Entspannende Aquarellprojekte für Anfänger: Einfache Himmel und Silhouetten

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sharon und ich bin spezialisiert auf Aquarell, Illustration und moderne Kalligraphie. In dieser Aquarellklasse dreht sich alles um einfachen Himmel und Silhouetten. Ich wählte dieses Thema, nachdem ich gesehen hatte, wie beliebt mein früheres Aquarell für Entspannung Kurs war und erkannte, dass so viele von uns einfach nur einfache Projekte haben wollen, die in einer ziemlich kurzen Menge an Zeit abgeschlossen werden können , die helfen wir schalten aus dem täglichen Stress des Lebens ohne Druck und mit einem Endergebnis, auf das Sie stolz sein können. In dieser Klasse führe ich Sie zunächst durch alle Vorräte, die Sie benötigen, einschließlich der Möglichkeit, die Vorlagen zu verwenden, die ich für Sie bereitgestellt habe. Wir beginnen dann unsere Übungseinheiten, indem wir zuerst Himmel und Hintergrund betrachten, und hier üben wir viele grundlegende Aquarelltechniken aus, von flachen Waschungen und abgestuften Waschungen bis hin zu lustigen bunten Waschungen und weichen Wolken. Dann schauen wir uns Silhouetten an, üben Werte und Pinselsteuerung mit vielen Tipps, um Ihre Farben aufzubauen und effektive, aber einfache Kompositionen zu erstellen. Nachdem wir all diese verschiedenen Techniken und Elemente praktiziert haben, gehen wir zu den Projekten über. In diesem Abschnitt führe ich Sie durch 15 verschiedene Projekte Schritt für Schritt in Echtzeit, um die Techniken, die wir durchgemacht haben, in die Praxis umzusetzen. Ich habe so viele Beispiele für diese Klasse gemacht, weil sie so viel Spaß und schnell zu malen sind, experimentieren mit verschiedenen Details, verschiedenen Farben und verschiedenen Kombinationen. Also fand ich es ziemlich schwer, nur 15 Projekte zu wählen, um ehrlich zu sein, aber ich wählte einige meiner Favoriten für Sie, um mit mir zu malen. Sie können Ihren Weg durch all diese Projekte in der Reihenfolge arbeiten, vielleicht einmal pro Tag für 15 Tage. Aber auch Sie können einfach auswählen und auswählen, welche Projekte Sie auch begeistern. Natürlich haben Sie am Ende der Klasse das Wissen und hoffentlich die Inspiration, so dass Sie gehen und so viele mehr von diesen machen können, wie Sie wollen, wann immer Sie wollen. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie ein Anfänger in Aquarell sind und einige grundlegende Techniken üben oder verbessern möchten , Sie wollen Inspiration für viele Projekte, die Sie abschließen können , wenn Sie 20 Minuten von solchen malen, oder Sie wollen einfach nur einfache Projekte, die Ihnen helfen, sich zu entspannen. Diese Klasse ist eine wirklich lustige Möglichkeit, Ihre Farben als auch zu erkunden, grundlegende Aquarelltechniken zu üben und auch zu sehen, welche Farben und Kombinationen gut zusammenarbeiten. Ich werde eine begrenzte Palette verwenden und Ihnen zeigen, wie ich jede der Farben mischen. Wie beim Entspannungskurs malen wir all diese Projekte als Lesezeichen und Pyrethroide. Ich genieße es wirklich, es auf diese Weise zu tun, weil es hält sie ziemlich klein und kompakt, aber auch bedeutet es, dass Sie einige schöne fertige Stücke, die Sie als Geschenk am Ende oder verwenden Sie rund um Ihr Haus. Hoffentlich fühlen Sie sich inspiriert und begeistert von dieser Klasse, also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns loslegen. 2. ZUBEHÖR: Reden wir über Vorräte. Zunächst habe ich einige Vorlagen für die Projekte für Sie in den Ressourcenbereich aufgenommen , wenn Sie diese verwenden möchten, um Ihre Bilder zuerst zu zeichnen. Ich habe auch eine Vorlage für eines der Übungssitzungen sowie für die Werteklasse enthalten . Sie können auf diese über die Website zugreifen, sie sind derzeit nicht über die App verfügbar. Dazu gehören leere Vorlagen für die Lesezeichen und für die Polaroiden sowie Umrisse einiger Projekte. Ich habe nicht Vorlagen für alle Projekte enthalten, wie die mit den feineren Details wie das Unkraut und die Zweige, weil sie viel einfacher sind, nur freihändig zu malen. Die Themen sind in der Regel ziemlich einfach und Sie können diese leicht selbst malen, ohne diese Führer zu verwenden, aber sie sind für Sie da, wenn Sie nur auf das Gemälde konzentrieren wollen und sich nicht um die Formen oder die Kompositionen richtig für jedes der Projekte. Wenn Sie möchten, können Sie diese PDFs herunterladen, ausdrucken und entweder verfolgen oder ausschneiden und um sie herum zeichnen. Du brauchst Aquarellpapier. Ich werde einen Block von Saunders Waterford kaltgepresstem Aquarellpapier verwenden. Mit einem Block meine ich, dass die alten Seiten um den Rand geklebt sind. Ich würde auf jeden Fall kaltgepresst für diese Klasse und mindestens 300 g/m² oder 140 Pfund Dicke empfehlen , weil wir eine faire Menge Wasser für unsere Wäschen verwenden und etwas weniger als das wird wahrscheinlich mit Wasser schnallen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit Ihrem Papier auf süße oder alle Projektvorlagen zeichnen. Sie benötigen sieben Lesezeichen und acht Polaroids für die Projekte, wenn Sie planen, sie alle zu machen. Um auf Ihre Vorlagen zu zeichnen, benötigen Sie einen Bleistift und wahrscheinlich einen Radiergummi. Ich würde immer empfehlen, einen Bleistift zu verwenden, der ähnlich wie HB oder H. Was auch immer Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass es nicht zu schwer ist, weil Sie Ihre Linien nicht immer löschen können , sobald sie mit Aquarell bedeckt sind. Dies ist ein knetbarer Radiergummi , den ich empfehlen würde, weil es weniger Schaden an der Seite verursachen würde als ein normaler Radiergummi. Sie können es einfach verwenden, um den Bleistift von der Seite zu holen. Außerdem benötigen Sie ein Lineal, um Ihre Vorlagen mit zu zeichnen. Sie brauchen einige Aquarellpinsel, und ich werde ein paar verschiedene Größen Rundpinsel in dieser Klasse verwenden. Ich werde eine Größe 10 verwenden, die meine größere Bürste für die Hintergrundwäschungen ist weil wir eine ziemlich große Menge an Fläche abdecken wollen. Ich werde eine kleine Größe 0 und eine Größe 4 für einige der Details verwenden . Diese runden Pinsel haben schöne feine Spitzen und volle Körper, die eine ordentliche Menge Wasser und Farbe halten können. Sie eignen sich sowohl für feine Linien oder Kanten als auch für die Rückgewinnung von mehr Papierbereichen. Für die Blätter in Projekt 9 werde ich eine Liner Pinsel verwenden, die ideal für konsistente dünne Striche ist. Es ist großartig für Dinge wie Schilf und langes Gras und es lohnt sich definitiv zu investieren, wenn Sie gerne zart malen. Aber wenn Sie keines davon haben, können Sie einfach einen Ihrer kleineren Pinsel verwenden. Das ist absolut in Ordnung. Meine Bürsten sind Princeton Pinsel, die ich liebe und sehr empfehlen würde. Sie brauchen ein paar Aquarellfarben. Ich werde Winsor & Newton professionelle Röhren verwenden. Sie brauchen keine professionellen Farben. Spion würde empfehlen, in eine gute Qualität Palette zu investieren. Selbst wenn es nur ein paar kleine Farben sind, höherwertige Farben wie diese professionellen Farben haben höherwertige Farben wie diese professionellen Farbenviel mehr Pigment in ihnen, so dass Sie lebendigere Farben erhalten. Sie mischen sich auch besser und halten Sie viel länger. Sie können die meisten der Farben mischen, die Sie benötigen, nur indem Sie Ihre drei Primärfarben verwenden. Die drei Grundfarben sind die Windsor & Newton Profi-Serie Windsor Blue, Red Shade, Winsor Lemon und Permanent Rose. Das sind die drei Farben, die ich in dieser Klasse verwenden werde und Ihnen zeigen, wie Sie die verschiedenen Farben für unsere Projekte mischen. Ich werde auch Paynes Gray und Indigo in der Klasse verwenden. Beide sind undurchsichtige oder halbdeckende Farben. Sie sind wirklich schöne, tiefe dunkle Farben, die einen großen Kontrast zu einigen der Silhouetten geben. Dann Niceties in schwarz, weil sie kühleren Ton haben , dann sind sie nicht fertig wie schwarz sein kann. Für zukünftige Projekte werde ich nur den Indigo für das gesamte Projekt verwenden, das ein schönes tiefes Blau ist. Indigo ist ein Must-Have für mich auf meiner Palette. Ich liebe es für seine tiefe Farbe. Aber für jedes dieser Projekte können Sie die gewünschten Farben oder die Farben verwenden, die Sie haben. Ich habe diese Farben für die Klasse mit einer begrenzten Palette ausgewählt, um Ihnen zu zeigen, was Sie nur mit diesen drei Grundfarben erreichen können, so dass Sie mit dem Mischen Ihrer drei Primärfarben beginnen und alle Farben erkunden können, die Sie machen können. Aber wenn Sie es einfacher machen und sich auf die Techniken konzentrieren möchten, dann können Sie natürlich einfach eine Premix-Farbe in Ihrer Palette für die Projekte auswählen. Sie können beliebige Farben verwenden, die Sie mögen. Beschränken Sie sich nicht, indem Sie denken, dass Sie ein Blau für den Himmel oder die Farbe verwenden müssen , die ich verwende. Sie könnten rosa oder lila oder orange oder grün versuchen. Bei diesen Projekten geht es darum, Spaß zu haben und sich zu entspannen. Denken Sie daran, setzen Sie keine Grenzen auf sich selbst, genießen Sie es einfach und gehen Sie mit den Farben, die Sie mögen. Sie brauchen eine Palette, um Ihre Farben zu mischen. Für Gemälde wie diese, wenn wir große Flächen mit Waschungen malen, wollen wir mehr Wasser in unseren Mischungen. Also verwende ich gerne Paletten wie diese, die diese Brunnen in haben. Dies ermöglicht es Ihnen, eine größere Menge Farbe zu mischen, um eine größere Fläche zu bedecken. Sie benötigen etwas Wasser, idealerweise zwei Töpfe Wasser, einen für Ihre anfänglichen Nasswäschungen sauber zu halten, und einen für Sie, um die Farbe von Ihrem Pinsel mit zu beobachten. Sie benötigen auch ein Papiertuch oder ein Tuch, um überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen. Wir haben ein paar zusätzliche Vorräte, die wir für die Klasse brauchen. Du brauchst ein Abdeckband. Ich benutze das Abdeckband dieses Künstlers. Es ist 12 Millimeter breit. Ich werde das verwenden, um die Grenzen für jedes der Projekte zu markieren. Sie können auch Washi-Tape verwenden, aber stellen Sie sicher, dass das Papier nicht beschädigt wird, wenn Sie es abnehmen. Sie benötigen auch etwas, um Ihre Vorlagenentweder mit einer Schere oder einem Bastelmesser, einem Metalllineal und einer Schneidematte auszuschneiden entweder mit einer Schere oder einem Bastelmesser, einem , wenn Sie sie haben. Ich werde auch einen schwarzen feinen Liner mit einem Stift verwenden. Dies ist nicht wichtig, aber es ist nützlich für einige feinere Details wie die Drähte oder den Bootsmast oder sogar winzige Vögel am Himmel. Dies ist ein Pigma Micron Größe 1, und diese sind wasserdicht. Wenn Sie einen schwarzen feinen Liner verwenden, stellen Sie sicher, dass er auch wasserdicht ist. Auch hier ist das nicht wichtig, aber ich werde ein Heißwerkzeug verwenden, um einige meiner Schichten mit zu trocknen. Normalerweise mache ich das nicht, aber in einigen Projekten gibt es ein paar Schichten, die wir ziemlich schnell trocknen wollen. Sie können entweder ein Heißwerkzeug verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie es nicht zu nah am Papier bekommen oder lassen Sie es dort für zu lange. Sie können auch einen Fön verwenden oder natürlich, warten Sie einfach und machen Sie eine Pause für ein paar Minuten während Sie warten, bis das Papier trocknet, bevor Sie zur nächsten Schicht übergehen. Zu Beginn jedes Projekts werde ich Ihnen einen Überblick darüber geben, welche Vorräte wir für dieses Projekt verwenden werden , um Ihnen bei der Vorbereitung zu helfen. Jetzt, wo wir wissen, welche Vorräte wir brauchen, beginnen wir mit unserem Übungsbeispiel. 3. Himmel üben Teil 1: Einführung und Tipps: In diesem ersten Übungsbeispiel und für die nächsten Videos werden wir üben, Hintergründe zu malen, die wir mit unseren Projekten verwenden können. Diese können alle als einfacher Himmel fungieren, aber sie sind auch wirklich, wirklich nützliche Techniken, um für alle Ihre Aquarellbilder zu wissen. Außerdem kann es super entspannend zu malen sein und eine gute Möglichkeit, Ihnen zu helfen, Ihre Palette zu erkunden und verschiedene Farben zu mischen. Zuerst möchte ich Sie einfach schnell durch all die verschiedenen Hintergründe sprechen , die wir betrachten werden. Dieser erste ist eine flache Wäsche. Hier haben wir eine gleichmäßige Farbschicht über das ganze Stück. Dann schauen wir uns eine abgestufte Wäsche an , bei der wir mit einer ziemlich tiefen Farbe beginnen und dann verdünnen wir sie allmählich, so dass es verblasst. Das Ziel dabei ist es, einen schönen und reibungslosen Übergang zu bekommen. Dies ist eine großartige Wäsche für einen einfachen Himmel zu verwenden , weil der Himmel heller zum Horizont wird. Stellen Sie immer sicher, dass der dunkle Teil des Himmels oben in Ihrer Landschaft ist. Als nächstes schauen wir uns eine bunte Wäsche an. Während diese abgestufte Wäsche eine Farbe verwendet, verwendet eine bunte Wäsche zwei oder mehr Farben, reibungslos von einer zur anderen übergehen. Dann schauen wir uns mehr fleckige bunte Wäsche an. Dieser ist großartig für stimmungsvolle Himmel, aber es macht auch wirklich Spaß, denn mit denen, die wir bisher gesehen haben, wollen wir ein glattes Finish. Mit diesem kann man sich ein bisschen mehr entspannen und Farbe und Wasser ihr eigenes Ding machen lassen, so dass es ein bisschen unberechenbarer sein kann. Sie werden sehen, wir haben hier einige Orangen, einige leichte Orangen und dann, einige gelbe Beibestände hier und gehen zurück zu den Orangen. Es gibt eine überraschende Anzahl von Möglichkeiten, wie Sie etwas so Einfaches malen können wie diese abgestuften Waschungen und die bunten Waschungen. Wenn man sich verschiedene Künstler anschaut, haben sie ihre eigene bevorzugte Methode. In dieser Klasse werden wir diese auf verschiedene Arten üben nass auf trockenem Malen oder trockenem Papier und nass auf nassem Lack auf nassem Papier. Der Grund, warum ich Ihnen mehr als eine Möglichkeit zeigen werde, dies zu tun, ist, Sie zu ermutigen, zu experimentieren und darüber nachzudenken, welche Methoden Sie bevorzugen, damit Sie als Künstler wachsen können, wissend, dass Sie mehrere Möglichkeiten haben, die Sie Dinge tun können , weil sie alle haben ihre Vorteile oder Vorteile. Es gibt nie eine Möglichkeit, etwas in Aquarell zu malen. Jeder Künstler hat seine eigenen Vorlieben und Stärken und setzt dementsprechend unterschiedliche Methoden und Techniken ein. Experimentieren und Erforschen der Möglichkeiten, was Aquarell tun kann , wird Ihnen helfen, Ihre eigene bevorzugte Methode und Ihren eigenen Stil zu finden. Der nächste, den wir uns ansehen werden, ist diese treibende Wäsche, die wieder sehr locker und entspannt ist. Wir nassen das Papier an der Farbe und lassen es sein Ding tun, ohne zu stören. Schließlich schauen wir uns Bilder in einfachen weichen Wolken an, nass auf nass. Bevor wir mit diesen Waschungen beginnen, möchte ich zunächst einige Tipps mit Ihnen teilen, die hilfreich sein werden, um durch die nächsten paar Übungsvideos im Auge zu behalten. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie die richtige Größe Pinsel für jede Größe verwenden, die Sie abdecken möchten. Ich werde einen Rundpinsel der Größe 10 verwenden. Aber wenn ich einen größeren Bereich malen würde, vielleicht die Hälfte der Seite oder mehr, würde ich etwas Größeres wie eine 14 oder eine 16 oder mehr verwenden. Verwenden Sie, was auch immer Sie sich wohl fühlen, aber denken Sie daran, dass, wenn Ihr Pinsel zu klein für den Bereich ist, den Sie abdecken möchten , Sie wahrscheinlich mit den Streifen in Ihrer Farbe enden. Zweitens, stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe mischen, bevor Sie beginnen. Wenn Sie anhalten und mehr mischen müssen, trocknet Ihre Farbe auf der Seite wahrscheinlich, was Ihr fertiges Stück wieder macht, streifig oder fleckig aussieht. Für diese Art von Arbeit ist es toll, diese Paletten zu haben, die ein bisschen mehr von einem Brunnen haben, so dass Sie eine gute Mischung mit viel Wasser machen können. Sie können auch Paletten wie diese bekommen und ich benutze das auch. Es hat gerade ein schönes Eintauchen, so dass Sie ziemlich viel Farbe dort machen können. Ich neige dazu, meine flache Farbe mehr für empfindliche Arbeiten zu verwenden, wenn ich nicht so viel Wasser brauche, aber diese sind viel besser für diese größeren Wäschen. Drittens wollen wir recht schnell arbeiten. Bei den meisten dieser Wäschen müssen Sie weiterhin Farbe hinzufügen, viel Farbe, die bereits auf dem Papier ist noch nass. Andernfalls werden Sie wieder mit Streifen enden, wenn Sie zu langsam gehen. Sie können hier sehen, weil diese zweite Kurve der Farbe, die ich niedergelegt habe, feuchter war als die erste, sie hat etwas von dieser Farbe zurückgedrängt. Sie können diese Schärfe hier sehen. Es ist keine schöne glatte Wäsche mehr. Der nächste Tipp ist, die Schwerkraft als Freund zu verwenden. Sie können das Papier kippen, um den Farbfluss in eine bestimmte Richtung zu fördern. Dies ist besonders nützlich für größere Bereiche, wenn Sie möchten, dass die Farbe glatt gemischt wird, oder wenn Sie eine lockerere, organischere Wirkung haben möchten. Sie können den Winkel ändern, je nachdem, wie schnell die Farbe in diese Richtung fließen soll, oder einfach in die andere Richtung kippen. Abwechseln des Winkels ist ziemlich gut, wenn Sie zwei Farben darauf haben und dann, wenn Sie es verlangsamen möchten, können Sie es flach legen. Beachten Sie, wenn das Papier noch nass ist, breitet sich die Farbe immer noch langsam aus, bis die Farbe getrocknet ist. Der nächste Tipp ist, überschüssiges Wasser und Farbe von Ihrer Seite zu entfernen. Der Grund dafür ist, dass Sie eine schöne glatte Wäsche bekommen können. Überschüssiges Wasser auf Ihrer Seite wird es schwieriger, Ihre Farbe zu kontrollieren und kann zu Rückspülungen führen. Leider, wenn Sie nicht auf die Menge an Wasser achten , die Sie auf Ihrer Seite haben, können Sie dies nicht bemerken, bis die Farbe getrocknet ist und Ihr Stück ruiniert ist. Wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden und zuerst eine Schicht Wasser legen, versuchen Sie, eine Pfütze auf Ihrer Seite zu vermeiden. Sie wollen eine gleichmäßige Abdeckung von Wasser anstreben. Um zu überprüfen, können Sie Ihr Papier schräg halten und Sie sollten in der Lage sein, nur einen glänzenden Glanz über Ihrer Seite zu sehen. Wenn überschüssiges Wasser vorhanden ist, können Sie die Seite nach oben kippen und das Wasser fließt bis zum unteren Rand. Sie können dann entweder eine trockene Bürste verwenden und sie vorsichtig aufheben, oder Sie können ein Papiertuch verwenden, um es sanft zu absorbieren. Dies kann auch passieren, wenn Sie mit Abdeckband arbeiten und sich die Farbe manchmal an der Kante ansammeln kann. Wenn Sie das verlassen, kann das wieder laufen und dann, wenn es trocken ist, wird es diese schrecklichen Linien wieder schaffen. Auch hier müssen Sie dies nur vorsichtig mit Ihrem Pinsel oder Ihrem Papiertuch aufheben. Versuchen Sie als nächstes, störende Zeichnungsfarbe zu vermeiden. Das ist etwas, das Sie sicherlich bereuen werden. Wenn Sie zurückgehen und versuchen, etwas zu reparieren, das trocknet und Ihre Bürste ist feuchter als die Schmerzen auf dem Papier, wird es die Stelle verdünnen, die Sie mit dem Pinsel berührt haben , und drücken Sie die Farbe, die auf dem Papier ist. Sobald das trocknet, wird es diese schreckliche dunkle Kante um den hellen Bereich führen. Versuchen Sie wirklich, dem zu widerstehen. Wenn Sie etwas reparieren wollen, können Sie versuchen, den gesamten Bereich mit einer zweiten Schicht zu bedecken und ich zeige Ihnen das später. Als nächstes haben Sie einen Topf mit sauberem Wasser griffbereit. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Farbe auf der Seite verdünnen, z. B. mit der abgestuften Wäsche oder wenn Sie eine erste Schicht Wasser für die Nass-Nass-Technik legen . Zwei Töpfe zu haben, einen für Ihr sauberes Wasser und einen für Ihr schmutziges Wasser ist wirklich hilfreich. Wenn Sie nicht die gewünschten Effekte erhalten, denken Sie über die Vorräte nach, die Sie verwenden. Papier ist wirklich wichtig mit Aquarell. Ich rede die ganze Zeit darüber. Hochwertiges Aquarellpapier liefert Ihnen immer viel bessere Ergebnisse als billigeres Aquarellpapier. Gute Qualität Farben enthalten mehr Pigment, so dass Sie die reicheren, tieferen Farben erhalten können. Wenn Sie billigere Aquarellfarben verwenden, enthalten sie nicht so viel Pigment, so dass Sie Schwierigkeiten haben, den Kontrast zu bekommen , den Sie zwischen Licht und Dunkelheit wollen. Du bemerkst das wirklich in der abgestuften Wäsche. Deshalb versuche ich, eine begrenzte Palette in meinen Klassen zu verwenden, damit ich Ihnen zeigen kann, dass Sie in nur ein paar hochwertige Farben investieren und Ihre eigene Farbvielfalt mischen können. Denken Sie daran, Sie müssen kein Vermögen für eine große Palette ausgeben. Das sind ziemlich viele Tipps für Sie da und ich habe wirklich gehört, dass sie hilfreich waren. Ich werde einige mehr teilen, während ich entlang gehen, die spezifisch für die Art der Wäsche sind, die wir tun. Beginnen wir mit der flachen Wäsche. 4. Himmel üben Teil 2: Flacher Verlauf: In diesem Video werden wir üben Malerei eine schöne sogar konsistente flache Wäsche. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe vorher verwechselt haben. Wir wollen viel Wasser in dieser Mischung haben, weil wir nicht mehr hinzufügen wollen, während wir weitergehen, denn das würde es einfach verdünnen. Wir werden das Papier flach halten und einfach ein kleines Quadrat machen, um damit zu beginnen. Ich werde das einfach hinlegen, zurückgehen und etwas mehr Farbe holen und dann diese Kante überlappen, werde ich nur noch etwas mehr malen. Sie können sehen, dass es ein paar Gieße von Farbe hier gibt, so dass Sie sie einfach ausbreiten können, machen es ein bisschen größer. Oder du kannst die Seite so kippen, wie ich es dir gezeigt habe. Wenn ein Überschuss an den Rand wie hier läuft, können wir einfach unsere Bürste reinigen und trocknen und aufheben. Weise wissen wir, dass wir diese Rückenwäsche nicht haben werden. Wie Sie sehen können, das ist schön, gleichmäßige Konsistenz, Wasserstand ist das gleiche über das ganze Stück, so können wir sicher sein, dass das schön und gleichmäßig trocknen wird. Dieses Mal werden wir eine flache Wäsche auf einer größeren Fläche malen. Wir werden es auf lange Wege in einer Lesezeichenform tun. Wir holen unsere Farbe wieder auf, stellen Sie sicher, dass Sie genug gemischt haben. Dieses Mal werden wir unsere Seite etwas kippen, und wir werden damit beginnen, vielleicht einen Zentimeter Farbe an der Spitze zu malen. Dann kippst du das, und du siehst, dass der Überschuss bis zum Rand läuft. Auswählen etwas mehr Farbe, und knapp über dieser Perle Farbe, und malen in einem anderen Strich und ziehen Sie die Farbe nach unten. Wir gehen einfach zurück zu der Farbe am Gaumen und gehen weiter nach unten. Wenn wir an den Rand kommen, können wir einfach die überschüssige Farbe aufnehmen. Ich werde meine Bürste nur leicht reinigen und trocknen und dann zurückgehen und das nur sanft aufheben. Ich will keine Spuren hinterlassen. Das ist unsere flache Waschung. Im nächsten Video werden wir uns das Malen abgestufter Waschungen ansehen. 5. Himmel üben Teil 3: Graduierte Verläufe: In diesem Video werden wir einige abgestufte Waschungen malen , wo wir eine Farbe verwenden, um eine Wäsche zu malen, die von dunkel nach hell geht. Diese Technik ist ideal für den Himmel, weil der Himmel tendenziell leichter zum Horizont zu sein, wie ich bereits erwähnt habe. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie eine abgestufte Wäsche durchführen können. Ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen. Der erste Weg, den ich Ihnen zeigen werde, ist ähnlich wie wir diese flache Waschung gemalt haben, indem wir das Papier kippen. Es wird nass auf trockenes Papier sein. Wir wollen sicherstellen, dass wir vorher viel Farbe verwechselt haben. Wir wollen, dass die Farbe an der Oberseite der Wäsche wirklich ziemlich konzentriert , so dass es genug Kontrast gibt wir die Farbe verdünnen, wenn sie nach unten geht. Ich habe dafür gesorgt, dass auch viel Wasser drin ist. Legen Sie Ihre Seite fest und fügen Sie oben auf Ihrer Seite etwa einen Zoll Farbe hinzu. Wieder, du solltest diese Perle haben, die sich bildet. Statt zu unserer Farbe zurückzukehren, gehen wir diesmal zu unserem Wasser waschen meinen Pinsel ab. Sie wollen immer noch eine ziemlich gute Menge Wasser in Ihrer Bürste. Gleich über dieser Perle ziehe ich die Farbe runter. Das Kippen des Papiers wird dazu beitragen , dass der Übergang schön und glatt ist, wenn die Farbe nach unten läuft. Wieder gehe ich zurück zu meinem Wasser und knapp über dieser Perle werde ich nur ein paar horizontale Schläge malen und das runterziehen. Sie können sehen, dass es leichter wird. Sie möchten sicherstellen, dass es immer noch eine Perle Wasser gibt , denn das wird dazu beitragen, es schön und glatt zu machen. An diesem Punkt werde ich zu meinem klaren Wasser gehen , weil wir wollen, dass diese Farbe blass wird, wenn wir runter gehen. nur sicher, dass ich überschüssige Farbe in meiner Bürste abwasche. Das ist nur sauberes Wasser, das ich hinzufügen möchte. Sie können sehen, dass es jetzt wirklich schön und blass wird. Wenn Sie überschüssiges Wasser am Boden haben, hat ein winziges bisschen da, ich brauche nicht wirklich, um das aufzuheben, Sie können es einfach mit Ihrem Pinsel oder einem Papiertuch abholen. Es fühlt sich an, als wäre es ein schöner glatter Übergang Wenn Sie es nicht mehr neigen müssen, können Sie es einfach flach legen und trocknen lassen, wie es ist. Das ist das erste Beispiel für eine abgestufte Waschmalerei, Nass-auf-Trocken-Papier und die Verwendung der Schwerkraft, um uns zu helfen das Papier zu kippen und diese Wasserperle zu verwenden, es herunterzuziehen, es zu verdünnen, während wir gehen. Der zweite Weg, ich möchte Ihnen zeigen, abgestufte Wäsche zu malen ist nass auf nass. Wieder etwas sauberes Wasser auf der Seite zuerst in einem ähnlichen Rechteck zu legen. Stellen Sie sicher, dass es schön und gleichmäßig ist, und dann werde ich es einfach umkippen und den Überschuss unten abholen. Jetzt, wenn ich meine Farbe aufnehme, fange ich an der Spitze an. Ich wasche nur meine Bürste ab. Ich wasche die Farbe ab und ziehe auch viel Wasser ab, nur auf der Seite des Glases. Wenn Sie kippen wollen, können Sie. Sobald das anfängt zu fließen, werde ich einfach hier oben gehen und dann anfangen, es runter zu ziehen. Ich kann sehen, dass es jetzt ziemlich viel Wasser gibt, also benutze ich nur mein Papiertuch, um den Überschuss abzuziehen. Wenn es zu schnell läuft, senken Sie einfach Ihr Papier nach unten und verwenden Sie dann einfach horizontale Schläge, um das nach unten zu ziehen. Ich gehe wieder hier rauf es ist noch nass, damit ich noch hineingehen und noch etwas runterziehen kann. Während es noch nass ist, können Sie, wenn Sie möchten, etwas mehr oben hinzufügen, um es ein bisschen dunkler zu machen. Ich ziehe das nur runter. Ich wasche etwas von der Farbe ab und ziehe sie dann mehr nach unten. Sobald es schön und glatt aussieht, können Sie es zum Trocknen hinlegen. Dort haben Sie zwei verschiedene Möglichkeiten, eine abgestufte Wäsche zu machen, nass auf trocken trocken und nass auf nass. Experimentieren Sie mit beiden und sehen Sie, was Ihre bevorzugte Methode ist. Als nächstes schauen wir uns eine bunte Wäsche an. 6. Himmel üben Teil 4: Bunte Verläufe: In diesem Video werden wir uns das Malen von bunten Waschungen ansehen. Auch hier gibt es einige Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Bunte Wäschen sind, wenn Sie mehr als eine Farbe haben, und sie mischen sich zusammen. Dies funktioniert wirklich gut für Sonnenuntergänge, wenn Sie eine dunkle Farbe an der Spitze und vielleicht eine hellere Farbe zum Horizont haben. Eines der Dinge, über die Sie denken müssen, wenn Sie tun bunte Waschungen und Mischen von zwei Farben zusammen, sind, dass es Farben, die nahe beieinander auf dem Farbrad sind. Wenn Sie freie Farben haben, kann das Mischen ein wenig schlammig werden. Ich werde damit beginnen, ein gelbes und ein orange-rot zu verwenden, die offensichtlich nebeneinander auf dem Farbrad sitzen und wirklich schön miteinander verschmelzen werden. Eine der schnellsten Möglichkeiten, eine bunte Wäsche zu machen, ist nass auf nass. Ich werde damit beginnen, unsere Farben vorzubereiten, und ich bin bereit zu gehen. Mit deinem sauberen Wasser legen wir einfach etwas Wasser auf die Seite. Dann überprüfen Sie einfach, ob es irgendwelche Überschüsse gibt und holen Sie es entweder mit Ihrem Pinsel oder Ihrem Papiertuch. Jetzt können wir eine unserer Farben an der Spitze hinzufügen, bis etwa auf halbem Weg hinunter. Dann können wir eine zweite Farbe aufnehmen und sie dann unten hinzufügen. Ich werde das nicht in viel mischen, wir werden es einfach verlassen und dann lassen sie sich natürlich ineinander mischen. Ich kann sehen, dass es noch ein bisschen überschüssiges Wasser auf dieser Seite gibt, also kippe ich es einfach und nehme das auf. Dies ist eine Möglichkeit, eine bunte Wäsche zu machen, wo es wirklich einfach ist, und wir stören nicht zu viel. Wir lassen es einfach schön und sanft zusammen, aber man kann sehen, dass es von einer Farbe zur anderen nicht wirklich glatt ist. Lass es uns nochmal machen. Dieses Mal werden wir ein bisschen mehr Mühe geben um es zu einem reibungsloseren Übergang zu machen. Lassen Sie uns unser Wasser in etwa die gleiche Form einlegen. Ich ziehe wieder das überschüssige Wasser am Boden ab. Wieder, beginnend mit dem gelben, arbeite ich mit schönen horizontalen Strichen, um dies schön und glatt zu machen. Ich arbeite meinen Weg runter auf etwa drei Viertel des Weges. Jetzt. Ich werde gehen und meine Orange abholen. Von ungefähr auf halbem Weg werde ich nur hinzufügen und dann nach unten bringen. Ich füge unten noch mehr Orange hinzu, und dann gehe ich einfach nach oben. Ich werde meine Bürste putzen. Jetzt möchte ich anfangen, diese Farbe zu mischen. Ich gehe einfach über das Gelb bringe die Orange hoch. Ich arbeite wieder runter. Ich werde ein bisschen mehr von meiner Orange hinzufügen, um es an diesem Ende dunkler zu machen. Ich will nicht zu weit gehen, weil ich das nicht zu orange machen will. Ich gehe zurück, hole mein Gelb ab. Ich fange ganz oben an und bringe das runter. Dies mischt sich gut auf der Seite. Dann können wir warten, bis das trocknet. Dieses Mal werden wir es nass auf trocken malen. Anstatt die Farben auf der Seite so zu mischen, werden wir sie an unserem Gaumen mischen. Stellen Sie also sicher, dass Sie vorher genug Farbe vorbereitet haben. Ich füge nur ein bisschen mehr Wasser hinzu. Mit diesem Nass-on-Dry wollen wir unsere Seite nach oben kippen. Wir beginnen mit Gelb, fügen Sie etwa einen Zoll oben hinzu und fügen Sie genug hinzu. So läuft der Überschuss wieder an den Rand. Ich füge ein bisschen von dieser Orange in dieses gelbe, das wir gemischt haben, und ziehe das dann runter. Ich kann noch etwas hinzufügen. Ich gehe einfach direkt zu dieser Orange, den ganzen Weg nach unten. Wenn du etwas überschüssiges hast, kannst du es einfach abholen. Ich würde empfehlen, diese glatten bunten Waschungen mit den verschiedenen Farben zu üben , die Sie von Ihrem Teller haben, die sich an das Farbrad erinnern. Hier sind ein paar Beispiele für einige verschiedene Waschungen. Ich werde sagen, die Orangen und Gelb funktionieren wirklich gut zusammen, weil sie auf dem Farbrad so nah beieinander sind. Sie können verschiedene Blues oder Blues und Violett verwenden, und Sie können sogar kostenlose Farben wie Gelb und Lila verwenden. Sie müssen nur sehr vorsichtig sein, um sie nicht zu viel zu mischen , weil das ist, wenn sie dazu neigen, schlammige Farben. Üben Sie Ihre glatten bunten Wäschen. Im nächsten Video werden wir uns die mehr Moody- Blended Skies ansehen, die eine weitere Version der bunten Waschung ist. 7. Himmel üben Teil 4: Bunte Verläufe (Fortsetzung): Jetzt werden wir uns die bunten Waschungen ansehen, die mehrere Farben haben, aber keinen reibungslosen Übergang von einem zum anderen haben. Diese sind großartig für stimmungsvolle Himmel. Ich liebe die Wirkung dieser, aber sie sind auch einfach nur wirklich Spaß, um einfach mit zu spielen, wenn Sie nur ein paar Farbfelder machen wollen, wie ich hier habe. Ich liebe diese Farben wirklich. Wir werden diese Farben später für eines der Projekte verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese verschiedenen Rosa und Violett mischen. Wieder zeige ich Ihnen, wie man das nass auf trocken und nass auf nass macht. Ich werde mein Gelb und Orange wieder benutzen. Wir fangen mit nass auf trocken an. Das ist ganz wie die Falltechnik, die wir im Entspannungskurs praktiziert haben und jetzt meine Orange aufheben, und ich werde das einfach daneben legen. Nun, was Sie tun können, ist nur verdünnen Sie Ihre Bürste und fügen Sie dann etwas Wasser für einige helle Bereiche. Sie können sehen, dass ich mich nicht verschmelze, ich füge nur die Farbe daneben hinzu, also überlappt sie sich leicht. Ich werde jetzt noch etwas Gelb abholen und dann wieder zu meiner Orange zurückkehren. Dann wieder, verdünnen Sie die Farbe in meinem Pinsel und fügen Sie einfach Wasser hinzu. Es macht einfach wirklich Spaß, die verschiedenen Effekte zu sehen, denn Sie können dies auf der ganzen Seite tun und Sie sind garantiert, dass Sie nicht gehen, um zwei Stücke, die gleich aussehen zu bekommen. Sie können es so lassen, oder wenn Sie wollen, können Sie wieder in mehr und reinigen Sie Ihre Bürste. Sie können etwas von der Farbe abholen. Ich möchte nicht zu viel tun, damit ich sehen kann, dass es bereits trocknet, oder Sie können ein bisschen mehr hinzufügen. Ich bin auf der Suche, um dieses zu tun, weil es trocknet, aber man kann einfach sehen, es gibt schöne weiche Mischungen überall. Versuchen wir es jetzt nass auf nass. Ich lege klares Wasser ab, kippe es, um den Überschuss abzuziehen. Jetzt werde ich nur noch meine Färbung hinzufügen. Ich benutze horizontale Striche gut. Sie können kippen, wenn Sie möchten, um die Farbe dazu zu ermutigen, zu fliegen und miteinander zu verschmelzen. Während es noch nass ist, können Sie noch etwas hinzufügen. Wir können sehen, dass unten etwas überschüssige Farbe ist , also werde ich sie einfach abholen. Jetzt kann ich das flach legen und trocknen lassen. Dort haben wir ein paar Beispiele dafür, wie Sie diesen stimmungsvolleren Himmel mit der bunten Waschung machen können. Dies ist auf trockenem Papier und das ist auf nassem Papier. Probieren Sie das erneut mit vielen verschiedenen Farben in Ihren Paletten aus. Einige werden besser zusammenarbeiten als andere. Hier ist eine Seite, die ich nur getan habe, um verschiedene Farbfelder zu haben. Du hast ein paar verschiedene Blues hier drin, das ist ein Lese und ein Pink. Wieder, orange und gelb, aber diesmal mit ein wenig rosa in, grün und gelb, grün und blau. Es macht ziemlich Spaß, diese Farbfelder einfach so zu machen und dann kleine Details über die Spitze hinzuzufügen . Als nächstes werfen wir einen Blick auf die treibende Wäsche und gehen dann zu Gemälden und weichen Wolken. 8. Himmel üben Teil 6: Auswaschen: Als nächstes werden wir üben, eine treibende Wäsche zu malen. Dafür werden wir das Papier kippen, um die Schwerkraft zu nutzen, um die Arbeit für uns zu erledigen. Dies wird ein viel entspannterer Effekt sein, wird weniger Kontrolle darüber haben. Wir werden damit beginnen, wieder sauberes Wasser auf unsere Seite zu setzen. Dann wie immer, den Überschuss abnehmen. Ich werde die gleichen zwei Farben verwenden, die ich vorher gemacht habe. Beginnend mit meinem Gelb, werde ich das einfach oben hinzufügen, und ich werde nur die Seite kippen, um es herunterzubringen. Ich will nicht, dass es den gesamten unteren Bereich bedeckt, also lege ich es einfach flach, sobald es genug ist. Ich sehe dort noch etwas zusätzliches Wasser, also ziehe ich es einfach mit meinem Papiertuch aus. Während es noch nass ist, gehe ich zurück, nimm meine Orange und füge diese dann in die Spitze, und wieder kippen, so dass dies in das Gelb mischen kann. Denken Sie daran, Sie können einfach den Winkel des Papiers ändern. Wenn Sie dann zufrieden sind, wie es aussieht, können Sie Ihr Papier einfach flach legen und es trocknen lassen. Einige von ihnen sehen nicht nach viel aus, aber sobald man das Detail vor sich gestellt hat, mit dem Mittelgrund und dem Vordergrund, können sie wirklich effektiv sein. Ich denke, es ist die Schönheit dieser Effekte, die Aquarell ist so dankbar, kombiniert mit dem Kontrast der knackigen Details, die wirklich effektive, aber einfache Gemälde machen. 