Entwickeln Sie Ihren charakteristischen Zeichnungsstil für das Design von Oberflächenmustern

1. Einführung: Die Entwicklung von Konsistenz in Ihrem Kunstwerk kann sich manchmal etwas vage und frustrierend anfühlen Viele der Ratschläge, die Sie hören werden wenn Sie anfangen, sind, einfach weiter zu zeichnen und viel zu üben, damit Ihr Stil irgendwann herauskommt weiter zu zeichnen und viel zu üben , damit Ihr Stil irgendwann herauskommt Und obwohl das bis zu einem gewissen Grad zutrifft , habe ich für mich persönlich mehr Konsistenz gefunden, als ich in der Lage war, einen Prozess zu entwickeln , den ich immer wieder wiederholen konnte. Hi, ich bin Kelly. Ich bin ein Designer und Illustrator für Oberflächenmuster mit Sitz im Bundesstaat Washington In meiner eigenen Arbeit beruhte Konsistenz weniger auf bloßem Üben als vielmehr bewussten Entscheidungen in Bezug auf meinen Prozess Der Prozess beginnt normalerweise in meinem Skizzenbuch, wo ich einen groben Entwurf zeichne, und dann mache ich ein Foto davon und bringe es in Mit meinen Procreate-Pinseln zeichne ich meine Linien und Farben Und sobald meine Motive so aussehen und sich so anfühlen, wie ich es möchte, übernehme ich die Datei in Mit Illustrator vektorisiere ich die Motive und erstelle dann mein endgültiges In diesem Kurs werde ich meinen Prozess als Beispiel verwenden, aber das Ziel ist nicht, dass Sie ihn unbedingt kopieren Ich möchte, dass Sie Ihren eigenen Prozess entwickeln , der für Sie am besten funktioniert, und ich möchte, dass Sie Pinsel wählen , die sich für Sie am natürlichsten anfühlen. Dieser Kurs richtet sich an angehende Designer von Oberflächenmustern und an Personen, die nach mehr Konsistenz in ihren Kunstwerken suchen . Insbesondere Künstler, die Procreate als Hauptkreationsquelle verwenden Procreate als Hauptkreationsquelle Sie benötigen ein iPad und einen Apple Pencil sowie die Procreate-Software Und wenn Sie möchten, können Sie ein Skizzenbuch haben , wenn Sie das in Ihren Prozess einbeziehen möchten das in Ihren Prozess einbeziehen Außerdem wird es einen Abschnitt über das Vektorisieren Wenn Sie also Illustrator haben, können Sie das gerne tun. Dies ist jedoch ein optionaler Teil des Kurses, und für den ersten Teil benötigen Sie Illustrator nicht den ersten Teil benötigen Sie Illustrator Für das Klassenprojekt solltest du ein letztes Testblatt mit deinen Pinseln haben, ein Toolkit, das du mit deinen ausgewählten Pinseln erstellt hast, sowie drei endgültige Motive, die du bis zum Ende des Kurses einreichen kannst Du wirst nicht an einen festen Stil gebunden sein, sondern du wirst hoffentlich einen Prozess entwickeln , der sich für dich natürlich anfühlt , mit einer ausgewählten Anzahl von Pinsel, mit denen Sie als Künstler weiter vorankommen, neu definieren und weiterentwickeln können. Beginnen wir also mit dem Aufbau eines Zeichenprozesses, zu dem Sie immer wieder zurückkehren können . Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kurs-Projekt:: Für das Klassenprojekt verwendest du ein einfaches Motivblatt und experimentierst mit verschiedenen Pinseln , um die zu finden, die dir am besten gefallen. Und das wird dir helfen, deinen wiederholbaren Zeichenprozess aufzubauen Wenn Sie fertig sind, teilen Sie uns Ihr ausgefülltes Testblatt zusammen mit drei Motiven, die Sie mit den von Ihnen ausgewählten Pinseln gezeichnet haben von Ihnen ausgewählten Pinseln gezeichnet Einige Motivblätter, die ich gezeichnet habe, sind in den Unterrichtsmaterialien enthalten . Sie können gerne eines davon herunterladen oder Ihre eigenen Motive zeichnen. Es liegt ganz bei dir. Wählen Sie die Option, mit der Sie sich auf den Pinseltestprozess konzentrieren können und sich nicht unbedingt auf die Erstellung perfekter Motive konzentrieren können. Zuerst wählst du deine Testmotive und dann werden wir ein paar Experimente mit verschiedenen Linien- und Füllpinseln durchführen mit verschiedenen Linien- und Füllpinseln Sie können auch gerne mit Texturpinseln experimentieren mit Texturpinseln Und wenn Sie dann Pinsel gefunden haben, die Sie am liebsten verwenden, können Sie Ihre Motive mit den ausgewählten Pinseln neu erstellen Ihre Motive mit den ausgewählten Pinseln Ich habe mich für dieses Projekt entschieden , weil ich der Meinung war, dass es ein einfacher Prozess ist, um Konsistenz in Ihrem Kunstwerk Und ich hoffe, dass Sie immer wieder darauf zurückkommen und Ihren Stil weiterentwickeln können immer wieder darauf zurückkommen und , während Sie als Künstler wachsen. Der erste Schritt ist die Erstellung Ihres Motivbogens. Oder Sie laden eines der Dokumente herunter, die ich in den Kursressourcen zur Verfügung habe , es liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie Ihr eigenes Motivblatt erstellen, denken Sie daran, es einfach zu halten und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Willkommen bei Draw Along While I talk. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher Ihr Testblatt, Ihre endgültigen Pinsel, die Sie ausgewählt haben, sowie Ihre drei Motive, die Sie gezeichnet haben, in die Projektgalerie hochladen Ihre endgültigen Pinsel, die Sie ausgewählt haben, sowie Ihre drei Motive . Ich bin wirklich gespannt auf die Arbeit, du würdest auch gerne hören, was dir beim Experimentieren aufgefallen und ob dich deine Pinselauswahl überrascht Am Ende dieses Kurses wirst du nicht an einen festen Stil gebunden sein, was ich dir bereits gesagt habe Vielmehr werden Sie einen praktischen Prozess haben , zu dem Sie immer wieder zurückkehren können. Sie werden auch über ein Werkzeugset verfügen, das Sie weiter verfeinern können , wenn Sie als Künstler wachsen. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Auswählen von Motiven: Für diese Übung benötigen Sie ein Blatt einfachen Motiven, die sich leicht und immer wieder zeichnen lassen. Und wie Sie sehen können, habe ich den, den ich zusammengestellt habe , genau hier vor mir. Ich habe mich für ein Waldthema für mein Motivblatt entschieden, und wie Sie sehen können, habe ich einige ausgewählt, wie Pilze und Zweige und Blumen und einfach irgendwelche zufälligen Artikel zum Thema Wald, von zufälligen Artikel zum Thema Wald denen ich dachte, dass sie gut funktionieren könnten Das Ziel ist nicht, die perfekten Motive zu haben . Es geht darum, eine Vielzahl von Motiven zu haben, weil Sie die Pinsel an verschiedenen Dingen testen möchten . Ich habe einige Zeit damit verbracht, sicherzustellen, dass ich verschiedene Formen in meinem Motivblatt hatte verschiedene Formen in , sodass es einige Kreise gibt. Die Blätter haben einige feine Spitzen. Und ich habe einige größere Elemente sowie kleinere Elemente aufgenommen . Also habe ich hier auch einige dieser kleinen Punkte und Sterne drauf, zusammen mit den größeren Motiven, wie dem Mehl, den Pilzen und dem Frosch in der Mitte. Und du willst Abwechslung weil du testen willst, wie die Pinsel sowohl bei großen als auch bei kleinen Motiven funktionieren . Ich habe also eine Vielzahl davon enthalten. Unser Hauptziel ist einfach und leicht zu wiederholen Denken Sie also daran, wenn Sie Ihres zeichnen. Ich verstehe, dass sich Kreativität in manchen Situationen so anfühlen kann, als ob sie nicht existiert. Wenn du dich gerade an einem dieser Orte befindest, möchte ich nicht, dass du dich entmutigt fühlst und du daran nicht teilnehmen kannst Laden Sie also gerne eines der Motivblätter mit den Unterrichtsmaterialien herunter, die ich zur Verfügung gestellt habe, und machen Sie weiter und gehen Sie dieses Experiment durch Ich habe festgestellt, dass das Herumspielen mit Pinseln und Experimentieren eine großartige Möglichkeit ist , Ihre Kreativität anzuregen Gib nicht auf, wenn du dich gerade dort befindest Bitte machen Sie weiter und springen Sie weiter ein. Erstellen Sie also entweder Ihren eigenen oder laden Sie meinen herunter, und dann können wir weitermachen und einige Pinsel testen. Noch nicht ganz bereit , Sie können trotzdem mit der nächsten Lektion fortfahren trotzdem mit der nächsten Lektion Ich werde ein wenig über die Wiederholung von Prozessen und die Schaffung von Konsistenz sprechen , und dann werden wir mit dem Experimentieren mit Pinseln fortfahren 4. Konsistenz durch Wiederholung: Bevor wir mit dem Testen von Pinseln beginnen, wollte ich ein wenig darüber sprechen, warum ein solcher Prozess Ihnen hilft, Konsistenz in Ihrem Kunstwerk zu erreichen Beim Stil geht es nicht nur darum, was Sie zeichnen. Es geht um die Entscheidungen, die Sie beim Zeichnen treffen, welche Werkzeuge Sie verwenden werden, wie Sie die Linien zeichnen, wie Sie sie mit Farbe füllen werden und um den letzten Schliff, den Sie an Ihrem Kunstwerk vornehmen. Als Künstler lieben wir es alle, mit verschiedenen Medien und Pinseln und all diesen Dingen zu experimentieren verschiedenen Medien und Pinseln und all diesen Dingen zu Jedes Mal, wenn wir eine neue Entscheidung treffen wenn wir ein neues Kunstwerk zeichnen, riskieren wir, dass es ein bisschen anders aussieht als das, was wir zuvor gemacht haben Manchmal sind diese Unterschiede in Ordnung, und es entspricht immer noch unserem Stil. Andere Entscheidungen , die wir treffen, können uns in eine völlig andere Richtung lenken. Wir wollen uns also nur der Entscheidungen bewusst sein , die wir treffen, und der Tools, die wir auf lange Sicht in unseren Stil integrieren lange Sicht in unseren Stil An einem Punkt, an dem Sie das Gefühl haben Ihre Arbeit nicht konsistent ist, bedeutet das nicht unbedingt, dass Sie die falschen Dinge zeichnen Es könnte einfach bedeuten, dass Sie die falschen Werkzeuge oder zu viele Werkzeuge verwenden . Wir werden also untersuchen, wie Sie diese kombinieren und die richtigen für Sie auswählen können. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht mein Prozess normalerweise aus Skizzenbuch, Foto, Fortpflanzung und Ihr Prozess sieht am Ende vielleicht anders aus als meiner, und Aber wenn wir anfangen, können Sie meinem folgen, und wenn Sie dann das Gefühl haben, und wenn Sie dann das Gefühl haben etwas, das ich mache, nicht zu dem passt, was Sie tun, können Sie es jederzeit ändern. Mein Prozess funktioniert für mich, aber ich würde niemals behaupten, dass es der perfekte Prozess ist. Erkenne, dass jeder Prozess für ihn persönlich und für die Kunst, die er machen möchte, individuell ist . Dieser Kurs soll Ihnen also nur helfen, einen zu finden, der für Sie funktioniert und der es Ihnen ermöglicht, regelmäßig und konsistent Kunst zu schaffen . Da wir verschiedene Tools verwenden, versuchen Sie herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet sind. Sie sollten darauf achten , welche Pinsel sich am wohlsten anfühlen und auf natürliche Weise zu Ihrem Zeichenstil passen. Denken Sie auch daran, welche Pinsel Sie Ihrer Meinung nach für eine große Anzahl von Motiven verwenden könnten , wenn Sie eine große Anzahl von Blumen zeichnen müssen. Welche Pinsel Sie realistischerweise für Toolkit verwenden könnten , sollten als Ausgangspunkt und nicht als Ende Ihres Stils betrachtet werden nicht als Ende Ihres Stils Hier können Sie einfach beginnen, und im Laufe der Zeit können Sie sich an Ihre Fähigkeiten und Interessen anpassen und Ihr Kunstwerk weiterentwickeln können Sie sich an Ihre Fähigkeiten und Interessen anpassen und Ihr Kunstwerk Nun, da wir wissen, wonach wir suchen, wollen wir weitermachen und sicherstellen , dass unsere Motive bereit sind, mit ihnen zu arbeiten. 5. Motivvorbereitung: Für diese Übung ist die Leinwandgröße in Procreate also keine große Sache Ich habe hier also nur ein Dokument in Bildschirmgröße geöffnet. Also öffne ich das zuerst und dann hier oben in der linken oberen Ecke klicken wir auf den Schraubenschlüssel Ich habe bereits ein Foto von meinem Skizzenbuch gemacht, also werden wir weitermachen und das Bild hier zu unserer ersten Ebene hinzufügen das Bild hier zu unserer ersten Ebene Also habe ich auf den Schraubenschlüssel in der oberen linken Ecke geklickt. Jetzt klicke ich auf Hinzufügen. Ich werde auf Foto einfügen klicken , weil ich das Bild auf meinem iPad aufgenommen habe. Ich hatte das Bild auf meinem Handy oder einem anderen Gerät aufgenommen und es vielleicht an eine Dropbox oder ein Google Drive gesendet eine Dropbox oder ein Google Drive Sie würden auf Datei einfügen klicken und dann hätten Sie Zugriff darauf. Aber ich werde weitermachen und auf Foto einfügen klicken. Und ich werde hier auf das erste klicken. Und da ist unser Bild von meinen Motiven, das Sie mich vorhin zeichnen sahen. Ich werde weitermachen und ein bisschen rauszoomen. Ich möchte meine gesamte Leinwand sehen können, damit ich sichergehen kann, dass sie gut passt. Eines der Dinge, die ich gerne mache: Procreate schneidet alles ab, was Sie veröffentlichen und das von der Leinwand entfernt ist Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, dass ich diese Funktion verwende , um Bilder zuzuschneiden , die etwas mehr Platz haben Also werde ich das hier nach oben bringen. Lass das da fallen. Ich hole es wieder ab. Ich habe das Bild jetzt ein bisschen beschnitten, nur ein bisschen sauberer Ich werde das größer dimensionieren. Ich werde das so weit wie möglich anpassen. Da hast du's. Das sieht gut aus. Sobald ich mein Foto platziert habe, kann ich in mein Ebenenbedienfeld gehen und auf das N klicken, und ich werde weitermachen und die Deckkraft auf etwa 60% reduzieren auf etwa 60% Ich denke, das wird gut sein. Das muss nicht perfekt sein, nur in diesem Baseballstadion. Jetzt habe ich das Set Ich werde weitermachen und diese Ebene sperren. Ich gehöre zu den Künstlern , die dazu neigen, auf Referenzebenen oder Ebenen im Allgemeinen zu zeichnen Referenzebenen oder Ebenen im , auf die man nicht zeichnen möchte . Ich werde auf sie zurückgreifen. Um das zu vermeiden, werde ich diese Ebene sperren. Also, wenn ich anfange, auf dieses Bild zu zeichnen , wird es mich benachrichtigen. Und ich werde weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde einen ziemlich neutralen Pinsel für diese Übung finden . Und ich bin eigentlich Weißt du was? Ich werde diesen tatsächlich benutzen. Das ist ein Pinselpaket, das ich bei Jazza Studios auf YouTube gekauft habe bei Jazza Studios auf YouTube Sie haben ein riesiges Pinselpaket gemacht. Es hat eine Menge verschiedener Pinsel und Texturen und alle möglichen wirklich lustigen Dinge, die ich gerne benutze. Einer von denen, die mir am meisten Spaß machen ist dieser Konstruktionsstift. Es ist im Grunde wie einer dieser blauen Stifte , die Sie zum Skizzieren Ihrer groben Entwürfe bekommen würden zum Skizzieren Ihrer Also werde ich ihn benutzen. In Ordnung. Also, jetzt habe ich meinen Pinsel ausgewählt, und ich habe meine Leinwand hier. Ich werde gehen und die Pinselgröße ein wenig reduzieren. Ich werde mit diesen drei Linien in der Ecke beginnen. Ich habe diese drei Linien mit der Absicht gemacht , die Pinselbreite zu testen. Also werde ich das ziemlich niedrig halten, damit ich sehen kann, wie die kleinste aussieht. Und das heißt, ich bin mir nicht einmal sicher, ob du das sehen kannst. Das kannst du. Aber es ist im Grunde unsichtbar. Das ist eine sehr, sehr feine Linie. Also werden wir das in die Länge ziehen. Nur ein kleines bisschen. Auch diese dienen mir als Referenz, sie müssen also nicht die exakten Größen haben, die meine eigentlichen Pinselexperimente haben werden Ich möchte nur, dass sie eine Variation von ihnen sind. Ordnung. Ich habe die drei erledigt. Ich werde jetzt auch keine Größen mit Pinseln speichern. Wir experimentieren gerade mit Linien und so. Wenn du eine bestimmte Pinselgröße findest, Wenn du eine bestimmte Pinselgröße findest die du gerne verwendest, kannst du diese Größe oder das Lesezeichen auch speichern Und wenn Sie nicht wissen, wie das geht, werde ich Ihnen in späteren Lektionen zeigen, wie das geht, wenn wir dort sind. In Ordnung, ich werde hier reinkommen Ich werde einige dieser kleineren Elemente zeichnen , die ich gezeichnet habe Und dann einige dieser größeren, ich habe einige dieser kleinen, sie sind wie Rohrkolbenformen Und auch hier versuche ich nicht, mehr Stil hinzuzufügen als das, was meinen Rohentwürfen momentan steht . Im Moment lasse ich nur meine Rohentwürfe im Grunde auf Procreate übertragen. Du bist auch willkommen Wenn du diesen Vorgang nicht machen möchtest und einfach deinen Test machen willst, zeichnest du deine Testblätter direkt aus dem Bild in deinem Skizzenbuch. Du kannst das für jeden Pinsel tun, mit dem wir experimentieren, und du kannst diesen Teil überspringen wenn du dein Bild bereits hinzugefügt hast Ich mache das, weil ich beim Zeichnen in meinem Skizzenbuch einige Bilder hatte, die irgendwie eng zusammengedrängt wurden, und ich möchte die Gelegenheit nutzen vielleicht anzupassen und ihnen auf meiner Seite ein bisschen mehr Luft zum Atmen zu geben . Jetzt habe ich also diese Katzenschwänze. Ich möchte nicht vergessen, für jeden die Stängel zu zeichnen. Ich dachte fast, ich wäre fertig und habe dann die Stiele nicht zeichnen lassen. Ich gehe rein und wir trinken Wein. Ich werde die Formen einfach halten. Ich werde sie ein bisschen aufräumen. diesen wurde ich ein bisschen verrückt , als ich sie mit meinem Bleistift zeichnete. Also werde ich beim Durchgehen irgendwie sichergehen, dass jeder nah beieinander liegt. Ich mache sie ein bisschen einheitlicher als sie waren. Und ich stelle auch sicher, dass sie sich direkt gegenüber liegen , denn das war eines der Elemente, die ich wollte. Und dann kriegen wir sie alle da hin. Und ich hoffe, du arbeitest mit mir zusammen, um deine Motive aufzuspüren und sie alle zu übertragen Und wenn du dich irgendwann entscheidest, weißt du was? Du willst zum Beispiel nicht alle deine Motive übertragen. Vielleicht hast du schon entschieden , welche drei deine letzten drei sein werden. Sie können diese einfach in Procreate übertragen und mit der nächsten Lektion fortfahren . Es liegt ganz bei dir Ich werde weitermachen und meine Bilder weiter nachzeichnen und sie hier in meinem Procreate-Dokument festhalten, damit sie für unsere Pinseltests bereit sind Und Sie können gerne einfach weiter mit mir zusammenarbeiten. Nein M. Ordnung, jetzt habe ich alle meine Motive gezeichnet Ich werde weitermachen und wieder hierher kommen und die Ebene mit meinem Bild darauf ausschalten die Ebene mit meinem Bild darauf Und ich werde weitermachen und nur ein paar kleinere Änderungen vornehmen und einige Motive verschieben, nur um sicherzustellen, dass sie genug Platz haben Wenn ich sie nachzeichne, zeichne ich sie also nicht versehentlich übereinander nach Der eine, für den ich versuche, etwas Platz zu schaffen ist dieser Kleine hier unten, weil es viel davon gibt , es ist irgendwie eng, also werde ich das ansprechen. Schieb das da hin Ich glaube, ich werde diese Blume bewegen. Zentriere das einfach ein bisschen. Ich schnappe mir ein Blatt und bewege es. Perfekt. Okay. Ich nehme den und schiebe ihn runter auf SMH. Ich werde die runterholen. Sobald ich sie alle umgezogen habe. Also hat jeder seine eigene kleine Art von Atempause. Ich finde, das sieht gut aus. Okay, jetzt, wo ich diesen Leitfaden erstellt habe und meine Motive so angeordnet habe, wie ich sie haben möchte, werde ich weitermachen und ihn tatsächlich als JPEG exportieren , sodass ich immer meinen ursprünglichen Leitfaden habe. Wenn also später etwas passiert, brauche ich meinen originalen Leitfaden Etwas passiert und es wird durcheinander gebracht Ich kann hierher zurückkommen und das mitbringen , ich werde tatsächlich ein PNG machen Auf diese Weise kann ich das PNG wieder reinbringen, wenn ich es brauche. Also gehen wir und klicken auf den Schraubenschlüssel oder gehen zum Teilen. Ich werde ein PNG machen. Und dann klicke ich einfach auf Saved Image. Oder Bild speichern. Es tut uns leid. In Ordnung. Ich habe es jetzt da drin und wir sind bereit, weiterzumachen und weiterzumachen Wenn Sie es vorziehen, eine Version ohne Hintergrund zu speichern , können Sie den Hintergrund ausschalten und dann Ihr PNG exportieren, und es werden nur Ihre Anleitungen sein. Aber das liegt an dir. Du kannst machen, was du bevorzugst Ordnung, jetzt, wo wir sie alle fertig haben, liegt es an Ihnen, ob Sie Ihr Originalbild hier behalten oder nicht Ihr Originalbild Ich werde mich dafür entscheiden, meine zu löschen, nur weil ich es vorziehe, meine Ebenen so sauber wie möglich zu halten, und ich bin mit dem Originalbild fertig Also mache ich weiter und wische es. Ich kann es nicht löschen, weil es gerade gesperrt ist, also mache ich weiter und wische es erneut, entsperre es und dann kann ich wischen und löschen, und jetzt ist es Bevor ich meinen Guide sperre, gehe ich hier rein und klicke auf das N und dann reduzieren wir die Deckkraft Das gefällt mir. Ich finde , das sieht gut aus. Und dann sperren wir unsere Führungsebene. Wir können weitermachen und auf die Schaltfläche „Neue Ebene hinzufügen“ klicken , sodass wir unsere erste Ebene für unseren ersten Linienarbeitspinsel haben . Der erste Pinsel, den ich verwenden werde , heißt Sirup. Es ist eigentlich aus der alten Procreate-Bibliothek, es ist ein Tintenstift. Also habe ich das hier ausgewählt, und ich werde weitermachen und zu meinen Ebenen kommen Ich werde meine Ebene in Sirup umbenennen , damit ich weiß, welchen Pinsel ich für diese Ebene verwende. Klicken Sie also auf Ebene und dann auf Umbenennen. Also. Also, diese Schicht ist bereit, damit wir anfangen können, den Surrep-Pinsel zu testen Ich werde für den Test auch schwarze Tinte verwenden und diese Farbe beibehalten Ich habe vor, am Ende zu vektorisieren , und ich finde, dass Schwarz am besten vektorisiert, wenn es zum Beispiel einen Schwarz-Weiß-Kontrast hat Beispiel einen Schwarz-Weiß-Kontrast Das ist also meine bevorzugte Farbe. Sie können gerne andere Farben verwenden, denn auch hier geht es darum, Ihren Prozess zu finden. Wenn Sie also eine Reihe von Farben haben , mit denen Sie bereits arbeiten, können Sie diese Farben jederzeit verwenden. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie Schwarz verwenden oder ein anderes Farbexperiment verwenden und herausfinden, was Ihnen am besten gefällt . Lassen Sie unsere Führungsebene einrichten und unseren ersten Pinsel auswählen. Lassen Sie uns weitermachen und mit der nächsten Lektion fortfahren und mit dem Experimentieren beginnen 6. Strichpinsel Test #1: Ordnung. Wir haben unsere Seite fertig eingerichtet, also werde ich weitermachen und unseren ersten Pinsel verwenden Die erste, die ich zum Testen ausgewählt habe, ist die Sirupbürste. Das ist einer, den ich schon einmal benutzt habe, also habe ich ein wenig Erfahrung damit, aber es ist ein sehr sauberer Pinsel. Es ist ziemlich kontrolliert. Ich wollte etwas zeigen , eine Einstellung, die ich mit so ziemlich jedem Pinsel, den ich verwende, anpasse , weil ich beim Trocknen zittrigere Hände habe. Deshalb passe ich die Stabilisierung für jeden Pinsel an, den ich verwende Deshalb passe ich die Stabilisierung für jeden Pinsel an, den ich Die Stabilisierung bei diesem Modell liegt derzeit also bei etwa 30%. Ich könnte das ein bisschen hochziehen. Ich werde es auf 40 erhöhen und sehen, was das bewirkt. Manchmal, wenn es ein bisschen zu viel ist, kann ich mich zurückziehen, aber damit fangen wir zuerst an Dieser Pinsel sollte eine gute Grundlage für uns sein, wenn wir zu Pinseln übergehen , die mehr Textur und Variation aufweisen . Also werde ich weitermachen und mit diesen drei Linienbreiten unten beginnen diesen drei Linienbreiten unten Ich habe es relativ klein eingestellt, also werden wir das testen Also ich mag das für meine erste Testlinie. Also werde ich diese Breite speichern , damit ich später darauf verweisen kann. Also hier drüben auf dem kleinen Größenversteller, ich werde darauf klicken. Ich werde auf Hinzufügen klicken Und jetzt erscheint dieser kleine Balken , der dort markiert, wo sich diese Größe befindet, damit ich zu ihr zurückkehren kann. Gehen wir also und wählen einen Mittelpunkt. Findest du, das ist ein toller Mittelpunkt? Dieser Pinsel wird relativ groß. Ich möchte nicht groß arbeiten , weil ich normalerweise nicht auf sehr großen Leinwänden arbeite, also brauche ich keinen riesigen Pinsel, aber für die größte Einstellung werden wir ihn ein wenig erhöhen und sehen, werden wir ihn ein wenig erhöhen was uns das gibt Und mir gefällt, wie das die Variation zeigt, wie dünn es anfängt und dann dicker wird, wenn man damit zeichnet Also werde ich weitermachen und auch diese Größe speichern. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt entscheiden, dass Sie keine dieser Größen möchten oder wenn Sie sie ändern und eine Bemerkung vornehmen möchten, können Sie einfach erneut darauf klicken, und es erscheint ein Minuszeichen Sobald du das Minuszeichen gekocht hast, wird es verschwinden. Ordnung, wir werden hier zu einigen dieser anderen Motive übergehen hier zu einigen dieser anderen Motive Ich werde von den kleinen Motiven ausgehen. Ich mache weiter und drücke meinen Pinsel wieder auf das kleine . Wir werden sehen, wie das funktioniert Mir gefällt die Stabilisierung des Pinsels, auf den ich gestoßen bin. Ich glaube nicht, dass ich das überhaupt ändern muss. Das machen wir hier unten. Dieser hat ein paar runde Elemente drauf, die sind nett. Ich kann es an Tränentropfen testen. Während ich damit zeichne, werde ich darüber nachdenken, wie einfach es ist, damit zu zeichnen? ich die Formen, für die ich Erstelle ich die Formen, für die ich es benötige, ohne sie manuell anpassen oder ständig neu zeichnen muss, dass ich sie manuell anpassen oder ständig neu zeichnen muss, für mich diese Stabilisierungseinstellung, hilft mir das normalerweise, Dinge nicht so oft neu zeichnen zu müssen , wie Das ist ein kleiner Tipp, den ich an alle weitergeben möchte , die sich den Ich glaube, ich werde zu diesem kleinen Rohrkolben übergehen , weil es eine ziemlich wackelige kleine Form hat, und ich möchte damit herumspielen Eines der Dinge, die mir an diesem Pinsel auffallen , ist, dass er sehr druckempfindlich ist Sie sehen also, wenn ich zum ersten Mal anfange, ist er sehr klein, weil ich nicht so viel nach unten drücke, sondern eher nach unten Ich gebe mir etwas Abwechslung. Also das ist nett. Ich mag das mit einem Pinsel, weil man damit anfangen kann, einige Variationen der Linienstärke zu bekommen einige Variationen der Linienstärke , ohne wieder reingehen zu müssen. Spur. Der einzige Nachteil, den ich, besonders für mich persönlich, finde, ist, dass ich dazu neige, ein hartnäckiger Zeichner zu sein, und so neigen selbst Pinsel , die druckempfindlich sind, dazu, ziemlich dick herauszukommen , wenn ich sie benutze und so neigen selbst Pinsel, die druckempfindlich sind, dazu, ziemlich dick herauszukommen, wenn ich sie benutze, weil ich in letzter Zeit Schwierigkeiten habe zu zeichnen, also arbeite ich daran Ich versuche, mich beim Zeichnen daran zu erinnern und daran zu denken, meine Linienstärke variieren zu lassen und meinen Stift einen Teil dieser Arbeit für mich erledigen Aber ich erinnere mich nicht immer. Ordnung. Das kam ein bisschen wackeliger heraus, als ich Ich mag diesen etwas dünneren Look von oben, den ich für diese Stängel bekomme Also werde ich gehen und das weiter machen. Ich überstehe all das. Und du solltest auch einfach mit dem Pinsel, den du ausgewählt hast, und deinen Motiven experimentieren und einfach darüber nachdenken, wie es sich in deiner Hand anfühlt Ist es einfach damit zu zeichnen? Magst du die Linien, die du bekommst? Mir gefällt das wirklich. Einer der Gedanken, die ich bereits habe , ist , dass dies meine dünnste Einstellung ist, die ich gespeichert habe, und ich persönlich habe schon das Gefühl, dies für mich eher eine mittlere Linienstärke ist In diesem Fall glaube ich, dass ich tatsächlich die größte Linienstärke, die ich einspare , loswerden werde größte Linienstärke, die ich einspare , loswerden . Und ich werde hierher kommen. Ich werde wirklich schnell auf den Grund gehen und sehen, was mir das bringt. Weißt du, es ist ein bisschen leichter als ich möchte. Also hier, ich werde diesen loswerden. Ja, denn das kommt nur ein Haar raus. Es kommt mir einfach ein bisschen zu schwer raus, also werde ich auch das leichteste loswerden , das ich habe Ich lasse es nur ein winziges, kleines bisschen fallen. Es war eine sehr kleine Anpassung, aber ich habe das Gefühl, dass sie einen spürbaren Unterschied in der Linienstärke macht . Also werde ich weitermachen und sagen, das ist mein kleinster. Ich denke, ich könnte mir das als meinen größten speichern. Und vielleicht überspringe ich einfach ein Medium. Ja, wir werden das Medium wieder hinzufügen. Das ist ungefähr dort, wo ich vorher war. Okay, jetzt habe ich meine drei neuen Strichstärken für diesen Pinsel, von denen ich glaube, dass ich sie bevorzuge Also gehe ich jetzt zum kleinsten und experimentiere damit. Das ist viel besser. Das wird mir viel mehr Kontrolle über kleinere Motive wie diese Blätter und solche Dinge geben. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Größe anzupassen , nachdem Sie sie vielleicht schon ausgewählt haben. Denken Sie daran, dass Sie an nichts gebunden sind. Das ist alles experimentell. Mit der gleichen geringen Linienstärke werde ich weitermachen und auf einige der kleineren Details eingehen , die ich hier habe . Ich werde daran arbeiten. Ich werde weitermachen und in diese Filiale gehen , die ich hier habe. Ich werde ein bisschen mit dem Druck und der Größe dieses Pinsels herumspielen Druck und der Größe , weil dieser Pinsel einige gute Variationen mit dem Druck hat . Wenn ich wirklich leicht anfange, werde ich schön dünn, drücke nach unten. Das funktioniert wirklich gut für diese Zweige , bei denen ich etwas dicker sein muss. An der Basis, aber ich möchte, dass sie an der Spitze ziemlich dünn sind. Dieser Pinsel eignet sich also gut dafür. Das ist also etwas, um zu wissen, ob Zweige eine alltägliche Sache sind, die ich oft zeichne. Dann sollten Sie einen Pinsel mit einem guten dynamischen Druck im Hinterkopf behalten. Ich werde einfach weiterzeichnen und du solltest weiter an deinem arbeiten. Und wenn wir alle fertig sind, treffen wir uns am Ende, um zu besprechen, was wir gefunden haben. Nein. Also, wenn ich mein fertiges Blatt überprüfe, werde ich einfach darüber nachdenken, wie der Pinsel für mich funktioniert hat. Mir persönlich hat der Pinsel, für den ich mich entschieden habe, sehr gut gefallen. Ich fand, dass er sehr flüssig geschrieben hat, besonders mit der Stabilisierungssteigerung, die ich vorgenommen habe. Mir hat auch der dynamische Druck sehr gut gefallen. So war ich in der Lage, dünnere und dickere Teile der Linien zu bekommen dünnere und dickere Teile der Linien , ohne die tatsächliche Größe des Pinsels ändern zu müssen, was mir sehr gut gefallen hat. Ich habe auch das Gefühl, dass es eine gute Größenauswahl gab. Ich hatte das Gefühl, dass es ziemlich klein werden könnte, aber dann könnte es auch ziemlich groß werden. Ich glaube nicht, dass ich tatsächlich die größte Größe verwendet habe, die es erreichen konnte. Also ich schätze das mit einem Pinsel. Es ist schön, viele Größenunterschiede zu haben. Ich werde weitermachen und diese Dinge im Hinterkopf behalten, wenn ich weitermache und meinen zweiten Pinsel auswähle. Für den zweiten Pinsel werden wir etwas lockereres oder raueres verwenden und sehen, was für ein Ergebnis wir dann lockereres oder raueres verwenden und sehen, was für ein Ergebnis wir Und so werde ich euch in der nächsten Lektion sehen. 7. Strichpinsel Test #2: Okay, für meinen zweiten Pinsel habe ich mich für einen Pinsel entschieden, der eine etwas lockerere Textur hat, nur um zu sehen, welche Art von Da unsere Motive gleich bleiben werden, haben wir die Möglichkeit, uns wirklich darauf zu konzentrieren, welche Veränderungen der Pinsel an unserer Kunst bewirkt, wenn wir sie kreieren Okay, also lass uns weitermachen und zu Procreate gehen und eine weitere Ebene für unseren neuen Pinsel hinzufügen Ich habe meine vorhandenen Ebenen da drin, die mit den Motiven drauf und dann den ersten Pinsel, den ich Ich habe die Ebene gesperrt. Ich habe das nur aus Sicherheitsgründen getan, damit ich es nicht versehentlich lösche oder darauf zeichne. persönlich bevorzuge das, weil ich dazu neige, mich sehr schnell zu bewegen und nicht immer zu merken, dass ich eine Ebene gelöscht habe. Nur um sicher zu gehen, habe ich es gesperrt. Für diesen Pinsel habe ich einen aus der neuen Bibliothek ausgewählt. Procreate hat kürzlich ein Update durchgeführt und neue Bibliotheken hinzugefügt Das ist also von der neuen Version, und es ist unter Farben und es heißt Make Peace Also werde ich weitermachen und den benutzen. Und ich werde dasselbe machen , was ich mit der Sirupbürste gemacht habe . Ich werde hier reingehen und ich werde gehen, ich werde die Stabilisierung erhöhen , nur um zu sehen. Ich habe einige Testzeichnungen damit gemacht , nur um zu sehen, bevor ich mit dem Filmen angefangen habe, also weiß ich, wie sich dieser Pinsel verhalten wird, aber ich werde die Stabilisierung erhöhen, nur um zu sehen, was er anders macht Also haben wir unseren Pinsel herausgesucht. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Ebene in den Pinselnamen umbenennen , der Make piece lautet. Perfekt. Stellen Sie sicher, dass wir unsere Ebene auswählen. Jetzt werden wir weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. Ich werde mit den drei Linien in der unteren linken Ecke beginnen , nur um ein Gefühl für die Variante zu bekommen und wie sie aussieht. Im Moment ist es also schon auf eine ziemlich kleine Zahl eingestellt, also werde ich weitermachen und es dabei belassen. Und wir werden sehen, was es mir gibt. Jetzt werden wir ungefähr in die Mitte gehen. Das ist natürlich riesig. Mal sehen, wie groß dieser wird. Das ist also ein sehr großer Pinsel in seiner größten Form. Ich werde es dort nicht benutzen. , dass wir wahrscheinlich in der unteren Hälfte bleiben Ich denke sogar, dass wir wahrscheinlich in der unteren Hälfte bleiben werden. Also versuchen wir es mit dem Dicksten. Das ist ungefähr gut. Ich werde weitermachen und diesen speichern , damit ich ein Bild davon habe wo meine größte Pinselgröße ist. Ich weiß nicht, ob ich alle drei speichern werde, aber wir werden sehen. Lass uns sehen. Siehst du, das am Ende tatsächlich ungefähr diese Größe. Gehen wir und werden diesen los. Bei dem gehen wir noch kleiner vor. Das ist wie kleine Sprenkel. Ich mache tatsächlich zwei, ein paar Mal an der Linie. Da hast du's. Das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. In Ordnung, also können wir weitermachen und uns den Motiven zuwenden. Ich werde es nur ein kleines bisschen erhöhen. Mal sehen, wie das mit den kleineren Motiven funktioniert. Es funktioniert tatsächlich besser als ich dachte. Es ist auch ein quadratischer Pinsel, und ich verwende normalerweise nicht viele quadratische Pinsel. Ich neige dazu, Pinsel zu verwenden , die an jedem Ende spitz zulaufen , aber das ist okay Das funktioniert immer noch. Es ist sehr, sehr lückenhaft, was ich auch nicht bin. Ich werde mich nicht dafür oder dagegen entscheiden Ich werde alle Motive durcharbeiten und dann werde ich es irgendwie überprüfen. Lass uns sehen. Die andere Sache, die Sie beachten sollten Wenn Sie ein Illustrator-Benutzer sind und Ihre Arbeit vektorisieren, wird das Vektorisieren von Dingen sie Was Sie also in Procreate bekommen, ist quasi Ihr erster Entwurf. Und wenn Sie es dann vektorisieren, ist das Ihr letzter Entwurf. Das ist also etwas anderes , das Sie beachten sollten, damit Sie sich nicht zu sehr in einen Pinsel in Procreate verlieben , wenn Sie planen , ihn zu vektorisieren , da er letztendlich wahrscheinlich nicht viel von dem beibehält , was Sie in Procreate sehen Es wird die Atmosphäre größtenteils beibehalten, aber die Genauigkeit wird nicht immer übersetzt Ich mag es, meine Hoffnungen zu puffern , indem ich sage, oh, ich bin gespannt, wie sich das entwickeln wird , aber ich setze nicht wirklich darauf, dass es genauso aussieht wie in Procreate Vor allem bei strukturierteren Pinseln wie diesem kann es ein bisschen verrückt werden, kann es ein bisschen verrückt werden wenn Sie diese vektorisieren, aber das ist okay. Ich werde einfach sehen, wie das ohne das Blau darunter aussieht Mir gefällt die Richtung, in die das geht. Ich werde weitermachen und weitermachen. Ich weiß, es scheint ein bisschen seltsam, ein so uneinheitliches Futter zu haben , aber ich werde weitermachen und damit weitermachen Als Nächstes werde ich hierher kommen und ein paar runde Elemente machen und sehen, wie das auf einer runden Form funktioniert Es funktioniert auch ziemlich gut mit ähnlichen automatischen Fangformen, die Procreate macht Manchmal ändert sich das, zum Beispiel die Breite oder das Aussehen eines Pinsels, die Breite oder das Aussehen eines wenn er in einen Kreis einrastet Und in den meisten Fällen habe ich das Gefühl, dass er ziemlich gute Arbeit leistet , um ihn beizubehalten, selbst wenn ich ihn in die Linie einrasten lasse oder was auch immer In Ordnung, mal sehen, wie kleine Kreise ich hier reinbekommen kann. Ist irgendwie süß. In Ordnung, lassen Sie uns mit der Filiale herkommen Ich würde sagen, dieser hat nicht sehr viele Druckschwankungen Das sind natürlich Einstellungen, mit denen Sie herumspielen können, wenn Sie das möchten. Ich bin kein großer Fan davon, mit Einstellungen herumzuspielen , die über die Stabilisierungseinstellung hinausgehen Also habe ich es einfach irgendwie hingenommen, wie es ist. Also gut. Diese Blätter alle ausfüllen Während ich das zeichne, stelle ich fest, dass es ein bisschen anders funktioniert als der Siruppinsel vom ersten Versuch an. Es ist ein bisschen schwieriger, damit zu arbeiten , aber nicht unmöglich, also bin ich nicht dagegen. Es ist einfach anders. Ja. Und das sind die Dinge, die Sie sich bei der Arbeit notieren möchten . Ist es einfacher, damit zu arbeiten, schwieriger zu arbeiten? Macht es dir Spaß , damit zu zeichnen? Bist du frustriert? Denn wenn du frustriert bist und feststellst, dass ich diese Übung nicht einmal beenden will, dann würde ich weitermachen und zu einem anderen Pinsel übergehen, etwas anderes auswählen, das sollte dich ich diese Übung nicht einmal beenden will, dann würde ich weitermachen und zu einem anderen Pinsel übergehen, etwas anderes auswählen, nicht frustrieren Es sollte eher eine Übung der Neugier sein. Und wenn es dir keine Aufregung austrocknet , während du es benutzt, dann würde ich sagen, dass es wahrscheinlich ein gutes Zeichen dafür ist , dass es nicht der richtige Pinsel für dich ist. Also mach einfach weiter und gehe zu einem anderen über. Habe dort eine Blume gemacht. Lass uns weitermachen und reingehen. Ich möchte diese kleinen Motive ausprobieren. Ich muss sie vielleicht nur ein bisschen voneinander trennen , der Pinsel ist ein bisschen dicker. Ich werde hier ein paar kleinere machen. Ich glaube, mit diesem muss ich ein paar Mal rumgehen . Wenn es wirklich klein ist, ist es wirklich, wirklich fleckig Und ich habe vor, sie irgendwann zu vektorisieren , also müssen sie etwas ausgefüllt werden Also werde ich es ein paar Mal durchmachen. Lass uns diese Filiale ausprobieren. Verfolge einfach so weiter. Sieht ziemlich gut aus. Bin ein bisschen verrückt hier. Ich werde das aufräumen. In Ordnung. Lass uns weitermachen und sehen, was wir noch haben. Wir haben diesen großen Pilz. Wir gehen und es aufpeppen. Ich werde einen etwas größeren Überblick darüber geben Mach es nur ein bisschen runter für den Stiel, aber nicht viel. Und ich werde es verlassen. Ich lasse es ziemlich groß stehen, weil es schon ziemlich fleckig ist und dieses Oberteil sieht schon irgendwie fleckig aus, also lasse ich es Ich werde anfangen, sie auszumalen. Ich gehe nicht genau mit den Linien vor. Dieser Pinsel ist ziemlich groß und es gibt viele Linien. Ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren wird, aber ich werde es einfach nach dem Zufallsprinzip auswählen und ausfüllen. Also gut. Habe den Pilz gemacht. Ich mache den Frosch. Ich habe ihm die Augen gemacht. Mal sehen, ob ich die Leiche fertig machen kann. Ich muss das ziemlich klein runterlassen . Ich habe das Gefühl, den Körper machen zu können. Okay. Okay. Es ist schwieriger, mit diesem Pinsel zu arbeiten. Das werde ich sagen Das kann ich schon sagen, weshalb ich eher zu glatten Pinseln wie Sirup tendiere . In Ordnung. Ich habe nur noch ein paar Elemente hier. Ich werde fertig werden, und du kannst auch weitermachen und an deinem Motivbogen weiterarbeiten. Wenn deins ein größeres Motivblatt ist oder du dir vielleicht nur Zeit nimmst. Das ist völlig in Ordnung. Mach das weiter. Und dann treffe ich mich am Ende dieser Lektion, wenn wir alle fertig sind. Okay, hier ist mein letztes Blatt mit Pinsel Nummer zwei, und das Ergebnis ist sehr interessant Es ist ganz anders als unser erster Pinsel, den ich benutzt habe. Früher mochte ich den Look, den ich bekommen habe. Es sieht fleckiger aus als ich es gewohnt bin. Ich zeichne im Allgemeinen mit ziemlich starker Linienführung. Das ist also etwas lückenhafter als ich es gewohnt bin. Ich bin wirklich daran interessiert , im Vektorisierungsteil dieser Lektion, die ich machen werde, zu sehen, was Vektorisierungsteil dieser Lektion, die das bewirken wird, weil ich meine Arbeit vektorisiere und ich weiß, dass weil ich meine Arbeit vektorisiere und ich weiß, es das Potenzial hat, sie ein wenig zu verändern Deshalb bin ich daran interessiert zu sehen dieser Pinsel aussieht, wenn ich vektorisiere, also werde ich mit einem dritten Pinsel weitermachen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir weitermachen und ihn auswählen. 8. Strichpinsel Test #3: In Ordnung, also habe ich mir einen dritten Pinsel ausgesucht. Ich bin, ich habe zuerst eine fette Linie und dann haben wir zuletzt einen Pinsel gemacht Also werde ich das mal mit einem Bleistift machen. Ich denke, es wird uns immer noch einen groben Blick geben, aber ich denke, es ist vielleicht ausgefüllter als das, was der Pinsel beim letzten Mal gemacht hat. Also habe ich weitergemacht, meine Ebene hinzugefügt und werde ihr einen Namen geben. Huntsman ist der Name des Bleistifts, den ich verwenden werde Auch hier ist er in der neuen Bibliothek unter den Bleistiften Huntsman. habe meine Ebene benannt, die anderen Ebenen habe ich sicherheitshalber gesperrt Ich habe meinen Stift bereit. Ich habe meine Motive auf dem Blatt, und jetzt können wir loslegen und mit dem Zeichnen beginnen. Ich werde weitermachen und unten links mit unseren Linien beginnen . Ich werde das so groß wie möglich machen und sehen, wie groß das ist Es ist nicht so groß. Es füllt nicht einmal meine Testlinie vollständig aus, also lassen wir es auf etwa mittlere Breite fallen. In Ordnung und dann machen wir es so klein wie möglich. Das ist eine sehr, sehr, sehr feine Linie. Jetzt stoßen wir also irgendwo zwischen der Hälfte und der tiefsten Kante, und wir zeichnen zuerst diese Sterne Als ob sie ein guter Test wären. Sie sind eines der kleineren, aber nicht das kleinste Detail, das ich auf der Seite habe. Und dann kommen wir zu den Katzenschwänzen und fangen an, sie auszufüllen. Notieren Sie sich wieder, wie der Pinsel trocknet, wie der Druck funktioniert. Hat es dynamischen Druck? Der letzte Pinsel, den ich benutzt habe, hat es nicht getan, glaube ich. Das wurde mit einem Fragezeichen gesagt weil ich mir nicht hundertprozentig sicher bin. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass dort ein bisschen dynamischer Druck herrscht. Ich habe bei diesem keine Einstellungen geändert. Ich werde nur von Anfang an sehen, wie es funktioniert. Ich habe diesen Pinsel nicht im Voraus getestet, wie ich es mit dem anderen gemacht habe, also sehen wir uns die Ergebnisse gemeinsam in Echtzeit an. Außerdem nur zur Erinnerung, falls Sie zu irgendeinem Zeitpunkt entscheiden, dass Sie sich für einen Pinsel entschieden haben, der bei Ihnen einfach nicht funktioniert und bei Ihnen nicht funktioniert. Es macht wirklich keinen Sinn es auf dem gesamten Blatt zu testen. Wenn Sie wissen, dass ein oder zwei Motive drin sind, wechseln Sie zu einem anderen Pinsel. Es ist okay. Wenn Sie das Video anhalten und Ihr Blatt erneut starten müssen, ist das in Ordnung. Ich möchte, dass du mit den Pinseln, die du auswählst, Erfolg hast, und ich möchte nicht, dass du sie einfach mit Gewalt erzwingst, nur um die Übung zu beenden. Hier geht es darum, dass Sie Werkzeuge finden, die auf lange Sicht für Sie funktionieren. Und wenn Sie es nur überstürzen und nur tun, um es zu erledigen, es nicht wirklich den Zweck, also nehmen Sie sich Zeit Wir werden hier oben zu unserem rundesten Pilz kommen. Ich werde meine Breite nur ein bisschen erhöhen. Mal sehen, ob ich es kriegen kann. Okay, hat es. Da ist ein bisschen dynamischer Druck drin. In Ordnung. Alles ist eingebaut. Wir gehen zur Marke Ups über, gehen zur Filiale über Also kann ich es dir von Anfang an sagen. Ich mag diesen Pinsel viel besser als unseren letzten. Er hat eine gute Mischung aus der Druckdynamik, die der erste Pinsel hatte, ich habe das Gefühl, dass mir auch die Rauheit des Pinsels gefällt Er ist nicht so glatt wie der erste Pinsel, aber er ist nicht so fleckig wie der zweite Pinsel, was nett ist. Das sind also nur einige der Dinge, die mir auffallen, wenn ich ihn benutze Kleine mentale Notizen, die ich mache, bevor wir mit unserem Überprüfungsprozess beginnen Mal sehen, wie die alle rausgekommen sind. Sie können weitermachen und weiter an Ihrem arbeiten. Ich werde mein Motivblatt weiter zeichnen. Nochmals, lassen Sie sich Zeit. Beeile dich nicht. Du kannst das Video hier pausieren oder du kannst es einfach weiterlaufen lassen, und dann sehe ich dich am Ende, wenn wir alle unsere Motive gezeichnet haben. Nein. Nein. Ja. Ja, hier ist mein letztes Blatt mit dem Bleistiftpinsel. Ich glaube , dieser Pinsel hat den Motiven eine rauere Qualität verliehen , ohne so fleckig zu sein wie der Pinsel , den wir in der vorherigen Runde verwendet haben Das war also eine nette Überraschung. Insgesamt hat mir gefallen, wie dieser funktioniert hat. Ich habe an keiner der Einstellungen Änderungen vorgenommen. Ich habe es so benutzt, wie es war. Und ich habe es sehr genossen. Jetzt, wo wir unsere drei Linienpinsel fertig haben, wir weitermachen und einige Füllpinsel ausprobieren, und dann werden wir ein wenig mit der Textur herumspielen , bevor wir sie alle vergleichen und unsere endgültige Entscheidung treffen. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Fülltest Nr. 1: Farbabfall: Okay, wir sind wieder hier in Procrit und es ist an der Zeit, einige Füllpinsel zu testen , die zu unseren Linienpinseln passen Also habe ich beschlossen, weiterzumachen und mit dem Sirup-Linienpinsel zu arbeiten , mit dem ich zuvor gearbeitet habe Ich habe gerade dieses Motivblatt geöffnet und möchte ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, weil ich verstehe, dass für einige von Ihnen, vielleicht Ausmalen und Ausfüllen, Malen, all das nicht wirklich das ist, wonach Sie suchen, und Sie suchen nach Ideen zum schnellen Ausfüllen. In diesem Fall würde ich empfehlen eine neue Ebene zu erstellen. Das wirst du runterholen. Unter deiner Linienarbeitsebene. Also verwende ich meine Sirupschicht, also wird sie unter den Sirup gehen. Und dann klicke ich auf Sirup. Und dann drüben in der Liste der Dinge, an dritter Stelle von unten, steht Referenz. Ich werde weitermachen und auf Referenz klicken. Lassen Sie uns diese neue Ebene umbenennen, um sie zu füllen. Ich werde alle meine Füllungen auf derselben Ebene machen weil ich nicht wirklich werde, ich werde nicht das Ganze machen, also werde ich nur eine Ebene hinzufügen und dieser Ebene einfach Farben hinzufügen. Mit dieser Konfiguration können wir nun können wir tatsächlich einige Farben auswählen und sie in unsere Fülllinien einfügen. Ich habe hier eine Farbpalette. Sie können diese Farbpalette tatsächlich in den Klassenressourcen herunterladen . Wenn Sie also nicht Ihre eigene wählen möchten, können Sie das tun. Und ich habe diese und ein paar andere Optionen für dich, falls du sie herunterladen möchtest. Aber ich werde weitermachen und mit diesem Gelb beginnen. Ich werde es tatsächlich ein bisschen lockerer machen . Und ich werde es mir schnappen Und genau wie bei jedem anderen Mal, wenn Sie ein Objekt füllen, nehmen Sie Ihre Farbe aus der Ecke und ziehen sie an die Stelle, an der Sie sie füllen und ablegen möchten. Ich werde dir zeigen, wie das in der Ebene aussieht , nachdem wir etwas Farbe hinzugefügt haben. Wie Sie sehen können, wurde die Farbe nur neuen Ebene hinzugefügt , die wir gerade hinzugefügt haben, aber es wurde die Siruplinie als Richtlinie verwendet. Also können wir weitermachen und einige andere Farben hinzufügen. Lass uns dieses Hellrosa nehmen. In diesem Fall führe ich das Ausfüllen oben fort , sodass ich jedes Blütenblatt anklicken kann, und jetzt haben wir die Blume ausgefüllt Ich werde mich hier für diese grüne Farbe entscheiden. Wir werden es in die Blätter werfen. Klicken Sie auf Weiter füllen. Mal sehen, ob wir all diese Blätter ausfüllen können. Zoomen Sie ein bisschen. Wenn wir mit dem Ausfüllen fertig sind, klicken Sie auf das kleine Kontrollkästchen. Lass uns diese Typen auch ausprobieren. Mach sie hellblau. Aber jetzt haben wir ein paar Motive mit diesem Stil gemacht. Wir können in unseren Ebenen nachschauen und sehen, dass wir uns tatsächlich nur die Füllung ansehen können. Wir haben unsere Füllungen also nur durch das Abfallen der Farbe. Wenn Sie diese Art von Farbfüllung verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Es ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Es ist sehr schnell. Das können Sie also in Zukunft tun. Und wenn Sie dann jemand sind, der auch Illustrator macht, können Sie das in Illustrator übernehmen Wenn Sie also mit dieser Methode weitermachen möchten, können Sie Ihr ganzes Blatt oder ein paar warme Motive ausfüllen , was auch immer Sie tun möchten Und wenn Sie bereit sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Wenn Sie ein Maler sind oder jemand , der es vorzieht, in Ihrer Arbeit Farbe zu verwenden, dann lassen Sie uns weitermachen und einen anderen Pinsel auswählen. 10. Fülltest #2: Pinsel: Also für den ersten Pinsel , mit dem ich einige der Motive ausfülle, werde ich tatsächlich einen verwenden, ich für den Linienpinsel verwendet habe, und es war der Pinsel , der genannt wurde, wie war das? Lass uns sehen. Mach ein Stück. Das habe ich bei der Linienführung verwendet. Das werde ich wieder zum Malen verwenden. Wenn ich ehrlich bin, hat mir nicht wirklich gefallen, wie es für die Linien funktioniert hat Ich denke jedoch, dass es mir mehr Spaß macht, es auszufüllen und zu malen, so wie ich denke, dass es verwendet werden soll Also das wird der erste sein, den ich benutzen werde. Und ich werde weitermachen und mit Lass uns sehen. Lass uns das Grün nehmen. Ich färbe diesen Frosch nicht. Ich versuche mich an die Pinselbreite dieses Pinsels zu erinnern. Es ist ein bisschen groß. Das ist okay. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen , die Grenzen zu überschreiten. Ich bin Das ist doch nur eine Übung . Nicht das Ende der Welt. Ich kann es auch aufräumen. Vielleicht entscheidest du, dass das Färben außerhalb der Linien Teil deines Stils ist, und das gefällt dir. Vielleicht gehe ich das mal durch und räume ein bisschen auf. Link in den Augen und genau hier im Gesicht. Vielleicht hole ich mir auch ein paar dieser größeren Antennen. Lass mich den hier holen. In Ordnung, ich habe das ausgefüllt. Nehmen wir eine hellere Farbe und einen kleineren Pinsel. Männer sehen. Ah, ja. Dieser ist wirklich fleckig, wenn er klein ist. Das habe ich vergessen Also, in diesem Fall, lass uns sehen, ob ich es ein bisschen aufstocken kann Ich sehe nicht wirklich irgendwelche Auftritte. Nicht wirklich. Schauen wir uns das mal an. Ich werde die Helligkeit erhöhen. Mal sehen, wie das aussieht. taucht überhaupt nicht auf. In Ordnung, also werde ich wechseln. Ich nehme diesen Ghost Hawk Pinsel. Ich werde es einfach mit diesem Pinsel durchziehen und ein paar Lichter und Schatten damit machen . Ich werde die Pinsel nicht wirklich wechseln. Ich werde einfach weiterhin den gleichen Stiftpinsel verwenden. M Nehmen Sie sich Zeit beim Ausfüllen und Zeichnen. Es gibt keine Eile. Spiel damit herum. Schau, was dir gefällt. Ich glaube, für diesen Pilz werde ich eine Mischung aus der ersten Technik, dem Abtropfen der Farbe und dem Malen verwenden. Also fange ich mit dem Pinsel zum Basteln an. Ich werde weitermachen und die Kappe hier ausfüllen. Ich werde es ein bisschen erhöhen. Meine Güte, dieser Pinsel ist riesig. Viel größer als ich es je gesehen habe. Okay, das machen wir einfach. Das funktioniert. Wir werden es hier mit meinem Radiergummi ein bisschen aufräumen Ich werde weitermachen und mit demselben Pinsel dieses dunkle Violett für die Unterseite verwenden Aber in einer kleineren Größe, weil die viel zu groß ist Also füllen wir das einfach aus. Und nochmal, wenn ich diesen Pinsel klein mache , wird er fleckig, aber ich mag die Textur, die damit einhergeht, also nehme ich es wohl ein bisschen In Ordnung. Ich werde gleich hier am Stiel aufräumen . Ich glaube, ich möchte die Stängelfarbe ganz nach oben kommt. Ordnung. Und welche Farbe sollte der Stiel Ich denke, ich werde mich für diese Art von Biji-Pilzfarbe Sobald ich das ausgefüllt habe, werde ich tatsächlich ändern , was ich mache Ich muss diese hellere rosa Farbe wählen. Und jetzt lassen wir das in die Kreise fallen. Okay. Nicht so schlimm. Lass das. 11. Fülltest #3: Ölpastell: Lass uns weitermachen und reingehen, mal sehen. Vielleicht Farben. Noch eine Farbe. Oder ein Marker. Lass uns mit einem Marker gehen. Ich nehme, was war das? Ich nehme diesen Flin Marker. Lass uns das ausprobieren und sehen, was es macht. Oh, das ist groß. Interessant. Ich finde, diese Farbe ist zu dunkel, also zünde ich dieses Grün für eine Minute an. Versuch das einfach. Dieser Marker erinnert mich irgendwie daran, wann dein Marker stirbt. Es ist irgendwie der Look, den ich dadurch bekomme. Ich glaube nicht, dass ich es mag. Ich lasse diesen Pinsel weg und wir suchen uns einen anderen aus. Lass uns diesen versuchen. Ich bin kein Fan von Markern. Okay. kein großer Fan von Markern, also werde ich weitermachen. Ich werde wählen. Lass uns eines dieser Pastelle probieren Oh, das gefällt mir irgendwie. Gehen wir zurück zu dem Grün, das wir hatten. Es verleiht dem Ganzen eine sehr interessante Textur, aber es füllt sich sehr, sehr leicht aus. Es fühlt sich tatsächlich sehr butterartig an, wie ein Ölpastell Daran erinnert es mich irgendwie. Fast so, als ob man mit Ölpastell richtig hart drückt, wie es sich richtig stark absetzt Das ist quasi das, was das macht. Aber wenn du leicht bist, fällt es viel leichter. Okay. Also hier, lass uns damit spielen. Ich mag diesen Pinsel irgendwie. Also werde ich sie zuerst mit dieser dunkelgrünen Farbe einfärben . Ich werde sogar meine Größe erhöhen. Ordnung. Ich werde die Rauheit auf der Außenseite der Linie belassen. Ich bin damit einverstanden, auch hier spielen wir mit Stilen, wir schauen, was uns gefällt Also muss nicht alles perfekt innerhalb oder außerhalb der Linie sein. Also hier werde ich ein bisschen grob sein und die Farbe rauslassen. Und jetzt habe ich ein helleres Grün. Ich werde mit demselben Pinsel herkommen. Ich werde es fallen lassen. Ich mache das wirklich, wirklich leichtfertig. Ich werde mich an diesen hellgrünen Stammlinien orientieren. Und ich achte darauf, dass ich nicht zu viel Druck ausübe, denn wie ich schon sagte, dieser ist druckempfindlich. Und wenn ich hart dränge, füllt es eine wirklich, wirklich starke Linie aus und ich verliere die gesamte Textur. Und ich mag die Textur, also mag ich dieses Pastell. Mir gefällt, wie es funktioniert. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es sehr butterartig. Ich habe das Gefühl, ich kann mir fast vorstellen, wie es funktionieren würde, wenn es auf echtem Papier wäre Und ich habe das Gefühl, dass es meinen Erfahrungen mit Ölpastell sehr ähnlich ist, also gefällt mir das irgendwie. Ich mag immer einen Pinsel, der die Realität nachahmen kann , vor allem, wenn Sie ein Künstler mit traditionellem Medium sind, bei dem Sie Ölpastell vielleicht ganz normal arbeiten lassen Manchmal habe ich das Gefühl, dass die Pinsel, die man verwenden kann, es ist so, als ob Aquarellpinsel nicht immer so sind, dass sie nicht wirklich den gleichen Effekt haben wie Wasserfarben Aber ich mag diesen sehr. Ordnung. Ich denke, ich werde weitermachen und mit denen dort aufhören Ich glaube, ich werde einen dieser Pilze machen. Ich nehme diesen Pilz hier. Und wir werden weitermachen und bei derselben Bürste bleiben. Ich habe immer noch den gleichen Pastellpinsel und werde zuerst den Stiel einfärben. Und dann denke ich, dass ich hier einige Details hinzufügen werde . Ich glaube, ich werde das wirklich dunkle Braun für die Kappe nehmen, aber ich werde es ein bisschen aufhellen Und dann werde ich tatsächlich gehen, mal sehen. Ich werde diesen Pastellpinsel aufpolieren und dann werde ich es wirklich, wirklich hell machen , weil ich versuche so viel von dieser Textur wie möglich beizubehalten Also machen wir das, machen wir weiter und wechseln zur ersten Runde, lassen Sie uns zu einem anderen helleren Braun wechseln Ich werde das Gleiche tun. Das ist unser brauner Stiel. Damit komme ich einfach wieder rein. Und ich bleibe immer noch sehr, sehr, Ups, um diese Textur beizubehalten In Ordnung. Und dann lass uns denken, ich habe hier ein gutes Mittelbraun, das ich ein bisschen abdunkeln werde Mit dem kommen wir rein. Und ich lege diese Brauntöne einfach übereinander, um zu sehen, was ich bekommen kann Geh zurück zum dunkleren Braun. Ich werde diesen großen Pilz in der Ecke auch einfüllen diesen großen Pilz in der Ecke , aber ich werde dieselbe Methode anwenden wie zuvor. Ich werde das tun, weil ich denke, dass ich mit einigen Texturpinseln speziell für diesen Pilz herumspielen werde, weil ich ihn in Illustrator aufnehmen und ein bisschen vektorisieren werde, und ich möchte sehen, wie einige Texturpinsel aussehen Texturpinsel 12. Fülltest #4: Texturpinsel: Für diesen habe ich etwas Farbe hineingelegt. Ich werde einige auswählen, die ich verwendet habe. Ich möchte klarstellen, wenn ich Texturpinsel sage weil ich Pinsel verwendet habe , die viel Textur enthalten. Aber ich meine, wenn ich einen Texturpinsel sage, meine ich etwas, das zum ein Spray, einen Spritzer erzeugt. Ich habe einen Wolkenpinsel, ich schon einmal als Texturpinsel verwendet habe, also nicht in einem Cloud-Kontext, aber ich habe eine Wolke vektorisiert und für andere Dinge verwendet Also für meine Texturpinsel werde ich das verwenden , was ist das? Raglan hat zuerst einen gesprenkelt. Nimm meinen Pilz, den ich gezeichnet habe, und ich werde weitermachen und hier reinkommen Nehmen wir dieses Dunkelbraun. Ich werde es auch auf meiner Füllebene ausschneiden, damit es hier etwas einfacher ist, darauf zu zeichnen. Ich mache weiter und zeichne hier einfach den Stiel entlang. Geben Sie etwas Textur auf und dann wechseln wir zu einer helleren Farbe. Oh, das ist dieselbe Farbe. Das. Perfekt. Ich nehme dieses Blau und dann werde ich es ein bisschen dunkler machen Ich ziehe hier ein bisschen am Boden entlang. Ich werde hier auch oben entlang gehen. Und dann nehmen wir das Blaugrün. Wir werden das Gleiche tun. Wir werden das Blaugrün etwas dunkler machen Blaugrün etwas dunkler Und dann leuchten wir und füllen es mit demselben gesprenkelten Dreist Ich werde auch etwas von dieser Textur hier oben zu dieser hinzufügen hier oben zu dieser Bei diesem Pilz nehmen wir dieselbe dunkle Farbe auf der einen Seite. Und dann nehmen wir das wirklich helle Weiß auf der anderen Seite. Also ich denke, das ist genug. Ich habe einige Texturpinsel und Füll- und Linienpinsel ausprobiert, und ich freue mich über das Ergebnis, das ich erhalte. Ich werde weitermachen und zu meiner nächsten Lektion übergehen, in der wir alle Pinsel vergleichen und einige Entscheidungen treffen, um alle Pinsel vergleichen und unser Toolkit zu erstellen . Ich werde euch dort sehen 13. Linienpinsel bewerten: Also habe ich meine Linienpinsel und meine Füllpinsel fertig gemacht und ein bisschen mit Textur experimentiert Es ist an der Zeit, zu überprüfen und entscheiden, welche Pinsel ich in Zukunft verwenden möchte Ich werde mir zunächst meine Linienpinsel ohne Füllung ansehen, also habe ich meine Füllebene ausgeschaltet. Ich glaube, ich möchte alle meine Linien auf einmal sehen können alle meine Linien auf einmal Also werde ich alles durchgehen und ich werde weitermachen und sie alle einschalten und entsperren Ich wähle einen von ihnen und fahre fort und wische bei jedem nach rechts, und ich werde sie gruppieren Ich werde meine Gruppe duplizieren. Und dann schalten wir eine der Gruppen aus. Ich mache das, damit ich meine Originalskizzen behalten kann meine Originalskizzen behalten Ich möchte in der Lage sein, diese zu verkleinern und sie alle auf einer Seite zusammenzufassen , damit ich sie leicht vergleichen kann Aber um das zu tun, muss ich die Größe ändern. Und wenn Sie in Procreate die Größe ändern, insbesondere wenn Sie es verkleinern, wirken Sie sich dauerhaft wirken Sie Wenn Sie es verkleinern, vergrößern, verkleinern, vergrößern, vergrößern, wird sich dies auf die Qualität Ihres Bildes auswirken Also versuche ich einfach, sehr vorsichtig zu sein , wenn ich solche Dinge mache , und normalerweise dupliziere ich die Ebene, die ich verkleinern möchte Ich habe die Gruppe dupliziert, eine ausgeschaltet. Lassen Sie uns die Gruppen auswählen, die aktiviert sind, und wir werden sie verkleinern Das scheint gut genug zu sein. Ich denke, ich werde alle drei dort unterbringen können. Lass uns weitermachen und sie bewegen. Das ist der Huntsman. Das ist der Stift, den ich benutzt habe. Hier ist Make Piece, der Pinsel. Und der da drüben ist der Sirup. Pinsel, das war der erste, den wir gemacht haben, und auch der, mit dem wir die Ebene hatten , die wir für unser Füllexperiment verwendet haben. Jetzt kann ich es mir irgendwie ansehen. Es ist sehr interessant. Es sieht tatsächlich so aus, als wären sie fast wie Kopien der Sirup-Kopie. Sie werden mit jedem etwas langweiliger. Während ich mir diese ansehe, möchte ich unter anderem berücksichtigen welcher Linienpinsel sich in meiner Hand am natürlichsten angefühlt hat, als ich ihn benutzt habe Welche waren am einfachsten zu verwenden? Welche haben mir das Ergebnis gebracht, nach dem ich gesucht habe? Hat einer von ihnen irgendwelche Stolpersteine angegeben, die das Zeichnen erschwerten oder mich dazu gebracht haben, sie komplett aufzugeben? Für mich persönlich sind die Sirupbürste und die Huntsman-Pinsel die, die am natürlichsten für mich funktioniert haben, wenn ich mir diese ansehe die, die am natürlichsten für mich funktioniert sind die Sirupbürste und die Huntsman-Pinsel Die haben mir auch sehr gut gefallen. Ich fand, sie haben wirklich gut geschrieben. Sie hatten eine gute Druckdynamik, und insgesamt gefällt mir das Ergebnis, das ich mit beiden erzielt habe . Huntsman, ich mag den Bleistift-Look wirklich. Mir gefällt diese wirklich grobe Linie. Ich mag starke, fette Linien in bestimmten Kontexten. Und in vielen Fällen werde ich für meinen persönlichen Stil eine Mischung aus diesen beiden machen. Ich werde eine Mischung aus groben Bleistiftlinien und glatteren, kräftigen grafischen Linien machen groben Bleistiftlinien und glatteren, kräftigen grafischen Linien Also auf Anhieb, das sind die beiden, zu denen ich mich hingezogen fühle Was Make Peace angeht, ein etwas ironischer Name Ich bin mit diesem Pinsel nicht zufrieden. Ich fand es sehr schwierig, damit zu arbeiten. Es ist sehr lückenhaft, wenn es klein ist, also muss man in wirklich großem Maßstab damit arbeiten wirklich großem Maßstab damit Das ist ein Pinsel, also glaube ich, dass er zum Malen gedacht ist Ich werde darauf eingehen, wie er als Pinsel auf den Füllschichten funktioniert hat. Aber im Moment bin ich kein Fan von Linienpinseln. Ich werde sagen, dass ich es jetzt einfach veröffentlichen werde , dass dies nicht eines ist , das ich in Zukunft verwenden werde. Also kann ich weitermachen und diesen rausschneiden, und ich werde weitermachen und ihn ausschalten , weil ich ihn nicht brauche. Ich werde es nicht benutzen. Also werde ich weitermachen und mir diese beiden jetzt auf der Seite ansehen . Also, wie ich schon erwähnt habe, neige ich dazu, eine Mischung aus wirklich kräftigen Linien und groben Linien zu verwenden . Mir gefällt, wie grobe Linien vektorisiert werden, wenn man sie in Illustrator aufnimmt. Deshalb bevorzuge ich es, mit dieser Art von Pinsel zu arbeiten Du kannst es anfassen, um es zu sehen, tut mir leid. Ich weiß nicht, ob du das erkennen kannst. Es fängt schon ein bisschen an zu verschwimmen, weil ich es verkleinert und vergrößert habe Ich weiß nicht, ob man das tatsächlich vor der Kamera sehen kann oder Ich persönlich werde mich also dafür entscheiden, diese beiden Linienpinsel beizubehalten , weil es Teil meines Stils ist, dass ich gerne grob und glatt mische. Ich werde beide als potenzielle Linienpinsel in meinem Werkzeugkasten behalten . Also werde ich weitermachen und sie so auf der Seite belassen , wie sie sind, und wir werden weitermachen und zu den größeren Versionen zurückkehren den größeren Versionen damit wir uns ansehen können, wie sie aussehen 14. Füllbürsten bewerten: Jetzt habe ich nur noch die Sirupschicht drauf. Ich mache weiter und schalte unsere Füllebenen damit wir sehen können, wie es mit Farbe aussieht, was wir bereits gesehen haben. Das ist die Ebene, die ich beim Füllen verwendet habe. Mir gefällt, wie diese geworden sind. Ich würde gerne sehen, wie diese Füllungen und Texturen mit der Huntsman-Liniengrafik funktionieren, die ich Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich diese beiden natürlich getrennt skizziert habe, sodass die Skizzen möglicherweise nicht Daher passt die Farbe möglicherweise nicht perfekt zusammen. Aber wir machen weiter und schalten Sirup aus und Huntsman, unseren Stift , ein Dann kann ich anfangen zu schauen und zu sehen, was für ein Ergebnis ich dabei erzielt habe Sie können sehen, wie ich bereits erwähnt habe, das Mehl ist nicht ganz perfekt, aber das ist okay. Ich kann immer noch das Wesentliche verstehen. Ich werde die Füllung innerhalb dieser Gruppe duplizieren und dann unter jeder Ebene eine Füllung platzieren Also habe ich einen unter Huntsman, einen unter Sirup. Und jetzt können wir gehen. Ich habe diese Füllung ausgewählt, also mache ich weiter und wische nach rechts, um den Jäger oben auszuwählen also mache ich weiter und wische nach rechts, um den Jäger oben auszuwählen. Verkleinern Dann nehmen wir die Sirupschicht, schalten sie ein und streichen über die Füllung darunter nach rechts Ich schrumpfe es bis zu dieser Ecke. Okay, jetzt habe ich meine Füllebenen aktiviert, sodass ich sehen kann, wie sie mit den beiden Liniengrafiken aussehen Wie bereits erwähnt, sind die Lippen beim Frosch etwas anders, sodass die Linien nicht perfekt zusammenpassen Aber während ich mir die Füllfarben und die Textur und all das ansehe , möchte ich mich fragen, welche Kombinationen am natürlichsten aussehen. Zu welchen zeichne ich am meisten? Und welche könnte ich meiner Meinung nach wieder auf Motiven wiederholen? Und wenn ich mir das ansehe, tue ich es wieder, ich fühle mich zu ein paar verschiedenen Dingen hingezogen. Mir gefällt die Leichtigkeit der Referenzfüllung. Das ist eine sehr, sehr einfache Methode, um Farben zu reduzieren, vor allem, wenn Sie sie verwenden, um sie in Illustrator zu vektorisieren Ich meine, da will ich das einfach rauswerfen. Wenn Sie ein Illustrator-Benutzer sind, gibt es Möglichkeiten, Ihre Farbe in Illustrator hinzuzufügen Es gibt also Zeiten, in denen ich in Procreate nur Linienarbeit mache. Dann übernehme ich diese Linien in Illustrator und verwende die Farbe, ich glaube, es ist Farbe. Ich kann mich nicht mehr genau erinnern. Ich glaube, es ist ein Farbeimer. Ich weiß, dass die Tastenkombination K ist, aber ich verwende sie, um Farbe hinzuzufügen. Das ist also auch eine Option. Auch dies ist alles Teil Ihres Prozesses und das, was Sie gerne tun. Wenn Sie Farbe in Illustrator hinzufügen möchten, ist das großartig. Mach weiter und mach das Wenn Sie Ihre Farbe in Procreate hinzufügen und dann in Illustrator übernehmen möchten, gehen Sie auch so Um noch einmal darauf zurückzukommen, mir hat die Referenzoption zum Ausfüllen und Ablegen sehr gut gefallen Das war wirklich großartig. Ich fühle mich auch sehr zu diesem Pilz hier hingezogen. Ich mag diese Textur des Ölpastells, das ich bekommen habe, wirklich. mir sehr gut gefallen. Mir gefällt das Highlight, das es gemacht hat. Mir gefällt auch das allgemeine Mischen, dass ich all dieses Mischen ohne den Wischpinsel machen konnte , was mir sehr was mir Ich mag diesen Pilz mit der gesprenkelten Textur, die Auf dem ist es ziemlich schwer zu erkennen. Ich denke, auf diesem ist es leichter zu erkennen, die gesprenkelte Textur hier. Ich mag das, also ich denke, die Textur ist etwas, das ich wahrscheinlich auch in mein Toolkit aufnehmen werde in mein Toolkit Was das Erstellen eines Toolkits mit den von mir verwendeten Pinseln angeht, würde ich wahrscheinlich bei den beiden Linienpinseln bleiben , über die ich Ich würde beide behalten und sie in das Toolkit aufnehmen. Auf diese Weise habe ich die Möglichkeit , je nach Projekt, an dem ich gerade arbeite , zwischen einer groben oder einer glatten Linie zu wechseln einer groben oder einer glatten Linie je nach Projekt, an dem ich gerade arbeite , zwischen einer groben oder einer glatten Linie zu Oder die Fülltechniken, die ich persönlich gerne gemacht habe, waren das Ablassen der Farbe. Mir gefiel es, meine Linien als Referenz zu verwenden und dann Farbe hineinzuspielen , um eine schöne, solide Basis zu erhalten Und dann gefällt mir wirklich, wie dieser Stiel geworden ist. Ich mag das Pastell, den Ölpastellpinsel und wie es funktioniert. Ich denke, ich würde das auch in Zukunft verwenden , um Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen, zum Beispiel der Blume hier drüben oder so. Dinge, die ich auch schon einfarbig hinzugefügt habe. Ebenso den Texturpinsel, den würde ich auch in Zukunft verwenden . Ich denke also, dass ich es auch zu meinem Toolkit in Procreate hinzufügen werde, damit ich sie erstellt und einsatzbereit habe 15. Erstellen Sie Ihr Toolkit: den Aufbau des Toolkits in Procreate angeht , sodass Sie nicht jedes Mal nach den Pinseln suchen müssen , wenn Sie sie verwenden möchten , gehen wir hier zu unserem Pinsel und klicken darauf In der oberen rechten Ecke befindet sich ein Pluszeichen. Du wirst gehen und darauf klicken. Es gibt dir ein paar Optionen. Sie können einen neuen Pinsel erstellen oder ein neues Set erstellen, oder Sie können Pinsel importieren, wenn Sie vielleicht irgendwo kostenlose Pinsel haben oder Pinsel gekauft haben. Wir gehen und klicken auf Neues Set erstellen. Jetzt werden wir es benennen. Ich nenne es meine Pinsel. diese Weise weiß ich, dass dies die Pinsel sind, die ich kuratiert und hier eingefügt das Einfügen der Pinsel angeht, beginnen wir mit dem Pastell, das ich hier verwendet habe Dies ist das, das ich zum Hinzufügen von Schatten und Lichtern verwendet habe . Also werde ich einfach weitermachen und lange auf diesen Pinsel klicken. Eine der Optionen ist doppelt. Klicken Sie darauf. Jetzt habe ich zwei davon. Ich werde weitermachen und erneut darauf klicken. Jetzt kann ich es auf meine Pinsel ziehen. Und lege es in meine Pinsel. Und jetzt habe ich mein Ölpastell drin. Wenn du deine Pinsel bewegen willst, kannst du das. Ich könnte also den Originalpinsel ziehen und ihn hier hineinlegen. Das ist eine Option. Ich entscheide mich, das nicht zu tun, weil ich manchmal, wenn ich jemand anderem folge und sie auf einen Pinsel verweisen, möchte ich diesen Pinsel finden können. Und wenn ich ihn verschoben oder umbenannt habe, dann weiß ich nicht mehr, von welchem Pinsel sie sprechen. Also, ich mag es, sie immer zu duplizieren und dann in mein Set zu verschieben. Also lasst uns weitermachen und zu den Stiften übergehen. Und wir holen uns Huntsman . Und hier ist es Langes Tippen, duplizieren. Schnapp dir den mit der Nummer zwei. Hol es rauf, wirf meine Pinsel rein. Überprüfe es noch einmal. Es ist da drin. Es ist. In Ordnung. Ich mache weiter und hole mir auch den Speckle-Pinsel. Das ist der Texturpinsel, den ich verwende. Also machen wir weiter und tippen und duplizieren. Ich werde wieder in meine Pinsel gehen. Ordnung, jetzt habe ich meinen groben Linienpinsel, meinen Texturpinsel und einen meiner Füllpinsel Technisch gesehen ist mein anderer Füllpinsel kein Pinsel. Es ist eher eine Technik, aber das ist okay. Ich habe meinen Hauptfüllpinsel, den ich hier verwenden werde. In Ordnung, also muss ich meinen Siruppinsel hinzufügen. Und mein Siruppinsel stammt aus der alten Procreate-Bibliothek. Also muss ich es tatsächlich dort duplizieren und dann in die neue Bibliothek bringen , weil ich es dort eingerichtet habe . Wir machen weiter und klicken auf den Pfeil hier oben. Zurück zu den Bibliotheken. Wir gehen in die klassische Bibliothek. Sie können sehen, dass dies ein Set mit dem Titel My Go Tos ist, das ich bereits erstellt habe Titel My Go Tos ist, das ich bereits erstellt Es enthält viele verschiedene Pinsel , die ich im Laufe des Jahres gesammelt habe. Sirup ist einer von denen, die hier drinnen leben. Es ist aus der alten Bibliothek, aber es wohnt hier drin. Ich werde weitermachen und hier klicken. Wir werden es duplizieren. Ich werde mir auch den Sirup holen. Stell sicher, dass ich es ziehen kann. Klicken Sie mit dem Pfeil nach unten, klicken Sie auf Zurück zu Bibliotheken, klicken Sie auf die neue Bibliothek und legen Sie sie in unseren neuen Pinseln ab. Ich habe sie neu organisiert, sodass sie meinen Pinsel für glatte Linien, meinen Pinsel für rauere Linien, meinen Füllpinsel und dann meinen Texturpinsel kaufen rauere Linien, meinen Füllpinsel und dann meinen Texturpinsel Jetzt, wo ich mein Kit ausgewählt und in Procreate eingebaut habe, möchte ich auch nur ein paar Notizen zu meinem Prozess machen Persönlich sieht mein Prozess langsam so dass ich die Dinge zuerst in meinem Skizzenbuch skizzieren werde Machen Sie ein Foto davon und bringen Sie es in Procreate ein. Ich werde meine Skizzen in Procreate nachzeichnen, um meine Liniengrafiken mit einem meiner Linienpinsel Dann verwende ich die Referenz- und Drop-Fill-Methode Farbe zu verleihen Mit meinem anderen Füll - und Texturpinsel kann ich dann Schatten, Lichter und Textur hinzufügen Und von dort aus bin ich bereit, tatsächlich nach Illustrator zu exportieren, wo ich dann vektorisieren werde Rising wird letztendlich das letzte Wort darüber haben , wie meine Kunst in Illustrator aussieht Aber das sind die Tools , die ich ausgewählt habe, um mich auf das vorzubereiten, was mir meiner Meinung nach das beste Ergebnis liefern wird alle unsere Entscheidungen getroffen haben, können wir mit wir alle unsere Entscheidungen getroffen haben, können wir mit unserem letzten Schritt in dieser Übung fortfahren und drei dieser Motive neu zeichnen Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 16. Endmotive erstellen: Füllen: Der Pinseltest hat uns geholfen, einige Entscheidungen zu treffen, und jetzt werden wir diese Entscheidungen mit unserem Motivblatt testen . Ich habe hier mehr Motive drauf, als du brauchst. Ich glaube, ich habe ursprünglich drei gesagt. Das ist völlig in Ordnung. Du kannst dir drei von deinen aussuchen. Ich habe noch ein paar mehr, weil ich sie für die nächste Lektion in Illustrator übernehmen werde für die nächste Lektion in Illustrator und ich wollte dort noch ein paar weitere Optionen demonstrieren Aber du kannst gerne auch nur drei machen, sodass du dein Projekt in der Galerie einreichen kannst, aber das hat mein Motivblatt komplett vereinfacht und enthält nur noch die, die ich verwenden werde, aber ich bin immer noch in meinen Originaldokumenten Ich habe also alle ursprünglichen Ebenen, die ich erstellt habe. Ich denke also, ich werde in die Galerie gehen und dieses Dokument duplizieren, sodass ich nur Ebenen habe, die die Motive haben, mit denen ich arbeiten werde. Um das zu tun, klicken wir oben links auf Galerie. Dann klicken Sie von hier und oben rechts auf Auswählen. Wir klicken auf das Dokument, das wir duplizieren möchten , und ich klicke auf Duplizieren. Jetzt haben wir zwei davon. Ich werde weitermachen und das Kästchen anklicken. Also mache ich weiter und öffne diese und von dort aus kann ich alle Ebenen löschen, kann ich alle Ebenen löschen die wir nicht verwenden werden. Oh, der ist gesperrt. Also muss ich es verschieben, entsperren und dann kann ich es löschen. Du wirst feststellen, dass ich immer noch zwei Schichten habe. Diese, die untere, hat kleinere Motive drauf. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich diese verwenden, um sie in Illustrator zu vektorisieren, also wollte ich dafür einige größere und kleinere Motive verwenden Ich werde sie auf zwei separaten Ebenen aufbewahren. Und ich mache das als Teil meines Prozesses, weil ich in der Lage sein möchte, kleine Dinge auf einer anderen Ebene zu vektorisieren als größere Objekte. Wenn das als größere Objekte. Wenn so ist, möchte ich generell eine höhere Linienstärke, also kann ich einfach den Schwellenwert von 128 verwenden Aber bei kleineren Details wünsche ich mir vielleicht eine geringere Linienstärke Deshalb möchte ich diese Schwelle senken. Ich mag es, manche Dinge getrennt zu halten. Also, wenn ich meine Linien zeichne, ich immer daran: Welchen Schwellenwert möchte ich vektorisieren Wenn es ein höherer, niedrigerer oder standardmäßiger Wert sein soll, dann zeichne ich die Liniengrafiken entsprechend auf diese Also ich habe zwei hier drin. Ich habe einen, der wahrscheinlich mit der Standardeinstellung 128 vektorisiert wird, und dann meinen unteren , den ich wahrscheinlich herausnehmen werde. Auch das wird in der nächsten Lektion behandelt, wenn Sie ein Illustrator-Benutzer sind Wenn nicht, können Sie einfach ignorieren, was ich gerade gesagt habe. Lassen Sie uns weitermachen und diese füllen. Ich werde also zwei Ebenen hinzufügen, da ich zwei Liniengrafik-Ebenen habe Ich werde weitermachen und diese hinzufügen. Eine wird unter meine oberste Schicht gehen. Die andere wird unter meine kleine Motivschicht gehen . Jetzt, wo ich meine Füllebenen hinzugefügt habe, mache ich weiter und ändere diese oberste Ebene in eine Referenz. Ich kann das immer nur mit einer der Ebenen gleichzeitig machen, also mache ich weiter und mache einfach zuerst die größere Motivebene und lasse die kleinere Motivebene ausgeschaltet. Du klickst auf unsere Ebene zum Füllen und dann auf unseren Pinsel. Und ich fange an, ein paar Farben hierher zu ziehen und sie in den Frosch zu legen Ich möchte viele braune Variationen in diesem Muster oder in diesem Gaumen Also werde ich ein paar Brauntöne hinzufügen, glaube ich. Ich werde mir quasi einen schönen Mittelton geben . Füge den hinzu Alles klar, es wird ein bisschen anstrengend sein, diesen zu füllen. Also lass uns reingehen und all diese Hopfen holen. Wollte nicht auf die Leitung klicken. Ich gehe und wechsle zu einem Pinsel und wähle hier meine Füllebene aus und fülle einige kleine Lücken aus, die ich von Weiß sehe. Die Farbe des Farbtropfens hat nicht ganz alles hinbekommen, also in Ordnung Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen und etwas Farbe in diesen Pilz hier unten geben. Und was die Mütze angeht, nehme ich diesen Zaunkönig. Ich werde das Gelbe hier hinstellen. Perfekt. Was haben wir noch übrig? Dieser Pilz. Ich nehme die ich glaube, ich nehme diese Rostfarbe für diesen Pilz, und wir nehmen eine hellere für die Punkte. Es sieht gut aus. Ich nehme diesen. Geh diesen hier hin. Eigentlich nehme ich diese dunklere Bräune und dann werde ich einfach nachzeichnen. Dieser. Du kannst einfach bei einer Gliederung bleiben. Vorerst. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und unsere kleinen Motive einbringen. Wir werden eine weitere Ebene unter der kleinen Motivschicht hinzufügen unter der kleinen Motivschicht Und jetzt ändern wir die Referenzebene auf die kleinen Motive. Los geht's, wähle Füllen. Ich will ein blaues. Ich glaube, ich brauche ein gutes Blau. Lass mich einen finden. Mir gefällt der hier. Ich kann ein paar kleine blaue Details machen. Ich mag das für diese Punkte. In Ordnung, der füllt nicht aus. Also mach das aus, geh zu unserer Bürste. Perfekt. Ordnung. Habe die ausgefüllt. Gehen wir jetzt und wechseln wir zu diesem gelben. Perfekt. Für diesen werde ich wohl zu demselben Blau zurückkehren. Es wird also zum vorherigen Blau wechseln. Lass dich hier reinzoomen. In Ordnung, wir fangen an das in diese kleinen Blätter fallen zu lassen. Also habe ich jetzt meine Basisfarbe aufgetragen . Ich kann weitermachen und mit meinem Pastellpinsel, den ich gespeichert habe, etwas Textur hinzufügen . 17. Endmotive erstellen: Textur: Genau wie bei meinen Linien halte ich meine Texturebene gerne getrennt von meiner Grundfarbebene Ich werde zwei weitere Ebenen hinzufügen, eine über dieser Füllebene und eine über dieser Füllebene, und wir werden mit dieser obersten beginnen , weil ich hier an diesem Frosch arbeiten werde Dann werden wir einfach anfangen , etwas Textur und Farbe hinzuzufügen . Und Sie können gerne anfangen, dasselbe mit Ihrem zu tun. Mit Ihren Motiven können Sie gerne so viel oder so wenig Details machen, wie Sie möchten. Auch dies ist eine Übung. Dies soll Spaß machen und entspannend sein und Ihnen die Möglichkeit geben, zu experimentieren und Dinge zu finden, die für Sie funktionieren, und hoffentlich einen Weg einzuschlagen Ihren langfristigen Stil zu entdecken. Habe das hinzugefügt. Wir kommen hier runter. Ich lasse den Pilz so wie er ist, aber ich werde kommen und diesen hier machen. Füge einfach ein bisschen hinzu. Fast wie eine kleine Schatten-Highlight-Situation. Ich werde hier dasselbe tun. Bei diesem hier nehme ich das dunklere Braun auf dieser Seite, damit es zur Oberseite passt , und oben, werde ich wieder zu dieser Bräune kommen . Hoppla. Ich werde ganz schnell etwas tun Ich werde das auf meine Füllebene kleben. Ordnung. In Ordnung, das sieht also gut aus. Ich habe noch einen Texturpinsel , den ich tatsächlich verwenden werde , den kleinen gesprenkelten Pinsel, den ich gespeichert habe Ich werde das für dieses Mehl verwenden. Und für die Farbe werde ich dieselbe gelbe Farbe nehmen, aber ich werde sie tatsächlich dunkler machen Und dann werde ich etwas kleiner. Zu klein. Zu groß. Da hast du's. Perfekt. Da hast du's. Und wir kehren zu unserem Pastellpinsel zurück und geben dem Mehl etwas Textur. Blütenblätter. Diese Pilzkappe hier. Lass uns sehen. Ich glaube, ich nehme den dunkleren. Dann werde ich auf diese kleinen Stellen etwas Strukturiertes auftragen Ordnung. Ich denke, auch für diese Blätter werde ich nur für das wirklich leichte Pinseln dieses Pastells tun dieses Pastells versuchen, nicht zu hart zu werden, weil dieses Pastell dazu neigt , sich zu viel abzulegen, wenn ich zu fest drücke Ich bin also damit einverstanden, auf diesen kleineren Blättern zu bleiben. Ich mache sie absichtlich schwerer. Aber ich versuche, die größeren Blätter etwas leichter zu machen An dieser Stelle stellt sich also die Frage, ob unsere Motive zusammenarbeiten oder nicht und ob sie in einer Sammlung funktionieren könnten oder nicht. Ich persönlich habe das Gefühl, dass das, was ich als Ergebnis erhalten habe, zusammenpasst, und ich habe das Gefühl, dass ich das in Zukunft in einer Kollektion verwenden könnte . Wenn das auch bei dir der Fall ist, wenn du ein Motivblatt hast, mit dem du sehr zufrieden bist, herzlichen Glückwunsch. Ich freue mich auf dich. Denken Sie daran, dass es kein permanentes Toolkit ist, und verbringen Sie immer Zeit damit, zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren Es ist wichtig als Künstler für deinen Stil und auch einfach für deine Kreativität und Inspiration Wenn Sie jemand sind, der ein Motivblatt erstellt hat, mit dem Sie nicht zufrieden sind und Ihnen die Ergebnisse aus dem Toolkit nicht gefallen haben, seien Sie bitte nicht frustriert Ich verstehe die Frustration und möchte Sie ermutigen, nicht aufzugeben und einen Schritt zurückzutreten und einfach zu bewerten , was nicht funktioniert War es ein Linienpinsel? War es ein Füllpinsel? War es zu viel Textur, nicht genug Textur, vielleicht die falsche Textur? Nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, um über diese Dinge nachzudenken und sich diese Fragen zu stellen. Und vielleicht müssen Sie eines der Werkzeuge aus Ihrem Werkzeugkasten herausschneiden . Vielleicht gibt es einen, den du ausprobiert hast, bei dem du irgendwie unentschlossen warst , und am Ende hast du ihn zuerst geschnitten. Vielleicht möchtest du das wieder hinzufügen und erneut versuchen, damit zu experimentieren Gib nicht auf, experimentiere weiter, immer wieder neue Dinge Sie werden etwas finden , das für Sie funktioniert. Und irgendwann wird sich Ihr Stil herauskristallisieren. Also gib nicht auf, bleib dran. Und ich verspreche dir, dass du da sein wirst. Fertige Motive können Sie weitermachen und sie in der Projektgalerie einreichen. Ich freue mich sehr auf die Arbeit, die ihr geschaffen habt, und ich würde mich über jedes Feedback freuen, das ihr zu euren Experimenten habt, was funktioniert hat, was nicht funktioniert hat, auf welche und ich würde mich über jedes Feedback freuen, das ihr zu euren Experimenten habt, was funktioniert hat, was nicht funktioniert hat, Hindernisse ihr gestoßen seid oder was euch überrascht hat und das euch wirklich Spaß gemacht hat Ich würde mich freuen, all das von euch zu hören. Ich werde mit der nächsten Lektion fortfahren, bei der es sich um eine Illustrator-Erweiterung handelt Wenn Sie ein Illustrator-Benutzer sind, würde ich mich freuen, Sie dort zu sehen Wir werden ein wenig über die Vektorisierung unserer Motive sprechen , darüber, wie sie dadurch verändert werden und wie Sie versuchen können, einiges von dem, was Sie erstellt haben, beizubehalten und zu Procreate, wenn Sie einen Illustrator vektorisieren. Also werde ich euch dort sehen 18. Optional: Illustrator-Erweiterung: Okay, um das in Illustrator zu verschieben, müssen wir es in ein Dateiformat bringen , das Illustrator Also machen wir weiter und kommen hierher und klicken auf den Schraubenschlüssel in der oberen Stellen Sie sicher, dass Sie auf Share sind, und dann wählen wir PSD Das ist ein Photoshop-Format. Und so kann Illustrator das öffnen. Sie können es in Ihrer Dropbox oder lokal auf Ihrem iPad oder wo auch immer Sie es speichern möchten, speichern. Ich verwende Google Drive. Ich werde es dort speichern, und dann werden wir zu Illustrator wechseln und unsere Motive vektorisieren und sehen, was Also machen wir weiter und öffnen damit, unser Photoshop-Dokument zu öffnen . Sie öffnen ein Photoshop-Dokument, es wird dieses Fenster mit den Importoptionen hier öffnen Sie sollten auf Ebenen in Objekte konvertieren und dann auf Okay klicken. In Ordnung, jetzt haben wir unser Dokument hier geöffnet. Jetzt habe ich mein Motifdokument geöffnet. Ich fange an, Schicht Schicht zu vektorisieren Wenn ich hier also in mein Ebenenbedienfeld gehe, sehe ich, dass ich eine Hintergrundebene habe Das ist meine große Motivliniengrafik, meine große Motivfüllung meine kleine Motivliniengrafik und meine kleine Motivfüllung Das Hintergrundbild brauche ich eigentlich nicht, also werde ich diese Ebene jetzt löschen, weil ich sie brauche. Und dann werde ich es durchgehen. Ich werde die kleinen Ebenen ausschalten und ich werde die Füllebenen für die großen Ebenen ausschalten. Ich werde mit der Linienführung meiner großen Motive beginnen. Und jetzt kann ich weitermachen und auf die Motivebene klicken. Und dann klicken Sie auf Ich komme hier zu meinem Seitenbereich und öffne Image Trace. Wenn Sie Image Trace hier nicht in Ihrem Seitenbereich haben, können Sie es über Ihre Windows-Option hier oben abrufen. Klicken Sie einfach auf Fenster, scrollen Sie nach unten zu Image Trace und klicken Sie darauf. Meins hat ein Häkchen daneben , weil es bereits sichtbar ist. Wenn bei Ihrem kein Häkchen steht, klicken Sie darauf. Es sollte ein Fenster öffnen. Wenn es ein loses Fenster ist, wenn es hochgeht und es so aussieht und du sagst, aber ich will es in meiner Seitenwand haben. Ziehen Sie es in Ihre Seitenleiste, und Sie können es einfach dort ablegen, wo Sie möchten. Also in Ordnung, wir haben Image Trace ausgewählt. Im Moment gibt es mir keine Option zum Nachzeichnen, weil ich meine Motivebene nicht ausgewählt habe Lassen Sie uns also weitermachen und auf die Motivebene klicken Jetzt gibt es mir die Option zum Nachzeichnen. Das ist mein kühnster Satz. Es ist auch mein größtes Motiv. Also werde ich weitermachen und die Logo-Voreinstellungsoption verwenden, die sie in Illustrator haben Das Logo ist standardmäßig immer farbig. Ich ändere es gerne in Schwarzweiß, auch wenn es immer noch gut funktioniert hat Ich ändere es immer in Schwarzweiß. Und ich habe bereits erwähnt, dass ich diesen Schwellenwert wahrscheinlich bei 1:28 belassen werde diesen Schwellenwert wahrscheinlich bei 1:28 belassen Das ist die Standardeinstellung beim Nachzeichnen von Bildern. Und im Allgemeinen ist es eine anständige Standardeinstellung für mich. Es macht mir nichts aus. Wie Sie sehen können, hat sich mit diesem Pinsel nicht wirklich viel geändert , was mein Ziel ist. Ich möchte vorhersehbare Grafiken von Procreate bis Illustrator haben vorhersehbare Grafiken von Procreate bis Illustrator Wenn sich mein Kunstwerk drastisch von seiner ursprünglichen Form zu dem ändert , was Illustrator herausgibt, möchte ich das persönlich nicht, es sei denn, das Endergebnis ist Ich denke, das ist alles, was ich wollte. Und vielleicht ist das der Fall , in dem du bist, und das ist völlig in Ordnung. Ich persönlich versuche gerne, möglichst viele meiner Kunstwerke aus Procreate in Illustrator zu erhalten meiner Kunstwerke aus Procreate in Illustrator Die Verwendung eines schönen, fett gedruckten grafischen Liners macht das wirklich gut. Ich verwende einen anderen groben Liner, ähnlich dem Huntsman-Bleistiftpinsel , den wir in dieser Übung verwendet haben Und in diesem Fall erhalte ich eine rauere, vektorisierte Linie, aber immer noch ziemlich sauber ist und dem, was ich gerade bekomme, sehr ähnlich ist Also, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde keine Änderungen daran vornehmen. Ich werde den Schwellenwert überhaupt nicht ändern. Ich glaube, das Einzige , was ich tun werde, ist Weiß zu ignorieren. Da ich meine eigenen Füllfarben habe, werde ich das ignorieren. Und jetzt können wir weitermachen und expandieren. Es wird unsere Füllebene für unsere großen Motive einschalten und sicherstellen, dass wir sie ausgewählt haben. Und dann gehen wir hier rein zu Image Trace. Im Moment ist mein Bildnachzeichnungspanel abgeklungen, obwohl meine Motive ausgewählt sind. Und wenn Sie jemals darauf gestoßen sind und sich fragen, warum passiert das? Du hast zwei Möglichkeiten. Sie können hier oben auf Image Trace klicken und es wird quasi eine Standard-Bildverfolgung für Sie durchgeführt, und dann können Sie die Einstellungen anpassen. Oder Sie können die Ebene verlassen und dann wieder auf die Ebene klicken. Jetzt habe ich die Möglichkeit, Image Trace zu erstellen, und ich kann die Einstellung tatsächlich ändern. Also bleiben wir bei Logo. Nochmals, und es wird standardmäßig die Farbe verwendet, wie es beim ersten Mal der Fall war. Und in diesem Fall bin ich damit einverstanden. Die Farben sehen relativ gleich aus. Im Moment sind die Farben auf 30 Farben eingestellt, was nicht der Anzahl der Farben entspricht, die ich hier verwendet habe. Mal sehen, ich habe eins, zwei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun. Ich habe ungefähr neun Farben verwendet. Also werde ich diese Farbe auf zehn reduzieren und sehen, was passiert. Also hat es die Arbeit mit dem Blattmuster ein wenig verändert. Interessant. Der Pilz hat etwas Grün, was in Ordnung ist. Keine große Sache. Das können wir später reparieren. Ich werde sehen, was passiert. Was passiert, wenn ich es auf neun reduziere? Was meiner Meinung nach die tatsächliche Zahl ist , die in den Dokumenten steht. Lass uns sehen. Gut, das gefällt mir. Ich mache weiter und lasse es um neun Uhr stehen. Wir werden Weiß wieder ignorieren, und dann werden wir weitermachen und das erweitern, sobald es fertig ist. Okay, das gibt uns unsere großen Motive. Ich mache weiter und jetzt, wo ich eine Gruppe von Linien und eine Gruppe von Füllungen habe, werde ich sie tatsächlich beide auf dieselbe Ebene in Illustrator verschieben dieselbe Ebene in Illustrator Eines der Dinge, die ich bei der Arbeit gerne mache, ist, dass ich in meinen Ebenen so sauber wie möglich arbeite, und das reicht vom Start in Procreate bis hin zu Illustrator Wie ich in Procreate erwähnt habe, denke ich normalerweise nach, wie ich die Dinge, die ich zeichne, vektorisieren möchte Und dann zeichne ich sie auf Ebenen, je nachdem , wie ich sie vektorisieren möchte, falls das Sinn macht . Wenn ich also vorhabe, für alles ein Logo im Format 1:28 zu verwenden, dann zeichne ich alles auf derselben Ebene, vorausgesetzt, es handelt sich um Linien und fülle dann Wenn ich vorhabe, den Schwellenwert der Bildspur anzupassen, oder wenn ich vorhabe, einen anderen Stil von Bildspur zu verwenden, gibt es hier ein paar verschiedene Optionen , die ich vielleicht verwende, wenn ich Beispiel ein Rauh oder einen Pinsel oder etwas Ähnliches , um einen Teil dieser Textur beizubehalten. Wenn ich vorhabe, die Bildnachzeichnung mit einer anderen Einstellung zu verwenden, lege ich das auch auf eine eigene Ebene. Denken Sie also immer daran, wenn Sie arbeiten. Und wenn Sie dann zu Illustrator wechseln, behalten Sie diese Ebenen bei, während Sie arbeiten Im Moment werde ich sie also in den Gruppen belassen, in denen sie sich befinden Ich werde irgendwann jedes Motiv mit seiner Linienführung und Füllung gruppieren , aber so weit bin ich noch nicht Also werde ich weitermachen und nur große Motivlinien und große Motivfüllarbeiten auf derselben Ebene gruppieren Motivlinien und große Motivfüllarbeiten auf derselben Ebene Und jetzt kann ich weitermachen und diese Ebene löschen. Und was uns bleibt, ist unser kleines Motiv, also lasst uns weitermachen und es füllen. Ich werde unsere großen ausschalten. Wir beginnen mit der Liniengrafik und schalten die Füllung aus. Ich werde auf Image Trace klicken. Ich habe meine Liniengrafik bereits ausgewählt, sodass sie bereits für die Einstellungen bereit ist Ich werde wieder ein Logo machen. Das ist ein fett gedruckter Liner, weshalb ich das Logo dafür verwende. Wenn ich einen raueren Pinsel hätte, neige ich dazu, die Voreinstellung für skizzierte Kunst zu verwenden, weil mir gefällt, wie das für einen Pinsel mit rauer Textur funktioniert Aber für einen schönen, sauberen Pinsel verwende ich immer das Logo. Ich mache weiter und ändere die Farbe auf Schwarz und Weiß. Wir werden Weiß ignorieren. Und bevor ich es finalisiere, möchte ich mit diesen spielen, wie ich bereits erwähnt habe, sind meine kleineren Motive Ich möchte, dass ihre Linienstärke etwas leichter ist als bei meinen größeren Motiven Lassen Sie uns das also fallen lassen. Also, es hat nicht wirklich Einfluss auf das Liniengewicht, bis ich ziemlich niedrig bin. Hoppla, das war zu niedrig Okay, also etwa acht ist ungefähr so niedrig wie oder neun ist ungefähr so niedrig, wie ich es aushalten kann Und Neun wird bei einigen Kreisen irgendwie uneinheitlich. Also werde ich sie auf etwa 15 hochziehen. Und jetzt muss ich entscheiden, ob ich mit den Unterbrechungen in den Kreisen einverstanden bin oder ob ich möchte, dass sie sich schließen, weil sie es technisch gesehen sind, aber okay. Ich glaube, das gefällt mir Ich lasse den Schwellenwert bei 25 und ignoriere Weiß. Perfekt. Wir werden weitermachen und diese erweitern. Gehen wir zu unserer Füllung und schalten sie wieder Wir wählen unsere Füllebene aus und gehen zu Image Trace. Auch hier wird es nicht angezeigt, also klicken wir auf Aus und dann zurück auf unsere Füllebene. Jetzt sind wir bereit für Image Trace. Wir machen wieder ein Logo und es wird standardmäßig Farbe verwendet. Und mal sehen, dass ich hier nur zwei Farben habe. Wir werden sehen, wie viele standardmäßig verwendet werden. Ordnung, also ist es standardmäßig auf 30 eingestellt, also lassen Sie uns weitermachen und das auf zwei reduzieren Und lassen Sie uns tatsächlich sehen, ob beide Farben beibehalten werden. Gelegentlich. Oh, es hat es geschafft. Ja. Gelegentlich , wenn du aus irgendeinem Grund zwei Farben benutzt, wird es, wenn du aus irgendeinem Grund zwei Farben benutzt, eine Farbe daraus. Okay, lassen Sie uns die Zahl auf drei erhöhen und schauen, ob das Gelb wieder da ist Da ist es. In Ordnung. Lass uns weitermachen und das erweitern. Jetzt kann ich reinkommen. Schalten Sie alle Ebenen wieder und wir gruppieren unsere kleinen Motive mit unseren großen Motiven. Oh, tut mir leid. Wir gruppieren unsere kleinen Motive miteinander und unsere großen Motive miteinander. Ich werde diese zusätzliche Ebene löschen, weil ich sie nicht mehr benötige Und jetzt kann ich diese großen Motive umbenennen. Und kleine Motive. Ich weiß also, welcher welcher ist. Persönlich besteht der letzte Schritt in meinem Prozess, bevor ich zur Musterherstellung übergehe , darin, alle diese einzeln nach ihrem Motiv zu gruppieren . Also werden wir auswählen. Wir werden die Gruppierung aufheben. Und dann werden wir auch die Gruppierung der Farbe Sie können auch Strg Shift G drücken. Wir werden die Gruppierung aufheben, und jetzt können Sie sehen, dass unser Ebenen-Panel Aber das ist okay. Ich werde Q für das Lasso drücken Und wir werden auswählen. In Ordnung. Wir wählen diesen Frosch aus. Steuerung G. Ich werde unser kleines Motiv ausschalten, also habe ich aufgehört , es auszuwählen. Okay, hier, lass uns so gehen. Wir werden dieses Mehl auswählen. Wir werden das gruppieren. Gruppiere diesen Pilz. Nach dem Lasso einfach Strg G drücken Nach dem Lasso einfach Strg G Ups. Entschuldigung, ich wollte sichergehen, dass ich nichts von dem Blatt da unten bekommen Also habe ich ein Lasso-Motiv und dann gruppiere ich es Perfekt. In Ordnung. Jetzt können wir dasselbe tun, unsere kleinen Motive einschalten. Drücke Shift G auf diesem. Drücken Sie Shift G auf diesem, um die Gruppierung aufzuheben. Jetzt kreisen wir sie ein, Gruppe, Gruppe. Steuerung G. Steuerung G. Steuerung G. In Ordnung. Jetzt habe ich meine kleinen Motive und meine großen Motive alle nach ihren Füllfarben gruppiert Es gibt noch mehr Aufräumarbeiten, bevor ich mit der Musterherstellung für einen Illustrator anfange, aber darauf werde ich heute nicht eingehen bevor ich mit der Musterherstellung für einen Illustrator anfange, , weil es in diesem Video nicht darum geht In diesem Video geht es darum, zu experimentieren und dir zu helfen , deinen eigenen Stil zu finden Und wenn Sie ein Illustrator sind, ist die Vektorisierung Ihrer Kunst ein sehr wichtiger Teil Ich möchte also nicht, dass Sie unberücksichtigt lassen, was das Vektorisieren mit Ihrer Kunst macht, wenn Sie zu Ihrer Kunst macht, wenn Sie Illustrator Und wenn Sie das Aussehen Ihrer Kunst in ihrer ursprünglichen Form beibehalten möchten , ist es wichtig zu wissen, wie Vektorisierung Sie sollten also einfach etwas Zeit damit verbringen , sich anzusehen, was Sie in Illustrator haben, und sich fragen, gefällt Ihnen der endgültige Look von Procreate bis Illustrator immer noch der endgültige Look von Procreate bis Gibt es Dinge, die du geändert hättest , oder vielleicht Pinsel, die du hinzugefügt hättest, wenn du gewusst hättest, dass es auf eine bestimmte Art vektorisiert wird? Denken Sie über all diese Dinge nach. Es ist in Ordnung, zurückzugehen und Ihr Toolkit nach Bedarf zu bearbeiten und zu ändern , auch dies ist nicht dauerhaft Also experimentiere einfach weiter, probiere Dinge aus. Wenn du einen guten, sauberen, endgültigen Look hast, bin ich mit dem, was ich bekommen habe, sehr zufrieden Es wurde ziemlich genau so übernommen , wie ich es von Procreate erwartet hatte, was in Illustrator immer nett ist Also bin ich damit zufrieden. Ich hoffe, Ihnen gefällt, was Sie geschaffen haben, und ich freue mich sehr, es in der Projektgalerie zu sehen sehen uns in der nächsten Lektion in der wir einige abschließende Gedanken teilen werden. 19. Schlussbemerkungen: Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Experiments zur Erforschung des Stils. Sie haben ein Testmotivblatt ausgewählt und erstellt ein Testmotivblatt und mit verschiedenen Füllpinseln, Linienpinseln und Strukturpinseln experimentiert . Sie haben alle Ergebnisse berücksichtigt und Entscheidungen getroffen, Sie haben alle Ergebnisse berücksichtigt und um Ihr Toolkit zusammenzustellen Sie haben Ihr Toolkit jetzt in Procreate, sodass Sie es weiterhin aufrufen und verwenden können Sie können es jederzeit verfeinern, hinzufügen oder wegnehmen oder dieses Experiment sogar erneut durchführen , um neue Pinsel auszuprobieren, auf die Sie möglicherweise stoßen Denken Sie daran, Ihre endgültigen Motive mit einer kleinen Notiz darüber, wie Ihr Werkzeugkasten letztendlich aussah, in die Projektgalerie hochzuladen Projektgalerie mit einer kleinen Notiz darüber, wie Ihr Werkzeugkasten letztendlich aussah . Ich freue mich sehr auf Ihre Arbeit und würde mich über Ihr Feedback freuen. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen und eine Bewertung hinterlassen , damit andere Schüler wissen, ob dieser Kurs für sie hilfreich wäre Sie finden mich auch in den sozialen Medien bei Maloney Design. Und meine Website ist maloney.com, und ich habe einen Blog. Ich habe einen Newsletter und ich habe alle möglichen Dinge, also freue ich mich darauf, mit euch in Kontakt zu treten wo immer ihr mich finden könnt Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich wünsche Ihnen alles Gute für die Zukunft. Mögen deine Stifte immer scharf sein? Deine Radiergummis verschmieren nie und dein iPad und dein iPad ist immer aufgeladen. Ich sehe euch beim nächsten Mal