Erfahren Sie, wie man mit deinem Laptop DJ ist: Keine DJ-Ausrüstung benötigt

1. Willkommen beim Kurs: Hallo und willkommen im Node DJ-Equipment needed DJ-Kurs , der Ihnen von to be a DJ angeboten wurde. In diesem Kurs lernen Sie, wie in einer kurzen DJ-Routine vier Tracks miteinander mischen , indem Sie nur die Tastatur Ihres Laptops verwenden und eine kostenlose DJ-Software verwenden. benötigst du weder DJ-Vorkenntnisse diesen Kurs benötigst du weder DJ-Vorkenntnisse noch DJ-Equipment, alles was du brauchst ist nur ein Laptop und ein großes Interesse am Deejaying. Das ist möglich, weil du nur drei Dinge tun musst , um einen einfachen DJ-Mix machen zu können du musst in der Lage sein, den Truck zu starten, den Track zu stoppen und den Lautstärkeregler von einer Seite zur anderen zu bewegen . Das ist es. Der Schlüssel zu deinem ersten Deejay-Mix ist das Timing, also das Wissen, wann du auf Play drücken musst, zu wissen, wann du den Lautstärkeregler bewegen musst und zu wissen, wann du den Titel beenden musst. Und in diesem Kurs wirst du genau das lernen. Wie man den perfekten Mix zeitlich festlegt. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, vier verschiedene Tracks in einer kurzen DJ-Routine oder mit perfekt getimten Mixes zusammen zu mischen in einer kurzen DJ-Routine oder mit perfekt getimten Mixes zusammen . Alle Titel, die in diesem Kurs verwendet werden, sind auch den Kursressourcen enthalten, damit Sie sie kostenlos herunterladen in den Kursressourcen enthalten, damit Sie sie kostenlos herunterladen können. Das bedeutet, dass du den Kurs Schritt für Schritt in Echtzeit verfolgen den Kurs Schritt für Schritt in und genau die gleichen DJ-Mixe machen kannst wie ich im Kurs. Und mit der DJ-Routine , die du lernen wirst , bekommst du ein paar kostenlose Tracks zum DJ , die dir im nächsten Video gezeigt wird . sich das Video als Nächstes an und sehen die genaue DJ-Routine an , die Sie in diesem Kurs lernen werden . Du wirst nicht nur lernen, wie man diese Tracks miteinander mischt. Und dann war's das. Dieser Kurs ist viel mehr als das. Außerdem lernst du die wichtigsten Grundlagen und Prinzipien des Deejaying kennen. Sie werden in der Lage sein, auf einer grundlegenden Ebene vollständig zu verstehen , wie DJ und wie er funktioniert. Und du wirst verstehen, wie man zwei Tracks zusammenmischt zwei Tracks zusammenmischt damit sie für das Publikum gut klingen. Wenn du also weiter DJ üben möchtest und nach diesem Kurs weiter üben möchtest, verfügst DJ üben möchtest und nach diesem Kurs weiter üben möchtest, du über alle Tools und das Wissen, um das zu tun. Du lernst alles darüber, wie Tracks strukturiert sind, und du wirst lernen, an welchem Punkt du deine Tracks beim Deejaying ein- und ausmischen solltest , du bekommst jedes Mal den perfekt getimten Mix. Also, wenn du daran interessiert bist, DJ-Equipment zu lernen, dir aber noch nicht sicher bist, ob du DJ-Equipment kaufen möchtest . Dies ist der perfekte Kurs für dich für diesen Kurs. Alle Titel sind kostenlos enthalten. Die von uns verwendete DJ-Software ist ebenfalls kostenlos. Alles was du brauchst ist dein Laptop und Interesse daran , DJ zu lernen. Das ist alles, was dazu gehört. Alles was Sie tun müssen, ist die detaillierten Anweisungen in diesem Kurs zu befolgen . Und am Ende wirst du deine eigene professionell klingende DJ-Routine zusammenstellen . sich entweder das nächste Video an und ich zeige Ihnen die genaue DJ-Routine , die Sie mit genau den gleichen Tracks lernen werden . Ich hoffe es gefällt dir und wir sehen uns auf dem Kurs. Tschüss fürs Erste. 2. DJ: Hallo, willkommen zum Kurs. In diesem ersten Video werde ich Ihnen die genauen DJ-Mixer und die DJ-Routine demonstrieren die genauen DJ-Mixer und die DJ-Routine , die Sie in diesem Kurs lernen werden. Am Ende dieses Kurses wirst du also auch in der Lage sein, genau dieselbe DJ-Routine mit exakt denselben Tracks zu machen . Am Ende des Kurses wirst du auch verstehen, warum wir diese Tracks auf diese Weise mischen. Und Sie werden verstehen, warum ihre Mixe gut klingen und wie Sie vermeiden können, dass Mixe schlecht klingen. Wir werden das Timing der einzelnen Titel aufschlüsseln, wann Sie auf Play drücken müssen und wie Sie reibungslos von einem Titel zum anderen wechseln können. Du kannst dir auch ansehen, wie ich die Tastatur und die meisten auf meinem Laptop verwende , um die Mixe zu machen. Sie können sehen, wie einfach es tatsächlich sein kann , mit nur Ihrem Laptop grundlegende Deejaying zu erlernen. Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen. Ich hoffe, dir hat die Mischung gefallen und ich hoffe, dass du dich darauf freust, zu lernen. Und lass es uns machen. Hallo. Ja. Hallo. hallo. 3. Laden Sie die Rekordbox DJ-Software herunter: In diesem Video laden wir die kostenlose DJ-Software namens Recall Box DJ herunter die kostenlose DJ-Software namens Recall Box und bereiten sie für die Kosten für diejenigen vor, die es nicht wissen. Reco Box ist die DJ-Software, die alle Standard-DJ-Geräte des Clubs verwenden. Wenn Sie also DJs in Clubs auf Festivals sehen, werden höchstwahrscheinlich die Record Box DJ-Software verwenden, mit der Sie auflegen können . Es ist die Software , die ich den größten Teil meiner professionellen DJ-Karriere verwendet habe . Ich glaube immer noch, dass es die beste DJ-Software ist, mit der man auflegen kann, und auch die beste DJ-Software, mit der man lernen kann, wie man auflegt. Wenn Sie also nach diesem Kurs jemals weiter Deejaying betrieben haben und es geschafft haben, auf Veranstaltungen zu spielen, werden Sie höchstwahrscheinlich die Recordbooks DJ-Software verwenden, mit der Sie auflegen können . Ich glaube also, dass du mit der besten Software übst und lernst, zu DJs zu werden. Ich bin in keiner Weise mit Recall Box verbunden. Dies ist nur meine ehrliche Meinung über meine jahrelange Erfahrung im Deejaying. Davon abgesehen müssen wir zunächst auf den Link in der Beschreibung gehen und zur Website von Recall Boxes gehen, die als box.com bezeichnet werden sollte. Der Grund, warum ich Ihnen den Link nicht direkt für den Download gegeben habe , ist wenn Sie auf die Record Box-Website gehen, Sprache ändert, wenn Sie auf die Record Box-Website gehen, je nachdem dass sich die Sprache ändert, wenn Sie auf die Record Box-Website gehen, je nachdem, in welchem Land und in welcher Region Sie sich befinden. Die Download-Seite ist auch anders, wenn Sie Windows oder Mac verwenden. Wie Sie hier sehen können, hat es sich für mich geändert, mich an box.com Forward Slash e n zu erinnern box.com Forward Slash e n , weil ich gerade in England bin. Dann müssen Sie nur noch zu der Registerkarte oben gehen , auf der Plugins stehen. Und klicken Sie einfach auf diesen Tab. Wir können auch zum Download-Tab gehen. Laden Sie die Software von dort herunter. Aber ich wollte dir erst zeigen was wir herunterladen werden. Also klicke ich einfach von hier in den Tarifen und Preisen auf Tarife. Es wird Ihnen vier verschiedene Pflanzen anbieten. Aber die, die wir wollen, ist die kostenlose Option. Wenn wir hier nach unten scrollen, gib diese Pläne weiter. In der unteren rechten Ecke sehen wir den kostenlosen Tarif. Und wie Sie hier sehen können, erhalten Sie Zugriff auf den Leistungsmodus. Und in diesem Performance-Modus gibt es im zweiten Modus die DJ-Steuerung per PC-Schrägstrich. Und das ist genau das , was wir wollen. dieser kostenlosen Version von Reco Box können Sie die DJ-Steuerung nur mit Ihrem PC oder Mac verwenden. Was wir jetzt tun müssen, ist einfach auf den Download-Button direkt darunter zu klicken . Wie du siehst, erscheint es für mich automatisch als Download für Mac, da ich auf einem Mac bin Wenn du eine der Lizenzvereinbarungen oder Systemanforderungen lesen möchtest , dieses Video gerne pausieren unter jederzeit und lies sie. Es gibt keine Eile. Ich kann Ihnen empfehlen, die Systemanforderungen zu lesen. Eine kurze Lektüre, um festzustellen, ob das von Ihnen verwendete Gerät mit der Reco Box-Software kompatibel ist. Im Allgemeinen sollten die meisten modernen PCs oder Macs in Ordnung sein. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie diesen Abschnitt geben und zuerst lesen. Was wir von hier aus tun müssen, ist einfach zuzustimmen und dann auf Herunterladen zu klicken. Und wie Sie jetzt sehen können, wird unten links auf meinem Bildschirm die Software zur Installation von Record Box D J heruntergeladen. Sobald das heruntergeladen ist, können wir es öffnen. Wenn du keinen Tab am unteren Bildschirmrand hast, kannst du einfach zu deinem Download-Bereich gehen. Und du solltest eine Zip-Datei wie diese haben. Wenn Sie einfach die Zip-Datei öffnen, erhalten Sie hier die Box für Reco Box. Was wir tun werden, ist einfach auf dieses Feld zu doppelklicken. Jetzt haben Sie den Installationsvorgang. Oh, wir müssen das Schritt für Schritt befolgen. Also klicke ich auf Weiter und dann erneut auf Weiter. Nun, wenn Sie die Lizenzvereinbarung lesen möchten , ist das völlig in Ordnung. Das liegt an dir. Aber ich habe Record Box jetzt genug , um zu wissen, dass diese Software für mich in Ordnung ist, also klicke ich auf Zustimmen. Dann möchte ich, dass es auf meiner Festplatte installiert wird, klicken Sie auf Weiter und dann auf Installieren. Von hier aus werden Sie möglicherweise nach Ihrem Passwort für Ihren Computer oder Laptop gefragt . Wenn Sie das also einfach eingeben und auf Software installieren klicken, sollte die Installation auf Ihrem PC oder Laptop beginnen. Da hast du es. Es sollte jetzt auf Ihrem PC oder Laptop installiert sein. Also klicke ich einfach auf Schließen. Und dann von hier aus in den Müll gehen. Also werde ich das Installationsprogramm in den Papierkorb verschieben , jetzt ist es bereits installiert. Jetzt ist es also installiert. Wir müssen herausfinden, wo es auf unserem Laptop oder PC ist. Ich bin ein Mac, ich gehe einfach zu Anwendungen. Scrollen Sie nach unten und ich sollte eine finden, sagen wir Rekordbox sechs. Es wird das öffnen. Und dann ist dieses Symbol hier die Record Box DJ-Software. Also doppelklicke einfach darauf, um es zu öffnen. Schon wieder. Möglicherweise werden Sie nach Ihrem Passwort gefragt, Sie müssen es nur eingeben. Von hier aus werden Sie aufgefordert Ihre E-Mail-Adresse und Ihr Passwort einzugeben. Wenn Sie bereits ein Record Box-Konto haben. Wenn Sie dies nicht tun, gehen wir einfach hierher und klicken auf Konto erstellen. Dadurch gelangen wir nun zur Record Box-Website. Von hier aus müssen Sie nur noch diese Daten eingeben. Und dann klicken Sie auf Giant Pioneer DJ. Dj ist die Firma, die Recall Box D J herstellt Um auf Record Box zugreifen zu können, müssen wir nur ein Konto bei Pioneer DJ erstellen. Also gebe ich diese Details jetzt einfach ein und klicke dann selbst auf Join Pioneer DJ. Sobald Sie das getan haben, werden Sie nur noch aufgefordert Ihre E-Mail-Adresse zu bestätigen. Also muss ich in dein E-Mail-Konto gehen und die E-Mail von Pioneer DJ bestätigen. Und dann klicken wir von hier aus einfach zurück, um zu zitieren. Ich weiß es nicht. Es sollte Sie dann zurück zur Homepage von reco box bringen. Aber was wir tun werden, ist zu unserem Recall Box-Login zurückzukehren. Von hier aus sollten wir uns mit den Daten anmelden können , die wir gerade eingegeben haben. Also werde ich sie jetzt einfach ausfüllen. Sobald wir sie eingegeben haben klicken wir einfach auf Anmelden. Und es sollte heißen, dass die Kontoeinrichtung abgeschlossen wurde. Klicken Sie auf OK. Also hier ist ein Pop-up von Reco Box. Und es fordert dich nur auf, fünf kurze Fragen zu deinem DJ-Lifestyle zu beantworten . Alles was wir hier tun müssen, ist unten rechts auf Skip zu klicken . Bist du sicher, dass du überspringen möchtest? Ja. Als Nächstes hätte es die Software geladen und wir haben hier ein weiteres Pop-up aus dem Rückruffeld, das besagt, dass Sie zur Verwendung von Reco Box Folgendes tun müssen. Es ist also entweder die Convert Recall Box Library, die wir nicht haben , um eines der Record Box-Abonnementpläne auszuwählen , was wir tun werden. Also klicken wir auf Weiter. Jetzt werden wir nach der Konvertierung unserer Bibliothek gefragt. Da wir noch keine Bibliothek haben, müssen wir hier auf die rechte Seite gehen , wo das Feld Aufnahme starten mit leerer Bibliothek steht. Klicken Sie einfach darauf. Im nächsten Teil werden wir uns nach neuen Abonnementplänen fragen. Es informiert uns nur darüber , dass sich die Abonnementpläne für Reco Box Version sechs nicht geändert haben. Also, was wir tun müssen, ist einfach auf Weiter zu klicken. Und jetzt erzählt es uns nur von dem kostenlosen Plan, den wir wollen, und dem Gerät zum Entsperren der Hardware. Das heißt also nur, wenn wir ein Gerät wie einen DJ-Controller anschließen, wird das Gerät entsperrt, aber wir entscheiden uns für den kostenlosen Tarif. Also nochmal, alles was wir tun müssen, ist auf Weiter zu klicken. Und das sind die Pläne , über die wir zuvor gesprochen haben. Wir haben drei Kernbereiche: kreativ und professionell. Und wir wollen nur den kostenlosen Plan. Was wir also tun müssen, ist nach unten zu gehen und auf Choose your plan zu klicken. Jetzt öffne ich eine Website für uns, eine Webseite. Dann öffne ich die Seite , die ich dir zuvor mit den verschiedenen Tarifen gezeigt habe . Jetzt wollen wir den kostenlosen Tarif, also müssen wir hier nichts anklicken. Alles was wir tun müssen, ist wieder zurück zur Recordbox zu gehen , wo wir gerade waren. Und es sollte heißen, dass die Bibliotheksumstellung abgeschlossen ist. Auf der Webseite müssen wir also auf nichts klicken. Gehen Sie einfach zurück zum Rückruffeld und klicken Sie auf. Okay. Jetzt werden wir aufgefordert, mit Cloud Sync zu beginnen , einer kostenlosen Testversion, die wir nicht wollen. Wir klicken einfach auf den Pfeil. Klicken Sie erneut auf den Pfeil. Klicken Sie erneut auf den Pfeil. Jetzt wird er uns bitten, zu beginnen, aber wir wollen diese Cloud-Funktion nicht. Was wir tun möchten, klicken Sie einfach die Schaltfläche Schließen auf der rechten Seite. Ich weiß, dass der Installationsvorgang abgeschlossen sein sollte. Es bringt dich also zur Bibliothekssache hier, aber da ist auch nichts. Aber darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Wenn Sie zu Informationen gehen, erhalten Sie dort die Informationen Ihrer Rückrufbox. Und wenn Sie dann auf Plan klicken, sollten Sie hier sagen, dass Sie den kostenlosen Tarif haben und das ist perfekt. Was wir jetzt tun müssen, ist auf Schließen zu klicken. Und wir sind in der Rekordbox. Das ist also der Bildschirm, den Sie jetzt sehen sollten Sobald Sie die Rückrufbox erfolgreich installiert haben, müssen wir von hier aus in die obere linke Ecke gehen , wo Export steht. Jetzt wollen wir keinen Exportmodus. Was wir tun wollen, ist auf diese Pfeiltaste zu klicken und sie dann in den Performance-Modus zu wechseln, denn hier werden wir unsere DJ-Techniken anwenden ab sofort unsere DJ-Techniken anwenden, sobald sie auf Leistungsmodus, Sie sollten den Bildschirm sehen. Und dann, nur um das klarzustellen, wir wollen ein horizontales Deck haben. Wenn es also noch nicht auf dieser Horizontalen ist, müssen wir hier nur auf die Pfeiltaste klicken und sie auf zwei horizontale Decks ändern. Und sie haben es. Jetzt haben wir Record Box erfolgreich heruntergeladen und sind bereit, unser Deejaying im Performance-Modus zu machen. Jetzt kann ich verstehen, dass dies zunächst sehr einschüchternd aussehen mag . Manchmal können DJ-Geräte wie ein Bedienfeld eines Raumschiffs aussehen . Aber keine Sorge, in diesem Kurs erkläre ich Ihnen alles , was Sie über die Software wissen müssen. Ich werde nicht alles auf einmal erklären , da es zu viel sein kann, um es in sich aufzunehmen , und es wird auch nicht so viel Bedeutung haben, bis wir diese Funktionen verwenden. Ich erkläre nur die Dinge, die wir wissen müssen , wenn wir weitermachen und wie wir sie brauchen. Um ehrlich zu sein, müssen wir nicht etwa 8% der Dinge auf dieser DJ-Software verwenden . In diesem Kurs werden wir nur etwa 20% der Grundfunktionen verwenden, die wir benötigen um die wichtigsten Prinzipien des Deejaying zu erlernen und dir eine Einführung in das Deejaying zu geben . Aber ich gebe Ihnen nur einen kurzen Überblick darüber, was wir gerade sehen. Beim Deejaying hast du in der Regel zwei Decks. Und was Sie hier sehen können, die obere Hälfte der DJ-Software repräsentiert zwei Decks. Dieses Deck, eins hier auf der linken Seite und dann Deck auf der rechten Seite. werden noch keine Informationen angezeigt weil wir keine Titel in die Decks geladen haben . Aber wenn wir das tun, zeigen diese Decks alle Trackinformationen zu Wellenformen an, auf die wir in einem späteren Video eingehen werden. Beide Decks sind exakt gleich und spiegeln sich gegenseitig wider. Was Sie auf der linken Seite sehen wird genau dasselbe sein, unverheiratet auf der rechten Seite. Das enthält also bereits die Informationen, die Sie über die Decks wissen müssen . Sobald Sie es auf der einen Seite gelernt haben, gilt es auch für die andere Seite. Jetzt ist die gesamte untere Hälfte des Bildschirms Ihre Musikbibliothek. Hier speicherst du all deine Tracks und stellst sie in eine Playlist ein, damit du mit ihnen auflegen kannst. Alle Ihre Ordner und Blutplättchen befinden sich hier auf der linken Seite. Und dann werden in diesem großen Bereich auf der rechten Seite alle deine Tracks einzeln angezeigt. Das bringt uns zum nächsten Teil des Kurses, in dem du deine Musik herunterlädst und sie in eine Playlist einfügst, bereit für den Kurs. Vielen Dank, dass Sie sich gedulden und die Anweisungen und die schrittweise Installation befolgt haben. Rufen Sie Box DJ zurück. Wir sind jetzt bereit, weiterzumachen und die Tracks herunterzuladen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Lade Musikspuren herunter: In diesem Video laden wir die Musik für den Kurs herunter und fügen sie in eine Playlist ein, unser Mixen üben können. Das erste, was Sie tun müssen, falls Sie dies noch nicht getan haben, ist das Herunterladen von Musikdateien, die an diesen