Entdecke deine Kreativität: Gestalte eine spielerische, persönliche Grußkarte

1. Einführung: Ich würde sagen, meine Lieblingssache, ein Künstler zu sein, ist, all die Welten, die ich konsumieren kann. Wenn man Künstler ist, beobachtet man ständig und lernt ständig und nimmt Dinge auf. Hallo, ich bin Carly Kuhn, auch bekannt als The Cartorialist, und ich bin ein Künstler. der heutigen Klasse geht es darum, Ihre Kreativität zu erweitern, den Tellerrand zu denken, etwas Altes zu nehmen und es zu etwas Neues zu machen. Wir werden gefundene Objekte verwenden, um ein Kartenkunststück Hybrid zu erstellen , um jemand Besonderes in Ihrem Leben zu geben. Wir beginnen mit der Auswahl der Person, für die Sie diese Karte erstellen möchten, finden Inspiration für das, was Sie auf der Karte setzen möchten, fügen Sie Text hinzu, verschiedene Möglichkeiten, um mit Skala und Stil zu spielen. Am Ende beenden wir mit einem kleinen Moment, in dem wir Ihre Karte so gestalten, dass Sie das Foto mit der Person teilen können, der Sie es geben, oder mit Ihrer Community. Diese Klasse ist wirklich für jedermann. Sie können ein angehender Künstler sein oder Sie könnten einfach jemand sein , der nach einem kreativen Outlet sucht oder einfach nicht auf einen Bildschirm schauen möchte, obwohl Sie gerade auf den Bildschirm schauen, aber wir werden das ignorieren. Dass Sie nur Stift auf Papier legen und meditieren wollen, wenn Sie so wollen, auf kreative Weise. Lasst uns loslegen. Ich weiß nicht einmal, was ich erschaffen werde, aber wir werden es gemeinsam herausfinden. 2. Erweiterung deiner Kreativität: Die Art, wie ich in diese unerwartete Kunstkarriere kam, war, als ich tatsächlich in einem traditionelleren Job war und ich benutzte, was um mich herum war. Ich hatte einen Stift und ein Druckerpapier. Das war anfangs, was ich benutze. Nachdem ich das für ein paar Jahre getan hatte, habe ich mich wirklich umarmt, nicht unbedingt absichtlich, aber ich nahm an, was um mich herum war , weil ich mich traditionell nie als Künstler angesehen habe, und ich wusste nicht wirklich, was das Richtige ist Sache zu kaufen oder was ist das Richtige zu tun. Aber ich würde dieses Ding hier und dieses Ding dort sehen und es benutzen, um etwas zu erschaffen. Ich hatte sogar einmal eine alte Wasserflasche und hatte Farbe und ich zufällig, eines Tages nicht einen Pinsel zu bringen und ich habe gerade ein Gesicht aus dieser Wasserflasche gemacht. Man weiß nie wirklich, was daraus entstehen kann, wenn man nur umarmt, was um sich herum ist. Diese Klasse berührt das und zeigt Ihnen, dass Sie etwas wirklich Schönes aus genau dem, was Sie um Sie herum haben und was Sie Zugriff haben, erschaffen können. Zuerst mag es sich so anfühlen, als wärst du begrenzt, aber ich denke, dass du einen Stil findest, den du nicht unbedingt finden würdest, wenn du versuchst, das zu planen. Ich habe diese Gesichter, diese Installationen und Wandmalereien in der Stadt, die ich erschaffen habe. Das erste, das ich je gemacht habe, es ist draußen, es ist auf Zement in einem Bauplatz und es gab abgeschnittene Farbe oder alten Zement oder was auch immer es ist. Anfangs mag es entmutigend erscheinen, weil die Farbe vielleicht nicht so glatt weitergeht oder Sie vielleicht nicht die perfekte Linie bekommen, aber nachdem ich sie erstellt habe, machte es einfach das Bild eines einfachen Gesichts so viel dynamischer. Es gibt einen eingebauten Charakter. Wenn Sie etwas verwenden, das bereits ein eigenes Leben hat und Sie Ihre eigene künstlerische Hand