Entmystifizierung der Schönheit: Inspiration für Design

1. Einführung: Ich bin Ellen Lupton, Senior Kuratorin für zeitgenössisches Design am Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York City. Ich bin Andrea Lipps, ich bin Assistenzkuratorin für zeitgenössisches Design. Dies ist ein Kurs über Schönheit der Inspiration für Design. So viel von der Diskussion über Design gerade jetzt, konzentriert sich auf Nützlichkeit und Lösung von Problemen. Wir haben das Gefühl, dass es jetzt in der Designwelt eine großartige Gelegenheit ist, Schönheit überall als Inspiration für die Designpraxis zu betrachten. Also nehmen wir als Ausgangspunkt die Ausstellung Beauty, Cooper Hewitt Design Triennale. Die Ausstellung selbst konzentriert sich auf die Arbeit von 63 Designern aus der ganzen Welt. Von Mode über Produktdesign bis hin zu Architektur, Grafik und vielem mehr. Wir haben drei Jahre damit verbracht, die Show zusammenzubringen. Sprechen Sie mit Designern, schauen Sie sich an, was da draußen ist, und versuchen, herauszufinden, was Schönheit ist. Was inspiriert Designer heute, schöne Sachen zu machen? Mit diesem Kurs hoffen wir, dass Sie Inspiration und Ihre eigene Definition von Schönheit finden . Wir werden ein wirklich einfaches, wirklich lustiges Projekt machen, inspiriert von Beauty und inspiriert von einigen der großartigen Objekte, die in der Ausstellung und in unserem Kurs sind . Wenn Sie ein Grafikdesigner, ein Illustrator, ein Innenarchitekt oder eine andere kreative Person sind , die versucht, Ihren persönlichen Raum oder Ihre Praxis als Künstler und Maker zu verfeinern , hoffen wir, dass Sie inspirierende Ideen finden in den Beispielen der Designarbeit, die Sie während dieses Kurses und natürlich die Ausstellung selbst sehen werden. 2. Was ist Schönheit?: Als Designer denken wir manchmal nur an Funktion. Wir denken nur an Nützlichkeit und Problemlösung, aber Schönheit ist so wichtig und Design bringt den Menschen Erfahrung, eine Emotion, Sinnlichkeit, Textur, Wärme, Veränderung, Bewegung. sind Qualitäten von Dingen und Qualitäten der Umwelt, die nicht einfach einer Funktion dienen oder einen nützlichen Zweck erfüllen. Sie ergänzen den Reichtum des Lebens und das feiern wir in diesem Kurs und in unserer Ausstellung. Und Schönheit ist natürlich an die Sinne gebunden. Es geht um sinnliche Erfahrung. Schönheit geschieht als Antwort und da wir auf etwas reagieren, das mehr existiert als nur Funktion, mehr als nur ein Problem zu lösen. Wie Sie bereits erwähnt haben, geht es sehr um Überraschung oder Freude oder Emotion. Schönheit kann dich dazu bringen, eine Frage zu stellen. Schönheit ist nicht nur fertige Dinge. Schönheit provoziert unsere Neugier. Es lässt uns fragen, warum, wie das geschehen ist, warum es so aussieht und wie lange wird es dauern, richtig? Schönheit ist oft etwas so zerbrechliches, etwas, das wie ein Zuckerwatte wegblasen wird. Wenn wir also an Schönheit denken, denken wir oft über Veränderung und Unsicherheit nach. 3. Thema 1: Geschichten des Machens: Wir werden zunächst über Geschichten des Schaffens sprechen, über Designer, die ihren eigenen Prozess zum Erstellen von Objekten und Bildern belüftet haben. Tuomas Markunpoika ist ein finnischer Designer, der diesen unglaublichen Möbelschrank kreiert hat. Der Möbelschrank selbst entstand zunächst aus einer bestehenden Holzmöbelschrankform. Toumas nahm dann seine Hand geschnitten kleine Stahlringe, die er um die gesamte Form geschweißt und dann das Ganze in Brand gesetzt. Also, was bleibt, sind die Überreste und dieses gespenstische Exoskelett des Möbelschranks selbst. Max Lamb macht diese wunderbaren Möbelstücke, indem er seine eigenen Herstellungstechniken kreiert. Das ist sein Zinnhocker und er macht dies, indem er tatsächlich an den Strand geht und ein Loch in den Sand graben, die Form seines Hockers. Also bohrt er Löcher in den Sand für jedes der drei Beine und dann macht er ein Gitter für die Oberseite des Hockers und gießt geschmolzenes Metall in den Strand. Er ließ es aushärten, und dann kommt er zurück, und er gräbt das Möbelstück aus dem Sand. Hier sieht man, wie er arbeitet und sein Stück entdeckt, es aus dem Sand zieht und es ist ein einziges ganzes Objekt. Hans Tan ist ein Designer aus Singapur , der auch seine eigene einzigartige Art erfunden hat, diese unglaublichen Porzellangefäße herzustellen. Das Projekt heißt Spotted Nyonya. Für Hans beginnt er mit traditionellen chinesischen Porzellanwaren, dass er dann von Hand ein Punktmuster aus Kunststoffaufklebern aufträgt, Sand die Dekoration wegsprengen, die nicht von den Kunststoffaufklebern bedeckt ist. Sobald er die Aufkleber entfernt hat, zeigt es dieses unglaubliche gepunktete Motiv. Was ich so sehr an dieser Arbeit liebe, wenn Sie diesen Kontrast von Textur und Farbe haben, gibt es das mattweiße Porzellan, das unter der Glasur existierte, sowie die glänzende farbige Glasur oben. So verwandelt es sehr diese Ideen von Erbe und Kultur durch eine zeitgenössische Linse. Schönheit ist nicht nur vollkommene Dinge, Schönheit kann aus der Zerstörung kommen, vom Wegnehmen, von der Schaffung von etwas Rohem, von der Schaffung von etwas Rauem, von der Formlosigkeit. Also, wir versuchen, Sie zu inspirieren, über schöne Dinge zu denken und Schönheit, die aus einer Art Geschichte, wie es gemacht wurde, kommt. 4. Thema 2: Polychrome: Hier werden wir über Farbe sprechen und eine der Fragen, die wir unseren Designern gestellt haben , ist, was ihre Lieblingszeit des Tages ist. Wir fanden heraus, dass Designer morgens und abends zu Tageszeiten gezogen wurden , wenn sich das Licht ändert, wenn das Licht verschwindet, wenn das Licht in Herden ist. Wenn Sie an Schönheit denken, Schönheit ist Licht, Schönheit ist die Reflexion von Bildern in unsere Augen und das Licht ändert sich immer, es verändert sich immer. Hier haben wir diesen Moment von Giambattista Valli, die Farbe in diesem unglaublichen Ensemble umarmt und gefeiert hat . Er hat dieses Ballkleid Werkzeug Röcke, die mit einem sehr einfachen paspelierten Pyjama-Oberteil gekrönt ist und es beginnt mit dieser reichen Sättigung von Rot und Kaskaden nach unten in diesen Farbverlauf, der auf den Boden in diesem Zuckerwatte wie rosa schaumige Wunder. Obwohl die Farbe in diesem Kleid unglaublich reich und lebendig ist, ist es immer noch nur eine einzige Farbe. Es ist eine Farbe, die sich von oben nach unten ändert. Erkundung einer einzelnen Farbe ist eine großartige Möglichkeit, sich mit der Kraft der Farbe vertraut zu machen. Denn wenn ich dieses Kleid in Blau, Grün, Schwarz oder Silber ändere , würde es die ganze Stimmung des Stückes verändern. Also, in der Lage zu sein, in und aus einer einzigen Farbe oder zwei Farben wechseln, ist eine wirklich gute Möglichkeit als Designer, schnell die Auswirkungen von Farbe auf Stimmung und Emotionen in einem Design zu sehen . Die Arbeit von Vlisco feiert diese verrückte Collage aus Formen und Geometrien sehr. Es gibt diese fast bis Kunst Marmordrucke, die neben einem Neon-Drucke mit diesen kontrastierenden Farben und Formen, die für diese unglaubliche Explosion von Muster und Feinheiten auf dem Körper ermöglichen . Im Musterdesign und in jeder Art von zweidimensionalem Design ist Schwarz immer eine Farbe, es ist nicht einfach neutral. Wenn man sich diese wunderbaren Muster von Vlisco anschaut, kann man sehen, wie die Farben aus diesem schwarzen Hintergrund leuchten und zum Leben erwecken. Dieses Design hat nur zwei Farben, plus schwarz und weiß und wir sehen es und wir sehen oh es ist sehr komplex, sehr bunt Sache, aber eigentlich ist die Farbe im Inneren sehr einfach. Es ist nur lila und orange und dann fügen Sie das Schwarz-Weiß hinzu und erhalten eine komplette Welt der Tonalität von dunkel bis hell. Diese Stücke von Scholten und Baijings zeigen, wie Farbe selbst Teil der Materialien sein kann. sind Stücke aus Glas und die Designer haben das Glas manipuliert und erforscht, um die Oberfläche zu schaffen, die sich ständig verändert. Es reflektiert Licht, es wird zu einem reinen Spiegel, es wird eine Art milchig-undurchsichtige Farbe. An der Unterseite des Stückes befindet sich diese reine Farbe, die das Licht auf den Tisch reflektiert. Also, die ganze Serie ist diese Art der Erkundung der Farbe als etwas , das sich ständig mit dem Material selbst ändert, Glas. Diese unglaubliche Serie von seltsam anthropomorphen Skulpturen und Sitzen und Formen der Haas-Brüder neben den Haas-Schwestern. Also, was unglaublich an diesen Stücken und ihrer Verwendung von Farbe ist die Tatsache, dass sie tatsächlich Gebrauch von dieser bereits vorhandenen Perle machen. ein Medium, es ist Material, das Teil eines industriellen Prozesses ist, aber diese Schlägel selbst wählen und wählen, diese Farben auf diese wirklich lustige abstrakte unkonventionelle Weise zu kombinieren . Sie vertrauen ihren Instinkten innerhalb des Prozesses der Herstellung und Perlenbildung dieser Objekte. Das sind Plakate von Richard Niessen, einem niederländischen Grafikdesigner, und er hat diese spektakuläre Serie von Plakaten kreiert , die in mehreren Farben im Siebdruck gedruckt werden. Jeder erforscht ein Thema in der Designgeschichte und Ideen über Schönheit und Making. Sie sind Unruhen von Farbe und Muster und Form, die zusammen kommen. Ich bin hier in den Galerien mit Richard Niessen und er wird mit uns über Farbe sprechen und wie er diesen Multicolor-Effekt in seinen Plakaten kreiert. Ja. Also, das ist eine Plakatserie und sie sind alle Siebdrucke, und in Siebdruck arbeiten Sie mit Farbtrennung. Jede Farbe ist also ein Drucklauf. Ich begann diese Serie mit diesem Poster, das aus drei Farben besteht, das Blau, das Gelb und das Rosa. Zum Beispiel, wenn Sie das Gelb und danach das Rosa drucken, erhalten Sie diese Orange und das Blau und das Gelb wird das Grün. Es sieht so aus, als ob es viele Farben darin gibt, aber es sind eigentlich nur drei. Dies war die erste, die ich gemacht habe und dann die zweite war diese und ich behielt eine der drei Farben, das Blau, das auch hier drin ist, und ich stellte zwei neue Farben vor, das Gold und das Rot. Hier sehen Sie das Blau und das Rosa zurück, aber ich fügte diese Art von Minzgrün und dasselbe hier ist es das Grün , das hier gemischt wird, aber das ist die reine Farbe und dann fügte ich das Gelb und das Lila hinzu und dann bekommst du dieses Pellet. In der vergangenen Zeit war es zum Beispiel mit der Natur verbunden, und ich denke, es ist das, wenn sich etwas auf eine Weise natürlich oder logisch anfühlt. Also, wenn das Design passt, denke ich, es wird schön. Zumindest schränke ich mich so auch mit den Farben ein. Es gibt mir ein System in gewisser Weise und wenn das System funktioniert, muss etwas Schönes herauskommen. 