Kurs angehängt sind. in diesem Video wird es einen Tab namens Irgendwo in diesem Video wird es einen Tab namens Ressourcen geben. Es befindet sich entweder unter diesem Video oder neben diesem Video, je nachdem, auf welcher Plattform und welchem Gerät Sie es ansehen. Wenn Sie also noch keine Musikdateien heruntergeladen haben, stellen Sie sicher, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um das Video anzuhalten und es auf Ihren PC oder Laptop herunterzuladen. Wenn man subtrahiert hat, brauchen wir irgendwo, um sie auf die DJ-Software zu stellen. Also werden wir eine Playlist für sie erstellen. Playlisten sind der beste Ort, um in deiner DJ-Software zu arbeiten , wenn du mit deinen Tracks auf Deejays arbeitest. Wenn wir also hier in der Bibliothek auf die linke Seite gehen , gibt es hier einen Tab namens Playlist. Und wenn wir auf die rechte Seite gehen und hier klicken, sollte es ein Plus-Symbol geben und dort steht „Neue Playlist erstellen“. Also klicken wir einfach auf das Plus-Symbol. Was ich tun werde, ist uns hier ein Drop-down-Menü mit einer neuen Playlist zu geben . Du kannst dieser Playlist also einen beliebigen Namen geben. Aber für mich nenne ich es einfach die das neue Equipment benötigten DJ-Kosten. Jetzt haben wir hier eine Playlist namens No Equipment DJ Cars. Jetzt müssen wir nur noch herausfinden, wo unsere Musikdateien heruntergeladen wurden, und diese befinden sich in der Regel in Ihrem Download-Ordner. Also gehe ich in meinen Download-Ordner. Und hier sind die Tracks, die wir für den Kurs benötigen werden. Wenn Sie die Zip-Datei heruntergeladen haben, müssen Sie nur weitermachen und die Datei entpacken und den Ordner öffnen, damit Sie alle einzelnen Titel sehen können. Und was wir einfach tun, ist Tracks hervorzuheben und sie alle auszuwählen und die Titel dann per Drag & Drop auf die Playlist mit den neuen Geräten zu übertragen , die DJ-Kosten werden benötigt. Also klickt es auf diese Tracks und zieht sie rüber , bis die neuen Geräte hervorgehoben werden, DJ cos, ich werde sie einfach in diesen Ordner legen. Wenn Sie neue Titel in eine Playlist auf Record Box laden, analysiert die Software die Titel für Sie. Hier analysiert die DJ-Software die Musikdateien, um sie für den DJ-Einsatz bereit zu machen. Wir werden Dinge wie die Geschwindigkeit des Tracks und die Wellenform des Tracks abrufen und herausfinden, wo alle Beats im Track und ein sogenanntes Beat-Grid darauf platzieren. Wir werden all diese Dinge besprechen und wie man sie später im Kurs benutzt. Aber für den Moment , wenn es hier diese Eingabeaufforderung gibt, benötigen wir für ungewöhnliche Einstellungen weder den Schlüssel noch die Phrase für diesen Kurs und der BPM-Bereich ist in Ordnung. Alles was wir tun müssen, ist klicken, okay. Was es tun wird, ist, dass es beginnt, unsere Tracks genau hier auf der linken Seite zu analysieren . Wie ihr jetzt sehen könnt, füllt es die Bibliothek mit Tracks, Wellenformen und anderen Informationen. Jetzt, wo die Tracks analysiert wurden, sollten wir alle Informationen über die Tracks zum DJen bereit haben . Bevor wir weitermachen, werden wir nur unsere Bibliothek ein wenig aufräumen. In der Bibliothek kann es oft zu viele Spalten geben , als nötig ist. Also wenn ich hier einfach auf die rechte Seite scrolle. Jetzt gibt es unter Bibliothek eine ganze Reihe von Spalten , die wir für diesen Kurs eigentlich nicht benötigen. Was wir also tun können, ist zweitrangig auf einen der Titel der Spalten zu klicken. Das ist also wie ein Rechtsklick mit der Maus. Dadurch erhalten Sie eine Liste von Optionen, aus denen Sie auswählen können , welche Informationen Sie über die Titel sehen möchten. Und für diesen Kurs müssen nur vier Spalten ausgewählt werden. Das sind Vorschau, Titeltitel, BPM und Kommentare. Alle Listen können abgewählt werden. Also werde ich das jetzt einfach schnell machen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir ziemlich viele Spalten in unserer Bibliothek entfernt. Wir haben nur Vorschau, Kommentare, Track , Titel und BPM, aber wir werden nur ein bisschen mehr aufräumen. Ich möchte also, dass die Kommentare ganz rechts sind. Also werde ich diese Kolumne einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Wir können den Titel etwas weiter ausdehnen , damit wir alle Titel der Tracks sehen können. Jetzt sieht es dem, was wir wollen, ähnlicher aus. Wir wollen zuerst die Vorschau, die Titeltitel, die BPM und dann die Kommentare und alles andere abwählen. Jetzt kann die Reco Box-Schriftart bei der ersten Installation als Standard recht klein sein. Was wir also tun können, ist, dass Sie diese Schrift etwas größer machen können . Also gehen wir zu den Einstellungen in der oberen rechten Ecke dieses Einstellungsrads, genau hier. Wir haben darauf geklickt. Dann ist die erste Option wir haben, die Ansicht. Dann heißt es, wie Sie hier sehen können, Schriftgröße. Ich kann also tun, dass Sie es nach Ihren Wünschen größer oder kleiner machen können . Also werde ich es einfach etwa ein Viertel nach oben stellen, nur um den Text in meiner Bibliothek etwas größer zu machen. Dann können wir die Einstellungen verlassen. Da haben wir es. Der Text in meiner Bibliothek ist etwas größer. Nachdem wir unsere Musik heruntergeladen und in einer Playlist gespeichert haben, können wir mit dem nächsten Video fortfahren und die restlichen Einstellungen ändern , die für den DJ-Kurs bereit sind. Wir werden die Grafiken in der DJ-Software einrichten, damit das, was wir sehen, leichter zu verstehen ist. Und wir werden die Tastenkombinationen einrichten, damit wir die Tasten auf unserem Laptop verwenden können , um die Decks und die Musik zu steuern . Wir sehen uns im nächsten Video. 5. DJ: In diesem Video werden wir die Grafik in der DJ-Software einrichten, damit das, was wir sehen, leichter zu verstehen ist. Und wir werden die Tastenkombinationen so einrichten , dass wir die Tasten auf unserem Laptop verwenden können , um Text und Musik zu steuern. Nur ein kurzer Hinweis , dass die DJ-Software möglicherweise etwas anders aussieht als das letzte Video. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich auf der linken Seite mehr Playlisten befinden. Und die Hock-Warteschlange überschneidet diese Quadrate hier etwas anders als deine. Der einzige Unterschied ist, dass meine Hot Cues jetzt von links nach rechts gehen, wo deine von oben nach unten gehen. Das liegt nur daran, dass ich auf mein Lehrkonto auf Record Box springen musste, um diesen Abschnitt des Kurses zu filmen . Während ich in den vorherigen Videos ein brandneues Konto erstellt habe, ich in den vorherigen Videos ein brandneues Konto erstellt habe um Ihnen Schritt für Schritt erklären zu können, wie Sie Schritt erklären zu können, wie ein neues Konto von Grund auf neu einrichten können. Zukunft wird immer noch alles dasselbe sein. Nichts davon wird den Kurs anders beeinflussen. Aber ich wollte nur erklären, falls du es vielleicht weißt, die beiden Unterschiede auf dem Bildschirm, aber es wird die einzigen zwei Unterschiede geben. Ich habe alle Einstellungen in diesem Konto auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt. Es wird also genau dasselbe tun wie das andere und die Kosten werden nicht beeinträchtigt. Jetzt ist das geklärt. Lass uns weitermachen. Zunächst sollte deine Playlist zwei Titel enthalten , die als Übungs-Tracks bezeichnet werden. Wenn du die erste Übungsstrecke auf Deck eins auf die linke Seite ziehen kannst . Und ziehen Sie Übungsspur zwei auf der rechten Seite auf Deck, sodass Sie nur auf den Track klicken und ihn per Drag & Drop auf die rechte oder linke Seite ziehen müssen. Sie sollten jetzt sehen, dass die Informationen zu jedem Titel in jedem Deck enthalten sind. Die Hauptsache, die wir uns ansehen werden, sind die Spuren, Wellenformen. Die Wellenform ist eine visuelle Darstellung der Strecke anhand von Linien und Wellen. Und wie Sie sehen können, gibt es drei verschiedene Wellenformen auf Ihrem Bildschirm. Die ausgedehnte Wellenform an der Spitze. Auf diese Weise können Sie die Wellenform beim Abspielen des Titels detaillierter aus der Nähe sehen . Und diese Wellenform bewegt sich beim Abspielen des Titels über den Bildschirm , sodass Sie sehen können, was gerade abgespielt wird. Die vollständige Wellenform befindet sich auf jedem Deck. Das ist also die vollständige Wellenform auf Deck eins, und das ist der Fehlerweg von Farm an Deck . Hier können Sie die gesamte Wellenform des Tracks sehen und was Nächstes in einem Track als Ganzes erscheinen wird. Und dann haben wir die Vorschauwellenform bei jedem Track in der Bibliothek. Also genau hier in der Bibliothek kannst du eine Vorschau der Wellenform jedes Tracks sehen. Auf diese Weise können Sie sich eine Vorschau der einzelnen Titel anzeigen lassen, bevor Sie sie zum Abspielen auswählen. Jetzt ist die Standardeinstellung für Reco Box, dass die Wellenformen blau gefärbt sind. Aber was wir jetzt tun werden, es hat die Farbe der Art und Weise, wie sich Bindungen verbinden, auf drei verschiedene Farben geändert der Art und Weise, wie sich Bindungen verbinden, auf drei verschiedene Farben Rot, Grün und Blau. Auf diese Weise ist es einfacher, die verschiedenen Sounds und Abschnitte der Tracks zu erkennen , wenn sie durch verschiedene Farben dargestellt werden . Was wir also tun müssen, ist zum Einstellungen-Zahnrad oben rechts zu gehen . Und dann gehen Sie rüber, um es auf der linken Seite anzusehen. Und dann scrolle nach unten, bis wir eine Wellenform sehen. Von hier aus müssen wir von der Wellenform aus nur noch die Farbe in RGB ändern, was für Rot, Grün und Blau steht. Und dann, knapp darunter, müssen wir es auch von der Halbwellenform zur vollständigen Wellenform ändern . Dieses Feld muss für die vollständige Wellenform ausgewählt Das Feld muss für RGB ausgewählt werden. Jetzt können wir die Einstellungen verlassen. Wie Sie jetzt sehen können, sehen die Tracks etwas bunter aus, anstatt nur die Wellenformen der Tracks eine einzige blaue Farbe einzustellen. Dies wird es für uns viel einfacher machen, die verschiedenen Sounds und Abschnitte der Tracks im Laufe des Kurses zu identifizieren die verschiedenen Sounds und Abschnitte der . Und ich finde es einfach schöner anzusehen als ein Meer von endlosem Blau. Direkt links neben der ausgedehnten Wellenform befindet sich hier ein kleiner Pfeil. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich eine Lupe mit einem Plus und einem Minus. Dies ist Verkleinern und Verkleinern. Wenn ich nun auf die Schaltfläche Verkleinern klicke, wird die erweiterte Wellenform verkleinert. Und wenn ich dann auf die Plus-Schaltfläche klicke, wird es vollständig vergrößert. Auf der erweiterten Wellenform. Es ist an der Zeit, dass jeder DJ bevorzugt wie groß dein Webformular vergrößert werden soll. Aber für diesen Kurs würde ich empfehlen, ganz herauszuzoomen. Dies liegt daran, dass sie sich durch die erweiterte Wellenform langsamer auf dem Bildschirm bewegen und du mehr von dem sehen kannst , was als Nächstes auf dem Track erscheint, das Ansehen und Abrufen deiner Timings erleichtert . genau bei D Jane, besonders beim ersten Lernen. Jetzt haben wir die Wellenformen besprochen. Wir werden jetzt weitermachen und uns die beiden Tasten ansehen, die wir in diesem Kurs am häufigsten verwenden werden. Dies sind die Play- und Pause-Taste und die Q-Unterseite, die sich gerade hier auf Deck eins befindet, und genau hier auf Deck zur Play- und Pause-Taste macht genau das. Wenn Sie auf Play drücken, wird es abgespielt. Also werde ich es hier auf Deck eins machen. Und wenn Sie es dann erneut drücken, wird der Titel angehalten und gestoppt. Wenn Sie an diesem Punkt auf Play drücken, sehen Sie, dass sich die Wellenform von rechts nach links über den Bildschirm bewegt . Wenn die Wellenform über die weiße Linie in der Mitte verläuft , ist dies der Stein, den Sie in Echtzeit vom Track hören werden . Die weiße Linie in der Mitte der erweiterten Wellenform wird als Abspielkopf bezeichnet. Wenn du Play drückst, kannst du auch sehen eine Markierung über die gesamte Wellenform auf Deck eins bewegt , um dir mitzuteilen, welcher Teil des Tracks im Verhältnis zum Fault Track abgespielt wird? Also drücke ich einfach erneut auf Play. Von hier aus können Sie sehen, wie sich die Strecke von rechts nach links bewegt. Und wenn es über den Abspielkopf in der Mitte geht, ist das der Ton, den Sie in Echtzeit hören. Dann drüben auf der vollständigen Wellenform können Sie eine weiße Markierung sehen, die sich über die Spuren bewegt. So kannst du sehen, wo du dich im Verhältnis zum kompletten Track befindest. Die Q-Taste direkt darüber hat noch ein paar weitere Funktionen. Wenn Sie die Q-Taste drücken, während der Titel abgespielt wird, wirkt dies wie eine Reset-Taste und stoppt den Titel und bringt ihn zurück zum Q-Punkt. Wenn ich also z. B. jetzt auf Play drücke, das Drücken der Q-Taste stoppt das Drücken der Q-Taste den Titel und bringt dich zurück zum Q-Punkt. Der Q-Punkt ist hier auf der Rekordbox mit einem kleinen Dreieck unter der Wellenform dargestellt . Der Q-Punkt wird in der Regel zu Beginn der allerersten Beats des Tracks gesetzt , was als Downbeat bezeichnet wird. Und wie ihr hier sehen könnt, ist nicht auf den allerersten Teil der Strecke etwas früher eingestellt . Was wir also tun können, ist den Coupon zu verschieben und an eine andere Position zu setzen. Wir werden es auf die verschiedenen Starts des allerersten Beats verschieben , der, wie gesagt, Downbeat genannt wird. Wir können den Mauszeiger verwenden, um auf die erweiterte Wellenform zu klicken und sie zu ziehen. Der erste Beat beginnt also direkt am Abspielkopf und drücke dann die Q-Taste. Ich klicke einfach auf den ersten Titel und ziehe ihn dann rüber. Dann drücke ich von hier aus, wenn sich der Playhead dem ersten Beat nähert, einfach die Q-Taste. Und wie Sie hier sehen können, ist der Q-Punkt kein Schritt in diese Position. müssen nicht versuchen, damit zu genau zu sein , da der Q-Punkt immer dann einrastet, wenn der Kurs zu Beginn geschlagen ist. Also nur für dieses Beispiel werde ich die Wellenform etwas weiter vergrößern, um dir zu zeigen, ob ich die erweiterte Wellenform und die Trucks etwas vom ersten Beat weg bewegen die erweiterte Wellenform und die Trucks etwas vom ersten Beat weg sollte und dann immer noch Drücken Sie die Q-Taste, während der Titel angehalten ist Er wird immer noch beim ersten Beat angezeigt. Also zB werde ich es dir nochmal zeigen. Also werde ich es einfach bewegen und den Q-Punkt vor dem ersten Beat setzen den Q-Punkt vor dem ersten Beat und dann den Abspielkopf vor dem ersten Beat des Tracks bewegen . Das ist also nicht annähernd der erste Beat des Tracks, sondern weil er näher an diesem Beat ist als an dem davor. Wenn ich die Q-Taste drücke, wird der Q-Punkt für diesen ersten Beat gesetzt und an diesen angepasst. Jetzt können wir also wieder ganz herauszoomen. Nachbarschaften drücken auf Deck eins auf Play und drücken nun den Coupon, während der Titel abgespielt wird . Der Titel stoppt und kehrt zum ersten Beat des Tracks zurück. Also drücke ich auf Deck eins auf Play und dann die Q-Taste, während der Titel abgespielt wird. Und es bringt uns direkt zurück zu dem ersten Beat des Tracks. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie Sie die Q-Taste verwenden können. Wenn der Titel abgespielt wird. Und du drückst die Q-Taste, es stoppt den Titel und bringt ihn zurück zum Start. Wenn der Titel angehalten wird und Sie die Q-Taste drücken, wird der Q-Punkt zurückgesetzt. Da wir diese beiden Tasten am häufigsten verwenden werden , gibt es eine einfachere Möglichkeit, sie zu verwenden, einfach mit dem Mauszeiger darauf zu klicken. Wir werden diese Tasten Tasten auf Ihrer Tastatur zuweisen und stattdessen die Tastatur verwenden. Dazu müssen wir oben rechts zu Einstellungen gehen . Und dann gehe oben zur Registerkarte Tastatur. Und dann gehen wir von hier aus zuerst zu Deck eins und klicken auf das Plus-Symbol neben Deck eins. Und das öffnet alle unsere Tastenkombinationen. In der Minute auf Deck eins ist also die Play- und Pause-Taste auf die Tasten eingestellt. Aber was wir tun werden , ist das zu ändern. Ich gehe einfach zum Sekundärklick oder Rechtsklick und klicke dann auf Ändern. Jetzt bitte ich Sie, eine Tastenkombination zu drücken , um diese Funktion zu aktivieren. Also, was ich jetzt tun werde, ist den Buchstaben a zu drücken. Und wie ihr in der Mitte sehen könnt, steht jetzt Tastenkombination A, und genau das möchte ich, dass ihr auch tut. Es heißt zwar, dass dies derzeit Cube zugewiesen ist , aber das ist in Ordnung. Jetzt klicken wir nur noch, okay. Es wird angezeigt, dass die Tastenzuordnung geändert wird. Und was wir hier klicken wollen, ist neu zuweisen. Es überschreibt den vorherigen Schlüssel. Und was Sie jetzt sehen können, es wurde in den Buchstaben a geändert. Und wir werden dasselbe mit der Q-Taste direkt darunter tun . Dieses Mal drücken wir das Plus-Symbol , das der Q-Taste entspricht. Und von hier aus drücken wir den Buchstaben Q. Es wird also erneut Tastenkombinationswürfel angezeigt, der derzeit Beat Sync zugewiesen ist. Und das ist in Ordnung. Wir werden klicken, okay. Ändern Sie die Tastenzuordnung. Ja, wir möchten diesen Buchstaben dieser Funktion neu zuweisen. Was Sie nun auf Deck eins sehen sollten, ist die Play- und Pause-Taste dem Buchstaben a zugewiesen ist und die Q-Taste dem Buchstaben Q zugewiesen ist. Ich werde also einfach auf Deck OneNote auf das Minus klicken, und klicken Sie dann auf das Plus an Deck, um Deck zwei Tastenkombinationen zu öffnen. Ich werde hier jetzt etwas Ähnliches machen. Um zu spielen, halten Sie an Deck an, wir klicken mit der rechten Maustaste auf den Buchstaben n. Klicken Sie auf Ändern. Und dieses Mal werden wir es auf den Buchstaben L setzen Wie Sie jetzt sehen können, ist die Tastenkombination L derzeit dem Loop-Out zugewiesen, was in Ordnung ist. Klicken Sie auf Okay und dann erneut zuweisen. Das Gleiche gilt für die Funktion q. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf die Taste, die auf Hass eingestellt ist . Klicken Sie auf Ändern. Drücken Sie jetzt eine Tastenkombination und wir drücken den Buchstaben 0. Also Tastenkombination 0, derzeit dem Aufrufen des vorherigen Memory Cue zugewiesen ist. Das ist in Ordnung. Klicken Sie auf Okay, neu zuweisen. Was wir jetzt für Deck zwei haben, ist Play und Pause ist dem Buchstaben L zugewiesen und Q ist mit dem Buchstaben 0 signiert. Und das ist brillant. Jetzt müssen wir die Einstellungen verlassen. Von hier. Was ich tun werde, ist einfach die Kamera über meine Tastatur hochzuziehen , damit Sie sehen können, was ich jetzt hier auf der Kamera mache. Sie können auch sehen, was ich mit meiner Tastatur mache. Wenn ich jetzt den Buchstaben a auf meiner Tastatur drücke, beginnt Deck eins zu spielen. Wenn ich dann Q deck drücke, stoppt man und kehrt zum Q-Punkt zurück. So wie du auf die Q-Taste drückst, drücke ich Q. Das bringt Deck eins zurück zum Anfang des Tracks. Gleiche gilt für Deck, wenn ich den Buchstaben L drücke, beginnt D2 zu spielen. Wenn ich dann den Buchstaben 0 drücke, hört d2 auf zu spielen und geht zurück zum Q-Punkt. Aber wie man an Deck sehen kann, ist der Q-Punkt nicht gleich am Anfang des ersten Beats des Tracks. Lassen Sie uns das verschieben, indem die erweiterte Wellenform mit dem Mohsen-Cursor verschieben. Der erste Beat ist also auf dem Playhead. Während der Track angehalten ist, drücken wir den Buchstaben 0, und das steht für die Q-Taste, und das setzt den Q-Punkt hier auf Deck zwei zurück. Also versuchen wir es noch einmal. Auf Deck zu, drücke ich Play it mit dem Buchstaben L. Und drücke dann den Buchstaben 0, um zum Anfang des Gutscheins zurückzukehren. Da haben wir's. Falls es einen Track gibt, bei dem der Q-Punkt nicht zu Beginn des ersten Beats ist . Wenn du es auf das Deck lädst, musst du den Q-Punkt dieses Tracks zurücksetzen , genau wie wir es gemacht haben. Damit der Q-Punkt so eingestellt ist, dass der allererste Beat begann. Mit diesen Tastenkombinationen können Sie jede Funktion auf den Decks beliebigen Tasten auf Ihrer Tastatur zuweisen . Also spiel Pause und Q muss nicht genau auf diesen Tasten stehen. Es gibt jedoch mehrere Gründe warum wir diesen speziellen Tasten Play und Pause und Q zuweisen , die für diesen Kurs bestimmt sind. Ein Grund dafür ist, dass Q und a an den beiden Buchstaben am weitesten links von der Tastatur liegen, die sich über - und untereinander befinden. Und 0 und l sind die beiden Buchstaben, die auf der Tastatur am weitesten rechts liegen. Sie liegen über und unter einander. Jetzt verwenden wir P nicht, weil es einen Doppelpunkt und ein Semikolon darunter hat , und es ist wahrscheinlich einfacher, sie vorerst als alle Buchstaben beizubehalten . Ein weiterer Grund, warum wir die Q-Taste über der Play-Pause-Taste platzieren , denn so führen die Tasten bei den meisten DJ-Controllern im Index. Wie Sie in der Software hier sehen können, befindet sich die Q-Taste über der Play-Taste. Und so ist es auf dem Mars. DJ-Controller und DJ-Ausrüstung und CD-Jazz. Die Q-Taste befindet sich immer über der Play- und Pause-Taste. Die Tastenkombinationen, die wir in diesem Kurs verwenden werden , sind auch die Tastenkombinationen, die ich verwende, wenn ich meine Tracks vorbereite und Mixe auf meinem Laptop übe und Geld aufnehme. Ich weiß, dass sie in guten Positionen sind, um Tastenkombinationen zum Üben des Mixens zu haben, wenn Sie Ihren Laptop haben. Also nur ein kurzer Punkt, bevor wir weitermachen. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass, wenn Sie den Mauszeiger über bestimmte Funktionen in der Datensatzbox halten , detailliert erklärt wird, was diese Funktion tut. Wenn ich also z. B. den Mauszeiger über die Q-Taste halte, werden mir all die verschiedenen Funktionen der Q-Taste erklärt . Dies ist ein großartiges Tool für Anfänger, sogenannte Tooltips Wenn Sie den Mauszeiger über ein Feature halten, wird erklärt, was es benötigt. Um ehrlich zu sein, brauchen wir diese Funktion in diesem Kurs nicht wirklich . Dies liegt daran, dass wir derzeit nur sehr grundlegende Funktionen verwenden werden . Und ich werde im Laufe der Zeit erklären, wie man sie benutzt. Wenn du die Tooltips aktiviert hast und anfängst, deinen Mauszeiger über alle verschiedenen Arten von Funktionen auf den Decks zu bewegen. Es kann verwirrend werden und Ihnen zu viele Informationen auf einmal geben , bevor Sie sie tatsächlich benötigen. Wenn ich also z. B. den Mauszeiger über diese Warteschlange halte, wird erklärt, was quantisiert, aber wir müssen noch nicht wissen, was Quantisierung ist. Gleiche gilt für die Slip-Funktion und Gleiche gilt für die Leertaste hier für Masse, das Tempo. Es kann ein gutes Tool für Sie sein, das Sie in Zukunft einschalten können, wenn Sie daran erinnert werden möchten , was Funktionen tun. Aber vorerst ist es wahrscheinlich am besten, wenn wir es ausschalten. Was wir also tun werden , ist in den Einstellungen erneut in die obere rechte Ecke zu gehen in die obere rechte Ecke zu und dann zur Ansicht zu gehen. Scrollen Sie dann nach unten, bis wir Tooltips finden. Dann können wir es von hier aus einfach ausziehen und die Einstellungen verlassen. Wenn ich nun den Cursor am weitesten über ein Feature halte, wird mir die ablenkende Erklärung nicht angezeigt. Lassen Sie uns also zurück zur Wiedergabe- und Pause-Taste und zur Q-Taste zurückkehren. Die wichtigsten Arten, wie wir die Play- und Pause-Taste und die Q-Taste verwenden , besteht darin , den Titel zu starten und dann den Titel zu stoppen und zum Stern zurückzukehren. Die Q-Taste hat jedoch noch einige andere Verwendungszwecke, auf die wir schnell eingehen werden. Notieren Sie sich nur, damit Sie wissen, was sie sind. Wenn Sie die Q-Taste gedrückt halten während der Titel angehalten wird, wird der Titel am Q-Punkt abgespielt, solange Sie die Q-Taste gedrückt halten, bis Sie ihn loslassen. Wenn ich also z. B. den Buchstaben Q gedrückt halte, wird der Trakt abgespielt und der Trakt abgetastet, solange ich die Taste gedrückt habe. Und sobald ich den Buchstaben Q loslasse, stoppt der Track und geht zurück zum Q-Punkt. Und wenn Sie die Q-Taste drücken und gedrückt halten, aber möchten, dass der Titel weiter abgespielt wird und nicht zum Start zurückkehrt. Wenn Sie loslassen, können Sie gleichzeitig die Wiedergabetaste drücken und dann die Q-Taste loslassen. Der Titel wird weitergespielt. Wenn ich also z. B. die Q-Taste gedrückt halte, wird der Track gesampelt und so lange abgespielt , wie ich die Cube-Taste gedrückt halte. Wenn ich dann Play drücke und den Buchstaben a und dann die Q-Taste loslasse. Der Titel wird weiter abgespielt. Um es jetzt wieder an das Personal zu bringen, drücke ich einfach die Q-Taste und der Titel ist wieder am Start. werden wir die Q-Taste nicht wirklich verwenden letzten beiden Gründen werden wir die Q-Taste nicht wirklich verwenden. Sie eignen sich eher dafür , wenn Sie ein DJ sind und auf echten DJ-Geräten live sind. Aber ich dachte nur, ich würde dich wissen lassen, was Kuba sonst noch tut, falls du anfängst , damit herumzuspielen und er sich nicht sicher ist, warum es bestimmte Dinge tut. Jetzt wissen Sie also, wie Sie es vollständig nutzen können. Da haben wir es also. Unsere Einstellungen in der DJ-Software sollten jetzt korrekt eingerichtet sein. Und wir haben unsere ersten paar Tastenkombinationen bereit für die nächste Lektion im Kurs , in der wir lernen werden, wie man die Titel zusammenbringt und eingenäht . gut und mit der Zeit miteinander werden wir auch die Kamera hier auf der Tastatur weitermachen, wann immer wir können. So können Sie in Echtzeit sehen, was ich auf meiner Tastatur mache , sodass Sie es mit mir kopieren können. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Beat-Matching: In diesem Video werden wir Wasser-Betas sprechen und darüber, wie wir zwei Songs zusammen schlagen können, damit sie im Takt zueinander sind und gut zusammen klingen. Das Wort Beat wird in DJ oft verwendet. Und wenn die Leute allgemein über Musik sprechen, ist ein häufiger Fehler, dass die Leute denken, ein Beat sei ein Sound. Leicht, wenn Leute sagen, hör zu, wenn der Beat kommt, was verständlich ist, weil es richtig klingt. Und es wird leicht sein , anzunehmen, dass ein Beat ein Sound ist, aber ein Beat kein Sound ist. Ein Beat ist eigentlich ein Maß für Zeit. Wenn Sie sich also die erweiterte Wellenform hier oben auf dem Bildschirm ansehen. Sie können sehen, dass jeder Beat durch eine weiße Linie dargestellt wird . Und der Raum zwischen den weißen Linien sind die Beats. Die Zone, die Leute oft für einen Beat halten, ist eigentlich der Sound der Kickdrum. Der Grund, warum Menschen oft davon ausgehen können, dass ein Beat der Klang der Kickdrum ist, liegt darin, dass es in der Tanzmusik oft eine Kickdrum oder den Beginn jedes Beats gibt. Genau wie in diesen Übungsstrecken. Am Anfang jeder weißen Linie steht eine Kickdrum. Also drücke ich hier einfach auf Track eins auf Play. Und wie Sie sehen, gibt es jedes Mal, wenn es eine weiße Linie gibt, auch eine Kickdrum. Wie Sie sehen, ist es durchaus verständlich, warum Leute denken können, dass ein Beat der Klang einer Kickdrum ist. Eine andere Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, dass ein Beat nicht der Sound der Kickdrum ist, besteht darin, einen aktuellen Titel für eine Sekunde nach oben zu ziehen . Also ziehe ich einfach den Track Calibri oder auf Deck eins hoch. Und ich werde diesen Track an einen Ort bringen, an dem es keine Kick-Drums gibt. Und man sieht, dass der Track mit den Beats weitergeht, auch ohne Kickdrum. Also höre ich mir diesen Abschnitt des Tracks an. Wie ihr hören könnt, gibt es in diesem Teil des Tracks keine Kick-Drums . Die weißen Linien gehen immer noch weiter und der Beat geht immer noch weiter. Ein anderes Beispiel ist, wenn ich einfach einen Hip-Pop- und R&B-Track hochziehe. Hier auf diesem Track, auf der linken Seite, Rockstar, kannst du die Coupons vorerst einfach ignorieren. Das ist eine Attraktion aus einem anderen Kurs. Aber du kannst immer noch die weißen Linien und die Beats sehen , die im Track sind. Aber auf diesem Track ist die Kickdrum nicht bei jedem Beat, sondern zu zufälligen Zeiten. Also höre ich mir diesen Track hier an. Also dieser Track, Rockstar hat immer noch einen Beat, aber er zeigt nur, dass es keine Kickdrum gibt. Zu Beginn jedes Beats. Ein Beat ist ein Maß für Zeit. Jetzt, wo wir festgestellt haben , dass ein Beat ein Maß für Zeit ist und nicht der Klang der Kickdrum. Wir können weitermachen. Mit dem Beat kann man die Geschwindigkeit eines Tracks messen. Du misst die Geschwindigkeit des Tracks daran wie viele Beats es in einer Minute gibt. Und das nennt man Beats per Minute oder BPM Far Shot. Je langsamer der Titel, desto niedriger der BPM-Wert, desto schneller ziehen sie an, desto höher ist der BPM-Wert. Wie wir hier auf der Trainingsstrecke sehen können , sind es 122 Schläge pro Minute. Also die BPM der Tracks werden in diesen Kreisen hier auf Deck eins, auf Deck Tomb, angezeigt . Und Sie können auch sehen , dass Übungsstrecke zwei 124 Schläge pro Minute hat, was bedeutet, dass Übungstrack eins langsamer sein wird als Übungsstrecke zwei. Wenn wir bei diesen beiden Titeln gleichzeitig auf Play drücken würden , sie irgendwann mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten laufen und sie werden nicht sehr gut zusammen klingen. Also hören wir uns das an. Ich drücke auf Deck e1 und e2 gleichzeitig auf Play und höre mir an was mit den Titeln passiert. Man hört also , dass die Beats und die Tracks langsam immer weiter auseinander kommen weiter auseinander und sie immer schlechter werden. Wenn das passiert, wenn die Beats nicht im Takt zueinander sind, spricht man von Doppelschlag. Abgesehen davon, dass die Musik komplett ausgeht, was mir schon oft passiert ist. Aber das ist eine andere Geschichte. Doppelschläge sind der schlimmste Albtraum eines DJs. Vor Jahren, als DJs an DJs gewöhnt waren, hatten wir gerade ein Finale. Sie mussten dieses Beat-Matching manuell durchführen, komplett nach Gehör und ohne Technologie, die ihnen helfen konnte. Und es dauerte Jahre, bis diese Fähigkeit perfektioniert war. Aber nein, dank der Technologie können Sie all die Jahre, in denen Sie gelernt haben, ein Match zu schlagen, verkürzen, indem Sie eine kleine Taste drücken, die als Sync-Taste bezeichnet wird. Die Sync-Taste nimmt die Beats automatisch im Takt zueinander auf und hält sie auch während des Mixens perfekt im Takt. Heute gibt es immer noch viele DJs der alten Schule, die es immer noch liebten, Match nach Gehör zu schlagen und die Sync-Taste missbilligt haben. Aber meiner Meinung nach sind diese Menschen Dinosaurier und müssen mit der Zeit gehen. Ich kann das sagen, weil ich einer dieser Dinosaurier bin. Ich habe die Hardware auf Vinyl-Decks aufgelegt und es hat Jahre gedauert , bis ich die Beat-Matching-Fähigkeit nach Gehör perfektioniert hatte. Und ich glaube, dass der Sync-Button ein großartiges Tool ist und einer der Hauptgründe, warum DJ-Lernen heute viel mehr Spaß macht und einfacher ist. Das Endergebnis für das Publikum ist immer noch dasselbe. Wenn nicht besser mit der Sync-Taste. Solltest du also mal auf einen DJ stoßen, der sagt , dass das Benutzen des Sync-Buttons kein richtiger DJ ist, wird das wahrscheinlich irgendwann wird das wahrscheinlich irgendwann beim DJ-Erlernen der Fall sein. Höre nicht auf sie, lass sie in ihren alten Gewohnheiten stecken und benutze weiterhin die Sync-Taste. Heute gibt es viel mehr, Jane, als zu versuchen, jedes Jahr viel zu übertreffen. Vertrauen Sie Mac, die Sync-Taste zu verwenden ist immer noch echtes Deejaying. Wie dem auch sei, lassen Sie uns weitermachen und es versuchen. Plattenbücher sollten standardmäßig auf die richtige Einstellung für Beat-Sync eingestellt sein. Aber wir werden nur überprüfen, bevor wir weitermachen , ob wir beide in derselben Umgebung sind. Also gehen wir zu den Einstellungen in der oberen rechten Ecke. Dann gehen wir zum Controller. Und dann Deck. Ich bin von hier, wir werden nach unten scrollen, bis wir Beat Sync Slash BPM Sink finden , der genau hier ist. Wir wollen, dass Beat Sync ausgewählt ist. Beat Sync bedeutet, dass die Beats im Takt zueinander passen, wenn du auf Play drückst, was wir wollen. Aber wenn die BPM sinkt, die Beats nicht im Takt zueinander angezeigt, wenn du auf Play drückst. Um effektiver zu sein, möchten wir, dass Beat Sync ausgewählt wird. Lassen Sie uns die Einstellungen beenden. Jetzt müssen wir nur noch Bulk-Beat-Sinks auf jedem Deck aktivieren Bulk-Beat-Sinks auf jedem Deck indem wir einfach mit dem Mauszeiger darauf klicken. Wie Sie jetzt sehen können, hat Deck eins 122 Schläge pro Minute und Deck zwei 124 Schläge pro Minute. Also drücke ich Beat-Sync nur hier auf Deck eins und dann Beat Sync genau hier auf Deck zu. Sie können jetzt sehen , dass beide aktiviert sind , indem Sie weiß leuchten. Jetzt kannst du sehen, dass beide Tracks dieselbe BPM haben. Deck eins hat also 122 Schläge pro Minute und Deck zwei hat 122 Schläge pro Minute. Ebenfalls. Möglicherweise stellen Sie jetzt auch fest , dass das Beat-Grid und die weißen Linien auf den Tracks jetzt in einer Linie miteinander liegen. Wenn wir nun bei beiden Titeln gleichzeitig auf Play drücken würden, sollten sie miteinander im Takt bleiben. Es sollte nur doppelt geschlagen werden und diese Shows klingen zusammen gut. Lass uns mal reinhören. Ein weiterer kurzer Punkt , den Sie vielleicht bemerkt haben , ist, dass beide Decks 122 Schläge pro Minute und nicht 124 Schläge pro Minute haben. Warum sind sie auf 120, 224 gegangen? Und das liegt daran, dass Deck eins im Moment das Masterdeck ist. Wie Sie hier in Orange auf Deck eins sehen können, ist es als Master beleuchtet. Das Masterdeck bestimmt die BPM beider Tracks, was bedeutet, dass der andere Track immer dem BPM des Masterdecks folgt. Also, wenn Deck zwei das Masterdeck wäre, beide Tracks, dann haben wir 224 Beats pro Minute. Also werde ich Beat Sync einfach wieder ausschalten. Setze die BPM dieses Tracks zurück. Nun, beide mit den ursprünglichen Geschwindigkeiten, wenn ich das auf das Masterdeck umstellen sollte. Jetzt leuchtet es also auf der rechten Seite auf. Und ich kenne Press Beat Sync auf beiden Tracks. Sie können jetzt sehen, dass beide 124 Schläge pro Minute erreicht haben . Welcher Track auch immer das Masterdeck ist, bestimmt den BPM und das andere Deck folgt dem BPM des Masterdecks. Was auch immer der Titel ist, das Masterdeck ist momentan nicht so wichtig. Aber ich wollte nur erklären, warum das passiert ist und wie es funktioniert. Nur für den Fall, dass Sie sich das gewundert und für alle Fälle während des Anrufs. Wir haben also verschiedene BPMs miteinander, als wir die Tracks hochgeschickt haben. Es spielt während des gesamten Kurses keine Rolle, ob wir unterschiedliche BPMs haben, solange die beiden Tracks, die du mischst, dieselben BPM-Beats sind, die eingefärbt sind. Bevor wir weitermachen, nur um ein bisschen zu üben, möchte ich, dass du einen der Titel abspielst und dich daran gewöhnst, Play und Q auf dem anderen Deck zu drücken. Gewöhnen Sie sich daran, auf dem Titel mit den Tasten auf der Tastatur die Wiedergabetaste beim Stoppen zu drücken . Also werde ich z. B. Deck eins ausschalten und auf Track eins auf Play drücken. Was ich tun werde, ist auf Deck Play zu drücken, um diese Taste zu benutzen. Dann setze ich den Truck auf der rechten Seite zurück. Und dann drücken Sie erneut auf Play. Du hast die Idee. Manchmal kann es für Leute komisch sein, eine Pause-Taste unter der Q-Taste zu haben , die beide den Titel beenden. Wir müssen uns einfach angewöhnen, die Q-Taste zu drücken, um den Titel wieder auf den Stern zurückzusetzen und den Titel nicht anzuhalten. Dies liegt daran, dass, wenn Sie aufgenommen haben die Pause-Taste drücken, um den Titel zu beenden , und dann die Q-Taste drücken, um ihn zum Start zurückzubringen. Es wird nicht zum Stern zurückkehren. Dadurch wird der Q-Punkt in dieser Position zurückgesetzt. Also wenn ich z. B. auf Deck auf Play drücke, um dann Pause zu drücken und dann zu