hinzufügen, manchmal diese glücklichen Unfälle, werden Sie diese nicht bekommen, wenn Sie sich hinsetzen, um etwas zu planen. Ich dachte, dass das Endziel, eine Version einer Karte zu sein , das Projekt so viel spezieller macht. Sie können dieses Stück erstellen und es an Ihrer Wand oder lassen es in Ihrem Haus angezeigt werden. Aber ich dachte, wenn wir gefundene Objekte verwenden, wie es dieses eigene Leben hat, und es ist dieser besondere Moment, den du damit erschaffst, um es dann jemandem anderen zu geben, ist nur eine zusätzliche Ebene des Lebens, die du diesem Objekt gibst, oder dieses Stück Papier. Wir werden diese Karte erstellen, und ich benutze Zitate, weil wir alle verschiedene Versionen von Karten gesehen haben, Sie haben normale Karte, die öffnet, Sie können einfach mehr von einer Postkarte auf einer Seite haben. Ich denke auch, dass wir immer versuchen, die perfekte Karte zu finden. Du bist dem Spiel bereits voraus, indem du etwas tust und es selbst erschaffst, und du wirst etwas für dich selbst rauskommen , weil du neue Kreativität findest, die du vielleicht nicht merkst, dass du hattest, Aber dann bekommst du es auch, schenke es jemandem anderen, also ist es wie ein doppelter Eins-Zwei-Schlag. Wenn Sie meine erste Klasse genommen haben, ist dies eine Erweiterung davon. In der ersten Klasse ging es darum, Ihre Kreativität zu finden, und dies ist eher eine Erweiterung Ihrer Kreativität, die über den Tellerrand hinausgeht. Für die Lektion werden wir beginnen, indem wir herausfinden, wen Sie auswählen möchten , inspirieren, welche Materialien zu verwenden sind, welche Sache Sie vielleicht auf der Karte zeichnen werden, und dann zeige ich Ihnen, wie ich es mache. Sie können sehen und dann machen wir es zusammen und beenden es dann mit einem kleinen Styling-Moment, um zu erfassen, was Sie es auf einem Foto erstellt haben. Ich habe meine Mutter und meinen Freund für die beiden Karten ausgewählt, aber du kannst jeden auswählen. Die Schönheit dieser Klasse, diese Übung, ist, dass Sie es zu Ihrer eigenen machen können. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Denken Sie darüber nach, für wen Sie die Karte machen möchten, und im nächsten Schritt werden wir anfangen, Materialien zu sammeln, um die Karte zu machen. 3. Auswahl deiner Materialien: Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Leinwand zu finden, wenn Sie so wollen, indem Sie die Materialien rund um Ihr Haus entdecken, die gut für uns zu zeichnen sein werden. Ich fand diese antike französische Enzyklopädie wie Künstler, so etwas, war auf der Außenseite dieser Antiquitätenladen, der geschlossen wurde, und weil ich ein Sammler der Dinge bin, nahm ich es und die Seiten waren auch alt und sie fallen leicht aus. Ich ziehe gerne auf diese Zettel. Ein anderes Beispiel kann so einfach sein, wie wir alle haben Papierstücke, die abgewürfelt werden und vielleicht wollen wir es nicht für eine Notiz oder was auch immer verwenden, also könnten Sie so etwas Einfaches tun. Sie könnten auch etwas aus einer Zeitschrift machen, viele verschiedene Anzeigen. Du würdest das nicht unbedingt denken, wenn du es dir ansiehst, aber ich erinnere mich nicht einmal, wovon das hier stammt, aber es ist leer. Kann einfach sein. Es ist eine Farbe, zu der Sie hingezogen werden. Wieder, es ist wirklich alles, was du willst. So kann es einfach sein. Sie können etwas dynamischeres überziehen, aber Sie möchten nicht etwas auswählen, das dunkel ist, das Sie nicht sehen oder bearbeiten können. Ich habe eine andere Sache