Einführung in Gouache: Das Medium erkunden und Blumen malen

1. Kurseinführung: Gouache, ein Medium, von dem Sie vielleicht gehört haben, hat gesehen, wie andere Künstler es benutzen. Einige von Ihnen haben vielleicht sogar einige in Ihrem Kunstschrank, aber seien wir ehrlich, das Medium bleibt für einige von uns ein wenig schwer fassbar. Ist es Aquarell? Ist es nicht? Welches Papier verwenden Sie dafür? Wie viel Wasser fügen Sie hinzu? So viele Fragen, wenn du gerade damit anfängst. Hallo, mein Name ist Garima Srivastava. Ich bin ein Kunstpädagoge und der Künstler hinter Instagram-Konto, mylittlebasil.studio. Gouache ist so ein vielseitiges Medium, dass Sie damit in schönen lockeren Stil, aber auch wirklich feinen komplizierten Details malen können . In der heutigen Kulturklasse möchte ich Gouache als Medium für dich entmystifizieren und loslegen. In dieser Klasse werden wir die Vorräte besprechen. Ich werde Ihnen die Grundlagen von Gouache im Detail beibringen, gefolgt von einem lustigen und einfachen Projekt mit Gouache. Ich hoffe wirklich, dass Sie bis zum Ende dieser Klasse nicht mehr warten können, um mit Gouache zu beginnen. 2. Gouache: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns schnell einige der Fakten über Gouache abdecken. Ich werde die meisten von ihnen später in den Abschnitten abdecken. Gouache wird auch als undurchsichtiges Aquarell und auch Körperfarbe bezeichnet. Es ist ganz ähnlich wie Aquarelle und mal sehen, wie. Sie haben beide die gleichen Komponenten. Sie enthalten beide eine Art natürliches Pigment. Ein Bindemittel, das entweder Gummi Arabisch und in letzter Zeit für Gouache, Dextrin ist. Etwas destilliertes Wasser und einige Zusatzstoffe. Beide sind wasserbasierte Medien und lassen sich sehr leicht mit Wasser reaktivieren. Nun, mal sehen, was der Unterschied zwischen den beiden ist. Aquarelle sind für ihre Transparenz bekannt und Gouache ist für ihre Deckkraft bekannt. Wie dies erreicht wird, ist die Änderung des Pigment-zu-Binde-Verhältnisses, das bei Gouache größer ist. Was das bedeutet, ist für die gleiche Menge an Bindemittel, die Menge an Pigment ist höher im Falle von Gouache. Das Pigment ist Malz ziemlich fein im Falle von Aquarellen, während das Korn im Falle von Gouache etwas grober gehalten wird. Sie trocknen viel schneller als Aquarelle. Sie müssen im Falle von Aquarell hell bis dunkel arbeiten , aber Sie können beide Wege im Falle von Gouache arbeiten. Manchmal wird für Gouache auch etwas Kreide hinzugefügt. Nun, lassen Sie uns einige der grundlegenden Fakten abdecken. Es trocknet leichter als wenn Sie es malen. Sie können die Deckkraft von Gouache ändern, indem Sie die Wassermenge hinzufügen. Wenn Sie weniger Wasser hinzufügen, erhalten Sie die Deckkraft erhalten und wenn Sie etwas mehr Wasser hinzufügen, können Sie die Transparenz erhalten, die der Wasserfarbe ähnelt. Sie können dunkel bis hell, hell bis dunkel legen. Sie können eine Schicht fixieren, indem Sie etwas Acrylmedium hinzufügen und Sie können auch Acrylgouache verwenden, die eine wasserbeständige Oberfläche haben, wenn sie trocknen. Gouache fährt immer in einem matten Finish und die Farben sind sehr lebendig. Ein Tipp für dich, warte immer darauf, dass die vorherige Schicht trocknet und lass uns jetzt anfangen, mit Gouache zu spielen. 3. Papier/Pinsel/Farben: Lassen Sie uns ein wenig über die Vorräte sprechen, die wir für Gouache verwenden. Die Farbe selbst kommt in Tuben, kleinen Gläsern und sogar Schreibtische wie das, was wir als Kinder verwendet haben, aber Sie können sehr leicht rückwärts mit der Spritz-Flasche. Die meisten Aquarell-Künstler haben bereits eine weiße Gouache. Einige von uns haben auch eine schwarze Gouache bei uns. Aber Sie können auch eine Reihe von sehr grundlegenden Sets kaufen, die ein Primärrot, Primärblau, ein Primärgrün und ein Primärgelb enthält. Sie können diese Farben verwenden, um viele Schattierungen zu erstellen. Aber manchmal habe ich auch gerne ein paar spezielle Farbtöne und gebrauchsfertige Röhren wie ein spezielles dunkelrot oder ein rosa, das Türkis, auch Fleisch neigen dazu. Diese Farben sind praktisch zu verwenden, besonders wenn Sie eine große Fläche abdecken und nicht zu viel Farbe mischen möchten. Sie können diese Farben einfach für unseren konsistenten und sehr lebendigen Farbton verwenden. Aber heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die meisten dieser Farben und ein paar zusätzliche verwenden , um Taucherfarben zu erstellen. Für die Bürsten heute werde ich synthetischen Ziebel verwenden, aber Sie können auch synthetische Rundbürsten verwenden. Sie benötigen auch ein paar Detailpinsel. einen Hintergrundbereich abzudecken, benötigen Sie einen flachen Pinsel, aber Sie können auch Rundbürste für diesen Zweck verwenden. Abhängig von der Fläche, Sie abdecken, benötigen Sie eine größere flache Bürste. Wenn Sie einen zu kleinen Pinsel verwenden, um diesen Bereich zu bedecken, erhalten Sie dort Wiederholungsmarkierungen. Für das Mischen der Farben werde ich heute Keramikplatte verwenden, um meine Farbe auszudrücken und sie zu mischen. Aber Sie können auch ein kleines Mischtablett verwenden, um die Farben sehr gut voneinander getrennt zu halten. Aber in der Regel fangen beide Staub im Laufe der Zeit. Sie können auch eine geschlossene Palettenbox wie diese verwenden, wo Sie einige Ihrer grundlegenden gebrauchsfertigen Farben in einigen Bereichen auspressen und Ruhe können Sie Ihre eigenen Mischungen machen. Wenn Sie fertig sind, schließen Sie sie einfach und am nächsten Tag, wenn Sie malen müssen, können Sie es einfach mit einer Spritz-Flasche wieder benetzen. Jetzt für Papier, das ist ein kaltes Press Aquarellpapier. Aber da Squashes so ähnlich wie Aquarell, können Sie jedes Papier verwenden, das für Aquarelle geeignet ist. Es kann heiße Presse, kalte Presse Oberseite, kalte