Erkunde deinen Illustrationsstil: Übungen, zum Expandieren deiner Arbeit

1. Einführung: Hey, ich bin Ryan Putnam, ein Designer und Illustrator. Dies ist meine Klasse, Finden Sie Ihren Stil: Illustrationsübungen, um Sie auf Skillshare zu schieben. Ich habe eine Menge Spaß Dinge, die ich gerne tun, wenn ich illustriere und versuche, neue Stile zu erkunden. Für mich persönlich helfen sie mir, mich wirklich von meinen vorgefassten Vorstellungen zu distanzieren , wie ein Objekt aussehen soll. Diese Übungen führen mich von meiner Arbeit zurück und sehen, was wirklich einzigartig ist für die Art und Weise, wie ich Linien erstelle. Das Projekt illustriert das Objekt und den neuen Stil, und wir werden ein paar verschiedene Übungen machen; einige ziemlich orthodoxe, wie blinde Konturzeichnungen und Zeichnen mit einem großen Stock. Diese Klasse ist für jede Ebene von Illustratoren oder jede Ebene mit Designern, ihren eigenen persönlichen Stil erforschen wollen Ihren Stil auf die nächste Ebene schieben wollen. 2. Projekt: Illustriere ein alltägliches Objekt in einem neuen Stil: Das Projekt veranschaulicht dieses Objekt in einem neuen Stil. Sie werden ein paar verschiedene Übungen machen, einige ziemlich unorthodox wie blinde Konturzeichnungen und Zeichnen mit einem großen Stock. Nachdem Sie diese gezeichnet haben, wandeln Sie eine davon in eine digitale Illustration um. Eigentlich nehmen bestimmte Teile dieser Illustration und Erstellen von Texturen oder Pinseln. Mit all den verrückten Sachen herumspielen. Laden Sie Ihre Projekte und das Zeug, an dem Sie gearbeitet haben , auf Skillshare hoch und ich werfe einen Blick darauf. Super aufgeregt, weil diese wirklich Spaß machen. Okay, danke. 3. Blinde Konturzeichnung: Also, das ist die blinde Konturzeichnung, hallo da drüben, das ist Amir. Offensichtlich brauchst du einen Spiegel zum Anschauen, ich habe diesen großen großen Aufstehen, aber ein Handspiegel würde genauso gut tun oder ins Badezimmer gehen, die Tür schließen und alle wissen lassen, dass du für ein wenig zeichnen wirst. Aber du kannst auch in den Spiegel schauen. Ich sitze gerne dafür, du kannst aufstehen, es spielt keine Rolle, außer dass du stationär sein willst, also, wenn du das im Stehen schaffst, ist das großartig. Für mich ist es einfach einfacher, ich werde mich bewegen, wenn ich aufstehe. Ich benutze einige Bristol Board, es ist nur eine dickere Art von glattem Papier, es funktioniert gut mit einem scharpie, den ich verwenden werde, wir sind in diesem Moment nicht zu besorgt, welches Medium wir verwenden. Etwas Einfaches wie ein Sharpie oder ein Kronenfarbstift, nur ein normaler Stift ist in Ordnung, und das Papier auch. Ich benutze Bristol Board, es ist ziemlich billig, aber du könntest wie ein altes Druckerpapier, Metzgerpapier, was auch immer du herumliegen hast. Also, um damit zu beginnen, wählen Sie einen Ort, wo, okay, ich werde ein bisschen zurücktreten, wir werden ein Selbstporträt zeichnen, wenn Sie das nicht schon wüssten. Wählen Sie einen Platz auf Ihrem Gesicht, um zu beginnen, ich mag in der Regel beginnen wie die oben links hier drüben. Also, in meiner Zeitung, wähle ich einfach oben links aus, aber mach dir keine Sorgen, weil du vielleicht sogar von der Zeitung runtergehst. Also, um zu beginnen, können Sie sich Ihr Papier ansehen, meinen Stift hinlegen und dann anfangen, auf Ihr Gesicht zu schauen und um jeden der Umrisse Ihres Gesichts gehen. Wenn Sie dies tun, können Sie nicht auf Ihre Zeichnung schauen und nochmals, sich keine Sorgen um das Endergebnis, weil Sie wirklich beginnen, sich wie die verschiedenen Konturen in Ihrem Thema zu betrachten, was Ihr Gesicht ist. Dies wird manchmal, dies wird wirklich wie eine ziemlich einzigartige Linie erstellen und es wird beginnen, Eigenschaften Ihres Zeichnungsstils zu finden beginnen zu kommen, Sie werden sehen, wo Sie verbringen viel Liebe zum Detail und Dinge, mit denen du schnell übergehst. Ich arbeite gerade mit meinem Hut und ziehe ein paar Haare. Ich neige dazu, mich nicht auf diese Elemente zu konzentrieren, wenn ich selbst Porträts in der Regel mache, Ich mag es, die Gesichtszüge zu betrachten, und vielleicht am Ende davon, können wir sehen, ja, das ist wahr. So lange hast du nicht gedauert. Aber wieder, mach dir keine Sorgen darüber, wie es aussieht, versuche sehr hart, nicht auszusehen, und es ist gut, wie ziemlich nah am Spiegel zu sein. Ich bin vielleicht nicht so nah dran, wie ich sein sollte, aber das ist okay. Denn dann können Sie beginnen, jedes kleine Detail zu betrachten. Eine andere Sache ist, nicht nehmen Sie Ihren Stift, das macht dies eine kontinuierliche blinde Kontur. Manchmal musst du es herausfinden, sehen, dass ich mit dem Auge fertig war, aber wie komme ich wieder raus, ohne meinen Stift zu holen, es einfach heraus. Zeichnen Sie und wenn Sie auch von Ihrem Papier gehen, das ist völlig in Ordnung, holen Sie es einfach wieder auf Ihr Stück Papier. Versuchen Sie, es zu tun, ohne zu schauen, aber wenn Sie unbedingt schauen müssen, um zu sehen, wo Ihren Stift platzieren, weil Sie aus dem Papier ging, das ist auch cool, aber versuchen Sie es nicht. Der Marker, den ich verwende, ist ein gemeißelter Spitzen scharpie. Idealerweise würden Sie dies mit mehr von einem blunter Art von Instrument tun, wie eine feine Spitze scharpie oder wie eine Krone oder so etwas, das mehr gleichmäßiges Strichgewicht anstelle dieser gemeißelten Spitze, die dick und dünn haben kann Striche. Vielleicht geht es mehr um die ästhetische Wahl von mir, aber ich denke, blinde Konturen sehen am besten