Einführung in Schichten in der Ölmalerei Malen Sie einen realistischen Vogel mit Herbstfarben

1. Einführung: Ölpastellfarben machen eine Menge Spaß, mit und eines der Dinge, die ich am meisten gefragt werde , ist, wie ich meine Bilder so glatt aussehen und meine Farbverläufe so natürlich. Deshalb werde ich Ihnen in dieser Klasse beibringen, wie Sie Ihre Ölpastellfarben legen, um diesen schönen Look zu erreichen. Hi, ich bin Francoise. Ich bin ein Realismus-Künstler und ich liebe es, Ölpastellfarben, aber auch Aquarelle und Gouache zu verwenden . Diese Klasse wird Ihnen helfen, sich mit Ölpastelltönen vertraut zu machen. Wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie ein tiefes Verständnis davon erwerben, wie Ölpastellfarben funktionieren. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, werden Sie lernen, von Referenz zu malen und Sie werden meine Techniken lernen, um ein Bild glatt und realistisch aussehen zu bekommen , auch wenn Ihre Ölpastellstäbchen sind ziemlich dick wie meine hier. Unser Projekt ist akute und pumpende Vogelmalerei mit Brandbrand Herbsttönen und [unhörbar] Fokus auf einen einfachen verschwommenen Hintergrund ist ein großartiger Ort, um über Schichtung zu lernen und es ist eine großartige Grundlage, um realistisch mit dem Malen zu beginnen mit Öl-Pastelltönen. Zuerst werden wir die Vorräte berühren , die ich verwende und die gut mit diesem Medium funktionieren. Dann werden wir eine kurze, aber leistungsstarke Schichtübung durchlaufen , die Ihnen hilft, Ölpastellfarben zu verstehen. Unser Projekt wird eine großartige Gelegenheit sein, um zu lernen, wie man aus Referenz malt, wie man einen Vogel skizziert und wie man seine Herbstfarbpaletten einfach und effektiv hält. Wir werden fortfahren, von der Referenz zu malen, beginnend mit einem verschwommenen Hintergrund, dann dem Zweig und dann unserem schönen Vogel. Unabhängig vom Niveau der Fähigkeiten, diese Klasse wird perfekt für Kreative sein, die nach Ölpastellspaß suchen, und eine einfache Möglichkeit, realistisch zu malen, ohne stundenlang damit zu tun. Am Ende der Klasse werden Sie das Vertrauen sammeln, mehr mit Ölpastelltönen zu malen, egal ob Sie für schöne Hintergründe, Tiere oder einfache Landschaften gehen . Ohne weitere Umschweife, lasst uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Das Klassenprojekt ist eine wunderschöne Herbstlandschaft mit verschwommenem Hintergrund und einem Vogel im Fokus. Ich habe es als Referenz ausgewählt, weil ich finde, dass es perfekt ist, um die Grundlagen für die Schichtung von Ölpastelltönen zu legen und eine großartige Textur und glatte Farbverläufe zu erzielen. Layering Ölpastellfarben ist der Schlüssel, um realistisch zu malen, und ich weiß, dass der Weg, um es gehen kann ziemlich verwirrend fühlen. Die Layering-Übung und das Projekt selbst werden Ihnen helfen zu verstehen, wie sich dieses Medium verhält. Deshalb ermutige ich Sie, jede Lektion durchzugehen und auf einem separaten Blatt Papier zu üben, wann immer Sie das Bedürfnis haben, dies zu tun. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, würde ich gerne sehen, wie Sie Ihr schönes Herbstgemälde in den Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse hochladen . Ich werde mir ansehen, wie Sie Ihre Ölpastellfarben mit meinen Techniken geschichtet und [unhörbar] haben. Fühlen Sie sich frei, um Hilfe oder Feedback zu bitten, wenn Sie es brauchen. Moment treffen wir uns in der nächsten Lektion. Werfen Sie einen Blick auf die Vorräte, die wir verwenden werden. 3. Benötigte Materialien: Reden wir über Vorräte. Wir brauchen ein Mixed-Media-Papier. Die, die ich benutze, ist Clairefontaine. Ich liebe diese Zeitung wirklich. Es funktioniert wirklich gut mit meinen Ölpastelltönen. Jetzt wird es je nach Ihren Ölpastellfarben und Ihren Vorlieben variieren. Was ich Ihnen sagen kann, ist, dass, wenn Ihr Papier ziemlich dick ist, dieses 250 g/m² ist. Dies wird helfen, wenn Sie die Ölpastelle glätten , weil wir ein bisschen Stärken brauchen, um dies zu tun, und wir würden nicht wollen, dass das Papier anfängt zu reißen. Sie würden auch wollen, dass Ihr Papier ziemlich glatt ist, aber ein bisschen Zahn wie dieses hat. Wenn es sehr glänzend ist, dann wird es schwer für die Ölpastelle zu greifen, und Sie werden kämpfen, sie