Presse Unterseite, oder sogar die grobe Art sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie auf diesen Papieren aussehen. Ich mische etwas Grün in meiner synthetischen Bürste und trage nun etwas davon auf das heiße Presspapier auf, das wirklich glatt ist. Sie können sehen, wie einfach es ist, die Farbe anzuwenden und Sie können sehr gut definierte Kanten damit bekommen. Es bietet mir überhaupt keinen Widerstand. Nun lassen Sie uns die gleiche Farbe auf Kaltpressen-Stop-Website anwenden. Es ist immer noch sehr einfach, aber ich kann das Korn des Papiers ein wenig spüren. Es gibt Ihnen etwas anderes Aussehen als Heiß-Press-Papier. Wenn Sie kein Hot-Press-Papier dabei haben, können Sie die Unterseite des Kaltpresspapiers verwenden. Es ist ziemlich ähnlich wie heiße Presse. Mal sehen, wie die Farbe aussieht. Es ist glatter als die Oberseite und man bekommt ein ähnliches Aussehen wie das heiße Presspapier. Manche Leute verwenden auch Gouache auf grobem Papier. Das ist entweder für die spezielle Textur des Papiers, können Sie Streifen und verschiedene Texturen bekommen, die sehr speziell für grobe Papiere sind, aber es wird auch für wirklich Anwendung der Farbe verwendet , wo im Laufe der Zeit müssen Sie das Papier halten Sie die Farbe sehr gut, um wirklich düstere Farbe zu nehmen, benötigte Korn in das Papier, um es im Laufe der Zeit zu halten. Wenn Sie es verwenden, um ein Papier im Laufe der Zeit zu glätten, kann es ausgeschaltet sein. So verwenden manche Leute raues Papier für diesen Zweck. Sie können versuchen, waschen und verschiedene Arten von Papier anzuwenden, um zu sehen, welche Sie in Bezug auf das Trocknen auf dem Papier mögen und wie einfach es ist, es auf dem Papier anzuwenden. Heute werden wir Kaltpressenpapier verwenden, weil die meisten Künstler es bereits dabei haben. 4. Einführung in Gouache: Lasst uns jetzt anfangen, mit Gouache zu spielen. Ich habe ein paar Farben auf meinem Mischtablett ausgepresst. Ich habe ein Primärgrün, ein Elfenbeinschwarz, ein Primärrot, Weiß, Primärgelb und Primärblau. Sie können einfach eine Röhre verwenden, um etwas herauszuquetschen. Malen Sie damit, erstellen Sie viele Mischungen und wenn es trocknet, verwenden Sie einfach eine [unhörbare] Flasche, um Ihre Farbe wiederherzustellen und Sie sind bereit, wieder zu gehen. Wir werden diese Farben verwenden, um viele Schattierungen zu kreieren, aber ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Gouache anders ist als Aquarell. Ich habe eine permanente Rose, Indigo und eine neue Gumbo Schere. Lassen Sie uns nun beginnen, einige der Schattierungen zu erstellen. Zuerst werde ich etwas Weiß in meinem synthetischen Zobelpinsel auswählen und jetzt mit nur einem Hauch von Primärrot, bin ich in der Lage, ein schönes, hübsches Rosa für mich hier zu kreieren . Sie müssen sich daran erinnern, dass sie ein bisschen leichter trocknen als wenn Sie sie malen. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Rot zu dieser Mischung hinzu und du kannst sehen, wie ich ein bisschen anders rosa dafür bekomme. Sie können Ihre Mischung ändern, verschiedene Menge an Farbe hinzufügen und Sie werden in der Lage sein , viele Schattierungen zu erstellen. Ich füge etwas Gelb hinzu. Es ist ziemlich dicke Farbe und es trocknet sehr schnell. Mit nur ein wenig Gelb, ich bin in der Lage, eine schöne Pfirsichfarbe zu schaffen. Für Ihre Veilchen und Violett wählen Sie einfach Ihr permanentes Blau, fügen Sie ein wenig Primärrot hinzu und Sie können dort einen schönen violetten Farbton bekommen. Wenn Sie kein Grün mit sich haben, können Sie mit Elfenbeinschwarz beginnen und dann mit nur einem Hauch von Gelb, werden Sie in der Lage sein, eine schöne Art Olivgrün damit zu bekommen. Sie können diese Farben verwenden, um viele verschiedene Schattierungen zu schaffen und Sie werden keine zusätzlichen Farben brauchen , aber manchmal mag ich einige spezielle Farben wie Fleisch Tönung, und einige andere tiefere Rot- oder Türkis-Farben mit mir haben , weil sie nicht nur lebendig, aber Sie sollten wissen, dass Gouache trocknet ein bisschen leichter als wenn Sie mischen. Wenn Sie einen großen Bereich abdecken möchten, mischen Sie entweder eine riesige Mischung aus dieser Farbe oder Sie können am Ende inkonsistente Farbtöne zwischen Ihren verschiedenen Mischungen haben. Zu diesem Zweck können Sie ein gebrauchsfertiges Rohr verwenden. Ich habe ein paar Türkis und ein paar tiefere Rottöne für diesen Zweck. Ich möchte Ihnen zeigen, wie sich Gouache anders verhält als Aquarell. Lassen Sie uns zu diesem Zweck mit dem Erstellen beginnen. Lassen Sie uns zuerst eine Linie mit dem Bleistift erstellen. Mal sehen, ob du es siehst. Ich werde es ein bisschen verdunkeln und jetzt lasst uns zuerst etwas Aquarell mischen. Ich habe ein paar permanente Reihen hier und ich werde einfach einen Mix damit erstellen. Lasst es uns zuerst hier legen. Sie können sehen, wie leicht es ist und wie das Weiß des Papiers durchscheint. Das sagt etwas über die Transparenz des Papiers aus. Lassen Sie uns nun die gleiche Farbe oben auf diese Linie legen und Sie können sehen, wie leicht die Linie sichtbar ist. Versuchen wir nun, mit unserer Gouache einen rosa Farbton zu kreieren. Ich habe etwas Weiß und jetzt fügen wir ihm einen Hauch von Rot hinzu, und wir bekommen ein Rosa daraus. Lassen Sie uns es zuerst daneben anwenden und Sie können sehen, wie flach und solide die Farbe aussieht. Nun wenden wir die gleiche Farbe oben auf dieser Linie an und Sie können sehen, wie die Linie nicht sichtbar ist. Das ist die Deckkraft des Gouache-Redens. Ich kann einfach ein bisschen mehr hinzufügen und die Zeile ist immer noch nicht sichtbar. So unterscheidet es sich von Aquarell. Aquarelle sind transparent und Gouache drin, wirklich dick, Anwendung sind undurchsichtig. Jetzt wird uns gesagt, hell bis dunkel in der Wasserfarbe