gehen, Oh, ich muss zurück zum Anfang des Tracks gehen und die Q-Taste drücken. Der Coupon wird tatsächlich zurückgesetzt. Dann müssen wir den Trek durch den Playhead ziehen, erneut die Q-Taste drücken und ihn zurücksetzen. Ich möchte nur, dass du es dir zur Gewohnheit machst Play zu drücken, um den Titel zu starten, und dann Q, um den Titel neu zu starten. Was dir auch aufgefallen wäre, ist der Takt-Snap im Takt, wenn ich auf Play drücke. Und das ist der Effekt des Beat-Sync. Du hast nicht bemerkt, dass ich keinen Punkt doppelt geschlagen habe, als ich beide Titel gleichzeitig gespielt habe. Das ist auch der Grund, warum Beat Sync so gut ist. Also probiere beide Seiten auf Deck eins aus, ein Deck zum Drücken von Play und die Q-Taste. Und dann können wir mit dem nächsten Video fortfahren. Wir werden etwas über den äußerst wichtigen Phrasen - und Phrasenabgleich lernen . Wir sehen uns dort. 7. Phrase passend: In diesem Video erkläre ich Ihnen, welche Phrasen es gibt und zeige Ihnen, wie Sie Phrasen verwalten. Eine Phrase besteht aus 32 Beats. Manchmal kann es Ausnahmen geben, bei denen es Phrasen mit 16 Takten geben kann. Aber um es vorerst einfach zu halten Eine Phrase besteht aus 32 Beats. Daran musst du dich erinnern. Ich bin wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge du denken musst, wenn es darum geht, DJ zu lernen. Das ist eine Phrase mit 32 Beats. Diese 32 Phrasen sind die Bausteine , aus denen moderne elektronische Musik besteht. Der Grund, warum diese 32 Phrasen beim Deejaying so wichtig sind, liegt darin erhebliche Änderungen in der Anziehungskraft Beginn dieser 32 Beat-Phrasen erhebliche Änderungen in der Anziehungskraft ergeben. Jetzt darf es nicht mehr alle 30 Minuten zu einer wesentlichen Änderung kommen. Aber wenn sich die Tracks ändern, geschieht dies am Anfang einer 32-Bit-Phrase. Das ist wichtig für DJs denn wenn hier die Änderungen in einem Track stattfinden, ist es auch der Ort, an dem wir unsere Änderungen vornehmen wollen , wenn wir als DJs mixen, das Publikum erwartet, dass die Tracks Änderung in diesen 32 Blöcken. Und wenn wir als DJs unsere Mixe nicht rechtzeitig machen, unsere Mixe nicht rechtzeitig machen werden diese 32-Beat-Blöcke für das Publikum aus- und außerhalb der Zeit klingen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben , um das etwas klarer zu machen. Ich ziehe den Track Calibri oder auf Deck eins hoch. Dann setze ich einfach den Q-Punkt zurück. Also ziehe ich den Spielkopf auf den ersten Beat, drücke Q und der Q-Punkt wird auf den ersten Takt gesetzt. Wenn ich auf dem Titel Calabria auf Play drücke, möchte ich, dass du die Änderungen im Titel am Anfang dieser 32 Phrasen beobachtest und darauf achtest. Ich werde auch die Hot Cues drücken , während der Titel abgespielt wird. Und das ist nur ein Highlight der Phrasen im Track. So können wir visuell sehen, wo sich die Phrasen befinden. Sie müssen das nicht selbst tun und Sie müssen noch nicht wissen, was die wichtigsten Hinweise sind, wie es später im Kurs erklärt wird. Moment musst du dir nur die 32 Beats ansehen und verfolgen Im Moment musst du dir nur die 32 Beats ansehen und verfolgen, während ich den Track spiele. Du kannst auch in deinem Kopf mitzählen, wenn du möchtest. Okay. Du bist also bereit dafür. 3212, 3456, 7811, 1213, 1415, 1625, 2062, 7208. Perfekt. Da hast du es also. In diesem Track können Sie die Bausteine der 32-Bit-Phrasen sehen , aus denen der gesamte Track besteht. Und wie Sie vielleicht beim Zuhören und Anschauen des Trucks bemerkt haben , ändert sich der Truck nicht immer alle 32 Schläge signifikant. Die wesentlichen Änderungen im Track geschehen jedoch zu Beginn einer neuen 32-Bit-Phrase. Es ändert sich nicht. Im Allgemeinen können Sie immer noch einen Beckenton hören der den Beginn einer 32-Bit-Phrase darstellt, oder einen leichten Anstieg und etwas zusätzliches Geräusch zu Beginn einer neuen 32-Bit-Phrase. Und wie Sie in diesem Track sehen können, besteht Kalabrien aus neun verschiedenen Blöcken von 32-Bit-Phrasen. Und diese Rolle von 32 Beats zu kennen und zu wissen, wie Phrasen funktionieren und wie man sie in einem Track identifiziert , wird der Schlüssel zu unserem Deejaying sein , bis es darum geht, unsere Mixe später im Kurs perfekt zu timen. Im Moment lösche ich einfach diese Hot Cues und ziehe Übungsstrecke eins, Backup auf Deck eins. Setze den Q-Punkt zurück. Wenn ich mir nun diese beiden Übungspfade ansehe, kann ich leicht erkennen, wo sich die Phrasen in Wellenform befinden. Sie sollten in der Lage sein, 32-Bit-Blöcke auf den Tracks visuell zu sehen , wenn diese vollständige Wellenform hier auf Deck eins ansehen, hier auf Deck bis manchmal auf einem Track, sie können den Kick-Drum-Sound einfach entfernen vor dem nächsten Satz, um etwas Vorfreude zu erzeugen, kurz vor dem Beginn der nächsten Phrase. Und genau das habe ich hier bei diesen Tracks gemacht und deshalb ist es so einfach die Phrasen zu sehen, die man hören sollte , kurz bevor die nächste Phrase beginnt, wobei die Kickdrum entfernt wird. Und Sie sollten auch hören können , wenn die neue Phrase beginnt den Klang eines Symbols, das Sie informiert, dass eine neue Phrase beginnt . Also wenn ich z.B. auf Track eins auf Play drücke, kurz vor dem Beginn der nächsten Phrase, sollte ich sehen und hören können, dass die Kick-Drums ausgehen und dann als Symbol beim ersten Beat einfach da sein. Ich möchte, dass du jetzt eine ähnliche Übung machst wie im letzten Video, aber dieses Mal werde ich versuchen, zu Beginn einer neuen 32-Takt-Phrase die Zeit zu drücken und auf Play zu drücken. Anstatt also bei dem anderen Titel zufällig auf Abspielen zu drücken, habe ich zu Beginn einer neuen Phrase auf Play gedrückt , sodass die Phrasen übereinstimmen. Und dann solltest du in der Lage sein, zu sehen, wie die Änderungen an der Strecke gleichzeitig geschehen. Also antworte und drücke Play auf Track 14321. Jetzt drücke ich am Anfang einer 32-Bit-Phrase auf Play. Sie können sehen, dass sich die Titel gleichzeitig ändern. Ich werde das einfach noch einmal machen. 321. Gut, es andersherum um 4321 zu versuchen . Wenn Sie also beide Tracks haben, ist die Phrase aneinander gereiht und die Zeit läuft zusammen. Dies wird als Phrasenabgleich bezeichnet. Beim Beat-Matching werden die Beats zusammen getimt. Und beim Phrasenvergleich werden die Phrasen zeitlich aufeinander abgestimmt. Wie Sie jetzt sehen können, ist das auch der Grund warum ich meine Wellenformen gerne direkt nach draußen zoomen lasse, damit ich sehen kann , dass der Satz kommt und ich leichter binden kann , indem ich Play drücke , warum ich meine Wellenformen gerne direkt nach draußen zoomen lasse, damit ich sehen kann, dass der Satz kommt und ich leichter binden kann, indem ich Play drücke finde die Phrasen rechtzeitig zueinander. Bevor wir also zum nächsten Video übergehen, möchte ich, dass du ein paar Übungen machst, indem du zur richtigen Zeit auf Play drückst und die Phrase in diesen beiden Tracks zusammen passt. Versuche es auf beide Arten. Ich habe versucht, Track eins, Track zwei zu timen, und auch versucht, Spur zu Spur eins zuzuschneiden. Ich weiß, das mag im Moment sehr einfach und nicht zu unterhaltsam erscheinen. Aber hab Geduld mit mir. Es ist wichtig, dass wir uns daran gewöhnen, zu Beginn einer neuen Phrase auf Play zu drücken und uns an die Q-Taste zu gewöhnen, um den Titel wieder auf den Start zurückzusetzen , ohne Pause zu verwenden. Wenn du etwas aus diesem Kurs mitnimmst, eine Sache, an die du dich erinnern musst, lass es bitte diese Lektion sein. Du solltest immer zu Beginn einer Phrase mit 32 Takten auf Play drücken und die Tracks beim Mischen mit Phrase zuordnen. Dies ist so, dass sich die Tracks, wenn sie sich ändern, gleichzeitig ändern. Dies ist einer der größten Fehler, die ich von Anfänger-DJs immer wieder sehe. dort neben einem DJ-Controller Suchen Sie dort neben einem DJ-Controller die Sync-Taste, mit der die Beats im Takt zueinander aufgenommen werden. Und dann denke ich, das ist alles , was zum Deejaying gehört. Wie wir im Laufe dieses Kurses herausfinden werden , ist dies nicht der Fall. DJ bietet mehr als nur die Verwendung von Beat-Sync, einschließlich des Timings von 32-Bit-Phrasen und dem Phrasenabgleich wie wir es gerade angesprochen haben. Und genau das werden wir von nun an tun, um mehr auf dieser Grundlage unseres neuen Wissens über den Phrasenabgleich zu arbeiten dieser Grundlage unseres . Fangen Sie an zu verstehen, wann Sie die Tracks zeitlich aufeinander abstimmen müssen, um sie tatsächlich zu mischen. Gut gemacht, dass du im Kurs so weit gekommen bist. Du schaffst eine großartige Grundlage für das DJing. Und ich hoffe, dass du viel lernst und der Kurs bisher Spaß gemacht hat. Wir sind jetzt bereit, die Übungsstrecken hinter uns zu lassen oder zum nächsten Video überzugehen und uns die Struktur eines tatsächlichen gedämpften Schlags anzusehen . Wir sehen uns dort. 8. Abschnitte eines Dance: In diesem Video werden wir die Hauptabschnitte eines Dance-Tracks behandeln . Es gibt fünf Hauptabschnitte , die wir uns heute ansehen werden und die einen Dance-Track ausmachen. Dies sind das Intro, das Intro plus der Break oder Breakdown, der Refrain und das Outro, wie Sie vielleicht vermutet haben, das Intro- und Outro-Make-up, der Anfang und das Ende des Tracks. Der Breakdown und der Refrain bilden den mittleren Hauptteil des Tracks. Je nach Track kann es unterschiedlich viele Pausen und Refrains geben. Die Tracks, die wir in diesem Kurs verwenden werden, habe ich speziell für den Zweck dieses Kurses gekürzt. Sie werden also nur aus einer Brick-Sektion in jedem Track und einer Chorus-Sektion in jedem Track bestehen . Auf diese Weise können wir immer noch die Prinzipien des grundlegenden Deejaying erlernen . Und wir müssen nicht warten und uns 6 Minuten von jedem Track anhören, nur um den nächsten Mix zu machen. Dadurch lernen wir die Grundlagen, wie man das Ende eines Tracks mit dem Anfang eines anderen Tracks mischt . Viel einfacher für uns, indem wir einige der Mittelteile herausschneiden , die nicht notwendig sind, um DJ-Lernen zu lernen. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass es bei Dance-Tracks im Allgemeinen aus zwei Breakdowns und zwei Refrains in der Mitte jedes Tracks besteht . Jeder dieser Abschnitte hat innerhalb des Tracks seinen eigenen Zweck und wir werden jetzt darauf eingehen, was diese sind. Wir werden uns auch anhören, wie diese Abschnitte im Allgemeinen klingen und wie sie auf der Wellenform aussehen. Wo kann ich jetzt zwei Titel aus dem Download in Tracks für den Kurs laden. Auf Deck eins müssen wir letzte Nacht bei DJs aufnehmen, die mir das Leben gerettet haben. Und an Deck werden wir auch den Track Lawless Theme laden . Und was wir zuerst tun werden, ist , den Q-Punkt gleich zu Beginn des ersten Beats jedes Tracks zu bekommen , den Q-Punkt gleich zu Beginn . Das Intro eines Tracks beginnt in der Regel mit einfachen Perkussion-Sounds. Percussion-Sounds sind Sounds , die auf einem Schlagzeug zu finden sind. ZB die Geräusche einer Kickdrum, Hi-Hat-Collapse. Alle Snares sind alles Anzeichen für ein Schlagzeug. Also, wenn ich hier nur die erweiterte Wellenform vergrößere, wo der Q-Punkt jetzt ist, ist der Sound der Kickdrum. Also hören wir uns das an. Dann. In der Mitte des B befindet sich in der Regel ein hoher Hut. Also werde ich hier nur für eine Sekunde den Q-Punkt festlegen. Dieser höhere Sound ist ein großer Hut. Und beim zweiten Beat gibt es in der Regel eine Kickdrum und ein Klatschen gleichzeitig. Jeder zweite Beat klingt anders. Also habe ich mir die Beats hier angehört. Du kannst es also irgendwie gehen hören. Das ist also im Allgemeinen, was diese Perkussion klingt. Im Gegensatz zur Kickdrum, den High Hats und den Schlägern handelt es sich also und den Schlägern handelt es sich kurze Klanghits, die von einem Schlagzeug kommen. Sie müssen im Moment nicht in der Lage sein, diese verschiedenen Klänge zu isolieren . Alles, was Sie wirklich beachten müssen , ist, dass Perkussion-Sounds Geräusche sind , die Sie von einem Schlagzeug hören können die in der Regel ein Treffer klingen. An dieser Stelle im Track, im Intro, wo es nur Percussion-Sounds gibt, man im Allgemeinen nicht erkennen, um welchen Track es sich handelt. gibt es nichts Signifikantes Zu diesem Zeitpunkt gibt es nichts Signifikantes an der Strecke sodass Sie feststellen könnten, um welchen Titel es sich handelt. Also hören wir uns den Anfang von Track eins an. Dann hör dir den Anfang von Track zwei an. Nun, obwohl das etwas anders klingt, man immer noch nicht sagen, um welchen Titel es sich handelt. Die Intro-Sektion mit Percussion-Sounds ist sehr einfach, da sie zum Einmischen des neuen Tracks in den bereits gespielten Track verwendet wird , da dieser Teil des Tracks nicht sehr ist bedeutsam und er hat nur Perkussionsklänge. Man kann nicht sagen, wann es über dem anderen Titel abgespielt wird. Und deshalb wird es zum Mischen verwendet. Also zum Beispiel wenn ich den Titel eins in die Mitte legen und dann den Anfang des untersten Titels über dem oberen Ende spielen würde. Sie werden keinen großen Unterschied feststellen können. Wie Sie hier sehen können, haben wir da keine Zeit mehr. Aber der Punkt war , dass man nicht erkennen kann , dass die Perkussion nach einem gesetzlosen Thema klingt. Wir waren gestern Abend überfordert, ein DJ, ich rette mein Leben. Das Intro beginnt sehr einfach mit grundlegenden Perkussion-Sounds. Und dann, nach einer Phrase oder zu einem Song, verleiht ihm mehr Sinn. Und auf diesem Track, auf der linken Seite, hat mir gestern Abend ein DJ das Leben gerettet. Sie sollten dann in der Lage sein, eine Grundlinie unter leichter Melodie kommen zu hören . Also hören wir uns diesen Start bei diesem Track an. Ich werde es einfach dort pausieren. Die Grundlinie ist also das Gesetz der Frequenztöne , die Sie hören können. Der Sound und die Melodie sind der wichtigste einprägsame Teil der Melodie, der am meisten hervorsticht. Es ist also, als ob es das nicht getan hat, es nicht getan hat. Dann war es nicht so. Und ich hoffe, dir haben meine Eindrücke dort gefallen, aber ich hoffe, es macht es für dich etwas klarer. Lass uns mal reinhören. Da hast du es. Du kannst nicht einmal den Unterschied erkennen. Obwohl man nun erkennen kann, was der Track ist und diese Sounds bedeutsamer sind, ist er immer noch Teil des Intros des Tracks. Dies liegt daran, dass die Strecke immer noch aufgebaut und eingeführt wird und sie die Hauptteile der Strecke noch nicht erreicht hat . Also, weil es nicht mehr nur einfache Perkussion-Sounds geht, es jetzt eine Grundlinie hat. Ich bin Melodie hinzugefügt. Aber es ist immer noch Teil des Intros. Ich nenne diesen Abschnitt gerne in Drop Plus. Ich nenne es Intro Plus, weil es immer noch das Intro ist, aber es hat einige zusätzliche signifikante Sounds. Nun, wenn ich den Begriff signifikante Geräusche verwende, beziehe ich mich im Allgemeinen auf Geräusche, die für ein Publikum auffallen und seine Aufmerksamkeit auf sich ziehen würden . Die Wörterbuchdefinition von signifikant verdient Aufmerksamkeit. Wenn ich mich also auf signifikante Geräusche beziehe, meine ich damit Geräusche, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen würden. Ich werde diesen Begriff im Laufe des Kurses ziemlich häufig verwenden , weil ich glaube, dass dies ein wichtiger Punkt ist , wenn wir DJ-Erlernen lernen, wenn über Intros und Outros von Tracks sprechen, was wir verwenden werden für den größten Teil unseres Mischens. Meiner Meinung nach klingt die Perkussion also im Intro und nicht signifikant. Sie sind ziemlich flach und langweilig. Aber sobald die Grundlinie und die Melodie befehlen, werde ich diese Töne klassifizieren weil sie meine Aufmerksamkeit erregen würden. Und Sie können auch identifizieren, was ein Tracker ist. Hören wir uns diesen kleinen Übergang noch einmal kurz an . Es geht also von Schlagzeugklängen zu bedeutender Wissenschaft. Lass uns mal reinhören. Da Sie also die Perkussionsgeräusche hören können, die nicht signifikant sind , Ihre Aufmerksamkeit nicht wirklich erregen würden, können nach einer Weile etwas langweilig werden. Dann unbedeutende Geräusche, die deine Aufmerksamkeit erregen würden und zu denen du tanzen könntest. Also, was ich tun werde, ist diese Abschnitte des Tracks mit Hotcue-Markern hervorzuheben . Nochmals, genau wie ich es getan habe, als wir Phrasen gezählt haben. Du musst das nicht selbst machen. Auch hier sind sie nur eine visuelle Hilfe damit wir die verschiedenen Abschnitte leichter sehen können. Wir werden später im Kurs näher auf Hot Cues eingehen . Sobald also unbedeutende Wissenschaft ins Spiel kommt, werde ich gerade hier einen heißen Q-Markt einrichten. Okay, also mach weiter. Nach dem Intro und dem Intro Plus kam es in der Regel zu einem Break oder Breakdown im Track. Manche Leute nennen es eine Pause, und manche Leute nennen es Zusammenbruch. Es ist dasselbe. Eine Pause ist, wenn der Track kaputt geht und weniger Energie hat, und dann beginnt, die Energie wieder in Richtung des Refrains aufzubauen . Der Break enthält in der Regel keine Kick-Drums oder Beats, wie manche ihn gerne nennen, ein Break besteht in der Regel nur aus der Hauptmelodie des Tracks oder irgendwelchen Vocals. Wieder ohne Kick-Drums. Also lass uns diesen Track Break anhören und du solltest hören können, was ich meine. Also werde ich es einfach gegen Ende des Intros plus stellen Ende des Intros plus und mir den Übergang vom Intro zum Breakdown anhören . Wie Sie hören können, gibt es keine Kick-Drums und es ist nur eine leichte Melodie und der Gesang. Und das ist die Panne der Strecke. Nachdem der Track in der Pause die Energie abgebaut hat und dann wieder anfängt die Energie wieder aufzubauen, könnte man meinen, hol dir den Refrain. Der Refrain ist der energischste Teil des Tracks, in dem alle Sounds zusammenkommen und die Kickdrum wieder zum Einsatz kommt. Hier werden alle tanzen und zur Strecke springen. Nun ist es erwähnenswert, dass der erste Beat des Refrains Drop genannt wird. Vielleicht hörst du die