Ergänzung zum Live-Kurs: Mit Acrylfarbe dunkle Hintergründe malen

1. Einführung: Dies ist die Frage , die mir am meisten auf Instagram und in meinen Skillshare Klassen gestellt wird. Wie können Sie mit dunklen Hintergründen mit Aquarellen malen? Es ist so ein kniffliges Medium, und es ist so anders als gewaschen, Acryl oder so ziemlich jedes Medium da draußen. Mein Name ist Ana Victoria Calderon und ich bin Aquarellkünstler, Autorin und Lehrerin in Mexiko-Stadt. Vielleicht haben Sie mein Kunstwerk auf meinem Instagram @anavictoriana gesehen, oder hier auf Skillshare habe ich 15 volle Klassen über Aquarellmalerei. Ich habe auch drei Bücher über Aquarellmalerei veröffentlicht. der heutigen Live-Klasse geht es darum , dunkle Hintergründe mit Aquarellfarben zu malen. Ich werde einige meiner Tipps teilen, um super undurchsichtige dunkle Aquarellwäschungen zu bekommen und dann , wie Sie Ihr Gemälde mit der Skizze einer Blume zu schichten. Ich habe eine Magnolie bereit für dich. Ich hoffe, dass die Schüler dieser Klasse ein besseres Verständnis davon nehmen , wie Ihre Aquarelle funktionieren und vor allem den Prozess, die Planung und die Schichtung, die gerade in dieser Technik involviert ist. Diese Klasse wurde live aufgenommen und ich musste mit dem Publikum interagieren, während ich malte. Schnapp dir deine Kunstvorräte und lass uns loslegen. 2. Materialübersicht: Hey, alle. Mein Name ist Danny und ich werde heute im Namen von Skillshare veranstalten. Wir sind so aufgeregt, dass Anna Victoria Calderon uns heute beibringt. Ich bin ein großer Fan. Es wird eine wirklich lustige und interaktive Sitzung. Zu dir, um die Dinge von Anna abzuschmeißen. Ich werde nur direkt in die Vorräte eintauchen, die wir heute benutzen werden. Sie können hier auf meinem Schreibtisch sehen, ich habe Aquarellpapier. Es ist ein wirklich guter Deal. Canson, wenn du das jemals benutzt hast, stecke ein wenig Daumen in den Chat oder so, weil es ein anständiges Papier ist. Der Preis ist eigentlich wirklich schön, und es ist schön und glatt, es ist einfach zu scannen. Ich benutze es gerne, besonders für Klassen oder nur Projekte, die ich scannen werde. Vielleicht verwende ich mehr ausgefallenes Papier wie ein Arches oder so etwas für, sagen wir, ein wirklich wichtiges Gemälde das ich das Original [unhörbar] so etwas verwenden werde. Das ist eigentlich ziemlich gutes Papier. Nichts ist falsch mit Canson XL. Ich werde auch eine Vielzahl von Bürsten verwenden. Ich verwende alle verschiedenen Arten von Marken und Arten von Bürsten. Normalerweise ist der Stil, mit dem ich male, ein bisschen mehr, man würde sagen, es ist ein illustrativer Stil. Es ist nicht wirklich dieser extra fließende Look , den Sie mit einigen Aquarell-Künstlern bekommen, was schön ist. Es ist einfach nicht der besondere Stil, mit dem ich male. Die meisten Pinsel, die ich verwende, sind synthetisch. Das bedeutet, dass die Borste etwas starr ist. Es ist ein bisschen steifer, es ist nicht super weich. Ich mag das, weil es mir eine gewisse Kontrolle gibt. Im Moment einige der Größen, die ich habe. Sie sind rundum Bürsten in diesem Fall, und ich habe nur alles von einer 12 bis, ich denke, das ist so etwas wie eine Acht. Es ist kein super ausgefallener Pinsel oder irgendetwas, aber sie funktionieren manchmal gut für diese Art von Sachen. Dann habe ich ein paar schickere Bürsten. Ich habe einen Princeton, ich habe hier eine Größe eins, und dann habe ich eine dreifache Null. Ich das ist auch ein Princeton, es ist nur eine andere Linie. Dies ist auch dreifache Null. Dann habe ich diese Linerbürste. Sie können sehen, dass es super dünn ist. Diese kleinen Pinsel sind wirklich schön für die winzigen, winzigen Details, in die wir heute mit diesen dunklen Hintergründen bekommen müssen. Dann habe ich nur einen normalen Bleistift und Radiergummi. Ich weiß nicht, ob jemand von euch Blackwing Bleistifte ausprobiert hat, aber sie sind fantastisch. Sie sind wirklich cool. Da ist etwas an ihnen. Sie sind nur der beste Bleistift. Dann genau hier, das ist nur die grundlegende Aquarellpalette, die ich täglich verwende. Es ist ein Sennelier. Sie können sehen, dass die Marke genau hier ist. Dies ist ein Stiftsatz. Ich werde nicht zu tief in Vorräte eintauchen, weil ich das viel in meinen Klassen gemacht habe, und für Zeitzwecke werde ich es ein bisschen einfach halten. Aber das ist ein Stift Set und nur damit Sie es wissen, können Sie mischen und mit verschiedenen Arten und Marken von Aquarellen kombinieren. Zum Beispiel habe ich hier auch ein paar flüssige Aquarelle oder [unhörbare] Röhren, so. Im Moment ist das ein Dr. Ph. Martin. Das ist eine Cotman Tubenfarbe. Dann habe ich ein paar Holbein hier. Wirklich Aquarell, die super coole Sache darüber ist, wie vielseitig es ist, und wie toll es sich einfach miteinander mischt. Sie müssen nicht wirklich betonen, etwas falsch zu machen , weil alles wirklich gut miteinander vermischt. Zu Demonstrationszwecken werde ich auch einige extra kleine Tinten und Sachen herausziehen , die ich hier habe. Ich zeige dir in einer Minute, worum es hier geht. Dann habe ich hier etwas mehr Platz für, sagen wir mal, vielleicht gibt es etwas, das ich nicht einmischen möchte. Mit hier habe ich in der Regel gerne eine kleine Palette hier. Das ist so ziemlich es. Auch für heute, wenn ihr Jungs mitmalt, habe ich hier zwei verschiedene Gewässer. Das ist die Wanne mit Wasser, die ich normalerweise in meinem Studio habe. Ich halte es bedeckt, weil ich drei Katzen habe und sie über Dinge klopfen werden, und sie haben in der Vergangenheit Tonnen von Gemälden ruiniert, also halte ich das immer mit dem Deckel auf in meinem Studio. Der Grund, warum ich heute zwei verschiedene Wasserwannen benutze, ist weil wir mit sehr pigmentierter dunkler Farbe malen werden. Ich werde diesen blauen dafür behalten, wie wenn ich meinen Pinsel mit dunklerer Farbe reinigen muss, und dann werde ich versuchen, diesen so sauber wie möglich zu halten , damit ich etwas sauberes Wasser aufnehmen kann. Auch etwas, das wirklich schön ist, immer um zu haben, nur wenn Sie mit Aquarell im Allgemeinen malen, ist nur ein kleines Stück Papier, oder es kann Stoff sein. Im Moment benutze ich nur ein bisschen Küchenpapier. 