Einführung in die Improvisation – Grundlagen für das Musikmachen aus dem Stegreif

1. Einführung: Wie wäre es, sich an dein Instrument zu setzen und alles spielen zu können, was du willst? Wenn wir auf die Großen schauen, sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart, bestaunen wir ihre Fähigkeit, komplexe, durchdachte und innovative Melodien und Harmonien direkt vor unseren Augen zu schaffen . Wenn Sie Musiker sind, egal auf welchem Niveau Sie sich befinden, ich bin sicher, dass Sie ein Interesse daran hatten lernen, wie man improvisiert oder lernt, wie man besser improvisiert. Vielleicht haben Sie Angst davor zu beginnen, weil Sie einfach nicht wirklich wissen, wo Sie anfangen sollen, oder vielleicht denken Sie, dass Sie ein fundiertes, fortgeschrittenes Arbeitswissen der Musiktheorie benötigen , um überhaupt Improvisation zu machen. Nun, ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass das überhaupt nicht wahr ist. Sie brauchen keine super vertieften, fortgeschrittenen Kenntnisse der Musiktheorie. Sie brauchen einfach Ihre Ohren, Ihre Aufregung, Ihre Lernbereitschaft und Ihren Wunsch, Musik zu machen, und vorausgesetzt, dass Sie all diese Dinge bereits haben, wird dies ein Stück Kuchen sein. Während dieses Kurses werden wir eine Reihe von Dingen tun und darüber sprechen , die Sie jetzt improvisieren und Ihnen auch die Werkzeuge geben, um Ihre Reise fortzusetzen, um besser zu improvisieren. Das wird eine lange Reise sein. Es wird eine sein, bei der ich dir nur helfe, mit dem du anfangen kannst. Aber wissen Sie das, wir werden Ihnen helfen, die Barriere zu überwinden , jetzt zu improvisieren. Wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, haben Sie einen definitiven Weg nach vorne, so dass Sie weiter lernen, weiter zuhören, weiterspielen und besser werden können. Also komm mit mir, lass uns eintauchen und anfangen, deine Improvisationsfähigkeit zu entwickeln. 2. Was ist Improvisation?: Ich erinnere mich noch an das erste Mal, dass ich versucht habe, am Klavier zu improvisieren. Ich war wahrscheinlich 11 oder 12 Jahre alt und hatte es aus einem einfachen Grund schon lange abgeschoben. Ich fing an, Klavier zu spielen, weil ich gut klingen wollte. Ich wollte Dinge spielen, die hübsch und angenehm für das Ohr waren. Ich hatte Angst, in einen Song zu starten, wo ich nicht wusste, was als nächstes kommen sollte, wo alles an mir lag und alle Entscheidungen in Echtzeit getroffen werden mussten. Ich hatte Angst, schlecht zu klingen. Ich wollte nicht die Verlegenheit von anderen Menschen fühlen , die mich hören und denken: „Schau dir dieses Kind an, das versucht zu improvisieren. Er hört sich furchtbar an.“ Was logischerweise natürlich niemand das denkt, aber es ändert nichts an der Tatsache, dass in dem Moment, wenn man damit konfrontiert ist aber es ändert nichts an der Tatsache, dass in dem Moment, wenn man damit konfrontiert hereinzuspringen und es zu tun und diese Barriere zu brechen, es beängstigend ist. Wir spielen Musik, weil wir es genießen, gut zu klingen und es ist konterintuitiv, uns einen Weg zu erforschen, auf dem: „Weißt du was? Wir werden am Anfang vielleicht nicht so gut klingen müssen .“ Aber das ist in Ordnung. Was wir in diesem Kurs erreichen wollen, ist, dass Sie sich mit der Idee vertraut machen, schlecht zu klingen. Denn schlecht zu klingen ist die Voraussetzung, um gut zu klingen. Bevor wir mit der Improvisation beginnen, ist es wichtig, dass wir verstehen, was genau Improvisation ist. Nun können Sie mit dem Konzept im Allgemeinen vertraut sein, alles, was nicht vor der Zeit geschrieben oder geplant ist, sondern vor Ort in Echtzeit gemacht wird , na ja, das ist Improvisation. Normalerweise betrachten wir Improvisation als Solo, bei dem ein Spieler die Melodie durch eine neue Melodie ersetzt. Nun, obwohl dies die offensichtlichste Form der Improvisation ist, gibt es tatsächlich viel mehr als das. Wenn man ein Instrument spielt, das Akkorde spielen kann , gibt es tatsächlich viel mehr als nur eine Solo-Linie. Die Akkorde, die man vielleicht sehr gut spielen könnte, könnten improvisiert werden. Ob es sich um die Akkorde unter Ihrem eigenen Solo oder die Akkorde unter einem anderen Solo handelt, der Rhythmus dieser Akkorde, die Melodie dieser Akkorde, alles, was nicht vorbestimmt und vor der Zeit ausgeschrieben ist , ist Improvisation. Sogar die Struktur einer Melodie, wenn Sie mit der Gruppe spielen. Vielleicht entscheiden Sie sich, ein Tag am Ende der Melodie zu setzen, vielleicht ein Intro oder ein Outro, ist etwas, das vor Ort zwischen Ihnen und Ihren Mitmusikern improvisiert wird. Jede einzelne Komponente, um ein Musikstück zu spielen, sei allein oder mit einer Gruppe von Menschen kann improvisiert werden. Wir können bestimmte Methoden und Prozesse nutzen, um uns mit der Fähigkeit und der technischen Einrichtung und dem musikalischen Wissen auszustatten , alles zu tun. Wenn es darum geht, ist Improvisation der Prozess der Kommunikation des musikalischen Denkens in Echtzeit. Nun, wie sonst kommunizieren wir Gedanken in Echtzeit? Nun, wir tun genau das, was ich jetzt tue. Wir sprechen miteinander. Wir verwenden Sprache, um unsere Gedanken zu kommunizieren. Deine Gespräche mit den Menschen in deinem Alltag sind nicht geplant, sie sind improvisiert. Eines der wichtigsten Dinge, die wir lernen und nutzen können, um unsere Improvisationsfähigkeit zu entwickeln , ist das Verständnis der Beziehung zwischen Musik und gesprochener Sprache. Musik kann genauso wie jede andere Sprache auf dem Planeten als Sprache betrachtet werden. Es ist nicht einmal in einer anderen Kategorie. Es gibt Englisch, Spanisch, Französisch, Deutsch, Latein, Musik, Portugiesisch. Es steht auf der gleichen Liste. Wenn wir es auf diese Weise betrachten, können wir beginnen, alle Wege zu brechen, die wir unser Verständnis dafür nutzen können , wie wir miteinander kommunizieren durch Sprache und wenn wir es auf diese Weise brechen, können wir beginnen, Nutzen Sie die verschiedenen Komponenten, die wir verstehen, wie wir miteinander kommunizieren, und wenden Sie sie auf die Art und Weise an, wie wir durch Musik kommunizieren. Wenn wir unsere Fähigkeit entwickeln wollen, frei und effektiv zu improvisieren und an einen Punkt zu gelangen, an dem wir gut klingen, müssen wir eine fließende Sprache der Musik entwickeln, genau so, wie Sie eine fließende jede andere Sprache. Nun, das mag entmutigend klingen, aber hier ist die gute Nachricht. Sie brauchen keine fortgeschrittenen Kenntnisse der Musiktheorie oder wirklich jede Musiktheorie überhaupt zu entwickeln , um diesen Prozess zu beginnen und zu improvisieren und zu lernen, wie man besser wird. Wir haben unsere Muttersprache nicht gelernt, ob das Englisch oder irgendetwas anderes ist, indem wir in der Schule zur Englischschule gingen und alle Grundlagen lernten. Wir wussten schon, wie man kommuniziert, bevor wir dort ankamen. Während der Unterricht dazu beitragen könnte, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre Fähigkeit zu entwickeln, effektiver zu kommunizieren, ist es keine Voraussetzung, um zu lernen, wie man es überhaupt macht. Sie haben gelernt, wie man durch Ihre Umgebung spricht. Du hast gelernt, wie man durch das volle Eintauchen spricht. Als Kind hören wir die Umwelt um uns herum und das ist es, was unsere Fähigkeit verbessert, mit denen um uns herum zu kommunizieren. Musik ist nicht anders. Alles, was wir tun müssen, ist in das Material einzutauchen, das wir lernen wollen, und zu verstehen, dass wir nur unsere Gedanken und Ideen vermitteln. Wir werden ein Vokabular erstellen, wir werden eine Reihe von Phrasen erstellen, auf die wir oft zurückgehen können. Aber wirklich entwickeln wir nur eine fließende Sprache der Musik. Dies wird für Sie wichtig sein, sich daran zu erinnern, wie Sie Ihre Reise beginnen, um zu lernen, wie Sie improvisieren. Denn obwohl es in mancher Hinsicht entmutigend erscheinen mag, wird es in anderen tatsächlich unglaublich befreiend sein. Das liegt daran, dass wir erkannt haben, dass es keine konkrete Definition der richtigen Antwort auf das gibt, was wir in einem bestimmten Szenario spielen sollten. Es gibt keine definitive Akkord-Skala-Beziehung , an der wir jedes Mal festhalten müssen, wenn wir eine bestimmte Akkordsequenz sehen. Es ist Improvisation, seine Sprache, seine Rede, es ist musikalisches Denken. Sie sind frei, das zu entwickeln, wie Sie es für richtig halten. Je mehr Sie sich mit einem Verständnis der Umwelt um Sie herum ausstatten, desto schneller und einfacher werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Gedanken und Ideen zu vermitteln. Bevor wir in genauere Details springen, möchte ich Sie jetzt improvisieren lassen. Begleiten Sie mich im nächsten Video und ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten , um Sie spielen zu lassen, ohne die Angst, schlecht zu klingen. Wir werden diese Barriere durchbrechen, die Sie vielleicht davor gehindert hat, diesen Prozess zu starten. Wenn Sie jemals Angst hatten, einfach nur Ihr Instrument zu spielen , ohne zu wissen, was als nächstes kommen wird, hier sind die nächsten Schritte, die Sie unternehmen sollten. 3. Kursressourcen: He, Jungs. Wirklich schnell, bevor wir weitermachen, möchte ich nur erwähnen, dass es einen Link in der Beschreibung des Kurses gibt, wo Sie ein paar der Ressourcen herunterladen können, um mit einigen der Dinge zu gehen, die wir tun werden. Es gibt eine Anmeldung für eine E-Mail-Liste, wenn Sie auf dem Laufenden bleiben und Ressourcen wie diese von Zeit zu Zeit erhalten möchten , und natürlich würde ich gerne, dass Sie das tun, aber Sie müssen absolut nicht. Es gibt eine Möglichkeit, es herunterzuladen, ohne das überhaupt zu tun. Wenn Sie ein paar PDFs herunterladen möchten, die hilfreich sein werden, wenn wir vorwärts gehen, gehen Sie weiter und folgen Sie dem Link in der Beschreibung und Sie werden in der Lage sein, das zu tun. Alles klar, das war's. Lasst uns weitermachen. 4. Erste Schritte – Teil 1: In diesem Video wirst du improvisieren, schlicht und einfach. Ich werde Ihnen Schritt-für-Schritt-Anleitung geben, damit Sie einige grundlegende musikalische Konzepte spielen und erforschen können. Es gibt keine Präqualifikation, um dies tun zu können. Es gibt keine nötigen Kenntnisse der Musiktheorie, keine Erfahrung notwendig, nichts davon. Hier ist, wie es funktioniert. Wir werden mit einem Backing-Track und einer Reihe von einfachen Akkorden spielen. Jetzt für jeden Akkord, werde ich Ihnen eine Banknotenbank zur Verfügung stellen, die technisch korrekt sind, oder zumindest das wird definitiv gut klingen. Jetzt, wie Sie lernen, gibt es keine technisch korrekten oder falschen Noten, aber als Ausgangspunkt kann dies Ihnen helfen, sich wohler zu fühlen. Deine Aufgabe ist es einfach, meiner Führung zu folgen, mit dem Backtrack zu spielen und die Banknotenbank für jeden Akkord zu erkunden. Jetzt, jedes Mal, wenn sich der Akkord ändert, wird sich auch die Banknoten leicht verschieben. Lassen Sie uns das jetzt durchgehen. Nun besteht dieser Backtrack aus vier Akkorden, und sie sind wie folgt: C-Moll 7, F-Dur, A-Dur 7 und B-Dur. Das war's. Das sind die einzigen Akkorde, mit denen wir uns auseinandersetzen müssen. Gehen wir nun über die Banknotenbank, die für jeden Akkord passt. Fangen wir mit C-Moll 7 an. Für diesen Akkord werden wir die folgenden Noten verwenden: C, D, E-flat, F, G, A, B-Flat, und das bringt uns zurück zu C. Extra Punkte, wenn Sie wissen, welche Skala das ist. Gehen wir zu F. Nun für diesen Akkord, denken Sie vielleicht, dass wir einfach nur die F-Dur-Skala verwenden, aber wegen des Gesamtkontexts, wie die Hintergrundspur klingt, werden wir tatsächlich eine kleine Änderung vornehmen. Hier ist die Banknotenbank, die wir für F-Dur, F, G, A, B-Flat, C, D, E-Flat verwenden werden, und das bringt uns zurück zu F. Sie werden feststellen, dass wir nur eine Note von der F-Dur-Skala geändert haben, anstatt eine E-natürliche haben wir das E natural einfach in eine E-Wohnung verschoben. Das ist die Banknotenbank, die wir für F. verwenden werden. Gehen wir zu A-Dur 7. Die Banknotenbank, die wir für A-Dur 7 verwenden werden, ist wie folgt: A flat, B flat , C, D natural, E-flat, F, G, und das bringt uns zurück nach A flat. Nun können Sie feststellen, dass dies, wie die F-Dur Skala, sehr nahe an der A-flachen Major Skala war, außer dass wir eine bemerkenswerte Änderung vorgenommen haben. Anstatt D flach zu spielen, wie Sie es in der normalen Matrix-Skala finden würden, haben wir diese D-Wohnung in eine D-natürliche geändert. Wieder, zusätzliche Punkte, wenn Sie wissen, was diese Maßstabsnamen sind. Das hinterlässt einen Akkord, B-Dur. Lassen Sie uns entscheiden, was wir für B flat verwenden werden. B flach, C, D, E flach, F, G, A flach, und das bringt uns zurück in B Wohnung. einmal ist dies eine Note, die nur von