So verwendest du Track-Separation und Stems beim Auflegen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo und willkommen zum Skillshare-Kurs, in dem ich dir zeigen werde, wie man Track Separation und Stems benutzt Wenn Jing, mein Name ist von der Stange und ich bin ein professioneller internationaler Deja Ich habe über 15 Jahre Erfahrung und Jay auf der ganzen Welt, darunter in Ländern wie Thailand, Australien, Frankreich, Griechenland und Großbritannien An diesen Orten habe ich eine Vielzahl von Veranstaltungsorten besucht, darunter Clubs, Bars, Bootspartys, Poolpartys und Festivals Im Jahr 2023 wurde uns Dejas eine neue Technologie zur Verfügung gestellt, die Track Separation auf Record Box und Serrato auf Stems hieß und Serrato Was Track Separation und Stems bewirken, ist, dass du verschiedene Tracks von deinen Tracks trennen kannst verschiedene Tracks von deinen Tracks trennen , während du in Echtzeit dejayst, wie zum Beispiel das Schlagzeug, die Instrumente und den Gesang Das bedeutet, dass du, während du Deja Alive hinzufügst, diese Songs mit nur einem Knopfdruck zu jedem beliebigen Track hinzufügen oder daraus entfernen kannst diese Songs mit nur einem Knopfdruck zu jedem beliebigen Track hinzufügen oder daraus Sie können zum Beispiel den Gesang entfernen und die Instrumente und das Schlagzeug einfach spielen lassen Oder Sie können die Trommeln und Instrumente entfernen und den Gesang einfach spielen lassen Das ist eine völlig bahnbrechende Technologie für uns Dejas In der Skillshare-Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich die besten Methoden gefunden habe, um die Spurentrennung und die Stems beim Dejaying einzusetzen Damit Sie beide das Beste aus dieser neuen leistungsstarken Technologie herausholen können aus dieser neuen leistungsstarken Technologie herausholen In diesem Kurs werden wir uns damit befassen, wie man Spurtrennung auf der Recordbox einrichtet und wie man Stems auf Serrato einrichtet In diesem Kurs werde ich hauptsächlich Recordbox verwenden, um die Deja-Techniken zu demonstrieren Aber beide Deja-Softwares können dasselbe tun und Sie sollten immer noch in der Lage sein, den Anweisungen zu folgen, auch wenn Sie Recordbox oder Serrato verwenden Wir werden die besten Praktiken bei der Verwendung von Gleistrennung und Stems durchgehen besten Praktiken bei der Verwendung von Gleistrennung Wir werden sechs individuelle DJ-Mixe zusammen machen und Ihnen sechs verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie Track-Trennung und Stems verwenden können Das Tolle an diesem Kurs ist, dass alle Tracks, die ich in diesem Kurs verwende , in den Kursressourcen kostenlos zum Herunterladen zur Verfügung stehen in den Kursressourcen kostenlos zum Herunterladen Das bedeutet, dass Sie die DJ-Techniken, die in diesem Kurs gelehrt wurden, mit genau den gleichen Tracks verfolgen können DJ-Techniken, die in diesem Kurs gelehrt , die ich verwende. werden wir auch eine kurze DJ-Routine zusammenstellen Am Ende werden wir auch eine kurze DJ-Routine zusammenstellen, bei der fünf verschiedene Tracks mithilfe von Spurtrennung und Stems der Reihe nach zusammenmischen . Als zusätzlichen Bonus werde ich Ihnen am Ende dieses Kurses meine persönliche Musikbibliothek zeigen und Ihnen Beispiele aus der Praxis zeigen , wie ich die Titeltrennung verwendet habe , als ich Deja war, live mit meinen eigenen Tracks Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Scotia-Kurs und ich freue mich sehr, dass Sie anfangen und lernen, wie Sie diese neue, bahnbrechende Technologie nutzen können diese neue, bahnbrechende Technologie Und am Ende dieses Kurses bin ich sehr zuversichtlich, dass Sie über die Fähigkeiten und das Wissen verfügen werden , um Track, Separation und Stems in Ihren eigenen Deja-Routinen und DJ-Sets zu verwenden Separation und Stems in Ihren eigenen Deja-Routinen und Ihren eigenen Deja-Routinen Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Rekordbox-Software-Einrichtung: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen was Spurtrennung ist und wie Sie über Ihre Recordbox darauf zugreifen Spurtrennung mit DJ-Software ist in der Recordbox-Version 6.7 0.0 und höher verfügbar Recordbox-Version 6.7 , wenn Sie die Spurtrennung verwenden möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine Version von Recordbox haben , die 6.7 0.0 oder höher ist Zuerst musst du sicherstellen, dass die Spurtrennung in der Recordbox aktiviert ist. Dazu müssen wir zum Einstellungen-Zahnrad in der oberen rechten Ecke gehen und dann zu Erweiterungen und dann zu Track Separation Und dann klicken Sie hier auf Funktion zur Spurentrennung aktivieren hier auf Funktion zur Spurentrennung Außerdem gehen wir in den Einstellungen zum wir in den Einstellungen nächsten Feld mit der Aufschrift Layout und dann zu Anpassen. Wir werden das von Schlagzeug-Gesang zu Instrumenten zu Schlagzeug-Instrumenten und Gesang ändern. Wir werden hauptsächlich die Spurtrennung verwenden, um den Gesang oder das Schlagzeug und die Instrumente zusammen zu trennen den Gesang oder Schlagzeug und die Instrumente zusammen Es ist einfacher, sie nebeneinander zu haben wenn Sie diese Funktion verwenden, aber das ist optional Wenn Sie es andersherum bevorzugen, ist das in Ordnung. Wie Sie hier bei der ersten Option sehen können, haben wir auch Schlagzeug, Gesang und Instrumente. Die Trommeln und Instrumente werden also getrennt sein, wenn wir sie verwenden. Aber in dieser Version können wir Schlagzeug, Instrumente und Gesang haben Der Gesang ist also eigenständig, auf der rechten Seite, und Schlagzeug und Instrumente sind zusammen Dann können wir von hier aus einfach die Einstellungen verlassen. Nein, du solltest auf beiden Decks ein dreifarbiges Kästchen sehen auf beiden Decks ein dreifarbiges Kästchen Wir haben Schlagzeug, Instrumente und Gesang. Die Trommeln sind blau, die Instrumente sind rot und der Gesang Wir werden jetzt einen Track auf Deck eins ziehen. Wenn du das tust, beachte, dass es jetzt einen blauen Fortschrittsbalken direkt unter der ausgedehnten Wellenform genau hier in der Nähe gibt. Das ist die Funktion zur Gleistrennung Sie lädt die Strecke auf und analysiert sie, sodass sie für die Gleistrennung bereit ist. Also werde ich hier den Track ziehen, mich auf Deck eins reinziehen und einfach zusehen, wie der Fortschrittsbalken darunter , der blau ist, genau hier geladen wird. Jetzt kannst du die Spurtrennung auf diesem Track erst richtig verwenden die Spurtrennung auf diesem Track erst richtig , wenn sie vollständig analysiert wurde und der Fortschrittsbalken verschwindet. Wie Sie jedoch sehen können, wird es im Moment immer noch geladen. Wir können die Funktion zur Gleistrennung in diesem Bereich der Strecke immer noch nicht verwenden , bis sie vollständig geladen ist. Wenn du versuchst, die Funktion zur Spurtrennung zu verwenden bevor sie vollständig geladen ist, kann es sein, dass du Probleme mit dem Track hast, dass der Track nur knackt oder verzerrt wird, wenn du ihn zu früh verwendest Diese Analyse der Gleistrennung muss jedes Mal durchgeführt werden, wenn Sie einen Titel laden Selbst wenn Sie den Track vor dem Sweep geladen haben , schauen Sie zu Wenn ich diesen Titel jetzt hier auswerfe und einen anderen Titel auf Deck eins ziehe Sie sollten sehen, dass der Fortschrittsbalken für die Gleistrennung wieder geladen Wenn wir dann dieselbe Spur wie zuvor nach oben ziehen, bringt mich die Spur auf Deck eins. Die Software muss diesen Track erneut analysieren, um die Spurtrennung zu gewährleisten, obwohl wir ihn bereits in die Recordbox geladen haben . Für mich ist das einer der Nachteile von Recordbox, dass die Software jedes Mal, wenn Sie ihn laden, jeden einzelnen Titel analysieren muss , der für die Spurtrennung bereit ist, auch wenn Sie diesen Titel in der Vergangenheit in die Recordbox geladen haben in der Vergangenheit in die Recordbox Nun, je nach Geschwindigkeit und Leistung Ihres Laptops kann dies nur ein paar Sekunden oder etwa 30 Sekunden oder länger dauern, was zu einem Problem werden könnte, wenn Sie versuchen, schnell zu mischen, wenn Jane Während bei Serrato ein Track, der einmal auf Gleistrennung oder Stems analysiert wurde , wie er in Serrato genannt wird, nicht erneut analysiert werden muss , wenn Sie einen Track wieder in Serrato laden, können Sie die Gleistrennung sofort verwenden. Bei dieser Software zur Gleistrennung handelt es sich immer noch um eine neue Technologie und Serrato war die erste der beiden Softwares, die sie auf den Markt gebracht , und Serrato war die erste der beiden Softwares, die sie auf den Markt gebracht hat. Aber ich hoffe das in Zukunft. Record Box fügt auch die Funktion hinzu, einen Titel einmal zu analysieren und dann fertig zu stellen, da dies einen großen Unterschied in der Leistung beim Dejaing macht zu stellen, da dies einen großen Unterschied in der Leistung beim Dejaing Außerdem kann es die CPU Ihres Laptops belasten, wenn Sie jedes Mal, wenn Sie einen Titel laden, immer wieder neu analysieren und Ihre Tracks auf Titeltrennung hin analysieren zu müssen Nun, ich bin kein Computergenie, aber das bedeutet, dass Ihr Laptop jedes Mal, wenn Sie einen Titel laden, sehr hart arbeitet Wenn ich hier zum Beispiel zu meinem Aktivitätsmonitor auf meinem Laptop gehe , können Sie sehen, dass diese Spitzenwerte meiner CPU-Last auf das Ein- und Ausschalten der Titel zurückzuführen Mach das einfach noch einmal. Also ziehe ich einen anderen Track oben und gehe dann zurück zu meinem Aktivitätsmonitor. Und Sie sollten einen Anstieg meines CPU-Fortschritts sehen. Das bedeutet nur, dass mein Laptop dadurch besonders hart arbeitet und viel Energie verbraucht Aus diesem Grund würde ich empfehlen, wenn Sie beim Jing keine Spurtrennung verwenden, sie auszuschalten um es für Ihren Laptop einfacher zu machen und damit Sie Ihre Titel schneller laden können, wenn Sie die Spurtrennung verwenden möchten, aber der Meinung sind, dass dadurch viel CPU beansprucht schneller laden können, wenn Sie die Spurtrennung verwenden möchten, wird. Außerdem gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um dem zu helfen. Wenn Sie zu den Einstellungen in der oberen rechten Ecke und dann zu Erweiterungen gehen , verfolgen Sie die Trennung und gehen Sie dann nach unten, wo Multithread steht. Was wir hier tun können, ist einfach den Mauszeiger über das Fragezeichen zu halten . Und es wird erklären, was es ist. Es heißt, wenn die Prüfung entfernt wird, wird sie in einem einzigen Thread verarbeitet und es wird erwartet, dass die CPU-Last reduziert wird, aber die Zeit, die für die Analyseverarbeitung aufgewendet wird, wird länger. Im Grunde bedeutet das, dass die Separation schneller geladen wird, wenn sie angekreuzt ist Separation schneller geladen wird Aber es wird mehr CPU verbrauchen und Ihren Laptop härter arbeiten lassen Wenn es jedoch nicht angekreuzt ist, wird nicht so viel CPU beansprucht und Ihr Laptop wird nicht so hart arbeiten Analyse der Gleistrennung wird jedoch länger dauern Es liegt an Ihnen , welches Sie verwenden. Aber ich wollte dich nur darauf aufmerksam machen damit du die Option für mich hast. Ich werde es vorerst einfach angekreuzt lassen. Rekordbox. Empfehlen Sie tatsächlich , dass Sie mindestens 16 Gigabyte RAM auf Ihrem Laptop haben , um sicherzustellen, dass Ihr Laptop über genügend Strom verfügt um die Track-Trennung reibungslos und effektiv durchzuführen Jetzt habe ich auf meinem Laptop derzeit nur 8 Gigabyte RAM Und das ist ein Grund, warum ich die Titeltrennung nicht so oft verwendet habe , wie ich es gerne hätte , während ich live deja Als ich tatsächlich versucht habe, es während des Deja Live zu benutzen, bin ich auf ein paar Probleme gestoßen, wie zum Beispiel, dass mein Track knackig oder verzerrt Wie gesagt, das liegt hauptsächlich daran, dass mein Laptop nicht leistungsstark genug ist , um das Beste daraus zu machen Aber ich habe ein paar Problemumgehungen , die ich gemacht habe. Stattdessen werde ich Ihnen das später in diesem Abschnitt des Kurses zeigen , um Ihnen zu helfen, wenn Sie auch keine 16 Gigabyte Ram auf Ihrem Laptop haben, um die Größe Ihres Rams zu überprüfen Wenn Sie ein Macbook haben, können Sie die obere linke Ecke mit dem Apple-Symbol gehen und dann auf Über diesen Mac klicken. Es sollte Ihnen jedoch Ihren Arbeitsspeicher Ram für Ihren Laptop mitteilen Wenn Sie wie ich weniger als 16 Gigabyte RAM haben, können Sie trotzdem die Funktion zur Spurtrennung verwenden Und du kannst diesen Abschnitt des Kurses trotzdem machen und lernen, wie man die Spurentrennung benutzt Aber was Degen Live angeht, kann es dir einige Probleme bereiten, so wie es bei mir der Fall war Und möglicherweise müssen Sie Ihren Laptop auf 16 Gigabyte RAM aufrüsten , um das Beste daraus zu Aber Sie können sich dafür entscheiden, sobald Sie das Ziel der Gleistrennung erreicht haben , und schauen, ob Sie das auch nutzen möchten. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nur Track Separation oder Stems verwenden können , wenn Sie Ihren Laptop verwenden. Wenn Sie Deja nur über USB abspielen wollten, Ihnen diese Funktion nicht zur Live-Nutzung zur Verfügung Aber wie ich bereits erwähnt habe, habe ich einige Möglichkeiten, wie du die Titeltrennung bei der Vorbereitung deiner Deja-Sets verwenden kannst bei der Vorbereitung deiner Deja-Sets ohne sie live verwenden zu müssen Ich werde dir später in diesem Abschnitt zeigen, wie das geht. Wie dem auch sei, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie das für diesen Abschnitt funktioniert. Ich werde den Track ziehen und mich auf Deck eins überlisten, da das ein gutes Beispiel dafür ist. Wenn Sie im Moment während der Wiedergabe des Titels auf eine dieser drei Schaltflächen klicken , nämlich Schlagzeug, Instrumente oder Gesang, wird dieser Sound aus dem Track entfernt. Wir müssen das nur verarbeiten und analysieren lassen. Zuerst füge ich es einfach in einen Teil eines Tracks ein , in dem alle drei Sounds enthalten sind. Wir sollten den Gesang, die Instrumente und das Schlagzeug genau hier im Refrain In der Mitte des Tracks drücke ich auf Play It und fange an, einige dieser Teile des Tracks zu entfernen Und lass es dich gleich hier reinhören. Wie Sie hören können, haben wir den Gesang, Instrumente und das Schlagzeug Zuerst entferne ich den Gesang, indem ich einfach auf diese grüne Schaltfläche klicke Sie können genau dort die Instrumente und das Schlagzeug hören. Also lasst uns die Instrumente entfernen. Jetzt kannst du die Trommeln einfach sehen und hören. Wenn es darum geht, sie zu entfernen, wird es verstummen. Aber dann leg das Instrument wieder rein. Sie können dort die Basslinie hören. Wenn Sie irgendeine Art von Melodie hinzufügen, sollten Sie diese auch hören können Und dann lass uns den Gesang wieder reinlegen, es vertuschen. Lassen wir sie die Instrumente rausnehmen, an deren Seite ich jetzt bin. Dann die Instrumente wieder rein und dann die Trommeln. Jetzt solltest du das auch zu Hause machen können. Spielen Sie einfach mit dem Titel herum und entfernen Sie sie, verschiedene Teile des Tracks, und sehen Sie, wie es sich anhört. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass es nicht perfekt ist, wenn Sie ein gutes Ohr haben . Sie können immer noch leichte Hintergrundgeräusche hören , wenn Sie Geräusche entfernen. Aber soweit es sich um eine neue Technologie handelt, zu DJs noch nie Zugang hatten, leistet sie hervorragende Arbeit , wenn es darum geht, sie voneinander zu trennen Klingt spontan, als ob Sie DJ sind. Wie Sie im Moment sehen können, die Tasten diesen Teil des Titels stumm , wenn Sie sie drücken. Wenn ich also zum Beispiel auf den Gesang klicke, wird dieser Teil des Tracks entfernt und stummgeschaltet Aber du kannst das in den Einstellungen ändern, sodass dieser Teil des Tracks als Solo abgespielt wird Das heißt, es spielt nur diesen Teil des Tracks alleine ab und die anderen Teile werden stummgeschaltet und entfernt. Wenn ich wieder zu Einstellungen komme, Erweiterungen, Track Separation, genau hier, wo Active Part Setting steht. Es ist derzeit stumm geschaltet. Aber wenn wir auf Solo klicken, wird dieser Teil des Tracks solo gespielt, er wird von selbst abgespielt. Wenn ich die Einstellungen jetzt verlasse und den gleichen Teil des Tracks wiedergebe, wenn ich von hier aus auf die Stimme drücke, wird primär nur der Gesang abgespielt Das Gleiche gilt für die Instrumente und dann dasselbe für das Schlagzeug. Um dies zu beenden, klicken Sie einfach erneut auf dasselbe. Also um alle drei zurückzubekommen. Wenn ich auf die Trommeln drücke, kommt jetzt alles wieder rein. Wenn ich den Gesang isolieren möchte, klicke einfach auf den Gesang, um alles wieder rein zu bekommen, klicke einfach erneut auf den Gesang Ich finde, das ist eine wirklich gute Option, wenn Sie schnell einen Teil des Tracks isolieren möchten, z. B. den Gesang, und den Gesang selbst abspielen Ein Nachteil dabei ist jedoch, dass man nicht zwei Teile des Tracks gleichzeitig abspielen Zum Beispiel können Sie ohne den Gesang nicht Schlagzeug und die Instrumente zusammen spielen , oder Sie können den Gesang und das Schlagzeug nicht zusammen ohne die Instrumente spielen Schlagzeug nicht zusammen ohne die Es wird jeweils nur ein Teil des Tracks als Solo abgespielt. Mit dieser Option können Sie nur einen Sound einzeln oder alle Sounds zusammen abspielen . Und das ist alles. Welche Option du zwischen Mute und Solo wählst hängt ganz von deinem DJ-Stil und davon, welche Art von Mixing du machen möchtest. Aber vorerst werde ich diese Einstellungen einfach wieder ändern. Also gehen wir zu Einstellungen, Erweiterungen, Track-Trennung und dann ändern wir es einfach wieder, um Faro stummzuschalten , und wir werden es später in diesem Abschnitt mit Solo versuchen. Vielleicht habt ihr bemerkt, dass, wenn wir einen bestimmten Teil des Tracks stummschalten, die Wellenform auch diesen Teil des Tracks entfernt Wenn wir zum Beispiel diesen Track hier abspielen und ich die Instrumente entfernen würde, ändert sich die Wellenform und es werden auch die Wellenformen der Instrumente ändert sich die Wellenform und es werden auch die Wellenformen entfernt Wenn wir die Trommeln entfernen, verschwinden die Trommeln und es ist Wir setzen die Instrumente wieder und entfernen dann den Gesang Der grüne Teil wird ebenfalls entfernt. Setzen Sie die Trommeln wieder ein. Das Schlagzeug kommt wieder rein und dann auch der Gesang. Jetzt können Sie das ausschalten, damit die Wellenform nicht ändert, wenn der Titel abgespielt wird Wenn Sie zur linken Seite der Wellenform gehen, können Sie hier zwei farbenfrohe Wellenformen sehen. Wenn ich darauf klicke, lass es weiß werden. Wenn ich die Spuren entferne, ändert sich die Wellenform nicht. Hören wir mal rein, um den Gesang, die Instrumente und das Schlagzeug zu entfernen , und die Wellenform bleibt gleich. Setzen wir sie wieder Manchmal ist es gut, diese Einstellung zu haben, du weißt schon, wo du dich auf der Strecke befindest Wenn es zum Beispiel kurz vor dem Abstieg steht, solltest du den Abstieg trotzdem sehen können Wenn wir jedoch einige Instrumente und Trommeln entfernen und den Weg nach oben entfernen, sind Sie sich nicht sicher, wo der Drop passiert Das kann für dieses Element von hier aus nützlich sein. Wenn Sie die Art und Weise der Formulare entfernen, können Sie nicht sehen, an welchem Teil des Tracks Sie gerade arbeiten. Du kannst das erweiterte Formular hier überprüfen, aber es ist nicht so genau. Aber wenn wir das ausschalten, können Sie immer noch sehen, wo Sie sich auf dem Track Das ist vielleicht besser für Phrasierung und Mixing, aber auch hier kannst du wählen, ob du es ein- oder ausschalten möchtest je nachdem, welche Einstellung du bevorzugst, während du Probiere es mit beiden aus und finde heraus, welche dir gefällt. Jetzt verfügte die Funktion zur Spurtrennung in der Aufnahmebox auch über eine sogenannte Teilisolierung. Teilisolation können Sie die Frequenzregler verwenden, um diese Teile des Tracks lauter oder leiser zu drehen anstatt sie nur zum Ein - und Ausschalten mit den Tasten zu verwenden - und Ausschalten mit den Tasten Wenn du hier auf beiden Decks einfach unter den Kanalregler schaust , siehst du zwei Tasten, auf denen Wenn ich jetzt darauf klicken würde, würden diese Frequenz-Equalizer auf Teilisolation, Spurentrennung umschalten . Also werde ich hier klicken Jetzt können Sie sehen, dass sie zu Gesang, Instrumenten und Schlagzeug geworden Gesang, Instrumenten und Schlagzeug In diesem Modus können Sie den Gesang, die Instrumente und das Schlagzeug langsam reduzieren oder erhöhen , indem Sie diese Drehregler verwenden Wenn ich von hier aus zum Beispiel die Play-Taste drücken würde, kann ich die Stimmen langsam entfernen oder sie teilweise entfernen, sodass ich sie etwas leiser stellen kann , oder ich kann sie , oder ich kann Gleiche gilt für die Instrumente. Kann sie langsam leiser stellen. Dreh den Gesang wieder lauter, entferne die Trommeln, leg sie wieder rein Und das Gleiche gilt für die Instrumente. Dies ist eine weitere Möglichkeit, die Titeltrennung in der Aufnahmebox zu verwenden , ohne sie einfach ein- und auszuschalten. Sie können mehr Kontrolle über die Sounds haben, indem Sie sie nach Belieben langsam reduzieren oder erhöhen. Ein weiterer Vorteil der Spurtrennung in der Aufnahmebox besteht darin, dass Sie nicht nur Teile des Tracks trennen können , wenn der Titel abgespielt wird, sondern Sie können auch Teile Ihres Tracks isolieren wenn Sie Effekte von hier aus verwenden. Wenn wir zur linken oberen Seite gehen, wo Effekte stehen, können wir einfach hier darauf klicken und von hier aus das Bedienfeld für Effekte öffnen . Auf der rechten Seite sollten Sie die Tasten für Gesang, Instrumente und Schlagzeug sehen können, mit denen der Track verwendet wird Instrumente und Schlagzeug sehen können, mit denen der Track verwendet Trennung von hier: Wenn ich das Schlagzeug und die Instrumente ausschalte und den Gesang einfach lasse, bedeutet das, dass alle Effekte, die ich anwende, nur für den Gesang des Tracks gelten Wenn ich also nur hier die Echoeffekte einschalte, sie auf einen Beat setze und sie lauter mache Wenn ich hier auf Play drücke, solltest du hören können, dass das Echo nur den Gesang beeinflusst Hören wir mal rein, schalten wir es aus. Und dann wollte ich es wieder anwenden , damit es hier nur den Gesang beeinflusst Sie geben nur den Gesang wieder . Und eine Sache, für die wir das verwenden können, ist, wenn wir sagen wollen , den Gesang für sich isolieren, aber du willst nicht einfach die Instrumente und das Schlagzeug plötzlich beenden die Instrumente und das Schlagzeug Also, wenn ich das hier ausschalte und sie wieder normal mache, wenn ich diesen Track spielen