3. Dunkle Hintergründe erstellen: Dies ist ein wenig schnell, genau wie Spaß Vorräte Abschnitt bevor wir in die eigentliche Malerei unseres Projekts eintauchen. Ich werde Ihnen nur einige der Möglichkeiten zeigen, wie ich wirklich dunkle Hintergründe malen möchte. Zunächst einmal, wenn Sie Jungs mit einem Pfann-Set wie diese, die eine Sache, die ich sagen wird, ist, dass vielleicht, wenn Sie mit einem mehr wie Studenten Klasse oder vielleicht wie ein Anfänger Satz von Aquarellen, Sie möglicherweise nicht in der Lage, diese super tiefen Töne zu erreichen. Es ist völlig in Ordnung. Diese Farbe hier ist ziemlich teuer. Aber lasst uns echt sein, Aquarell dauert Jahre. Ich male fast jeden Tag meines Lebens, und ich hatte dieses Set für immer. Ich glaube, es ist es wert. Aber etwas, das Sie auch tun können, ist einfach einzelne Pfannen für Rohre zu kaufen, was großartig ist. Sie können es nach und nach ausarbeiten. Im Moment schnappe ich nur ein wenig Wasser, und was ich tun werde ist, dass ich mir nur einige dieser tieferen Töne ansehen werde, die ich hier habe. Ich habe ein bisschen Violett. Probieren wir einfach etwas von diesem Grün aus. Dann ein tiefes Blau wie in einem dieser Indigos. Sie müssen das wirklich ein bisschen aufschäumen, um diesen undurchsichtigen Look mit Aquarell zu erhalten. Du wirst in der Lage sein, diese wirklich dunklen Waschungen wie diese zu bekommen. Das funktioniert. Die eine Sache, die passieren kann, ist, dass, wenn Sie einen wirklich großen Hintergrund malen, es ist keine Verschwendung von Farbe, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese wirklich tiefen Farben zu erreichen. Zum Beispiel, gerade jetzt habe ich mir meine Aquarellpfanne angesehen. Nun, wir versuchen einen wirklich coolen dunklen Ton. Sie können sehen, dass das ziemlich undurchsichtig ist. Ehrlich gesagt, der Grund, dass ich diese tieferen Töne mit Aquarell erreichen kann , liegt an der Qualität dieses Pfannensets. Vielleicht etwas wenig wie, zum Beispiel, Crayola Set oder so etwas ist sehr studentische Note. Ehrlich gesagt wäre hart [unhörbar]. Wenn es Studentensprache ist, heißt Cotman. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese Farben verwenden und sie sind eigentlich ziemlich toll, ist es, ein kleines Rohr wie diese zu kaufen. Tubenfarbe in Aquarell ist viel cremiger. Ich fühle mich nicht so schlecht, wenn ich viel davon gebrauchen werde. Ich fühle mich nicht so schlecht, wenn ich nur eine Menge Farbe verbrauche, wenn ich diese Art von Farbe verwende. Siehst du, ich benutze dieselbe Palette, um alles zu mischen und anzupassen. Wie Sie sagen können, haben Sie hier ein wenig Farbausrichtung. Normalerweise verwende ich diesen Abschnitt meiner eingebauten Palette um dunkle Töne zu erzeugen, in denen ich sie alle hier vermische. Zum Beispiel, was ich gerade auf meine Palette gequetscht habe, ist das eigentlich, wenn [unhörbar], aber es ist [unhörbar], es ist Student Note. Aber wenn ich ein Rohr benutze, kann ich eine Menge von dieser Cremigkeit bekommen und es ist feucht, also musst du deine Pfannen nicht zu viel aufschäumen und du wirst einen wirklich schönen Start bekommen. Sieh dir an, wie schön das ist. Es ist eine wirklich dunkle Farbe. Das war's. Das ist ein Paynes Grau, das einer meiner Lieblingstöne ist. Es ist wie ein sehr tiefes Grau, das mit einem bläulichen Farbton gespalten ist. Sie können sehen, wie großartig das ist. Was ich hier zu sagen versuche, ist, dass Sie sich nicht zu viel um die Marke kümmern, aber versuchen und entdecken, wo Sie diese wirklich tiefen Töne bekommen können. Ein weiterer wirklich cooler Tipp ist zum Beispiel, ich sah einige von euch im Chat über Dr. Ph. Martins reden , und das wirklich coole Ding an dieser Marke, ich mag die strahlende konzentrierte Linie wirklich. Es gibt Wasserkraft, es gibt verschiedene Arten von Dr. Ph. Martin, ja. Ich habe gerade einen Chat aufgetaucht und jemand sagt, [unhörbar] sei auf Honigbasis. Ja, das haben die Staubsauger so gemocht, wirklich cool von mir kaufen. Zurück zu Dr. Ph. Martin, diese Farben hier, sie sind flüssig. Sie haben einige Nachteile zu ihnen, zum Beispiel, sie sind nicht sehr lichtecht. Sie haben ein paar Dinge, aber sie sind wirklich großartig, vor allem, wenn Sie Ihre Arbeit später scannen, weil sie super lebendig sind. Was ich mit diesen Farben mache, ist, dass ich normalerweise nicht einfach direkt male. Ich würde das hier nicht fallen lassen oder sogar direkt damit malen. Was ich persönlich mache, ist, dass ich Lebendigkeit in meiner Kunst mag, aber ich mache es auch gerne etwas stimmungsvoller, es ein bisschen zu vertiefen. Das ist die Farbe, die ich hier reingesteckt habe. Sie können sehen, dass es ein wenig durchscheinend ist. Was ich tun werde, ist ein kleines bisschen von diesen zwei rosa hier hinzuzufügen und es einfach mit dem Dr. Ph. Martin zu vermischen . Das wird mir eine wirklich coole, launische, türkis, tiefe Farbe geben. Sie können es dort sehen. Es ist so schön. Eines der schönen Dinge über Aquarell ist, wie es nur trocknet all diese geheimnisvollen Arten und all diese lustige Textur, die wir hier bekommen. Das ist ein lustiger Tipp, wenn Sie eine dunkle Farbe bekommen möchten, aber etwas Glanz hinzufügen. Sie können ein wenig mischen, zum Beispiel, so etwas, das wäre Dr. Ph. Martin, und das ist Wacholdergrün. Es ist einer meiner Lieblingstöne. Ich habe hier auch ein bisschen Violett, etwas Schwarz. Dann gibt es alle Arten von lustigen Dingen, die Sie auch tun können. Ich zeige Ihnen einige Beispiele, wenn wir fertig sind. Zum Beispiel ist dies nur normale Indische Tinte. Das ist eigentlich kein Aquarell, es ist nur schlichte Tinte. Ich werde eigentlich nur ein wenig hier setzen, um zu demonstrieren, weil ich es verwenden werde, um so viel zu tun, aber ich werde viel in den Diskussionsforen und Klassen gefragt, eine wiederkehrende Frage wird sein, was ist, wenn ich eine wirklich flach? Weil Aquarell launisch ist. Es macht all diese seltsamen Textur-Zeug, weshalb wir es benutzen. Aber schauen Sie sich an, was passiert, wenn Sie die schwarze Tinte verwenden, die wir auch als Hintergrund tun können. Es ist super undurchsichtig. Es ist sehr einfach, sich zu bewegen, anders als zum Beispiel Acryl und Uhren, die etwas Textur haben. Tinte wie diese, es ist ein wirklich cooles Medium. Es ist wirklich schön. Ich zeige Ihnen ein paar Äußerungen, wo ich das in der Vergangenheit benutzt habe. Sie müssen nicht die Marken verwenden, die ich benutze. Einmal gab mir ein Student diese lustigen kleinen Indigo-Aquarelle. Nun, das ist Indigo-Farbe. Dies wird CFM genannt. Sie sind sehr handwerklich handgefertigt. Okay, das ist in Ordnung. Ich probiere es einfach aus und sie funktionieren auch großartig. Für mich, Vorräte, es geht um Nummer 1 auch, Verfügbarkeit. Nicht jedes Land hat jede Art von Marke. Ihr wisst, dass ich in Mexiko lebe, also ist es nicht so einfach, alle Typen zu bekommen, die zum Beispiel in den USA versandt werden. Zum Beispiel können Sie sehen, dass ich das gerade ausprobiert habe und es ist eigentlich nicht so undurchsichtig, wie ich es gerne hätte. Ich müsste reingehen und experimentieren und sehen, vielleicht muss ich noch etwas hinzufügen? Oder würde ich es mit einem meiner Röhrchen oder so etwas mischen. Es geht darum, Ihre Vorräte zu testen. Aber bevor wir tief in das eintauchen, wollte ich Ihnen wirklich ein paar Tipps zeigen, um diese wirklich undurchsichtige Waschung zu bekommen. Da gehen wir. Diese zum Beispiel brauchte nur ein bisschen mehr Farbe, und wir kamen mit dieser wirklich tiefen Farbe dorthin. Eigentlich ist es wirklich schön. Es ist wirklich hübsch. 