aus, wenn die Linie konsistent ist. Sieh dir das an, so. Okay, also bin ich fertig, also können wir es uns jetzt ansehen. Whoa! Das ist fantastisch. Du könntest also anfangen, dir ein paar Sachen anzusehen, die du hier gemacht hast, was super cool ist. Wieder, wie ich schon sagte, ich denke, Sie können sehen, dass ich mich auf die Augen, Nase und Mund konzentriere , einige dieser Funktionen, und ich habe nicht so viel auf den Hut geachtet. Also, in Zukunft, könnte ich sicherstellen, dass ich Aufmerksamkeit auf andere Faktoren als diese Gesichtszüge, oder ich könnte einfach denken, wenn ich anfangen, auf anderen Medien wie Illustrator oder Photoshop zu illustrieren , dass ich nur in diesen Aspekten meiner Illustration. Ich mag die Augen, also mache ich sie vielleicht prominenter, und ich grabe, wie ein Teil dieses Bartes hier funktioniert. Wir können diese aufgeregte Linie vielleicht auch in etwas anderes nehmen, aber ja, das ist die blinde Konturzeichnung. Machen Sie ein paar von ihnen, es macht Spaß. Tun Sie etwas von Ihrer Familie. Ich habe einen Sohn, ich mache auch einen von meinem Sohn . Ja, das ist alles. 4. Zeichnung mit einer Stange: Hier ist der Maßstab oder die Dübelübung. Ich benutze eigentlich dieses Stück Holz, an dem meine Kleider hängen. Also, Sie könnten wirklich abholen, was Sie wollen, ob es ein Maßstab oder nur ein zufälliges langes Stück von etwas ist. Ich klebe nur einen scharfen Marker darauf. Mach dir keine Sorgen darüber, was du tatsächlich machst, ich würde etwas sagen, das du gerade herumliegen hast. Dann benutze ich auch etwas Bristol Pappe Papier für die Marke, worauf ich zeichnen werde. Das Bristol Board ist nur ein bisschen dicker und leicht, die Tinte zu nehmen, aber Sie könnten wirklich auf alles, was Sie herumliegen. Wenn es Druckerpapier, Metzgerpapier, alte Kartonschachtel ist, könnte man einfach zeichnen, was auch immer. Auch hier sind wir nicht allzu besorgt darüber, was das eigentliche Endprodukt ist, sondern wie wir dorthin gelangen. Das Objekt, das ich für diese Übung ausgewählt habe, ist eine Banane, etwas, das ich jeden Tag esse. Es ist gut, etwas auszuwählen, ein Objekt, mit dem Sie jeden Tag interagieren. Ich habe Essen ausgewählt, weil es etwas ist, mit dem du jeden Tag fertig werden musst , aber etwas, mit dem du ziemlich intim bist, und du denkst, du weißt, wie es aussieht. Aber sobald Sie diesen Winkel darauf setzen, werden Sie sehen, dass sich bestimmte Teile Objekts ändern , wenn Sie sich ihm auf diese Weise nähern. Also, du kannst entweder, wie es mir geht, da ich keine Staffelei habe, du könntest einfach dein Pad oder ein Stück Papier auf den Boden legen und anfangen, von dort zu zeichnen. Alternativ können Sie Ihr Stück Papier auf eine Staffelei legen und so zeichnen, wie Sie es schießen. Aber lassen Sie uns das im Stehen versuchen. Ich denke, wir können immer noch auf das gleiche Ergebnis kommen. Wenn Sie zeichnen, halten Sie den Dübel oder das Objekt an der weitesten Stelle, die Sie können, während Sie immer noch in der Lage zu zeichnen und idealerweise auch Ihren Arm auszustrecken. Was Sie wollen, ist diese Spannung eines geraden Arms, der fast nicht Lage ist, Ihren Stift vollständig zu wackeln, Sie wollen keinen sehr engen Griff darauf, wie Sie es normalerweise tun. Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, schauen Sie sich einfach Ihr Thema an. Mach dir keine Sorgen darüber, wie es sich herausstellt. Also habe ich eine Banane ausgewählt, wie ich schon sagte , und wir können sehen, dass das ein bisschen besser läuft. Sie werden bei einigen Kurven feststellen, dass schwer ist. Wenn Sie dies zeichnen, wäre es gut, auch nicht nehmen Sie Ihren Stift oder Ihren Dübel. Also, ich verbinde das, aber ich fange an, einige der anderen Details innerhalb der Banane zu zeichnen. Es ist wie diese Seltsamkeit hier oben, und Sie können sehen, dass es beginnt, einige dieser gequetschten Teile zu zeichnen. Was hier wirklich interessant wird, ist dieses Label. Mal sehen, ob ich das zeichnen könnte. Das könnte auch lustig sein. Ok. Wie Sie sehen können, sieht das nichts wie das Etikett aus, aber Sie könnten anfangen zu sehen, was mein Arm unter diesen Umständen tut. Es wird eine gerade Konturlinie geben und dann nur eine gezackte Kante wie diese. Ich fange an, einige verschiedene Arten von Persönlichkeit durch die Linie zu holen , die sich leicht bilden könnte, wie Sie Ihre digitale Arbeit zeichnen, oder Sie können beginnen, auf das in Ihrer Illustration aufzunehmen. Dies könnte sogar Probleme hervorheben, die Sie in Ihrer Illustration haben, Jaggardheit der Kante, ist das etwas, das in meiner digitalen Illustration repliziert wird , das ich nicht möchte? Also könnte ich mich aufhalten, auf Dinge zu achten, die auch falsch sind. Das war ziemlich schnell, aber ich denke, es sieht auch ziemlich cool aus, das ist super Spaß an sich. Wir könnten das mit Tonnen anderer Objekte tun, mit denen wir interagieren. Ich sollte einen Apfel reinlegen, oder ich trinke viel Kaffee, also vielleicht etwas Kaffee. Aber es ist gut, das mehrmals zu tun. Also, mach das nicht einfach, du bist fertig. Okay, gib mir die nächste Übung. Tun Sie es ein paar Male, sehen Sie, was zu passieren beginnt, dann werden Sie beginnen, diese verschiedenen Eigenschaften Ihrer Zeichnung zu sehen beginnen zu springen, und wir können beginnen, darüber nachzudenken, wie dies unsere Illustration beeinflussen wird, oder ist derzeit Einfluss auf unsere Illustration. Aber das hat Spaß gemacht. Das ist cool. 5. Zeichnen nach Tastsinn: Also, für diese