Leute sagen, hör dir den Drop dieses Tracks an. Und das bedeutet im Grunde , dass im Refrain gehört zu diesem Track reinkommt. Hören wir uns also den Break dieses Tracks und den Zusammenbruch an, dann wird es wieder zum Refrain kommen. Also, wie du hier kannst, sind wir jetzt im Chor. Ich werde also schnell einen Hockey-Marker am Anfang des Refrains und beim ersten Beat setzen , der als Drop bekannt ist. Wie bereits erwähnt, in einem normalen Dance-Track wird es in einem normalen Dance-Track in der Regel eine weitere Pause und einen weiteren Refrain im Track geben . Aber weil ich diese Tracks für die Zwecke dieses Kurses kürzer gemacht habe , geht es nach diesem Refrain direkt ins Outro über. Das Outro des Tracks ist dem Intro insofern sehr ähnlich , als es im Allgemeinen nur aus Percussion-Sounds besteht. Und die wichtigsten Zeichen der Strecke werden enden. Also werde ich diesen Track einfach etwas näher an das Ende des Refrains rücken und mir den Übergang vom Refrain zum Outro anhören . Jetzt kann man hören, wo im Outro, das nur aus Perkussionsklängen besteht. Wie Sie vielleicht wissen, beginnen Sie zu bemerken die Abschnitte eines Dance-Tracks normalerweise von den verschiedenen Sounds bestimmt werden, die in diesem Teil des Tracks enthalten sind . Aus diesem Grund können Sie oft die verschiedenen Abschnitte der Strecke sehen , indem Sie sich nur die Wellenform ansehen. Schauen wir uns also z. B. die vollständige Wellenform hier auf dem Track setzen den Track einfach wieder auf den Q-Punkt zurück. Also das Intro des Tracks seht ihr hier mit der blauen Wellenform und sie ist etwas kleiner. Und dann fügt das Intro Plus mehr Sounds hinzu, bedeutendere Sounds, einschließlich der Kickdrum und die Wellenform wird unter roter Farbe etwas größer, und dann fing es an zu brechen. Die Wellenform der Spur ändert erneut ihre Farbe und wird grün und sie wird kleiner, bis sie sich aufbaut. Es fängt an, blau zu werden. Und dann, gerade zu Beginn des Refrains, wird die Wellenform wieder größer und nimmt eine rote Farbe an. Und dann ist es für den gesamten Refrain rot und die Wellenform ist größer, bis sie in das Outro übergeht. Und das Outro, die Wellenform ist etwas kürzer und von blauer Farbe. Von hier aus können Sie also beginnen, die verschiedenen Abschnitte der Strecke zu die verschiedenen Abschnitte der verstehen, indem Sie sich nur ihre Wellenform ansehen. Dies ist ein Grund, warum ich die Wellenformfarbe gerne in Rot, Grün und Blau ändere . Und die Wellenform zu einer vollständigen Wellenform oder nicht zur Hälfte. Weil die Streckenabschnitte immer viel einfacher zu sehen sind . Und mit Erfahrung werden Sie sich daran gewöhnen, das Wort „Wellenform“ zu sehen, das nichts weiß. Die Abschnitte eines Dance-Tracks sind nur durch die Betrachtung der gesamten Wellenformen entstanden. Sie können sogar in der Bibliothek auf die verschiedenen Vorschauwellenformen schauen die verschiedenen Vorschauwellenformen und die verschiedenen Abschnitte der Tracks auswählen und sich einen einfachen Überblick über die gesamte Struktur des Tracks verschaffen, indem Sie wenn ich es mir ansehe. Also genau hier auf Track Nummer zwei, du kannst das Intro, das Intro plus Break&Breakdown den Refrain und dann das Outro Again sehen das Intro plus Break&Breakdown . Es ist wichtig zu beachten , dass nicht alle Tracks auf demselben Weg verlaufen und dieselbe Struktur haben. Die meisten von ihnen folgen jedoch einer ähnlichen Struktur wie diese. Sie werden das Intro, den Star, haben, gefolgt von einer Panne und dann einem Refrain und dann vielleicht noch eine Panne und dann noch einen Refrain, gefolgt vom Outro am Ende. Das Wichtigste ist, diese verschiedenen Abschnitte identifizieren zu können und zu wissen, wo sie sich in deinen Tracks befinden und wie sie klingen. In den nächsten Videos werden wir anfangen, diese Tracks miteinander zu mischen. Und ich werde dir zeigen, wie man die verschiedenen Tracks zeitlich aufeinander abstimmt, um jedes Mal perfekte Mixe zu erhalten. Ich sehe dich im nächsten Video. 9. Basic 1: In diesem Video machen wir unseren ersten Basismix. Wir werden lernen, wie man die ersten beiden Tracks unserer DJ-Routine miteinander mischt . Hier kommt alles zusammen, was wir bis zu diesem Zeitpunkt gelernt haben kommt alles zusammen, was wir bis zu diesem Zeitpunkt gelernt , und es wird klar, warum wir es zu Beginn des Kurses behandelt haben. Wir wissen jetzt also, dass jeder Track unterschiedliche Abschnitte hat. Intro, Intro plus Pause, Chorus und ein Outro. Wir wissen auch, dass Intro und Outro hauptsächlich aus Percussion-Sounds bestehen . Percussion-Sounds sind Sounds , die auf einem Schlagzeug zu finden sind. Sie sind nicht wirklich bedeutsam. Die Intros und Outros werden zum Mixen verwendet, weil sie von anderen Tracks gespielt werden können oder nicht so auffällig sein können. Wir wissen auch, dass das Intro plus Break und Chorus aus bedeutsamen Sounds besteht. Signifikante Klänge sind Geräusche , die die Aufmerksamkeit des Publikums , wie Grundlinien, Melodien und Gesang. Wenn diese signifikanten Geräusche eintreffen, sollten Sie in der Lage sein, zu erkennen, um welchen Titel es sich handelt. Das mag nach einer Menge zu sein scheinen, aber mach dir keine Sorgen, wir werden diese Punkte im Laufe des Kurses weiter ausbauen. wir anfangen, dieses Wissen anzuwenden und die Tracks zusammenzumischen, wird es viel klarer und verständlicher. Der Schlüssel zum einfachen Mischen besteht nun darin, dass, wenn eine Spur signifikante Töne erklingt und die nächste Spur signifikante Töne beginnen. Und das ist der Schlüssel zum einfachen Mischen. Du musst die Punkte im Track zeitlich festlegen, an denen du die Aufmerksamkeit des Publikums verlieren würdest. Mit den Punkten im nächsten Track, an denen du die Aufmerksamkeit des Publikums gewinnst und diese beiden Punkte zeitlich aufeinander abstimmst. Auf diese Weise behalten Sie beim Mischen und Abspielen Ihrer Songs immer die Aufmerksamkeit des Publikums und sorgen somit hoffentlich für Unterhaltung. Wir möchten keine flachen Teile beim Mischen vermeiden. Wir sind nur Perkussion-Sounds, die von alleine spielen werden . Und wir wollen auch Kollisionen vermeiden und unsere Mixe waren beide Tracks, bei denen signifikante Sounds gleichzeitig übereinander abgespielt werden . Wenn wir nur Perkussionsklänge vor dem Publikum spielen lassen, wird es nicht genug zu hören geben , um ihre Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Und wenn beide Signifikant-Zeichen übereinander spielen würden, würden sie aufeinanderprallen und das würde für das Publikum nicht gut klingen. Der Schlüssel zu einem perfekt klingenden Mix liegt also darin, herauszufinden , wo die signifikanten Sounds auf dem Titel enden, den Sie gerade spielen. Und dann finde es dort, wo deutliche Geräusche zu hören sind. Beginne mit dem nächsten Trial, das du als Nächstes spielen möchtest, und time sie dann so, dass die Tracks an beiden Punkten gut miteinander mischen. Und genau das werden wir jetzt zusammen mit diesen beiden Tracks hier machen , mit diesem Mix werden wir gestern Abend mit dem Truck beginnen. Ein DJ hat mir schon das Leben gerettet, als er gespielt hat und dann aus dem Track ein Lawless Theme gemischt hat. Das Erste, was wir tun müssen, ist herauszufinden, wo die signifikanten Sounds auf dem Track enden. Letzte Nacht hat mir ein DJ das Leben gerettet. Und da wir es uns bereits angehört haben, sollten wir beachten, dass am Ende des Refrains der Outro die Hauptrolle spielt. Hören wir uns also diesen Abschnitt des Tracks an. Also genau hier, wie Sie sehen können, endet die rote Wellenform und die blaue Wellenform beginnt. diesem Zeitpunkt haben mir die markanten Sounds und der Track gestern Abend bei DJ das Leben gerettet. Es ist am Ende des Refrains und es beginnt beim Outro. Genau an diesem Punkt wollen wir also, dass der nächste Track mit bedeutsamen Sounds beginnt. Was wir jetzt also tun müssen, ist herauszufinden, wo die bedeutsamen Sounds auf dem nächsten Track, Lawless Theme, beginnen . Wir werden uns den Anfang des Tracks anhören , Lola Steam und zugehört und unbedeutende Geräusche kommen rein. So wie wir können, gibt es hier aber am Anfang nur Perkussionsklänge. Und wir können sehen, wie die Wellenform der Tracks hier ihre Farbe ändert. Ich kann also davon ausgehen, dass die Perkussion-Sounds bis zu diesem Zeitpunkt anhalten werden. Und dann unbedeutende Geräusche und das Intro plus wir fangen hier an. Lass uns das mal anhören. Wie Sie das an dieser Stelle hören können, die Grundlinie und die Melodie kommen die Grundlinie und die Melodie in den Track Lawless Theme. Und das ist der Punkt, an dem die signifikanten Geräusche beginnen. Einfach hier. An diesen beiden Stellen wollen wir also , dass die Tracks umschalten und richtig gemischt werden, um einen perfekt klingenden Mix zu erzielen. Jetzt denkst du vielleicht, dass das großartig ist, aber wie passen wir diese Tracks so an, dass sie zu diesem Zeitpunkt umschalten, ich habe richtig gemischt. Das ist eine gute Frage. Wir wissen jetzt, dass 32 Beat-Phrasen die Bausteine von Tracks sind und ob es signifikante Änderungen bei Attract gibt. Was wir jetzt tun müssen, ist herauszufinden wie viele Phrasen der Track enthält, bevor die markanten Sounds auf dem Track Lawless Theme beginnen. Wir müssen herausfinden, ob es eine Phrase gibt, zwei Phrasen drei Phrasen usw., bevor die deutlichen Töne beginnen. Jetzt wollen wir nicht wirklich zu Beginn des Tracks auf Play drücken und 32 Schläge in unseren Köpfen zählen jedes Mal 32 Schläge in unseren Köpfen zählen, wenn wir das herausfinden wollen. Also, was ich tun werde, ist, Ihnen eine gute kleine Abkürzung zu zeigen , wie Sie schnell die Phrasen eines Tracks an Deck zählen können schnell die Phrasen eines Tracks an Deck zählen , bis hier auf der rechten Seite, es gibt ein paar Pfeile und Taxane heiß. F: Wenn wir darauf klicken, öffnet sich ein Drop-down-Menü und wir wählen Beat Jump aus. Beat Jumped ermöglicht es dir, im Track je nach Anzahl der von dir ausgewählten Beats vorwärts und rückwärts zu springen im Track je nach Anzahl der von dir ausgewählten Beats vorwärts und rückwärts . Und der wichtigste, den wir verwenden werden, ist der 32-Beat-Sprung, denn das ist die Anzahl der Schläge, die normalerweise in einer Phrase vorkommen. Also zum Beispiel diese beiden Pfeile hier auf beiden Seiten der Zahl 32. Wenn ich den Rechtspfeil drücke, springt es im Track 32 Beats vorwärts. Wenn ich dann den Pfeil rückwärts drücken würde, würde er zurück in den Truck springen, 32 Bit zurück zum gleichen Punkt. Jetzt können wir damit schnell zählen, wie viele Phrasen es gibt bevor die signifikanten Töne im untersten Thema dieses Tracks beginnen. Also, was ich tun werde, ist 32 Beats rückwärts zu drücken , bis ich zum Anfang des Tracks zurückkehre. Also drücke ich es einmal und dann noch einmal zweimal. Da haben wir es. Das sind zwei Sätze, bevor die signifikanten Steine auf dem Track Lawless Theme ins Spiel kommen . Und was wir jetzt tun müssen, ist herauszufinden wann wir beim Track Lawless Theme auf Play drücken müssen. Während der Track gestern Abend, sagt ein DJ, läuft mein Leben nach dem Timing ihrer Mikrofone, oder? Wir können das erreichen, indem wir vom Beginn des Outros an dem Track an gestern Abend rückwärts arbeiten . Ein DJ hat mir das Leben gerettet. Wir können den Beat Jump erneut verwenden, um zwei Phrasen von der Stelle, an der die markanten Töne auf dem Track auf der linken Seite enden, rückwärts zu springen zwei Phrasen von der Stelle, an der die . Also nochmal, ich gehe zu den Pfeilen mit der Aufschrift Hot Cue, hole das Drop-down-Menü und gehe zu Beat Jump. Also springe ich jetzt zwei Sätze rückwärts. Erstens, zur Verwendung des 32-Beats, Beat Jump. Ich ging zwei Sätze rückwärts. Wir sind jetzt also am Anfang des Chors von gestern Abend bei TJ hat mir das Leben gerettet. Wie wir wissen, wird dies als Drop bezeichnet. Das sagt uns also, dass wir diesen Mix perfekt abstimmen müssen. Als mir gestern Abend der markante Sound und auf dem Track ein DJ das Leben gerettet hat, beginnen die markanten Sounds schon auf dem Track, ein gesetzloses Thema. Wir müssen bei dem Track Lawless Theme, der letzte Abend veröffentlicht wurde, auf Play drücken , DJ hat mir das Leben gerettet. Also lass uns das ausprobieren und sehen, wie es klingt. Wir starten den Truck auf der linken Seite, mitten in der Pause. Wir werden sicherstellen, dass die Beat-Synchronisierung für beide Tracks aktiviert ist. Und wir müssen sicherstellen, dass der Q-Punkt schon beim ersten Beat auf der Strecke gesetzt wird . Als nächstes mischen wir uns ein. Und lass uns den Mix machen. Was ich also tun werde, wenn mir gestern Abend ein DJ das Leben gerettet hat, fängt sofort an. Ich drücke auf dem Track Lawless Theme auf der rechten Seite auf Play Track Lawless Theme auf der rechten Seite auf . Lass uns mal reinhören. Da hast du es. So machst du den ersten Deejay-Mix dieser DJ-Routine. Und wie man hört , sind beide Tracks perfekt getimt. Als ein Track Significant Sounds endete, der nächste Track, begann bedeutsame Wissenschaft. Die Aufmerksamkeit des Publikums zu erhalten und es zu unterhalten, ohne dass flache Teile nur Perkussionsklänge und auch keine Zusammenstöße bedeutender Klänge übereinander spielen. Es ist eine perfekt abgestimmte Mischung. Probieren Sie diesen Mix selbst Ihrer eigenen DJ-Software aus und haben Sie nicht gehört, wie er klingt und wie die wichtigen Sounds zur richtigen Zeit umgestellt werden. Sobald Sie das versucht haben, fahren wir mit dem nächsten Video fort, in dem wir uns ansehen werden, wie wir diese beiden Tracks ein bisschen besser mischen können , indem wir den Cross-Fader zum Mischen verwenden den Cross-Fader zum Mischen die Tracks sind etwas flüssiger. Ich sehe dich im nächsten Video. 10. Verwendung des Crossfaders: Im letzten Video haben wir gelernt, wie man diese beiden Tracks perfekt zusammenfügt, indem herausgefunden haben, wo die signifikante Zone auf jeder Strecke begann und wo sie endete. Und dann führt das Zählen der Phrase zu Punkten und dem Zeitpunkt, zu dem sie auf Play drücken müssen. Also mischten sie sich zur richtigen Zeit zusammen. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie man den Cross-Fader effektiv einsetzt, um die Tracks etwas flüssiger zusammenzufügen . Anstatt einfach Play Out Load zu drücken und den Befehl des anderen Titels sofort mit voller Lautstärke zu hören . Also zuerst, wenn du den Mix von dir noch nicht in deiner DJ-Software hast, wollen wir zur oberen Leiste bei Record Box gehen, genau hier oben. Und klicken Sie auf den Mixer-Button, der wie ein Bild einiger Volume Veden aussieht . Das wird die Mischung aus dir öffnen. In der Mitte der beiden Decks. Hier gibt es ziemlich viele Tasten und Wählscheiben, aber das einzige, auf das wir uns im Moment konzentrieren müssen , ist der Cross-Fader hier unten. Der Cross-Fader hilft uns dabei , reibungslos von einem Track zum anderen zu mischen , indem er nur einen Fader verwendet. Wenn sich der Cross-Fader wie jetzt in der Mitte befindet, sollten Sie beide Titel gleichzeitig mit voller Lautstärke hören können . Wenn der Cross-Fader ganz auf der linken Seite ist . Sie sollten Deck One nur für sich allein bei voller Lautstärke hören können . Und wenn der Cross-Fader ganz auf der rechten Seite ist . Sie sollten Deck 2 nur alleine bei voller Lautstärke hören können . Und wenn es sich dazwischen bewegt, mischt es die Lautstärke der Tracks allmählich ein und aus. Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel geben. Gut, den Crossfader in die Mitte zu stellen. Drücken Sie auf beiden Decks auf Play. Wenn der Cross-Fader ganz auf der linken Seite ist . Du kannst nur Deck eins hören. Dann, wenn das Kreuz Veda ganz auf der rechten Seite ist . Sie können Deck nur irgendwo dazwischen hören. Es verschmilzt die beiden Tracks nach und nach. Also, was wir jetzt machen, ist wieder derselbe Mix, aber den Mix mit dem Cross-Fader beginnen , ganz nach links. Sie können also nur Deck eins hören. Und was wir tun werden, ist, den Cross-Fader langsam und stetig in die Mitte zu bewegen und langsam im Deck zu verblassen, stetig in die Mitte zu bewegen und langsam im Deck zu verblassen bis unbedeutende Geräusche umgeschaltet werden. Wir wollen den Cross-Fader in der Mitte , damit beide Titel für den Switch die volle Lautstärke haben. Dann, nachdem die wichtigen wissenschaftlichen Erkenntnisse umgestellt haben, wollen wir langsam damit beginnen, den Cross-Fader nach rechts in Richtung Deck zu bewegen nach rechts in Richtung Deck und damit beginnen, den Track, der gerade auf Deck eins gespielt wurde, auszumalen . Lass uns das ausprobieren und es uns anhören. Wir werden die Strecke gestern Abend starten. Mitten in der Pause hat mir wieder ein DJ das Leben gerettet. Beat Sync ist für beide Tracks aktiviert. Der Q-Punkt ist auf den ersten Beat des Tracks Lawless Theme gesetzt . Der Cross-Fader befindet sich ganz auf der linken Seite. Und für diesen Mix verwenden wir einfach den Mauszeiger, um den Cross-Fader von einer Seite zur anderen zu bewegen. Ein guter Tipp für diesen speziellen Mix ist, dass den Crossfader in vier Abschnitte unterteilen können, da der Mix insgesamt vier Phrasen benötigt , um die vier verschiedenen Phrasen darzustellen. Über jede Phrase können Sie den Cross-Fader um ein Viertel bewegen . Während der ersten Phrase kannst du sie also um ein Viertel über den Crossfader bewegen. Und gerundete Phrase zwei bewegt es in Richtung der mittleren Phrase frei, drei Eigenschaften quer. Dann verschieben wir eine Phrase dafür ganz nach rechts und teilen die Bewegung in vier Viertel auf die vier Phrasen auf. Also lass uns das Mixen noch einmal machen, aber diesmal mit dem Cross-Fader. Hoffentlich, so wie du es hier kannst, ist das ein viel flüssigerer Mix und die Tracks mischen sich wirklich gut zusammen, anstatt nur auf Play beim niedrigsten Thema des Tracks zu drücken, und beide Volumes sind durchgehend die Mischung. Jetzt werde ich Ihnen schnell einen anderen Weg zeigen, wie Sie dies verwenden können, indem Sie das Crossfade zuweisen. Es ist eine Tastenkombination auf deiner Tastatur. Jetzt gehen wir zum Zahnrad „Einstellungen“ in der oberen rechten Ecke und dann zur Tastatur. Und dann gehen wir zum Mixer-Tab und klicken hier auf das Plus. Und was wir tun müssen, ist nach unten zu scrollen und den Slide Cross Fader nach links und rechts zu finden . Scrollen wir also nach unten. Genau hier haben wir Slide Crossfade nach links und Slide Cross Fader nach rechts. Was wir tun werden, ist die kleine Einstellung zu ändern. Also nicht die mittleren und großen, sondern die kleinen Einstellungen. Die kleine Einstellung tut es zwar, aber sie bewegt den Cross-Fader in kleineren Schritten. So können Sie beim Mischen genauer vorgehen. Und bei den mittleren und großen Optionen können Sie den Cross-Fader in größeren Schritten bewegen. Wenn Sie die Tasten drücken, liegt es an Ihnen, welche Sie wählen. Du kannst mit allen dreien herumspielen. Aber für diesen Kurs werde ich nur die kleinen Schritte verwenden. Also auf diesem hier, wo steht, schieb den Veda nach links, klein in Klammern. Ich werde auf das Plus-Symbol klicken. Und lassen Sie mich das ein wenig aus dem Weg räumen. Dann heißt es, drücke jetzt eine Tastenkombination. Und der Schlüssel, den wir verwenden werden, ist das Komma genau hier. Der Grund, warum wir das Komma verwenden, ist , dass es den Pfeil auf der Taste hat. Sobald ich diese Taste gedrückt habe, drücke ich OK. Und dann neu zuweisen. Jetzt mache ich dasselbe, indem es leicht nach rechts überblende, wieder klein, klicke auf das Plus-Symbol und drücke von hier aus die Vollstop-Taste. Auch hier verwende ich dieses, weil es einen Rechtspfeil hat. Dann klicke ich auf Okay und weise dann neu zu. Jetzt können Sie diese den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur zuweisen . Aber der Grund, warum wir das nicht tun, ist, dass sich diese Pfeiltasten auch über Teile der Software bewegen , die nicht geändert werden können. Also für mich persönlich sage ich es gerne zu diesen Pfeiltasten hier. Und dann bewegen diese Pfeiltasten nur den Crossfader. Jetzt sind sie also eingerichtet. Wir können die Einstellungen verlassen. Wie Sie sehen, bewegt es den Cross-Fader in kleinen Schritten in der Mitte, wenn ich die Pfeiltasten, das Komma und den Punkt drücke das Komma und bewegt es den Cross-Fader in kleinen Schritten in der Mitte, wenn ich die Pfeiltasten, . Ein weiterer kurzer Tipp: Wenn Sie an einer beliebigen Stelle mit dem Mauszeiger auf den Cross-Fader doppelklicken , wird der Crossfader genau in die Mitte gebracht. Wenn ich also hier doppelklicke, wird der Crossfader genau in die Mitte gebracht. Ich würde nicht empfehlen, dies beim eigentlichen Mischen zu tun, aber nur ein kurzer Tipp, wenn Sie es wieder in die richtige Mitte bringen möchten . Da hast du es also. Versuche es noch einmal , diesen Mix zu machen, aber diesmal benutze den Cross-Fader, um die Tracks allmählicher und flüssiger zu mischen. Probieren Sie beide Arten des Mixens aus und finden Sie heraus, welche Sie liebsten ausprobieren möchten, indem Sie den meisten Cursor verwenden , um den Cross-Fader einzustellen. Und versuchen Sie auch, die Tasten auf der Tastatur zu verwenden , um den Cross-Fader ebenfalls zu bewegen. Denkt aber daran, es nett und geschmeidig zu machen und dafür zu sorgen, dass der Cross-Fader gewissermaßen für den Switch steht und dann komplett auf die andere Seite übergeht , bevor die nächste Pause beginnt. Jetzt wissen wir, wie wir unsere Tracks timen und wie man den Cross-Fader benutzt. Und im nächsten Video werden wir lernen, wie man den zweiten Mix unserer DJ-Routine macht. Wir sehen uns dort. 11. Basic 2: In diesem Video zeige ich dir, wie du den zweiten Mix der DJ-Routine machst . Jetzt auf Deck eins müssen wir Kalabrien aufspüren. Wir müssen nur den Q-Punkt beim ersten Beat des Tracks richtig einstellen . Jetzt kennen wir die Theorie und die Grundlagen. Wir werden direkt loslegen und herausfinden, wie der Mix gemacht wird. Zuerst müssen wir uns die Anfänge von Kalabrien anhören und herausfinden wie viele Phrasen es braucht, um zu einem wichtigen Moment im Track zu kommen , und dann, wie viele Phrasen es braucht, um zur Pause zu kommen. Hören wir uns diese Punkte von Kalabrien an. Wie Sie dort hören können, ist es am Anfang nur einfache Perkussion. Es ist eine schwere Kickdrum, gefolgt von ein paar Hi-Hats und Claps. Wie ihr hören könnt, kommt die Grundlinie, gefolgt von einer Melodie. Auch hier die niedrige Frequenz der Grundlinie und die eingängige Melodie. Also werde ich einfach weiter zuhören. Obwohl. Sie können hören, wie der Track von Intro zu Intro plus und dann in die Panne geht. Was wir also tun werden, ist einfach herauszufinden wie viele Phrasen das für jeden Abschnitt sind. Also ging ich zurück zum Anfang der Pause, die gerade da ist. Dann werde ich wieder die Beat Jump-Funktion verwenden. Ich springe rückwärts, 32 Beats wollen. Dies ist der Punkt, an dem die bedeutsamen Klänge mit einer Grundlinie der Melodie beginnen. Ich springe nochmal 32 Schläge zurück. Und das bringt uns zurück zum Downbeat, dem allerersten Teil des Tracks. Wir können hier also sagen , dass das Intro ganz am Anfang des Tracks, das nur Perkussion hat, aus einer Phrase besteht, was uns bis zu diesem Punkt bringt. Zu diesem Zeitpunkt kommen die signifikanten Zeichen auf dem Track zum ersten Mal ins Spiel , die Baseline-Melodien. Und das dauert auch eine Phrase, bis es zum Break of the Track kommt . Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten , ist, dass es eine Phrase braucht , um zu den bedeutsamen Sounds des Tracks Calabria zu gelangen. Jetzt müssen wir herausfinden, wo die signifikanten Sounds auf dem Track, lawless Theme, enden, und von dieser 0,1 Phrase rückwärts arbeiten, um zu sehen, wo wir auf dem Track Calibri oder für den Mit der Zeit mischen, oder? Ich habe mir die Wellenform hier auf dem Track Lawless Theme nicht angesehen , wir können im Allgemeinen das Intro, das Intro plus den Break, den Refrain und dann das Outro sehen Intro plus den Break, . Also, ich werde mir den Übergang zwischen dem Refrain und dem Outro anhören , nur um es noch einmal zu überprüfen. Okay, wir können also sehen, dass an dieser Stelle die bedeutsamen Sounds auf diesem Track enden. Es reicht vom hochenergetischen Refrain zu den energiereichen reinen Perkussion-Sounds. Also, was wir von hier aus tun werden , ist, Trump erneut zu schlagen, 32 Bit rückwärts gesprungen zu sein. Das heißt, dieser Punkt hier ist eine Phrase, bevor die bedeutsamen Geräusche enden. Dies ist der Punkt, an dem wir auf dem Track Calibri auf Play drücken müssen , um sie richtig zu mischen. Zeit ist also gemischt, oder? Wir müssen einen Satz vom Anfang des Refrains zum Thema Gesetzlosigkeit abwarten . Eine Möglichkeit, das Mixed richtig zu drehen und 32 Beats nach Kursbeginn zu warten, um und 32 Beats nach Kursbeginn zu warten auf Play zu drücken, besteht darin, einfach 32 Bit in unseren Köpfen zu zählen , ab dem Zeitpunkt , an dem der Refrain auf dem Track beginnt. gesetzloses Thema, und drücken Sie dann auf der Kalabrien auf Play. Aber anstatt zu zählen, können wir stattdessen an dieser Stelle einen heißen Q-Marker setzen . Wenn dieser Punkt auf der Strecke auftaucht, wissen wir, dass wir auf der Strecke Calabria auf Play drücken müssen, und es wird nicht gezählt. Also, was wir hier auf Deck zwei tun werden, ist es von Beat Jump, Too Hot Cue, rückgängig zu machen. Dann können wir an diesem Punkt , wenn wir uns die erweiterte Wellenform ansehen, sehen, dass sie 57,1 bar beträgt. Nun, wir müssen uns an dieser Stelle dieses Kurses nicht wirklich Gedanken darüber machen, was Balken sind. Aber nur damit Sie einen Bezugspunkt dafür haben wo Sie dieses heiße Q einstellen möchten, liegt bei 57,1 bar auf dem Track, dem niedrigsten Thema. Und an dieser Stelle drücken wir einfach den Buchstaben a in der Reihe der Hot Cues. Wenn ich darauf klicke, wird es zu diesem Zeitpunkt heiße Q Marker verkaufen . Und wie Sie jetzt sehen können, hat es eine grüne Markierung auf der Wellenform. Ich werde das nur ein bisschen drüber bewegen. Hat hier einen grünen Markt auf der Extended-Wave-Form und auf der vollständigen Wellenform unten an Deck zur und auch in der Hot-Queue-Bank, es hat den Zeitstempel, wo der Hot-Cue gespeichert wird. Nun sind Hot Cues eigentlich dafür konzipiert , sich an diese Position im Track zu erinnern , wenn Sie diesen Hot-Cue drücken. Wenn ich also z. B. beim Thema Truck Loads auf Play drücke und dann Hot QA drücke, wird diese Position im Track abgerufen und der Titel von diesem Punkt an abgespielt. Drücken Sie bei niedriger Wertschätzung auf Play. Dann klicke, hey, es bringt mich jedes Mal zurück zu diesem Punkt. Verwendung von Hot Cues auf diese Weise, bei der wir uns an die Position eines Trakts erinnern , ist eine fortgeschrittenere Technik. Und die Technik unterrichte ich eigentlich erst, wenn der fortgeschrittene Teil meines Haupt-DJs kostet. Aber neben der Möglichkeit, zu bestimmten Punkten in einer Strecke zu springen, dienen Hot Cues auch als visuelle Markierung. Wenn ich professionell auflege, verwende ich die Hotkeys eher als visuelle Markierung als um mir die Positionen eines Tracks zu merken. Und so werden wir sie heute verwenden. Wenn Lawless Theme spielt und an einen Punkt kommt , an dem wir heiße QA eingestellt haben. Wir wissen, dass wir an diesem Punkt auf dem Track Calibri auf Play drücken müssen , um sie richtig zu mischen. Und eine nette Ergänzung, so dass wir auch zu den Hot Cues schreiben und Notizen machen können , um uns Anweisungen zu geben und uns mitzuteilen, was wir bei diesem heißen Q tun sollen. Also, was ich tun werde, ist zweitrangig darauf zu klicken heiße Q hier, und es gibt mir einige Optionen. Wenn ich also auf Kommentare hinzufügen klicke, kann ich es einfach hier eingeben und auf Play drücken. Jetzt wissen wir also, wann es in Zukunft zu diesem Hot Cue kommt in Zukunft zu diesem Hot Cue Hier müssen wir auf Play drücken. Eine weitere Sache, die wir kurz vor dem Mix behandeln werden, ist, dass der letzte Mix, den wir gemacht haben, insgesamt über vier Phrasen gedauert hat. Dies liegt daran, dass zu Beginn von Lawless Theme zwei Intro-Phrasen zu den signifikanten Sounds und dann zu Intro-Phrasen zur Pause standen zu den signifikanten Sounds und dann , was insgesamt vier Phrasen entspricht. Aber dieses Mal zu Beginn des Tracks Calabria hat es eine Phrase oder ventrale zu den signifikanten Sounds und dann eine Intro-Phrase plus zwei, den Break, der sich diesmal zu Phrasen summiert. Was wir zu diesem Zeitpunkt also mit dem Crossfade tun müssen ist, die Cross-Beta in zwei Teile zu unterteilen. Fehler an der Mischung. Wir sollten die erste Phrase der Mischung verwenden, um auf der rechten Seite von vorne zu beginnen. Und dann bewegen Sie den Cross-Fader langsam in die Mitte , damit die wichtigen Seiten wechseln können. Und dann benutze die zweite Phrase des Mixes, um den Cross-Fader ganz nach links zu bewegen , bereit für den Break des Tracks. Auf diese Weise wird die Mischung mit einer Cross-Beta flüssig und auch pünktlich sein , mit der gesamten Mischung. Also probieren wir es aus und hören uns den Mix an. Jetzt beginnen wir die Strecke auf der rechten Seite, in der Mitte der Pause. Wir brauchen Beat-Sync auf beiden Tracks und beide Tracks mit derselben BPM. Der Coupon auf dem Track Calibri oder ist beim ersten Beat. Wir brauchen das Crossfade bis zur rechten Seite. Wir drücken auf dem Track Calabria auf Play, wenn wir zur Hot-Cue-Markierung kommen, auf der „Play“ steht. Und für diesen Mix verwenden wir die Pfeiltasten, um den Cross-Fader über die beiden Phrasen zu bewegen den Cross-Fader über , anstatt Maus und Cursor. Lass uns den Mix machen und sehen, wie das klingt. Da hast du es. So macht man den zweiten Mix der DJ-Routine. Probieren Sie diese Mischung selbst aus. Und dann können wir im nächsten Video zum nächsten und letzten Mix der DJ-Routine übergehen. Wir sehen uns dort. 12. Basic 3: In diesem Video werden wir den dritten und letzten Mix dieser DJ-Routine machen . Jetzt an Deck wollen wir den Tracker laden. Musik klingt besser. Und wieder wollen wir den Q-Punkt direkt im ersten Beat des Tracks einstellen . Wir sollten uns jetzt besser damit vertraut machen, was wir tun müssen, um diese Tracks zeitlich aufeinander abzustimmen. Zuerst müssen wir also herausfinden, wo die wichtigsten Sounds auf dem Track die Hauptrolle spielen . Musik klingt besser. Und dann finde heraus, wie viele Phrasen es braucht , um vom Anfang des Tracks an diesen Punkt zu gelangen. Hören wir uns also kurz den Start dieses Trucks an. Ich werde einfach den Cross-Fader in die Mitte stellen. Also, wie wir dort gerade hören können, es einfache Perkussion-Sounds. Und wenn ich mir die vollständige Wellenform hier ansehe, bin ich ziemlich zuversichtlich, dass diese Vorsichtszeichen bis zu diesem blauen Punkt hier auf der Wellenform andauern diesem blauen Punkt hier auf . Also lass uns mal reinhören. Okay, wir können also an diesem Punkt sehen an dem die Perkussion ertönt und das Intro aufhört und die Pause des Trucks beginnt. Lassen Sie uns das etwas zurückdrehen. Also wie du hier kannst, unterscheidet sich dieser Track von den anderen. Dieser Track hat kein Intro-Plus. Es geht einfach von den Beats mit der grundlegenden Perkussion direkt in den Break des Tracks über, wo die Melodie langsam aufbaut. Es ist heutzutage durchaus üblich, dass Tracks dies tun. Es gibt ziemlich viele Tracks, die einfach von einem Intro mit einfacher Perkussion direkt zum Heck des Trucks gehen . Das ist ein Grund, warum ich einen Track wie diesen in diesen Kurs aufnehmen wollte . Jetzt würden wir den Track und den Mix immer noch nach den gleichen Prinzipien timen: Wenn eine Spur signifikante Sounds endet, beginnen signifikante Sounds auf der nächsten Spur. Aber was wir tun müssen, ist, mit dem Cross-Fader einfach gemischt eine etwas zu werden, auf eine etwas andere Art und Weise. Also müssen wir zunächst zählen, wie viele Phrasen es gibt, bevor die nennenswerten Summen zu Beginn der Pause dieses Tracks eintreffen. Also schlagen wir, springen wieder auf Deck und springen dann 32 Schläge zurück, ein- und zweimal. Das sagt mir also , dass dieser Track bis zur Pause aus zwei Phrasen besteht . Und dann müssen wir herausfinden, wo die signifikanten Sounds auf dem Track Calibri enden. Und dann müssen wir von diesem Punkt an zu den Phrasen zurückkehren und an dieser Stelle einen Hot-Q-Marker einstellen , der uns sagt , wann wir auf dem Titel auf Play drücken müssen, Musik klingt besser. Schauen Sie sich also die Wellenform hier auf Calibri an, oder wenn das die Störung ist und dann der Chorus genau hier beginnt. Wir werden uns alle Unterschiede in der Wellenform ansehen , wenn sich die Spur ändert. Bis zu diesem Zeitpunkt sieht die Wellenform für den Chorus also ziemlich ähnlich aus. Und dann wird es hier etwas dunkler rot. Also werde ich mir einfach den Übergang dieses Teils anhören und sehen, ob er vom Refrain zum Outro übergeht . Wir können also eine deutliche Veränderung hören, die vom Refrain zu den Outro-Beats von nur Perkussion geht . Also werde ich diese ausgedehnte Wellenform einfach bis zu diesem Punkt zurückwickeln . Von hier aus müssen wir dann mit der Beat-Jump-Funktion 12 zwei Phrasen rückwärts springen. Wir wissen also, dass an diesem Punkt an dem wir auf dem Titel auf Play drücken müssen, Musik besser klingt, damit diese wichtigen Töne zur richtigen Zeit wechseln. Also werde ich diese Einstellung von Beat Jump zurück zur Hot-Queue ändern . Klicken Sie auf die Schaltfläche a in der Hot-Queue-Bank, um unseren Hock hier an dieser Stelle einzustellen Wenn Sie sich die Balken ansehen, ist das 49,1. An diesem Punkt in diesem Track wollen wir also einen Hot-Q-Marker auf 49,1 setzen. Dann können wir auch sekundär auf diese Hot-Queue-Bank klicken. Klicken Sie, fügen Sie Kommentare hinzu und geben Sie die Wiedergabetaste ein. So ähnlich wie beim letzten Mix. Wenn sie Calibri verfolgen, kommt es an diesen Punkt. Wir wissen, dass wir auf dem Titel auf Play drücken müssen, um die Musik besser zu timen , um den Mix richtig zu timen. Was wir nun mit dem Crossfader machen müssen während wir mischen, ist, dass wir den Crossfader immer noch ganz auf die rechte Seite bringen müssen . Bevor die Pause beginnt, klingt die Musik auf dem Track besser. Aber anstatt den gesamten Mix gleichmäßig und gleichmäßig zu machen , werden wir dieses Mal sorgen, dass die Tracking-Musik besser klingt, viel langsamer und stabiler über einen längeren Zeitraum der Zeit. Dann mische Kalabrien etwas schneller aus dem Track heraus. Dieses Mal, weil die Mikrofone alle zwei Phrasen sein werden. Anstatt eine Phrase zu nehmen, um in die Mitte zu gelangen , und dann eine Phrase um zur rechten Seite zu gelangen, und einen gleichmäßigen Mix über den Cross-Fader zu machen. Dieses Mal nehmen wir eineinhalb Phrasen , um zur Mitte des Cross-Faders zu gelangen. Und dann nur eine halbe Phrase, um die Querrate von der Mitte bis zur rechten Seite zu verschieben . Wir werden den Cross-Fader für die ersten eineinhalb Phrasen viel langsamer bewegen , dann für die letzten halben Phrasen etwas schneller. Die Mischung aus zwei Phrasen. Dies muss nicht perfekt gemacht werden und es ist keine strenge Regel. Dies sind nur Richtlinien, damit dieser Mix ein bisschen besser klingt. Der Grund, warum wir das tun wollen, ist, dass der Chor von Calibri während des gesamten Mixes abgespielt wird und Musikklänge besser anzieht. Wir werden nur Perkussion-Sounds zum Mischen haben. Deshalb wollen wir, dass der Chor von Kalabrien länger lauter spielt. Es wird also der dominantere Sound Throat der Mix sein. Wenn wir es gleichmäßig mischen, klingen die Perkussionsklänge der Musik besser, werden in der zweiten Hälfte des Mixes der dominierende Sound sein. Und es wird nicht sehr gut klingen, nur Perkussion-Sounds als dominante Sounds zu haben . Für die zweite Hälfte. Es wird anfangen, ein wenig flach zu klingen. Ich gebe Ihnen jetzt ein Beispiel