hier, die ich bestellt produzieren Box und es kam mit ein wenig Intro darüber, woher ihre Produkte kommen, aber dann hatte es auch verschiedene Rezepte, die Sie aus der Produktionsbox erstellen können. Also dachte ich, das wäre eine wirklich schöne Sache auf die man sich ziehen kann und man kann so etwas auch tun. Wenn Sie nach verschiedenen Materialien suchen, auf denen Sie zeichnen können, können Sie auch versuchen, über die Person nachzudenken, für die Sie erstellen. Dieses Rezept kann etwas sein, das ich mit meiner Mutter gekocht habe und das wäre ein großartiger Hintergrund, um auf der Oberseite zu zeichnen. Es könnte sogar ein kleines Notizbuch sein und Sie haben nur leere Seiten, die Sie wirklich ausreißen können. Auch auf diese Weise kannst du kreativ werden. Ich meine, ich habe sogar einen Einsatz von einer Kerze hier drin. Wie kannst du das nutzen? Ich zeige Ihnen all diese Dinge, die auch in diesem Moment, ich hatte dies auf meinem Schreibtisch und Sie können ein Minimalist in viel mehr ordentlich und sauber sein, aber ich fühle mich, als ob es wahrscheinlich etwas in Ihrem Haus gibt, das hoffentlich dieses Display inspirieren wird Sie etwas zu finden, um oben auf zu erstellen. Ich denke, dass ich eine Menge der zusätzlichen Sachen validieren kann. Wir behalten es PC, das zusätzliche Zeug, das ich in meinem Haus habe, indem wir sagen: „Ich bin ein Künstler, das ist Teil meiner Kunst.“ Vielleicht würden meine Freunde an einem bestimmten Punkt einen Schrank sehen und vielleicht bin ich ein bisschen ein Horter. Ich mag es als einen Sammler von Dingen zu betrachten. Du suchst immer nach Inspiration, wo immer du hingehst. Vielleicht werden Sie nach dieser Klasse die Welt auf eine andere Weise sehen. Es begann sogar, als ich in Improv war, Schauspiel Groundling Klasse, wo der Lehrer sagte: „Der beste Weg, Inspiration zu finden ist, einfach in die Welt zu gehen, zu sehen, wie jemand seinen Kaffee bestellt, das ist eine wirklich interessante Moment.“ Das bedeutet, wie ich Dinge konsumiere und Dinge sammle. Ich würde in die Welt gehen mit diesem Standpunkt „Es gibt eine wirklich interessante alte Vase am Straßenrand, die vielleicht ein bisschen einen Riss drauf hat.“ Wieder könnte es für jemanden Müll sein, aber wie könnte ich es Kunst machen oder interessanter machen? „ Die Welt ist deine Auster“, wie meine Mutter sagt. Für die Karte meiner Mutter, werde ich dieses gegrillte Pilzrezept verwenden, einfügen, die mit dieser Schachtel mit Produkten geliefert wurde. Nur um etwas Druck zu entlasten, alles haben zu müssen, scheint so wörtlich zu sein. Das ist kein Rezept, das ich mit meiner Mutter gekocht habe, es war keine Produktionsbox, die ich bei meiner Mutter bekam, aber es ist nur für mich. Meine Mutter liebt es zu unterhalten, liebt Pilze, kommt zusammen am Tisch und isst, und all diese guten Dinge ist etwas, was ich mit meiner Mutter assoziiere. Ich werde das benutzen und dann werde ich nur eines dieser Stücke Papier aus diesem alten Buch für meinen Freund verwenden dieser Stücke Papier aus diesem alten Buch für , teilweise, weil ich es schön finde und ich es in meinem Haus wollen würde, und mein Freund hat ähnlichen Geschmack wie ich. Auch hier ist es nicht unbedingt so wörtlich. Das Stück Papier, das wir benutzen, muss nicht so wörtlich sein. Sie können es persönlich machen durch das, was wir hinzufügen werden. Das ist es, was ich tue und mal sehen, was du tun kannst. 