Einzigartiges Lettering mit Wasserfarben I

1. Trailer zu Einzigartiges Lettering mit Wasserfarben: Willkommen zum einzigartigen Schriftzug mit Aquarellen, Teil eins. Mein Name ist Anna und ich werde deine Instruktorin sein. Ich bin sehr aufgeregt, diese neue Aquarell-Klassendiskussion zu bringen, dies ist nicht Ihr typischer Schriftzug oder Kalligraphie Klasse. Betrachten Sie diesen Unterricht als einen Workshop mit Fotos, Unterrichtsstunden und Aktivitäten, um Ihnen dabei zu helfen, einen persönlichen Schriftzug zu erarbeiten. Mein Ziel ist es, dass du etwas erschaffst, das dir und nur dein gehört. Ein handbemalter Buchstabenstil, Sie von anderen Künstlern unterscheidet und Ihnen hilft, sich wirklich hervorzuheben. Wir bereiten uns mit einfachen Aufwärmaktivitäten vor, gehen über und üben mit einer Vielzahl von Mitteln. Beobachten und überprüfen Sie die Kunst einiger meiner Lieblings-Illustratoren. Entdecken Sie Möglichkeiten unserer persönlichen Handschrift und erstellen Sie ein abschließendes Projekt mit dem, was wir gelernt haben. 2. Zubehör: Um loszulegen, werden wir ein wenig über Vorräte reden. Nummer 1 ist Aquarellpapier wie immer. Für diese Klasse werde ich das Strathmore-Pad verwenden. Ich mag diese kleinen Spiralpads sehr, besonders für Klassen, weil wir durchblättern können, und verwenden verschiedene Blätter Papier, während wir mitmachen, ohne das Blatt herausreißen zu müssen. Es gibt eine sehr große Auswahl an Papier, ich habe in meinen vergangenen Klassen über Papier gesprochen, und in diesem Fall werde ich Kaltpresse verwenden. Das bedeutet also, dass dies ein wenig Textur dazu haben wird. Diese Textur ist interessant. Es ist so gesäumter. Aber das ist nur das spezifische Papier, das ich heute verwenden werde. Sie können das Aquarellpapier verwenden, das Sie haben oder Sie bevorzugen. Eigentlich, auf einer Nebenanmerkung, war ich in letzter Zeit wirklich in heißem Press Papier, ein bisschen weniger Textur. Also, was auch immer Sie haben, funktioniert und das hat 12 Blätter, und es ist 9 mal 12 Zoll, was ich denke, ist eine wirklich gute Größe für diese Übungsaktivität, die wir tun werden. Nummer 1, Papier. Das ist ein Notizbuch, das ich habe, es ist ein Notizbuch, das ich gemacht habe. Eigentlich können Sie es in meinem Etsy-Shop finden, aber Sie können verwenden, was Notebook Sie wollen. Dies ist nur ein normales Notizbuch. Es ist kein Aquarellpapier, es sind nur normale leere Blätter. Wir werden das irgendwann verwenden, wenn wir ein wenig mit Handschrift testen. Was auch immer Notebook, das Sie in Ihrem Studio oder in Ihrem Haus haben, wird großartig funktionieren. Haben Sie einfach etwas Extra, damit Sie Ihr Aquarellpapier nicht aufbrauchen müssen , wenn wir ein wenig testen. Als Referenz werden wir dies nicht zum Malen verwenden. Es ist genau richtig, wir werden hier Stifte benutzen. Also natürlich werden wir unsere Aquarelle haben. Das ist mein Schmincke-Set. Ich habe diese Stiftsets vorher im Unterricht benutzt, und sie sind meine absoluten Lieblingsfarben. Wieder, wenn Sie meine anderen Klassen besucht haben, werden Sie feststellen, dass ich meine Palette nicht wirklich bereinigen , weil ich für Sie gerne sehen, wie es normalerweise aussieht. Jeder Künstler ist anders, aber ich halte es gerne so, weil ich meine kleinen Bereiche hier habe. Genau hier benutze ich meine Brauntöne, meinen Blues und ein paar Grüns. Auch, nur als Referenz, ich habe ein paar kleine Tupfer Farbe, die nicht in meinen Pads sind hier. Dies ist nur die Art, wie ich gerne Aquarelle verwenden, zum Beispiel, das ist ein wenig Holbein Lavendel hier, was eine seltsame Farbe ist, die normalerweise nicht mit Stiftsets kommt. Ich mag es, meine eigene Palette zu machen, ich mache ein wenig Mischen und Matching. Wenn Sie mehr über verschiedene Lieferungen in Farben wissen möchten, und vor allem Farben , stellen Sie sicher, zu gehen, überprüfen Sie meine Aquarellfarbe Führer. Ich mache eine ganze Klasse, die nur all die Farben erklärt, die ich gerne benutze. Weil ich weiß, dass ihr das wirklich neugierig seid und offensichtlich verstehe ich es auch. Eigentlich habe ich die ganze Klasse dafür gemacht. Das sind also meine Schmincke-Stiftsets. Das ist ein bisschen Holbein-Kugelschreiber, den ich hier habe. Ich habe tatsächlich diese kleinen Stifte von Primer Metalics, die ich jetzt gerne herumtragen möchte. Die sind echt cool. Sie können die aus meinem Cay 2 überprüfen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie meine Palette, die wir verwenden, normalerweise aussieht. Wenn wir Aquarelle verwenden, können wir diese trockene Farbe wirklich nutzen und sie mit ein wenig Wasser reaktivieren. Aquarelle gehen einen wirklich langen Weg, das ist eines meiner Lieblingsdinge an diesem Medium im Allgemeinen. Das sind meine Farben, wir haben unser Papier und ich werde Ihnen zeigen, was ich noch hier habe, was wir in dieser Klasse verwenden werden. Ich habe auch diesem schwarzen Arzt Paige Martin das strahlend konzentrierte Aquarell mitgebracht. Dies ist auch Aquarell genau so, außer es kommt in einer anderen Form. Wenn du das nicht hast, mach dir keine Sorgen. Ich mag es, das als mein Schwarz zu benutzen, ein Schwarz, das ich mag. Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie auch etwas Tinte einmischen, oder Sie können auch einfach Ihre schwarze Farbe verwenden, die ich fast in meinem Schmincke-Stiftset fertig habe. Aber schwarze Farbe wird gut für viele der Übungsaktivitäten sein, die wir tun werden, also ist es schön, dies zu haben. Was haben wir sonst noch? Ich habe hier ein paar Bürsten. Für diese Klasse werden wir uns ein wenig mehr auf dünnere Bürsten konzentrieren. Ich habe hier ein wenig Abwechslung von den Bürsten, die ich in letzter Zeit benutzt habe. Mal sehen, es gibt ein paar verschiedene Marken, über die ich ein bisschen reden werde. Nummer 1, diese beiden roten Pinsel sind Winsor Newton University Serie. Also sind diese Pinsel eigentlich nicht speziell für Aquarell, im Kunstgeschäft heißt es für Acryl. Ich mag diese eigentlich, besonders wenn wir Schriftzüge machen, denn die Borste ist etwas rau, ein bisschen härter. Ich persönlich mag das besser, denn wenn ich Schriftzüge mache, habe ich gerne ein bisschen mehr Kontrolle. Ihr werdet sehen, wie wir weitermachen, und offensichtlich hat jeder seinen eigenen Stil und das ist es, was ich will, dass ihr euch hier entwickelt. Aber ich mag diese Pinsel, die zu weich für die Beschriftung sind. Dies ist also eine Größe 2 und eine Größe 0.Dies sind schöne, kleinere Pinsel, die wir verwenden können. Was habe ich sonst noch hier? Das ist ein Artist's Loft Wien. Es ist eine runde Bürste, es ist eine Nummer 1. Dieser ist ein bisschen weicher, aber wie Sie sehen werden, wir diese alle ausprobieren, und es geht wirklich darum, dass Sie finden, was Sie am wohlsten fühlen. Unsere Bürste wird hier eine wirklich große Sache in dieser Klasse sein. Wenn Sie also eine Vielzahl von kleineren Bürsten haben, denken Sie daran, dass wir vielleicht ein paar ausprobieren müssen, bevor Sie feststellen, welche Bürste der beste für Sie sein wird. Dann gibt es einen Princeton Nummer 2, dieser ist ein Aquarellpinsel, ist auch ein bisschen weicher. Das ist die größte Bürste, die ich hierher gebracht habe, und es ist eine Nummer 5. Das ist Cumberbatch. Nun, das sind zwei verschiedene Marken. Auch eine Größe 2 und eine Größe 5. Wie Sie sehen können, sind die meisten dieser Pinsel ziemlich klein und fein. Sie sind rund, wofür ich gerne als Schriftzug verwende. Sie könnten denken, dass sie wirklich ähnlich aussehen, aber wenn wir anfangen, unseren Schriftzug Stil zu entwickeln, werden Sie anfangen zu fühlen, dass der Pinsel viel damit zu tun hat, wie er am Ende aussieht. Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise ein paar verschiedene Größen ausprobieren müssen bevor Sie finden, was wirklich für Sie persönlich funktionieren wird. Das sind also meine Pinsel, und dann brauchst du einen Bleistift. Ich habe kürzlich diese Blackwing Bleistifte entdeckt. Sie können den Bleistift verwenden, den Sie haben. Aber genau wie eine Randnotiz sind diese Bleistifte wirklich gut. Sie sind so glatt und sie helfen Ihnen, einfach zu schreiben. Ich weiß nicht, sie sind wirklich nett und es gibt ein paar verschiedene Arten davon. Ich mag diese weiße, die Perle. Es ist nicht zu grob. Dann habe ich diesen Herrscher. Das ist ein T-Lineal wirklich schön, weil ich ein paar Zeilen machen werde. Aber Sie können auch das Lineal verwenden, das Sie haben. Nur, das hier ist es, worauf ich gerade stehe. Ich habe einen Radiergummi. Du hast gesehen, wie ich das benutzt habe. Es ist ein Stoff Castle staubfreier Radiergummi. Offensichtlich können Sie verwenden, was auch immer Radiergummi Sie haben, aber ich bin wirklich in diesem, weil es keinen Staub erzeugt. Es wird wieder gelöscht und es verklumpt nur zu einem kleinen feinen, es ist kein Staub, aber ein kleines Stück des Radiergummis schwimmt einfach so ab. Es ist wirklich reinigt. Es hält Ihre Illustrationen wirklich sauber und nicht schmutzig und kein Staub und es ist nur ein guter. Dann hier ein Bleistiftspitzer. Ich habe auch diesen kleinen Stift. Was auch immer Sie haben, funktioniert gut. Ich werde das für ein bisschen Übungsmaterial verwenden, das wir später sehen werden. Ich mag es, all das Zeug hier zu behalten, in diesem kleinen Beutel, den ich vor ein paar Jahren gemacht habe. Es ist ein kleiner bestickter Beutel, aber was auch immer Federmäppchen Sie haben, funktioniert gut. Das Letzte, was ich dir zeigen will, oh warte, offensichtlich vergesse ich Wasser. Ein Glas Wasser. Manche Leute haben gerne zwei Gläser Wasser, zwei kleine Gläser. Eine für saubere Farbe und eine zum Abwischen Ihrer Pinsel. Für mich ist es genug, einen zu benutzen, ich bin nicht zu wählerisch damit. Aber wenn Sie die Art von Person sind, die gestresst wird, um schmutziges Wasser zu sehen, verwenden Sie zwei. Eine zum Reinigen der Bürste und eine zum Frischwasser greifen. Aber für mich ist das genug. Ich bin nicht so, gestresst über die Verwendung von schmutzigerem Wasser. Dann ist es immer schön, entweder einen Lappen oder Tuch oder auch Küchentücher zu haben. Küchenpapiertücher wie diese funktionieren wirklich gut. Vor allem in dieser Schrift-Klasse, wo wir etwas überschüssiges Wasser oder Farbe auf unserem Pinsel haben könnten , müssen wir immer nur handhaben, wenn wir etwas extra Farbe abwischen müssen. Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, was ich hier drin habe. Für unsere letzte Aktivität werden wir einige wirklich coole Namenskarten machen. Das ist nur etwas, das ich wirklich mag Bindungen diese Fabriano. Es sind kleine Karten, die so geschnitten werden. Ich mag die Ränder wirklich. Sie sind manuell geschnitten, so sieht es wirklich rustikal aus und ich mag diese wirklich und man kann sie so falten. Das ist ein lustiger kleiner Aquarell-Trick, den ich mag. Aber wenn Sie nicht haben, oder Sie können diese Karten nicht finden, können Sie offensichtlich einfach ein größeres Blatt Papier greifen, schneiden Sie es in kleinere Stücke und dann falten Sie es. Also ja, die sind wirklich praktisch, aber wenn du diese nicht ganz, gut hast , mach dir keine Sorgen. Nur das Schneiden Ihres eigenen Papiers wird perfekt funktionieren. Das ist es im Grunde. Wie immer Papier, Pinsel, Farbe und in diesem Fall werden wir ein Lineal verwenden, das wir in anderen Klassen nicht verwendet haben. Das war's. Wir sind bereit, loszulegen. 3. Künstler zum Bewundern: Bevor wir mit dem eigentlichen Workshop-Teil dieser Klasse beginnen, werde ich Ihnen hier eine kleine Diashow zeigen, die ich denke, Sie werden genießen, also lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich, alles, was Sie jetzt tun müssen, ist beobachten und zuhören. Ich werde Ihnen hier fünf verschiedene Künstler mit völlig unterschiedlichen Stilen zeigen, was der Schwerpunkt dieser Klasse ist. Wir versuchen, eine persönliche Schriftzug Stile zu entwickeln, etwas, das völlig einzigartig für sich selbst ist, und diese fünf verschiedenen Künstler tun, dass wir vier und mich, wir tun das wirklich. Ich wollte Ihnen nur ein bisschen zeigen, wie es aussieht und etwas Inspiration, damit Sie sehen können, wie es wirklich anders funktionieren kann. Wir beginnen mit Becca Cahan, Lucille Prache, Lisa Congdon, Katie Daisy, und dann ein paar Kunstwerke von mir. Nicht, weil ich glaube, dass ich die besten Künstler der Welt bin oder so. Aber weil ich Ihnen in dieser Klasse die hinter den Kulissen zeigen werde, wie Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln können, und offensichtlich benutze ich mich als Beispiel, also denke ich, dass es wirklich relevant ist, damit Sie sehen können einige meiner anderen Arbeit, nur um es zu überprüfen, um zu sehen, wie es aussieht. Wir fangen gleich hier mit Becca Cahan an. Becca ist eine erstaunliche Aquarell-Künstlerin, ich in New York auf einer Messe getroffen habe. ein paar Jahren trafen wir uns bei Surtax und ich hatte bereits ihre Kunst gesehen und ich fand es erstaunlich. Becca hat einen wirklich guten Stil, der völlig ihr ist, es ist sehr einzigartig. Wenn Sie ihre Kunst sehen, können Sie sagen, dass sie ist, was meiner Meinung nach, ist das ultimative Ziel, wenn Sie ein Markenkünstler oder ein Künstler, die Lizenzierung tut, wenn Sie wirklich wollen, um eine Signatur Stil haben. Also hat Becca diese wirklich coole Sache, die sie dort macht, wo sie mischt und anders passt, ich werde sie jetzt Fonts nennen, nur damit du das im Kontext haben kannst. Denn später werden wir einige Aktivitäten machen, bei denen wir diese verschiedenen Schriftarten machen und sie in Schriftzüge umwandeln werden. Wir werden sie Schriftarten oder Briefstile nennen. Wenn Sie bemerken, das Wort sind Sie das größte Abenteuer, sie sind alle in verschiedenen Stilen. Aber was sie tut, ist, dass sie eine Farbpalette zusammenhängend hält, und das gibt wirklich die ganze Illustration, diesen Look, der diesen Effekt erzeugt und einen sehr coolen Stil, der sehr angezeigt wird. Es ist sehr präzise, und ich kann sagen, dass Becca wirklich sorgfältige Bleistiftzeichnungen macht und sie ausfüllt, also denke ich, dass ihre Zeichnung tatsächlich viel mit dem endgültigen Aussehen der Illustration zu tun hat. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Diese spezifischen Künstler tun wirklich, dass sie wirklich kümmert sich um eine Zeichnung und dann ist es ein sehr sauberes, präzises, knackiges Aussehen. Sie macht auch eine Menge dieser Shadowing Aktivität Übungen, die Sie später sehen werden. Ich will nicht allzu vor mir gehen, aber ich zeige euch allen das aus einem Grund. Dies ist ein wirklich cooles Kunstwerk von Becca, sie macht einen tollen Job mit Farbpaletten. Sie tut das auch hier, indem sie das Gold, die Rosa und Purpur mischt und alles sieht wirklich zusammenhängend aus. Eine andere Sache, die sie tut, die ich wirklich bewundere, ist, dass sie sie direkt hält. Sie spielt wirklich mit der Bewegung und Richtung jedes Buchstabens herum, so dass es spielerisch aussieht, obwohl es sehr präzise ist. Auch hier hat sie diese Schatten zum Beispiel, in sehr hellrosa mit Surround und Blau mit sich selbst. Ein kleines Banner mit Breite und eine sehr leichte Flieder für Positivität. Als ich Ihnen mehr von ihrer Arbeit gezeigt habe, werden Sie sehen, was ich meine, wie die Zeichnung sehr wichtig ist. Es gibt eine Menge, ich meine, ich bin nicht so gut, und ich habe ihren Prozess nicht gesehen, aber ich kann mir ziemlich sicher, dass sie hier ein wenig Guides mit Bleistiften hat und versucht, ihn sehr geometrisch zu halten. Ich denke, es ist ein wirklich cooles Logo und seine sehr sehr Becca, und hier ist ihr Shop Website. Für jeden Künstler werde ich die Shop-Links hier setzen. Wisst ihr, ich bin ein Sauger für alles, was räumlich orientiert ist, und deshalb wollte ich das auch wirklich einbeziehen. Aber was Becca hier getan hat, ist so interessant. Sie hat das Wort, Lichter und zu Hause, in diesem sehr einfachen Glühbirnenblock Buchstaben-Stil und was sie tat, war es ein wenig dunkler als der tatsächliche Sternenhimmel Nacht Hintergrund. Wenn Sie meine allererste Klasse von Transparenzen nehmen, würde das bedeuten, dass dies ein wenig undurchsichtiger ist und der Hintergrund ein bisschen mehr [unhörbar] ist und dann darauf wartet, dass das trocknet, und dann malt die Sternbilder über diese Display-Schriftart, die ich denke, ist so interessant und so clever. Wenn Sie nur die regulären Konstellationen machen, würden Sie vielleicht nicht sehen, dass die Buchstaben so fett sind. Aber mit diesem Hintergrund hier hilft es wirklich. Auch hier hat sie eine sehr präzise Farbpalette , die besonders diese Art von Kunst sehr wichtig ist. Sie bleibt ihm treu, und ich denke, das ist ein wirklich cooles Beispiel für Mischen und Matching. Dann die kalte Ebene, die die eigentliche Website im Zitat ist. Die Referenz des Autors ist im kursiven Schriftzug Stil, was hier wieder viel Verspieltheit ist, verschiedene Buchstabenstile mischen und übereinstimmen und schließlich ist der letzte hier für Becca diese sehr sonnig, sehr glücklich, fröhliches Kunstwerk und was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist Blick auf all die verschiedenen Buchstaben Stil, die sie hier verwendet. Becca ist wirklich gut im Mischen. Wieder blieb sie ihrer Farbpalette treu und hat hier etwas Schatten. Ich mag wirklich, was sie mit dem Wort Spring gemacht hat, wo sie einen helleren Aquarellton für die Schatten hat. Ich mag auch wirklich, was sie mit dem Wort Blumen gemacht hat. Sie können sehen, dass jeder kleine Stock in einem anderen Ton ist. Ein bisschen konzentrierter, etwas verdünnter, hier ist so viel los, aber gleichzeitig sieht es sehr sauber, sehr knackig aus. Becca hat einen sehr einzigartigen Stil, sie ist auch eine wirklich gute Aquarell-Künstlerin, weil sie mit Transparenzen, einem ganzen Haufen spielt. Eine andere Sache, die man hier beobachten muss, ist Zusammensetzung und Richtung. Ihre Komposition ist da, im Hintergrund gibt es dieses florale Design und dann gibt es dieses abgerundete Rechteck, das die tatsächlichen Buchstaben einkapseln wird. Sie spielt auch herum, wenn Sie das Wort Frühling sehen, das P geht um das S herum, es kurviert sich dort herum, und dann gibt es eine Blume, die direkt aus diesem P sprießt, was die Komposition hält zusammenhängend. Sie bringt ein Element aus dem Hintergrund auf die erste Ebene, und das sind wirklich interessante Tricks, die Sie in Ihre eigene Kunst nehmen können, offensichtlich mit Ihrem eigenen Stil. Das werde ich wirklich ein wenig streng sein. Bitte kopieren Sie keine anderen Künstler. Dies ist auch, dass Sie eine breite Palette von verschiedenen Arten von Kunst sehen können. Eine andere Sache, die ich vor Becca sagen wollte, ist, dass sie einen wirklich guten Job in der Richtung macht. Sie können hier sehen, wie alles in dieser Neigung, irgendwie leicht diagonal, aber es gibt ein bisschen eine Kurve, um es. Wenn wir das tun, werden wir dieses Zitat haben „Lektion gegen Ende der Klasse“. Ich werde Ihnen ein wenig über Layout zeigen und wie Sie Ihre Worte ausbreiten , so dass es schön und organisiert aussieht. Becca ist ein fantastischer Künstler Kasse ihren Etsy-Shop, Becca con. Wieder werde ich mehr Links in die Diskussionsrunde und die Message Boards setzen, so dass Sie nicht nur ihre Kunst kaufen können, wenn Sie es mögen, können Sie ihnen auch folgen und überprüfen, was sie vorhaben. Becca hat einen sehr einzigartigen Stil, fantastisch, sehr sauber, sehr knackig, sehr präzise, aber sehr fröhlich, bunt, und Farbe geladen zu, die ich wirklich mag. Nun zu etwas ganz anderem zu bewegen, ist Lucille Prache. Ich habe Lucille vor Jahren auf Etsy entdeckt, ich denke, noch bevor Instagram existierte, und ich habe einen von ihrem Prinzen, weil es so lustig ist, so anders. Sie hat diesen sehr lockeren Schriftzug Stil. Ich zeige Ihnen hier einige weitere Beispiele. Aber was ich Ihnen über diese spezifischen Bilder zeigen wollte, ist ein Blick auf die Unvollkommenheiten. Schauen Sie sich zum Beispiel in der Verpackung des Zuckers einer Blume an, wie es die Qualität ist, die Aquarell hat. Zum Beispiel ist meine Kunst nicht so locker wie diese, aber ich bewundere sie wirklich und ich mag sie wirklich. Lucille ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie Ihrer persönlichen Handschrift treu sein können. Worauf wir uns in dieser Klasse konzentrieren werden. Zum Beispiel, hier hat sie das Wort Kanon-Mühle, ist in Aquarell. Es ist wie ihr Blockstil. Ihr Mützen-Stil. Dann all die kleineren Wörter, die in Schwarz sind, was ich denke, Tinte und Stift sein könnte. Es könnte ein Pinsel sein, aber es sieht aus wie eine