der regulären B-Major Skala entfernt wird. Diese Änderung kommt auf die siebte Note in der Skala, was normalerweise A sein würde, aber wie Sie sich erinnern, wir jetzt A flat verwenden. Das sind die vier Akkorde und die Banknotenbank , die zu jedem Akkord gehören, den wir benutzen werden. Jetzt, wenn die Hintergrundspur abgespielt wird,sehen Sie ein Video von mir, das die Hintergrundspurabspielt sehen Sie ein Video von mir, das die Hintergrundspur , und darüber hinaus werden wir den Akkord und die Notenbank zeigen, sowohl Noten auf dem Notensystem als auch Notennamen. Sie können all das auf dem Video sehen, so dass Sie mitspielen können. Hier ist, was ich möchte, dass Sie tun, Ihr Ziel sollte einfach sein, jede dieser Banknoten zu erkunden. Es spielt keine Rolle, wie schnell oder wie langsam Sie einen von ihnen spielen. Mach dir keine Sorgen darüber, wie viele Noten du spielen kannst, oder wenn du jede einzelne Note richtig nagelst, nichts davon wichtig. Dies ist nur ein grundlegender Umriss, mit dem Sie etwas erkunden können, das etwas von einer Struktur für Sie zu verwenden hat , während Sie Ihre Reise beginnen, um zu versuchen, wie zu improvisieren. Mach dir keine Sorgen darüber, ob du dich vermasselst oder schlecht klingst, es spielt keine Rolle. Das Ziel hier ist es, einige Noten zusammen mit den Tracks zu spielen , damit Sie spüren können, wie es sich anfühlt, zu improvisieren. Ich möchte, dass du es erforscht, und ich möchte, dass du dich wirklich frei fühlst, irgendetwas auf deinem Instrument auszuprobieren. Ich zähle die Rückbahn rein, und dann fangen wir an. Fühlen Sie sich frei, dies immer wieder zu spielen, so oft Sie möchten, um einfach verschiedene Sounds zu erkunden, die Sie in verschiedenen Linien machen können , die Sie vielleicht spielen können. Viel Spaß damit, und mach dir keine Sorgen, ob es richtig klingt oder nicht. Es spielt keine Rolle, erforschen Sie einfach. Probieren wir es aus. 5. Erste Schritte – Teil 2: Willkommen zu Teil 2. Kurz bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, was wir spielen werden und was Sie sehen werden. Oben auf dem Bildschirm vor Ihnen können Sie sehen, was wir ein Diagramm oder ein Lead Sheet nennen. Das enthält nur alle Akkorde, die wir spielen werden und genau, wie lange jeder dieser Akkorde hält. Wir haben C-Moll sieben für zwei Takte, gefolgt von F-Dur für zwei Takte. Dann wiederholen wir das noch einmal, bevor wir zu A-Dur sieben für zwei Balken und dann zurück zu F für zwei Balken. Um die Form unserer Strecke abzuschließen, haben wir eine flache Dur sieben klettern bis B flach. Dann endlich zurück zu C-Moll sieben für einen Takt, dann zu F für einen Takt, und Sie werden feststellen, dass der Sound genau wie das Intro ist. Was alle Schrägstriche betrifft, ist das nur die Notation, die wir verwenden, um anzuzeigen, dass dies ein Abschnitt ist, in dem Sie spielen können, was Sie wollen. Nun, all das wird super klar sein. Ich wollte dir nur einen kurzen Überblick über genau das geben, was du sehen wirst. Das nächste, was Sie hören werden, sind zwei Maßnahmen zum Zählen von Klicks, gefolgt von dem Intro. Sie sollten sich frei fühlen, auf Ihrem Instrument zu erkunden, und machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob es richtig ist oder nicht. Viel Spaß. 6. Wiederholen und erneut versuchen: He. Sehr schnell, bevor wir weitermachen, gibt es eine bestimmte Sache, die ich schnell mit dir übergehen möchte und dann möchte ich, dass du das noch mal probierst. Für den Fall, dass Sie sich durch diese Hintergrundspur ein wenig wie „Mann, das bewegt sich ziemlich schnell, ich weiß nicht wirklich, wie man genug Notizen herausbekommt“, möchte ich illustrieren, was in dem Szenario zu tun ist, in dem Sie einfach nicht super bequem mit die Änderungen noch, oder vielleicht sind Sie an einem Punkt auf Ihrem Instrument, an dem Sie die Fähigkeit, fließende Linien zu spielen, noch nicht ganz aufgebaut haben. Nun, ich möchte darauf hinweisen, warum das überhaupt nicht wichtig ist. Ich weiß oft, worüber wir mit Improvisation denken, sind diese unglaublichen, beeindruckenden, schnellen, fliegenden Linien auf verschiedenen Instrumenten. Das ist alles toll, aber das dauert eine lange Zeit, um die Fähigkeit aufzubauen. Bevor wir dort ankommen, müssen wir unsere Improvisation etwas anders navigieren. Ich dachte, ich würde Ihnen sehr schnell zeigen, wie ich das auf einem etwas unbekannten Instrument nähern könnte. Ich spielte Trompete in der Band in der Schule, aber ich habe nie gelernt, Jazz auf der Trompete zu spielen. Ich bin nicht wirklich ein Blasspieler, ich habe noch nie herausgefunden, wie man fließend auf diesem Instrument improvisiert. Ich habe dieses Instrument schon lange nicht mehr gespielt. Ich dachte, was ich tun würde, ist zu zeigen, wie ich mit diesem Backtrack auf einem Instrument spielen würde , mit dem ich weitgehend nicht so vertraut bin, zumindest im Vergleich zum Klavier. Ich möchte, dass Sie bemerken, wie wenige Noten ich wählen werde, um in einem Szenario zu spielen, in dem ich vielleicht nicht so bequem bin, mehr fließende Linien zu spielen. Dies kann ein sehr effektives Werkzeug sein, um Akkordänderungen zu umgehen, die sich vielleicht ein wenig schnell bewegen als vielleicht, was Sie bisher wohl fühlen, oder einfach nur unbekannte Akkorde und Tasten im Allgemeinen. Lassen Sie mich einen Schlag darauf machen und sehen, was passiert. Sie können sehen, ich spiele wirklich nicht viel Trompete, nicht wirklich die sauberste, nicht den besten Sound. Aber das Wichtigste ist, dass sich der Akkord ändert, wenn ich weniger Vertrautheit und Kenntnisse am Instrument habe, weniger Vertrautheit und Kenntnisse am Instrument habe, wenn man verschiedene Taktiken benutzt, um zu navigieren. Ich werde nicht versuchen, fliegende Linien und schnelle Noten und solche Dinge zu spielen , weil ich es nicht kann. Stattdessen werde ich nur spielen, was ich fühle, ist in meinem Fähigkeitslevel und vielleicht werde ich es einfach immer und immer und immer wieder tun, versuchen Sie einfach, Stücke und Stücke ein wenig zu einer Zeit zu erarbeiten. In diesem Sinne würde ich gerne sehen, wie Sie zurück auf die Rückbahn gehen und ihm einen weiteren Schuss geben. Versuchen Sie vielleicht längere Noten oder weniger Notizen oder lassen Sie mehr Platz. Was auch immer wird Ihnen helfen, sich wohler zu fühlen und das Gefühl, dass Sie nicht versuchen, in eine Reihe von Notizen zu packen, die vielleicht sind Sie nicht ganz bequem mit dem Spielen gerade noch. Wenn du damit fertig bist, sehe ich dich im nächsten Video. 7. Sprechen lernen mit Musik – Gesangsübung: Nun, da wir begonnen haben, ein wenig zu improvisieren, sollte unser nächstes Ziel darin bestehen, herauszufinden, wie wir daraus einen Sinn machen, nachdem all diese Übung im Grunde nur zufällige Noten von einer definierten Bank gezogen und in der Lage war , einen von ihnen zu spielen jede bestimmte Bestellung. Aber so improvisieren wir nicht unbedingt. Es ist ein toller Anfang, aber es gibt noch viel mehr als das. Improvisation ist der Prozess, vielleicht eine originelle Melodie durch eine ganz neue Melodie zu ersetzen vielleicht eine originelle Melodie durch , die wir vor Ort entwickeln. Melodien sind in der Regel Dinge, die wir singen könnten, schließlich sind die Worte zu irgendwelchen Songs einige mit den Noten der Melodie, so gehen Lieder. Wenn wir nur an der Übung festhalten, die wir gerade gezeigt haben, wo Sie einfach zufällige Noten von einer vorbestimmten Bank spielen, sagt das Spielen von zufälligen Noten nicht unbedingt etwas aus. Es wäre, als würde man versuchen, ein Gespräch zu führen und nur zufällige Wörter zu sprechen. Sie würden wahrscheinlich keine Ahnung haben, was es bedeutet, wenn ich es sage, daher verschwenden Studenten harte Verträge auf die Zwiebeln, aber nur in der Karte mit den einfachen Break-Möglichkeiten. Um Improv auf die nächste Ebene zu bringen, müssen wir lernen, Sätze und Sätze zu sprechen, die Sinn ergeben. Nun, wenn wir unsere Instrumente spielen, haben wir einen deutlichen Nachteil, wir sind in der Lage, Noten mit unseren physischen Körpern zu spielen ohne sie bewusst durch einen Denkprozess zu wählen. Sie können dies als Autopilot bezeichnen. Ich kann hier am Klavier sitzen und spielen, aber es bedeutet nicht, dass ich nur absichtlich eine dieser Noten gewählt habe. Nein, das sind in gewisser Weise vorprogrammierte Dinge, die ich im Laufe der Jahre ausgearbeitet habe , die ich in der Lage zu spielen, wenn ich nur wähle, diese bestimmte Linie zu spielen. Der einfachste Weg, die Unterschiede zwischen diesem und dem bewussten musikalischen Denken zu veranschaulichen , ist, unser Instrument vollständig zu entfernen , so dass wir nicht die Fähigkeit haben, einfach unseren Körper und unser physisches Gedächtnis zu nutzen , um Dinge zu spielen, die wir bereits vorab festgelegt. Wenn wir eher singen als spielen, sind wir gezwungen, jede einzelne Note bewusst zu wählen. Das würde ich jetzt gerne mit dir versuchen. Wir werden einen weiteren Backtrack haben, und diesmal möchte ich, dass du dein Instrument runterlegst und wir werden mit dem Backtrack singen. Nun, wenn du kein Sänger bist oder Angst hast zu singen, mach dir keine Sorgen, das spielt keine Rolle. Unser Ziel ist es nicht, schöne Sänger zu sein, unser Ziel ist es, uns einfach zu zwingen, bewusst jede Note zu wählen, in der wir spielen oder in diesem Fall singen wollen. Weise wird es helfen, zu veranschaulichen, wie vielleicht unsere Ohren wirklich die Musik hören, wenn wir nicht unsere taktile Erinnerung haben , auf die wir zurückgreifen können, und wir sind gezwungen, bewusst jede einzelne Note zu wählen , die uns wirklich veranschaulichen kann, dass all diese verrückte Linien, na ja, vielleicht ist das eigentlich nicht so, wie man Musik hört. Ihr wahrer Stil könnte sehr gut herauskommen, wenn Sie Ihr Instrument nicht haben, auf das Sie zurückgreifen können. Wenn du gezwungen bist, jede einzelne Note alleine zu finden und sie laut auszusingen, ist das der beste Weg, um herauszufinden , wie wir tatsächlich musikalisch denken. Für die Unterstützung Spur für diese Übung, werden wir einfach einen F-Major Blues verwenden. Ich möchte, dass du nur singst, als ob du deinen eigenen Song von Grund auf neu erschaffst. Sie sich keine Sorgen über die Noten, die Sie wählen, nur singen, was sich natürlich anfühlt. Singen Sie, was Sie erwarten, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, singen zu hören. Viel Spaß damit, mach dir keine Sorgen, ob es gut klingt oder nicht, wir sind nicht alle Sänger hier, das ist in Ordnung. Was passieren wird, ist, dass wir den Background Track starten und ich werde voran gehen und einen Chor für Sie singen , damit Sie hören können, wie ich es mache und Ihnen vielleicht einige Ideen geben, was Sie versuchen könnten. Sobald wir das Ende des Chorus erreicht haben, werde ich sicherstellen, dass Sie reinkommen und Sie es von dort nehmen und Spaß damit haben. Hier fühle ich mich wahrscheinlich wie ein Idiot. 8. So üben wir Improvisation: Jetzt hatten wir die Chance, in die Improvisation zu springen, und wir haben es auf zwei verschiedene Arten ausprobiert. Nummer 1, Sie haben es auf Ihrem Instrument ausprobiert und jetzt haben wir uns auch die Zeit genommen, Gesang zu üben. Ich hoffe, dass Sie sich diese Zeit genommen haben, um zu vergleichen, wie haben sich Ihre Ideen geändert, als Sie auf Ihrem Instrument waren , und als alles, was Sie mit Ihrer eigenen Stimme verwenden mussten. Offensichtlich ist die nächste logische Frage zu sagen: „In Ordnung, nun, ich habe ein Verständnis dafür, wie man Improvisation geht, aber jetzt, wie können wir besser werden?