4. Die erste Schicht malen: Ich habe diese kleine Blume, die ich malen werde. Was ich jetzt mache, ist die Vorbereitung der Farben. Ich benutze ein bisschen Opernrosa. Ich habe ein bisschen Ocker hier auf meiner Palette. Außerdem fragt jemand nach Farbtheorie, wie Farbmischung und so. Das Einzige, was ich sagen werde, wenn du noch keinen meiner Klassen absolviert hast oder wenn du es tust, wirst du das jetzt wissen. Aber es ist wirklich wichtig, Ihre Farben vorzubereiten und nicht nur etwas Farbe direkt aus Ihrer Pfanne oder irgendetwas zu schnappen. Sie müssen Ihre eigenen Farben erstellen, herumspielen, einige organische Farben haben; einige Farben, die nur Ihre eigene Farbe sind. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich mit einer Basis von vielleicht drei bis vier Tönen beginnen möchte, die ich hier haben werde. Auf diese Weise wird das Ganze auch interessanter aussehen. In diesem Bereich wird dies mein Blumenbereich werden. Dies wird sein, wo all diese rosafarbenen Töne sein werden. Es ist sehr wässrig. Sehen Sie die Menge an Wasser, die ich hinzufüge. Denn das wird Nummer eins sein, mein hellster Ton und auch mein durchscheinender, transparenter Ton. Im Moment werde ich nur anfangen, in diesen Blütenblättern einzeln nacheinander zu malen . Ich werde es sehr leicht halten, sehr wässrig und ein wenig mischen. Sie können hier auf meiner Palette sehen, wie zum Beispiel, vielleicht, was ich tun könnte, ist, dass ich etwas wärmer, pfirsichig, wenn ich in den Blütenblättern bin. Das ist mein erster Trick. Wenn Sie Ihre transparentere Ebene malen , müssen Sie nicht besonders präzise sein. Wenn Sie ein wenig aus Ihrer Bleistiftzeichnung gehen, wird das gut funktionieren, denn irgendwann, was Ihnen tatsächlich Ihre wirklich harte Grenze geben wird, wird Ihr dunkler Hintergrund sein. Das ist ein lustiger kleiner Tipp. Sie werden dies erkennen, wenn wir weiter malen. Was ich jetzt mache, ist eine weitere Lektion in Aquarellen. Offensichtlich müssen Sie Blutungen von einem Abschnitt zum nächsten verhindern. Moment, eines der Dinge, die Sie beachten müssen, ist, dass ich dieses erste Blütenblatt gemalt habe. Offensichtlich muss ich darauf warten, dass das trocknet, bevor ich denjenigen malen kann, der direkt daneben ist. Sonst verschmelzen alles einfach zusammen und tun, was man Blutungen nennt. Aquarelle haben alle diese Strategie, man muss sich vorstellen : „Alles klar, was geht als nächstes?“ Wenn du das tust, fängst du an zu sehen: „Okay, ich kann sagen, wenn diese beiden trocken sind, kann ich dieses Blütenblatt auf dieser Seite und dieses Blütenblatt hier oben malen.“ Auf diese Weise sitzt man nicht nur herum und wartet darauf, dass die Farbe die ganze Zeit trocknet. Ich werde nur mit den hier reingehen. Wieder, ich schnappe nur ein bisschen mehr von dem Ocker, wie ich mehr in die Mitte hier gehe. Das wird ihm nur eine lustige kleine Textur geben. Wie Sie sehen können, ist es sehr transparent. Hier ist eine Menge Wasser. Denken Sie daran, dass eine der Grundregeln für Aquarell ist, dass wir das Weiß unseres Papiers als unser Weiß verwenden. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller wird Ihr Ton, desto transparenter wird es sein. Während, wenn wir zum Beispiel mit einem undurchsichtigen Medium Waschmittel oder Acryl malen würden, würden wir in weißer Farbe hinzufügen, um diese helleren Töne zu erhalten. Nur ein wenig Spaß Aquarell-Tipp da. Nun, was passiert? Jetzt habe ich diese vier Blütenblätter hier und ich konnte entweder einfach rumsitzen und warten, bis all diese trocknen damit ich hier weiter malte. Aber was ich stattdessen tun werde, ist zu denken wie: „Okay, was kann ich als nächstes malen, während diese vier Blütenblätter trocknen?“ Dann werde ich folgendes tun „Okay, nun, ich fange an, diese Blätter zu machen.“ Hier ist eine kleine zusätzliche Farbmischstunde für Sie. Nehmen wir an, ich werde dieses dunkle Türkis verwenden , das ich bereits in dieser kleinen Demo gemischt hatte, und einige dieser Farben sind großartig für meine Hintergründe. Ich habe etwas von diesem Ocker, der ein gelblicher Ton [unhörbar] in meiner Blume ist. Was ich tun werde, ist, anstatt einfach nur zu greifen grün direkt von der Fledermaus, ich werde tatsächlich ein wenig von diesem Ocker , der wird mein gelblicher Farbton sein. Wenn ihr meine Klassen schon mal genommen habt, wisst ihr, dass Ocker einer meiner Lieblingstöne ist, das ist wie Senfgelb. Was ich tun werde, ist eigentlich ein bisschen davon wie Türkis zu schnappen, nun, es ist eigentlich das Wacholdergrün, und mischen Sie es hier hinein. Was das macht, wenn du meine Farbtheorie Klasse genommen hättest, wären die Eltern der Ocker und das Blau, und dann fängst du an, sie alle zusammen zu mischen. Das ist, was mir am Ende diese sehr zusammenhängende Farbpalette geben wird. Ich greife nicht nur ein zufälliges Grün. Ich mache mein eigenes Grün mit den Grundfarben, die ich bereits verwendet habe. Das ist ein wirklich guter Tipp im Allgemeinen, um eine schöne Farbpalette zu haben. Was wirklich cool an Aquarellen ist, können Sie einfach mit etwas Wasser gehen und beginnen genau wie die Mischung dieser Farben. Für mich ist es gerade wie ein sehr intuitiver Prozess. So sehe ich es. Dann schnappe ich mir einfach sauberes Wasser und gehe hier rein. Wenn du eine Katze schnarchen hörst, liegt das daran, dass sie hinter mir schläft. Genau hier bin ich mir nicht sicher, ob ihr das tut. Ich bin mir nicht sicher, ob jemand von euch diese Farbmischspitze vorher benutzt hat, aber es ist sehr, sehr schön, besonders wenn man eine sehr zusammenhängende Farbpalette bekommen möchte. Ich nenne diesen Stil Cousins. Sie sind alle kleine Cousins, weil sie von denselben Großeltern kommen. Zum Beispiel, meine Quelle von Gelb ist dieser Ocker. Meine Quelle für Blau ist dieses Türkis, das ich hier schon angezogen hatte. Selbst wenn ich es ein wenig verdunkeln wollte, kann ich ein wenig von diesem Indigo verwenden, den ich auch im Hintergrund verwenden werde, und Sie können einfach ein wenig davon hier drin mischen. Auf diese Weise verwenden Sie es wie diese ganze gleiche Farbpalette in jedem Abschnitt, den Sie malen. Es ist ein wirklich schöner Tipp, um diesen Zusammenhalt zu haben. Dasselbe hier. Ich habe diese Blütenblätter, ich muss warten, bis sie trocken sind. In der Zwischenzeit, was kann ich tun? Ich werde diesen kleinen Stiel malen. Ein weiterer Tipp ist immer, sich um Ihr Papier zu bewegen. Du musst deine Hände benutzen. Manchmal ist es wirklich wichtig für dich, hier eine Art Balance zu haben, ein bisschen Unterstützung. Was ich hier mache, ist in gehen und ich werde eigentlich nur ein wenig von diesem sauberen Ocker greifen , um dies etwas anders als die Farbe der Blätter zu machen. Ocker ist fast wie ein sehr warmer bräunlicher Ton zu, so dass es schön dort passt. Wieder, ich male, wie ich am Anfang sagte, es ist ziemlich illustrative Art der Malerei, wo man auch tun könnte, dies einfach sehr frei und fließend mit nur einem Pinselstrich. Aber das ist einfach nicht der besondere Stil, den wir heute anstreben. Wir gehen für diesen präziseren und illustrativen Stil. Da meine Farbe nass ist, kannst du einfach reingehen und verschiedene Töne der Grüns, die ich vorbereitet habe, packen. Eigentlich bin ich im Moment nicht sehr vorsichtig darüber, wo ich male, denn wie ich schon sagte, und Sie werden sehen, wie wir weitermachen, die reale Sache, die Ihre eigentliche Grenze definieren wird, ist der dunkle Hintergrund. 5. Die erste Schicht ausfüllen: Wir haben den Stamm, wir haben diese Blätter, und dann gehst du zurück und sagst, was kann ich weiter malen, wo ich nicht alles zusammen bluten lasse? Ein netter Tipp ist, tatsächlich hineinzugehen und zu berühren. Sie können diese berühren und jetzt sage ich: „Okay, es sieht trocken aus, aber es ist nicht trocken.“ Ich habe es nur getupft und es ist immer noch ein bisschen feucht für mich. Was kann ich sonst noch tun? Ich habe diesen Bereich nass, lass uns reingehen und sehen, was wir sonst noch malen können. Ich gehe zurück zu meinem Freund Ocker. Diese Ocker Farbe, das ist, was das gesamte Design zu binden und zusammen auch weil ich es hier verwenden werde und ich werde es für meine kleinen Monde verwenden. Manchmal macht es Spaß, diese separaten Design-Elemente zu haben, an denen man arbeiten kann, und ich hätte damit nicht begonnen, weil ich wusste, dass ich warten musste, bis einige dieser Sachen trocken sind, also habe ich diese für diese sehr präzise Moment. Ich gehe hier rein und fahre damit fort. Das ist gerade jetzt geradeaus Ocker. Das ist alles, was es ist. Ich habe nichts anderes gemischt. Wie ich schon sagte, alle diese Farben werden Cousins sein, das ist eine der Großelternfarben. Ich weiß, dass ich kein Salz bei mir habe, aber wenn ihr meine moderne Aquarellklasse genommen habt, könnte das sogar ein lustiger Moment sein, in dem ihr einen kleinen Hauch von Salz hinzufügen könnt , um ihm diese Mondstruktur zu geben. Sie müssen nicht, aber es macht einfach Spaß, damit zu spielen, und manchmal sogar das Aquarell selbst wird ihm eine gut genug Textur geben. Hier gehe ich mit diesen Top-Monden rein, es tut mir leid, ich war ein wenig außer Rahmen und füllte mich einfach hier aus. Wieder bin ich jetzt nicht besonders vorsichtig, weil ich weiß, dass am Ende, wo ich wirklich vorsichtig sein muss, ist, wenn ich meinen dunklen Hintergrund male. Im Moment mache ich nur diese sehr durchscheinenden, transparenten Waschungen. All dies wird von dem dunklen Hintergrund umgeben sein. Es ist wie eine negative Raum-Sache. Siehst du, ich fange schon an, hier voranzukommen. Ich habe diese Abschnitte. Das ist das Trocknen. Es ist in Ordnung. Während ich diese Bereiche hier weiter bemale, werden die kleinen Monde austrocknen. Jetzt werde ich weitermachen und meine Blütenblätter benetzen, und nur etwas von dieser Farbe, die ich hier habe, packen und ein bisschen mischen. Ich sehe endlich, dass es besser geht, es trocknet. Hier reingehen und nur weiter diese Blütenblätter malen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies anzugehen. Erstens, Sie können ein Foto beobachten, und Sie können sein, wo genau sind alle Schatten hier, und welches Blütenblatt wird dunkler sein, oder Sie können es einfach sehr intuitiv in Ihrem persönlichen künstlerischen Ausdruck tun. Was ich gerne tun, ist sicherzustellen, dass einige dieser Blütenblätter sind viel leichter als andere sind. Das gibt es eine sehr interessante spielen nur auf Design und Tiefe. Manchmal habe ich sogar mein Wasser hier, manchmal hast du deine Farbe. Du wirst nur etwas sauberes Wasser schnappen und einfach damit herumspielen. Zum Beispiel bin ich hier ein bisschen vorsichtiger mit dieser Grenze, weil das Blatt und das Blütenblatt sehr nah sind. Sie werden sich dort angrenzen. Ich bin dort ein bisschen vorsichtiger. Ich gehe mit diesem Ocker hier in der Mitte rein. Ich sehe eine Menge von euch zusammen mit mir malen, was sehr Spaß macht. Ich bin froh, dass einige von Ihnen Ihre eigentliche Blumenzeichnung vorbereitet haben, also sind Sie bereit, eintauchen zu können. Wieder, nur ein bisschen mehr klares Wasser zu schnappen. Jetzt kann ich malen. Zum Beispiel grenzen diese beiden an, diese beiden Blütenblätter, und das ist völlig in Ordnung, weil diese erste vollständig getrocknet ist und das erlaubt mir, weiter zu malen. Dieser hat auch ein bisschen extra Ocker drin. Danny, ich weiß nicht, ob du da bist, aber im Moment sehe ich Dinge auftauchen, also beantworte ich gerne alle Fragen, die kommen, während ich mit meiner ersten Schicht hier fortfahre. Ich bin hier. Jeder kommentiert nur, dass die Farbtheorieklasse super hilfreich ist, also werde ich einen Link hineinlegen, damit Sie es, wenn Sie es für später als Lesezeichen markieren möchten. Aber abgesehen davon, keine anderen Fragen. Ehrfürchtig. Ich bin froh zu sehen, dass viele Leute hier zusammen mit mir malen. Das ist sehr aufregend. Ich freue mich auf die Arbeit aller am Ende zu sehen, oder wie viel Fortschritt du machst. Es wäre cool zu sehen. Ja. Lassen Sie mich sehen. Eigentlich haben wir jetzt ein paar Fragen kommen über irgendwelche Tipps für uns bekommen eine glatte Wäsche. Eine sanfte Wäsche. Was ich wissen möchte, ist, wenn Sie glatte Wäsche meinen, wie in nicht zu viel Textur oder vielleicht ein bisschen spezifischer damit zu sein. Denn eine Sache, mit der ich Studenten manchmal etwas frustriert sehe, ist, dass du nicht versuchst, deine Aquarelle