Entwurf einer weiblichen Figur: Skizzieren von Porträts mit Bleistift

1. Einführung: Mein Name ist Gabrielle. Ich bin Künstlerin und Lehrerin hier auf Skillshare. Heute werden wir stilisierte weibliche Charaktere zeichnen. Die Frage, die mir mehr gestellt wird als jede andere in meiner Kunst ist, wie zeichnen Sie Gesichter? Kleine Gesichter machen so viel Spaß zu zeichnen. Also bin ich wirklich aufgeregt, diesen Kurs zu unterrichten. Heute werden wir zwei grundlegende, aber wesentliche Ansichten lernen. Die Vorderansicht und die Dreiviertelansicht. Sie lernen alle Grundlagen, die Sie wissen müssen, um eine endlose Vielfalt von niedlichen weiblichen Charakteren zu machen . Sie können jeden Bleistift und Papier verwenden, den Sie zur Hand haben, um loszulegen. Aber ich werde auch mit Ihnen alle Materialien teilen, die ich liebe, zu verwenden. Wir werden über die Linienqualität sprechen und die wesentlichen Proportionen des menschlichen Gesichts überprüfen. Dann tauchen wir direkt in den Prozess des Skizzierens weiblicher Charaktere ein. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie man Augen, Nasen, Münder und Frisuren zeichnet . Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Charaktere leicht mit Ausdruck zum Leben erwecken können und wie Sie kleine Accessoires hinzufügen können, um Ihrem Charakter eine Geschichte zu geben. Ich glaube, selbst wenn du ein Anfänger bist, kannst du von dieser Klasse mit einem Stück weggehen, auf das du stolz sein kannst. Ich werde auf dem Weg unzählige Arbeitsblätter, Tutorials, Tipps und Referenzen teilen , damit Sie sich sicher fühlen, weibliche Charaktere zu zeichnen. Bist du bereit, mit der Erstellung zu beginnen? Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie zur Klasse beigetreten sind. Ich hoffe, Sie haben eine Menge Spaß. Ihr Klassenprojekt ist es, eine weibliche Figur zu skizzieren. Dies kann ein Charakter sein, den Sie erfinden, während Sie durch Ihr Projekt arbeiten oder einfach nur Ihre Lieblingscharakter in Ihrem eigenen Stil neu erfunden. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit im Abschnitt „Ihr Projekt“. Schauen Sie sich auch an, was Ihre Mitschülerkollegen im Abschnitt Alle Projekte der Klasse machen. Wenn Sie Fragen haben, während Sie Ihr Projekt durchlaufen, lassen Sie es mich wissen. Ich helfe Ihnen gerne. Jetzt springen wir direkt in Materialien. 3. Materialien: Nun, das erste, was Sie wollen, ist Zeichenpapier. Ich genieße es, wirklich glattes, weißes Papier zu verwenden. Einige gute Marken, die ich hier in keiner bestimmten Reihenfolge gefunden habe , sind die Skizzenbücher der Marke Piccadilly, Interctuate Skizzenbücher und das HP Premium Choice LaserJet Papier. Aber wirklich, es kommt auf Ihre persönlichen Vorlieben an. Wenn Sie bereits ein Papier haben, das Sie mögen, zeichnen Sie auf das, was Sie gewohnt sind. Während des gesamten Unterrichts wirst du sehen, wie ich zwischen Bleistiften hin und her gehe , um verschiedene Arten von Linien zu bekommen. Für leichte Linienarbeiten verwende ich gerne meinen Daft-Line 0,3 Bleistift, mit 3H Pentel Mine. Mit diesem Bleistift kann ich dünne zarte Linien machen. Dies ist ein großartiger Bleistift zum leichten Skizzieren und Planen Ihrer Charaktere. Für dunklere Linien und Akzente verwende ich diesen Staedtler 0.5 Druckbleistift mit 4B Pentel Mine. Dies ist ein fantastischer Bleistift und es ist eines meiner Lieblings-Kunstwerkzeuge. Pentel Blei ist super glatt und es ist die beste Lead-Marke, die ich noch ausprobiert habe. Sie werden auch sehen, ich benutze einen Pro-Matic MC5. Dies ist ein schöner Bleistift zum Zeichnen großer Linien und großer Ideen. Jetzt kann wirklich nur ein Bleistift für diese ganze Klasse verwendet werden. Achten Sie darauf, Ihren Druck zu variieren, um die Variationen in der Linienqualität zu erhalten. Nun, ich liebe Stümpfe, sie werden dir leicht das glatte, gemischte Aussehen geben. Diese helfen, diese Bereiche um die Augen und um die Nase zu mischen. Wenn Sie keine Stümpfe haben, probieren Sie Q-Tipps zum Mischen aus. Sie möchten auch eine Art Radiergummi für diese Klasse. Ich würde einen gekneteten Radiergummi empfehlen, da einige der Techniken nur mit der Feinheit eines gekneteten Radiergummis erreicht werden können. Sie werden auch einen normalen alten Radiergummi wollen, oder wenn Sie Lust haben wollen, der Sakura Electric Radiergummi Ihnen helfen, mit Leichtigkeit zu löschen. Weiße Gelstifte machen so viel Spaß, und sie werden die Augen und Lippen Ihres Charakters erstrahlen lassen. Ich verwende gerne den Signo White Gel Pen. Ich würde empfehlen, die Materialien, die Sie haben, zu greifen und sie dann hinzuzufügen, wie Sie es für richtig halten. Ich habe Links zu all diesen Materialien im Abschnitt „Ihr Projekt“ der Klasse hinzugefügt , wenn Sie online kaufen möchten. Außerdem habe ich eine Einkaufsliste in den Klassendateien, wenn Sie sie ausdrucken und in den Kunstladen bringen möchten. In Ordnung. Jetzt fangen wir an. 4. Linien-Qualität: Welche Zeichnung ist interessanter zu betrachten? Auf der linken Seite haben wir eine Zeichnung, die aus Linien besteht , die so ziemlich den gleichen Wert und das gleiche Gewicht haben. Während auf der rechten Seite, haben wir viele verschiedene Arten von Linien; einige sind dunkel und mutig, während andere so schwach sind, dass wir sie kaum sehen können. Sie wissen, wann Sie Ihre Markierungen dunkel und fett machen und wann Sie zurückziehen und zart und weich sein müssen, wird Ihre Zeichnungen mächtiger machen. Hier auf der linken Seite werden alle Linien mit dem gleichen Druck gezeichnet. Aber auf der rechten Seite haben wir dünne, dicke, dunkle, helle, glatte, strukturierte, alle Arten von Linien. Um mehr Abwechslung in Ihren Zeichnungen zu erhalten, können Sie den Druck, den Sie auf Ihren Bleistift ausüben, erhöhen. Dadurch wird der Wert geändert. Drücken Sie leicht, um Lichtwerte zu erhalten, und drücken Sie hart auf Ihr Papier, um dunkle Werte zu erhalten. Sie können auch die Größe Ihrer Zeilen nach oben ändern. Dafür hilft es, zwei Bleistifte zu haben. Wie habe ich meine wirklich dünne 0,3 Millimeter Draft-Linie, und ich habe auch meine dickere zwei Millimeter pro-matic. Wirklich, du brauchst nicht mal zwei Bleistifte. Sie können sogar nur einen scharfen Punkt Ihres Bleistifts für dünne Linien und einen dumpfen Punkt für dicke verwenden . Sie können auch die Textur Ihrer Linien ändern, so dass einige skizzenhaft, während andere gemischt und glatt stumpf sind. Diese Vielfalt wird Ihre Linien davon abhalten, eintönig zu werden, und es wird Ihren Betrachter in Ihrem Stück engagieren. Sehen Sie, wie hier die Linie super dünn ist, während sie hier im Vergleich ziemlich dick ist. Hier haben wir eine Linie, die dick und dunkel im Wert beginnt und dann dünn und heller wird, wie sie sich von ihrem Gesicht entfernt. Diese leichten Variationen in der Linienqualität halten Ihre Arbeit spannend und geben Ihren Stücken kompositorische Interessen. Geh weiter und steige ein Stück Papier aus und mach ein paar Zeilen und wärme dich auf. 5. Proportionen: Lassen Sie uns über die grundlegenden Proportionen des menschlichen Kopfes sprechen. Wenn Sie eine Linie an der Oberseite des Schädels und eine andere an der Unterseite des Kinns platziert haben und diese Messung