Einstieg in Gouache – Erschaffe ausdrucksstarke Gouache-Gemälde

1. Einführung: Hallo, mein Name ist [unhörbar], ich bin ein YouTube-Content-Schöpfer und Künstler und willkommen in meiner neuesten Klasse, immer in Gouache.Während ich viel Arbeit mit Aquarellen mache, liebe ich es absolut mit Wash zu arbeiten. Es ist so ein grafisches, mutiges und vielseitiges Medium. Sie können es nach unten gießen, um es ein wenig mehr wie Aquarelle zu verwenden, können Sie dicke undurchsichtige Farbe sowie so viele verschiedene Dinge dazwischen verwenden. In dieser Klasse ist mein primäres Ziel, Ihnen helfen, mehr Vertrauen mit diesem manchmal kniffligen Medium zu werden.Ich möchte Sie durch die Schritte der Schaffung einer begrenzten Palette zu führen. Wir werden auch einige der Unterschiede zwischen Gouache und Wasserfarben durchgehen. Danach würden wir einige Hände auf Übungen zu bekommen.Wir werden über die Verwendung dicker gegen dünnere Farbe sprechen. Wie man Farbe auf andere Farben legt, deine Gouache vermischt, und am Ende habe ich dir Tonnen Tipps für die Arbeit mit Gouache gegeben und du wirst ein großartiges Klassenprojekt haben, das du dafür zeigen kannst. Egal, ob du noch nie Gouache benutzt hast, du fängst gerade erst an. Oder vielleicht sind Sie ein Aquarell-Künstler, der daran interessiert ist, dieses Systemmedium.Ich kann es kaum erwarten, diese Tipps mit Ihnen zu teilen und Ihre Gouache-Fragen zu beantworten. Lasst uns unsere Materialien zusammenbringen und anfangen zu malen. 2. MATERIALIEN: Lassen Sie uns zuerst über die Materialien sprechen, die Sie für diese Klasse benötigen. Wir sind besser, dann mit einer Farbe zu beginnen. Ich möchte Ihnen ein paar der Formen zeigen, in denen Sie normalerweise Gouache finden können, wobei wahrscheinlich die häufigsten Röhren sind. Gouache-Rohre können in vielen verschiedenen Marken, Größen und Qualitäten gefunden werden. Arbeit mit Gouache frisch aus der Röhre ist meine Lieblingsmethode, damit zu arbeiten. Wir werden in ein bisschen mehr darüber reden. Wenn Sie mit Aquarellen vertraut sind, dann kann Ihnen die Idee, Farbe in eine Palette wie diese zu quetschen und es zu fahren, ziemlich vertraut klingen. Dies ist Gouache, die ich in eine Palette gequetscht und trocknen gelassen habe, und ich reaktiviere es einfach, bevor ich beginne. Sie können damit auf diese Weise arbeiten, obwohl ich denke, dass dies nicht der beste Weg für Einzelpersonen ist, die gerade mit Gouache beginnen, zu lernen, wie man es benutzt. Eine weitere erschwingliche Option sind Paletten wie diese. Dies ist eine 18-Farbpalette von Gouache, und Sie können sehen, dass, wenn ich den Deckel hier abnehme, die Farbe in sehr großen kleinen Tassen ist. Dies sind 30 Milliliter Tassen und zu vergleichen, ist dies eine 15 Milliliter Tube Gouache, so dass Sie doppelt so viel Farbe in jeder dieser Tassen bekommen. Es ist nicht so hochwertig und Sie haben keine Informationen darüber, wie dauerhaft oder lichtschnell die Farbe ist oder aus welchen Pigmenten sie hergestellt wird. Sie wissen also nicht wirklich etwas darüber, aber Sie bekommen eine Menge Farbe für nicht viel Preis. Ich habe festgestellt, dass die Qualität davon dem Lernen, wie man undurchsichtige Farben verwendet, nicht im Weg steht. Also, wenn Sie nach einer erschwinglichen Option suchen, könnte dies etwas, das Sie überprüfen möchten. Dieser ist von der Marke Himi, und ich werde Links zu allen Produkten hinterlassen , über die ich in dieser Klasse spreche. In der über oder im Projektabschnitt, damit Sie alles sehen können, was da ist. Sie können auch Gouache finden, die in Pfannen getrocknet und auf diese Weise von bestimmten Herstellern verkauft wird. Ich habe nichts davon hier, also kann ich nicht sehr viel damit sprechen, aber ich weiß, dass es da draußen ist und es verfügbar ist. Für diese Klasse werden wir uns auf die Arbeit mit Gouache direkt aus der Röhre konzentrieren , da dies meine Vorliebe ist und ich finde, es der einfachste Weg, um über das Medium auch für Anfänger zu lernen. Natürlich brauchen wir mehr als nur Malen für diese Klasse, also habe ich hier auch ein Aquarell-Skizzenbuch. Wenn du mit Gouache arbeitest, wirst du entweder ein Mixed Media- oder Aquarellpapier zum Arbeiten haben wollen, und das kann in einer Skizzenbuchform vorliegen, was ich hier habe. Ich habe festgestellt, dass man mit Gouache manchmal weniger Wasser braucht, als wenn man mit Aquarellen arbeitet. So können Sie manchmal mit einem dünneren Papier davonkommen, wenn mit Gouache arbeiten, als das, was Sie für Aquarelle benötigen. Aber ich finde immer noch, dass ein Mixed Media oder Aquarell Skizzenbuch oder Papier am besten funktionieren wird. Wenn es um Pinsel für Gouache geht, können Sie versucht sein, einige Ihrer natürlichen Haar-Aquarellpinsel oder Pinsel, die viel Wasser halten, die Sie verwendet werden könnten, um für Aquarelle zu ziehen . Ich finde, dass, wenn Sie Aquarelle mit diesen natürlichen Haarbürsten verwendet werden können tatsächlich in die Art und Weise zu helfen, über das Medium zu lernen gewöhnen. Ich würde empfehlen, stattdessen für einige super billige synthetische Bürsten zu entscheiden. Diese Bürsten sind nicht aus Naturfasern hergestellt, so dass sie weniger Wasser halten und ich finde , dass es Ihnen viel mehr Kontrolle gibt, wenn Sie mit diesem undurchsichtigen Medium arbeiten. Sie fügen einen Schwierigkeitsgrad hinzu, weil die Arbeit mit natürlichen Bürsten oft am Ende, dass Ihre Farben mit zu viel Wasser enden, und dann ist es schwer, diese schöne flache Matte Gouache Konsistenz zu erhalten. So werden billige synthetische Bürsten perfekt für diese Klasse funktionieren. Wir werden eine kleine Menge Skizzen machen, um uns auf unser Klassenprojekt vorzubereiten. So können Sie voran gehen und schnappen Sie sich Ihren Lieblingsstift und einen Radiergummi als gut. Wie immer, wenn es um Malerei geht, werden wir wollen ein paar Behälter mit Wasser, sowie ein paar Lappen oder ein Papiertuch, um unsere Bürsten abwischen, während wir gehen. Wenn es darum geht, mit undurchsichtigen Medien zu arbeiten. Ich habe auch noch ein Material, das ich gerne zu meinem allgemeinen Setup hinzufügen möchte und das ist eine Tischstaffelei. Dieser wurde mir geschenkt und ich habe festgestellt, dass meine Bilder in mehr aufrechten Winkel haben , wenn ich opak arbeite und ich nicht mit Aquarellen arbeiten, die gerade gehen, um von der Seite laufen. Ich finde, dass es sehr hilfreich für mich ist, meine Malerei in einem höheren Winkel zu haben. Es ist bequemer für mich, in einer geeigneteren Haltung zu sitzen , so dass ich mich nicht über etwas lehne und meinen Rücken verletze, und es hilft mir, mein Bild besser sehen zu können, wenn ich male. Mit all unseren Materialien, die hier vor uns liegen, lassen Sie uns voran gehen und in unsere Farbe springen, damit wir unsere begrenzte Palette wählen können. 