Einführung in Adobe Illustrator: Erstellen benutzerdefinierter Silhouetten-Kunst

1. Einführung in Adobe Illustrator: Hallo, mein Name ist Vicki Brown und ich bin eine autodidaktische Grafikdesignerin, Illustratorin und Künstlerin. Ich betreibe seit über 20 Jahren mein eigenes kreatives Designstudio . Hunderte meiner Designs und Lizenzen für Tausende von Produkten, die weltweit verkauft wurden. Insbesondere meine Grußkarten, die in Einzelhandelsgeschäften wie Target und Walmart verkauft werden und millionenfach verkauft werden. Und ich möchte Ihnen beibringen, wie Sie eines der Tools verwenden, die ich vor 25 Jahren am häufigsten verwende . Adobe Illustrator . Ich habe mich hingesetzt, um mir Grafikdesign beizubringen. Adobe Illustrator war das allererste Programm , in dem ich mich wohl gefühlt habe. Und es ist auch heute noch ein wichtiger Bestandteil meines kreativen Workflows für all meine kommerziellen Arbeiten Dieser Kurs richtet sich an Anfänger. Wir beginnen damit, uns mit dem Workspace vertraut zu machen, einer separaten Datei zum Drucken. Während des Kurses lernen wir einige der wichtigsten Elemente und die Arbeit mit Vektorprogrammen und einigen der leistungsfähigsten Tools in Adobe Illustrator kennen. Am Ende des Kurses wirst du ein letztes Kunstwerk geschaffen haben. Es wird eine benutzerdefinierte Silhouette des Motivs Ihrer Wahl geben, das für den endgültigen Druck formatiert und für den Verkauf als kommerzielle Produkte zu verwenden skalierbar ist, um es für die Dekoration Ihres Hauses, als Geschenk oder sogar . Ich hoffe also wirklich, dass Sie interessiert und gespannt sind, meine Fähigkeiten zu erlernen . Also ein sehr leistungsstarkes Tool und ich möchte Ihnen das Selbstvertrauen geben, weiter über das Erstellen digitaler Kunstwerke zu lernen. 2. Das Kursprojekt: Lass uns über das Projekt sprechen, das du in diesem Kurs erstellen wirst . Sie erstellen aus einem Referenzfoto eine druckfertige Illustrator-Datei mit einem Thema Ihrer Wahl. Sie zeichnen also z. B. ein Foto Ihres Hundes oder Ihres Haustiers nach. Oder vielleicht wählst du eine Person aus. Wir werden ein individuelles Silhouetten-Kunstwerk erstellen . Ich verwende diese Technik ständig in meiner Geschäftspraxis . Silhouetten wurden auf einer Vielzahl verschiedener Grußkarten abgebildet , die weltweit verkauft wurden. Die Fähigkeit ist absolut auf verschiedene Projekte übertragbar. Außerdem handelt es sich bei der Grafik, die Sie erstellen , um eine Vektorgrafik, sodass Sie sie unbegrenzt skalieren können, ohne die Auflösung zu verlieren. Dies ist ein großartiges Projekt für Anfänger , um mit dem Aufbau von Grundlagen zu beginnen wirklich in die Erstellung digitaler Kunstwerke einzutauchen , Illustrator. Und ich denke, es wird ein wirklich lustiges Projekt. Um loszulegen, müssen Sie also die neueste Version von Adobe Illustrator auf Ihrem Computer installieren . Zweitens lesen Sie bitte die Projektbeschreibung in der Kursbeschreibung und stellen Sie sicher, dass Sie die verfügbaren Referenzmaterialien für den Unterricht kennen und wissen, wie ich sie während des gesamten Unterrichts referenzieren werde . Schließlich kann ich es kaum erwarten, dieses Projekt mit Ihnen zu erstellen. Haben Sie Patienten bei sich. Pausiere das Video und spiele es erneut ab, wenn etwas nicht klar ist , und sei offen für alle Möglichkeiten, die diese neuen Fähigkeiten bieten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Kursreferenz - Tastaturkürzel: Eines der Dinge, die ich in die Referenzmaterialien für den Unterricht aufgenommen habe , ist ein Blatt mit Tastenkombinationen, die in Adobe Illustrator integriert sind. ich ein neues digitales Programm lerne, finde ich es sehr hilfreich diese Abkürzungen zu integrieren, weil ich dadurch etwas effizienter bin und zur Benutzeroberfläche wechseln kann ich dadurch etwas effizienter . Und was es für mich mit der Zeit bewirkt, ist, dass es das Hindernis für das Erlernen der Benutzeroberfläche beseitigt das Hindernis für das Erlernen der Benutzeroberfläche und meiner Kreativität freien Lauf lässt. Ich ermutige Sie also wirklich, sich die Abkürzungen anzusehen, und ich habe sie beim Durchgehen der einzelnen Lektionen referenziert . Also probiere es aus. Es mag sich ein bisschen komisch anfühlen, aber irgendwann wird es einfacher. Ich denke, damit können Sie die Oberfläche auch etwas einfacher erlernen. 4. Was sind Vektorgrafiken?: Vektorgrafiken sind Kunst, die aus Vektorgrafiken besteht. Da die Vektoren durch mathematische Formeln definiert sind, behalten sie unabhängig von ihrer Größe ihr Aussehen. Sie können also skaliert werden und das auf jeden Fall ohne Verlust der Bildqualität. Im Vergleich dazu werden Rastergrafiken mit farbigen Pixeln erstellt, mit farbigen Pixeln erstellt wenn Sie sie vergrößern oder die Rasterdatei entsprechend anpassen, sehen die Kanten gezackt aus und die Qualität geht verloren. Um dieses Konzept zu veranschaulichen, habe ich eine Vektorgrafik geöffnet , die ich in Adobe Illustrator erstellt habe. Jedes dieser Designelemente wird also mathematisch durch Vektoren definiert. So kann ich dieses Kunstwerk ganz vergrößern. Und jedes Element verliert niemals an Auflösung oder Klarheit. Egal wie groß oder wie klein dieses Bild ist, es wird genauso gedruckt. Es wird immer klar erscheinen. Im Vergleich dazu habe ich genau dasselbe Kunstwerk in Adobe Photoshop geöffnet , einem rasterbasierten Programm. Und wenn ich dieses Kunstwerk vollständig betrachte, werden Sie feststellen, dass Photoshop eine gerasterte Version erstellt hat , die aus einer endlichen Anzahl von Pixeln besteht . Je mehr ich hier hineinzoome, desto unscharfer wird es. Wenn ich das also größer gedruckt habe, als ich es erstellt habe, erscheint das Bild unscharf. Wann verwenden Sie also Vektorgrafiken im Vergleich zu Rastergrafiken? Allgemein gesagt, wenn Sie etwas erstellen, das skaliert werden muss, wie Logos für Unternehmen, Dinge wie flache oder auf Farbverläufe basierende Illustrationen oder wirklich jedes Kunstwerk, das keine Fotos oder durchgehende Farbbilder enthält. Sie möchten einen Vektor verwenden. Und wenn Sie Raster verwenden, arbeiten Sie normalerweise mit Grafiken, die durchgehende Farbbilder wie Fotos enthalten . 5. Lektion 1 - Der Arbeitsbereich: Willkommen zur ersten Lektion, der Einführung in den Workspace. Während dieser Lektion werden wir uns im Essentials Classic-Arbeitsbereich einrichten . Wir erstellen ein neues Dokument und konfigurieren dann die Dokumenteinstellungen, während wir das Dokument erstellen. Wir werden die Werkzeugleiste erkunden und uns mit Ebenen vertraut machen. Lass uns anfangen. Wenn Sie Adobe Illustrator zum ersten Mal öffnen, werden Sie diese Art von Willkommensbildschirm sehen. Es sagt mir, Hey, willkommen Victoria. Wenn Sie es schon einmal geöffnet haben, werden Sie einige der Arbeiten, die Sie bereits geöffnet haben, hier unten sehen . Aber ich könnte mir vorstellen, dass das einfach leer wäre , wenn Sie Illustrator zum ersten Mal öffnen. Die Art und Weise, wie es angeordnet ist, ist allen anderen Adobe-Tools sehr ähnlich . Wenn Sie also in Photoshop gearbeitet haben, wird es Ihnen sehr vertraut vorkommen. Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, dass hier auf der rechten Seite gute Tools, Tutorials und mehr stehen. Nachdem Sie diesen Kurs besucht haben, empfehle ich Ihnen dringend , sich mit einigen Tutorials von Adobe vertraut zu machen, die speziell für Illustrator entwickelt wurden, da dort wirklich viele Lehrmaterialien erstellt wurden . Sie können tief graben und wirklich lernen, wie man dieses Programm effizient einsetzt. Das erste, was wir tun werden, Sie können entweder Neue Datei Öffnen wählen, ich sage Datei Neu. Ich hätte auch auf Neue Datei klicken können. Es öffnet einen neuen Dateidialog mit Voreinstellungen für Dateigrößen, die für verschiedene Anwendungen typisch sind. Ich habe hier schon achteinhalb mal 11, Druck ausgewählt, aber ich möchte Ihnen in diesem Panel zeigen , wie Sie diese Einstellungen konfigurieren. Ich werde Zoll verwenden, weil ich in den USA bin. Ich wähle 8,5 x 11 Zoll und den Portrait-Modus, das ist das gerade Auf und Ab, nicht das Querformat. Eine Zeichentafel. Es ist wichtig zu beachten , dass Sie irgendwann lernen können, wie Sie mehrere Zeichentafeln haben. Aber für dieses Projekt werden wir nur einen haben. Wir werden die Blutungseinstellungen auf Null belassen. Wir werden RGB als unseren Farbmodus wählen. Sie können auch CMYK auswählen und dies später ändern. CMYK ist im Allgemeinen kommerziellen Druckprojekten vorbehalten , bei denen es sich um Offsetlithografie oder eine kommerzielle Druckerei handelt. Einige Digitaldrucker verwenden RGB, aber wenn wir es zu Hause drucken, wähle ich normalerweise RGB-Rastereffekte. Wir möchten, dass es eine hohe Auflösung , weil wir wollen , dass es Druckqualität hat. Also wählen wir hier 300 PPI aus. Vorschaumodus als Standard und sagen Sie dann einfach Erstellen. Was das bewirken wird, ist, dass es eine Kunsttafel erstellt. Und wenn Sie früher in traditionellen Medien gearbeitet haben und gerade in die digitale Welt einsteigen. Du kannst dir dein Zeichenbrett als Leinwand oder ein Stück Papier vorstellen . Das haben wir jetzt geöffnet. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist unsere Arbeitsbereiche zu standardisieren. Wenn ich Sie also durch verschiedenen Schritte des Projekts führe, sehen wir uns dieselben Panels an. Um das zu tun, möchte ich, dass Sie Fenster auswählen und zu Workspace gehen und Essentials auswählen. Und das bewirkt, dass es wie ein Standardsatz von Eigenschaftenfenstern hier auf der rechten Seite konfiguriert wird. Diese Panels sind begehbar . Wenn du anfängst zu lernen, was hier vor sich geht, kannst du sie verschieben, du kannst sie auf kannst du sie verschieben, du verschiedene Arten ansprechen. Sie können Ihr eigenes Setup erstellen. Aber jetzt, weil ich sichergehen möchte, dass wir uns alle das Gleiche ansehen, können wir den wichtigsten Arbeitsbereich auswählen. Hier auf der linken Seite werden Sie alle Tools im Werkzeugbereich sehen . Wenn Sie den Mauszeiger über jedes Tool bewegen, erklärt, um welches Werkzeug es sich handelt. Ich bewege den Mauszeiger über das Auswahlwerkzeug und wenn Sie sich die angezeigte Animation ansehen, zeigt sie, wie dieses Tool verwendet wird, was sehr hilfreich ist, besonders wenn Sie anfangen, dieses Programm zu lernen. Dann gibt es das Direktauswahl-Tool, mit dem Sie Ankerpunkte auswählen und anpassen können. Das Zauberstabwerkzeug und das Lasso-Werkzeug oder beide Auswahlwerkzeuge. Aber mit diesem nächsten Tool, dem Stiftwerkzeug, werden wir uns wirklich vertraut machen. Und wir werden auch auf das Krümmungswerkzeug eingehen. Seien Sie sich also bewusst, dass Sie lernen, was sie tun und wie sie funktionieren, wenn Sie den Mauszeiger über diese Tools bewegen, wenn Sie mit der Maus über diese Tools fahren, wenn Sie weiter forschen und das Selbstvertrauen gewinnen , in Illustrator herumzuspielen wenn Sie mit der Maus über diese Tools fahren, . Es gibt auch ein spezifisches Tutorial für jedes der Tools. Das Letzte, worüber ich im Werkzeugbereich mit Ihnen sprechen möchte , ist dieses Strich & Fill. Hier wählen Sie die Farbe der Füllung aus, die dem inneren Teil der Form entspricht, die Sie erstellen, und den Strich, die Kontur darstellt. Sie können entweder eine mit unterschiedlichen Farben konfigurieren und Sie können auch eine auswählen. Du machst die Füllung aus, was wir oft tun werden, wenn wir später anfangen, unsere Portraits nachzuzeichnen . Oder Sie können die Gliederung ausschalten und einfach die Füllung verwenden, oder Sie können beide ausschalten. Ähm, das ist also der Strich und die Füllung. Und das Letzte, worauf ich im Workspace hinweisen möchte , ist das Ebenen-Panel, weil wir es auch verwenden werden. In den Ebenenfeldern hier rechts, unten hier können Sie eine neue Ebene erstellen, Sie können eine Unterebene erstellen. Sie können die Ebenen neu anordnen und dann wie wir später in der Lektion einige Ebeneneigenschaften behandeln werden. Das Letzte, was wir tun müssen, ist unsere Arbeit zu speichern, was wir auf keinen Fall vergessen wollen, da viele Designer schlaflose Nächte hatten, in denen sie ihre Arbeit verloren haben. Also sagen wir Datei Speichern unter. Und ich werde meins auf meinem Desktop speichern und speichern. Meine Silhouette. Ich muss jedes Mal darüber nachdenken, wie ich es buchstabieren soll und es irgendwo speichern, wie ich schon sagte, wo du dich daran erinnerst und an was du dich erinnerst . Der Name der Datei wird lauten. Akzeptieren Sie die Standardeinstellungen hier und klicken Sie auf Okay. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lektion 2 - Das Stift-Werkzeug - Gerade Linien: Willkommen zur zweiten Lektion, dem Zeichnen gerader Linien mit dem Zeichenstift. Zuerst öffnen wir die Referenzdatei, die Klassen-Assets enthalten in den Klassen-Assets enthalten ist, unter Configure the Layers. Um mit dem Nachzeichnen zu beginnen, verwenden wir Ankerpunkte, um gerade Linien zu erstellen. Wir werden alle Formen in der Datei nachzeichnen. Und schließlich werden wir lernen, bestehende Ankerpunkte zu bearbeiten. Okay, in dieser Lektion werden wir beginnen, uns etwas eingehender mit dem Stiftwerkzeug zu etwas eingehender befassen und uns damit vertraut zu machen, wie es funktioniert. Das erste, was Sie tun müssen, ist die Klassenreferenzdateien zu öffnen. Sie sollten eine Illustrator-Datei namens Pen Tool Straight Line Practice heruntergeladen haben . Dies wird eine Referenzdatei mit Formen sein , die wir mit dem Stiftwerkzeug nachzeichnen lernen werden. Wenn Sie also die Datei zum ersten Mal öffnen „Ansicht“, „ Anpassen“ und „Fenster“ auswählen, sehen wir uns alle ein Dokument in derselben Größe an. Als Nächstes musst du hier zum Ebenen-Panel kommen . Sie werden sehen, dass es in dieser Datei eine Ebene gibt, und ich habe sie eine Referenzebene genannt. Und alle Elemente , die Sie in der Datei sehen , befinden sich auf dieser Referenzebene. Sie werden feststellen, dass ich es gesperrt habe. Sie können eine Ebene entsperren und sperren. Dadurch wird verhindert, dass die Elemente, die sich auf dieser Ebene befinden, bearbeitet werden. Also habe ich die Referenzebene gesperrt. Also, genau wie wenn wir etwas im wirklichen Leben verfolgen würden, müssen wir eine Tracing-Ebene hinzufügen. Um Ihrem Workspace eine neue Ebene hinzuzufügen, klicken Sie hier unten auf dieses Symbol mit der Aufschrift Neue Ebene erstellen, wählen Sie sie aus und es wird eine neue Ebene erstellt, Ebene zwei über der Referenzebene. Benennen wir die Ebene um, indem wir darauf doppelklicken, und nennen sie Übung die Ebene, auf der wir zeichnen, und so weiter. Dann haben wir aktiv. Also haben wir die Übungsebene ausgewählt und das wird die Ebene sein, auf der wir anfangen zu zeichnen. Sie als Nächstes zur Werkzeugleiste und wählen Sie das Stiftwerkzeug aus. Sobald Sie also die Stiftwerkzeuge ausgewählt haben, das dritte Werkzeug hier unten in der Werkzeugleiste und Sie können sehen, dass dort das Stiftwerkzeug steht. Es zeigt mir meine Animation dessen, was es tun wird. Es wird wirklich wichtig sein, hier zum Strich und zur Füllung zu kommen hier zum Strich und zur Füllung , weil ich die Füllung festlegen möchte , die das Innere der Form ist , die wir erstellen werden. Ich werde die Füllung auf leer setzen. Andernfalls wird es schwierig sein, unsere Gliederung zu erkennen, wenn wir sie nachzeichnen. Wenn Sie dann den schwarzen Umriss auswählen, ist es einfacher, wenn wir auf diesen schwarzen Umriss doppelklicken , um eine hellere Farbe auszuwählen. Während wir also nachverfolgen, können wir sehen, was wir tun. Das ist der Farbwähler. Sie können dies in jede gewünschte Farbe verschieben. Sie können sehen, dass es viele verschiedene Farben zur Auswahl gibt , aber ich werde nur ein leuchtendes Rot auswählen , damit Sie sehen können, was ich mache. Auch hier können Sie jede gewünschte Farbe auswählen. Einfach klicken und auswählen und klicken. Okay. Als Nächstes muss ich sichergehen, dass ihr hier gerade einen kleinen pinken Blitz gesehen habt. Ich möchte, dass du deine Smart Guides einschaltest. Wenn Sie „Ansicht“ wählen. Smart Guides, dieses Ziel lässt sich ein- und ausschalten, also ist meins gerade an, wenn ich es sammle, ist das alles. Wählen Sie also Fensteransicht Smart Guides, damit sie aktiviert sind und Sie wissen , dass sie aktiviert sind. Wenn Sie mit der Maus über die Elemente fahren, die sich im Workspace befinden , auch wenn sie gesperrt sind, auch wenn sie gesperrt sind, wie z. B. die Referenzebenenobjekte, werden Sie feststellen, dass diese rosafarbene Hilfslinie erscheint. Also wenn ich so um diesen Viertelpunkt vorbei bin, steht da z.B. Anchor. Es sagt dir also , dass mich direkt über dem Ankerpunkt, der sich auf der Ebene befindet, umgehauen hat. Das werden wir verwenden, um diese ziemlich einfachen Objekte zu verfolgen . Also wieder, Bleistift, ausgewähltes