und ich die Instrumente und das Schlagzeug entfernen möchte, müsste ich sie ausschalten und sie enden ziemlich plötzlich Okay, aber wir könnten auch den Gesang ausschalten, nur damit es sich um die Instrumente und das Schlagzeug Und dann wenden wir Effekte darauf an, und dann können wir sie entfernen, sodass es gut und einfach herausgleitet Ich muss mir diesen Teil noch einmal anhören. Also werde ich einfach das Echo an den Instrumenten und am Schlagzeug benutzen Echo an den Instrumenten und am und sie dann ausschalten. Und dann werden sie allmählich verblassen , anstatt einfach plötzlich aufzuhören. Das kann auch für den Gesang Wenn ich also die Instrumente und das Schlagzeug vertausche und es einfach auf den Gesang lege, könnten wir den Gesang gleichsetzen und ihn dann ausschalten, und die Instrumente und das Schlagzeug spielen immer noch Hören wir uns das an, das Echo wird angewendet. Dann schalten wir die Stimme aus und sie wird allmählich ausgeblendet. Versuchen wir es noch einmal . Dort können Sie hören, dass dieser Teil des Tracks isoliert und die Effekte nur auf diesen Teil angewendet werden Tracks isoliert und die Effekte nur auf diesen Teil angewendet Da hast du es. So können Sie Titeltrennung auf der Plattenbox und der DJ-Software aktivieren und so funktionieren die Grundfunktionen. Jetzt stellen Sie vielleicht fest , dass Sie die Titeltrennung nicht direkt von Ihrem DJ-Controller aus steuern können, wenn Sie Ihren DJ-Controller an die Plattenbox anschließen Ihren DJ-Controller an die Plattenbox Titeltrennung nicht direkt von Ihrem DJ-Controller aus steuern können, wenn Sie . Im nächsten Video werden wir die Spurtrennungsfunktion mit unserem DJ-Controller einrichten Spurtrennungsfunktion mit . Wir sehen uns dort. 3. Track Separation Rekordbox Setup: In diesem Video zeige ich dir, wie du deine Funktion zur Titeltrennung mit deinem DJ-Controller einrichtest Funktion zur Titeltrennung mit deinem DJ-Controller Damit die Titeltrennung mit deinem DJ-Controller funktioniert, musst du ein sogenanntes Midi-Mapping durchführen. Beim Midi-Mapping weisen Sie im Grunde den Tasten und Wählscheiben Ihres J-Controllers Funktionen in Ihrer Deja-Software zu Ihrer Auf diese Weise können Sie Ihren J-Controller verwenden um die Funktionen Ihrer Deja-Software zu steuern Wenn Sie jetzt Ihren Deja-Controller an Ihre Recordbox-Software anschließen , ist dort bereits das Standard-Midi-Mapping eingerichtet Auf diese Weise können Sie den J-Controller sofort für seine Hauptzwecke verwenden , für die er entwickelt wurde Zum Beispiel steuert der Cross-Vader auf dem J-Controller den Crossvader auf der Deja-Software Die Play-Taste auf deinem DJ-Controller aktiviert die Play-Taste auf Sie können diese Steuerungen jedoch ändern, indem Sie das Midi-Mapping ändern. Sie können es beispielsweise so einrichten, dass die Play-Taste auf Ihrem DJ-Controller tatsächlich Midi zugeordnet ist , um stattdessen ein Sample-Pad auszulösen, sodass es einen Horn-Soundeffekt erzeugt, anstatt den Track abzuspielen, wenn Sie es wirklich wollten Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie Ihre Track-Trennungsfunktionen auf Ihrer Deja-Software per Midi zuordnen können Ihre Track-Trennungsfunktionen auf Ihrer Deja-Software per Midi zuordnen , sodass sie über die Tasten und Wählscheiben Ihres DJ-Controllers gesteuert werden . Zunächst müssen wir entscheiden, welche Tasten wir ersetzen möchten, da in unserem Deja-Controller noch keine bestimmten Tasten und Wählscheiben eingebaut sind Um die Spurtrennung zu kontrollieren, müssen wir einige der Funktionen ersetzen, die wir bereits auf dem Deja-Controller haben und die andere Dinge steuern Für die Ein- und Ausschalttasten für die Hauptspurtrennung nur hier die grünen, roten und blauen Tasten Es ist wahrscheinlich am besten , diese auf den Performance-Pads anzubringen und einige der Funktionen auf diesen Performance-Pads zu ersetzen . Es ist wahrscheinlich auch am besten, die Funktionen zu ersetzen , die Sie am wenigsten verwenden. Sie müssen drei Pads austauschen, um Platz für diese drei Tasten zur Spurtrennung zu schaffen. Manche Leute ziehen es vor, einige der Tasten in den Samplebank-Einstellungen zu ersetzen den Samplebank-Einstellungen , weil sie nicht so viele Samples verwenden. Bei J kannst du drei der Samplebank-Trigger durch drei Funktionen zur Spurtrennung ersetzen und du kannst auch den Rest der Samplebank wie bei mir normal verwenden Ich persönlich ersetze gerne die Pad-Effekt-Funktionen auf meinem DDJr, weil das die Pads sind , die ich am wenigsten verwende. Für mich ist der Pad-Effekt einfach da Und wenn ich darauf drücke, wenn du meine DJ-Software ansiehst, ändert sich das zu diesen Pad-Effekten und das sind die, die ich nicht oft benutze. Und ich werde die unteren drei auf der rechten Seite ersetzen , genau wie beim Sampler Ich kann immer noch die restlichen Pad-Effekte verwenden und gleichzeitig die Funktionen zur Spurtrennung verwenden , die ich hier in den unteren drei Ecken platzieren werde Aber es liegt ganz bei Ihnen , welche Pads Sie austauschen möchten. Sie können sie später in der Zukunft jederzeit wieder ändern , wenn Sie möchten. Aber für dieses Beispiel werde ich den Pad-Effekt ersetzen. Die gleiche Methode, die ich Ihnen jetzt zeigen werde, gilt immer noch für die Pads, die Sie ersetzen möchten Sie können trotzdem weitermachen, wenn Sie stattdessen Ihren Sampler austauschen Sobald Sie sich entschieden haben, welche Pads Sie austauschen möchten, müssen Sie in die obere rechte Ecke Ihres Bildschirms gehen und auf die Schaltfläche mit der Aufschrift Mid klicken Bisher werde ich nur den Bildschirm des Deja-Controllers loswerden Bildschirm des Deja-Controllers loswerden Hier oben rechts sehen Sie die Option Mitte Wenn wir einfach darauf klicken, öffnet sich die Midi-Mapping-Einstellung. Als Erstes müssen Sie überprüfen , ob Ihr Gerät angeschlossen ist. Links hier sollte angeschlossenes Gerät stehen. Und das ist mein DJ R, wenn du zum Beispiel den DDJFlx Four hast, sollte in der oberen linken Ecke X Four Dann müssen wir von hier aus zur Registerkarte Deck gehen, genau hier, wo Deck steht, und auf diesen klicken Dann müssen wir nach unten gehen. Hier gibt es eine Option, bei der es heißt, wenn wir nur auf diese klicken, sollten Sie die erste Option hier mit der Aufschrift Track Separation sehen. Wir können alle anderen ignorieren und müssen uns nur auf diese Gleistrennung ganz unten konzentrieren . Wir müssen jede dieser Optionen hinzufügen. Genau hier auf der rechten Seite klicke ich auf Active Part Vocal und dann erneut auf Hinzufügen und dann auf Track Separation. Dann mache ich die Instrumente und füge dann Track Separation hinzu und dann das Schlagzeug. Da wir zwei Decks haben, müssen wir das zweimal machen, also brauchen wir insgesamt sechs Gehen wir das noch einmal durch, fügen Sie Gesang zur Spurtrennung hinzu, fügen Instrumente zur Spurtrennung hinzu und fügen Sie dann Schlagzeug zur Spurtrennung hinzu Bei den ersten drei werde ich dann Deck eins verlassen. Wie du hier sehen kannst, haben wir die Wahl , welchem Deck es zugewiesen werden soll. Bei den ersten drei werde ich als Erster gehen. Und dann die zweiten drei werde ich Deck zwei zuweisen. Was wir tun müssen, ist den DJ-Controller in der Performance-Pad-Funktion, die wir ersetzen wollen, bereit zu machen . Ich werde meinen DJ-Controller einfach wieder zum Laufen bringen. Wenn ich zum Beispiel einige der Pad-Effekttasten austauschen möchte , was ich tue, muss ich zuerst meinen DJ-Controller in den Pad-Effektmodus versetzen. Ich muss sicherstellen, dass dieser aktiviert ist. Wenn Sie Ihren Sampler austauschen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass der Sampler aktiviert ist Ich gehe zu Pad Effect One. Und dann müssen wir zu den Einstellungen in der Aufnahmebox zurückkehren . Ich werde dieses Controller-Bild loswerden. Dann müssen wir auf die erste Spurtrennungsfunktion klicken , die wir hinzufügen möchten. In diesem Fall ist es Active Part Vocals Deck eins. Nur dieser Top hier. Wir müssen darauf klicken und sicherstellen, dass es markiert ist. Dann müssen wir unten auf die Schaltfläche Lernen klicken . Dieser hier. Die Lerntaste sollte grau werden. Und das bedeutet, dass es aktiviert ist. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, wenn Learn aktiviert und grau ist , denn was auch immer Sie Nächstes auf dem Deja-Controller berühren, die Software versucht, diese Taste oder das Wählrad dieser Funktion zuzuweisen Taste oder das Wählrad dieser Funktion diesem Grund haben wir unseren Deja-Controller bereits in die Performance-Pad-Funktion versetzt , die wir zuerst ändern möchten , bevor wir auf Learn klicken Denn wenn wir Learn drücken und dann das Pad drücken, wirkt sich das auf eine Taste aus, zum Beispiel auf dem Déja-Controller, wird versucht, dieser Taste den aktiven Part Vocal zuzuweisen Also möchte ich meinen aktiven Part Vocal dem Performance-Pad unten rechts auf Deck eins zuweisen dem Performance-Pad unten rechts auf Deck eins Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich das Controller-Image sowie die Einstellungen aktiviert habe. Wir können beide gleichzeitig sehen. Also, was ich jetzt machen werde, während der aktive Teil Gesang auf Learn und Gray läuft, werde ich meine untere rechte Ecke drücken, genau hier. Unten rechts das Performance-Pad, während Sie sich im Pad-Effekt-Modus befinden. Diesem möchte ich es zuweisen. Also werde ich diesen Knopf hier drücken. Was nun passieren wird, ist, dass ein Feld erscheint , das Ihnen mitteilt, dass diese Taste bereits einer anderen Funktion zugewiesen ist. Wir können nicht einfach auf Ersetzen klicken. Was wir jetzt tun müssen, ist die bereits vorhandene Zuordnung zu finden und sie manuell zu löschen. Und dann können wir den Button wieder lernen. Er ist wieder verfügbar. In diesem Fall wird die Taste dem Pad und dann dem Pad-Effekt eins zugewiesen . Pad Nummer acht, der Mid-In - und Mid-Out-Code ist 9717. Was ich tun muss, ist das in den Midi-Mapping-Einstellungen zu finden und diese Codes zu löschen Also werde ich auf Okay klicken. Dann gehe ich zu Pad und suche dann Pad Effects eins, Pad acht. Also werde ich einfach hier durchblättern. Wir haben Pad Effects Eins, Pad Acht und den 9717-Code. Wir haben Midi rein und Midi raus. Was ich tun muss, ist beide Codes zu löschen. Ich werde auf die Codenummer doppelklicken. Lösche diesen. Dann gehe zu Mid Out. Doppelklicken Sie darauf und löschen Sie auch diesen Code. Pad Effects One, Eight hat in diesen Optionen hier keine Mid-Codes. Jetzt muss ich zurück zum Deck gehen und sicherstellen, dass der aktive Teil Vocal ausgewählt ist. Und jetzt werde ich dieselbe Taste noch einmal drücken . Und was Sie hier sehen sollten, ist in der Mitte und Midi-Ausgang, es sollte mit der Nummer 9717 gefüllt werden Also werde ich einfach diesen Knopf hier in der unteren rechten Ecke Wie Sie jetzt sehen können, wurde diese Funktion durch die Midi-Codes ersetzt. Wenn ich nun diese Einstellungen verlasse, die Midi-Mapping-Einstellungen, dann gehe ich von hier aus einfach zum Refrain dieses Tracks Wenn ich die Plate-Taste drücke und jetzt auf den Pad-Pad-Effekt unten rechts drücke, wird der Gesang gelöscht Wenn ich das Pad erneut drücke, wird es erneut aktiviert, es wird aus- und wieder eingeschaltet. Was wir jetzt tun müssen, ist den gleichen Vorgang für alle anderen Funktionen zur Spurtrennung von hier aus zu wiederholen , wenn ich in der oberen rechten Ecke zu Midi zurückkehre. Dann muss ich von hier aus auf Active Part Instruments und dann auf Learn klicken. Mein DJ-Controller befindet sich bereits im ersten Pad Effects-Modus, und dann möchte ich ihn diesem zweiten Controller in der unteren rechten Ecke zuweisen diesem zweiten , genau hier. Ich muss diesen drücken. Es wird angezeigt, dass dieser Midcode bereits zugewiesen ist, nämlich Pad Effects Eins, Pad Sieben, Midcode Was ich tun muss, ist klicken, okay. Gehen Sie zu Pad und suchen Sie dann Pad Effects One Pad Seven, das genau hier ist. Und dann gehen wir zu den Codes 9716, doppelklicken, löschen das, doppelklicken, löschen das und gehen dann zurück zum Deck Der aktive Teil der Instrumente ist ausgewählt. Und jetzt muss ich nur diese Taste auf meinem Performance-Pad drücken, und sie sollte dieser Taste zugewiesen werden. Also werde ich sie jetzt schnell durchgehen und Ihnen alles erklären. Wählen Sie Active Pad Drums. Drücken Sie die Taste, der ich es zuweisen möchte Das ist die dritte Taste von unten rechts. Drücken Sie den ersten Pad-Effekt. Pad sechs. Okay. Gehe zu Pad und finde Pad Effect eins, sechs. Einfach hier. Lösche den Code. 9715 rein und raus. Gehe zurück zum Deck, stelle sicher, dass Active Part Drums ausgewählt ist und drücke das Pad auf meinem DJ-Controller Was wir jetzt mit Active Part Vocal auf Deck Nummer zwei machen werden, ist dasselbe . Auf der rechten Seite habe ich die Performance-Pads nicht auf Pad-Effekte 1 umgestellt . Was ich tun muss, ist auszuschalten, es ist nicht grau. Dann lege es auf Pad Effects One. Und dann klicken Sie wieder auf. Jetzt mit Pad-Effekten Vocal auf Deck zu eins. Ich will es in der unteren rechten Ecke hier haben. Ich werde dieses Pad drücken. Dann heißt es Pad Effects One. Pad 8, habe es 9817 geschafft. Klicken Sie auf Okay Pad. Ich gehe zu Teil Effekte, eins, Teil acht, einfach hier. Und dann Deck 29817. Löschen und löschen. Wenn wir das Muster hier aufgegriffen haben, können wir einfach die anderen beiden, die ich zuweisen möchte, von hier aus löschen . Padafxs eins, pad acht, Dezember zwei. Ich kann nach oben scrollen und Padafxs einen Pfad sieben, Deck zwei finden und den Code löschen Ich werde einfach hier nach oben scrollen. PDF eins, Pad 7, Dezember zwei, das ist unter dem , was wir bereits gelöscht haben. Ich werde den Code löschen. Dann lösche den Code. Scrollen Sie dann nach oben zu Padafxs eins, Pad sechs. Du kannst hier sehen, es sollte unter den beiden sein , die wir bereits gelöscht haben, also werde ich das löschen Dieser kann jetzt zurück zum Deck gehen und sie schnell zuweisen. Teil wirkt sich auf den Gesang aus. Deck zwei Ich will in die untere rechte Ecke, genau hier. Ich werde auf diesen klicken. Klicken Sie dann auf Active Part Instruments. Drücken Sie den nächsten , der gerade hier ist. Dann Active-Part Drums, was genau dieser hier sein wird. Jetzt sollten alle meine Funktionen zur Spurtrennung diesen drei Pads auf den Pad-Effekten zugewiesen sein, einer auf beiden Decks und dann diesen drei Pads genau hier auf den Performance-Pads. Jetzt können wir also die Midi-Mapping-Einstellung verlassen. Wenn ich bei diesem Titel auf Deck eins auf Play drücke , springe ich zum Refrain Die unteren drei sollten die Titeltrennung kontrollieren. Dieser sollte die Trommeln wegnehmen, dieser sollte die Instrumente wegnehmen und dieser sollte den Gesang wegnehmen Und dann wieder mit Gesang, Instrumenten und Schlagzeug. Lass uns auf Deck zwei versuchen. Lass uns einen Track auf Deck zwei laden. Dann werden wir von hier aus einfach den Refrain mitsingen. Auch hier müssen wir nur warten, bis dieser blaue Fortschrittsbalken geladen ist, damit wir die Spurtrennung richtig verwenden können Von hier aus können Sie bei Track 2 auf Play drücken, dann Part Effects 1 drücken, den Gesang entfernen und dann die Instrumente entfernen Entfernen Sie die Trommeln, dann kommen Sie wieder zu den Vocals, wieder zu den Instrumenten und dann wieder zu den Trommeln Auf Deck zwei werden die unteren drei zugewiesen, genau hier unten rechts für den Pad-Effekt Schlagzeug, Instrumente, Gesang, Gesang, Instrumente, Schlagzeug. Eine weitere Einstellung, die wir ändern können, wenn Sie möchten, besteht darin, dass die Equalizer-Wählscheiben auf dem Deja-Controller wie die Spurtrennung zwei fungieren, genau wie bei der DJ-Software, aber im Gegensatz zur DJ-Software können wir zwischen den wir Genau hier können wir auf dem DJ-Controller auf Teilisolation oder Normal klicken , es muss das eine oder das andere sein Es müssen also entweder Frequenzwähler oder Spurtrennscheiben sein . Das liegt an dir. Wenn du sie ändern möchtest, reicht es vielleicht aus, wenn du die Funktionen zur Spurtrennung auf deinen Performance-Pads genau hier hast die Funktionen zur Spurtrennung . Aber wenn du die Dials zur Teilisolation an deinem DJ-Controller ausprobieren möchtest, zeige ich dir jetzt, wie das Es ist so ziemlich dasselbe wie das Einrichten der Performance-Pads, wie die Spurtrennung, wie die Spurtrennung, aber dieses Mal mit den Equalizer-Wählscheiben Stattdessen müssen wir wieder zu den Midi-Einstellungen in der oberen rechten Ecke gehen der oberen rechten Ecke Aber dieses Mal müssen wir, anstatt an Deck zu gehen, zum Mixer gehen. Gehen wir dann zum unteren Rand des Mixers und fügen die Spurtrennung hinzu und fügen dann Gesang, getrackte Instrumente, getrackte Instrumente, Spurtrennung und dann Schlagzeug hinzu Und dann machen wir das noch einmal für Deck zwei, Gesang, Instrumente und dann Und von hier aus müssen wir die zweiten drei, die wir aufgelegt haben, Deck Nummer zwei zuweisen zweiten drei, die wir aufgelegt haben, Deck Nummer zwei Jetzt liegt es an dir, aber ich bevorzuge den Gesang oben, auf der Hochfrequenzskala , nur hier, und dann Instrumente in der Mitte und dann Schlagzeug unten So werde ich sie dafür einsetzen. Was ich tun muss, ist zum ersten Teil zu gehen, Isolation, Gesang auf Deck, mit einem Klick lernen. Ich muss nur das obere Einstellrad drehen, das Hochfrequenzrad. Also werde ich es einfach so drehen, wie es hier steht. Es ist bereits dem Mix-EQ zugewiesen. Der mittlere Eingang ist B007, also klicke ich auf Okay und suche dann hier nach dem hohen B007 Ich werde das löschen . Wir müssen nur einen für diesen machen. Von hier aus könnten wir diese durchgehen und diejenigen löschen , die wir ersetzen werden. Hoch auf Deck Nummer zwei. Ich werde das ersetzen, ich werde das löschen. Dann überspringen wir diese beiden. Für Deck drei und vier brauchen wir sie nicht. Deck eins, löschen, Unterdeck zwei, löschen, dann runter Mitteldeck eins, dann Mitteldeck zwei. Jetzt sollten alle drei Equalizer auf beiden Seiten frei und spielbar sein Ich werde auf Deck eins den Teil Isolation Vocal machen. Verdrehen Sie den Hochfrequenz-Equalizer. Nun, da mein DJ-Controller vier Decks steuern kann, habe ich hier dieses Pop-up Das bedeutet im Grunde, dass es auch Deck drei zugewiesen ist , aber wir müssen uns darüber einfach keine Gedanken machen Einfach klicken. Okay. Und wir sollten hier B007 haben Und das Instrument, das ich brauche, ist das mittlere. Die mittlere Frequenz. Dreh das nochmal, ignoriere das einfach. Wenn Sie einen Controller mit zwei Decks haben, erhalten Sie diese Benachrichtigung nicht. Klicken Sie. Okay. Dann geh zu Part Isolation Drums. Klicken Sie darauf und wir machen den Niederfrequenz-Equalizer. Ich werde einfach auf Okay klicken. Klicken Sie dann für Deck to Part Isolation Vocal hier. Dann auf der rechten Seite, das Hochfrequenzrad, einfach den Klick drehen. Okay? Instrumente im Mittelfrequenzbereich verdrehen diesen Klick, okay? Und dann klicken die Trommeln im Tieftonbereich. Okay? Jetzt sollten wir hier Mid-Incodes haben Für all diese sechs neuen Funktionen, die wir haben. Von hier aus werden die Einstellungen beendet. Wenn ich nur den mittleren Teil dieses Tracks spiele, kann ich die Equalizer-Wählscheiben hier als Titeltrennung verwenden Also werde ich die Platte drücken. Ich werde den Hochfrequenzschalter leiser stellen, sollte die Brennweite verschwinden Das Gleiche gilt für die Mitte, die Instrumente sollten verschwinden. Und dann mit der unteren, den Trommeln. Und dann wieder rein mit dem Gesang und dann mit den Instrumenten und dann mit dem Schlagzeug. Lass es uns an Deck versuchen, um es einfach auf den Refrain umzudrehen Von hier aus können wir den Gesang mit dem oberen Wählrad, Instrumente mit dem mittleren Einstellrad und dann das Schlagzeug mit dem unteren Einstellrad entfernen oberen Wählrad, Instrumente mit dem mittleren Einstellrad und dann das Schlagzeug mit dem unteren Zurück rein, der Gesang mit den Instrumenten und dann wieder rein mit den Was Sie tun können, ist ein Spielzimmer mit ihnen, Wählscheiben und auch mit den Tasten auf den Performance-Pads einzurichten, um zu sehen , welche Sie für die Titeltrennung bevorzugen In diesem Abschnitt des Kurses werde ich beide weiterhin aktiv halten, werde ich beide weiterhin aktiv halten sodass wir mit beiden üben können Nein, du solltest deinen DJ-Controller mit Track-Trennfunktion auf der Plattenbox vollständig eingerichtet deinen DJ-Controller mit haben. In den nächsten Videos zeige ich dir praktische Möglichkeiten, wie du die Spurtrennung nutzen kannst, wenn du dich dort siehst. 