Übung, werden wir dieses Stück Natur halten. Du könntest alles bekommen, was du draußen willst, wie ein Tannenzapfen vielleicht nicht großartig sein, weil es irgendwie ein sich wiederholendes Muster hat , aber dieses ist großartig, weil es diese verschiedenen Arten von Textur hat . Das ist sehr pokey hier oben und dann irgendwie glatt und ein wenig knorrig. Aber das ist ein tolles Stück. Aber gehen Sie nach draußen, finden Sie alles. Es könnte wie eine große Art von verrücktem Rock sein, der eine Reihe von verschiedenen Texturen hat, wie glatt und dann rau. Die Idee damit ist, Ihre Augen zu schließen, beginnen Sie mit einem Papier zu zeichnen, aber zeichnen Sie, was Ihr Gefühl. Das taktile Ding, das du fühlst. Schau dir deine Zeitung nicht an. Öffne deine Augen nicht, bis du fertig bist. Diese Details sind einfach so gut und ich weiß nicht, ob wie mein Finger tatsächlich all diese Details fühlen kann, aber ich denke, ich kann irgendwie beginnen - dieser hier manchmal ist es vielleicht ein wenig schwieriger als solch eine visuelle Person wie mich, nur wie total loslassen, wenn wie das, was ich eigentlich fühle. Es ist kein Blick involviert. Ich denke, ich werde vielleicht gleich dort anhalten und sehen. Okay, also wird das kühler. Das kommt definitiv näher an das, was ich dachte. Sie können beginnen, einige der Sachen für die Textur herauszuziehen. Vielleicht, wie ein weiteres Mal, super-schnell, werde ich mich auf nur einen anderen Abschnitt konzentrieren. Das wird wirklich cool sein, denn jetzt haben wir ein paar verschiedene Eigenschaften von Linie und Textur, die wir später verwenden könnten. Also, wieder, ich werde vielleicht diesen Abschnitt wie super-schnell machen. Okay, das ist gegen Super-Schnell. Okay, das ist auch noch etwas verrücktes Zeug. Das ist cool. Das ist definitiv Zeug, das ich anfangen könnte, in Illustrationen oder andere Illustrationen zu extrahieren , die ich habe oder Muster. Dieses Zeug wird wirklich gut als Füllungen für Objekte leben oder Sie können beginnen, diese auf verschiedene Arten zu schichten. Oder ich kann sogar anfangen, in diesem Teil der Zeile zu scannen und wir könnten einen Pinsel daraus erstellen und ich werde es auf verschiedene Vektorpfade anwenden und es wird eine ziemlich interessante Linie erstellen. Also, wieder, vielleicht ist dies nicht so komponiert wie unsere anderen letzten Stücke des Selbstporträts und der Maßstab Zeichnung, aber es hat tatsächlich einige coole Ergebnisse ergeben und wir haben einige Fehler gemacht. Es ist ein ziemlich guter. Also, das ist die taktile Zeichnung. 6. Subtraktives Zeichnen: Diese Übung ist die subtraktive Übung. Dort füllen wir ein Blatt Papier voller Holzkohle-Ton aus und löschen dann Linien davon. Keine Zeichnung überhaupt, löschen Sie einfach den großen vorherrschenden Leerraum. Es ist großartig zu lernen, Konturen und Formen auf eine andere Weise zu denken , wo Sie subtraktiv machen, anstatt sie hinzuzufügen. Wieder, ich benutze Bristol Board. Jedes Papier reicht natürlich aus. Ich habe diese Holzkohle. Diese sind ziemlich preiswert, aber Sie könnten wahrscheinlich sogar einen weichen Graphitstift verwenden. Ich habe dieses Stück Graphit. Es löscht nicht zu gut, deshalb mag ich die Holzkohle, weil sie sich leicht ausbreiten und ziemlich gut löschen wird. Ich habe ein paar Radiergummis, diesen knetbaren Radiergummi. Ich habe auch dieses Gämsen. Dies funktioniert gut, um den Ton überall zu verbreiten, aber Sie können auch ein Papiertuch verwenden. Ich zeige Ihnen, wie das so funktioniert. Natürlich habe ich ein Foto vom Palast der Schönen Künste hier in San Francisco gemacht . Mal sehen. Also, zuerst werde ich anfangen, indem ich einfach den Ton nach unten setze und meine Kohle nehme, genau wie wirklich in sie zu kommen. Mach es schnell. Hier könnten Sie testen, sehen, wie das auf der Seite funktioniert. Sie können verschiedene Formen erhalten, indem Sie mit einem dickeren Radiergummi und sogar kühnere Striche entfernen. Sie können sogar X-Acto Messer verwenden, um dies auszuschneiden. Ich benutze diese Art von großen Blocker auch, um einige dieser größeren Formen zu blockieren, aber mach dir wieder keine Sorgen. Mach das schnell. Lasst uns das wirklich schnell machen. Wieder dachte ich zurück, als ich meine blinde Kontur machte, schaute ich wirklich auf die äußere Form der Kontur meines Gesichts. Ich könnte das beiseite bringen, um darüber nachzudenken, wo ich auf die äußere Form dieses Baumes schaue. Sie können sehen, wie dieser Radiergummi einige coole Sachen machen kann, und das wird wirklich cool sein, um nach Textur zu scannen. Diese sind immer schwieriger mit der Architektur gepaart mit diesem subtraktiven Zeichnungsstil umzugehen , da Sie sie nicht so steuern können, indem Sie nur die einfachen Werkzeuge verwenden. Aber mal sehen, was wir tun können. Es könnte einfach schrecklich aussehen, aber das ist wieder völlig in Ordnung, weil wir versuchen herauszufinden, wie wir diese großen Blöcke der Form sehen und sehen, welche Art von Formblöcken es schafft und Dinge, die wir extrahieren können unsere digitalen Zeichnungen. Wieder gibt es einige von Ihnen, die das tun und einige erstaunliche Arbeit machen, und andere, die das Ergebnis einfach hassen, und das ist auch in Ordnung. Dann merkt man manchmal, dass man alles weggelöscht hat. Das ist die nette Gelassenheit daran. Du wirst einfach gehen: „Nun, es ist weg.