3. Ein begrenzter Farbpalette erstellen: Mit unseren Materialien sind wir bereit, unsere limitierte Farbpalette einzurichten. Arbeit mit einer begrenzten Farbpalette ist wirklich wichtig die ganze Zeit, aber vor allem, wenn Sie zum ersten Mal etwas über Gouache lernen, denn eine der schnellsten Möglichkeiten, schlammige Farben zu bekommen , ist es, Ihnen zu viele Farben gleichzeitig zur Verfügung zu haben, und Sie mischen eine Menge Dinge und Ihre Farbpalette ist nicht zusammenhängend, die Farben, die Sie in Ihrem Stück verwenden, möglicherweise nicht gut zusammen aussehen. Also, indem Sie es auf wirklich drei max vier Farben beschränken, Sie wirklich helfen, sich auf lange Sicht, um mehr über Ihre Gouache zu erfahren, und auch, um Ihre Farben zusammenhängend und schön zusammen in Ihrem letzten Stück aussehen . Wir wollen immer Weiß haben, wenn Sie mit Gouache arbeiten, denn im Gegensatz zu Aquarellen können Sie es nicht einfach abgießen, um die Farbe heller zu machen , weil Sie langsam Deckkraft aufbauen wollen, zumindest in der Technik, die wir in dieser Klasse lernen werden. Dann ist meine Vorliebe, eine von jedem der Primärien in irgendeiner Variation zu haben. Ich könnte mit einem kühleren Gelb oder etwas wärmerem wie diesem oder so gehen. Ich werde mit einem coolen Gelb für diesen Kurs gehen. Ich werde auch eine Kombination von Studentenqualitätsfarben und Künstlerfarben verwenden, was völlig in Ordnung ist. Ich möchte auch wirklich ein warmes Rot verwenden. Ja, gehen wir mit dem. Für meine blaue Farbe könnte ich mit einem Payne's Grau oder etwas näher an einem Silurian Blau gehen. Ich glaube, ich gehe irgendwo dazwischen hin und bleibe bei einem Kobaltblau. Ich könnte nur mit diesen Farben arbeiten, wenn ich wollte, aber ich denke, ich werde eine weitere Farbe für die Bequemlichkeit hinzufügen. Das wird mein verbrannter Umber sein. Dieses Braun wird mir helfen, tiefere Töne mit meinem Blau zu mischen. Das wird ein schön gesättigtes Grau sein. Wenn ich es mit meinem Rot vermische, kann ich die Wärme des Roten halten und meinen Ton verdunkeln , ohne ihn abzukühlen und ihn mit dem Blau violetter zu machen. Also habe ich viele Möglichkeiten, indem ich das Braun hinzufüge. Wenn Sie sich entscheiden, mit Ihrer Gouache in Röhren zu arbeiten, werden Sie eine Mischfläche benötigen. Dies ist buchstäblich nur eine kleine Metalldeckel-Tablett Sache, die ich in unserem lokalen Secondhand Shop gefunden und abgeholt und wusste, dass es perfekt für unsere Palette sein würde. Sie können auch einfach jede Kunststoff- oder Porzellanplatte verwenden. Oder wenn Sie eine andere Farbpalette haben, was auch immer Sie mischen möchten, braucht nur etwas zum Mischen. Wir werden uns etwas Zeit nehmen, um unsere Palette kennenzulernen , bevor wir tatsächlich anfangen, an unserem Stück zu arbeiten. Ich werde einfach voran gehen und hier Farbe auspressen. Wir machen ein kleines Farbrad und vielleicht auch eine Farbkarte. Ich werde mit relativ kleinen Mengen an Farbe beginnen. Wenn ich dann mehr brauche, kann ich es immer ein bisschen später auspressen. Ich bin ziemlich berüchtigt dafür, viel zu viel Farbe auf meine Palette zu drücken , wenn ich mit Gouache so arbeite, können Sie es zu einem späteren Zeitpunkt reaktivieren. Aber ich habe definitiv mehrere Paletten, die derzeit Farbe auf ihnen haben, dass ich immer wieder sage, ich werde es einfach später reaktivieren. Also werde versuchen, mit weniger zu beginnen. Oh, Junge, komm blau. Weil sie heller, weicher, weniger kräftiger Farben sind , neigen mir am schnellsten die weißen und gelben. Seien Sie also nicht überrascht, wenn Sie mehr von denen auf dem Weg brauchen. Ich beginne mit diesem synthetischen Rundpinsel, und wir werden damit beginnen, nur ein Farbrad zu machen. Ich werde meine Gouache mit einer kleinen Menge Wasser dafür mischen. Diese Übung ist auch eine gute Möglichkeit, um zu lernen, wie man die Konsistenz von Gouache kontrolliert. Ich möchte nicht, dass es so viel Wasser hat, dass es genau wie Aquarelle ist. Aber ich will nicht, dass es dicke, streifige Farbe auf einem Papier ist und du musst irgendwo dazwischen finden. Wir fangen hier mit unserem Gelb an und dann mit unserem Rot. Da ist schon etwas Wasser auf meinem Pinsel, von wo ich es gespült habe, also werde ich voran gehen und diese Farbe ablegen. Sie können aus dem trockenen Bürsten, das wir bekommen, sehen, könnten wir ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Sie können sehen, dass ich diesen trockenen, kratzigen Look bekam und das bedeutete, dass meine Farbe ein wenig trocken war. kannst du damit arbeiten. Sie müssen nur entscheiden, was Sie an jedem bestimmten Punkt wollen. Dann unser Blau. Sie können sehen, wie das ziemlich streaky anfühlt, wie ich damit arbeite hier auf der Palette, also werde ich nur ein wenig Wasser hinzufügen und das etwas glätten. Während Gouache in der Regel ein undurchsichtigeres Medium ist, haben Sie immer noch einige Pigmente, die transparenter sind als andere. So werden sie nicht alle genau gleich in Transparenz oder Deckkraft sein, das hängt vom Pigment ab. Jetzt, da wir jede unserer Grundfarben hier haben, werden wir weitergehen und sekundäre Farben dazwischen mischen. Ich werde ein wenig Rot mit meinem Gelb mischen, und Sie können sehen, dass dieses Rot viel stärker ist als das Gelb. Wenn ich eine Farbe bekommen möchte, die tatsächlich dazwischen liegt, brauche ich ein bisschen mehr Gelb. Als nächstes machen wir Purple. Ich kann wählen, ob ich ein warmes Lila ausprobieren oder ein wenig kühler werde, indem ich mehr Blau hinzufüge, was so etwas geht, es ist immer noch ziemlich warm. Hier sieht man das trockene Bürsten wieder, wie es ein bisschen kratzig ist. Sie müssen nicht mehr Wasser hinzufügen, aber ich werde ein kleines bisschen mehr hinzufügen, um das zu glätten. Dann werden wir hier unten ein