Entwickle eine Skizzenbuch-Praxis: Kreativität entfesseln & Selbstfürsorge praktizieren

1. Kurseinführung: Früher war ich gelähmt von der Möglichkeit, dass meine Skizzenbuchseiten hässlich oder komisch oder einfach nur schlecht ausfallen würden . Als ich anfing, Kunst zu machen, berührte ich mein Skizzenbuch selten. Ich wünschte, ich hätte es getan, denn es geht nicht nur darum, was auf der Seite auftaucht. Es geht um die Erfahrung, sie zu erstellen. Von I'm an View Tara bin ich ein autodidaktischer botanischer Aquarellkünstler, Schriftsteller und Lehrer. Schließlich überwand ich meine Ängste. Sketchbooks verliebten sich sogar in die Praxis. Jetzt, fast 12 Jahre später, kann ich mir ein Leben ohne einen oder viele mehr als einen nicht vorstellen. Um meine Ideen zu verwirklichen. Bei der Praxis, ein Skizzenbuch zu führen, geht es um so viel mehr als nur um Kunst. Es geht darum, sich Zeit für sich selbst zu nehmen und sich Ihrer Kreativität zu widmen. Es ist eine wunderschöne Form der Selbstpflege. Auch wenn die Seiten nicht so ausfallen, wie Sie es sich vorstellen. Es geht zwar nicht nur darum , was auf der Seite auftaucht. Wir möchten immer noch, besonders am Anfang, dass die Seite gut aussieht. Hier kommt dieser Kurs ins Spiel. Gemeinsam werden sechs Skizzenbuchseiten erstellt , die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und Ihnen auch ihrer Unvollkommenheit Freude bereiten. Überall teile ich viele Beispiele und Vorschläge, um Ideen für Ihre eigenen Seiten zu entwickeln. Ich möchte Ihren Geist für die riesigen Möglichkeiten der leeren Seite öffnen , damit sie Sie nicht länger lähmt. Du erfährst auch, was ich mir wünsche. Ich wusste es vor all den Jahren , als ich anfing. Und wir werden die Stolpersteine angehen mich davon abgehalten haben, etwas zu erschaffen. So kannst du sie auch überwinden. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über die Tools, die Sie benötigen, um die Barrieren zu überwinden, die Sie vom Erstellen abhalten. So können Sie Ihre eigene pflegende, freudige Skizzenbuchpraxis entwickeln . Ich kann es kaum erwarten, die Freude an Skizzenbüchern mit Ihnen zu teilen. Also komm schon, lass uns anfangen. 2. Warum ich diesen Kurs unterrichte: Im Sommer 2016, knapp sechs Jahren? Genau. Ich habe meine erste Klasse hier auf Skillshare unterrichtet. Dieser Kurs begann mit einem botanischen Skizzenbuch. Zu dieser Zeit hatte ich gerade erst angefangen, mich in die Arbeit mit Skizzenbüchern zu verlieben. Davor hatte ich mich von ihnen einschüchtern lassen. Ich hatte Ideen im Kopf, dass ein Skizzenbuch perfekte, schöne polierte Seiten haben muss . Und ich hatte so viele Stolpersteine, die meinen Rücken hielten. Ich hatte so viele Missverständnisse darüber, was ein Skizzenbuch sein sollte und eine Skizzenbuchpraxis aussehen sollte. Und all das hielt mich davon ab, etwas zu erschaffen. Aber als ich anfing, mich in Skizzenbücher zu verlieben, konnte ich nicht anders, als diese Liebe zu teilen. Und deshalb habe ich das erstklassig unterrichtet. Und deshalb bin ich immer wieder auf Skizzenbücher als Thema für meinen Unterricht zurückgekehrt. Aber ich hatte das Gefühl, dass ich nicht wirklich alles festhalte, was ich über das Führen eines Skizzenbuchs und die Entwicklung einer Praxis sagen wollte Führen eines Skizzenbuchs und die Entwicklung , die pflegend und persönlich ist und wirklich widerspiegelt, wer Sie als Person und als Künstler. Dieser Stapel hier, diese 16 Skizzenbücher, das sind alle meine gescheiterten Bücher. Es gibt noch einen, der nicht in diesem Stapel ist und den ich einem Freund als Kunstaustausch geschickt habe . Also wenn 17 Bücher gefüllt sind Und dann ist dieser Stapel von 14 Skizzenbüchern in Bearbeitung. Auf diesen Seiten habe ich so viel gelernt. Ich habe gelernt, wie man Kunst macht. Ich habe etwas über Kreativität gelernt. Ich habe etwas über Selbstpflege gelernt, weil ich fest davon überzeugt bin, dass Kreativität Selbstfürsorge ist und sich Zeit zu nehmen , um sich kreativ auszudrücken. Auch wenn es ein unordentlicher Weg ist. Sogar es ist einfach nur verspielt oder macht Li oder Scribbly. Es ist so wichtig. Ich bin Autodidakt und habe meine Fähigkeiten durch viel Übung entwickelt. Und ich bin von B weggegangen und habe gesagt, dass ich keine Kunst machen konnte und kein Künstler war. Und als professioneller Künstler weiß ich, dass so viele Menschen das gleiche Zögern empfinden wie Bezug auf Kunst, als ich anfing. Und das ist einer der Gründe, warum mir das Unterrichten so wichtig ist. Als ich das erste Mal lernte, wie man Kunst macht, traf ich online auf andere Künstler , die ihre Geschichten darüber teilen , wie sie gelernt haben, wie sie ihre Kunstpraxis entwickelt haben, wie sie überwand ihre Ängste. Und das war so inspirierend für mich. Und es zeigte mir, dass jemand anderes einem Traum und einem Weg folgt , der dem ähnelt was ich geträumt habe und wohin ich gehen wollte. Und das hat mir geholfen, den Mut zu haben , meine Träume zu verwirklichen. Und das möchte ich mit dir teilen . Ich möchte Sie ermutigen, Ihrer eigenen Kreativität nachzugehen. Jetzt geht es in diesem Kurs nicht darum ein professioneller Künstler zu werden. Stattdessen geht es darum, Stolpersteine zu überwinden. Es geht darum, sich für Möglichkeiten zu öffnen. So oft schließen wir uns zwei Ideen, zwei Möglichkeiten. Und wenn wir die Dinge loslassen , an denen wir uns halten, die uns Angst die uns so weit wie möglich zögern lassen. Und genau das wünsche ich mir wirklich für diesen Kurs. Eines der Dinge, die ich auf dem Weg gelernt habe , ist , dass es nicht so wichtig ist, was auf der Seite passiert. Stattdessen geht es um die Erfahrung des Schaffens und um die Zeit , die Sie mit sich selbst, mit Ihrer Kreativität und mit sich selbst verbringen , um sich selbst nähren, Freude zu fördern, Kreativität zu fördern. Ich glaube, dass wir alle kreativ sind und wir alle davon profitieren können , wenn wir uns kreativ ausdrücken. Auch wenn das nur auf der Seite eines Skizzenbuches passiert , die niemand je sieht. leere Skizzenbuchseite ist eine leere Tafel. Buchstäblich. Es steckt voller Möglichkeiten. Und wenn man anfängt, es zu betrachten, nicht mit Einschüchterungsgefühlen, sondern mit Aufregung und einer Offenheit, zu experimentieren und zu spielen und zu sehen, was passiert, dann ändert sich alles, weil In dieser Klasse geht es nicht darum, eine bestimmte Art von Kunst zu schaffen oder eine bestimmte Projektbeteiligung auf eine bestimmte Weise zu erreichen. Stattdessen geht es darum, wie man über Kreativität denkt. Wie Sie über das Experimentieren mit Kunstbedarf denken. Ich möchte wirklich, dass du offen für Möglichkeiten bist. Ich möchte wirklich, dass Sie darüber nachdenken , wie Sie Seiten erstellen können, die widerspiegeln, wer Sie sind, was für Sie interessant ist und was Ihnen Freude bereitet oder Ihnen hilft, und was Ihnen Freude bereitet oder Ihnen hilft daraus herauszukommen deinen Kopf und hilf dir, dich von Sorgen zu befreien. Ich möchte, dass du dich kreativ ausdrücken kannst. Ich möchte, dass du auch frei bist. Machen Sie Fehler, machen Sie hässliche Seiten, tun Sie Dinge, die Sie nicht getan hätten , wenn Sie sich Sorgen machen , etwas richtig zu machen. Denn so lernt man und so entwickelt man sich. So kann man wirklich kreativ sein. Und kreativ zu sein ist gut für deinen Geist. Es ist gut für dein Herz. Es ist gut für dich als Person. Wenn du dich geerdet und entspannt und glücklich und fröhlich fühlst , dann bist du besser in der Lage, in der Welt aufzutauchen und Gutes zu tun. Ein perfektes Beispiel dafür ist passiert, als ich diesen Kurs gedreht habe. Ich hatte einen schlechten Tag gehabt. Ich kann mich nicht erinnern, was mich gestresst hat und worüber ich mir Sorgen gemacht habe. Aber ich habe mir gerade eine Auszeit genommen. Ich schnappte mir etwas von dem schwarzen Papier, das ich für ein paar Übungen verwendet hatte . Ich schnappte mir meine Buntstifte, die eines meiner Lieblingskunstmaterialien sind. Ich machte mich auf den Weg in meinen Garten. Und ich beobachtete die Tomatenpflanze , die sich am Rand meiner Terrasse befand. Und die schönen Farben davon sind reifende Tomaten. Und ich fing an zu skizzieren. Ich bin langsamer geworden. Ich wurde entspannt. Ich fühlte mich so viel besser. Ich liebe es, wie meine kleine Skizze entstanden ist, aber es geht wirklich nicht darum, was auf der Seite auftaucht. Es geht um die Erfahrung , eine Erfahrung zu schaffen , Zeit für sich selbst und mit sich selbst zu verbringen . Es geht um deine Fähigkeit, Freude in dir selbst zu schaffen, auf den Seiten deines Skizzenbuchs. Eines der Dinge, die mich immer wieder erregen, anregen und inspirieren , sind Kunstbedarf. Das ist es, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden . 3. Auswahl von Materialien: Bevor wir anfangen, irgendwelche Stolpersteine in Angriff zu nehmen, wollte ich über etwas sprechen, das ich wirklich liebe. Das ist Kunstbedarf. Ich möchte nicht, dass Sie sich wegen Materialien Gedanken machen. Als ich anfing, hatte ich die Idee dass es da draußen ein perfektes Skizzenbuch gibt. Und wenn ich nur das perfekte Skizzenbuch finden könnte, wäre ich in der Lage, diese erstaunliche perfekte Kunst zu schaffen. Und wenn ich die perfekten Kunstmaterialien finden könnte denen perfekte Farben der perfekte Bleistift sind, dann könnte ich perfekte schöne Kunst schaffen. Ich verrate dir ein kleines Geheimnis. Es gibt kein perfektes Skizzenbuch. Es gibt kein perfektes Kunstangebot. Ich möchte nicht, dass du dir überhaupt Gedanken über Materialien machst. Zuerst sage ich einfach, benutze das, was du hast. Ich werde Seiten erstellen und während des gesamten Unterrichts verschiedene Techniken und Übungen mit Materialien demonstrieren gesamten Unterrichts verschiedene Techniken und Übungen , die ich gerne verwende. Aber Sie müssen diese Materialien nicht kaufen und Sie müssen sie nicht verwenden, wenn Sie nicht an ihnen interessiert sind. Ich werde viele Vorschläge für verschiedene Möglichkeiten geben , wie Sie ähnliche Seiten mit dem erstellen können , was Sie zur Hand haben. Machen Sie sich also noch einmal keine Sorgen um Ihre Materialien und Verkaufsstellen. Kunstbedarf ist ein Stolperstein. Ich finde sie so freudig und aufregend. Immer wenn ich eine neue Lieferung von Vorräten erhalte, ist es wie Weihnachten. Nun, wenn Sie rausgehen und neue Vorräte besorgen möchten, weil Sie sich darauf freuen, neue Vorräte auszuprobieren , und Sie brauchen wirklich ein neues Skizzenbuch. Großartig. Wenn Sie sich für ein Skizzenbuch entscheiden, für das Sie nicht einmal ein Skizzenbuch verwenden müssen. Für diese Klasse. Sie können auf separaten Papieren erstellen. Sie können sie selbst binden, oder Sie können sie in ein anderes Buch kleben oder kleben. Das funktioniert völlig in Ordnung. Wenn Sie sich jedoch für ein neues Skizzenbuch entscheiden, können Sie einige Dinge beachten, die Ihnen helfen, die richtige Entscheidung für Sie zu treffen. Das wahrscheinlich wichtigste ist die Art des Papiers. Ich würde empfehlen, ein Skizzenbuch mit gemischtem Medienpapier zu wählen , da Sie dadurch die meisten Optionen haben. Eine Marke, die ich wirklich mag, sind Canson XL Mixed Media Books. X L ist hier nicht nur die Größe. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich. Dieser hier ist eigentlich ein Aquarell, aber es ist auch x l. Und dieses ist neun mal 12, während das andere 11 mal 14 ist. Ich habe auch eine erstellt, die kleiner ist, das ist 7 „mal 10“. Es gibt viele verschiedene Größen. Aber was ich an diesen Mixed Media-Büchern von Canson mag, es gibt viele Zeitungen. Durch die Spiralbindung kann das Buch flach offen liegen. Sie sind nicht sehr teuer, also mache ich mir keine Sorgen, dass Unordnung hässlich wird. Seiten füllen eine Seite nur teilweise aus und drehen sie um, wenn es mir nicht gefällt. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Bindung. Und manche Leute mögen es wirklich nicht, in einem Buch mit Spiralbindung zu arbeiten. Es liegt wieder an dir. Spiral-Rebounding ist eine Option. Hier ist ein Hardcover-Buch, dieses ist ein Aquarellbuch. Und es ist wahrscheinlich wegen der Aquarellseiten etwas steifer . Aber dieser wird auch größtenteils flach liegen. Manche Bücher haben Softcover und wir liegen flach hin. Dieser ist ein genähter Einband. Es gibt verschiedene Arten von Bindungen, verschiedene Arten von Umschlägen, Papiersorten, Bindungen, Größen. Dieses kleine Buch, das meiner Meinung nach weniger als 5 „ist, vielleicht viereinhalb mal viereinhalb. Viel kleiner als dieses riesige 11-mal-14-Buch. Wählen Sie, womit Sie sich Ihrer Meinung nach am wohlsten fühlen. Ein großes Buch kann ein wenig entmutigend sein. Es kann schwierig sein, darin zu arbeiten. Es kann schwierig sein, es mit sich herumzutragen. Ein kleines Buch ist großartig, weil man es überall hin mitnehmen kann. Die kleinen Seiten ermöglichen ein schnelles Drehmoment. Und wenn Sie nicht viel Zeit haben, perfekt. Wir werden auch im Unterricht an einigen noch kleineren Seiten arbeiten . Das sind zweieinhalb mal 3,3 Quartale. Das ist also großartig für die Arbeit, wenn Sie nicht viel Zeit haben. Kleine Bücher können sich auch etwas eng anfühlen. Vielleicht fühlst du dich mit etwas in der Mitte wohler. Ich liebe es, Kunstbedarf online zu kaufen, aber es ist auch toll, in ein Geschäft für Kunstbedarf zu gehen. Fühle das Buch, gefällt dir die Art und Weise, wie die Titelfelder erscheinen? Das ist also die Ästhetik des Buches. Gefällt dir, wie es aussieht? Dieses kleine Buch macht mich so glücklich , weil es eine meiner Lieblingsfarben ist, die vielleicht albern erscheinen mag. Aber wenn Sie eine pflegende, stresslindernde Selbstpflege schaffen , üben Sie. Sie möchten, dass alle Aspekte davon Ihnen Freude bereiten. Und wenn das bedeutet, ein mintgrünes Skizzenbuch auszusuchen , denn das macht dich glücklich. Mach es. Wir haben darüber gesprochen, Ihr Skizzenbuch anhand von Papiertyp, -größe, Bindung und Ästhetik auszuwählen . Denken Sie daran, wie viele Seiten? Vielleicht fühlt sich ein riesiges Buch mit vielen Seiten zu überwältigend an. Sie möchten also etwas mit weniger Seiten auswählen. Zusätzlich zur Papiersorte. Sie können auch über Papierfarben nachdenken. Die meisten Skizzenbücher haben weißes Papier, aber ich habe einige, die hellbraunes Papier haben. Ich hatte wirklich Spaß daran, in Black Paper zu arbeiten. So viele verschiedene Optionen. Lassen Sie sich auch hier nicht von den Möglichkeiten überwältigen. stattdessen etwas, Wählen Sie stattdessen etwas, von dem Sie glauben, dass es für Sie funktioniert. Denke darüber nach, wie du das Buch verwenden wirst. Möchten Sie eine, die klein und leicht zu tragen ist? Willst du eine, die spiralgebunden ist oder