4. Zeichnen deiner Karte: Ich fange mit meiner Karte für meine Mom und ich werde einfach anfangen zu zeichnen und du wirst sehen, wie mein Verstand funktioniert, aber wir werden es danach brechen. Das erste, was Sie beginnen möchten, ist ein Objekt oder eine Sache. Ich werde nur ein Glas Wein und eine Flasche zu machen, weil ich denke, dass nur diesen einfachen Moment mit meiner Mutter über etwas Essen zu teilen ist das Beste. Ich gehe einfach hierher und beginne mit dem Zeichnen. Wie Sie sehen können, mache ich es zufällig in einem Winkel und ich fülle die Seite und dann haben Sie diesen Text herum, so dass Sie direkt darüber zeichnen können, Sie können übertreiben, größer machen, kleiner machen. Das erste, was ich mache, ist nur das Bild zu erstellen es wirklich einfach zu halten. Bereits diese Seite ist anders, sie hat ein anderes Leben zu ihr. Von dort aus werden Sie etwas Text hinzufügen, der einfach ist, es muss nicht überkompliziert sein, und Sie können ihn in verschiedenen Bereichen hinzufügen. Ich denke nur an etwas sehr Einfaches, das etwas bedeutet. Ein Ausdruck, den meine Mutter und ich immer zueinander sagen, ist : „Liebe dich zum Mond und zurück.“ Wie Sie wahrscheinlich sehen konnten, habe ich die Worte auseinandergesetzt und Sie könnten dies auf verschiedene Arten tun , die die Grafik der Karte komplett verändern. Es besuchen Sie einfach eine andere Art und Weise, Sie können mit Größe und Stil innerhalb der Karte spielen. Diese Klasse in dieser Übung, manchmal kann ein wenig kitschig fühlen oder ist das etwas, das meine Mutter wirklich wollen würde? Aber letztendlich, was ich möchte, dass Sie davon wegnehmen, ist nur über die Box zu denken , wenn es um Kreativität geht und diese kleinen Lektionen, die ich Ihnen zeige, spielen mit Größe und Stil wird wirklich übersetzen in jede Kunst, die Sie sich entscheiden zu erstellen. Es ist nur ein Weg, um einfach Ihre Art zu erweitern, zu denken, was Kreativität ist und was Kunst ist. Lassen Sie uns aufschlüsseln, was ich gerade erschaffen habe, und dann können Sie es ausprobieren. 5. Untergliederung: Also hast du gesehen, wie ich die Karte für meine Mom erschaffen habe, und ich habe eine Menge Dinge getan. Ich werde aufschlüsseln, was ich gerade getan habe, und ich werde meine Freundeskarte tun, nur damit Sie die Variation sehen können , wie dies auf jede Situation angewendet werden kann. Das erste, was ich tat, war, an das Objekt zu denken. Ich denke, dass die Karte sich wie diese geerdete, zusammenhängende „Karte“ anfühlt , indem ich an ein Bild denke, das vielleicht etwas für Sie und Ihre Freundin oder Ihre Mutter oder Ihren Liebhaber bedeutet, was auch immer. Ich habe das Weinglas für meine Mutter gemacht, und für meine Freundin dachte ich, ich würde nur Blumen machen. Auch hier denke ich, dass der Schlüssel darin besteht, die Dinge nicht zu komplizieren und nur an etwas sehr Einfaches zu denken. Zuerst werde ich damit beginnen, eine Vase zu zeichnen, und wie Sie sehen können, entscheide ich mich, einen Platz zu wählen und ich mag es, das Unerwartete zu tun, wenn Sie es nicht sagen konnten. Anstatt von der Mitte zu gehen, lassen Sie uns einfach die Blumenvase hier an der Seite haben. Also nur ein paar Blumen zeichnen. Wieder, sehr einfach. Nun, was Sie tun können, ist das ändern und einfach die Blumen größer sein, um den Raum zu füllen. Wir arbeiten hier mit Skala, wenn Sie einen Fachbegriff wünschen. Ich werde den Raum hier oben füllen und sehen, es ist einfach sehr einfach. Ich überdenke es nicht. Ich mache es einfach. Genau hier schon, wenn wir zurücktreten und wir nicht einmal daran denken, dass