zu mischen. Wenn es eine Menge Zahn wird der gleiche sein, wird es schwierig sein, sie zu mischen und sie heraus zu drücken. Ich würde mir diese beiden Merkmale ansehen, die Dicke und wie glatt es ist. Heute werde ich Kunstphilosophie verwenden, Ölpastellfarben. Ich habe 24 Farben in diesem Set, und ich benutze es viel, wie Sie sehen können, weil ich sie liebe. Sie haben zwei großartige Qualitäten, und sie sind tatsächlich Künstlerklasse. Das erste, was sie tun, ist, dass sie eine große Abdeckung haben. Die zweite Sache ist, dass sie sich wirklich gut mischen. Sie sind sehr cremig. Sie können sofort sehen, wenn Sie sie auf Papier anwenden, ich liebe sie wirklich dafür. Jetzt gibt es viele andere Optionen, nicht alle von ihnen sind gleich. Wieder einmal versuchen Sie, genau wie auf Papier zu finden, was Ihnen am besten in Bezug auf Budget passt und womit Sie gerne arbeiten. Um die Ölpastellfarben zu mischen, brauchen wir ein paar Papiertücher. Sie werden sehr schnell schmutzig werden. Wir wollen ein paar von ihnen. Für Details werde ich Blending Stümpfe verwenden. Dies sind sehr billig kleine Werkzeuge, die eine Menge Leute für Graphit verwenden, aber ich fand, dass sie für Öl Pastell zum Glätten und tatsächlich in alle Ecken und Winkel zu bekommen und kümmern sich um kleine Details. Ich liebe die wirklich. Wenn Sie keine haben, können Sie stattdessen versuchen, Cue-Tipps zu verwenden. Das wäre großartig. Sie werden ein bisschen weniger präzise sein, aber sie werden immer noch die Arbeit für kleinere Bereiche erledigen. Schließlich möchten Sie nur für die Skizze einen Bleistift und einen Radiergummi bereit bekommen. Dann brauchen wir einen weißen Gelstift oder einen Posca-Stift, oder Sie können auch weiß [unhörbar] verwenden. Dies wird für die Höhepunkte am Ende sein. Wir brauchen auch ein Abdeckband. Das ist eigentlich Bau Abdeckband ist ziemlich preiswert und einfach online oder in Geschäften zu finden. Das hilft mir, sicherzustellen, dass sich das Papier nicht bewegt. Es ist sehr praktisch. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass die Oberfläche, an der Sie arbeiten, nicht etwas ist, was Sie Angst haben, schmutzig zu werden. Nicht, dass alle Pastelle so chaotisch sind. Wenn Sie darauf achten, sie auf ein Stück Papiertuch wie dieses zu legen, dann sollte es okay sein, aber Unfälle passieren und sie sind ziemlich fettig. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen alten Karton unter Ihrer Arbeit haben oder etwas, das Sie reinigen können. Wir sind bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren und über Technik zu sprechen , wie man Ölpastellfarben schichten kann. 4. Oil: In dieser Lektion lernen wir, wie man Ölpastellfarben schichtet. Das erste, was wir tun werden, ist zuerst in den Hauptfarben zu blockieren. Um dies zu tun, müssen wir das Referenzfoto beobachten. Hier sehe ich zum Beispiel Grün, aber auch ein Hellgrün, ein Dunkelgrün und Weiß. Bevor wir dann alle Farben blockieren, müssen wir vereinfachen, was wir sehen. Mit Vereinfachung meine ich, wir werden ein Minimum an Farben aus unserem Set auswählen. Dies würde die Überwältigung von zu vielen Farben vermeiden. Auch wenn Sie nicht alle diese Grüntöne besitzen, zum Beispiel, wird es Ihnen helfen, mit dem zu tun, was Sie haben. Hier zum Beispiel habe ich nur ein paar Grüns und ich kann das wählen, das mir am besten passt und von dort aus gehen. Hier könnte ich grün wählen, ich könnte ein hellgrün, ein dunkelgrün und weiß wählen , aber stattdessen werde ich es einfach mit grün, schwarz und weiß halten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir tun können. Das ist einfach grün, ich werde es glätten. Jetzt füge ich Schwarz zu diesem Grün hinzu. Ein bisschen davon. Ich glätte es aus. Ich habe etwas dunkleres und ich kann es immer dunkler machen, wenn ich will. Auf die gleiche Weise kann ich es mit Weiß leichter machen. Hier ist es offensichtlich, dass Sie mit einem Minimum an Farben mehrere Schattierungen erhalten können. Jetzt können Sie in Ihrer Kunst immer auf Weiß und Schwarz oder Braun zählen, um eine Farbe heller oder dunkler zu machen. Aber wenn Sie sich nicht auf Weiß oder Schwarz oder Braun verlassen wollen, können Sie auch eine sehr helle Farbe und eine sehr dunkle Farbe in Ihren Paletten