Erdbeer-Dessert-Kollektion Male mit mir TEIL 1: Erdbeer-Biskuitroulade

1. Einführung: Ich Leute, mein Name ist Nina, und ich werde eure Lehrerin für die heutige Klasse sein. Heute werden wir eine Erdbeer-Schweizer Rolle in einem lockeren und skurrilen Stil mit weichen Farben und Texturen malen . In meiner vorherigen Klasse ging ich darüber, wie man Erdbeeren ohne Referenz malt, und viele Leute kamen zu mir und fragten nach mehr Lebensmittel-Illustrationskursen. Deshalb habe ich diese Kosten kompiliert. Heute habe ich aufgeregt, dies in eine Sammlung oder ein Siri aus Erdbeerdesserts zu verwandeln. Das wird also der erste von drei Erdbeerdesserts sein, die ich in den kommenden Wochen in den Erdbeeren veröffentlichen werde . Da, Siri. Ich werde ähnliche Elemente in das Gemälde einbinden, und ich werde auch ähnliche Farbpaletten verwenden, wenn nicht genau dasselbe. Innerhalb der Sammlung sich die Schüler mit den gleichen Farben und ähnlichen Techniken vertraut machen . Diese Klasse, mit dem Rest der Siri, wird als eine Farbe mit mir Klasse formatiert, die ich den Umriss für die Illustration zur Verfügung stellen werde und die Schüler können sie verfolgen und allein mit mir malen . Bevor wir anfangen, werde ich zuerst den Umriss durchgehen, damit Sie wissen, was Sie von diesen Kosten erwarten können. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich zuerst über die Vorräte und Farben gehen, die ich verwenden werde. Dann werde ich die Tipps für die Verfolgung der Illustration durchgehen. Dann werde ich Sie nehmen, um ein Element nach dem anderen zu malen. Wir werden zuerst mit dem Malen Kuchen beginnen, da das das Hauptelement ist, dann gehen wir zu den Minzblättern die Erdbeeren und dann die Cremebasis. Dann, danach, werde ich zu den Gefühlen übergehen, als die Garnierungen auf endlich der Erdbeerblüte. Und dann, für den letzten Schliff, werden wir die Schatten malen und das ganze Bild wieder durchgehen, um alle Definitionen zu bereinigen und auch das ganze Bild auszugleichen, obwohl ich die Schritte eins nach dem anderen. Mit dir würde ich vorschlagen, dass die Schüler zuerst die ganze Klasse ansehen, bevor sie mit mir malen. Wenn nicht, schauen Sie einfach gut zu, hören Sie auf einmal und schauen Sie es dann wieder an und malen Sie gleichzeitig mit. Denn so bekommen Studenten eine faire Vorstellung von dem, was bevorsteht. Ich werde beschleunigen, wenn ich nicht durch bestimmte Teile überspringe, wenn es ein bisschen zu wiederholend ist, nur um die Klasse in Gang zu bringen. Auf diese Weise können Sie sich selbst stützen und wissen, was bevorsteht. Und auch, wenn die Geschwindigkeit ein wenig zu pflegen ist, kann es entweder verlangsamen innerhalb der Einstellungen oder Sie können zwischendurch pausieren, so dass Sie die Dinge, die ich handeln, aufholen können . Und ich würde vorschlagen, dass die Schüler weitermachen und so malen, während der gesamten Siri. Diese Klassen orientierten sich mehr an Studenten, die faire Erfahrung in der Aquarellmalerei haben, also werde ich dies als Zwischenstufe festlegen. Allerdings, wenn Sie neu sind und neugierig sind und Sie möchten, um dies zu versuchen, gibt es kein Aufhalten Sie. Ich ermutige Sie, dies zu tun, solange Sie viel Spaß beim Malen haben. Ich hoffe, dass diese Siri etwas sein wird, das am besten Schüler sich entspannen können, während sie mitmalen , sowie etwas Neues über die Art und Weise lernen, so dass Sie die Techniken, die ich gehen werde , und die ganze Siri und wenden Sie es auf Ihre eigene Lebensmittel-Illustrationen. Also mit allem, was gesagt, ich hoffe, dass ihr Jungs in Witzen Kosten 2. ZUBEHÖR: in dieser Lektion, werde ich über die Liste von Malvorräten gehen, die Sie benötigen, um diese Klasse zu absolvieren . Das erste, was Sie als Aquarellpapier benötigen, um Ihre Kunst zu malen. Ich benutze ihre 300. Ja, auf Constant X, ein Aquarellpapier mit den Folien. 5,9 mal, 4,5 Zoll auf der rechten Seite. Ich habe ein Stück Papier für Sie, um die Farben zu testen, die er brauchen wird. Und ich halte hier auch einen Ausdruck aus dem Umriss, den ich in der herunterladbaren Sitzung zur Verfügung stellen werde . Ich habe meinen auf diese Weise gefangen, weil ich das zusammen mit anderen Dingen gedruckt habe. Aber Sie können Ihre in der Größe behalten, die Sie wollen. Sie benötigen auch ein Queen-Glas oder einen Behälter, den Sie für Wasser verwenden können. Für diese Klasse werde ich zwei Pinsel verwenden. Die 1. 1 ist auch V-Tech-Größe. Und das kleine ist Windsor braucht und so ein Gold auf die Größe Null. Sie werden auch Wasser, Farbe, Farbeund Appellat benötigen Farbe, Farbe . Hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Es ist vor allem meine übliche Hoffnung Denkweise mit einigen Ergänzungen von verschiedenen Marken, zusammen mit meiner weißen Waschung für den Fall, dass ich hinzufügen oder feste Sub-weiße Teile aus dem Gemälde. Ich verstehe, dass Sie möglicherweise nicht die exakt gleichen Farben haben und möglicherweise auch sehr leicht von Marke zu Marke, so dass Sie für ähnliche ersetzen können, wenn Sie müssen. Ich werde jetzt über die Farben gehen. Die erste Farbe ist ein Tief von Daniel Smith und dann Cadmium Orange von Windsor Newton. Burnt Sana von Hold Mine Quinn gelesen von Daniel Smith Mineral Violet durch