Entwickle deinen eigenen Illustrationsstil mit gemischten Medien

1. Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist Natalia und ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Barcelona. Ich habe seit fünf Jahren daran gearbeitet, meinen Stil zu entwickeln, und ich denke, ich bin an einem Punkt, an dem mein Stil einzigartig und erkennbar genug ist. In dieser Klasse werde ich Ihnen einige Tipps und Tricks beibringen, um Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Wir werden vier Konzepte durcharbeiten, die Materialien, Farbe, Sprache und Komposition sein werden . Für diese vier Konzepte werde ich Ihnen zeigen, wie verschiedene Künstler diese Techniken verwenden, um ihren Stil einzigartig zu machen und wie ich ihn verwende, um mir dabei zu helfen, meinen Stil zu kreieren. Wir werden an einem abschließenden Projekt arbeiten, das eine Landschaft sein wird, und wir werden durch die vier Klassen weiterarbeiten. arbeite an der Komposition, die ich arbeite, all diesen kleinen Dingen. Ich denke, dass entweder, wenn du neu bist, oder du bist jemand, der seit einiger Zeit illustriert. Es wird gut für Sie sein, Ihren Stil zu aktualisieren und ein wenig besser zu führen, was Sie mögen. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden wir an Landschaft arbeiten, und wir werden die vier Klassen durcharbeiten, die ich über Materialien, Sprache, Farbe und Komposition unterrichten werde . Dies ist ein wirklich freies Projekt, man muss es nicht in einem bestimmten Material, mit bestimmten Werkzeugen oder in einer bestimmten Weise tun, muss nur eine Landschaft sein. Wir werden es durch die Klasse gehen, also mach dir keine Sorgen. Es besteht nur darin, Ihren Stil da draußen zu bekommen und wirklich zu experimentieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen Ich hoffe, Sie laden es in die Galerie hoch, wenn Sie fertig sind, also lasst uns zur Klasse kommen. 3. MATERIALIEN: [ MUSIK] In dieser Klasse wir über Material sprechen, werden wir über Material sprechen, und ich werde ein bisschen erklären, wie Sie mit Ihren Materialien arbeiten können. Ich werde einige Beispiele von Künstlern, die ich denke, dass wirklich gut mit ihren Materialien und Werkzeugen funktionieren und sie zu einem Teil ihres Stils gemacht. Ich denke, dieses Projekt zu starten, ist so, als würden Sie jedes Projekt starten und das erste, was Sie tun müssen, ist das Sammeln von Materialien. Ich würde Ihnen empfehlen, alles zu tun, was Sie bevorzugen. Wenn Sie sich mit Aquarellen wohl fühlen, verwenden Sie Aquarelle. Wenn Sie sich mit Bleistiften wohl fühlen, verwenden Sie Bleistifte. Versuchen Sie nicht, etwas zu verwenden, das Sie noch nie verwendet haben , weil es im Moment möglicherweise nicht funktioniert. Wenn Ihr Stil etwas weiter entwickelt ist, können Sie etwas anderes verwenden oder etwas, das Sie noch nie verwendet haben. meiner Erfahrung, als ich anfing, wollte ich alles benutzen und ich wollte alles ausprobieren und mein Verstand war überall. Was mir wirklich geholfen hat, war, mich auf ein Werkzeug zu beschränken, nämlich das iPad. Wie Sie gehen, um nach vorne auf die meisten meiner Stil und die meisten meiner Dinge gehen, um durch iPad gemacht zu sehen. Das ist es, was ich herausgefunden habe, das für mich funktioniert. Ich hoffe, Sie finden, was für Sie funktioniert. Ich werde Ihnen zwei Künstler aus dieser Zeit zeigen, dass ich denke, dass ihr Stil, er ist nicht von anderen Materialien und Werkzeugen gemacht, aber es beeinflusst wirklich, wie Sie ihre Kunst sehen. Also der erste ist Zehn Hundert. Er arbeitet mit Acryl und Wandmalereien. Seine Stücke sind wirklich lebendig und geben Ihnen diesen Street-Art-Stil, den Sie