4. Serato-Stems einrichten: In diesem Video zeige ich Ihnen, was Serrato Stems ist und wie Sie damit auf Serrato zurechtkommen Stems ist und wie Sie damit auf Serrato zurechtkommen Serrato Stems ist eine neue Funktion, die kostenlos ist und sowohl für Serrato J Pro als auch für Serrato Deja Light verfügbar Sobald du deinen Deja-Controller angeschlossen hast, gehst du hier auf Deck eins zur linken Seite, direkt unter diesem blauen Tab und klickst auf direkt unter diesem Dadurch werden die Stems-Steuerelemente genau hier geöffnet. Und das Gleiche auf Deck zwei. Wenn Sie ganz rechts rübergehen, direkt unter diesem blauen Tab hier, und klicken Sie auf das mittlere Feld. Dadurch werden die Stängel von Serrato geöffnet. Lass mich einfach einen Track hierher ziehen, um ihn dir zu zeigen. Da haben wir's. Die Serrato-Stängel auf der rechten Seite sind ebenfalls beleuchtet Jetzt können Sie diese Funktionen verwenden, indem Sie sie einfach mit dem Mauszeiger anklicken Stems kann bestimmte Teile des Tracks wie Gesang, Melodie, Bass und Schlagzeug entfernen und isolieren und Schauen wir uns hier ein besseres Beispiel an. 1 Sekunde. Jetzt haben wir auf der linken Seite den Track Billy Gene. Wenn wir ihn einfach ein bisschen weiter im Track durchblättern, drücke ich auf Play und fange an, einige dieser Sounds zu entfernen Lass uns von hier aus reinhören. Wir können den Gesang vom Truck entfernen, indem wir einfach auf den unteren Teil der Stimme klicken, wir können die Melodie entfernen, wir können den Bass bewegen und wir können das Schlagzeug entfernen Und dann können wir sie wieder hinzufügen, also können wir den Gesang wieder hinzufügen, dann können wir die Melodie hinzufügen, gehen Sie nicht herum Und dann der Bass. Dann zuletzt das Schlagzeug. Damit können Sie verschiedene Sounds mischen und anpassen, sodass Sie verschiedene Sounds zu unterschiedlichen Zeiten spielen können. So könnten Sie zum Beispiel den Gesang und das Schlagzeug so aufeinander abstimmen, dass wir von dort aus die Melodie und den Bass ausschalten können und es nur noch Gesang und es nur noch Gesang Dann können wir nur den Bass und den Gesang spielen, dann nur die Melodie und den Bass und Unter dieser Linie, die blau ist, haben wir noch eine weitere Option Jetzt entfernt diese Zeile hier direkt darunter diese Sounds, hat aber auch einen zusätzlichen Effekt. Das ist so, dass, wenn du de Jin bist, Teil des Tracks nicht einfach plötzlich aufhört. Wenn Sie beispielsweise den Gesang beenden möchten, ihn mit einem Effekt wie Echo beenden, anstatt ihn einfach plötzlich können Sie ihn mit einem Effekt wie Echo beenden, anstatt ihn einfach plötzlich zu beenden. Und auf diese Weise wird es allmählich verblassen. Hier ganz links unten befindet sich die Schaltfläche , mit der Sie den Gesang mit einem zusätzlichen Echoeffekt entfernen mit einem zusätzlichen Echoeffekt Und dann haben wir hier diese Schaltfläche , mit der die Instrumente entfernt werden Dadurch werden alle drei hier entfernt, bis auf den Gesang mit Echo Der daneben entfernt dieselben drei, allerdings mit einem Vinylbruch Und dann entfernt der ganz rechts nur die Trommeln mit einem Echo. Lass uns das mal anhören. Lassen Sie uns zuerst den Gesang ausprobieren. Also entfernt es einfach die Stimme mit einem Echo. Um es wieder rein zu bekommen, können wir einfach dieselbe Taste erneut drücken oder die direkt darüber. Dieser stoppt alle Instrumente mit einem Echotanz und lässt nur den Gesang für sich allein übrig. Das wird dasselbe tun, aber mit Armen aus Vinylstein, Big Javen Das letzte ist das Schlagzeug mit den Glückwünschen. Eine große Marmelade auf den Stielen funktioniert. Hier hast du auch einige zusätzliche Steuerungen für die Stems. Das Wichtigste, wofür Stems beim Dejaing verwendet werden, besteht darin, entweder den Gesang zu isolieren, sodass er für Dejaing verwendet werden, besteht darin, entweder den Gesang zu sich alleine Oder um den Gesang aus dem Track herauszunehmen, sodass außer dem Gesang alles andere wie Melodie, der Bass und das Schlagzeug abgespielt wird wie Melodie, der Bass und das Dies dient hauptsächlich dazu, Stimmenkonflikte beim Mischen zu vermeiden und damit Sie Live-Mashups mit dem Gesang eines Tracks machen und die Instrumente eines anderen Tracks überspielen können mit dem Gesang eines Tracks machen und die Instrumente eines anderen Tracks überspielen Direkt oben rechts jedem Deck befinden sich zwei Schaltflächen Also genau hier, neben der blauen Musiknote, befinden sich ein Mikrofon und eine Klaviertaste. Der mit dem Mikrofon isoliert nur den Gesang und spielt den Gesang Und das andere Klavier spielt nur die Instrumente, wie die Melodie, den Bass und das Schlagzeug Lassen Sie uns zum Beispiel den Billy Gene-Track noch einmal spielen Wenn ich die Mikrofontaste drücken würde, würde alles außer dem Gesang verschwinden Und isoliere nur den Gesang von selbst. Ich kümmere mich jetzt um einen, wenn ich auf das Klavier drücke Dadurch werden die Vocals entfernt und alles andere wird wieder abgespielt alles andere wird wieder Der obere, nur der Gesang, Mädchen, der untere nur für Instrumente, Das ist eine wirklich gute Idee, denn wenn du nur den Gesang alleine spielen möchtest, müsstest du nicht drei separate Tasten drücken, um Melodie, den Bass und das Schlagzeug zu eliminieren Auf diese Weise können Sie jedoch alle drei entfernen, indem Sie nur auf die Mikrofontaste alle drei entfernen, indem Sie Und isolieren Sie den Gesang mit einem Knopfdruck von selbst Das ist alles gut, wenn Sie es in der Software verwenden, aber Sie können es auf dem DJ-Controller verwenden, um sicherzustellen , dass Stems aktiviert und auf Ihrem DJ-Controller verfügbar sind Alles was Sie tun müssen, ist zu den Einstellungen in der oberen rechten Ecke zu gehen . Das Einstellrad ist genau hier. Gehen Sie dann zu den Deja-Einstellungen. Dann haben wir gleich hier unten ein neues Pad mit Stielen angelegt Und was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass dieses Kästchen angekreuzt ist und wir in der Lage sein sollten, Stems auf unserem Deja-Controller zu bekommen auf unserem Deja-Controller Sie werden hier auch ein kleines Dropdown-Feld direkt an der Seite haben , das entscheidet, welche Funktion Ihres Deja-Controllers Sie austauschen müssen Denn überall in unseren Stems gibt es ein brandneues Feature. Es gibt nicht viele Deja-Controller die Tasten oder Wählscheiben eingebaut sind Um die Stems-Funktionen zu steuern, müssen Sie insbesondere einige der Tasten, die Sie bereits an Ihrem Deja-Controller haben, austauschen einige der Tasten, die Sie bereits an Ihrem Deja-Controller haben um die Stems-Funktion verwenden zu können In meinem Fall habe ich jetzt nur die Möglichkeit, die Sampler-Funktion auf den Performance-Pads zu ersetzen Wenn ich also auf das Drop-down-Menü klicke, heißt es nur Sampler. Aber mit anderen DJ-Controllern haben Sie von hier aus möglicherweise andere Optionen Wir werden einfach die Einstellungen verlassen. Wenn ich jetzt die Sampler-Funktion auf meinem DJ-Controller hier einschalte , sollte er, anstatt Samples auszulösen, wissen, ob er die Stems-Funktionen in der Deja-Software steuert der Deja-Software Die Tasten sollten dem entsprechen , was sich auf dem Pad-Bereich der Deja-Software Hier auf der linken Seite. Die Deja-Controller-Pads sollten diese Einstellungen widerspiegeln Beispielsweise sollten die oberen vier Tasten von links nach rechts für Gesang, Melodie, Bass Dann sollten die vier darunter liegenden Tasten „Gesang“, „ Instrument“, „Instrumente“, „ Break“ und Schlagzeug „Echo Lassen Sie uns das schnell anhören und sehen, wie es funktioniert. Also werde ich auf dem Track auf Play drücken, Billy Gene, das sollte den Gesang entfernen Und dann dieser hier, die Melodie, der Bass und das Schlagzeug Und dann setzen wir sie wieder ein. Also der Gesang, die Melodie, der Bass und das Schlagzeug. Und dann der Echoite für Gesang, Mädchen, der Echoite für die Instrumente, ein großer Jamco und die ein großer Und dann das Echoite auf den Instrumenten, das Schlagzeug , tut mir leid Nun, ich glaube nicht, dass es noch irgendwelche Knöpfe gibt, die Tasten für Gesang und Instrument gesteuert Nur hier, das Mikrofon und das Klavier. Um sie zu benutzen, müssen Sie meiner Meinung nach nur mit dem Mauszeiger auf den Bildschirm klicken. Mir sind noch keine Tasten an den DJ-Controllern bekannt , mit denen diese beiden Tasten gesteuert werden können . Aber wenn Sie ein DJ mit dem DJ-Controller sind, sollten Sie damit einverstanden sein, die anderen drei Tasten schnell genug zu drücken , alle gleichzeitig, um den Gesang von selbst zu isolieren Wenn Sie die Vocals sehr schnell von selbst isolieren möchten , können Sie diese drei Tasten einfach sehr schnell drücken oder einfach das Instrument Echo Operate verwenden Es hat also einen ähnlichen Effekt, nämlich die Art und Weise , wie man die Stems Funktionen auf Serrato einrichtet und darin navigiert Stems Funktionen auf Serrato einrichtet In den nächsten Videos werden wir uns die verschiedenen praktischen Möglichkeiten ansehen, die verschiedenen praktischen Möglichkeiten ansehen Sie Stems verwenden können , während Jane, lassen Sie uns dazu kommen 5. Wie wir die Spurtrennung einsetzen: Um es mir in Zukunft leichter zu machen , die Deja-Mixe zu demonstrieren, werde ich nur noch eine Deja-Software verwenden, nämlich Recordbox nämlich Recordbox Wenn Sie Serrato verwenden, können Sie trotzdem an den Mixen teilnehmen, da beide Softwares über dieselbe Technologie der Spurtrennung verfügen können Sie trotzdem an den Mixen teilnehmen, da beide Softwares über dieselbe Technologie der Spurtrennung verfügen . Die Tasten werden sich nur an leicht unterschiedlichen Stellen befinden, das ist alles in das ist alles Die Technologie heißt in Serrato Gleistrennung, Zukunft heißt die Technologie Stems, ich werde sie nur als Gleistrennung bezeichnen, aber wenn ich das sage, meine ich Stems in Außerdem ist die praktischste Methode zur Spurtrennung , die ich gefunden habe und für die ich auch andere Jays gesehen habe, die sie verwenden, darin, zu trennen Dies könnte entweder darin bestehen, den Gesang zu isolieren , sodass er von selbst abgespielt wird, oder indem ein Gesang aus einem Track herausgenommen wird, sodass die Instrumente und das Schlagzeug von sodass die Instrumente und das Schlagzeug Zum Beispiel haben wir auf Deck eins hier auf der linken Seite den Track How Deep Is Your Love? Ich werde den Track abspielen. Von hier aus kann ich die Trommeln und Instrumente entfernen, deinen Körper frei haben und nur den Gesang übrig lassen. Entferne nur den Gesang und lasse die Instrumente und das Schlagzeug Das sind die beiden Hauptmethoden, auf die ich bei Jay die Spurtrennung verwenden würde, und auch die beiden wichtigsten Methoden, die ich bei anderen DJs gesehen habe , die Spurtrennung verwenden Von diesen beiden Techniken habe ich gesehen, dass die Hauptmethode, mit der ich die Spurtrennung verwendet habe, und die praktischste Methode, mit der ich sie angerufen habe darin besteht, einen Gesang für sich zu isolieren und diesen Gesang dann zum Übermischen eines anderen Tracks zu verwenden Das ist die Technik , auf die wir uns in Zukunft konzentrieren werden , die Vocals von einem Track isolieren und diesen Vocals über einen anderen Track mischen. Zum Beispiel werde ich mir zu Beginn einfach den Gesang von How deep is your love holen den Gesang von How deep is your love Und dann werde ich einfach den Gesang isolieren. Dann kann ich sie von hier aus über die Sprungpause abspielen, jetzt hat der Track Jump keinen Gesang mehr. Wenn du mal reingehört hast, werde ich schnell die Stimme von How Deep In Your Love über den Track Jump abspielen How Deep In Your Love über den Track Jump Ich werde bei beiden Titeln auf Sync drücken. Lass uns das mal anhören. Und sie, niemand ist bereit. Oh, jetzt denkst du vielleicht , du kannst Instrumente, Schlagzeug und Melodien sowie Gesang trennen Schlagzeug und Melodien sowie Gesang Warum nur die Gesangstrennung verwenden und die anderen Sounds nicht voneinander trennen und verwenden Nun, das ist eine gute Frage. Sie können herumspielen und Dinge ausprobieren, wie zum Beispiel die Instrumente eines Tracks über die Drums eines anderen Tracks zu legen Instrumente eines Tracks über . Zum Beispiel, wenn ich mich einfach darauf vorbereite, den Drop-of-Track-Jump zu spielen , die Liebe über den Drop-of-Track-Jump. Lassen Sie uns das rechtzeitig erledigen, oder? Aber nimm deinem Liebsten das Schlagzeug und spiel dann einfach das Schlagzeug von Track Jump. Hören wir uns das an. Oh de, also was du hören kannst, ist nur das Schlagzeug beim Titelsprung, dann die Melodie und Gesang auf dem Track. Wie tief ist deine Liebe? Nun, für mich sehe ich keinen großen praktischen Nutzen für diese Art des Mischens und ich habe keinen Weg gefunden, wie ich mein Mixing verbessern oder es besser klingen lassen könnte . Es gibt keinen großen Unterschied , ob man das Schlagzeug einfach auf dem Track spielen lässt. Wie tief ist deine Liebe an sich? Hören wir uns das an, was nicht viel anderes aussagt. Eine weitere Sache, die man beachten sollte, wenn man versucht, zum Beispiel Instrumente, Schlagzeug und Gesang zusammenzubringen und all diese einzelnen Teile voneinander zu trennen, ist, dass diese Technologie zwar erstaunlich und revolutionär für Dejas ist, immer noch nicht perfekt ist Je mehr Elemente Sie beispielsweise aus einem Track entfernen, desto mehr zusätzliche Hintergrundgeräusche werden auftreten Wenn ich zum Beispiel den Anfang des Titels How Deep Is Your Love? abspiele den Anfang des Titels How Deep Is Your Love? Wenn du dir nur die Drums anhören musst und wie klar sie sind, werde ich vorerst einfach den Gesang und die Instrumente entfernen vorerst einfach den Gesang und die Instrumente Diese Trommeln sind sehr klar und deutlich. Jetzt, da ich sie in den Refrain des Tracks lege, kannst du dir anhören, wie viel Hintergrundgeräusche sie haben werden Bei den Drums ist es nicht sehr klar und deutlich, es gibt viel Geräusch und Hintergrundgeräusche Wenn Sie Ihre Kopfhörer nicht an haben, versuchen Sie, sich das auch über Ihre Kopfhörer anzuhören Wie Sie hören können, wird dadurch der Sound des Tracks getrübt und er ist nicht kristallklar Die Deja-Software kann diese Sounds nicht zu 100% aus dem Track entfernen, aber Sie erhalten diese Flanger - oder Fraser-Soundeffekte im Hintergrund, wo die anderen Sounds des Tracks sich Nun, das ist nicht so schlimm, wenn Sie nur zu Hause dejaen, aber Sie können sich vorstellen, wie schlimm das klingen könnte, wenn Sie auf einem großen Soundsystem spielen Für ein großes Publikum wird es stark verstärkt, und das wird umso schlimmer, je größer die Lautsprecher Aus diesem Grund werde ich, obwohl die Technologie großartig ist, versuchen zu vermeiden, beim Mischen so viele Geräusche wie möglich zu entfernen beim Mischen so viele Geräusche wie möglich diesem Grund finde ich es am besten, wenn diese Technologie verwende , einen Gesang einfach von einer Stelle im Track isolieren , an der er die geringste Menge an zusätzlichen Sounds enthält. Und diesen Gesang über einem anderen Track abspielen , aus dem überhaupt keine Sounds entfernt wurden. Lassen Sie mich das etwas genauer erklären. Was ich damit meine, ist das Isolieren einer Stimme, wenn sie sich in einem ruhigen Teil des Tracks befindet, wie zum Beispiel bei der Bremse, wo nicht so viele zusätzliche Geräusche den Gesang umgeben Das wäre besser, als zu versuchen, eine Stimme während des Refrains eines Tracks zu isolieren, wodurch der Gesang von viel mehr zusätzlichen Sounds umgeben wird , was es für die Software schwieriger machen würde, den Gesang von anderen Sounds zu isolieren Wenn du dir zum Beispiel den Song angehört hast , wie tief ist deine Liebe in der Pause? Ohne jegliche Isolation solltest du das hören können. Sonst gibt es nicht viel um die Stimme. Nur ein bisschen Melodie Sehen Sie sich hier die Hemmung pro Körper an. Siehst du, das würde es für die DJ-Software einfacher machen , diesen Gesang zu isolieren, weil sie ihn nur aus dieser kleinen Melodie entfernen muss sie ihn nur aus dieser kleinen Melodie entfernen Je mehr Sounds hinzugefügt werden, desto mehr Hintergrundgeräusche werden Sie bei der Stimmisolierung bekommen Wenn Sie diesen Teil des Tracks hier sagen können, gibt es viel mehr Melodie, viel mehr Hintergrundgeräusche und sogar etwas Schlagzeug Also werde ich den Gesang von diesem Track isolieren Und wenn es zu diesem Abschnitt hier auf der Wellenfarm kommt , hören Sie sich an, wie viel mehr Lärm es im Hintergrund hat. Ich werde nur die Stimme isolieren. Es ist ziemlich klar hier, immer noch ein bisschen Hintergrundgeräusche , die es immer geben wird , aber es ist nicht so schlimm. Jetzt, wo es zu diesem Abschnitt kommt, nur hier, hören Sie sich den Unterschied an. Am Meer. Wie man dort hören kann, fing es an, den Gesang etwas mehr herauszuzitieren . Es war nicht so klar Das liegt daran, dass die DJ-Software mehr Sounds zu bewältigen hatte mehr Sounds zu bewältigen hatte , um diese Stimme zu isolieren Aus diesem Grund ist es einfacher, Gesang eines Tracks in einem ruhigen Teil der Pause zu verwenden , als zu versuchen, einen Gesang aus einem Track zu extrahieren, beispielsweise aus dem Refrain, wo es viel mehr zusätzliche Sounds gibt In Anbetracht dessen sollten Sie beim Mischen vermeiden, so viele Sounds wie möglich zu entfernen und so viele Originalsounds wie möglich darin zu belassen , um den Sound zu Das bedeutet, dass es besser ist, den Gesang, den Sie isoliert haben , einem Teil eines anderen Tracks vorzuziehen, der noch keinen Gesang enthält Wie ich bereits gezeigt habe, enthält der Track-Jump keinen Gesang Das würde mit dem Gesang von How Deep Is Your Love zu diesem Track besser klingen , weil ich keine Geräusche entfernen musste Es ist nur ein Track, der vollständig abgespielt wird. Wenn du Gesang aus einem anderen Track entfernen musst , um Platz für deinen neuen Gesang zu schaffen, wird das zu einem unklaren Sound führen schaffen, wird das zu einem unklaren Ich ziehe zum Beispiel einfach einen anderen Track hierher auf der rechten Seite Jetzt auf Deck zwei haben wir den Track. Nicht gut für mich in der Pause hier. Es hat ein paar Stimmen. Also lass uns mal reinhören. Nein, damit ich den Gesang von How deep is your love over the break of or nor good for me spielen kann den Gesang von How deep is your love over the break of or nor good for me Ich müsste diese Vocals auf dem Track entfernen. Du bist nicht gut für mich. Es klingt also so. Wie Sie jedoch hören können, gibt es eine Menge Hintergrundgeräusche, weil versucht wird, die Stimmen zusammen loszuwerden Das würde sich bei weitem nach This Will Be Your Me , es klingt nicht schlecht, aber es gibt eine Menge Hintergrundgeräusche in diesem Si jetzt sind wir an einem Punkt im Track auf der rechten Seite angelangt Track auf der rechten Seite Du bist sowieso nicht gut für mich, wenn ich keinen Gesang habe Und es klingt schon viel klarer. Mein Punkt dabei ist also, wenn Sie einen Gesang über einen anderen Track legen, versuchen Sie, dies an einer Stelle eines Tracks zu tun, der noch keinen Gesang hat und den Sie nicht ändern oder bearbeiten müssen Außerdem sehe ich keinen Sinn darin, den Gesang aus dem Track zu entfernen, wenn der Track bereits einen Gesang über die Pause oder den Es ist schon da und sollte gut klingen. Eine der wichtigsten Möglichkeiten, diese Spurtrennung zu verwenden, besteht darin, Lücken in Tracks zu füllen, in denen kein Gesang enthalten Ich sehe eigentlich keinen Sinn darin, einen Gesang aus einem Track zu entfernen , um einen anderen Gesang zu übertreiben Wenn es nicht sehr klar klingt und es dort bereits einen Gesang gibt, ist es besser, einen Track zu wählen keinen Gesang enthält , und einen Gesang aus einem anderen Track hinzuzufügen, um diese Lücke zu füllen Jetzt kannst du versuchen, Instrumente über andere Trommeln zu legen und diese Titeltrennungen wirklich zu zerkleinern Wenn du zu Hause damit herumspielen oder coole Instagram- oder coole Instagram- oder Tiktok-Videos mit Mashups machen möchtest, wäre das Wenn Sie jedoch in großen Clubs oder auf Veranstaltungen spielen würden, Sounds Sie entfernen wird sich das umso stärker auf die Klangqualität Ihrer Musik und Mixe auswirken , je mehr Klangqualität Ihrer Musik und Mixe Und das könnte sich auf das Erlebnis des Publikums auswirken. Das ist nur eine Sache, die ich herausgefunden habe, als ich versucht habe, diese Funktionen zur Trennung von Tracks zu verwenden diese Funktionen zur Trennung von Tracks während Jane in großen Clubs und auf Veranstaltungen live war. Jetzt kann es bei isolierendem Gesang immer noch zu Hintergrundgeräuschen kommen , aber da der andere Track vollständig abgespielt wird , ohne dass irgendwelche Sounds entfernt werden, ist das nicht so auffällig, weil der Haupttrack der Hauptsong ist, der den Mix enthält Diese Art der Spurtrennung der ein Gesang über einen anderen Titel gelegt wird, ist auch der einfachste Weg, sich zurechtzufinden , ohne dass es zu kompliziert wird Du musst nur darüber nachdenken, einen Gesang hinzuzufügen, anderen Track, der keinen Gesang hat Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Melodien, Basslinien oder Schlagzeug voneinander zu trennen Basslinien oder Schlagzeug voneinander Es behält auch die beste Klangqualität bei. Und ich glaube auch, dass es sich beim Mischen am positivsten auf Ihr Dejame auswirkt beim Mischen am positivsten auf Ihr Dejame Ordnung, nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns gehen und ein bisschen echtes Mixen mit Spurtrennung durchführen Ich werde dir zeigen, wann und wo du Gesang oder andere Tracks einfügen kannst , damit sie gut klingen und ein paar gute Übergänge machen gut klingen und ein paar gute Übergänge Außerdem werde ich gegen Ende dieses Abschnitts ein Video machen, werde ich gegen Ende dieses Abschnitts ein Video machen euch einige der Mixe zeigt, die ich tatsächlich verwende, wenn ich live dejamme und die Spurtrennung verwende live dejamme und Das ist. Dann können Sie sehen, wie ich diese Techniken, die ich Ihnen beibringen werde , tatsächlich anwende, wenn ich selbst Deja live bin in Clubs und auf Veranstaltungen. Sehen Sie im nächsten Video 6. Mix 1 - Übergang: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe von Spurtrennung und isoliertem Gesang von einem Track zum anderen wechseln mithilfe von Spurtrennung und isoliertem Gesang von einem Track zum anderen und isoliertem Gesang Auf der linken Seite, auf Deck eins, haben wir den Track Insomnia und auf der rechten Seite auf Deck zwei haben wir den Track. Du bist nicht gut für mich. Nun müssten wir normalerweise herausfinden, wo die signifikanten Geräusche auf dem Track Insomnia enden, und herausfinden, wo die signifikanten Geräusche auf dem Track beginnen. Du bist jetzt nicht gut für mich, wir sollten ein bisschen besser darin werden, zu erkennen, wo sich diese Punkte auf der Strecke befinden Wir sollten sie schneller finden können, indem wir die Beat-Jump-Technik verwenden oder einfach unsere Augen benutzen und uns die Wellenform ansehen Wenn wir auch dieselben Tracks verwenden, sollten wir an einem Punkt angelangt sein, an dem wir unsere Tracks gut genug kennen , sodass wir uns die Phrasen der Tracks spontan merken können. Jetzt der Track, du bist nicht gut für mich. Wir haben ihn ein paar Mal benutzt, und wir erinnern uns vielleicht, dass es eine Perkussionsphrase am Anfang ist und dann eine Phrase mit Grundlinie, bevor wir in die Pause gehen Lassen Sie uns das einfach kurz überprüfen. Am Anfang war das Schlagzeug, dann wollte ich es einschalten Ein Satz, wir haben eine Grundlinie, dann geht es in die Pause Was ich tun kann, ist schlagen, springen, zweimal vorwärts springen, 32 Schläge eins, zwei, und das bringt mich in die Pause. Bei Insomnia haben wir diesen Track nicht so oft benutzt, aber wir sollten in der Lage sein, am Ende mit den Farbveränderungen zu sehen , also vier Phrasen am Ende. Wir müssen uns nur anhören, um zu sehen, bei welcher Phrase der aussagekräftige Ton endet. Ich werde hier einfach schnell das Ende dieses Tracks durchblättern hier einfach schnell das Ende dieses Tracks durchblättern Da ist immer noch eine Melodie , immer noch etwas Energie. Und es sieht so aus, als würde es hier herausfallen, es ist immer noch ein bisschen Melodie und die Grundlinie übrig Dann geht die Melodie raus und es ist nur eine Grundlinie und etwas Nochmals, nur um schnell zu überprüfen , ob es sich um vier Phrasen handelt, aber Sie sollten in der Lage sein, die leichte Änderung der Farbe zu sehen Es gibt also 123 und dann vier. Lass uns Jump schlagen und 1234 ankreuzen, damit dieser Mix gut passt Wir sollten eine Phrase vom Drop of Insomnia abwarten und dann auf dem Track auf Play drücken. Du bist nicht gut für mich , es zum richtigen Zeitpunkt zu machen. Was wir auch tun werden, wenn es an diesem Teil des Tracks ankommt, den Hochpassfilter benutzen, um ihn leicht zu drehen, um die niederfrequenten Töne herauszuschneiden . Und schneide die Basis heraus. Hören wir mal rein, sobald es soweit ist. Ich werde es leicht nach rechts schneiden, also nein, du kannst keinen Bass hören. Lass uns mal anhören , wie das die beiden mischt, dann zeige ich dir, wie wir eine bessere Version mit Spurtrennung machen können , sodass beide Tracks beatsynchron sind. Ich werde bei diesem Track hier auf Play drücken. Eine Phrase nach dem Drop, der jetzt kommt, 1234, blende ihn langsam ein. Dann mache ich mich bereit, die tiefen Frequenzen direkt an der Kette auszuschalten. Ziehe langsam die Spur auf der linken Seite heraus. So macht man diesen Mix normalerweise ohne Spurtrennung, das ist völlig in Ordnung. Das ist immer noch eine gute Mischung und sie wird auch beim Spielen funktionieren. Aber wir werden es jetzt auf eine andere Art versuchen , indem wir die Stimme von Gut für mich über die letzten beiden Sätze von Schlaflosigkeit legen die Stimme von Gut für mich über die . Der Grund, warum ich Ihnen die normale Welle des Mischens zeigen wollte , ist, dass Sie einen Vergleich haben , um zu sehen, wie sie sich von normal unterscheidet. Um der Trennung auf die Spur zu kommen, werden wir für mich die Stimme des Guten isolieren für mich die Stimme des Guten , indem wir die Trommeln und Instrumente ausschalten. Pon Serrato, mach Schlagzeug, Bass und Melodie aus. Und wenn die letzten beiden Sätze mit Insomnia beginnen, drücken wir Play auf der Stimme von Yon oder Gut für mich auf dem Track oder Gut für mich, ich werde einfach vorwärts springen. Zwei Sätze. Eins, zwei. Nun, das ist der Beginn der Pause und der Beginn des Gesangs. Und ich werde einfach die Instrumente und das Schlagzeug entfernen und es sollte einfach den Gesang belassen, um Zeit zu sparen Ich werde den Titel insomniaon etwa eineinhalb Phrasen nach unten drehen insomniaon etwa eineinhalb Phrasen Und wenn die letzten beiden Sätze angezeigt werden, drücke ich auf dem Track auf Play Oder gut für mich und hören wir uns an, wie sich das anhört. Nein, das klingt großartig, aber wir müssen auch die anderen Sounds wieder in den Track einbauen. Du bist nicht gut für mich, bereit für den Track-Drop, sonst ist es nur Stille. Jetzt liegt es an dir, wie und wann du sie wieder hinzufügst. Ich würde jedoch empfehlen, sie schrittweise und pünktlich wieder hinzuzufügen , wenn sich der Titel ändert, entweder nach 16 Beats oder einer 32-Beat-Phrase. Also werde ich den Mix noch einmal für dich machen, und ich füge die Instrumente nach 32 Beats wieder hinzu und danach das Schlagzeug wieder in 16 Beats. Und lassen Sie uns sehen, wie sich das anhört. Also werde ich den Track Insomnia nach etwa anderthalb Sätzen noch einmal beginnen . Nimm den Track, du bist nicht gut für mich. Zu Beginn der Pause werde ich dir sogar eine andere Technik zeigen. Was ich mache, um diese Track-Trenn-Mixe zu timen. Richtig? Was ich tun werde, ist auf dem Track auf Play zu drücken. Du bist nicht gut für mich. Und von hier aus benutzt du die Platte, das Jogwheel, um die erste Stimme auszurichten , wenn die nächste Phrase beginnt Also werde ich dir zeigen, wie das geht. Also werde ich bei Insomnia auf Play drücken. Ich werde auch auf dem Track auf Play drücken. Du bist nicht gut für mich. Und ich werde es einfach so aufwickeln, dass der Gesang mit dem nächsten Satz beginnt Was passieren wird, ist , dass sie natürlich zur gleichen Zeit beginnen Dann, nach einer Phrase, die ich wieder in die Instrumente einführe, dann 60 weitere Beats, dann machen sie das Schlagzeug. Das klingt wirklich gut, aber es gab immer noch ein kleines Aufeinanderprallen der Trommeln, als ich das Schlagzeug wieder auf die Strecke gebracht habe . Nicht gut für mich. Diesmal werde ich einfach einige der Bassfrequenzen mit dem Hochpassfilter herausschneiden , indem ich den Hochpassfilter leicht nach rechts drehe , bis etwa 2:00 Uhr, während ich das Schlagzeug wieder auf die Strecke bringe Nicht gut für mich. Mal sehen , wie das klingt und ob es etwas sauberer und knackiger ist. Ich werde die Strecke gut für mich machen, wir müssen zu Beginn der Pause nicht zurück sein Lassen Sie uns einfach den Gesang isolieren , indem wir die Instrumente und das Schlagzeug ausschalten Und wir sollten den Beginn der Pause hier sehen können. Und den Gesang, ich werde den Track Insomnia etwa anderthalb Phrasen auf Pressplatte legen den Track Insomnia etwa anderthalb Phrasen , auf dem Track auf Play drücken Du bist nicht gut für mich und versteh es. Es ist also der Zeit voraus, nur hier. Jetzt sollte die Stimme reinkommen, wenn sich die Phrase ändert, einfach so. Und dann werden wir die Instrumente nach einer Phrase vorstellen die Instrumente nach einer Phrase Wenn ich auch das Schlagzeug reinbringe, schneide ich einfach den Hochpassfilter auf der rechten Seite ab. Dreh jetzt einfach weiter an dem Einstellrad , das sollte ziemlich gut klingen Der Vorteil der Spurentrennung besteht darin, dass wir den Track „ You're no good for me“ zwei Phrasen früher gemischt haben , als wir es auf normale Weise getan hätten Und wir haben dem Mix etwas mehr Geschmack verliehen, indem wir den Gesang über den anderen Track gelegt haben. Diese Art des Mischens bedeutet, dass die Tracks nicht richtig gebremst werden, was bedeutet, dass die Energie beim Mixen ziemlich hoch gehalten werden kann , aber trotzdem einen guten Einfluss auf den Mix hat da der Gesang über den anderen Track kommt Jetzt mache ich den Mix noch einmal für dich, aber diesmal ohne darüber zu sprechen So können Sie es sich ansehen und vollständig anhören und sehen, wie es sich richtig anhört. Lass es uns machen und uns das anhören. 7. Mix 2 - Drop: Eine andere Möglichkeit, zwischen diesen beiden Tracks zu wechseln, besteht darin, den Gesang von Nor, good for me, über den Rückgang der Schlaflosigkeit zu legen diesen beiden Tracks zu wechseln, besteht darin, den Gesang von Nor, good for me, über den Rückgang der Schlaflosigkeit zu good for me, über den Rückgang der und dann von dort aus zu wechseln. Wir können das gleiche Timing wie zuvor verwenden indem wir die Instrumente nach 32 Beats auf Ihrem Nor good for me einschalten und danach das Schlagzeug in 16 Beats einschalten, während wir gleichzeitig die Bassfrequenzen auf dem Track reduzieren . Schlaflosigkeit. Hören wir uns das an und sehen wir, wie das diesmal klingt. Anstatt den Track Insomnia eineinhalb Phrasen im Refrain zu beginnen, fange ich ihn kurz vor dem Drop an, etwa 16 Beats während des Aufbaus genau hier. Und dann werde ich zu den Phrasen eins, zwei springen, den Gesang isolieren, du bist nicht gut für mich zwei springen, den Gesang isolieren, du bist nicht gut für Und dann verwende ich unsere Art von Windback-Technik, bei der ich auf Play drücke, alles zurückdrehe, bis es bereit ist, mit dem Drop zu binden , und lasse es wieder spielen Ich werde die Instrumente in 32 Beats in den Mix einbauen. Danach schlägt die Trommel 16 Schläge , während sie den Niederfrequenz-Equalizer abschneidet und sich zur Hochpassseite, also zur rechten Seite, dreht zur rechten Hören wir uns an, wie sich das anhört. Von hier aus drücke ich auf dem Track auf Play. Du bist nicht gut für mich und hol dir die Stimme, also fängt es gleich bei der Abfahrt an. Nur der und dann 32 Schläge rein. Ich drücke die Instrumente, um sie wieder reinzubringen und du bist nicht gut für mich, 1234. Dann mach dich bereit, das Quidal zum Hochpass zu drehen und die Trommeln da rein zu bringen Jetzt liegt es an jedem einzelnen Deje, welcher am besten klingt. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort zwischen diesen beiden Mischungen Es gibt keine Kollisionen signifikanter Geräusche. Es wird jeweils nur eine Stimme gespielt. Es gibt jeweils nur eine Melodie-Ebene. Und weil wir bei dem Track Insomnia die Basis abgeschnitten haben, gibt es immer nur eine Basislinie, die ihn gleichzeitig spielt Ob du über den Drop oder über die Outro-Beats mixen möchtest, liegt ganz bei dir So oder so sollte es für das Publikum gut klingen. Für mich, wenn ich Deje wäre, würde es auf die Geschwindigkeit des Mixens ankommen und wie schnell ich zwischen meinen Tracks mischen möchte Wenn ich Dejan in einer energiegeladenen Umgebung wäre wie zum Beispiel zu Spitzenzeiten in einem Club, würde ich mich wahrscheinlich dafür entscheiden, den Gesang übertrieben zu mischen den Gesang übertrieben Aber wenn ich De Jin in einer energieärmeren Umgebung wäre, wie auf einer Poolparty, ich mich wahrscheinlich dafür entscheiden, es später zu mischen und den Gesang über den Rand der letzten beiden Phrasen des Tracks zu legen den Gesang über den , sodass eine längere Es liegt ganz bei dir, welche Art von Mixing du machen möchtest und zu welcher Zeit Aber vorerst werde ich den Mix noch einmal machen und dieses Mal ohne darüber zu reden, sodass du ihn dir ansehen und anhören kannst und siehst, wie er richtig gemacht wird. Lass es uns machen, Ci. 8. Deinen Track im Griff behalten: Es lohnt sich , das immer dann zu beachten, wenn Sie einen Gesang über einen anderen Titel legen, vor allem, wenn es sich um den Drop des Titels oder über den Break eines Tracks und mehr Sounds im Spiel sind, wie Grundlinien und Es ist wichtig, dass die Tonart der Songs zueinander stimmt. Wenn Sie hier sehen, dass diese beiden Tracks in der Tonart zehn A sind. Sie können das hier direkt unter dem Titeltitel sehen, und dann auch hier auf der rechten Seite, aber auch direkt darunter , wo es heißt, dass Key Sync Ihnen die Tonart zeigen sollte, nämlich zehn A, dasselbe auf der rechten Seite, zehn A für diesen Track. Das bedeutet, dass diese Titel in derselben Tonart sind. Beim Mischen oder Mash-Ups ist das gesät, harmonisch klingen und gut zusammengesät Eine einfache Möglichkeit, Songs zu finden , die zueinander passen, ist, abgesehen davon, dass man sich nur die Tonart in der Bibliothek anschaut, indem man auf diese Master-Schaltfläche direkt hier Genau hier über deinen Titeltiteln sollte Master stehen. Wenn ich jetzt darauf klicken würde, alle Tracks, die in der Tonart zum Masterdeck passen, das sich hier auf der rechten Seite befindet. Also dieses orangefarbene Schild, sagen wir Master, sagt dir, welches das Masterdeck ist. Und das kann von einer Seite zur anderen wechseln, je nachdem, welchen Titel du zuletzt gespielt hast. Ab hier ist der Track, du bist nicht gut für mich, in zehn. Und dieser Master-Button zeigt dir alle Titel in Grün an, die zu diesem Titel passen. Zum Beispiel. Nun, wenn ich den Titel auf der rechten Seite wechseln würde, um diesen Titel hier zu sagen, gib ihn auf von Carl Flanagan Zieh es auf die rechte Seite. Jetzt befindet sich diese Spur in der Tonart A, und jetzt werden alle Spuren grün hervorgehoben, die sich in der Tonart dieser Spur befinden. Das gilt auch für all deine Playlisten, also nicht nur für die Playlist , von der aus du Musik spielst. Wenn ich also zum Beispiel hier in diesen Ordner gehe und auf eine Playlist klicke , werden mir auch alle Titel angezeigt, die diesem Titel in dieser Playlist passen. Das ist eine einfache und schnelle Methode, um beim Dejaying Songs zu finden , die zueinander Noch einmal, nur der letzte Punkt. Wann immer du irgendwelche Sachen zur Titeltrennung mit Gesang machst oder deine Songs zusammenmischst, versuche sicherzustellen, dass die Tracks zueinander passen Lass uns mit dem nächsten Mix und dem nächsten Video weitermachen. 9. Mix 3 - Loops: In diesem Video verwenden wir Loops auf einem Vocal, um zwischen zwei Tracks zu wechseln. Diesmal haben wir auf Deck eins, auf der linken Seite, den Track Jump. Auf der rechten Seite haben wir immer noch die Strecke. Nicht gut für mich. Nun, wir haben diesen Mix schon einmal im Kurs gemacht, aber ich wollte ihn noch einmal machen, um dir den Unterschied zwischen der Titeltrennung und der Möglichkeit, den Gesang zu isolieren, zu zeigen Titeltrennung und der Möglichkeit, den Gesang zu isolieren, zu Wir werden also einen Foward-Beat-Loop auf einem Vocal auf dem Track erzeugen einen Foward-Beat-Loop auf einem Vocal auf dem Gut für mich. Dann fange mit dem Aufbau des Streckensprungs an und reduziere dann die Schleife runter. Erstelle einen Build, bei dem der Gesang bereit für den Drop ist. Der Loop, auf dem wir erstellen werden, ist nicht gut für mich, bei Taktnummer 72.1. Wir müssen nur den Takt Nummer 72.1 auf dem Track finden Du bist gut für mich. Und das ist gleich zu Beginn von Pause Nummer zwei. der Nähe. Von hier. Ich werde einfach für niemanden Teller drücken. Niemand hier, wir haben es. 72.1 Das ist der Punkt , an dem wir unseren Four-Beat-Loop erstellen Nun, das letzte Mal haben wir das automatisch im Voraus gemacht. Zur Vorbereitung haben wir den Vier-Beat-Loop eingestellt. Und es wurde automatisch eingestellt , als wir an diesem Punkt angelangt waren. Aber dieses Mal werden wir versuchen, einen manuellen Loop einzustellen, da wir ein bisschen besser im Gone und ein bisschen besser mit unserem Timing werden sollten . Wir werden diesen Beat-Loop manuell einstellen. Nun, du musst das nicht tun, ich gebe dir nur eine andere Option. Jetzt hast du auf deinem Deck wahrscheinlich einen Loop rein und einen Loop raus. Es gibt zwei orangefarbene Kreise. Das haben die meisten DJ-Controller. Aber auf meinem DJ-Controller hier ist er in der unteren rechten Ecke. Genau hier in diesem Bereich habe ich eine In-Taste und eine Out-Taste. Dabei drückst du die In-Taste an der Position, an der du deinen Loop starten möchtest . Und dann drückst du die Out-Taste, an der das Ende deiner Schleife sein soll. Sobald es zu dieser Taktnummer 72.1 kommt , werde ich die In-Taste drücken Und dann, vier Takte später , werde ich die Out-Taste drücken Und das sollte meinen Loop ergeben. Hören wir uns das an. Ich werde den Titel nur ein wenig zurückschalten, Play drücken, also werde ich die Taste drücken, 72.1 Niemand ist gut für mich Und dann vier Takte später die Out-Taste, einfach so. Und das sollte diesen Teil des Tracks wiederholen. Aber dieses Mal besteht der Unterschied zwischen diesem Mix und dem vorherigen darin, dass wir eine Spurtrennung verwenden werden , um diesen Gesang zu isolieren. Also werde ich den Loop einfach so spielen, wie er ist, und so haben wir ihn beim letzten Mal verwendet. Du kannst immer noch ein bisschen eine Melodie hören, also werde ich die Instrumente und das Schlagzeug herausnehmen die Instrumente und das Schlagzeug Gut für mich, das klingt jetzt nach einem viel klareren Loop. Gut für mich, das ist gut. Und das wird jetzt viel besser genutzt, um einen anderen Track durchzugehen, weil wir diesen Mix ein bisschen mehr spontan machen , während der Track läuft. Ich werde die Einstellung leicht ändern, um eine andere Art der Isolierung des Gesangs zu zeigen diesem Moment habe ich die Instrumente entfernt und dann das Schlagzeug entfernt, um sicherzustellen, dass der Gesang von selbst kommt die Instrumente entfernt und dann das Schlagzeug entfernt, um sicherzustellen, dass der Gesang von selbst Aber ich gehe jetzt zu den Einstellungen dann zur Trennung der Erweiterungsspuren Anstatt es stumm zu schalten, werden wir es jetzt auf Solo umstellen Dann beenden Sie einfach die Einstellungen. Anstatt die Instrumente und das Schlagzeug zu entfernen, muss ich diesmal die Instrumente und das Schlagzeug zu entfernen, nur die Gesangstaste drücken, und die Spurtrennung isoliert sie. Gesang. Haben wir uns das noch einmal angehört Jetzt habe ich es zurückgestellt, sodass alle drei Sounds abgespielt werden. Also werde ich jetzt auf dem Track auf Play drücken , mit nur einem Tastendruck auf den Vocals, das sollte alle Vocals von Das ist nicht gut für mich. Das ist nicht gut für mich. Das nein. Was wir also tun werden, wenn wir den Loop erstellt haben und dann die Instrumente und das Schlagzeug entfernen, indem wir den Gesang solo spielen, ist, dass wir mit dem Aufbau des Tracksprungs beginnen und wir werden den Track-Jump eine Phrase vor dem Drop starten eine Phrase vor dem Drop Also, was wir hier tun müssen, ist einfach zum Anfang des Tracks zu gehen Und wie Sie hier auf der Wellenform sehen können, wechselt sie von Grün und einer ruhigeren Wellenform zu einer eher violetten und rosafarbenen Farbe, was der Tropfen sein sollte Also lass uns das mal anhören, okay? Also werde ich das einfach zurückdrehen. Also gut, von hier aus werden wir einfach 32 Schläge zurückspringen. Das ist der Punkt, an dem wir Hot A auf dieser Strecke setzen werden. Sobald wir den Loop eingestellt und den Gesang auf dem Track isoliert haben, bist du gut für mich, wir werden mit dem Track beginnen Lassen Sie uns an dieser Stelle schnell einen Blick darauf werfen, was wir bis jetzt gemacht haben und was wir tun werden Also werde ich den Track für mich wieder in voller Lautstärke wiedergeben, sodass wir alle drei Sounds zum Laufen bringen. Ich werde den Loop verlassen. Bring es von hier etwas zurück. Wenn Taktnummer 72.1 erreicht ist , starte ich meinen Loop innerhalb von dann, vier Schläge später, drück raus Dann werde ich alle Zeichen außer dem Gesang entfernen und den Gesang genau hier verlangsamen Dann fange ich an, den Track 32 Beats vor dem Drop zu springen . Was wir auch tun werden , wenn wir mit dem Track-Jump beginnen , ist einfach die hohen Frequenzen aus dem Track zu entfernen die hohen Frequenzen aus dem Track und den Tiefpassfilter nach links umzudrehen. Dadurch wirkt es sich nur weniger aus , wenn es reinkommt. Dann können wir diesen Track allmählich verblassen lassen. Hören wir uns das mal an. Ich werde Play drücken. Wenn der Wert 72.1 erreicht ist, drücke ich die In-Taste auf meinem Loop Für mich, nicht gut für mich. Dann, vier Schläge später, drücken Sie die Out-Tasten. Wir haben diesen Vier-Beat-Loop kreiert. Isoliere den Gesang. Das ist nicht gut für mich, das ist nicht gut für mich Und wenn wir dann bereit sind, gut für mich, drücke das heiße Que A auf dem Track, Jump me und blende es dann ein. Das haben wir bis jetzt für den Mix. Aber sobald wir mit dem Track Jump angefangen haben, haben wir das mit einer Tiefpass-Frequenzskala eingeblendet. Dann werden wir die Schleife auf der Strecke herunterfahren. Du bist nicht gut für mich. Je näher wir dem Sprungabfall kommen, kürzer werde ich den Loop nach 16 Schlägen reduzieren und danach acht Schläge. Und dann für die letzten vier Schläge kurz vor dem Drop. Von da an werde ich versuchen, auch mit einem Spinback abzuschließen. Jetzt liegt es an Ihnen, wie Sie den Loop reduzieren, aber es hilft, wenn Sie es im Takt mit den natürlichen Takten und der Struktur der Tracks machen, um es natürlicher zu machen. Ich würde vorschlagen, die Loops zeitlich auf 16 Beats, acht Beats oder vier Beats zu reduzieren die Loops zeitlich auf 16 Beats, . Und die Intervalle schrittweise zu verkürzen je näher Sie dem Drop kommen Hören wir uns den Mix also noch einmal an. Ich reduziere auf diesen Loop 16 Schläge davor, dann acht Schläge danach und dann vier Schläge. Lass uns mal reinhören. Ich werde die Sounds auf dem Track wieder einspielen. Du bist nicht gut für mich. Bring die Strecke beim Sprung wieder auf Hot-onJump. Verlasse den Loop und bring den Track ein paar Beats zurück. Okay. Dreh das Niederfrequenzrad auf der Strecke nach links runter. Spring und lass uns das mal anhören. Okay, von hier aus machen wir uns bereit, die Acht-Taste zu drücken , um den Loop zu erstellen. Drücken Sie rein, los geht's. Und dann entferne alle Zeichen außer dem Gesang, indem du den Gesang solo spielst Und dann mach dich bereit, den Start von Jump by Hot zu drücken , filtere das rein Und dann mach dich bereit, die Schleife bei 16 herunterzufahren , genau hier. Und dann wieder acht Schläge nach einem weiteren. Da hast du es also. So können wir einen Loop und einen Aufbau erstellen und die Spurtrennung verwenden , um die Vocals zu isolieren Jetzt weiß ich, dass wir denselben Mix schon einmal im Kurs mit demselben Loop gemacht haben , aber ich wollte nur hervorheben und den gleichen Mix noch einmal machen, aber mit Spurtrennung, damit wir den Unterschied sehen können Aber jetzt haben wir die Spurtrennung. Wir sollten in der Lage sein, diese Art von Loop-Build-Up-Mix mit jeder Art von Gesang zu verwenden , den wir isolieren können. Der Grund, warum ich diesen Track früher verwendet habe , war, dass er nicht viele Sounds rund um den Gesang hatte, aber jetzt haben wir eine Spurtrennung. Du solltest in der Lage sein, ihn an so ziemlich jedem Punkt mit dem Gesang zu verwenden und einen Aufbau zu erstellen. Lass uns den Mix noch einmal machen, ohne darüber zu reden. Und was ich tun werde, ist die Mischung ein bisschen enger zu machen und die Dinge einfach ein bisschen schneller zu machen Ich spreche zwar nicht darüber, Sie sollten trotzdem in der Lage sein, zu verstehen, was ich tue Ich springe nur ein bisschen schneller zwischen den einzelnen Stufen hin und her. Anstatt zum Beispiel ein paar Loops zu warten , bevor ich den Gesang solo spiele, werde ich es sofort machen. Außerdem drücke ich auf dem Track auf Play, springe etwas schneller und reduziere den Loop etwas schneller. Aber für den Mix gelten immer noch dieselben Prinzipien. Also lass uns diese Mischung noch einmal machen, und ich mache es, ohne darüber zu reden. Ich verlasse den Loop auf der rechten Seite und stelle sicher, dass alle Sounds wieder im Track sind. Schieben Sie es etwas zurück, stellen Sie den Niederfrequenzregler nach links und lassen Sie uns das für mich erledigen. Ich brauche es nicht. Niemand. Das ist nicht gut für mich. Das ist nicht gut für mich. Das ist nicht gut für mich. Das ist nicht gut für dich. Es. 10. Mix 4 - Hot Cue Play: Nun, was wir in diesem Video machen werden, ist dasselbe Mixer-Spiel mit denselben zwei Tracks. Aber dieses Mal werden wir statt Loops lieber Hot-Cue-Play verwenden. Außerdem werden wir, wenn der Track Jump ausfällt , statt den Mix zu starten, den Gesang des Tracks abspielen Auch im Refrain bist du nicht gut für mich . Was wir für diesen Mix tun werden, ist, zwei heiße Cue-Points zu setzen Der erste Hot-Cue-Point wird auf Taktnummer 72.1 an derselben Stelle gesetzt , an der wir unseren Loop gestartet haben Am Anfang dieses Skolls genau hier bei Taktnummer 72.1 setzen wir unseren ersten Hot-Cue, versetzen ihn in einen Hot-Que-Modus und drücken Hot A. Und dann wird der zweite Hot-Cue auf Taktnummer 72.3 gesetzt . Und das sind zwei Schläge danach, die Hälfte des Takts Und zu Beginn der Worte: Gut für mich. Also lass uns das zwei Schläge vorwärts spielen. Und genau hier, wo es gut für mich heißt. Wir drücken Hot Cue und das ist bei Taktnummer 72.3. Jetzt werden wir für dieses Muster eine dünne Fellstange für dieses Muster eine dünne Fellstange und es wird acht Schläge lang sein Wir werden alle zwei Schläge einen Hot Cue drücken. Die Muster sind, dass wir zuerst Hot Cue A und dann dreimal Hot Cue B drücken. Der Tempel, den wir verwenden werden, besteht darin, dass wir die Hot Cues alle zwei Schläge bei einem Zwei-Beat-Tempel drücken zwei Schläge bei einem Zwei-Beat-Tempel Lass mich dir das erklären. Also drücken wir Hot Cue A einmal und dann Hot Cue B dreimal. Ich werde alle zwei Schläge einen Hot-Cue drücken. Es klingt so. Gut für mich. Gut für mich. Gut für mich. Gut für mich, gut für mich. Ich werde 123-41-2340 drücken 123-41-2340 Gut für mich, gut für mich. Um uns bei diesem heißen Spiel zu helfen, wollen wir sicherstellen, dass wir Quanti aktiviert haben Quantize sorgt beim Drücken von Hot-Cues und Loops dafür, dass das, was Sie drücken, im Takt mit dem Beat-Grid sorgt beim Drücken von Hot-Cues und Loops dafür, dass das, was Sie bleibt Und mit dem anderen Track direkt neben dem BPM haben wir einen kleinen roten Cue und einen auf der anderen Seite Wir müssen sicherstellen, dass das aktiviert ist und Rot und Quanti an sind Jetzt noch eine Sache, die wir schnell an den Einstellungen ändern müssen schnell an den Einstellungen ändern Wenn wir einfach zu den Einstellungen gehen und dann zum Controller gehen und dann zu anderen gehen. Wir müssen nur sicherstellen, dass diese ersten beiden Werte hier einen halben Takt haben. Für den Snap brauchen wir das bei einem halben Takt. Und für die heiße Warteschlange brauchen wir das auch bei einem halben Takt. Normalerweise bleibe ich bei einem Takt, um sicherzugehen , dass alles, was ich mache mit dem anderen Track übereinstimmt. Aber nur für diesen Mix, wenn wir einen Build erstellen, wollen wir, dass sie nur einen halben Takt haben. Sie können das später wieder ändern, wenn Sie möchten. Um die Dinge etwas interessanter zu machen, können wir diese Hotque-Points auch spontan festlegen , da wir De Jin sind Sie müssen nicht wirklich im Voraus geplant werden. Wir können also die Hot Cues drücken und einstellen , während der Titel abgespielt wird Genau wie im letzten Video, wo wir den Loop eingestellt haben , während der Track abgespielt wurde. Lassen Sie uns also einfach diese heißen Hinweise löschen. Und das kannst du tun, indem du die Shift-Taste gedrückt hältst und die Hot Cues herunterdrückst Oder Sie können einfach hier zur Software gehen. Und in der oberen rechten Ecke sollte sich ein kleines Kreuz befinden und du solltest den Hot Cue löschen können. Diesmal läuft auf dem Track. Wir werden die gleiche Routine noch einmal machen, aber die Hot Cues spontan setzen Hören wir uns das an, damit ich weiß, wenn es die Band der 72.1 und 72.3 erreicht, werde ich die heißen Cues drücken und den Eines für mich, für mich, für mich, das für mich, für mich, für mich, dass er für mich, K für mich, für mich Einfach so. kannst du Hot-Que-Punkte setzen und spontan Hot-Que-Spiele spielen, während du live J bist. Nun, es ist nicht notwendig , das auf diese Weise zu tun. Du kannst vorher heiße Cues setzen. Ich wollte dir nur eine andere Möglichkeit geben , wie du das machen kannst außerdem, während wir den Kurs durchgehen, Versuchen Sie außerdem, während wir den Kurs durchgehen, die Dinge für Sie ein wenig unterhaltsamer zu gestalten. Da wir nun die Performance-Pads für das Hot-Que-Spiel verwenden , müssen wir eine andere Methode verwenden, um den Gesang auf der Plattenbox solo zu den Gesang auf der Plattenbox solo Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Frequenzregler für die Teilisolation zu verwenden , um die Instrumente und das Schlagzeug leiser zu stellen Sie können dies unmittelbar vor dem Hot-Que-Spiel oder während des Hot-Que-Spiels Wenn ich zum Beispiel mit dem Hot-Que-Player anfange, kann ich jetzt den Niederfrequenz-Equalizer, also das Schlagzeug, und den Mittelfrequenz-Equalizer , also die Instrumente, herunterdrehen das Schlagzeug, und den Mittelfrequenz-Equalizer , also die Ich lasse einfach den Gesang spielen. Hören wir uns den Schrei von Crecer Mecray an. Weine diesen Mel Cramer Crcracrmcrme. Nun, das kann ziemlich schwierig sein. Ich habe zwei Dinge gleichzeitig koordiniert. Also, wenn Sie sich dafür nicht ganz in der Lage fühlen, können Sie es vorher tun. Hören wir uns das an, setzen wir sie zurück und schalten sie herunter. Kurz bevor ich das Hot-Que-Spiel für mich spiele, berühren Sie mich. Ich brauche niemanden. Brauche nicht. Niemand. Das ist nein. Äh, aber für mich. Holländisch für mich. Holländisch? Das ist nein. Holländisch für mich. Holländisch für mich. Holländisch für mich. Das ist kein U für mich. Holländisch für mich. Für mich. In Serrato solltest du in der unteren Zeile deiner Pads die Option haben, die Instrumente als Echo zu hören, sodass nur der Gesang Ich würde vorschlagen, diese Taste zu verwenden, um den Instrumenten ein paar Schläge nachzuspielen , bevor du das Hot-Que-Spiel ausführst Und dann in den Hot-Que-Modus wechseln und das Hot-Que-Abspielen von dort aus ausführen . Von hier aus in meinem Pad-Modus können Sie das auch in der Plattenbox einrichten Wenn Sie einen Pad-Effekt hatten, habe ich das Pad unten links hier geändert , um den Echo-Modus für einen Beat freizugeben Was wir tun können, indem wir hier einfach auf die Effekte klicken , ist, es so zu machen, dass es nur die Instrumente und das Schlagzeug sind, der Echoeffekt hat keinen Einfluss auf den Gesang. Okay, das war eigentlich ein halber Takt, aber ich wollte weitermachen und es auf einen Takt umstellen. Es spielt keine Rolle, ob es ein halber oder ein Takt ist, es ist einfach nach deiner Präferenz. Was ich hier tun kann, während der Track läuft und kurz vor dem Hot-Que-Play steht, ist, dass ich den Echo-Effekt drücken kann. Und zur gleichen Zeit, sobald die Instrumente und das Schlagzeug wiedergegeben wurden, drücken Sie die Solo-Taste für den Gesang, um den Gesang zu solisieren, und lassen Sie dann das Echo drücken Sie die Solo-Taste für den Gesang, um den Gesang los Hören wir uns das an. Ich drücke Echo und lasse Echo los, um die Instrumente und das Schlagzeug-Rack wiederzugeben , und dann die Stimme wieder einschalten, um zum Hot-Cue zurückzukehren. Gut für mich, gut für mich, gut für mich, das ist gut für mich. Einfach so mit Serrato, du kannst das mit dem Instrumenten-Echo nur auf diesem Pad hier und diesem Pad hier auf deinem J-Controller Noch einmal in der Aufnahmebox können Sie zum ersten Pad-Effekt wechseln Stellen Sie das Pad unten links auf Echo - und Release-Effekt ein. Stellen Sie es auf einen Beat ein. Und stellen Sie dann sicher, dass Sie nur Instrumente und Schlagzeug auf Ihren Track-Trennungseffekt eingestellt haben nur Instrumente und Schlagzeug auf Ihren Track-Trennungseffekt eingestellt Ihren Track-Trennungseffekt und das Echo so klingen sollte. Und dann auf Vocal drücken, um Solo zu spielen. Und jetzt ist es nur noch der Gesang Sobald wir die komplette Sequenz mit acht Beats zweimal gespielt haben, was insgesamt 16 Beats sein wird, drücken wir beim Titelsprung auf Play. Sobald der Aufbau beim Bahnsprung begonnen hat, wiederholen wir dieselbe Sequenz erneut für 16 Beats. Hören wir uns das alles zusammen an und ich werde es Ihnen erklären. Also werde ich von hier aus ins Hotel gehen, Schicht halten und die beiden heißen Cues löschen , die wir bereits gesetzt haben Also werden wir das im Handumdrehen machen. Bring es ein bisschen zurück, und sobald die Bremse für dieses Spiel einsetzt, werde ich die Instrumente wiederholen , genau wie wir Serrato machen, den Gesang solo machen und dann die heißen Cues während des Fluges machen Und stelle sie ein und mache das Pattern, sobald wir das Pattern für 16 Beats gemacht haben , was zweimal ist Ich drücke Play auf dem heißen, auf dem Track Jump und mache das Pattern dann noch einmal für 16 Beats. Hören wir uns das an. Ich werde meinen Controller zuerst in den Pad E Fx-Modus versetzen und auf dem Titel auf Play drücken. Gut für mich. Wenn ich bereit bin, werde ich die Instrumente wiederholen, dann alle Vocals verkaufen, zur Hot-Cue-Form zurückkehren und mich dann alle Vocals verkaufen, bereit machen, die Hot-Uls einzustellen Das ist nicht gut für mich. Für mich. Für mich ist das für mich. Und dann mach dich bereit, das nächste O für mich abspielen zu drücken. Nachdem wir die Sequenz während des Aufbaus erneut für 16 Beats gemacht haben, haben wir noch 16 Schläge vom Aufbau übrig. Und von hier aus werden wir acht Schläge lang für jeden Beat heiß drücken . Und dann jeden halben Schlag für vier Schläge. Was für mich so oder so klingen sollte. Also mache ich das noch einmal. Ich drücke Hot B für acht Schläge und danach für vier Schläge die doppelte Geschwindigkeit . 1-234-567-8234 für mich. Nein, weil wir unseren Quantisierungswert auf einen halben Takt gesetzt haben. Egal wie schnell ich das Pad drücke, schneller als ein halber Schlag geht es nicht Da die Quantisierung aktiviert ist, bleibt sie immer im Takt des anderen Titels Und das Beat-Grid für die vier Beats, bei denen ich die Taste alle halben Takte drücke, können wir einfach so schnell drücken, wie wir wollen, und es bleibt trotzdem im Takt Hör dir das an, ich drücke es so schnell ich kann. Wenn Quanti ausgeschaltet ist, würde es sich so anhören. Also werde ich Quanti ausschalten. Lassen Sie uns einfach den Effektzähler entfernen. Also werde ich die Quantisierung auf dem rechten Deck ausschalten. Ich werde es so schnell wie möglich drücken, damit es eine andere Geschwindigkeit Wenn ich die Quantisierung mache ist es nur bis zu einem halben Takt. Die Seite mit dem Takt. Nachdem wir Hot Que gedrückt haben, sehr schnell, um dem Aufbau mehr Spannung zu verleihen, werden wir dann die vier heißen Beats vor dem Drop drücken Und was wir dann tun können, nachdem wir die vier heißen Beats vor dem Drop gedrückt vier heißen Beats vor dem haben, ist, den Gesang über den Drop laufen zu lassen. Und das ist die Sequenz mit dem Aufbau. Also werde ich es nach der Hälfte der Zeit mit der Heißpresse starten Hälfte der Zeit mit der Heißpresse Einfach so. Das funktioniert, weil der Vier-Beat-Abschnitt , den wir für das Hot-Que-Spiel auf dem Track You're Not Good For Me verwenden für das Hot-Que-Spiel auf dem Track , die letzten vier Schläge einer Phrase sind. Wenn wir vor dem Drop vier Beats drücken, sollten die Phrasen dann aneinandergereiht und getaktet sein, oder? diesem Grund sollte der Gesang stimmen, richtig und über den Sprung hinweg so gut sein. Wenn du jetzt ein paar heiße Markierungen auf dem Track-Jump setzen willst , um dich daran zu erinnern, wann du das Muster ändern musst, ist das alles in Ordnung, das können wir tun. Wir müssen 16 Schläge vor dem Drop einstellen. Drücken wir also beim Titelsprung auf Play, 567-89-1011 12141516. Genau hier bei Taktnummer 9.1 Wenn wir Hot-Cue-Beat drücken, sollten wir genau hier einen Hot-Que-Marker sollten wir Und dann acht Schläge danach, 45678, hier 45678 Und dann vier Schläge danach, genau hier bei Taktnummer 12.1 können wir unseren letzten Hot Cue setzen Das sind also nur kleine Erinnerungen, um uns daran zu erinnern , wann wir unser Muster ändern müssen , wenn wir das Hot-Que machen, A Hot B spielen , da fangen wir an, auf dem rechten Deck selbst Hot QB zu drücken auf dem rechten Deck selbst Hot QB Dann fangen wir bei Hot an, etwas schneller zu werden. Und dann drücken wir bei Hot D Ho QA zum Zurücksetzen. Aber wenn Sie können, versuchen Sie irgendwann, auf heiße Hinweise zu verzichten Und versuche zuzuhören, wenn sich die Musik auf natürliche Weise ändert. Und beobachte auch, wie sich die Welle bildet. Um herauszufinden, wann Sie Ihr Muster ändern müssen, lassen Sie uns versuchen , das alles zusammenzufügen, und ich mache den Mix und führe Sie durch. Hören wir mal rein. Wir werden den Track auf der rechten Seite zurücksetzen um sicherzustellen, dass er alle Sounds enthält. Den Titel zurücksetzen. Springe zu Hot bring den Track. Du bist nicht gut für mich. Kurz vor der Pause. Außerdem werde ich den Tiefpassfilter auf der Strecke nach links drehen . Spring und stell das vor, während ich es mache. Und ich werde bei diesem Track zuerst das Instrument Echo verwenden , um die Instrumente widerzuspiegeln und dann den Gesang zu isolieren Drücken wir auf Play on. Du bist nicht gut für mich. Ordnung. Bereite dich darauf vor, an den Instrumenten zu hallen und den Gesang zu isolieren Dann zur Hot-Que-Einstellung für Hot-Que-Play. Niemand, der beim nächsten Titel ins Spiel kommt und dann Hot Fast Que für mich drückt . Also da hast du es. Nein, es war nicht perfekt, weil es für mich ziemlich schwierig ist zu sprechen, während ich so viele Dinge tue. Und ich habe ein Mikrofon und eine Kamera vor meinem Gesicht. Also was ich jetzt machen werde, ist, euch noch einmal zu mischen, ohne darüber zu reden und ihr lasst es euch ansehen und habt es nicht richtig angehört. Lass es uns für mich tun . Ich sehe niemanden, der niemanden sieht. Das ist nicht gut für mich. Geh für mich. Gut für mich, das ist nicht gut für mich. Geh für mich. Geh für mich. Das. Nein, für mich. Geh nicht zu mir. 11. Mix 5 – Vocals über Break Mash Up: In diesem Video werden wir ein Live-Mash-up erstellen , indem wir die Stimme eines Songs über die Pause eines anderen Diesmal auf Deck eins. Auf der linken Seite haben wir den Bahnsprung. Und auf der rechten Seite auf Deck zwei haben wir den Track How Deep Is Your Love? Was wir jetzt machen werden, ist den Gesang von How Deep Is Your Love über den Break of the Track Jump zu spielen . Abspielen von Gesang über die Pausen hinaus ist eine großartige Möglichkeit, die Titeltrennung zu nutzen , um Live-Mashups zu erstellen Jedes Mal, wenn Sie die Spurtrennung verwenden, muss dies nicht zu einem Übergang führen Sie können einfach den Gesang eines Tracks über die Pause eines anderen Titels spielen , um Ihren Sets zusätzliche Spannung zu verleihen. Hören wir uns also den Beginn der Bremse beim Streckensprung an. Also werde ich das einfach hier drüben umdrehen. Und hören wir uns den Start der Bremse an. Was wir hier feststellen können, ist, dass es kurz vor dem Beginn der Melodie eine kurze 16-Takt-Phrase zu geben scheint kurz vor dem Beginn der Melodie eine kurze 16-Takt-Phrase Wir können nun überprüfen, ob es sich um eine reguläre 16-Takt-Phrase handelt, indem die Phrasen vom Dropdown an rückwärts zählen Von hier aus gehe ich zum Drop of Jump. Von hier aus werde ich mit dem 32-Beat-Jump rückwärts springen, um zu sehen, wohin mich das führt Ich gehe 32 Takte zurück, einmal, zweimal, dreimal Es bringt uns zum Anfang, wo die Melodie von diesem Punkt an im Handumdrehen kommt Hier sind drei Sätze bis zum Schluss. Das sagt mir, dass es sich um eine unregelmäßige Phrase mit 60 Takten handelt . Eine andere Möglichkeit, dies zu überprüfen, besteht darin von der Abfahrt der Strecke aus zu gehen. Wenn wir auf den ersten Drop springen, springen wir 32 Takte vorwärts, 123, das bringt uns zum Anfang dieser 16-Takt-Phrase. Das bedeutet wiederum, dass dieser Track eine unregelmäßige Phrase in der Mitte hat. Es hat zu Beginn der Pause eine 16-Takt-Phrase. Das ist erwähnenswert, denn wenn Sie diesen Teil des Tracks in irgendeiner Weise mischen oder mischen möchten diesen Teil des Tracks in irgendeiner Weise mischen oder mischen , wie wir es jetzt tun werden, könnte das unser Timing beeinflussen, wenn wir uns dessen nicht bewusst wären Manche Tracks haben 16 Beat-Phrasen. Wenn das bei einem Track der Fall ist, musst du dir nur bewusst sein, dass er da ist, und dann deine Timings entsprechend anpassen Hören wir uns jetzt den Gesang des Tracks an. Wie tief ist deine Liebe und schau, wohin sie auf diesem Track kommen Also werde ich es einfach zu Beginn der Pause vorbringen und lassen Sie uns diesen Track anhören. Lass mich dein sein, lass mich deinen Körper leiten. Also, was man dann hören konnte, ist, dass der Gesang vor der Pause leicht angefangen hat, ungefähr 16 Schläge vor Beginn der Pause sind das hier. Lass uns einfach hier zuhören , ich würde sagen, es ist der Beginn der Pause. Auch hier können wir die Phrasen zählen. Wenn ich also ein bis drei Phrasen schlagen, springen und rückwärts springen muss, kommen wir zum fertigen Beat, dem ersten Takt des Tracks, und springen ein bis drei Phrasen zurück Und das wäre der Beginn der Pause, wie man hier auf der Welle vom Gesangsanfang an etwa 16 Beats zuvor sehen kann Gesangsanfang an etwa 16 Beats zuvor Auf andere Weise können wir überprüfen , wo der Gesang anfängt, indem wir die Vocals mithilfe unserer Spurtrennung isolieren Wie Sie sehen können, beginnt der Gesang ungefähr hier. Aber das ist der Beginn der Pause. Jetzt wollen wir diesen Punkt hier im Track haben, wie tief ist deine Liebe, um hier wieder von vorne zu beginnen, wenn die Melodie anfängt Drei Sätze vor der Veröffentlichung. Ich drücke auf dem Bahnsprung einfach die Play-Taste . Hier wollen wir, dass sich unsere Spuren aneinanderreihen. Der Beginn der Gesangspause und der eigentliche Beginn der Pause auf dem Track Spring, wo die Melodie ins Spiel kommt. Das heißt, was wir tun können, um den Mix zu timen, ist, den Gesang zu spielen, 16 Beats vor der Pause auf dem Wie tief ist deine Liebe während dieser 16-Beat-Pause auf dem Streckensprung Dann werden diese Vocals hier diese Lücke beim Streckensprung Und die Tracks sollten gerade hier perfekt passen. Der Hauptgesang des Tracks, How Deep Is Your Love? Sollte beginnen, sobald die Hauptmelodie Titelsprung eingespielt wird Hören wir uns das kurz an , drehen wir die Songs zurück Also werde ich es so timen, dass diese rote Markierung hier mit dieser roten Markierung hier übereinstimmt. Lass uns gehen, oh, diese Bildzeit richtig kennen. Ein perfekter. Um uns bei dieser Mischung zu helfen, da die Timings etwas kompliziert erscheinen können, werden wir nur ein paar Hot-Que-Marker als visuelle Hilfsmittel setzen Hot-Que-Marker als visuelle Hilfsmittel damit wir sie anordnen können und es uns leichter machen, die Mischung richtig zu binden Also werde ich diese beiden Tracks wieder zurückdrehen Nun zum ersten Teil des Mixes. Wir wollen, dass diese beiden Teile richtig angeordnet sind. Nur hier. Dann, wenn der Gesang auf den Bremsen anfängt, beginnt die Melodie beim Sprung auf der Strecke Aber weil der Gesang hier drei Beats vor diesem Punkt beginnt , werden wir diese Tracks um weitere vier Takte zurückdrehen, beide gleichzeitig Hier werden wir unsere ersten Hot Que-Marker setzen . Ich werde sie hier beim Sprung auf die Hot-Que-Einstellungen auf der Strecke setzen , ich werde das Performance-Pad unten links verwenden. Das nächste, das verfügbar ist, werde ich hier einen Hot-Que-Marker setzen und ihn blau einfärben. Dann auf der Strecke, wie tief ist deine Liebe? Ich nehme Hot A und färbe das dann auch blau. Das ist der Punkt, an dem wir den Track beginnen Wie tief ist deine Liebe? Aber nur zur zusätzlichen Verdeutlichung Ich werde diese beiden Tracks vorwärts drehen, bis die Pause und die Melodie genau hier beginnen und die Melodie genau hier Was ich tun werde, ist ein weiteres Hotque-Zeichen auf der Strecke zu setzen Hotque-Zeichen auf der Strecke Spring und färb das auch blau. Und dann sagst du mit dem Song, wie tief ist deine Liebe? Ich setze einen zweiten Hot-Que-Marker und färbe diesen blau. Was Sie nun auf den ausgedehnten Wellenformen hier oben sehen sollten , ist, dass diese beiden blauen Markierungen in einer Linie liegen sollten. Und das ist der Zeitpunkt, an dem wir mit dem Track beginnen werden. Wie tief ist deine Liebe? Was dann passieren sollte, sind etwas mehr als 16 Beats, sind diese beiden Teile des Tracks, der eigentliche Break und die Melodie sollten zur gleichen Zeit beginnen Der Grund, warum ich hier Hotmarker gesetzt habe ist nur, damit wir sehen können, ob es an der richtigen Stelle ist Das ist der wahre Punkt, an dem wir wollen, dass sich die Gleise aneinanderreihen Ich werde hier schnell die Zahlenbalken durchgehen. Auf dem oberen ist es Takt Nummer 41.1 Auf dem unteren ist es Takt Nummer 25.1 Und dann lassen Sie uns die Titel zurück zu den anderen beiden zurückspulen Die ersten beiden Hot-Que-Marker sollten sich bei Taktnummer 36.1 auf der oberen Spur und bei Taktnummer 20.1 auf Wenn nun der erste blaue Hotque-Marker Bahnsprung auftaucht, drücke ich auf den ersten blauen Hotque-Marker auf der Wie tief ist deine Liebe? Und die Pausen der beiden Tracks sollten gleichzeitig beginnen und das Mash Up sollte korrekt klingen Hören wir uns das kurz an. Ich werde den Titelsprung etwas weiter voranbringen. Wenn die blaue Markierung vom oberen Titel in der Mitte bis zum Abspielkopf reicht, drücke ich auf der Hot-Que-Markierung auf der Strecke auf Play Hot-Que-Markierung auf der Strecke auf Wie tief ist deine Liebe? Das ist deine Zeit. Stimmt das? Hören wir mal rein. Wir machen uns also bereit , Hot Cue zu drücken. Eine Linie mit den blauen Markierungen nach oben. Und dann sollten die zweiten beiden blauen Markierungen ebenfalls in einer Linie liegen, da wir wissen, dass wir uns an der richtigen Position befinden. Und dann werden wir sie einfach durchspielen lassen. Und dann, wenn es um die Sprünge geht, werde ich die Strecke langsam ausblenden. Wie tief ist deine Liebe? Sie blenden diesen Track hier langsam aus. Da haben wir's. Also, was willst du auf der Strecke machen? Wie tief ist deine Liebe? Blenden Sie es aus, wenn diese acht Beats fallen , genau hier , wo es sich wiederholt Hören wir uns das also kurz an. Da der Track hier knapp über diesen acht Beats fällt, werden wir ihn einfach ausblenden, wenn er widerhallt Also im Grunde ist es so einfach. Wir werden einfach die Stimme der Pause von Wie tief ist deine Liebe über der Sprungpause spielen . Also werde ich dir das noch einmal zeigen. Ich werde es nicht bis zum Ende durchspielen, aber ich werde dir nur den Anfang des Mixes zeigen und dir zeigen, wie du das richtig timen kannst. Noch ein Mal. Wenn die blaue, die erste blaue Markierung auftaucht, drücke ich auf die erste blaue Markierung auf der Strecke. Wie tief ist deine Liebe? Lass uns einen haben, hör dir das noch einmal an. Hier und da hast du es. Und wenn der Titel dann herunterfällt, bläst du ihn langsam aus. Wie tief ist deine Liebe aus acht Teilen. In Ordnung, tun wir das nicht, fahren wir mit dem nächsten Video fort. 12. Mix 6 - Transition 2: In diesem Video werden wir einen weiteren Übergangsmix mit Spurtrennung und Gesang machen einen weiteren Übergangsmix mit Spurtrennung und Gesang Wir werden den Gesang eines Tracks über den Otra eines anderen Tracks auf der linken Seite legen den Otra eines anderen Tracks auf der linken Seite Hier an Deck wollen wir immer noch den Track Jump haben, aber dieses Mal auf der rechten Seite haben wir den Track von gestern Abend, ein DJ hat mir das Leben gerettet Um diesen Mix korrekt zu timen, müssten wir uns normalerweise anhören, wann die signifikanten Songs mit dem Titelsprung enden und das Timing mit dem Zeitpunkt dem die signifikanten Songs auf dem Track beginnen. Letzte Nacht hat mir ein DJ das Leben gerettet. Lass uns zuerst diesen Mix machen, dann haben wir etwas, mit dem wir ihn vergleichen können. Schau dir das Ende des Streckensprungs an. Hier kann ich sehen, dass es fünf Phrasen hat , in denen sich die Farbe leicht ändert. Wir haben 12345 und es sieht so aus, als ob diese letzten beiden Sätze eine leicht unterschiedliche Farbe haben. Das könnte das Outro sein Hören wir uns den Track von hier an, der immer noch wie der Refrain klingt Viel Energie, viel Melodie, viel Grundlinie, viel Grundlinie, und dann fällt die Energie einfach ab, aber es ist immer noch ein bisschen Melodie drin und ziemlich viel Basslinie, also hören wir weiter Okay, bei diesem letzten Satz hier geht die Melodie raus und es ist nur noch Grundlinie und Perkussion. Lasst uns weiter zuhören Da ist keine Melodie, es ist nur eine Grundlinie. Und ein paar Kick-Drums von hier. Dann können wir sehen, dass es drei Refrainsätze und dann zwei Outro-Sätze Aber nur um zu beachten, dass diese Phrase hier, die vorletzte Phrase, eine gewisse Melodie enthält, sodass sie als Outro eingestuft werden kann Es liegt an dir, wie du mischst. Aber im Allgemeinen würde ich der Melodie in diesem Teil wahrscheinlich nichts Signifikantes beimischen Ich würde bis zur letzten Phrase warten, wenn die Melodie vollständig aufgedreht ist. Falls ein Takt nötig wäre, würde ich den Bast mit dem Niederfrequenzrad oder dem unteren Equalizer-Frequenzrad abschneiden Niederfrequenzrad oder dem unteren Equalizer-Frequenzrad dem unteren Equalizer-Frequenzrad Hören Sie sich den letzten Teil noch einmal an . Wenn ich also von hier aus einfach den Frequenzregler nach rechts drehe, können Sie hören, dass der Bass erlischt. Da ist nur ein bisschen Melodie. Dann hast du nur die hohen Enden der Kick-Drum und keine Basslinie Wenn wir diesen Track mischen, ist der Refrain drei Phrasen lang, dann müssen wir uns nur der Melodie in dieser vierten Phrase bewusst sein Melodie in dieser vierten Phrase Aber wir können die Grundlinie nach unten drehen und dann können wir dieses letzte Bit für einen vollständigen Mix verwenden Wie ich bereits sagte, sollten Sie sich, sobald wir uns an diese Tracks gewöhnt haben, sobald wir uns an diese Tracks gewöhnt haben, in der Lage sein, sich einige Phrasen aus Ihren Tracks zu merken . Sie müssen sich nicht so starke Notizen zu ihnen machen. Dieser Track hier gestern Abend, sagte ein DJ in meinem Leben, wir haben ihn schon einige Male benutzt. Denke nur daran, dass ich jetzt wissen sollte, dass dieser Satz zwei Sätze lang sein sollte und dass es ein Grundsatz sein sollte. Und dann kommt die Melodie nach einer weiteren Phrase in der vierten Phrase Hören wir uns das kurz an, nur um das zu überprüfen. Wie Sie jedoch sehen können, ist es gleich zu Beginn nur Perkussion Das sollte für zwei Phrasen sein und dann kommt nur die Grundlinie rein Da ist noch keine Melodie. Alles Gesang, es ist nur die Grundfrequenz im Tieftonbereich und etwas Dann, nach einer Phrase, sollte die Melodie einsickern . Lasst uns tabolisieren für eine Phrase tabolisieren, bis sie zur Pause kommt, rettet mir das Leben Was wir hier also tun können , um jegliche Kollisionen signifikanter Sounds zu vermeiden und dafür zu sorgen, dass der Mix gut klingt, ist, den Track gestern Abend bei DJ Saved My Life zu beginnen Ein Satz nach dem Drop. So sollte der Titelsprung enden und die Pause von gestern Abend, ein DJ hat mir das Leben gerettet. Sollte beginnen und dann sollte es soweit sein, oder? Aber wenn Sie sich jetzt die signifikanten Geräusche ansehen , die im Spiel sind, werden die ersten drei Sätze in Ordnung sein. Es wird keine Zusammenstöße geben. Das liegt daran, dass es nur den Bass und die Melodie aus dem Track Jump geben würde und es nur Perkussion aus dem Letzte Nacht hat mir zum Beispiel ein DJ das Leben gerettet. Stellen Sie sich vor, wir hätten auf einen Satz gewartet. Am besten spiele ich gestern Abend auf der Strecke Hast du mein Leben gerettet? Also hier kannst du einfach die Perkussion hören und es ist kein Problem, es zu übertreiben Ich werde keine Kollisionen signifikanter Geräusche haben. Dann drei Sätze nach dem Abwurf Genau hier wird es zu einem Konflikt der Grundlinien haben wir den Grundkurs von gestern Abend, ein DJ hat mir das Leben gerettet Die Grundlinie von Jump ist immer noch da, aber es wird keine Melodie aus dem Track von gestern Abend geben, ein DJ hat mir das Leben gerettet Es wird keine Melodiekonflikte geben, keine Gesangskonflikte, weil es keine Aber gibt es Grundlinien , über die wir uns Sorgen machen müssen? Was wir hier tun können, ist einfach die Grundlinie auszuschalten und das Frequenzrad nach rechts zu drehen , um die Basislinien zu schneiden, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe Dann wäre es nur die Grundlinie von gestern Abend. Ein DJ hat mir beim Spielen das Leben gerettet. Lass uns diesen Mix weitermachen und uns das anhören. Ich habe gerade die Grundlinie herausgeschnitten, wie Sie hier auf diesem Track hören können. Und das ist nur die Grundlinie von gestern Abend, ein DJ hat mir das Leben gerettet. Aber es gibt immer noch die Melodie dieses Tracks hier. Wenn es dann zur letzten Phrase aus dem Mix kommt, endet die Melodie von Jump ganz natürlich Und die Melodie von gestern Abend, ein DJ hat mir das Leben gerettet, wird wieder reinkommen, sodass keine nennenswerten Geräusche aufeinanderprallen Dann, an dieser Stelle in der letzten Phrase, sollte es nur die Perkussion aus dem Track sein und die Grundlinie und die Melodie wären gestern Abend auf den Track übertragen worden , ein DJ Lass uns diesen Mix fortsetzen. Da haben wir's. Von hier aus gibt es also kein Low-End. Nur ein bisschen hoch, darauf kommt es an. Letzte Nacht hat DJ mir das Leben gerettet. So würdest du diesen Mix machen. Normalerweise drücken wir gestern Abend bei DJ Saved My Life bei dem Track auf Play . Eine Phrase nach dem Drop of Jump, dann, nachdem wir den Track gestern Abend bei DJ Saved My Life eingeblendet haben, werden wir die Basis des Tracks abschneiden Springt gerade, wenn der Bass auf dem anderen Track reinkommt. Dies dient dazu, Kollisionen von Grundlinien oder signifikanten Sounds zu vermeiden Grundlinien oder Dann sollten sich die Melodien des Tracks in der letzten Phrase des Mixes natürlich von selbst Hören wir uns das noch einmal an und sehen wir , wie das klingt Und ich werde nicht darüber sprechen, also können Sie es sich anhören und es sich genau ansehen. Und dann werden wir damit fortfahren, wie wir es mit der Gleistrennung machen werden. Und dann rette ich mein Leben, mein Jetzt. Nochmals, das klingt ziemlich gut. Und so würde ich diese beiden Tracks ohne Spurtrennung mischen . Aber dieses Mal werden wir den Gesang des Tracks spielen. Letzte Nacht hat mir ein DJ das Leben gerettet , und zwar übertrieben. Wie werden wir das timen , so dass der Track Jump endet und der Drop von gestern Abend, ein DJ hat mir das Leben gerettet, anfängt, das zu timen, richtig? Wir müssen herausfinden, aus wie vielen Phrasen die Pause insgesamt auf dem Track besteht. Letzte Nacht hat mir ein DJ das Leben gerettet. Also werde ich es hier einfach auf die Probe stellen. Dann zähle rückwärts mit Beat Jump 123, das sind drei Sätze Zu Beginn der Pause bis zum Abbruch es drei Gesangsphrasen Dann müssen wir vom Ende des Tracks aus rückwärts arbeiten. Drei Sätze springen, und hier sollten wir gestern Abend auf dem Track auf Play drücken, ein DJ Sag mir mein Leben, um sie richtig zu timen, bis der Gesang reinkommt Lass uns bis zum Ende des Titels springen und dann mit einem Sprung drei Phrasen rückwärts gehen, 123 Genau hier wollen wir, dass der Gesang auf dem Track beginnt Letzte Nacht hat mir ein DJ das Leben gerettet. das Leben gerettet, wenn der Track Jump endet Letzte Nacht hat mir ein DJ das Leben gerettet, wenn der Track Jump endet und der Drop auf der Strecke passiert . An diesem Punkt hier auf dem Track Jump sich zwei Phrasen aus dem Drop. Hier wollen wir mit dem Gesang beginnen, aber weil der Gesang etwas vor der nächsten Phrase beginnt , müssen wir gestern Abend auf dem Track auf Play drücken . Ein DJ hat mir das Leben gerettet, bevor die Phrase anfängt, die volle Stimme reinzupassen. Lassen Sie uns zum Beispiel diesen Gesang einfach isolieren. Wie Sie hier sehen können, hat sie zwei grüne Beats, das sind zwei Stimmschläge vor dem Start. Und der nächste Satz, der besagt, dass wir jetzt das tun können, was wir im vorherigen Video gemacht haben , ist, auf beiden Tracks einen Hot-Cue vier Beats zurück zu setzen , um das zu timen, richtig? Aber was wir in diesem Fall tatsächlich tun werden, ist hier immer noch ein heißes Stichwort zu setzen, aber wir verwenden die Technik, die wir in ein paar Videos gemacht haben , wo wir früh auf Play it drücken, es zurückdrehen und es aufholen lassen und es vorher timen. Um das zu tun, müssen wir noch einige wichtige Hinweise setzen Was ich tun werde, ist genau hier ein heißes Stichwort zu setzen. Und ich werde diesem Hot Cue eine andere Farbe geben. Lass es uns rot machen. Okay, also werden wir dieses heiße Stichwort rot färben. Und dann das Gleiche beim Bahnsprung. Ich werde ein anderes Hot Cue einstellen sodass es eines der beiden verfügbaren sein kann. Es spielt keine Rolle. Ich werde es rot färben, nur damit es farblich aufeinander abgestimmt ist. Anstatt auf die rote Markierung zu warten und gestern Abend die Platte auf der roten Markierung auf der Strecke zu drücken , hat DJ mir das Leben gerettet. Wir machen das vorher und nutzen nur ein bisschen Aufholjagd mit ein bisschen Spin. Zurück in die Zeit, richtig? Also zeige ich dir jetzt, wie das geht. ich beim Titelsprung auf Play drücke, werde ich gestern Abend auf dem Track bei DJ auf Play drücken. Hat mir das Leben gerettet. Und reih einfach die roten Markierungen auf. Und dann lass die Platte los . Also spielt es Schauen wir uns diese Linie an, diese beiden roten Markierungen oben. Lassen Sie los und lassen Sie sie sich von selbst richtig einschalten. Und so werden wir jetzt den Anfang dieses Mixes setzen, denn wir spielen einfach einen Gesang über dem Titelsprung, und der Track Jump enthält überhaupt keinen Gesang des Mixes wird es keine Kollisionen Während des Mixes wird es keine Kollisionen signifikanter Sounds geben, aber wir werden trotzdem die restlichen Sounds des Tracks von gestern Abend bei DJ Saved my life irgendwann während des Mixes einbringen müssen die restlichen Sounds des Tracks von gestern Abend bei DJ Saved my life irgendwann während des Mixes einbringen des Tracks von gestern Abend bei DJ Saved my life irgendwann während des Also werden wir die Melodie gestern Abend bei DJ Save My Life wieder auf den Track bringen , wenn die Melodie beim Titelsprung, der letzten Phrase des Tracks , stoppt letzten Phrase des Tracks , Danach werden wir das Schlagzeug in 16 Beats zurückbringen und den Titelsprung mit dem Niederfrequenz-Equalizer langsam ausblenden mit dem Niederfrequenz-Equalizer Also werde ich diesen kompletten Mix für dich machen und dir alles erklären. Also werde ich den Streckensprung etwas weiter nach hinten bringen , bevor die rote Markierung um eineinhalb Phrasen in den Tropfen diesen Track wieder auf Sprung bringt. Wenn wir bei diesem Gesang irgendeine Art von Wicklung machen, müssen wir nur sicherstellen, dass der Kanalregler heruntergefahren ist , damit Sie keine Geräusche hören, die zum Publikum kommen Lass uns das machen. Ich werde auf dem Track auf Play drücken. Springe und drücke dann auf dem Track auf Play. Gestern Abend, sagte DJ, mein Leben. Ordne die roten Markierungen zu. Lass das Jogwheel los. Stellen Sie den Lautstärkeregler auf. Da haben wir's. Ich werde bezahlt, damit ich die Sounds wie die Instrumente und das Schlagzeug wieder reinbringe . Zu Beginn des nächsten Satzes werde ich also die Instrumente wieder einsetzen, 121234 Wie Sie jedoch hören können, haben wir einen Fehler gemacht. Wir sind immer noch auf Solo. Das Solo, das Instrument. Also müssen wir das einfach wieder ändern. Das ist eine Sache, die ich vergessen habe, von hier aus zu tun. Wir gehen zu den Einstellungen und dann zur Trennung der Erweiterungsgleise. Und dann schalten Sie es wieder auf Stummschalten statt auf Solo. In Ordnung, und dann die Einstellungen beenden. In Ordnung, also geben wir dem ein anderes Ziel. Also haben wir hier alle Sounds wieder auf der Strecke. Wir setzen den Track Jump um eine Phrase vor die rote Markierung. Lassen Sie uns den Lieblingskanal gestern Abend auf der Strecke herunterziehen gestern Abend auf der Strecke herunterziehen Dj hat mir das Leben gerettet. Geh zum ersten Hotmarker. Isoliere bis zu diesem Zeitpunkt den Gesang. Instrumente und Schlagzeug ausschalten. Dreh den Track zurück und wir sollten startklar sein. Also drücke ich auf der Strecke auf Play, Jump. Wenn wir dann den roten Hotcue-Marker auftauchen sehen, werden wir gestern Abend auf dem Track auf Play drücken DJ hat mir das Leben gerettet. Richten Sie die roten Markierungen aus, lassen Sie das Drogenrad los und schalten Sie die Kanäle hoch In Ordnung, zweiter Versuch. Also der nächste Satz sollte ihnen diesmal Instrumente vorstellen. Hoffentlich wird es es nicht alleine machen. Bist du bereit? 1234. Dann, nach 16 Beats, spielen wir das Schlagzeug und fangen langsam an, es auszublenden. J, los geht's, wir haben gestern Abend wieder alle Sounds auf der Strecke. DJ hat mir das Leben gerettet. Und das war eine etwas glattere Mischung. Also werde ich das noch einmal für dich machen, ohne darüber zu reden, damit du es dir ansehen und anhören kannst, wenn es richtig gemacht ist . Und lass es uns tun. Ich setze den Track ein, springe um eine Phrase nach hinten. Gehe zur ersten roten Hoc-Markierung auf der Strecke. Letzte Nacht hat DJ mir das Leben gerettet. Isoliere den Gesang, indem du das Schlagzeug und die Instrumente ausschaltest Und dann werde ich die roten Markierungen auf dem Titelsprung anordnen und dann die Instrumente bei der letzten Phrase wieder Und dann das Schlagzeug und das Ausblenden des Titelsprungs. Lass es uns machen. Sag mein Leben. Sagen wir nicht mein Leben. Sagen wir nicht mein, sagen wir mein Leben. Sagen wir nicht mein Leben, retten wir mein Leben. 13. Equalizer-Zifferblätter für Rekordbox: Sache, die ich bei all diesen Mischtechniken in diesen Videos nicht so oft verwendet habe, Eine Sache, die ich bei all diesen Mischtechniken in diesen Videos nicht so oft verwendet habe, ist die ist Funktion zur Spurtrennung auf den Equalizer-Wählscheiben auf der Recordbox Equalizer-Wählscheiben auf der Recordbox Wir haben hauptsächlich nur die Performance-Pads gedrückt und die Sounds ein- und ausgeschaltet Das liegt hauptsächlich daran, dass du das sowohl mit der Record Box als auch mit Serrato machen kannst , aber in diesem Video werden wir schnell hervorheben, dass du dieselben Mixe machen kannst, aber anstatt sie ein- und auszuschalten, kannst du sie mit den Equalizer-Reglern nach und nach ein - und ausblenden mit den Equalizer-Reglern nach und nach ein - und Wenn ich die Spurtrennung verwende, ist das eigentlich meine Ich finde, man hat viel mehr Kontrolle über die Sounds und kann sie nach und nach viel besser ein- und ausblenden. In diesem Video werden wir dieselbe Verstärkungsmischung wie im vorherigen Video verwenden, diesmal jedoch mit den Equalizer-Wählscheiben Dieses Mal, in der Pause, lassen Sie uns die Stimme isolieren. Anstatt die Untertöne zu benutzen, drehe ich die untere Frequenz runter und die mittlere Frequenz schon, dann können wir sie langsam mit dem Drehregler reinbringen Also mein letztes Leben A, mein Leben, mein Leben. Also lass uns den Mix nochmal ausprobieren und sehen, wie das klingt. Bei der Verwendung der Equalizer-Wählscheiben sollten Sie jedoch beachten , dass die Frequenzen nicht aus der Wellenform entfernt Wie Sie jetzt sehen können, drehe ich sie alle aber die Wellenform Aber wenn Sie heiße U-Markierungen haben, die Sie daran erinnern, dass Sie gut darin sind, sich die Wellenformen anzusehen, sollte Sie das nicht allzu sehr beeinflussen In Ordnung, also lass uns das machen. Die Trommeln und Instrumente sind bereits ausgeblendet. Der Gesang ist im P-Kanal heruntergeblendet. Lass es uns machen Sagen wir, lassen Sie uns mein Leben retten. Lass uns mein Leben sein, mein Leben. Für mich ist das eine viel geschmeidigere Mischung und viel einfacher, als die Tasten ein- und auszuschalten Wenn Sie also eine Rückstoßbox haben, ist das eine weitere gute Möglichkeit, diese Spurtrennscheiben zu verwenden diese Spurtrennscheiben 14. Abschließende DJ-Routine: In diesem Video werden wir nun alle Mixe, die wir in diesem Abschnitt gelernt haben, mit Spurtrennung zusammenstellen alle Mixe, die wir in diesem Abschnitt gelernt haben, mit Spurtrennung Um die Sache ein wenig einfacher zu machen, können wir eine separate Playlist erstellen und sie Track Separation Mix nennen Oder wenn du Serratos verwendest, kannst du eine neue Kiste namens Stems Mix erstellen Zum Beispiel gehe ich hier zur Bibliothek, ich werde auf das Plus-Symbol klicken Und von hier aus werde ich es Track Separation Mix nennen. In dieser Playlist müssen wir die folgenden Titel einfügen. Letzte Nacht hat mir ein DJ das Leben gerettet. Wie tief ist deine Liebe? Spring Insomnia und du bist nicht gut für mich. Ich mache einfach weiter und mache das. Nein, jetzt haben wir sie in einer separaten Playlist. Wir können noch einen Schritt weiter gehen und sie so zusammenstellen, dass sie unseren Mix ergeben. Zu Beginn des Kurses haben wir den Kommentarbereich genutzt, um unsere Tracks in die richtige Reihenfolge zu bringen. Es gibt aber auch eine andere Möglichkeit, wie wir unsere Tracks in der Playlist in die richtige Reihenfolge bringen können . Wenn Sie hier ganz links in der Bibliothek auf die Hashtag-Option klicken , werden die Titel in der Reihenfolge angeordnet, in der sie zur Playlist hinzugefügt wurden Aber was wir tun können, ist diese Reihenfolge selbst manuell zu ändern diese Reihenfolge selbst manuell Was wir also tun können, wenn wir diese Spalte ausgewählt haben , ist einfach die Spuren an die Position zu ziehen , an der wir sie haben möchten. So können wir zum Beispiel einfach den Titel Insomnia ziehen und ihn als Nummer eins in der Playlist platzieren. Von hier aus ziehe ich einfach Insomnia und verschiebe es nach oben, und das bringt es auf Platz eins. Dann kannst du dasselbe für den Track tun, du bist nicht gut für mich, und ihn auf Nummer zwei setzen. Ich schnappe mir den Track, du bist nicht gut für mich, und schiebe ihn auf Position zwei. Das kannst du für alle Tracks machen. Die Reihenfolge, in der wir die Songs haben wollen, ist Nummer eins Schlaflosigkeit Nummer zwei, du bist nicht gut für mich. Nummer drei, Sprung Nummer vier, wie tief ist deine Liebe? Und Nummer fünf, letzte Nacht, mir ein DJ das Leben gerettet. Also werde ich einfach weitermachen und das machen. Nein, wenn wir dem gefolgt sind, sollten wir auch alle heißen Cues für uns bereithalten, mit denen wir den kompletten Mix machen können und die uns daran erinnern, wann wir eine Aktion müssen und dass unser Timing der Mischung korrekt ist Also, was ich jetzt für dich machen werde, ist die komplette Mischung und ich werde sie dir erklären und danach mache ich wieder die komplette Mischung , ohne zu reden So kannst du dir den Mix richtig ansehen und ihn dir vollständig anhören. Der erste Track, den wir haben, ist Insomnia Zieh den auf die linke Seite dann den Track, du bist nicht gut für mich. Bei diesem ersten Mix haben wir keine heißen Würfel eingerichtet, weil Sie entweder zu Beginn des Refrains oder zu Beginn des Out-Raw mischen können entweder zu Beginn des Refrains oder zu Beginn des Out-Raw mischen Refrains oder zu Beginn des Out-Raw Das liegt ganz bei Ihnen, aber das Timing dafür ist ziemlich einfach Was ich tun werde, ist, den Track Insomnia in der Mitte der Pause anzufangen und dir das Ganze erklären, als ob ich den Mix live machen würde. Lass es uns machen Ich werde hier einfach die Lautstärke auf der rechten Seite herunterdrehen die Lautstärke auf der rechten Seite herunterdrehen und den Gesang isolieren Ich werde das Schlagzeug und die Instrumente ausschalten und dann zwei Phrasen nach vorne springen Eins, zwei zu Beginn der Pause und dann der Gesang. Dann schalte ich den Track-Trennmodus wieder ein, und ich werde es überarbeiten, nur um Zeit zu sparen Also werde ich auf dem Titel auf der rechten Seite auf Play drücken . Dreh es zurück, und wenn es zum Abwurf kommt, werde ich es einfach zur richtigen Zeit loslassen. Wie Sie sehen können, wenn die Tropfen genau hier reinkommen , lassen Sie das Jogwheel los Also das ist die Zeit, richtig? Dreh den Fader nach oben, damit er bereit ist. Und dann, nach 32 Beats, werde ich die Instrumente vorstellen und danach die 60 Beats, die Drums und den Track auf der linken Seite ausblenden, 1234 und dann das Schlagzeug Lassen Sie uns das nochmal ausprobieren. Gut, wir gehen, machen wir den nächsten Track fertig. Es ist der Streckensprung. Wir haben Hot Que A bereit, also können wir es einfach drücken , um es zu starten, aber Sie können auch ein Hot-Que einstellen. Sie können auch Sorry, Que Point setzen. Se que point, einfach den Lautstärkeregler erhöhen. Und dann das Filterrad auf die linke Seite. Was ich tun werde, wenn die Bremse einsetzt, ist den zuvor erstellten Quit zu benutzen , um die Drums und die Instrumente einfach so loszuwerden , wodurch nur der Gesang übrig bleibt. Dann verwende ich die Loop-Funktion, um diese vier Beats zu loopen, aber dann auch wieder zu den heißen vier Beats vor dem Drop zu springen . Um das zu timen, richtig, geht der Gesang auch den Abstieg hinauf. Lassen Sie uns das ausprobieren, das Echo bei den anderen Geräuschen ist. Für mich. A, Richtig. Mach dich bereit, Loop One zu sein. Das ist nicht gut für mich. Das ist nicht gut für mich. Das ist nicht gut für mich. Sie melden sich einfach, reduzieren den Loop nach unten und machen sich bereit, kurz zuvor Hot QA zu drücken , los geht's. Gut für mich. Das ist ein bisschen Kanalflimmern. In Ordnung. Wir lassen das Vocal Pad stehen und bereiten dann den nächsten Track vor, nämlich How Deep Is Your Love? Wir werden zum Gesangsladen gehen. In Ordnung, lassen Sie uns dann den Gesang isolieren. Bring es zum Hockey. Einfach draufdrücken und schon ist unser Vocal Mashup Es ist ziemlich schnell, dass wir in der Lage sein sollten, diesen Track-Drop zu sortieren und den Track dann langsam auszublenden tut mir leid, wie du deine Liebe über vier, über acht Takte rausbringst . Und dann mach den nächsten Track fertig und dann werden wir ihn in der brandaktuellen Atmosphäre mischen. In Ordnung, dann schnappen wir uns den nächsten Titel. Alles, was wir hier tun müssen, ist diese beiden roten Markierungen aneinander zu reihen. Wir werden die Trommeln, die Instrumente und die Pressplatte loswerden und sie zurückdrehen. Lassen Sie uns die roten Markierungen aneinanderreihen. Bevor es passiert, lassen Sie uns das Jogwheel betätigen und den Kanalfader nach oben drücken Lassen Sie uns ihre Instrumente im nächsten Satz wieder vorstellen im nächsten Satz wieder Und dann schlägt die Trommel 16 Schläge nach einem Song. Und da hast du es. Also werde ich es jetzt einfach beenden. Sie haben vielleicht die Verzerrung auf dem Track gehört. Dann hat mir gestern Abend ein DJ das Leben gerettet. Und der einzige Grund dafür ist, dass mein Laptop nicht schnell genug und leistungsstark genug ist, um alles zu verarbeiten , was ich gerade mit der Software mache. Also ich habe Kameras eingerichtet, ich habe Mikrofone eingerichtet und die DJ-Software, also sollte dir das nicht passieren. Aber falls doch, habe ich Videos, die als nächstes in den nächsten Videos auftauchen , die dir zeigen, wie du dieses Knistern umgehen kannst Das ist derzeit also eines der Probleme mit der Titeltrennung und der Recordbox Aber wie gesagt, es liegt nur daran, dass im Moment eine Menge Dinge auf meinem Laptop laufen, aber das sollte deinem nicht passieren. Aber die Mischung hätte stimmen müssen. hätte alle Mixe durchsprechen sollen Dann mache ich das alles noch einmal für dich, ohne darüber zu reden damit du es dir ansehen und anhören Aber was ich beim ersten Track machen werde , ist einfach durchzuspringen beim ersten Track machen werde , ist einfach durchzuspringen , nur für den Fall, dass du dir den Track nicht vollständig anhören willst Nur dieser Teil hier auf der Strecke. Nicht gut für mich. Im Refrain werde ich einfach durch ein paar springen , damit ich etwas schneller zu den Mixen komme Aber abgesehen davon werde ich alles richtig für dich machen und ich hoffe, es gefällt dir. Hör mal rein. Schau es dir an und wir sehen uns im nächsten Video-Special . Zuerst, zuerst, zuerst. Das ist gut für. Nicht gut für mich. Ich sehe niemanden, der niemanden sieht. Das ist nicht gut für mich. Das ist nein, du darfst Godin Ich sage meine letzte, sagen wir nicht meine, sagen wir meine letzte Stärke 15. Beispiele aus dem echten Leben, Teil 1: In diesem Video werde ich euch einige Beispiele aus der Praxis zeigen, wie ich Track Separation verwendet habe , wenn ich in Clubs und auf Events live deja Als Erstes suche ich nach einem großen Track , den ich spielen könnte, der eventuell Lücken im Gesang aufweist, wo ich vielleicht noch einen weiteren Gesang drauflegen kann noch einen weiteren Gesang drauflegen Und dann werde ich versuchen , in einer Pause einen Track mit einer großen Stimme zu finden einen Track mit einer großen Stimme zu , den ich isolieren und an dieser Stelle platzieren kann isolieren und an dieser Stelle platzieren Lass uns hier einfach in meine eigentliche Playlist eintauchen. Das sind die, die ich diesen Sommer gerade für meine Wohnungen benutzt habe. Und Zickzack ist der Club , in den ich jeden Abend gehe. Also werde ich hier einfach in den Ordner mit den Spitzenzeiten eintauchen. Und es gibt einen Track, den ich gerne verwende, namens Love Tonight , den Sie vielleicht gerade hier kennen. Wenn Sie sich diesen Track anhören, hat er in den ersten beiden Phrasen der Pause einen großen Gesang , und dann in den zweiten beiden Phrasen der Pause hat er keinen Gesang, hat er keinen Gesang, aber es ist trotzdem eine ziemlich kraftvolle Ich höre mir das an, dann geht es um zwei Phrasen und dann wird der Gesang ausgeblendet Hier in der Nähe waren die grünen Hotmarker, die ich gesetzt habe. Lass uns mal reinhören. Das ist ein wirklich guter Punkt , dass man eine Stimme übertreiben kann , nur um diese Lücke zu füllen. Es ist immer noch eine wirklich gute Pause und es würde immer noch beim Publikum funktionieren, weil sie nicht dieser Track sind. Aber was vielleicht noch besser ist, ist, einen großen Gesang drüber zu legen , nur um diese Lücke zu füllen und deinem DJ-Set und deinem Mix ein bisschen mehr Energie zu verleihen — einen Track, den ich dafür sogar gerne verwende. Zuerst drücke ich hier einfach diese Master-Taste, und wie wir bereits gesagt haben, werden dadurch alle Tracks, die in der Tonart sind, grün hervorgehoben. Das sollten Möglichkeiten für mich sein, eines hier zu verwenden, ist Titan. Ich mag es, das Ganze in diese Lücke zu bringen. Die Pause besteht hier, wie Sie in Grün sehen können, aus zwei Phrasen. Also werde ich zur Drop gehen und es dir einfach zeigen. Also ich habe meinen Controller eingerichtet und die DJ-Software, aber ich werde versuchen, meinen Mod zu benutzen, damit du es sehen kannst. Es ist also ein bisschen einfacher für dich, es mit der DJ-Software zu visualisieren. Also ab hier werde ich einfach Jump schlagen. Also werde ich einfach zwei Sätze schlagen, springen, schlagen, zurückspringen. Eins, 2 Minuten zu Beginn der Pause. Hören wir uns das an, hören wir uns an, also isolieren wir den Gesang und fügen ihn in die Lücke des Tracks, Love Tonight. Für diesen ersten Mix behalte ich ihn bei, sodass die Wellenform verschwindet, wenn ich Sounds verschiebe Also werde ich die Trommeln und Instrumente so bewegen , dass Sie sehen können die Wellenform dorthin bewegt, und diese Frequenzen aus der Wellenform entfernen diese Frequenzen aus Die meiste Zeit, wenn ich noch am Leben bin, verwende ich diese Option nicht gerne , weil die Wellenform springt und es mir ein wenig unwohl macht wenig unwohl Ich möchte auch gerne sehen, wo die Bremsen sind und wo ich mich auf der Strecke befinde, indem ich mir die Wellenform von hier aus ansehe Wenn ich mir das jetzt noch einmal genauer ansehen würde, könntest du nicht erkennen, wo die Pause beginnt. Jetzt kannst du dir diese Wellenform hier ansehen und du kannst sehen, wo sie vom Intro bis zur Breakdown hinübergeht Aber ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, ob es an diesem Punkt hier, an diesem Punkt oder sogar an diesem Punkt sein wird diesem Punkt oder sogar an diesem Punkt Deshalb lasse ich es gerne so. Ich weiß also, dass dieser Punkt, an dem es seine Farbe ändert, der Beginn der Pause sein wird. Aber für diesen ersten Mix nehme ich ihn ab, damit du es sehen kannst. Und dann zeige ich dir beim nächsten Mix, wie ich das mache, ohne dass die Wellenform verschwindet Ordnung, genug gechattet. Hören wir uns an, wie sich das anhört. Gut genehmigt. Weit, weit weg ist ein Schiff kaputt, wir nehmen ein weit entferntes. Da haben wir's. Klingt ziemlich gut, oder? Sie können aber auch am Ende des Gesangs einen kleinen Loop hinzufügen, um ein bisschen Spannung zu erzeugen oder um ihn einfach über den Drop hinweg auszublenden. Nun, ich kann hier noch einen sehen, ich sehr gerne für diesen Track hier verwende. Ich bin mir nicht sicher, was ich dazu sagen soll, aber wir nennen es Klavier Okay, von hier aus habe ich meinen Hot Que eingerichtet und ich mag es, den Gesangskater drüber zu legen Normalerweise mische ich diesen Track hier mit diesem Loop, also verwende ich diesen Loop hier, und wenn ich bereit bin, verlasse ich den Ich finde, das ist einfach ein netter Teil , um ihn in diesen Track zu mischen. Und dann fange ich mit dem Kater-Gesang an, genau hier, wo B steht. Diesmal möchte ich diese Wellenformen ausschalten, damit der Track nicht verändert Es ist sowieso ziemlich viel Gesang. Aber wenn wir den Abhang erreichen, werden Sie sehen können, wie der Abhang herannaht. Lass uns das anhören. Habe gerade die Trommeln und Instrumente aus diesem Track entfernt, jetzt sollte es nur noch der Gesang sein, aber man kann nicht sehen, wie sich die Wellenform verändert. Also lass uns einfach die Trommeln und Instrumente entfernen und los geht's. Ich habe eine Hand schweben lassen. Ich war hier, um so viel zu holen, also muss ich die Hand schweben Ich habe y. Also ich kann. Also da hast du's. Wie du hören kannst, klingt das auch ganz nett, aber ich habe vergessen, dir den Track vorher zu zeigen, also hörst du dir einfach zuerst die Aufschlüsselung an , dann den Gesang übertrieben. Das ist immer noch eine sehr nette Aufschlüsselung, aber wenn du zu Spitzenzeiten vor einem kommerziellen Publikum spielst, kann es eine ziemlich lange Pause ohne Gesang Wenn du auf einem großen Festival spielst, spielst du dann in einer größeren Arena in der es nicht so viele kommerzielle Zuschauer Es wird immer noch richtig gut laufen, genau wie ich schon sagte, aber noch einmal mit der Stimme. Wie Sie sich aber vorstellen können, wird es eine viel bessere Reaktion bekommen diese Stimme reinkommt. Es füllt einfach diese Lücke ohne Stimme. Das ist ein weiteres Beispiel dafür, wie wir die Spurtrennung nutzen möchten , um die Lücken in meinen Sets zu füllen und sie einfach ein bisschen energischer zu machen. Von hier aus kannst du dann auch A-Capella-Brücken verwenden, wie ich es dir im Kurs beigebracht habe , um von einem Track zum anderen zu wechseln Ich habe hier einen Titel, falls ich ihn finden kann. Wir sind deine Freunde, die ich von hier aus sehr gerne benutze. Ich spiele diesen Track nicht unbedingt in Follow ab, benutze einfach diesen kleinen Loop in der Mitte um zwischen zwei Titeln zu wechseln. Hören wir uns den Loop hier einfach mal an. Es wird von diesem Teil des Tracks aus abgespielt. Sei ein Freund. Jetzt gibt es nicht viele andere Instrumente in diesem Track. Ich habe das in der Vergangenheit benutzt bevor Track Separation herauskam. Aber mit Track Separation Note sollte es noch besser klingen. Aber ich werde dir nur diesen Loop zeigen. Deine Freunde sind in J nie allein Dann werde ich einen anderen Weg einschlagen. Nun, ich habe mehrere Tracks, die mit diesem Loop funktionieren , die ich einfach sofort einbauen kann. Aber nur für den heutigen Zweck, mit dem ich reinkommen werde , ist, lass mich ihn finden, dieser Track Insomnia. Also, wenn Piano spielt, lasse ich das im Hintergrund laufen und bringe mit, dass wir Freunde sind Du bist nie wieder allein. A, ein Freund sei nie allein. Sei niemals allein. Hey, dann können wir sagen, dass du viel aufstehst. Oh, wir Wiki, Wiki, Wiki. Dann kannst du ein bisschen aufbauen , genauso wie du mir zuschaust. Und der Grund, warum ich dir diesen Track zeigen will , ist Schlaflosigkeit, weil ich von hier aus in den Track gehen kann. Ich fühle mich so nah dran. Also müssen wir uns den Anfang dieses Tracks anhören. Es gibt kein Intro, es gibt keinen Aufbau oder so. Es geht direkt in den Gesang über. Ich fühle mich dir gerade so nahe. Was wir tun können, ist diese Stimme zu isolieren. Ich trage mein Herz hoch und benutze das, um einen Übergang zu machen. sind in Ordnung. Was ich tun werde, da du meine heißen Que-Marker hier sehen kannst , habe ich die blauen. Ich werde mit dem Feel so Close Vocal rechtzeitig anfangen . Und dann am Ende, wo dieser Track zusammenbricht, in die Panne genau hier. Das sollte dann in einem Satz zusammengefasst werden, bevor das Gefühl so nah ist. Ich zeige dir nur, wie ich das benutze. werde nur den Gesang mit der blauen Markierung verbinden und den Kanal hochschalten, damit du sehen kannst, was ich hier mit einem Mixer mache. Ich fühle mich dir gerade so nahe. Ich trage meinen Boss wie den Großen. Und wenn es dann dem Ende näher kommt, werde ich natürlich die Instrumente und das Schlagzeug wieder mit auf die Strecke nehmen . Fühle mich so nah. Genau dort, wo die blaue Markierung ist. Da ist nichts, was du hier sehen kannst. Also hören wir uns einfach diesen Drop an. Das ist ein sehr schöner und großer Tropfen. Aber was Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass es keinen Gesang auf einer Ich mag es, wenn ich noch den Gesang drüber lege von hier aus kann man schon sehen, dass ich auf B eine heiße Glimmer eingerichtet habe . Ich werde einfach darauf drücken. Alles Lacht, wie es scheint. Ich warte auf die Tasse, nur um wieder einzuschlafen. Ich, ein wirklich oberflächliches Mittel zu einem. Ich werde diese Stimmen isolieren Stille. Alle sagen, ich muss raus, aber ich habe Sana den Ausrutscher geben lassen Manche Leute denken, ich glaube einfach, dass ich jetzt frei bin. Auch hier ist es nicht ganz klar. Es hat ziemlich viele Hintergrundgeräusche. Manche Leute zahlen für Nervenkitzel, aber aus diesem Grund empfehle ich den Gesang einfach über einen anderen Titel zu legen , weil das klar genug klingt, damit Sie ihn verwenden Dieser Teil des Tracks wird also klar genug signiert, zusammen mit einem anderen Track, ohne dass etwas davon entfernt wird. Also lass uns das mal anhören. Abgesehen von der Ernte, Gefahren beim Auswärtsgeschlecht. Das Gute an diesem Mix ist auch , dass, wenn der Gesang von Bonkers endet, er wieder in den Gesang von Feel so close zurückgeht . Also muss ich mir das anhören The Mary Free und von meiner Lfracye Brandieracy Brandy, ich fühle mich dir gerade so nahe Es ist das Boss-Gefühl. Ich trage mein Herz von ihnen. Von dort aus kannst du wieder in die Spurtrennung gehen, nur hier an dieser grünen Markierung, fährst du schnell runter und mischst dann einen anderen Track ein. Wunderbar. Worauf ich nicht eingehen werde. Ich kann das den ganzen Tag machen. Aber es gibt nur einige Beispiele dafür, wie ich das in realen Szenarien verwenden würde , die ich in der Vergangenheit als Live-DJ verwendet habe , um die Titeltrennung zu verwenden, nur um meine DJ-Sets ein bisschen mehr aufzufüllen und ihnen etwas mehr Energie zu verleihen. Was Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass alle Tracks eine ähnliche Tonart und ich während eines Sets so ziemlich zwischen allen hin- und herspringen kann. Das ist also die Art von Flow, die ich unter anderem verwenden würde , wenn ich mein DJ-Set mache. Nach Jahren und Jahren, in denen du so etwas gemacht hast, geht dein Gehirn ganz natürlich zu dem über, was gut klingt und was du schon einmal gemacht hast. Du fängst an, Muster durch Versuch und Irrtum im Laufe der Jahre aufzugreifen , dein J zu verfeinern, bis du an einem Punkt angelangt bist, an dem du das sehr schnell machen kannst und du denkst schon drei oder vier Tracks im Voraus. Nur für dieses Video werde ich die Tracks der Reihe nach noch einmal durchgehen und versuchen sie so schnell wie möglich für dich zu mischen. Aber auch danach werde ich euch ein paar Hi-Pop zeigen und Beispiele dafür geben, wie ich die Spurtrennung nutzen kann. Wenn du mir beim Mix zusehen willst, kannst du das tun. Ich schalte es einfach an. Gehen wir zurück zum Track Love Tonight auf der linken Seite, Titanium Lass uns das in den Pausen machen . . Ich habe ein Handcover, ich kann es so viel von Hand trinken, dass ich ein Handcover habe Ich habe es leer. Das kommt von so deinen Freunden, du bist nie wieder allein. Deine Freunde sind nie wieder allein. Queens, deine Freunde, du bist nie allein. Jam, wir sind die Königin deiner Freunde, du bist nie allein Jam Queens, Queens, Wings, Love Wings, Love Wings, Love Wings. Freunde. Ich fühle mich dir gerade so nahe. Es ist ein Boss. Ich trage mein Herz nach oben wie ein großes Du liebst, auf mich herab, um mich herum wie bei einem Anruf. Im Moment kann uns nichts aufhalten. Ich fühle mich dir so nahe. Ich schlafe tief in die Stille hinein, Stille um Himmels willen. Ich schlafe. Siehst du? Ich fühle mich dir gerade so nahe. Es ist ein Boss. Es ist eine große Sache , mein Herz im Schlaf zu tragen. Du hast uns im Stich gelassen. Ich meine um mich herum und ich falle weiter und es gibt nichts, was uns im Moment aufhalten kann. Ich fühle mich so nah, nicht jedes Mädchen hier auftauchen wird. Sie hat Fieber. Ordnung, also am Ende gibt es auch noch ein bisschen mehr Mischung. Aber wie Sie sehen können, können Sie auf diese Weise eine gewisse Spurtrennung nutzen , um Ihren Sets zusätzliche Energie zu verleihen und einige Lücken zu füllen. Nein, es ist ziemlich schnell. Wie Sie feststellen, müssen sie sich sehr schnell bewegen. Hier kommen die heißen Hinweise und die Vorbereitung ins Spiel. Und natürlich auch, einfach die Jahre, in denen ich die Songs kannte und mich damit vertraut gemacht habe, wie sie funktionieren Was ich jetzt tun werde, ist einfach in den Bereich Hip Hop und R und B meiner Playlist zu gehen den Bereich Hip Hop und R und B und mir hier einige Tracks anzusehen, bei denen ich auch die Titeltrennung verwenden kann, um mir zu helfen. Falls du also merkst, dass meine Dance-Tracks normalerweise alle Tonart in der Reihenfolge der Tonart einstellen, liegt das daran, dass sie sowieso alle einen ähnlichen BPM Aber wenn ich zu Hip Hop und R und B übergehe, ändere ich es immer auf BPM und du kannst den Master benutzen, um dir bei der Tonart zu helfen, aber das ist nicht so wichtig bei Hip-Hop- und Iron B-Musik, es geht mehr um die BPM und das Mischen Okay, wir haben also die Arbeit an der Strecke hier. Ich werde das auf die linke Seite legen und das Angebot der Track-Familie auf die rechte Seite. Family Infer hat zu Beginn einen wirklich guten Beat Ich werde mir das anhören, es ist vielleicht ein ziemlich altes Lied, aber es kommt in eher ruhigeren Bars recht gut Nicht so sehr zur Spitzenzeit in einem Club, was immer noch funktionieren kann, aber es hat einen richtig guten Beat und ich mische einfach gerne damit In Ordnung, mit diesem Track arbeite ich hier. Was ich tun werde, wenn es um den Refrain geht, werde ich einfach die Instrumente und das Schlagzeug entfernen Ich muss mir das zuerst anhören. Entferne das Ding, wenn die Kleinen aufwachen und die Namen falsch sind. Mach dich einfach bereit für die Arbeit. Arbeit, Arbeit, Arbeit, Arbeit. Seht mich auf. Du arbeitest, arbeitest, arbeitest, arbeitest, arbeitest. Du siehst mich, Papa. Also mischen wir es über den Refrain und wir machen nur einen kurzen Beat Yoga-Zitrone auch. Also, was machen wir, wenn es um diesen Refrain-Teil geht Lass uns einfach die Instrumente bewegen und das Schlagzeug aufwachen und uns einfach für die Arbeit fertig machen Arbeit, Arbeit, Arbeit. Für mich arbeitest du, arbeitest, arbeitest, arbeitest, arbeitest. Ich sehe, Sie können hören, dass es viel sauberer ist als Acapella. Ich sollte in der Lage sein , mich mit dem Rhythmus einer Familienangelegenheit zu vermischen Rhythmus einer Familienangelegenheit Hören wir uns an, wie sich das anhört. Etwas, an das du nie denkst, etwas, an das du nie denkst. Wach auf und mach dich einfach bereit für die Arbeit. Arbeit, Arbeit. Wir arbeiten, arbeiten, arbeiten. Für mich hast du und lass uns gehen. Also ich habe es vielleicht etwas früh verstanden, aber du hast die Idee, dass wir die Spurtrennung nutzen können , um das B über den Refrain zum nächsten Track zu bringen B über den Refrain zum nächsten Track Lassen Sie uns versuchen, hier ein anderes Beispiel zu finden. Auf der linken Seite ziehen wir einfach den Track rot und auf der rechten Seite den Empire Stick. Und wie Sie sehen können, sind diese auch wichtig. Die anderen beiden Titel sind also auch in Tonart. Es hilft also, wenn sie in der Tonart sind. Bei Hip-Hop und R&B-Mixing als solchem mit Tanzmusik ist es nicht unbedingt erforderlich , aber von hier aus hilft es. Hören wir uns Routt Back Baby, Back an. Komm vorbei. Komm, Junge, du solltest. In Ordnung, und dann der Beginn von Empire State. Nein, damit sind es nur 16 Intros. Dieser blaue Abschnitt hier , den ich mit den heißen Hinweisen hervorgehoben habe, ist also , den ich mit den heißen Hinweisen hervorgehoben habe eine Phrase lang Also werde ich es auf halbem Weg beginnen. Entferne die Instrumente und das Schlagzeug und bring dann den Empire State-Track rein Hören wir uns das an. Hört sich an , als ob du bellst. Komm rein. R, Junge, Junge, Figgy Barker. Junge, Junge, Figg Ja. Oben in Brooklyn. Jetzt bin ich unten im Tracker, direkt neben dem Nero, aber ich werde mich für die Nina entscheiden. Da haben wir's, immer noch mit dem Echo. Wie Sie dort hören können, gibt es ein paar Beispiele dafür, wie Sie die Titeltrennung nutzen können , um Ihnen bei Ihrem Hip-Hop und auch beim R- und B-Mixing zu helfen . kannst du so ziemlich mit den meisten deiner Hip-Hop- und R- und B-Tracks machen, wenn sie zu Beginn einen bestimmten Beat haben. Versuchen wir es also noch einmal mit diesem Track mit demselben Mix. Und ich bin mir nicht sicher, ob das zu 100% funktionieren wird, aber auch hier hat der Tracker am Anfang einen guten Beat. Sagen wir, wie lang es ist, ob es sich um eine Phrase oder 16 Takte handelt. Ja. Weißt du was, ich spiele gerne? Zweifellos. Abspielen. Abspielen. Nein. Es hat keinen starken Kick, also bin ich mir nicht sicher, ob das gut funktionieren wird. Nun, lass es uns einfach versuchen. Ich denke, es ist ein langer Satz, aber versuchen wir, ihn auf halber Strecke zu bringen. Okay, also fange ich den Track an, eine Phrase, schreibe am Anfang des Tracks und füge ihn dann nach der Hälfte ein und schaue, wie das klingt Wer ist gekommen? Junge, du verstehst es, komm rein. Regel, Junge, Junge, du solltest keine Schmerzen haben. Takata Blake, Junge, Junge. Ihr solltet Paare sein. Es geht runter. Freak of Black Street, die Häuser sind raus Die Schöpfung von Beceb. Das war in Ordnung hat irgendwie so funktioniert würde es in einer Bar oder einem Rockclub funktionieren. Definitiv war es nicht perfekt, aber es war sehr gut, sehr plausibel Lass uns noch einen versuchen. Nochmals, ich mische diesen Track gerne ein. Bring mir bei, wie man es ausgräbt, sodass es auf dem Master liegt, was damit gemeint ist. Lass uns diesen Track hier bei mir ausprobieren. Also habe ich mein Hot Que eingerichtet. Hören wir uns den Anfang von Teach me how to dug it an. Ich glaube, es sind vielleicht 16 Schläge, bis der Gesang reinkommt. Bring mir bei, wie man ist, lass uns gehen. Ja, also lass uns einen Gott haben. Das gleiche Prinzip, also das ist eine lange Phrase, also habe ich meine abstoßenden Abschnitte nach der Hälfte immer mit einer Phrase Ich werde die Trommeln und Instrumente entfernen und den Track reinbringen Bring mir bei, wie man es gräbt. Und dieses Mal werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Loop-Funktion verwende , um sicherzustellen, dass ich immer ein gutes Timing habe. Also werde ich die Schleife starten, sie hineinbringen und dann die Schleife nach der Hälfte beenden Also werde ich mir das anhören müssen , aber wir haben geschlagen, sie müssen mich zerrissen haben und mich an der Leine gelassen Was hast du gefunden? Mit dem Kumpel an mir. Tut mir leid, runter. Suchst du? Geh nur bei mir eine weitere Runde durch. Solange ich auf mir rumlaufe. Leg es einfach auf mich, leg es runter, leg es runter, leg es runter, wenn es auflegst, kannst du mir beibringen , wie man weiß, warum Kunst ***** Also haben sie mir gesagt, dass ich mit dem Ect einen etwas besseren Job machen könnte, aber es ist ziemlich schwer mit der ganzen Ausrüstung vor meinem Gesicht Die Kameras und Mikrofone auch. Ja, das hat sich ziemlich gut angehört, als es reinkam, also war dieses Video wahrscheinlich ein bisschen länger Es wurde nicht wie einige der anderen Videos, die ich mache, geschrieben , um sicherzustellen, dass sie den Punkt kommen und die Informationen und den Wert schnell vermitteln, ohne Zeit zu verschwenden Aber für dieses Video wurde überhaupt kein Drehbuch geschrieben. Ich wollte euch nur einige meiner Prozesse vorstellen, was ich tatsächlich live mache, und einige Beispiele dafür, dass ich jetzt Track Separation verwende Es ist immer noch eine neue Technologie und ich und andere DJs gewöhnen uns immer noch daran und sehen, wozu sie fähig ist Und es sollte auch ständig besser und besser Hoffentlich werden sie das weiter verbessern, es besser machen und es für uns Jays unterhaltsamer und zugänglicher Aber ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Nur ein kleiner Einblick in meine Playlisten und wie ich sie verwende, wenn ich live auflege, und ich hoffe, Sie können etwas Wert daraus ziehen. Nun, vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Beispiele aus dem echten Leben, Teil 2: Im letzten Video habe ich Ihnen einige Beispiele aus der Praxis gezeigt, wie ich die Spurtrennung in meinen Jay-Sets verwendet habe. Aber in früheren Videos erinnert ihr euch vielleicht daran, dass ich auch gesagt habe, dass ich einige Probleme mit der Spurtrennungsfunktion hatte einige Probleme mit der Spurtrennungsfunktion , als Jay live war. Das hast du auch in dem kompletten Mixed-Routine-Video gehört , in dem einer der Tracks knackte und verzerrt Auf solche Probleme bin ich bei der Verwendung der Spurtrennung gestoßen Verwendung der Spurtrennung 90% der Fälle werden die Tracks gut funktionieren, aber in diesen zehn, 5% kann ein Titel vielleicht knackig oder verzerrt sein, aber das kann das gesamte Set und den gesamten Ablauf des Sets durcheinander aber das kann das gesamte Set und den gesamten Ablauf des Sets durcheinander bringen und Sie vom Publikum schlecht auffallen Mir ist das passiert, weil Recordbox jedes Mal, wenn Sie einen neuen Titel laden, die Titeltrennung auf jedem Titel analysiert Titel Mal, wenn Sie einen neuen Titel laden, die Titeltrennung auf jedem Und wie Sie wissen, kann dies Ihre Laptop-CPU stark belasten und es dem Laptop erschweren, die Deja-Software reibungslos auszuführen Als ich zu Spitzenzeiten live deja war, konnte ich mich nicht darauf verlassen, dass die Funktion zur Spurtrennung nicht irgendwann während meines Sets knackig oder verzerrt wurde Aber ich verwende gerne den Gesang anderer Tracks. Ich musste mir also eine Problemumgehung oder eine alternative Methode zur Verwendung dieser Funktion einfallen lassen oder eine alternative Methode zur Verwendung dieser Wenn ich in einem Club zu Spitzenzeiten dejate, mische ich Songs normalerweise ziemlich schnell, wie du im letzten Video gesehen hast, und manchmal habe ich nur ein paar Sekunden zwischen den Tracks, um sie zu laden und fertig zu machen Jetzt habe ich hier eine Abfolge von Tracks , die ich in Betracht ziehen würde, wenn ich Deja bin, live zu verwenden, um die Spurtrennung zu verwenden Einige davon waren im letzten Video zu sehen, aber ich möchte euch hier nur ein Beispiel dafür geben , wie schnell diese Tracks gemischt werden und wie schnell die Spurtrennungsfunktion funktionieren muss Aber um diese Tracks live durchzumischen, hatte mein Laptop Schwierigkeiten, die Spurtrennung rechtzeitig zu analysieren die Spurtrennung rechtzeitig zu , damit ich sie schnell genug verwenden konnte. Oft war die Prozessleiste für die Gleistrennung am unteren Rand nicht rechtzeitig fertig. Als ich die Funktion zur Gleistrennung wieder verwenden wollte , lag das hauptsächlich daran, dass ich keinen Laptop hatte, der leistungsstark genug war. Als Systemvoraussetzung für die Verwendung Track Separation auf Record Box wird empfohlen, mindestens 16 Gigabyte RAM-Speicher zu haben mindestens 16 Gigabyte RAM-Speicher und mein Laptop hat nur 8 Gigabyte Jetzt ist mein Laptop kein schlechter Laptop. Ich habe es 2021 gekauft und es war ein brandneues Macbook Air und es hat einen neuen Chip. Aber ich habe immer noch Probleme mit der Gleistrennung. Es gibt also zwei Gründe, warum ich diese nächste Methode hervorhebe , die ich bei Deja-Live-Auftritten zur Titeltrennung verwende bei Deja-Live-Auftritten zur Titeltrennung Der erste Grund ist, dass andere Benutzer möglicherweise nicht über einen 16-Gigabyte-Rundspeicher verfügen und Ihre Laptops möglicherweise Schwierigkeiten haben, und Ihre Laptops möglicherweise Schwierigkeiten die Spurtrennung auch rechtzeitig zu verarbeiten Und zweitens, weil Sie die Spurtrennung nur auf Ihrem Laptop verwenden können. Wenn Sie also beim Deja-Live den Gesang über anderen Tracks verwenden möchten, Sie aber nur USB verwenden, könnten Sie die Spurtrennung nicht live verwenden Diese Funktion gibt es bei den DJs noch nicht , wenn Sie nur USB verwenden Also werde ich euch schnell meinen Workaround zeigen , den ich in diesem Sommer von Dejame benutzt habe, ohne dass ich mich live auf die Track-Trenn-Funktion verlassen muss auf die Track-Trenn-Funktion verlassen Jetzt kann die Methode, die ich Ihnen zeigen werde , etwas länger dauern , während Sie Ihre Tracks vorbereiten Und es ist nicht so flexibel, wie die Gleistrennung im laufenden Spiel zu verwenden . Aber es kann dir helfen, wenn du beim Live-Dejamen einige Vocals oder andere Tracks verwenden möchtest und wenn dir Funktion zur Spurtrennung einige Probleme bereitet Zuerst habe ich einige Tracks gefunden, bei denen mir der Gesang besser gefällt als bei den anderen Tracks, genau wie im letzten Video Und ich habe einige davon hier, also werde ich schnell für dich durchmischen Nein, und ich möchte sehen, wie schnell ich das mache und ob die Trennung der Tracks mit mir Schritt hält. Also werde ich den ersten Track auf Play Hard auf der linken Seite platzieren und dann in den Track Insomnia mischen, und dann werde ich versuchen, den Gesang von Summer, Feel Good Bonkers und dann Intersexyick zu verwenden Feel Good Bonkers und dann Lass uns das machen. Ich werde versuchen, es auch zu besprechen. Ich werde die Lautstärke der Songs runterdrehen und Sie können hier den Mixing-Bereich sehen, in dem ich mixen werde. Wir machen den Mix, wir machen mehr daraus . Das Einzige, was wir können, das Einzige, was wir können. Wir arbeiten hart, spielen, hart arbeiten, hart spielen. Wir arbeiten daran, Hockey zu spielen. Noch mal wie ein Showjob. Wir spielen heiß. Wir sind Kartenspiele, wo Kartenspiele wieder eine heiße Rolle spielen, wie du es beim Scherzen zeigst Ich kann es mir nicht vorstellen. Als ich dich im Sommer zu meiner heißen Band Sound traf , haben wir uns verliebt Und so werden sie braun und wir könnten so lange wie möglich zusammen sein. So verhältst du dich in der Stadt, im Juli, so früh und ich werde dich im Sommer vermissen Ich fühle mich dir gerade so nahe. Es ist ein Bose, ich trage mein Herz auf meinem Set wie die große Liebe um mich herum wie ein Wasserfall. Es kann uns momentan nicht aufhalten. Ich fühle mich dir so nahe , Tag, Tag. Crop, schlaf flach bis tief und dann bin ich wieder reingekommen. Sex und Beric runter, tropft, badet. Gebt mir einen Scharfschützen. Mein Baum. Dyck Gracy von Skype Hunter Gracy Ich fühle mich dir gerade so nahe. Es ist ein Boss. Ich zerreiße mein Herz bei meinem Schritt wie eine große Sache. Du liebst Bars hinter mir. Ich spiele Wasserball und im Moment gibt es kein Halten mehr. Ich fühle mich dir so nahe , dir alles klar. Ich habe die letzte Vermischung allerdings ein bisschen durcheinander gebracht , aber du verstehst schon, was ich Sie können sehen, dass ich bei so ziemlich jedem Track, den ich innerhalb der nächsten Phrase und der nächsten 10 Sekunden fertig gemischt habe, einen anderen Track mithilfe der Spurentrennung mische Und da war es okay. Es hat mitgehalten. Also, aber du konntest sehen, dass der Fortschrittsbalken unten noch nicht fertig war , als ich den Track geladen habe und ihn benutzen wollte. Und wie gesagt, 90% der Zeitspurtrennung gut genug für mich und es kann mit den 10% der Zeit mithalten, in denen ein Track knistern und verzerrt werden kann, besonders später in Ihrem Set, wenn Sie die Software benutzt haben Und es fängt an, etwas hinterherzuhinken, genau wie Sie in der Vollmix-Vorlesung dieses Kurses gesehen haben , es kann knistern hinterherzuhinken Der Workaround, den ich mir ausgedacht habe oder den ich zu verwenden begann, als ich als Dejen live in den Clubs war, besteht darin, den Gesang des Tracks zu isolieren, den Nehmen Sie sie mit der Aufnahmetaste hier auf, genau wie ich es jetzt mache, um dieses Audio für den Kurs aufzunehmen dieses Audio für den Erstellen Sie es selbst in einer eigenen Audiodatei und laden Sie es dann erneut in die Aufnahmebox hoch. Und dann verwende diese neue Audiodatei dem Gesang von selbst, um alle Tracks einzumischen, anstatt die Funktion zur Spurtrennung zu verwenden Also werde ich dir nur eine Playlist zeigen, die ich hier gemacht habe. Also habe ich damit experimentiert, als ich den Sommer in Griechenland war Deshalb hat es keinen Titel. Es heißt einfach Untitled Playlist und ich habe mir hier mit dieser Methode ein kleines Set ausgedacht Dies ist das erste Mal, dass ich angefangen habe, es zu benutzen und auszuprobieren, während ich dejamierte, wie Sie hier in diesem Abschnitt sehen können Von hier aus geht es abwärts auf den gleichen Spuren, die ich dir gerade gezeigt habe Aber anstatt die Spurtrennung zu verwenden, habe ich den Gesang selbst isoliert Also werde ich Insomnia wieder auf der linken Seite platzieren , und dann sind einige auf der rechten Seite Wenn du im Sommer zuschaust, brauche ich keine Funktionen zur Gleistrennung. Ich schalte das einfach ab, kann ich einfach zu Einstellungen, Erweiterungen, Track Separation gehen . Ich schalte das einfach aus und klicke dann auf Ja. Damit wurde die Gleistrennung für mich ausgeschaltet. Ziehen Sie die Spuren einfach wieder nach oben. Wenn ich jetzt den Titel auf der rechten Seite abspiele, es nur die Vocals, die isoliert und vom Track aufgenommen wurden Sommer, als ich es im Sommer mit Beat Sound gemacht habe, haben wir uns verliebt Dadurch kann ich diese A-Capellas und diesen Gesang verwenden , alle Tracks, ohne mich auf die Spurtrennung verlassen zu müssen auf die Spurtrennung verlassen zu Wenn ich jetzt die gleiche Mixfront machen würde, Play Hard into Into Insomnia, dann kann ich an diesem Punkt direkt zum Track übergehen Mal sehen, wie sich das anhört. Es heißt, das Einzige, was wir können, hart arbeiten, hart spielen, hart arbeiten, hart spielen. Wir arbeiten hart. Spiel wieder Hockey Pot. Job zeigen. Arbeite hart, spiele hart, arbeite hart, spiel hart, arbeite hart. Spiel wieder Hockey Pot. Schau, Showjob, ich kann nicht schlafen. Zieh den Trackball nach links und er ist sofort startklar. Ich hätte es sogar spielen können, wenn ich auf Play drücken, es zurückdrehen und den Gesang fertig machen wollte , als ich dich im Sommer getroffen habe Hoher Beat-Sound. Wie Sie dort sehen können, müssen Sie nicht darauf warten, dass die Spurtrennung ihren Zweck erfüllt. Und es ist sofort eine Stimme und ich weiß, wo ich damit stehe Wie ich dir schon früher gezeigt habe, hast du vielleicht ein paar vertraute Mixe die du gerne machst, die, weißt du, gut klingen und das machst du ziemlich oft, aber du willst dafür die Spurtrennung verwenden, aber nicht nur Zum Beispiel fühlt sich der Mix danach, ich mag es, in den Track zu gehen, so eng an, aber ich verwende die Spurtrennung für die ersten beiden Phrasen und dann für den Haupttrack selbst Was ich für diesen Mix gemacht habe, ist, dass ich mit der Aufnahmetaste hier genau das aufgenommen habe, was ich wollte, wenn ich den Track einfach auf der linken Seite hochlege. Also habe ich für die ersten beiden Phrasen den Track mit der Aufnahmetaste aufgenommen nur den Gesang isoliert Und dann, nach zwei Phrasen, habe ich die Instrumente wieder reingebracht Also lass uns das mal anhören. Klingt. Nein, also keine Gleistrennung an. Ich werde nur die Platte drücken. Ich fühle mich dir gerade so nahe. Es ist eine falsche Phase. Es sind also zwei Sätze. Ein Gesang nur hier und dann kommt er als Instrument zum Einsatz, gerade jetzt fühle ich mich dir so nahe. Und dann geht es in den Abhang. Das ist also vorab aufgenommen, also habe ich das mit der Aufnahmetaste gemacht. Und von da an habe ich auch die Acipella gemacht, aus dem Track Bonkers Also, wenn dieser Track fällt, kann ich direkt zu den Acipella-Bonkers übergehen Hören Sie mal, der Tag ist ein Tagtraum zwischen der Karte weiter hinten. Flach, sofort. Sobald ich den Track auf der rechten Seite geladen hatte , konnte ich ohne Verzögerung die A Cappella benutzen. Jetzt ist es ähnlich, vom Track her fühlt es sich so nah an. Im vorherigen Mix bin ich direkt in den Track Sexy Chick eingestiegen , aber ich verwende gerne die Spurtrennung Auch hier kann ich den Track aufnehmen. Dann isoliert es die Vocals an der richtigen Stelle , an der ich möchte, dass sie sich auf dem Track so nah anfühlen Wenn Sie sich den Track so nah angehört haben, werde ich den Track jetzt einfach verrückt verlassen, wie bei einer Du fährst auf mich los, umgibst mich wie einen Wasserfall und es gibt kein Ende mehr, das ist vorab aufgenommen Wenn du gerne einen bestimmten Mix machst, kannst du ihn vorab aufnehmen, sodass du dich nicht auf die Funktion zur Spurtrennung verlassen musst. Und dann gehen Sie beim nächsten Track in den Mix über, indem Sie die Spurtrennung bei Ihrer Vorbereitung verwenden. Also hör dir das an. Ich ziehe den Track sexy Chick wie eine große Sache auf meinen Stiel, lässt mich um den Wasserball im Stich und es gibt nichts, was uns im Moment aufhalten Ich fühle mich dir so nahe. Also das, ohne dass ich etwas tun muss. Ich muss nur das richtige Timing finden. Und ich habe hier noch ein paar weitere Beispiele , die ich Ihnen schnell zeigen werde Ich habe noch ein paar Stimmen, also werden die Heads rollen. Ich ziehe das auf die linke Seite, und ich mag es, den Gesang des Tracks zu platzieren, wenn die Liebe die Oberhand gewinnt Aber auch hier muss es ziemlich schnell gehen und ich muss mich sehr schnell bewegen und die Trennung von Tracks kann manchmal nicht Schritt halten Also, was ich hier tun werde, ist dir das einfach zu zeigen. Tatsächlich werde ich Ihnen nur diesen nächsten kleinen Abschnitt von Anfang bis Ende zeigen . Also werde ich von Kopf zu Rolle übergehen, wenn Liebe den Hotelzimmerservice übernimmt, in den Track Low und dann hart spielen. Wenn Sie sich nun den Track Low ansehen, habe ich hier auch die Spurtrennung für die erste Phrase und dann für die letzte Phrase verwendet . Das ist jetzt sehr schnell, der Track ist nur 50 Sekunden oder 47 Sekunden lang. Also höre ich kurz rein. Dann verwende ich für die letzte Phrase die Spurtrennung, die vorher aufgenommen wurde , um in den Gesang überzugehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie einfach durch diese Songs blättern, wissen, wie es sich anhört, und sehen Sie, was Sie denken Oh, Zeit kann, wenn ich die Kette von Oh, sie übernehme die Kette von Oh, sie Also Blut für dein Loch. Ich sehe sie an. Nein, nein, komm schon, Tröpfchen, schrubb die Blüte Nur Karten zeigen diesen Gangstern, dass es dir egal ist, dass dir Blöcke egal sind und da hast du es Das ist also ein ziemlich schneller Teil meines Mixes. Und dann werde ich dort in den Tracks weitermachen , die ich dir schon gezeigt habe. Und wie gesagt, ich werde einfach versuchen und sie testen und sie im Laufe des Sommers mit dieser neuen Software zur Trennung von Tracks experimentieren des Sommers mit dieser neuen Software zur Trennung von Tracks , um zu sehen, was wir damit machen können und was ich euch auch beibringen könnte Nun, diese Methode macht bevorzugte Plansätze oder Routinen, aber wenn Sie bestimmte Mixe mögen, kann diese Methode Ihr Set wirklich interessant und einzigartig machen Ihr Set wirklich interessant und einzigartig Nun, es muss nicht immer einfach so Voraus geplant werden Nochmals, wie ich in den vorherigen Videos gesagt habe, ist es, wenn du dich an deine Tracks gewöhnt hast, wenn du dich an deine Tracks gewöhnt hast, einfach so, als würdest du dich an einen normalen Track gewöhnen, aber mit deinen eigenen Änderungen Zum Beispiel kenne ich den Text und den Gesang hier vom Track Wenn Liebe die Oberhand gewinnt, ist es nur eine Phrase, also ist sie 20 Sekunden lang, und das ist der Beginn der Pause So können wir einen anderen Track finden , der in der Tonart ist. Bei diesem Track kann ich dieselbe Überlagerung des Gesangs über dem Titel verwenden des Gesangs über dem Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen. Also überwinde ich das einfach. Jetzt. Mal sehen , was an diesem Track wichtig ist. Okay, wir haben den Track hier. Tiere. Mal sehen, wie sich das anhört. Ich habe das in der Vergangenheit noch nie versucht , aber ich habe gerade ein heißes Stichwort. Also lass uns sehen, ob das funktioniert. Lassen Sie uns sehen, ob ich dem Titel, den Animals Gonna übernimmt , etwas mehr Geschmack verleihen kann Titel, den Animals Gonna übernimmt , etwas mehr Geschmack verleihen . Okay, das funktioniert. Das ist nicht so schlimm und nochmal, einfach drauflos. Also, wir haben hier den Track Titan, also weiß ich , dass ich den auch isoliert habe , das passt dazu. Mal sehen, ob das funktioniert. Ich habe das auch noch nie versucht . Ich weiß, dass Titan an der Spitze stehen sollte. Okay. Wir haben tatsächlich Tiere und sind weggelaufen. Hören wir uns das an. Das verwende ich normalerweise. Oh, alles klar. Also, es gibt noch ein Beispiel dafür , wie man eine Acapella zusätzlich zu einer vorher aufgenommenen verwenden kann . Nein, ich glaube nicht, dass Titan der Schlüssel ist, aber wir werden es nur als Beispiel versuchen Versuchen wir es also noch einmal und verwenden Titan. Mach die Show kaputt, die du machst. Das funktioniert. Der ganze Punkt, den ich hier klarstellen will , ist, dass Sie die Gleisentrennung nicht spontan verwenden müssen . Was Sie tun können, ist einfach ein bisschen zusätzliche Vorbereitung und Planung in Ihre Sets einzubauen. Es muss nicht Spur eins auf Spur zwei sein, von Spur drei auf Spur vier, so wie ich es hier habe, genau wie ich es dir gezeigt habe. Dann kannst du deine Tracks mischen und anpassen , sobald du dich daran gewöhnt hast. Eine Idee, die du umsetzen kannst, was ich in Zukunft auch für einen I'm de Jane tun werde Zukunft auch für einen I'm , ist, einfach meine gesamte Playlist durchzugehen, herauszufinden, wo die großen Vocals sind, und sie dann einfach alle zu isolieren Und dann habe ich einen Ordner, wie ich ihn hier nur für Capellas habe hier nur für Capellas habe Dann kann ich von hier aus diese A-Capellas durchgehen und wissen, wie lang die Phrasen sind, und sie dann einfach auf den Track ziehen und schauen, ob sie sind, damit es nicht einfach im Voraus bis zum Dock geplant werden muss Du kannst dann mit dem Mischen und Abgleichen beginnen und spontan ein bisschen mehr hineingraben aber mit diesen Acipellas und sie in Lücken, die keinen Gesang haben, über die Tracks legen in Lücken, die keinen Gesang haben, über die Tracks Okay, also lass uns noch einmal versuchen, das unter Kontrolle zu bringen. Nur um zu experimentieren, versuchen wir es mit dieser Acipella hier Ich bin mir nicht sicher, wie lang es ist, es ist ziemlich lang, aber aufgrund meiner heißen Hinweise sollte ich wissen, dass A der Anfang ist und B der Tropfen ist Oder wie weit ist der? Zwei Sätze. Ordnung, lassen Sie uns das versuchen. In der Tonart, mal sehen, ob es okay klingt Ich habe nachgedacht, ich habe getrunken und es ist in der Schwebe . Ich trinke nicht, ich bin kaputt. Etwas löst mich in jedem Moment aus, war nicht meine Zeit, aber es ist die Wahrheit. Und es ist kein Gesicht , dass ich alles durchmache , was ich bin, alles, was ich tue. Wir sehen nur, wie sich das Bier um dich dreht. Es ist in der Tasse, die jemand anderes gemacht hat. Ich muss nur an uns denken und dann bin ich zufrieden. Okay? Ich finde nicht, dass das so gut klingt. Es ist nicht der beste Musikstil, von einem Tanztrack zu einem etwas eher EDM-Track zu wechseln , aber du verstehst schon, was einem Tanztrack zu einem etwas eher EDM-Track zu wechseln ich meine. Du kannst versuchen, sie in deiner eigenen Zeit zu korrigieren, zum Beispiel jetzt, herausfinden, welche funktionieren, was gut klingt, und sie dann später, wenn du Deja im Leben bist, in deine Live-Sets Wie ich bereits gesagt habe, wenn Sie einen Laptop haben , der schnell genug ist, um die Titeltrennung zu verarbeiten , bevor Sie Ihren Gesang verwenden möchten , und Sie keine Probleme haben, müssen Sie das nicht wirklich auf diese Weise tun Oder wenn Sie Serrato haben , wo es den Track einmal analysiert und dann für den Rest der Zeit fertig ist für den Rest der Zeit fertig Du musstest diese Technik auch nicht erlernen, aber ich wollte diese Informationen nur mit dir teilen weil es eine gute Lösung ist, wenn dein Laptop vielleicht nicht schnell genug ist und du ein paar Probleme stoßen Track-Trennung auf ein paar Probleme stoßen könntest oder wenn du USBs und DJs verwenden möchtest und deinen Laptop nicht Dies ist auch eine weitere alternative Methode, mit der Sie Acipellas auch außerhalb Ihrer Tracks verwenden können. Auf diese Weise erhalten Sie im Grunde auch unbegrenzte Ressourcen Gesang und Acipellas, die Sie in Ihren DJ-Sets verwenden können Sie müssen lediglich den Vocal-Hit-Record isolieren und das Audio dann wieder in Ihre DJ-Software laden Nochmals, genau wie das letzte Video, war dieses vielleicht etwas länger und es ist nicht gescriptet, also ist es nicht so auf den Punkt gebracht und fein abgestimmt wie die anderen Videos im Kurs Aber auch hier wollte ich euch nur ein paar Beispiele zeigen, wie ich diese Techniken verwende und aus meiner Erfahrung in diesem Sommer, als diese neue Funktion der Titeltrennung in der DJ-Software verwendet Titeltrennung in der DJ-Software Abgesehen davon hoffe ich, dass Ihnen dieser Abschnitt des Kurses gefallen hat und ich hoffe Sie haben einen wirklich guten Nutzen daraus gezogen und viele Einblicke gewonnen .