dann in zwei Hälften teilen, erhalten Sie die Platzierung der Augen. Grundsätzlich befinden sich die Augen rechts um die Mitte des Kopfes in einer geraden Sicht. Beachten Sie, wie ich nicht die Spitze der Haare gesagt habe, weil einige Frisuren ziemlich geschwollen werden können, versuchen Sie, durch die Haare zu denken, wo der Schädel sein würde. Auf einer geraden Sicht werden die Augen immer etwa in der Mitte platziert. Wenn Sie beginnen, weg von der Platzierung der Augen in der Mitte, das ist, wenn Sie beginnen, einige Zeichen, die nicht proportional aussehen oder einfach nicht so menschlich zu bekommen . Obwohl einige Karikaturisten Proportionen auf das Extreme so schieben, und das funktioniert auch perfekt. Wenn Sie nun eine Linie über die Stirnlinie und dann über die Oberseite der Stirn platzieren , erhalten Sie eine bestimmte Messung, die Sie dann an andere Stellen kopieren können. Die Oberseite der Stirn bis zur Stirnlinie, dann von der Stirnlinie bis zum Nasenboden und schließlich von der Unterseite der Nase bis zur Unterseite des Kinns, sind alle in der Nähe von gleichen räumlichen Beziehungen auf dem menschlichen Gesicht. Grundsätzlich können Sie die Oberseite der Stirn bis zur Unterseite des Kinns in Drittel teilen, um Ihnen zu helfen, die Augenbrauen in der Unterseite der Nase besser zu platzieren. Diese Linien helfen Ihnen nicht nur beim Platzieren der Gesichtsmerkmale, sondern können auch beim Neuzeichnen derselben Fläche helfen. Verwenden Sie einfach Linien, um sicherzustellen, dass Stirn, Augenbrauen, Nase und Kinn auf die gleiche Linie treffen. Wir werden nicht in dieser Klasse einsteigen, aber sobald Sie diese Grundlagen Ihres Charakters festnageln, werden Sie in der Lage sein, sie aus schwierigeren Blickwinkeln zu ziehen. Nun, es gibt noch einen Proportionalmesstrick, den ich Ihnen zeigen möchte. Von der Unterseite der Nase bis zum Teil der Lippen, bis zum Beginn des Kinns, bis zur Unterseite des Kinns kann auch in Drittel getrennt werden. An jeder Linie können Sie ein wichtiges Gesichtszeichen platzieren. Wenn wir die Nase bis zum Kinn in Drittel teilen, können wir leicht den Teil der Lippen platzieren, der sich an diesem ersten Drittel befindet. Alles in diesen Zeichnungen ist genau das gleiche, außer für die Platzierung der Lippen. Sie können sehen, wie wichtig es ist, diese grundlegenden Proportionen zu kennen. Ich zeige oft nicht zu sehr das Kinn auf meinen Charakterporträts an, aber diese grundlegenden Proportionalmessungen im Hinterkopf hilft mir wirklich, die Dinge besser zu platzieren. Denken Sie nun daran, dass diese Proportionen nur in einer geraden Sicht funktionieren. Sobald der Kopf nach oben oder unten gekippt ist, ändern sich die räumlichen Beziehungen aufgrund der Perspektive. Aber diese Grundlagen zu kennen, ist äußerst hilfreich , wenn etwas in Ihrer Zeichnung abschaut. Jetzt können Sie mit der Zeichenzeichnung die Proportionen von echten menschlichen Proportionen wegschieben, wenn Sie möchten. Sie können die Größe der Gesichtszüge übertreiben und den Raum zwischen den Gesichtszügen übertreiben, wie Sie es wünschen. Übe und schiebe Dinge herum, während du beginnst zu zeichnen, um herauszufinden, was dir am besten gefällt. Wenn Sie Proportionen üben möchten, die zwar ausprobiert und wahr sind, drucken Sie diese Arbeitsblätter aus und geben Sie ihnen einen Ausweg. Sie werden Sie durch die grundlegenden Proportionen des menschlichen Kopfes führen. Sie werden Ihnen auch helfen, Ihren einzigartigen Geschmack kennen zu lernen, der Ihnen bei der Entwicklung Ihres Stils hilft. Jetzt in Dreiviertelansicht, werden Sie feststellen, dass diese Grundlagen immer noch gelten, weil es keine Neigung zum Kopf nach oben oder unten gibt. Auch hier sind die Augen der halbe Punkt des Kopfes. Das Gesicht wird in fast gleiche Drittel zerlegt, und dann schließlich von der Unterseite der Nase bis zur Unterseite des Kinns, kann auch in Drittel zerlegt werden. Wie gesagt, oft zeige ich nicht das Kinn auf meinen Charakterzeichnungen an. Aber wenn Sie jemals einen kleinen Schatten unter die Lippen ziehen wollen, ist oft die dritte Zeile unten, wo der Schatten enden wird. Probieren Sie die Proportions-Arbeitsblätter aus. Halten Sie es einfach und versuchen Sie einfach, Ihr Gehirn mit den besonderen Beziehungen des Kopfes vertraut zu machen. Dann, wenn Sie sich wohl fühlen, fangen wir an, einige Augen zu zeichnen. 6. Augen zeichnen: Augen sind so lustig zu zeichnen und es gibt so viele interessante Variationen, um sie zu zeichnen. Sie erhalten eine Vielzahl von verschiedenen Looks nur durch die Änderung der Grundformen. Sie können die Augenform ziemlich scharf und eckig machen, oder sie können sehr rund und glatt sein. Sie können die Augen ziemlich schmal und klein oder groß und rund machen. Sie können die Augen an den Ecken nach unten schrägen, oder Sie können sie für einen katzenähnlichen Look nach oben geneigt machen. Sie können auch den Abstand zwischen den Augen ändern, so dass sie ziemlich nahe beieinander oder eher weit auseinander. Das liegt an dir. Genau wie eine Notiz, ich mag es , nur unter der Länge eines anderen Auges dazwischen zu tun. Wenn ich beginne, unabhängig davon, wo ich lande, beginne ich normalerweise mit den grundlegendsten Formen, also begann ich mit einem weichen Oval. Für mich hilft es mir, fast über unsere fette Jelly-Bohnen nachzudenken. Danach füge ich zwei Dreiecke zu den Seiten hinzu. Ich mag das Aussehen wie Katzenaugen. Die meisten meiner Charaktere haben das. Dann fülle ich das mit meinem Bleistift aus und füge einen kleinen Hinweis auf das obere Augenlid hinzu. Jetzt gehe ich hinein und füge die abgerundete Irisform hinzu, so dass die Oberseite des runden Kreises durch den oberen Deckel abgedeckt wird. Als nächstes füge ich die Brauenform hinzu, und dann rasiere ich mich mit meinem Mischstumpf. Es gibt der Schale des Auges eine Form. Wieder mit meinem Stumpf zeichne ich eine dreieckige Lidschattenform. Dann füge ich einige Brauenhaare mit meinem Bleistift hinzu und verfeinere die Form der unteren Wimpernlinie mit meinem gekneteten Radiergummi. Ich skizziere die Iris für einige zusätzliche Definition, bei einigen schnellen wispy Wimpern, und dann zeichne ich die Pupille und füge einige Highlights hinzu. Hier können Sie diesen Prozess in Schritte aufgeschlüsselt sehen, wenn Sie mitverfolgen möchten. Lassen Sie mich Ihnen das alles in Aktion zeigen. Zuerst winde ich, und wenn ich den Hängen der runden Bewegung bekomme, drücke ich leicht nach unten auf mein Papier und bringe diese Bohne wie Formen in Gang. Ich mag es, die Augen zu schrägen, ich zeichne nach oben. Sie können sehen, dass ich das hier mache. Sobald ich die grundlegendsten Formen habe, gehe ich rein und werde spezifischer. Mit etwas starkem Druck fange ich an, eine definiertere Linie für die obere Wimpernlinie hinzuzufügen. Sie können entscheiden, ob Sie ganz eckig oder weich und rund oder etwas dazwischen gehen wollen. Jetzt mache ich diese dreieckige Form, weil ich ein Katzenauge liebe. Ich denke, es macht ein wirklich hübsches Auge. Jetzt definiere ich nur diesen Tränenpunkt ein wenig und füge einen kleinen Hinweis auf eine Tablette hinzu. Sie können so viel oder so wenig von der Tablette hinzufügen, wie Sie möchten. Sie müssen es nicht einmal