nicht? Wie denkst du, wirst du in Bezug auf die Papiersorte an dem Buch arbeiten , meisten Bücher werden dir sagen, für welche Materialien sie gut sind. Diese Mixed-Media-Bücher. Auf der Titelseite steht Acryl, Aquarell, Stift und Bleistift. Wenn Sie wissen, dass Sie viele verschiedene Materialien wie dieses verwenden möchten, sollten Sie nach einem guten Buch suchen. Für diese Materialien. Obwohl. Wenn Sie andere Materialien haben, die Sie verwenden möchten, können Sie trotzdem experimentieren und sehen, wie sie in einem Buch funktionieren, das nicht wirklich für sie bestimmt ist. Das mache ich dauernd. Ich werde das auch im Unterricht machen. Sie können andere Papierstücke in Ihre Bücher kleben oder kleben . Sie können über den Tellerrand hinaus denken und sich auf so viele verschiedene Arten von einigen dieser Einschränkungen befreien . Machen Sie sich also noch einmal keine Sorgen um Materialien. Benutze, was du hast. Oder wenn Sie sich auf Ihre Reise zum Kunstfachgeschäft freuen Ihre Reise zum Kunstfachgeschäft oder auf Ihrem Handy in Ihrem Lieblings-Online-Shop durchblättern möchten . Mach es, hol dir ein paar lustige neue Vorräte zum Experimentieren? Im Unterricht? Ich werde ein bisschen malen. Ich werde ein paar Marker verwenden. Ich benutze Stifte, Buntstifte, Buntstifte. Auch hier müssen Sie diese Materialien nicht verwenden. Das ist nur, um Ihnen eine Idee zu geben Sie sich einigen Möglichkeiten öffnen können. Sammeln Sie also Ihre Materialien und überlegen Sie, was Sie verwenden möchten. Und dann werde ich in der nächsten Lektion über einige Dinge sprechen, von denen ich wünschte, ich hätte sie gewusst, als ich anfing. Also sehe ich dich dort. 4. Dinge, die ich gerne wissen würde: Als ich anfing, Kunst zu machen, war ich von Skizzenbüchern wirklich eingeschüchtert und habe nicht darin gearbeitet weil ich all diese willkürlichen, selbst auferlegten Regeln hatte , was ein Skizzenbuch sein sollte und wie eine Skizzenbuchseite aussehen sollte. Im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass es keine Regeln gibt und ein Skizzenbuch in erster Linie für Sie sein sollte Ich habe Skizzenbücher als Ort zum Spielen und Experimentieren angenommen . Es ist eine pflegende Praxis, die Ihre Kreativität fördert. Es ist eine Form der Selbstpflege. Und das möchte ich an Sie weitergeben. Ich dachte, es wäre hilfreich, wenn ich einige der Dinge teilen würde, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, einige Dinge, von denen ich wünschte, ich hätte sie gewusst, als ich anfing. Die erste ist eine, die ich bereits mit Ihnen geteilt habe. Es gibt keine perfekten Materialien. Es gibt kein perfektes Skizzenbuch, es gibt keine perfekte Farbe, Bleistift oder Marker. Wählen Sie, was Sie gerne verwenden und alles funktioniert in Ihrem Skizzenbuch, und jedes Skizzenbuch eignet sich für Ihre kreative Praxis. nächste ist wirklich schwierig. Ihr Skizzenbuch muss nicht gut aussehen. Die Seiten müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nicht poliert werden. Sie müssen nicht schön oder hübsch sein. Es ist schwer, darüber hinwegzukommen. Aber wenn du es einmal tust, ist es so befreiend. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, zu experimentieren, zu spielen und den Prozess wirklich zu genießen , anstatt die fertige Seite Diese ist wahrscheinlich an dieser Stelle ziemlich offensichtlich, die Beispiele, die ich gezeigt habe. Aber Skizzenbücher dienen nicht nur zum Skizzieren. Manchmal drucke ich darin Blockdrucke. Manchmal male ich, manchmal schreibe ich. Manchmal teste ich einfach Farben. Manchmal mag ich Collage. Denken Sie also daran, dass Skizzenbücher nicht nur zum Skizzieren dienen, sondern nicht nur zum Nachbilden dessen, was Sie sehen. Ich weiß, dass viele von uns Skizzenbücher als jemanden betrachten sitzt und beobachtet und eine Skizze macht. Aber sie müssen nicht so sein. Man muss kein Künstler sein, um in einem Skizzenbuch zu arbeiten. Du musst auch nicht gut darin sein, Kunst zu machen. Vergleichen Sie es mit einem Tagebuch. Genau wie wenn Sie ein Tagebuch führen, müssen Sie kein Schriftsteller sein oder gut schreiben können. Ich habe immer wieder gesagt, dass Kunst kein Talent ist, mit dem man geboren wurde. Es ist eine Fähigkeit, die man entwickeln kann. Skizzenbücher sind der perfekte Ort, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, die mit dieser Idee einhergehen. Denken Sie daran, dass niemand Ihre Skizzenbuchseiten sehen muss. Spüren Sie nicht den Druck , sie zu teilen. Halte sie privat. Geben Sie sich Raum, um ein Experiment zu entwickeln und zu spielen. Genau wie wenn Sie in ein Tagebuch schreiben würden, teilen Sie nicht alle Ihre Tagebuchseiten mit jemand anderem. Eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten sollten, insbesondere wenn Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln und komplexere Seiten erstellen möchten , ist, dass Sie eine Seite nicht vollständig fertigstellen müssen eine Sitzung oder gar nicht. Wirklich. Dieses Beispiel hier von diesen Bratschenblüten. Das ist technisch gesehen kein Skizzenbuch, aber ich habe das Papier genauso behandelt und Blume daran gearbeitet. Und es hat so viel Spaß gemacht, es über einen langen Zeitraum und nicht nur in einer Umgebung zu erstellen . Diese anderen Seiten haben auch einige Zeit in Anspruch genommen. Und ich entwickelte eine Idee in ein paar Skizzenbüchern. Und das ist eine weitere Sache, die du tun kannst. Außerdem habe ich bemalte Seiten für die Collage verwendet, sodass viel Trocknungszeit darauf gewartet wurde , dass die Dinge trocknen. Wenn Sie also diesen Zeitdruck nicht auf Sie ausüben, kann das für Ihre Praxis wirklich befreiend sein. Die Seiten, die Sie in Ihrem Skizzenbuch erstellen , müssen nicht seriös sein. Sie müssen sie nicht ernst nehmen. Sie müssen kein ernstes Thema haben. Denken Sie daran, es geht um die Erfahrung. Also viel Spaß damit. Mach etwas nur weil was dich glücklich macht? Erschließen Sie Ihr inneres Kind und die kindliche Freude am Schaffen. Keiner von uns macht gerne Fehler. Aber denken Sie daran, dass Skizzenbücher für Fehler sind. Hier arbeiten Sie Ideen aus und erstellen einen unordentlichen ersten Entwurf oder erstellen ein Layout, das nicht ganz funktioniert, damit Sie es beim nächsten Mal besser machen können. Am anderen Ende des Spektrums denken Sie darüber nach, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln oder eine Idee zu entwickeln, die Sie verbessern werden. Skizzenbücher eignen sich auch perfekt zur Selbstpflege, zum Entspannen und zum Stressabbau. Denken Sie also daran, dass es nicht darum gehen muss , was auf der Seite passiert, und es muss nicht um das Ergebnis Ihrer Zeit gehen, die Sie mit Ihrem Skizzenbuch verbracht haben. Denken Sie stattdessen über die Erfahrung nach. Genießen Sie Dinge wie Farbe oder verbinden Sie sich mit der Natur oder haben Sie einfach Spaß. Und denken Sie schließlich daran, dass Ihr Skizzenbuch nicht wie das anderer aussehen muss. Ihr Skizzenbuch wird so einzigartig sein wie Sie. Jedes Skizzenbuch, alle Skizzenbücher sind so unterschiedlich und vielfältig wie die Menschen, die sie behalten. In der nächsten Lektion werden wir unseren ersten Stolperstein angehen. Es ist eines, das mich zurückgehalten hat und vielleicht hat es dich zurückgehalten. 5. Angst vor der ersten Seite: Ich weiß, dass ein Stolperstein, mit dem viele Menschen zu kämpfen haben, vor der leeren Seite steht. Die leere Seite ist voll von so vielen Möglichkeiten. Und in unseren Köpfen stellen wir uns diese schönen, wundervollen, perfekt aussehenden Seiten vor. Solange die Seite leer bleibt. All diese Möglichkeiten existieren immer noch. Ich denke, es war für die Leute die meiste Zeit noch schwieriger. Dann ist eine leere Seite die allererste Seite in einem Skizzenbuch. Denn Sie stehen nicht nur vor einer leeren Seite, sondern auch mit dem gesamten Blink-Skizzenbuch. Auf dieser ersten Seite werden alle Möglichkeiten des gesamten Skizzenbuches dargestellt. Sobald wir die erste Markierung in unserem Skizzenbuch gesetzt haben, diese Blase, dieses imaginäre, perfekte Skizzenbuch geplatzt. Sie existiert nicht mehr. Unmittelbar. Ihr Skizzenbuch wird ein bisschen weniger oder manchmal viel weniger als das, was in Ihrem Kopf ist. Und das ist völlig normal. Der Druck, perfekte Seiten zu erstellen ist etwas, mit dem jeder von Zeit zu Zeit zu kämpfen hat, selbst die erfahrensten Künstler. Die andere Seite davon ist die. Du machst deine erste Seite. Jede Seite danach wird ein bisschen einfacher, weil weniger Druck besteht, etwas Perfektes zu schaffen. Ein Teil davon ist natürlich die Denkweise. Und es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir uns selbst einen Trick machen können , um loszulegen. Für die erste Seite oder eine leere Seite. Ein Ratschlag , auf den ich gestoßen bin , ist, die erste Seite zu überspringen. Auf diese Weise fühlt es sich in vielen meiner Skizzenbücher für eine Weile etwas weniger entmutigend an. hab ich gemacht. Und wenn ich zurückblicke, sehe ich, dass ich manchmal nicht einmal zurückgegangen bin, um diese ersten Seiten fertig zu stellen. Jetzt spüre ich diesen Druck nicht mehr wirklich, aber es hat lange gedauert, bis ich an diesen Punkt gekommen bin. Ein weiterer kleiner Trick, den Sie verwenden könnten, besteht darin, kleine Markierungen in Ihrem Skizzenbuch zu machen kleine Markierungen in Ihrem Skizzenbuch oder Hintergründe auf Seiten zu malen. Auf diese Weise haben Sie nicht die makellose Perfektion der leeren Seite, der Sie gerecht müssen, und sie wird einfacher zu erstellen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie mit dieser ersten Seite tun können , damit sie sich etwas weniger beängstigend anfühlen. Vielleicht möchten Sie sich selbst eine Notiz schreiben, indem Sie entweder Absichten für Ihr Skizzenbuch als Ganzes oder für Ihre kreative Praxis festlegen. Vielleicht schreibst du dir selbst einen kleinen Pep-Talk. Vielleicht schreibst du etwas darüber, woher du das Skizzenbuch hast oder was du tust wenn du mit dem Skizzenbuch anfängst. Alles, was Ihnen hilft, sich an die Erfahrung des Schaffens in diesem Skizzenbuch zu erinnern . Denn wie ich bereits sagte, das Wunderbare an Skizzenbüchern, die Magie, die mit Skizzenbüchern passiert, ist die Erfahrung und die Erinnerungen , die wir haben, ein bestimmtes Zeit und Ort oder ein bestimmtes Projekt , an dem wir gerade arbeiten. Richten Sie sich mit Absichten oder einer Erinnerung ein. Das ist eine großartige Möglichkeit, ein Skizzenbuch zu beginnen. Etwas anderes, das ich mit Skizzenbüchern auf der ersten Seite mache, manchmal, manchmal auf der letzten Seite. Und jetzt ist es wirklich überall im Buch , meine Materialien zu durchsuchen. Manchmal, wenn ich neue Materialien habe, möchte ich sie ausprobieren, ich schaue sie mir an, alle. Oder im Fall des Black Paper Sketchbook wollte ich sehen, wie verschiedene Materialien mit dem Papier reagierten. Also habe ich mir meine gesamte Farbsammlung angesehen , damit ich aufzeichnen kann, wie sie auf diesem bestimmten Papier aussehen . Es macht auch Spaß, thematische Farbfelder zu erstellen. Vielleicht beobachtest du etwas in der Natur und möchtest alle Farben einfangen, die du siehst. Oder vielleicht schaffen Sie ein anderes Stück, Kunst. Und Sie mischen Farben, um sie dafür zu verwenden, und Sie möchten sie testen. Das mache ich ständig in meinen Skizzenbüchern. Manchmal macht es auch einfach Spaß, ein paar Farben auszuwählen und ein paar Farbfelder zu erstellen. In der nächsten Lektion werde ich eine Seite in meinem wunderbaren mintgrünen kleinen Buch vorführen . Ich schnappe mir meine grünen Buntstifte, mein süßes kleines Skizzenbuch, und ich mache ein paar Farbfelder. Willst du mitmachen? Wir sehen uns dort. 6. Farbmuster: Bist du bereit, die erste Seite in Angriff zu nehmen? Ich habe mein süßes kleines Skizzenbuch, ich habe meine Buntstifte und bin bereit, ein paar Farbfelder anzufertigen. Wenn Sie jetzt kein neues Skizzenbuch erstellen, haben Sie keine erste Seite. Das ist auch okay. Sie können dieselbe Art von Übung immer noch überall in Ihrem Skizzenbuch machen. Es macht wirklich Spaß und ist erfreulich, besonders wenn Sie ein paar Farben auswählen , die Sie wirklich lieben. Dieses Skizzenbuch ist ein Kunstschaffungsbuch von Royal Talons es hat 80 Blatt. Es ist 4,7 „x 4,7" wird mit diesem kleinen Bauchband geliefert , das sich abnehmen lässt und cremiges Papier hat. Es ist nicht superschwer , aber nicht superleicht. Habe diese Seite geöffnet. Ich mache ein paar Farbfelder und ein Raster. Ich habe meine Buntstifte hier. Dies sind Prismacolor-Buntstifte. Sie sind sehr wachsartig und die Farbe, man kann die Farbe auf viele verschiedene Arten auftragen, aber ich lege sie gerne richtig dick auf. Und so gehe ich immer wieder denselben Teil des Papiers durch, um mehr Pigment auf die Seite zu bringen . Man könnte Farbfelder machen, natürlich mit so vielen verschiedenen Arten von Materialien. Und ich zeige Ihnen einige Beispiele, wenn ich diese Seite fertig habe. Und du kannst es auf so viele verschiedene Arten tun. Ich verwende alle verschiedenen Grünfarben. Ich plane das Layout nicht. Ich wähle im Grunde zufällig Farben aus und versuche, keine Farben zu machen, die zu ähnlich sind, aber ich überdenke es nicht. geht nicht ums Denken, es geht ums Tun. Sobald Sie in den Rhythmus kommen, wird es viel einfacher. Du musst nicht so viel nachdenken. Sie können einfach eine Farbe nach der anderen auflegen. Mein Layout ist ein Raster und meine Formen sind Quadrate. Wenn ich also einen neuen Stift in die Hand nehme, muss ich nicht daran denken , dass das Farbfeld verschwinden wird oder wie das Farbfeld aussehen wird. Ich bewege nur meinen Stift auf und ab über das Papier. Natürlich können Sie jede Art von Layout haben , die Sie möchten, und Sie können jede gewünschte Form für Ihre Farbfelder haben. Ich denke, wenn du zum ersten Mal anfängst und wenn du deine erste Seite machst und etwas nervös bist, ist es am besten, etwas zu wählen, das wirklich einfach ist und bei dem du nicht viel nachdenken oder planen musst. Eine Seite wie diese mag sehr einfach sein, aber sie hilft Ihnen auch, einige Fähigkeiten zu entwickeln , wie das Erstellen und Kuratieren von Farbpaletten, Kennenlernen Ihrer Materialien, das Erlernen Ihrer Farben, Erlernen des Mischens von Farben, und lernen, wie man gleichmäßige Farben auflegt. Betrachten Sie eine Seite wie diese also nicht als Zeitverschwendung oder Materialverschwendung. Und wir werden später mehr über diese Idee sprechen. Wenn die Dinge, die ich an solchen Seiten am meisten liebe, ist wie erfreulich es ist, sich mit Farben zu verbinden. Diese Farbe und die erste , die ich verwendet habe, sind so ähnlich. Wie ich bereits über das Erlernen