es eine Karte ist und man sich nur so ansieht, als wäre es ein Kunstwerk, gibt es hier zwei verschiedene Stile. Ich meine, du hast etwas Kleines an der Ecke, etwas Größeres in der Mitte. Es gibt so viele Variationen, die Sie tun können. Sie können sogar das eigentliche Bild sezieren oder auseinanderziehen. Wieder, ich könnte hier gehen und einfach eine Blume in der Ecke machen. Das nächste, was wir tun werden, ist Text hinzuzufügen. Sie werden wieder sehen, dass es eine andere Ebene ist. Wir nennen es Texte, aber in dieser Übung ist der Text Teil des Kunstwerks selbst. Ich denke, das ist ein Stil, den ich in meine Arbeit einbinde. Ich mag es, Text in der Kunst selbst auf der Leinwand zu haben und anstatt es Gefühl, dass dies Wörter sind, die separat hinzugefügt werden. Ich sehe Wörter als Teil des Bildes, als Teil des ganzen Stückes, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie können. Auf die gleiche Weise haben wir die Größe des Stückes geändert und wo wir es auf die Seite gelegt haben. Wie etwas Einfaches wie das, nur ein paar Worte hinzufügen und es in verschiedenen Stilen und Größen sein kann, kann das Gefühl des Stückes verändern. Ich werde es einfach halten, wenn ich sage, dass du dein Gesicht vermisst. Ich schreibe, vermisse dein Gesicht. Es ist lustig. Es klingt fast so, als ob du dein Gesicht vermisst. Als ob das die Person vermisst, dass du gesicht bist, was auch immer. Siehst du hier, ich habe es klein gemacht, aber du könntest auf die gleiche Weise. mit der Idee spiele, dass die Wörter Teil der Kunst sind, möchte ich manchmal die Worte dem Objekt folgen. Also hier, und Sie können es sogar ändern, wenn es hier ein Skript ist. Verpassen Sie also Ihr Gesicht. Bereits haben Sie zwei verschiedene Stile, und sie sind cool und interessant auf verschiedene Arten. Sie könnten einfach weiter mit dieser Idee iterieren und herumspielen, damit wir das sogar umdrehen können, um es Ihnen zu zeigen. Ich werde wieder etwas schnell mit der Vase machen. Wir haben die Blumen hier. Jetzt lasst uns etwas noch Größeres machen. Also verpassen Sie Ihre und dann Gesicht. Nur diese Übungen zu machen, erstellen Sie eine Karte am Ende für jemanden, aber sie sind wirklich nur, um Ihnen zu zeigen, wie das Nehmen von Worten, Aufnehmen von Bildern, das Zeichnen auf unterschiedliche Weise das Gefühl von dem, was Sie erstellen, verändern kann. Es kann Ihnen auch helfen, zu verstehen, welche Kunst Sie mögen. Sie mögen vielleicht ein wenig einfachere, minimalistische Kunst. Etwas hier, wo es klein ist und dann viel Leerraum gibt. Aber du magst vielleicht eine Menge los. Spielen Sie damit herum und das ist der nächste Schritt beim Erstellen dieser Karten. 6. Schnörkel hinzufügen: Sobald Sie verschiedene Versionen gemacht haben und Sie auf der einen landen, die Sie abschicken möchten, haben Sie es Ihr letztes Stück, wir können es mit einem schönen kleinen Akzentfarbe oder einem kleinen Tupfer Farbe abrunden, wenn Sie möchten. Wenn Sie schwarz und weiß mögen, halten Sie das Schwarz-Weiß, das ist auch in Ordnung. Ich wähle das von meiner Mom aus. Lass uns sehen. Auch hier können Sie verschiedene Stifte verwenden, basierend auf dem, was Sie haben. Vielleicht ist das ein kleiner Knoten oder, ich weiß nicht, Rose oder so. Wenn Sie nur ein wenig Farbe hinzufügen , erhalten Sie eine andere Dimension oder fügen Sie dem Stück eine weitere Dimension hinzu. Sagen wir, wir haben das, dann diese Stücke hier, gehen wir mit dem Minimal. Eigentlich mag ich diesen hier. Lasst uns mit diesem hier gehen. Wieder etwas Farbe hinzufügen, und es ist ein völlig anderes Medium, so dass es anders aussehen wird. Aber das ist hier cool, weil es auch, Sie können sehen, es hat ein wenig Textur. Es geht mir auf die Hände, aber das ist okay. Wenn es dir wirklich in die Hände kommt, fühlt man sich wie ein wahrer Künstler. Das kommt so sehr, und das sind die Ölpastellfarben der Künstler. Ich denke, ich habe darüber gesprochen, wie Dinge auf verschiedenen Texturen zu tun, oder verschiedene Texturen hinzufügen, gibt es neues Leben. Ich habe das noch nie auf diesem Papier benutzt, und es ist wirklich knallend, und es fühlt sich fast wie dreidimensional an. Noch ein glücklicher kleiner Unfall. Da gehst du. Sie können sehen, wie einfach etwas so Einfaches wie das Spielen mit der Größe und dem Stil dieser Art von Schriftart versus Skript, all diese verschiedenen kleinen Änderungen können ein Stück so leicht verwandeln. Sie haben Ihr fertiges Stück und Sie können wählen, um es tatsächlich an die Person zu senden, Sie können es fotografieren und es an die Person senden. Obwohl wir das eine Karte nennen, ist es fast so, als wäre es ein eigenes Kunstwerk, das Sie jemandem geben. Ich denke, es wäre schön, selbst wenn du ein kleines Stück Papier hättest, auf das du eine zusätzliche Karte schreibst, und einfach , liebe Mama, dich, was auch immer du schreiben willst, Carly. Fügen Sie Ihren letzten Schliff, knallen Sie eine Farbe , was auch immer Sie tun möchten, und das nächste, was wir die Klasse beenden, ist ein wenig Bonus Styling Momente, so dass Sie Ihr Stück in einem wirklich schöne Art und Weise, dass Sie dann mit Ihrer sozialen Gemeinschaft teilen könnten, oder Sie können an einen Freund senden und sagen: „Schau, was ich getan habe, und schau, wie schön ich es geschossen habe.“ Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um es fertig zu stellen. 7. Die Kunst der Ästhetik: Ich habe die beiden Stücke hier, die ich kreiert habe. Ich werde einfach mit einem stylen. Ich werde das zur Seite stellen. Das erste, was Sie tun möchten, ist eine kleine Vignette und ähnlich wie das Spielen mit Skala, Größe und Stil innerhalb der Seite, wir tun das hier. Was auch immer Sie haben, ich mag es, Objekte, andere Papierstückezu mischen andere Papierstücke und darauf aufzubauen. Also nehme ich gerade das, was um mich herum ist. Ich werde vielleicht ein Stück hierher stellen. Ich habe eine Schere, die wirklich schön sind, und einige Ihrer Materialien sind immer schön. Mal sehen, ich bekomme meinen Stift da rein. Auch wenn es nicht alles ist, was du benutzt hast. Lass uns sehen. Ich mag es immer, wenn du ein paar hübsche Streichhölzer hast. Es kann auch zum Thema hinzufügen, was Sie gehen, wenn Sie es geschickt haben, entschieden für diese Person. Sie können es sich so einheitlich anfühlen, aber Sie können auch wieder mit den Dingen anders spielen , indem Sie nur die Gesamtszene betrachten und zurücktreten. Du kannst einfach weiter damit herumspielen, Dinge nehmen, Dinge entfernen, Dinge abspielen, was auch immer. Wie Sie sehen können, ist es nur Versuch und Irrtum. Also diese Bonus-Kunst der Ästhetik, wo es die Kunst selbst und dann gibt es Kunst im Fotografieren, was Sie tun, Styling Dinge. Ich mache es, weil das eine Menge von meiner eigenen Arbeit ist. Ich teile meine Arbeit auf Instagram sehr viel. Ich mag es nicht, jedes Mal ein Bild auf einem Bildschirm zu teilen, ich zeige es gerne in verschiedenen Einstellungen. Es zeigt auch die Skalierung des von Ihnen erstellten Stücks an. Sie