ganze bine Sap grün Meine ganze Rebe Mangan Blau von Windsor Newton Ultra Marine Deep Ich hoffe Bind, nicht das Gefühl gelesen von M. Graham Vermillion von Whole Bind und Crimson Lake von Hold meins. Außerdem habe ich immer neben mir etwas Taschentuch oder Papiertuch, um Farbe oder Wasser von meiner Bürste zu nehmen , wenn ich muss. Nur die Konsistenz. Wenn Sie aus dem Bild im herunterladbaren Abschnitt verfolgen möchten, benötigen Sie auch ein Abdeckband, harten Bleistift minus einen HB und auch einen Rasierer. Und natürlich werde ich auch mein Tracing-Tablet verwenden. Aber wenn Sie keinen Zugriff auf einen haben, können Sie gegen das Fenster verfolgen oder sogar eine App für Ihr iPad herunterladen, die den Bildschirm dreht und Brot Licht, so dass Sie das auch verwenden können, um zu verfolgen. Hier sind die Liste von Lieferungen auf Farben, die ich verwenden werde. Sie können auch einen Screenshot daraus machen, und es ist ein bisschen einfacher für Sie. 3. Nachzeichnen: Also hier habe ich mein Papier bereit, dass ich in die Messung von 5,9 mal 4,5 Zoll geschnitten habe. Und hier habe ich meinen Ausschnitt aus dem Umriss. Sie müssen dieser exakten Dimension nicht folgen. Sie können es entweder im Querformat oder sogar im Quadrat ausschalten oder zuschneiden. Da werde ich das zu einem Siri machen. Ich wollte nur das gleiche Format überall haben. Aber du kannst tun, was du denkst, am besten aussiehst, weil mein Umriss ausgeschnitten ist, anstatt quadratisch von Papier, und es ist kleiner als das Papier, auf dem ich es zurückverfolgen werde. Ich werde es zuerst sichern und positionieren, bevor ich das Aquarellpapier sichern kann, damit ich das Motiv genau positionieren kann , wenn ich es abnehme. Ich mache auch nur eine Seite, also was? Bestimmte Teile des Umrisses sind nicht allzu sichtbar. Sie können es öffnen, um den Umriss zu überprüfen, ohne das Band zu entfernen. Wenn Sie Ihren Sprecher als das Aquarellpapier skizziert, würde ich vorschlagen, dass Sie das Aquarellpapier auf den Umriss kleben, anstatt es auf dem Tracing-Tablett zu kleben, damit Sie es zu jeder Risikoposition drehen können, die Sie sind komfortabel und Einstieg. Sedin. jedoch Mein Papier istjedochgrößer als der Umriss, also musste ich den Umriss auf dem Tablet hinunterhalten und ihn umgehen. Lassen Sie uns also glücklich mit der Position, die Sie mit der Verfolgung beginnen können. Ich benutze immer gerne einen Druckbleistift, weil er immer scharf bleibt. Und wenn es um das Skizzieren von Aquarellen geht, möchte ich meine Linien wirklich schön und leicht halten, und ich mache mir keine Sorgen um gerade Linien. Es ist OK, wenn die Linien von den gezackten sind und ich benutze meinen Bleistift sehr leicht, um ihm einen subtilen Umriss zu geben , der hinter der Farbe versteckt werden kann. Besonders für diese Arten von Gemälden, bei denen das Motiv meist recht hell ist, ist es wichtig, die Linien verborgen zu halten, es sei denn, Sie möchten, dass Ihre Umrisse zeigen durch die Sie vielleicht wollen, speziell für ganz breite Fächer. Vielleicht, aber selbst dann wollen Sie nicht, dass der Umriss völlig hart ist. Also hier ist mein fertiger Umriss. Wie er sehen kann, entschied ich mich sogar, eine Linie zu verlassen, wo das Ende des Kuchens in die Cremefüllung faltet , weil dieser Teil des Kuchens keine Kruste hat und daher wie gelbliche Farbe bleibt . Wenn Sie jedoch jedoch ein bisschen schwere Hände haben und alle Länder ein wenig hart geworden sind, können Sie Ihren Rasierer danach nehmen und löschen oder leicht auf die Linien tippen, um es zu erweichen. Das war's also für die Tracing-Tipps. Jetzt lasst uns zum Malen gehen. 4. ERWEICHEN: Ich werde zuerst mit diesen Farben beginnen. Diese Farben sind ein gelbes Cadmium, Orange, verbrannt Sienna und Quinn rot. Die erste Mischung, die ich an meinem Gaumen machen werde, ist eine Mischung aus Hans Gelb mit einem Touch off Cadmium Orange, um es aufzuwärmen, ein Hauch für all diese Farben. An dieser Stelle möchte ich sie sehr wässrig machen, weil ich möchte, dass der Kuchen schön und leicht ist, damit wir den Wert und die Textur langsam aufbauen können , ohne die Farben zu überarbeiten. Denken Sie daran, dass er immer Papier neben Ihnen, das wird sehr praktisch und wechseln Sie Ihre Farben, weil die Farben auf Ihrem Pellet könnte ein bisschen schwer zu visualisieren manchmal, weil es dunkler erscheinen, auch wenn Sie setzen eine Menge Wasser hinein. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Verteilung auf Ihrem Pinsel haben als leicht mit Taschentuch bevor Sie es wechseln. Inzwischen werde ich auch ein bisschen von Quinn rot nehmen und legen Sie es auf der Seite separat, auch in einem Mangel Konsistenz, so kann ich es bereit haben, wenn ich es in die Kuchenbasis für die Grundfarbe des Kuchens integrieren möchte . Ich möchte ständig die Farben von der gelb-orangefarbenen Mischung auf das sehr helle Quinn-Rot ändern und auch manchmal benutze ich einfach sauberes Wasser. Es gibt also eine Reihe von Hughes und Werten für das Innere des Kuchens. Ich möchte die Oberfläche ganz nass halten, was bedeutet, dass ich nicht das zusätzliche Wasser auf das Gewebe abtupfen werde. Ich werde das nur tun, wenn ich das Gefühl habe, dass ich Zugang Farbe habe. Aber wenn ich die Farbe