Ihrer Farben erwähnt habe, können Sie sehen, welche Farben ähnlich sind, was sich an Farben unterscheidet , die sehr ähnlich sind. Du lernst deine Materialien wirklich kennen. Und das hilft Ihnen später, wenn Sie etwas mit bestimmten Farben erstellen möchten . Aber dieser Prozess ist auch so meditativ. Es ist etwas, das ein großartiges Warm-up ist. Es ist perfekt, wenn Sie nicht wissen, was Sie mit der Seite anfangen sollen. Schnapp dir einfach ein paar Materialien, nimm dein Skizzenbuch. Ups, die Bleistiftspitze ist kaputt gegangen, was passiert. Es hat meinen Lieblings-Spitzer hier. Dieses ist großartig, weil die beiden Löcher, das erste Loch , die Länge Ihres Bleis und das zweite Loch eine schöne scharfe Spitze bekommt. Wenn Sie also sehr scharfe, spitze Stifte für viele Detailarbeiten haben möchten, ist das großartig. Natürlich mit so etwas. Diese Seite ist weniger wichtig. Aber auch hier ist das Kennenlernen Ihrer Materialien mit niedrigem Druck eine solche Niederdruckseite. Jeder kann eine Seite wie diese erstellen. Und es wird wunderschön und interessant aussehen. Also hier ist die fertige Seite. Es ist etwas so Meditatives und Freudiges Farbmuster herzustellen, egal welches Medium Sie verwenden. Also benutze, was du hast. Hier sind meine Buntstiftmuster, die ich gerade gemacht habe. Hier ist ein Beispiel für ein Aquarell , das wunderschön aussieht, etwas CRAN, und hier sind einige Markierungen. Alle Materialien eignen sich für die Herstellung von Farbfeldern. Sehen wir uns noch ein paar Beispiele an. Hier ist eine mit Aquarell, und ich habe alle Namen der Farben beschriftet. Als gute Bilanz. Du könntest das mit deinen Buntstiftmustern , genauso wie ich. Und dieses Buch auf der ersten Seite hat einige neue Stifte ausprobiert und einige Farben ausprobiert, zwei davon unten gemischt. In diesem Buch habe ich zwei verschiedene Arten von Gouache ausprobiert , nur um zu sehen wie die Farben auf dem Papier aussehen. Das ist also eine weitere großartige Möglichkeit, Farbfelder zu erstellen. Hier sind unsere Aquarellmuster groß. Hier ist etwas Neo-Farbe zu CRAN, Farbfelder mit ein paar Blumen an der Seite. Und dieses wunderschöne schwarze Papier. Und dann bluten auf dieser Seite alle möglichen Farben ineinander. Ich habe das an einem Tag gemacht, an dem ich keine Ahnung hatte, was ich tun sollte. Hier ist eine weitere Buntstiftseite mit den gleichen Grüntönen, die ich verwendet habe. Ich teste, wie sie zusammenpassen und das hat so viel Spaß gemacht. Sie können auch Farben wie hier mit diesen Aquarellen mischen. Ich mische Farben auf dem Papier und auf meiner Palette, um einige Herbstfarben nachzubilden. Dies ist eine großartige Themenseite. Und dann habe ich in diesem Buch einige Farben mit Weiß gemischt , um hellere Versionen der Farben zu erhalten. Das war mit Gouache. Ich habe auch ein paar andere Farbmischungen gemacht und etwas Text geschrieben. Und wenn ich mir solche Farbseiten ansehe, freue ich mich immer. Schauen wir uns noch ein paar Beispiele an. Hier. Ich habe einige Farben gemischt , um sie an einige Blumen anzupassen. Diese Blumenfarben sind verblasst, aber es ist immer noch eine lustige Seite und es macht wirklich Spaß und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farben und Ihre Farbe kennenzulernen , indem Sie diese kleinen Musterseiten mischen Es macht so viel Spaß, sie zuzubereiten, wenn Sie unterwegs sind und verschiedene Farben betrachten und beobachten und sammeln. Das mache ich gerne im Garten. Diese Seiten sind Farbmischungen und nur zu experimentieren und Notizen zu machen, eine zu gute Referenz. Aber du musst nicht sehr ernst sein. So können Sie Seiten mit schönen Farben und lustigen Kritzeleien erstellen . Auch hier geht es um die Erfahrung, Spaß zu haben, sich zu entspannen und den Prozess zu genießen. Ich habe zum ersten Mal in einem Roman über Werners Nomenklatur der Farben gelesen und war fasziniert von der Idee von Farben , die zu verschiedenen Dingen in der Natur passen. So eine großartige Idee von etwas, das Sie in Ihrem Skizzenbuch machen können , anstatt Landschaften zu malen, imitieren Robinson, fängt ihre Farben als Muster ein und Sie können viele Beispiele dafür sehen das und ihr Buch, Local Color. Eine andere Künstlerin, die eine ähnliche Praxis hat wie Lorraine Edwards Fork Nerve, und ihr Buch Color in and out of the Garden fängt ein, wie diese Praxis für sie ist. Nimm das jetzt in dein eigenes Skizzenbuch. Hier sind einige Ideen , mit denen Sie spielen können. Sie können eine Seite aus Farbfeldern oder eine Reihe von Seiten erstellen. Sie können eine Farbe für Ihre Musterseite oder mehrere Farben verwenden. Warum versuchst du nicht, Medien zu mischen, anstatt nur Buntstifte zu verwenden? Vielleicht probieren Sie alle Grüns aus all Ihren verschiedenen Materialien aus. Sie können mit verschiedenen Layouts experimentieren , anstatt ein einfaches Raster zu verwenden Es gibt so viele andere Möglichkeiten, Ihre Formen anzuordnen. Sie können auch mit den Musterformen selbst spielen. Welche anderen Formen möchten Sie vielleicht erstellen? Sie können thematische Seiten erstellen, vielleicht passende Farben, die Sie sehen. Das ist etwas anderes, was du tun kannst. Sie können das Mischen von Farben üben. Benutze dein Skizzenbuch, um all deine Mixe zu sammeln. Sie können auch experimentieren, indem Sie Farben überlagern. Sie können verschiedene Medien verwenden und sie überlagern und sehen, welche Farben Sie sich einfallen lassen. Es gibt so viele Möglichkeiten, Musterseiten zu erstellen, und ich hoffe, Sie probieren das in Ihrem Skizzenbuch aus. In der nächsten Lektion werden wir uns mit einem wirklich großen Stolperstein befassen einem wirklich großen Stolperstein ich weiß , dass er mir lange geholfen hat. In der nächsten Lektion werden wir das angehen. Also sehe ich dich dort. 7. Ich möchte keine Nahrungsvorräte verschwenden: Haben Sie gezögert, Ihr Kunstzubehör zu verwenden oder Ihr Skizzenbuch anzufassen, weil Sie Angst haben, Ihre Materialien zu verschwenden oder Ihre Skizzenbuchseiten zu ruinieren? Dies ist ein wirklich, sehr häufiger Stolperstein für so viele Menschen. Und es ist dem sehr ähnlich, worüber wir gesprochen haben, mit der Angst vor der ersten Seite und der Angst vor der leeren Seite. Wir haben dieses Bild in unseren Köpfen von diesem schönen perfekten Skizzenbuch. Und wenn wir das nicht erreichen, wird es sich wie ein Misserfolg anfühlen. Es wird sich anfühlen, als würden wir unsere Vorräte verschwenden, wir verschwenden unsere Zeit. Es wird sich anfühlen, als hätten wir etwas ruiniert, das so viele von uns zurückhält und uns davon abhält, etwas zu erschaffen. Ich weiß, dass das eines der Dinge ist, die mich sehr lange davon abgehalten haben, etwas zu erschaffen. Ich wollte meine Vorräte nicht verschwenden. Ich wollte meine Skizzenbuchseiten nicht ruinieren. Ich verrate dir ein kleines Geheimnis. Die einzige zerstörte Skizzenbuchseite ist eine, die für immer leer bleiben wird. Und die einzigen verschwendeten Vorräte sind diejenigen, die nicht benutzt werden. Vorräte können schlecht werden , wenn Ihre Farben jahrelang unbenutzt bleiben, was einige meiner Vorräte tatsächlich waren. Dann können sie austrocknen. Die Pigmente können sich trennen, sie können unbrauchbar werden. Und das ist wahre Verschwendung. Ich hatte Maskierungsflüssigkeit im Behälter eingetrocknet. Du kannst Marker austrocknen lassen. Das ist mir auch passiert. Also benutze deine Vorräte. Ich verstehe es. Kunstbedarf ist teuer und es kann sich so anfühlen, als würden wir sie verschwenden wenn wir Seiten in unseren Skizzenbüchern erstellen , mit denen wir nicht ganz zufrieden waren. Aber die Wahrheit ist, es geht mehr um die Erfahrung des Erstellens in unseren Skizzenbüchern als darum was auf der Seite auftaucht, wenn wir fertig sind. Denk so darüber nach. Fühlen Sie sich schlecht, wenn Sie in ein Café gehen und sich einen Kaffee gönnen sich einen Kaffee gönnen , wenn der Kaffee weg ist ? In kurzer Zeit. Sie fühlen sich schlecht, wenn Sie in ein Restaurant gehen und sich ein gutes Essen gönnen. haben Sie wirklich nichts mehr zu zeigen Nach diesen Erlebnissen haben Sie wirklich nichts mehr zu zeigen. Aber du hast die Erfahrung , dass du mal etwas Besonderes für dich tust. Denken Sie auf ähnliche Weise über Ihre Skizzenbuchpraxis nach. Sie tun etwas Besonderes für sich selbst, während Sie Zeit auf den Seiten Ihres Skizzenbuchs verbringen. Aber es ist noch besser als ein Abendessen, das man isst. Und dann ist es weg, denn am Ende haben Sie Ihr Skizzenbuch als Aufzeichnung all der Erfahrungen all der Zeit, die Sie für sich selbst verbracht haben, mit sich selbst als Selbstfürsorge, als Entspannung, als spielen und als Freude. Wenn dies ein wirklich schwieriger Stolperstein für Sie ist, eine Sache, die Ihnen helfen kann, mit einigen günstigeren Vorräten zu beginnen. Kürzlich haben ein Freund von mir und ich Skizzenbücher ausgetauscht. Wir füllten jeweils ein ganzes Skizzenbuch und schickten es an die andere Person. Es war voll von allerlei Spaß, Beobachtungen und Dingen , die wir bemerkten. Kleine Briefe aneinander. Und meine Freundin benutzte ein Skizzenbuch für Kinder für sie. Und das liebe ich. Also geh raus. Wenn Sie sich komisch fühlen, wenn Sie ein makelloses, schönes und teures Skizzenbuch anfassen , holen Sie sich ein billiges Kindernotizbuch oder ein Skizzenbuch und verwenden Sie es für Ihre Skizzenbuchpraxis. Es wird sich etwas weniger entmutigend und weniger einschüchternd anfühlen , als wenn Sie etwas Ausgefalleneres verwenden , weil ich gerne Zitate teile. Ich habe hier einen weiteren für Sie, von dem ich hoffe, dass er Sie mit Ihrer eigenen Skizzenbuchpraxis inspirieren wird . keine Angst vor Perfektion. Du wirst es nie erreichen. Ich möchte auch betonen, dass es keine falsche Art gibt , Ihr Skizzenbuch zu verwenden. Es gibt keinen falschen Weg , eine Seite zu erstellen. Es gibt keinen falschen Weg, eine Praxis zu entwerfen, die für Sie förderlich ist. Das ist so wichtig im Hinterkopf zu behalten. Wenn Sie sich immer Sorgen um das Falsche machen, wird es so schwierig sein, überhaupt etwas zu tun. In der nächsten Lektion erstellen wir eine Seite. Und es mag ein bisschen seltsam erscheinen, vielleicht ein bisschen kontraintuitiv. Aber die nächste Seite, die wir erstellen, wird chaotisch sein. Es wird kritzelig sein. Und ich hoffe, dass Sie sich durch die Erstellung keine Sorgen mehr machen, Ihre Materialien zu verschwenden oder Ihr Skizzenbuch zu ruinieren. 8. Geometrische Scribbles: Es mag für mich etwas kontraintuitiv erscheinen Ihnen zu zeigen, wie Sie eine sehr unordentliche , kritzelige Seite in Ihrem Skizzenbuch , um sich aus der Mentalität herauszuholen. Und die Angst, Ihre Vorräte zu verschwenden , ruiniert Ihr Skizzenbuch. Aber ich denke, indem Sie Ihre Vorräte absichtlich verwenden und Ihre Kunstmaterialien reichlich und enthusiastisch verwenden, ohne sich Gedanken darüber zu machen, was auf der Seite passieren wird, ohne zu versuchen, etwas Perfektes oder Schönes, dann werden Sie feststellen, dass Sie Ihre Vorräte nicht wirklich verschwenden können und Ihre Seite nicht wirklich ruinieren solange Sie etwas tun. Obwohl wir eine unordentliche Seite erstellen und im Grunde nur mit Buntstiften kritzeln. Es gibt noch einige Fähigkeiten, die Sie bei der Entwicklung verwenden werden , wenn Sie eine Seite wie diese Sie kuratieren eine Farbpalette. Du entwirfst eine Seite. Instinktiv. wirklich nicht zu viel darüber nach. Und du wirst dein inneres Kind anzapfen. Du wirst die Kreativität, Vorstellungskraft und Freude freisetzen , die du in deiner Kindheit so leicht gefühlt hast. Diese Technik habe ich immer wieder angewendet. Und es macht so viel Spaß. Ich hoffe wirklich, dass es dir auch gefallen wird. Für dieses Projekt verwende ich Neo Color wasserlösliche Wachspastelle. Ich nenne sie Kranz. Sie sind nicht wirklich Kranz. Ich liebe es, sie zu benutzen, weil die Farben lebendig sind. Ich habe sie geliebt, weil sie ein bisschen chaotisch sind. Sie erinnern mich an Kranz für Kinder. Also nochmal, benutze was du hast und hab Spaß damit. Als Erstes muss ich meine Farben wählen. Jetzt möchte ich, dass du auswählst, welche Farben dich glücklich machen. Ich beschränke meine Farbpalette auf fünf. Ich werde ein paar coole Farben und warme Farben wählen. Fünf ist eine gute Zahl, weil ich nicht möchte, dass Blöcke derselben Farbe und mein Design nebeneinander liegen. Dies ist ein super einfacher Vorgang. Und ich hoffe, dass Sie durch das Erstellen einiger CRAN-Kritzeleien diese Kindheitsfreude am Schaffen spüren. Es gibt ein paar Dinge, die freudiger sind als das Kritzeln mit Buntstiften. Und diese Art von Übung nutzt das wirklich aus. Also mache ich wirklich unregelmäßige Formen in verschiedenen Farben und Größen und variiere die Formen und Größen und wie sie auf der Seite angeordnet sind. nicht zu viel darüber nach. Auch für meine Seite lasse ich etwas Leerraum, Teil des weißen leeren Papiers zwischen meinen Formen, aber das müssen Sie nicht tun. Du könntest die Farben zusammenlaufen lassen. Sie könnten unregelmäßigere Formen erstellen, wenn Sie möchten. Aber ich denke, es macht wirklich Spaß, seltsame Formen zu kreieren und Freude am Kritzeln zu haben. Du. Ich hoffe, Sie verlieren sich in diesem Prozess und nehmen die Unordnung dieser Seite an. Aber spüren Sie auch die Freude an der Farbe. Spüren Sie die Freude, Ihre Hand über die Seite zu bewegen. Das ist ein perfektes Warm-up. Wenn Sie kreativ sein wollen und nur die Säfte zum Fließen bringen müssen. So etwas ist perfekt. Genau wie wenn du joggen oder andere Übungen machen willst, du deine Muskeln aufwärmen und etwas dehnen willst. Diese Seite erledigt das für Sie. Es ist auch sehr kathartisch. Wenn Sie also Wut oder Frustration oder Sorge oder Trauer haben , müssen Sie abbrennen. Sich bei einer solchen Seite zu verlieren ist dafür perfekt. Ich dränge ziemlich hart mit dem Kranz. Das wird also eine wirklich tiefe Farbe haben. Man könnte mit unterschiedlichem Druck des Kranz experimentieren . Schau, wie es ist. Wenn Sie sehr leicht darüber kritzeln, können Sie damit experimentieren, wie stark Sie Ihre Markierungen überlappen. In welche Richtung bewegst du deine Hand. Meine Linien gehen alle auf und ab, aber Sie können Ihre in verschiedene Richtungen gehen lassen oder damit experimentieren , dass sie alle Seite an Seite gehen. Es gibt so viele Möglichkeiten, mit solchen Seiten herumzuspielen. Und das ist ein Teil des Spaßes, einfach zu experimentieren und keine Angst davor zu haben, seine Materialien zu verwenden. Das ist wirklich einer der Punkte, die ich mit dieser Übung nach Hause bringen möchte . Dass Sie Ihre Materialien furchtlos, mit Freude und Liebe verwenden müssen. Sobald du in diese Denkweise