“ Das kommt näher, wo wir es vielleicht niederlegen können. Auch hier ist es nicht so detailliert wie das Foto selbst. Du könntest viel Zeit damit verbringen, es viel detaillierter zu machen, aber wir haben, ich weiß nicht, vielleicht fünf Minuten damit verbracht . Das ist cool, einen Haufen von diesen zu machen, und Sie werden anfangen, Dinge zu sehen, die beginnen, einen Auftritt zu machen, weil ich wirklich mag, wie einige dieser Formen sind. Es könnte cool sein, auch mit einer Illustration Stücke dieser Form zu nehmen und ihre Eigenschaften in das Gefühl des Objekts zu bringen. Es könnte tatsächlich ziemlich cool sein, und sogar ein Teil dieser Textur hier, wir können diesen Teil leicht scannen und dann als Overlay auf eine fertige Illustration setzen. Möglicherweise können Sie Portionen einnehmen. Wie dieser Typ hier, könnten wir wahrscheinlich diesen Teil extrahieren und daraus einen Pinsel machen. Das wäre ziemlich cool. Aber wieder, es ist keine preisgekrönte Kunst, aber es lehrte uns eine Menge Dinge über einige Texturen, einige Formen, die wir herausbringen könnten, andere Art von Bürsten, die wir herausnehmen konnten, und nur bilden im Allgemeinen. Also, das ist diese Übung. 7. Zeichnung mit dickem Medium: Also, diese Übung werden wir die taktile Übung mit unserem Bananenobjekt wiederbeleben. Wir werden es leicht anpassen, wo es nicht so blind ist. Wo wir wirklich halten das Gefühl des Objekts, aber wir werden nicht unsere Augen schließen, wenn wir unsere Medien verwenden. Für dieses Medium versuchen wir, ein Medium mit variabler Breite zu verwenden. Ich werde hier wieder meinen Farbstift verwenden, aber ich werde auch einen alten China-Pinsel verwenden und einige Acrylfarben verwenden. Also, ich möchte einige große klobige Formen der Farbe bekommen, aber auch einige, die mit einigen sehr feineren Strichen kontrastierten. Das hier ist immer noch ziemlich locker. Wir können es taktile in dem Sinne nennen, dass Sie das Objekt berühren und fühlen, und nur sehr locker anwenden einige dieser Medien. Sehr taktil, schätze ich, das kannst du sagen. Ich beginne mit, ich habe nur ein paar normale Acrylfarben. Du könntest jede Farbe benutzen, die du herumliegen hast, wenn du etwas herumliegen hast. Wieder, wenn Sie Aquarell verwenden möchten, ist das in Ordnung, mit diesem Block aus großen Bereichen der Form, nur um zu beginnen, diese Form aufzubauen. Wieder, ich denke, wir könnten unsere Taktilität nutzen, das ist einfach super rau. Ich mag einige dieser Flecken, und ich kann diese härteren Kanten hier spüren, und die Weichheit einiger dieser Bereiche. Ich repliziere nur etwas von dieser Weichheit. Dieser wird schnell sein, dieser ist super Spaß, genau wie ein Haufen wirklich schnell zu tun. Also habe ich diese schnellen Farbformen genau hier niedergelegt, und ich werde hier in meinen Farbstift einziehen. Wir werden wahrscheinlich ein bisschen warten müssen, bevor es trocknet, und dann kommen wir zurück. Also werde ich, eine Kaffeepause machen. Ok. Also, jetzt, dieses Acryl ist trocken, diese großen Flecken. Ich finde, es sieht ziemlich cool aus. Also, ich werde es behalten, wie es ist, ich werde nichts mehr hinzufügen. Aber jetzt kann ich übergehen, weil wir den Strich mit variabler Breite machen. Etwas, das winzig oder kleiner ist, der Buntstift. Zeichnen Sie mit Gefühl, ich denke, ich sage ein wenig lockerer, und wie dieses Objekt fühlt sich für Sie. Also, und das hier ist großartig, ist nicht wie die blinde Kontur, die du dir ansehen kannst, was du tust. Bananen haben manchmal diese seltsame Form. Wenn Sie es falsch verstehen, sieht es seltsam aus, aber Sie können sehen, dass ich diese größeren Striche mache, sie sind selbstbewusste Striche. Ich mag diese Grate hier. Auch hier beschäftigen wir uns mit der Interaktion und dem Zusammenspiel dieser Dinge. Mehr noch, als nur eine genaue Nachbildung einer Banane zu zeichnen. Diese Prellungen und die Banane scheinen scheuernd zu sein, als ob eine Prellung selbst nicht so abrasive klingt. Also habe ich sie mit dem Gefühl dieser abrasiven Linien gezeichnet, um diese Prellungen darzustellen. Aber es gibt ihm eine coole Textur. Wieder sieht es vielleicht nicht genau aus wie eine Banane, aber es hat diese sehr taktile Eigenschaften, mit diesem variablen Breitenstrich. Wie diese Flecken, lassen Sie die Flecken der Haut herauskommen. Dann, mit diesem Farbstift, um die Konturen zu erstellen, geben Sie ihm eine sehr taktile Eigenschaft mit diesen. Werfen Sie einen Blick auf einige von dem, was ich mag, was passiert ist, ist die Mischung des fleckigen Elements, mit einem harten Schlag, direkt daneben. Das ist sehr leicht kann dieses innere Spiel in den digitalen Bereich nehmen. - Ja. Ich finde, das ist cool. Ich denke, das ist gut zu nehmen. Ok. 8. Zeichenübung mit Stange und Pinsel: Okay, diese Übung, wir holen unseren großen alten Schrank Stick Dao Besenstiel zurück , was immer du willst. Dieses Mal werden wir einen Pinsel darauf kleben und wir werden verwenden, ich benutze Tinte, schwarze Tinte, aber Sie können ein Aquarell, Acryl, Öl verwenden, etwas, das wir wirklich wollen, um die Textur auf den Pinselstrich zu bürsten. Wir werden unser Stück Holz zurückbringen, unser in der Natur gefundenes Objekt. Wir verwenden dieselben Prinzipien wie bevor Sie Ihren Arm so weit wie möglich ausstrecken und das Objekt so verbinden, wie Sie es sehen. Ich werde nur versuchen, zu zeichnen, was ich sehe. Ich habe mich für diesen quadratischen Pinsel entschieden, weil ich ihn drehen und einige verschiedene Linieneigenschaften erhalten möchte . Ich schätze, wir können wirklich sehen, was zuerst passiert. Oh ja, es ist nur viel dicker, als ich dachte, aber das ist cool. Ich meine, ich