Einführung in die Astrofotografie: Wie du die Schönheit des Nachthimmels einfängst

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal Fotos vom Nachthimmel können aber keine Straße bekommen oder einfach nicht wissen, wo Sie anfangen sollen? Möchten Sie Ihre Aufnahme- und Schnitttechniken verbessern? Nun, dieser Kurs ist definitiv für Sie. Hallo, mein Name ist Gary Cummins und ich bin Astrofotograf aus Toronto, Kanada. Ich fotografiere jetzt vielleicht schon seit acht Jahren, und das Astro-Zeug begann erst Anfang 2018, als ich auf eine ziemlich große Reise ging, und diese Reise führte mich nach Island. Es war im Januar, so gab es viele dunkle Nächte, lange Nächte und zum Glück eine Menge klarer Himmel. Ich wurde einfach von den Sternen weggeblasen, die wir nachts sehen konnten. Ich bin heute hier, um Ihnen alles beizubringen, was ich weiß, über das Fotografieren des Nachthimmels und das Hinzufügen zu einem Rahmen gut aufgefüllt. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die nur versuchen, in die Astrofotografie oder fortgeschrittene Fotografen zu gelangen Astrofotografie oder , die mit ihrer Kameraausrüstung und Bearbeitungsmethoden und solchen Dingen vertraut sind . Der ganze Zweck dieses Kurses ist es, Ihnen ein komfortables Arbeiten an Orten zu ermöglichen, die wenig bis gar kein Licht zur Verfügung haben. Ich werde euch die Grundlagen der Astrofotografie lehren, vom Fokussieren und Komponieren im Dunkeln bis hin zu Belichtungseinstellungen und verschiedenen Lichtmaltechniken. Ich führe Sie durch die Ausrüstung, die ich benutze und was Sie selbst verwenden können, um erstaunliche Fotos des Nachthimmels zu erfassen. Nachdem ich alle technischen und Aufnahmeaspekte für Ihre Kameras gefärbt habe, werde ich Sie dann mit in Photoshop nehmen und alles zusammenstellen , um das Bild zum Leben zu erwecken. Das mag auf den ersten Blick ein wenig komplex und entmutigend erscheinen, aber wenn Sie nur meiner Schritt-für-Schritt-Anleitung folgen, werden Sie Ihre Füße in kürzester Zeit finden und die Ergebnisse erhalten, die Sie wirklich wollen. Ohne weiteres, fangen wir an. 2. Kursübersicht: Ich habe die Klasse in ein paar Hauptstunden aufgeteilt. Auf diese Weise ist es viel einfacher zu navigieren. Die erste Lektion wird unsere Kameraausrüstung sein und ich gehe über Kameras, Objektive, die wir verwenden können, Kabelauslöser, Stative, Scheinwerfer, LED-Panels, nur ein paar kleine Dinge, um unser Leben erleichtern, während wir in diesen dunklen Bereichen arbeiten . Der zweite Teil des Kurses wird Location Scouting und Recherche sein. Das ist sehr wichtig, denn für mich lebe ich vor allem in Toronto, das von verrückter Luftverschmutzung verflucht ist. Also muss ich für mindestens zwei bis drei Stunden fahren, um von all dem wegzukommen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich Dinge wie Google Earth und Street View und PhotoPills benutze Orte zu finden und mit Mondzyklen und all dem Zeug zu planen. Offensichtlich ist das Wetter eine große Sache, ich verlasse mich auch auf Wetter-Apps. In diesem Teil des Kurses zeige ich Ihnen genau, was ich mache, wenn ich nach Gelegenheiten suche und das spart mir nur Zeit und Geld. Das dritte Element des Kurses wird vor Ort sein, wo ich Ihnen eine meiner Lieblingsmesse zeigen werde , die ich in den letzten zwei Jahren ein paar Mal gedreht habe. Grundsätzlich werde ich Ihnen zeigen, wie ich Kompositionen arbeite und konzentriere mich auf Sterne im Dunkeln, die verschiedenen Elemente der Lichtmalerei auch, was sehr wichtig ist, und wie man durch Kameraeinstellungen navigieren und immer Dinge schön und scharf, weil es nicht so ist, wie Sie in der Mitte des Tages herumlaufen und Sie können alles auf einer Kamera ziemlich einfach finden , können Sie sich auf die Dinge in der Ferne konzentrieren ziemlich einfach. Auch in der Nacht in einer Stadt kann man das tun, weil man viel Licht zur Verfügung hat. Aber normalerweise wird es extrem dunkel sein, und wenn Sie an Ihren Standort kommen, kann es vielleicht 30 Minuten bis eine Stunde dauern, bis sich Ihre Augen anpassen und dann versuchen Sie, sich auf Dinge zu konzentrieren, wo kein Licht verfügbar ist. Also verwenden Sie Fackeln, um sich auf ein Haus zu konzentrieren, unseren Vordergrund. Nur mit unseren Kameras, ermöglicht es Ihnen, sich zu konzentrieren und Dinge scharf für Ihre Sterne zu machen. Das letzte Element unseres Kurses wird offensichtlich das Editierelement sein. Dies ist ein sehr, sehr wichtiger Teil des Kurses. Der ganze Sinn dieses Kurses für mich zu lehren, was ich weiß, ist wirklich, wirklich gute Fotos zu machen und dann, weil Sie die meiste Arbeit in der Kamera gemacht haben, wenn Sie gehen und Dinge hinzufügen, neigt dazu, viel einfacher zu werden und Fotos werden sehr aussehen sehr schnell gut. Wir können einfach gehen und fahren für zwei Stunden, eine Stunde oder wie lange es dauert, um durch einen dunklen Himmel zu kommen und Fotos zu machen oder ein einziges Foto von dieser Angelegenheit des Vordergrunds zu machen. Wenn Sie dann zurückkommen und sich auf Ihrem Computer ansehen, obwohl es auf einer Kamera gut aussieht, wenn Sie es auf dem Computer betrachten, werden Sie sehen, dass es wirklich körnig ist. Wenn Sie Schatten und solche Dinge aufbringen, möchten Sie herausfinden, dass es viele heiße Pixel oder Rauschen in Ihrem Bild gibt. Wir werden hier einen ganzen Prozess durchlaufen, um Dinge direkt in der Kamera zu bekommen und es dann in Photoshop zu nehmen und diese Fotos zu bekommen, die einfach großartig aussehen werden. Ich bin super aufgeregt, dir das beizubringen weil es etwas ist, das ich schon lange tun möchte. Ich habe ein paar Jahre damit verbracht, die harte Art und Weise zu lernen, das heißt, selbst zu lernen, indem ich Fehler mache und zurückkomme und gehe, Oh, mein Gott, das sieht nicht richtig aus. Wie konnte ich diesen Fehler machen? Jetzt muss ich wieder zurück. Ich möchte, dass dieser Kurs ein Werkzeug für euch ist, um eure Astro-Fotografie wirklich zu verbessern. Oder wenn Sie ein Anfänger sind, der Ihnen das Vertrauen gibt, da draußen zu gehen und einfach Fotos zu machen. Damit möchte ich Sie zu meinem Kurs begrüßen und Sie auf diese wunderbare Reise des Fotografierens des Nachthimmels mitnehmen . Lassen Sie das Abenteuer beginnen. 3. Sammeln deiner Ausrüstung: Astrofotografen, willkommen zu Lektion 1 und das ist das Sammeln unserer Kameraausrüstung, weil wir diese Fotos nur machen können, wenn wir die richtige Ausrüstung haben. Was werden wir brauchen? Wir werden eine Kamera brauchen. Wir brauchen ein Weitwinkelobjektiv, vorzugsweise ein schnelles Objektiv mit einer Blende von f2.8 oder niedriger. Sie können definitiv ein f4-Objektiv verwenden, aber Sie werden Dinge wie Verschlusszeit opfern müssen. Möglicherweise müssen Sie Ihre Verschlusszeit etwas länger machen. Oder Sie müssen die ISO Ihrer Kamera erhöhen, was im Gegenzug mehr Kamerarauschen führt. Sie können ein f4-Objektiv verwenden, aber ich würde kein Objektiv verwenden, das niedriger ist, weil Sie definitiv anfangen werden, die Bildqualität zu opfern, nur um genug Licht in Ihrem Kamerasensor zu lassen. Ich fotografiere mit einer Nikon D810 und einem D850, und ich habe ein 20 mil, 1.8 Nikon Objektiv und ein Tamron 15-30 f2.8. Ich habe auch eine 50 mil f2.8 und eine 24-70 f2.8. Das sind alle sehr gute Astrolinsen. Sie sind nett und schnell. Alle von ihnen sind ziemlich breit, bis auf die 50 mil, und sie Kompliment meine Kamerakörper wirklich gut. Dann brauchen wir ein sehr stabiles Stativ. Dies ist sehr wichtig, denn wenn Sie ein altes wackeliges Stativ haben, werden Sie Probleme mit Kamerabewegungen haben, oder das Stativ weht in den Wind, und so was. Sie brauchen ein gutes, stabiles Stativ, das das Gewicht Ihrer Kamera und Objektiv-Kombination nehmen kann. Ich würde auch empfehlen, ein Kabel oder einen Auslöser zu verwenden, oder das Intervalometer Ihrer Kamera, wenn es eines hat. Dies nimmt definitiv Ihre Hände von der Kamera weg und Sie müssen nicht auf den Auslöser der Kamera drücken. Ich habe einen, der ein Intervalometer drauf hat. Ich habe auch eine drahtlose, die nur die Kamera feuert. Es ist nur ein wirklich handliches Gerät zu haben, wenn Sie Fotos vom Nachthimmel machen. Außerdem würde ich eine gute Stirnlampe empfehlen , weil Sie sehen müssen, wohin Sie gehen. Das ist sehr wichtig. Sie können ganz leicht über Dinge fallen, wenn Sie nicht sehen, wo Sie treten, so dass eine gute Stirnlampe ein Muss ist. Wenn es auch ein rotes Licht hat, ist das auch sehr praktisch. Denn sobald Sie aus diesen dunklen Bereichen kommen, werden Sie feststellen, dass Ihre Augen beginnen, sich nach vielleicht 20-30 Minuten aus Ihrem Auto zu justieren. Wenn Sie weiterhin das weiße Licht an Ihrem Scheinwerfer einschalten oder wenn Sie mit einem Freund sind und sie ihr weißes Licht an haben und sie es in Ihren Augen leuchten, werden Sie herausfinden, dass die Dinge wieder etwas dunkel werden lassen könnte, oder Sie haben vielleicht eine Es ist schwer, ein bisschen zu sehen. Außerdem würde ich empfehlen, angemessen für die Bedingungen zu kleiden. Es gibt einen großen Unterschied in den Wetterbedingungen vom Norden des Äquators bis zum Süden des Äquators bis zum anderen Ende. Wenn Sie in kalten Bereichen sind, tragen Sie bitte definitiv genug Kleidung, damit Sie nicht anfangen, Erfrierungen zu bekommen, denn das ist das Letzte, was jemand will. Wenn du in warmen Bereichen bist, wirst du es vielleicht mit Insekten und Käfern zu tun haben. Wenn Sie an feuchten Orten wie hier in Northern Ontario sind, wo es viele Bugs im Sommer gibt, möchten Sie vielleicht Insektenschutzmittel tragen, etc. Natürlich ist das Tragen der richtigen Schuhe definitiv eine Sache. Du willst zum Beispiel nicht in Sandalen herumwandern. Eine Sache, die ich auf jeden Fall empfehlen würde, ist Verwendung eines Linsenwärmers oder Handwärmer, die für Ihr Objektiv. Denn Astrofotografie ist aus irgendeinem Grund gleichbedeutend mit Kondensation, Nebel und Frost, die die Optik Ihres Objektivs durcheinander bringen. Zum Beispiel, wenn es eine wirklich ruhige Nacht im Sommer ist, werden Sie feststellen, dass sehr schnell, werden Sie beginnen, Kondensation auf Ihrer Kamera und Objektiv zu bekommen. Während Ihre Kamera und das Objektiv selbst mit Kondensation umgehen können, kann das Glas nicht , und sobald das passiert, besteht eine gute Chance, dass Ihre Nacht der Aufnahmen ruiniert wird. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, einen Objektivwärmer zu bekommen, der sich an eine Powerbank anschließen kann, oder Sie können einige Handwärmer kaufen, wo Sie sie schütteln und Sie können sie kleben, und dies hält die Kondensation von Ihrer Kamera, obwohl der Rest Ihre Ausrüstung tropft aus der Kondensation. Besonders in kälteren Monaten, wo Frost auch eine Bedrohung ist , sind definitiv ein Linsenwärmer oder Handwärmer nützlich. Als nächstes werden wir über die verschiedenen Methoden der niedrigen Malerei oder Beleuchtung sprechen. Sie werden für meine Vordergründe verwendet. Dies ist von entscheidender Bedeutung, wenn Sie Bilder in guter Qualität erhalten möchten, besonders wenn es wirklich dunkel ist, wo Sie sind und Sie Probleme haben, etwas Umgebungslicht zu finden. Es kann einfach ein anderes Aussehen zu Ihren Fotos hinzufügen. Das erste Licht, über das ich reden werde, ist dieses. Es heißt Lume Cube, hergestellt von der gleichnamigen Firma. Es ist ein Zwei-by-Zwei-Range-Würfel und es ist extrem leistungsstark. Es hat 10 verschiedene Einstellungen. Es kommt auch mit verschiedenen Farben Diffusoren, die Snoots und Scheunentüren und Sachen, die Sie extra mit diesem kleinen Kit kaufen können. Alles ist magnetisch, so dass es einfach ist, alles mit der Kamera zu verbinden. Es ist auch wasserdicht. Wenn Sie jemals super kreativ werden und etwas durch Eis oder Unterwasser tun wollten, ist es auch gut dafür. Als nächstes ist dieses LED-Panel, das ich auf Amazon bekam. Das waren vielleicht 25 Dollar kanadisch, soweit ich mich erinnern kann. Es kam mit zwei Batterien und das ist ein wirklich schönes Licht. Es kommt mit einer Softbox zu, und wieder etwas, das ich nur benutze, um Licht in den Vordergrund zu lecken. Sie können eine Blitzlampe verwenden, nur um es direkt in den Vordergrund zu zeigen, was Sie werden feststellen, dass das Licht wirklich hart ist und es sehr schwer ist , die Dinge wirklich ausgewogen zu bekommen. Während dies, wenn Sie es in den Vordergrund stellen, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich im Vordergrund viel gleichmäßiger wäscht und gibt Ihnen alles schön und gleichmäßig beleuchtet ist. Als ich das erste Mal mit der Astrofotografie begann, benutzte ich Blitzlampen und finde, dass es viele Teile gab , die ich verpasst hätte oder einfach nur die Dinge waren viel zu hart. Damit hat es auch Einstellungen darauf, so dass Sie es auf die niedrigste Einstellung kurbeln können , mit der ich normalerweise arbeite. Wenn Sie es bei einer höheren Einstellung kurbeln, werden Sie feststellen, dass, weil wir einen niedrigen f/stop wie f2.8 oder niedriger und eine wirklich hohe ISO und eine lange Verschlusszeit verwenden einen niedrigen f/stop wie f2.8 oder niedriger und eine wirklich hohe , die, wenn Sie dies wirklich hoch und setzen Sie es im Vordergrund, wirst du herausfinden, dass alles wirklich, wirklich hell ist. Es ist nur eine Menge Versuch und Irrtum über die verschiedenen Beleuchtungsmethoden. Schließlich ist dieses dritte Licht ein anderes, das ich benutze. Es ist auch von der Firma namens Lume Cube, und wieder, dies ist nur ein Mini-LED-Panel, das sie haben. Dieser ist eigentlich sehr vielseitig. Es hat unterschiedliche Farbtemperaturen darauf. Außerdem ist dies jetzt auf einem Prozent Strom. Es hat eine 15-stündige Akkulaufzeit, wenn es vollständig aufgeladen ist. Auch hier ist das super leicht, super kompakt. Es gibt Ihnen wieder einige wirklich schöne, sogar Licht in Ihrem Vordergrund. Wenn Sie sich von der Umgebungsbeleuchtung entfernen möchten, was eine gute Möglichkeit ist, Fotos vom Nachthimmel und dem Vordergrund zu machen, und wenn Sie einfach etwas dynamischere Beleuchtung in den Vordergrund einfügen möchten, sind diese drei Methoden der Beleuchtung sehr, sehr gut und ich gehe über die im Outdoor-Element des Kurses. In der nächsten Lektion werden wir über Ort und Forschung sprechen, und im Grunde, wie ich Orte finde und wie ich meine Aufnahmen plane weil es auch ein sehr wichtiger Teil unserer Astrofotografie ist. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Recherchieren deines Standorts: In dieser Lektion werden wir ein wenig über Standort, Forschung und Planung unserer Shootings sprechen . Dies geschieht alles auch von unseren Häusern aus. Es ist ein sehr wichtiger Teil meines Prozesses, interessante Vordergründe zu finden, um zu schießen und zu wissen, wann die besten Noten zu gehen sind und alles über das Ausrichten von Sternen und Mondzyklen usw. Ich mag es, mein Telefon zu benutzen, weil ich es einfach in der Hand haben kann. Ich benutze ein paar Apps, um meine Recherchen zu machen. erster Linie finde ich normalerweise Orte, indem ich Google Earth und Google Street View verwende. Wenn Street View verfügbar ist, ist dies eine wirklich praktische Möglichkeit, einfach auf die blaue Linie oder den blauen Punkt in der App zu klicken, und es wird vergrößern und geben Ihnen eine gute Vorstellung davon, wie die Umgebung aussieht. Danach werde ich eine App namens PhotoPills verwenden. Dies ist eine wirklich, wirklich, wirklich gute App. Das ist, warum ich betone wirklich drei Mal gibt es nur, um es über, dass diese App extrem mächtig ist. Es erzählt Ihnen Mondzyklen, es erzählt Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Dingen, wie die Sonnenauf- und Sonnenuntergang Zeiten, astronomische Dämmerung Timing, Mondzyklen. Es kann Ihnen die Ausrichtung der Milchstraße zeigen. Wenn Sie den Standort auf Google Earth finden, oder wenn Sie einen Standort bereits im Auge haben, können Sie zu diesem Ort in der App gehen und es kann Ihnen Wochen, Tage, Monate, Jahre im Voraus sagen , wann und wo die Milchstraße ausgerichtet wird und was Zeit, etc. Sie können eine erweiterte Realität zu tun. Wenn Sie tatsächlich vor Ort sind, können Sie das Telefon hochhalten und es wird Ihnen einen Live-Blick auf den Nachthimmel zeigen. Wenn Sie unsere Schwenk um Ihre Szene scrollen, wird es Ihnen zeigen, wo sich bestimmte Konstellationen befinden. Galaxien werden sich auch ausrichten. Es macht es wirklich praktisch, um Dinge zu tun, während Sie vor Ort als auch sind. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine App namens Dark Sky verwende. Dies ist eine App, die Ihnen die verschiedenen Ebenen der Lichtverschmutzung zeigt, von Bortle 1 bis Bortle 9, Bortle 1 ist der dunkelste Himmel und Bortle 9 ist Innenstadt Standorten. Es ist eine wirklich praktische App, weil es Ihnen eine Vorstellung davon geben kann, wie weit Sie reisen müssen und wo Sie Ihre Kamera zeigen müssen, um gute Sichtbarkeit zu erhalten. Es gibt andere Apps, die eigentlich ziemlich praktisch Werkzeug sind, aber sie geben Ihnen nicht so viele detaillierte Informationen. Einer von ihnen wäre Sky Guide. Es ist eine hübsch aussehende App. Es ist sehr Äther mit schöner Musik und es zeigt Ihnen, wo alle Konstellationen und die Milchstraße ist. Obwohl es Ihnen nicht so viele Informationen gibt, wie wir sagen, PhotoPills tut. Die erste App, die wir uns ansehen werden, ist Google Earth. Es ist eine wirklich praktische App, die mir hilft, Orte zu finden, ohne für zwei oder drei Stunden fahren zu müssen , weil das nur eine Menge Zeit und Geld in Anspruch nimmt und Arbeit für sie Jobs hier. Es ist nicht immer einfach, an einem Wochenende davonzukommen. Ist nur der Weg und finden Sie Orte und nicht schießen. Ich habe versucht, meine Zeit zu maximieren, indem ich nur diese App benutze, um mir dabei zu helfen, Standorte zu finden. Ich habe tatsächlich diese App verwendet, um vielleicht 80-90 Prozent der Standorte zu finden , die ich in der Vergangenheit geschossen habe und an einem Ort, an dem ich noch zu bekommen. An einem Punkt hatte ich fast 200 oder 300 Standorte gespeichert und es spart mir nur eine Menge Zeit. Grundsätzlich, in Google Earth, wenn Sie auf den kleinen Mann hier klicken, wird es zeigen, alles, was in blau ist, ist mit Street View verfügbar. Zum Beispiel, zum Glück, Ontario und Kanada ist eigentlich ziemlich gut abgebildet. Sie können sehen, es ist eine schöne und abgestufte, so dass es wirklich einfach ist, durch zu navigieren, im Vergleich zu, sagen wir, einige europäische Orte, die eine Menge von kurvenreichen Straßen und weniger formatierte Layouts sein wird. Ich zoomen im Grunde auf einen Abschnitt und ich werde langsam einfach entlang scrollen. Normalerweise suche ich nach abgenutzten Einfahrten oder wie alte Strukturen in Feldern und so. Sie können sehen, dass dieser hier ist. Wenn ich etwas finde, von dem ich denke, dass es ein interessanter Vordergrund sein könnte, tippe ich einfach auf die Street View, und es bringt mich direkt dort hinein, und es wird mir erlauben, mich umzusehen, was in der Nähe ist. Es gibt Ihnen die Koordinaten und die Adresse und all diese Art von Informationen. Es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit Orte zu finden, ohne stundenlang fahren zu müssen, wenn Sie diese Zeit nicht haben. Wie Sie sehen können, gibt es ein kleines altes verlassenes Haus auf einem Feld, das der Ort der Outdoor-Produkte unserer Lektion sein wird. Sobald ich diese Methoden verwendet habe, um einen Platz zu finden und ich habe bestätigt, dass es aufgegeben ist, Ich drücke einfach nach unten auf dem Bildschirm und halte gedrückt und dann tippe ich auf die Koordinaten und das kopiert ihre Position in die Zwischenablage auf dem Telefon. Dann kommen wir da raus und gehen in Google Maps. Wir können einfach im Grunde kopieren und in Google Maps einfügen. Seien Sie nur achtsam, wenn die Höhe der Satellitenansicht am Ende des Quartals ist, beginnt, das zu löschen. Sonst wird es nicht funktionieren. Dann drücken Sie „Suchen“ und es wird Sie direkt dort hineinbringen. Dann können Sie einfach halten, Sie können den Speicherort im Grunde in einem Ordner in Google Maps speichern. Wir verlassen uns einfach und halten zum Beispiel auf dem Bildschirm. Sie können jetzt einfach nach oben streichen und speichern. Ich habe, wie Sie sehen können, eine kleine verlassene Mappe hier. Sie klicken darauf und Sie können den Namen des Ortes eingeben und einfach auf „Fertig“ klicken. Jetzt werden Sie sehen, dass Sie Ihren Standort gespeichert haben und es ist einfach, später zu finden, wenn Sie darauf zurückkommen. Wie Sie sehen können, sind dies andere Orte, die ich um Northern Ontario gerettet habe. Das ist nur die Art, wie ich Sachen finde, anstatt Stunden an den Wochenenden zu verbringen. Das erspart mir viel Zeit. Es hilft mir, andere Apps zu verwenden, um zu finden, ob der Bereich dunkel genug für Nachthimmel Fotografie ist oder wo wir Sachen für Milky Ways und all das Zeug ausrichten können. Als nächstes gehen wir zur Dark Sky App und wir werden sehen, wie das funktioniert. Jetzt werden wir in eine Dark Sky App gehen, und dies ist eine praktische kleine App, die Ihnen genau sagen kann, wo Sie in Bezug auf Lichtverschmutzung sind. Sie sehen unten in der rechten unteren Ecke, wir haben eine Sache namens Bortle Skala oder die Lichtverschmutzung Skala, schwarz, grau und blau ist geringe Lichtverschmutzung. Dann den ganzen Weg bis zu 89, das ist eine weiße Stein oder rote Zone, die wirklich eine Menge von Lichtverschmutzung und sehr schwer zu schießen am Nachthimmel Zeug in diesen Bereichen, vor allem weiße Feld Nacht Fotografie oder Milky Way Fotografie. Normalerweise, weil ich in Nordamerika ansässig bin, ist die Ostküste überwältigend voller Lichtverschmutzung. Sie können sehen, dass sie im Vergleich zu den westlichen Staaten und Westkanada sind, wie viel Lichtverschmutzung wir hier tatsächlich zu tun haben. Sie können auch nach Europa gehen und sehen, wie viel Lichtverschmutzung wir dort machen. Am Anfang sieht es ein bisschen verrückt aus, aber wenn man hineinzockt, komme ich ursprünglich aus Irland . Wenn ich also nach Irland zoomen, sieht man, dass die meisten unserer Atome tatsächlich ein Bortle für auf der Lichtverschmutzungskarte sind. Sie können auch überall an den Rändern sehen, weil es eine Insel ist und es nichts anderes als das Meer umgibt, dass Sie in Bortle 1, 2 oder 3 schießen werden , wenn Sie über dem Wasser schießen. Wie Sie sehen können, hat Darwin eine Menge Lichtverschmutzung, aber wenn Sie für eine Stunde nach Süden fahren, werden Sie in einigen dunkleren Bereichen sein. Das gleiche für Großbritannien, es gibt eine Menge Lichtverschmutzung in Großbritannien, also müssen Sie an die Küste gehen, um davon wegzukommen und beginnen, ein paar schöne dunkle Himmel zu bekommen und [unhörbar] ist eigentlich ziemlich gut zu. Wenn man Island anschaut, gibt es dort wenig Lichtverschmutzung. Ähnlich wie Afrika, dort gibt es absolut kaum Lichtverschmutzung, und das gleiche gilt für Australien. Manchmal sehe ich viele Fotografen, die ich auf Instagram folge , die in Australien leben und sie versuchen für 20 Minuten und sie sind in dunklem Himmel, aber leider muss ich es für zwei Stunden versuchen. Das ist nur ein Teil der Arbeit, schätze ich. Für den Ort, an dem wir schießen werden, ist es in deiner kleinen Stadt in West-Ontario. Es ist in einem Bortle 4, soweit ich mich erinnern kann, wenn Sie es hier finden. Ich kann nicht finden, dass das hier irgendwo ist. Es ist in einem Bortle 4. Für dieses Haus schieße ich nach Norden. Es ist eigentlich nicht so schlimm, weil wir in einige dunklere Bereiche schießen, wie Sie sehen können. Für meine Milchstraßen-Sachen, ich mag es, an die Ufer des Lake Erie und des Lake Ontario zu gelangen , weil wir gerade auf die Milchstraße schießen. Wenn wir nördlich von Toronto kommen und nach Süden schießen, werden wir all unsere Lichtverschmutzung fangen, damit Sie weniger Sichtbarkeit bekommen. Während, wenn Sie in Richtung Lake Erie gehen und Süden schießen, nehmen Sie etwas Lichtverschmutzung und Sie werden feststellen, dass einige Fotos nur Par für den Kurs hier in Ontario sind, weil Amerika im Süden ist, wir sind Wir nehmen nur all unsere Lichtverschmutzung von Leuten wie Cleveland auf, auf Erie, und auf Ontario nehmen wir Licht von Rochester und Syracuse in New York auf. Aber es gibt einige gute Sichtbarkeit und ich habe einige meiner besten Milchstraße Schüsse von den Ufern des Lake Erie und des Ontariosees bekommen . Das ist nur ein kleiner Blick in diese App. Es zeigt Ihnen Lichtverschmutzung für so ziemlich überall auf der Welt. Je dunkler, desto besser. Von eins bis drei ist wahrscheinlich die beste für die Betrachtung und Aufnahme der Milchstraße am Nachthimmel. Wenn du dann in vier oder fünf kommst, wirst du anfangen, viel weniger Sterne zu sehen. Das gibt Ihnen nur eine gute Vorstellung davon, wo Sie sein müssen und in welche Richtung Sie Ihre Kamera zeigen müssen , um tatsächlich schöne Details Fotos vom Nachthimmel zu bekommen. In der nächsten App werde ich es Ihnen zeigen. Es ist ein bisschen mehr involviert, ist die PhotoPills-App. So planen und recherchieren wir noch mehr über unsere [unhörbaren] Triebe. Ich zeige Mond-Zyklen oder die Art von Dingen, die wir zu unserem Nutzen nutzen können , damit wir uns etwas ausrichten und planen können, bevor wir tatsächlich losfahren , um zu schießen. Ich werde dich jetzt alle durch die App nehmen und wir sehen uns dort. 5. Planung des Datums des Shootings: Jetzt werden wir in die PhotoPills-App gehen, und das ist die App, die ich für alle meine Planung so ziemlich verwende. Selbst wenn ich auf dem Feld bin, ist es eine wirklich gute Möglichkeit, einfach alles zu organisieren und zu planen, bevor wir tatsächlich ausgehen, denn Sie können einfach aus einer Laune ausgehen und hoffen, dass Sie etwas bekommen, aber das ist nur ein wirklich coole Art und Weise, uns zu helfen, einige wirklich gute Planung im Voraus. Normalerweise, wenn ich in die App gehe, das erste, was ich betrachte, ist, dass ich den Mond-Zyklus betrachte. Es gibt Ihnen alle verschiedenen Phasen des Mondes. Offensichtlich, wenn es auf dem Kalender hier ist, wenn Sie auf die schwarzen Punkte in Neumond klicken, und das ist normalerweise, wenn der Mond nicht am Himmel ist. Sie durch blättern, werden Sie sehen, dass die Phasen des Mondes wieder eintreten, und es sagt Ihnen, wann der Mond steigen wird, wann er sich einstellen wird, in welcher Phase er ist. Es sagt dir sogar, wie hoch es steigen wird. Auch für die Milchstraße, wenn wir hier in die Sommermonate gehen und auf einen Neumond klicken, sollte sie Ihnen sagen, wo eine zufällige Milchstraße steigen wird, spät es wird, dass entstehen, und wie spät es wird setzen. Hier kann man sehen, dass die galaktische Sichtbarkeit um 11 Uhr in der Nacht beginnt und um 3:06 Uhr morgens endet. Es zeigt Ihnen auch die Flugbahn der Milchstraße, also wenn sie über dem Horizont auftaucht, welchem Winkel es sein wird, und wenn sie sich setzt, in welchem Winkel es sein wird. Dies ist ein wirklich guter schneller Weg, um herauszufinden, in welcher Phase der Mond im Monat ist, die Sichtbarkeit aussehen wird, und Sie können auch vorausschauend planen, wie Jahre und Jahre im Voraus. Du kannst gleich raus gehen. Es gibt keine Begrenzung, wie weit Sie das Zeug planen können. Wenn ich dann fertig bin, die Mondphasen und die Zeiten für