gekommen bist, egal welche Art von Seite du erstellst, wirst du so viel freier sein. Frei mit deiner Kreativität, frei Fehler zu machen. Fehler sind so wichtig , wie man sich als Künstler entwickelt. Und das heißt, wenn Sie sich überhaupt als Künstler entwickeln möchten, möchten Sie sich vielleicht einfach entspannen und sich wirklich den Aspekt der Selbstpflege konzentrieren, ein Skizzenbuch zu führen. Dies ist eine wirklich großartige Seite. Wenn das Ihre Absicht für Ihre Praxis ist. Unordentlich zu sein ist so befreiend. Ich weiß für mich, da meine Kunst so detailliert und sorgfältig ist, ist es für mich eine große Abwechslung, so etwas zu tun . Diese Seite eignet sich auch hervorragend, wenn Sie sich einfach hinsetzen und etwas tun möchten, aber keine Ahnung haben, was Sie tun sollen. Und wenn Sie sich mit einer Seite wie zusammensetzen, ist dies eine großartige Möglichkeit , Ihr Engagement für Ihre Kreativität aufrechtzuerhalten. Und ein Weg mit sehr niedrigem Druck. Auf pflegende Weise. Sie können sehen, dass ich verschiedene Formen und Größen habe und verhindert habe, dass die Farben nebeneinander liegen. Und ich habe versucht, nicht zu überdenken wo ich welche Farbe platzieren werde, welche Art von Form ich verwenden werde, wenn sie groß wird. Wenn es klein sein soll. Ich versuche ein gewisses Gleichgewicht zwischen Farben und Formen zu finden , aber keine allzu großen Sorgen. Ich möchte die Seite einfach instinktiv füllen, meiner Freude folgen und meiner Kreativität freien Lauf lassen. Ich hoffe, dass Sie eine Seite wie diese erstellen. Ich hoffe, dass Sie sich unordentlich und frei fühlen und die Angst loslassen, Ihre Vorräte zu verschwenden oder sich Sorgen zu machen, dass Sie Ihre Seite ruinieren, weil Sie eine Seite wie diese auf keinen Fall ruinieren können. Und das wird dir so viel Freude bereiten. Jetzt wo ich fertig bin, wische ich einfach die kleinen Teile von den Buntstiften ab. Und obwohl es nicht der Punkt ist, finde ich das wunderschön. Hier sind einige andere Beispiele für ähnliche Seiten, die ich in meinen Skizzenbüchern erstellt habe. Ich verwende ein Blatt Transparentpapier oder anderes Papier zwischen den Seiten, damit die Farben nicht verschmieren, wenn ich in meinem Skizzenbuch auf anderen Seiten arbeite. Nur einige Beispiele , um Ihnen Ideen verschiedene Formen und Farbpaletten zu geben. Sie können auch andere Arten von Kritzeleien wie Streifen machen. Oder du könntest Farbe oder Marker verwenden , um Streifen oder Blasen zu machen. Hier sind einige Aquarellstreifen und hier ein Aquarell, und hier ein Aquarell von einer Farbpalette einer Blume inspiriert ist. Hier ist ein kleines Design mit Markern. Hier sind ein paar Quadrate mit Markierungen. Und dann war ich für eine Weile davon besessen, kleine Plaid-Muster zu machen . Das ist also eine weitere unterhaltsame Art, chaotisch zu sein und einige Paletten zu kuratieren und einfach Spaß mit dem Prozess zu haben. Ich hoffe, das gibt dir viele Ideen für dein eigenes Skizzenbuch. Ich habe in meinem neuen Skizzenbuch mit diesen Tintenzeltblöcken experimentiert . Ich habe Wasser mit ihnen verwendet, was ich auf Seiten wie dieser nie mache. Es fühlte sich so gut an, zu experimentieren und sich inspirieren zu lassen, etwas Neues auszuprobieren. Ich hoffe, Sie werden auf dieser Art von Seite so viel Spaß machen, und ich hoffe, Sie spielen mit der Idee in Ihrem Skizzenbuch. Versuche, eine Seite mit kritzelnden Formen zu erstellen. Sie können Buntstift oder ein anderes Medium verwenden. Sie können mit Ihren Farbpaletten experimentieren oder versuchen, nur eine Farbe zu verwenden. Experimentieren Sie mit den Formen, die Sie verwenden. Experimentieren Sie damit, die Farben berühren zu lassen oder mehr Leerraum zwischen ihnen zu lassen. Spielen Sie mit verschiedenen Mustern und Layouts. Und spielen Sie damit, wie Sie mit den Buntstiften Farbe auftragen. Sie können mit anderen Medien härter oder heller drücken. Sie können versuchen, gesättigtere oder weniger gesättigte Farben zu verwenden. Es gibt so viele Möglichkeiten, mit dem Verlegen von Farben zu experimentieren. Ich hoffe du wirst wirklich Spaß damit haben. Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit einem weiteren Stolperstein befassen. Dieser ist riesig. Dieser ist wahrscheinlich der stärkste Stolperstein , über den wir sprechen werden. Es informiert wahrscheinlich über alle unsere anderen Ängste. Es ist das Fundament dessen, was so viele von uns davon abhält , etwas zu erschaffen. Es ist die Angst, dass wir nicht gut darin sind, Kunst zu machen. 9. Ich bin nicht gut in der Kunst: Der wahrscheinlich stärkste Stolperstein, der Sie vom Schaffen abhält , ist Ihre Denkweise in Bezug auf Kunst und Kunstschaffen. Und deine Einstellung zu deinen Fähigkeiten und Fähigkeiten als Künstler. Ich weiß für mich, dass mir das sehr, sehr lange geholfen hat. Ich glaubte, dass ich nicht gut darin bin, Kunst zu machen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie diese Idee laut gesprochen oder verinnerlicht werden kann. Es gibt so viele Gründe dafür. Vielleicht ist es etwas, das in der Kindheit passiert ist. Ihnen wird gesagt, dass etwas, das Sie geschaffen haben, nicht gut war oder dass jemand neben Ihnen am Tisch in Ihrer Klasse gelobt und Ihr Herz ignoriert wurde. Ich weiß, dass mir das passiert ist. Ich habe andere Leute gesehen, die Kunst schaffen, und ich dachte , okay, sie sind Künstler und ich nicht. Und ich habe das Kunstmachen aufgegeben , obwohl es mir Freude bereitet hat. Wenn wir erwachsen sind, erinnern wir uns sehr oft an die Freude , die wir in der Kunst fanden. Und das ist ein kleiner Samen, der darauf wartet, diese Freude zu entfalten. Diese Erinnerung an die Erfahrungen, die wir als Kind furchtlos gemacht haben, wartet nur auf uns. Zuallererst müssen Sie nicht gut darin sein, Kunst zu machen, um eine pflegende und entspannende kreative Skizzenbuchpraxis zu genießen . Ich habe dir während des gesamten Unterrichts viele Beispiele für Seiten gezeigt , die technisch gesehen nicht das sind, was du als Kunst betrachten würdest. Und doch ist die Erstellung dieser Seiten ein so freudiger Prozess. Sie können mit Collage und Ihrem Skizzenbuch spielen und dabei verschiedene Papiersorten, verschiedene Farben und Texturen genießen . Sie können Listen schreiben und sich selbst Notizen und einfache Kritzelzeichnungen erstellen. Sie können mit Farbe und Mischfarbe spielen und Ihre Beobachtungen aufzeichnen. Behandle dein Skizzenbuch fast wie ein Tagebuch oder Tagebuch. Und Sie können mit Techniken wie dem Stampfen von Mehl spielen, das weit vom Skizzieren entfernt ist. Und dennoch können Sie eine unterhaltsame, realistische und schöne Seite erstellen . Und das möchte ich wirklich mit dir teilen. Ich möchte, dass du in der Lage bist, diese Idee zu überwinden. Dass ein Skizzenbuch, wie ich in dieser Lektion sagte, über die Dinge, von denen ich wünschte, ich wüsste, ein Skizzenbuch nicht nur für jemanden ist , der Künstler ist oder jemanden, der gut Kunst machen kann. Und denken Sie auch daran, dass Skizzenbuchseiten nicht bedeuten, dass sie gezeichnet oder gemalt werden oder realistisch aussehen. Entweder. Denken Sie nur an die letzte Übung, die wir gemacht haben die überhaupt keine Zeichenfähigkeiten erforderlich sind. Ich möchte aber auch betonen, dass Kunst kein Talent ist , mit dem man geboren wird. Es ist eine Fähigkeit, die man entwickeln kann. Und ich denke, das ist es wert , immer wieder gesagt zu werden. Weil ich weiß , dass ich zu Beginn nicht so gedacht habe und das hat mich jahrelang davon abgehalten, meinen Traum vom Malen zu verwirklichen. Wie lernen Sie also, wie man zeichnet oder malt oder skizziert oder realistische Neuinterpretationen der Dinge erstellt , die Sie sehen? Hier sind ein paar Tipps für den Einstieg. Fange einfach an. Beginnen Sie mit einfachen Skizzen, vereinfachten Versionen von Dingen, die Sie beobachten. Einfache Formen, einfache Farben, einfaches Design, Layout, experimentiere, experimentiere mit deinen Materialien, damit du sie kennenlernst und wie sie funktionieren und welches Ergebnis du mit ihnen erzielen wirst. Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken, damit Sie Strukturen und Formen der Dinge, die Sie beobachten, lernen können. Beobachten ist so wichtig. Sie können Farben beobachten. Sie können Formen und Texturen beobachten. Mach dir keine Sorgen um den richtigen Weg. Viel Spaß damit. Wenn Sie Ihre Seite mit albernen Kritzeleien und Skizzen füllen möchten, fahren Sie fort. Viel Spaß mit dem Prozess. Mach dir keine Sorgen, dass du richtig bist. Mach Dinge nur, weil sie dir Freude bereiten. Dann übe und mach Spaß. Experimentieren Sie auf unterschiedliche Weise. Während du übst. sich interessante Beobachtungsmethoden Sie sich interessante Beobachtungsmethoden, ohne Druck auf sich selbst auszuüben, machen Sie es zu einer täglichen Praxis oder zumindest zu einer regelmäßigen Übung, und Sie werden besser , je mehr Sie es tun. Denken Sie auch daran, dass das, was Ihre Kunst einzigartig macht , Ihre Hand an dem ist, was Sie kreieren. Nur Sie können den Weg zeichnen, auf dem Sie diese natürliche Tendenz zeichnen. Wie du deine Linien machst, welche Arten von Motiven du gerne verwendest, wie du diese Motive darstellst. Das ist es, was deine Kunst einzigartig machen wird. Sie sich also keine Sorgen, die Dinge perfekt zu machen. Und mach dir keine Sorgen, etwas wie jemand anderes zu tun. Macht es. Mach es, wie du es machst. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine wirklich lustige, unvollkommene, korkige Seite erstellen . Das wird wunderbar zeigen, wie Ihre Hand auf den Seiten Ihres Skizzenbuchs angezeigt werden kann. 10. Mixed Media Cottages Teil 1: Die Seiten, die wir in dieser Lektion erstellen werden, wurden also von einem meiner Schüler empfohlen. Vielen Dank, dass Sie mir vorgeschlagen haben, ein Video darüber zu machen , wie man eine Seite von heute Cottages erstellt. Ich hoffe, Sie werden viel Spaß damit haben. Es ist wahrscheinlich die komplexeste Seite in dieser Klasse. Und es werden ein paar verschiedene Schritte erforderlich sein. Es werden ein paar verschiedene Materialien benötigt. Aber ich denke, das Ergebnis und die Erfahrung bei der Schaffung dieser Häuser, dieser kleinen skurrilen Cottages, werden Ihnen so viel Spaß machen. Dies wird Ihnen aber auch helfen , einige Fähigkeiten zu erlernen. Spielen Sie mit gemischten Medien und nutzen Sie die Kreativität Ihrer Kindheit. Mit Farbkombinationen spielen. Dann technischer, indem Sie ein undurchsichtiges Medium gegenüber einem transparenten verwenden und Variationen eines Themas erstellen. Überlegen Sie, mit welchen anderen Bildern Sie das vielleicht versuchen möchten. Dann arbeiten Sie in einem Rasterlayout. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass jeder Kunst machen kann, jeder zeichnen kann, jeder malen kann. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, als du ein Kind warst und furchtlos einen Pinsel, einen Marker oder eine KRAN in die Hand nimmst und dich einfach beschäftigst. Nutzen Sie also diese Kindheitsfreude, diese Furchtlosigkeit in der Kindheit. Ein Zitat, das mir immer in Erinnerung geblieben ist, weil es auf meiner kreativen Reise so wahr meiner kreativen Reise ist, ist dieses schöne Zitat von Picasso. Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist, wie man Künstler bleibt, wenn er erwachsen ist. Wir möchten, dass Sie Spaß an diesem Prozess haben und sich nicht zu ernst nehmen. Ich möchte nicht, dass du dir Sorgen machst, wenn deine Seite unordentlich wird oder ein bisschen komisch aussieht oder die Farbe auf seltsame Weise fließt. Geh einfach mit dem Flow. Viel Spaß, viel Spaß beim Prozess. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Ihre kleinen Cottages am Ende aussehen werden. Ich werde mein Canson XL-Mixed Media-Buch und dieses Set aktueller gesprächiger Aquarelle verwenden mein Canson XL-Mixed Media-Buch . Für meine Seite habe ich alle Vorräte eingerichtet. Ich habe mein Wasser, ich habe meinen Pinsel. Wenn mein Lieblings-Princeton-Samt-Touch, lange Rundpinsel, mein Skizzenbuch, etwas Papiertuch Ling, um meinen Pinsel zu blockieren. Und ich werde einfach mit dem Strom hierher gehen und anfangen, meine Häuser zu streichen. Ich plane nichts. Ich werde nur ein paar imaginäre Formen mit dem Aquarell malen . Ich mache nichts Ausgefallenes. Ich blockiere nur die Farbe aus. verwende die Farbe direkt aus den Farbpfannen, was ich normalerweise nicht tue. Normalerweise mische ich meine eigenen Farben, aber dafür verwende ich nur die Farben, die hier sind. Und ich werde keine begrenzte Palette verwenden. Ich verwende nur Farben, die mich ansprechen. Nochmals, ich plane keine Dinge. Die kleine Grundform dieses Hauses und dann die Orange ist das Dach. Es ist eigentlich wie ein kleines Gesicht. Wir sind vorne. Ich wähle eine andere Farbe für das nächste Haus und male eine andere Form. Also werde ich die Formen und Farben und die Größe der Häuser variieren . Wenn Sie die Dinge planen möchten, fahren Sie natürlich fort. Wenn dich das glücklich macht, würde ich empfehlen, dass du einfach hier und wieder spielst, Kreativität deiner Kindheit und deine Vorstellungskraft nutzt und einfach mit dem Flow gehst und siehst, was dazwischen passiert Farben. Ich spüle meinen Pinsel aus und tupfe ihn ab, damit ich meine Farben nicht kontaminiere , sodass die Farben, die auf der Seite angezeigt werden, hell und klar sind. Und ich versuche, kontrastierende Farben zwischen den Häusern und den Dächern zu erhalten zwischen den Häusern und und sicherzustellen , dass jedes Haus anders, unterschiedlich in der Farbe und in der Form ist . Und ich nutze hier meine Kindheitskreativität, meine Fantasie, keines dieser Häuser, von denen Sie nicht glauben, dass es so wirklich existieren würde. Ich bin kein Architekt bei, ich habe keine wirklich gute Vorstellung davon, was strukturell funktionieren würde. Und darum geht es hier nicht. Die Farben in diesem Haus bluten ziemlich stark, aber ich werde mir darüber keine Sorgen machen und die Farbe einfach tun lassen, was sie will. Das nächste Haus wird also in der nächsten Zeile unseres Netzes sein . Eine andere Farbe. Und dafür müssen Sie kein Aquarell verwenden. Sie könnten Marker verwenden, Sie könnten eine andere Art von Farbe verwenden. Du könntest Kranz gebrauchen. Sie könnten diese Häuser mit Stift oder Bleistift oder Buntstift bauen, wenn Sie etwas Farbe wünschen. Dieses Haus wird also eine dritte Kontrastfarbe bekommen. Nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Sie können sich so darauf einlassen, wie Sie möchten. Machen Sie Ihre Häuser so komplex, wie Sie möchten, oder halten Sie es einfach. Ich habe bereits ein Haus gestrichen, das diese Art von halbovaler Form hat. Was ich hier anders machen werde indem das Dach nicht ganz nach unten geht. Malen auf diese Weise ist für mich so befreiend. Normalerweise bin ich sehr genau und vorsichtig, wenn ich Aquarelle verwende . Und natürlich könntest du so hier malen. Aber ich möchte, dass du dich befreist und Spaß mit dem Prozess hast. Weil das entspannend und freudig sein soll . Wenn Sie die Art von Person sind , die sehr kontrollierend ist, versuchen Sie, das loszulassen. Und vielleicht hätte ich nicht Grün direkt darunter eines anderen Gewächshauses wählen sollen, aber dieses wird viel dunkler sein. Auch hier wähle ich nur Farben aus, die mich ansprechen, und plane die Dinge nicht zu sehr. Geben wir diesem ein rotes Dach. Unterscheidet es von dem anderen Gewächshaus. Diese Form auch. Dunkleres Grün, ein Dach in einer anderen Farbe. Wenn die Blutung Sie stört, können Sie das Papier abtupfen und die überschüssige Farbe aufnehmen. Das wird einige weiße Flecken hinterlassen. Aber wir können mit der grünen Farbe wieder reingehen und das vertuschen. Ich hätte das mit dem Top House machen können oder es hätte absichtlich blutende Farben haben können. Ich springe hier weiter. Ich habe die anderen Häuser genauso gestrichen wie die ersten sechs. Ich möchte, dass Sie sich keine Sorgen um die Nachbildung der Häuser machen , die ich hier geschaffen habe. Ich möchte, dass Sie Ihre Kreativität wirklich nutzen und Ihre Fantasie nutzen. Wählen Sie Farben, die Sie ansprechen. Erstellen Sie Hausformen, die Sie ansprechen, und haben Sie wirklich Spaß mit dem Prozess. Ich lasse das trocknen und wir beenden es in der nächsten Lektion. 11. Mixed Media Cottages Teil 2: Damit Mixed Media auf diese Weise funktioniert, müssen Sie zusätzlich zum Aquarell sicherstellen, dass Ihr Papier trocken ist , bevor Sie Ihre anderen Medien verwenden. Ich habe ein paar verschiedene Arten von Markern. Ich habe einen Farbstift, Farbmarker, eine Posca und einen Mikron-Stift. Und das alles wird es mir ermöglichen , diesen Häusern einige Details hinzuzufügen. Und das erste, was ich tun werde, ist diesen Posca-Stift zu benutzen , um die Fenster an den Häusern zu skizzieren. Dieser Farbmarker ist undurchsichtig und die Deckkraft der Farbe, die ich auflege , wird die transparenten Aquarelle bedecken. Zumindest ist das meine Absicht. Da der Marker flüssig ist, wird die Aquarellfarbe reaktiviert. Das ist eine der Eigenschaften von Aquarell. Selbst wenn es getrocknet ist, können Sie wieder mit Wasser oder in diesem Fall mit einer anderen Flüssigkeit wie diesem Farbmarker und die Farbe reaktivieren. Bisher scheint es kein Problem zu sein. Wenn die Farbe zu stark ins Weiß blutet. Ich kann immer wieder zurückgehen, wenn es trocken ist , und eine weitere Schicht auftragen. Eine andere Möglichkeit, Windows zu verwenden, besteht darin, das Malen in diesem Raum zu vermeiden. Entweder skizzieren Sie zuerst mit Bleistift oder malen Sie einfach sehr sorgfältig. Sie könnten Maskierungsflüssigkeit verwenden. Du könntest einen Resist wie einen Wachsmalstift verwenden. Es gibt viele verschiedene Optionen. Sie können die Fenster auch mit Acrylfarbe oder Gouache bemalen. Genau wie bei den Häusern selbst. Diese Fenster sind nicht sehr realistisch. Ich setze sie einfach überall hin. Ich denke, sie werden interessant aussehen und ihnen Formen geben, von denen ich denke, dass sie interessant aussehen werden. Erstaunen Sie sie auf interessante Weise. Und ich mache mir keine Sorgen um Dinge wie strukturelle Integrität , denn darum geht es hier nicht. Der weiße Marker hebt sich deutlich mehr von den dunkleren Farben ab. Aber wir gehen rein und stellen sicher, dass Sie die Fenster sehen können . Okay, jetzt habe ich all diese Fenster gemacht. Ich gehe dann mit Markierungen rein und skizziere in einigen Türen. Und ich versuche, die Türen in kontrastierenden Farben zu gestalten. Und ich suche mir nur Farben aus, von denen ich denke, dass sie Spaß machen würden. keine allzu großen Sorgen um meine Auswahl und wähle dunkle Farben, die sie über dem Aquarell bedecken. Hier mit diesem Rot werde ich einfach das Dach verdunkeln. Sie können reingehen und so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Also hier werde ich diese Tür dort platzieren , wo die blaue Farbe blutet. Verwenden Sie das einfach als Gestaltungselement und dann gehen Sie zurück und verdunkeln Sie das Dach. Ich habe hier alle Türen hinzugefügt. Wir werden weiter etwas detaillierter arbeiten. Ich werde mein Mikrofon oben auf dem Farbmarker verwenden und es verwenden, um weitere Details hinzuzufügen. Wenn der Farbmarker zu nass ist, funktioniert er nicht gut. Die Mikrometer werden darüber hinaus nicht gut funktionieren. Möglicherweise müssen Sie warten und die Dinge trocknen lassen. Dieses erste Haus, das Fenster scheint ziemlich trocken zu sein. Also mache ich einfach weiter und mache sie. Nun. Also viel Spaß mit den Details hier. Ich füge ein paar Details zu ihrem Dach hinzu. Sie können Dinge wie Mauerwerk hinzufügen und einen Türknauf öffnen. Dann werde ich nur mit allen Häusern alle Details hinzufügen, die meiner Meinung nach hinzugefügt werden müssen. Und denken Sie daran, Ihre Hand hier durchscheinen zu lassen und seien Sie nicht zu genau. Indem Sie die Fenster mit dem schwarzen Mikron umreißen. Es hebt sie auch in den helleren Häusern hervor. Also hier wieder, nutzen Sie Ihre Kreativität. Viel Spaß beim Erstellen Ihrer Daten. So skurril Sie möchten so viele oder so wenige Details hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können später jederzeit darauf zurückkommen wenn Sie Ihr Skizzenbuch öffnen und etwas sehen, das einige Details erfordert , oder wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wie Sie Ihre Häuser fertigstellen möchten. Es gibt keinen Grund, warum du nicht zurückgehen und ein bisschen mehr mit der Seite spielen kannst. Jetzt habe ich bereits erwähnt , dass Sie eine Seite nicht auf einmal fertigstellen müssen . Und es lohnt sich, es noch einmal zu sagen, besonders wenn man an eine Seite denkt , die so komplex ist. Also dieses Dach, ich glaube, ich werde hier noch ein paar Linien hinzufügen . Keine Sorge, noch einmal keine Sorge, überhaupt realistisch zu sein. Versuche nur, sie interessant aussehen zu lassen, lass sie lustig aussehen. Lass sie schrullig aussehen. Sie können absichtlich wirklich seltsame oder alberne Häuser bauen. Du könntest Dr. Seuss anzapfen und wirklich verrückte Dinge machen. Blick auf Kinderbücher ist eine gute Möglichkeit, sich ein paar Ideen zu holen. Da. Meine fertige Hausseite. Nachdem ich diese Seite erstellt hatte, entschied ich mich, eine weitere Seite mit Markern anstelle von Farbe zu erstellen. Hier ist es also Seite an Seite, die beiden Nachbarschaften. der zweiten Seite, die ich gemacht habe, habe ich eine eingeschränktere Palette verwendet. Und ich habe auch damit experimentiert , Platz für die Fenster zu lassen. Also hier, diesen habe ich vergessen, also musste ich den Farbmarker verwenden, aber bei den anderen habe ich Platz für die Fenster gelassen und sie sind auf diese Weise etwas heller. Das war meine Originalseite, die ich gemacht habe. Und in Wahrheit gefällt es mir besser als meinen anderen Seiten. Ich denke, meine schwarzen Linien sind dort etwas deutlicher. Ich habe noch ein paar Details hinzugefügt, aber weißt du was, es ist egal. Aber wenn es Sie stört, können Sie hier zurückgehen und Ihre Seiten verfeinern. Ich habe dunklere schwarze Linien hinzugefügt. Ich habe dem Dach des Hauses, in dem die Farben bluten , mehr Grün hinzugefügt . Ich habe ein paar Fensterläden am blauen Haus hier in diesem gelben Haus hier angebracht. Auch hier können Sie zurückgehen und weiter an einer Seite arbeiten , wenn sie sich nicht fertig anfühlt. Hier sind ein paar weitere Beispiele. Dieser ist komplett in einem Stift, paar lustige kleine Häuser. Hier ist ein Stadtbild, das ich gemacht habe. Das war mit Gouachefarbe. Hier ist eine kleine Nachbarschaft. Überlegen Sie, welche anderen Motive Sie hier malen, zeichnen oder skizzieren möchten , einige lustige Autos, die ich mit Marker und Stift gemacht habe , um zur Kindheitsstimmung zu passen. Regenbögen machen immer Spaß, egal ob es sich um traditionelle Farben handelt, eine Mischung aus Farben oder eine begrenzte Palette. Die haben echt Spaß gemacht. Ich liebe Pflanzen. Es macht Spaß, diese Zimmerpflanzen auszurichten und zu bemalen. Oder Bleistift oder Marker. Oder auf dieser Seite habe ich rechts einen Stift gemacht und mein Freund hat Papier geschnitten. Ich liebe es auch, mit Schnecken zu spielen, also kannst du das auf so viele Arten machen, realistisch oder eher cartoonartig, mit jedem Medium, das du willst. Nutzen Sie also Ihre Kindheitsfreude und Ihre Vorstellungskraft und lassen Sie all diese negativen Stimmen los. Ich hoffe, Sie hatten Spaß damit und ich hoffe , dass Sie bei all diesen Beispielen so viele verschiedene Seiten denken , dass Sie Ihre eigenen Skizzenbücher erstellen können? Hier sind ein paar Ideen. Machen Sie eine Seite mit lustigen Cottages und spielen Sie mit den Medien und mischen Sie sie. Vielleicht möchten Sie kein Aquarell verwenden, vielleicht verwenden Sie etwas anderes oder vielleicht verwenden Sie nur ein Medium. Experimentieren Sie mit Ihren Farbpaletten. Entweder haben Sie eine sehr eingeschränkte Farbpalette oder verwenden Sie alle Farben. Schau, was dir besser gefällt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Layouts. Anstatt ein Gitter zu verwenden. Sehen Sie, welche anderen Layouts Sie erstellen können und was Ihnen am besten gefällt. Spielen Sie mit verschiedenen Motiven statt mit Cottages Welche anderen Bilder könnten Sie verwenden? Fügen Sie viele, viele Details oder vereinfachen Sie die Bilder, die Sie erstellen, und verwenden Sie diese Idee , um eine Reihe ähnlicher Seiten zu erstellen. Der nächste Stolperstein ist ein großer Stolperstein, wir alle von Zeit zu Zeit spüren. Ich wette, das hast du. Kannst du erraten, was es ist? Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und finden Sie es heraus. 12. Ich habe keine Zeit: Eine Sache, die so viele von uns davon abhält erschaffen, ist der Gedanke, dass wir nicht genug Zeit haben. Und es stimmt, wir sind alle so beschäftigt und das Leben geht immer schneller. Unsere Tage sind voll. Wir tun so viel und es ist schwer vorstellbar, dass etwas anderes passt. Und wenn Sie sich Ihr Skizzenbuch ansehen, etwas, das perfekt und ausgefeilt sein und viel Zeit in Anspruch nehmen muss , dann wird es schwierig sein, das in Ihren ohnehin schon anstrengenden Tag zu integrieren. Aber wenn Sie es eher als eine Praxis der Selbstfürsorge betrachten und etwas , das dazu beiträgt Sie und Ihren kreativen Geist zu nähren und zu nähren, dann ist es vielleicht einfacher, diese Art von Praxis in Ihren Tag zu integrieren . Es gibt weniger Druck, wenn man es so betrachtet. Es gibt einige andere Dinge, die Ihnen helfen können, das Kreieren in Ihre Zeit zu integrieren. Sie können Ihre kreative Praxis in Ihren Tag einplanen . Wenn Sie wissen, dass Sie morgens etwas Zeit haben , bevor alle aufstehen, wenn es im Haus noch ruhig ist, können Sie Ihre Kanne Kaffee, nimm deine Tasse auf den Tisch und arbeite in deinem Skizzenbuch, auch wenn es nur für eine sehr kurze Zeit ist. Nun, das ist eine andere Sache. in kurzen Zeiträumen arbeiten , wird Ihnen so viel mehr möglich sein. Sie können sogar einen Timer für 5 Minuten, 10 Minuten, 15 Minuten einstellen , was auch immer Sie ausgeben möchten. So viele der Seiten , die ich in diesem Hi-Kurs vorführe, dauern wirklich weniger als 10 Minuten. Natürlich ist die letzte Lektionsseite die Ausnahme von dieser Regel. Wenn Sie auch nur 5 Minuten Zeit haben, können Sie einen Teil einer Seite erstellen, und das ist etwas anderes, das Sie beachten sollten. Wie ich in den Dingen, die ich mir wünschte, erwähnt habe, wusste ich, als ich anfing. Sie müssen nicht alle Seiten in einer Sitzung fertigstellen. Sie können mehrere Tage daran arbeiten und das ist völlig in Ordnung. Wann immer Sie freie Zeit haben, können Sie Ihr Skizzenbuch herausnehmen und darin arbeiten. Und das bringt mich zu etwas anderem. Halten Sie Ihre Vorräte griffbereit, halten Sie sie zusammen. Vielleicht möchten Sie einen Korb oder einen Vintage-Koffer oder ähnliches verwenden oder einen Vintage-Koffer , um Ihre Vorräte aufzubewahren. Und so bist du immer bereit zu gehen. Vielleicht kannst du das sogar neben dem Sofa im Wohnzimmer lassen . Wenn Sie also fernsehen, können Sie Ihr Skizzenbuch herausnehmen. Das ist eine andere Sache , die du tun kannst. Multitasking, wenn Sie fernsehen oder darauf warten, jemanden abzuholen, oder wenn Sie in einer Arztpraxis warten oder was auch immer, haben Sie Ihr Skizzenbuch dabei, damit Sie darin arbeiten können. Etwas anderes, das helfen kann, ist klein zu arbeiten. Ich habe dieses kleine Skizzenbuch geliebt , weil das Ausfüllen der Seiten nicht lange dauert. In der nächsten Demonstration werde ich ein kleines Papierformat nutzen , aber ein wirklich kleines zweieinhalb mal 3,3 Viertel Papier. Das ist noch kleiner als mein kleinstes Skizzenbuch. Das bedeutet, dass unsere Skizze sehr schnell gehen wird und Sie sie in ein kleines Stück Ihres Tages integrieren können. 