Stiftwerkzeug, wir haben einen roten Strich ausgewählt. Und wir werden auf diesen Ankerpunkt klicken. Das ist der Anfang des Liniensegments, das wir zeichnen werden. Moment wirst du sehen, dass ich eine gerade Linie zeichne , weil der nächste Punkt, auf den ich klicke , der nächste Ankerpunkt sein wird. Während wir uns durch diese Objekte bewegen, möchte ich nur, dass Sie die Ankerpunkte finden und klicken. Und wenn Sie dann die Form schließen, werden Sie feststellen, dass der Cursor neben meinem Stiftwerkzeug wie ein offener Kreis aussieht. Und jetzt habe ich meine Form fertiggestellt. Ich möchte , dass du das für jede dieser Formen tust , während wir das durchgehen. Und ich möchte vielleicht auch darauf hinweisen, dass, wenn Sie Umschalttaste unter Windows gedrückt halten, glaube ich, die Befehlstaste auf dem Mac, diese neue Linie, die Sie zeichnen, auf 45-Grad-Intervalle einschränkt . Wenn ich also sichergehen möchte , dass es sich um einen rechten Winkel handelt, möchte ich meine Umschalttaste gedrückt halten auf diesen Ankerpunkt klicken und auf diesen Ankerpunkt klicken. Dadurch wird diese Linie auf absolute 90 Grad beschränkt. Also werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und klicken. Und dann gehe ich zu, das ist kein 45-Grad-Winkel. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, werden Sie feststellen , dass es nicht stimmt. Also ich möchte Shift nicht gedrückt halten. Ich werde einfach diesen Ankerpunkt finden. Und sagen wir ausgezeichnet, klicken Sie hier und ich denke, Oh nein, was werde ich tun? In diesem Moment werden die Tastenkombinationen wirklich wichtig. Wenn du auf dem Mac Strg-Z oder Option Z drückst, wird dadurch meine letzte Aktion rückgängig gemacht. Wenn ich es also vermassele, ist es super einfach, Control Z zu machen. Und ich kann den Ankerpunkt rückgängig machen , den ich an der falschen Stelle gesetzt habe. Ich kann auch zurückgehen und den Ankerpunkt bearbeiten. Nehmen wir an, ich vermisse es versehentlich. Und das mache ich. Das Schöne an der Verwendung des Stiftwerkzeugs ist, dass ich den Pfad jetzt, da dieser Pfad erstellt wurde, bearbeiten kann. Ich kann. Wenn ich nur diesen einen Ankerpunkt bearbeiten möchte, möchte ich ihn nicht mit dem Ankerwerkzeug auswählen. Also, wenn ich mit dem Ankerwerkzeug darauf klicke , wird es, es wird verschwinden. Ich möchte nicht, dass das passiert. Also steuert er einfach Z. Wenn ich nur diesen Ankerpunkt auswählen und verschieben möchte, muss ich in der Werkzeugleiste das Direktauswahlwerkzeug auswählen , den weißen Pfeil. Und ich kann jetzt genau diesen Punkt auswählen. Und ich kann finden, ich kann drücken, ich kann immer noch die Umschalttaste gedrückt halten und es wird immer noch die Platzierung dieses Punktes einschränken. Oder ich finde einfach den Ankerpunkt und lege ihn darauf. Also nochmal, wenn ich es vermassele, ist das keine große Sache, weil dieser Pfad vollständig editierbar ist , nachdem Sie ihn gezeichnet haben. Ich kann auch zurückgehen und Punkte hinzufügen. Wenn ich das Stiftwerkzeug ausgewählt habe. Wenn ich hier den Mauszeiger über ein Pfadsegment oder ein Liniensegment bewege, siehst du, dass neben meinem Stiftwerkzeug ein kleines Plussymbol erscheint. Ich kann dort einfach einen weiteren Ankerpunkt hinzufügen. Wenn ich also ein Detail und eine Form vermisse, ist es wirklich einfach, zurückzugehen und einfach einen weiteren Anker hinzuzufügen. Wenn ich nun auswähle Maus über diesen Anker fahre, werden Sie feststellen, dass sich das kleine Symbol neben meinem Stiftwerkzeug in ein Negativ verwandelt. Ich kann darauf klicken und ich kann es löschen. Es ist wirklich einfach. Sie können dies auch manuell tun, indem Sie auswählen dass Sie, wenn Sie auf dieses Stiftwerkzeug klicken und die Maustaste gedrückt halten, das Stiftwerkzeug hier in der Toolbox auswählen. Sie werden feststellen, dass Sie diese Dinge auch manuell auswählen können. Dann ist es nur noch die letzte Option, wenn Sie die Umschalttaste plus c gedrückt halten, können Sie dieses Ankerpunktwerkzeug auswählen. Sie werden feststellen, dass mein Cursor wie eine kleine Karotte aussieht. Dadurch kann ich die Art der Punkte ändern. Dies ist von einem Quadrat, einem quadratischen Punkt zu einem Kurvenpunkt. Also, wenn ich daraus eine Kurve machen will, kann ich das machen. Aber lassen Sie uns das vorerst rückgängig machen, weil ich in der nächsten Lektion mit Ihnen darüber sprechen möchte . Lassen Sie uns diese Formen vorerst einfach weiter verfolgen. Halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt, um die Beschränkung auf 90 Grad zu beschränken, suchen Sie die Anker und stellen Sie dann das Objekt oder die Form fertig. Schließe die Form. Ich schätze. Wir fahren mit dieser Pfeilspitzenform fort. Ich möchte das nicht einschränken , weil es offensichtlich keine 45 Grad sind. Also finde die Ankerpunkte. Es ist ziemlich einfach, diese Objekte zu verfolgen, da die Ankerpunkte und die Referenz später unten gefunden werden können . Aber das ist nur, um dich wirklich mit dem Zeichnen von geraden Linien und Objekten vertraut zu machen. Dann möchte ich Ihnen hier unten das Konzept eines Umzugs zeigen . Sobald wir unsere Leitung ausgewählt haben, werden Sie feststellen, dass sie immer noch aktiv ist. Ich habe meine Formen nicht geschlossen, sodass ich trotzdem weitermachen kann. Aber wenn ich, wenn ich hierher komme und das Direktauswahl-Tool auswähle, dann endet dieser Pfad. Und ich kann auf diesen Ankerpunkt klicken und ihn eine kleine Sekunde verschieben , wieder zurückgehen. Ich kann zurückgehen und alles, was mit dieser Zeile zu tun hat, ändern , da ich weiß, dass sie existiert. Das ist das Schöne an der Verwendung des Stiftwerkzeugs und deshalb wird es ein wirklich großartiges Werkzeug sein, um eine Silhouette zu zeichnen. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort, in der wir über das Erstellen von Kurven sprechen können . Wir sehen uns dort. 7. Lektion 3 - Das Stift-Werkzeug - Gekrümmte Linien: Willkommen zur dritten Lektion, dem Zeichnen gekrümmter Linien. In dieser Lektion öffnen wir zuerst eine neue Referenzdatei, und dann konfigurieren wir diese Referenzdatei für die Protokollierung. In dieser Übung werden wir etwas über Bézier-Kurven und deren Funktionsweise lernen . Wir werden die Beispielformen in der Datei nachzeichnen. Und zuletzt zeichnen wir eine Freiformform und bearbeiten die Ankerpunkte. Okay, willkommen zur nächsten Lektion. In dieser Lektion üben wir erneut mit dem Zeichenstiftwerkzeug und werden versuchen, gekrümmte Linien mit dem Stiftwerkzeug nachzuzeichnen und zu lernen, wie man gekrümmte Linien nachzeichnet. Sie müssen die Datei öffnen und leicht auffindbar sein. Das Übungsdokument für gebogene Linien mit dem Stiftwerkzeug , das sich in den Referenzdateien der Klasse befindet. Öffne das Dokument. Und das sollte ziemlich vertraut aussehen. Aber stellen wir sicher, dass wir View Fit in Window machen. Wir sind also am selben allgemeinen Ort, wenn wir uns die Akte ansehen. Genau wie das andere Übungsblatt werden wir diesen Hintergrund als Referenzdateien verwenden . Wenn wir also hier im Ebenenbedienfeld nachschauen, sehen Sie die Referenzebene, die bereits gesperrt ist. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wir werden es jede Ebenenübung nennen, genau wie wir in der letzten Lektion getan haben. Üben Sie also noch einmal, wir werden diese gekrümmten Formen auf der Referenzebene nachzeichnen . Und noch einmal kommen wir zum Toolpanel. Wir wählen das Stiftwerkzeug aus. Und wir kommen zurück zum Strich und zur Füllung. Und wir werden die Füllung machen, wir werden die Füllung leeren. Klicken Sie auf den Strich, doppelklicken Sie und wählen Sie eine andere helle Farbe aus. Auch hier können wir es in jeder gewünschten Farbe machen. Sie können hier eine beliebige Stelle auswählen, der scrollt nach oben und unten. Um zu 36 Farben zu gelangen, gehen wir hier nach oben und wählen erneut leuchtendes Rot aus, damit wir sehen können was wir tun, und klicken. Okay. Stellen Sie also sicher, dass Smart Guides aktiviert sind, View. Smart Guides sind geringfügig umgeschaltet, bereits aktiviert, aber wir können Smart Guides anzeigen verwenden und sie ein- und ausschalten. Also sind sie wieder dran. Sie können sehen, dass meine Smart Guides hier meinen Spickzettel zeigen, wo die Dinge aufeinander abgestimmt sind, meine Schnittpunkte, meine Ankerpunkte. Jetzt lernen wir etwas über Bézier-Kurven. Und Bézier-Kurven sind eine