Einrahmen einer tollen Aufnahme: Fotokomposition entdecken | Lernen mit EyeEm

1. Einführung: Mein Name ist Porter Yates. Ich bin Fotograf aus Brooklyn, New York. Im Jahr 2015 wurde ich als IM-Fotograf des Jahres benannt. IM ist ein Unternehmen, das sich der Förderung einer globalen Gemeinschaft von Fotografen verschrieben hat. Heute werden wir lernen, wie man ein überzeugendes Bild mit kompositorischen Techniken und kreativen Ideen macht, die es über das erwartete hinausgehen. Dies ist keine technische Klasse. Ich werde mich nicht auf die Besonderheiten der Kameraeinstellungen oder so etwas konzentrieren. Dies ist eine Klasse für Leute, die vielleicht das Gefühl haben, auf einem kreativen Weg zu sein, und sie verstehen, wie man ein Foto macht, aber sie haben das Gefühl, dass ihnen vielleicht keine Ressourcen zur Verfügung stehen, um ihnen zu helfen, ihre Fotografie auf die nächste Ebene zu entwickeln. Egal, ob Sie mit einem iPhone, einer DSLR fotografieren oder erst seit sechs Monaten oder vielleicht mehreren Jahren fotografieren, diese Konzepte, über die ich sprechen werde, sind Philosophien, die mir dabei helfen, erfolgreiche Bilder zu produzieren. Ich hoffe, dass Sie sie auch auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Um ein gutes Foto großartig zu machen, gibt es zwei Konzepte, die wichtig sind. Das eine ist, starke Subjekte zu haben, und das andere ist es, das auf interessante Weise mit Komposition und visuellen Elementen zu zeigen . Das sind zu komplizierte und sehr erhabene Ideen. Aber mach dir keine Sorgen, ich werde es in den folgenden Lektionen aufschlüsseln. Also, lasst uns anfangen. 2. Die richtige Umgebung: Ok. Also, um zu beginnen, werde ich über den ersten Schritt bei der Schaffung eines interessanten Bildes sprechen ist nicht unbedingt mit der Herstellung des Bildes selbst, sondern hinter den Kulissen, wie man die richtige Umgebung zu finden. Dies ist wichtig, denn wenn Sie sich in eine interessante Umgebung versetzen in der Ereignisse stattfinden, die fotogen sein könnten, wird es Ihre Chancen verbessern, ein interessantes Bild zu machen. Zurück im Jahr 2013, als ich unterwegs war, besuchte ich eine Gegend von Tibet, und ich traf einen lokalen Führer, und er nahm mich herum, und er zeigte mir die Gegend, und ich fand es wirklich faszinierend und ein schöner Ort. Eines der Dinge, die ich sah, war, auf bestimmten Berggipfeln, ein Ritual, das die Tibeter tun, ist, dass sie Gebetspapier namens „longda“ in die Luft werfen, und es zerstreut sich im Wind. Sie tun dies an Gebirgspässen, in sehr hohen Höhengebieten. Ich sah das, und ich hatte immer eine Idee, es zu fotografieren, aber ich hatte nie eine Chance. 2015 kehrte ich nach Tibet und traf meinen Führer wieder, und ich hatte immer noch dieses Bild im Kopf und sagte: „Dieses Mal werde ich versuchen, das zu fotografieren.“ Wir sprachen, und er sagte, ich kann einige seiner Freunde besuchen, die Mönche waren, und wir gingen und essen mit ihnen zu Hause und lernten sie ein wenig kennen. Dann sagten sie, sie würden gehen und etwas von diesem Gebetspapier auf einen nahegelegenen Berggipfel werfen. Also hatte ich meine Gelegenheit, und wir gingen zu diesem nahegelegenen Tempel auf einem Hügel, und sie brachten etwas Papier, und ich beschloss, es zu fotografieren. Hier können Sie die Annäherung an diesen Bereich sehen, und Sie können all das Papier sehen, das auf den Boden geworfen wurde. Als wir ankamen, gab es einen tibetischen Nomaden, auf seinem Motorrad unterwegs war, und er hatte angehalten, um im Grunde dieses Ritual zu tun, Papier in die Luft zu werfen , um seine Reise zu segnen und zu hoffen, dass er eine sichere Passage zu bekommen, wo immer er ist gehen. Sie können sehen, näher zu kommen, da ist jetzt, da ich hier raufgehe, ich beginne, die Szene zu beurteilen, und er ist vielleicht jemand, der interessant zu fotografieren sein könnte. Als ich die Mönche ursprünglich kennenlernte, war meine Absicht, sie zu fotografieren. Nun, wir haben eine andere Figur, dass es nur in meinem Kopf ist, dass er interessant sein könnte. Sie können sehen, wie die Mönche Papier auf dieses Foto werfen, und er ist es auch. Dieses Bild ist nur ein Setup, und es bekommt die Szene, es kommt ins Licht, es bekommt die Motive, aber es ist ein wenig zu beschreibend, es sind nur Leute, die Papier in die Luft werfen. Sie können sehen, wenn ich näher komme, wird das Bild ein wenig überzeugender. Wir fangen an, mehr kompositorische Elemente zu bekommen. Es ist noch nicht da, aber ich versuche nur verschiedene Blickwinkel. Sie können sehen, ich schaue auf den Hintergrund, die Dinge fangen an, an Ort und Stelle zu fallen. Der Fokus wird immer auf die Nomade, und die Mönche fangen an, vom Rahmen zu fallen. Hier können Sie sehen, jetzt wird das Papier im Rahmen immer prominenter selbst zu einem Element. Dieser Inhalt, wenn Sie sich erinnern, als ich über die beiden wichtigen Dinge in einem Bild sprach, Sie brauchen die Komposition, die visuellen Elemente und auch den Inhalt. Sie können sehen, der Inhalt ist die Nomade. Er ist jemand, mit dem Sie in der Lage sein werden, sich zu identifizieren und eine Geschichte zu erstellen, und den Rest davon. Die Berge, der Hintergrund, der Himmel, das Papier, das alles unterstützt den Inhalt von ihm. Es schafft die Ehe dieser beiden Elemente, die für ein interessantes Bild erforderlich sind. Ich schieße noch ein paar Schüsse, und du siehst, dass die Mönche wieder da sind. Ich denke, das ist wichtig, weil man nie weiß, wann dieser gute Schuss passieren wird. Eine Sache, die ich nicht zu tun versuche, ist, auf meinen Bildschirm zu oft zu schauen. Ich will nicht Schimpansen und sagen: „Habe ich den Schuss?“ Vielleicht verpassen Sie die Action. Es ist okay, wenn du nur sehen wolltest, ob deine Belichtung richtig ist. Manchmal sehen Sie einige Elemente, die Sie beheben müssen, aber in den meisten Fällen, schießen Sie weiter, versuchen Sie weiter, und später gehen Sie zurück und analysieren und sagen: „Okay. Hier ist der Schuss, der wirklich funktioniert hat.“ Endlich haben wir das Ende davon. Sie können das Papier in einigen verschiedenen Winkeln, verschiedene Ansätze sehen, eine von oben, es lohnt sich immer, zu versuchen und weiter zu schießen, während die Aktion, während das Ereignis, während etwas Interessantes passiert. Endlich gibt es einen Schuss von mir mit den Mönchen. Die Mönche interessierten sich sehr für mich. Ich weiß nicht, ob sie wirklich sehr viel Kontakt mit Reisenden, Ausländern hatten, und sie wollten mich mehr fotografieren, oder so sehr, wie ich daran interessiert war, sie zu fotografieren. Der Punkt, den ich gerade hier von unserem Gruppenfoto zeigen möchte, ist, dass ich das Foto nicht bekommen habe, das ich bekam, indem ich ein Fremder bin und ein Foto machte. Ich habe mich in eine Umgebung versetzt. Ich hatte mit diesen Leuten zu Mittag und lernte sie kennen, und so siehst du am Ende interessante Dinge und hast Leute um dich herum, die du fotografieren und in den Hintergrund fallen kannst, und sie merken dich nicht, und erlauben ein natürliche, interessante Elemente der Umwelt zu beginnen, die Übernahme, so dass Sie es fotografieren können. 3. „Exotisch“ als Stütze: Alles, worüber ich hier gesprochen habe, ist, die richtige Umgebung zu finden. Ich möchte klarstellen, dass die richtige Umgebung kein exotischer, interessanter Ort ist, dass, obwohl ich Tibet zeigte, das weit weg ist, was diese Arbeit machte, war, dass ich in eine Umgebung kam, die ich mit den Menschen nahe war , die es mir ermöglichte, ein wenig von ihrem Verhalten zu verstehen , wer sie sind und was sie tun, und deshalb konnte ich ein erfolgreiches Foto produzieren. Meine Empfehlung ist, fotografieren, was Ihnen und Ihren Freunden bekannt ist. Die Umgebung kann Ihr Haus sein, es kann sein, wenn Sie mit Familie oder Freunden ausgehen, und Sie können überzeugende Bilder machen, indem Sie in der Nähe sind und proaktiv bei der Konstruktion von Aufnahmen mit Menschen um Sie herum , die Sie können verstehen und ermöglichen es Ihnen, das zu tun. Das bringt also einen Punkt auf, den ich ansprechen möchte. Ich denke, wenn man durch die Bilder hier in Tibet schaut, war ich schuldig, als ich anfing zu reisen, ist, dass das erste Mal, als ich buddhistische Mönche im Tempel beten sah , dass mich das wehte. Das hatte ich noch nie gesehen, und es war erstaunlich. Ich habe ein Foto davon gemacht, und ich fühlte, dass das Foto ein gutes Foto war, weil es emotional ein besonderer Moment für mich war. Viele Menschen reisen, und sie sehen einzigartige und exotische Dinge, und sie machen ein Foto davon und für sie, das war's. Sie brauchen nichts anderes. Sie zeigen Freunde zu Hause, und das wird, oh, wow! Was für ein cooler Ort. Das Foto selbst ist vielleicht kein sehr interessantes Foto. Es gibt keine kompositorischen Elemente. Vielleicht ist das Licht schlecht. Das Foto ist wirklich nur auf das Exotische angewiesen, damit die Menschen sich damit beschäftigen, und das reicht