abziehe, werde ich was? Meine Bürste wieder mit Wasser, so dass es immer noch gut verteilen kann. Beachten Sie, wie ich male, ich halte meine Striche zufällig auf Licht, und ich folge auch der Krümmung vom Motiv. Beim Malen möchte ich sehr kleine negative Räume oder weiße Räume auslassen, die den Kuchen leichter und weniger dicht aussehen lassen können. Hier, ich habe es dir beim vorherigen Hören gesagt. Ich habe absichtlich den Umriss dieses Bereichs verlassen, also vergiss nicht, die Linie an der richtigen Stelle zu beenden. Es ist auch eine gute Idee, den Umriss noch in Ihrer Nähe zu haben, so dass Sie überprüfen können Dinge , die nicht klar genug auf der verfolgten Arbeit, wie Sie malen, werden Sie feststellen, einige Teile pfützen und aussehen dunkler als andere Bereiche. Mach dir nicht zu viel Sorgen, denn es wird sogar aus, wenn es trocknet. In der Tat möchte ich, dass sie dunklere Flecken haben, weil es tatsächlich eine schöne Textur erzeugen wird. Ein weiterer Tipp ist auch, sehr vorsichtig mit Ihrem Quinn Red zu sein, denn im Allgemeinen hat die Farbe selbst einen dunkleren Wert im Vergleich zum Gelb. Stellen Sie sicher, dass die Königin gelesen, die Sie verwenden, sehr, sehr hell ist , und wenn Sie feststellen, dass es ein bisschen dunkel aussieht, wie er es anlegte, Papier, entweder leicht mit dem gelben daneben gemischt, oder weiter mit sauberem Wasser, um es zu verteilen. Das Queen Red soll nur als kleiner, subtiler Akzent wirken , also sparsam verwenden. Sobald ich die gesamte Oberfläche bedeckt habe, werde ich wieder auf Teile gehen, in denen die Farbe ein wenig ausgetrocknet ist, und dieses Mal werde ich kleinere, getrennte Striche mit der gleichen Mischung machen , so dass ich einige subtile Texturen auf Bereichen erstellen kann ein wenig flach ausprobiert haben. Man kann es sich als kleine und gleichmäßige Ovale vorstellen, die die weichen Krümel vom Kuchen andeuten. Als nächstes werde ich am oberen Teil des Kuchens arbeiten, der manchmal eine dunklere braune Kruste hat. Also dafür werde ich alle Farben mischen, die wir am Gaumen haben, beginnend mit der verbrannten Sienna und der Königin lesen, weil ich die Basis B braun mit geringstem bisschen rosa wollen. Ich möchte auch leicht orange Farbe schaffen, indem ich die Hände von Gelb und auch die Cadmium-Orange hinzufüge. Es liegt an Ihnen, welches Verhältnis Sie machen möchten, aber persönlich möchte ich, dass meine wie eine bräunliche rosa Schrägstrich orangey Farbe aussieht. Also schauen Sie einfach zu und passen Sie die bestimmte Hugh, die Sie auf Ihrem Braun wollen. Und sobald ich damit zufrieden bin, fügte ich Wasser hinzu, um sicherzustellen, dass die Konsistenz sehr leicht bleibt, so dass ich die Werte immer noch anpassen kann , indem ich beim Lead Run schichtung. Ich möchte, dass die linke Seite von der Kuchenspitze ein wenig heller aussieht im Vergleich zu der rechten, nur so gibt es ein bisschen Kontrast, also werde ich zuerst die wirklich leichte Mischung für die gesamte Oberfläche in diesem Bereich verteilen und dann kontinuierlich aufbauen mit einer dunkleren Konsistenz aus der Mischung. Die Linien hier könnten ein wenig verwirrend sein, so stellen Sie sicher, dass Sie voll von Ihren Umrissen sind, so dass Sie nicht vergessen, einige aus über sprechen durch auf dem mittleren Teil aus dem Kick malen . Dieser Teil des Gemäldes hat so viele dünne Linien, so stellen Sie sicher, dass Sie langsam arbeiten und verwenden Sie die Spitze aus Ihrem Ansturm, um die Linien auszugleichen und Alter zu sein . Jetzt, da ich die Grundfarbe habe, werde ich auf dem dunkleren Wert aufbauen, indem ich mehr Bird Santa in der Mischung hinzufüge, und ich werde dies auf die rechte Seite der Kruste anwenden. Dann werde ich meine Bürste reinigen und ein wenig sauberes Wasser verwenden, um einen weicheren Übergang zu schaffen . Manchmal wird die Kruste auch durch die Seiten spitzen. Also, jetzt werde ich zu meinem sagt Null-Pinsel wechseln, damit ich eine sehr subtile, zarte Linie bekommen kann , und ich werde den äußeren Teil vom Kuchen mit der gleichen Mischung aus Farbe auskleiden. Ich halte meinen Druck von der Bürste sehr leicht, so dass die Spitze nur das Papier berührt, und ich ziehe meine Bürste ab, wenn ich anfange, zu viel Druck auszuüben . Es istmeiner Meinung nach besser, meiner Meinung nach besser, einige von den weißen Räumen zu lassen, damit die Kruste nicht gleichmäßig als gut platzierte Umrisse für die Kruste auf der Innenseite durchläuft . Ich habe nur ein winziges bisschen auf zufällige Stellen gelegt, weil wir die hellfarbige Creme danach malen werden , also werde ich es einfach später aufbauen. Es ist auch in Ordnung, um das Papier zu drehen, um die Position zu finden, die Sie am bequemsten Malen sind jetzt, da die Basis aus dem Kuchen ist völlig trocken und Sie bekommen zu sehen, wie Licht es fährt im Vergleich zu einem war noch nass. Ich werde wieder auf der Textur aufbauen, mit der gleichen gelben Mischung. Aber dieses Mal werde ich mich auch abwechseln, indem ich etwas verbrannte Sienna in die gelbe und orangefarbene Mischung hinzufüge. Ich werde es auf die gleiche Weise anwenden wie zuvor, mit den gleichen ungleichmäßigen ovalen Strichen. Zwischenzeit versuche ich immer noch, die weißen negativen Flecken zu behalten, die