Entwurf von Oberflächenmustern: Von der manuellen Musterwiederholung bis zur Digitalisierung in Adobe Illustrator

1. Einführung: Hallo da. Mein Name ist Anna und ich bin Surface Pattern Designerin aus Umea, Schweden. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie ein nahtloses handgezeichnetes Muster auf manuelle Weise wiederholen können. Ich werde meine Gedanken über die Wahl von Motiven, Komposition und Richtung im Muster durchgehen die Wahl von Motiven, Komposition und Ihnen dann zeigen, wie Sie Ihr handgezeichnetes Design nehmen und in Adobe digitalisieren können Ihr handgezeichnetes Design nehmen und Illustrator. Wenn Sie ein Anfänger bei Illustrator sind, habe ich dieser Klasse auch einen Teil mit einigen grundlegenden Schritten hinzugefügt , in denen ich Ihnen zeige, wie Sie mit den Funktionen und Tools umgehen können, die ich später verwende, damit Sie mithalten können und in der Lage sein, das Gleiche zu tun wie ich während des gesamten Unterrichts. Nach dieser Klasse können Sie ein nahtloses handgezeichnetes Muster wiederholen und auch wissen, wie Sie es vektorisieren und in Adobe Illustrator in ein digitales Muster verwandeln können. Dies ist eine super unterhaltsame Art, Muster zu erstellen, also lasst uns darauf eintauchen. 2. 1. Mache eine manuelle Wiederholung: Es ist Zeit, mein Muster zu zeichnen. Ich beginne immer damit, zu entscheiden , welche Motive ich einbeziehen möchte , und zeichne sie ein bisschen grob. Dieses Mal habe ich sie ziemlich gut gezeichnet , damit du sehen kannst, was ich tun werde. Ich versuche immer Motive zu wählen, die leicht gemischte Formen und verschiedene Größen haben . Ich werde eine große Blume mit einigen eckigen Formen zeichnen, eine mittelgroße Blume, die sowohl weiche runde als auch etwas scharfere, spitz zulaufende Formen hat sowohl weiche runde als auch etwas scharfere, spitz zulaufende Formen , und dann zwei kleine Blüten, die auch haben etwas andere Formen und Ausdrücke. Ich tue dies, um dem Muster ein bisschen mehr Leben und Abwechslung zu verleihen. Ich zeichne auf schlichtem weißem Druckpapier und mit einem Bleistift ist Radiergummi auch gut zu haben. Das allererste, was ich tun werde, ist, eine Diamantform auf mein Papier zu zeichnen, und darin werde ich den ersten Teil meines Musters zeichnen. Ich beginne damit, die Mitte jeder Seite meines Papiers grob auszumessen. Sie können hier jede beliebige Papiergröße verwenden. Ich verwende eine A4-Größe. Dann zeichne ich ein paar lockere Linien, die die Punkte verbinden , und ich bekomme eine rautenförmige Oberfläche. So etwas. Jetzt fülle ich diesen Bereich mit meinen Motiven aus. Wenn ich fertig bin, wird es so aussehen. Ich ziehe den ganzen Weg bis zu den Spitzen des Diamanten und lasse die Ecken leer. Ich habe so gearbeitet , um es einfacher zu machen, den nächsten Teil des Musters zu sehen und mit ihnen zu arbeiten. Denn wenn ich fertig bin, teile ich dieses Papier in Teile und dann wird es so aussehen. Ich werde vier Teile haben, die ich so umschalten werde, und fülle dann den Rest meines Musters in der Mitte hier aus. Dies wird mir eine nahtlose Musterwiederholung geben. Sie können hier sehen, warum es wichtig ist, bis zu den Spitzen des ersten Diamanten zu zeichnen. Hätte ich es hier leer gelassen, wäre es viel schwieriger gewesen, mit Blumen zu füllen, weil das Papier abgeschnitten ist. In diesem Bereich fülle ich den Rest meines Musters später aus. Aber zuerst zeichne ich die Blumen in meinem ersten Diamanten. Ich fange immer mit meinem größten Motiv an, in diesem Fall dieser Blume. Ich skizziere Kreise , wo ich es haben möchte. Ich versuche sie gleichmäßig zu verteilen. Dann fahre ich mit der mittelgroßen Blume fort platziere sie auch gleichmäßig, so etwas. Wenn ich mit der Platzierung zufrieden bin, zeichne ich den Rest. Jetzt werde ich mit der mittleren Blume fortfahren. Wie Sie sehen können, ist der Stiel etwas gebogen. Was ich machen möchte, wenn ich zeichne, ist, den Stiel in verschiedene Richtungen zu biegen und die Blüten auch mit den Blättern nach oben und unten zu zeichnen . Sollte ich alle Stiele in die gleiche Richtung zeichnen, würde das Muster etwas geneigt oder auf diese Weise gerichtet aussehen. Aber das will ich nicht. Ich möchte, dass das Muster Motive in alle Richtungen hat und eine gute Balance hat. Dann folge ich den Beeren und Blättern nach. Hier kann ich versuchen, mein Muster ein wenig zusammenzuführen. Lassen Sie zum Beispiel die Blätter hier ein wenig in die Lücke gehen. Wenn ich an der Spitze des Diamanten arbeite, versuche ich, meine Motive den ganzen Weg nach draußen zu erreichen. Wie gesagt, es wird es einfacher machen , wenn ich den Rest des Musters später zeichne. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Motive hier ein wenig über die Linien fallen, wie Sie sehen können, meine , aber das ist in Ordnung. So. Ich bin fertig mit meinen größeren Motiven. Jetzt fülle ich den Rest des Diamanten mit den kleinen Blüten aus. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit meinem ersten Teil des Musters. Aber bevor ich diesen Skizzenteil schneide und die Ecken weiter ausfülle, werde ich mein Muster mit einem feinen Liner verfolgen. Ich mache das jetzt, um es später einfacher zu machen, damit auf meinem Computer zu arbeiten. Zum Nachverfolgen verwende ich eine Lichtbox und das gleiche weiße Papier, auf das ich zuvor gezeichnet habe, und einen schwarzen Feineinlage, Größe 03. Dann gehe ich einfach alle Motive mit meinem Feineinlage durch. Wenn Sie keine Lichtbox haben, können Sie beispielsweise ein Fenster bei Tageslicht verwenden , um Ihre Zeichnung mit einem Stück Papier darüber zu kleben und zu verfolgen. Natürlich ist es auch möglich, dies mit einem iPad zu tun , wenn Sie eines haben. Ich denke jedoch, dass es so meditativ ist, so von Hand zu zeichnen. Ich übe mit meinem iPad, aber ich bin noch nicht bereit, meine Stifte