zu arbeiten. Tragen Sie zuerst Ihr Gelb auf und fügen Sie dann Ihre dunkleren Farbtöne hinzu. Zum Beispiel werden Indigo um ihn herum und eine Dunkelheit immer auf einem helleren Hintergrund angezeigt, aber es funktioniert nicht umgekehrt. Wenn Sie eine Indigowäsche haben, können Sie das Gelb nicht sehen, wenn Sie es in seiner vollen Helligkeit darauf auftragen. Fügen Sie einfach etwas Gelb hinzu und Sie können es kaum sehen , aber Sie können dieses Problem mit Gouache lösen. Lassen Sie uns zuerst einen kleinen tiefen Indigo-Mix kreieren. Ich füge etwas Primärblau mit einem Hauch von Schwarz hinzu, schaffe hier eine wirklich tiefblaue Farbe und ich werde es einfach hier anwenden und warten, bis es trocknet. Um zu sehen, ob die Farbe getrocknet ist oder nicht, kippen Sie einfach Ihr Papier und wenn es glänzend ist, das heißt, es ist immer noch nass und wenn es eine Art Kartenlook ist, dann bedeutet es, dass es getrocknet ist. Jetzt, wenn es getrocknet ist, können Sie einfach jede Art von helleren Farben auftragen. Ich werde nur etwas Gelb in meinem Pinsel und zum Beispiel hier, das Lila ist getrocknet, so dass ich es auftrage und Sie können sehen, wie leicht es sichtbar ist. Nun, da dieser getrocknet ist, kann ich gelb darüber malen und es ist ziemlich gut sichtbar, so dass man nicht mehr nur wie zu dunkel arbeiten muss. Sie können auch dunkel auf Licht mit Gouache malen. Ich benutze einfach eine dunkle, schwarze Mischung und wende sie einfach auf jede Art von leichterer Basis an. Im nächsten Abschnitt, lassen Sie uns weiter Gouache ein bisschen mehr erkunden. Wir werden darüber sprechen, wie die Deckkraft variiert werden kann, und wir üben viele Pinselstriche, die Sie für das Projekt benötigen. 5. Gouache erkunden: Gouaches bekannt für seine Deckkraft, aber es ist auch ähnlich wie Aquarell. Basierend auf der Menge an Wasser, die Sie Ihrer Mischung hinzufügen, können Sie die Deckkraft manipulieren. Ich habe etwas Primärblau hier und ich werde viel Wasser hinzufügen , um hier eine wirklich wässrige Mischung zu kreieren. Ich werde diese Mischung auf das gleiche Papier anwenden und Sie können sehen, wie leicht die Anwendung ist. Das Weiß des Papiers scheint durch und Sie können fast ähnlich wie Aquarell transparente Wäschen bekommen . Lassen Sie uns es auf der Linie hier anwenden und Sie sehen, wie die Linie sichtbar ist. Abhängig von der Menge, die Sie Ihrem Mix hinzufügen, können Sie die Deckkraft Ihrer Gouache-Mischung ändern. Sie können es natürlich wirklich dick anwenden. Lassen Sie uns es auf der Linie anwenden und Sie sehen die Deckkraft zurück ist, können Sie die Linie nicht mehr sehen. Sie können auch wirklich saftige Mischungen erstellen. Sie können einige Ihrer blauen und einige Ihrer lila machen, um halbtransparente Waschungen zu schaffen, die für Ihre losen Blumen benötigt werden. Sie können sehen, wie es an Orten und an Orten ist es auch ein bisschen transparent, aber Sie können es auch dick und es ist volle Deckkraft für kleine Blumenmotive für Ihre Volkskunst. Basierend auf der Menge an Wasser, die Sie hinzufügen, können Sie die Deckkraft von Gouache sehr leicht variieren. Dieses Licht wäscht von Landschaftsmalern als Basisschicht verwendet. Sie gelten verschiedene Farben der Landschaft sehr grob in einer Basisschicht, und dann oben und viel düsterere Farbe für ein detaillierteres Aussehen. Nun, Gouache, blutet nicht so leicht wie Aquarell. Ich wende etwas Gelb ich werde ein wenig mehr hinzufügen und während es noch nass ist, werde ich einen Hauch von Rot um ihn herum hinzufügen. Sie können sehen, wie die Farben nicht bluten. Um die Kanten weich zu machen, können Sie einfach den nassen Pinsel an den Rändern berühren und es wird Ihnen den Aquarell-Effekt geben. Nicht ganz Aquarell, aber immer noch ganz in der Nähe. Im nächsten Abschnitt beginnen wir zu üben, wie man eine flache Wäsche legt und wie man Details darüber hinzufügt. 6. Erkundung von Gouache: Jetzt beginnen wir zu üben, wie man flache Wäschen legt, zum Beispiel müssen Sie dieses kleine Quadrat mit der Basishintergrundschicht abdecken, für die Sie einen flachen Pinsel verwenden können, aber für kleinere Bereiche können Sie auch eine Rundbürste verwenden, zum Beispiel, Wir müssen ein kleines Quadrat machen, einen schwarzen Hintergrund hier. Ich kommissioniere etwas frische schwarze Farbe, ich werde sie einfach mit meinem nassen flachen Pinsel aus dem Rohr auspressen, ich werde eine schöne düstere Mischung erstellen, und um diesen Bereich zu bedecken, können Sie entweder vertikale Streifen oder horizontale Streifen gehen. Einmal, zwei gehen und ich muss wieder laden. Wenn Sie unten eine streifige Kante sehen, wissen Sie, dass es an der Zeit ist, Ihren Pinsel erneut zu laden. Spülen Sie es erneut und wählen Sie eine frische Menge Farbe. Basierend auf der Menge an Wasser, die Sie in Ihrer Bürste haben, werden Sie mit einer inkonsistenten Wäsche enden, und Sie werden kleine Streifen wie diese von Papier weiß von darunter zeigen, Daher müssen Sie möglicherweise erneut zurückgehen, um eine bessere flache Wäsche darauf zu schaffen. Ein Tipp, den ich habe, ist, gehen Sie nicht wieder mit einer frischen Schicht überschwemmt, bis die Basisschicht getrocknet ist, weil Sie diese Farbe sehr leicht heben können. Hier die Wäschen getrocknet, Ich füge eine frische Schicht hinzu, die mir eine viel flacher aussehende Wäsche geben wird, die Streifen sind weg, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sehen, ob Schritt. Wenn Sie das Papier kippen, können Sie sehen, wo es getrocknet ist, es wird matt aussehen und wenn es einen Glanz gibt, ist das Papier noch nass, die Farben sind immer noch nass, so dass Sie warten müssen, bis es trocknet. Nun, während es trocknet, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe heben können. Wählen Sie einen Ihrer Pinsel, benetzen Sie