Einstieg in Acrylfarben: Malen Sie das Dekor mit schönen Herzen

1. Willkommen! : Hallo. Willkommen zu meiner ersten Acryl-Serie. Mein Name ist Bridgette Miller und ich bin von Beruf Dekorationsmalerin Und in diesem Kurs werde ich zeigen, wie man diese lustigen, skurrilen Herzdesigns malt, und Ihnen in diesem Projekt Schritt für Schritt viele Techniken vorstellen, die in der Acrylmalerei verwendet viele Techniken Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Farbverlauf von nass auf nass erzeugen können, indem Sie Ihre Farbwerte ändern Ich zeige Ihnen, wie Sie mehrere Pinsel und einige andere Techniken verwenden können, um Ihre Bilder einzigartig zu machen . ob Sie ein Anfänger sind, die Grundlagen der Acrylmalerei erlernen möchten , die Grundlagen der Acrylmalerei erlernen oder ob Sie ein erfahrener Maler sind und nach einer unterhaltsamen, kreativen Aktivität suchen, um Ihre Stimmung zu verbessern Dieser Kurs wäre großartig für dich. Ich hoffe, du kommst heute zu mir. Es wird Spaß machen, zusammen zu malen. In der nächsten Lektion werde ich das Klassenprojekt genauer durchgehen . Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt lasse ich dich mindestens drei dieser spritzigen, skurrilen Herzdesigns malen . Dabei lernst du die Techniken der Acrylmalerei, wie sie Schritt demonstriert werden, Du kannst dir den gesamten Kurs ansehen und dann selbst malen, oder du kannst mir folgen und das Video pausieren, oder du kannst mir folgen wann immer Sobald du mit deinen Bildern fertig bist, bitte ich dich, ein Foto zu machen und Projektfotos deiner Klasse in die Projektgalerie hochzuladen. Dort kannst du andere Klassenprojekte sehen und sie kommentieren und auch wertvolles Feedback zu deinen erhalten . Wenn du spezielle Fragen hast, kannst du sie in diesem Bereich stellen, oder du kannst zum Diskussionsbereich unter diesem Video gehen und sie dort stellen. Ihr Projekt zu veröffentlichen und sich die Projekte anderer Leute anzusehen , ist der beste Teil des Kurses, und Sie werden viel lernen. Sie werden auch viel Ermutigung und Motivation erhalten , Ihre Fähigkeiten mit diesem Medium weiter auszubauen In der nächsten Lektion werde ich die Materialien durchgehen, die Sie für das Klassenprojekt benötigen Wir sehen uns dort. Okay. 3. Materialien: In dieser Lektion werde ich die Materialien durchgehen, die Sie benötigen, um das Klassenprojekt abzuschließen. Der Einfachheit halber habe ich diese Informationen auch als herunterladbares PDF auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video zur Verfügung gestellt herunterladbares PDF auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter . für das Klassenprojekt entscheiden, Wenn Sie sich für das Klassenprojekt entscheiden, drei der Kunstentwürfe zu erstellen, benötigen Sie drei Dienste, auf denen Sie malen können. Ich werde Stretch Canvas verwenden. Sie können aber gerne Aquarellpapier, Acrylpapier oder Leinwandpapier oder sogar Leinwandplatten verwenden Acrylpapier oder Leinwandpapier oder sogar Leinwandplatten Wenn Sie sich für Papier statt Leinwand entscheiden, müssen Sie das Papier mit Klebeband auf Ihre Arbeitsfläche kleben, bis Sie fertig sind und es vollständig trocken ist, da dadurch das Knicken minimiert wird Außerdem empfehle ich ein Aquarellpapier 140 Pfund oder mehr. Es wäre also haltbarer. 140-Pfund-Aquarellpapier ist wahrscheinlich am gebräuchlichsten, daher können Sie es in den meisten Kunstfachgeschäften finden Zum Malen benötigst du drei verschiedene Farben für deine Hintergründe Ich habe mich für die Marke Delta für Glyzinien entschieden, die eine violette oder violette Farbe Und ich habe auch eine Marke von Craft Smart in leuchtendem Gelb und einheimischem Türkis gefunden in leuchtendem Gelb und einheimischem Wenn Ihnen diese Farben nicht gefallen, wählen Sie Ihre eigenen Farben und achten Sie darauf, dass sie nicht zu dunkel und nicht zu hell sind. Die anderen Farben, die ich verwenden werde, sind von der Marke Liquitex. Es sind eigentlich Liquitex-Basics in Chinacridon-Magenta Und ich habe auch eine Tube aus Titanweiß gefunden, die zufällig von der die zufällig Die Acrylfarben in Tuben sind dicker