die Milchstraße und so zu überprüfen, gehe ich in den Planner, und das ist eine wirklich coole Art zu finden, wo die Milchstraße wird steigen und über den Horizont fallen. Nehmen wir an, wenn wir es nach Ontario bringen, bringen wir es dahin, wo unser kleines Haus ist, auf das wir schießen werden. Es ist in diesem Feld, genau hier. Wenn Sie an den Ort kommen, wenn Sie den Standort auf der Karte finden, müssen Sie nur eine Sekunde mit dem Finger halten und es wird Ihnen eine Reihe von Linien zeigen. Diese Linien repräsentieren verschiedene Dinge wie den Mond und die Sonne. Wenn die Sonne aufgeht und wo die Sonne sein wird. Es gibt einen Schieberegler oben, der Ihnen alle verschiedenen Einstellungen bietet. Normalerweise halte ich es einfach auf [unhörbar], damit es nicht zu kompliziert wird, weil ich weiß, wofür ich es verwenden möchte. Wenn Sie den Schieberegler langsam schieben, sehen Sie, dass es gerade in der Mitte des Tages ist. Wenn Sie anfangen, Dinge über zu schieben, sehen Sie, dass der Sonnenuntergang hereinkommt, der Bildschirm wird rot. Dann kommen astronomische und nautische Dämmerung ins Spiel und die Dinge werden ein bisschen dunkler, dann, wenn der Bildschirm schwarz wird , dann ist es tatsächlich völlige Dunkelheit und Sie können mit dem Fotografieren beginnen, ohne irgendwelche Störungen von der Einstellung zu haben Sonne. Wenn wir zum Beispiel nach der Milchstraße suchen, gehen wir zum Juni zum Beispiel und klicken Sie auf den 10. Juni als Beispiel. Wir sind in den Sommermonaten, in denen die Milchstraße im südlichen Himmel vorherrscht. Das ist wirklich praktisch, denn was es jetzt tut, zeigt uns, wo die Milchstraße ist. Jetzt ist die Milchstraße immer in gewissem Maße sichtbar. Es ist nur so, dass der Kern nur vonEnde Februar, Anfang März bis Ende Oktober und irgendwann bis November sichtbar Ende Februar, ist. Hier sind wir im Juni. Wenn es völlig dunkel wird, sieht man hier drei Punkte am unteren Rand dieses Halbkreises, und diese repräsentieren diesen galaktischen Kern. Im Grunde, wenn Sie durch scrollen, sehen Sie, dass die Punkte bewegen sich je nach Zeit der Nacht und wohin die Milchstraße geht. Wenn es dann heller wird, werden die Punkte langsam verblassen. Dies ist nur eine wirklich gute Art zu planen und auszurichten , wenn Sie tatsächlich vor Ort sein werden, und es ist eine gute Möglichkeit, nur wenn Sie dorthin kommen, wissen Sie genau, wo Sie suchen. Fairness halber, wenn man normalerweise an einen Ort kommt, wenn der Himmel dunkel genug ist, wird man die Milchstraße sowieso sehen, sobald sich die Augen der Dunkelheit angepasst haben, also ist es nicht wirklich so schwer. Aber das ist nur eine gute Idee zu sehen, sagen wir, es gibt einen Ort, an dem man wirklich schießen will, und man überprüft die Ausrichtung auf der Milchstraße und es steht noch nicht ganz auf, also überspringt man ein oder zwei Monate, und dann sagt man: „Okay. Ich muss im September hierher gehen, und das ist der Zeitpunkt, an dem die Ausrichtung am besten zu meinen Drehbedürfnissen passt.“ Dafür ist das wirklich gut. Wieder ein weiteres wirklich gutes Werkzeug in dieser wirklich vielfältigen App. Eine weitere schnelle Sache in dieser App ist, gibt es einen Star Trails Abschnitt. Dies ist wirklich praktisch, um Ihnen zu zeigen, wie lange Sie brauchen, um Ihre Kamera offen zu lassen, oder wie lange Sie brauchen, um die gewünschte Länge der Sterne Trails zu erhalten. So ermöglicht es Ihnen, die Kamera gehen zu lassen, je länger die Sternenwege offensichtlich sein werden. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, das zu berechnen. Auch hier ist eine weitere wirklich praktische Ergänzung zu diesem wirklich guten App. Es zeigt Ihnen auch Dinge wie Meteor-Duschen. Sie können durch all diese Meteorschauer scrollen, und es wird zum Beispiel die Perseids zeigen , und Sie können das in die App laden. Es wird Ihnen zeigen, wo sie in Sachen wie Ihrem Planer sind, so was. Jetzt ist nicht Perseids Saison, aber das ist wieder eine weitere wirklich, wirklich praktische Ergänzung zu dieser App. Außerdem gibt es die Sache namens Hyperfocal Table, die eine kameraspezifische Sache ist, und im Grunde sagt es Ihnen, wie weit Sie von Ihrer Kamera abstehen müssen , bevor die Dinge im Vordergrund verschwommen werden. Wenn Sie sich zum Beispiel in eine Ihrer Aufnahmen setzen wollten und Sie feststellen, dass Sie wirklich nah an Ihrer Kamera stehen, wird es Ihnen genau bei jeder Brennweite sagen , wie weit Sie stehen Sie von Ihrer Kamera weg, damit alles im Fokus steht. Denn wenn Sie mit f/2.8 fotografieren, können Sie Landschaft mit f/2.8 aufnehmen und alles wird im Fokus stehen. Aber wenn Sie anfangen, etwas einzuführen, das wirklich nah an der Vorderseite des Kameraobjektivs ist, dann werden die Dinge außer Fokus geworfen. Wenn wir zum Beispiel mit f/2.8 fotografieren und mit einem 20-Millimeter-Objektiv fotografieren, müssen wir etwa 4,74 Meter von der Vorderseite des Kameraobjektivs entfernt sein , um zu vermeiden, dass irgendetwas außer Fokus gerät. Das hat mich in der Vergangenheit behindert, ohne den Abstand zwischen der Vorderseite meiner Kamera und dem Motiv zu kennen, weil ich ein paar Aufnahmen gemacht habe, bei denen ich dachte, dass alles im Fokus stand. Wenn Sie sich auf die Sterne konzentrieren, können sich alles, was sich innerhalb dieser 4,74 Meter Reichweite befindet, fokussieren. Sie müssen sicherstellen, dass, wenn Sie sich auf die Sterne konzentrieren, dass Ihr Motiv eine gewisse Entfernung von Ihrer Kamera entfernt ist, dann sollte alles im Fokus sein. Wenn ich mich auf die Sterne vor Ort konzentriere, wenn ich in diesen Häusern fotografiere, ist das Haus in der Regel mehr als 4.474 Meter entfernt. Jetzt weiß ich, was ich nicht mehr auf das Haus konzentrieren muss , wenn ich eigentlich in den Vordergrund schießen werde. Wieder eine andere wirklich praktische Sache in dieser App. Eine andere App, die wirklich praktisch zu bedienen ist, ist Sky Guide, und ich werde schnell in diese gehen. Dies ist On-Location-App. Es zeigt Ihnen, wo sich alle Konstellationen befinden. Wenn du auf den North Sky zeigst, zeigt er dir den Ursa Major, den Big Dipper. Es zeigt dir auch Ursa Minor bei einem kleinen Dipper. Dann ist da Polaris. Es zeigt Ihnen, wo alles ist, und hat eine schöne [unhörbare], und es hat etwas Musik, die wirklich schön ist auch. Zeigt dir, wo die Milchstraße ist und so was. Dies ist nur eine wirklich gute Schnellansicht Art von App, um Ihnen zu zeigen , wo all dieses Zeug ist in den Himmel, falls Sie vergrößern und schießen einige Deep Space Zeug wollen. Es ist einfach wirklich hübsch anzusehen. Das ist also eine weitere gute Ergänzung zur PhotoPills-App. Jetzt, da wir über die Ausrüstung und die Recherche und Planung für die Astrofotografie gegangen sind, ist es an der Zeit, unsere Kameraausrüstung zu packen und die Tür zu gehen und schießen zu lassen. Denken Sie daran, dass Ihre Batterien geladen und Ihre Speicherkarten klar sind. Stellen Sie auch sicher, dass Sie genug Gas im Auto haben und vielleicht ein paar Snacks mitbringen, denn es wird eine lange Nacht. In der nächsten Lektion werden wir über das Komponieren und Fokussieren im Dunkeln mit den verschiedenen Kameraeinstellungen sprechen , die wir verwenden können. Außerdem werde ich durch die verschiedenen Arten von Lichtmaltechniken gehen, die ich gerne verwenden, um meine Vordergründe zu beleuchten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Shooting am Drehort: Hey, Astrofotografen. Wir haben die Forschung gemacht, wir haben all unsere Ausrüstung bereit gemacht und jetzt sind wir vor Ort, um Fotos vom Nachthimmel mit einem schönen verlassenen Haus als Vordergrund zu machen. Dies ist eigentlich das zweite Haus, das ich fotografierte, als ich anfing, Fotos vom Nachthimmel zu machen, und zum Glück war der Gutsbesitzer sehr gnädig, mir die Erlaubnis zu erlauben, in ihr Land einzutreten. Wenn Sie in einer Situation sind, in der Sie auf Privateigentum gehen müssen, bitte versuchen Sie bitte und holen Sie die Erlaubnis, weil Sie nicht wollen, dass irgendwelche verärgerten Grundbesitzer kommen in der Mitte der Nacht fragen, was Sie tun auf ihrer Land. Wenn ich an den Ort komme, versuche ich, meine Arbeitsausgabe zu maximieren, indem ich mindestens drei Winkel des Vordergrunds nehme. Weil wir für ein, zwei, manchmal drei Stunden fahren , und du nicht einfach ein Foto machen und nach Hause fahren willst. Wenn ich mir meine Kompositionen anschaue, erlaubt, eine von der rechten Seite zu nehmen, eine von der Mitte und eine von der linken. Weil wir den Nachthimmel fotografieren, und wir wollen eine schöne Balance zwischen Vordergrund und Nacht haben, normalerweise habe ich die Kamera auf Taillenhöhe, oder manchmal sogar ein bisschen tiefer, weil wir auf unseren Vordergrund und dann werden wir, mit der Regel 1/3, erhalten 2/3, 1/3 Vordergrund. Es macht nur für eine dramatischere Szene, und normalerweise fotografiere ich auch im vertikalen oder im Hochformat auf meiner Kamera. Aber Sie können auch Landschaft schießen. Sie müssen nur Höhe für Breite opfern, aber es hängt alles von persönlichen Vorlieben ab. Wenn ich hier ankomme, werde ich einen Blick in meinen Vordergrund werfen, durch meine Kamera schauen und versuchen, die Komposition zu bekommen, die wirklich meinen Bedürfnissen entspricht. Nun, da wir unser Kompositions-Setup haben, werden wir ein wenig über Kameraeinstellungen sprechen, was offensichtlich sehr, sehr wichtig ist nicht nur für diese Art von Fotografie, sondern auch für jede Art von Fotografie. Da wir uns an sehr, sehr dunklen Orten mit wenig bis gar kein Umgebungslicht befinden, müssen wir hoffentlich so viel Licht in die Kamera lassen, wie es möglich sein wird. Außerdem wollen wir unsere Sterne schön scharf in unseren Bildern haben , weil wir keine Sterne haben wollen, während das ein gewünschter Effekt sein kann, das ist nicht der Effekt, auf den wir uns heute konzentrieren. Also für mich werde ich versuchen, dich dazu zu bringen, so viel wie möglich aus deinen Werkzeugen herauszuholen. Da wir alle verschiedene Kameras, verschiedene Objektive haben, haben sie alle unterschiedliche Fähigkeiten und unterschiedliche Einstellungen funktionieren auf verschiedenen Kameras unterschiedlich. Für mich persönlich, mit meiner Nikon D810 und meinem Nikon 20mm f1.8 Objektiv, fotografiere ich gerne irgendwo zwischen 10 und 15 Sekunden bei f2.8 und jährlich zwischen ISO 1600-4000, je nachdem, ob es viel Lichtverschmutzung auf die Brennweite ist, Je längerdie Brennweite ist,desto kürzer ist die Belichtungszeit, bevor Sie beginnen, Sternenwege zu sehen. Mit einem 10-mm-Objektiv können Sie wahrscheinlich 30 Sekunden lang belichten, bevor Sie Sternspuren sehen, mit 20-mm-Objektiv, technisch gesehen habe ich 25 Sekunden basierend auf der Regel von 500, wo Sie 500 durch die Brennweite einer Kamera teilen. Also sollte ich 25 Sekunden Verschlusszeit haben, bevor ich anfange, Trailing zu sehen, aber das funktioniert für meine Kamera- und Objektivkombination aus irgendeinem Grund nicht. Nach 15 Sekunden, vielleicht 20 Sekunden, bekomme ich tatsächlich Star Trails. Wenn Sie mit einem 24-Millimeter-Objektiv fotografieren. Auch hier wird die Zeit kürzer sein. Also das Ganze, was wir hier tun wollen, ist, mit deiner Ausrüstung, deinen Kamera-Sweetspot zu finden. Sie vermasseln nur herum. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Aber wir wollen herumlaufen und finden, was für Sie funktioniert. Grundsätzlich für mich, als ich zum ersten Mal diese Art von Fotos gemacht habe, beginne ich einfach an den unteren 10 Sekunden, f2.8, ISO 4000. Wenn wir gut aussehen oder gut aussehen, wenn ich die Belichtungszeit ein wenig auf vielleicht 15 Sekunden heller sein will, und dann kannst du hineinzoomen und sehen, ob es gut aussieht, und dann kannst du es sogar auf 20 Sekunden schieben. Dann, wenn Sie Sternpfade sehen, werden Sie es wissen, nur um es ein bisschen zurückzurufen. Es ist alles Versuch und Irrtum am Anfang, und wenn Sie Ihre Kamera und Ihr Objektiv kennen lernen und wozu sie fähig sind , dann können Sie sehr selbstbewusst an einen Ort gehen und sagen, das sind die Einstellungen, mit denen ich fotografieren muss und fangen Sie sofort an, Fotos zu machen. Die Sonne ist nach dem Untergang und wir sind fast bereit, Fotos vom Nachthimmel und diesem schönen alten Haus hinter uns zu machen. Wenn es dunkel wird, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich auf die Sterne konzentrieren können, was eine sehr wichtige Sache ist, die wir noch nicht angefasst haben. Aber weil es immer noch ziemlich hell ist und die Sonne untergeht, können wir momentan keine Sterne sehen. Wir werden nur eine Weile warten und dann kommen wir zurück und ich zeige Ihnen, wie Sie mit dem Live-View-Modus Ihrer Kamera einen Stern vergrößern und diese Sterne wirklich scharf bekommen können, damit sie fantastisch aussehen , wenn wir sie nachträglich bearbeiten und alles zusammenstellen. Die Nacht ist dunkel genug, es ist Zeit, daran zu arbeiten, unsere Sterne schön und scharf zu bekommen. Der beste Weg, dies zu tun, ist im Grunde die Live-Modus-Funktion der Kamera. Denn für diese Art von Astrofotografie verwenden wir eigentlich ziemlich Weitwinkelobjektive. Wenn Sie durch den Sucher schauen, werden Sie es schwer haben, einen Stern zu finden , auf den Sie sich konzentrieren können, weil er nur so weit entfernt ist, wenn wir sie sehen. Der beste Weg, es zu tun, ist, wie ich sagte, schießen Sie im Live-View-Modus, und Sie haben gerade zu suchen, scannen Sie den Himmel mit der Kamera Blick auf den Live-View-Modus. Sobald Sie einen Stern gefunden haben, können Sie ihn auf dem Stativ verriegeln und dann einfach mit den Tasten auf der Rückseite der Kamera fokussieren. Hier habe ich schon einen gefunden, und Sie können sehen, dass genau hier ein Stern ist. Schöner heller Stern, und stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera im manuellen Fokus ist, denn wenn Sie den falschen Knopf drücken oder wenn Sie Ihren Auslöser treffen, ist es nur gehen, um den Fokus zu jagen und kann es einfach nicht in diesen Lichtverhältnissen tun. Immer im manuellen Fokus, stellen Sie sicher, dass Ihr Stativ schön und fest verriegelt ist. Sie können Ihr Kameraobjektiv auf um die Unendlichkeitsmarkierung setzen. Aber seien Sie vorsichtig, dass Unendlichkeit nicht bedeutet, dass Ihre Sterne geschärft werden. Unendlichkeit ist, was Menschen negieren, dass es vollständige Schärfe ist. Aber wenn man es mit der Fotografie des Nachthimmels zu tun hat, ist das nicht immer der Fall. Es kann einen Bruchteil von einem Millimeter links oder rechts von der Unendlichkeit auf Ihrem Objektiv sein. Also im Grunde ist die Art und Weise, in der ich es arbeite, mehr auf unseren Stern hier konzentriert. Ich werde heranzoomen. Ich nehme den Stern nur ein wenig aus dem Fokus. Es ist wie ein kleiner weißer Fleck da, und dann bringe ich es einfach auf die andere Seite, in und außerhalb des Fokus zu sein. Dann bringe ich es langsam rein und raus und finde dann den Sweet Spot, wo du ganz glücklich bist, dass es genau und schön und scharf ist. Da scheint es ziemlich gut zu sein. Ich bin damit zufrieden. Jetzt werden wir eine Testaufnahme machen und sehen, wie es aussieht. Ich werde hineinzoomen und hoffentlich ist alles schön und scharf. Wir haben unsere Testaufnahme gemacht und jetzt können wir hineinzoomen und sehen ob unsere Sterne wirklich schön scharf sind. Was sie sind. Ein paar schöne scharfe Sterne dort. Ich möchte nur vergrößern und dir hier etwas sehr schnelles zeigen. Dies ist ein Foto, das ich bei 13 Sekunden, f2.8, ISO 4000 gemacht habe. Sie können sehen, dass unsere Sterne schön und scharf sind. Aber das Foto, das ich vorher gemacht habe, war eine 15-Sekunden-Belichtung, bei den gleichen Einstellungen bei f2.8. Sie können hier sehen, dass es tatsächlich ein bisschen Star Trailing gibt. [ unhörbar] von 500. Technisch gesehen habe ich ein 20-Millimeter-Objektiv an. Ich kann 25 Sekunden lang schießen, bevor ich Sternspuren sehe, aber offensichtlich kann man sehen, dass das nicht der Fall ist. Normalerweise wäre mein Sweet Spot für diese Kamera- und Objektivkombination 30 Sekunden f2.8, ISO 4000. Die ISO kann basierend auf dem Umgebungslicht im Bereich Lichtverschmutzung usw. geändert werden. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es nur eine Frage der Suche nach dem, was für Sie und Ihre Kamera-Objektiv-Kombination funktioniert. Jetzt können wir unsere Kamera übernehmen und an unserer Hauptkomposition arbeiten. Wie ich schon sagte, seien Sie vorsichtig. Berühren Sie nicht die [unhörbar]. Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Objektiv im manuellen Fokus befindet. Jetzt können wir anfangen, an unseren Nachtfotos zu arbeiten. Jetzt haben wir unsere Kameraeinstellungen eingewählt. Wir haben unsere Testaufnahmen gemacht. Ich werde ein wenig darauf gehen, wie man gute Fotos macht. Sie können eine einzige Belichtung machen und glücklich damit sein und nach Hause gehen, aber wenn Sie es in Photoshop oder in welchem Kamerabearbeitungsprogramm Sie verwenden, werden Sie feststellen , dass es eine Menge Lärm auf dem Foto geben wird, vor allem in den Himmel. Was ich dazu neige, ist meine Fotos zu stapeln, die ständig eine Reihe von Fotos nacheinander machen. Ich denke zwischen normalerweise zwischen 10 und 20 Fotografien. Was das tut, ist, dass es wie ein Mini-Zeitraffer ist. Sie nehmen diese 20 Fotos in die Nachbearbeitung und wenn wir sie in der spezifischen App übereinander stapeln, die wir verwenden werden, wird es alle diese Fotos mischen und den ganzen Lärm töten und eine wirklich, wirklich saubere -Bild. In der Nachbearbeitung des Kurses werden wir ein wenig mehr darauf eingehen. 7. Lichtkunstfotografie: Nun, da wir unsere Fotos von den Sternen gemacht haben, konzentrieren wir uns ein wenig auf den Vordergrund. Ich benutze gerne künstliche Beleuchtung, um meine Vordergründe zu beleuchten, weil es manchmal sehr hart sein kann, wenn man Umgebungslicht benutzt, oder wenn man einen dunklen Vordergrund hat, könnte es ein wenig vom Himmel wegnehmen. Es gibt zwei Methoden, die ich gerne für Sie verwende. Die erste Methode ist mit einem Lichtfeld, etwa so. Dies ist ein Lichtfeld, das ich auf Amazon für 20 Dollar bekam, und es hat eine ziemlich niedrige Leistung, wenn Sie es auf die niedrige Einstellung gekröpft haben. Im Allgemeinen, was ich gerne tun, ist es einfach auf das Haus zu zeigen. Sie können es handheld machen, aber ich habe diesen kleinen Ständer, den ich habe, und einen kleinen Kugelkopf. Was ich gerne tun möchte, ist es einfach auf den Himmel zu zeigen, gerade nach oben, so dass kein Licht in den Vordergrund geworfen wird, und dann einfach langsam neigen Sie das Licht ein wenig nach vorne, und dann sehen Sie langsam, wie das Licht auf die im Vordergrund und Sie wissen, wo Sie mit Ihrer Beleuchtung stehen. Sie können einfach das Licht direkt auf das Haus zeigen, aber Sie werden feststellen, dass alles im Vordergrund leuchtet und es kann ein bisschen hart aussehen. Wir wollen im Grunde nur eine natürliche Vignette machen, indem wir genug Licht aus diesem Licht auf das Haus fallen lassen. Ich habe auch dieses kleine Licht, das auch auf einem Kugelkopf gehen kann , oder Sie können es handheld für Ihre Belichtungen tun. Grundsätzlich, was ich gerne mache, ist zunächst, halten Sie es gerade nach oben und dann einfach ein wenig Licht, lassen Sie ein Gießen in den Vordergrund, dann nehmen Sie Ihre Belichtung und sehen, wie es in der Kamera aussieht. Da wir Lichtquellen wie diese verwenden, werden unsere Einstellungen etwas anders sein. Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie den Vordergrund mit den gleichen Einstellungen drehen, die Sie in den Himmel schießen und künstliches Licht in die Szene einführen, es wird sehr hell erscheinen. Was ich dazu neige, ist, dass ich meine ISO auf irgendetwas von 1000-500 senke, ich bringe meine Verschlusszeit mehr und halte den f-Wert mehr oder weniger gleich. Manchmal, wenn Sie den Glühbirnenmodus auch auf Ihrer Kamera haben, mit Ihrem in Ihre Kamera integrierten Intervalometer oder einem Kabelauslöser oder einem Auslöser, können Sie die Kamera für 120 Sekunden bei f/2.8, ISO 800, und Sie können das Lichtleck einfach in den Vordergrund lassen. Auch dies ist alles Versuch und Irrtum; es wird verschiedene Ergebnisse bieten, es wird nie jedes Mal gleich sein, also ist es nur eine Frage der herauszufinden, was für Sie funktioniert und wie Sie das Aussehen mögen. Meine liebste Art von Lichtmalerei ist, meine Drohne zu benutzen. Dafür habe ich zwei Gliedmaßenröhrchen angelegt. Sie haben diese speziellen Arme, die sich an die Arme meiner Drohne klappen. Diese Lichter sind sehr mächtig und sie haben das Spiel für mich verändert , wenn es darum geht, diese Vordergründe zu beleuchten. Es ändert sich völlig, wie ich meine Kameras mit den Einstellungen eingerichtet habe. Anstatt nur bei höheren ISOs und bei f/2.8 fotografieren, schreibe ich jetzt mit 20 Sekunden Belichtung, f/8, ISO 100. Also nehmen wir so ziemlich all das Geräusch aus unseren Vordergrundbelichtungen heraus. Auch hier schieße ich das kontinuierlich, wie ich den Himmel schieße, weil wir bei f/8, ISO 100 schießen . Wenn Sie also durch das Haus fliegen, die Drohne nicht die ganze Szene beleuchten. Grundsätzlich werde ich es in Richtung des Subjekts fliegen und in einem Gitter malen, also beginne ich vielleicht am Dach, komme rüber, runter, rüber, unten vor dem Haus und um die Seite und dann werde ich ein wenig von der Gras vor uns, nur um uns einen natürlicheren Fluss aus dem dunklen Vordergrund unmittelbar vor uns zum eigentlichen Haus zu geben. Auch hier müssen wir wegen der Einstellungen, die wir verwenden, mehrere Belichtungen aufnehmen. Normalerweise, in einem kleinen Haus wie diesem, kann ich es in vielleicht 15 Belichtungen erledigen. Ich habe nur meine Kamera ständig fotografiert, während ich die Drohne um das Haus fliege. Sie könnten sich fragen: „Wie fliegt er nachts eine Drohne um das Haus herum , ohne etwas zu schlagen oder ins Haus zu stürzen?“ Nun, im Grunde, wenn ich durch meine Kamera auf der Drohne in den Controller meines Telefons schaue , öffne ich alle Einstellungen auf dem Controller. Ich habe die Kameraeinstellungen meiner Drohne auf acht Sekunden eingestellt, ISO 12500, f/2.8, und das hinterlässt so viel Licht in das Display meines Telefons, dass ich alles vor mir sehen kann, damit ich sehen kann, wie nah ich an das Haus komme. Denn denken Sie daran, dass nachts die Kamerasensoren Ihrer Drohne nicht funktionieren, weil sie nicht sehen können , also ist es eine sehr wichtige Sache, den Überblick zu behalten. Beachten Sie auch die lokalen Drohnenrichtlinien. Du willst von niemandem Ärger bekommen, weil du nachts deine Drohne geflogen hast. Mit dem gesagt, ich bin auf privatem Land, mit Erlaubnis, und ich bin 10 Meter vom Boden entfernt. Es ist nicht so, als würde ich in einem Stadtkern fliegen. Jetzt werde ich die Drohne um das Haus fliegen. Es ist noch nicht ganz dunkel, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie ich das Gitter verschiebe. Grundsätzlich beginne ich normalerweise am Dach und komme einfach rüber und dann runter und zurück über das Dach und dann unten vor dem Haus, nur in einer formatierten Rasterbildung. Dann das gleiche um die Seite und malen Sie den Boden davor ein wenig und wir werden sehen, wie es geht. Jetzt haben wir unsere Fotos von den Sternen und unserem Vordergrund. Es ist Zeit, zurück ins Studio zu gehen und alles zusammenzufassen. Hier beginnt der zweite große Teil der Arbeit. Wir haben die harte Arbeit geleistet, hier rauszukommen und für ein oder zwei Stunden, drei Stunden aus der Stadt zu fahren , um unsere Fotos zu machen. Es ist Zeit, sich all diese harte Arbeit auszahlen zu lassen und zu sehen, wie das Foto zum Leben erweckt wird. Wir sehen uns wieder im Studio. 8. Photo Stacking: Wir haben die Forschung gemacht, wir haben unsere Ausrüstung bereit gemacht, wir sind in die Dunkelheit der Nacht gefahren und haben einige erstaunliche Fotos am Nachthimmel gemacht. Jetzt gehen wir hier in Photoshop und gehen durch den Workflow, den ich gerne verwenden, um diese Fotos zusammenzustellen. Hey, Astrofotografen. In diesem Abschnitt werden wir über das Stapeln unserer Bilder zur Rauschunterdrückung sprechen. Dies ist ein entscheidender Teil, um wirklich saubere Bilder für unsere Astrofotografie Himmel und Landung zu bekommen. Grundsätzlich können Sie ganz einfach ein Bild verwenden, wenn Sie möchten, aber Sie werden feststellen, dass die Dinge aufgrund der hohen ISO-Werte und anderer Dinge wie diese fragwürdig weniger Qualität sind. Dies ist beispielsweise ein einzelnes Bild. Wenn Sie hineinzoomen, sehen Sie, dass es ziemlich viel Geräusch gibt. Wenn Sie nur ein Bild verwenden wollten, besonders für einen Vordergrund, wenn Sie Dinge wie Schatten und Ihre Belichtung ein wenig aufbringen , werden Sie feststellen, dass es einfach nicht hübsch aussieht. Es ist sehr körnig, pixelig, viel Rauschen im Bild, besonders für Ihren Vordergrund. Für Ihren Himmel können Sie sehen, dass es hier in diesem Bild ziemlich viel Lärm gibt. Ich werde auch versuchen, dies durch eine Methode namens Stacking zu beseitigen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir zwischen 10 und 20 bis 30 Fotos nehmen. Normalerweise gehe ich zwischen 10 und 20. Manchmal ist 20 in der Regel ein guter Punkt. Hier werden wir ein paar Schlüssel verwenden, nur weil, wie Sie hier sehen können, gibt es einige Wolken in diesen Bildern und ich möchte das vermeiden. Denn wenn Sie Bilder stapeln, die Wolken in ihnen haben, neigt es dazu, mit dem Foto ein wenig zu verwirren, also werden wir versuchen, das vorerst zu vermeiden. Hier wähle ich hier nur ein paar Bilder aus. Wir wählen hier bis zu etwa aus. Jetzt haben wir 13 Bildauswahl. Die Anwendung, die wir verwenden, heißt Star Landscapes Stacker. Was wir tun müssen, ist, diese in TIFF-Dateien zu ändern, damit die Anwendung das lesen kann. Wir werden hier „Enter“ drücken und es wird uns in die Kamerarolle bringen. Wir wählen ein Bild aus und drücken „Befehl+A oder Alt+A“, wir werden alle diese Bilder auswählen. Sie können hier einige kleinere Anpassungen vornehmen, wenn Sie nur Weißabgleich-Anpassungen vornehmen möchten, wenn Sie das Bild ein wenig heller machen und Lichter von Schatten und Art von Sachen reduzieren möchten. Wir werden uns nur auf diesen Kerl konzentrieren und von dort weitermachen. Was wir jetzt tun wollen, ist nur speichern Sie diese als TIFF-Dateien, und dann möchten Sie sie in einem Ordner in der Nähe Ihrer Basisdateien ablegen. Moment werden wir sie nur in ihren eigenen Ordner hier einfügen und wir werden sie einfach Stack Files nennen und diese Datei erstellen. Sobald es hier weg ist, werden wir auswählen und speichern. Das dauert ein paar Minuten, je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist. Jetzt, da sie alle gespeichert sind, können wir gehen und öffnen Style Landscapes Stacker. Es ist ein ziemlich einfaches Programm und ich werde den Datei-Locator-Browser sofort öffnen. Klicken Sie hier auf einen Ordner. Wir werden nur alle diese Dateien auswählen und sie öffnen. Es wird jede Datei nehmen und wir lesen sie alle und nehmen die digitalen Informationen von jedem ein und helfen uns, unsere Rauschunterdrückung zu tun. Dies wird Ihnen wirklich schnell zeigen, wie gut ein Programm das ist. Es gibt auch andere, die [unhörbar] und Deep Stacker genannt werden. Das ist die, mit der ich am meisten vertraut seit ich angefangen habe, Fotos vom Nachthimmel zu machen. Hier ist unsere erste Ansicht von dem, womit wir es zu tun haben. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als wäre es fast nachdem sie alle in den Stack-Shop gemischt wurden, sehen Sie alle diese roten Punkte hier. Sie sind repräsentativ für die Sterne, und Sie können Punkte zum Himmel hinzufügen, wenn Sie möchten. Es ist nicht wirklich notwendig, weil wir das Hinzufügen oder Entfernen von Punkten überspringen werden. Es gibt Zeit, dass Sie einige auf einigen Gebäuden finden, die Sie vielleicht loswerden wollen, aber es ist keine große Sache. Grundsätzlich wollen wir hier auf diese Schaltfläche klicken, es heißt „Fine Sky“. Dann, dass im Himmel Auswahl zu haben, wird blau. Wir können hier einfach die Größe unserer Bürste vergrößern. Wir können die Klammern auf Ihrer Tastatur verwenden oder Sie können den Schieberegler nach oben und unten ziehen. Wir werden einfach überall dort malen, wo die App verpasst hat. Jetzt kannst du hier reinkommen und super nah kommen, wenn du willst. Hier drin, keine Sorge, aber da sind wirklich keine Sterne drin. Wenn Sie um die Büsche gehen, wieder, das ist überflüssig, es ist auch wirklich schwer Bereich zu arbeiten. Wenn am Horizont Lichtverschmutzung vorhanden ist, werden Sie feststellen, dass Sie weniger Sterne sehen werden, je näher Sie am Horizont im Vergleich zu oben auf dem Bild kommen. Jetzt haben wir unseren Himmel ausgewählt. Wir können auf „Ausrichten und Zusammensetzen“ klicken, und jetzt hat es getan, es wird gemischt. Wir wollen einen genaueren Blick werfen und nur sehen, wie viel der Unterschied zwischen einem einzelnen Bild und einem verschmolzenen Bild ist. Das ist unser verschmolztes Bild. Wenn Sie hier klicken, eines der gespeicherten Bilder, werden Sie sehen, dass es tatsächlich eine ganze Menge Rauschen in das Bild eingeführt. Wieder, zurück zum Composite zu gehen, reinigt es wirklich. Je mehr Bilder Sie verwenden, desto besser ist die Rauschunterdrückung. Das ist es im Grunde. Dann können wir einfach das aktuelle Bild speichern. Es speichert das Bild als Ganzes als TIFF-Datei und Sie können es in diesem Ordner speichern. Sie können auch die Maske speichern, die nur im Grunde der ganze Himmel sein würde und es wird das Teil weglassen, das wir Hand in blau rechts gemalt. Wir dürfen das nicht verwenden, da es einfacher ist, dies nachher in Photoshop auszurichten. Das war's für diesen Abschnitt des Kurses. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Rauschen und Artefakte Ihrer Bilder zu reduzieren. Ich empfehle, dass wir diese Schritte in jedem Kurs, in einem Teil des Kurses, befolgen. Während wir fotografieren, müssen Sie ein Foto nacheinander machen, ziemlich nah beieinander, denn wenn es zu viel Abstand in der Zeit zwischen einer bestimmten Anzahl von Frames gibt, wird die Anwendung sie nicht ausrichten richtig für Sie. Im Nachbearbeitungs-Segment des Kurses nehmen wir das und überspringen es einfach im eigentlichen Kurs und gehen direkt in die Mischung. Ich sehe dich da drüben. Fang dich bald. 9. Lichtleiste mischen: Was wir jetzt tun können, ist, dass wir unser Vordergrundbild öffnen können. Wir können hier einige grundlegende Anpassungen vornehmen. Wir können unsere Schatten erwecken, wir können unsere Belichtung ein wenig aufklären und einfach mit Dingen herumspielen und finden, was gut für dich ist. Hinzufügen von Kontrast. Wir können mehr Klarheit und Textur hinzufügen, wenn wir möchten. Wir können die Dinge ein bisschen enthaze. Gehen Sie nicht zu verrückt mit diesen drei Sternen, denn Sie werden feststellen, wenn Sie mit ihnen verrückt werden, Sie Hailing bekommen und nur die Dinge werden viel unnatürlicher aussehen. Also nur kleine Anpassungen hier und da. Ich mag es, Dinge zu nehmen, die extrem sind und sehen, wie schlecht es am sehr hohen oder niedrigen Ende der Anpassung aussehen würde. Dann kannst du es einfach feinabstimmen und es wieder einbringen. Wir werden das jetzt öffnen. Ich öffne in Photoshop, und es gibt unser Vordergrundbild in Photoshop. Jetzt kann ich zurück in Bridge kommen oder was auch immer Programm Sie verwenden, um Ihre Fotos zu organisieren. Hier sehen Sie, in unserem TIFF-Foto, wir haben diese Horizon Noise TIFF, und wir wollen, dass in Photoshop auch öffnen. Jetzt haben wir beide Bilder in Photoshop. Sie werden als separate Ebenen, Bilder geladen. Was wir jetzt tun wollen, ist, mit dem Move Tool, das ist dieses Symbol hier oben oben, oder V auf Ihrer Tastatur, einfach klicken und ziehen Sie das Foto von seiner Position nach oben in diese Registerkarte hier, und dann lassen Sie einfach los und es wird Lassen Sie das Foto oben fallen. Dann, was Sie tun wollen, ist, sie einfach aufzustellen. Dann können Sie das Augensymbol ein- und ausschalten, um sicherzustellen, dass sie ziemlich gut aufgereiht sind. Wir haben gerade den Hintergrund dort freigeschaltet, indem wir doppelklicken und „OK“ drücken. Jetzt, wenn unsere oberste Ebene ausgewählt ist, ist dies unsere Himmelsbelichtung, wir können hier das Schnellauswahlwerkzeug verwenden, das W auf Ihrer Tastatur ist, oder einfach indem Sie es mit der Maustaste tippen. Was wir hier tun wollen, ist nur in einer der unteren Ecken zu beginnen, klicken Sie einfach auf „Halten“ und ziehen Sie nach oben um den Vordergrund. Dann wird es eine schnelle Auswahl treffen, basierend auf dem, was es denkt, es ist Sie versuchen zu wählen. Jetzt will ich das sehen. Es sieht so aus, als hätte es eine ziemlich gute Auswahl rund um das Dach gemacht. Aber Sie sehen, dass es in Gebieten wie hier und hier und hier nicht jene Bereiche und um die Ränder der Büsche, die im Wind wehten, bekommen hat. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das verfeinern werden. Ein wirklich praktischer Weg, dies zu tun, ist, indem Sie „Select and Mask“ hier oben oben drücken. Ein neues Fenster wird sich öffnen, und so werden wir unsere Auswahl verfeinern. Es gibt ein paar verschiedene Ansichtsmodi. Einfach durch Drücken von F auf der Tastatur, sollte es durch diese Modi wechseln. Ich benutze gerne das weiße oder das rote, und es ist eine wirklich gute Möglichkeit, nur zu sehen, wo Ihr Arbeitsbereich ist. Sie können auch mit dem [unhörbaren] umgehen. Wir arbeiten hier nur mit dem Roten. Was wir jetzt tun werden, ist hier oben auszuwählen. Es gibt das Werkzeug „Kantenpinsel verfeinern“. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir hier am Rand des Bildes beginnen wollen, und dann einfach klicken und halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen, oder Ihren Stift, und nur entlang dieser Horizontlinie hier, entlang aller die Büsche, und nur malen hier herum. In dem roten Bereich, wo wir einige [unhörbare] sehen , gibt es dort Lücken hinter sich. Das ist, wo wir unseren Boke Fokus zurückgeben. Sie werden sehen, dass es scheint, eine bessere Auswahl zu treffen. Wieder, hier und hier. Jetzt können wir uns das Gebäude hinaufarbeiten, genau dort und über die Spitze. Sie können diesen Teil des Gebäudes auf der Oberseite vermisst sehen. Wieder werden wir uns einfach hier und am Rand und hier drinnen ein bisschen arbeiten. Jetzt kommen wir runter. Wir werden nur um den Busch hier und die Bäume malen, falls das nicht vom Schnellauswahlwerkzeug ausgewählt wurde. Jetzt sehen wir, dass wir „Okay“ drücken können, und wir schauen uns an, wie unsere Auswahl ist. Als nächstes müssen Sie bei ausgewählter Himmelsebene einfach eine Ebenenmaske hinzufügen. Es sieht nicht ganz richtig aus, weil wir den Vordergrund schön hell und den Himmel richtig belichtet haben wollen . Hier haben wir unsere Ebenenmaske hier, und alles, was Sie tun müssen, ist Befehl oder Alt und I zu drücken und das wird die Ebene invertieren. Jetzt werden Sie sehen, dass wir einen schönen sauberen Himmel mit einigen scharfen Sternen und einem sehr schön exponierten Vordergrund haben , und alles sieht wirklich schön an den Rändern und um diese Bäume und so Zeug. Also, das ist es im Grunde für die Mischung. Einige Mischungen, die ich zugeben werde, sind schwieriger als andere. Bäume können manchmal sehr schwer mit ihnen zu arbeiten sein. Wenn Sie einen schönen sauberen Vordergrund mit Felsen oder Formen wie ein Haus haben, das nicht viele Sträucher oder Bäume um ihn herum hat, kann es viel einfacher sein, zu mischen. Auch hier erfordert dies Übung und nur ein bisschen herumlaufen, und schließlich werden Sie es dorthin bringen, wo Sie es wollen. 10. Lichtleiste bearbeiten: Jetzt, da wir das getan haben, werde ich einfach schnell durch einige schnelle Bearbeitung gehen weil die Mischung der Hauptteil ist, und dann liegt es an Ihnen, die Bearbeitung dorthin zu bringen, wo Sie es haben wollen. Was wir hier tun werden, ist dass wir an unserem Weißabgleich arbeiten werden. Was ich tun werde, ist die Kamera zu öffnen. Was Sie tun können, ist „Befehl Alt Shift“ und „A“, und dann arbeiten wir nur an unserem Himmelbild und nicht auf dem Vordergrundbild. Ich werde nur Purple ein bisschen rausnehmen. Vielleicht machen Sie es blau etwas blau. Irgendwo, wo es etwas natürlicher aussieht. Sie können das Bild ein wenig sättigen. Nun, wir werden [unhörbar] Oberhimmelbelichtung sein, ein bisschen Kontrast. Hier können Sie mit unseren Highlights arbeiten. Ich bin nicht ganz glücklich, wo sie sind. Dasselbe mit unseren Schatten, und bringen Sie es einfach dahin, wo Sie es haben wollen. Enthaze ein bisschen. Nicht zu viel, denn wenn man zu viel Enthaze zeigt und man sieht, wird man dieses wirklich schreckliche Banding über die Oberseite des Hauses bekommen , und es sieht einfach nicht natürlich aus. Du willst, dass sie so aussehen, als ob es auf dieses Foto gehört. Da ist das in Ordnung. Wieder alles auf den persönlichen Geschmack und wo man Dinge mitnehmen will. Ich denke nur, du könntest immer noch ein bisschen auf der violetten Seite sein, also können wir hier ein bisschen wärmer machen. Wieder, irgendwo dort, denke ich, es ist ziemlich gut. Jetzt werde ich „Okay“ drücken, und wir tun das gleiche für unseren Vordergrund und drücken „Befehl Alt“, „Shift“ und „A“ Wieder, wir werden nur die Dinge hier abkühlen und sie anders aussehen lassen als ungewöhnlich. Ganz zufrieden mit der Belichtung des Vordergrunds hier und vielleicht bringen die Schatten ein wenig hoch. Es macht jetzt einen verrückten Unterschied hier, aber es sieht ziemlich gut aus, und ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt können wir auf „Okay“ klicken. Hier haben wir unser Bild, und es ist Zeit, an unserem Bild als ein Bild zu arbeiten , anstatt individuell an ihnen zu arbeiten. Was Sie hier tun möchten, ist, wählen Sie einfach die oberste Ebene. Wir wollen dies beibehalten, wir wollen dies beibehalten, weil diese Ebenenmaske hier in Zukunft sehr praktisch ist , wenn wir durch die Bearbeitung gehen. Wenn Sie möchten, dass Dinge nur den Himmel beeinflussen oder einfach nur diesen Vordergrund beeinflussen, können Sie diese Luftmaske auf verschiedene Ebenen fallen lassen und es wird die Auswahl löschen, je nachdem, wo Sie arbeiten möchten. Ich werde das ein wenig weiter in dieser Bearbeitung hier zeigen. Was wir jetzt tun werden, ist auf „Command“ oder „Alt Option Shift“ und „E“, und jetzt wird es uns eine Ebene geben, die über diese beiden Ebenen kombiniert dargestellt wird. Normalerweise, was ich hier gerne tun, ist es duplizieren Sie es mit „Command“ oder „Alt G“ und dann gehen wir „Command“ oder „Alt Shift L“ und „B“. Dann gibt es nur die Auto-Ton- und Auto-Farbe-Modi von Photoshop, und sie funktionieren nicht immer, aber manchmal tun sie es. Ich fange immer gerne damit an, und ich bin damit sehr zufrieden. Vielleicht, wenn Sie nur ein wenig davon haben wollen, können Sie einfach die Deckkraft reduzieren, indem Sie den Schieberegler nach unten ziehen und dann einfach ein wenig undurchsichtig hineinbringen. Dann „Command“ und „E“, um diese beiden Ebenen zu verschmelzen. Jetzt sind wir mit einer Schicht zurück. Hier gehen wir ein bisschen ins Raya Pro Panel. Es sind einige gute schnelle Verknüpfungen , die sonst eine lange Zeit in Ihrem Postbearbeitungs-Workflow in Anspruch nehmen könnten. Hier haben wir ein paar Dinge hier. Wir wollen mit diesem Magic Green Lands arbeiten, und das wird nur einen Herbst-Effekt hinzufügen , um den Himmel ein wenig weich aussehen zu lassen, ein wenig Glanz. Nur kleine Verbesserungen an dem Bild, die schön für diese Fotografie sind, für mich persönlich. Auch hier könntest du dieses Bild so lassen, wie es ist und damit zufrieden sein. Das liegt ganz an dir. Es ist alles, um die Bearbeitung dorthin zu bringen, wo Sie es haben wollen. Sie können sehen, alles ist weg mit grün-gelb hier. Jetzt haben wir all diese Aktionen, die zu einer kompiliert wurden. Was wir hier tun können, ist einfach die Boost Greens zu löschen. Siehst du Strich, es ist dem Bild ein nettes kleines Pop gegeben, etwas schön warm, Sättigung, ein wenig Lebendigkeit. Möglicherweise möchten Sie keinen Strich im Vordergrund haben. Sie haben hier zwei Optionen, denn wenn Sie diese Aktion verwenden, liefert sie eine Ebenenmaske mit dieser. Wir können auf die Ebenenmaske klicken und was Sie tun können, ist mit einem schwarzen Pinsel, Sie können einfach ausbürsten was Magic Greenhouse Filter auf Ihrem Vordergrund getan hat. Sie können auch einfach 50 Prozent davon abbürsten, indem Sie die Deckkraft oder den Fluss reduzieren und dann sehen Sie, dass es nur den Himmel beeinflusst. Nun, was ich vorhin über diese Ebenenmaske hier gesagt habe, wenn Sie nur einen [unhörbaren] Teil des Fotos beeinflussen wollten, aber Sie wollen, weil Sie so etwas tun könnten und Sie können Halos bekommen oder Dinge werden inkonsistent aussehen, Alles, was Sie hier tun müssen, ist, „Option“ auf Ihrer Tastatur zu drücken und diese Ebenenmaske hier nach oben zu klicken und zu halten und zu ziehen. Wir werden genau das gleiche tun wie Pinseln, wenn [unhörbar] um viel genauer zu sein, weil es diese Auswahl verwenden wird , die wir früher getroffen haben, wenn wir das Bild mischen. Auch hier ist es eine gute Möglichkeit, nur einen Teil des Himmels oder Ihren Vordergrund zu beeinflussen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich werde das hier lassen, weil ich das mag. Was ich getan habe, war, dass ich gerade das Haus hier ausgeputzt Ich mag, was ich mit dem Gras mit dem Sättigungsmaterial gemacht habe. Nein, Sie müssen nicht die volle Wirkung davon nutzen. Auch hier können Sie die Deckkraft einfach ganz nach unten auf Null ziehen und dann nur kleine Teile davon einbringen. Wenn Sie dann nur 77 Prozent davon verwenden, aber Sie möchten weiter bearbeiten, können Sie wieder „Befehl“ oder „Alt Option Shift“ und „E“ gehen, und es wird eine brandneue Ebene auftauchen, mit der Sie anfangen können. Dann hat Raya Pro einige Farbkorrekturfilter in seiner Farbmitte, die Sie verwenden können, wenn Sie möchten. Manchmal macht es einen guten Job, manchmal nicht so sehr. Es hängt von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Wenn du kein Bindestrich magst, kannst du es einfach kälter machen, es weich machen. Sie können auch alles sättigen. Es wird nicht vollständig bis zu Sättigungspunkten gehen, aber es wird etwas mehr Sättigung hinzufügen. Auch dies ist alles von persönlicher Vorliebe. Ich mag das, aber ich reduziere es einfach ein wenig, indem ich die Deckkraft hier reduziere. Auch hier wollen wir ein Bild haben, an dem wir arbeiten können, also „Command“ oder „Alt Option Shift“ und „E.