denke, ich kann sogar verschiedene Sachen mit dem Pinsel ausprobieren, um Textur selbst zu erstellen. Sie werden feststellen, dass es schwer ist, es sogar zu verdrehen. Wieder werden Sie anfangen, Dinge zu finden, die sehr einzigartig für sich selbst sind. Manchmal habe ich zu dieser Tageszeit genug Kaffee gegessen, wo ich etwas jittery bin. Also, die Linien werden manchmal ein wenig jittery. Wenn Sie Tinte oder Aquarell verwenden, macht es Spaß, einfach zu versuchen, einige verschiedene Töne zu bekommen. Vielleicht habe ich ein wenig zu viel gesteckt. Das ist gut, das ist bevor ich dachte, es war ein wenig dicker, als ich gehofft hätte, aber ich mag, was es tut und eine gute Sache zu bemerken ist auch wissen, wann ich aufhören soll, weil ich denke, ich komme zu einem Punkt, wo Ich muss vielleicht einfach aufhören, weil ich finde, dass es hier viele gute Sachen gibt, die wir wieder einhäuten könnten, oder einfach diese Formen digital neu erstellen können. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich denke, ich werde es einfach auswaschen, wenn ich weitermache, aber das war super lustig. Ich denke, sobald Sie begonnen haben, dieses Naturobjekt zu tun, sind Sie alle eingerichtet, also könnten auch einige andere Arten von Objekten wie ein Selbstporträt tun , wenn Sie noch vor dem Spiegel sind, oder ein Freund oder nehmen Sie einige der anderen Objekte, die Sie bereits herumliegen haben. Wir können das nehmen, einen Pinsel super einfach machen, das sind, was, wenn wir das nur isolieren. Das würde ein cooles Schal Muster machen oder so? Aber selbst wenn wir versuchen, diese Formmerkmale anzunehmen und diese selbst zu illustrieren, oder große Farbblöcke mit einer Illustration, das ist eine wirklich coole Sache, um daraus zu extrahieren. Aber das ist super Spaß und du könntest dich in Tonnen davon verlieren, aber das ist alles. - Cool. 9. Zeichenübung mit Medien aus der Natur: Also, diese Übung ist irgendwie seltsam, aber es macht immer noch ziemlich Spaß. Ich ging nach draußen, ich bekam eine große, alte Tasche voller Schmutz und Dreck, und nur ein paar andere Naturobjekte, als ich mein größeres Naturobjekt fand. Aber wir nehmen die subtraktive Übung und benutzen diese große alte Tüte Zeug. Also, ich werde das auf mein Blatt Papier legen, einfach alles ausfächern und dann anfangen, von diesem Zeug zu subtrahieren, ein Selbstporträt. Also, wieder, ich bin vor meinem Spiegel positioniert, ich habe meine Tasche mit Sachen, Ich schätze, lass es uns einfach rauswerfen, dann sehen, was passiert. Na ja, okay. Lassen Sie uns versuchen, das ein bisschen Uniform zu bekommen. Das hat gut geklappt, als ob das ganze Zeug so aussieht wie mein Kopf da oben, okay. Ich habe hier sogar ein paar Akzentobjekte. Also, wir könnten das auf zwei Arten tun, wir könnten entweder unseren Finger benutzen, oder eine Art wie die Idee, nur einige dieser Objekte zu nehmen und diese als subtrahierte Entwicklung selbst zu verwenden. Also, das sieht cool aus oder etwas dünnere Linien vielleicht, oh nein, vielleicht für das größere Zeug, das wir immer ändern können, okay. Jetzt werde ich mich wie ein alter Mann auf den Boden ziehen und versuchen, diesen, wenn Sie auf Ihren, Ihren, den Spiegel schauen, stellen Sie wieder sicher, dass Sie diese größeren Lichtelemente blockieren. Wenn Sie einen anderen Weg finden, dies zu destillieren, dann gehen Sie dafür. Aber wir könnten uns auf das Bild verlassen. Diese Subtraktivität ist auch nicht ganz wie der Radiergummi, weil ich denke, es ist unser Recht, billig wie ein paar mehr Sachen zurück zu schieben, also ist es vielleicht nicht alles subtraktiv und mehr Art, nur um Dinge herumzuschieben. Lassen Sie mich die bekommen, ich bin irgendwie dazu gesaugt, ins Detail zu schauen, also lassen Sie mich zuerst diese großen Formen bekommen. Kam größer gegen größere Formen, und wieder mit diesen, wie wir es werden, macht es Spaß, vor Ihrem Computer zu gehen und dieses Zeug zu machen, aber wir lehren uns wirklich, Dinge einfach anders zu betrachten und zu sehen, wo, Wir werden in der Lage sein, wieder einen Haufen von diesem Zeug zu extrahieren , um tatsächlich in unserer Illustration zu verwenden oder einfach nur das Gefühl dieses Zeugs zu verwenden. Manchmal, wenn man das auch tut, ist es gut, in zu sein, viel Licht zu haben, um viele verschiedene Arten von Schatten zu erzeugen und dann kann man wirklich einige der verschiedenen, größeren Formen sehen. Okay, ich meine, ich denke, das ist eine gute Vorstellung davon, was du damit machen kannst. Wenn ich ein Bild davon mache, gibt es hier nur so viel Textur, wir können sehen, wie diese verschiedenen Formen zusammen spielen, sobald ich ein Bild mache, bringen Sie dies zu Photoshop passen Sie die Ebenen, die wir aus ihm ziehen könnten einige Texturen. Aber wir können sogar denken, in Photoshop oder Illustrator könnten wir daran denken, Illustrationen zu erstellen, ähnlich wie eine Collage von all diesem Mist, und nur, sorry, eine Collage all dieser verschiedenen Elemente und wie sie funktionieren könnten , um eine Illustration zu komponieren, anstatt nur die Vektorform zu zeichnen. Aber ich möchte ein Foto davon machen, hier sind ein paar andere Steine, die ich gefunden habe, diese sind einfach cool, wir gehen, ich weiß es nicht wirklich. Cool. Sie können verwenden, Ich benutze einfach meine Telefonkamera die meiste Zeit, es wird tatsächlich ein gut genug Bild nehmen, wo ich noch extrahieren konnte, scannen Sie es in oder scannen Sie es in, erstellen Sie Traced Artwork aus dem Bild. Cool. Also, wir sind alle fertig. 