können die Stücke so groß im Vergleich zu einem Stift oder Bleistift oder Schere sehen. Es gibt Ihnen also Kontext, und ich denke auch, dass es eine andere Kunstschicht ist. Nur Styling ist eine Kunst, aber dann etwas fotografieren ist eine Kunst. Es gibt Ihnen nur eine andere Dimension des Stückes, das Sie erstellt haben. Aber wieder, ich teile das, denn wenn du wie ich bist, willst du deine Kunst da draußen stellen oder etwas kreieren und teilen willst, du willst das auf eine schöne Art und Weise tun, um es auf Instagram oder wo auch immer du teilst es. Weil du diese schöne Sache gemacht hast und dann einfach ein verschwommenes Foto davon machst oder es nicht in der besten Art und Weise gestylt ist, wird es nicht in der besten Art und Weise angesehen werden, wie es sein kann. Jetzt, wo Sie Ihre Szene gesetzt haben, machen wir ein Foto. Ich sage immer wieder, dass es verschiedene Schichten gibt. Die Art und Weise, wie Sie die Dinge einrichten, gibt es unterschiedliche Skala, Größe, Perspektive. Dann können Sie innerhalb Ihres Telefons und wie Sie es einrichten, ein Foto machen, und Sie möchten sicherstellen, dass es parallel zu dem Plan ist, dass Sie die Fotos aufnehmen. Du machst also ein Foto, aber dann wirst du etwas ganz anderes bekommen, wenn du eine Nahaufnahme machst. Du kannst damit herumspielen. Sogar im Inneren, indem du es kippst, bekommst du einen anderen Schuss. Du kannst super Nahaufnahme machen. Die andere Sache ist, dass Sie, wenn Sie können, natürliches Licht haben wollen , aber was auch immer Sie arbeiten, können Sie das tun. Dann würden Sie zu einem Bearbeitungsprogramm gehen, also habe ich VSCO ausgewählt und Sie möchten eines der Fotos hinzufügen. Ich werde diejenige auswählen, die am weitesten entfernt ist. Aber ich könnte am Ende mehrere Fotos bearbeiten, denn wieder, Sie teilen Dinge auf eine andere Art und Weise, eine ferne Aufnahme, Sie sehen die Kontexte, Sie sehen diese Größe des Stückes. Wenn Sie aus der Nähe gehen, zeigen Sie einen anderen Teil Ihrer Kunst, vielleicht die Details innerhalb der Aufnahme. Wir fangen aber an, mit der Ferne. Was ich hier mache, nur weil es gerettet ist, offensichtlich nicht gerade. Wenn ich gehe, um mich anzupassen und hier drehe ich es um, so dass es der richtige Weg ist. Wenn Sie das auf Instagram teilen möchten, wenn Sie ein Foto Ihrer Arbeit aufnehmen, möchten Sie es nicht zuschneiden, es quadratisch machen, Sie möchten, dass es den Bildschirm füllt, denn wenn jemand durch scrollt, sind Sie nehmen mehr auf dem Bildschirm und Sie möchten, dass sie anhalten und sich ansehen, was Sie erstellt haben. Hier, ich habe die Chance. Es gibt verschiedene Tricks, wenn Sie keine natürliche Beleuchtung haben oder Sie tun, aber Sie haben die Beleuchtung und es ist ein wenig gelber, Sie können mit einer Reihe von verschiedenen Dingen herumspielen. Also zuerst, es ist vielleicht ein wenig dunkel. Ich könnte die Belichtung machen, ein bisschen. Dann, wenn es sich vielleicht ein wenig zu blau oder wenig gelb anfühlt, können Sie mit dem Weißabgleich spielen. So heißt es Temperatur, und wenn es sich ein wenig blau anfühlt, können Sie es mehr auf das Gelb setzen und es wird es ausgleichen. Ich bin mir sicher, dass es technische Begriffe gibt. Das ist genau das, was ich tue. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein wenig zu grün oder rosa ist, was auch immer, es geht nur um Versuch und Irrtum, um zu spielen und zu lernen, und so habe ich gelernt, indem ich es tat. Das ist, wo ich bin. Jetzt können Sie mit Dingen herumspielen, Sie können Getreide hinzufügen, wodurch es sich ein wenig mehr wie Vintage anfühlt, wie alte Filmkamera-Stil. Wirklich körnig oder Sie können es wirklich knackig haben. Manchmal mache ich gerne ein bisschen, nur manchmal. Dafür fühle ich mich gut darin. Ich werde es speichern, und es geht dann zu meiner Kamerarolle. Mit jeder Sache, die ich mache, gibt es so viele verschiedene Versionen und es kann sich überwältigend anfühlen, aber es geht wirklich nur darum, es zu tun und es immer wieder zu tun. Du wirst den Dreck davon bekommen, du wirst anfangen herauszufinden, welchen Stil du magst, magst du ein wenig mehr stimmungsvolle Farben und hast es wirklich dunkel, und dann nehmen Sie vielleicht zur Kenntnis, was die Dinge sind dir auf Pinterest gefallen oder Instagram? Was ist an diesem Schuss, ist es ein sehr sauberer Schuss, ist es sehr überladen? Dies sind nur Dinge, die Sie lernen, indem Sie es selbst erforschen und tun. Experimentieren. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies wieder zu tun, aber spielen Sie einfach herum und haben Sie Spaß damit. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr erschafft. 8. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, du hattest Spaß. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse verlassen, nicht nur jemandem etwas geben zu können, sondern auch ein neu entdecktes Vertrauen haben. Die Leute greifen immer auf mich zu und sie sagen: „Wie bist du so gut darin geworden?“ Ich benutze das Wort gut nicht, denn wie wir alle wissen, ist Kunst und Kunst so subjektiv. Es geht nicht darum, gut zu sein, aber es geht wirklich darum, Ihre eigene Stimme und Ihren eigenen Stil zu finden. Es kommt wirklich aus der Praxis. Ich habe am Anfang Dinge erschaffen und dachte, ich hätte all diese Fehler und diese Fehler. diese Zeichnungen immer und immer wieder machte, erkannte ich, dass die Fehler keine Fehler waren, aber es waren tatsächlich Dinge, auf die die Menschen hingen, die sie gerne gesehen haben. Ich habe das herausgefunden, indem ich jeden Tag ein bisschen zeichnete. Nicht unbedingt ein Ziel im Kopf zu haben, nur zu schaffen, so dass ich mich wohler fühlen konnte in dem, was ich tat. Ich hoffe, du fühlst dich so nach dieser Klasse. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du kreierst. Lassen Sie mich auch wissen, wie es geht, wenn Sie diese Karte Ihrem Freund oder Mama oder wen geben, ich hoffe, sie mögen es. Teilen Sie einfach Ihr Stück in der Projektgalerie. Ich bin nur aufgeregt zu sehen, wie es geht. Danke, dass du mitgemacht hast. Tschüss. 9. Sneak Peak: Carlys nächster Kurs: Wenn du meine erste Klasse absolviert hast, ist das eine Erweiterung davon. Die erste Klasse haben wir einige Übungen gemacht, um nur Stift auf Papier zeigen Ihnen, dass Sie einfach erstellen können, können Sie zeichnen, jeder kann zeichnen, Sie können Spaß damit haben. Die zweite Klasse ist, dass Sie verschiedene Materialien verwenden können, Sie müssen nicht nur einen Stift und Papier verwenden. Sie können x, y und z tun . Ich hoffe, Sie genießen dieses eine genauso viel, wie Sie das erste genossen. Wenn du diese Klasse liebst, wenn du meine erste Klasse liebst, habe ich auch einen Live-Kurs, der nächsten Monat herauskommt, um das Jahr abzuschließen. Es wird mehr darum gehen, sich Zeit zu nehmen, zu pausieren, über das Jahr nachzudenken, das wir gerade hatten, vielleicht an das kommende Jahr zu denken und nur ein bisschen mehr Zeit zu haben. Ich hoffe, Sie nächsten Monat in meiner Live-Klasse zu sehen.