nicht aus, um ein großartiges Foto zu machen. Als wir über gute Fotografie im Vergleich zu großen gesprochen haben, wird das Exotische nicht genug sein. Wenn wir uns diese Fotos in Tibet ansehen, gibt es nicht nur die Mönche. Es sind nicht die kulturellen Elemente, die das Foto tragen. Da ist noch mehr dran. Ich denke, ein guter Weg zu beurteilen, ob ein Foto zu exotisch ist, ist, wenn Sie aus Ihrem Hotel gehen können, wenn Sie in einem Land sind, können wir an Indien oder Kuba denken, wenn Sie in Kuba sind, steigen Sie aus Ihrem Hotel und Sie sehen Ein altes Auto, es gibt viele alte Autos, schöne Autos in Kuba, und man sieht einige verfallene Gebäude, die in Amerika , in New York, so etwas nicht sehen. Also, es ist sehr interessant, und Sie wollen ein Foto davon machen. Jeder Tourist, der dort hinuntergeht, dass Kuba besucht, kann aus ihrem Hotel gehen und genau das gleiche Foto machen. Also, worum es in dieser Klasse geht, ist, wie man das Foto interessant macht. Sie könnten ein Auto oder das verfallene Gebäude in Ihrem Schuss haben, aber Sie müssen mehr tun, als nur das Auto oder das verfallene Gebäude zu haben. Das wird nicht genug sein. So besuchte ich das erste Mal Kuba im Jahr 2012. Das ist, als ich gerade mit einer Kamera unterwegs war und dokumentierte, was ich gesehen habe. Hier ist ein Foto von einem schönen roten Auto und nicht auseinander fallen, aber man kann sagen, dass es alt ist und es ist ein schönes Gebäude. Bumm! Quintessenz Kuba. Sieh in einer Zeitschrift perfekt aus. Geh nach Kuba. Reisen Sie nach Kuba. Aber schauen wir uns einfach das Bild selbst an. Da ist wirklich nicht viel los. Es gibt ein Auto und ein Gebäude. Ersetzen wir diese Elemente durch das Gebäude in New York, das heutige Gebäude. Das ist kein interessantes Foto. Hier ist noch ein Schuss, dass es ein Auto hat. Es gibt kein Gebäude. Es gibt also ein bisschen Unterschied hier, aber es gibt mehr Rätsel und definitiv, es gibt hier Inhalt. Da ist eine Frau im Auto, und das Licht ist interessant. Es gibt einen Hauch von einigen Reihen, Stoff, der gepolstert wurde. Es gibt ein bisschen mehr von einer Erzählung, die innerhalb der Aufnahme konstruiert werden kann. Ok. Also, um zusammenzufassen, gibt es hier drei Hauptlektionen. Zuerst muss man sich engagieren. Sie möchten in Ihrer Umgebung Elemente finden , die Sie verstehen und bequem schießen können. Nummer zwei ist es, sich nicht auf die exotischen oder die neuartigen Elemente zu verlassen, wo Sie sind, und das bindet zurück in Nummer eins, denn wenn Sie den Ort verstehen und sich engagieren, wird der Exotische beginnen zu verschwinden. Wenn Sie wirklich anfangen, den Ort zu verstehen, beginnen die exotischen und neuen Elemente vertraut zu werden. Nummer drei ist, nicht auf dem Offensichtlichen zu stoppen. Wenn Sie das Offensichtliche sehen, das Auto in Kuba, das Shooting, wollen Sie in der Lage sein zu erkunden, wie Sie das auf eine interessantere Art und Weise zu schießen. Jetzt, da wir darüber nachgedacht haben, wie man sich in eine Umgebung versetzt , werden wir als Nächstes darüber reden, was zu tun ist, wenn man tatsächlich dort ist. 4. Entdecke das Unerwartete: Stellen wir uns vor, wir befinden uns jetzt in einer interessanten Umgebung und es ist ein Ort, an dem wir Fotos machen wollen. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, wie man interessante Fotos in dieser Umgebung macht. ein paar Jahren im Jahr 2013 reiste ich nach Indien und ging zu der größten Versammlung der Menschheit auf dem Planeten. Über einen Monat lang tauchten etwa 100 Millionen Menschen zu diesem Festival namens Khumbu Mela auf. Ich war etwa sieben Tage dort. Die Dinge zu fotografieren und die Menge an Gegenständen ist einfach unglaublich. Ich habe alles erschossen, von Menschenmassen bis zu den heiligen Männern, bis hin zu Leuten, die im Fluss baden. Vor zwei Monaten kehrte ich nach Indien zurück und besuchte das gleiche Festival. Dieses Festival findet alle drei bis vier Jahre statt und ich habe es wieder fotografiert. Ich möchte zeigen, um den Punkt zu illustrieren , wie interessante Fotos in einer einzigartigen Umgebung zu machen. Das erste Mal, dass meine Fotos aus dem Jahr 2013, habe ich einige Aufnahmen ausgewählt, die wirklich nicht so erfolgreich sind als Foto. Dann von meiner letzten Reise, werde ich einige Bilder zeigen, die sind, was ich fühle, sind besser und stärkere Bilder und wir können den Unterschied kontrastieren. Das erste Bild, das ich hier habe, stammt von 2013, es ist von einer Prozession heiliger Männer, und du siehst es an und du siehst, wow! Hier sind diese alten bärtigen Männer, die mit Blumen und Roben geschmückt sind , und unter Sonnenschirmen sind sie auf dem Dach von Autos und Sklaven. Was ist hier los? Strukturell gibt es nicht viel an der Komposition. Es ist in Ordnung. Es ist kein furchtbares Foto. Ich habe ein bisschen nachgedacht, als ich darauf geschossen habe. Aber wenn ich das sehe, ist dies ein sehr typisches Foto, das Sie von diesem Festival sehen würden. Es ist eine Prozession. Die Art und Weise in diesem Foto beschrieben, sie sind, was sie sind, und es ist für jeden, der zu diesem Festival gewesen oder hat ein Verständnis von Khumbu Mela. Sie wissen, was das ist, und es gibt wirklich nichts über das, was ich auf dem Foto gezeigt habe um Sie tiefer tauchen zu lassen und nichts, um Intrigen auf diesem Foto zu schaffen. Die nächste zeigt eine ziemlich ähnliche Szene von Männern in einer Parade, Prozession, sie sind gerade vom Ganges zurückgekommen, und sie sind wirklich glücklich, dass sie gebadet haben, und es ist ein sehr spiritueller Moment für sie, und sie sind glücklich, aber mein Foto zeigt nicht wirklich viel davon. Es ist nur eine sehr beschreibende Aufnahme, dass ich da war und ich Aufnahmen schnappte und ich dachte nicht , wie ich viel von der Komposition kontrollieren kann. Sagen Sie zum nächsten Schuss, im Grunde das Gleiche. Leute kommen in die Kamera, es ist eine Prozession, man sieht viele verschiedene Leute, aber es ist sehr schwer, die Elemente zu kontrollieren. Sehr schwer, diese Aufnahme in jede Art von visuell sinnvoller Weise zu strukturieren. Hier ist ein Schuss von der Menge, die zeigt, oh wow! Schau, wie groß dieser Ort ist, das ist, schick das Haus zu deinen Freunden und sag, wow! Was für ein wilder Ort. Sieh mal, wo ich bin. Legen Sie es auf Instagram. Aber es ist nur ein Schuss von einer Menschenmenge. Es gibt nichts Einzigartiges an diesem Schuss der Menge. Es zeigt nur eine Menge Leute, die dort im Boden sind. Es ist sehr beschreibend. Sehen wir uns die anderen Aufnahmen an, die ich kürzlich gemacht habe, und wir werden uns den Unterschied ansehen. Der erste Schuss, den ich hier habe, ist, dass er einen der heiligen Männer hat. Vergiss nicht, wir sahen diese heiligen Männer oben auf den Autos. Es ist klar, wer das Thema ist, auf das er sich konzentriert hat, aber es ist etwas Geheimnisvolles daran. Wir wissen nicht, was er tut. Das Licht ist besser. Es ist offensichtlich Sonnenuntergang. Wir haben ein paar Leute, die mit ihm interagieren. Sie tanzen. Es sieht aus wie Frauen, die sind, vielleicht beten sie zu ihm und es gibt ein bisschen Geheimnis, die mich auf das Foto zieht. Ich möchte mehr darüber erfahren. Hier ist ein Schuss von einem Mann in einer rosa Umgebung. Es ist schwer, überhaupt zu sagen, was das ist. Was macht er da? Es wirft Fragen auf, die es macht, es ist nicht nur hier ist, wo ich besucht habe und hier ist ein Foto, das zeigt, wo ich war. Da ist noch mehr dran. Es gibt hier einen Charakter, über den ich eine Erzählung in meinem Kopf aufbauen kann. Ob diese Erzählung wahr ist oder nicht, wir kümmern uns nicht unbedingt darum. Wenn er traurig ist, weil er dieses Festival alleine besucht und weil seine Frau es sich nicht leisten konnte, zu kommen. Sicher, das ist eine Geschichte dort. Oder vielleicht ist er Wachmann und überprüft, ob dieses Zelt, in dem ich bin, sicher ist. Aber das ist der Punkt, ist, dass ich nur in der Lage war, zwei Erzählungen zu erstellen, die und zumindest lassen Sie mich Intrigen und Interesse an diesem Foto, anstatt, hier ist eine Prozession, hier ist, was passiert, hier ist ein Ereignis von 9 bis 10 Uhr morgens, und schnell ist Ihr Foto davon. 