Tinte und einen Stift. Es ist einfach sehr verspielt. Nicht nur mit dem Fluss zu gehen. Es sieht nicht so aus, als gäbe es zum Beispiel bei Becca. Es sieht so aus, als gäbe es viel mehr wie Geometrie und Gitter. Hier scheint es einfach viel mehr wie frei und locker. Dann, hier ist ein weiteres Beispiel, das ich Ihnen von Lucille zeigen wollte, weil ich sie über Abschnitt gelesen habe, und wie sie so viel Inspiration von nur zufälligen Sachen wie Verpackungen und Etiketten hat. Genau wie hier mit dem Bier, der Tomate, einem kleinen Ketchup mit der Cranberry-Sauce. Es ist einfach so cool zu sehen, wie sie diese Etiketten repliziert, aber sie sollen in ihrem eigenen Briefstil sein. Sie hat eine Menge Schriftzug in diesem speziellen Druck hier. Es ist ein Rezept. Das Banner ganz oben ist auch interessant, weil es eine Aquarellwäsche ist. Offensichtlich machen Sie Ihre erste Schicht, Sie warten, bis sie trocken ist und dann können Sie darüber ziehen oder darüber malen. Ich dachte, das wäre ein cooles Bild, um einen Blick darauf zu werfen. Wieder, hier hat sie ihre verschiedenen Schriftarten gemischt, was Sie sehen werden, ist etwas sehr Wiederholendes in verschiedenen Künstlern, wo Sie mischen und passen Sie Ihre verschiedenen Schriftarten und das ist eigentlich etwas, was wir wirklich auf in dieser Klasse konzentrieren. Ich möchte Ihnen das auch von Lucille zeigen, weil es tatsächlich eine größere Illustration aus der Nähe gibt. Ich glaube, es ist ein Menü, das sie gemalt hat. In der traditionellen Kalligraphie gibt es viele Regeln, und eine der Regeln, gut die Grundregel, die ich Ihnen zeigen werde, es kann ein wirklich guter Tipp sein, besonders wenn Sie Skript-Schriftzug machen, ist, dass Sie, wenn Sie Ihre Abwärtsstriche machen, eine dickere Linie haben und wenn Sie Ihre Aufschläge machen, so dass Sie eine dünnere Linie haben. Lucille passt nicht unbedingt mit dieser Regel. Man kann sagen, es ist nur sehr viel ihr, ihr eigener Schriftzug Stil. Es ist ein Pinsel. Es ist sehr instinktiv und nicht wirklich darauf achten , wie es aussehen sollte, sondern mehr, wie ihre natürliche Handschrift wäre. Was ich sagen möchte, ist, dass es wirklich wichtiger ist, einen authentischen Stil zu haben , dann versuchen Sie zu emulieren, was Sie in anderen Kalligraphie-Stilen sehen. Ich dachte, diese Nahaufnahme wäre eine wirklich gute Illustration dafür. Dann ziehen wir weiter nach Lisa Congdon. Lisa Congdon ist eine erstaunliche Künstlerin. Nebenanmerkung hier, dies ist nicht unbedingt Aquarell. Ich denke, es sieht eher wie eine Wäsche aus und manchmal sogar digital. Aber was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist ihr Schriftzug Stil. Wir konzentrieren uns hier nicht so sehr auf die Technik, auf ihren Stil. Ich liebe Lisas Arbeit absolut. Ich entdeckte sie durch Tiffany Hans Podcasts und erfuhr, dass sie Autorin ist und diese erstaunlichen Bücher hat und kein Wunder, dass sie so eine großartige Künstlerin ist. Wieder haben Sie die Shop-Links hier, aber ich werde die Instagram-Links in die Diskussionsrunde setzen, weil Sie fallen müssen. Sie ist fantastisch. Sie hat einen ganz anderen Stil als das, was wir gerade gesehen haben. Sie hat einen sehr mutigen Schriftzug Stil. Sie können sehen, wie sie sogar eine Menge der entfernt, zum Beispiel in der W, es sind nur zwei Dreiecke. Es ist sehr anschaulich. Ich mag es wirklich, wie sie im Wort Herz das A durch eine Hand ersetzt hat. Das ist ein wirklich lustiger Trick, den wir mit Illustration tun können , ist der Versuch, unsere Kunst zu integrieren, mit tatsächlichen Buchstaben, was wir hier tun können. Ja, ich denke, sie ist ein gutes Beispiel dafür. Dann hier, was ich dachte, war wirklich interessant an diesem spezifischen Kunstwerk ist schauen, was sie mit dem Wort immer gemacht hat. Das Y und das S. Wie sie miteinander verschmelzen und es sieht nicht wie eine Regel aus. Es sieht aus wie etwas Instinktives, das sie in diesem Moment getan hat und ich denke, das macht wirklich Spaß und nur diese kleinen kleinen schrulligen Details wie im I, machen das ganze Kunstwerk wirklich interessant. Hier mischt sie nicht wirklich verschiedene Stile von Buchstaben, wie wir es mit der früheren Künstlerin beobachtet haben. Sie hält sich an einen Stil. Aber zur gleichen Zeit ist jeder einzelne Buchstabe ein bisschen anders als der letzte und sie hat hier diese kleine Gesteinskomposition. Dann spielt sie mit der Größe der Buchstaben herum, die zu den Felsen passen, was auch interessant ist, wenn Sie Illustration mit Schriftzug mischen und kombinieren. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Du siehst das Wort Weg. Wie sie den Schwanz des Tigers in das A und das Y integriert. Das ist auch wirklich interessant. Ich male nicht wirklich Tiere, aber ich male viele Pflanzen. Ich verflechte gerne kleine Zweige und meine Blätter mit meinen Briefen. Das ist etwas, das wirklich cool ist, wenn Sie Ihren Malstil mit Ihren Briefen mischen. Ein weiterer Hinweis hier ist, dass sie diesen wirklich guten Display-Stil hat. Sieh dir die kleine Eigenart an, die sie mit den O's gemacht hat. Ich denke, das ist wirklich interessant und dass es keine Regeln gibt, es macht die Illustration einfach viel interessanter. Dann hier hat sie Ihr eigenes Valentinstag sein. Ein weiteres Beispiel dafür, wie sie die Illustration mit dem Schriftzug integriert hat, indem sie ihn im Mund befindet. Sie hat hier auch etwas wirklich Süßes getan, das ist das kleine Herz auf dem Auge, um das Auge zu zeigen. Dieser ist ein wenig anders als ihre anderen Blockstile, dies hat eine eher serifenartige Oberfläche, aber man kann immer noch völlig sagen, dass es ihr Kunstwerk ist. Sie spielt mit diesem Stil herum, die beiden N in Valentine sind die kleinen Boden hier ist invertiert. Sie können einfach sagen, dass sie nur Spaß mit den Briefen hat. Ich finde, ihr Stil ist fantastisch. Es ist sehr mutig, sehr hell, sehr Lisa Congdon. Jetzt gehen wir zu Katie Daisy. Das ist auch eine ganz andere Art der Kunst. Sie hat einen wirklich coolen Gesamtstil, der sehr inspiriert ist in meinem Land, in der Prärie, in der Natur, sehr bunt und, Katie macht auch etwas wirklich Interessantes hier, wo sie mischt und passt verschiedene Buchstabenstile. Zum Beispiel, bleiben Herz auf dem gleichen Stil, und dann wildes Herz sind auch ein ähnlicher Stil. Katies Briefe erinnern mich wirklich daran, es ist jetzt ein bisschen zerlegt, weil sie all diese dekonstruiert hat, meine ich, tut mir leid. Alle Farben und Elemente, die sie hier integriert. Du vergisst, dass es wie ein westlicher Fonds ist. wollten Plakate im wilden Westen oder wie Circle Fonts. Sie werden später bemerken, wenn wir unsere Alphabet-Aktivitäten machen, ich zeige Ihnen ein paar Beispiele dafür. Aber dieser Schriftstil ist sehr westlich. Aber die Art und Weise, wie sie es mit den Farben und den Details und der ganzen Natur macht, vergisst man sogar, woher es kommt. Oh, und wir sprechen von Details. Ich mag dieses Beispiel hier wirklich. Bleiben Sie neugierig, denn wenn Sie bemerken, Katie macht wirklich einen wirklich guten Job darin, Briefe zu schmücken und die Buchstaben tatsächlich das letzte Kunstwerk zu haben. Was ich meine, hier ist, wenn Sie alle Naturelemente hier wegnehmen, würde es sagen, bleiben neugierig, aber auf eine sehr mutige und einfache Art und Weise. Die Buchstaben sind hier nicht sehr kompliziert, aber was interessant ist, ist, wie es all diese verschiedenen Schichten in der Natur gibt. Zum Beispiel haben die beiden S Holzmaserung und Pflanzen über ihnen und dann sind alle anderen Buchstaben völlig unterschiedlich und inspirierend verschiedene Stellen der Natur. Aber sie hat eine Menge Textur. Ich denke nur, dass es ein großartiges Beispiel dafür ist, wie sie tatsächlich die Buchstaben schmückt und das letzte Kunstwerk ist. Hier ist ein weiteres Beispiel von Katie Daisy, verschiedene Schriftarten mischt. Zum Beispiel macht Becca das auch wirklich, aber auf völlig andere Weise. Dies ist, wo es wirklich wichtig ist, Ihre spezifische, Ihre einzigartige Einstellung zu haben . Hier zum Beispiel, wenn Sie Katie Daisy auf Instagram folgen, haben Sie vielleicht gesehen, wie sie eine To-Do-Liste oder etwas mit ihrer Handschrift hochgeladen hat. Sie können wirklich sagen, dass ihre persönliche Handschrift sieht viel wie das Wort Pflanze oder das, und dann die kleineren Wörter, die Kosmos sagen, Sonnenblumen diese kleinen detaillierten Wörter. Es spielt im Grunde, was ihre persönliche Handschrift wäre, und macht sie verschönert und macht sie tatsächlich zu einem Kunstwerk. Dann hat sie das Wort Garten und Bienen. Das ist auch ein Blick auf diesen westlichen Stil der Schrift. Mir gefällt auch, was sie mit ihrer Beschattung macht. Wenn man genau hinsieht, gibt es eine Menge Details, die in jedem Wort und sie hat einen sehr einzigartigen Stil, dass sofort erkennbar ist und das ist die größte Qualität eines Künstlers. Schließlich ist dieses kaufmännische Und-Zeichen, das sie tat auch sehr interessant, weil es ein weiteres Beispiel dafür wie sich das eigentliche Kunstwerk in den Brief verwandelt. Hier hat sie das getan, obwohl das kaufmännische Und-Zeichen selbst nichts zu spezifisches ist oder es ein normales kaufmännisches Und-Zeichen ist, aber was wirklich cool ist, ist die ganze Arbeit, die sie darüber gemacht hat. Es sieht sehr wie Masie aus und es sieht aus wie ein Stück vielleicht Holz, das Zeug darauf wächst und es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie man den eigentlichen Buchstaben in das Kunstwerk verwandeln kann. Dann ziehen wir jetzt auf mein Kunstwerk. Der Grund, warum ich Ihnen meine Kunst zeigen möchte, ist, weil ich in dieser Klasse dekonstruiere, wie ich Ihren einzigartigen Stil erarbeiten kann, und ich dachte es wäre für Sie relevant, mehr Beispiele dafür zu sehen, was ich tue und warum. Es wird nur relevant für den Rest der Klasse sein. Zum Beispiel hier ist diese Abbildung hier tatsächlich eine, die ich letztes Jahr gemalt habe. Sie haben es wahrscheinlich als Grußkarte oder Notizbücher gesehen. Ich habe das auf dem ersten Steinkunstwerk ziemlich viel benutzt. Interessant ist hier, dass es ein wirklich ziemlich schwarzes Aquarell für den Schriftzug ist. Aber was ich darauf hinweisen möchte, ist, wie Sie feststellen werden, dass ich diese wiederholte Art habe , meine Mützen mit meiner Kursive zu kombinieren. Das ist meine Unterschrift. Es ist überhaupt nicht kompliziert. Es mischt nur die beiden verschiedenen Stile und verschiedene Wege. Sie können sehen, wie die Wörter, die Monate Mai, März, November, alle in Großbuchstaben sind sowie Ihre, vor allem Ihre eigene Art und Weise. Dann sind die tatsächlichen Namen der Vogelsteine in meiner Schreibschrift oder Schrift Schriftzug. Eine andere Sache, die hier wichtig ist, ist, dass dies dafür ein Diagramm ist. Es ist ein Diagramm, das Ihnen verschiedene Steine und ihre Qualitäten zeigt. Für jeden musste ich mit Bewegung herumspielen , damit sie alle in ihren einzelnen kleinen Abschnitten bleiben. Wenn es langweilig gewesen wäre, wenn ich alles in geraden Linien gehalten hätte, wollte ich hier etwas Verspieltheit haben, also bewegt sich jeder Buchstabe in eine andere Richtung. Das ist auch etwas, das nur interessant ist, um darauf hinzuweisen. Dann benutze ich die kleinen Pfeile, um mir zu helfen und auf diese Art und Weise. Das ist einfach etwas Grundlegendes, das ich Ihnen zeigen wollte, viele Briefe und wie ich meine Mützen mit meinem Skript kombiniere. An diesem anderen Beispiel, wenn Sie meine Aquarell- und Mixed-Media-Klasse, gab es eine Übung, in der wir negative Malerei gemacht. Das bedeutet, dass Sie überall mit Ausnahme einer bestimmten Form malen. In diesem Fall habe ich die Briefe gezeichnet. Ich brauche nur etwas Platz mit meinem Bleistift und dann überall gemalt. Der Grund, warum ich das tat, war, weil dies der spezifische Look ist, den ich wollte dass meine Buchstaben super fett weiß sind, was eigentlich mein Papier ist. Dann malte ich alles um ihn herum. Es hat ein bisschen mehr Kontrast dazu und ich mag nur das Aussehen davon. Das war es, was ich hier wollte. In dieser spezifischen Klasse. Ich nenne dies den Teil 1 dieser einzigartigen Schriftzug-Klasse, weil ich das Gefühl habe, dass es eine Menge Arbeit zu tun gibt bevor wir in kompliziertere Übungen kommen. Ich denke, ich werde einen Teil 2 filmen, wo wir mehr Aktivitäten machen und ich werde etwas negativen Raum machen. Aber für diesen hier werden wir das nicht speziell tun, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie es aussehen würde. Auch hier habe ich nur meine Mützen mit meinem Skript gemischt. Die Wörter, die ich und brauche oder in Großbuchstaben und nur etwas Leerzeichen sind im Skript. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine andere Art, das zu tun, was heißt, ich habe hier tatsächlich weiße Tinte über meinen Aquarellen verwendet. Wieder, wenn Sie die Klasse, Aquarelle und gemischte Medium genommen haben, machen wir einen Abschnitt, in dem wir Wasserfarben mit Wittling übermalen. Es ist nur ein anderer Look. Ich wollte Ihnen ein Beispiel zeigen, wie das auch aussehen würde. Ich mag es auch wirklich mit Farben herumspielen. Wieder, es ist sehr einfach. Es ist nur meine Mützen in meinem Skript sind gemischt. Aber obwohl mein Schriftzug Stil ziemlich einfach ist, ist es auch ein wichtiger Teil meiner Kunstmarke, zum Beispiel, ich mache eine Menge Kunstlizenzen Arbeit für Unternehmen wie die Piraten oder Hallmark, und sie fragen tatsächlich nach meiner Hand Schriftzug im Inneren der Karten zu sein, weil es einfach wie diese ganze zusammenhängende Arbeit an das Kunstwerk gibt . Auch wenn Ihr Schriftzug ganz einfach ist, ist es immer noch wichtig, etwas zu haben, das ganz einzigartig ist. Wir werden wirklich hart in dieser Klasse arbeiten, um das zu erreichen. Dann dieses letzte Beispiel, wieder, ich habe bereits erwähnt, dies ist das dritte Mal, dass ich die Aquarell- und Mixed-Media-Klasse erwähnen werde, zufällig mache ich dies absichtlich. Ich würde selten Maskierungsflüssigkeit verwenden, aber ich habe damit getan. Was ich tat, war, dass ich die Worte Macht an die Leute zog, und ich habe das maskiert. Dann malte ich das Ganze, das rosa Zentrum, das Friedenszeichen mit Blumen darüber, wartete darauf, dass es trocknet, entfernte die Maskierungsflüssigkeit. Dann, wenn Sie genau hinschauen, Ich habe hier sehr hellblauen Schatten, sehr transparentes Aquarell, nur um die Illustration ein wenig Pop zu helfen. Wieder, alles, was ich hier getan habe, habe ich 2D-Stile. Dies ist ein sehr mutiger Kappenstil. Es ist überhaupt nicht kompliziert, aber es ist mein Stil, es ist, was ich ausgearbeitet habe und es hat mir wirklich geholfen einen erkennbaren Blick auf meine Kunst zu haben. Das ist alles, was ich Ihnen heute zeigen werde. Es gibt eine Milliarde erstaunliche Künstler mit allen verschiedenen Stilen. Ich habe Ihnen Künstlern gezeigt, die ich bewundere, dass ich denke, dass sie wirklich gute Arbeit mit ihrem authentischen Schriftzug machen, und nur ein paar Dinge, die ich sagen möchte, bevor wir hier gehen, wenn Sie versuchen, Ihre eigene Kunstmarke auszuarbeiten, Ihren eigenen Kunststil, die Nummer 1 Wichtigste ist wirklich authentisch sein. Ich sehe so viel Schriftzug da draußen, dass, es tut mir leid, das zu sagen, aber es sieht genau gleich aus und was ich in dieser Klasse nicht tun würde, ist, uns von dem zu entfernen , was wir denken, dass Schriftzug aussehen sollte und tatsächlich etwas entwickeln, das sehr einzigartig, sehr Ihre eigenen. Seien Sie authentisch. Auch hier hoffe ich, dass dies selbstverständlich ist, aber ich muss sagen, vermeiden Sie das Kopieren anderer Künstlerstile. All die Kunst, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, arbeiten diese Künstler sehr hart. Sie verdienen davon ihren Lebensunterhalt. Es ist ihr Stil. Sie haben jahrelang daran gearbeitet, ihre Verkäufe zu entwickeln. Es ist wirklich eine Schande, wenn man jemanden sieht, der den Stil kopiert und als seinen eigenen zeigt. Wir könnten Kaffee trinken und fünf Stunden darüber reden. Aber im Moment vertraue ich dir nur, dass du keine anderen Künstler kopierst. In dieser ganzen Klasse geht es darum, Ihren persönlichen Stil zu entwickeln. Ich hoffe, dass Sie sich wirklich daran halten können und versuchen, etwas auszuarbeiten, das völlig Ihr eigenes ist. diesem Hinweis, Der beste Weg, um Künstler zu unterstützen, die Sie bewundern, ist, indem Sie ihre Kunst kaufen. Wenn Sie die Kunst mögen, die Sie gerade gesehen haben, haben Sie ihre Kunstgeschäfte dort, das Beste, was Sie für Künstler tun können, ist sie zu unterstützen und zu unterstützen, indem Sie ihre Kunst kaufen. Die meisten Künstler haben Kunstläden. Sie können auch Klassen haben. Möglicherweise sehen Sie ihre Kunst auf Produkte lizenziert und Sie können dort auch ihre Kunst kaufen. Das ist ein echter Weg, um einen Künstler, den Sie bewundern, tatsächlich zu unterstützen. Schließlich, was ich denke, dass wir das in der ganzen Klasse kapseln, ist es, Ihre Stimme zu finden. All diese verschiedenen Künstler haben einen anderen Stil zu ihnen und ich möchte, dass Sie Ihre eigene Stimme finden. Finden Sie, was Sie inspiriert, finden Sie, was Sie tun können, um Ihre persönliche Handschrift interessant zu machen. Ich denke, ich werde es dabei belassen, weil wir viel mit unseren Lektionen zu tun haben. Ich wollte dir nur ein bisschen Inspiration zeigen, bevor wir anfangen. Nehmen Sie Ihre Vorräte heraus und wir sind bereit zu beginnen. 4. Aufwärmung: Na gut, Jungs. Wir sind dabei, mit unseren Aufwärmaktivitäten zu beginnen, und wenn du meine Klassen kennst, machen diese Aufwärmaktivitäten manchmal super Spaß, und wir machen jetzt nichts zu hart. Ich mag es, einfachere Sachen zu machen, wenn wir anfangen , nur damit ihr euch wohl fühlt und den Hang bekommt. Es ist wirklich der Hang der Handbewegungen, die tun würden. Auch hier sehe ich meine Skillshare Klassen als ein größeres Programm, deshalb werde ich manchmal vergangene Klassen referenzieren, weil alles wirklich gut miteinander verbunden ist. In diesem Fall, was wir tun werden, sind die Pole und Präzisions-Zeug, die ihr schon weit zurück in meiner ersten Klasse gemacht habt, wird hier ziemlich wichtig sein. Wenn Sie also denken, dass Ihre Handarbeit ein wenig mehr braucht, fester sein muss, Sie möchten feinere Linien und Sachen haben, gehen Sie bitte zurück zu meiner ursprünglichen Klasse, den modernen Aquarelltechniken, und machen diese allerersten Übungen. Ich verspreche, sie werden dir hier wirklich helfen. Nachdem ich das gesagt habe, nehme ich an, dass ihr schon ein wenig Wasserfärbung gemacht habt, und vielleicht findet dies danach leichter. Also Nummer eins, wir werden hier ein kleines Gitter machen. Ich werde kleine halbe Zoll-Markierungen auf meinem Papier machen. Auch hier ist diese Art von T-Quadrat wirklich gut dafür, weil es schneller macht. Also, was ich zuerst tun werde, ist, diese kleinen Markierungen hier jeden halben Zoll zu machen. Wir werden das ein paar Mal machen. Ich habe kleine halbe Zentimeter hier und jetzt markiert, ich werde mein T-Lineal greifen, und auch, wenn Sie kein Lineal haben, das so aussieht, können Sie kleine Halb-Zoll-Markierungen auf der anderen Seite des Papiers machen und dann einfach Nivellieren Sie es so aus. Aber in diesem Fall wird mir das hier wirklich helfen. Dann werde ich einfach von oben gehen und anfangen, mein Papier so zu markieren. Versuchen Sie, diese nicht zu dunkel zu machen. Es ist nur ein kleiner Führer für uns. Es wird uns wirklich helfen, in geraden Linien zu gehen, wenn wir unsere Übungsaktivitäten machen. Ok. So sollte Ihr Papier aussehen. Ich würde gerne einen halben Zoll machen, weil wir ein bisschen mit Größen herumspielen und manchmal verdoppeln wir es und benutzen einen ganzen Zentimeter, und manchmal wir hier nur einen halben Zoll benutzen, was Sie beginnen zu sehen, wie wir fortfahren. Nur eine Nebennotiz, Sie möchten vielleicht einfach voran und machen Sie ein paar davon bereits. Ich habe ein paar Seiten mit seiner Breite markiert , bevor wir angefangen haben und wir werden das ein paar Mal tun. Verschiedene Aktivitäten, aber wir werden den gleichen Stil von Gitter verwenden. Also machen Sie vielleicht auf fünf oder sechs dieser kleinen Gitter mit halben Zoll. Das ist es, was Sie brauchen, um loszulegen. Jetzt, beginnend mit unseren Warm-ups, werde ich das nur zur Seite stellen. Wir werden es nicht mehr brauchen. Ich fange an. Ich habe noch ein bisschen Indigofarbe, die hier drüben übrig ist. Ich zeige euch gern, wie ich tatsächlich arbeite. Was heißt, ich habe normalerweise keine scharfe, saubere Palette, mit der ich anfangen kann. Ich mag es, zu mischen