dafür, wie es falsch gemacht wurde mit einem gleichen Halb- und Halb-Split auf dem Cross-Fader. Und danach mache ich den gleichen Mix noch einmal, aber bringe den Cross-Fader am Anfang langsamer rein und mische ihn am Ende dann schneller aus. Nur damit Sie die beiden Mixe vergleichen und den Unterschied selbst hören können. Es ist also etwas klarer, was ich meine. Also für dieses Beispiel werde ich den Track Calabria beenden, der bereits im Refrain ist. Aber vor dem Punkt, an dem wir Play drücken müssen, stelle ich den Cross-Fader ganz nach links und bewege den Cross-Fader nach einer Phrase in die Mitte, und dann all Gehen Sie für die zweite Phrase nach rechts und teilen Sie sie 5050 auf. Und beachte, wie es gegen Ende des Mixes flach klingt . Lass uns das mal anhören. Wie man hört , verliert es gegen Ende des Mixes viel Energie. Jetzt mache ich den Mix noch einmal, aber dieses Mal werde ich das Crossfade in die Mitte bringen. Alle bis auf eineinhalb Sätze. Die Titelmusik klingt also besser, wird viel langsamer in den Mix eingeführt. Und dann verschiebe ich die Cross-Beta während der letzten halben Phrase von der Mitte nach rechts. Es wird also den Track Calibri zu einem späteren Zeitpunkt im Mix und schneller abmischen . Hören wir uns den Mix auf diese Weise an. Crossfade wird ganz auf der linken Seite beginnen . Beide Tracks von Beats Inked Up. Ich will nicht, dass der Track beginnt. Calibri sind schon im Refrain, aber vorher müssen wir auf dem Track auf Play drücken. Also lasst uns das mal so machen und zusehen, wie wir in diesem Mix den Cross-Fader manipulieren? Keine. Hoffentlich stimmen Sie zu, dass das besser ist als das erste. Gegen Ende des Mixes hat es nicht so viel Energie verloren. Und es würde für das Publikum hoffentlich immer noch besser klingen und ihre Aufmerksamkeit während des gesamten Mixes besser lenken. Eine wichtige Sache, die Sie hier beachten sollten , ist, dass, wenn Sie einen Track haben, dieser nur vorsorgliche Intro-Beats enthält und dann direkt zu einer Pause übergeht. Du möchtest die anderen Tracks im Mix-Loader etwas länger im Chorus lassen und in den letzten Momenten einfach den Cross-Fader ganz quer bewegen in den letzten Momenten einfach den Cross-Fader ganz quer , um die Energie höher zu halten , den Mix. Sie möchten jedoch immer noch , dass die signifikanten Töne gleichzeitig wechseln. Also mach weiter so, mach es selbst aus, spiele damit herum, wie der Mix klingt, wenn du später im Mix das Kreuzfeuer auf vollständig quer stellst, benutze deine Ohren und vertraue darauf, dass deine Ohren hören, um zu sehen was der Mix klingt wie wenn du dich im Crossfader bewegst. Und jetzt musst du anfangen, eher wie ein DJ zu denken. Und die Dinge sind nicht mehr so schwarz-weiß wie zuvor. Und du musst anfangen, deine Ohren zu benutzen und dich darauf einzustellen, was Meinung nach für das Publikum gut und am besten klingt. Das wird natürlich mit der Zeit immer einfacher und besser. Aber ich habe jetzt eine Übung und spiele mit dem Cross-Fader und versuche, während des Mixes den optimalen Sound zu erzielen . Bevor wir nun weitermachen und die gesamte DJ-Routine zusammen machen, werde ich Ihnen zeigen, wie wir unseren Mixes zusätzliche Soundeffekte hinzufügen können Mixes zusätzliche Soundeffekte , um unseren Tracks zusätzliche Energie zu verleihen. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Sampler: In diesem Video werden wir einige Soundeffekte auf unserem Sample in der Bank einstellen , damit wir sie während des Mixes auslösen und unseren Tracks zusätzliche Energie verleihen können . Wenn Sie Reco Box herunterladen, erhalten Sie mit der DJ-Software einige Soundeffekte kostenlos. Wenn du zur Bibliothek auf der linken Seite gehst und auf die Sammlung klickst, tippe auf. Dies zeigt dir alle Titel, die du jemals in die Record Box hochgeladen hast. Und hier findest du die kostenlosen Soundeffekte. Vielleicht siehst du auf meinem hier, dass ich ein paar zusätzliche Soundeffekte habe , die ich hinzugefügt habe. Diese sind für die anderen Kurse, die ich mache. Aber du solltest bereits kostenlose Soundeffekte in deiner Sammlung haben. Hört sie euch an. Du kannst sie einfach per Drag & Drop auf eines der Decks ziehen und auf Play drücken und sehen, wie sie sich anhören. Von hier aus werde ich einfach die Sirenen-Soundeffekte auf Deck eins ziehen und dort ablegen . Und dann kannst du auf Play drücken und es dir anhören. Aber um diese Soundeffekte nutzen zu können, wollen wir sie nicht jedes Mal auf ein Deck laden , wenn wir sie verwenden wollen. Was wir tun können, ist , sie in eine sogenannte Musterbank zu laden . Wenn Sie zum oberen Bildschirmrand gehen, genau wie wir es getan haben, als wir den Tab Mix of Tabs geöffnet haben, sehen Sie ein Symbol, das wie ein Raster voller kleiner Kästchen aussieht . Wenn wir darauf klicken, öffnet sich die Musterbank. Was Sie hier tun können, ist die gewünschten Sounds per Drag & Drop in diese Felder zu ziehen. Und wir können diese Felder Tastenkombinationen auf unserer Tastatur zuweisen . Wenn wir also die Taste drücken , die ihr zugewiesen ist, spielen wir diese Soundeffekte ab. Was wir also für diesen Kurs tun werden, wenn Sie dem folgen möchten, ist, dass wir die Sirenen-Soundeffekte in die erste Samplebank und dann die Horn-Soundeffekte in die Musterbank zwei legen. Um diese Soundeffekte auslösen zu können, müssen wir dann oben rechts zu den Einstellungen und dann zur Tastatur gehen . Und dann zwei Sampler. Hier haben wir die verschiedenen Wiedergabe-Slots und die Tasten, die sie auslösen. Also für den ersten Playback-Slot, das ist dieser hier für die Sirene. Was wir tun werden, es ist bereits dem Buchstaben x zugewiesen, aber nur dafür werden wir es ändern. Also sekundärer Klick, Rechtsklick darauf. Geh und zieh dich um. Dieses Mal geben wir den Buchstaben S ein. Jetzt heißt es, dass es derzeit auf Slip Reverse gesetzt ist, was in Ordnung ist. Wir klicken einfach auf Okay. Und dann neu zuweisen und dann den Slot für den Horn-Soundeffekt abspielen , der derzeit auf „Sehen“ eingestellt ist. Aber wir werden das in Hass ändern. Klicken Sie. Okay, dann verlassen wir die Einstellungen. Nun haben einige von Ihnen vielleicht bemerkt, dass wir es auf S und H gesetzt haben, nur um sich daran zu erinnern, dass S für Simon und H für Han bedeutet. Wenn ich also jetzt die Esc-Taste auf der Tastatur drücken würde, wird die Sirene eine ganze Reihe lang ausgelöst. Und wenn wir Buchstaben H drücken, wird das die gesamte Ensemblebank auslösen. Nun, wie Sie vielleicht gehört haben, kann es ziemlich laut sein. Um also die Lautstärke dieser beiden zu ändern, können wir die Verstärkung ändern. Wir können das auf und ab bewegen oder diesen Fader auf der rechten Seite verwenden. Im Allgemeinen scheint die Verstärkung etwas besser zu sein , wenn ich sie verwende. Ich drehe das einfach leicht nach unten und drücke H. Und du kannst es entsprechend einstellen, so groß du willst. Also werde ich es etwas leiser drehen , das sollte okay sein. Sie möchten, dass Ihre Samples gehört werden, aber Sie möchten nicht, dass sie den Track selbst überwältigen. Also werden wir uns das mit einem Track anhören. Also gehe ich in meinen Ordner für DJ-Anrufe ohne DJ-Ausrüstung . Und ich werde auch den Sirenensound auf Deck eins verlassen. Ich werde den Titel nach oben ziehen, Musik klingt besser. Jetzt mag ich es, meine Soundeffekte entweder acht Beats vor dem Drop von vier Beats vor dem Drop zu drücken acht Beats vor dem Drop , oder einfach so, wie der Drop passiert. Das ist also kurz vor dem Refrain oder als Kern der Sterne. Der Grund, warum ich manchmal acht Beats oder vier Beats vor dem Drop draufdrücke , ist, dass das Sample dadurch die Möglichkeit hat, kurz vor dem Drop vollständig zu erklingen, was für zusätzliche Vorfreude sorgt. Also hören wir uns das an. Also etwa acht bis vier Schläge, ich drücke einfach S für die Sirene, kurz bevor sie fällt. Sie können also hören , dass der Sirenen-Soundeffekt derjenige war, den ich ausgelöst habe, aber er ist etwas leiser. Hier müssen Sie also möglicherweise Ihre GAN-Pegel oder diesen Lautstärkeregler auf der rechten Seite anpassen . Was wir also tun könnten, ist den Gewinn leicht zu erhöhen. Und wenn wir dann die Simon-Probe auslösen, lassen Sie sie so wie sie ist. Aber wenn wir dann den Han auslösen, können wir diesen Fader auf etwa die Hälfte herunterdrehen. Lass uns das noch einmal versuchen. Das klingt also ein bisschen besser und die Lautstärke ist besser. Dann versuchen wir es noch einmal mit den Nebenwirkungen zu Hause , kurz bevor sie nachlassen. Aber dieses Mal , weil ich finde, dass die Hornstein-Effekte etwas lauter sind. Wir wollten den Fader auf die Hälfte herunterdrehen . Lass uns das versuchen. Das klang also ziemlich gut. Ich werde es noch einmal versuchen, nur bei den Drops. Also schau, wie es sich anhört , wenn der Titel fällt. Wir versuchen es nochmal mit der Sirene. Also Volume Fader auf der rechten Seite für die Samplebank bis ganz nach oben. Das war also das Drücken der Sirenen-Soundeffekte direkt beim Ablegen. Lass es uns ein paar Beats nach dem Drop anhören . Also lass den Tropfen im Simon seine Wirkung entfalten, verpacke ihn danach einfach leicht . Lass uns das mal anhören. Mir haben die vier Beats nach dem Drop sehr gut gefallen. Wie Sie hier können, können Sie mit Ihren Soundeffekten herumspielen und sehen, wie sie klingen. Ovo-Spuren. Und wenn du sie auslösen möchtest, kannst du online gehen und auf YouTube oder einem anderen DJ-Record-Pool nach DJ-Soundeffekten oder DJ-Samples suchen anderen DJ-Record-Pool nach DJ-Soundeffekten . Und du solltest in der Lage sein , welche zu finden. Aber im Allgemeinen finde ich, dass die Sirene und zu Hause ausreichend ist, wenn Sie Ihre Sets machen. Ich würde nicht empfehlen, die Samples und die Soundeffekte zu häufig zu verwenden . Ich würde nicht bei jedem Drop oder jedem wichtigen Punkt des Tracks Soundeffekte machen oder Joan, deinem Set. Denn das kann für manche Leute ziemlich nervig werden, zuzuhören. Ich werde versuchen, sie erneut auf dem Bekannten zu verwenden , um es nicht zu übertreiben. Aber verwende diese Samples auch nur, wenn M d gen life, wenn ich vorab aufgenommene Sets für Online-Zwecke mache, generell versuche, die Hörner oder Sirenen so weit wie möglich zu vermeiden . Aber während eines Live-Sets können sie deinen Tracks etwas mehr Energie verleihen , bis du fertig bist. Also haben sie es. Du kannst deinem Mix einige zusätzliche Soundeffekte hinzufügen , wenn wir das im nächsten Video machen. Im nächsten Video werden wir alles zusammenfügen und alle vier Tracks nacheinander mischen alle vier Tracks nacheinander . Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Abschließende DJ: In diesem Video werden wir alle Mixe, die wir gelernt haben , in einer DJ-Routine zusammenfassen. Wir sollten unsere Tracks bereits eingerichtet haben und bereit sein, die Mixe zu machen. Wir sollten wissen, wann wir bei jedem Track auf Play drücken müssen und wie der Cross-Fader in jedem Mix übereinander bewegt werden muss. Was wir zuerst tun werden, ist die Tracks in die richtige Reihenfolge zu bringen. Es wird uns also helfen , den Mix zu machen. Beginn des Kurses haben wir die Spalten in unserer Bibliothek angeordnet und die Kommentarspalte als Teil der Bibliothek aufgenommen . Ich werde das einfach rüberbringen. Hier haben wir sie, die Kommentarspalte in unserer Bibliothek. Die Kommentarspalte hilft mir sehr, wenn ich als DJ auflege, sowie heiße Hinweise zu sagen und Kommentare zu ihnen abzugeben, um mir zu helfen. Sie können auch Notizen in den Kommentaren zur Bibliothek hinterlassen , um Ihnen zu helfen. Wir werden die Kommentare heute zu unseren Tracks verwenden , damit wir sie abspielen können, um uns die Auswahl unserer Songs zu erleichtern . Also der erste Track, den wir spielen werden, ist gestern Abend, ein DJ hat mir das Leben gerettet. Also in den Kommentaren hier doppelklicke ich und gebe dann 01 ein. Dann ist der zweite Track, den wir in der DJ-Routine spielen werden, niedrig, dieses Thema. Schwiegereltern verlieren also Themenkommentare. Ich doppelklicke einfach und drücke Null oder zwei. Dann wird der dritte Track, Kalabrien, 03. Und dann wird der vierte Track, für den Musik besser klingt, Null sein. Wenn wir nun oben auf das Titelfeld für Kommentare klicken , werden die Kommentare in alphabetischer oder numerischer Reihenfolge angeordnet , entweder in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge. Wir möchten, dass die Titel beginnen bei 01 oder runter auf 04. Wenn ich also auf das Titelfeld der Kommentare klicke, werden sie neu angeordnet. Jetzt können wir also sehen, dass die Tracks in Ordnung sind 010,203.0. Moment haben die Übungs-Tracks nichts in den Kommentaren, aber sie stehen ganz oben. Aber das spielt keine Rolle, solange diese so sind wir routinemäßig auflegen können. Jetzt haben wir also unsere Tracks in Ordnung. Wir laden den ersten Track auf Deck eins und den zweiten Track auf Deck zu. Also im Sinne dieser DJ-Routine, anstatt gestern Abend mit dem Track zu beginnen, DJ mir gleich zu Beginn das Leben gerettet und mir die Perkussionswissenschaft und das Intro des Tracks anhören und das Intro des Tracks Wir werden vor der Pause eine Taste von 0,2 Beats setzen. Auf diese Weise müssen wir uns nicht das komplette Intro anhören und es geht direkt in den Hauptteil des Tracks über. Aber du wirst es zwei Beats vor der Pause machen , damit wir den vollen Gesang des Tracks in den Mix einbauen. Also werde ich dich diesen Teil anhören lassen. Wenn ich es direkt am Startbild platzieren würde, stelle den Q-Punkt hier ein, verpasse Teile des Gesangs. Also, was wir tun werden, ist den Q-Punkt zwei Schläge früher zu setzen . Es sollte also bei 16,3 bar liegen. Jetzt sollte die volle Stimme hineinpassen und trotzdem gut klingen, um den Mix von hier aus zu starten. Also sollten wir jetzt bereit sein, unsere komplette DJ-Routine zu machen. Wir wissen, in welcher Reihenfolge wir unsere Songs abspielen werden. Wir wissen, wann wir auf Play drücken müssen, um die Mixe korrekt zu timen, und wir wissen, wie man den Cross-Fader in jedem Mix quer bewegt . Vergiss nicht, den Coupon zu Beginn jedes Tracks festzulegen , wenn du ihn zum ersten Mal lädst. Also z. B. hier, tief in diesem Thema, ich muss nur den Q-Punkt beim ersten Beat richtig einstellen. Wir müssen auch überprüfen , ob der Beat-Sync auf beiden Decks aktiviert ist , bevor wir mit dem gesamten Mix beginnen. Von hier aus muss ich also Beats in Conduct One, Beats und Conduct auch aktivieren . Und als wir damit anfingen, dass Debt One zuerst gespielt hat, wollen wir, dass der Cross-Fader ganz auf die linke Seite übergeht von dort aus zu mischen beginnt. Jetzt machen wir die komplette DJ-Routine per Neck. Also kannst du zuschauen und sehen, ob du kannst, was ich mache. Und danach kannst du die DJ-Routine selbst ausprobieren. Ich hoffe, dir hat die DJ-Routine gefallen und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, sie nach zwei selbst , viel Glück und lass es uns machen. Guten Morgen. 15. Bonus: Verfolge die Vorbereitung für jeden Anlass: Hallo nochmal. Ich hoffe, dir hat die DJ-Routine gefallen. Jetzt denkst du vielleicht: Ja, das hat Spaß gemacht, aber ich weiß nur, wie man diese Tracks in dieser bestimmten Reihenfolge auflegt. Und das ist sehr wahr. Also, was ich in diesem Video tun werde, ist dir ein paar Tipps zu geben, wie du deine Tracks vorbereiten kannst, damit du sie in beliebiger Reihenfolge mischen kannst. Also zuerst müssen wir alle Tracks zurücksetzen. Wir müssen alle Hot Cues und auch alle Zahlen in den Kommentaren löschen. Da haben wir es also. Wir haben den gesamten Hot-Cue-Sound gelöscht. Die Titel werden gelöscht. Die Kommentare sind auch den Tracks beigefügt. Was wir jetzt tun werden, ist jeden Track vorzubereiten, sodass wir in der Lage sein sollten, sie mit jedem anderen Track zu mischen. Also zuerst laden wir einfach den Track auf. Letzte Nacht hat mir ein DJ auf der linken Seite das Leben gerettet. Und das Erste, was wir tun werden, genau wie zuvor, ist herauszufinden, welche wichtigen Sounds im Track beginnen, und herauszufinden, wie viele Phrasen es braucht, um von Anfang an da. Bei diesem Track können wir also schon vermuten, dass der blaue Teil der Wellenform die Vorsichtsmaßnahme ist, ein Intro. Und dann ist der rote Teil der Punkt, an dem die Grundlinie der Melodie verdammt. Hier kommen die signifikanten Geräusche ins Spiel. Also lass uns kurz zuhören und nachschauen. Okay, also genau hier, wo die roten Wellenformstatistiken sind, beginnen die signifikanten Geräusche. Wir werden Beat Jump verwenden. Finden Sie schnell heraus, wie viele Phrasen das sind, an diesem Punkt. Ich habe gerade einen Satz zurückgesprungen. Das sagt mir also, dass es eine Phrase ist, bis die signifikanten Geräusche in diesem Track reinkommen. Was wir jetzt also tun werden, ist, an der Stelle, an der die signifikanten Geräusche die Hauptrolle spielen, einen heißen Hinweis zu setzen . Und dann in die Kommentare des Hot-Cue-Intros eintragen gleich eins. Ich gehe zurück zum Anfang der signifikanten Geräusche. Und das ist bei Takt Nummer 9.1. Und dann gehe ich vom Beat Jump zurück zu Hot Cue. Stellen Sie hoc ein. Du wärst gerade an dieser Stelle hier. Klicken Sie dann sekundär darauf, fügen Sie Kommentare hinzu und fügen Sie das Intro gleich eins ein. Wenn wir uns diesen Track ansehen, können wir sehen, wo die signifikanten Geräusche beginnen, indem wir sehen , wo das heiße Q ist. Und wir wissen, wie viele Phrasen es sind, um vom Anfang des Tracks an diesen Punkt zu gelangen , indem wir uns den Kommentar ansehen , der dem Hot-Cue beigefügt ist. Wir werden jetzt etwas Ähnliches mit dem Ende des Tracks machen , wo wir ihn herausmischen werden. Wir müssen herausfinden, wo die signifikanten Sounds im Track enden. Wie wir wissen, sollte der rote Teil der Refrain sein und wo er auf der Wellenform blau wird, sollte das Outro sein. An der Stelle, an der das Rot ins Blaue übergeht, sollten die signifikanten Töne also sollten die signifikanten Töne enden. Lass uns kurz nachschauen. Okay, also an diesem Punkt hier bei 49,1 bar enden die signifikanten Sounds auf diesem Track. Jetzt, weil wir nicht wissen, was wir als Nächstes spielen werden. Wir wissen nicht, wie viele Phrasen wir brauchen, um rückwärts zu springen. Stattdessen brauchen wir einen Bezugspunkt, mit dem wir arbeiten können. Was wir tun werden , ist herauszufinden wie viele Phrasen es von Anfang an sind, vom Refrain bis zu diesem Punkt. Also gehen wir zurück zu Beat Jump. Dann werden wir rückwärts arbeiten und sehen, wie viele Phrasen es sind, bis zum Ende von Track 12. Jetzt wissen wir also, dass es zwei Phrasen sind, vom Anfang des Refrains bis zum Ende der bedeutsamen Töne und dem Beginn des Outros. Jetzt müssen wir also zu dem Punkt zurückkehren, an dem die signifikanten Töne zu hören sind, und zur Hot-Cue-Einstellung zurückkehren. Stellen Sie einfach hier ein Hot Cue ein. Und dann in die Kommentare schreiben, natürlich entspricht zwei. Wenn wir uns diesen Track ansehen, können wir sehen, wo die bedeutsamen Sounds enden und wie viele Phrasen es braucht , um vom Beginn des Refrains an diesen Punkt zu gelangen . Und was wir auch tun können, ist die Farbe des zweiten Herzens Q zu ändern, nur um es ein bisschen besser von der ersten Herzbehandlung abzuheben . Also nochmal, ich bin zur Sekundarstufe gegangen, klicke darauf. Ich werde das in ein hellblaues ändern. Jetzt können wir also die grüne Farbe mit dem Intro und die blaue Farbe mit dem Outro verknüpfen die grüne Farbe mit dem Intro und . Also das ist großartig. Gestern Abend sagte DJ, mein Leben sei vorbereitet. Was wir jetzt tun werden, ist, uns den nächsten Track anzusehen, dieses Thema zu senken und genau dasselbe mit diesem Track zu machen. Wir werden herausfinden, wo die signifikante Zone stoppt, was hier sein sollte, wo die Wellenform dunkelrot wird. Ich werde das etwas schneller durchgehen, aber Sie können das gerne zu Hause überprüfen , wenn Sie möchten. Dieser sollte bei 0,17, 0,1 liegen. Ich gehe zu Beat Jump auf der rechten Seite. Und finde heraus, wie viele Phrasen es vom Anfang des Tracks bis zu diesem 0.12 gibt. Es sind also zwei Sätze, die zu den bedeutsamen Klängen zurückkehren werden. Stopp. Schalten Sie es zurück in den Hot-Cue-Modus und stellen Sie Hoc ein. Du wärst gerade hier. Ich werde mit der rechten Maustaste Kommentare hinzufügen. Intro entspricht. Wenn ich mir diesen Track jetzt ansehe, weiß ich, wo die signifikanten Geräusche beginnen sehe, wo der heiße Q-Markt ist. Und wenn ich mir die Kommentare ansehe, weiß ich, dass es zwei Sätze sind , um an diesen Punkt zu gelangen. Jetzt müssen wir am Ende der Strecke dasselbe tun. Also muss ich herausfinden, wo die wichtigen Zonen sind. Also gehe ich davon aus, dass dies der Refrain und das ist das Outro. Auch hier können Sie dies zu Hause überprüfen, wenn Sie möchten. Manchmal lohnt es sich zuzuhören , denn hier wird es blau. Aber das ist immer noch das Ende des Kerns, und die nächste Phrase beginnt hier. Wenn Sie an dieser Stelle nur kurz hinhören, lohnt es sich manchmal, dies sowohl mit den Ohren als auch mit den Augen zu überprüfen . An diesem Punkt hier ist 65.1 der Punkt, an dem die Signifikanz klingt und wir gehen zurück zu Beat, Jump, Jump Back 32 Beats, einmal, zweimal. Wir wissen also, dass vom Anfang des Refrains bis zum markanten Ende zwei Phrasen sind. Also gehen wir zurück zu diesem Punkt ändern es einfach hier auf hot Q, hot, cute. Und wie ihr seht, ist der Playhead nicht direkt auf dem Beat, sondern das heiße Q wird auf die Beatline gesetzt. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, es genau anzuziehen. Es muss ihm nur am nächsten kommen. Also werde ich wieder herauszoomen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Hot Cue und fügen Sie Kommentare hinzu. Chorus entspricht zwei. Jetzt weiß ich, dass an dieser Stelle die bedeutsamen Töne mit einem Blick auf das heiße Q enden. Und ich weiß, dass es zwei Sätze vom Anfang des Refrains sind. Ich werde auch mit der rechten Maustaste klicken und diese Farbe in Hellblau ändern. Jetzt haben wir das gemacht. Was wir tun können, ist anhand der Notizen, die wir gemacht haben, herauszufinden, wann wir auf Play drücken müssen. Wir können die Anzahl der Kernphrasen abzüglich der Anzahl der Intro-Phrasen nehmen , und das gibt uns die Anzahl der Phrasen. Wir müssen von unserem Bezugspunkt aus warten, dem Beginn des Refrains. Wenn wir es also zuerst Lawless Theme spielen würden, dann fange es hier in der Mitte des Tracks an. Ich will gestern Abend mitmischen, ein DJ hat mir das Leben gerettet. Ich würde die Anzahl der Phrasen im Refrain nehmen , also zwei, abzüglich der Anzahl der Phrasen im Intro zu den signifikanten Tönen, was eins ist, was zwei minus eins uns hinterlassen würden einander ist einfach. Ich versuche nicht, deine mathematische Intelligenz zu beleidigen. Ich werde es nur für den Zweck des Kurses durchgehen. Das bedeutet, dass wir auf eine Phrase warten müssen , bevor wir auf Play klicken. Und das macht deine Zeit perfekt. Lassen Sie uns das also schnell ausprobieren. Also drücke ich beim Track Lawless Theme auf Play. Warte, 32 Beats, und drücke dann gestern Abend auf dem Track Play, DJ, sag Mein Leben, mal sehen, ob es gut gemischt wird, nein, denn dieses Mal haben wir keinen heißen Q-Marker, der uns sagt, wann drücken Sie im Refrain auf Play it. müssen selbst trainieren, wenn wir DJ sind. Das geht im Allgemeinen so, dass wir 32 Bit einer Phrase in unseren Köpfen so oft wie nötig zählen müssten 32 Bit einer Phrase in unseren Köpfen so oft wie nötig zählen einer Phrase in unseren Köpfen so oft wie , bis wir auf Play drücken können. In diesem Fall müssten wir also einen Satz warten. Wir müssten bis 32 Beats zählen wollen, und dann auf dem Track auf Play drücken und es sollte Zeit sein, oder? Es gibt Möglichkeiten, dieses Zählen zu umgehen, aber es sind fortgeschrittenere Techniken, die Schleifen verwenden, die ich erst im fortgeschrittenen Abschnitt meiner Hauptursache unterrichte. Vorerst müssen wir mit diesen einfachen Mixes nur in unserem Kopf bis zu 32 Bit zählen . Und je mehr man sich daran gewöhnt und je mehr Erfahrung man hat, man muss die 32-Bit eigentlich nicht zählen. Man gewöhnt sich einfach an die Rhythmen der Tracks. Und du weißt einfach, wann du Play drücken musst indem du dir den Titel anhörst, z. B. jetzt, wenn ich DJ bin und ich nicht wirklich 32 Beats in meinem Kopf zählen muss . Ich weiß nur, wann sich die Tracks ändern werden, bis hin zum Erlebnis. Also lass uns das Mexiko holen und schauen, ob es richtig ist, wenn das Thema Lkw-Lader fällt und los geht's 32 Beats in meinem Kopf. Und dann drückte ich gestern Abend auf dem Track auf Play, um DJ mir das Leben gerettet hat. Hören wir es uns an. Da hast du es. Das macht die Zeit perfekt. Wir könnten das tun, indem wir herausfinden wie viele Phrasen sich im Laufe des Trackways befinden, es vermischen und die Anzahl der Phrasen verwenden. Es dauert, bis wir zu den deutlichen Signalen des Tracks kommen, den wir einmischen. Jetzt können wir die anderen Tracks schnell auf die gleiche Weise einrichten , sodass alle Tracks vorbereitet und bereit sind , in jeden beliebigen Track gemischt zu werden. Ich werde das etwas schneller machen, aber du solltest in der Lage sein, das Video anzuhalten und die Streckenvorbereitungen zu verfolgen. Wenn du musst. Der nächste Titel, den ich laden werde, ist Calibri oder auf Deck eins. Ich werde herausfinden, wo die bedeutsamen Sounds in diesem Track die Hauptrolle spielen. Jetzt ist es auf der Wellenform nicht so leicht zu erkennen , weil es sehr konsistent aussieht. Aber gerade in der Mitte sieht man , dass die linke Seite etwas dunkler ist, auf der rechten Seite etwas heller. Ich werde mir diesen Übergang hier nur anhören, um zu sehen, ob die signifikanten Geräusche zu diesem Zeitpunkt kommen. An dieser Stelle kommen also die signifikanten Geräusche ins Spiel. Ich habe Hoc Q Marker gesetzt. Ich werde zuerst den Hot-Q-Markt festlegen, also erinnere ich mich, wo er ist, weil er nicht so einfach zu erkennen ist. Und dann werde ich einmal 32 Schläge schlagen, springen, zurückspringen. Ich weiß also, dass es bis zu diesem Punkt ein Satz ist. Jetzt muss ich zurück zu Hot Cue gehen und mir notieren, dass Intro gleich eins ist. Genial. Jetzt muss ich herausfinden, wo die signifikanten Geräusche enden. Es sieht also so aus, als ob dieser ganze Refrain konsistent ist. Und dann wird es hier dunkler rot. Also werde ich mir diesen Übergang angehört haben. Es ist nur so, dass dieser Punkt hier, an dem der Track vom Refrain ins Outro mit unbedeutenden Sounds übergeht , endet. Und das ist bei Takt Nummer 65.1. Also stelle ich hier ein heißes Q ein ändere die Farbe auf hellblau. Und dann verwende die Beat-Jump-Funktion, um 32 Beats rückwärts zu springen und zu sehen wie viele Phrasen es bis zu diesem Punkt sind, vom Beginn des Refrains an. Also 123.4. Dieser Kurs ist also sehr lang. Also, was ich tun werde , ist, es wieder auf die Hot-Cue-Einstellung zu ändern . Sekundär klicken Sie auf diese Hot-Queue-Bank, fügen Sie Kommentare hinzu und setzen Sie Chorus gleich vier ein. Das ist also der Track Calibri Assaulted, Intro entspricht eins und Chorus gleich vier. Nun zum letzten Track, Musik klingt besser. Der Start des Tracks sieht auf der Wellenform bis zu diesem Punkt hier im blauen Teil ziemlich konsistent aus. Also werde ich mir diesen Track hier anhören und mir den Übergang zwischen dem Übergang dieses Bits in die blaue Wellenform anhören. Wie Sie hören können, geht es von Perkussionsgeräuschen , die nicht signifikant sind, in den Zusammenbruch über. Und langsam beginnt es, die deutlichen Zeichen der Melodie einzuführen . Also sagen wir hier diesen Punkt, an dem die signifikante Zone aufhört. Also werde ich den Hot Cue setzen. Dann gehe ich zu Beat Jump und finde heraus wie viele Phrasen es bis zu 0.12 sind. Es sind also zwei Sätze. Gehen Sie zurück zu Hot Cue, sekundärer Klick, fügen Sie Kommentare hinzu. Intro entspricht zwei. Und dann machen wir dasselbe für das Outro. Es sieht so aus, als ob der Refrain da ist, die dicke rote Wellenform, und dann geht es in ein helleres Blau und weitere mehrfarbige Wellenform hier über. Ich werde mir diesen Übergang anhören, eine weitere mehrfarbige Wellenform hier über. Ich werde mir diesen Übergang anhören, wo Die große Wellenform geht in eine kleinere Wellenform über. Okay, also ist das hier der Punkt, an dem die signifikanten Geräusche bei 49,1 enden. Ich setze hier einen heißen Q-Marker, ändere ihn auf hellblau und verwende dann die Beat-Jump-Funktion, um rückwärts zu springen und zu sehen, wie viele Phrasen es bis diesem Zeitpunkt vom Beginn des Refrains sind. 12. Also zurück zur Hot-Cue-Einstellung. Und dann hier in den Kommentaren werde ich Refrain gleich zwei setzen. Wir haben es. Wir sollten alle unsere Tracks auf die gleiche Weise eingerichtet haben, sodass wir die Möglichkeit haben, jeden Track mit jedem anderen Track zu mischen . Wir können jetzt dieselbe Formel verwenden, über die wir zuvor gesprochen haben , um jeden ihrer Tracks miteinander zu mischen. Wir können die Anzahl der Phrasen des Refrains abzüglich der Anzahl der Phrasen im Intro nehmen . Und das gibt dir, wie viele Phrasen du vom Beginn des Refrains an warten musst , bevor du auf Play drückst. Dies ist eine sehr ähnliche Methode, bei ich beim Deejaying alle meine Tracks in meiner Bibliothek bevorzuge beim Deejaying alle meine Tracks in meiner Bibliothek , sodass ich, wenn ich zu meinen Life-Sets gehe oder nicht, jederzeit jeden Track in jeden anderen Track mischen kann. Und ich bin zuversichtlich, dass es an der Zeit sein wird, oder? Und das Gleiche für das Publikum. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zufällige Mixe mache , um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Und danach kannst du es selbst ausprobieren. Möchten Sie versuchen, mit einem zufälligen Titel zu beginnen und dann Titel auszuwählen, den Sie einmischen möchten. Und dann werde ich versuchen, alle vier Tracks durchzugehen , um zu sehen, ob ich sie in beliebiger Reihenfolge zusammenmischen kann in beliebiger Reihenfolge zusammenmischen . Also lass uns das mal ausprobieren. Ich werde diese Spuren verlassen. Und am ersten Tag, kongruent, um diesen hochzuladen, Calibri. Und auf dem zweiten Deck werde ich laden. Dieses, das ist ein gesetzloses Thema. Dann, nach diesen beiden Tracks, wähle ich einfach den anderen beiden, die zufällig sind, und finde heraus, wie man die Phrasen zum perfekten Zeitpunkt mischt, um diesen ersten Track auf der linken Seite zu beginnen am Anfang der Bremse. Stellen Sie den Q-Punkt einfach hier ein. Lege den Q-Punkt und den Beginn des nächsten Titels fest. Jetzt mischen wir alle vier Tracks. Schauen Sie sich das an und machen Sie es anschließend selbst und sehen Sie, wie es klingt. Lass es uns als nächstes machen . Nein. Hallo. 16. SkillShare No EQ Project Video: Hallo nochmal. Als Teil der Skillshare-Community weißt du vielleicht schon , dass Klassenprojekte ein großer Teil der Plattform sind und was Scotia einzigartig macht. In diesem Video werde ich dieses Klassenprojekt kurz für Sie skizzieren. Für das Klassenprojekt auf Skillshare haben Sie Möglichkeit, ein Titelbild, einen Projekttitel, eine Projektbeschreibung und alle zusätzlichen Bilder, Videos oder Dateien hinzuzufügen eine Projektbeschreibung und alle zusätzlichen Bilder, , die Sie möglicherweise haben und teilen möchten. Alles was Sie tun müssen, ist unter diesem Video zur Registerkarte Projekte und Ressourcen zu gehen und auf Projekt erstellen zu klicken. Für das Titelbild kannst du entweder einen Screenshot deiner DJ-Software machen, einen Screenshot deiner DJ-Software während du den Kurs gemacht hast, oder du kannst einfach ein Bild von deinem Laptop und deiner DJ-Software mit deinem Handy machen und es hochladen. Für das Klassenprojekt. Du kannst es nennen, wie du willst, du könntest es z. B. mein erstes DJ-Projekt auf meinem ersten Deejay-Mix nennen, oder sogar ich bin jetzt ein verdammt kranker DJ. In der Projektbeschreibung können Sie dem Kurs gerne eine Emulation hinzufügen, was auch immer Sie möchten . Sie können Ihre Erfahrungen mit dem Kurs auf jede Art und Weise teilen, die Sie möchten. Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Alle Informationen darüber, wie deine Erfahrung mit dem Kurs war und wie du generell Deejaying machst, werden perfekt sein. Aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, Dinge zu schreiben, und Sie die Dinge einfach halten möchten, kann es, wie ich weiß, manchmal schwierig sein, sich Dinge vor Ort auszudenken . Und auch, weil ich möchte, dass so viele wie möglich am Klassenprojekt teilnehmen. Ich gebe Ihnen eine optionale Struktur, der Sie folgen können, nämlich dass Sie diese drei Sätze beenden können. Ich habe mit diesen DJ-Kosten angefangen , weil ich drei Dinge aus diesen DJ-Kosten gelernt habe , nach diesem DJ-Kurs sind. Ich werde, also für Ihre Projektbeschreibung, zögern Sie nicht, sie mit drei Sätzen zu beenden. Je mehr ihr teilt, desto mehr können wir alle miteinander interagieren und uns vernetzen und das Thema Deejaying diskutieren. Es ist immer toll zu hören, wie Leute mit dem Kurs weitergemacht haben und welche positiven Auswirkungen er auf die Deejay-Reise hatte. Record Box können Sie Ihre Mikrofone nicht aufnehmen wenn Sie Ihren Laptop nur im Performance-Modus verwenden. Aus diesem Grund erwarte ich nicht, jemand daran erinnert, dass es Mikrofone gibt und Applaus einfach ein Bild teilen und Ihre Erfahrung mit dem Kurs wäre großartig, wenn Sie Fragen haben über das Klassenprojekt, zögern Sie nicht, eine Diskussion in der Klasse anzuregen, und ich melde mich danach bei Ihnen. Ich hoffe, dir gefällt der Kurs. Ich freue mich darauf zu hören, wie es in Ihren Projekten läuft. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung des Knotens. DJ-Ausrüstung benötigte DJ-Autos. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs wirklich gefallen und du hast viel über Deejaying gelernt. Ich habe versucht, so viel Wert wie möglich für Sie in diesen Kurs einzubeziehen , nur mit der Verwendung eines Laptops, und wir haben keine tatsächliche DJ-Ausrüstung, mit der wir arbeiten könnten , nur mit der Verwendung eines . Du solltest jetzt über das Wissen und die Tools verfügen , um deine eigenen Tracks zu bekommen , mit ihnen herumzuspielen und grundlegende Deejays auszuprobieren. Selbst wenn Sie nur Ihren Laptop verwenden, sollten Sie in der Lage sein, eine DJ-Routine mit gemischtem Plan und auch einen Mix Ihrer Tracks in beliebiger Reihenfolge vorzubereiten. Wenn ich mich auf meine eigenen DJ-Sets vorbereite, bereite ich meine Tracks immer mit meinem Laptop vor. Und genau so, wie wir es in diesem Kurs gemacht haben, ist es eine großartige Möglichkeit, deine Mixe im Voraus zu planen und zu üben , ohne echtes DJ-Equipment verwenden zu müssen. Wenn du diesen Kurs gemacht hast, weil du daran interessiert bist , mit dem Deejaying zu beginnen, aber noch nicht zum Kauf von DJ-Equipment verpflichten wolltest . Ich hoffe, dieser Kurs hat dir bei der Entscheidung geholfen. Und Baby nein, weil du diesen tollen Kurs gemacht hast, denkst du jetzt darüber nach, DJ-Equipment zu kaufen. Schau dir auch meine anderen Videos an, in denen ich meine Empfehlungen für ein DJ-Setup für Einsteiger bespreche . Ich werde die Details , wo Sie diese Informationen finden , in der folgenden Beschreibung für Sie angeben, damit Sie wissen, wo Sie sie finden können. Und falls du dich entscheidest, den Sprung zu wagen und DJ-Equipment zu kaufen , vergiss nicht, dass ich auch eine weitere tolle Sache habe , die kompletten DJ-Calls für Anfänger, die dir alles beibringen, was du brauchst Ich kenne mich mit Deejaying auf einem DJ-Controller aus. Also stell sicher, dass du dir das ansiehst. Ich hoffe noch einmal, dass Ihnen dieser Kurs wirklich gefallen hat und ich hoffe, Sie haben viel daraus gelernt. Ich hoffe, wir sehen uns in Zukunft wieder. Tschüss fürs Erste. Wir sehen uns bald wieder.