und die Leuchtbox zu ersetzen . Ich komme vielleicht hin, wir werden sehen. Jetzt bin ich fertig mit meinem ersten Teil des Musters. Normalerweise schaue ich hier ein wenig nach, um zu sehen, ob es zum Beispiel seltsame Leerzeichen gibt und fülle sie bei Bedarf mit Motiven. Es gibt auch. So. Der nächste Schritt besteht darin, meine Skizze zu machen, sie in vier zu teilen und meine Leerzeichen auszufüllen. Ich falte mein Papier zweimal so. Bevor ich es in Stücke schneide, möchte ich meine Teile markieren. Ich benutze einen Bleistift und schreibe Zahlen ein wenig locker in die Ecken,1, 2, 3, 4. Dann schneide ich die Teile auseinander. Jetzt möchte ich die Orte dieser diagonal wechseln. Nummer 1, wechselt Plätze mit Nummer 4 und Nummer 2 mit Nummer 3. Da geht's, 4, 3, 2, 1. Jetzt ist es an der Zeit , die Lücken hier in der Mitte auszufüllen. Ich benutze ein bisschen Posterkitt , um die Teile auf meinem Schreibtisch zu fixieren. Sie können auch Klebeband verwenden und die Teile zusammenkleben. Das ist wahrscheinlich noch besser. Klebeband auf der Rückseite, sonst wird es schwierig sein zu zeichnen. Dann schaue ich mir an, wo ich meine Motive habe und skizziere heraus, wo ich den Rest haben meine Motive habe und skizziere heraus, wo ich will, damit ich auch hier eine gleichmäßige Verteilung bekomme . Ich fange mit einer großen Blume an wie zuvor. Dann nehme ich die mittleren Blumen und mache das Gleiche mit ihnen und dann zeichne ich. Wenn ich die mittleren Blumen mache, mache ich es wie zuvor und schaue mir die Richtung der Stiele an und versuche diese auch in verschiedene Richtungen zu biegen . Da sind wir los. Jetzt fülle ich den Rest mit den kleineren Blumen aus. Okay. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit meinem Muster. Ich werde das, was ich diesmal gezeichnet habe, genauso verfolgen wie zuvor. Um das behalten zu können, was ich bereits von meinen neuen Motiven gezeichnet habe. Ich möchte diese Linie hier etwas dunkler machen, damit ich sehen kann , was hineinfällt und was außerhalb davon fällt. Um ganz sicher zu sein, kann ich auch mit meinem ersten Diamanten nachsehen , ob unser Motiv bereits verfolgt wurde. Ich verschiebe meine Skizze zum Leuchtkasten und verfolge sie dann. Das war's also. Dies ist eigentlich eine fertige Musterwiederholung , von der Sie ein nahtloses Muster erstellen können, wenn Sie es nebeneinander wiederholen. Ich habe ein paar Kopien meiner Skizze angefertigt , um sie für Sie zu demonstrieren. Wenn du sie so nebeneinander stellst, wirst du sehen, dass ich ein nahtloses Muster bekomme. Wenn Sie Ihr Muster nicht digital machen möchten, ist Ihre Wiederholung jetzt abgeschlossen, aber ich verwende meine beiden Diamantformen, scannen Sie sie. Sie können auch ein Foto von ihnen machen, wenn Sie keinen Scanner haben , und dann weiter an meinem Muster in Illustrator arbeiten. 3. 2. Grundlegende Illustrator: In diesem Abschnitt zeige ich einige grundlegende Funktionen, zeige ich einige grundlegende Funktionen wenn Sie neu bei Illustrator sind. Ich zeige Ihnen nur, wie Sie die Schritte machen, die ich später in diesem Kurs mache , und werde nicht so sehr ins Detail gehen. Zeigen Sie Ihnen einfach , wie Sie im Grunde mit Objekten umgehen und wie Sie in Ihrem Dokument navigieren. Wenn Sie einen umfassenden Grundkurs in Illustrator wünschen, empfehle ich Ihnen, nach einem anderen zu suchen. Es gibt viele gute hier bei Skillshare. Lassen Sie uns damit anfangen. So sieht Illustrator aus, wenn ich ihn öffne. sieht es vielleicht etwas anders Je nachdem, welche Version Sie haben, sieht es vielleicht etwas anders aus, aber es sollte ungefähr so aussehen. Ich erstelle zunächst ein neues Dokument, indem ich auf „Neu erstellen“ klicke. Es gibt viele verschiedene Voreinstellungen hier. Es spielt keine Rolle welche Größe der Art Board ich hier gewählt habe. Ich gehe einfach für den A4-Eins. Hier kann ich mein Dokument benennen und hier können Sie das Gerät auswählen, mit dem Sie arbeiten möchten. Ich arbeite gerne mit etwas, mit dem ich leicht zählen kann. Also nehme ich Millimeter, aber du kannst wählen, was du bevorzugst , unter Farbmodus wähle ich RGB. Sie können auch CYMK auswählen. Die gemeinsame Richtlinie lautet, dass es normalerweise besser ist , mit RGB zu arbeiten, wenn Ihre Kunst digital dargestellt werden soll und CYMK, wenn es etwas ist , das gedruckt werden soll. Aber das hängt wirklich von vielen verschiedenen Dingen ab und Sie können die Einstellungen später immer ändern. Ich gehe für den RGB. Hier können Sie die Auflösung wählen. Ich nehme die höchsten 300 PPI. Drücken Sie „Erstellen“. So. Dies ist mein Kunstbrett, das die Größe eines Papiers im Format A4 da Sie es sich als ein Stück Papier auf Ihrem Schreibtisch vorstellen können . Sie können das Kunstbrett benutzen, aber Sie können auch außerhalb davon arbeiten. Es gibt viele großartige Tools in Illustrator. Hier ist eine Auswahl von ihnen. Die meisten von ihnen haben eine Abkürzung und ich bin ein großer Fan davon, diese zu benutzen. Es kann ein wenig schwierig sein, sie alle im Kopf zu behalten , wenn Sie ein Anfänger sind. Also habe ich einen kleinen Spickzettel mit den Abkürzungen gemacht und wir werden es in dieser Klasse verwenden. Ich importiere es zunächst und platziere es in meinem Workspace. Sie können dieses Blatt selbst herunterladen, wenn Sie möchten, seien Sie unsere Ressourcen auf der Unterrichtsseite. Ich gehe zu Datei, Platzieren und suche mein Blatt. Da ist es. Drücken Sie „Platzieren“ und dann klicke ich auf „Anywhere“ auf meinem Desktop, um es zu platzieren. Ich möchte meine Notiz einbetten, um sie besser zu sehen. Ich mache das, indem ich zu Fenster und Eigenschaften gehe. Hier unter Schnellaktionen. Ich klicke auf „Einbetten“. Dann habe ich eine Kopie meiner Notiz hier auf dem Schreibtisch. Das Standardwerkzeug, wenn Sie ein Dokument in Illustrator öffnen , ist dieser schwarze Pfeil, den Sie sehen, als Auswahlwerkzeug bezeichnet wird. Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf Ihrer Tastatur V drücken. Es gibt auch andere Tools zum Auswählen und Verschieben von Objekten in Illustrator. Ich zeige dir ein paar davon später. Jetzt möchte ich einige Motive importieren , die ich gezeichnet habe, und digitalisieren. Ich mache das genauso wie bei meinen Abkürzungen. Ich gehe zu Akte, Place. Ich finde meine gescannte oder fotografierte Zeichnung. Hier ist es. Klicken Sie auf „Überall“ , um das Bild zu platzieren. Ich habe drei einfache Blumen mit dem feinen Liner auf einem einfachen weißen Papier gezeichnet . Wie Sie sehen können, habe ich hier zwei Blumen, bei denen alle Linien geschlossen sind und eine mit dem Umriss eines Blattes nicht vollständig geschlossen ist. Wenn Sie zeichnen, ist es wichtig, alle Linien zu schließen , die Sie vektorisieren möchten . Ich zeige dir warum. Wenn ich diese Blumen vektorisiere, gehe ich zu Window Properties. Hier gibt es unter Schnellaktionen eine Schaltfläche namens Image Trace. Was es tut, ist Ihnen dabei zu helfen , das, was Sie in Illustrator gezeichnet haben, in skalierbare Objekte umzuwandeln . Ich wähle die Schwarz-Weiß-Logo-Voreinstellung , um ein sauberes Schwarz-Weiß-Ergebnis zu erzielen. Dort drücke ich „Expand“ und „Gruppierung aufheben“. Jetzt habe ich meine Motive hier. Wie Sie sehen können, habe ich auch einen weißen Hintergrund. Ich werde das nicht benutzen, also klicke ich einfach darauf und drücke „Löschen“ , um es zu entfernen. Das wird auch gelöscht. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich zwei alte Blumen mit einem schwarzen Rand und einem weißen Hintergrund. Aber die Blume, wo ich die Linie nicht ganz gezeichnet habe, bekam ein leeres Blatt. Sie können dies in Illustrator digital beheben. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich sagen, dass es einfacher ist, zu Ihrer Zeichnung zurückzukehren und die Linien dort zu reparieren, sie zu scannen oder erneut zu fotografieren und dann erneut zu vektorisieren. Nachdem ich meine Blumen so vektorisiert habe, sind alle Teile locker. Ich möchte mit jeder Blume als Ganzes umgehen können. Was ich jetzt mache, ist , alle Teile zu gruppieren, die zu dieser Blume gehören. Ich mache dies, indem ich alle Teile mit dem Auswahlwerkzeug auswähle und dann auf „Strg“ oder „Command G“ drücke, um sie zu gruppieren. Dann kann ich mich um meine Blume als Ganzes bewegen. Manchmal kann es schwierig sein, mit dem Auswahlwerkzeug auf bestimmte Teile zuzugreifen mit dem Auswahlwerkzeug auf bestimmte Teile da es sich um eine rechteckige Form handelt. Wenn ich zum Beispiel eine solche Auswahl herausziehe, wählt sie auch diese Blume aus, aber ich will nur diese. Dann kann ich stattdessen das Lasso-Tool benutzen. Ich bekomme das, indem ich Q auf meiner Tastatur drücke. Dann kommt ein kleines Lasso am Cursor auf. Dann klicke ich einfach und zeichne die Auswahl um das, was ich auswählen möchte. Drücken Sie „Control G“ , um es ebenfalls zu gruppieren. Ich werde diese Blume nicht benutzen, also wähle ich sie aus und drücke „Löschen“. Jetzt habe ich zwei Gruppenblumen hier. Wenn ich zum Beispiel nur auf einen Teil von einem von ihnen zugreifen möchte , um es zu färben, kann ich das nicht mehr mit dem Auswahlwerkzeug tun. Wenn ich das benutze, wähle ich die ganze Blume aus. Ich kann stattdessen das Direktauswahl-Tool verwenden. Ich kann darauf zugreifen, indem ich A drücke. Dann bekomme ich einen weißen Pfeil anstelle eines schwarzen Pfeils. Damit kann ich auf die Teile des Objekts zugreifen , obwohl sie gruppiert sind. Jetzt kann ich zum Beispiel die Mitte dieser Blume in die Ecke rücken, ohne das ganze Motiv aufzuheben. Bei Verwendung der Auswahlwerkzeuge jeweils nur ein Objekt oder ein Teil eines wird jeweils nur ein Objekt oder ein Teil eines Objekts ausgewählt. Wenn ich mehrere Objekte gleichzeitig auswählen möchte, kann ich dies tun, indem ich zuerst ein Objekt auswähle und während ich die Umschalttaste gedrückt halte , klicke ich auf die anderen Objekte, für die ich auswählen möchte. Dies gilt sowohl für das Auswahl - als auch für das Direktauswahlwerkzeug. Eine weitere großartige Verknüpfung ist Control oder Command C, bei dem es sich um den Befehl „Rückgängig“ handelt. Es erlaubt mir zu bereuen, was ich mehrere Schritte zurückgetan habe, wenn ich möchte. Ich kann meine Objekte auch drehen. Dazu wähle ich das Objekt aus, das ich drehen möchte , und drücke dann auf meiner Tastatur R. Wie Sie sehen können, erscheint hier eine kleine blaue Markierung. Dies ist der Punkt, um den das Objekt gedreht wird. Ich kann es verschieben, indem ich einfach an die Stelle klicke, an der ich es platzieren möchte. Lege es hier in die Mitte, und dann klicke und ziehe ich außerhalb meiner Blume, um sie zu drehen. Wenn ich die Markierung beispielsweise da draußen bewege , wird die Blume um diesen Punkt gedreht. Wenn ich die Umschalttaste drücke, während ich mein Objekt drehe, wird es senkrecht um 45 Grad gleichzeitig gedreht. Es kann nützlich sein, wenn ich zum Beispiel etwas genau um eine volle oder halbe Umdrehung drehen möchte. Wenn ich die Umschalttaste nicht gedrückt halte, kontrolliere ich den Grad der Drehung selbst. Ich kann meine Objekte auch nach oben oder unten skalieren, sie größer oder kleiner machen. Ich wähle das Objekt aus, das ich ändern möchte , und drücke F auf meiner Tastatur. Hier bekomme ich auch einen blauen Marker, wie wenn ich das Objekt gedreht habe und diese Markierung bestimmt den Punkt von dem ich nach oben oder unten skalieren möchte. Ich habe es auch da in die Mitte gelegt. Beim Skalieren ist es am einfachsten , diagonal zu arbeiten. Wenn ich so von der Seite ziehe, ist es schwierig, meine Form zu kontrollieren. Es flippt leicht aus , wenn ich das mache. Aber wenn ich es aus der Diagonale ziehe , ist es einfacher, die gleiche Form zu behalten. Es ist möglich, aus jeder Richtung zu ziehen , solange Sie an dieser Diagonale arbeiten. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, , wenn ich die Größe ändere wird mein Objekt proportional skaliert, wenn ich die Größe ändere. Wenn ich die Umschalttaste loslasse, ändert sich die Form ein wenig je nachdem, wie ich den Cursor bewege. Das war ein kurzer Überblick darüber, wie man mit Objekten auf einer grundlegenden Ebene umgeht. Es ist auch gut, im Dokument reibungslos navigieren zu können . Eine hilfreiche Sache, die Sie tun können, ist das Vergrößern und Verkleinern. Um dies zu tun, können Sie entweder die Alt-Taste gedrückt halten und in Ihrem Dokument nach oben und unten scrollen. Illustrator zoomt ein- und heraus, zentriert um die Stelle, an der Sie Ihren Cursor haben. Wenn ich den Pfeil hier in die Mitte der Blume lege, zoomt er darauf zu. Sie können auch „Strg oder Befehl“ und Plus drücken , um zu vergrößern und Minus zum Verkleinern. Eine weitere sehr nützliche Sache ist das Handwerkzeug, mit dem Sie sich in Ihrem Arbeitsbereich bewegen können. Sie finden es hier im Panel oder indem Sie auf Ihrer Tastatur H drücken. Dann können Sie klicken und ziehen. Sie können dieses Werkzeug vorübergehend aktivieren indem Sie die Leertaste gedrückt halten und sich gleichzeitig im Dokument bewegen. Wenn Sie die Leertaste loslassen, kehren Sie zu dem Cursor zurück, den Sie zuvor hatten. Dies kann wirklich praktisch sein, wenn Sie sich nur ein wenig in eine Richtung bewegen möchten , wenn Sie mit etwas arbeiten. Zum Beispiel, wenn Sie mehrere Objekte in einem Muster auswählen. Die letzte Verknüpfung, die ich abdecken möchte , ist Control oder Command F, die Ihr Dokument speichert. Stellen Sie sicher, dass Sie dies regelmäßig tun, damit Sie nicht riskieren, Ihre Arbeit zu verlieren, wenn ein Fehler auftritt. Das war's für diesen grundlegenden Teil der Klasse. Wie ich bereits sagte, ist es sehr kurz im Vergleich zu dem , was Sie in Illustrator tun können. Aber ich wollte mich darauf konzentrieren dir zu zeigen, was ich in dieser Klasse tatsächlich mache. Sollten Sie auf Probleme stoßen, schreiben Sie mir einfach auf der Unterrichtsseite oder DM mir auf Instagram, und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Aber jetzt lasst uns in den Rest dieser Klasse eintauchen. 4. 3. Musterherstellung in Illustrator: Jetzt ist es an der Zeit, mein Muster in Illustrator zu bringen und dort weiter daran zu arbeiten. Ich erstelle ein neues Dokument. Ich setze mich für das A4-Format. Es spielt keine Rolle, welche Größe ich hier wähle. Ich werde die Zeichenfläche sowieso nicht benutzen, aber ich gehe auf A4. Ich nenne mein Dokumentmuster und wähle Millimeter als Einheit aus. Ich muss die Abmessungen auf dem Papier angeben , auf dem ich das Muster etwas später gezeichnet habe. Es wird einfacher sein, hier mit Millimetern anstelle von beispielsweise Pixeln zu arbeiten . Ich gehe in den RGB-Farbmodus und 300 PPI und erstelle dann mein Dokument. Das erste, was ich fast immer mache, ist meine Zeichenfläche zu verstecken, weil ich sie nicht benutzen werde. Ich gehe zu Zeichenflächen anzeigen und ausblenden und möchte dann meine Scanzeichnungen mit meinem Muster importieren. Ich mache das, indem ich zu Datei und Ort gehe. Ich finde meine gescannten Diamanten. Ich beginne mit dem ersten und klicke auf eine beliebige Stelle, um es in meinem Workspace zu platzieren. Ich möchte es umdrehen, also liegt es genauso wie ich es gezeichnet habe. Ich drücke R zum Drehen, und während ich die Umschalttaste gedrückt halte , drehe ich den Diamanten in die richtige Richtung. Indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, während ich drehe, kann ich mein Objekt genau um 45 Grad gleichzeitig drehen, was ziemlich glatt ist, wenn Sie etwas genau in eine Richtung drehen möchten . Jetzt möchte ich das Panel namens Eigenschaftenfenster verwenden. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, finden Sie es unter Fenster und Eigenschaften. Ich wähle meine Zeichnung aus, gehe zu Eigenschaften und hier unter Schnellaktionen gibt es eine Schaltfläche namens Image Trace. Ich verschiebe das, damit du es sehen kannst. Unter Image Trace wähle ich Schwarz-Weiß-Logo und dann hat Illustrator meine Blumen vektorisiert. Ich drücke Expand und Gruppierung aufheben. Ich werde diesen weißen Hintergrund, den ich habe, nicht benutzen, also lösche ich den einfach. Ich habe dort auch etwas Müll. entferne ich auch. Jetzt habe ich einen von zwei Diamanten hier. Ich verschiebe es ein bisschen weg und mache dann dasselbe mit dem anderen Diamanten. Finde es, platziere, drehe. Bild-Trace, Schwarz-Weiß-Logo, Erweitern, Gruppierung aufheben. Entferne den Hintergrund. Jetzt habe ich meine Musterteile hier. Wenn ich hineinzoome, wirst du sehen dass alle meine Teile der Blumen so locker sind und ich möchte das Motiv als Ganzes bewegen können. Deshalb muss ich alle Blumen einzeln gruppieren. Ich mache dies, indem ich alle Teile der Blume auswähle und Control G drücke . Manchmal kann es ein wenig schwierig sein, auf eine Blume wie diese zu zugreifen , und dann kann ich die Lasso-Tool stattdessen, um es auszuwählen. Ich bekomme es durch Drücken von Q, dann gruppiere ich alle Teile , die zu jeder Blume gehören. Zum Beispiel gruppiere ich die mittelgroße Blume mit all den kleinen Punkten, obwohl sie nicht angebracht sind. Jetzt habe ich alle Blumen gruppiert und wir verschmelzen meine beiden Diamantformen zu einer. Ich sehe, dass ich diesen Teil tatsächlich auf den Kopf gestellt habe. Ich wähle es aus, drücke R zum Drehen, und während ich die Umschalttaste gedrückt halte, drehe ich sie in die richtige Position. Dann lege ich es neben meine zweite Diamantform. Es spielt keine Rolle , gegen welche Seite ich meine Formulare angeschlossen habe. Sie können es auf jeder beliebigen Seite platzieren. Jetzt habe ich hier eine neue