und zu passen, und ich glaube, dass nicht zu wählerisch über Ihre Farben gibt Ihnen dieses wirklich schöne organische Gefühl. Also, was ich hier tun werde, ist, fügen Sie einfach ein bisschen Schwarz in diesen Indigo-Mix, den ich hier habe. Dieser kleine Abschnitt in meiner Palette wird wie meine Basis für all das Warm-up-Zeug, das wir tun werden, so dass Sie nicht wirklich viel Aufmerksamkeit auf den Rest meiner Palette für jetzt zahlen müssen. Im Moment werden wir noch viel mehr Pinselarbeit machen. Wieder, ihr wisst inzwischen, dass ich eine Klasse für alles habe, und wenn ihr daran interessiert seid, Farben zu mischen und wirklich an Farbkombinationen zu arbeiten, geht weiter und nehmt die Aquarell-Mischklasse. Moment habe ich diesen kleinen blauen Abschnitt mit etwas Schwarz da drin, und ich werde es nur ein bisschen vermischen. Mein sauberes Wasser, und ich werde nur ein bisschen hinzufügen. Genau wie die Vorbereitung des Wassers hier. Da gehen wir. Also für diese Aktivität möchten Sie eine mittlere Wäsche haben, nicht zu verdünnt und nicht zu konzentriert. Ich füge nur etwas Wasser zu meiner Mischung hinzu und habe genug Farbe, wo ich spielen und schöne glatte Linien haben kann. In dieser Klasse geht es wirklich darum, Ihren persönlichen Stil zu finden, oder? Durch diese Bewegungen, wurden zu entdecken, was sich am besten für Sie fühlt, so dass für jede Aufwärmtätigkeit, Ich werde versuchen, ein paar verschiedene Methoden und Pinselstriche, so dass Sie beginnen, zu fühlen, was kommt natürlich zu Ihnen. Auch wie gesagt, ich werde ein paar verschiedene Pinsel ausprobieren. Ich denke, ich werde mit diesem Kerl anfangen, der immer gut für mich funktioniert. Es ist eine Größe Null. Das ist wirklich gut. Es ist einfach wirklich nett. Ich liebe diese Art von Borsten. Es ist nicht zu weich. Ich könnte noch einen ausprobieren, nur damit ihr den Unterschied seht. Ich werde diese beiden hier griffbereit haben. Angefangen werden wir mit etwas Super, Super Basic beginnen. Bitte machen Sie diese Aufwärmübungen. Es genügt nicht, sie einfach zu beobachten. Ich denke, Sie werden den Wert finden , wenn Sie wirklich all dies tun, wenn Sie zu fortgeschritteneren Aktivitäten zu bekommen. Ich bekomme nur ein bisschen Farbe hier. Fast bereit für den Start. Nummer eins ist etwas sehr, sehr Grundlegendes. Wir werden damit beginnen, kleine Stäbchen wie diese zu machen. Ich habe nur ein paar kleine Rechtecke hier, kleine Stäbchen, die ich gemacht habe. Wenn Sie bemerkt haben, habe ich es ziemlich genau gemacht, wo jede Kante perfekt verpackt ist. Dann möchte ich, dass du etwas anderes mit diesen kleinen Stöcken ausprobierst, die ein bisschen lockerer und lässiger erscheinen, so dass du einfach mit deinem Pinsel so drückst. Hier sehen Sie den Winkel meiner Bürste ist je mehr ich nach unten drücke, desto dicker wird es sein. Wenn ich es so wie einen 45-Winkel lasse, bekommen wir etwas etwas dünner. Super, super einfache Warm-Ups hier. Dieser erste Teil ist sehr einfach, aber ich möchte, dass Sie anfangen zu fühlen, was Ihr Pinsel für Sie tun kann. Dann nur zum Spaß, ich könnte versuchen, eine andere Bürste, so dass Sie Jungs den Unterschied sehen können, nur um Pinsel macht und das ist eine Größe eins, es ist nicht sehr unterschiedlich in der Größe. Aber wieder, ich werde diese wirklich präzisen kleinen Rechtecke so machen. Das ist ein bisschen geeky, aber ich denke, wenn ihr hier bei mir seid, liegt es daran, dass ihr wirklich auf Aquarelle setzt. Aber auch jetzt, wie in diesem Moment, kann ich anfangen zu sehen, wie dieser Pinsel anders funktioniert weil die Borste weicher ist und mehr Farbe aufnimmt. Was das bedeutet, ist, dass, wenn ich längere Linien machen will, ein Pinsel wie dieser könnte besser für mich funktionieren. Es geht wirklich darum, wie diese Aufwärmaktivitäten sind wirklich über die Arbeit mit verschiedenen Bürsten zu, und die eine zu finden, die sich wirklich richtig für Sie fühlt. Jetzt machen wir dies uneben, nicht perfekt, also sehen Sie, wie viel mehr Farbe es aufnimmt. Ich habe hier eine große Pfütze und es gibt mir dieses bisschen mehr unebenes Aussehen. Wie Sie mit dieser Klasse sehen werden, geht es wirklich um persönlichen Stil und auch dieser Pinsel gibt mir verschiedene Formen. Wenn ich nach unten drücke, bekomme ich dickere Linien oder unebene Kanten, so sehr einfach zu beginnen. Alles, was wir getan haben, ist wie die perfekten Rechtecke hier und hier und dann alle sind unvollkommen, das ist der einzige Unterschied. Ich möchte wirklich, dass ihr das tut, weil einige Leute sehr präzise sind und wirklich knackige Linien mögen, genau wie die Künstler, die ich euch gezeigt habe, es hängt alles wirklich von eurer persönlichen Handarbeit und das ist, was wir sind wirklich in dieser Klasse zu entdecken. Wissen Sie, welche Art von Person Sie sind, vielleicht ist es wirklich schwierig für Sie, diese super, super feinen und präzisen Linien zu bekommen und vielleicht lockerer und lässiger Look des Schriftzugs funktioniert noch besser für Sie, also versuchen Sie es super präzise und versuchen, wirklich locker zu sein, wie wirklich lässig wie diese. Super Basic Nummer eins. Jetzt werden wir hier dünnere Linien machen. Wieder werde ich versuchen, hier wirklich vorsichtig zu sein und diese super feinen Linien zu machen. Auch hier kann dieser Teil Sie an meine allererste Klasse erinnern, die die modernen Aquarelltechniken waren, bei denen wir etwas Präzision gezogen haben, das ist ähnlich der, wo wir gerade Linien an dieser Stelle machen. Hier versuche ich ziemlich aufrichtig zu sein, ziemlich ordentlich. Dann versuchen Sie, ein bisschen lockerer zu sein, und vielleicht ein bisschen schneller und vielleicht ein bisschen unebener. Auch hier ist das wirklich ordentlich und das ist ein bisschen lockerer, so ordentlich und locker. Sehr, sehr einfach, nur kann man schon sehen, wie es anders aussieht. Es ist super basic, nur wirklich dünne Linien, aber wenn wir wirklich genau darauf achten und versuchen, unsere Linien sehr gerade und sehr ordentlich zu machen und dann, wenn wir ein wenig lockerer und ein bisschen mehr von diesem lässigen Pinselstrich sind. Lass uns einfach weitermachen. Wir werden mit diesen Aktivitäten weitermachen. Im Moment werde ich diese kleinen Wellenbalken hier machen , weil wir anfangen müssen, Kurven zu machen, diese runden Formen zu bekommen. Tragen Sie mit mir diese Aktivitäten sehen im Moment nicht wie Schriftzug aus, aber am Ende werden Sie sehen, wie Sie davon profitieren, geübt zu haben. Da gehen wir. Diese kleine Welle hier, es sieht wirklich einfach aus, aber ich möchte, dass Sie ein paar Dinge im Auge behalten, versuchen, die ganze Länge hier und hier ziemlich gleichmäßig zu machen. Wir werden eine weitere direkt darunter machen und das wird Sie auch ein bisschen an die Präzision erinnern , die wir gemacht haben, aber mit einer anderen Form. Wieder versuche ich, die Breite dieses kleinen Schlangenwellen-Typ hier gleich zu halten, es fängt nur wirklich an, uns zu helfen zu üben , konsistent mit unseren Linien und wirklich achtsam. Ich versuche, der kleinen Welle, die oben ist, wirklich nahe zu kommen , aber ich will auch nicht, dass sie sich berühren und ineinander bluten. Wir machen noch einen, ich mache es ein bisschen mehr Wasser, damit ihr auch anfangen könnt, mit Transparenzen zu spielen. Wie Sie hier sehen können, ist mein Pinsel hier ziemlich in einem 90-Grad-Winkel, ich lege ihn nicht wirklich so nieder, ich versuche wirklich, wirklich genau zu sein, wo ich male und der beste Weg, das zu tun, ist nur die Spitze des Pinsels und mit dieser beiden Führung. Du hast gerade noch etwas Wasser hinzugefügt, und wieder versuche ich, die Breite dieser kleinen Welle so zu machen wie die oben. Nun, wir werden das Gleiche tun, aber im wirklich lockeren Stil hier. Sogar bemerken, wie die Farbe am Ende zu laufen beginnt, aber das ist, was ich mache. Nur mit diesem wirklich lässigen lockeren Pinselstrich-Stil. Ich brauche hier wieder ein bisschen mehr Wasser. Das ist völlig anders als das und ich persönlich, ich bin eher geneigt zu diesem Stil. Mein Kunstwerk ist etwas sauberer, aber das sieht auch wirklich cool aus. Wenn das mehr dein Ding ist, probiere es auf jeden Fall aus. Es ist nur ein Stil. Es sieht viel mehr wie diese Pinsel-Kalligraphie aus, die ein bisschen messier ist und es auch cool aussieht, also möchte ich, dass ihr Jungs erforscht und herausfinden könnt, was am besten mit eurer Persönlichkeit passt und ich weiß, dass ich in ein bisschen mehr geraten könnte Kunstgespräch hier, wie in meinen anderen Klassen, war ich ein bisschen technischer, aber ich fühle mich mit Schriftzug, was hier wirklich wichtig ist und was ich wirklich in dieser Klasse erreichen möchte , ist für Sie, einen persönlichen Stil zu finden. Ich versuche nicht, dir zu zeigen, wie man Briefe wie andere macht. Ich will wirklich, dass du dein eigenes Ding machst. Auch hier ist dies ein ordentliches und dann ist dies das lose Beispiel. Wieder haben wir das ein paar Mal mit kleinen Stöcken und kleinen Wellen gemacht und jetzt werden wir anfangen, etwas anderes hier auszuprobieren . Was ich jetzt tun werde, ist, einen kleinen Halbkreiszu machen einen kleinen Halbkreis und es geht so hoch. Ein kleiner Halbkreis, also habe ich gerade bemerkt, dass ich den anderen Pinsel benutzt habe und dass ich diesen besser mag. Das ist etwas, das Sie auch entdecken werden, welcher Pinsel wirklich für Sie funktioniert? Wir werden nur wirklich leicht, das wird wie kleine Ovale aussehen, offensichtlich wäre dies am Ende ein o oder ein q, aber wieder, genau das gleiche, es wirklich ordentlich, wirklich präzise zu machen. Selbst zum Beispiel, wenn diese lose nicht für Sie ist, versuchen Sie es zu tun, nur um aus Ihrer Komfortzone zu kommen und dann werde ich es hier tun, wie wirklich. Hier haben wir die lose, also wieder haben wir die ordentlich und hier die lose. Wir werden Dreiecksformen machen. Da gehen wir, das Gleiche. Wir haben unseren kleinen netten und unseren lockeren Messier hier. Wie Sie jetzt bemerken, haben wir ein kleines Muster vor sich, das ein paar verschiedene Variationen macht, um nur die Art und Weise zu ändern , wie Sie Ihren Pinsel mit der gleichen Form verwenden. Wir werden jetzt eine andere machen, die wie eine kleine Eisenbahn aussieht, also was es ist, zu kleine Stäbchen wie diese zu haben. Ich werde mich so ausbreiten und dann gehen wir hier mit ein bisschen von dieser Pulsaktivität, die versucht, diese Linien hier zu verbinden. Es wird ein bisschen wie eine Eisenbahn aussehen. Wir machen eine umgekehrte Eisenbahn wie diese. Wir haben hier nur ein bisschen länger. Im Moment habe ich gerade meine schwarze und indigo-Mischung verwendet, die ich hier habe, aber auch wenn ihr das Gefühl habt, dass ihr experimentieren und etwas Farbe hinzufügen wollt , könnt ihr auch diesen Aufwärmteil verwenden, um das zu tun. Ich werde ein bisschen rosa hier haben und einfach versuchen, meine kleinen Bars in rosa zu machen . Sie können damit beginnen, mit Farbe zu spielen. Vielleicht werde ich die lose Version so machen, also schnappe ich nur ein bisschen Rosa, das ich auf meiner Palette hatte, dann etwas Schwarz. Es ist auch für Sie zu sehen, wie Ihre Farbe beginnt ineinander zu bluten und das kann auch ein wirklich cooles Aussehen sein, wenn wir endlich unseren Schriftzug machen. Ich habe das hier nur getan, um euch zu zeigen, dass ihr mit diesen Warm-Ups auch anfangen könnt, mit Farbe zu experimentieren, wenn ihr euch schlecht fühlt oder wenn ihr euch einfach nur auf Formen konzentrieren wollt und eure Hand bewegt, könnt ihr das auch tun. Für unsere nächste kleine Übungsrunde, was ich tun werde, ist etwas, es ist ein kleiner Trick, den ich im College mit unserem Topographie-Professor gelernt habe. Was unser Professor mit uns gemacht hat, war, dass wir Absätze nur mit Dreiecken, Kreisen und Quadraten ausschreiben lassen. Der lustige Trick dahinter ist für Sie, den Rhythmus der Wörter zu spüren , ohne tatsächliche Buchstaben zu verwenden. Hier werden wir anfangen, das selbst zu tun, und diese Warm-ups sollen sehr therapeutisch sein. Denk nicht zu viel darüber nach, geh einfach in den Malfluss. Ich möchte auch, dass ihr euch wohl fühlt. Wir werden hier anfangen, Dreiecke zu machen. Ich werde versuchen, hier sauberer zu sein, weil das der Stil ist, den ich normalerweise benutze. Ich mache ein Dreieck, ein weiteres Dreieck. Dann hier ist es, wo Sie zufällige Intuition wird beginnen, in zu spielen. Das mag seltsam klingen, aber es ist, als würden Sie sich vorstellen, dass dies Worte sind statt nur Formen. Sofort. Dann werde ich hier ein wenig Platz lassen, weil ich mir vorstelle, dass ich einen kleinen Absatz mit meinen kleinen Formen mache . Was wir jetzt getan haben, möchte ich darüber ein wenig sprechen, weil es vielleicht nicht wie etwas aussieht, das normalerweise in die Schriftzug-Klasse gehen würde. Aber ich möchte Ihnen erklären, warum wir das getan haben und worum es geht. In unserem Unterbewusstsein im Moment fangen wir an, den Abstand zwischen Wörtern und Buchstaben zu spüren , was sehr wichtig ist, wenn wir Schriftzüge machen, besonders wenn wir versuchen, in Sie spezifische Wörter in einen Bereich zu passen. Die andere Sache, die wir gerade hier gemacht haben, war mit Rhythmus zu spielen, und auch Präzision und ein wenig Transparenzen. Lassen Sie mich ein wenig mehr dazu erläutern. Wie Sie jetzt sehen können, sieht es aus wie ein kleiner Satz hier, wenn Sie sich vorstellen können, dass es Worte sind. Mit unserer Phantasie, denken, dass diese kleinen Formen Worte sind, können Sie sehen, dass in jeder Zeile dieses Satzes, Zitat unzitiert, Ich habe drei Wörter. Dies ist eins, das ist zwei, und das ist drei, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Was ich hier wirklich beachtet habe, war mit diesen Worten herumzuspielen, mit dem Abstand, so dass es interessant aussieht. Es ist nicht nur ein Block, zwei Block, drei. Spielten um ein wenig mit Komposition, mit Abstand. Offensichtlich jetzt hier auf diejenigen, die Worte sind, versuchen wir, sie in einer bestimmten Entfernung zu halten , während wir eine größere Entfernung für die neben ihnen halten, normalerweise ist es wie zwei oder drei Mal mehr. Dies mag jetzt wie eine sehr abstrakte Aktivität erscheinen, aber probieren Sie es wirklich aus. Ich meine, es ist einfach, es sind Quadrate, es sind Dreiecke und Kreise, und auch wie Nebennoten, versuchen Sie nicht, genau das zu kopieren, was ich getan habe. Schau nicht in die Kamera. Schau nicht auf den Bildschirm, ich meine jetzt, schau dir dein Papier an und benutze einfach deine Dreiecke, deine Kreise oder Quadrate und versuche, etwas alleine auszufüllen. Für mich bin ich nicht in diese Absicht gekommen, drei Wörter für jede Zeile zu machen, aber so ist es passiert. Probieren Sie es einfach aus. Ich meine es ernst. Diese kleinen Aktivitäten helfen später wirklich, und Sie werden sehen, warum, wenn wir tatsächlich anfangen, Briefe zu machen. Im Moment machen wir nur diese zufälligen Formen und Striche. Kaufen Sie versuchen Sie diese kleine Absatzaktivität mit nur Formen. Wieder habe ich schwarz verwendet, aber ich habe hier ein wenig Transparenzen verwendet. Sie können sehen, einige der Formen sind ein bisschen heller. Sie können auch damit anfangen zu spielen. Es ist auch wirklich gute Praxis, diese kleineren Formen mit wirklich präzisen und feinen Linien zu erhalten . Tun Sie das auf jeden Fall jetzt. Jetzt werde ich nur anfangen, mit ein wenig verschiedenen Schlägen herumzuspielen, und ich werde anfangen, ein wenig kurviger mit meinen Linien zu werden. Unsere kleine Aufwärm-Sitzung ist, dass wir es in drei Teilen machen. Unser erster Teil hier waren Schlaganfälle. Nur eine kleine Zusammenfassung hier, wo wir verschiedene neue Möglichkeiten ausprobiert haben, um unsere Pinsel zu verwenden, und dann haben wir hier ein wenig Rhythmus, was ein bisschen über Abstände, über die Verwendung von Formen ist . Jetzt werden wir ein bisschen mehr an Formen und Aufwärtsschlägen und Niederschlägen arbeiten . Wenn Sie eine Kalligraphieklasse oder vielleicht eine konventionellere Schriftzug-Klasse genommen haben, haben Sie dieses Zeug vielleicht schon vorher gemacht, und es geht wirklich darum, mit den Formen zu arbeiten. Der einzige Trick, den ich verwenden und Ihnen erzählen werde, dass wir über unkonventionellere Schriftzüge und Skripte wissen , ist, dass unser Aufschlag normalerweise dünner wird und unsere Niederschläge dicker werden. Wir werden anfangen, hier zu spielen. Moment werde ich den vollen Zoll benutzen, und ich werde so hoch gehen und dann so runter, oben so. Und dann unten so, dicker. Wie Sie sehen können, gehen hier ein paar Dinge vor sich. Das Wichtigste ist die Art, wie ich meine Bürste halte. Wenn ich nach oben gehe und eine dünnere Linie will, ist das wie ein 90-Grad-Winkel, und wenn ich nach unten gehe, setze ich viel mehr Druck in meine Bürste und ich kann diese dickeren Linien bekommen. Dann können Sie auch hier mit spielen, wie Sie Ihre Pinselstriche aussehen lassen möchten. Hier werde ich eine wirklich präzise Form zu tun wo ich tatsächlich wieder in, während mein Aquarell noch nass ist, und wirklich machen diese Kanten sehr perfekt und fein. Sehen Sie, wie es ein bisschen anders aussieht. Das sieht ein bisschen anders aus, dann hat dieser ein bisschen mehr raue Kanten, wie das, was wir hier oben gemacht haben. Sie wieder sicher, dass diese Aufwärmaktivität sehr experimentell für Sie ist. Sie wissen, dass es nicht alle wie eine perfekte Schleife aussehen muss, oder es muss nicht alle gleich aussehen. Ich möchte wirklich, dass ihr die Dinge ausprobiert und anfängt, eure Hände auf verschiedene Arten zu bewegen. Jetzt werden wir die gleiche Form machen , die wie ein L aussieht. Aber was ich tun möchte, ist hier mit Größen zu spielen. Das wäre ein Großbuchstabe. Siehst du, sie sehen nicht alle gleich aus. Ich spiele wirklich nur hier herum. Sie können auch beginnen, die gleiche Form zu machen, aber vielleicht gerade jetzt habe ich mein Papier ein wenig gekippt, also was es hier passieren wird, ist, dass ich eine andere Neigung bekommen werde. Ein kleiner Trick hier ist, dass du weißt. Ich fühle, dass unsere große Lektion hier auch darin besteht, dein Papier herum zu bewegen, deine Hand zu bewegen und zu sehen, wie du deinen Pinsel hältst. All das bestimmt wirklich das Aussehen unserer letzten Briefe. Das ist Teil dieser Formen-Erkundung jetzt. Im Moment üben wir etwas kurviges Zeug, nur weil das normalerweise etwas härter ist. Was ich hier tun werde, ist eine Form, die mehr wie eine unendliche Form ist. Mal sehen, wie das aussehen wird, indem wir so etwas mehr tun. Es sieht tatsächlich aus wie ein großes S. Wieder der Zweck dieses Aufwärmen ist, dass Sie nicht unbedingt alles super perfekt bekommen wollen. Es geht wirklich darum, Dinge selbst zu testen. Moment sehe ich hier zum Beispiel, dass ich noch nasse Farbe habe, und vielleicht möchte ich diese Kanten hier fixieren, was an Aquarell wirklich cool ist. Du kannst reingehen und Dinge etwas reparieren, wenn es nicht genau so aussieht, wie du es wolltest. Dies ist eher der Stil, den ich normalerweise von Schriftzug verwende. Ich gehe wirklich gerne zurück und mache die Dinge perfekt. Das ist nur mein persönlicher Stil, aber es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun und ich ermutige Sie, hier verschiedene Dinge auszuprobieren. Jetzt lasst uns etwas ausprobieren, nur um ein bisschen herumzuspielen, ich werde einen größeren Pinsel greifen. Ich benutze hier meinen Null-Size-Pinsel, aber jetzt werde ich meine fünf verwenden, es wird ein bisschen anders aussehen. Es hat diesen wirklich feinen Tipp hier und es ist eigentlich ein bisschen schräg, aber wir werden sehen, was hier passiert. wir nach oben gehen, wird es dünner, und wenn wir hinuntergehen, wird es dicker, und wenn wir hinaufgehen, wird es dünner und wenn wir hinuntergehen, wird es dicker. oben dünn, nach unten dick. oben dünn, nach unten dick. Vielleicht mache ich diese hier in Kleinbuchstaben. Auch hier geht es bei diesem Aufwärmteil auch um das Ausprobieren verschiedener Bürsten. Etwas wirklich cool hier ist, dass, vielleicht, wenn ich mehr wie zierliche, kleinere detaillierte Schriftzüge tun werde, dieser Pinsel vielleicht nicht so viel funktioniert, aber vielleicht, wenn ich einen Display-Schriftzug machen werde und ich diese schönen kühlen Wäschen innerhalb meiner Aquarell-Textur, Sie können es hier sehen, wie es anfängt zu trocknen und es hat diese coole Textur bereits darin. Ein kleiner cooler Tipp hier ist, dass vielleicht, sagen wir hier, wo es noch nass ist, Sie ein wenig mehr Farbe hinzufügen können. Spielen Sie mit dem herum oder sogar mit unserem kleinen, ich denke, hier können wir vielleicht ein bisschen hier drin hinzufügen. Wieder spiele ich nur herum. Ich werde nicht zu präzise. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen. Ich versuche nur verschiedene Formen, verschiedene Pinsel, verschiedene Stile. Ich könnte nur ein wenig rosa verwenden und ich werde tun, diese sehen jetzt wie Os aus. Sehen Sie, wie ich dick runtergehe, dann ist es noch nass, damit ich reinkommen und es wirklich perfekt machen kann, was mir gefällt. Es geht immer darum, mit dieser kleinen, müden Pfütze herumzuspielen, die Sie hier haben. Dann dünn. Dann versuchen wir es nach unten und dann haben wir es vielleicht einfach so dünn. Es ist wirklich wichtig, hier zu beobachten, wie ich den Pinsel halte. Wir haben diese wirklich guten Nahaufnahmen, damit du das wirklich überprüfen kannst. Es hängt alles von Neigung und Druck ab. Hier habe ich es in einem 45-Grad-Winkel und dann drücke ich nach unten. Dann hebe ich es hoch und es wird leichter und mehr wie in einem 90-Grad-Winkel. Jeder ist hier anders. Wieder was passiert, wenn ich mein Papier so verschiebe und wenn ich etwas schrägeres bekommen möchte, wie ein Kursiv, kann ich das hier tun. Während wenn ich mein Papier gerade so hätte und ich versuchte, etwas schräger zu bekommen, schauen Sie, wie seltsam meine Hand wird, und meine Hand wird nicht stetig sein. wirklich keine Angst, dein Papier zu bewegen. Manchmal genügt es, Ihre Hand in der richtigen Position mit Ihrem Papier zu haben und es wird Ihnen ein anderes Aussehen geben. Ich habe diese und diese erinnern mich an Ts. Ich werde ein anderes rosa greifen, nur um herumzuspielen und wie wäre es, wenn wir anfangen, unsere ts zu überqueren oder wenn diese groß sind, ist vielleicht. Damit ist unser Aufwärmbereich abgeschlossen. Wir werden viel in dieser Klasse spielen. Es wird viel Experimentieren geben. Es wird eine Menge von dir geben, die dein Ding tun und ich führe dich dazu, deinen Schriftzug wirklich so aussehen zu lassen, wie er sein kann , ohne deine Essenz und deinen einzigartigen Stil zu verlieren. Dies kann nicht wie die konventionelle Kalligraphie, Kalligraphie Klasse Aktivitäten aussehen und es ist ein wenig anders. Bitte führen Sie diese Aktivitäten durch. Sie sind sehr nützlich am Ende, vor allem, wenn Sie all Ihre Puls- und Präzisionssachen üben wollen, diese Aktivitäten sind wirklich gut, um einfach immer und immer zu tun. Ich mache diese Dinge sogar manchmal, bevor ich beginne, diese größere Illustration zu machen , weil ich nur mag, dass meine Hand stabil fühlt. Es gibt Ihnen nur das Vertrauen, das Sie brauchen, um komplexere Zahlen zu machen, das sind Briefe im Allgemeinen, was wir als nächstes tun werden. Wir werden anfangen, mit ein paar Alphabeten herumzuspielen. Ich werde Ihnen ein paar Arbeitsblätter zur Inspiration zeigen und wir werden daran arbeiten. Spielen Sie hier mit Ihren Schlägen, mit Ihrem Rhythmus und mit Ihren Formen. Wie immer liebe ich es zu sehen, was ihr euch einfällt. Wenn Sie etwas tun, das so aussieht, zeigen Sie mir, wenn Sie mit verschiedenen Formen experimentieren wollen, zeigen Sie mir auch. Ich will wirklich sehen, was ihr macht. Wieder habe ich hier nur schwarz und pink verwendet. Aber wenn ihr daraus einen Regenbogen machen wollt, ist das auch in Ordnung. Spielen Sie herum, experimentieren Sie, haben Sie Spaß damit, und ich sehe Sie in unserer nächsten Lektion, die Alphabete malen wird. 5. Alphabet-Arbeitsblätter 1: Alles klar, Leute. Diese Lektion wird Alphabete genannt, und es ist eine meiner Lieblingsaktivitäten, ich mache dies in allen meinen persönlichen Schriftzug-Workshops. Es ist wirklich interessant, es ist wirklich eine andere Herangehensweise an Schriftzug, und es besteht darin, verschiedene Stile von Schriftarten im Allgemeinen zu beobachten und ein wenig zu experimentieren und zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie auf diesen verschiedenen Stilen aufgreifen können von Schriftarten und mit Ihren eigenen persönlichen Stilen, also bevor wir überhaupt anfangen, möchte ich nur, dass Sie wissen, dass ich voll und ganz Erforschen, Experimentieren, nie kopieren, immer versuchen, etwas zu tun, das völlig Ihr eigenes ist. Was wir hier tun werden, ist, dass wir Briefe beobachten und indem wir unsere Hände oder die Hand durch diese verschiedenen Formen arbeiten, und wir werden diese Alphabete machen, aber am Ende, was ich wirklich will, dass Sie tun ist etwas auszuarbeiten, das komplett dein eigenes. Ich wollte nur sagen, dass, bevor wir in diese Übung gekommen sind, wie wichtig es für euch ist, etwas zu dir zu machen. Aber zur gleichen Zeit werden alle diese verschiedenen Schriftarten wirklich als Inspiration funktionieren, und für euch Jungs, um coole Ideen zu bekommen, welche Art von Buchstaben Sie malen möchten. Bevor wir mit dem eigentlichen Malteil beginnen, möchte ich mit Ihnen ein wenig über diese verschiedenen Schriftarten sprechen, und all diese Schriftarten sind Schriftarten, die ich im Laufe der Jahre des Unterrichts gesammelt habe, und einige von ihnen habe ich gekauft durch Websites wie Creative Market oder es gibt eine coole Website von dieser Frau, Angie Makes, die wir in ein wenig sehen, die ich kaufte ein paar ihrer Schriften zu, und ich mag wirklich gute Qualität Schriftarten für diese. und dann sind einige andere Schriftarten einfach frei von Copyright-Schriftarten. Etwas, an das Sie sich auch erinnern müssen, ist, dass Schriftarten einen Schöpfer hinter sich haben, und es ist wichtig, dafür verantwortlich zu sein, wie Sie diese Schriftarten verwenden. Nur noch eine kleine Nebennotiz da. Ich werde Ihnen hier ein paar verschiedene Stile zeigen, und am Ende möchte ich, dass Sie über vielleicht drei oder vier verschiedene Schriftarten auswählen , damit Sie mit Aquarellen neu erstellen können, was wirklich Spaß machen wird. Ein paar verschiedene Stile hier, dieser hier heißt Very Very. Ich kaufte diese Schriftart für ein paar Hochzeitseinladungen, die ich gemacht habe, und ich denke, es ist eine coole Schriftart für das Üben von Kalligraphie oder Skript-Schriftzug, und es hat auch diese coolen Variationen hier, die ich auf diesem unteren Teil setzen, so dass dieser genannt wird Sehr sehr. Du fragst dich, ich weiß, dass du wahrscheinlich darüber nachdenkst, „oh“ wo werde ich die finden? Ich werde eine Reihe von verschiedenen Schriftarten im Projektbereich und in unserem Message Board aufstellen , so dass Sie diese herunterladen und auch als Inspiration verwenden können, oder Sie können nach Ihren eigenen Schriften suchen oder Ihre eigenen kaufen, wenn Sie darauf sind. Dies ist ein Stil, es ist Kalligraphie-Skripte Stil, und dann ist dieser hier völlig anders, es ist eher ein illustrativer Stil mit vielleicht wie ein Filmplakat oder so etwas. Das ist ein Stil, den ich selbst nicht benutzen würde, aber er erinnert mich an Lisa Cordons Kunst. Wie Sie diese verschiedenen Schriftarten sehen, werden Sie verschiedene Stile sehen über die ich in unserer kleinen Diashow verschiedener Künstler gesprochen habe. Auch hier ist diese Klasse nicht unbedingt für euch, die gleiche Art und Weise zu malen, wie ich es tue, oder für euch, den Schriftzug zu verwenden, den ich tue, ist für euch zu finden, was es ist, das euch als Künstler erregt. Ich habe eine kleine Aktivität, die wir gerade hier gemacht haben, weil ich anfangen möchte, einige Vergleiche zu machen. Eine Schriftart wie diese, wo die Linien sehr gerade sind, sie ist sehr detailliert, sie ist ein wenig quadratisch und starr, dieser Stil hier, wo wir die wirklich sauberen kleinen Balken machen, wird wirklich helfen, wenn dies der Stil ist, den wir suchen vor allem diese hier, wo wir die kleinen gebogenen Wellen gemacht haben. Zum Beispiel ist dieses A hier eine kleine Mischung aus diesem und diesem. Nur damit ihr anfängt zu sehen, warum wir das alles getan haben und wie es euch helfen wird, während wir weitergehen. Ein weiteres Beispiel hier, dies ist eher eine Anzeige-Schriftart. Dasselbe hier, wenn wir das mit Aquarell malen würden, hätten wir unser A in der Mitte und dann um das herum malen, um diesen leeren Raum zu haben oder dann mit weißer Tinte darüber zu gehen. Es ist nur für uns zu beginnen, verschiedene Formen zu beobachten und zu sehen, was man mit Aquarell machen könnte. Ich liebe Bega Kahns Kunst und es erinnert mich daran, dass sie eine Menge von dieser unterschiedlichen Arbeit in ihren größeren Buchstaben macht . Mal sehen, was haben wir noch hier? Dies ist von dieser Website, Angie Makes, Ich empfehle diese Website. Ich habe einen Haufen ihrer Schriftarten gekauft, speziell für diese Klasse, weil ich dachte, ihr Jungs könnte denken, dass sie interessant sind, und diese Schriftart erinnerte mich ein wenig an den Schriftzug, den ich mache, wenn ich Caps mache, außer sie hat hier so wenig Platz, aber wenn man in Aquarell denkt, kann man diese vielleicht sogar ausfüllen und verschiedene Farben haben. Dies ist ein cooler Stil, aber verspielter, nicht so starr. Hier ist eine weitere Schriftart im Kalligraphie-Stil. Dieser ist ein wenig dünner, nicht zu viel Betonung auf die dicken Niederschläge und dünne Aufschläge, es ist ein bisschen anders Stil. Hier ist mehr eine klassische Schrift mit Serif hier, weil ich nicht unbedingt selbst so malen würde, aber vielleicht ist das, was Sie auf, vielleicht sind Sie in einem klassischeren Stil oder das erinnert mich mehr wie eine Zeitschrift Abdeckungen Stil. Dieser hier ist wie ein Funner Kalligraphie Schriftzug Stil, es heißt Adrian, ich habe dies vor verwendet, ich kaufte dieses, als ich einige Hochzeitseinladungen gemacht hatte, es ist ziemlich Spaß dafür. Die Buchstaben sind nett und nicht klassisch, aber sie sind nicht zu da draußen, aber zur gleichen Zeit haben sie diese einen Wirbel, was wir später tun werden, aber das ist eine coole Schrift zum Ausprobieren. Dieser hier ist super dünn, dies kann besser funktionieren, wenn Ihr Stil ein weißer Hintergrund mit vielleicht nur grauen Schriftzug oder Gold oder so etwas ist. Das erinnert mich an etwas Morclean und Chris. Dies könnte ein Spaß sein, um auszuprobieren, wenn das Ihr Stil ist. Das ist eine andere, die von Angie Makes ist, und das erinnert mich an etwas Nautisches, und wenn Sie sehen, zum Beispiel hier, als wir unsere ersten Schläge hier oben gemacht haben. Diese Zeilen hier sind ein bisschen wackeliger, nicht zu perfekt, nicht zu gerade, also vielleicht, wenn ich diese Art von Schrift mache, scheint mir dieser Stil ein wenig unvollkommener, und das ist cool. Es ist wie ein Blick auch, einer ist nicht besser als der andere, es ist nur ein anderer Look. Dann ist dieser eine Disco-Schriftart, wieder, das ist nicht unbedingt ein Stil, den ich verwenden würde, aber ich habe gesehen, dass Studenten wirklich coole Sachen damit machen. Zurück hierher, diese kleinen netten Linien. Wenn du meine Anfängerklasse gemacht hast, wo wir all die Pulsaktivitäten gemacht haben, darüber nachdenken, dass mit diesen ausgewachsenen Millionen kleinen Linien, und du kannst damit herumspielen und verschiedene Farben machen, und ich habe es vorher gesehen, und es ist wirklich cool. Nur ein paar zusätzliche Schriftarten hier, die unterschiedliche Art der Kalligraphie sind. Dieser hier dachte ich, war interessant weil dieser mit verschiedenen Schattierungen von Aquarell wirklich cool aussehen würde. Außerdem erinnert es mich daran, was wir hier gemacht haben. Wenn Sie bemerken, dass es wie ein Umriss mit diesen kleinen Schattenlinien hier drin ist und das könnte ein cooler, interessanter Look sein. Auf jeden Fall einen Versuch wert. Wieder, wirklich experimentieren und haben eine Reihe von verschiedenen Kalligraphie-Stilen hier, mehr Skript-Schriftzug, dieser ist ein Western, diese beiden sind eigentlich Western. Wenn Sie bemerken, habe ich Ihnen einige von Katie Daisys Arbeiten gezeigt, was ein großartiger Künstler ist. Sie mischt sich in diesem westlicheren Stil , der völlig sie ist. Es ist wirklich charakteristischer Stil, den sie hat und es hat viel mit der Art von Schriftzug zu tun , die sie verwendet, was schön ist. Das hat mich ein bisschen daran erinnert, jetzt, wo ich es sehe. Hier ist ein klassischer westlicher Stil , der diese wirklich lustig aussehen kann. Dann hier, oh, diese Schrift hier hat keine Variation in Strichen mit den Auf- und Abwärtsstrichen, es ist alles gleich. Sie können sehen, wie es keine wirkliche Veränderung gibt. Deshalb haben wir diese Art von Aktivität hier gemacht, denn manchmal wollen Sie vielleicht eine wirklich gerade Linie, die sich nicht zu sehr in der Breite ändert. Sie möchten, dass es in der Schriftart mehr von dem gleichen Strich aussieht. Ein weiterer westlicher Stil, ein weiterer klassischer Stil wie dieser. Die können wirklich cool aussehen. Ich glaube, das heißt Elsie oder Elise. Etwas, das ich in dieser Schrift interessant fand, ist wie einige der Buchstaben hier verbinden. Manchmal macht das einfach Spaß, im Allgemeinen zu beobachten. Genau wie Ideen, als etwas, das wir mit unseren verschiedenen Schriftarten machen können. Ich habe hier ein paar davon. Dieser hier, gerade jetzt, wenn ich es anschaue, kann ich mir vorstellen, es ist wie in einer Reihe von verschiedenen Tönen, mit wie wässrigem Aquarell. Stellen Sie sich vor, dass mit all diesen ausgeblendeten Pastelltönen. Ich denke, es würde wirklich cool aussehen, einfach ganz anders Kalligraphie-Stil. Ich denke, das ist eine Wiederholung. Dies wird Prinzessin genannt, es ist wie sehr Geschichte; Geschichtenerzählen. Dieser ist ein bisschen mehr wie, als wäre es mit einem Marker gemacht. Ich meine, es gibt so viele. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie diese Art von Brief, dieser Stil viel lockerer und wackeliger ist. Es ist keine super gerade Linie. Dies ist ein Blick, auf den Sie aussehen könnten. Wir würden diese Art von Pinselstrich anstelle dieser perfekten Art von Pinselstrich verwenden. Wenn Sie bemerken, sind die Kanten nicht perfekt, es gibt ein wenig Rauheit um sie herum. Nichts ist gut oder schlecht ist nur Ihren persönlichen Stil zu finden. Wieder, ich denke, das könnte sein, nicht sicher, ob ich hier ein wenig wiederholen. Ja, das sind verschiedene Kalligraphien, die ich dir gezeigt habe. Ja, [unhörbar]. Ich werde ein paar davon in unserem Klassenzimmer posten, damit ihr sie ausprobieren könnt. Aber wenn es da draußen eine bestimmte Schriftart gibt, mit der du versucht hast zu experimentieren, würde ich das definitiv für diese Aktivität verwenden. Es ist eine gute Möglichkeit, zu üben, wie man tatsächlich Briefe schreibt, ohne zu viel darüber nachzudenken, wie es geht. Manchmal, wenn wir eine Form kopieren, die wir sehen, stellt sich heraus, dass es so viel besser ist. Einfach so viel einfacher und einfacher und wir müssen nicht wirklich zu viel denken, wir gehen einfach dafür. Das werden wir jetzt tun. Lasst uns anfangen. Von all den Schriftzug-Optionen, die wir haben, alle Schriftoptionen, die wir haben, wähle ich jetzt vier, um mit Wasserfarben neu zu erstellen. Du versuchst dasselbe zu tun. Mach mindestens vier Alphabete. Ich verspreche, das wird sich wirklich auszahlen. Es wird so viel helfen nur den Dreh tatsächlich ein paar coole Briefe zu schreiben. Manchmal kann es etwas sein, das aus Ihrer Komfortzone herauskommt oder nicht unbedingt wie ein Stil, den Sie normalerweise tun, aber probieren Sie verschiedene Dinge aus. Zum Beispiel, hier von meinen vier Schriftarten, die ich gewählt habe, ist die erste eine Display-Schriftart. Dies bedeutet, dass diese Buchstaben für eine Art Titel größer sein könnten oder vielleicht für ein Wort. Diese Art von Buchstaben sind vielleicht nicht etwas für einen längeren Text, vielleicht etwas größer und kürzer. Ich wählte diese Art von Block mit einem kleinen Schatten hier. Ich denke, es macht Spaß und wir können es auf verschiedene Arten verwenden. Dann ist die zweite Schriftart, die ich gewählt habe, diese Skriptschriftarten. Wenn du mein Kunstwerk kennst, wirst du wissen, dass ich den Schriftzug mache, aber es sieht völlig anders aus, aber deshalb wollte ich es ausprobieren. Nur um etwas anderes und Neues zu tun. Diese Linien sind sehr dünn, so dass das eine kleine Herausforderung für mich sein könnte. Normalerweise mache ich ein bisschen mutigere Art von Skript-Schriftzug. Dann hier ist ein weiterer gestylter Schrift-Schriftzug, sich wirklich von dieser Vergangenheit unterscheidet, die ein bisschen dicker ist. Es muss dünn nach oben gehen, dickere Striche nach unten gehen. Es spielt mit verschiedenen Welle von Schlägen herum. Ich dachte nur, ich mag diese Mützen hier wirklich. Es ist wirklich interessant, diese Wirbel. Es scheint einfach etwas Spaß für mich zu haben. Hier werde ich diesen Serif ausprobieren, der heißt Seafair , der, den ich sagte, sieht wie pfirsichig aus. Diese Schriftart scheint mir interessant zu sein und auch mit dem anderen Stil herumzuspielen. Ein bisschen mehr grobe Schläge hier. Dies sind die vier Alphabete, die ich ausgewählt habe, um mit Wasserfarben neu zu erstellen. Gehen Sie zur Diskussionsseite, auf der ich sie auf PDFs hochladen kann. Ich werde sie Ihnen im Klassenzimmer zur Verfügung stellen. Wählen Sie mindestens vier und fühlen Sie sich frei, um zu wagen wenn es eine Schriftart, die Sie gekauft haben, die Sie wirklich mögen, und spielen Sie damit herum. Für die Anzahl der Schriftarten, die wir ausgewählt haben, werden wir hier unser kleines Raster machen. Denk daran, dass ich gerne einen halben Zoll mache. Wenn ich eine Kappe habe, kann ich den vollen Zoll verwenden und für den Rest werde ich nur den halben Zoll verwenden. Es ist nicht zu technisch, es ist nichts zu präzises. Es ist nur zu experimentieren und herumzuspielen und verschiedene Stile auszuprobieren. Machen Sie ein paar Gitter wie dieses und ich werde in wenigen Augenblicken mit Ihnen zurück sein, um tatsächlich anfangen zu malen. Das erste Alphabet, das ich wählte, ist Adrian. Ich habe diesen auf dem Creative Market gekauft. Diese Schriftart macht Spaß, weil es Skript-Schriftzug ist, und es ist ein bisschen anders als das, was ich normalerweise tun würde. Zum Beispiel sieht die Art von Ende, von der ich denke, nicht so aus und ich weiß es nicht. Es sieht einfach aus wie etwas anderes und Spaß für mich, auszuprobieren. Ich werde damit anfangen, das zu tun. Ich werde nur hier unten liegen, um es in der Nähe zu haben. Mittlerweile haben Sie Ihr Raster hier. Wir beginnen, indem wir nur einige sehr leichte Bleistift-Markierungen versuchen mein Bestes, diese, jedes Buchstabenformular zu kopieren. Denken Sie daran, viel in der Kunst geht es um Beobachtung und Replizierung. Genauso wie man hier einen Apfel anschaut und versucht, einen Apfel mit seinen Schatten und so zu malen. Wir werden einen genaueren Blick darauf werfen, wie jeder Buchstabe gebildet wird, und wir werden unser Bestes versuchen, unsere Version in Aquarell zu machen. Hier werde ich diese Ariandne machen, um den ganzen Zoll für jede Kappe hier zu bekommen. Ich fange einfach an und ihr könnt das mit mir machen. Wenn Sie hier bemerken, ist dies meine allererste Zeichnung eines Briefes und ich werde nicht zu detailliert, und ich werde nicht hingehen und einige Male verfolgen. Ich versuche nur, eine sehr saubere, erste Zeichnung hier zu bekommen und ich zeichne auch nicht wirklich die Dicke jeder Linie, das wird später mit den Aquarellen kommen. Im Moment bin ich einfach so wie eine sehr weiche Anleitung für jeden Brief, und dann wird der Pinsel den Rest der detaillierten Arbeit erledigen. Also mache ich nur weiter hier, um nur einen genaueren Blick zu werfen, versuche irgendwie die richtige Neigung zu bekommen. Beobachten Sie wirklich, wie der Brief gebildet wird. Also habe ich gerade meine Bleistiftzeichnung hier fertig gemacht und wie Sie sehen können, habe ich einen sehr breiten Umriss jedes Buchstabens gemacht. Ich bin nicht allzu ins Detail geraten. Eine Sache, die ich merke, wie jetzt, wo ich darauf zurückblicke, Sie können das allererste A sehen, es fühlt sich irgendwie ungebunden an den Rest der Buchstaben, also werde ich das einfach löschen und das machen. Dies hat auch viel mit dem Üben von Abständen zu tun. Hier zum Beispiel ist jeder Großbuchstabe ein wenig mehr verteilt, und hier werde ich versuchen, dies zu tun, wissen Sie, die Cursive, die angehängt werden sollen. Es sieht also eher so aus, wenn ich Text schreibe, nur kleine Dinge wie diese. Im Moment, was ich tun werde, ist, einfach dieses A wieder zu machen, das sich ein bisschen weg für mich fühlte. Als ich diese Briefe zeichnete, fing ich an, einige Dinge zu lernen. Das ist vielleicht nicht die Art, wie ich persönlich meinen Schriftzug mache, aber ich habe einige Dinge aufgegriffen, die meiner Meinung nach interessant für meinen Schriftzug sein könnten. Also zum Beispiel, nur etwas Zufälliges hier ist dieses Q, die Art und Weise, wie ich normalerweise ein Q in einer Kapitalkursive machen werde, wäre mehr, irgendwie so etwas mit einer Art O zu tun, und dann würde ich normalerweise so etwas tun, wie es so zu überqueren. Während ich hier dachte, das sieht irgendwie cool aus und ich habe nie wirklich ein Q so gemacht. Sehen Sie, sogar mein Instinkt macht mich das anders, aber hier, was sie getan haben, ist irgendwie wie ein kleiner Reifen herum. Ich weiß nicht, das sieht irgendwie cool aus. Es ist interessant. Es ist vielleicht eine neue Art, wie ich das Malen eines Q erforschen kann. Das sind die Dinge, die ich in dieser Übung suche. Wenn Sie bereits Ihren Stil des Schriftzugs haben, es wirklich Spaß, einfach etwas zu tun, das völlig anders ist als Ihre Instinkte, und Sie fangen an, einige Dinge aufzugreifen, die wirklich Ihren gesamten Stil viel interessanter machen können . Jetzt gehen wir zum eigentlichen Malteil über, wo wir anfangen, unseren Pinsel zu benutzen, um all diese Buchstaben auszufüllen. Es wird ziemlich cool aussehen, denke ich. Jetzt werden wir eigentlich anfangen, in unseren Briefen zu malen und hier ist, wo wir viel mehr von der Detailarbeit machen, vor allem mit der Dicke jeder Linie. Wie ich Ihnen schon sagte, wenn wir nach unten gehen, werden die Fallstriche dicker und die Aufwärtsschläge etwas dünner sein. Es hängt wirklich vom Stil der Kalligraphie ab, aber das ist so ziemlich eine gegebene Regel im Off-Script-Schriftzug. nicht immer, aber das ist so ziemlich, wie es geht und es wirklich macht Briefe einfach so viel schöner und professioneller aussehen. Ich werde nur hier anfangen und wie Sie sehen können, , ist es ein bisschen dicker,selbst mit den kleinen Jungs hier. Da gehe ich ein wenig dünner nach oben und da gehe ich ein wenig dicker. Es ist wirklich wichtig, die Vielfalt der Striche zu beachten, die ich hier verwende. Das ist es, was wirklich einen Unterschied in Ihrem finalen Stil machen wird. Dann wieder hier unten, wird es dicker. Ich persönlich, mein Stil war ein bisschen genauer, vielleicht genauer, und ich gehe gerne rein und repariere. Zum Beispiel hier ist es ein bisschen um die Ränder und ich gehe gerne hinein und repariere das ein bisschen. Während unser Aquarell noch nass ist, können wir wirklich mit diesen Kanten herumspielen, und je nach Stil. Für mich mag ich es wirklich so perfekt zu machen. Ich gehe jedes Mal zu jedem Brief zurück. Hier geht es um Beobachtung. Denk nicht zu viel. Natürlich können Sie die Formen beobachten und Ihre Technik verfeinern, aber es geht wirklich darum, Ihr Bestes zu beobachten und zu versuchen, dies so aussehen zu lassen. Ich habe gerade die Großbuchstaben, Zahlen und Kleinbuchstaben gemalt. Nur als kurze Referenz, wieder habe ich einen vollen Zoll für den Großbuchstaben verwendet, und nur einen halben Zoll für den Kleinbuchstaben und ich gab mir diesen zusätzlichen Raum, um genug Bewegung zu haben, nicht eingequetscht zu werden. Auch, Ich begann mit nur reiner schwarzer Farbe, und dann können Sie sehen, dies ist eine coole Farbe Übung auch, wo Sie nach und nach in einer anderen Farbe der Farbe in Ihrem kleinen hinzufügen, Ich mag es meine kleine Pfütze nennen, wo ich arbeiten. Ich hatte gerade reines Schwarz hier und ich habe gerade angefangen, ein bisschen braun und dann etwas Ocker hinzuzufügen . Nur um mit Farbe und verschiedenen Kombinationen zu spielen. Das ist ein Extra, ein zusätzlicher Spaß Teil über Schriftzug mit Aquarell, ist, dass Sie einfach halten hinzufügen in Farbe und ändern Sie es um so. Im Moment ist es schon getrocknet und ich werde einfach anfangen, hier zu löschen. Es wird anfangen, wirklich sauber und wirklich schön aussehen. Versuchen Sie einfach, sie so minimal wie möglich zu machen. Eine andere Sache über Aquarell ist, dass, wenn Sie über den Bleistift malen, es wird wirklich schwer sein, das später zu löschen. Solange Sie eine ziemlich saubere Bleistiftzeichnung vor haben, sehen Sie, wie schön das zu sehen beginnt. Dies ist mein erstes Schriftbeispiel. Ich werde drei weitere mit euch machen, und ihr solltet dasselbe tun. Ich habe gesehen, wie einige Schüler ein wenig frustriert sind und vielleicht nur ein paar Buchstaben machen und vielleicht nur die Großbuchstaben machen, aber ich möchte Sie wirklich ermutigen, das ganze Alphabet zu machen. Es ist nur therapeutisch. Es wird Ihnen wirklich helfen, einen Dreh davon zu bekommen, und nur Ihre Hand im Allgemeinen wird sich so daran gewöhnen, Briefe zu zeichnen, dass, wenn Sie Ihre eigenen erstellen, Sie bis dahin nur ein Profi sein. Hier lösche ich nur die aus. Dann endlich, was ich tun will, ist nach jedem Alphabet, vielleicht haben Sie ein bisschen mehr Platz hier, und ich möchte, dass Sie versuchen, nur ein Wort zu malen ohne Bleistift, nur gehen direkt für das Aquarell. hier keine allzu große Angst. Denken Sie daran, all dies sind nur Übungsübungen. Ich möchte, dass du verrückt wirst und Sachen experimentierst, dann behältst du es sicher. Hier, was ich tun werde, ist, dass ich das Wort glücklich schreiben werde. Ich habe einen vollen Zoll hier und ich werde dieses Kapital H und Referenz tun. Jetzt schaue ich mir nur meinen eigenen Schriftzug an, den ich mit dieser Schriftart erstellt habe. Was irgendwie zurückblickt, indem man versucht, das zu imitieren, was es vorher getan hat. Der Grund, warum ich euch mag, das zu tun, ist, weil wir auch anfangen, mit Abstand und Rhythmus herumzuspielen und einfach verrückt zu werden, ohne Bleistift , und dann werde ich es tun, ist, dieses Kapital zu integrieren Brief mit diesem Kleinbuchstaben. Darauf geht es zurück. Also nur ein bisschen herumspielen mit dem, was ich mit diesen neuen Briefen machen kann , die ich machen kann. Nach jedem Alphabet, versuchen Sie einfach etwas zu schreiben, vielleicht ist es ihr Name, vielleicht ist es ein Wort, aber es ist einfach cool, mit den Buchstaben zu beenden , die Sie jetzt malen können. Also, das ist es für unsere allererste, was ich denke, es ist Adrian, und wieder, fühlen Sie sich frei, wählen Sie, was Skript-Schriftzug Sie wollen. Ich ermutige, vier verschiedene Stile zu tun. Mein nächster Stil, ich könnte mit etwas mehr wie eine Display-Schriftart gehen, was wir in einer Sekunde tun werden. Ich warte nur, bis das trocknet, und dann bin ich in ein paar Augenblicken wieder bei dir. Jetzt habe ich mich für etwas ganz anderes entschieden, diese Display-Schriftart zu wählen. Es ist eine sehr einfache Blockschriftart mit ein wenig Schatten hier, und es ist alles Großbuchstaben. Also werde ich nur diesen Kerl hier machen. Ich wollte das machen, weil ich denke, wir können ein wenig mit dieser Schrift und nur ein bisschen Farbe herumspielen . Im Grunde ist die eigentliche Herausforderung hier darin, die Proportionen richtig zu machen und einfach so zu werden, dass die Breite jedes Buchstabens genau gleich ist. Das ist es, worauf ich in meinem Zeichnungsteil wirklich achten werde. Wieder, der mittlere Teil, ich werde es einen Zentimeter hoch machen, und dann wird diese Mittellinie hier sehr helfen, hier ist eine Mitte, hier ist eine Mitte, hält sie proportional. Also, das ist eine gute Verwendung dieser Mittellinie hier. Versuchen Sie erneut, Ihren Bleistift auf ein Minimum zu halten. Ich werde nur anfangen zu zeichnen. Ich rede ein bisschen mehr, wenn ich die Umrisse für meine Briefe habe, und dann fangen wir an, sie einzumalen. [ Musik] 6. Alphabet-Arbeitsblätter 2: Hey, ich habe gerade fertig Zeichnen dieser Schriftart und jetzt mache ich nur ein bisschen extra Aufräumen. Denken Sie daran, dass es super wichtig ist, Ihre Bleistiftmarkierungen zu reinigen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Sobald wir einen Bleistift übermalen, ist es wirklich schwer zu löschen. Praktisch unmöglich. Ich halte meine Zeichnungen immer sehr sauber. Ich mache die Bleistiftzeichnung ein wenig dunkler, als ich normalerweise nur für Zwecke des Videos, aber ich halte es immer gerne auf ein Minimum. Das ist ein guter Tipp für Aquarelle im Allgemeinen. Diese Wave-Schriftart sieht irgendwie einfach aus, man könnte denken, dass das Skript ein wenig komplizierter ist, aber dieser hat auch seinen Trick. Die Sache hier ist, die Dicke jeder Linie genau gleich zu halten. Sie können sehen, dass es hier wirklich keine Variation gibt. Jede Spur ist genau die gleiche, was ich hier versucht habe, so etwas hätte passieren können, wenn ich nicht aufpasst, ich könnte hier dünnere Linien bekommen, dickere Linien hier. Grundsätzlich nur eine Menge beobachten und versuchen, es so gerade und ähnlich wie möglich zueinander zu bekommen . Das ist nur ein bisschen schwieriger. Was ich hier tun werde, ist, dass ich anfangen werde, ein wenig Spaß mit Farbe und Textur zu haben und einfach nur mit den Buchstaben im Allgemeinen zu spielen. Was ich denke, ich werde jetzt tun, ist einfach anfangen zu malen und alle Buchstaben sind ein bisschen anders in der Art. Dann komme ich zu dir zurück, sobald ichin diesem Bild ein wenig fortgeschrittenbin in diesem Bild ein wenig fortgeschritten und spreche mit dir über verschiedene Dinge, die du mit diesen Briefen machen kannst. Wir werden definitiv mit Farbe und Transparenzen herumspielen und vielleicht ein wenig Textur zu den Buchstaben hinzufügen. Dies kann der Grund sein, warum ich diese Display-Schriftart 2s nenne, dass Sie vielleicht ein Wort haben können, bei dem jeder Buchstabe ein wenig komplexer ist, anstatt den kursiveren Stil zu haben, in dem Sie Text schreiben. Du wirst sehen, was ich meine, wenn wir fertig sind. Aber probieren Sie sich sicher eine Display-Schriftart aus. Es muss nicht unbedingt dieser sein. Aber Sie können die Schriftart ausprobieren und anzeigen, wo die Buchstaben groß und fett sind und wir haben etwas Platz, um sie herum zu spielen. Also werde ich gerade anfangen zu malen, und ich werde ein bisschen mit dir reden , sobald ich hier ein bisschen Farbearbeit geleistet habe. So können wir einige Ideen teilen und Sie können sich vorstellen, was Sie mit Ihrem eigenen Alphabet machen werden. Ich bin etwa auf halbem Weg mit diesem bunten Alphabet jetzt, und ich wollte nur aufhören, bevor ich weiter malte und über ein paar Dinge, die ich getan habe, spreche. Nummer eins, wieder, Jungs in diesem Alphabet-Abschnitt geht es wirklich darum zu experimentieren. Ich wurde einfach verrückt und wollte mit dieser einen Schriftart eine Reihe verschiedener Stile machen. Ich bin nur aus einer Laune und beschließe, jeden Brief anders zu machen und einige hier zu wiederholen. Ein kleiner Tipp, den ich Ihnen geben möchte , dass Bedenken Zeichnung und Aquarelle im Allgemeinen ist, Ich mag es, zwei Dinge zu tun, wenn ich mit Bleistiften und Aquarellen arbeite, die, wenn Sie eine Illustration Stil Aquarell tun, Sie werden dies viel tun mit zum Beispiel, diese großen losen Blumengemälde, die Sie vielleicht sehen, haben nicht unbedingt Bleistifte, aber dieser Stil tut. Wir müssen wirklich darauf achten, dass unsere Wäschen nicht schmutzig aussehen. Wir wollen wirklich ein sauberes, gestochen scharfes Bild , vor allem, wo wir mehr durchscheinende Waschungen wie diese mit diesem A haben Wenn ich diese großen Bleistift-Markierungen darunter hätte, würde es nicht so sauber aussehen, es würde nicht so frisch aussehen und das schönen Blick, dass Aquarell gibt uns. Das ist nur ein kleiner Tipp im Allgemeinen. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich hier noch viele Bleistiftmarkierungen. Nehmen wir zum Beispiel dieses Q und beobachten Sie es. Was ich hier getan habe, war, direkt neben dem Bleistift zu malen. Ich habe es nicht übermalt, und das habe ich mit den meisten gemacht. Ich habe schon ein bisschen auf dem Weg gelöscht. Es ist also nur ein kleiner Tipp, wo, wenn Sie zum Beispiel die ganze Präzisionsarbeit getan haben , das ist eine große Hilfe dafür. Malen direkt neben dem Bleistift und nicht darüber, nur ein allgemeiner Tipp. Aquarelle, ich habe das auch hier und jetzt, zum Beispiel, in diesem T, können Sie sehen, der Bleistift ist direkt am äußeren Rand und ich werde nur das löschen, und es sieht jetzt super sauber aus. Zum Beispiel, hier mit diesem Q werde ich löschen, das dient mir nicht mehr. Ich hinterlasse nur sehr leichte Markierungen. Ich meine, es könnte sogar schwer zu sehen sein, aber einfach super leicht. Ich will nicht, dass es den Rest meines Gemäldes stört. Normalerweise lösche ich gerne, wenn ich male. Wenn Sie das auch tun und ich schlage es vor, besonders wenn Sie schöne saubere Blicke wollen, stellen Sie einfach wirklich sicher, dass alles vollständig trocken ist. Denn wenn du diese Geduld nicht hast, könntest du dein ganzes Bild vermasseln und wir wollen nicht, dass das passiert. Aber nur damit du siehst, wie es aussieht, wenn wir anfangen zu löschen, beginnen die Dinge wirklich schön zu werden. Hier zum Beispiel. Im Moment bin ich nicht mit einer bestimmten Formel, ich bin einfach wirklich mit ihm und Spaß mit diesem mutigen Schriftzug Stil, und ich werde weiter für ein wenig gehen. Ich habe noch dieses F, um ein paar Schatten zu machen. Ich werde mit Ihnen zurückkommen und einige kleine Details machen, nur um darüber zu sprechen, was wir gerade getan haben, und verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diesen mutigeren Stil Schriftzug machen können. Ich habe gerade das letzte meines Alphabets ausgefüllt. Nun, wieder haben wir nur Spaß, nur experimentieren. Jedes Wort ist anders. Was ich tun werde, ist, ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen, nur um es auszuprobieren und vielleicht werde ich etwas entdecken , das ich wirklich mag, wenn ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen, nur um es auszuprobieren und vielleicht werde ich etwas entdecken ich diese leeren zu beobachten. Ich dachte, es könnte cool sein, diesen etwas Textur hinzuzufügen und vielleicht etwas Spaß zu haben, kleine kleine Tupfen hier drin. Ich füge nur etwas Textur hinzu. Auch hier möchte ich nicht auf alle meine vergangenen Klassen verweisen, aber wenn Sie die Aquarell-Texturen-Klasse genommen haben, stellen Sie sich vor, wie lustig es wäre, diese Texturfelder in solche Schriftzüge anzuwenden, könnte das etwas wirklich sein cool und wirklich anders. Ich denke gerade jetzt an vielleicht, mal sehen, eine Meerjungfrau-Textur, vielleicht könnte es Spaß machen oder mal sehen, ob wir das irgendwo machen können. Ich werde nur das Papier drehen weil diese Farbe noch nass ist, aber ich will es hier machen. Lassen Sie uns einfach etwas ausprobieren und sehen, wie es geht. Ich mache hier nur eine kleine Meerjungfrau Textur. Nur Spaß haben, nur herumspielen. Ich sehe nur, was aus diesen Aufwärmübungen kommt. Wir können in der Regel einige wirklich lustige Ideen bekommen, wenn wir nur experimentieren und nicht wirklich darüber nachdenken. Das sieht auch lustig aus. Wirklich, ich spiele nur hier herum. Auch die Sache, die ich mag, all diese verschiedenen Buchstaben zu machen und nicht wirklich eine Farbkombination im Kopf oder irgendetwas zu haben , ist , dass ich anfangen kann zu entscheiden, was für mich cool aussieht, zum Beispiel, ich mag wirklich, wie dieses sehr hellrosa sieht mit einem dunkleren Rot aus. Rot und Pink ist eine Kombination, die ich wirklich mag. Dann habe ich auch diese ein bisschen erdiger gemacht, wie Ocker und Ziegelfarben, und das könnte wirklich cool für ein bestimmtes Projekt mit diesem Thema sein. Ich meine, ich lasse meine Gedanken gerade gehen. Ich frage mich, ob ihr den verrückten Vogel hören könnt. Das ist Teil des Setting hier. Wir sind direkt am Meer und es gibt eine Menge Vögel, die rumspielen. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Lassen Sie uns das zum Beispiel hier ausprobieren. Vielleicht können wir ein bisschen zusätzliche Arbeit machen. So etwas. Ernsthaft, ich spiele gerade herum. Ich bin da reingekommen. Ich bin bei dir dabei. Ich schaue mir nur Briefe an und sehe etwas Einfaches und versuche nur, damit herumzuspielen. versuche wirklich zum Beispiel, ich bin eine ziemlich bunte Person in meiner Kunst. Vielleicht magst du mehr gedämpfte Töne. Ich kann mir vorstellen, dass diese Aktivität wirklich cool ist, und ich weiß nicht, vielleicht Pastelle. Ich hatte einmal einen Schüler, der nur tiefblau, braun und schwarz benutzte. Ich liebte ihre Palette, und es war so cool, so anders als meine. Aber das ist es, was ich wirklich möchte, dass ihr anfängt zu entdecken, eure individuellen Farbpaletten aussehen werden, und das gilt auch für Schriftzüge. Was ist dein Stil hier? Der beste Weg, das zu tun, ist wirklich herumzuspielen und zu experimentieren. Vielleicht nur mit ein paar Punkten und Linien herumspielen, nichts zu kompliziertes, nur um zu spielen. Ich will dir zeigen, ich diese Schrift hier benutzt habe. Es ist eine sehr generische Schriftart mit Großbuchstaben und es ist wie eine Display-Schriftart. Aber am Ende haben wir etwas ganz anderes gemacht. Wie in allen meinen Klassen suche ich nicht unbedingt nach euch, um genau das zu tun, was ich tue, aber mach deine eigene Version davon. Ich werde ein paar verschiedene Schriftarten in der Klasse posten. Ich habe ein paar hier und ich dachte nur, es könnte interessant sein, Ihnen ein paar zu zeigen , die ich denke, dass diese spielerische Aktivität cool aussehen könnte. Einer von ihnen ist dieser hier. Stellen Sie sich vor, den dunkleren Teil in einem wirklich hellen, vielleicht Lavendel zu tun und dann diese Mittellinie zu tun, die zwischen jedem Buchstaben hineingeht. Vielleicht wie in einem dunkleren Blau oder so. Ich will wirklich, dass ihr nur herumspielt. Hier ist auch ein lustiger. Ich stelle mir vor, dass jeder Brief eine kleine Zutat ist. Ich habe eine westliche, die ich gesehen habe, Studenten machen, in persönlichen Workshops, in denen sie viel Farbe gemacht haben. Hier ist es. Ich könnte sogar irgendwo ein Bild haben und ich werde versuchen, das in der Projektgalerie zu posten. Aber das ist ein wirklich cooles Beispiel für etwas, das man mit einer Schrift herumspielen kann. Zum Beispiel können Sie hier um Nummer 1 mit Schatten und dann die Details innerhalb der Umrisse spielen . Sie können diese kleinen Diamanten, die jeder Buchstabe hat, durch andere Formen ersetzen. Ich habe das mit kleinen Herzen oder so etwas ausprobiert. Werde wirklich kreativ und nimm eine Schrift als Inspiration, damit du nicht zu viel über die Form nachdenken musst. Aber fangen Sie an zu erkunden. Fangen Sie an, zu spüren, welcher Stil Sie für Sie richtig aussehen und genau das, was Sie Spaß haben. Darum geht es wirklich. Kunst im Allgemeinen geht es darum, das zu genießen, was du tust, nicht zu viel zu kämpfen. Offensichtlich gibt es einen Punkt, an dem Sie wirklich gut in etwas bekommen können und Sie haben eine nette Technik, aber diese Schriftzug-Klasse geht es darum, Ihre Identität beim Schreiben von Wörtern wirklich zu finden. Zum Beispiel, wenn Sie wirklich Märchen und mehr Geschichten erzählen oder verzaubert. Eine Studentin von mir hat diese Schrift hier einmal gemacht, sie heißt Princesa und sie hat all diese kleinen Details im Inneren ersetzt. Anstatt kleine Wirbel zu haben, tat sie Blumen und Vegetation und es sah einfach so cool aus. Was ich meine, hier in diesem Teil, wenn Sie jemals eine Display-Schriftart tun, versuchen Sie, wirklich mit ihm herumspielen und Spaß haben. Ich werde noch ein paar mehr machen, was ich schon angefangen aber ich werde mit euch fertig machen, damit ihr sehen könnt, wie ich sie male. Auch wenn ich ein Gemälde fertig mache, muss ich natürlich alle diese Bleistiftmarkierungen löschen. Ich versuche nur zu sehen, ob hier noch nasse Farbe übrig ist, damit ich nicht alles vermasseln kann. Aber ich denke, es ist ziemlich trocken, bis auf diese kleinen Punkte. Ich werde das nur löschen und in einem Moment wieder bei dir sein , um unsere nächste Schrift anzufangen. Wir haben gerade unsere Display-Schriftart hier fertig gestellt, wir haben einen Skript-Schriftzug gemacht, das ist Adrian. Jetzt werde ich auf einen anderen Stil von Skript-Schriftzug übergehen. Ich möchte etwas ausprobieren, einen Stil, den ich normalerweise nicht in meinem Kursiv verwende. Nur um zu spielen, um etwas anderes zu tun und vielleicht ein paar Tipps zu holen. Ich werde es versuchen, es heißt Movelistica. Ich habe das auf dem Creative Market gekauft. Ich mag das, weil es eine Reihe von Reifen und Loops hat und es sehr dünn ist, was ich normalerweise tun möchte und ich fühle, dass das wie eine lustige Herausforderung für mich wäre. Wenn Sie Skripte machen, stellen Sie sicher, dass Sie zwei packen, die einfach anders sein könnten. Versuchen Sie, hier nicht zu ähnlich zu werden. Die Idee ist, dass wir verschiedene Dinge ausprobieren. Dann finden Sie vielleicht, dass Sie etwas wirklich mögen. Also lasst uns hier rüber gehen. Ich habe das hier angefangen, aber ich habe ein paar Worte gespeichert, ein paar Briefe hier unten. Wenn Sie eine Schriftart wie diese kaufen, erhalten Sie manchmal, was Sie Glyphen nennen. Es sind nur zusätzliche Formen jedes Buchstabens. Manchmal kann ein H hier eine kleine zusätzliche Schleife haben oder ein wenig Swash oder so etwas. Wir werden ein bisschen mehr darüber reden. Aber ich werde nur diese letzten Jungs hier mit dir malen , damit du siehst, wie ich meinen Pinsel benutze. Ich fand das wirklich sehr therapeutisch. Ich habe es genossen, eine Kursive zu malen, die, wenn ich normalerweise malen. Ich schnappte nur etwas schwarzes Aquarell und beschloss, das alles in Schwarz zu machen. Es fühlte sich so für mich viel knackiger, sauberer und eleganter an. Ich beschloss, nur mit reinem Schwarz zu gehen. Ich schnappe nur etwas Wasser, etwas schwarze Farbe und habe hier immer etwas zu beobachten. Ich benutze meinen Pinsel hier nur wirklich für die unterschiedliche Breite von Downstrichen. Wann immer ich runtergehe, wird es ein bisschen dicker sein, wenn ich nach oben gehe, wird es dünner. Es geht um den Druck und den Winkel, in dem Sie Ihre Bürste halten. Diese Schrift scheint für mich sehr luftig, sehr elegant zu sein. Ich kann mir eine Menge Trennungsabstand zwischen jedem Buchstaben vorstellen. Es fühlt sich einfach sehr fließend an und ich mag das. Es ist nicht das, was ich normalerweise tun würde, aber ich mag es, mit diesem in meinem persönlichen Schriftzug herumzuspielen . Ich werde hier einfach weitermachen. Wirklich der einzige Trick ist, nach unten zu gehen und ein bisschen mehr Druck und steigen und heben Sie Ihre Bürste ein wenig. Wenn Sie kämpfen ein wenig mit Ihrer Hand wackelig oder nicht bekommen diese wirklich präzise Linien, Ich empfehle, zurück zu den Puls und Präzisionsübungen, die wir in meiner allerersten Fähigkeit Aktie Klasse modernen Aquarell gemacht haben Techniken. Ich habe das viel gesagt, aber es ist der einzige Weg es richtig zu machen, ist nur ein ganzes Haufen zu üben. Das sind die Tipps, die ich Ihnen geben kann, wenn Sie damit kämpfen. Außerdem ist es nicht einmal so schwer. Es geht nur darum, Vertrauen in Ihren Pinselstrich zu gewinnen und Sie werden alles leichter finden , wenn Sie nicht wirklich Angst davor haben, wie es aussehen wird. Das ist eine andere Sache, die ich an diesen Übungsblättern wirklich liebe. Es geht nur darum, es zu erledigen. Jetzt hier werde ich diese Glyphen hier machen, die nur Variationen der ursprünglichen Buchstaben sind. Sie können sehen, dieses b hat einen kleinen zusätzlichen Reifen und Schleife hier, während das Original hier endet. Es hat nur ein paar kleine Unterschiede, die wirklich Spaß machen und Ihnen dann zukünftige Ideen geben, was Sie mit Ihrem eigenen Schriftzug machen können. Ich werde hier nur weiter malen und ich zeige dir, wie es aussieht, wenn ich fertig bin. Ein Tipp, den ich teilen möchte, ist, dass ich manchmal denke, dass eine Idee über Schriftzug ist, dass wir alles in einem Strich machen müssen und das ist nicht unbedingt wahr. Zum Beispiel, hier werde ich dieses kleine B hier machen, und mein Abschlag hier wird dicker sein. Dann werde ich noch etwas Farbe schnappen und dann, wo ich hier fertig bin, werde ich einfach so herumschleifen. Dann werde ich noch etwas Farbe schnappen und es geht dünn und dicker nach unten. Es ist nicht so, als ob ich hier angefangen habe und das getan habe und dick wurde. Du musst es nicht unbedingt so machen. Das coole Ding an Aquarellen und vor allem Pinseln ist, dass Ihre Farbe für ein wenig feucht ist und es Ihnen ermöglicht, an verschiedenen Orten zu beginnen und zu beenden. Das ist wirklich cool, vor allem mit dieser Art von Skript und Schreibschrift. Ein weiteres Beispiel, hier werde ich an der Spitze mit diesem D hier beginnen. Nur ich, den Pinsel zu halten, wäre super schwer für mich um so herum zu gehen, also werde ich nur noch etwas mehr Farbe schnappen. Es ist immer einfacher, von links nach rechts zu beginnen, besonders wenn Sie Rechtshänder sind. Dünne Linie hier und dann befestigen wir es einfach an der Stelle, wo wir zuletzt aufgehört haben. Schweben und beenden Sie es hier. Gleiches mit dem E, ich mache den Abschlag, thiker und ich befestige, wo ich aufgehört habe. Es geht auch darum, herauszufinden, wie sich Ihre Hand wohl fühlt, das ist der wichtigste Teil, wenn wir stetige Handarbeit so machen. Nur fertig mit Molestica und auch das beste Gefühl ist, wenn es vollständig trocken ist, können Sie endlich alle Ihre Guides so löschen, es ändert sich wirklich. Manchmal hat man eine Zeichnung, wie ich hier gemacht habe, und wenn man malt, korrigiert sich der Instinkt ein wenig und man fängt an, den Brief zu zeichnen und zu spüren, und manchmal wird es nicht genau so sein, wie die Zeichnung war, aber sie sind alle Guides. Ich habe auch meine Bleistiftmarkierungen hier gelassen, damit ihr sehen könnt, wie es aussah , und offensichtlich sind diese, die ich gerade mit euch gemalt habe. Eine weitere coole Sache über Aquarell, vor allem etwas, das wir in diesem Stil hier bemerken können, ist, dass ich gerade eine Farbe verwendet habe. Ich benutzte schwarzes Aquarell und eigentlich hier habe ich nur ein wenig von diesem Stift Set etwas Schwarz dort verwendet. Ich liebe es, wie wir in jeder Linie verschiedene Schattierungen bekommen. Zum Beispiel hier trocknet Ihre Farbe manchmal schneller aus und es wird hier transparenter und dann haben wir kleine dunklere Farbtöne und hier haben Sie ein bisschen konzentriertere Farbe. Es ist nur Dinge, auf die ich nicht unbedingt wirklich konzentriere, auf die suche, aber es passiert einfach, weil Aquarell so schön ist. Es gibt uns wirklich diese interessanten Texturen. Es gibt nicht viel, was wir tun müssen, außer lassen Sie es sein und lassen Sie es trocknen und es wird uns all diese schönen verschiedenen Transparenzen geben und es zog wirklich lockeres Aussehen, um es. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist. Ich habe das vor ein paar Tagen in Vorbereitung auf den Unterricht gemalt. Ich möchte nur sehen, dass das wirklich trocken ist, bevor ich es lösche, weil ich dieses Bild nicht ruinieren will. Ich bin in diesem Stil gerade auf. Mein persönlicher Kalligraphie-Schriftzug ist etwas abgerundeter. Ich weiß es nicht, aber ich habe das Gefühl, dass ich hier ein paar Dinge gelernt habe. Zum Beispiel, dieses Q, würde ich nie ein Q wie dieses tun, aber es ist ein Tipp, dass ich nahm kleine Manierismen fast wie ein Brief aussieht. Genau deshalb denke ich, dass diese Übung auch so wichtig und interessant ist. Wir nehmen nur Dinge auf, die wir natürlich tun wollen, es macht einfach Spaß, in all diesen verschiedenen Arten von Buchstaben die Schönheit finden zu können. Dann werden wir schließlich unseren eigenen Schriftzug kreieren und wir werden all diese verschiedenen Einflüsse sehen, die wir haben. Ich habe diesen Stil wirklich genossen, und vor allem diese unteren hier, nur um zu sehen, wie ein G im gleichen Stil sehr anders aussehen kann. Das coole an Schriftzug ist auch, dass es am Ende keine Schriftart ist und wenn Sie einen Text oder etwas oder Zitat malen oder was auch immer Sie tun, haben Sie diese Freiheit und diese Fähigkeit, mit jedem Buchstaben zu spielen suchen Ein bisschen anders. Das ist eine wirklich wichtige Sache im Auge zu behalten. Das hat wirklich Spaß gemacht, es ist sehr anders als die erste, die ich getan habe, die hier zurück ist. Ich glaube, es ist Adrian oder so was es heißt, ich werde all das posten. Wie Sie sehen können, ist es ein schöner Stil der Kursive, aber es ist völlig anders als das. Das fühlt sich viel eleganter, klassischer an. Ich würde dies für eine Art von Ereignis verwenden, vielleicht Platzkarten, so etwas und dann könnte dieser Stil mehr für sagen wir einen Druck mit einem Zitat sein. Ich weiß nicht, ich fantasiere gerade jetzt und beginne daran zu denken, wie all diese verschiedenen Stile in angewendet auf den persönlichen Schriftzug aussehen können. Ich werde hier noch einen machen und habe diesen auch angefangen , und ich habe hier ein kleines Wort hinterlassen, damit wir zusammen spielen können. Das hier ist ein Drehbuch, Serif. Los geht's. Dies ist eine lustige Metallic-Serif-eine, die nicht zu elegant ist. Es ist nicht zu formell. Für mich sieht es ein bisschen nautisch aus. Also ging ich zu Blues und Purples statt dem klassischen Schwarz oder vielleicht einem Ocker. Ich werde eine Reihe von verschiedenen Stilen posten, aber offensichtlich sind Serifenschriftarten sehr beliebt. Es gibt eine Million da draußen und es gibt eine Menge, die frei von Urheberrechten sind , wie Bodoni oder Didot, sie sind da wie sehr klassisch. Garamond ist ein weiteres Beispiel. Ich dachte, das war lustig. Ich kaufte es auf Angie Makes, sie hat eine wirklich coole Website mit einigen Spaß Schriftzug Stile , die Sie Spaß beim Ausprobieren in Aquarell haben könnte. Die sind schon trocken und ich werde das hier löschen. Alles, was ich tat, war ein wenig von diesem Mob verwandelte sich in wie eine Auberginenfarbe und etwas Blau. Jedes Mal, wenn ich ein Wort tat, nahm ich ein bisschen eine andere Farbe und ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht, mit dem ich hier Wort gelassen habe, hallo. Fast Portal. Ich habe nur das Löschen hier beendet. Auch hier war die allererste Übung, die wir zusammen gemacht haben, dass unsere Linien sehr ordentlich sind, und dann haben sie ein bisschen freier und vielleicht ein bisschen mehr chaotisch. Dies ist ein cooler Stil, und ich habe versucht, es super ordentlich zu machen, mit ein wenig Freiheit mit meinem Pinsel. Was ich jetzt tun werde, ist nur ein bisschen Blues zu schnappen. Ich werde das hier umschalten, damit ihr es sehen könnt. Ich mische die Farbe besser, ein bisschen blau hier, und ich hatte auch ein wenig lila hier. nur ein bisschen meine Zeichnung aufgeräumt. Auch hier möchte ich, dass meine Zeichnungen so sauber wie möglich sind. Ich lösche gerade diese Mittellinie des halben Zolls, und nur diese kleinen Details sind, was unsere Arbeit am Ende wirklich besser aussehen lässt. Im Moment gehe ich einfach so runter. Wenn Sie diese Arten von Schriftzug zu tun, ist es wirklich schön, sie ziemlich feucht zu halten , so dass Sie weiterhin in diesem Brief malen können. Betrachten Sie es als eine Form wie jede andere. Wir malen nur innerhalb dieser Zeichnung, die wir bereits haben, und wir versuchen, auch ein wenig Spiel mit Farbe hier drin zu bekommen. Nun, ich werde ein wenig lila, das ich habe, und dann füge ich einfach etwas Wasser hinzu. Eigentlich denke ich, ich werde diesen größeren Pinsel ausprobieren. Das ist eine Nummer 2. Nur weil ich das Gefühl hatte, dass ich etwas zu lange brauchte, um diese Leerzeichen auszufüllen, und diese Art von Schriftart könnte etwas Größeres nehmen. Ja, ich hatte Recht und das macht es einfach. Manchmal, wenn Sie sich ein wenig frustriert fühlen, wie lange der Brief dauern könnte, kann es sein, dass Sie eine größere Bürste brauchen, also ein wenig Tipp dort als gut. Mit Aquarell im Allgemeinen ist manchmal das Ändern des Pinsels alles, was wir tun müssen. Hier haben wir ein wenig. Wieder habe ich diese Pfütze, der ganze Brief ist immer noch ziemlich nass, und das gibt mir die Möglichkeit, ein wenig hinzuzufügen, vielleicht eine andere Farbe, oder wie jetzt, werde ich etwas mehr lila Hier drin. Dann habe ich gerade nur klares Wasser geschnappt, weil ich will , dass dieser hier vielleicht ein bisschen durchscheinender ist. Ich lasse Aquarell nur sein Ding machen. Dann, wenn wir diese Briefe manchmal beobachten, wie ich diesen Stil noch nie gemacht habe, aber ich bemerkte, dass ich meine O's in ähnlicher Weise mache. Einer meiner Schriftarten ist das Mützen. Ich mache gerne Großbuchstaben, und ich mache mein O immer so, wo die linke Kurve dicker ist als die rechte. Das ist cool, es in dem Stil zu tun, den ich normalerweise tun würde, und das war's. Hier haben wir auch einen ganz anderen Stil der Schrift. Wie Sie in vielen Beispielen gesehen haben, die ich Ihnen gezeigt habe, viele Künstler, darunter auch ich, kombinierenviele Künstler, darunter auch ich, wirklich gerne verschiedene Schriftstile in unserem Kunstwerk. Ich persönlich, was ich tue, ist, dass ich ein paar Signaturstile habe und ich in der Regel mischen und passen diejenigen in meiner Arbeit, und manchmal werde ich etwas in Großbuchstaben oder in einem Boulder-Schriftzug wie das Display verwenden , um eines der Wörter in Zitat zu haben bedeutsamer als die anderen. Es spielt nur wirklich mit Formen und Worten herum. Dies ist ein cooles Beispiel für etwas, das eine Display-Schriftart sein kann. Wieder, ihr sollt euch eure eigenen erfinden, aber das ist wirklich gute Praxis dafür. Ich mag es, dass ihr eines dieser Alphabete mit zwei Farben macht. Wenn du das schaffst, wäre das auch großartig. In diesem Fall wurde ich an etwas erinnert, das dem Meer nicht entspricht. Also habe ich beschlossen, mit diesen tiefen Ozean Hughes zu gehen, aber ihr macht, was immer ihr wollt, mit Farbe. Wenn Sie über Farbe wissen möchten, habe ich natürlich diese ganze Klasse, um Ihre persönliche Farbpalette zu erstellen. Ja, eine deiner Schriften, probiere unbedingt das Duo der Farben aus. Das ist es im Grunde für diese Alphabet-Schriftart Aktivität. Es ist super, super wichtig, dass du das machst. Versuchen Sie, diese Aktivität nicht zu überspringen. Dort passiert die eigentliche Handarbeit, die Praxis, der Abstand, die Zeichnung. Ihr werdet viel zeichnen müssen, wenn ihr Schriftzüge macht. Es ist einfach super großartige Übung, eine gute Möglichkeit, verschiedene Stile auszuprobieren, etwas, das Sie normalerweise tun würden, und auch einfach experimentieren, Spaß haben, mindestens vier machen, wenn Sie können, und vielleicht sogar mehr wie Sie einen ganzen Monat von diesen tun können. Wenn Sie wirklich gut in Schriftzug bekommen wollen, wird das Üben dieser Schriften nur helfen, so sehr am Ende. Ich werde versuchen, so viele wie möglich auf unserem Message Board zu posten, und Sie können auch fühlen sich frei, eine Million coole Schriften da draußen zu finden. Einige von ihnen sind frei von Urheberrechten, einige von ihnen können Sie kaufen, um zu üben, und versuchen, ethisch mit diesem. Am Ende geht es in dieser Klasse wirklich darum, Ihren eigenen Schriftzug zu machen, aber das Üben mit diesen Schriftarten ist eine großartige Übung. Nun gehen wir in die nächste Lektion, wo wir mit Ihrer persönlichen Handschrift experimentieren werden. zur nächsten Lektion. 7. Von persönlicher Handschrift zur Entwicklung von Lettering: Okay, Leute, jetzt ist es Zeit, mit der echten persönlichen Arbeit hier zu beginnen. In dieser Lektion geht es darum, Ihr ganz persönliches Unikat zu entwickeln, etwas, das nur Ihr Schriftzug ist. Ich denke, das ist der Schlüssel zum Beispiel, wenn Sie als Künstler einen einzigartigen Stil kreieren oder einen Signature Look haben wollen. Dies für sich selbst zu tun, denke ich, wird sehr wichtig sein. Es ist nur ein Weg, um wirklich tief in das zu tauchen, was es um Ihre Handschrift ist, die Sie so anders macht. Im Moment habe ich gerade ein super Basic Notebook ist ein Notebook, das ich gemacht. Sie können jede Art von Notizbuch oder Skizzenbuch verwenden. Im Moment werden wir nur noch zeichnen. Wir werden jetzt nicht malen. Wir werden nur etwas mit Stift und Papier ausarbeiten. Ich habe nur dieses grundlegende leere Notizbuch, das von Schriftzug spricht, ich habe all diese verschiedenen Stile hier drin, aber mehr dazu später. Hier öffne ich nur ein Notizbuch völlig leer, frei zu tun, was wir hier wollen. Denk nicht zu viel darüber nach. Ich werde Ihnen hier ein paar Herausforderungen stellen. Lassen Sie mich sehen. Klemmen Sie das hier ein. Hier ist die Sache, wenn wir schreiben, unsere Handschrift, hat normalerweise ein paar verschiedene Phasen und wir verwenden einen anderen Stil der Handschrift für verschiedene Dinge im Leben. Zum Beispiel denke ich persönlich, ich habe etwa vier Variationen meiner persönlichen Handschrift, die ich im Alltag mache, und ich habe auf Instagram herumgefragt, ob ihr das auch habt, bevor ihr diesen Kurs filmt, und viele von euch sagten ja, Also hoffe ich, dass ihr mir hierbei folgen könnt und wenn ihr es nicht tut, rede ich euch durch, damit ihr sehen könnt, was ich meine. Ich werde nur anfangen, Worte zu schreiben. Normalerweise habe ich eine Art von Schriftzug, die wie To-Do-Listen Schriftzug ist, ich werde es nicht nennen Schriftzug. Im Moment werde ich es Handschrift nennen. Sagen wir einfach, zu tun. Ich neige dazu, Caps zu schreiben, also wenn ich wirklich schnell in Großbuchstaben schreibe, kann ich sehen, wie er anfängt, Buchstaben zu verbinden. Dann ist der andere Handschriftenstil, den ich habe, wenn ich eine Lebensmittelliste schreibe, mache ich normalerweise etwas wirklich schnell so. Etwas, das wie diese Handschrift aussieht, die nur Sie verstehen würden. Lebensmittel. Irgendwann beende ich nicht mal ein Wort. Es ist wie du superschnelle Handschrift bist, wenn es etwas nur für dich selbst ist, dass nur du verstehen musst, wenn das irgendeinen Sinn macht. Im Moment fühle ich mich sogar ein bisschen komisch, es zu schreiben , weil ich normalerweise niemandem das zeigen würde, und jedes Mal, wenn es ein bisschen anders aussieht. Ich achte nicht wirklich auf, ich versuche nicht, es super nett zu machen oder so, also hier ist meine Aufgabe, hier sind meine Lebensmittel. Dann habe ich eine offizielle Handschrift, in der, sagen wir, ich muss ein Passformular oder so ausfüllen und persönlich, ich benutze normalerweise Caps dafür. Aus irgendeinem Grund ist es vielleicht, weil mein Vater in allen Großbuchstaben schreibt, ich fühle mich so, wie es sein sollte oder so, aber versuchen Sie, an diese Art von Handschrift zu denken, die Sie tun, wenn Sie wollen, dass es super lesbar ist, wie jemand in der Lage sein muss, Lesen Sie das und verstehen Sie es. Ich werde hier offiziell schreiben. Das ist meine offizielle Handschrift. Dann habe ich eine Handschrift, die meine untere Kappe Handschrift ist. Das wäre die Handschrift, die ich in der Schule gemacht habe, denn wenn du gerade in der Schule bist, bin ich mir nicht sicher, ob du immer noch alles von Hand schreibst, aber ich habe es früher getan. Ich ging von den 80er bis 2002 zur Schule und dann bis 2008 College, also schrieb ich viel von Hand. Das sind die Worte, die ich gerne Notizen machen möchte, ich würde es nennen. Es beginnt mit einer Kappe, Taking Notizen. Ich habe wirklich viel darüber nachgedacht und ich habe wirklich nachgedacht, wie es ist, dass ich normalerweise schreibe? Wie sieht es aus, wenn ich schreibe? Ich habe mir die ausgedacht. Es ist To-Do-Liste, Lebensmittelliste, offizielle und Notizen machen. Ich möchte, dass ihr wirklich beobachtet, wie ihr schreibt. Vielleicht schauen Sie sogar zurück, wenn Sie sich nicht die Zeit genommen haben, um zu bemerken, dass Sie das tun, weil Sie wahrscheinlich tun. Selbst wenn Sie kein Forum haben, absolut sicher, dass Sie einen Stil der Handschrift haben, das heißt, wenn Sie super schnell schreiben, so etwas, und vielleicht haben Sie einen anderen Stil der Handschrift, wenn es so etwas ist wo Sie wirklich brauchen, um Ihre Handschrift zu verstehen, nicht nur Sie selbst hier. Wir werden diese vier verschiedenen Stile nehmen und mit ihnen arbeiten und tatsächlich etwas mit diesem Stil tun, weil das ist, was in mir ist. Es ist nur die natürliche Art, wie ich meine Handschrift benutze, ist genau hier. Was ich eigentlich tun werde, ist, ich werde sogar dieses Stück Papier rausreißen. Ich werde es hier behalten. Ich werde das nennen, es besser machen. Machen Sie es besser. Wenn du das siehst, meine Notizen, Handschrift. Machen Sie es besser. Ich werde jetzt jeden anderen Stil meiner persönlichen Handschrift nehmen und sie verbessern. Fangen wir damit an. Ich denke, ihr werdet viel Spaß mit diesem Teil der Klasse haben. Wieder, ich benutze gerade nur einen Bleistift und einen Stift. Vorräte sind keine große Sache darin, solange Sie einen Stift, Bleistift und Papier haben , geht es Ihnen gut. Zuallererst werde ich tun, TO DO-Liste. Wieder versuche ich zu sehen, wie ich es geschrieben habe, und ich werde das Wort LIST hinzufügen. Jetzt werde ich mit meinem Stift hier gehen und ein paar Tipps nehmen , die meiner Meinung nach nützlich sein könnten, um dies noch besser aussehen zu lassen. Wie wäre es, wenn ich den Trick benutze , was ein Downstroke dicker und ein Aufschlag dünner wäre, hier mit