etwas zu machen, das sie nicht sind. Ich denke, das ist ein interessanter Weg, um es zu nähern, denn zum Beispiel, wenn Sie nach einer flachen Oberfläche suchen, etwas ohne Textur oder diese seltsamen, zum Beispiel, wie der Blumenkohl-Effekt , der sehr schön ist. Es ist eine einzigartige Sache, die nur mit Aquarell passiert, möchten Sie vielleicht versuchen, eine andere Technik aus. Denn wenn Sie auf der Suche nach sehr flachen, glatten Oberflächen sind, alles von Acryl, Waschen oder Tinte, könnte ein besseres Medium für Sie sein. Das ist ein kleiner Tipp. Wenn wir den Hintergrund malen, werden Sie sehen, wie ich das mache, und es gibt einen Trick, die Kanten nicht trocknen zu lassen, und wir werden darauf eingehen. Ich habe dich. Das ist super hilfreich. Es gab noch eine andere Frage darüber, ob du gerade etwas Licht malst, wie winzige Sterne, sollten sie sie jetzt als das leichteste Ding malen oder sie weiß lassen? Cool. Diese Frage ist immer ein bisschen voraus, wohin wir als Nächstes gehen, was ich demonstrieren werde. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das machen können. Ehrfürchtig. Cool. Daran kommen wir, Sarah. Ja. Danke, dass du gefragt hast. Das werden wir sicher kommen. Es ist eine wirklich gute Frage, und ich weiß, dass sich viele Leute darüber wundern. Zum Beispiel, was Leann hier sagt, sie sagt, es sei wahrscheinlich zu viel Wasser, wenn man unerwünschte Blues bekommt. Das Schlüsselwort hier ist unerwünscht. Denn für die meisten Aquarell-Künstler wollen sie tatsächlich diesen Blues, dem Blumenkohl-Effekt ähnlich ist, wie ich sagte, sehen Sie dies hier, dass wir hier hatten, zum Beispiel, diese Textur, das ist schön für mich. Dies ist einer der Hauptgründe, warum ich Aquarelle wirklich mag. Ich mag das. Das ist es, was ich tun werde. Ich sehe, dass jemand anderes sagt, umarmen die Textur, Alexander sagt. Für mich ist es wirklich das, was Aquarell ist. Es ist zu wissen, wie man all diese erstaunliche Textur schätzt. Aquarell, es funktioniert für dich auf diese Weise, in dem Sinne, dass es nicht viel zu tun gibt. Warten Sie einfach, bis diese schönen glücklichen Unfälle passieren, und das ist nur einer der Gründe, warum es so großartig ist. Patricia fragte, ich denke, dass ich auf dieser Frage auf Textur und Glätte aufbauend, gibt es irgendwelche Tricks oder Tipps, die Sie haben, um eine weiche Blütenblatt-Textur zu erreichen? Weiche Blütenblätter Textur Ich bin mir nicht sicher, was das bedeutet. Bedeutet das weniger Textur? Zum Beispiel haben diese weniger Textur. Es gibt eine Reihe von Gründen, warum. Nummer 1, es ist eine sehr kleine Oberfläche. Es ist ein sehr kleiner Bereich, wo ich male und es gibt nicht wirklich viel Platz für Ihre Farbe, um herum zu fließen. Eines der guten Dinge hier ist, jemand sagte hier, wenn Sie nicht nach Streichhölzern suchen, seien Sie vorsichtig mit Ihrem Wasser, und das ist völlig der richtige Tipp. Wenn Sie nur eine glattere Wäsche haben möchten, seien Sie vorsichtig mit der Menge an Wasser, die Sie verwenden. Es ist ein sehr heikles Spiel, das Sie dort spielen, denn auf der einen Seite, wenn Sie nicht genug Wasser hinzufügen, das letzte, was Sie mit Aquarellfarben bekommen möchten, ist Ihr Pinselstrich für es klebrig zu sein, es sei denn, das ist was Sie wollen, aber normalerweise ist das nicht der Fall. Normalerweise mit Aquarell, was wir wollen, ist dieser sehr fließende Blick darauf, also ja, der Grund, warum diese sehr glatt sind, es ist eine kleine Fläche und ich habe kein überschüssiges Wasser drauf. Es ist nur die Menge, die es braucht. Hab es. Ja. Wir sind fast fertig mit dieser Gegend. Einige gute Fragen hier sehe ich, ist, dass, könnten Sie weicher Pitch matt in Tinte mit konzentrierter Wasserfarbe mischen? Du kannst damit herumspielen. Du bekommst eine seltsame Textur. Wenn Sie meinen modernen Aquarelltechniken Kurs genommen haben, haben wir diese kleine Übung. Es heißt die kleinen Planeten, wo wir all diese verschiedenen Experimente mit Vorrätenmachen all diese verschiedenen Experimente mit Vorräten und sehen, wie eine Sache auf die andere reagiert. Du kannst alles tun, was du tun willst. Wird es Ihnen den genauen Look geben, den Sie suchen? Das kann ich dir nicht sagen. Man muss wirklich nur mit ihm herumspielen und sehen, was passiert, und manchmal bekommt man einen wirklich interessanten unerwarteten Effekt. So nähere ich mich dem Mischen und Anpassen meiner verschiedenen Vorräte. Spielen Sie mit ihm herum, sehen Sie, ob es etwas Interessantes für Sie tut, und wenn es so ist, gehen Sie weiter und fahren Sie mit dem fort. 6. Den ersten dunklen Hintergrund malen: Ich werde meinen dunklen Ton machen, also werde ich nicht zulassen, dass dieses Paynes Grau verschwendet wird, den, den ich vorher ein bisschen gezeigt habe. Es ist interessant, ich werde meine eigene Farbe ausmachen. Das tue ich immer. Es ist sehr selten, dass ich gerade reingehen würde, genau das, was in der Röhre ist. Ich mag es, meine eigenen Farben zu machen, und das ist, was wirklich verleiht Ihrem Kunstwerk sein organisches Gefühl. Außerdem habe ich ein bisschen von diesem tiefen Türkis benutzt, das ich hier im Inneren gemacht habe, innerhalb des Blattes. Ich möchte, dass das ein kleiner Hinweis auf das im Hintergrund ist. Ich werde das hier mischen. Ich habe sogar ein bisschen von dieser Indigoflüssigkeit, die wir haben. Im Moment sehen diese drei Farben auf meiner Palette ziemlich gleich aus, weil sie sehr konzentriert sind, aber es gibt diese subtilen Unterschiede zwischen ihnen. Ich benutze hier ein paar verschiedene Farben, nur um einen interessanten Hintergrund zu machen, und es ist ziemlich konzentriert. Ich habe eine schöne Menge Farbe aufgeschäumt. Eigentlich werden wir anfangen zu malen. Ich werde mein Papier umdrehen, weil ich hier in diesem oberen Bereich anfangen werde. Du wirst nicht einen kleinen kleinen Umriss um alles malen. Du wirst in Abschnitten arbeiten. Was ich hier tun werde, ist, wann immer ich meine dickere Bürste verwenden kann, das ist eine Fünf, ich gehe hinein und stelle sicher, dass diese Kanten trocken sind. Ansonsten ist so ziemlich dein ganzes Bild ruiniert. All das ist jetzt trocken. Ich kann reingehen, und ich werde die Seite meines Pinsels benutzen , um diese Ränder zu bearbeiten, die ich hier habe. Es ist wahrscheinlich zu weit weg, um hier zu sehen, aber ich glaube, ich sehe die Kamera und du kannst es nicht sagen. Wie ich schon sagte, was wirklich den Umriss meines Gemäldes definiert , ist diese dunkle Wäsche, die ich gerade mache. Sie können tatsächlich über Ihre Blume malen und das wird Ihnen wirklich definierte Kanten geben. Zum Beispiel brauchen Sie immer zwei Pinsel in der Hand, wenn Sie so etwas tun. Einer von ihnen, dieser super winzige Pinsel , der mir erlaubt, reinzugehen. Ich werde das eigentlich gerade jetzt tun, das könnte ein wenig zu nah sein, damit Sie näher sehen können. Es gibt eine Menge winziger, winziger Detailarbeit hier. Du musst schnell sein. Sie müssen reingehen, etwas mehr Farbe schnappen, sicherstellen, dass die Kanten nicht trocken werden, und das beantwortet eine dieser Fragen, die ich vorher über einen nahtlosen Hintergrund bekam . Der Trick hier ist, sich schnell zu bewegen; so schnell und so präzise wie möglich zu und alle Kanten Ihrer Oberfläche nass zu haben und sie nass zu halten. Hey, Ana, die Leute fragen nach einer Auffrischung , was die Hintergrundfarbe wieder ist und wie du sie gemacht hast. - Ja. Für diejenigen von euch, die sich erneut ansehen, stellen Sie sicher, dass Sie zurück zu den kleinen Vorräten Intro gehen, und was ich hier benutze, ist, dass ich nur ein wenig Mix hatte. Ich habe Winsor & Newton Paynes Grau, und das ist eine Röhrenfarbe, und dann habe ich ein bisschen von Dr. Ph. Martin, der türkis Farbe ist. Es heißt Juniper Green. Es ist ein bisschen bläulicher, meiner Meinung nach, und dann, nur zufällig, habe ich ein bisschen von dieser Indigo-Tinte bei mir. Es ist wie ein Aquarell. Es ist wie ein flüssiges Aquarell. Gehen Sie zurück zu diesem Video, wo ich alle Details für einen undurchsichtigen Hintergrund geteilt habe , um sicherzustellen, dass Sie mit einer wirklich tiefen Farbe vorbereitet sind, und auch, im Moment, ich kann sogar gehen und ich werde einige der Indigo von mein Farbset und mischen Sie das auch mit diesem. Es wird mir eine wirklich interessante Farbe geben, die es nicht gibt. Zum Beispiel, sagen wir auf Instagram, wenn jemand fragt, oh, was ist der Ton, in dem Sie verwenden? Darauf gibt es nie nur eine Antwort. Es ist immer, dass Sie Ihre eigenen Farben mischen. Du verwechselst deine eigenen Töne. Moment, was ich tue, ist, dass ich reingehe, ich male hier um meine Mondform. Ich habe tatsächlich diese kleinen Kreise. Beachten Sie, dass ich immer Wasser schnappe. Es muss zur Gewohnheit werden. Sie müssen ein wenig Wasser greifen und es an Ihren Rändern hinzufügen. Im Moment weiß ich, dass ich auf dieser Seite ein bisschen mehr arbeiten werde, genau hier. Ich muss wirklich achtsam sein und das auch nicht trocknen lassen, also musst du schnell gehen. Sie müssen reingehen, sicherstellen, dass Ihre Kanten nicht getrocknet sind, und auf diese Weise wird es leicht einmischen, und gehen Sie einfach darauf. Zum Beispiel, gerade jetzt weiß ich, haben Sie diese große Kante hier. Ich werde uns eine Pause für eine Sekunde geben, weil ich reingehen und diesen Teil beenden möchte. Ich werde hier nur ein bisschen Wasser hinzufügen. Wir werden hier übrigens einige wirklich coole Blüten bekommen, wenn Sie sich gefragt haben, da wir alles über die Blüten und das Zeug gesprochen haben. Vor allem bei Studenten in der Person bemerkte ich, dass sie das sehr tun, wo sie denken, dass der Weg zu gehen wäre so etwas, wo Sie hineingehen und einen ganzen Umriss wie diesen machen würden. Dies ist definitiv nicht der richtige Ansatz da Ihre Farbe viel schneller trocknet, als Sie denken. Moment repariere ich es, weil ich wusste, dass ich es tun würde, aber stellen Sie sicher, dass Sie vorher nicht einen vollständigen Umriss machen, weil Sie den Umriss bekommen. Es trocknet und du wirst es sagen können. Im Moment bin ich sehr vorsichtig, um sicherzustellen, dass ich die Farbe ausbreitete, bevor das trocknet. Im Moment ist meine Farbe noch trocken. Ich kann nur sehr schnell reingehen, und sogar füge ich mehr Wasser hinzu, ich habe diese Pfütze, es ist diese Pfütze, die nie trocknet. Einige Künstler, deshalb arbeiten sie in einer Neigung wie dieser. Du arbeitest mit dem Wasser. Du willst, dass diese Pfütze so am Rand sitzt. Im Moment haben wir eine ziemlich kleine Oberfläche, so dass das vielleicht nicht super notwendig ist, aber viele der, zum Beispiel, klassischen Landschaftskünstler, deshalb malen sie in einer Neigung wie diese. Auch hier muss man sehr wachsam sein. Im Moment merke ich, lass diesen Bereich hier nicht trocknen. Sie waren hier beschäftigt. Ich gehe nur rein und male um meinen Kreis herum. Für einige der Leute, die nach den kleinen Sternen gefragt haben, können Sie anfangen, kleine Kreise so zu verlassen, und Sie werden in der Lage sein, einige reine weiße Sterne zu haben. Du gehst nur in etwas davon. Dies wird als negativer Raum bezeichnet; wir malen um die Form herum. Im Moment gehe ich weiter rein. Ich bin nicht verrückt präzise, zum Beispiel mit diesem Kreis, weil ich gerne ziemlich saubere Zeichnungen habe, aber es ist auch die Hand des Künstlers, die es am Ende besonders macht, also mach nicht verrückt, wenn es ein ein bisschen wackelig oder so. Das ist nur dein spezifischer Schlaganfall. Sobald ich das getan habe, du einen Bereich beendet, kannst du atmen. Du kannst ein bisschen eine Verschnaufpause nehmen. 7. Den zweiten dunklen Hintergrund malen: Du gehst rein, und du nimmst eine kleine Verschnaufpause, du meinst, ich habe diesen kleineren Bereich hier, der nass bleiben kann, umklappen und weitermachen kann. Was im Moment wirklich cool ist, ist, da ich diesen wirklich nassen Bereich hier habe , brauchst du nicht einmal mehr Farbe zu greifen. Sie können einfach mit der Ausbreitung um die gleiche Farbe gehen. So ziemlich. Du breitest dich um dieselbe Farbe aus. Ich gehe rein, und das ist alles nass. Das ist okay, weil es nass ist. Wenn das trocken wäre. Ich werde diese kleinen Sterne nicht vergessen. Manchmal werde ich mich daran erinnern, oh ich lasse einen kleinen weißen Stern da drin, aber wir werden später mit verschiedenen Medien mehr hinzufügen. Ich habe hier meine große Pfütze aus super nassem konzentrierter Farbe reingehen. Hier ist mein sehr dünner Pinsel. Es wird ziemlich viel sein. Du konntest das nicht ohne einen wirklich dünnen Pinsel hier tun. Du gehst so runter. Wieder versuche ich, das so schnell ich kann zu malen. All diese kleinen Kanten. Manchmal, wenn Sie einen Überschuss an Farbe irgendwo anders haben , wo die Farbe vielleicht ein wenig gewellt ist, können Sie das aufheben und so reingehen. Beachten Sie, wie die eigentliche Arbeit in diesem Teil ist. Hier kommt dein Können ins Spiel, weil du hier wirklich genau sein musst. Gute Übungen dafür sind, wieder, gehen zurück zu meinen Super-Basisklassen. Wenn Sie es nicht genommen haben, und Sie brauchen ein wenig eine Auffrischung in diese wirklich kleinen Bereiche zu tun, auf jeden Fall die Übungen auf Puls und Präzision. Die sind super hilfsbereit. Nur um es in der Praxis zu bekommen und sich wohl zu fühlen. vielen [unhörbaren] geht es nur darum, das Vertrauen zu haben , zu wissen, dass man tatsächlich etwas tun kann, man kann es erledigen, und auf diese Weise kann man schneller gehen. Du wirst zum Beispiel nicht so wild sein. Man fängt an, zum Beispiel zu fühlen : „Ich bin jetzt erleichtert, das war der schwierigste Teil.“ Sie können an dieser Stelle sogar einen größeren Pinsel greifen. Zum Beispiel, ich packe das, es ist ein 10 Pinsel. Ich gehe rein und mache nur meine kleine Mischung hier. Sie können dies sehr schnell tun, wo Sie viel Malerei bekommen können. Denn genau hier muss ich mir keine Sorgen um irgendwelche Kanten machen. Ich kann sehr schnell reingehen. In der Zwischenzeit, drehen Sie sich um, und seien Sie sehr achtsam. Ich kann das Gebiet nicht trocknen lassen. Du musst es weitermachen. Du musst die Pfütze aktiv halten. Wieder, zum Beispiel, ich benutze jetzt den sehr großen Pinsel, aber diese Kante hier, es ist ziemlich einfach. Es ist nicht einer, wo ich meinen wirklich detaillierten Pinsel brauchen würde. Manchmal kann eine Seite Ihres Pinsels wirklich hilfreich sein, für das, von Ihrem super-großen Pinsel. Du gehst rein und machst das. Schnappen Sie sich mehr Farbe, stellen Sie sicher, dass es noch nass ist. Dann gehen Sie wieder mit Ihnen ein wirklich kleiner Pinsel. Sie haben all diese Bürsten in der Hand. Das ist ein kritischer Moment. Dann habe ich diesen kleinen Bereich, den ich hier reingehen muss mit meiner Linerbürste oder meinem Dreifach-Zero oder meiner Null, was auch immer kleinere Bürste, die Sie haben. Sie müssen nicht einmal zusätzliche Farbe abholen. Los geht's. Siehst du, also fängt es an, alle so zu arbeiten. Wieder, ich gehe zurück und stelle sicher, dass ich keinen Bereich verlasse. Dann komme ich mit diesem großen Pinsel so nah wie möglich. Aber dann ist mir klar, dass du da ein paar Stellen hast , wo ich mit meiner Linerbürste reingehen muss, und einfach weitermachen und das ausfüllen muss. Im Moment kann ich wirklich schnell gehen, weil ich keine sehr wichtigen Kanten habe , um hierher zu gelangen. Ich gehe weiter, schnappe mir meinen mittelgroßen Pinsel und gehe um diesen Kreis herum, Mond, den ich hier habe. Malen Sie einfach vorsichtig um diesen Bereich. Wenn du hier merkst, was cool an diesen Monden ist, die ich getan habe, ist, dass ich einige der Bereiche in reinem Weiß gelassen habe. Das ist so ziemlich der beste Weg, um reines Weiß in Ihrem Aquarellpapier zu bekommen, ist, dass der negative Raum verlassen und einen Teil des Raumes dort absichtlich ohne Farbe zu verlassen. Fast fertig hier. Ich habe diesen kleinen Abschnitt hier fast vergessen. Wenn du irgendwo etwas extra Farbe hast, kannst du einfach da reingehen und das packen. Geh einfach hier herum. Sie müssen hier ziemlich vorsichtig sein, das ist es, was wirklich den Rand Ihres Gemäldes definiert. All diese kleine kleine Pinselarbeit hier. Dann kippst du es um. Beachten Sie, dass hier viel Bewegung stattfindet. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich einen Ort finden muss, an dem meine Hand tatsächlich sein kann, wo sie nicht das ganze Bild ruinieren wird, weil all das sehr nass ist. Mit Aquarell hier arbeiten Sie wirklich mit einer Menge nasser Farbe, und Ihre Hand kann es völlig ruinieren. Seien Sie sich dessen sehr bewusst. Dann gehen Sie hier weiter. Danny, wenn es irgendwelche Fragen gibt, bin ich fast fertig mit diesem großen Hintergrundbereich, aber das ist [unhörbar], ich beantworte gerne. Großartig. Wir kommen auch pünktlich rein, also habe ich ein paar Fragen für das Ende behalten. Ich werde anfangen, ein Paar zu fragen. Lass uns das jetzt machen. Erstaunlich. Eine Frage war, fügen Sie jemals eine zweite Ebene für den Hintergrund hinzu, um mehr Lebendigkeit zu erzielen? Oder geht es darum, es wirklich schön und dunkel auf der 1. Schicht zu bekommen? Für mich benutze ich definitiv 2. Schichten. Zum Beispiel werde ich die zweite Ebene verwenden , wenn ich etwas Schatten für diese Blume oder so etwas markieren möchte. Aber dafür ist die Art und Weise, wie ich es mache, um Textur willen , ich mache eine Schicht, und ich stelle sicher, dass diese eine Schicht ist , wie ich hier erklärt habe , es ist eine Menge Farbe und viel Wasser. Das ist so ziemlich die Antwort. Es macht viel Sinn. Dann noch eine Frage, die ein paar Leute hatten, war gerade darüber, was der Stil der Monde. Wenn Sie einen Glühen um den Mond hinzufügen möchten, würden Sie in etwas Wasser um den Rand fallen und fügen Sie ein Feuerzeug zum Beispiel eine orangefarbene Farbe hinzu? Oder würdest du eine Lücke mit dem Indigo-Mix lassen um dort etwas Glühen hinzuzufügen, wenn das etwas wäre, was du versuchst zu tun? Ich werde es dir zeigen. Ich bin hier fast fertig. Ich werde diese Frage im Hinterkopf behalten, weil ich hier eine Illustration habe, wo ich ein wirklich interessantes Leuchten gemacht habe. Es ist eigentlich Teil einer größeren, kompletten Skulpturenklasse. Ich weiß nicht, ob jemand von euch genommen hat. Es hat nicht zu viele Schüler, aber es ist eine wirklich Ende Klasse, und es wird Aquarell Gouache genannt, und Acryl, Schichtung und Mischung. Diese Klasse ist eine super intensive, ich würde sagen, es ist eine ziemlich fortgeschrittene Klasse, in der wir alle in die Schichtung gehen, die Mischung mit verschiedenen Techniken. Warum Aquarell unterscheidet sich von anderen Farben? Ich zeige Ihnen dieses Beispiel und ich werde Ihnen sagen, aus welcher Klasse es stammt. Aber um es jetzt schnell zu beantworten, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun könnten. Aus Zeitgründen konnte ich im Moment nicht wirklich ein Leuchten hineinmalen. Aber eine Sache, die Sie tun können, ist, ein anderes Medium hinzuzufügen, wenn dies erledigt ist. Sie können warten, bis das Aquarell trocknet. Selbst mit Buntstiften oder mit etwas Gouache oder weißer Tinte, können Sie einige wirklich interessante Glühen um den Mond hinzufügen. Wir werden etwas davon schnell machen, nachdem ich damit fertig bin, was ich mit diesem Teil fast fertig bin. Es gibt eine Menge Dinge, die du tun kannst. Erstaunlich. Sieh dir die Klasse definitiv an. Ich habe gerade im Chat damit verknüpft, damit du es auschecken kannst. Dann ist eine Frage hier, wenn der Hintergrund fertig ist, tun Sie es von selbst trocknen lassen oder verwenden Sie einen Haartrockner. Haben Sie jemals versuchen, diese Arten von Trocknungstechniken für verschiedene Effekte oder Texturen zu tun ? Ich persönlich benutze nie einen Fön mit meinen Aquarellbildern. Es gibt ein paar Gründe. Einer von ihnen ist, es ist möglich, dass Sie einen Unfall mit dem Fön haben könnten. Denn sehen Sie zum Beispiel, wie nass es ist, schauen Sie, wie nass das ist. Wenn ich hier warme Luft aufblasen würde, die Kraft des Windes, können Sie ein Oxidationsmittel haben. Es könnte herumspritzen. Für mich ist ein Teil der Schönheit des Aquarells nur, es natürlich trocknen zu lassen und zu sehen, was es alleine macht. Nichts falsch daran, es zu benutzen, aber es ist nicht meine Präferenz. 