und die Farben sind normalerweise lebendiger als die Acryl-Bastelfarben in Flaschen Sie können jedoch alle Bastelfarben oder alle Farben in Künstlerqualität in Tuben verwenden Es liegt ganz bei dir. Ich möchte nur sichergehen, dass du weißt, was ich benutzt habe. Auf diese Weise haben Sie diese Option, wenn Sie genau das verwenden möchten , was ich verwendet habe. Die letzten beiden Farben, die ich verwenden werde, sind Craft Mark Brand Craft Paint in Black und Paint Blast. Sie benötigen außerdem eine Palette für Ihre Farbe. Ich werde Pappteller verwenden. Ich verwende sie auch, um Techniken zu üben , bevor ich sie meinem Abschlussprojekt hinzufüge. wäre also eine gute Idee, ein paar zur Hand zu haben , es sei denn, Sie bevorzugen es, auf Aquarellpapier, Acrylpapier oder einer anderen Oberfläche zu üben Acrylpapier oder einer anderen Oberfläche Sie benötigen vier Pinsel, und auch hier müssen Sie nicht genau die verwenden, die ich verwende Wenn Sie also bereits Pinsel haben oder Ihr lokaler Kunsthändler nicht genau die richtigen hat, versuchen Sie einfach, etwas Ähnliches zu haben. Ich werde das mit einem flachen Dreiviertel-Zoll-Pinsel, einem halben Zoll oder einem flachen Pinsel mit der Nummer 12, einem runden Pinsel mit der Nummer acht und einem Linerpinsel mit der Nummer drei demonstrieren einem halben Zoll oder einem flachen Pinsel mit der Nummer 12, . Neben den Pinseln zeige ich Ihnen auch verschiedene Techniken mit einem Seeschwamm und einer runden Schwammbürste. Zum Skizzieren verwende ich etwas Kreide für den Bürgersteig, aber du könntest auch Kohle oder Kreidestift verwenden, wenn du Für eine andere Technik zeige ich Ihnen, wie man Punkte macht, und es gibt viele Werkzeuge, die Sie zum Zeichnen von Punkten verwenden können Ich würde sagen, schauen Sie sich im Haus um und sehen Sie , was Sie binden können. In der Demo werden Sie sehen, wie ich den Liner-Pinsel für kleine Punkte und das Holzstielende des Dreiviertel-Zoll-Flachpinsels für etwas größere Punkte verwende und das Holzstielende des Dreiviertel-Zoll-Flachpinsels . Sie könnten aber auch einen in Farbe getauchten Holzdübel oder das Radiergummiende eines brandneuen Bleistifts verwenden Farbe getauchten Holzdübel oder das Radiergummiende eines brandneuen Manchmal habe ich Pinsel, bei denen das Borstenende abgefallen oder abgenutzt ist Also benutze ich den Griff , um Punkte zu machen. Sie könnten auch ein Werkzeugset zur Punktherstellung kaufen, bei dem jedes Werkzeug perfekt runde Punkte in zwei verschiedenen Größen erzeugt. Demo wirst du sehen, wie ich das Ende eines neuen Choksticks verwende eines neuen Choksticks Es ist gut für größere Stellen. Sie können auch die Schwammbürste mit Holzende verwenden. Schau dich um und sieh, was du hast. Es wird Spaß machen zu sehen, was Sie finden. Zum Schutz Ihrer fertigen Kunstwerke verwende ich Liquitex Gloss Medium Es ist auch in einer matten oder nicht glänzenden Oberfläche erhältlich. Ich mag auch den Glanzlack von Dura Clare von Deco Art. Es gibt viele Clare Coat-Produkte . Ich empfehle eines, das nicht vergilbt und eines, das vor UV-Strahlung schützt, um ein Ausbleichen zu verhindern Während des gesamten Kurses werde ich meinen alten Haartrockner verwenden, um die Trocknungszeit der Farben zu verkürzen Ich bin stolz darauf, sagen zu können, dass ich diesen seit den 80ern habe. Bei einigen Techniken muss der Service im Laufe des Prozesses komplett trocken sein, und das funktioniert hervorragend, um die Dinge am Laufen zu halten. Möglicherweise benötigen Sie ein Lineal in der Nähe , falls Sie es benötigen, um Ihre Hand zu stabilisieren , und eine Sprühflasche mit Wasser, um Ihre Farben während des gesamten Malvorgangs feucht zu halten . Schließlich benötigen Sie nur noch einen Wasserbehälter mit Wasser zum Abspülen Ihrer Pinsel und Papiertücher oder ein Tuch Sobald Sie alle Ihre Materialien gesammelt haben, können Sie beginnen Treffen Sie mich also im nächsten Abschnitt und ich werde Ihnen den Einstieg erleichtern. Es wird Spaß machen. 4. Hintergründe: Der erste Schritt im Klassenprojekt besteht darin, die Hintergründe zu malen. Dafür benötigst du zunächst deine Leinwand oder dein Papier. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Papier verwenden, es mit Klebeband abkleben müssen, um das Verknicken zu minimieren Sie benötigen außerdem drei verschiedene Farben. Ich werde Lila, Gelb und Grün oder genauer gesagt die Glyzinien von Delta und das leuchtende Gelb von Craftsmart und das einheimische Türkis ebenfalls von Craftsmart verwenden Gelb und Grün oder genauer gesagt die Glyzinien von Delta und das leuchtende Gelb von Craftsmart und das einheimische Türkis ebenfalls von Craftsmart und das einheimische Türkis ebenfalls Aber bitte wählen Sie, was Ihnen gefällt, und behalten Sie sie einfach bei etwa Denken Sie daran, dass der Wert angibt, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Dies sind alles mittlere Werte. Sie sind nicht superdunkel, aber sie sind auch keine Pastellfarben. Sie sind im mittleren Bereich Sie zunächst mit dem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel Malen Sie zunächst mit dem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel die gesamte Leinwand mit dieser Volltonfarbe. Ich benutze Wistaria oder Lavendel, um zu beginnen. Machen Sie sich keine Sorgen , dass es streifig wird, denn wir werden eine weitere Schicht hinzufügen, um es vollständig abzudecken Mach es einfach so gleichmäßig wie möglich. Ich würde auch die Kanten mit einbeziehen wenn Sie wie ich eine gespannte Leinwand verwenden , es sei denn, Sie planen, sie einzurahmen und Sie wissen, dass der Rahmen die Kanten verdeckt. Sobald Sie es vollständig abgedeckt haben, trocknen Sie es gründlich ab. Sie können die Trocknungszeit beschleunigen indem Sie einen Haartrockner verwenden oder je nach Klima etwa 30 Minuten warten , bis es an der Luft getrocknet ist. Als nächstes füge Weiß zu deiner Palette hinzu und verwende erneut den Dreiviertel-Zoll-Pinsel. Ich male mit derselben Farbe, etwa ein oder 2 Zoll, beginnend am unteren Rand der Leinwand. Dann, ohne meinen Pinsel vorher zu reinigen, tauche ich in Weiß und ein wenig Lavendel ein und gehe von der Stelle, an der ich gerade gemalt habe, nach oben ich meinen Pinsel über die feuchte Farbe, die ich unten habe streue ich meinen Pinsel über die feuchte Farbe, die ich unten habe, und pinsel weiter bis das Violett heller wird Ich mache das immer wieder, bewege mich auf meiner Leinwand weiter nach oben und bewege mich auf meiner Leinwand weiter nach oben verwende jedes Mal die gesamte Farbe meines Pinsels Wenn du einen weichen, gemischten Look magst, arbeite die Farbe hin und her, bis sie weich vermischt ist Sie müssen ziemlich schnell arbeiten, da Acrylfarben sehr schnell Wenn Sie feststellen, dass das Mischen schwierig ist, können Sie etwas Wasser verwenden, oder Sie können ein Produkt namens Flow Release oder Extender oder Slow Dry Blending Medium verwenden Extender oder Slow Dry Wenn Sie es zu Ihrer Farbe hinzufügen, dauert das Trocknen etwas länger, sodass Sie die Farbe bis zur gewünschten Mischung verarbeiten Was wir hier anstreben, ist eine allmähliche Wertänderung von dunkel zu hell, um einen Ombre-Effekt oder einen Farbverlauf Jetzt können Sie es sanft mischen lassen oder ausdrucksstarke, kräftige Striche hinzufügen einen malerischeren Look Das müssen Sie selbst entscheiden. Für diejenigen , die einen malerischeren Look mögen, tauchen Sie noch einmal in Weiß und spielen Sie mit Ihren Pinselstrichen hin und her , bis Sie etwas sehen , das für Sie gut aussieht viele Ihrer Pinselstriche sichtbar lassen oder ich denke, Sie könnten sagen, wenn Sie sie weniger mischen, erhalten ein sehr lebendiges und Viel Spaß beim Experimentieren bis Sie es dort hinbekommen, wo Sie es mögen Trocknen Sie es dann erneut gründlich ab und beginnen Sie mit Ihrer nächsten Oberfläche Machen Sie genau dasselbe mit Ihrer nächsten Farbe und Ihrer nächsten Leinwand Auf meiner nächsten Leinwand werde ich das ursprüngliche Türkis verwenden. Auch hier male ich die gesamte Oberfläche mit dem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel. Beim zweiten Mal geht es viel schneller . Auch hier füge ich meiner Palette Weiß hinzu. Aber dieses Mal werde ich eher von hell nach dunkel als von dunkel nach hell arbeiten . Du kannst es immer noch so machen, wie wir es mit Lavendel gemacht haben, aber ich möchte dir nur zeigen, dass du auch von hell nach dunkel arbeiten kannst . Jetzt gibt es einen weiteren sanft gemischten Farbverlaufs - oder Ombre-Effekt Für einen lebendigeren Look. Fügen Sie noch etwas Weiß hinzu, solange es noch feucht ist, und mischen Sie nicht so viel Vergiss nicht, die Kanten zu streichen wenn du denkst, dass sie sichtbar werden. Es verleiht ihm ein viel fertigeres Aussehen. Lassen Sie es erneut 30 Minuten trocknen oder trocknen Sie es gründlich mit einem Fön ab. Für den dritten Hintergrund verwende ich nun Gelb. Ich schüttele sie immer auf und mische das Polymer mit dem Pigment, bevor ich sie auf die Palette quetsche Auch hier bemale ich die gesamte Leinwand mit Volltonfarbe und trockne sie dann schnell für ein paar Minuten mit dem Fön Dann male ich entweder von hell nach dunkel oder von dunkel nach hell. Malen Sie mit derselben Technik nass in nass , bis Sie den Ombre-Effekt sehen Noch einmal, wenn du es malerischer und ausdrucksvoller haben möchtest , füge noch ein paar weiße Striche hinzu und verzichte darauf, es zu mischen Sie nun Ihre Hintergründe erstellt haben, werde ich in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie mit dem Pinsel die Hauptherzform hinzufügen können . Wir sehen uns dort. 5. Pinselherzen: In dieser Lektion malen wir die Hauptherzform. Sie benötigen Quinaqudon Magenta und hellblaues Permanent in Liquitex Sie könnten Grumbach oder Titanweiß verwenden, oder Sie könnten Ich beginne zuerst mit dem lavendelfarbenen Hintergrund mit dem dunkleren Wert oben auf der Leinwand Sie könnten es auch andersherum machen, wenn Sie möchten. Da sind es sechs von 1,5 Dutzend der anderen. Beides funktioniert einwandfrei. mit Kreide oder Holzkohle für den Bürgersteig Skizzieren Sie mit Kreide oder Holzkohle für den Bürgersteig eine Herzform in der Mitte der Leinwand dabei etwa 1,5 Zoll an den Seiten und im unteren Bereich und etwa zwei oder 2,5 Zoll von der Oberseite entfernt Oben befindet sich ein kleineres Herz, und dafür sollten Sie etwas Platz lassen Das kannst du auch skizzieren. Ja. Verwenden Sie als Nächstes nach Ihrer Skizze den Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel mit Magenta und malen Sie die Form ein. Ich fange an der Kante an und drehe den Pinsel auf die flache Seite, während ich mich um die rechte Hälfte der Herzform krümme . Ich lasse es locker. Mir geht es nicht darum, perfekt zu sein. Mein Ziel ist nur ein ziemlich gleichmäßiges, ausgefülltes Herz. Es wird noch viele andere übertriebene Designs geben. Dies ist nur die Grundlage, und sie muss nicht perfekt undurchsichtig und streifenfrei sein . Meiner Meinung nach wird es sogar zur Laune des Designs beitragen, wird es sogar zur Laune des Designs beitragen wenn es lockerer und streifiger ist Wenn Ihre Kanten etwas wackelig sind, gehen Sie langsam vor und wiederholen den gleichen Strich, solange er noch nass ist, bis Sie ihn dort haben, wo Sie Je mehr du diesen Strich übst, desto einfacher wird er. Sei also geduldig mit dir selbst und genieße es, einfach zuzusehen, wie die Farbe die Leinwand verändert ohne Perfektion im Sobald Sie die Herzform vollständig gemalt haben, sie zum Trocknen beiseite und wiederholen Sie alles auf einem Ihrer anderen Hintergründe. Wiederholung ist dein Freund beim Erlernen einer neuen Fähigkeit. Jedes Mal, wenn du es tust, werde ich einfacher und einfacher. Wenn es für Sie einfacher ist, könnten Sie die Seiten des Herzens auch mit zwei Strichen statt mit nur einem Strich bemalen . Verwenden Sie zunächst den Pinsel ganz am Rand und beginnen Sie Ihren Strich direkt nach der Kurve oben. Verwenden Sie dann erneut die Kante, kommen Sie an der Spitze des Strichs wieder hinein und krümmen Sie den Strich bis zur Oberseite des Herzens. Dann fülle das Herz von dort aus. Für die Spitze des Gehörs unten verwende ich die flache Form des Pinsels zum Ausfüllen. Dann bürste ich alle harten Kanten oder Linien aus , die aufgeweicht werden müssen Sobald ich fertig bin, lege ich ihn zur Seite und beginne mit dem letzten Hintergrund, meinem gelben H. Wenn Sie alle