen, drehte sich alles so. Was ich wieder tun könnte, ist, dass ich ein nicht später neues Noel-Objekt erstellen kann, und ich kann dieses Gericht greifen und es dann auch an null anhängen. Und was ich tun kann, ist, das um 90 zu drehen. Im Grunde, was es tut, ist es gruppiert es zusammen, oder? Also um 90 gedreht, anstatt es so zu drehen, es jetzt du, es ist wie eine Gruppe gedreht und ich kann es nur durch eine Art von NULL bewegen . Und wenn du es so packst,willst du vorsichtig sein, Texturen zu bewegen? Und wenn du es so packst, Ähm, es wird etwas kompliziert, aber, weißt du, das ist völlig in Ordnung. Und das andere, was Sie auch tun können, ist, dass Sie sie als Gruppe skalieren können und weil das Text ist, wissen Sie, es ist völlig in Ordnung. Wenn Sie es viel skalieren, verschieben wir es in der Position zurück. Und Sie können auch, wissen Sie, Ich mag es, die Pfeiltasten zu benutzen, aber manchmal kann man sogar wie verwenden und es gibt es so, wirklich schön. Also unser texturales Gefühl und ich könnte später die Route bewegen, Ähm, und was willst du dann damit machen? Sie können dies an die Notizen anhängen, so dass Sie diese immer als Gruppe verschieben können, oder Sie können diese Nala löschen und alle an die Notiz anhängen. Ich werde das eigentlich so anhängen lassen und es an das Nein anbringen. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich vielleicht möchte, dass ich meine Meinung ändern und bestimmte Dinge um eine andere Sache bewegen will, die du tun willst, ist manchmal mit deinen Tuck Shires, die nur da sind, die sich einfach nicht bewegen werden. Ich würde es begrüßen. Und der Grund klug. Dann könntest du das einfach packen und es frei bewegen. Also eine Sache ist, ich möchtewirklich möchte noch etwas hinzufügen. Soweit angeht ein Designelement angeht, möchte ich etwas nur eine weitere Art von Text dort hinzufügen. Und ich glaube, ich werde das duplizieren. Also ein Duplikat dies und schiebt alle nach oben, und jetzt können Sie sehen, dass es alle Art von dupliziert ist. Aber was interessant ist, ist, dass nein, es ist auch folgt, aber es ist auch ziemlich gut. Okay, also was können wir tun, weil wir das irgendwie behalten haben? Nein, wir könnten das jetzt verschieben. Nein, ich glaube schon. Und drehen Sie es wieder nach unten. Vermutlich. Nein, es hat es gebracht. Äh, bringen Sie es hoch. Dies ist definitiv eines dieser Projekte, die Sie, wenn Sie einen doppelten Monitor haben, es ist wirklich nützlich Zehe haben, weil Sie können, Sie wissen, es gibt so viele Schichten, um diese. , Und damit,weißt du, sogar die Zahlen zu sehen, ist interessanter, als die sich wiederholenden, Ähm Viertel zu sehen . Du kannst das viel mit dieser Seite skalieren, weißt du, und, ähm, und dann, wenn du die Animation ändern kannst, und dann, wenn du die Animation ändern kannst,so dass, wenn du dich drückst und alle diese auswählst, kannst du ihn runterdrücken, damit dass sie sichtbar werden in der Timeline wahrnehmen Zugriff, um es zu schließen. Ich gehe weiter und passe das zurück und sieh dir dann an, wie es aussieht. Jetzt schaue ich es an, und kurz bevor er den Korb vermisst, möchte ich, dass diese Punkte auftauchen. Also hast du dich einfach geschnappt, drückst dich an und stößt wieder hoch, geh zurück, beeindruckt dich und dann schaust du zu, richtig? Und vielleicht möchte ich, dass das ein bisschen langsamer wird, weil sie jetzt größer sind, so dass, wenn sie kleiner waren, es nicht, dass Sie es nicht wirklich bemerkt haben, so sehr. Aber jetzt, da sie größer sind, der das Gefühl hatte, dass ich diesen Zeh viel langsamer ankommen will, also fühlt es sich nicht so schnell an. 12. 11 AE Kursbeispiele 04 Animation: Du kannst definitiv alles sehen . Ich werde uns retten. Ich mag das Timing. Jemand drängt dich und lass das sein, und dann gehe ich zurück. Ein paar Dinge, die ich optimieren möchte, ist, dass ich sehen will, dass dieser Kerl seine Chance macht. Also, wie mache ich das? Nun, ich gehe zurück in unser Filmmaterial zurück, um das Original zu hören, und ich werde die Zeit wählen, die ich will. Ich will, dass er seine Chance macht. Also ist es so, genau, kurz bevor wir gehen. Und so ist das 18, richtig? Also will ich wieder ins Filmmaterial gehen, und dann werde ich schreiben, umhüllen und einen Zeittraum darauf aufstellen. Also haben wir eine Zeit in der Lage, denken Sie daran, ich kann nicht sehen, und Sie können sehen, dass dies der Anfang ist. Das Ende, das wir eigentlich nicht sehen können. Aber das ist in Ordnung. Wir können hier nur einen Schlüsselrahmen setzen, weil du sehen kannst, dass er in seiner Timeline hochgezogen ist, und dann gehe ich zurück zu Frame 18 und ich werde das einfach zusammendrücken, bis wir sehen er seine Chance gemacht hat und ich will, dass es klar ist, dass er eine Chance gemacht hat. Okay, also gehe ich zurück und unterbringe einen. Und jetzt sehen Sie, er hat einen Schuss gemacht und wir werden sehen, wie es aussieht auf dem anderen Kerl macht keinen Schuss, also ist es ein wenig seltsam, dass ich denke, er gewann, aber ich fühle mich fast wie die Zahlen sollten umgestellt werden. Aber da sie dort nicht mehr ein Designelement mit einer Gruppe in Frage kommen, ist es in Ordnung. Sparen Sie oft. Der Moment, ist, dass ich Vorkomplize. Du solltest sehen, dass es Filmmaterial war, und ich werde weitermachen und ich werde mir einen Webstuhl an demLouima-Gemälde schnappen, das wir hatten Louima-Gemälde schnappen, . Ich habe oben angezogen. Sorry, Aluminiumoxid darauf von sich zu fragen, was passiert. Und ich denke, ich weiß, was passiert ist, wenn ich kompiliert habe, ist Pre Comp auf dieser Seite. So schnell zu beheben. Und es ist eigentlich gut, dass ihr das gebrauchte Presse-Reset gesehen habt. Habe es auch nicht richtig repariert. Das ist eines der Dinge, mit denen wir uns bewegen. Das ist, dass du vorsichtig sein willst, wo du sie abstechst, weil es definitiv abgefallen ist. Also müssen wir das tun, weil es abgesetzt wurde. , Ich werde sicherstellen,dass es nur hier drin zentriert ist. Geh nah dran. Diese anderen Polizisten. Okay, jetzt können wir sehen, was wir tun. Und jetzt werde ich weitermachen und diese Gruppen machen das ein bisschen großartig. Und jetzt funktioniert es. Gehen Sie weiter und multiplizieren Sie das. Wo möchte ich eine Farbe? Verbrenne es, meine Farbe Burnett. Und dann gehe ich zurück in unser Fax und Voreinstellungen und aus Liebeslevel. Und dann werde ich das Pressezentrum drücken. Eine Sache zu wissen ist, ähm, wir haben die ganze Erziehung davon abgenommen, also wollen wir es wieder anziehen, aber offensichtlich ist dies für diese Textur. Du wirst das nehmen und da warst du. Wenn Sie möchten, können Sie das übergeordnete Element einfach zu wenig verschieben. Aber ich empfehle nur, es in das Handbuch zu erziehen. Und jetzt, wenn wir sie präsentieren, können Sie sehen, dass wir eine gewisse Zeit brauchen, diese kleine Menge, richtig? Also wollen wir einfach den richtigen Zeitpunkt wählen, an dem wir kommen wollten. Also, wo wollen wir, dass es kommt? Wahrscheinlich nach 18 und alles, was wir tun müssen, ist, das den ganzen Weg nach unten zu schieben. Sie können sehen, wie subtil es ist. Selbst wenn wir das noch mehr drücken, können wir irgendwie sehen, wie es aufbürsten. Und wie nett von einer Bewegung, die man einfach bekommen könnte, wenn man so etwas macht , weißt du? Und jetzt denke ich nur an May. Ich war, als ich zusah. Das war fast so, als ob ich wollte, dass wir 90 Grad sind, sehen,wie es aussieht von 90 Grad und bewegen es nach oben. 90 Grad