Erfahren Sie, wie Sie mit After Effects Erklärvideos erstellen

1. Erstelle Erklärungsvideos mit After Effects – Einführung: Hey, und willkommen zu der, wie man Erklär-Videos mit After Effects Kurs zu erstellen. Also, was ist ein Erklär-Video und erklären. Ein Video ist ein großartiges Werkzeug, um Ihr Geschäft oder Ihren Dienst für die Online-Community zu erklären. Oder Sie könnten einfach diese Technik verwenden, um interessante und ansprechende YouTube oder andere Online-Videos wie dieses zu erstellen . Am Ende dieses Kurses können Sie Ihre eigenen beeindruckenden erklärenden Videos mit hochwertigen Voiceovers und schönen Animationen erstellen . Hier sind einige der Techniken, die Sie während dieses Kurses lernen werden, wie Sie Ihr Skript schreiben . Aufnehmen und Bearbeiten Ihrer Stimme über mit Kühnheit, Planung Ihrer Sündendauer, Suche nach Grafiken oder Erstellen Ihrer eigenen Einrichtung Ihr Aftereffects-Projekt. Erstellen Sie Ihre erste animierte Szene mit Animation Composer in After Effects, mit Markern und nach. Repariere die Spüle. Ihre Stimme von uns mit Ihren Szenen optimieren Animationen, um mit Ihrer Stimme zu synchronisieren, um coole Szenenübergänge zu erstellen und Ihr endgültiges Erklärvideo mit Adobe Media Encoder zu exportieren. Es gibt also nur wenige Dinge, die Sie brauchen, bevor Sie diesen Kurs beginnen. Nummer eins benötigen Sie eine Kopie von Adobe After Effects und Media Encoder. Ich werde off verwenden, um 2018 zu reparieren, aber Sie können in einer früheren Version mitverfolgen. Dann brauchen Sie auch eine Kopie aus Animation Composer, das ist ein freies Plugging für After-Effects Nummer drei e Kühnheit oder andere Audio-Editor Ihrer Wahl und Nummer vier, Ein gutes Mikrofon. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs eingeschrieben haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie es hilfreich finden. Und am Ende dieses Kurses, werden Sie Ihre erste erstaunliche erklären Sie ein Video bereit für den Upload auf YouTube. Lasst uns loslegen. 2. Das Skript schreiben: Hey, und willkommen zu diesem Video. Wir reden über dein Drehbuch für dein erklärendes Video. Wenn es darum geht, Videos zu erklären, ist Ihr Skript das Wichtigste aus dem gesamten Prozess. Wenn Sie mit einem schlechten Skript beginnen, dann erklären Sie, dass ein Video auch schlecht sein wird. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um Ihr Skript zu schreiben, es ein paar Mal neu zu schreiben und nur um Ihr Skript zu lesen und sicherzustellen, dass es sehr natürlich liest . Und nehmen Sie sich einfach etwas Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Skript so perfekt ist, wie Sie es bekommen können. Wenn es um Software geht, können Sie alles von Wort bis zu einem normalen Text verwenden, einen Riegel in Ihr Betriebssystem, wie Sie auf einem Mac sehen können. Also verwende ich einfach den Bolzen im Texteditor, um mein Skript zu schreiben, und Sie können das Skript für mein Einführungsvideo für die Partituren sehen. So sehr einfach. Ich habe meine Überschrift ganz oben, und dann schreibe ich einfach mein Skript, wie ich es lesen werde und dann auch Leerzeichen zwischen den verschiedenen Szenen setzen werde. Wenn Sie sich also mein Einführungsvideo ansehen, das im Grunde ein erklärendes Video ist, werden Sie sehen, dass es aus mehreren verschiedenen Szenen oder mehreren verschiedenen Folien besteht, und ich lege nur einige Leerzeichen zwischen diesen Folien. Ich weiß also, dass dieser erste Satz eine Folie für sich sein wird. Und in diesem Absatz wird eine Folie sein, und diese Zeile wird eine Folie sein, und dieser ganze Abschnitt wird eine Folie sein. Wir sind im Grunde alle Dinge auflisten und das wird eine Folie sein, und das wird auch eine leichte sein. Also brechen Sie es einfach mit ein paar Leerzeichen dazwischen. Stellen Sie sicher, dass Skript. Es ist so gut, wie es sein kann. Also gehen Sie weiter und speichern Sie Ihr Skript. Fallen als Word-Dokument. Wir können es ausdrucken, wenn du es vorziehst, aus einer Zeitung zu lesen, und im nächsten Video werden wir darüber reden, wie man dieses Skript aufzeichnet. Also, ja, mach voran und speichere es entweder auf deinem Computer oder ausgedruckt, und ich werde dich im nächsten Video sehen 3. Die Stimme über mit Audacity aufnehmen: Hallo und willkommen zurück. Und in diesem Video werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Stimme tatsächlich auf Ihrem Computer aufnehmen können, und ich nutze Kühnheit, um meine Voice Overs aufzunehmen. Also geh rein und öffne Kühnheit und du wirst zu einem leeren Bildschirm so etwas zu bekommen. Und bevor wir eine neue Datei oder eine neue Aufnahme erstellen, möchte ich Ihnen einen Teil des Sitzens an der Spitze zeigen. So zeigt es Ihnen Ihr Mikrofon, und wenn Sie ein USB oder externes Mikrofon an Ihren Computer angeschlossen haben, können Sie darauf klicken. Drop down Sie und Sie können wählen, dass Mikrofon ein Zaken. Sehen Sie, Ich bin mit einem Samsung C 01 Sie Pro Mike, Sie wählen nur Ihr Mikrofon dort und die Einzigartigkeit der Selektor Opera-Gerät Wenn Sie wollen, setzen Sie es durch ein bestimmtes Gerät. Also, wenn Sie wollen, zu überwachen, kann es sein, weil ich meine System-Sound und mein Mikrofon amüsant und Multi r p Gerät aufzeichnen . Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber. Dies sollte wahrscheinlich nur auf Ihren beiden in der Ausgabe wie diese sein, und dann sind Sie auf. Die Themen sind klicken, um mit der Überwachung zu beginnen, und hier können Sie Ihre Mikrofonpegel einstellen, damit wir Ihre Mikrofonpegel sehen können. Wenn ich also darauf klicke, wird es tatsächlich beginnen, mir die Mikrofonpegel zu zeigen, während ich gerade spreche. Und dann bist du auf der rechten Seite. Im Inneren haben Sie einen Mikrofon-Lautstärkeregler und dies ist die Lautstärke oder die Aufnahmelautstärke. Also, wenn ich das Slided auf diese Weise nach unten ziehe, wirst du sehen, dass es tatsächlich weicher wird. Und wenn ich es wieder hochziehe, wird das wieder lauter, und du willst sicherstellen, dass es nicht in den Razzia geht. Wenn ich also wirklich laut spreche, siehst du, dass es in den Tag des Überfalls geht und du willst das nicht, weil du nicht willst, dass dein Befehl verzerrt wird. Also, wenn Sie bereit sind, aufzuzeichnen, werden wir unsere neue Datei erstellen. Also werde ich nach oben gehen, um die Datei anzulegen und darauf zu klicken, und dann werde ich neu machen, und sie werden einfach eine leere Datei für dich öffnen. Okay, Also, wenn Sie bereit sind, Ihre Stimme aufzunehmen, immer können Sie einfach auf diese eine rote Aufnahme-Taste klicken Sie an der Spitze, und es wird beginnen, Ihre Stimme aufzunehmen, wie Sie das Spiel sehen können. Es läuft über den Bildschirm, und es nimmt meine Stimme auf. Also schnappen Sie sich Ihr Skript und nehmen Sie Ihre Stimme immer auf. Jetzt mach dir keine Sorgen. Wenn Sie irgendwelche Fehler machen, pausieren Sie einfach eine Sekunde und lesen Sie diesen Satz im nächsten Video erneut. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es bekommen und wie Sie die entfernen, aber dass Sie nicht in Ihrer Stimme wollen. Also, wenn Sie mit der Aufnahme fertig, können wir einfach auf die Stopp-Taste klicken, Sie oben, und jetzt können wir tatsächlich gehen und Sie können einige der Teile ersetzen. Ich werde die Platte hier setzen wollte genau dort klicken und dann werde ich Leertaste auf der Tastatur drücken und es wird anfangen, Ihre Stimme aufzunehmen, wie Sie das Spiel sehen können. Es läuft über den Bildschirm und es nimmt meine Stimme auf. Drücken Sie einfach noch einmal die Leertaste auf der Tastatur, um die Aufnahme zu stoppen, damit Sie sehen können, dass es ziemlich gut klingt. Und jetzt können wir hineingehen und wir können diese s speichern Ich werde rechts nach oben gehen, um die Datei wieder zu speichern und dann werde ich auf Projekt speichern klicken, da wir die eigentliche Audiodatei noch nicht speichern werden. Wir werden das tun, nachdem wir diese Voiceover bearbeitet haben. Also für jetzt, wir werden nur speichern dies als ein Projekt und doch tatsächlich sagt Ihnen, dass es nicht geht um die Audiodatei zu speichern, wird nur das Projekt zu speichern. Okay, also klicke ich auf, OK, und frage mich nicht, wo ich es speichere. Sind zeigen einen Sparer auf dem Tagesstopp und würde es nennen Voice over re so . Vielleicht setzen sie einfach 01, wenn Sie verschiedene Versionen haben und klicken Sie dann einfach auf Speichern. Ok. Danke fürs Zuschauen. Ich werde im nächsten Video sehen. 