bisschen mehr Gelb verwenden, um ein Grün zu mischen. Wie Sie hier wieder sehen können, brauche ich mehr Gelb, um dieses Blau auszugleichen. Es ist auch immer eine gute Idee zu experimentieren und zu sehen, wie Ihre Farben aussehen, wenn Sie anfangen, sie mit Weiß zu mischen , da wir im Laufe dieser Klasse viel Weiß verwenden werden. Wie ich schon sagte, so werden Sie Ihre Farben aufhellen. Wir werden es nicht nur verwässern, wie Sie es mit Aquarellen tun würden. Das Hinzufügen von Weiß ist auch eine gute Möglichkeit, Opazität hinzuzufügen. Diese Übung kann so hilfreich sein, um etwas über Ihre Farben zu lernen. Ich sehe hier, dass ich ziemlich viel Weiß zu diesem Rot hinzufügen muss, da dies eine sehr starke Farbe ist. Also, wenn ich vorwärts gehe, muss ich sehr vorsichtig sein, wenn ich mit diesem Rot arbeite , da es eine Menge Pigmentierung in meinen Mischungen herabsetzt. So viel und viel Farbe von diesem. Da wir Braun zu dieser Palette hinzufügen, möchte ich mir auch etwas Zeit nehmen, um zu sehen, wie sich das Braun auch mit unseren Farben mischt. Wie Sie sehen können, fügen die Brauntöne viel Reichweite zu unserer Palette insgesamt, eine Menge Abwechslung. Eine weitere gute Sache ist nur, jede Ihrer drei Farben miteinander zu mischen und zu sehen, welchen dunklen, schwarzen, grauen Wert Sie von ihnen bekommen können. Wir können wirklich dunklen Wert bekommen, wenn wir alle drei unserer Primärfarben miteinander mischen. Ich werde experimentieren, damit ein bisschen Weiß hinzugefügt wird, um zu sehen, wie das Grau aussieht. Ist es ein bisschen warm, ist es ein bisschen cool? mich sieht es eigentlich ziemlich warm aus. Wir könnten das anpassen, indem wir ein bisschen mehr Blau hinzufügen und dies hier zu einem kühleren Grau machen. Also haben wir hier eine Menge Reichweite, viele Optionen. Dies ist nur eine kleine Menge von dem, was wir aus dieser Palette mischen können, aber es ist eine gute Möglichkeit, um loszulegen und die Farben, die Sie verwenden, bevor Sie direkt in unser Projekt springen. 4. Gouache: Bevor wir in die Planung für unser Demonstrationsstück für diese Klasse gehen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um einige Klarstellungen über den Unterschied zwischen Aquarell und Gouache zu machen . Ich werde mit einer Aquarellpalette hier auf der linken Seite arbeiten, und meine Gouache hier drüben rechts und ich möchte Ihnen nur ein paar der Unterschiede zwischen diesen beiden Medien zeigen. werde mit unserer Gouache hier auf der rechten Seite beginnen, was ich tun werde, ist nur in den drei Farben zu liegen, mit denen wir arbeiten. Sie sind immer noch ziemlich dick, aber ich habe sie ein wenig bewässert und ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir diese Farben nebeneinanderlegen diese Farben nebeneinander und sie berühren lassen, während die Farbe noch nass ist, aber ich habe sie ein wenig bewässert und ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir diese Farben nebeneinanderlegen und sie berühren lassen, während die Farbe noch nass ist, , um etwas Ausbreitung zu bemerken. Aber weil diese Farbe ist nur eine dickere, undurchsichtige Substanz, es wird nicht wirklich eine Tonne von einer Farbe zur nächsten fließen, sie bleiben ziemlich getrennt und Art von sich selbst zu halten.Sie mischen ein wenig an den Rändern, aber in dicker Konsistenzen gibt es nicht zu weit gehen. Wir können sehen, dass unsere Farbe hell und fett und sehr lebendig ist. Wir werden versuchen, mit ähnlichen Farben hier drüben zu arbeiten, sie werden nicht genau die gleichen sein, aber ähnlich auf unserer Aquarellseite. Sofort können wir sagen, dass das Weiß unserer Seite durch mehr zeigt. Unsere Farbe ist immer noch wirklich schön, aber es hat definitiv nicht, dass Pop von der Seite wie unsere Gouache. Es ist viel transparenter. Wir können sagen, dass die Farben an den Punkten, an denen sie sich treffen, ein bisschen mehr mischen wollen, und die Farben fließen auf unserer Aquarellseite viel mehr ineinander. Man kann sagen, dass Aquarelle viel mehr zu diesem leuchtenden, transparenten Look neigen. Um unsere Gouache gibt ihnen viel mehr Matte solide Erscheinung mit Aquarellen, wenn Sie zu dieser Art von lebendigen Farbe aufbauen wollten, müssten Sie nur mehrere Schichten verwenden und das kann eine wirklich interessante Effekte als auch sein. Der Hauptunterschied, den die meisten Leute denken, wenn sie Gouache mit Aquarellen vergleichen , und das hat mit Opazität zu tun. Ich habe diese Dunkelheit hier unten entfernt, und wir werden nur eine Art Schichtfarbe oben auf dieser schwarzen scharfen Linie, beginnend mit dem, was wahrscheinlich unsere undurchsichtigste Gouache-Farbe sein wird, und das ist unser Weiß. Ich werde versuchen, das ziemlich dick zu halten, damit ich Ihnen die Deckkraft zeigen kann und das ist Titanweiß. Sie können sehen, dass es ziemlich viel von unserer schwarzen Linie dort bedeckt. Unsere gelbe, können Sie sehen, während es vertuscht einige unserer Linie, es ist nicht eine völlig undurchsichtige Farbe definitiv nicht so viel wie das Weiß. Unser Rot ist etwas undurchsichtiger und es gibt unser Kobaltblau. Wie Sie sehen können, deckt das unterschiedliche Mengen unserer schwarzen Linie ab, abhängig von der Farbe. Jedes Pigment hat seine eigene Transparenzstufe und lassen Sie uns die Aquarellseite machen. Ich benutze kein weißes Aquarell. Ich persönlich nicht, aber ich habe Buff Titan, was ein deutlich undurchsichtiges Aquarell ist. Mal sehen, wie das mit unserer Gouache verglichen wird. Das ist Buff Titan zu Aquarell. Sie können sehen, dass es ein bisschen von unserer schwarzen Linie bedeckt, aber im Vergleich zu unserer Gouache scheint es viel transparenter. Hier ist ein Gelb, Rot und unser Blau. Nun, da alle unsere Farbfelder trocken sind, können Sie hoffentlich ziemlich deutlich die Unterschiede und Deckkraft sehen, sogar einige der Farben, während sie ein wenig unserer schwarzen Linien verdecken , so dass sie möglicherweise nicht vollständig transparente Farben betrachtet werden. Es gibt noch deutlich transparenter als unsere Gouache-Farben auf dieser Seite sogar die, die wir zuerst sehen sie aussehen, als wären sie vielleicht nicht ganz so undurchsichtig. Unser Aquarell hat natürlich mehr Fluss, die Farben mischen sich mehr auf dem Papier und mehr Transluzenz, mehr Transparenz. Unsere Gouache wird undurchsichtiger sein und uns diese flache, lebendige, kräftige Farbe geben. 