ich ausgelassen habe, also werde ich diese Bereiche vermeiden, und ich werde auch versuchen, Texturen und Bereiche zu erstellen, in denen die Farbe flach aussieht. Ich mag die dunklere Mischung in der Nähe der Kante hinzuzufügen ist, weil ich mir nur vorstellen, dass es einen leichten Übergang von Farben von den Rändern zur Innenseite des Kuchens gibt. jedoch so anpassen, Sie können esjedoch so anpassen,wie Sie möchten, da dies eher ein lockeres Dolmetschbüro ist. Viszeral, Ich werde von dem dunklen Wert aus dem oberen Teil wieder bauen, weil jetzt die obere Kruste ISS komplett trocken. Ich werde eine andere Farbe in meine Palette einführen, und das ist Mineralviolett. Ich werde verbrannte Sienna hinzufügen, um ein dunkleres Braun zu schaffen, das ich verwenden kann, um den Kontrast von der Kuchenkruste auf der rechten Seite zu erhöhen . Wie vorher. Wenn ich das anwende, möchte ich einige negative Räume auslassen, um zu zeigen, dass es sich nicht um eine völlig glatte Oberfläche handelt. Ich werde auch diese Farbmischung auf dem Bereich von der Kruste hinzufügen, wo ist leicht hinter der Creme versteckt , weil die Creme wird warum und ich will den Kontrast zu bauen, um diese Formen zu trennen. Dann, auf der linken Seite des Kuchens, werde ich eine Mischung aus Cadmiumorange und Quinn rot Schicht und dann glasieren Sie die linke Seite von der Kruste, um ihm eine Variation des Farbtons zu geben, dann Mischen Sie das Gelb aus dem Inneren der Kuchen und die Farben, die ich für die Kruste verwendet habe. Ich werde diese Farben zusammen mischen und ein bisschen mehr Textur auf dem Kuchen durch während aus kleinen und sogar Ovalen in zufälligen Bereichen erstellen . Aber ich mache das sehr sparsam, damit es nicht die gesamte Oberfläche bedeckt. Ich möchte sicherstellen, dass die Farbe sehr schön und leicht ist, so dass die Textur des Kuchens immer noch weich und gepolstert aussieht. Beginnen Sie immer an den Rändern mit etwas Linien oder Ovalen, um den Übergang der Farbe wieder zu schaffen , von der Kruste zum ähnlichen Innenraum. Danach zog ich, um etwas größere Ovale in der Mitte des Kuchens hinzuzufügen, um ein wenig eingeklemmte Luftblasen zu zeigen . Aber ich versuche es. Es ist immer noch halten diese Farben sehr subtil, sonst wird es zu viel abheben und von der ganzen Malerei ablenken. Wenn Sie jedoch den Fehler beim Hinzufügen zu viel Braun gemacht haben, den Fehler beim Hinzufügen zu viel Braun gemacht haben, kann er immer mit einem leicht feuchten und sauberen Pinsel zurückgehen, um die Farbe zu reaktivieren, um die Textur zu erweichen und zu mischen. 5. Blätter malen: für die Blätter. Ich werde U-Boot und Ultramarin tief zu meiner Palette, und ich werde zuerst das U-Boot verwenden, um in das Gelb zu mischen, das ich bereits für die Basis des Kuchens gemischt habe , um das Grün leicht aufzuhellen und aufzuwärmen. Bevor wir anfangen zu malen, , werde ich Ihnen zeigen,wie ich es malen werde, wenn ich male, obwohl ich versuche, den größten Teil der Oberfläche zu bedecken, während ich ein wenig aus dem weißen Raum wie zuvor, Ich möchte sicherstellen, dass ich die Farbe nach dem Korn oder den Adern der Blätter auftrage. Auf diese Weise, wenn Sie einen Leerraum verlassen , folgt dieser Leerraum auch der Form aus dem Grün. Selbst wenn sich die Farbe zusammenfügt und eine flache Oberfläche erzeugt, wird dieser weite Raum, den Sie verlassen haben, den Blättern ein wenig Form aus der leichten Textur, die sie erzeugt. Die Seiten von den mittleren Blättern sind ein bisschen spitz, wie ich sie schon gezeichnet und verfolgt habe. Während ich die Adern von den Blättern bemale, halte ich die Seiten uneben, um die unebenen, gezackten Linien entlang der Seiten zu erzeugen . Es muss nicht genau sein oder Ihren genauen Skizzen folgen. Der Umriss ist einfach da, um Sie daran zu erinnern, dass die Seiten nicht gerade oder glatt sind, und da die Umrisse, die ich erstellt habe, wirklich leicht sind, wird sogar die erste Lackschicht den Umriss bedecken. Also werde ich nur das für alle mittleren Leafs anwenden, während die Blätter auf der Erdbeere verlassen , weil wir daran arbeiten werden getrennt und Grenzen Lektion. - Sie können die Farbe auch leicht abwechseln, indem Sie mehr saftgrün oder mehr Hände gelb hinzufügen, um das Grün aufzuwärmen . So gibt es eine leichte Variation für die Blätter Farben wie die obere hier. Ich beschloss, es aufzuhellen und aufzuwärmen, indem ich ein bisschen mehr Hände gelb zu der grünen Mischung hinzufüge, und Sie werden sehen, dass die Änderung nur sehr subtil ist, so dass Sie es anpassen können, wie Sie es möchten. Ich werde die zweite Ebene für die Leafs hinzufügen, um die Blatttexturen neu zu definieren, und dafür werde ich den Wert aufbauen, indem ich ein dunkleres Grün hinzufüge, und ich habe die Mischung aus den gleichen Farben verwendet. Aber dieses Mal habe ich ultra marine tief hinzugefügt, um das Grün leicht zu verdunkeln. Dafür habe ich auch auf meinen kleinen Pinsel getauscht, weil ich möchte, dass dies etwas genauer ist und die Textur malte , während mehr negative Räume übrig bleiben. So einige von der unteren Schicht mit dem helleren Grün immer noch durch, um es zu malen. Ich folge immer noch zuerst der Textur der Blätter, beginnend mit der mittleren Rippe, als