hinzufügen, weil einige Augen es nicht einmal haben. Das liegt ganz an Ihnen und dem Look, nach dem Sie gehen. Jetzt zeichne ich die Augenbrauen, den Browser extrem ausdrucksstark, und wir werden später mehr darauf eingehen. Für jetzt, Ich bin sicher, nicht wirklich dunkel zu zeichnen, weil durchsuchen, Ich persönlich schieben, wie ich herausfinden, die Stimmung des Stückes, sie wirklich bestimmen den Ausdruck. Sie können sogar die Augenbrauen einfach mit einem Stumpf zeichnen. Wenn Sie einen gebrauchten Stempel haben, können Sie einfach einen Bogen ablegen und dann schnelle Stirn Hasen hinzufügen. Brauen wie alles andere können in endlose Variationen geschoben werden. Experimentieren Sie mit Dicke, Länge, Abstand und Bogen. Jetzt, wenn ich wieder reinkomme, vermische ich nur die oberen Deckel und Augenbrauen. Ich persönlich mag die Geschmeidigkeit und Einfachheit in Charakteren. Ich mache viel Mischung, um das zu erreichen. Jetzt verwende ich meinen dunkleren 4B Starter, um diese dunklen Werte hinzuzufügen. Ich färbe den dreieckigen katzenartigen Eyeliner. Diese Augen beginnen mit Kontrast zu knallen. Kontrast ist das, was in dem Stück Aufmerksamkeit erregen wird, und in diesem Charakterporträt möchte ich, dass der Fokus ihre Augen sind. Jetzt zurück mit meiner 3H Draft Line, wickle ich mich wieder auf, um die kreisförmigen Iris zu zeichnen. Sobald ich fertig bin, drücke ich leicht nach unten und skizziere es mit einem Ton. Dadurch wird Ihre Zeichnung ausdrucksvoller und freier aussehen, wenn Sie so zeichnen. Statt langsam und gezwungen zu sein. Ich mag es, in einer Zeit wie dieser skizzenhaft zu werden, weil ich weiß, dass meine Stümpfe immer zurückkommen und den Tag retten können. Jetzt, wo ich die Dinge vermischt habe, muss ich wieder reingehen und definieren. So arbeite ich gerne. Ich skizziere, glätten und definiere. Ich mag es, zwischen diesen drei Techniken herumhüpfen. Ich finde, dass dies mir hilft, ein Stück mit einer Vielzahl von Texturen und mehr visuelles Interesse zu schaffen . Jetzt mit ein paar schnellen, kurzen Strichen, ziehe ich auf die unteren Wimpern. Wenn Sie darüber nachdenken zu viel oder zu langsam gehen, kann es beginnen, unnatürlich aussehen, so üben Sie versuchen, selbstbewusst Wimpern zu zeichnen. Sie werden feststellen, dass die Wimpern näher an den äußeren Augenwinkeln etwas dunkler sind als die sehr hellen Wimpern näher an den inneren Vierteln. Jetzt ziehe ich auf die oberen Wimpern, fast mit einer Flickbewegung, indem ich mehr Druck auf meinen Bleistift in der Nähe der Wurzel der Wimpern und später Druck ausübte, wenn ich an die Spitze der Wimpern komme. Sie werden auch feststellen, wie einige von ihnen zusammengeklumpt wurden, um kleine dreieckige Formen zu bilden. Seit ich einige Zeit damit verbracht habe, gehe ich rein und glätte mit meinen Stümpfen. 3H Bleistift ist auch ideal für subtile Anwendung Wert. Stellen Sie sich nun in den Schülern vor, ich denke, das Zeichnen der Schüler ist eigentlich fakultativ für die Zeichenzeichnung. Ich finde, manchmal funktioniert es und manchmal können sie einfach machen, dass der Charakter seltsam aussieht oder wie sie hypnotisiert werden. Gelegentlich lasse ich die dunklen Pupillen aus, aber in diesem Fall werde ich sie hineinziehen. Ich vermische sie aus und sie fügen Geldschatten mit einem Stumpf hinzu, um sie davon abzuhalten, diesen hypnotisierenden Look zu haben. Jetzt ist es Zeit für meinen Lieblingsteil. Die Highlights, mit einem kurzen paar Tupfen, sehen, wie das nur erhellt ihr Auge. Jetzt mit meinem gekneteten Radiergummi, ich tupfen sanft die Seite gegenüber dem Auge Highlight, das ich gerade platziert. Dies wird das Aussehen des Lichts vervollständigen, das auf das Auge trifft. Mit meinem 3h, jetzt, ich nur ein kleines Auge Detail hinzu. Augen haben jede Menge Spaß und interessante Details, und Sie können Google herum finden, um mehr Ideen über kleine Details, die Sie in die Augen setzen können, indem Sie Referenzen. Jetzt optimiere ich nur, verdunkelnde Bereiche, von denen ich denke, dass sie einen dunkleren Wert haben müssen. Verblenden von Bereichen, von denen ich denke, dass sie glätten müssen, aufhellende Bereiche, die einfach zu dunkel sind. Um fertig zu werden, werde ich nur die letzte Detailebene hinzufügen. Ich runde die Iris, die Pupillen und Details zu den Deckeln und zu den Brauen ab. Mit schnellen Strichen zeichne ich auf die Stirnhaare ähnlich wie beim schnellen Zeichnen der Wimpern. Lassen Sie uns nun in einer Dreiviertelansicht durch die Zeichnung der Augen gehen. Durch die Änderung des Winkels, der Größe, der Neigung und der Entfernung können Sie endlose Kombinationen erzielen. Ich finde es hilfreich, über das Auge näher an uns als eckiger in Form zu denken, und das Auge weiter weg als etwas abgerundeter. Ich weiß nicht warum, aber wenn ich so denke, hilft mir, Dreiviertel-Augen leichter zu zeichnen. Hier können Sie die grundlegenden Schritte des Ziehens von Augen sehen. Wenn Sie dies ausdrucken und darauf verweisen möchten, habe ich das in die Klassenarbeitsblätter aufgenommen. Um wieder zu beginnen, benutze ich meinen 3H-Bleistift. Dies ist ein leichter Bleistift, der leicht löschen kann, wenn Sie möchten. Dies ist eine gute Qualität in einem vorläufigen Skizzierstift zu haben. Wie bereits erwähnt, versuche ich, das weitere Auge als etwas abgerundeter Form und das nähere Auge als etwas eckiger zu betrachten. Aber wieder, experimentieren Sie mit, wie eckig Sie im Allgemeinen gehen möchten. Berücksichtigen Sie auch die Variationen von Größe, Neigung und Abstand zwischen den Augen. Jetzt habe ich die Grundformen, die ich mag, ich gehe rein und verdunkle die obere Linie. Ich füge in diesem dreieckigen katzenartigen Eyeliner hinzu. Sie müssen diese Dreiecke nicht hinzufügen. Ich tue nur, weil es einige meiner Lieblings-charakterisieren macht. Jetzt bin ich dunkel genug, dass dreieckige Form mit meinem dunklen 4B Blei, und ein härterer Druck, um den dunklen Wert zu erhalten. Jetzt zurück mit meinem 3H, ich folge den Winkeln der Augen, um einen kleinen Deckel hinzuzufügen. Bevor ich diese Augen zu weit voraus bin, werde ich hier ein paar Augenbrauenformen hinzufügen, nur damit wir die Emotion dieser Augen in Gang bringen können, können Sie sehen, wie die Stirn in einem Winkel vom Tränengang abgeht. Wenn Sie sich fragen, wo Sie es platzieren sollen, und für dieses Auge hier auf der linken Seite, gehe ich mit der Richtung des Auges hierher, um diesen Augenwinkel zu platzieren. Experimentieren Sie mit verschiedenen Stirntypen obwohl, um zu sehen, was Sie bekommen können. Brauen können wirklich Spaß machen, um mit zu spielen, und sie können drastisch das Aussehen Ihres Charakters ändern. Jetzt zeige ich leicht die Rundheit dieser Iris an, und jetzt färbe ich nur und da ich dann die Grundform habe, definiere ich jetzt die unteren Wimpernlinien mit meinem 3H-Bleistift. Jetzt mit einem großen Mischstumpf folge ich nur den Linien und glätte alles, was ich gerade gezeichnet habe. Also, da ich es rausgeraucht habe, gehe ich jetzt zurück in den Detailmodus definiere die untere Wimpernlinie ein bisschen mehr. Wenn Sie einen genaueren Blick auf die Feinheiten eines Auges werfen möchten, überprüfen Sie meine Klasse, fangen Sie an , Techniken für Bleistift-Porträts zu zeichnen. Für die Zeichenzeichnung genügen jedoch ein kleiner Tränenkanal und eine einfache Wasserlinienanzeige. Mit schnellen Strichen mit meinem 3H ich einige Brauenhaare hinzu und versuche, sie in die Richtung zu zeichnen, in der das Haar wächst. Jetzt vermische ich es nur, damit wir nicht jedes kleine Haar sehen können, sondern nur ein paar Hinweise von einigen. Jetzt mit meinem 4B Blei mache ich schnelle dunkle Striche für Wimpern mit einer kleinen Kurve zu ihnen. Diese hier werden manchmal diese Richtung fließen. Wie immer erlaubt mir mein Stumpf, all das zu glätten. Jetzt auf der Unterseite füge ich ein paar winzige Wimpern hinzu. Auch hier werden diese manchmal an den Spitzen zusammenklumpen und kleine V-Formen bilden. Jetzt füge ich den Iris einen knackigeren Umriss hinzu. Ich füge hier einen gegossenen Schatten hinzu. Dies wird den Augen Tiefe geben, wie die Deckel wirklich über die Oberseite dieser Augäpfel falten. Jetzt schiebe ich den Kontrast im Detail in diesem Auge noch mehr verdunkle die Iris in der Wimpernlinie. Jetzt zeige ich leicht kreisförmige Pupillen an, und ich habe mich nur ein wenig mit einem Stumpf in die Iris gemischt. Tupfen meine geknetete Löschung aus Iris gibt die Illusion, dass Licht hereinkommt. Dann setze ich auf der gegenüberliegenden Seite ein Punkt-Highlight, und es lässt nur die Augen knallen. Nur zum Spaß, füge ich kleine Linie Highlights hinzu. Augenlichter können eine Vielzahl von verschiedenen Formen sein und Sie können Spaß beim Experimentieren mit ihren Formen haben. Das sind meine fertigen Dreiviertelaugen. Bitte zögern Sie nicht, meine Skizzen hier als Referenzen zu verwenden, wenn Sie Hilfe benötigen. Ich würde Ihnen empfehlen, jetzt ein paar Augenpaare zu zeichnen. Beginnen Sie ein paar Augen in der Vorderansicht und ein Paar in Dreiviertelansicht. Am Ende ist es wirklich cool zu sehen, wie all deine verschiedenen Charaktere ausfallen werden. Halten Sie die Reihenfolge der Operationen ziemlich gleich, aber wechseln Sie einfach die Shapes hoch, während Sie gehen. Sobald Sie halbstark haben, lasst uns etwas über Nasen lernen. 7. Nasen zeichnen: Nasen gibt es in allen Arten von Formen und Größen. Die Variationen sind wieder, endlos. Aber wie die meisten Dinge beim Zeichnen sind die Grundformen gleich. Die Nase ist wie ein umgedrehtes Dreieck mit einem runden Oval auf der Oberseite. Diese beiden Formen können auf vielen Wegen geschoben und gezogen werden. Nur indem Sie die Länge und Breite ändern, können Sie Tonnen von verschiedenen Sorten erhalten. Ich werde Sie durch die einfachen Schritte führen, um eine süße Nase zu zeichnen. Das erste, was ich mache, ist ein Dreieck mit meinem hellen 3H Bleistift zu zeichnen und es einzufärben, und dann vermische ich es mit meinem Stumpf. Nachdem ich das getan habe, mache ich ein paar schnelle Wraps um die Rundheit der Nase zu bekommen. Jetzt mache ich zwei Klammerformen für die Nasenlöcher und zwei weitere Klammerformen für die Flügel. Sie können die Rundung auch subtil definieren. Das war's. Wieder zeichne ich ein Dreieck und färbe es ein. Jetzt vermische ich mich mit meinem Stumpf und bekomme diese Rundheit der Kugel der Nase, und dann füge ich nur diese Klammern förmigen Nasenlöcher hinzu. Wie immer, schieben und ziehen Sie Strukturformen herum, um zu sehen, welche Art von Variation Sie bekommen können. Lassen Sie uns nun über die Platzierung auf Ihrem Charakter sprechen. Sie können hier oben eine Nase ziehen, aber das ist ein bisschen zu hoch, denke ich. Sie können es hier runterziehen, aber das ist einfach zu niedrig für den Look, den ich will. Ich werde etwas dazwischen suchen. Ich werde versuchen, etwas über die Breite des Auges zu nehmen, wenn sie kein Make-up trägt, und sehen, wie das funktioniert. Ich glaube, das tut es. Von der Stirnlinie bis zum Boden, wo wir gerade die Nase platziert, ist das mittlere Drittel des Gesichts, über das wir früher gesprochen haben. Jetzt gehe ich nur mit den üblichen Schritten der Mischung fort, füge die Nasenlöcher hinzu, füge die Flügel und füge dann einfach ein paar schwache Details hinzu. Wieder, ich will die Nase platzieren. Für mich ist es einfach immer hilfreich, sich die Breite des Auges ohne Make-up vorzustellen, die die gleiche Größe wie die Länge der Nase hat. Aber wie bei allen Dingen in der Charakterzeichnung, experimentieren Sie. Probieren Sie kurze Längen, lange Längen und alles dazwischen, bis Sie einen Blick bekommen, den Sie wirklich mögen. Für Nasen benutze ich so ziemlich immer nur diese einfachen Schritte. Jetzt lasst uns ein paar Dreiviertel-Nasen zeichnen. Hier können Sie sehen, dass wir die gleichen Grundformen haben, nur wir aus einem anderen Blickwinkel suchen. Also ändert sich der Winkel. Jetzt ist das Dreieck wie ein Skalen-Dreieck, aber wie Sie sehen können, bleibt der Zeichenprozess ziemlich gleich. Das ist viel zu hoch und das ist einfach zu niedrig. Mit Recht über diese Augenmessung kann ich die Nase platzieren. Machen Sie die Nase nicht zu dunkel mit der Rundheit hier. Halten Sie es subtil und halten Sie eine leichte Berührung und arbeiten Sie bis zu ihm. Jetzt zeichne ich das Nasenloch direkt in der Nähe der Kante des Dreiecks, und an der anderen Kante definiere ich nur mit der Rundheit der Nase im Auge. Also zeichne ich mit abgerundeten Kanten und runde hier auch wirklich leicht den Flügel ab. Ich denke, Sie werden feststellen, dass Sie diesen Prozess schnell erledigen werden. Denken Sie daran, mit den Formvariationen zum Dreieck und zum Oval zu experimentieren , bis Sie mit dem Nasendesign Ihres Charakters zufrieden sind. Bitte zögern Sie nicht, diese Nasen als Referenzen für Ihre Charaktere zu verwenden. 8. Lippen zeichnen: Jetzt ist es Zeit, Lippen zu zeichnen. Lippen sind wirklich Spaß zu zeichnen und sie können wirklich ausdrucksstark sein. Hier haben wir drei verschiedene Münder, aber wir können sehen, dass die Grundformen gleich sind. Sie sind nur Variationen auf dem gleichen glatten Bogen in der Form. Behalten Sie also diese Grundformen im Hinterkopf, wenn Sie komplexere Münder zeichnen. Die Formen sind immer noch da, nur mit ein paar Einkerbungen und Ergänzungen. Ähnlich wie beim Zeichnen einer Nase bricht das Zeichnen eines einfachen Mundes in nur wenigen Schritten zusammen. Ein einfaches Lächeln beginnt mit zwei winzigen Dreiecken, leicht mit einer Linie verbunden sind. Dann eine weitere Linie an der Unterseite, die Winkel nach oben auf beiden Seiten zu den Dreiecken zu verbinden. Dann können Sie die Fülle der Unterlippe zeichnen und mit einem Stumpf mischen. Ich ziehe auch meinen Stumpf über die Oberlippe, was im Vergleich ziemlich dünn ist, da diese Lippe wirklich ein Lächeln zieht. Nun, ich definiere nur ein bisschen mehr, wo die Eckzähne sein würden und auch um die Lippen. Jetzt zeichne ich zwei zerquetschte Kreise wie diese. Ich verbinde sie mit einer Linie und gehe direkt in die Plumpness der Lippen, indem ich eine skizzenhafte Zunge hinzufüge. Dann glätte ich es schnell mit meinem Stumpf. Jetzt verdunkle ich diese Reisformen und füge eine abgerundete Linie in der Mitte hinzu. Ich entscheide, dass diese Lippen einen definierten Amor Bogen haben, also füge ich dieses kleine Dip hinzu. Jetzt verdunkle ich nur die Oberlippe und vermische sie wieder. Mein gekneteter Radiergummi ist super hilfreich für die Reinigung der Kanten, und jetzt komme ich gerade wieder mit meinen Bleistiften, um diese Kanten noch mehr zu verfeinern. Hier füge ich eine Highlight-Linie mit meinem gekneteten Radiergummi hinzu und mache das Highlight mit ein paar Tupfen mit meinem weißen Gelstift noch heller. Nun für diesen Mund beginne ich mit einer kleinen gebogenen Diamantform, dann zeichne ich zwei dicke Linien wie diese und verbinde dann alles. Jetzt zeichne ich die Form der Oberlippe und die Form der Unterlippe. Sie sind fast wie kleine, abgerundete Hügel. Wie üblich kann ich mit meinem Stumpf leicht glätten, und jetzt ist es Zeit zu definieren. Mit meinem 4B-Bleistift gehe ich hinein und skizziere alle Markierungen, die ich gerade gemacht habe. Auf der Unterlippe wirst du sehen, dass ich gerade den ganz unten definiert habe. Ich mag es, die Seiten undefiniert zu lassen, denn wenn man es umreißt, kann es anfangen, seltsam zu wirken. Jetzt bin ich gerade fertig, indem ich einen dunkleren Ton auf den Lippen hinzufüge und ihn ausmischte. Diesmal fange ich an, indem ich direkt in diese Hügel gehe. Während der Arbeit beginnen Sie, einen Prozess zu bilden, der für Sie am effizientesten funktioniert. Es kann sein, mit Linien zu beginnen, oder Sie können sofort in Formen Wert springen. Das liegt an Ihnen, zu entscheiden. Sie können denselben Endpunkt mit einer Vielzahl unterschiedlicher Ansätze erreichen. Erkunden Sie also jeden Prozess, bis Sie die richtige Passform gefunden haben. Für diesen Charakter, Ich gehe einfach direkt in mit den grundlegendsten der grundlegenden Lippen Formen, eine einfache abgerundete Form. Jetzt gehe ich einfach rein und vermische das. Jetzt mit meinem 4B zeichne ich diese beiden dunklen runden Formen an den Mundwinkeln, und dann setze ich eine dicke Linie direkt in die Mitte. Beachten Sie, wie ich es wirklich nicht den ganzen Weg mit einer Linie hier verbinde. Jetzt mit meinem 3H gehe ich rein, und ich definiere ihre Oberlippe am Bogen des Amors, und ich beschließe, ihre Oberlippe leicht abzurunden. Dann färbe ich einfach die ganze Oberlippe mit einem dunkleren Ton. Sie werden in den meisten Beleuchtungssituationen feststellen, dass die Oberlippe im Vergleich zur Unterlippe dunkler ist. So fällt das Licht auf die Lippen, wenn das Motiv von oben beleuchtet wird. Mein gekneteter Radiergummi eignet sich hervorragend zum Reinigen Kanten und zum schrittweisen Abheben einiger Bleistiftminen. Nun, um diese Lippen zu beenden, verdunkle ich einfach den Boden und glätte alles aus. Lassen Sie uns nun einige Münder in einer Dreiviertelansicht zeichnen. Es ist wirklich ziemlich interessant, aber Sie können sogar Lippen zeichnen, wenn Sie mit einer einfachen Form wie dieser beginnen. Sie können sie auch mit einfachen Zeilen starten. Während Sie arbeiten, werden Sie beginnen, sich mit beiden Methoden vertraut zu machen. Ich werde damit beginnen, Ihnen ein einfaches Lächeln zu zeigen. Ich zeichne zwei kleine Dreiecksformen und verbinde sie an den Spitzen mit einer Linie. Dann komme ich in einem leichten Winkel herunter, und dann mit einer abgerundeten Berührung, denke an die Kurve der Zähne, bringe das zurück zum anderen Dreieck. Jetzt imitiere ich diese Kurve, um die Form der Unterlippe zu machen , und ich füge ein winziges Dreieck hinzu, um einen Vorschlag für einen Eckzahn zu machen. Ich möchte nur auf die Zähne hinweisen. Ich fand, dass, wenn Sie jede Linie zwischen den Zähnen zeichnen, es wirklich schnell seltsam aussehen kann, also habe ich nur die Zähne auf diese Weise angedeutet. Jetzt habe ich den Lippen einen Wert hinzugefügt und ich vermische ihn nur mit einem Stumpf. Jetzt ist es an der Zeit zu definieren. Ich benutze meinen 4B-Bleistift, um diese Dreiecke an den Mundwinkeln neu zu definieren und zu verdunkeln, und dann wähle ich ein paar andere Bereiche, die ich ebenfalls definieren kann. Jetzt fange ich mit einer einfachen Tauchlinie an. Ich füge auch eine schnelle Form des Wertes hinzu. Mit meinem Stumpf wieder wird das leicht zu glätten gemacht. Nach dem Mischen mit meinem Stumpf gehe ich mit meinem 4B-Bleistift hinein und verdunkle die Mundwinkel, um etwas Tiefe hinzuzufügen. Dann verbinde ich sie für einige Variationen mit einer glatten, fast V-ähnlichen Form. Jetzt wechsele ich zu meinem 3H und definiere die Unterlippe neu. Mit der Oberlippe gebe ich auch das kleine V-Dip am Bogen des Amors. Experimentieren Sie mit Zeichnung Lippen. Es gibt so viele lustige kleine Variationen. Der Prozess ist im Grunde der gleiche, aber wie bei den anderen Funktionen, können Sie wirklich interessante Eigenschaften bekommen, wenn Sie die Formen variieren, sogar nur ein wenig. Dies wird Ihrem Charakter Individualität von Ihren anderen Charakteren geben. Mit meinem gekneteten Radiergummi hebe ich nur einen Teil der Blei ab, um der Lippe einen leichteren Wert zu verleihen. Für dramatische Highlights aber, greifen Sie Ihren weißen Gelstift mit ein paar Tupfen, die Sie den Lippen ein glänzendes Aussehen geben können. Jetzt werde ich die Lippen leicht getrennt zeichnen. Zuerst zeichne ich ein wenig zerquetschtes Oval, ich gehe ein wenig hoch und färbe es hinein und zeichne dann ein weiteres zerquetschtes Oval. Dann verbinde ich die beiden mit einer Linie wie dieser, und jetzt verbinde ich einfach den Boden mit den subtilsten V-Formen. Keine Notwendigkeit, dies zu komplizieren, Sie werden den Hang dieser verschiedenen Zeilen mit etwas Übung bekommen. Jetzt folge ich nur der Form und füge einen kleinen Wert hinzu, und dann füge ich diesen abgerundeten Shaper-Wert auch für die Unterlippe hinzu. Mit dem Stumpf kann ich das leicht ausmischen, um es glatt zu machen. Mein Bleistift arbeitet, um die Form zu entdecken und dann kommt mein Stumpf immer rein und rettet den Tag. Jetzt verdunkle ich mich einfach und definiere mit meinem 4B-Bleistift. Dies bringt die Schublade zurück zu all der Unschärfe. Dann gehe ich von dort aus mit den üblichen Schritten fort; definiere mit meinem 3H, verdunkle mit meinem 4B, bereinigen und ziehe mit meinem gekneteten Radiergummi subtile Töne hoch und glätte mit meinen Mischstümpfen. Also, jetzt mit dem Charakter, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sogar Lippen aus einem Blob ziehen können. Also setze ich einen Blob von Wert ab, fast rautenartig in Form, und jetzt verschmelze ich ihn und füge diese dunklen äußeren Ecken hinzu. Ich würde Sie ermutigen, um mit Zeichnung Lippen zu spielen, sie sind so ausdrucksstark und wirklich beeinflussen das Aussehen Ihres Charakters. Nur das Ändern der Lippen kann sie fast zu einer anderen Persönlichkeit machen. Schnappen Sie sich ein Stück Papier und versuchen Sie, einige Lippen zu zeichnen. Versuchen Sie, mit einer Linie zu beginnen oder mit den Ecken zu beginnen, oder beginnen Sie mit einem einfachen Blob wie diesem. Ich denke, Sie werden überrascht sein, wie viel Sie tun können. Fühlen Sie sich frei, eine der Lippen zu kopieren, die ich hier gezeichnet habe, oder suchen Sie online nach echten Lippenreferenzen, um andere Ideen zu bekommen. Lassen Sie uns jetzt über Ausdrücke sprechen. 9. Subtile Ausdrücke: An diesem Punkt, wenn Sie mitgezeichnet haben, wie Sie dies beobachten, könnte Ihr Charakter bereits entwickeln ihren eigenen kleinen Ausdruck. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ausdrücke noch weiter schieben können, wenn Sie möchten, und wie Sie sie von Anfang an planen können. So viel des Ausdrucks auf dem Gesicht wird in den Brauen und in den Mundwinkeln gehalten . Dies sind extrem ausdrucksstarke Bereiche. Sie können sehen, dass, obwohl hier die Brauen und die Münder als einfache Pfeile dargestellt werden, die Ausdrücke immer noch klar sind. Ein wütender oder ernster Ausdruck hat scharfe gewölbte Augenbrauen, und die Mundwinkel sind nach unten gedreht. Mit einem angenehmen oder inhaltlichen Ausdruck haben die Augenbrauen einen viel weicheren Bogen. Oft werden eine oder beide Seiten des Mundes im Lächeln auftauchen. Mit einem schelmischen Ausdruck sehen Sie oft eine Augenbrauenbögen nach unten, während die andere nach unten bogen kann, aber dann schnell Backup an der Spitze. Sie werden auch oft eine Ecke des Mundes sehen, die nach oben geht, um das Aussehen eines schlauen Lächelns zu geben. Mit einem traurigen Ausdruck werden Sie sehen, wie die Brauen nach oben zeigen, mit den Spitzen, die noch mehr nach oben gebogen werden. Die Mundwinkel werden normalerweise leicht nach unten gedreht. Mit einem glücklichen Ausdruck sehen Sie sanft gewölbte Augenbrauen, oft etwas höher als üblich platziert sind, und Sie werden auch eine oder beide Mundwinkel sehen, die nach oben zeigen. Ich habe einen solchen Ausdruck für Sie bereitgestellt, um mit Ausdrücken zu experimentieren, nur indem Sie die Brauen und den Mund ändern. Also zuerst versuche ich ein paar einfache, sanft gewölbte Augenbrauen und einen einfachen, sanft gewölbten Mund. Sieh mal, wie zufrieden sie sofort aussieht. Nun, das ist schon drastisch anders. Wir können sofort sagen, dass dieser Charakter über etwas wütend ist. Mit diesen scharfen gewölbten Augenbrauen und dem heruntergedrehten Mund ist sie definitiv frustriert oder verärgert. Ich fange schon an, Mitleid mit diesem Charakter zu fühlen. Man kann aus dem Blickwinkel ihrer Augenbrauen und dem heruntergedrehten Mund erkennen, dass sie wirklich einige traurige Zeiten durchmacht. Schließlich, mit diesen nicht übereinstimmenden Augenbrauen und nicht übereinstimmenden Mundwinkeln, kann ich sagen, dass dieser Charakter etwas schelmisch ist. Ausdrücke machen so viel Spaß, mit dem man herumspielen kann. Oft werde ich nur Fransen Rolle und lassen Sie den Charakter die Stimmung, die sie werden will, oder wirklich was auch immer mein Unterbewusstsein beschließt, sie zu machen. Ausdrucksstarke Charaktere können Ihre Arbeit interessant und unterhaltsam halten. Probieren Sie sie also aus, während Sie Ihre Zeichnungen durcharbeiten. Wenn es hilft, beginnen Sie einfach mit einfachen Pfeilen und Formen, dann bauen Sie daraus. Natürlich, es' nicht nur die Brauen und die Ecken des Mundes, die Ausdruck vermitteln, alle Merkmale des Gesichts spielen eine Rolle. Also, wenn Sie daran interessiert sind, die Ausdruckskraft der Augen noch mehr zu brechen, schauen Sie sich meine Klasse hier auf Skillshare genannt Let's Draw: Skizze Realistische Augen mit Bleistiften. 10. Zeichnen des Kopfes: Im Leben werden Sie eine Vielzahl von verschiedenen Kopfformen sehen und Sie werden auch auf Charaktere. Animierte Filme sind großartig bei der Anzeige dieser Vielfalt. Der Kopf ist fast wie ein Ei, umgedreht und dann zu einer Form geformt. Normalerweise mit meinen Charakteren, ich mag es, sie niedlich zu zeichnen. Also werde ich normalerweise diese eiförmige Idee verwenden. Ich denke auch gerne an das Kinn als etwas zwischen einem U und einer V-Form. Hier sind die einfachen Schritte, die ich mache, um in einem Gesicht in einer geraden Ansicht in ein Gesicht zu zeichnen. Zuerst fange ich mit zwei Zeilen an. Manchmal braucht es mich ein paar Versuche, um ihre Platzierung dort zu bekommen, wo ich sie will. Ich ziehe diese abgewinkelten Linien ziemlich nah an ihren Mund. Ich zeichne leicht, nur für den Fall, dass ich Korrekturen vornehmen möchte, während ich mich dabei bewege. Ich zeichne die Linien fast bis zu den Mundwinkeln. Dann verbinde ich hier die beiden Linien mit einer abgerundeten U-Form. Nun zeichne ich zwei Linien, die nach oben gehen, um die Kieferlinie zu erzeugen. Sie können sehen, wie sie leicht aufflammen, während sie gehen. Jetzt, mit einem dunkleren Bleistift, gehe ich rein und verfeinere die Linie, um zu versuchen, die Form zu verbessern. Nun, ich stelle die Ohren locker in eine geradlinige Sicht, sie landen normalerweise etwa an der Nasenlinie und beginnen normalerweise irgendwo zwischen der Augenbrauenlinie und der Augenlinie. Wenn Sie beginnen, andere Perspektiven zu lernen, wobei der Charakter nach oben oder unten schaut, ändert sich die Platzierung des Ohres, aber Sie können herausfinden, wohin sie leicht genug gehen, indem Sie sich selbst in einem Spiegel oder durch die Verwendung von Referenzbildern. Wenn Sie den Hals zeichnen, kann es Ihnen helfen, über einen Zylinder nachzudenken. Wenn Sie die Schultern zeichnen, möchten Sie vielleicht versuchen, über die Form eines Kleiderbügels nachzudenken. Versuchen Sie beim Zeichnen, Formen zu vereinfachen, um es einfacher zu machen. Einfachheit wird Ihnen oft Schönheit in einer Zeichnung geben. Manchmal vervollständige ich einen Charakter mit einem einfachen Hinweis auf eine Nackenlinie, wie ich es hier getan habe. Es ist fast so, als würden sie Hemden mit V-Ausschnitt tragen. Hier sind einige einfache Schritte zum Zeichnen der Ohren. Genau wie alles andere sind es nur einzigartige Kombinationen von kleinen Formen und Linien. Manchmal halte ich meine Ohren wie Schritte 1 oder 2, wenn meine Skizze einfach genug ist. Oder manchmal bringe ich es bis zu Schritt 6, wenn ich das Gefühl habe, dass die Zeichnung von den zusätzlichen Details profitieren wird. In einer Dreiviertelansicht kann es hilfreich sein, über den Kopf als Ball mit einem Kiefer nachzudenken. Verwandeln Sie alles, was Sie zeichnen, mit einer einfachen Form oder einer einfachen Form, und beobachten Sie, wie sich Ihre Arbeit verändert. Hier erfahren Sie, wie ich Fortschritte beim Zeichnen einer Fläche und einer Dreiviertelansicht mache. Variationen und Form werden auf Ihre persönlichen Vorlieben kommen, aber hier sind die grundlegenden Winkel. Ein Winkel, der nach unten geht, dann sanft zum Kinn wölbt, dann kommt der Winkel wieder nach oben und dann wieder scharfer nach oben. Sie werden feststellen, dass es hier ein wenig subtile Dip gibt, also versuchen Sie, 3H oder eine andere Schicht auf der helleren Seite zu verwenden , bis die Gesichtsform für Sie gut aussieht. Für Ohren ist es in diesem Fall fast wie eine C-Form oder ein rückwärtiges C. Wieder, mit Ohren, fühle ich, dass Sie eine skizzenhafte oder so detailliert, wie Sie wollen. Der Fokus Ihrer Zeichnung wird selten jemals das Ohr sein. So können Sie genau entscheiden, wie viel Aufmerksamkeit Ihrer Meinung nach wichtig ist, um es zu geben. Für einen einfachen Hals werde ich sie oft einfach so zeichnen. es etwas schiebe, wo das Kinn landet, ziehe ich hier eine gerade Linie. Dann neige ich dazu, den Nacken ein bisschen mehr zu kurven. Ich werde hier oft ein dünnes Dreieck zeichnen, um den gegossenen Schatten auf ihrem Hals anzuzeigen. Dies gibt dem Kopf einen Hals eine gewisse Trennung. Fühlen Sie sich nicht auf eine Pose beschränkt, wenn Sie mehr experimentieren möchten. Check-out einige Referenzen online für Pose-Ideen. In einer anderen Klasse werde ich mehr in Posen bekommen, aber im Moment, fühlen Sie sich frei, es so einfach zu halten. 11. Haare zeichnen: Es gibt so viele Frisuren, die Sie in Ihren Charakteren zeichnen können, und ihre Haare können wirklich helfen, ihre Persönlichkeit zu zeigen. Ich ging, um auf Pinterest nach neuen Ideen zum Zeichnen von Haaren zu suchen, so fühlen Sie sich bitte willkommen, eines dieser als Referenz zu verwenden. Ich denke, es ist am besten, Haare in einfache Formen zu vereinfachen. Statt ein Haar auf einmal zu zeichnen, denken Sie an die Form, die eine Gruppe von Haaren macht, wenn sie zusammengeklumpt sind, auch darauf achten, dass eiförmige Rundheit des Kopfes zu beachten. Beim Zeichnen von Haaren werden Sie oft viele S-förmige Kurven und C-förmige Kurven sehen, und umgekehrt, also gewöhnen Sie sich daran, diese lang fließenden Formen zu zeichnen. Sie werden auch einige Bündelungen der Foren sehen, wie sie hier sind. Mit wirklich lockigem Haar, werden Sie immer noch diese S-Kurven und C-Kurven haben, nur sie werden kleiner sein und es wird mehr von ihnen geben. Denken Sie daran, denken Sie große Formen anstelle von einzelnen Haaren, und das wird den Prozess sofort vereinfachen. Hier sind ein paar Haarbeispiele in Schritte aufgeschlüsselt. Normalerweise beginne ich gerne mit lockeren Haaren um das Gesicht. Normalerweise verwende ich 3H Bleistift und arbeite leicht an den Haaren, bis ich mir sicher bin, welche Richtung ich gehe. Ich arbeite leicht, während ich zeichne, weil ich oft ein paar Striche setzen werde und ich das Gefühl habe, dass es einfach nicht in die richtige Richtung für den Charakter geht, also lösche ich und versuche es erneut, und die leichte Arbeit auf den ersten Blick hilft mir wirklich, dies leicht zu tun. Wie immer, viel Spaß und experimentieren Sie mit Haaren. Dies ist, wo der Charakter beginnt, wirklich in ihre eigenen zu kommen. Versuchen Sie immer, komplexe Dinge in einfache Formen zu zerlegen, um es in Ihrem Kopf und dann auch auf dem Papier zu vereinfachen. Ich beginne mit einer einfachen skizzenhaften Linie für ihren Teil, jetzt zeichne ich lose Klumpen von Haaren, um ihr Gesicht zu rahmen. Ich gebe auch an, dass Ei wie Rundheit des Kopfes. Jetzt fackle ich die Haare mit einer weichen Kurve aus. Normalerweise klammern sich die Haare näher an den Kopf der Ohren und fliegen dann vom Kopf weg, wenn es herunterkommt. Für diese Frisur wickle ich einige Haarstücke um den Kopf für die Hälfte nach oben, halb unten Blick. Ich denke, das ist eine sehr hübsche und feminine Frisur und ich denke, es passt zu meinem Charakter. Sie werden feststellen, dass mit Haarklumpen sie aus dem gleichen Wurzelbereich kommen, in Form aufflammen und dann wieder zusammen kommen. Sie können sich sie als dicke Bänder vorstellen. Jetzt füge ich nur ein paar weitere Details zu den Formen an der Spitze hinzu und biege meine Linien, da sich das Haar sanft um die Kugel des Kopfes biegen würde. Jetzt straffe ich schnell die Haare mit meinem 3H-Bleistift, wie mit Ohren und all den anderen Funktionen wirklich, Sie können entscheiden, wie Detail Sie bekommen möchten. Dies kann so einfach oder so detailliert sein, wie Sie möchten. Sie können sich dafür entscheiden, nicht einmal einen Toner anzubringen. Mit einem Taschentuch können Sie problemlos große Bereiche des Stückes mischen, anstatt den Stein zu verwenden. Jetzt mit meinem gekneteten Radiergummi säubere ich einfach jede zusätzliche Fuzz, und dann drehe ich meine Zeichnung auf den Kopf. Manchmal ist es für mich einfach bequemer, bestimmte Striche in eine bestimmte Richtung zu machen. Es fühlte sich einfach einfacher zeichnen diese Haare auf den Kopf, Sie können dies finden, wie Sie zu arbeiten. Aber zeichnen Sie, was auch immer am besten für Sie funktioniert, auch wenn das bedeutet, Ihre Zeichnung ein und eine Weile auf den Kopf zu stellen. Verwenden Sie jeden seltsamen Trick im Buch, um die Zeichnung zu erhalten, die Sie wollen. Jetzt zeichne ich ein paar dunklere Linien und benutze mehr Druck auf meinen Bleistift, um diesen dunkleren Wert zu erhalten. Du wirst sehen, dass ich diese dunkleren Werte näher an die Stelle stelle , an der die Haare in der Nähe der Wurzeln zusammenkommen. Ich schatte auch hier zurück, um diesen Bereich hinter sie zurück zu schieben und dann in den Schatten. Jetzt mit meinem 4B, gehe ich hinein und ich füge einige dunklere Axone hinzu, das wird den Charakter mit Kontrast Pop machen. In diesem, Ich halte die Bereiche um das Gesicht dunkel, Es wird helfen, fangen das Auge des Betrachters und ziehen Sie sie in meinen Fokus, das ist ihr Gesicht. Für den nächsten Schatten zeichne ich normalerweise eine Form wie diese, um eine gewisse Trennung zwischen Kopf und Hals zu geben. Ich werde auch manchmal einen dünnen Lockenschatten aus den Haaren auf das Gesicht legen. Ich mag es zu beenden, meine Frisuren mit ein paar leichten Kurven fliegenenden Haaren zu zeichnen. Ich denke, das hatte etwas Spaß und Freier für die Skizze und hält es davon ab, zu gezwungen auszusehen. An Bereichen wie dem Teil möchten Sie vielleicht auch ein paar weitere Detailhaare als auch machen. Beginnen Sie also mit vereinfachten Formen, fügen Sie dann Details und Ton hinzu, wenn Sie sich in das Design verlassen. Dann beenden Sie die Frisur, indem Sie einige Flyaway Haare neu definieren und hinzufügen. Werfen wir nun einen Blick auf einige Dreiviertelfrisuren, die Ideen sind alle gleich. Normalerweise, wenn ich beginne, Haare zu zeichnen, habe ich nur eine vage Vorstellung davon, wohin ich gehe, und es kommt nur wirklich zustande, wenn ich experimentiere und mehr Linien und Formen hinzufüge. Viel Spaß und ein paar Chancen eingehen, werden Sie wahrscheinlich mit einer wirklich coolen Frisur kommen, wenn Sie es tun. Betrachten von Referenzen wird äußerst hilfreich sein, wenn es darum geht, Haare zu zeichnen, und wirklich, wenn es darum geht, etwas zu zeichnen. Manchmal kann ich aus meinem Kopf ziehen, weil ich einige Entwürfe durch Studium und Praxis auswendig gelernt habe , aber nur, weil ich aus realen Fächern und durch Fotos studiert habe. Wenn Sie wollen, fotografieren Sie Freunde mit verschiedenen Frisuren und Arbeit von denen, oder wie ich erwähnt, Pinterest ist eine Fundgrube von inspirierenden Bildern, und wird sicher sein, Ihnen tolle Ideen zu geben. Du wirst sehen, dass ich immer mit dem gleichen allgemeinen Prozess beginne. Ich plane die Formen leicht mit meinem Bleistift aus, und dann, wenn ich mehr Vertrauen in mein Design werde, füge ich kleinere Details und dunklere Linien hinzu. Mit Haaren, versuchen Sie, einige Linien aufzuhellen, und andere dick und dunkel, dies wird Ihrem Stück spannende Abwechslung geben. Du wirst sehen, dass ich mich manchmal mit meinen Finger vermische. Ihre Finger können für großartige Mischwerkzeuge sorgen, aber stellen Sie sicher, dass sie sauber und trocken sind. Wenn sie nicht sind, können Sie die Blei verschmieren und es kann zu hässlichen Flecken führen. Halten Sie einfach ein Handtuch neben Ihnen, während Sie arbeiten, wenn Sie Ihre Hände abwischen müssen. Jetzt mit meinem 3H füge ich nur ein wenig Lockenschatten auf ihrem Gesicht hinzu, und Sie können hier sehen, ich habe gerade entschieden, dass dies zu viel ist und es funktioniert einfach nicht. Also zeichne ich das Haardesign mit einem 0.9 2B Bleistift neu. Um diese Frisur zu beenden, füge ich nur einige schnelle Fliegenhaare mit meinem Licht 3H hinzu. Wie Sie sehen können, zeichnen Haare aus Ihrer Phantasie, kann eine bestimmte Menge an Versuch und Irrtum nehmen. Wenn Sie jedoch einen einfacheren Prozess wünschen, ist die Verwendung von Referenzen der richtige Weg. Hier ist eine schnelle Haarzeichnung Tipp. Ein schmutziger Stumpf kann Ihnen auch helfen, diesen Haargruppen einen schönen Wert hinzuzufügen. Es kann dem Haar einen schönen subtilen Ton geben. Fühlen Sie sich frei, diese Frisuren als Referenzen zu verwenden oder folgen Sie zusammen mit einem dieser Schritte und ändern, wie Sie es für richtig halten, oder Sie können im Internet suchen, um einige schöne inspirierende Frisuren zu finden , um auf Ihre Charaktere zu zeichnen. 