Langform mit meinen Motiven. Ich stelle sicher, dass ich mein Dokument auch hier speichere , damit ich nichts verliere. Der nächste Schritt besteht darin, meinen Blumen etwas Farbe zu geben. Ich färbe die Motive oft zuerst in ein paar beliebige Farben, damit ich sie beim Erstellen des Musters leicht voneinander trennen kann sie beim Erstellen des Musters leicht voneinander trennen und dann die Farben ändern kann, wenn das Muster fertig ist. Ich beginne mit der Auswahl. Das habe ich vergessen zu gruppieren. Ich verstehe. Ich wähle alle Motive aus, die ich in der gleichen Farbe haben möchte. Unter Eigenschaften gibt es unter „Schnellaktionen“ etwas namens Recolor. Klicken Sie dort und dieses Fenster erscheint. Hier möchte ich die schwarzen Konturen nicht färben, also klicke ich auf den kleinen Pfeil, um ihn zu sperren. Ich möchte nur das Weiß einfärben. Ich schalte das frei, indem ich auf den Pfeil klicke und dann hier klicke, um ihn zu aktivieren. Illustrator fragt, ob ich es hinzufügen möchte, klicke auf „Ja“. Danach klicke ich einfach auf diese Standardfarbgruppe. Das Weiß ist in einer zufälligen Farbe gefärbt. Rot ist in Ordnung. Drücken Sie „Okay“. Dann nehme ich diese kleinen Blumen, mach das Gleiche. Neufärben. Jetzt sind die Farben bereits auf die gleichen eingestellt wie beim letzten Mal, nur Weiß sollte gefärbt sein. Ich klicke auf dieselbe Palette. Ich möchte nicht, dass diese Blumen die gleiche Farbe wie die großen haben, also klicke ich auf diese Schaltfläche, die zufällig eine andere aus der Palette auswählt. Gelb wird großartig sein. Hier fragt es, ob ich die Änderungen speichern möchte, aber ich wähle hier einfach „Nein“. Dann mache ich dasselbe mit all meinen Motiven. Einige Teile meiner Blumen, ich möchte eine andere Farbe haben. Zum Beispiel, das Zentrum der großen Blume hier, möchte ich, dass das etwas anderes als Rot ist. Auch die Mitte der kleinen Blume und auch die Blätter auf dieser. Um auf diese Teile zuzugreifen, verwende ich das Direktauswahlwerkzeug. Sie können auch A drücken Dann wähle ich alle Teile aus, die ich in eine andere Farbe ändern möchte, ich beginne mit den lila Blüten. Ich glaube, das sind alle von ihnen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Farben zu ändern, eine davon besteht darin, das Farbleitungsfeld hier zu verwenden. Wenn Sie es nicht sehen, finden Sie es unter Fenster und dann Color Guide. Wenn ich auf die Farbe klicke, die das Objekt gerade hat, diese kleine Box gibt mir diese kleine Box unten verschiedene Schattierungen und Farbtöne derselben Farbe. Dann kann ich vielleicht einen etwas leichteren wählen , so etwas. Ich werde diese Farben später ändern. Es ist nicht besonders wichtig, wie sie jetzt aussehen, ich möchte nur, dass es eine andere Farbe hat. Ich mache das Gleiche mit der Innenseite der großen Blumen. Ich glaube, sie können vielleicht hellerrot sein. Ich möchte auch die Farben der Mitte ändern. Ich mache sie einfach weiß. Abschließend möchte ich auch diese orangefarbenen Blätter wechseln. Sie sollten eine andere Farbe haben als die Beeren. Ich suche dort eine grüne Farbe, so. Jetzt haben alle meine Motive verschiedene Farben und der nächste Schritt besteht darin, mein Muster zu erstellen. Ich werde dies mit dem Muster-Tool von Illustrator tun. Ich wähle alle Motive aus, gehe zu Objekt, Muster und Make. Hier im Muster-Tool arbeite ich mit den gleichen Maßen wie das Papier, auf das ich gezeichnet habe. Deshalb ist es eine gute Idee, Millimeter als Einheit in mein Dokument zu setzen , wenn ich es erstelle. Ich weiß, dass mein A4-Papier 297 Millimeter breit und 210 Millimeter hoch ist , also gebe ich das hier ein. Ich kreuze dieses Kästchen an , um die Kopien meiner Motive zu dimmen , damit ich die Originale klarer sehen kann. Wie Sie hier sehen können sind nicht alle meine Blumen im Muster sichtbar, es gibt hier und da einige Löcher. Dies liegt daran, dass die Motive außerhalb meines Musterkachelrahmens gelandet sind. Alle Objekte, die draußen gelandet sind, muss ich nach innen gehen, damit sie sichtbar sind. Zum Beispiel, diese Blumen, muss ich sie auswählen und dorthin ziehen. Das Gleiche auf dieser Seite, zieh sie auch hier hin. Sie können sehen, dass diejenigen, über die Kante erstrecken, sichtbar sind, aber diejenigen, die vollständig nach draußen gefallen sind, sind nicht sichtbar, daher müssen sie bewegt werden. Es gibt auch einen. Wie Sie jetzt sehen können, fühlt es sich an, als wäre es ein wenig überfüllt zwischen den Motiven hier. Dann möchte ich die Höhe meiner Wiederholung ein wenig erhöhen. Ich mache das unter Musteroptionen. Es sollte erscheinen, wenn Sie das Musterwerkzeug öffnen , aber wenn nicht, befindet es sich unter Fenster - und Musteroptionen. Hier erhöhe ich die Höhe meines Musters. Wie Sie sehen können, gleitet es auseinander, wenn ich ansteige , und es passt zusammen, wenn ich abnehme. Ich glaube, ich will es so. Ich werde die Breite auch ein wenig erhöhen. Ja, das sieht gut aus. Jetzt kann ich ein bisschen hineinzoomen und sehen wie es zwischen den Motiven aussieht. Wenn etwas seltsam aussieht, kann ich die Motive bei Bedarf ein wenig bewegen. Dieser endete ein bisschen eng gegen das Blatt. Ich möchte es ein wenig drehen und auswählen, R drücken und drehen. So etwas. Vielleicht ist es auch hier etwas eng, dreh das auch. Dieses Objekt ist gruppiert Um nur auf diesen Punkt zuzugreifen, verwende ich das Direktauswahlwerkzeug und wähle alles aus , damit ich es selbst verschieben kann. Hier können Sie immer weiter optimieren und anpassen, wenn Sie möchten. Ja, ich denke, es sieht jetzt gut aus. Wenn Sie mit Ihren Motiven zufrieden sind, können Sie einen Blick darauf werfen, indem Sie hier die Option Dim Exemplar deaktivieren. Wenn es gut aussieht, drücken Sie einfach auf Fertig. Dann hat Illustrator Ihr Muster hier unter dem Farbfeldbedienfeld erstellt . Wenn Sie es nicht geöffnet haben, finden Sie es unter Fenster, Swatches. Ich kann meine Wiederholung anklicken und herausziehen, um es mir anzusehen. Das nächste, was ich tun möchte, ist die Farben meines Musters zu ändern. Diese Farben sehen nicht so gut aus, wenn du mich fragst. Ich zeige dir im nächsten Teil , wie das geht. 5. 