nicht mit Buntstiften oder Bleistiften bekommen können. Es ist also wirklich wichtig, dass er diese Materialien verwendet. Ich habe auch noch ein Mädchen, das sie als Frontkunst lebt. Sie lebt gerade in New York. Sie verwendet Wasch- und Bleistifte und digital, aber in diesem kann man wirklich sehen, wie, wenn sie digital verwendet, sie versucht, den Bleistift und den Waschstil zu emulieren. Ihre Kunst hat die gleiche Stimmung und das gleiche Gefühl, als wenn sie traditionell in einem Stück Papier hergestellt wird. Ich denke, diese beiden Künstler, es ist wichtig, es zu sehen, wenn man sie nebeneinander vergleicht, wie die Materialien und geben ihnen wirklich eine Stimmung und das Gefühl, dass, wenn man sie tauscht, es nicht funktionieren würde. Ich werde Ihnen zwei Künstler zeigen, die Klassiker sind, und sie sind Ikonen der Kunst, und Sie werden sie wahrscheinlich kennen, aber Sie werden sehen, wie die Materialien wirklich ihren Stil beeinflussen. Die erste ist Underwall Holly (phonetisch). Er war ein Künstler, der mit Siebdruck arbeitet. Wenn Sie Siebdruck, haben Sie die Grenzen der Schichten der Farben und er wirklich gemacht, dass Teil seines Stils und seine Unterschrift ist wirklich wichtig und wirklich etwas Besonderes für ihn. Sie haben einen anderen Künstler, der ein schöner Rivale mit Underwall Holly war (phonetisch) er war aus der gleichen Zeit und es ist Jackson Pollock. Er benutzte Tropftechnik eine alte Technik, bei der er die Farbe in einen Eimer legt und ein Loch macht. Also baut er die Farbe mit dem Ganzen. In diesem Fall können Sie sehen, dass es nicht die Farben, ist nicht die Zusammensetzung. Was in seinem Stil wichtig ist, ist die Tropftechnik. Es ist, was er verwendet hat, welche Materialien er verwendet hat und welche Werkzeuge er verwendet hat. Wie Sie sehen können, machte das seinen Stil. Er brauchte nicht nur irgendetwas anderes, er war genau das. diese Künstler sehen, ist es wichtig zu wissen , welche Materialien Sie verwenden möchten und womit Sie identifiziert werden möchten. [ MUSIK] Ich werde anfangen, an dem Klassenprojekt zu arbeiten, das eine Landschaft erschaffen wird. Wir werden damit beginnen, das Material zu finden, mit dem wir arbeiten wollen. Ich werde mit dem iPad arbeiten, weil es das Material ist , das ich am meisten verwende und ich fühle mich am wohlsten aber Sie können sich frei fühlen, ein Skizzenbuch oder Canvas oder was auch immer Sie sich wohler fühlen und geben Sie zusammen mit mir. Ich werde ein bisschen von diesem Material erklären und wie ich es zu meinem eigenen mache und wie ich mich damit wohl fühle. Normalerweise, was ich zuerst mache, ist, dass ich ein bisschen mit den Bürsten spielen würde. Sie können das Gleiche in Ihrem Haus tun. Wenn Sie mit Farbe malen, können Sie die verschiedenen Pinsel ausprobieren und ein bisschen ein Gefühl davon bekommen , wie sie auf dem Papier arbeiten, wie glatt sie sind oder wie die Farbe damit funktioniert. Sie können das gleiche mit der Farbe tun. Zum Beispiel können Sie die verschiedenen Farben ausprobieren, die Sie haben, sehen, welche man sich in dem Papier wohl fühlt, wenn Sie Acryl oder was auch immer Farbe oder waschen bevorzugen, und nur ein bisschen ein Gefühl bekommen, wie es wäre nur doodle und zeichnen Sie zum Beispiel einen kleinen Frosch. Fühlen Sie sich einfach wohl damit. Machen Sie sich mit dem Material vertraut. Nehmen Sie alles, was Sie sich wohl fühlen, und gehen wir zum nächsten Kurs. 4. Farbe: Jetzt, da wir Materialien haben, werden wir anfangen, unsere Farben zu wählen. Es ist wirklich wichtig, die richtigen Farben zu wählen, weil es dem Gemälde ein wirklich anderes Gefühl verleiht. Ich werde anfangen, ein wenig von meiner Erfahrung zu erklären, dann werde ich Ihnen ein wenig Theorie hinter Farben und Kombinationen und all das geben. Als ich anfing, Farbe zu verwenden, ist das Problem, das ich hatte, das gleiche mit Materialien. Ich war jung und wollte experimentieren und ich wollte alle möglichen Farben und alle Kombinationen und alles ausprobieren . Ich war überall dort, wo meine Farben nicht funktionierten. Ich weiß nicht, wie man sie kombiniert, also sehen sie gut aus. Was ich tat, war, meine Farben auf drei zu beschränken. Ich benutzte Rot, Blau und Gelb, die die Primärfarben sind. Das hat meinen Stil wirklich hochgefahren. Das hat mir wirklich geholfen. Ich entschied mich, als ich auf Digital ging, habe ich beschlossen, eine eigene Palette zu erstellen, und ich werde Ihnen beibringen, wie man sie erstellt. Ich würde gerne für Sie Ihre Palette und Ihre Gedanken über Ihre Farben posten, damit wir alle Erfahrungen und unsere Entscheidungen teilen können. Um Ihre Palette zu erstellen, was ich tun würde, verwende ich zwei Techniken. Die erste war die Überprüfung Künstler, die ich mag und Unternehmen so weit, dass ich liebe und die Auswahl der Farben aus ihrer Malerei, so dass ich einige der Farben nehmen konnte, die ich am meisten mochte und dann benutzte ich Pinterest und ich suchte Farbpalette und ich überprüfte die Farbpalette, die mir am meisten gefällt. Das sind alle Farben, die ich mag und die mich inspirieren. Ich rette sie. Ich mache einen Screenshot, wenn ich sie brauche und ich setze sie auf Fortbildung. In meinem Fall habe ich diese Techniken zusammengesetzt. Ich benutze die Farben, die ich von Gemälden mag und die, die ich von Pinterest mag. Ich habe meine eigenen gemacht. Das werde ich hier zeigen. Es ist wirklich lustig, weil für mich diese Farben jetzt meine sind und sie sich gut fühlen. Ich weiß, wann man sie benutzt und mit was man sie benutzt. Es fühlt sich wirklich meine und gut an, und ich fühle mich wohl mit ihnen, aber das bedeutet nicht, dass ich sie ständig aktualisiere. Ich habe das Lila, wenn es Farbe des Jahres war. Ich ändere ständig die Farben, während ich gehe und wie ich mich weiterentwickle. Ja, ich möchte wirklich, dass du deine Palette postest und ich will sehen, was du tust. Ich werde Ihnen diese Theorie hinter Farbe ein wenig zeigen , also haben Sie eine Vorstellung davon, wie Sie Ihre Farben wählen und wie sie zusammenarbeiten. Wir werden anfangen, das Farbrad zu erklären. Das Farbrad ist ein Rad mit dem gesamten Farbspektrum. Dies ist eine wirklich vereinfachte. Sie können die Begriffe sehen, die ich erklären werde. Wir werden mit Farbkombinationen beginnen, was ein bisschen ist, wie die Farben erstellt werden. Wir beginnen mit den Primärfarben, die rot, blau und gelb sind. Sie sind Farben, die nicht durch Mischen anderer Farben erstellt werden können, es wird wie Primzahlen geben. Es handelt sich um Farben, die nicht durch Mischen anderer erzeugt werden können. Dann haben Sie die sekundären Farben, die diejenigen sind, die gemacht werden, Mischen der primären. Wenn Sie Rot und Blau haben und Sie sie mischen, werden sie lila machen. Das wäre eine sekundäre Farbe. Dann haben Sie die tertiären Farben, die diejenigen sind, die durch Mischen der anderen beiden gemacht werden, wie Sie sehen können, erstellen Sie verschiedene Farben, indem Sie verschiedene Kombinationen von Farben mischen. Das ist ganz einfach. Das ist, was du in der Schule lernen würdest, wenn du malst. Aber es ist wirklich gut, ein bisschen Theorie dahinter zu haben. Dann würden wir zu Color Schemes gehen, das ist die Auswahl der Farben basierend auf verschiedenen Dingen des Farbrades. Ich werde Ihnen zwei Farbschemata erklären, die analog und kostenlos sind. Es gibt noch viel mehr, aber wir werden mit den Grundlegenden beginnen. Die Analog ist eine, die nebeneinander in der Farbe Rad und die Kostenlose sind diejenigen, die in gegenüberliegenden Seiten sind. Ich werde Ihnen zwei Gemälde zeigen, eines mit Analogous und eines mit Komplementär gemacht und Sie können sehen, wie sich der Stil und die Füllung des Gemäldes ändert, je nachdem, welches Schema Sie verwenden. [ MUSIK] Eine andere Sache, die es wichtig ist, ist der Farbton und der Ton der Farbe. Die Tönung ist, wie viel Weiß Sie setzen, wenn Sie viel setzen, wird es Pastelle sein. Der Ton ist, wie viel Schwarz Sie setzen. Es wird dunkler und es würde ein bisschen dunkleres Gefühl haben. Es ist gut, diese vier Lichter und Schatten zu kennen. Für diese Zeichnung, was ich verwenden werde, sind die Farben, die ich am meisten mag, wird eine monochrome Zeichnung sein. Es wird aus diesem rosa gemacht werden, diesem und diesem hier. Ich wollte mich in dieser Zeichnung herausfordern. Ich wollte nicht viele Farben verwenden und ich wollte es einfach halten. Sie können sehen, dass manchmal die Begrenzung selbst es funktioniert, es macht es besser aussehen, dass, wenn Sie viele Farben wählen. Früher habe ich es behalten, ich beschloss, es monochrom mit rosa Schatten zu halten, was für Landschaft seltsam ist. Aber es ist mein Stil Ich mag es, die Natur in Rosa zu malen. Dies werden die Farben sein, die ich verwenden werde. Sie können die Farben verwenden, die Sie mögen, und ich empfehle Ihnen auch, sich mit den Farben, die Sie verwenden werden, oder dem Bleistift. Wenn Sie vorhaben, Farbe zu verwenden, würde ich einige Farbfelder machen und sehen, wie sie aussehen, sobald sie trocknen und wie man sie kombiniert. Wenn Sie Buntstifte verwenden, würde ich Ihnen auch empfehlen, ein bisschen wie ein Musterfeld zu tun und zu entscheiden, wo Sie das gleiche mit Bleistiften, Stiften, oder wo auch immer Sie sich entscheiden zu verwenden. Es ist gut, sich mit der Farbe und mit dem vertraut zu machen, was Sie in der Malerei verwenden werden und wie sie untereinander reagieren werden. Danach denke ich, dass Sie bereit sind, Ihre eigene Palette zu erstellen und wir können zur nächsten Klasse gehen, die Sprache sein wird. 5. Sprache: Sprache. Sprache und Illustration ist wie Sprache, wenn Sie sprechen, müssen Sie Ihre eigene Art, es zu tun und Ihr eigenes Vokabular und Aussprache haben. So kommunizierst du deine Illustration und deine Gefühle dem Betrachter. Es ist wirklich wichtig und ich werde dir beibringen , wie man es macht, damit es sich nicht überwältigend anfühlt. Es ist viel einfacher, als Sie denken, und es ist etwas, das natürlich mit der Zeit kommen wird. Ich werde damit beginnen, ein Beispiel eines Künstlers zu erklären, dass ich denke , dass etwas wirklich Besonderes mit Sprache in der Art, wie er kommuniziert gemacht hat, und dann werde ich Ihnen einige Tipps geben und wir werden an den drei Objekten arbeiten, die wir gehen, um in unserer Landschaft, die gehen, um Bäume, Berge, und Haus zu setzen. Um zu beginnen, werde ich anfangen, Miro zu erklären. Er ist ein katalanischer Maler und er ist wirklich berühmt. Ich nehme an, du kennst ihn. Wenn du ihn nicht kennst, war er erstaunlich und ich werde dir ein bisschen von seiner Sprache zeigen. Er benutzte bestimmte Dinge. Er begann realistisch wie die meisten Maler und dann ging er zu einem surrealistischen Stil, wo er wirklich einfache Linien, Farben und Formen verwendet , um etwas ausdrücken zu können. Zum Beispiel legte er alle Mädchen mit den Armen hoch und alle Jungen mit den Armen nieder. Er würde Sterne wie das Bild machen, das du siehst, und er würde die Treppe als Symbol der Ausweichung benutzen. Er hätte viel mehr wie Symbole und Dinge, aber das war die häufigsten. Er wird auch tun, wie Vaginas bei Mädchen und Penis bei Jungen, aber die Themen der Arme nach unten und oben ist etwas, das wirklich stecken, weil es etwas Neugieriges ist. Du denkst vielleicht nicht darüber nach, aber es war seine Art, es auszudrücken. Wie Sie sehen können, ist es wirklich wichtig, eine Sprache zu haben , um bestimmte Dinge ausdrücken zu können. Es muss nicht so surrealistisch sein wie Miro, es kann ein normaler Baum sein, es kann ein Blatt sein, es kann sein, was Sie wollen, und es kann in der Art sein, wie Sie wollen. Aber es muss wie ein Weg für dich sein, mit einem Betrachter zu sprechen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigene Sprache bekommen und wie Sie es bequem machen können, Dinge zu schaffen, die Ihre Art haben, sie auszudrücken. Manchmal, wenn ich etwas zeichnen muss, das ich nie gezeichnet habe, fand ich neulich heraus, dass ich ein Reh zeichnen musste und ich nie ein Reh gezeichnet habe, also wusste ich nicht, wie ich es machen sollte. Zuerst gehe ich zu Pinterest und suche nach dem Tier, nach dem ich suche. Zuerst suche ich in diesem Fall nach normalen Bildern von Hirschen, dann suche ich nach anderen Menschen, die Hirsche illustrieren, und ich habe diejenigen gerettet, die mir am besten gefallen haben. Was ich tat, war, dass ich all diese Bilder wie ein Stimmungsbrett reingesteckt habe und dann zog ich das Hirsch etwa 20 Mal, bis es sich wohl fühlte, kleine Dinge zu ändern und zu pflücken, von denen ich glaube, dass sich nicht wie ich selbst anfühlte, und Am Ende bekam ich ein Hirsch und ich bekam etwas, das mir natürlich anfühlte. Wir machen dasselbe mit den drei Objekten, die wir benutzen werden, dem Baum, dem Berg und dem Haus. Wir fangen mit Bäumen an. Du wirst auf Pinterest, Instagram, Google wählen, was auch immer, diejenigen, die du magst und wie es sich natürlich anfühlt, und dann wirst du es zeichnen, bis es sich wie du anfühlt, und du wirst dasselbe für Berg und Haus tun. Ich möchte wirklich sehen, was Sie tun und ich möchte, dass Sie es posten, damit wir es teilen können und ich kann Ihnen einige Ideen geben, wie es geht. Ich werde dir auch zeigen, wie ich es gemacht habe. Ich werde dir einen Baum, ein Haus und einen Berg in meinem Stil zeigen , und ich werde einen Stil nebenan setzen, der sich wirklich von meinem unterscheidet. Zum Beispiel, das Studio Ghibli Stil, das ist wirklich in einem Anime-Stil bleiben. Hier haben Sie den Baum, das Haus und die Berge. Jetzt, da wir die Farben haben, was ich Ihnen zeigen werde, ist ein bisschen, wie ich meine Elemente machen und wie ich sie zeichnen werde. Wir fangen mit dem Baum an. Um den Baum zu zeichnen, würde ich eine Form zeichnen, normalerweise eine wirklich einfache Form, und ich werde sie einfärben, und dann würde ich Äste mit der dunkelsten hinzufügen. Warum ich so gerne tun, sehen die Zweige hier nicht aus wie sie im Nirgendwo sind, ich mag einen Busch ein kleines hier hinzuzufügen und einige wie Flecken hinzuzufügen, die aussehen, als wären sie Pflanzen. Das ist mein Baum, es ist ganz einfach, ich mag es nicht super kompliziert zu machen. Das Haus, wie bei den anderen Dingen, neige ich dazu, eine Zeichnung zu machen, dass es ziemlich kindisch ist, aber ich mag es, es hält ein bisschen Naivität zu meinen Zeichnungen. So zeichne ich Haus. Auch hier ist dies eine einfache Version, normalerweise würde ich einige Dinge hinzufügen, je nachdem, wie ich fühle, dass es im Bild aussieht. Ich kann noch ein paar Fenster hinzufügen oder ich kann es ein bisschen größer machen, und das Dach halte ich gerne in leuchtend rot. Ich mag es, kleine Punkte auf die Dinge hinzuzufügen, dann gibt es ein bisschen Textur und Leben, ich denke, wenn es Pausen oder Stein oder so. Dann werde ich hier auch gerne ein paar Büsche hinzufügen. Ich werde eine Farbe verwenden, die es nicht das dunkelrote ist, wie ich in den Bäumen benutze, lassen Sie es klarer sein. Es ist auch etwas zu berücksichtigen, dass die Farben, je nachdem, wo sie sich in der Leinwand befinden, sie anders aussehen werden. Wenn sie näher sind, werden sie etwas dunkler aussehen oder wenn sie weit weg sind. Dies wird mein Haus sein und dann für den Berg, ich werde diese mittlere Farbe wählen, und dann werde ich so zeichnen. Meine Berge sind wirklich inspiriert von Mario und wie sie so einfach und so niedlich zur gleichen Zeit waren, also mache ich normalerweise eine lange Sache. Wie selbst sieht es vielleicht nicht zu viel aus einem Berg, aber wenn man ihn in die Landschaft neben allem setzt, sieht es wirklich gut aus, und es hält die gleiche Sprache, es ist wirklich einfach. Meine Farben sind wirklich schlicht. Sie haben nicht viel Textur und sie sind nicht kompliziert, so dass sie wirklich gut zusammenarbeiten. Das ist wirklich wichtig, denn wenn ich einen wirklich realistischen Baum machen würde, würde es nicht mit dem Rest meines Gemäldes funktionieren. Damit, wenn Sie mehr oder weniger klar haben, wollte ich daran arbeiten und finden Sie Ihre eigene Stimme und Art, es zu tun. Wir gehen in die letzte Klasse, die Komposition sein wird. 6. Komposition: Jetzt haben wir Materialien, Farbe und Sprache. Wir werden an der Komposition arbeiten, was der letzte Teil ist. es ist, wie Sie diese Elemente in das Stück setzen. Wir werden an dem Konzept der Fokussierung arbeiten. Es ist wirklich wichtig zu wissen, worauf sich der Betrachter konzentrieren soll? Wenn Sie möchten, dass der Betrachter das Haus oder die Berge oder die Bäume betrachtet, ist es wirklich wichtig, das klar zu haben und eine klare Entscheidung darüber zu treffen. Um sich auf etwas konzentrieren zu können, müssen Sie zwei Konzepte berücksichtigen, die Einheit und Schaltflächen sind. Einheit ist die Tatsache, dass alles zusammenhängend sein muss. Alles, was Sie zeichnen, muss sich wie Einheit fühlen, und in der Farbsprache muss alles gleich bauen. Es gibt einige Ausnahmen, die wir die Entscheidung treffen wollen das Haus realistisch zu machen, während der Hintergrund ein bisschen einfacher ist. Du kannst das tun, aber es muss bei Bewusstsein sein. Es kann nicht so sein, dass ich einen der Bäume in etwas einfacherer Weise zeichnen wollte, weil ich müde wurde. Das kann nicht sein. Es muss bewußt sein. Es ist wirklich wichtig, denn wenn nicht, wird es sich ein bisschen beschäftigt fühlen. Du weißt nicht, wo du dich konzentrieren sollst und es kann ein bisschen seltsam sein. Dann haben wir das andere Konzept, das Gleichgewicht ist. Balance ist wie mit einer Skala, es ist, wie Sie Elemente beschaffen. Wenn Sie mit ihm auf der linken Seite Produkt, vielleicht fühlt sich die Rechte ein bisschen seltsam. Es ist auch eine bewusste Entscheidung. Wenn wir alles auf der linken Seite setzen, haben die rechte ein bisschen Luft. So kann sich das abhängige Weiß gut anfühlen. Wenn ich hier schaue, wenn hier Platz ist, fühlt sich das perfekt an, denn das verleiht dem Stück ein bisschen Luft und ein bisschen Bewegung. Aber wenn man alles oben legt und es keinen Platz in der Luft gibt, buchstäblich in der Landschaft, dann kann es sich ein bisschen erstickt und ein bisschen seltsam fühlen. Ich werde Ihnen die Beispiele für ziemlich schlanke an verschiedenen Orten zeigen. Also links, rechts, oben und unten. So können Sie einen Schlag sagen, wie sie sich fühlen. Es hängt wirklich davon ab, was Sie ausdrücken möchten. Wenn Sie eine Landschaft ausdrücken wollen, die erstickt ist, ist es okay, wenn Sie diese Luft nicht geben. Wenn Sie sich wie eine Landschaft fühlen wollen, die wirklich ruhig und wirklich entspannend ist, ist es wirklich wichtig, ihr diesen Raum und den Atemraum zu geben , um atmen und entspannen zu können. In diesem Fall ist es wirklich wichtig, in Rechnung Einheit und Balance zu haben, alles muss sich wie eine Sache fühlen. Aber es muss auch ausgewogen und gut hübsch im Stück sein. Jetzt, wo wir die Sprache, die Farben und alles haben, werden wir an der Komposition arbeiten. Was ich tun will, ist, dass ich Ihnen wirklich grobe Skizzen zeigen werde. Sie können sehen, wie ich keine gerade Linie machen kann. Wir können eine Landschaft machen, in der dies der Boden ist. Manchmal sind diese Schritte nicht notwendig um sie auf einem Papier zu tun, weil Sie sie tatsächlich in Ihrem Kopf tun, bevor Sie das Gemälde beginnen, aber es ist sehr interessant, es auf ein Papier zu bekommen und zu erkennen, wie die Dinge zusammenarbeiten. Wir können diese hier tun, wo die bergigen hier. Wieder, das ist wirklich falsch. Es gibt einen Berg, hier kann man auch sehen, wie die Farben zusammen funktionieren würden und wie sie mit der Entfernung und allem funktionieren würden. Dies wäre eine Option, das Gehäuse in der Mitte und zwei Berge sind wirklich Symbol. Sie können auch etwas tun, wo das Gegenteil immer am Horizont ist wirklich niedrig und die Berge sind wirklich hoch. Aber in diesem Fall können Sie sehen, wie die Farbe funktioniert. Wenn wir Berg oder in diesem Fall vielleicht eine Wolke hinzufügen wollten. Was ist, wenn die Erde eine klare Farbe hat? Welches ist ein Bleistift mit ein bis ein oder zwei Grad, um zu fühlen, was Sie ausfüllen. Auf diese Weise können Sie angeben, wie die Komposition sein wird und wie Sie wollen, dass sie funktioniert. Ja, hier ist, was wir wirklich gut sind, um zu wissen, was du tun willst. Ich werde dieses wählen, obwohl es wirklich gute Optionen gibt und Sie spielen und bekommen ein Gefühl für das , was Sie erreichen wollen und wie Sie wollen, dass alles in dem Bild aussehen. Jetzt können Sie ein wenig Zeit haben, zeichnen Sie diese Kompositionsskizzen. Du musst kein Detail machen. Es kann wie Interieur wie wirklich grob sauber sein, wie es zu tun. Damit können wir zum endgültigen Gemälde gehen, wo wir ein bisschen mehr Zeit verbringen und all unsere Aufmerksamkeit widmen und wissen, was wir tun werden, weil wir vorher darüber nachgedacht haben. Was du jetzt sehen wirst, ist mein Klassenprojekt, meine Landschaft. Wie Sie sehen werden, ich immer wieder Details und Monddinge hinzu, damit Sie sich alle zusammen und einzigartig fühlen. Ich hoffe, es gefällt dir. Vielen Dank. Das ist der letzte Teil. Sie müssen nur Ihre Elemente in Ihr Stück bringen, wie Sie wollen und wie Sie fühlen, es fühlt sich richtig. Ich kann es wirklich kaum erwarten, Ihren letzten Teil Ihres Projekts zu sehen. Das war's, vielen Dank. 7. Schlussbemerkung: Nun, jetzt haben wir an allen Konzepten gearbeitet , die Sie wissen müssen, um Ihre [unhörbar] bekommen zu können. Du hast nur eine Sache, die du tun kannst. Es muss konstant sein. Arbeiten Sie einfach jeden Tag. Üben Sie, geben Sie ihm einfach Ihre 100 Prozent, und Sie werden es erreichen. Mach dir keine Sorgen. Ich denke, du bist wirklich fähig, und es wird erstaunlich sein. Ich kann es wirklich kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen, also posten Sie sie, damit wir darüber reden können und wir unsere Stile und Illustrationen teilen können. Wir sehen uns.