10. Inspiration von deinen Übungen für dein Endprodukt: Für diese Übung werden wir versuchen, Inspiration zu ziehen und versuchen, vielleicht eine dieser Übungen, die wir gemacht haben, neu zu erstellen. Ich war wirklich von dem subtraktiven Selbstporträt inspiriert. Ich mag die Objekte darin wie die Zweige. Es scheint wirklich Spaß, aber ich möchte es nicht realistischer machen, aber genauso wie bringen Sie es in einige der Arbeit, die ich bereits getan habe. Ich mag es, wie es collagiert ist, ich habe nicht wirklich viel Collagen von Elementen gemacht. Ich wollte mich auch auf einige ältere Arbeit stützen, die ich auch getan habe. Hier ist ein Marker-Selbstporträt, das ich gemacht hatte und ich habe es tatsächlich in eine Vektorillustration verwandelt. Sie konnten sehen, dass ich angefangen habe, ein paar dieser kleinen naturähnlichen Objekte wie Zweige, Felsen, kleinere Felsen oder Hackschnitzel zu illustrieren dieser kleinen naturähnlichen Objekte wie Zweige, Felsen, kleinere Felsen und sie um einige der dominanten blauen Formen aus der vorherigen Abbildung zu kollagen . Dann habe ich nur einige andere zufällige Elemente hinzugefügt, um einige der Illustration auszufüllen. Ich habe sogar einige dieser Objekte erstellt, die ich wiederholt verwende. Ich werde diese Objekte kopieren und einfügen, ich habe diesen Streupinsel erstellt, der ziemlich interessant ist. Vielleicht zeige ich dir wirklich schnell, wie ich das erschaffen habe. Hier ist nur ein Vektorelement. Ich werde es in die Pinselpalette ziehen, Scatter-Pinsel erstellen, und hier ändern wir alle diese Optionen zufällig zu sein und dann mit den verschiedenen Prozentsätzen der Bereichsgröße durcheinander zu bringen. Ich möchte klein bleiben, also halten Sie den Bereich klein. Abstand, Streuung, und das könnte im Moment ziemlich einfach zufällig sein, weil wir hineingehen und es ändern könnten , um es wie eine große Streupinsel zu bekommen. Testen wir das mit meinem Pinselwerkzeug. So können Sie sehen, dass Klick eine Menge Streuung hat. Dies ist der Ursprungspfad, und Sie könnten sogar eingehen und einige dieser Optionen weiter optimieren. Ich will sie ein bisschen kleiner, eine größere Auswahl an kleinen, das ist zu klein. Vielleicht machen Sie das einfach so aus. Weniger Abstand zu, ich will es ein wenig dichter. - Ja. Die Streuung im Vergleich zu der Ursprungslinie, ich denke, es ist in Ordnung, weil ich in der Nähe sein wollte, so dass ich es nur leicht kontrollieren kann, und Rotation, wir könnten einfach viel mehr zu ändern. Auf einen Strich anwenden. Also, jetzt haben wir diesen neuen Streupinsel , den Sie um den Rest der Illustration anwenden können, und ich konnte Ihnen auch zeigen, wie ich angefangen habe, einige dieser Formen zu machen. Es ist so ziemlich das ganze Stift-Werkzeug, Bleistift-Werkzeug und das Linien-Werkzeug. Hier, ich werde das letzte zeichnen. Also, nur mit dem Stift-Werkzeug, werde ich einfach gehen und eine Form erstellen, und wieder versuchen wir, diese Illustrationen zu erstellen als wären sie von einigen der Arbeit inspiriert, die wir getan hatten. idealerweise ein wenig nachbilden, um einige der Materialien und Sachen neu zu erstellen, möchten Sie sich dehnen. Es muss keine vollständige Abkehr von Sachen sein, die du getan hast, ich habe schon mal Holzmaserung gemacht und diese kleinen Objekte gezeichnet. Aber was ich wirklich weggenommen habe, ist, zu versuchen, diese Elemente zusammen zu kollagen oder eine andere Art zu denken, wie diese Elemente zusammenarbeiten können. Ich habe alle meine Formen mit dem Stift-Werkzeug und Bleistift-Werkzeug erstellt, aber jetzt werde ich gehen und einige der Formen hier etwas Farbe hinzufügen. In der Regel mag ich meine Arbeit relativ minimale Farbe zu halten. Also, das ist eigentlich ein guter Ort, um mich etwas mehr zu schieben und zu versuchen, etwas mehr Farbe in sie hinzuzufügen. Ich bin sicher, dass es am Ende immer noch minimale Farbe, aber zumindest ist es ein Versuch, außerhalb dieser Komfortzone zu kommen. Also fing ich an, diese Farbpalette auszuwählen. Ich kämpfe es, ich benutzte wieder meine subtraktiven Selbstporträts als Inspiration, und ich ging wirklich und warf und wählte einige dieser braunen Farben. Einige dieser mehr blauen Art von grünen blaugrün Farben, und erstellt nur eine kleine Palette für mich selbst zu arbeiten. Ich fing an, einige dieser ausgefüllten Formen zu erstellen. Ich will ein Spektrum von Braun. Also, vielleicht sind diese Gläser etwas dunkler als das Gesicht Art braun, was ich hier ändern muss. Das ist etwas anders als die Farbe der Haare, der Augenbrauen, des Bartes. Also, so wie ich das auch getan habe, ist es so viele Formen hier zu füllen. Es scheint entmutigend, aber wir könnten einen Grafikstil mit unserem Erscheinungsbild Panel erstellen, und es macht es viel einfacher, diese Dinge super schnell zu erstellen. Ich zeige dir, wie ich vorher einen zusammengebrochen habe. Also, wenn du dir eine Sache ansiehst , die ich zuerst auch gemacht habe, halte ich gerne die Umrisse von meiner Farbe getrennt. Es macht es einfach ein bisschen einfacher, damit umzugehen, wenn ich muss. Sehen Sie, dass die Form hinter den restlichen Umrissen festgelegt ist. Also, ich nehme diese Form an, kopiere sie, füge sie auf die Rückseite ein, und dann werde ich anfangen, dieses Aussehen aufzubauen. Wenn Sie also das Darstellungsfenster öffnen, können Sie beginnen, einige dieser Farben zu erstellen. Also, ich werde die Füllung ändern, den Strich abnehmen, und das ist wirklich cool. Ich habe einen Schlagschatten. Um das zu erstellen, erstelle ich eine neue Füllung. diese neue Füllung ausgewählt ist, gehe ich zu Effekten, transformiere und versetze sie dann ein wenig. Wenn ich es nicht so viel tun muss, könnten Sie auch diese Vorschau drücken, um zu sehen, was Sie tun. Okay, das ist ein ziemlich guter kleiner Offset, mit dem man anfängt. Ich werde die Deckkraft dahin stoßen. Wählen wir multiplizieren und gehen etwa 20 Prozent, vielleicht 30 Prozent. Eine andere Sache hier ist, ich kompensiere nur diese Füllung. Aber es berücksichtigt nicht den Strich hier drüben, also ist es nicht so robust wie die Form. Ich wähle das erneut aus und klicke im Darstellungsfenster auf die Füllung, auf die die Transformation angewendet wurde. Ich werde den Weg nur geringfügig um nur einen ausgleichen. Wählen Sie runde Verbindungen, so dass es schöne glatte abgerundete Formen erzeugt, da es ein Schlagschatten sein soll. Okay, ich habe durchgemacht und allen meinen Objekten Farbe hinzugefügt und einige Highlights auf ein Paar hinzugefügt, und auch angefangen, einige Schatten auf ein Paar hinzuzufügen. Nun, eigentlich das meiste alles. Ich habe diese Schatten auf die gleiche Weise gemacht, wie ich diese Highlights hier gemacht habe. Aber es sieht ziemlich gut aus. Ich ging auch und fügte einige mehr von dieser Rock Farbe im ganzen Hemd, wie die Streifen im ganzen Hemd, und ich bin wirklich graben, wie das aussieht. Die Farben sind nicht so explorativ, wie ich möchte, aber wieder, ich könnte das einfach weiter schieben, wenn ich will oder nicht. Ich könnte der Illustration immer wieder etwas hinzufügen. Ich fügte noch etwas Sand oder Felsen um die Illustration, vielleicht könnten Sie noch etwas mehr tun. Hier ist eine weitere Schicht von einigen mehr, ich denke, ich war ein wenig zu viel, aber es sieht ziemlich cool aus. Ich grabe, wie sich das ergibt, und wir können uns unsere Inspiration noch einmal ansehen. Natürlich sieht es nicht genau so aus, aber Sie könnten sehen, woher wir diese Inspiration ziehen. Ich glaube nicht, dass ich versucht hätte, eine Collage wie diese Art von Illustration zu machen, wenn ich nicht mit dieser subtraktiven Naturillustration experimentieren würde, was auch immer Sie es als Übung bezeichnen. Aber so ist das geworden und ich denke, es ist ziemlich cool. Aufgeregt zu sehen, welche Art von Inspiration ihr Jungs aus den Übungen, die ihr gemacht habt, schöpfen könntet. 11. Erstellen von Ressourcen aus deinen Übungen: Ich werde das benutzen. Ich denke, dies war das Beispiel für den Stick Pinsel, das wir vom Naturobjekt gezeichnet haben, aber es gibt einige wirklich großartige Texturen und Dinge, die wir herausziehen könnten, um einige benutzerdefinierte Pinsel zu erstellen. Ich habe dieses Ende mit 300 DPI gescannt, nur das getan, um wirklich gestochen scharfe Bilder zu erhalten, und mal sehen. Eine andere gute Sache, bevor ich dies in Illustrator nehme, um einige der benutzerdefinierten Ressourcen zu erstellen , ist, das Foto leicht anzupassen, ich werde meine Ebenen aufheben und es einfach wirklich ausblasen. Lassen Sie mich das in Schwarz-Weiß umwandeln, aber zuerst unsere Grauskala. Jetzt kann ich mit den Levels ein bisschen mehr spielen. Wir wollen es im Wesentlichen fast wie eine Bitmap, zwei farbige Bitmap. Das sollte gut funktionieren. Später können wir sogar zurückgehen und sehen, ob wir einige dieser Städte vielleicht als Overlays herausbringen könnten , aber das ist ein guter Ort, um damit zu beginnen, einige dieser Kunstpinsel zu machen. Ich werde das speichern, ich denke, ich habe bereits eine frühere Version. Dann demonstriere ich für diese Übung, wie man diese auf Kunstwerke anwendet, die ich hier erstellt habe , oder ich habe tatsächlich einige, die bereit sind, einige dieser Pinsel anzuwenden. Sie könnten eine Illustration machen, die Sie bereits getan haben , oder dies als Ausrede verwenden, um etwas Neues zu erschaffen. Auch hier könnten Sie einige der Themen verwenden, die wir bereits referenziert haben, ein Selbstporträt oder die Gebäude wirklich schön für diese Übung oder sogar einige der Banane, das Stilllebensobjekt. Okay, jetzt werde ich in Illustrator gehen und hier ist, was ich zeichnen werde. Ich habe diese Porträts, die ich gezeichnet habe , die ich gerne sehen möchte, wie ich diese Elemente verwenden kann, um sie zu erstellen, neu zu erstellen und ein anderes Leben hinzuzufügen. Ich mag diese Doodles, weil sie eine schöne Textur in der Linie haben, aber ich möchte es in Illustrator neu erstellen. Also, ich könnte Pinsel erstellen, die ich wieder verwenden könnte, in der Lage sein, diese Kunst in verschiedenen Größen zu verwenden, ich ziehe es einfach vor, dieses Kunstwerk in Illustrator zu haben. Ich bin bereits vorangegangen und habe die Frau skizziert. So können Sie sehen, dass ich einige Dinge geändert habe, aber mit dem Stift-Werkzeug und dem Bleistift-Werkzeug begann ich, einige Umrisse zu erstellen, und dies wird eine gute Basis sein , um die benutzerdefinierten Kunst-Pinsel zu erstellen. Lassen Sie mich meine Zeichenfläche ausschalten, und jetzt werde ich das Objekt unseres Scans platzieren. Mal sehen, wir haben hier ein größeres Bild. Was ich jetzt tun werde, ist, dieses Bild zu verfolgen. Sie könnten diese Bildspur drücken, es ist ein großes Objekt, so dass es langsam sein könnte, aber das ist in Ordnung. Das, was ich auch gerne mache, ist, das Spurenbild, den Bildverfolgungsdialog, aufzurufen . Also, ich kann es einfach ein bisschen optimieren. Unter dieser erweiterten Registerkarte gehe ich hohe Pfade, bekomme