5. Aufwärmen: Bevor wir in unser Projekt gehen, werden wir ein paar Minuten dauern, um uns aufzuwärmen. Das wird unsere Hände in Bewegung bringen und unsere Gehirne beginnen, um kreativ zu denken. Ich habe eines meiner beliebtesten Zeichnungs- und Malmotive für diese Klasse ausgewählt und ein Referenzfoto meines eigenen Auges gemacht. Es sieht ein bisschen gruselig aus und starrt nur an wie hier. Aber ich habe hier ein Bild als Referenz zu verwenden, oder wenn Sie einen Spiegel haben, können Sie direkt auf sich selbst schauen, wenn Sie vorhaben, ein Auge zu malen, wie ich es bin, oder Sie könnten etwas anderes zu malen greifen. Vielleicht deine Lieblingsbecher, dieser ist einer meiner Lieblingsbecher. Alles, was Sie entweder ein Foto machen oder malen und aus dem Leben zeichnen können, wird perfekt für diese Klasse funktionieren. Ich mag es, Augen zu malen. Es gibt so viele Möglichkeiten, mutig und ausdrucksstark zu sein. Dies ist ein Thema, das ich verwenden werde. Lass es uns hier draußen bleiben. Es ist nicht nur, uns die ganze Zeit anzustarren. Ich habe jetzt meine Referenz auf die Seite, und ich werde mich einfach mit etwas Skizzieren aufwärmen. Mein Skizzenbuch ist derzeit flach auf dem Tisch, aber ich kann es gelegentlich so stützen , dass ich es in einem wenig besseren Winkel sehen kann. Ich werde etwas Ähnliches für das endgültige Projekt tun, wenn ich mein Skizzenbuch auf einer Tischstaffelei habe Beim Skizzieren und Malen versuche ich immer zuerst über die größten Formen nachzudenken. Diese ganze Form stellt hier die Augenhöhle dar , wobei der eigentliche Augenknochen hoch sitzt. Einer der größten Ratschläge, die ich geben kann, ist, wenn du etwas zeichnest, vielleicht ist etwas, das du vorher gezeichnet hast, ob du zeichnest oder malst, ob du zeichnest oder malst,zu versuchen, nicht zu sehr auf das zu konzentrieren, was du denkst, du bist Thema sieht aus und tatsächlich zeichnen, was Sie sehen. Als ich an dieser Augenbraue arbeitete, habe ich diese Abwärtskurve hier automatisch gemacht. Aber die Augenbraue selbst geht eigentlich nur zurück im Weltraum. Es kurviert sich nicht ganz so stark, wie ich es Kurve gemacht habe. denke nur grob über diese Form nach. Dann beginnt die Beziehung, wo das Auge von der Augenbraue beginnt und wo es hineinkommt. Diese nach außen geschwungene Form mit einem Stirnkamm. Auch wenn ich mich an diese größeren Formen halte, versuche ich, über den Abstand zwischen hier und hier nachzudenken, und grob in der Form des Auges zu skizzieren. Denken Sie daran, dass der Augapfel selbst rund ist. Wenn Sie mehr Informationen darüber wünschen, wie man Augen zeichnet und wie alle verschiedenen Teile des Auges abgebaut werden, habe ich eine Klasse darüber, wie man Augen zeichnet. Wie Sie sehen können, sind meine Linien super skizzenhaft. Das ist das erste Mal, dass ich heute zeichne. Mein Gehirn ist nicht wirklich aufgewärmt. Ich habe heute nicht zu viel darüber nachgedacht, es zu zeichnen. Meine Linien sind skizzenhaft und ein bisschen unentschlossen. Für mein Bild gibt es eigentlich die Spiegelung eines Fensters, das Fenster, das vor mir liegt. Ich werde diese Form grob reinlegen. Der Augapfel ist nicht die Gesamtheit dieses Abschnitts. Es kurviert sich, wie Sie hier sehen können. Du hast Augenlider und hast dann ein paar Taschen unter meinen Augen. Jetzt haben wir eine grobe Skizze. Eine andere Sache, die ich in dieser ersten Skizzierungsphase wirklich gerne mache , ist, über Werte nachzudenken. Dies wird wirklich der Schlüssel sein, um Ihr endgültiges Projekt zusammenzubringen, ist Werte. Ich kann die Wichtigkeit eines Wertes, insbesondere Skizze, nicht überschätzen. Legen Sie in den dunkelsten Bereichen, sehen Sie einfach, ob Sie ein Verständnis davon haben, wo es am dunkelsten ist. Das muss natürlich nicht perfekt sein, das ist nur eine Skizze. Ich schaue mir meine an und die Falte des Augenlids ist ziemlich dunkel. Dann natürlich der Bereich der Wimpern, Iris und der Pupille. Wir beginnen mit der Schattierung in diesem ganzen Bereich. Dann werde ich ein wenig dunklere Kante um die Außenseite sowie etwas mehr Dunkelheit in der Mitte für die Pupille hinzufügen. Das sieht schon viel wie ein Auge aus. Ich füge hier ein bisschen Schattierung hinzu. Auch ist es wichtig, daran zu denken, dass der Augapfel eine Kugel ist. Dies ist eine abgerundete Form, die sich kurven wird, also wird es auch einige Schatten darin haben. Generell ist das Weiß des Auges eigentlich nicht ganz weiß. Es hat ein bisschen eine bläuliche graue Tönung. Dann werden wir einige Schattierungen unter dieser Kante der Tasche des Auges hinzufügen, die von dieser Kugel des Augapfels erzeugt wird. Ein bisschen gegen die Haut schieben, was die Form hier nach unten schiebt. Wenn sich das Auge nach hinten kurveniert, gibt es einige Schattierungen um diese Seite und dann natürlich , wenn es nach oben geht und bis zum Stirnknochen, ist diese Kante etwas dunkler. Das ist eine wirklich, wirklich grobe Skizze und versuche nur, mein Gehirn an dieser Stelle aufzuwärmen. Aber die Festlegung von Werten ist wirklich, wirklich wichtig. Sie können irgendwie verrückt mit welchen Farben Sie wollen, solange Sie diese Werte richtig haben. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Gemälde oder Ihre Skizze irgendwann keinen Sinn ergibt, könnte es damit zu tun haben, dass Sie den Kontrast verloren haben, so dass Sie Ihre dunkelsten Dunkelheiten nicht mehr in oder Ihre hellsten Lichtbereiche dieser -Highlights verloren gegangen sind. Die Wiederherstellung dieser Dinge kann wirklich helfen, die Dinge wieder in die Perspektive zu bringen und die Dinge wieder Sinn ergeben. Jetzt denke ich darüber nach, was ich für mein letztes Stück anders sein möchte, oder was ich wirklich an dieser Form mag, die ich beibehalten möchte. Zum Beispiel schaue ich mir das an, ich schaue mir meine Referenz an, ich sehe, dass ich diese Form ein wenig zu klein gemacht habe, die ich hier grob anpassen kann und sie größer werden. Art von verändert den Ausdruck viel, es geht von einem überraschten, intensiven Ausdruck zu etwas etwas ruhiger, wenn die Iris mehr Platz einnimmt. Da dies eine grobe Skizze ist, können wir wirklich so viel darauf kritzeln, wie wir wollen. Ich mag diesen dunkleren Bereich hier, nur diesen ganzen Wimpernbereich und wie das eine Menge Dunkelheit im Schatten erzeugt. Wenn sich die Haut hier faltet, können wir sehen, dass wir hier Schatten haben, hier Schatten und dann einen helleren Bereich dort und leichteren Bereich hier oben. Leichter Bereich hier, wir Art von überbetont diese Form, Es kurve sich auf diese Weise. Ein bisschen mehr, da gehen wir. Es hat nur ein paar Minuten gedauert und ich werde mit dem für unsere erste Skizze gehen. Ich fange schon an, über meine Werte nachzudenken, ein bisschen mehr als vor ein paar Minuten. Es dauerte nur ein paar Minuten, um das zu skizzieren. Es lohnt sich wirklich, was auch immer Ihr Thema ist. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um es zu skizzieren, fügen Sie es Ihrem Klassenprojekt hinzu. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit etwas sehr Ähnlichem, aber mit unserem Squash. 6. Skizze: Um zu beginnen, werden wir etwas Ähnliches tun , wie wir mit diesem Auge hier drüben haben, wir werden es auf dieser Seite tun und wir werden Gouache skizzieren. Im Laufe der nächsten Übungen werde ich Sie durch die Erstellung meines Klassenprojekts begleiten. Während dieser Zeit werde ich den gesamten Prozess mit Ihnen teilen und Sie durch alle wichtigen Elemente führen, wie ich Stücke mit Gouache erschaffe. Sie können sich dies als Ihre erste Skizze oder so etwas wie ein Unterbild vorstellen. Bei der Arbeit mit Gouache würde ich immer empfehlen, von dünn bis dick zu arbeiten. Wenn Sie Ihre Schmerzen überhaupt verwässern wollen, möchten Sie mit der wässrigen Farbe früher am Anfang arbeiten. Wenn Sie später versuchen, auf dickere Farbschichten zu glasieren, wird es nur mit dieser Farbe zu reagieren , und Sie werden am Ende mit Geldfarbe, und Sie werden eine Menge von der Definition verlieren, die Sie gesetzt haben. Ich werde meine Skizze mit einer sehr losen Farbe beginnen, die viel Wasser darin enthält. Wie Sie hier auf meiner Palette sehen können, werde ich das für unsere Skizze verwenden. Ich werde auch diesen abgewinkelten Pinsel verwenden, da ich finde, dass es wirklich hilfreich ist , um in einigen Fällen einen Punkt zu haben, aber auch in breiteren Strichen liegen zu können. Wir werden mit einer der größten Formen beginnen. Ich werde nur in meine Augenbrauenform legen, wie ich es zuvor getan habe, muss hier nicht eine perfekte Ähnlichkeit sein. Ich möchte nur die Formen ähnlich bekommen und dies definitiv als Leitlinie für Proportionen verwenden. Ich werde all das als eine große Schattenform behandeln hier runter in den Grat der Nase kommt, und dann direkt von dort aus fangen wir an, in unsere Augenform zu legen. Denken Sie daran, wie viel Abstand wir zwischen diesen verschiedenen Orten haben wollen. Was wir hier erschaffen, wird letztendlich in diesem ersten Schritt ziemlich ähnlich sein , was wir in unserer letzten Übung gemacht haben. Aber wir fangen an, unsere Hände in die tatsächliche Farbe zu bekommen , mit noch mehr Fokus auf Werte, da wir an dieser Stelle in größeren, dunkleren Formen blockieren . Wenn ich etwas tue, das ich an dieser Stelle nicht wirklich mag, ist es okay. Ich kann es später immer ändern. Als ob ich das Irisgebiet technisch viel zu groß gemacht habe, aber es ist okay, weil ich es in zukünftigen Schritten vertuschen kann. Ich benutze wirklich gerne große breite Striche, wenn ich mit Gouache arbeite, also beginne ich schon darüber nachzudenken. Wenn Sie möchten, dass Ihr fertiges Stück auf Aquarellpapier steht und ein bisschen raffinierter und ein bisschen definierter ist, dann sind Sie herzlich eingeladen, das zu tun. Ich behandle das nur wie eine Skizzenbuch-Übung für mich selbst. Was ich hier getan habe, ist, dass ich gerade zurückging und ein bisschen mehr Farbe bekam, also jetzt wird diese Farbe ein wenig dicker und ein wenig dunkler sein. Wir wollen die Deckkraft unserer Farbe schrittweise erhöhen. Aber Kontrast wird eine sehr relative Sache sein, so ist Farbe. Was ich mit Verwandten meine, ist, dass unsere Schattenfarbe ziemlich dunkel aussah, bevor wir irgendwelche anderen Werte in hatten, aber sobald wir anfangen, etwas dunkler zu legen, können wir ein bisschen genauer sehen, wie unsere Werte aussehen. Ich versuche darüber nachzudenken, wo der Höhepunkt der Augenbraue in Bezug auf mein Auge ist. Es ist eigentlich so wie hier. So etwas wie das. Sie haben nicht die Wimpern drin, aber ich mache mir jetzt keine Sorgen um sie , weil wir eine Menge von diesem Bereich übermalen werden. Fügen Sie ein bisschen mehr Wert hinzu, nur um unsere Werte zu messen. Einige dieser Farben können am Ende durchscheinen, aber es ist keine Notwendigkeit. Es ist wirklich nur, um unseren Wert zu etablieren und darüber nachzudenken, wo die leichtesten Bereiche sind, als gäbe es ein Highlight unten hier und hier oben. Wir haben hier tatsächlich einige Highlights, die ich später definieren werde, wie die Nässe des Auges, die wirklich mit dem Realismus helfen wird, und dann auch das Highlight, das hier in dieser tatsächlichen Form ist. All diese Dinge, die im Gegensatz dazu variieren , werden das wirklich am Ende zusammenbringen. 7. Blocking blockieren: Jetzt, wo unsere erste Skizze oder unter Malerei ist, werden wir beginnen, mit mehr Farbe zu bewegen und unsere Werte noch mehr zu entwickeln. Es ist Ihre Wahl, ob Sie mit den dunkelsten Werten beginnen möchten, oder ob Sie einfach in Farbe legen und später im Kontrast arbeiten möchten. Ich persönlich neige dazu, einfach mit der Verlegung in Farbe, einem Mittelton zu beginnen und dann ein wenig später Kontrast hinzuzufügen. Wir wollen mit dem größtmöglichen Pinsel beginnen, wenn Sie für einen malerischen Look mit vielen Pinselstrichen und viel Bewegung gehen. Ich habe diese flache Bürste. Es ist nicht super groß, aber im Vergleich zu der Größe unseres Auges hier, wird dies wirklich gut für die Verlegung in einigen größeren Pinselstrichen funktionieren. Sie möchten außerdem sicherstellen, dass Ihre Skizze vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem Verlegen der Farbe darauf beginnen, es sei denn, Sie möchten, dass diese Farben miteinander verschmelzen. Ich liebe es, meine Farben zu schieben, wenn ich mit Gouache arbeite. Du wirst sehen, wie ich hier viele unnatürliche Farben verwende. Dies ist ein ziemlich dunkler Wert, mit dem zu beginnen. Dies ist ein bläulich-grau, und ich werde dies nur verwenden, um in ein paar