4. Farben ändern: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , die Farben des Musters zu ändern. Hier habe ich meine Musterwiederholung, aber ich werde tatsächlich direkt vom Muster-Tool aus arbeiten , um dies zu tun. Um noch einmal darauf einzugehen, gehe ich hier zum Farbfeldbedienfeld und doppelklicke einfach auf meine Musterkachel. Hier kann ich die Kopien wieder dimmen , damit ich meine Motive ein wenig besser sehen kann. Zuallererst möchte ich meine Farbpalette importieren. Ich mache das im Farbfeldbedienfeld. Ich klicke unten auf diese Schaltfläche und wähle „Andere Bibliothek“ und suche die Datei mit meiner Farbpalette. Sie können die gleiche Palette wie ich herunterladen, wenn Sie möchten. Sie finden es unter „Ressourcen“ auf der Unterrichtsseite. Klicken Sie auf „Öffnen“ und dann erscheint es. Um die Palette in meinen Workspace zu importieren. Ich klicke hier einfach einmal auf den kleinen Ordner und er wird hier landen und ich kann damit anfangen zu arbeiten. Um eine Farbe in meinem Muster zu ändern, verwende ich das Direktauswahlwerkzeug. Klicken Sie auf unsere Oberfläche, die die Farbe hat, die ich ändern möchte. Das Rot zum Beispiel. Gehe zu „Auswählen“, „Gleich“ „Füllfarbe“. Dann wählt es alle Oberflächen aus , die die gleiche Farbe haben. Ich blende die Auswahlmarken aus, damit du sehen kannst, was ich mache, und dann klicke ich stattdessen einfach auf die gewünschte Farbe , vielleicht Orange. Dann mache ich das Gleiche mit den restlichen Farben. Ich wähle „Gleich“, „Füllfarbe“. Sie können vielleicht die beige Farbe haben, denke ich [MUSIC] , so etwas. Ich glaube, ich möchte den Umriss dieser Blume ändern. Und da alle Teile der Blumen zusammengefasst sind, ist es am einfachsten, alle Blumen auszuwählen dann zu „Eigenschaften“ und „Recolor“ zu gehen. Hier möchte ich die blauen Farben nicht ändern, ich klicke auf den Pfeil, um sie zu sperren, und klicke dann auf die schwarze , um diese zu entsperren, und klicke hier, um sie hinzuzufügen. Dann wähle ich meine Farbpalette aus und gebe ihr eine andere Farbe. Jetzt haben die Konturen die gleichen Farben wie die Blätter, aber ich möchte, dass sie etwas dunkler sind . Ich klicke auf diese Farbe und ändere dann die Schwarzmenge hier unten. Vielleicht so etwas. Ich drücke „Okay“ und dann „Nein“ um zu speichern. Das restliche Schwarz, der Umriss der großen Blumen und all der Kleinen, ich glaube, ich möchte entfernen. Ich zoome ein wenig hinein, damit du sehen kannst, und dazu verwende ich das Direktauswahl-Werkzeug. Klicken Sie auf das Schwarze. Gehe wieder zu „Select“, „Gleich“, „Füllfarbe“ und alles, was in meinem Muster schwarz ist, wird ausgewählt. Dann klicke ich einfach auf „Löschen“, um es so zu entfernen. Hätte ich die Farben der Umrisse dieser Blume nicht zuerst geändert , hätte ich auch den Umriss um diesen herum entfernt, aber das wollte ich nicht tun. Ich wollte den Zweig behalten, ich habe zuerst diese Farbe geändert. Jetzt bin ich mit meinen Farben zufrieden, ich klicke auf „Fertig“. Dann hat Illustrator mein Muster hier aktualisiert. Wenn ich die Wiederholung noch einmal herausziehe, wirst du sehen, dass es ein bisschen anders aussieht als zuvor. Es hat einen ziemlichen Unterschied gemacht. Ich möchte auch eine Hintergrundfarbe für mein Muster. Wie Sie jetzt sehen können, ist der Hintergrund transparent. Um eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen, wähle ich „Meine Wiederholung“. Wie Sie sehen können, ist das Hintergrundfeld hier, ich doppelklicke darauf, damit es ausgewählt wird, und wähle dann eine Farbe aus, die ich verwenden möchte. Vielleicht das hier, blau. Hier kann ich auch mit dem Farbenführer arbeiten und einen anderen Ton oder Farbton wählen , der gut aussieht. Sobald ich die Farbe gefunden habe, mit der ich zufrieden bin, muss ich eine transparente Kopie dieses Hintergrunds erstellen und ihn ganz hinten von „My Repeat“ platzieren . Andernfalls wird Illustrator nicht verstehen , dass es sich um ein nahtloses Muster handelt. Um dies zu tun, stelle ich sicher, dass mein Hintergrund ausgewählt ist, dann drücke ich „Control“ oder „Command C“, um ihn zu kopieren, und dann auf „Control V“, um eine Kopie auf der Rückseite einzufügen. Wenn eine Kopie noch ausgewählt ist, stelle ich sicher, dass sowohl der Strich stelle ich sicher, dass sowohl der Strich als auch die Füllfarbe hier im Farbfeldbedienfeld auf keine eingestellt sind. Doppelklicken, um zurückzukehren, und dann nehme ich „Meine Wiederholung“ und ziehe es in das Farbfeldbedienfeld, um ein Muster mit einer Hintergrundfarbe zu erstellen . Ich kann es mir ansehen, indem ich ein Rechteck erstelle und auf meine Musterkachel klicke , um es zu füllen. Ich kann auch mit der rechten Maustaste auf das Rechteck klicken und „Transformieren“, „Skalieren“ auswählen , um es ein- oder auszuskalieren, um zu sehen, wie es aussieht. Deaktivieren Sie „Objekte transformieren“, damit nur das Muster skaliert wird , und ändern Sie dann den Maßstab im einheitlichen Feld, aber es sieht ziemlich gut aus, denke ich. Vielleicht möchte ich die Mitte der großen Blumen in eine dunklere Farbe ändern , denke ich. Das mache ich direkt bei „My Repeat“, das ich hier habe. Ich wähle es aus, klicke in die Mitte mit dem Direktauswahlwerkzeug. Gehe zu „Auswählen“, „Gleich“, „Füllfarbe“, dann werden alle Mittelstücke ausgewählt. Ich will eine dunklere Farbe, das wird gut sein, denke ich. Doppelklicken, um zurück zu kommen. Ich nehme „My Repeat“ erneut und ziehe es in Farbfelder, und ich habe ein neues Muster. Ich klicke auf mein Rechteck, um zu sehen, wie es aussieht. Es sieht gut aus , denke ich. Das war's. Ich bin fertig mit den Farben meines Musters und im nächsten Teil werde ich noch ein paar Details hinzufügen , damit es etwas tiefer wird. 6. 