mit den Venen zu folgen. Aber dieses Mal können Sie auch große Teile der Blätter auslassen, so dass es nicht fett aussieht, wenn sie zu Blätter sind oder drei Blätter zusammenklumpen. Ich baue gerne auch auf dem Tal hinter den Blättern auf, so dass die Spitze immer noch getrennt vom Rest aussieht , und sie sehen hier immer noch wie einzelne Blätter aus. Ich habe auch mit dem Verhältnis von der ultra Marine tief im Vergleich zu der grünen Mischung gespielt , so dass ich Variationen bekommen kann, um den Kontrast im Bauch aufzubauen 6. ERWEISEN: Weiter zu den Erdbeeren. Ich werde mit der Schlaganfallfreisetzung beginnen, und dafür werde ich ein paar Hände ein gelbes und ultramarin tief in der Mischung hinzufügen. Ich möchte im Grunde, dass die Erdbeerblätter anders aussehen als die Minzblätter. Die Erdbeerblätter neigen dazu, ein bisschen dunkler zu sein, also habe ich beschlossen, hinzuzufügen, aber mehr ultra marine tief in der Mischung und auf der Seite, Ich habe ein etwas wärmeres Grün, nur für den Fall, dass ich sie abwechseln will Am Anfang, Ich habe nur beide Farben verwendet und abwechselnd zwischen den Farben, so dass die Basis der Blätter haben eine etwas wärmere und auch das dunklere Grün. Und ich färbe diese Flucht, ohne eine der Falten von den Blättern zu lassen, weil die Konsistenz immer noch ziemlich leicht auf Wasser an dieser Stelle ist, und daher wird die Farbe ziemlich leicht trocknen, da die Grundfarbe nach der Basis getrocknet ist. Ich werde auch mehr ultra marine Mischung auf der zweiten Schicht hinzufügen, und dieses Mal verlasse ich einige weiße negative Räume nach der Kontur und grün den Erdbeerblättern. Und dieses Mal werde ich auch die Falten auslassen, so dass die volle bleibt leichter als der Rest der Blätter, die sich zu den Erdbeeren bewegen. Jetzt werde ich die Rottöne in meine Palette einführen, und das ist für einen 1.000.000 natürlichen roten und karminroten See. Erstens möchte ich damit beginnen, etwas Zopf auf mein Pellet zu legen. Dann nahm ich ein wenig Hände gelb und macht ein winziges bisschen von der Zopf zum Aufwärmen der Hände gelb. Und ich benutze das, um den Boden aus dem Kampf zu malen, wurde fortgesetzt mit wo 1.000.000? Es ist Zeug. Ich habe versucht, die verschiedenen Farben miteinander vermischen zu lassen, aber irgendwie immer noch ziehen und ihnen dabei helfen, sich für einen schönen Übergang leicht zu mischen. Und mit diesen vier Millionen bemalte ich weiterhin die Erdbeere, während ich einen Abschnitt vom oberen Teil des Erdbeerweiß verlasse , wobei auch einige negative Räume verstreut sind. Ich stelle auch sicher, dass das große Highlight, das ich links folgt der Kontur von der Erdbeere. Dann werde ich auch spüren, dass der große weiße Raum mit einigen Ovalen die kleinen Dips von der Erdbeere bedrängt . Wenn Sie eine detailliertere Erklärung, wie man in Erdbeeren sein möchte, können Sie auch voll von meiner anderen Klasse, wie man realistische Erdbeeren schmerzt oder mein YouTube-Tutorial , wie man Erdbeerkritzeln malt. Ich habe es im Beschreibungsfeld gedreht, wenn Sie also interessiert sind, können Sie sie auch für zusätzliche Übung ausprobieren. Nachdem ich mit der Grundfarbe fertig bin, zog ich zu einem etwas dunkleren Rot, und das ist das Knöchelrot. Und dafür werde ich zuerst ein wenig Schatten malen, wo die Erdbeere so im Kuchen ist , dann auf Schmerzen gebaut, dann auf Schmerzen gebaut, die Dips oder Ovale rund um den Bereich, wo die Grundfarbe versucht hat. Zwischenzeit möchte ich immer noch einige der weißen Räume halten, so dass es so hervorgehoben bleibt, wie ich die Ovale in Richtung der Unterseite der Ovale immer kleiner und näher zueinander, und das Oval sollte auch für die Kontur oder Krümmung von die Erdbeere, um Volumen für die Erdbeere zu geben. Für die nächste Schicht werde ich das Gleiche tun. Aber dieses Mal fügte ich Crimson Lake hinzu, das ein noch dunkleres und tieferes Rot ist, um die dunkleren Werte zu malen und die Dips von den Erdbeeren in bestimmten Bereichen zu vertiefen . Dann zum Schluss, Ich werde wieder zu den Blättern gehen, jetzt, dass sie völlig trocken sind, wo die Falten zu finden , indem Sie den Rest der Leafs mit dunkleren grün malen. Und dafür habe ich nur im Grunde ein bisschen mehr ultra Marine D hinzugefügt und ich malte nach der Richtung und Krümmung des Mietvertrags auf dem letzten Bit hier, bemerkte ich, dass ich versehentlich ein bisschen rot auf dem Blattteil bekam, und ich werde nur erhöhen es mit sauberem Wasser durch Reaktivierung der Farbe und Beobachtung der Farbe mit meinem Pinsel. 