“ Zwar ist es ein lebenslanger Prozess der Verbesserung Ihrer Fähigkeit, Ihre Fähigkeit zu improvisieren, Ihre musikalischen Gedanken effektiv zu kommunizieren. Es gibt viele Dinge, die wir tun können, um kurzfristig an Boden zu gelangen. Es gibt eine sehr wichtige Sache, die wir an Improvisation erinnern müssen, und es ist ein bisschen konterintuitiv. Wir müssen Improvisieren üben. Nun, warum ist das konterintuitiv? Nun, wie können Sie etwas üben, das vor Ort gemacht wird, das nicht geplant ist. Vor der Zeit ist nichts geschrieben, du weißt nicht, was es sein wird. Wie sollst du das üben? Denn normalerweise ist Übung, naja, Sie könnten ein Musikstück nehmen, an dem Sie arbeiten, und Sie könnten an diesem Stück arbeiten. Sie könnten durch die Musik gehen und einen bestimmten Abschnitt nehmen und immer wieder an diesem Abschnitt arbeiten, bis Sie es richtig bekommen. Nun, wie sollen wir das machen, wenn es Improvisation ist? Es scheint nicht so zu sein, als könntest du. Nun, tatsächlich können Sie, und die sehr einfache Antwort darauf, wie Sie das tun können, ist es, es zu tun. Wieder einmal müssen wir über Musik als Sprache nachdenken. Das wird uns helfen, die verschiedenen Möglichkeiten zu verstehen, wie wir tatsächlich Dinge praktizieren können, die vor Ort gemacht werden. Als Kinder lernen wir nicht, in unserer Muttersprache zu kommunizieren, indem wir Lehrbücher lesen und in den Englischunterricht gehen. Nein, wir konsumieren die Umwelt um uns herum und wir werden besser sprechen, indem wir sprechen. Die Art und Weise, wie ein Kind seine Fähigkeit zu sprechen und zu kommunizieren entwickelt, ist einfach, indem er die Umgebung um sie herum konsumiert und dann versucht, Teile dessen zu nutzen, was sie erleben. Was passiert, ist, dass du ein Vokabular aufbaust, eine Bank von Sätzen und Sätzen aufbaust, die du hörst, die Leute benutzen, und du fängst an, Teile und Dinge zu wählen , die du aus der Umgebung hörst, und sie in Ihr eigenes Vokabular aufnehmen , damit Sie effektiv mit anderen kommunizieren können. Wenn Sie eine Fremdsprache lernen möchten, können Sie alle Lehrbücher studieren, die Sie wollen. Sie können Duolingo herunterladen, Stunden und Stunden am Tag verbringen, und Sie könnten ziemlich weit kommen. Aber es gibt nur sehr wenige Dinge, wenn überhaupt, die einfach gehen ersetzen können, und leben, wo sie die Sprache sprechen, die Sie lernen möchten. Es ist im Alleingang die effektivste Methode des Lernens, weil Sie gezwungen sind, nicht nur die gesamte Umgebung um Sie herum zu konsumieren, sondern dann zu versuchen, Teile dieser Umgebung zu verwenden , um mit anderen zu kommunizieren. Musik ist genau die gleiche. Auch wenn wir nicht Dinge spielen, die vorbestimmt sind oder die vorgeschrieben sind. Wir müssen sie immer noch praktizieren, indem wir sie ständig konsumieren und dann versuchen, einige der Stücke, die wir konsumiert haben, anzuwenden und sie in unser eigenes Vokabular aufzunehmen. Im Laufe der Zeit bauen Sie ein Arsenal an Wörtern und Sätzen auf unterschiedliche Weise auf, die Sie aus einer Bank von Material ziehen können , um effektiv mit anderen Menschen zu kommunizieren, egal ob es sich um andere Musiker auf der Bandstand oder Ihr Publikum. Nun, obwohl es Improvisation ist, Sie keine Angst, bestimmte Zeilen und Phrasen auszuarbeiten, die Sie mögen, weil es immer hilfreich ist, ein paar Dinge zur Hand zu haben. Beachten Sie, dass es bestimmte Dinge gibt, die wir einander sagen werden , die nur gängige Phrasen sind, wie läuft es? Oder wie geht's dir? Oder was ist los? sind drei verschiedene Möglichkeiten, wie wir jemanden begrüßen können, und je nachdem, woher Sie kommen oder wer Sie sind, können Sie normalerweise das eine oder andere verwenden. Aber wenn man sie benutzt, ist es immer noch Improvisation, man hatte nicht unbedingt genau das geplant, was man sagen wird. Aber wenn Sie improvisieren, mit anderen Menschen zu sprechen, ziehen wir aus Phrasen und Sätzen, die wir oft verwenden. keine Angst, einige Zeilen auszuarbeiten und einige Sätze zu entwickeln, die Sie gerne verwenden, weil sie jetzt Teil Ihres Arsenals sind, aus dem Sie schöpfen können, wenn der besondere musikalische Gedanke entsteht, während Sie spielen. Wieder einmal mag es ein wenig konterintuitiv erscheinen , etwas zu praktizieren, das komplett vor Ort gemacht wird. Aber die Realität ist, dass es wie alles andere ist, es immer und immer und immer wieder tun, werden Sie beginnen, Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie nie wussten, dass Sie haben können. Jeden Tag, wenn Sie daran arbeiten, Ihre Improvisationsfähigkeit zu entwickeln, sollten Sie einfach sitzen, spielen und sich keine Gedanken darüber machen, was Sie spielen. Mach dir keine Sorgen darüber, ob du bestimmte Übungen oder Techniken oder Grundlagen praktizierst oder nicht , spiele einfach. Denn der Akt, dies zu tun, wird Ihnen einen langen Weg bringen, und es wird sich auszahlen, und es ist, wie Sie besser werden. Im nächsten Video werden wir über einige gezieltere Methoden sprechen, mit denen Sie Wissen und Fähigkeiten zu Ihrem musikalischen Arsenal hinzufügen können , mit denen Sie lernen können, besser und schneller zu improvisieren. 9. Nachmachen – dein Weg zum Erfolg: Im letzten Video haben wir darüber gesprochen, wie Improvisation eine der wichtigsten Dinge ist , die Sie tun können, um besser zu werden, auch wenn das Üben von etwas, das vollständig zusammengesetzt ist , ein wenig konterintuitiv erscheinen könnte. Lassen Sie uns über einige Dinge sprechen, die Sie tun können, die vielleicht nicht so konterintuitiv sind, dass Sie besser, viel schneller. Transkribieren ist eines der effektivsten Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Improvisationsfähigkeiten verbessern können. Ganz einfach, Transkribieren ist nur der Prozess, Musik zu hören und zu lernen, sie genau so zu spielen, wie Sie es selbst gehört haben. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen können und jeder Weg hat unterschiedliche Nachteile und unterschiedliche Vorteile. Aber bevor wir darauf eingehen, lassen Sie uns darüber reden, warum Transkription so wichtig ist. Einfach gesagt, es ist unmöglich, eine Sprache effektiv zu sprechen , wenn Sie nicht wissen, wie diese Sprache klingt. Es wäre einfach, ein in Französisch geschriebenes Buch zu öffnen, wenn Sie kein Französisch sprechen, und vielleicht klingen einige der Wörter und wahrscheinlich nicht bekommen, die Aussprache in der Nähe zu korrigieren. Aber du könntest Geräusche machen, die vage an das erinnern, was es sein soll. Aber wenn du nur Bücher auf Französisch gelesen hast und dann nach Frankreich gegangen bist und versucht hast, mit Leuten zu reden, wirst du wahrscheinlich nicht viel Glück haben, denn das, was du vermisst, ist einfach der Klang der Sprache. Du weißt nicht, wie das Zeug klingen soll. Daher werden Sie nicht in der Lage sein, mit jemandem zu kommunizieren, weil niemand in der Lage sein wird, Sie zu verstehen. Musik ist sehr ähnlich, wenn Sie zum Beispiel nur über Jazz lesen, und Sie Bücher lesen, die Transkriptionen haben, von denen es viele gibt, und Sie lernen diese Note-für-Note-Transkriptionen, und Sie lernen, wie Sie sie spielen . Die Chancen stehen, wenn Sie das gegen die Aufnahme spielen, werden Sie wahrscheinlich nicht sehr nahe sein, was es klingt. Denn es gibt so viel mehr zu verstehen, wie man ein bestimmtes Musikgenre spielt , als einfach zu wissen, was die richtigen Noten sind. Es gibt Wendungen, es gibt Gefühl, es gibt Rhythmus, es gibt Berührung. All diese Dinge, die durch schriftliche Notizen nicht leicht übersetzbar sind, die aber so wichtig sind, um das Gefühl und das Gesamtgenre der Musik richtig zu machen. Wenn Sie das allgemeine Gefühl eines bestimmten Genres verbessern möchten, werden Sie das beste Glück haben, wenn Sie direkt die Beispiele von denjenigen nehmen, die es vor Ihnen getan haben, und wir können das durch Transkription tun. Jetzt ist die Transkription einfach die Kunst, andere Menschen zu kopieren, Dinge zu kopieren, die bereits getan wurden, andere Musiker zu kopieren, von denen Sie inspiriert sind, dass Sie zu Ihnen schauen und dass Sie wollen klingen wie. Es mag seltsam erscheinen zu sagen, sollten wir andere Musiker kopieren? Weil die kurze Antwort lautet, ja. Aber die lange Antwort ist, irgendwie. Nehmen wir zum Beispiel eine der berühmtesten Jazzmusik, die jemals aufgenommen wurde, John Coltranes Giant Steps. Jeder Saxophonspieler in der Geschichte hat wahrscheinlich Giant Steps in irgendeiner Weise, Form oder Form aufgezeichnet oder zumindest nur gespielt. Aber Sie werden feststellen, dass niemand, von dem ich weiß, jemals ein Cover von John Coltranes Version von Giant Steps gemacht hat, was bedeutet, niemand jemals Notiz für Notiz das Solo aufgenommen hat , das John Coltrane auf der Aufnahme gespielt hat. Im Gegensatz dazu kann wahrscheinlich fast jeder Saxophonspieler, der Giant Steps spielt , die John Coltrane Solo-Note für Note spielen. Aber es gibt wirklich keinen Grund, es aufzunehmen, weil, naja, es war schon fertig. Um die Frage zu beantworten, nun, kopiert Transkription nur? Ja, das ist es. Aber wir kopieren nicht, um es Wort für Wort in unseren eigenen Aufführungen zu verwenden. Stattdessen besteht das Ziel der Transkription darin, ein Vokabular und ein Arsenal von Wörtern, Phrasen und Sätzen zu entwickeln , wie wir es vorher besprochen haben. Damit wir in unserer eigenen Improvisation, die auf unserem eigenen authentischen musikalischen Denken basiert, die auf unserem eigenen authentischen musikalischen Denken basiert,in diese Tasche all jene Geräte und Dinge gelangen können , die wir aus der ganzen musikalischen Umgebung um uns herum gesammelt haben, und wir können unsere eigenen Gedanken und Phrasen mit einer Kombination dieser Dinge entwickeln. Transkription ist so wichtig, denn ohne sie ist es schwierig, ein Vokabular zu entwickeln oder ein tiefes Verständnis dafür zu haben , was dieses besondere Genre der Sprache ist. Jetzt gibt es zwei Hauptwege, wie Sie Musik transkribieren können. Der erste Weg ist, indem Sie hören und notieren Sie Ihre Transkription auf Papier ausschreiben. Dies wäre der Prozess, ein wenig zu einer Zeit zu hören, und immer wieder, und Schreiben von Notizen für Notizen einzeln, das ganze Solo oder was auch immer es ist, dass Sie transkribieren, in Notation auf Manuskriptpapier oder in Notationssoftware. Wenn Sie dann das Ganze ausgeschrieben haben, können Sie durchgehen, die Musik verwenden und die Melodie lernen oder das Solo lernen. Nun, das ist offensichtlich sehr wertvoll, weil, nun haben Sie eine ausgeschriebene Version dieses Solos, dass Sie es irgendwo in ein Notizbuch oder in einen Ordner legen können, und Sie werden es immer haben. Es kann auch hilfreich sein, verschiedene Dinge zu analysieren, die im Solo vor sich gehen. Sie können wirklich in die Denkweise eines Musikers bekommen, indem Sie sich selbst helfen zu verstehen, was genau es ist, dass sie spielen und vielleicht ein Teil der Musik ganzen Denkprozess hinter dem, was sie spielen. Es ist unglaublich wertvoll, in der Lage zu sein, zurück zu gehen und auf die Seite, die Sie sich die Zeit genommen haben, durch zu gehen und sorgfältig lesen Sie Notiz für Notiz und beziehen Sie sich auf sie viel später auf die Straße, manchmal sogar Jahre später. Ich habe Transkriptionen, die ich in meinem Studienjahr geschrieben habe, die ich immer noch irgendwo in einem Notizbuch habe. Aber es gibt einen signifikanten Nachteil dieser Lernmethode. Ich lasse diese Transkriptionen vielleicht in Notizbüchern ausschreiben, aber ich kann mich nicht erinnern, wie sie laufen. Wenn wir Dinge aus einem Stück Papier lernen, fehlt uns etwas ganz Besonderes, und das ist die wahre Erinnerung daran, wie ein bestimmter Song oder Solo geht. Wenn ich etwas höre, wo Stück für Stück, schreibe ich Notiz für Notiz die Transkription von allem, was ich höre, so dass ich zurückgehen und es von der Seite lernen kann, und vielleicht hüpfen Sie es von der Aufnahme und spielen zusammen mit der Aufnahme, damit ich es richtig bekomme. Nun, das ist alles gut und gut. Aber wenn wir aus dem Blatt Papier lernen, könnte man argumentieren, dass es nicht wirklich in Ihr Gedächtnis eingraviert ist. Im Gegensatz zu den Papierstücken, die ich in Notizbüchern geschrieben habe, als ich auf dem College war, gibt es Transkriptionen, die ich auf die zweite Art und Weise gelernt habe, wie ich heute noch spielen kann. Anstatt etwas anzuhören und die Transkription auf einem Blatt Papier zu notieren, werden Sie sich das Ding anhören, das Sie transkribieren wollen, egal ob es sich um ein Solo oder ein gesamte Melodie, oder nur ein Stück von einer Melodie. Du wirst dir das immer und immer wieder anhören, bis du jeden Teil des Solos zusammen mit der Aufnahme singen kannst, und das ist alles, bevor du dein Instrument berührt hast. Dieser ganze Prozess hört einfach die gleichen Dinge so oft an , dass er vollständig in deinen Ohren verwurzelt ist. Ich möchte, dass du über all deine Lieblingssongs nachdenkst, deine Lieblingsmusik, vielleicht über die Dinge, die wir im Radio hören, die so eingraviert werden. Warum erinnern wir uns so klar an diese Dinge. In der Tat, bis zu dem Punkt, wo es Spielshows vollständig auf Spiel basiert, 0,5 Sekunden oder weniger von einem Lied und versuchen, es zu identifizieren, und die Leute können, weil sie es so oft gehört haben , dass sie möglicherweise nie vergessen, was es Klingt nach. Sie müssen wahrscheinlich nur eine Sekunde davon hören, um genau zu verstehen, was es ist. Sehen Sie, wenn wir etwas von der Seite lernen, hören Sie es nicht genug, um es Ihrem Gedächtnis zu erlauben, das Ding wirklich aufzunehmen , und als Ergebnis können Sie es wirklich gut von der Seite lernen und spielen Sie es direkt zusammen mit der Aufnahme und erhalten Sie eine Menge von Nutzen daraus. Aber wie ich schon sagte, diese Soli, die ich geschrieben habe, als ich auf dem College war, die ich noch irgendwo in einem Notizbuch habe, kann ich Ihnen sagen, wie sie gehen. Aber die, die ich gelernt habe, indem ich immer und immer wieder darauf höre, konnte ich sie heute noch spielen. Dies ist bei weitem die effektivste Form der Transkription, und obwohl beide wertvoll sein können, empfehle ich, wählen Sie etwas, das Sie lieben, zu hören, dass Sie gerne lernen möchten, wie man spielt, und hören Sie es immer und immer wieder und über, bis Sie jeden einzelnen Teil davon singen können. Es sollte in deinem Kopf stecken bleiben, und du solltest es so gut wissen, du es im Schlaf singst. Dann, und nur dann, setzen Sie sich an Ihr Instrument und fangen Sie an, es Note für Note zu erarbeiten. Beachten Sie, dass wir keinen Teil dieses gesamten Prozesses berühren wir einen Bleistift zu Manuskriptpapier. Wir werden nichts davon ausschreiben, denn die Realität ist, warum musst du das tun? Wenn Sie es nach Gehör lernen, in dem Maße, dass es für immer in Ihrem Gedächtnis gesperrt ist, müssen Sie es nicht aufschreiben, weil der Ton so tief ist , dass Sie sich an ihn für eine sehr lange Zeit erinnern werden. So können wir ein unglaublich großes Arsenal an Wortschatz und Phrasen und Sätzen aufbauen , mit denen wir unsere eigenen musikalischen Gedanken beeinflussen und uns mit anderen kommunizieren können , sei es auf dem Bandstand, oder im Publikum. Um Ihre Transkriptionsreise zu beginnen, würde ich empfehlen, etwas relativ einfaches auszuwählen und zu lernen, es für sich selbst zu spielen. Warum fangen wir nicht damit an, das zu tun. Ich werde eine sehr einfache Improvisation spielen, und ich möchte, dass du dir das genug anhörst, damit du dich daran erinnerst, und sogar morgen könnte ich dich bitten, es mir zu singen, und du wirst dich daran erinnern. Dann gehen Sie zu Ihrem Instrument und arbeiten Sie es aus. Ich wette, du wirst dich daran erinnern, wie man es in einer langen Zeit spielt. Alles, was Sie danach tun müssen, ist, diesen Prozess zu nehmen und es mit all den verschiedenen Arten von Musik zu tun , die Sie lernen möchten, wie man spielt. Transkription ist eine der effektivsten Möglichkeiten , wie wir unsere Improvisationsfähigkeit verbessern können. Es ist wichtig für den Lernprozess, und je früher Sie anfangen, es zu tun, und je mehr Sie anfangen, es zu tun, desto besser werden Sie schneller. Eins, zwei, drei. 10. Das Argument für Theorie: Zu Beginn dieses Kurses diskutierten wir, wie ein fundiertes Wissen der Musiktheorie keine Voraussetzung war , um mit dem Improvisieren zu beginnen, und das stimmt sehr. Es ist nicht wichtig, dass Sie die Musiktheorie verstehen, bevor Sie beginnen. Was viel wichtiger ist, ist, dass Sie anfangen unabhängig davon, wo Sie sich auf Ihrer musikalischen Reise fühlen. Weil wir alle lernen können, Stück für Stück zu sprechen, indem wir die Inhalte um uns herum konsumieren und indem wir in vielerlei Hinsicht aus unserer Umgebung lernen , indem wir einfach die Musik hören, die wir spielen wollen. Aber im Geiste, Wege zu finden, um unsere Improvisationsfähigkeit zu verbessern, wird die Musiktheorie irgendwann ins Spiel kommen. Außerdem entwickeln Sie eine bessere grundlegende Fähigkeit, Ihr Instrument zu spielen, unabhängig davon, was Ihr Instrument ist. Also lasst uns dort anfangen. Vielleicht ist es offensichtlich, aber je besser Sie Ihr Instrument aus technischer Sicht spielen können , desto leichter haben Sie beim Improvisieren zu lernen. Denn Dinge wie Tasten, die schwer zu navigieren sind, Akkorde, mit denen Ihre Hände vielleicht nicht vertraut sind, wenn diese einfacher werden, als Ergebnis einer weiterentwickelten Kompetenz auf Ihrem Instrument, unter Verwendung dieser Dinge in der Improvisation wird einfacher als auch, und Sie werden erheblich verbessern, was Sie in der Lage einfach von der Oberseite des Kopfes zu erreichen sind. Es gibt einen Grund, dass wir Skalen und Arpeggios in verschiedenen technischen Übungen auf unseren Instrumenten üben , und das ist, weil wir in der Lage sein müssen, das Instrument aus einem bestimmten Grund, der vielleicht auftauchen könnte, physisch zu spielen. Ob wir ein klassisches Stück aufführen, ob wir eine Seite mit Musik lesen oder ob wir versuchen, zu improvisieren. Einfach die physische Fähigkeit, Ihr Instrument zu spielen, wird das Leben viel einfacher machen, und das scheint offensichtlich und es ist. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass, obwohl wir darüber reden, Dinge zu erfinden, während wir weitergehen, jedes kleine Detail, das wir uns als Vorteil geben können, sei es Musiktheorie Wissen oder Verständnis wie wir unsere Instrumente einfach aus physischer Perspektive spielen, all das wird unsere Fähigkeit erhöhen zu lernen, wie man schneller improvisiert. Nun, wenn wir die Musiktheorie konkret diskutieren, werden wir hier immer mehr Möglichkeiten für unser eigenes authentisches musikalisches Denken eröffnen . Wenn wir nur große Skalen spielen können, werden Sie in den Ideen, die Sie wissen, wie Sie auf Ihrem Instrument ausführen , etwas eingeschränkt sein , im Gegensatz zu wenn wir beginnen, alle Arten von verschiedenen Skalen und Akkord-Skalen-Beziehungen zu lernen, Wahl, welche Skalen mit welchen Akkorden angemessen sind, werden wir im Laufe der Zeit mehr und mehr von einem Vokabular entwickeln, aus dem wir wählen können , um mit unserem eigenen authentischen Denken, unseren eigenen Strom des Bewusstseins aus eine musikalische Perspektive und spielen mehr und mehr interessante Linien. Ein Verständnis der Musiktheorie erlaubt es uns, viel tiefer zu experimentieren, als wenn wir nicht wirklich ein vollständiges Verständnis von Akkorden und Skalen und den verschiedenen Arten haben , die sie zueinander beziehen. Obwohl es sicherlich keine Voraussetzung ist, bevor Sie improvisieren lernen, werden Sie feststellen, dass je mehr Sie über Musiktheorie lernen, desto mehr werden Sie in der Lage sein, musikalische Konzepte auf Ihrem Instrument frei zu erforschen, und je mehr Sie Ihre technischen Kenntnisse an Ihrem Instrument zu entwickeln, desto mehr werden Sie in der Lage sein, diese musikalischen Theoriekonzepte anzuwenden, wenn Sie sie lernen. Alle diese Komponenten füttern sich gegenseitig, um Ihnen die Freiheit zu geben, musikalische Ideen auf Ihrem Instrument zu erkunden und völlig neue Klänge zu kreieren, die Sie vielleicht mit einigen der Dinge mischen können , die Sie im Laufe der Zeit transkribiert haben. sind all die verschiedenen Komponenten, die zusammenkommen müssen, wenn wir unsere eigene einzigartige musikalische Stimme aufbauen wollen. Alles wird von allem anderen beeinflusst. Du wirst deine Lieblingsmusiker haben, zu denen du aufsiehst, die kleine Beats und Stücke stehlen. Du wirst etwas von hier stehlen und etwas von hier drüben und du wirst es alle in diese Tasche stecken, aus der du ziehen kannst, und je mehr du über Musiktheorie verstehst, desto mehr technische Fähigkeiten Sie haben, und je mehr Transkription, die Sie getan haben, bewaffnen Sie sich mit der Fähigkeit, Ihr Spiel interessanter, befriedigender und letztendlich besser zu machen . 11. Die Bedeutung des Zuhörens: Vertrau mir, wenn ich dir sage, du wirst mehr aus dem Hören von Musik lernen, als du je vom Spielen wirst. Nun, das ist etwas, das wir kurz in ein paar der anderen Videos angesprochen haben. Aber ich wollte wirklich ein kurzes Video machen, nur um zu erklären, wie wichtig das ist. Wie wir bereits gesagt haben, ist es unmöglich, eine Sprache zu sprechen, wenn Sie nicht wissen, wie es sich anhört. Es gibt so viel mehr zu Musik als die Notizen auf der Seite. All die Dinge, über die wir in den letzten drei Modulen darüber gesprochen haben , wie Sie Ihre Improvisationsfähigkeit verbessern können, alles dreht sich um den Konsum der Inhalte, die Sie letztendlich spielen möchten. Sie müssen den Stil der Musik hören, die Sie spielen möchten. Wenn Sie Jazz spielen wollen, müssen Sie den Jazz Tag für Tag hören, die ganze Zeit. Es bedeutet nicht, dass man andere Dinge nicht hören kann, aber es ist so wichtig, so viel Material wie möglich zu konsumieren, damit man versteht, woher diese Musik kommt, was die Geschichte davon ist. Ich meine nicht Geschichte darüber, wer wo gespielt hat, an welchem Datum, und wer mit wem gespielt hat. All das ist gut zu wissen, aber es spielt keine Rolle im Vergleich zum Verständnis der Klänge Ihrer Genres Vergangenheit, wie sich die Musik im Laufe der Zeit entwickelt hat und wohin sie jetzt geht. Je mehr Sie zuhören, desto besser werden Sie ein Verständnis haben, und desto besser werden Sie in der Lage sein, den Klang Ihres Genres authentisch zu replizieren. Jetzt mag es so klingen, als würde ich sagen, wenn du Jazz spielen willst, dann musst du genau wissen, wie Jazz klingt, du musst so spielen. Aber das ist nicht das, was ich sage. Es ist äußerst wertvoll zu wissen, woher die Musik kommt, so dass man sie vorwärts schieben und einige der Regeln brechen kann , die vielleicht im Laufe der Zeit etabliert wurden. Ich will mich nicht auf klassische Musiker aussuchen, aber wenn es eine klassische Sache gibt, über die wir in der Jazzwelt darüber reden , was passiert, wenn klassische Musiker versuchen, Jazz zu spielen? Manchmal kann ein klassischer Musiker versuchen, Jazz zu spielen, basierend auf dem Konzept dessen, was sie glaubten, Jazz zu sein. Das offensichtlichste Konzept zu replizieren wäre schwenkbare achte Noten. Aber jeder, der Jazz spielt, versteht, dass es keine genaue Notation für Swing gibt, weil Swing ein Spektrum ist. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und keine bestimmte Notation ist korrekt oder nicht korrekt. Aber wenn man Jazz nicht regelmäßig hört, versteht man vielleicht nicht wirklich die Feinheiten dessen, was das bedeutet. Wenn also ein klassischer Musiker, der nicht sehr viel Jazz hört , kommt und versucht, Jazz zu spielen. Sie sind vielleicht sehr gut in ihrem Instrument und ein unglaublicher Musiker in ihrem eigenen Recht. Aber oft wird es einen sehr ausgeprägten Sound geben, eine Art Swing-Feel, das sich nicht ganz anfühlt, als passt es in irgendetwas und nicht wirklich ein sehr entspanntes Gefühl hat. Das liegt nicht daran, dass sie als Musiker irgendwie nicht perfekt fähig sind, sondern weil sie die Inhalte einfach nicht konsumiert haben , wie es ein Jazzmusiker wahrscheinlich hat. Daher haben sie nicht dieses angeborene Verständnis dafür, wie der Stil klingen soll. Das Gefühl ist eines der größten Dinge, die Sie durch Zuhören gewinnen. Wenn Sie zuhören und transkribieren und Sie Ihre Transkriptionen zusammen mit dem spielen, was Sie hören, entwickeln Sie ein Verständnis von Gefühl. Sie werden natürlich beginnen, den Dialekt oder den Akzent zu absorbieren , mit dem die Musiker, mit denen Sie aufschauen, um zu sprechen. die gleiche Weise wie im Gespräch in der Sprache, verschiedene Teile der Welt, in verschiedenen Teilen sogar Ihres eigenen Landes, haben unterschiedliche Dialekte und unterschiedliche Akzente. Musik funktioniert genau auf die gleiche Weise. Jemand aus dem tiefen Süden der Vereinigten Staaten und jemand aus dem Mittleren Westen kann ganz anders sprechen. Wenn sie zusammenkommen, klingt es fast nicht einmal so, als würden sie überhaupt dieselbe Sprache sprechen. So mächtig können Akzente und Dialekte sein. Es könnte Phrasen geben, die die Leute in einem Teil der Welt sagen. Du könntest kohlensäurehaltige Softdrinks Soda nennen, wo manche Leute Pop sagen könnten. All diese kleinen Feinheiten sind Teile der Sprache, die wir basierend auf unserer Umgebung aufgreifen. Denn in unserer Umgebung hören wir immer auf die Menschen um uns herum, was wiederum beeinflusst, wie wir sprechen und wie wir denken. Nun, genau wie alles andere, was wir in diesem Kurs angesprochen haben, sind wir wieder in der Lage, die Vergleiche zwischen Musik und Sprache zu ziehen und zu sehen, wie ähnlich sie sind, weil die gleichen Dialekte und Akzente und Phrasen und Volksmund, die wir aus verschiedenen Teilen der Welt abholen, ist das gleiche Ding existiert in verschiedenen Genres der Musik. Der klassische Musiker, der in der Regel nicht Jazz hört, wird natürlich klingen, als würden sie mit Akzent sprechen. Sie können die Feinheiten des Jazz-Volksmund nicht vollständig verstehen oder nutzen. Um also eine Fähigkeit zur Teilnahme an einem bestimmten Dialekt oder Musikkoffer, einem bestimmten Genre, vollständig zu entwickeln , müssen Sie den Inhalt konsumieren, den Sie wie nonstop klingen möchten. Deshalb habe ich in all meinen Jahren des Spielens, Aufführens, Übens definitiv mehr aus dem Hören gelernt als je zuvor und je, wenn ich mein Instrument physisch spielt. Hören Sie immer auf die Dinge, die Sie spielen möchten. Es spielt keine Rolle, welches Genre sie sind. Sie müssen nicht unbedingt ein bestimmtes Genre sein. Aber die Dinge, von denen Sie inspiriert sind, hören Sie zu, hören und hören Sie zu, und finden Sie die Dinge, die ähnlich klingen. Wir haben heutzutage so viele Tools zwischen YouTube, Spotify und Pandora und all diese Dinge, die dir ähnliche Musik empfehlen , basierend auf einem Algorithmus , der oft wirklich unglaubliche Ergebnisse liefern kann. Dies sind großartige Möglichkeiten, um in das Genre einzutauchen, an dem Sie interessiert sind, und herauszufinden, was es zu wissen gibt, und jedes Beispiel zu hören, das Sie finden können. Denn je mehr Sie das tun, desto mehr werden Sie völlig unbewusst nur diese Sprache einnehmen und vollständig in den Akzent, den Dialekt, den Volksmund eintauchen . Sie werden nur alles davon konsumieren, und es wird letztlich Ihre Improvisationsfähigkeit beeinflussen, und die Fähigkeit, mit einem genauen Gefühl in welchem Genre es ist, dass Sie spielen möchten. 12. Das Ganze zusammenfügen – Teil 1: Nun, Freunde, wir haben den Punkt in diesem Kurs erreicht , wo es an der Zeit ist, all die Dinge, die wir diskutiert haben, und alle Konzepte, über die wir gesprochen haben, zu nehmen diskutiert haben, und alle Konzepte, über die wir gesprochen haben und sie zu verwenden. Lasst uns etwas spielen. Ich habe einen richtigen Weg, den du und ich zusammen spielen können , damit du einige der Dinge ausprobieren kannst, über die wir gesprochen haben , und hoffentlich kann ich dir einige Ideen geben , um dich aufzubauen, damit wir ein paar gute Übungen machen können. Sieh es dir an. Wir werden mit einem Backtrack spielen, den ich für dich zusammenstellen werde, und wie wir es machen werden, ist das. Wir machen das, was man Handel nennt. Trading ist der Prozess, bei dem jemand für vielleicht vier Takte oder acht Takte spielt, und dann geben wir es weiter und die nächste Person spielt. Warum das besonders hilfreich sein könnte, ist es oft eine gute Möglichkeit, ein Gespräch hin und her zu führen, und obwohl ich nicht unbedingt hören kann, was Sie reagieren werden, was ich tun kann, ist, Ihnen einige Ideen anzubieten, so dass, wenn Sie beginnen zu spielen, können Sie auf diesen Ideen aufbauen und sie als Ausgangspunkt nutzen um abzuspringen und Ihre eigenen improvisatorischen Konzepte zu erforschen. Das Material, das wir verwenden werden, um über zu improvisieren, ist ein F-Blues , der eine einfache Akkordprogression ist, mit der Sie vielleicht vertraut sind. Aber wenn nicht, ist das auch in Ordnung, denn wir werden die Koordinaten sowie die entsprechenden Skalen setzen , die als Grafik-Overlay funktionieren können, während wir spielen. Nun sind die Noten, die wir als Beispiele für Noten aufstellen, die funktionieren würden , nicht die einzigen Optionen, weil die Realität, es gibt viele, viele verschiedene Möglichkeiten, um über einen Blues zu spielen. Wenn Sie auf einem Niveau sind, wo Sie bereits wissen, wie man einen F Blues spielt, na ja, das ist großartig. Sie werden wahrscheinlich nur noch mehr Optionen haben. Fühlen Sie sich frei zu ignorieren, was wir als die Notizen, die Sie verwenden können, und verwenden, was Sie bereits wissen, wie zu tun. Ich möchte, dass du mir einige der Ideen anhörst, mit denen ich anfänge, und versuche dir vorzustellen , dass du auf diese Ideen aufbaust, als würdest du auf etwas reagieren, was ich gerade gesagt habe. Es passt nur, dass wir alles wieder auf die Sprache zurückziehen und uns vorstellen, dass wir uns unterhalten. Ich werde eine Aussage machen, und ich möchte, dass Sie diese Aussage interpretieren, darüber nachdenken, wie ich es sage, und mit Ihrer Antwort zurückkommen. Die klassische Sache, die wir sehen, wie junge Musiker oft tun, ist einfach nachzuahmen, was ich gerade gesagt habe. Nun, das funktioniert nicht wirklich im Gespräch. Das wäre seltsam, wenn jemand zu dir kam und sagte: „Hey, wie geht's?“ und du wendest dich gleich zu ihnen um und sagst: „Hey, wie läuft's?“ Sie erwarten, dass du sagst: „Gut. Wie geht's dir?“ Das Ziel ist nicht einfach nachzuahmen, was ich spiele, sondern es zu interpretieren, fühlen und mit eigenen Ideen zu reagieren. Wir werden in der Melodie zählen und lassen uns etwas Spaß haben. Wir werden ein bisschen tauschen. Es wird eine Grafik auf dem Bildschirm geben, die Ihnen sagt, wann es an Sie übergeben wird und wann es zu mir zurückgeht und fühlen Sie sich frei, zu diesem Video zurückzukehren und es immer und immer wieder zu spielen und es einfach zu benutzen als Übungsmethode, damit Sie Ihre Improvisationsfähigkeiten entwickeln und vor allem Spaß beim Musikspielen haben können. 13. Das Ganze zusammenfügen – Teil 2: Wieder einmal möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um mit Ihnen schnell über das Diagramm zu gehen, und wie wir gesagt haben, ist dies ein F-Dur 12-Bar-Blues. Wenn Sie mit dem Blues vertraut sind, können Sie sich frei fühlen, um voran zu springen. Ansonsten, hier ist, wie wir es aufschlüsseln. Beginnend mit F-dominanten Siebter funktioniert hier die F-Dur-Skala mit flachen Sieben besonders gut, hier sind die Noten dafür. Eine weitere gute Option ist die F-Blues-Skala, und hier sind die Noten dafür. Wir haben diese F7 für eine Maßnahme und dann gehen wir zu B-Wohnung sieben. Auch hier wird die F-Blues-Skala gut funktionieren, aber wir können auch die B-Dur Skala verwenden, wieder mit einer flachen Sieben, und hier sind die Noten dafür. Nachdem wir B-flat sieben für eine Maßnahme gespielt haben, gehen wir zurück zu F7 für zwei Takte, und das rundet die erste Zeile unserer Blues-Form ab. Danach haben wir B-flat sieben für zwei Balken, bevor wir wieder zurück zu F7. Nun, hier ändern sich die Dinge ein wenig. Jetzt gibt es eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, den Blues zu spielen, viele Versionen werden nur hier auf der F7 für zwei Bars bleiben, bevor sie zu C7 gehen. Aber in unserem Fall werden wir zwei Akkorde einfügen, bevor wir tatsächlich zu diesem C7 kommen, von denen der erste D7 ist. Jetzt ist das hier ein bisschen anders. Es funktioniert normalerweise am besten, wenn wir diese Notizen verwenden. Wieder Bonuspunkte, wenn Sie die Skala identifizieren können und welche Form von D7 dies sein würde. Weiter werden wir unsere Blues-Form mit einem Standard 2-5-1 abrunden, G-Moll 7 funktioniert wirklich gut mit dieser Skala, C7 funktioniert wirklich gut mit dieser Skala, und dann bringt uns das zurück zu F7. Wir werden tun, was man eine Turnaround nennt, wo wir runter zu D7 gehen und dann ein 2-5 bringt uns zurück an die Spitze des Formulars. Jetzt weiß ich, dass es eine Menge Noten gibt und eine Menge Akkordwechsel, und wir werden es ein schönes entspanntes, mittleres Tempo spielen , nicht zu langsam, nicht zu schnell. Denken Sie daran, worüber wir gesprochen haben, als wir das erste Mal improvisierten. Es ist nichts falsch daran, weniger Noten zu spielen, wenn Sie nicht ganz bequem sind, eine Reihe von Linien zu spielen. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Linien zu singen und verwenden Sie Ihre Ohren, um Sie zu führen. Auf dem Bildschirm sehen Sie eine Timeline-Leiste, die anzeigt, wann Sie an der Reihe sind. Wir fangen an, ich nehme den ersten Chor, nur um Ihnen ein paar Ideen zu geben, um loszugehen. Wenn die Bar abgelaufen ist, wird sie grün und das ist deine Zeit zu spielen. Jetzt, wenn wir vorwärts gehen, wird das Training schneller und schneller. Am Anfang werden wir volle Chöre trainieren, und dann wechseln wir schließlich zum Training vier Takte, dann zwei Takte, dann einen Takt , und dann möchte ich, dass wir ganz spielen. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie viele Skalen auf dem Bildschirm aufleuchten sehen werden. Nun, natürlich erwarte ich nicht, dass Sie in der Lage sein, sie alle zu lesen, während sie vorbeigehen, sondern Sie sollten ein paar Versuche nehmen, um sich mit den verschiedenen Sounds vertraut zu machen, und dann werden sie meistens nur als Erinnerung daran dienen , wo wir in der Form, wie wir weitergehen. Dies wird etwas Übung brauchen, also achten Sie darauf, etwas Zeit damit zu verbringen. Geben Sie ihm ein paar Versuche, machen Sie sich damit vertraut und haben Sie vor allem Spaß. 1, 2, 3, und. 14. Outro / Abmoderation: Nun, Leute, das war's. Ich möchte Ihnen wirklich dafür danken, dass Sie auf diese Reise gekommen sind und Ihre Improvisationsreise selbst begonnen haben. Denken Sie daran, das ist nur der Anfang. Ich hoffe, dass das, was Sie davon wegnehmen konnten, vielleicht einige Möglichkeiten sind, über Improvisation nachzudenken, sowie einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Improvisationsfähigkeiten verbessern können. Ich hoffe, dass wir mittlerweile vielleicht ein wenig von der Angst davor entfernt haben , schlecht zu klingen und zu verstehen, dass, hey, wir werden schlecht klingen, wenn wir jemals besser werden wollen und schlecht zu klingen ist nichts, absolut nichts zu sein peinlich. Weißt du, warum? Weil jeder einzelne Musiker der Welt zu einer oder anderen Zeit schlecht klang. Es ist kein Grund, nicht nur durchzupflügen und schlecht zu klingen und stolz darauf zu sein , denn so wirst du besser werden und letztendlich wirklich gut klingen. Fühlen Sie sich frei, zurück und schauen Sie sich eines dieser Videos in diesem Kurs an, um sich genau daran zu erinnern, wie Sie gehen sollten, lernen Sie die verschiedenen Schritte zur Improvisation, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, was Sie hören, wie Sie hören, wie zu transkribieren, all diese Werkzeuge, mit denen Sie jetzt ausgestattet sind, um auf Ihrer Reise zu lernen, wie man besser in der Improvisation zu werden. Der größte Spaß, den ich je auf der Bühne hatte, ist mit einer Gruppe meiner Mitmusiker und keine Ahnung, was wir spielen werden oder wohin es uns bringen wird. Aber diese Gespräche sind einige der großartigsten, die ich je in meinem Leben hatte, und sie haben nicht einmal Worte benutzt. Wenn Sie ein Anfänger Improvisator sind, all dies mag wie eine entmutigende Aufgabe scheinen, aber denken Sie daran, das Wichtigste ist, dass Sie einfach anfangen zu spielen. Mach dir keine Sorgen, wie es klingt, mach dir keine Sorgen, wer zuhört und mach dir keine Sorgen, wenn es richtig ist. Denn am Ende des Tages nichts davon wichtig. Alles, was zählt, ist, dass du versuchst, besser zu werden und dass du Spaß hast, während du es machst. Improvisieren ist eine der am meisten Spaß, die Sie haben können, ein Instrument zu spielen. Der größte Teil daran, es ist ein nie endendes Unterfangen. Du wirst nie die ganze Musik hören, die da draußen ist. Sie werden nie alle Genres entdecken, die es gibt. Es gibt einfach zu viel und du kannst nicht, du würdest viele Lebenszeiten brauchen. Wenn Sie sich jemals langweilig fühlen mit dem, was Sie spielen, gehen Sie auf etwas Musik, die Sie noch nie gehört haben, und dann gehen Sie und schnappen Sie sich die Stücke davon, die Sie inspirieren. Gehen Sie und schnappen Sie sich die Teile von dem, was auch immer dieses neue Genre ist, die Sie begeistern, Ihr Instrument zu spielen. Aber am wichtigsten, verstehen Sie, dass dies ein lebenslanger Prozess ist. Es gibt absolut keine magische Kugel, die du entdecken wirst, die dich morgen zu einem großartigen Improvisator machen wird. Es ist nur etwas, das man, wie das Erlernen einer Sprache, wie das Erlernen einer Sprache,nur Zeit damit verbringen muss, sich in die Welt einzutauchen und einfach zu lernen, wie man es nach und nach macht. Aber wenn du es jeden Tag ein bisschen machst, wirst du besser werden. Du wirst mehr Spaß mit deinen Mitmusikern haben und bist auf dem Weg zu einem großartigen Improvisator. Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, du hast viel davon herausgeholt, und ich hoffe, du gehst oft darauf zurück, um mit den Backing-Tracks zu üben und einfach verschiedene Konzepte zu erforschen und über Musik auf neue und aufregende Weise nachzudenken. Vielen Dank, dass du dich mir angeschlossen hast und zusammen gespielt hast, und wir sehen uns nächstes Mal. 15. BONUS – Kurseinheit mit Thomas Frank: In diesem Video werde ich von einem anderen Schöpfer begleitet, wissen Sie vielleicht, Thomas Frank. Thomas ist ein Produktivitätsexperte und hat hier mehrere Kurse zu Skillshare über Produktivität und Gewohnheitsaufbau. Ich habe so viel aus Toms Kursen herausgeholt, und ich würde sie sehr empfehlen, wenn Sie selbst, wie ich, feststellen, dass Sie manchmal Probleme haben , so produktiv zu bleiben, wie Sie möchten. Das wissen Sie vielleicht nicht, aber Thomas ist eigentlich selbst Musiker. Er ist Gitarrist, er kann ein bisschen Klavier spielen, und er hat einige Fragen zur Improvisation und wie man es verbessern kann. Wir setzten uns und taten, was im Grunde eine vollständige Lektion ist. Wir dachten, es wäre nützlich für euch, zu sehen, welche Fragen jemand haben könnte, wer seine Improvisationsfähigkeit wie Thomas' entwickelt. Ich hoffe, Sie genießen eine Lektion mit Thomas Frank. Willkommen bei Tom, und wir werden nur eine typische Lektion machen , die ich mit einem Schüler haben könnte , der daran interessiert ist, ihre Improvisationsfähigkeiten zu entwickeln. Dies zielt darauf ab, Ihnen nur eine Vorstellung von hey zu geben, welche Fragen Tom stellen könnte, vielleicht widerspiegeln sie Fragen, die Sie bisher auch im Kurs hatten. Es könnte einfach praktisch sein, die Perspektive von jemandem zu sehen , der etwas weniger Erfahrung mit Improvisieren hat als vielleicht ich. Obwohl Tom einige Erfahrung mit Improvisation hat und er ist ziemlich gut darin. Wir beginnen von einem ziemlich guten Punkt, also werden wir etwas Spaß haben und reden. Genieße. Erzählen Sie mir in erster Linie ein wenig darüber, nur für den Hintergrund, damit jeder eine Vorstellung davon bekommen kann, wie lange Sie Gitarre spielen, was Sie in Bezug auf das, was Sie gelernt haben, ob es Lieder, ob es Musiktheorie oder Grundlagen? Was deine letzten, vielleicht die Dinge, an denen du am meisten gearbeitet hast? Ich glaube, ich hatte meine erste Gitarre, als ich 13 war, und ich nahm nie wirklich Unterricht, ich hatte nie wirklich eine formale Ausbildung, kein Programm, nur Nudeln um Dinge herauszufinden. Ich habe während meiner Teenagerjahre gespielt, nur als ich Freizeit hatte. Meine ganze Gitarrenausrüstung wurde im College gestohlen. Also hatte ich etwa eine fünfjährige Lücke, wo ich nicht gespielt habe. Warte, wirklich? Ja, ich war ein RA im College und die Wartungsleute im Gebäude sagten: „Ja, du kannst deinen Gitarrenkram über den Sommer im Abstellraum aufbewahren.“ Im Sommer brachen die Leute in den Lagerraum ein, benutzten ihn als Drogenrauchplatz und klauten dann meine Ausrüstung. Ich ging fünf Jahre lang nicht spielen. Ich zog nach Denver und ich muss nur eine neue Gitarre kaufen, um wieder in sie zu kommen. Seit 2018 spiele ich viel ernster. Ungefähr zwei Jahre, da du dich darauf konzentriert hast. Nun, was war Ihr Fokus, wie Sie in sie gekommen sind? Fast rein improv, ich kann einerseits die Songs nennen, die ich spielen kann, vielleicht sogar zwei Finger. Ich kenne nicht sehr viele Songs überhaupt, vielleicht seltsame Riff von Smoke on the Water. Es gibt einen Song von einem Tony Hawk Spiel, an das ich mich erinnerte. Es gab einen Song, den ich den ganzen Weg durchgespielt habe. Es ist ein statisches Lied. Abgesehen davon spiele ich nur Improvisationsmaterial. Ok. Ich habe schon früh die Groß- und Kleinwaage herausgefunden. Ich wusste nicht, was sie sind, ich wählte eine Gruppe von vier Bünden und fing an, dort zu spielen und herauszufinden, was für mich gut klingt. Warte mal, eine Sekunde, weil ich diese Frage beantworten möchte. Haben Sie formell bei einem Lehrer studiert oder irgendeine Art von Musiktheorie, formale Ausbildung? Jetzt habe ich es. Ich habe Samurai Guitars zwei Kurse genommen. Ok. Das ist es. Aber das war's? Das war's. Wenn Sie sich ein Niveau in Bezug auf Ihre Kenntnisse der Musiktheorie geben würden? Vielleicht wie Woche 2 von jemandem in einer Klasse. Nun, der Grund, warum ich das frage, ist, weil wir in diesem Kurs bisher angeschaut haben, wie wenig Bedeutung Ihr Musiktheorie Wissen hat, um tatsächlich gut improvisieren und improvisieren zu können. Es spielt wirklich keine Rolle und vielleicht haben Sie festgestellt, dass dies Ihre Erfahrung ist, aber ohne eine formale Musiktheorie Ausbildung, können Sie immer noch improvisieren. Man kann immer noch lernen, wie man all das macht, und es spielt wirklich keine Rolle, dass man nicht die formale Ausbildung hat. Zu denken, dass ein musiktheoretischer Hintergrund oder ein vertieftes Verständnis der Grundlagen der Musik oder Ihres Instruments zu denken , dass dies eine Voraussetzung für Improvisation ist, ist es einfach nicht wahr. Dies ist eines der Dinge, die wir versucht haben, Menschen mit diesem Kurs zu verstehen , ist, dass Sie nichts davon brauchen. Du kannst es einfach ausprobieren, es lernen und es besser machen. Weißt du was? Können wir Ihre Probleme lösen, nur die Anzahl der Songs spielen zu können, die Sie auf einer Hand zählen können? Können wir das Problem lösen, indem wir das später hinzufügen? Natürlich. Wir können in der Musiktheorie Wissen hinzufügen. Wir können es bekommen, so dass Sie einen Song einmal hören können , um sich umzudrehen und zu spielen. Wir können das alles tun. Aber als Ausgangspunkt, einfach nur in Improvisation auf Ihrem Instrument zu gehen, brauchen Sie nichts von diesem anderen Zeug als Hintergrund. Sie können es tun, und ich denke, das ist ein wirklich großartiges Beispiel, um zu zeigen wie wenig formale Bildung Sie haben und trotzdem sind Sie immer noch hier, um es zu tun. Ja. Ich glaube, ich habe irgendwo gelesen, dass Stevie Ray Vaughan nie eine Lektion nahm, die Namen der Noten nicht kannte oder so, er spielte einfach. Ich habe das Gefühl, das war immer meine Motivation, einfach nur zu spielen. Der einzige Grund, warum ich wirklich in die Theorie eingehen wollte, ist, weil ich wissen wollte , was diese Noten sind. Wenn ich mit anderen Leuten spiele , sagen sie: „Hey, wir spielen diesen Schlüssel oder spielen einen G-Akkord. Ich weiß, was das ist. Es gibt eine Menge Dinge über die Sprache, die mit diesem Verständnis kann es für andere Menschen viel einfachermachen es für andere Menschen viel einfacher , Gespräche zu führen und mit anderen spielen zu können, natürlich, das wird einen großen Unterschied machen. Aber einfach deinen Fuß in die Tür zu bekommen und diese Barriere zu brechen, weil ich finde, dass viele Leute Angst haben, zu improvisieren. Nun, ich möchte, dass du mir erzählst, als du anfängst zu improvisierst, fühlst du dich peinlich oder peinlich, weil du fühlst , ich schätze, du spielst einfach Notizen, ohne sie vorher zu pflücken. Hast du das Gefühl, ich will nicht schlecht klingen, oder ich weiß es nicht. Ich war nur ein Kind in meinem Schlafzimmer. Als du wirklich jung warst, hast du es getan. Von Anfang an hörte mir niemand zu. Ich glaube, das erste, was ich je gelernt habe, war Smoke on the Water und dann mein Vater mir die grundlegende blaue Skala beigebracht. Das war es und dann bin ich, als ob ich lernen will, wie man spielt, ich wähle vier Bünde und dann habe ich nur drinnen gespielt. Es gab nie eine Verlegenheit, weil es wirklich niemanden gibt. Sicher, aber das ist großartig, denn das ist etwas , das ich weiß, dass ich erlebt habe, als ich anfing und ich weiß, dass viele andere es auch erlebt haben , ist diese Angst, schlecht zu klingen. Das ist etwas, das ich wirklich gerne mit Anfänger Improvisatoren konzentrieren, ist die Beseitigung der Angst, schlecht zu klingen, weil man schlecht klingen muss, bevor man gut klingen kann. Nun, was ich sagen werde, ist, dass ich diese Angst habe, wenn ich mit anderen Leuten spiele. Sicher. Wir spielten nur ein bisschen, bevor wir anfangen, das zu filmen, und ich bin wie, nein, ich habe ein paar falsche Notizen gemacht oder ich vermasselte Dinge. Da ist ein bisschen von dieser Angst. Vor allem, wie gut du bist und alles. Das ist etwas, das ich sicher überbringen könnte. Ja. Der beste Weg, dies zu tun, ist nur, indem Sie es tun. Je mehr Sie es tun, werden Sie mehr und mehr Komfort damit. Ich sage den Leuten immer, wenn ich auf die Bühne gehe, wenn ich klassische Musik aufführe, ich wirklich nervös, weil man einen Schuss haben kann , um es richtig zu machen und es ist eine bestimmte definierte Sache. Es gibt keine Interpretation, beachten Sie weise. Natürlich gibt es Musikalität Interpretation, aber die Noten sind definiert. Ich werde sehr nervös, weil ich so bin, wenn ich es vermasselt habe, was passiert? Wenn ich Jazz spiele, werde ich nie ein bisschen nervös. In der Tat gibt es eine Aufregung, was kann ich dieses Mal entdecken? Was kann ich mir diesmal einfallen lassen? Ich finde, dass ein Weg, viel befreiendere Erfahrung, wenn die Musik in der Natur improvisativ ist. Warum fangen wir nicht an? Ich würde gerne nur eine Vorstellung von einigen Fragen oder Dingen bekommen , an denen Sie gearbeitet haben, oder von allem, was Sie mögen „Ich habe an diesem Ding gearbeitet und ich bin mir nicht wirklich sicher wie ich es zum nächsten Punkt bringen soll.“ Was sind einige Dinge, an denen Sie arbeiten, bei denen ich helfen kann? Eines der Dinge, mit denen ich Probleme habe, ist das Umschalten der Tasten in der Mitte von Songs. Du machst es die ganze Zeit. Ich wähle nur eine Skala aus. Ja, sicher. Ich werde diese Skala für den gesamten Song spielen und ich weiß nicht wirklich, wie ich es auf saubere Art und Weise rauskommen soll. Ja. Indem Sie die Tasten wechseln, denke ich, dass Sie sich wahrscheinlich auf Akkordänderungen beziehen? Nun, vielleicht ändert sich auch der Akkord. Wir spielten ein bisschen früher und du hattest in eine andere, ich schätze, Skala auf einem Akkord gewechselt . Ja. Dass ich nicht weiß, wie ich es machen soll. In der Tat habe ich so viel Mühe, meine eigenen Backing-Tracks zu erstellen, weil ich nicht weiß wie man eine Akkordprogression aufbaut, die mehr als zwei Akkorde ist. Würden Sie sagen, wenn Sie die Akkordprogression aufbauen, konzentrieren Sie sich darauf, welche Akkorde ich spielen kann, dass die Noten, mit denen ich improvisieren möchte, funktionieren? Es ist mehr, dass ich einfach nicht viele Akkorde kenne. Okay. Ich habe kein Problem, wie dein Basic zu spielen. Es ist einfach Super-Power-Akkorde. Aber wenn du etwas willst, das ein wenig voll klingt, kann ich das gut spielen. Aber hier oben, ich weiß nicht, dass es ein wenig mehr klingt, ich habe nur Probleme damit, ich weiß, dass das ein Übungsproblem ist. Das wird eine technische Einrichtung auf dem Instrument selbst sein, das ist etwas, an dem wir alle ständig arbeiten, und Sie werden nie damit fertig sein. Mit technischen Kenntnissen kommt das wirklich nur auf Übungen an, wenn Sie richtig sind. Auf dem Klavier zum Beispiel haben wir Dinge wie klassische Hand und Übungen. Auf der Gitarre bin ich sicher, dass es das Äquivalent davon gibt, wenn Sie Gitarrenunterricht nehmen einige der Grundlagen, die sie Sie üben lassen würden. All das ist sehr wichtig und egal, welches Instrument Sie spielen, dies ist eine Komponente, an der Sie ständig arbeiten müssen. Denn worüber wir im Kontext der Improvisation sprechen, ist viel mehr über Konzepte und Verständnis, wie wir uns nähern, tatsächlich improvisieren. Aber wir tun das unter der Annahme, dass wir etwas Arbeit geleistet haben , damit wir unsere Instrumente spielen können. Zum Beispiel sollten Sie an einem Punkt sein, an dem Sie Akkorde haben, die Sie spielen, Sie haben einige Skalen, die Sie spielen, denn das ist, was Sie ausrüsten wird, in der Lage sein, diese Akkorde und Skalen in einem Improvisationsprogramm zu nutzen Art und Weise. Wir beginnen mit dem Punkt, es gibt eine Menge technischer Einrichtungsarbeiten, die wir alle an unseren Instrumenten tun müssen. Das sollte Schritt Nummer 1 sein. Üben Sie Ihre Grundlagen, Ihre Skalen, Ihre Akkorde, was auch immer einzigartig für Ihr Instrument ist, müssen Sie das natürlich üben. Dann nehmen wir das und wir gehen in, wie wenden wir jetzt die Dinge an, die wir wissen? Wie gesagt, wir brauchen keinen ernsthaften Hintergrund in der Musiktheorie. Wir brauchen nur ein grundlegendes Verständnis dafür, dass ihr einige Skalen zusammen habt, ihr habt ein paar Noten zusammen, ihr habt ein paar Akkorde zusammen, und was nicht, und das ist alles ein toller Anfang. Wir können das nutzen, um wirklich an unserem Ansatz zur Improvisation zu arbeiten. Einen Sinn ergeben? Okay. Warum tun wir es nicht, weil du gerade darüber geredet hast, wie du vielleicht eine Skala im Sinn hast und wenn wir bestimmte Akkorde durchlaufen, meinst du: „Nun, diese Noten funktionieren immer noch. Ich spiele diese besondere Skala, und wenn sie über Akkorde hinweg funktioniert und die Schwierigkeit, die Sie erleben, ist, wenn sich die Akkorde ändern, wodurch die Noten geändert werden, die technisch zu dem neuen Akkord passen würden.“ Ist das richtig? Ich glaube schon. So wie ich es verstehe, hat jede Taste eine Menge Akkorde, die innerhalb eines Schlüssels funktionieren, oder? Ja. Es gibt so ziemlich eine endlose, anderen Worten, die Art, wie Sie gerade formuliert haben, die so vage ist. Es ist keine schlechte Sache. Anstatt nur zu veranschaulichen, dass die Grenzen dessen, was es bedeutet, in einem „Schlüssel“ zu spielen oder was „Akkorde“ in einer Taste funktionieren, gibt es keine Einschränkungen in diesem Zusammenhang. Ich schätze, sagen wir, wir sind in D-Moll, was F-Dur äquivalente Taste in Dur ist, richtig? Basis, ja. Du hast innerhalb einer einzigen Oktave, du hast sieben Noten. Richtig. Sie können Triaden mit diesen Noten erstellen, und es gibt bestimmte Notizen, dass sie nicht wirklich in der Taste sind, richtig? Ja. Manchmal ging man von einem d-Moll, was so ist, aber dann fügte man hinzu, dass auf eine Akkordänderung, die nicht in dieser Tonart ist. Da bin ich verwirrt. Ich bin wie, nun, wie komme ich da rein? Es ist wie ein anderer Schlüssel oder eine andere Skala. Ich sage dir genau, wovon du redest. Was Sie sprechen, ist das, was wir Akkordskalen-Beziehungen nennen. Der Grund, warum ich erwähnte, wie vage es war, bestimmte Akkorde zu sagen, bestimmte Tasten ist, weil Akkord-Skala-Beziehung unabhängig von dem Schlüssel insgesamt, in dem Sie spielen, sein kann . Denn wenn ich in der Tonart D-Moll spiele, könnten die Akkordänderungen überall hingehen und ich bin immer noch insgesamt, der Song ist in der Tonart D-Moll, weil das unsere Heimatbasis ist. Da kommen wir zurück und alles wird sich komplett fühlen, richtig? Rechts. Aber ich kann überall hin. Ich kann von hier aus gehen. All das kam zurück nach d-Moll. Ja. Es gab jedoch Momente, in denen wir zu einem anderen Akkord gewechselt haben , der eine ganz andere Reihe von Noten erfordern würde. Ich habe bemerkt, dass, weil ich genug über Klavier weiß, Ich kenne die Noten, die in D-Moll sind und so nicht. Es hängt von der Form des d-Moll ab, da es verschiedene kleinere Skalen gibt, wie wir wissen. Was du gespielt hast, war ein natürlicher Minderjähriger. Es gibt auch melodische Moll. Nun gibt es für jeden, der das auswählt, einen leichten Unterschied zwischen dem klassischen melodischen Moll und dem, was wir typischerweise Jazzmelodic Moll nennen. Im klassischen melodischen Moll handelt es sich tatsächlich um eine andere Reihe von Noten auf dem Weg nach unten. Das ist klassisches melodisches Moll. Aber im Jazz konzentrieren wir uns auf angewandte Theorie, wie wir sie tatsächlich nutzen werden, und wir werden nie wirklich die Skala auf diese Weise nach oben und unten spielen. Wir bleiben nur bei, denn wenn wir das verwenden, könnte es auf alle Arten von verschiedenen Arten sein, also verwende ich einfach die Notizen aus dieser Skala, für eine Sekunde hier. Es wäre nicht praktisch, während ich manchmal nach oben ziehe, manchmal gehe ich nach unten. Wir ändern die Skala einfach nicht so, wie Sie es in der klassischen Theorie tun. Nur eine kleine Randnotiz da. Technisch gesehen können Sie einen Weg finden, das in eine D-Moll-Skala zu passen, aber die, die wir verwendet haben, vielleicht nicht. Aber wenn wir Akkorde wechseln, ändern wir jetzt die Skalen. Das ist es, worüber wir mit Akkordskalen-Beziehungen sprechen. Beziehungen zwischen Akkordmaßstab sind gerade dann, wenn wir einen bestimmten Punkt in der Akkordprogression treffen , bei jedem einzelnen Akkord, was ist der richtige Satz von Noten? Ich mache das, weil wir mit allem durchkommen können, je nach Kontext, je nachdem, wo wir anfangen, wohin wir gehen. Ich komme immer wieder auf die Tatsache zurück, dass diese Regeln, die wir festlegen, alle dazu bestimmt sind, gebrochen zu werden. Du kannst wirklich alles spielen, und ich will nicht, dass sich die Leute fühlen, und ich will nicht, dass du dich fühlst, oh, naja, ich kann keine falsche Note spielen, ich will keine falsche Note spielen, weil es nicht Materie. Du fühlst einfach die Freiheit, die Sounds ins Spiel zu erkunden und dann alle Noten zu spielen, die du als nächstes hörst. Je mehr Sie das Wissen der Musiktheorie in das einbinden, desto genauer oder besser werden Sie in der Lage sein, Ihre Linien so zu konstruieren, dass Sie Dinge sagen, die in ihrer Bedeutung etwas konkreter sind, sozusagen, wie wenn es ein Gespräch wäre. Du sagst tatsächlich Sätze und Sätze, jetzt wo die Leute verstehen werden, die etwas Sinnvolles sagen. Aber wenn wir anfangen, müssen wir uns nicht unbedingt darum kümmern und einfach mehr Freiheit fühlen, diese verschiedenen Klänge zu erforschen. Es klingt, als ob eines der Dinge, die helfen könnten, darin zu beginnen, ein Verständnis dafür zu entwickeln, wann ich zu diesem bestimmten Akkord gehe, was ist eine gute Reihe von Noten, die damit funktioniert? Erweitern Sie einfach Ihr Wissen über Waagen auf der Gitarre und wie Sie erkennen welche Waagen Sie verwenden sollten, wenn Sie an einem bestimmten Punkt in einer Akkordsequenz sind, richtig? Ja. Cool. Erzählen Sie mir von Ihrem bisherigen Ansatz, denn Sie haben erwähnt, dass Sie eine Skala finden werden, die funktionieren wird, wenn es ein paar verschiedene Akkorde oder so etwas gibt. Wenn Sie eine Reihe von Akkorden haben, wie denken Sie darüber nach, was Sie für Ihre Improvisation spielen werden? Ich sehe das Griffbrett und sehe, welche Bünde ich basierend auf einem Schlüssel spielen kann. Ich weiß nicht, ob du das verstehst, wenn du kein Gitarrist bist, aber es gibt etwas namens CAGED-System. Es gibt im Wesentlichen fünf verschiedene Gruppierungen von Notizen. Wenn Sie ein Maßstabsdiagramm online nachschlagen, sehen Sie es häufig in einer bestimmten Weise gruppiert. Also sehe ich fünf verschiedene Arten von Mustern auf dem Brett, und ich bin weit genug, um zu spielen, dass ich weiß, wie man zwischen ihnen geht. Aber aus diesem Muster auszubrechen ist schwierig für mich. Lassen Sie mich Sie mich fragen, während Sie das tun, denken Sie darüber nach, was die Noten sind und was die Skala ist, die Sie tatsächlich spielen? Nein. Richtig. Ok. Das wäre auch auf dem Klavier sehr ähnlich. Nun, ich weiß, ich kann mir die Form des Klaviers ansehen und sehen, dass ich diese Notiz benutzen werde, diese Notiz, diese Notiz, diese Note, diese, diese, diese, die eine, und dann wird das alles auf der ganzen Tastatur wiederholt. Wenn ich das weiß, kann ich dasselbe tun, in dem Sinne, dass ich fast visuell spiele, und ich kann das erkunden. Wenn wir spielen, kann ich einfach sehen, wo die Skala liegt und Notizen daraus auswählen. Das ist ein toller Weg, um anzufangen. Die Einschränkungen dort werden genau wie das sein, was Sie erwähnt haben, als Sie über das Verschieben durch Tasten gesprochen haben. Ich denke, die genauere Art, das zu sagen, wäre, sich durch eine Akkordsequenz zu bewegen. Denn Key, das ist ein bisschen anders. Aber durch eine Akkordsequenz zu bewegen wäre einfach , wenn diese Skala funktioniert, wenn wir auf diesem Akkord sind. Vielleicht funktioniert es, wenn wir an diesem Akkord sind. Klar, es klingt immer noch großartig. Bewegen Sie sich durch diesen, klingt immer noch großartig. Was passiert, wenn wir so gehen? Nun, es ist nicht besonders beleidigend, aber wir haben ein Problem. Es fehlt etwas wir haben ein Problem, und das Problem ist das C-Sharp. Denn wenn wir unsere Skala spielen, die wir beschlossen haben, dass wir verwenden werden, haben wir ein C-Natural, also haben wir dieses Problem von widersprüchlichen Noten. Hier hören Sie jetzt, wie das nicht wirklich übereinstimmt? Ja. Der einfachste Weg, ohne wirklich mit irgendeiner Musiktheorie umzugehen, wäre zu sagen: „Nun, wie ändern wir diese Skala, um die eine Note aufzunehmen, die jetzt ein Ausreißer ist?“ Warum wechseln wir nicht einfach die Note, die nicht zu der Note passt? Lassen Sie uns das versuchen. Nun, das hört sich großartig an. Manchmal sind die Antworten auf die Fragen wie finde ich heraus, was ich spielen soll? Kann so einfach sein wie, was gut klingt. Manchmal ist das das Einzige, was wir beantworten müssen. Wenn Sie sich in einer Diskrepanz befinden, wo der Akkord und die Noten, die Sie gewählt haben, da stimmt etwas nicht, gibtes ein klassisches Sprichwort da stimmt etwas nicht, gibt , dass die falsche Note immer nur einen halben Schritt von der richtigen entfernt ist. Weil sieh dir das an. Wenn ich spiele, funktioniert das theoretisch nicht, oder? Richtig. Die Noten, die ich gerade gespielt habe, waren D-flat, E-flat, F, G-flat, A-flat, B-flat bis C, also im Grunde eine D-flache Dur Skala. Nun, nehmen wir jede von ihnen und bewegen jede um einen halben Schritt, und wir werden sehen, ob wir das reparieren können, damit es passt. Von hier aus können wir entweder nach C oder D gehen. Warum wählen wir nicht C? Gehen wir jetzt zu F. das nicht D? Was? Es tut mir leid. Ist das nicht D? Was habe ich gesagt? Oh, C. Oh, C? Ok. Also ist es D, ja. Nehmen wir die E-Wohnung und wir machen die gleiche Bewegung, wir werden sie nach E. Wir haben damit angefangen, und jetzt haben wir es. Nun, das klingt jetzt richtig. Nehmen wir die nächsten drei. Sie klingen nicht richtig. Warum machen wir nicht genau das, was wir gerade getan haben? Bringen wir sie alle einen halben Schritt nach oben. Das [MUSIK] war im Original, aber das klingt nicht schlecht, also können wir diese [MUSIK] verlassen und das bringt uns zurück. Also haben wir [MUSIC] von einem entschieden falschen Spiel bewegt. Richtig. Alles nur um einen halben Schritt bewegt. [ MUSIK] Funktioniert gut. Das ist ein übertriebenes Beispiel, aber der Punkt ist, die falsche Note immer nur einen halben Schritt von der richtigen entfernt ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine Notiz gibt, die herausragen, etwas, das nicht funktioniert, und in unserem Fall war das Beispiel [MUSIK]. Das war die Note, die mit dem Rest des Klangs nicht besonders gerauscht wurde. Nun, wir haben ein paar Optionen. Wir können es einen halben Schritt nach unten oder einen halben Schritt nach oben bewegen. Lässt wählen. Lassen Sie versuchen, es einen halben Schritt nach unten zu bewegen [MUSIK]. Okay. Tut mir leid. (MUSIK) Nun, das ist schlimmer. Ja. Gehen wir in die andere Richtung. Lässt es einen halben Schritt nach oben bewegen. ( MUSIK) Geld. Das funktioniert. Das funktioniert. Ja, ja. Richtig? Immer wenn du auf eine Situation stößt, in der du sagst: „Man klingen die meisten dieser Noten in Ordnung, aber ich habe das Gefühl, dass etwas fehlt.“ Finden Sie die Notiz, die sich am falschsten anfühlt, und bewegen Sie sie um einen halben Schritt nach oben und unten und sehen Sie, ob sie dadurch behoben wird. Okay. Und auf diese Weise kann man viel Boden bekommen. Ja. Richtig? [NOISE] Ich denke, die andere Sache, die wirklich viel helfen kann, ist mit [NOISE] Akkorden definitiver zu arbeiten. Erzähl mir, welche Art von Akkordsequenz spielst du gerne? Wie denkst du über Akkordsequenzen? Machen Sie viel mit Akkordsequenzen? Erzähl mir etwas davon. Wahrscheinlich nicht genug. Ich bin ein bisschen wie Hans Zimmer, wo ich typischerweise in D-Moll viel zu viel spiele. Und so ist mein Heimakkord buchstäblich immer [MUSIK] das. Wenn ich Sie bitten würde, f-Moll zu spielen. Gute Frage. Nun, ich schätze, ich würde es bei F. lesen. Nein, das ist Major, nicht wahr? (MUSIK) Nein. [ Unhörbar] [MUSIK]. Da gehst du. Nun, wie hast du das gemacht? Haben Sie gerade Ihre Hand die entsprechende Anzahl von Bünden bewegt? Ja. Okay. (MUSIK). Weil ich weiß, dass das F. ist, habe ich versucht, diese auswendig zu lernen. ( MUSIK) Ja. Dies ist eine kleine Form. Und wenn ich es nach oben schieben würde und wenn hier wurzeln würde, dann wäre das eine große Form. ( MUSIK) Nicht F. Nein, das ist F. Ist das [unhörbar]. Nein, du hast Recht. [MUSIK] Das ist [MUSIK] C-Dur. Ja. , Siehst du,ich habe hier meine Notennamen geübt. Ja. Es ist eine Weile her, also habe ich sie alle vergessen. ( LACHEN) Wenn du ein paar Aufkleber am Hals hast. Ich glaube, das tue ich. Ja. Ja. Ok. Wenn Sie eine Akkordsequenz zusammenstellen, wie denken Sie darüber nach? Nun, ich fange normalerweise hier an [MUSIK] und gehe runter [MUSIK] und dann gehe ich hierher. Und jetzt weiß ich nicht, wohin ich gehen soll. Geh wieder hoch. ( LACHEN) Oder hoch. [ MUSIK] Kannst du das definieren? Weißt du, dass das so ist? [MUSIK]. Das? Ja. hätte ich wohl tun können. Ich habe wirklich hart darüber nachgedacht. [ LACHEN] [MUSIK] Wäre das [MUSIK], weil ich Minor spiele, ist es keine 1. Es ist eine 6, [MUSIK] richtig? Es ist eine Minor 6, richtig. Ich verstehe, was du sagst. Du denkst darüber in Bezug auf den relativen Major nach. Ja. Aber antworte mir das. Wenn Sie in dieser bestimmten Sequenz spielen, ist der ganze Song Major oder Moll? Minor? Es ist klein. Ja. Ich schätze, weil das das Ganze ist, Sie nicht mit dem Major in Verbindung bringen müssen. Du lässt es einfach als klein. Das wäre deine 1. Ich würde sagen, das ist meine 1? Ja, natürlich. Okay. Ja, ja. Welche Schnur ist das? Das? Ja. Es ist ein d-Moll. d-Moll. Okay. [MUSIK] [unhörbar] Das sollte ein C. [MUSIK] Es ist fast ein C-Dur. Nein, es ist wie ein C Well, ich sage dir, was du tust. Weil ich das hier nicht abdecke. Wenn ich es richtig spielen würde, hätte ich alle drei davon. ( MUSIK) Aber ich bin nicht sehr gut darin. Du spielst im Grunde einen abgehängten Akkord. Es ist nicht wirklich definiert, ob es Major oder Minor ist. Aber wenn wir es von dem Schlüssel abprallen, in dem wir spielen, wenn sagen wir, weil wir in d-Moll sind. Wenn wir von d-Moll gehen und sagen: „Okay, wir gehen runter.“ ( MUSIK) Und was war dann deine nächste? Dasselbe. Also das ist [MUSIK] Ist das B flach? Sie machen diese B-Wohnung, aber Sie tun dasselbe wieder, wo Sie nicht Major oder Minor definieren. Entschuldigen Sie, dass meine Finger das nicht gut machen können. [ LACHEN] Aber das wäre wahrscheinlich, dass wir D-Moll, [MUSIK] C-Dur, [MUSIK] B-Dur haben . Du bist einfach nicht mit dem dritten in den anderen beiden Akkorden. ( MUSIK) Du hast d-Moll. Das ist definiert. Ich spiele es hier oben, wo ich es tun kann. ( MUSIK) Ist das D? Das ist D-Dur. Das ist D-Dur. (MUSIK) Und dann gehen Sie nach C-Moll. [ MUSIK] oder C-Dur. Nun, das klang seltsam, nicht wahr? Ja. Hat es getan. Richtig? Weißt du, warum? Sind es nicht die Akkorde auf der Taste oder so? Denken Sie daran, wie Sie am Anfang gesagt haben, dass, wenn Sie Dinge wie diese spielen, Sie spielen etwas, das auf einem Sound basiert , wo Sie wissen, dass eine bestimmte Skala Art von funktioniert für all dies. Richtig. Ja. In Ordnung? Spielen Sie mir diese Skala. Diese Skala? [MUSIK]. Richtig? Ja. Das ist eine Skala genau da. Du verwendest diese Noten in allen drei Akkorden, richtig? Ich glaube schon. Ja. Okay. Wenn du das tust, entscheidest du per definitionem, ob diese anderen Akkorde klein oder groß sein werden oder nicht. Als du gerade diesen C-Moll Akkord gespielt hast, klang es seltsam. Warum? Siehst du, da verliere ich es. Okay. Denk darüber nach. ( MUSIK) Wir haben hier angefangen. ( MUSIK) Und wir wissen, dass unser Maßstab das ist. ( MUSIK) Okay? Wenn wir uns bewegen. [ MUSIK] Wenn du c-Moll gespielt hast. ( MUSIK) Da drin war eine Notiz, dass sie nicht gehört. Ist das D-scharf? Es-Wohnung. (MUSIK) Oh, Es-Wohnung? Ja, ja. Diese E-Wohnung steht in Konflikt mit der Skala, die wir verwenden. ( MUSIK) Klingt schrecklich, richtig? Ja. Wie würden wir das beheben? Nun, was haben wir gesagt? Geh zur Suspendierung. Die falsche Note ist nur einen halben Schritt von der rechten entfernt,. Richtig. Lassen Sie es einen halben Schritt bewegen. Und wenn wir ihn einen halben Schritt bewegen, was hat es mit dem Akkord gemacht? [MUSIK] Hat einen Major gemacht. Hat einen Major gemacht. Das gesamte „ Das ist drei Halbschritt-Intervall“ geändert, richtig? Es ist eine [Musik] eins, drei, [MUSIK] fünf [MUSIK]. Es veränderte die gesamte Qualität des Akkord. Und jetzt versuchen wir unsere Skala. Spielen. Gehen Sie weiter und spielen Sie diese Skala. ( MUSIK) Nun, das klingt überhaupt nicht schlecht. Tut es? Ja. Machen wir es nochmal gegen die c-Moll. Funktioniert nicht. Wir bewegen den Zettel. Auf diese Weise haben wir nun entschieden, dass wahrscheinlich die beste Verwendung in Akkordweise darin besteht, von D-Moll nach unten zu C-Dur zu gehen. C-Dur. Nun, machen wir den gleichen Prozess noch einmal, gehen wir runter in unsere B-Wohnung, weil wir gesagt haben, dass Sie etwas spielen, das nicht ganz definiert, ob es klein oder groß ist. Versuchen wir die Skala, die wir gegen B-Moll verwenden. Sieh dir das an. Spielen Sie es noch mal. Funktioniert nicht wirklich, oder? Versuchen wir es mit B-Dur. Perfekt. Das war viel besser. Perfekt, richtig? Ja. Wenn wir die gleiche Skala während der gesamten Schnursequenz verwenden wollen, um mit zu improvisieren, haben wir jetzt gerade festgestellt, weil das, was du gespielt hast ein suspendierter und ein suspendierter Akkord war, es gibt kein Drittel dort so theoretisch, dass es sein. Also werden die funktionieren, weil wir nur den ersten und fünften benutzen? Ja. Du hattest auch die zweite da drin. Du bist von einem d-Moll zu einem C gegangen, was wir einen SAS 2 nennen werden. Weil wir 1,2 und 5. Das enthält immer noch unsere Skala. Das tut es. So funktioniert es. Aber die Frage, die wir zu beantworten versuchten, ist, wenn wir ein Drittel spielen, was wäre das? Wäre es klein oder wäre es Major? Okay. Wir haben darauf geantwortet, dass die Notizen, mit denen wir improvisieren, nicht passen, wenn wir es c-Moll machen, sie passen, wenn wir es C-Dur machen. Macht Sinn? Dann machen wir einfach dasselbe für B flat, weil der Akkord, den du gespielt hast, eine andere SAS 2 Stimme war. Wieder müssen wir sagen, wenn wir den dritten hinzufügen wollen, wird dieser dritte klein oder groß sein? Richtig. Wir sagten, der Moll Akkord funktionierte nicht wirklich gut, aber der Major Akkord funktionierte sehr gut. Sehen Sie, wie wir entscheiden, was unsere Akkord-Skala-Beziehung sein wird. Dass man sehr viel in die Theorie eintauchen kann, wie man all dies auf der Grundlage der Theorie bestimmt. Aber das war nur ein Beispiel dafür, wie wir das nur auf Ton beruhen konnten. Wie Sie es herausfinden können. Du kannst es einfach herausfinden. Das wird weiter veranschaulicht, bis zu dem Punkt, dass wie Sie all dies nicht mit notwendigerweise super fundiertem Wissen der Musiktheorie unterstützen müssen . Sie können es einfach basierend auf Ihrem Ohr tun. Zu Ihrem Punkt, es gab so viele Musiker im Laufe der Geschichte, die einige der größten Künstler aller Zeiten waren, ohne etwas über Musiktheorie zu wissen, manchmal ohne einmal lesen zu können. Ich meine, berühmt, Chet Baker in der Jazzwelt war einer dieser Personen, die keine sehr guten Kenntnisse der Musiktheorie hatten oder wie man wirklich lesen kann. Doch das hinderte ihn oder jemand anderes nicht davon ab eine unglaubliche Fähigkeit zu entwickeln, auf hohem Niveau zu spielen. Wir können über die Theoriekomponenten sprechen. Aber ich fühle, dass, basierend darauf, wo Sie gerade sind es eine Menge Füllung gibt, dass Sie Theorieweise tun müssen , bevor Sie wirklich anfangen können, Dinge durch diese Linse zu betrachten. Aber das ist okay, weil du das hier und jetzt nicht tun musst. Das Wichtigste hier und jetzt ist, dass du einfach spielst, dein Ohr zu benutzen, um die Frage zu beantworten Bin ich hier an der richtigen Stelle? Klingt das gut? Funktioniert das? Ich möchte etwas zu dem hinzufügen, was wir gerade getan haben. Wir haben gerade eine Drei-Akkord-Sequenz entwickelt und Sie sagten, Sie haben die gleiche Skala über diese drei Akkorde für alle gespielt . Kann ich sehen, ob ich das replizieren kann? Gehen Sie weiter. Das ist d-Moll, richtig? Ja. Dann C-Dur. C-Dur. Ja. Jetzt spiele die, die du gespielt hast. Die, die ich gespielt habe? Die SAS-Voicings. Die SAS. Was für mein Ohr, die klingen besser. Vielleicht liegt das daran, dass sie nicht so typisch sind. Jetzt stimme ich Ihnen zu. Es ist eine Frage der Präferenz, aber ich neige dazu, mit dir zu stimmen, weil ich diesen Klang liebe. Aber das ist nur etwas, wo du es gespielt hast und du sagtest, Ooh, das gefällt mir. Das ist alles. Es spielt keine Rolle, welche Sie wählen. Ich denke, ein Teil davon ist, dass wir manchmal nur von Standard-Major-Akkorden gelangweilt sind. Es könnte etwas kühler klingen, nur um etwas hinzuzufügen. Sie wissen es? Richtig. Ja. Vor allem auf der Gitarre. SAS 2 Stimmen auf der Gitarre sind wirklich, wirklich nett. Das ist definitiv etwas, das du tun kannst. Es gibt keine Regeln, ob Sie den vollen Major-Akkord spielen müssen oder ob Sie nur den SAS-Akkord spielen müssen oder nicht . Plus das für mich, viel einfacher. Wenn Sie das Wissen auf der A-Saite bringen, so viel einfacher, den SAS-Akkord zu spielen. Das ist ein völlig gültiger Grund, alles in Bezug auf das Spielen unserer Instrumente zu tun. Wir bauen Dinge um körperliche Praktikabilität. Daran ist nichts falsch. Manchmal verwenden Gitarristen bestimmte Stimmen, die typisch für die Gitarre sind, die auf dem Klavier oder einem anderen Instrument nicht typisch sind. Das liegt einfach an den physischen Einschränkungen des Instruments und macht es so bequem wie möglich für uns, es zu spielen. Richtig? Ja Richtige Sorge um irgendetwas davon. Wählen Sie aus, was am besten klingt und was mit allen Mitteln am einfachsten zu spielen ist. Cool. Was ich jetzt gerne tun würde, ist ein weiterer Akkord hinzuzufügen, der diese Skala herausfordern wird , die du benutzt hast, denn jetzt wird das nicht funktionieren. Wir haben das kurz angesprochen. Das ist, wo du in diesem C-scharf hinzufügst. Das wird unsere Hand zwingen, weil jetzt. Statt, müssen wir gehen. Wir wissen, dass das funktioniert, weil wir die Note , die ein Ausreißer war, in eine Note ändern , die passt. Gibt es andere Möglichkeiten, dies zu erreichen? Sicherlich gibt es viele andere Optionen in Bezug auf Skalen, die dafür funktionieren würden. Eigentlich sind wir hier ziemlich gut definiert. Denn was wir nehmen, ist, dass wir einen A-Dur-Akkord nehmen und ihm obere Erweiterungen geben , die verändert werden. Mit anderen Worten, per Definition wäre dies eine A7 flache 9. Wo geht mein Gehirn hin? Wohnung 13, Wohnung 9, Wohnung 13. Nun, wenn die Akkorde anders strukturiert wurden, wäre vielleicht eine andere Skala angemessener für das A gewesen. Aber wir haben festgestellt, basierend auf der Kombination von dem, was die Skala, die Sie spielen in den Akkorden und Wie sie passen, haben wir festgestellt, dass wir spielen können, oder? Ja. Ok. Nun, das gibt dir eine andere Sache, zu der du wechseln kannst, oder? Richtig. Lass uns ein bisschen davon spielen. Wir werden nur diese vier Akkorde durcharbeiten. Ich möchte, dass du nur spielst und weißt, dass wenn wir zu diesem Akkord kommen, du jetzt die eine geänderte Note einbauen musst. Ok? Ja. Lassen Sie uns das versuchen. Wir machen wie 1, 2, 3. Süß. Was meinst du? Ja, das ist großartig. Ich verspreche, dass ich es nur weiß, weil ich visuell spiele, also weiß ich, wo dieser ist, und ich weiß, wo er ist. Rest von ihnen, das tue ich noch nicht. Okay. Aber es ist ein Anfang. Nun, Sie haben verlinkt, was dieser Sound ist, wie man ihn abspielt. Du weißt es jetzt, wann immer du diese Veränderung hörst. Hier ist ein Trick. Bereit? Können wir es im nächsten Schlüssel machen? Anstelle von D können wir mit e-Moll beginnen? Absolut. Gut. Jetzt hast du das getan, indem du dich überziehst. Ja, die visuelle Sache hat mir geholfen. Sicher, cool. Mein gesamtes Muster bis eins, zwei Bünde. Das ist ein einzigartiger Vorteil für die Gitarre, wir nicht wirklich am Klavier haben. Aber jedes Instrument hat seine eigenen einzigartigen Vorteile, bei denen man solche Dinge tun kann. Der wichtige Teil ist nur, dass wir verstehen, dass, wenn wir etwas lernen, wenn wir das in allen Arten von verschiedenen Tasten lernen können , so dass wir das gleiche Gerät haben, das für uns verfügbar ist, das wird es so machen, dass Sie es verwenden können überall in irgendetwas. Ja. Weißt du, was ich meine? Das ist der Vorteil von wie, zum Beispiel, Sie könnten eine Melodie, die Sie kennen, und versuchen, es in allen 12 Tasten zu spielen. Es ist sehr nützlich, was zu üben, denn offensichtlich werden bestimmte Tasten auf der Gitarre sehr schwierig sein. In der gleichen Weise, dass bestimmte Tasten am Klavier sehr schwierig sind. Das ist alles Teil dessen, was wir üben müssen. Das fällt zurück in den Bereich der Fundamentaldaten. Die Grundlagen des Spielens Ihres Instruments, die so wichtig sind, um unsere Fähigkeit zu erhöhen, dieses Zeug fließend zu machen. Aber der Punkt, den wir hier veranschaulichen sollten, ist, dass Sie nicht von dort anfangen müssen. Du musst nicht das Gefühl haben: „Oh warte, ich kann nicht improvisieren, weil ich noch lernen muss, ich muss immer noch all das Zeug zusammenbringen. Ich muss Musiktheorie lernen, ich muss lernen, wie man mein Instrument besser spielt.“ Nichts davon zählt. Du spielst eine anständige Anzahl von Noten, während wir diese Akkorde durchlaufen. Aber als Übung möchte ich, dass Sie versuchen, wirklich, sehr, sehr spärlich zu spielen. Verfallen Sie nicht auf die Dinge, die Sie wissen, wie Sie mit Ihren Finger spielen. Ich möchte, dass du denkst, in deinem Kopf singst und das nur spielst. Dies ist eine schwierige Sache zu tun, denn was Sie getan haben, ist dass Sie bestimmte physische Speicher entwickelt haben, die Ihnen erlaubt, kleine Trills und kleine Akzentnoten und Dinge, die Sie vorher ausgearbeitet haben, zu spielen . Richtig. Wir wollen sehen, was passiert, wenn Sie sich davon abhalten, etwas davon zu spielen, und wirklich nur spielen, was Ihnen in den Sinn kommt. Hier ist, wie es klingen wird. Es wird viel spärlicher klingen, du wirst nicht viele Noten spielen. Denn wenn Sie anfangen, viele Noten zu spielen, dann wissen wir, dass Sie in dieses physische Gedächtnis zurückfallen, was wir nicht tun wollen. Wir wollen, dass du nur spielst, was du in deinem Kopf singen könntest. Okay. Versuchen wir das. Eins, zwei, fertig. Wie fühlte sich das an? Es ist viel einfacher, zu konzeptualisieren, wohin ich gehen sollte , und vorwegzunehmen, dass sich der Akkordwechsel und meine Fähigkeiten ändern. [ unhörbar] brechen Sie aus einigen der kleinen Tricks. Ist es. Es ist sehr schwer, ja. Aber das ist nur eines der Dinge. Der Grund, warum wir das tun, ist nicht, weil Sie nicht die Dinge spielen sollten, die Sie ausgearbeitet haben. Du hast sie aus einem Grund ausgearbeitet, du willst, dass sie dir zur Verfügung stehen. Sie sind in Ihrem Arsenal an Dingen verfügbar, die Sie jederzeit spielen können, das ist nützlich. Wenn Sie auf jeden Musiker schauen, der improvisiert,