13. Crayon Butterfly: Für diese Übung werde ich auf wirklich winzigem Papier arbeiten. Das ist eigentlich Aquarellpapier. Diese Legion-Marke hat wirklich kleine Blöcke, die Sie kaufen können , um das Papier zu testen und zu sehen, wie es Ihnen gefällt. Sie müssen dieses Papier oder diese Marke nicht verwenden. Eine andere Möglichkeit ist das Schneiden kleiner schwarzer Papierstücke. Sie können Tonpapier oder Zeichenpapier verwenden. Ich arbeite wieder gerne mit diesem Kunstpapier. Aber benutze, was du hast. Es ist auch möglich , Ihre Seite vorher zu malen , um Platz zum Arbeiten zu haben . Ich werde diese Neo-Farbe für Buntstifte verwenden, die einige meiner Lieblingsmaterialien sind. Sie müssen kein Set oder ähnliches kaufen. Benutze einfach, was du hast. Indem wir diesen Schmetterling erschaffen. Wir werden ein paar Fähigkeiten erlernen. Sie lernen, wie man die Buntstifte überlagert und mischt. Wie man einen einfachen, aber realistisch aussehenden Schmetterling darstellt. Dann verwenden Sie das Papier selbst als Gestaltungselement. Also lasst uns zeichnen. Bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, ist es hilfreich, ein Buch mit Schmetterlingen durchzusehen , um einige Ideen zu Farben und Formen sowie Mustern und Designs zu erhalten . Ich liebe tiefblaue Schmetterlinge wirklich. Und ich schaue mir ein paar verschiedene Schmetterlinge an , um Ideen zu erhalten, wie sich die Farben vermischen. Ich möchte nichts zu dunkles, also hebt es sich mehr von der Seite ab. Also werde ich keinen bestimmten Schmetterling neu erstellen. Nutze all das einfach als Ideen. Ich beginne mit dem Skizzieren mit einem hellgrauen CRAN. Und ich werde mir nur die Grundform des Schmetterlings holen . Ich habe die erste Zeile für das Zentrum für diesen Körperteil des Schmetterlings gesetzt. Und dann skizziere ich in den Startlöchern. Und diese grauen Markierungen werden mit anderen Farben bedeckt. So kann ich die Form im Laufe der Zeit verfeinern. Ich möchte hier nur eine meist symmetrische Grundform haben , mit der ich arbeiten kann. Auf diese Weise wird meine Schmetterlingsform nicht zu wackelig, was manchmal passiert. Es ist schwierig, symmetrisch zu skizzieren. Nachdem ich die Grundform gefunden habe, kann ich mit einigen Farben wieder reinkommen. Und ich fange mit diesem dunklen Blau an. Ich werde weiter schichten und mischen. Es ist also nicht so wichtig, wie vorsichtig ich mit dieser ersten Schicht bin. Ich möchte nur eine blaue Grundfarbe haben, mit der ich arbeiten kann. Eines der Dinge, die ich an diesen Zuschüssen liebe, ist, wie wunderbar sie sich vermischen und wie man die Farbe überlagern kann, eine Farbe über eine andere. Obwohl dies eine kurze Skizze ist, möchte ich, dass Sie sich Zeit dafür nehmen und wirklich Spaß mit diesem Medium oder dem Medium haben , für das Sie sich entscheiden. also zu einer helleren Farbe übergehen, sehen Sie, wie schön diese beiden Farben miteinander verschmelzen. Schmetterlinge sind besonders blaue Schmetterlinge, die etwas schillernd sind, und ich versuche wirklich , das nachzubilden , indem ich immer dunklere Farben habe. Weiter zu einer noch helleren Farbe, Blau. Kombiniere das hier rein. Und wechsle einfach weiter zwischen den Farben hin und her. Mischen Sie weiter, schichten Sie die Farbe weiter. Ich mache gerne so lange weiter, bis Sie nicht mehr zu viel von dem Papier sehen können. Natürlich gibt Ihnen das Papier eine gewisse Textur , was Ihre Skizze interessanter macht. Wenn ich jetzt dieses Hellgrau auf das Blau lege, verschmilzt es mit dem Blau und sieht am Ende auch etwas blau aus. Also geht Kranz kaputt, das ist okay. Ich arbeite gerade an dem Körper und versuche, die Form zu bekommen und eine Schattierung zu erhalten, die ihn dreidimensionaler aussehen lässt. Eines der großartigen Dinge an Schmetterlingen oder zumindest Schmetterlingen in diesem Layout ist, dass sie ziemlich flach sind und sich dadurch leichter skizzieren lassen. Aber du willst trotzdem ein bisschen Volumen haben. Hier meine Absicht, ich habe sie wegen des schwarzen Papiers leichter gemacht als die echten Schmetterlinge. Mal sehen, ich werde diese braune Farbe hier verwenden. Einige der blauen Schmetterlinge haben schwarze Ränder und einige haben einige braune. Ich möchte nur betonen, dass das Braun in dieser Darstellung des Schmetterlings wegen unseres schwarzen Papiers ist. Es wird dem Schmetterling helfen, etwas mehr aufzufallen und nicht in das Papier einzufügen. Also etwas Grau, etwas Braun. All diese Schattierungen und Mischungen sorgen für einen wirklich interessant aussehenden Schmetterling, für einen wirklich einfachen Schmetterling, der aber interessant ist. Es ist keine wirklich ausgefallene Form. Manche Schmetterlinge haben sehr komplizierte Formen. Dieser ist ziemlich einfach. Das Interesse liegt in der Mischung der Farben. Und das ist einer der Gründe, warum diese Buntstifte dafür so toll sind. Manchmal, besonders mit diesem Aquarellpapier. Wenn Sie dicke Buntstiftspuren haben, wird ein Teil des Wachses entfernt. Also kann ich wieder reingehen und weitere hinzufügen. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viele Farben Sie verwenden möchten und wie kompliziert Sie mit Ihrem Mischen werden möchten. Du willst, dass es natürlich aussieht. Aber auch interessant. Sie könnten Ihren Schmetterling auch nicht natürlich aussehen lassen. Wieder liegt es an dir. Wie auch immer Sie den Schmetterling darstellen möchten, Sie können experimentieren und verschiedene Methoden ausprobieren, um zwischen dem oberen und dem unteren Flügel zu unterscheiden. Es ist schön, eine andere Farbe dazwischen zu setzen. Sie sehen also aus wie unterschiedliche Flügel. Also gibt es vier statt zwei. Und dann machen Sie einfach weiter und verfeinern Sie es mit diesem leichten Buntstift. Ich skizziere nur ein paar schnelle Adern. müssen hier nicht sehr genau sein, geben Sie einfach den Hinweis darauf mit der Spitze des Korans. Bis du damit zufrieden bist, wie es aussieht. Du kannst weiter zurückgehen. Das Verfeinern der Kanten bedeutet, die Form zu finden und die Farben zu mischen. Ein bisschen lustiger Prozess. Und dann ist eines der Dinge, die ich an dem schwarzen Papier liebe , dass Sie mit einem schwarzen Buntstift reingehen und Ihre Kanten aufräumen können. Decken Sie einfach alles ab , was etwas rau oder unordentlich beleuchtet ist. Oder wenn Sie Ihre Form verfeinern müssen, bereinigen Sie hier einfach Ihr gesamtes Bild. Dann ist diese eine Antenne ziemlich dick, also kann ich sie eingrenzen. Und das Schwarz passt perfekt zum schwarzen Hintergrund. Ich kann ein bisschen Schwarz verwenden, um die Flügel dort zu definieren, da ist unser fertiger wunderschöner blauer Schmetterling. Ich finde es wirklich toll, wie dieser Schmetterling entstanden ist, und ich hoffe, dass es Ihnen Spaß macht, einen eigenen zu kreieren. Sie könnten dieselbe Idee verwenden schnell auf kleinem Raum zu erstellen, um eine viel größere Seite zu erstellen. Hier ist der mit Buntstift gemachte Brotaufstrich mit vielen Schmetterlingen. Sie könnten leicht jeden Tag ein bisschen Zeit damit verbringen , an einem solchen Schmetterling zu arbeiten oder es auf schwarzem Papier zu tun. Ich liebe dieses schwarze Papier- und Skizzenbuch. Diese wurden in CRAN gemacht, wie wir es gerade gemacht haben. Hier sind ein paar Vögel in Marker. Und dann ist hier ein weiteres Beispiel auf besserem Papier. Vögel machen wirklich Spaß, das hier ist in Farbe. Hier sind einige Kolibris mit Buntstift. Und hier ist ein Brotaufstrich mit Vögel und Blumen in CRAN, also muss er nicht realistisch sein. Damit kann man richtig Spaß haben. Und dann ist hier ein anderes Beispiel, ganz anders, aber auch so lustig. Das Gemüse ist Gouache und hier sind einige Endmarkierungen. Ich hoffe, diese Beispiele geben Ihnen viele Ideen. Spielen Sie jetzt in Ihrem eigenen Skizzenbuch. Erstellen Sie eine Skizze eines Schmetterlings auf schwarzem Papier. Verwenden Sie Buntstift oder ein anderes Medium. Streichen Sie Ihr Papier schwarz. Wenn Sie kein schwarzes Papier haben oder nur sehen möchten, wie es funktioniert, versuchen Sie es mit einem anderen Farbhintergrund und sehen Sie, wie unterschiedlich es ist. Welche Farbe könntest du wählen? Füllen Sie eine ganze Seite mit Schmetterlingen und beenden Sie Ihre Seite nicht auf einmal. Spielen Sie mit anderen Motiven als Schmetterlingen. Was könntest du sonst noch skizzieren? Vögel oder Pflanzen oder Blumen oder Menschen? Experimentiere und spiele. Experimentieren Sie mit verschiedenen Papiersorten. Und seien Sie realistisch in Ihren Skizzen oder seien Sie phantasievoll. Ich hoffe du wirst wirklich Spaß damit haben. Der Spoiler-Alarm wird später im Unterricht einen weiteren Schmetterling mit einem anderen Medium erstellen später im Unterricht einen weiteren Schmetterling . Jetzt gehen wir jedoch zu einem weiteren Stolperstein über. 14. Ich habe keine Energie, um zu schaffen.: Oft kommt das Gefühl, dass man nicht die Energie hat wirklich etwas zu erschaffen, von anderen Ängsten. Angst, deine Seite zu ruinieren, Angst, dass du nicht gut in Kunst bist. Wenn du keine Energie zum Schaffen hast, kann es hilfreich sein, etwas tiefer zu graben und zu sehen, ob es wirklich ein Energieproblem ist oder ob es etwas anderes ist , das dich davon abhält, etwas zu erschaffen. Ich möchte, dass Sie das Gefühl haben, dass Ihr Skizzenbuch Ihr glücklicher Ort ist. Dass es ein Kurzurlaub, ein Stressabbau und die Praxis wie eine Meditation sein kann . Ich möchte jedoch, dass du dich daran erinnerst, dir selbst Gnade zu geben, wenn du aus irgendeinem Grund wirklich nicht dir selbst Gnade zu geben, wenn du aus irgendeinem Grund wirklich nicht bereit bist, etwas zu erschaffen, es ist in Ordnung, nicht zu erschaffen, es ist in Ordnung, nicht zu erschaffen, dir eine Auszeit zu gönnen, wenn du das brauchst. Wenn es wirklich dein Energieniveau ist. Wenn es wirklich Ihr Energieniveau ist , das Sie davon abhält, etwas zu erschaffen, dann gibt es einige Dinge, die Sie tun können , um sich auf Erfolg vorzubereiten. Wenn Sie mit dieser Situation konfrontiert werden, können Sie einfach rollen und weitermachen. Lass die Idee der Perfektion los. Wir haben bereits während des gesamten Unterrichts viel darüber gesprochen , aber es ist immer gut, sich daran zu erinnern. Sammeln Sie auch Ideen für schnelle Seiten. Viele der Übungen während des Unterrichts sind gute Beispiele dafür. Heilungsrate. Eine Bibliothek der Inspiration. Hilfe dazu finden Sie in der Bonusstunde. Stellen Sie sicher, dass Ihre Vorräte bereit sind und darauf warten, dass Sie mit ihnen kreieren. Und denken Sie daran, sich auf den Aspekt der Selbstpflege in der Praxis zu konzentrieren . Es hilft auch, in Inspiration einzutauchen. In der nächsten Lektion werde ich genau das tun. 15. Einfache Strichzeichnungen: Immer wenn ich mit meiner Energie zu kämpfen habe, weiß ich, dass das Gehen in meinen Garten mich inspirieren und mir geholfen hat, wieder mit dem Kreieren zu beginnen. Das werden wir heute tun. Ich habe mein süßes kleines Skizzenbuch. Ich habe zwei Posca-Stifte. Und ich werde sie in meinen Overall laden und nach draußen gehen. Immer wenn ich mich energiearm fühle, gehe ich einfach in meinen Garten, laufe herum und schaue mir an, was neu ist, was blüht. Was sich gegenüber dem Vortag geändert haben kann , weil sich die Dinge ständig ändern. Das bringt mich zurück zu mir selbst. Es gibt mir Energie. Es inspiriert mich. Der Großteil meiner Kunst ist direkt von meinem Garten inspiriert. Und so macht es Sinn, dass das Kommen hierher mich energetisiert und inspiriert. Nur Zeit damit zu verbringen, mich umzusehen , zu beobachten, verschiedene Farben, Texturen und Formen zu sehen, bringt mich immer wieder zu meinem kreativen Selbst zurück. Also möchte ich, dass du denkst, wo fühlst du dich am meisten inspiriert? Was gibt dir Energie? Welche Situation können Sie für sich selbst einrichten, damit Sie sich genauso fühlen können, wie ich mich fühle, wenn ich in meinem Garten bin. Vielleicht ist dir sofort klar, wo dieser Ort sein wird oder in welcher Situation es sein wird. Oder vielleicht braucht es ein bisschen mehr Nachdenken. So oder so, ich möchte, dass Sie sich Ihren perfekten Inspirationsort einfallen lassen und dann eintauchen, wenn Sie wenig Energie haben. Einige der Fähigkeiten, die Sie durch das Erstellen einer solchen Seite entwickelt haben, sind das Finden eines Motivs zum Skizzieren. Vereinfachen Sie Ihr Motiv und erstellen Sie mit nur zwei Farben. Entwerfen eines Layouts auf kleinem Raum und Hinzufügen von Text zu Ihrer Seite. Es ist wichtig, die Dinge einfach zu halten , wenn Sie wenig Energie haben. Also verwende ich nur zwei Farben. Ich benutze mein kleines Skizzenbuch. Und ich werde eine sehr einfache Strichzeichnung machen. Beginnend hier mit der Mitte einer Dahlienblüte. letzte Blume , die ich mir angesehen habe , wird die Inspiration dafür sein. Ich liebe diese einfachen Blumenkolly, die nicht viele, viele Blütenblätter haben . Sie sind sehr schön und die Bienen lieben sie. Ich begann mit der Mitte der Blume. Und jetzt skizziere ich einige sehr einfache Blütenblätter um diesen Kreis in der Mitte. Ich weiß, dass das Zeichnen mit solchen Malstiften einschüchternd sein kann , wenn Sie sich Ihrer Zeichenfähigkeiten nicht sicher sind . Mein Rat für Sie in diesem Fall ist, einfach zu sein. Dies ist eine sehr einfach zu skizzierende Blume. Du könntest auch gleich hier aufhören und keine Blütenblätter mehr hinzufügen. Ich füge die Details der Adern auf den Pedalen hinzu, die Textur, es sind nicht wirklich Adern, es ist fast wie Falten. Aber das musst du nicht einmal tun. Sie können einfach die Form umreißen. Und ich weiß, dass einige meiner Schüler sich Sorgen gemacht haben , den richtigen Weg zu zeichnen. Lass das nicht aufhören. Du. Beobachte dein Motiv und skizziere, was du siehst. Also gehe ich von der Blume aus und skizziere den Stiel. Und dann gebe ich diese Blume, diesen Pflanzenstamm, noch eine kleine Knospe hier oben. Das sind also die kleinen Flugblätter um die Knospe herum. Und dann ist hier ein kleines Blatt. Ich vereinfache mein Thema. Die Dalia-Pflanze , die vor mir sitzt , hat viele Blätter, viele Stängel, viele Knospen. Aber ich halte meins einfach. Ich mache nicht viele Details auf den Blättern, ein bisschen Adern. Ich versuche auch, ein schönes Layout für die Seite zu haben. Der Stiel krümmt sich also. Die Blätter und die Blattbüschel werden in den leeren Bereich auf der Seite verschoben. Ich möchte diese Seite behandeln, ohne beschäftigt zu sein. Vereinfachung eines Themas ist also eine großartige Möglichkeit, etwas zu kreieren, wenn Sie wenig Energie haben, aber es ist auch so. Ideal, wenn Sie zeichnen lernen. Halte dein Thema einfach. Zuerst. Je selbstbewusster Sie werden, komplexer kann Ihre Komposition sein. Ihre Zeichnung kann komplexer sein mit mehr Details und mehr Farbe. Aber am Anfang oder wenn Sie wenig Energie haben, halten Sie die Dinge einfach. Du könntest deine Blume sogar noch einfacher machen als das, was ich tue. Du musst nicht so viele Blätter skizzieren wie ich. Sie könnten eine Farbe anstelle von zwei verwenden. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Skizzen vereinfachen können. Und das ist eine großartige Art zu experimentieren. Erstellen Sie verschiedene Seiten mit verschiedenen Techniken, vereinfachen Sie die Dinge mehr oder weniger, sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt und was Ihnen am meisten Freude bereitet, und haben Sie Spaß an dem Prozess. Jetzt muss ich hier oben etwas Farbe für die Knospe hinzufügen. Ich glaube, ich werde die Knospe mit Volltonfarbe füllen. Es ist der einzige Teil der Zeichnung, der immer dann ausgefüllt wird, wenn ich mich dazu dränge, etwas zu kreieren, wenn ich wenig Energie habe. Ich bin froh, dass ich das gemacht habe. Jetzt gehe ich zurück in mein Studio und zeige dir noch ein paar Beispiele. Das hat so viel Spaß gemacht. Ich hoffe, dass Sie inspiriert werden, einige einfache und schöne Strichzeichnungen zu erstellen , wenn Sie das nächste Mal wenig Energie oder vielleicht sogar, wenn Sie es nicht sind. Vorher zeige ich Ihnen noch ein paar Beispiele, ich wollte nur teilen, was ich mache auf der gegenüberliegenden Seite neben Blume, die ich gerade skizziert habe. Ich habe beschlossen, etwas Text mit etwas Aquarellfarbe hinzuzufügen. Und wenn Sie Ihren Text nicht gerne malen, können Sie andere Medien verwenden. Ich sehe nur, dass ich versehentlich Farbe statt Skizze geschrieben habe, aber das ist okay. Jetzt füge ich mit meinem Datumsstempel ein Datum hinzu, um meine Seite zu vervollständigen. Auf diese Weise habe ich eine großartige Möglichkeit, mich an den Tag zu erinnern. Und nein, als ich meine Seite erstellt habe, liebe ich es, meine Seiten aus diesem Grund zu datieren. Ich liebe es, wie sich dieser Spread entwickelt hat, und ich bin so froh, dass ich Niedrigenergie überwunden habe, um ihn zu kreieren. Ich habe auf die gleiche Weise eine andere Seite erstellt , nur um zu sehen, wie es wäre wenn ich den Text mit einem Marker anstatt einen Pinsel zu verwenden. Das Erstellen mit derselben Technik auf großem Papier ist eine weitere unterhaltsame Möglichkeit , zu experimentieren und Ihre Seiten zu erstellen. Es war also interessant , auch auf schwarzem Papier mit zwei Farben zu experimentieren . Einfache Strichzeichnungen bieten Ihnen so viele Optionen, wenn Sie eine Farbe verwenden möchten, wenn Sie verschiedene Arten von Stiften verwenden Hier habe ich einen Pinselstift verwendet , der wirklich Spaß macht, wenn Sie den Dreh raus haben. Diese beiden Seiten sind wir auch mit dem Brush Pen fertig. Und wo sie durchgebrannt sind, habe ich Farbstift benutzt , um es einzufärben. Sie können jede Farbe für Ihre einfarbigen Strichzeichnungen verwenden. Sie können Ihre eigenen farbigen Hintergründe erstellen und Metallic-Stifte verwenden oder eine dramatische Einzelfarbe wie Rot verwenden. In die entgegengesetzte Richtung zu gehen und viele Farben zu skizzieren macht Spaß. Viele Blumen in Mikron sind eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, einige Seiten zu erstellen. Es gibt so viele Möglichkeiten und ich weiß, dass Sie sich auch Ihre eigenen lustigen Ideen einfallen lassen werden . Ich kann es kaum erwarten, von ihnen zu hören. In der nächsten Lektion werde ich mich mit einem weiteren Stolperstein befassen. Wir sehen uns dort. 16. Es ist alles vorher gemacht: Wir nähern uns dem Ende und wir haben so viele Stolpersteine abgedeckt. Eine weitere, über die ich sprechen möchte , bevor ich Sie alleine loslasse , ist die Angst, dass alles schon einmal gemacht wurde. In Bezug auf die Kunst stimmt es wahrscheinlich, dass alles schon einmal gemacht wurde, aber das ist kein Grund, Sie vom Schaffen abzuhalten. Elizabeth Gilbert sagt es wunderbar, wenn sie sagt, dass es vielleicht schon einmal gemacht worden sein könnte, aber es wurde nicht von dir gemacht. Sie haben eine einzigartige Stimme, die ganz Ihre eigene ist , eine einzigartige Perspektive. Du hattest einzigartige Erfahrungen. Es gab noch nie ein anderes Du und die Kunst, die du kreierst, ist nicht, dass nur du so erschaffen könntest , wie nur du sie erschaffen könntest. Ich weiß, dass es besonders schwierig ist, wenn Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten, Ihre Techniken und Ihre Stimme noch entwickeln . Aber das sollte dich nicht davon abhalten, etwas zu erschaffen. Eigentlich sollte es das Gegenteil sein, das Sie erstellen müssen. Ich weiß, dass eine meiner Schüler sagte, dass sie das Gefühl habe , dass die Welt keine mittelmäßigere Kunst brauche. Nun, die Welt braucht mittelmäßigere Kunst, weil Sie auf keinen Fall an den Punkt kommen werden , schöne, wundervolle, skurrile und inspirierende Stücke zu machen . Wenn du nicht dort anfängst, wo du bist. Lassen Sie sich also nicht von der Angst , dass alles zuvor getan wurde , vom Erstellen abhalten. Eine andere Sichtweise auf die Idee, dass alles schon einmal gemacht wurde , ist die Idee , dass man immer wieder dieselben Arten von Kunst machen kann . Sie können dieselben Bildtypen wiederholen. Sie können die gleichen Techniken wiederholen. Sie können die gleichen Farben verwenden. Erschaffe absichtlich Kunst, die dem ähnelt , was du zuvor gemacht hast, denn auf diese Weise wächst und entwickelst du dich, entwickelst neue Ideen, neue Techniken, neue Lieblingsmaterialien. Du hast in der gesamten Klasse so viele meiner Seiten gesehen , die einander ähnlich sind, dass ich immer wieder auf dieselbe Idee stoße. Und das ist das Wunderbare an der Kunst. So entwickelt man sich. So wächst man. So kommt man zu dieser schönen Kunst. So überwindet man die mittelmäßige Phase. Und Sie können nicht dorthin gelangen, ohne immer wieder das zu tun , was zuvor getan wurde. Lass dich davon nicht aufhalten. Die Idee, dass du es immer wieder tun musst. Denn auch hier dreht sich alles um die Erfahrung. Es dreht sich alles um die Freude. Es geht darum, Zeit damit zu verbringen , kreativ zu sein und Ihre Zeit sich selbst und Ihrer eigenen Entwicklung und Ihrer eigenen Entspannung zu widmen Ihre Zeit sich selbst und . Ich weiß, dass nicht jeder, der an diesem Kurs teilnimmt , Künstler werden möchte. Und das ist wirklich nicht der Punkt. Schon wieder. Der Punkt ist, dass Sie Zeit mit sich selbst verbringen. Sie verbringen Zeit damit, Ihre Kreativität zu fördern. Sie verbringen Zeit damit, mit Ihren eigenen Händen Freude aufzubauen. Nun, um dieser Idee gerecht zu werden, immer wieder dasselbe zu tun. In der nächsten Lektion werde ich eine weitere Seite demonstrieren, werde ich eine weitere Seite demonstrieren die mit einer Technik erstellt wurde , die wir bereits durchgeführt haben, aber mit einer kleinen Wendung. Also sehe ich dich dort. 17. Farbiger Pencil: Hast du dich daran erinnert, dass ich dir früher in dieser Klasse einen Spoiler-Alarm über das Erstellen eines weiteren Schmetterlings gegeben hatte ? Dieses Mal skizziere ich einen Schmetterling mit Buntstift. Ein weiteres meiner Lieblingsmaterialien. Die Fähigkeiten für diese Übung sind denen des ersten Schmetterlings sehr ähnlich. Dieses Mal lernen wir, Farbstifte zu schichten und zu mischen und einen einfachen, aber realistischen Schmetterling darzustellen. Verwenden Sie das Papier als Gestaltungselement und erstellen Sie ein dynamisches Seitenlayout. Diesmal fügen wir unser kleines Stück Papier in unser Skizzenbuch ein. Ich werde auf einer anderen dieser kleinen schwarzen Aquarellseiten erstellen . Das hier ist Hot Press. Das erste, was wir gemacht haben, war Kaltpresse. Und wenn Sie sie dann nebeneinander betrachten, können Sie den Texturunterschied erkennen. Ich denke, die glattere Textur des Heißpresspapiers wird mit meinen Buntstiften besser sein . Jetzt verwende ich dafür Prismacolor-Buntstifte. Und ich werde dieselbe Technik verwenden , die ich mit dem CRAN verwendet habe. Die Buntstifte geben mir eine feinere Linie als die Kranz. Aber ich verwende einfach dieselbe Technik. Also skizziere ich die Grundform des Schmetterlings mit einem grauen Buntstift. Und dann fange ich an, Farbe zu schichten. Ich weiß, dass ich manchmal Fragen von Schülern bekomme , die fragen , welche Farben ich verwende, und frustriert, dass ich Ihnen nicht alle genauen Farben erzähle. Der Grund, warum ich das nicht mache, besonders hier, ist, dass ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Materialien verwenden. Vielleicht haben Sie keine Prismacolor-Buntstifte, oder vielleicht haben Sie nicht die gleiche Farbauswahl wie ich. Das sollte Sie nicht davon abhalten, etwas zu erschaffen. Ich möchte, dass du frei experimentierst, neugierig bist und Fragen stellst wie: Was würde passieren, wenn ich diese Farbe über diese andere Farbe lege? Oder wie kann ich das Blau, das ich mit CRAN erstellt habe, mit Buntstift nachbilden ? Wenn ich nicht dieselbe Farbe habe, blau. Ich denke, das ist ein weiterer Stolperstein, auf den die Leute immer wieder stoßen. Und das ist das Gefühl, dass es nur einen richtigen Weg gibt, Dinge zu tun. Und das ist so falsch. Einer der Gründe, immer wieder dieselbe Art von Übungen zu machen , ist das Erlernen verschiedener Vorgehensweisen. Und das wünsche ich dir wirklich. Ich wünsche dir diese Freiheit. Ich wünsche dir diese Neugier, und ich wünsche dir diese Freude. Dieser Prozess ist für mich sehr erfreulich. Ich liebe es, Farben mit Buntstiften zu überlagern und zu mischen. Und in CRAN. Ich liebe es auch, Farben mit Aquarell zu überlagern und zu mischen, was das Medium ist, das ich in meiner seriösen Kunst am häufigsten verwende. Farbe selbst ist so eine Freude. Und es ist so eine Inspiration. Sie können also sehen, dass ich diese Buntstifte gerade auf sehr ähnliche Weise gemischt und geschichtet sehr ähnliche Weise erste Schmetterling , den ich mit der Neo-Farbe kreiert habe . Eines der Dinge, die ich an Prismacolor-Buntstiften liebe , ist, dass sie sehr wachsartig sind und Sie eine schwere Hand verwenden können mit dem Stift eine sehr gesättigte und undurchsichtige Farbe zu erhalten. Und Sie können das Papier so weit abdecken , dass Sie nichts von dem Papier unter Ihren Bleistiftmarkierungen sehen können . Und das erfordert viel Blending, viel Layering. Für mich ist das so ein meditativer Prozess. Sie werden nicht nur ermutigt, mit Farbe und Ihrem Schmetterling zu experimentieren , sondern auch mit der Markierung zu experimentieren. Experimentieren Sie mit verschiedenen Arten, Ihren Stift zu bewegen. Wie kann man unterschiedliche Effekte erzielen? Wenn Sie Ihren Stift hin und her oder in eine Richtung oder im Kreis bewegen , gibt es keine richtige oder falsche Art , Ihr Kunstzubehör zu verwenden. Ich hoffe also, dass Sie auch diese Angst und diesen Stolperstein loslassen . Und experimentiere einfach. Ich füge hier etwas dunklere Farbe hinzu. Ich liebe alle Variationen. Und ja, manchmal, wenn Sie Farbe mischen oder Farben schichten, verlieren Sie einige Ihrer früheren Markierungen und früheren Mischungen. Aber das ist okay. Das alles ist Teil des Experimentierprozesses. Hab etwas von dem Staub da weg geschwemmt. Okay, also machen wir hier weiter. Ich werde diesen leichteren Teil unten an den unteren Flügeln dieses Schmetterlings hinzufügen . Mir gefällt, wie es aussieht. Nun geht es weiter zur Mitte, dem Körper des Schmetterlings. Genau wie damals, als ich den Schmetterling mit den Neo-Farben kreierte. Ich überlagere verschiedene Farben, um eine Schattierung zu erhalten und meiner Skizze etwas Volumen zu verleihen. Es sieht also so aus, als wäre dieser Körper dreidimensional, um etwas Textur zu verleihen. Und obwohl es nicht genau dasselbe ist wie der CRAN-Schmetterling, ist es immer noch sehr ähnlich und ich finde es sehr schön. Also weiter von den Blau - und Grautönen, um etwas Braun hinzuzufügen. Auch hier habe ich nicht genau die gleichen Farben. Und das ist okay. Weil ich einfach weiter schichten und mischen werde. Und ich möchte, dass meine fertige Skizze sich alleine stehen kann und ein Begleiter für den ersten Schmetterling ist. Also hier ist ein dunkleres Braun , das da drin ist. Ein bisschen. Auf den oberen Flügeln. Ich finde es toll, wie dieser aussieht. Ich kann einfach weitermachen und mehr Details hinzufügen und ein bisschen mehr mischen, ein bisschen mehr mischen bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Oder ich könnte jederzeit aufhören. Sie können versuchen, auf verschiedene Arten zu experimentieren und herauszufinden, was Ihnen besser gefällt. Das ist das Schöne an so etwas. Du kannst es immer wieder und wieder machen. Und lerne aus jeder Erfahrung. Sie bekommen ein Gefühl für Ihre Materialien. Du bekommst ein Gefühl für deine Farben. Ich werde ein paar Adern hinzufügen, genau wie bei dem ersten Schmetterling. Nur ein Hauch von mehr Textur, ein bisschen Detail. Sie können so detailliert oder nicht detailliert sein, wie Sie möchten, weil Sie das Sagen haben. Ich komme mit Schwarz zurück, genau wie ich es mit dem Koranschmetterling getan habe. Nur um die Dinge ein wenig aufzuräumen. Ich vertusche nur einige dieser grauen Flecken , die meine anderen Farben nicht verdeckt haben. Verfeinern Sie einfach die Kanten und verfeinern Sie die Form. Das ist kein notwendiger Schritt. Okay, ich glaube, dieser Schmetterling ist fertig. Ich liebe es, wie sie zusammen aussehen. Es gibt jetzt so viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Skizzenbuchseiten mit Ihren kleineren Stücken schmücken Ihre Skizzenbuchseiten mit Ihren können, die Sie außerhalb Ihres Skizzenbuchs tun? Ich könnte sie in diesem kleinen Skizzenbuch nebeneinander legen. Oder ich könnte ein etwas größeres Skizzenbuch verwenden und eine Seite erstellen, auf der die beiden zusammen übereinander liegen. Das Anbringen von Teilen auf separatem Papier ist eine hervorragende Möglichkeit, ein dynamisches Seitendesign zu erzielen. In diesem Skizzenbuch mochte ich das Papier nicht und deshalb habe ich Dinge eingeklebt und eingeklebt. Diese Muster und diese gepressten Blumen, ich verwende Klebeband für die Blumen und Kleber für die Farbfelder. Ich liebe es auch, Fotoecken zu verwenden , die lustige Seiten erstellen. Hier sind noch ein paar Beispiele dafür. Hier ist ein weiteres Skizzenbuch, ein paar kleine Fotoecken. Sie können auch Washi Tape verwenden, das dekorative Klebeband, um Ihre kleinen Teile zu befestigen oder einige Taschen zu schaffen. Hier habe ich Taschen erstellt und allerlei kleine Experimente hineingesteckt. Eine andere Möglichkeit, eine Tasche zu machen, besteht darin, einen Umschlag, einen transparenten Umschlag zu verwenden , und Sie können Ihr Stück dort hineinlegen. Sorgt für ein lustiges Seitendesign , bei dem Sie einfach Lou-Dinge in Ihr Skizzenbuch aufnehmen können , hier einige Farbmuster und Experimente. Hier sind noch ein paar Farbmuster und etwas Pflanzenmaterial. Wirklich lustig. Diese Skizzenbuchseite, da ist die Skizze, die ich gemacht habe. Und dann der Blockdruck, den ich aus dieser Skizze erstellt habe, dieses Skizzenbuch, Mal sehen, was es ist. Es ist dieses Shinzen-Aquarellbuch. Es hat eine sehr raue Oberfläche. Sie können sehen, wie strukturiert das ist. Es ist schwer, n. Also habe ich Farbfelder gesammelt und dann ein Foto von dem Stück geklebt, das ich kreiere. Ich verwende mein Skizzenbuch häufig, wenn ich ein Gemälde plane , und ich habe grobe Skizzen und Fotoreferenzen. Und dann habe ich gerne eine Tasche mit allerlei Experimenten, Farbmischungen und dem Ausprobieren meiner Ideen. Und so kann ich alles an einem Ort aufbewahren. Für eines meiner Aquarellprojekte gibt es so viele Möglichkeiten , interessante und unterhaltsame Skizzenbuchseiten zu erstellen , und ich hoffe, Sie können gerne experimentieren. Also benutzte ich am Ende mein kleines Skizzenbuch und stellte es nebeneinander. Ich verwende etwas auf Maß zugeschnittenes Transparentpapier , damit die Farben nicht verschmieren. Und ich schrieb eine Aufzeichnung der Materialien, die ich für jede Seite verwendet habe. Ich finde es toll, wie diese beiden Seiten entstanden sind. Und ich glaube, ich muss noch ein paar Schmetterlinge wie diesen machen , um sie in mein Buch aufzunehmen. Ich möchte, dass Sie den Prozess annehmen und Spaß daran , immer wieder dieselben Seiten in Ihren eigenen Skizzenbüchern zu erstellen. In Ihrer eigenen Praxis möchte ich, dass Sie versuchen, dieselbe Art von Skizze mit einem anderen Medium zu erstellen. Vielleicht füllen Sie sogar eine ganze Seite mit Experimenten. Versuchen Sie, verschiedene Hintergründe und Farben zu verwenden. Gemalte Hintergründe sind verschiedene Papiersorten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Layouts. Wenn Sie also Ihre Teile in Ihr Skizzenbuch kleben oder kleben , versuchen Sie es auf verschiedene Arten. Verwenden Sie Fotoecken, verwenden Sie dekorative Bänder, erstellen Sie Taschen oder Rahmen für Ihre Bilder und erstellen Sie eine Reihe von Themenseiten. Denken Sie also daran, es immer wieder zu tun, aber vergessen Sie nicht, Spaß zu haben. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen noch ein paar ermutigende Worte, bevor ich Sie zum Spielen und Experimentieren und Spaß haben und Ihr Skizzenbuch. 18. Bonus: Bibliothek der Inspiration: Selbst der erfahrenste Künstler wird sich von Zeit zu Zeit hinsetzen, um etwas zu kreieren , und hat keine Ahnung , was er mit dieser leeren Seite anfangen soll. Der Schlüssel ist trotzdem, es zu tun. Ich liebe dieses Zitat. Inspiration existiert, aber sie muss dafür sorgen, dass du arbeitest. Ich hoffe, dass jede der Übungen in dieser Klasse und alle Beispiele, die ich im Laufe der Zeit geteilt habe , Ihnen viele Ideen für Aktivitäten in Ihrem Skizzenbuch gegeben haben . Du hast keine Ahnung, was du mit dieser leeren Seite machen sollst. Ich habe viele andere Kurse , um dir noch mehr Ideen zu geben. Aber ich denke, was für Sie am wertvollsten ist, Ihre eigene Inspirationsbibliothek zu pflegen. Inspiration ist überall. Alles kann eine Idee auslösen, Farben, Muster, Texturen. Wenn Sie spazieren gehen, fällt Ihnen vielleicht etwas auf , das Sie sehen. Ein Spiegelbild in einer Pfütze oder die Farben, die jemand in seinem Haus gemalt hat. Alles, alles kann Ideen für Ihre Kreativität anregen. Öffne deine Augen und stell dir die Frage, wie kann ich das in meiner Kunst nutzen? Es gibt so viele Möglichkeiten, Ihre eigene Inspirationsbibliothek, Ihre eigenen Aufforderungen, Ihre eigenen Ideen zu bewerten Ihre eigene Inspirationsbibliothek, Ihre eigenen Aufforderungen, . Sie können Ihr Skizzenbuch sogar verwenden, um Ideen zu sammeln. Sie können es in das Cover schreiben oder auf die Rückseite schreiben. Sie können einfach eine Liste erstellen. Das Erstellen von Collagen aus Bildern und Wörtern aus Zeitschriften ist eine weitere großartige Möglichkeit, Ideen und Inspirationen zu sammeln. Oder möchtest du vielleicht etwas tun , was eine meiner Schüler getan hat , um ihre Inspiration zu wecken? Statt nur einer Liste von Ideen und Aufforderungen sie ein Inspirationsdeck erstellt hat sie ein Inspirationsdeck erstellt , das Karten mit Aufforderungen, Themen und Medien enthält, die ihre kreative Praxis inspirieren werden. Unterwegs Fotos zu machen ist eine großartige Möglichkeit, Ideen zu entwickeln. Und es macht Spaß, diese Fotos auszudrucken, egal ob auf Ihrem eigenen Drucker oder für Sie drucken zu lassen. Sie könnten sie sogar in Ihr Skizzenbuch oder ein spezielles Buch kleben oder eingeben , alles als Inspiration. Einige Orte, an denen sich viele von uns inspirieren lassen. Kunst- und Naturbücher, Filme , Zeitschriften, auch das Internet ist voller Inspiration. Aber das kann ein zweischneidiges Schwert sein. Zeit zu verbringen bedeutet, auf Pinterest zu scrollen, oder wenn Sie auf Instagram sind, kann das Scrollen durch Instagram inspirierend sein, aber es kann auch einige andere Ängste oder Sorgen oder Vergleichsgefühle hervorrufen. Ich wäre also sehr vorsichtig damit, besonders wenn Sie zu solchen Gefühlen neigen. Andere Künstler, ihre Skizzenbücher, ihre Kunst können so inspirierend sein. Achten Sie nur darauf, wie Sie sich fühlen, und verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, andere wirklich mit der Arbeit anderer zu beschäftigen. Sie müssen herausfinden, was für Sie funktioniert. Ich habe in meinem Blog eine Reihe von Interviews mit dem Titel Sketchbook Conversations veranstaltet . Sie können auf sie unter meinen riesigen strawberry.com Forward Slash Sketchbook Conversations zugreifen . Und jeder der Künstler ist so inspirierend, wunderbare Skizzenbuchseiten erstellt. Einige Künstler, die mich inspirieren, Abigail hilft als Illustratorin. Sie hat eine regelmäßige Skizzenbuchpraxis und hat dieses Buch mit einigen ihrer Skizzenbuchseiten selbst veröffentlicht . Sie skizziert ziemlich viele Leute und ihre Skizzenbücher sind reizend. Sie führt auch ein Protokoll. Wenn Sie auf ihre Website Theo design.com gehen , ist es ein großartiger Ort, um mehr von ihrer Arbeit zu sehen. Außerdem würde ich empfehlen, sich für ihren Newsletter anzumelden. Es ist eine großartige Möglichkeit, in Kontakt zu bleiben und sich regelmäßig inspirieren zu lassen. Helen Hallows ist eine weitere Künstlerin, die Bücher ihrer Skizzenbücher veröffentlicht hat. Dies sind Bücher mit saisonalem Thema und sie sind voller Inspiration. Es ist wunderbar, so etwas Analoges zu haben. Sie hat also eine wundervolle Website, Helen hallows.com. Sie hat mehr über ihre Skizzenbücher auf ihrer Website. Sie hat auch einen großartigen Newsletter. Ich liebe Bücher und Zeitschriften als Inspiration. Und Strawberry Moon ist eine relativ neue Publikation , die sich ausschließlich dem Kunstjournaling widmet. Es ist wunderschön zusammengestellt und sehr inspirierend. Besuchen Sie unbedingt ihre Website Strawberry Moon dot art. Und Sie können sich für ihren Newsletter anmelden und ihren Blog lesen. Uppercase Magazine ist wunderschön und inspirierend. Ihr Slogan richtet sich an Kreative und Neugierige. So wunderschön zusammengestellte Publikation. Sie sollten auch zu ihrer Website Uppercase magazine.com springen . Und wenn Sie ganz nach unten scrollen, können Sie sich für den wöchentlichen Newsletter von Guineans anmelden. Karen Alban ist eine weitere Künstlerin , die sich für Skizzenbücher begeistert. Wenn Sie auf ihre Website Karen OB and.com gehen und auf ihren Tab für Skizzenbücher klicken, können Sie sich einige ihrer Seiten ansehen. Wahrscheinlich möchten Sie sich auch anmelden, um Informationen über ihren Workshop Sketchbook Revival zu erhalten. Es macht immer viel Spaß, wenn viele Künstler sich von ihren Skizzenbüchern inspirieren lassen. Vielleicht kennen Sie Jennifer 4k und Louis als ihren Markennamen August Wren. Wenn Sie auf ihre Website August print.com gehen , können Sie viele ihrer Arbeiten sehen. Sie können ihren Blog lesen und sich für ihren Newsletter anmelden. Ihre Kunst ist auf ihrem YouTube-Kanal so farbenfroh und inspirierend , dass Sandy Hester viel über ihren Prozess erzählt, einschließlich vieler ihrer Skizzenbuchseiten. Wenn du dir ihre Playlist ansiehst, wirst du sehen, dass sie eine ganze Playlist hat, nur eine Skizzenbuch-Touren. Connie Solera ist eine weitere inspirierende und ermutigende Künstlerin. Früher hat sie einen Blog geführt und jetzt sagt sie Inspiration durch ihren Newsletter, aber sie hat auch ihre Blog-Archive auf ihrer Website verfügbar. Und natürlich gibt es hier auf Skillshare so viel Inspiration . Sie können also ein paar Suchen durchführen und sehen, was auf Sie zukommt. Unter dem Skizzenbuch. Sie können die Suchergebnisse auf alle Klassen oder nur auf Originale oder Mitarbeiterauswahl beschränken . Sie können die Klassenstufe und auch den Klassenlink einschränken. Spielen Sie also mit ein paar verschiedenen Schlüsselwörtern herum , um weitere Klassen zu entdecken. Sie können auch verschiedenen Themen folgen. Also klicken Sie einfach auf Folgen. Denken Sie daran, dass Sie die Ideen eines Künstlers nicht kopieren und als Ihre eigenen beanspruchen möchten , sondern sie als Ausgangspunkt für Ihre eigene Kreativität nutzen möchten. Natürlich ist das Kopieren anderer Künstler auch eine Art, wie die Leute lernen. Denken Sie daran, diese Ideen nicht als Ihre eigenen zu beanspruchen. Ich liebe, was Sandy Hester in ihren Skizzenbüchern macht. Wenn sie eine Seite erstellt von der Kunst eines anderen inspiriert ist, schreibt sie diese Künstlerin immer auf ihre Skizzenbuchseite und erwähnt, dass sie dort die Inspiration bekommen hat. Eine Möglichkeit, sich von einem anderen Künstler inspirieren zu lassen , besteht darin, mit ihm zusammenzuarbeiten. Ein Wendepunkt für mich in meiner Skizzenbuchpraxis war die Zusammenarbeit mit meiner Freundin Dana Barbarian. Du kannst dich mit Dana verbinden. Dana barbarian.substack.com. Unsere erste Zusammenarbeit wurde in Großbuchstaben vorgestellt. Seitdem haben wir an einer Reihe von Projekten zusammengearbeitet und es macht immer Spaß und ist inspirierend. Wenden Sie sich also an einen Freund und prüfen Sie, ob er bereit ist, mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Oder vielleicht haben Sie einfach ein Kunstdatum, ein Skizzierdatum, entweder persönlich oder über Zoom oder FaceTime anrufen, was auch immer für Sie funktioniert. Das macht auch Spaß mit einem Kind. Wenn Sie jemals Zeit damit verbracht mit einem Kind zu kreieren, wissen Sie, wie furchtlos es in der Lage ist, etwas zu erschaffen. Und das kann eine wunderbare Inspiration für Sie und Ihre Kunst sein. Ich hoffe, dass Sie bereit sind, Ihre eigene Inspirationsbibliothek zu erstellen . Ich würde gerne davon hören. Eigentlich wäre das eine perfekte Sache für Sie, um es in Ihr Klassenprojekt aufzunehmen. Vor allem, wenn Sie sich nicht wohl fühlen Ihre eigenen Skizzenbuchseiten zu teilen. In der nächsten Lektion werden wir mehr über Ihr Projekt sprechen. 19. Auf eigene Faust: Jetzt kommt der spannende Teil. Ich habe Ihnen viele Beispiele aus meinen Skizzenbüchern gezeigt. Ich habe einige Möglichkeiten aufgezeigt , wie ich gerne kreativ bin. Und ich habe Ihnen viele Denkanstöße gegeben, viele Ideen, wie Sie meine Beispiele nehmen und sie zu Ihren eigenen machen können . Ich hoffe, dass meine Klasse dazu beigetragen hat , Ihnen Möglichkeiten zu eröffnen. Ich hoffe, dass Sie jetzt, wenn Sie auf die leere Seite, die erste Seite, eine beliebige Seite in Ihrem Skizzenbuch stoßen , gespannt sind, dass Sie viele Ideen haben , welche Art von Seiten Sie erstellen können. Wir alle stoßen auf Stolpersteine. Wir sind alle von Zeit zu Zeit nervös. Wir alle stehen vor dieser leeren Seite und haben keine Ahnung, was wir tun sollen. Wir alle haben Tage , an denen wir wenig Energie oder wenig Ideen haben. Ich möchte nicht, dass dich das davon abhält, etwas zu erschaffen. Stattdessen hoffe ich, dass Sie Wege finden, diese Herausforderungen zu umgehen , damit Sie weitermachen, weiter kreieren und weiterhin Freude an dem Prozess und auf den Seiten Ihrer eigenen Skizzenbücher entdecken können. Was passiert, wenn Sie eine Seite erstellen, die Ihnen nicht gefällt? Was passiert, wenn Sie eine Seite erstellen? Das ist furchtbar. Ich sage, blättere einfach um und mach weiter. Jede Seite wird Teil einer größeren Geschichte sein. Die Geschichte deiner Kreativität und die Geschichte deines Lebens, deiner Erfahrungen. Ich hoffe, dass die Erstellung Ihrer Seiten eine wunderbare Form der Selbstpflege für Sie sein wird. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie Ihre Skizzenbuchseiten mit niemandem teilen müssen. Sie können Ihre Seiten privat halten. Und auf diese Weise können Sie sich die Freiheit geben, sich zu entwickeln. Es besteht kein Druck , eine schöne, perfekt aussehende, polierte Seite zu haben . Wenn das einzige Publikum für diese Seite Sie sind. Ich hoffe wirklich, dass Sie ein Projekt für diese Klasse erstellen. Auch wenn Sie sich nicht wohl fühlen , Ihre Skizzenbuchseiten online zu teilen , können Sie einfach das Cover des von Ihnen verwendeten Skizzenbuchs zeigen. Oder ein Foto von einigen Ihrer Lieblingsartikel oder ein Foto von etwas , das Sie inspiriert. Auf diese Weise können Sie das, was Sie erstellen, privat halten, aber auch über die Erfahrung berichten. Vor welchen Herausforderungen standen Sie, welche Stolpersteine halten Sie davon ab, zu schaffen? Ist es etwas, das ich im Unterricht nicht erwähnt habe? Wenn ja, fragen Sie bitte danach und ich werde Ihnen alle Ratschläge oder Erfahrungen mitteilen , von denen ich hoffe, dass sie Ihnen helfen und Sie ermutigen. Ich liebe es, mich mit meinen Schülern zu verbinden Sei also nicht schüchtern. Scheuen Sie sich nicht, Ihr Projekt zu teilen. Scheuen Sie sich nicht, in ein Gespräch einzusteigen. Starte entweder einen oder kommentiere Beitrag einer anderen Person oder kommentiere einen meiner Beiträge. Ich liebe die Dynamik Qualifikationsanteils der Gemeinschaft, der Klassenkameraden in den Klassen, der Lehrer, die die Schüler ermutigen. Das macht Skillshare zu etwas ganz Besonderem. Bitte wenden Sie sich an mich, wenn Sie etwas Bestimmtes wissen möchten oder einen speziellen Rat zu Ihrem Projekt haben möchten. Bitte fragen Sie und ich werde mein Bestes tun, um Ihre Fragen zu beantworten. Ich hoffe du folgst mir hier auf Skillshare. Du wirst immer wissen, was ich vorhabe, welche neuen Kurse ich geplant habe, welchen Kursen ich arbeite, welche Kurse ich veröffentliche. Ich liebe es, Feedback von Schülern zu bekommen Ich liebe es, Vorschläge von dir zu haben. Sie können im Unterricht sehen , dass ich einige der Interaktionen der Schüler in meinen Unterricht aufgenommen habe. Und ich würde in Zukunft gerne mehr davon tun, also wenden Sie sich bitte an uns. Ich veranstalte auch Wettbewerbe hier auf Skillshare, denen ich bei Skillshare Mitgliedschaften verschenke. Mir zu folgen ist also der perfekte Weg, um herauszufinden , wann ich einen Wettbewerb habe. Außerdem würde ich mich freuen, wenn Sie auf meine Website gehen und sich für meinen Newsletter anmelden würden. Ich nenne es einen Freudenbrief, weil ich es liebe, Freude zu verbreiten. Und das ist meine Absicht für diese Notizen, die ich sende, um mich anzumelden, zu meinem riesigen strawberry.com zu gehen, Slash Skillshare weiterzuleiten, Dash zu abonnieren. Ich habe auch eine Skizzenbuch-Anleitung , die Sie herunterladen können , wenn Sie sich anmelden. Unter anderem gibt es eine Liste von Aufforderungen, die sich perfekt für Ihre Inspirationsbibliothek eignen. Folgen Sie also dem Link und Sie können diese Anleitung erhalten. Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit mit mir verbracht haben, dass sich mit der Freude an Skizzenbüchern beschäftigen. Ich kann es kaum erwarten, von Ihrer Skizzenbuchpraxis zu hören . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin Ihre Kreativität Sie bis zum nächsten Mal führen wird. Ich wünsche dir so viel Freude.