mathematische Methode diese Vektorkurve zu zeichnen. Das ist wirklich, wieder nur Mathe und Hintergrund. Hab nicht zu viel Angst. Wir müssen nichts mit Mathe zu tun haben , weil Illustrator alles im Hintergrund macht. Aber pass auf, ich werde dir zeigen, wie man eine gekrümmte Linie erstellt. Wenn wir sammeln, wählen Sie diesen Ankerklick aus. Und jetzt wieder, das ist meine gerade Linie, die bereit ist , von meinem ersten Ankerpunkt aus gezogen zu werden. Aber wenn ich diesen nächsten Punkt auswähle und wenn ich klicke und ziehe, erscheinen diese Anker, und wenn ich diese Anker drehe, kannst du sehen, dass sich die Kurve ändert. Wenn ich also die Umschalttaste drücke, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, werden diese Griffe und die 90-Grad-Ebene eingeschränkt, wenn ich die Shift-Taste loslasse, kann ich sie wieder bewegen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, weil ich diese Straße in einem Abstand von 90, 90 Grad zeichnen möchte diese Straße in einem Abstand von 90, 90 Grad zeichnen , wie eine Tangente entlang dieser Kurve. Linie, diese Anker zeigen mit meinen Ankerpunkten nach oben , und dann lass los. Und dann werden Sie sehen , dass dieser Punkt jetzt gekrümmt ist und Sie werden sehen die nächste Linie von dieser Kurve abgeht dass die nächste Linie von dieser Kurve abgeht und durch diesen, diesen Griff definiert wird. Also kommen wir zurück, wir kommen hierher und treffen uns mit diesem Ankerpunkt. Und wir werden die Form schließen. So funktionieren Kurven. Ich wusste also, dass wir das einfach über diese andere Kurve gezeichnet haben und wir werden hier unten eine weitere Kurve zeichnen, aber dann werden wir unten weitere Kurven üben. Und dieses Leerzeichen. Nochmals, wenn ich das Direktauswahl-Werkzeug auswähle, den weißen Pfeil hier oben, kann ich diese Punkte bearbeiten und Sie können sehen , dass sich die Kurve ändert, wenn ich den Punkt verschiebe. Ich kann es auf und ab bewegen, von einer Seite zur anderen, zurück. Und wenn ich den Punkt loslasse, kannst du auch die Griffe anpassen , sodass ich diesen Griff verkleinern kann. Die Kurve sieht also immer so aus, dass dieser Griff größer wird, wir können den Winkel des Griffs ändern. Sobald Sie also das Handle an diesem Punkt erstellt haben, können wir es anpassen. Nehmen wir an, ich wollte das nicht als Kurve zeichnen. Ich möchte, dass das ein Dreieck ist. Dann können wir in der Werkzeugleiste zum Stiftwerkzeug zurückkehren und die Option Ankerpunktwerkzeug auswählen. Dadurch wird also ein Ankerpunkt zwischen einer Kurve und einer geraden Linie hin- und hergeschaltet . Wenn ich also auf den Ankerpunkt klicke, wird daraus eine gerade Linie. Wenn ich darauf klicke, die Maustaste gedrückt halte und schiebe, wird daraus wieder eine gekrümmte Linie und der Griff wird hinzugefügt. Das ist es also, was dieser Teil des Stiftwerkzeugs macht. Also nochmal, es ist wirklich mächtig, denn sobald diese Linien gezeichnet sind, können Sie sie auf alle möglichen Arten bearbeiten. Also werde ich einfach das ganze Steuerelement Z rückgängig machen, um dir zu zeigen, was ich getan habe. Und jetzt werden wir diese Kurve hier unten verfolgen. Gehen wir also zurück und wählen unser Stiftwerkzeug aus. Wenn wir auf diesen Punkt klicken und erneut Umschalttaste gedrückt halten und die Anker und Griffe zu den Ankern ziehen . Du wirst sehen, wie das funktioniert. Klicken Sie also, bevor Sie die Umschalttaste gedrückt halten, mit der rechten Maustaste. Und wenn Sie dann die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sich um 90 Grad dehnen oder Sie können es einfach so machen, wie Sie möchten. Aber wenn wir nachzeichnen, habe ich die Umschalttaste benutzt, um diese Linie zu zeichnen. Und jetzt haben wir diese Kurvenlinie erfolgreich verfolgt. Du wirst sehen, dass mein Pfad immer noch aktiv ist und ich einfach zurücksetzen und das Direktwerkzeug auswählen kann. Ich kann diesen Weg einfach beenden. Das sind die Pfade. Und wenn Sie dann das Auswahlwerkzeug auswählen, besteht der Unterschied zwischen dem Auswahlwerkzeug und dem Direktauswahlwerkzeug darin, dass, wenn ich geschlafen habe, wenn ich das Auswahlwerkzeug verwende wenn ich diesen Pfad auswähle, der gesamte Pfad auf mich verschoben wird. Ich wähle diese Ankerpunkte nicht direkt aus. Wenn ich ein ganzes Objekt oder eine ganze Form verschieben möchte , verwende ich dieses Auswahlwerkzeug. Wenn ich jedoch einen Ankerpunkt verschieben möchte, verwende ich das Direktauswahlwerkzeug, sodass ich genau diese Pflanze direkt auswählen kann . Verwenden Sie diesen Bereich unten, wählen Sie erneut das Stiftwerkzeug aus und zeichnen Sie es einfach wie eine Freiformform. Mischen Sie es und verwenden Sie einige scharfe Winkel. Verwenden Sie einige gekrümmte Linien. Wenn ich diese Form schließen möchte, aber diesen Anker, möchte ich eine gekrümmte Linie sein. Ich kann klicken und gedrückt halten und dadurch wird es zu einer gekrümmten Linie. Oder wenn ich zurückgehen möchte und ich hierher kommen und das Ankerwerkzeug auswählen kann , oder Sie können die Tastenkombination verwenden und Shift plus c drücken, wodurch dieses Werkzeug automatisch ausgewählt wird. Und ich kann es gerade machen, oder ich kann zurückgehen und eine Kurve daraus machen. Denken Sie daran, dass Sie in der letzten Lektion auch mit dem Zeichenstift den Mauszeiger über einen Punkt bewegen und ihn löschen können. Oder Sie können sehen, dass es dieses kleine Subtraktionszeichen hinzufügt. Du kannst darauf klicken und es geht weg. Und das funktioniert sehr gut, wenn Sie versuchen, Ihren Weg zu vereinfachen. Wenn Sie zum Beispiel zu viele Punkte in der Luft haben, Sie zu viele Details hinzugefügt. Oder wenn Sie Lungen hinzufügen möchten, fehlen Ihnen einige Details. Du bewegst den Mauszeiger über diesem Punkt. Und beachte, wie sich mein Cursor in ein Plus verwandelt und du einen Punkt hinzufügen kannst. nun einen gekrümmten Punkt hinzugefügt haben, können Sie die Griffe sehen, die automatisch angezeigt wurden. Also jetzt das ein Kurvenpunkt , weil er sich auf einem gekrümmten Pfadsegment befand. Aber auch hier kann ich einfach zwischen gekrümmt und gerade wechseln . Also, meine Damen und Herren, ist das Stiftwerkzeug sozusagen auf den Punkt gebracht. Je mehr du damit herumspielst, desto vertrauter wirst du mit Ed werden. Ich kann nur empfehlen, selbst damit zu üben. Und das liegt daran, dass dies die Techniken sind, die wir verwenden werden wir in der nächsten Lektion unserem Thema nachgehen. Wir sehen uns dort. 8. Lektion 4 - Ein Referenzbild auswählen: Willkommen zur vierten Lektion. Es verwendet Ihr Referenzfoto. In dieser Lektion werde ich Sie durch die Referenzbilder führen, die ich in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen habe . Ich werde über die Vor- und Nachteile der einzelnen sprechen. Und ich werde Sie durch die Dinge führen , die Sie bei der Auswahl Ihres Bildes beachten sollten und welche Arten von Bildern am besten funktionieren. Also lasst uns anfangen. Okay, jetzt ist es an der Zeit Ihr Referenzbild auszuwählen. Deshalb werde ich Sie durch einige der Beispiele führen , die ich aufgenommen habe und einige Vor- und Nachteile sowie Dinge , über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie Ihre Fächer tatsächlich auswählen. Hier sind Referenzmaterialien in der Klasse. Ich habe eine Vielzahl von Beispielbildern beigefügt , die sich sehr gut für die Silhouette eignen würden . Das Motiv muss nicht immer zur Seite zeigen. Aber das macht, ist, dass es den Raum und die Form wirklich gut definiert. Da Sie also nach einem Motiv oder einem Referenzbild suchen , das Sie verwenden können, versuche ich, ein Bild auszuwählen, das einen ziemlich gut definierten Umriss hat und die Form des Motivs irgendwie einfängt. Es ist offensichtlich ziemlich subjektiv. Wenn es Ihr Kind ist, Ihr Hund, werden Sie am besten wissen, welche Form diesen Hund definiert , wie ein Objekt als Haustier oder ein PET-Bild funktionieren kann. Ich habe versucht, meinen Hund frontal zu machen, aber die Ohren funktionieren nicht ganz und es sieht nicht wirklich aus wie mein Hund, es sei denn , ich wähle das Profil aus, aber Sie können auch ein Bild Ihrer gesamten Hundeform auswählen , das ebenfalls funktionieren würde. Aber auch hier, eine andere Person, manchmal, wenn die Person lange Haare hat, kann es etwas schwieriger werden, sie zu finden. Hier ist ein weiteres Hundebild. Ich denke, das würde wirklich gut funktionieren. Das Samenöl wirkt hervorragend, weil ich die Form um sein Gesicht herum wirklich gut definiert habe. Hier ist ein Bild, das nur wegen der Haare etwas schwierig sein kann . Wenn Sie sich also für ein Bild wie dieses oder für jemanden mit langen Haaren entscheiden , müsste er kreativ einen Weg finden, das Haar einzubeziehen, nicht unbedingt alles, aber generell, wie das Haar aussieht und wie die allgemeine Form aussieht , während Sie Ihre Silhouette kreieren. Offensichtlich wie ein Baby. Ich habe das mit meinen Kindern gemacht, als sie jünger waren und als sie noch nicht wirklich ein Kinn hatten. Also musste ich hier quasi eine Fake-Funktion definieren, bei der hier quasi eine Fake-Funktion man die kleine Fettfülle machen konnte, weißt du was, aber die Silhouette, kannst du eine Form erstellen, sie ausfüllen, während wir arbeiten und entscheiden, ob du sie magst oder nicht, du kannst zurückgehen und sie ändern. Schon wieder. Ein Mädchen mit langen Haaren oder jemand mit langen Haaren, du würdest es schwer haben. Aber du könntest das immer irgendwie von deinen Schultern kaskadieren und ein bisschen künstlerisch damit umgehen, um die Form einzufangen. Es gibt einen Hund, der ein ziemlich lustiges Ohr hat, das ein ziemlich prägender Teil der Silhouette wäre . Sie also erneut, bei der Auswahl Ihres Motivs Versuchen Sie also erneut, bei der Auswahl Ihres Motivs ein Foto zu finden, das diese Motivform einfängt. Denn das ist der Teil , der in Ihrem Beitrag hervorgehoben werden wird . Sie können diese Referenzbilder gerne verwenden. Aber wenn Sie die Referenzbilder verwenden, können Sie Ihre Silhouette natürlich nicht verwenden. Zum Verkauf stehen also Bilder, die wir nur verwendet haben, die nur als Referenz und zur Auswahl Ihres eigenen Bildes enthalten sind . Ich werde eines davon benutzen, während wir uns damit beschäftigen. Also, wenn du mir folgen willst , kannst du das gerne tun. Aber auch das wäre nur zum Üben. Und ich schätze, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Lektion 5 - Einrichten des endgültigen Projekts: Willkommen zur fünften Lektion, der Einrichtung Ihrer endgültigen Datei. Als Erstes importieren wir Ihr Referenzfoto, das Sie der letzten Lektion ausgewählt haben. Wir werden es in Ihrem Arbeitsbereich platzieren und die Größe so ändern, dass es in den Arbeitsbereich passt , und dann die Ebenen neu konfigurieren , um mit dem Nachzeichnen unserer Motive zu beginnen. Lass uns anfangen. Hey, jetzt richten wir unsere endgültige Datei für unser Abschlussprojekt ein. Gehen Sie zu Datei Öffnen und navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie Ihre My Silhouette gespeichert haben, die erste Datei, die wir in der ersten Lektion zusammen erstellt haben . Sobald diese Dateien geöffnet sind, wissen wir, dass dies bereits konfiguriert ist. Es ist die richtige Auflösung. Sie können das Ebenenfenster konfigurieren indem Sie auf das Wort auf der ersten Ebene doppelklicken und es in eine Referenz umbenennen. Das wird unsere Referenzschicht sein. Und dort platzieren wir unser Referenzbild, so wie wir die Übungslinien des Stiftwerkzeugs nachgezeichnet haben. Jetzt gehen wir zu Datei und gehen zu Platzieren und navigieren auf unserem Computer zu dem Foto, das wir ausgewählt haben. Ich verwende ein Beispielbild. Und lassen Sie mich dieses wählen, weil es eine wirklich gut definierte Silhouette hat . Und sieh zu, dass es bereit ist, platziert zu werden. Ich klicke einfach auf eine beliebige Stelle in meinem Arbeitsbereich und klicke auf Platzieren. Nun, diese Datei ist offensichtlich viel größer als mein Arbeitsbereich. Um es zu verkleinern, drücke ich die Strg-Taste und das negative Zeichen und zoome weit heraus, damit ich sehen kann, wie viel größer es in meinem Arbeitsbereich ist. Ich habe das Direktauswahlwerkzeug, das Auswahlwerkzeug, nicht das Direktauswahlwerkzeug, sondern das Auswahlwerkzeug ausgewählt. Ich kann es mir also schnappen, aber ich werde die Größe ändern. Wenn ich die Größe ändere, kann ich nicht einfach die Ecke und die Größe ändern, weil das Bild dadurch zusammengedrückt wird. Ich werde das rückgängig machen, wenn ich die Größe ändere. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird die Bildgröße eingeschränkt. Also werde ich es bis zu einer Größe verkleinern , die wie eine angemessene Größe für meinen Arbeitsbereich aussieht . Ich ging zurück in meinen Arbeitsbereich, indem ich Control plus L übernahm. Beachten Sie, dass sich das irgendwie von selbst neu zentriert. Jetzt sieht es so aus, als hätte es eine ziemlich gute Größe. Auch hier kann ich, nachdem ich die eigentliche Vektorzeichnung erstellt habe, die Größe so groß und so klein wie ich möchte ändern, ohne die Auflösung des tatsächlichen Bildes zu ändern. Jetzt sperre ich diese Referenzebene hier im Ebenenbedienfeld . Während ich also nachzeichne, verändere ich das Bild nicht und verschiebe es nicht. Ich werde eine neue Ebene erstellen, genau wie wir es in unseren vorherigen Übungsstunden getan haben , und diese umbenennen. Das wird also unsere Arbeitsebene sein. Und jetzt ist unsere Datei bereit, mit der Suche nach dem Thema zu beginnen. In der nächsten Lektion sehe ich dich dort. 10. Lektion 6 - Dem Betreff nachfolgen: Willkommen zur sechsten Lektion, dem Nachzeichnen deines Fotos. Endlich werden wir unser Motiv mit dem Stiftwerkzeug nachzeichnen . In dieser Lektion werden wir, wie wir es geübt haben, Ankerpunkte hinzufügen. Wir werden daran arbeiten, die Ansicht zu vergrößern und uns auf einige Details zu konzentrieren. Um beim Fortfahren das Handwerkzeug und das Mausrad zu verwenden. Und schließlich, um Ihre Silhouette zu verfeinern. Es ist jetzt an der Zeit, unserem Thema auf die Spur zu kommen. Das erste, was wir tun werden, ist das Stiftwerkzeug auszuwählen. Ich möchte die Füllung nicht ausschalten, da wir beim Zeichnen nicht alle unsere Linien sehen könnten , weil dieses Bild schwarz-weiß ist. Ich werde Schwarz nicht als meinen Strich verwenden. Ich werde wieder Rot benutzen. Und der Grund, warum ich gehe , damit ich es mir noch einmal ansehen kann, ich kann diese Farbe später ändern und das würde gut funktionieren. Ich zoome lieber ein bisschen mehr hinein , wenn ich Dinge nachzeichne, ich kann einige Details festhalten. Also mache ich Control Plus, um ein bisschen näher zu kommen Ich werde dieses kleine Stiftwerkzeug verwenden, um es in die Mitte meines Bildschirms zu bewegen . Bei ausgewähltem Stiftwerkzeug. Ich fange an, diese Silhouette nachzuzeichnen. Ich werde später entscheiden, ob ich den Farbschnüffelstart hier verwenden will , seinen Nacken. ich auf der Linie gehe, möchte ich hier nochmal eine Kurve machen, um eine Kurve zu bekommen, klicke und ziehe. Nun, Ihre Fächer sind vielleicht anders als meine, also können Sie sich genau ansehen, wie ich das mache, aber Sie können ruhig Zeit damit verbringen, nur an Ihrer Akte zu arbeiten. Und ich werde hier ein paar Details zu seinen Haaren hinzufügen . Nochmals, Strg Z. Wenn Sie hineinzoomen möchten, können Sie Strg Plus drücken und es quasi im Pan Hands-Werkzeug zentrieren , um es zu bewegen hilft wirklich, weil Sie dann etwas genauer werden. Wenn ich das also fortsetzen möchte, klicke ich einfach auf das Ende meines Pfades zurück. Ich klicke und ziehe irgendwie. Ich möchte, dass er so etwas abgerundet hat. Es findet irgendwie die Oberseite des runden Teils und dort platziere ich meine Ankerpunkte. Ich muss nur genau sein. Auch hier versuchen wir, das Wesentliche und die Form unseres Motivs einzufangen das Wesentliche und die Form unseres , damit Sie sich nicht zu viele Gedanken über jedes Detail machen müssen . Zoomen Sie wieder hinein und bewegen Sie es ein wenig darüber. Während Sie jetzt arbeiten, zoomen Sie hinein, zoomen Sie heraus. Sie können jederzeit wieder zwischen diesen Tools wechseln Wenn ich es wieder aufnehmen möchte, klicken Sie einfach auf das Ende und setzen Sie meinen Pfad fort. Okay? Ich werde weiter auswählen. Sie können auch Ihr Mausrad verwenden, um sich auf und ab zu bewegen und mein Mausrad gerade verwenden , um sich hin und her zu treffen. Das hilft, sich zu bewegen, ohne das Stiftwerkzeug loslassen zu müssen . Auch hier mag ich vielleicht nicht, dass einige der Linien einige der Kurven sind , die ich gerade mache , wenn er wieder mein Mauswerkzeug ist. Aber wenn ich sie daran erinnere, denke daran, während du auch an deinem arbeitest. Wir werden in der Lage sein , zurückzugehen und die Silhouette zu bearbeiten , weil wir diese Linien und diese Ankerpunkte erstellen diese Linien und diese