Herzen auf allen drei Leinwänden fertig haben Herzen auf allen drei und sie sich ähneln, nehmen Sie Ihren Lavendelpinsel und wechseln Sie zu einem halben Zoll Flachpinsel, auch bekannt als Nummer 12, und fügen Sie einige der gleichen Striche direkt innerhalb Ihrer Herzform mit blauer und weißer Wenn es nicht vollständig getrocknet ist, ist das okay. Wenn sich die Farben auf der Leinwand vermischen, sieht es malerisch aus und sorgt für mehr Interesse Wenn Sie diese Striche zu Ihren Herzformen hinzufügen, erhalten sie mehr Dimension und unterstreichen den lebendigen und skurrilen Charakter Wenn du möchtest, kannst du mit dem Rand deines Pinsels auch ein paar Striche außerhalb der Hauptherzform hinzufügen außerhalb der Hauptherzform Rand deines Pinsels auch ein paar Striche außerhalb der Hauptherzform Als Nächstes spüle ich meinen Pinsel ab, tauche ihn dann in Weiß und mache nur noch ein paar Striche , um hervorzuheben, was ich bereits gemacht habe. Es mischt sich, wenn deine Farbe noch feucht ist, also wechselt es von Weiß zu Rosa, wenn es sich in der Nähe von Magenta befindet, und wenn dein Strich sowohl durch das Blau als auch durch das Magenta gebürstet wird, erhältst du beim Mischen von nass auf nass einige schöne Lavendelfarben Wiederhole die blaue und weiße Pinselarbeit auch auf deinem türkisfarbenen und gelben Hintergrund Das wird dir viel Übung geben. Jedes Mal, wenn ich sie mache, kommen sie ein bisschen anders heraus, und das ist in Ordnung für mich. Mir gefällt, wie frei und verzeihend das Design ist. Es ist wirklich stressarm, weil Perfektion die Spontanität sogar unterdrückt Also machen Sie es einfach und Sie sich mit der Pinselarbeit vertraut, ohne sie zu sehr zu zwingen Bei letzterem habe ich noch ein paar magentafarbene Striche hinzugefügt ein paar magentafarbene Striche , um die Farbe mit den ersten beiden auszugleichen. Möglicherweise müssen Sie das nicht tun. Schauen Sie sich einfach alle drei zusammen an und sehen Sie, wo Sie einige Anpassungen vornehmen müssen. Sobald sie alle ungefähr so aussehen, trocknen Sie sie vollständig ab und schließen Sie sich mir in der nächsten Lektion an, um einige der Verzierungen hinzuzufügen Ich denke, dieser Teil wird dir wirklich gefallen. 6. Verzierungen: In dieser Lektion verwenden wir den Linerpinsel, eine runde Zahl Acht und alle Werkzeuge, die Sie zum Zeichnen von Punkten benötigen, einen Dübel, das Holzende eines Pinsels usw. Darüber habe ich in Lektion drei gesprochen , als ich die benötigten Materialien durchgesehen Sie benötigen außerdem schwarze, gelbe und weiße Bastelfarbe oder drei verschiedene Farben Ihrer Wahl, eine dunkle, eine mittlere und eine sehr helle Farbe. Beginne mit der runden Zahl Acht und etwas schwarzer Farbe und übe, florierende Striche zu machen, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie dicke und dünne Linien entstehen Ich verwende zum Üben Pappteller, aber du könntest auch Wasserfarben - oder Acrylpapier zum Üben verwenden - oder Acrylpapier zum Um ein Gefühl für den Pinsel zu bekommen, probiere durchgehende Linien mit Kurven aus und experimentiere beim Scrollen mit dem Druck und dem Winkel des Pinsels Mache Formen und Striche, um dich beim Experimentieren an das Gefühl des Pinsels in deiner Hand zu gewöhnen Experimentieren an das Gefühl des Pinsels in deiner Hand zu Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie nach unten drücken die Borsten des Pinsels biegen oder ausbreiten, ein stärkerer Pinselstrich entsteht Und wenn Sie lockerer werden und die Oberfläche leicht berühren, erhalten Sie einen Nachdem du ziemlich viel geübt hast, solltest du anfangen, einige Markierungen zu sehen, die dir gefallen. Wenn dir die Dicke dieses Pinsels egal ist, probiere den Liner-Pinsel aus und experimentiere genauso, indem du mit Kurven und Scrollen und Druck experimentierst und wie du den Pinsel hältst und sogar, wie sich dein Arm bewegt Das Üben mit dem Liner-Pinsel ähnelt dem Rundpinsel Nummer acht, aber Sie erhalten mit einem Strich längere und dünnere Linien , weil die Borsten länger sind, aber aus demselben Grund wirkt es etwas unangenehmer. Die längeren Borsten biegen sich stärker, und