7. PAINTING: Wir werden jetzt die Grundfarbe für die Creme malen. Und natürlich ist dies der interessanteste Teil, weil wir alle wissen, dass das Malen von Weiß und Aquarell ziemlich schwierig ist . Der Schlüssel ist, verschiedene Grautöne sehr leicht zu verwenden, solange sie leicht genug sind und locker mit schönen Plänen angewendet werden. Die Augen werden sich anpassen, um zu verstehen, dass die Farbe weiß sein soll. Also hier haben einige Mangan blau alle Gelände D genommen, und ich habe es mit den chinesischen Bit off Hände und gelb gemischt, um eine gräuliche Farbe mit einem leichten bisschen aus Türkis zu schaffen . Hugh, wenn du blau bist , ist aber ein bisschen zu leicht. Sie können auch einen Hauch von purpurrot verbunden hinzufügen, um die Farbe weiter und genau wie alle anderen hellen Farben stummzuschalten . Ich möchte es immer zuerst wechseln, indem ich nur ein kleines bisschen von einem anderen Farbton wie hier hinzufüge. Ich werde ein bisschen mehr ultramarin tief hinzufügen. Sie können wirklich den Ton des großen ändern, so überprüfen Sie einfach, welcher Ton würde die Farbe des Kuchens passen, indem Sie es direkt nebeneinander beobachten . Ich bevorzuge Geist, ein bisschen mehr Türkis zu sein, also werde ich nur die Farbe wieder wieder, wenn Sie weiß malen. Selbst das, wie drei blaue Farbe, wird immer noch ziemlich dunkel aussehen. Also werde ich eine sehr nasse Mischung auf den Bereich auftragen, wo ich das Gefühl habe, dass der dunkelste Teil von der Creme, die die rechte Seite ist, genau wie die Kruste. Dann, während ich es verteilt, anstatt meinen Pinsel mit mehr Farbe freeloading, werde ich mit sauberem Wasser fortfahren und den Schmerz langsam stören lassen, wodurch eine wirklich weiche Mischung entsteht. Ich tupfe auch nur mit meinem Pinsel, hinterlasse eine Menge von weißen Bereich. Denken Sie daran, dass weniger als mehr, wenn Sie weiß malen, so sehr sparsam mit Ihren Farben. Ein wenig kann einen langen Weg gehen. Die nächste, die ich hinzufügen werde, ist orange oder ein warmes Gelb durch Mischen einige Hände, eine niedrig genug wird lesen, die bereits auf meinem Gaumen verlassen, weil wir bereits die graue Farbe etabliert haben . Ich werde nur hinzufügen wirklich leicht verschiedene Arten von Hughes neben dem großen sitzen, und das wird mehr Interesse für Ihre Malerei zu schaffen. Ich werde dies auf die gleiche Weise anwenden, indem ich meine Bürste leicht auf Papier dämpfe, Verlust von negativen Räumen und auch die Vermeidung von Erdbeeren, die wir in der nächsten Lektion malen werden. Im Moment sieht es ein bisschen seltsam aus, weil eine Seite Heiler auf der anderen Seite ist wie das bläuliche Grau. Um das zu vereinheitlichen, bringe ich das blaue Grau über, und ich werde die grüne Mischung verwenden, um einige Linien in der Nähe der Ränder von der Creme zu malen. Ich benutze hier immer noch eine ähnliche Konsistenz, aber es ist okay, einen Hauch dunkler zu machen, weil wir nur dünne, zarte Bisse auftragen . 8. PAINITNG ERDE ODER CREAM Füllen: Jetzt werden wir die Erdbeerfüllung malen und auch die Details für die Creme für die Erdbeeren hinzufügen . Ich fange mit Vermillion an. Ich möchte eine mittlere Konsistenz von diesem, und ich möchte, dass mein Pinsel eine große Ladung von Wasser hat, damit die Farbe reibungslos läuft. Wie jeder Teil des Gemäldes werde ich dem Korn von den Erdbeerschnitten folgen. Ich werde nur Linien kreieren, die sich um die Krümmung von den Erdbeeren drehen. Während ich das male, möchte ich einige negative Räume auslassen und hoffentlich in die Richtung vom Korn streichen . Die negativen Räume, die ich verlassen habe, folgen auch der Richtung und können als Highlight dienen , wo das Erdbeerfleisch näher an der Haut ist. Dieser Teil wird immer dunkler sein. Also, wenn es eine überschüssige Farbe pfützt, würde ich sie in die Nähe bewegen, wo die Haut ist. Und darüber hinaus füge ich auch etwas natürliches Rot direkt an den Rändern hinzu. Deshalb möchte ich, dass der Grundschmerz ziemlich nass ist, damit der Nuff gelesen wird natürlich überquert werden kann. Ich arbeite auch mit zwei Größen gleichzeitig, weil ich nicht möchte, dass die lackierte Oberfläche vollständig trocken ist, wenn ich die NFL rot hinzufüge, sondern auch zur gleichen Zeit, Ich möchte nicht, dass es zu nass ist, dass es unkontrolliert reisen wird, wie ich die Nofal rot. Ich arbeite gerne mit meinem kleinen Pinsel, so dass die Verteilung der Farbe genauer ist und die Farbe auch weniger wässrig ist. Ich möchte, dass die Nephila rot nur langsam über reisen, und weil wir die weißen negativen Räume erstellt haben , bevor sie dem Grün folgen, wird die NFL rot auch die Richtung aus, dass, wenn jedoch bestimmte Teile bereits etwas getrunken oder wie hier, möchte ich auch die zusätzliche Lebendigkeit schaffen, indem ich eine andere Schicht hinzufüge, die ich will. Tragen Sie die Nofal lesen in Linien nach dem Korn, wie zuvor Onley in der Nähe, wo die Haut iss und wo bewegt sich in Richtung der Mitte. Ich möchte es mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel mischen, um den Schmerz leicht zu reaktivieren und die Kanten für einen reibungslosen Übergang zu ziehen. Ich werde auch eine kurvige, unebene Linie hinzufügen, wo die Erdbeerhaut iss mit Kreuzfahrt auf See nur, und ich möchte, dass diese Linie sehr zart und dünn ist, und es sollte auch die Ref Abstufung von den Strop Scheiben folgen und einfach aufräumen Bereiche, in denen Sie das Gefühl haben, braucht ein bisschen mehr Mischung und auch ein bisschen mehr Definition. Stellen Sie nur sicher, dass Sie immer noch kleine Bits aus weiß lassen, weil es die saftige Textur aus dem Erdbeerfleisch geben wird . An diesem Punkt möchte ich, dass die Erdbeeren Gläser vollständig trocken sind, und ich wechselte wieder zu meiner größeren Bürste, und ich werde sie dämpfen. Schieben Sie sein. Und damit reaktiviere ich etwas von der roten Farbe auf der Erdbeere mit nur dem Dellpinsel . Also bekomme ich ein bisschen rot, was ich in Richtung der Cremezone ziehen werde. Je mehr Ihre Pinsel und je mehr Sie Druck ausüben, und Europa der Bereich der Erdbeere, desto mehr Farbe werden Sie aktivieren. Sei also sehr zart damit, denn er will nur ein kleines bisschen vom Rot auf der Creme. Dann mit sauberem Wasser können Sie mit sauberem Wasserauch erweichen und mit dem Rest der Creme mischen. Dann gehe ich zurück zu der blauen grauen Farbe von vorher, und ich werde kleine, zufällige Ovale mit einer sehr dünnen Konsistenz malen und bevor es vollständig trocknet, benutze ich etwas Gewebe, um die überschüssige Farbe abzuziehen, so dass das Gemälde nur leicht von der wirklich wie Konsistenz gepflückt wird. Es gibt einen wirklich unangenehmen Bereich auf der linken Seite, also jetzt werde ich nur füllen, dass mit ein wenig gelb und Zeug darin, nur um den Bereich von der Creme zu glätten. Ich werde auch einige der Kanten von der Kruste mit orangebraunen Mischung aus vorher definieren , während die kriechenden Oberflächen noch leicht eintauchen und ich werde nur Fuß gehen, lassen Sie es leicht mit der Creme mischen. 9. LACKEN und ErdZeit: in dieser Lektion werde ich die Creme Garnierung an der Spitze malen, und dafür werde ich die gleichen Mischungen verwenden fragte die Cremefüllung. Die Hauptschattenfarbe, die ich verwenden werde, sind die warme gelbe Mischung und auch die Blaugraue Mischung von vorher. Ich legte das blaue Grün gemischt meist auf der rechten Seite und ein wenig auf der linken Seite, und ich habe zuerst eine zwei Bereiche angewendet Wo wird im Schatten sein? Also zwischen Falten und Bereichen, wo es von der Erdbeere bedeckt ist und auf der linken Seite, werde ich hauptsächlich die Lichtkonsistenz von dem warmen Gelb verwenden, und ich spreize es nach rechts, so dass das warme Gelb ein wenig heller auf der rechten Seite ist Handseite im Vergleich zu der linken, wo ist das Blau ist etwas mehr sichtbar auf der rechten Seite. Inzwischen baue ich auch die Definition des Kuchenkreuzes, um es von der Creme zu trennen und für den Schatten von der Creme auf der Kruste, verwende ich die Mischung aus Mineralviolett und verbrannte Sienna, genau wie zuvor. Ich benutze auch meine kleine Bürste, um in die sehr engen Falten von der Creme zu bekommen, und ich werde das Kreuz Schatten farbig hinzufügen, um die Falten zu definieren und geben es ein bisschen mehr Volumen statt es. Sieht flach aus. Ich füge auch die letzte Schicht aus Schatten für die Erdbeere hinzu, wo sie flach auf die Creme gelegt wird, und dafür habe ich eine Mischung aus Curzon Lake und Ultra Marine verwendet. Nun, da die Erdbeere ISS mehr definiert und leicht verdunkelt, werde ich wieder auf die Creme gehen und weitere dieser Farbtöne von vorher hinzufügen, um die Farbe wieder mit dem Rest aus dem Gemälde auszugleichen . Und für Bereiche außerhalb der weißen Creme, wo die Kanten ein wenig zweideutig erscheinen, habe ich auch beschlossen, einen sehr dünnen Umriss mit einer dünnen Konsistenz von der blauen grauen Farbe hinzuzufügen. 10. Laternen: auf die Erdbeerblüte. Jetzt werde ich genau die gleichen Farbmischungen wie die Creme verwenden, und ich benutze zuerst die gleiche blaugraue Mischung, um die rechte Seite von der Blume zu malen. Da die Blume weiß ist, wie zuvor, werde ich eine sehr dünne Konsistenz verwenden, als ich voll mit der warmen gelben Farbe auf den linken Pedalen. Ich verließ auch einen Hauch von weißen Raum, um es leicht aufzuhellen und auch ließ die Falte leichter als der Rest aus der Blume für die Mitte des Mehls, Ich benutzte eine dicke Konsistenz von permanent gelb tief durch ganze Bindung. jedoch Sie könnenjedochauch eine Mischung aus Händen viel und ein winziges bisschen von ihr 1.000.000 verwenden. Wie Sie sehen können, benutze ich die sehr dicke Konsistenz von diesem mit meinem Pinsel, der leicht versucht. Dann, um das gelbe zu finden, fügte ich ein bisschen aus mineralischen gewalttätigen zu permanenten gelb tief mit der Berührung off für 1.000.000 verwenden Sie dies, um ein winziges bisschen Schatten mit meinem kleinen Pinsel zu malen, dann um das Mehl zu beenden. Ich werde nur ein wenig Detail hinzufügen, um die Adern aus dem Mehl vorzuschlagen, und dafür , und dafür male ich Linien mit einer sehr dünnen Konsistenz aus der blauen grünen Mischung von vorher. Letzt habe ich auch ein wenig Schatten hinzugefügt, um die Pedale zu trennen, die leicht berührend sind, indem ich eine Mischung aus dem warmen Gelb mit dem blauen Grau in einer etwas dickeren Konsistenz im Vergleich zu dem, was ich verwendet habe die Blume. So ist es ein wenig sichtbarer auf der Oberseite, dass ich auch eine sehr dünne nicht liegend hinzugefügt, um die Blume zu definieren. Aber das ist fakultativ. Es hängt davon ab, wie Sie die Blume haben möchten, aber persönlich möchte ich die weiße Farbe vom Hintergrund trennen. 