sind, sehen, wie es aussieht von 90 Grad sind, sehen,wie es aussieht von 90 Grad und bewegen es nach oben. Und ich mag die Art, wie das aussieht. Ich werde eigentlich, es war ein bisschen runter bis hierher. Nur damit es ein wenig später auftaucht. Ich denke, es kommt darauf an. Sie wird definitiv nur in Ordnung . Eine Sache, die ich noch tun möchte, ist, dass ich diese Abzweigung von der Straße zum Schienbein duplizieren . Und nicht einmal ich will nur ein Wort. Ein Designelement. Ich will das hier von Anfang an. Ich wollte die Drag-Weisheit verschieben, und ich möchte, dass das hier eintippt. Eigentlich war jemand zurück, weil es immer so ist, als ob du deine Meinung änderst , zurückgehen , mit verschiedenen Dingen spielen sehen, was funktioniert, was nicht so wirklich das s von diesem oder ich könnte Skillet. Was ist, wenn ich das uns einfach abnehme und es zurückbringe? Und ich möchte das nur ein bisschen runterbringen, denn ich mag es irgendwie, wie es gerade kaum über das Filmmaterial geht. Es war irgendwie wie Links alles zusammen. Ja, ich denke, das sieht ziemlich gut aus, um zu rendern. Wir haben unsere Art von Illustration unseres Basketballspiels und ich werde voran gehen und das rendern. Ich werde Opposition sehen, wenn wir Perez hier benutzen, wenn du Zeh willst, sieh dir die Spezifikationen davon an. Lass uns die Zehe gehen. Ähm, schnelle Zeit. RBGH standardmäßig verlustfrei. Aber du kannst hier runter gehen. Innovationen finden Pro-Harze. Großartig. Alter 264 Alle von denen. Aber Sie können rendern, wie Sie wollen. Und dann, ähm, wählen Sie, wohin Sie wollen, und dann unter ihm raus 13. 12 Schlussfolgerung: Okay, das ist also unser letztes Klassenrendern. Und wir haben viel mit Texturen gearbeitet, umdiese Basketball-Grafik zu kreieren um . Und im Grunde haben wir mit Filmmaterial gearbeitet. Wir haben mit Texturen gearbeitet, die wir mitgebracht haben. Wir arbeiten mit Laufmatten, Alfa Matten. Wir verwenden verschiedene Übertragungsmodi. Wir benutzten Elternschaft, um ihn zu animieren, und wir haben uns in einer anderen Nase befestigt. Wir haben mit Text gearbeitet. Wir haben eine animierte Voreinstellung verwendet, nur davon verblasst. Es gab diese Art von Sprühfarbe Feld, weil wir ruhig setzen es mit einem Effekt genannt raue Kanten. Und wir waren in der Lage, diese Art von gritty Grafik Basketball-Textur Animation zu erstellen. Dies sind die Techniken, die Sie gelernt haben, und ich hoffe, dass Sie diese Konzepte in diesen Techniken außerhalb des Kurses bringen, es in Ihre erfolgreiche Karriere. Weißt du, definitiv einige der Dinge, die ich hoffe, dass du davon weggehst, ist, dass du verstehst wie man Texturen, Laufmatten benutzt . Verstehen Sie die Konzepte der Elternschaft? Und Sie verstehen, ähm, Transfer-Modi und wie man diese Art von künstlerischen strukturierten taktischen Grafiken baut , wissen Sie, und zusätzlich dazu und außerhalb des Programms. Ich hoffe, ihr geht einfach da raus und mit euren Telefonen. Und wenn Sie eine Textur sehen, die interessant aussieht, war, nehmen Sie das Foto und Sie müssen nicht ein guter Fotograf sein. Du musst dir Sorgen um Licht machen, denn wir verändern es so sehr und Nachwirkungen, dass es bei solchen Dingen nicht wirklich wichtig ist. Du musst kein guter Fotograf sein. Du gehst einfach. Du fotografierst verschiedene Bilder. Wenn Sie malen möchten, scannen Sie Ihre Bilder ein und verwenden Sie sie als Texturen und seien Sie so kreativ, wie Sie möchten. Okay, wenn Sie also viel gelernt haben und einem Freund empfehlen würden, Ähm, Ähm, tun Sie bitte. Und nehmen Sie sich bitte die Zeit, um eine positive Bewertung zu hinterlassen, wenn Sie können. Danke, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast, und ich hoffe, dich meine anderen Kurse zu sehen.