5. Fotografieren von Motiven am Rande: In diesem Sinne können wir uns hier ein paar weitere Fotos ansehen, die ich ausgewählt habe , die meiner Meinung nach keine klare Beschreibung haben. Wir wissen, dass es ein paar Sachen gibt. Vielleicht identifizieren wir, dass sie in Indien waren. Es gibt die exotischen Elemente schwer zu zeigen, dass, wenn Sie in Indien sind, werden Sie alle Saris, alle Farben, all die Dinge, die Quintessenz Indien sind, aber das sind nicht, was das Bild verlassen. Das ist mehr die Struktur, mehr die Komposition, mehr die Charaktere und die Schauspieler und das ist, was wir suchen wollen, wenn wir in der Umwelt sind. Wir wollen weg von der Präzession und gehen einen Block, zwei Blocks, drei Blocks entfernt und in Bereiche, die nicht nur das Hauptereignis sind. Die wichtigsten Ereignisse sind in der Regel ziemlich schwer zu fotografieren als irgendetwas anderes als das Hauptereignis. Diese Elemente, es ist ein bisschen schwieriger, weil man sich darauf verlassen muss, sie zu finden, und das ist es, was wir versuchen, hier zu lehren und zu erforschen. Der nächste Schuss ist, dass dieser Mann in einem Zelt schläft. Er sieht sehr entspannt aus, aber er ist in dieser Umgebung fast wie Prinzessin in der Erbse. Er hat 20 Matratzen, auf denen er sitzt, und diese verzierte rosa Tapete, die dieser Stoff ist, der drapiert ist. Ich sehe das, wer ist er? Was macht er hier? Was ist das für ein Ort? Ich habe all diese Fragen in meinem Kopf drehen, und es ist nicht das war ein Zelt zur Seite, und ich ging hinein und ich sprach irgendwie mit ihm, und er hatte einen Freund, der glücklich war, mich als Ausländer auftauchen zu sehen und das war eher ein Umgebung, die ich suchte , um von den ausgetretenen Pfaden zu bekommen. Hier ist ein Foto von einem anderen Mann. Das ist in einer fast wie eine Side-Show. Es war für Kinder und sie hatten Fahrten und eine der Fahrten, die man nicht sehr viel bezahlen konnte, 10, 20 Rupien, die für ein Trampolin können Sie für 10 Minuten springen. Keine Kinder sind gesprungen und dieser Kerl hat es irgendwie repariert und er beschloss, selbst ein paar Sprünge zu machen und hier ist ein Trampolin, das ein Fußgänger-Thema ist. Jeder ist auf ein Trampolin gesprungen, aber auf einem Festival man auf ein Trampolin gestoßen, das ist nicht das, was man erwartet, und das ist es, was wir suchen wollen, wenn wir in eine Umgebung gehen. Wir versetzen uns an einen interessanten Ort. Jetzt müssen wir das Einzigartige an unerwarteten Orten finden und versuchen, das zu fotografieren. Kompositionell, was schön hier ist, dass das Trampolin nicht gezeigt wird und wir nicht wissen, dass er auf einem Trampolin ist. Es sieht so aus, als ob er schwebt, sein Kopf ist oben in der Luft, was macht dieser Mann? Warum ist er hier? Wieder Fragen aufwerfen. Zwei Frauen scheinen ihr Foto gemacht zu sein, aber die Frau hat keine Kamera. Es gibt also eine Interaktion zwischen den Subjekten in der Aufnahme. Es gibt ein schönes Licht. Warum stehen diese Frauen in dieser Pfütze? Das ist kein Ort, an dem die Leute gerne stehen. Die Leute stehen dort, wo es trocken ist, und diese Frauen machen etwas in der Mitte dieses Sees, aber es ist kein See, weil es ein Zelt gibt und, wieder, warum, was, wer? Das ist es, was es ermöglicht, Menschen zu zeichnen und sich mit diesem Foto zu beschäftigen. Die letzte, die wir hier haben, ist, wieder, es ist eine Pfütze. Es gab einen riesigen Sturm, als ich dort war , der Regen und Wasser fügt Drama in dieser Umgebung hinzu. Wieder, was ist das? Wir sind uns nicht wirklich sicher. Es gibt Plastik, dass es aussieht wie ein paar gefälschte Berge und wir haben drei, vier verschiedene Charaktere hier, die alle ihr eigenes Ding tun. Das Hauptthema, auf das wir uns konzentrieren, ist dieser kleine Junge, der dieses Hemd hat, ist in einer interessanten Art und Weise, wie seine Beine das Hemd imitieren. Er hat seine Zunge raus, was ist hier los? Das ist der Hauptpunkt hier ist die Schaffung von Intrigen und die Suche nach der Umgebung und den Charakteren in dieser Umgebung, um das zu tun. Also, wenn Sie nach etwas suchen, um Thema zu schießen materiell, oft eine gute Sache zu tun ist, suchen Sie nach einer Straßenmesse oder suchen Sie nach einer Parade, und es wird Charaktere geben, es wird Aktivität geben, es gibt werde das Leben sein, aber geh nicht und schieße die spezifische Parade. Machen Sie keine Präzisionsaufnahmen, nehmen Sie keine beschreibenden Aufnahmen auf der Straßenmesse. Tolle Sache, die du tun kannst, ist, einen Block von der Parade weg zu gehen. In den Seitenstraßen, in denen sich die Leute ausruhen eine Pause machen, werden wir ein bisschen von diesem Leben und Aktivität überfließen, und Sie können ein interessanteres Foto erstellen , das nicht nur die spezifische Paradeaufnahme ist. Wenn du zu einer Parade gehst, lass uns darüber nachdenken, stell dir vor, du wärst auf einer Parade. Denken Sie an all diese Videokameras und Handys, von denen jeder Zuschauer Fotos machen wird. Das normale Fußgänger-Foto einer Parade wird einfach sein, es gibt nichts anderes. Also, ja, versuchen Sie einen Block entfernt zu suchen und sehen, was Sie in einer kontrollierteren Umgebung machen können. Also, das bringt den nächsten Punkt bestimmter Umgebungen sind besser für die Erstellung interessanter Fotografien als andere. Viele Umgebungen und wenn wir uns einige dieser Aufnahmen ansehen, die ich 2013 gemacht habe, sind sie wirklich beschäftigt. Denken Sie daran, dass es Millionen von Menschen gibt, die alle besuchen und im Hintergrund und es ist zu chaotisch. Menschen, die vor der Kamera kommen, hinter der Kamera und, als Fotografen, wollen wir die Szene steuern. Wir sind verantwortlich für alles, was in diesen Rahmen fällt. Wenn etwas auf der rechten Seite nicht richtig ist, bewegen Sie sich nach links. Wir haben diese Kontrolle und wir haben die Kontrolle darüber, wann wir das Foto machen werden. Wenn es zu beschäftigt ist, ist es sehr, sehr schwierig, den Rahmen und dann die Komposition zu kontrollieren. Auf der anderen Seite, wenn Sie an einen Ort gehen, wo es fast keine Aktivität, kein Leben gibt , können Sie interessante Fotos machen, aber es wird schwierig sein. Sie brauchen Elemente, die es den Menschen ermöglichen, sich mit diesem Foto zu verbinden, und Sie können eine Aussage machen „Hier ist ein Stillleben, und es ist sehr ruhig“, und es könnte als Serie funktionieren, aber wir wollen uns auf jedes Foto stark und dann vielleicht später schauen wir uns die Zusammenstellung in einer Gesamterzählung an. Aber wenn es nur ein ruhiges Foto ist, das allein eine leere Straße ist, sollten wir uns jetzt nicht darauf konzentrieren. Lassen Sie uns versuchen, mit starken Themen, guten Inhalt und in der Regel werden Sie ein wenig Aktivität brauchen. Es dauert also eine Weile, um ein natürliches Gefühl dafür zu bekommen. Ich finde mich, wenn ich gehe, wenn ich in einer wirklich geschäftigen Umgebung bin, versuche ich an den Rand zu schieben und wenn es zu ruhig ist, versuche ich, ein bisschen mehr Leben zu suchen. Der letzte Tipp ist, nicht einfach zu fotografieren. Nur ein Beispiel hier in Indien, es ist fast auf der anderen Seite der Welt von New York. Du gibst das ganze Geld aus und nimmst dir die ganze Zeit und reist den ganzen Weg zu diesem anderen weit entfernten Ort, und du kommst dorthin und schaffst es endlich zum Hauptereignis und du machst leichte Fotos. Der ganze schwierige Teil Ihres Fotoerlebnisses ist der Reiseteil und das ist nicht, worauf wir uns konzentrieren wollen. Wir wollen interessante Fotos haben können, die schwieriger zu machen sind, aber die Schwierigkeit sollte nicht in der Reise sein. Es sollte in der Konstruktion sein und das wird ein interessantes Foto machen. Bisher haben wir uns darauf konzentriert, wie man in einer Umgebung arbeitet, wie man die Umwelt findet und was dann zu tun ist, wenn man dort ist. Als nächstes werden wir über die Besonderheiten des Drehens und der Komposition sprechen und wie man ein interessantes Foto macht. 6. Kontrolle über deinen Hintergrund: Wir haben viele Techniken behandelt, die zeigen, wie man die Grundlage für ein gutes Foto bildet. Jetzt werde ich darüber sprechen, wie man einen kontrollierten Hintergrund benutzt , um die Aufmerksamkeit des Fotos auf das Thema zu lenken. Vor drei Jahren war ich in Mumbai, Indien, und es gibt eine Gegend unten an der Südspitze der Stadt, die ein großer Damm ist , dass es eine Art öffentlicher Raum ist und viele Leute kommen, um es am Abend zu besuchen und es ist eine schöne Umgebung. Genau das, wonach ich suche. Viel Leben und Menschen interagieren und es gibt ein Foto, das ich hier habe, das nur die Umwelt zeigt, und Sie können sehen, wie beschäftigt es ist. Es sind vielleicht tausend Menschen auf diesem Foto. Es wird interessante Charaktere hier geben, aber es ist auch viel los und wenn ich in diese Richtung schieße, die ich erschossen habe, gibt es Gebäude und Bäume, das Meer und diese Betonstücke. Sie nehmen irgendwie Aufmerksamkeit auf und es wird schwierig sein, ein bestimmtes Thema zu finden, und so mit dem in min, als ich ging, wenn ich in die andere Richtung schaue , gibt es einen sauberen Hintergrund des Himmels und der Stadt Skyline und das Meer und dann hast du diesen Teil der Betonbarriere und ich sehe, dass es Mädchen gibt, die Blumen verkaufen , und ich interagiere mit ihr ein wenig und ich fotografiere sie und du kannst sehen, dass es ein sehr einfaches Foto ist. Es geht hier nicht kompositorisch zu viel vor sich, aber es ist wirklich ein Anfang, der sich von nur dem Chaos ändert, das man in der Szene sieht. Und der Punkt, den ich versuche, in einer chaotischen Umgebung zu veranschaulichen, wieder, Sie haben die Kontrolle über die Szene. Dass Sie sich vielleicht in einer chaotischen Umgebung befinden und sagen: „Wow, das ist ein reines Chaos, das ich hier nicht fotografieren kann“, aber es liegt an Ihnen, die Szene zu betrachten, die Sie wollen und diesen Hintergrund zu kontrollieren. Also, dieser hier ist nur, indem Sie Ihre Position ändern, können Sie diesen kontrollierten Hintergrund erhalten. Der nächste Schuss ist wieder in Mumbai. Dieselbe Reise, es war wahrscheinlich Mitte des Tages die Sonne war hart Licht war schlecht draußen. Also, ich sagte, ich gehe zum Bahnhof. Sieh mal, was da drin passiert. Es ist nicht zu beschäftigt Züge oder kommende Leute auf der Durchreise. Es ist nicht nur reines Chaos, und es gibt ein Leben dort. Also, ich habe hier ein Foto. Zwei Jungs warten auf einen Zug und dann können Sie sehen dass einige andere Jungen in ihrer Schuluniform sind, aber wenn man sich den Hintergrund anschaut, sind die hinterleuchteten Lichter zu stark das Licht, das durch sie kommt und schauen bei all diesen anderen Charakteren. Wahrscheinlich 15 Leute in der Szene, es ist zu viel. Es gibt keinen klaren Moment dessen, was ich hier abbilden möchte. Sie wissen, dass es nur eine Art beschreibende Szene am selben Ort ist. Es kommen Züge rein und raus, und ich konnte den Zug selbst als Kontrollumgebung nutzen. Der gleiche genaue Ort, aber die Wand, das Fenster des Wagens steuert meine Umgebung, und hier haben wir ein sehr klares Thema. Es ist eine Frau im Auto allein. Die Farben funktionieren hier besser, wenn wir uns die letzte Aufnahme ansehen. Wie viele Farben haben wir? Es gibt keine bestimmte Farbpalette. Und hier drei oder vier Farben. Es gibt Zugang, wir sind nicht sicher, ob es ein Zug ist. Ich sehe das und sie kann es sein, vielleicht wird sie inhaftiert. Vielleicht ist es, sieh dir diese Fenster mit den Gittern an. Sie hat ihre Füße hoch, was irgendwie interessant ist. Wir können nur ein wenig von ihrem Ausdruck fangen und wieder geschieht dies nur durch die Suche nach einer Steuerumgebung zu schießen, einen kontrollierten Hintergrund. Der nächste Schuss ist auf einem Markt in Wahaca. Sie können sehen, dass es diese beiden Frauen gibt. Es gibt diese zwei Lichtstrahlen, die herabkommen und diesen dunkleren Markt von innen beleuchten, und ich habe gesehen, wie etwas Aktivität hier abläuft. Diese Frauen gingen weit weg, holten Wasser und kamen zurück und ich dachte, das könnte interessant sein. Ich sah, wie sie aus dem Licht hineingingen. Ich konnte hier sehr viel Glück haben. Zeit ein Schuss, wo die beiden Frauen mit ihren Eimern den Lichtschacht treffen und eine Art beleuchtet alles und Sie bekommen dieses visuelle Element der leuchtenden Eimer. Die Aufnahme funktioniert, weil auf der sehr grundlegenden Ebene, wo wir suchen ist in eine saubere Wand mit diesen Streifen von Licht und wenn wir uns einen anderen Schuss, wo ich nur weiter links war, all diese Aktivitäten hinter mir und ich habe mich absichtlich positioniert, um diese Aktivität auf meinem Rücken zu haben, wo das, was ich schaue und wenn ich fotografiere, eine kontrollierte Umgebung ist. Es ist die Wand und es sind die Frauen und ihre Interaktion davor. Der nächste Schuss, ist in einem Markt in Äthiopien. Auch hier wird dies nur zeigen, wie wo Sie positionieren und wo Sie stehen, ist 100 Prozent Ihre Kontrolle und Sie können den Unterschied zwischen vielleicht drei Fuß nach rechts sehen und an einem Ort stehen, der gibt Sie eine kontrollierte Hintergründe. Also, hier ist eine Aufnahme von einem Mann, der hinten steht und es gibt Markt und da sind drapierte Planen und eine Art wirklich schöne Texturen und das Licht ist irgendwie geheimnisvoll. Diese Umgebung ist meine Konstruktion in meiner Kontrolle und wenn man sich diese blaue Plane auf der linken Seite anschaut, sieht man, dass die Plane, die ich benutzte, um diesen Weg abzuschließen , in dem die Leute hereinkamen. und aus der Szene, diese Aufnahme hier war einfach eine Art Testaufnahme und es gibt wirklich keine kompositorischen Elemente aber worauf Sie sich hier konzentrieren möchten, ist nur den Unterschied zwischen den Hintergründen und einem viele Male, haben Sie vielleicht eine Szene, die es fast da ist und Sie werden sehen was ein interessanter Charakter und das Licht perfekt ist, aber es wird all dieses Chaos im Hintergrund sein, und manchmal dauert es nur hier ist dieses blaue Plane, die etwas abdeckt. Wenn ich mich bewege, dann wird die Plane jetzt blockieren, was da war. Und Sie können dies mit allen Arten von Elementen tun. Es muss keine riesige große Plane sein. Sie könnten sogar etwas in der Nähe finden, aber wenn es ein kleines ist, aber wenn es in der Nähe der Kamera , könnte das verrückte, beschäftigt störende Hintergrundelemente, die wieder, es liegt an Ihnen. Es ist deine Kontrolle und es ist eine 3D-Umgebung, in der du dich bewegen und irgendwie deine eigene Realität dort konstruieren kannst. 7. Ordnung im Chaos finden: Die nächste Aufnahme, die ich hier zeige, ist nur, es ist nicht so sehr von links nach rechts, es ist nur, wieder ist es eine Art von dieser Ernte es, und Sie können sehen, dass dies ein Friseur in Äthiopien ist. Es ist irgendwie in diesem Marktgebiet und ich bin zu Fuß und dann sehe ich diese und bunte Formen, die mir ins Auge fallen. Also, hier ist ein Kerl, mit dem ich plauderte und als ich dieses Foto gemacht habe, war es nicht wirklich mit der Absicht, das ist die erstaunliche Szene, die ich will, es war ein wenig, ein Foto zu machen, zu zeigen,dass es war ein wenig, ein Foto zu machen, zu zeigen, ich nicht bedrohlich bin, ihn zu holen an meine Kamera gewöhnt, sehen Sie, wie viel ich anfangen kann, in die Szene zu kommen, denn was mich mehr interessiert, ist, was in diesem Geschäft hinter ihm mit all diesen Formen los ist. Wenn wir auf das nächste Foto gehen, das Sie sehen können , ist ein Mann, der seine Haare schneiden wird, und Sie können sehen, nur in der Gestaltung ist hier eine sehr beschreibende Szene, es ist ein Geschäft, es gibt einige Planen, die aufgehängt sind, und dann die nächste habe ich diese Formen verwendet, um meinen Hintergrund zu steuern und dann die Aufmerksamkeit auf das eine Thema im Inneren zu konzentrieren. Ich möchte ein wenig mehr über den Hintergrund sprechen und alles bis zu diesem Punkt war darüber, wie man es steuert, bewegt sich selbst, was zu suchen ist, und ich möchte nur die wenigen Aufnahmen betrachten, die den Hintergrund haben etwas interagieren und Teil des Subjekts werden, entweder ein sekundäres oder vielleicht ein tertiäres Subjekt innerhalb des Rahmens. Also, hier ist ein Foto von zwei Frauen in Äthiopien und der Hintergrund ist ein Hain von Bäumen, von selbst ist es ein bisschen beschäftigt, aber es ist, weil es eine einheitliche Farbe ist und es ist natürlich, es ist nicht nur eine Art Chaos, das man nicht weiß, wo um zu schauen. Sie sehen diese beiden Frauen, die sie hier beten, sie waren in einem Gottesdienst und es gab einen Hain von Eukalyptus, in den sie gegangen waren, und eine so, wie ich das so strukturiert habe, dass sie eine Art von einem der sekundäre Frau in den Rücken, um ihr Gesicht zu verdunkeln fügt ein Element des Geheimnisses, und die andere Frau hat sie eine sehr Art von schönes Gesicht, und sie sieht ein wenig traurig und Sie Art der Frage, was sie denkt. Im Hintergrund ist hier auch eher ein Thema, die anderen, die ich gezeigt habe, es ist ein Hintergrund, lassen Sie es der Hintergrund sein und irgendwie ruhig sein. Hier werden die Bäume Teil der Geschichte und Teil der Erzählung der Frage, was hier vor sich geht, und es auch, wenn Sie bemerken, es ist ein Hintergrund, aber es kommt auch herum und umgibt die beiden Themen. Die Bäume, denke ich, das gibt es mehr von einer Interaktion. Der Hintergrund muss also nicht immer nur toter Hintergrund sein, aber er muss sauber sein, er muss irgendwie nicht ablenkend sein. Also, der nächste Schuss hier in Äthiopien ist mehr von nur durch die Farben, es ist ein Charakter in der Geschichte, es gibt ein wenig Verständnis diesen Ort, wegen der Umwelt, die wir haben, diese gelbe Tür, fürdiesen Ort, wegen der Umwelt, die wir haben, diese gelbe Tür, ist diese grünen Kreuze und dann gibt es eine blaue Wand, aber es ist immer noch, obwohl es nicht nur ein sauberer flacher Hintergrund ist, gibt es viele Formen hier und es gibt viele Ebenen, aber es ist nicht nur Chaos. Ich denke, das ist ein wichtiger Punkt, auf den man sich wirklich konzentrieren man muss sich nicht allzu mit einer weißen Wand beschäftigen, es muss nur flach langweilig nichts sein, man kann sehr interessante Hintergründe finden, aber sie müssen kontrolliert werden, Sie müssen sehen, wie diese interagieren, die Art und Weise, wie die Tür mit seinem grünen Hemd balanciert, dieser alte Baum, der das Bild auf der rechten Seite verankert, all diese Dinge. Es ist eine etwas komplexere und fortschrittlichere Art, einen Hintergrund zu betrachten aber es hilft nicht, ein interessanteres Foto zu konstruieren. Der letzte, den ich hier zeigen werde, ist dieser Junge in Art von Asphalt. Der Grund, warum ich dieses hier zeige, ist, weil in dieser Szene Autos den ganzen Weg um den Rand geparkt sind, nur durch die Auswahl, wo ich fotografiert habe , wo ich gesucht habe, ich muss nichts von dieser Geschichte erzählen, die Betrachter muss nicht wissen, dass es hier geparkte Autos gibt , und, was an dieser Aufnahme als Lehrschuss wichtig ist, ist es ein Parkplatz. Sie können einen interessanten Hintergrund auf einem Parkplatz finden , muss es nicht sein, wenn wir zurück zu den Äthiopien gedreht mit dieser alten Wand und schönen Farben, und natürlich finden Sie diese Umgebung, die Sie nehmen , dass Foto es wird ein interessanter Hintergrund sein, aber Sie finden sich vielleicht nicht in Äthiopien, aber jeder kann sich auf einem Parkplatz finden. Es ist nicht nur der Parkplatz, der das Foto macht, es gibt verschiedene visuelle Dinge und subtile Linien und die Formen, die alle hier helfen, aber es ist immer noch nur ein Parkplatz und man weiß nie wirklich genau, wo man zu finden ist diese Art von Orten, an denen interessante Fotografie sein könnte. Wie Sie über Ihre Komposition nachdenken und Sie schauen auf eine gesehen hier sind einige Dinge zu denken. Nummer eins, ist, dass Sie verantwortlich sind, der Hintergrund, den Sie auswählen und die Elemente, die Sie sich entscheiden, einzuschließen, das ist, warum Sie ein Fotograf sind. Wenn etwas in dieser Szene nicht funktioniert, finden Sie einen Weg, es zu ändern, könnte es sein, indem Sie sich selbst bewegen, es könnte sein, indem Sie einen anderen Winkel betrachten, aber Sie sind verantwortlich für diesen Hintergrund und es liegt an Ihnen es zu schaffen nicht ablenkend und helfen, die Aufmerksamkeit auf das Thema zu lenken. Also, Nummer zwei, ist, dass der Hintergrund nicht der Hintergrund sein muss, es gibt ein wenig verwirrende Terminologie, und wenn ich Hintergrund sage, beziehe ich mich auf eine Zwei-D-Ebene, die als Foto existiert. Die Welt ist nicht zweidimensional, also könnte es in zwei Dimensionen ein Element im Vordergrund geben, das als Hintergrund fungiert und dabei hilft, die Aufmerksamkeit auf das Thema zu lenken, dass es eine Art Schauspieler ist, der nicht wichtig und es spielt seine Rolle, der Hintergrund zu sein, das bedeutet nicht, dass es alles ist, was hinter dem Thema ist, und ich denke, das ist ein wichtiger Punkt, über den man nachdenken muss. Das Ziel des Bildes ist es, die Aufmerksamkeit auf das Thema zu konzentrieren, und wenn Sie in Farbe fotografieren, werden ablenkende Farben im Hintergrund um Aufmerksamkeit konkurrieren und wird das Auge des Betrachters von der daher ist es wichtig, die Farben des Hintergrunds zu kontrollieren , wenn Sie ein Foto fotografieren. Wir haben gerade gelernt, wie man den Hintergrund eines Fotos steuert, nun lasst uns lernen, wie man Ebenen und visuelle Elemente hinzufügt , um eine überzeugende und Eingabe im Bild zu schaffen. 8. Ein Hinweis zu Ausrüstung und Einstellungen: Lassen Sie uns über Schichten sprechen. Layer können eine Menge Komplexität zu einem Bild hinzufügen und sie können eine Menge Tiefe hinzufügen. Es gibt eine bestimmte Art und Weise, wie wir Ebenen konstruieren können um sekundäre und tertiäre Themen zu haben und wie das alles mit dem Hintergrund interagieren wird. Bevor ich zu tief in die eigentlichen Kompositionstechniken von Schichten komme, möchte ich ein wenig über die technische Ausrüstung und die Einstellungen sprechen , die für die Aufnahme von Schichten erforderlich sein könnten. Ich weiß, ich sagte, dass dies keine technische Klasse sein wird, und das wird ziemlich einfach sein , aber es ist eine wichtige Notiz, die es gibt. Wenn Sie mit einem weit geöffneten Objektiv schießen, wenn Ihre Blende sehr breit ist und Sie Ihre Schärfentiefe verringern, so dass Ihr Fokus auf Ihr Motiv sehr klar ist und Sie am Ende alles im Vordergrund und im Hintergrund verwischen, , die einen kontrollierten Hintergrund erstellen kann und es auch die Aufmerksamkeit auf das primäre Thema lenken kann, aber es macht kein sehr komplexes Bild. Viele Male sehen Sie schöne Porträts mit allem verschwommen hinter der Person und das funktioniert gut für Porträts, aber es ist nicht wirklich das, was wir hier tun. Wir versuchen, ein wenig mehr von einem komplexen Bild zu machen , das Interaktion zwischen verschiedenen Elementen haben wird. Wenn wir anfangen, Dinge zu verwischen, macht das die Interaktion und die Konstruktion ein wenig schwieriger. Also, meine Empfehlung ist, auf eine höhere Blende zu schießen, in der Regel halb [unhörbar] oder höher, und das wird bei normalem Tageslicht sein. Es ist, Sie müssen sich vielleicht öffnen, wenn es in Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen geraten wird. Die andere Sache ist die Brennweite, die Sie verwenden werden. Bei verschiedenen Elementen und Schichten werden anders aussehen , wenn Sie auf einem sehr breiten Objektiv schießen, ein 35 Millimeter oder vielleicht das Teleobjektiv bei 100 plus Millimetern. Das Teleobjektiv wird Dinge komprimieren, und Sie können immer noch Ebenen bekommen, aber es wird sehr schwer, die Komposition zu kontrollieren. Eine kleine Änderung in Ihrer Position wird die Komposition vollständig abwerfen. Also, ich empfehle, wirklich, keine Brennweite mehr als 50 Millimeter. Wenn Sie extrem breit fotografieren, nehmen Sie fast so viel auf, dass, um genau zu steuern, was der Betrachter sehen soll, fast zu viel von einer Szene los ist. Also, in der Regel, wenn Sie mit 14 Millimeter oder 20 Millimeter schießen, ist es sehr schwer zu kontrollieren und Sie bekommen auch eine Menge Verzerrung. Also würde ich nur empfehlen, wenn wir üben, jedes Objektiv zwischen 35 und 50 wird unseren Kriterien entsprechen. Ich persönlich benutze eine 35 und ich denke, das ist das Beste, also wenn Sie das haben, wäre das wahrscheinlich ideal. Nur ein weiterer Hinweis ist, dass ich von einem 35-Millimeter-Vollbildäquivalent spreche. Also, wenn Sie einen Ernte-Sensor haben, der vielleicht ein 28 Millimeter je nach Erntefaktor sein wird und wenn Sie ein Telefon haben, können Sie definitiv auf Ihrem Telefon schießen, wie ich schon sagte. Die meisten Telefone werden innerhalb der 25-35 Bereich sein, dass es ein wenig breit sein könnte, aber so ziemlich werden sie ein 35 Millimeter oder gleichwertig sein. Eine schöne Sache an einem Telefon ist, weil der Sensor so klein ist, die Schärfentiefe sehr groß sein wird, dass der Vordergrund zum Hintergrund im Fokus steht. Viele Male sind die Menschen frustriert damit, sie wollen das DSLR-Look mit einem verschwommenen Hintergrund, um die Aufmerksamkeit auf das Thema zu konzentrieren. Wir gehen nicht unbedingt dafür, also mit einem Telefon, ein Telefon wird ein großartiges Werkzeug sein, um zu versuchen und einige dieser Aufnahmen zu machen , weil automatisch aufgrund der kleinen Sensorgröße, werden Sie eine große Schärfentiefe zu versuchen und arrangieren Sie Ihre Ebenen und Ihre Themen in ihnen, damit wir ein paar nette Interaktionen bekommen können. Lassen Sie uns in die Aufnahmen gehen und schauen, was ich mit Schichten meine. Das erste Beispiel, das ich betrachten möchte, ist von einer Reise ein paar Jahren, die ich nach Indonesien genommen habe und das ist auf der Insel Java. Ich bin gefahren und habe einige Landarbeiter entdeckt. Es war eine schöne Umgebung, das Licht war schön und ich hielt an, um es zu überprüfen. Also, der erste Schuss, den ich hier zeige, ist, wenn ich mich diesen Arbeitern nähere. Es gibt fünf Frauen in einem Zwiebelfeld. Sie sind etwas in einer Linie angeordnet und wir haben hier ein bisschen eine Schicht los. Wir haben sie in einem Feld und dann gibt es einen Hintergrund hinter ihnen. Es ist kein schlechter Schuss, es ist mein Introshot, wie ich mich nähere, vielleicht komme ich näher und sie wollen nicht fotografiere und ich muss mit nichts weggehen. Also, das ist nur eine Testaufnahme, um zu sehen, wie sie auf mich beim Fotografieren reagieren. Der nächste Schuss, nachdem ich etwas näher gekommen bin und mit den Winkeln gespielt habe, ist viel engagierter und man kann sehen, dass die Schichten beginnen sich hier wirklich zu entwickeln. Ich habe mich in einen der [unhörbaren] Zwiebelfelder gesteckt. Die Frauen sind jetzt in mehreren Schichten selbst angeordnet, aber dann innerhalb der Zwiebeln, dann die Frauen, dann den Hintergrund und die Art des Himmels, und Sie erhalten eine viel komplexere Interaktion zwischen all diesen verschiedenen Schichten. Worauf ich hier aufmerksam gemacht habe, ist in erster Linie das Hauptthema. Wieder, sehr klar, wer das Hauptthema ist und dann nur Blick auf die verschiedenen Elemente, wie sie alle interagieren, die gleiche Form ihrer Hüte, diese Dreieckshüte, die sie haben, einen schönen visuellen Reim in Elementen, die Sag dir, obwohl wir zum Beispiel die Frau links sehen, die unten ist, wir wissen, dass das eine Frau ist, wegen diesem Hut, den die andere Frau hat. Es erlaubt uns, Informationen zu liefern, die notwendigerweise nicht angezeigt werden. Ich wollte die Frauen in den Berghintergrund stellen. Ich will keine Kreuzung zwischen ihrem Rücken und dem Grat des Berges. Ich wollte diese klare umfassende Grenze machen. Also, ich denke, der Schuss ist erfolgreich damit, wie sich die Schichten entwickelt haben. Wieder, zurück zu einigen der vorherigen Lektionen, näher in der Umgebung, Blick auf den Hintergrund, begrenzte Farbpalette, alles, was beginnt zusammen zu kommen. Der nächste Schuss geht zurück nach Tibet. Hier ist ein Kloster, das Hunderte von Mönchen hat und sie sind alle draußen vor dem Kloster und sie diskutieren. Also, hier ist eine Aufnahme, die zeigt, dass ich näher komme und du siehst, dass es zwei Leute auf dem Boden gibt, vielleicht drei Leute hier auf dem Boden, die sitzen. Sie nehmen eine Seite der Debatte und alle anderen drängen sich um sie herum. Es ist eine interessante Szene, aber die Art und Weise, wie ich sie hier gefangen habe, ist nicht so erfolgreich. Es gibt etwas von einem klaren Thema dieses wichtigsten stehenden Mönchs in der Front, aber es ist nicht wirklich klar, was los ist. Die Schichten sind definitiv, es ist möglich, sie da reinzubringen, aber ich habe hier keinen tollen Job gemacht. Es ist nur mehr eine Straight auf einem Schuss und dann alle Schichten der Menschen hinter sich gefallen. Fünfzig Minuten später finde ich eine andere Szene und ich fotografiere diese Aufnahme , die zeigt, dass die Themen viel klarer sind, aber Sie haben mehr Ebenen und Sie haben eine klare Vorstellung davon, wo das ist. Die Schicht des Berges, des Tempels und des Hintergrunds bilden Kontext. Die Ebene muss nicht immer durch die Tiefe strukturiert werden, Sie können auch Ebenen vertikal oder horizontal durch den Rahmen verschieben. Hier haben Sie eine schöne Trennung der Mönche in ihren Köpfen. Dann konzentrieren sie die Aufmerksamkeit auf diese Interaktion zwischen einem Mönch, der aussieht, als würde er einen anderen Mönch schlagen , der nicht sehr glücklich darüber aussieht. Das ist ein viel komplexeres, interessanteres Foto, das sich nur durch leichte kompositorische Veränderungen entwickelt. 9. Hinzufügen von Ebenen und visuellen Elemente: Die nächste Aufnahme, die wir uns ansehen werden, ist in Peru, und es ist eine lokale Frau in einer kleinen Stadt, Art Dorf in den Anden mit ihren Pferden. Die Szene selbst, ich liebe immer Tiere, ich liebe es, die Interaktion zu sehen, die Tiere mit Menschen haben , und ich sah diese Szene und wurde davon angezogen, und dieser erste Schuss, den ich zeige, ist wieder die Setup-Aufnahme. Betrachtet man, was wir hier haben, ein, zwei, drei, vier Pferde, eine Art saubere Farbpalette und hier ist diese Frau in Rot mit einem interessanten Hut. Wir sind schon auf halbem Weg und jetzt ist es nur eine Frage, wie wir das aufstellen wollen? Also diese Aufnahme hier ist es beschreibend und wir können sehen, dass es nur eine Frau mit ihren Pferden ist, indem sie näher kommen und ich denke, dies ist eine wichtige Technik, die vor allem mit Schichten, die, wenn man nur einen Teil eines Objekts zeigen kann, ermöglicht es dem Betrachter, den Rest dieses Objekts in seinem Kopf zu erstellen. Indem man also nur einen Teil dieses Pferdes zeigt, das braune Pferd, und nur einen Teil des weißen Pferdes zeigt, gibt es eine Art Puzzleteil, wie sie zusammenpassen, aber zwei es erlaubt dem Betrachter, es ist nicht so beschreibend und lässt den Betrachter einfallen, was sind das für Pferde? Wie sieht der Rest von ihnen aus? - Was ist das? Ich vermisse das Auge auf das Pferd und es macht mich zu wollen, mehr zu sehen. Ich will dieses Auge sehen, und es zieht mich in das Foto. Es gibt eine schöne Interaktion der Schichten hier. Ich würde sagen, es gibt eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs subtile Schichten zwischen den Pferden und den Frauen und dann wieder die Berge im Hintergrund. Wenn wir zurückgehen und mit dem anderen vergleichen, können Sie sehen, dass es flach fällt und es gibt keine Verlobung, während dies vielleicht nur 10 Minuten ist und nur die Komposition arbeitet und auf Schichten achtet. Nächster Schuss, sehr ähnliche Situation wie die in Peru. Es ist ein Mann außerhalb Jaipur in Indien, Rajasthan, der einen Elefanten wäscht. In Indien gibt es eine Kultur, es gibt ein Material, es nennt sich ein Mahout, das im Grunde ein Hausmeister eines Elefanten ist. Sie haben eine sehr enge Kultur oder eine enge Beziehung, sie bleiben für das Leben verbunden. Ich kam am Abend wieder und versuchte, gutes Licht zu fangen und zu sehen, was los war. Hier ist der erste Schuss von, okay, das ist interessant, schön kontrollierten Hintergrund des Sees, es gibt einige visuelle Formen des Elefanten. Wenn wir den See hier betrachten, wissen wir eines, dass dieser Schuss fehlt, es gibt wie eine große Fläche, weiße Fläche links vom See, die nichts hat. Mein Auge geht dorthin, es will etwas und es gibt nichts. Also, es könnte ein sehr erfolgreicher Schuss sein, wenn es ein Boot oder vielleicht einen Felsen mit Vögeln darauf oder vielleicht etwas gibt, das Gleichgewicht hinzufügt, aber im Moment müsste ich das bewegen oder rekonstruieren oder das ist, was ich getan habe, und wenn wir uns die anderen Schuss, Ich bin zu dem Profil gekommen, das für Schichtung und auch visuelle Elemente ermöglicht. Wenn man sich die Form des Mannes anschaut, das Abflussloch, die Elefanten kriechen seinen Stamm, all diese machen schöne kreisförmige Formen, die Interessen in das Foto einfügen. Es gibt auch diese Kinder, die glücklicherweise kamen, sie interessieren sich für das, was ich tat und ziemlich bald langweilig und sie gingen in dieses Zick-Zack-Muster an der Wand , dass, wenn sie nur in einem chaotischen Muster hängen, vielleicht nicht so interessant, aber hier gibt es visuelle Element, das dieses Foto ein wenig interessanter seinlässt dieses Foto ein wenig interessanter sein als wenn es nur Kinder an der Wand spielen. Das nächste Foto ist in Äthiopien, als ich ging, um diesen Stamm zu besuchen, werden sie Bodi Stamm im Omo Tal genannt. Sehr ländlich, kein Strom aus dem Netz. Ich stand sehr früh auf, um sie zu besuchen und wir tauchen auf, es ist bewölkt, anständige Lichtverhältnisse und hier ist ein Schuss ich sagen würde, ist eine ziemlich typische Aufnahme, die Sie bekommen, dass Sie sehen würden, einfach gehen zurück zu den exotischen oder wenn Sie verlassen auf dem Exotischen. Hier ist ein Junge, er steht vor seinen Kühen. Nur die Struktur, nur die Idee eines Jungen vor seiner Umgebung ist nicht notwendigerweise so komplex oder interessant einer Idee. Viele Leute mögen den Schuss vielleicht, weil : „Wow, ich habe noch nie so einen Jungen gesehen, das ist so fremd.“ Lebt er wirklich mit all diesen Kühen? Es gibt einige exotische Elemente, die hier sind, aber strukturell ist das Foto irgendwie, es ist ziemlich einfach, und indem man ein wenig mehr Zeit verbringt und auf die Komposition und die Schichten achtet. Hier können wir das nächste Foto sehen, das viel mehr Interessen hat. Dass es zuerst zwei Leute zu betrachten gibt, wir haben ein sehr klares Hauptthema, das zweite Mädchen fügt ein Rätsel hinzu, sie bedeckt ihren Mund, wir haben wieder zurück, um den vollen Gegenstand nicht zu zeigen. Also, wir haben zwei Arme. Das eine kommt, ist ein schönes visuelles Element, das schichtet und dann kommt dieser andere herein und zieht dich in diesen Baum. Sie sind alle mit diesem Baum verbunden und durch die Struktur, zwei Menschen zu haben, zwei Herzen, zwei Kühe, gibt es mehr, mit denen man sich beschäftigen kann. Der Betrachter kann anfangen, Informationen aufzunehmen , dass es in der anderen nicht unbedingt da ist. Also denke ich, das hier ist ein sehr gutes Beispiel dafür, was, ich denke, dass viele Leute Fotos von einem fremden Ort betrachten und es ist schwieriger, den Finger zu setzen „Oh, das ist ein gutes Foto, das ist nicht, weil es so viel Neuheit gibt, etwas zu sehen, das du noch nie gesehen hast. Das kommt nur in die Quere und es trübt Ihren Denkprozess. Also denke ich, das ist ein guter, ich schaue nur auf die Struktur und die verschiedenen Elemente und vergleiche und kontrastiere die beiden. Der nächste Schuss ist wieder in Tibet, und ich weiß, dass ich den, der eher typisch für die Mönche ist, gezeigt habe, und das ist, was man von Tibet nicht so viel erwarten würde. Es ist eine Billardhalle, und hier ist dieses Mädchen, das in Weiß hängt und sie klar definiert ist, und worauf ich mich hier konzentrieren möchte, ist die Struktur und der Fluss des Bildes, das durch die Schichten und das visuelle -Elemente. Wenn wir also den Mann betrachten, der sich bereit macht, seinen Schuss zu machen, er den unteren Teil des Rahmens einrahmen und kontrollieren, der uns zu diesem Arm führt , und dann kommen wir wieder auf die andere Seite zu den beiden Spielern, Es gibt sogar einen anderen Mann in der Rückseite, wir haben diese drei Silhouette auf dem anderen Tisch und was mit den Schichten los ist, dass wir einen vollen Rahmen von Aktivität und Interesse rund um unser Thema kreisen. Sie könnten in diesem für 30 Sekunden verloren gehen , was viel mehr als zwei verschiedene Ansätze ist. Wenn es nur das Mädchen ist, reicht das nicht. Ich sehe ein Mädchen, das war's. Wenn es die Männer sind, die Pool spielen und ich sie speziell erschossen habe, will ich sie nicht spielen sehen, denn wenn du mir ein Foto von Männern zeigst , die Billard spielen, spielt es keine Rolle, wo sie sind, Wenn es nur eine beschreibende Aufnahme von ihnen ist, die Pool spielen, dann weiß ich, was es ist und ich muss nicht mehr suchen, ich muss nicht untersuchen. Diese Art, diese Elemente zu haben, die darauf achten und zeigen und sekundäre und tertiäre Schichten sind , die alle zur Geschichte hinzufügen und dann konzentrieren wir uns auf das Mädchen, das ist, was ich hier zeigen möchte. Um diesen Punkt klar zu machen, schauen wir uns den nächsten Frame an und wir nahmen zwei Frames der Szene und Sie können sehen, wie all diese Elemente innerhalb ich weiß nicht, es gibt eine halbe Sekunde, eine Sekunde später und dann fällt der Rahmen auseinander . Also geht es nicht an den exotischen Ort und fotografiert das Foto an dem exotischen Ort, es ist die Konstruktion der Aufnahme, die dieses Foto wirklich funktioniert. Also einige wichtige Takeaways, wenn wir über Ebenen und visuelle Elemente nachdenken. Man ist innerhalb der visuellen Elemente, wie reimt sich und bezieht sich Formen zueinander? Es gibt wirklich keine strenge Regel darüber, aber wenn Sie interessante Formen hinzufügen können , die die Leute betrachten wollen, ist das einfach ein großartiger Ort, um zu beginnen. Also, der nächste Punkt, ich habe über Fokussierung und ein klares Thema auf einem Foto gesprochen. Wo Schichten wirklich ins Spiel kommen, ist fast so wie die Nebendarsteller in einem Stück, wo sie da sind, um die Geschichte zu erzählen und zu erzählen, aber sie nehmen nicht notwendigerweise das Rampenlicht weg vom Hauptthema. Ein weiterer Punkt ist, dass Sie die Kontrolle über diese Ebenen haben, indem Sie stehen und wo Sie sich positionieren. Sie können steuern, welche Ebenen in den Rahmen kommen und wie sie mit dem Motiv interagieren. Dann schließlich, indem Sie weniger zeigen, können Sie mehr sagen. Was ich damit meine, ist, indem ich nur einen partiellen Arm oder nur einen Teil eines Tieres oder einen Teil eines Gesichts zeigt oder nur einen Teil eines Tieres , der es dem Betrachter erlaubt, ein wenig mehr von der Erzählung und der Geschichte des Bildes innerhalb ihrer eigenen Geist und das lässt sie mit dem Foto zu engagieren und es macht es interessanter. Als nächstes werden wir erforschen, wie man ein gutes Foto großartig macht , indem man über die wörtliche Beschreibung hinausgeht. 10. Aufnehmen von nicht-beschreibenden Elementen: Also, jetzt möchte ich darüber reden, wie wir ein tolles Foto machen. Eine Sache, die wirklich wichtig ist, ist, den Betrachter zu engagieren. Wenn der Betrachter einen Blick auf Ihr Foto wirft und alles sieht, was es zu sehen gibt, ist das nicht sehr ansprechend und ist nicht sehr interessant für sie. Wir wollen ein interessantes Foto machen. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, nicht-beschreibende Elemente zu verwenden , und das ist ein wenig kompliziert aber im Grunde bedeutet das, dass wir nicht alles visuell beschreiben wollen, was vor sich geht. Wenn wir sehr deutlich zeigen, hier ist genau das, was passiert ist, gibt es keinen Raum für Interpretation und das gibt dem Betrachter keine Chance, darüber nachzudenken oder seine eigene Geschichte zu machen oder sich damit zu beschäftigen, und sie werden einen kurzen Blick werfen und getan werden. Durch die Verwendung von nicht beschreibenden Elementen können wir also Fragen erstellen. Zum Beispiel, wer ist diese Person? Was machen sie hier? Wo ist das? Warum passiert das? Das sind die Art von Fragen, die, wenn wir diese provozieren können, die das Interesse der Menschen wecken, sie wollen mehr herausfinden, sie wollen mehr sehen und das ist wie ein erfolgreicher Film oder eine TV-Show, die eine Cliffhanger. Sie möchten versuchen, das im Bild zu erstellen, etwas zu machen, das nicht mit einer vollständigen Antwort endet. Also, werfen wir einen Blick auf einige der Bilder und wir werden sehen, wie das geht. Dies wird wieder vergleichen und Kontrast sein, ich habe zwei Bilder, dass eines mehr beschreibend und eines ist nicht beschreibend , und wir können nur sehen, wie das wirkt sich auf das Gefühl des Bildes. Die erste Aufnahme hier ist also von einem Feuerwerksfestival in Mexiko, das ein sehr interessanter Ort ist. Der erste Schuss, den ich habe, sind einige schöne Feuerwerk und wir haben einige Silhouetten von Menschen beobachten es, kein schlechter Schuss, aber es ist, was ich von einem Feuerwerk erwarten würde, Leute beobachten Feuerwerk und vielleicht ist es nicht diejenigen, die direkt oben am Himmel sind, aber ich weiß genau, was hier vor sich geht und nachdem ich einen Blick auf die Farben und die Formen genommen habe, gibt es nicht viel anderes. Die nächste Aufnahme ist viel näher, viel engagierter, es gibt einige Schichten und einige Formen, die interessant sind, aber wir wissen wirklich nicht, was hier vor sich geht. Es sieht fast aus wie Menschen, die im Weltraum schweben, wie ein Nebel, den ich erstellen kann, alle interessanten Storylines, die damit einhergehen, also ist dies ein gutes Beispiel für ein nicht beschreibendes Bild. Also, die nächste, die ich habe, geht zurück das Elefantendorf in Jaipur, außerhalb von Jaipur. Hier, ist ein weiterer Mahout, der seinen Elefanten wäscht. Dieses Foto hat viel zu tun, es ist ein schönes Foto, wir haben schönes Licht, wir haben visuelle Formen, wenn man sieht, wie der Schlauch mit dem Elefantenfuß im Wasserstrom passt Das Licht auf dem Ohr, es gibt eine schöne Verbindung zwischen einem Elefanten und dem Mann. Vielleicht ist es nicht einmal, wie wir erwarten, einen Elefanten zu sehen, es ist kein schlechtes Foto, ich mag dieses Foto, aber wenn wir uns das nächste anschauen, ist dieses ein sehr anderes Bild, es provoziert verschiedene Gefühle und die einzige Sache, die wir hier von dem Elefanten ist der Stamm und es ist nicht einmal ein klarer Stamm, es ist diese S-förmige, es fügt sich in die Farbe des Jungen , der dahinter ist, und wir sehen nur ein wenig von seinem Gesicht. Als ich über visuelle Elemente und Schichtung sprach und nur Teil zeigt. Indem man nur die Hälfte des Gesichts dieses Jungen hat, gibt es noch mehr Intrigen. Wer ist dieser Junge? Warum ist er hier? Was machen diese anderen Leute? Die Männer auf der rechten und der linken Seite schaffen einen schönen visuellen Rahmen, der meine Aufmerksamkeit direkt auf diesen Jungen fokussiert, aber es ist so in einer nicht-beschreibenden Weise getan und dieses Bild im Vergleich zu dem anderen, es ist offenes Ende, es ist so unbekannt, dass wir eine Diskussion führen können, können wir darauf projizieren. Das nächste Bild, über das ich reden werde, ist in Kuba. Viele Leute gehen jetzt nach Kuba, es gibt viele Fotografen, die gehen, das ist ein sehr beliebter Ort. Traditionell, was Sie dort sehen, ist das verfallene Gebäude und Autos erschossen, und ich habe darüber gesprochen. Als ich 2012 dort war, hier ist der Schuss, den Sie erwarten würden, schönes grünes Auto und es gibt schöne grüne Böden. Es ist wirklich nicht viel zu interpretieren hier, es ist eine beschriebene Szene eines Autos auf einer Straße in Havanna und das war's. Wenn wir uns das folgende Foto ansehen, das von meiner letzten Reise nach Kuba war, gibt es nur durch die Verwendung von Schichten, ich fand einen Bildschirm, der transparente Balken darin hatte, war ein Sicherheitsbildschirm und nur durch das Schießen durch, Ich hatte fast die exakt gleiche Szene, Sie können sehen, dass es ein Auto und eine Straße und eine Arcade und verfallenes Gebäude auf der anderen Seite ist, aber durch Hinzufügen dieser visuellen Ebene, es schafft so viel mehr Intrigen und unbekannt in das, was ist geht auf die Straße. Sie können einfach das Auto ausmachen, Sie können einfach das Gesicht dieses Mannes ausmachen, Sie können zwei andere unterstützende Charaktere im Hintergrund sehen, die reimen, ihre Arme und ihre Form mit dem Mann, der auf seinem Handy sein könnte, können wir nicht wirklich sagen . Für mich sieht man normalerweise kein Foto in Kuba, das so ist, also möchte ich mehr wissen, ich möchte darauf hineingehen und einige Zeit mit dem Bild bleiben und untersuchen. Die nächste Aufnahme, über die ich reden werde, ist von einem schönen Wasserfall in Island, es ist ein riesiger Wasserfall, wirklich beeindruckend, wenn man zu ihm geht, es donnert laut. Ich habe 2011 Island besucht und hier ist eine Aufnahme , dass es einen Mann gibt, der vor diesem Wasserfall eine einsame Silhouette gibt, und es ist kein schlechtes Foto. Ich sehe viele dieser Arten von Fotos auf Instagram, ich denke, sie sind sehr beliebt viele Leute wie sie. Kompositionell ist das kein hartes Foto zu machen, du wartest auf die eine Person dort und wenn du in der richtigen Szene bist, machst du dieses Foto, die Person zu meiner Rechten kann auch dieses Foto machen. Vergleichen Sie dies mit einem Bild des exakt gleichen Wasserfalls , den ich bei einem Besuch in Island im Jahr 2015 gemacht habe. Hier gibt es definitiv ein anderes Gefühl, die Komposition ist interessanter, es gibt mehr Themen, mit denen ich mich beschäftigen kann. Eine Sache, die ein wenig faszinierend ist, ist hier die touristische Seite, die jeder in Island besucht und keiner dieser Touristen ist mit dem Wasserfall beschäftigt, sie sind alle in die andere Richtung, sie sind alle nicht interessiert an dieser schönen Szene, die hinter ihnen geschieht und es ist nicht die typische Deskriptoraufnahme von einem, dem Wasserfall oder zwei, den Touristen. Also, es gibt hier ein unscheinbares Element, das es jemandem erlaubt, nach etwas mehr zu suchen und sich zu fragen, was los ist. Wenn Sie sich erinnern, was ich über tolle Fotos gesagt habe, wollen wir Fragen aufwerfen und diese, die ich denke, wirft auf, wer sind diese Leute und was machen sie hier? 11. Lass das Foto Fragezeichen aufwerfen: Die nächste Rutsche ist in Äthiopien in Billiards Hall und ich hielt für Kaffee, ging nebenan und fand diese wirklich coole Umgebung drinnen und es gibt ein paar Jungs spielen Pool. Ich wusste, dass ich sie nicht erschießen wollte. Das heißt, hier sind äthiopische Männer, die Pool schießen, es ist ein langweiliges Foto. Also schaute ich mich um und der erste Schuss, den ich gemacht habe, war ihnen bewusst zu machen, dass ich mit meiner Kamera dort war und sie scheinen damit in Ordnung zu sein , also habe ich ein wenig mehr geschossen und ich umkreist in einen anderen Raum und das Licht, wie es strukturiert war fiel auf diesen Mann in der gelben Jacke und Sie können sehen, hier ist auf dem anderen Foto. Ein Mann in der gelben Jacke. Dieser hier ist ein bisschen abgeschnitten, also zeigen wir nur einen Teil von ihnen und dann haben wir auch dieses strukturierte Layer-Kompositionselement, das ihn bringt, wo ist er? Ist er in einem anderen Raum erhalten Sie einen Hinweis, der Pool spielt. Es gibt diese sehr dunkle Figur mit einem Pool-Queue im Vordergrund , der anzeigt, dass alles die Geschichte unterstützt, dass wir irgendwo sind. Es ist eine geheimnisvolle Poolhalle und es wirft Fragen auf wie was machen sie hier drin? Und ich will da reingehen und mehr sehen. Die erste, die ich alles sehe, es ist nicht so interessant von einem Foto, die nächste Aufnahme ist zwei Straßenszenen , die sehr ähnlich sind und es ist nur, wie die Dinge positioniert sind und wieder diese ist stark auf das visuelle Element verlassen erfolgreich sein. Also, der erste Schuss, der nicht so erfolgreich ist, zeigt eine Frau, die weg von der Kamera in den Straßen. Die Straßen sind wunderschön, das Licht ist schön. Schau dir die grüne Farbe mit der Erde an. Alles da ist wie ein kühler Ort, aber dieses Foto ist nur ein langweiliges Foto. Wenn wir uns einen ähnlichen Ansatz ansehen, aber in den Ergebnissen sehr unterschiedlich sind, können Sie sehen, dass es die grünen Wände in einem viel enger fokussierten Bereich gibt, wissen wir nicht, wer diese Frau ist. Es gibt etwas, dass jemand von hinten schießen, wo man sein Gesicht nicht sehen kann, es gibt zwei Dinge hier, eine tut, wie ich sagte, du zeigst nicht das Gesicht also gibt es ein bisschen Intrigen, aber man muss sehr sein Vorsicht damit und ich denke, es ist zu einfach, jemanden von hinten zu schießen und wenn man nur oft den Rücken zeigt, ist das bis zu dem Punkt, wo es gibt, kann ich nicht einmal engagieren. Es muss etwas für jemanden geben, mit dem man sich beschäftigen kann und oft denke ich, dass viele Fotografen ein wenig Angst davor haben, jemanden aus der Nähe zu fotografieren und wenn sie den Rücken gedreht haben und es ist einfach. Man kann normalerweise sagen, wenn diese Fotos etwas über dem Rücken von jemandem sind. Ich versuche wirklich zu vermeiden, den Rücken zu schießen Ich denke, es ist nicht etwas, das wirklich erfolgreich sein wird, so oft. Dies ist ein Beispiel, in dem ich denke, dass es funktioniert , weil es so ein visuelles Bild in der Textur ist, die Sanduhr so geformt, dass es eine sehr begrenzte Palette ist. Das schafft Intrigen und es ist schwieriger, mit streng visuellen Elementen zu tun , wenn Sie nur abstrakte Formen aufstellen, die schwieriger sind, damit zu interagieren, es ist nicht etwas, das ich sehr oft versuche, ich denke, Sie werden in vielen meiner Fotos bemerken. Es gibt generell Inhalte, mit denen Sie sich identifizieren können und mit denen Sie interagieren können. Dieses Bild hier ist von einer Frau im Omo Tal in Äthiopien und was ich für eine Art gescheitertes Bild auf mehreren Ebenen halte, gibt es schlechtes Licht. Es ist nur ein beschreibendes Foto von dieser Frau und sie ist eine interessante Person, sie hat diese Halsketten, sie ist sehr exotisch. Ich denke, die Leute würden das sehen und wenn sie noch nie an einem Ort wie diesem gewesen wären, gibt es so „Oh, wow sieh dir das an“. Aber was eine Fotografie angeht, ist das kein sehr gutes Foto. Ich habe das genommen, als ich diesen Stamm besuchte. Du bekommst eine Menge Leute, die wollen, dass du ihr Foto machst , weil sie bezahlt werden und sie hat mich irgendwie gedrängt, ihr Foto zu machen, und es war wie okay, kein Problem, also gab es keine wirklich Absicht und es war nur wie ich es wollte, denke ich, es zeigt das typischere beschreibende Porträt. Schauen wir uns nun auch im Omo Tal ein nicht beschreibendes Porträt an , das aus mehreren Gründen erfolgreich ist. Das Licht ist gut, was wichtig ist. Wir haben diese Art von schönen Hintergrund der Bäume mit der Art von unheilvollen Sturmwolken, die vielleicht hineinrollen. Dann haben wir unser klares Hauptthema, das wir uns ansehen und es ist nicht nur ein Junge. Wenn es nur einen Jungen gäbe, denke ich, dass dieses Foto so gut funktionieren würde wirft die Tatsache, dass er unter diesem Netz ist, bereits Fragen auf. Was macht er hier? Wir wissen, dass es Moskitonetze in Äthiopien gibt, und dieses war wahrscheinlich zum Trocknen draußen. Was macht er da? Spielt er? Es reduziert die Klarheit seines Gesichts, so gibt es nur ein wenig Funktionen, die ausgewaschen werden und dann die Silhouette des anderen Jungen, der da steht, der in einem seiner Augen blockiert , das geht zurück zu wieder, dass Sie müssen nicht alles in seiner Gesamtheit zeigen, etwas auslassen und indem wir eines seiner Augen verdecken , wissen wir zumindest nicht alles, was es visuell über diesen Jungen zu wissen gibt. Ich will das andere Auge sehen und den Schatten wegziehen, damit ich ihn sehen kann, aber ich kann es nicht, weil es auf diesem Foto feststeckt. Ich denke, das schafft ein schönes Maß an Spannung innerhalb des Betrachters, dass sie mehr wollen, aber sie können es nicht bekommen, so dass sie wieder kommen. Das ist es, was wir tun. Das ist es, was nicht beschreibend ist und ich denke, das ist es, was ein gutes Foto zu etwas Großem machen wird. 12. Schlussbemerkung: Also möchte ich mich bei allen dafür bedanken, dass es bis zum Ende der Klasse gelungen ist. Ich weiß, dass wir eine Menge komplexer Themen und Ideen behandelt haben, und ich möchte nur sagen, dass es wichtig ist, auszugehen und zu üben, und selbst wenn Sie nicht alle zusammenfassen können, versuchen Sie es nur eines. Vielleicht arbeiten Sie mit Ebenen und sehen Sie, wie gut Sie damit arbeiten können. Ich habe viele schlechte Fotos, die ich für Misserfolge halte, und es ist okay zu scheitern. Lernen Sie von ihnen, und Sie werden ein besserer Fotograf. In diesem Sinne kann ich es kaum erwarten zu sehen, was ihr hier bei Skillshare schießen und teilen könnt . Denken Sie daran, lassen Sie mich Fragen stellen. Ich möchte Fragen zu Ihren Fotos stellen. 13. BONUS-ÜBUNG: MEISTERWERK: Als Bonusübung ging ich durch einige Bücher meiner Lieblingsfotografen , die einige der Ideen, über die ich gesprochen habe, nehmen und sie haben diese gemeistert. Sie sind sehr gute Fotografen aus einem bestimmten Grund. Ich habe einige Bilder ausgewählt, die wirklich helfen, die Ideen zu unterstützen, über die ich den ganzen Tag gesprochen habe. Ich habe diese Bilder geteilt, und was ich möchte, dass ihr durch das Video geht, jedes einzelne anschauen und wenn ihr ein Thema sieht, über das ich gesprochen habe, fügt eine Notiz hinzu. Also, wenn Sie wie eine große Verwendung von Ebenen sehen, fügen Sie das da drin, oder vielleicht können Sie sagen, dass dieser Fotograf war auf einer Prozession und zog weg in die Hinterszene, oder vielleicht war dieser Fotograf wirklich mit visuellen Elementen in einem meisterhaften Art und Weise. Also, ich will deine Gedanken darüber hören. Also, in diesem Video stellen Sie sicher, dass Sie eine Notiz hinzufügen und teilen Sie Ihre Gedanken mit der Klasse. 14. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: