Erkunde Blumenaquarelle: 5 Techniken, um Mohnblumen zu malen | Garima Srivastava | Skillshare
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Erkunde Blumenaquarelle: 5 Techniken, um Mohnblumen zu malen

teacher avatar Garima Srivastava, Artist and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:33

    • 2.

      Konzept für dein Projekt und den Kurs

      1:05

    • 3.

      Kunstbedarf

      6:41

    • 4.

      Aquarellkonzepte

      11:33

    • 5.

      Arten von Mohnblumen und Bildvorlagen

      2:54

    • 6.

      Stil 1 Pinselstrich-Übungen

      5:52

    • 7.

      Projekt 1 Stilisierte Darstellung

      15:57

    • 8.

      Stil 1 Pinselstrich-Übungen

      8:07

    • 9.

      Projekt 2 Transparente Überlagerung Teil I

      10:46

    • 10.

      Projekt 2 Transparente Überlagerung Teil II

      12:21

    • 11.

      Stil 3 Flachpinsel

      7:51

    • 12.

      Stil 3 Waschungspinsel

      10:03

    • 13.

      Stil 3 Rundpinsel

      14:41

    • 14.

      Projekt 3 Ausdrucksstark und bildhaft

      13:40

    • 15.

      Stil 4 Pinselstrich und Abdeckflüssigkeit

      12:20

    • 16.

      Projekt 4 Lockerer Stil Teil I

      5:01

    • 17.

      Projekt 4 Lockerer Stil Teil II

      13:21

    • 18.

      Projekt 4 Lockerer Stil Teil III

      8:38

    • 19.

      Projekt 5 Freistil

      12:18

    • 20.

      Wird geschlossen

      0:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

712

Teilnehmer:innen

24

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du verschiedene Arten Stile und Techniken zum Malen von Blumenaquarellen ausprobieren? Mohnblumen sind ein hervorragendes und unterhaltsames Motiv für Anfänger:innen in der Aquarellmalerei, und ich zeige dir die 5 verschiedenen Methoden, um sie mit Wasserfarben zu malen.

Wenn du die grundlegenden Techniken für Blumenaquarelle lernen oder einfach nur zur Abwechslung einen neuen Stil ausprobieren möchtest, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich.

Mohnblumen sind nicht nur schön, sondern auch bedeutungsvoll in vielen Kulturen. Ich finde, sie sind ein ausgezeichnetes Motiv für alle Stadien deiner Kreativität.

In diesem Kurs sollst du 5 sehr unterschiedliche und dennoch einfach erlernbare Malstile erkunden.Wir malen Mohnblumen mit Wasserfarben in den folgenden Stilen/Techniken:

  1. Stilisierte Darstellung
  2. Transparente Überlagerung
  3. Charmante und bildhafte Optik
  4. Lockerer Aquarellstil
  5. Freistil

Am Ende dieses Kurses hast du nicht nur 5 wunderschöne Aquarelle mit Mohnblumen, sondern auch die nötigen Grundkenntnisse, um dich intensiver mit einer oder mehreren dieser Maltechniken zu befassen.

In diesem Kurs lernst du:

  • Kunstbedarf, den ich verwendet habe
  • Wichtige Aquarelltechniken:
    • Nass auf nass malen.
    • Nass auf trocken malen.
    • Lasieren
    • Verwenden von Abdeckflüssigkeit
    • Farbspritzer hinzufügen
  • Arten von Mohnblumen, ein Blick auf frische Mohnblumen und einige Bildvorlagen
  • 5 schrittweise Malanleitungen für Mohnblumen in 5 verschiedenen Stilen mit separaten Übungen für Pinselstriche

Dieser Kurs eignet sich für sämtliche Niveaus. Anfänger:innen wie auch erfahrene Künstler:innen sind willkommen.
Hier sind die 5 Projekte, die du mit diesem Kurs schaffen kannst.

Ich hoffe, dass ich deine Begeisterung für diesen Kurs erweckt habe. Mache mit, damit wir gemeinsam Mohnblumen zeichnen können!

Weitere Aquarell-Kurse:

Über die Kursleiterin

Mein Name ist Garima Srivastava, ich bin Künstlerin und Illustratorin aus den Niederlanden. Ich male seit 2011 und Aquarell ist meine Lieblingstechnik. Ich liebe es, Kunst zu schaffen und zu unterrichten, die schön und einfach zu gestalten ist.

Nützliche Links

Du kannst meinen Weg als Künstlerin hier auf Instagram verfolgen

Meine Inspirations-Boards findest du auf Pinterest

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Wir sehen uns im Kurs!

   

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Garima Srivastava

Artist and Illustrator

Top Teacher

Hello, I'm Garima.

I'm an artist and illustrator based in The Netherlands. I reconnected with my creative self a decade ago to escape the loneliness of being new in a foreign land. My artworks speak the language of joyful brush strokes and vibrant colors.

On a usual day you will find me in my home studio painting flowers, teapots, houses and cute, curly little people. I live with my husband and our sweet little daughter in a quiet village close to Amsterdam. I paint every day and share my art journey on my Instagram account (Garimasrivastava_art) through my daily posts and videos. I am often told that I make art look achievable,simple and yet beautiful.

I find inspiration from the world around me and love letting... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hast du auch das Gefühl, dass Aquarelle und Welpen einfach zusammen gehören? Und bist du bereit, verschiedene Malstile und Techniken zu erkunden ? Dann habe ich einen lustigen Kurs für dich weil ich dir nicht nur ein oder zwei beibringe, sondern fünf verschiedene Arten Welpen mit Wasserfarben zu malen. Das bedeutet fünf wunderschöne Projekte und fünf lustige Techniken. Hallo, mein Name wird von einigen gemessen. Ich bin ein Künstler und freischaffender Illustrator Sitz in den Niederlanden. Ich liebe es, traditionelle und digitale Kunstmedien zu kombinieren , um Designs für Mode, Wohnkultur und Schreibwaren zu kreieren . Ich liebe es auch, meinen Kunstprozess zu teilen und habe Tausenden von Studenten beigebracht, wie ich Kunst schaffe. Das ist wunderschön und doch machbar. Ich male seit 2011. Und jedes Jahr im Sommer freue ich mich sehr , diese wunderschönen Welpen am Straßenrand blühen zu sehen. Und ich versuche immer, die Schönheit mit verschiedenen Stilen und Kunstmedien einzufangen . Mohnblumen zu malen macht Spaß, egal für welches Kunstmedium Sie sich entscheiden. Aber sie mit Wasserfarben zu bemalen ist ein bisschen besonders magisch. In diesem Kurs führe ich dich durch die Kunstgegenstände, die ich benutzt habe. Wir schauen uns die grundlegenden Aquarellkonzepte , die wir in dieser Klasse verwendet haben, und werden uns auch verschiedene Arten von Mohnblumen ansehen. Und danach werden wir zu den Projekten übergehen. Diese Klasse ist für alle Könnerstufen gedacht. Anfänger lernen nicht nur fünf verschiedene Stile und Techniken kennen, sondern lernen auch grundlegende Aquarellkonzepte wie Nass-in-Nass-, Nass-in-Trocken-Malen , Lasieren sowie Tipps und Techniken zur Verwendung kennen Maskierungsflüssigkeit. Es wird besonderer Wert auf Pinselstrich-Üben gelegt, um das Vertrauen zu gewinnen , dass Sie in dieser Klasse lernen, dass Sie auch auf andere Blumen angewendet werden können. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind und eine andere Maltechnik erkunden eine andere Maltechnik oder einfach nur Ihren Stil lockern möchten, dann wird Ihnen dieser Kurs gefallen. Weil ich dir Stile und Techniken beibringe , die von abstrakter, stilisierter Repräsentation bis hin zum Freistil reichen. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, einen der fünf Malstile und -techniken auszuwählen , die ich in diesem Kurs vorgestellt habe, und damit Welpen zu , die ich in diesem Kurs vorgestellt habe malen. Egal, wo Sie sich auf Ihrer Aquarellreise befinden, bringen Sie einfach Ihre Kunstgegenstände mit und nehmen Sie an diesem Kurs teil. Lass uns ein paar Mohnblumen malen. 2. Dein Projekt und dein Klassenrahmen: Willkommen in der Klasse. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, einen der fünf Malstile und Techniken auszuwählen, die ich in diesem Kurs vorgestellt habe, und damit Mohnblumen zu der fünf Malstile und Techniken auszuwählen, die ich in diesem Kurs vorgestellt habe malen. Bitte stelle sicher, dass du dein Projekt hier auf Skillshare im Bereich Projekte und Ressourcen hochlädst . Schauen wir uns nun an, wie die Klasse formatiert ist. Danach gibt es eine Lektion, in der ich mit Ihnen alle Kunstgegenstände teile, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Eine Liste aller Kunstbedarf finden Sie auch im Bereich Projekte und Ressourcen. Danach gibt es eine nützliche Lektion über grundlegende Aquarellkonzepte, die in dieser Klasse verwendet wurden. Im Anschluss werden wir uns verschiedene Arten von Mohnblumen ansehen, einige frische und einige lizenzfreie Bilder als Referenz. Danach werden wir zu unseren fünf Projekten übergehen , die unterschiedliche Stile und Techniken verwenden. Für die ersten vier Projekte ist auch eine Lektion enthalten, in der wir die Pinselstriche üben , die für dieses Projekt verwendet werden. Und für den fünften brauchst du nicht wirklich Pinselstrichübungen. Es ist die Tiefe vor einer Technik. Jetzt fangen wir an. 3. Kunstbedarf: Schauen wir uns nun die Werbematerialien an ich in dieser Klasse verwendet habe. Bitte denken Sie daran, dass Sie genau dieses Papier und diese Farben nicht benötigen . Sie können gerne verwenden, was Sie bereits haben. Schauen wir uns die Farben an, die ich in meiner Farbpalette habe. Ich habe also ziemlich viele verschiedene Arten von Rot-, Orangen- und Gelbtönen dabei. Schauen wir uns an , welche ich habe. Ich habe diese großen Wale hier, wo ich eine Menge reiner Farbmischungen herstellen werde . Also die erste, die ich hier habe, ist transparentes Orange. Für ein warmes Rot habe ich Windsor-Rot hier drin. Ich habe Permanent Alizarin Crimson hier für ein dunkleres Rot. Für noch dunkleres Rot. Ich habe Perylene Maroon hier drin. Für ein cooles Rot oder Rosa. Ich habe Rose Madder echt hier drin. Für Gelbtöne. Ich habe Chinacridon, Gold und permanentes Gelb tief hier drin. Für Blätter habe ich Sap Green. Und um dunklere Blätter zu erzeugen, füge ich etwas Indigo hinzu. Ich habe auch etwas Elfenbeinschwarz hier drin. Zum Üben der Pinselstriche. Ich verwende Canson XL, 300 GSM, kalt gepresstes Aquarellpapier. Es ist ein großartiges Papier für Anfänger. Im Vergleich zu anderen kaltgepressten Aquarellpapieren fühlt es sich glatter an. Die Farben trocknen auf diesem Papier etwas fleckig, aber keine Sorge. Es ist ein großartiges Papier, um einfach Ihre Pinselstriche zu üben. Für die Projekte dieser Klasse verwende ich 300 GSM Heißpresspapier von Claire Font, 1000% Baumwolle, 23 mal 31 Zentimeter groß. Lassen Sie mich Anfängern den Unterschied zwischen Heißpresse und Kaltpresspapier erklären . Heißgepresstes Papier durchläuft heiße Walzen und hat somit eine glatte Oberfläche. Während die kaltgepressten Papiere normalerweise eine leicht holprige Oberfläche haben , kann dies zwischen verschiedenen Marken variieren. Heißpresspapier ist etwas weniger saugfähig, während Kaltpresspapier das Wasser sehr schnell aufnimmt. Die Farben sind auf Heißpresspapier lebendiger und auf Kaltpresspapier etwas weniger lebendig und etwas verblasst. Es ist etwas schwieriger, Heißpresspapier zu finden, aber Sie können ganz einfach ein Kaltpresspapier in Ihrem nahe gelegenen Kunstgeschäft finden . Heißpresspapier, ich bin eher für Illustrationen geeignet , die feine Detailarbeit oder Druckgrafik beinhalten. Für einen traditionellen Aquarell-Look können Sie jedoch sehr einfach Kaltpresspapier verwenden. Ich verwende heißgepresstes Papier nur aus meiner persönlichen Vorliebe, aber Sie können auch eines Ihrer Lieblings-Kaltpresse-Aquarellpapiere verwenden . Stellen Sie einfach sicher, dass es fast 300 GSM oder mehr wiegt. Das Papier fühlt sich ziemlich glatt an und wurde an allen vier Kanten gummiert, abgesehen von einem kleinen Bereich entlang der Kante, an dem sich kein Kaugummi befindet. Wenn ich also eine große Farbe direkt auf diesen Papierblock male , lassen Sie mein Bild vollständig trocknen und führen Sie dann das Palettenmesser entlang des kleinen Raums ein, in dem es keinen Gump gibt, und führen Sie einfach die Palette aus allein, um das Blatt von diesem Block zu trennen. Sie können auch ein solches Messer verwenden. Einfach einsetzen und dann am Rand entlang laufen lassen. Wenn ich klein male, löse ich zuerst ein Blatt von diesem Block, schneide es in kleinere Stücke und befestige es dann mit Hilfe eines Klebebandes auf einem Stück Karton wie diesem. Ich muss das Klebeband nicht an allen vier Kanten anbringen, da ich in meinen Bildern tendenziell nicht zu viel Wasser verwende. Wenn Sie dies tun, achten Sie darauf, das Papier auf dem Karton zu befestigen , um ein Knicken zu verhindern. Schauen wir uns jetzt die Pinsel an, die ich heute verwende. Ich verwende einen Rundpinsel Nummer sechs zum Mischen von Farben. Es ist eine alte natürliche Haarbürste. Ich werde Pinsel benutzen. Nummer 0 und Nummer eins aus der Vinci-Stammbaumlinie. Da. Schöne Pinsel und kommen an einen wirklich schönen Punkt , wenn sie nass sind. Ich werde auch einen Princeton-Samt-Touch-Pinsel Nummer vier mit runder Spitze verwenden . Nummer vier spitz rund, der Vinci Cosmo Top Schleuderpinsel. Und für Detailarbeiten. Und Nummer zwei und eine dreifache 0, da Vinci kosmischer Topspin. Ich zeige Ihnen auch, wie man Mohnblumen mit einem flachen Pinsel malt. Ich habe also einen Da Vinci Cosmo Top Spin-Pinsel Nummer acht. Ich habe einen Bleistift und einen gekneteten Kaugummi-Radierer. Nur um einige Richtlinien für die Komposition zu erstellen, werden die Details mit unseren Aquarellen und den kleineren Pinseln erstellt . Aber ich habe auch gezeigt, wie man einen solchen Aquarellstift benutzen kann . Dies ist aus Stoff Estelle ein feiner Spitzenmarker wie dieser. Wir werden einige Highlights und eines der Projekte erstellen . Dafür muss ich etwas Winsor Newton Maskierungsflüssigkeit auftragen, die ich mit einem Holzspieß wie diesem verwenden werde. Sie können aber auch einen alten Pinsel oder den Nachbarn eines Stifts verwenden . Tauchen Sie den Pinsel einfach in Seifenwasser, bevor Sie ihn mit Maskierungsflüssigkeit verwenden. Weil Maskierungsflüssigkeit Ihre Pinsel beschädigen kann. Verwenden Sie also niemals einen neuen, schöneren Pinsel. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, können Sie weiße Gouache oder ein auslaufsicheres Weiß wie dieses verwenden , um einige Glanzlichter zu erzeugen. Ich habe zwei besondere Dinge. Einer ist ein kleiner Plastikflaschenverschluss. Damit gieße ich etwas Maskierungsflüssigkeit ein. Dies ist eine kleine Teetasse , die ich mir von meinen Töchtern ausgeliehen habe . Sie wird diese für eine der Techniken verwenden. Abgesehen davon benötigen Sie das übliche Küchenpapiertuch oder ein saugfähiges Gerinnsel, um überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste zu entfernen. Ein oder zwei Gläser mit klarem Wasser zum Spülen der Pinsel. Und erstellen Sie auch Ihre Farbmischungen. 4. Watercolor: Schauen wir uns einige grundlegende Aquarellkonzepte , die in dieser Klasse verwendet wurden. Diese Lektion ist hilfreich für diejenigen unter Ihnen, die gerade mit Aquarellen angefangen haben. Ich habe meine Tubenfarben in diese Farbpaletten gepresst, und ich werde diese Mischschale verwenden um meine Farbmischungen zu erstellen. Manchmal wähle ich Farbe direkt aus diesen Pfützen, weil ich eine reine , intensive Farbe haben möchte . Du kannst eine Spritzflasche verwenden , um deine Farben zu aktivieren. Sie können gerne Ihre Stiftfarben verwenden. Damit hab ich einen alten Rundpinsel. Ich erstelle ein paar Farbmischungen. Ich habe auch einen Stapel Küchenpapierhandtücher hier. Ich empfehle daher, etwas Saugfähiges in der Hand zu haben. Ein Küchenpapiertuch oder ein saugfähiges Gerinnsel, um überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel wenn Sie die Wasserfarben auf das Papier auftragen. Jetzt möchte ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie Wasserfarben auftragen können. Der erste heißt nass in nass. Und der zweite heißt nass in trocken. Mit klarem Wasser in meinem Pinsel habe ich hier ein kleines Blütenblatt gemalt. Mach das Papier gut durchnässt. Jetzt pflücke ich etwas Winsor-Rot und male hier auch ein Blütenblatt. Sie können also sehen, dass diese beiden Blütenblätter noch feucht sind. Dieser ist nur mit klarem Wasser nass und hier mit einer Wäsche Windsorrot. Wenn ich jetzt eine andere Farbe in meinem Pinsel wähle, sag saftgrün. Hier sieht man, dass die Farbe wässrig ist. Und jetzt füge ich diese nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche. Also hier habe ich etwas feuchtes Saftgrün auf die bereits feuchte Winsor Red Wash aufgetragen . Machen wir das Gleiche hier. Ich habe etwas Saftgrün gepflückt und füge es auf diese Form, die wir nur mit Wasser gemalt haben, hinzu. Sie können sehen, dass wir nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche aufgetragen haben. Also das war nass in nass. Mal sehen, nass auf trocken. Lassen Sie mich dafür zuerst eine kleine Blütenform malen und warten, bis sie zuerst getrocknet ist. Mal sehen, Nass-auf-Trocken. Das bedeutet, dass Sie nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen . Es kann einfaches, einfaches weißes Papier sein und Sie tragen nasse Farbe darauf auf. Also nasse Farbe auf einem trockenen Papier. Oder es kann nasse Farbe auf eine bereits getrocknete Oberfläche auftragen . Dieses Blütenblatt, das ich zuvor gemalt hatte, ist also vollständig getrocknet. Und jetzt, wenn ich diese grünen Markierungen hinzufüge, kannst du sehen, wie sie einfach oben sitzen. Sie vermischen sich nicht, sie bluten nicht. Also hier habe ich etwas feuchtes Saftgrün auf eine getrocknete Farbschicht aufgetragen . Sie können den Unterschied zwischen den beiden Anwendungen erkennen. Hier. Ich bekomme einen weichen und verschwommenen Look, das Grün wurde hinzugefügt, aber es hat sich gut eingemischt und ist ziemlich verschwommen geworden. Hier sieht man, dass ich scharfe Kanten habe. Diese kleinen Punkte sind ziemlich gut definiert. Dies ist also eine großartige Möglichkeit, kleine Details auf bereits gemalten Aquarellschichten hinzuzufügen . Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie durch Variieren der Wassermenge in Ihren Mischungen unterschiedliche Farbwerte erzielen können. Also erstelle ich zuerst eine Mischung aus transparentem Orange und Winsor-Rot. Dadurch ist kaum Wasser drin. Und damit malen wir hier ein Zeichen. So können Sie sehen, wie schön und intensiv die Farbe hier ist. Jetzt füge ich dieser Mischung nur noch ein bisschen mehr Wasser hinzu. Damit male ich hier einen weiteren Block. Wenn Sie also nur Wasser zu derselben Farbmischung hinzufügen, kann ich eine hellere Version dieser Farbe erzielen. Wenn ich mehr Wasser zu der gleichen Mischung aus Winsor Rot und transparentem Orange hinzufüge . Ich kriege. Noch hellere Version dieser Farbe. also einfach die Wassermenge in Ihrer Mischung ändern, können Sie dunkle, intensive Blütenblätter erzeugen, die wirklich hell und transparent sind. Achten Sie immer darauf, überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste zu entfernen , indem sie auf ein Küchenpapiertuch wie dieses legen. Als nächstes möchte ich Ihnen eine sehr grundlegende Technik des Aquarells zeigen , die als Glasur bezeichnet wird. Glasieren bedeutet, dass Sie transparente Farbschichten übereinander hinzufügen . Aquarelle können also transparent, halbtransparent oder undurchsichtig sein. Ich arbeite gerne mit halbtransparenten oder transparenten Farben für die Glasur. Lassen Sie uns zunächst ein paar Blütenblätter bemalen , damit ich Ihnen die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Glasuren zeigen kann. Ich verwende Winsor-Rot für das Blütenblatt hier, etwas permanentes Gelb hier und etwas Indigo hier. Jetzt warte ich darauf, dass die getrocknet sind. Bevor ich es weiter erkläre, unsere vorherige Schicht vollständig getrocknet und wir werden eine weitere transparente Schicht auf diese Farben glasieren. Für den ersten nehmen wir also ein bisschen Windsorrot , eine halbtransparente Farbe. Und ich füge es auf dieses permanente gelbe, tiefe Blütenblatt. beim Glasieren der Augenfarbe immer darauf, die Farbe sehr sanft aufzutragen. Gleiten Sie einfach mit Ihrem Pinsel darüber. Reiben Sie Ihren Pinsel nicht stark auf dem Papier, da Sie die darunter liegende Farbschicht stören würden. Jetzt können Sie sehen, dass ich durch Auftragen von etwas Winsor-Rot , einer halbtransparenten Farbe , auf diese permanente gelbe Tiefe , auf diese permanente gelbe Tiefe die Farbe von gelb nach orange verschieben kann. Eine der Anwendungen von Glasuren besteht darin, Ihre Farbe zu verschieben. Wir sind hier von gelb nach orange gegangen. Da unser Winsor-Rot halbtransparent war, können Sie ein schönes Aussehen erzielen , bei dem Sie eine Mischung aus Rot und Gelb sehen Mischung aus Rot und Gelb und das Aussehen einer Orange erhalten. Sie können auch Lasuren verwenden , um die Farbe zu vertiefen die Intensität der Farbe zu erhöhen. Also hier hatten wir etwas Indigo. Ich füge eine weitere Ebene darüber hinzu. Es ist immer noch eine transparente Schicht über der früheren. Sie können sehen, wie ich jetzt von einem hellen Indigo zu einer etwas dunkleren Version von Integral übergegangen bin . Und jetzt, wo dieser Indigo getrocknet ist, füge ich eine weitere Glasur hinzu. Jetzt können Sie sehen, wie ich drei verschiedene Variationen derselben Farbe habe drei verschiedene Variationen , indem Sie einfach Schichten übereinander auftragen . Ich hab einen richtig leichten. Dann habe ich eine weitere Ebene darüber hinzugefügt, diese etwas dunkler gemacht. Und dann die dritte Anwendung, ich habe hier den dunkelsten Wert bekommen. Mit Hilfe der Verglasung können Sie also Blütenblätter erstellen, können Sie also Blütenblätter erstellen durch die Sie die anderen Blütenblätter sehen können. Hier sieht man das Aussehen von zwei Blütenblättern, eines und das zweite darunter. Sie können den überlappenden Bereich sehen. Und damit werden wir heute einige Welpen kreieren. Später in diesem Kurs habe ich auch erklärt, wie Sie Maskierungsflüssigkeit in Ihren Bildern verwenden können. Aber jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Gemälde einige Spritzer hinzufügen können. Ich habe meine Zeitung hier. Wenn Sie mit der Spritztechnik spielen, versuchen Sie, etwas vorsichtig zu sein und den Bereich um Ihr Papier herum zu schützen da die Farbplatten auch über das Papier hinausgehen können. Sie können also einfach Farbe in Ihrem Pinsel mischen. Und eine der schnellen Möglichkeiten, es gegen einen anderen Pinsel zu treffen , besteht darin, einen anderen Pinsel gegen Ihren Pinsel zu schlagen . Beide werden ein leicht unterschiedliches Aussehen erzielen. Und für ein bisschen kontrollierteres Spritzen, schauen Sie, große Farbe in Ihrem Pinsel und tupfen Sie ihn einfach ein bisschen kräftig ab. Es entstehen kleinere Tropfen, die etwas kontrollierter sind. Also werden wir heute ein paar Spritzer verwenden, damit du das schon üben kannst. Dies waren also einige der sehr grundlegenden Techniken , die wir in diesem Kurs verwendet haben. 5. Poppy und Referenzbilder: Wenn es um Welpen geht, gibt es eine ganze Reihe von Sorten, meistens mit vier bis sechs Blütenblättern. Schauen wir uns einige davon an. So können Welpen diese üppigen orientalischen Mohnblumen sein. Sie können die gewöhnlichen Flandern sind sicherlich Welpen, die Sie oft zusammen mit anderen Wildblumen am Straßenrand wachsen sehen . Isländische Mohnblumen diese wunderschönen Farben und eine wunderschöne Textur. Kalifornische Mohnblumen haben eine besondere Form und eine schöne orange Farbe. Und Menschen und Welpen haben, obwohl sie selten sind, eine schöne blaue Farbe. Die meisten Welpen, die wir in dieser Klasse gemalt haben , wurden von Goleman Flanders Mohn inspiriert. Aber für eines der Projekte habe ich mich kombiniert von orientalischen und isländischen Mohnblumen inspirieren lassen . Referenz für die Entschädigung können Sie sich einige Ihrer eigenen Fotos ansehen. Oder du kannst auch lizenzfreie Bild-Websites wie Unsplash verwenden , um Referenzbilder zu finden. Hier sind ein paar, die ich für dich ausgesucht habe. Bevor wir mit dem Bild beginnen, wollte ich dir nur die Welpen näher ansehen , die ich gerade am Straßenrand ausgewählt habe. Wie Sie sehen können, ist der Stiel ziemlich behaart und dünn. So sieht die Blume aus. Von unten sieht man hier den dunkleren schwarzen Fleck. Es hat vier Blütenblätter, ein kleineres nach innen und zwei größere zur Außenseite. Die Blütenblätter haben ein dunkleres Schwarz mit einem weißen Linienfleck. Richtung Zentrum. In der Mitte sieht man eine Samenhülle, die von Staubblättern mit Gegenmitteln umgeben ist. Dieser hat nicht den schwarzen Fleck, sondern eine dunklere rote Mitte. Ein anderes Beispiel. Wenn Sie also Ihre eigenen Fotos von den Welpen machen, versuchen Sie, sie aus verschiedenen Blickwinkeln anzuklicken , um eine Vielzahl von Referenzbildern zu erhalten. Hier sieht man auch die Blätter. Hier ist ein genauerer Blick auf ein Blütenblatt. Und hier ist die Samenhülse ohne die Blütenblätter um sie herum. Jetzt fangen wir mit unseren Projekten an. 6. Stil 1 Pinselstriche Üben: Der erste Stil, den wir untersuchen, ist die stilisierte Darstellung. In der Welt der Kunst bedeutet Stilisierung, dass man, anstatt etwas darzustellen, wie es in der Natur ist oder traditionell dargestellt wird, die Hilfe von Techniken wie Vereinfachung von Linie und Form verwendet, mit Raum und Farbe spielen und ein bisschen Übertreibung verwenden, um eine nicht traditionelle Darstellung zu schaffen. Das klingt vielleicht etwas schwierig, aber lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen. So zerlegst du also eine Mohnblume. Es hat vier bis sechs Blütenblätter, oft rot gefärbt. Manchmal haben sie einen schwarzen Fleck zur Mitte hin. Es ist dicht und zwei Punkte umgeben einen markanten Samenkopf mit einigen radialen Linien darauf. Dies sind einige Beispiele für stilisierte Darstellung. Sie können sehen, wie die Blumenfarm vereinfacht wurde. Und Sie können auch bei einigen Funktionen ein wenig Übertreibung feststellen. Lassen Sie uns nun einige Pinselstriche üben , mit denen wir unsere stilisierten Welpen heute bemalen werden. Dafür machen wir etwas Farbe. Ich mische hier etwas Winsor-Rot. Sie können mit jeder Farbe üben. Wählen Sie nun Ihren Mopp-Pinsel, sind weiche Rundbürste ernannt. Wähle die Farbe aus. Wenn Sie ein Pfannenset verwenden. Mischen Sie die Farbe separat , damit Sie Ihren Pinsel gut laden können. Und jetzt möchte ich, dass Sie versuchen einige Formen zu erstellen, die dem Buchstaben C ähneln . Halten Sie also Ihren Pinsel unten. Beginne nur mit der Spitze des Pinsels. Drücken Sie nach unten und heben Sie an, während Sie herauskommen. Versuchen Sie, überlappende Bilder zu erstellen. Also fange ich gerade mit der Spitze des Pinsels an, drücke ihn dann leicht an und hebe ihn an, während ich herauskomme. Sie verwenden ähnliche Pinselstriche, um Rosen herzustellen. Übe also diesen Pinselstrich. Trockne zehn Kurven wie diese. Versuchen Sie, die Breite zu variieren, indem Sie die Bürste drücken , um den Druck abzubauen. Wird auch eine Nummer zum runden spitzen Pinsel verwenden. Machen wir etwas Indigo. Nur um dir ein paar Pinselstriche zu zeigen. Mit meinem runden Pinsel Nummer zwei habe ich versucht, kreisförmige Formen zu erstellen. Halten Sie den Pinsel ziemlich tief. Ein bisschen Kontrolle haben. Wenn Sie den Pinsel zu hoch halten, werden Sie nicht sehr glücklich darüber sein, wie Sie Ihren Kreis bilden. Versuche also, den Pinsel ziemlich tief zu halten. Füllen Sie es auf. Versuche, feine Linien wie diese zu erzeugen. Machen Sie dasselbe mit Ihrem feinen Detailpinsel. Nur ein paar feine Linien. Und versuchte auch, kleine Gegenmittelformen zu schaffen. Also ein paar ovale Formen. Einige von ihnen füllten sich. Nur kleine Punkte. Um den Stiel zu bemalen. Du wirst es brauchen. Um Linien zu erstellen. Du kannst sie ein bisschen wellig machen. Halten Sie sie gerade. Halten Sie den Pinsel wieder ziemlich tief. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels und drücken Sie sie sehr vorsichtig an. Ich versuche, den Druck gleichmäßig zu halten, um die Breite dieser Linie die gesamte Länge nahezu gleichmäßig zu halten. Das waren also einige einfache Pinselstriche, die Sie üben können, bevor Sie mit dem Projekt fortfahren. Im nächsten Abschnitt. 7. Projekt 1 Stilisierte Darstellung: Jetzt fangen wir mit unserem Projekt an und malen einige stilisierte Welpen. Lass uns ein paar Farben machen. Ich suche mir etwas Winsor-Rot aus. Dazu. Ich füge etwas Perylen-Kastanienbraun hinzu, um es zu verdunkeln. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie ein Rot verdunkeln können. Sie können eine ergänzende Farbe hinzufügen, z. B. einen Hauch von Grün. Manchmal kann man ein bisschen Braun dazu hinzufügen. Sie können auch etwas wie eine tiefere rote Farbe wie Perylen-Kastanienbraun mit jedem anderen Rot hinzufügen , das Sie haben Perylen-Kastanienbraun ist für mich ein bisschen zu dunkel. Aber es ist ein schneller Weg, jedes andere Rot, das ich will, abzudunkeln . Das ist in Ordnung. Lass uns auch etwas Grün mischen. Also fange ich mit etwas Saftgrün an. Dazu füge ich ein bisschen Chinacridon hinzu, Gold. Das ist in Ordnung. Benötigt auch reines Elfenbeinschwarz. Jetzt fangen wir an. Sie können die Blumen bereits dort abbilden wo Sie sie haben möchten, oder einfach loslegen, wie ich es mit meinem zweiten Rundpinsel mache. Ich werde die grüne Mischung auswählen. Und damit erstelle ich eine kreisförmige Form. Jetzt mit meiner Moppbürste. Ich wähle das Rot aus, das ich gemischt habe. Es ist eine Kombination aus Winsor-Rot und Perylen-Kastanienbraun. Und ich werde den C-Pinselstrich erstellen , den wir zuvor geübt haben, etwas abseits der grünen Kreisform. Noch einer. Lass uns noch eins erstellen. Schon wieder. Diese Überlappungen sehen Pinselstriche Fange dünn an, drücke meinen Pinsel nach unten und hebe mich an, während ich herauskomme. Also insgesamt vier stilisierte Blütenblätter. Es ist okay, wenn sie sich berühren. Sie können auch zuerst nur die Samenköpfe bemalen, alle und dann die Blütenblätter hinzufügen. Können Sie individuelle Blumen wie diese erstellen? Es ähnelt also fast dem Pinselstrich , der zum Bemalen von Rosen verwendet wird. Wir begrenzen nur die Anzahl von ihnen. Für Rosen erstellen Sie also einige dieser Pinselstriche. Hier beschränken wir uns auf nur vier Pinselstriche. Jetzt habe ich drei der Samenköpfe bemalt. 2341234. Ich habe versucht, meine Blumen in ungerader Zahl zu halten , um ein bisschen Interesse zu wecken. Also füge hier noch einen hinzu. Warten Sie nun, bis das etwas getrocknet ist, bevor wir anfangen, die Gegenmittel hinzuzufügen. Dieser in der Mitte ist getrocknet. Um das Gegengift herzustellen. Es gibt mehrere Möglichkeiten. Sie können entweder einen Detailpinsel wie 0 bis oder Triple 0, reine schwarze Farbe und das Schwarz, das Sie in Ihrer Farbpalette haben, auswählen reine schwarze Farbe und das . Oder wenn Sie kein Schwarz haben, können Sie eine dunklere Farbe wie Indigo verwenden und einfach das Gegenmittel malen, wie ich Ihnen zeigen werde. Die anderen Möglichkeiten, entweder einen kleinen Marker oder einen Stift wie diesen zu verwenden . Wenn Sie dort etwas mehr Textur haben möchten, können Sie auch einen solchen Aquarellstift verwenden. Deshalb werde ich Ihnen hier all diese verschiedenen Möglichkeiten zeigen. Fangen wir zuerst mit dem Pinsel an. Ich wähle B oder Elfenbeinschwarz. Ich berühre nur den Pinsel auf dem Seidenpapier, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Und damit male ich ein paar Punkte. Ich suche etwas reines Elfenbeinschwarz. Und benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich male diese Gegenmittel. Manche von ihnen sind hohl. Einige von ihnen füllten sich, manche klein, manche etwas größer. Einige von ihnen sind etwas näher am Samenkopf. Und einige von ihnen sind nur ein bisschen weiter. Also hier verwende ich nur einen einfachen Detailpinsel und reines Elfenbeinschwarz oder irgendein Schwarz, das du brauchst, um diese Details zu erstellen. Sie können auch einen schwarzen Fineliner wie diesen verwenden. Um diese Formen zu erstellen. Wenn Sie ein bisschen Textur wünschen, können Sie einen solchen Aquarellstift verwenden. Aber wenn Sie diese nicht haben, können Sie sich an einen einfachen Detailpinsel und jedes Schwarz halten einen einfachen Detailpinsel , das Sie in Ihrer Farbpalette haben. Fahren wir mit dem Rest fort. Achte nur darauf, dass das Rot getrocknet ist. Sonst wirst du schwarz in die roten Zahlen bluten. Ich male ein paar Staubbeutel, die näher sind. Und auf dem weißen Bereich das Papier weiß. Und einige von ihnen überschneiden sich auch im roten Bereich. Es ist nur eine stilisierte Darstellung. Sie müssen sich also nicht zu viele Gedanken über die Ähnlichkeit mit einer echten Blume machen. Hier ist das Grün rot geworden, aber mach dir darüber keine Sorgen. Es sieht ziemlich gut aus so. Wenn Sie möchten, können Sie diese Punkte auch mit dem mittleren Samenkopf verbinden . Ich lasse meine so schweben. können jedoch auch einen feinen Liner oder einen kleineren Detailpinsel verwenden , um sie mit der Mitte zu verbinden. Ich werde wieder das Grün auswählen, mit dem wir die Mitte malen, und diese radialen Linien auf dem Samenkopf erzeugen. Sie können dafür auch Schwarz verwenden. Sie können zu einem noch dünneren Pinsel als diesem wechseln. Dieser ist immer noch ein bisschen nass und wartet ein bisschen damit. In der Zwischenzeit fügen wir die Stiele hinzu, damit Sie sie etwas wellig oder leicht gebogen machen können , oder Sie können sie auch ziemlich gerade halten. Also mit unserer Mischung aus Grün und Chinacridon Gold beginne ich mit dieser mittleren Mischung. Es ist also keine perfekt gerade Linie, was ihr nur eine kleine Welle gibt. Diese Blume ist vorne, einige brechen die Linie ab. Und gleich darunter wieder von vorne anfangen. Ich drücke nur sehr sanft auf meinen Pinsel. Und den Druck gleichmäßig halten. Sie können diese Linien und die Positionierung von Blumen auch mit einigen Bleistiftlinien zeichnen, bevor Sie beginnen. Ich habe die radialen Linien hier hinzugefügt. Jetzt. Meine Nummer zwei Rundbürste und etwas Elfenbeinschwarz. Ich werde nur einen kleinen Schatten auf diesem Samenkopf erzeugen . Beginnen Sie also oben und erstellen Sie einfach eine Form von Buchstaben C, nicht den gesamten Samenkopf umgibt. Erstellen Sie einfach einen Buchstaben C an der äußeren Grenze des Samenkopfs. Vergessen wir nicht, hier die radialen Linien hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie diese Punkte mit einem feinen Liner oder sogar einem feinen Pinsel wie Nummer 0 mit der Mitte verbinden . Das war also eine einfache Methode stilisierte Welpen zu kreieren. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Projekt gefallen hat. 8. Stil 2 Pinselstrich Praxis: Für dieses nächste Projekt werden wir die Transparenz des Aquarells und die Technik der Glasur nutzen die Transparenz des Aquarells und die Technik der , um diese transparente, geschichtete Optik von Papierblättern wie Blütenblätter von Welpen zu erzeugen . Üben wir nun den Pinselstrich und die Technik für dieses Projekt oder diese Technik, die ich zum Runden von Pinseln verwenden werde. Ich habe eine Nummer vier und Nummer zwei hier. Lass uns ein paar Farben machen. Um das optimale Ergebnis für diese Technik zu erzielen, müssen Ihre Farben entweder halbtransparent oder transparent sein , damit Sie die Farbe und die darunter liegende Schicht sehen können . Ich habe transparentes Orange und Winsor-Rot , eine halbtransparente Farbe. Lassen Sie uns also eine Mischung aus etwas transparentem Orange und etwas Winsor-Rot erstellen . Jetzt, mit dieser Mischung, malen Sie zuerst ein Blütenblatt. Also halte einfach meinen Pinsel an der Basis. Und ich male Blütenblattform mit mehreren Pinselstrichen. Wenn Sie nicht alles mit nur einem Pinselstrich malen müssen . Sie können zwei Blütenblätter malen. Je nachdem aus welchem Blickwinkel du einen Welpen betrachtest. Sie können entweder ein Blütenblatt für die erste oder zwei Schichten malen . Jetzt kommt der schwierige Teil: Warten Sie, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist , bevor Sie die nächste Schicht darüber hinzufügen. In der Zwischenzeit können wir in unserem Rundpinsel Nummer zwei etwas Grün pflücken in unserem Rundpinsel Nummer zwei etwas Grün und üben, eine gleichmäßige Breite zu erzielen. Kleiner Stiel. Du kannst es ganz klar machen. Winken Sie ein bisschen da drin. Etwas wie das hier. Schauen wir uns auch an, wie wir ein Blatt malen. Wenn Sie also gerade Linie sind, geben Sie diese Linien auf die Seite. Und dann mit kleinen Pinselstrichen wie diesem. Mit mehreren kleinen Pinselstrichen können wir dieses Blatt für Welpen malen. Jetzt, wo dieser getrocknet ist, werde ich die gleiche Mischung auswählen. Du kannst es ein bisschen ändern. Sie können ein bisschen mehr Rot oder etwas mehr Orange hinzufügen . Aber jetzt wähle ich die gleiche Mischung. Und jetzt füge ich eine weitere Schicht über dieser getrockneten Schicht hinzu und versuche sehr vorsichtig, die darunter liegende Farbe nicht zu stören. Wenn die Farbe an einer Stelle zieht, heben Sie sie einfach so mit Ihrem Pinsel an und tupfen Sie sie auf ein Stück Seidenpapier. Lassen Sie uns noch eine Blütenblattfarbe malen hier zieht. Also klopfe ich mit meinem Pinsel auf das Stück Seidenpapier und hebe einfach das überschüssige Wasser von diesem Blütenblatt klopfe es erneut auf das Seidenpapier. Und jetzt warten wir, bis diese beiden Blütenblätter vollständig getrocknet sind, bevor wir das vierte Blütenblatt hinzufügen. Diese hier sind jetzt getrocknet, um zu beginnen, fügen Sie den zweiten Satz der Blütenblätter hinzu. Nehmen Sie also die gleiche Mischung, fügen Sie diese Schicht sehr vorsichtig hinzu glasieren Sie diese Farbe einfach darüber. Auch hier bündelt sich die Grenze. zurück zu Ihrem Pinsel auf dem Stück Seidenpapier und nehmen Sie mit nur der Spitze Ihres Pinsels die überschüssige Feuchtigkeit auf. Hier ist das dritte Blütenblatt, und jetzt malen wir das vierte. Jetzt können Sie also alle vier Blütenblätter sehen, zwei davon vorne und zwei direkt hinter ihnen. Und die endgültigen Blütenblätter sind immer noch leicht nass. Mix aus elfenbeinfarben. Entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel und geben Sie sie einfach hier auf die Basis. Wenn du dieses Schwarz etwas zu früh hinzufügst, blutet es ziemlich stark. Aber wenn Sie diesen schwarzen Punkt etwas kontrollierter halten möchten , entfernen wir nur ein bisschen überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel, indem wir ihn gegen Seidenpapier polstern. Hier sind die beiden Blütenblätter getrocknet. Also gehe ich mit meinem letzten Blütenblatt zurück gebe der oberen Kante ein wenig welliges Aussehen. Und solange es noch nass ist, fügen wir das Elfenbeinschwarz hinzu. Gleich an der Basis. In meinem Pinsel war nicht viel Wasser. Und so werden wir diese Welpen in diesem Projekt malen . Wie Sie sehen können, sind die Pinselstriche sehr einfach, aber Sie brauchen nur ein bisschen Geduld, um zwischen den Schichten zu warten und sie vollständig trocknen zu lassen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Projekt. 9. Projekt 2 Transparent geschichteten Teil I: Jetzt fangen wir mit dem Projekt an. Sie können kleine Richtlinien für sich selbst erstellen. Nur um zu entscheiden, wo Sie die Blumen platzieren möchten. Nur einfache Richtlinien. Ich zeichne nicht jeden Geschmack. Nur einfache Punkte, die mich daran erinnern, wo ich diese Blumen platzieren möchte und ein paar ungeöffnete Knospen. Jetzt mischen wir unsere Farben. Ich beginne den ersten Mix mit Winsor Red. Und zweitens, dass ich ein bisschen transparentes Orange hinzufügen werde. Das ist die Farbe. Ich werde auch eine weitere Mischung kreieren, die etwas mehr transparentes Orange und nur ein bisschen Windsorrot enthält. Diese erste Mischung hier hat also mehr von Winsor-Rot und eine kleine Menge transparentes Orange. Wir verwenden das für das allererste Blütenblatt. Und diese größere Mischung , die mehr transparentes Orange und nur ein bisschen Windsorrot enthält transparentes Orange und nur ein bisschen , sieht etwas orangefarbener aus, ist auch etwas wässriger, um Transparenz zu erzeugen, und wir werden dies verwenden für den Rest der Blütenblätter. Lass uns auch etwas Grün machen. Also suche ich ein bisschen einfaches Saftgrün. Hier ist ein einfaches Saftgrün. Zu dieser Mischung. Ich füge ein bisschen Indigo hinzu, wodurch es ein bisschen dunkler wird . Wir brauchen auch etwas Elfenbeinschwarz. Ich aktiviere es gerade hier. Jetzt fangen wir an. Mein vierter Rundpinsel. Ich wähle die erste Mischung, die mehr Winsor-Rot und weniger transparentes Orange enthält. Und damit male ich das allererste Blütenblatt. Noch eine Blume hier. Für diesen male ich zwei Blütenblätter für die Basisschicht. Manchmal kann es zu harten Linien kommen , weil das Papier ungleichmäßig trocknet, aber machen Sie sich nicht zu viele Sorgen. Die Textur der Blütenblätter der Welpen ist so empfindlich, dass sie sich sehr schnell falten. Es trägt also irgendwie zum Look bei. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihr Wasser nicht gleichmäßig trocknet. Lass uns noch eins malen. Ich male einen von ihnen so, als wäre er leicht verbogen. Der letzte hier. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Und jetzt müssen wir warten, bis all diese getrocknet sind, bevor wir anfangen, die nächste Schicht darüber hinzuzufügen. Es ist ungefähr drei Minuten her und diese Blütenblätter sind fast vollständig getrocknet. Die Trocknungszeit hängt von der Temperatur, der Luftfeuchtigkeit in Ihrem Raum und der Wassermenge ab, mit der Sie die Basisschicht erstellt haben. Jetzt, mit meinem gleichen Vier-Rundpinsel, werde ich die zweite Mischung auswählen, die etwas mehr transparentes Orange und ein bisschen Windsorrot enthält. Und damit male ich die zweite Schicht der Blütenblätter sehr sanft und versuche, die darunter liegende Farbe nicht zu stören. Das ist also das zweite Blütenblatt. Hier kommt der dritte. Wir warten, bis diese getrocknet bevor wir die letzte hinzufügen. Jetzt fügen wir zwei weitere hinzu, zwei, diese Blume hier. Also versuche ich, die Blütenblätter so zu bemalen , dass sich ein Teil mit dem vorhandenen Pedal überlappt und einige auf dem Weiß des Papiers. Jetzt, da dies die letzten Blütenblätter für diese Blume sind, werde ich etwas Elfenbeinschwarz pflücken und überschüssige Feuchtigkeit von meinem Pinsel entfernen. Also eine ziemlich dicke Mischung und füge sie einfach an der Basis hinzu. Fügen wir hier weitere Blütenblätter hinzu. Wenn Sie an mehreren Blumen gleichzeitig arbeiten, müssen Sie nicht zu lange zwischen den Schichten warten. Denn während ich hier an dieser Blume arbeite, ist die allererste fast getrocknet. Stellen Sie jedoch sicher, dass es vollständig getrocknet ist bevor Sie weitere Farbe darauf auftragen. Auch dies hat bereits zwei Blütenblätter. Also fügen wir die letzten beiden oben hinzu und fügen dann auch den kleinen schwarzen Fleck an der Basis hinzu. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Pinsel zu viel Wasser enthält, tupfen Sie es einfach auf ein Stück Seidenpapier. Jetzt, solange es noch nass ist, fügen wir das Elfenbeinschwarz hinzu. Vergessen Sie nicht, die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Wir haben den letzten hier. 10. Projekt 2 Transparenter Schichtteil II: Jetzt warten wir, bis die getrocknet sind. In der Zwischenzeit können wir anfangen, die kleinen Blütenknospen hinzuzufügen. Also suche ich ein paar einfache Saftgrün. Dieses Top ist getrocknet. Kehren wir nun zu unserer zweiten Mischung zurück , die wir verwendet haben um diese überlappenden Blütenblätter hinzuzufügen. Es enthält mehr transparentes Orange und weniger Windsorrot. Und damit malen wir das letzte Blütenblatt. Wenn Sie die überschüssige Feuchtigkeit entfernen. Versuchen Sie, das Papier nicht passend zu kratzen, da Sie die darunter liegende Schicht stören würden. Berühren Sie vorsichtig Ihren Pinsel und entfernen Sie so überschüssige Feuchtigkeit. Solange es noch nass ist. Fügen wir den schwarzen Punkt hinzu. Fügen wir hier das letzte Blütenblatt für dieses hinzu. Hinzufügen des schwarzen Kanals. Nun, dieser letzte hier. Und damit sind unsere Blumen komplett. Ich gehe jetzt zu meinem kleineren Pinsel als dem zweiten Rundpinsel, mit dem ich die allererste Mischung auswählen werde wir die ersten Blütenblätter erstellen. Und ich werde hier nur ein bisschen Blütenblätter hinzufügen , um eine Knospe zu zeigen, die sich gerade ein bisschen öffnet. Jetzt warte ich nur noch ein bisschen all diese Blütenblätter getrocknet sind, bevor ich ihnen die Stängel hinzufüge. Also habe ich etwas einfaches Saftgrün in meinem Pinsel. Halten Sie den Druck auf die Bürste gleichmäßig. Wenn Sie den Druck ändern, variiert das Gewicht der Leitung, die Sie herstellen. Ich war ein bisschen ungeduldig hier. Die Farbe verbreitet sich also schnell. Verwenden Sie Ihren Pinsel, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen. Und wir verstärken es mit dem Schwarzen. Also verwende ich hier einfaches Saftgrün. Fügen wir ein paar Leads hinzu. Vorerst. Ich pflücke einfach nur saftgrün. So einfach. Kleine Pinselstriche wie dieser. Kleine Striche verbinden sich. Es war ein bisschen leerer Raum hier, also habe ich beschlossen, hier eine weitere ungeöffnete Knospe hinzuzufügen. Und jetzt, mit meinem dunkleren Grün-Mix, gehe ich wieder rein und füge ein paar dunklere Flecken auf diesen Stempeln hinzu. Anstatt nur einen flachen grünen Stiel zu verwenden, geben Sie ihm ein bisschen Schatten. Das Gleiche tun wir auch mit den Blättern. Sie können auch die kleinen Haarstriche hinzufügen. Ich wähle die gleiche ursprüngliche Mischung aus dem ersten Blütenblatt und füge eine weitere Schicht darüber hinzu. Wenn Sie nun einige Haarspuren hinzufügen möchten, nur die Spitze Ihres feinen Pinsels, können Sie solche Markierungen erstellen. Entlang des Stiels. Macht diesen Stiel etwas verschwommen. Wenn dir der Look nicht gefällt, kannst du diesen Teil komplett überspringen. Und damit, unseren transparenten, geschichteten Welpen bei Dan, hoffe ich wirklich, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat. Denken Sie einfach, dass dies keine schwierigen Pinselstriche sind. Du brauchst nur ein bisschen Geduld, um zwischen den Schichten zu warten , um diesen Look zu erzielen. 11. Stil 3 flache Pinsel: Ich beschreibe diesen nächsten Stil, mit dem wir malen werden , einfach als Vorsitzender und darstellend. Wir werden uns auf unsere Pinselbewegungen und Pinselstriche konzentrieren , um ein anderes Aussehen von Welpen zu kreieren. Bei diesen Welpen konzentrieren wir uns hauptsächlich auf unsere Pinselstriche. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Mohnblumen entweder mit einem Mopppinsel oder einem flachen Pinsel oder sogar mit einem einfachen Rundpinsel bemalen entweder mit einem Mopppinsel oder einem flachen Pinsel . Lass uns ein paar Farben machen. Üben Sie zuerst, diese Welpen mit einem flachen Pinsel zu bemalen . Wir werden viel Farbe brauchen. Also mische ich zuerst etwas Winsor-Rot, etwas transparentes Orange, etwas Perylen-Kastanienbraun, Elfenbeinschwarz, etwas Saftgrün. Jetzt wähle ich meinen Flachpinsel Nummer acht. Sie können aber auch versuchen, eine Katzenzungenbürste zu verwenden, die eine gebogene Oberseite hat. Zuerst wähle ich einfaches Winsor-Rot in meinem Pinsel. Das ist ein synthetischer Pinsel. Und damit zeige ich dir, wie man die Welpen malt. Wenn Sie jedoch eine natürliche Haarbürste haben, können Sie diese Welpen problemlos mit noch weniger Pinselstrichen bemalen . Ich habe meinen Pinsel geladen halte ihn schräg. Zuerst benutze ich hier nur diesen kleinen Dip. Dutch es auf dem Papier. Und dann schiebe ich den ganzen Pinsel nach unten in Richtung Stopp. Geh wieder rein. Schieben Sie den gesamten Pinsel nach oben. Mit diesen einfachen Pinselstrichen können Sie bereits etwas erreichen, das aussieht wie ein Welpe, solange die Basis hier noch nass ist. Passend zu dem Elfenbeinschwarz oder einem anderen Schwarz, das Sie haben. Nicht viel Wasser in meinem Pinsel. Füge es einfach hier an der Basis hinzu. Sie möchten dieses Schwarz hinzufügen , wenn die Basisschicht noch feucht ist. Wenn du etwas zu spät kommst, dann wird dieses Schwarz dort wie ein rauer Fleck bleiben. Das war also ein sehr einfacher Welpe mit einfachen Pinselstrichen. Jetzt wähle ich zuerst meinen Pinsel, etwas Winsor-Rot und dann etwas transparentes Orange darin, genau am Rand. Und damit erstelle ich dieselben Pinselstriche. Das Laden von zwei Farben in den Pinsel ergibt eine schöne Variante. Weil du diese Farben nicht mischst. So können Sie zwei verschiedene Farben direkt auf dem Papier mischen. Es liegt also ganz bei Ihnen. Wenn Sie von unten nach oben oder von oben nach unten gehen möchten , entsteht nur ein etwas anderes Aussehen. Füge den schwarzen Punkt hinzu, solange die Blütenblätter noch feucht sind. Das ist nur eine sehr vereinfachte Version. Nun wollen wir sehen, wie wir zwei Blütenblätter malen können. Also zuerst besser. Und hier ist das zweite Blütenblatt mit ein bisschen Trennung hier. Jetzt malen wir eins mit drei Blütenblättern. Also 1 Sekunde, 1 Drittel. Mal sehen, eins mit vier Blütenblättern. Versuchte die Spitze breit zu halten . Zweites Blütenblatt. Drittens. Anstatt ähnlich besser zu suchen. Ich werde es so flach streichen. Als ob die Blume leicht verbogen wäre. Das Schwarz in der Mitte hinzufügen. Lass es uns noch einmal sehen. Erster, zweiter, dritter, vierter, 1. So flach liegen. Der Pinselstrich ist also so. Sie können einfach nur Schwarz in der Mitte und nur einen Hauch von Grün hinzufügen . Verwenden Sie hier nur die Spitze des Pinsels, die Ecke der Kante. Sie können feine Linien erzeugen, um die Stängel so zu erzeugen. Üben Sie diesen Pinselstrich einfach mit Ihrem flachen Pinsel , um die Welpen zu kreieren. In der nächsten Lektion versuchen wir, diese Welpen mit einem Wischpinsel zu bemalen . 12. Stil 3 Mop: Jetzt malen wir diese Welpen mit einem Wischpinsel. Ich habe die Nummer eins, den Vinci-Stammbaum. Ich werde es mit etwas Winsor-Rot und nur einem Hauch von transparentem Orange laden . Und damit berühre ich zuerst die Spitze des Pinsels und dann drücke ich den Bauch des Pinsels nach unten. Eins. Und hier ist der zweite Pinselstrich. Vergessen Sie nicht, das Schwarz an der Basis hinzuzufügen. Das ist also ein sehr einfacher Blick eines Welpen. Hier sieht man nur ein Blütenblatt. Lassen Sie uns diese Form mehrmals bemalen, damit ich Ihnen zeigen kann , wie Sie sie von einem Blütenblatt-Look auf mehrere Blütenblätter verwandeln können. Sie können diese Welpen mit nur einer Farbe bemalen. Ich habe versucht, zwei Farben hinzuzufügen, weil es eine schöne Variante innerhalb meines Pinselstrichs ergibt. Jetzt verwandeln wir dieses in zwei Blütenblätter. Schau. Also nochmal, lade meinen Pinsel auf ähnliche Weise, Winsor rot, transparent, orange. Und ich fange hier in der Nähe der Basis an. Und erstelle einfach ein zusätzliches Blütenblatt wie dieses. Fügen Sie auch den dunklen Fleck hinzu, an dem er beginnt. Lassen Sie uns diesen in einen Baum verwandeln, der besser aussieht. So ähnlich, Winsor rot, dann transparent, orange, nicht direkt an der Basis beginnen, etwas davon entfernt auf der rechten Seite. Zweites Muster. Sie können von der Basis aus beginnen und nach oben gehen oder von oben kommen und mit der Basis verbunden werden. Sehen wir uns diese drei noch einmal besser an. Also Winsor rot, transparent, orange, leicht von der Basis weg. Das war also das zweite Blütenblatt. Jetzt für den dritten kann ich von oben kommen und es mit der Basis verbinden, oder von der Basis aus beginnen und nach oben gehen. Es ist okay, wenn sich deine Blütenblätter überlappen, so sind sie in der Natur. Malen wir eine mit leicht geschlossener Schleife, aber immer noch drei sichtbare Blütenblätter. Dieses Mal. Anstatt sie so offen zu machen, hältst du sie ziemlich nah am Körper des Hauptblütenblattes. Versuchen wir nun, den vollen Blütenblatt-Look zu sehen. Also wähle ich Winsor Rot, Transparent, Orange. Ich fange hier etwas von der Basis weg an. Gehen Sie am Rand entlang und folgen Sie der Spitze, fügen Sie nur ein bisschen hinzu. Das ist mein zweites Blütenblatt. Laden Sie erneut den Pinsel. Ich wasche zwischendurch meinen Pinsel weil ich dort etwas Schwarz gepflückt habe. Sie können einen separaten Pinsel verwenden, um Schwarz hinzuzufügen. Jetzt lädt mein Spiel meinen Pinsel mit Winsor Rot und transparentem Orange. Und damit male ich hier das dritte Blütenblatt. Der vierte ist so geflohen. Fügen Sie das Schwarz an der Basis von allen hinzu. Hier können Sie also alle vier Blütenblätter sehen , ohne die Mitte zu sehen. Schauen wir es uns noch einmal an. Lesen Sie stattdessen transparentes Orange, etwas von der Mitte entfernt. fange nur mit der Spitze meines Pinsels an. Drücken Sie den Pinsel leicht nach unten, dem Rand des ersten Blütenblattes folgend, leicht nach oben. Lade meinen Pinsel neu. Drittens, besseres Essen, besser, verteilt sich so. Schwarz an der Basis. Versuchen wir nun, einen Welpen zu malen , bei dem Sie alle vier Blütenblätter sehen können , aber auch die Mitte. Also wieder, lud meinen Pinsel mit der gleichen Mischung. Winsor rot und transparentes Orange. Beginnend mit der Spitze des Pinsels. Erstes Blütenblatt, zweites, drittes, viertes, 1 flach, so wie wir es früher mit dem Flachpinsel geübt haben. So wie das. Damit es aussieht, als wäre die Blume verbogen. Kann die dunklere Mitte hinzufügen. Sehen wir uns diesen Look noch einmal an. Erstes Blütenblatt, zweites. Berühren Sie die Spitze und drücken Sie dann den Bauch für zwei Personen. Und du kannst ähnlich wie der Rest des Baumes malen. Sind. Du kannst es so flach machen. Und dann füge das Schwarz in der Mitte hinzu. Sie können auch ein bisschen Grün in der Mitte hinzufügen. Während wir Grün in unserem Pinsel haben, lass uns sehen. Mit nur der Spitze des Pinsels und sehr leichtem Druck können Sie den Stiel der Welpen bemalen, können Sie den Stiel der Welpen bemalen der Welpen eine ungeöffnete Knospe zu malen, aber Sie malen zuerst eine blattähnliche Struktur. mit Grün. Befestige es so an diesem Stiel. Wählen Sie dann Ihre Blütenblattfarbe und fügen Sie sie einfach so am inneren Rand hinzu. Jetzt sieht es so aus, als würde sich das Blütenblatt öffnen. Mit deiner Moppbürste. Üben Sie den Pinselstrich , indem Sie die Spitze berühren, den Pinsel wegdrücken, anheben und an der Basis wieder hineingehen. Derselbe Pinselstrich , um ein Blütenblatt zu erzeugen. In der nächsten Lektion üben wir, diese Welpen mit einem Rundpinsel zu bemalen. 13. Stil 3 runder Pinsel: Jetzt malen wir diese Welpen mit einem Rundpinsel. Ich habe einen Vier-Rundpinsel. Also male ich diese Welpen mit mehreren Pinselstrichen. Wenn Sie jedoch einen Pinsel mit einer höheren Anzahl haben, können Sie mit weniger Pinselstrichen dasselbe Aussehen erzielen . Laden wir jetzt unseren Pinsel. Also pflücken Sie etwas Winsor Red. Und genau wie wir es früher mit Flach- und Wischpinsel getan haben, pflücke ich nur in der Pinselspitze transparentes Orange . Und dann schiebe ich den Pinsel nach oben, spüle meinen Pinsel ab und lade ihn erneut ein. Wenn Sie einen größeren Pinsel haben, können Sie diesen Look mit einem oder zwei Pinselstrichen erzielen . Das ist also die sehr einfache Form. Das Schwarz an der Basis hinzufügen. Lass uns das mehrmals malen, damit ich dir verschiedene Arten von Welpen zeigen kann. Also Winsor, rot und transparent, orange. Nachdem ich Schwarz mit demselben Pinsel gepflückt habe, spüle ich meinen Pinsel immer zwischendurch aus. Beim Bemalen der Blütenblätter. Sie können auch einfach Ihren Pinsel ausspülen und die Farbe, die Sie bereits auf das Papier aufgetragen haben, verteilen. Es gibt eine schöne Farbvariation zu Ihrem Besseren. Und während das Blütenblatt noch feucht ist, füge das Schwarz an der Basis hinzu. Wenn das Pedal trocknen würde, hätten Sie einen harten schwarzen Fleck. Schauen wir uns den Pinselstrich noch einmal an. Halten Sie den Pinsel im Tempo. Berühren Sie zuerst die Spitze des Pinsels und drücken Sie dann den Pinsel nach unten. Heben, wieder rein. Ob dein Pinsel so viel Farbe aufnehmen kann. Wenn Sie mit frischer Farbe arbeiten, spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus und verteilen Sie die Farbe in einer besseren , die oben liegt und sich an der Basis leicht verjüngt. Spülen Sie meinen Pinsel diesmal aus, ohne ihn erneut zu laden, sondern verwenden Sie einfach das Wasser in meinem Pinsel, um diese Farbe zu verteilen. Lassen Sie uns diesen nun in einen zweiblättrigen Look verwandeln. Also lade einfach meinen Pinsel neu, Winsor rot, transparentes Orange. Und dann fange ich nicht an der Basis an, etwas weg von der Basis, sondern verbunden mit dem ersten Blütenblatt. Setzen Sie sich noch einmal. Jetzt im schwarzen Bereich. Machen wir daraus drei. Besseres Glück. Winsor, rot, transparent, orange, nicht an der Basis, etwas weg hier. Sekunde. Und dann kommt der dritte von oben, an der Basis zusammengefügt. Sehen wir uns das noch einmal an. Eine auf der linken Seite, die von oben beginnt und nach unten geht. Noch einer von unten nach oben. Dieser ist immer noch nass, also warten wir, bis er ein bisschen trocken ist. Aber in diesem Fall zeige ich Ihnen, wie man ein Bild malt, um es besser aussehen zu lassen. Wo man das Zentrum nicht sehen kann. Also die gleiche Mischung. Winsor, rot, transparent, orange Schauen Sie sich jetzt an, wie ich mit meinem Pinsel die Form um dieses Blütenblatt herum nachzeichnen werde. Berühren Sie also nur die Spitze leicht von der Basis weg, folgen Sie der Kante des früheren besser gehen Sie leicht darüber. Das ist mein zweites Blütenblatt. Es ist direkt dahinter 1. Drittens besser. Und beim vierten fällt es mir leichter, so von oben nach unten zu beginnen. Und dann wähle etwas Schwarz, um es zu ihrer gesamten Basis hinzuzufügen. Schauen wir es uns noch einmal an. Erstens besser. Ich lade meinen Pinsel neu. Beginnend leicht von der Basis weg, um den Rand des ersten Blütenblattes zu verfolgen leicht darüber zu gehen. Für das zweite Blütenblatt. dritte Blütenblatt öffnet sich so und vorwärts, wenn man von oben anfängt, und fällt so nach unten. Schauen wir uns nun an, wo Sie das Zentrum und alle vier Blütenblätter sehen können . Also dasselbe, wird geladen. Etwas Winsor rot und transparent, orange, beginnend an der Basis von der Mitte, nach außen gehend. Ich spüle meinen Pinsel. Erstes Blütenblatt, zweites Blütenblatt. Müde. Hier ist der vierte. Das Zentrum. Sie können auch ein bisschen Grün in der Mitte hinzufügen. Jetzt malen wir eine, bei der es aussieht, als wäre die Blume leicht gebogen. Also etwas Winsor rot, transparent, orange. Erstens, zweitens, drittens. Für weiter, genau wie wir es früher geübt haben. So flach gestrichen. Der Pinselstrich ist also, dass dein Pinsel nur die Spitze hat. Schieben Sie die Bürste weg. Laden Sie den Pinsel entweder neu oder spülen Sie ihn aus und verteilen Sie die frühere Farbe. Und verwandle es in eine Blütenform, die oben hochgezogen und unten verjüngt wird. Sie können diese Welpen spontaner bemalen , ohne zu warten, aber dann sind die Blütenblätter nicht so abgegrenzt. Während Sie also das erste malen, können Sie sofort das zweite oder dritte Blütenblatt malen. pflücke etwas Grün in meinem Pinsel. Und damit bleibt der Pinseldruck gleichmäßig, indem Sie nur die Spitze des Pinsels verwenden. Diese Stängel hinzufügen. Mit nur der Spitze können Sie kleine Haarspuren am Stiel anbringen. Mal sehen, wie man Blätter malt. Also spar dir das als Stiel. Definierte Linie. Fügen Sie kleinere an der Seite hinzu. Und jetzt mit kleinen Markierungen wie diesen, zusammengefügt. Ich habe Bobby Leaf gemalt. Schauen wir es uns noch einmal an. Feine Linie. So erzeugen einfache Pinselstriche, kleine, die einfach miteinander verbunden sind, kleine, die einfach miteinander verbunden sind, das Aussehen eines Blattes. Um eine ungeöffnete Knospe zu malen. Erstellen Sie einfach ein Blatt in der Form dieses, das zu einem solchen Stiel hinzugefügt wird. Und um einen Look zu kreieren, bei dem sich die Blütenblätter leicht öffnen. Erstellen Sie zunächst den grünen Teil. Spülen Sie den Pinsel aus. Wähle die Farbe der Blütenblätter. Ich warte nur darauf, dass das trocknet, denn wir müssen die Blütenblätter an diesem inneren Rand hier malen . Im Moment ist das Grün nass. Wenn ich das Blütenblatt hinzufüge, wird es bluten. Ich zeig's dir hier. Hier können Sie also sehen, wie sich die Blütenblätter damit öffnen, aber zeigen Sie die Form eines Samenkopfes, wo die Blütenblätter gefallen sind. Malen Sie einfach eine ovale Form mit breiter Mitte und dann kleine radiale Linien oben darauf. In der Mitte so breit, radiale Linien oben. Das waren also die Mohnblumen. Und jetzt, wo wir sie geübt haben, wählen Sie Ihre Lieblingsrunde oder eine Wischbürste aus. Und in der nächsten Lektion malen wir ein Projekt mit diesen Welpen. 14. Projekt 3 Expressiv und Depictive: Jetzt fangen wir mit dem Projekt an. Ich werde ein paar Mohnblumen mit einem Mopppinsel Nummer eins und einem runden Pinsel Nummer vier malen . Wenn Sie direkt hierher kommen, können Sie sich frühere Lektionen ansehen in denen ich erklärt habe, wie man diese Mohnblumen mit einem Mopppinsel, einem Rundpinsel oder einem flachen Pinsel bemalt diese Mohnblumen mit einem Mopppinsel, einem Rundpinsel . Bevor wir also anfangen, möchte ich schnell ein paar Richtlinien hinzufügen ein paar Richtlinien um zu entscheiden, wo die Blumen platziert werden sollen. Jetzt mischen wir die Farben. Ich habe nicht die ganzen Blumen geschaffen, sondern mir nur ein paar Bleistiftstriche gegeben , um zu entscheiden, wo ich die Blumen hinstellen soll. Wir werden viele Farben brauchen. Also mische ich etwas Winsor-Rot, etwas transparentes Orange. Machen wir auch etwas Elfenbeinschwarz und etwas Saftgrün. Jetzt fange ich hier mit der allerersten Blume an. Ich werde den Vier-Blütenblatt-Look dort malen , wo Sie die Mitte sehen können. Also werde ich in meiner Moppbürste etwas Winsor-Rot auswählen, gefolgt von nur der Spitze des Pinsels, die in transparentes Orange getaucht ist. Ausgehend von der Mitte. Gemälde, das erste Blütenblatt, das zweite, 1 Drittel, 1 Viertel, flach liegend so. Ich pflücke etwas Elfenbeinschwarz. Ich berühre nur die nassen Zentren. Nun zu den verbleibenden Blumen. Lassen Sie uns zuerst die erste Schlacht von jedem von ihnen malen. Geht mit dem Schwarzen rein, solange es noch nass ist. Fügen wir noch ein paar hinzu. Lassen Sie uns noch einen malen, diesem ähnlich aussieht. Hier. Die Nummer 1. Zweitens, drittens. Und dieses Mal ganz offen zum Besseren. Fügen wir das Schwarze hinzu. Ich verlasse eine kleine weiße Mitte, damit ich später etwas Grün hinzufügen kann. Eine weitere hier. Eins hier. Jetzt können wir wieder reingehen und sie in zwei Blütenblätter, drei Blütenblätter oder sogar für ein besseres Aussehen verwandeln . Also nehme ich jetzt meinen Vierer-Rundpinsel. Wählen Sie das Winsor-Rot, gefolgt von der Spitze des Pinsels, der in transparentes Orange getaucht ist. Und ich verwandle das in eine Drei. Viel Glück, wenn Sie nicht an der Basis beginnen, etwas davon entfernt. Hier ist das zweite Blütenblatt. Der dritte, von oben beginnend, kommt zur Basis hinunter. Füge das Schwarze hinzu. Lassen Sie uns diesen in einen Vier-Blütenblatt-Look verwandeln. Laden Sie den Pinsel auf ähnliche Weise. Winsor rot und transparent, orange, nicht an der Basis beginnend, leicht davon entfernt. Dem Rand des früheren Blütenblattes folgen und leicht darüber hinausragen. Hier ist das zweite Blütenblatt. Dritter auf der Seite und her, einer kommt so von oben nach unten. Vergessen Sie nicht, das Schwarz an der Basis hinzuzufügen. Nur das zweite Pedal. Fügen wir hier noch einen hinzu. Das zweite Blütenblatt. Für diesen fügen wir nur ein Blütenblatt an der Seite hinzu. Damit wir besser hinschauen. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün. Und ich füge einfach einen kleinen grünen Punkt in der Mitte dieser beiden Blumen hinzu. Jetzt entscheide ich, wo ich ein paar platzieren werde. Aber das öffnet sich. Mit meinem runden Vierer-Pinsel. Ich male hier eine kleine Knospe. Eins hier. Noch einer hier. Auch ein Samenkopf durch eine ovale Form, in der Mitte gebracht. Einige radiale Linien oben. Jetzt verbinden wir diese Knospen, zwei kleine Stängel. Seien Sie vorsichtig, wenn die Blütenblätter tierärztlich behandelt werden, gehen Sie nicht zu nahe an sie heran, sonst blutet das Grün in sie hinein. Fügen Sie diese dünnen Stängel zu allen Blüten hinzu. Wenn du willst, kannst du auch die kleinen haarigen Flecken hinzufügen. Ich habe hier ein bisschen Farbe verteilt, aber ich werde mir darüber keine allzu großen Sorgen machen. Fügen wir ein paar Blütenblätter hinzu, die von diesen Knospen aus sichtbar sind sich zu ihnen hin zur gleichen windsorroten Farbe öffnen. Innerer Rand dieser Blütenknospen. Lass uns ein paar Blätter hinzufügen. Also etwas saftgrün. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein bisschen Rot hinzufügen. Jetzt einfache Striche, nur mit der Spitze des Pinsels, nicht nach unten drücken. Nur verbundene Striche. Fügen wir hier eins hinzu. Jetzt gehe ich einfach wieder rein, wo ich ein bisschen Stiel verpasst habe. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Flecken an einigen Stellen der Stängel hinzu. Das verhindert, dass sie zu flach aussehen. Ich gehe zurück mit etwas Elfenbeinschwarz und füge nur ein paar extra leere Punkte hinzu. Seitdem ist die Blume getrocknet. Ich kann diese einfach hinzufügen. Es ist elfenbeinschwarz, wodurch einige dieser radialen Linien auf den Samenköpfen etwas besser sichtbar sind. Wenn Sie einige Spezialeffekte hinzufügen möchten, können Sie einfach ein paar rote Spritzer hinzufügen. Aber ich würde meine gerne so verlassen. Und dieses R-Projekt ist abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Projekt gefallen hat. 15. Stil 4 Pinselstrich & Masking: Für dieses nächste Projekt werden wir Mohnblumen im lockeren Stil malen. Wenn es um lockeren Stil geht, Leute oft davon aus, dass es nur einfache, fließende Pinselstriche sind. Aber ich habe eher das Gefühl, dass diese Pinselstriche ein Gefühl von Energie und Bewegung mit sich bringen Gefühl von Energie und Bewegung und oft ein bisschen Übertreibung, je nachdem, wie der Künstler sich ausdrücken möchte. Obwohl sie einfach erscheinen, erfordert es ein wenig Mühe, die Kontrolle über Ihren Pinsel zu erlangen , um diese Pinselstriche zu erstellen. Ich empfehle Ihnen, Ihre Lieblingspinsel auszuwählen und diese zu Ihre Lieblingspinsel auszuwählen und malen fließende Pinselstriche Üben Sie viel, um Vertrauen in Ihren Pinsel zu gewinnen , damit Sie diese Pinselstriche mühelos malen können . In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige der Pinselstriche, die wir für das Projekt verwendet haben. Aber bevor wir mit den Pinselstrichen beginnen, möchte ich Ihnen zeigen, wie wir Maskierungsflüssigkeit verwenden, um einige weiße Highlights zu erstellen, die das Papier gespeichert haben, oder? Das ist also eine Flasche mit Maskierungsflüssigkeit. Jetzt sofort. Konsistenz ist fast ähnlich wie bei Doppelcreme. Und Sie können es mit Hilfe eines alten Pinsels oder etwas, das wie ein Nachbar eines Stifts oder eines Holzspießes spitz ist, auf ein trockenes Papier auftragen alten Pinsels oder etwas, das wie ein Nachbar eines Stifts oder eines Holzspießes spitz ist, . Stellen Sie nur sicher, dass Sie keinen schöneren Pinsel verwenden, da er dazu neigt , die Pinsel laufen zu lassen. Außerdem können Sie Ihre Bürste vor dem Gebrauch in etwas Seifenwasser tauchen . Verwenden Sie die Maskierungsflüssigkeit und waschen Sie die Bürste sofort danach. Ich verwende diese Einweg-Holzspieße gerne. Ich benutze beide Seiten. Diese ist die stumpfe Seite, und hier ist die schärfere Seite. Für alle feineren Linien. Ich habe sie in einem kleinen Flaschenverschluss wie diesem ausgegeben. Es ist ziemlich stinkende, klebrige Flüssigkeit. Sehen wir uns nun an, wie man es anwendet. , wo Sie das Weiß des Papiers erhalten möchten und keine Farbe dorthin gelangen möchten. Tragen Sie dort einfach Maskierungsflüssigkeit auf. Ich verwende Maskierungsflüssigkeit, um ein paar Antherpunkte zu erzeugen. Sie können die schärfere Seite verwenden , um damit echte feine Linien zu erzeugen. Im Moment ist es nass. Sie müssen also warten, bis dies vollständig getrocknet ist, bevor Sie die Farbe darauf auftragen. Manche Menschen haben Probleme beim Entfernen von Maskierungsflüssigkeit und beschweren sich , dass beim Entfernen der Maskierungsflüssigkeit das Papier damit zerreißt. Es gibt nur wenige Tricks , um das zu vermeiden. Zunächst verwende ich gerne Maskierungsflüssigkeit auf relativ glattem Papier und nicht auf relativ glattem Papier und nicht auf wirklich texturierten Kaltpressen oder strukturierten rauen Papieren. Stellen Sie zweitens sicher, dass das Papier beim Auftragen von Abdeckflüssigkeit vollständig trocken ist. Und eine andere ist sicherzustellen, dass die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, wenn Sie Farbe darüber hinzufügen. Und es ist auch komplett getrocknet. Und die Farbschicht ist trocken, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Und verdünnen Sie die Abdeckflüssigkeit auch nicht zu stark, da sie dann in das Papier sickert und beim Reiben das Papier damit zerreißt. Also werden wir warten, bis diese getrocknet sind. In der Zwischenzeit üben wir einige Pinselstriche. Lass uns ein paar Farben machen. Also mische ich etwas Vinci Red, etwas transparentes Orange. Heute verwende ich eine Mach Nummer 0 von da Vinci, zusammen mit einer Nummer für Princeton Velvet Touch Rundbürste. Nummer zwei, Da Vinci, Cosmic, Topspin, Rundpinsel. Wählen Sie also Ihren Pinsel und versuchen Sie, verschiedene Arten von Pinselstrichen zu erstellen. Ich bin deine Pinselbewegung, damit du mit deinem eigenen Pinsel Selbstvertrauen gewinnen kannst . Hier lade ich den Pinsel mit einfachem Winsor-Rot. Verwenden Sie nur die Spitze des Pinsels, um feine Linien zu erzeugen. Ich mache ein paar feine Linien. Ich bin gerade, einige gekrümmte. Wenn Sie den Pinsel etwas höher halten, können Sie etwas lockere Pinselstriche erzeugen. Ich versuche den Pinsel zu berühren, dann drücke und dann links. Wiederhole das. Feine, gedrückte, feine Linie. Geschoben, wieder links, erneut drücken. Laden wir jetzt den Pinsel mit zwei Farben. Also wähle ich etwas Winsor-Rot und berühre dann die Spitze des Pinsels in transparentem Orange. Und damit erhalte ich zwei verschiedene Farben in meinem Pinselstrich. Sie können die beiden Farben separat mischen , bevor Sie sie laden, aber dann erhalten Sie eine homogene Mischung. Auf diese Weise erhalten Sie beim Laden , von zwei Farben direkt in Ihren Pinsel eine leichte Farbabweichung wenn Sie den Pinselstrich anwenden. Versuchen Sie also, Blütenblattformen zu erstellen. Berühren, drücken und links. Dutch drücken und links. Ich habe versucht, einen Reifen hochzuhalten einige wiederholte Bewegungen wie diese zu erzeugen. Also halte ich mein Handgelenk ruhig, meine Hand ruhig und lasse meine Finger einfach so bewegen. Lass es uns noch einmal sehen. Drücken und links, Dutch Bush und links. Manchmal verwende ich einfach die Spitze des Pinsels und halte den Pinsel höher, um diese Pinselstriche zu erzeugen. Übe das also mit deiner eigenen Moppbürste. Machen wir das Gleiche. Mit einer Rundbürste. Sie erhalten dünnere Pinselstriche. Also versuchten feine Linien Kurven zu machen. Ich habe versucht, feine Linien wie diese zu machen. Gerade, wo wir kleine Striche, kleine Punkte, Tupfer wollen , und dann den Pinsel nach unten drücken , um zu sehen wie breit ein Pinselstrich Sie machen können. Verwenden Sie mehrere Pinselstriche , um eine Blütenform zu erstellen. Einige dieser Punkte trocknen aus, aber einige von ihnen sind immer noch rot. Also füge die Farbe noch nicht hinzu. Warte, bis sie vollständig getrocknet sind. Wenn sie trocken sind, werden Sie sie berühren und sie werden frei wie Gummi. Das ist also der Moment, in dem Sie die Farbe darüber hinzufügen können. In der Zwischenzeit sollten wir weiter üben. Versuche gerade Linien zu erzeugen. Einige Blattformen. Das sind also Welpen, Blätter, die nur aus miteinander verbundenen Strichen bestehen. Lass es mich dir hier frisch zeigen. Also eine gerade Linie wie diese, einige Seiten wie diese. Und dann sind kleine Striche miteinander verbunden. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels mit sehr leichtem Druck. Hier ist dein Blatt. Ich habe diese Pinselbewegung des Hin und Her gelernt. Halten Sie Ihr Handgelenk ruhig und bewegen Sie einfach Ihre Finger, um diese Pinselstriche zu erzeugen. Jetzt, wo die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist, berühre ich sie. Ich spüre, dass es getrocknet ist. Es fühlt sich gummiartig an. So kann ich eine Farbschicht darüber hinzufügen. Und Sie können sehen, wo immer wir Maskierungsflüssigkeit hinzugefügt haben, sie widersteht der Farbe. Die Farbe kommt also an diesen Stellen nicht auf das Papier. Wir müssen warten, bis diese Schicht getrocknet bevor wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen , während diese Schicht trocknet Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie einige Spritzer erzeugen, die ein wenig mehr Lockerheit verleihen Gemälde. Wählen Sie einfach etwas Farbe in Ihrem Pinsel. Sie können den Pinsel entweder einfach so streichen. Um einige kontrollierte Spritzer zu erzeugen, werden sie gegen einen anderen Pinsel oder einen Stift wie diesen angelegt. Sie können auch eine Zahnbürste oder eine harte Bürste verwenden, um feinere, aber größere Flächen zu erstellen. Jetzt ist die unterste Schicht getrocknet. Ich kann die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Sie können es einfach mit der Hand entfernen. Es zieht sich gut an. Sie können auch einen Radiergummi verwenden , der auch die Maskierungsflüssigkeit damit aufnimmt. Wickeln Sie ein bisschen Saran Wrap auf Ihren Finger. Und Sie können diese Maskierungsflüssigkeit entfernen. Wenn es getrocknet ist, fühlt es sich an wie kleine Gummistücke. Hier können Sie sehen, dass die Orange, die wir angewendet haben nicht an diese Stellen gelangt ist und wir haben feine Details. Die Zeitung vitiert in ihnen. Sie können weiter hineingehen und weitere Details zu diesen Bereichen hinzufügen . So werden wir heute Maskierungsflüssigkeit verwenden. Lassen Sie uns nun mit dem Projekt beginnen. 16. Projekt 4 Loser Stil Teil I: Jetzt fangen wir mit dem Projekt an. Diesmal habe ich ein größeres Blatt Papier. Es ist immer noch mit dem Block hier verbunden. Also muss ich es nicht aufnehmen. In meinen alltäglichen Gemälden. Ich muss nicht skizzieren. Wenn Sie jedoch sicherstellen möchten , dass Ihre Komposition stimmt, können Sie einfach einige grobe Linien für sich selbst erstellen. Nur ein paar Richtlinien, um zu entscheiden, wo die Blumen platziert werden sollen, wie groß sie sind. Ich werde hier zwei große Blumen kreieren , deren Mitte sichtbar ist. Ich mache nur kleine grobe Spuren. Ich zeichne sie nicht komplett, nur um zu entscheiden, wo ich die Maskierungsflüssigkeit hinzufüge. Wenn Sie jedoch weitere Details hinzufügen möchten, nehmen Sie sich Zeit. Erstellen Sie eine detaillierte Zeichnung. Zuerst. Ich möchte die Blütenblätter ziemlich locker bemalen, aber ich möchte die Mitte schön hell halten. Deshalb verwende ich die Maskierungsflüssigkeit. Also hier ist unsere Maskierungsflüssigkeit. Ich werde die Mitte maskieren, die ich leicht hellgrün halten möchte. Verwenden Sie einfach die Rückseite des Spießes, um ovale Punkte zu erzeugen. Gleiche gilt für diesen. Sie können diese Punkte so dicht machen, wie Sie möchten. Und jetzt müssen wir warten, bis diese Markierungen der Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet sind, bevor wir die Farbe darüber hinzufügen. Während diese Punkte trocknen, bereiten wir unsere Farben vor. Ich werde drei Farben verwenden, um die Blütenblätter zu bemalen. Winsor Rot, Transparent, Orange, Perylen, Kastanienbraun. Wir brauchen auch etwas Schwarzsaftgrün , Indigo. Ich werde die Farben direkt von hier aus auswählen. Ich muss also keine Mixe erstellen. Für lockeren Stil. Ich bevorzuge die Farbmischung auf dem Papier. Ich aktiviere auch permanentes gelbes Tief - und Chinacridongold. Feinere Markierungen wie kleine Punkte und Linien brauchen nicht lange zum Trocknen. Aber wenn es ein bisschen wie ein Klecks oder ein kleiner Tropfen ist, dauert das Trocknen einige Zeit. Sei also ein bisschen geduldig damit. 17. Projekt 4 Loser Stil Teil II: Jetzt ist unsere Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet. Ich fasse es an und es fühlt sich ziemlich gummiartig an und es kommt nicht mehr auf meine Hand. Damit wir loslegen können. Ich male hier zuerst eine große Blume. Wenn ich locker male, neige ich dazu, ziemlich schnell zu malen, um ein bisschen Energie in meine Pinselstriche zu bringen. Aber ich versuche hier ein bisschen langsam zu sein , damit du siehst, was ich mache. Aber achten Sie darauf, wie ich den Pinsel halte und wie ich den Pinsel bewege. Also für den ersten wähle ich etwas Winsor Rot, das gut geladen wird. Und dann die Spitze des Pinsels in Perylen-Kastanienbraun berühren . Und damit fange ich an, die Staubbeutel sehr nahe zu berühren. Ein großer Pinselstrich, einige dünnere mit nur der Pinselspitze. Sie sich keine Sorgen, dass Sie das Weiß des Papiers verlassen. Sie müssen nicht alles abdecken. Laden Sie die Farben für alle Blütenblätter auf die gleiche Weise. Diese feinen Linien hinzufügen. Um ein bisschen Übertreibung hinzuzufügen. Jetzt werde ich ein paar permanente gelbe Tiefe pflücken ein paar permanente gelbe Tiefe und Jeff, transparentes Orange, essen. Und das füge ich der Mitte hinzu. Der weiße Bereich hier, wieder rein mit etwas Winsor-Rot. hier mehrere Farben hinzu, um ein leichteres, aber tragendes Zentrum zu schaffen. Also etwas Gelb, ein bisschen Orange, ein bisschen Rot drin. Und während das alles noch nass ist, werde ich einige Techniken von Elfenbeinschwarz wählen, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Und damit füge ich ein paar schwarze Flecken auf den Blütenblättern hinzu. Ich möchte nicht, dass dieses Schwarz unkontrolliert blutet. Ich entferne also überschüssige Feuchtigkeit, füge sie aber um die Mitte herum hinzu , wo sich die Punkte befinden. Jetzt warten wir, bis dieser getrocknet ist. Konzentrieren wir uns in der Zwischenzeit auf den zweiten. Dafür wähle ich drei Farben aus. Einige Winsor-Rot, transparentes Orange und dann Perylen-, Kastanienbraun - und ähnliche Pinselstriche. Einige breite, etwas, das einmal meinen Pinsel nachgeladen hat. Also beginne dort, wo die Gegenmittel sind, schiebe meinen Pinsel weg und bring ihn zurück. Noch einmal, pflücken Sie etwas Gelb, etwas Orange. Und die DEJ-Events sind rot. Und zusätzlich zur Mitte hat es hier eine ziemliche Pfütze. Also warte ich noch ein bisschen, um das Schwarz hinzuzufügen. In der Zwischenzeit fügen wir hier eine Blume hinzu. Also die gleiche Mischung, Winsor-Rot, transparentes Orange und Perylen-Kastanienbraun. Und dieses Mal sieh dir meinen Pinselstrich an. Ich halte den Pinsel ziemlich hoch. Dünne Linie, eine Marke, eine weitere breite, eine weitere dünne Linie an der Seite. Also eine Mischung aus dünnen und breiten Pinselstrichen. Ich füge hier Schwarz hinzu, weil es sehr schnell trocknet. Jetzt können wir auch hier Schwarz hinzufügen. Also etwas Elfenbeinschwarz, das überschüssige Feuchtigkeit entfernt. Fügen Sie es hinzu , während das Zentrum trocknet. Lassen Sie uns einige Aktien hinzufügen. Ich nehme meine runde Nummer für Princeton Velvet Touch Pinsel. bereits versucht zu entscheiden, auf welche Weise Sie die Aktie von unten hinzufügen möchten. Eine feine Linie. Um hier eine Knospe zu erzeugen. Es wird auch der Stamm hier hinzugefügt. Wenige zusätzliche, aber nur ein paar zusätzliche Punkte und Striche , um einen Eindruck von Blättern zu vermitteln. Also ein paar lange Pinselstriche und dann kleine Striche. Ein bisschen Indigo ist da reingefallen. Ich gehe wieder mit meinem Winsor rein, rot, transparentes Orange. Und dann füge ich ein Blütenblatt hinzu, das sich dort oben öffnet. Fügen Sie einfach ein bisschen Indigo zu diesen Blumenbeeten hinzu. Sie können hier sehen, wie locker ich den unteren Teil gestrichen habe . Sie können also sehen, dass ich ein leicht detailliertes Zentrum habe, aber dann ist die Blume selbst verloren, der untere Teil der Pflanze ist hier ziemlich locker. Es entsteht also eine schöne Variation innerhalb Ihrer Komposition. Nicht alles ist super eng, nicht alles ist super locker. Es ist eine nette Mischung aus den beiden Stilen. Während das alles trocknet, ist vor allem das Center noch nass. Ich werde wieder etwas Winsor-Rot und Perylen-Kastanienbraun verwenden und kleine Markierungen wie diese mit nur der Spitze meines runden Pinsels mit der Nummer vier erzeugen kleine Markierungen wie diese mit nur der Spitze meines runden Pinsels mit der Nummer vier erzeugen. Nicht alles ein Wort, das Blütenblätter. Füge einfach ein paar Orte hinzu. Die Blütenblätter von Welpen oder Papier mögen so dass sie sehr leicht abnehmen. Das Hinzufügen dieser Art von Marx vermittelt den Eindruck einiger Falten. Nur ein paar von jedem der besseren. Ich gehe auch zurück mit der Mischung aus Windsorrot, transparentem Orange und etwas Perylen-Kastanienbraun. Und hier eine weitere Ebene darüber erstellen. Nur um einen Eindruck von den Blütenblättern zu vermitteln, die zwei Wörter sind, während die Mitte noch ziemlich nass ist. Ich füge hier und da nur kleine Details hinzu. Wenn Sie gegen etwas Winsor-Rot und Perylen-Kastanienbraun wählen, fügen Sie ein paar Schattenflecken hinzu. Ich halte meine Pinselstriche immer noch ziemlich locker. Diese Zentren trocknen immer noch. Ich sage nur, wenn ich irgendwo zusätzliche Pinselstriche hinzufügen muss , sehen diese Blütenblätter etwas mehr Fracht aus. Also füge ich nur ein paar Pinselstriche hinzu, mische sie ein. 18. Projekt 4 Loser Stil Teil III: Jetzt ist das Zentrum vollständig getrocknet. Es fühlt sich nicht mehr cool an, sich anzufassen. Sie können also nur Ihren Finger verwenden , um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Sind ein Radiergummi wie dieser. Wickeln Sie Ihren Finger in ein Stück Saran. Saran wickeln und einfach an den Stellen reiben , an denen Sie die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben. Und es baut damit die getrocknete Maskierungsflüssigkeit auf. Jetzt haben wir also ein wirklich klares Weiß des Papiers. Nun fügen wir der Mitte einige Details hinzu. Ich werde eine leichte Mischung aus Saftgrün kreieren. Und damit male ich zuerst die Mitte. Während das trocknet. Ich werde diese Mischung aus Hellgrün und etwas permanentem Gelb verwenden . Und damit werde ich diesem Gegenmittel etwas Farbe verleihen . Ich wähle manchmal das Gelbe, manchmal das Hellgrün. Deckt auch nicht das gesamte Weiß des Papiers ab. Einfach ein bisschen Farbe hinzufügen. An manchen Orten. Ich verwende hier Hellgrün. Jetzt können Sie die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit sehen. Und damit können wir diese helleren Markierungen erzielen während der Hintergrund darunter relativ dunkel ist. Ich werde ein bisschen Indigo in meinem zweiten Rundpinsel auswählen . Und damit werde ich eine feine Linie zwischen einigen der größeren Staubbeutel erzeugen , wodurch sie eine etwas ovalere, abgerundete Form erhalten. Wenn du es so ziemlich locker lassen willst, kannst du diesen Teil natürlich einfach überspringen. Ich möchte mein Zentrum ein wenig detailliert halten , um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Also nehme ich mir dafür Zeit, aber das ist völlig optional. Diese Punkte erscheinen manchmal schwarz, aber manchmal, wenn Sie sie im Licht sehen, können Sie ein bisschen Farbe darin sehen. Also achte ich darauf, etwas Weiß zurückzulassen und nicht alles abzudecken. Und jetzt mit etwas von der ursprünglichen Mischung aus Windsorrot, transparentem Orange und Perylen-Kastanienbraun. Ich verbinde mich. Diese Punkte, mach das, geh rein. Dafür können Sie auch Schwarz verwenden. Du brauchst nur eine dunklere Farbe. Ich pflücke jetzt einfach Perylen-Kastanienbraun. Und verbinde einfach das Gegenmittel mit der Mitte. Ich entscheide mich dafür, dafür kein Schwarz zu verwenden , da dadurch der verbleibende helle Teil des Zentrums schnell wieder dunkel wird . Also benutze einfach Perylen-Kastanienbraun und benutze nur die Spitze des Pinsels meiner Nummer zwei Rundbürste und erstelle feine Linien. Jetzt gehen wir mit etwas Indigo zurück und erstellen einige radiale Linien in der Mitte für den Samenkopf. Und mit demselben Indigo werde ich den unteren Teil des Samenkopfes umkreisen und ihm ein bisschen Schatten geben, ein bisschen Schatten geben, was ihm ein etwas runderes Aussehen verleiht. Wir sind fast fertig mit dem Bild, aber ich möchte ein paar Spritzer hinzufügen. Dafür werde ich in meinem Vier-Rundpinsel etwas von der gleichen Mischung aus Windsor-Rot, transparentem Orange und Perylen-Kastanienbraun auswählen . Verwenden Sie ein Papier, um den Hauptteil der Blumen abzuschirmen. Und tippe einfach ein bisschen hart auf meinen Pinsel , um diese Punkte zu erzeugen. Wir werden hier ein paar hinzufügen. Geh einfach herum. Wenn du etwas reparieren möchtest, füge irgendwo mehr Farbe hinzu. Aber jetzt sind meine locker bemalten Welpen fertig. Denk dran, du brauchst ein bisschen Übung. Aber danach können Sie diese losen Pinselstriche ganz selbstbewusst malen . Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Projekt gefallen hat. 19. Projekt 5 Freestyle: Für unser Abschlussprojekt malen wir einige Welpen im Freistil. Sie fragen sich bestimmt, wo die Lektion für das Pinselstrich-Üben ist ? Nun, es gibt keine, weil es die Vorderseite einer Technik ist. Jetzt fangen wir an. Mischen wir zuerst unsere Farben. Ich werde eine dicke Mischung aus Elfenbeinschwarz kreieren. Genau hier in meiner Farbpalette. Ich mache dasselbe für Sap Green. Für meinen Welpen pflücke ich jetzt etwas Winsor-Rot und etwas transparentes Orange direkt aus meiner Tube. Und ich mische sie in diese kleine Teetasse, die ich mir aus dem Tellertee-Set meiner Tochter geliehen habe. Sie können die Farbe auch in Ihrer Farbpalette mischen und mit Hilfe eines Pinsels oder einer Pipette in eine kleine Teetasse wie diese, einen Plastikflaschenverschluss oder eine kleine Muschel übertragen einen Plastikflaschenverschluss . Sie brauchen nur etwas Kleines, das etwas flüssiges Aquarell aufnehmen kann und mit dem Sie gießen können. Wenn Sie flüssige Wasserfarben haben, können Sie diese auch verwenden. Tragen Sie die Farbe mit der mitgelieferten Pipette auf. Ich werde hier nur ein bisschen Windsorrot reindrücken und etwas transparentes Orange. Mit meinem Mischpinsel. Ich hole mir etwas Wasser. Sie können auch eine kleine Spritze wie diese verwenden , um etwas mehr Wasser hinzuzufügen. Mache die Mischung nicht zu wässrig. Ich möchte, dass die Farbe ziemlich konzentriert ist. Testen wir die Farbe. Das ist in Ordnung. Jetzt, wo unsere Farben fertig sind, können wir loslegen. Also habe ich meinen Mopppinsel Nummer 0, ich habe meine Runde Nummer vier. Runde Nummer zwei, wenn ich sie brauche. Anstelle der Moppbürste können Sie jede flauschige Rundbürste ab Größe 468 verwenden , je nachdem, wie groß Ihre Welpen sein sollen. Jetzt fangen wir an. Sie können einige Bleistiftmarkierungen für sich selbst anbringen , wenn Sie eine Anleitung haben möchten , wo die Blumen sein sollen. Mit dieser kleinen Teetasse. Ich gieße nur eine kleine Menge Farbe auf das Papier. Ich mache mir keine Sorgen , welche Form es hat. Und jetzt spüle ich meine Wischbürste aus. Und ich werde einfach dieses Wasser verteilen. Paddeln. Bewege es, versuche es wie einen Welpen aussehen zu lassen. Und glauben Sie mir, es ist ziemlich einfach, einen Klecks Wasser in Mohnblumen zu verwandeln. Sie es einfach bewegen, sieht es schon aus wie ein Welpe. Verwandeln wir das in mehrere Blütenblätter. Malerei in diesem Stil. Sie müssen sich nicht zu viele Gedanken über die Form der Blume machen. Sie sollten so aussehen. Wirklich locker. Genießen Sie also einfach den Prozess des Verteilens dieser Farbe. Trocken, damit sie wie Blumenformen aussehen. Ich halte den Pinsel ziemlich hoch und lasse meinen Pinsel locker bleiben. Und benutze einfach den Tipp. Und mit ein bisschen Druck des Pinsels bewege ich diese Farbe. Während einige davon noch nass sind, wählen Sie Ihre Nummer vier Rundbürste und wählen Sie eine dicke Mischung aus Schwarz, entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit und fügen Sie sie an der Basis dieser Welpen hinzu. Du willst das machen, solange sie noch nass sind. In diesem Fall berühre ich sie dort, wo sie sich treffen. Lass uns das auch machen. Bevor Sie diese Technik ausprobieren, können Sie sich auch einige Mohnblumen ansehen , um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Sie die Farbe bewegen möchten. Was 20. Wird geschlossen: Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und ich freue mich sehr auf deine Projekte. Laden Sie sie also bitte hier auf Skillshare im Bereich Projekte und Ressourcen hoch. Und wenn du auf Instagram teilst, kannst du mich auch taggen. Wenn Sie Fragen haben, nutzen Sie bitte die Registerkarte Diskussion und ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten. 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