und alles dazwischen haben . Dies wird groß genug sein, um Kontrast in Ihrem Gemälde zu bauen. Jetzt möchte ich Ihnen etwas anderes zeigen, etwas zu erinnern, wenn Sie Ölpastellfarben Schicht ist, dass ein heller Schatten dunkler aussehen kann, wie wir es hier getan haben, indem Sie jede dunklere Farbe hinzufügen. Aber ein dunkler Farbton wird überhaupt nicht viel heller aussehen , wenn Sie weiß oder etwas Licht hinzufügen. Was machen wir in diesem Fall? Zum Beispiel, auf dem Foto, an dem wir heute arbeiten werden, wenn man sich den Zweig und den Vogel anschaut, gibt es einige Bereiche, die sehr leicht sind. Wir wollen das bewahren, also werde ich Ihnen immer wieder zeigen, wie es aussieht, mit Weiß und Grün. Hier wende ich dieses Mal zuerst weiß an, und dann füge ich ein wenig Grün hinzu. Wenn ich es glätte, ist es sehr leicht und ich kann es dunkler machen, wenn ich will. Hier sehen Sie, dass der Unterschied sehr klar ist. Denken Sie daran, mit Ölpastelltönen zu schichten, indem Sie zuerst die Hauptfarben blockieren, indem Sie das Foto beobachten , indem Sie die Hauptfarben auswählen, einschließlich einiger heller und dunkler Farben, und indem Sie die hellen Bereiche erhalten, auch wenn es bedeutet, eine dunkleren Schatten darauf später. Dann glätten Sie alles aus und passen Sie sich an, wenn Sie es brauchen. Jetzt haben wir den Schichtteil abgedeckt, wir sind bereit, weiterzumachen und anfangen, den Vogel zu skizzieren. 5. Bird 1: Skizze und Auswahl von Farben: In dieser Lektion werden wir unsere Skizze zeichnen und auch unsere Farben auswählen. Zuerst möchten Sie das Blatt fest auf die Oberfläche kleben , die Sie bearbeiten, mit einem Klebeband und stellen Sie sicher, dass Sie etwas von der Klebrigkeit von Ihrem Abdeckbandnehmen etwas von der Klebrigkeit von Ihrem Abdeckband nur um sicherzustellen, dass es Ihr Papier nicht abreißt, sobald Sie es entfernen. später. Was ich tue, ist es mir so an den Arm zu reiben. Oder du kannst das auch auf deiner Jeans machen, wenn du willst. Du machst es ein paar Mal, bis du das Gefühl hast, dass es nicht mehr so klebrig ist. Dann kannst du es anziehen. Sie können das Referenzfoto aus dem Ressourcenabschnitt der Klasse aufrufen, wenn Sie es während des Zeichnens betrachten möchten. Was ich sehe, ist, dass der Zweig hier im unteren Drittel der Seite beginnt, und dann kurviert er sich nach oben und er ist sehr dünn. Ich werde sichergehen und das behalten. All diese Verbesserungen, die wir auf der Referenz sehen können, können wir sie später malen. Keine Sorge darüber. Jetzt, da wir einen Zweig haben, wird es viel einfacher sein, den Vogel zu finden. Der Vogel würde hier in diesem Teil des Blattes sein. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie sehr gut zeichnen können, können Sie nur das, was Sie sehen, in Formen zerlegen. Der Vogel ist so ziemlich eine Reihe von ovalen Formen, wenn man es ansieht. Hier können wir beginnen, ein Oval für den Körper zu zeichnen und wir können es später verfeinern. Keine Sorge, wenn es noch nicht perfekt ist, dann hätten wir hier noch einen für den Kopf. Dann würde der Schwanz irgendwo hier herkommen. Dies ist eine sehr grobe Zeichnung, aber ich werde es verfeinern, jetzt habe ich die Platzierung. Zum Beispiel ist der Körper ziemlich plump. Ich sehe, dass es in diesem Bereich mehr nach innen geschwungen ist als hier. Jetzt schaue ich auf den Hals und sehe, dass er ziemlich dick ist, also könnte ich vielleicht die Leiche hier aufhalten. Ich werde nur eine Linie dort machen, um zu positionieren, wo ich den Hals zeichnen kann. Dann kommt es so. Es geht hier. Die Oberseite des Kopfes ist wie ein Halbkreis. Ich habe das. Ich überprüfe und verfeinere meine Zeichnung. Wir können löschen. Die Feder kommt hierher. Meine Zeichnung ist nicht 100 Prozent wie die Referenz, weil ich nicht versuche, Fotorealismus zu machen, aber es ist ziemlich genau und das ist alles, was wir brauchen. Bisher bin ich wirklich glücklich darüber, wie das Top aussieht. Jetzt gehe ich einfach mit dem Schwanz. Wir müssen den Schnabel und das Auge jetzt nicht zeichnen, weil sie sehr dunkel sind und die anderen Farben sehr leicht vertuschen können, also behalten wir sie für das Ende. Aber um nur zu überprüfen, ob der Vogel richtig aussieht, können wir es nur