viele Details darin und dann kannst du immer mit dem Schwellenwert und einigen dieser anderen Optionen durcheinander gehen. Manchmal mache ich es einfach und sehe, was passiert. Halten Sie diese Ignorieren weiß auf. Also, lassen Sie mich hineinzoomen. Ja, ich fange an, ich will viel Detail in einigen dieser Objekte, damit ich es auseinanderziehen kann, um einen Pinsel zu machen. Ok. Also, sobald ich dort fertig bin, werde ich es erweitern und alles aufheben. Also, ich könnte abklicken, um einen Teil davon zu holen. Nehmen wir das und wir erstellen einen Pinsel aus diesem. Dinge, die ich auch tun möchte, ist, dass die Höhe des Kunstwerks die gleiche Größe wie, oder ich mache es einen Punktstrich, so dass es leicht in den Punktstrich übersetzt werden kann, wenn ich das Strichgewicht ändere. Also kann ich grob schätzen, dass, wenn ich den Kunstpinsel auf zwei Punkte ändere, er wie ein zweier Punkt aussieht. Aber wir müssen den Kunstpinsel mit dieser einen Punkthöhe erzeugen . Wird ziemlich klein, aber man kann es immer noch sehen. Nehmen Sie das Bildmaterial und ziehen Sie es in Ihr Pinselfenster, und von hier aus erstellen Sie einen Kunstpinsel. Es sieht alles ziemlich gut aus zu gehen, ich ändere dies normalerweise auf Zehntel und dehne die Passform Strichlänge, das sieht gut aus, wir testen es einfach aus. Ich habe absichtlich einige dieser Wege offen gehalten , damit wir sehen können, was der Kunstpinsel mit ihm macht. Sie könnten anfangen, etwas davon zu sehen, es ist klein, aber jetzt können Sie beginnen einige der verschiedenen Texturen und Linien in diesem Kunstpinsel zu sehen. Denken Sie daran, wie wir die Höhe des Kunstwerks nur einen Punkt gemacht haben, mit dem wir das Kunstwerk skalieren oder einen Punktstrich zum Gewicht hinzufügen und immer noch wissen, was wir bekommen werden. Also, Sie könnten einfach dasselbe tun, weiterhin Kunstpinsel und Kunstpinsel hinzufügen, und dann können Sie sie immer nur kontinuierlich anpassen , abhängig von den Umrissen, die Sie wollen. Also hier, ich werde diese kombinieren, eine Kopie machen. Hoppla! Erstellen Sie eine Kopie, vereinen Sie sie, stellen Sie sicher, dass die Höhe wieder ein Punkt ist, ziehen Sie in das Kunstfeld, erstellen Sie Kunstpinsel, ändern Sie sie in Zehntel. Ok. Sehen wir mal, wie das aussieht. hier hat noch viel mehr Zeug, was schön ist. Okay, ich habe einige ziemlich gute Fortschritte gemacht, um all diese Umrisse zu skizzieren und einige benutzerdefinierte Kunstpinsel anzuwenden. Wie Sie hier sehen können, habe ich wahrscheinlich etwa vier oder fünf verschiedene Pinsel gemacht und ich habe verschiedene Pinsel für längere und kleinere Pfade erstellt. Die längeren Wege, ich habe eine dichtere Bürste, können Sie hier sehen. Ich werde vergrößern, also das ist der Pinsel, den ich auf diesen Pfad angewendet habe. Aber ich habe auch einige kleinere für kleinere Pfade, sogar super kleine. Dann habe ich auch einen anderen Pinsel, um einige dieser verschiedenen Ende auf diesen Pfaden zu haben , die ich mag. Ok. Also, ich habe etwas Farbe zu unserer Illustration hier hinzugefügt, ich werde schnell über einige Dinge gehen, die ich getan hatte. Ich habe diese größeren Formen der Farbe nur mit einem Stift-Werkzeug oder dem Bleistift-Werkzeug oder auch was Werkzeug am einfachsten für Sie funktioniert erstellt. Das coole Ding an den Bürsten, die wir gemacht haben, wenn Sie einen haben oder öffnen, um Ihnen zu zeigen. Auf diesen Kunstpinseln, wenn Sie die Farbgebung als angespannt ausgewählt haben, wenn Sie die Farbe Ihres Pinsels ändern, wird es nur die Farbe inhärent, die ziemlich schön und cool ist, so dass Sie einfach die Farbe ändern können. Zum Beispiel, das ist cool und dann ging ich weiter und benutze einige dieser größeren Pinsel, um ein paar größere Formen zu erstellen. Nun könnten wir wieder ein paar nahtlose Muster erstellen. Mal sehen, ich möchte ihr Hemd mit Kragen und vielleicht ihrem Sweatshirt ein Muster hinzufügen. Dies ist ein guter Start in ein mögliches Muster. Lassen Sie mich es ein wenig skalieren, aber sobald Sie diese Objekte bereits erstellt haben, lassen Sie mich dieses wirklich schnell skalieren, Sie können alle diese Objekte auswählen und wenn Sie sie in das Farbfeldbedienfeld ziehen, werden sie automatisch eine Musterkachel machen, die ziemlich cool ist. Ich wähle diese Füllung aus, gehe in meine Eltern Panel und erstelle einfach eine neue Füllung und fülle sie mit diesem Muster aus. Das ist ziemlich cool, ich grabe es. 12. Fertigstellung: Das ist also die Klasse. Wir sind alle fertig. Hoffentlich haben Sie einige wirklich lustige Übungen erstellt, sogar einige coole digitale Illustration erstellen. Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt, weil der größte Takeaway versucht, Ihre einzigartige Stimme durch Ihre Arbeit, durch Ihre Entwürfe, Ihre Illustrationen zu finden . Wie jetzt, könnte ich für einige Arbeit bekannt sein, die ich zuvor gemacht habe. Ich mache diese Übungen, damit ich wirklich beginne, meinen Stil zu aktualisieren, ich will nicht stagnieren. Das sind Dinge, die ich persönlich mache und ich benutze diese Übungen, um das zu erleichtern und ich denke, ihr könnt es auch. Es macht einfach Spaß, es ist eine lustige Art zu erkunden, wie Sie denken, wie Sie Dinge erstellen, wie Sie nicht nur Ihre Arbeit sehen, sondern auch in der Zukunft sehen können, was sich daraus entwickeln kann. - Ja. Viel Glück und schicken Sie mir einen Haufen coole Sachen. Ich bin super aufgeregt zu sehen, was ihr tut. 13. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: