Entdecke deinen visuellen Stil: Stillleben Collage über Identität

1. Einführung: Es ist etwas an der Art und Weise, wie das Licht um Objekte tanzt. Ich denke, es gibt ihnen ein anderes Gefühl von Leben und Interesse. Diese Momente mit der Kamera festzuhalten, ist für mich spannend, weil ich das weiß, dass ich nie wieder genau das gleiche sehe, ganz gleich. Hallo, mein Name ist Miranda Sims und ich bin Designerin und Pädagoge aus Melbourne, Australien. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen helfen, Ihren Designstil zu entwickeln , indem ich die Elemente eines Stilllebens als konzeptionelles Werkzeug erlerne und anwende , um Ihre eigene ästhetische und kreative Identität als Ebenen zu visualisieren . Diese Identität wird durch Übungen in abstrakter Kunst, angewandter Phantasie und Selbstreflexion erforscht werden, um eine Stillleben-Identitätscollage zu schaffen Unsere Ziele für die heutige Klasse werden es sein, eine Still-Life-Szene zu stylen, Ihnen zu helfen, Ihre eigenen visuellen Stil mit einer Reihe von Techniken, die ich gerne in meiner eigenen Praxis, Markierung und Collagen, und digitale Komposition, um Ihre eigene Still-Life-Identitätscollage zu erstellen. Schnappen Sie sich einen Notizblock oder ein Skizzenbuch und einen Stift, denn wir werden viel Spaß haben und auch eine schöne Entspannung haben. Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt – Einführung: Es gibt drei Hauptstunden, die Sie durcharbeiten werden, die Ihnen helfen, Ihre eigene Identitätscollage bis zum Ende dieser Klasse zu erstellen , und das wird Ihr Projekt sein. Ich habe zwei abschließende Collagen erstellt, um Ihnen zu zeigen, wie ich über verschiedene Medien hinweg arbeite. Die erste ist digital, mit einer Kombination von Procreate auf meinem iPad und Affinity Designer. Die zweite ist ganz papierbasiert mit meinen hochpigmentfarbenen Tinten. Ja, das stimmt. Ich werde ein großes Kunstwerk machen und es aufschneiden. Es macht so viel Spaß, vertrau mir. Sie haben eine völlig andere Perspektive, wenn Sie fertig sind. Ich habe auch fünf meiner Tipps für die Arbeit in verschiedenen Medien oder Medien geworfen. Sie müssen sich nicht entscheiden und sich an die eine Methode halten. Wer wusste es? Sie werden Elemente, Motive, Farben und Bilder erstellen, die Ihren Stil zu diesem Zeitpunkt in einer visuellen und taktilen Art und Weise am besten beibehalten werden. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass wir gemeinsam einen Prozess durchlaufen und Ihre letzte Collage von Ihnen erstellt wird. Versuchen Sie nicht, sich das Endergebnis vorzustellen. Was werden Sie brauchen, um mit Ihrem Klassenprojekt zu beginnen? Ich möchte, dass Sie die Arbeitsblätter herunterladen, die ich für Sie bereitgestellt habe, und wenn Sie können, finden Sie es vielleicht nützlich, diese Blätter zu drucken, damit Sie sie ausfüllen können , während wir die Übungen durchlaufen. In der ersten Übung werden Sie beginnen, einige Ihrer Einflüsse aufzunehmen. Es gibt ein Arbeitsblatt, das Ihnen definitiv helfen wird. Andere Materialien, können Sie jede Art oder Skizzenbuch oder Notizblock greifen. Es spielt absolut keine Rolle. Sie können recycelte Papiere verwenden, die Sie rund um das Haus haben, was auch immer Sie haben, das verfügbar ist. Es besteht keine Notwendigkeit, sich zu beeilen und zusätzliche Ausrüstung zu kaufen. Benutze einfach, was du um dich herum hast. Du brauchst etwas zum Schreiben und Zeichnen. Stifte, Bleistifte, Filzmarker, Farbstifte, Ölpastelle oder Buntstifte könnten Spaß machen. Sie können Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Du weißt, ich benutze gerne die hochpigmentfarbenen Tinten, und du willst vielleicht mit etwas anderem wie Holzkohle experimentieren. Es spielt wirklich keine Rolle und es liegt ganz an dir. Auch eine Kamera oder eine Telefonkamera, um Ihre Arbeit zu dokumentieren, wie Sie gehen und mit mir am Ende zu teilen. Digitale Werkzeuge, wenn Sie möchten, können Sie ein iPad oder ein Tablet mit einer Zeichnungsanwendung verwenden. Ich würde einen Telefonbildschirm nicht empfehlen weil es zu klein wäre für das, was wir tun wollen, aber auf jeden Fall halten Sie es praktisch, Ihre Arbeit aufzunehmen, wie ich sagte, und fotografieren von jeder anderen Inspiration, während wir durch die Übungen arbeiten. Ich liebe es, Collagen speziell für Workshops und andere Lernkontexte zu kreieren , um Ideen und Konzepte schnell visuell und ansprechend zu kommunizieren . Ich habe ein Collage-Format für Ihr Projekt gewählt, da ich denke, es ist eine fantastische Möglichkeit für Sie, einen zusammenhängenden und konsistenten Stil zu erstellen. Ich bin mir auch ziemlich sicher, dass Sie von dieser Klasse mit einem klaren Sinn für Ihren visuellen ästhetischen Stil weg gehen , fein abgestimmt als Toolkit, an dem Sie weiterhin zeichnen und in alles, was Sie als nächstes arbeiten möchten, einbeziehen können. Ich habe diese Videos produziert, so dass Sie pausieren können, um zu erstellen, während Sie gehen, und nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen. Ich hoffe, Sie finden genauso viel Freude an dem Prozess, wie Sie in Ihrer fertigen Arbeit sehen werden, und am Ende, vielleicht in der Lage sein, in einem Satz oder ein paar Worten Ihren visuellen Stil zu beschreiben. 3. Die Elemente eines Stilllebens: Vielleicht kennen Sie das Stillleben als eines der wichtigsten Kunstgattungen, insbesondere in der Malerei und Fotografie. Diese besondere Art der Malerei begann in Italien um das 16. Jahrhundert zu erscheinen, und später blühte in Holland im 17. Jahrhundert. Dies war, als die niederländischen Meister des Goldenen Zeitalters entstanden sind, wie Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer und Frans Hals. Ein Stillleben hilft uns, den Tag aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Erfassen Sie eine Erinnerung, ein Gefühl, heilen, stellen Sie sich den Grenzen der Zeit. Um dies zu tun, müssen wir Mut und Freude haben. Dies müsste einer meiner Lieblingsthemen sein und hat die Phantasie der Menschen seit Jahrhunderten gefangen. Trotz, jedoch zusammen mit Landschaften als gewöhnliche und unkonventionelle betrachtet, wegen des Mangels an lebenden Themen. Stillleben war auch eine neutrale Basis als Lehrmittel für Beobachtung, Perspektive, Licht, Ton, Textur und formales Experimentieren zu ermöglichen. Ich liebe Stillleben für die endlosen Wege, wie eine Szene mit verschiedenen Medien in jeder Generation interpretiert und dargestellt werden kann . Sie können entscheiden, welche Elemente Sie verfeinern möchten, Farbpaletten erkunden, Details biegen, Bits auslassen. Es ist Ihre Perspektive und Energie. Typischerweise handelt es sich bei einem Stillleben um unbelebte Objekte, also Dinge, die sich nicht bewegen oder tot sind. In einem Stillleben wird es künstliche oder natürliche Objekte geben, die Sie in Ihrem Alltag sehen und visuell eine Verbindung zu materiellen Freuden festhalten. Vielleicht sehen Sie Schnittblumen, etwas zu essen, wie ein Laib Brot, etwas Obst, Fisch, Kaffee oder sogar Wein, und absichtliche Platzierung von schönen oder interessanten aussehenden Gefäßen. Wenn ich eine Still-Life-Szene entwickle, gibt es sechs Elemente, die ich immer ausdrücken möchte. Erstens, ich denke, es hilft, wenn Sie den Wunsch haben, einen gewöhnlichen Moment zu erfassen. Könnten Sie jetzt über Zeiten nachdenken, in denen Sie Ihr Telefon schnell schnappen, um ein Foto zu machen? Was hat deine Interessen? Was versuchst du zu fangen? Natürlich mache ich das, wenn ich sehe, wie meine Kinder etwas Nettes, Erstaunliches, freches oder Obskures tun . Aber viele Male betrachte ich Objekte und Licht, die interagieren, und Muster, die ich in der Natur sehe. Häufiger wird es immer etwas zu essen geben, denn ich liebe es, Zitrusfrüchte zu malen, und ich möchte immer in der Lage sein, einen guten Laib Brot zu genießen. Das nächste Element ist etwas aus der Natur, das nicht lebendig ist. Für mich wird dies immer schneiden Blumen oder Stängel von Blättern, die sie genauso attraktiv sind. Zweige können einen Platz haben, der Laubpflanzen darstellt , die den Winter wieder Licht in unsere Häuser lassen. Du musst nicht rausgehen und Schnittblumen kaufen. Verwenden Sie einfach, was Sie um sich herum haben, und Kräuter können genauso reizend sein. Meine Arrangements verfügen über Rosmarin, wie ich es in Hülle und Fülle wachsen, und Zitronenblätter, weil sie aussehen und riechen erstaunlich. Die Objekte, die Sie zur Beobachtung auswählen, bilden einen gewissen Blickwinkel. Es muss auch keine formale oder realistische Darstellung sein. Es ist dein Auge und deine Phantasie. Wird es zwei- oder dreidimensional sein? Wird Ihre Szene von einem spontanen, gelebten Arrangement gefangen genommen? Das bedeutet, dass Sie die Objekte in keiner Weise gestylt haben. Oder könnten Sie eine Szene perfektionieren, die zwar gestylt ist, aber wie ein alltäglicher Moment aussieht? Überlegen Sie, wie Sie Ebenen verwenden können, was sich im Vordergrund, Mitte und dann im Hintergrund befindet. Woher ziehen Sie schließlich Ihre Lichtquelle? Sie können Ihren Raum zu verschiedenen Tageszeiten beobachten und wie sich die Objekte in Ihrem Haus von Tag zu Nacht verändern. Das Zimmer auf der Rückseite meines Hauses hat das unglaublichste Licht, das von ca. 2 Uhr nachmittags bis zur Abenddämmerung hereinströmt. Das Licht im Herbst ist besonders magisch und nichts schlägt einen Devonshire-Tee, also Scones, Marmelade und Sahne, an einem sonnigen, aber kühlen Nachmittag in Victoria. Fühlst du dich schon hungrig? Bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich einige wichtige Styling-Elemente hervorheben, die Sie berücksichtigen sollten. Denken Sie über die Hierarchie nach. Ich mag es, größere Objekte in Richtung der Rückseite der Szene zu platzieren und etwas kleinere Objekte nach vorne zu schichten. Auch nicht zu streng. Spielen Sie ein bisschen damit. Ein weiterer unterhaltsamer Ansatz wäre, ein modernes Stillleben einzufangen , wie die immer so beliebte Wohnung lag. Warum probierst du es nicht aus? In dieser Lektion haben wir kurz auf die Geschichte des Stilllebens eingegangen. Sie könnten Spaß haben, wenn Sie später mehr über den Stil erforschen. Wir haben uns auch die Schlüsselelemente eines Stilllebens angesehen, dem ich gerne folgen möchte, überlegt, wie wir einige Objekte in verschiedenen Räumen beobachten und diese gewöhnlichen Momente erfassen können, und auch, wie das Licht mit jedem von ihnen interagiert und zu welcher Tageszeit. Schließlich haben wir einige grundlegende Stilelemente aufgedeckt, die Sie anwenden können , wenn Sie Ihre eigene Still-Life-Szene suchen oder stylen. All dies wird uns helfen, aus unseren alltäglichen Beobachtungen in unserer ersten Übung zu ziehen. 4. Sei nicht wie ich, sei du selbst!: Sagen Sie mir das. Wenn Sie kein Label hatten, das mit Ihrem Beruf verbunden ist oder was Sie täglich in Ihrem Leben, in Ihrer Familie und/oder in Ihren Beziehungen tun, wer sind Sie? Eine meiner frühesten Erinnerungen an Kunst war im Atelier meiner Nan in einem Bungalow auf der Rückseite ihres Hauses. Sie ließ mich tatsächlich so viel erstellen, wie ich wollte, und würde kreuzblätternde Schnur von der Decke aufstellen , damit ich meine Arbeit am Ende einer Übernachtung ausstellen konnte , um stolz meinen Eltern zu zeigen. Ich kann mich auch anschaulich an meine Stillleben Zeichnungen im Alter von acht Jahren in der Kunstklasse erinnern, mit Markern und Ölpastelltönen. Matisse lieferte auch eine Menge Inspiration für endlose geschnittene Papier-Sessions, mit einer sehr klaren Farbpalette von Kindern Squares in Blau, Magenta, Rot und natürlich Pastellrosa. Jetzt möchte ich Sie bitten, über Ihre eigenen kreativen Einflüsse nachzudenken. Ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass dies eine Übung im Vergleich ist. Da Gesellschaften jetzt so konzipiert sind, dass wir immer so viele Inhalte und einander zugreifen können , zum größten Teil, denke ich, dass dies eine erstaunliche visuelle Kultur ist und mir so viele Möglichkeiten gegeben hat, mich zu verbinden und zu lernen, wie wir es richtig machen jetzt. Allerdings gibt es Zeiten, besonders wenn Sie ein neues Projekt starten oder über eine Idee nachdenken oder einfach nur nach Inspiration suchen, können Sie das sofort auf Ihrem Mobiltelefon tun, was großartig sein kann. Aber manchmal kann es Sie in eine Spirale des Vergleichs und verlorenen Zeitgefühls schicken, so dass Sie sich fast gelähmt fühlen, indem Sie all die anderen großartigen Dinge sehen, die Menschen tun, und fragen sich, wo wird Ihre Marke passen? Ich möchte, dass du über die Muster nachdenkst, die du jetzt zum Genuss hast. Was weckt Ihre Neugier und hebt Ihre Stimmung? Könnten Sie sich in Ihre Leidenschaften und Interessen stützen, um Ihnen bei der Entwicklung Ihres Themas in Ihrer kreativen Arbeit zu helfen? Für mich liebe ich Stillleben und Blumen und schwedische Mäntel. Ich liebe Kaffee, und der einfache Akt, am Wochenende einen schönen Laib Brot zu kaufen , ist wirklich angenehm für mich. finden, was Sie inspiriert und gibt Ihnen Energie konsequent und fühlen sich nicht überwältigt oder bedroht, einen Stil zu entwickeln, bei dem Sie bleiben müssen, ist wichtig, denke ich, um Ihnen zu helfen, Ihre eigene visuelle Ästhetik zu entwickeln, die natürlicher ist, und vergiss nicht, es sollte Spaß machen. Was würde passieren, wenn du etwas kreierst, das du magst und ein wenig etwas Besonderes über dich sagt, das kein äußeres Gefühl von Perfektion und Validierung sucht. Du suchst niemanden zu sagen, ja, das sieht toll aus. Was wäre, wenn du nur etwas für dich erschaffen würdest. Ich wette, jeder andere, der diese Arbeit ansieht, wird denken, dass es etwas Besonderes ist, wenn es tatsächlich etwas über dich sagt, du kommunizierst, was dir treu ist , und das ist deine visuelle Geschichte. 5. Übung 1: Tägliche Beobachtungen: Wir werden uns in die erste Übung einfallen lassen. Betrachten Sie Alltagsgegenstände, die sich um Sie in Ihrem Zuhause befinden, und versuchen Sie, Ihre Phantasie zu nutzen und Ihr kritisches Auge zu entwickeln, um diese auf eine neue Weise zu sehen. Wenn Sie vorher können, nehmen Sie sich einige Zeit in der Natur, schauen Sie in die Ferne und studieren Sie die natürlichen Muster auf Blättern, zum Beispiel, ist wirklich großartig, um zurückzusetzen und einfach Ihren Geist zu löschen. Wenn Sie wieder zu Hause sind, schauen Sie sich einige dieser Alltagsgegenstände an und sehen Sie, wie die Sonne oder andere Lichter mit ihren Oberflächen interagieren. Wie wär's mit etwas Obst? Ich möchte, dass du eine kleine Sammlung unbelebter Objekte sammelst , die gerade um dich herum in deinem Haus sind. Sie können das Video pausieren und gehen und das tun. Hast du ein paar Objekte um dich herum? Es könnte vier oder fünf sein oder nur eine einfache Vase mit einigen Ausschnitten, die nicht übermäßig stilisiert werden müssen. Könntest du ein paar Eindrücke von dem machen, was du jetzt siehst? Es muss nicht fotorealistisch sein. Sie können ein Foto, eine kurze Skizze oder eine Linienarbeit in Ihrem Skizzenbuch oder einem iPad durchführen. Es spielt keine Rolle, was es ist. Fotos wieder, kann so ein einfacher Weg sein, um zu dokumentieren, was um Sie herum ist. Dann können Sie später entscheiden, was Sie behalten und was Sie auslassen, wenn Sie diese Szene mit Ihrem gewählten Medium neu entwickeln. Studieren Sie die Form und Textur der Objekte und denken Sie darüber nach, wie sie zueinander in Beziehung stehen. Um zusammenzufassen, beobachten wir die alltäglichen, gewöhnlichen Objekte, die sich um Sie in Ihrem Zuhause befinden. Sie müssen nicht einmal etwas Besonderes sein. Sie können nur funktionelle Objekte wie ein Löffel oder ein Teller oder eine Tasse, zum Beispiel Ihre Lieblings-Kaffeetasse sein. Schauen Sie sich die Farbe an, schauen Sie sich die Textur, die Form und die Form an. 6. 5 Tipps für die Arbeit in verschiedenen Medien: Lassen Sie uns jetzt eine kurze Pause machen, um darüber zu plaudern, wie wir über verschiedene Medien hinweg arbeiten können. Ich möchte Ihnen fünf Tipps mitteilen, die ich Ihnen auf dem Weg helfen muss. Die Zeit zu nehmen, sich in Experimente zu stützen und Beobachtungen Ihrer eigenen Sicht und der Welt und anderer zu erforschen , ist ein wirklich großartiger Prozess, um dies zu entwickeln. Tipp Nummer 1, spielen Sie mit verschiedenen Medien. Ich skizziere gerne in Procreate auf meinem iPad, um mit Farbpellets und Struktur und schnellen Mustern zu spielen. Aber um später noch mehr Flexibilität zu erzielen, entwickle ich fertige Arbeiten in Affinity Designer und Affinity Publisher, um Vektorgrafiken zu zeichnen. Das bedeutet, dass