4. Deine Stimme über mit Audacity bearbeiten: Hallo und willkommen zurück. Und in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Stimme in Odessa City bearbeiten können. Das ist also im Grunde, wo du die ganze kleine Rolle übernehmen wirst. Wir haben vielleicht einen Fehler gemacht oder irgendwelche Leerzeichen am Anfang des Endes oder zwischen Szenen oder so etwas, das Sie nur bearbeiten wollen und vielleicht einfach die Stimme ein wenig besser und ändern. Aber so habe ich mein Projekt Open Year in Kühnheit. Also, wenn Sie Ihre spielen es diese kleine Zeile, wo es beginnt spielen eine rechts am Anfang Ihrer Audiodatei, Sie können einfach auf diese Zurück-Taste oder diese Zurückspul-Taste klicken oder springen, um zu beginnen, wo es tatsächlich genannt wird. Und dann können Sie entweder den Play-Button drücken. Wir können einfach die Leertaste auf Ihrer Tastatur verwenden, was ziemlich einfach ist. Und dann wird es anfangen, durch Ihre Stimme zu spielen und dann einfach die Leertaste auf der Tastatur wieder zu drücken , um es zu stoppen. wir also, wir wollen uns diesen Teil anhören. Vielleicht dieser Abschnitt Sie können einfach klicken und einen Abschnitt ziehen, wenn Sie diesen Abschnitt hören möchten und lassen Sie uns einen Hören. Ich drücke noch einmal die Leertaste auf der Tastatur. Die Platte läuft über den Bildschirm und es nimmt meine Stimme auf. Also schnappen Sie sich Ihr Skript und nehmen Sie Ihre Stimme immer auf. Jetzt mach dir keine Sorgen. Wenn Sie irgendwelche Fehler machen, einfach für eine Sekunde Pause und lesen Sie diesen Satz erneut. In Ordnung, also sagen wir, wir wollen diesen Abschnitt oder die richtigen Jahre entfernen. Ich werde klicken und ziehen und markieren Sie dies mit meiner Maus und dann einfach auf Ihrer Tastatur. Drücken Sie einfach die Entf. Sie können sehen, dass dieser Abschnitt heute Abend weg ist, wenn ich von Jahr zu Jahr spiele, ich wollte einmal klicken, um den Teller hier zu legen, und ich werde Gewürze vormachen und uns mal zuhören. Die Platte läuft über den Bildschirm und es nimmt meine Stimme auf. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie irgendwelche Fehler machen, einfach für eine Sekunde Pause und lesen Sie diesen Satz erneut. So jetzt kann ich sehen, dass Abschnitt Jahr in der Mitte entfernt wird. Und sagen wir, wir wollen diesen kleinen Abschnitt entfernen Sie am Anfang als auch, denn wenn Sie dies von Anfang an spielen und es wird beginnen, Ihre Stimme aufzunehmen , wie Sie können. Nehmen wir also an, wir wollen das herausnehmen und einfach von den richtigen Tagen beginnen buchstäblich nur klicken und ziehen und markieren Sie diesen Abschnitt. Und dann drücke ich Entf auf der Tastatur und das ist weg. Nun, wenn ich von Anfang an zu spielen beginne, wirst du sehen, dass es von diesem Wort beginnt, und es wird anfangen, deine Stimme aufzunehmen, wie du das Spiel sehen kannst. Es läuft über den Bildschirm und es nimmt meine Stimme auf. Ordnung, also sagen wir, Sie haben es nicht entfernt die kleinen Teile, die Sie nicht wollen, in Ihrer Stimme über und dass Sie glücklich mit der Art und Weise der Stimme der Klänge, wir sind dann bereit, die Datei als Audiodatei zu speichern. In einem staubigen Fall werde ich zur Datei gehen und dann klicken wir auf Exportieren, und wir wollen das als Wave-Datei exportieren. In einem staubigen Fall werde ich zur Datei gehen und dann klicken wir auf Exportieren, Sie können auch als MP drei Datei exportieren, aber ich bevorzuge in der Regel Frau alle, da es eine größere Datei und bessere Qualität ist. Also werde ich auf Export als Welle klicken, die Sie fragen wird, wo Sie Ihre Dateien speichern wollen . Jemand wird es auf meinem Desktop speichern, und sie nennen es keine Videoaufzeichnung 01. Und normalerweise, wenn ich einige Änderungen an meiner Stimme vorgenommen , habe,habe ich es normalerweise einfach unterstrichen. Das musst du nicht, aber das bevorzuge ich einfach. Dann weiß ich, dass diese Stimme bearbeitet wurde, und sie ist bereit, mit dem nächsten Schritt zu gehen. Ich bin mir sicher, dass wir Sie retten können. Du musst in nichts hineinfallen. Dies sind nur die Meta-Datentags. Also werde ich einfach antreten, okay? Und das wird meine Akte herausgeben. Und ich Wenn ich zu meinem Finder gehe, werden Sie sehen, für gehen Sie auf den Tag, stoppen Sie dort. Wir haben unsere Stimme der Aufnahme von einem. Unterstreichen Sie es und Sie können es wegsehen Datei. Das basiert also. Denken Sie an die Datei, die wir innerhalb von Aftereffekten verwenden werden, wenn wir ein Video erklären . Danke fürs Zuschauen. Wir werden im nächsten Video zu sehen 5. Die Scene in Audacity bestimmen: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören wir uns die Szenendauer ansehen, also sind Sena Rationen sehr, sehr wichtig, wenn Sie Erklär-Videos machen, weil wir wissen wollen, wie viele Sekunden jede Szene in Ihrem erklären ein Video. Also erklären Sie sich. Ein Video wird aus verschiedenen Szenen bestehen und diese Szenen zu animieren, Offensichtlich müssen wir wissen, was die Länge oder die Dauer für diese bestimmte Folie oder diese bestimmte Szene ist . Ich werde es Szenen in den Partituren nennen. Wenn ich also meine Stimme schreibe, wie ich bereits erwähnt habe, setze ich nur wenig Leerzeichen zwischen den Absätzen, um zu bestimmen, was eine Szene sein wird. Also diese erste Zeile, in der ich sage hey und willkommen zu der, wie man Erklärer-Videos mit off-Themen-Scores erstellt , das wird eine Folie oder eine Szene sein. Und im zweiten Absatz, Also, was ist ein Erklärvideo Erklärer Videos eine große zwei für die Erklärung bla, bla, bla, bla, bla. Bis genau wie dieser in diesem ganzen Abschnitt wird man auch sehen. Also werde ich Ihnen in der heutigen Zeit zeigen, wie Sie diese Dauer bestimmen können, und dann werden wir sie auch in unserem Skript markieren, damit wir etwas haben, das wir verwenden können wenn wir die Animationen tatsächlich erstellen, damit wir diese Dauer setzen können. In Ordnung, also lasst uns in Kühnheit gehen. Und ich habe eigentlich meine Stimme über für meine Einführung geladen in Ihre Also, wenn Sie zurück zum Anfang gehen , was Ihre Datei und Actiq auf Spiel, Sie können Jahr. Das ist mein Einführungsgespräch. Hey, und willkommen im Haus zu erklären Videos mit After Effects Kurs erstellen. In Ordnung, also werde ich einfach das Raumbrett benutzen, um diese Aufnahmen von jetzt an zu stoppen und zu starten. Also, jetzt gehen wir weiter und wir werden die Dauer von diesen Szenen bestimmen, damit Sie reingehen können und Sie dieses Plus und Minus e oben verwenden können, um diese Timeline zu vergrößern und zu verkleinern . Also werde ich auf diese klicken, plus, plus, zoomen Sie einfach hinein und dann haben Sie diesen Schieberegler Jahr am unteren Rand des Scroll-Boards, dass Sie über den Bildschirm scrollen können. Nur damit wir einen etwas genaueren Blick abseits des Weges haben. Bilden Sie diese Voiceover ab. Okay, jetzt erstellen wir ein neues Tracking am unteren Rand, wo unsere Dauer sein wird. Also gehe ich oben zwei Spuren hoch, und dann klicke ich auf „Neu hinzufügen“, und dann erstellen wir einen Labeltrack. Ok? Und wie Sie sehen können, hat es diesen Jungen unten erschaffen. Und das ist unser Label-Track. Und hier werden wir die Dauer für diese Szene schreiben. In Ordnung, also werde ich schnell zu meinem Drehbuch zurückspringen und jetzt diese Gerechtigkeit in einer Zeile finden wollen. Hey, und willkommen zu der, wie man erklärende Videos mit allen Traffic Scores erstellt. Also lasst uns wieder in eine staubige gehen. Ich gehe zurück zum Anfang. Es ist Baseball. Hey, und willkommen im Haus, um Erklär-Videos mit After Effects Kurs und ein Meeting Spaceport zu erstellen , um die So wir wissen, dass dies unsere erste Szene ist. Also, wenn ich das nur hervorheben, werden Sie sehen, dass das erste Team ist. Also, wenn dieser Abschnitt ausgewählt ist, gehe ich nach oben, wähle es aus, und dann klicke ich auf Etiketten und ich werde Label bei der Auswahl hinzufügen, okay? Und Sie werden sehen, dass es diese Lüge in der Nähe des unteren Teils dieser Etikettenspur erstellen wird, und Sie können ihr einen Namen geben. Also werde ich einen sehen. Okay, und jetzt, wenn ich auf diese Szene ein rechtes Theater unten klicke, gibt es ein kleines Drop Down, das du ändern kannst. Und ich sitze dies normalerweise gerne auf Start- und Längenabwahl. Also wird es uns sagen, die Länge von dieser Auswahl und was im Grunde die erste Zahl bedeutet . Direkt unterhalb dieser weißen Kugel ist der Start, und rechts davon wird dies die Länge von dieser Auswahl sein, so dass Sie sehen können, dass dies fünf Sekunden und eine von fünf Millisekunden ist . Also versuche ich es normalerweise auf die nächste Sekunde zu umgehen. Also haben wir eigentlich ein bisschen mawr als weniger, denn offensichtlich, wenn es ein bisschen mehr ist, können wir einfach von unten. Also lassen Sie uns einfach eine Sekunde zu dieser Zahl basierend hinzufügen oder einfach auf die nächste Sekunde abrunden. Also, wie Sie sehen können, ist es 5.1 Song um ihn herum, ab sechs und Nike und ich werde einfach gehen und Sie können Ihr Skript bekommen, und ich werde einfach direkt über diesem Absatz direkt darüber schreiben. Sehen Sie, ich werde sechs Sekunden schreiben, genau so. Richtig? Noch einen. Geh und bestimme von Also was ist ein Erklärvideo, um genau dieses zu mögen? Wir werden versuchen, die Länge davon zu bestimmen. In Ordnung, also werde ich mein Spiel setzen, richtig? Ja, und ich werde anfangen zu spielen. Also, was ist ein Erklärvideo und erklären. Ein Video ist ein großartiges Werkzeug, um Ihr Geschäft oder Ihren Dienst der Online-Community zu erklären. Oder Sie können diese Technik einfach nutzen, um interessante und ansprechende YouTube oder andere Online-Videos zu erstellen , genau wie dieses. Okay, lassen Bälle gleich da. Sie können also sehen, dass ich von hier aus klicke und ziehen werde, und es wird direkt an diesem anderen Marker direkt dort einrasten. Ok. das ausgewählt ist, werde ich zu ihm gehen. Es und dann werde ich auf Etiketten bei der Auswahl gehen, können Sie auch die Verknüpfung verwenden, die Come on be ist oder ich denke, es ist gesteuert. Sei auf einem PC und werde nicht sehen, dass es unseren Markt schafft, den Boden, und ich werde Typen scheinen in Ordnung zu sein? Und er kann einfach ins Schlepptau drücken. Nein, wenn ich zwei Jahre auf Szene klicke, wird mir der Boden die Dauer direkt am unteren Rand der Länge geben. Und wie Sie sehen können, ist es 13,1 und wir bekommen eine Runde, die auf 14. Also gehen wir zurück zu unserem Drehbuch und ich werde Jahr 14 Sekunden schreiben. Was Sie also tun möchten, ist, dass Sie durch Ihre Stimme gehen, ein Skript haben und einfach die Zeiten für jede Ihrer Szenen schreiben möchten. Also werde ich noch einen machen, und dann kannst du einfach weitermachen und die ganze Dauer von deinen restlichen Szenen abhalten. Also lasst uns das noch mal machen. So werden am Ende der Schulen in der Lage sein, Ihre eigenen eindrucksvoll erklärenden Videos mit hochwertigen Voiceovers und schönen Animationen zu erstellen . Also lasst uns versuchen, diesen Abschnitt zu finden. Also werde ich diese Schriftrolle benutzen, den Boden gekauft, um einfach eine lange, etwas so zu scrollen , und ich werde meinen Teller richtig setzen. Ja, und ich werde Platz essen. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen beeindruckenden erklärenden Videos mit hochwertigen Voiceovers und schönen Animationen zu erstellen . Du bist welche. Also ist es richtig, hier herum, wenn wir klicken und ziehen, das wird an diesem Etikett zu fangen. Und dann gehe ich zu ihm, und ich gehe zu Labels bei Selection, und wir geben ihm einen Namen. C drei und ah, verdammt. Econscene drei. Es wird mir die Dauer geben. Also ist es 7,8. Jeder um ihn herum, bis acht Sekunden. Also geh zurück zu deinem Skript und es wird schreiben. Du hast Sekunden gegessen. In Ordnung, ich werde mein Drehbuch retten. Also gehen Sie durch den Rest Ihres Skripts und fügen Sie die Dauer zu Ihren Szenen an, dass, Ihr Skript und in Retter Skript. Danke fürs Zuschauen. Ich werde Sie in der nächsten hören sehen 6. Grafiken finden oder deine eigenen: Hallo und willkommen zurück. Und in diesem hören, werden wir über Grafiken sprechen für Ihr erklären ein Video. Also offensichtlich mit irgendeiner Art von Grafik in Ihren Erklär-Videos Immer eine gute Sache. Sie können einfach nur Videos mit Text erklären. Aber es ist immer ansprechender, wenn Sie Bilder und Grafiken hinzufügen und Sie können so etwas wie weitere Shopper Illustrator verwenden . Wenn Sie gut darin sind, Ihre eigenen Grafiken zu erstellen, können Sie Ihre eigenen Grafiken zeichnen und sie in einem Schwung scannen. Aber oft wollen Sie einfach schnell etwas, das Sie in Ihr verbrauchtes Video ziehen können , wie einen Laptop oder einen Baum oder eine Person oder was auch immer. Und ich schlage vor, diese Website Kiss P und g dot com zu verwenden, die völlig kostenlos ist. Und es hat Millionen von PNG-Bildern, die einen transparenten Hintergrund haben, der perfekt ist, um Videos zu erklären. Also, wenn Sie zu einem Kuss PNG dot com gehen, Sie können einfach in Ihre Suche Jahre eingeben. Ich wollte so etwas wie den Laptop eingeben, und dann können Sie sehen, dass Sie all diese verschiedenen Arten von Bildern für einen Laptop bekommen, und lassen Sie uns so etwas wie einen einfachen Baum versuchen, den er heute präsentieren wird, um zu suchen und dass sie viele sehen könnten von Bäumen zu verwenden. Oder vielleicht, wie sie sagen, einen Stuhl. Also Sie wirklich alles, was Sie wollen, finden Sie auf dieser Seite? Nehmen wir an, wir wollten diesen Stuhl herunterladen, damit er dich braucht. Er hat uns gezeigt. Sie klicken auf den PNG-Download-Button oben, und es wird Sie fragen, wo Sie das speichern möchten. Zuerst müssen Sie nur diesen Robotergeschmack pausieren, sozusagen, oder Metallbox und ging zum Häkchen. Und dann wird es mit einem Download-Fenster auftauchen. Und ich werde das in meinem Geschicklichkeitsschießmappe speichern. Und ich habe einen Ordner namens Graphics und dann können Sie gehen und Sie können einfach Ihre Schuld umbenennen , weil die Standardfolge ihnen ziemlich lange seltsam für sie ist. Also wollte ich Stuhl schreiben, und ich werde den Punkt p und G verlassen, und ich werde das in diesen Ordner speichern. Genug gehe ich zurück zu meinem Finder und meinem Grafikordner. Sie können sehen, dass die Feuerliste Download dort, und jetzt können wir gehen und öffnen Sie diese Datei und Sie können sehen, der Hintergrund ist transparent, so dass Sie diese platzieren überholt jede andere Grafik oder Ihr Hintergrundbild. Und es wird keinen Hintergrund um diesen Stuhl haben, was ziemlich schön ist. Also, was ich schlage vor, Sie tun Leichtigkeit , gehen Sie durch Ihr Skript, lesen Sie es ein paar Mal und versuchen, zu bestimmen, welche Art von Grafiken Sie für Ihr erklärendes Video benötigen . Versuchen Sie und laden Sie so viele Grafiken herunter, die Sie vielleicht in Ihrem erklärenden Video verwenden könnten . Sie können immer hin und her zu dieser Website gehen, um neue Grafiken zu finden. So arbeite ich normalerweise. Ich starte mein erklärendes Video, und ich sehe okay, ich brauche einen Laptop für die Szene oder ich brauche eine Person oder einen Charakter oder was auch immer für die Szene, und dann schnell gehen, um p und g dot com zu küssen. Suchen Sie nach der Grafik und laden Sie sie in meinen Ordner herunter und bringen Sie sie dann in Aftereffekte, um mit der Arbeit an dieser Animation zu beginnen. Also gehen Sie weiter und versuchen, einige der Grafiken zu finden, die Sie denken, dass Sie benötigen könnten. Aber denken Sie daran, dass Sie immer zurück zu dieser Website gehen können, wenn Sie einige andere Grafiken für Ihr erwartetes Video benötigen . In Ordnung, also sehe ich dich beim nächsten Hören 7. Dein After Effects Projekt einrichten: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werden wir uns ansehen, wie Sie Ihr Projekt innerhalb von Aftereffekten einrichten können. Wir werden alle Ihre Grafiken in Ihren Voice-Overs in Ihren Szenen organisieren. Inside of off perfekt, werde ich ein paar Ordner auf der linken Seite erstellen. Bevor wir anfangen, versuchte ich zu erklären, dass ich nicht auf Details eingehen werde, wie ich mit Aftereffekten arbeiten soll. Ich habe einen weiteren Kurs über Skill-Sharing, den Sie sehen können , der in zwei Stunden Adobe After Effekte lernen heißt. Eso Wenn Sie versuchen wollen, zu bekommen, wie After Effects funktioniert, schlage ich vor, dass Sie gehen und beobachten Sie diesen Kurs zuerst. Das dauert nur zwei Stunden und in ihrer erklären ALS die Grundlagen der Aftereffekte und sogar gehen zu einigen fortgeschrittenen Techniken. Also vielleicht, wenn Sie nicht allzu vertraut mit den Aftereffekten sind, schlage ich vor, zuerst zu gehen und dann zurück zu diesem Kurs zu kommen, so innerhalb von Aftereffekten , werde ich einige Ordner hier auf der linken Innenseite des Projektfensters erstellen. Also werde ich schreiben, lecken und neue Ordner gehen und die 1. 1 werden meine Szenen sein. Also wird es Szenen wie diese schreiben. Und dann werden wir einen anderen Ordner erstellen. Also richtig, Dick neue Mappe, und ich werde diese eine Grafik nennen. Und das ist es, was wir alle unsere Grafiken speichern und in dieser großartigen noch mehr und nennen die Stimme über so neuen Ordner, und ich werde das V O für Voice-Over nennen. Und dann kannst du auch einen für Musik haben. - Vielleicht. Es hat also einen neuen Ordner erstellt und nennt diese eine Musik. Und das ist, wenn wir Musik zu unserem erklärenden Video hinzufügen wollen. Wir legen einfach die Musik da rein. Und jetzt möchten wir einige unserer Grafiken importieren. Also habe ich genug heruntergeladen einige Grafiken für meine Erklär-Videos. Sie können sehen, dass dies nur einige der Dinge sind, die ich denke, dass ich in diesem Erklärvideo verwenden könnte . Also werde ich all diese Grafiken nehmen und ich werde sie einfach über ziehen, und ich werde sie in den Grafikordner innerhalb von Aftereffekten ablegen. Und sie können sehen, dass wir all diese grafischen Elemente unter diesen Ordnern aufgelistet haben. Ich werde das minimieren, und sie wollen nur meine Stimme mitbringen. Also gehe ich zurück zu meinem Finder und zu meinen Voice-Overs. Und dann bekam ich meine bearbeitete Stimme, die perfekt bearbeitet ist, und all die kleinen Stücke, die nicht da drin sein sollen, werden herausgenommen. Also ziehe ich diese Stimme in meinen Vo-Ordner innerhalb von After Effects und sie können sehen, dass wir unsere Stimme da drüben haben. Sie können die Gesamtdauer sehen. Sie und ich wollen dir mein Drehbuch schnell zeigen. Also hat im Grunde mein Skript geöffnet. Sie können sehen, hinzugefügt alle Szenen und die Dauer neben, dass direkt über dieser Szene und dann auch rechts unten aus der Gesamtdauer, die 96 Sekunden für dieses ganze Erklärvideo. Das ist einfach gut zu wissen, denn später werden wir unsere Hauptsequenz erstellen, und dann wird das die Dauer außerhalb dieser Hauptsequenz sein. Was also zu viel über die Gesamtdauer für jetzt tun, wollte ich Ihnen nur zeigen, wie ich meine Szenendauer in meinem Skript gespeichert habe. Nun, da Sie haben, sind Sie nur wenige feste Datei eingerichtet mit all Ihren Grafiken und Ihrer Musik und Ihren Szenen und Ihrer Stimme über, wir werden dieses Projekt speichern. Also werde ich Datei gehen, speichern unter und Sie können zu meinem Ordner navigieren, wo ich ihn speichern möchte. Und ich werde einen Ordner namens E für Aftereffekte erstellen. Und im Inneren von ihnen wird dies als Erklärvideo speichern. Sie können ihm einen beliebigen Namen geben und dann einfach auf Speichern klicken. Alles klar, das ist im Grunde, ich werde einfach Ihr After Effects-Projekt einrichten. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 8. Deine erste Szene erstellen: Hallo und willkommen zurück. Und in diesem Hören erstellen wir unsere erste Szene, und wir werden hier keine Animation machen. Hör zu, wir werden diese Szene einfach verarschen und die Dauer für diese Szene setzen. Also werde ich mein Drehbuch öffnen. Und wie Sie das sehen können, hat er Nummer eins gesehen. Nur die eine Zeile, wo sagen, hey und willkommen zu der, wie man erklärende Videos mit off Traffic Scores erstellen. Und Sie können sehen, dass wir unsere Dauer aufgezeichnet haben, die sechs Sekunden beträgt. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie werden wir diese erste Szene in Aftereffekte einrichten? Also werden wir unser Projekt öffnen, das wir in der vorherigen Lektion erstellt haben und zu groß , und Sie haben gesehen, dass Sie auf diese Schaltfläche unten klicken werden. Und wenn Sie darauf hinweisen, erstellen Sie eine neue Komposition, also klicken Sie darauf und das wird unsere erste Szene sein. Also werde ich ihm einen Namen geben, der es gesehen nennen würde, und ah, dann wird die Voreinstellung, dass ich seinen HD TV 10 80 25 benutzen werde, weil meine Erklärung ein Video, das ich tun werde, mit 25 Bildern pro Sekunde laufen wird. Nun, Sie können entweder 24 oder 29.97 wählen. Wir können alles machen, was Sie wollen, aber ich werde meine nur auf 25 Bilder pro Sekunde sitzen, dann sind Sie ganz unten mit seiner Dauer. Das ist, dass wir die Dauer außerhalb dieser Szene eingeben werden. Wenn wir uns also unser Skript anschauen, können Sie sehen, dass die Dauer sechs Sekunden beträgt. Sagen wir das auch auf sechs Sekunden. Also wird es Ihre 06 eingeben Okay, also die erste Nummer rechts drinnen, das sind Ihre Millisekunden. Dann sind es deine Sekunden. Dann sind es deine Minuten. Und dann sind es deine Stunden. Also die zweite Zahl von rechts innen, die Ihre Sekunden in der Dauer ist. Alles klar, dann geh ich weiter und klicke, okay? Jeder, der es sieht, wird diese neue Komposition in Ihrem Projektfenster erstellen. , Ich ziehe das in Szenen,weil wir alles schön und ordentlich in diesem Projektfenster halten werden. Ordnung, also lass uns unseren Hintergrund für unseren Gesehenen erstellen, also klicke ich mit der rechten Maustaste in diesen Bereich unten und ich werde neu gehen, und dann werde ich solide wählen, okay? Und dann werde ich ihm einen Namen geben. Wollte es BG für Hintergrund nennen. Und doch die Unterseite können Sie die Farbe aus dem alten Hintergrund wählen, also werde ich auf dieses Grün klicken, und dann können Sie einfach jede Farbe wählen, die Sie für Ihren Hintergrund wollen, und ich schlage vor, nicht die Farbe zu verwenden, die zu gesättigt ist wie Etwas, das du in der Ecke . Jede dieser sehr gesättigten Farben funktioniert nicht wirklich gut mit dem Erklären von Videos weil Sie Ihre Grafiken wollen und Sie sind nimmt, um ein bisschen mehr hervorzuheben. Also schlage ich vor, Sie verwenden eine Art Farbe in diesem Bereich Jahr, die nicht zu gesättigt ist. Also lassen Sie uns einfach durch diese diese Farben schrubben und wählen Sie vielleicht wie eine hellgrüne Farbe wie diese. Alles klar, dann nehmen Sie OK und klicken Sie dann erneut auf OK und dort haben wir unseren Hintergrund. Okay, schauen wir uns unser Drehbuch nochmal an. Und in der ersten Szene hätten wir wahrscheinlich nicht zu viele Grafiken. Es wird wahrscheinlich nur aus Text bestehen, vielleicht eine Grafik auch für das Aftereffects-Logo, das ich mitbringen möchte. Also werden wir irgendwie diese Vermögenswerte erschaffen, die wir in unserer ersten Szene haben wollen. Eine Sache, die ich in der ersten Szene anders möchte, ist der Text, wie man Erklärvideos mit After Effects erstellt . Also wird es das kopieren, und ich werde zu meinem ersten zu Recht neuen Text gehen. Und dann werden wir das stützen. Und offensichtlich sind das viel zu große Summen, um es zu skalieren. Und vielleicht lassen Sie uns ein paar Zeilenumbrüche in Ihrem tun, wie erklärende Videos zu erstellen und dann vielleicht nach Effekten zu verwenden. Okay, ich werde alles auswählen und es einfach nochmals skalieren. Es ist also ein bisschen größer. So etwas ist schön. Und dann wollen wir auch die Schriftart ändern. Ich wähle etwas Schönes und Mutiges wie Ariel Black und lasse mich einfach das Holz von meinem Text auf 100 Cent setzen . Das ist nicht gestreckt, und es ist einfach ein wenig beängstigend. Also passt alles in unser Fenster, und dann kann ich voran gehen und vielleicht, wie wir das ein bisschen größer machen und Curry erklären Videos mit off zu Wirkung. Wir könnten das auch etwas größer machen. Vielleicht so etwas, in Ordnung. Eine andere Sache, die auch tun, ist, dass ich versuche, zu meinem Pivot auf alle Vermögenswerte, die ich in meine Szene bringen, senden . Und wenn Sie Animation Composer installiert haben, ist es wirklich einfach, an Ihren Perversen zu senden. Also, wenn ich diesen Text See hervorheben und sehen, dass unser Drehpunkt, kleine Kreuz und Kreis ist nicht wirklich duftet in diesem Textobjekt, Okay, Sie können sehen, es ist irgendwie nach oben. Also eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihren Pivot auf einer Ebene zu zentrieren, wählen Sie einfach die Ebene gehen zum Fenster. Und dann wird Juden, Animationskomponist, Anker Point Mover, es wird dieses kleine Fenster öffnen, in dem Sie sich bewegen können. Ich wollte mein Jahr in der unteren rechten Ecke meines Bildschirms platzieren. Und dann, wenn diese Lay ausgewählt ist, klicken Sie einfach auf diesen mittleren perfekten Punkt genau dort und Sie können sehen, dass es tatsächlich meinen perfekten Punkt bewegt hat, der es zu diesem Textfeld geschickt hat. Und sie werden nur viel helfen, wenn wir diese Ebene tatsächlich animieren. Wenn dies, wenn der Prophet duftet, wird die Animation viel besser aussehen. In Ordnung. Eine andere Sache, die wir mitbringen wollen, ist vielleicht das After Effects-Logo. Und ich habe ein Angebot. Feste Logo unter durch Grafikordner wird dieses nach fix Logo in meine Szene ziehen, und ich werde es leicht skalieren, und ich werde es hier in die Ecke verschieben. Wie Sie sehen können, ist der Drehpunkt bereits gesendet es können Sie zentral wieder, nur um sicherzustellen, dass es heilig ist. Also wollte ich auf die mittlere Schaltfläche klicken, mit dem Logo ausgewählt. Das ist also zentriert. Und dann möchte ich auch das Wort Willkommen einbringen. Etwas, um einen neuen Textebene Typ zu erstellen. Willkommen. Es war dabei, es schön und groß zu skalieren, und ich bin immer noch vielleicht positionieren, dass rechts oben, und dann werde ich diese Ebene leicht nach unten ziehen. So etwas wie das. Und jetzt sehe ich unser After Fix Logo Ost etwas zu groß. Also wird es es nach unten skalieren und ich werde es in die Ecke bringen. Ok. Ich denke, das Layout ist Lager. Vielleicht schieben Sie das etwas nach unten. Vielleicht versuchen Sie einfach, dieses Willkommen zu bekommen, um richtig aussehen. Vielleicht so etwas. Das ist nicht so schlimm, also denke ich, dass das für das Layout in Ordnung ist und in diesem Hören werden wir nichts in der nächsten Lektion animieren. Wir werden uns das ansehen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Dauer Ihrer Szene korrekt ist, und benennen Sie Ihre Szene und stellen Sie sicher, dass Ihre neue Szene unter dem Ordner Ihrer Szene, Urin oder perfekt ist , und ich werde Sie beim nächsten Hören sehen. 9. Deine erste Szene animieren: Hey und willkommen zurück. Und in diesem Hören werden wir unsere erste Szene in After Effects animieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Animation Composer installiert haben, weil wir das verwenden, um unsere Assets zu animieren und zu überprüfen, ob es installiert ist. Auf dem Fenster rechts oben vertrieben. Sie sollten Animation Composer in diesem Dropdown-Menü aufgeführt sehen, und im Grunde gehen wir in das Fenster und klicken Sie dann auf Animation Composer. Also Animationskomponisten. Nur eine sehr einfache Möglichkeit, Animationen wie einfache Animationen zu Ihrem Text oder anderen Ebenen in „Perfect“ hinzuzufügen . Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Nehmen wir also an, wir wollen, dass das Logo gerade jetzt fixiert wird. Popkin. Also werde ich mein Angebot fix Logo-Ebene in meiner Szene 1 und dann in Animation auswählen. Komponist. Ich werde auf diese Übergangsvoreinstellung klicken. Erweitern Sie das einfach und dann werde ich die beiden D-Layer-Transformationen erweitern, weil es eine 2-D-Ebene ist, und dann werde ich skalieren und das einfach erweitern, und dann haben wir diese beiden Optionen. Nun, wenn Sie einmal auf sie klicken, wird es Ihnen ein kleines Vorschaufenster geben, was diese Animation aussehen wird, damit wir die Begrenzungsskala oder die Überschreitungsskala tun können, die hat, wie ein bisschen wie ein Überschuss. Also möchte ich nur mit der Begrenzungsskala von Anger Point gehen. Und um dies auf dieses Layout anzuwenden, wird es ziehen und dann in diesem Fenster können Sie es entweder als einen Effekt oder einen Out-Effekt anwenden. Also werde ich das als in der Tat anwenden, und ich werde es auch als Kunst-Efecto anwenden. Ich werde es in die gelten als aus ziehen. Also wollte ich das zur Seite bringen, und ich kann sehen, dass es tatsächlich einige Marker auf dieser Ebene erstellt hat. Also, wenn ich das durchspiele, können Sie sehen, dass unser Logo so einspringt, und am Ende werden wir nur den umgekehrten Effekt haben. So können Sie auch die Dauer von ihrer Wirkung ändern, indem Sie einfach diese Märkte herumziehen . Also, wenn ich es auf etwa zwei Sekunden setze, wird das im Übergang verlangsamen. Okay, du kannst diese Schicht auch trommeln. Also, wenn ich das in Punkt von dieser tatsächlichen Schicht auf etwa Jahr verschiebe. Sie können sehen, dass es nur die Animation direkt dort starten wird. Okay, aber das werden wir ein bisschen später kommen. Wollte das so nach vorne bringen. Also haben wir, dass die Automatisierung das in einem Punkt auf ungefähr eine Sekunde verschieben wird. Ich mache mir noch keine Sorgen um das Timing. Wir werden das in einer anderen Lektion tun. Und jetzt wollen wir unsere Willkommenslinie animieren und auch diese, wie erweiterte Videos mit Off-Defekten zu erstellen . Also werde ich einfach meine Animation ziehen, nochmal komponieren und losgehen, um zu begrüßen. Also werde ich das Wort willkommen auswählen, und sie wollen keinen Animationseffekt darauf anwenden. So können wir entweder verwenden, um eine Transformation auf dieser Ebene zu verzögern, oder wir können auch Text verwenden. Also für diesen werde ich immer noch verwenden, um Transformationen zu verzögern und es kann das erweitern. Und vielleicht wollen wir wie eine Position und Skala zu tun. Schauen wir uns mal an. Das wird uns so etwas geben. Und dann können Sie dies auch erweitern und es gibt Ihnen Optionen wie unten links rechts oben . Also will ich, dass dieses Wort von oben reinfliegt. Okay, ich werde hier oben klicken, und es wird uns eine kleine Animationsvorschau geben, und das ist genau das, was ich will. Also werde ich das rüber ziehen, um mich zu bewerben, wie in, stellen Sie sicher, dass Sie willkommen sind. Ebene wird dabei ausgewählt, und dann werde ich es auch in die Anwendung ziehen, als Out a que wollte diesen Animationskomponist wieder bewegen . Und jetzt sehe ich, dass wir unsere beiden Marker auf unserer Willkommensebene haben. Und wenn ich das wiederspiele, wirst du sehen, dass das Wort Willkommen von oben herumspringt, und am Ende wird es auch wieder rausspringen. Okay, das ist gut. Und jetzt wollen wir das animieren, wie erklärende Videos mit Off-Effekten erstellt werden können. Also werde ich das hervorheben. Und dieses Mal werde ich nicht verwenden, um Transformationen zu verzögern, aber ich möchte die Texteffekte verwenden. Also werde ich das erweitern und du bekommst ein paar Optionen. Entweder. Animierte Charaktere animieren die Linien, um die Wörter zu animieren, Also werde ich mit animieren die Worte gehen, und ich möchte eine einfache Position basic zu tun. Und dann haben wir Positionsworte. Lassen Sie mich das einfach etwas größer machen, damit wir sehen können, dass die Position von Ende oder von Anfang an zusammen war . Also werde ich von Anfang an gehen, und das kannst du auch erweitern. Und es gibt Ihnen die unteren linken, rechten und oberen Optionen. Also werden die Böden so etwas wie das links, rechts und auch oben aussehen , rechts . Also für diese Ebene wollte ich von unten erscheinen. Also klicke ich auf unten und du wirst es sehen. Es erscheint von unten und fällt wieder nach unten. Also werde ich das über zwei hineinziehen. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist, während Sie dies tun, und ich ziehe auch die Unterseite auf die Anwenden als out. Also jetzt haben wir Animationen auf eine niedrigere Ebene angewendet, damit ich hineingehen kann. Und es kann diesen Animationskomponist schließen, damit ich sehen kann, dass wir all diese Animationen auf unseren Ebenen haben , wie auch in Übergängen und Übergängen. Die Timings dieser Animationen überall im Ort machen sich keine Sorgen darüber. Wir werden das in einer nächsten Lektion ansprechen. Wir wollten es mit unserer Voice Over synchronisieren, aber in diesem Hören, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Animationen, die Sie wollen, auf Ihre spezifischen Assets anwenden. Mach dir keine Sorgen um das Timing und ja, das ist im Grunde, dass ich dich in der nächsten Lektion sehen werde. 10. Deine zweite Szene erstellen: Hallo und willkommen zurück. Und in diesem Hören werden wir unsere zweite Szene schaffen. Szene Nummer zwei. In Ordnung, also werde ich wieder nach Effekten gehen, und wir werden eine neue Szene erstellen. Also klicke ich auf diesen neuen Kompositions-Button, und ich rufe an. Dieser schien es zu tun. Und wenn wir uns unser Skript anschauen, können wir sehen, dass C Nummer zwei 14 Sekunden lang ist. Also werde ich dies als 14 Sekunden oder genau dort sitzen, und ich werde die gleiche Voreinstellung wieder HDTV verwenden 10 80 25 Frames. Aber zweitens, und dann klicke ich auf OK, um diese Szene zu erstellen. Also würden Sie im Projektbereich sehen Nummer zwei in meinen Szenen Ordner ziehen, um alles schön und ordentlich zu halten . Und jetzt können Sie sehen, dass wir Nummer zwei unten öffnen sehen. So können Sie entweder auf die Szene eins klicken, um zurück zu sehen, eine oder scheinen, die unsere neue ist . In Ordnung, also, zuerst einmal, lassen Sie uns unsere Hintergründe erstellen. Ich werde schreiben, wie, neu und solide auf für diesen hier. Ich werde eine etwas andere Farbe wählen. Also lasst uns das vielleicht einfach auf ein Blau schieben. So etwas ist schön. Und es wird deinen Namen noch das Topping geben und es BG als Hintergrund nennen. Du kannst, OK, und wir haben unsere Hintergründe. Jetzt gehen wir zu unserem Skript und sehen, welche Elemente wir in und an diesem Ort mitbringen werden . Und wir werden diese Szene nicht animieren. Wir werden einfach alle Vermögenswerte einbringen und sie platzieren. Also der erste Satz. Also, was ist ein Erklärvideo für diese Zeile? Ich möchte nur ein großes Fragezeichen zeigen. Wenn ich also zu meinem Grafikordner gehe, habe ich einige Fragezeichengrafiken, die ich heruntergeladen habe. Ich ziehe sie rein. Sie können sehen, dass wir einige verschiedene Stile von Fragezeichen haben. Nun, für etwas Einfaches, wie ein Fragezeichen, können Sie es entweder einfach so eingeben, wie es Layer nimmt. Aber ich wollte ein bisschen mehr grafische Fragezeichen erstellen. Ich wollte dieses Fragezeichen aus Moschee machen, dass ich etwas Einfaches tun will, wäre oben zu richtig gewesen. Und mit dieser Laienauswahl möchte ich ihr meinen Drehpunkt schicken. Wie Sie sehen können, ist der perfekte Punkt nicht duftet. Also mit diesem neuesten wie, werde ich auf dieses Zentrum klicken. Perverser. Da gehen wir. Okay, also lassen Sie uns dieses Fragezeichen direkt in die Mitte unseres Senioren stellen, das das proportionale Rasterjahr ermöglichen würde , damit ich sehen kann, wo die Jahrhunderte irgendwie und vielleicht irgendwo platzieren kann. Sie kann ich es auch leicht skalieren, vielleicht so etwas. In Ordnung, das ist also für unsere erste Zeile. Also, was ist ein Erklärvideo? Okay, und dann werde ich hineingehen und erklären, dass das Video ein großartiges Werkzeug ist, um Ihr Geschäft oder Ihren Dienst der Online-Community wieder zu erklären . Dafür habe ich tatsächlich ein paar Grafiken, die ich heruntergeladen habe. Ähm, ich werde mein Fragezeichen vorerst verstecken. Also wird es auf dieses kleine Ich neben so spät klicken, um es zu verstecken. Und ich werde diese Online-Ausbildung mitbringen, P und G, die ich heruntergeladen habe, die sie herunterskalieren würde, und sie können sehen, dass es ein bisschen , ah, ah, Online-Art von Bildungsgrafik ist, was ziemlich Schön. Und dann mit diesem Lay ausgewählt, stellen Sie sicher, dass Ihre perfekte zentriert ist. Das ist cool. Und sagen wir, erklären, ob es ein großartiges Werkzeug ist, um Ihr Geschäft oder Dienstleistungen Online-Community zu erklären , das ist ganz schön für sie in der nächsten Zeile, Leichtigkeit. Oder Sie könnten einfach diese Technik verwenden, um interessante und ansprechende YouTube oder andere Online-Videos wie dieses zu erstellen . Also werde ich diese Grafik verstecken, aber immer noch so. Und vielleicht ist so etwas ziemlich cool, denn es ist sehr Art von Online-Video. Oder wir können einfach nur dieses YouTube-Logo verwenden, das ich heruntergeladen habe. Vielleicht so etwas können wir diese beiden Mädchen mitbringen. Dies basiert auf Online-Video, das ist ein wenig generischer, und das ist offensichtlich der YouTube-Blogger. Ich kann sehen, dass wir all diese Schichten haben und sie alle irgendwie übereinander haben. Es spielt keine Rolle. Was ich tun werde, wird meine Frage Mark relativ oben stellen. Aber er musste sich keine Sorgen machen, denn ich werde nicht alle Grafiken gleichzeitig auf dem Bildschirm haben. Also wollte ich sie so platzieren, und dann im nächsten Video werden wir sie wieder animieren. Und offensichtlich werden sie dann nicht gleichzeitig auf demselben Bildschirm sein. Sie sich also keine Sorgen darüber, dass Sie Ihre Grafiken so überlappen. Cool. Danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 11. Deine zweite Szene animieren: und willkommen zurück. Und in diesem Video werden wir unsere zweite Szene animieren. derzeit Wie Sie sehen können, haben wirderzeitkeine Animation in dieser Szene, und alles überlappt sich. Also, was ich tun möchte, möchte ich anfangen, unsere Frage zu animieren, Mark. Also werde ich alle anderen Ebenen ausblenden außer meinem Hintergrund und meiner Frage Mark, und dann gehen wir zu Fenster und Animation Composer, und das ist, dass wir unsere Animation hinzufügen. zunächst Lassen Sie unszunächstunseren