ihn einfach ein wenig, es sollte abgeladen werden, nicht vollständig nass, halten Sie Ihr Papiertuch mit Ihnen und eine zufällige Bürste, wo Sie die Farbe heben möchten, es wird etwas Farbe wählen, Ihre Bürste wieder, trocknen Sie es ein wenig, und dann wieder hinein. Basierend auf der Färbecharakteristik des Pigments im Quash kann Ihr Papier ein wenig färben, aber mit dieser Methode können Sie den größten Teil des Quash aus dem Papier heben. Sie können sehen, wie das Papier wieder kommt. Diese Wäsche ist noch nass, überprüfen Sie einfach. Sie können auch flache Formen mit einem Rundpinsel erstellen. Ich ziehe es vor, Rundbürste für kleinere Formen zu verwenden, es kann schöne Kurven damit bekommen. Ich erschaffe hier einen kleinen Vogel und du kannst diesen für Volkskunstmotive verwenden. Ich kann wieder reingehen, da es getrocknet ist und entfernen Sie die Streifen, ich kann es berühren und es ist bereits getrocknet, ich kann wieder hineingehen und einfach ein wenig Berichtigungen zu meiner Basisschicht hinzufügen. Ich muss sehr vorsichtig sein, wenden Sie die zweite Schicht von Quash sehr leicht, weil Sie nicht wollen, um die untere Schicht zu heben, da sie sehr leicht mit Feuchtigkeit aktiviert werden. Einfach nur wahrscheinlich herum gelegt und Sie werden eine flache Wäsche bekommen. So legen Sie die Hintergrundebene, für die Vordergrunddetails und Vordergrundlagen möchte ich, dass Sie viele Pinselstriche üben, genau wie wir es mit Aquarell tun, ich wähle hier meinen synthetischen Pinsel aus. Was ich normalerweise mache, ist eine frische Farbe auszuwählen und wenn es nass ist, wähle ich sie einfach direkt mit meinem Pinsel und wenn ich eine Mischung erstellen muss, verwende ich einen robusten Pinsel, um zuerst eine Mischung zu erstellen , weil es robuste Aktivität und ich will nicht, meine feine Bürste ruinieren. Wenn die Mischungen fertig sind, verwende ich einfach den feinen Pinsel, um die Farbe hinzuzufügen. Jetzt üben Sie mit Ihrem feinen Pinsel feine Linien, Kurven, versuchen Sie, kleine Blätter zu üben. Wir machen diese Praxis für unsere Aquarelle, versuchen, lange Blätter zu üben, kleine Blätter, Sie können auch kleine Kurven üben und all dies wird nützlich sein, wenn Sie beginnen, kleine Details zu Ihrem Quash hinzuzufügen. Sie können auch diese botanischen Formen und kleine fließende Pinselstriche mit Ihren runden Bürsten üben . Kleine Blätter, einige Kurven und mehr Blätter, so viel Sie üben, werden Sie sich sicherer fühlen, mit ihnen herumspielen und es wird ein besseres Aussehen auf Ihre Vordergrundschicht geben, üben Sie einfach viele Linien. Dieser ist nun getrocknet, so dass wir beginnen können, einige Details hinzuzufügen. Ich wähle einfach ein wenig Weiß in meinem Pinsel und einfach oben drauf. Du siehst, wie leicht es sichtbar ist. Das war flache Waschung und Details oben drauf. Sie können natürlich eine weitere Runde gehen, sobald diese Schicht getrocknet ist, können Sie kleine Details oben darauf hinzufügen, Sie müssen warten, bis es trocken ist, denn wenn Sie zu früh hinzufügen, wird die Farbe im Licht mischen, also wenn ich Fügen Sie das Blau ein wenig zu früh hinzu, es wird eine Art Mischung und die Orte, an denen das Weiß getrocknet ist, werden sehr leicht erscheinen. Es ist hier getrocknet, es taucht auf und es ist nass hier, also wird es dort drin gemischt. Es gibt einen kleinen Trick, den ich dir zeigen möchte. Wenn Sie nicht alle Farben der Wäsche mit Ihnen haben, was können Sie tun? Sie können einfach Ihre Wasserfarben mit weißem Quash gemischt verwenden, um einen Effekt von Quash zu erzeugen , indem Sie etwas frisches Weiß herausquetschen und dann einfach etwas davon auswählen. Wenn Sie kein Quash Pink mit Ihnen haben, aber Sie haben ein Aquarell Rosa, fügen Sie einfach einen Hauch von Aquarell zu Ihrem weißen Quash und Sie können eine sehr nahe bekommen , um eine rosa Mischung aus diesem eine basely Schatten quash, Ich werde hinzufügen ein wenig mehr weiß und diesmal ein bisschen gelb dazu, und ich bekomme eine Paste, ein gelbes daraus. Sie können jetzt ein bisschen Indigo hinzufügen und ich bekomme eine undurchsichtige Waschung davon. Sehen Sie, wir hatten diese Schattierungen nicht in Quash, aber nur mit der Verwendung von Tünche, konnten wir einen Effekt von Quash heraus bekommen. Ich hoffe wirklich, dass dies geholfen hat, Sie wissen, Quash ein bisschen besser und Sie können Ihre Klappe Pinselstriche und auch ein wenig Detail Pinselstriche üben , bevor wir mit einem lustigen Illustrationsprojekt im nächsten Abschnitt beginnen. 7. Projekt: Materialien: Für das Projekt dieser Klasse werde ich heute dreihundert g/m² kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden. Sie brauchen es nicht zu kleben, da wir in diesem Projekt nicht zu viel Wasser verwenden werden. Sie benötigen ein Mischtablett oder eine Keramikplatte, um Ihre Schattierungen zu mischen, ein Glas klares Wasser, für Pinsel heute werde ich synthetisch-nicht-synthetische Zobel-Rundbürsten, Nummer vier und ein paar Detailpinsel, die entweder synthetisch sein können oder synthetischen Zobbel. Sie können auch eine flache synthetische oder Zobelbürste für die Grundierung verwenden , wenn Sie das Aussehen dieser als eine Rundbürste bevorzugen. Sie benötigen einen Bleistift zum Zeichnen, einen Radiergummi, eine Küchenpapierrolle, eine Spritz-Flasche, um Ihre Farbe wiederherzustellen. Für Farben teile ich eine Liste von gebrauchsfertigen Farben, die in diesem Projekt verwendet werden, sowie ein Mischdiagramm für die Schattierungen, die wir in diesem Projekt erstellen werden. Sie können einfach durch das Projekt gehen und entscheiden, welche Farben Sie mögen und basierend darauf, entweder kaufen Sie ein gebrauchsfertiges Rohr dafür, oder mischen Sie Ihren eigenen Schatten basierend auf diesem Diagramm. Um diese Dateien herunterzuladen, gehen Sie einfach zu Ihrem Projektabschnitt dieser Klasse und Sie werden sie unter Ressourcen finden. 8. Projekt: Zeichnen: Als Projekt für diese Klasse möchte ich das Blatt mit viel Kaffee und Teetassen abdecken, also werde ich zuerst auf einem Druckerpapier üben. Sie können im Internet als Referenz suchen, aber auch Ihren eigenen Küchenschrank für verschiedene Formen von Kaffee und Teebechern. Um symmetrische Form zu zeichnen, können Sie ein Transparentpapier verwenden, aber hier bin ich nur Hand zeichnen sie. Mit der Verwendung von Mittellinie können Sie versuchen, die symmetrische Form zu annähern. Sie können ihnen verschiedene Arten von Ziehpunkten hinzufügen. Diese Handzeichnung hat ihr eigenes Aussehen, und ich persönlich mag es wirklich. Versuchen Sie, eine ungefähre symmetrische Form zu erstellen, aber machen Sie sich keine Sorgen zu viel über die Symmetrie, wir wollen dies ein lockeres Aussehen behalten. Jetzt fangen wir an, auf unserem Aquarellpapier zu zeichnen. Dies ist ein 2B-Bleistift und ich zeichne sehr sanft zuerst die ovale Form oben, eine Mittellinie dazwischen und dann die unteren beiden Kanten nach unten. Ovale Form, um die Größe, eine Mittellinie, zwei Kanten und dann die Unterseite zu bestimmen eine Mittellinie, zwei Kanten . Ich ziehe noch ein paar. nun Lassen Sie unsnunbeginnen, einige der Griffe hinzuzufügen , also variieren Sie auch ihre Form um. Für ein bisschen mehr Teetasse Look, fügen Sie ein bisschen mehr verzierten Griff, aber ändern Sie die Art der Griff um in diesen verschiedenen Tassen herum. Jetzt sind wir fertig mit dem Zeichnen, also schiebe ich nur meine benötigte Kaugummi auf meine Zeichnung, um jeden zusätzlichen Graphit abzuheben , so dass ich mit einer sehr schwachen Führungslinien für meine Formen links bin. Im nächsten Abschnitt beginnen wir zunächst, indem wir flache Hintergrundschichten für diese Tassen legen. 9. Projekt: Basisschicht: Bevor wir anfangen, den Basislack zu machen, habe ich einige Farben auf meinem Mischtablett frisch gepresst. Ich habe etwas Olivgrün, etwas Indigo, etwas Elfenbeinschwarz, einige Primärrot, Primärblau, Primärgelb , etwas Fleisch Tönung, ein wenig Primärgrün, Alizarin Purpurrot, viele weiße Punkte, und wir werden diese Farben, um die meisten der Hintergrund- und Vordergrundfarben zu erstellen. Für diesen, Ich will schwarz als Hintergrund, also in meinem synthetischen Zobel-Rundpinsel, werde ich eine schöne Mischung aus Schwarz wählen, ich hoffe, diesen Basislack in einem Rutsch zu machen, also halte ich meine Mischung ziemlich dick. Nur mit kleinen Pinselstrichen und die gesamte Fläche abdecken. Das Papier ist Goldpresse, also bietet es mir ein bisschen Widerstand. Vor allem an den Rändern werde ich langsam und vielleicht zweimal gehen, um die Kanten zu glätten. Sobald es trocknet, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, ob Sie einen anderen Mantel benötigen oder nicht. Aber geh nicht rein, bevor der erste Mantel trocknet. Glätten Sie einfach die Kanten, verfeinern Sie die Form ein wenig mehr. Nun, für die nächste, will ich eine violette Farbe, also werde ich einfach ein bisschen Primärrot und einen Hauch von Primärblau in sie holen, und das gibt mir ein schönes Violett. Aber ich möchte es in ein wenig Paste noch Schatten, also werde ich nur ein wenig Weiß verwenden, um diesen Farbton zu erstellen. Fangen wir an, es zu vertuschen. Ich gehe immer noch horizontale Abdeckung, aber meine Pinselstriche sind diesmal vertikal. Ich male sie nur grob und mache mir keine Sorgen über zu glatter zum Waschen, weil das meiste davon mit Details bedeckt sein wird. Dieser ist in der Zwischenzeit getrocknet. Nun für diesen hier will ich ein bisschen rosa, also füge ich nur weiß und rot hinzu. Ich habe ein hübsches Pink. An dieser Stelle verlasse ich die innere Kante und die Griffe um für jetzt und wir werden sie ein wenig später malen. Für den nächsten möchte ich eine Strandfarbe, also pflücke ich nur meine Fleischtönung und füge zu dieser rosa Mischung hinzu so dass es jetzt ein bisschen rosa beult ist. Ich füge nur einen Hauch von Gelb hinzu und jetzt mag ich den Farbton ein bisschen besser. Wir können das benutzen, um das zu malen. Sie können immer wieder eingehen, sobald ein trocknet, um eine viel glattere Wäsche zu schaffen. Aber denken Sie daran, für eine Illustration wie diese, meiste davon wird mit Details bedeckt. Für diesen nächsten möchte ich Alizarin karminrot als Basis, aber ich möchte ein bisschen Orange in der linken Hand, habe eine Abstufung in meinen Basislack, also verwende ich nur Alizarin Purpurrot und einen Hauch von Primärgelb, um das zu schaffen orange. Ich beginne mit Orange zuerst, auf der linken Seite und jetzt mit dem gleichen Pinsel und pflücken einige Alizarin karminrot und ich werde nur anfangen Beschichtung um es herum, nur Abdeckung ein wenig Bereich berühren diese Orange. Jetzt pflücke ich wieder Orange und eine Art Mischung, dass auch, und jetzt einfach Alizarin purpurrot für den Rest des Bereichs. Ich habe eine grob gemischte Basislack für diese eine, und ich mache mir nicht zu viel Sorgen über Mischen es reibungsloser, da die meisten davon abgedeckt werden. Ich gehe nur rein, um die Orte zu überprüfen, die nicht die richtige Abdeckung haben. Ich werde auch versuchen, den hinteren Rand für diesen und vielleichtauch den hinteren Rand für diesen zu erstellen diesen und vielleicht , und auch diesen. Nun, diese, die ich ganz breit halten möchte, so dass ich einfach weiß in meinem Pinsel aufnehme, Sie werden nicht in der Lage sein, zu sehen, da es weiß auf weiß ist, aber es ist einfach, einfach weiß bin aufheben. Wenn Sie etwas ganz Weiß behalten wollen, müssen Sie vorsichtig sein, um ein frisches Weiß von Ihrem Teller zu holen. Manchmal bekommt man ein wenig getöntes Weiß wegen einer anderen Farbe, die auf dem Pinsel war. Ich werde