12. So fügst du Accessoires hinzu: Es gibt so viele kleine Accessoires, die Sie hinzufügen können, um Ihren Charakter zu schieben und ihr mehr Persönlichkeit zu geben. Sommersprossen fügen eine einfache lustige Note hinzu, oder sogar nur einen Maulwurf. Schmuck kann auch Ihrem Charakter mehr Persönlichkeit verleihen. Hier fügt ihr Halsband sofortige Haltung hinzu. Hier mit den Sternohrringen hat sie einen glamouröseren Look. Hier füge ich große Reifen hinzu, um die Persönlichkeit dieses Charakters zu entwickeln. Ich mache sie zu einem Rockstar, indem ich viele Piercings zeichne und ein Sterntattoo hinzufüge. Auf diesem Charakter füge ich einfach eine Haarwickel hinzu, um sie interessanter zu machen. Hier habe ich Haarspangen, um ihr ein mädchenhaftes Aussehen zu geben. Selbst kleinste Accessoires können einen Unterschied in deiner Charaktergeschichte machen. Es wird Ihre Zuschauer mehr Interesse an Ihrem Stück machen. Sie können einen Seestern auf ihr Haar legen und ihre Meerjungfrau machen. Mit spitzen Ohren wird sie sofort zu einer süßen Elfe. Mit einer Blumenkrone wird sie zur Prinzessin. Blumen sind immer schön, um auf Ihre Charaktere Haar hinzuzufügen. Versuchen Sie, Blumen als einfache Formen zu sehen und zeichnen Sie sie schnell und locker. Hier sind einige Ideen, wenn Sie Inspiration brauchen. Sie können ein lustiges Accessoire wie Schmuck, Sommersprossen, Brillen, Kopfhörer oder Haarteile hinzufügen . Sie können ihr eine Geschichte geben, indem Sie sie in eine Meerjungfrau, Fee, Spion, Prinzessin, Pirat oder ein anderes Thema Charakter verwandeln. Oder Sie können sie zu einem Charakter machen, der bereits existiert, nur in Ihrem einzigartigen Stil. Wenn du mitziehst und sie dich an Ariel erinnert, mach sie zu deiner Version von Ariel. Viel Spaß damit und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Experimentieren Sie und denken Sie daran, komplexe Formen in einfache Formen zu zerlegen , wird Ihnen helfen, es besser zu zeichnen , und auch Fotoreferenzen helfen immer auch. Wenn du Hilfe brauchst, Ideen zu finden, die dich inspirieren, schau dir meine Klasse hier auf Skillshare an, um Inspirationstafeln zu erstellen. 13. Video-Demonstration: 14. Fotografieren und Scannen deiner Arbeit: Normalerweise fotografiere ich nur meine Arbeit mit meinem iPhone. Ich versuche nur, direkt über meine Zeichnung zu kommen, damit ich keine perspektivische Verzerrung bekomme. Wenn Sie jedoch kein Smartphone haben, wird eine Digitalkamera auch großartig funktionieren. Wenn Sie jedoch mehr von einem Work-in-Progress-Typ aufnehmen möchten, können Sie die Kamera ein wenig mehr Winkel und eines Ihrer Kunstwerkzeuge neben Ihre Skizze setzen . Ich mag die Instagram-Filter wirklich, also füge ich manchmal einen Filter zu meinen Fotoskizzen hinzu. Wenn Sie jedoch eine saubere Kopie Ihrer Arbeit haben möchten, ist es am besten, sie zu scannen, dann können Sie das Bild in Photoshop oder einem anderen Bearbeitungsprogramm bearbeiten. Wechseln Sie in Photoshop zu „Bild“, „Modus“, „Graustufen“. Gehen Sie dann zu „Bild“, „Anpassungen“, „Ebenen“. Von hier aus können Sie die Schieberegler verschieben, um das Papier wieder in Weiß und die Dunkelheit wieder auf ihren Wert im wirklichen Leben zu bringen . Mit dem Patch-Tool können Sie kleine Stäube und Punkte umkreisen und auf einen sauberen Bereich ziehen, um sie zu entfernen. Wenn ich fertig bin, drücke ich einfach „Select“, „De-select“. Jetzt, da ich mit der Bearbeitung fertig bin, gehe ich zu „Bild“, „Modus“ und drehe es wieder auf RGB-Farbe. Dann kann ich mit dem Zuschneidewerkzeug aus der Werkzeugleiste auf der linken Seite das mit meinem gewünschten Zuschnitt vervollständigen. Wenn Sie mehr über Photoshop erfahren möchten, nehmen Sie bitte an meiner Klasse Photoshop Demystified: A Beginner Guide to Digital Painting teil. Achten Sie auch auf unsere zukünftige Klasse zum Färben dieser Zeichen in Photoshop. 15. Tipps und Schlussgedanken: Ich habe 2010 angefangen, Charaktere zu zeichnen. Ich wollte mich verbessern, also habe ich mich verpflichtet, jeden Tag zu üben. Ich habe jetzt Haufen gefüllter Skizzenbücher. Für jede gute Zeichnung, die ich habe, habe ich aber etwa 10 schlechte hinter sich. also keine Sorgen, wenn du das Gefühl hast, eine schlechte Zeichnung zu machen. Dies ist alles Teil des Lernprozesses und Sie werden sich verbessern, wenn Sie weiter daran arbeiten. Versuchen Sie, täglich zu zeichnen, wenn Sie können, und wenn nicht, versuchen Sie mehrmals pro Woche zu zeichnen. Datieren Sie auch die Skizzenbücher, damit Sie sehen können, wie sich Ihr Stil im Laufe der Zeit ändert. Ich denke, es ist auch wichtig, Künstler zu finden, deren Werke Sie bewundern. Lassen Sie sich von großer Kunst umgeben, die Sie inspiriert. Nur halten Sie Ihre Feeds voll von großartiger Arbeit wird Ihnen helfen, selbst ein besserer Künstler zu werden. Verwenden Sie Referenzen, reale Fotos oder sogar die Dinge, die Sie hier im Unterricht gesehen haben. Ein weiterer Tipp, den ich geben würde, ist zu merken, wie es sich anfühlt, verschiedene Formen zu platzieren und zu zeichnen. Übertragen Sie einfache Gesichtsformen wie diese in den Speicher. Sobald Sie ein Gesicht zeichnen, das Sie wirklich mögen, versuchen Sie, diese grundlegenden Formen in ihrer Platzierung zu merken und wie es sich anfühlte, sie zu zeichnen. Dann können Sie endlose Variationen von diesen allgemeinen Formen machen. Wenn es darum geht, Charaktere zu zeichnen, manchmal zeichne ich mit einem bestimmten Charakter im Auge, und manchmal zeichne ich ohne Charakter im Sinn, und ich mag die Figur zu werden, die sie werden will. Dies habe ich gefunden, ist eine sehr freie Möglichkeit, diese Skizzen zu zeichnen, und für mich persönlich denke ich, dass es meine besseren Werke produziert. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Wenn du das tust, wäre ich wirklich dankbar für eine Daumen-Up-Bewertung, weil es anderen hilft, diesen Kurs auch zu finden. Achten Sie auch darauf, mir hier auf Skillshare folgen, um über meine zukünftigen Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Ich hoffe, du hast eine Explosion, die deine Charaktere erschafft. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du machst. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, während Sie Ihr Projekt durchlaufen. Ich helfe Ihnen gerne. Bis zum nächsten Mal. Fröhliches Lernen.