5. Details hinzufügen: Jetzt mache ich die letzten Details meines Musters. Ich werde die Änderungen direkt an meiner Musterwiederholung vornehmen. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, können Sie es abrufen, indem Sie im Farbfeldbedienfeld auf die Musterkachel und die Wiederholung auf Ihren Workspace ziehen . Da hast du es. Ich möchte damit beginnen, ein Detail auf der Innenseite meiner kleinen Blumen hinzuzufügen . Meine gesamte Wiederholung ist jetzt gruppiert. Um direkt auf meine Blumen zuzugreifen, verwende ich das Direktauswahl-Tool. Ich klicke auf die Mitte meiner Blume, kopiere sie durch Drücken von Strg C und füge dann ein neues Teil an der Vorderseite ein, und füge dann ein neues Teil an indem ich Steuerelement F drücke . Dann gebe ich dem neuen Teil eine andere Farbe. Ich geh auf Weiß. Ich möchte es auch etwas kleiner machen, also drücke ich S zum Skalieren, und dann ziehe ich die Größe einfach etwas nach unten. Vielleicht so etwas. Dann mache ich das Gleiche mit all den kleinen Blumen. Wählen Sie mit direkter Auswahl aus, kopieren Sie das Steuerelement C, fügen Sie ihn vorne mit Steuerelement F. Farbe mit Weiß ein. Drücken Sie S und ziehen Sie die Größe nach unten. All die neuen Teile, die über den Rand meiner Wiederholung fallen , zum Beispiel diese und diese, werde ich von dieser Seite auf die gegenüberliegende Seite kopieren. Ich fange damit an, die Höhe meiner Wiederholung zu schütteln. Wählen Sie den Hintergrund mit dem Direktauswahlwerkzeug und gehen Sie zu Eigenschaften. Hier sehe ich, dass es 212 Millimeter sind. Ich kopiere diese Messung wähle dann die weißen Teile aus , die hier draußen liegen. Dieser und jenes. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Transformieren und bewegen Sie Hier möchte ich die Teile vertikal und nicht horizontal verschieben , also setze ich horizontal auf Null und füge im vertikalen Feld mein Hintergrundmaß ein. Dann drücke ich Kopie und sie tauchen auch hier unten auf. Ich mache das Gleiche mit den Blumen, die auf dieser Seite umfallen. Ich wähle meinen Hintergrund mit dem Direktauswahlwerkzeug aus, gehe zu Eigenschaften, kopiere diesmal die Breite wähle dann den weißen Teil aus, der nach draußen liegt. Rechtsklicken, transformieren, verschieben. Jetzt setze ich vertikal auf Null und füge die Breite in das horizontale Feld ein. Klicken Sie auf Kopieren, dann habe ich es auch dort. Dann fahre ich mit dem Rest von ihnen fort. Ich möchte im Grunde dasselbe mit meinen Bachblüten machen. Der einfachste Weg, dieses Mal auf sie zuzugreifen , besteht darin, die Gruppierung etwas aufzuheben. Ich klicke mit dem Auswahlwerkzeug auf meine Wiederholung und wähle Gruppierung aufheben. Klicken Sie auf die Objekte und sehen Sie, ob die Bachblüten kostenlos sind. Wenn nicht, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und wählen Sie Gruppierung aufheben. Jetzt sind sie nicht gruppiert, aber immer noch in ihren Blütenformen gruppiert. Wenn Sie einen Ort mit gruppierten Blumen finden, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung erneut aufheben auswählen , bis sie frei sind. Jetzt mache ich das Gleiche wie mit den vorherigen Blumen. Aber dieses Mal kopiere ich die ganze Blume statt nur einen Teil. Ich wähle die Bach-Blume mit dem Auswahlwerkzeug aus. Kopieren Sie es, indem Sie auf Steuerelement C drücken. Fügen Sie eine Kopie davor ein . Geben Sie ihm eine andere Farbe und skalieren Sie dann, indem Sie S drücken . Ich möchte, dass sie um die Mitte der Blume verkleinert wird. Wie Sie sehen können, erscheint hier ein blauer kleiner Marker. Ich klicke in die Mitte, um es dort zu platzieren, und dann wird die Blume um diesen Punkt verkleinert. Dann reduziere ich die Blätter, bis es gut aussieht. Hätte ich die Skalenmarkierung beispielsweise dort nicht in die Mitte gesetzt , wäre die Blume um diesen Punkt herum reduziert worden. Aber ich möchte, dass es an die Mitte gebunden ist, also klicke ich dort, nachdem ich S gedrückt habe . Dann fahre ich einfach genauso mit all meinen Bachblüten fort. Jetzt möchte ich die Teile, die über die Kante gelandet sind, auf die gleiche Weise wie zuvor bewegen . Ich wähle den Hintergrund aus, gehe zu Eigenschaften, kopiere die Höhe, wähle meine Blumenteile aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, transformieren, verschieben, setzen Sie Horizontal auf Null, fügen Sie die Höhe vertikal ein und klicken Sie auf Kopieren. Ich glaube, ich möchte diesen Beeren auch ein paar Punkte geben. Wenigstens einige von ihnen. Ich mache das mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug. Du wirst es hier finden. Sie können auch die Umschalttaste B drücken, um es zu erhalten. Ich möchte mit einer weißen Farbe arbeiten, glaube ich. Dann klicke ich einfach auf die Beeren, die ich einen Punkt geben möchte. Wie Sie sehen können, ist der Pinselstrich für einige meiner Beeren etwas groß. Ich kann die Größe des Pinsels ändern, indem ich die Bracketasten meiner Tastatur verwende. Der linke, um die Größe zu verringern und die rechte , um sie zu vergrößern. Für diese beiden Blumen habe ich die Punkte schon auf diese Seite gelegt. Ich möchte sie von dort nach dort kopieren. Ich mache es wie zuvor, markiere den Hintergrund mit dem Direktauswahlwerkzeug oder den Eigenschaften der Breite. Dann markiere ich alle weißen Punkte , die zu den beiden Blüten gehören. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Transformieren , verschieben und fügen Sie die Breite in das horizontale Feld ein. Ich setze die Vertikale auf Null und kopiere. Dann haben meine Beeren ein bisschen mehr Charakter bekommen, glaube ich. Das allerletzte, was ich tun möchte, ist zu versuchen, meine großen Blumen ein wenig eckiger zu machen meine großen Blumen ein wenig eckiger und zu sehen, wie das aussieht. Es ist ein vordefinierter Effekt, und ich denke, er kann gut in einem Muster mit vielen weichen Formen wie diesem aussehen. Ich möchte nur die Blätter an meinen Blumen wechseln. Da sie die gleiche Farbe haben, wähle ich sie mit dieser Farbe aus. Ich wähle das Blatt mit dem Direktauswahlwerkzeug aus. Gehen Sie zu Wählen Sie dieselbe Füllfarbe aus. Dann lass mich die Auswahl ausblenden, damit du sehen kannst, was ich mache. Ich drücke die Steuerung und H, um das zu tun. Dann gehe ich zu Objekt, Pfad, Vereinfachung. Dann bringe ich diese kleine Schachtel zum Auftauchen. Ich klicke auf diese drei Zeilen , um alle Optionen aufzurufen. Hier kannst du ein wenig mit der Vereinfachung deiner Motive spielen. Was es tut, ist, die Anzahl der Ankerpunkte zu reduzieren , damit die Formen stromlinienförmiger werden. Aber ich möchte versuchen, alle meine Linien zu klären. Ich habe die Simplify-Kurve zuerst auf 100 Prozent festgelegt. Dann senke ich den Winkelschwellenwert und klicke auf In gerade Linien umwandeln. Wie Sie sehen können, wurden alle Blätter meiner großen Blüten eckig. Sie können den Schieberegler hier ziehen , um ihn noch gerader zu machen. Wenn ich 100 Prozent ziehen würde, würden sie einfach zu einfachen Linien werden, aber das will ich nicht. Ich will immer noch ziemlich viele Details. Ich glaube, das mache ich. Sie können sehen, wie es im Vergleich zu früher aussieht , wenn Sie das Vorschaufeld hier deaktivieren. So sah es vorher aus, und danach sieht es aus. Ich füge gerne ein leicht eckiges Objekt wie dieses hinzu, das die anderen weichen Blumen und Formen ausgleicht. Also mache ich das hier . Ich treffe okay. Jetzt möchte ich testen und sehen, wie mein Muster aussieht, nachdem ich ihm diese Details gegeben habe. Wie Sie sich erinnern, habe ich die Gruppierung der Teile in der Wiederholung früher aufgehoben . Ich wähle zunächst alle Objekte aus und klicke auf Steuerelement G, um sie alle erneut zu gruppieren, und ziehe die Wiederholung dann in Farbfelder, um mein neues Muster zu erstellen. Jetzt werde ich testen und sehen, wie es aussieht, indem ein anderes Rechteck erstelle und es mit dem neuesten Muster fülle. Ich mache noch eine, mit der ich vergleichen kann. So sieht das Muster zuerst aus, und so sieht mein fertiges Muster aus. Etwas mehr Tiefe und Leben, wenn du mich fragst. Jetzt bleibt nur noch mein Muster zu exportieren , damit ich es in mein Online-Portfolio hochladen kann . Ich zeige dir im nächsten und letzten Teil, wie das geht. 7. 6. Export: Jetzt möchte ich mein Muster aufnehmen und ein Bild davon exportieren, das ich in mein Portfolio hochladen oder auf meinen Social-Media-Kanälen teilen kann . Hier ist ein Rechteck meines fertigen Musters, aber ich möchte ein quadratisches Bild erstellen, da ich es auf Instagram posten möchte und auch mit quadratischen Bildern in meinem Online-Portfolio arbeite . Ich lösche das Rechteck und gehe zum Rechteckwerkzeug. Ich klicke und gleichzeitig , wenn ich meine Form herausziehe, halte ich die Umschalttaste gedrückt, damit es zu einem senkrechten Quadrat wird. Fülle es mit meinem Muster. Hier kann ich mit der rechten Maustaste klicken, zu Transformieren und Verschieben gehen , um die Position meines Musters zu verschieben , wenn ich möchte. Deaktivieren Sie „Objekte transformieren“, da ich nur das Muster selbst verschieben möchte und dann die Position hier oben ändere. Vielleicht so etwas , klicke auf „Okay“. Sie können auch zu Maßstab transformieren gehen , um das Muster zu reduzieren und zu vergrößern, wenn Sie möchten. Wie Sie sehen können, bekomme ich hier ein paar weiße Linien in meinem Muster, aber es ist nur hier in Illustrator. Es wird später auf Ihrem exportierten Bild nicht sichtbar sein, also machen Sie sich keine Sorgen darüber. Ich war ziemlich zufrieden mit der Waage, die ich zuvor hatte, also klicke ich auf „Abbrechen“. Der schnellste Weg zum Exportieren besteht darin , ein Tool namens Asset Export zu verwenden. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, finden Sie es unter Window Asset Export. Ich nehme einfach das, was ich exportieren möchte , und ziehe es hier in die Box. Ich kann die Datei umbenennen. Ich nenne es „Muster“. Hier wähle ich aus, in welchem Format ich exportieren möchte, ich gehe für PNG. Dann gehe ich hier hoch und klicke auf diese drei kleinen Zeilen und wähle Formateinstellungen aus. Hier können Sie auf das Format klicken, in das Sie exportieren möchten, und sicherstellen, dass Anti-Alias auf Art Optimized eingestellt ist. Andernfalls riskieren Sie, die weißen Linien in Ihrem exportierten Bild zu erhalten , und das möchten Sie nicht. Es kann standardmäßig auf Typ Optimiert eingestellt werden, wählen Sie jedoch stattdessen Kunst Optimiert aus. Klicken Sie auf „Einstellungen speichern“. Hier können Sie die Auflösung für Ihr Bild auswählen. Für das Internet reichen normalerweise 72 PPI aus. Wenn Sie etwas an einen Kunden senden würden, würde ich es höher setzen , um ein schärferes Bild zu erhalten, aber für Instagram ist zum Beispiel 72 in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild ausgewählt ist, und klicken Sie dann auf „Exportieren“. Wählen Sie aus, wo Sie Ihr Bild speichern möchten . Es wird Gutes geben, so. Dann wird mein Bild gespeichert. Jetzt kann ich es lokalisieren. Da ist es, und hier habe ich mein Bild von meinem Muster. Wie Sie sehen können, habe ich die weißen Linien, die in Illustrator erschienen sind, nicht bekommen . Es sieht nahtlos und gut aus. Das war's für diesen Kurs. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt und fühlst dich inspiriert, viele neue Muster zu kreieren. Fühlen Sie sich frei, ein Bild Ihres fertigen Musters hochzuladen oder ein verarbeitetes Bild zu teilen, wenn Sie möchten, damit ich sehen kann, was Sie erstellt haben. Bis wir uns wiedersehen. Kümmere dich.