tun, um zu sehen. So wird es aussehen. Dasselbe für die Pfoten, wir müssen sie jetzt nicht zeichnen, wir können später darauf warten. Da diese Bereiche hier ziemlich leicht sein werden, werde ich meine Linien ein wenig löschen nur damit ich sie so sehen kann, aber sie sind nicht so stark. Jetzt sind wir bereit, unsere Farben auszuwählen und wir werden zuerst mit dem Hintergrund beginnen. im Hintergrund daran, dass wir in unseren Farben blockieren möchten. Um dies zuerst zu tun, müssen wir das Referenzfoto beobachten und wirklich wählen Sie die Hauptfarben, die wir sehen. Was ich hier sehe, ist eine gelbe, grüne, orange. Das sind die drei offensichtlichsten Farben in meinem Hintergrund. Wir können mit diesen drei tun. Aber denken Sie daran, dass es noch besser ist, wenn wir eine dunkle Farbe haben, weil wir bereits eine helle haben, das ist gelb. Ich sehe, wenn ich mir die Referenz anschaue, gibt es einige dunklere Teile. Wie kann ich das rendern? Ein brauner Farbton wie dieser wäre genial, um den Kontrast zu maximieren und wirklich die dunklen Töne herauszubringen. Aber wenn Sie mehr Auswahl haben, können Sie etwas mehr Spaß machen. Zum Beispiel habe ich in meinem Set das, das eher wie ein verbrannter Sienna, rötlichbrauner Farbton ist . Ich denke, das wird großartig sein, um dieses tolle Gefühl auf die Bilder zu bringen. Ich werde das benutzen. Denken Sie daran, wenn Sie es nicht haben, können Sie mit diesen drei auskommen und Sie können ein Braun hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn ich den Zweig anschaue, sehe ich, dass er meistens braun ist. Ich werde mir den schlichten braunen Farbton aussuchen. Dann sehe ich, dass unten ein Dunkelbraun ist, also wird Schwarz großartig dafür sein. Es wird helfen, das herauszubringen. Weiß auf der Oberseite wird großartig für die Highlights sein. Wenn ich den Vogel jetzt anschaue, sehe ich, dass ich alle Farben habe, die ich brauche. Wir werden das gelbe Orange benutzen. Wir brauchen auch ein schwarz-weiß-braunes. Dann können wir diese beiden für den Hintergrund beiseite lassen. Diese werden tatsächlich helfen, das ganze Bild mit ein wenig mehr Farbe aufzupeppen , als das, was wir überall sonst sehen. Wir sind bereit, weiterzumachen. Sie können Ihr Ölpastell auf ein Stück Papiertuch legen, nur um sicherzustellen, dass nichts schmutzig ist, und treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um den Hintergrund zu malen. 6. Vogel Teil 2: Hintergrundschicht eins: Willkommen zurück. Wir sind bereit, den Hintergrund zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Papiertücher bereit haben denn hier werden wir sie verwenden, um alles zu verschmieren. Dann stellen Sie sicher, dass Ihre Ölpastelle fertig sind. Wir brauchen nur die vier für den Hintergrund. Denken Sie daran, Sie können dieses durch Rot ersetzen, wenn Sie wollen oder sogar braun. Wir haben einen tollen Job gemacht, das Foto zu beobachten, die Farben auszuwählen, und jetzt ist der nächste Schritt, die Farben zu blockieren, und dafür werden wir mit den hellen Farben beginnen. Der hier, der einen kleinen Kontrast bringen wird, ist dieser hier. Ich werde diese zum letzten Mal verwenden, wenn ich alles andere angewendet habe , nur um Anpassungen vorzunehmen. Los geht's. Fangen wir an, in unseren Farben zu blockieren. Ich fange mit Gelb an. Ich habe mich ziemlich überall angewendet, wo ich es in meiner Referenz sehe. In diesem Stadium müssen wir nicht sehr präzise sein, wir können ziemlich chaotisch sein. Viel Spaß. Das einzige, was Sie vorsichtig sein wollen, ist, den Zweig und den Vogel zu vermeiden. Sie möchten auch sicherstellen, dass genügend Pigment auf der Seite vorhanden ist , also haben Sie keine Angst, wirklich eine Menge Ölpastelle hinzuzufügen. Wenn Sie nur ein wenig von der Zeitung haben, die noch zeigt, ist es gut genug. Sie können den Rand Ihrer Ölpastelle verwenden, um die Bereiche zu umgehen, die wir nicht verderben möchten. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht zu nah kommst, denn wir können später noch einen Mischstumpf verwenden, um das zu beheben. Beachten Sie, dass ich viel Gelb hinzufüge, weil in all den Bereichen, die orange sind, aber sie ziemlich hell sind, bevorzuge ich zuerst meinen gelben Farbton zu haben und dann Orange darüber hinzuzufügen, um es eine hellorange zu machen. Jetzt habe ich das, ich werde anfangen, Orange auf das Gelb zu überlappen und in den Bereichen, wo ich nur helle orangefarbene Flecken sehe. Diese Bereiche hier sind eine hellere Orange. Deswegen füge ich dort einige hinzu. Jetzt haben wir eingeengt, dass wir grün anwenden können. Jetzt sind wir bereit zu mischen, also holen wir uns unser Papiertuch. Wir werden dafür sorgen, dass wir hier ein sehr dickes Bündel um unseren Finger haben. Da das Papiertuch wirklich schnell schmutzig wird, würde ich Ihnen raten, zuerst mit den Gelben zu beginnen, dann den Orangen und dann den Grüns, um sicherzustellen, dass Sie nicht die Seiten dazwischen wechseln müssen oder die Farben mit einem verderben andere Farbe. Ich mag es, meine Ölpastelle mit kreisenden Bewegungen zu mischen. Es hilft wirklich, sie glatt zu bekommen und es hilft mir sicherzustellen , dass ich in alle Ecken und Winkel des Papiers komme. Man sieht, wie gelb und orange zu diesem sehr hellen Orange werden, was sehr schön ist. Wenn das Ölpastell schwer zu mischen scheint, können Sie entweder mehr Ölpastellfarben hinzufügen, wenn es nicht genug war, oder vielleicht sind Ihre Ölpastelle ein wenig trocken oder vielleicht nicht so cremig wie meine und vielleicht Ihren Finger, öliger ist als das Papier Handtuch würde helfen oder Sie könnten ein wenig Babyöl auf Ihr Papiertuch hinzufügen. Nur ein bisschen. Nur um es ein wenig öilierer zu machen. Vielleicht möchten Sie das zuerst auf einem separaten Stück Papier ausprobieren , nur um zu sehen, wie sich das verhält. Jetzt sind wir bereit, die Grüns zu mischen. Sofort kann ich spüren, dass ich hier nicht genug Pigment habe, also füge ich nur einige hinzu, das ist in Ordnung. Sie können das jederzeit im Bild tun, wann immer Sie es brauchen. Sie keine Angst, sich zu überlappen, selbst wenn Sie mischen und das wird uns helfen, einen Gradienten zu beginnen. Überlappen Sie sich einfach ein wenig für jetzt und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Gradienten noch besser machen können. Jetzt sehen Sie, dass der Farbverlauf hier bei weitem nicht großartig ist. Es ist zu stark, also, was ich finde, funktioniert gut, lassen Sie uns einfach eine saubere Seite Ihres Papierhandtuchs nehmen und dann sehr sanft gehen Sie mit den kreisenden Bewegungen. Das wird die Mischung ein wenig leichter, ein wenig besser machen. sich das ansehen, können Sie deutlich sehen, dass hier ein großer Unterschied zwischen den hellen Farben und dieser dunkleren grünen Farbe besteht. Das ist, wenn dieser Schatten wird etwas Balance zu all dem hinzufügen , und wir werden es jetzt hinzufügen. 7. Vogel Teil 3: Hintergrundschicht: Ich werde das jetzt anwenden und es wird dem Orange und dem gelben Farbton helfen , weniger hell und auffällig auszusehen. Es wird die ganze Sache abprallen. Ich überlappte es oben. Ich habe keine Angst, viel hinzuzufügen, denn wenn man sich die Referenz anschaut, gibt es nicht so viele sehr helle Barrieren. Was ich mag, ist, weil es dunkel ist, wenn du dein Braun benutzt, wird es dasselbe sein. Das Braun hier, das viel leichter ist, wird noch besser herauskommen. Ich überlappte mich ständig, weil SVD uns diese Steigungen geben würde. Sie werden sehr glatt und natürlich aussehen. Ich mag das, also werde ich es jetzt mischen. Dasselbe, stellen Sie sicher, dass Sie nicht gelb mischen und dann gleich nach dem Grün mit der gleichen Seite des Papierhandtuchs, weil dann Ihre Grüns gehen, um das Gelb zu verderben. Sei einfach vorsichtig damit. Ich kann schon sehen, wie viel raffinierter es aussieht, einen anderen Farbton zu haben, einen dunkleren Farbton, und es bringt diese hellen Bereiche noch mehr hervor. Denken Sie daran, dass, um den Farbverlauf hier zu fixieren und es ein wenig glatter zu machen, Sie einfach noch einmal mit einer sauberen Seite Ihres Papierhandtuchs gehen. Du gehst weiter mit kreisenden Bewegungen und da gehen wir. Nun, um es ganz zu binden und diese Bereiche ein wenig weniger hart zu machen, werde ich nur ein wenig Gelb oben an einigen Stellen hinzufügen. Ich werde weiterhin meine Farben anpassen und Sie können weiter anpassen, bis Sie mit dem, was Sie haben zufrieden sind. Ich verdunkle die Bereiche, die ich finde, sind immer noch zu hell. Passen Sie weiter an, wenn Ihnen der Übergang zu hart erscheint. Beachten Sie, dass die einzigen Teile, die sehr hell und auffällig blieben , jene gelben sind, die die sehr hellen Teile sind, die wir mit keiner anderen Farbe berührt haben. Das alles kommt zurück zu dem, was ich Ihnen in der Übung gesagt habe, ist, dass, wenn Sie etwas Licht behalten wollen, achten Sie darauf, Licht zu starten und es unberührt zu lassen. Ich mag es nicht, wie auffällig das Grün in meinen eigenen Gemälden ist, also füge ich nur ein bisschen Gelb hinzu, aber das musst du nicht tun. Natürlich hängt alles davon ab, was Sie Ihre Vorlieben mögen. Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Hintergrunds, Ihren Farben und Ihrem Farbverlauf zufrieden sind , können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, dann werden wir den Zweig zeichnen. 8. Bird: In dieser Lektion werden wir den Zweig zeichnen und wir brauchen braun, weiß und schwarz. Wir werden sicherstellen, dass unser weißes Pastell ziemlich sauber ist, und dann fügen wir eine Zeile hier oben auf dem Zweig hinzu. Hab keine Angst zu drücken. Du willst dort viel Pigment. Wenn Sie ein wenig Farbe vom Hintergrund auf den Zweig haben , ist es keine große Sache. Es muss sowieso nicht perfekt sein, es wird immer noch schön am Ende aussehen. Sobald Sie das haben, können Sie braun hinzufügen, dann können Sie überall bearbeiten, um diesen Zweig zu beenden, wir fügen später Schwarz hinzu. Achten Sie darauf, den weißen Teil jedoch nicht zu vertuschen. Wir haben schon eine schöne Form. Jetzt schnappen wir uns einen Mischstumpf und wir werden das zuerst mischen. Ich überprüfe nur, dass meine Mischfläche nicht zu schmutzig ist. Ich beginne mit dem weißen Teil hier oben. Jetzt habe ich das. Ich werde den braunen Teil mischen. Ich kann spüren, dass mir hier ein wenig Pigment fehlt, also werde ich einfach mehr weiß und mehr braun hinzufügen. Ich werde sie ein wenig überlappen. Hier überlappe ich schon das weiße Pastell auf den braunen Teil. Ich füge ein wenig braun zu unten hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Mischstumpf abwischen, sonst verwenden Sie eine Seite für die weiße und eine Seite für die braune. Jetzt haben wir eine schöne Gradientenbildung. So besser mit Schichten mit Ölpastell finde ich, zumindest wenn Sie realistisch gehen wollen. Sie keine Angst, noch einmal darüber zu gehen, nur um es ein wenig mehr zu glätten, machen Sie den Farbverlauf ein wenig besser. Es sieht ehrlich gut aus. Ich werde diesen kleinen Zweigstil hinzufügen, von dem ich gesprochen habe, als wir die Skizze gemacht haben. Fügen Sie hier und da einfach kleine Zeilen hinzu. Versuchen Sie, sie nicht zu gleichmäßig auszuräumen, es würde nicht zu natürlich aussehen. Hier haben Sie eine , die sehr hell hier oben ist, also werde ich es mit Weißen sofort tun. Zumindest bin ich mir sicher, dass es nicht zu dunkel ist, und das Gleiche für die Top hier. Gehen Sie sofort mit Weiß, wir können immer noch ein bisschen etwas Dunkles hinzufügen. Jetzt wieder, lasst uns das etwas glätten, ein winziges bisschen. Nur damit es nicht so aussieht, als wäre es ziemlich vom Zweig getrennt, aber wir müssen es nicht wirklich gut glätten, wie das, was der Zweig getan hat. Um es noch besser aussehen zu lassen, müssen wir nur schwarz hinzufügen und Sie sehen, wie viel Unterschied das macht, es wird großartig sein. Ich bin wirklich vorsichtig, um nur ein wenig hinzuzufügen. Wir brauchen nicht viel Schwarz und ich füge es am Rande des unteren Teils hier hinzu. Wir können sogar einige hier auf einer Seite der Zweige hinzufügen. Auf diese Weise werden sie noch mehr zeigen. Wir können sogar ein bisschen Braun hier auf den oberen Zweigen hinzufügen. Lass uns das zuerst rausziehen. Du machst nur einen schönen kleinen Schatten und es umreißt diese Zweige mehr. Jetzt werde ich das schwarze Pigment gut in den Rest mischen. Sie können reines Braun und sogar Schwarz an Stellen hinzufügen, hier sehe ich, es ist dunkler, also werde ich es nur ein bisschen dunkler machen. Ich füge nur noch ein bisschen Pigment hinzu. Aber es sieht schon so gut aus, wie es jetzt ist so dass Sie es auch so lassen können, wenn Sie es mögen. Um den Zweig zu beenden, möchten Sie Ihr weißes Pastell erneut greifen und aufräumen. Dann werden wir es wirklich hart an Orten zu zerschlagen, um starke Highlights zu schaffen. Hier zerschmettert es einfach. Wir tun das nicht überall, nur an Orten, die Textur schaffen. Dann können wir es einfach ganz leicht überbürsten und das schafft noch bessere Textur. Sie können das sogar mit Schwarz tun, wenn Sie wollen, erstellen Sie einfach ein paar Streifen hier und da. Machen Sie nicht zu viel. Und dann putzst du den Mischstumpf darüber. Lassen Sie einfach die Linie ist nicht ganz gemischt, aber es sieht wirklich aus wie Textur jetzt. Wir haben einen tollen Job gemacht, der Zweig sieht fabelhaft aus, also jetzt gehen wir weiter und beenden das mit dem Vogel. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Bird: Wir sind bereit, einen Vogel in dieser Lektion zu malen. Wir brauchen Gelb, Orange, Schwarz, Weiß und Braun. Wir werden auch einen Mischstumpf brauchen. Wir werden hier kein Papiertuch benutzen, denn es wird ziemlich schwer sein. Dieser Bereich hier ist nicht so groß. Ich denke, der Mischstumpf, oder ein Queue-Tipp, oder dein Finger wird hier großartig sein. Ich laichen hier einige weißliche Teile, also werden wir anfangen, das weiße Pigment zu legen und dann fügen wir es hinzu. Wenn Sie zu viel Boden mit Weiß bedecken, ist es wirklich keine große Sache, denn wieder, es ist sehr leicht, so dass Sie es sehr leicht mit allem anderen vertuschen können. Ich mache mir wirklich keine Sorgen darüber. Ich werde sogar die Federn malen. Weiß zuerst, weil ich dort sehr hellbraun sehe. Auf diese Weise, wenn wir danach braun hinzufügen, stellen wir sicher, dass es hellbraun bleibt. Dies ist ein großer Schritt auch, weil wir die Form des Vogels wirklich gut hier neu definieren können , und tatsächlich die Lücken in diesen Bereichen hier, wo es uns schwer war , die Farbe zu mischen, weil es so nah war. Versuchen Sie, die Kante Ihres Pastells so viel wie möglich zu verwenden, wenn Sie dies tun, wird es Ihnen mehr Präzision geben. Jetzt haben wir das. Unsere nächste Farbe wird gelb sein. Sie können anfangen, sich ein wenig zu überlappen. Die Tatsache, dass wir das Ganze mit dem Mischstumpf mischen werden , wird uns mehr Kontrolle geben , als wenn wir die Papiertücher benutzen würden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie Fehler machen, wo Sie die Farben schichten. Ich werde ein bisschen Braun in den dunkelsten Bereichen hinzufügen. Nun, ein bisschen Orange. Sie können Pastellfarben hinzufügen, wo sich der Schnabel befindet. Wir vertuschen es später sowieso mit Schwarz. Bevor wir uns hinreißen lassen und zu viel Farbe hinzufügen und die hellen Farben verderben, werden wir das einfach mischen. Haben Sie hier einen sauberen Mischstumpf, also werde ich das benutzen. Es wird so viel besser für die Weißen sein. Ich werde damit anfangen. Hier definiere ich die Kanten so viel besser. Selbst wenn es an einigen Stellen ein wenig orange wird, ist es okay, mach dir keine Sorgen. Es ist wichtiger auf dem Vogel und dem Ast, Textur zu haben, weil Sie auf dem Foto sehen, ist der Hintergrund sehr verschwommen und glatt. Aber wir müssen das Leben in den Zweig und den Vogel bringen, und das tun wir auch mit Textur. Im Moment ist unser Vogel geformt. Es sieht noch nicht ganz spannend aus, aber das ist normal, weil wir nur ein wenig mehr oben legen und eine Textur hinzufügen. Wir müssen hier ein bisschen Braun auf die Oberseite des Kopfes hinzufügen. Jetzt noch einmal, füge etwas hier auf den Bauch. Wir können sogar ein paar kleine Linien wie diese zeichnen. Denn am Ende wird das den Eindruck von Fell oder Federn erzeugen, wie auch immer man es für einen Vogel nennt. Ich hätte ein Grau für diesen Teil auswählen können, aber ich wollte einfach mit den Farben bleiben, also ging ich mit braun. Es liegt an Ihnen und dem Gemälde, zu entscheiden, welche Farben am besten zu Ihnen passen. Hier werde ich ein bisschen Braun hinzufügen, nur um ein wenig Kontrast hinzuzufügen, zeigen, dass es hier einen Hohlbereich gibt, vielleicht unter dem Schnabel auch. Ich werde anfangen, das zu mischen und zu sehen, wie es läuft. Ich habe keine Angst, diese Farben zu überlappen, um sie natürlich aussehen zu lassen. Ich werde nur die Farben an einigen Stellen intensivieren. Zum Beispiel gibt es mehr Orangen. Nun, ich möchte sicherstellen, dass dieser weiße Bereich hier intensiviert wird, also werde ich nur eine Menge weiße Ölpastelle hinzufügen. 10. Vogel Teil 6: Final Details auf Vogel: Willkommen zurück. In dieser letzten Lektion werden wir diesen Vogel mit mehr Ebenen und ein paar Details beenden. Jetzt werden wir in Schnabel zahlen und dazu können Sie einen Bleistift verwenden, wenn Sie wollen. Auf diese Weise werden Sie sicher nicht mit dem Pastell vom Kurs gehen oder Sie können zuerst mit dem Bleistift tun und das Pastell danach darauf hinzufügen, es liegt an Ihnen. Wir werden ein wenig von diesem Pastell auch anderswo hinzufügen , weil dieser Vogel vorerst sehr stumpf ist. Es braucht ein wenig Kontrast, ein wenig Farbe, um es. Dieser Bereich hier ist wichtig, um zu zeigen, dass diese Feder direkt hinter dem Körper ist. Auch hier können wir den Schwanz ein wenig besser definieren. Wir wollen auch ein bisschen Schwarz dort hinzufügen. Nicht zu viel. Jetzt glätten wir es sehr leicht mit einem Mischstumpf. Hier können Sie dies mit einer kleinen Markierungsfarbe aufrühren, wenn Sie sich an einigen Stellen überlappen müssen. Jetzt werde ich ein paar Highlights hinzufügen. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass die Highlights sichtbar sind, können Sie hart drücken, wie wir es auf dem Zweig getan haben. Das schafft auch eine gewisse Textur, wenn Sie das tun. Versuchen Sie, ein wenig Weiß an den Rändern hinzuzufügen. Ich mache Linien, um die Federn zu formen. Hier möchte ich es zum Beispiel etwas dunkler machen. Sehen Sie, wie das die Form des Vogels hier verstärkt, die Form des Bauches. Das wird hier in diesem Bereich abgerundeter sein, nur weil es leichter ist. Wenn Sie möchten, können Sie die Haltung mit Ihren Ölpastelltönen hervorheben. Es liegt an dir. Jetzt sind wir fast fertig. Jetzt, wo unser Vogel geformt ist, nehmen wir diese Gelee Rolle. Gleiche hier in das Auge und Sie können oben drauf mit Ihrem Finger oder zwei tippen, wenn Sie es weniger sichtbar machen wollen. Ein wenig toll hier auf der Haltung, um sie wirklich gut zu definieren. Stellen Sie sicher, dass sie sich vom Körper und dem Ast abheben. Sie können hier eine kleine Note auf den Federn, auf dem Schwanz hinzufügen . Definieren Sie die Oberseite des Kopfes neu, nicht zu viel, tun Sie es nicht. Das [unhörbare] wird sehr seltsam aussehen, wenn Sie zu viel hinzufügen. Sie möchten nur einige an Orten um den Vogel hinzufügen , nur um sicherzustellen, dass die Form kommt wirklich gut. Fügen Sie auch ein wenig Textur hinzu, während wir es hinzufügen. Markieren Sie diese sehr weißen Bereiche. Dann können Sie hier ein paar hinzufügen, wie wir auf der Referenz sehen. Ein paar Zeilen hier. Sie können auch ein paar Punkte auf dem Zweig hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich füge hier ein paar hinzu. Sieht ziemlich gut aus. Wir sind fertig. Jetzt werden wir das Band entfernen. Wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass es horizontal zu den Blättern und sehr langsam zu tun , um es nicht abreißen. zit sollte ziemlich einfach sein, wenn Sie nahm die Klebrigkeit auf dem Abdeckband. Wir sind fertig. Schau dir diesen schönen Vogel an. Bevor wir uns zum Abschluss treffen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte im Projektbereich der Klasse posten , damit wir einen Blick werfen und Ihnen Feedback geben können, wenn Sie es möchten. 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, etwas über Schichtung und meine Techniken zu lernen. Bevor Sie gehen, vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in den Bereich Projekte und Ressourcen dieserKlasse hochzuladen Ihr Projekt in den Bereich Projekte und Ressourcen dieser , und ich werde Ihnen gerne ein Feedback geben und Ihnen helfen, wenn Sie eine Anleitung benötigen. Sie können hier unten auch eine Rezension hinterlassen, um mich wissen zu lassen, was Sie von der Klasse gehalten haben. Wenn Sie die Erfahrung genießen, folgen Sie mir auf Skillshare, um jedes Mal benachrichtigt zu werden, wenn ich eine neue Klasse hochlade. Ich bin auf Instagram und YouTube mit vielen saisonalen Inspirationen aktiv, also kannst du mir auch dort folgen und mich mit #createwithfrancoise verbinden. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse heute mit mir genommen haben und wir sehen uns in der nächsten.