EINFÜHRUNG in die ÖLGEMÄLDE - ein kurzer Start!

1. Einführung: [MUSIK] Ich liebe Ölgemälde. Es ist entspannend und macht Spaß und die Farbe bleibt dort, wo Sie sie hinstellen. Malen ist eine großartige Möglichkeit, Stress abzubauen und sich zu entspannen, auch wenn Sie nur eine halbe Stunde Zeit haben , um mit Ihren Farben zu spielen. Nun, hallo. Mein Name ist Sheila Finch. Ich bin ein zeitgenössischer bildender Künstler, der an der Küste Nordkaliforniens lebt und arbeitet. Ich habe über 40 Jahre Erfahrung als Maler und meine Bilder und Drucke werden auf der ganzen Welt gesammelt. In diesem Kurs möchte ich Sie so schnell wie möglich mit Best Practices in die Ölmalerei einsteigen Sie so schnell wie möglich mit Best Practices in die Ölmalerei lassen. Ich verspreche, dass ich alles ganz einfach halte. Wir werden die Grundlagen der Vorräte überprüfen, die Sie benötigen, um mit der Ölmalerei zu beginnen. Ich teile auch meine Lieblingstipps, um Ihre Lieferkosten niedrig zu halten , während Sie malen lernen. Wir machen ein Farbrad und sprechen darüber, wie es als Werkzeug verwendet wird, und üben dann das Mischen von Farben, indem wir Farbchips anpassen. Ich überprüfe mit Ihnen die Schritte zum Erstellen eines Gemäldes und wie negative Gedanken in dem Segment namens Zähmen des Affen-Geistes erreichen können. Endlich teile ich ein paar Mal-Demo, damit du über die Schulter schauen und mir beim Malen zusehen kannst. Ihr Klassenprojekt besteht darin, aus einem Ihrer Lieblingsfotos oder aus den von mir gelieferten Fotos und Videos und Ressourcen ein einfaches Landschaftsgemälde zu erstellen einem Ihrer Lieblingsfotos oder aus den von mir gelieferten Fotos und Videos und Ressourcen ein einfaches Landschaftsgemälde Ihrer Lieblingsfotos oder aus den von mir gelieferten Fotos . Am Ende dieses Kurses können Sie selbstbewusst einsteigen und Spaß daran haben , Ihre eigenen Ölgemälde zu kreieren. Lasst uns anfangen. 2. Ölfarben: [MUSIK] Reden wir über Ölfarbe. Ölfarbe besteht aus pulverförmigen Pigmentpartikeln mit einem Bindemittel wie Leinsamen, Saflor oder Walnussöl. Sie können entweder Farben in Künstlerqualität oder Farben in Studentenqualität kaufen . Ich empfehle dringend, nur Farben in Künstlerqualität zu kaufen. Sie können lebendigere Mischungen herstellen, und Ihre Bilder bleiben Hunderte von Jahren schön und lichtecht. Farben in Studentenqualität sind viel günstiger. Der Grund dafür ist, dass sie weniger Pigment und mehr Füllstoffe und Additive enthalten . Sie sind frustrierender , mit ihnen zu arbeiten, weil es schwieriger ist , lebendige Farben und Mischungen zu erhalten. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, arbeiten Sie lieber mit weniger Tuben hochwertiger Farbe, als eine Reihe von Tuben mit Schülerfarbe zu kaufen . Für diesen Einführungskurs in Ölgemälde empfehle ich Gambliner Künstlerölfarben für ihren hochwertigen und günstigen Preis. Hier sind die Farben , die mein Muss sind. Ich verwende diese täglich und stelle sie in meinen Klassen-, Farb- und Wertabellen vor. Jeder von ihnen ist völlig lichtecht mit einer Bewertung von eins. Die lichtechte Bewertung finden Sie auf der Rückseite der Gamblin-Farbröhren. Dies bedeutet, dass die Farben im Laufe der Zeit nicht verblassen. Ich liebe Gamblins Ölfarben und sie sind preiswert für eine hochwertige Farbe. Sie verwenden alkali-raffiniertes Leinsamenöl als Bindemittel, das verhindert, dass der Farbfilm im Laufe der Zeit vergilbt. Gamblin hat die Sicherheit des Künstlers zu einer Priorität gemacht, und dadurch werden ihre Farben und Lösungsmittel für geringe Toxizität formuliert. Sie haben eine sehr informative Website und antworten auf alle Anfragen zu ihren Produkten. Hier sind die acht Farben, die ich dir empfehle zu kaufen. Cadmiumgelbes Licht. Ein helles helles Gelb mit großer Deckkraft. Cadmiumrotes Licht. Ein helles helles Rot mit großer Deckkraft. Quinacridon Magenta. Ein kühles Rot, das hochkarätige Farbtöne und in Mischungen ergibt schöne transparente Veilchen. Ich verwende diese Farbe auch mit Cadmiumrot-Licht, um tiefe satte Rottöne herzustellen. Phthalo-grün. Ein kühles, intensives, transparentes, bläuliches Grün. Ultramarinblau. Ein schönes warmes, transparentes Blau. Umbra verbrannt. Ich verwende dieses halbtransparente warme Braun, um andere Farben zu erwärmen und zu verdunkeln. Ich halte es für einen dunklen Convenience-Farbton , der mir Zeit beim Mischen von Farben spart. Chromatisches Schwarz. Die Gamblin-Website beschreibt dies als neutrales Schwarz aus kostenlosen Farben. Aber ich denke daran, dass es meine kühle dunkle Convenience-Farbe ist. Es ist eine Mischung aus Phthalogrün und Quinacridonrot. Titanweiß Ein helles blickdichtes Weiß. [MUSIK] Mit diesen acht Farben finde ich, dass ich jede gewünschte Farbe kreieren kann. Als nächstes sprechen wir über Lösungsmittel und Malmedien. 3. Lösungsmittel: Lösungsmittel werden verwendet , um Farbe von Pinseln zu spülen und Malmedien herzustellen. Damals verwenden Maler Terpentin als Lösungsmittel zur Pinselreinigung und zur Herstellung von Malmedien. Terpentin ist jedoch extrem giftig und sollte vermieden werden. Mein Lieblingslösungsmittel und das, das ich persönlich verwende und empfehle, ist Gamsol. Gamsol ist etwas Besonderes, es wird aus Produkten und Prozessen hergestellt, die in einen intimeren Kontakt mit dem Körper kommen, wie Kosmetika, Handreiniger und Reinigungs- Foodservice-Geräten. Gamsol ist ein Erdöldestillat, aber alle aromatischen Lösungsmittel wurden daraus verfeinert. Aromatische Lösungsmittel sind die schädlichsten Arten von Erdöllösungsmitteln. Darüber hinaus ermöglicht der Gamsol-Flammpunkt den Versand über Luftfracht als ungefährliches Material. All diese Faktoren haben dazu geführt, dass Gamsol in Ölgemäldeklassen weit verbreitet verwendet wird. In diesen Klassen gibt es keine Lösungsmittelgerüche, nur den wunderbaren Geruch von Ölfarben. Ich habe einen großen Behälter, der mit Gamsol gefüllt ist, normalerweise halte ich ihn mit einem Stück Plexiglas bedeckt und hebe den Deckel nur an, wenn ich am Ende des Tages wirklich einen Pinsel spülen oder meine Bürsten reinigen muss . Wenn Sie in Ihrem Haus mit Kindern malen, verwenden Sie einen Metallbehälter , der den Deckel festklemmt , oder ein Glas mit weitem Mund, um Ihr Gamsol zu halten. Markieren Sie den Behälter deutlich als Gamsol und bewahren Sie ihn außerhalb der Reichweite von Kindern auf. 4. Lösungsmittelfreie Malerei: [MUSIK] Wenn Sie geruchsempfindlich sind oder einfach nur ohne den Einsatz von Lösungsmitteln in Ihrem Studio malen möchten , können Sie völlig lösungsmittelfrei malen, und das ist wirklich einfach. Sie können Safloröl verwenden, um Ihre Pinsel zu spülen, wenn Sie die Farben wechseln. Drücken Sie zuerst die Farbe mit einem Papierhandtuchlappen aus dem Pinsel heraus . Dann tauche die Bürste in dein Safloröl ein. Wischen Sie den Pinsel erneut aus und wiederholen Sie ihn gegebenenfalls, dann malen Sie einfach weiter. am Ende des Tages den Befolgen Sie am Ende des Tages den gleichen Prozess mit dem Safloröl, gefolgt von dem Waschen mit Wasser und Seife. Ich liebe den Pinselreiniger und Konservierungsmittel des Meisters wirklich , da er eine immer so leichte Grittiness hat , die zu helfen scheint, die Farbe herauszuholen. Sie können auch ein einfaches altes Stück Seife oder Murphys Flüssigseife [MUSIC] verwenden. Wenn Sie eine Farbe etwas buttriger machen müssen, verwenden Sie ein kleines bisschen lösungsmittelfreie Flüssigkeit oder Gel von Gamblin. 5. Malmedien: Malen von Medien. Ölfarben sind so konzipiert, dass sie schön und cremig sind, da sie aus der Tube stammen. Deshalb schlage ich vor, dass Sie gerade erst noch keine Zeit damit verbringen , mit Malmedien herumzutauschen. Für diesen Intro-Kurs gebe ich dir einfach einen Überblick. Malmedien werden verwendet, um die Farbe auf diese Weise zu ändern oder zu modifizieren; um die Farbe schneller oder langsamer trocknen zu lassen, die Farbe dünner oder dicker zu machen, um die Transparenz der Farbe zu verändern, wie bei Verglasungstechniken, um die Art und Weise zu ändern, wie die Farbe für den Betrachter aussieht , mit anderen Worten, glänzender oder matter. Als ich anfing zu malen und danach viele Jahre lang, verwende ich meine Farbe, da sie aus der Tube stammt, ohne Farbmedien zu verwenden , um die Eigenschaften der Farbe zu verändern. Ich habe oft ein Gemälde in einer Sitzung fertiggestellt, alla prima, und daher war die Farbe nur eine Schicht , die mit der gleichen Geschwindigkeit trocknete. Wenn ich es in Schichten male, lasse ich die Farbe trocken füge dann die nächste Schicht hinzu. Alle diese Bilder sind auch heute noch in gutem Zustand. Trotzdem wenn deine Farbe zu hart ist, wie es bei einigen Erdfarben wie gebrannter Umbra oft der Fall sein kann , tauche ich einfach den Eckrand meines Pinsels oder des Mischmessers in das Gamsol, und mischen Sie das dann mit der Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie es gründlich mischen. [MUSIK] Zur Zusammenfassung ist Ölfarbe so konzipiert und verpackt, ist Ölfarbe so konzipiert und dass sie direkt aus der Tube verwendet werden kann. Du brauchst nur einen Tropfen Gamsol, um deine Farbe wieder cremig zu machen und Farbe von deinen Pinseln zu spülen. 6. Maloberflächen: [MUSIC] Oberflächen malen. Sie können Ölfarbe auf fast alles auftragen, solange die Oberfläche richtig grundiert ist , damit die Ölfarbe daran haftet. Die beliebtesten Stützen sind vorgespannte Leinwand auf Holzrahmen. Diese benötigen daher viel Stauraum, um Sie zum täglichen Malen zu ermutigen. Für diesen Schnellstart-Anfängerkurs konzentrieren wir uns auf Malunterstützungen, die die kostengünstigste und am einfachsten zu lagernde Papier und ungedehnte Gessoed-Leinwand sind kostengünstigste und am einfachsten zu lagernde . Zuerst sprechen wir über die Verwendung von Papier. Ich bevorzuge säurefreies Papier im höchstmöglichen Gewicht, vorzugsweise 140 Pfund, aber Sie können einen 98 Pfund schweren Papierkram machen. Das Gewicht des Papiers bestimmt die Dicke jedes Blattes. Daher ist 140-Pfund-Papier dicker als das 98-Pfund-Papier. Schauen wir uns nun ein paar großartige Papieroptionen an. Dieser Canson Multimediablock hat 30 Blatt mit 138-Pfund-Papier von 9 x 12 Zoll für 16 US-Dollar oder nur 0,53 USD pro Blatt. Loftblock dieses Künstlers kostet 6 US-Dollar für 28 Blatt mit einem 140-Pfund-Papier von 6 x 9 Zoll. Es ist auf einer Seite geklebt und sich zum Gessäen leicht entfernen. Dies ist eine großartige Größe für kleine Studien und Malerei im Freien. Ich habe kürzlich ein Aquarellgemälde zurückgewonnen und es für planare Ölgemälde mit zwei Schichten meines Liquitex Gessos umverwendet. Dann schneide ich das Gessoed-Papier schon in eine Vielzahl kleiner Größen, um es beim nächsten Mal nach draußen zu malen. Ich habe dieses Bellofy 6 x 9 Zoll Pad säurefreies Papier, das irgendwo für etwa 15 Dollar verkauft wurde, abgeholt. Es ist 98-Pfund-Papier und es gibt 100 Blatt, also funktioniert es nur 0,15 Dollar pro Blatt. Pads, die einen doppelten Draht wie diesen haben, sind stabiler und die Seiten lassen sich leichter umdrehen. Am Ende dieses Segments gebe ich einen hilfreichen Tipp mit dieser Art von Pfad. Du könntest etwas mehr ausgeben und Bögen Ölpapier probieren. Arches beschreibt es als ein Papier, das über eine leistungsstarke, effiziente Ölbarriere verfügt , die Wasser, Lösungsmittel und Bindemittel aufnimmt , während Farbe und Pigment auf der Oberfläche bleiben können . Der Vorteil der Verwendung dieses Papiers ist, dass es sich nicht kräuselt oder verzieht und Sie Gesso nicht anwenden müssen. Das Papier ist wie es ist archiviert. Ich empfehle Ihnen, Angebote und Verkäufe auf Papieren und Pads zu kaufen . Denken Sie daran, solange Sie Übungsbilder machen , die nicht zum Verkauf stehen, muss das Papier nicht einmal säurefrei sein. Aber ein schwereres Gewicht von mindestens 98 Pfund oder sogar 140 Pfund zu bekommen , ist sehr hilfreich, und das Gessäen des Papiers wird es viele Jahre dauern. Sprechen wir nun über das Malen auf ungestreckter, gessoed Leinwand. Wie das Malen auf Papier ein Vorrat an ungestreckten Leinwandstützen und Gemälden einfach zu verstauen. Außerdem gibt es keine unordentliche Vorbereitung, da die Leinwand bereits mit mindestens zwei Schichten Gesso grundiert ist . Auf **** Blick können Sie einen einzigen Yard Gessoed-Leinwand kaufen, der 64 Zoll breit ist, für 13 US-Dollar, was nur 0,81 USD pro Quadratmeter beträgt. Wenn Sie eine Drei-Yard-Rolle der 64-Zoll-Leinwand für 38 US-Dollar kaufen , sind es 0,79 Dollar pro Quadratmeter. Schneiden Sie die Teile einfach mit einem Lineal oder einem rechten Winkel wie diesem in den gewünschten Größen aus. Sie benötigen eine flache starre Unterstützung, um jedes Stück wie eine Schaumstoffplatte oder sogar ein Stück Pappe zu kleben jedes Stück wie eine Schaumstoffplatte oder , damit Ihre Malerei während des Sitzens auf der Staffelei gestützt werden kann . Ich habe ein paar MDF-Stücke, mitteldichte Faserplatten und ein paar Gatorboards, die im Studio liegen , die ich für diesen Zweck verwende. Kleben Sie die Leinwand einfach mit Abdeckband oder Künstlerband auf die Rückwand. Normalerweise halte ich drei oder vier Bilder gleichzeitig am Laufen, also habe ich immer etwas Trockenes genug zum Arbeiten. Tipps und Tricks. Malen auf nacktem Papier. Sie können viel Spaß beim Malen auf Papier haben, das nicht gessoed oder in irgendeiner Weise auf Ölfarbe vorbereitet wurde. Ich bin ein bisschen ein Fanatiker bei der Erstellung von Gemälden, die Hunderte von Jahren ohne Beschädigung halten werden, Gemälde, die auf Stützen mit Farben und Medien erstellt Stützen mit Farben und Medien werden , die archiviert sind, aber das ist nicht wovon wir hier sprechen. Malen auf nacktem Papier und Ölen bedeutet, dass das Öl aus der Farbe sofort in das saugfähige Papier eindringt und die Farbe auf der Oberfläche belassen wird . Sie können mehrere Farbschichten aufbauen und nach Belieben Glanzlichter und Schatten hinzufügen. Das Papier wird wahrscheinlich in vielen Jahren verfallen, aber diese Bilder stehen nicht zum Verkauf. Diese dienen zum Üben, um Spaß zu haben und zu lernen wie man all die interessanten Szenerien und Dinge um dich herum malt . Ich versuche jeden Tag etwas zu malen und selbst nachdem ich mein ganzes Leben lang gemalt habe, fühle ich in dieser Praxis immer noch ein Gefühl des Staunens. Es gibt immer etwas Neues zu lernen. Sie werden diese kindliche Freude, Spaß zu haben und zu spielen, schnell wiederentdecken , indem Sie auf diese Weise malen. Hier ist noch ein Tipp. Ich male gerne im Freien, aber das Wetter kooperiert nicht immer. Ich möchte aus meinem Auto malen und ein kleines Malset zusammenstellen, in dem alles in einen Schuhkarton aus Kunststoff passt. Es sollte Ihren Papierblock enthalten, einen kleinen 6 mal 9 Zoll Einweg-Paletten-Papierblock wie diesen, oder Sie können ein Stück Wachspapier auf ein Stück Pappe kleben . Ihre Ölfarbe würde ich vorschlagen Titanweiß, Cadmiumgelbes Licht, Quinacridon Magenta und Ultramarinblau. Ein kleines Vier-Unzen-Dosenglas Gamsol, ein oder zwei Pinsel, ein paar Papiertücher, ein Druckverschlussbeutel für Müll, ein Stift oder Bleistift, weißes Künstlerband und eine Ausrüstung, an die gebunden ist montieren Sie Ihr Pad. Wenn du wie ich bist und nicht gerne Farbe auf deine Hände bringst, wirf ein paar Einweghandschuhe hinein. Hier ist der beste Teil. Benutze dein Lenkrad für deine Staffelei. Montieren Sie ein Pad Ihres 98- oder 140-Pfund-Papiers mit solchen Zahnrädern am Lenkrad. Stellen Sie sicher, dass sie an beiden Enden etwa sechs Zoll haben , damit Sie die Enden ein paar Mal um das Lenkrad wickeln können , Draht funktioniert auch. Wenn Sie auf ein größeres Blatt Gessoed-Papier oder nacktes Papier malen möchten , kleben Sie es auf ein Stück Schaumstoffplatte. Befestigen Sie einen Binderclip an der linken und rechten oberen Ecke, wickeln Sie ein Acht-Zoll-Drahtstück an jeden Binderclip-Griff und wickeln Sie diese dann um das Lenkrad. Dies sorgt für eine erstaunlich stabile Oberfläche zum Bemalen. Dieses Foto zeigt übrigens vier Clips, aber nur die beiden oben werden wahrscheinlich alles sein, was Sie brauchen. Wenn Sie weißes Künstlerband verwenden, um das Gemälde zu rahmen, lassen Sie etwas Platz, um das Datum und ein paar Notizen darüber hinzuzufügen , was an der Szene besonders war. Ich mache gerne ein digitales Foto von jeder Seite mit meinem Handy, nur zum Spaß und erhalte eine Aufzeichnung dessen, was ich gemalt habe. [MUSIK] 7. Pinsel: [MUSIC] Bürsten. Bürsten haben drei Teile: den Griff, die Zwinge und die Borsten. [MUSIK] Die Borsten sind geklebt und in die Zwinge geklemmt, die am Griff befestigt ist. Der Griff ist entweder kurz, etwa sechs Zoll oder lang. Ölmalpinsel werden entweder aus natürlichem oder synthetischem Haar hergestellt. Natürliche Haarbürsten Natürliche Haarbürsten werden aus allen Arten von Tierhaaren hergestellt. Aber für unsere Zwecke konzentrieren wir uns auf diese beiden häufigsten Arten, Schweinehaar und Zobel, die aus den Haaren von Wieseln hergestellt werden. Hog Haare. Hog Haarbürsten sind etwas steif und können federnd sein und mit der Zeit abnutzen. Sable. Zobelpinsel sind beliebt für Malen und Öle und Aquarelle. Diese eignen sich gut, um Farben reibungslos zu mischen und feine Details hinzuzufügen. Diese eignen sich hervorragend zum Malen von Ölen in einem fotorealistischen Stil, in dem sanfte Striche und Mischen wichtig sind. Synthetische Bürsten. Synthetische Bürsten sind leichter zu reinigen und können von steif bis sehr weich reichen. Eine hochwertige synthetische Bürste hält jahrelang ihre Form wenn sie richtig gereinigt wird. Länge der Bürste. Bürsten sind in kurzen und langen Griffen erhältlich. Kurze Griffe sind vorzuziehen, wenn Sie winzige Details erstellen und sehr nahe an Ihrem Gemälde arbeiten. Lange Griffe eignen sich besser zum Sitzen oder Stehen in normalem Abstand zu Ihrem Gemälde. Pinselgrößen und -formen. Größen Denken Sie daran, dass die Pinselgrößen unter Unternehmen nicht standardisiert sind. Sie also nicht davon aus, dass ein Pinsel der Größe 6 und 1 von einem anderen Unternehmen die gleiche oder sogar die gleiche Größe 6 und die verschiedenen Angebote desselben Unternehmens haben. Versuchen Sie immer, die gewünschte Größe zu überprüfen, indem Sie sich den Pinsel nach Möglichkeit persönlich ansehen. Wenn Sie online einkaufen, finden Sie häufig tatsächliche Messungen auf Websites wie Rosemary and Company, Trekell, Dickblick oder sogar einem YouTube-Video, das den Pinsel demonstriert. Pinselformen; Runden. Runden kommen an einen Punkt und eignen sich hervorragend, um Farb- und Detailarbeiten zu legen Farbe in winzige Ecken zu bringen. Ich kenne mindestens zwei Künstler , die ihre gesamten Bilder erstellen. Sogar wirklich große drei mal vier Fuß große Gemälde mit einem einzigen runden Pinsel der Größe 4. Wohnungen und lange Wohnungen. Diese Art von Bürsten sind an der Spitze quadratisch. Sie können viel Farbe aufnehmen und viel Platz abdecken. Ich benutze jetzt hauptsächlich lange Wohnungen für den größten Teil meines Gemäldes. Sie eignen sich hervorragend zum Blockieren in den verschiedenen Bereichen wie Himmel und Boden und ich benutze gerne alle Seiten des Pinsels. In einer synthetischen Bürste können Flats sehr präzise, zarte Striche für Blätter, Gräser, Baumstämme und viele andere Objekte in der Landschaft machen. Sie eignen sich auch hervorragend für Stadtlandschaften. Da das Haar länger ist, weniger wahrscheinlich, dass Sie in der Zwinge lackieren, was die Pinselreinigung erleichtert. Brights. Brights sind wie Flats außer mit kürzeren Haaren. Sie können Farbe wirklich herumschieben da sie steifer sind als Wohnungen. Filberts. Filberts haben eine ovale abgerundete Form und eignen sich hervorragend für figurative Arbeiten und Porträts. Aber ich kenne auch Künstler, die sie für Details und Landschaften, Blumen und Stillleben lieben sie für Details und Landschaften, . Rigger und Liner. Dies sind Bürsten, die lange Haare haben und sehr dünn sind. Sie enthalten viel Farbe, wenn sie mit einem mittelähnlichen flüssigen feinen Detail gemischt werden, und werden zur Herstellung von Ästen, Seilen und anderen langen Linien wie Gräsern und Unkraut sowie zum Signieren von Gemälden verwendet. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, schlage ich vor, dass Sie anfangen Gemälde 9 mal 12 Zoll oder kleiner zu machen. Du brauchst nur ein paar Bürsten. Je nachdem, wie oft Sie malen, und ich hoffe, dass Sie jeden Tag etwas malen, werden Sie schnell feststellen, welche Sie am meisten ansprechen. Dies ist keine Einheitsgröße. Ich habe im Laufe der Jahre viele Pinsel gekauft, um es auszuprobieren, aber ich benutze immer noch nur etwa 10 oder 12, die ich wirklich liebe und am meisten verwende. Als ich mit 13 mit dem Malen anfing, hatte ich drei Pinsel eine helle Zobelgröße 2, die sehr winzig war, eine runde Zobelgröße 4 und eine lange flache Schweineborste, Größe 6. Mit diesen drei Pinseln habe ich alles geschaffen, was ich in meinen Teenagerjahren gemalt habe. Hier sind einige meiner Lieblingsorte , um Pinsel zu kaufen. [MUSIK] Michael's, für preiswerte Starter-Pinselpackungen. Dickblick, viele Möglichkeiten hier online von einer Vielzahl von Pinselherstellern. Rosemary and Company, für hochwertige Bürsten aus England. Trekell, für hochwertige Bürsten aus den USA. Michael bietet normalerweise eine Packung Bürsten in verschiedenen Größen an. Dieser von Artist's Loft enthält 12 Pinsel, alle Wohnungen für 8 US-Dollar. Hier ist ein weiteres Angebot von 19 Borsten Flach- und Rundbürsten in einer Auswahl von Größen in einer Leinwandrolle bei Freigabe für nur 5 US-Dollar. Dickblick stellt eine Reihe von Economy-Flachbürsten mit weißen Borsten im Sechsersatz für unter 5 US-Dollar her. Ich bin sehr beeindruckt von diesen Bürsten der Princeton Aspen Serie 6500. Sie stellen einen Satz von vier Bürsten für etwa 30 Dollar her. Das ist perfekt für den Ölmaler für Anfänger. Ich mochte die Rosemary-Serie 2025 Chungking Long Flats in Größe 6 und 8. Diese beiden Pinsel allein werden etwa 80 Prozent eines kleinen Gemäldes von 9 mal 12 vervollständigen . Rosmarin macht auch eine sehr preiswerte Serie, 3, 0, 8 Schweinehaar China Borstenpinsel, die ich liebe. Hier sind zwei, die ich täglich verwende und eine Größe 2 und eine Größe 6. Sie können eine großartige 1-Zoll-Borstenbürste für ein paar Dollar aus Ihrem Baumarkt abholen für ein paar Dollar aus Ihrem Baumarkt , die lange halten und sich hervorragend zum Verlegen in Ihren Grundformen eignen. Tipps und Tricks, [MUSIK] Ich werfe meine alten Pinsel nie weg , weil einige der interessantesten Texturen mit alten knorrigen Pinseln hergestellt werden . Sie können Ihre alten Pinsel anpassen indem Sie die Haare schneiden und willkürliche Wege schneiden, um interessante Texturen in Gräsern, Blättern und allen Arten von Laub- oder Gesteinstexturen zu erhalten. [MUSIK] 8. Brush: Tipps zur Pinselpflege. Wenn Sie sich gut um Ihre Bürsten kümmern , werden sie Ihnen sehr lange gut dienen. Ich möchte Ihnen meine Lieblingstipps mitteilen , um sich um Ihre Pinsel zu kümmern. Tipp Nummer 1: Wenn Sie wissen, dass Sie einige Tage nicht malen werden, nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Pinsel gründlich mit dem Pinselreiniger des Meisters oder Murphys Ölseife zu reinigen . Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, wischen Sie zuerst so viel Farbe wie möglich aus dem Pinsel und spülen Sie es in Gamsol- oder Safloröl aus, wenn Sie lösungsmittelfrei arbeiten, verwenden Sie dann Ihre Lieblingsseife mit Wasser waschen Sie die Borsten gründlich. Wenn Farbe in der Nähe der Zwinge angebracht ist, versuchen Sie, so viel wie möglich zu entfernen. Dies ist wichtig, da die Farbe die in den Borsten an der Zwinge verbleibt , sie schließlich zerstreuen und ihre Form verlieren. Wiederholen Sie es mit dem Seifenreiniger und Wasserspülung, bis kein Hauch von Farbe vorhanden ist. Dann reformiere die Borsten mit deinen Finger. Wenn die Borsten versuchen sich zu sprengen, legen Sie ein wenig Seife auf Ihre Finger und reformieren Sie sie, dann legen Sie den Pinsel flach auf die Seite auf einen Tisch, um sie zu trocknen. Lassen Sie Ihre feuchten Bürsten niemals auf ihren Griffen sitzen , denn wenn überhaupt Wasser in den Borsten vorhanden ist , das Zwinge hinunter und dann in den Holzgriff einarbeiten kann . Dies zerstört den Pinsel im Laufe der Zeit. Tipp Nummer 2, Vorsicht mit Ihren kleinen zarten, spitzen Pinseln während einer Malsitzung, wenn sie nicht verwendet werden, spülen Sie diese Pinsel schnell in Öl oder Gamsol aus und legen Sie sie flach aus. Lassen Sie diese nicht in einem Glas Öl oder Lösungsmittel sitzen , da die Punkte zerschlagen werden. , zarten spitzen Pinsel am Ende einer Malsitzung Reinigen Sie Ihre kleinen, zarten spitzen Pinsel am Ende einer Malsitzung immer sehr sanft mit dem Pinselreiniger und Wasser des Meisters. Drücken Sie das Wasser aus der Bürste, während Sie die Spitze mit etwas Seife reformieren. Dann legen Sie es in einem allgemeinen Winkel mit einem Griff aus, der nur etwas höher ist, um zu trocknen. Lassen Sie diese zarten spitzen Bürsten niemals in einem Glas Flüssigkeit sitzen, da dies die Punkte beschädigt. Dies gilt für alle meine teuren Kolinsky-Zobel - oder synthetischen Böden, Rigger, Liner und Detailbürsten. Tipp Nummer 3, hier ist eine weitere großartige Möglichkeit, Ihre Bürsten sauber und weich zu halten . Dies ist eine großartige Methode Wenn Sie in Ihrem Malraum keinen Zugang zu fließendem Wasser haben , benötigen Sie zwei große Masonite-Gläser, ein Stück feinen Maschendraht wie diese Drahtform und Flaschen von Turpenoiden natürlich und Gamsol. Machen Sie zwei Mesh-Turnschuhe für die Gläser. Sie mit dem Boden des Glases als Führung einen Kreis ab, Schneiden Sie mit dem Boden des Glases als Führung einen Kreis ab, der von allen Seiten etwa einen Zoll breiter ist. Schneiden Sie eineinviertel Zoll Schlitze rund um den Kreis, biegen Sie sie nach unten und arbeiten Sie das Netz in das Glas ein, so dass es im Boden sitzt, aber etwa einen Zentimeter hoch angehoben wird. Füllen Sie ein Glas mit naturbelassenen Turpenoiden, insgesamt etwa drei Zoll. Das andere Glas ist mit Gamsol gefüllt. Ich mochte auch diese Spulen, die in Silicoilgläsern verkauft werden . Das Glas selbst ist meiner Meinung nach zu klein. Wenn Sie ein paar davon in die Hände bekommen können, legen Sie einfach eine Spule und jeden Ihrer breiten Mund einen Liter Ein-Liter-Ein-Liter-Einmachgläser füllen Sie dann mit Gamsol in einem natürlichen Turpenoiden in dem anderen. Ich glaube, diese verkaufen sich für ungefähr 7 Dollar. am Ende des Tages Wischen Sie am Ende des Tages die Farbe aus Ihren Pinseln ab, spülen Sie sie gut im Naturglas von spülen Sie sie gut Turpenoids streichen Sie sie über das Netz. Dann formen Sie die Borsten mit den Finger um und legen Sie sie sanft schräg aus. Am nächsten Tag spülen Sie die Bürsten vor dem Gebrauch schnell im Gamsolgefäß aus. Übrigens, sobald die Turpenoide Natural in Ihren Bürsten getrocknet ist, ist es in Ordnung, sie aufrecht zu lagern. Spülen Sie einfach vor dem Gebrauch gut mit Gamsol ab, denn ich habe festgestellt, dass Turpenoide Natural meine Farben nicht austrocknen. Tipp Nummer 4, wenn ein Pinsel Farbe darin getrocknet hat, tränken Sie sie einige Tage in ein Glas mit Murphys Ölseife waschen Sie dann die Seife und die alte Farbe gründlich mit Wasser aus . Wenn die Farbe wirklich stur ist, tränken Sie den Pinsel ein zweites Mal. Tipp Nummer 5, wie ich bereits sagte, liebe ich knorrige alte Pinsel, aber ich brauche einige meiner Wohnungen, um ihre scharfen Kanten zu behalten. Hier ist ein Tipp, den ich vor Jahren aus Richard Schmids Buch mit dem Titel Alla Prima, „Alles was ich über Malerei weiß“ erhalten habe. Wenn eine Wohnung außer Form kommt, formen Sie sie mit Pappe oder 140 Pfund schwerem Aquarellpapier um. Nachdem Sie die Bürste gereinigt haben, legen Sie ein wenig Seife auf Ihre Finger und reformieren Sie die Borsten. Dann legen Sie die Borsten gegen die Falte eines Kartonstücks und klemmen Sie den Karton darüber. Lass es auf diese Weise trocknen. [MUSIK] Wenn Sie bereit sind, es wieder zu verwenden, spülen Sie die Seife vor dem Lackieren einfach mit Ihrem Lösungsmittel oder Öl aus . Wenn Sie diese einfachen Tipps befolgen können Ihre Pinsel jahrelang halten. 9. Paletten: [MUSIK] Paletten. Du brauchst etwas , um deine Farbe zu mischen. Es muss glatt und nicht saugfähig sein , damit das Öl in der Farbe nicht durchdringt. Die Größe sollte mindestens neun mal 12 Zoll oder 12 mal 16 Zoll betragen, damit Sie viel Platz zum Mischen von Farbe haben. Hier sind einige großartige Optionen. Holzpaletten. Ich liebe Holzpaletten. Sie sind preiswert und halten ewig. Sie können es entweder auf einen Tisch legen, es neben Ihr Gemälde legen oder es in der Hand halten und kippen, um die Farbmischung im gleichen Licht wie das Gemälde zu überprüfen . Da eine Holzpalette normalerweise unvollendetes nacktes poröses Holz ist , können Sie es etwas weniger porös machen , indem Sie diesen optionalen Schritt hinzufügen. Das Holz mit Öl würzen, einfach ein paar Tropfen Leinsamen, Saflor oder Walnussöl auf die Oberfläche auftragen Saflor oder Walnussöl auf und auf beiden Seiten der Palette einreiben . Verwenden Sie einen fusselfreien Lappen oder Viva-Papierhandtücher, damit Fusseln nicht an der Oberfläche haften bleiben. Lassen Sie die Palette dann trocknen und kippen Sie sie aufrecht. Wenn es sich trocken anfühlt, können Sie eine oder zwei weitere Schichten desselben Öls auftragen , das Sie in der ersten Schicht verwendet haben, lassen Sie jede Schicht zuerst trocknen, bevor Sie die nächste auftragen. Wenn Sie mit der Malsitzung fertig sind, speichern oder kratzen Sie die verbleibende Farbe ab und wischen Sie dann die Oberfläche ab. Verwenden Sie ein wenig Gamsol oder Öl , um die Oberfläche schön und glatt zu machen. Lassen Sie keine harte übrig gebliebene Farbe , um die Oberfläche holprig zu machen. Die Farbe des Gaumens wird die Überreste aller Farbfarben sein, die Sie verwendet haben. Mit der Zeit wird die Oberfläche glasig und hart. Einweg-Papierpaletten. Diese sind ein bisschen teurer, aber sehr praktisch für eine schnelle Reinigung. Wenn das Papier während einer Malsitzung zu unordentlich wird und Sie immer noch malen, wischen Sie einfach den Mischbereich mit Gamsol ab oder reiben Sie Alkohol und fahren Sie fort. Sie können Wachspapier auch als Palette verwenden. Sie benötigen eine glatte, harte, unzerbrechliche Unterstützung wie Foamboard oder ein Stück Acryl. Wenn die Stütze porös ist, kleben Plastikfolie gründlich um sie herum. Dann klebe das Wachspapier darüber. Wenn Sie eine wasserdichte Oberfläche wie Acryl oder Plexiglas verwenden , können Sie die Plastikfolie überspringen. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, ziehen Sie einfach das Wachspapier hoch und werfen Sie es in den Müll wischen Sie dann alle kleinen Farbstücke ab, die es durch das Wachspapier geschafft haben. Eine Rolle Wachspapier wird dich lange halten. Glaspaletten. Glas ist schön zu verwenden, wenn Sie Ihre Palette auf einem Tisch aufbewahren. Glas ist auch sehr leicht zu reinigen. Schaben Sie die Farbe einfach vorsichtig mit einem Palettenmesser ab wischen Sie sie dann mit etwas Reibalkohol und einem Papiertuch ab. Gehärtetes Glas ist am besten, da es weniger anfällig für Bruch ist. Ich empfehle nicht, einen Fotorahmen zu verwenden , da das Glas nicht gehärtet ist, also zerbricht es in eine Million scharfe Stücke, wenn etwas darauf fallen gelassen wird. Ein klares Schneidebrett wie dieses macht eine großartige preiswerte Palette. Wenn Sie möchten, können Sie die Rückseite des Glases mit einer mittleren grauen Acrylfarbe bemalen. [MUSIK] Übrigens gehärtetes Überstundenglas oder wird gehärtetes Überstundenglas oder jede Glasoberfläche mit Schnitten und Kerben wie diesen gefüllt. 10. Staffelungen: Staffeleien. Wenn Sie mit Ölen malen, benötigen Sie eine Möglichkeit, Ihre Leinwand oder Panel senkrecht zu halten. Warum? Weil die Ölfarben völlig anders aussehen werden, wenn Sie flach auf einem Tisch malen sie aussehen werden, wenn das Gemälde an einer Wand hängt. Auf dem Tisch kann ein Gemälde je nachdem, wie das Licht auf die Oberfläche trifft , heller oder dunkler aussehen je nachdem, wie das Licht auf die Oberfläche trifft , heller oder dunkler . Gemälde werden normalerweise nicht flach auf einem Tisch dargestellt. Sie werden an Wänden aufgehängt oder auf einer Tischstaffelei ausgestellt. Es gibt so viele Arten von Staffeleien, die es zu erkunden gilt, und nachdem Sie eine Weile gemalt haben, haben Sie eine bessere Vorstellung davon welche Art Ihren Bedürfnissen am besten entspricht. Halten Sie es einfach, fangen Sie gerade an und investieren Sie noch nicht viel Geld in eine große teure Staffelei. Für diesen Kurs können Sie Ihre Malerei auf einem Tisch mit Büchern dahinter als Stütze stützen oder eine Wand hinter dem Tisch als Stütze verwenden. Wenn es versucht herumzurutschen, legen Sie einfach etwas Klebriges darunter, wie ein Plastiktischset. Tisch-Staffeleien. Es gibt viele Möglichkeiten für preisgünstige Tischstaffeleien. Dies ist eine nette Staffelei , die weniger als 20 Dollar kostet. Es ist eine Blick Studio Table Staffelei von Jullian. Es kann mit einer Leinwand umgehen, die so groß ist wie etwa 20 Zoll. Eigentlich sehe ich hier , dass es eine Leinwand bis zu 24 Zoll halten kann . Ich behalte eine Blick Studio Book Stand Staffelei auf meinem Segelboot, wo der Platz knapp ist. Es ist sehr robust, aus Strandholz gefertigt und kann leicht eine 11 x 14 Zoll Leinwand oder ein Paneel aufnehmen. Der Winkel der Stütze hat drei Anpassungen. Insgesamt ist es etwa neun Zoll hoch und 13 Zoll breit und lässt sich bis zu einem Zoll dick zusammenklappen. Die **** Blick-Website belegt dies für 17 US-Dollar. Diese hochbelastbare Tischstaffelei vom Typ H in den USA hochbelastbare Tischstaffelei vom Typ H ist eine weitere großartige Option für 35 US-Dollar. Es kann eine Leinwand oder ein Panel mit einer Höhe von bis zu 23 Zoll halten und lässt sich leicht zur Aufbewahrung zusammenklappen. Bodenstaffeleien. Wenn Sie Ihr Herz auf einer Bodenstaffelei haben, suchen Sie nach einer, die robust ist wie diese Staffeleien im H-Stil. Wenn du eins mit Rädern finden könntest, ist das ein echter Bonus. Der Grund dafür ist, dass Sie möglicherweise feststellen möchten, dass Sie es bewegen möchten, um das beste Licht zu fangen oder es möglicherweise in einer Ecke Ihres Zimmers aufzubewahren , wenn Sie es nicht benutzen. Als ich anfing zu malen, benutzte ich eine superleichte, einfache kleine Stativstaffelei , die mir mein Freund gekauft hat. Ich habe alles in meinen Teenagern und 20ern benutzt und es hat sehr bequem eine 24 x 36 Zoll Leinwand gehandhabt. [MUSIK] 11. Farbe Rad Teil 1: [MUSIK] Es gibt viele Farbräder und Sie können sie als Referenz kaufen. sich diese jedoch ansehen, erhalten Sie nicht das gleiche Wissen , das Sie durch die Erstellung Ihres eigenen Farbrads mit den Farben erhalten, die Sie zur Hand haben. Daher besteht Ihr erstes Projekt für diese Klasse darin, ein Farbrad zu erstellen. Dies wird der Ausgangspunkt sein um die Verwendung all Ihrer Farben zu erforschen. Zeichnen Sie mit einem Pappteller einen großen Kreis für die Farbkarte. Sie werden bei 12 Uhr, vier Uhr und acht Uhr auf allen drei Seiten Rot, Gelb und Blau anbringen bei 12 Uhr, vier Uhr und acht Uhr auf allen drei Seiten Rot, Gelb und Blau . Wenn du nicht die gleichen Farben hast wie ich, benutze einfach das, was du hast. Lege dein Gelb, Rot und Blau an die gleichen Stellen wie ich. Dies wird oben kadmiumgelbes Licht, cadmiumrotes Licht bei acht Uhr und Ultramarinblau an der Vier-Uhr-Stelle sein cadmiumrotes Licht bei acht Uhr . Ich schlage vor, dass Sie immer versuchen Ihre Farben auf die gleiche Weise auf Ihre Palette zu legen, egal wie Sie sich wohl fühlen . Legen Sie sie einfach jedes Mal auf die gleiche Weise damit Sie die Farbe, die du willst. Sie möchten keine Zeit damit verbringen, auf Ihrer Palette herumzujagen , um eine Farbe zu finden. Jetzt lege deine Farbe aus. Anstatt einen Stapel zu machen, legen Sie ihn in einer Schnur aus, da dies die Farbe sauberer hält wenn Sie etwas abziehen. Ich lege mein Titanweiß immer in die obere rechte Ecke. Ich stelle es mir gerne als meine coolste, leichteste Farbe vor. Nach links lege ich cadmiumgelbes Licht dann cadmiumrotes Licht. Ich weiß nicht, wie es alle anderen geht, aber ich habe immer große Probleme, meine Kappen auszuziehen. Ich halte immer eine kleine Zange griffbereit. Halten Sie den Schlauch einfach am Hals hoch , damit sich der Schlauch nicht dreht. Sie können auch einen kleinen dünnen Vaseline-Film an den Gewinden reiben , an denen sich die Deckenschraube befindet. Ich scheine mehr Ultramarin-Blues zu verwenden als fast jeder anderen Farbe. Ich habe immer mehr davon rausgeholt. Hier oben ist cadmiumgelbes Licht. Wir nehmen ein bisschen davon und stellen es genau hier hin. Wischen Sie Ihr Palettenmesser ab. Dann lege dein Cadmiumrot-Licht hierher und wische hier dein Palettenmesser und dein Ultramarinblau ab. Dies sind Ihre Primärfarben. Mit diesen Farben können Sie theoretisch jede andere Farbe mischen. Ich habe jedoch festgestellt, dass ich ein paar zusätzliche Farben hinzufügen muss , um alle gewünschten Farben zu erhalten. Ich verwende diese Farben in meiner ersten Klasse, um Farbkarten zu erstellen. Wir werden uns ein bisschen darauf einlassen. Wenn Sie diese Farben miteinander mischen, wird die Farbe, die Sie erhalten, als Sekundärfarbe bezeichnet. Wenn Sie cadmiumgelbes Licht mit Cadmiumrot-Licht mischen, erhalten Sie ein sehr lebendiges, sattes, schönes Orange, und das ist eine Sekundärfarbe. Das würde hier auf Ihrer Farbkarte am 10-Uhr-Punkt zwischen dem cadmiumgelben Licht und Cadmiumrot-Licht stehen. Wenn Sie Cadmiumgelbes Licht mit Ultramarinblau mischen, erhalten Sie die Sekundärfarbe Grün. Ich habe vergessen, das cadmiumgelbe Licht von meinem Messer abzuwischen, also muss ich jetzt darauf achten, meine anderen Farben nicht mit dem Gelb zu verunreinigen , das sich auf meiner ultramarinblauen Schnur befindet. in der Regel Wenn ich Farben mische, wische ich mein Palettenmesser ab und ziehe dann etwas von der Farbe ab, die ich brauche, von meiner langen Schnur. Auf diese Weise kontaminiere ich meine große Farbkette nicht, und ich muss mein Palettenmesser nicht so oft abwischen. Das macht ein wirklich schönes Grün. Das geht hier auf zwei Uhr. Die dritte Sekundärfarbe ist Violett oder Violett, die Sie aus Rot und Blau herstellen. Ich finde, dass das Violett, das ich aus Cadmiumrotlicht und Ultramarinblau herstellen kann , ziemlich gedämpft ist. liegt daran, dass das cadmiumrote Licht eine sehr warme Farbe in Richtung Gelb biegt. Deshalb bringe ich etwas Quinacridon Magenta aus. Sie können auch Alizarin Crimson Permanent oder Quinacridon Red verwenden. Dies sind Farben, die sich zur blauen Seite hin biegen. Das sind kühlere Reds. Auf meiner Palette lege ich es hier hin, weil es rot und dunkler ist als das Cadmiumrot-Licht. Ich zeige dir die Farbe von Violett, die diese beiden Rottöne machen. Mischen Sie hier Ultramarinblau mit Cadmiumrot-Licht. Das war viel zu viel Rot. Cadmiumrotes Licht ist sehr intensiv, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie es in Ihren Mischungen verwenden. Benutze einfach ein kleines bisschen. Ich füge einen Hauch von Weiß hinzu, damit du sehen kannst, wie das aussieht. Dies macht ein gedämpftes Violett. Dies ist eine wirklich schöne Farbe für ferne Berge. Sie können den Wert und die Temperatur variieren , indem Sie Weiß hinzufügen. Ich setze das mehr auf die rote Seite des Farbrads. Derjenige, den ich genau in die Mitte legen werde, wird sein, das Quinacridon Magenta. Diese Mischung aus Quinacridon Magenta und Ultramarinblau ergibt einfach ein schönes Violett. Fügen Sie nur ein bisschen mehr Quinacridon Magenta hinzu. Jetzt füge ich nur ein bisschen Weiß hinzu, damit du die Farbe hier sehen kannst. Das ist so hübsch. Beide haben ihren Platz. Dieser ist etwas zu intensiv, und dieser ist etwas langweilig, aber es wäre großartig für ferne Berge oder um ein stumpfes Gelb zu neutralisieren. Wenn ich Outdoor-Szenen male, mische ich oft einen kleinen Haufen Cadmiumrot-Licht und Ultramarinblau vor Cadmiumrot-Licht und Ultramarinblau , um eine violette Mischung herzustellen, weil es so nützlich ist gedämpfte Grüns herzustellen und Gelbtöne. Ich lege das Quinacridon Magenta, Ultramarin-Blau-Violett gegen sechs Uhr und schreibe lila oder violett nach unten. Jetzt haben wir unsere Vorwahlen: Cadmiumrot-Licht, Cadmiumgelbes Licht und Ultramarinblau. Wir haben unsere Secondaries: grün, orange und violett. Von hier aus können Sie viele Mischungen dieser Farben herstellen, um sie entweder orange oder gelber zu machen. Wie auch immer, du verstehst das Bild. Jetzt zeige ich dir mehr von diesen Mischungen. hier kontaminiertes Orange abkratzte, habe ich etwas Ultramarinblau drin. Wir machen wieder etwas Orange mit dem cadmiumgelben Licht und dem cadmiumroten Licht. Wenn ich rote Bäume oder eine rote Blume male, würde ich so die Highlights mischen. Es ist nur Cadmiumrot-Licht mit cadmiumgelbem Licht, um das Rot zu erwärmen und aufzuhellen. Platzieren Sie es auf das Farbrad und bewegen Sie sich in Richtung Orange und werden Sie wärmer. Jetzt mache ich ein helleres, wärmeres Orange, indem ich mehr cadmiumgelbes Licht hinzufüge. Platzieren Sie es näher an das Gelb. Diese Mischung ist eher ein cadmiumgelbes Medium. Es ist cadmiumgelbes Licht mit ein bisschen Orangenmischung. Grüns sind wirklich wichtig, und es gibt einfach so viele Grüns. Eines der Dinge, die wirklich hilfreich sind, ist, sich dafür zu sensibilisieren , ob Ihr Grün ein warmes Grün oder ein kühles Grün ist. Warmes Grün hätte Gelb drin. Lasst uns ein bisschen mehr da reinlegen. Du könntest dies für die Highlights nutzen , bei denen die Sonne ins Gras trifft. Es ist echt hübsch. Dieser wird größtenteils gelb mit nur einem Hauch von Grün sein. Das ist ein wirklich schönes Dunkelgrün. Machen wir es nur ein bisschen leichter, indem wir etwas von dieser Mischung verwenden. 12. Farbe Rad Teil 2: Dieser ist fast blau, es ist ein sehr dunkles Grün. Für das Blau-Violett benutzen wir dieses Lila. Denken Sie daran, das Messer abzuwischen. Das ergibt einfach eine schöne blau-violette Farbe. Wir werden nur ein bisschen mehr von diesem Quinacridon Magenta hinzufügen , das es eher zu einem Rotviolett biegt. Fügen wir ein wenig Weiß hinzu und ein bisschen mehr Weiß, damit wir die Farbe sehen können, und das ist mehr in Richtung Rot, also legen wir das hier rüber. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie man schöne gedämpfte Farben mit Primär- und Sekundärfarben zusammen erstellt. Wenn Sie eine Farbe mit ihrer kostenlosen Farbe mischen, sind das die Farben direkt darüber auf dem Farbrad. Im Allgemeinen denke ich an Rot und Grün, zusammenarbeiten, um ein neutrales Grau, Cadmiumgelbes Licht und Violett oder Violett zu erzeugen, um ein neutrales Grau oder Orange und Ultramarinblau zu erzeugen, um ein neutrales Grau zu erzeugen. Das Kompliment einer Farbe wird immer dazu beitragen, die Intensität der Farbe zu neutralisieren und sie stärker in Grau zu verwandeln. Nehmen wir zum Beispiel ein kleines bisschen von diesem Purpur, das wir gerade gemacht haben, und mischen es mit cadmiumgelbem Licht, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich meine. Es braucht nur ein kleines bisschen Purpur, weil das Lila dunkler ist als das cadmiumgelbe Licht, es wird auch ein dunkleres gedämpftes Gelb ergeben. Aber je nachdem, worauf Sie das in Ihr Bild legen, anstatt gelb, kann es wie grün aussehen, was ziemlich cool ist. Los geht's, sieh dir den Unterschied in dieser Farbe an. Nun, auf der violetten Seite, wenn ich das Purpur neutralisieren möchte, muss ich zuerst noch etwas mischen, weil ich draußen bin. Zeit für ein frisches Papiertuch. Ich muss etwas mehr lila machen. Das ist ein noch schöneres Violett nur für Schlangen, ich stelle etwas davon hier hin. Lassen Sie uns zuerst ein wenig Weiß damit Sie sehen können, wie hübsch diese Mischung ist. Das ist echt hübsch. Ich liebe Quinacridon Magenta zum Mischen von Violetten. Zurück zur Lektion. Du hast das Purpur und du steckst nur das kleinste bisschen dieses cadmiumgelben Lichts, vielleicht ein bisschen rüber in die grüne Seite. Nur ein kleines bisschen. Dies neutralisiert das Lila und machte es wegen des Gelbes etwas wärmer. Was haben wir sonst noch hier? Machen wir dies zu einem offensichtlicheren Orange und neutralisieren das dann mit dem Blau, also ein winziges bisschen Blau. Der Grund, warum dies wichtig ist , dass Sie beim Erstellen von Gemälden sagen werden : „Okay, wie bekomme ich diese Farbe?“ Ich sehe eine dunklere Orange oder ich sehe eine weniger intensive Orange. Wie bekomme ich das? Das erste, was Sie sich ansehen können, ist das Einmischen eines kleinen Orangenkomplexes. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist gebrannte Umbra oder chromatisches Schwarz hinzuzufügen . Das ist eine neutralere Orange. Wenn ich ein neutraleres Blau will, füge ich einfach ein kleines bisschen Orange hinzu. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, damit du dort die Farbe sehen kannst . für ein dunkelgrün Wenn Sie es für ein dunkelgrün aufwärmen und die Farbe neutralisieren möchten, fügen Sie ein kleines bisschen Rot hinzu. Ich werde das etwas grüner machen, obwohl es noch nicht ganz grün genug ist, was ich tatsächlich mit jedem dieser Gelbtöne verwenden könnte , um es grüner zu machen. Aber ich werde Cadmiumgelbes Licht benutzen. Ich blitze das mit Weiß auf, damit du es besser sehen kannst. Es ist wirklich am besten für Sie, diese Übung selbst damit Sie die wahren Farben sehen können ohne zu viel Weiß hinzufügen zu müssen. Für das Grün nehme ich ein kleines bisschen Rot, und das gibt dir ein graues Grün, das wirklich hübsch ist , da ist das Graugrün. Du verstehst die Idee. Zusätzlich zu diesen Farben gibt es noch ein paar andere Farben, gibt es noch ein paar andere Farben ich meiner Palette hinzufügen möchte. Phthalo Green kann Ihnen eine Intensität geben, die Sie beim Mischen von Grün und Blau einfach nicht erhalten können. Phthalogrün ist stark gesättigt, sehr intensiv, also braucht es nicht viel. Sie können auch Viridian verwenden, was nicht ganz so stark ist. Wenn du Cadmiumgelb nimmst und etwas Phthalogrün hinzufügst. Es macht diesen wirklich helles, intensives Frühlingsgrün. Schau, wie schön das ist, es ist einfach wunderschön. Phthalogrün ist ein cooles Grün. Ich füge ein kleines bisschen Weiß hinzu. Wenn du einfach Weiß hinzufügst, kannst du sehen, wie cool es ist. Ich lege es hier rüber. Hier ist es mit Gelb gemischt. Das werde ich irgendwo rausbringen. Einfach wirklich hübsch, sieh dir den Unterschied in diesen Farben an. Wenn du das ein bisschen stumm schalten oder abschwächen willst , welche Farbe würdest du verwenden? Du würdest das Cadmium-Rotlicht benutzen. Zeigen wir dir , wie das aussehen würde. Es gibt eine Variante. Du kannst das noch ein bisschen dunkler machen. Das ist eher auf der rötlichen Seite. Da ist viel Rot drin. Lasst uns ein bisschen mehr Grün damit machen. Das Rot ist ein dunklerer Wert, also gibt es eine andere Farbe, die Sie daraus erhalten können. Ich mag es wirklich, Phthalogrün zu einigen meiner grünen Mischungen hinzuzufügen. Es gibt mir nur eine viel breitere Menge an Farben, die ich verwenden kann. Wenn ich mehr cadmiumgelbes Licht damit füge, ist es auch wirklich hübsch. Was sonst noch? können Sie all diesen Titanweiß hinzufügen und viel leichtere kühlere Mischungen erhalten. Man kann ein paar wirklich schöne blasse Farben bekommen. lege ich hier hin. Manchmal verbringe ich einfach Zeit mit dem Mischen von Farben und ich zeige Ihnen hier eine Demo, in der ich das gerne mit Farbchips mache. Das ist wirklich schön für Blütenblätter. Sehen Sie, Sie brauchen nicht viele Farben, dies sind nur 1, 2, 3, 4, 5 Farben plus Weiß, chromatisches Schwarz und gebrannte Umbra oder die anderen beiden Farben, die ich gerne in meiner Palette verwende. Chromatisches Schwarz ist großartig, weil es eigentlich kein Elfenbeinschwarz ist. Es ist eine Mischung aus zwei anderen Farben. Phthalogrün, das ich hier habe, und Quinacridonrot, das ist das Magenta. Du könntest es selbst mischen. Ich finde dies jedoch einfach so praktisch. Ich benutze es gerne in Schatten, ich benutze es gerne, um Farben stumm zu schalten oder einen Ton zu erzeugen. Es ist einfach ein großartiges Grundnahrungsmittel für mich. Ich werde nur eine kleine Reihe davon ablegen. Ich benutze auch gerne gebrannte Umbra. Es kann auch andere Farben abschwächen. Es kann dunkler werden und mehr Mutterfarben, während das chromatische Schwarz Farben verdunkelt und kühlt. Ich zeige dir, was du mit dem chromatischen Schwarz machen kannst. Sagen Sie, Sie haben ein paar hellgrüne Blätter und möchten sie verdunkeln, mischen Sie ein wenig chromatisches Schwarz damit. Jetzt hast du die Blätter und den Schatten. Eigentlich lege ich das einfach hier hin. Das ist chromatisches Schwarz mit kadmiumgelbem Licht. Gebrannte Umbra mit Gelb gibt dir auch ein Grün. Aber ein ganz anderes Grün, eher ein goldenes Grün. Das ist auch eine wirklich schöne Farbe, ich verwende diese Farbmischung gerne. Cadmiumgelbes Licht mit gebrannter Umbra. 13. Farbe Rad Teil 3: Wenn ich dann chromatisches Schwarz mit Cadmiumrot-Licht mische, habe ein wenig Gelb drin, ziehen wir das raus. Die Mischungen mit chromatischem Schwarz werden nie schlammig. Das macht ein wirklich ziemlich verbranntes orangeisches Rot. Natürlich könntest du das noch mehr verdunkeln, was dir fast eine verbrannte Sienna geben würde. Wenn ich versuche, Umbra mit einem Cadmiumrot-Licht zu verbrennen, bekomme ich ein wärmeres Dunkelrot. Das ist auch echt hübsch. Mir geht der Platz aus, aber ich habe noch einen zu tun, nämlich das Ultramarinblau mit chromatischem Schwarz. Das wird wahrscheinlich sehr schwer zu erkennen sein, also muss ich etwas Weiß hinzufügen. Dies ist bei dunklen Gewitterwolken nützlich. Ich benutze es gerne am Himmel. Es macht Paynes Grau, ich würde es nennen. Lasst uns das einfach auslöschen. Wenn ich das Ultramarinblau mit gebrannter Umbra verwende, ergibt das auch eine wirklich schöne Farbe. Man kann damit fast schwarz machen, aber ich beuge es gerne in Richtung Blau. Ich muss vielleicht etwas Weiß hinzufügen, damit du es sehen kannst. Viele dieser Farben sind wirklich subtil und ich glaube nicht, dass die Kameras sie wirklich aufnehmen können. Aber wenn du anfängst, deine eigenen Charts zu erstellen, wirst du sehen, was ich meine. Es gibt das Ultramarinblau mit gebrannter Umbra. Von hier aus haben Sie all diese Farbmischungen. Du kannst sagen: „Was kann ich mit diesem Gelb machen?“ Nun, ich kann etwas von diesem violetten Rot hinzufügen und nun, das ist eine fabelhafte Farbe. Wo kann ich das in meinem Bild verwenden? Oft mache ich genau das, weil ich zufällig die Farbe kreuze, die ich wirklich liebe. Ich würde das wahrscheinlich hier reinlegen. Sie können einigen dieser Mischungen etwas Weiß hinzufügen , um einige schöne blasse Farben zu erhalten. Was für ein schönes blasses Graugrün das ist. Die Leute reden davon, Schlamm zu machen, indem sie zu viele Farben miteinander mischen, aber ich glaube nicht, ob es Schlamm macht. Es ist einfach, wie man es im Gemälde benutzt, wodurch es nicht funktioniert, weil es nur die falsche Farbe hat. Dieser wäre wahrscheinlich irgendwo hier drin. Schau, wie das dort aussieht, während du hier auf der Palette definitiv das Grün darin sehen kannst. Mischen Sie diese zusammen, um eine wirklich interessante Farbe zu erhalten. [MUSIK] Mischen Sie dies und das damit. [MUSIK] Wenn Sie zusätzliche Farbe auf Ihrer Palette haben, können Sie mischen, was in diesen Farbfamilien übrig ist , und einfach einen Haufen daraus machen , den Sie wie all diese Grüns behalten können . Dann können Sie diese Pfähle in zukünftigen Mischungen verwenden. [MUSIK] 14. Color 1: [MUSIK] Farbmischung. Um das Mischen von Farben mit Farbchips zu üben, verwenden Sie Ihren normalen Farbsatz, den Sie täglich verwenden würden. Für mich ist das Titanweiß, cadmiumgelbes Licht, Cadmiumrot-Licht, Quinacridon Magenta, Phthalogrün, Ultramarinblau, gebrannte Umbra und Chromatisches Schwarz. Es gibt drei Teile zu färben: Farbton, Wert und Intensität. Hue bezieht sich auf die allgemeine Farbfamilie. Wert bezieht sich auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe oder eines Objekts, und die Intensität ist der Sättigungs- oder Chromagrad einer Farbe, die Reinheit der Farbe, wie gedämpft oder wie stark die Farbe ist. Wenn Sie eine Farbe anpassen möchten, stellen Sie diese Fragen in dieser Reihenfolge. Was ist die allgemeine Farbe? Es muss gelb, orange, rot, violett, blau oder grün sein. Welche meiner Palettenfarben kommt der Farbe dieses Dings am nächsten? Wie hoch ist der Wert? Ist es hell, mittel oder dunkel. Um eine Farbe zu verdunkeln, fügen Sie ihre Ergänzung , chromatisches Schwarz oder eine der dunklen Farben aus Ihrer Palette. Um eine Farbe aufzuhellen, fügen Sie titanweißes oder cadmiumgelbes Licht hinzu. Ist es eine warme Farbe oder eine kühle Farbe? Um eine Farbe zu erwärmen, verwenden Sie Gelb, Orange oder Rot oder eine der Farben auf der warmen Seite Ihres Farbrads. Um die Farbe zu kühlen, verwenden Sie Weiß, Grün, Blau oder Schwarz oder eine der Farben auf der kühlen Seite Ihres Farbrads. Wie stark oder gedämpft ist die Farbe? Ist es intensiv oder ist es gedämpft? Um die Intensität einer Farbe zu reduzieren, fügen Sie ihre Ergänzung hinzu. Dies ist die Farbe direkt gegenüber dem Farbrad. Zum Beispiel stumm schalten Sie Gelb mit lila und lila mit Gelb. Orange stumm mit Blau und Blau mit Orange und stumm Rot mit Grün oder Grün mit Rot. Jetzt zeigen wir Ihnen, wie Sie Farben mit einigen Farbchips aus dem Baumarkt abgleichen können. Ich empfehle Ihnen, eine Vielzahl von Farbchips selbst aufzuheben, damit Sie die Herstellung von Farbmischungen üben können. Dies ist eine lustige kleine Übung, um Ihnen zu helfen, all die schönen Farbmischungen zu sehen , die Sie mit nur ein paar Farbtuben herstellen können . Mit ein wenig Übung werden passende Farben für Sie selbstverständlich sein, und Sie müssen nicht einmal über die Schritte nachdenken. Nun passen wir ein paar Farben an. Ich habe eine Vielzahl von Farbchips, die ich aus dem Baumarkt habe , und wir werden diese für unsere Farbmischungen verwenden. Ich werde etwas Titanweiß auf diese Röhre von Cadmiumgelb geben wird niedrig. Ich benutze meine große Röhrenpresse. Cadmiumrotes Licht, Quinacridon Magenta, Phthalogrün, Ultramarinblau, gebrannter Umbra und chromatisches Schwarz. Fangen wir mit dieser Reihe von Rottönen an. Wie ich Ihnen bereits sagte, denken Sie immer zuerst an die Gesamtfarbe, während die Gesamtfarbe rot ist, also ziehen wir ein wenig von unserem Cadmiumrot-Licht ab, das ist das nächstgelegene Rot. Dies ist einfach, weil dies eine Tönung ist , also wurde Weiß hinzugefügt. Nehmen wir hier einfach etwas Weiß und fügen ein bisschen von dem Cadmiumrot-Licht hinzu. Mal sehen, wie nah das ist. Sie können das einfach direkt auf den Chip legen , der nur ein bisschen dunkel ist. Um es aufzuhellen, fügst du einfach ein bisschen mehr Weiß hinzu. Ich werde nicht einmal den ganzen Stapel aufhellen, ich werde nur das aufhellen, was ich denke, um das Beispiel zu zeigen. Was du tust ist, dass du deine Augen schielst und es ansiehst , und wenn es sich in den Hintergrund einfügt, dann weißt du [FREMD], dass du die richtige Farbe hast. Gehen wir einfach zu diesem dunkleren hier. Wir wissen bereits, dass es rot ist. Eigentlich probieren wir etwas verbrannte Umbra , denn das ist etwas wärmer. Dies liest mir nur eine wärmere, dunklere Farbe vor. Das sieht ganz nah aus, aber es ist ein bisschen zu dunkel. Wenn Sie eine zu dunkle Farbe haben, können Sie sie aufhellen, indem Sie Weiß hinzufügen, was eine kühle Farbe hat, oder Gelb, das eine warme Farbe hat, oder vielleicht sogar eine Kombination aus Gelb und Cadmiumrot um Ihre Sekundärfarbe Orange zu erhalten. Ich werde ein bisschen Weiß versuchen , weil ich glaube, dass das nicht sehr viel dauern wird , und ich denke, das ist ein bisschen kühlere Seite. Das ist ein sehr enges Spiel. Es könnte nur ein bisschen zu abgeschwächt sein. Mal sehen, ob ich es noch näher komme. Mal sehen, wie würde ich das machen? Versuchen wir es ein bisschen Rot. Eigentlich könnte es das tun. Das sieht so aus, als würde es das tun. Da gehst du. Für mein Auge, wenn ich mir das ansehe, ist das dieselbe Farbe. Wir müssen später sehen, wenn ich mir das Video anschaue , ob das Video es so aussehen lässt, als hätte es dieselbe Farbe. Das ist eine interessante Farbe , die ich wirklich liebe. Die Art und Weise, wie ich es mische, ist Cadmiumgelbes Licht und gebrannter Umbra zu verwenden , um einfach eine wirklich schöne Farbe zu erzeugen. Lässt mich an Herbstblätter und Schatten, gelbe Blätter und Schatten denken. Mal sehen, das sieht ganz nah aus. Das ist ganz nah dran. Fügen wir ein bisschen Weiß hinzu, um es nur ein wenig aufzuhellen und abzukühlen. Das ist super nah dran. Ich versuche ein bisschen mehr Weiß und sehe es einfach. Dort passt das perfekt zusammen. Mischen Sie noch etwas Orange. Ich werde etwas mehr Grün vermischen und dann etwas Violett mischen, damit wir unsere Sekundärfarben haben und das erleichtert die Erstellung unserer Farbmischungen. Ich werde dieses Grün hier mehr oder weniger vom Cadmiumrot ablegen weniger vom Cadmiumrot da es seine Komplementärfarbe ist. Ich mache etwas Violett. Wir fügen nur ein bisschen Weiß hinzu, damit wir eine Farbe sehen können. Ich mache keine super großen Stapel, weil ich nur kleine Mengen für diese Farbchips mache . Wenn ich also an einem echten Gemälde arbeite, hätte ich viel größere Farbhaufen. Nun, das ist die Ergänzung von Gelb, also lege ich es hier hin. Wenn ich darüber nachdenken würde, dass meine Palette ein Farbrad ist, würde ich sie mehr oder weniger so anlegen lassen. Wahrscheinlich sollte dieses Phthalo-Grün auch hier sein. Lass mich einfach das Phthalo-Grün hier rüberlegen. Das könnte eine Verbesserung sein. Setzen Sie es darauf, denn sein Kompliment ist das Quinacridon Magenta. Dieser Farbchip ist ein gutes Beispiel dafür einige Situationen gibt, in denen Sie Phthalogrün haben müssen, Phthaloblau möglicherweise auch funktionieren könnte. Aber ich werde diese Farbe nicht nur mit Ultramarinblau und Cadmiumgelb und Cadmiumrot mischen können . Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Farbe jetzt mit dem, was wir gelernt haben, mischen können. Die Grundfarbe ist grün und ich denke, dass dies ein kühles Grün also wird mein Phthalo-Grün näher sein. Wir werden ein bisschen Phthalo-Grün rausbringen , denn das ist unsere allgemeine Farbe. Phthalo-Grün ist extrem stark. Das ist wahrscheinlich fünfmal so viel wie ich dafür brauche. Ich kann sehen, dass mein Wert falsch ist , weil dies zu dunkel ist. Es ist viel dunkler als das, also muss ich Weiß hinzufügen. Ich ziehe nur ein bisschen davon ab und füge mein Weiß hinzu. Ich kann sehen, dass wenn ich mein Auge schiele, es immer noch ein bisschen zu leicht ist. 15. Color 2: [NOISE] Ich habe zu viel Weiß hinzugefügt, ich hätte nur ein bisschen weniger hinzufügen sollen. Mischen wir ein bisschen mehr von meinem Phthalo-Grün und sehen, ob wir das nur ein bisschen verdunkeln können. Schauen wir uns diese Farbe an. Wenn ich meine Augen schiele, sehe ich, dass der Wert immer noch zu leicht ist. Fügen wir ein bisschen mehr Phthalo-Grün hinzu. Wir machen uns momentan überhaupt keine Sorgen um die Intensität. Wir denken nur an den Wert. Dort ist das meine Wertübereinstimmung. [NOISE] Vielleicht sollte ich ein bisschen davon nur als Beispiel dort lassen . Jetzt habe ich meinen Wert genau dabei. Wie könnten wir einen Teil dieser Intensität neutralisieren? Es ist viel zu stark von einer Farbe. Eine der Möglichkeiten, wie wir es tun könnten besteht darin, eine graue Mischung hinzuzufügen, oder wir könnten ihre Ergänzung hinzufügen, nämlich das Quinacridon Magenta. Wir ziehen ein wenig Quinacridon Magenta heraus und müssen den Wert darauf anpassen, jetzt den Wert darauf anpassen, denn das ist unser nächster Schritt. Mal sehen, ob wir den Wert anpassen können. Lassen Sie mich damit beginnen, einfach ein kleines bisschen Weiß hinzuzufügen. Ich kann sehen, dass das zu dunkel ist , also füge ich noch ein bisschen mehr hinzu. Dies sind beide sehr intensive Farben. Mal sehen, ob ich meinen Wert richtig habe. Lass es mich hier testen. Es scheint, als wäre es immer noch zu dunkel. Lass uns noch etwas Weiß hinzufügen. Wenn ich es überschwinde, kann ich immer zurückgehen und mehr Quinacridon Magenta hinzufügen . Prüfen wir es hier drüben. Das ist zu dunkel. Ich bin dem Wert jetzt ziemlich nah dran. Jetzt fügen wir dieser Mischung ein kleines bisschen davon hinzu und sehen, ob wir diese Intensität senken können , damit sie dieser Farbe entspricht. [NOISE] Ich kann sehen, dass das im Vergleich dazu immer noch zu intensiv ist , also werde ich noch etwas hinzufügen. [NOISE] Das ist interessant. Es scheint, dass dies das in Blau treibt. Wenn ich darüber nachdenke, warum das passieren könnte, denke ich, dass Phthalogrün eine kühle Farbe hat und sich in Richtung Blau biegt. Ich muss es wieder in einen etwas grüneren Ton bringen. Ich denke, ich könnte das versuchen, indem ich etwas meiner sekundären grünen Mischung hinzufüge , die aus Blau und Cadmiumgelb hergestellt wurde . Wenn ich das mache, muss ich das auf den richtigen Wert anpassen. [NOISE] Das ist der richtige Wert. [NOISE] Fügen wir etwas davon in diese Mischung ein. Ich komme jetzt ziemlich nah dran. Jetzt bin ich auf der richtigen Seite. Probieren wir das hier drüben aus. Das ist ein bisschen dunkel. Scheint in der richtigen Familie zu sein. Ich werde das mit Weiß aufhellen, was es ein bisschen abkühlen wird und uns vielleicht genau dorthin bringt, wo wir sein müssen. Lasst uns etwas mehr Weiß abziehen und dazu nur ein kleines bisschen hinzufügen. Vielleicht nur ein bisschen mehr Weiß, nur das kleinste bisschen. Ich glaube, wir haben unser Match hier. Wenn ich meine Augen schiele, kann ich diese Farbe überhaupt nicht sehen, also weiß ich, dass ich eine Übereinstimmung habe. Ich nehme etwas Cadmiumrot. Ich gehe zurück zu meinen Vorwahlen. Ich lege hier ein bisschen Gelb rein und ich lege da ein bisschen Blau rein. Es ist zu dunkel, also muss ich es aufhellen und ich werde versuchen zuerst mit etwas Cadmiumgelb aufzuleuchten , weil das meine warme Lichtfarbe ist. [NOISE] Es wird viel mehr brauchen als das. Ich komme hin, mein Haufen wird groß. Lassen Sie uns einfach etwas davon ausziehen. [NOISE] Ich füge etwas Gelb hinzu. Das ist ganz nah dran. Es ist ein kleines bisschen zu dunkel. Fügen wir ein bisschen mehr Gelb hinzu. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das etwas zu intensiv sein wird. Nein, die Farbe ist gerade da. Es muss etwas winzig, aber leichter werden und ich denke , ich könnte vielleicht ein bisschen Weiß hinzufügen. Immer noch ein bisschen dunkel. Das sieht jetzt etwas leicht aus, also füge ich ein bisschen mehr davon hinzu. Das passt perfekt zusammen. Probieren wir jetzt dieses schöne Violett aus. Welche Farbe hat das? Es ist ein Violett. Lasst uns etwas von unserer violetten Farbe herausziehen. Wir können das sehen, das ist viel zu dunkel. Wir müssen den Wert jetzt anpassen. Passen wir den Wert an, indem wir Weiß hinzufügen. Das ist eine wirklich schöne Farbe. Mal sehen, ob wir den Wert richtig haben. Wenn du deine Augen schielst, fügt sich das genau ein, also haben wir den richtigen Wert dafür. Mischen wir das bisschen Weiß ein. Jetzt müssen wir diese Farbe anpassen. Ich könnte zu seinem Kompliment übergehen, das kadmiumgelbes Licht ist. Aber ich kann sehen, dass das so viel Rot enthält, aber ich gehe zu diesem Quinacridon Magenta und ziehe etwas davon heraus. Dann werde ich das Quinacridon Magenta aufhellen , damit ich es auf den gleichen Wert bringen kann. Es sieht ungefähr richtig aus. Vielleicht ist das vielleicht ein bisschen weiß. Lasst uns ein bisschen mehr drin haben. Jetzt füge ich hier etwas davon in meinen Mix ein. Mal sehen, ob ich es einfach dazu beugen kann. Könnte ziemlich viel mehr dauern. [NOISE] Mischen wir das einfach hier drüben. Nein, noch nicht da. Lassen Sie uns noch etwas vom richtigen Wert verwechseln. Ich bin nah dran. Ich werde diese ganze Mischung jetzt einfach aufhellen. Das mache ich mit dem Weiß. Das Weiß wird es aufhellen und abkühlen. Meine Vorsicht für Sie ist, dass Sie nicht zu viel Weiß auf einmal hinzufügen. Füge nur ein kleines bisschen hinzu. Wir haben den Wert richtig. Der Wert ist jetzt richtig. Nun, wie werden wir die Intensität davon ändern? Sie ändern die Intensität von Violett oder Violett mit Gelb. Dies beugt sich ein wenig zu einem roten Violett. Du könntest vielleicht sogar darauf eingehen, ein cadmiumgelbes Licht, das sich ein wenig zum Grün beugt. Nehmen wir einfach das kleinste bisschen cadmiumgelbes Licht und fügen ein kleines bisschen von unserem Grün hinzu. Denken Sie daran, dass wir versuchen, den Wert davon anzupassen , bevor wir ihn hinzufügen. Nachdem wir den Wert angepasst haben, haben wir unser Gelbgrün , das wir hinzufügen möchten. Mal sehen, ob das die Intensität so reduziert, wie wir glauben, dass sie es tun wird. 16. Color 3: Das hat eine schöne Arbeit geleistet, diese Intensität zu schwächen. Sieh dir das an, wie gut das passt. Das passt sehr gut zusammen. Probieren wir das echt blassblau aus. Kratze das ab. Einige dieser helleren Farben sind so zart, Sie dazu wirklich eine saubere Palette benötigen. Was glauben wir, dass diese Farbe ist? Diese Farbe sieht für mich wieder wie ein Hellviolett aus. Dies ist ein Hellviolett , das sich mehr in Richtung Blau beugt. Dies ist auch ein Violett, aber dieses beugt sich mehr in Richtung Rot. Nehmen wir ein bisschen von unserem Violett hier. Es könnte sein, dass wir das nur mit Weiß kombinieren können, wir könnten Glück haben. Das ist nicht annähernd leicht genug im Wert, also müssen wir das weiter anpassen. Wenn ich mein Auge schiele, sehe ich, dass das im Vergleich dazu immer noch zu dunkel ist, also fügen wir noch mehr Weiß hinzu. Ich ziehe einfach etwas Weiß raus und füge ein bisschen mehr hinzu. Wenn wir dieses Weiß hinzufügen, blitzt es es an und kühlt es ab. Das ist jetzt etwas zu hell, aber das ist okay, weil ich sehen kann, wie ich sowieso etwas Blau hinzufügen muss. Ich füge einfach etwas Blau hinzu. Manchmal kann man offensichtlich sehen, was eine Farbe braucht, also müssen Sie nicht alle zusätzlichen Schritte zur Aufhellung der Werte durchlaufen . Nach einer Weile wird es zur zweiten Natur und Sie wissen einfach, was Sie tun müssen. Das ist ein bisschen besser. Lassen Sie uns das einfach dagegen prüfen. Lass uns ein bisschen mehr anziehen , damit du sehen kannst, dass es etwas zu intensiv ist. Wir müssen es langweilen. Es ist der richtige Wert, aber es ist zu intensiv. Denken Sie daran, dass wir ursprünglich gesagt haben, dass dies ein sehr helles Violett ist, also verwenden wir unser Gelb, um die Intensität zu senken. Mal sehen. Nehmen wir einfach ein kleines bisschen davon, in diesem Fall ist es so leichter. Ja, es ist viel leichter. Das wird unsere Mischung aufhellen, also mischen wir vielleicht anstelle des Gelbes etwas Orange damit, um es ein wenig zu verdunkeln , weil wir unsere Mischung nicht aufhellen wollen. Das ist mehr der Wert, den ich brauche, also fügen wir das kleinste bisschen hinzu. Es wird einfach nicht viel brauchen , um das zu ändern. In der Tat, wenn wir zu viel hinzufügen, wird es es mehr in Grün oder so verwandeln. Das hat es gut abgestumpft, die Intensität angepasst. [NOISE] Das sieht für mich ein wenig auf der grünen Seite aus, sieht aus, als hätte es es einfach zu sehr angepasst. Ich werde noch etwas von diesem Lila aufhellen und es wieder hinzufügen. Also beuge ich es wieder dahin zurück, wo ich es will. Da ist meine Farbe. Probieren wir das mal aus. Für mich sieht das gelb aus und es sieht auch ein wenig aus, ich weiß nicht, vielleicht die grüne Seite, also nehme ich etwas Gelb und ziehe es hier raus. Ich kann sehen, dass es viel zu leicht ist. Sieh mal, wie breit das ist, also muss ich es verdunkeln. Ich denke, dieses Mal werde ich versuchen, eine Mischung aus chromatischem Schwarz und Weiß zu mischen und zu sehen, ob ich den Wert nahe komme. Ich denke, das ist eine sehr enge Übereinstimmung, also lasst uns versuchen, ein wenig davon mit unserem Cadmiumgelb zu mischen . Immer noch zu intensiv und es ist zu leicht, also füge ich noch mehr hinzu. Vielleicht nehme ich ein bisschen davon und lege es wieder in mein Grau, mische es mit dem Grau. Auch dort drehte das chromatische Schwarz es in Richtung Grün. Ich will nicht, dass es sich in Richtung Grün dreht. Was ist das Gegenteil von Grün? Es ist rot. Wir sollten aus einem unserer Rottöne wählen und ich denke, ich werde einfach dieses gerade Cadmiumrot probieren. Das ist ein bisschen zu warm und ein bisschen zu dunkel aber ich bin ziemlich froh, dass ich diese Farbe gewählt habe, weil ich denke, dass ich jetzt mehr oder weniger in der gleichen Farbfamilie bin. Ich füge etwas Weiß hinzu, schau, ob ich es aufhellen kann und es in diese Farbe bringen kann. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel dafür , wie wenn Ihre Farbmischung, wenn Sie wirklich die Farbe genau dieselbe Farbe haben müssen , aufhören und überlegen müssen, wie komme ich dorthin? Werde ich die kostenlose Farbe verwenden? Ist es leicht genug? Ist es dunkel genug? Ist es zu intensiv? Das ist ein bisschen dunkel und ich kann auch sehen, dass es etwas gelber sein muss etwas gelber sein also muss ich wieder etwas Gelb hinzufügen. Nehmen wir einfach etwas Gelb hier. Ich weiß nicht, wie viel ich brauche, also werde ich nur etwa die Hälfte davon benutzen. Ich glaube nicht, dass das es genug auflockern wird. Es ist erwärmt, aber ich brauche mehr Weiß, um es aufzuhellen. Es gibt unsere Farbe, wir haben jetzt eine perfekte Übereinstimmung. Schließlich passen wir nun diese dunkelblaue Farbe an. Was machen wir zuerst? Wir bestimmen, was der allgemeine Farbton ist. Der allgemeine Farbton ist blau, also ziehen wir etwas von unserem Blau heraus und, Junge, wir können sagen, dass das wirklich viel dunkler ist, oder? Wir müssen es aufhellen. Denn das nächste, was wir tun, nachdem wir die Farbe ausgewählt haben , ist, dass wir den Wert festlegen. Mischen wir dieses Weiß damit. Junge, ist das klug? Ultramarinblau ist so eine hübsche Farbe. Mal sehen, wie nahe wir dem Wert sind. Wenn ich meine Augen schiele, sehe ich, dass es immer noch ein bisschen dunkler ist als es sein sollte , also fügen wir ein bisschen mehr Weiß hinzu, nicht sehr viel. Wenn wir über Bord gehen, müssen wir zurückgehen und mehr Ultramarinblau hinzufügen. Probieren wir das mal aus. Das passt gut zusammen. Jetzt haben wir den gleichen Wert wie der Farbchip. Das nächste, was Sie fragen, ist, ich sehen kann, dass dies im Vergleich dazu zu intensiv ist, also wie ändere ich es? Du änderst ein Blau mit einer Orange, so dass es stumm schaltet und stumm wird. Lasst uns etwas von der Orange legen, die wir durcheinander gebracht haben, und dann werden wir versuchen, unseren Wert darauf zu beheben. Ich kann sehen, dass dies im Vergleich dazu zu leicht ist , also muss ich das verdunkeln. Wie werde ich Orange verdunkeln? Ich denke, an diesem Punkt ist dies ein guter Zeitpunkt, um die gebrannte Umbra zu probieren, die ich habe , denn dies ist eine dunkle Farbe und eine dunkle, warme Farbe. Versuchen wir ein bisschen davon und sehen, ob wir das angemessen verdunkeln können. Ich denke, das hat einen guten Job gemacht um den Wert zu erreichen, den wir brauchen, also lassen wir das einfach dort liegen. Jetzt haben wir beide Farben im gleichen Wert. Lass uns ein bisschen davon abziehen und es testen. Das hat sich zum Grün gebeugt, was bedeutet, dass es mehr Orange hatte, als es sollte. Lassen Sie uns noch etwas Blau damit es wieder auf die blaue Seite bringen. Ich glaube, wir haben vielleicht unsere Farbe dort. Es ist ganz nah dran. Ich denke, ich könnte ein bisschen mehr Blau hinzufügen, es nur ein bisschen mehr zurück zur blauen Seite biegen. Das sieht so aus, als wäre das vielleicht wieder ein bisschen dunkel. Ich füge ein bisschen mehr Weiß hinzu, nur das kleinste bisschen. Das stimmt überein. Ich verwende nicht immer die genauen Farben von realen Objekten und Szenen in meinen Gemälden. Aber es ist sehr hilfreich zu wissen, dass ich diese Option habe, wenn ich will. Mit ein wenig Übung wird das Mischen der gewünschten Farbe zur zweiten Natur. 17. Wie man ein Gemälde macht: [MUSIK] Wie man ein Bild macht. Wenn Sie das erste Mal malen lernen, halten Sie Ihre Kompositionen einfach. Machen Sie ein Foto von einer einfachen Landschaft wie referenziert oder von einem Stück Obst oder Ihrer Kaffeetasse. Machen Sie es einfach etwas Einfaches, vorzugsweise mit einigen dunklen Bereichen und hellen Bereichen. dramatische Werte haben, werden Sie Ihre Malerei mehr Spaß machen Sie Ihre Malerei mehr Spaß und interessant zu malen. Ich beginne mit gebrannter Umbra, die mit Gamsol ausgedünnt ist, um in einer sehr einfachen Skizze zu liegen. Im Grunde setzen Sie nur Markierungen ein, um zu zeigen, wo die Hauptelemente sein werden. Ich stelle immer gerne meine Horizontlinie fest. Dann schrubbe ich meine dunkelsten Dunkelheiten und lege das leichteste Licht ein. Als Nächstes füllen Sie die einfachsten Bereiche mit einer Grundfarbe aus. Oft ist dies der Himmel oder die allgemeine Farbe des Bodens. Dann platziere alles, was ein mittlerer Wert zu sein scheint, was Variationen der Bodenfarbe oder ferne Berge oder Wolken sein könnte . Von diesem Zeitpunkt an werden Sie Formen verfeinern , Ihre Farben verfeinern, möglicherweise einige Farben aufhellen und andere Farben stummschalten und alle anderen kleinen Details ausfüllen, und alle anderen kleinen Details ausfüllen die Sie hinzufügen möchten. Sie werden damit fertig sein, Ihre hellsten Highlights und möglicherweise noch ein paar dunkle Noten hinzuzufügen Ihre hellsten Highlights . [MUSIK] Das war's. 18. Der Affengeist zähmen: Affen-Verstand zähmen. Es ist wirklich einfach, sich daran zu verwickeln , das perfekte Bild zu machen. Aus irgendeinem seltsamen Grund scheint es, dass wir immer denken, dass wir es sofort richtig machen müssen. Wir beginnen sofort damit zu vergleichen, was wir malen, mit dem, was alle anderen tun. Aber das ist nicht fair. Du bist nicht jeder andere. Du bist einzigartig du und deine Lebenserfahrungen und -fähigkeiten sind nicht genau wie die aller anderen. Was für eine langweilige Welt das wäre, wenn wir alle gleich wären. Ich denke an diese kleine negative Stimme in meinem Kopf als meinen kleinen Affen-Verstand. Wenn du es zulässt, wird dein kleiner Affe-Verstand dir sagen, dass du es nicht richtig machst oder dass du nicht malen kannst , weil du nicht weißt, was du tust. Es ist ein böses kleines Biest und es wird deine Träume und deine Aufregung über das Malen stehlen. Kleben Sie den Affen einfach mit Klebeband auf und schieben das kleine Monster in die Ecke. Hier ist eine bessere Visualisierung , die ich oft verwende. Stellen Sie sich vor, die allerwachsene Version von Ihnen, die die kindliche Version von Ihnen anfeuert. Das ist gerade das Kind wie du. Derjenige, der begeistert zu malen, gerne malt, liebt es, Farben zu mischen und sie auf Papier oder Leinwand zu legen und kann es kaum erwarten zu sehen, wie es aussieht. Freude nehmen und etwas mit eigenen Händen kreieren, eigenen Ideen, mit ausdrucksstarken Farbstrichen. Springe einfach rein und fange an zu malen. Das habe ich gemacht, als ich ein kleines Mädchen war, 12 Jahre alt und zuerst angefangen zu malen. Ich wusste nicht mal, was ich nicht wusste. Aber Junge, habe ich es geliebt, die Farbe auf der Leinwand zu bewegen und zu sehen, was ich machen könnte. Nach einem Jahr davon überzeugte meine Mutter eine talentierte lokale Künstlerin, mir zu erlauben an seiner Studiomalerei für Jugendliche und junge Erwachsene teilzunehmen . Es hat mir eine neue Welt eröffnet. Ich habe dort mein erstes Farbrad gemacht und endlich gelernt, wie man schöne Mischungen mit nur wenigen Farben herstellt. Eine andere Strategie, mit der Sie den Affen-Geist zähmen können, ist diese. Wenn Sie seit einer Stunde oder länger an einem Gemälde arbeiten und sich negativ fühlen , ist es an der Zeit, nicht mehr daran zu arbeiten. Obwohl das Malen Spaß macht, ist es auch eine schwere Gehirnarbeit. Ihr Gehirn analysiert ständig und trifft Entscheidungen. Wenn Sie negativ werden, legen Sie das Gemälde beiseite und machen Sie eine Kaffeepause oder gehen Sie spazieren. Wenn du aus deiner Pause zurückkommst, wenn du dich immer noch schlecht fühlst wegen dem, was du gemalt hast, dann stelle eine dieser Fragen. ich immer noch müde? Wenn ja, sollten Sie Maßnahmen ergreifen. Hör auf für den Tag zu malen und sieh dir morgen einen neuen Blick auf. Vertrauen Sie am nächsten Tag Ihrer allerersten Bauchreaktion auf das Gemälde. Dies ist nur eine Antwort von 3 bis 5 Sekunden darauf, keine fünfminütige Bewertung. Hier sind einige meiner Bauchreaktionen auf meine beunruhigten Bilder. Zu dunkel oder hell oder gedämpft oder hell. Die meiste Zeit für mich bekam ich nicht genug Kontrast zwischen meinen Lichtern und Dunkelheit. Als ich anfing zu malen, waren alle meine Bilder zu dunkel. Eine andere Reaktion könnte hier nichts Aufregendes sein. Warum habe ich mir überhaupt die Mühe gemacht, das zu malen? Dies passiert normalerweise , wenn ich etwas gemalt habe , von dem ich dachte, dass ich malen möchte, aber nicht wirklich aufgeregt war. Es wird sich in deinem Bild zeigen. Eine andere Reaktion, die ich habe, ist, die Farben zu gedämpft sind, das kann ich beheben. Ich füge mehr gesättigte leuchtende Farben an diesen Stellen hinzu. Das sind die besten Zeiten, weil Sie sofort wissen, was das Gemälde braucht. Wenn Sie immer mehr malen, werden Sie feststellen, dass Sie diese Antwort immer mehr haben . Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, was das Problem ist, ist es an der Zeit, das Gemälde so zu drehen, dass es zur Wand steht und es mehrere Tage, Wochen oder sogar Monate lang nicht noch einmal anschauen . Wenn Sie dann darauf zurückkommen, haben Sie ein neues Auge und können objektiver sein , was es braucht. [MUSIK] Mehr als nicht finde ich, dass das Bild tatsächlich besser war als ich dachte. Ich kann jetzt genau sehen, was ich tun muss, um es zu einem Stück zu machen , das meiner Vision entspricht. Ich brauchte nur etwas Zeit davon entfernt. Ich hoffe, diese kleinen Tricks helfen Ihnen bei Ihrem Malprozess. Sei einfach zu dir selbst und versuche Spaß damit zu haben. 19. Malen Sie mit mir - Papiervorbereitung: [MUSIK] Das erste, was ich tun werde , ist, eine Schicht von Jerrys weltgrößtem Gesso auf dieses Arches Ölpapier zu legen Jerrys weltgrößtem Gesso auf dieses Arches Ölpapier weil es für mich einfach zu saugfähig ist. Ich habe eine Gallone gekauft und das Date hier angegeben, als ich sie gekauft habe. Ich habe es im Grunde nur in Hüttenkäsebehälter kleineren Mengen in Hüttenkäsebehälter gegeben, damit es besser bleibt. Ich habe ein wenig Wasser und nur einen Gallonen-Milchkännchen. [NOISE] Ich werde meinen [NOISE] -Pinsel hier nass machen. Wischen Sie es ab, damit es nicht super nass ist. Dann gehe ich einfach etwas davon an und lass es trocknen. Jetzt, wenn ich damit fertig bin, nehme ich einen kleinen Sprühmeister und lege einfach ein wenig Wassernebel darauf bevor ich es schließe. Du willst es einfach so gleichmäßig wie möglich bekommen. Dieses Papier saugt sogar diesen Gesso [NOISE] Ich sortiere das nur auf [NOISE] Ich sortiere das nur in eine Richtung. Die Richtung, die ich gewählt habe, ist auf und ab. Denn wenn ich anfange, darauf zu malen, wird das Licht davon abhalten einen der Striche zu fangen, die ich hier mache. [NOISE] Wenn du welche bekommst, weiß ich nicht, ob die Kamera diesen kleinen Nubby-Spot genau hier sehen kann diesen kleinen Nubby-Spot genau , aber wenn du einen davon bekommst, versuche diese rauszuholen. Wir lassen das einfach etwa 15 Minuten trocknen und dann sind wir bereit zu malen. Das ist jetzt trocken, damit ich es kleben kann. Dies ist nur eine Rückwand für einen Rahmen. Ich nehme das einfach dazu auf. Sie können auch Künstlerband [NOISE] verwenden, aber ich bin gerade nicht mehr auf dem Band des Künstlers. [MUSIK] Das wird gut funktionieren. [MUSIK] 20. Malen Sie mit mir - Teil 1: [MUSIK] Ich habe dieses schöne Foto von den Feuchtgebieten im Central Valley. Es ist wunderbar für Werte. Man kann die dunklen Werte hier in den Bäumen und im Laub auf dem Boden sehr leicht gegen die hellen Bereiche im Wasser erkennen die dunklen Werte hier in den Bäumen und im Laub auf dem Boden sehr leicht gegen die hellen Bereiche im , die den Himmel reflektieren. Das werden wir für das Demo-Gemälde verwenden. Ich denke, es wäre wunderbar, wenn du mit mir malst , während wir dieses Gemälde machen. [NOISE] Ich habe einen ziemlich begrenzten Malbereich , den meine Kamera abdecken kann, und ich möchte, dass du meine Mischungen siehst. Ich werde das wahrscheinlich ziemlich abwischen . Außerdem wird mein 9 mal 12 Zoll Gemälde ein wenig abgeschnitten. Ich werde das etwas kleiner machen , damit Sie das gesamte Bild sehen können. Wir werden die gebrannte Umbra und etwas Gamsol verwenden , um in unsere Grundskizze zu legen. Ich benutze gerne einen relativ großen Pinsel. Dies ist eine Rosemary and Company Series 308 und dies ist eine Größe 12. Ich habe auch meine handliche Farbkarte, die wir zusammen erstellt haben, damit wir diese verwenden können, wenn wir mit dem Malen beginnen. Mit meinem Gamsol und der verbrannten Umbra werden wir herausfinden, wo die verschiedenen Teile dieses Gemäldes sein werden. Hier ist der Rand meiner Kamera. Ich kann nicht weiter gehen. Nur um meine Größe zu behalten, [NOISE] das wird der Bereich unseres Gemäldes sein. Was ich an diesem Bild wirklich liebe , sind die Wasserformen gegen die dunklen Bäume. Ich werde daran arbeiten , das zu zeigen. Ich mag es, dass meine Bäume außerhalb der Mitte sind. Ich mag es nicht, Dinge in die Mitte meiner Leinwand zu legen , was dieser Bereich wäre. Wenn ich meine Leinwand halbiere, lege ich die Dinge gerne hier oder genau hier oder genau hier, aber nicht genau in die Mitte der Leinwand. Wie alles andere kannst du diese Regel brechen. Ich habe ein paar schöne Gemälde gesehen denen sich ein Baum mitten auf der Leinwand befand und er sah gut aus. Für jede Regel gibt es eine Möglichkeit, sie zu brechen, aber es ist hilfreich, zuerst die Regeln zu lernen. Eine der Grundregeln ist, dass Sie einfach nichts in die Mitte der Leinwand legen . Genug dazu. Der Himmel in diesem Gemälde ist nicht besonders interessant. Wenn das der Fall ist, möchten Sie die Horizontlinie vielleicht etwas höher haben . Ich glaube, meine Horizontlinie wird hier sein. [NOISE] Jetzt werden wir herausfinden, wo diese Bäume sein werden. Die Bäume befinden sich tatsächlich vor der Horizontlinie. Sie fangen gleich dort [NOISE] und gehen nicht bis zum Rand der Leinwand, also werden wir es auch nicht tun. [NOISE] Eine kleine Sorte. Es wäre ein Baum, der etwas höher liegt. Vielleicht legen wir hier einen kleinen Baum , damit das Wasser durchspäht. Wir haben hier etwas Boden, der sich löst. [NOISE] Herausforderungen beim Malen mit einer vertikalen Palette. Die Wasserform oder die Landform kommt so drüber und unten so. Lass mich das einfach reparieren. [NOISE] Wenn du etwas Farbe bekommst, wo du sie nicht willst, ist das keine große Sache, lösche sie einfach aus. Diese Farbe ist sehr nass, also [NOISE] möchte sie überall hin gehen. Eine der letzten Demos, die ich auf diesem Papier gemacht habe, das Papier so viel von der Farbe aufgesaugt , dass es fast eine Ablenkung war. Jetzt, da ich Gesso auf diesem Papier habe, bewegt es sich viel besser. Das werden wir machen. Hier gibt es ein bisschen Boden, was interessant ist. Es gibt noch einen anderen Landstreifen, der so kommt. Ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Ich denke, das könnte eine Ablenkung für das sein, was ich hier versuche. [NOISE] Vielleicht werde ich das einfach los. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das mag. [NOISE] Deshalb machen wir diesen Teil des Gemäldes. Wir planen unser Bild so , dass wir eine Roadmap haben, die uns [NOISE] hilft, wenn wir anfangen, Farbe zu legen. [NOISE] Ich glaube nicht wirklich, dass ich diesen Streifen [NOISE] da drin mag . Ich denke, das beeinträchtigt. Ich werde es los. Ich werde diesen Bereich hier weicher machen. Das ist nur ein Papiertuch. Es hat nicht einmal Gamsol drauf. [NOISE] Ich habe dort meine Kanten verloren. Lasst uns jetzt etwas dickere Farbe geben. Ich könnte mich entscheiden, noch ein paar Bäume hierher zu bringen , nur weil mir die Art und Weise gefällt, wie das Wasser hindurchdringt. Es gibt noch einen Baum in der Ferne. Es fügt dem Gemälde nicht wirklich viel hinzu, aber wir legen es vorerst dort hin und wir entscheiden uns später. [NOISE] Das ist alles, was Sie wirklich tun müssen, um [NOISE] Dinge in Gang zu bringen. Jetzt werde ich auch feststellen, dass wir hier unten etwas Nachdenken haben werden. Ich weiß, dass Reflexionen eine Herausforderung sein können, besonders wenn man das erste Mal malen lernt. Aber so schwer sind sie nicht . Wir werden das einfach halten. Das ist alles was wir wirklich brauchen. Der springende Punkt dieser Übung ist , dass ich nur möchte, dass du mit dem Malen beginnst. Ich möchte, dass Sie sich damit vertraut machen, Farbe auf eine Oberfläche zu legen . Es gibt so viel über Malen zu lernen und man kann nicht alles auf einmal lernen. Die einzige Möglichkeit, es zu lernen, ist das Tun. Sie können alle Bücher studieren, die Sie wollen, alle Tutorials nehmen, die Sie wollen, aber wenn es wirklich darauf ankommt, müssen Sie lernen, wie es geht, indem Sie üben. Ich glaube, das gefällt mir. Jetzt, da wir eine einfache Skizze mit Gamsol und gebrannter Umbra erstellt haben und ich die Hauptelemente platziert habe, platziere ich meine Horizontlinie. Ich hab meine Bäume. Ich hab mein Spiegelbild im Wasser. Ich habe beschlossen, dass ich den kleinen Streifen nicht in der Mitte legen werde. Jetzt kann ich in meinen dunkelsten dunklen und leichtesten Lichtern schrubben . Jetzt meine dunkelsten Dunkelheit, ich möchte diese Bäume sein. Meine leichtesten Lichter werden der Himmel und das Wasser sein. Nicht wo der Baum reflektiert, sondern der Rest dieses Wassers. Ich nehme immer gerne etwas Einfaches und mache das zuerst. Mal sehen. Ich glaube, ich habe vielleicht etwas Boden hier. Das wird auch ein Element sein. Als nächstes machen wir diese Bäume. Wir haben nicht viel Farbe auf diesem Foto, also müssen wir es flügeln. Ich glaube, ich werde ein dunkles, [NOISE] gedämpftes grünlich-braun für die Bäume machen. [NOISE] Ich benutze immer noch meinen großen Pinsel. [NOISE] Ich blockiere diese einfach ein. [GERÄUSCH] 21. Malen Sie mit mir - Teil 2: Dieser kleine Fleck. Das muss nicht genau eine exakte Reflexion sein. Tatsächlich sieht es oft nicht nach einer exakten Reflexion im wirklichen Leben aus, also muss es nicht perfekt sein. Wasser ist nicht perfekt, Reflexionen sind nicht perfekt. Wolken sind selten so perfekt, wie sie meiner Erfahrung nach gemalt sind. Also entspann dich einfach. [NOISE] Ich benutze nur einen Q-Tipp. Es hat keinerlei Lücken oder irgendetwas drauf. ein paar kleine Löcher machen Hier ein paar kleine Löcher machen, weil ich diese sehr erfreulich finde. Ich mache diesen kleinen Baum hier wieder etwas leichter. Jetzt werden wir den einfachsten Teil machen , nämlich der Himmel. An diesem Punkt habe ich meinen Pinsel überhaupt nicht wirklich gespült. Ich habe es gerade mit einem Papiertuch ausgewischt. Jetzt spüle ich es aus, damit ich an diesem Himmel blockieren kann. Jetzt wollen wir, dass der Himmel ein gedämpftes Blau ist. Es wird sehr leicht sein, weil wir diese Reflexionen im Wasser mögen. Um blau blau stumm zu schalten, würde ich Orange benutzen. Um Orange zu machen, muss ich Cadmiumgelb mit Cadmiumrot mischen. Also muss ich zuerst etwas Orange mischen und dann werde ich es mit meinem Blau mischen. Ich werde wahrscheinlich etwas Weiß hinzufügen, wahrscheinlich ziemlich viel Weiß. Wischen Sie etwas davon aus, damit wir einen sehr kleinen Malbereich haben . Also Cadmiumgelb. Cadmiumrot braucht vielleicht nicht viel, es muss mehr sein als das. Jetzt legen wir uns ein bisschen hin wischen unser Palettenmesser aus. Bring etwas Blau rein. Ich weiß, dass es viel leichter sein muss, also bringe ich etwas Weiß ein , mische diese zusammen, schau, was wir am Ende haben. Diese Orange hat es nicht stumm geschaltet. Ich schalte es noch ein bisschen stumm. Füge noch etwas Orange hinzu. Das ist immer noch viel zu dunkel. Also lasst uns ein paar Weiß hier drüben holen und etwas davon ins Weiß geben. Jetzt schiele ich meine Augen, um mir das anzusehen, um zu entscheiden ob ich denke, dass das leicht genug ist. Ich denke, es muss leichter sein. Nimm einfach das alles. Wow, das hat nicht so viel aufgehellt , mehr Titanweiß. [NOISE] So. Das wird also die sein, die ich benutze. Jetzt kratze ich einfach die Farbe von meinem Messer ab. [NOISE] Ich werde das blockieren, weil dies einer der einfachsten Bereiche ist. [NOISE] Ich möchte meinen Gemälden Wolken hinzufügen. Ich weiß nicht, ob ich das mache oder nicht, aber das mache ich gerne. Der Grund, warum ich gerne Clouds hinzufüge, ist, dass Sie dadurch die Erlaubnis haben , hellere Bereiche und dunklere Bereiche hinzuzufügen. Du erschaffst die Illusion , dass sich die Wolken trennen und die Sonne durchkommen lassen und auf den Boden stoßen. Sie können Ihre Bilder einfach viel interessanter machen , wenn Sie etwas in Ihren Wolken vor sich haben . Da ein Foto handelt, wissen wir nicht wirklich, ob wir genaue Informationen über die Farbe des Wassers erhalten . Aber für mich sieht es so aus, als wäre das Wasser immer etwas dunkler. Also werde ich ein bisschen meiner dunkleren Farbe da drin mischen . Mal sehen. Denk, ich lege das einfach hier unten rein. [NOISE] Mischen Sie ein bisschen mehr. [NOISE] Die Reflexion im Wasser ist eigentlich da. [NOISE] Du kannst sehen, dass ich das ein wenig bewegt. Du kannst dein Wasser zulassen. Das deutet darauf hin, dass Sie Wasser haben, wenn Sie dies zulassen. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel, damit ich diesen Bereich wieder hierher kriege. Ich hole hier etwas Farbe an, das lege ich zurück. Dies ist ein präziserer Pinsel. Es ist ein Rosemary & Company Elfenbein, extra lange Wohnung. Es wird mir erlauben, hier in diese kleinen Bereiche zu kommen. Jetzt habe ich den Himmel und das Wasser blockiert. Ich arbeite am nächsten Bereich, der das Gras ist. 22. Malen Sie mit mir - Teil 3: Diese Rasenfläche hier oben wird normalerweise etwas heller sein als die Gräser hier hinten. Aber das ist nicht das Merkmal des Gemäldes daher werde ich diesen Bereich wahrscheinlich unterwerfen. Ich werde diese grünen Grasflächen dazu bringen einen Unterbürstenbereich zu haben, der eher auf der orangefarbenen Seite liegt. Ich werde wahrscheinlich einen Teil meiner verbrannten Umbra verwenden , um eine Farbe wie diese zu verwenden, die gebrannt Umbra wäre, gemischt mit Cadmiumrot-Licht. Ich denke, das wird dem Unterholz großes Interesse verleihen. Lass uns das versuchen und sehen, wie es uns gefällt. Das ist echt hübsch. Es ist jedoch zu dunkel, also müssen wir es aufhellen. Ich glaube, ich werde etwas Weiß und ein bisschen von meiner gelben gebrannten Umbra benutzen . Das ist besser. Dieses Gras, das dorthin geht, kommt ins Wasser, das gefällt mir. Dann komme ich näher voran und werde etwas mehr Gelb drin haben, aber ich halte es leichter und gedämpft. Wir werden sehen, ob mir das überhaupt gefällt. Vielleicht ändere ich meine Meinung und beschließe, diesen kleinen Bereich auszuschalten. Das ist das Schöne an einem Gemälde, als ob du etwas nicht magst, du kannst es entfernen. Zurück zu meinem kleinen Pinsel. Jetzt möchte ich in diesem Bereich hinten hinzufügen , der auch Bäume oder Boden oder so ist, aber es ist ein bisschen zurück. Ich werde etwas Blau mit meiner verbrannten Umbra mischen , um eine gedämpfte Umbra zu machen, es ist nicht ganz blau genug und ich will mehr Weiß damit. Ich liebe die Kombination aus gebranntem Umbra und Ultrine Blue. Macht eine wirklich schöne Farbe für entfernte Bäume. Ich mache diese Bäume etwas ausgeprägter. Das sieht gut aus, das gefällt mir. Ich mag diese Farbe so sehr ich erwäge dass ich erwäge, etwas davon irgendwo in den Himmel zu bringen und sie zu mischen, nur um Interesse zu wecken, etwas anderes. Natürlich spiegelt sich das hier unten wider, also haben wir vielleicht auch ein bisschen davon hier unten. Ich mag es, dass mein Auge direkt auf diesen Ort gezogen wird. Das werde ich zeigen. Ich werde hier ein bisschen mehr Interesse wecken. Das ist zu groß. Ich komme zurück und mache ein bisschen mehr davon. Ich füge hier nur gebrannte Umbra hinzu. Ich mag diese Linie dort, ich mag die Bäume, ich glaube, ich mache diesen Baumbereich und das Wasser etwas dunkler. Es wird vielleicht einen kleinen Rand hier an der Basis des Laubs geben, wo es ins Wasser reflektiert. Ich werde diese kleinen Löcher zwischen diese Bäume legen , die normalerweise dunkler sind, weil weniger Licht durchkommt und ich nur die hellere Himmelsfarbe über einige dieser Bereiche schlüpfe. Ich werde nicht viel mit dieser Reflexion machen. Das ist nur, dass wir versuchen, dich hier anzufangen. Das erfordert ein bisschen mehr Farbe. Wir möchten auf jeden Fall vorschlagen , dass dies reflektiert wird. Eigentlich denke ich, ich warte und benutze dafür mein Malmesser. Ich bringe das nur ein bisschen zu Ende . 23. Malen Sie mit mir - Teil 4: Nur ein bisschen näher. Erweichen Sie diese Kanten nur ein wenig. Jetzt füge ich mehr Grün hinzu und füge mehr Grün hinzu, indem ich Blau und Gelb mische. Aber das ist wieder ziemlich hell. Ich möchte es ein bisschen abstimmen. Wir wissen von unserem Farbrad , dass man Rot verwenden muss, um grün zu straffen . Ein bisschen Rot tönt es gut ab. Ich möchte es nur ein bisschen aufhellen. Ich möchte die Kate anpassen. Etwas grünes Laub. Ich schrubbe hier einfach etwas Grün. Ich werde damit nicht verrückt werden, weil ich möchte, dass diese Gegend weich bleibt. Hier fügen wir einige Highlights und weitere Details hinzu. Ich füge ein paar kleine Zeilen , um den Strom anzuzeigen. Es wird etwas dunkler. Eigentlich benutze etwas von meinem Grün. Ich setze ein paar Highlights auf meine Bäume. Ich werde ein bisschen von diesem gelben Grün verwenden , das sehr schnell überwältigend sein kann, vielleicht etwas Abwechslung hinzufügen kann. Natürlich, was du machst, werden sie es hier unten zeigen. Dann möchte ich hier etwas mehr Details hinzufügen. Wenn Sie jemals an der falschen Stelle kommen, können Sie es jederzeit mit einem Q-Tipp löschen. Q-Tips eignen sich auch hervorragend zum Erweichen von Kanten. Ich komme hier runter. Dafür arbeiten auch Finger. Ich kann jetzt sehen, dass diese Reflexion 2D ist. Etwas von dieser Farbe hier unten. 24. Malen Sie mit mir - Teil 5: Dieser Pinsel wird mir besser dienen, um dies hier unten widerzuspiegeln. Jetzt füge ich ein bisschen Highlight hinzu. Diese Bäume haben nicht so gut funktioniert, wie ich es gerne hätte. Also wechsle ich zu einem Pinsel. Ich liebe das da unten. Ich mag diese kleinen Stücke nicht, die das küssen, also muss ich das etwas größer machen. Was braucht das sonst noch, wenn überhaupt,? Ich denke, die Bank könnte an ein paar Stellen etwas dunkler sein, nicht an jedem Ort, sondern an ein paar Orten. Damit es hilft zu zeigen , dass es sich um eine Bank handelt. Ich glaube, ich will vielleicht mehr Green da drin. [NOISE] Dafür werde ich mein Palettenmesser benutzen. [NOISE] Auf diese Weise ist es einfacher, Highlights zu erhalten. Ich werde das noch ein bisschen mehr aufstoßen. Sie könnten einen weiteren Tag damit verbringen Details und kleine Verfeinerungen hinzuzufügen und so weiter. Aber es nur zum Studium bin ich sehr zufrieden damit. Jetzt weißt du, wie man hier mit einem Gemälde anfängt. [NOISE] Ich schlage vor, ich glaube etwas Sonnenlicht. Mal sehen, ob ich hier gerne ein noch helleres Highlight setze , es gefällt mir. Vielleicht gebe ich dem Baum noch helleren grünen Kurs. Du musst es irgendwie ins Wasser bringen. Ich glaube, wir werden das als erledigt bezeichnen. 25. Bonus Demo - Feuchtgebiete Teil 1: [MUSIK] Dies ist ein Stück Leinwand. Es ist nur ein Stück Leinwand, das etwa sechs mal neun Zoll breit ist. Ich male etwas aus dem Gedächtnis. Es ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich sehe diese schönen Szenen während ich den Highway entlang fahre. Es gibt nie einen Ort, an dem man auf der Straße anhalten und Fotos machen kann. Wenn ich fahre, muss ich einfach versuchen, es in den Speicher zu übertragen. Dies ist der Salinen, die von Sacramento zurückkommen und in Richtung San Francisco Bay Area fahren. Es gibt diese Gebiete , die nur Feuchtgebiete sind. Sie haben diese schönen Wasserbecken und Gräser. Die Gräser sind sehr üppig und sehr bunt. Lass mich etwas Rot mit ein bisschen Blau benutzen. In einer bestimmten Jahreszeit werden sie rot und grün, fast eine weihnachtliche Farbe. Es gibt wahrscheinlich etwas Wasser hier und vielleicht ein Wasserbecken hier. Ich skizziere nur von meinem Kopf aus. Ich versuche herauszufinden , wie die Szene aussieht, wo sich die Rasenflächen befinden, wo sich das Wasser befindet. Das wird hier ein Wassergebiet sein , der auf diese Weise abläuft. Mal sehen. Was kann ich tun, um das hier interessant zu machen? Ich benutze Gamsol nur, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ich das will. Ich kann einen in Gamsol getauchten Q-Tipp verwenden , um mir dabei zu helfen, einige interessante Formen zu etablieren. Das wird ein Wassergebiet und etwas Land davor sein. Dies ist nur gebrannte Umbra und Ultramarinblau und ein bisschen Cadmiumrot. In der Ferne gibt es einige Berge, die wirklich schön sind. Sie sind so weit in der Ferne , dass sie so ziemlich niedrig sind. Das ist im Grunde die Szene, für die ich mich entscheiden werde. Ich werde hier ein bisschen mehr Land haben. Da sind wir los. Das gefällt mir. Wenn ich später entscheide , dass ich das auf Wiegenholz oder so montieren möchte , könnte ich das abschneiden. Ich könnte dazu bringen, dass das den ganzen Himmel wegnimmt. Es hängt davon ab, was ich mit diesem Himmel mache, aber du bekommst eine Vorstellung davon, wohin ich damit gehe. Ich mag es, einige Vorschläge von Wolken in meinen Gemälden zu haben , weil ich denke, wenn man Wolken in ein Gemälde legt, gibt es dir die Erlaubnis, viel interessantere Dinge mit deinen Lichtern zu machen viel interessantere Dinge mit und dunkel, weil es dir hilft, dir vorzustellen , dass das Sonnenlicht von irgendwo hier oben kommt. Vielleicht fließen die Wolken über die Sonne und verursachen wirklich interessante Lichter und Schatten und Formen und so weiter. Ich verwende einen Rosemary Size 12 Series 308 Pinsel. Das ist ein netter großer Pinsel, mit dem ich reinschrubben kann. Ich werde etwas von dieser Mischung verwenden ich von der letzten Mal-Demo hatte. Diese bläulich-graue Farbe. Ich glaube, ich werde es mehr in Richtung Violett beugen. Ich mag diese Farbe. Ich schlage diese Wolken vor, vielleicht bewegen sie sich dort in der Ferne. Das ist viel zu dunkel. Ich lege ein bisschen Gelb hinein. Obwohl der Himmel selten völlig blau ist. Sie haben oft eine ganz andere Farbe als das, was Sie denken. Ich finde auch, dass sie zumindest wenn ich auf Wolken schaue, auch nicht immer sehr gut definiert sind. Hier ist ein kleiner Trick. Wenn ich näher an die Distanz komme, lege ich gerne das kleinste bisschen Phthalo-Grün in meine Mischung. Ich male oft aus der Ferne und arbeite vorwärts. Ich beginne von hinten, was der Himmel ist, und gehe dann allmählich vorwärts und definiere dann Details, während ich wieder zurückgehe. Ich male mehr oder weniger auf der ganzen Leinwand. Ich werde meine Wolke hier etwas dunkler machen. Ich weiß nicht, ob ich diese Wolken mag oder nicht. Wir müssen sehen, wie das läuft. Es ist interessant. Ich glaube, ich möchte hier oben viel mehr Dunkelheit sein. Das macht mich glücklicher. Leg das hier hin, weil der Himmel oft ins Wasser reflektiert. Wir kommen zurück und definieren das in einer Minute. 26. Bonus Demo - Feuchtgebiete Teil 2: [NOISE] mir nicht sicher, wie ich mich dabei fühle. Ich glaube nicht wirklich, dass mir das gefällt, also wird das rauskommen. [NOISE] Das gefällt mir viel besser. Es ist mein Bild, also kann ich damit machen, was ich will. Wenn ich an diesen Punkt komme, schiele ich immer mit den Augen und sehe, ob mir die Werte gefällt, die ich habe, und bis jetzt bin ich glücklich mit ihnen. [NOISE] [unhörbar] ein bisschen mehr. [NOISE] Jetzt werde ich diese fernen Berge mischen und wenn du früher in den Farbmischungen mitgegangen bist, habe ich irgendwo über dieses schöne gedämpfte Lila gesprochen , das du bekommen kannst, was in fernen Bergen so hübsch ist. Sie sind in der Ferne, also sind sie leichter und weicher. [NOISE] Die dahinter liegenden werden noch heller und weicher und ich mische nur etwas von dieser Himmelsfarbe ein. Ups, das ist zu dunkel. Vielleicht bringe ich das etwas dunkler näher . Denken Sie daran, wenn Sie mehr Details nahe an den Rand legen, wird es das Auge ziehen und ich habe mich gerade daran erinnert. [NOISE] Das ist eine durchaus akzeptable Art zu mischen. [NOISE] Ich habe beschlossen , dass dies eine dunklere Wolke mit etwas Licht durchströmt und es wird diesen kleinen Bereich hier beleuchten . Dies ist die gebrannte Umbra, die ich für meine dunkelste Dunkelheit platziert habe . Ich werde ein bisschen an diesem Cloud-Bereich arbeiten. Um das zu tun, ziehe ich etwas Weiß nach unten und füge etwas von diesem cadmiumgelben Licht hinzu. Ich werde es aufwärmen. Nur das kleinste bisschen mit etwas Cadmiumrot , also bekomme ich eine Farbe, die nur einen schönen warmen Schimmer ist. Es wird dort durch die Wolken kommen. Ich kann das später ändern, aber im Moment gefällt mir das wirklich. Nun, ich bin da oben. Ich glaube, ich werde diese Wolken ein wenig verdunkeln, nur um ihr ein bisschen mehr Drama zu geben. Ich sehe diese Szene oft an der Küste, wo man Wolken hat und das Sonnenlicht sie gerade durchbricht. Ich vermische mich nur mit meinem Finger. Sie können Ihren Pinsel einfach sehr zart zum Mischen verwenden. Diese Bürsten sind preiswerte Bürsten. Dies sind die Rosemary Series 308. Dies ist eine Größe 6 und es kostet vielleicht ein paar Dollar. Ich bin echt hart mit meinen Bürsten. Ich versuche nett zu ihnen zu sein, aber ich möchte nicht darüber nachdenken müssen , ob mein Pinsel andauern wird oder nicht, wenn ich einen Schlaganfall mache, möchte ich darüber nachdenken wie mein Bild kommt zusammen, also gefällt mir diese aus diesem Grund sehr. Ich vermische etwas von diesem Sonnenlicht ein wenig in diese Wolken. [NOISE] Halten Sie diesen Bereich hier oben etwas dunkler. [NOISE] Distanz die Wolken ein wenig abgeflacht. Dort denke ich, das wird es tun. Wenn das dort leuchtet, ist mein Plan, dass hier unten etwas Weiß aufs Wasser trifft. Ich werde weitermachen und auch diesen kleinen Landstreifen, der meiner Meinung nach wirklich hübsch ist. Ich putze das einfach trocken ein. Lassen Sie uns diesen Feuchtgebieten nun etwas mehr Definition geben. Dies ist der Teil der Bucht, in dem Sie zu einer bestimmten Jahreszeit um den September bestimmten Jahreszeit um den September ziemlich lebhafte Rottöne und Grüns in diesen Feuchtgebieten erhalten. Ich werde sehen, ob ich das festhalten kann. Das Rot ist eher die untere Farbe. Ich nehme etwas Cadmiumrot-Licht und werde es mit meinem Ultramarinblau abschwächen, damit ich ein dunkleres gedämpftes Rot geben kann. Vielleicht lege ich ein bisschen von meinem Phthalo-Grün da rein. Siehst du, ist das zu rot? Ich glaube nicht, dass das zu rot sein wird. [NOISE] Jetzt schaue ich es mir an, um zu sehen, ob es mir gefällt. Ich achte darauf, meinen Wert dunkel zu halten. Ich denke, das gefällt mir, also nehme ich den ganzen Rest von diesem Rot und ich werde es modifizieren. Das meiste Ultramarinblau, das es verdunkelt und puppt und ein bisschen Phthalogrün. Lasst uns das einfach von mir runter nehmen. Lasst uns das da drauf bringen. Das ist ein bisschen weiter weg. Darauf kann warten. Lasst uns weitermachen und es ablegen. Es könnte nahe genug sein , dass Sie das zum Laufen bringen können , und weil dieser eine Bereich beleuchtet wird, werde ich das aufhellen , was bekommen, mal sehen, ob das noch dick ist. Das ist Farbe von gestern und es ist etwas dick geworden, ich muss vielleicht etwas Cam-Salz hinzufügen. 27. Bonus Demo - Feuchtgebiete Teil 3: [GERÄUSCH] Vielleicht nicht. Das könnte ein bisschen zu viel sein. Lassen Sie uns das ein wenig ausschalten. Wichtige Tipps eignen sich hervorragend zum Löschen von Dingen. Ich denke, ich fange besser an, etwas von meinem Grün da drin zu bekommen, also nehme ich etwas von meinem Ultramarinblau, bringe es heraus und ich werde etwas von diesem 30 Gelb, das ich von gestern hatte, setzen und es mischen und ich werde ein bisschen von diesem dunkleren Rot damit mischen , um es abzuschwächen, denn das Grün in den Feuchtgebieten ist kein hellgrün, es ist ein gedämpftes Grün. Mal sehen, ob wir das hier und da in Klumpen legen können. Ich glaube, das könnte etwas leichter werden. Vielleicht mache ich das ein bisschen leichter. Für unseren Lichtbereich füge ich etwas von unserem strahlend weißen Himmel hinzu. Jetzt schleppe ich nur etwas Grün hinein, um einige der anderen Feuchtgebiete in Grün hinein, um einige der diesem Vordergrund anzuzeigen. Ich glaube, ich werde einige davon verdunkeln. Vielleicht verdunkeln Sie etwas von diesem Wasserbereich damit ich etwas Ultramarinblau nehme und ein wenig hereinbringe. Ich benutze meine gemahlene Mischung und mische damit ein bisschen Himmelsfarbe. Ich glaube, das werde ich sagen. Der Grund, warum ich das mache diesen Bereich dunkler mache, ist , dass ich die Helligkeit des Sonnenlichts zeigen wollte , das vom Wasser scheint Wenn ich das also mache, muss ich überlegen, wie soll ich es tun diesen Effekt bekommen? Ich werde diesen Effekt erzielen, indem das Wasser etwas dunkler mache. Meine Farbe kratzt über die Leinwand, also füge ich ein bisschen Gamsol hinzu , damit es sich ein wenig lockert, damit ich es hier verteilen kann. Die Farbe darunter ist immer noch nass, also mischt sich alles und zusammen. Das ist besser wie dieser Effekt. Ich füge hier oben auch noch ein paar dunkle Wolken hinzu. Ich werde an dieser Beziehung zwischen diesen Wolken und diesem hellen Bereich arbeiten dieser Beziehung zwischen diesen Wolken . Ich nehme etwas von meiner Wolkenmischung, mische etwas mehr Weiß damit und ich werde das hier dicker hineinlegen . Wie stecke ich ein bisschen zurück hier rein. Woher kommt das? Ich werde den Rest dieser Himmelsfarbe mit etwas Weiß mischen. Ich hab es hier am Rand meines Messers. Ich ziehe es übers Wasser. 28. Bonus Demo - Feuchtgebiete Teil 4: Das sieht gut aus. Ich glaube, ich mache das hinter diesen Gräsern. Auch hier zurück. Ich ziehe auch etwas von dieser hellen Farbe dieser hellen Farbe dorthin zurück. Ich möchte diese Zeile hier reparieren. Das gefällt mir nicht wirklich, aber zuerst mal sehen, ob mir das ganze Weiß da hinten gefällt. Nein, das tue ich wirklich nicht. Ich repariere das. bringe ich zurück. Ich werde hier unten das Blau aufhellen, denn wenn wir uns melden, denn wenn wir uns melden, können die Dinge heller werden, was zur Schönheit eines Gemäldes beiträgt. [NOISE] Ich werde hier oben noch ein bisschen mehr ins Wasser schimmern. Dieses Stück wurde ein bisschen zu groß, vielleicht wird das geglättet. Jetzt repariere ich den Bereich da hinten. Ich werde ein Feuerzeug wie entsättigtes Grün machen, für etwas entferntes Laub. Es könnten Bäume oder Gräser oder so ähnlich sein. Lass uns ein bisschen zu hell machen. Lass uns einen größeren Haufen machen. [NOISE] Füge etwas von diesem Rot hinzu , um es zu entsättigen. Gefällt es mir etwas dunkler? Ich glaube das tue ich. [NOISE] Mal sehen, wie uns das gefällt. Ich habe gerade ein bisschen Farbe von meinem Pinsel oder von meinem Messer abgezogen. Wir werden das ein wenig aufhellen, das macht ein sehr hübsches Graugrün. Ich denke, ich werde mit meinem Cadmiumgelben Licht mit einem Hauch von Ultramarinblau eine wirklich helle Note von Gelbgrün machen mit meinem Cadmiumgelben Licht mit einem Hauch von Ultramarinblau eine wirklich helle Note von Gelbgrün . Wie hübsch das Grün ist. füge ich einfach hier hinzu. Natürlich bedeutet das, dass ich vielleicht eine etwas dunklere Version davon woanders platzieren muss. Füge immer Farben überall in deine Leinwand ein, wenn du hinzufügst. Wenn Sie eine Farbe hinzufügen, lassen Sie sie nicht einfach an einer Stelle liegen. Ich füge nur eine kleine Definition hinzu bringe das Wasser wieder in die Ferne. Sehen Sie einen kleinen Fleck hier oben am Himmel, der ein wenig verschmiert wurde , und ich möchte das Auge darauf lenken. [NOISE] Ich glaube, ich füge einen Seite dieser Wolke etwas mehr Dunkelheit hinzu. [NOISE] [MUSIK] Ich werde ein bisschen Quinacridon Magenta mit meinem Ultramarinblau mischen Quinacridon Magenta mit meinem Ultramarinblau und hier oben einen sehr hellen violetten Bereich hinzufügen . Es gibt. Jetzt bin ich damit zufrieden. 29. Bonus Demo - Baum Auf Der Bucht Teil 1: [MUSIK] Ein paar Worte zu dieser Demo. Diese Demo wird nass in Nass gemalt genannt Alla Prima. Dies ist auch das allererste Mal, dass ich diese Szene gemalt habe. Das ist wichtig, weil ich meinen eigentlichen Prozess zum Erstellen von Anallaa Prima Painting zeige . Dies ist keine sorgfältig geprobte Demo , die ich mehrmals durchgeführt habe. Alle Entscheidungen oder Änderungen, die ich während dieser Demo vorgenommen habe , werden in Echtzeit ausgearbeitet. Ich teile diese Demo, damit Sie sehen können , dass Sie Teile Ihres Gemäldes ändern können, damit Sie sehen können , dass nicht alles in Stein gegossen werden muss. Natürlich solltest du mit einem Spielplan beginnen . Ja, erstelle eine lose Skizze und blockiere dann alle wichtigen Teile deines Gemäldes. Aber dann scheuen Sie sich nicht, etwas zu ändern, wenn es Ihnen nicht gefällt. Sei mutig. Weichen Sie von Ihrer Originalskizze ab, wenn das Gemälde danach schreit. Ändern Sie die Dinge, wenn nötig, oder kratzen Sie die Farbe sogar vollständig von einem Bereich ab und streichen Sie ihn neu. Fragen Sie immer, zeigt dieser Teil meine Vision für dieses Bild oder beeinträchtigt es meine Sicht? Ein fertiges Gemälde ist eine Sammlung von Tausenden von Entscheidungen. Ihre eigene einzigartige Sammlung von Pinselstrichen, von Entscheidungen, wie Sie vorgehen sollen. Jeder Pinselstrich informiert den nächsten. Ihre tausend Entscheidungen werden nicht die gleichen sein wie die von jemand anderem. Sie gehören nur dir und kommen im Ziel zusammen , um ein Bild zu machen , das dir einzigartig ist. Diese Demo eines einfachen Baumes der Bucht zeigt, wie ich mit all diesen Entscheidungen umgehe und wie ich Dinge ändere, wenn mein Gemälde danach fragt. Diese Demo wird übrigens ohne spezielle Vorbereitung auf Arches Oil Paper gemalt , um die Oberfläche des Papiers vorher zu versiegeln . Wenn Sie feststellen, dass das Arches Oil Paper zu saugfähig für Sie ist, können Sie eine Schicht Gesso auftragen und trocknen lassen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Hier ist die Demo. [MUSIK] Ich habe dieses Foto gemacht als ich im Stau saß und darauf wartete, über die Bay Bridge in Richtung San Francisco zu fahren . Ich dachte einfach, dieser Baum sei so schön, besonders mit dem Wasser dahinter und es war einfach eine schöne Silhouette. Das werde ich als Grundlage dieses Gemäldes benutzen. Dies ist ein Stück Arches Ölpapier, das ich auf ein Stück Schaumstoffplatte geklebt habe. Wir werden dazu eine grobe Vorstellung von diesem Baum skizzieren. Dann fangen wir mit dem Gemälde an. Ich benutze gebrannte Sienna mit ein bisschen Gamsol drin. [NOISE] Es gab vorher etwas Band auf diesem Papier und ich sehe, dass ich dort einen kleinen Vorsprung habe. Aber darüber mache ich mir keine Sorgen, weil [NOISE] ich darüber malen werde. Dies ist nur ein Übungsgemälde. [NOISE] Dieser Teil wird etwas höher steigen. [NOISE] Ich werde weitermachen und mich in diesem Vordergrundbereich waschen. [NOISE] Dieser Vordergrund wird tatsächlich leichter sein als der Baum, aber ich werde ihn in irgendeiner Weise blockieren, weil ich dies als meine Roadmap für das Gemälde verwenden werde . [NOISE] Das sind die fernen Hügel. [NOISE] Ich könnte Q-Tip verwenden , um diesen Bereich zurückzuziehen , den ich glaube, dass ich es für Wasser verwenden möchte , weil dies ein Feuchtgebiet ist. Dann trete ich für eine Minute zurück und sage: Gefällt es mir? Gefällt mir die Platzierung des Baumes? Gefällt mir die Größe davon? Ja. Das gefällt mir alles. [NOISE] Ich verdunkle gerade diesen Baumbereich. [NOISE] Ich werde die gesamte Leinwand drehen , weil mir die Farbe dieser verbrannten Sienna so sehr gefällt , dass ich möchte, dass sie durchzeigt, denke ich, sobald ich anfange zu malen. Lass uns einfach weitermachen und dem Rest der Leinwand einen kleinen Ton geben. [NOISE] Ich schrubbe das nur rein. [NOISE] Wischen Sie den Himmel ab. Dieses Arches Oil Paper saugt die Medien, das Öl oder was auch immer Sie verwenden, wirklich auf. [NOISE] Eine andere Farbe, mit der Sie die Leinwand tönen können , ist gelber Ocker oder Goldocker. Ich werde diesen Baum wirklich dunkel machen. Dafür gibt es einen Grund, denn auf der Straße werden wir darüber malen und hineinmalen. [NOISE] Ich liebe die Wärme der gebrannten Umbra. Genau hier gibt es eine größere buschige Gegend. Ich denke, das macht es ein wenig interessant. Vielleicht bringe ich das von der Leinwand. Wenn es mir später nicht gefällt, kann ich es immer ändern. [NOISE] Die vier Elemente eines Gemäldes sind eine gute Zeichnung, machen Ihre Zeichnung richtig, [NOISE] bekommen die Werte richtig, [NOISE], um Ihre Kanten richtig zu machen und die Farben zu erhalten richtig. [NOISE] Ich werde es dabei belassen. Ich gehe vielleicht ein bisschen so dunkler auf das ein bisschen ein. [NOISE] Ich weiche immer von meinem Originalfoto ab. Ich folge ihm selten genau , weil es normalerweise etwas gibt , das mir nicht gefällt. Weil ich das hergebracht habe, habe ich das Wasserelement hier verloren und ich mag das Wasserelement sehr. [NOISE] Ich werde das wieder auslöschen [NOISE] weil ich das Wasserelement haben will. [NOISE] Sie können sogar ein wenig Gamsol verwenden. [NOISE] Jetzt verwende ich einen Q-Tipp [NOISE], um mir zu helfen, das Wasser zurückzuziehen. [NOISE] Mein Q-Tip hatte ein bisschen Gamsol drauf, um zu helfen. Ich verwende viele Q-Tipps beim Entwerfen und auch wenn ich an dem Gemälde arbeite. [GERÄUSCH]. 30. Bonus Demo - Baum Auf Der Bucht Teil 2: Jetzt bin ich damit zufrieden. Jetzt funktioniert es für mich. Ich kann einfach weitermachen und hier etwas von der Farbe herausziehen . Es gibt eine große Gegend genau hier. Sie können sogar damit beginnen, Ihre Niederlassungen zu identifizieren. Gehen Sie jedoch nicht über Bord weil Sie nicht möchten, dass es zu diesem Zeitpunkt zu beschäftigt wird. Sie schlagen nur die gewünschten Bereiche vor und schneiden sie aus. Es gibt viele kleine Zweige auf diese Weise. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Q-Tipp wieder reinbringe, habe ich etwas Gummisalz hinzugefügt um die gewünschten Bereiche herauszuziehen. Mal sehen. Ich glaube , das wird es tun. Ich möchte es zu diesem Zeitpunkt nicht überarbeiten. Ich mag diese Form. Ich fange mit meinen dunkelsten Dunkelheiten an, was dieser Bereich ist. Anstatt chromatisches Schwarz zu verwenden, denke ich, dass ich etwas Quinacridon Magenta und Phthalogrün verwechseln werde . Macht eine wirklich schöne Dunkelheit. Ich brauche ein wenig Kaugummisalz. Ich habe meine Palette heute zur Seite gedreht , nur damit du sehen kannst, was ich mische. Ich male gerne mit den Seiten meines Pinsels. Diese Farbe wird diesen Baum in Silhouette zeigen. Ich werde das ein bisschen aufhellen . Ich glaube, ich gehe mit etwas von meinem Cadmium-Orange. Das könnte zu weiß sein. Ich gebe noch etwas Phthalo-Grün und Quinacridon Magenta, vielleicht etwas mehr Kaugummisalz. Ich fange an, ein bisschen Grün darin zu sehen , nur einen Hauch von Grün. Wegen des Phthalo-Grüns. Dann werde ich noch etwas davon mischen , nur um ein paar dunkle Bereiche am Boden zu errichten. Dieses Künstlerölpapier saugt die Farbe schnell auf. Wenn es nicht ein bisschen benetzt ist. Mal sehen. Ich glaube , ich gebe dem hier einen kleinen Schatten. Zeigt Schatten. Sehr interessant. Hilft auch, das Auge zum Baum zu führen. Es ist okay. Das ist gut genug dafür. Jetzt wird der Rest dieser Farben sehr neutral sein. Es werden Versionen von Grau sein, zumindest für den Himmel. Ich glaube, der Himmel wird eigentlich sehr hellgrau sein . Ich werde hier etwas Wasser angeben , das die Himmelsfarbe widerspiegelt. Vielleicht lege ich einfach etwas Farbe auf den Himmel, um meine Himmelsfarbe anzuzeigen. Ich nehme mein Weiß, wir machen etwas Grau. Ich glaube, ich möchte, dass das ziemlich leichter ist. Nehmen wir einfach das ganze Weiß. Ich werde in einer Minute etwas mehr Weiß rausbringen. Ups, ich habe irgendwie etwas Rot drin. Es passiert. Vielleicht war es nur ein Hauch dieser Farbe, den wir für den Baum benutzt haben. Das ist das Schöne an einer begrenzten Palette. Ihre Farben funktionieren alle miteinander. Wenn Sie nicht zu viele Farben verwenden. Malen wir dort welche. Ich denke, für die höchsten Teile dieses Himmels ist das wahrscheinlich in Ordnung. Ich benutze den gleichen Pinsel , den Rosmarin und die Firmenserie 308. Sie sind sehr preiswerte Pinsel und ich liebe sie einfach , weil ich alle möglichen Markierungen damit bekommen kann. Sie helfen mir, locker zu bleiben, was eine andere Sache ist. Ich schiele jetzt nur in die Augen, um zu sehen, ob mir dieser Wert mit diesem Wert gefällt, ich denke, das ist immer noch ein bisschen dunkel, aber ich werde ihn hier aufhellen. Ich bringe etwas mehr Weiß raus. Genau wie ich hier etwas von dieser Baumschattenfarbe gemischt habe, möchte ich ein bisschen andere Farbe mit meinen Grautönen mischen. Ich benutze kein gerades Grau, es sei denn, wir kommen dem Baum etwas näher. Ich glaube, ich könnte ein bisschen Weiß mit dem Grau oder ein wenig Gelb mit dem Grau setzen. Ich werde es einfach so leicht zu einem warmen Grau beugen , das heller ist. Diese kleine kleine Phthalo-Grün- und Quinacridon-Magenta-Mischung , die ich damit einsetze, überwältigt schnell das Weiß. Nächstes Mal muss ich vorsichtiger sein. Aber das ist das Schöne an der Malerei. Ich mag diese Farbe besser. Das ist das Schöne an täglicher Malerei. Es ist so, dass Sie schnell erfahren, was Ihre Farben können und wo Sie sie zähmen müssen . Ich blockiere im Grunde nur in meinen Lichtern und Dunkelheiten hier. [GERÄUSCH] 31. Bonus Demo - Baum Auf Der Bucht Teil 3: Ich weiß, dass ich diese Farbe hier haben will. Ich werde sicher sein und speichere etwas von dieser Farbe zurück und verdunkle sie ein um zwischen diese kleinen Äste zu gehen wenig, um zwischen diese kleinen Äste zu gehen, wenn ich diese noch definiere. Wir werden es nur ein bisschen verdunkeln, nur um etwas Abwechslung zu bekommen. Versuchen Sie für Ihre ersten Bilder, es einfach zu halten. nicht verrückt und entscheide über dein erstes Bild, es wird dein Michelangelo-Gemälde sein. Wahrscheinlich ist es eine gute Idee, sich davon fernzuhalten, Porträts zu machen, wenn Sie mit dem Malen beginnen weil sie extrem schwierig sind. Gefällt mir das? Gefällt mir das? Ich glaube, es wird zu dick. Ich weiß, dass ich diese Linie abschwächen will. Diese Linie ist so weit wie sie ist zu definiert . Ich gehe zurück und repariere das. Alles in einem Gemälde kann repariert werden. Du kannst es immer übermalen. Du kannst es immer abkratzen und von vorne anfangen. Aber denken Sie daran , dass Sie die Szene ausgewählt weil Sie sie aus irgendeinem Grund geliebt haben, finden Sie heraus, was Sie an der Szene geliebt haben und tun Sie das Beste , um sicherzustellen, dass Ihr Die Malerei spiegelt das wider. Ich denke, ich sollte wahrscheinlich noch viel mehr davon machen. Diese Baumlöcher wechsle ich zu einem kleineren Pinsel. Ich habe mich dort mit dem Phthalo-Grün und dem Quinacridon Magenta ein wenig lila gemacht. Stellen Sie das einfach hier vor, um etwas Abwechslung zu geben. Sie keine Angst, mit den Seiten Ihres Pinsels zu malen , wenn Sie Lust haben. Ich benutze gerne die Seiten meines Pinsels weil ich dadurch etwas lockerer bleibt als ich es sonst wäre. Ich mag das Blattmuster wirklich nicht, diese Silhouette, die diese Linie da hinten küsst. Ich schätze, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um diese Zeile zu reparieren. Ich benutze meine verbrannte Umbra, vielleicht ein bisschen Quinacridon Black, was nur eine Abkürzung ist. Das ist leichter, das gefällt mir. Ich denke, vielleicht stelle ich hier oben ein paar dieser vielleicht dunklen Wolken vor. Ich glaube, ich werde mein Papiertuch benutzen, um ein wenig hineinzuschenken. Soweit ich mich erinnere, kam dieses Wasser hier runter. Das ist Gras oder etwas , das hierher gekommen ist. Eigentlich werde ich so vorbeikommen. Mir gefällt die Art, wie das besser aussieht. Mal sehen. Ich dachte, ich würde diesen Schatten hier mögen, aber jetzt wo ich mir das ansehe, denke ich, dass ich mich auf das Wasser konzentrieren muss , das um diesen Baum herum ist. Ich werde es hier ein bisschen mehr Boden geben. Das ist eine nette Sache am Malen. Es ist dein Bild, du kannst machen, was du willst und du kannst es ändern, wie du willst. Ich fange an, etwas Grün einzuführen. Ich glaube, ich werde es versuchen , weil es ein subtiles Grün sein wird . Ich benutze gebrannte Umbra und etwas von dem gelben. Das gefällt mir. Das ist eine hübsche Farbe. Dort sieht es gut aus. Ich werde mehr Rot einführen, wenn wir vorankommen. Mal sehen, das ist etwas zu rot, also füge ich etwas Blau hinzu und etwas Gelb. 32. Bonus Demo - Baum Auf Der Bucht Teil 4: Sieht ziemlich gut aus. spüle meinen Pinsel aus. Ich arbeite noch ein bisschen mehr an diesem Baum. Ich repariere diesen Teil. Das ist ein wirklich dunkles Grün , das ich hier reinlege. Dass ich das Weiß aufgegriffen habe, was ich nicht will. Ich benutze meine vertrauenswürdigen Q-Tipps und ziehe dort etwas von dem Weiß heraus. Spülen Sie meinen Pinsel ab und versuchen Sie es erneut. Ich mag das Grün. Dies ist ein kleines Gemälde, also muss ich keine großen, riesigen Farbhaufen dafür verwechseln . Ich kann meine Mixe machen, während ich gehe. Das gefällt mir, weil ich mehr Abwechslung bekommen kann. Ich denke, es macht interessantere Bilder, aber es dauert länger. Ich lasse die graue Hilfe einige dieser Bereiche weicher machen , wie dort oben. Ich schaue mir mein Foto nicht mehr an. Im Moment male ich aus dem Gedächtnis und ich habe eine Vision von dieser schönen Silhouette dieses Baumes im Kopf . Das fange ich ein, wenn ich Glück habe. Oh, ich mag die Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. So können Sie dem Himmel erlauben, etwas von der Arbeit zu erledigen. Wenn du zuerst den Himmel gemalt hast, kannst du einen Teil dieser Farbe in die Ränder deines Baumes einarbeiten . Das ist ein bisschen scharf da oben, aber ich mag es. Ich mache das ein wenig weicher, da. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und mache noch ein paar Himmelslöcher. Dies ist ein Rosmarin Größe 1, elfenbeinfarben spitz rund , den ich jetzt verwende. In Himmelslöchern, weil nicht so viel Licht durch sie hindurchdringt, können sie etwas dunkler sein, also werde ich können sie etwas dunkler sein, also werde ich etwas von dieser Farbe ein wenig verdunkeln. Sie können Ihren Pinsel verwenden, um einen Bereich zu glätten, wenn Sie möchten. Ich möchte nicht zu viele Details darauf eingehen weil mir gefällt, wie weich das ist. Ich will damit nicht rummachen. Ich denke, ich möchte hier unten noch ein paar Zweige hinzufügen , in einigen dieser Mischung, die ich mir ausgedacht habe. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich versuche jetzt nur , einigen dieser Stammformen etwas Abwechslung hinzuzufügen. Ich glaube, ich möchte, dass dieser kleine Bereich ein wenig vorankommt , also komme ich zu meinem anderen Pinsel zurück. Die Art und Weise, wie ich das schaffen kann, macht es wärmer und vielleicht ein bisschen leichter, ein bisschen heller. Das gefällt mir besser, aber ich benutze mein Palettenmesser, um das nur ein bisschen mehr zu definieren. Ich schaue mir das Bild nicht mehr an, ich arbeite nur mit dem, was die Komposition braucht. Ich glaube, ich nehme das vielleicht ganz aus. Mal sehen, ob mir das gefällt. 33. Bonus Demo - Baum Auf Der Bucht Teil 5: Ich habe wieder ein kleines bisschen zu meiner Farbe hinzugefügt. Ich denke, was mir das sagt ist, dass dieser Bereich vielleicht mehr Laub sein möchte . Ich glaube, ich versuche das und schaue, ob es mir gefällt. Ich verwende hier nur Ultramarinblau, Cadmiumgelb, mit einem Hauch von Cadmiumrot. Das hat mehr Farbe, also gefällt mir das. Ich werde ein paar Bits leichter machen mit Cadmiumgelb-Licht, Ultramarinblau und Phthalogrün. Mal sehen, wie wir uns dabei fühlen. Ich fange mit der dunkleren Farbe an, die ich gemischt habe. Das ist nicht dunkel genug, also füge ich etwas gebrannte Umbra hinzu. Jetzt füge ich etwas Quinacridon Magenta hinzu , um es zu verdunkeln. Ich denke, das sieht mit mehr Farbe viel besser aus, also verwende ich diese hellere Farbe. Einige dieser Kanten müssen nicht überall sein, aber es hilft zu vermuten, dass dieser kleine Bereich zu einem kleinen Ball wurde und das hat mir nach dem Trocknen nicht gefallen. Ich dachte okay, das repariere ich. Ich verwende hier gebranntes Umbra und Cadmiumgelbes Licht , um nur ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Ich springe gerne um meine Leinwand , so male ich einfach. Weil mein Auge überall auf einmal schaut. Das bisschen hat das ziemlich aufgehellt, was ich mit einigen davon sehr zufrieden bin. Erleichtern Sie diese Bereiche nur ein wenig. Ich denke, das gibt ihm eine Menge Tiefe, die mir sehr gefällt. Etwas Seltsames passiert genau dort, das ich reparieren muss. Ich glaube, ich hatte ursprünglich beabsichtigt, dass das Laub ist. Mal sehen. Lassen Sie uns etwas von diesem Baumstamm verdunkeln , der feuchter und definierter sein muss. Ich mache gerne eine Menge trockener Pinselarbeiten in meinen Gemälden und mit einem trockenen Pinsel bedeutet das, dass Sie die Farbe verwenden, aber die Farbe springt über die oberen Schichten darunter. Ich denke, das gibt ihm einfach ein schönes Aussehen, gibt ihm etwas Tiefe. Aber manchmal braucht man dickere Farbe. Ich glaube, dieser Baumstamm braucht das genau hier. Das scheint mir etwas unvollendet zu sein, also werde ich etwas braune, verbrannte Umbra benutzen. Es wurde ein bisschen zu leicht. Setze ein wenig Phthalogrün hinein. Ich füge dort hinzu. Das sieht besser aus für mich. Ich füge nur ein bisschen mehr von dieser grünen Mischung , da drin. Ich werde es reparieren. Jetzt verwende ich mein chromatisches Schwarz, und ich werde ein bisschen Rot damit und ein bisschen Grün, Phthalogrün. Ich lege etwas Gelb damit ein. Ich versuche hier eine dunkle neutrale Farbe für den Boden zu machen eine dunkle neutrale Farbe . [GERÄUSCH] 34. Bonus Demo - Baum Auf Der Bucht Teil 6: [NOISE] Ich verwende einige dieser Farben , die ich bereits habe. [NOISE] Dies soll Wasser sein. [NOISE] Ich glaube nicht, dass dies überhaupt etwas hinzufügt, da dies Wasser in diesem Bereich ist, also nehme ich sie heraus. [NOISE] Mal sehen. Ich mache etwas anderes ohne Wasser. [NOISE] Ich mische gerne Ultramarinblau mit gebrannter Umbra, kann einige wirklich ziemlich gedämpfte Farben für Wolken oder für Wasser machen . Ich bin mir nicht sicher was das ist, aber es gefällt mir nicht. [NOISE] Ich fange an, damit zu viel herumzuspielen. Vielleicht nur noch ein paar Highlights. [RAUSCHEN] [MUSIK] 35. Kursprojekt: [MUSIK] Dein Klassenprojekt besteht darin, dein erstes Bild zu machen. Ich habe einige Fotos und Ressourcen hinzugefügt , die Sie verwenden können, wenn Sie möchten. Außerdem füge ich in Ressourcen einen Link zu meinem YouTube-Video male die Farben von Montara. [MUSIK] Sie können jede Szenerie oder Fotos aus diesem Video für Ihre eigenen Bilder verwenden. Bitte posten Sie unbedingt Fotos Ihres Gemäldes und stellen Sie Ihre Fragen. 36. Letzte Gedanken: [MUSIK] Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du bist jetzt dazu inspiriert, jeden Tag zu malen. Jetzt wissen Sie alles, was Sie brauchen, um mit dem Malen in Ölen zu beginnen. Wenn Sie Fragen zu irgendwelchen Fragen in der Klasse haben , teilen Sie sie mir bitte mit und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Erstellung dieses Kurses hat über ein Jahr gedauert und ich würde mich über Ihr Feedback darüber freuen, was Ihnen gefallen oder nicht gefallen hat und welche Kurse ich in Zukunft machen soll. Am wichtigsten ist, posten Sie Ihre Bilder hier, damit ich sehen kann, was Sie machen. Wenn dir dieser Kurs gefällt, folge mir bitte, indem du auf diesen Button tippst und mir auf Instagram folgst, dann wirst du es nicht verpassen, wenn ich neue Kurse poste. [MUSIK]