9. Himmel üben Teil 7: Weiche Wolken: Der letzte Himmel, den wir praktizieren werden, sind Gemälde von Wolken. Wieder, das wird auf nassem Papier sein, ich werde zurück zu meinem blauen wechseln. Wieder wollen wir zuerst etwas Wasser ablegen. Dann nehmen wir den Überschuss ab. Mit diesen Wolken möchte ich noch ein paar Sekunden für das Wasser zum Trocknen geben , so dass die Ränder der Wolken weich sind, aber es gibt immer noch ein bisschen Definition da drin. Sie können dies mit unterschiedlichen Niveaus von Nässe versuchen, wenn Sie wirklich ein paar weiche Wolken wollen und einfach direkt in gehen und Sie können einige wirklich schöne wispy Effekte zu bekommen. Aber wenn Sie ein wenig mehr Definition waren, warten Sie einfach ein wenig länger, so dass das Wasser ein wenig getrocknet ist. Ich denke, das sollte okay sein, also habe ich mein Blau. Ich fange von oben links an und male einfach oben. Ich will hier eine schöne große Wolke, also male ich diese Kurven auch in und um diese Weise. Sie können sehen, dass es sich nicht zu viel ausbreitet, die Seite ist nicht so nass, also wird das wirklich schön und weich sein. Ich lasse hier nur noch ein paar kleinere Wolken zurück. Nun, was wir tun können, reinigen und trocknen Sie Ihre Bürste und dann können Sie einige dieser Bereiche sowie rund um die Wolke abholen . Es gibt nur einen schönen wispy Effekt. Sie können auch wieder in gehen, vor allem darunter, um es ein wenig Tiefe zu geben , mehr Definition unter einigen der Wolken. Stellen Sie sicher, dass es immer noch nass ist, dass Sie diese mischen möchten. Ich werde nur einige davon auch abschwächen. Überanstrengen Sie es nicht. Aber Sie können dies viel weicher machen, besonders wenn Sie ein verdünntes Blau verwenden. Versuchen wir es noch einmal. Ich werde die Seite nicht so viel trocknen lassen, wie ich es letztes Mal getan habe. Das wird etwas verdünnter und ich werde einfach reingehen. Mit diesen Strichen versuche ich nicht, dies zu definieren. Ich versuche nur, einige der weißen Flecken des Papiers zu hinterlassen damit es wie Wolken aussieht, und dann können wir es so lassen. Nehmen Sie etwas von diesem überschüssigen Wasser an den Rändern auf. Aber es wirklich schön und weich zu haben. Sie haben ein paar Beispiele für diese schönen weichen Wolken, also üben Sie diese, wenn Sie wollen. Jetzt sind wir zum Ende unserer Übungssitzung für Himmel gekommen. Wir werden uns als Nächstes die Silhouetten ansehen. 10. Silhouetten üben Teil 1: Einführung und Tipps: Nachdem wir nun unser Übungsbeispiel für den Himmel und die Hintergründe abgeschlossen haben, gehen wir zu den Silhouetten über. In den nächsten Videos werden wir uns einige Tipps und Techniken zum Malen dieser Ebenen und Details ansehen. Fangen wir mit ein paar Tipps an. Erstens, bauen Sie immer Ihre Farben von hell bis dunkel auf. Welche Farben sind in der Regel transparent, was macht ihn einzigartig und so ansprechend zu betrachten? Wenn Sie malen, müssen Sie immer mit den hellsten Farben beginnen und aufbauen. Im Gegensatz zu Acryl können Sie nicht zurück und fügen Sie ein blasseres Aquarell auf einem dunklen, so müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Gemälde planen und alle hellen Bereiche allein lassen. Bei diesen Landschaften lohnt es sich, diese Schichtung im Auge zu behalten, damit Sie den Himmel in Ihren ersten Schichten nicht zu dunkel machen. Wir werden üben, diese Werte im nächsten Video aufzubauen. Für feine und knackige Details warten Sie, bis die erste Schicht vollständig trocken ist. Wenn die erste Lackschicht noch nass ist, wird die nächste Schicht nur hineinbluten und Sie verlieren die Definition, die Sie für diese feinen Details wünschen. Dies kann ein schöner organischer Effekt sein, wenn wir etwas etwas verschwommenes oder nebliges im Hintergrund wollen , aber es funktioniert nicht für diese feinen Details. Entweder kanalisieren Sie Ihre innere Geduld oder verwenden Sie einen Haartrockner oder ein Heizwerkzeug, um die Farbe schneller zu trocknen, bevor Sie die nächste Schicht hinzufügen. Als nächstes verwenden Sie weniger Wasser für feine Details und mehr Kontrolle. Wenn Sie etwas sehr feines malen, wie eine dünne Linie oder einen Stiel vielleicht, wollen Sie viel Kontrolle über die Farbe, und weniger Wasser in Ihrem Pinsel geben Ihnen diese Kontrolle und diese Definition. Wenn Ihr Pinsel mit Wasser und Farbe gesättigt ist, wird dies wahrscheinlich Ihre Linien inkonsistent machen. Sie sollten in der Lage sein, überschüssiges Wasser in Ihren Bürsten zu sehen. Die Spitze sieht vielleicht nicht so spitz aus, weil sie so mit Wasser gesättigt ist. Aber es ist eine gute Angewohnheit, sowieso das überschüssige Wasser aus der Bürste zu nehmen, und Sie können dies tun, indem Sie es entweder sanft auf der Seite Ihres Glases oder der Seite Ihres Gaumens putzen , oder Sie können ein Papiertuch verwenden und es sanft tupfen nehmen Sie den Überschuss aus. Der Pinsel würde dann zu seinem schönen feinen Punkt zurückkehren. Dies wird Ihre Pinselstriche feiner, zarter und konsistenter machen . Als nächstes schauen wir uns Farben an. Wählen Sie undurchsichtige oder halbdeckende Farben für den größten Kontrast. Für wirklich dunkle Details wie Vögel oder Schilf, möchten wir tiefe, undurchsichtige Farben verwenden, um die meisten Auswirkungen zu erzielen. Sie können so etwas wie Indigo verwenden, das ist diese schöne, tiefe, dunkle, blickdichte, blaue. Paynes Grau ist eine weitere tolle Option mit diesen coolen Untertönen und ich werde das viel in dieser Klasse verwenden. Sie können einen Premix schwarz wie Elfenbeinschwarz verwenden, aber dieser Inhalt sieht langweiliger aus als eine Alternative, wie die oben genannten, die diese kühlen Töne haben. Sie können auch einen wasserdichten Fineliner für einige dieser Details verwenden. Ich würde gerne Pigma Micron Stifte verwenden, und das ist eine Größe eins. Diese geben Ihnen wieder diesen Kontrast, und sie sind ideal für das Hinzufügen von wirklich feinen Details wie winzigen Vögeln in der Ferne oder Drähte oder Bootsmasten. Nächster Tipp, halten Sie es einfach. Sie müssen diese Projekte nicht überdenken oder mit Details über Bord gehen. Es gibt Schönheit in der Einfachheit. Das Tolle an den Silhouetten ist, dass wir uns nicht darum kümmern müssen viele verschiedene Farben oder Details innerhalb der Objekte zu verwenden, wir können uns einfach auf die Formen oder die Konturen, die Zusammensetzung des Stückes konzentrieren , und eine Illusion der Tiefe in unserer Landschaft zu schaffen. Was diese Projekte so effektiv macht, ist die Einfachheit und der Kontrast dieser kräftigen, dunklen, undurchsichtigen Details vor dem Hintergrund. Wählen Sie als Nächstes einen Brennpunkt aus, auf den Sie das Auge lenken möchten. Dies ist eine großartige Regel für jedes Gemälde. Denken Sie darüber nach, was der wichtigste Punkt des Interesses in Ihrer Malerei ist. Wohin möchten Sie die Aufmerksamkeit der Zuschauer lenken? Einen zentralen Schwerpunkt in einem Gemälde zu haben, macht es natürlich angenehmer für das Auge. Wenn bei der gleichen Prominenz zu viel los ist, kann es für das Auge etwas verwirrender werden. Als nächstes macht die Drittelregel ein Bild dynamischer. Die Regel der Drittel ist eine tolle Sache, die man sich erinnern muss, wenn man ein Gemälde komponiert, besonders Landschaften. Das Grundprinzip dieser Regel ist, dass, wenn Sie Ihr Stück in drei teilen und dann Ihren Brennpunkt entlang dieser Linien oder Kreuzungen platzieren, Ihr Stück am Ende interessanter und angenehmer für das Auge sein wird. In diesem Beispiel mit dem Boot befindet sich der Brennpunkt, der das Boot ist, auf der unteren dritten Linie mit dem Horizont etwas darüber. Dies macht es einfach zu einem viel interessanteren Stück und wenn das Boot in der Mitte des Gemäldes war. Denken Sie nun daran, dass dies nicht immer 100 Prozent der Zeit funktioniert, also verwenden Sie Ihr eigenes Urteil, aber es ist sicherlich eine nützliche Idee, die Sie bei der Planung der Komposition beachten sollten. Schließlich werden wir daran arbeiten, die Illusion von Abstand mit Größe, Wert und Detail zu schaffen. Erstens, Größe. Dinge in der Ferne sind offensichtlich kleiner als die Dinge näher. Sie können mit diesem Heißluftballon sehen, nur indem Sie diesen kleiner machen, erscheint er sofort weiter entfernt. Als Nächstes ist der Wert. Dinge, die näher sind, sind dunkler oder haben mehr Kontrast und Farbe, und Dinge, die weiter entfernt sind, sind blasser. Auch mit diesem Ballon ist dieser größere Ballon kühner und dunkler, und dieser Ballon, der weiter entfernt ist, ist blasser. Der letzte ist das Detail. Dinge, die näher sind, werden mehr Details und Definition haben als Dinge, die weiter entfernt sind. Wieder, mit diesen Ballons, werden Sie in der einen sehen, die näher ist, können Sie mehr Form an der Spitze des Ballons sehen, während es sich um Kurven dreht, und Sie können sehen, wie das Seil den Korb anbringt. Während derjenige, der weiter entfernt ist, viel weniger detailliert ist und so ziemlich nur aus ein paar einfachen Formen besteht. Hoffentlich waren diese Tipps hilfreich für Sie. Da gibt es ziemlich viel zu denken, aber wir werden uns weiterhin auf all diese Dinge konzentrieren, während wir durch die Klasse gehen. Im nächsten Video werden wir anfangen, einige Werte mit verschiedenen Wassermengen zu üben , um hellere und dunklere Töne zu malen. Also machen Sie Ihre Farben bereit. 11. Silhouetten üben Teil 2: Werte: In diesem Video werden wir Werte üben. Nun sind Werte der Bereich der Töne von hell bis dunkel, und Sie können diese mit Aquarell ändern, indem Sie Wasser und Pigment in Ihrer Mischung hinzufügen oder reduzieren. Wenn Sie mehr Pigment und weniger Wasser haben, wird die Farbe dunkler. Wenn Sie weniger Pigment und mehr Wasser haben, wird die Farbe heller. Zu wissen, wie man Werte verwendet, ist eines der wichtigsten Dinge, die man mit Aquarell lernen muss, da es eine so große transformatorische Wirkung auf Ihre Arbeit haben kann, um ihr Tiefe und Dimensionalität zu verleihen. Wie wir gerade in den Tipps Video diskutiert, Wert hilft, die Illusion der Entfernung innerhalb einer Landschaft zu geben. Hier sind ein paar Beispiele. Man sieht, dass die Dinge weiter entfernt leichter sind, wie die kleineren Heißluftballons, die Berge in der Ferne und die Berge am Horizont. Die Dinge, die prominenter und fokaler in dem Stück sind , wie dieser Heißluftballon, der näher ist, dieser Berg ist näher, diese Berge, und dieses Boot ist viel dunkler und viel kühner. Mit diesen Bergen werden sie allmählich dunkler, wenn sie näher kommen. In den helleren Bereichen und der Entfernung möchten wir mehr Wasser, um die Farbe zu verdünnen, und in den dunklen Bereichen, die näher sind, würden wir weniger Wasser wollen. Wenn ich mehr Wasser sage, meine ich nicht, dass wir eine Pfütze Wasser auf unserer Seite wollen, ich meine, dass es mehr Wasser in der Mischung mit unserer Farbe gibt, nur damit die Farbe leichter ist. Wir können dann überschüssiges Wasser auf unsere Bürste nehmen, um eine Pfütze auf unserer Seite zu vermeiden. Dies ist eines der häufigsten Dinge, mit denen Menschen mit Aquarell kämpfen. Nehmen wir uns einfach etwas Zeit, um zu üben, diese Werte zu manipulieren. Wenn Sie Ihrer Palette Farbe hinzufügen, vielleicht aus einer Röhre wie ich, wollen Sie das von der Stelle fernhalten, wo Sie die Farbe mischen werden. Wenn eine Palette wie diese, sind diese Brunnen schräg, also füge ich die Farbe an die Spitze, so dass ich sie nach unten ziehen kann. Wir nennen das die Quelle der Farbe, und hier werden wir unsere Mischung machen. Ich werde etwas Wasser mit meinem Pinsel aufnehmen und ein wenig von der Farbe von der Quelle wegziehen. Auf diese Weise können wir immer wieder kommen und mehr hinzufügen, wenn wir eine konzentriertere Mischung erhalten wollen. Wenn wir die dunkelste Farbe bekommen wollen, können wir direkt zu dieser Quelle der Farbe gehen. Wir werden anfangen, von hell zu dunkel zu gehen, und dann gehen wir in die andere Richtung. Ich werde hier ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, also ist es schön und leicht. Sie wollen mit einer wirklich, wirklich hellen Farbe beginnen. Das sieht jetzt wirklich ziemlich verdünnt aus, was gut ist. Ich habe viel Wasser auf meiner Bürste, also werde ich nur Druck auf die Seite, um den Überschuss zu entfernen. Ich füge das auf der Seite hinzu. Sie können sehen, dass das wirklich schön und leicht ist. Jetzt wollen wir etwas dunkler werden. Ich werde nur ein bisschen mehr von dieser Farbe in diese Mischung nehmen. Ich bewege mich etwas höher von diesem Wasserbecken entfernt. Dies sollte etwas dunkler sein, und wieder werde ich ein wenig mehr von dem Pigment hinzufügen. Das sieht ziemlich dunkel aus, also werde ich nur einen Teil des Überschusses von meinem Pinsel waschen, und ich kann das auf der Seite verdünnen und verteilen. Ich werde nur die Oberseite mit Wasser übermalen und es ausbreiten. Ich nehme nur ein bisschen von der Farbe auf. Wir haben jetzt einen schönen Abschluss vom wirklich leichten zu einem Medium. Ich werde noch ein paar mehr abholen. Wir werden jetzt dunkler, und wir können wahrscheinlich noch zwei weitere hier reinpassen. Das ist Indigo, das ich benutze, und das ist eine undurchsichtige Farbe. Mit der konzentriertesten Mischung, wird völlig undurchsichtig sein. Was bedeutet, dass es einen festen Farbblock geben wird. Jetzt gehe ich direkt zur Quelle. Ich stelle sicher, dass da nicht viel Wasser drin ist, es wird eine feste, undurchsichtige Farbe sein. Jetzt können wir in die andere Richtung zurückkehren. Wieder, beginnend mit meiner Farbe, mit sehr wenig Wasser, werde ich meinen Pinsel verdünnen, ich werde ihn einfach leicht eintauchen und dann auf die Seite bürsten. Dies sollte ein wenig von der Farbe genommen haben, und wieder, nur wieder zurück zu meinem Wasser, Eintauchen in meinen Pinsel, um ein wenig von der Farbe zu entfernen, Bürsten auf der Seite, um das überschüssige Wasser zu entfernen, und dann malen wieder. Wir können das bis hinunter tun, wenn es wirklich blass wird. nehme etwas mehr Wasser ab, ein bisschen Überschuss da drin, also benutze ich nur meine Bürste, um es hochzuheben. Dann gibt es ein bisschen mehr Wäsche im Wasser, um die Farbe heraus zu bekommen, weil wir wollen, dass dieser hier wirklich ziemlich blass ist. Dann sind wir runter zu dieser wirklich schönen blassen Wäsche gegangen. Für eine zusätzliche Übung, wenn Sie etwas mehr tun möchten, werden wir diese Werte überlagern. In Ihrem Ressourcenbereich finden Sie eine Vorlage für diese Übung, die Sie verfolgen können, oder Sie können diese selbst erstellen. Wenn Sie eine Vorlage verwenden möchten, können Sie sie entweder verfolgen oder Sie können diese Kästchen ausschneiden und um sie herum zeichnen. Wenn Sie das selbst zeichnen, dann gibt es fünf Boxen, zwischen jedem von ihnen ist ein Zentimeter. Diese Übung wird es uns ermöglichen, beide Werte zu üben, Schichtung, und auch zu identifizieren, wenn die Farbe trocken genug ist, um sie zu malen , so dass wir diese schönen scharfen Kanten um jede Box zu bekommen. Also, wenn du bereit bist, damit werden wir mit der leichtesten Mischung zuerst auf dem ganzen Platz beginnen und es aufbauen, also in der Mitte, wird das dunkelste sein, was es sein kann. Ich werde wieder meinen Pinsel der Größe 6 und meinen Indigo verwenden. Zuerst wollen wir eine wirklich blasse Mischung mit viel Wasser vermischen. Ich bringe es nur in den zweiten Brunnen, damit ich sichergehen kann, dass da viel Wasser drin ist und es schön und blass ist. Weil wir eine ziemlich große Fläche haben, um zu decken, werde ich mir keine Sorgen darüber machen, dass ich den Überschuss von meiner Bürste abnehme. Ich werde es nur auf die Seite hinzufügen und dann kann ich mich ausbreiten. Ich stelle nur sicher, dass die Spitze an den Rand geht, um sicherzustellen, dass das schön und in Ordnung ist. Dies ist eine schöne Übung, um nicht nur Werte und Schichtung zu üben, sondern auch saubere Kanten zu malen und viel Pinselkontrolle zu haben. Wenn Sie an die Kanten kommen, verlangsamen Sie einfach, ändern Sie den Winkel des Pinsels, um die glatten Kanten zu erhalten, ändern Sie den Winkel des Papiers, was auch immer Ihnen hilft. Das ist die erste Schicht, die erledigt wurde. Jetzt müssen wir nur warten, bis das trocknet oder verwenden Sie Ihren Fön oder Ihr Heizwerkzeug, um es zu trocknen. Während das Trocknen ist, können wir unsere zweite Mischung zubereiten. Wir werden hier einen Schritt dunkler machen. Wir haben fünf Abschlüsse vor uns, also begannen wir mit einem wirklich leichten Abschluss, bei dem es um diesen geht. Für den nächsten wollen wir wahrscheinlich zwischen diesen beiden gehen. Ich werde etwas von meiner Farbe zu ihrem zweiten Brunnen hinzufügen und nur dafür sorgen, dass wieder viel Wasser drin ist. Für diesen hier werden wir in diese zweite Box malen. Auch hier füge ich einfach viel Wasser hinzu, damit ich es auf der Seite verteilen kann, und dann arbeite ich langsamer, als ich an den Rand der Box komme, um es schön und ordentlich zu machen. Das ist unsere zweite Schicht fertig, also können wir jetzt warten, bis sie getrocknet ist. Jetzt können wir unsere nächste Mischung vorbereiten. Wieder, fügen Sie einfach ein wenig mehr von der Farbe hinzu. Diesmal werden wir wieder etwas dunkler, also wollen wir wahrscheinlich darauf abzielen. Dies wird unser mittlerer Box-Bereich sein, also wird dies die mittlere Zinke des Bereichs sein , die diese Farbe erreichen kann oder ungefähr dort herum. Ich gehe jetzt zu dieser dritten Kiste. Das ist unsere dritte Box fertig, jetzt warten wir, bis das wieder trocknet. Also, jetzt ist das trocken, dieses Mal wollen wir für unsere zweite dunkelste gehen. Wir wollen sicherstellen, dass in dieser Mischung weniger Wasser vorhanden ist. Ich werde das hier ziemlich nahe an der Quelle mischen. Wir wollen sicherstellen, dass da etwas Wasser drin ist. Wir wollen nicht, dass es völlig undurchsichtig ist, wir wollen Platz haben, um es in der Mitte dunkler zu machen. Noch eine zu gehen. Für das letzte Quadrat gehen wir einfach direkt zur Quelle und nicht viel Wasser. Wir wollen, dass es so undurchsichtig ist, wie es sein kann, so dunkel wie diese beiden Muster hier oben. Das ist unsere Value-Box komplett. Wenn Sie Werte mehr üben wollen, können Sie in meinen Entspannungskurs gehen. In Projekt Nummer 8 machen wir ein lustiges Polaroidstück mit der Schlüsseltechnik, bei der wir verschiedene Werte verwenden, um sie miteinander zu mischen, und es ist ein wirklich schönes lustiges Projekt. Es lohnt sich definitiv, diese Werte so viel zu praktizieren, wie Sie brauchen, denn sie sind definitiv wert, zu meistern, sie werden wirklich einen solchen Unterschied für Ihre Arbeit machen. Im nächsten Video werden wir Pinselsteuerung üben und feine Details malen. 12. Silhouetten üben Teil 3: Pinselführung: In diesem Video werden wir üben Pinselsteuerung und feine Details. Da einige dieser Silhouetten auf die Form und den Umriss angewiesen sind, wird uns diese Praxis helfen, sicherzustellen, dass wir eine gute Kontrolle darüber haben wo wir unsere Farbe legen, und das wird unsere Bilder effektiver machen. Wir haben bereits abgedeckt, überschüssiges Wasser aus unserem Pinsel herauszunehmen, also tauchen wir direkt in Bilder in verschiedenen Markierungen und Formen ein. Fangen wir mit Linien an. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 6. Sie möchten nur üben, diese so konsistent wie möglich zu halten, unsere Hände stabil zu halten und wir ziehen den Pinsel entlang der Seite. Ich benutze nicht viel Druck, ich benutze nur die Spitze der Bürste und halte sie schön und stabil. Wir können das in verschiedene Richtungen üben, dieses Mal werden wir es vertikal malen, von oben nach unten, und ich werde es von unten nach oben malen. Linien und Formen zu malen ist eine große Aufwärmübung, egal auf welcher Bühne Sie in Ihrer Aquarellreise sind. Es lohnt sich auch, all dies mit verschiedenen Größen Ihrer Pinsel zu praktizieren. Jetzt malen wir einige diagonale Linien. Achten Sie auf das, was sich bei Ihnen am angenehmsten anfühlt, mit dem Winkel Ihres Pinsels und dem Winkel mit Ihrem Papier. Wenn Sie es brauchen, bewegen Sie es einfach leicht, damit es bequemer ist, machen Sie es so einfach wie möglich für sich selbst. Jetzt können wir üben die Dicke zu variieren, indem wir mehr Druck anwenden und Druck abgeben. Ich bin nur abwechselnd, schiebe den Pinsel etwas mehr nach unten und komme dann hoch. Sie können dies in längeren Streiks tun, dies ist ideal für wirklich lange Paste von Gras. Als nächstes lassen Sie uns üben, einige wellenförmige und organische Linien zu machen. Diese werden großartig für Dinge wie Zweige und Zweige sein. Ich ziehe nur die überschüssige Farbe in meinem Pinsel ab, da war ziemlich viel drin. Dieses Mal statt eine gerade Linie zu haben, werde ich es einfach schön und fein und ein bisschen welliger machen. Wenn du diese unterschiedlichen Längen praktizierst, mache ich sie nur ein bisschen welliger. Als nächstes werden wir einige flippige Schläge üben, Druck ausüben und dann einfach die Bürste schnell wegziehen. Diese sind ideal für Dinge wie Gewichte oder kleine Stücke von Gras, wenn Sie ziemlich schnell arbeiten wollen. Als nächstes werden wir ein paar Kurven üben. Dieses Mal werden wir den Pinsel flacher auf das Papier legen und dann einfach mit dieser Spitze ziehen, um die schöne scharfe Kante an der Spitze zu bekommen. So werden wir unsere Berge malen, also ändern wir das und dann können wir einfach den Rand entlang gehen, den Boden entlang gehen und das ausfüllen. Versuchen wir es nochmal. Ich schiebe den Pinsel flach nach unten auf die Seite, also bedeckt er diesen Bereich und ich benutze die Spitze, um diese schöne, knackige Kante zu malen. Wenn nötig, können Sie den Pinsel mehr Winkel heraushalten , um eine Kante zu erhalten und ihn dann ausfüllen. Ich arbeite an diesen schönen organischen Formen wie Bergen. Als nächstes gehen wir zu einigen geometrischen Formen. Lasst uns ein paar Kreise malen. Dies ist einfach großartig, um Kurven zu üben und diese Kanten schön und knackig zu bekommen und den Kreis schön und ausgewogen zu machen. Du siehst, dass ich meine Hand umdrehe, um eine bessere Position mit dem Pinsel zu bekommen. Lasst uns noch einen machen. Sie können diese Formen auch in verschiedenen Werten malen, um all die Dinge zu üben, die wir im letzten Video gelernt haben. Für die Basis bewege ich nur den Winkel meiner Bürste als meine Hände etwas höher, so dass ich diese Spitze bekommen und eine schöne Menge Kontrolle entlang der unteren Kante haben kann . Spielen Sie einfach mit dem Winkel Ihres Pinsels herum, um zu sehen, was sich für Sie wohl anfühlt. Als nächstes malen wir ein paar Quadrate. Mit diesen wollen wir uns darauf konzentrieren, die Kanten wirklich schön und gerade zu machen, den Pinsel entlang der Kante mit der Spitze des Pinsels zu ziehen , um diese schöne gerade Linie zu erhalten, und dann machen diese Ecken einen schönen scharfen Y-Winkel. Sie können sehen, dass ich den Winkel meines Pinsels ändere, während ich verschiedene Bereiche des Quadrats male , um mir eine bessere Kontrolle zu geben. Dies wird viel natürlicher, wenn Sie üben. Dabei geht es immer wirklich um Übung. Dies sind tolle Aufwärmübungen. Fühlen Sie sich nicht entmutigt, wenn Sie keine dieser Formen sofort schön und ordentlich bekommen, gehen Sie einfach weiter, üben Sie weiter. Wir können noch einen machen. Ich werde dieses Mal einen blasseren machen. Ich arbeite an der Mitte, und dann werde ich einfach an den Rändern bauen, langsamer an den Rändern, den Winkel ändern, um es schön und ordentlich zu machen. Sehen Sie, ich halte meine Zeitung still, das liegt vor allem daran, dass ich filme und ich möchte, dass Sie klar sehen können, was ich tue. Wenn ich nicht filmen würde und ich es instinktiver machen würde, dann würde ich wahrscheinlich die Seite ziemlich viel bewegen. Also nochmal, tun Sie einfach, was sich für Sie wohl fühlt, probieren Sie verschiedene Winkel aus. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels bis zur sehr spitzen Spitze des Pinsels, um diese Ecken zu bekommen und sicherzustellen, dass es diese schöne Definition hat. Lass uns als nächstes ein Dreieck machen. Ich werde nur von der oberen Ecke beginnen, das nach unten bringen und dann ein wenig ausfüllen, dann die andere Kante langsamer hinunter gehen, den Winkel für den Boden ändern, so dass ich den Pinsel leicht entlang dieser unteren Kante ziehen kann . Manchmal ist es einfacher, die Seite zu kippen, denn dann können Sie sagen, wenn Ihre Form tatsächlich ausgewogen ist, wenn Sie so malen, aufrecht sitzen und Ihre Seiten flach auf dem Tisch liegen, bekommen Sie nicht die beste Ansicht. Also, wenn Sie geometrisch genau in Ihren Formen schön und ausgewogen sein wollen, können Sie einfach die Seite nach oben kippen, nur um zu überprüfen, oder Sie können immer an einer Staffelei arbeiten oder etwas hinter Ihrer Seite legen, um es nach oben zu kippen. Lasst uns noch ein Dreieck machen. Endlich werden wir nur noch ein paar organische Markierungen machen. Hier werden wir mit unserem Pinsel etwas lockerer sein. Beginnend von der Spitze, werde ich nur den Pinsel nach unten drücken und dann aufheben. Ich werde das noch mal tun. Sie können sehen, dass es nicht Ihr Zeige- und es wird ein bisschen dicker. Dies ist großartig, wenn Sie nur einige wirklich schnelle Blätter auf Zweigen oder kleine Blütenblätter oder so etwas tun wollen. Das kann eine gute Möglichkeit sein, nur kleine Spuren zu machen, vor allem für lockerere Gemälde. Schließlich lassen Sie uns einfach ein paar kleine Punkte oder kleine Flecken malen und bekommen die größere dort, nur den Druck variieren. Sie können die Spitze verwenden, um einige wirklich kleine Punkte zu erstellen, oder einfach ein wenig mehr Druck, um einige größere Markierungen zu erzeugen. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich. Wenn Sie mehr üben möchten, können Sie alle diese Übungen wieder mit unterschiedlich großen Pinseln durchführen. Sie können auch meine Weihnachtsmuster Klasse überprüfen, wenn Sie mehr auf Pinselsteuerung und feine Details konzentrieren möchten. Diese Klasse hat einige wirklich lustige Projekte am Ende. Als Nächstes bereiten wir unsere Lesezeichen und Polaroid's für unsere Projekte vor. 13. Polaroids erstellen: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich die Polaroids mache, und das nächste Video zeige ich Ihnen, wie ich die Lesezeichen mache. Sie können diese herausziehen, wie ich es getan habe. Passen Sie diese Größen an, wie Sie möchten, oder Sie können die Vorlagen verwenden, die ich im Ressourcenabschnitt bereitgestellt habe, um sie einfach zu verfolgen. Ich finde es ziemlich schön, ein paar davon auszuschneiden, damit sie bereit sind zu gehen, wann immer ich ein wenig entspannendes Projekt malen möchte. Wie im Liefervideo erwähnt, verwende ich einen Saunders Waterford Block und das ist 12 Zoll breit und neun Zoll hoch. Dies kann sechs der Polaroids auf eine Seite oder fünf der Lesezeichen passen. Aber wie gesagt, fühlen Sie sich frei, diese Größen an jedes Papier anzupassen, das Sie haben. Ich werde so viel Papier wie möglich verwenden, um Verschwendung zu vermeiden. Diese Polaroids sind 10 Zentimeter breit und elf Zentimeter hoch. Die Box, in der wir malen werden, ist ungefähr acht Zentimeter quadratisch, so dass die Lücke unten für jeden Schriftzug , den Sie wollen, oder einfach nur die Polaroid-Oberfläche. Ich werde das nicht in die Box ziehen, ich werde nur das Abdeckband verwenden, um es abzubilden. Beginnen wir mit dem Zeichnen dieser zuerst auf der Seite. Ich markiere einen Punkt an jedem 10 Zentimeter unten auf der Seite, und ich werde das noch einmal oben tun, damit ich sie dann ausrichten und eine gerade Linie zeichnen kann , um sie aufzuteilen. Ich kann zwei übereinander passen, also werde ich elfeinhalb Zentimeter markieren, was auch ein halber Punkt auf der Seite ist. Jetzt können wir all das mit unserem Lineal ausrichten und diese Linien zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Zeilen sehr leicht damit wir sie später löschen können, wenn wir müssen. Schließlich wollen wir nur die Grundlinie des Quadrats zeichnen, die neun Zentimeter von oben entfernt ist. Dies wird diese Lücke an der Unterseite verlassen, um es wie ein Polaroid aussehen zu lassen und die quadratische Form für unsere Malerei zu machen. Jetzt haben wir alle sechs davon herausgezogen, wir können sie ausschneiden. Erstens, weil ich an einem Block arbeite, der auf allen vier Seiten geklebt ist, werde ich mein Papier entfernen. Es hat diese Lücke an der Spitze. Wenn Sie noch keinen Block benutzt haben, wollen Sie nur etwas wie ein Palettenmesser verwenden, nichts zu scharfes, also verwenden Sie kein normales Messer, sonst können Sie das Papier darunter markieren. Ich schiebe das einfach rein und arbeite mich sanft um die Kante, um es zu lösen. Nun, das ist vom Block getrennt, also werde ich die ausschneiden. Sie können entweder eine Schere verwenden oder eine Schneidematte und ein Bastelmesser wie ich verwenden. Ich habe mein Metall-Lineal. Sie möchten vermeiden, Kunststofflineale zum Schneiden zu verwenden, weil sie beschädigt werden. Ich fange mit den Rändern an. Als nächstes werde ich es in zwei Hälften schneiden, also stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Linie bekommen, und dann können wir den Rest ausschneiden. Sie können sie tatsächlich einfach auf dem Block lassen und sie malen, wenn es auf dem Block danach ausschneiden. Aber es ist ziemlich schön mit kleinen Stapel von diesen leicht verfügbar, so dass Sie greifen können, wann immer Sie etwas malen wollen, und Sie müssen sich nicht um all diese Zeichnung und Schneiden jedes Mal kümmern. Außerdem müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, Farbe über die Seite zu spritzen und die anderen zu markieren, wenn Sie sie individuell so malen. Das nächste, was ich tun werde, ist ein Stück Karte zu schnappen und es abzukleben, bereit zum Malen. Dafür werde ich mein Abdeckband verwenden, das 12 Millimeter groß ist. Ich werde damit beginnen, es an die untere Linie zu richten, die wir eingezeichnet haben. Dann werde ich es auf halbem Weg über die Ränder legen, den ganzen Weg um den Rest des Polaroid, um dieses Quadrat zu machen. Nun, das ist fertig. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Lesezeichen herum zeichnen. 14. Lesezeichen erstellen: Wir werden nun die Vorlagen für die Lesezeichen zeichnen. Auch hier können Sie die von mir bereitgestellten Vorlagen verwenden und sie verfolgen oder Sie können diese Anweisungen einfach befolgen und sie herausziehen. Die Lesezeichen sind sechs Zentimeter breit und 18 Zentimeter lang. Wenn Sie den Entspannungskurs absolviert haben, können Sie feststellen, dass diese etwas breiter und etwas kürzer sind als diese Vorlagen. Wenn Sie einen zusätzlichen Platz an der Unterseite lassen und fügen Sie einige Formulierungen hinzu, dann können Sie ein paar zusätzliche Zentimeter an der Unterseite hinzufügen und vielleicht machen Sie sie 20 Zentimeter oder nur eine Größe, was zu Ihnen passt. Ich kann fünf Lesezeichen auf dieser Seite passen, also werde ich alle sechs Zentimeter markieren und dann das gleiche oben tun , damit ich sie ausrichten und Linien auf der Seite zeichnen kann. Jetzt wollen wir unsere Lesezeichen 18 Zentimeter lang machen. Ich werde einen Zentimeter nach unten starten, um eine kleine Lücke von der Kante zu geben und dann 19 Zentimeter nach unten markieren, ich mache das gleiche auf der anderen Seite und zeichne dann diese Linien hinein. Wenn Sie möchten, können Sie einen halben Zentimeter Rand innerhalb der Kante zeichnen. Aber ich werde das nur mit meinem Abdeckband markieren es gleichmäßig über die Kante legen. Wieder werde ich das entfernen und wir können sie alle ausschneiden. Jetzt haben wir auch einen Haufen Lesezeichen, von denen wir arbeiten können, und wir sind bereit, mit unseren Projekten zu beginnen. 15. Projekt 1: Einzelner Vogel: Für dieses erste Projekt werden wir ein Lesezeichen mit einer flachen Waschung und einem einzigen Vogel malen, der in den Himmel fliegt. Ich werde Windsor Blue, Red Shade verwenden und ich werde meine Größe 10 Rundbürste für den Himmel und dann meine Größe 0 Rundbürste für den Vogel verwenden. Das erste, was wir tun wollen, ist unser Papier auf unser Stück Karte zu legen und unser Abdeckband hinzuzufügen. Ich benutze meinen runden Pinsel der Größe 10 für den Hintergrund. Wir wollen zuerst unser Blau vermischen, um sicherzustellen, dass wir viel Wasser drin haben, damit wir eine schöne glatte Wäsche bekommen können . Jetzt kippen Sie die Seite und fügen Sie die Farbe nach oben hinzu. Es sollte anfangen, bis zum Rand zu laufen, und dann können wir das einfach runterziehen. Gehen Sie zurück, um mehr zu malen und ziehen Sie es einfach weiter nach unten. Ich werde das bis zum Ende tun. Sie dann einmal auf den Boden gekommen sind, WennSie dann einmal auf den Boden gekommen sind,können Sie Ihre Bürste einfach abtrocknen, erneut kippen und dann vorsichtig mit dem Pinsel aufheben . Jetzt müssen wir nur warten, bis dies vollständig trocken ist und dann können wir malen Vogel. Sobald das trocken ist, können wir das Abdeckband jetzt entfernen, wenn du willst, weil wir kein Gemälde mehr haben, das über die Ränder gehen wird. Ich ziehe das ab. Hoffentlich haben Sie eine schöne, gleichmäßige flache Wäsche. Für den Vogel, werde ich auf meine Größe 0 Rundbürste wechseln und ich werde meine Payne grau verwenden. Es ist ein schöner Kontrast und ich möchte nicht zu viel Wasser darin verwenden , weil wir wollen, dass es wirklich konzentriert ist. Ich werde den Vogel etwa ein Drittel des Weges nach unten positionieren. Fangen wir mit dem Boden und du musst denken, dass die Flügel hier hoch kommen werden, also werde ich es wahrscheinlich hier etwas unter einem Drittel des Weges nach unten beginnen. Beginnen Sie mit der unteren Kante, ich gehe nach oben und dann nach unten und kurve es um den Kopf. Dann in den Schnabel malen. Dann wird der Kopf herumkommen und sich dem anschließen. Ich gehe zurück zum Schwanz. Diese obere Kante wird etwas weiter als der Boden sein. Dann werde ich nur diesen Rand verlassen, schön und uneben für diesen Schwanz. Bringen Sie das jetzt rein. Ich werde nur ein paar davon auch ausfüllen. Nun zu den Flügeln, also genau in der Mitte von hier, werde ich nur eine Markierung setzen. Dann werde ich in einer V-Form malen. Dann gehen Sie für diesen etwas weiter als der Schwanz, biegen nach oben und bringen Sie ihn dann wieder hinein. Sobald wir hier runter sind, werde ich nur in einer Linie malen. Das können wir ausfüllen. Ich werde das wenig gleichmäßiger machen. Dann auf dieser Seite werde ich das nicht so hoch wie dieser hier machen, weil dieser Flügel hinten ist. Das hier ist also etwas größer, weil es näher ist. Ich werde diesen Rand um den Kopf biegen und ihn in die Oberseite des Kopfes bringen. Dann füllen Sie das aus. Ich werde diesen Punkt des V nur ein wenig abflachen. Dann können Sie einfach alle Kanten glätten. Das ist unser erstes Projekt abgeschlossen. Für das nächste Projekt wird die Malerei eine Gruppe von kleinen fliegenden Vögeln. 16. Projekt 2: Eine Gruppe von Vögeln: Für das zweite Projekt werden wir einen Polaroid malen. Wir machen das Nass auf nassen Wolken mit einer Gruppe von kleinen fliegenden Vögeln. Ich benutze wieder meinen blauen, roten Farbton, und dann ist die Payne grau für die Vögel. Mit diesen Polaroiden, wenn wir das Abdeckband ablegen, stellen Sie sicher, dass das untere Abdeckband entlang der extra Linie läuft, die wir gezeichnet haben. Das würde nur sicherstellen, dass das Bild in der Mitte ein Quadrat ist. Es wird dir den zusätzlichen Platz an der Unterseite geben, damit es wie ein Polaroid aussieht. Aber Sie können auch Wörter oder Zitate hinzufügen, wenn Sie möchten , wie wir in der Entspannungsklasse getan haben. Für diese nass auf nass, wirst du etwas sauberes Wasser brauchen. Ich benutze meine Größe 10 Rundbürste wieder für den Hintergrund. Legen Sie einfach Ihr Wasser über die Seite und dann können Sie es kippen. Sie können sehen, dass es eine ganze Menge Überschuss gibt, also werde ich das einfach verbreiten , so dass es nicht zu viel Wasser auf der Seite gibt. Wenn Sie irgendwelche Überschuss an der Unterseite haben, können Sie einfach abholen, aber meine sieht aus, weil ich das Wasser verwendet, das bereits auf der Seite war. Jetzt können wir unser Blau abholen. Ich will das ziemlich verdünnt, ich will nicht, dass es zu dunkel ist, ich denke, die Wolken können ziemlich schön aussehen, wenn sie einfach ziemlich wispy sind. Fangen Sie an der Spitze an. Dann können Sie einfach anfangen, in einigen Cloud-Shapes zu machen. Lassen Sie das Weiß des Papiers für die Wolken. Dies wird die prominenteste Wolke sein, und dann habe ich ein paar kleinere hier. Wenn wir runter auf den Grund kommen, werden wir auch einige kleinere, wispier Wolken haben. Ich werde nur ein bisschen mehr Blau unter dieser Wolke hinzufügen, um es ein wenig hervorzuheben, und dann unten hier. Es fügt sich gut ein, weil diese Seite noch nass ist. Ich will das nicht überarbeiten. Arbeiten Sie einfach ziemlich schnell, solange es noch nass ist. Ich werde nur noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich werde nur meine Bürste reinigen und trocknen Sie sie ab und mischen Sie einfach einige dieser Kanten ein bisschen mehr. Ich werde es nicht überarbeiten, also denke ich, ich werde es so lassen. Jetzt müssen wir nur warten, bis es trocknet, dann können wir unsere Vögel einmalen. An dieser Stelle können wir unser Abdeckband wieder entfernen weil wir nicht über den Rand malen werden. Hoffentlich haben Sie jetzt ein paar wirklich schöne weiche Wolken. Ich gehe zurück zu meiner Größe 0, Rundbürste und mein Payne ist grau für die Vögel. Ich werde etwa acht Vögel einmalen, die von dieser linken oberen Ecke in die rechte untere Ecke kommen . Wieder wollen wir nicht zu viel Wasser mit diesem Payne grau. Wir wollen, dass diese Pinselstriche schön und fein, schön und kontrolliert sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie überschüssiges Wasser herausnehmen. Wenn wir hier ganz oben anfangen, werde ich einfach die Flügel schnell, schön und zart einmalen. Das ist der obere Flügel, der linke Flügel, und dann werde ich den Körper und den Schwanz einmalen, dann den Kopf und dann den anderen Flügel. Kommt zu einem schönen Punkt. Wenn wir einen anderen Vogel auf der rechten Seite haben, vielleicht etwas tiefer. Dieser kann in diese Richtung fliegen, die andere Richtung nach links. Malen Sie den Körper, was nur eine einfache Markierung mit einem Schwanz ist, und dann können die Flügel hinter der Kurve herumkommen in diesen Punkt und dann die darunter auch. Hält es wirklich einfach, weil sie wirklich klein sind. Wir wollen nur den Körper, die Flügel und den Kopf zeigen. Etwas unterhalb dieser, können wir vielleicht eine malen, die etwas größer ist. Ich fange mit dem Kopf an, er ist wieder nach links gerichtet. Dann bringen Sie den Körper zurück, und dann den Schwanz, und dann nach oben für die Flügel, und dann einen weiteren Flügel am Boden. Lasst uns noch einen hier unten haben. Dies ist jetzt um die Mitte der Seite. Der Kopf und der Körper und der Schwanz. Es gibt nicht viel Definition da drin, aber du brauchst sie nicht wirklich. Dann kommen die Flügel und dann ein weiterer Flügel zurück. Lasst uns noch eine rechts davon haben. Diesmal können wir ihre Flügel haben, die beide über den Körper gehen. Der Körper zuerst und dann ein Flügel auf der linken Seite, der zu diesem Punkt kommt, und dann ein anderer auf der rechten Seite. Wir haben jetzt fünf. Wir können hier noch drei weitere machen. Ich werde das hier mit Flügeln auf beiden Seiten machen. Wir fangen wieder mit der Leiche an. Dies wird vertikal sein und dann können die Flügel links und rechts sein . Ich denke, die anderen beiden können etwas kleiner sein, also sehen sie aus, als wären sie etwas weiter entfernt. Diesmal werde ich ein bisschen mehr Lücke lassen , damit es nicht zu einheitlich oder konsistent aussieht. Ich werde nur eine kleine Spur für den Körper und dann die Flügel etwas kleiner machen . Dann machen wir noch eins hier unten. Ein weiterer ziemlich kleiner mit den Flügeln oben und unten wieder. Das ist Projekt 2 abgeschlossen. Ich hoffe, du bist glücklich mit deinen fliegenden Vögeln. Im nächsten Projekt werden wir noch ein paar Vögel malen, aber dieses Mal wird es auf ein paar Drähten sitzen. 17. Projekt 3: Vögel auf Leitungen: Für dieses Projekt werden wir ein Lesezeichen mit einigen Vögeln auf Drähten mit ein paar fliegenden Vögeln in der Ferne als auch malen . Ich werde Winsor blau für den Hintergrund mit meiner Größe 10 Rundbürste verwenden und dies wird eine abgestufte Waschung sein. Dies ist keine völlig glatte abgestufte Wäsche, was es nicht wirklich wichtig ist, da es ein Himmel ist und den Effekt verstärkt. Wenn Sie also möchten, dass es wirklich glatt ist, dann stellen Sie sicher, dass Sie sich darauf konzentrieren, horizontale Striche zu verwenden , während Sie das Lesezeichen hinunter bewegen, und gehen Sie nicht über diese Wasserperle, weil das die Farbe oben stören wird. Ich war ein bisschen entspannter mit diesem hier, wie Sie sehen werden. Für die Drähte werde ich eine Größe 1 verwenden, Pigma Micron Fineliner Stift, aber wenn Sie keinen wasserdichten Fineliner haben, dann können Sie diese Drähte mit Ihrem kleinen Pinsel malen. Ich werde Paynes Grau für die Vögel mit meiner Größe 0 Rundbürste verwenden. Ich werde wieder meine Größe 10 Rundbürste für den Hintergrundverlauf verwenden, wir wollen sicherstellen, dass wir viel Farbe gemischt haben, um zu beginnen. Wir wollen, dass es eine wirklich gute Menge Wasser gibt, weil wir diese nass auf trocken malen und die Seite wieder kippen und diese Neigung verwenden, um den Fluss von Wasser auf der Seite zu helfen. Wir wollen, dass es auch eine gute Menge an Farbe in dieser Mischung gibt, so dass es einen schönen Kontrast vom oberen dunkleren Bereich des Farbverlaufs zum blasseren unteren Bereich gibt. Neigen Sie Ihre Seite und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel vollständig mit Malwasser beladen ist, und dann einfach an der Spitze beginnen und Sie sollten diese Perle haben, die nach unten läuft. Jetzt gehen wir zu unserem Wasser, und direkt über der Perle werde ich das runterziehen. Dann gehe ich wieder zu meinem Wasser, wasche etwas von der Farbe ab, aber ich stelle sicher, dass ich immer noch viel Wasser in der Bürste habe, um das immer wieder runter zu ziehen und dasselbe zu tun. Jetzt werde ich zu meinem klaren Wasser gehen, weil ich möchte dies wieder ganz blass in Richtung unten wird, um sicherzustellen, dass Sie viel Wasser auf der Bürste haben und dann einfach die Perle mehr nach unten ziehen, was schön macht und glatt. Ich gehe wieder ins Wasser, ziehe das runter und stelle sicher, dass du in diesem letzten Blau abgewaschen hast und dann können wir es bis zum Boden ziehen. Wir können es einfach weiter kippen, wenn die Farbe mehr laufen muss, und dann können wir sie flach legen und warten, bis sie trocknet. Jetzt ziehe ich mein Abdeckband ab. Jetzt werde ich meinen Pigma Micron Stift Größe 1 für die Drähte verwenden. Ich werde die etwa ein Drittel des Weges nach unten ziehen. Von der linken Seite ausgehend, werde ich das umdrehen, etwas nach rechts nach oben gehen, und dann nur ein bisschen tiefer, werde ich noch einen machen. Das wird ein bisschen tiefer kommen, eine leichte Kurve, und dann werde ich noch eine machen und das wird noch tiefer gehen. Es gibt drei Drähte. Ich gehe zurück zu meiner Größe 0 Bürste und mein Payne ist grau für die Vögel. Wir wollen das schön und konzentriert, also sind sie einfarbig. Die Vögel sind solide Silhouette. Beginnen wir mit dem oberen auf der linken Seite und das wird nach rechts gerichtet sein, also fangen wir mit dem Bauch an. Lassen Sie ein wenig Platz zwischen dem Draht und der Unterseite des Bauches und wird in den Beinen malen. Ich kurve nur diese Runde und gehe zum Schnabel und dann zum Kopf, und dann kurve diese Runde für den Rücken. Dann kann der Schwanz unter den Draht kommen und diesen einfüllen. Dann können wir einfach zwei dünne Beine bis zum Draht malen. Jetzt werden wir zwei Vögel machen, die auf diesem unteren Draht sitzen und dieser wird sich gegenseitig anschauen. Beginnen wir mit dem linken, es wird nur leicht rechts von der Mitte des Lesezeichens sein. Wir fangen mit dem Kopf an, es ist nur ein Kreis und dann bringen es nach unten, diese Kurve wird schmaler in Richtung des Drahtes, gleich auf der anderen Seite, und dann können wir den Schwanz unter den Draht bringen. Dann nur ein paar kleine Punkte auf beiden Seiten und dann können wir den Schnabel einmalen, damit es aussieht, als würde er nach rechts auf den Vogel schauen. Diese andere, ich werde das etwas kleiner malen und es wird nach oben schauen. müssen nur sicherstellen, dass wir den Schnabel leicht nach oben kippen. Dasselbe wieder, etwas niedriger als dieser. Beginnen Sie mit dem Kreis für den Kopf, bringen Sie es für den Körper heraus und dann bringen Sie es hinein, so dass es ein bisschen schmaler wird, und dann dieser Schwanz werde ich dies etwas nach rechts tun. Dann zeigt der Schnabel nach oben, und dann werde ich hier ein Bein malen, weil das etwas mehr verdreht ist . Es gibt sitzende Vögel und wir können hier unten ein paar kleinere fliegende Vögel malen . Das kann ziemlich klein sein, sie werden in der Ferne sein. Ein Flügel oben und dann ein weiterer Flügel nach rechts und dann einer darunter auch, diese Flügel werden oben oben sein, also wird es einfach ein v und ein kleiner Körper sein. Das ist Projekt 3 abgeschlossen. 18. Projekt 4: Vögel auf einen einzelnen Zweig: Für dieses Projekt werden wir einen Polaroid malen, und wir werden eine bunte Wäsche malen, mit dunklem Rosa und Violett. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese mit Ihren drei Grundfarben mischen. Dafür werden wir einen einzigen Zweig malen, mit diesen beiden Vögeln sitzen und einander anschauen. Es ist ein hübsches romantisches Stück. Für diesen wollen wir damit beginnen, unsere düsteren Rosa und Lila zu vermischen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Ersatzpapier haben, auf dem Sie Ihre Farbfelder testen können. Ich verwende [unhörbar] als Grundfarbe. Ich füge auch ein wenig von der Winsor Lemon zu meiner Palette hinzu. Ich habe bereits den Winsor Blue aus den vorherigen Projekten. Ich werde nur anfangen, indem ich das Rosa rausziehe. Dann werde ich ein wenig von dem Blau hinzufügen. Ich will nicht zu viel. Vielleicht nur noch ein bisschen mehr. Dann werde ich ein bisschen Gelb hinzufügen. Ich glaube, das ist noch nicht die richtige Farbe, aber wir können es testen und sehen. Okay, ich werde ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Vielleicht dorthin zu kommen. Ich werde nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Dann nur noch ein Hauch mehr gelb. Okay, das kommt da hin. Sie können sehen, dass ich das ganz allmählich mache. Jetzt habe ich den Rest von diesem Rosa eingegossen. Ich denke, ich brauche nur ein bisschen mehr von der Gelben, und wahrscheinlich auch ein bisschen mehr von dem Blau. Das ist eine schöne Farbe da. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich etwas davon hier rausschütten werde, und ich werde nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Wir haben ein paar Variationen. Fangen wir an der Spitze an. Ich werde jetzt nur etwas Wasser hinzufügen. Dann können wir das Lila hinzufügen. Ich arbeite nicht hart daran, es zu mischen, ich lasse nur die Farbe treffen, also werde ich jetzt nur noch ein paar weitere hinzufügen. Etwas mehr Wasser. Ich ziehe das nur runter, weil ich will, dass es ein paar leichtere Bereiche gibt. Ich werde etwas von dieser Farbe abgießen, also ist das ein bisschen leichterer Bereich. Dann werden wir etwas von der rosa an der Unterseite hinzufügen. Ich werde es nicht überarbeiten, ich werde es so lassen, und dann können wir sehen, wie es trocknet. Jetzt ist es trocken, wir können in unserem Zweig malen, und ich gehe zurück zu meinem Pinsel Größe 0 und meinem Payne's Gray. Von links direkt oberhalb der Mitte beginnend, bemale ich diesen Zweig. Wir wollen, dass dies von der linken Seite ziemlich dick beginnt, und dann, wenn es sich gegen Ende dreht, wird es dünner. Es muss nicht ganz glatt sein, wir können ein paar kleine Beulen hier drin haben, was wir es ein bisschen realistischer machen. Dann können wir es auf etwa drei Viertel des Weges über kurven. Jetzt können wir in ein paar Zweige malen, die daraus kommen, und ein paar Blätter. Ich werde hier in ein paar Blättern malen. Noch eine unten, ein weiterer kleiner Zweig, der abbricht. Ein paar Blätter hier auch. Dann werde ich einen weiteren kleinen Zweig haben, der oben und unten kommt , und diese werden auch ein paar Blätter haben, und vielleicht kommen einige kleine Zweige ab. Malen Sie einen weiteren kleinen Ast, der sich darunter abzieht. Dann können die beiden Vögel hier sitzen, also können wir diesen Bereich vorerst verlassen und dann am Ende weitermachen. Diese sollten viel feiner sein. Einen weiteren Zweig hier unten mit ein paar Blättern drauf, und einer kommt hierher. Jetzt können wir die Vögel einmalen. Sie werden sich gegenüberstehen, also fangen wir mit der linken an. Sein Körper wird nach rechts verdreht werden, also fangen wir mit seinem Kopf an, also einem kleinen Kreis, und dann werden wir seinen Körper nach links streichen und seinen Bauch, und das wird reinkommen, um diese Seite zu treffen, Weg nach unten zu einem Punkt, und dann malen in den Schwanz. Dann wird sein Schnabel leicht nach unten zeigen, so dass es aussieht, als würde er auf den anderen Vogel schauen. Dann können Sie in ein paar Beine malen. Jetzt kann ich den anderen Vogel malen. Sein Körper wird nach vorne gerichtet sein, aber sein Kopf wird verdreht sein, also wird sein Schnabel nach oben zeigen. Sie können mit Schnabel beginnen und versuchen, sicherzustellen, dass sie ausgerichtet sind. Es wird der kleinere sein. Dann der Kopf, und dann in den Schwanz malen. Dann, wenn Sie noch mehr Zweige oder Blätter hinzufügen möchten, vielleicht einige darunter. Ich denke, wir sind fertig, wir können jetzt unser Abdeckband entfernen und sehen, wie das aussieht. Das ist Projekt 4 abgeschlossen. 19. Projekt 5: Vögel auf Zweigen: Für dieses Projekt werden wir ein Lesezeichen malen und wir werden noch einige Zweige malen. Es werden ein paar Vögel auf den Zweigen sitzen und dann werden wir auch einige fliegende Vögel am Himmel machen. Wir werden die weichen Wolken, nass auf nass, mit unserem staubigen Rosa wiedermalen mit unserem staubigen Rosa wieder und dann unser Payne's Grau für die Zweige und die Vögel verwenden. Lassen Sie uns zuerst etwas mehr von unserem Pink vermischen. Wir wollen die permanente Rose als Basis. Ich werde ein wenig von meinem Windsor blau hinzufügen. Dann werde ich etwas von meiner Windsor Zitrone hinzufügen. Nun, stellen Sie sicher, dass Sie etwas sauberes Wasser für die erste Wäsche, die erste Schicht Wasser für eine die erste Schicht Wasser für einenass auf nass und kippen Sie Ihre Seite oben und legen Sie dann einfach das Wasser. Denk dran, wir wollen einen schönen, gleichmäßigen Mantel. Wir wollen keinen Pool mit überschüssigem Wasser hier drauf. Wenn Sie es aufkippen und Sie finden, haben Sie einige laufen auf den Boden, und nehmen Sie es einfach mit einem Pinsel oder Ihrem Papiertuch. Jetzt können wir rosa, unser schönes dusky pink abholen und das hinzufügen. Denken Sie daran, wir wollen einige Bereiche für die Wolken verlassen, die das Weiß des Papiers wäre. Ich werde dieses Oberteil nur weicher machen, da es ein bisschen dunkel ist. Ich werde es nicht überarbeiten. Ich glaube, ich werde es einfach so lassen. Jetzt kann ich es trocknen lassen. Diese Zweige werden von der linken unteren Ecke der Seite nach oben kommen. Wir werden mit einigen blasseren Zweigen beginnen, die aussehen, als wären sie mehr in der Ferne und dann gehen wir zu einigen wirklich dunklen konzentrierten Ästen, die näher sein werden. Jetzt, da unser Hintergrund trocken ist, können wir unseren kleineren Pinsel greifen, also benutze ich wieder meine Größe Null, und ich werde mein Paynes Grau verwenden. Wir wollen damit beginnen, das Grau der Payne ein wenig zu verdünnen. Wir werden zuerst die blasseren Zweige im Hintergrund malen. Ausgehend von der linken Ecke, zeichnen Sie den Hauptzweig, und dann können wir nur einige Zweige hinzufügen, und dann können Sie einige Blätter hinzufügen. Wir werden ein paar von diesen malen und wir wollen, dass das auf halbem Weg nach oben kommt. Achten Sie nur darauf, diese wirklich schön und blass zu halten. Fügen Sie einige Blätter hinzu. Dann können Sie auch einige dünne, verrückte Zweige und Zweige hinzufügen . Wir wollen wahrscheinlich über diesen Bereich so einfach auf der linken Seite der Mitte frei verlassen. Wir werden hier ein paar Vögel malen, damit das Auge in den Himmel führt. Das in der Grenze zu tun, also wird es den ganzen Weg runter nach unten kommen. Wir werden noch ein paar blassere Zweige und Zweige hier unten haben. Ich werde noch ein paar mehr in dieser Ecke malen, nur um das hier etwas voller zu machen . Sie können sich überlappen. Da wir es gezeichnet haben, können wir in einige etwas dunklere Äste malen bevor wir zu den festen undurchsichtigen Zweigen übergehen. 20. Projekt 6: Löwenzahn: Für dieses nächste Projekt werden wir einen Polaroid malen. Wir werden diesen grünig-grauen bunten Hintergrund für den Himmel mit einem Löwenzahn im Grau der Payne malen . Wir beginnen damit, unsere Farben zu vermischen. Wir wollen ein Grün und ein Grau. Ich habe einen permanenten Aufstieg und meine Winsor-Zitrone und bringe das rein. Dann werde ich auch einige der Winsor-Blau mitbringen. Wir wollen ein bisschen mehr Gelb darin. Wir können das testen. Ich will eine ziemlich trübe Farbe für diesen hier. Nun, das wird schon gut. Nun, ich werde nur ein Grün vermischen und dann einfach ein bisschen von dem permanenten Aufstieg hinzufügen. Das sind die zwei Farben, die ich verwenden werde. Beginnen wir mit dieser mehr braunen Mischung für die Spitze. Ich werde nur etwas Wasser hinzufügen. Dann können wir etwas von diesem Grün hinzufügen. Fügen Sie etwas Wasser hinzu, ein wenig mehr von diesem Grün, und dann gehen Sie zurück zu dieser Art von Brownie Mix. Wenn Sie möchten, können Sie einfach gehen, heben Sie eine der überschüssigen Farbe und kippen Sie es ein wenig. Dann können wir warten, bis das trocknet. Jetzt kann ich unser Abdeckband entfernen. Ich gehe zurück zu meiner Größe Nullpinsel und meinem Payne ist grau. Wir wollen, dass das wirklich konzentriert ist. Dieser Löwenzahn wird von der linken Ecke aufsteigen. Wir zeichnen zuerst den Stamm. Wir werden die gewölbte Runde malen. Nehmen Sie überschüssigen Überschuss von Ihrer Bürste ab. Dann können Sie von der Mitte aus die feinen Linien malen. Wenn Sie nur ein paar malen, um mit der gleichen Länge zu beginnen , nur um sich selbst eine Anleitung für den Kreisbereich zu geben, und dann können wir einige kurze einmalen. Halten Sie das einfach hoch und überprüfen Sie, dass es wie ein Kreis aussieht, der sogar aliquot. Dann können wir einfach viel mehr einmalen , um diese Lücken zu füllen, so kurze. Versuchen Sie, nicht außerhalb dieses Kreises zu gehen. Drehen Sie dann die Seite, um es einfacher zu machen. Gehen Sie einfach den ganzen Weg herum. Versuchen, diese schön und fein zu halten, und überprüfen Sie einfach, dass es immer noch wie ein Kreis an den äußeren Rändern aussieht. Jetzt haben wir alle Linien gemacht, wir können zu den Spitzen gehen und in die Ränder malen. Für diese Kanten werde ich nur ein größeres Gemälde ein bisschen machen, damit Sie sehen können. Dies wird die Linie sein, also werden wir nur in den Enden so malen, mit vielen kleinen Linien die am Ende jeder von ihnen abkommen. Denk daran, dass du atmst. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht den Atem halten. Sie einen schönen tiefen Atemzug. Stellen Sie sicher, dass Sie nett und entspannt sind, Sie halten keine Spannung. Ich finde diese sich wiederholende Malerei so entspannend. Du musst nicht wirklich darüber nachdenken. Entspannen Sie einfach Ihren Geist, wenn Sie sich darauf konzentrieren, die gleiche Sache immer und immer wieder zu malen. Nun, wir sind alle an der äußeren Kante fertig, wir können einfach ein paar in der Mitte hinzufügen und es würde einfach aussehen lassen, als würden sie uns etwas mehr entgegenkommen, wenn ich es einfach weiter unten mache. Jetzt können wir einfach ein paar abfliegen malen. Nur eine Zeile und dann das Ende. Wir werden ein Paar in verschiedene Richtungen haben. Einer, der hier runtergeht und dann nur noch einen hier unten auftaucht . Ich werde nur noch einen in und besser einen kurzenmalen und besser einen kurzen , weil ich im Moment nicht zu nah an der Ecke komme , mit einer schönen Grenze um sie herum. Dieses Projekt ist abgeschlossen. 21. Projekt 7: Berge: Für dieses nächste Projekt werden wir ein Lesezeichen malen und ein paar Berge malen. Wir werden unsere Werte hier verwenden, also malen wir zuerst den helleren Berg und werden dunkler, wenn wir näher kommen. Für den Hintergrund machen wir eine abgestufte Wäsche von dunkel nach hell, und wir mischen die Grüns mit unseren Grundfarben. Wir werden auch ein paar Vögel in den Himmel mit unseren Paynes grau setzen. Lasst uns zuerst unser Grün vermischen. Ich werde die Winsor-Zitrone und das Winsor-Blau verwenden, und dann werde ich ein wenig von der permanenten Rose hinzufügen, und das wird es nur in ein bisschen dunkelgrün machen, aber eher ein neutrales, realistischeres Grün. Ich möchte ziemlich viel mehr als das vermischen, weil ich viel da habe Zitrone, also vermische ich einfach noch ein paar mehr. Testen Sie das einfach aus. Das ist ein ziemlich schönes Grün. Wir beginnen ganz oben, kippen unsere Seite nach oben und fügen die Farbe oben hinzu. Dann holen wir unser Wasser und ziehen es runter. Lasst uns jetzt in mein sauberes Wasser gehen. Dann können wir das einfach den ganzen Weg nach unten bringen. Sobald das trocken ist, können wir anfangen, in unseren Bergen zu malen. Der erste Berg, der am blassesten sein wird, wird etwa zwei Drittel der Seite erreichen, so dass wir das wirklich ziemlich blass wollen. Stellen Sie sicher, dass es wirklich ziemlich verdünnt ist, und nehmen Sie dann einfach den Überschuss von Ihrer Bürste. Ich werde wahrscheinlich etwa die Hälfte den ganzen Weg nach unten ein bisschen tiefer anfangen. Dies wird zu einem Höhepunkt von etwa zwei Dritteln auf dem Weg nach oben kommen. Sie können sehen, dass das schön und blass ist, ich werde es einfachauf den Bodenbringen auf den Boden um sicherzustellen, dass es schön und glatt wird. Dann können wir warten, bis das trocknet, und dann malen wir im nächsten Berg. Wir wollen den nächsten etwas dunkler. Auch hier können Sie dies testen, nur um zu überprüfen, dass Sie die richtige Dunkelheit bekommen, Sie wollen nicht zu früh dunkel werden. Für diesen werde ich etwas oberhalb des Berges beginnen, und dann tief nach unten, und dann wieder nach oben gehen. Wieder, bringen Sie das einfach herunter und warten Sie, bis das trocknet. Wir wollen das nächste noch dunkler, also werde ich nur ein bisschen mehr von meinem Grün vermischen. Ich werde das nur testen. Ich werde hier anfangen, wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel, also kann ich das auf der Seite verdünnen. Dann werde ich sicherstellen, dass es über das V geht und es dann wieder tief nach unten geht. Ich werde diese Seite des Klebebandes ersetzen, weil es ein bisschen locker ist und ich nicht will, dass die Farbe darunter blutet. Sie können sehen, es begann bereits ein wenig zu bluten. Sobald das trocken ist, können wir in einer anderen Schicht malen. Ich werde jetzt ein wenig Paynes grau hinzufügen, weil wir wollen, dass es ziemlich dunkel wird. Für diesen hier werde ich das runterbringen. Sobald das trocknet, können wir einfach die endgültige Farbe vermischen. Ich werde mehr Paynes grau verwenden. Ich werde nur ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, und das wird derjenige an der Vorderseite sein. Dieser muss nicht schwarz oder wirklich dunkel sein, sondern muss nur dunkel sein als der Rest. Ich werde das nur ein bisschen höher bringen. Dann können wir unsere Vögel einmalen. Es ist ziemlich schön, eine Gruppe von drei Vögeln zu haben und diese können ziemlich klein sein, so dass sie nicht viel Detail in ihnen überhaupt brauchen. Dieser wird seine Flügel in einem V haben, dann wird dieser ein bisschen näher sein, also siehst du mehr von seinem Körper, den Flügel dahinter. Jetzt können wir das Abdeckband abnehmen. Mein Rand ist hier etwas rau, hoffentlich ist deine glatter. Wenn Sie einen weißen Gelstift haben, können Sie diesen einfach verwenden, um ihn aufzuräumen. Das ist unser Projekt abgeschlossen. 22. Projekt 8: Schilf: Für dieses Projekt werden wir ein Lesezeichen malen, und wir werden eine bunte Wäsche mit dem Blau oben und dem Rosa an der Unterseite machen . Wir werden so nass auf nass malen, also ist es schön und blass und ein fließender Übergang. Dann werden wir ein paar Schilf mit unserem Paynes Grau einmalen. Lassen Sie uns zuerst unsere Farben fertig machen. Wir wollen etwas Winsor Blue. Nun, es muss ziemlich blass sein, das wird ein ziemlich subtiler Hintergrund sein, und dann wollen wir eine dauerhafte Erhöhung machen. Mit dem sauberen Wasser, decken Sie Ihre Seite gleichmäßig in das Wasser, stellen Sie sicher, dass Sie überschüssige entfernen. Wir fangen mit unserem Blau an der Spitze an. Wir wollen das ziemlich erweitert. Es wird schön und subtil sein, also werden wir das einfach den ganzen Weg runterbringen. Ich werde einfach etwas mehr oben hinzufügen, es den ganzen Weg nach unten bringen. wasche nur meine Bürste, nur damit ich sie etwas mehr hinlegen kann. Wir können auf unserer Seite Tipps helfen, den Fluss zu fördern, das Blau nach unten. Dann können wir unsere Seite umdrehen. Dieses Mal werden wir unser Pink abholen. Wir können das den ganzen Weg runter durch das Blau bis zum Ende laufen. Wir kippen das nur in die andere Richtung, und weil es ziemlich subtil ist, sollte es ganz schön einmischen. Jetzt können wir einfach warten, bis das trocknet. Sobald das trocken ist, können wir unser Paynes Grau abholen und in unseren Schilf malen. Ich komme zurück zu meiner Größe Nullpinsel, und ich werde nur ein Schilf den ganzen Weg bis zu etwa malen, machen Sie einfach den halben Weg auf der linken Seite. Jetzt oben können wir ein paar kleine Linien von dort malen, und dann können wir auf jeder von ihnen noch ein paar kleine Linien malen. Das ist das Erste, das getan wurde. Jetzt können wir eine etwas kurze haben, die wahrscheinlich bis knapp unter den halben Punkt kommt. kommen zu ungefähr dort, und wir machen genau das Gleiche. Ich beginne mit dem Malen in diesen kleinen Linien, die aus dem oberen Teil kommen, und dann die kleinen Linien von ihm zu heben. Wir können noch einen malen, bevor wir das Gras und die Blätter einmalen. Dieser hier kommt einfach rauf und lehnt sich hierher. Es wird nicht so groß sein wie dieser erste. Ich habe hier angehalten, ich werde diese Runde nur ein wenig drehen. Da gehen wir, und dann malen wir in die Linien, und dann die kleinen Linien über jedem von denen. Jetzt kann ich in ein paar lange Blätter malen. Ich beginne mit diesem hier direkt neben dem Stiel, folge dem Stamm nach oben und dann ein bisschen mehr Druck nach unten, also ist es ein bisschen dicker als dieser Stiel. Dann lassen Sie es allmählich los, und es wird ein bisschen höher als das, und dann lassen Sie es einfach auf einen Punkt. Ich werde noch einen von hier malen, aber dieser wird nach rechts gehen, also male ich es dicker. Ich lasse den Druck los, und dann werde ich den hier auf diese Seite werfen, damit er sich verbiegt. Jetzt können wir einfach ein paar lange dünne Blätter von Gras malen, und einige kurze auch. Stellen Sie sicher, dass sie überqueren, so dass es ein bisschen realistischer aussieht. Sie können auch etwas von der Seite haben, und dann haben Sie einfach ein paar, das sich so gebeugt hat. Geh nach oben und dann einfach runter. Ich werde auch ein paar von links machen . Ich denke, wir sind fertig, also können wir jetzt unser Abdeckband abnehmen, und das ist dieses Projekt abgeschlossen. 23. Projekt 9: Mehr Schilf: Für dieses Projekt werden wir ein Lesezeichen malen, und wir werden noch ein paar Schilf malen, aber sie werden dieses Mal etwas heikler sein. Wir werden ein stimmungsvolles Grün vermischen und dann mehr Hintergrund hinter den Schilf hinzufügen, was mehr Gras und mehr Schilf in der Ferne vorschlagen wird . Zuerst werden wir unser Grün vermischen. Verwenden Sie Ihren Winsor Blue und Ihre Winsor Lemon. Nicht ganz viel, vor allem für die dunklen Bereiche. Wir können ein wenig Gegnererhöhung hinzufügen, nur um es ein bisschen neutraler zu machen. Jetzt werde ich meine Bürste putzen und dann wollen wir zuerst eine saubere Wasserspülung auflegen. Nehmen Sie überschüssiges Wasser auf. Jetzt können wir in das Grün hinzufügen. Ich werde das oben in sehr dunkel hinzufügen, und dann einfach verdünnen und herunterbringen. Unten wollen wir das Grün in ziemlich dunkel hinzufügen, und wir werden es in die andere Richtung kippen, nicht zu viel, wenn Sie wollen, dass es zu weit laufen. Aber dann können wir einfach unseren Pinsel verwenden, um ihn in lange Schläge zu ziehen, die wie Gewichte im Hintergrund aussehen, neblige Gewichte. Wir können ein bisschen mehr von diesem Grün an der Spitze hinzufügen und es nach unten laufen lassen, ziehen Sie es einfach ein bisschen mehr. Ich werde nur noch ein bisschen mehr hinzufügen. Mehr fängt an, wo sie schön bluten werden. Sie sehen nicht zu prominent aus, aber sie sehen nett aus. Sie sehen aus, als wären sie im Hintergrund. Ein bisschen verschwommen. Lassen Sie mich auch ein paar längere Schläge machen. Jetzt können wir das trocknen lassen. Wenn Sie eine Linerbürste haben, können Sie diese für einige wirklich lange, dünne Grashalme verwenden . Sie sind wirklich nett für konsistente lange Schlangen. Wenn Sie dies nicht tun, ist das in Ordnung, gehen Sie einfach zurück auf Ihre Größe Null oder den kleinen Pinsel, den Sie verwenden. Ich benutze die Linerbürste hier, um dir zu zeigen, wie es ist. Ich benutze jetzt mein Paynes Grau, und wir fangen an, nur ein paar Grashalme zu malen, und dann können wir ein paar Schilf einmalen. Von unten. Dann können Sie einige kurze von der unteren Kante malen. Du kannst etwas umklappen. Nur diese etwas dicker in der Kurve zu machen. Das hier auch. Sobald Sie denken, dass Sie genug Grashalme und Stängel haben, können wir mit dem Malen beginnen. Wir können nur einige dieser längeren Linien wählen, die längsten Stiele, um sie hinzuzufügen. Ich werde hier mit diesem langen Stamm beginnen, und ich werde nur einige dieser Linien in verschiedene Richtungen malen. Im Vergleich zu den stimmzungen, die wir im letzten projekt gemalt haben, sind diese nicht so einheitlich oder konsistent. Sie werden etwas kleiner, wenn wir an die Spitze kommen. Jetzt können wir wieder reinkommen und ein paar wirklich feine Linien malen, die daraus entstehen. Hoffentlich finden Sie das Schilf so entspannend zu malen wie ich. Ich denke, sobald Sie die Pinselsteuerung geübt haben und Sie einen anständigen Pinsel haben, dann können Sie einfach so viele davon malen, wie Sie möchten, mit verschiedenen Hintergründen, verschiedenen Arten von Schilf. Das hier ist jetzt erledigt, damit wir einen anderen dieser Stängel wählen können. Das hier können wir einfach etwas anders malen. Ich werde nur viele kurze, wirklich kurze, verrückte Linien machen , die nach oben kürzer werden. Dann auf der anderen Seite, Treffen an der Spitze. Wir können noch einen von denen hier unten machen. Ich werde dieses wählen, viele kurze Zeilen zusammengelegt, und dann dasselbe auf der anderen Seite. Wir können so ein anderes machen. Das ist auf dieser Seite vorbei. Zeichnen Sie die Linien zuerst in verschiedene Richtungen, und dann können Sie die kleineren Linien von den Enden dieser zeichnen. Fügen Sie einfach noch ein paar hinzu, also geht dieser größere hier hoch, und vielleicht dieser hier unten. Nun, unten, möchte ich etwas von Paynes Grau für den Boden hinzufügen. Ich werde jetzt auf meine Größe gehen, mein Paynes Grau aufheben und dann auf dem Boden, werde ich meinen Pinsel nach oben zeigen und ihn nur ein bisschen zackig haben, und wir können noch ein paar wirklich kurze Grashalme hinzufügen. Es ist nicht zu tief. Es ist wahrscheinlich höchstens ein Zentimeter. Jetzt komme ich zurück zu meinem Liner Pinsel mit dem Grau meiner Payne, und ich werde nur etwas von dieser Farbe herausziehen. Viele kurze Streiks für Gras. Ich glaube, wir sind fertig. Da das trocken ist, können wir unser Abdeckband abnehmen. Ich mag diesen hier wirklich, weil er ziemlich launisch, aber auch sehr zart ist. Sie haben den Kontrast zwischen dem nebligen Hintergrund und den wirklich filigranen Fans. 24. Projekt 10: Palmen: Für dieses Projekt werden wir einen Polaroid mit Palmen malen. Der Hintergrund wird eine bunte Wäsche sein, nass auf nass, und wir werden Permanent Rose und Winsor Lemon verwenden, um diese Rosen und fertige Rosen und Orangen zu mischen. Ich werde meine Payne's Grey für die Palmen verwenden, so dass sie wirklich als Silhouetten abheben, und ich werde meine Größe 10 Rundbürste für den Hintergrund und meine Größe 0, für die Palmen verwenden . Also habe ich meine Permanent Rose und meine Winsor Lemon an meinem Gaumen, also sind sie alle bereit zum Mischen, und ich beginne mit meinem Pinsel Größe 10 und wir werden zuerst eine klare Wäsche von Wasser auf die Seite legen. Ich werde nur meine Seite nach oben neigen, viel Wasser in meiner Bürste aufnehmen, von oben anfangen, und dann kann ich dieses überschüssige Wasser nach unten verteilen , um sicherzustellen, dass es eine gleichmäßige Abdeckung von Wasser gibt, und dann einen Überschuss von die Unterseite. Wir wollen an der Spitze mit rosa beginnen. Dies wird also keine glatte bunte Wäsche sein, die diese verschiedenen Farben hinzufügen und sie auf der Seite mischen lassen wird. Ich werde jetzt etwas rosa zu meinem Gelb hinzufügen für mehr bereit rosa, und kippen Sie das auf und dann am Ende. Ich wollte etwas davon abnehmen, also gibt es auch einige helle Bereiche, und ich möchte etwas von meiner Orange abholen, während wir die Seite runter bewegen. Ich werde nur ein wenig abflachen, so dass es nicht zu viel läuft, während ich meine nächste Farbe, die mehr von gelblich-orange für den unteren Bereich und am Ende ist. Siehst du, dass ich mich nicht komplett vermische, ich habe ein paar helle Bereiche gelassen, und ich werde das flach legen, damit es anfangen kann zu trocknen, wie es ist. Es gibt ein bisschen überschüssige Farbe, die ich um dieses Klebeband versammeln sehe, also werde ich das einfach mit meinem Pinsel aufheben. Jetzt versuchen wir es. Hoffentlich haben Sie einen schönen weichen Hintergrund mit einer Mischung aus Rosa und Orangen drin. Jetzt gehe ich für meinen Pinsel Größe 0 und meinen Payne's Grey, damit wir diese Palmen malen können. Ich fange mit dem links an, und das wird etwas kleiner sein. Ich werde das nur zur Seite drehen, und ich werde den Stamm dieser ersten Palme malen. Ich denke, das ist wahrscheinlich hoch genug, nicht zu hoch, und dann können wir anfangen die Zweige zu malen und dann fügen wir die Blätter hinzu. Das werden also nur feine Linien sein, und sie werden sich einfach umdrehen. Ausgehend von der Mitte können wir einfach viele kleine schuppige Striche bis zu den Enden jedes der Zweige machen, und dies werden die Blätter auf beiden Seiten sein, und wir werden nur das auf jedem dieser Zweige tun. Das ist also die erste Palme. Unser zweites wird ein bisschen größer sein und es wird etwas zentraler sein, vielleicht etwas nach rechts. Wir wollen gehen und wahrscheinlich etwa zwei Drittel des Weges hoch dieses Mal. Ich werde das nur ein bisschen dicker machen. Jetzt können wir in unseren Zweigen malen, und wieder, diese werden etwas länger als das letzte Mal sein, und dann können wir die Blätter hinzufügen. Für die letzte Palme wird dies genau auf der rechten Seite sein, und es wird auf halbem Weg zwischen diesen beiden kommen, genau da. Jetzt können wir in den Zweigen und dann die Blätter malen . Jetzt können wir unser Abdeckband entfernen, und sobald das trocken ist, entfernen Sie einfach Ihre Bleistiftlinie, wenn das noch da ist. Ich benutze dafür meinen Patty-Gummi, damit das Papier nicht beschädigt wird. Da ist unser fertiges Projekt. 25. Projekt 11: Waldbäume: Für dieses Projekt werden wir einen Polaroid malen, und wir werden einen Wald mit unterschiedlichen Werten von Bäumen malen. Sie sehen irgendwie in der Ferne aus, und dann werden sie dunkler, wenn sie näher kommen. Nun, wir machen einen nassen auf nassem Hintergrund für den Himmel, malen ein bisschen einen launischen Himmel und wir werden auch ein paar fliegende Vögel in diesem einen malen. Ich werde nur Indigo für dieses ganze Gemälde verwenden, um es schön und eintönig zu halten. Wenn Sie keinen Indigo haben, können Sie Paynes Grau verwenden oder Sie können sich vermischen, oder Sie können Ihr Blau verwenden und dann ein Payne's Grau für die dunkleren Bäume verwenden. Ich werde damit beginnen, meinen Indigo zu verdünnen. Dann zerquetsche ich nur meine Bürste ab. Dann werde ich nur das klare Wasser verwenden, um die erste Wasserschicht für den Hintergrund zu legen . Ich wollte das nochmal kippen und meinen Überschuss an der Unterseite abholen. Jetzt werde ich, ich will keinen Hintergrund zu dunkel, also ist das ziemlich verdünnt. Dann werde ich nur mit ein paar Strichen malen. Ich will nicht, dass das wirklich abgeschlossen ist und ich will nicht, dass es in beiden prominente Wolken machen muss. Ich mache nur die einfachen Streiks. Ich werde es oben etwas dunkler machen. Ich denke, das wird reichen. Jetzt können wir das zum Trocknen überlassen und dann können wir anfangen, in unseren Bäumen zu malen. Ich werde meine Größe vier Pinsel dafür verwenden und ich werde mit der Tress auf der Rückseite beginnen. Wir wollen, dass diese ziemlich blass sind. Ich werde nur die gleiche Mischung verwenden, die wir für den Himmel verwendet haben. Wenn Sie mit dem Malen in einer dünnen Linie beginnen, nicht vorbei an der halben Markierung und dann malte ich nur in Schnellspuren auf beiden Seiten des Baumes. Das ist eigentlich ein bisschen dunkler, als ich es will, also werde ich nur etwas von dieser Farbe aufnehmen und das etwas mehr verdünnen. Schnellspuren auf beiden Seiten Noch breiter, wenn wir hinuntergehen. Ich werde eine etwas größere auf dieser Seite haben. Wieder nur schnell markiert viele zerklüftete Streiks da nicht zu einheitlich. Dann machen wir es einfach ein bisschen breiter, wenn wir runter gehen. Ein anderer hier, etwas kleiner und ein anderer auf dieser Seite wieder recht hoch. Ich mache nur wirklich, wirklich schnelle Streiks. Ich mache nur noch einen in der Mitte neben diesem hier. Sobald das trocken ist, werden wir etwas dunkler und machen eine weitere Schicht Bäume. Lassen Sie uns ein wenig mehr von diesem Indigo herausziehen, um die nächste Baumschicht etwas dunkler zu machen. Wir wollen nicht zu dunkel werden. Wir wollen uns eine Blindenschrift hinterlassen, die für die wirklich, wirklich dunklen Bäume an der Front bestimmt ist. Beginnen Sie mit Ihrer Linie nach unten. Dann ist das so ein ruhiges Dunkel also mache ich es nur ein wenig auf der Seite und füge ein bisschen mehr Wasser hinzu. Noch eine hier. Ich habe noch einen, der in die Nähe des Randes kommt. Das ist ein bisschen dunkel. Warten wir, bis das trocknet, dann gehen wir noch dunkler , bevor wir zu unseren dunkelsten Bäumen kommen. Ein bisschen mehr von diesem Indigo heranziehen. Das ist ziemlich gut. Ich habe immer noch genug Rand, um zum dunkelsten Indigo zu gehen, was ziemlich undurchsichtig ist. Dieser wird ein bisschen kleiner, aber kürzer sein. Eine andere, die ich auf dieser linken Seite habe, die vom Rand des Papiers kommt. Lassen Sie uns warten, bis es trocknet und dann können wir eine letzte Schicht hinzufügen. Wenn Sie irgendwelche Bereiche wie diese haben, wo Sie diese Linie sehen können, dann können Sie einfach sicherstellen, dass Sie das mit Ihren dunkelsten Bäumen vertuschen, was ich tun werde. Ich gehe zurück zur Quelle meiner Farbe auf meiner Palette, damit ich den dunkelsten Indigo bekommen kann. Nur mit wirklich schnellen Schlägen, so dass die Zweige nicht zu einheitlich aussehen. Ich lasse die Bürste, um die Arbeit zu entladen und diese organischen Markierungen zu machen, die es natürlich wegen der Form des Pinsels tut. Ich muss diese Bäume nicht überdenken. Halten Sie sie einfach. Ich habe eine kurze hier drüben auf der rechten Seite und dann habe ich noch ein paar mehr gerade entlang der Front. Nur noch ein paar. Ich werde ein paar Äste malen, die von dieser linken Seite und von der rechten Seite abkommen . Jetzt können wir in drei kleinen Vögelnmalen drei kleinen Vögeln die in den Himmel fliegen. Das ist unser Projekt erledigt. 26. Projekt 12: Baumstämme: Für dieses nächste Projekt werden wir einen Polaroid malen, und wir werden wieder Indigo für das ganze Stück verwenden. Wenn Sie keinen Indigo haben, können Sie Paynes Grau verwenden, und dafür werden wir einen weichen Farbverlauf für den Hintergrundhimmel malen. Dann werden wir in all diesen Baumstämmen und Ästen malen angefangen von einigen wirklich Macht, die weiter weg bis zu den dunklen. Es ist ein weiteres großartiges Projekt, um diese Werte zu praktizieren. Der Hintergrund wird nass auf nass sein, also werden wir damit beginnen, eine Wäsche von sauberem Wasser zu legen. Vergiss nicht, irgendeinen Überschuss an der Unterseite auszuziehen, und dann können wir unseren Indigo abholen. Wir wollen das ziemlich blass, also fangen Sie an der Spitze an. Ich werde nur Papier nach oben kippen und es einfach runterbringen. Es wird nur natürlich durch das Wasser erweitert, das bereits auf dem Papier steht. Ich nehme einfach die überschüssige Farbe an der Unterseite auf, weil sie etwas dunkler wird. Jetzt können wir warten, bis es trocknet, und dann können wir anfangen, in unseren Bäumen zu malen. Ich benutze meine Größe vier brash. Wir fangen mit ein paar wirklich blassen Bäumen an. Also noch einmal, testen Sie dies, wenn Sie müssen. Sogar das wird zu dunkel, also möchte ich, dass es wirklich blass wird. Nimm einfach das überschüssige Wasser raus, weil wir diese Pinselkontrolle wollen, und dann werden wir einfach malen. Hier geht es um die Stärke, die wir wollen. Wir wollen nichts dunkler als das. Ich werde den ganzen Weg nach oben malen und es dünner machen, wenn wir nach oben kommen, und dann können wir ein paar Zweige davon malen. Ein paar mehr von diesen wirklich blassen im Hintergrund, so dass einige von ihnen nur Linien sein können. Dünne Stämme. Schön und blass. Ich werde jetzt dunkel werden. Also, ich empfehle, dies zu testen, damit Sie nicht zu dunkel werden, und dann wieder, beginnen Sie einfach, gerade Linie nach oben zu malen, die etwas schmal nach oben zeigt und dann die Zweige hinzufügt. Ich mache noch einen. Jetzt kann ich gehen und wieder dunkler machen. Ich male nur ein paar kleinere Zweige der Seite aus damit es nicht zu einheitlich aussieht. Ich mache noch einen mit dieser Stärke auf der rechten Seite, und wir können ein paar dunkle einmalen. Machen Sie es etwas dicker in Richtung des Rumpfes. Ich mache das hier nur ein bisschen dicker. Jetzt können wir zu unserem dunkelsten Indigo gehen, auf der linken Seite beginnen. Du kannst das umdrehen, wenn es einfacher ist. Ich mache das etwas dicker als die anderen, um zu zeigen, dass es näher ist, und wir können diesen Zweig anziehen und die anderen überlappen lassen, was eine andere Sache ist, die zeigen wird, dass er vor ihnen ist. Machen Sie einige Zweige auf der anderen Seite, die auch von der Seite kommen. Ich werde eins in die Mitte malen. Ich werde diese Zweige einfach höher nach oben lassen, und dann können wir noch einen auf dieser rechten Seite haben, nur weil es von der Seite geht. Eigentlich denke ich, ich werde dieses von der Seite malen , so dass es nicht das gleiche ist wie dieses auf der linken Seite, und dann wieder einfach diese höheren Zweige machen. Ich glaube, wir sind fertig. Lassen wir das für ein paar Minuten trocknen und dann können wir das Abdeckband abnehmen. Das ist ein weiteres Projekt abgeschlossen. 27. Projekt 13: Boot: Für dieses Projekt werden wir eine einfache Szene in einem Lesezeichen mit einem Boot malen. Dies ist einer meiner Favoriten, es ist wirklich einfach, aber wirklich effektiv. Ich werde eine Permanent Rose für den Hintergrund verwenden. Wir werden das nass auf nass machen. Der obere Teil wird einige weiche Wolken sein, aber wirklich locker, nicht definiert. Dann machen wir ein bisschen eine abgestufte Wäsche an der Unterseite, wo das Meer ist. Wir werden einige einfache Berge in der Ferne am Horizont hinzufügen und dann werde ich das Payne's Grey für das Boot benutzen. Ich werde auch meinen feinen Liner für den Mast und die Kabel des Bootes benutzen. Das erste, was wir auf diesem machen wollen, ist, am Horizont zu markieren. Schnappen Sie sich einfach Ihren Bleistift und ein Lineal. Wir wollen, dass das Boot etwa ein Drittel des Weges auf der Seite ist, also ist es der Hauptfokal. Wir wollen, dass der Horizont knapp darüber sitzt, wirklich wahrscheinlich knapp unterhalb der Halbzeit. Nur sehr leicht, schreib das rein, nicht so leicht, dass du nichts sehen kannst. Der Plan ist, wir werden diese ganze Seite in Wasser für unsere Nass-auf-nass abdecken. Dann wollen wir uns oberhalb des Horizonts auf ein bisschen mehr bewölktes, buntes Wäsche konzentrieren. Wir werden unsere Permanent Rose verwenden und vielleicht ein wenig von Payne's Grey mischen, nur um ein bisschen mehr von einer lila Farbe als auch zu bekommen. Dann unter diesem Horizont wollen wir es mehr als eine abgestufte Wäsche machen. Dies wird unten dunkler zum Horizont hin heller. Dies wird nur die subtile Illusion der Sonne geben, die auf dem Wasser reflektiert. Ich benutze meine Größe 10 und ich werde nur damit beginnen, sicherzustellen, dass meine Farbe fertig ist. Mischen Sie einfach diese Permanent Rose auf meiner Palette, geben Sie ihr viel Wasser, weil ich will, dass sie ziemlich blass, ziemlich weich ist. Ich will es nicht wirklich mutig und lebendig. Ich möchte, dass das ziemlich subtil ist, also stelle sicher, dass schon viel Wasser drin ist. Jetzt werde ich nur meinen Pinsel abputzen, die Farbe putzen. Ich gehe zu meinem sauberen Topf mit Wasser, damit wir das Wasser auf die Seite legen können. Wie immer fange ich an der Spitze an, die Nass-auf-nassen, werde ich das erste Stück hinlegen und dann werde ich es aufgeben. Wenn Sie Überschuss haben, der nach unten gelaufen ist, können Sie dies verwenden und einfach nach unten ziehen, alles ausbreiten, so dass wir eine schöne gleichmäßige Schicht Wasser über die Seite bekommen. Nehmen Sie einfach überschüssiges Geld auf. Ich kippe es nur zur Seite, damit ich ein bisschen besser sehen kann , wenn es mehr Überschuss gibt, gibt es einige dort. Es ist nicht immer offensichtlich, bis du anfängst, es zu bewegen. Jetzt werde ich von meiner Permanent Rose gehen und nur sicherstellen , dass das schön und weich und verdünnt ist, den Überschuss auf der Seite meiner Palette herausnehmen, und dann werde ich nur anfangen, das zu putzen. Siehst du, ich lasse ein paar kleine Flecken. Ich bedecke nicht das ganze Gebiet, und dann nur ungefähr bis zum Horizont. Ich nehme nur ein kleines bisschen von diesem Payne's Grey und füge das hinzu. Weil Payne's Grey diese blauen Untertöne hat, wird es nur ein bisschen mehr lila machen und fügen Sie das einfach hinzu. Es ist nass, also vermischt es sich gut. Während das noch nass ist, wollen wir ziemlich schnell arbeiten, ich gehe zu diesem rosa, ich werde es hinzufügen. Ich kippe die Seite in die entgegengesetzte Richtung, wie wir es normalerweise tun würden, und ich ziehe diese Farbe einfach mit meinem Pinsel runter. Es sollte etwas heller werden. Wir wollen dieses Weiß nicht. Wir wollen, dass es blass rosa ist. Wir wollen nur, dass es am unteren Rand des Lesezeichens etwas dunkler ist, wo es näher an uns ist. Ich wähle jetzt nur den Überschuss aus. sehe hier oben immer noch ein bisschen blass aus, also werde ich es nur ein bisschen verdunkeln. Das ist unsere Hintergrundwäsche erledigt. können wir trocknen lassen. Das nächste, was wir tun werden, ist in den Berg am Horizont zu malen. Sobald das trocken ist, können wir in unserem Berg malen. Dafür werde ich diese violette Mischung verwenden, die die Permanent Rose mit einem winzigen bisschen Payne's Grey war. Wir wollen nur, dass es ein bisschen dunkler wird, aber wieder, nicht viel dunkler, nur eine Ebene. Wir können es sehen, aber es sieht immer noch so aus, als wäre es in der Ferne, weil wir wirklich wollen, dass dieses Boot im Mittelpunkt steht, und ich benutze meine Größe 1. Wir können damit beginnen, den Pinsel entlang dieses Horizonts zu laufen , um sicherzustellen, dass die Linie schön und ordentlich ist. Sie können sehen, wie blass das ist, aber es wird auffallen und es wird in der Ferne wirklich effektiv aussehen. Dann können wir einfach in ein paar Berge hinaufziehen. Es ist so einfach, also müssen wir nur warten, bis das trocknet. Denn das einzige, was noch zu malen ist, ist das Boot, und es geht nicht über die Ränder, wir können dieses Abdeckband abnehmen, wenn du willst. Sehen Sie, ich habe oben und unten ein paar kleine Farbspuren. Ein kleiner Trick, um diese loszuwerden, ist, einen Uni-Ball Signo Gelstift zu verwenden , der dieses undurchsichtige Weiß ist, also werde ich diese nur vertuschen. Es wird die Marke nicht vollständig loswerden. Wenn du es ein paar Mal machst, wird es viel besser aussehen. Jetzt können wir im Boot malen. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 0, und ich werde mein Payne's Grey verwenden. Auch hier, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser in dieser Mischung haben. Wir wollen diese schöne und blickdichte, so dass dieses Boot zeichnet sich durch eine einfarbige Farbe und als Hauptfokal Punkt. Wir wollen, dass der Hauptteil des Bootes ein Drittel des Weges auf der Seite ist. Ich würde sagen, das ist etwa da, nur ein kleiner Weg unter den Horizontlinien, die wir beginnen können. Wir wollen dies auch zentral auf beiden Seiten machen. Wir können damit beginnen, nur eine Linie zu malen, die quer geht , und dann stellen Sie sicher, dass das zentral ist, und das ist die Spitze des Bootes. Dann bringen beide Seiten das einfach nach unten und biegen es dann in ein bisschen auf beiden Seiten. Ich werde nur ein wenig hier hinzufügen, kurve das um ein bisschen, nur um sicherzustellen, dass es ausgeglichener aussieht. Jetzt können wir in der Reflexion hinzufügen. Ich werde das etwas mehr zur Reflexion bringen, und ich werde nur in horizontalen Strichen arbeiten. Ich fange an der Basis des Bootes an und werde dann breiter. Es wird eine fast wie eine gekrümmte V-Form als aktiven Raum auf beiden Seiten geben. Diese Linien werden länger, stellen Sie sicher, dass es keine feste Form ist. Sie wollen, dass es von oben unverwechselbar ist. Sie möchten in der Lage sein, einige dieser Zeilen zu sehen. Dann ziemlich schnell, werde ich es wieder eingrenzen. Dann winzige kleine Linien, und dies wird die Reflexion des Mastes sein und sich verjüngen. Wir werden hier ein paar Leute hinzufügen. So können Sie auch die Reflexion über diese hinzufügen. Als Nächstes, wenn Sie Ihren Stift verwenden, greifen Sie Ihren Stift für den Mast oder halten Sie einfach mit Ihrem kleinen Pinsel. Von der Mitte des Bootes wollen wir eine gerade Linie über dem Horizont zeichnen. Ich werde es zu etwa dort ziehen und dann oben können wir einfach eine winzige Linie ziehen. Wir können ein Kabel ziehen, das den ganzen Weg von oben nach unten läuft , nur innerhalb des Randes des Bootes, halten Sie das schön und gerade. Auf dieser Seite werde ich eine kleine Linie ziehen, nur ein wenig den Mast runter. Wieder werde ich eine Linie von hier ziehen, bis genau in den Rand des Bootes. Als nächstes können wir zurück zu unserer Bürste gehen, und wir werden nur ein paar Details im Boot zeichnen. Wir wollen, dass ein paar Leute hier sitzen. Ich fange nur mit einem kleinen Kreis an jemandes Kopf repräsentiert, und bringe ihn dann um und bedecke ihn ein bisschen. Das würde wie die Silhouette des Rückens von jemandem aussehen, und dann vielleicht ein Arm. Dann können Sie einige Formen zeichnen, potenziell Boxen oder was auch immer, es ist sie in Booten haben, vielleicht haben sie ein Picknick. Es ist ziemlich schön, weil man sich alle Dinge in diesen Silhouetten vorstellen kann. Eine andere Person auf dieser Seite, so ein weiterer Kreis, vielleicht etwas tiefer nach unten, und dann wieder bringen, dass Körper, und dann nur ein paar kleine Details, kleine Formen, um die Illusion der Dinge vor sich zu geben. Ich glaube, wir sind ziemlich fertig. Wenn Sie wollen, können Sie ein paar Vögel am Himmel hinzufügen, aber ich denke, es ist ziemlich schön, nur eine einfache, also werde ich nur ein paar weitere Zeilen hinzufügen hier. Wir sind fertig. In unserem nächsten Projekt werden wir ein paar kleinere Boote mit einer Skyline Silhouette am Horizont malen. 28. Projekt 14: Boote mit Skyline: Für dieses Projekt werden wir einen Polaroid mit diesen wunderschönen dunkelgrauen Farben malen , die ich Ihnen zeigen werde, wie man sich mit den Primärfarben vermischen kann. Wir werden eine lose abgestufte Waschung für den Hintergrund mit einer Skyline am Horizont malen . Dann malen wir in drei Booten mit Schatten auf dem Wasser, und dann einige über hängende Äste. Das erste, was wir tun wollen, ist, wieder in unseren Horizont zu ziehen. Dies wird etwa zwei Drittel des Weges auf der Seite sein. Jetzt wollen wir unser violett-grau vermischen. Dafür brauchen wir alle drei unserer Primärfarben. Ich habe meine permanente Rose, meine Windsor Zitrone und mein Windsor Blau. Ich möchte, dass die Hauptbasis dieser Farbe das Windsor Blau ist. Ich werde damit anfangen und es hier unten in diesen Brunnen stecken. Jetzt werde ich einige meiner permanenten Rose hinzufügen und das wird es in eine schöne lila machen. Dann können wir etwas von meinem Gelb hinzufügen, was es neutraler macht. Ich werde diese Farbrunde zuerst testen, nur um sicherzustellen, dass wir auf den richtigen Linien sind. Das ist ein nettes Purpur. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, nur um es ein bisschen grauer zu machen. Ich bin glücklich mit dieser Farbe. Es mischt nur alle drei dieser Farben, und dann testen Sie es einfach, bis Sie zu einem schönen Farbton kommen, den Sie mögen. Wir werden die ganze Seite wieder mit Wasser abdecken. Wir beginnen mit einer abgestuften Wäsche von oben, lose bis zum Horizont, und fügen Sie dann einfach ein wenig zusätzliche Farbe über das Wasser hinzu. Dann nehmen Sie einfach den Überschuss ab und nehmen Sie dann Ihre Farbe auf. Stellen Sie sicher, dass es ziemlich verdünnt ist, wir wissen, dass es zu fett ist. Dann werde ich das einfach hinzufügen, indem ich nur lange schnelle Streiks bis zum Horizont verwende. Das wird ihm ein schönes stimmungsvolles Gefühl geben. Ich werde einige mehr jetzt und knapp unter diesem Horizont aufnehmen, fügen Sie einfach ein wenig mehr hinzu, vor allem kommen von den Seiten, vielleicht verlassen Sie die Sonnenlicht-Bereiche. Sie können immer wieder reingehen, trocknen Sie einfach Ihre Bürste auf Ihrem Papiertuch ab, wählen Sie einfach jede aus, wenn Sie zu viel hinzufügen. Ich füge nur ein bisschen mehr von den Seiten und unten hinzu. Sie können diesen Lichtbereich sehen, der sich in der Mitte bildet, wird wirklich schön für die Illusion von Wasser aussehen. Das ist unser Hintergrund, fertig. Warten wir, bis das trocknet, und dann können wir die Skyline für die Silhouette einmalen. Für den Horizont benutze ich meine Größe Nullpinsel, und wir wollen sicherstellen, dass dies vollständig trocken ist weil wir wollen, dass die Skyline ziemlich knackig ist. Ich möchte damit nicht zu dunkel werden, auch wenn ich nur diese verwässerte Farbe habe, die dasselbe ist wie das, was wir dort benutzt haben, wird auffallen, weil dieser Bereich am Horizont etwas heller ist. Ich werde damit anfangen und nur sehen, wie es aussieht. Siehst du eigentlich, selbst das könnte ein bisschen zu dunkel sein, also werde ich einfach meinen Pinsel ins Wasser tauchen. Ich werde nach und nach mitmachen, meine Bürste am Horizont entlang laufen und dann diesen Schmerz aufbringen. Alles, was wir wirklich wollen, sind viele Rechtecke und viele Formen hier, geometrische Formen unterschiedlicher Größe, um ihm die Illusion von vielen Gebäuden auf dieser Skyline zu geben, und sie können unterschiedliche Höhen und Breiten haben. Ich habe ein schönes großes Gebäude hier oben, ziemlich dünn, und dann können wir ziemlich niedrig gehen, um sicherzustellen, dass dieser Horizont schön und ordentlich zu bekommen und Sie können auch in einigen seltsamen kleinen Formen malen, um die Illusion von vielen verschiedene Dinge, die vor sich gehen. Ich werde das nur noch mal abgießen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Höhe dieser Gebäude variieren. Das wird es interessant aussehen lassen. Sie können auch verschiedene Shapes hinzufügen. Also vielleicht fügen Sie ein Dreieck und Sie können sie mit Linien verbinden. Überdenken Sie es nicht, denken Sie einfach an viele Formen, hauptsächlich unterschiedlich große Rechtecke und Linien. Sie können sehen, dass ich ziemlich schnell arbeite, ich denke nicht wirklich darüber nach. Ich male nur, wie ich gehe. Da dies nicht der Hauptfokal sein wird, wird das einfach schön im Hintergrund sitzen. Ich will nur den Vorschlag, dass Dinge vor sich gehen. Ich werde jetzt zurückgehen. Hier werde ich es breiter geben, ist ein großes Gebäude, vielleicht mit einigen Details oben, nur Hinzufügen in ein paar kleinen Zeilen. Ich kann das ganz tief am Horizont abtropfen lassen und dann wieder hoch kommen. Wir warten auf das Trocknen und dann können wir die Boote und die hängenden Bäume einmalen. Für die Boote werden wir drei Boote haben und sie werden in verschiedenen Entfernungen sein. Wir werden verschiedene Größen und unterschiedliche Werte verwenden. Wir beginnen mit dem weiter in der Ferne, der näher am Horizont sein wird, es wird kleiner und es wird blasser sein. Nur leicht nach unten vom Horizont auf der linken Seite, nur Malerei in der kleinen Form eines Bootes, und dann in der Linie der Masse, die mit den Kabeln auf beiden Seiten. Ich werde das eigentlich ein wenig dunkler machen, weil ich sicherstellen möchte , dass es dunkler ist als der Horizont, also hilft es wirklich bei der Illusion der Entfernung innerhalb des Stückes als Ganzes. Überprüfen Sie sich einfach und lassen Sie überprüfen, zurückstehen und überprüfen Sie einfach, dass alles zusammenpasst. Ich habe das etwas dunkler gemacht, und ich werde jetzt eine kleine Reflexion hinzufügen , die Linien anzeigt. Das ist derjenige in der Ferne. Wir machen eins in der Mitte, was der nächste sein wird. Wir wollen sicherstellen, dass das ziemlich dunkel ist. Dafür werde ich zu meinem Payne Grau gehen, es kann eine einfarbige Farbe sein. Ich werde wahrscheinlich das über zentral auf der Seite haben. Ich kann diese Basis leicht hineinbringen, und dann können wir diese Reflexion hinzufügen, so dass es ein wenig herauskommt , um diese V-Form innerhalb dieses negativen Raums zu schaffen, und einfach bis zu einem Punkt zu bringen, damit es wirklich enger wird. Dann können Sie entweder den Stift verwenden, um die Masse und die Kabel einzuzeichnen, damit Sie ihn malen können. Diesmal benutze ich nur meine Bürste. Wir machen noch ein Boot, und es wird in Bezug auf die Entfernung zwischen diesen beiden liegen. Wir wollen, dass es zwischen ihnen liegt, während wir die Seite hinaufgehen, und dann wird es etwas mehr Wasser in Paynes Grau für diesen hier sein. Ich denke über die Größe nach und stelle sicher, dass es zwischen diesen beiden liegt. Meine ist wahrscheinlich etwas zu ähnlich wie diese Größe, aber ich denke, ich kann damit durchkommen. Fügen Sie nun die Reflexion hinzu und fügen Sie die Masse und die Kabel hinzu. Es gibt Boote, und jetzt können wir einfach in einige über hängende Bäume hinzufügen. Jetzt können wir einige über hängende Bäume malen, diese werden wirklich einfach sein. Wir fangen einfach von der oberen Ecke an und malen einfach in ein paar dünne Linien. Sie können einige verrückte Zweige hinzufügen, die abkommen. Ich male all diese Zweige und Zweige schnell, und dann können wir zurückkommen und ein paar Blätter hinzufügen. Lass ein paar ein bisschen länger runterkommen. Dann werde ich jetzt nur noch die Blätter hinzufügen. Nehmen Sie das konzentrierte Payne Grau und drücken Sie dann nur mit ein paar Flecken den Pinsel ganz schnell nach unten, locker um diese Äste. Ich male keine spezifischen Formen, ich mache nur Markierungen mit dem Pinsel. Sie können die verschiedenen Größenmarkierungen sehen, aber sie helfen nur, die Illusion von vielen Blättern zu schaffen. Endlich werde ich nur ein wenig am Boden mit dem Grau der Payne malen. Dies wird helfen, es zu begrenzen, ich benutze immer noch meine Größe Null, und ich mache diese Kante nur ein bisschen rau, füge einige Stücke Gras hinzu. Ich will nicht, dass das zu groß ist, es ist eine kleine Berührung und ich werde nur schnell die Bürste für ein paar kleine Stücke Gras drehen. Das wird nur die Illusion geben, dass dieses Boot auf die Bank kommt, wo dieser Baum herkommt. Machen Sie ein wenig auf dieser Seite als auch, und das Flickern für das Gras. Sobald das trocken ist, können wir unser Abdeckband abnehmen und das Projekt ist abgeschlossen. Es ist eine schöne launische Skyline mit den Booten und diese Stücke geben ihm nur eine schöne Grenze. Es sieht so aus, als würden wir durch einen anderen Rahmen schauen. 29. Projekt 15: Heißluftballons: Für dieses Projekt werden wir einen weiteren Polaroid malen, und wir beginnen mit einer bunten Waschung für den Hintergrund, mit Gelben und Orangen, die von unserer Winsor Lemon und unserer Permanent Rose vermischt werden. Wir werden auch in einigen Bergen malen, und dann einige Heißluftballons, detaillierter und Kontrast zu denen hinzufügen, die näher an uns sind, um die Illusion der Distanz zu schaffen. Wir werden auch in einigen Paynes Grau zu diesen Orangen hinzufügen, um einige tiefere dunklere Farben für den Kontrast in diesen Ballons zu mischen. Wir werden damit beginnen, eine bunte Wäsche von gelb bis orange zu malen. Wir werden das nasse, trocken machen und das Papier kippen. Ich werde das auf den Kopf malen, weil ich das Gelb an der Unterseite und die Orange an der Spitze haben will , aber es ist einfacher für die bunte Wäsche, mit der hellen Farbe zu beginnen und es dunkler zu machen, wenn Sie nach unten gehen, vor allem, wenn Sie nass auf trocken malen. Ich habe meine Winsor Lemon am Gaumen, mit meiner Permanent Rose in der Nähe. Ich werde nicht mit der reinen Winsor Lemon anfangen. Ich möchte, dass es leicht orangeig ist, weil diese Winsor Lemon wirklich ziemlich hell ist. Ich werde nur eine kleine Menge Permanent Rose hinzufügen und wir wollen viel Wasser da drin, um sicherzustellen, dass es gleichmäßig auf der Seite läuft. Kippen Sie das nach oben, stellen Sie sicher, dass Sie es auch auf den Kopf haben. Dann fügen Sie dies an der Spitze eher, und dann hoffentlich sollten Sie diese Perle haben, die nach unten läuft. Sie können mehr hinzufügen, wenn nicht, und dies wird Ihnen nur helfen, mit diesem Übergang. Ich werde jetzt nur noch etwas mehr Permanent Rose in meinen Mix hinzufügen, so dass es etwas orangefarbener wird, und dann am Ende, nur in diesen horizontalen Strichen. Man konnte sehen, dass das nicht vollständig eingemischt war. Ich gehe wieder da rüber, also beginne ich mit der orangefarbenen Mischung. Versuchen Sie einfach, das schnell zu beheben, beginnend von oben und ich werde es den ganzen Weg nach unten laufen. Das ist eine schnelle Lösung. Ich möchte, dass das ein ziemlich kühnes orangees Rot ist, wie wir auf den Grund kommen. Ich werde das jetzt nur auftauchen. Ich habe das auf eine etwas andere Weise gemacht. Ich werde nur diese Orangen von oben haben und dann den ganzen Weg nach unten laufen lassen, also fügt es sich schön ein, etwas von dem Gelb wegzunehmen. Es ist ganz rot an der Spitze. Aber wir wollen, dass dies ziemlich schöne und mutige, lebendige Farben sein. Nehmen Sie den Überschuss ab. Ich kann sehen, dass sich ein wenig Farbe um das Abdeckband versammelt. Ich werde das nur ein wenig in die andere Richtung kippen, nur um einige dieser dunkleren Farbe zu ermutigen, wieder auf diese Weise zu laufen, wie es trocknet. Es macht ziemlich Spaß, tatsächlich mit diesen verschiedenen Waschungen zu experimentieren , weil es hauptsächlich darum geht, tatsächlich auf das zu reagieren, was auf dem Papier passiert. Wenn es sich nicht einmischt, dann versuchen Sie verschiedene Möglichkeiten zu sehen, was funktioniert, um es glatter zu machen. Ich werde das jetzt niederlegen und darauf warten, dass das trocknet. Ich bin ziemlich glücklich mit dem Abschluss dort von dieser mehr bereit Orange auf die gelbe. Nun, das ist trocken, wir können in den Bergen malen. Wir wollen zwei Schichten Berge, eine blasser und eine etwas dunkler. Ich werde für diese Orange gehen, und nicht zu dunkel. Ich benutze wieder meinen 10-Pinsel, und ich möchte das nur ausmalen. Sie müssen einen Punkt haben. Ich werde nicht hoch gehen, ich bin immer noch unter sogar ein Drittel der Seite, ich werde nicht so hoch gehen. Variieren Sie einfach die Höhe dieser Berge, so dass es nicht zu einheitlich aussieht. Warten wir auf das Trockene, und dann können wir einen dunkleren Berg oben hinzufügen. Jetzt ist das trocken. Ich werde ein kleines bisschen von meinem Paynes Grau zu dieser Orange hinzufügen. Ich werde nur in dieser Ecke tun, damit es nicht zu viel von dieser Mischung wegnimmt. Sie können für diesen ziemlich niedrig anfangen. Sie können sehen, dass es ein bisschen mehr wie ein Brownie-Mix ist, und gehen Sie hoch. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, wo es über die Spitze dieser Berge geht , nur weil Sie sehen können. Nur ein bisschen mehr Farbe nach oben, um es ein bisschen mehr Kontrast zu geben als die auf der Rückseite. Ich kann warten, bis das trocknet, und dann können wir unsere Heißluftballons bemalen. Wir können jetzt auch unser Abdeckband abnehmen, weil wir nicht mehr über die Ränder malen werden. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Größe des Arrays. Wenn du willst, kannst du diese Heißluftballons zuerst einziehen, aber ich werde sie einfach freihändig malen. Wir werden mit dieser orangefarbenen Mischung beginnen ein wenig mehr Pigment hinzufügen, also ist es ein bisschen dunkler. Wir werden auch ein bisschen Paynes Gray hinzufügen. Dies wird fast zentral, gehen mit der linken Kurve beginnen und bis zu einem Punkt runter, bringen Sie es nach oben und rund. Halten Sie meine Hand weg, damit ich sehen und sicherstellen kann, dass es zentral ist, sehen Sie, ob ich eine der Linien überhaupt anpassen muss, um sie größer zu machen. Bringen Sie es wieder runter, ich bringe das noch mehr rein. Jetzt werden wir nur das alles einfarben. Das ist keine komplett solide Silhouette. Wir werden mehr Kontrast zu diesem hier hinzufügen. So ist es immer noch einfach, man kann keines der Details sehen, weil es immer noch eine Silhouette ist, es hat nur ein bisschen mehr Farbe da drin. Nun, solange es noch nass ist, gehe ich zu meinem Payne's Gray, und ich werde nur anfangen, in diesem linken Rand zu malen. Ich arbeite mich herum, und dann werde ich nur noch ein bisschen mehr aufgreifen, nur dass es wirklich solide und dunkel an diesem sehr linken Rand ist. Dann putze ich meinen Pinsel und trockne ihn, und arbeite ihn dann einfach, ziehe die Farbe über, damit sie bis zum Rest des Ballons abgestuft ist. Dies wird ein großes Gefühl von Tiefe geben, es wird es aussehen lassen, als wäre es rund gebogen. Es ist eine großartige Praxis für Abschlüsse in kleinerem Maßstab. Sobald das ziemlich glatt aussieht, werde ich jetzt wieder zu meinem Payne's Gray gehen und einfach die obere Linie am Ende des Korbes ziehen. Dann zeichnen Sie einfach die Linien, die den Korb mit dem Ballon verbinden, also ein paar kleine Linien. Dann gehen Sie zurück zur Orange oder malen Sie das Quadrat für den Korb. Nicht zu viel Wasser, und dann noch mal ein paar Payne's Gray hinzufügen. Einfach den Korb aufräumen, damit er wie ein Quadrat aussieht. Das ist also der obere Ballon. Die, die uns am nächsten liegt. Der Rest wird nicht so viel Kontrast haben. Wir gehen jetzt zu unserer Orange und malen eine hier drüben, die etwas kleiner sein wird. Jetzt werde ich nur noch eine dunklere Orange mit meiner Permanent Rose und Winsor Lemon vermischen. Fügen Sie ein kleines bisschen von Payne's Gray hinzu, und fügen Sie das dann einfach auf der linken Seite hinzu, so dass es auf der linken Seite immer noch dunkler ist, das ist nicht so dunkel wie die, die näher ist. Jetzt können wir in den Korb malen, und weil dieser weiter weg ist, wahrscheinlich nur ein paar Zeilen, brauchen wir nicht so viel Definition da drin. Wir machen ein anderes so auf der anderen Seite, beginnend mit unserer verdünnten Orange. Wenn Sie also einmal in den Ballon gemalt haben, nehmen Sie einfach Ihr Payne's Gray und mischen Sie diese dunklere, Art braunes Orange für die linke Seite ein. Jetzt werde ich in den Korb malen. Ich denke, ich möchte nur ein bisschen mehr Definition zu diesen Kanten und zu diesem Korb hinzufügen. Jetzt können wir einfach unsere verdünnte Orange verwenden, nur um einige kleine in der Ferne hinzuzufügen. Diese werden keinen Kontrast haben, sie sind nur die kleinen Formen, die ich dir im Übungsbeispiel gezeigt habe. Nur um die Illusion zu geben, dass es viele Luftballons am Himmel gibt und diese sind ziemlich weit entfernt. Diese sind nur eine kleine Markierung mit einem kleinen Punkt darunter. Wenn Sie zurückgehen und in ein wenig mehr Details auf die Spitze dieser Berge hinzufügen wollen, können Sie auch. Ich mache nur ein paar Schläge, nur nach oben, vor allem für diesen [unhörbaren], der vorne ist. Nur um ihm diesen zusätzlichen Kontrast zu geben, also nur ein paar schnelle Zeilen, werde ich nicht zu viel Detail gehen, zu viel Zeit damit verbringen, und das ist das Polaroid komplett. 30. Mehr Inspiration: Jetzt haben wir unsere Projekte abgeschlossen, ich wollte Ihnen noch mehr Inspiration geben, wenn Sie weitermachen und etwas mehr machen wollen. Aber erstens, ein massiver Brunnen bis zu Ihnen, wenn Sie alle Projekte abgeschlossen haben , das ist erstaunlich. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um stolz auf sich selbst zu sein und darüber nachzudenken, wie viel Sie gelernt haben und wie viele schöne Gemälde Sie geschaffen haben , die es vor einiger Zeit nicht gab. Wie ich zu Beginn der Klasse erwähnt habe, als ich mich auf diese Klasse vorbereitete, habe ich eine Menge gemacht und ich meine viele Beispiele, weil es so viel Spaß gemacht hat und ich fühle mich, als wäre es nur ein Tipp des Eisbergs für die möglichen Farben, die Kombinationen und Ideen, die es mit diesen einfachen Szenen gab. Wirklich, es gibt keine Entschuldigung dafür, dass jemals die Inspiration ausgeht , wenn Sie gerne Dinge wie diese malen. Was ich empfehlen würde, ist, einige davon sichtbar zu halten, vielleicht Ihre Lieblings-. Ich weiß für mich, in der Lage, Arbeit zu sehen, die mich im Haus inspiriert, gibt mir wirklich einen zusätzlichen Schub zu schaffen und diese Inspiration, neue Ideen zu entwickeln. Hier sind einige weitere Beispiele für verschiedene Versionen unserer Projekte, und nur indem Sie den Start im Hintergrund ändern, vielleicht meine abgestufte Wäsche zu einem bewölkten Himmel oder Änderung der Farbe von einem Blau zu einem rosa oder lila oder orange, es wird ein ganz anderes Stück erschaffen, und ich hoffe, dass dies Sie dazu inspirieren, noch mehr zu malen. Bleiben Sie dran für das finale Video. 31. Was als Nächstes kommt: Hallo. Noch einmal, gut gemacht für den Abschluss dieser Klasse und vielen Dank für das Anschauen. Ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen. Ich hoffe, Sie haben einige nützliche Tipps gelernt, und dass Sie einige schöne Gemälde, und Inspiration für die Malerei mehr. Das war mein Ziel für diese Klasse, also lass es mich wissen, ob ich es geschafft habe. Also drei Dinge, die ich sagen möchte, bevor du gehst. Eine ist, bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Projekt-Galerie, so dass wir alle sehen können. Vor allem alle Projekte, die Sie sich selbst ausgedacht haben, würde ich sie auch gerne sehen. Zweitens würde ich mich freuen, wenn du mir eine Rezension hinterlassen könntest. Ich lese sie alle, und sie bedeuten mir die Welt, und ermutigen mich wirklich, mehr Klassen für dich zu machen. Natürlich, wenn Sie Feedback haben, bin ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten, meine Kurse zu verbessern. Schließlich, wenn Sie meine anderen Klassen nicht gesehen haben, dann überprüfen Sie sie. Ich habe jetzt eine ganze Menge. Wenn Sie auf der Suche nach mehr Anfängertechniken sind, dann Klassen wie die Ice Lollies ein großartiges für das Üben verschiedener Techniken, und wirklich Spaß zu. Ich habe auch eine Aquarell-Grün-Serie, wo Sie über das Mischen von Grüns lernen können, was für die allgemeine Farbtheorie wirklich nützlich ist, wenn Sie neu darin sind. Darauf folgen Meisterkurse an Blättern und Bäumen. Was auch immer Sie wollen, ich hoffe wirklich, Sie genießen Ihre Malerei, und dass Sie so viel Entspannung, Freude und Erfüllung davon finden wie ich.