11. Laterne: Asi tut es nicht. Es gibt diese runden Dinge für die Erdbeere. Dafür werde ich eine Heidelbeere malen, aber Sie können diese auch in eine Schokoladenschüssel werfen, wenn Sie möchten. Also jedenfalls, für die Grundfarbe von der Heidelbeere, werde ich eine Mischung aus ultra Marine tief mit ein wenig Crimson Lake verwenden. Ich halte das ziemlich wässrig in Bezug auf die Konsistenz für diese Schicht, und ich werde es auch für den ganzen Kreis anwenden. Und ich möchte eine Oberfläche schaffen, die nicht sofort trocknen würde. Also will ich ein bisschen von einer Pfütze. Dann habe ich wieder die gleichen Farben verwendet, um diesmal eine dickere Konsistenz zu erzielen. Aber weil die Farbe ein wenig zu lebendig für die Dunkelheit geworden ist, tun Sie, dass ich will. Ich werde es mit natürlichem Rot treffen und auch ein wenig aus Händen gelb, die auf meiner Palette übrig ist , und ich benutze dies, um auf die Größe des Kreises anzuwenden, lassen Sie die dunkle Farbe ausbreiten und auch helfen, es mit Ihrem Pinsel zu bewegen. Sie können auch etwas Farbe abnehmen, wenn und zu viel mit einem sauberen trockenen Pinsel ausbreiten. Mittlerweile bin ich auch oben gegangen, um das Ende der Blaubeere zu zeigen. Ich halte diese einfach, aber Sie können auch einen kleinen Stern oder eine Blumenform, die ein bisschen besser geeignet für eine Heidelbeere oben ist , wenn Sie möchten. Während ich auf die Heidelbeere zu leicht trocken warte, benutzte ich ein wenig karminroten See, und ich beschloss, mehr Schatten zwischen der Creme Garnierung und der Kruste hinzuzufügen. Sie können zu Ihrem Gemälde langsam Ebenen gleichzeitig hinzufügen, bis Sie die richtige Balance erhalten , die Sie mögen. Und sobald die Heidelbeeren es versuchen, werde ich mit der gleichen dunklen Farbe beenden. Und ich werde nur das Oval D ausfüllen den negativen Raum oben auf dem Oval verlassen, um ein bisschen Dimension zu zeigen. 12. Letzte Schliffe: tragen nah an der Fertigstellung dieses Gemäldes für die letzten kleinen Details. Ich werde einen sehr subtilen Schatten am Boden hinzufügen, vom Kuchen und Mehl für den Schatten. Ich habe eine Mischung aus der gleichen großen Mischung verwendet, aber weil ich nicht will, dass es vollständig die gleiche wie die Blütenfarbe ist, habe ich einen Touch off hinzugefügt, was auch immer orange Mischung, die ich auf meiner Palette gelassen hatte, weil Sie nur ein wenig brauchen , um den Farbton leicht ändern. Und deshalb wird die Farbe etwas gegenseitiger groß als das, was sie vorher war. Nachdem ich die Linie quer laufen, säubere ich meine Bürste und benutzte sauberes Wasser, um die Farbe leicht nach unten zu erweichen, dann fügte ich eine etwas dickere Konsistenz hinzu und malte die Kanten vom Kuchen und Blume Wort berührt die Oberfläche. Ich habe auch ein bisschen von dem Wasch verwendet, das ich bereits auf meiner Palette habe, um der Blaubeere hinzuzufügen. Ich werde die erste Linie das Oval sehr leicht, und ich malte auch etwas weiß auf die Frucht, weil ich das Gefühl, es war ein wenig zu dunkel und schwer. Dann habe ich das Weiß weich gemacht, und ich habe nur einen sauberen, feuchten Pinsel benutzt , um die Kanten weich zu machen. Dieses Teil ist optional, und es hängt vom Zustand Ihres Gemäldes ab. Aber ich benutzte die Mischung von Crimson Lake auf Ultra Marine tief, um die Ovale für die Gruppe von der Erdbeere zu verdunkeln . Aber wenn deine bereits dunkel genug ist, kann das überspringen. Das Letzte, was ich für dieses Gemälde tun werde, um einige von den mittleren Rippen von den Minzblättern zu malen . Und dafür verwende ich die dunkelgrüne Mischung, die ich vorher aus den Händen von gelb, ultra marine, tief und U-Boot hinterlassen ultra marine, habe. Dann habe ich eine Mischung aus lila verwendet, die ich auf meiner Palette bereits verlassen habe, um weiter stumm auf dunkel im Grün. Und ich benutzte meinen kleinen Pinsel, um einige zusätzliche Details in den Nahen Osten sowie die Stroboskopfreisetzung zu malen. Ich werde dies für einige von den mittleren Rippen anwenden, sowie die Venen oder die Schatten, um einige der Blätter zu trennen. Versuchen Sie, die dunklen Farben nicht zu überarbeiten, aber sonst wird das Gemälde seine verträumte und Wim Schulfeld verlieren 13. Schließung und Kurs: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, ihr habt Spaß beim Malen durch die erste Klasse aus dem Siris für das Kostenprojekt. Ich würde gerne Sahne, um die Erdbeeren zu malen, viszerale Malerei. Und wenn Sie möchten, können Sie auch Ihren eigenen Twist einbauen. Fügen Sie dem Gemälde auch neue Elemente hinzu. Der Schlüssel ist einfach Spaß haben und etwas lernen, das Sie den ganzen Weg. Ich werde in den kommenden Wochen zu weiteren Erdbeerdesserts posten. Nächste Woche werde ich eine Erdbeere malen, sie Gebäck. Und für die nächste Woche werde ich einen Pudding mit Erdbeeren posten. Also, wenn Sie Spaß mit dem Malen zusammen zu diesem, Ich hoffe, dass Sie Jungs wenig zu mir und diesen beiden Klassen beitreten Sobald Sie mit dem Projekt fertig sind , würde ich vorschlagen, dass Sie es in der Projektabschnitt zu posten, nur so können Sie mit Ihrem teilen Kommilitonen. Und ich kann auch einen Blick auf Ihre schönen Kreationen werfen, wenn Sie mehr Kunst von mir sehen möchten . Ich poste auch wöchentliche YouTube-Tutorials zu Aquarellgemälden. Es basiert hauptsächlich auf Aquarell-Tutorials für Anfänger. Also, wenn du neu bist. Dort kannst du dich auch mit mir verbinden. Wenn ihr mehr Food-Illustrationen sehen wollt, könnt ihr mir auch auf meinem Instagram bei meinem Gender Scoring Janjalani folgen, ich hoffe, ihr habt Spaß mit dieser Klasse und hoffentlich werde ich euch in der nächsten kommenden Klasse wiedersehen .