alle meine Kreationen in jede Größe exportiert werden können, groß oder klein, und auf jeder Oberfläche platziert werden können. Die Verwendung von Linien in meiner Arbeit, egal in welchem Medium, es ist mir wichtig. Es ist flüssig und bewusst, und egal welche Kunstwerke ich erschaffe, es scheint immer dieses Element zum Ausdruck zu bringen. Aber wenn ich eine Idee habe, skizziere ich sie normalerweise nicht zuerst, ich schreibe darüber in kurzen Absätzen oder als Listen. Tipp Nummer 2, denken Sie über Ihre Muse nach. Was meine ich mit Muse? Wovon sind Sie inspiriert? Was ist um dich herum, das dir immer Freude bereitet? Meine Inspiration Nummer 1 ist die Natur. Ich liebe es aber auch zu lesen, so gibt es eine Menge, die in mir geht, meine natürliche Umgebung zu beobachten und sich Zeit zu nehmen, um zu lesen und zu erforschen, was für mich interessant ist , Meine Hauptmuse kommt jedoch wirklich von der mehr gewöhnliche Erfahrungen in der Heimat. Es ist ein sehr beliebtes und zugängliches Thema, wie Sie wissen, aber irgendwie sieht eine schöne Skizze oder Malerei eines Wäschekorb oder eine Sammlung von zufälligen Schmuckstücken, eine Blumenvase, ganz anders aus. Ich mag es, meine Kunstwerke regelmäßig in meinem Haus zu bewegen und Still-Life-Vignetten mit grünen Ausschnitten aus meinem Garten zu erstellen. Tipp Nummer 3, studiere deine Bewegungen. Ich beschloss, meine hohe Pigment-Tintenmalerei Stil und Farbmarkierungszeichnungen genau zubetrachten meine hohe Pigment-Tintenmalerei Stil und Farbmarkierungszeichnungen genau zu und die Bewegung des Pinsels, die Breite jedes Strichs und die Verjüngung des Pinsels hauptsächlich zu studieren die Breite jedes Strichs . Ich ging dann in eine meiner Lieblings-Apps, Sie sehen hier auf dem Bildschirm wieder, Affinity Designer, aber dieses Mal anstelle von meinem Desktop-Computer, Ich benutze es auf meinem iPad. Ich liebe es, dass die beiden Softwareteile auf meinen verschiedenen Geräten funktionieren können. Ich entwickelte einen digitalen Eindruck meiner gemalten Linienarbeit und fand schließlich die richtige Balance, die sich wie mein Stil auf diesen beiden Plattformen anfühlt. Tipp Nummer 4, entwickeln Sie, was für Sie einzigartig ist. Es ist sicher zu sagen, dass ich es genossen habe, Dinge mit Papier und Farbe zu kreieren , seit ich ein Kind war, aber als Erwachsener, ist es schwer, das Gefühl, dass Sie einen Signaturstil brauchen. Es gibt jetzt so viel Druck mit all diesen Inhalten die uns zur Verfügung stehen, abzuheben und etwas anderes zu tun. Aber manchmal ist es ein ganz anderer Prozess zu finden , und es ist sehr persönlich. Ich entschied, dass ich nicht versuchen würde, mich in eine Kiste zu stecken und mich mit dieser Frage zu identifizieren. Was machst du denn? Antworten Sie mit einer sehr konkreten Antwort. Es war frustrierend, manchmal formale Studien zu machen, all meinen Denkprozess kommentieren zu müssen und wie ich meine Ideen entwickle, aber jetzt als Pädagoge verstehe ich viel mehr, warum das passieren musste, so dass ein ein klares Urteil über meine Fähigkeiten und Forschung und Exploration ist da und kann überprüft und dokumentiert werden und nach klaren Kriterien zugänglich sein. Ich verstehe das jetzt als formaler Prozess, aber es war eigentlich wirklich gute Ausbildung, meine Ideen zu artikulieren und nicht durch alte visuelle Tagebücher und Skizzenbücher mit all meinen schriftlichen Anmerkungen zu schauen . Das war es, was ich damals dachte und fühlte, es fühlte sich mir treu an. Dann bin ich vielleicht auf dem Weg etwas anders vorangekommen und ich habe nicht die gleichen Ideen, aber es ist alles da, es ist Geschichte, es ist dokumentiert, und ich denke, am Ende hat es mir geholfen, das zu entwickeln, was ich sehe als mein Stil jetzt. Endlich Tipp Nummer 5. Lassen Sie uns Ihren Stil über verschiedene Medien hinweg weben. Ich sage nicht, dass Sie es tun müssen, aber es ist eine Gelegenheit, sich an das zu wenden, was um Sie herum ist , das Sie vielleicht dokumentieren möchten, und sich etwas Zeit nehmen , um achtsam in einer fokussierten Aktivität zu sein , die kreativ ist und Ihnen hoffentlich etwas Freude bereitet. „ Es gibt keinen Druck, diese Stücke in etwas anderes zu verwandeln als das, was sie sind, ein Ausdruck Ihrer Ansicht zu einer bestimmten Zeit in Ihrem Leben und im Moment.“ Wenn Sie die Übungen in dieser Klasse durchlaufen, geben Sie sich Zeit, mit verschiedenen Stilen und Medien zu experimentieren. Damit meine ich, verschiedene Möglichkeiten zu betrachten, um Ihre Arbeit visuell zu produzieren. Wird es digital oder Papier sein, eine Kombination aus beidem, werden Sie es drucken, krank Sie es filmen? Ich würde mich freuen, Ihren Entwicklungsprozess in unserem Diskussionsforum zu sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, woran du arbeitest. Fahren wir mit der nächsten Übung fort. 7. Übung 2: Dein Auge, deine Vorstellung: Unsere zweite Übung dieser Klasse wird es sein, die Phantasie in drei separaten visuellen Aufgaben zu verwandeln. Die erste Aufgabe wird es sein, ein großformatiges Gemälde zu erstellen. Du könntest jedes Medium benutzen, das du magst. Ich schlage jedoch einige Farben oder Flüssigtinten vor, damit Sie mit etwas Bewegung experimentieren können. Ich möchte, dass Sie sich entspannt fühlen und nicht über ein bestimmtes Endergebnis unter Druck gesetzt haben. In der Tat würde ich es vorziehen, dass Sie nicht versuchen, ein Endziel im Kopf zu haben , außer die Seite zu füllen. Sie können Arbeitsblätter für jede dieser Vorgänge im Projektabschnitt dieser Klasse finden , die Sie herunterladen, drucken und Notizen machen oder einfach als Referenz verwenden können. Sobald Sie Ihr lebensskaliertes Bild fertig haben, bewahren Sie es an einem sicheren Ort auf, denn wir werden später in der Klasse darauf zurückkommen. Oh, und du brauchst eine Schere. Jetzt zurück zu meinen Lieblingsmedien. Ich liebe diese hohen Pigment-Künstler Tinten von Melbourne ansässigen Unternehmen namens Art Spectrum. Sie sind unglaublich für jede Schwierigkeitsstufe, da sie eine unbegrenzte Mischkapazität haben, was bedeutet, dass Sie nie eine trübe oder schlammige Farbe in Ihrer Farbpalette finden. Auch diese Videos, Schnipsel von mir erstellen, dass größere, kontrastreiche Blumendruck, die ich Ihnen zeigen werde, wie ich später in unserer Collage verwenden werde, wurden beschleunigt nur ein wenig, so dass Sie nicht einschlafen. Falls du dich fragst, ich male nicht immer so schnell. Die andere Sache ist, diese Tinten trocknen ziemlich schnell und verhalten sich wie Aquarell, aber das ist die Intensität aller Farben und die Schichtkapazität, die ich am meisten genieße. Manchmal habe ich keine andere Wahl, als die Farbe und die Fließfähigkeit der Tinten entscheiden zu lassen , meine visuelle Richtung. Sie können auch hier sehen, dass ich beschlossen habe, später zu kommen, um die Hintergrundfarbe zu füllen, geht gegen meine formale Ausbildung, aber ich mag die weißen unebenen Grenzen, die ich um jedes Motiv erreichen kann. Es ist ein bisschen unerwarteter, und gibt ihm einen leichten Schnitt Ausblick bereits. Wenn Sie bestimmte Lieder hören, stellen Sie sich eine Szene vor? Oder erinnert es dich an etwas oder jemanden? Ich kann die Szene so visualisieren, wie sie aus einem Film stammt, wenn ich ein paar Songs höre, und kann sehr lebendig sein. Passiert dir das je? Oder bin es nur ich? Diese nächste Aufgabe macht wirklich Spaß. Ich werde mich dazu bringen, einen Song auszuwählen, und ein Medium, um ein völlig neues Bild ohne Text zu erstellen. Ich möchte, dass Sie einen komfortablen Raum finden und einmal auf die Strecke hören. Sie müssen Ihre Augen nicht schließen, aber Sie könnten feststellen, dass es Ihnen hilft, Ihre Aufmerksamkeit zu lenken. Der Schlüssel hier ist, dass Sie Ihre Phantasie anwenden, um etwas Neues zu erschaffen, ohne es zu überdenken und ohne einen Plan zu haben. Seien Sie verspielt, experimentieren Sie, welche Farben Sie in Ihrem Kopf sehen? Was machst du dir vor? Das ist deine neue Szene, das ist deine neue Arbeit. ein paar Jahren ging ich durch diese Phase, wo ich aufwachen würde, und ich sah verschiedene Farbkombinationen in meinem Kopf, also verschiedene Farbpaletten, wenn Sie so wollen. Ich begann mit der App auf meinem Handy, um zu versuchen, und erfassen einige dieser Farbpaletten schnell. Ich wollte nicht nur die Farben auswählen, ich wollte eigentlich ein Bild erstellen, damit ich das Minus sehen und sehen konnte, wie sie schnell zum Leben erweckt werden. Ich mache nur Blobs oder Punkte von großen, splotchy Kreisen und schichten sie. Sie fingen an, ein bisschen wie abstrakte Blumen auszusehen, und das habe ich wirklich geliebt. Ich baute darauf auf und fing an, mit verschiedenen Mustern und verschiedenen Farbkombinationen zu spielen . Dies wurde tatsächlich zu einer Übung, die ich fast täglich tun würde um mit verschiedenen Farbpaletten zu experimentieren, an die ich für andere Projekte denke. Es verwandelte sich in eine wirklich schöne achtsame Aktivität von mir, Farbe zu erkunden, und Muster ohne, sagen wir, Druck im Kopf über die Platzierung der Farbe. Wenn es nicht klappte, könnte ich es einfach rückgängig machen. Die Idee war, dass es wirklich Rapid Prototyping dieser verschiedenen Farbkombinationen war. Ich finde es auch wirklich entspannend und spannend, diese Farben zu sehen. Ich wollte dir schnell zeigen, wie ich das jetzt mit Procreate auf meinem iPad mache. Es gibt wirklich keine festgelegte Methode, die ich anwende , außer die Farben einzeln in Ebenen zu erkunden. Manchmal mag ich die Farbauswahl nicht immer, also mache ich sie einfach rückgängig, und das ist okay. Es spielt keine Rolle. Ich muss es nicht einmal speichern, aber ich benutze sie manchmal, und es erlaubt Ihnen, ein bisschen spielerischer mit frei fließenden Mustern zu experimentieren und einfach eine schöne Kombination von Farben über die -Bildschirm. In dieser Lektion habe ich euch einige der frei fließenden Medien vorgestellt , mit denen ich gerne Markierungen und Farben durch angewandte Phantasieübungen erforschen möchte. Nun möchte ich, dass Sie die Klasse pausieren, um die drei Übungen dieser Lektion abzuschließen, beginnend mit der abstrakten Malübung. Dann visualisieren Sie einen Song, und beenden Sie mit etwas Spaß Farbe, und Muster in der Blobs Übung. Es gibt ein Arbeitsblatt für jede Übung unter der Projektbeschreibung. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, und wenn Sie bereit sind, werden wir einige dieser Techniken für unsere letzte Stillleben-Identitätscollage zusammenstellen , die in der nächsten Lektion erscheint. Wenn Sie einige Ihrer Entwicklungen auf dem Weg in der Klassendiskussionsrunde posten möchten , würde ich gerne sehen, woran Sie arbeiten. Wenn Sie fertig sind, kommen Sie zurück und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, und wir sehen uns bald. 8. Spaß mit der Collage: Jetzt werden wir etwas Spaß in der letzten Lektion für diese Klasse haben indem wir alle Collaging-Elemente zusammenbringen, um Ihr endgültiges Kunstwerk zu erstellen. In dieser Lektion betrachten wir verschiedene Collaging-Elemente und Möglichkeiten, Ihre Collage zu erstellen. Ich werde mit Ihnen ein digitales Beispiel und das geschnittene Papier auch teilen , das ich für dieses Projekt erstellt habe. Sie müssen nur eine Collage machen, aber wenn Sie Lust haben, mehr zu tun, ist das großartig. Ich habe eine Kombination aus Strichzeichnungen, Skizzen, Fäulnis und meinen Blumenblöcken und meinen Blumenblöcken , um meine digitale Collage zu bauen. Wenn du deine Collage zusammenstellst, möchte ich, dass du mit einem Anker beginnst. Was soll ich damit meine? Dies wird ein großes Element sein, wie der dunkle Kreis Sie hier in meinem digitalen Projekt sehen, den blauen dort. Dies ist der erste Gegenstand, den Sie in Ihrem Kunstwerk platzieren, egal ob es sich um digitale oder papierbasierte Elemente handelt. Es muss nicht von zentraler Bedeutung für die Gesamtkomposition sein, Ihr endgültiges Layout. Es wird alle anderen Elemente, die Sie hinzufügen, in überlappenden und betrachteten Schichten geschliffen, genau wie wir in der Stilllebens-Arrangement-Übung gesprochen haben. In meinem Schnittpapierbeispiel habe ich aus den Gemälden, an denen ich früher in der Klasse mit hochpigmentfarbenen Tinten gearbeitet habe, die gleichen Kompositionstechniken angewendet, um dieses Beispiel zu erstellen. Ich habe wieder mit dem größeren Kreiselement angefangen und nur meine Form von einer kleinen Platte zurückverfolgt und ich benutze nur einen einfachen Klebestift um die letzten Stücke Papier zu arrangieren. Ich habe auch nicht viel Zeit damit verbracht, nachzudenken, bevor ich meine Papiere schneide, ich verspreche es. Ich schaute mir die Linien und Farben an, die ich gerne zusammen gesehen habe. Machen Sie sich keine Sorgen um Verschwendung, denn Sie können die Reste verwenden, um lineare Elemente wie Stängel und Blätter zu bauen , und auch in anderen Projekten halte ich immer alle Schnitte ab. Ich frage mich jetzt auch, ob du in meinen Beispielen beginnst, die Motive und die Elemente und Inspiration zu sehen , auf die ich in meiner eigenen visuellen Designarbeit schöpfe. Siehst du, wie diese Identität durchkommt? Ich hoffe, Sie können es. Ich ziehe gerne feine Details oder belegte Elemente und Texturen von Objekten zurück , so dass ich mich wirklich auf die Form und meine gewählte Farbpalette konzentrieren kann. Ich finde die Einfachheit der Linienarbeit als Anfang und eine begrenzte Farbpalette energetisierend und macht mich wirklich zum Ausdruck bringen und interpretieren die äußere Umgebung für mich auf neue und aufregende Weise. Ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie dieses Projekt auf vielfältige Weise angehen können und hoffen, dass Sie beginnen, die stilistischen Elemente zu bemerken, die ich jetzt auch in verschiedenen Medien eingesetzt habe. Diese Motive wie die floralen Blobs und Zitrusfrüchte und Vasen und andere Gefäße, und natürlich, die Farbe, die ich in meinem eigenen visuellen Design Arbeit weiterhin einige der feineren Details oder beschäftigt Elemente zu entfernen und Texturen von Objekten, die ich sehe, weil ich gerne mit der Form und Farbe zu beginnen, um meine Arbeit zu informieren, während ich vorwärts gehe, und das ist der Schwerpunkt. Ich mag die Einfachheit der Linienarbeit und eine begrenzte Farbpalette. Ich finde das wirklich energetisierend und es lässt mich meine äußere Umgebung auf neue Weise interpretieren. Wenn Sie alle verschiedenen Collaging-Elemente für Ihre endgültige Arbeit manipulieren, betrachten Sie zuerst die Ebene, die oben auf Ihrem Anker geht, und dann alle anderen Elemente, die um diese zwei oder drei Hauptmerkmale tanzen . Jetzt sind sie vielleicht nicht unbedingt von zentraler Bedeutung für Ihr Papier oder Ihre Leinwand, wie ich bereits sagte, aber es wird eine absichtliche Balance geben. Wirst du zuerst das Auge auf die rechte Ecke ziehen und dann arbeiten sie sich nach oben um die linke Seite des Papiers und dann in die obere linke Ecke und dann zurück in die Mitte? Wie möchten Sie Ihre endgültige visuelle Identität sehen lassen? Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in unserer letzten Lektion behandelt haben. Ich hoffe wirklich, jetzt fangen Sie an, in Schichten zu denken und zu arbeiten. Während Sie Ihre Komposition aufbauen, suchen Sie diesen Anker, diesen zentralen Fokus, der alle anderen Elemente zusammenbringt , um Ihre eigene visuelle Identitätscollage zu bilden. 9. Letzte Gedanken und Danksagung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Es war eine absolute Freude, diese Klasse für Sie zusammenzustellen. Ich hoffe wirklich, es war in der Lage, Ihnen die Möglichkeit zu geben , sich zu entspannen und eine kreative Auszeit zu nehmen. Lassen Sie mich wissen, was Ihnen in den Diskussionsforen über den Prozess am meisten gefallen hat. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit an der Projektgalerie zu teilen , denn ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, auch Ihre Entwicklungsschritte. Ich denke, eine der Freuden des Lebens ist in der Lage , die Schönheit des jeden Tages und das Alltägliche zu sehen. Es bildet einen Prozess, der unseren Geist verlangsamt, etwas Zeit bietet, zu reflektieren und zu schätzen, was um uns herum in der einfachsten Form ist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Ihr kreativer Prozess durch dieses Projekt kommt. Ich würde gerne mit Ihnen in den Diskussionsforen plaudern. Ich danke Ihnen so sehr, dass Sie hier bei mir sind und ich freue mich sehr darauf, Sie in den Diskussionsforen zu treffen. Vielen Dank und wir sehen uns bald wieder.