Strichen herumspiele, was die Dicke jeder Linie bedeutet. Ich spiele nur damit herum und habe wirklich Spaß hier und spiele einfach mit meinem persönlichen Schriftzug. Wieder, ich mache nur ein paar davon. Zum Beispiel, das hier, hatte ich nie in meinem Leben bemerkt, dass ich dies tue, wenn ich Buchstaben verbinde. Aber es sieht cool aus. Ich habe das Gefühl, dass dies etwas sein könnte, das ich in ein tatsächliches Stück Schriftzug stecken könnte, und wenn ich es nicht schreiben würde, könnte sogar gut aussehen. Es könnte eine schöne Sache sein, meinen Schriftzug Stil hinzuzufügen. Ich werde hier runter gehen und diese Linie dicker machen, mit der Idee des Kalligraphie-Abschlags, Aufwärtsschlag und dann hier spielen . Machen Sie diese dicker als diese dünner. Das sieht schon viel cooler aus als das, oder? Was machen wir denn? Wir machen es nur besser. Wir achten auf die Art und Weise, wie wir Wörter verwenden. Was ich gerade getan habe, war im Grunde, diese Worte neu zu schreiben, zu beobachten, wie ich es gemacht habe und ihn einfach auf diese neue Seite hier zu setzen. Ich habe gerade die To-Do-Liste gemacht, die ich die gleiche Idee nahm, die Downstroke dicker und Aufschlag dünner zu machen und ich werde das hier mit meinem Lebensmittellisten-Schriftzug zu tun. Ich mag diesen Stil der Handschrift und jetzt, wo ich es betrachte, bemerkte ich, dass es sehr wie die Kursive aussieht , die ich in meinen persönlichen Wasserfarben mit meinem Kunstwerk verwende , außer ich versuche, es viel schöner und zusammenhängender zu machen. Es ist eine coole Art, Ihre Wurzeln auch zu sehen, wo Sie Ihre künstlerische Handschrift bekommen. Jetzt werde ich nur anfangen, darüber zu ziehen und ich mache das Gleiche hier. Vielleicht fühle ich mich nur ein bisschen von hier und hier. Das fängt sogar an, wie tatsächliche Schriftzug jetzt aussehen und jetzt werde ich meine offizielle machen und ich habe das Gefühl , etwas anderes hier zu tun, also werde ich nur das Wort zuerst schreiben. Dies ist die Art von Handschrift, die ich tun würde , wenn ich ein Formular oder etwas ausfüllen möchte, und es muss etwas sein, das jeder lesen kann und anstatt vielleicht Leerzeichen auszufüllen, werde ich die linken Kanten bekommen und etwas wie das hier. Dann hier meine Notizen Ich könnte das einfach tun und was passiert, wenn ich ein wenig Serif hier hinzufügen? Ich werde da drüben offensichtlich immer Bleistiftzeichnungen löschen. Was habe ich hier gemacht? Ich habe es im Grunde besser gemacht. Ich nahm meinen to do List Schriftzug, ich nahm meinen Lebensmittel-Schriftzug, ich nahm meinen offiziellen Schriftzug. Ich nenne es Schriftzug, aber es ist eigentlich Handschrift, und dann meine Notizen machen Stil. Ich denke, dass diese Aktivität wirklich wichtig ist, weil sie uns zeigt, wie viel eine große Sache es ist, tatsächlich zu beobachten, wie Sie Dinge natürlich tun und einfach versuchen, das zu verbessern und daran zu arbeiten, anstatt unbedingt versuchen zu sehen, wie andere es tun, und dann versuchen Sie, das zu imitieren. Eine coole Lektion hier ist, dass wir all dies getan haben, was meine Kernhandschrift ist, so schreibe ich jeden Tag, es ist genau das, was natürlich kommt. Aber dann habe ich Tipps abgeholt, die ich in verschiedenen Schriftarten sah und durch Beobachtung und ich habe sie hier angewendet. Offensichtlich würde ich nie Serif im wirklichen Leben hier machen, wenn ich Notizen mache, aber das könnte ein cooler Schriftzug sein und vielleicht hier meine offizielle Handschrift gerade jetzt merke ich, dass das aussieht, was ich normalerweise mache, wenn ich hier ein Cover mache, wie eine vollständige Illustration und ich merke auch, dass meine Lebensmittelliste Handschrift Stil sieht aus wie die kursive ich benutze, aber offensichtlich ist es einfach viel besser gemacht. Wir werden das vielleicht auf die nächste Ebene bringen und diese in Aquarell Schriftaktivitäten verwandeln . Ich mache genau das Gleiche mit meinem Pinsel und meiner Farbe. Also lass mich einfach diese kleine Szene hier für dich ändern und wir fangen an, das zu tun. Sobald Sie Ihre machen es besser Handschriften, wenn Sie vier oder mehr jetzt haben, versuchen Sie, zwei auszusuchen. Zwei, von denen man das Gefühl hat, dass sie wirklich irgendwo hingehen können, die im Kern des Stils stehen, den man gerne entwickeln möchte, oder wenn man schon Schriftzug macht, wo man das Gefühl hat, dass seine Inspiration herkommt. Für mich ist es in meinen Lebensmitteln und in meiner offiziellen Handschrift und was ich hier tun werde, ist, dass ich es wiederholen werde, aber jetzt werde ich es mit der richtigen Technik mit einem Pinsel und Farbe tun. Was ich tun werde, ist, Lebensmittel neu zu schreiben und offiziell neu zu schreiben und dann ein wenig Variation hier zu tun. Ich werde es hier anpassen. Es ist seltsam, Ihren Schriftzug zu beobachten und zu wiederholen. Aber ich merke ein paar Dinge. Ich habe bemerkt, dass ich hier viele Likes Abstand habe. Ich neige dazu, alles da draußen zu gehen, wenn ich wirklich schnell schreibe. Ich denke, das ist normal, wenn wir schnell schreiben, wir brauchen viel Platz. Dann werde ich schreiben, vielleicht werde ich versuchen, verschiedene Wörter in diesem Stil zu überschreiben und mir vielleicht Aufmerksamkeit zu schenken und es ein wenig raffinierter zu machen. Ich werde Hallo schreiben. Dann werde ich schreiben, vielleicht spiele ich mit, hallo. Aber es vielleicht ein bisschen achtsamer zu machen. Ich werde Hallo schreiben. Sehen Sie, wie ich von diesem zu diesem ging. Jetzt sieht das nach etwas wirklich Spaß aus, mit dem ich tatsächlich arbeiten könnte. Das könnte auch ein lustiger Schriftzug sein, aber das sieht eher wie ich aus, etwas, das ich entwickeln könnte. Jetzt werden wir hier offiziell schreiben. Dann schreibe ich hallo. Es ist ein sehr einfaches Wort. Ich könnte schreiben, vielleicht ist es ein bisschen interessanter. Was habe ich hier gemacht? Ich habe gerade mit der Position meiner Buchstaben herumgespielt und ich habe den kleinen L-Stick kürzer gemacht und nur ein bisschen herumgespielt, nicht zu viel gemacht, sondern nur meine persönliche Handschrift genommen und einfach durchgearbeitet, nur die Entwicklung es. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich jetzt einfach zum Aquarell gehe. Bleib hier bei mir und du kannst beobachten, was ich mache, während ich male. Wir kommen zurück und reden damit. Wenn ich fertig bin. Eine kleine Zusammenfassung hier wie ich gekommen bin, um meinen persönlichen Schriftzug Stil zu entwickeln, was ich möchte, dass ihr Jungs in eurer eigenen Version macht. Irgendwann führte mich das alles zu diesem Kerl und zu diesem Kerl hier. Diese beiden, würde ich sagen, sind die beiden Stile der Schrift, die ich am meisten verwende. Offensichtlich wie im Moment ist es nur in schlichtem Schwarz, aber es gibt eine Reihe von Variationen und Dingen, die Sie damit tun können, was später nachdenken wird, vor allem, was wir sogar einen Teil zwei dieser Schrift-Klasse machen werden, weil ich wirklich wollte gerne auf die Kernsache hier zurückgehen, das ist, ich denke, der beste Weg, um wirklich herauszufinden, was ist, Ihren Stil. Wieder, gerade von hier aus begannen wir mit unserem grundlegenden Quick für Stile, in die ich schreibe. Ihr müsst das Gleiche tun. Dann habe ich es hier etwas besser gemacht. Dann habe ich es auf Farbe übertragen und hier nur ein bisschen herumgespielt. Schließlich habe ich ein paar verschiedene Pinsel ausprobiert und dann hier ist eine dickere Bürste, ein bisschen mehr lockere Stil. Es ist nicht wirklich mein Ding hier. Ich mache es gerne ein bisschen präziser, besser, sauberere Linien und so. Dann bin ich hier mit meinem Beamten damit gelandet. Dies ist die Art von Schriftzug Stil, die ich wirklich gerne verwenden. Aber wieder kann ich auch etwas Ähnliches verwenden. Manchmal kann man um Mix und Match spielen, aber indem man das herumspielt, zwingt, sich zu tun, okay, lasst uns eine Version davon greifen und dann auf ein paar verschiedene Arten ausprobieren. Ich denke, wirklich, wirklich geht einen langen Weg und es hilft uns wirklich, diesen persönlichen Schriftzug Stil zu entwickeln , den wir in dieser Klasse zu erreichen versuchen. In dieser Lektion ging es wirklich darum, dass Sie Ihre persönliche Handschrift ausarbeiten und versuchen, diese wirklich cool aussehen zu lassen. Jetzt gehen wir auf ein Zitat, etwas etwas komplexer, aber auch genau so, als ob wir das im Kern haben. Immer in dieser Klasse möchte ich, dass Sie versuchen, tief zu graben , was Ihre Handschrift ist und wie Sie das besser machen und es auf Kunst, Schriftzug, Pinsel, Farbe verwenden. So kam ich im Grunde zu diesen beiden, die meine grundlegenden Schriftarten sind. Es ist gut, dass ich dieses Notizbuch hier habe, das ich benutze , weil man es sogar in meinem Artwork sehen kann. Dies ist ein Notizbuch, das ich mit einem Druck gemacht habe, den ich habe, in diesem Druck wurde auf Grußkarten und nur eine ganze Reihe von verschiedenen Dingen lizenziert . Auch wenn es sich um einen einfachen Schriftzug handelt, wird Ihr Publikum, wenn, das ist, was Sie tun wollen, wie vielleicht Sie Ihren Lebensunterhalt von Ihrer Kunst verdienen oder Leute haben wollen , die Ihre Kunst kaufen oder was auch immer es sein mag oder Sie sind einfach nur für persönliches Wachstum oder suchen einen Stil zu entwickeln, mit Ihrem eigenen Schriftzug Stil, auch wenn es etwas so Einfaches ist wie meins, ich tue nicht zu kompliziert. Ich bin nicht zu kompliziert Schriftzug, aber du kannst immer noch sagen, dass es mir gehört. Weil es meine Handarbeit ist. Es ist persönlich, es ist nur meins. Ich denke, das ist es, was dich als Künstler wirklich hervorhebt. Nur wieder, hier können Sie sehen, das ist mein Skript-Schriftzug und dann genau dieses Symbol Cap Stile würde ich viel verwenden, um zu schreiben und ich mag zu mischen und zu passen. Das werden wir als Nächstes tun. Wir werden ein Zitat malen. Wir werden anfangen zu üben mit ein wenig Lockerheit, Wäschen, Abstand, Strukturierung Wörter Zusammensetzung. Dies ist es für unsere persönliche Handschrift und Schriftzug Lektion. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr tut. Machen Sie die Arbeit, arbeiten Sie wirklich durch, machen Sie Ihre eigenen. Leute, ich habe eine Million verschiedene Arten von Handschrift gesehen und ich bin sicher, dass ihr euch wirklich etwas Einzigartiges einfallen könnt. Auf die nächste Lektion. 8. Anführungszeichen: Schwünge, Abstände und Layout: Dies ist die letzte Lektion, die wir vor unserem letzten Projekt machen werden. Ich dachte, es wäre cool, ein Zitat zu malen. Der Grund, warum ich ein Zitat mit Ihnen malen möchte, ist, weil ich Ihnen ein wenig vom Prozess und ein paar Tipps zeigen möchte, die Sie tun können, damit Ihre Komposition wirklich gut für Sie funktioniert. Wir machen ein paar Dinge. Mit Schriftzug und mit diesem Aquarell-Stil wollen wir an eine coole Komposition denken, nicht zu kompliziert sein muss, oder vielleicht tut es das. Es hängt wirklich davon ab, was ihr wollt. Für diese Klasse werde ich es ziemlich einfach halten, nur damit ich die Grundlagen erklären kann, aber bitte fühlen Sie sich frei, verrückt zu werden und gehen wild mit diesem Zitat Aktivität. Nummer eins, wählen Sie ein Angebot aus. Ich werde ein klassisches Rumi Zitat machen, was Sie suchen, ist es, was Sie suchen ist, Sie suchen. Ich werde nur schreiben. Ich habe immer vor dem Schreiben eines Zitats auf tatsächlichen Aquarellpapier. Ich beginne immer damit, es einfach auf ein Notizbuch zu schreiben. Was du suchst, ist, dich zu suchen. Dies ist nur eine sehr schnelle Möglichkeit, es zu schreiben. Aber dann kann ich sehen, dass ich vielleicht ein bisschen Rhythmus greifen und vielleicht ein paar Worte betonen möchte. Hier werde ich sagen, ich will das Wort suchen größer und mutiger und dann will ich auch größer und mutiger machen. Denken Sie nur an eine Komposition und versuchen Sie auch, ein wenig Schriftarten hier zu mischen und zu passen. Wenn Sie sich mit Ihrem persönlichen Schriftzug immer noch ein wenig unsicher fühlen, können Sie voran gehen und vielleicht eine der Schriftarten verwenden, die Sie als Beispiel mögen, oder einfach nur eine Kappe in einer Schreibschrift machen, was ich tun werde, vielleicht diese größeren Wörter als Display-Schriftarten verwenden. Ich werde anfangen, hier zu zeichnen, damit ihr sehen könnt, was ich meine. Der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass Sie wirklich sehen, wie die Worte aussehen werden, wenn es auf Ihrem Aquarellpapier ist. Es ist immer cool, ein wenig vorher auf einem leeren Stück Papier zu skizzieren, und hier kann ich auch verstehen, dass meine Komposition sein wird. Das Wort suchen und das Wort, das Sie werden mutiger und größer sein. Für mich bedeutet das, dass ich meinen Cap-Schriftzug machen werde. Aber wenn es für Sie ist, wenn Sie westliche Schriftarten machen möchten, können diese Wörter vielleicht detaillierter sein, eher wie eine Display-Schriftart oder vielleicht so etwas wie das, was wir hier mit unseren Übungsschriftarten gemacht haben, was einer von diesen. Vielleicht kann das Wort suchen in einigen von diesen mit wie verschiedenen Farben und Farbton sein oder in meinem Fall, ich werde nur meine Kappe Stil verwenden, die ich für dieses Wort und für dieses Wort verwenden werde. Dann benutze ich meine Schrift hier für diese Worte. Was ich möchte, dass Sie hier tun, ist wählen Sie ein Zitat, wo Sie zwei oder drei verschiedene Arten von Schriftzug verwenden können und einfach um damit spielen. Ich habe eine super, super schnelle Skizze gemacht, nur um das zu verstehen. Was möchte ich tun? Ich möchte zwei verschiedene Schriftarten verwenden und möchte es zentriert haben. Ich habe gerade bemerkt, dass durch das Schreiben dieses, die Länge dessen, was Sie suchen, ziemlich ähnlich ist, so dass ich es hier in einer schönen Komposition halten kann. Das Wort suchen und Sie sind ziemlich ähnlich in der Länge. Es wird visuell schön aussehen. Bevor Sie ein Zitat in ein großes Aquarellpapier schreiben, ist es immer cool, eine kleine schnelle Skizze wie diese zu machen. Jetzt, da ich das habe, werde ich voran gehen und meine Version hier auf meinem Aquarell-Pad machen. Brandneues Blatt hier. Genau als Tipp mache ich immer, immer, immer gerne eine Linie gerade in der Mitte. Dieses Aquarellpapier ist neun Zoll, also werde ich viereinhalb messen und dann einfach eine Linie nur sehr leicht so machen . Das wird mir wirklich helfen, alles in der Mitte nah beieinander zu bringen. Jetzt brauche ich eins, zwei, drei, vier. Ich werde hier ein bisschen ein Gitter ausarbeiten , nur um zu wissen, wo mein Abstand sein wird. Dieser Teil ist wirklich wichtig, weil ich das so oft gesehen habe, besonders in persönlichen Klassen, in denen du denkst, du hast so viel Platz und dann beginnst du etwas zu schreiben und du bist wie, was? Es ist riesig und dann bist du ein kleines Wort hier. Es ist wirklich wichtig, hier ein bisschen eine Anleitung mit nur einem kleinen Gitter zu haben. Du musst nicht verrückt werden. Aber ich mag es, immer diese Zeile in der Mitte zu haben, so dass ich nicht verrückt mit Größen und Worten. Ich werde anfangen. Was ich jetzt tun werde, ist eine Linie hier in der Mitte zu zeichnen, die sich trennen wird, ich habe vier Zeilen hier eins, zwei, drei, vier. Ich werde eine längere Linie ziehen, die hier gehen wird. Dann werde ich wissen, wohin ich von dort hingehen soll. Ich will es zentriert machen. Ich werde weitermachen und das tun. Ich beende hier mein Raster. Es ist sehr einfach. Wenn Ihr Stil etwas freier ist, müssen Sie dies nicht unbedingt tun. Aber ich gebe mir wirklich einen sehr einfachen Leitfaden, wie zum Beispiel, wo mein Zentrum ist. Hier habe ich ein bisschen Abstand gemacht. Es ist ein Zoll, anderthalb Zoll, anderthalb Zoll, anderthalb Zoll, weil ich hier vier Linien habe. Nicht zu kompliziert, aber nur ein wenig Anleitung, so dass, wenn ich beginne, meine Worte zu schreiben, ich habe es gerade so oft gesehen, vor allem in persönlichen Klassen, dass ich weiß, was das Problem hier ist und oft wir anfangen zu schreiben, wir wissen einfach nicht, wie viel Platz wir haben. Besonders diese Mittellinie hilft uns wirklich. Hier zum Beispiel, wenn mein Zentrum hier ist, weiß ich, dass das T gerade über die Mitte sein wird. Es ist ein sehr einfacher Leitfaden für uns, es proportional zu halten. Komposition ist wichtig, wenn wir Zitate wie diese machen. Ich werde anfangen zu zeichnen und mit dem gleichen Wort, das Wort suchen ist ein Vier-Buchstaben-Wort. Offensichtlich zwischen den beiden E ist, wo meine Mitte sein wird. Ich beginne mit dem Zeichnen und bin in einer Sekunde wieder bei dir, bevor wir anfangen zu malen. Freunde, ich bin gerade mit meiner Zeichnung hier fertig und im Moment sieht es ziemlich einfach aus. Ich werde hier nicht zu viel Kunstwerk machen, obwohl du kannst. Ich könnte nur ein paar kleine Blumen an den Rändern machen. Auch hier können Sie das so komplex oder einfach machen, wie Sie möchten, aber für mich ist der wirklich wichtige Teil hier, dass Sie Ihren Kompositionsbereich hier erarbeiten. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass ich tatsächlich die Ränder jedes Wortes sehr einfach, den Anfang und die Endungen verlassen die Ränder jedes Wortes sehr einfach, habe. Aber ich möchte Ihnen ein paar Tricks zeigen, die wir hier machen können. Ich kaufte vor kurzem ein paar Schriften auf Creole Market und [unhörbar] und es kam mit diesen wirklich coolen Swash Variationen. Swashes sind diese Abschlüsse, wenn Sie fertig sind und hier ein Wort beginnen. Ich denke, die sind cool, euch zu zeigen, damit ihr sehen könnt , dass es viele verschiedene Dinge gibt, die ihr mit Worten machen könnt. Hier habe ich diese einfache absichtlich gelassen, nur für uns, um einige davon auszuprobieren. Zum Beispiel, hier, wenn Sie ein Wort beenden und Sie eine kleine Kurve wie diese machen können, so etwas. Es könnte cool sein, dieses Wort zu beenden und das hier zu tun, ich werde sogar verrückt hier und gehen Sie haben es zwischen die, die kleine Pflanze und genau wie mit dem Brief und der Zeichnung ein wenig herumspielen , es ist eine coole Möglichkeit, es zu integrieren. Dann mag ich persönlich etwas lockiger und manchmal werde ich meine Worte auch auf diese Weise beenden. Ich glaube, es war wie, mein Name Ana und ich habe den Schwung hier. Etwas wirklich langes wie das, ich denke, das macht auch Spaß. Ich wollte dir das nur zeigen, damit du all die verschiedenen Variationen sehen kannst, sind auch kurze. Nehmen wir an, Sie haben Ihren Namen und Sie können es auch so beenden. Dies ist ein wirklich Spaß Swash, vor allem, wenn Sie in botanicals sind, können Sie tatsächlich beginnen, sogar ein wenig Pflanzen in Ihre Worte hinzuzufügen. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die du tun kannst. Auch hier geht es bei dieser Klasse Experimentieren und ich wollte Ihnen das zeigen, damit Sie alle verschiedenen Optionen sehen können , die Sie mit jedem Wort haben. Ich werde eigentlich voran gehen und ein bisschen mehr Lockenarbeit machen. Auch ihr Jungs, vielleicht habe ich bemerkt, dass ich mein Pad sehr schräg gehalten habe. Für mich ist das der bequemste Weg, um Worte zu schreiben. Ich ermutige Sie wirklich, auch Ihr Papier zu bewegen bis Sie fühlen, wo Ihre Hand am besten fließt. Es ist auch nur ein kleiner Tipp, der dir helfen könnte. Dann hier, ich habe es getan, ich ging auf die Sie so und vielleicht hier auf dem W, ich gehe einfach in die entgegengesetzte Richtung und spiele hier ein bisschen herum. Das gibt mir nur ein bisschen Balance mit dem Schriftzug, macht ihn ein bisschen eleganter. Dann werde ich das Gleiche mit dem Suchen machen. Ich bin gegangen und suche offen, so dass ich mit Schwärmen ein wenig spielen kann. Hier, wenn ich das Wort suchen habe, ziehe ich hier ein bisschen ein. Ich spiele gerade herum. Ich denke nur, dass ich so etwas machen kann, es sieht nicht zu seltsam aus. So würde mein regelmäßiger Prozess aussehen. Ich spiele nur ein bisschen herum. Ich habe das Gefühl, dass mein G vielleicht etwas erweitert werden kann, damit ich hier ein bisschen mehr Platz haben kann. Ich werde meinen Stift dort nehmen, und das fühlte sich für mich natürlich an. Wieder kam es gerade aus einem Ort der Intuition heraus und das ist völlig etwas, was man tun kann. Dann hier vielleicht ist das ich das Gefühl, dass ich hier eine kleine Blume zeichnen werde , so dass es vielleicht nicht so viel Gewicht hier braucht und vielleicht kann ich einen kürzeren Swash machen, so etwas, wo das ich einfach etwas sein würde wie das oder vielleicht ein bisschen Curl, vielleicht ein bisschen so etwas, aber vielleicht nicht so verrückt und ausgehend wie das. Wieder, es ist der gleiche Prozess , den ich mit Ihnen hier durchmache, den ich normalerweise zitieren wollte. Hier, ich mache vielleicht nur so etwas. Oh, ich habe eine Idee mit diesem O. Manchmal möchte ich das volle O ausfüllen, es ist wie eine lustige andere Sache zu tun. Auch hier geht es darum zu experimentieren, ich nehme euch gerne mit auf diesen persönlichen Prozess mit und sehe einfach, wie Ideen auftauchen. Ich werde das hier unten mit einer kleinen Blume beenden und ich werde mit den Bildern beginnen. Ich werde die Farben hier sehr einfach halten. Ich werde nur ein bisschen, vielleicht mehr erdige Töne machen , nur schwarz. Ich will es nicht zu einem sehr komplizierten Gemälde machen, weil ich mich darauf konzentrieren möchte, aber wieder, wenn ihr Jungs verrückt werden wollt, könnt ihr ein Zitat mit dem Thema machen, das ihr wollt. Sie können wie unter dem Meer Zitat tun, können Sie ein Leerzeichen Zitat tun, das ist eher wie ein botanisches süßes Zitat. Du könntest wirklich tun, was du fühlst, aber jetzt werde ich es einfach halten, vielleicht etwas Lavendel. Ich werde wie ein hellschwarz verwenden, um hier einen grauen Schriftzug zu machen. Ich werde nur anfangen zu malen und ich werde wieder bei Ihnen sein, wenn wir anfangen, ein wenig mehr von letzten Schliff zu tun , so dass wir ein wenig über unser Zitat sprechen können, aber denken Sie daran, dass das Wichtigste hier ist, eine schöne Verteilung Ihrer Worte. auf den Abstand, achten Sie darauf, ein paar verschiedene Schriftarten zu wählen und hier zu mischen und zu passen. Auch werde ich ein paar verschiedene Beispiele von Swashes posten, damit ihr Jungs auschecken könnt. Es nur Ideen, wie Sie Ihre Worte zu beenden, nur Spaß Details, die Sie hinzufügen können. Fühlen Sie sich auch frei, einige Inspiration von unseren Alphabeten zu holen , die wir vor einer Weile in den vergangenen Lektionen gemacht haben. Dies kann Ihnen hier viel helfen, wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass Sie nicht wirklich an den Ort gekommen sind, wo Sie Ihren persönlichen Schriftzug Stil noch haben , aber probieren Sie es aus und wählen Sie ein Zitat, versuchen Sie es nicht wie zu lange zu machen, so etwas, wo es wie ein Satz wirklich gut funktioniert. Ich werde anfangen zu malen und bin in wenigen Augenblicken wieder bei dir. Ich habe gerade dieses Zitat gemalt und ich bin gerade ein paar letzte Details hier fertig. Nur ein paar Details in den Pflanzen und ich wartete auch darauf, dass es vollständig trocknet und dann löschte ich den ganzen Bleistift. Jetzt können Sie sehen, es sieht super knackig und super sauber aus, was wirklich wichtig ist. Ich bin gerade fertig, bevor wir eine kleine letzte Überprüfung dieses Zitats haben. In unserer letzten Aktivität, die als nächstes ankommt, werde ich ein wenig mehr über Konzepte und Farben sprechen und wie man tatsächlich ein größeres Projekt macht, bei dem wir ein Thema brauchen. Hier ging ich einfach mit etwas wirklich Süßem, einige wirklich hübsche rosa Blumen hier, und ich hatte etwas schwarze Tinte, etwas schwarzes Aquarell mit ein wenig übrig lila oder mauve, die ich hier hatte und es gab nur diese wirklich hübschen Töne. Sie können hier sehen, wie das Aquarell wirklich gut funktioniert. Es gibt uns diese schönen Texturen. Ich bin gerade hier fertig. Mir wurde gerade klar, dass ich diese Metallics hier habe, die ich dir in unserer Farbmischklasse gezeigt habe. Nun, es war eigentlich die Farben und Marken Klasse, wo ich Ihnen alle verschiedenen Arten von Aquarellen gezeigt habe, die ich gerne verwenden, und Marken und Stile, und Typen und das sind meine Kremer Pigmentschillern. Ich halte diese hier in meiner regulären Palette nox, ich liebe es, sie so sehr zu benutzen. Ich werde sie nur benutzen, um die kleinen Blütenknospen hier zu beenden, kleine Punkte in der Mitte. Ich gebe ihm einfach etwas extra. Sie können hier sehen, wenn Sie Fragen dazu haben, achten Sie darauf, die Farben und Marken zu überprüfen, und ich habe sogar eine Lektion nur für Metallics, dass Sie alle Metallics überprüfen können, die ich gerne verwenden. Aber jetzt sind es diese Kremer alles, was ich habe. Wir sind im Grunde fertig. Nur um ein wenig zusammenzufassen, was wir hier getan haben, war, bevor wir dieses Zitat tun, dieses Zitat ist in meinem spezifischen Stil. Ich möchte, dass ihr mit eurem Stil herumspielt. Auch hier können Sie einige der Schriftarten verwenden, die ich unterstütze, wenn Sie wirklich verwirrt sind und wirklich nicht wissen, was zu tun ist. Aber ich schlage vor, dass Sie Ihre eigene Handschrift so gut wie möglich machen. So bekommen Sie einen wirklich persönlichen Blick. Also wieder, mein Schriftzug ist nicht wie der glamouröseste Schriftzug und wir reden nicht wirklich über Technik in dieser Klasse. Ich versuche nur zu helfen, und jeder bekommt seinen eigenen persönlichen einzigartigen Stil, was ich denke, macht einen Künstler zu sein, der sie sind. Wieder, wenn ich meinen Schriftzug so mache, wie ich es normalerweise tun würde, wird meine Kunst diese Anerkennung geben und es wird schneller sein, zwischen anderen Künstlern zu unterscheiden, nur mit der Art, wie ich Briefe schreibe. Dieses Zitat ist eine wirklich gute Übung für Sie Jungs zu beginnen Ihre persönlichen Schriftzug Stil wie in einem tatsächlichen Kunstwerk zu entwickeln. Es ist auch ein guter Weg für euch zu beginnen, über Layouts nachzudenken, und Proportionen, Komposition, wirklich wichtig, um zu versuchen, Ihre Worte zusammenzuhalten. Vielleicht wird Ihre Komposition mehr sein, Sie wollen, dass sie diagonal oder abgerundet ist, was auch immer Sie tun möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Zitat erstellen, das mindestens ein paar verschiedene Schriftarten aufweist. Sie können damit herumspielen, und haben einige Wörter ein wenig mehr herauskommen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was ihr tut. Das Thema ist wie völlig kostenlos. Ihr könnt alles tun, was ihr wollt, von etwas wirklich Einfaches bis zu etwas Superkomplexes. Aber bitte machen Sie ein Angebot und versuchen Sie es zu Ihrem eigenen zu machen. Versuchen Sie, die verschiedenen Stile der Schrift zu haben und jetzt werden wir nur mit einem weiteren abschließenden Projekt, das ich für Sie in Bezug auf diesen ganzen persönlichen Schriftzug Stil habe beenden. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 9. Abschlussprojekt: Namenssammlung durch Lettering: Für unser abschließendes Projekt möchte ich Sie zu einem echten Ereignis herausfordern, das Sie tun werden. Ich möchte, dass du deine Schriftzug-Praxis tatsächlich in ein Projekt umsetzst, das du im wirklichen Leben machen wirst. Was ich damit meine, ist, dass wir an ein Konzept und ein Thema denken und Namenskarten mit diesem Konzept und Thema im Auge haben. Das einzige, was Sie extra für diese Klasse benötigen kleinere Stücke Aquarellpapier. Ich habe diese Stücke hier. Ich glaube, das sind fünf mal sieben und du kannst sie in zwei Hälften falten. Sie können entweder diese Karten kaufen, die bereits in der Form geschnitten sind, oder Sie können diese auch in zwei Hälften schneiden und dann falten oder ein größeres Blatt kaufen. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, es zu tun. Aber die Sache hier ist, ein kleineres Stück Aquarellpapier zu haben. Wir werden einen Haufen individueller unterschiedlicher Namen machen. In meinem Fall werde ich alle Namenskarten für die Frauen schreiben , die an einem bevorstehenden Exerzitien teilnehmen, den ich unterrichte. Dieser Rückzug wird in Sizilien sein. Es ist wirklich cool, weil wir dieses sehr spezifische Farbthema im Auge haben, und ich werde das nur mit Ihnen ausarbeiten, bevor wir in das Projekt gehen. Denken Sie an etwas, was Sie tun wollen, vielleicht ein Ereignis. Vielleicht können Sie alle Ihre Freunde zu einem Brunch einladen oder vielleicht ist es Teil eines Weihnachtsgeschenks. Was auch immer es ist. Versuchen Sie, tatsächlich etwas zu machen, das Sie im wirklichen Leben verwenden werden, und Sie werden diese Aktivität ein paar Mal mit verschiedenen Namen wiederholen. Auch kann es ein wirklich cool sein, wie sagen wir, einer Ihrer Freunde heiraten wird, können Sie ihr einige Namenskarten als Geschenk geben oder sie können Dankeschön Karten sein, was auch immer es ist, ich möchte, dass Sie versuchen und tatsächlich verwenden es im wirklichen Leben. Im Moment, was ich tun werde, ist kurz bevor wir tatsächlich anfangen, unsere Namenskarten zu erstellen, werde ich Ihnen schnell zeigen, wie ich ein Projekt ausarbeiten würde, bevor ich es tatsächlich anfange. Ich beginne immer gerne mit nur einem leeren Stück Papier und beginne immer mit Farbe, das ist etwas, das ich wirklich gerne mache. Wir denken an Sizilien, es ist Sommer, es ist warm, wir bleiben in diesem Schloss und wir haben alle diese Ziegeltöne und Steine. Ich erinnere mich an diese erdigen wärmeren Farben wie Ocker. Moment, was ich gerade mache, ist, bevor ich mein größeres Projekt beginne, das all diese Namenskarten sein wird, ich arbeite nur wirklich Farbe eins, um in Stimmung zu kommen, und auch nur einen breiten Blick darauf zu werfen, was mein Projekt Sieh aus wie. Ich werde mit ein wenig Farbe und auch ein wenig Formen und natürlich Schriftzug üben , was die letzte Absicht mit diesem Projekt hier ist. Im Moment arbeite ich nur ein paar erdige Töne. Wir werden auch auf der Olivenölfarm bleiben. Es ist dieses [unhörbare] Sevilla und es ist eine funktionierende Olivenölfarm, so dass diese wirklich schönen schmutzigen Grüns, die Olivengrün sind, wirklich schön hier spielen. Wieder, wenn Sie wirklich in Farbe mischen wollen, stellen Sie sicher, meine Farbmischklasse zu nehmen, wir kommen wirklich in das da. Ich mische jetzt nur etwas über dem Grün . Einfach schnell, ich mache immer gerne ein wenig Ausfüllen der Farbe, bevor ich tatsächlich in ein größeres Projekt eintauche. Auch dies sind die Farben, zu denen ich mich mit Sizilien angezogen fühle. Viele Steine und Steine und Ocker und Oliven und wie erdig und sonnig. Das ist wie die Farbpalette, mit der ich arbeiten werde. Offensichtlich müssen Sie nur ein Thema wählen, was auch immer es ist, das Sie tun werden. Ich weiß, ihr seht manchmal, was ich tue, und repliziert es, und das ist völlig in Ordnung. Aber was ich wirklich tun möchte, ist, Sie herauszufordern, ein Projekt für sich selbst zu machen , etwas Ihr eigenes. Sie können Inspiration aus einer Vielzahl von Dingen wählen. Wenn ich hier mein Farbfeld anschaue, schaue ich mir diese grünen Kreise an und sie erinnern mich an Oliven, was ich denke, ist ein perfektes Thema für meine Namenskarten. Ich werde eigentlich nur versuchen, sehr lose Art von Oliven zu malen. Ich denke, ich könnte tatsächlich Spaß haben und verschiedene Farben von Oliven machen und wie eine schöne Vielfalt davon. Ich werde hier nur ein bisschen malen und du siehst, wie ich es schaffe. Hier arbeite ich nur sehr locker durch eine Idee, und ich denke, ich bin auf diese. Die coole Sache über die Malerei Oliven für diese Namenskarten ist, es geht völlig mit dem Thema. Ich möchte ein Thema machen, also werde ich am Ende machen etwa 14 Namenskarten für alle Frauen, die zum Rückzug kommen und ich möchte an etwas denken, das ich ein paar Variationen machen kann. In diesem Fall denke ich, ich kann ein paar grüne Oliven machen, ein paar schwarze Oliven und einfach Spaß damit haben. Das ist nur ein kleiner Tipp. Ich liebe es, thematische Sachen zu malen. Ihr habt vielleicht Spaß, ich weiß nicht, Botanicals sind immer großartig. Seeleben, wenn du so etwas wie mehr Urlaub machst, mache ich hier wirklich ein sehr lockeres Gemälde, aber du verstehst die Idee. Es wird so aussehen. Jetzt möchte ich durcharbeiten, wie der Schriftzug aussehen wird. Ich dachte entweder an eine Kursive oder vielleicht sogar an einen wirklich einfachen wie Serif klassischen Schriftzug, aber ich bin ein bisschen eher geneigt rekursiv, nur weil ich denke, dass es eleganter und einfacher ist. Ich mag mehr diesen Stil hier, wo wir einen dünneren Stil von Schriftzug und mehr fließend, wellig gemacht haben. Ich denke, ich könnte am Ende etwas tun, ein bisschen inspiriert davon, aber offensichtlich mit meinem eigenen individuellen Stil. Ich werde nur arbeiten, wie das Wort Sizilien. Ich probiere es nur aus. Was ich tun werde, ist nur meinen wirklich feinen Pinsel zu verwenden, was ist das ist die Zahl 0, ich habe viel für Beschriftungen verwendet. Nur wirklich locker, fangen Sie an, hier zu malen. Jetzt, wo wir unser Konzept klar haben, und ich weiß, was ich tun werde, eine Variation von Oliven, die ich wirklich aufgeregt bin. Ich werde jetzt eine mit diesen kleinen Karten machen, die ich hier habe. Wir machen das erste und dann werde ich an einigen anderen arbeiten und Ihnen Variationen desselben Designs zeigen. Moment werde ich nur eine davon schnappen und im Grunde nur anfangen, Oliven zu malen. Wir haben ein Mutter-Tochterpaar, das zum Retreat kommt, also dachte ich, es wäre cool, den Namen der Tochter zu malen, nämlich Tina. Ich werde jetzt Tinas Karte machen. Im Grunde, was ich tun werde, ist nur anfangen die Oliven zu malen, die auf ihrer Karte sein werden. Ich beschloss, mit diesem gelblichen Ocker für ihren zu gehen. Ich beginne gerade mit diesen drei Oliven hier und dann werde ich anfangen, diese Blätter zu malen, genau wie ich es in meiner Praxis getan habe. Jetzt habe ich mein Bild für diese Namenskarte, und ich werde nur warten, bis die Farbe ein wenig trocknet, weil ich Tinas Namen hier schreiben werde. Wenn ich nicht darauf warte, dass es trocknet, wird meine Hand das ganze Bild ruinieren. Ich werde nur warten, bis das ein bisschen trocknet, und dann bin ich in einer Sekunde zurück und wir werden den Namen malen, und dann zeige ich Ihnen, wie die ganze Sammlung zusammen aussehen wird. Ich habe gerade meinen ersten Satz Oliven bemalt, und ich begann mit dieser goldenen ockerfarbenen Farbe. Ich werde Tinas Namen aufschreiben, und ich möchte es in diesem Stil einer sehr lockeren Kalligraphie tun, ein wenig inspiriert von dem Stil, den wir in einer unserer Schriften gemacht haben. Lassen Sie mich sehen, ob ich es hier finde, damit Sie sehen können. Ich weiß nicht, als ich das malte, wurde ich wirklich von der Lockerheit, den Wellen, dünneren Linien inspiriert . Nur sehr locker dieser Stil, aber in meiner eigenen Handschrift. Ich werde den Namen Tina aufschreiben. Ich denke, ich werde ein wenig wellig machen und ein bisschen Mustermuster mit den Pflanzen hier mischen. Gehen Sie einfach anfangen zu schreiben und sehr leise. Jetzt werde ich nur ein wenig greifen, mit den Tönen, die ich hier ausgearbeitet habe. Meine Farbpalette, ich habe diese Ziegelfarbe. Ich denke, passt wirklich gut zu diesen erdigen Tönen. Ich lege diese kleinen Schrägstriche gerne in die verschiedenen Blätter, nur um alles integriert zu werden. Nur für ein paar letzten Schliff habe ich hier meine Tinte, die ich gerne viel benutze. Das ist nicht unbedingt für den Schriftzug, sondern nur für ein wenig Hauch für diese Oliven. Auch hier weiß ich, dass ich viele meiner vergangenen Klassen referenzierte, aber ich habe hier so viele Themen behandelt, dass, wenn Sie mehr über weiße Tinte oder weiße Farbe über Aquarell erfahren möchten, bitte gehen Sie weiter und nehmen Sie das Aquarell und Mixed Media Klasse wir viel darüber reden dort. Aber hier, was ich tun werde, ist nur im Grunde, um den Oliven ein wenig Glanz zu geben. Ich werde nur ein wenig weiße Tinte hier holen und sobald mein Aquarell vollständig trocken ist, kann ich hier reingehen und einfach ein bisschen extra Arbeit hier machen. Nichts zu schickes, nur sehr einfache Striche hier und vielleicht älter hier nur um ihm den Effekt des Glanzes zu geben, das ist genug. Nur diese kleinen glänzenden Teile werden sie ein wenig anders aussehen als die Blätter, und ich mag immer diese kleinen Details hinzufügen. Das ist meine erste Namenskarte. Wie Sie sehen können, was meine Idee dafür ist, wird es ein kleines Geschenk sein, wo ich den Namen jedes Teilnehmers hier als kleines Cover schreibe . Dann schreibe ich hier individuell eine Dankeschön Karte, nur meine normale Handschrift. Ich denke wirklich, das sind nur schöne Dinge, die Sie im Leben mit Ihrem Schriftzug Wissen, das Sie jetzt haben, tun können. Erstellen Sie einfach Geschenke, machen Sie etwas Cooles für Menschen. Gastgeber einen Brunch, haben Leute vorbei, machen Dankeschön Karten, was auch immer es ist, es ist wirklich eine coole Art, Ihren Schriftzug zu üben und auch eine kleine Mini-Sammlung von etwas zu haben. Ich schneide es hier für eine Sekunde ab, weil ich in ein paar Augenblicken wieder bei dir sein werde , um dir den Rest der Karten zu zeigen. Auch hier sind das tolle Geschenke. Sie sind genial, um für eine Gruppe von Menschen zu machen. Ich zeige Ihnen den Rest in wenigen Augenblicken. Das ist die Karte, die wir gerade zusammen mit einem Namen Tina darauf gemacht haben. Bevor ich das gemacht habe, mache ich eigentlich einen kleinen Übungslauf, und ich möchte Ihnen auch einen Teil des kreativen Prozesses zeigen, dass man manchmal Variationen machen kann und es nicht unbedingt so ausfallen wird, wie man es im Sinn hatte. Der allererste Schriftzug, den ich für diesen Namen ausprobiert habe, war eher der Serif, ein mutiger und klassischer Look. Es sieht nicht schrecklich aus, aber ich fühlte nicht die Stimmung, ich fühlte die Energie nicht. Ich entschied mich für den eher Kalligraphie-Schriftzug, ein bisschen zarter und femininer. Am Ende war ich ein Fehler, aber es ist cool, es ist völlig in Ordnung, Sachen auszuprobieren und wenn es sich einfach nicht richtig anfühlt, probieren Sie etwas anderes aus. Für mich war es definitiv mehr mit diesem Stil hier. Es ist derselbe Name, Kristin. Auch habe ich es ein bisschen luftiger gemacht, die Zweige etwas breiter auseinander und das fühlte mehr von der Stimmung an, die ich mit diesen Namenskarten machen wollte. Ich werde Ihnen alle Variationen zeigen, die ich gemacht habe, damit Sie sehen können, wie cool es aussehen wird. Ich bin wirklich aufgeregt, die an alle weitergeben zu können. Wieder, es ist nur ein wirklich cooles Geschenk. Hier haben wir mehr wie schwarze Oliven. Jetzt haben wir eine vollständige Kollektion, die alle auf dieser Farbpalette und dieser kleinen Inspirationsseite basiert , die ich gemacht habe. Dann sieht es wirklich cool aus, wenn man sie alle zusammen hat. Schließlich war es nur diese Idee, ein Geschenk für alle zu machen, und es wurde zu einem wirklich coolen Schriftzug Projekt. Wenn Sie bemerken, habe ich Variationen der Farbe verwendet. Einige von ihnen sind zum Beispiel eher ein bisschen dunkler Schriftzug und dann habe ich ein wenig Polka-Schriftzug und ein paar wie die, die ich gerade von Tina gemacht habe, braune Schrift und auch die Oliven sind verschiedene Arten von Oliven. Dies sind schwarze Oliven und dann haben wir Calamari-Oliven und diese sind eher wie die Ockerfarben und klassischere. Es ist nur um Ihnen zu zeigen, wie viel Spaß Sie mit dem Schriftzug Projekt und mit dem gleichen Konzept haben können , aber kleine Mini-Kunstwerke zu machen. Ich ermutige euch wirklich, so etwas zu Hause zu tun. Versuchen Sie erneut, etwas zu hosten, versuchen Sie, Dankeschön Karten zu machen. Vielleicht machen Sie sogar ein paar Geburtstagskarten und schreiben Sie Ihre Geschwisternamen. Ich weiß nicht, was es ist. Ich denke, dass Sie jetzt die Werkzeuge haben, um etwas ganz Einzigartiges zu machen, völlig deins. Ich möchte wirklich, dass ihr das in dieser Klasse nutzt. Im Moment ist das unser letztes Projekt für diese Klasse. Es gibt noch eine Menge mehr Aktivitäten und Tipps und Sachen, die ich dir mit Schriftzug beibringen möchte. Wir werden wahrscheinlich Teil 2 in der Zukunft haben, aber für jetzt, was ich wirklich möchte, dass Sie mit nach Hause nehmen, ist in der Lage, so etwas zu tun, wie ein cooles Stück Sammlung mit Schriftzug, die komplett Ihnen gehört. Das ist für mich der wichtigste Teil dieser Klasse. Finde einfach heraus, was dein persönlicher Stil ist. Machen Sie Ihre verschiedenen Handschriften, machen Sie sie besser, verwenden Sie ein wenig Inspiration hier und da, arbeiten Sie einfach an Ihrem Puls. Tun Sie all diese verschiedenen Dinge, die Sie in der Lage machen, so etwas zu schaffen, das komplett Ihre aussieht. Ich bin super aufgeregt zu sehen, was ihr macht. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Wie immer seid ihr genial. Alles, was Sie tun, bläst mir einfach den Kopf und danke Ihnen so sehr sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie möglicherweise in einem Teil 2 dieser Klasse zu sehen. Glückliche Malerei.