5. Thema 3: Monochrome: Wir haben uns Farbe und Multi-Color angesehen. Jetzt wollen wir uns die Farbe wegnehmen, denn so viel schönes Design oder schöne Fotografie oder schöne Zeichnung kommt von Monochrom, vom Wegnehmen der Farbe. Daniel Rybakken, in seinem Lichtdesign umarmt sehr viel eine monochrome Welt. Er ist ein Designer aus Norwegen und natürlich in Norwegen erleben sie extreme Bedingungen des Sommers im Gegensatz zum Winter. So leben sie mit Tagen, an denen es fast 24 Stunden Tageslicht im Winter gibt, an denen man fast kein Tageslicht erleben kann. So finde ich oft, dass einige der intuitivsten und durchdachtesten Lichtdesigns von diesen nordischen und skandinavischen Designern stammen. Und so wird mit dieser Aufstiegslampe zum Beispiel, was Daniel getan hat, zum Beispiel, was Daniel getan hat,nur ein sehr einfacher Kern genommen und durch Bewegen des Lampenkopfes in einer sehr intuitiven natürlichen Geste verstärkt es das Licht, wenn Sie sich nach oben bewegen und das Licht nimmt dann ab, wie Sie den Lampenkopf entlang dieser Stange absteigen. Während das Werk von Gareth Pugh auch die Farbe Schwarz umarmt. Er hat diese unglaubliche einfarbige Serie von Kleidungsstücken kreiert. Magisch an diesen Stücken ist die Transformation eines alltäglichen Junk-Materials. Schwarze Plastik-Trinkhalme sind etwas, woran wir nicht denken, etwas, was wir wegwerfen und Gareth Pugh hat das in diese magische Oberfläche verwandelt. Es ist wie Weltraumalter, Pelz. In Ordnung, es macht tatsächlich Ton, wenn man es berührt und man sieht es aus der Ferne und es sieht aus wie dieses große zottelige, magische Material, man kommt nah und entdeckt, dass es etwas ist, das man bereits kennt. Schwarz ist für das Grafikdesign unerlässlich. Wenn wir über Typografie und Briefe und Druck nachdenken , ist das erste, was Sie denken, die Farbe der Tinte, die Farbe Schwarz. Hier ist ein spektakuläres Buch von Non-Format, das komplett in schwarzer Tinte gedruckt wurde. Selbst das Cover ist gerade in eine schwarze Oberfläche geprägt und jede Seite dieser wunderbaren weißen Buchstaben platzt aus diesem rein massiven schwarzen Hintergrund, und Sie kommen näher und erleben die Sinnlichkeit dieser Buchstabenformen, die Skala von ihnen, und wie sie sich von dieser sehr dicken Form zu diesem super dünnen Haaransatz ändern und all das wird umso sinnlicher durch die Tatsache, dass es nur schwarz und weiß ist. Die Arbeit des Menschen seit 1982 ist absolut atemberaubend in seiner Klarheit und Lesbarkeit, die durch die Verwendung nur dieses Monochrom von Farbe, weiß und schwarz ermöglicht wird . Was sie getan haben, sind 288 analoge Uhren genommen und haben die Zeiger dieser Uhren choreografiert, um sich im Laufe einer Minute zu drehen und zu drehen, und alle 60 Sekunden oder so enthüllt es dann eine digitale Anzeige der Zeit. Indem wir uns also wieder auf die Negativierung der Farbe konzentrieren, sehen wir eine sehr geklärte Vision einer Erforschung von Zeit und Ausdauer. also in Ihrer Arbeit darüber nach, Denken Siealso in Ihrer Arbeit darüber nach,wann Sie Farbe feiern möchten. Farbe und Schönheit sind so verbunden, und wenn Sie Lippenstift anziehen, ändern Sie die Farbe Ihres Gesichts. Designer suchen oft, um eine Mischung aus Farbe zu feiern, um Farben zu finden , die nebeneinander im Regenbogen oder gegeneinander auf dem Farbrad sitzen . Designer versuchen auch, Farbe zu beseitigen, um eine sehr enge Art von fokussierten Farbpaletten zu erstellen oder einfach alles zusammen loszuwerden und sich auf Schwarz und Weiß zu konzentrieren. So Farbe ist dieses erstaunliche Werkzeug, das wir als Designer haben. Es ist auch sehr beängstigend, weil es sich immer verändert und verschiebt und aus unserem Griff verschwindet. Es hat so viel mit Schönheit zu tun, denn Schönheit ist Veränderung im Licht in der Tageszeit und an dem Ort, an dem du bist , es ist Reflexion, es ist Glitzer , es ist Glanz. 6. Thema 4: Natürliche Muster des Wachstums: Schönheit existiert auch in natürlichen Wachstumsmustern. Die Natur wird durch einfache und komplexe Regeln informiert und regiert , die diese Muster und Formen und Formen schaffen , die Designer in ihrer eigenen Arbeit weiter erforschen und nachahmen. Neri Oxman und ihr Team der MIT Mediated Matter Group haben den 3D-Druck verwendet , um neue Materialien und fantastische neue Objekte für die Zukunft zu kreieren. Dies ist eine Technik, die sie für 3D-Druck Glas erfunden haben. So wird jedes dieser Objekte aus einer Glasröhre hergestellt , die vom 3D-Drucker in Schichten gelegt wird. Denken Sie noch einmal an Licht, jedes dieser Stücke kann docks und vermittelt Licht auf die spektakulärste Art und Weise. Dies ist ein Projekt, das Neri und ihre Gruppe gemacht haben, um einen Prototyp für Organsysteme zu entwickeln, die wir in Zukunft außerhalb unseres Körpers tragen könnten. Genau wie das 3D-bedruckte Glas, werden diese aus Tuben mit Material hergestellt, die gedruckt werden, und diese Röhre könnte theoretisch mit einer biologischen Flüssigkeit ausgesät werden, die in der Lage wäre, Energie zu metabolisieren, um Abfall in Energie zu verwandeln unter Verwendung von Mikroorganismen. In diesem schönen Video können Sie den Denkprozess hinter der Schaffung dieser organischen Formen sehen. Sie wachsen wie natürliche Dinge, die diese fließende Flüssigkeit aus einem einzigen Kern wachsen und sich dann ausdehnen, mit diesen Kurven, die aufeinander aufbauen, sehr ähnlich wie die Kurven unserer eigenen inneren Organe. Neri Oxman und ihr Team haben die Reihe von äußeren Organen geschaffen, die diesen erstaunlichen Geometrien des natürlichen Wachstums imKörper folgen diesen erstaunlichen Geometrien des natürlichen Wachstums im , um eine ganze Reihe von Variationen zu schaffen , wie diese einzigartige Geometrie der Natur verwandeln sich in etwas, das von Menschen geschaffen wurde, etwas, das man tragen könnte, etwas, das man gebrauchen könnte. Die Arbeit von Jenny Sabin erforscht die Natur, neue materielle Flugbahnen und deren Auswirkungen auf die Architektur. Sie ist Architektin und Professorin, die an der Cornell University praktiziert. Was sie für die Ausstellung geschaffen hat, ist dieser unglaubliche Netzpavillon in voller Größe. Nun, was Sie bemerken werden, ist, dass es fast die Form von dem annimmt, was ich mag, vielleicht als eine Lunge zu betrachten. Es hat fast diese verschiedenen zellulären Formen, die sich biegen und bewegen und größer und kleiner werden , abhängig von der Spannung, die innerhalb dieser Netzstruktur erzeugt wird , und den Kohlenstoffschlauch, die verwendet wird, um es an Ort und Stelle zu halten. Wieder sehen wir hier, diese Rückkehr zum Licht. Interessant daran ist, dass die gesamte Netzstruktur auch 3D-Ganzes Kleidungsnetz ist, und die Fäden selbst sind Photolumineszenz und solaraktiv. So sammeln sie, absorbieren sie und liefern Licht während des ganzen Tages. Kyuha Shim ist ein koreanischer Designer, der Technologie, Computeralgorithmen als eine Möglichkeit erforscht , schöne Form zu schaffen. Er arbeitet auch gerne mit seinen Händen. Dies ist eine Reihe von Gummistempeln, die er erstellt hat , die den Farbton von Schwarz und Weiß und ein Halbtonfoto in dieses wunderbare Punktemuster übersetzen . Dann druckt er von Hand diese typographischen Stücke, diese ein zaubert Pixel, die den Grauton und ein pixeliges Bild imitieren. Sie sind einfach spektakulär. Sie bringen diese Idee des Systems, des Computersystems, des Systems der Umwandlung kontinuierlicher Tonbilder in ein Punktemuster zusammen. Dann erschafft er sich das selbst von Hand durch diese schönen handgedruckten Bilder. Denken Sie also darüber nach, Feinheiten mit einfachen Mustern und Regeln in Ihrer eigenen Arbeit und in Ihrer eigenen Praxis zu schaffen . Ob es sich also um Kyuhas Markierungen handelt, die innerhalb dieses Stempelsystems akkretieren und sich vermehren, oder sogar Neris Glasstücke mit ihren schreitenden Geometrien, die sehr stark vom Aufbau dieser Foren Schicht für Schicht regiert werden , können Sie neue Formulare und komplizierte Muster basierend auf einfachen Regelsätzen erforschen und erstellen. 7. Thema 5: Zufällige Begegnungen: Designer entdecken oft Schönheit und Überraschung und Magie, wenn unerwartete Dinge zusammenkommen. Diese Modelle des Architekten Sou Fujimoto sind alltägliche Dinge, die zu Architektur werden. Indem wir diese winzigen kleinen Figuren neben diese gewöhnlichen Dinge setzen, lädt es uns ein, hereinzukommen und uns vorzustellen, dass wir den Raum betreten und diese Landschaft betreten. Die Geometrie dieser Tannenzapfen in den Wäldern gefunden, und bildet das Design dieses echten Mehrfamilienhauses, das in Montpellier, Frankreich gebaut wird. Brunno Jahara stellt diese Obstschalen und Beleuchtungskörper her, indem sie Plastik aus dem Recyclingzentrum sammelt. Dies ist ein Plastikkalk, ein Flaschenverschluss, eine kleine Schüssel, er fesselt sie auf einer einzigen Achse und macht etwas Neues aus alten Dingen. Jantje Fleischhut ist eine Schmuckdesignerin, die Deutsch ist, aber sie praktiziert in den Niederlanden. Sie kreiert diese abstrakten Kompositionen sowohl wertvoller als auch gefundener Objekte und stellt diese auf eine Weise zusammen, die vielleicht Zufall nahelegen würde. Also, ob es diese Platten aus Stein oder Schwamm sind, die mit facettierten Materialien gepaart sind, oder ob es diese sonnengebleichte Kugel aus Fiberglas , die fast auf diesen gefundenen Plastikstrahlen zu sitzen scheint. Es gibt diese unerwartete Natur und Überraschung, die der Art und Weise, in der diese Objekte zusammengebaut und zusammengefaßt werden. Grafikdesigner haben schon immer Collage in ihrer Arbeit verwendet, und es macht jetzt wirklich Spaß, sie in Film und Motion Graphics verwenden zu sehen. Dies sind einige stiehlt aus den Eröffnungstiteln für die TV-Show True Detective, entworfen von Elastic in Santa Monica, Kalifornien, und es wird wirklich magisch, wenn Sie Bewegung hinzufügen, dass. Also, ob es diese zufälligen Begegnungen von Felsen- oder Schwammplatten oder Industrielandschaften sind, die einem Gesicht überlagert werden, entdecken Sie die Magie für sich selbst, und die Möglichkeit, was es bedeuten kann, wenn die Dinge berühren oder nebeneinander in unerwarteter Weise platzieren. 8. Deine „Punkt-Challenge“ — Erstelle Schönheit!: Wenn wir über Schönheit nachdenken, denken wir oft an Dekoration und Muster. Muster können sehr kompliziert sein. Sie können sehr komplex sein. Aber oft kommen sie auf diese sehr einfachen Gestaltungselemente zurück. Punkte sind etwas, das Sie durch unsere Ausstellung sehen, das auf einfache Weise verwendet wird oder verwendet wird, um komplexere Oberflächen aufzubauen. Ich möchte Sie herausfordern, Punkte selbst zu verwenden. Punkte sind einfach. Sie sind universell. Jeder kann mit ihnen spielen. Wenn sie sich zusammenfassen und größere Muster bilden, werden sie schön, sie werden dekorativ. Ich wurde von diesen Bildern von Zellen inspiriert, die wachsen, um zu versuchen, einige Punkte selbst zu machen , die organisch und entspannt sind und irgendwie wachsen im Laufe der Zeit. Ich habe mit Tinte auf Papier gearbeitet. Tinte macht wirklich Spaß, weil es Ihnen eine einzigartige Linienqualität gibt. Es schafft eine sehr schöne dunkle Linie, die nicht so aussieht, als ob es auf dem Computer gemacht wurde. Also begann ich mit diesen einfachen kleinen Skizzen, die die Zellstruktur betrachteten Holzmaserung betrachteten. Ich fing an, diese Muster zu machen, die ein wenig wie die Art und Weise zusammengesetzt sind , wie die Dinge wachsen. Wenn ein Organismus wächst, beginnt er von einer einzigen Zelle, und diese Zellen teilen sich und bauen sich auf, um das Ganze zu schaffen, um einen ganzen Organismus zu schaffen. Also hatte ich Spaß, dieses Muster Stück für Stück zu bauen und dann dieses sehr informelle Punktmuster zu erstellen, das Sie hier sehen. Ich wollte, dass dieses Muster ein bisschen einheitlicher wird. Ich wollte, dass die Punkte ganzer und perfekter sind , aber ich wollte immer noch dieses handgefertigte Gefühl. Also habe ich eine wirklich einfache Druckmethode gemacht. Ich nahm gerade den Deckel meiner Tintendose und verwandelte ihn in einen Stempel, und ich machte dieses Muster, wo Sie diese Art von perfekten Uniform Ringe bekommen , aber einige von ihnen sind gebrochen, einige von ihnen haben so viel Tinte, die sie füllen und fest werden. Sie sehen aus wie acht Bälle oder Augäpfel. Ich habe diese Art von dynamischem Spiel zwischen der Einheitlichkeit der Größe der Kreise und dann der Zufälligkeit, wie die eigentliche Linie erstellt wurde, wirklich genossen . Es macht Spaß, diese Dinge zu scannen und sie in Illustrator und InDesign zu bringen und mit der Farbe zu spielen, mit Überlappungen zu spielen, Wiederholungen zu erstellen. Hier habe ich mit diesen wirklich einfachen eingefärbten Punkten nur auf meinem Papier angefangen, und dann dachte ich, es wird Spaß machen, sie irgendwie miteinander zu weben und eine Holzmaserung zu kreieren. Dann habe ich es gefärbt, einfach mit Farbe zu spielen macht so viel Spaß und schuf diese Art von Hand aus einem Muster in diesem handgezeichneten Holzmaserung Muster gezeichnet. Ich dachte, es war cool, die Augen des Sperrholzes in eine andere Farbe zu verwandeln und es irgendwie aus dem Reich des Gewöhnlichen zu nehmen. Hier ist eine, wo ich spielen wollte, diese Idee der Entwicklung von Zellen. Ich wollte, dass die Punkte selbst einheitlicher sind. Also verwende ich diese perfekten Punkte aus dem iSupply Store und lasse sie berühren und überlappen. Wieder kommunizieren diese Zellen. Sie leben zusammen. Also habe ich mit diesem größeren schwarzen Punkt angefangen und ich habe einfach einen kleineren Punkt in die Mitte gelegt. Ich habe nicht versucht, sie zu perfekt zu machen, weil Zellen nicht perfekt sind. Sie sind alle verschieden und bewegen sich im Weltraum, sie wachsen und verändern sich. Ich dachte, das wäre lustig. Ich mag, wie, wenn ich es gescannt habe, es eine Art Textur hat. Es macht auch eine Art Spaß, das auf einem physischen Objekt zu versuchen. Das ist eine schöne Schachtel, die ich gerettet habe. Ich spare zu viel Zeug. Ich dachte, das wäre eine wirklich schöne Geschenkbox, wenn ich nur ein paar Punkte darauf setzen würde. Ich dachte, das wäre wirklich hübsch und dann kann ich einfach einen kleinen Schriftzug machen und es persönlich machen. Es macht wirklich Spaß, Punkte zu verwenden, um Farbe zu erkunden. Farbe ist ein wirklich wichtiger Teil des Musterdesigns und es ist wichtig für alle zweidimensionalen Design. Ich habe Spaß, in die Natur zu schauen. Ich mache viele Fotos auf dem Bauernmarkt. Ich liebe die Farbe. Ich liebe die Sinnlichkeit der Farbe. Ich finde, als Designer, ist es oft besser für mich, Farbe in der Welt zu finden, als zu versuchen, an meine eigene zu denken. Also hier ist ein Bild, das ich einige Pfirsiche auf dem Bauernmarkt aufgenommen habe und ich dachte, das würde ein schönes Punktmuster basierend auf Pfirsichen machen. Ich probiere nur zwei Farben, ein gelbes und ein rosafarbenes Orange. Ich setze diese in einem Farbverlauf zusammen, um diese wirklich einfache, aber lebendige Farbpalette zu erstellen. Dann hatte ich Spaß beim Hinzufügen eines Hintergrunds. Wieder, nur die zwei Farben, die ich bereits ausgewählt hatte, und jetzt ist die Farbe der Hintergrund. Sie dann mit Transparenz spielen, erhalten Sie mehr Komplexität. Oft sollen Muster, die für Textilien