“ Dann machst du das für dich. Wenn du das Bild dort magst, und das war's. Das ist ziemlich genau dort, wo du es hinnehmen willst. Jetzt konzentrieren wir uns nur darauf, unser Bild zu speichern. Wieder, Sie können viel Zeit verbringen, ich gehe einfach durch diese schnell, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wo Sie Dinge nehmen wollen. Du kannst eine Stunde, zwei Stunden damit verbringen. Nun, um dieses Kurses willen, gehe ich einfach schnell durch die Dinge, nur um dir eine Idee zu geben. Jetzt können wir unsere Datei speichern, und der beste Weg, dies zu tun, gibt es ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Sie können einfach „Befehl“ oder „Alt Option S“ gehen, und das wird in dem Ordner gespeichert, in dem Sie gearbeitet haben, wahrscheinlich, und eine neue Arbeit könnte sein, speichern Sie dies als JPEG. Eigentlich müssen wir unseren Modus ändern, weil ich in 16 Bit editiere. Wir wollen das wieder auf 8-Bit-Kanal ändern. Einige Bearbeitung in 16-Bit ist einfach besser, um eine Bandierung in Ihren Fotos zu vermeiden, so. Etwas, das Sie vielleicht berücksichtigen möchten, wenn sich das Foto öffnet. Sie können einfach „Image-Modus“ und 16-Bit-Kanal gehen, aber wenn Sie es speichern möchten, müssen Sie es zurück zu acht Bits ändern. Wir können „Befehl“ oder „Option“ und „S“ gehen, und dann machen wir es einfach zu einem JPEG und rufen es an. Dann können wir auf „Speichern“ klicken. Wir haben ein schönes großes Bild, das ist gut zum Drucken oder was auch immer Sie damit machen möchten. Aber ich würde nicht empfehlen, zum Beispiel ein 50-Megabyte-Foto online zu posten. Wenn Sie Dinge in sozialen Medien teilen möchten, gibt es zwei Möglichkeiten, Dinge zu tun. Sie können die Raya Pro App verwenden. Wenn Sie für das Web schärfen oder die Größe ändern, eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu tun, werden wir zuerst alle diese Ebenen reduzieren. Der beste Weg, dies zu tun, ist „Command“ oder „Option Shift“ und „E“ und das wird Ihnen ein endgültiges Bild geben. Dann kommen Sie hier rüber zu Raya Pro Filter und Aktionen Panel, und durch Klicken auf „Nach Höhe“ und geben Sie einfach „2, 0, 4, 8". Drücken Sie „OK“, und jetzt sehen Sie, dass dieses Bild bereits Ebenen geschärft hat. Wir werden einfach die obere löschen und dann können Sie sehen, wie viel geschärft, vor allem, wenn nur für ein Web, weil es drastisch reduziert die Größe des Fotos. Wenn Sie also hineinzoomen, sehen die Dinge alle pixelig aus, nicht super sauber, aber das wird keine Rolle spielen, wenn Sie es online posten. Sie können diese einfach löschen und normalerweise benutze ich diese eine geschärfte Ebene hier. Kommen Sie wieder zu einer Ebene, glätten Sie das Bild. Wir gehen „Befehl“ oder „Alt Option S“. Dann können wir einfach dieses Palmerston Light Panel Web aufrufen und bis zu JPEG wechseln. Jetzt haben wir eine höhere Auflösung, wenn Sie jemals etwas drucken wollen und wir haben sehr schöne komprimierte Kopie, wenn Sie es auf Facebook oder Instagram oder irgendwo so posten möchten. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, wenn Sie nicht über die Raya Rolle Panel, keine Sorge. Alles, was wir hier tun müssen, ist hier zu „Export“ zu kommen. Kommen Sie die „Datei“ in Photoshop, „Exportieren“ und „Für Web speichern“. Dann können wir das schaffen. Hier steht, es ist ein 6,275-Megabyte-Foto. Wir wollen es auf Web 3 bringen, also alles, was wir tun müssen, ist nur die Qualität nach unten zu bringen, sie auf eine 25 zu beleuchten und zu sehen, was uns das bringt. Ein bisschen mehr, vielleicht 20. Jetzt haben wir 2,6 Megabyte und das ist perfekt für ein Web. Alles, was Sie tun müssen, ist auf „Speichern“ zu klicken. Wiederum, indem Sie nur die gleichen Informationen eingeben und Ihr Foto beschriften. Du kannst es retten. Sie haben wieder ein schönes 2,6 Megabyte für Web-Posting. Das war's für das Light Panel 1. Als nächstes wollen wir auf die Zeichnung wie Malerei, Bearbeitung berühren und ich werde Sie dort drüben in diesem Teil des Kurses sehen. Okay, bei.das 11. Drohne mischen: Hier sind wir wieder in Bridge, wo wir unsere Fotos organisiert haben. Gehen wir in die Drohnen-Misch-Sitzung. Hier sehen Sie die gleiche Situation, eine Reihe direkter Belichtungen, und dann haben wir ein paar unterschiedliche Belichtungen, die die Drohnenlichter sind. Sehr schnell, was wir tun werden, ist das erste, was ich normalerweise mache, ich werde alle diese Drohnenbilder nehmen, und im Grunde können wir in Bridge zu diesem Tab namens „Tools“ gehen und zu „Photoshop“ und „Dateien laden in Photoshop-Ebenen“. Was dies tun wird, ist, sie alle in eine mittlere Palette zu laden , mit der wir in Photoshop arbeiten können. Während wir das tun, können wir zurück in die Brücke gehen. Sie können hier für die Drohne Licht Malerei sehen, es gibt viele Lichtwege in den Himmel, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese nach bewegen, aber Sie können sehen, meine Kameraeinstellungen sind viel anders. Ich schieße in einer F7.1. Normalerweise fotografiere ich zwischen 6,3 und F8, meine Belichtung beträgt 20 Sekunden und meine ISO ist eigentlich 100. Sie werden sehen, dass es in diesen Fotografien nicht buchstäblich kein Geräusch gibt. Ich denke, deshalb liebe ich es, die Fotos mit einer Drohne so sehr zu beleuchten , weil es einfach erstaunlich ist die Qualität, die man bekommen kann, was sehr, sehr schwer zu erreichen ist, wenn man Astrofotografie macht. Kommen Sie nun zurück in Photoshop und sehen Sie, dass alle unsere Fotos von der Drohnen-Licht-Malerei geladen wurden. Sie werden feststellen, dass wir nur einen kleinen Teil des Bildes sehen können, weil wir mit F7.1 und 20 Sekunden und ISO 100 fotografieren, haben wir viel weniger Licht in die Kamera. Aber die Drohnenlichter sind eigentlich ziemlich mächtig. Wenn wir hier vergrößern, können Sie sehen, dass die Bildqualität im Vergleich zu Aufnahmen mit höheren ISOs und niedrigeren F-Werten unvergleichlich ist . Jetzt wollen wir dieses ganze Bild zusammenbringen. Was wir hier tun werden, ist im Grunde nach unten zu scrollen, und halten Sie Shift gedrückt, klicken Sie einfach auf die untere Ebene. Jetzt haben wir alle diese Ebenen ausgewählt. Ganz einfach, wir gehen hier zu dieser kleinen Kiste. Es sagt normal und dies ist der Mischmodus für die Ebenen. Wir werden darauf klicken, und dann kommt dieses Drop-down-Menü und wir gehen nach unten und gehen zu „Lighten“. Klicken Sie nun auf „Lighten“, und Sie können sehen, dass wir schön im Vordergrund mit nur einem Durcheinander von Lichtern und [unhörbar] ausgesetzt haben. Nun, es gibt ein paar Dinge, die wir hier tun können. Wir können einfach sagen, nicht damit zu stören und sie dort zu lassen, oder wenn wir die Dinge ein wenig aufräumen wollen, können wir einfach Ebenenmasken zu all diesen Ebenen hinzufügen, und dann wieder nach oben kommen und dann auf das Augensymbol hier klicken. Es zeigt, wo die erste Drohnenspur ist und klicken Sie einfach auf die weiße Box, die die Entmaske ist. den schwarzen Pinsel ausgewählt haben, klicken Sie in B, wir können einfach reinkommen und diese Lichtspur gemalt. Tun Sie das einfach weiter, während wir das Foto durchlaufen. Wenn Sie die Vorlesung dieses Mal nicht finden, erhalten Sie das Symbol für die Sichtbarkeit und Sie können sehen, wo sich jeder befindet. Jetzt haben wir ein sehr schön exponiertes Haus. Was wir jetzt tun können, ist, dass ich wirklich glücklich bin, wie das ausgesetzt ist und wie es beleuchtet wird. Das habe ich letztes Sommer eigentlich gemacht. Manchmal können Sie feststellen, dass es einige Hotspots geben könnte, also was Sie tun können, ist, wenn Sie denken, dass eine Seite ein wenig zu hell ist, Sie können einfach durchgehen und diesen Abschnitt finden. Nehmen wir an, diese Seite des Feldes an der Seite des Hauses ist zu hell oder es gibt einen Illuminator auf der Oberseite des Daches, und wenn Sie denken, dass es zu hell ist, können Sie nur die Deckkraft dieser einzelnen Schicht reduzieren, Und was passieren wird, ist, dass Sie sehen, dass unser Mond hier ist. Es hat die Helligkeit nur dieses Abschnitts angepasst. Jetzt bin ich sehr zufrieden damit. Sieht wirklich gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist das gleiche tun ich am Anfang, Shift und klicken Sie auf das Ende, und nur Befehl Shift oder Alt Shift E, und das wird diese eine Ebene machen. Sie können sehen, dass dies wie [unhörbar] ist, aber wirklich glücklich damit ist. Befehl Alt O zum Öffnen. Lassen Sie uns durch eine Drohne Tiff Ordner gehen und klicken Sie auf Noise [unhörbar] und klicken Sie auf ein Rauschfoto, Rauschunterdrückung, reduzieren Fotos. Wiederum, indem Sie D auf der Tastatur oder dieses Symbol hier oben für das Verschiebenwerkzeug eingeben, klicken Sie einfach und greifen und ziehen Sie es in einen Vordergrund. Sie können tatsächlich den Big Dipper direkt dort über dem Haus sehen, was schön ist. Jetzt werden wir das gleiche tun, wie wir es im letzten Tutorial getan haben, indem wir W. drücken. Ich ziehe nur mit dem Schnellauswahlwerkzeug um den unteren Teil dieses Fotos und dann gehen wir wieder nach oben. Oder wählen Sie die Maske aus und wir werden die Kante verfeinern. Also lasst uns ein wenig hineinzoomen. Wieder, dieses Symbol hier drüben zu einem feinen Rand, um es. Weil drücken Sie auf die Tastatur. Wir werden nur in und um die Ränder eilen und in der Umgebung, wo es Bäume entlang der Horizontlinie hinzufügt. Sie können hier sehen, wo der Kerl zwischen den Blättern ist. Wir können dort einfach malen und bürsten. Ich werde hier zoomen und dann auf das Gebäude stoßen , dass die Kanten wirklich gut aussehen und dann die gleichen entlang hier. Stellen Sie den Kontrast ein wenig ein und verlängern Sie etwas enger. Drücken Sie auf „OK“. Verkleinern, und dann wieder dieses kleine Box-Icon mit einem Kreis darin ist eine Ebenenmaske. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu und jetzt sieht es irgendwie seltsam aus. Also, was wir auf dieser Ebenenmaske tun werden, Befehl Alt I, und jetzt haben wir einen Blended Himmel oben auf unserem schönen sauberen Vordergrund. Wir können hineinzoomen und sehen, dass alles wirklich, wirklich schön aussieht. Es gibt keine Linien um den Rand. Du siehst hier, dass wir ein bisschen verpasst haben, also wirst du nur einen kleinen Pinsel machen. Es ist einfach, das wieder einzuziehen und einen neuen Typ zu beginnen. Tun Sie das nett und einfach. Dann, wenn du so zum nächsten gehst und so einen Fehler machst. Nur indem wir X drücken, werden wir das wieder in [unhörbar] ändern und wir können es wieder einmalen. Es ist wirklich praktisch. Dasselbe, wenn Sie es auf dem Haus tun, gehen, um Fehler zu machen, drücken Sie einfach X und wir können das wieder in schön und einfach bürsten. 12. Drohne bearbeiten: Jetzt können wir tun, was wir vorher getan haben. Befehl oder Alt „Option Shift und E“ und erstellen Sie eine neue Ebene. Tun Sie, was ich gerne tun, ist „Befehl Alt J“ und dann das gleiche mit „Befehlshalt und L und B“. Nur um einen Blick zu werfen. Du musst nicht mitmachen, sondern nur um zu sehen, was es tut. Es ist eine coole Art und Weise. Ich mag es, mit diesem Auto Tone und Auto Color beginnen. Wenn Sie die Verknüpfung nicht kennen, können Sie hier „Bild“ und Sie sehen „Auto Tone“ und „Auto Color“ hier. Es wird Ihnen die Abkürzungen geben. Egal, ob auf PC oder Mac. Hier können Sie den Unterschied sehen. Ich mag, was es getan hat, aber ich will nicht die volle Wirkung davon. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach die Deckkraft auf dieser Ebene auf Null reduzieren und nur eine kleine Schicht davon einbringen. Nicht viel, nur ein wenig. Irgendwo dort. Dann können wir diese Ebene zusammenführen und eine doppelte Ebene und „Command Shift“ oder „Alt Shift A“ machen , um dies in die Kamerarolle zu bringen. Auch hier können wir unsere Anpassungen vornehmen. Wir können die Dinge etwas kühler oder wärmer machen. Fügen Sie mehr Tönung hinzu. Bringen Sie die Highlights ein wenig nach unten. Fügen Sie etwas Kontrast hinzu. Schatten nach oben oder unten. Fügen Sie etwas Enthaze hinzu, um etwas Kontrast in unseren Himmel zu bringen. Gehen Sie nicht zu verrückt, denn Sie werden sehen, was es rund um den eigentlichen Vordergrund tut. Setzt diesen Heiligenschein ein wenig um das Haus. Ein wenig ist eine Menge, in diesen Situationen. Auch hier können Sie diese anpassen, wie Sie es für richtig halten. Völlig bis zu sich selbst. Sie können sehen, was betroffen ist. Sie können dem Gras mehr Leuchtdichte hinzufügen, machte das Grün auf dem Hausteil niedriger, wenn Sie möchten. Diese Schwänze sind sehr benutzerfreundlich. Gehen Sie einfach und passen Sie sie so an, wie Sie es für richtig halten. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt können wir hineinkommen [unhörbar]. Führen Sie eine Farbkorrektur durch, wenn Sie möchten. Es hat dort nicht viel getan, weil es [unhörbar] scheint. Es funktioniert so, wie es ist. Jetzt können Sie auch Dinge sättigen oder verschiedene Farben entsättigen. Du kannst die Dinge wärmer machen, wie ich schon sagte. Sie können auch hier reinkommen und zu „Farbsuche“ gehen. Hier ist das Dropdown-Menü in dieser Einstellungsebene, und Sie können diese anderen Voreinstellungen hinzufügen. Einige von ihnen können ein bisschen intensiv sein, funky, aber alles, was Sie tun müssen, wirklich, wenn Sie das Aussehen eines mögen, lassen es den ganzen Weg zurück auf Null auf die Deckkraft hier fahren. Dann fügen Sie einfach ein wenig hinzu, wenn Sie möchten. Nur acht Prozent, nur um es zu optimieren, nur ein bisschen. Beenden Sie das einfach und kommen Sie dann wieder in die [unhörbaren] Magic Green Lands wieder. Ich mag das wirklich, weil es nur eine Gruppe von Effekten ist, die ich wirklich gerne auf meine Bilder habe. Es ist nur ein schneller Weg, um zu erledigen, weil wir all diese verschiedenen Dinge in Photoshop manuell durchgehen können , es dauert nur eine lange Zeit. Vor allem, wenn Sie mit Photoshoping vertraut sind. Ich bin in Photoshop nicht sehr gut versiert, ich weiß, was ich weiß, um die Dinge so zu bekommen, wie ich sie mag. Es gibt offensichtlich noch viel mehr, was ich lernen könnte, aber jetzt bin ich wirklich glücklich mit meiner Bearbeitung [unhörbar]. Nach wie vor ist alles grün geworden. Klicken Sie einfach auf dieses kleine Drop-Symbol, scrollen Sie nach unten, und löschen Sie die „Boost Greens“ und es bringt Sie zurück in der ursprünglichen Farbe und die Deckkraft wenig voll auf, so bringen Sie einfach alles wieder normal. Bringen Sie die Deckkraft wieder auf Null und drücken Sie sie einfach ein wenig hinein. Du würdest sehen, wohin es dich hinführt. Nun, ich würde gerne entdecken, vielleicht ein bisschen mehr blau hier. Alles, was wir tun, ist „Befehl/Alt“, wir sehen „Option Shift und E“ mit der obersten Ebene ausgewählt. Es wird wieder eine Basisschicht zu machen. Jetzt kannst du irgendwo wie hier heraufkommen und ein bisschen von der Farbe machen. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du es noch kühler machen. Was ich wollte, aber jetzt sieht das Gebäude ein bisschen zu kalt aus. Wie zuvor, was wir tun können, indem Sie „Option“ und klicken und ziehen Sie auf die „Ebenenmaske“ von Anfang an der Bearbeitung. Halten Sie es und ziehen Sie es einfach nach oben und legen Sie es dort ab. Es wird das Haus in seine ursprüngliche Form zurückbringen und den Himmel so halten, wie wir es wollen. „ Befehl oder Alt E“, es sei denn, du bist wirklich glücklich damit. Es ist ein ganz anderer Effekt, es ist viel heller. Wieder, wenn Sie denken, dass Sie es zu hell gemacht haben, dann nehmen Sie es einfach zur Kamerarolle , die „Command Shift A“ oder „Alt Shift A“ ist. Scrollen Sie einfach nach oben und fahren Sie die Highlights ein wenig herunter. Ich mag [unhörbar] dann kommen auf die sekundäre hier und durch die S-Kurve. So, oder Sie können diese hier verwenden. Wieder, nur ein wenig hinzufügen. Klicken Sie auf „OK“. Das war's. Wieder eine andere Art, unsere Vordergründe zu beleuchten. Was Sie sehen können, es hat einen ziemlich Unterschied zwischen dem , was wir im Licht hatten [unhörbar] gegenüber [unhörbar] 7.1. Großer Unterschied. Die ganze Art, diese Methode zu entwickeln, ist nur, wenn Sie bearbeiten, nehmen Sie die Dinge ein wenig darüber hinaus, wo sie sein sollten. Wie Sie denken, sie sollten sein, also übersättigen Dinge oder entsättigen Dinge oder fügen Sie viel Kontrast hinzu. Es gibt so viele Werkzeuge, dass Sie sich darin verlieren können, aber nur durch die Verwendung dieser Einstellungsebenen sind sie zerstörungsfrei. Wenn Sie auf eine klicken, wird es eine Ebenenmaske hinzufügen. Es hemmt nicht wirklich das endgültige Bild. Sie können einfach S-Kurven hinzufügen. Ich glaube, ich mag es dort, aber vielleicht ist es sehr intensiv. Du willst das nicht mehr anpassen. Wir können es einfach zurückziehen und dann wieder hineinziehen. Das hat es nur ein bisschen reizvoller gemacht, nur für diese Demonstration. Wieder, ich denke, das ist ein bisschen zu voll. Bringen Sie es den ganzen Weg zurück auf Null die Deckkraft und dann können Sie es einfach in ein wenig fallen lassen. Auch hier geht es um den persönlichen Geschmack und es geht darum, zu finden, was Ihnen gefällt. Jetzt können Sie Befehl+Alt + Umschalt+E gehen, um alle diese zu reduzieren. Jetzt gehen wir und drücken Sie das Crop Tool hier. Entschuldigen Sie, denn ich richte das ein wenig aus und greife einfach die Säule, um sich in die Richtung zu drehen, die du brauchst. Drücken Sie Enter und Sie haben einen Blick gerade. Die Sache, die ich an der Ziehbeleuchtung mag, ist, dass Sie das tatsächlich hinzufügen können denn mit einem Lichtmuster werden Sie feststellen , dass es hier auf den Boden und vorne ein bisschen mehr trifft. Die Zeichnung kann man eigentlich offensichtlich viel besser fördern. Es ist nicht in diesem Bild und gehen Sie zu der Datei, Speichern, klicken Sie auf. Lass es uns wieder ändern, weil ich mir ziemlich sicher bin und dann 16 Bits. Ja, ich bin, also ändern Sie es zurück zu 8-Bit-Kanal „Datei“, „Speichern“, „JPEG“ und es wäre, lassen Sie es uns wieder in die Drohne IP Teil nehmen. Lassen Sie uns sehen meine Safe Senders 14,7 Megabyte im Vergleich einem 33 Bit, weil sie eine andere Kamera wieder unten Sockel bekommen. Dann steht Bild. „Okay“ wir gehen „Exportieren“, „Speichern für Web“. Und jetzt werde ich hier runterkommen, um zu sehen, dass das Bild auf 788 Kilobyte gesetzt ist. Was ich tun werde, ist hierher zurückzukommen und einfach „Qualität“ zu erhöhen. Wenn Sie bis zu 40 bringen. Das ist 1,6, also können wir ein bisschen mehr auf 60 gehen. Jetzt haben wir ein Foto von drei Megabyte. Klicken Sie auf „Speichern“ für Web, wie wir es hier haben. Hit „Save“ und das war's. Und dann mit [unhörbar], können wir gehen, klicken Sie auf „von Höhe“. Da dieses Bild etwas kleiner ist, machen Sie es vielleicht 2.500 Pixel auf der langen Seite. Es wird es sich um das automatische Schärfen handeln und es wird es in SRGB ändern, was für das Web ist. Dann löschen Sie diesen. Dann können wir sehen, dass dieses Bild wirklich gut aussieht. Jetzt sieht es verpixelt aus. Wie Sie sich erinnern, weil wir die Größe geändert haben. Sie sich keine Sorgen, wenn es so aussieht, denn wenn Sie verkleinern, wird es fantastisch aussehen und es sieht wie normal aus. Das ist „Befehl oder Alt E“ und wenden Sie diese, kommen durch unsere Ebene, flachen Bild. Wieder „Datei“, die „Command S“ ist, oder Sie können es aus dem Drop-down-Menü erhalten, nur um zu speichern. Wir werden das „web2" nennen. Klicken Sie auf „Speichern“. Und jetzt haben wir dieses 3,3 Megabyte-Bild. Das war's. Hoffentlich kannst du so schön navigieren. Es ist leicht zu folgen. Sie können einfach die Lektionen immer wieder ansehen und einfach durchgehen und Schritt für Schritt gehen. Das Hauptkonzept besteht darin, das Sternenrauschen zu reduzieren und einen Vordergrund mit den Sternen zu verschmelzen. Danach geht es nur darum, dass Sie die Bearbeitung dort nehmen, wo Sie sie haben möchten, indem Sie sie als ein Bild anpassen. Ich würde empfehlen, dass beim Fotografieren Ihren Weißabgleich nicht auf Auto gesetzt haben , da die Weißabgleichparameter zwischen Himmel und Vordergrund ändern könnten. Du willst, dass alles gleich aussieht. Auch wenn Sie alles in Sony fotografieren und alles super warm ist , können Sie den Weißabgleich nach Photoshop ändern. Aber wenn der Weißabgleich vom Himmel mit dem Weißabgleich aus dem Vordergrund übereinstimmt. Es ist einfach viel einfacher zu arbeiten. Wie gesagt, der Hauptgrund, warum wir dies tun, ist Lärm zu reduzieren und haben wirklich saubere Bilder Bindestrich. Sie können Vertrauen haben, vielleicht verkaufen oder einfach nur aufblasen, um an Ihrer eigenen Wand zu hängen. Das war's vorerst. Ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt des Kurses wirklich genossen. Ich werde euch alle sehr bald sehen. 13. Mischen mit Umgebungslicht: Hallo, Astrofotografen, und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Umgebungslicht für unsere Vordergründe sprechen , im Gegensatz zur Verwendung eines Lichtfelds. Umgebungslicht verwendet im Grunde nur das Licht, das Ihnen zur Verfügung steht, ohne irgendwelche Lichtpaneele, Taschenlampen oder Scheinwerfer oder irgendein derartiges Zeug zu verwenden , um Ihre Vordergründe zu beleuchten. Dies ist praktisch, wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der die Landschaft zu groß ist oder die Lichtblende einfach nicht geschnitten wird. Was wir tun müssen, ist unsere Kameras viel mehr als normal zu öffnen. Sehen Sie hier, wir haben eine Menge Belichtungen. Sie sehen alle ziemlich ähnlich aus, außer dieser hier unten rechts. Das sind alle meine Himmelsbelichtungen, die 30 Sekunden bei F20.8 ISO 4.000 waren. Aber diese ist anders, weil es eine 128 Sekunden Exposition bei F2.80 ISO 1.000 ist. Was ich dort tat, war, dass ich meine Kamera in den Glühbirnenmodus versetzte, was ein Modus ist, der die Kamera offen halten würde, solange Sie den Auslöser an der Kamera gehalten haben oder solange Sie es über drahtloses Kabelauslöser oder Sender von einigen geöffnet haben Sortiert. Im Grunde, was Sie tun möchten, ist idealerweise, wenn Sie eine Kabelentriegelung haben, es ist wirklich praktisch. Sie können einmal darauf klicken und den Auslöser geöffnet lassen und erneut darauf klicken und ihn geschlossen halten. Es gab einige Hacks in der Vergangenheit, wo ich gesehen habe, wie Leute einen Radiergummi an den Auslöser der Kamera kleben, nur um sie offen zu halten, aber eine App oder ein Kabelauslöser oder ein drahtloses Release wird definitiv den Trick tun. Was wir hier tun, ist ein relativ sauberes Bild mit rauscharmen Elementen auf dem Foto zu bekommen . Also gehen wir in Photoshop oder ist es bereits haben dieses Bild geöffnet, und das ist unser 128 Sekunden Bild. Man kann schon sehen, dass es eigentlich ziemlich schön ausgesetzt ist. Wenn wir zu einem unserer Himmelsbilder zurückkehren und das in Camera Raw öffnen, werden Sie sehen, dass es eigentlich ziemlich dunkel im Vordergrund ist, obwohl der Himmel schön und richtig belichtet aussieht. Wir haben sogar ein paar von diesem Milchstraßenstaub dort. Was wir tun werden, ist hier nur als Beispiel, wir werden die Schatten nach oben bringen und unsere Schwarzen heraufbringen und einfach die Belichtung des Bildes überall erhöhen. Wenn Sie vergrößern und Sie werden sehen, dass es eine schreckliche Menge an Grün im Vordergrund und viele Farbstiche. Es sieht eigentlich ziemlich grün aus. Wir versuchen, das zu beseitigen. Unser Workaround besteht darin, eine Umgebungsbelastung durchzuführen und mit einer längeren Belichtung für unseren Vordergrund zu arbeiten. Hier sind wir in Photoshop, und wir nennen dieses Bild Vordergrund. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir es einfach in Camera Raw nehmen. Indem Sie das tun, was wird Ihnen den Unterschied in der Qualität des Bildes zeigen. Sie sehen, es ist eigentlich schon fast ziemlich gut belichtet. Wir werden die Schatten hier im Vordergrund nur ein bisschen heraufbringen. Du wirst dich so sehen, dass es viel weniger Lärm gibt, und dass das Farbcasting tatsächlich sehr gleichmäßig und ausgewogener ist. Das ist ein grober Busch, den wir hier vor Ort haben und so weiter, alle Zeiten und so weiter. Zu dieser Zeit des Jahres durch sehr ausgetrocknet und es gibt nicht viel Farbe darin. Das ist also unser Vordergrundbild und ich bin wirklich glücklich damit, wie es aussieht. Sie können es so hell wie dunkel machen, wie Sie wollen. Wir werden hier auch ein bisschen Lärmreduzierung vornehmen. Nichts zu verrückt, weil man dieses Detail in der Ziegelarbeit nicht verlieren will. Was ich gerne um 60 schärfen und ein wenig maskieren, und dann fügen Sie einfach ein wenig Rauschunterdrückung hinzu. Es muss nichts Verrücktes sein. Sie können sehen, dass wir bereits einen anständig aussehenden Vordergrund haben. Hinten haben wir ein paar schöne Grüns und ein bisschen vorne auch hier. Also bin ich sehr zufrieden damit als meinen Vordergrund. Damit wir in Ordnung kommen können. Jetzt können wir unsere TIFF-Dateien in Photoshop öffnen und diesen Himmel nennen. Jetzt mit dem Verschiebenwerkzeug, das V auf Ihrer Tastatur oder dieses Symbol hier ist. Klicken Sie, ziehen Sie es auf unser Vordergrundbild und richten Sie es aus. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt treffen wir unsere Auswahl. Drücken Sie also W auf Ihrer Tastatur oder dieses Symbol hier, das ist das Schnellauswahlwerkzeug. Dann von der Bar unten wusste unteren Ecken einfach klicken, halten und nach oben ziehen. Es wird eine ziemlich gute Auswahl des Vordergrunds und dieses Schornsteins und der beiden Gebäude, die Sie sehen, dass ich nicht wirklich gute Arbeit an den Rändern hier gemacht. Also werden wir das in Ordnung bringen. Also werden wir auf Auswählen und Maske klicken. Jetzt mit dem ausgewählten Kantenwerkzeug verfeinern, das hier ist, werden wir nur alles, was noch nicht ausgewählt wurde, bürsten. Dasselbe hier für dieses Fenster und diese Lücke hier. Dann bewegen wir uns hier einfach über die Horizontlinie. Brush rein, und hier, ich war einfach nicht ausgewählt worden. Jetzt sieht es ziemlich gut aus. Vielleicht schrumpfen Sie die Auswahl mit ein wenig Kontrast. Intelligenter Radius und ein Pixel. Klicken Sie auf OK, und es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Es sind hier verpasste Bits, aber ehrlich gesagt, manchmal ist es einfach schwer, jeden kleinen Zweig und jedes Blatt zu bekommen. Also mit, dass jetzt wird hier zu diesem Panel kommen und Ebenen Panel auf diesem neuen Rechteck kämpft als Ebenenmaske. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, und sie sieht nicht richtig aus. Wir wollen den Himmel nicht und wir wollen diesen Vordergrund nicht. Also, was wir hier tun werden, ist, diese Schicht umzukehren. Der einfachste Weg, das zu tun. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Der beste Weg, dies zu tun, ist einfach durch Drücken von Befehlstaste oder Alt und I mit dieser Ebenenmaske ausgewählt. Jetzt haben wir unseren Himmel und unsere gewünschte Skyline und unseren gewünschten Vordergrund. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Hier ist ein bisschen eine Iteration hier. Nun, das können wir etwas später reparieren. Es ist nicht so schlimm, nicht allzu besorgt. Aber für den sortierten Teil, es hat tatsächlich eine ziemlich gute Arbeit gemacht. 14. Bearbeiten mit Umgebungslicht: So können wir jetzt diese Schichten kombinieren. Sie können sie auch ein wenig mehr bearbeiten, wenn Sie möchten. Nur wenn du eine Farbübereinstimmung willst, wenn du herausfindest, dass sie ein bisschen weg sind. Für hier gehen Sie Befehl Alt J, Befehl Alt, Shift und A. Wir können den Vordergrund ein wenig wärmer und ein wenig kühler machen und einfach alle Anpassungen hinzufügen, die Sie für geeignet halten. Ich bin glücklich mit der Art und Weise, wie es wirklich aussieht, weil es natürlich aussieht und fügen Sie das gleiche mit dem Himmel. Wenn Sie es machen wollen, wenn Sie tun wollen, ist Befehl auf einem Mac Alt oder auf dem PC, Shift und A. Wir können unseren Himmel ein bisschen heller, nur um einige mehr Elemente, mehr Sterne und bringen die Highlights nach oben oder unten, was auch immer Sie für richtig halten. Ich bin glücklich mit der Art, wie es aussieht. Bringen Sie die Sterne ein wenig hoch, nur um mehr Sterne einzuführen, klicken Sie auf OK. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir diese beiden Schichten mischen, sie zusammenführen und eine kombinierte Schicht aus diesen beiden erstellen. Also drücken wir Befehl auf einem Mac oder Alt auf einem PC, Option Shift und E, und jetzt haben wir eine Ebene. Das waren wir auf mich zu bearbeiten und von hier aus gehe ich gerne Command oder Alt J. Dann können wir hier kommen und einfach einen schnellen Auto-Ton und Auto-Farbe machen und sehen, wie wir es mögen. Wenn dir das nicht gefällt, könntest du zurücktreten. Nun, ich mag den Auto-Ton, er sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich diese einfach zusammenführen und dann erneut eine duplizierte Ebene erstellen. Wenn Sie ein Pro waren, können wir eine Farbe richtig machen und sehen, welche Art von Effekt, die auf das Bild hat. Es hat es etwas wärmer aussehen lassen. Ich mag es, aber vielleicht ist es ein bisschen zu warm, also können wir die Deckkraft einfach den ganzen Weg nach unten bringen , wenn Sie wollen, und dann können Sie einfach ein bisschen davon vorstellen, so etwas und das sieht ziemlich gut aus. Wenn es Ihnen nicht gefällt, löschen Sie einfach den Layer. Das Gleiche, was Sie tun können, diese Farbe korrekt Baum und sehen, wie das aussieht. Es macht es ein bisschen grüner. Aber ich bin glücklich darüber, wie es hier im Moment aussieht. Auch hier können Sie es kälter aussehen lassen und Sie können es wärmer aussehen lassen. Es liegt ganz an dir. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, es ist alles in Ihrer Vision. Du nimmst dir, was du mitnehmen willst. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also lassen Sie uns diese Ebene noch einmal hinzufügen Jetzt können wir hinzufügen, es gibt zwei Dinge, die wir tun können, wir können mit Schicht Pro bleiben oder wir können in die NIC-Sammlung gehen hier. Ich mag es, normalerweise den Pro-Kontrast zu gehen, weil es mir eine ziemlich anständige Darstellung dessen gibt, was es fühlt, dass die richtigen Farbstiche sein sollten. Nochmals, du musst dem nicht zustimmen. Sie können einfach nehmen, was Sie wollen, aber das ist nur ein Werkzeug, das ich gerne benutze, nur um zu sehen, wie es aussieht. Ziehen Sie die Podcasts den ganzen Weg über und ich mag das wieder, die Gebäude schienen nur ein wenig auf der warmen Seite für meinen Geschmack zu sein. Aber wir gehen mit, dass für jetzt und dann gehen wir leicht den Kontrast ein wenig zu optimieren und klicken Sie auf OK. Dann können Sie hier sehen, was es mit unserem Bild gemacht hat. Es macht es tatsächlich ein bisschen mehr Pop und macht den Himmel mehr auf dem Cyan Ende. Wieder, Sie können es einfach den ganzen Weg zurück in die schlanke. Ein bisschen von einer Entität, wenn Sie möchten, bringen Sie einfach die Deckkraft ein. Fügen Sie diese Ebene zusammen und erstellen Sie erneut eine duplizierte Ebene. Wir werden nur ein bisschen Kunst und Wirkung hier hinzufügen und lassen Sie uns weitergehen und hell beeinflussen und sehen, was passiert. Die Megapixel auf der Kamera ist 46, so dass es getroffen OK. Es ist ziemlich hell und ziemlich stark. Also glaube ich nicht, dass ich mit dem hier gehen will, ich mag es nicht wirklich. So können wir es einfach löschen. Du kannst hier runter kommen und das durchmachen, und ich mag es wirklich magische grüne Länder. Dies ist eine Reihe von Aktionen in einer Gruppe. Du wirst sehen, dass es sehr grün aussieht. Also in der Aktion und nur werde ich es fallen lassen und zu den blauen Grüns kommen und löschen. Dann können wir damit herumspielen, wie wir das wollen weil ich es nicht wirklich im Vordergrund mag. Das Bild macht nicht ein bisschen reicher aussehen. Was wir tun können, ist, die Deckkraft ein wenig zu reduzieren und sie einfach dorthin zu bringen, wo wir sie mögen. Irgendwo unter einem Rahmen, das ist für mich entscheidend. Jetzt werden wir all diese kombinieren, um unsere neue Ebene zu machen. Also Command auf Mac, Alt, auf PC, Option Shift und E. Jetzt haben wir eine neue Ebene zu arbeiten und lassen Sie uns diese Ebene duplizieren Befehl Alt J. Ich denke, es ist nur ein wenig auf der gelben Seite hier drin. Also, was ich tun werde, ist nur auf den Gebäuden im Anpassungsfeld, erhalten Sie die Farbtonsättigungs-Layer-Anpassung. Klicken Sie hier auf diese kleine Hand und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier, es wird die Farbe auswählen, die Sie gerade angeklickt haben. Wenn Sie hier klicken, wählen Sie Rot und umgekehrt. Also, wie alles, was wir tun wollen, ist klicken und halten und ziehen Sie es einfach ein wenig nach unten , weil hier es sehr gelb ist und hier ist es sehr entsättigt. Also bringen Sie es einfach wieder da rein. Jetzt bemerken Sie, dass das Gras ziemlich entsättigt wurde. Also, was Sie tun können, ist mit einem schwarzen Pinsel, bürsten Sie einfach alles wieder hinein und verschmelzen Sie das. Das ist so ziemlich es. Ich bin im Moment ziemlich glücklich, wo wir damit sind. Auch hier, um die chromatische Aberration zu reinigen, ist nicht wirklich praktisch Aktion im richtigen Pro-Panel und es heißt gereinigt CA. Lasst uns darauf klicken und OK drücken. Dann malen Sie mit einem weißen Pinsel einfach entlang dieser Kanten, die diese Aberration an diesem blauen Rand haben, und das war's. Dort haben Sie Ihr endgültiges Bild. Ich bin wirklich glücklich damit, wie es aussieht. Es ist schön und sauber. Unser Vordergrund ist schön und sauber. Dies wiederum, wenn Sie nicht die Verwendung eines Lichtfelds haben, einfach indem Sie Ihre Kamera öffnen und Ihre ISO-Einstellungen ein wenig senken, werden Sie mehr Licht hereinlassen und diesen Sensor treffen, und die Dinge sehen schön und sauber aus. Es ist nur eine andere Möglichkeit, Himmel und Vordergründe zu mischen. Es ist auch ein sehr natürliches Aussehen, wenn das etwas ist, das Sie anstreben möchten. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir dieses Bild jetzt speichern, Sie können alles so speichern, wie es als TIF-Datei ist, so dass, wenn Sie es wieder öffnen, können Sie zurückkommen und daran arbeiten einige mehr und nicht verlieren diese Ebenen. Sie können auch einfach alles zusammenbrechen und es als JPEG speichern und Sie können für Web und all diese Art von Sachen speichern. Im Moment werden wir es nur speichern, um eine hohe Auflösung JPEG zu haben und es bereit für das Web zu machen. Also, was ich hier tun möchte, so Command auf einem Mac oder Alt auf einem PC Shift und E, und das wird alles zusammenbrechen. Dann können wir kommen und unser Bild abflachen. Dann ist es einfach nur Befehl oder Shift Option S, und wir können es speichern, wo immer wir es auf unserem Computer speichern wollen, ändern Sie es in JPEG. Wir speichern es einfach hier in meinem Ireland Astro Ordner. Jetzt wieder, wir sind auf 16 Bits hier. Also kommen wir hier rauf, Modus, acht Bits und Speichern. Wir speichern es hier als JPEG. Dann haben Sie ein schönes 50-Megabyte-Bild. Die Megapixel-Kamera [unhörbar], wenn Sie anfangen, Ebenen hinzuzufügen, wird das Bild größer und größer. Also klicke ich auf OK. Nun, was wir tun werden, gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir dies tun können und das ist, wir können die Größe für das Web ändern, denn wenn Sie ein 50 Megabyte-Foto auf Facebook oder Instagram oder so etwas hochladen , ist es im Grunde nur zu zerquetschen Ihre fotografieren. Vielleicht willst du hier eine Menge Banding bekommen und viel Pixilation, und wir wollen nicht, dass das passiert. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist in Photoshop, gehen Sie zu Datei, Exportieren und Speichern für Web. Dann, was wir tun werden, ist hier oben haben wir einen Qualitätsschieber und hier unten haben wir eine Darstellung, ob Sie bei dieser Qualität gespeichert haben, das ist, wie groß die Datei ist. Also wollen wir es zwischen zwei und drei Megabyte zu bekommen, ist in der Regel ein ziemlich guter Ort. Also schieben Sie es einfach ein wenig mehr nach unten und das wird anpassen und noch mehr. Bringen wir es auf 10, und das sollte gut genug sein, denke ich. Ja, das ist in Ordnung. Dann können Sie speichern als und Sie haben ein schönes 3,6 Megabyte-Bild , das nicht auf Photoshop zerquetscht wird, oder leider, auf Instagram oder Facebook. Der andere Weg, es zu tun, was wirklich praktisch in der Ebene des Pro-Bedienfelds ist, klicken Sie auf Filter und Fertig stellen. Hier haben wir eine scharfe und Größenänderung für das Web. Also, indem Sie nach Höhe klicken, weil dies ein vertikales Foto ist, wird es Sie fragen, wie viele Pixel Sie auf der langen Seite sein wollen , sind in der Regel gehen 2.000. Klicken Sie auf OK, und es wurde auch in sRGB für das Web geändert. Dann wird es Ihnen hier eine Reihe von geschärften Schichten geben. Ich neige dazu, sie nicht so sehr zu benutzen. Normalerweise verwende ich, wenn ich nur den ersten brauche, und wir können das zusammenbrechen, es glätten. Dann das gleiche, Befehl oder Alt und Option S, speichern Sie es als JPEG, und ich füge es in meinem Ireland Astro Ordner und drücken Sie Speichern. Dann haben wir ein schönes Drei-Pi-1-Megabyte-Foto , das bereit ist, online zu posten und mit Ihren Freunden zu teilen. So wird dieser Teil des Kurses gepflegt. Ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt genossen und ich werde mich bald bei Ihnen melden. Alles Gute. Tschüss. 15. Schlussbemerkung: Dies ist eine Nachricht, die ich an alle durchkommen möchte, ist einfach Spaß damit haben. Es gibt hier keinen Druck, dieses Weltklasse-Foto zu machen. Es ist einfach nur Spaß, gehen Sie raus, erleben Sie die Welt und die Sterne über Ihnen in der Nacht, wenn es wahrscheinlich niemand sonst gibt, und engagieren Sie sich einfach, weil es eine wirklich schöne Erfahrung ist. Wenn Sie keine Zeit haben oder in der unmittelbaren Zukunft, können Sie nicht gehen, um einen Nachthimmel zu schießen, gehen Sie in Ihre Gegend, wo es eine ländliche Gemeinschaft gibt, gehen Sie raus, bringen Sie Ihr Stativ, bringen Sie Ihre Kameraausrüstung und beginnen Sie zu vermasseln um mit langen Belichtungen. Was das tun wird, ist, dass Sie sich an Ihre Kameraeinstellungen gewöhnen und wo alles so ist , wenn Sie im Dunkeln schießen, werden Sie wissen, wo alles ist und Sie werden nicht herumfummeln. Außerdem ist meine erste Herausforderung für Sie, wenn Sie gehen, um Fotos vom Nachthimmel zu machen, nur ein Foto zu machen. Nur ein Foto mit den Einstellungen, mit denen Sie zufrieden sind, und legen Sie das beiseite. Wenn Sie zurückkommen, nehmen Sie dieses Foto auf und bearbeiten Sie es auf die gleiche Weise, wie ich im Workflow bearbeitet habe. Dann gehen Sie und nehmen Sie die anderen Fotos und bearbeiten Sie diese. Dann setzen Sie diese Fotos nebeneinander und Sie werden einen großen Unterschied sehen. Das war's vorerst. Ich möchte Ihnen so sehr dafür danken, dass Sie auf meiner Astrofotografie-Reise mitgekommen sind. Bleiben Sie dran, denn ich werde sicherlich in naher Zukunft einen Milchstraßenkurs hinzufügen . Auch das wird Ihre Astrofotografie auf die nächste Ebene bringen, also ist das etwas zu streben.