Fragezeichen-Layer wählen, denn das ist eine Ebene, auf die wir eine Animation anwenden werden. Und dann werden wir die Übergangsvoreinstellungen erweitern. Und für diesen, werde ich verwenden, um eine Transformation zu verzögern und vielleicht lassen Sie uns eine einfache Position und Skalierung machen. Es ist ein Liko. Sind diese so aussehen, vielleicht von unten, nur wie ein bisschen wie ein Bounce so. Also ziehen wir das in anwenden wie in und ich werde das gleiche auf den Out-Effekt von dieser Ebene anwenden. In Ordnung, also genug, dass wir drei Jahre schrubben, können wir sehen, dass unsere Frage mehr von unten herumprallt. Das ist ziemlich cool. Und dann wollen wir auch einige Animationen auf unsere anderen Ebenen anwenden. Also verheimliche ich meine Frage, Mark, und dann schauen wir uns unsere Online-Ausbildung an. Also wollte ich das nach oben ziehen, um es zu aktivieren, damit dieser in der Reihenfolge dieser Schichten als nächstes kommt , spielt keine Rolle, es sei denn, Sie haben zwei dieser Assets gleichzeitig auf dem Bildschirm . Und dann wird der obere offensichtlich den unten überlappen. Also, das ist nur etwas, das man im Auge behalten muss. Und für diesen, lassen Sie uns vielleicht eine Position machen und drehen. Mal sehen, wie diese funktionieren. Vielleicht etwas von der linken Art von Spinnen von links, und dann kann es nach rechts für den Ausgang ausgeben. Okay, also mit unserer nächsten Lay ausgewählt, ziehe ich meine linke als den Übergang und rechts als meinen Ausgang Übergang. Okay, jetzt, wenn ich das durchschrubbe, wirst du sehen, dass der Übergang es von der linken Seite eindreht und dann für den Übergang nach rechts ausgeben wird. Lassen Sie uns das auch später verstecken. Und vielleicht lassen Sie uns unser YouTube- und Online-Video gleichzeitig machen, denn beide werden gleichzeitig auf dem Bildschirm sein. Also das Schöne an Animation Composer, Sie können tatsächlich zwei oder mehr Ebenen gleichzeitig auswählen und dann Animationen darauf anwenden . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Du bist also in deiner Szene. Nummer zwei, ich werde auf die YouTube-Ebene klicken, und dann werde ich den Befehl halten und auf meine zweite Ebene klicken, um beide Ebenen auszuwählen . Und jetzt können wir einfach eine Animation auf beide Ebenen gleichzeitig anwenden. Also werde ich eine einfache Skala für diese beiden machen und vielleicht, genau wie eine Bounce-Skala wie diese. Und ich werde das als unsere im Übergang anwenden und das als unseren Übergang anwenden. Ordnung, lassen Sie uns das aus dem Weg bringen und sehen, wie das funktioniert. Die Agentur ist wie ein kleiner Pop in Animation für beide von denen und aus wird irgendwie nur das Gegenteil sein. Okay, also haben wir unsere Animation eingerichtet. Es wird diese Lagen immer wieder aktivieren. Mach dir keine Sorgen, wegen des Zeitpunkts. Denn wie Sie sehen können, überlappt sich alles und alles geschieht gleichzeitig. Aber in der Zukunft, hören, Wir werden diese Animation in einem Out-Punkt zu unserer Stimme über sinken. Also, im Moment, überlappen sie sich alle so. Cool. Das ist also das Ende. Hör zu, ich sehe dich in der nächsten. 12. Deine Erklärungsvideos hervorzuheben und dein Creating zu importieren: In Ordnung. Willkommen wieder in diesem. Hören Sie, wir werden die Haupt-Erklärer-Videosequenz in Aftereffekten erstellen. Und in dieser Sequenz werden wir unsere Stimme haben. Und auf diese Weise werden wir alle unsere verschiedenen Szenen importieren. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also werde ich auf diese neue Komposition klicken, aber wieder rein. Und das wird keine Szene sein. Das wird das komplette Erklären eines Videos sein. Also werde ich ein Video wie das schreiben, und ich werde die gleiche Voreinstellung verwenden, wie ich es mit meinen Szenen getan habe. Auch HD TV 10 80 25 Frames pro Sekunde. Jetzt für die Dauer, müssen wir herausfinden, wie die Gesamtlänge von unserem erklären ein Video sein wird. Also, wenn ich jetzt zu meinem Skript zurückgehe, wird ein rechts unten die Gesamtdauer im Grunde nur addiert. All diese gesehen Dauern, und dann bekam ich 96 Sekunden, richtig? Also Nummer wird in 96 Sekunden genau dort tippen. Und Sie können sehen, dass automatisch auf eine Minute und 36 Sekunden umgewandelt, was ziemlich schön ist. So können Sie einfach Ihre zweite Nummer eingeben oder Sie können eine Minute und 36 Sekunden eingeben. Das wird genauso gut gesagt funktionieren, ich werde es in Ordnung nehmen, und es wird diese leere Sequenz für uns erstellen, okay? Und das ist unser erklärendes Video. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich meine Stimme in diese Sequenz importieren möchte, also erweitern Sie einfach Ihren Voice over Ordner innerhalb von After Effects. Und dann schleppen wir diese Stimme wieder in diesen Bereich. Sie können sehen, dass wir unsere Stimme da drüben haben. Wie Sie sehen können, ist es etwas kürzer als unsere volle Dauer. Und das liegt daran, dass wir diese Zahlen in die nächste Sekunde umrunden. Also denken Sie daran, das war wie fünf Punkte etwas, und das war 13 Punkt etwas in sieben Punkt etwas. Wir runden sie auf die nächste Sekunde ab, und deshalb haben wir hinten ein wenig Platz. Also, jetzt kann ich einfach reingehen und Sie können das trimmen, so dass Sie in der Schicht halten können während des Trimmens, und das wird nur in diese Position einrasten. Und wir werden mit der rechten Maustaste auf diesen Bereich klicken und gehen trimmen. Kommen Sie zum Arbeitsbereich, und das wird es nur auf die genaue Dauer von Ihrer Stimme abschneiden. Also, was Sie auch tun können, ist, dass Sie Ihre Stimme erweitern und erweitern diese Art und Weise Form, und sie können tatsächlich sehen, Ihre Audio-Weg Form 1/2 vor, direkt am Anfang. Und es ist Space-Board zur Wiedergabe. Du wirst meine Stimme jedes Jahr einführen. Hey, und willkommen zum Erstellen von Erklär-Videos mit After Effects Kurs und, ja, da haben wir unsere Stimme jemals. Wir haben keine Grafiken in dieser Hauptreihenfolge. Siehst du es? Und wie ich erklärt habe, werden wir all die verschiedenen Szenen hinzufügen und auch zwischen diesen verschiedenen Szenen wechseln. In Ordnung, das war's also für diese Lektion. Denkt, was wir beobachten. Wir werden in der nächsten sehen. 13. Markierungen für die Entwicklung von Scene und Übergängen: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Marker innerhalb von After-Effekten erstellen, die nur bei der Szenendauer und auch den Übergängen zwischen Ihren verschiedenen Szenen helfen. Also in deiner Erklärer-Video-Komposition haben wir unsere Stimme über. Und was ich tun möchte, ist, dass ich mein Skript verwenden und nur im Grunde sicherstellen möchte, dass ich einen Marker zwischen diesen verschiedenen Szenen sitze . Also ist es wirklich einfach. Wie ich auf meine erste gesehen, es beginnt bei Heu und es endet bei After Effects Kurs. Also werde ich im Jahr leicht zoomen, kann ein leicht an der Unterseite Deismus in verwenden. Und dann werde ich versuchen, das nur diesen verlorenen Teil von dieser ersten Szene nach Effekten Gerichte gegen finden. Ich werde meinen Player durch und Leertaste beschrieben verwenden, um Videos mit After Effects Kurs abzuspielen , und sie können sehen, dass das Ende von Szene Nummer eins ist. Also mit Ihrem Spiel es genau darüber, dass kurz bevor die erste Szene direkt hier auf dieser Seite beginnt , Sie werden sehen, gibt es einen kleinen Marker, den Sie klicken und ziehen können, und dann können Sie in der Verschiebung halten, um nur zu fangen, dass. Spielen Sie es. Und es wird im Grunde unser erster Markt zwischen C Nummer eins und gesehen Nummer zwei sein. Also, jetzt schauen wir uns C Nummer zwei an, und dieser endet mit dem Wort für den Satz, genau wie dieser. Also lassen Sie uns einen Blick und sehen, ob wir feststellen können, dass die Online-Community oder Sie könnten einfach diese Technik verwenden, um interessante und ansprechende YouTube oder andere Online-Videos wie dieses zu erstellen . Und lassen Sie es uns einfach anhalten. Wir wissen also, dass diese Szene genau dort endet. Also werde ich das Spiel genau dort platzieren, und ich werde diesen Markt von der Seite ziehen, indem ich meine Tastatur verschiebe. Schnappen Sie es gleich da. Das ist also das Ende. Ich habe Nummer zwei gesehen. Gehen wir also zurück zu einem Skript auf dem nächsten. Endet bei schönen Animationen. Mal sehen, ob wir finden können, dass schöne Animationen einfach so. Sie wollte meinen Teller richtig machen. Sie waren ein Ende. Ich habe meine Marke rüber gezogen. Schnappen Sie es da. Okay, schauen wir uns die nächste Szene an. Wie Sie sehen können, ist die nächste Szene ziemlich lang. 31 Sekunden, und das endet bei Adobe Media Encoder wieder. Mal sehen, ob wir das finden können. Also, jetzt geht es nach oben zu scrollen, weil wir offensichtlich ein wenig gezoomt haben. Also schrubbe ich in Ihre und spiele einfach von Ihnen nach Effekten zurück, indem Sie Marker verwenden nachdem Sie die Spüle reparieren, Ihre Stimme von uns mit Ihren Szenen. Es ist ein bisschen weiter als das. Also werde ich hier herumgehen, um diesen Kurs Nummer eins zu starten, du brauchst eine Kopie, und ich denke, das ist gerade gepostet. Vielleicht steht es irgendwo in Ihrer Berichterstattung. Ihr abschließendes Erklärvideo mit Adobe Media Encoder. Da gehen wir. Okay, jetzt, mit meinem Teller direkt über dieser Position, ziehe ich meinen Marker. Holden Schicht. Okay, wir haben das Ende von dieser Szene und ein C-Nummer fünf endet an und ein hochwertiges Mikrofon . Okay, lass uns mal sehen. Wir beschränkten, dass eine vorherige Version. Dann brauchen Sie auch eine Kopie aus Animation Composer, das ist ein freies Plugging für After-Effects Nummer drei e Kühnheit oder andere Audio-Editor Ihrer Wahl und Nummer vier, Ein gutes Mikrofon. Vielen Dank dafür. Okay, also geh einfach zum Satz. Aber das Mikrofon. Ich werde den Teller genau dort in die Mitte dieser beiden Worte legen, und ich ziehe meinen Marker rüber. Holden hat Snap verschoben. Und da gehen wir. Also werde ich wieder verkleinern. Doch der Boden. Ziehen Sie einfach den Schieberegler nach links, und ich sehe, wir haben fünf Marker. Also im Grunde bedeutet es diesen Bereich vor dem ersten Marker, der gesehen wird. Eins, dies wird gesehen, dass gesehen hat drei gesehen vier. Fünf auf diesem Gebiet gesehen. Rechts hinten ist Nummer sechs gesehen. Wie Sie sehen können, haben wir sechs Szenen in Schildkröte. Das ist nur eine einfache Möglichkeit zu sehen, wo Ihre Szenen beginnen und enden. Und das wird uns auch bei den Übergängen zwischen diesen beiden helfen. Wie zwischen C Nummer eins und siehe Nummer zwei. Es wird einen Übergang geben, und wir wissen, dass dieser Übergang an diesem Marker geschehen wird. In Ordnung, das war's für diese Lektion. Ich sehe dich in der nächsten 14. Deine Szenen auf deiner Hauptsequenz platzieren: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich Ihnen zeigen, wie wir unsere Szenen importieren und in unsere Haupt-erklärungs-Video-Komposition einfügen. Derzeit haben wir unsere Stimme und unsere Märkte, die wir geschaffen haben, um zwischen den verschiedenen Szenen in unserer Hauptsequenz zu unterscheiden . Und dann haben wir diese beiden anderen Kompositionen Szene eins und gesehen, dass eine Art Setup ist, aber es ist nicht. Die Animation ist immer noch nicht an der Zeit, um unsere Stimme zu beenden. Wir könnten jetzt voran gehen und diese Stimme über Weg Form verstecken, nur um es ein bisschen sauber zu machen . Natürlich haben wir unsere Marker, was eine Art einfacher Weg ist zu sehen, wohin die Szenen gehen werden. Und jetzt ziehe ich meine erste Szene aus diesem Projektfenster, ziehe sie auf meine Stimme über, um diese Ebene am rechten Tag zu erstellen, und ich werde etwas hineinzoomen und Sie können sehen, dass unsere erste Szene tatsächlich etwas länger ist Dauern, die sie wie länger ist als dieser Markt, der ersetzt. Und Sie können einfach gehen und Sie können es einfach von der hinteren Schicht träumen und es wird zu diesem Marker schnappen. In Ordnung. Und jetzt können wir auch C Nummer zwei einbringen. Also werde ich schleppen. Siehe Nummer zwei. Sie können es entweder oben oder unten platzieren. Normalerweise lege ich es unten, und dann kannst du es einfach nach oben und in bewegen, während du gleitest und überholt in der Schicht. Und dann wird es an dieser Markierung knacken, und ich verkleinere Jahre und immer wieder, Sie können sehen, dass die Szene Nummer zwei tatsächlich über den zweiten Marker geht. Also lassen Sie mich einfach Ihre vergrößern, damit wir das ein bisschen besser sehen können, damit Sie sehen können, dass es den Marker gibt und das ist unsere Szene Nummer zwei. Also werde ich das einfach beschneiden, es einfach trimmen und Shift halten und auf den Marker schnappen. Richtig? Lassen Sie uns hier rauszoomen, und es wird von Anfang an wiedergegeben. Nun, offensichtlich denken Sie daran, dass die Animation nicht zum Voiceover gesunken ist, also zeigt es nur, dass wir Animation haben und schauen wir uns mal an. Hey, und willkommen im Haus, um Erklär-Videos mit After Effects Kurs zu erstellen. Also, was ist ein Erklärvideo und erklären ein Video ist ein großartiges Werkzeug für wieder. Es wird einen Tag aufhören, damit offensichtlich sehen kann, dass wir es haben. Unsere Szene ist am richtigen Ort, aber die tatsächlichen Animationen sinken noch nicht wirklich mit unserer Stimme. Und wir werden uns das ansehen. Wie kann man das in der nächsten Lektion lösen? Danke zuzusehen, werde ich in der nächsten Lektion sehen. 15. Anpassen von Scene zur Stimme: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werden wir unsere Animation mit unserer Stimme synchronisieren. Also zurück in After Effects, wir haben unser Projekt offen, und ich bin derzeit in der Erklärer-Video-Komposition, und wir haben unsere Szene eins und gesehen bis zu einem Jahr. Und dann haben wir auch hier drin unsere Stimme über die Spur. Also wollte ich hier reinzoomen. Ich werde die etwas unten verwenden und wir können sehen, dass dieser erste Abschnitt gesehen wird Nummer eins sagt von rechts bis zu etwa fünf Sekunden. Nun, wenn ich das wiederspiele, wirst du Jahr, dass der Voiceover überhaupt nicht mit der Animation sinkt. Also werden wir das schnell zurückspielen. Hey, und willkommen zu der, wie man Erklär-Videos mit After Effects Kurs zu erstellen. In Ordnung, Sie können sehen, dass alles nur zur gleichen Zeit erscheint. Also, was ich tun werde, werde ich es wieder spielen und dann warte ich auf das Wort willkommen. Und dann werde ich den Raumball auf der Tastatur aufheizen, nur um ihn in genau diesem Moment zu pausieren, und dann zeige ich dir, warum ich das tue. He! Und nun, so genau da. Das Wort Willkommen beginnt. Nun, wenn ich die Platte hier lasse und wenn ich auf eine von diesen Kompositionen doppelklicke, wird es mich in diese Komposition bringen. Aber zu genau dieser Zeit oder Dauer, wo es in dieser Hauptkomposition ist. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also weiß ich, dass das Wort Willkommen beginnt. Wusste nicht, ob ich auf ungesehene doppelklicke, die diese Szene eine Komposition öffnen , und es wird mich zu diesem genauen Ort bringen. Ich weiß also, dass das Wort Willkommen genau zu diesem Zeitpunkt auf dem Bildschirm sein muss. Also werde ich diesen, ähm, Marker wegschieben ähm, . Das ist auf der Art, wie Partner wird das über schieben, und dann werde ich den Willkommensmarkt zu meinem Spieler schieben und Sie können Schicht halten, wenn Sie den Spieler schnappen wollen. Und dann werde ich auch den Anfang von diesem Clip von dieser Ebene ziehen, nur so dass er nur dort beginnt und was ich damit tun werde, wie man Textlayout diese Ausgangsposition ein wenig weiter ziehen würde . Also, sobald wir bereit, oder sobald wir wissen, dass das Timing schwächen, Setzen Sie, dass Schichten Timing. Und wir werden dasselbe mit den Nachfolgeeffekten machen. Das Logo. Sie wollte den Marker wegziehen und ihn einfach weggeschleppt haben. Also sehen wir das im Moment nicht. Ich gehe zurück zur Erklärung der Video-Komposition und sie wird von Anfang an wiedergegeben . Hey, und willkommen dazu. Und ich kann sehen, dass die Begrüßung an der richtigen Stelle erscheint. Ich wollte wieder einen sehen, und es wird diesen Teil vor dem Marcus erweitern. Also die Länge vom Skript und das wird die Länge von diesem Übergang sein. Wenn es also eine kürzere Zeit ist, wird die Animation viel schneller sein. Und wenn es etwas länger ist, werden Sie sehen, dass Informationen ein wenig langsamer sein, so dass Sie nur mit der Dauer spielen können , die im Übergang. Also lasst uns einen Blick nach Gehe zurück zu erklären mit einem Kampf. Ich spiele das zurück. Hey, und willkommen im Fall, und ich sehe, dass das gut aussieht. Also jetzt möchte ich auf innehalten, wo es beginnt mit wie man hey und willkommen in der so genau da . Wie fängt man genau dort an. Also werde ich noch einmal auf Szene eins doppelklicken, um zu meiner Szene eine Komposition zu gehen. Und ich weiß, dass diese Ebene, die ist, wie zwei Ebenen auf dem Bildschirm sein sollten oder beginnen sollte. Kommen Sie etwa zu dieser Zeit auf den Bildschirm. Also werde ich den ersten Teil des Übergangs hierher ziehen. Und ich werde den Markt dort platzieren, wo alles auf dem Bildschirm sein sollte, genau mit dem Stück. Diese Also lassen Sie uns vielleicht ein paar zusätzliche Frames wie das geben. Und gehen wir zurück zu unserem Erklären ein Video. Ich werde es von Anfang an wiedergeben. Hey, und willkommen im Haus, um erklärende Videos mit After Effects zu erstellen. Kurs. Okay, das ist also schwächer. Gut. Und jetzt, einer von weiß, bis ich nach Effekten erwähnt habe, bevor dieses Logo auftauchen wird. Also werde ich es bei dem Wort nach Effekten pausieren. Hey, und willkommen zu der, wie man erklärende Videos mit genau dort Fall erstellt, habe ich es gestellt, und ich werde verdoppeln. Ich habe noch nie einen gesehen, um in das Lager zu gehen. Und ich weiß, dass das After Effects-Logo zu diesem Zeitpunkt erscheinen sollte, also werde ich diesen Markt zu diesem Spiel ziehen. Es würde diesen Anfang vom Übergang auf ungefähr das Jahr ziehen. Die Animation ist also nicht zu langsam, aber auch nicht zu schnell. Okay, gehen wir zurück zu unserem erklärenden Video, und ich werde es von Anfang an wiedergeben. Hey, und willkommen zu der, wie man Erklär-Videos mit After-Effekten erstellt. Kurs. Ok. Und ich sehe, dass das Timing von unserer Szene Nummer eins korrekt ist. Und gehen wir weiter und machen das gleiche mit gesehen Nummer zwei. Also, was ist ein Erklärvideo? Okay, der erste Teil scheint, ist, wo ich sage, also was ist ein Erklärvideo wird das wieder abspielen . Also, was hat nicht in einem Video erklärt? Ordnung, also irgendwo im mittleren Jahr wollen, dass dieses Fragezeichen auftaucht, also werde ich die Platte irgendwo im Jahr setzen, auf Szene doppelklicken, und ich möchte nur, dass das Fragezeichen am Anfang erscheint, Also werde ich alle diese anderen Schichten verschieben. Ich wollte dorthin ziehen, Marcus, ein bisschen zurück, damit wir sie nicht sehen, und dann werde ich auch den Übergang beginnen, damit wir das vorerst nicht sehen . Also gehen wir zurück zu unserem Erklären ein Video. Ich spiele es von hier aus wieder ab. Also, was ist ein Erklärvideo? Alles klar, das ist gut genommen. Und lasst uns weiter zuhören und erklären. Ein Video ist ein großartiges Werkzeug, um Ihr Geschäft oder Ihre Dienstleistung gegen die Art und Weise zu erklären, wie ich beginne zu erklären, was es ist. Ich möchte das Bild zeigen. Erklären Sie Ihr Unternehmen nicht das Video und erklären Sie richtig darüber. Ich werde noch einmal unsichtbar denken. Und ich denke, das hier, was ich mitbringen werde, ist dieses Online-Video oder die Online-Ausbildung. Eigentlich denke ich, es ist diese Schicht. Es wird also diesen Startpunkt und den Marker ein wenig näher ziehen, und Sie können sehen, dass diese Animation reinkommen wird. Aber jetzt möchte ich auch, dass das Fragezeichen übergeht, bevor dieses Bild ins Spiel kommt. Also, was ich tun werde, werde ich das Ende von meiner Frage ziehen, Mark, Mark, nur die Marke über und dann auch das Ende ihres Übergangs, damit du mit dieser Animation herumspielen kannst , nur damit sie sich vielleicht nicht überlappen Also werde ich nur das geringste bewegen. Wahrscheinlich vorwärts. Vielleicht ist das ein bisschen vorwärts so. Und dann soll dieser etwas dazu kommen. So wie das. Okay, hören wir uns das mal an. Gehen wir zurück, um das Video zu erklären und spielen wir von Yeah, Kraft. Also, was ist das, Ein Erklärvideo und erklären. Ein Video ist ein großartiges Werkzeug, um Ihr Geschäft zu erklären, oder okay, das dauert gut. Ich werde es weiter unten spielen. Erklären Sie ein Video ist ein großartiges Werkzeug, um Ihr Geschäft oder Ihren Dienst für die Online-Community-Woche zu erklären . Und dann, wo, sagen wir, oder ich möchte in die anderen Grafiken in die Online-Community bringen Wir könnten direkt dort. Okay, ich werde es dort pausieren. Geh auch wieder ins Sehen . Und das ist, wo wir wollen, dass diese beiden Ebenen erscheinen die YouTube-Ebene und auch die Online-Video-Ebene. Ordnung, also werde ich die Marker rüber in die Plattenposition bewegen, und dann will ich den Ausgang irgendwo auf Ihrem beginnen und ich will es direkt dort beenden , wenn die anderen beiden Schichten oder im Rahmen so etwas wie das. Okay, schauen wir uns mal an. Gehen wir zurück zu unserer Erklärung einer Video-Komposition und sie wird von noch abgespielt . Also, was ist ein Erklärvideo und erklären. Ein Video ist ein großartiges Werkzeug, um Ihr Geschäft oder Ihren Dienst für die Online-Community zu erklären. Oder Sie können diese Technik einfach nutzen, um interessante und ansprechende YouTube oder andere Online-Videos zu erstellen . Okay, und sie gehen, Sie können sehen, dass unser Timing eingestellt wurde und es mit unseren Voiceovers versinkt. Es ist offensichtlich, dass Sie hier reingehen können, und Sie können einige dieser Übergänge fein abstimmen, wenn sie sich überlappen. Also, wenn Sie wollen, dass sie über Aleppo, wenn Sie nicht wollen, dass sie überlappen, gehen Sie einfach da rein und passen Sie einfach diese Märkte und auch die Start- und in Position diesen Übergängen. So wirklich einfach, Ihre Animationen mit Ihrer Stimme zu synchronisieren. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 16. Szenenübergänge erstellen: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich Ihnen zeigen, wie Sie zwischen Ihren Szenen wechseln können, damit Sie nicht gehen können. Ich spiele das zurück, du wirst sehen, dass unsere erste Szene spielen wird. Ich werde dein etwas vergrößern und dann wird es buchstäblich aus Szene eins schneiden, um Nummer zwei genau so zu sehen . Siehst du, das ist nur ein Schnitt. Nehmen wir also an, wir wollen eine Animation haben, die die erste Szene tatsächlich vom Bildschirm übergeht und die darunter liegende Naht offenbart. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig sehen werde, weil wir offensichtlich einen Rauch oder viele Sekunden für ein bisschen Zeit für jede Szene hinzugefügt haben . Also sollten Sie ein paar zusätzliche Frames zur Verfügung haben, um zu erweitern. Das ist so, wie Sie sehen, wie er sich im Jahr verlängert, und dann werde ich Animationskomponisten eröffnen . Also gehen Sie zur Fensteranimation, Komponist. Und dann werde ich zu Übergangsvoreinstellungen gehen, das erweitern und dann auf D Tag eine Transformation erweitern. Und sagen wir, wir wollen eine Position machen und auf unserer ersten Szene drehen. Also wollte ich die Leichtigkeit erweitern, positionieren und einen verwurzelt haben. Nehmen wir an, wir wollen die Szene nach unten vom Bildschirm übergehen. Also mit gesehen einmal das Layer-Jahr in unserer Hauptkomposition gewählt, werde ich diesen unteren Übergang zu uns ziehen, gelten als ein Out-Übergang. Okay, und jetzt können Sie sehen, dass ich diesen Animationskomponisten einfach schließen werde. Sie werden sehen, dass, wenn ich hier heranzoomen, Sie werden sehen, dass es tatsächlich diesen Markt geschaffen hat, diesen Tee oder Out-Marker direkt über sie. Also werde ich diesen Markt so bewegen, dass der Übergang genau dort beginnt. Und wenn ich darüber schrubbe, wirst du sehen, dass diese ganze Szene nur nach unten übergeht. Und dann wird es verraten, Nummer zwei darunter zu sehen. Vielleicht möchten Sie diese Animation etwas schneller machen. Also das ist vielleicht sagen wir, dass wir da drinnen wollten, wird das wieder so beschneiden, und dann wird der Übergang ein bisschen schneller sein. Also, wenn ich das schnell durchspiele, schauen wir uns mal an. Hey, und willkommen im Haus, um Erklär-Videos mit After Effects Course zu erstellen. Also, was ist ein Erklärvideo und erklären Sie es, so dass Sie sehen können, dass der Übergang tatsächlich bewegt die ganze Szene an den unteren Rand des Bildschirms, und es zeigt Szene Nummer zwei darunter. Also tun Sie das mit all Ihren Szenen. Also lassen Sie uns sehen, Nummer zwei, ich kann es auswählen und dann einfach etwas über den Marker, den wir erstellt haben, erweitert. Es geht also auf dem geöffneten Animations-Composer mit ausgewählter Szene etwas über Wählen Sie den Übergang aus, den Sie anwenden möchten. Also werde ich die Position gleich wieder anwenden Eazy E's. Und ich möchte, dass dieser auf der rechten Seite vom Bildschirm übergeht. Also werde ich das nach rechts ziehen, um mich wie aus zu bewerben, okay? Und ich werde uns schließen, und ich sehe, dass wir diesen Übergang in dieser Szene haben. Sie wollte dieses Zeichen überziehen, Sir, Sir, es fängt dort an. Und Sie können dies offensichtlich trimmen, um den Übergang zu erhöhen oder zu verringern. Dauer mehrere. Schrubben Sie das hier. Sie sehen, dass der Übergang auf diese Szene angewendet wurde, und dadurch wird die darunterliegende Szene sichtbar. Sobald Sie mit all Ihren Szenen fertig sind, können Sie fortfahren und Übergänge zu allen Szenen hinzufügen, so dass Sie jemals einen offenbarten Übergang von Ihrer nächsten Szene mögen . Alles klar , sobald Sie alle Ihre Szenen fertig sind, können Sie zu jeder Szene Übergänge hinzufügen. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 17. Dein endgültiges Erklärvideo mit Adobe Media-Encoder exportieren: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr erklärendes Video von Adobe nach Effekten rendern können. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf Ihrem Erklärer-Video-Komposition, der Hauptkomposition, sind. Und dann gehen wir zur Komposition noch oben, und fügen Sie dann Adobe Media Encoder que hinzu Und dann werde ich Adobe Media Encoder öffnen und geben Sie es nur ein paar Sekunden, bevor dieses Jahr erscheinen wird und die Kotick, die ich werde und fügen Sie dann Adobe Media Encoder que hinzu Und dann werde ich Adobe Media Encoder öffnen undgeben Sie es nur ein paar Sekunden, bevor dieses Jahr erscheinen wird und die Kotick, die ich werde Verwenden Sie diese Alter 264 Also wählen Sie diese aus dem ersten Dropdown-Menü und aus dem zweiten Dropdown-Menü, stellen Sie sicher, dass es auf Match-Quelle hoch ist. Aber richtig, das ist gut genug für ein YouTube-Online-Video. Und dann wählen Sie Ihre Ausgabedateien, Also klicken Sie einfach auf die Ausgabedatei und wählen Sie den Ordner, in dem Sie Ihr erklärendes Video rendern möchten , auch. Und ich rufe einfach mein Intro an, dann klicke einfach auf, speichere dich unten. Und dann können Sie auf diese grüne Play-Schaltfläche klicken, um den Renderprozess zu starten, und Sie erhalten wie, eine kleine Vorschau am unteren Rand. Geben Sie ihm ein paar Minuten, um zu beenden, und dann können Sie Ihr erklärendes Video in dem Ordner anzeigen, den Sie angegeben haben 18. Schlussbemerkung: vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs eingeschrieben haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie hilfreich gefunden haben. Denken Sie daran, Ihre neuen Fähigkeiten zu üben, und in kürzester Zeit werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen erstaunlichen Erklär-Videos zu erstellen. Bitte nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um die Schulen zu schreiben. Es hilft mir wirklich sehr. Und nochmals vielen Dank für das Zuschauen, und ich werde Sie in meinem nächsten Kurs auf Wiedersehen sehen sehen.