Bereichen zu blockieren. Wir werden später wieder kommen und einige Dinge definieren können. Aber ich möchte die Grundidee so schnell wie möglich einbringen. Eine flache Bürste ist wirklich schön für die Verlegung in größeren Bereichen. Sie können die Kante für etwas kleinere Details verwenden. Sie können sehen, dass ich bereits ändere, was ich in meiner Skizze habe, um diese Pupillenform davon zu ändern. Es ist immer gut, Ihre Farben zu testen, da sie wahrscheinlich anders auf der Palette aussehen als auf der Seite. Es ist so wichtig, Ihre Palette kennenzulernen. Diese Farbe sieht auf meiner Palette nicht so dunkel aus wie auf der Seite, also sieht sie dunkler aus, wenn ich sie tatsächlich hier hinlege. Ich habe mich dafür entschieden, zuerst mit dunkleren Werten einzugehen. Ich werde die Farbe anpassen, während ich gehe. Immer noch eine sehr tiefe Farbe hier, aber ein bisschen mehr rot für das Innere dieses Auges. Ich liebe es, ihnen Bereiche mit mehr Rötung hinzuzufügen, besonders wenn ich mit Hauttönen arbeite. Ich werde voran gehen und meine Referenzen zur Verfügung stellen, wenn Sie daran interessiert sind genauer mit dem zu folgen, was ich tue. Ich schaue mir meine Referenz an und denke über die subtilen Farbverschiebungen nach. Es gibt einige Bereiche, in denen sich die Haut über die Haut faltet und der Schatten darunter viel Wärme hat. Ich will diese Rötung ein wenig dahin kommunizieren , wo einige Schatten wie hier drüben viel kühler sind. Ich übertreibe nur diesen Farbunterschied. Ich habe nur weiß hinzugefügt, dass ich bereits eine hellere rötliche Farbe bekommen musste , um in einige dieser Bereiche zu legen. Ich denke über Bereiche der Wärme nach, aber das ist auch ein mattes Rot. Es ist nicht super warm, aber ich kann ein wenig mehr gelb hinzufügen, vielleicht ein bisschen braun, um etwas zu bekommen, das ein bisschen mehr Wärme hat, während immer noch viel Rot darin hat, für Bereiche wie hier oben wo Es ist ziemlich warm, aber nicht nur rot. Wie Sie sehen können, benutze ich große Striche, um hier in meiner Farbe zu liegen. Manchmal ändere ich meine Meinung und vertusche die Dinge und das ist völlig in Ordnung. Die meisten dieser Bereiche ist es sehr ungewöhnlich, mindestens einmal über ein Gebiet zu gehen. Normalerweise mache ich viel Optimieren und Ändern und Anpassen, was eines der großartigen Dinge ist, um mit einem undurchsichtigen Medium zu arbeiten. An diesem Punkt haben wir viele dunkle Werte in. Ich möchte die Dinge aufhellen, damit ich mehr weiß hinzufügen werde. Weiß ist natürlich etwas kühl. Es wird nicht nur aufhellen, sondern auch Ihre Farbe abkühlen. Wenn Sie das etwas wärmer halten wollen, ist es gut, ein bisschen Gelb hinzuzufügen. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, auf meiner Palette arbeite ich eigentlich nur in einem Raum. Ich passe nur ständig die Farbe an, die ich bereits in meiner Palette habe, und ändere diese für einen neuen Mix. Das ist wirklich hilfreich, um Ihre Farben ein bisschen zusammenhängender zu halten. Wir tun dies nicht nur, indem wir eine begrenzte Farbpalette verwenden, sondern auch durch Mischen aller Farben aus früheren Mischungen. Das ist auch wirklich hilfreich, um die Dinge zusammenhängend zu halten und zusammen zu arbeiten. Fügen Sie ein bisschen Rot zu dieser Mischung für unter dem Auge und um die Außenseite des Auges, während dies immer noch eine etwas hellere Farbe ist. Vielleicht fragen Sie sich an diesem Punkt, wie das alles zusammenkommen wird. Es gibt keine Menge Definition zwischen unseren einzelnen Werten an dieser Stelle, aber das liegt vor allem daran, dass alles ziemlich dunkel ist. Sobald wir anfangen, die Dinge aufzuhellen, während wir gehen, werden Sie wirklich sehen, dass das Formular beginnt zu erscheinen und die Dinge werden beginnen, noch mehr zusammen zu kommen. Das ist hier sogar ein bisschen leichter. Die Farbe ist an dieser Stelle relativ dick, nicht eine Tonne Wasser. Noch leichter da, unter dem Auge und hier drin. Es gab ein Highlight hier oben auf diesem Stirnkamm, aber ich vermeide das, weil es ein kühler getöntes Highlight ist. Ich will nicht nur eine meiner warmen Farben dort setzen, ich möchte das für einen kühleren Fleck speichern. Bevor wir das tun, gehe ich rein und setze die Farbe des Weiß des Auges ein. Ich habe hier ein graues Blau, das viel von der Wärme kontrastiert, die wir bereits angelegt haben. Das ist okay, wenn wir die Rundheit unserer Iris verlieren, können wir immer wieder reingehen und sie später definieren. Dies ist nicht das leichteste, dass die Sklera, das Weiß des Auges sein wird. Ich lege das nur als ein bisschen Basiston ein. Ich denke, ich möchte wieder reingehen und den dunkleren Bereich des Auges definieren, fast sofort ziemlich schnell. Es ist eine wirklich interessante Übung. Sie können wählen, wie nah Sie es an der Realität sein wollen oder wie viel Sie Ihre Werte in eine andere Richtung schieben möchten. Dies ist ein violettbraun, sehr dunkel. Sie können sehen, dass es einen Teil der äußeren Farbe reaktiviert. Da dieser Wert so dunkel ist, wirst du hier anfangen zu sehen, dass einige unserer Formen Sinn ergeben, besonders wenn ich diesen dunkleren Wert hier oben um diesen Rand des Auges platziere . Diese Form macht jetzt viel mehr Sinn. Wir können das Gleiche hier oben machen, mit der Falte des Augenlids. Schon jetzt sieht es so viel mehr wie ein Auge aus. Sie beginnen zu erkennen, dass die dunkleren Werte, die wir vorher eingegeben hatten, nicht super dunkel waren, besonders jetzt, da sie andere Werte haben, die sie umgeben. Es ist wie Magie. Viel mehr wie ein Auge jetzt und alles, was wir getan haben, war, einige dunklere Werte hinzuzufügen. Wie gesagt, wenn ich die Dinge mehrmals durchgehe, definiere ich diesen roten Bereich mit etwas, das noch ein bisschen dunkler ist. Ich möchte wirklich etwas von der Rötung im Auge behalten, weil ich diesen Effekt so sehr liebe. Ich möchte auch ein bisschen mehr Kontrast auf dieser Kante hinzufügen, also werden wir das tun. Jetzt, wie Sie sehen können, habe ich nicht wirklich viel aus meiner Farbe gemischt. Ich habe gerade auf eine sehr malerische Art und Weise gearbeitet. Aber ich habe hier einen nassen, sauberen Pinsel und ich werde diesen Rand hier weicher machen. Ich möchte nicht, dass dieser Kontrast viel Aufmerksamkeit auf sich zieht. Aber ich will, dass es da