das kann sich schwieriger anfühlen, das Wenn Ihre Striche wackelig und/oder gezackt sind, versuchen Sie, etwas Wasser hinzuzufügen, um einen besseren Verlauf zu Eine gute Konsistenz wäre wie Sahne. Versuchen Sie es mit geraden Linien und verschnörkelten Linien und achten Sie darauf, welche Anpassungen Sie vornehmen müssen, um das gewünschte Aussehen zu erzielen Jedes Mal, wenn du etwas Neues lernst , brauchst du Übung, viel Seien Sie also geduldig mit sich selbst und nehmen Sie sich Zeit, Sie werden sich verbessern. Wenn die Striche zu ausgeklügelt werden und nicht glatt aussehen, nimm dir einen Moment Zeit, um dich zu entspannen und deine Hand auszuschütteln Es könnte sein, dass du dich anspannst, während du dich konzentrierst Es sollte leicht gleiten und sich nicht gezwungen anfühlen. Sie möchten, dass der Pinsel die Arbeit macht. Wenn ich das Gefühl habe, dass meine Hand zittert, mit einem Stock oder einem Lineal kann es sehr hilfreich sein, meine Hand mit einem Stock oder einem Lineal abzustützen Manchmal kann es auch hilfreich sein, die Position Ihrer Oberfläche zu ändern , um Ihre Hand in die beste Position zu bringen , damit der Strich dort ausgeführt wird, wo er sich angenehm und mühelos anfühlt , anstatt unangenehm und wackelig Sobald Sie sich mit dem Pinsel wohler fühlen und mit Ihren Markierungen relativ zufrieden sind, können Sie zu Ihrem Klassenprojekt übergehen und es ausprobieren Ich habe immer ein feuchtes Tuch griffbereit und achte darauf, dass der Hintergrund vollständig trocken ist. Wenn ich also einen Strich wackeln lasse und es erneut versuchen möchte, kann ich ihn schnell abwischen, die Oberfläche vollständig trocknen und dann wieder von vorne beginnen Nachdem ich meinen Pinsel geladen habe, probe ich manchmal den Strich bevor ich ihn tatsächlich platziere Das hilft mir zu wissen, wohin ich gehe , und ein Gefühl für das Gefühl mit meiner Hand zu bekommen , bevor ich die Farbe hinzufüge Wenn es hilft, kannst du deine Striche auch zuerst mit Kreide skizzieren deine Striche auch zuerst mit Kreide Hier ging mir die Farbe aus bevor ich mit dem Strich fertig war Damit lade ich einfach nach und ziehe in die nasse Farbe hinein und setze den Strich dann fort. Niemand wird jemals erfahren , dass ich das hinzufügen musste. Ich füge am Ende meiner verschnörkelten Konturen gerne lockige Striche hinzu und dann hier und da ein paar Punkte, und dann hier und da ein paar Punkte indem ich mit der Spitze des Pinsels auf die Farbe tippe indem ich mit der Spitze des Pinsels auf die Farbe tippe. Bevor ich weitermache, sehe ich einen kleinen Punkt, den ich hier nicht beabsichtigt hatte Also wische ich es schnell ab und füge dann den kleineren Herzschnörkel oben Ich dachte, ich würde das Lineal benutzen, um meine Hand zu stützen, aber ich glaube, ich habe es diesmal nicht wirklich gebraucht Sobald dein Herzmuster rundum mit Schnörkeln und Punkten umrandet ist , kannst du zur nächsten Leinwand übergehen und auf die gleiche Weise weitere Linien machen, wobei du die gleiche Dicke und die Anzahl der Striche beibehältst, aber vielleicht die lockigen Linien und Punkte ein wenig variierst wobei du die gleiche Dicke und die Anzahl der Striche beibehältst, aber vielleicht die lockigen Linien und Punkte ein wenig variierst Hier ist ein kleiner Loop de Do. Und ich werde das in einer großen Tropfenform beenden. Allen dreien wird das kleine Herz hinzugefügt. Bei diesem verbinde ich es mit einem der Schnörkel. Ich hoffe, du bekommst ein Gefühl dafür. Es macht Spaß, die Designs ein wenig zu ändern und verschiedene Dinge auszuprobieren . Experimentiere viel. Es ist eine großartige Möglichkeit, Entdeckungen zu machen. Und wenn du etwas entdeckst, es gerne teilen, wenn du dein Projekt hochlädst , damit wir alle von deiner Erfahrung profitieren können. Fügen Sie für ein kleines Herz einen Punkt und ziehen Sie ihn nach unten, um eine Tränenform zu erhalten. Ziehen Sie dann daneben einen weiteren Punkt an dieselbe Stelle, und schon haben Sie ein kleines Für größere Punkte und einen skurrilen Farbtupfer schnappen Sie sich einen Punktmacher und gelbe oder weiße Farbe, Farbtupfer schnappen Sie sich einen Punktmacher und um eine Reihe von Punkten hinzuzufügen, eine Reihe von Punkten hinzuzufügen Ich verwende das hölzerne Ende meines Dreiviertel-Zoll-Flachpinsels Ich tauche die Rückseite des Pinsels in die Farbe und klopfe ihn dann auf die Leinwand. Halte ihn dabei senkrecht, um eine gleichmäßige Verteilung der Farbe auf der Oberfläche zu erzielen . Ich tippe mit immer leichterem Druck , um von größeren zu kleineren Punkten überzugehen. Sie können sie in einer beliebigen Farbe hinzufügen, die sich gut vom Hintergrundbereich abhebt Auf dem Lavendelstück füge ich mit dem Holzende meines Rundpinsels Nummer acht einige weiße Punkte meines Rundpinsels Nummer acht Der kleinere Pinselstiel ergibt einen kleineren Punkt. Ich füge die Punkte zu den Locken und Schriftrollen hinzu, wo immer ich denke, dass sie dem Stück etwas hinzufügen Füge so viele oder wenige hinzu, wie du willst, und schau, was passiert. Denken Sie daran, solange der Hintergrund vollständig trocken ist, können Sie ihn immer sofort mit einem feuchten Tuch oder einem Küchentuch entfernen . mit mit dem Rundpinsel Nummer acht fülle ich auch all die kleinen Herzschnörkel mit Weiß aus, wodurch sie richtig knallen An diesem Punkt bist du fertig. Wenn Sie dem Hintergrund jedoch etwas mehr hinzufügen möchten, lernen Sie mich in der nächsten Lektion Ich werde Ihnen nur so zum Spaß einige Optionen zeigen. 7. Zusätzliche Techniken: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige andere optionale Maltechniken und Details zeigen einige andere optionale Maltechniken und , um Ihnen weitere Möglichkeiten und Ideen zu geben , damit Ihr Klassenprojekt für Sie einzigartig wird. Die erste Technik ist das Schwämmen. Dazu können Sie ein angefeuchtetes Papiertuch oder ein angefeuchtetes, wattiertes Papiertuch oder einen angefeuchteten natürlichen Seeschwamm oder ein angefeuchtetes, wattiertes Papiertuch oder einen angefeuchteten verwenden Ich zeige dir beide Methoden. Ich tupfe zuerst hier und da mit meinem Pinsel Farbe auf die Leinwand und wische dann mit dem angefeuchteten Papiertuch die Farbe leicht ein, bis die gewünschte Textur erreicht In einer ähnlichen Technik können Sie mit dem angefeuchteten Seeschwamm etwas mehr Textur auf Ihren Hintergrund bekommen angefeuchteten Seeschwamm etwas mehr Textur auf Ihren Hintergrund Bei dieser Methode trage ich Farbe direkt auf den Schwamm auf und entferne dann etwas Farbe auf ein Papiertuch Dann übertrage ich die Farbe durch Abtupfen auf die Leinwand, bis ich den gewünschten Effekt sehe Ich möchte Interesse wecken, aber ich möchte, dass es subtil ist, damit es nicht zu sehr mit dem Hauptdesign konkurriert Sie können zwei oder drei Farben hinzufügen oder es einfach bei einer Farbe belassen. Für die lavendelfarbene Leinwand werde ich eine Stempeltechnik mit der leicht angefeuchteten, runden Schwammbürste vorführen Auch hier möchte ich, dass es subtil ist. Nachdem ich es in die Farbe getaucht habe, wische ich ein wenig davon ab und stemple leicht, wobei ich das Werkzeug senkrecht zur Oberfläche halte . Mein Ziel ist es, dem Hintergrund etwas Textur und Interesse zu verleihen , also halte ich die Punkte transparent und subtil, damit sie nicht mit meinem Herzmuster kollidieren. Wenn es zu fett ist, tupfe ich die Punkte leicht mit einem Papiertuch oder einem Tuch ab und entferne dabei etwas Farbe, bis ich die gewünschte Transparenz sehe Für die letzte Hintergrundtechnik füge ich einige große Punkte mit dem Ende eines brandneuen Chokesticks hinzu, um einen gepunkteten Look zu erzielen Bevor ich das letzte Detail hinzufüge, möchte ich noch ein paar blaue Striche hinzufügen, damit sie besser zur Geltung kommen Ich finde, dass ich bei Bastelfarben oft zwei Schichten auftragen muss , um die gewünschte Deckkraft zu erzielen Okay, jetzt denke ich, dass es so aussieht, als ob es eine schöne Farbbalance hat Hier, für das letzte Detail, füge ich mit dem Rundpinsel Nummer acht eine Herzform in der Mitte mit Rosa hinzu. Sobald es trocken ist, füge ich eine weitere Schicht hinzu, um es undurchsichtiger zu machen Nachdem ich allen dreien ein Herz hinzugefügt habe und sie vollständig trocken sind, füge ich eine weitere Schicht hinzu und trockne sie erneut Okay, ich nenne das erledigt. Wenn du zufällig noch etwas zu deinem hinzufügst, lass es uns im Diskussionsbereich wissen oder wenn du dein Projekt hochlädst. Es wird Spaß machen, all die Variationen im Design zu sehen. In der nächsten Lektion werde ich zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk schützen können. Ich habe dich dort getroffen. 8. Klarer Mantel: Um Ihre Kunstwerke vor Staub, Kratzern und direkter Sonneneinstrahlung zu schützen , sollten Sie erwägen, Ihre Werke mit einem Acryl-Klarlack zu überziehen. Sie bestehen aus einem Aerosol und einer Flüssigkeit, die mit einem Pinsel aufgetragen werden können Beide funktionieren hervorragend, aber ich bevorzuge Liquitex, weil ich eine bessere Anwendungskontrolle habe und ich denke, dass es ein rundum vielseitigeres Produkt Sie können es als Klebstoff für Collagen und sogar für Glasurtechniken verwenden Beim Sprühen benötigen Sie einen gut belüfteten Bereich, und manchmal verstopft die Düse, und es sind etwa drei Schichten erforderlich, anstatt zwei Schichten , um eine gute Abdeckung zu erzielen Wenn Sie ein Ausbleichen verhindern möchten, achten Sie darauf, ein Produkt zu kaufen, das UV-beständig ist. Acrylfarben verblassen bei direkter Sonneneinstrahlung ziemlich stark. Die Aerosol-Klarlackversion wird wie bei Sprühfarbe aufgetragen, und die Flüssigkeit wird mit einem Pinsel wie Farbe aufgetragen Bei der flüssigen Variante müssen Sie sie jedoch langsam auftragen, damit keine Seifenblasen entstehen, und Sie möchten nicht zu viel darüber streichen, da sie sonst trüb werden kann klare Beschichtung schützt Ihr Stück nicht nur vor den dafür vorgesehenen Kratzern, sondern verbessert auch die Farbtiefe Ihres Stücks und verleiht ihm einen sehr gleichmäßigen Glanz, wodurch Ihr Kunstwerk wunderschön aussieht Normalerweise trage ich zwei bis drei Schichten auf, wobei ich zwischen den einzelnen Aufträgen etwa eine Stunde Zeit zum Trocknen lasse Sobald alle drei Ihrer Bilder beschichtet sind, lassen Sie sie volle 2 Stunden trocknen, bevor Sie sie bearbeiten. Denken Sie in der Zwischenzeit daran, Ihren Pinsel gründlich auszuspülen. Als Nächstes triffst du mich im letzten Abschnitt zum Abschluss des Kurses. Wir sehen uns dort. 9. Fazit: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, einige der Vor- und Nachteile der Acrylmalerei zu lernen und gleichzeitig ein schönes Projekt abzuschließen. Zum Abschluss haben Sie in diesem Kurs gelernt, wie Sie Farbverläufe oder den Ombre-Effekt erzeugen können, indem Ihre Farbe abtönen und die Nass-in-Nass-Technik anwenden Sie haben auch Erfahrung damit gemacht, mit verschiedenen Pinseln ausdrucksstarke Striche und skurrile Scrollarbeiten und Schnörkel zu kreieren ausdrucksstarke Striche und skurrile Scrollarbeiten und Schnörkel Schnörkel Außerdem habe ich dir das Punktieren, Schwammen, Stempeln und Abtupfen näher gebracht , um deinem Projekt Interesse und Textur zu verleihen zu Dann habe ich gezeigt , wie Sie Ihre Arbeit mit einem Klarlack schützen können und warum das eine gute Idee ist In jedem Kurs dieser ersten Acryl-Serie werden wir uns mit den Techniken der Acrylmalerei befassen. Außerdem haben wir ein einzigartiges Kursprojekt für Sie, Außerdem haben wir ein einzigartiges Kursprojekt für damit Sie praktische Erfahrungen mit diesem Medium sammeln können. Nachdem Sie die letzten Details zu Ihrem Projekt hinzugefügt haben, laden Sie es in die Projektgalerie hoch, damit alle es sehen können. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Meinung zu dieser Lektion zu sehen. Für mich ist es der beste Teil von Skillshare, wo wir uns durch unser gemeinsames Interesse an der Malerei kennenlernen unser gemeinsames Interesse an der Malerei Wenn du mehr Kurse von mir nehmen möchtest, folge mir bitte, indem du auf das grüne Feld und dann auf meinen Namen klickst Das hilft uns, in Verbindung zu bleiben. Jedes Mal, wenn ich einen anderen Kurs poste, füge ich einen Bonus hinzu, erstelle einen Wettbewerb oder verlose. Außerdem würde ich gerne deine Gedanken zu diesem Kurs hören. 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