Ankerpunkte , die alle editierbar sein werden. Okay, jetzt werde ich wieder rauszoomen und sehen, wo ich bin. Ich werde das mit meinem Mausrad neu zentrieren. Sieht ziemlich gut aus. Es sieht nicht gut aus, aber es sieht ziemlich gut aus. Ich möchte ein bisschen von diesem Rollkragen einbauen , um Silhouette ein wenig Aufmerksamkeit zu verleihen. Und was ist dann manchmal so, wie diese Kurve hier, die passiert? Sie können das einbeziehen oder nicht. Sie können wieder reingehen, das finden, wie Sie es definieren möchten , und dann meine Form schließen. Das ist also mein erster Versuch mit der Silhouette. Es ist nicht schlecht. Schauen wir uns das aber genau an. Vielleicht möchte ich zurückgehen und die Ankerpunkte von jemandem ändern . Es muss nicht perfekt sein. Auch hier muss es knapp sein. Lassen Sie mich noch einmal mein Mausrad benutzen, um mich irgendwie zu bewegen. Und während wir das tun, möchten Sie vielleicht Ankerpunkte hinzufügen. Vielleicht möchten Sie daran denken , Ankerpunkte hinzuzufügen. Klicken Sie einfach auf den Pfad und fügen Sie ihn hinzu, um ein wenig mehr Details zu erstellen, oder vielleicht verpassen Sie einen Teil davon. Was auch immer. Du kannst Ankerpunkte abziehen, bis er sein Haar ein bisschen weggegeben hat. Hier. Auch hier müssen die Haare nicht perfekt sein. Du versuchst wirklich nur, die Essenz der Form der Person einzufangen . Sprechen Sie hier in einer Minute über Wimpern. Manchmal füge ich ein paar Wimpern hinzu, die vorbeiragen. Auch wenn es unrealistisch ist und es ein bisschen mehr wie eine Silhouette aussehen lässt. Ich werde nur eine kleine Form einfangen , die wie eine Wimper aussieht. Und dann entscheiden wir später ob ich das wirklich einbeziehen möchte. Ich weiß es nicht wirklich. Ich werde das wahrscheinlich nicht einbeziehen, also werde ich diese Form löschen. Aber das ist ein gutes Beispiel dafür , ob Sie den Silhouetten Liter eine andere Form verleihen möchten . Nun, lass mich, lass mich wieder rauszoomen und sehen, wie das aussieht. Wenn ich wirklich testen möchte, um zu sehen wie sich die Form entwickelt. Ich wähle es aus und fülle es jetzt aus, damit ich sehen kann, wie die Zelle aussehen wird, wie sie tatsächlich aussehen wird. Ich kann also entweder diese Füllung auswählen und die Farbe auswählen. Oder wenn Sie es genau hier bemerken, haben Sie die Möglichkeit, dieselbe Farbe wie der Strich zu füllen . Ich werde das einfach machen und sehen, wie es aussieht. Ich bin eigentlich hübsch, ziemlich glücklich damit. Es ist nicht perfekt. Sie können sehen, dass einige der Fotos dahinter herausragen. Aber wenn ich wirklich sehen will, wie es alleine aussieht . Ich kann hier zur Referenzebene kommen und sie unsichtbar machen und diese dann abwählen. Das ist eigentlich nicht so schlimm. Ich weiß nicht, ob mir gefällt, wie das hier unten passiert. Vielleicht ändere ich das ein wenig. Also jetzt. Jetzt gibt es hier also ein bisschen kreative Freiheit. Aber du kannst die Tatsache , dass dieser Typ einen Bart hatte, seine Lippe hier drüben etwas seltsam aussehen lassen. Ich bin mir also nicht sicher , ob ich den Kredit liebe, der da drin steckt. Zoomen Sie hier wieder rein. Jetzt denke ich, dass Rod vielleicht nicht die beste Wahl ist, weil ich meine Linie nicht sehr gut sehe. Also werde ich die Farbe ändern. Jetzt, wo meine Referenzbilder weg sind, doppelklicke ich darauf und öffne dieses Panel. Und ich wähle Schwarz. Schwarz ist, dass du das tun musst. Es ist in der Nähe. Du kannst Nullen treffen. Zeros ist hexadezimales Schwarz. Also, wenn du sechs Nullen und dieses kleine Pfundzeichen und dann, Okay, wählst, dann haben wir Schwarz. Jetzt, wo der Strich rot ist, werde ich, ich werde keinen Strich in mein Finale aufnehmen weil ich möchte , dass das eine Form ohne Strich ist, wenn es endlich fertig ist. Jetzt kann ich wirklich sehen, was mit diesen Punkten passiert und ich liebe diesen Punkt nicht. Es ist ziemlich schwer zu sehen. Lass mich wieder rauszoomen. Okay, ich habe es ein bisschen besser gemacht. Das ist also meine fertige Silhouette. Du kannst zurückgehen und das so weit verfeinern , wie du willst. Wenn du zu viele Details hinzufügst , nimmt das etwas davon ab. Und Sie sollten genügend Details angeben, um allgemeines Gefühl für die Kopfform einer Person oder des Kopfes Ihres Tieres oder was auch immer Sie während dieser Übung nachgezeichnet haben, zu bekommen einer Person oder des Kopfes Ihres Tieres oder was auch immer Sie während dieser Übung nachgezeichnet . Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie es auswählen können , wenn Ihnen die Art, wie sie gegenüberstehen, nicht gefällt. Du kannst Objekte treffen und dich transformieren. Und du kannst nachdenken. Wenn es entlang der Vertikalen reflektiert wird, klicken Sie auf Okay. Aus irgendeinem Grund mag ich es, wenn meine Silhouetten ein bisschen nach links zielen, aber jeder hat seine eigenen persönlichen Vorlieben. Du kannst das tun, wenn es nicht gerade nach oben und unten aussieht, wenn du hierher kommst und den Mauszeiger bewegst, wenn du das Direktauswahl-Werkzeug benutzt und die Form ausgewählt hast , dann bewegst du den Mauszeiger. Und hier können Sie sehen, dass sich der Cursor in dieses kleine kreisförmige, kreisförmig aussehende Ding verwandelt . Du kannst es ein wenig korrigieren, wenn du willst. Und das sind meine Silhouetten. In der nächsten Lektion werden wir an einigen Details zur Endbearbeitung arbeiten . Wir sehen uns dann. 11. Lektion 7 - Text hinzufügen: Willkommen zur siebten Lektion, in der du deine Komposition fertigstellst. werden wir Ihrer Komposition Text hinzufügen In dieser Lektion werden wir Ihrer Komposition Text hinzufügen. Wir werden den Text, den wir hinzufügen, formatieren. Wir werden lernen, wie man Objekte horizontal aneinander ausrichtet. Wir werden lernen, wie man sie als Objekte gruppiert . Und dann zentrieren Sie diese Gruppen endlich auf die Zeichentafel. Okay, und jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff und damit, unsere Datei für den Druck fertigzustellen. Das erste, was ich tun möchte, ist, wenn ich mit meiner Silhouette wirklich zufrieden bin, werde ich jetzt die Referenzdateiebene löschen. Und der Grund, warum ich das tun werde, ist , dass das Hinzufügen dieses hochauflösenden Bildes die Dateigröße erhöhen wird. Wenn ich das also irgendwo hinschicke, um es zu drucken, ist die Dateigröße viel überschaubarer , wenn das hochauflösende Bild nicht auf einer Ebene platziert wird. Wenn ich also die Referenzebene nehme und sie in diesen Mülleimer ziehe, ist diese Ebene jetzt weg. Jetzt möchte ich etwas Text hinzufügen. Ich füge den Namen dieses Mannes hinzu. Ich weiß nicht, ob dieser Mann heißt, aber ich werde mir einen Namen ausdenken. Ich klicke hier auf das Textwerkzeug, das Textwerkzeug, klicke irgendwo unten und schon wird hier eine Lorem Ipsum-Standardschrift gestartet . Es wird also ausgewählt, wenn ich anfange zu tippen, wenn ich diesen Typen benannt , Robert, David, habe, Robert, David, ich weiß nicht, ob das ein seltsamer Name ist oder nicht, aber so heißt er. Das habe ich also getippt. Es ist einfach in meine Standardschrift voreingestellt. Aber im Moment siehst du, dass ich das nicht kann Es gibt keine Schrift- oder Bandoptionen. Wir gehen wieder hierher und wählen Fenster aus und ändern unseren Arbeitsbereich. Jetzt gehen wir zu Essentials Classic. Das ist eigentlich der Arbeitsbereich, in dem ich gearbeitet habe , hauptsächlich mit viel mehr sichtbaren Panels. Deshalb wollte ich euch vorher nur Essentials zeigen , weil der Arbeitsbereich sonst sehr kompliziert aussehen kann, aber wir werden zu Essentials Classic gehen. Und der Grund, warum wir das tun werden, ist, dass das hier auftaucht. Sie können diese Charakterattribute hier oben sehen. Es gibt eine andere Möglichkeit, sie zu betrachten, aber das ist eine optimalere Methode. Da sind wir. Das ist meine Brandon-Groteskschrift, wenn ich das irgendwie als Drehbuch haben will, also sieht sie etwas schicker aus. Also werde ich Dursty Rough verwenden. Das sind Adobe-Schriften , die ich verwende. Möglicherweise haben Sie einige andere Standard-Adobe-Schriftarten, die Sie verwenden können. Welche Schriftart Sie auch immer in Ihrem System haben. Such dir einfach ein Drehbuch aus oder offensichtlich etwas, das dir gefällt, wenn ich diese Silhouetten mache . Ich kombiniere ein Drehbuch gerne mit einer stattlicheren Schrift weil sie sich irgendwie gegenüberstellen und wirklich gut aussehen. Also füge ich eine weitere Schriftzeile hinzu und gebe ihm ein Geburtsdatum. Wie alt ist der Spam-Satz Tuber? Ich weiß es nicht. 21. 2010. Das gefällt mir nicht, das ist ein Skript, also werde ich mein Auswahlwerkzeug benutzen und es auswählen. Und ich werde Brandon Grotesque verwenden, was ein lustiger Name für eine Schrift ist. Das ist meine Muse. Mach es ein bisschen kleiner. Ich denke, es wird sogar den Geruch oder den Zeitpunkt, an dem die Schriftgröße geändert werden muss, oben erscheinen lassen. zoome das irgendwie durch und das will ich nicht, ich habe die Schriftart hier oben ausgewählt. Es gibt eine Reihe von Schriftattributen relativ zu der von Ihnen ausgewählten Schriftart. Die Schrift, die ich verwende, ist Brandon Grotesque, und genau hier ist das die Familie. Dies ist der Schriftstil Medium. Sie können auch hell und fett für die jeweilige Schriftfamilie wählen. Und das ist die Punktgröße, und das habe ich vorhin gerade gesagt. Ich werde es etwas kleiner machen weil ich möchte, dass es im Verhältnis zu seinem Namen eine gute Größe hat. Ich möchte, dass sein Name etwas größer ist , weil er etwas wichtiger aussieht. Wenn ich Dursty Rough auswähle. Ich sehe auch die Attribute dieser Schrift hier oben. Ein Licht. Dafür gibt es eine ganze Reihe von Attributen , die Größe. Aber auch hier funktioniert jede Schrift. Ich werde nicht darauf eingehen, wie man Adobe Fonts installiert. Adobe bietet eine Vielzahl von Schriftarten an , die verfügbar sind, wenn Sie deren Mitgliedschaft bei den Schriftarten haben. Aber wenn nicht, egal welche Standardschriften mitgeliefert werden, Ihr Adobe Illustrator funktioniert auch. Wenn ich diese also zusammen zentrieren möchte, wenn ich sie hier oben rechts auswähle, erscheint ein Online-Tool, das ein Online-Tool angezeigt wird, weil ich mich in diesem Essentials befinde, diesem anderen Workspace, dem Workspace Essentials-Klassiker. Wenn ich möchte, dass diese zueinander zentriert sind, wähle ich diese Schaltfläche „Horizontal ausrichten“. Und jetzt sind diese zusammen zentriert. Jetzt sind sie nicht zusammen gruppiert. Wenn ich eins nehme und auf Undo drücke, wenn ich sie gruppieren und in dieser Konfiguration zentrieren möchte , wenn ich sie beide auswähle, indem ich ein Feld ziehe und beide auswähle, kann ich sie gruppieren, sodass ich sie zusammen verschieben kann, ohne meine Ausrichtung zu beeinträchtigen. Also meine Abkürzung hier ist Control G. Sie können aber auch Objekte gruppieren. Jetzt sind sie gruppiert und ich wähle sie aus, sie bewegen sich zusammen. Also ich könnte das hier drüben legen, ich kann es weiter unten mittig auf der Unterseite platzieren. Ich habe es hier drüben platziert, wodurch diese ganze Komposition irgendwie in diesem Raum zentriert wird. Manchmal mag ich es, das etwas weiter oben in dieser Art von unten zu haben. Da geben sie sich gegenseitig etwas Luft in den Raum, um das zu tun. Und ich möchte diese Leute in den Mittelpunkt stellen, also wähle ich alle drei aus. Und ich habe die Schaltfläche zur horizontalen Ausrichtung in der Mitte wieder eingeschlafen und sehe, wie mir das gefällt. Es ist okay. Lass mich es bewegen wollen. Ich bin eigentlich irgendwie so. Okay, als Nächstes möchte ich sicherstellen dass meine Silhouette auf der Zeichenfläche zentriert ist. Dazu öffnen wir die ausgerichteten Panels. Wir wählen Window Align. Und dadurch wird dieses Fenster geöffnet, das all diese Ausrichtungsoptionen enthält. Sobald Sie das geöffnet haben, möchte ich, dass Sie diese Schaltfläche „An Zeichenfläche ausrichten“ auswählen. Wenn Sie darauf klicken, möchten Sie sicherstellen , dass Sie es an der Zeichenfläche ausrichten. Wählen Sie Ihre Silhouette aus und klicken Sie dann diese Schaltfläche „Horizontal ausrichten“ in der Mitte. Und das wird bewirken, dass es horizontal auf deiner Arbeit, auf deiner Zeichenfläche, ausgerichtet wird . Ich werde dasselbe für mein Label tun, den Namen und das Datum. Wählen Sie also den Namen und das Datum der Gruppe von Objekten aus , die wir zuvor erstellt haben. Wählen Sie erneut aus, stellen Sie sicher, dass sie an der Zeichenfläche ausrichten klicken, und wir gehen zur Horizontalen Mitte ausrichten. Jetzt meine beiden, ihr könnt es mit den Pfeiltasten nach oben und unten bewegen, wenn ihr es auswählt um es zu sehen und um es hoch und runter zu halten, wie auf eurem Space. Sie können sich beide schnappen und sie mit der Steuerung G gruppieren und sie dann auf diese Weise an der Zeichenfläche ausrichten. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass wir eine zentrierte Zusammensetzung haben . Jetzt denke ich, dass dieses Stück als Schwarz-Weiß-Bild für sich alleine steht . Also eine feuchte, immer zeitlose, schwarz-weiße Silhouette zu haben. Aber wenn du deiner Komposition etwas Farbe verleihen möchtest, triff mich in der nächsten Lektion. 12. Lektion 8 - Farbe hinzufügen: Willkommen zur achten Lektion, wir unseren Kompositionen Farbe verleihen. Zuerst erstellen wir eine Hintergrundebene. Dann zeichnen wir ein Rechteck auf diese Hintergrundebene, damit wir etwas Farbe hinzufügen können. Wir werden mit dem Farbwähler Farbe hinzufügen. Als Nächstes zahlen wir einige Farbfelder in unsere Datei ein und verwenden die Pipette, um Farbe hinzuzufügen. Dies ist eine weitere Option. Okay, wenn wir dieser Komposition nun etwas Farbe hinzufügen möchten , möchten wir wahrscheinlich einen Hintergrund hinzufügen. Als erstes möchten wir eine neue Ebene hinzufügen, Ihre Ebenenpalette finden und diesen kleinen positiven Button hier unten rechts im Panel auswählen hier unten rechts im , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Dieses Mal wollen wir, dass sich unsere Schicht unter unserer Silhouette befindet. Wenn Sie sich also diese neue Ebene schnappen und sie unter die Silhouettenebene ziehen, haben wir eine neue Ebene , die sich unter der Silhouette befindet. Ich brauche meinen Namen, meine Ebene, Hintergründe, ich erinnere mich, was es ist. Es ist immer eine gute Faustregel deine Ebenen zu benennen, denn sonst wird es sehr kompliziert und du kannst vergessen, wo du bist. Es ist also eine gute Faustregel, Ihren Arbeitsplatz wirklich zu organisieren. Jetzt komme ich zu meiner Werkzeugleiste und wähle eine Farbe aus. Aber ich möchte, dass die Hintergrundebene so ist, ich werde ein Rechteck zeichnen, aber ich werde ein Rechteck zeichnen. Es ist nicht schwarz, sodass ich sehen kann , wo es im Hintergrund ist. Wenn ich also auf die Füllfarbe doppelklicke, wird dieser Farbwähler angezeigt. Und ich kann so ziemlich jede Farbe wählen, die ich will. Sie können innerhalb der Folien auswählen, um Farbbereiche zu erstellen. Und dann können Sie innerhalb jedes Farbbereichs innerhalb dieses Quadrats auswählen , um den gewünschten Farbton zu erhalten . Also warum wählen wir nicht ein helles Türkis, nur damit ihr sehen könnt, was ich hier irgendwo mache. Wählen Sie, Okay, jetzt wählen wir dieses Rechteckwerkzeug unserer Werkzeugleiste aus, weil wir eine rechteckige Form auf die Zeichenfläche hinter meiner Silhouette zeichnen möchten . Jetzt habe ich immer noch meine Smart Guides an. Wenn Sie Ihre Smart Guides also nicht aktiviert haben , können Sie sie wieder einschalten. Du kannst zu View Smart Guides gehen und sie einschalten, denn das wird dir helfen, die Ecke deiner Zeichenfläche zu finden. Sobald Sie diesen Schnittpunkt gefunden haben, klicken und ziehen Sie, um ein Rechteck im Hintergrund zu erstellen. Sehen Sie sich hier nun an, wie dieser Hintergrund rechteckig ist. Jetzt können wir einfach Spaß haben. Wir können unser Kunstwerk neu einfärben. Deshalb versuche ich generell , etwas kontrastreicheres zu finden. Sie können diese Schwarz-Blau-Situation machen. Ich werde die Gruppierung dieser Objekte aufheben , damit ich jedes einzelne Objekt einzeln auswählen kann. Also werde ich Object Unroup machen. Jetzt kann ich meine Silhouette separat auswählen und wenn ich meine Silhouette weiß machen möchte, kann ich die Standardlinie und Füllung auswählen und dann die Kontur ausschalten. Jetzt ist es also weiß. kann ich meinen Text auch weiß machen Mit dieser Pipette kann ich meinen Text auch weiß machen. Wenn du das Pipettenwerkzeug auswählst und dann auf die Silhouette klickst , kann mein Text dadurch weiß werden. Ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich gut gedruckt werden wird . Ich denke, du brauchst etwas mehr Kontrast zwischen den Elementen oben und den Hintergründen. Jetzt möchte ich meinen Hintergrund etwas dunkler machen. Ich werde es viel dunkler machen. Das ist also eine ganz andere Option. Natürlich gibt es hier so viele Optionen, aber die eine andere Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass ich einige Farbmuster als trendige Farben beigefügt einige Farbmuster als trendige Farben beigefügt aus denen Sie wählen können. Wenn Sie die Klassenobjektdatei mit dem Namen Swatches öffnen, können Sie diese Datei öffnen. Und hier sind einige trendige Muster und Farben, die ich aufgenommen habe. Sie können also hier oben in der linken Ecke sehen, dass ich mehrere Dateien habe. Offen. Ihre Farbfelddatei, und ich möchte alle diese Farbfelder anklicken und ziehen und auswählen. Jetzt bearbeite ich sie, kopiere sie und gehe zurück zu meiner Silhouetten-Datei. Und jetzt mache ich Bearbeiten und Einfügen und wir fügen sie direkt in meine auf meiner Hintergrundebene eingefügte ein. Wählt sie noch nicht ab, weil sie verloren gehen könnten , um sie dann tatsächlich auf meine Seele zu kleben , während ich sie überlege, aber das ist eigentlich egal. Also werde ich sie zur Seite ziehen. Sie können sie einfach löschen. Ich ziehe sie und dann sind sie zurückgerutscht. Also hier sind sie. Und jetzt können Sie diese verwenden , um Ihr Kunstwerk zu färben. Sie können einfach die Pipette verwenden und diese Farben auswählen. Natürlich kann man diese Farben anpassen. Dies ist nur eine Palette, mit der Sie arbeiten können. Nochmals, wenn auch einige trendige Farben. Sie können diese trendigen Farben auch anpassen indem Sie auswählen, wann sie ausgewählt hat. Sie können herausfinden, wo sie sich befinden, und Sie können sie herumstupsen. Aber ich erkunde das, habe Spaß und kreiere ein paar coole Farbkombinationen , die dich ansprechen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert. Denken Sie daran, Ihre endgültige Datei zu speichern. Sie können jederzeit zurückkehren, wenn Sie das alles rückgängig machen möchten. Wenn Sie Z bis zum Ende kontrollieren, können Sie Ihre gesamte Arbeit rückgängig machen, falls Sie vergessen haben, Ihre Schwarzweißdatei zuerst zu speichern Sie können sagen, das ist meine Silhouette, Schwarzweiß unterstreichen und dann auch eine Farbversion erstellen. Aber es liegt alles an dir. 13. Lektion 9 - Speichern unserer Datei für Druck und Internet: Willkommen zu Lektion Neun Speichern Sie unsere Datei zum Ausdrucken. Zuerst speichern wir unsere Datei einem anderen Dateinamen. Dann werden wir die Schriftarten skizzieren, damit Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, unsere Schriften an den Drucker zu senden. Und wir werden unsere Datei und das gewünschte Dateiformat speichern . Es ist also Zeit, unsere Datei zu speichern. Es gibt also eine Sache, die ich Ihnen wirklich zeigen möchte, bevor wir unsere Datei speichern. Wenn Sie eine Datei exportieren oder an einen Drucker senden, müssen Sie in der Regel entweder die verwendeten Schriftarten zusammen mit der Datei senden , oder Sie müssen Ihre Schriften skizzieren, was bedeutet, dass Sie Formen aus den Schriften erstellen, die jedoch nicht bearbeitet werden können. Sobald Sie also Ihre Schriftarten skizziert haben, können Sie nicht mehr zurückkehren und Änderungen an ihnen vornehmen. Normalerweise speichere ich zuerst eine andere Version meiner Datei, sodass ich immer eine Version habe, auf die ich zurücksetzen kann, wenn ich Änderungen vornehmen möchte , die ich nicht festgelegt habe. Also werde ich diese Datei als Datei speichern, als meine Silhouettenunterstriche für den Druck speichern . Und dann werde ich es speichern. akzeptiere die Standardeinstellungen, sage okay Sobald ich meine Datei für den Druck gespeichert habe, wähle ich meine Schriftarten indem ich sie als Auswahlfeld anfasse und darüber ziehe. Sobald ich meine Schriftart ausgewählt habe, wähle ich den Typ aus. Und dann gehe ich zu Create Outlines. Das bewirkt also, dass ich diese nicht mehr als Schriftarten auswählen kann . Illustrator sieht diese jetzt als Formen statt als Schriften. Sie können sehen, wenn Sie ganz nah heranzoomen. Und wenn ich es auswähle, befindet sich darunter keine Zeile mehr , in der ich es bearbeiten kann. Jetzt, wo das Formen sind, ist es wirklich einfacher, diese Datei als Waferdruck senden zu können , aber auch hier, tun Sie das nur in einer Datei, die Sie separat gespeichert haben , weil ich diese Schrift nicht mehr bearbeiten kann , wenn jeder diese Datei als Vorlage für die Erstellung neuer Silhouetten mit denselben Schriftarten verwenden soll diese Datei als Vorlage für . Ich kann meine Originaldatei, die ich nicht zum Drucken gespeichert habe, jederzeit öffnen und die Kopie dort bearbeiten. Und das allerletzte, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte , sind die verschiedenen Dateiformate. Sie können diese Datei so speichern, als ob Sie Datei, Speichern unter wählen , um ein Dialogfeld zu erhalten. Und die Standardeinstellung wird als Illustrator-Datei gespeichert. Sie können aber auch ein PDF und EPS AIT, SVG oder SVG Z auswählen SVG oder SVG Z Viele Drucker akzeptieren ein PDF oder ein EPS, aber im Allgemeinen können Sie jede dieser Dateien öffnen. Dies sind alles Vektordateiformate, sodass Sie sie in jedem Vektordateiformat speichern können , das Ihr Drucker von hier aus anfordert. Ich werde meine einfach als KI behalten. Ich werde es jetzt speichern, es wird mich gebeten, es zu ersetzen, sagen Sie Sicher, ich werde es erneut ersetzen, und wählen Sie die Standardeinstellungen aus. Und jetzt ist meine Datei gespeichert und bereit, an einen Drucker gesendet zu werden. Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie eine webfähige Datei speichern. Wir haben also eine Datei , die Sie hier in Skillshare mit Ihren Klassenkameraden teilen können. Wenn du mit diesem Kurs fertig bist, würde ich gerne sehen, was ihr kreiert, und ich bin mir sicher, dass du da bist. Die anderen Teilnehmer dieses Kurses würden ihn auch gerne sehen. Um das zu tun, möchte ich, dass Sie zur Datei gehen und dass Sie den Export ausführen , da dadurch ein Dateidialog angezeigt wird. Und Sie können sehen, dass Sie Ihre Datei jetzt für diese webfähigen oder webfähigen Formate wie JPEG oder PNG speichern können jetzt für diese webfähigen oder webfähigen Formate . Ich werde meine als JPEG speichern, weil ich keinen transparenten Hintergrund haben möchte , und wähle „Zeichenflächen verwenden“. Mein JPEG wird also die gleiche Größe wie die Zeichenfläche in der Datei haben. Und dann wird es an derselben Stelle gespeichert, an der ich Wetterdateien gespeichert habe. Ich speichere meinen Desktop, mein Silhouette-Punkt-JPEG und ich sage Export. Dann sind hier die Standardeinstellungen. Ich habe es auf eine größere Datei eingestellt. Sie können dies auf Maximum setzen. Dies ist meine maximale Dateiqualität für eine Webdatei und Bildschirme mit 72 PPI, was der Bildschirmauflösung entspricht. Sie passen also diese Einstellungen und klicken auf Okay, und das war's. Jetzt haben Sie also ein JPEG , das Sie hier hochladen können. Unter der Klasse. Sie können ein Projekt erstellen und Ihre Arbeit teilen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr geschaffen habt. 14. Wir kommen zum Ende.: Du hast es geschafft, du hast den Kurs beendet. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, Sie fühlen sich erfolgreich denn wir haben viel Material behandelt. Ich bin so dankbar, dass du deine wertvolle Zeit mit mir verbracht hast. Und ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen das Selbstvertrauen gegeben hat , Ihre Reise zu beginnen , um zu lernen, wie man digitale Kunstwerke in Adobe Illustrator erstellt . Nur weil du den Kurs beendet hast heißt das nicht, dass wir aufhören müssen, rumzuhängen. Folge mir auf Instagram, Facebook und Pinterest oder schicke mir eine Nachricht und lass mich hören, wie es läuft. Vielleicht poste ich sogar Projekte für diesen Kurs, meine Social-Media-Kanäle, also teile sie unbedingt mit mir. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Vergiss auch nicht, dein Abschlussprojekt hier auf der Klassenseite zu teilen , die deine Mitschüler sehen können, und ich werde mich auch hier melden. Die Schaltfläche Folgen. Melde dich für meinen Newsletter an, damit du auf dem Laufenden bleibst. Und hier, als ich weitere Kurse ins Leben gerufen habe, gibt spannende Neuigkeiten über mich in meiner Arbeit. Und kontaktieren Sie uns per E-Mail, wenn Sie spezielle Fragen oder Feedback haben . Vielen Dank für Ihre Zeit und Mühe. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich schätze dich sehr.