ist. Ich möchte, dass dieser Bereich etwas dunkler wird. Das ist nur eine nasse saubere Bürste auf meiner nassen Farbe. Das ist etwas röter da drüben, aber gleichzeitig lenkt es nicht vom Auge ab. Sobald unsere Grundfarbe in ist, wird es viel mehr ein Spiel von Werten. Denn das ist es, was Ihre Probanden aussehen lassen wird, wie auch immer Sie versuchen zu malen. Ein weiterer Tipp, den ich geben würde, ist, wenn Sie eine bestimmte Farbe verwenden, versuchen Sie, diese Farbe an mehr als einem Ort zu verwenden. Dieses hellere, kühle Grau, Ich füge zu mehreren Bereichen meines Gemäldes hinzu. Es hilft, dass die Farbe ein bisschen zusammenhängender ist und in mehr Bereichen arbeiten kann. Was ich an diesem Punkt beginne zu bemerken, ist, dass meine größeren blockigen Formen beginnen in einige der Bereiche zu schneiden, die ich bereits definiert habe, was mir sagt, dass es Zeit ist, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln. Gehen wir weiter und gehen Sie davon ab, unsere größeren Formen zu blockieren und beginnen, an einigen kleineren Details zu arbeiten. 8. Details und Behebung von Fehler: Jetzt sind wir bereit, in die Feinabstimmung und kleinere Details zu gehen. Für die nächste Übung in diesem Projekt werde ich mich hier auf ein paar kleinere Pinsel konzentrieren. Ich habe einen spitzen Rundbürste. Dieser ist eine Größe 7, und dann ein sehr, sehr kleiner Detailpinsel in einer Größe 1, glaube ich. Dies sind nur super billige synthetische Bürsten. Die Etiketten kommen bereits von ihnen und ich kann sie kaum lesen, super billig, und sie werden perfekt dafür funktionieren. An dieser Stelle muss ich entscheiden, was ich ändern möchte, was ich weiter drängen möchte und was noch etwas Arbeit in diesem Auge braucht. Ich möchte mit etwas etwas dunkleren in der Falte experimentieren. Nun, es sieht so aus, als wäre es schon so dunkel, aber wir können diesen Kontrast noch weiter vorantreiben, und jetzt werden wir nicht mit diesem quadratischen Pinsel kämpfen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihre Werte tatsächlich zu ruinieren , besteht darin, Ihre dunkelste Farbe an zu vielen Stellen zu platzieren, und Sie können dasselbe mit Ihren Highlights tun. Sie wollen wirklich nur die Fokuspunkte haben den stärksten Kontrast, und dann den Kontrast in Bereichen, die weniger wichtig sind, verringern. An dieser Stelle könnte ich hineingehen und dunklere Werte zu den Augenbrauen hinzufügen , weil sie sehr dunkel sind. Aber ich denke, ich werde diese Augenbraue verlassen, die Farbe, die sie ist, damit sie nicht so viel Aufmerksamkeit erregt, weil sie weniger Kontrast haben wird. Ich fange auch an, mehr darüber nachzudenken, reine Farbe zu verwenden , um Farbknöpfe an verschiedenen Orten hinzuzufügen. Das ist nur unser geradliniges Rot hier. Ich liebe rote Knäuel um die inneren Augenwinkel. Lebendigkeit ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche zu lenken. Ich werde mein Rot mit ein wenig Braun abdrehen, während es immer noch relativ lebendig halten, sich auf einige Bereiche des Gesichts zu konzentrieren , die Rötungen in ihnen haben, aber ich will nicht, dass sie ganz so ein Brennpunkt sein. Hier ist ein gutes Beispiel dafür, wovon ich vorher mit Konsistenz gesprochen habe. Ich spiele nur hier herum, und diese Farbe, diese Orange ist eigentlich ziemlich dünne Farbe und hat viel Wasser darin. Sie können sehen, dass es wirklich nur die Farbe reaktiviert, die bereits da ist. Ich mache nicht wirklich viel Fortschritte bei der Festlegung neuer Farben. Ich bin damit in einigen Fällen einverstanden, besonders wenn ich hier ein wenig an diesem Rand mischen möchte. Ich denke, wir brauchen ein bisschen Definition um das Auge. Ich könnte das einfach als einen großen dunklen Blob lassen, aber ich möchte mich tatsächlich ändern, einige Variationen im Wert haben. Dies ist immer noch ziemlich dunkel, dies ist eine grünliche blaue Schicht, die innen. Wenn ich das Gefühl habe, dass das nicht wirklich einen großen Unterschied im Wert macht, kann ich einfach ein bisschen Weiß zu dieser Farbe hinzufügen und wir werden sofort einfach aufhellen diesen Wert ziemlich viel. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich möchte, dass dies ein relativ weicher Übergang ist, weil das Auge insgesamt, zumindest mein Auge für die Referenz, ziemlich dunkel ist. Ich möchte nicht zu viel Variation haben, wenn ich versuche, es nah an dem zu halten, was ich sehe, also vermische ich das ein wenig mit einem nassen Pinsel. Ich denke, ich möchte hier unten ein bisschen Farbe haben, also füge ich noch mehr Gelb hinzu, um das Grün näher zu bringen. Je dicker meine Farbe ist, desto weniger wird sie sich in die darunter liegenden Schichten mischen. Natürlich vermische ich das in nasse Farbe, ich mache das alles zur gleichen Zeit. Es wird sich so oder so verschmelzen. Ich versuche, vorsichtig zu sein, nicht auf die äußeren Kanten meines Auges zu treffen , weil ich diese tiefere, dunklere äußere Kante beibehalten möchte. Bevor wir dann unser Highlight hinzufügen, werde ich dies nur ein bisschen mehr ganz unten drücken. Ich möchte, dass das weich und vermischt wird. Es ist ein nasses auf nassem Ding. Ich habe nasse Gouache gehen in Schichten, die unter nass sind, und Sie können sehen, dass langsame Build eine schöne Mischung auf diese Farbe bekommt. Es gibt eine Tiefe, wo wir die dunkelste oben haben und es langsam in etwas Leichteres an der Unterseite übergeht. Aber auch das wird alles ziemlich dunkel aussehen, wenn wir in unserem Highlight hinzufügen , abhängig davon, wie hell wir das Highlight machen , weil es alles relativ ist, denken Sie daran. Sobald wir in einer sehr hellen Farbe hinzufügen, wird auch die hellste Augenfarbe ziemlich dunkel aussehen. Ich habe das Gefühl, in meine Highlights zu diesem Punkt hinzuzufügen, wäre wirklich hilfreich, um mir zu helfen, zu sehen, was ich sonst noch tun muss, um dies zu beenden. Sobald wir diesen vollen Wertebereich haben, werden wir in der Lage sein, klarer zu sehen, was noch getan werden muss. Ich vermische diese rote Kante ein wenig mit einem nassen Pinsel, nur um ein bisschen mehr Dimension zu schaffen, damit die Form nicht so flach ist. Eine Kombination aus scharfen Kanten und glatteren Mischkanten ist wirklich großartig, um ein gut abgerundetes Stück zu schaffen. Ich will nicht, dass alles nur eine super scharfe Pinselstrichkante ist, das kannst du natürlich tun. Aber Sie schaffen viel mehr Abwechslung und Interessen, wenn Sie einige Kanten wie diese haben, die ausgeblendet werden, und dann einige Bereiche, die schärfer sind. Ich muss an dieser Stelle entscheiden, wie nahe an Weiß ich meine Highlights sein soll. Ich kann es zu einem warmen Highlight machen, ich kann es zu einem coolen Highlight machen. Ich habe hier eine hellbläuliche Farbe, und wir werden voran gehen und das als unser Highlight einlegen. Obwohl es die Form des Fensters ist, werde ich dieses Rechteck ein wenig kurven. Das gibt die Illusion, dass das Auge rund ist. Hinzufügen von Highlights ist eine der magischsten Teile weil es wirklich macht, dass Pop und bringt so viel Dimension sofort. Meine Farbe ist ein bisschen streaky, ein bisschen trocken, und das liegt daran, dass es kaum Wasser darin gibt weil ich nicht möchte, dass sich diese Farbe mit den Farben darunter mischt. Je mehr ich mit diesem Geige, desto mehr wird es beginnen, sich mit den Farben darunter zu mischen, also muss ich entscheiden, ob ich mit der Art, wie es jetzt aussieht, okay bin oder nicht, und ich denke, ich werde es verlassen. Dann, um das zu kontrastieren, werde ich wärmere Highlights in dieser Ecke in der Nähe des Tränengangs hinzufügen , wo die Nässe des Auges ist. Ich werde etwas mehr Rot mit viel Weiß als Highlight in diesem Bereich verwenden. Ich möchte dazu etwas mehr Sättigung hinzufügen. Bevor ich mit diesem Tränenkanal Highlight reingehe, möchte ich einen Schatten hinzufügen, der vom Augenlid über den Augapfel geworfen wird. Ich habe bereits gesehen, dass der Wert, den ich für den Schatten gewählt habe, ein bisschen zu hell ist, nicht wirklich die Effekte eines Schattens gibt, also werde ich das verdunkeln. Fehler passieren manchmal, aber ich werde vielleicht diese Farbe hier ein wenig verwenden, legen Sie das an ein paar Stellen. Mal sehen, wie dunkel das sein muss, um als Schatten zu lesen, wenn wir es betrachten. Hier ist etwas dunkler, ein bisschen weniger gesättigt, lassen Sie uns versuchen, das in. Ich denke, das ist etwas besser, aber unser Wert hat sich nicht zu sehr verändert. Ich werde das viel dunkler machen müssen. Es sind kleine Experimente wie diese, wie einfach versuchen, mehrmals in den gleichen Bereichen in Farbe zu legen , die ich finde, wirklich geholfen mir zu lernen. Ich definiere nur neu, was ich von diesem dunkelsten Rand verloren habe. Wie ich bereits sagte, werden die Bereiche der größten Kontraste die Bereiche sein, die die größte Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Indem wir unseren dunkelsten Wert haben, diesen Bereich um die Pupille herum ist, und unseren leichtesten Wert oder Highlight direkt nebeneinander haben, wird es das Auge ziehen, um dort zuerst zu schauen. Ich denke eigentlich, dass das Blau, das ich hinzugefügt habe, ein bisschen zu gesättigt ist, es ein wenig ablenkend. Unter dem Auge habe ich hier einen nassen, sauberen Pinsel, und ich werde diesen Übergang einfach mildern und absichtlich mischen. Ich werde versuchen, eine Farbe, die mit dieser Gesamtpalette ein wenig besser funktionieren könnte, und dieser Bereich ist immer noch wirklich nass, also möchte ich eigentlich warten, bis das zuerst trocknet weil ich eine saubere Kante für meinen Schatten will. Die einzigen Dinge, die ich an dieser Stelle noch nicht hinzugefügt habe, sind einige Wimpern, sie zuletzt speichern, weil sie feinere filigrane Details sind, die Sie nicht vertuschen wollen. Ich möchte in meinen anderen Bereichen entschieden werden, bevor ich sie einlege. Wimpern neigen dazu, dicker nach unten in Richtung dieser Kante zu sein, und dann um die Innenränder dünn. Immer noch ziemlich stilisiert, und dann vielleicht nur ein paar einzelne Haare hier drin, nicht allzu viel Detail da. Lassen Sie uns voran und machen Sie ein Highlight, das die Form des Augapfels um diesen Rand für die Tränenwege zeigen würde , viel Nässe hier drin, und dann ist das manchmal auch unten in dieser Ecke. Gehen in einige dieser blauen Kante ein wenig zu mischen , wie ich finde, die Farbe ein winziges bisschen ablenkend zu sein. Es ist [unhörbar], da zu sein. Als letzten letzten Schritt möchte ich unser Auge mit der ursprünglichen Skizze vergleichen, die wir gemacht haben. Nun, weil ich absichtlich Werte in diese Skizze einbezogen , kann ich vergleichen und sehen, ob habe, kann ich vergleichen und sehen, obich die dunkelsten Bereiche so dunkel bekommen habe, wie ich sie wollte , habe ich Schatten, wo ich sie haben will, und dann kann ich und nehmen Sie die letzten Anpassungen an dieser Stelle vor. Ich habe diesen Bereich unter dem Auge nicht so sehr betont, wie ich wollte. Wir gehen einfach mit etwas etwas dunkleren da unten hinein, verstärken die Form und auch diese Ecke. Mein Pink ist hier ziemlich dünn, weshalb Sie viel Blending sehen. Ich möchte auch sehen, was ich tun kann, um in dieser Ecke des Augenlids nur ein bisschen zu verdunkeln , viele kleine fiddly Anpassungen an dieser Stelle, und auch diese Ecke hier. Ich liebe es wirklich, wenn Augen vor allem in diesem Stil skizzieren, werden Sie wirklich schöne äußere Pinselstriche um die Außenseite , die viel Ausdruck zu der Skizze oder Ruhe oder Malerei insgesamt hinzufügen. Ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit in diesem Stadium, auch diese Farben sind ein bisschen natürlicher als das, was ich normalerweise male, aber ich empfehle wirklich, am Ende einen Schritt zurück zu machen, schauen Sie sich Ihre Skizze an, schaut Ihre Referenz, vergleichen Sie sie und sehen Sie, ob Sie alles getan haben, was Sie tun wollten. Nachdem wir die ganze Zeit damit verbracht haben, auf kleine Details zu schauen, ist es gut, nur ein Backup zu machen, einen Schritt zurück zu gehen und die Dinge insgesamt zu betrachten und Sie zu sehen, ob Sie damit zufrieden sind. Ich bin in diesem Stadium, also sind wir fertig. 9. Du hast es gemacht Teilen, dein Projekt ♥: Herzlichen Glückwunsch, dass du es durch die Klasse schaffst. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt unten haben, teilen Sie es bitte mit uns über im Projektbereich und wenn Sie weitere Fragen haben, können Sie es mir im Diskussionsbereich mitteilen. Vielen Dank, dass ihr mich für diesen Kurs angeschlossen habt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und wir sehen uns im nächsten.