8. Details hinzufügen: Normalerweise würde ich darauf warten, dass dies 100 Prozent trocknet, bevor ich irgendwelche Details hinzufüge, aber nur weil wir jetzt eine Live-Session machen und ich weiß, dass wir keine Tonne Zeit haben. Das war ein super schnelles Gemälde für mich. Ich würde normalerweise ein paar Tage dauern, um so etwas zu tun , wo ich ein paar Details hinzufügen würde. Ich werde mit Ihnen einige wirklich lustige Tipps und Mixed Media teilen, die wir tatsächlich mit diesen Gemälden verwenden können . Das ist nichts Besonderes, es ist ein Prismacolor, es ist nur ein normaler Farbstift. Es ist kein Pastell oder irgendetwas oder Nacht und Aquarellstift. Genau wie eine Grundversorgung, und Sie können ein paar kleine Punkte hier tun, wo Sie beginnen, Sterne zu bekommen. Du kannst es so ausbreiten, siehst du. Sie können einfach etwas Spaß mit kleinen Details wie diesen haben. Zum Beispiel, wenn Sie eine von diesen auswählen müssten, könnten Sie gehen und einige wirklich coole Linien hier machen, Sie könnten das auch mit Aquarell tun. Wenn ich das endgültige Projekt hochlade, füge ich im Detail hinzu, was ich hier gemacht habe. Zum Beispiel, gerade jetzt mache ich nur ein wenig Punkte. Ich mag es, meinem Gemälde immer noch einen letzten Schliff zu verleihen. Sehen Sie richtig, es ist nur eine manuelle Sache, wo ich diese kleinen Punkte mache, und dann kannst du sogar mit reingehen, lass mich sehen, ich habe einen dieser Geleestifte, ihr kennt diese wahrscheinlich, sie sind super üblich. Sie können auch hineingehen und einfach kleine Punkte hier machen und Sie werden anfangen, einen lustigen Nachthimmel zu bekommen. Es sind all diese wirklich lustigen Details. Dann in diesem größeren Farbstift, können Sie dies tun und Sie können einfach anfangen, einige lustige Sachen wie das zu tun. Dann eine andere Sache, die man danach mit den Mixed Media machen kann, ist, ich weiß, dass ihr über die metallischen Aquarelle verrückt seid, und hier ist meine Sammlung, die ich hier habe sie hat sogar meinen Namen drauf, es ist wirklich süß. Von HydroColor. Sie macht wirklich cool handgemachte Aquarelle und schauen, wie hilfreich diese sind. Es sind alles Metallic-Lacke. Das sind super lustig. Ich male keine super großen Flächen mit diesen oder so, aber ich setze sie einfach hier ein. Ein kleines Detail, das du tun kannst, ist einfach reingehen und etwas sauberes Wasser schnappen, und dann kannst du mit ein bisschen Gold reingehen und anfangen, das aufzuschäumen. Sie müssen wirklich metallische Farbe schäumen, damit sie eine richtige Textur erhält, und es ist dick genug. Ich benutze diese Farbe, weil sie mich ein wenig an die [unhörbaren] erinnert , die wir hier benutzt haben. Ein Beispiel dafür, was ich hier tun würde, vielleicht zum Beispiel die Monde. Sie können sie weiß lassen, aber Sie können auch Spaß haben und einfach ein bisschen Goldfarbe hinzufügen. Oder Sie können sogar überall hin gehen und kleine Punkte hinzufügen, und das können einige metallische Sterne sein. Ich meine, es geht darum, wirklich nur Spaß mit den Vorräten zu haben. Was ich tun werde, ist, dass ich ein schönes Foto davon machen werde, wenn ich mit allen Details fertig bin und es vollständig getrocknet ist, und ich werde das im Klassenprojektbereich veröffentlichen. Jetzt können Sie einige lustige Details wie diese sehen. 9. Beispiele für dunkle Aquarellfarbe: Es gibt einige Dinge, die ich Ihnen hier zeigen wollte, diese Bilder zum Beispiel. Sie können sie hier sehen. All dies sind Beispiele, die genau diese Technik verwenden. Es ist genau das Gleiche, aber es dauert ein paar Tage, um die Dinge richtig zu machen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie es mit einem Ozeankonzept aussehen würde. Sehen Sie? Dies hat viel Salz im Hintergrund, das ist, wenn Sie diese lustige Textur bekommen. All das ist genau das Gleiche, was wir gerade getan haben. Ich habe schon gesagt, dass du nicht blau benutzen musst, das ist nur meine persönliche Vorliebe. Dies ist auch eine wirklich tiefgrüne, gleiche Technik. Ich habe gerade die verschiedenen Röhren, die ich habe, gemischt und ich versuche, diese wirklich tiefe Farbe zu finden. Hier ist ein Beispiel für eine, bei der ich schwarze Tinte verwende. Sehen Sie, wie es nicht einmal so viel Textur im Hintergrund gibt, es ist sehr flach. Es ist Aquarell. Zum Beispiel, für die Mona Lisa, die ich gerade gemacht habe, würde ich es normalerweise ein paar Details machen, wie ich es hier habe. Dann ging ich mit Blacking herum, genau die gleiche Technik, die wir gerade gemacht haben, oder jemand fragte nach dem Glühen. Zum Beispiel hier, überprüfen Sie diese Klasse auf Layering und Verschmelzen. Ich lehre dir, wie man dieses kleine Mondglühen hier macht, und dann denke ich, das ist auch ein Tutorial zu meinem neuen Buch, dem Aufhellungs Zeug. Hier ist nur eine wirklich große Blume wie diese. Es ist die gleiche Technik, die wir nur ein bisschen komplexer gemacht haben. Moon Glow hier, das ist eigentlich das letzte Projekt, das wir in der Klasse gemacht haben, die ich geteilt habe, Danny. Ich teile einfach verschiedene Möglichkeiten, die dies aussehen kann. Ich mag den dunklen Hintergrund wirklich. Das ist der dunkle Hintergrund. Das ist ein bisschen komplizierter. Ich musste mich super schnell bewegen, weil ich nicht nur rundum herumlief, sondern auch ein Blau zu einem Grün vermischte. Der wahre Tipp gibt es genau wie Übung, Praxis, Praxis. Ziemlich schnell. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Es war mir eine Freude, diese Momente mit dir zu malen. Sie können meine Arbeit auf meiner Website finden, anavictoriano.com oder Sie können mir auf Instagram folgen auch @anavictoria. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk in der Projektgalerie freigeben. Ich überprüfe immer, was immer Sie machen, und ich bin glücklich, Kommentare hinzuzufügen oder einfach nur Daumen hoch für was immer es ist, das Sie mit mir gemalt haben.