auch diese Farbe färben, einige in weiß, aber man kann sehen, dass es einen Hauch von Rosa in meinen Marken gibt, so dass dieses Weiß nicht ganz rein weiß ist, aber nichts, um sich darum zu kümmern. Ich habe einen kleinen Makel hier auf dem Papier, also vergrößere ich einfach die Höhe meines Bechers und bedecke diesen Makel, und wegen der Deckkraft des Weiß kann ich den größten Teil des Makels abdecken, Hinzufügen einer Felge, um es auch. Nun, für diesen hier möchte ich ein Dunkelblau, also wähle ich etwas Indigo und füge ihm einen Hauch von Schwarz hinzu und füge ihm auch ein bisschen Primärblau hinzu. Jetzt drehen wir das hier. Ich kann schon sehen, dass dieser eine zweite Schicht braucht, aber ich werde diesen Bereich vorerst nicht berühren. Nun, dieser ist getrocknet und ich kann sehen, dass er einen anderen Code benötigt, also füge ich es nur sehr sanft eine weitere Schicht Schwarz hinzu. Für diesen hier möchte ich Tiffany's Blau, also wähle ich etwas Primärblau in meinem Pinsel und einen Hauch von Primärgrün dazu. Jetzt werde ich ein wenig Weiß hinzufügen und das wird mir das Blau geben, das ich will. Sie können das Papier immer umdrehen, so dass es für Sie am bequemsten ist , Ihre Pinselstriche zu machen. Ich werde auch etwas rosa wählen, um den Rand für diesen zu erstellen, und jetzt kann ich sehen, dass dieser ein wenig Nachbesserung benötigt, also nehme ich nur einige dieser also nehme ich nur einige dieserdunklen Blau-Mischung und füge nur ein wenig da hinzu, ich kann sehen, dass es einen anderen Mantel braucht. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie ein wenig Touch-ups machen müssen, um die Form besser zu machen. Da ich Gelb in diesem ganzen Stück vermisse, entscheide ich mich, dieses mit primärem Gelb neu zu streichen, also füge es grob einen weiteren Mantel hinzu. Ziemlich nehmen loopy Mischung, weil ich will, dass dieses weiß gut abgedeckt werden. Ich sollte einen flachen Pinsel verwenden, um ein viel glatteres Aussehen zu haben , aber ich bevorzuge einen runden Pinsel besonders um die Kurven herum. Jetzt werden wir warten, bis alle diese Basislacke getrocknet sind, und im nächsten Abschnitt werden wir anfangen, die Details hinzuzufügen. 10. Projekt: Decorating-I: Jetzt fangen wir an zu dekorieren. Ich werde das hier malen, das hier und das hier. Für dieses schwarze möchte ich es mit Weiß dekorieren. Davor zeige ich Ihnen die Pinselstriche, die ich verwenden werde. Ich bin nur die Aufnahme einer Farbe, Sie können einige schwarze und meine synthetische Rundbürste sehen und nur kleine fünf Blütenblätter Blumen, variiert die Blütenblätter Größen. Nur eine große und ein paar kleinere. Eins, zwei, drei, vier und fünf. Ich werde auch feine Linien machen, damit Sie diese Pinselstriche üben können. Ein Hauch, um kleine Blätter zu schaffen. Nur ein Tupfer für Blätter und Blütenblätter Pinselstriche. Für den rosa, üben Sie lange Blätter. Genau wie Sie Palmblätter malen, einen langen zehn Strich und dann für ein langes Blatt drücken. Für den dunkelblauen, werden wir ähnliche Arten von botanischen Motiven mit Beeren und Blättern darauf malen. Machen Sie einfach kleine Zweige wie diese und kleine Beeren und auch die Blätter. Üben Sie dies, bevor Sie beginnen. Jetzt fange ich zuerst mit dem schwarzen an. Ich habe eine weiße Mischung in meiner synthetischen Rundbürste, eine ziemlich dicke weiße Mischung. Ich werde nur in der Nähe der Kante beginnen und überprüfen Sie einfach , ob die untere Schicht der anderen Tasse getrocknet ist. Ich füge nur diese Blumen hinzu, die wir geübt haben. Ich versuche nicht, es zu einem sehr einheitlichen Muster zu machen, gehe einfach herum und füge sie grob hinzu, wo ich denke, es braucht eine Blume. Variieren Sie einige der Blütenblätter Formen und auch ihre Größe. Jetzt ändere ich meinen Pinsel in einen dünnen feinen Detailpinsel, synthetisch, und ich wähle die gleiche weiße Mischung aus. Ich werde nur diese feinen Linien erstellen, kleine Zweige, die an diesen weißen Blüten befestigt sind und kleine Blätter zusammen mit ihnen. Ich gehe in auf einige der Blütenblätter, die ein bisschen mehr Abdeckung benötigen, so dass nur ein Pick-Mix oben auf, wo es getrocknet ist und braucht mehr Abdeckung. Jetzt für unsere nächste, ich will dunkelblaue Palmblätter. Dafür pflücke ich etwas Indigo in meinem Pinsel und einen Hauch von Schwarz damit. Ich fange einfach von unten nach oben an, eine feine Linie. Ich mache ein paar von oben nach unten, also eins hier, und eins hängt hier und jetzt fangen wir an, diese feinen Blätter zu machen, die wir geübt haben. Einige von ihnen gehen über den Rand, also seien Sie vorsichtig. Sie können diese Pinselstriche immer vorher üben, um ein bisschen mehr Vertrauen zu haben. Nun für diesen einen habe ich etwas Aquarell Gold in meinem Teller, aber ich bin auch quash aus etwas Gold, so dass ich zwei verschiedene Schattierungen von Gold, Quash Gold und etwas Aquarell Gold. Ich nehme es nur in meinem synthetischen Detailpinsel auf und ich werde nur anfangen, die ähnlichen Modelle zu machen, die wir praktiziert haben, einige Blätter und kleine Beeren herum und das wird mir einen Vintage-Gold-Look geben. Nur sehr grobe Designs, ich versuche nicht, sie sehr empfindlich zu machen, aber offensichtlich ist es Ihre Wahl, Sie können sich entscheiden, das zu tun. Wenn Sie symmetrischer oder ein bisschen empfindlichere Designs erstellen möchten, können Sie das ganz einfach tun. Um das Licht wieder in dieses zu bringen, füge ich ein bisschen Weiß in meinem Pinsel hinzu und kreiere diese kleinen Motive einer Beere und zwei Blättern. Ich werde nur diese kleinen weißen Punkte an einigen der Orte hinzufügen. Im nächsten Abschnitt werden wir weiter malen Rest von ihnen. 11. Projekt: Decorating-II: So werden wir jetzt den weißen, violetten und auch den Strand in einer Art ähnliches Farbthema von rosa und grünen Fluoriden dekorieren . Also habe ich etwas rosa gemischt in meinem Teller und ich benutze einen flachen Rundpinsel. Nur in einem sehr lockeren floralen Stil, werde ich hier eine große Blume machen. So ein Blütenblatt, zwei-drei-vier-fünften und sechsten Pedal nahe am Rand, so sehr sorgfältig. Ich mache hier noch eins. Art von halb sichtbar, wie drei Blütenblätter und eine weitere hier. Jetzt füge ich ein wenig mehr Rot zu der rosa Mischung hinzu und kreiere ein bisschen dunkleres Rosa dafür. Jetzt werden wir Blumen malen, ähnliche für dieses, ein bisschen dickere Blütenblätter diesmal. Es ist ein bisschen über den Rand gegangen, aber ich werde es vorerst nicht anfassen. Ich füge nur noch einen hinzu. Vielleicht hier oben. Jetzt werde ich etwas Weiß in meinem Pinsel pflücken, um noch mehr Füllblüten zu kreieren. Also variiere ich die Größe der Blütenblätter. Ich verlasse diese Art von Bereich genau so, weil ich den Basislack verloren habe, sonst hätte ich die Kante erweitert, um den Bereich abzudecken, in dem die Farbe ausgegangen ist. Also, jetzt für diesen, werden wir ähnliche rosa und weiße Blumen schaffen, aber viel kleiner in der Größe. Also nur kleine Clusterpunkte von Weiß, und auch einige rosa. Halten Sie einige von ihnen nur ein oder zwei Blütenblätter. Jetzt, da das getrocknet ist, werde ich anfangen, auch einige Grüns hinzuzufügen. Es hat etwas Olivgrün in meiner Bürste. Ich nehme nur Techniken auf. Synthetische Rundbürste und ich werde nur anfangen, lange Blätter und einige feine Zweige mit ihm an den Rändern befestigt. Ich bin nur ein bisschen vorsichtig, damit ich nicht rüber gehe. Ich gehe nur herum, um eine gute Abdeckung von Zweigen und Blättern zu geben. Fügen Sie auch ein wenig primäres Rot zu den Zentren dieser Blumen hinzu, und einen Hauch von Gelb als gut. Also nur kleine Tupfer herum. Ich füge noch etwas Rot hinzu. Nun für diesen, werde ich mit ein wenig primären rot und meine Detailpinsel beginnen und ich füge nur kleine Details zu diesen Blütenblättern hinzu. Also nur lange Streifen. Sie können dies so detailliert machen, wie Sie möchten oder lassen Sie sie auch ziemlich locker. Jetzt füge ich ein wenig Weiß in meinen Pinsel hinzu und füge die ähnliche Art von Streifen hinzu. Wir können anfangen, ein paar schwarze Zentren hinzuzufügen. Also nur kleine Punkte mit dem feinen Detailpinsel. Wir werden auch einige dieser weißen hinzufügen, die wir gemalt haben. Jetzt können wir beginnen, die grünen Blätter hinzuzufügen. Also habe ich etwas olivgrün in meinem Pinsel, und einfache Blätter und kleine Tweaks verbinden die Blumen. Diesmal um die Kanten muss man ein bisschen vorsichtig sein. Für den Rest können Sie so locker bleiben, wie Sie möchten. Jetzt wähle ich etwas Weiß in meinem Pinsel, um ein wenig mehr Details zu den Zentren hinzuzufügen. Nur kleine Striche und Tupfer hier drin. Auch zu den weißen, denn der Basislack sieht jetzt wie ein bisschen rosa aus. So fügen Sie ein bisschen mehr Weiß in die Mitte. Jetzt mit der gleichen olivgrünen Mischung, füge ich einen Hauch von Schwarz hinzu, um es ein wenig zu verdunkeln. Ich habe meinen feinen Detailpinsel, und ich werde anfangen, feine Linien zu verbinden und Blätter etwas zierlicher in diesem zu finden , da die Blütengröße kleiner ist. Also denke ich, dass dieser hier fast fertig ist. Ich wähle ein bisschen Schwarz in meinem Pinsel und ich füge nur kleine Zentren zu diesem hinzu. Kleine Punkte und Striche. Wählen Sie jetzt auch dieses Schwarz, um Zentren zu ihren Blumen hier hinzuzufügen. Im nächsten Abschnitt werden wir weiterhin den Rest von ihnen malen. 12. Projekt: Decorating-III: Für diese erste, Ich möchte eine karminrote nehmen auf Vordermädchen Kirschblüte zu tun. Für dieses blaue, ich möchte ein dunkelblaues Detail und für das gelbe, lila Detail. Ich mache nur ein paar lila mit etwas primären blauen und primären roten in meinem Pinsel. Nimm wirklich düstere Mischung. Ich werde nur vier oder fünf wirklich Blütenblätter verlieren, ziemlich große. Noch eins hier. Eine weitere hier unten, und man fehlt pro, um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen, so dass nur kleine Tupfer um eine feine Linie, kleiner oben oben. Jetzt können wir beginnen, ein paar von ihnen mit grünen, olivgrünen Zweigen und Blättern zu verbinden . Nur vertikale Linien, die sie verbinden, und kleine Blätter herum. Ich gebe ihnen weiße Zentren, so kleine Punkte. Ich füge hier nur noch einen Zweig hinzu. Nun für diesen blauen, möchte ich eine dunklere blaue Mischung, also mische ich wieder Indigo und etwas Schwarz darin, also nur einen Hauch von Schwarz, und mit dieser Technik werde ich kleine runde Formen um die Kanten. Nur vorsichtig um den Rand, und das macht sie um große Globs. Jetzt werden wir warten, bis dieser trocknet, bevor wir weitere Details hinzufügen. Jetzt fangen wir an, einige Kirschblüten hinzuzufügen. Ich habe etwas Schwarz in meiner Bürste, und ich überprüfe nur, ob dieser getrocknet ist, sonst werde ich es auslöschen. Ich versuche nur, den besten Pinselstrich herauszufinden, um ihn zu erstellen. Fein in der Innenseite und zur Außenseite hin, etwas dickerer Ast, kleine Striche hinterlassen Zwischenräume. Du kannst meiner Kirschblütenklasse mit Aquarell folgen um eine bessere Vorstellung davon zu haben, wie man die Kirschblüten malt. Ich pflücke einige gelbe und einen Hauch von Alizarin purpurrot, um eine dunklere Orangenmischung zu schaffen, und ich füge nur kleine Tupfer um, vor allem zwischen diesen Lücken. Nur um zu tupfen, um einen Eindruck von den Blüten zu vermitteln. Jetzt wähle ich ein reines gelbes, primäres Gelb in meinem Pinsel, und ich werde anfangen, mehr Tupfer zu erstellen, von denen einige sich mit der vorherigen Ebene überlappen. Gehen Sie einfach herum, fügen Sie diese Punkte hinzu, so dass Sie ein wenig Variation in der gelben bekommen. Jetzt werde ich ein wenig Weiß in meinem Pinsel pflücken, und ich werde nur ein paar davon auch hinzufügen. Ich werde auch ein wenig olivgrün für die kleinen Blätter hinzufügen, also nur ein paar hier und da, es ist schon ziemlich voll, also füge ich nur ein paar hinzu. Jetzt werde ich auch etwas mehr schwarz hinzufügen, um einige der Zweige ein bisschen sichtbarer zu machen. Jetzt ist diese Schicht getrocknet, also werde ich etwas Weiß in meinem feinen Detailpinsel auswählen. Dann schlichte feine Linien mit kleinen Blättern und floralen Motiven. Einige von ihnen werde ich versuchen, mehr als eine hinzuzufügen, aber wirklich kleine Motive zu finden. Ich möchte auch den äußeren Bereich abdecken, also wähle ich etwas von diesem dunkleren Blau, und ich verbinde nur einige dieser größeren Globen mit wieder diesen feinen zierlichen Linien. Ich bin nicht ganz zufrieden mit diesem violetten, im nächsten Abschnitt möchte ich diese ganze Basis neu streichen und mehr Blumen darüber kreieren. 13. Projekt: Behebung: Ich werde anfangen, diese Tasse neu zu färben und dieses Mal habe ich eine viel tiefere lila Mischung, und es hat mehr blau drin und weniger rot. Ich werde es einfach anwenden. Manchmal können Sie ein wenig Farbe aus der unteren Schicht auswählen. Sie können hier und da ein wenig weiße Streifen sehen, aber keine Sorge, da wir mehr Details oben darauf hinzufügen und das meiste davon wird abgedeckt. Wir können warten, bis das trocknet. Fangen wir diesmal die Details mit Bengal Rose an. Ich habe eine düstere Mischung und ich werde nur fünf Blütenblätter Blumen hinzufügen. Zuerst, ziemlich große und jetzt mit etwas reinem Weiß, ich auch kleine weiße Blüten hinzu. Nur fünf Blütenblätter. Halten Sie einige von ihnen kleiner und jetzt mit etwas olivgrün, lassen Sie uns einige Blätter und einige Zweige hinzufügen. Für die Zentren, Ich werde einige helle primäre Gelb wählen und ich werde es einfach in die Mitte der rosa Blumen zuerst hinzufügen. Nur kleine Punkte gruppiert zusammen und für die weißen Blüten werden wir schwarze Zentren zu ihnen hinzufügen. Während wir dabei sind, lassen Sie uns schnell einige weiße Blumen zu diesem gelben Becher hinzufügen. Lassen Sie uns ein wenig mehr Details zu den rosa Blüten hinzufügen, so wenig weiße, dünne Linien. Im nächsten Abschnitt werden wir beginnen, alle diese Tassen mit den letzten Details und dem letzten Schliff hinzuzufügen . 14. Projekt: Fertigungsteil: Ich möchte diesen mit etwas Gelb füllen, ich habe etwas Primärgelb in meinem Pinsel und ich füge nur diese weiße Lücke hinzu. Nehmen Sie ganz loopy Farbe. Ich gehe noch eine Zeit und ich werde die gleiche Mischung verwenden, um zu diesem weißen hinzuzufügen. Jetzt werde ich einige primäre rote und primäre grün machen , um eine Art brauner Mischung zu schaffen, um einen Eindruck von Kaffee zu vermitteln, und ich werde einfach zu diesem und auch zu diesem hinzufügen. Ich werde die gelbe Mischung nochmal auswählen und einfach zu diesem und auch zu diesem hinzufügen . Ich entscheide, basierend auf dem Basislack dieser Tassen, wenn es Stern bestehen, fügen Sie hellere Farbe. Dafür füge ich nur einen Hauch von Grün zu der gelben Mischung hinzu , um einen Eindruck von grünem Tee zu vermitteln. Auch für diesen, ein weiterer Mantel dafür. Für diesen einen, etwas von dem Braun. Jetzt sind alle Tassen gefüllt, wir können anfangen, die Kanten ein wenig zu berühren. Ich habe etwas von diesem Basislack aus rosa, um die Ränder in diesem hier zu korrigieren. Ein bisschen mehr Gelb für diesen hier. Ein bisschen mehr von dem fleischigen in Basislack für diese eine, um die äußeren Felgen zu korrigieren. Jetzt können wir beginnen, einige der Griffe hinzuzufügen. Für diesen hier füge ich Goldgriff hinzu. Ich entscheide mich, basierend auf den inneren Dekorationen, die wir diesen Stücken hinzugefügt haben. Schwarz dafür, eine Art von Kontrast zu geben, denn wenn ich den Basislack in diese Griffe ausdehne, müsste ich in den meisten Fällen das Design erweitern. Ich halte einen Kontrast zwischen dem Basislack am Griff. Dunkelblau für diesen hier. Mit den Griffen nur ein bisschen vorsichtig zu sein. Grüne dafür. Lila dafür. Ich werde das gleiche Lila verwenden, um zu diesem auch hinzuzufügen, weil das Rosa, wenn ich es verwenden würde viel zu viel so für diese eine Ich benutze die lila wie in der Basislack. Gold eins auch für diesen hier, weil ich keinen weißen Griff dafür verwenden will. Ich denke, Gold sieht gut aus mit dem Schwarz, und Grün für diesen auch. Dunkelblau für diesen letzten, es ist der gleiche Indigo- und Schwarzmix. Ich denke, wir sind damit fertig und hier ist das fertige Stück. Ich hoffe wirklich, Sie haben dieses lustige kleine Projekt genossen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 15. Dein Projekt und Schlussfolgerung: Als das Projekt für diese Klasse würde ich gerne für Sie ein paar dieser Tassen und Tassen erstellen, entweder Video auf Design oder etwas Ähnliches wie meine. Sie können auch einige Zitate mit Handschriftzug oder digital hinzufügen. Ich würde gerne sehen, was ich kreieren soll. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich dieser Klasse hochladen. Wenn du es auf Instagram teilst, tagge mich bitte und benutze die #myIittlebasil_skillshare. Ich liebe es, die Projekte meiner Studenten auf meinen Instagram-Geschichten zu teilen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Ich hoffe wirklich, Sie haben diese Einführung in Gouache genossen. Wenn Sie diese Klasse mögen, sollten Sie eine Rezension abgeben, damit die Klasse für mehr Schüler sichtbar werden kann. Du kannst mir auf Skillshare folgen, um Updates zu meinen neuen Klassen zu erhalten, die jeden Monat veröffentlicht werden. Sie können auch meine anderen Klassen überprüfen. Vielen Dank für das Anschauen und einen schönen Tag haben.