entworfen wurden , einheitlicher und weicher sein. Sie werden oft als Hintergrund in einem Raum oder auf Polsterung oder auf Vorhängen oder sogar auf einem Kleid verwendet, wo Sie mehr eine allgemeine Weichheit zu Ihrem Muster schaffen möchten. Verwendung von nur wenigen Farben und die Verwendung von Transparenz ist eine Möglichkeit, Ihre Farben miteinander zu integrieren und zu verschmelzen. Die Natur ist eine große Inspiration. Ich wollte ein kleines Buch machen, um meine Salatrezepte zu behalten. Also ging ich einfach in meine Küche und fand eine schöne Karotte. Es ist eine Karotte, die außen violett und innen orange ist, und ich habe sie aufgeschnitten und ich dachte, das sind einige schöne Punkte direkt mit diesem Ring in der Mitte, wieder, wie die Zelle, aber jetzt ist es der ganze Organismus der Karotte. Ich habe ein Ei gekocht. Ich denke, Eier sind so schön mit dem Gelb und dem Weiß. Ich lege etwas Olivenöl in eine Schüssel mit Essig, weil ich die Farbe des Olivenöls und die Art und Weise, dass Transparenz, die Transparenz der Lebensmittel, mit denen Sie arbeiten, liebe . Also nahm ich all diese Elemente und begann, einfache Vektorgrafiken basierend auf diesen Bildern zu erstellen . Ich habe gerade angefangen, es zusammenzustellen und ein lustiges Muster auf Basis von Salat zu machen. Ich lege Salat in den Hintergrund, ich lege alle meine Scheiben zusammen, und das ist die Farbpalette. Es ist wirklich einfach. Es sind also zwei Schattierungen von Grün, zwei Schattierungen von Gelb, zwei Schattierungen von Orange. Es ist also nur ein Farbfeld mit einer leichteren Version. Hier ist ein kleines Buch, das ich gemacht habe. Ich habe ein kleines Notizbuch und habe gerade einen kleinen Schutzumschlag dafür gemacht, den ich mit auf den Bauernmarkt nehmen und Ideen für wunderbare Sachen zum Essen sammeln kann . Punkte können die Grundlage eines dekorativen Musters sein, aber sie können auch Inhalt halten. Sie können ein wirklich Schlüsselelement im Grafikdesign sein. Dies ist ein Buchcover, das ich liebe, dass dieses Foto von der Stadt in der Nacht hat und alle Lichter werden Punkte und es gibt dem Bild diese wunderbare abstrakte Qualität, während wir auch noch wirklich erkennen, was es ist. Wir sehen die Stadt in der Nacht. In diesem wunderbaren Projekt des südafrikanischen Künstlers Simon Allen sammelt er Schallplatten aus Südafrika und verwandelt sie in diese wunderbaren Installationen. Hier sieht man also dieses sehr einheitliche Punktraster, aber man kommt näher und man sieht, dass jeder Punkt eigentlich ein Album ist, ein echtes Vinylalbum mit Grafiken im Kern. Also viel Spaß beim Erstellen eines Musters mit Punkten. 9. Abschluss: Vielen Dank für die Betrachtung der Schönheit mit uns. Wir hoffen, dass Sie hier Dinge finden, die Ihre Arbeit inspirieren. Wir haben Ihnen herausragende Beispiele für Design von einigen der kreativsten Menschen der Welt gezeigt , und dennoch arbeiten sie alle mit Ideen, die jeder ausprobieren kann. Ideen über Farbe, Linie, Materialien, darüber, wie wir Dinge machen und wie wir Dinge zusammensetzen, um etwas Neues zu machen. sind Ideen, die Designer immer verwendet haben , und das sind Ideen, die Sie in Ihrer Arbeit verwenden können. Wir ermutigen Sie, in die Welt zu gehen und Schönheit für sich selbst zu erkunden. Es gibt Schönheit um uns herum. Es dauert nur einen Moment, um von unseren Telefonen zu blicken und alles zu absorbieren , was um uns herum geschieht, um diese kleinen eigenwilligen Momente des Lebens zu schätzen. Schönheit existiert überall und wir ermutigen Sie zu gehen, sie zu finden und zu erkunden. Also, bitte haben Sie Spaß und teilen Sie Ihre Arbeit bitte im Projektbereich dieses Kurses. 10. Mehr Kurse mit Ellen Lupton: